Схема портрета: Световые схемы для портретов. 6 классических световых схем для портретов, которые должен знать каждый фотограф. » PhotoCasa

Содержание

Бесплатные уроки — whitephotoschool.ru

Сегодня рассмотрим вот такую световую схему и все ее нюансы.

Исходные данные: камера Canon (конкретная модель не имеет значения), объектив 100мм macro, ISO 100, F8, выдержка 1/200

Основная задача: добиться градиентного фона при постановке света фронтально, а не под углом, используя минимальное количество света. Подсветить накладную полоску на лице. Подобрать оптимальный свето-теневой рисунок на лице для ровного фронтального кадра. Модель смотрит ровно в камеру- это условие

Во первых стоит сказать, что такой ракус портрета подчеркивает всю асимметрию лица модели. В данном случае у модели очень хорошая симметрия и такой ракурс оправдан


Рисующий свет было решено поставить чуть сбоку, это даст тень в сторону на шее и разбавит немного симметрию кадра. Мы советуем избегать полностью идеальных кадров, где глазу не за что зацепиться, это просто скучно и искусственно выглядит


Итак, градиент на фоне можно добиться многими способами. Самый простой — это постановка рисующего света под сильным углом относительно модели так, чтобы модель была освещена только самым краем светового пятна. Второй способ — это отделить влияние рисующего света на фон с помощью расстояния/наклона/сот и подсветить отдельно фон таким градиентом, как хочется. Но есть и 3й способ.


Под цифрой 2 на фото виден градиент фона. Рисующий свет стоит почти фронтально на модель и если бы фон стоял ровно, то он был бы более однородный.
Таким образом, повернув фон под острым углом к модели мы можем получить красивый градиент и при этом рисующий свет будет стоять классически — фронтально


Под цифрой 3 на фото тень от подбородка. Она подсказывает, что рисующий свет стоит немного выше лица модели и чуть слева от фотографа, мягкость тени средняя, однородная, свет в целом очень равномерный (насадка- Magnum с фростом, в самом расфокусированном положении на кончике прибора. В этом положении Magnum дает самый равномерный свет)


Далее очень важный момент при таком ракурсе — это тень под цифрой 4. Если рисующий свет поставить немного левее, то ухо начнет скрываться в тени. Это надо контролировать сразу при съемке. В самой левой части уха уже начинает появляться тень от скул. Значит дальше не двигаем свет в сторону


И последняя решенная проблема — это блик на наклейке под цифрой 1. Используя только рисующий свет эта часть наклейки была полностью темная. Решается путем добавления блика. Ставим стрипбокс сбоку от модели. И тут есть нюанс. Если мощность этого источника будет на уровне рисующего света, то он нам сильно заполнит тени на теневой части лица. Поэтому ставим его на самой минимальной мощности. Этого достаточно, чтобы появился блик, но недостаточно чтобы тени стали светлее. Кстати, это сделать было бы невозможно. Если бы разница в мощности с рисующем светом была небольшая, то тени бы заполнились. У нас рисующий свет почти на максимальной мощности моноблока- 9 (250дж), а стрип на 4 (около 7 дж)

Алгоритм рисования портрета

Схема поэтапного рисования портрета


Схема рисования портрета для детей


Этапы рисования лица


Схема рисования лица


Этапы рисования лица


Джованни Чиварди художественный портрет


Этапы рисования лица


Портретная живопись карандашом с разметками


Этапы рисования головы человека


Поэтапный портрет человека


Этапы рисования лица


Овал лица карандашом


Как нарисовать портрет человека поэтапно для начинающих


Этапы рисования лица


Поэтапное рисование головы человека


Этапы рисования портрета


Рисование лица поэтапно


Схематический портрет лица


Схематический портрет лица


Пропорции лица для рисования


Лицо человека карандашом


Пошаговое рисование лица


Эндрю Лумис пропорции человека


Метод Эндрю Лумиса


Пошаговое изображение лица человека


Рисование пицца Каранда


Пропорции лица для рисования


Рефы лица БТС


Пропорции лица человека при рисовании портрета


Рисование портрета


Шаблон для рисования портрета


Эндрю Лумис рисование человека


Овал лица карандашом


Схема рисования лица человека карандашом для детей


Поэтапное рисование портрета


Уроки рисования карандашом портреты


Пропорции портрета человека


Пропорции портрета человека


Пропорции лица человека в анфас


Пропорции портрета человека профиль


Пропорции лица для рисования


Пропорции лица человека для рисования


Поворот головы Эндрю Лумис


Рисование портрета карандашом


Пошаговое рисование принцесс


Пропорции лица человека сбоку


Этапы рисования головы человека


Туториал по рисованию человеческого лица


Схема для рисования причёсок


Наброски женской головы


Пропорции лица карандашом


Рисуем 50 известных личностей


Этапы рисования головы человека


Поэтапное рисование лица для начинающих


Анатомия головы пропорции


Поэтапное рисование лица


Лица для рисования причесок


Уроки рисования лица


Рисование мультяшного лица


Рисование портретов карандашом для начинающих


Техника рисования портрета


Сетка для рисования портрета


Алгоритм рисования лица человека для детей


Схематический портрет лица


Пропорции головы ребенка для рисования


Loomis method рисование головы


Поэтапный портрет человека


Эндрю Лумис построение головы


Наброски для начинающих


Пропорции лица для рисования


Портрет пропорции лица человека поэтапно


Поэтапное рисование овала лица


Поэтапное рисование человека


Уроки рисования лица карандашом для начинающих


Пошаговая инструкция рисования лица


Рисуем овал лица поэтапно


Портрет гуашью для детей


Эмоциональный портрет карандашом


Уроки рисования портрета


Рисуем 50 известных личностей


Лицо вполоборота рисунок карандашом


Схема рисования лица аниме


Техника Эндрю Лумиса


Рисование лица


Рисунок лица человека карандашом для детей начинающих


Портрет лица человека карандашом


Схема лица аниме


Пропорции детского лица для рисования


Портрет лица человека


Портрет контур


Лицо Леонардо ди Каприо карандашом


Рисование лица в разных ракурсах


Пропорции лица для рисования


Портрет человека карандашом легкий

10 схем света для съемки портрета в студии

Это статья о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить — здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля. Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии — базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.

 


Схема первая

 

Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи — чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

 


Схема вторая

 

Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

 


Схема третья

 

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

 


Схема четвертая

 

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен — с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность — «серебро», расположение — по центру, на уровне груди модели.

 


Схема пятая

 

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют — «треугольник». Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый — более легкий, нейтральный.

 


Схема шестая

 

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

 


Схема седьмая

 

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели — эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.

 


Схема восьмая

 

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

 


Схема девятая

 

Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» — для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» — многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.
В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.

 


Схема десятая

 

Эта схема — скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света — этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются лишь десятью вариантами. Я только привел эти схемы в качестве наглядных примеров, чтобы облегчить процесс съемки для начинающего студийного фотографа. Надеюсь, этот материал пригодится и тем, кто только собирается сделать свой первый шаг к съемке в студии.

 

Схема рисования портрета. Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как красиво нарисовать портрет мамы карандашом и красками поэтапно

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

  • Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
  • Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
  • Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
  • Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
  • Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
  • После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
  • Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
  • Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
  • Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
  • Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
  • Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
  • Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
  • Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
  • Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
  • Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
  • С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
  • Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
  • Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
  • Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

  • рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
  • переносицу, основание носа, его ширину и длину;
  • глаза с расстояниями по ширине и высоте;
  • губы с размерами по ширине и высоте;
  • изгиб бровей, их толщину и направление;
  • подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

  1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
  2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

10 схем света для съемки портрета в студии

Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Схема №1



Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи — чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема №2



«Схемы света» на Яндекс.Фотках
Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема №3



Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема №4



В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.

Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен — с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность — «серебро», расположение — по центру, на уровне груди модели.

Схема №5



В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют — «треугольник». Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый — более легкий, нейтральный.

Схема №6



Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема №7



В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели — эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.

Схема №8



В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема №9



Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» — для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» — многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.

В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема №10



Эта схема — скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света — этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются лишь десятью вариантами. Я только привел эти схемы в качестве наглядных примеров, чтобы облегчить процесс съемки для начинающего студийного фотографа. Надеюсь, этот материал пригодится и тем, кто только собирается сделать свой первый шаг к съемке в студии.

Источник.

Схема составления психологического портрета — Студопедия

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

Личность — это целостность, включающая в себя множество качеств, которые она приобретает, живя в обществе. Все эти качества тесно связаны между собой, находятся в определенных сочетаниях и определенным образом функционируют. Данная схема, на основе которой составляется психологический портрет, позволяет достичь наибольшей точности, «портретного» сходства.

Составление психологического портрета — это работа, построенная на всестороннем изучении личности.

Цель составления психологического портрета — выявление индивидуальных особенностей личности для самопознания, углубления рефлексии, выработки наиболее оптимальных стратегий жизни и преобразования судьбы. Схема составления психологического портрета основана на структуре личности, предложенной К. К. Платоновым, к которой добавлены некоторые существенные детали.

Структура личности представляет собой иерархию четырех основных подструктур:

— психофизиологических свойств;

— особенностей психических процессов;

— функциональных качеств;

— жизненного опыта;

— направленности личности.

Структура личности, предложенная К. К. Платоновым, является обобщенным и логичным представлением о личности. Однако можно внести ясность, четкость и определенность, создав иерархию известных к настоящему времени в психологии типологий личности.


Требования к типологии личности:

1) сущностность основания для типологизации, то есть основой для выделения признаков должны служить существенные, а не второстепенные признаки;

2) наиболее простой способ постановки диагноза.

Вышеназванным требованиям соответствуют три типологии, которые объединяются в некую иерархическую структуру, или схему, уровни которой соотносятся с моделью К. К. Платонова.

Схема составления психологического портрета

Первый уровень — это психофизиологический фон деятельности человека, который определяет степень его энергичности, скорости реакций, эмоциональности и способности переключаться с одного рода деятельности на другой.

Особенности личности, которые относятся к характеру, называют чертами характера.

Данный уровень дает возможность определить особенные проявления поведения, которые стали свойствами самой Личности. Xарактер имеет общественно-психологическую природу, т. е. зависит от мировоззрения личности, ее знаний и опыта, от усвоенных моральных принципов, от руководства со стороны др. людей и активного взаимодействия с ними.

Изучение способностей дает возможность определить уровень развития общих и специальных знаний, умений и навыков, обеспечивающих успешное выполнение человеком различных видов деятельности.

Второй уровень схемы — это психологический фон личности, определяющий доминирующие психологические функции: мышление, ощущения, эмоции и интуицию.


Он представлен психологическими качественными характеристиками, соответствующими типологии К. Юнга, основанной на доминировании определенных психических явлений: «мышления», «ощущений», «чувств», «интуиции». Этот уровень обозначен как психологический и соответствует «особенностям психических процессов» по К. К. Платонову.

Психологические качества, в отличие от особенностей темперамента, могут меняться значительно быстрее. В зависимости от характера наших действий, нашей деятельности мы переключаемся с одного психического процесса на другой.

Второй уровень схемы – это психологический фон личности, определяющий доминирующие психологические функции:

— Мышление;

— Ощущения;

— Эмоции;

— Интуицию.

Третий уровень представлен типологией, имеющей социально-психологическую ориентацию, и обозначен как «социально-психологический», основанный на «функциональной типологии», то есть тех функциях, которые человек может выполнять в обществе, в семье, на работе, среди друзей.

Функциональная типология связана с социальными ролями личности, склонностями и способностями человека, может определять и другие типологические признаки — профессиональную направленность, особенности социальной адаптации. Благодаря типологии, представленной именно на этом уровне, человек может определить, обладает ли он качествами лидера и как они будут проявляться, какие в нем заложены способности, и выбрать наиболее подходящую профессию. Третий уровень соответствует уровню «опыта» по К. К. Платонову.


Этот уровень психологических качеств тоже может быть как изменчивым, так и устойчивым, в зависимости от индивидуальных особенностей личности и требований окружающей среды. Третий уровень связан с особенностями адаптации к профессиональной деятельности, способностью личности занять то или иное положение в коллективе.

Четвертый уровень по структуре отличается от предыдущих, отражает особенности психологической направленности личности и представляет собой вершину структуры по К. К. Платонову — «направленность личности». Это — система социально-психологических установок или ценностных ориентации, среди которых наиболее мощная — система «ИМЕТЬ ИЛИ БЫТЬ», описанная Э. Фроммом и другими психологами.

Этот уровень структуры личности связан с наиболее общими устремлениями человека, с теми целями и ценностями, которые он для себя формирует. Именно эти цели и ценности могут влиять на нижележащие структуры, создавая неповторимые качества, характеризующие личность.

Для каждого уровня схема, представленная на рис. 1 может служить основой для составления психологического портрета. Для каждого уровня этой схемы подобраны методики и интерпретации полученных результатов. Методики многократно использовались в психодиагностике и сопоставлялись с другими психологическими показателями.

 

 

Поведенческий портрет — Схема поведенческого (психологического) портрета



Схема поведенческого (психологического) портрета
скачать (3.5 kb.)

Доступные файлы (1):



povedenchesky_portret.doc

Поведенческий портрет

  1. Отдельные особенности внешнего вида, имеющие значение для характеристики наблюдаемого человека: стиль одежды, прически испытуемого, насколько он стремиться в своем внешнем облике быть «таким как все» или выделяться, привлекать к себе внимание, равнодушен к своему виду или придает ему особое значение. Какие элементы это подтверждают, в каких ситуациях.

  2. Пантомимика: осанка, особенности походки, жестикуляция. Общая скованность, или, напротив, свобода движений, характерные индивидуальные позы.

  3. Мимические: общее выражение лица, сдержанность или выразительность мимики, в каких ситуациях мимика бывает особенно оживленной, в каких – скованной.

  4. Речевое поведение: молчаливость, разговорчивость, многословие, лаконизм. стилистические особенности, содержание и культура речи, интонационное богатство, включение в речь пауз, темп речи.

  5. Поведение по отношению к другим людям, положение в коллективе и отношение к этому, способ установления контакта, характер общения (деловое, личностное, ситуативное, сотрудничество, эгоцентризм), стиль общения ( авторитарное, с ориентацией на собеседника, с ориентацией на себя0, позиция в общении (активная, пассивная, созерцательная, агрессивная, стремление к доминантности), наличие противоречий в поведении – демонстрация различных, противоположных по смыслу способов поведения в одинаковых ситуациях (каких).

  6. Поведенческие проявления отношения к самому себе: к своей внешности, недостаткам, преимуществам, возможностям, к своим личным вещам.

  7. Поведение в психологически значимых ситуациях: при выполнении задания, в ситуации конфликта.

  8. Поведение в основной деятельности

  9. Примеры характерных индивидуальный вербальных штампов, а также высказываний, характеризующих кругозор, интересы, жизненный опыт.

Скачать файл (3.5 kb.)


KS3 Художественная схема работы: портретная живопись

Эта схема работы для студентов-художников KS3 была создана с целью научить студентов рисовать лица и понимать основы портретной живописи.

Уроки портретного рисования были разработаны, чтобы показать учащимся, изучающим искусство, как они могут неправильно рисовать лицо и почему, а затем показать им, как исправить свои ошибки, используя некоторые основные руководства и правила.

В результате учащиеся смогли точно расположить все черты лица в нужном месте, понять пропорции, масштаб и создать некоторый реализм в своей работе за счет добавления тона.Схема работы охватывает все основы портретного рисунка, глядя на глаза, уши, нос, рот и волосы.


Я обнаружил, что этот проект отлично подходит для демонстрации прогресса, и учащимся он нравится, потому что он дает мгновенное удовлетворение! Чего обычно не бывает в рисовании.

Получите эти уроки портретной живописи на TES здесь ИЛИ на TPT здесь .

Рисунки первого и второго глаза, выполненные учащимися за один урок

В этой схеме работы, показывающей, как рисовать лица, каждый урок разбивает этапы рисования различных черт лица на маленькие шаги.Есть много примеров (в различных стилях рисования), к которым учащиеся могут стремиться. Я постарался сделать шаги максимально понятными, чтобы показать учащимся, как именно рисовать каждую черту лица.

Примеры шагов, помогающих учащимся рисовать, а также дифференцированные результаты.

Эти уроки о том, как рисовать лица, также содержат шесть слайдов, представляющих краткую историю портретной живописи, известные лица в искусстве и некоторый контекст автопортретов.

Серия уроков рисования достаточно длинная, чтобы охватить как минимум половину срока обучения (исходя из одного часа в неделю в KS3), однако при необходимости ее можно легко сделать короче или длиннее. Я пытался спланировать уроки так, чтобы они проходили в четком, естественном порядке. Каждый урок включает в себя начальное задание или вводное задание, а также домашние задания.



Примеры слайдов, используемых в портретном проекте . Примеры рисунков рта и носа до/после, выполненных за один урок.

После изучения того, как рисовать отдельные черты лица, в следующей части проекта мы рассмотрим, как соединить их все вместе.

Уроки рисования включают расширения и задачи, над которыми учащиеся могут работать, если они впереди, и все ресурсы могут быть легко изменены. Я также попытался максимально дифференцировать все этапы обучения.

Вы можете получить этот проект «KS3 Art Scheme of Work: Portraiture» полностью на TES здесь ИЛИ на TPT здесь .


Вот некоторые результаты моих учеников – что вы думаете? Дай мне знать в комментариях!

Примеры готовых портретных рисунков учеников.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Как спланировать идеальную портретную съемку

В своей прошлой статье я дал вам пять причин использовать естественный свет для портретной съемки. Следующим шагом в создании идеальной портретной съемки является планирование.Чем больше деталей вы выясните заранее, тем больше шансов, что вы уйдете со съемок с красивыми портретами, которыми вы будете гордиться.

Генерация идей

Творческая сторона портретной фотографии — это то, что некоторым фотографам кажется легким, а другим — очень сложным. Один из подходов к генерированию идей — посмотреть на работы других и позволить их портретам вдохновить вас.

Вы, вероятно, уже знакомы с основными сайтами для обмена фотографиями (Flickr, 500px и 1x), и нет сомнений, что вы найдете много вдохновения, если потратите время на их поиск.Чтобы помочь вам, я дам вам краткий список портретных фотографов и веб-сайтов, на которые стоит обратить внимание. Работы, которые вы здесь увидите, откроют вам глаза на возможности мира портретной фотографии.

Для черно-белых портретов высокого качества взгляните на работы Бетины ла Планте, Эдуардо Изка и Фила Шарпа (у Фила в портфолио тоже много цветных портретов).

Для красивых цветных портретов просмотрите портфолио Кристины Хох, Алекса Бенетеля, Алессио Альби, Эмили Сото, Линг Ли, Анны Карнутш и Сары Энн Райт.Вы можете лучше понять, как работают некоторые из этих фотографов, посмотрев мои интервью с фотографами-портретистами.

Другими веб-сайтами, на которых вы можете увидеть больше работ портретных фотографов, являются Faded & Blurred (склонен к изобразительному искусству и документальной стороне) и The D Photo (склонен к творческой стороне).

Создание досок настроения

Если вы внимательно просмотрели некоторые из этих ссылок, вы, вероятно, немного запутались. Это неудивительно, я выбрал фотографов, потому что они представляют самые разные стили и техники.Итак, как вы во всем этом разбираетесь?

Мой любимый метод — создание мудборда в Pinterest. Доска настроения — это место, где вы собираете фотографии, которые вам нравятся, чтобы передать ощущение или настроение, которое вы хотите создать. Вы не копируете фотографии, которые добавили на свою доску настроения, а используете их для вдохновения и для того, чтобы сообщить потенциальным моделям, чего вы хотели бы достичь.

С Pinterest легко создавать доски настроения. Вы можете сделать столько, сколько захотите, прикрепить фотографии и перемещать фотографии между разными досками.Вот один из моих примеров, содержащий черно-белые портреты мужчин или этот на доске dPS — Portrait Inspiration.

Доски настроения также являются хорошим способом понять, какой тип портретной живописи вам нравится. Когда я смотрю на свою доску настроения с черно-белыми портретами мужчин, она говорит мне, что мне нравятся темные, мрачные портреты, снятые при естественном освещении. Когда вы посмотрите на свои собственные мудборды, вы увидите, как появляются шаблоны того, какой стиль портрета вам нравится. Используйте этот отзыв, чтобы вдохновить вас на портретную съемку.

Поиск локаций

Поиск локаций зависит от того, где вы живете, и от стиля портретной фотографии, которым вы хотите заниматься. Вы можете снимать в студии, и это упрощает решение. Другие могут предпочесть снимать на улице, используя местные красоты и другие интересные места. Вот некоторые вещи, которые следует учитывать:

Вы ищете городскую или сельскую среду? Если ваши мудборды содержат фотографии, сделанные в естественных условиях, таких как леса или поля, то вам следует искать именно такие места.Возвращаясь к моей доске настроения с черно-белыми портретами, я вижу, что в основном выбрал те, которые были сняты в суровых городских условиях. Мне нужно похожее место для создания портретов, соответствующих ощущениям от изображений на этой доске настроения.

Фоном на этой фотографии был куст, что придавало ей деревенский вид. Представляете, насколько другим был бы этот портрет, если бы фоном для него было что-то вроде бетонной стены? Атмосфера была бы совсем другой.

Насколько общедоступным или частным является местоположение? Вы можете предпочесть тихие места без большого количества людей, где вы можете сосредоточиться на портретной съемке.

Выбрать объектив

Какой объектив вы будете использовать? Это важно при выборе места. Если вы используете широкоугольный объектив, вы будете включать большую часть местоположения в фотографию. Если вы используете телеобъектив, вы можете использовать только небольшую часть локации, и она может быть не в фокусе, если вы снимаете с широкой диафрагмой. Телеобъективы дают вам больше свободы при выборе места, поскольку они могут превратить небольшой участок, такой как забор или стена, в красивый фон.

Портрет слева был снят с широкоугольным зумом (фокусное расстояние 26 мм), а справа — с коротким телеобъективом (85 мм). Вы видите, как фокусное расстояние влияет на фон? Широкоугольные объективы охватывают больше фона, поэтому вам нужно место, подходящее для такого подхода. Телеобъективы включают в себя гораздо меньше и могут превратить обыденные места в интересные фоны.

Прочтите мою статью «Как выбрать идеальный портретный объектив», чтобы узнать больше по этой теме.

Каким будет освещение в вашей локации, когда вы там будете? Подумайте, в какое время суток вы будете снимать и откуда будет исходить свет. Погода является основным фактором, характер места и его пригодность для портретной фотографии зависят как от погодных условий, так и от времени суток.

Этот портрет был сделан в конце дня, когда солнце садилось, отбрасывая красивый мягкий свет с красным свечением на сцену.

Создать досье локаций

Имея это в виду, создайте мысленное досье о местах, близких к вашему месту жительства, которые вы можете использовать для портретных съемок.Держите глаза открытыми, когда вы находитесь вне дома, и вы обнаружите, что видите потенциал локаций по-новому.

Я сделал этот портрет на детской площадке. Каждый день подобные места могут стать интересными локациями. Делайте заметки всякий раз, когда вы находите что-то новое, что однажды можно было бы использовать для портретной съемки.

Поиск моделей

Последний шаг — поиск моделей для работы. К настоящему времени у вас должно быть достаточно хорошее представление о том, какой тип портретов вы хотели бы создать, и где вы хотели бы их сделать.Теперь вам нужна модель, чтобы это произошло.

Возможно, вам посчастливилось иметь друзей или членов семьи, которые могли бы стать хорошими моделями. Если вам нужно искать немного сложнее, хорошее место для начала — Model Mayhem. Есть и другие веб-сайты, на которых модели и фотографы могут общаться, но Model Mayhem — мой любимый, потому что он позволяет выполнять поиск по местоположению. Вы можете сосредоточить поиск по городу, в котором вы живете, и сэкономить время, просматривая профили моделей из других частей страны.

Преимущество таких веб-сайтов, как Model Mayhem, заключается в том, что их участниками являются люди, искренне интересующиеся модельным бизнесом. Вы обнаружите, что модели, которые появляются в вашем поиске, варьируются от неопытных до профессиональных. Вы можете чувствовать себя наиболее комфортно, ища кого-то, чей опыт совпадает с вашим. Например, если вы новичок в портретной фотографии, вас может немного напугать опытная модель, и вы предпочтете подойти к тому, кто тоже только начинает.

Имейте в виду, что если у вас есть бюджет, одним из преимуществ использования профессиональных моделей является то, что вы получите пользу от их опыта и умения позировать.Неопытные модели будут ожидать, что вы будете руководить ими. В зависимости от стиля, которого вы придерживаетесь, вы можете быстрее научиться и создавать лучшие портреты с профессионалом.

У таких сайтов, как Model Mayhem, есть недостатки. Некоторые из моделей, к которым вы обращаетесь, не ответят, а другим не понравится ваш стиль фотографии. Некоторые могут подвести вас в последнюю минуту. Но в целом мой опыт положительный, и я нашла здесь одни из своих лучших моделей.

Вот еще несколько идей, которые мои знакомые фотографы успешно использовали для поиска моделей.Одна повесила объявление в своем местном университете (где она тоже была студенткой) и таким образом нашла моделей. Другой мой друг сделал несколько визитных карточек и подходил к людям на улице, чтобы спросить их, не хотят ли они стать для него моделями. Не все откликнулись, но он нашел несколько хороших моделей таким образом.

Кстати, если вы модель, базирующаяся недалеко от Веллингтона в Новой Зеландии, то смело обращайтесь к нам. Контакты на моем сайте (ссылка ниже).

Возможно, читатели могут поделиться своим опытом поиска моделей.Хотелось бы услышать ваши истории, как положительные, так и отрицательные.

Собираем все вместе

Надеюсь, эти идеи дали вам преимущество в планировании идеальной фотосессии. Каков ваш опыт создания портретов? Какой совет вы бы дали другим фотографам? Дайте нам знать об этом в комментариях.

портрет мужчины в стиле импрессионизм монохромная цветовая гамма — Re Antiques

портрет мужчины в стиле импрессионизм монохромная цветовая гамма — Ре антиквариат Дома / портрет мужчины в стиле импрессионизм монохромная цветовая гамма портрет мужчины в стиле импрессионизм монохромная цветовая гамма

Ре антиквариат

портрет мужчины в стиле импрессионизм монохромная цветовая гамма портрет мужчины в стиле импрессионизм монохромная цветовая гамма

Артикул Артикул 2-17516

Доступность Доступность 1 В наличии

Тип продукта Тип продукта КАРТИНА

Портрет человека импрессионистов стиль монохроматический цветовая схема

30 «x 36» H

  • Ширина = 30 «
  • »
  • 5 высота
  • 5 Высота = 36 «
Номер товара: … Портрет человека импрессионистов стиль монохроматический цветовой схема

30 «x 36» H

  • Ширина = 30 «
  • 5 Глубина = 3″
  • Высота
  • = 36 «
Номер товара: … Добавить в список желаний Портрет мужчины в стиле импрессионизм, монохромная цветовая гамма

30″ x 36″ в

  • Ширина = 30 дюймов
  • Глубина = 3 дюйма
  • Высота = 36 дюймов
Артикул: 2-17516

Код товара: 59032

Категория: ЖИВОПИСЬ

Портрет мужчины в стиле импрессионизм, монохромная цветовая гамма

30″ x 36″ в

  • Ширина = 30 дюймов
  • Глубина = 3 дюйма
  • Высота = 36 дюймов
Артикул: 2-17516

Код товара: 59032

Категория: ЖИВОПИСЬ

Сопутствующие товары
Дополнительные продукты

Недавно просмотренные продукты Zuletzt angesehene Produkte

{{/если}} {{если доступно}}

Продано

{{/если}} ${splitTitle(название)} {{if compare_at_price_min > price_min}}

{{html Shopify.formatMoney(compare_at_price_min, window.money_format)}} {{if price_varies}} из {{/if}}{{html Shopify.formatMoney(price_min, window.money_format)}}

{{еще}}

{{if price_varies}} из {{/if}}{{html Shopify.formatMoney(price_min, window.money_format)}}

{{/если}}

 

Предложения с ограниченным сроком действия, заканчиваются в Предложения с ограниченным сроком действия, заканчиваются в

Артикул Артикул

Доступность: Verfügbarkeit:

Тип продукта Тип продукта

Количество:

+

Промежуточный итог:

Добавить в корзину

Закрывать

План урока: Цифровые портреты

Представлено : Kris Fontes, Средняя школа Юнион-Сити, Юнион-Сити, Пенсильвания
Раздел: Искусство и технология — Портреты от 3 до ?)

См. Работы учащихся средней школы! Средняя школа Криса Фонтеса в Юнион-Сити * Юнион-Сити, Пенсильвания,
В поисках вдохновения они обратились к таблоиду The Weekly World News, где большинство изображений были искажены и манипулировать.Студенты использовали Adobe Photoshop, чтобы изменить свою внешность.

 

От Криса:

Я знаю, что мои ученики, особенно шестиклассники, получают огромное удовольствие, искажая свой образ и образ других. Чтобы сделать урок более актуальным, я покупаю экземпляр Weekly World News и показываю им некоторые тематические статьи, например:

  • 600 фунтов. GAL использует мировую кошку

  • BAT BAY

    7

  • познакомиться с Сандрой, первым в мире человеческий кенгуру

  • злых моль людей, найденных в Вайоминге

Они могут видеть, что большинство изображений, сопровождающих истории, просто искажения, созданные графическими дизайнерами, работающими на издание, и НЕ совсем верно.Визуальная грамотность ОЧЕНЬ важна!

Пожалуйста, просмотрите журнал, прежде чем показывать его учащимся средней школы, так как некоторые истории неуместны. Адаптируйте приведенный ниже план элементарного урока к своим потребностям.

 

Предложение от Гарольда Olejarz:

Мои семиклассники любят использовать Liquefy для искажения портретов. Когда я представить проект Я подчеркиваю, что студенты могут изменить только человека портрет, если они получают разрешение от человека, и они никогда не должны насмехаться над кем-либо или дразнить его, изменяя его портрет.

От Джуди: Одна из моих учениц использовала лицо президента в своем Ренессансный портрет. Я уверен, что он был польщен (улыбается) — но, конечно, мы никогда не слышали от него. Мы получили разрешение на использование колонки художника (цифровой рендеринг) — и этот художник тоже был доволен. Он был поражен чем занимались мои восьмиклассники.




: Aaron Hobkins, Вашингтон Округ Мэриленд
Unit: Искусство и технологии — Плоты по портретам
План урока: Цифровые самопортреты
Уровень сорта: Элементарный (С 3 по 6)

Учитель образец слева.

Цели: Учащиеся будут

  • Загружать изображение в компьютер — переименовывать файл

  • Использовать базовые инструменты кисти и инструменты формы цвет с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий

  • Используйте элементы и принципы дизайна для создания цифрового портрет

  • Сохранить изображения на диск и распечатать изображение

Материалы:

Цифровой фотоаппарат , планшетный сканер, цифровая доска для рисования (лучше всего Wacom Cintiq), компьютер (желательно несколько) и принтер, флэш-накопители, программное обеспечение для редактирования фотографий (Аарон использует Disney’s Magic Studio)

 

Словарь:

флэш-накопитель — JPEG — Битовая карта — оттенок и насыщенность — контраст/яркость — фильтр

 

Ресурсы:

Ed Paschke — Caliente (означает «Горячий»)
Ed Paschke — Matinee (Вы видите Элвиса на картинке?)
Узнать больше об Ed Paschke

Andy Warhol портреты знаменитостей — Питер Макс — различные цифровые фотографии
Портрет четвертого класса
Подготовка:

Сделайте цифровые изображения учащихся и сохраните их на дискетах – пометьте имена учащихся.Камеры Sony Mavica хороши для этого, так как фотографии хранятся на дисках. Ознакомьтесь со своим программным обеспечением и с тем, что оно может и не могу сделать. Инструкции, приведенные ниже, могут различаться… они предназначены только для того, чтобы помочь вам.

 

Инструкция/мотивация:

Примечание. У Аарона есть простая цифровая студия, состоящая из цифровой камеры, планшетный сканер, цифровая доска для рисования, компьютер и принтер. С этим, студенты создают цифровые фотографии, коллажи, рисунки, картины и другие работы, которые можно печатать в виде наклеек, наклеек, картин на холсте и т. д.

  • Покажите учащимся несколько портретов – обсудите использование цветов – как Цвет показывает эмоции?

  • Продемонстрируйте/рассмотрите, как переименовать изображение (имя с именем учащегося) — Продемонстрируйте/посмотрите, как открыть файл в программе

  • Продемонстрируйте, как использовать инструменты кисти — формы — и инструменты линии — продемонстрировать использование фильтров — контраст/яркость — оттенок и насыщенность манипулировать изображением.

  • Продемонстрировать/посмотреть, как сохранить изображение на гибкий диск (или жесткий диск) диск) — дающий файл другое имя (имя учащегося с цифрой 2 после него, чтобы не потерять оригинал фотографии).

Процедуры:

  1. Вставьте флэш-накопитель в USB-порт компьютера — Откройте диск — Найдите изображение фотография на диске — щелкните правой кнопкой мыши значок изображения, чтобы переименовать изображение. Имя с именем учащегося (или откройте файл учащегося на компьютере. Аарон сохраняет все изображения в папки класса на своем компьютере. Он работает со студентами один вовремя).

  2. Нажмите на значок программного обеспечения, чтобы открыть — Перейти к файлу и открыть изображение — посмотреть Вождение.

  3. Поэкспериментируйте с различными фильтрами, чтобы изменить диапазон значений — создайте более высокий контраст.Отмените любой эффект, который вам не нравится.

  4. Поэкспериментируйте с разными кистями в негативном пространстве — разбейте фон интересным образом — попробуйте инструмент линии. Сделать акцент — портрет должен быть в центре внимания. Попробуйте разные узоры. Быть уверенным отменить все, что вам не нравится. В любой момент пути — если вы получить то, что вам нравится — Сохраните изображение на свой диск. Сохранить как — сохранить до диска A — то же, что и ваше имя с цифрой 2 после него для второго image — цифра 3 после нашего имени для третьего изображения и так далее.

  5. Поэкспериментируйте с инструментами формы — попробуйте разные эффекты фона — размытие и размытие линий. Поэкспериментируйте с заливкой разного уровня. заполнить и так далее.

  6. Учащиеся могут создать слайд-шоу в Power Point из своих изображений, если желанный. Распечатайте наиболее удачное изображение.

Оценка:

  1. Продемонстрировали ли учащиеся знания по открытию и присвоению имен файлам?

  2. Продемонстрировал ли учащийся понимание различных доступных инструментов кисти и линии с софтом?

  3. Использовали ли учащиеся цвет для выразительного выражения эмоций? Сделал они используют элементы и принципы дизайна в эффективном способ?

  4. Показали ли они знания о том, как сохранить файл?

Susan Lamban добавляет:

Мои фотографии (Starry Nite Graphics by Susan Lamson) обработаны в цифровом виде с помощью Adobe Photoshop, Painter и Kai Soap.Раньше у меня был доступ к лаборатории в нашей начальной школе, и я использовал уменьшенную версию Painter caller «Art Dabbler» со своими учениками для создания графического проекта. Мы использовали серию и сосредоточились на Энди Уорхоле с его повторяющимися портретными изображениями. Студенты начали с создания крупномасштабных портретов масляной пастелью в дополнительных цветовых схемах. После их завершения мы использовали цифровую камеру, чтобы сделать портреты каждого четвероклассника, чтобы у каждого из них был файл для редактирования в лаборатории. Студенты сохраняли каждую визуализацию под другим именем файла, создавая серию из четырех изображений из исходной фотографии.Это был замечательный урок, детям очень понравилось. (От Джуди Декер: Ученикам средней школы тоже нравится этот урок) по ссылкам http://www.tcnj.edu/~technj/2001/staing.html
или http://whyart.com/Windows98article.htm На этом прокрутите вниз до абзаца Digital Artistry (о 2/3 до конца)

 

Я начал заниматься подобными проектами в середине 90-х, когда AppleWorks называлась ClarisWorks.Это действительно очень просто сделать в компоненте рисования AppleWorks, потому что он использует слои. Для тех из вас, кому посчастливилось иметь Photoshop, Photoshop Elements или любую другую программу, использующую слои, этот проект также можно выполнить в них. [Photoshop и Photoshop Elements можно приобрести на странице программного обеспечения Adobe]

 

Мне всегда нравился AppleWorks. Учителя могут приобрести его прямо на сайте Apple www.apple.com в формате Mac или ПК примерно за 39 долларов. Также узнайте больше по присоединиться к группе пользователей AppleWorks www.awug.org

 

ПРИМЕЧАНИЕ. После публикации этого урока Appleworks был заменен на iWork. Недавно они выпустили замену этой под названием Pages, но для этого вам нужно купить Mac.

Как нарисовать автопортрет

 

Задача:   На этом уроке автопортрета с использованием цветных карандашей World Color учащиеся учатся ценить разнообразие и самовыражение, создавая художественный коллаж, вдохновленный книгой Майкла Тайлера «Кожа, в которой вы живете».

Уровень класса: 2–4
Необходимое время: 2–45 минут занятий

КОЖА, В КОТОРОЙ ВЫ ЖИВЕТЕ
Майкл Тайлер, иллюстрации Дэвида Ли Чикско
Кожа, в которой вы живете, восхитительно рифмуется книжка с картинками, воспевающая разнообразие и поощряющая чувство собственного достоинства у своих читателей, в игровой форме исследуя концепцию цвета кожи и то, чем все дети уникальны, но похожи.

В этом плане урока учащиеся создают живой автопортрет в виде коллажа из вырезанной бумаги, вдохновленного причудливым веселым искусством Чичско, и выбирают свой собственный уникальный карандаш оттенка кожи, который точно отражает цвет их кожи.

Материалы: Материалы:
Цвета Faber-Castell. и концептуализировать художественные идеи и работу
Основной стандарт № 3: Уточнение и завершение художественной работы
Представление
Основной стандарт № 5: Разработка и уточнение художественных приемов и работа для презентации

Реагирование
Основной стандарт № 8: Интерпретация намерений и значение в художественном творчестве
Соединение
Якорный стандарт № 10: Синтезировать и связывать знания и личный
опыт для создания искусства

Словарь: автопортрет, разнообразие, композиция, стилизация, дополнение, контраст, элементы, сборка, выделение

1.Проведите мозговой штурм со своими учениками о множестве забавных и творческих способов выразить свои личные интересы, любимые события и занятия в своих автопортретах. Позаботьтесь об одежде, аксессуарах и погоде (зонтики или снег могут быть забавными!) Дети обязательно удивят вас интересными и неожиданными идеями!
Предложите учащимся сделать набросок своей идеи на листе копировальной бумаги, чтобы использовать его в качестве ориентира.


2. Затем попросите учащихся тщательно выбрать цветную бумагу на основе идей, содержащихся в их наброске, включая лист 9 x 12 фонового цвета, который будет дополнять другие варианты цветов в их рисунке.Покажите, как учитывать дополнительные цвета и контрастность темного и светлого. Предложите копировальную бумагу для четких белков глаз
и других деталей.


Предложите учащимся выбрать цвет карандаша оттенка кожи, который, по их мнению, наиболее соответствует их собственной коже.

3. Начните работу с демонстрации того, как разбить основные элементы портрета на простые стилизованные формы, а затем вырезать их из цветной бумаги. Попросите их использовать не совсем белую плотную бумагу для кожи в качестве основы на этом этапе (учащиеся раскрасят ее позже).
Откажитесь от чрезмерного рисования и вместо этого покажите, как сразу перейти к вырезанию фигур из бумаги. Этот метод чаще всего приводит к гораздо более спонтанному, игривому виду с несовершенными формами, добавляющими неожиданный характер и веселье.

4. Попросите учащихся продолжать создавать и украшать свои портреты собственными уникальными идеями. Поощряйте чистый, смелый, графический вид. Затем попросите учеников раскрасить свою кожу выбранным карандашом, а затем начать произвольно собирать части своего портрета.Покажите им, как сделать глаза живыми с помощью белого блика, и продемонстрируйте, как играть с окончательным расположением частей, чтобы создать милые и забавные образы и выражения с глазами, бровями, кривым ртом, плечами и т. д. Приклейте части на место.

Празднуйте и наслаждайтесь уникальными портретами ваших учеников, они будут полны индивидуальности и очарования!
Совет: портреты на черной бумаге большего размера сделают их яркими и идеальными для показа в арт-комнате или на следующей арт-выставке!

 

 

Нравится? Приколи это!

Автопортреты KS1 Уроки рисования — PlanBee

#TheCompleteSeries6уроки

С планами уроков, информативными слайдами, идеями для занятий, дифференцированными рабочими листами и многим другим, эти уроки «Автопортреты KS1» дадут вам все необходимое для обучения этой творческой, сложной и веселой схеме работы!

Эта схема работы также является частью набора тем.Идеально, если вы преподаете тему «Это я» в качестве междисциплинарной темы.

#Lesson1FamousSelfPortraits

Вдохновитесь этим начальным уроком рисования «Автопортреты KS1», на котором ваш класс исследует различия между портретами и автопортретами. Затем они обсудят и исследуют существующие автопортреты известных художников, таких как Матисс, Кало и Рембрандт.

Детям предлагается описать и исследовать свое личное мнение о различных автопортретах.Им нужно использовать прилагательные для описания произведения искусства, а также для выражения и обоснования своего мнения.

Этот набор уроков содержит все необходимое для изучения знаменитых автопортретов в классе KS1, включая подробный план урока, слайды урока в формате PDF и сопутствующие материалы для печати.

Что включено:

  • План урока
  • Слайды
  • Идеи деятельности
  • Карточки с портретами
  • Дифференцированные рабочие листы
  • Карточки со словами
  • Банк слов
  • Карты охоты за мусором
#Lesson2Коллаж

Изучите технику коллажа вместе с классом, создавая автопортреты из бумаги.Они обсудят и исследуют существующие коллажные портреты, а затем рассмотрят различные способы создания лица с помощью бумаги.

Кроме того, бросьте вызов своему классу, чтобы создать свой собственный профильный портрет силуэта и добавить к нему коллаж, чтобы отразить аспекты себя и своей личности.

Этот пакет содержит подробные планы уроков, слайды уроков в формате PDF, а также дополнительные ресурсы для печати, которые можно использовать, если нет подходящих материалов для коллажей.

Что включено:

  • План урока
  • Слайды
  • Идеи деятельности
  • Листы для коллажей
#Lesson3РисованиеКарандаши

В чем разница между 2H и 4B? Исследуйте карандаши с вашим классом KS1, поскольку они экспериментируют с различными отметками, которые можно сделать, используя разные виды карандашей.Их просят прокомментировать эти знаки, а затем исследовать эти знаки и линии, добавляя детали к чертам лица или портретам.

Этот урок направлен на то, чтобы дать детям возможность исследовать и экспериментировать с пометками, которые они делают при наброске, обсуждать их друг с другом и отмечать различия, которые они могут обнаружить во время рисования.

К этому уроку прилагаются планы уроков и слайды в формате PDF, а также ресурсы для печати, которые помогут вашему классу изучить материал.

Что включено:

  • План урока
  • Слайды
  • Идеи деятельности
  • Карты с функциями
  • Заметки учителя
  • Наклейки со словами
  • Мат слова
  • Портретный лист
#Урок 4Эксперименты с Paint

На этом уроке рисования дети будут обсуждать и экспериментировать с разными видами красок.Они будут сравнивать акварельные и плакатные краски и начнут думать о том, какие эффекты они могут создать с каждой из них.

Этот урок направлен на то, чтобы дать детям возможность исследовать и экспериментировать с пометками, которые они делают при рисовании, обсуждать их друг с другом и отмечать различия, которые они могут обнаружить, создавая свои работы.

К этому уроку прилагаются планы уроков и слайды в формате PDF, а также ресурсы для печати, которые помогут вашему классу изучить материал.

Что включено:

  • План урока
  • Слайды
  • Идеи деятельности
  • Дифференцированные рабочие листы
  • Карточка с картинками
  • Наклейки со словами
  • Технический паспорт
#Lesson5Создание автопортрета

Предложите своему классу создать собственный автопортрет, используя знания, полученные на предыдущих уроках.Они могут выбирать карандаши, которыми они рисуют себя, а также краску, которую они будут использовать в своих работах. В качестве альтернативы вы можете создать силуэтные профильные портреты, используя навык калькирования, и предложить своему классу украсить их новый портрет вещами о себе.

К этому уроку прилагается подробный план урока, слайды урока в формате PDF и материалы для печати.

Что включено:

  • План урока
  • Слайды
  • Идеи деятельности
  • Шаблоны
#Lesson6ClayАвтопортреты

Создайте совершенно новый автопортрет из пластилина! Пусть ваш класс лепит и исследует эту среду, исследуя различные способы манипулирования глиной для создания желаемых форм.Затем дети могут начать использовать инструменты, чтобы добавлять детали и другие элементы к своим пластилиновым автопортретам.

Этот пакет включает в себя готовый к использованию план урока, слайды и материалы для печати, которые сделают ваш урок рисования из глины простым и легким в планировании.

Что включено:

  • План урока
  • Слайды
  • Идеи деятельности
  • Технический лист глины
Бесплатный обзор (среднесрочный план)

Загрузите бесплатный обзор, чтобы помочь вам в обучении этой схеме работы.

Бесплатная оценочная сетка

Загрузите бесплатно редактируемую оценочную таблицу, чтобы помочь вам в обучении этой схеме работы.

Цели учебного плана
  • для творческого использования ряда материалов для проектирования и изготовления продуктов
  • использовать рисунок для развития и обмена своими идеями, опытом и воображением
  • использовать живопись для развития и обмена своими идеями, опытом и воображением
  • использовать скульптуру для развития и обмена своими идеями, опытом и воображением
  • для разработки широкого спектра техник искусства и дизайна с использованием цвета, узора, текстуры, линии, формы, формы и пространства
  • о работе ряда художников, ремесленников и дизайнеров, описывая различия и сходства между различными практиками и дисциплинами, а также делая ссылки на их собственные работы.

План занятий по искусству и дизайну KS4 — экспериментируйте с автопортретами, используя все, от переработанных материалов до Photoshop

Предложите учащимся взглянуть на себя по-новому, изучая вдумчивые и вдохновляющие предложения Эммы Дельпеш по теме автопортрета…

Начав с создания автопортрета, используя только коробку из переработанных материалов, этот урок переходит к наслоению портретной фотографии в Photoshop и разработке скульптур на основе исследований художников, прежде чем собраться вместе, чтобы обсудить результаты в группе.

Тема автопортрета настолько универсальна для учителя рисования, что относительно легко вовлечь учеников в вопросы, связанные с идеей представления себя нетрадиционными способами.

Не совсем макаронный портрет подающего надежды 5-летнего художника, но что-то, что использует более глубокие уровни понимания, психологии и саморефлексии.

Ключевым элементом этого блока будет потенциал для понимания портрета в ряде контекстов, благодаря чему ограничения фотографического реализма будут полностью сняты.

Это позволяет учащимся всех способностей иметь полный доступ к диапазону высших оценок. Он связывает на очень личном уровне каждого ученика, исследуя динамику внешности, личности, самоуважения, независимости и т. д.

Мой любимый элемент этого типа работы — изучение устремлений, а также того, что, по нашему ощущению, делает нас удовлетворенными или счастливыми, и куда, как мы чувствуем, ведет нас жизнь. Абстракция, искажение, наслоение, юмор; все это может предоставить отличные инструменты обучения и превратить упрощенную работу в гораздо более зрелый и взвешенный конечный результат.

Студенты будут…

  • Обсудите, насколько важно, чтобы вас можно было узнать по автопортрету
  • Подумайте, почему художники так часто используют автопортрет в качестве сюжета (самоодержимость, простота доступа к предмету, способ выражения тоски/страдания/печали или достижения бессмертия?)
  • Запишитесь в цифровом триптихе, обдумав, какие три выражения будут работать вместе, а также их значение для вас. Они отражают вашу индивидуальность или маскируют ее?
  • Обсудить культурную «идентичность»; как и почему мы одеваемся по-разному; что наша одежда говорит о нас, как мы судим о других по их внешности, как средства массовой информации побуждают нас чувствовать себя неуверенно в том, как мы выглядим, и побуждают нас тратить деньги, чтобы «выглядеть и чувствовать себя лучше»
  • Используйте наслоение в Photoshop для цифрового объединения своего изображения с изображением, которое вы присвоили — это новое изображение является вымышленным; Что это говорит нам о художнике?
  • Создайте тщательную серию рисунков, фотографий и изображений, отредактированных в цифровом виде, развивая идею включения слоев в свой автопортрет
  • Сделайте глиняную модель на основе вашей коллекции интересных портретных изображений
  • Сфотографируйте готовую модель и добавьте это изображение к предыдущим исследованиям в Photoshop, что позволит эффективно объединить изображения
.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.