Стрит арт в россии: Российские мастера стрит-арта: 5 перспективных уличных художников

Содержание

Российские мастера стрит-арта: 5 перспективных уличных художников

Далеко не в каждом виде искусства есть парадокс – где-то все довольно понятно, закономерно и не вызывает вопросов. Тем временем стрит-арт – парадоксален. Это публичное творчество, его видят тысячи людей, но авторам самих работ зачастую приходится скрывать свои лица в надежде остаться анонимными.

Когда стрит-арт еще не был искусством, в общественном сознании он считался обычным правонарушением. Художников называли вандалами, их могли задержать, оштрафовать или вовсе посадить. Оттуда у многих артистов остался рефлекс прикрывать лицо рукой при виде камеры.

Впоследствии нравы стали мягче, общественность углядела в этом искусство, и теперь стрит-арт наполовину легитимизировался, став уважаемой творческой деятельностью. Для согласованных работ даже имеется отдельный термин – паблик-арт. Так называют любое городское искусство, которое было одобрено властями или другими ответственными лицами.

Как бы то ни было, романтика бунтарского стрит-арта никуда не делась. Даже самые опытные художники, которых приглашают на фестивали и выставки, могут позволить себе выйти с баллоном краски на улицу и пойти самовольно украшать городские стены.

Мы пообщались с пятью перспективными российскими деятелями стрит-арта, которые годами оттачивали свой стиль и сделали многое для индустрии. Пусть их имена будут некоторым незнакомы, но, как уже было сказано, стрит-арт – это не всегда история про демонстрацию себя. На первый план здесь выходит творчество.

Рома Мураткин

Рома уже не первый год в игре, и он очень хорошо знает, каким должен быть зрелищный визуал. В свое время он получил художественное образование по специальности «декоративно-прикладное искусство», а рисовать на стенах начал еще до совершеннолетия. Его работы могут напомнить фундаментальные фрески, которые любили разворачивать советские градостроители на жилых домах. Однако сводить все к одной ассоциации в его случае неправильно – он умеет делать по-разному.

Instagram content

This content can also be viewed on the site it originates from.

Насколько, по твоему мнению, Россия пригодна для стрит-арта?

В России много интересных и самобытных мест, где могли бы появляться работы уличных художников, но все так устроено, что несогласованная работа не может существовать долго на улице. Коммунальные службы быстро и без сожаления удаляют этот «нарыв» из городского пространства, лишая среду уникального творческого высказывания, не давая возможности изображениям стать культурным кодом города.

Стрит-арт в России: уличное искусство без улиц — Статьи — Другое

Фото: http://re-actor.net/graffiti/5986-like-it-art-street-art-festival-in-tatarstan.html

Когда-то на улицах Америки зазвучала самая народная музыка – джаз, спустя полстолетия, там же, на просторах Филадельфии и Нью-Йорка, возникло другое направление народного искусства, получившее название “стрит-арт”. Вначале на стенах американских городов появлялись лишь “теги” – текстовые надписи, в которых были скрыты имена или псевдонимы уличных художников – райтеров. Такой формат спрей-арта продержался десять лет, пока человек под псевдонимом Stitch не совершил прорыв в граффити, превратив невзрачный забор в холст для настоящей художественной композиции. С тех пор “теги” уступили свое место на стенах броским лозунгам и полноценным историям, написанным с помощью баллончика с краской. Формально говоря, искусство граффити или “спрей-арта” перешло от примитивного “теггинга” к более концептуальным и насыщенным смыслом, абстрактным и объёмным работам, каждая из которых имеет свой идеологический посыл.

Инсталляция Obey. Автор: Фейри. Фото:http://www.huffingtonpost.com/2013/05/09/street-art-best

К современности “уличное искусство” подошло в статусе отдельной школы, которая включает в себя сразу несколько направлений: трафареты, стикеры, постеры, архитектурный стрит-арт, инсталляции, баннеры, проецирование видеопосланий на здания, флеш-мобы и даже уличные музыканты нашли себя в ней. Но больше всего в стрит-арте, конечно же, уличных художников. Наследников Бэнкси, Фэйри, Баския, Харинг и Стэша.
 

Бэнкси (Палестина). Голубь мира. Фото: http://www.huffingtonpost.com/2013/05/09/street-art-best-cities-in-the-world_n_3237677.html?utm_hp_ref=world&ir=World&section=us_world

Западные уличные художники прочно вошли в мировое искусство, сумев при этом сохранить главную идею – ярко выраженный урбанистический стиль и необходимость вложить в работу определенный “мессендж”, вызывающий прохожего на диалог, удобно читаемый на ходу. Граффити на стенах уже сложно удивить, но они до сих пор действенный способ самовыражения художника, способный повлиять на сознание людей.

Бэнкси. Пожилая женщина с аудиогидом. Фото: http://www.metronews.ru/novosti/na-juge-britanii-pojavilas-novaja-rabota-benksi/Tponja—eKGY5JkZkw/

До России стрит-арт, как и большинство других направлений западной культуры, добрался лишь в начале 90-х и сразу завоевал высокую популярность. Однако пока в Европе и Америке стрит-арт развивался быстрыми темпами, обретал все новые формы, отражал острые социальные проблемы, то в России, вплоть до 2000 годов, данное направление искусства было весьма посредственным и представляло из себя лишь граффити-рисунки без четко выраженной идейной составляющей.

Последние пятнадцать лет изменили ситуацию: райтеры освоили новые формы украшения уличной среды, сформировали свой уникальный стиль и технику работы в пространствах города, но, как это часто бывает, – упустили главное. Получив относительную свободу в самовыражении, большинство российских представителей не нашли какую идею вложить в своё творчество. Как итог, вокруг появляются массивные стены, исписанные стихами, или заборы, с которых нам улыбаются писатели “серебряного века” – вот только послания для общества в этих работах нет. Как в том арте с улыбающимся космонавтом из моего детства – это лишь картинка на стене, на которую смотреть интереснее, чем на серый бетон. Даже мнение общественности по поводу уличных художников постепенно в нашей стране меняется: их творения уже не воспринимают как варварство или вандализм. Так получилось, что спустя четверть века после прихода граффити в Россию, оно перешло от формата хулиганских вылазок с баллончиком краски в полноценный вид массового искусства: те, кто еще вчера самовыражался на улице, сегодня перекочёвывают со своими работами на выставки, в галереи, для них организуют фестивали, а интервью с ними заполняют первые полосы журналов.

Работа сделанная в рамках Volga Wave, Саратов. Фото: http://artkvt.ru/blog/show/81

В Екатеринбурге не первый год “гремит” “Стенограффия”, Казань отметилась на карте мирового стрит-арта фестивалем “Like it! Art”, в Саратове яркая набережная рождается в ходе “Volga Wave”. А это, кстати, провинция, – глушь. Но в столицах ситуация иная: здесь спонтанный стрит-арт умер еще в состоянии зародыша, и теперь бережно храниться в стерильной среде легализованности и узаконенности. Никакой провокации: лишь пафосные биеннале уличного искусства и участие в стрит-арт-программах, организованных городскими властями или крупным бизнесом. Даже первый в мире музей уличного искусства открылся в культурной столице России, благодаря стараниям бывшего руководителя заводского цеха по обработке пластика, а ныне директора музея Андрея Зайцева. Уличное искусство ушло с улиц.

Музей стрит-арта, Санкт-Петербург. Фото: http://www.etoday.ru/2016/04/stritart-vystavka-cherez-granicy-skvoz-ogranicheniya.php

В то же время, можно выделить ряд действительно неплохих стрит-арт художников нового поколения. К примеру, Максим Ima из Петербурга уже более десяти лет верен авангард-граффити тусовке и, исходя из своих наблюдений, создал серию работ “Диалог об искусстве и стрит-арте”, в которых рассказывает о том, что граффити не место в специально отведенных легальных стенах.

Большую популярность имеют работы молодого российского художника Никиты aka Nomerz, которые даже приравнивают к картинам культового уличного художника Бэнкси. Его произведения The big brother и Toothyman вошли в ТОР-100 лучших в мире произведений городского искусства. Только есть в творчестве Nomerz одно “но”: он превращает трубы и стены в забавные лица людей – это красиво, но далеко не голубь мира в бронежилете с прицелом на груди, разместившийся на одной из стен Вифлеема. И даже не призыв “Obey!”. Возможно, он равен Бэнкси в мастерстве художника, но ведь британец известен на весь мир своим “посылом” к обществу, которого у российских райдеров пока просто нет. 

Работа художника Никиты Nomerz. Фото: http://i.photoblogs.ru/17365-raboty_talantlivogo_strit-artera_nikity_nomerz_nikita_nomerz/19-foto/

Того эффекта, который оказал своим творчеством Бэнкси, в нашей стране ждать не приходиться. Скорее стоит порадоваться, что в нашей стране так много людей, способных создать из серой стены красочную инсталяцию. Остановить процесс “стандартизации” граффити на данном этапе попросту невозможно, да и не к чему, поскольку это тот самый закономерный виток развития уличного искусства. Все, что можно сделать – это попытаться заложить в новом поколении райтеров желание выразить в первую очередь себя, а не получить коммерческую выгоду. В этом случае можно будет достичь золотой середины и в уличном искусстве: оно может оставаться легальным, но не терять дух свободы и способности открыто говорить о проблемах общества.

Пока свободное уличное искусство чувствует себя комфортно в галерейном, академическом формате, мы не сможем увидеть на просторах России нового героя с баллончиком краски, пытающего прокричать нам “Eat the Rich” в своих работах. Может быть, это и к лучшему, кто знает. Сегодня у молодых художников есть возможность проявить себя, не нарушив общественных устоев, и при этом у него будет шанс напрямую обращаться к людям. Осталось лишь научиться правильно отразить свою мысль в работах так, чтобы это было и красиво, и полезно обществу. 

Уличное искусство России – ARTandYou.ru

Уличное искусство России восходит своими корнями к граффити — субкультуре тиражирования своего имени или названия команды (тэга) с целью маркирования пространства и завоевания авторитета среди других райтеров. В конце 1990-х, начале 2000-х граффити эволюционирует к появлению авторских, индивидуальных художественных форм, направленных на изменение городской образности. Произведения уличного искусства создаются в городском пространстве с использованием наклеек, трафаретов, плакатов, аэрозольной краски, валиков, кистей и других материалов, а так же скульптуры и городских интервенций.

Особенностью уличного искусства является то, что площадкой для художественного высказывания становятся общественные, уличные пространства, а его основными чертами являются несанкционированный характер. По мнению Игоря Поносова и Антона Польского, основателей сообщества Партизанинг — интервенции в городскую или медиа среду, ориентированные на трансляцию нового бескомпромисного видения будущего, становятся действенной тактикой преобразования настоящего.

С начала 2000-х стрит-арт становится глобальным феноменом. Многие специалисты полагают, что термин «стрит-арт» уже не подходит для описания сложившегося многогранного явления. В Европе существует отдельный сегмент арт-рынка, который там называют Urban Contemporary. В России Институтом исследования и развития стрит-арта в Санкт-Петербурге предложен термин «уличная волна». Сегодня уличное искусство России вышло из состояния андеграунда на территорию современного искусства, став одним из востребованных направлений арт-рынка.

Дима Аске: «Это миф, что настоящий художник не взаимодействует с коммерцией» Читать далее

Дима Аске

18 декабря в фонде Ruarts (г. Москва, Трубниковский пер., 6) открыта масштабная выставка российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве, которые нарушают статус-кво в художественном истеблишменте. Фонд и галерея Ruarts помогают большому числу художников совершить переход на территорию современного искусства фактически с улицы. Проект TRUE ЛИ продолжает наблюдение за их развитием и трансформациями. Это наиболее полноценное осмысление того, как вчерашний андеграунд становится частью мирового художественного контекста.

Коллекция Фонда искусства уличной волны началась в 2014 году с покупки 17 фарфоровых статуэток в виде заборов московского уличного художника ОЗЗ1c и с тех пор постоянно пополняется, насчитывая на сегодняшний день более 2000 произведений в различных медиа — живопись, скульптура и объекты, графические работы и фотография, видео- и саунд-арт.

Слева: Симонов Иван. Окно в Европу
Справа: SY Виталий. Голова в шляпе


На выставке представлено 44 художника и более 90 их работ, созданных в разных техниках и видах медиа: видео, инсталляция, живопись, скульптура и фотография.

Лука Алексей

Художники проекта

0331с, Владимир Абих, Анатолий Акуе, Дмитрий Аске, Андрей Бергер (Aber), Миша Бурый, Андрей Ведро, Гриша, Женя Желваков, Александр Жунев, Арт-группа «Злые», Максим Има, Кирилл Лебедев (Кто), Алексей Лука, Марат Морик, Евгений Мулук , Иван Найнти, Новые уличные, Сергей Овсейкин (ZukClub), Алексей Партола, Слава Птрк, Тимофей Радя, Павел Ртуе, Иван Симонов, Артем Стефанов, Никита Сциссор, Команда «Той», Турбен, Александр Blot, Dusto, Giwe, Назар Issue, Миша Most,Nootk, Роман Peeks, Petro, Дима Retro, Саша Sam, Samek, Илья Slak, Super158, Виталий SY, Zmogk, Zoom.

Вид из окна из «Серой серии» и Последний шанс. Слава Птрк

Сценография экспозиции выстраивает связанную линию закономерностей: от андеграундной, дерзкой среды заброшенных зданий через нищету недостроя – к стерильному «белому кубу» галерей.

30 русских уличных художников, которых нельзя пропустить — Crossarea

Партнерский материал с британским проектом 360streetart, в котором его создатели делятся своими наблюдениями об уличном искусстве в России. Среди перечисленных художников, можно встретить тех, кто уже имеет большое значение не только в нашей стране, но успел зарекомендовать себя на мировой сцене.

Я обнаружил российскую сцену уличного искусства несколько лет назад, когда фрески P183 становились популярными в социальных сетях. Совсем недавно я познакомился со Змогком в Витри-сюр-Сен, когда он занимался рисованием крутого мурала для небольшого городского художественного мероприятия.

Я также имел удовольствие взять интервью у Юлии Ванифатьевой и Юлии Волчковой, двух начинающих российских уличных художниц. Они поразили меня своим творчеством и оригинальностью, которые очень сильно отличались от всего того, что я видел раньше.

Россия в настоящее время является одним из самых творческих центров городского искусства в Европе. Это досадно, что так мало известно о многих из этих художников за пределами России. Поэтому я решил опубликовать список самых интересных и креативных из них. Надеюсь, это поможет вам познать и полюбить это искусство, следить за их социальными сетями и продвигать их работы по всему миру. Они заслужили это!

 

Павел Р183

Павел (P183) родился в Москве в 1983 году и скончался в возрасте 29 лет 1 апреля 2013 года. P183, вероятно, является самым известным русским стритартистом и был назван британской прессой как «Русский Бэнкси». Этот художник был одним из создателей движения уличного искусства в Европе, и его безвременная смерть стала большой потерей для уличной арт-сцены.

Анатолий АКУЭ aka AKUE1

Анатолий Акуэ (AKUE1 ) начал свой художественный путь с граффити и уличного искусства в конце 1990-х годов. Последние 5 лет он сосредоточился на своей студийной работе, пытаясь найти способы сочетать абстрактную живопись с влиянием буддийской философии и символизма.

Instagram

Марат Morik Данильян

Марат Данилян – уличный художник, графический дизайнер и иллюстратор из России. Он пошел в художественную школу, но затем получил степень по филологии и экономике в Новосибирском государственном университете. С появлением Интернета в конце 90-х Морик развил страсть к граффити через культуру хип-хопа. Он развивал  собственный уникальный стиль и любовь к экспериментам с формами букв.

Instagram

Андрей «Абер» Бергер

Андрей Бергер родился в Сибири в 1986 году, но сейчас живет в Москве. В 1999 году он открыл уличное искусство через культуру хип-хопа. Андрей продвиает свои идеи с помощью множества средств: от перформанса, скульптуры, росписи, граффити и инсталляции до живописи и графики.

Instagram

Миша Мост

Миша – художник и писатель граффити из Москвы, который начал рисовать в 1997 году, на заре российского движения стрит-арта. Свою художественную карьеру он начал со своего первого шоу в 2006 году.

Instagram

Кирилл КТО

Кирилл Лебедев (КТО) является культовой фигурой московской субкультуры уличного искусства, внеся огромный вклад не только благодаря своей разнообразной работе художника, но и как один из немногих теоретиков и кураторов уличного искусства.

Instagram

Petro

Петр Герасименко (Петр) родился в Жуковском в 1984 году и является членом экипажа под названием Эстетика. Он рисовал на стенах более десяти лет и, развивая свой стиль, прошел через множество различных этапов, чтобы стать одним из самых выдающихся и уважаемых художников на российской граффити-сцене.

Instagram

Паша WAIS

Авторские проекты Паши WAIS включают в себя трехмерную письменность и геометрическую графику. Его  работы отличаются стильным оформлением со сложными цветовыми композициями.

Instagram

Дмитрий Аске

Дмитрий Аске – разносторонний художник из Москвы. Свою художественную карьеру он начал в 2000 году как автор граффити, а затем перешел к графическому дизайну, типографии, иллюстрации, фрескам и современному искусству.

Instagram

Алексей Лука

Алексей Лука родился в 1983 году. Окончил Московский архитектурный институт в 2006 году, живет и работает в Москве.

Instagram

Евгений Muluk

Евгений Muluk родился в Астрахани, но сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2005 года активно занимается творчеством.

Instagram

Zoom

Zoom, в основном, изображает персонажей популярных фильмов и сериалов на московских улицах. Свои работы он называет «уличное искусство без вандализма».

Instagram

Костя Август

Костя Август родился в 1986 году в Москве и в настоящее время живет и работает между Азией и Россией.

Instagram

Виталий Царенков aka SY

Виталий Царенков (SY) родился в 1987 году и живет и работает в Санкт-Петербурге. Имея большой опыт работы в уличном искусстве, он занимается созданием крупномасштабных картин, росписей и скульптур.

Instagram

Макс “Max13” Торопов

Макс «Тринадцать» живет в Иваново. Он рисует не только на стенах, но и производит футболки с графикой и другими товарами.

Instagram

 

Mednoy

Медной – художник граффити и стрит-арта из Москвы.

Instagram

Иван 

Ninety

Иван родился в Протвино. Первоначально он интересовался уличным искусством и постепенно развивал свой интерес к широкоформатной живописи, коллажу, скульптуре и фотографии.

В его работах можно увидеть сочетание геометрической абстракции и фигуративного реализма. Чаще всего он использует технику коллаж.

Instagram

Никита Nomerz

Никита Nomerz живет в Нижнем Новгороде. СМИ начали писать об этом молодом художнике, увидев только две его фрески в 2011 году.

Интервью Nikita Nomerz

Instagram

Юлия Ванифатиева

Юлия Ванифатиева (Hoolya) – русская уличная художница, известная по тегу #PinkPower

Instagram

Сергей Акрамов

Сергей – русский художник граффити из Екатеринбурга, специализирующийся на абстрактных надписях. Он рисует сложные фрески, демонстрирующие множество техник. Он любит рисовать растительность в сочетании с абстрактными надписями и типографикой.

Instagram

Вова Nootk

Вова Nootk начинал как писатель граффити 20 лет назад, а теперь превратил свою работу в масштабные фрески.

Instagram

Vitae Viazi

Vitae Viazi – уличная арт-группа из Москвы. Название «Vitae Viazi» происходит от латинского слова «vitae» («жизни») и «viazi», что является названием специального орнаментального кириллического (старославянского) письма. Этот декоративный сценарий был их первоначальным источником вдохновения.

Instagram

Антония Лев

Антония Лев – уличная художница, иллюстратор и графический дизайнер из Москвы.

Она создает городские фрески уже 2 года. Ее искусство вдохновлено феминизмом, эстетикой цифровой векторной графики, комиксами и искусством Анри Матисса.

Instagram

Павел Rtue

Павел Rtue – уличный художник из Севастополя. Он начал примерно 20 лет назад с типичных граффити-шрифтов, которые постепенно переросли в его узнаваемый стиль. Его работа сочетает в себе абстракцию и понятные образы.

Instagram

Костя Zmogk

Zmogk – граффити и уличный художник, который родился в Москве в 1979 году. Стиль Zmogk незабываем – созданные формы феноменальны. В 1997 его карьера граффити начала развиваться вторично к его любви к культуре хип-хопа. В это время сцена граффити только прибыла в Россию, и Змогк стал одним из первых авторов граффити в Москве.

Instagram

Юлия Волчкова

Ознакомьтесь с работами Юлии Волчковой в статье, которую опубликовал проект 360streetart несколько месяцев назад: Художник недели: Юлия Волчкова

Оля Iney

Московская художница Оля Iney считается одной из самых креативных уличных художниц в России.

Instagram

Маленькие Люди

Иван Симонов. Художник из России, известный по проекту “Маленькие Люди”.

Илья Slak

Instagram

Tumirumi

Instagram

нужны ли единые правила для размещения стрит-арта

Депутат Павел Крупник выступил с предложением создать единые правила для стрит-арт художников России. Это поможет развитию уличного искусства и его легальности. Документ направлен министру культуры Ольге Любимовой. Что об этом думают представители уральской стрит-арт культуры.

Многие граждане России видели создание отличных и выдающихся работ граффити-художников на различных зданиях, однако в связи с нелегальным появлением они закрашивались коммунальными службами, вызывая негодование общественности. Автор инициативы утверждает, что встречаются настоящие произведения уличного искусства, которые нравятся гражданам и украшают город.

«В данном случае, надо отметить, мы хотим не только установить санкции за вандализм, но и дать уличным художникам понятные и доступные правила творчества, так как системного и универсального рецепта для страны, к сожалению, пока не разработано», – говорит Крупник.

Депутат уверен, что важна именно поддержка Министерства культуры, как федерального института, способного «оценить, усовершенствовать и распространить позитивный опыт регулирования этой сферы по всей стране».

На сегодняшний день в названной столице стрит-арта, в Екатеринбурге, проводится три фестиваля уличного искусства – «Стенограффия», «ЧӦ» (легальные) и «Карт-Бланш» (нелегальный).

Мы решили узнать мнение уральских представителей стрит-арт культуры

Первым высказался знаменитый стрит-арт художник Тимофей Радя, автор работ «Кто мы, откуда, куда мы идём?», «Я бы обнял тебя, но я просто текст», «Спасибо, Юра! Космос наш!», всем известные в Екатеринбурге абажуры около Театра оперы и балета и многие другие.

«Вообще единое правило размещения уже существует, странно, что депутат не в курсе. Бомби стены!», – коротко и ясно высказался художник.
  

Уральский автор Рома Инк считает, что данные механизмы – не для художников. Эти механизмы для коммерческой оформительской деятельности, и для агентств эти правила нужны.

«Очень интересный вопрос относительно легального граффити, ведь граффити по своей природе нелегально. Что касается единых правил размещения рисунков на стенах городов», – отмечает художник.

Лично для меня, как для человека создающего художественные работы в том числе в городском пространстве, эти механизмы неприменимы.

«Пусть лучше займутся вопросами социальной справедливости, вопросами комплексного архитектурного облика городов, вопросами непонимания молодёжи ценности окружающего их пространства ведь сейчас нет общего и самой идеи общего, нашего (есть своё и есть чужое) всё что не моё – чужое, а значит неважно для меня (у меня такие ощущения) но, не утверждаю что это на самом деле так», – подытожил Рома.
  

Организатор фестиваля уличного искусства «Стенограффия» Анна Клец также высказала своё мнение:

«Сложно судить эту инициативу, потому что в открытых источниках конкретных предложений сейчас нет. Тот факт, что представители власти думают о том, как настроить консенсус, готовы идти на диалог, а не просто запрещать художникам работать на улицах — уже звучит как позитивно явление. Но вопрос в том, в каком ключе они видят эти «единые правила». Команда фестиваля STENOGRAFFIA поддерживает решения, связанные с сохранением архитектурного наследия, сохранением арт-объектов и выстраиванием системной работы с коммунальными службами, а также упрощением системы согласования поверхностей для того, чтобы художникам было легче воплощать свои идеи».

Анна отметила, что в нашей стране уже есть опыт, когда монументальное наследие советского периода в виде мозаики и росписи было уничтожено, либо завешано баннерами по причине того, что эти объекты не были наделены достаточной символической ценностью. Мы считаем, что уличное искусство необходимо наделять ценностью, чтобы сохранять труды художников и в этом случае необходимы защитные механизмы, а также диалог между теми, кто способствует созданию уличного искусства (художники, фестивали) и представителями власти.

Если художник намерен создавать свои работы сугубо нелегально и не намерен сохранять то, что создает, то для него никакие правила работать не будут.


Граффи́ти – изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков.

Граффити сегодня – вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, – самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити – настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других – это вандализм.

Граффити – это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

Текст: Горнунг Иван

Перспективы легализации стрит-арта в России

Понятие стрит-арт и все связанные с ним термины относительно недавно вошли в повседневный обиход и только сейчас начинают закрепляться в юридической практике. Термин стрит-арт говорит сам за себя – это направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является урбанистический характер.

Современная история стрит-арта, как феномена самовыражения в городском пространстве, зародилась в конце 30-х годов XX века в США, в то время синонимом стрит-арта являлось понятие граффити. В XXI веке закрепилось четкое разграничение этих двух понятий. Под граффити принято понимать ответвление в уличном искусстве, выражающееся в первую очередь в уникальных для каждого художника шрифтах. Кроме того, сегодня под стрит-артом подразумевается все многообразие методов и форм уличного искусства, в том числе трафареты, муралы, стикеры, постеры, перфомансы, инсталляции и т. д.

Если говорить о более формализованном, например, юридическом языке, то стоит отметить, что туда только начинают внедряться вышеупомянутые термины, и то без чётких формулировок. Так, исходя из текста закона «О внесении изменений в статью 6 Закона города Москвы от 30 апреля 2014 года №18 «О благоустройстве в городе Москве»», к «нанесению надписей, изображений путём покраски, наклейки, росписи в технике граффити», приравнивается и коммерческая реклама [4].

Стрит-арт и городское пространство в современном мире стали неотъемлемыми частями друг друга, однако, сегодня только зарождаются предпосылки по его легализации. Следует понимать, что стрит-арт – это в том числе творческий процесс, а «загнать» творчество в рамки закона без ущерба для первого, очень сложная задача. Почти все существующее законодательство, которое так или иначе затрагивает стрит-арт направлено лишь на запрет или наказание авторов уличного искусства. Та или иная ответственность за нанесение граффити прослеживается и на федеральном, и на региональном уровне, однако, без конкретного определения виновного деяния. Иными словами, существуют устоявшиеся на практике статьи, под который чаще всего подводят процесс нанесения граффити и другие формы стрит-арта.

В основном определяющим фактором вменения в вину той или иной статьи уличному художнику будет являться трактовка и восприятие его произведения окружающими. К примеру, Уголовный кодекс Российской Федерации не предусматривает наказание конкретно за нанесение граффити, но чаще всего такие действия будут подпадать под статью 214 и трактоваться как вандализм, если такое художеством было нанесено без согласия владельца движимого, недвижимого или муниципального имущества [1]. Однако, если в граффити обнаружат запрещенные надписи или символику, тогда это может быть расценено как пропаганда идей насилия, терроризма, разжигание вражды, оскорбление чувств верующих и т. д., с применением соответствующих статей. По общей статистике уличным художникам чаще всего предъявляют статью 20.1 КоАП — мелкое хулиганство, либо статью 7.17 КоАП — уничтожение или повреждение имущества [2]. Здесь стоит отметить, что по последней статье в мае 2020 года министерство Юстиции Российской Федерации вынесло на общественное обсуждение проект нового кодекса об административных правонарушениях, где предложило ужесточить наказание за незаконное нанесение надписей и рисунков, а также конкретно прописать, что санкции будут применяться за «уничтожение или повреждение элементов благоустройства, в том числе путём нанесения надписей и иных графических изображений, выполненных стойкими материалами» [5].

Если же говорить о региональном законодательстве, то в нем также найдётся множество законов, направленных против стрит-арта, но наиболее остро стоит вопрос именно о его легализации. Так или иначе запреты и санкции против уличного искусства закреплены и на федеральном и региональном уровне, однако, законы направлены на построение процесса согласования граффити, узаконивания уже имеющихся произведений, почти отсутствуют.

Москва стала первым городом, где в 2019 году поправки в закон благоустройства города заложили основу для легализации уличного искусства [3]. (Позже похожие поправки предложили и в ЗаКС Санкт-Петербурга.) Ключевым стало постановление Правительства Москвы от 16 июля 2019 года № 877-ПП «О нанесение надписей, изображений путём покраски, наклейки, росписи в технике «граффити» и иными способами на внешней поверхности нежилых зданий, строений, сооружений, многоквартирных домов в городе Москве». Согласно утверждённому в постановлении регламенту, для создания или сохранения уже имеющегося произведения, необходимо подать заявку в Департамент жилищно-коммунального хозяйства города Москвы, который передаст её в межведомственную комиссию по вопросам нанесения изображений в городе Москве. Предварительно художник должен подготовить соответствующий пакет документов и получить несколько разрешений, в частности и от различных инстанций.   (Например, ГАУ «МосжилНИИпроект», Комитет по архитектуре и градостроительству и другие.)

Стоит отметить, что изначально все поправки, разрабатываемые по данной тематике, были направлены на избавление от «псевдограффити», то есть рекламы в виде граффити, посредством которой распространяются в том числе и призывы к неблаговидным действиям, нарушающим федеральное законодательство. Если этот аспект понятен и приемлем как для властей, так и для уличных художников, то иные разногласия все же требует проведения дискуссии. Законодательство в области стрит-арт только начинает зарождаться. Наибольшее количество споров возникает из-за двух фактов:

  • существование утверждённых тем для произведений стрит-арта;
  • состав экспертной комиссии по согласованию дизайн-проектов уличного искусства.

Отсутствие свободы мысли для творчества вызывает протест со стороны стрит-арт художников, которые в последствии вовсе отказываются от процедуры согласования. В качестве компромисса можно предложить часть нежилых, заброшенных, отдаленных сооружений согласовывать как разрешённые поверхности для нанесения граффити и других стрит-арт объектов. Таким образом, такие места будут отданы неперсонифицированному кругу уличных художников под любые тематики, не нарушающие законодательство Российской Федерации. Что касается состава экспертной комиссии, то в неё наравне с городскими властями можно включить и представителей стрит-арт культуры, чтобы у уличных художников появился свой делегат, мнение которого они считают весомым.  

Стоит отметить, что в данной статье указаны лишь возможные векторы развития российского законодательства о стрит-арте. Так или иначе законодательство о стрит-арте только начало зарождаться и скорее всего будет претерпевать множество изменений, которые могут лечь в основу процесса легализации уличного искусства.

История уличного искусства в России от Родченко и Малевича до Ради и Павленского

«Афиша Daily» встретилась с автором книги «Уличное искусство и город», чтобы поговорить об истории уличного искусства в России его современных трансформациях, правительственных инициативах, фестивалях и том, куда стрит-арт двинется дальше.

Игорь Поносов — художник и критик, которому московская уличная культура обязана многим. Он издал три альманаха про отечественные стрит-арт-практики, организовал множество выставок, в том числе и Паши 183, курировал проект «Стена» на «Винзаводе». Сейчас он готовит к выпуску свою книгу «Уличное искусство и город», которая станет первым изданием, рассказывающим об истории граффити и активизма в России — с экспериментами авангарда, советскими практиками, экспериментальными 90-ми, расцветом в 2000-е и протестной волной 2012-го.

Зарождение советского уличного искусства

Торец здания Моссельпрома, расписанный по эскизам Родченко с текстами Маяковского в 1920-е

© А.Родченко

1 из 2

Когда Казимир Малевич пребывал в Витебске, он создал эскиз и планировал разрисовать дом. В 2010 году местные художники перенесли этот эскиз на фасад дома № 18 на улице Ленина

© ais.by

2 из 2

В качестве самого первого прецедента я ставлю Малевича — у него был опыт оформления фасадов в Витебске, где он совместно с Лисицким и объединением УНОВИС сделал несколько фасадов в стиле супрематизм. Это было в 1920 году. А потом, через несколько лет, случился Моссельпром — мне показалось интересным его указать, ведь эта роспись восстановлена в 1990-е и сохранилась до сих пор, да и Родченко получил за нее в Париже премию «Искусство улицы». Так что Моссельпром — показательный и знаковый пример в контексте российского уличного искусства. Призывы выйти на улицу были и раньше — у Маяковского, Ильи Зданевича и других, но во многом это были лишь слова. Возможно, и были практические подтверждения, что художники того времени делали небольшие вещи на улице, но наиболее заметные изменения произошли в итоге с фасадами.

28 октября 1979 члены концептуалистской группы «Мухомор» провели акцию: весь день беспрерывно передвигались по всем линиям метро, вели дневник, фотографировали и документировали встречи

© Сергей Мироненко / ekartbureau.ru

1 из 4

Здесь и далее фотографии с акции «Забег в сторону Иерусалима» группы «Гнездо», проводившейся в 1978-м году во дворе мастерской Михаила Одноралова в 1-м Зачатьевском переулке в Москве. Дистанция забега — 1 метр 41 сантиметр — была высчитана путем деления расстояния от Москвы до Иерусалима (2 790 км) на год забега (1978)

© Сергей Мироненко / ekartbureau.ru

2 из 4

© Сергей Мироненко / ekartbureau.ru

3 из 4

© Сергей Мироненко / ekartbureau.ru

4 из 4

Уже позже, в 1970-х, появились концептуалистские группы «Гнездо» и «Мухомор». Конечно, это не то чтобы традиционное уличное искусство в современном понимании и совсем не монументальная роспись, скорее это были осторожные попытки выйти на улицу, потому что в то время по-другому было никак. «Мухоморы» спускались в метро, где проводили целый день, назначая там встречи и фиксируя свои эмоции. Участники группы «Гнездо» устраивали акцию «Забег в сторону Иерусалима», где участвовали многие московские концептуалисты того времени. Это были не столь заметные попытки, нежели у акционистов 90-х, которые буквально ворвались в город для того, чтобы сообщить людям о чем-то новом. Во многом это стало одной из наиболее ярких попыток освоения или даже завоевания публичных пространств. В нашей стране, как и во многих других странах, уличное искусство оказывается связано с протестами и социальными изменениями (изначально я хотел и книгу назвать «Уличное искусство: От протеста до профанации»).

Начало граффити в 1990-х и расцвет в 2000-х

Один голландский документалист приезжал в Москву уже в 90-е — и снимал фильм о московской хип-хоп-сцене, там есть несколько граффити-художников «второй волны» среди которых фигурируют Мэйк, Шухер, Шаман и другие. Сейчас, конечно, при этом изобилии брендов граффити-красок смешно смотреть, как они с такой грустью рассказывают, как им достается какая-то некачественная и просроченная краска из Европы. Они говорят, что держат в руках последнюю партию, а потом, возможно, граффити в России на этом закончится. Тогда даже в голову никому не приходило, что можно использовать кисть и другие материалы — настолько были сильны субкультурные каноны. В нулевых начался бум — появились специализированные бренды, которые стали приходить в Россию, привозить качественную краску, проводить фестивали с крутыми европейскими гостями. Это превратилось в самую настоящую индустрию.

Здесь и далее: фестиваль стрит-арта на «Винзаводе» в мае 2006 года

© Цси Винзавод

1 из 10

© ЦСИ Винзавод

2 из 10

Фестиваль стрит-арта на «Винзаводе» в мае 2006 года

© ЦCИ Винзавод

3 из 10

© ЦСИ Винзавод

4 из 10

Здесь и далее: проект «Стена», запущенный в 2010-м и просуществовавший на «Винзаводе» два с половиной года

© ЦСИ Винзавод

5 из 10

© ЦСИ Винзавод

6 из 10

© ЦСИ Винзавод

7 из 10

© ЦСИ Винзавод

8 из 10

© ЦСИ Винзавод

9 из 10

© ЦСИ Винзавод

10 из 10

Приехав в Москву в 2003-м, я увидел такое количество разных граффити, что это утратило какой-либо интерес с точки зрения распространения своего никнейма. Мне не хотелось интегрироваться в эту среду, я стал задумываться о том, какое развитие это может получить, и запустил сайт, где собирал разные формы уличного искусства (или нетрадиционного граффити), которые бы не содержали шрифт, — это могли быть рисунки, инсталляции, объекты. За год-полтора я собрал коллекцию и стал думать о том, чтобы издать книжку, это было в 2005-м. Через полтора года вышло уже второе издание, более качественное как в плане содержания, так и исполнения. Примерно в то время и стал появляться особый интерес со стороны СМИ. На тогда еще полузаброшенном «Винзаводе» прошла масштабная выставка-фестиваль. Магазины хотели устраивать какие-то коллаборации с уличными художниками. Помнится, я даже помог организовать выставку Паши 183 в кафе магазина «Республика» — там было странное оформление с розовыми стенами, совсем не под Пашины работы. Паша тогда распечатал фотографии, сделал видео, и пусть в том пространстве это и смотрелось странно, но это был важный опыт как для меня, так и для него. Еще мы делали какие-то коллаборации со скейтбордическими магазинами, расписывали виниловые игрушки. Все это во многом западные тренды, никак не подкрепленные местным контекстом, поэтому особо это не прижилось, но было интересно.

Все закончилось в 2008-м этой самой архивной выставкой, манифестирующей смерть уличного искусства. Помню, я нанял скрипачей, которые играли классическую музыку, кто-то принес цветы. Единственное, что гроба тогда не хватало, было грустно, но и хорошо одновременно, потому что я как-будто бы избавлялся от груза.

Что происходит сейчас

Акция арт-группы «Война» под названием «… в плену у ФСБ» на Литейном мосту в Санкт-Петербурге

© wikipedia.org

Сейчас в стрит-арте происходят определенные сдвиги, связанные в том числе и с политическими процессами. Появляется множество междисциплинарных проектов, например как наш «Партизанинг». Активисты используют улицу как медиа, а акционистские практики — в духе Павленского и Pussy Riot — дали определенный толчок к развитию. Но конечно, есть и коммерция, и интерес со стороны государства, этого никто не отменял.

Появилось много новых явлений, в том числе и пропагандистское граффити, которые заботят и возбуждают художников. Мне тоже очень интересно, во что это может трансформироваться — станет ли эта пропаганда подобием монументального соцреализма или просто останется мимолетным трендом, неприметным, как уличное искусство и граффити в его нынешнем состоянии.

Акция Петра Павленского «Горящая дверь Лубянки»

Пропагандистское граффити связывает нас с проблемами и идеями прошлого — возможно, оно действительно является в некотором роде реинкарнацией монументального соцреализма. Его появление сейчас ставит вопрос, идем ли мы снова по тому же пути? Оно выносит эти вопросы на общественное обсуждение — в том числе и в фейсбуке. Появляются петиции с требованием это все закрасить. Я думаю, что такой публичный жест с определенным сообщением — это хорошо.

Граффити-фестивали на западный манер очень декоративны, они не задаются никакими вопросами и в общем-то неинтересны зрителю-горожанину. Многие их даже не замечают, потому что приравнивают эти образы к рекламе. Эти работы закрашивают, а на их месте появляется реклама — в некотором роде они сами подготавливают почву к этому. Хотя на месте пропагандистских граффити тоже может появиться все что угодно — но все равно они ближе к социальному контексту. Другой вопрос — о качестве их исполнения и визуальной составляющей, но анализировать это бессмысленно. Это не искусство, а пропаганда и агитация, причем достаточно дешевая.

О самобытности русского уличного искусства

Работа, созданная в 2013 году в рамках «Лучшего города Земли». Большой Сухаревский переулок

© Серегей Щеголев / serge-elephant.livejournal.com

1 из 3

Cтена фабричного здания на территории проекта «Фабрика»

© Zuk Club

3 из 3

Наше уличное искусство все еще не стало самобытным — и произойдет это только в тот момент, когда художники начнут учитывать социальный контекст, коммуницировать с жителями, которые и являются потребителями и зрителями. Сейчас же фасады не имеют никакого отношения к жителям — это навязанное изображение, в некотором роде интервенция. Конечно, есть единичные примеры — Кирилла Кто, Тимофей Радя или Женя 0331с, они работают на низовом уровне, но на фоне масштабных программ вроде «Лучшего города Земли» (граффити-фестиваль Департамента культуры Москвы — Прим. ред.) теряют свою значимость. Может быть, в этом и есть цель этих программ — затмить протестные и низовые инициативы. Организаторы называют это граффити, и вслед за ними это так же называют СМИ и жители — хотя это просто монументальная живопись, созданная согласованным образом. Происходит подмена понятий, но обычным людям кажется, что граффити уже не может выглядеть иначе.

© Озик / www.0331c.ru

1 из 9

© Озик / www.0331c.ru

2 из 9

© Озик / www.0331c.ru

3 из 9

© Озик / www.0331c.ru

4 из 9

© Timofey Radya / t-radya.com

5 из 9

© Timofey Radya / t-radya.com

6 из 9

© Timofey Radya / t-radya.com

7 из 9

© Timofey Radya / t-radya.com

8 из 9

© Кирилл Кто

9 из 9

В нашем городе происходит много улучшений — от велосипедной инфраструктуры до парков и других публичных пространств. Но пока непонятно, будут ли они работать в перспективе. Возможно, и они являются декоративным жестом, в некотором роде фальш-фасадом. Масштабная программа «Лучший город земли» должна заставить задуматься о ее мотивах. До нее не было запросов города и общественности, а потом одним махом появилось 149 росписей. Мне кажется, это хорошо иллюстрирует общий тренд европеизации.

О местах силы в современной Москве

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

1 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

2 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

3 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

4 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

5 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

6 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

7 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

8 из 9

© Stas Dobry / www.stasdobry.ru

9 из 9

Раньше в городе было больше всего, в том числе и холл-оф-феймы, где происходило наслоение разных работ, а сейчас многие из них исчезли. Интересную концентрацию уличного искусства найти не так-то просто: на Арбате был прекрасный холл-оф-фейм, но сейчас его закрасили, оставили только верхушку. Сейчас даже трудно сказать, где мое любимое место. Также возникает вопрос, зачем приукрашать центр города? Здесь и так многим можно вдохновиться. Серые районы, наверное, требуют улучшения — но с этим тоже надо аккуратнее.

В качестве тенденции в стрит-арте я бы отметил, что у нас больше текстовых работ, но это верно не только для уличных работ — концептуализм, основанный прежде всего на тексте, у нас также очень развит, да и вся культура очень литературоцентрична.

Мне нравится очень много текстовых работ Кирилла Кто, всегда приятно их встретить в каком-нибудь переулке. Очень люблю находить и небольшие графичные произведения Стаса Доброго. Они выглядят очень органично — кажется, они всегда были на этой стене. Несмотря на то что сегодня все уличное воспринимается через призму интернета, мне нравятся лишь те работы, которые я могу увидеть лично. Это какая-то определенная аура встречи с произведением.

О хороших примерах представления граффити в галереях и музеях

У Кирилла была очень хорошая выставка «Много букоф» в галерее, которой уже не существует. Смысл был в том, что он собрал книги определенного года — кажется, их было несколько тысяч — и затем в пространстве галереи собрал огромную стену из них. Потом он пригласил туда граффити-художников, которые их затегали. Кирилл пытался показать опыт современной текстовой культуры, которая пренебрежительно относится к нашему историческому наследию, показать огромное количество текстов, которые уничтожаются слоем современной культуры. Потом эти книги раздали всем, кто их хотел получить. В галерее XL у него была неплохая выставка, связанная с рекламными баннерами, там он акцентировал внимание на этих работах, на том, как они создавались.

Все очень привязываются к названию петербургского Музея стрит-арта. В самом деле, звучит довольно странно, но они развили в городе неплохую деятельность и приводят много лекторов, пытаются устроить достойные экспозиции. А название означает то, что они хотят сохранить амбиции музея, хотя мне кажется, что это просто невозможно коллекционировать. Правда, у нас скоро, может быть, придут к тому, что будут стеклом накрывать работы уличных художников. Хотя мне нравится, что все у нас закрашивается, все очень временно, как и должно быть.

О том, что интересного происходит в стрит-арте сегодня

© Sasha Kurmaz / www.sashakurmaz.com

1 из 8

© Sasha Kurmaz / www.sashakurmaz.com

2 из 8

© Sasha Kurmaz / www.sashakurmaz.com

3 из 8

© vovavorotniov.tumblr.com

4 из 8

© vovavorotniov.tumblr.com

5 из 8

© vovavorotniov.tumblr.com

6 из 8

Проект памятника Юрию Долгорукому в Киеве

© vovavorotniov.tumblr.com

7 из 8

Похищение Европы

© vovavorotniov.tumblr.com

8 из 8

Сегодня интерес к стрит-арту у меня снова угасает. Происходит слишком много всего, с чем я не могу согласиться. На мой взгляд, понятие стрит-арта себя дискредитировало так, что зачастую даже не хочется себя с ним ассоциировать. Ни с городскими фестивальными проектами, ни с декоративными стенами, ни со стрит-арт-премиями и фестивалями в том виде, в котором они существуют сегодня. Но как человек, как отдельная единица я не могу этому противостоять. Но история этого феномена интересна, интересно и поразмышлять о сегодняшней ситуации, именно таким размышлением и станет моя новая книга.

© interesnikazki.blogspot.ru

1 из 3

© interesnikazki.blogspot.ru

2 из 3

© interesnikazki.blogspot.ru

3 из 3

Сегодня исчез не только уличный протестный стрит-арт, но и вся протестная атмосфера и движение в принципе. Но несмотря на это, все же новые художники продолжают появляться — о них мы стараемся рассказывать в рубрике «Новые нескучные» на сайте «Партизанинга». Это в основном социально-политические художники, работающие не только в России, но и в Казахстане, на Украине, в Армении, Белоруссии. Можно сказать, что подрастает новое поколение, осмысляющее уличное искусство с точки зрения инструментария и тактик. В Киев сильная сцена, есть несколько мощных художников, например, дуэт муралистов «Iнтереснi казки», которые делают по-настоящему качественные и живописные работы. Экспериментируют с практиками и медиумами такие художники, как Вова Воротнев и Саша Курмаз, которые, пожалуй, являются граффити-пионерами украинской сцены.

Россия же, конечно, интересна на Западе с точки зрения политической повестки — у них есть определенное видение того, что у нас происходит, есть определенная пропаганда, и им хочется видеть альтернативный взгляд на это через искусство, которое бы реагировало на политические и социальные процессы.

7 российских уличных художников, о которых вам нужно знать

Российская сцена граффити и стрит-арта начала развиваться в конце 90-х годов в Москве и Санкт-Петербурге. Многие местные артисты стали участвовать в культуре, посещая концерты хип-хопа и участвуя в граффити и брейк-дансе. Вот семерка самых известных российских художников-урбанистов.

Московская художница Иней (что в переводе с английского означает «мороз») считается одной из самых удивительных и чрезвычайно талантливых уличных художниц в Российской Федерации.Будучи увлеченной созданием женских мультяшных персонажей на улицах Москвы, позже она продвинулась вперед и организовала свою персональную выставку в Москве и приняла участие в нескольких различных российских фестивалях современного искусства. В настоящее время Иней работает в собственной мастерской вместе с сестрой и мужем и создает работы, в том числе различные полотна и цветные композиции из дерева.

Находясь между Санкт-Петербургом и Гонконгом, Вайс уже более 15 лет создает выдающиеся кубические формы на стенах обоих городов.Его привлекательные работы трудно не заметить, поскольку они, как правило, негабаритны, а тот факт, что он много путешествует, помогает ему создавать еще более крупные цветные объекты в городе. Вайс участвует во многих международных выставках уличного искусства и баттлах граффити по всему миру и в своей родной стране.

Местные жители называют Змогка «отцом» российского стрит-арта и граффити-сцены. И это правда. Змогк был одним из первых уличных художников Москвы, украсивших городские стены столицы своими огромными картинами электрических футуристических роботов и трансформеров разных цветов и форм.Змогк и сейчас работает в своей огромной мастерской и создает различные виды искусства не только в родном городе, но и во всем мире.

Форма уличного искусства Чеса сосредоточена на классических традиционных надписях граффити и создании персонажей. Этот художник, родившийся и живущий в Москве, много путешествует и участвует во многих различных фестивалях уличного искусства, конвенциях, мероприятиях и баттлах. Что действительно отличает его стиль от многих других российских уличных художников, так это тот факт, что искусство Чеса оставалось узнаваемым с самого начала, с сильным акцентом на леттеринг и шрифт.

Акуэ – любимый всеми москвичами художник. Он сочетает множество форм и стилей только в одном холсте, используя свою особую технику смешивания акрила, масляного воска и спрея, чтобы сделать его произведения искусства по-настоящему уникальными. Akue ежегодно участвует в различных местных и международных уличных и современных фестивалях. Купить и посмотреть его работы можно здесь.

Так же, как Змогк и Вайс, Нутк увлекся уличным искусством и граффити, когда был очень молод. Он известен выдающимися массивными работами в мягких тонах на улицах российской столицы и многих других городов и стран Европы.Его уникальный стиль впечатляет сразу же, простираясь до массивных композиций на стенах старых домов советской эпохи, старых заброшенных заводов, городских стен и на дереве. Nootk украшает все специальными персонажами и композициями и заранее работает над ними дома. Его работы ежегодно представляются на различных мероприятиях, выставках и ярмарках современного искусства в Москве.

Лука (fka 16:59) — один из самых известных современных уличных художников и фотографов России. Уроженец Москвы, Алексей начал рисовать на улицах столицы вместе с Нутк, а в последнее время сотрудничал и с Иней.В данный момент Лука путешествует по миру, украшая и украшая стены больших городов, а также создает и курирует множество интересных арт-проектов на российских и международных художественных выставках, где знакомит публику с эксклюзивно созданными им шедеврами уличного искусства.

Новая заря русского уличного искусства

Долгая и крепкая коммунистическая эпоха в России оставила свой след во всех сферах жизни. В то время как огромные фрески и произведения искусства, созданные для общественных мест, практически всегда заказывались и придумывались для служения государственной идеологии, уличное искусство в западном понимании считалось преступлением.На это по-прежнему смотрят свысока и считают вандализмом, но в последние годы ситуация улучшается.

Открытая для многих западных влияний, Москва стала первым центром уличного искусства в России. У новой команды градостроителей более художественное представление о том, как должен выглядеть город, что звучит довольно многообещающе. По всему городу открывается все больше и больше галерей, баров, клубов и магазинов, часто в отведенных бывших залах различного назначения — старой винодельне, шоколадной фабрике и так далее.


Паша 183

P183

Один из пионеров современного российского стрит-арта, Паша 183 своими дерзкими ночными рисунками и многочисленными арестами проложил путь большему количеству городских креативщиков, чтобы начать свои стрит-арт акции. Павел Пухов был подписан также как Павел 183 и П 183, пока его не настигла печальная судьба — он неожиданно скончался в 2013 году, в возрасте 29 лет.

Вдохновляла не только его смелость заниматься искусством, но и его талант создавать остроумные городские реплики из повседневных предметов и ситуаций.Одной из известных работ Паши 183 были очки, сделанные во дворе, засыпанном снегом, где одним из дужек стекол был фонарный столб. Его шоколадные батончики на бетонной панели также были отмечены как комментарий к быстро наступающей культуре потребления, создавшей столь желанный товар, который невозможно купить из-за его размера и материала.

Паша 183 был загадочным бунтовщиком, уличным сатириком, которого часто сравнивали с Бэнкси, и она тщательно охраняла его настоящую личность. Известно только, что у него есть опыт работы в сфере дизайна.Его политическая работа сделала его образцом для подражания, анархистом и творцом, вдохновленным новой волной уличных протестов в Москве, включающей в себя как бунт, так и полицию. Хотя жизнь этого уличного поэта оборвалась преждевременно, его наследие продолжит вдохновлять новичков на городской арт-сцене и за ее пределами.


Микаэла

Микаэла

Еще одна анонимная уличная дружина Москвы — художница-феминистка Микаэла. Она создала серию произведений, прославляющих русских женщин-революционерок конца 19 века.

Она была движима их бесстрашной жертвой ради свободы. Другой сериал Микаэлы привлек большое внимание к проблеме сексуального и другого насилия над женщинами, а также к острой проблеме проституции.


Русский стрит-арт

Новая эра русского стрит-арта

Новая попытка медленно допустить городское искусство на окраинах Москвы возникла около четырех лет назад, когда город осознал непреодолимую серость своих пригородных кварталов. Несколько районов на севере Москвы, в районе станции метро «Бабушкинская», украсили произведениями стрит-арта.Были приглашены бригады со всего мира, которые украсили двенадцать зданий красочными, живыми граффити. Эту акцию очень приветствовали местные жители, которые увидели предзнаменование более счастливых времен для своего района.


Русский стрит-арт

2012 год принес в Москву первый фестиваль стрит-арта, и, что удивительно, аэрозольное искусство было включено. Фестиваль уличного искусства был назван САМЫМ, и организаторы надеются принести новые идеи и решения для оживления городского ландшафта.

Сегодня граффити вокруг Москвы другое.Хотя уличные художники по-прежнему преследуются, они действуют более свободно, затрагивая такие темы, как неравенство, гомофобия, вопросы Pussy Riot и другие неудобные для российского политического истеблишмента темы. Они социально сознательны, политизированы, веселы или романтичны, но у них есть одна общая черта — они являются частью нового и бурно развивающегося движения за свободу в некогда угнетенной среде.


Паша 183
Русский стрит-арт
Кирилл КТО
Паша 183
Русский стрит-арт
Русский стрит-арт
Паша 183
Тихон Пенкин
Nootk

Зарегистрируйтесь бесплатно на My Widewalls и узнайте, что готовят в мире искусства Глобус!

Потрясающий и душераздирающий стрит-арт нарисован в знак солидарности с Украиной

Уличные художники по всему миру распыляют краски в знак солидарности с Украиной.

Многие художники написали пронзительные работы, освещающие борьбу украинцев во время российского вторжения, в то время как другие призывают президента России Владимира Путина к нападению, которое осуждается во всем мире.

«Это было меньшее, что я мог сделать, кроме финансовой поддержки», — сказал HuffPost художник, известный как WOSKerski, написавший дань уважения в Лондоне.

«У меня как у артиста есть голос, который может влиять на людей, и у меня есть моральное обязательство действовать против несправедливости и поддерживать людей, которые в этом нуждаются», — сказал ВОСКерски.«Я понимаю, что онлайн-поддержка, вероятно, бессмысленна, но я надеюсь, что, возможно, она кому-то помогла».

Дженкс, уличный художник из Лланелли, Уэльс, который признал, что украинцы, скорее всего, «никогда не слышали» о его родном городе, сказал, что нарисовал свою работу «Молитесь за Украину» ниже «в надежде, что если они увидят изображение, нарисованное тысячами миль, они не будут чувствовать себя изолированными и будут знать, что люди на их стороне в это ужасное для них время».

Художник Сет Глобпейнтер сказал, что его работа была вдохновлена ​​«невероятной стойкостью» детей, которых он встретил, рисуя на Донбассе, Украина.

Нарисовал нижеприведенный мурал девушки в Париже, посвященный другу Олегу, который остался в Киеве. Это «символизировало мужество украинцев, столкнувшихся с российским вторжением», — сказал HuffPost Globepainter, настоящее имя которого Жюльен Малланд. «Обычно я не высказываю свое мнение о текущих событиях, но я знаю, как важно, чтобы люди, живущие в этой драматической ситуации, знали, что мы думаем о них».

Кори Мэтти, она же торговец надеждой из Лос-Анджелеса, совместно с художником-татуировщиком Джулиано Триндаде создала в Лос-Анджелесе эту работу, изображающую голубей, несущих голову Путина:

«То, что происходит в Украине, — это не украинская проблема.Это проблема человечества», — сказала Мэтти HuffPost. «Это время, когда нам нужно собраться вместе и противостоять злу, бороться за то, что правильно».

Тем временем художник из Лос-Анджелеса, известный как Plastic Jesus, выпустил 5000 наклеек «К черту Путина», которые раздаются фанатам по всему миру:

Ознакомьтесь с другими примечательными работами ниже.

Вы видели что-нибудь похожее на стрит-арт? Или вы можете помочь нам определить художников или местонахождение произведений, которые есть в нашем списке? Отправьте изображения и информацию по электронной почте [email protected] или отправьте прямое сообщение через Instagram.

Самые известные уличные художники Европы осуждают войну Путина в Украине

Фреска французского уличного художника, известного как Сет, украшает стену здания в 13-м округе Парижа. (Фото Чесно)

Гетти Изображений

I n рабочий класс 13-го округа Парижа, молодая девушка в сиреневом платье и традиционном винок , венок из цветов и лент, гордо машет украинским флагом, сокрушая российские танки под своей Марией Джейнс.Она — творение уличного художника по имени Сет, чья фреска появилась на улице Бюо всего через три дня после вторжения России в Украину. Копии работы под названием «Вперед, Украина» были распроданы по 55 долларов за штуку, а вся прибыль была передана двум некоммерческим организациям, помогающим украинцам.

Почти за шесть недель, прошедших с тех пор, как Россия вторглась в Украину, самые известные уличные художники Европы создали множество антивоенных фресок, появляющихся в городах по всему континенту.

Уличное искусство стало огромной туристической достопримечательностью во всем мире, а туристические бюро продвигают добросовестность своих направлений с помощью пешеходных экскурсий и фестивалей.Поиск на торговой площадке Viator выдал почти 95 000 туров по стрит-арту.

Вот подборка последних работ самых известных уличных художников Европы.

Tvboy в Барселоне, Испания

В Барселоне появилась новая работа итальянского уличного художника Tvboy, изображающая президента России Владимира Путина за решеткой. (Фото ХОЗЕПА ЛАГО)

AFP через Getty Images

Новая работа итальянского уличного художника Tvboy изображает заключенного Путина в оранжевом комбинезоне.Недавно он появился возле обувного магазина Тони на площади Сан-Жауме в приемном доме художника в Барселоне. Трудно найти более заметное место для демонстрации произведения искусства в каталонском городе. Величественная, покрытая каменными плитами площадь также является домом для Палау де ла Женералитат, резиденции правительства Каталонии, и является традиционным местом сбора для проведения фестивалей, политических протестов и спортивных праздников.

Гарри Греб в Риме, Италия

Фреска уличного художника Гарри Греба изображает Путина с родимым пятном в форме Украины на обложке журнала Time.(Фото Мариллы Сицилии/Archivio Marilla Sicilia)

Портфолио Mondadori через Getty Images

Плодовитый римский уличный художник, известный как Гарри Греб, переосмыслил Путина на обложке журнала Time, на лбу российского президента красуется горбачевское родимое пятно в форме Украины. Работа размещена на стене вдоль тенистого бульвара Лунготевере-деи-Тебальди, который окружает реку Тибр.

Биг Бен в Лионе, Франция

В Лионе уличный художник Биг Бен изобразил президента России Владимира Путина, отрывающего голову голубю.(Фото ДЖЕФФА ПАЧОУДА)

AFP через Getty Images

В своем родном городе Лионе, на городской площади, названной в честь мира, французский уличный художник, известный как Биг Бен, нарисовал фреску с изображением Владимира Путина, отрывающего голову голубю. Это отход от обычно беззаботной работы художника. Биг-Бен заработал репутацию лучшего pochoiriste — художника-трафаретчика — в третьем по величине городе Франции.

Вилла Андреа в Турине, Италия

Уличный художник Андреа Вилья расставляет фальшивый рекламный плакат с изображением Владимира Путина с усами Гитлера.(Фото Стефано Гуиди)

Гетти Изображений

Политический сатирик и уличный художник Андреа Вилья, которого иногда называют «туринским Бэнкси», создал пародийную рекламу Gillette, изображающую Владимира Путина с усами Гитлера. Андреа Вилья известен своими острыми рекламными плакатами; этот стал вирусным отчасти благодаря ретвиту хакерской группы Anonymous.

Станислав Беловски в Софии, Болгария

В Софии: Фреска болгарского художника Станислава Беловского изображает президента России Владимира Путина, держащего собственное тело.(Фото НИКОЛАЯ ДОЙЧИНОВА/AFP)

AFP через Getty Images

В Софии, столице бывшей коммунистической Болгарии, захватывающая работа поп-исполнителя Станислава Беловского изображает президента России Владимира Путина, несущего свое бездыханное тело. Беловски известен тем, что заимствовал идеи из поп-культуры и связывал текущие политические новости с более крупными событиями в истории искусства.

Тусе в Гданьске, Польша

Фреска польского уличного художника Тусе изображает Путина, Гитлера и Сталина с лозунгом «Нет больше времени.» Он появился в прошлом месяце на железнодорожной станции PKM Gdansk Jasien. (Фото Матеуша Слодковски)

Изображения SOPA/LightRocket через Getty Images

Мурал с изображением Путина, Гитлера и Сталина с лозунгом «Нет больше времени» появился на стене рядом с железнодорожной станцией PKM Gdansk Jasien. Это работа одного из самых узнаваемых уличных художников Польши Петра Тусе Яворского, более известного как Тусе, и первая из серии антивоенных муралов «Солидарность с Украиной», появившихся в Гданьске.

Kelu Abstract в Париже, Франция

Фреска французского уличного художника Kelu Abstract в 13-м округе Парижа. (Фото Чесно)

Гетти Изображений

Район Бют-о-Кай в 13-м -м округе французской столицы является излюбленной площадкой для городских художников, таких как мастер портретов Келу Абстракт, чья фреска «Борьба за свои права» быстро стала одним из самых фотографируемых анти- военные фрески.

История русского граффити — Strelka Mag

Хронология истории русского граффити от нью-йоркского наследия до патриотических дискурсов.

Граффити взлетело в СССР вместе с брейк-дансом, пришедшим в страну с хип-хоп фильмами, привезенными из США. Начиная с нью-йоркского периода, общий образ граффити-художника следовал и копировался снова и снова: пренебрежение частной и государственной собственностью, мышление по принципу «все или ничего», периодическая агрессия, очарование нелегального искусства и стремление быть стать частью субкультуры и завоевать авторитет в ней.

Сегодня статус граффити в России по-прежнему остается серой зоной. За исключением патриотического искусства, граффити не одобряется государством. Strelka Magazine предлагает перевод оригинальной статьи журнала SMOG с подробным взглядом на хронологию русского граффити.

 

1980-е

В период перестройки развивавшиеся советские субкультуры были в значительной степени изолированы от западных влияний: получение фотографий, журналов и видеоматериалов было затруднено, общение с профессионалами было ограничено.В то время новая информация в основном просачивалась в страну вместе с видеокассетами вроде Beat Street и Stylewars, привезенными из-за границы друзьями и родственниками. Эти фильмы сформировали образ хип-хопа как сочетания рэпа, брейк-данса и граффити. Американская уличная культура (описанная Адамом Гопником и проиллюстрированная Мартой Купер и Генри Чалфантом в их знаменитой книге «Искусство метро») стала основой советской школы граффити и, вероятно, на долгие годы определила образ жизни молодых танцоров и художников.

Брейкдансеры первыми стали рисовать граффити, часто создавая визуальные фоны для своих выступлений. Привлекательные и нарисованные в своеобразном стиле, граффити иногда затмевали выступления, соревнуясь за внимание зрителей. Би-бой Вадим Крыс из Латвии считается первым граффити-райтером в Советском Союзе. В то время достать аэрозольную краску было непросто; В Риге был завод, где производились аэрозольные баллончики, что ставило Вадима в наилучшее положение, на которое только мог рассчитывать советский граффити-райтер.Вадим активно распространял свое новое увлечение в городах, по которым путешествовал. Участник Koenig City Breakers Макс Навигатор считается еще одним отцом-основателем русской школы граффити: прибалтийская волна хип-хопа оказала сильное влияние на Калининград и быстро распространилась по всему городу.

Аске: «В СССР граффити впервые приобрело популярность почти в то же время, что и в Западной Европе, но его развитие значительно задержалось. Сегодня мало кто из начинающих художников вообще знает о советском периоде русского граффити.

 

1990-е

90-е годы часто называют эпохой второй волны: в этот период молодые люди из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов выезжали за границу, узнавали о новом, малолегальном способе художественного выражения и начинали формировать небольшие художественные сообщества. . В то время фестиваль экстремальных видов спорта Nescafe – Pure Energy стал первым и важнейшим местом сбора граффити-райтеров. Один из самых популярных писателей той эпохи Антон Маке увлекся граффити в середине 90-х и стал одним из первых, кто пронес баллончик с краской в ​​московское метро.Мейк также издавал черно-белый андерграундный журнал Outline (1999). Позже Маке вместе с Игорем Поносовым и Кириллом Кто основал партизанское движение, превратившись из граффити-писателя в городского активиста и исследователя социальных взаимодействий.

Аске: «Антон Маке — показательный пример, ведь слава самых активных писателей конца 90-х вышла за пределы граффити-сообщества. Они стали штатными художниками, дизайнерами, организаторами фестивалей и предпринимателями.Граффити стало для них стимулом к ​​активному саморазвитию: позже Дима Оскес стал сооснователем фестиваля Faces&Laces, а Артем Рен создал российский бренд аэрозольных красок Rush».

 

2000-е (первая половина)

К этому времени уличные банды уже использовали граффити как инструмент самоутверждения, а уличные рисунки потеряли политическое значение, которое они имели в середине 90-х. Ведущие художники начали задавать тренды, которые сохранятся в течение следующего десятилетия: стали появляться уникальные художники с характерным местным стилем, и в основном сформировалась основа русского граффити-сообщества.Выпуск французского документального фильма «Грязные руки» (1999 г.) и его продолжения (2001 г.) о бомбардировке (приеме быстрого покрытия большими поверхностями — поездов, вагонов метро или городских улиц — рисунками) стал важной вехой в развитии русского граффити и сделала маркировку общественного транспорта популярной в стране. В 2001 году свет увидел первый номер российского граффити-журнала «Спрей», а еще через год московская команда «ЗАЧЕМ!», состоящая из Ста, Позе, Миши Моста, Кирилла Кто и других художников, выпустила первый русский- снял видео о бомбардировке, сделав технику безумно популярной.Даже сегодня бомбёжка остаётся самым популярным форматом граффити среди российской молодёжи, во многом благодаря своей доступности и сформировавшемуся вокруг бомбистов образу сорвиголовы.

В 2003 году в рамках рекламной кампании московские дистрибьюторы аэрозольной краски Montana организовали граффити-джем «Реализация». Организаторы пригласили известных европейских писателей, таких как Can2, Smash, Atom, а также основателя бренда красок Rudieone. Фестиваль позволил московским художникам познакомиться с европейскими стилями и техниками, поощрил тех, кто предпочитал стиль письма, более сложную форму граффити, разработал оригинальные стили и леттеринг.

Аске: «В то время в крупных городах были свои растущие граффити-сообщества, сосредоточенные вокруг опытных художников. В Москве эти сообщества в основном были сосредоточены на бомбардировках, тогда как в Санкт-Петербурге многие писатели в разные периоды времени отдавали предпочтение стилю письма. Нижний Новгород и Екатеринбург стали значимыми точками на карте мира граффити России с появлением местных уличных художников и фестивалей стрит-арта. В небольших городах сообщества граффити обычно зависели от нескольких энтузиастов-художников.

 

2000-е (вторая половина)

К этому времени многие старшие энтузиасты перестали быть активной частью российского граффити-сообщества, и образ граффити-искусства теперь формировался более молодыми художниками, часто копировавшими увиденное на Интернет. Поддержание имиджа как писателя (поведение, внешность, социальные связи) стало приоритетнее самого рисования.

Журнал Outline, август 1999 г.

«Граффити перестало быть хаотичным (или организованным) протестом против своих внутренне противоположных ценностей.Вместо этого граффити теперь стремится внести свой вклад в эти ценности (как архитектурное украшение, рекламный материал, способ добиться популярности и продвигать стили письма)», — Заметки о граффити-дискурсе Stena Project.

За это время стрит-арт получил значительное развитие: некоторые райтеры скорректировали свой стиль, перестали просто тегировать и перешли к созданию более сложных произведений, направленных на запуск диалога с более широкой аудиторией. Паша 183 — один из примеров такого перехода. В то же время бомбардировке удалось сохранить свою распространенность.

Однажды группа московских писателей воспользовалась ручным тормозом, чтобы остановить пригородный поезд и за короткое время расколола его сверху донизу. Этот инцидент с целым поездом, записанный случайно оказавшимся внутри журналистом, наделал много шума в СМИ. После инцидента все пригородные поезда получили дополнительные меры безопасности, что затруднило будущие взрывы.

«Граффити — это идеальный способ общения, который касается всех одновременно. Это смелое выражение нескончаемого мятежа.Оно одновременно анонимно и широко распространено. Все, кто однажды попробует, подсаживаются и делают это снова, но не потому, что они художники, а потому, что им плевать на капиталистические идеалы», — Заметки о граффити-дискурсе Stena Project

В 2010 году на рынок вышли первые российские бренды аэрозольных красок. , включая Раша, Артона и Трейна. Их появление последовало за огромным спросом на аэрозольные баллончики, вызванным растущим сообществом из десятков тысяч граффити-писателей по всей стране.

Кирилл Кто / Музей стрит-арта, Санкт-Петербург

Аске: «Стилистическое влияние европейских школ граффити в разные периоды времени в основном было связано с выпуском различных видеоматериалов, выпусков журналов и книг.Шведские писатели оказали огромное влияние на русские бомбардировки, разработав простой и удобный для копирования набор стилей. Ряд немецких стилей получил распространение в России благодаря своему качеству и оригинальности. В то же время в середине 2000-х были писатели, разрабатывавшие оригинальные локальные стили, такие как Стас Схема, Алексей Лука и другие».

 

2010-е

В 2010-е годы граффити стали широко распространяться через Интернет, создавать местную уличную одежду (включая одежду, разработанную специально для писателей) и почти полное исчезновение оригинальных стилей среди молодых писателей.

Петербургская граффити-команда ТАД поставила перед собой цель стать лучшей граффити-командой России. Они заручились поддержкой испанского производителя аэрозольной краски и долгое время оставались лучшей командой. Петр Петро из Жуковского и Илья Слак, основатели команды «Эстетика», также заслуживают упоминания как активные и самобытные писатели этого периода.

Российское граффити-сообщество пострадало от финансового кризиса 2014 года: цены на краски выросли, а субкультурная активность снизилась.Тем не менее, именно в это время наиболее продвинутые писатели попадают в галереи и начинают участвовать в выставках, делая шаг от граффити к современному искусству, дизайну и т. д. Волна популярности стрит-арта породила десятки рекламных и патриотических рисунков на крупнейших российских улицах. города, которые СМИ часто ошибочно называют граффити.

Раско Граффити #1, Graff Russia 2012 / фото: Antec Pk1

Аске: «Молодежь часто воспринимает граффити как способ «адаптировать» общественное пространство и сделать его более комфортным, стать частью более крупной субкультуры.Город — это большая песочница, и граффити — один из способов существования в этой песочнице. Я не согласен с тем, что урбанизация последовала за граффити, и утверждаю, что все было наоборот».

Сегодня в России граффити-художники сталкиваются с теми же проблемами, что и везде: работы должны становиться больше и создаваться чаще, стили требуют уточнения, а уважение в сообществе нужно заслужить.

Сокращение количества литературы, связанной с граффити, в основном было вызвано широким охватом социальных сетей: поскольку писатели публикуют свои работы в Facebook, Instagram и Behance, Интернет вытесняет городские улицы как место, где можно пойти посмотреть граффити .Интернет также в основном стер различия в местных стилях: сегодня писатель из Нижневартовска может использовать точно такой же стиль, как писатель из Нью-Джерси или Берлина.

Граффити мало влияет на современное искусство, и его существование независимо. Есть определенные художники, которые начали свою карьеру в мире граффити, а также ряд коллекционеров и кураторов, которые делят время между граффити и уличным искусством. Эта отрасль современного искусства относительно невелика и все еще развивается – по крайней мере, в других странах.

Текст: Алена Анюхина и Дмитрий Аске

В условиях репрессий российские антивоенные художники и активисты пытаются вернуть себе улицы

Под угрозой избиения и 15-летнего тюремного заключения протестующие вынуждены прибегать к более изощренным формам несогласия

8 марта женщины по всей России оставляли цветы к советским военным мемориалам: хризантемы и тюльпаны, перевязанные лентами синего и желтого цветов — цветов ныне повсеместного украинского флага.Акция, организованная группой «Феминистское антивоенное сопротивление», приурочена к Международному женскому дню — исторически большому празднику в России, когда женщин осыпают цветами и поздравляют.

«Мы, женщины России, отказываемся отмечать 8 марта в этом году: не дарите нам цветы, лучше выйдите на улицу и возложите их в память о погибших мирных жителях Украины», — говорится в заявлении коллектива .

Предоставлено @fem_antiwar_resistance; Instagram

Эти более тихие, но очень публичные знаки несогласия — некоторые из действий, которые российские граждане предприняли, чтобы заявить о своем крайнем отвращении к Кремлю и продолжающемуся вторжению в Украину (физические протесты продолжаются, но сопряжены с большим риском — полиция задержала более 4300 человек). протестующих в 56 разных городах только в прошлое воскресенье).Однако по мере того, как в городах по всей стране появляются антивоенные граффити, подавляются даже такие анонимные выражения несогласия. Уличные художники часто видят, как их работы прикрывают странным и тревожным образом. Даже кусок текста с надписью «Украина не враг» мог быть просто нанесен граффити российскими «патриотами», нарисовавшими букву «Z» над своей работой («Z» — это символ на российской военной технике, въезжающей в Украину).

В минувшие выходные в Санкт-Петербурге кто-то вырезал «нет войне» на льду замерзшего участка реки Мойки, из-за чего власти частично закрасили его гнилостным голубым оттенком — и когда поняли, что это не очень эффективным, покрывая его грязью.Между тем, ведущего государственного канала «Москва 24» немедленно уволили с работы за то, что он просто посоветовал зрителям не прикреплять «туалетную бумагу» на свои автомобили. Во Владимире власти также недавно возбудили уголовное дело против трех художников по обвинению в вандализме, совершенном по идеологическим или политическим мотивам, до того, как они закрасили граффити «Нет войне», которое они могли или не могли сделать.

Эти небольшие острые протесты и последующие попытки заставить их замолчать были бы на грани смехотворности, если бы обстоятельства не были столь мрачными.Одна женщина из сибирского города Красноярска, Вера Котова, была оштрафована на 30 000 рублей (около 200 долларов США) за то, что просто написала на снегу «нет войне». Активист ЛГБТК+ Дмитрий Ярцев был задержан в Москве после того, как кто-то из его фитнес-клуба сообщил, что он «надел желто-синие носки… что соответствует флагу Украины», — рассказал мне его адвокат. «Она была возмущена таким поведением».

Предоставлено Твиттером; добросовестное использование

«Люди действительно не понимают, что происходит», — сказал мне один русский художник.«Они не могут представить». (Старшие поколения до сих пор получают большую часть своих новостей по телевидению, что создает резкий разрыв в отношении войны.) Художница недавно нарисовала свое собственное антивоенное граффити, «и через несколько дней над ним появилась эта буква Z». Идут «войны стилей на официальных картинах, их модернизируют другие художники — это как настоящий комикс», — сказала она, имея в виду пропутинский мурал в Екатеринбурге, который появился на прошлой неделе и был сразу же испорчен словом «трибунал».

Есть своего рода преимущество.Небольшие протесты и спорадические граффити, возможно, мало что меняют, но они, по крайней мере, дают другим, которые чувствуют себя отчужденными и замолкшими, маленькие кусочки надежды в море государственной пропаганды. Выражения несогласия начинают вновь появляться в общественных местах (во время пандемии это было в основном онлайн), даже если этот визуальный аргумент о войне в реальном времени был отодвинут в стены пригородных квартир. «Идет достаточно живое общение […] люди отвечают на надписи, столько ссор», — рассказала мне Оксана Запорожец, урбанист Московской Высшей школы экономики.Это означает, что существует физическая видимость антивоенного движения, даже если оно находится на локальном уровне.

«Я думаю, что этот [сдвиг] на полуобщественные пространства довольно близок к ситуации в Минске, где в какой-то момент протесты переместились из центра города в жилые районы, потому что там люди живут и могут читать или видеть и реагировать», — сказал Запорожец. Она отметила, что антивоенные граффити реже можно увидеть в крупных общественных местах, которые власти колонизировали собственным уличным искусством.Последняя официальная форма «пропаганды уличного искусства» — относительно недавнее явление (я лично помню, как в 2014 году в одном из модных районов Москвы появился массивный мурал Ласточкиного Гнезда — замка на Крымском полуострове). примерно в то время, когда Россия аннексировала Крым).

Надпись «Нет войне» в Петрозаводске. Всеобщее достояние.

Трудно сказать, могут ли акции уличного искусства, которые, возможно, создают небольшие трещины в ощущении тотальности, иметь какое-либо реальное влияние, помимо того, что люди видят, что они не одиноки — и сами художники тоже могут быть соучастниками.«Сотрудничество с властями началось довольно рано, поэтому в 2014 году все было готово к «более тесному» сотрудничеству», — сказал Запорожец. Реновация и благоустройство российских городов были направлены на то, чтобы горожане были лояльны к чистому городу, «без стихийных надписей и образов». Искусство антивоенного протеста напрямую угрожает этому идеализированному видению прекрасного города.

Между тем, использование социальных сетей, столь важных во время пандемии, несколько сокращается из-за новых, более строгих законов о цензуре и учетных записей, которые можно легко связать с их реальными пользователями (уличное искусство или просто оставление цветов на улице). мемориал, наоборот, допускает определенную степень анонимности).Даже если русские не могут сослаться на продолжающуюся войну, многие изменили свои аватарки на черные или белые, чтобы показать траур или потребность в мире. Вместо того, чтобы использовать в Интернете украинский флаг (некоторые люди могут не чувствовать себя в безопасности, открыто указывая на то, что они проукраинские), вы иногда видите, как люди публикуют российский триколор с дополнительной белой полосой вместо красной — логика в том, что это российский флаг. но «без крови».

Предоставлено Викискладом; CC BY 4.0

Визуальная битва за поддержку или отвращение к войне неизбежно создает когнитивный диссонанс.Цензура, конечно, распространяется как на виртуальную, так и на физическую, а россиян скармливают потоками дезинформации о том, как «спецоперация» «денацифицирует» Украину, что не соответствует личным реалиям. На просочившихся кадрах с базы ОМОНа в Новокузнецке видно, как губернатор Кемеровской области Сергей Цивилёв пытается убедить местных жителей в том, что их не обманывали относительно событий в Украине. Молодых мужчин «отправляли в качестве пушечного мяса», — кричала одна женщина.Другой спросил губернатора, где его собственный сын. «Учусь в университете», — ответил он. Это эмоциональная, пронзительная сцена, которая указывает на разногласия в телевизионной версии режима о вторжении.

Но восторжествует ли правда – в стране, которая раздает жестокие избиения протестующим и 15-летние тюремные сроки тем, кто обсуждает реальность вторжения, – это не тот риск, который хотят десятки тысяч бегущих из страны россиян брать. Возможно, они не в состоянии сделать свои собственные трещины на фасаде прекрасного города, но, по крайней мере, они все еще могут публиковать сообщения в социальных сетях.

Алииде Нейлор — журналист, специализирующийся на России и Восточной Европе. Она является автором книги «Тень на Востоке: Владимир Путин и новый Балтийский фронт » (IB Tauris, 2020).

Aliide NaylorМнение10 марта 2022artreview.com

Уличное искусство выходит на сцену в Москве, Россия

В последнее десятилетие стрит-арт-движение в России вышло из тени. Можно сказать, что это ренессанс. В российском портовом городе Санкт-Петербурге теперь есть специальный Музей уличного искусства.Внушительные 200 кв. м стен фабрики пластмасс теперь демонстрируют работы художников со всего мира.

Не желая отставать, Москва также запустила собственные стрит-арт-инициативы. Чтобы оживить унылые кварталы и старые здания столицы, правительство пригласило местных художников для росписи фресок. В 2014 году в городе прошла первая биеннале уличного искусства «Артмоссфера», посвященная популяризации этого вида андеграундного искусства.

На самом деле, прогуляйтесь по Москве, и вы сможете узнать о городе почти столько же на улицах, сколько и в его музеях.

Авангард

История московского стрит-арта начинается с одного-единственного здания, выкрашенного в белый, синий и красный цвета — цвета национального флага. Моссельпром (внизу) возвышается на 10 этажей над главной пешеходной улицей Арбатом. Когда здание было возведено почти 100 лет назад, оно было одним из самых высоких в Москве.


Но чтобы узнать, чем знаменито это здание, обойдите фасад и направьтесь к задней стене Моссельпрома. Здесь вы найдете фреску, созданную в 1920-х годах русским художником Александром Родченко, одним из основоположников конструктивизма и известным представителем отечественного авангардизма.На стене размещена реклама конфет, табака, пива, газированных напитков и других товаров, которые хранились в здании, когда оно принадлежало Московской сельской кооперативной администрации.


Во многом авангардное сообщество до сих пор влияет на ландшафт современной Москвы. Некоторое время портреты художника Александра Родченко, архитектора Владимира Татлина и художника Василия Кандинского (вверху) появлялись на огнеупорных стенах в городе — их установили пионеры современного уличного искусства, группа под названием Zuk Club.Сегодня на улице Фонвизина осталось только изображение Кандинского.


Но есть и другие муралы от Zuk Club, которые до сих пор можно найти по Москве. Два посвящены композиторам Игорю Стравинскому (ул. Большая Полянка, 34/41, вверху) и Александру Скрябину (ул. Гиляровского, 19). Группа также украсила двор современной гостиницы «Че», расположенной сразу за углом оживленной Тверской улицы, которая воздает должное русскому писателю Антону Чехову.


За последние 10 лет еще один уличный художник Петр написал в столице более 100 работ, две из которых можно найти в Большом Сухаревском переулке.Он покрыл один из двух арочных проходов яркими завихрениями цвета, а другой (вверху) – геометрическими фигурами, похожими на падающие бриллианты.

«В моих работах можно найти следы русского искусства, — говорит Петро. «Я переосмыслил советский авангард и супрематизм, что можно увидеть в моих геометрических работах». Звезду городского стрит-арта недавно пригласили украсить витрину и выпустить лимитированную коллекцию футболок в модном ТЦ «Цветной». Центр является отличным местом для покупок российских модных брендов.

Пробуждение

Решение продвигать стрит-арт в российской столице началось три года назад, когда правительство Москвы обратилось к художественному объединению «Артмоссфера» с просьбой курировать Фестиваль ЛГЗ. Его название является аббревиатурой от «лучший город земли», что переводится как «лучший город в мире».

«Мы пригласили [к участию] как состоявшихся, так и начинающих российских и зарубежных художников, — говорит соучредитель «Артмоссферы» Юлия Василенко. «За три месяца около 150 городских стен превратились в привлекательные фрески.

Среди наиболее ярких фестивальных работ, которые можно найти и сегодня, — портрет одной из величайших балерин ХХ века Майи Плисецкой. Бразильский уличный художник Эдуардо Кобра создал красочный мурал (Большая Дмитровка, 16) в самом центре города в честь покойной примы-балерины, которая бесчисленное количество раз выступала в близлежащем Большом театре.

Окружающий Тверской район известен своими улицами, заполненными элитными бутиками. Но в лабиринте боковых переулков вы найдете то, что, возможно, является одним из лучших произведений искусства на открытом воздухе в Москве.На Звонарском переулке французский художник Нелио спрятал цифру 1789 — дань уважения Французской революции — в геометрическом узоре на стене многоквартирного дома.

Дальше по дороге находится фреска с изображением птиц работы португальского художника Антонио Коррейи, также известного как Пантонио, известного своими изображениями животных. А огромная рука, нарисованная испанским художником Эсифом, дает пять путникам, осмеливающимся сбиться с проторенной дорожки.


На улице Рождественской австралийский художник Финтан Маги также оставил свое сообщение в виде девушки (вверху), бросающей закупоренную бутылку с запиской в ​​море.


На второй Биеннале стрит-арта «Артмоссфера» было представлено больше муралов. Один из его кураторов, Дмитрий Аске, еще одно громкое имя на местной сцене. Его работа (вверху) под названием «Ключ» оживляет Орликов переулок. «Художник отвечает за свой посыл, я хотел, чтобы моя работа была понятна местным жителям», — говорит он. «Девушка в воде символизирует повседневную рутину. Она держит ключ, который представляет собой способ решения любой проблемы».


Впечатляющие фрески Аске также можно найти в гастро-бистро «Техникум» (вверху), где подают современные русские деликатесы, созданные известным московским шеф-поваром Владимиром Мухиным.

Мятежник

Почти 900 лет назад Москва была основана на месте современной Красной площади – сердце города. После энергичной прогулки по легендарному Кремлю, обнесенному массивными каменными стенами, протянувшимися на 2,5 км, местные жители отправляются на близлежащую пешеходную улицу Никольскую в поисках подкрепиться.

Помимо самого большого ассортимента сидра в Москве, в «Сидерелле» (ул. Никольская, 11) также есть работа Zoom. За юмористический стиль и неуловимую натуру его прозвали «русским Бэнкси» в честь загадочного, но всемирно известного уличного художника.


В Ciderella работа Zoom (вверху) показывает советскую актрису Нонну Мордюкову в сопровождении двух штурмовиков. Персонажи «Звездных войн», возможно, призваны символизировать скандальную российскую Добровольческую народную гвардию, которая прекратила свою деятельность в начале 1990-х годов. «Стрит-арт для меня — это возможность заявить о себе», — говорит художник. «Меня вдохновляет кино, и мне нравится смешивать кинематографические образы в своих работах».


Сегодня около 10 из примерно 70 созданных им оригинальных муралов можно найти в Москве.В одном из них, «Ипполит: Посвящается системе видеонаблюдения» (Павловский переулок, 3), запечатлен кадр из советского фильма «Ирония судьбы» — комедии, которую россияне часто смотрят на Новый год. Другие фигуры из фильмов можно найти на Люсиновской улице, где на фреске (вверху) изображены персонажи «Криминального чтива», делающие селфи.


Но любимая работа Зума посвящена городу, который он обожает. Я тебя люблю, Москва (Хохловский переулок, 7-9, вверху) запечатлен российский пограничник со своей собакой.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.