Советские рисунки: мотивирующие плакаты с советским дизайном!

Содержание

мотивирующие плакаты с советским дизайном!

Если вы распечатаете и повесите постеры на работе — это будет смотреться по-прежнему современно и креативно. Но главное то, что несут эти изображения — энергетику, сплоченность и целеполагание.

В этой статье мы подобрали креативные плакаты времен великого СССР периода 40-х, 50-х, 60-х годов, которые являются непосредственным отражением своего времени, идеалов, ценностей. Времени, когда Сталинские преобразования создали такую страну, которую не смогли победить вплоть до 1991 года.

Дизайн и содержание плакатов отражают эпоху, когда налоги отменялись, цены снижались, вводились льготы, ежедневно открывалось по 8 новых предприятий и частных кооперативов.

Плакаты СССР нам демонстрируют то время, когда устанавливались понятные обществу ориентиры: что есть добро — зло, хорошо — плохо, свой — чужой.

В этих мотивирующих плакатах есть жизнь — единая цель всей страны и каждого Человека из 150 000 000. Здесь все сквозит идеологией, образующей единство народа, являющейся мощным каркасом государства.

Этого нет сейчас. Идеология запрещена Конституцией РФ, ст.13 п.2.: мы — народ, не имеющий права на идеологию, народ,поверженный в холодной войне. Теперь Запад устанавливает для нас, что такое «хорошо».

Смотрите, вспоминайте, завидуйте, желайте.

Дизайн плакатов СССР

Плакаты в СССР являлись средствами информирования населения и пропаганды. Термин «дизайн» в Советском Союзе долгое время не использовался. Художники-конструкторы и художники промышленной графики занимались тем, что в Европе и США называли «промышленный дизайн» и «графический дизайн». Советские дизайнеры не могли иметь собственные студии, их имена были известны только в профессиональной среде.

Креатив и дизайн советских плакатов менялся по мере исторического развития СССР. В 1960-1970 годы традиции соцреализма в создании плаката сменяются лаконичным модернистским стилем, который включал разнообразные творческие манеры художников. Оригиналы плакатов делались гуашью. Художники создавали уникальный кириллический леттеринг пером и кистью, поскольку доступных шрифтовых гарнитур было недостаточно.

В основном, мотивирующие плакаты были посвящены социально-политической тематике, а не рекламе товаров и услуг. Содержащаяся в них идеология сочетала общечеловеческие ценности, такие как свобода, социальная справедливость, патриотизм, просветительские мотивы, призывы к здоровому образу жизни и т.д. Советские плакаты, как правило, являются произведениями изобразительного искусства советского культурного наследия.

Агитационные плакаты с историей их создания на четвертом этаже

Плакат Беспощадно разгромим и уничтожим врага! После начала Великой Отечественной войны сразу же появились агитационные и пропагандистские плакаты, призывающие к борьбе против вторгшихся на территорию СССР немецких фашистов. В 1941 году, на третий день войны, появился плакат художников Кукрыниксы (М. Куприянов, П.Крылов, Н.Соколов) «

Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», где показано в стиле карикатуры вероломство Гитлера, нарушившего Договор о ненападении между СССР и Германией. Но солдат Красной Армии содрал маску с лица Гитлера и уничтожил коварного врага. Уже в начале кровавейшей войны советские люди были уверены в своей победе. 

Плакат «За Родину, За Сталина!» — это агитационное произведение художника И. Тоидзе, созданное в 1941 году. Плакат призывает смело идти в бой с врагом, вероломно напавшим на советскую Родину. Плакат выполнен в двух цветах — черном и красном, что делает его акцентированным на борьбу с врагом. Традиционно на начало войны, на плакате изображен сюжет стремительной и храброй атаки советских воинов на врага, олицетворяя уверенность в скорой победе. 

Советский агитационный плакат «Родина-мать зовет!» создан в июле 1941 года, сразу же после вторжения немецких войск на территорию СССР и начала Великой Отечественной войны. Автор плаката — Ираклий Тоидзе. Плакат создавался спонтанно, после того, как было официально сообщено Совинформбюро о начале войны с Германией. Вбежав в комнату к мужу с сообщением о начале войны, Тамара Тоидзе впоследствии стала олицетворять собирательный образ советской женщины. Ираклий Тоидзе упростил внешний вид Тамары и, тем самым, приблизил её лик к простой и понятной советской женщины. Понизив линию горизонта художник придал образу некую монументальность. Специфический жест грузинских женщин и встревоженное лицо сделали в образе призывающий понятный посыл, обращённый к советским гражданам. В одной руке Родина-мать держит присягу военнослужащего, напоминая своим «детям» о присягнувшем долге.
Текст военной присяги гласит: «Я, гражданин Союза Советских Социалистических Республик, вступая в ряды Рабоче-Крестьянской Красной Армии, принимаю присягу и торжественно клянусь быть честным, храбрым, дисциплинированным, бдительным бойцом, строго хранить военную и государственную тайну, беспрекословно выполнять все воинские уставы и приказы командиров и начальников. Я клянусь добросовестно изучать военное дело, всемерно беречь военное и народное имущество и до последнего дыхания быть преданным своему Народу, своей Советской Родине и Рабоче-Крестьянскому Правительству. Я всегда готов по приказу Рабоче-Крестьянского Правительства выступить на защиту моей Родины — Союза Советских Социалистических Республик и, как воин Рабоче-Крестьянской Красной Армии, я клянусь защищать её мужественно, умело, с достоинством и честью, не щадя своей крови и самой жизни для достижения полной победы над врагами. Если же по злому умыслу я нарушу эту мою торжественную присягу, то пусть меня постигнет суровая кара советского закона, всеобщая ненависть и презрение трудящихся.» 

Советский агитационный плакат «Будь героем!» создан в 1941 году. Автор плаката художник В. Корецкий. На переднем плане изображена женщина-мать, провожающая своего сына на фронт сражаться с фашистами с напутствием «Будь героем!».

Плакат создан в жанре соцреализма методом фотомонтажа. Суть плаката состоит в том, что дело защиты Родины — это самое почетное дело и любая мать должна осознанно провожать своего сына на фронт сражаться с врагом. 

Перед самым началом Великой Отечественной войны и в её годы на территории Советского Союза, особенно в приграничных регионах, действовало множество диверсионных групп и шпионов Германии. Эти группы осуществляли различные диверсионные действия — нарушения и обрывы линий электропередач и связи, уничтожение важных военных и гражданских объектов, нарушение водоснабжения в городах и разрушения деревянных мостов, а также убийства военных и партийных работников и технических специалистов. В эти дни встала задача довести до сведения населения необходимость соблюдать осторожность и бдительность в разговорах и общении, особенно с незнакомыми.

С этой целью художники Ватолина Нина Николаевна и Денисов Николай Викторович создали в 1941 году плакат «

Не болтай!». На плакате изображена женщина в красной косынке, показывающая жестом пальца у губ — не болтать. Емкий образ женщины откладывается в памяти и хорошо запоминается, что сделало возможным применение плаката и после Отечественной войны, в годы холодной войны. На плакате есть стихи С. Маршака: «Будь на чеку, в такие дни подслушивают стены. Недалеко от болтовни и сплетни до измены.» 

Советский политический плакат «Слава героям Отечественной войны! Слава сталинским соколам!» создан в 1941 году художниками П. Вандышевым, Л. Торичем. Плакат прославляет советских летчиков в их борьбе с врагом. На переднем плане плаката изображен авиационный стрелок с пулеметом. На заднем плане в красном цвете изображены самолеты-истребители И-16 атакующие врага. В нижнем левом углу изображены падающие горящие фашистские самолеты. Плакат выполнен в красном и черном цветах, подчеркивая тем самым основную смысловую направленность — уверенность в победе советских летчиков в небе.

Плакат «Клещи в клещи» является политическим советским плакатом, выпущенным в 1941 году художниками Кукрыниксы (М. Куприянов, П.Крылов, Н.Соколов). Плакат торжествует по причине провала в декабре 1941 года планов Гитлера о взятии Москвы и вселяет уверенность в силу советского солдата. 

Советский плакат «Выстоять!» создан в самое трудное время для страны, когда немецко-фашистские полчища рвались к столице СССР — Москве. Плакат создан в 1942 году художником Н. Жуковым. На плакате изображен раненный в руку солдат, который зубами затягивает перевязочный на руке бинт, а второй рукой замахнулся в броске гранатой. В сюжете плаката вложен невидимый, но интуитивно понятен враг — немецкий фашист, которого любой ценой удержать в атаке. Плакат агитирует красноармейцев стойко держать рубежи обороны и при любых обстоятельствах выстоять. 

Плакат «Воин Красной Армии, спаси!» является мощным эмоциональным агитационным произведением художника В. Корецкого, который впервые был опубликован в газете «Правда» от 5 августа 1942 года. Основу плаката составила фотография женщины, защищавшая своего ребёнка. На переднем плане на них беззащитных направлен окровавленный штык фашиста, остриё которого находится в центре плаката, а путь штыка проходит сквозь голову ребёнка. Это произведение вызывало особенную ненависть у солдат Красной Армии к врагу. Плакат сделан в двух цветах — черном и красном, притом красный — только в виде крови на штыке фашиста, тем самым подчёркивая кровавую сущность врага.

Еще один плакат 1942 года художника В.А. Серова под таким же названием Воин Красной Армии, спаси! На плакате изображена женщина, которая защищает своего ребенка от фашиста со штыком. На дальнем плане изображены руины сожженного дома. Плакат показывает воинам Красной Армии сколь незащищены советские люди, оставшиеся на оккупированных территориях. Эти люди взывают к красноармейцам об их спасении. 

Советский политический плакат «Выступали — веселились, отступали – обслезились» создан в 1942 году. Авторами плаката являются художники Н.А. Долгоруков и Б.Е. Ефимов. Плакат создан в стиле карикатуры и разделен на два сюжета. В верхнем сюжете на переднем плане изображен браво марширующий в сторону СССР солдат-фашист. На дальнем плане изображены Геринг, Гитлер и Геббельс, провожающие солдата в направлении «Nach USSR». В нижнем формате плаката, на переднем плане изображен побитый в изодранной одежде убегающий от красных штыков немецкий солдат. Внизу, в снегу видны части тела и амуниция убитых фашистов, а на дальнем плане — кресты над убитыми врагами.

Плакат «Выступали — веселились, отступали – обслезились» посвящен первому серьёзному поражению немецко-фашистских войск под Москвой.

Советский политический плакат «Трактор в поле — что танк в бою!»  несет политическую направленность на единение фронта и тыла. Плакат прославляет женский труд в поле, в основном, на мужских должностях трактористов, сравнивая трактор с танком на поле боя. Плакат создан в 1942 году. Авторами плаката являются художники В. Иванов и О. Журова. На плакате изображены женщины-трактористки, работающие на тракторах в поле. На заднем плане виден проезжающий на фронт эшелон с красноармейцами и военной техникой, а в небе видны летящие на фронт самолеты. Плакат выполнен в жанре соцреализма. 

Советский политический плакат «Урал – фронту», художника П. Караченцева, созданный в 1942 году. На плакате изображен литейный ковш, выливающий сталь, капля которой летит в виде бомбы на вражеский танк. Плакат направлен на патриотические чувства и сознание трудового народа, наглядно показывающий, во что превращаются трудовые свершения в тылу для фронта. Плакат создан в годы массовой эвакуации предприятий на Урал и в Сибирь. Это плакатное произведение применялось в качестве политического материала на заводах и фабриках советской страны. 

Советский политический плакат «Фронту от женщин СССР» создан в 1942 году. Автор плаката художник А.А. Кокорекин. Плакат несет политическую направленность на усиления чувства единства фронта и тыла. На плакате изображена женщина-работница, стоящая возле авиационной бомбы. Вдали видны множество снарядов. Надпись внизу плаката «Фронту от женщин СССР» говорит сама за себя, ведь на заводах работали в основном женщины. Мужчины сражались на фронтах с немцами. Плакат выполнен в жанре соцреализма. 

Советский плакат «Вся надежда на тебя, красный воин!» создан в 1943 году художниками В. Ивановым и О. Буровой. На переднем плане плаката изображена взволнованная молодая женщина за колючей проволокой, которая всем своим видом взывает к советскому воину, чтобы он её освободил. На заднем плане видны другие женщины, которых расстреливает немец. Плакат обращается к чувствам красноармейцев о необходимости скорейшего освобождения порабощенных сограждан. 

Советский политический плакат «Русский народ никогда не будет стоять на коленях» создан в 1943 году художником И.А. Серябряным. Плакат выполнен в стиле соцреализма и направлен на усиления чувства непокорности оккупантам. На плакате изображен стоящий возле убитого фашиста воин с автоматом. Фон плаката красный, что усиливает его восприятие. 

Советский плакат «Как Гитлер пытался гнуть русскую дугу и что из этого вышло» посвящен поражению гитлеровских войск на Курской дуге. Плакат создан армейским художником А.Вязниковым в 1943 году. Плакат выполнен в карикатурной форме на Гитлера и его соратника Геббельса. Значение плаката имеет политическую подоплеку на поражение Германии от Советского Союза, а это придает уверенность воинам Красной Армии и советскому народу в борьбе с немецкими захватчиками.

Советский плакат «Свадебный подарок, Окно ТАСС №507» создан в 1943 году художником В.Лебедевым. Плакат исполнен в жанре карикатуры и несет антигитлеровскую направленность. На плакате изображен фашист, под дулом пистолета который продает молодоженам книгу Гитлера «Майн Кампф» (Моя борьба). Плакат создан на основе выдержки из советской прессы: «В Германии при заключении каждого брака молодожены обязаны купить книжку Гитлера «Моя борьба». На этой книжке Гитлер нажил миллионы марок.»Под плакатом Свадебный подарок, Окно ТАСС №507 помещено стихотворение С.Маршака.

Советский агитационный плакат «Кровь ленинградцев взывает к мести!» создан в 1944 году. Автор плаката художник С.С. Бойм. Плакат направлен на агитацию мщения врагу за погибших ленинградцев в годы блокады. Плакат издан Политическим управлением Краснознаменного Балтийского флота. На плакате изображена сцена бомбежки Ленинграда и разбомбленного трамвая, вокруг которого лежат убитые мирные граждане. Плакат несет психологическую направленность на усиление чувства мести и нетерпимости к немецкому фашизму.

Советский плакат «Это сделали немцы!»  создан в 1944 году. Автор плаката художник А.А. Кокорекин. Плакат направлен на эмоциональные чувства мщения немецко-фашистским оккупантам. На плакате изображен мальчик-подросток, под правой рукой которого находится костыль, а левой руки нет вообще. Одежда на мальчике потрепанная. На заднем плане изображена печная труба, оставшаяся после сожженной избы.

Советский плакат «Дни и ночи ждем тебя, боец!» создан в 1944 году художником В.Ивановым. На плакате изображена молодая плачущая девочка за решеткой. На решетке имеется надпись «Советские военнопленные». На заднем плане плаката стоят множество людей с бирками на одежде. Девочка на переднем плане держится руками за прутья решетки и всем своим безмолвным видом вопит о помощи и спасении. Плакат создан в жанре соцреализма и направлен на усиление чувства мести врагу и сочувствия и сопереживания согражданам, томящимся в немецких застенках. 

Советский политический плакат «Народ и армия непобедимы!»  создан художником                         В. Б. Корецким в 1945 году. Плакат утверждает в превосходстве советской военной техники и технологии, а также в мастерстве советских воинов. На плакате изображен рабочий и солдат, держащие в руках большой артиллерийский снаряд и сосредоточенно вглядывающиеся в сторону врага. В левом верхнем угле плаката помещена утверждающая надпись «Самоотверженным трудом обеспечим Красную Армию и Военно-Морской Флот всем необходимым для победы над врагом!». 

Советский политический плакат «Советская земля окончательно очищена от немецко-фашистских захватчиков!» создан в 1944 году художником Н. Кочергиным. Плакат направлен на торжество и ликование по поводу изгнания немецко-фашистских оккупантов из советской земли. Плакат «Советская земля окончательно очищена от немецко-фашистских захватчиков!» создан в стиле соцреализма и несет обобщающий образ советской страны и её героя воина-освободителя. На переднем плане плаката изображен ликующий солдат с автоматом, а за его спиной — картины городов Советского Союза в лучах восходящего солнца. Плакат выполнен в ярких теплых тонах и передает праздничное настроение.

Советский политический плакат «Слава воину-победителю!» создан в 1945 году. Автор плаката художник В. Климашин. На плакате изображен молодой воин Красной Армии, над которым сияет орден «Отечественная война» и цифры «1941, 1945». Плакат показывает торжество Победы советского воина в Великой Отечественной войне. Плакат выполнен в стиле соцреализма с преобладанием теплых ярких тонов, несущих торжественное праздничное настроение. 

Плакат «Красной Армии — слава!» — это советский политический плакат, созданный в 1945 году художником Л.Головановым. Художник рисовал снайпера Голосова, который впоследствии стал героем плаката «Дойдём до Берлина». И вот на плакате «Красной Армии — слава!» на переднем плане опять появился советский солдат-победитель Голосов с боевыми наградами, который стоит на фоне стены рейхстага, где нацарапано — Дошли!! Берлин 2/5 45 и далее Слава Русскому народу, а сзади на стене плакат «Дойдём до Берлина». Очень праздничный и светлый плакат, выражающий в себе всю радость Победы в этой страшной и кровопролитной войне с немецким фашизмом. А трагизм здесь заключается в том, что сам герой плаката снайпер Голосов погиб в 1944 году. 

Художник В.Дени (Денисов) в 1945 году создал политический плакат «Что посеял, то и пожнешь, от суда не уйдешь». Плакат показывает неизбежность возмездия Гитлеру за его преступления. На плакате изображен Гитлер, повешенный на букве сорок пятого года. Ведь уже стало ясно, что фашистскую Германию и её главарей ничего спасет от возмездия и суда. После повешения Гитлера пали виселицы, топоры палача, оковы и террор с рабством для народов. 

Советский политический плакат «Я ждал тебя воин-освободитель» создан художником В.И. Ладягиным в 1945 году. Плакат посвящен освобождению подневольных людей из фашистского рабства. На плакате изображен воин Красной Армии, освободивший соотечественника из немецкого рабства. Плакат обнадеживает и утверждает, что все советские люди, попавшие в немецкое рабство будут, освобождены и отправлены домой, на Родину. Надпись под плакатом тому подтверждение: «Освободим всех советских людей из фашистской неволи». 

Плакаты советского периода

В собрании ГМИ СПб сформировалась уникальная коллекция советских плакатов, насчитывающая около 15 000 экспонатов. Коллекция охватывает период с 1918 года, от появления первых советских политических плакатов по новейшее время.

Основу коллекции составили передачи из Государственного Эрмитажа, Государственной Публичной библиотеки, Музея обороны Ленинграда, филиала Центрального музея В. И. Ленина, а также результаты собирательской  работы научных сотрудников музея и крупные дары, например, дар коллекционера и искусствоведа Г. С. Гингера.

В коллекции широко представлены различные плакатные жанры: политический, военный, промышленный, сельскохозяйственный и др., а также работы творческих объединений: «Окна сатиры РОСТА», «Окна ТАСС», «Боевой карандаш», «Балтийский прожектор». Собрание плакатов объединения «Боевой карандаш» одно из самых полных в нашей стране.

Настоящее украшение фонда —  плакаты, выполненные известными мастерами: В.В. Лебедевым, Д.С. Моором, М.М. Черемных, В.Н. Дени, Кукрыниксами, В.В. Сурьяниновым и др. Плакат В.В. Лебедева «Дядя Пров», выполненный в технике трафарета, является редким экземпляром плаката 1920-х годов.

Плакаты, созданные во время войны 1941-1945 годов — самая обширная коллекция нашего фонда, около 4000 единиц хранения. В плакатах военных лет нашли отражение основные события Великой Отечественной войны. Исторический интерес представляют работы главного художника Политического управления Балтийского флота С.С. Бойма. С точностью документалиста он смог показать жизнь в блокадном Ленинграде, примером является плакат «Кровь Ленинградцев взывает к мести» (1944).

Послевоенные плакаты охватывают широкий круг тем политического характера. Тема выборов в различные органы власти широко отражена в советском плакате. Среди таких плакатов выделяется работа В. В. Сурьянинова «За счастье детей» (1954).

Значительную часть фонда составляют информационно-рекламные плакаты. Они выпускались ежегодно и приурочивались к праздничным дням и памятным датам. Характерный пример такого плаката — работа М.А. Гордона « Ленинграду 250 лет» (1957).

Плакаты 1980-1990-х годов, периода перестройки, характеризует острая политическая направленность на борьбу с бюрократизмом, взяточничеством, коррупцией. Один из примеров политического плаката тех лет — плакат «Перестройка. Таких с дороги вон!» работы П.В. Серкина. (1988).

За последнее десятилетие фонд пополнился дарами известных петербургских графиков и наследников художников: Ж. В. Ефимовского, Г. В. Ковенчука, В. М. Меньшикова, Ю. В. Трунева, В. А. Травина. В 2011 году музей получил в дар от Л. Б. Михайлова, директора Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», более 80 театральных плакатов известной петербургской художницы Г. П. Корбут. Эти листы пополнили специальный раздел коллекции, посвященной зрелищной рекламе.

В 2019 году коллекция театрального плаката нашего фонда пополнилась дарами Заслуженного художника РФ Георгия Николаевича Рашкова, которые он создавал для ленинградских театров. Данные плакаты иллюстрируют страницы театральной жизни Ленинграда с 1984 по 1989 год, отражают стилистику тех лет, актуальные для того времени спектакли по произведениям В. Шукшина, В. Розова, Н. Павловой и других авторов. Постановки шли на сценах Ленинградского академического театра драмы имени А. С. Пушкина, а также входивших  в состав объединения «Ленконцерт» «Молодого театра» и театра-студии «Время».
Представленные художественно оформленные листы к постановкам театра имени А.С. Пушкина – большая редкость, так как театр, в основном, предпочитал выпуск шрифтовых афиш.

Плакаты ссср обслужим (74 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Плакаты СССР буфет


Обслужим культурно каждого посетителя плакат


Советский плакат обслужим культурно


Плакат культурно обслужим


Советский плакат рабочий


Советские плакаты про столовую


Плакаты из советских столовых


Обслужим культурно каждого посетителя плакат


Плакаты в советских столовых


Плакаты СССР общепит общепита СССР


Плакаты в советских столовых


Советские плакаты про поваров


Советские плакаты


Плакат культерно торговать почетны йтруд


Советский плакат обслужим культурно


Советские плакаты буфет


Советский плакат обслужим культурно


Виктор Говорков плакаты


Советский кухонный плакат


Плакаты СССР общепит общепита СССР


Советские плакаты общепита


Советские плакаты общепита


Советский плакат обслужим культурно


Плакаты в советских столовых


Советские плакаты


Советские плакаты про торговлю


Плакаты в советских столовых


Официантка советских времен


Советский плакат продавец


Советские плакаты Бухгалтерия


Работник ЖКХ плакат


Плакаты 1980


Карикатуры советские торговля


Советские плакаты про торговлю


Советский плакат културноторговать


Советские плакаты общепита


Культурно торговать плакат


Советские плакаты


Советские плакаты про торговлю


Советские плакаты про работу


Советский плакат бытовые услуги


Художник пин ап Барыкин


Советские плакаты про соки


Смешные плакаты


Советские плакаты ЖКХ


Советский плакат повидло


Советские плакаты


Советский плакат културноторговать


Плакаты в советских столовых


Советские плакаты магазин


Советские плакаты про соки


Советские рекламные плакаты


Картинки в стиле советских плакатов


Сачков в.в. (1928 — 2005 г.)


Реклама кафе СССР


Советские плакаты пельмени


Советские плакаты в столовой


Советские плакаты про столовую


Плакаты СССР Маяковский


Советские плакаты общепита


Советские плакаты общепита


Советские плакаты общепита


Советские плакаты железная дорога


Советские плакаты


Советский общепит в живописи


Советские плакаты про столовую


Советские плакаты общепита


Советский плакат обслужим культурно


Плакаты советского времени


Советские плакаты


Буфет в Советском стиле


Советские плакаты буфет


Плакаты СССР обед

Плакаты ссср старые (78 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Советские рекламные плакаты


Агитационные плакаты


Советские плакаты


Советские плакаты


Советские плакаты


Старые агитационные плакаты


Советские плакаты


Агитационные плакаты


Говорков Виктор Иванович


Советские плакаты


Советские плакаты


Советские плакаты


Советские плакаты


Будь зорким на посту плакат


Агитационные плакаты


Агитационные плакаты


Интересные советские плакаты


Советские плакаты


Советские социальные плакаты


Старые плакаты


Старые советские плакаты


Советские плакаты для детей


Старые советские плакаты


Советский Союз плакаты


Советские плакаты


Советские плакаты


Старые советские плакаты


Агитационные плакаты


Советские плакаты про женщин


Советские агитационные плакаты


Рыбий жир плакат СССР


Агитационные плакаты


Алексей Кокорекин картины


Советский Союз плакаты


Плакаты СССР прикольные


Советские плакаты туризм


Старые плакаты


Плакаты лозунги


Плакаты советского времени


Антирелигиозные плакаты СССР


Вакцинация Советский плакат


Советские плакаты про Строителей


Переделанные советские плакаты


Прикольные плакаты


Смешные советские плакаты


Советские плакаты


Строитель плакат


Советские первомайские плакаты


Советские агитки плакаты


Советский Союз плакаты


Прикольные плакаты


Агитационные плакаты


Популярные советские плакаты


Комсомольские лозунги и плакаты


Плакаты СССР Пионерский лагерь


Агитационные плакаты


Плакаты 50-х годов СССР


Плакаты лозунги советских времен


Советские плакаты про учителей


Советские агитационные плакаты


Плакаты СССР


Художник-плакатист Алексей Кокорекин


Советские плакаты для школьников


Агитационные плакаты


Интересные советские плакаты


Плакат болтун находка для врага


Советские ретро плакаты


Советские строительные плакаты


Советские социальные плакаты


Советские плакаты


Реклама СССР


Советские плакаты для детей


Международный женский день советские плакаты


Советские плакаты про выборы


Советские ретро плакаты



Плакаты периода Гражданской войны

Плакат (от франц. placard – объявление, афиша) известен с древнейших времен. Он бытовал в Древнем Египте, Греции и Риме. Первые агитационные плакаты или «летучие листки» − гравюры большого формата – возникли в Германии в 1524-1526 гг.

В России первый революционный плакат появился в начале ХХ в. В период Русско-японской и Первой мировой войн он получил значительное распространение. Но именно в годы Гражданской войны появился и достиг своего расцвета политический плакат. Ясность изобразительных средств, наглядность образов, возможность быстрого отклика на происходящие события и быстрое распространение обусловили применение плакатного искусства как наиболее эффективного средства вовлечения народа в общественную жизнь. Советское правительство нуждалось в пропаганде и агитации своих политических идей и целей. Язык художника звучал наравне с речью политического оратора. И можно сказать, что речь далеко не всякого оратора обладала такой яркостью и мобилизующей силой, какая была свойственна плакатам Гражданской войны. Вот почему все агитационные поезда: «Октябрьская революция», «Агитпоезд им. В. И. Ленина», «Красный казак», знаменитый агитпароход «Красная звезда» были украшены яркими, убедительными плакатами. Первые советские политические плакаты были выпущены издательством ВЦИК в августе 1918 г. Позднее крупнейшими издателями плакатов стали Центропечать с сетью губернских агентств РОСТА (так называемые «Окна РОСТА»), Всероссийское бюро военных комиссаров, Литературно-издательский отдел Реввоенсовета Республики. Центрами по выпуску советских плакатов были Москва, Петроград, Казань, Киев, Одесса, Смоленск, Харьков.

В процессе создания плакатов участвовали как художники-профессионалы, имевшие опыт работы в живописи, станковой и журнальной графике, иллюстрации, так и любители-самоучки. Основоположниками советского политического плаката были Д. Моор, В. Дени, М. Черемных, А. Апситис (Апсит), Н. Когоут, Н. Кочергин, А. Радаков, художники «Окон РОСТА» В. Маяковский, М. Черемных, А. Левин, И. Малютин в Москве, В. Лебедев, В. Козлинский в Петрограде. Среди графиков можно назвать Н. Купреянова, С. Чехонина, Е. Кругликова, Л. Лисицкого, В. Фидмана и других.

Новый плакат вобрал в себя традиции русской сатирической графики, использовал выразительные средства русского народного лубка, иллюстрации, журнальной карикатуры. При этом определились специфические приемы плакатного искусства: динамизм и лаконичность формы, образная и цветовая символика. Плакатное оружие было настолько действенным, что, несмотря на нехватку оборудования, материалов и кадров в издательствах и типографиях, плакаты печатались в первую очередь. Нередко они сопровождались красноречивыми надписями: «Каждый, кто срывает или заклеивает этот плакат, совершает контрреволюционное дело».

Постепенно были выработаны основные жанры политического плаката: сатирический и героический. Сатирический разоблачал «старый строй» и тех, кто, по мнению советского руководства, его поддерживал − капиталистов, интервентов, белогвардейцев, кулаков, соглашательские партии и церковь. Героический плакат с революционным пафосом призывал к борьбе с врагами советской власти, возвеличивал «нового героя» − рабочего, крестьянина, солдата. На нем крупными буквами помещались лозунги дня, задачи момента, сопровождавшиеся яркими и убедительными рисунками. Вот некоторые наиболее характерные лозунги: «Товарищи, все на Урал!», «На коня, пролетарий!», «Врангель еще жив, добей его без пощады!».

Многие плакаты периода Гражданской войны стали важнейшим средством политико-просветительной работы, классикой советского изобразительного искусства.

Коллекция плакатов музея-заповедника «Сталинградская битва» по тематике Гражданской войны насчитывает 40 единиц хранения. Первые плакаты поступили в фонды тогда еще Музея обороны Царицына имени тов. Сталина вскоре после открытия музея в 1937 г. В дни Великой Отечественной войны, когда в октябре 1941 г. музейные ценности были эвакуированы в Заволжье, учетная документация была почти вся утрачена, поэтому известны не все источники поступления плакатов. По сохранившейся описи музейных ценностей на 1 января 1941 г. в экспозиции музея было четыре плаката: «Граждане! Сдавайте оружие», «Казак, у тебя одна дорога с трудовой Россией», «Сказ про казака Ерему, попавшего в плен к большевикам», «Запись в Красную армию». Все они сохранились. Часть коллекции составляют плакаты, переданные в дар крупнейшими музеями СССР в 1951-1955 гг. Это плакаты из обменных фондов Музея революции СССР, Центрального Музея Советской армии. Отдельные плакаты поступили из Государственного архива Сталинградской области, Астраханского архивного бюро.


Граждане! Сдавайте оружие

Художник А. Апситис (Апсит)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1918 г.
Бумага; типографская печать
103×67 см
МЗСБ КП-5527


К концу 1918 г. боевой состав Красной армии насчитывал 285 тыс. штыков и сабель, общая численность армии составляла 800 тыс. человек. С ростом армии остро встала задача снабжения ее оружием. 10 декабря 1918 г. был издан декрет о сдаче оружия, который обязывал «все население и все учреждения гражданского ведомства сдать находящиеся у них все исправные и неисправные винтовки, пулеметы и револьверы всех систем, патроны к ним и шашки военного образца».

Плакат был написан тут же, буквально через несколько дней после публикации декрета. Он ясно и убедительно доносил до каждого гражданина Советской республики, в чем заключается его гражданский долг, его личное участие в классовой битве. И в тексте, и в рисунке плаката ярко выражены призыв, агитация. На плакате только одна фигура красноармейца. Левой рукой он указывает на текст «Граждане! Сдавайте оружие», правую волевым движением обращает к зрителю. К красноармейцу протянуты руки рабочих, откликнувшихся на призыв. Рабочие сдают винтовки, револьверы, шашки для нужд Красной армии. На втором плане изображение красной звезды – эмблемы Красной армии. В левом нижнем углу подпись автора: «СКИθ» (один из псевдонимов художника).

Год Красной Армии. 1918-1919

Художник А. П. Апситис (Апсит)
Агитационно-просветительный отдел
Всероссийского бюро военных комиссаров
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
69×52 см
МЗСБ КП-1102


Плакат относится к 1918-1919 гг. – периоду построения армии нового типа − Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Армия укреплялась организационно. На смену принципу добровольности пришел принцип всеобщей воинской обязанности. Стабилизировалась структура органов военного руководства, которую возглавил Реввоенсовет Республики. Красной армией приобретался боевой опыт, повышалась ударная и огневая мощь, что позволило не только сдерживать противника, но и на ряде направлений наносить успешные контрудары.

Плакат способствовал формированию у населения представления о Красной армии как защитнице интересов граждан республики. На переднем плане – фигура красноармейца с винтовкой наперевес, прикрывающего собой женщину с ребенком. В верхней части плаката изображен символ Красной армии – красная звезда с плугом и молотом в центре, вписанная в силуэт гербового щита. Слева и справа от фигуры красноармейца расположены элементы герба династии Романовых. Разорванная цепь, пораженные двуглавый орел и грифон символизируют разорванные оковы российского самодержавия. Фоном рисунка служит карта Советской Республики, на которой отражены успехи Красной армии. Подпись автора в правом нижнем углу: «СКИθ» (один из псевдонимов художника). Рисунок заключен в рамку, над которой указаны годы: «1918-1919». В нижней части плаката текст: «Я – крестьянский, рабочий сын. Я – солдат Красной Армии. Пока держу ружье в руках – нет воли врагам трудящихся. Год целый бьюсь на всех фронтах. Красная звезда с плугом и молотом, под алым знаменем загорается все дальше и дальше. Вольный пахарь, вольный рабочий под моей защитой строит новое вольное царство труда. За год окреп я, верю в силы свои, верю в правоту свою, верю в победу рабочего и крестьянского люда во всем мире. Рад бы отдохнуть, но клянусь держать крепко винтовку в руках, пока не согласны на мир враги Российской Рабоче-Крестьянской Советской Республики». Под текстом указан издатель: «Издание агитационно-просветительного отдела Всероссийского бюро военных комиссаров».


Деникинская банда

Художник В. Н. Дени (Денисов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввовенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
100×70 см
МЗСБ КП-1090


Генерал А. И. Деникин, с января 1919 г. − Главнокомандующий Вооруженными Силами Юга России, лидер Белого движения на юге России. Главными идеями его программы были борьба с большевиками и восстановление «Великой Единой Неделимой России».

В центре плаката, на фоне темных туч, расположен символ Белого движения – трёхцветный российский флаг с надписью: «Бей рабочих и крестьян». На первом плане карикатурно изображены генерал А. И. Деникин и видный русский политический деятель, монархист В. М. Пуришкевич. Их окружают фигуры, которые для художника ассоциируются с представителями реакционных кругов дореволюционной России: казак, священник, кулак и жандарм. Над рисунком надпись: «Деникинская банда», в центре призыв: «Защищайте Советы! Защищайте свою волю, свою власть». В нижней части плаката стихотворное «Обращение к крестьянам» Демьяна Бедного:

Подходите! Подходите!
На картину посмотрите:
– «Эх, картина… Просто шик»,
– Чешет голову мужик.
Развалившись на картине,
Сам Деникин в середине,
Сам Деникин-генерал,
Всё «правительство» собрал.
А правительство-то, эва
Пуришкевич лысый слева,
Справа бритый важный Туз –
Черносотенный союз.
Черносотенная стая:
Снизу – тройца пресвятая,
А у ней над головой, –
Поп, Кулак, Городовой.
Вот он батя-богомолец,
Возле бати – Доброволец!
Весь избит и зверски пьян, –
Побеждать идет крестьян.
Темный люд на водку падок.
– «Вот вам водка. Дуй из кадок». 

Как допьетеся до дна, 
Станет правда вам видна. 
Пей, ребятушки, из кадок,
За помещичий порядок,
За деникинскую плеть,
Неча спин своих жалеть.
Раньше баре подать брали,
Подать брали – шкуру драли,
Нынче ж власть коль заберут,
С мужиков семь шкур сдерут.
Оберут народ до нитки,
Возместят свои убытки,
Все убытки возместят,
Жир на брюхе отрастят.
Забунтуют деревушки,
Баре схватятся за пушки,
Чтобы бар нам вновь свалить,
Кровь рекой придется лить.
Чем терпеть нам снова муки
От деникинской науки,
Так не лучше ли вам всем
Не знавать ее совсем. 

Ой вы, светы мои, други,
Чай, мозги у вас не туги,
Так возьмите же вы в толк:
Кто вам друг и кто вам волк.
Чем Советов вам лишаться,
А потом за них сражаться,
Не сподручней ли для вас –
Не терять их ни на час.
Так вставайте ж, други-светы,
Защищать свои Советы,
Вашу волю, вашу власть,
Шлите пулю в волчью пасть.
Надо, братцы, торопиться
От Деникина отбиться,
И, разбив врага в бою,
Жизнь налаживать свою,
Делать собственное дело,
Терпеливо и умело,
Честно, просто, без затей,
Без помещичьих плетей.

Справа от текста предупреждение: «Всякий, срывающий этот плакат или заклеивающий его афишей – совершает контрреволюционное дело» и «№ 48».

Запись в Красную армию


Художник К. Спасский
Государственное издательство
Москва, РСФСР
Бумага; типографская печать
1919 г.
51×64 см
МЗСБ КП-1093


В соответствии с Постановлением ВЦИК от 29 мая 1918 г. об обязательном наборе в РККА, Красная армия комплектовалась по принципу мобилизаций. В июле 1918 г. 5-й Всероссийский съезд Советов законодательно установил всеобщую воинскую повинность трудящихся в возрасте от 18 до 40 лет. В крупных населенных пунктах запись в Красную армию проводили военные комиссариаты, в сельской местности эти функции выполняли приезжие сотрудники уездных военкоматов, инструкторы.

Плакат многосложен по композиции. Основной сюжет – запись крестьян в ряды Красной армии. В центре композиции изображен красноармеец со знаменем в левой руке; правой он указывает на лозунг момента: «Запись в Красную армию». Здесь же, у стола, на окраине села, толпятся крестьяне, некоторые из них с винтовками. На втором плане несколько крестьян ведут коней. Призывы проходили в обстановке острой классовой борьбы при недостатке оружия, обмундирования, строевых лошадей. В левой части плаката – оппозиционно настроенная к призыву группа кулаков. Надписи сверху в центре: «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика», правее: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь». В правом нижнем углу авторская монограмма художника. В нижней части плаката приведены стихи Демьяна Бедного «Кулацкий плач»:

Стоит кулак и чешет бороду:
«Ох-хо-хо! Дела-дела!
Опять комиссия из городу,
Каких явилось два орла!
Имел я добрых две винтовочки,
Приберегал их до поры,
Ждал измененья обстановочки.
У, псы, едят вас комары!
Нашли винтовки под периною,
Не пулемет, как у попа,
С какой бы яростью звериною

 Я размозжил вам черепа!
Убавь, кричат мне, фанаберии,
Не то!.. Ну, что ж! В конце концов
Для ихней красной артиллерии
Пришлось отдать двух жеребцов.
В красноармейцы, вишь, охотников
Столпилось сколько у стола!
Для трех сынков моих, работников,
Давно уж очередь была.
Укрыл. Где чадушки спасаются,
Пока никто не подсмотрел.

 Худеют парни. Опасаются:
Поймают – кончено: расстрел!
Ох, что ж это такое деется?
Когда ж я обрету покой?
Терпеть, на Колчака надеяться?
Аль уж надежды никакой?»
Страдая всей своей «утробою»,
Скулит кулак: «Дела-дела!»
И смотрит с бешеною злобою
На флаг кумачный у стола. 

Антанта

Художник В. Н. Дени (Денисов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
67×52 см
МЗСБ КП-5530


Лидеры Белого движения в период Гражданской войны опирались на военную помощь Великобритании, Франции, США, которые к этому времени играли ведущую роль в Антанте (союз «Сердечное согласие», от франц. «Entente cordiale», начал оформляться в 1904-1907 гг. как блок Великобритании, Франции и России).

На плакате изображены генералы А. И. Деникин, А. В. Колчак, Н. Н. Юденич в виде свирепых псов с воинскими знаками различия и отличия на поводках у лидеров Антанты. Карикатурный образ лидеров Белого движения как «хищных псов» был призван объяснить рабочим и крестьянам зависимость белогвардейцев от помощи Антанты. В плакате использовались такие изобразительные средства, как лаконичность формы, образная символика. На цилиндрах трех империалистов изображены национальные флаги США, Франции, Великобритании. Преобладанием в палитре плаката черного цвета художник подчеркивает антинародность, антигуманность режима, который несут с собой руководители Белого движения при поддержке мирового империализма. Надписи сверху слева – «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика», справа – «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», в левом нижнем углу – «№ 42». В нижней части плаката помещены сатирические стихи, характеризующие политику Антанты в отношении Советской России:

По пояс утопая в крови,
Антанты злобная орда
Глядит, насупив мрачно брови,
На землю вольного труда.
Таит Антанта мысли злые,
Мечтая злобно по часам
Отдать Советскую Россию
На растерзанье хищным псам.
В угоду разжиревшей клике,
Свободы растоптавшей флаг,
Рычат Юденич и Деникин,
Рычит голодный пес Колчак.

И запах золота почуя,
По ветру навострив носы,
В защиту мировых буржуев
Остервенело лезут псы.
Но мощная рука рабочих,
Подняв высоко красный стяг,
Как сор, отбрасывает прочь их,
Скрепляя боем каждый шаг.
Трещат по швам Антанты планы
Борьба что день, то горячей;
Пустеют без толку карманы
Господ союзных богачей. 

На псов надежды очень мало,
Победы путь не так уж прост –
Колчак расшибся близ Урала,
Бедняге отдавили хвост.
Подшибли глаз, помяли лапы:
Скулит облезлый пес Колчак;
Глядят союзные сатрапы
На красный заповедный флаг.
И с грудой рент и облигаций,
Решая все дела втроем,
Сидит уныло «Лига наций»
В собачьем обществе своем.

Да здравствует Красная 3-х миллионная армия!


Художник А. П. Апситис (Апсит)
Агитационно-просветительный
отдел Всероссийского бюро военных
комиссаров
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
71×105 см
МЗСБ КП-1269
МЗСБ КП-5566


Рабоче-Крестьянская Красная армия, армия нового типа, на 1 апреля 1918 г. насчитывала 155 тыс. человек, к началу 1919 г. в ее рядах состояло уже 1 млн. 630 человек. Еще в октябре 1918 г. Председатель Совета Народных Комиссаров В. И. Ленин выдвинул важнейшую общегосударственную и общепартийную задачу – создание трехмиллионной армии. В июле 1919 г. состоялся пленум ЦК РКП (б), после которого этот процесс был ускорен. К концу 1919 г. задача была выполнена.

Это послужило поводом для выпуска плаката. С помощью изобразительных приемов автор показал, как многочисленные колонны красноармейцев сливаются в единый могучий поток. По заснеженным полям, балкам и лощинам, извилистым дорогам движутся сухопутные войска – основной род войск Красной армии, кавалерия – маневренная ударная сила армии. В правой средней части плаката четко прописаны сопровождающие армию обозы, мотоциклетные части. На первом плане изображен командир, который, стоя на броневике со знаменем в руке, приветствует красноармейцев. Немного впереди него, справа и слева показаны рядовые бойцы и матросы. В левой части плаката – артиллерийский расчет, буксирующий полевую пушку. Над колоннами красноармейцев реют аэропланы и самолеты. Автор дает представление о всех родах войск, входивших в состав Красной армии. В бесконечных людских потоках тут и там видны красные знамена. На среднем плане полотна написана маленькая деревенька, на дальнем плане, справа, − окраины фабричного городка. Таким образом, художник показывает основные источники пополнения армии – крестьянские массы и рабочий класс. Интересной особенностью плаката можно считать огромное количество людей, изображенных художником, и умение передать движение людских масс, сообщить произведению динамизм. В правом нижнем углу подпись автора: «СКИθ» (один из псевдонимов художника).

Товарищи, все на Урал!

Художник П. Ю. Киселис
Агитационно-просветительный отдел
Всероссийского бюро военных комиссаров
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
104×72 см
МЗСБ КП-1276


Плакат относится к 1919 г., когда Восточный фронт становится главным, а лозунг «Все на борьбу с Деникиным» − наиболее актуальным. Одной из целей атак адмирала Колчака на Урал было отвлечение сил Красной армии от Южного фронта. Советское правительство, не снимая войска с южного направления, проводит ряд мобилизаций в ряды РККА. Итогом их стало пополнение Красной армии 877 тысячами человек. Из них на Восточный фронт было направлено 24 тысячи. Благодаря этому стало возможным мощное контрнаступление, начавшееся в апреле 1919 г. действиями Южной группы армий Восточного фронта, имевшее целью освобождение Урала. Это было жизненно необходимо Советской Республике, так как помимо решения чисто военных задач, Урал с его населением в 6 млн человек, с большим количеством предприятий и сельскохозяйственных угодий мог значительно улучшить снабжение армии и тыла и дать десятки тысяч новых бойцов для Красной армии.

Идейное содержание плаката заключается в лозунгах: «Товарищи, все на Урал!», «Смерть Колчаку и прочим приспешникам царя и капитализма». Вся экспрессия плаката сконцентрирована в фигуре красноармейца, стремящегося в бой. В левом нижнем углу – подпись автора и дата, в правом – указан издатель: «Издание агитационно-просветительного отдела Всероссийского бюро военных комиссаров».

Отступая перед Красной армией, белогвардейцы жгут хлеб

Художник А. П. Апситис (Апсит)
Издательство Народного
комиссариата земледелия
Москва, Петроград, Киев, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
64×99 см
МЗСБ КП-1275


Плакат иллюстрирует одну из самых трагичных страниц истории Гражданской войны: бедствия и страдания мирного, беззащитного населения.

В основу сюжета положено уничтожение отступающими белогвардейцами хлебных запасов на селе. На деревенской околице белогвардеец поджигает соломенную крышу амбара, другие держат под прицелом крестьянскую семью. Рядом с генералом – священник. Советский плакат часто включал в лагерь классовых врагов православных священников с крестом. Крест выступает одним из символов, разделяющих противоборствующие стороны, хотя православна церковь не благословляла ни одну из воюющих сторон и, более того, постоянно призывала к прекращению братоубийственной войны. В левой части плаката – старик, изможденные дети, женщины, взывающие к милости, протягивающие руки к белогвардейцам. На лицах и в позах застыло выражение отчаяния и страха. Картину народного бедствия дополняет изображение охваченного огнем амбара у горизонта. Подпись автора в левом нижнем углу: «И. Осинин» (один из псевдонимов художника). Справа указано: «Издательство народного комиссариата земледелия, Москва, Пречистенский бульвар, 4 – Петроград, Морская, 42 – Киев, Владимирская, 19».

Вперед, на защиту Урала!

Художник А. П. Апситис (Апсит)
Политический отдел
Революционного военного совета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
106×71 см
МЗСБ КП-1267


В 1919 г. Восточный фронт снова, как и летом 1918 г., становится главным фронтом Советской Республики. Возникает реальная угроза совместного похода на Москву объединившимися армиями А. В. Колчака и А. И. Деникина. 12 апреля 1919 г. опубликованы Тезисы ЦК РКП (б) «В связи с положением на Восточном фронте», в которых была поставлена главная политическая и стратегическая задача момента: направить все силы на разгром войск А. В. Колчака и освобождение Волги и Сибири. По мобилизации в Красную армию было призвано свыше 50 тысяч человек. В конце апреля советские войска под командованием М. В. Фрунзе и С. С. Каменева перешли в контрнаступление. Тем самым были созданы предпосылки для освобождения Урала.

В верхней части плаката призыв: «Вперед, на защиту Урала!». На переднем плане показана фигура бойца Красной армии, бегущего в атаку с винтовкой наперевес. Динамизм изображению придают силуэты устремившихся в бой вооруженных красноармейцев под знаменем. В левом нижнем углу подпись автора: «А. Петров» (один из псевдонимов художника). В правом нижнем углу эмблема и название издательства: «Издание политического отдела Революционного военного совета Республики».

Освободители

Художник В. Н. Дени (Денисов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления
Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
68×98 см
МЗСБ КП-5531


В 1919 г. армии генерала А. И. Деникина занимают значительные территории Юга России. Здесь, как и на территориях, занятых Красной армией, был установлен режим военного времени. Его характерными чертами были милитаризация, бюрократизм, жестокие меры принуждения. Оказавшись на занятой «красными» или «белыми» территории, люди в равной степени подвергались давлению со стороны властей.

Решая задачи политической пропаганды, автор плаката стремится подчеркнуть жестокость командования Вооруженных Сил Юга России и правительства Юга России по отношению к гражданскому населению. Генерал А. И. Деникин, карикатурно изображенный на первом плане плаката, олицетворяет для художника белый террор, страшной иллюстрацией к которому стал расстрел мирных жителей белогвардейцами. Над названием плаката «Освободители» надпись: «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика» и воззвание: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Справа предупреждение: «Всякий, срывающий этот плакат или заклеивающий его афишей, – совершает контрреволюционное дело», в центре указан издатель: «Литературно-издательский отдел Политуправления Реввоенсовета Республики», справа – место печати: «17-я Государственная типо-литография (бывш. Кушнерева), Москва» и номер плаката «28».

Донецкий уголь должен быть наш!

Художник К. Спасский
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
104×71 см
МЗСБ КП-1271


В январе 1919 г. Белые армии Юга объединились под общим командованием генерала А. И. Деникина. Полностью овладев Северным Кавказом, в феврале 1919 г. командование Вооруженных сил Юга России перебрасывает добровольческие войска на Донбасс и Дон, в помощь отступающим частям Донской армии. Это направление было особенно важно для обеих воюющих сторон. Советская Республика переживала жестокую экономическую разруху, топливный голод. Борьба за донецкий уголь имела такое же значение, как и борьба на военном и продовольственном фронтах. Фабрикам, железным дорогам, водному транспорту, населению жизненно необходим был уголь. Борьба за Донецкий бассейн приняла затяжной характер и продолжалась весь 1919 г. 31 декабря 1919 г. в ходе наступательных операций Красной армии Донбасс был окончательно освобожден.

На первом плане плаката изображена фигура красноармейца, указывающего левой рукой на лозунг «Донецкий уголь должен быть наш!». Боец Красной армии попирает ногой белогвардейского генерала, придавив его еще и прикладом винтовки, к штыку которой прикреплен красный флаг с надписью «РСФСР». На дальнем плане – дымящие заводы и фабрики, к которым с разных сторон тянутся многочисленные железнодорожные эшелоны, груженные углем. Между железнодорожными ветками показаны поля – источники хлеба для голодающей России. В средней части плаката расположен текст: «Нет угля – стоят фабрики, нет угля – станут поезда, покуда Дон не наш – голод с нами». В нижней части плаката под изображением красным шрифтом выделена основная мысль: «Победа над деникинскими бандами – победа над голодом». На верхнем поле надпись: «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика».

На коня, пролетарий!

Художник А. П. Апситис (Апсит)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
102×71,5 см
МЗСБ КП-1268


Одним из преимуществ Белых армий, действовавших на Юге России, был высокий процент кавалерийских соединений. В Донской армии генерала П. Н. Краснова и в Кавказской армии генерала П. Н. Врангеля доля кавалерийских соединений достигала 50% от общей численности войск. В Красной армии первые кавалерийские части начинают формироваться в январе 1918 г. из солдат-добровольцев. В это же время создаются и первые конные краснопартизанские отряды, влившиеся позже в кавалерию Красной армии. Но маневренный характер войны и широкое использование кавалерии противником ускорили процесс формирования кавалерийских соединений – бригад, дивизий, корпусов стратегической кавалерии, ставшей основным средством развития прорыва, разведки. Первые кавалерийские дивизии были сформированы в конце 1918-1919 гг., корпуса – летом 1919 г., а Первая Конная армия – в ноябре 1919 г.

Динамизм плакату придает изображение летящего во весь опор всадника в форме красноармейца и силуэты скачущих за ним бойцов-кавалеристов. В верхней части плаката надпись: «На коня, пролетарий!» В нижней части призыв: «Рабочая революция должна создать могущественную красную конницу. Коммунист должен стать кавалеристом». На верхнем поле плаката слева надпись: «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика», справа – «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». У нижнего края рамки, окаймляющей изображение всадника – издательская эмблема литературно-издательского отдела Политуправления Реввоенсовета Республики и номер плаката «52».

За Красный Петроград!


За Красную Финляндию!

Художник Йири Аррак (Jiri Arrak)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
106×70 см
МЗСБ КП-1279


В конце сентября 1919 г. начинается второе наступление Северо-Западной армии генерала Юденича Н. Н., рассчитывавшего на активную поддержку Эстонии и Финляндии. К октябрю 1919 г. положение под Петроградом становится угрожающим. Защита Петрограда была возложена на 7-ю армию и Действующий отряд Балтийского флота. Они были усилены за счет мобилизаций рабочих и коммунистов Петрограда. Сюда же перебрасываются дополнительные части из резерва и с других фронтов. Это позволило добиться перелома в ходе боевых действий в пользу Красной армии и заставило Финляндию отказаться от помощи Юденичу.

На переднем плане красноармеец в рукопашной схватке сталкивает белогвардейца с обрыва, символизирующего границу Советской Республики. Внизу под обрывом − крепостные стены города и река. В верхней части плаката на заднем плане показана фигура красноармейца, водружающего красное знамя с надписью «Р. С. Ф. С. Р.». Ногой он попирает сорванное белое знамя. В верхнем левом углу надпись: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» В нижней части плаката лозунг: «За Красный Петроград! За Красную Финляндию!». У нижнего края рамки, окаймляющей изображение, указано издательство: «Лит.-Изд. Отд. Полит. Управл. Рев. Воен. Сов. Республики» и авторская подпись художника.

Враг у ворот! Он несет рабство, голод и смерть!

Художник Д. С. Моор (Орлов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета
Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
70×100,5 см
МЗСБ КП-1274


Особенно тяжелым для Советской России оказался 1919 г. Вооруженная борьба развернулась одновременно на шести фронтах общей протяженностью 8 тыс. км. Она требовала мобилизации всех сил на борьбу с врагом.

Плакат образно представляет реальную борьбу за советскую власть как сражение с мифическим чудовищем. Художник использует аллегорические образы. Справа – изображение крепостной стены с бойницами, через которые ведет по противнику огонь артиллерия Красной армии. По ступеням лестницы поднимаются шеренги красноармейцев. В нижней части плаката, на фоне крепостной стены, лозунг: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь». На полотнище знамени надпись: «РСФСР». В левой части плаката, под черными тучами, представлены зловещие образы врага: двуглавый орел со змеиными языками, смерть в темном плаще, держащая в одной руке императора России в царской мантии, другой рукой указывающая в направлении крепости – оплота советской власти. В стане противника тут и там видны флаги кайзеровской Германии. В нижней части плаката текст: «Враг у ворот! Он несет рабство, голод и смерть! Уничтожьте черных гадов! Все на защиту! Вперед!». Надписи на верхнем поле слева: «Р. С. Ф. С. Р.», справа: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». В нижней части правого поля – издательская эмблема.

Товарищи мусульмане!

Художник Д. С. Моор (Орлов)
Издание Центрального Управления Всевобуч
Москва, РСФСР
Бумага; типографская печать
71×49 см
МЗСБ КП-1104


Плакат иллюстрирует общую линию ленинской национальной политики. 20 ноября (3 декабря) 1917 г. было опубликовано «Обращение к трудящимся мусульманам России и Востока за подписями председателя СНК В. И. Ленина и наркома по делам национальностей И. В. Сталина, которое гарантировало сохранение обычаев, национальных и культурных учреждений.

В центре плаката представлен кавалерист-мусульманин со знаменем, на котором изображены красноармейская звезда и полумесяц. За ним – группа всадников-мусульман. Пейзаж пустыни, мусульманская символика создают особенный национальный колорит. В верхней части плаката текст: «Враги трудового народа посягают на вашу свободу, только вы сами можете защитить свои семьи, только Советская власть доставит вам ваши вольные степи, горы и скалы. Все в седла! Идите в ваши мусульманские конные полки всеобщего обучения. Поступайте на кавалерийские курсы Всевобуч! Все под красную звезду!». В нижней части плаката – текст на арабском языке. Плакат формирует мысль, что у трудящихся России и Востока общий враг, против которого необходимо объединить силы. До введения всеобщей воинской повинности на национальных окраинах подготовкой добровольцев к несению службы в рядах Красной армии ведал Всеобуч. Плакат носит ярко выраженный агитационный характер. Надписи: в правом верхнем углу – «Обращайтесь за справками: инспекция Кавалерийских Формирований Центрального Управления Всевобуч Всероссийского Главного Штаба», в левом нижнем углу – «Издание Центрального Управления Всевобуч».

Хлеб нам даст только Красная армия

Художник Н. Н. Поманский
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета
Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
52×69 см
МЗСБ КП-1103


1919 г. − период наибольших успехов Вооруженных Сил Юга России под командованием генерала А. И. Деникина и потери захваченных территорий. Этот год оказался особенно тяжелым для Советской республики. К марту 1919 г. вместо 260 млн. пудов хлеба, запланированных по продразверстке, было собрано лишь 91,3 млн. пудов. Летом 1919 г. основные хлебопроизводящие районы были в руках Белой армии.

Эта ситуация отражена в верхней части плаката. Слева вверху, на диване, изображен  генерал А. И. Деникин, за диваном – многочисленные мешки, символизирующие запасы хлеба. Левой рукой А. И. Деникин указывает на карту, на которой представлена занятая Вооруженными силами Юга России (ВСЮР) территория. Справа вверху, как антитеза, представлены голодающие рабочие с семьями, весы со скудным пайком хлеба − 1/8 фунта. Здесь же текст: «Деникин занял Харьков и Екатеринослав – в Москве и Петрограде нет хлеба». В нижней части плаката ситуация изменилась. Исхудавший А. И. Деникин сидит на том же диване, но за ним уже нет мешков с зерном. Генерал отвернулся от карты, на которой показаны потерянные ВСЮР районы Юга России. Справа внизу та же группа рабочих с семьями, но уже в приподнятом настроении, рядом мешки с хлебом. На весах лежит более полновесный паек – 1½ фунта хлеба. Текст: «Красная армия наступает, хлеб в Советской России прибавляется». Надписи: в левом верхнем углу – «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»; в правом – «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика»; в левом нижнем углу – «Лит.-Изд. Отд. Полит. Управл. Рев. Воен. Сов. Республики» в правом – «Всякий, срывающий этот плакат или заклеивающий его афишей, совершает контрреволюционное дело».

Ты записался добровольцем?

Художник Д. С. Моор (Орлов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
106×71 см
МЗСБ КП-1270


Героический агитационный плакат, относящийся к периоду строительства регулярной Рабоче-Крестьянской Красной Армии. В условиях Гражданской войны Красная армия непрерывно пополнялась не только за счет мобилизации, но и за счет партийных, профсоюзных, комсомольских призывов.

Именно этим категориям населения Советской России адресован вопрос красноармейца, изображенного на плакате. Во весь рост поднялась огромная фигура бойца. Он смотрит прямо, суровый и требовательный взгляд не отпускает внимание зрителя. Это не просьба о помощи, а веление долга, призыв встать в строй. Неповторимо лицо, полное страсти и самоотверженности. Четко найден выразительный жест красноармейца. В левой руке – винтовка, правая направлена на зрителя. Вопрос, с которым красноармеец обращается к гражданам Советской России, в изобразительном плане делится на две части: надпись «Ты» − в верхнем правом углу плаката, «записался добровольцем?» − в нижней части. На втором плане изображены корпуса заводов, которые в числе прочего народного достояния призвана защищать Красная армия. Плакат «Ты записался добровольцем?» − это шедевр Д. С. Моора, в котором воплотились наиболее характерные черты советского плакатного искусства: высокий политический пафос и предельно ясная форма выражения. Плакат обладал огромной агитационной силой и стал одним из наиболее популярных плакатов не только в Гражданскую, но и в Великую Отечественную войну. Над изображением сверху указана страна издания «Р. С. Ф. С. Р.» и призыв: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Подпись автора в левом нижнем углу плаката. Ниже − место печати: «1-я Государственная типо-лит. (Пятницкое отд.) Москва, Пятницкая, 71» и номер плаката «№ 100», справа рядом с издательской маркой указано издательство: «Лит. Изд. Отдел Политуправления Реввоенсовета Республики».

Сказ про казака Ерему, попавшего в плен к большевикам

Художник К. Спасский
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага; типографская печать
52×66 см
МЗСБ КП-1092


В период Гражданской войны на Дону сложилась особенно острая социально-экономическая и политическая обстановка. Именно здесь сосредоточились наиболее организованные непролетарские массы России – казачество. Амплитуда колебаний настроений казачества была очень велика. Основной целью агитационной работы было мобилизовать казаков вместе с рабочими и беднейшим крестьянством на сознательную борьбу с врагами советской власти.

Агитационный плакат, выполненный в лубочном стиле, состоит из шести картинок-сюжетов. Картинки поочередно показывают: мобилизацию в Донскую армию казака Еремы, боевые действия Красной и Белой армий, в результате которых казак Ерема попадает в плен. Далее казак Ерема среди красноармейцев на пропагандистских курсах, в деревне и в городе, видит большие перемены в жизни простого народа. Поняв, что только народ поведет казачество к правде, казак Ерема принимает решение биться вместе с народом против врагов советской власти до победного конца. Основные лозунги момента «Да здравствует власть Советов!», «Долой Деникина и всех царских генералов» размещены в центральной части. Плакат состоит из нескольких частей. Рассказ о казаке Ереме в картинках сопровождается стихотворным текстом:

По команде атамана
Затрещали барабаны…
По приказу царских слуг
Казаки собрались в круг.
Говорит начальство: – Братцы!
Завтра нам придется драться!
Коммунистов разобьем
И как прежде заживем!..
Хором пули засвистели,
Рвутся бомбы и шрапнели!
Рвется трудовой народ
С красным знаменем вперед!..
Словно дикие индейцы,
На конях белогвардейцы
За Деникиным идут,
Помощь богачам несут.
Но рабочих красных войско
Бьет погонников геройски!..
Враг не выдержал – сбежал, –
И Ерема в плен попал… 

Наш казак в плену как дома.
Будто с детства все знакомо,
Всяк ему в глаза глядит,
Всякий правду говорит;
Громко речи зазвучали,
В сердце пленнику запали.
Понял он, что лишь народ
К правде, к свету поведет!
А когда прочел он книжки
Про помещичьи делишки,
Понял сразу в тот же миг,
Что за штука большевик!..
Побывал он и в деревне:
Монопольки да харчевни
Приказали долго жить;
Полно им людей травить.
Но зато в советских селах
Всех ребят муштруют в школах,
А бездельникам нет мест:
Кто не трудится – не ест!.. 

Дни за днями пролетают.
Пленник в городе гуляет
Без нужды и без забот…
Вдруг глядит – валит народ,
Песни воли распевает,
Встать за волю призывает,
Рвется крик со всех сторон:
«Все за волю! Все на Дон!»
«Не сражаться с казаками,
А покончить с кулаками!»
«Воле трудовой – венец,
А Деникину конец!..»
Эй, народ! Ребята! Братцы!
Нам ли кулаков бояться.
Мы прижмем без лишних слов
Кулаками кулаков!..
Вот вам сказка про Ерему,
Эта сказка всем знакома.
Всякий, кто ее прочтет,
Встанет грудью за народ.


Название плаката «Сказ про казака Ерему, попавшего в плен к большевикам» выполнено в виде красной транспарантной ленты, художественно раскинутой над картинками лубка. Надписи: на верхнем поле плаката слева – «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика»; справа – «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» и номер плаката «№ 2», внизу – название издательства: «Лит.-Изд. Отд. Полит. Управл. Рев. Воен. Сов. Республики».

И эту падаль на свалку!

Художник К. Спасский
РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
27×24 см
МЗСБ КП-4248


В январе-феврале 1920 г. было предпринято масштабное наступление Красной армии, в ходе которого на юге России были разбиты войска генерала А. И. Деникина – главной ударной силы Белого движения. Эта победа и поражение А. В. Колчака на Восточном фронте означали коренной перелом в ходе всей Гражданской войны в пользу советской власти.

В этом плакате совмещены элементы героического и сатирического жанров. В центре плаката − красноармейцы, выбрасывающие на свалку изображенного в карикатурной форме генерала, имеющего черты сходства с А. И. Деникиным. На первом плане – выгребная яма, в которой уже находятся император России Николай II, адмирал А. В. Колчак, Хорват и другие лидеры Белого движения. Ниже рамки – надпись: «И эту падаль − на свалку!»


Шкуро

Фрагмент плаката с карикатурами
из серии «Кого мы били»
Художники Кукрыниксы (Куприянов М. В., Крылов П. Н., Соколов Н. А.)
СССР
После 1935 г.
Бумага, типографская печать
34×23 см
МЗСБ КП-4249


Шкуро А. Г. − генерал-лейтенант Белой армии. Весной 1918 г. создал белоказачий отряд, был начальником Кубанской казачьей бригады, затем дивизии в армии Деникина. Позже командовал Кубанской армией. В марте-апреле 1920 г. находился в резерве Вооруженных Сил Юга России. Не получив должности в Русской армии, в мае 1920 г. эмигрировал во Францию. А. Г. Шкуро жил в Париже, Берлине, работал наездником в цирке. В центре плаката на фоне горного пейзажа изображен убегающий белогвардейский генерал в черкеске. В нижней части плаката стихотворный текст Д. Бедного:

Слыл Шкуро – по зверству – волком,
Но, удрав от нас пешком,
Торговал с немалым толком
Где-то выкраденным шелком
И солдатским табаком.
Нынче ездит «по Европам»
С небольшим казацким скопом.
Ради скачки верховой
На арене… цирковой.

О бароне Врангеле

Фрагмент плаката с карикатурами
из серии «Кого мы били»
Художники Кукрыниксы
(Куприянов М. В., Крылов П. Н., Соколов Н. А.)
СССР
После 1935 г.
Бумага; типографская печать
34×23 см
МЗСБ КП-4250


11 ноября 1920 г., ввиду безнадежности дальнейшей борьбы за Крымский полуостров, Правитель Юга России и Главнокомандующий Русской армией генерал Врангель П. Н. отдает приказ об «эвакуации и посадке на суда всех, кто разделял с армией ее крестный путь, семей военнослужащих, гражданских лиц». В результате успешно проведенной штабом генерала Врангеля военно-транспортной операции на 126 черноморских судах было вывезено из Крыма более 145 тысяч человек.

Сюжетом плаката послужил момент эвакуации генерала Врангеля на крейсере «Корнилов»: показана сгорбленная худощавая фигура генерала, сидящего на палубе корабля. Изобразительными средствами художник подчеркивает одиночество и трагизм потерпевшего окончательное поражение на Юге России генерала Врангеля, покидающего навсегда российский берег. Плакат сопровождается стихотворным текстом Д. Бедного:

Герр барон фон Врангель тоже –
Видно аспида по роже –
Был, хоть «русская душа»,
Челофек не караша!
Говорил по-русски скверно

И свирепствовал безмерно.
Мы, зажав его в Крыму,
Крепко всыпали ему.
Бросив фронт под Перекопом,
Он подрал от нас галопом. 

Убежал, баронский гнус.
За советским за кордоном
Это б нынешним баронам
Намотать себе на ус!

Оружием мы добили врага. Трудом мы добудем хлеб. Все за работу, товарищи!

Художник Н. Н. Когоут
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
69,6×52,5 см
МЗСБ КП-5569


Разгромив к началу 1920 г. основные силы внутренней контрреволюции, Советская Республика приступила к мирному строительству. Гражданская война нанесла огромный ущерб экономике страны. В числе первоочередных ставились задачи преодоления разрухи, подъема промышленности и сельского хозяйства. В 1920 г. промышленное производство составило 15% довоенного уровня; сельское хозяйство по технической оснащенности находилось на уровне 90-х годов ХIХ века.

В сюжете данного агитационного плаката отражен переход к мирному строительству. Перекрещенные винтовки, буденовка символизируют окончание войны. В центре композиции рядом с наковальней показаны бывший красноармеец и работница, занятые созидательным трудом. Массовый характер промышленного производства подчеркивают изображенные на втором плане заводские корпуса и группы рабочих. Перед наковальней − серп и молот, символизирующие союз рабочего класса и крестьянства, который будет способствовать успешному осуществлению социалистических преобразований в экономике. В нижней части плаката призыв: «Оружием мы добили врага. Трудом мы добудем хлеб. Все за работу, товарищи!» Подпись автора в правом нижнем углу. Надписи: на верхнем поле слева – «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика»; справа – «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»; в левом нижнем углу – «№ 87».

Только тесный неразрывный союз рабочих и крестьян спасет Россию от разрухи и голода

Художник неизвестен
Бюро производственной пропаганды
при ЦК Всероссийского Союза рабочих
металлистов
Государственное издательство
Москва, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
70,5×52,5 см
МЗСБ КП-5568


После ликвидации основных сил Белой армии в стране начинается переход к мирному строительству. Этот процесс проходил в сложной обстановке, так как народное хозяйство было разрушено в ходе Первой мировой и Гражданской войн. Не хватало сырья и топлива для промышленности, товаров первой необходимости и продовольствия для населения. Поэтому первоочередными задачами стали восстановление сельского хозяйства, удовлетворение насущных потребностей рабочих и крестьян, укрепление экономической смычки города и деревни.

Плакат сюжетно разбит на две части: слева, на фоне силуэта деревни, крестьяне убирают урожай; справа, на фоне силуэтов заводских корпусов, на станках работают рабочие. Произведенные ими хлеб и промышленные товары грузят в железнодорожные составы. На переднем плане – рабочий и крестьянин. Братское рукопожатие символизирует союз трудящихся Советской Республики. Рядом с ними изображены сельскохозяйственные орудия труда и орудия труда промышленного производства. В верхней части плаката надписи: «Р. С. Ф. С. Р.» и «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». В нижней части плаката текст: «Только тесный, неразрывный союз рабочих и крестьян спасёт Россию от разрухи и голода. Рабочие: Дайте деревне земледельческие машины, чтобы увеличить добычу хлеба республике, паровозы, чтобы перевозить хлеб в голодающие центры, Красной  армии − оружие, чтобы защитить советскую власть от капиталистов. Крестьяне: Дайте хлеба рабочим, чтобы они могли работать, продовольствие и фураж Красной армии, чтобы она могла защищать вашу землю от помещиков». Слева от основного текста рядом с издательской эмблемой указано: «Государственное Издательство. 1920 г./ ГИЗ 1167. Тираж 20 000 экз.» Справа: «Бюро производственной пропаганды при Ц.К. Всеросс. Союза Рабочих Металлистов/16-я Гос. типография МСНХ»

Врангель еще жив, добей его без пощады

Художник Д. С. Моор (Орлов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
69×50 см
МЗСБ КП-1101


В конце апреля 1920 г. на территорию Советской Украины вторглись польские войска. Красная армия вынуждена была перебросить часть сил на Польский фронт. В это же время активизируются на юге России войска генерала П. Н. Врангеля. К 24 июня белогвардейские войска вышли в Северную Таврию, к р. Днепр (у Никополя) и создали непосредственную угрозу Донбассу – угольным запасам страны.

Плакат написан в это трудное для Советской Республики время – в июле 1920 г. и был выпущен огромным тиражом в 65 тыс. экземпляров. Плакат успешно решал конкретные агитационные задачи, четко показывал соотношение сил революции и контрреволюции. Броская композиция, огромный эмоциональный накал характерны для этого плаката. Предельную выразительность образу придает напряженная динамика руки Врангеля, протянувшейся к Донбассу, и взмах сильных рук красноармейца, занесшего над врагом богатырский меч. Эта композиция – центр плаката, идейный смысл. Используется прием противопоставления героики и сатиры, характерный для последующей советской плакатной графики. Фигура красноармейца показана в ореоле света. В правом нижнем углу – карикатурное изображение поверженных белых генералов, в их числе А. И. Деникин и Н. Н. Юденич. В левой нижней части плаката − Донецкий угольный бассейн с шахтами. На территории Донбасса уже одной ногой стоит боец Красой армии. Надписи на верхнем поле плаката: «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Внизу слева – «№ 102», в центре – «Типо-литография МГСПХ бывш. Н. М. Машистова» справа издательская эмблема, под ней указано издательство «Литературно-Издательский Отдел Политуправления РВСР».

Знание разорвет цепи рабства

Художник А. А. Радаков
Государственное Издательство
Петроград, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
87×60 см
МЗСБ КП-5567


В процессе культурного строительства (1918-1920 гг.) была выдвинута задача ликвидации неграмотности. 26 декабря 1919 г., в разгар Гражданской войны, был принят первый законодательный акт советской власти о всеобщем обязательном обучении – Декрет «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР». Согласно декрету, все население республики в возрасте от 14 до 50 лет, не умеющее читать или писать, обязательно должно было обучаться грамоте на родном или русском языке. Повсеместно организовывались пункты ликвидации безграмотности. Ликбезы обучали грамоте, давали элементарные знания по обществоведению, технике, агрономии, способствовали политическому просвещению.

В центре композиции агитационного плаката «Знание разорвет цепи рабства» − стопа книг и гусиное перо, создающие аллегорический образ знаний, образования. Прогибающаяся под тяжестью книг толстая металлическая цепь символизирует цепи рабства, которые способен разорвать только вооруженный знанием человек. В левой и правой частях плаката – заводские корпуса. В ярких, лаконичных образах композиции заключена мысль о том, что преодолеть послевоенную разруху, восстановить и построить заводы, фабрики невозможно без глубоких знаний. Подпись автора на желтом поле под изображением центральной композиции: «А. Радаков». В левом углу нижнего поля указано издательство – «Государственное Издательство, Петроград, 1920».

Казак, у тебя одна дорога с трудовой Россией

Художник Д. С. Моор (Орлов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
68×50 см
МЗСБ КП-5529


В период Гражданской войны в среде казачества имело место политическое брожение. Первые декреты привели к тому, что основная масса казаков стала поддерживать Советы. Однако расколу казачества способствовали ошибки и злоупотребления советской власти на местах.    

Можно провести параллели между плакатом и картиной В. М. Васнецова «Витязь на распутье», с которой был взят замысел для центральной части плаката. На плакате показаны три возможных пути казака в новой действительности. В центре композиции изображен казак на коне в полном боевом вооружении. Словно былинный герой, он остановился перед камнем на перепутье трех дорог. На камне надпись: «Направо пойдешь − в лапы белых попадешь. Прямо пойдешь – разденут догола. Налево пойдешь – встретят как родного брата». В верхней части плаката слева на фоне дымящихся труб и заводских корпусов стоит группа рабочих с лозунгом «Да здравствует коммунизм!» В центральной верхней части – капиталист с мешком денег в левой руке и табличка с надписью: «Крестьянский хлеб за царские долги» в правой руке; на шляпе надпись «Антанта». В правой верхней части плаката карикатурно изображен офицер Белой армии в образе хищной птицы.     Главной целью этого агитационного плаката было привлечение казаков на сторону советской власти. Надписи: на верхнем поле плаката –  «Р. С. Ф. С. Р.» и «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» в левом нижнем углу – «№ 132» и «Печатается в количестве 30.000 экземпляров», «Р. В. Ц. Москва»; в правом нижнем углу – «Литературно-Издательский Отдел Политуправления РВСР/Сретенский бульвар, 6».

Неграмотный – тот же слепой, всюду его ждут неудачи и несчастья

Художник А. А. Радаков
Государственное Издательство
Петроград, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
93×63 см
МЗСБ КП-5570


Накануне Октябрьской революции неграмотное население в России составляло около 75 %. После декрета 1919 г. о ликвидации безграмотности повсеместно открывались школы грамоты, пункты ликбеза. В 1920-1921 гг. в РСФСР насчитывалось около 40 тыс. ликпунктов. Социалистическое переустройство деревни невозможно было без грамотных крестьян. Большая роль в привлечении народных масс к обучению грамоте отводилось ярким агитационным плакатам с короткими лаконичными текстами. В их числе плакат «Неграмотный − тот же слепой. Всюду его ждут неудачи и несчастья».

В центральной части изображен крестьянин с завязанными глазами, беспомощно вытянувший вперед руки. Он стоит на краю утеса, с которого в бездну срываются камни. Подпись автора и год издания в левом нижнем углу: «А. Радаков, 1920». На нижнем поле плаката слева – издательская марка Государственного Издательства, место и год издания – «Петроград, 1920». Над ними – место печати: «15-я Государственная типография, Петроград, Звенигородская, 11». Вся правая часть нижнего поля плаката занятой рекламой специальной литературы по сельскому хозяйству.

На помощь панам!

Художник В. Н. Дени (Денисов)
Государственное Издательство
Москва, РСФСР
1920 г.
Бумага; типографская печать
56,5×49 см
МЗСБ КП-1278


Весной 1920 г. у Советской России появился новый враг – панская Польша. Стремясь захватить правобережную часть Украины и Белоруссии, 25 апреля белополяки начали наступление на Украину. Подготовить и вооружить польскую армию помогли Франция, Великобритания и США. Еще в 1918 г. одним из организаторов военной интервенции против Советской России стал маршал Фош Ф. – председатель Высшего военного совета и Главнокомандующий армиями Антанты. Именно он на Версальской конференции 1919 г., положившей конец Первой мировой войне, потребовал усиления Польши в противовес Советской России.

В верхней части плаката надпись: «На помощь панам!», внизу – «Последние резервы маршала Фоша». В центре композиции тучная фигура французского маршала Фоша. Он обвешан похожими на обезьянок французскими легионерами. Солдаты африканских колониальных войск стали «последними резервами маршала Фоша для Польши». Маркировка на полях плаката: в левом верхнем углу – «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика»; в правом верхнем углу – «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», снизу слева – издательская марка Государственного Издательства, снизу справа – место печати (5-я Государственная типо-литография, Москва)

Врангель идет. К оружию, пролетарии!

Фотокопия плаката художника Н. М. Кочергина
1920 г.
Бумага, фотопечать
36×57,5 см
МЗСБ КП-5528


Весной 1920 г. основные соединения Вооруженных Сил Юга России генерала А. И. Деникина потерпели поражение на основных направлениях и отступили в Крым. Командование остатками войск принял генерал П. Н. Врангель. Восстановив боеспособность частей, реорганизовав их в Русскую армию, П. Н. Врангель планировал вернуть богатейшие угольные и хлебные районы юга страны и в дальнейшем развернуть широкие наступательные действия.

В центре плаката показана зловещая фигура генерала Врангеля, бегущего в атаку с шашкой наголо. За Врангелем идут в наступление ряды пехоты и кавалерии Белой армии. Указатель «На Царицын» подчеркивает угрозу выхода Белой армии на те рубежи, на которых она находилась в пору наибольших успехов в 1919 г. Фоном плаката служит коллаж из предметов символики и атрибутики императорской России, Белого движения. Художник не только конкретизирует опасность, но и включает в название мобилизирующий на борьбу с опасностью лозунг «К оружию, пролетарии!»

Ясновельможная Польша – последняя собака Антанты

Художник В. Н. Дени (Денисов)
Литературно-издательский отдел
Политуправления Реввоенсовета Республики
РСФСР
1920 г.
Бумага, типографская печать
67×53 см
МЗСБ КП-1277


Уже в начале 1919 г. на передовую антисоветского фронта выдвинулась Польша, поддержанная странами Антанты – Францией и Великобританией. Главной целью польской экспансии на восток стали земли бывшей Российской империи. Пользуясь русской смутой, поляки стремились продвинуться как можно дальше, подчеркнуто игнорируя советские власти. В апреле-августе 1919 г. польские войска захватили почти всю Белоруссию и часть Украины. С конца 1919 г. Антанта начала подготовку польской армии к большому наступлению на Советскую Республику. Это была новая попытка задушить Советскую Россию.

В центральной части плаката изображена голова бульдога в конфедератке – польском национальном мужском головном уборе с пером. Это аллегорический образ Польши. На конфедератке надпись: «Ясновельможная Польша». В правой части плаката – продолжение надписи: «последняя собака Антанты». На металлическом ошейнике бульдога – медаль с гербом первой польской княжеской королевской династии Пястов – белым орлом в короне. В нижней части плаката текст: «Польские паны хотят задушить рабоче-крестьянскую Россию! Смерть ясновельможным панам!» Слева – издательская марка Литературно-издательского отдела Политуправления Революционного Военного Совета Республики и номер плаката «89».

Что несет Деникин рабочим и крестьянам

Художник К. Спасский
Литературно-издательский отдел
Политического управления
Реввоенсовета Республики
Москва, РСФСР
1919 г.
Бумага, типографская печать
52×68 см
МЗСБ КП-1105


К осени 1919 г. войсками генерала Деникина была занята значительная часть территории юга России, включая Царицын. На всем этом пространстве был установлен военно-бюрократический режим, целью которого было восстановление дореволюционного устройства государства. Внутренняя политика в отношении мирного населения проводилась антигуманными методами.

В верхней части плаката его название: «Что несет Деникин рабочим и крестьянам». Над ним надписи: «Российская Социалистическая Федеративная Советская Республика» и «Пролетарии всех стран, соединяйтесь». В верхней левой части плаката, как олицетворение верховной власти, изображен А. И. Деникин на троне, за которым развевается трехцветное знамя. Трон окружают представители социальных слоев, поддерживающих Деникина. Плакат состоит из нескольких сюжетов, изображающих бесчинства деникинцев: горящие избы и белогвардейцы, грабящие крестьян; виселица с повешенными, которую окружают сторонники Деникина; деникинцы, порющие мужиков; деникинцы, подвергающие насилию крестьянок в поле; группа рабочих, гонимых белогвардейцами на работу сквозь ворота фабрики на фоне повешенных товарищей; помещик, гонящий крестьян на поля, рядом с ним – белогвардеец с нагайкой. Картинки снабжены комментариями внизу плаката: «1) Деникинцы разоряют крестьянское хозяйство. 2) Деникинцы вешают и расстреливают рабочих и крестьян. 3) Деникинцы порят мужиков. 4) Деникинцы насилуют девушек. 5)  Деникинцы возвращают фабрики капиталистам. 6) Деникинцы возвращают земли помещикам». Чуть ниже центральной части плаката в рамке − композиция, символизирующая союз рабочих, крестьян и красноармейцев, и призыв к объединению против общего врага: «Дружно в ряд! Врага сокрушим». Слева и справа внизу на полях плаката – издательская марка литературно-издательского отдела Политического управления Реввоенсовета Республики и номер плаката «58».

Только командиры из среды рабочих и крестьян поведут Красную армию к окончательной победе

Муляж плаката художника С. М. Мухарского
РСФСР
1918 г.
Бумага, типографская печать
54×32,8 см
МЗСБ НВФ-9730


При строительстве Красной армии возникали большие трудности в связи с нехваткой командных кадров. Подготовленных командиров из рабочих и крестьян было мало, а военные специалисты бывшей российской армии, офицеры, часто не пользовались доверием широких революционных масс. Основной формой подготовки младшего и среднего пролетарского состава стали краткосрочные командные курсы и военные школы. В феврале 1918 г. открылись первые 13 курсов подготовки командиров пехоты, артиллерии, кавалерии, военно-технических частей (в сентябре их насчитывалось 34). 24 ноября 1918 г. ЦК РКП (б) совместно с ВЦСПС и Моссоветом обратились к рабочим и крестьянам с воззванием, которое содержало призыв записываться на командные курсы. Этому посвящен плакат.

На первом плане изображена фигура командира Красной армии, увлекающего в штыковую атаку группу красноармейцев. В правой руке командира – шашка, в левой – красное знамя. Сложный рельеф местности: командир на возвышении, из низины за ним устремились в атаку бойцы − подчеркивает авторитетность, лидерские качества командиров – выходцев из среды рабочих и крестьян. В верхней части плаката текст: «Только командиры из среды рабочих и крестьян поведут Красную армию к окончательной победе». В нижней – призыв «Рабочий и крестьянин, записывайся на командные курсы».

Советские плакаты. Часть 1: Общество и политика

Наглядная визуальная агитация была неотъемлемой частью жизни каждого советского гражданина. Он встречался с ней на улице, на работе, посещая места отдыха и магазины. Советские плакаты, без сомнения, можно выделить в отдельное направление в рамках соцреализма, их рисовали профессиональные художники (а иногда мировые знаменитости), а слоганы для них, зачастую, писали выдающиеся писатели и поэты. Рассматривая плакаты разных годов можно смело судить о внутренней и внешней политике СССР, и даже о некоторых мировых событиях.

Но, так как плакаты предназначались только для внутреннего потребления, почти всё, что создавалось советскими плакатистами остается неизвестным мировой публике, хотя многие работы вполне себе представляют художественную ценность. Мы постарались отобрать самые, на наш взгляд, интересные и показательные из них, и сделали подборку для наших читателей.

Плакаты 20-30-х годов

Это были очень бурные годы: в начале этого периода Красная армия вела войну с белым сопротивлением и Польшей, в конце 20-х к власти приходит Сталин, начинается индустриализация, происходят кардинальные изменения в обществе.

Плакат с призывом к борьбе против врагов большевизма.

«Клином красным бей белых» — призыв бороться с белым движением. Плакат был нарисован художником Лазарем Лисицким – одним из основателей супрематизма.

Надпись призывает записываться добровольцем на войну с Польшей

Реклама, которая сообщает о скидках на одежду с 21 февраля.

Советская власть стремилась уровнять в правах всех своих граждан. Плакаты призывают женщин бросать «кухонное рабство» и осваивать новые профессии.

До революции уровень грамотности в России был очень низким. Придя к власти, коммунисты тратили не мало усилий на образование народа. На плакате неграмотный человек сравнивается со слепым, которого всюду ждут несчастья.

В начале 20-го века Партия еще вынашивала планы мировой революции, и готовила к ней свой народ. Плакаты говорят, что «весь мир будет наш»!

Примерно с середины 20-х появляется культ личности Сталина. Пока что ему посвящают не так много плакатов, и он не всегда является главным действующим лицом изображения.

Надпись на плакат прославляет Красную армию. Это одна из первых работ, в которой фотография совмещается с живописью.

Один из первых плакатов с изображением лично Сталина. Его называют «капитаном, который ведет страну от одной победы к другой»

Сталинская эпоха

Главные темы плакатов сталинской эпохи – прославление лидера страны, индустриализация, развитие сельского хозяйства и агитация во время Второй мировой войны.

«О каждом из нас Сталин заботиться в Кремле»

Сталина называют символом «дружбы народов» — одного из главных идеологических принципов Советского союза, согласно которому должен быть сформирован единый «советский народ», пренебрегая национальной и религиозной идентичностью.

«Любимый Сталин – счастье народа»

В 30-е годы полным ходом идет индустриализация страны и развитие сельского хозяйства. Конечно, эти события не были упущены советскими плакатистами.

«Строительство социализма»

Плакат призывает женщин, работающих на заводах повышать свою квалификацию и овладевать новым оборудованием

Призыв закончить пятилетний план развития страны за четыре года.

С началом правления Сталина страна развивается «Пятилетками». Принимается план развития страны на этот срок, после его завершения принимался следующий план и так далее. Такая практика просуществовала вплоть до 1991 года.

Еще один плакат, призывающий форсировать выполнение пятилетнего плана.

Кстати, подобные слоганы были заимствованы Джорджем Оруэллом для его романа-антиутопии «1984». С помощью формулы 2+2=5 он наглядно демонстрировал политику «двоемыслия», которая господствовала в тоталитарном обществе.

Крестьянам предписывается увеличивать количество посевов и активней использовать в сельском хозяйстве современную технику.

А тут речь идет уже об уборке урожая.

В 1941 году Германия нападает на СССР. Все работы советских плакатистов отныне посвящены борьбе с врагом.

Плакат демонстрирует «превращение» немецких солдат

«Свет в окне – помощь врагу»! Во время войны действовали правила светомаскировки, по ночам во всех домах и на транспорте отключали свет, чтобы противнику было сложнее определять цели для бомбардировок.

Для поднятия боевого духа солдат было решено использовать образы выдающихся полководцев прошлого.

«Кто с мечем к нам войдет, от меча и погибнет». На заднем плане изображен Александр Невский – русский князь и полководец, во время сражения с немецкими рыцарями.

Хоть плакат и приписывает это выражение полководцу, на самом деле оно было придумано для фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», снятого в 1938 году.

На заднем плане изображен Михаил Кутузов – главнокомандующий русскими войсками в войне с Наполеоном.

Внизу плаката цитата из речи Сталина во время военного парада в ноябре 1941 года, которая призывает вдохновляться мужеством великих предков.

Разногласия между странами-союзницами появятся только после войны. Сейчас же плакаты отражают совместную борьбу Англии, СССР и США с Германией.

«Так будет с фашистским зверем»

«С Новым годом, ребята!»

Холодная война

Как известно, после войны отношения между СССР и странами запада сильно похолодели. Советская пропаганда не могла на это не отреагировать, появляются антиамериканские и антинатовские плакаты.

«Люди, будьте бдительны»

«НАТО»

«За Европу без ядерного оружия!»

Надпись гласит, что в США исчезает демократия, и создается полицейский режим.

Времена Брежнева

Брежневские времена в русской историографии принято называть «застоем». После шока Карибского кризиса стороны поняли всю опасность возможной войны, и милитаристская риторика поутихла. Подскочили цены на нефть, которую СССР успешно продавал. Приток денег в страну позволили обменять материальные блага на лояльность народа, за инакомыслие наказывали только тех, кто целенаправленно выступал против советского строя. Как следствие, с плакатов пропадает пропаганда коммунизма, и почти всё внимание уделяется социальным проблемам, повышению качества труда и энтузиазма рабочих.

«Как работал, так и заработал»

«Качество – залог прогресса!», «Повышай личную ответсвенность!»

«Не лги никогда»

«Один ребенок – хорошо, два – лучше!»

«Грудному ребенку место в яслях, а не в тундре»

В Советском союзе проживало много т.н. «малых народов». Эти люди не хотели покидать места проживания своих предков, и вели традиционный для их культуры образ жизни. Власти всячески призывали их вливаться в советское общество, используя, в том числе, и плакаты.

Во времена Брежнева довольно популярной становится тема Космоса. К тому же, на этот период выпадает и знаменитая программа «Союз — Аполлон», в ходе которой произошла первая стыковка советского и американского кораблей на орбите земли.

«Облетев Землю в корабле-спутнике, я увидел, как прекрасна наша планета. Люди, будем хранить и приумножать эту красоту, а не разрушать её!» – Юрий Гагарин.

“Orbiting Earth in the spaceship, I saw how beautiful our planet is. People, let us preserve and increase this beauty, not destroy it!” — Yuri Gagarin.

На плакате советские космонавты Юрий Гагарин, Герман Титов, Андриян Николаев и Павел Попович сравниваются с героями русского эпоса.

Плакат посвящённый полёту Союз – Аполлон, который также известен, как «рукопожатие в космосе».

Перестройка

Перестройка – один из самых неоднозначных периодов в советской истории. Генеральный секретарь Михаил Горбачев пытается выстроить новую политику в отношениях между руководством страны и народом – Гласность (Glasnost — publicity). Это слово, наравне с Перестройкой (Perestroika) войдет в историческую науку и политологию. В последние годы своего существования СССР испытывал тяжелые экономические проблемы. Как следствие, в стране расцветает коррупция, больших масштабов достигает теневая экономика, с которой власти борются в том числе посредством плакатов.

На плакате в боевом порядке стоят люди, олицетворяющие главные, по мнению авторов, проблемы, которые мешают успешной реализации политики Перестройки: бюрократизм, некомпетентность, взяточничество, волюнтаризм и т.д.

На плакате приводится выдержка из уголовного кодекса СССР, сообщающая о суровом наказании за воровство государственного имущества, и статистика хищений, количество которых возросло на 84% по сравнению с предыдущем годом.

Плакат с призывом наказать тех, кто зарабатывает нечестным путем.

Считается, что период Перестройки является закатом плакатного искусства в СССР. Специалисты отмечают, что падает их художественная ценность, да и влияние на людей, которым уже надоела пропаганда и агитация уже не столь сильно. Но в это время плакатной живописью активно начинают заниматься независимые художники-постмодернисты, которые работают в направление соц-арт, и эксплуатируют советские пропагандистские клише. Но это уже другая история.

Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить вторую часть статьи, которая будет посвящена теме безопасности труда!

В Стране Советского Искусства

Александр Самохвалов Атлетический парад (1935)

С 20 марта 2019 г. по 1 июля 2019 г. Большой дворец отдает дань уважения советскому искусству выставкой «RED: искусство и утопия в стране Советов». Artsper перенесет вас в самое сердце советского искусства, чтобы вы могли больше узнать об этом бурном периоде истории.

Хотя советский режим, несомненно, изменил ход истории, он также перевернул мир искусства с ног на голову, в результате чего возникло самобытное художественное движение, богатое радикальными идеологиями.Целью режима было предложить миру альтернативную утопию; тот, который никогда не видел прежде. В результате родилось новое художественное движение, которое дало ценную информацию об этом историческом периоде и продолжалось на протяжении всего режима с самого его начала до его позорного конца. Таким образом, мы можем провести параллели между эволюцией движения и лидерами советского блока: Ленин, Сталин, Хрущев и Горбачев, каждый из которых был символом во время своего правления в СССР.

Вклад искусства в Ленинскую революционную утопию (1917-1924)

Александр Родченко Пространственное строительство нет.12 (1920)

Хотя именно Российская империя позволила русскому авангарду развиваться, его популярность сохранялась и после Октябрьской революции. Большевистская революция преобразовала искусство и художников: она сделала искусство доступным для пролетариата и соединила искусство с новой жизнью, обещанной революцией. Такие художники, как Родченко и Клуцис, обратились к новым формам искусства, включая графику, дизайн и архитектуру, чтобы противостоять «старому порядку». Художники были относительно несдержанны в первые годы существования Советского Союза, однако многие другие избежали режима из-за своей оппозиции большевистскому правительству.Хотя Ленин предпочитал более традиционное искусство более новым движениям, таким как футуризм или экспрессионизм, он по-прежнему поддерживал развивающуюся художественную сцену. Он видел в популярности искусства возможность сделать свою политику доступной для масс.

Социалистический реализм: политический инструмент Сталина (1924-1953)

Юрий Пименов, Новая Москва (1937)

Официальное искусство: Орбюро ЦК КПСС быстро наложило ограничения на деятельность литературных и творческих организаций.Это позволило вместо этого создать единый союз писателей и художников, которые придерживались и распространяли идеи режима.
Это было началом социалистического реализма, который был единственным официальным художественным направлением Советского Союза. Его целью было использование реалистических стилей, изображающих «социальную реальность» рабочего класса, рабочих и солдат. Для тех, кто не подчинился, были серьезные последствия, поэтому талантливые художники, такие как Дейнека, Пименов и Самохвалов, присоединились к этому движению независимо от того, поддерживали они социалистический режим или нет.

Диссидентское искусство: Сталинский коммунизм не имел врагов, вернее, не терпел их; те, кто был против этого, были быстро удалены. Эта радикальная мера применялась и к художникам, где все художественные направления, кроме социалистического реализма, находились под жестким контролем. Все диссидентские креативы подвергались цензуре, а несоблюдение цензуры каралось заключением в страшные трудовые лагеря ГУЛАГ. Студенты-художники даже попали в сибирские лагеря, как Юло Соостер, который позже стал важным участником движения советского нонконформистского искусства в Москве.

Советское нонконформистское искусство при Хрущеве и Брежневе (1953-1985)

Эрнст Неизвестный, Прометей (1972)

После смерти Сталина и при новом правлении Хрущева в СССР наступил период «десталинизации». В результате художники чувствовали себя более раскрепощенными и меньше боялись последствий своих творений. Несмотря на то, что никаких официальных политических изменений не произошло, художники вновь обрели уверенность в возможности экспериментировать со своим искусством. Однако художественная политика была далека от либеральной.Хотя Хрущев использовал искусство как свою «витрину» Восточного Берлина, он также агрессивно критиковал некоторых художников-авангардистов. Во время выставки в Московском Манеже в 1962 году он заклеймил различные абстрактные работы, в том числе работы Эрнста Неизвестного, нонконформистским «дегенеративным искусством». Несмотря на это, вторая волна русского авангарда находилась в процессе становления, поскольку художники становились все более непокорными правилам СССР.

Правление при Горбачеве: от художественной свободы до конца движения (1985-1991)

Дмитрий Врубель Боже, помоги мне пережить эту смертельную любовь (1990)

В 1985 году политическая политика Горбачева «Перестройка» и «Гласность» помешала властям ввести ограничения для художников.С распадом Советского Союза в 1991 году художники больше не зависели от коммунистического государства в создании произведений искусства. Эта свобода творчества без страха была очевидна в работах русского уличного художника Дмитрия Врубеля. В 1990 году он завершил свою знаменитую работу « Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь» , также известную как « Братский поцелуй» , которая украшает часть Берлинской стены. Эта нарочито провокационная работа воссоздана из фотографии, сделанной 10 лет назад, на которой Брежнев и лидер ГДР Эрих Хонеккерин запечатлены в братских объятиях.В этой работе Врубель изображает ослабление контроля Советского Союза и освобождение искусства. Однако с закатом СССР пришло в упадок и нонконформистское искусство, поскольку его существование служило борьбе с этим опальным режимом.

Вам также может понравиться:

русских театральных постановок | Гарвардская библиотека

В Гарвардской театральной коллекции хранится одна из крупнейших в мире коллекций сценографий русских художников. Он включает в себя сотни эскизов декораций и костюмов, портретов, обложек программ и других произведений искусства для балетов, опер, пьес и ранних фильмов, большинство из которых относятся к периоду с 1890 по 1930 год.В его основе лежит значительная коллекция оригинального искусства, заказанная импресарио Сержем Дягилевым для Русского балета.

Дизайнеры

Между 1909 и 1929 годами труппа Дягилева создала новую эстетику, которая продолжает влиять на изобразительное и исполнительское искусство. В коллекцию вошли работы большинства художников, участвовавших в новаторских постановках Дягилева. Он также охватывает дочерние компании, возникшие в 1930-х годах в надежде вернуть популярность Русских балетов, и артистов, эмигрировавших на Запад после русской революции, особенно работы:

Программа Ballets Russes Павла Челичева, 1928 год.Посмотреть детали. Коллекция Гарвардского театра, библиотека Хоутона

Также включены несколько артистов, родившихся в государствах, когда-то входивших в состав Российской империи, например, Александра Экстер и бродвейский дизайнер Борис Аронсон. Другие дизайнеры, такие как Теодор Комисаржевский и Эжен Берман, делали карьеру в основном в других странах.

В то время как большинство работ принадлежат художникам, родившимся в России, хорошо представлены художники других национальностей, которые либо работали в России, либо участвовали в проектах для Ballets Russes.Среди них: Джорджио де Кирико, Жан Кокто, Андре Дерен, Роберт Эдмонд Джонс, Жоан Миро и Пабло Пикассо.

Дизайн

Эскиз костюма к «Кармен» Жоржа де Пожедаева, 1930 год. Посмотреть детали. Коллекция Гарвардского театра, библиотека Хоутона

Стилистически коллекция отражает художественные направления, преобладавшие в театре начала ХХ века.Есть националистические и фольклорные композиции Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова и Николая Ремисова; кубистический и конструктивистский дизайн Александры Экстер; неоромантический дизайн Александра Бенуа и Эжена Бермана; и ориенталистский дизайн Леона Бакста.

Примеры варьируются от абстрактного импрессионизма Дмитрия Бушена до реализма Игоря Иванова. Даже ревю мюзик-холла украшено экстравагантными и причудливыми рисунками Эрте и Александра Зиновьевых.

Связанные коллекции

Ховард Д.Ротшильд собрал в библиотеке самую обширную коллекцию русских рисунков, которую он завещал Гарвардской театральной коллекции в 1992 году. Другие важные коллекции были сформированы Джорджем Чаффи, Дорис Дикинсон Динсмор и Полиной Биллингс Тейлор.

Другие ресурсы

11 советских художников, которых вы должны знать

Союз Советских Социалистических Республик, известный как СССР или Советский Союз, был государством, существовавшим с 1922 по 1991 год. В него входили такие страны, как современные Россия, Украина и Латвия.В первые годы существования СССР культура была ключевой частью повестки дня правительства. Художники экспериментировали с техниками и стилями, создавая произведения искусства, которые были синонимами государства. Вот 11 советских художников, которых вы должны знать.

Казимир Малевич, Супрематизм, 1916, Художественный музей, Краснодар | © WikiCommons

Родившийся в Курске, Александр Дейнека начал свою творческую карьеру в качестве фотографа в отделе уголовного розыска. Он пошел в армию и был направлен учиться искусству в Харьковское художественное училище и во ВХУТЕМАС.Эти годы становления сформировали его творческий почерк, и он стал известным советским живописцем, графиком и скульптором. Он стал ключевой фигурой модернистского фигуративного стиля в России, его самые ранние работы были монохромными, поскольку художественные принадлежности были труднодоступны. Ключевые работы включают «Фермер на велосипеде» (1935), , который получил высокую оценку за свой стиль соцреализма. Его работы часто изображают сцены труда или спорта, в то время как его более поздние работы включают более монументальные картины, такие как «Оборона Петрограда» (1928).Он также работал с мозаиками, некоторые из которых до сих пор украшают станцию ​​метро «Маяковская» в Москве. Дейнека также был одним из основателей арт-группы ОСТ и Октябрь.

Изучая живопись и архитектуру, Александр Герасимов был известным художником, архитектором и театральным художником в России. Учился у Абрама Архипова и Константина Коровина. Вернувшись с фронта во время Великой Отечественной войны, в 1918 году Александр основал Общину художников Козлова. Художники жили здесь, в Тамбовской губернии, с 1918 по 1925 год.После этого он вернулся в Москву, где стал членом Ассоциации художников революционной России. Именно в это время его стиль резко изменился. Он больше не писал пейзажи в импрессионистском стиле; вместо этого он принял стиль соцреализма. При этом он стал любимым художником Иосифа Сталина. Это закрепило за ним положение художника, и он стал председателем Союза художников, а затем президентом Академии художеств СССР. За свою карьеру он четырежды становился лауреатом Сталинской премии.

Александр Николаевич Самохвалов, Кафе в Гурзуфе, 1956 | © Иванов С. В./WikiCommons

Живописец, акварелист и иллюстратор Самохвалов Александр Николаевич был ведущим членом Ленинградского отделения Союза Художников Российской Федерации. Живя и работая в городе, Александра Николаевича Самохвалова часто считают одной из главных фигур ленинградской школы живописи. Известный своим творчеством в области жанровой и портретной живописи, художник оттачивал свои таланты у Кузьмы Петрова-Водкина, который оказал влияние на его живописные замыслы и слияние формы и цвета.Его поездка в Самарканд в 1921 году знаменует собой поворотный момент в его карьере и, как полагают, значительно повлияла на его стиль в последующие годы. Через пять лет он участвовал в восстановлении Георгиевского собора в Старой Ладоге. Именно здесь он соприкоснулся с традиционными формами русской живописи, что также повлияло на его собственный стиль. У него был широкий творческий потенциал, от книжной графики до монументальной живописи и новаторской скульптуры. Среди известных работ Сергея Кирова «Приветствие физкультурников» (1935) и «Выступление Владимира Ленина на Всероссийском съезде Советов» (1939).

Эль Лисицкий, Бей белых красным клином, 1919 | © WikiCommons

Лазарь Маркович Лизицкий, более известный как Эль Лизицкий, при советской власти был не только художником, но и дизайнером, фотографом, архитектором и полемистом. Он является заметной фигурой русского авангарда и создавал для Сталина новаторские пропагандистские работы. Под влиянием Казимира Малевича, который был его наставником, его собственные работы оказали влияние на Баухаус и конструктивистское движение.Большая часть графического дизайна 20-го века может быть связана с инновациями Лизицкого в области динамических композиций и использования цвета. Он начал свою творческую карьеру в качестве книжного иллюстратора детских сказок на идише из-за своего еврейского происхождения. Он стал учителем в 15 лет, и этому призванию он следовал большую часть своей жизни. Его художественные творения включали выставочные экспозиции и пропагандистские плакаты, в первую очередь «Бей белых красным клином» (1919). Ключевым элементом работ Лизицкого было то, что они были созданы для продвижения социальных и революционных изменений.Он стал культурным послом России в Веймарской Германии в 1920-х годах. Он оставил после себя наследие уникальных типографских и дизайнерских работ, которые и сегодня продолжают оставаться влиятельными и провокационными.

Густавс Клуцис, Строительство, 1921 г., 49,3 x 62,7 мм, Латвийский национальный художественный музей | © Google Cultural Institute/WikiCommons

Родившийся в Латвии Густав Клуцис был одним из выдающихся фотографов во время прихода Сталина к власти. Он известен созданием некоторых из самых известных сталинских пропагандистских работ с помощью фотомонтажа, над которыми он часто сотрудничал со своей женой Валентиной Кулагиной.Клуциса часто связывают с конструктивизмом и русским авангардом. Он начал свое художественное образование в Риге, Латвия, прежде чем был призван в российскую армию в 1915 году. В 1917 году он отправился в Москву, где изучал искусство у Казимира Малевича и Антуана Певзнера. Окончив государственное художественное училище ВХУТЕМАС, он вернется сюда профессором теории цвета. Однако, несмотря на то, что он создавал искусство для советского режима, Клуцис был арестован в Москве, когда собирался отправиться на Всемирную выставку в Нью-Йорке в 1938 году.Больше его никто не видел, и считается, что он был казнен.

Родившийся в Киеве, Казимир Малевич провел большую часть своего становления, живя в отдаленной Украине и часто переезжая. Изолированный от культуры, Малевич впитал в себя традиции деревенской жизни, которые, как говорят, остались с ним на всю жизнь. После смерти отца в 1904 году он переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он был современником Владимира Татлина, часто экспонировался с ним на выставках.Поворотным моментом в его стиле стало открытие крупной выставки работ Аристарха Лентулова в Москве в 1913 году. Говорят, что это открыло разум Малевича для кубистских форм и принципов, которые он начал включать в свои работы. Главный вклад Малевича в историю искусства пришелся на 1915 год, когда он написал свой манифест «От кубизма к супрематизму». Супрематизм должен был стать его фирменным стилем и оказать большое влияние на последующие поколения художников. Известные супрематические работы художника включают «Черный квадрат» (1915 г.) и « Белое на белом» (1918 г.). Хотя его работы изначально высоко оценивались российским правительством, после прихода к власти Сталина его искусство было признано «буржуазным», и ему запретили создавать произведения искусства и выставляться на выставках.

Константин Юон был художником и дизайнером из Москвы, известным своими пейзажными работами. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в мастерской Серова. После получения образования Юон несколько лет путешествовал по Европе, восхищаясь художественными стилями и творениями, которые он видел.Он особенно понравился импрессионистам за их исследование света и цвета. Считается, что он включил эти подходы и стили в свои собственные пейзажные работы. Однако его более поздние работы демонстрируют более социальный реалистический стиль, поскольку он включал в свои картины больше крестьян и сельских деятелей. У него впечатляющие художественные достижения: от эскизов декораций и костюмов для парижской постановки Дягилева «Борис Годунов» в 1912 году до выставок в «Мире искусства». Он также был членом Союза художников России и Ассоциации художников революционной России.

Начав рисовать в возрасте четырех лет, Леонид Стил стал одним из ведущих художников стиля советского соцреализма. Его включение во Всемирную художественную выставку на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году сделало его имя нарицательным. Во время службы в Сибири он начал писать на пленэре вместе с Евгением Кудрявцевым, тогдашним директором Государственной Треяковской галереи. В 1953 году он увидит в этой галерее свои работы. Он также получил большее признание, когда его дипломная картина « Защити мир» (1953) была выставлена ​​в ленинградском Казанском соборе.Он также воспроизводился по всему СССР и за рубежом. Член Союза художников СССР, его картины узнаваемы по многофигурным композициям, выполненным в слегка импрессионистическом стиле. За свою жизнь он участвовал в 80 выставках. Леонид умер в прошлом году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Марк Шагал, Окна Панорама Америки, 1977, Художественный институт Чикаго | © Craft Scotland/Flickr

Родившийся в Витебске, Марк Шагал известен своими крупными заказами, такими как окна для синагоги Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, потолок Парижской Оперы, окно для здания Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. и фрески для Метрополитен-опера.Шагал учился в Императорском обществе охраны художеств в Санкт-Петербурге. Он переехал в Париж в 1910 году и проникся стилями кубизма и фовизма, которые были популярны там в то время. Его работы были включены в Салон Независимых и Осенний Салон в 1912 году. Он вернулся в Россию в 1914 году, но был вынужден остаться там на некоторое время из-за начала войны. Поселившись в родном городе Витебске, Шагал основал Витебское народное художественное училище и в 1918 году был назначен комиссаром по делам искусств.После войны Шагал путешествовал по Европе и не только. Во время Второй мировой войны Шагал бежал в США. Ретроспектива его работ состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1946 году.

Сергей Васильевич Герасимов, Мать партизана, 1943 | © WikiCommons

Картины московского художника Сергея Васильевича Герасимова славятся сочетанием русского и других европейских стилей модерна. Ученик Константина Коровина, ранние работы Герасимова были в основном акварелями, получившими высокую оценку за их техническую виртуозность.Он учился в государственном художественном училище ВХУТЕМАС в 1920-х и 1930-х годах и начал создавать плакаты и другие работы для советского правительства. Несмотря на создание произведений в коммунистическом стиле, он был известен как либеральный мыслитель. Он также был участником групп Маковца и когда-то был директором Союза художников России; однако он был понижен в должности в пользу Александра Герасимова, его артистического и одноименного заклятого врага. Он был восстановлен в должности директора после смерти Сталина. Его самые известные и мастерские работы относятся к периоду, проведенному в городе Самарканде, многие из которых сегодня выставлены в Третьяковской галерее в Москве.

Владимир Татлин, Памятник Третьему Интернационалу, 1919 | © WikiCommons

Возможно, один из самых известных советских архитекторов начала 20 века, Владимир Татлин был яркой фигурой русского авангарда. Связанный с модернистским и конструктивистским искусством, его знаменитый дизайн Памятника Третьему Интернационалу (1919) поместил его на карту истории искусства. Хотя он так и не был построен, он стал символом русского модернизма и передового дизайна. Под влиянием кубистических коллажей Пикассо и русского футуризма Татлин создал свой собственный творческий язык, воплощая его в творческих произведениях из стекла, металла и дерева.Живопись его не волновала. Искусство должно было иметь более практическую цель и должно было представлять идеальные ценности. Ранние годы жизни Татлина были наполнены путешествиями, так как он уехал из дома, чтобы работать кадетом торгового флота. Первоначально он выучился на русского иконописца, но после обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Пензенском художественном училище Татлин начал создавать свои неутилитарные скульптуры, которые впоследствии стали синонимами его имени.

Социалистический реализм. Концепции и стили

Начало социалистического реализма

Ирония истории культуры состоит в том, что одно из самых запретительных движений в искусстве двадцатого века возникло из одной из самых подрывных и динамичных художественных культур, каких только можно найти. в мире несколько лет назад.На рубеже веков русское искусство ворвалось на международную арену. Авангардный эксперимент сопровождался атмосферой политической агитации, достигшей пика в годы, предшествовавшие и последовавшие за русской революцией 1917 года, когда были зачаты такие движения, как лучизм и кубофутуризм, неопримитивизм, русский футуризм, супрематизм и конструктивизм. Художники, дизайнеры, архитекторы и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Каземир Малевич и Александр Родченко, переосмыслили тысячелетия художественных традиций, создав одни из самых формально подрывных произведений раннего современного искусства в мире.В литературной сфере такие поэты, как Владимир Маяковский, совершали аналогичные скачки вперед. Эта волна активности часто имела отчетливо националистический характер: в 1912 году русская художница-примитивистка Наталья Гончарова заявила, что «[c] современное русское искусство достигло таких высот, что в настоящее время оно играет важную роль в мировом искусстве. Западные идеи больше не могут быть нам полезны».

Какое-то время новое коммунистическое правительство терпело и даже поощряло авангард: русский художник Наум Габо, эмигрировавший в Германию в 1922 году, вспоминал, что «вначале мы все работали на правительство.В какой-то степени эта свобода отражала то невнимание, которое ЦК — новый руководящий орган СССР — уделял вопросам культуры, борясь с Гражданской войной 1917—1922 годов в России. война закончилась, и что Иосиф Сталин начал укреплять свой контроль над СССР — государство уже начало подавлять свободу творческого самовыражения; когда Сталин пришел к власти после смерти Ленина в 1924 году, последовал более резкий сдвиг в культуре .В отличие от большинства движений в истории искусства, которые, как правило, органично вырастали из социально-исторического момента, социалистический реализм был навязан сверху посредством неформального давления с начала 1920-х годов и в качестве государственной политики с 1934 года.

Ленин уже поставил колеса в движении к этому изменению, когда после революции 1917 года он изложил новую социально активную повестку дня для искусства: «[искусство] принадлежит народу. Оно должно оставить свои самые глубокие корни в самой гуще рабочих масс.Это должно быть понято этими массами и любимо ими. Она должна объединить чувства, мысли и волю масс и поднять их. Он должен пробуждать в них художников и развивать их». любое общепринятое понятие реализма — в заявлении под названием «Реалистический манифест» (1920).И сам реализм в творчестве художников-передвижников и таких авторов, как Чехов и Толстой, имел свою историю культурного радикализма в России.

Но у Сталина были гораздо более конкретные и строгие представления о том, как искусство должно служить новому советскому государству. Иронически манипулируя конструктивистской теорией, он утверждал, что искусство должно служить функциональной цели: однако для Сталина это просто означало, что оно должно предлагать однозначно положительные образы жизни в коммунистической России в «правдивом» визуальном стиле. которые могли быть легко оценены массами.Сталин называл художников «инженерами души», заявляя, что искусство должно быть «национальным по форме, социалистическим по содержанию». Проще говоря, искусство должно было использоваться в качестве пропаганды.

Социалистический реализм должен был резко отличаться от работ европейского авангарда, которые вплоть до смерти Ленина в целом оставались в русле модной мысли в русской художественной культуре. Сталин презирал авангард как элитарный и недоступный, и многие из его главных сторонников бежали в Европу; если они оставались, их изолировали, изгоняли, заключали в тюрьму или даже казнили, как это позже будет в нацистской Германии.Стремясь дистанцировать свою культурную политику от той, которая в той или иной форме сохранилась при Ленине, Сталин распустил художественные школы, в которых преподавали теории авангарда, а огромные государственные и частные коллекции импрессионистской и постимпрессионистской живописи в России были сняты со стен, свернуты в рулоны, и сосланы как политзаключенные в Сибирь.

Ассоциация художников революционной России (АХРР)

Одним из важнейших органов соцреализма была Ассоциация художников революционной России (АХРР).Основанная в 1922 г. группа имела отделения в Москве и Ленинграде и в какой-то степени приняла на себя функции Общества передвижных художественных выставок, существовавшего с 1870 г. для пропаганды творчества передвижников. Передвижники («Передвижники» или «Странники») были развивающейся группой русских художников-реалистов, которые с 1860-х годов стремились изобразить реалии жизни поздней имперской России и запечатлеть красоту русского пейзажа. Примечательно, что первым руководителем АХРР был Павел Радимов, который был также последним председателем группы передвижников, свергнутой в 1923 году.Художники, основавшие АХРР вместе с Радимовым, такие как Сергей Малютин, были признанными и талантливыми художниками реалистической традиции, и вскоре к ним присоединились другие художники, связанные с поздней эпохой передвижников, такие как Абрам Архипов, а также более молодые художники, в первую очередь Исаак Бродский.

АХРР выпускал картины, изображающие быт трудящихся послереволюционной России; так же, как русские и европейские художники натуралистической и реалистической школ создавали жанровые картины, изображающие жизнь работающей бедноты, начиная с середины девятнадцатого века.Группа была вдохновлена ​​жизнью Красной Армии, городских рабочих, сельских крестьян, революционных активистов и героев труда: хороших советских образцов для подражания, к которым массы могли относиться. Однако напряженность в подходе группы возникла из-за того, что теперь они номинально жили в своего рода обещанной эре равенства, на которую более ранние движения направили свою критическую энергию, и они подвергались растущему давлению со стороны политических сил, чтобы сохранить фасад. что такое равенство было достигнуто.Таким образом, традиционная задача натурализма и реализма — рисовать с непоколебимой правдивостью — была неизбежно скомпрометирована. Тем не менее, в группе были бесспорные таланты, такие как Бродский, и она оказала влияние и в некоторой степени творчески плодотворна за время своего недолгого существования. В 1932 году она была упразднена, как и все негосударственные творческие коллективы.

Общество станковистов (ОСТ)

Общество станковистов (ОСТ) было создано в Москве в 1925 году художниками, в том числе Юрием Пименовым и Александром Дейнекой.Оно возникло в результате бушевавших в то время в городе страстных споров о назначении и ценности искусства; в его манифесте говорилось: «[а] в эпоху [] строительства социализма активные художественные силы должны быть частью этого строительства и одним из факторов культурной революции в области реформирования и проектирования новой жизни, и создание новой, социалистической культуры». Организация работала по ряду правил, в том числе по тому, что художник должен стремиться к созданию законченной картины и должен отказаться от «набросков».ОСТ также отказался от того, что называлось «псевдо-сезаннизмом» — ссылка на французского художника-протокубиста Поля Сезанна, которого считают первым художником, разбившим раму картины на серию плоскостей — как разрушителя гармоничной формы. , линия и цвет. Группа осудила нон-объективизм — форму чистой абстракции, связанную с художником-супрематистом Каземиром Малевичем — как проявление художественной безответственности, расплывчатости и бродяжничества.

Возвращение ОСТа к станковой живописи было отчасти способом противопоставить себя конструктивистскому духу, согласно которому изобразительное искусство должно быть объединено с функциональными ремеслами, такими как проектирование и архитектура, чтобы реализовать свой революционный потенциал.Вернувшись к более традиционному взгляду на роль художника, ОСТ заложил некоторые философские основы социалистического реализма. Однако, как и АХРР, он оставался независимой группой и, как и все независимые движения, подвергался фракциям и разногласиям. В 1928 году группа разделилась на две части, когда от группы вокруг Пименова и Дейнеки отделились художники, больше интересовавшиеся формальной абстракцией. Затем, в 1932 году, ОСТ был распущен.

Учение Максима Горького

Социалистический реализм черпал вдохновение не только в реалистической живописи таких художников, как Илья Репин, но и в литературном реализме, процветавшем в дореволюционной России, воплощенном в творчестве таких авторов, как Лев Толстой, Антон Чехов, а в последующие годы Максим Горький.Все три автора создали подрывные литературные произведения, изображающие беззакония феодальной жизни, с правдой на эмоциональные, визуальные и чувственные переживания, от которых захватывало дух. Социалистический реализм многое взял от стилистики литературного реализма, с той оговоркой, что он должен был избегать передачи целого ряда истин об обществе, которое он изображал.

Литературная основа социалистического реализма видна из выступления в 1934 году Максима Горького, сочувствующего большевикам писателя-реалиста, высланного Лениным из СССР в 1921 году за критику нового режима.Вернувшись в 1930-е годы по личному приглашению Сталина, незадолго до своей смерти, Горький, по мнению некоторых, отказался от своих реалистических принципов в пропагандистских работах, которые он создавал для государства в последние годы своей жизни. Выступая на съезде советских писателей 1934 года, Горький прозвучал громким призывом к социалистическому реализму, утверждая, что искусство традиционно было царством буржуазного баловства, основанного на экономическом угнетении пролетариата. «Когда история культуры будет написана марксистами, — заявил он, — мы увидим, что роль буржуазии в процессе культурного творчества сильно преувеличена, особенно в литературе, а тем более в живописи, где буржуазия всегда была работодателем, а, следовательно, и законодателем.Искусство социалистического реализма должно подчиняться четырем правилам, продолжал Горький: оно должно быть пролетарским, т. Реалист и должен быть партизан: он должен активно поддерживать цели Российского государства и Коммунистической партии

Союз художников СССР (1932) и Съезд советских писателей (1934)

До 1932 года независимый художественным группам все еще номинально разрешалось существовать в СССР, и не было единой политики по обеспечению соблюдения социалистического реализма, хотя художники и писатели, отступавшие от одобренных стилей, безусловно, подвергались преследованиям.В начале 1932 года ЦК объявил, что все существующие литературные и художественные группы будут распущены и заменены санкционированными государством Союзами, представляющими различные виды искусства. Это привело к созданию Союза художников СССР, что фактически завершило эру независимого современного искусства в России, активно действовавшего с 1860-х годов. Эпоха санкционированного государством социалистического реализма фактически началась с этого момента, хотя он был прямо одобрен как сталинская политика только два года спустя на Съезде советских писателей (1934).Андрей Жданов присутствовал как культурный представитель Сталина и выступил с речью, в которой решительно поддержал принципы социалистического реализма. С этого момента его принципы активно применялись во всех искусствах.

В то же время Сталин все более критически относился к пионерам авангарда предыдущих трех десятилетий; художников, оставшихся в России, таких как Малевич, высмеивали как «буржуа», и они оказывались во все большей изоляции. Их работы были сняты со стен музеев и галерей, и в лучшем случае они были брошены в безвестность или изгнаны; в то же время художники-реалисты и писатели дореволюционной эпохи, такие как Репин, пользовались все большим уважением (ирония, учитывая враждебность Репина к авторитарной политике его собственной эпохи.) Сталинские чистки 1930-х годов заставили замолчать большинство оставшихся противников соцреализма, в том числе искусствоведа Николая Пунина (бывшего сторонника Малевича, которого в 1949 году обвинили в «антисоветском предательстве» и отправили в Воркутинский ГУЛАГ, недалеко от Полярный круг, где он умер в 1953 г.)

Социалистический реализм в общественной сфере: скульптура, графика и кино

Становясь государственной эстетикой, социалистический реализм неуклонно продвигался в публичное пространство.Многие дореволюционные скульптуры и статуи, якобы «воздвигнутые в честь королей и их слуг и не представляющие интереса ни с исторической, ни с художественной стороны», были убраны при Ленине, так что городские пространства превратились в чистые холсты, по которым монументальная пропаганда можно было вести боевые действия. Статуи, изображающие новые категории советских граждан — от рабочих и ученых до школьников — появились по всей России. Социалистический реализм в скульптуре, несмотря на ограничения, наложенные на его формальные и тематические рамки, был воспринят рядом талантливых художников, как и живопись социалистического реализма.Среди них была Вера Мухина, чья картина «Рабочий и колхозница » (1937) была разработана для Всемирной выставки 1937 года в Париже, а затем перенесена на видное место за пределами выставочного центра в Москве. Скульптура представляет собой оптимистичный образ колхозной системы хозяйства, введенной в жизнь в годы первой сталинской пятилетки (1928-1932 гг.), которая фактически вызвала массовый голод (не говоря уже о падении производительности труда).

В то же время были выпущены пачки плакатов, часто неизвестными художниками, с изображением пролетариата, занятого в промышленности, и расклеены на городских площадях по всей республике.Социалистическая реалистическая фотография также стала активным движением в контексте таких общественных пропагандистских кампаний. На нем часто изображались сияющие лица освобожденных рабочих, запечатленные снизу или крупным планом, их черты были увеличены, чтобы подчеркнуть индивидуальные усилия, продвигающие Советский Союз вперед.

Кинематограф должен был последовать их примеру, и вскоре в этом относительно молодом виде искусства преобладали произведения соцреализма. В новой Советской республике изначально сформировалась динамичная культура кинопроизводства на большие социальные темы, примером которой являются работы Сергея Эйзенштейна, чей «Броненосец Потемкин » (1925), инсценировка восстания моряков в 1905 году, является образцовым произведением.Однако параметры санкционированного кинематографического стиля постепенно становились все уже и уже; Например, вторая часть незавершенной трилогии Эйзенштейна «Иван Грозный », выпущенная в 1958 году, имела напряженные отношения с цензорами из-за двойственно наводящего на размышления изображения тоталитарной власти. Одобренные произведения этой более поздней эпохи, такие как « » Михаила Чиаурели « Падение Берлина » (1950), часто представляли Сталина как великого и доброжелательного лидера, в данном случае направляющего страну через опасности Второй мировой войны.

Соцреализм: концепции, стили, направления

Художественная модель соцреализма была бескомпромиссной и заложенной государством. Социалистический реализм должен быть оптимистичным по духу, реалистическим по стилю и явно поддерживать советское дело. Часто предполагалось, что произведения будут прославлять отдельного героя новой республики, будь то государственное лицо или, что чаще случалось, член рабочего класса, возведенный в ранг знаменитости, такой как Алексей Стаханов, рекордсмен. ломающий шахтер, на котором был основан персонаж Джорджа Оруэлла Боксер Лошадь (из Скотный двор ).Однако в рамках узких стилистических и тематических параметров сталинской эстетики талантливые и изобретательные художники продолжали находить минимальные способы самовыражения.

Оптимизм

Социалистический реализм был необходим для того, чтобы представить в высшей степени оптимистичную картину жизни в Советском государстве. Это было решающим различием между соцреализмом и соцреализмом, более крупным движением, которое повлияло на него и в какой-то степени включило его: соцреализм во многих случаях резко критиковал изображаемые им условия, как и потрясающие « бурлаков на Волге» Ильи Репина . (1870-73).Напротив, лишения, вызванные сталинским правлением — и, конечно, гражданской войной 1917–1922 годов — не были приемлемым предметом для критики: от художников требовалось строго придерживаться линии в выборе и изображении сюжета.

В 1928 году, например, Сталин запустил первую из своих пятилеток, направленную на то, чтобы поставить все экономическое производство под контроль государства. Это включало массовую коллективизацию сельского хозяйства по колхозной схеме, что привело к повсеместному голоду и падению производительности сельского хозяйства.Если соцреалист в духе художников-передвижников, скорее всего, сообщил бы об этом, то от соцреалиста требовалось превозносить достоинства и успешное проведение коллективизации. Принудительная реквизиция земли, скота и урожая; голод и психологическая травма: все эти реалии были ретушированы со сцены. На их место мы находим яркие цветовые палитры и бодрых, сытых крестьян, приспосабливающихся к делу с трудолюбием и апломбом, как в «» Григория Ряжского «Колхозный бригадир » (1932).По большому счету, эти образы были аспирационными, изображая жизнь в современной России не такой, какой она была, а такой, какой она могла бы быть; можно также сказать, что эти работы сохранили стилистическую оболочку реализма, отказавшись от реальности как предмета.

Реализм

Когда в 1913 году Каземир Малевич сочинил свой знаменитый « Черный квадрат », он воплотил в себе дух радикальной абстракции, который в то время захлестнул Россию и Запад. В первые дни Советской республики этот дух все еще находил выражение, отчасти потому, что троцкистские фракции в правительстве продолжали превозносить достоинства абстракции, утверждая, что коммунистическое искусство должно усвоить уроки буржуазного эксперимента, чтобы выйти за рамки условностей рабочего класса. , и, таким образом, стать «бесклассовым».Однако, когда к власти пришел Сталин, любые подобные нюансы в культурных дебатах были заменены кровавым прагматизмом: художники, скульпторы, фотографы и кинематографисты предлагали идеализированные образы политических и культурных лидеров и повседневной жизни в новой России, в наиболее условно «реалистичным» способом. Социалистический реалист должен был научиться рисовать с натуры очень линейно и точно. Некоторые картины были настолько реалистичны, что становились похожими на цветную фотографию; в некотором смысле, соображения формы и стиля были полностью оставлены.

Ведущий официальный художник сталинского периода Борис Иогансон резюмировал дух эпохи, заявив, что локус творчества в соцреализме лежит не в технике композиции, а в «постановке картины». Утверждение разумное и поучительное, но противоречие, лежащее в основе этой версии реализма, ясно видно в его использовании слова «постановка»; и проявляется в таких работах, как « стахановцев » Александра Дейнеки (1936), где изображено идеальное сообщество русских рабочих.Слово «стахановец» — отсылка к Алексею Стаханову, указывающая на неутомимого труженика советского дела — скорее в духе дальновидной аллегории, чем в произведении реализма. Шествие высоких, счастливых, здоровых рабочих, одетых в белое, появляется перед Дворцом Советов, зданием, строительство которого еще не началось, когда писалась картина; она началась в следующем году, но была прекращена немецким вторжением в Россию в 1941 году. 102 тонны угля за одну смену (впоследствии предполагалось, что он сделал это с командой помощников в рамках постановочных пропагандистских учений).Стаханов стал национальной знаменитостью, номинальным главой культа производительности; он даже появился на обложке журнала Time в декабре 1935 года. Стаханов почитался как образцовый «новый советский человек», фигура, на плечах которой будет строиться будущее СССР: здоровый, мускулистый, самоотверженный и полный энтузиазма, с непоколебимой трудовой этикой. Пролетарские герои, такие как Стаханов, встречаются на всех картинах социалистического реализма, от фабричных рабочих и ученых до инженеров-строителей и сельскохозяйственных рабочих, и все они воплощают один и тот же дух индивидуальной воли, направленной на коллективистские идеалы.Это, конечно, был еще один парадокс в основе социалистического реализма: создание коллективистского общества рассматривалось как требование квазирелигиозного почитания личности.

Та же ирония чувствуется и в изображении руководителей нового государства. По образцу, повторявшемуся в тоталитарных культурах на протяжении всего двадцатого века, эти фигуры фактически заняли место религиозных икон в общественном воображении, появляясь на монументальных портретах и ​​плакатах как полубожественные существа, ведущие нацию вперед силой своей воли и проницательности. .Большая часть этих работ была создана талантливыми художниками, такими как Исаак Бродский, который в конце 1920-х и 1930-х годах написал несколько картин Ленина во время ключевых этапов русской революции, таких как Владимир Ленин 1 мая 1920 года (1927). Сейчас это одни из самых стильных памятников культу личности, выросшему вокруг Ленина и Сталина в эпоху соцреализма.

Поддержка государства

К 1930-м годам галереи Советского Союза были украшены политическими портретами, в том числе портретами двух великих лидеров государства, Ленина и Сталина.Если государственнический посыл таких работ был явным, то более тонкая пропаганда соцреализма велась в виде жанровых картин и натюрмортов, не имевших явной связи с политической тематикой. Такие работы, как « советских хлебов » Ильи Машкова (1936 г.), изображали изобилие повседневной жизни в коммунистическом государстве; Машков изображает караваи всех форм, рисунков и размеров, соперничающие за внимание под традиционным кукурузным орнаментом, окружающим орнаментальный каравай, надрезанный серпом и молотом.

Различные подтексты образа Машкова суммируют некоторые парадоксы эстетики соцреализма, указывают на зародыш творчества, существовавший в ней. Уступка русскому народному искусству в сознательно наивной композиции Машкова отражает его связь с радикальными художниками дореволюционного периода, такими как Михаил Ларионов, один из художников, с которым Машков стал соучредителем группы «Бубновый валет» в Москве в 1910 году. Эта группа отвечала за определение многих принципов, связанных с неопримитивизмом; Сохранение Машкова как художника в России вплоть до его смерти в 1944 году, таким образом, свидетельствует об удивительном диапазоне стилистических влияний, которые время от времени допускал соцреализм, при условии, что они были направлены в правильном направлении.В то же время нельзя игнорировать невольную иронию, стоящую за датой композиции этой картины: по завершении коллективизации, принесшей голод огромным слоям сельской бедноты России.

Социалистический реализм за пределами Советского Союза

По мере того, как международная политика Сталина становилась все более империалистической в ​​годы после Второй мировой войны, социалистический реализм экспортировался в государства-сателлиты Восточного блока, новые советские республики, возникшие в Восточной Европе в годы после капитуляции сил Оси в 1945 г.В Польской Народной Республике, основанной в 1947 году, социалистический реализм стал государственной политикой с 1949 года; аналогичная временная шкала применима к Социалистической Республике Румынии, также основанной в 1947 году. Поскольку эти страны находились в политическом и культурном рабстве у СССР, неудивительно, что произведения соцреализма, созданные там, в целом мало отличаются по стилистике от произведений, созданных в предыдущие десятилетия в России, однако, снова выжили талантливые и творческие личности, такие как Александру Чукуренку в Румынии (который, по общему признанию, до 1947 года был хорошо зарекомендовавшим себя художником-постимпрессионистом).Работы, написанные в честь модернизации сельского хозяйства при советской власти, такие как « спасибо трактористу » польского художника Юлиуша Краевского (1950), напоминают работы, написанные двумя десятилетиями ранее во время коллективизации в Советском Союзе.

Советская концепция социалистического реализма также вдохновила развитие культуры за пределами Европы, в том числе в Корейской Народно-Демократической Республике (основана в 1948 г.) и Китайской Народной Республике (основана в 1949 г.).Заявления председателя Мао о роли художника в новом китайском государстве перекликались с заявлениями Сталина: «[вся] наша литература и искусство предназначены для народных масс, и в первую очередь для рабочих, крестьян и солдат». В рамках политики, называемой «национализацией масляной живописи», китайские художники будут изучать европейские техники живописи, чтобы продвигать маоистский вариант сталинского культурного национализма.

Последующее развитие – после соцреализма

Восприятие на Западе

В 1939 году североамериканский критик Клемент Гринберг в своей знаменитой статье «Авангард и китч» исключил соцреализм из канона современного западного искусства, определив это высший пример «кича», искусства, изображающего уравновешенные и знакомые темы в стилистически ортодоксальной манере для необразованной публики.Каковы бы ни были предубеждения позиции Гринберга — ранее он также высмеивал художников-социалистов-реалистов, таких как Репин, как «китч», — она резюмировала общую позицию по отношению к социалистическому реализму за пределами России на следующие полвека. Действительно, мировая история современного искусства между 1932 и 1953 годами продолжает в значительной степени исключать Россию.

Через четыре года после смерти Сталина его преемник Никита Хрущев осудил культурную политику своего предшественника как «жестокую и бессмысленную»: «Развитие литературы, искусства и культуры нельзя регулировать ни палкой, ни приказами». .Вы не можете проложить борозду, а затем задействовать всех своих артистов, чтобы убедиться, что они не отклоняются от прямого и узкого пути. Если вы попытаетесь слишком жестко контролировать своих художников, не будет столкновений мнений, следовательно, не будет критики и, следовательно, не будет правды. Будет лишь мрачный стереотип, скучный и бесполезный. В СССР все более терпимо относились к иностранной литературе, искусству и музыке.По иронии судьбы, этот период совпал с разгаром холодной войны, но относительное ослабление хрущевской культурной политики выразилось в публикации в 1962 году книги Александра Солженицына « Один день из жизни Ивана Денисовича ». трудового лагеря, он никогда бы не пережил цензуру до 1953 года.

В изобразительном искусстве самые яркие работы этого периода были созданы так называемыми художниками-нонконформистами, такими как Олег Васильев, который сочетал стиль соцреализма с влиянием Первая волна русского авангарда начала ХХ века.В литературе появились такие группы, как Red Cats, формально изобретательные поэты, чем-то похожие на Beats, один из которых, Андрей Вознесенский, появился вместе с Алленом Гинзбергом на знаменитой Международной поэтической инкарнации в Лондоне в 1965 году. был отстранен от власти, и ему на смену пришел Леонид Брежнев, более верный наследник сталинской репрессивной культурной политики. Именно при Брежневе советские танки вошли в Чехословакию в 1968 году, чтобы подавить программу демократизации, возникшую в государстве-сателлите во время так называемой «Пражской весны».Но к 1980-м годам, и особенно ко времени правления последнего советского премьера Михаила Горбачева, ортодоксия соцреализма давно распалась, и к публикации и экспонированию допускался все более широкий спектр работ: одним из таких произведений был Виталий Комар и Александр Меламид открыто высмеивает Происхождение соцреализма (1982), в котором изображен сидящий Сталин, которого баюкает обнаженная муза. Постепенная эволюция русского искусства от социалистического реализма после смерти Сталина остается в значительной степени невыразимой историей в истории современного искусства.Как пишет польский искусствовед Агата Пызик: «Социалистический реализм остается, пожалуй, самым отвергнутым периодом советского искусства, отождествляемым с пагубной политикой и отсталой эстетикой. На протяжении десятилетий это был момент, когда история искусства не трогала».

Почему дом Джордана Петерсона украшен советскими пропагандистскими произведениями искусства

Всякий раз, когда я посещаю дом друга или знакомого, я всегда обращаю внимание на две вещи. Одна из них — их библиотека.

Я обнаружил, что можно многое узнать о человеке, просто просматривая книги на его полках.Они заполнены книгами о том, как заработать деньги или научной фантастикой? Криминальные триллеры написаны Джоном Гришемом и Джеймсом Паттерсоном, Капоте или Мейлером?

Иногда появляются закономерности. Биографии вдохновляющих деятелей, как правило, сопровождаются литературой по самосовершенствованию. Если вы найдете роман Айн Рэнд, почти всегда вы найдете что-нибудь, написанное Хайеком или Рональдом Рейганом. Иногда поражает случайность. Скажи, что эти романсы делают рядом с Кьеркегардом? И почему Буковски с Честертоном и К.С. Льюис?

Картины, воспевающие советский революционный дух, полностью заполнили каждую стену, потолок и даже ванную комнату, пишет Дойдж.

А если нет книг? Ну, может быть, это тоже рассказывает историю.

Кто-то может подумать, что это слежка, но книги выставлены не просто так. Они говорят что-то о нас. Это подводит меня ко второй вещи, которую я замечаю, когда посещаю чей-то дом: произведение искусства.

Как и книги на наших полках, искусство в доме может многое рассказать о нас.Вот, опять же, почему люди его демонстрируют — и, как известно, платят за это невероятные суммы денег.

Искусство, воспевающее «советский революционный дух»

Я был в домах, где выставлялись необычные произведения искусства, в том числе в одном доме, украшенном предметами на африканскую тематику, которые многие сочли бы порнографическими. Но я не думаю, что когда-либо видел что-то столь же необычное и уникальное, как искусство в доме Джордана Петерсона.

Чтобы было ясно, я никогда не был в доме Петерсона.Но его дом и его произведения искусства довольно подробно описаны Норманом Дойджем, написавшим предисловие к бестселлеру Петерсона «12 правил жизни ».

Дойдж познакомился с Петерсоном в 2004 году на встрече, устроенной общими друзьями, парой польских эмигрантов, достигших совершеннолетия во времена советской империи. В то время Петерсон был профессором Университета Торонто, и вскоре он и Дойдж — психиатр и психоаналитик — подружились. (Помимо их научных интересов, мужчины, похоже, разделяли страсть к великим книгам, особенно к «душевным русским романам».»)

Дойдж неоднократно посещал Петерсона и описывает дом Петерсона как «самый очаровательный и шокирующий дом среднего класса, который я когда-либо видел». Среди увлечений была впечатляющая коллекция необычных произведений искусства.

«У них были произведения искусства, несколько резных масок и абстрактные портреты, но они были перегружены огромной коллекцией оригинальных картин Ленина и первых коммунистов в стиле соцреализма, заказанных СССР», — пишет Дойдж. «Картины, воспевающие советский революционный дух, полностью заполнили каждую стену, потолок и даже ванную комнату.

Книги и искусство могут многое рассказать о людях, как я уже сказал, но нужно быть осторожным, чтобы не делать неправильных выводов. Что вызывает важный вопрос: Почему дом Петерсона был покрыт произведениями искусства советской эпохи?

Можно предположить, что Петерсон был социалистом. Однако это не так. Или, может быть, можно предположить, что Петерсон начал поглощать советские пропагандистские материалы после распада Советского Союза просто в качестве инвестиций. (Жаль, что мне не хватило предусмотрительности скупить кучу старинных советских произведений искусства после падения советской империи; увы, мне было всего 12 лет.) Возможно, но это не объясняет, почему он развешан по всему его дому.

Это была великая ложь, очаровывавшая многих в XX веке, — мысль о том, что более совершенный мир можно построить с помощью коллективизма и принуждения.

К счастью, Дойдж предлагает нам ответ.

«Картины были там не потому, что Джордан питал какие-то симпатии к тоталитаризму, а потому, что он хотел напомнить себе о том, что, как он знал, и он, и все остальные предпочли бы забыть: более ста миллионов человек были убиты во имя утопии», — пишет Дойдж. .

Ужасы коллективной власти

Легко забыть, что такие люди, как Ленин, Сталин, Гитлер, Пол Пот и Мао, на самом деле не были монстрами. Они были просто людьми, которые творили чудовищные вещи в своем стремлении построить утопию.

«Наша политика заключалась в том, чтобы обеспечить людям богатую жизнь», — объяснил однажды Пол Пот в известном интервью 1979 года газете The Guardian . «При его проведении были допущены ошибки».

Это была великая ложь, очаровывавшая многих в XX веке, — мысль о том, что более совершенный мир можно построить с помощью коллективизма и принуждения.И это было то, что поглотило многих людей, а не только чертей истории.

«Я видел будущее, и оно работает», — заметил однажды американский журналист-расследователь Линкольн Стеффенс после посещения сталинского Советского Союза.

Многие, кажется, счастливы забыть великий урок 20-го века: те, кто стремится создать рай на земле с помощью принуждения, почти всегда создают ад.

Кажется абсурдным думать, что кто-то может забыть, что сто миллионов человек были убиты во имя утопии, пока вы не поймете, что многие из нас это сделали.Ужасы коллективной власти кажутся в основном далеким воспоминанием, особенно среди интеллектуалов. Было время, когда многие интеллектуальные гиганты — Олдос Хаксли, Джордж Оруэлл и Дж.Р.Р. Среди них Толкин видел сосредоточенную государственную власть, пожалуй, наибольшую угрозу человечеству.

«Вероятно, что все правительства мира будут более или менее полностью тоталитарными еще до освоения атомной энергии; то, что они будут тоталитарными во время и после запряжения, кажется почти несомненным», — заметил Хаксли вскоре после окончания Второй мировой войны.«Только крупномасштабное народное движение к децентрализации и самопомощи может остановить нынешнюю тенденцию к этатизму».

Хаксли не был чудаком. Он был одним из самых блестящих умов 20 века. Но любой интеллектуал, предлагающий такое предупреждение сегодня, скорее всего, будет отвергнут коллегами-учеными как просто чудак.

Джордан Петерсон полон решимости не забыть.

Многие, кажется, счастливы забыть великий урок 20-го века: те, кто стремится создать рай на земле с помощью принуждения, почти всегда создают ад.(Перефразируя французского писателя и психиатра Франсуа Лелорда.)

Джордан Петерсон полон решимости не забыть.

И всем нам следует помнить, что здоровое и процветающее общество строится на основе мира, торговли и свободы, а не правительственной силы.

Познакомьтесь с женщинами советского искусства с помощью этой тщательно подобранной коллекции плакатов

Стефан Корниль вырос в Новой Зеландии, в географическом месте, которое он описывает как «на дне мира и далеко от всего».В детстве он увлекся Советским Союзом, интерес, который превратился в изучение социалистического государства на протяжении всей жизни, охватывающего шестую часть земного шара и находящегося в 11 различных часовых поясах. «Я поставил перед собой цель, — говорит он нам, — однажды объехать все бывшие республики и узнать их историю». И на момент нашего интервью Стефану оставалось уже два месяца в этой долгожданной поездке.

Имея опыт работы в бизнесе, где Стефан восемь лет проработал в технологических компаниях, энтузиаст дизайна неожиданно вернулся к искусству в 2018 году во время визита в Украину.Там он купил плакат на блошином рынке в Киеве и постепенно начал собирать коллекцию старинных плакатов, сначала для себя, затем для друзей и, в конце концов, продавая их. Прошли годы и вместе с ними Стефан путешествовал по многим другим странам, которые составляли бывший Восточный блок. От замерзших деревень Казахстана до закулисных базаров Грузии коллекция Стефана продолжала расти, набирая обороты, пока у него, наконец, не появился достаточно большой архив, чтобы запустить «Товарища Киева».

Этот веб-сайт, на котором размещена внушительная коллекция плакатов Стефана, является свидетельством оригинальности советского искусства, представленного в виде одноразовых плакатов, расклеенных как средство коммуникации во время советской оккупации.Стефан рассказывает нам об уникальности коллекции: «Художникам в Советском Союзе не разрешалось выезжать, и они могли работать только на государство», — говорит он. «Поскольку они жили в закрытом обществе, искусство, которое они создавали, не находилось под влиянием западного стиля, а также было сильно пропагандистским». Во время их создания плакаты не ценились как форма искусства, а просто рассматривались как пропаганда, и сегодня часть цели Стефана состоит в том, чтобы повысить осведомленность о художественных достоинствах этих удовольствий.

Это коллекция, собранная родственниками хозяев Airbnb, пыльными чердаками, рынками или другими арт-дилерами. И для каждого плаката, который попал в коллекцию, Стефан объясняет, что есть «по крайней мере два, которые не вошли». Он часто сталкивается с плакатами, которые наполовину повреждены водой или наполовину отсутствуют. Плакаты той эпохи печатались на дешевой бумаге, которую можно было выбросить после окончания фильма или движения. Коллекция Стефана, с другой стороны, — это те немногие счастливчики, которые были сняты со стен театральных вестибюлей и надежно сохранены.

Вандал повредил советскую авангардную картину рисунками глаз

Обновление от 8 февраля: Картина Лепорской подверглась вандализму со стороны охраны Ельцин-центра, сообщил в понедельник исполнительный директор центра Александр Дроздов. Охранник, имя которого не называется, которому около 60 лет, совершил преступление в первый же рабочий день, написала в своем Instagram организатор выставки Анна Решеткина.

Картина советского авангарда была повреждена неизвестным вандалом, который обратил внимание на ее безликие фигуры, когда она была выставлена ​​в центральной России, сообщила The Art Newspaper Russia в четверг.

Посетители обнаружили две пары глаз, нарисованных шариковой ручкой на картине Анны Лепорской «Три фигуры» (1932-34) во время выставки абстрактного искусства в Ельцин-центре в Екатеринбурге, где она была предоставлена ​​Государственной Третьяковской галереей в Москва.

Как сообщает The Art Newspaper, 7 декабря двое посетителей заметили дополнительные подробности, а через две недели, 20 декабря, Ельцин-центр обратился в правоохранительные органы.

Полиция отказалась расследовать акт вандализма, что побудило Минкультуры обратиться с жалобой в Генеральную прокуратуру, сообщает издание.

Ельцин-центр, общественный и культурный центр бывшего президента России Бориса Ельцина, в котором находится художественная галерея, сообщил новостному сайту Znak.com, что полиция считает ущерб, нанесенный произведению искусства, «незначительным».

Сообщается, что страховая компания «АльфаСтрахование» оценила «Три фигуры» Лепорской в ​​74,9 млн рублей (почти 1 млн долларов) и согласилась заплатить 250 000 рублей (3200 долларов) за ее реставрацию.

The Art Newspaper сообщила, что, хотя чернила ручки проникли в слой краски, повреждение не было необратимым из-за мягкого удара вандала.

В Ельцин-центре, вернувшем картину в Третьяковскую галерею вскоре после обнаружения повреждений, заявили, что установили защитные экраны на оставшиеся работы на выставке после инцидента.

Лепорская была протеже киевского художника-авангардиста Казимира Малевича.

Во время блокады Ленинграда во время Великой Отечественной войны Лепорская участвовала в подготовке произведений искусства из Государственного Эрмитажа к эвакуации из города.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.