Тим флэк выставка в москве: Выставка Тим Флэк, Москва – Афиша-Музеи

Содержание

Выставка «Неестественный отбор»

С 19 октября по 6 января в Центре фотографии им. братьев Люмьер пройдет выставка Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных «Неестественный отбор».

Выставка «Неестественный отбор»

Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.

Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times.

Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.

Выставка «Неестественный отбор»

Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.

В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году.

Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

Выставка «Неестественный отбор»

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.lumiere.ru/exhibitions/id-242/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Неестественный отбор»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Неестественный отбор».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Центр фотографии братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэта

Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского
фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и
домашних животных.


Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие
виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас
задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости
бережного к нему отношения. Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому.

Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов. 

Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира. В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания,
контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком. «Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле:

«мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», замечает автор.

Адрес: Болотная набережная, 3, стр. 1
Центр фотографии имени братьев Люмьер

Британский фотограф-анималист Тим Флэк показал «неестественный отбор»

Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.

Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.

Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах Центрального колледжа искусств и дизайна им. Святого Мартина, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.

В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.

— Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле, мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас, — замечает автор.

19 октября в 19:00 в Центре фотографии состоится встреча с Тимом Флэком.

Выставка пройдёт с 19 октября 2018 по 6 января 2019 года.

Подробности на сайте

выставки ноября — Российская газета

«Старичок, к тебе можно?» Из альбома «Действующие лица». 1996. Фото: Мультимедиа Арт Музей

В МАММ открылась выставка Виктора Пивоварова — выдающегося художника нашего времени, одного из основателей «московского романтического концептуализма». В работах художников этого направления удивительным образом сочетаются изображение и слово, реалистичность и абстракция, конкретность времени и места и вовлеченность в мировой культурный контекст.

Название выставки, «Московский альбом», отсылает к основным принципам концептуалистского подхода: таким как законченная форма и обязательная атрибуция работ, камерность и уютная атмосфера. Центром экспозиции стала новая живописная серия «Москва! Москва!». Ее органично дополняют знаменитый альбом «Действующие лица» 1996 года, а также менее известные альбомы «Если» и «Флоренция», представляющие разные грани творчества художника. Произведения Виктора Пивоварова пронизаны личной интонацией, позволяющей видеть высокое — в обыденном, и мягким юмором, с которым автор весело и непринужденно говорит о самых серьезных вещах.

Фото: Пресс-служба Российской государственной библиотеки

В Ивановском зале Российской государственной библиотеки открылась выставка, одинаково интересная и взрослым, и детям: это своего рода увлекательное путешествие по миру детства XIX — начала XX веков, построенное из обширной коллекции детских изданий, хранящихся в фондах библиотеки, картин и предметов быта.Своеобразным проводником по экспозиции стала «Азбука в картинках» художника Александра Бенуа, придуманная им для своего сына Коли и изданная в 1904 году. Соответственно, выставка переносит зрителя на 100 с лишним лет назад: в усадьбу, где живут три поколения большой семьи. Прототипом «здания», по которому из комнаты в комнату перемещаются посетители, стал рисунок дома из азбуки Бенуа — на букву «Д». А экспонаты — книги, портреты и игрушки той эпохи, рассказывают и показывают не только историю развития детской литературы, но и дореволюционного уклада жизни в целом.

На выставке есть действительно уникальные экспонаты. Первый детский «ужастик» «Стёпка-Растрёпка» Генриха Гофмана и роскошные издания эпохи модерн. Рукописный «Наш журнал», созданный детьми и изданный их родителями-художниками и книга-гротеск «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета», написанная Владимиром Далем под псевдонимом Казак Луганский. Книги детей последнего российского императора, сопровождавшие их до последних дней жизни и чудом пережившие время детские журналы: «Светлячок», «Тропинка», «Подснежник», «Задушевное слово», «Галчёнок» (да-да, это не опечатка!) и не только. А еще — настольные игры, открытки и обучающие материалы по рукоделию и ремеслу, которыми было бы интересно пользоваться и сегодня.

До 27 января 2019. Адрес: ул. Воздвиженка, 3/5, стр.7

 

Центр фотографии имени братьев Люмьер, «Неестественный отбор»

Фото: Пресс-служба Центра фотографии имени братьев Люмьер

Выпускник Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина Тим Флэк начинал свою карьеру как успешный коммерческий фотограф, сотрудничая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony. Параллельно он работал над художественными проектами, используя для них приемы, больше характерные для рекламных съемок: впоследствии это и стало характерной особенностью его оригинального стиля.
Флэк исследует отношения человека с окружающей средой и ставит перед зрителями актуальные вопросы о сохранении исчезающих видов животных и бережном отношении к природе.

Он снимает животных как в их естественной среде обитания — и для этого путешествует в самые отдаленные уголки планеты, так и в студиях, где помещает их в чуждую для них, зато привычную человеку обстановку. И тем самым подчеркивает сходство между представителями мира фауны и Homo sapiens.
На выставке можно увидеть фотографии из проектов разных лет, в том числе, альбом «Endangered”, работа над которым продолжается до сих пор. Один из экспонатов —  портрет панды Ya Yun — был продан на аукционе Christie’s в мае этого года за 40 000 фунтов.

До 6 января 2019. Адрес: Болотная наб.,3,стр.1


 

Выставка «Неестественный отбор»

Дарья Михеева

Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.

Тим Флэк, Топиар, 2010

19 октября 2018 года – 06 января 2019 года

Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.

Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.

Египетские летучие собаки, 2000Барни, 2013Глаза обезьяны, 2004Летающая швабра, 2010Ya Yun «Элегантная» (с китайского), 2012Облизывающийся Бхаджан, 2012Курица без перьев, 2012Труп невесты, 2010Топиар, 2010Порадуй меня, 2010

Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.

В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.

Куда сходить на неделе: концерт Мота, иммерсивная выставка Samskara, «Неестественный отбор» фотографа Тима Флэка

Открытых площадок становится все меньше — самое время перебираться на выставки и кинопоказы, которых на этой неделе предостаточно. FoxTime собрал все самое интересное в еженедельной подборке. 

Посмотреть российские и зарубежные короткометражки

Дата: 18–21 октября

Место: музей современного искусства «Гараж», Музей кино и кинотеатры Москвы

 

Международный фестиваль короткометражных фильмов shnit Worldwide Shortfilmfestival пройдет в 16-й раз. Картины конкурсной программы можно будет увидеть в кинотеатрах сети «Москино», музее современного искусства «Гараж» и Музее кино.

Тема фестиваля этого года — «Во все тяжкие». По традиции в программу, помимо международного конкурса, вошел национальный — Made in Russia. Тематически показы конкурсных фильмов разделены на сборники, каждый из которых соответствует определенному цвету: Neon Black, Bright Brown, Dramatic Green, Heavy Orange и другие.

Еще два представляют внеконкурсную программу: в альманах shnit Comedy вошли лучшие короткометражные комедии со всего мира, а в Playgrounds Winners 2017 — фильмы — победители национальных конкурсов из восьми стран, принимающих фестиваль.

От России в международном конкурсе участвует комедия «Лалай-балалай» Руслана Братова, вошедшая в сборник Neon Black. Победителей в четырех номинациях объявят в Нью-Йорке 28 октября.


 

Открыть откровенные сцены в советском кино

Дата: 18 октября

Время: 19:30–21:00

Место: Культурный центр ЗИЛ (Восточная улица, дом 4, корпус 1)

Возрастные ограничения: 18+

 

Категории чувственного и телесного традиционно считаются табуированными темами в фильмах эпохи СССР. Однако в раннем советском кино поднимались самые смелые темы — проституция, аборты, брак втроем и другие. Обнаженные натуры можно встретить в фильмах Сергея Эйзенштейна, Александра Довженко, Абрама Роома.

На лекции «Смелое кино» цикла «Табу, запреты и сакральное» исследователь советского кинематографа Асса Новикова расскажет о том, как менялось представление о дозволенном на экране с 1920-х годов до перестройки, как разрешался конфликт между чувством и долгом и почему ревность считалась буржуазным пережитком.

Вход свободный. Необходима предварительная регистрация.


 

Посетить концерт Мота

Дата: 18 октября

 

Мот представит хитовую программу, в которую войдут проверенные бомбы танцпола. Рэпер входит в дружную семью артистов лейбла Black Star, каждый его трек взлетает на вершину хит-парада, а гастрольный график расписан на многие месяцы вперёд. В Korston Club Hotel («Корстон Клаб Хотэл») звезда рэпа (и с недавних пор молодой отец) представит программу самых громких хитов за всю карьеру, среди которых «Абсолютно всё», «День и ночь» и «Кислород». Живое звучание, атмосфера топовой вечеринки и взрыв положительных эмоций гарантированы!


 Окунуться в мир Хэллоуина

Дата: 18 октября

Время: 00:00–00:00

Место: кинотеатры сети «Москино»

Возрастные ограничения: 18+

 

«Хэллоуин» Дэвида Гордона Грина — продолжение культового фильма ужасов, первую часть которого снял Джон Карпентер в 1978 году. Главный герой Майкл Майерс, не сумевший в предыдущем фильме убить Лори Строуд, возвращается, чтобы завершить свое дело. Но жертва ждет его во всеоружии.

В ролях: Джейми Ли Кертис, Джуди Грир, Энди Мэтичак, Джеймс Джуд Кортни, Ник Касл, Халук Бильгинер, Уилл Пэттон.


 

Поразиться на выставке «Неестественный отбор»

Дата: 19–21 октября

Время: 12:00–22:00

Место: Центр фотографии имени братьев Люмьер (Болотная набережная, дом 3, строение 1)

 

На выставке «Неестественный отбор» фотографа-анималиста Тима Флэка, которая состоится в Центре фотографии имени братьев Люмьер, посетители увидят работы разных лет.

Над проектом Equus, посвященным различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта, Dogs Gods, он выпустил в 2010 году. More Than Human (2012) объединил в себе избранные работы и фотографии диких животных. Проект Endangered — о зверях, занесенных в Красную книгу. Над этой серией Тим Флэк продолжает трудиться и сейчас.

Автор изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, работал с такими известными изданиями, как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Выставка будет открыта до 6 января.


 

Послушать классическую музыку

Дата: 20 октября

Время: 20:30–21:45

Место: кафедральный собор Святых Петра и Павла (Старосадский переулок, дом 7/10)

Возрастные ограничения: 12+

 

Государственная капелла Москвы представляет концертную программу «Призрак оперы. Орган, оркестр, хор». Зрители услышат произведения Георга Генделя, Вольфганга Амадея Моцарта, Джузеппе Верди и других композиторов.

Увертюры, сцены, хоры и арии из оперных шедевров прозвучат под сводами старинного лютеранского собора Святых Петра и Павла.


 Научиться снимать кино

Дата: 21 октября

Время: 18:00–19:00

Место: библиотека имени Н.А. Некрасова (Бауманская улица, дом 58/25, строение 14)

Возрастные ограничения: 18+

 

Всем, кто давно хотел попробовать свои силы в кинематографе, а также повысить уровень знаний в области режиссуры кино, театра, телевидения, библиотека имени Н.А. Некрасова предлагает пройти курс повышения квалификации «Психотехника режиссера». Его программу составил Владимир Мосс — кинорежиссер, психолог, член Союза кинематографистов России, член Гильдии кинорежиссеров России.

Участники узнают об основных терминах и инструментах киноязыка, научатся творческому взаимодействию с командой. На практических занятиях будут ставить этюды, заниматься сценарным мастерством, проходить психологические тренинги. Итогом курса для каждого участника станет собственный короткометражный фильм.


 

Выбрать лучшего: Майкл Джексон или Принс?

Дата: 21 октября

Время: 18:30–20:30

Место: ВДНХ, павильон № 516 (проспект Мира, дом 119, строение 516)

Возрастные ограничения: 16+

 

На лекции «Баттл века: Майкл Джексон против Принса» музыкальный журналист Денис Бояринов сопоставит биографии и карьеры двух великих американцев, сравнит их вклад в поп-культуру, а слушатели сделают свой выбор.

Тридцать лет назад Майкл Джексон и Принс, ровесники с разницей в месяц, соперничали не на шутку. Один — вундеркинд, начавший музыкальную карьеру в семь лет, один из самых влиятельных певцов и энтертейнеров в мире, провозгласивший себя королем поп-музыки. Другой — гений, бунтарь и революционер.

Их дуэль разворачивалась в хит-парадах и на экранах телевизоров. Они сражались с помощью песен за влияние на умы миллионов, за души поклонников. Странным образом их судьбы оказались во многом похожи, и даже сейчас, после смерти и включения в список поп-легенд XX века, их продолжают сравнивать друг с другом.


 

Попасть на иммерсивную выставку Samskara

Дата: продлена до 31 декабря

Место: в центре дизайна Artplay 

 

Работы американского диджитал-художника Андроида Джонса и визуальные купольные шоу в формате 360 градусов перенесут вас в параллельную реальность, расширив границы восприятия.

Выставочное пространство организовано таким образом, чтобы каждый посетитель увидел свою «Самскару». Так, в центре зала установлен полнокупольный кинотеатр, в котором проходят показы фильмов в формате 360 градусов — кино транслируется на сферическом экране, где качество изображения значительно превосходит стандарты картинки в с современных кинотеатрах с плоским экраном. Чтобы посмотреть шоу и отправиться в путешествие по фантастическим мирам, возьмите наушники на входе, выберите удобное место и наслаждайтесь.

Для тех, кто любит более активный досуг, организаторы предлагают полет на дельтаплане — VR-симмулятор не потребует от вас специальных навыков и подготовки, но зато эмоции вы сможете получить такие же, как и при реальном полете. В общей сложности на выставке представлено более 70 работ диджитал-художника Андроида Джонса.


 

Увидеть войну на выставке «За мир» Ольги Толстиковой

Дата: 17-20 октября

Время: 12:00–19:00

Место: выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту

На выставке будет представлена серия работ, посвящённых войнам. Это результат большой работы, проведенной художницей с 2013 по 2018 год.

Большая часть работ цикла выставлялась в Севастополе, Донецке и Череповце. Это большая отчётная выставка художницы, на которой будут представлены работы, посвященные России – часть работ будет выставляться впервые.

Толстикова Ольга Леонидовна – современная российская художница. Награждена золотой и серебряной медалями Академии художеств России. Её работы находятся в Государственном музее героической обороны и освобождения Севастополя, Музее художественного текстиля (Италия), Музее современного искусства (Москва), Музее кремля Вологды, Музее Москвы, в художественном фонде Союза художников России и других, в частных коллекциях в России и заграницы.

ТОП-5 выставок ноября в галереях Москвы • ARTANDHOUSES

Готические бетономешалки, фотоанималистика и молодая кровь в новой галерее — ARTANDHOUSES выбрал лучшее из галерейной афиши ноября.

«Вим Дельвуа»

Галерея Гари Татинцяна, 9 ноября — 9 февраля

www.tatintsian.com

Бельгийскую звезду Вима Дельвуа давно полюбили в Москве и коллекционеры, и музеи (выставка-интервенция проходила в ГМИИ имени А. С. Пушкина). Экспозиция в галерее показывает его самые известные (и коммерчески успешные) проекты — татуированную свинью, серебристый корпус Maserati, покрытый восточным орнаментом (новый ковер-самолет по версии художника), бетономешалку и трейлер, оправленные в архитектуру готических соборов. Центральным элементом экспозиции станет «Клоака» — вдохновленная кинетическими объектами Жана Тэнгли машина, имитирующая работу пищеварительной системы человеческого организма, специально для Москвы исполненная в веганском варианте. Рядом с ней покажут «Картофельные пушки» — воспоминание о мальчишеском детстве и милитаристских играх, а также совсем новую серию работ — мраморные барельефы со сценами из компьютерной «стрелялки» Counter-Strike.

Вим Дельвуа
«Cloaca Quattro»
2004-2005
Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Вим Дельвуа
«Maserati 450s»
2015
Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio

Вим Дельвуа
 «Dunlop Geomax 100/90-19 57M 720° 2X» 
2013
Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist’s studio


«Неестественный отбор»

Центр фотографии имени братьев Люмьер, 19 октября — 6 января

www.lumiere.ru

Британский фотограф Тим Флэк известен необычными снимками диких и домашних животных. Удачно пойманные кадры домашних любимцев вроде прыгающего комондора («Летающая швабра») или зевающего дога, редкие виды диких животных, снятые в естественной среде, составляют отдельные художественные серии. За забавными снимками и «портретами» панды, египетских летучих собак, пантеры, выполненными в стиле традиционной «человеческой» студийной съемки, кроется призыв фотографа задуматься об агрессивно-потребительском отношении человека к животному миру и необходимости это отношение менять.

Тим Флэк
«Летающая швабра»
2010

Тим Флэк
«Топиар»
2010

Тим Флэк
«Ya Yun «Элегантная» (с китайского)»
2012


«Лиза Бобкова. Однажды мы станем временем»

Pink Pong Gallery, 8–29 ноября

www.pinkpong.ru

Pink Pong Gallery — новая московская галерея, основанная куратором Надей Миндлин и расположившаяся в бывших мастерских Московского Союза художников. Своей миссией она выбрала поиск молодых талантов, представление их миру и продвижение на большой арт-сцене. Первая выставка показывает графику и объекты Лизы Бобковой. Художница окончила Санкт-Петербургскую академию Штиглица, отделение художественной обработки металла, участвовала в Манифесте, Биеннале молодого искусства и проекте «Старт» на «Винзаводе». Ее работы — технически сложные протравленные рисунки на стальных листах, скульптура и изящная акварельная графика.

Лиза Бобкова
“Сердце сделано из огня”
2017

Лиза Бобкова
«Игрушки детей подземелья»
2018


«Ballpoint pen poem. Рисунок и объект»

Галерея Maxim Boxer, 2–24 ноября

www.flyinginn.ru

«Перелетный кабак», он же художественная галерея коллекционера, куратора и дилера Максима Боксера, открывает серию показов работ из частных собраний. Первый коллекционер решил сохранить инкогнито. Для экспозиции он предоставил графику и объекты второй половины ХХ — начала XXI века, объединенные остроумным концептуальным взглядом на современную действительность, классическое наследие и официальную пропаганду. В «генеалогию юмора в русском искусстве» попали работы Виктора Пивоварова и Павла Пепперштейна, Дмитрия Краснопевцева, Ильи Кабакова, Ирины Кориной, Владислава Мамышева-Монро, Гии Абрамишвили и Андрея Яхнина (из легендарной арт-группы 1980-х «Чемпионы мира»), Группировки ЗИП и других.

Гия Абрамишвили и Андрей Яхнин
«Небо в алмазах»
1996

Tamás Szentjóby
  «Ballpoint Pen Poem»
1970


«Николай Наседкин. Пейзаж. Место рождения»

Крокин-галерея, 31 октября — 2 декабря

www.krokingallery.com

Новый проект известного художника Николая Наседкина в Крокин-галерее — обращение к корням, исследование и переживание единства человека с природой и окружением, в которых он вырос и сформировался. Для Наседкина это село Алешки в Воронежской области. В центре живописной серии, написанной гуашью на крафте, — Алешковская колокольня XVIII века, доминирующая над окружающим пейзажем. Снятый художником фильм «Родня» рассказывает о людях, живущих в этих пейзажах, дополняет визуальный ряд.

Николай Наседкин
«Пейзаж. Место рождения»

Николай Наседкин
«Пейзаж. Место рождения»

teamLab | Галерея Pace

2021

Сегал, Марк. «Арт-сцена, 30.09.21» (обзор выставки Pace Gallery). The East Hampton Star , 30 сентября 2021 г. https://www.easthamptonstar.com/arts/2021930/art-scene-093021

Гассемитари, Шон. «Шаг в интерактивную садовую инсталляцию teamlab» (обзор выставки teamLab Planets). Hypebeast , 28 сентября 2021 г. https://hypebeast.com/2021/9/teamlab-planets-floating-flower-garden-flowers-and-i-are-of-the-same-root-the-garden- и-я-один

Ходж, Дэн и Аманда Сили.«Этот сад с 13 000 «плавающих» орхидей не имеет себе равных» (обзор выставки teamLab Planets). CNN Style , 27 сентября 2021 г. https://www.cnn.com/style/article/teamlab-orchid-garden-tokyo/index.html

Таддеус-Джонс, Джози. «10 лучших стендов на Art Basel в Базеле 2021». Artsy , 22 сентября 2021 г. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-best-booths-art-basel-basel-2021

Имада, Кайла. «teamLab открывает веганский ресторан рамэн в Токио. TimeOut , 22 сентября 2021 г. https://www.timeout.com/tokyo/news/teamlab-is-opening-a-vegan-ramen-restaurant-in-tokyo-092221

Хинкль, Аннет «Осенние выставки в Pace Gallery» (превью выставки Pace Gallery). Sag Harbour Express , 1 сентября 2021 г. https://sagharborexpress.com/fall-exhibitions-at-pace-gallery

Лоуренс, Ли. «Музей азиатского искусства: полный искусства с прошлым, а не прошлым» (обзор выставки Музея азиатского искусства). The Wall Street Journal , 6 августа 2021 г.Веб-версия: https://www.wsj.com/articles/asian-art-museum-san-francisco-ai-weiwei-chanel-miller-jenifer-k-wofford-jas-charanjiva-expansion-11628284949

«teamLab’s Площадка с турбонаддувом открывает новый павильон Азиатского художественного музея» (обзор выставки Азиатского художественного музея). Новости Artnet , 5 августа 2021 г. https://news.artnet.com/art-world/teamlab-continuity-asian-art-museum-san-francisco-1995936

Фурутани, Кейси. «TeamLab теперь имеет баню и сауну с цифровым искусством в Роппонги» (обзор выставки Rinkan Sauna). Time Out , 2 августа 2021 г. https://www.timeout.com/tokyo/news/teamlab-now-has-a-bathhouse-and-sauna-with-digital-art-in-roppongi-080221

Пестана, Стивен. «Каждая стена — дверь» (отзыв о выставке Superblue). Бруклинская железная дорога 22, вып. 200 (июль/август 2021 г.): иллюстрировано. https://brooklynrail.org/2021/07/artseen/Every-Wall-is-a-Door

Макиннис, Кейтлин. «TeamLab Planets в Токио только что представила иммерсивные новые художественные инсталляции в живом саду» (предварительный просмотр выставки teamLab Planets Tokyo). Forbes , 28 июля 2021 г. арт-инсталляции/?sh=3996cbb77a76

Хуа, Ванесса. «Погружение в «море творчества» teamLab в Азиатском художественном музее» (обзор выставки Азиатского художественного музея). San Francisco Chronicle , 22 июля 2021 г. https://datebook.sfchronicle.com/art-exhibits/diving-into-teamlabs-sea-of-creativity-at-the-asian-art-museum

Ю, Бетти .«High-Tech teamLab: Continuity» Exhibits открывается в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско» (обзор выставки Музея азиатского искусства). CBS SF Bay Area , 21 июля 2021 г. https://sanfrancisco.cbslocal.com/2021/07/21/high-tech-teamlab-continuity-exhibits-opens-at-asian-art-museum-in-san -Франциско/

Браво, Тони. ««Continuity» от teamLab в Музее азиатского искусства — это уникальный интерактивный опыт с эффектом присутствия» (обзор выставки Музея азиатского искусства). Хроника Сан-Франциско , 16 июля 2021 г. https://datebook.sfchronicle.com/art-exhibits/teamlabs-continuity-at-the-asian-art-museum-is-a-uniquely-immersive-interactive-experience

Кац, Лесли. «Ослепительная страна чудес заполняет новое крыло Азиатского художественного музея» (обзор выставки Азиатского художественного музея). San Francisco Examiner , 16 июля 2021 г. https://www.sfexaminer.com/entertainment/dazzling-wonderland-fills-asian-art-museums-new-wing/

Браво, Тони. «Музеи и галереи Bay Area возвращаются с большим опытом этим летом» (предварительный просмотр Музея азиатского искусства). San Francisco Chronicle, , 17 июня 2021 г. https://datebook.sfchronicle.com/art-exhibits/bay-area-museums-galleries-back-with-big-experiences-this-summer

Стин, Эмма. «TeamLab Planets Tokyo получает две новые инсталляции, и они потрясающие» (предварительный просмотр выставки teamLab Planets). TimeOut , 29 июня 2021 г. https://www.timeout.com/tokyo/news/teamlab-planets-tokyo-is -получение-двух-новых-инсталляций-и-они-потрясающие-062921

Фурутани, Кейси «Эта необычная выставка teamLab в лесу Кюсю возвращается этим летом» (превью выставки в парке Мифунеяма Ракуэн). TimeOut Tokyo , 11 мая 2021 г. Фурутани, Кейси. «Цифровой монолит на открытом воздухе в teamLab Planets Tokyo превращается в огненный столб» (обзор teamLab Planets Tokyo). TimeOut Tokyo , 1 апреля 2021 г. https://www.timeout.com/tokyo/news/the-outdoor-digital-monolith-at-teamlab-planets-tokyo-has-changed-into-a-pillar-of -fire-040121

2020

Чой, Джиджи.«Музей интерактивного цифрового искусства teamLab в Venetian Macao исследует связь человека с природой». South China Morning Post , 12 июня 2020 г. https://www.scmp.com/lifestyle/arts-culture/article/3088557/teamlab-interactive-digital-art-museum-venetian-macao

Макгиверн, Ханна «Going Dutch: teamLab откроет постоянную выставку в Нидерландах в 2024 году». The Art Newspaper , 26 августа 2020 г. https://www.theartnewspaper.com/news/teamlab-to-launch-permanent-exhibition-in-netherlands-in-2024

Мехра, Паллави.«В прямом эфире на YouTube TeamLab превратит ваши работы в цифровые рисунки, которые увидит весь мир». Architectural Digest India , 21 августа 2020 г. Мовиус, Лиза, «teamLab открывает постоянную инсталляцию в ночном клубе Шанхая». The Art Newspaper , 25 сентября 2020 г. https://www.theartnewspaper.com/news/teamlab-to-open-permanent-installation-in-shanghai-nightclub

Наги, Доминик.«Вопросы и ответы с основателем teamLab Тошиюки Иноко». Discovery , 18 февраля 2020 г. China Daily , 15 февраля 2020 г. http://www.chinadaily.com.cn/a/202002/15/WS5e476387a310128217277c07.html

«Художественность зашкаливает» (обзор выставки Cotai Expo). The Standard , 30 января 2020 г. http://www.thestandard.com.hk/section-news/fc/12/215822/Artistry-runs-wild

2019

Ayres, Ed.«Магия из света и пикселей». ABC Net , 9 октября 2019 г. https://www.abc.net.au/radionational/programs/the-art-show/toshiyuki-inoko/11586070

Эстилер, Кейт. «Инсталляция TeamLab «Лес резонирующих ламп» сияет розовым цветом к весне 2019 года». Hypebeast , 8 февраля 2019 г. https://hypebeast.com/2019/2/teamlab-forest-of-resonating-lamps-installation

F, Эдди. «Невероятная интерактивная цифровая арт-инсталляция от teamLab прибывает в Барбакан» (отзыв о выставке). Time Out London , 4 марта 2019 г. , Джеймс Габриэль. «Посмотрите на горячие источники Такео в Японии, преображенные красочной и футуристической выставкой» (обзор выставки Мифунеяма Ракуэн). Lonely Planet , 7 августа 2019 г. «Города искусств: Пало-Альто — teamLab» (обзор выставки Pace Gallery). Dream Idea Machine, , по состоянию на 15 января 2019 г. http://www.dreamideamachine.com/en/?p=43724

Рэй, Наоми. «Japanese Experience-Art Sensation teamLab отменяет свой дебют в Бруклине, чтобы переосмыслить свою стратегию взлома рынка США». Artnet News , 13 августа 2019 г. https://news.artnet.com/art-world/teamlab-industry-city-brooklyn-1623670

Рэй, Наоми. «Токийский музей teamLab стал самым популярным в мире направлением для художников-одиночек, превзойдя музей Ван Гога. Artnet News , 7 августа 2019 г. https://news.artnet.com/exhibitions/teamlab-museum-attendance-1618834

teamLab. «Элементарное пересечение искусства и технологии». Интервью с Мин Ченом. Jump Start , 21 января 2019 г. https://jumpstartmag.com/blog/the-elemental-intersection-of-art-and-technology

teamLab. «Присутствие других в мире без границ: интервью с teamLab». Интервью с Кристиной Рознер. Theatre Times , 17 марта 2019 г.https://theatretimes.com/the-presence-of-others-in-a-world-without-boundaries-an-interview-with-teamlab/

«50 лучших галерей Лондона, 2019 год». Time Out London , нет. 2519, 26 февраля – 4 марта 2019 г.: 29–30, иллюстрировано.

Уорд, Сара. «Скоро вы сможете прогуляться по цифровому водопаду в этой иммерсивной шанхайской инсталляции» (предварительный просмотр выставки Tank Shanghai). Бетонная игровая площадка , 2 марта 2019 г. https://concreteplayground.com/sydney/arts-entertainment/youll-soon-be-able-to-walk-through-a-digital-waterfall-in-this-immersive-shanghai. -установка

2018

Бэрд-Ремба, Ребекка.«Японский коллектив цифрового искусства планирует построить галерею 55k-sf в Промышленном городе». Commercial Observer , 28 июня 2018 г. https://commercialobserver.com/2018/06/japanese-digital-art-collective-plans-55k-sf-gallery-in-industry-city/

Бейкер, Тора. «Замысловатые цифровые цветочные узоры Teamlab, основанные на традиционном японском искусстве» (обзор выставки Pace Gallery). Creativeboom , 13 ноября 2018 г.«Токийский музей цифрового искусства стремится «расширить прекрасное»» (превью выставки). Art Daily , 4 мая 2018 г. http://artdaily.com/news/104359/Tokyo-digital-art-museum-looks-to-expand-the-beautiful—#.WvSaVkxFyUm

Будер, Сара. «Новый музей цифрового искусства в Токио создан, чтобы поразить вас». AFAR , 14 августа 2018 г. https://www.afar.com/magazine/tokyos-new-digital-art-museum-is-designed-to-blow-your-mind

Батлер, Алекс. «Новый художественный музей в Токио проведет вас через страну чудес цифрового искусства» (предварительный просмотр выставки в Музее цифрового искусства Mori Building). Lonely Planet , 11 мая 2018 г. https://www.lonelyplanet.com/news/2018/05/11/mori-building-digital-art-museum/

Чанг, Стефи. «Ультратехнологи» откроют в Токио цифровой музей». CNN , 27 января 2018 г. https://www.cnn.com/style/article/teamlab-mori-building-borderless-museum/index.html

«Цифровые выставки придают детям художественный оттенок» (обзор выставки в Парке будущего) ). Asia Pacific Daily , 22 мая 2018 г. https://www.apdnews.com/e-lifestyle/848975.html

Дишэн, Нео. «Позитивная взаимосвязь: перекрывающиеся произведения искусства TeamLab в Новом музее цифрового искусства в Токио». Indesign Live , 24 июля 2018 г. https://www.indesignlive.sg/projects/teamlab-new-digital-art-museum-tokyo

Деметриу, Даниэль. «Смерть картинной галереи? Новый цифровой музей Японии может дать представление о будущем». Telegraph , 12 июня 2018 г. https://www.telegraph.co.uk/travel/destinations/asia/japan/articles/tokyo-digital-art-museum-review/

Эдалатпур, Джеффри.«Непрерывная жизнь и смерть» в Pace Palo Alto» (отзыв о выставке). Metro Active, , 28 ноября 2018 г. http://www.metroactive.com/arts/Life-and-Death-Exhibit-Pace-Palo-Alto-Digital-Art.html

Грозданик, Эна. «Триеннале NGV, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия» (обзор выставки). Фриз , №. 194 (апрель 2018 г.): 142, иллюстрировано.

«Музей интерактивного цифрового искусства открывается в Токио». Artforum , 27 июня 2018 г. https://www.artforum.com/news/interactive-digital-art-museum-opens-in-tokyo-75886

Ирландия, Капила. «Shiseido представляет мультисенсорную художественную инсталляцию для Jewel Changi». DFNI Frontier , 4 октября 2018 г. «Внутри высокотехнологичной японской арт-инсталляции это похоже на шаг в мечту». Mutual Art , 23 июля 2018 г. https://www.mutualart.com/Article/Inside-the-High-Tech-Japanese-Art-Instal/CFDF755E05940250

Лин, Аннет.«Переосмысление законов природы в Новом музее Амоса Рекса в Хельсинки» (отзыв о выставке). Hyperallergic , 2 октября 2018 г. https://hyperallergic.com/461350/rethinking-the-laws-of-nature-at-helsinkis-new-amos-rex-museum/

Мейсон, Брук. «Цифровое мастерство Tokyo High-Tech TeamLab распространяется по всему миру». Architectural Digest , 25 сентября 2018 г. https://www.architecturaldigest.com/story/teamlab

Мори, Куруми. «Токио открывает первый в мире полностью цифровой музей психоделического искусства. Bloomberg , 3 июля 2018. https://www.bloomberg.com/news/articles/2018-07-04/at-psychedelic-tokyo-museum-light-and-space-are-the-art

Мун-Дельсаль, И-Жан. «Коллектив японского цифрового искусства TeamLab представляет мир без границ» (отзыв о выставке La Villette). Forbes, , 13 августа 2018 г.

Нойендорф, Анри.«Футуристический коллектив teamLab откроет в Токио собственный музей, обещая страну чудес цифрового искусства». Artnet , 2 февраля 2018 г. https://news.artnet.com/art-world/teamlab-museum-tokyo-1210904

Нонненберг, Шерил. «teamLab исследует «сейчас вечности»» (обзор выставки Pace Gallery). Palo Alto Online , 19 декабря 2018 г. https://paloaltoonline.com/news/2018/12/19/teamlab-explores-the-now-of-eternity

Прочтите, Рэйчел. «Музей цифрового искусства TeamLab распродан в день открытия. Blooloop , 21 июня 2018 г. https://blooloop.com/link/teamlab-digital-art-museum-mori-tokyo/

Сенда, Шухей. «TeamLab Planets Tokyo: выставка всеобъемлющего цифрового искусства с эффектом погружения в тело». Designboom , 6 июля 2018 г. https://www.designboom.com/art/teamlab-planets-tokyo-body-immersive-07-06-2018/

Шоу, Энни. «Современное искусство в Дубае». The Art Newspaper , 22 марта 2018 г. https://www.theartnewspaper.com/news/state-of-the-art-in-dubai

Смит, Андреа.«Вы можете заглянуть внутрь этого нового подземного художественного музея в Хельсинки» (отзыв о выставке в Музее Амоса Рекса). Lonely Planet , 4 сентября 2018 г. https://www.lonelyplanet.com/news/2018/09/04/underground-art-museum-helsinki/ обзор выставки la Villette). Up’ Magazine , 2 марта 2018 г. http://up-magazine.info/index.php/arts-3/7496-teamlab-au-dela-des-limites

teamLab. «Без границ и блестяще: сказочный музей цифрового искусства teamLab открыт.Интервью с Шухей Сенда. Designboom , 15 июля 2018 г. https://www.designboom.com/art/teamlab-mori-building-digital-art-museum-open-interview-07-15-2018/

Вонеш, Марисса. «В Токио открывается интерактивный музей цифрового искусства». Smithsonian , 25 июня 2018 г. https://www.smithsonianmag.com/smart-news/interactive-digital-art-museum-opens-tokyo-180969439/

Вестин, Моника. «teamLab» (обзор выставки Pace Gallery). Artforum , по состоянию на 2 января 2019 г.https://www.artforum.com/picks/teamlab-77982

Чжоу, Лили. «Начало и конец: непрерывная жизнь и смерть teamLab в настоящем вечности» (обзор выставки Pace Gallery). Stanford Arts Review , 16 декабря 2018 г. http://stanfordartsreview.com/beginnings-and-endings-teamlabs-continuous-life-and-death-at-the-now-of-eternity/

Zhou, Xin. «Открыть границы». Обои * Китай (ноябрь 2018 г.): 122–127, иллюстрировано.

2017

Аззарелло, Нина.«Меняющие цвет плавающие сферы Teamlab в Сингапуре реагируют на человеческое прикосновение» (обзор выставки Национальной галереи Сингапура). Designboom , 1 июня 2017 г. «Живой цифровой лес и парк будущего: TeamLab» (обзор выставки Pace Beijing). Art Asia Pacific , по состоянию на 23 августа 2017 г. http://www.artasiapacific.com/Magazine/WebExclusives/LivingDigitalForestAndFuturePark

Борис, Питер.«Искусство и технологии — Art Basel Hong Kong». Интервью с Аланой Уилсон. FAD , 26 марта 2017 г. http://fadmagazine.com/2017/03/26/art-technology-art-basel-hong-kong/

Кларк, Игорь. «TeamLab. Преодолевая границы» (обзор выставки Pace London). Art Rabbit, , 8 марта 2017 г. https://www.artrabbit.com/network/features/2017-march/teamlab-transcending-boundaries

Дент-Броклхерст, Молли и Марк Дэви. «Будущее — темп: в мгновение ока». Art Premium (весна 2017 г.): 94–99, иллюстрировано.

Дент-Броклхерст, Молли и Марк Дэви. «Будущее \ темп: новое стратегическое партнерство». Агентство Art Media (весна 2017 г.): 6–11, иллюстрировано.

Иноко, Тошиюки. «Потерять себя на иммерсивной лондонской выставке TeamLab» (обзор выставки). Интервью с Фрейре Барнс. Культурная поездка , 3 марта 2017 г. Онлайн-видео, 02:56. https://theculturetrip.com/europe/united-kingdom/england/london/articles/lose-yourself-in-teamlabs-immersive-london-exhibition/

Франкель, Эдди.«TeamLab: токийские ультратехнологи, создающие полностью иммерсивное искусство» (обзор выставки Pace London). Time Out London , 23 января 2017 г. «Лучшие музейные выставки 2017 года, достойные селфи» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Wall Street Journal , 9 января 2017 г. http://www.wsj.com/articles/art-shows-that-shine-in-selfies-1483977882

Гэвин, Фраческа.«Темп будущего». The Paper Magazine , № 2 (апрель 2017 г.): 10–15, иллюстрации.

Герлис, Мелани. «Давайте переходить на цифровые технологии: как монетизировать опыт виртуального искусства?» Financial Times , 3 февраля 2017 г. https://www.ft.com/content/6e59e060-e8a8-11e6-967b-c88452263daf

Jing Nan. «Hong Dong London de Shu Wei Yi Shu Zhan» (обзор выставки Pace London). FT Chinese , 30 марта 2017 г. http://www.ftchinese.com/story/001071980

Li,suchao.«teamLab: Da Po Ci Yuan Bi de Zhong Ji Ji Shu Zhuan Jia» (обзор выставки Pace London). Artco China (март 2017 г.): 56–61, иллюстрации.

Мейтленд, Хейли. «TeamLab: коллектив японского искусства, который вам нужно знать» (обзор выставки Pace London). Vogue , 27 января 2017 г. http://www.vogue.co.uk/gallery/teamlab-transcending-boundaries-exhibition-pace-london

McLaughlin, Aimée. «Превосходя границы, от teamLab» (обзор выставки Pace London). Неделя дизайна , 25 января 2017 г.https://www.designweek.co.uk/inspiration/transcending-boundaries-teamlab/

Михальска, Джулия, Хосе да Силва и Луиза Бак. «Three to See: London» (обзор выставки Pace London). The Art Newspaper , 27 января 2017 г. http://theartnewspaper.com/news/news/three-to-see-london%3D2017-01-27/

Нг, Брэди. «teamLab: равный мир». Art Asia Pacific , сентябрь/октябрь 2017 г.: 82–93, иллюстрировано.

Кордич, Энджи. «Pace объявляет о новой выставке teamLab — феномен цифрового искусства из Японии» (обзор выставки Pace London). Widewalls , по состоянию на 30 января 2017 г. http://www.widewalls.ch/teamlab-japan-exhibition-pace-gallery-london/

Кудо, Такаши. «teamLab ‘Hua Wu Sen Lin’ Beijing Zhan Fang, Dong Fang Mei Xue Zai Shu Zi Ke Ji Zhong Chong Sheng» (обзор выставки Pace Beijing). Интервью с Се Симаном. The Art Newspaper (Китай), , 19 мая 2017 г. http://www.tanchinese.com/exhibitions/29096/

Parsons, Elly. «Из этого мира: TeamLab добавляет еще одно измерение в галерею Pace» (отзыв о выставке). Обои* , 26 января 2017 г. http://www.wallpaper.com/art/teamlab-tranforms-pace-gallery-into-an-interactive-light-installation

Парсонс, Элли. «Что скрывается за нами: вращающаяся инсталляция в свете от TeamLab привлекает нас» (обзор выставки Триеннале NGV). Wallpaper* , 15 декабря 2017 г. https://www.wallpaper.com/art/teamlab-vortex-installation-ngv-triennial

P.L. «Mono No Aware the Awareness of Impermanence» (обзор выставки Pace London). Art Premium (март 2017 г.): 76–81, иллюстрировано.

«Прожекторы» (обзор выставки Pace London). BBC News , 16 февраля 2017 г. Онлайн-видео, 00:30. http://www.bbc.co.uk/programmes/b08fw5xb

Рот, Дэвид М. «Лучшее за 2016 год: teamLab @ Pace Art + Technology» (обзор выставки). Square Cylinder, , 5 января 2017 г. http://www.squarecylinder.com/2017/01/best-of-2016/

Glimcher, Marc. «Создание искусства для всех». Интервью с Дариусом Санаем. LUX (осень 2017 г.): 70–75, иллюстрации.

Шервин, Скай. «teamLab London» (обзор выставки Pace London). Guardian Guide , 21–27 января 2017 г., иллюстрации.

TeamLab. «teamLab» (обзор выставки Pace Art + Technology). Интервью с Мериткселл Розелл. Журнал CLOT , 18 января 2017 г. http://www.clotmag.com/teamlab

teamLab. «TeamLab: место, где художники, архитекторы, компьютерные аниматоры, математики и инженеры объединяются». Интервью с Романом Шеппардом Доусоном. 1 Зернохранилище , 24 января 2017 г.http://1granary.com/fine-art/teamlab-artists-architects-cg-animators-mathematician-engineers-come-together-one/

«25 самых многообещающих художников мира: teamLab». LXRY , декабрь 2017 г.: 140, иллюстрировано.

Вестолл, Марк. «teamLab вернулись в Лондон на новое шоу в PACE London» (отзыв о выставке). FAD , 23 января 2017 г. http://fadmagazine.com/2017/01/23/teamlab-come-back-london-show-pace-london/

Ван, Цзябэй. «teamLab Hen Mei, Dan Ta Bu Zhi Shi Ku, Hai Bao Han Ai Shang» (обзор выставки Pace Beijing). iFeng , 19 мая 2017 г. http://wap.art.ifeng.com/?app=system&controller=artmobile&action=content&contentid=332661 8

Уоллис, Дженнифер. «Обзор: преодолевая границы в галерее Pace» (обзор выставки). Записка о выкупе , по состоянию на 15 февраля 2017 г. http://www.theransomnote.com/culture/reviews/review-transcending-boundaries-at-pace-gallery/

Уильямс, Элиза. «teamLab создает цифровую страну чудес в Pace London» (обзор выставки). Creative Review , 27 января 2017 г.https://www.creativereview.co.uk/teamlab-creates-digital-wonderland-pace-london/

2016

Эйнли, Натаниэль. «Река светлых цветов оживает в Японии». The Creators Project , 31 октября 2016 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/flower-bloom-gorge-japan-teamlab

Эйнли, Натаниэль. «Хрустальная вселенная TeamLab вживую выглядит еще лучше». The Creators Project , 7 августа 2016 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/inside-teamlab-stunning-crystal-universe-installation

Аззарелло, Нина.«TeamLab проводит крупнейшую выставку цифрового искусства с эффектом погружения в Токио» (обзор выставки Одайбы Аоми). Designboom , 13 июля 2016 г. «TeamLab заполняет галерею Pace 20 иммерсивными цифровыми инсталляциями» (обзор выставки). Designboom , 15 февраля 2016 г. http://www.designboom.com/art/teamlab-living-digital-space-future-parks-pace-gallery-02-15-2016/

Баумгарднер, Джули.«Совершенно другой вид иммерсивной арт-инсталляции» (обзор выставки Pace Art + Technology). T: The New York Times Style Magazine , 4 февраля 2016 г. http://mobile.nytimes.com/2016/02/04/t-magazine/art/teamlab-living-digital-space-future-parks-pace -gallery-california.html

Бушара, Клэр. «Самая большая светодиодная инсталляция teamLab будет представлена ​​на выставке Odaiba Yume-Tairiku 2016» (обзор выставки). Artinfo , 28 июля 2016 г. http://enjp.blouinartinfo.com/news/story/1465221/teamlabs-largest-led-installation-yet-comes-to-odaiba-yume

Боулз, Нелли.«Культурная пустыня» Силиконовой долины наконец-то обзавелась своей первой серьезной художественной галереей» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Guardian , 6 февраля 2016 г. http://www.theguardian.com/technology/2016/feb/06/silicon-valley-andreessen-art-pace-gallery-menlo-park

Бруни, Габриэль. «TeamLab приносит 20 000 квадратных футов цифрового искусства в Калифорнию» (превью выставки Pace Art + Technology). The Creators Project , 23 января 2016 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/teamlab?utm_source=tcpfbus

Чанг, Эшли и Эндрю Чой. «The Hip New Happenings at Pace Gallery» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Stanford Daily , 30 июля 2016 г. http://www.stanforddaily.com/2016/07/30/pace-gallery-digital/

Чим, Данелия. «Making Waves of Light» (обзор выставки ArtScience Museum). The New Paper , 12 марта 2016 г. http://www.tnp.sg/news/singapore-news/making-waves-light

«Culture Dash: живой виртуальный мир | Цвет» (обзор выставки Pace Art + Technology). Журнал Сан-Франциско , январь 2016 г.: 36, иллюстрировано.

Д’Анджело, Мадлен. «Галерея Pace представляет teamLab» (отзыв о выставке). Huffington Post , 17 февраля 2016 г. http://www.huffingtonpost.com/madelaine-dangelo/pace-gallery-presents-tea_b_9255812.html

Davis, Ben. «Как пост-арт-инсталляции teamLab взломали код Кремниевой долины» (обзор выставки Pace Menlo Park). Artnet News , 26 мая 2016 г. https://news.artnet.com/art-world/teamlabs-silicon-valley-pace-show-504815

Детье, Тереза.«Цветы и бабочки в вашем распоряжении» (обзор выставки Gyre). Metropolis Japan , 9 сентября 2016 г. http://metropolisjapan.com/transcending-boundaries-teamlab/

Edelson, Zach. «Этот японский коллектив дизайнеров и программистов переосмысливает искусство, архитектуру и интерактивность» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Architects Newspaper, , 1 сентября 2016 г. http://archpaper.com/2016/09/teamlab-living-digital-space-future-parks/#gallery-0-slide-0

Фрэнк, Присцилла.«Освещённая часовня Джеймса Таррелла заставит вас увидеть свет». The Huffington Post , 27 июля 2016 г. http://www.huffingtonpost.com/entry/james-turrells-illuminated-chapel-berlin_us_5797be1de4b02d5d5ed32a1d

Huang, Lijie. «Новое шоу TeamLab в ArtScience — смелое видение изобразительного искусства в эпоху цифровых технологий» (обзор выставки). The Straits Times , 18 марта 2016 г. http://www.straitstimes.com/lifestyle/teamlabs-new-show-at-artscience-a-bold-vision-of-fine-art-in-digital-age

Хуан, Лицзе.«Japanese Art Collective teamLab покажет 15 инсталляций в ArtScience Museum» (превью выставки). Straits Times , 2 февраля 2016 г. «Посетить новые миры в ArtScience Museum» (отзыв о выставке). Asia One , 11 марта 2016 г. http://news.asiaone.com/news/lifestyle/visit-new-worlds-artscience-museum

Кубо, Томойоши. «Причудливые инопланетные воздушные шары поселились в храме в Киото» (отзыв о выставке «Фестиваль света»). The Asahi Shimbun , 19 августа 2016 г. http://www.asahi.com/ajw/articles/AJ2016081

.html

Парсонс, Элли. «Make Believe: Lose Yourself in Immersive Lightworks от TeamLab» (обзор выставки Одайбы Аоми). Обои* , 4 августа 2016 г. http://www.wallpaper.com/art/teamlab-interactive-art-dmm-planets-world-of-wonders-lights-up-tokyo

Сили, Аманда. «Хрустальная вселенная Японии: волшебная инсталляция с другой планеты» (отзыв о выставке Одайба Аоми). CNN , 5 августа 2016 г.http://edition.cnn.com/2016/08/04/arts/teamlab-art-installation-tokyo/index.html

Тадама, Эми. «Лидер teamLab, произведения искусства, меняющие ценности, новое определение понятия «круто». Асахи Симбун, , 7 августа 2016 г. http://www.asahi.com/ajw/articles/AJ201608070008.html

Липски-Карас, Элиза. «Иммерсивная инсталляция поднимается в Силиконовой долине» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Wall Street Journal , 2 февраля 2016 г. http://www.wsj.com/articles/an-immersive-installation-goes-up-in-silicon-valley-1454447887

Lipsky-Karasz, Elisa.«On Display: Screen Time» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Wall Street Journal Magazine , февраль 2016 г.: 92, иллюстрировано.

Мейсон, Брук С. «Задающий темп». Журнал «Культура» , зима 2016 г.: 300–303, иллюстрированный.

Мафсон, Беккет. «Кристаллы и цветы взрываются в новой бесконечной комнате на искусственном острове Токио» (обзор выставки Одайба Аоми). The Creators Project, , 19 июля 2016 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/crystals-and-flowers-in-teamlabs-digital-infinity-rooms-teamlab

Мафсон, Беккет.«Свет ведет себя как огонь и вода в новой инсталляции teamLab» (обзор выставки Pace Art + Technology). The Creators Project , 4 февраля 2016 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/teamlab-light-installation-fire-water

Нонненберг, Шерил. «Внутри искусства»: галерея Pace предлагает поп-ап Art-and-tech в Менло-Парке» (обзор выставки). Альманах 51, № 27, 9 марта 2016 г .: 24–25, иллюстрировано.

Пангбёрн, DJ. «Цветы распускаются и вянут в новой интерактивной инсталляции» (обзор выставки «Космос»). The Creators Project , 1 мая 2016 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/teamlab-flower-cycle-installation

Поуп, Джилл. «Сейчас и дзен» (обзор выставки Pace Art + Technology). Architecture Now , 1 марта 2016 г. http://architecturenow.co.nz/articles/now-and-zen/

Пауэрс, Элиза. «Иммерсивная инаугурация Pace Art + Technology от teamLab» (обзор выставки). Stanford Arts Review , 22 февраля 2016 г. http://stanfordartsreview.com/teamlabs/

Сигал, Корин.«Световое шоу превращает первобытный киотский лес-святилище в калейдоскоп» (отзыв о выставке «Фестиваль света»). PBS , 3 сентября 2016 года. обзор выставки). Modern Luxury (лето/осень 2016 г.): 46, иллюстрировано.

Ширли, Джон. «Джон Ширли о цветах и ​​людях — темнота». Искусство + Аукцион (июнь/июль 2016 г.): 112, иллюстрировано.

Ван, Елена. «Эта фантастическая цифровая выставка в Pace Art + Technology в Менло-Парке — настоящее путешествие» (обзор выставки). 7×7.com, , 4 февраля 2016 г. http://www.7×7.com/culture/fantastical-digital-exhibit-menlo-parks-pace-art-technology-total-trip

Watson, Bronwyn. «Ever Blossoming Life II от TeamLab: историческое японское искусство встречается с аниме». The Australian, , 17 сентября 2016 г.

Ви, Дэррил.«teamLab на своей первой крупной выставке в США в Pace Art + Technology» (обзор выставки). Artinfo , 25 января 2016 г. http://www.blouinartinfo.com/news/story/1318178/teamlab-on-their-first-major-us-show-at-pace-art-technology

Ви, Дэррил . «Музей ArtScience запускает постоянную выставку с teamLab» (отзыв о выставке). Artinfo , 2 февраля 2016 г. http://sea.blouinartinfo.com/news/story/1323547/artscience-museum-launches-permanent-exhibition-with-teamlab

Юсоф, Хельми.«Как искусство выглядит в будущем» (обзор выставки Pace Art + Technology). Business Times , 26 февраля 2016 г. http://www.businesstimes.com.sg/lifestyle/arts-entertainment/what-art-looks-like-in-the-future

Зинко, Кэролайн. «Выставка цифрового искусства в галерее Pace поражает новаторов Силиконовой долины» (обзор выставки). San Francisco Chronicle , 14 февраля 2016 г .: K10, иллюстрировано.

2015

«Pace открывает отдел искусства и технологий». Художественная газета , 2 декабря 2015 г.: иллюстрировано.

2014

Аззарелло, Нина. «Светящиеся цветные сферы от Teamlab реагируют на человеческое прикосновение» (обзор выставки Гонконгского центра искусств). Designboom , 6 января 2014 г. http://www.designboom.com/art/luminous-colored-spheres-by-team-lab-respond-to-human-touch-01-06-2014/ Нина. «Семь цифровых впечатлений от teamLab Surround Viewers в галерее Pace» (обзор выставки). Designboom , 30 июля 2014 г. http://www.designboom.com/art/teamlab-ultra-subjective-space-pace-gallery-new-york-07-30-2014/

Cheng, Susan.«Это может звучать совершенно нелепо, но выставка teamLab «Ультра субъективное пространство» в галерее Pace посвящена перспективе и пространству» (предварительный просмотр выставки). Complex Art + Design , 26 июня 2014 г. http://www.complex.com/art-design/2014/06/teamlab-ultra-subjective-space

Чу, Серена. «Тактильный и визуальный опыт сочетает в себе искусство и развлечение» (обзор выставки Гонконгского центра искусств). PSFK, , 7 января 2014 г. http://www.psfk.com/2014/01/interactive-bubble-maze.html#!X4UAo

Коттер, Голландия.«Список музеев и галерей на 15–21 августа:« Ультрасубъективное пространство »» (обзор выставки Pace Gallery). New York Times , 15 августа 2014 г .: C18.

«Выбор критиков: teamLab» (обзор выставки Pace Gallery). Тайм-аут Нью-Йорк , нет. 963, 17–30 июля 2014 г.: 40, иллюстрировано.

Фонг, Чериз. «TeamLab сажает семена в Нью-Йорке» (обзор выставки Японского общества). Digital Arti , 14 октября 2014 г. http://www.digitalarti.com/blog/digitalarti_mag/teamlab_plants_its_seeds_in_new_york

Холли, Ховард.«teamLab, «Ультрасубъективное пространство»» (обзор выставки). Time Out New York , 7–13 августа 2014 г .: 34, иллюстрировано.

Иноко, Тошиюки. «Ультра-технологи TeamLab захватили галерею Pace в Челси». Интервью с редактором Whitewall. Whitewall , 13 августа 2014 г. http://whitewallmag.com/art/ultra-technologist-teamlab-takeover-pace-gallery-in-chelsea

«Keeping Pace: teamLab Exhibition» (превью выставки Pace Gallery). Агентство Арт Медиа , 25 июня 2014.http://en.artmediaagency.com/88430/keeping-pace-teamlab-exhibition/

Лю, Йи. «Чжэ Гэ Ся Тянь, Во Мэн Кан Инсян» (обзор выставки Pace Beijing). Художественная газета (Китай) , вып. 18 (август 2014 г.): 9, иллюстрировано.

Лопикколо, Эмори. «Сад неземных наслаждений в японском обществе» (отзыв о выставке). Whitewall , 22 октября 2014 г. http://whitewallmag.com/art/a-garden-of-unearthly-delights-at-japan-society

Мартин, Элисон. «Японские художники с разной карьерой представляют цифровые работы в галерее Pace» (обзор выставки). Artefuse , 25 июля 2014 г. Мейер, Эллисон. «Сад антидзен, полный черепов и других неземных тревог» (обзор выставки). Hyperallergic , 10 октября 2014 г. http://hyperallergic.com/153962/an-anti-zen-garden-full-of-skulls-and-more-unearthly-unease/

Mufson, Beckett. «Мифологические японские образы оживают в этих анимированных цифровых картинах» (обзор выставки в галерее Pace). The Creators Project , 21 июля 2014 г. http://thecreatorsproject.vice.com/blog/mythological-japanese-imagery-comes-alive-in-these-animated-digital-paintings

Панг, Джанин Селеста. «Большое в Японии: цифровая инсталляция TeamLab взлетает» (обзор выставки Pace Gallery). Церемония открытия , 16 июля 2014 г. http://www.openingceremony.us/entry.asp?pid=9995

Piras, Nik. «Топ-5 лучших событий от Salone del Mobile». i-D , 24 апреля 2014 г.http://i-d.vice.com/it/read/top%20five/2380/la-top-5-dei-migliori-eventi-dal-salone-del-mobile

Рупани-Смит, Сильвия. «В японском обществе старые традиции и новые техники» (обзор выставки). T: The New York Times Style Magazine , 10 октября 2014 г. http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/10/10/japan-society-garden-of-unearthly-delights/?_php=true&_type= blogs&_php=true&_type=blogs&_r=1

Уситора, Маки. «Кохей Нава и teamLab для выставки SPACE X ART в Токио» (обзор выставки Музея современного искусства Токио). Fashion Headline Japan , 10 июня 2014 г. http://en.fashion-headline.com/article/2014/06/10/2253.html

Сандхана, Лакшми. «Teamlab создает лабиринт интерактивных танцующих голограмм» (обзор Сингапурской биеннале). Gizmag , 27 января 2014 г. http://www.gizmag.com/maze-interactive-dancing-holograms/30607/

Шетти, Дипика. «Биеннале привлекает рекордное количество посетителей» (обзор Сингапурской биеннале). The Straits Times, , 21 февраля 2014 г. http://stcommunities.straitstimes.com/show/2014/02/21/biennale-draws-record-visitors

«teamLab at Pace» (обзор выставки Pace Gallery). Art in America , по состоянию на 31 июля 2014 г. http://www.artinamericamagazine.com/exhibitions/teamlab/

Вора, Маниш. «teamLab в Нью-Йорке» (обзор выставки Pace Gallery). Artlog , 17 июля 2014 г. http://artlog.com/post/92053836830/teamlab-in-nyc-more-if-you-are-interested-in

Уолш, Коллин. «Для посетителей галереи — шанс стать единым целым с искусством» (обзор выставки Института Радкуффе). Harvard Gazette , 19 октября 2015 г. Интернет-видео, 2:28. http://news.harvard.edu/gazette/story/2015/10/for-gallery-visitors-a-chance-to-one-with-the-art/

Вонг, Райан. «Китч, миф и технологии: японское искусство на Западе» (обзор выставки Pace Gallery). Hyperallergic , 5 августа 2014 г. http://hyperallergic.com/141616/kitsch-myth-and-technology-japanese-art-in-the-west/?wt=2

2013

Колесников-Джесоп , Соня. «Высокие продажи во второй день Art Stage. Artinfo , 24 января 2013 г. http://sea.blouinartinfo.com/news/story/860263/strong-sales-on-day-2-of-art-stage @ Музей.» The Straits Times , 28 сентября 2012 г. http://www.team-lab.net/en/article/stimes120928.html

«Лучшие художественные выставки Сингапура в 2012 г.». Artinfo , 24 декабря 2012 г. http://www.team-lab.net/en/article/artinfo121224.html

Бьянпоэн, Карла. «Альтернативные реальности через искусство новых медиа» (обзор выставки Ikkan Gallery). The Jakarta Post , 18 октября 2012 г. http://www.thejakartapost.com/news/2012/10/18/alternative-realities-through-new-media-art.html

Бинхао. «Вступая в эпоху электроники: «Машина опыта» художественной галереи Иккан» (обзор выставки). Artitute , 21 сентября 2012 г. http://www.artitute.com/2012/09/21/ushering-in-the-electronic-age-ikkan-art-gallerys-the-experience-machine/ Experience Machine в Ikkan Gallery» (отзыв о выставке). Asian Art News (ноябрь / декабрь 2012 г.).

Иноко, Тошиюки. «№ 11: Тосиюки Иноко (генеральный директор teamLab Inc.)». Интервью с Тами Окано. Roppongi Future Talks , 19 сентября 2012 г. http://6mirai.tokyo-midtown.com/en/interview/11/index.html

Колесников-Джесоп, Соня. «The Experience Machine @ Ikkan Art Gallery» (отзыв о выставке). Lux Art Asia , 19 сентября 2012 г. http://www.luxartasia.com/2012/09/the-experience-machine-ikkan-art-gallery.html

Линь, Исю. «Чао Чжу Гуань Конг Цзянь: команда Ри Бен, лаборатория де Ин Сян Ши Янь Ши. Artco , № 223 (май 2012 г.): 178, иллюстрировано.

Нисимура, Сатоко. «Дивный новый мир цифрового искусства» (обзор выставки Ikkan Art Gallery). Plush Asia , 12 сентября 2012 г. http://www.plushasia.com/article/18313

Шетти, Дипика. «Час в музее» (обзор выставки Ikkan Sanada Gallery). The Strait Times , 28 сентября 2012 г.

teamLab. «Выставка Teamlab «Мы — будущее» (обзор выставки в Национальном тайваньском музее изящных искусств).Interview with Kurando Furuya. Shift , September 2012. http://www.shift.jp.org/en/archives/2012/09/teamlab_we_are_the_future.html

Yusof, Helmi. “The Future of Art” (Ikkan Art Gallery exhibition review). The Business Times , 9 September 2012. http://www.plushasia.com/article/18271

2011

Inoko, Toshiyuki. “Biennale. Toshiyuki Inoko (TeamLab) Interview.” Studio Voice , 11 July 2011. http://studiovoice.jp/?p=12701

Inoko, Toshiyuki.«Горячее место: Тосиюки Иноко». Time Out Tokyo , 21 января 2011 г. http://www.timeout.jp/ja/tokyo/feature/1765

Иноко, Тосиюки. «Последнее интервью: Тосиюки Иноко, президент Team Lab, Inc.» Sate Maga , февраль 2011 г .: 6, иллюстрировано. http://www.team-lab.net/en/article/bmaga2011.html

Иноко, Тосиюки. «Структура счастья буквально проста». Satemaga Broadband & Interactive , февраль 2011 г. http://www.team-lab.net/en/article/bmaga2011.html

«Очень важно иметь уловку, чтобы вызвать у клиентов «высокое напряжение» в период, когда Интернет становится коммерческим пространством». Shotenkenchiku , январь 2011 г. http://www.team-lab.net/en/article/shotenkenchiku1101.html

Лу, Иан. «Концепция человека: который стал вундеркиндом после краха пузыря доткомов, возглавив выдающуюся компанию в Токио, Япония». Деловой еженедельник , №. 1225, 11 мая 2011 г. http://www.businessweekly.com.tw/KWebArticle.aspx?id=43301&p=1

Тото, Серкан. «Покупки 2.0: интерактивные вешалки, используемые в магазине японской одежды (видео)». Techcrunch , 14 октября 2011. http://techcrunch.com/2011/10/14/shopping-2-0-interactive-hangers-used-in-japanese-clothes-store-videos/

«Тошиюки Иноко, президент teamLab, кричит: «Япония в опасности». Toyokezai , апрель 2010 г. http://www.team-lab.net/en/article/toyokezai1004.html Тосиюки.«Игра Nintendo — официальный преемник японской культуры». Nikkei Design , апрель 2010 г.: 62. http://www.team-lab.net/en/article/nikkeidesign2011.html

Одри Флэк

Одри Флэк — всемирно известный художник, скульптор и пионер фотореализма. Г-жа Флэк имеет честь быть первым художником-фотореалистом, чьи работы были приобретены Музеем современного искусства для его постоянной коллекции. Среди многих крупных музеев мира ее работы также находятся в Метрополитен-музее, музее Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни, Национальный музей женщин в искусстве, Институт американского искусства Батлера, Национальная галерея Австралии, Пенсильванская академия изящных искусств и Мемориальный художественный музей Аллена. Кроме того, она является первой женщиной-художницей, наряду с Мэри Кассат, включенной в текст Янсона History of Art .

Среди ее общественных заказов: Монументальные ворота в город Рок-Хилл в Южной Каролине, состоящие из четырех двадцатифутовых бронзовых фигур на гранитных пьедесталах; Veritas et Justitia , пятнадцатифутовая фигура судьи тринадцатого судебного здания в Тампе, Флорида; и Islandia , бронзовая скульптура высотой девять футов для Технического колледжа Нью-Йорка в Бруклине, Нью-Йорк.Крупная ретроспектива ее работ, организованная Художественным музеем JB Speed ​​в Луисвилле, штат Кентукки, с 1992 года путешествовала по музеям по всей стране.

Одри Флэк много преподавала и читала лекции как на национальном, так и на международном уровне. Она была награждена медалью Августа Сент-Годенса от Cooper Union, была почетным профессором Альберта Дорна в Бриджпортском университете и удостоена звания почетного профессора в Университете Джорджа Вашингтона. Есть множество книг о ее работе, в том числе « Нарушая правила: Одри Флэк, ретроспектива, 1950–1990» Талии Гума Петерсон, опубликованная издательством Abrams Publishing Company в Нью-Йорке.Одри Флэк является автором трех книг: «О живописи» (Абрамс, 1986 г.), «», «Ежедневная муза», (Абрамс, 1989 г.), «, » и «, искусство и душа», (Пингвин, США, 1991 г.). В настоящее время она пишет продолжение к Art & Soul , а также мемуары.

В 1951 году г-жа Флэк получила сертификат о высшем образовании в области изящных искусств Союза Куперов. Она также получила степень бакалавра изящных искусств в Йельском университете и училась в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета.В мае 2015 года она получила степень почетного доктора Университета Кларка. В настоящее время Одри Флэк живет и работает как в Ист-Хэмптоне, так и в Нью-Йорке.

ДАН | Daily Architecture News Архивы Сиднея — DAN

WATCH: Основные моменты из мира архитектуры, искусства и дизайна.

Первое, что вам нужно знать о начинающей австралийской художнице Джой Муругавелл, это то, что она не любит выражать свои работы словами. «Потому что сегодняшняя правда становится завтрашней ложью», — говорится в последнем каталоге Джой, составленном к ее предстоящей персональной выставке в Peach Black Gallery в Чиппендейле, Сидней.Высокооктановая выставка, представленная консультантом по искусству Сарой Бертлз, будет проходить с 29 апреля по 2 мая. На ней будут представлены пять картин «размером с двойной матрас», пять коллажированных «игрушечных картин» и крупномасштабная инсталляция, каждая из которых отражает спонтанность и юмор жизни.

Название выставки «В поисках Майки» — это прямая отсылка к рабочим отношениям Джой с ее коллегой и другом Майки, который долго сканировал и документировал ее цветные коллажи и картины.«Когда я думаю о названии и о том, почему я его так назвал, я думаю о своей практике и людях, которые в ней участвуют», — объясняет Джой. «Майки был бы тем, с кем я много разговариваю по работе, и мне нравится мельком узнавать, кто он».

Выставка «В поисках Майки» художницы Джой Муругавелл

Со временем Джой начала оставлять секретные символы на своих картинах специально для Майки. Но только он знает, какие «лакомые кусочки» предназначались именно для его открытия. «В каждой картине есть скрытые сообщения и подсказки, оставленные Майки», — объясняет Джой.«Зрителю сложно понять, какие части картины предназначены для Майки, какие намекают на сеть людей в моей жизни, а какие закодированы для вашей личной охоты за сокровищами».

Каждая радостная цитата, мультяшка, игрушка и фигура — это потенциальная подсказка, как нам говорят, хотя среди красочного шума нет никакой иерархии. «Нам позволено одинаково любить каждый мазок кисти, помпон и каламбур», — говорится в каталоге. «Слова, игрушки и мультяшные символы часто звучат как внутренняя шутка, о которой вам рассказали, — сообщение, скрытое в картине, в надежде быть найденным и найти отклик», — объясняет художник.«Никто не отстранен от веселья».


Вверху слева: Профиль коллекционера , 2021 г., акрил, масляная палочка, восковой мелок, аэрозольная краска, уголь, коллаж на холсте 183 x 152см. Вверху справа: Студийные заметки (великий антизапотеватель) , 2021, акрил, масляная палочка, восковой мелок, аэрозольная краска, уголь, коллаж на холсте 183 x 152см.

Создавая игривость в пиках, игрушки в работах Джой намекают на эволюцию художника как мечтателя. Джой вспоминает, что она была одной из «тех детей», которые создавали в своем воображении «эпические миры».Во-первых, с ее игрушками в качестве персонажей: «Я думаю, что играла с игрушками за закрытыми дверями, пока мне не исполнилось 15. Я заставляла их разговаривать друг с другом и воспроизводить ситуации», — говорит она. Затем в ярких мечтах, которые продолжались бы «слишком долго», признается она.

Но хотя Джой заявляет: «Я не могу перестать видеть персонажей», она не всегда чувствовала себя комфортно, когда они присутствовали в ее работе. Так было до одной дождливой ночи в ее студии, когда она была одна в темноте, компания ее «картинок» приносила ей утешение, точно так же, как персонажи, которых она придумала в детстве.«Я просто посидела с ними какое-то время, — вспоминает она. «Тогда я впервые почувствовал, что эти картины на моих полотнах могут быть друзьями».

В поисках Майки открытие состоится 29 апреля в Peach Black Gallery, 126 Abercrombie Street, Chippendale, и продлится до 2 мая. Открытие состоится в пятницу, 29 апреля, с 18:00 до 20:00. Вход на выставку свободный.

joimurugavell.com

Высокооктановая выставка, представленная художественным консультантом Сарой Бертлз, будет проходить с 29 апреля по 2 мая.

Ежедневные новости архитектуры
Вверху слева: Викторины, Викторины, Викторины , 2022, акрил, масляная палочка, восковой мелок, аэрозольная краска, уголь, коллаж на холсте 183 x 152см. Вверху справа: Pharmaceutical Regiment , 2022, акрил, масляная палочка, восковой мелок, аэрозольная краска, уголь, коллаж на холсте 183 x 152см. Вверху: Карнавал животных (В поисках Майки) , 2021, акрил, масляная палочка, восковой мелок, аэрозольная краска, уголь, коллаж на холсте 183 x 152см.
Вверху: Mikey’s Fluff Parlor , 2021, акрил, масляная палочка, восковой мелок, аэрозольная краска, уголь, коллаж на холсте 120 x 90см. Художница Джой Муругавелл (на фото вверху справа) в своей студии в окружении работ с предстоящей выставки «В поисках Майки».

Будьте в курсе последних архитектурных достижений, а также художественных проектов и выставок. Кроме того, присоединитесь к списку рассылки, чтобы получать электронное письмо Daily Architecture News прямо на ваш почтовый ящик.

Похожие истории

WATCH: лучшие мировые события в мире архитектуры и дизайна.

Что общего у таких направлений, как Киото, Сиэтл, Нью-Йорк и Сидней? Достаточно скоро все они станут домом для одного из самых стильных отелей в мире. Долгожданный Ace Hotel Sydney распахнет свои стильные двери в мае следующего года, присоединившись к портфолио десяти других бутик-отелей, от Палм-Спрингс до Портленда, созданных специально для «людей, которые делают города интересными».

Новости об отеле поступают, поскольку многие австралийцы продолжают терпеть карантин, а международные поездки запрещены уже почти два года.Но поскольку штат Новый Южный Уэльс в настоящее время стремительно движется к открытию своих границ, а город Сидней готовится снова развернуть свое сверкающее великолепие, иностранные туристы будут не единственными, кто насладится ночевкой в ​​новейшем Ace. 264 номера аванпоста с такой же вероятностью привлекут местную толпу любящих дизайн и жаждущих путешествий жителей Сиднея, которые хотят насладиться отдыхом в культурном центре города.

Ace Hotel Sydney от студии Flack.

Ace Hotel Сидней от Flack Studio

Расположенный в Сарри-Хиллз, где деньги встречаются с хаосом, отель Ace Sydney разместился на территории исторического кирпичного завода Tyne House, где располагалась одна из первых в Австралии печей для обжига керамики.Проект следует за открытием в 2020 году первого в Азии отеля Ace, расположенного в Киото, неофициальной культурной столице Японии. Японский аванпост с интерьерами от Commune Design расположен в историческом здании из красного кирпича 1926 года постройки, построенном по проекту архитектора-тяжеловеса Кенго Кумы.

К тому времени, когда он откроется, примерно через два года после Киото, запуск отеля в Сиднее станет еще одним достижением Ace — дебютом гостиничной группы в южном полушарии, который стал возможным благодаря партнерству с Golden Age Group.«Мы всегда чувствовали сильное родство с Австралией, — говорит Брэд Уилсон, президент Ace Hotel Group. «Хотя его культура и характер уникальны… его бесстрашный оптимизм и отступнический дух перекликаются с корнями Эйса на Тихоокеанском побережье Америки».

Дизайнерское бюро Flack Studio из Мельбурна, возглавляемое основателем и директором Дэвидом Флэком, неудивительно, что оно стало основным партнером по дизайну отеля, создав творческое направление, соответствующее репутации Ace в создании передовых впечатлений.«Нам нравится отличительный стиль модернизма [Австралии], особенно в использовании местных органических материалов, и нам посчастливилось найти идеального модернистского партнера в лице Flack Studio», — говорит Брэд. «Взгляд Дэвида на цвет и пространство совершенно уникален — он мечтает о сотрудничестве с нашим первым отелем в Австралии».

Стремясь создать теплые пространства, которые объединяют культурную историю Австралии и ориентированный на сообщество подход Ace к гостеприимству, Дэвид говорит, что легендарное место и его плавильный котел сыграли значительную роль в дизайне его студии.«Серри-Хиллз был домом для многих культурно важных движений и людей и всегда был домом для творческих людей и мигрирующих культур», — объясняет он. «Мы хотели сохранить творческую, слегка отступническую энергию пространства с момента его возникновения в качестве одной из первых кирпичных кладок Австралии».

Воплощенный в кинематографических красках австралийского пейзажа, дизайн Ace Hotel Sydney сочетает в себе множество эпох и эволюций города на контрасте естественных текстур и тонов.Креативное агентство Эйса, Atelier Ace, объясняет, что Flack Studio процитировала ряд исторических отсылок к этому процессу, в том числе бандитские войны и подпольную торговлю алкоголем в 1920-х и 30-х годах, бум модернистского искусства 60-х и Протесты группы гей-солидарности 70-х.

«Район долгое время служил домом для самых новаторских и жизнерадостных голосов современной Австралии — культура объединилась с яркими общинами мигрантов Сарри-Хиллз», — говорят сотрудники Atelier Ace.«Flack Studio использовала органические материалы для создания пространств, [которые] верны этой истории — от акустических текстурных соломенных стен номеров отеля до поразительной охристо-красной нестандартной бетонной лестницы в вестибюле».

Как и в других отелях группы Ace, в сиднейском отеле прослеживается непоколебимое уважение к мастерству: многие предметы мебели, произведения искусства и элементы интерьера созданы специально для этого проекта. Индивидуальная мебель, столярные изделия и освещение комнат для гостей были разработаны Дэвидом и его командой, в том числе украшенные тканью сиденья у окна, которые побуждают к разговору, подпитываемому эклектичным гулом уличного пейзажа за его пределами.«Ace Hotel Sydney приглашает внутрь ритм Surry Hills», — с энтузиазмом говорит команда Atelier Ace. «[Это будет] активное достояние для культуры, торговли, искусства и сообщества».

Atelier Ace сообщила, что в сиднейском отеле Ace (расположенном по адресу 47-53 Wentworth Avenue, Surry Hills ) также будут ресторан на первом этаже, бар и кафе в общем вестибюле, а также ресторан на крыше и бар. Потенциальным гостям предлагается сделать бронирование в отеле с 1 октября, а номера будут доступны с 1 мая 2022 года.

acehotel.com; flackstudio.com.au

Surry Hills был домом для многих важных в культурном отношении движений и людей, и всегда был домом для творческих людей и мигрирующих культур.

Дэвид Флэк Основатель Flack Studio

Похожие истории

WATCH: Основные моменты из мира архитектуры, искусства и дизайна.

Что общего у таких направлений, как Киото, Сиэтл, Нью-Йорк и Сидней? Достаточно скоро все они станут домом для одного из самых стильных отелей в мире.Долгожданный Ace Hotel Sydney распахнет свои стильные двери в мае следующего года, присоединившись к портфолио десяти других бутик-отелей, от Палм-Спрингс до Портленда, созданных специально для «людей, которые делают города интересными».

Третья глава серии под названием «The National 2021: Новое австралийское искусство» теперь открыта для публики, и в ней представлены работы, представленные в трех основных учреждениях Сиднея: Художественной галерее Нового Южного Уэльса (AGNSW), Carriageworks и Museum. современного искусства (MCA).

На выставке будет представлен широкий спектр работ и средств массовой информации, включая живопись, фотографию, кино, скульптуру и текстиль, а также инсталляции и перформансы.

Day in the Life от Karrabing Film Collective, «The National 2021» (Carriageworks).

The National 2021 / Главные новости

  • После выставок в 2017 и 2019 годах «The National» возвращается в Сидней в 2021 году с динамичным обзором австралийского искусства.
  • На презентации представлены работы художников из разных культур и регионов, в центре экспозиции — 39 новых заказов.
  • Открыто, выставка «The National 2021: Новое австралийское искусство» выставлена ​​в Художественной галерее Нового Южного Уэльса (AGNSW), Carriageworks и Музее современного искусства (MCA).
  • Вход на все три площадки бесплатный.

Представляя 39 новых проектов, заказанных известными, начинающими, начинающими художниками и творческими коллективами, три отдельные выставки были разработаны четырьмя кураторами программы: Мэттом Коксом и Эрин Винк (AGNSW), Эбигейл Монкрифф (Carriageworks) и Рэйчел Кент. (MCA Австралия).Каждая выставка приглашает к коллективному диалогу об идеях и проблемах, мобилизующих некоторых из самых значительных современных художников Австралии.

В этом крупномасштабном обзоре современного австралийского искусства есть пересекающиеся кураторские темы, в том числе акцент на окружающую среду, ее разрушение и нашу планетарную ответственность, глобальную неопределенность и наше отношение к стране, сотрудничество и межпоколенческое обучение.

«The National 2021» выставлен до 20 июня на Carriageworks, до 22 августа на MCA и до 5 сентября на AGNSW.Вход на все три площадки бесплатный.

the-national.com.au

Узнайте больше об архитектуре, искусстве и дизайне. Кроме того, подпишитесь на получение электронного письма Daily Architecture News прямо на ваш почтовый ящик.

«The National» — это динамичный обзор, который проводится раз в два года и демонстрирует разнообразную и жизненно важную работу австралийских художников.

Ежедневные новости архитектуры

Билирубин Безоар Айседоры Воан, «The National 2021» (Carriageworks). Аноним был женщиной от Кейт Джаст, «The National 2021» (MCA). Фотография: Саймон Стронг. Сборка фрагментированного ландшафта Мехвиша Икбала, «The National 2021» (MCA). Фотография: Мим Стерлинг.
Горящая свеча (2021) Даррена Сильвестра. Вид инсталляции «Народ 2021» (Вагонный завод). Фото: Зан Уимберли.

Похожие истории

WATCH: Лучшее из мира архитектуры и дизайна.

Александрия, расположенная в нескольких минутах езды от центра Сиднея, представляет собой развивающийся пригород промышленного происхождения, заметный по линии горизонта с пилообразными крышами, открытыми фермами и утилитарными фасадами.Для местного австралийского архитектора Уильяма Смарта, креативного директора Smart Design Studio, движение по сохранению в северной части участка было очень привлекательным.

Найдя в этом районе свободный склад, он также нашел новый дом для творческой штаб-квартиры своей практики. Здание на Стокс-авеню, 14 (теперь оно называется Стоукс-14) было предметом дальновидной реконструкции Уильяма и его команды, прежде чем оно вновь стало многоцелевым объектом, включающим рабочее пространство нижнего уровня и жилое/рабочее жилое помещение верхнего уровня. путем подметания контактных сводов.

Формирование Стокса 14

Для редизайна здания, чтобы он визуально соответствовал изношенным складам, которые связывают район с его легендарным прошлым, выбор кирпича для Stokes 14 имел огромное значение. Команда Smart Design Studio выбрала кирпичи La Paloma Azul от Austral Bricks для новой части фасада здания, которая местами элегантно отодвигается, открывая окна, дверные проемы и навесы. «Мы решили использовать кирпич, потому что мы могли заставить его делать то, что вы не видите.Мы могли бы строить своды и создавать изогнутые фасады», — с энтузиазмом говорит Уильям. «Это небольшой модуль, который можно красиво собрать».

Специально спроектированный офис включает в себя все необходимое для работы в шумной студии: библиотеку материалов, мастерскую и просторные помещения для встреч. Здесь также есть столовая и зоны отдыха, а также такие удобства, как место для хранения велосипедов и душевые, которые обеспечивают высококачественную рабочую среду. Над рабочим пространством нижнего уровня по всей длине участка проходит жилая / рабочая резиденция, состоящая из четырех самонесущих кирпичных сводов контактной сети, которые смещены друг от друга, чтобы обеспечить естественное освещение.«Из-за того, что в этом промышленном районе мало перспектив, основное внимание уделяется внутренней архитектуре, созданной сложенными друг на друга кирпичами и градациями света», — говорят в студии.

Создание облицованного кирпичом пространства без растворных швов дало студии возможность нетрадиционным образом проявить материальность. Кирпичи Chillingham White от Bowral Bricks обрамляют интерьер верхнего уровня, где оказалось довольно сложно работать с большим пространством. Окна требовали невероятно много времени для решения и изготовления, как и кровля и столярные изделия, каждое из которых требовало квалифицированной детализации дизайна и мастерства.

При формировании контактной сети здания не требовалась конструкционная сталь, поддерживающая крышу. Вместо этого, руководствуясь результатами прототипа, в сотрудничестве с Технологическим университетом и Northrup Engineering была разработана структурная форма, позволяющая равномерно распределять нагрузку от кирпича по направлению к земле. Результатом является поэтическое пространство, рожденное точностью, компенсируемой неожиданно мягкой стороной кирпичей. «Мне нравятся точные формы, такие как контактная сеть идеальной формы, в сочетании с необработанным и грубым материалом, изогнутым, неправильным, известняковым и немного несовершенным», — говорит Уильям.«Я думаю, что сочетание грубости с точностью — это прекрасно».

Мы решили использовать кирпич, потому что мы могли заставить его делать то, что вы не видите. Мы могли строить своды и создавать изогнутые фасады.

Уильям Смарт Креативный директор Smart Design Studio

Прочное наследие

По словам студии, ключевым результатом, который требовался от Stokes 14, был рейтинг в шесть зеленых звезд. Чтобы достичь этого, отходы были сведены к минимуму на этапе строительства, и принимаются меры для дальнейшего сокращения в течение всего срока службы здания.Впечатляющие 225 фотогальванических панелей, установленных на крыше, гарантируют, что здание является «энергоположительным», в то время как все материалы были выбраны из-за их воплощенной энергии, снижения воздействия на окружающую среду и возможностей повторного использования. Кондиционирование воздуха было заменено естественной перекрестной вентиляцией, потолочными вентиляторами и теплым полом с подогревом и охлаждением.

Уполномоченная для улучшения сохранности и внедрения инноваций, Smart Design Studio смогла проверить новые идеи в Stokes 14. Команда дизайнеров сохранила 80 процентов существующего здания и построила 20 процентов как новое.Они переосмыслили склад, сохранив при этом симпатию к его происхождению, и разместили команду из 40 с лишним человек в одном динамичном, наполненном светом пространстве. С идеями устойчивости, сохранения и раздвигания границ, лежащими в благородной основе проекта, студия написала новую главу в наследии этого места и внесла убедительный слой в постоянно расширяющуюся историю пригорода.

smartdesignstudio.com

СМОТРЕТЬ: Совершите экскурсию по зданию Stokes 14 вместе с Smart Design Studio.

Узнайте больше о последних архитектурных решениях. Кроме того, подпишитесь на получение электронного письма Daily Architecture News прямо на ваш почтовый ящик.

Части этой истории изначально были показаны на канале Brickworks Design.

Похожие истории

WATCH: Лучшее из мира архитектуры и дизайна.

Впечатляющий водный центр с обширными фитнес- и велнес-центрами является жемчужиной в короне крупного рекреационного проекта в районе парка Эпсом на Зеленой площади Сиднея.Центр водных видов спорта и отдыха Gunyama Park с четырьмя плавательными бассейнами, один из которых стал самым большим в Сиднее после Олимпийских игр 2000 года, был спроектирован Эндрю Берджесом Architects и Grimshaw с ландшафтным дизайном Тейлором Каллити Летлин.

«В непрерывном парке есть цепочка общественных объектов, которая начинается в центре города и движется поперек оси», — объясняет Эндрю Кортезе, управляющий партнер сиднейской студии Гримшоу. «Бассейн играет действительно общественную и гражданскую роль, поскольку он способствует сплочению и общественной жизни.

Основные новости
  • Центр водных видов спорта и отдыха Gunyama Park в Сиднее открыт для публики.
  • Центр был спроектирован Эндрю Берджесом Архитекторами и Гримшоу с озеленением Тейлором Каллити Летлин.
  • Дизайн отражает деятельность коренных народов на этом участке, включая взаимодействие с бывшим болотом Ватерлоо, а также отсылки к океанским бассейнам Сиднея и промышленному горизонту его окрестностей.
  • Центр первым в Австралии получил 5-звездочный рейтинг Green Star Design and As Built.

Дизайн центра соответствует деятельности коренных народов на этом месте, включая взаимодействие с бывшим болотом Ватерлоо, которое было важным местом слияния соленой и пресной воды для аборигенов народа Эора. Есть также ссылки на промышленный характер соседних пригородов Зетландии и Александрии, где повторяющиеся заливы и пилообразные крыши крупномасштабных сооружений формируют линию горизонта. Эти характерные линии отражены в больших, широких пролетах, которые присутствуют на верхнем уровне здания.

Приближаясь к кромке воды главного бассейна, пляжное плечо на его северной стороне проводит параллели со знаменитыми океанскими каменными бассейнами Сиднея. «Мы чувствовали, что плавание в пляжных бассейнах доставляет особое удовольствие, чего не было в водных центрах», — говорит архитектор Эндрю Берджес. «Рассмотрение пляжных бассейнов с целью переосмысления типологии — с точки зрения того, какие места для отдыха они создают, — было довольно фундаментальным для нашей концепции».

Залитая солнечным светом неглубокая часть 50-метрового открытого бассейна окаймлена зонтиками, кабинками для переодевания и скамейками, а тротуары ведут к меньшему 25-метровому крытому бассейну с одним из самых больших подвижных полов, когда-либо построенных в Австралии.Рядом с ним бассейн для гидротерапии поддерживается при более высоких температурах и изолирован от более общественных зон объекта.

Принципы проектирования, ориентированные на устойчивое развитие, были применены ко всем аспектам здания, что привело к минимальному уровню потребления энергии, что стало возможным благодаря использованию естественной вентиляции, пассивной солнечной энергии и когенерационных установок. Температура воды в крытых бассейнах используется как неотъемлемый элемент системы климат-контроля здания, что еще больше снижает ее энергозависимость.Благодаря размещению фотогальваники на крыше здания, наряду с зелеными насаждениями на крыше, проект Gunyama Park стал первым центром отдыха в Австралии, получившим 5-звездочный рейтинг «Green Star Design and As Built».

aba-architects.com.au; гримшоу.глобал; tcl.net.au; gunyamapark.com.au

Узнайте больше о необычной архитектуре общественных пространств и лучшем устойчивом дизайне в Daily Architecture News . Подпишитесь сегодня и получайте последние новости на свой почтовый ящик.

Бассейн играет действительно общественную и гражданскую роль, поскольку он способствует сплочению и общественной жизни.

Эндрю Кортезе Управляющий партнер Grimshaw Sydney

Похожие истории

WATCH: Лучшее из мира архитектуры и дизайна.

Самые красивые заведения Австралии, от хорошо одетых закусочных до изысканных закусочных, были отмечены премией Eat Drink Design Awards 2020. Знаменитая программа, организованная Architecture Media, нацелена на места, где эстетика ценится так же высоко, как закуски и напитки, которые они подают.Награды присуждаются в семи категориях, включая «Лучший дизайн ресторана», «Лучший дизайн кафе» и «Лучший дизайн бара».

Состав победителей 2020 года, выбранный жюри из отраслевых экспертов, связан узами ностальгии. Тема, которая находит свое отражение в дизайнерских ответах через возврат к элегантности старого мира и классическим европейским влияниям.

Отель Tattersalls Armidale от Лучетти Крелле. Фото: Том Фергюсон; Кафе «Там» (вверху) от Эверта Лифа. Фотографии: Jenah Piwanski

«Тоскуя по дням, когда мы могли посещать наши любимые рестораны, кафе и бары, жюри было привлечено к местам с сентиментальностью и традициями в своей основе, но выполненными в современном стиле», — говорит Кэсси Хансен, жюри. председатель и редактор издания Architecture Media Artichoke .«Образцовое поле победителей этого года успешно помнит и празднует времена прошлого, но создает новое будущее, которое нам не терпится исследовать».

Несмотря на то, что австралийцы, наконец, празднование празднования в этом году столкнулись со своей долей неудач, объявление победителей (и занявших второе место) австралийцев. Не говоря уже о том, чтобы поднять социально дистанцированный стакан за лучших в бизнесе.

А теперь приготовьтесь к бронированию — вот победители конкурса Eat Drink Design Awards 2020.

Лучший дизайн бара

Винный зал Leigh Street от Studio Gram (Аделаида, Южная Австралия)
Винная комната Leigh Street от студии Gram. Фотографии: Льюис Поттер

Лучший дизайн ресторана (совместный победитель)

Poly от Anthony Gill Architects (Серри-Хиллз, Новый Южный Уэльс)
Poly от Anthony Gill Architects. Фотографии: Клинтон Уивер

Лучший дизайн ресторана (совместный победитель)

Osteria Tedesca от Cox Architecture (Красный холм, Виктория)
Osteria Tedesca от Cox Architecture.Фото: Томми Миллер

Лучший дизайн кафе

Кафе «Там» от Эверта Лифа (Footscray, Виктория)
Кафе «Там» от Эверта Лифа. Фото: Джена Пивански

Лучший дизайн фирменного стиля

Dopa от The Color Club (Хеймаркет, Новый Южный Уэльс)
Допа от The Color Club. Фото: Дамиан Беннетт

Best Retail Design

Торговый зал Darling Exchange от Anthony Gill Architects & Lendlease Design (Хеймаркет, Новый Южный Уэльс)
Торговый зал Darling Exchange от Anthony Gill Architects & Lendlease Design.Фотографии: Бен Хоскинг

Лучший проект установки

Orana в резиденции SJB с Orana, Promena Projects и Tracey Deep (Серри-Хиллз, Новый Южный Уэльс)
Orana in Residence от SJB с Orana, Promena Projects и Tracey Deep. Фотографии: Felix Forest

Лучший дизайн отеля

Tattersalls Hotel Armidale от Лучетти Крелле (Армидейл, Новый Южный Уэльс)
Отель Tattersalls Armidale от Лучетти Крелле. Фотографии: Том Фергюсон

Призывниками Зала славы Eat Drink Design Awards 2020 года являются Skidmark Designs и Garner Davis Architects для Gin Palace (Мельбурн, Виктория).

ест-пить-дизайн.com

Похожие истории

WATCH: Лучшее из мира архитектуры и дизайна.

Самые красивые заведения Австралии, от хорошо одетых закусочных до изысканных закусочных, были отмечены премией Eat Drink Design Awards 2020. Знаменитая программа, организованная Architecture Media, нацелена на места, где эстетика ценится так же высоко, как закуски и напитки, которые они подают.Награды присуждаются в семи категориях, включая «Лучший дизайн ресторана», «Лучший дизайн кафе» и «Лучший дизайн бара».

Основные новости
  • Планы адаптивного повторного использования здания «Сириус» представлены на общественное обсуждение.
  • Бывшее государственное жилье, культовое здание в стиле брутализм было продано JDH Capital за 150 миллионов долларов в 2019 году.
  • Предложение включает 76 квартир у гавани, а также торговые, гостиничные и коммерческие помещения.
  • Планы находятся на выставке до 17 декабря.

Знаменитое здание Sirius, расположенное у подножия Сиднейского моста Харбор-Бридж, с видом на Серкулар-Куэй и Сиднейский оперный театр, возвышается на землях народа Гадигал в районе Рокс город. Несмотря на то, что здание не внесено в список объектов наследия и на него не распространяются никакие ограничения, связанные с наследием, непосредственный городской ландшафт включает в себя ряд охраняемых объектов наследия.

Ныне пустующее жилое здание использовалось под государственное жилье с момента его открытия в 1981 году. После того, как последний житель был изгнан правительством в 2018 году, а в 2019 году была продана JDH Capital за 150 миллионов долларов, новые планы на этот участок включают 76 роскошных квартир у гавани (по сравнению с существующими 79 квартирами) с торговыми и коммерческими помещениями, предложенными для активизации присутствия здания на уровне улицы.

Проектная заявка направлена ​​на развитие доступа в общественном достоянии, с новым лифтом от популярного Gloucester Walk до Cumberland Street и улучшенным пешеходным переходом через территорию.Близлежащий «карманный парк», примыкающий к северу от участка, также предлагается обновить.

Видение

BVN для Sirius основано на идее «сохранения целостности» и предусматривает сохранение оригинального здания наряду с любыми новыми дополнениями. Брутальные связи здания будут сохранены — его бетонные кости будут поддерживаться, ремонтироваться и стабилизироваться посредством значительных структурных работ.

Планы показывают, что некоторые существующие внутренние стены здания будут снесены, чтобы интегрировать обновленные услуги и увеличить общие размеры квартир, которые варьируются от студий открытой планировки до квартир с четырьмя спальнями.В здании появятся новые лифты и лестничные клетки. Все окна будут заменены, чтобы улучшить тепловые и акустические характеристики здания.

Архитектурные дополнения должны имитировать волнообразную линию крыши оригинального здания и представляют собой легкие сборные «капсулы», обернутые переработанной медью. Там, где появляется новый бетон, он будет соответствовать цвету восстановленного бетона, но все равно будет идентифицирован как новая работа по изменению текстуры.

Квартиры без выхода на улицу получат сборные балконы, а нечастные участки на крыше будут преобразованы в зеленые зоны, где засухоустойчивая листва будет питаться за счет дождевой воды, собранной и хранящейся на месте.

Предлагаемые чертежи Сириуса находятся на выставке до 17 декабря.

bvn.com.au

Похожие истории

WATCH: Лучшее из мира архитектуры и дизайна. «

Van Gogh Alive» — это крупномасштабный мультисенсорный опыт, который ослепил более 6 миллионов человек в 50 городах мира, включая Рим, Милан, Берлин, Шанхай и Москву. Возможно, вы видели привлекательные изображения выставки, которые появлялись в ваших учетных записях в социальных сетях, когда в середине сентября цифровое зрелище прокатилось в Сиднее — выставка, посвященная Covid, на ограниченный сезон называет Королевский промышленный зал своим домом.

Работы Винсента Ван Гога выставлялись и вызывали восхищение более века, но никогда не были такими, как сейчас. Van Gogh Alive предоставляет посетителям уникальную возможность погрузиться в мастерство Ван Гога и погрузиться в его красочную вселенную.

От начала до конца ожидайте, что вас окружит живая симфония света, цвета, звука и аромата. Шедевры Ван Гога, кажется, почти оживают, вызывая у посетителей ощущение, что они входят в его картины — ощущение, которое одновременно завораживает и развлекает.

Van Gogh Alive использует мощь современной технологической системы, которая сочетает в себе многоканальную графику движения, передаваемую через до 40 проекторов высокой четкости, с объемным звуком кинематографического качества. На фоне вызывающей воспоминания классической музыки захватывающая демонстрация из более чем 3000 огромных кристально чистых изображений сияет на стенах, колоннах и полах. В таком масштабе яркие мазки и яркие детали работ Ван Гога поистине захватывают дух.

В качестве бонуса для жителей Сиднея программа Van Gogh Alive возвращает в культурную жизнь всеми любимый Королевский промышленный зал.Здание 1913 года эстетически и пространственно идеально подходит для представления цифрового путешествия в жизнь и творчество постимпрессионистского художника fin-de-siecle Ван Гога.

vangoghalive.com.au

Похожие истории

Во время непредсказуемого климата в разгар пандемии, когда бесчисленное количество мировых ритейлеров сталкивается с сокращением торговых площадей в обычных магазинах или полным освобождением витрин, дом предметов роскоши, вдохновленный конным спортом, Hermès, похоже, пошел против этой тенденции.

Переехав из своего офиса на Элизабет-стрит в Сиднее, бренд раздвинул шторы в своем новом торговом центре площадью 800 квадратных метров, расположенном в здании Trust Building на пересечении улиц Кинг-стрит и Каслри-стрит. Сообщается, что новое место, получившее название первого новаторского небоскреба города, было куплено в 2019 году за 105 миллионов долларов. «Коврики» с плетением корзин, сформированные из каменной плитки, очерчивают ряд торговых территорий, закрепляя предложение в высоком пространстве.

В соответствии с философией розничной торговли дома, гламурный бутик Hermès в Сиднее реализуется с большим размахом, обещая своим клиентам «чувственное путешествие в пространство, свет и очарование». Бренд утверждает: «Захватывающая архитектура магазина сочетает в себе патину и аутентичность оригинального интерьера 1930-х годов с современным очарованием, вдохновленным светом и пейзажами Австралии». Этот новый адрес Hermès, построенный на месте бывшего рынка лошадей и экипажей, отдает дань уважения бывшим воплощениям здания в качестве редакции газеты и штаб-квартиры Southern Trust Company.

Общая форма впечатляющей лестницы напоминает скульптурные воздушные корни австралийского баньяна.

Роскошь в фокусе

При входе сразу чувствуется величие: оригинальный арочный дверной проем и оконные проемы здания, внесенного в список объектов культурного наследия, доминируют над городским пейзажем центрального делового района, а его впечатляющий фасад украшен элементами изящного искусства и ренессанса. Но как только вы оказываетесь в помещении, если не считать Биркинса и Келли, внимание сразу же привлекает недавно установленная лестница.

Ясеневые «перила» лестницы — детище французской архитектурной фирмы RDAI, построенное командой из четырех специализированных судостроителей из Брисбена — обрабатывались паром и кропотливо формировались вручную в течение девяти месяцев. Общая форма лестницы отсылает к скульптурным надземным корням австралийского баньянового дерева, широко известного сиднейцам как фига из залива Мортон.

Изысканные деревянные столярные изделия едут сбоку, а роскошное оборудование демонстрируется.

Расположенные на элегантном почти белом мраморном полу на уровне земли «ковры» плетения корзин, сформированные из напольной плитки — техника, повторяющаяся в нескольких магазинах Hermès, разработанная RDAI, — очерчивают ряд торговых территорий, закрепляя предложение на высоком уровне. Космос. В других зонах изысканные деревянные столярные изделия соседствуют с роскошным оборудованием: от украшений и часов Hermès до шелковых и кожаных аксессуаров.

Апеллируя к красоте и соблазнению парфюма, новейший métier Hermès Beauty парижского дома, наряду с набором ароматов бренда, также готов и ждет, чтобы быть упакованным в фирменные оранжевые коробки и сумки.

Для нас было сложной задачей связать два уровня физически и создать ощущение, что это одно пространство.

Денис Монтель RDAI
На цокольном этаже посетителей встречают вспышки яркого солнечно-желтого цвета на стенах магазина и специально сотканный ковер.

Следующий уровень

Спустившись по роскошным мраморным ступеням на нижний этаж, посетителей встречает вспышка яркого солнечно-желтого цвета на стенах магазина и специально сотканный ковер, который отражает лучи австралийского полуденного солнца в своем дизайне.«Для нас было сложной задачей связать два уровня физически и создать ощущение, что это единое пространство», — говорит Денис Монтель, художественный руководитель RDAI. «Один из способов [достичь этого] заключался в том, чтобы поиграть с австралийскими материалами… мы действительно старались подчеркнуть ощущение сильного света».

На этом уровне также представлена ​​коллекция конного спорта наряду с женской и мужской одеждой и обувью, а также впервые для Hermès предметы мебели выставлены вместе с посудой и домашней коллекцией.Серия портретов птиц местного фотографа и видеохудожницы Лейлы Джеффрис появляется в отделе женской обуви, продолжая кивок магазина современной австралийке.

В честь открытия Hermès в Сиднее можно будет разыграть ряд эксклюзивных товаров, в том числе сумку Birkin с дизайном Perspective покойного французского художника А. М. местный образ жизни на свежем воздухе, подходящая доска для серфинга и скейтборд.

Посетите Hermès по адресу 155 King Street, Сидней, Новый Южный Уэльс.

Похожие истории

Появился первый взгляд на парящую в Сиднее штаб-квартиру глобального технологического гиганта Atlassian. 40-этажный небоскреб высотой 180 метров станет самым высоким в мире гибридным деревянным зданием (захватив титул у норвежской башни Mjøstårnet высотой 85,4 метра в Брумунддале) и изменит южную сторону горизонта центрального делового района Сиднея по заявленной цене. более 1 миллиарда долларов.

Штаб-квартира Atlassian должна стать бьющимся сердцем Технического центра Нового Южного Уэльса, поддерживаемого правительством, — района в стиле Силиконовой долины, соединяющего Центральный и Редферн, — который, как ожидается, привлечет более 25 000 рабочих после его завершения. После подачи заявки на разработку проект планируется запустить в 2021 году.

СМОТРЕТЬ: вид с высоты птичьего полета на высокотехнологичную башню Atlassian.

Основные новости

  • Представлены первые изображения штаб-квартиры Atlassian в Сиднее.
  • Дизайн-победитель разработан американской архитектурной фирмой SHoP и австралийской студией BVN.
  • Это будет самая высокая в мире гибридная деревянная башня высотой 180 метров.
  • Строительство планируется начать в 2021 году на месте исторического здания Inward Parcels Shed, в котором в настоящее время находится молодежное общежитие Sydney Railway Square.
Впечатления художника от штаб-квартиры Atlassian в Сиднее иллюстрируют многоуровневый сад на крыше.

Нью-йоркская архитектурная фирма SHoP и австралийская компания BVN совместно работают над проектом, который представляет собой массивную деревянную конструкцию и фасад из стекла и стали в сочетании с солнечными панелями, устройствами самозатенения и зеленой короной террасных садов под открытым небом.Здание будет полностью питаться от возобновляемых источников энергии, и Atlassian планирует добиться нулевых выбросов углерода к 2050 году.

Предлагаемая башня изменит горизонт возле Центрального вокзала Сиднея.

Большая часть верхних этажей здания будет занята Atlassian или другими технологическими предприятиями, а на нижних этажах башни разместятся молодежное общежитие и историческое здание Inward Parcels Shed по адресу 8-10 Lee Street, Сидней.

Международный конкурс дизайна, в котором была выбрана победившая схема, сопоставил SHoP и BVN с всемирно признанными практиками, включая Shigeru Ban, PTW, MVRDV, Cox Architecture, датскую фирму 3XN и John Wardle Architects.

Похожие истории

От мыльной оперы к искусству: почему московский музей реконструирует «Санта-Барбару»

МОСКВА — В субботу вечером новый стильный культурный центр открыл свои двери арт-событием, которого москвичи ждали годами. Но зрители на открытии огромного нового музея ГЭС-2 пришли не на картины и скульптуры. Они смотрели «Санта-Барбару».

Каждый день до 22 марта 2022 года команда из 80 актеров и технических специалистов воплощает в жизнь замысел исландского артиста перформанса Рагнара Кьяртанссона, воссоздавая, снимая и редактируя эпизоды этой американской мыльной оперы перед живой аудиторией в музей.Кьяртанссон сказал, что надеется, что представление станет «живой скульптурой», а 98 видеороликов, которые он и его команда записали, станут «историческими картинами» для потомков.

В ночь премьеры зрители столпились вокруг декораций, устроенных в нефе ГЭС-2, когда два актера в смокингах снимали несколько дублей сцены. Драматическая музыка указывала на наступление кульминации сюжета, и техник щелкнул вагонкой.

«Все это было ложью!» — воскликнула актриса несколько мгновений спустя, прежде чем режиссер остановил ее и велел произнести фразу еще раз, медленнее.На другой сцене, всего в нескольких футах, команда редактировала отснятый материал в режиме реального времени на глазах у публики.

Забытая многими в Соединенных Штатах, «Санта-Барбара» является культурным пробным камнем в России, где она стала телевизионным хитом после распада Советского Союза. Для многих россиян мыльная опера — дублированная на русский язык и транслируемая с 1992 года — стала первым знакомством с американской культурой и знакомством с человеческим лицом врага времен холодной войны.

На десятилетие, пока в 2002 году его не перестали показывать, «Санта-Барбара» стала национальной навязчивой идеей: когда она вышла в эфир, улицы были пусты, люди называли своих питомцев именами персонажей, а калифорнийские интерьеры шоу вдохновляли российские семьи на перепланировку своих домов, установка арок вместо квадратных дверных коробок.Это также стало частью русского жаргона: даже сейчас фраза «какая-то „Санта-Барбара“» относится к хаотичной ситуации.

«Мы все это смотрели, вся страна», — сказала 55-летняя Наталья Голубева, присутствовавшая на открытии ГЭС-2 в субботу. «Актеры были частью нашей семьи».

Ее дочь Мария А. Голубева, 30 лет, сказала, что было «неожиданно и очень круто» увидеть воссоздание шоу вживую перед ней и напомнить о своей молодости. «Я росла на этой истории все свое детство», — сказала она.

45-летний Кьяртанссон известен своими перформансами, в которых материал растягивается на долгое время, часто с повторением, например, «A Lot of Sorrow», шестичасовое записанное выступление в MoMA PS1, в котором пела группа The National. одна и та же песня снова и снова. В конце 2020 года Кьяртанссон поставил «Небо в комнате», для которой он нанял исполнителей, которые исполнили популярную итальянскую мелодию в миланской церкви, аккомпанируя себе на органе. Так продолжалось по несколько часов в день, каждый день в течение месяца.

Когда Кьяртанссона попросили создать новую работу к открытию ГЭС-2, он искал нечто столь же монументальное, сказал он в выступлении в музее в субботу. «Я читал Пушкина и представлял себе снег, падающий с потолка», — добавил он, но понял, что если бы он продолжал в том же духе, то произведение было бы «весьма пресным видом западной фетишизации России».

Прочитав статью в журнале «Внешняя политика» о поселениях в Украине и России под названием Санта-Барбара, он был поражен той ролью, которую мыло сыграло в постсоветском обществе, сказал он.

«Санта-Барбара» вряд ли подходит для бывшего советского пространства, возникшего после десятилетий плановой экономики, очередей за хлебом и ограничений свободы. Многие персонажи сериала пользуются привилегиями, о которых мало кто мог мечтать в России начала 1990-х: частные вертолеты, роскошные наряды, декадентские коктейльные вечеринки.

Для россиян в то время, сказал Кьяртанссон в интервью, разговоры об акциях и частных компаниях, должно быть, были «своего рода взрывом сознания».

Алла Ю.63-летний Беляк, литературный переводчик, который смотрел шоу в 1990-х годах и был на мероприятии в субботу, сказал, что, когда распался Советский Союз, россияне «не знали капитализма». Но когда включили «Санта-Барбару», она сказала: «Вот он появился, с человеческим лицом: красивый, элегантный, современный». Посмотрев его, россияне пришли к выводу, что американцы «такие же люди, как и мы, с детьми, интригами, изменами», добавила она.

Пока российские телезрители были поглощены перипетиями жизни в Санта-Барбаре, художники воспользовались ранее недоступной свободой для экспериментов, считает Тереза ​​Яроччи Мавика, директор фонда V-A-C, которому принадлежит ГЭС-2.

«Современное русское искусство, оно зародилось в конце 80-х — начале 90-х», — сказала она. Она добавила, что хочет, чтобы ГЭС-2 исследовала и поняла ее эволюцию, поэтому было уместно начать с «Санта-Барбары», которая напомнила бы многим в России о той эпохе. Она добавила, что работа Кьяртанссон была «зеркалом», которое могло помочь «понять, насколько этот наш мир изменился за 30 лет».

Однако одна вещь, которая резко изменилась с тех пор, — это отношения России с Западом.Субботний запуск ГЭС-2 состоялся, когда президент Владимир Путин повышал геополитические ставки в отношении Украины и НАТО и подавлял политическое инакомыслие внутри страны.

Франческо Манакорда, художественный руководитель ГЭС-2, сказал, что хочет, чтобы организация боролась со сложными отношениями России с Западом и с собственной противоречивой идентичностью страны как неотъемлемой, но в то же время довольно отдельной части Европы. «Санта-Барбара» озаглавила первый сезон в музее под названием «Как не быть колонизированным?» — вопрос и призыв к русским художникам взаимодействовать с западной культурой, создавая что-то свое.

Манакорда охарактеризовал отношение российского общества к Западу как «очарование, но и неприятие, но и страх, но и соблазн», и добавил, что так было на протяжении столетий, начиная с путешествий Петра Великого по Европе, которые вдохновили его на построить канальный город Санкт-Петербург, к неприятию западного капитализма во время холодной войны и двусмысленным отношениям сегодня.

«В определенной степени это те противоречия, которые освещает «Санта-Барбара», — сказал Манакорда.

ГЭС-2, где вход на все мероприятия и выставки бесплатный, финансируется частным фондом V-A-C и пожертвован Леонидом Михельсоном, миллиардером-энтузиастом искусства и исполнительным директором «Новатэка», крупнейшей частной газовой группы России. Михельсон устроил Путину и мэру Москвы Сергею Собянину частную экскурсию по учреждению в среду, прежде чем оно открылось для публики.

Михельсон и Путин регулярно встречаются для обсуждения дел. Эта связь между спонсором ГЭС-2 и Кремлем, который находится через реку от музея, заставила некоторых посетителей задаться вопросом, сможет ли музей способствовать художественной свободе на том же уровне, что и эпоха, которую напоминает «Санта-Барбара». .

Мария В. Алехина, участница исполнительского коллектива Pussy Riot, сказала в интервью в воскресенье, что открытие нового учреждения в период интенсивных политических и социальных репрессий было похоже на «устроить пир во время чумы». по пьесе Александра Пушкина.

«Мне нелегко ходить по любым крупным арт-центрам России», — сказала она. Она добавила, что Pussy Riot выступали по всему миру, но знала, что у нее не будет шанса выступить в России, пока Путин не покинет Кремль.

33-летняя Алехина провела более года в тюрьме по обвинению в «хулиганстве» после исполнения в 2012 году «панк-рок молитвы» в московском храме Христа Спасителя; Pussy Riot заявили, что арт-акция была направлена ​​на критику Русской православной церкви за поддержку Путина в предвыборной кампании. В этом году Алехину снова посадили в тюрьму после того, как январский пост в Instagram призвал россиян протестовать против отравления и последующего ареста оппозиционного политика Алексея Навального.Сейчас для нее введен комендантский час, и ей запрещено покидать Москву.

Она была разочарована, добавила она, тем, что новейшее, самое модное культурное учреждение Москвы игнорирует нынешнее политическое состояние России. «Это действительно круто, что они делают, мне это очень нравится. Просто у нас есть и реальность, а не только «Санта-Барбара», — сказала Алехина.

Кьяртанссон провел Алехиной экскурсию по ГЭС-2 в воскресенье. В одном из интервью Кьяртанссон признал сложность современной России, но сказал, что в ней также есть много творчества, которое можно отпраздновать.

«В этой стране многое можно критиковать, но нельзя отвести взгляд от того, что русская культура совершенно потрясающая», — сказал он. Это чувство только усилилось во время подготовки к «Санта-Барбаре», добавил он.

В субботу в нефе ГЭС-2, когда актеры снимали несколько дублей сцены на фоне, напоминающем кабинет богатого человека, 36-летняя Анна Шепель смотрела, размышляя о том, насколько этот спектакль тридцатилетней давности актуален сегодня.

«Когда я впервые услышал об этом, я подумал, что это странно — например, почему?» она сказала.«Но потом я подумал, что это может быть связано с нашей историей. Мы недостаточно понимаем нашу современную историю, хотя у нас уже есть несколько десятилетий, чтобы подумать об этом. Иностранные артисты и подобные проекты могут помочь нам в этом, а не только отбросить».

| Птицефабрика

Подпишитесь на нашу рассылку

эск

Адрес электронной почты

Страна CountryBrazilCanadaIndiaIndonesiaKenyaNigeriaPhilippinesSouth AfricaUnited KingdomUnited StatesAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzechiaDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGui Неа-bissauGuyanaHaitiHeard Island и МакДональда IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ЗеландияНикарагуаНигерНигерияНиуэ Остров НорфолкСеверные Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСвятая ЕленаСент Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Отдаленные малые островаУругвайУзбекистанВануатуВенесуэлаВьетнамВиргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАS.Wallis and FutunaЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеПочтовый индекс/почтовый индекс

Компания

Промышленность

Позиция

Подключиться к другому списку Свинья сайт Сайт говядины Молочный сайт Эль Ситио Порчино Эль Ситио Авикола

Я хотел бы подписаться на получение обновлений по электронной почте от Global Ag Media

Партнерская программа Meetup Group: DigiMarCon New South Wales 2022 · Stadium Australia, New South Wales · 22 марта

Глобальная серия событий

DigiMarCon — это крупнейшая в мире серия конференций и выставок по цифровому маркетингу, медиа и рекламе, ежегодные мероприятия которой проводятся на всех континентах (Северная Америка, Латинская Америка, Европа, Великобритания, Азиатско-Тихоокеанский регион, Ближний Восток и Африка) в 13 странах (США). , Канада, Австралия, Новая Зеландия, Великобритания, Ирландия, Нидерланды, Испания, Бразилия, Сингапур, Индия, Объединенные Арабские Эмираты и Южная Африка) в 33 городах (Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Торонто, Ванкувер, Монреаль, Хьюстон, Даллас, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Сиэтл, Вашингтон, округ Колумбия, Новый Орлеан, Атланта, Детройт, Майами, Денвер, Сан-Диего, Феникс, Лас-Вегас, Гонолулу, Лондон, Дублин, Амстердам, Барселона, Йоханнесбург, Кейптаун, Дубай , Сидней, Окленд, Сингапур и Сан-Паулу).Все мероприятия DigiMarCon можно посетить лично или онлайн. Где бы вы ни находились, поблизости есть региональное мероприятие DigiMarCon, которое вы можете посетить.

Икс
5-звездочные роскошные места для проведения мероприятий

Конференции DigiMarCon проводятся в лучших роскошных 5-звездочных площадках по всему миру, таких как; Круизные лайнеры Royal Caribbean, Олимпийские стадионы, выставочный и конференц-центр Marina Bay Sands и отели Wynn, JW Marriott, Marriott Marquis, Hyatt Regency, InterContinental, The Westin, Renaissance, Hilton, Conrad, W, Sheraton, Loews и Sofitel.Скидка на гостиничный номер в каждом отеле, где проводится мероприятие, означает, что вам не придется каждый день добираться до места проведения мероприятия и обратно.

Икс
Обширный и запоминающийся сетевой опыт

Выстраивание отношений имеет значение! На конференциях DigiMarCon у нас больше перерывов для общения в нашей программе, чем у других. В среднем на каждом мероприятии предусмотрено 8 перерывов для нетворкинга, что дает делегатам широкие возможности в непринужденной обстановке встретиться с другими в течение двух дней мероприятия; от 1-часовых обедов за круглым столом до 3-часовых ужинов.Эти нетворкинг-перерывы проходят в живописных местах, чтобы обеспечить незабываемые впечатления и завязать новые отношения. Такие впечатления включают в себя наслаждение коктейлями и закатом над Тихим океаном на частной террасе океана в Санта-Монике, пребывание на игровой арене Сиднейского олимпийского стадиона ночью, наслаждаясь коктейлями под светом, и ужин в вращающемся ресторане 360 наверху. Си-Эн Тауэр в Торонто на ужин, наслаждаясь коктейлями на частной набережной с видом на Таймс-сквер в Нью-Йорке, или весело проводя время в ночном клубе Dazzles на борту Royal Caribbean Oasis of the Seas на прощальной вечеринке и т. д.

Икс
Лидеры отраслевой мысли от ведущих брендов

Основные доклады, панели и мастер-классы DigiMarCon проводятся передовыми лидерами мнений в отрасли, от знаменитостей, влиятельных лиц в социальных сетях, до директоров по маркетингу из крупнейших брендов компаний из списка Fortune 500, которые меняют цифровой маркетинг, медиа и рекламную индустрию, таких как Google, Facebook, Microsoft, Amazon, Oracle, Adobe, eBay, Netflix и другие. Все презентации не содержат презентаций и включают практические выводы, тематические исследования, стратегии и тактики, готовые к применению, когда вы вернетесь в офис.

Икс
Комфортабельные конференц-залы премиум-класса

На конференциях DigiMarCon вы никогда не останетесь «в темноте»… буквально, в большом зале вдали от сцены и динамиков, зажатые в тесных театральных креслах, даже без стола, сидя в темноте. На DigiMarCon у всех делегатов есть место для встреч премиум-класса в роскошном бальном зале с хорошим освещением, с удобными креслами и столом, позволяющим делегатам использовать свой ноутбук, чтобы делать заметки, с достаточным количеством зарядных устройств на месте в удобном месте для обучения и процветания.Все столики расположены близко друг к другу с прямым видом на сцену.

Икс
Соотношение цены и качества и щедрые скидки

Посещение конференций DigiMarCon доступно по цене: от однодневных пропусков до двухдневных VIP-вариантов за небольшую часть стоимости других отраслевых мероприятий. Мы предлагаем значительные скидки при ранней регистрации. Кроме того, в дополнение к ограниченным по времени тарифам на билеты со скидкой, поскольку бюджет ограничен, мы хотим, чтобы у всех групп была возможность посетить DigiMarCon.Для государственных служащих, студентов, ученых, стартапов, некоммерческих организаций и команд мы предлагаем щедрые скидки от действующей цены регистрации.

Икс
Совместное обучение и участие аудитории

Посетите DigiMarCon и станьте частью шоу! DigiMarCon Conferences задействуют таланты зала, опираясь на знания и опыт профессионалов в аудитории. Все мероприятия DigiMarCon включают в себя регулярные интерактивные сеансы вопросов и ответов со спикерами и аудиторией, идеально подходящей для совместной работы, опросы аудитории, а также групповые упражнения под руководством харизматичных ведущих.

Икс
Познакомьтесь со спикерами лично

DigiMarCon Conferences знакомит вас со спикерами и дает вам возможность встретиться с влиятельными лицами в социальных сетях, за которыми вы следите лично. Спикеры никогда не прячутся в приватных комнатах для ораторов вдали от аудитории, они сидят в аудитории прямо рядом с вами и участвуют.

Икс
Исключительное обслуживание клиентов

Посещение конференции — это хорошо продуманное решение. Необходимо учитывать множество факторов, таких как место, время, место проведения, стоимость, спикеры, содержание и т. д.На DigiMarCon наша ориентированная на результат команда обслуживания клиентов всегда к вашим услугам до, во время и после мероприятия, чтобы помочь с вашими потребностями. Это лежит в основе того, что мы делаем — это движет нашим бизнесом. Вне офиса мы готовы помочь вам по телефону, билету или в чате. На наших конференциях дружелюбный персонал DigiMarCon принимает гостей. Они приветствуют ваш вклад и рады помочь вам.

Икс
Выставка технологий ТЕХСПО

На всех конференциях DigiMarCon проводится эксклюзивное мероприятие TECHSPO Technology Expo, на котором демонстрируются технологии и инновации нового поколения, в том числе; Технологии AdTech, MarTech, Internet, Mobile и SaaS.Вдохновляйтесь, удивляйтесь и узнавайте, как эти развивающиеся технологии повлияют на ваш бизнес к лучшему. Неограниченный доступ к TECHSPO Technology Expo включен во все билеты DigiMarCon.

Икс
Доступ к библиотеке по требованию

DigiMarCon All Access и VIP Pass включают в себя 12-месячный доступ по запросу к сотням часов основных докладов DigiMarCon, панелей и презентаций мастер-классов с последних конференций DigiMarCon, включая видео, слайды и ключевые выводы, доступные по запросу, чтобы вы могли посмотреть, что хочешь, когда хочешь.

Икс
Крупнейшее сообщество цифрового маркетинга, СМИ и рекламы

Участники конференций DigiMarcon получают членство в эксклюзивном глобальном сообществе по цифровому маркетингу, медиа и рекламе, насчитывающем более 500 000 подписчиков по всему миру на наш отмеченный наградами блог по цифровому маркетингу и более 100 000 членов в Международной ассоциации профессионалов цифрового маркетинга (посетите https://iadmp. орг). Это глобальное сообщество состоит из новаторов, старших маркетологов и брендеров, предпринимателей, цифровых руководителей и профессионалов, веб- и мобильных стратегов, дизайнеров и руководителей веб-проектов, бизнес-лидеров, бизнес-разработчиков, руководителей агентств и их команд, а также всех, кто работает в цифровом сообществе. которые используют цифровой, мобильный и социальный медиа-маркетинг.Мы предоставляем обновления последних технических документов и отраслевых отчетов, чтобы держать вас в курсе тенденций, инноваций и передового опыта цифрового маркетинга.

Икс
Безопасная, чистая и гигиеничная среда для проведения мероприятий

Индустрия мероприятий навсегда изменилась в мире, пострадавшем от COVID-19. Здоровье и безопасность наших гостей, персонала и общества является нашим наивысшим приоритетом и первостепенной задачей. Команда DigiMarCon стремится обеспечить отличные впечатления от наших личных мероприятий, в том числе обеспечить безопасную, чистую и гигиеничную среду для наших делегатов.Некоторые из ключевых областей, в которых мы внедрили меры безопасности и гигиены, включают:

  • Ограничение вместимости зала для обеспечения социального дистанцирования
  • Протоколы охраны труда и техники безопасности
  • Безопасные продукты питания и напитки и обработка пищевых продуктов
  • Санитарно-гигиенические станции с диспенсерами для дезинфицирующих средств для рук и влажных салфеток
  • Санитария и дезинфекция мест общего пользования и мест с интенсивным движением
  • Меры физического дистанцирования между посетителями
  • Комната социального дистанцирования и конфигурация сидений
  • Бесконтактное температурное сканирование
Х
Гибридные мероприятия: посещение лично или онлайн

DigiMarCon на протяжении многих лет всегда был лидером в области гибридных мероприятий (гибридное мероприятие сочетает в себе «живое» личное мероприятие с «виртуальным» онлайн-компонентом), никто не должен упускать возможность посетить наши мероприятия.Каждую конференцию DigiMarCon можно посетить лично (с основной конференцией, полным доступом или VIP-пропуском) или онлайн (с виртуальным пропуском), что дает участникам выбор впечатлений, которые они хотят получить. Виртуальное участие путем просмотра Live Stream или On Demand позволяет принять участие людям, которые физически не могут присутствовать из-за ограничений, связанных с поездкой или часовым поясом, или из-за желания уменьшить углеродный след мероприятия. Если вы хотите встретиться с докладчиками, пообщаться с коллегами-профессионалами в области маркетинга во время перерывов, обедов и вечерних приемов, ознакомьтесь с новейшими поставщиками технологий Internet , Mobile , AdTech , MarTech и SaaS . настоятельно рекомендуется лично посетить DigiMarCon.Поскольку это крупнейшая серия конференций по цифровому маркетингу, медиа и рекламе с мероприятиями в 33 международных городах по всему миру, в 13 странах, DigiMarCon обязательно будет рядом с вами, чтобы посетить его лично, если вы можете.

Икс
Высококлассная аудитория от ведущих брендов

DigiMarCon Conference Series — это ежегодная встреча самых влиятельных брендов и топ-менеджеров агентств в вашем регионе. Самые острые умы и самые влиятельные лица, принимающие решения — вместе на два дня.

Кто посещает наши конференции
Бренды • Агентства • Поставщики решений и услуг • Владельцы СМИ • Издатели • Предприниматели • Стартапы • Инвесторы • Правительство • Корпорации • Высшие учебные заведения

Икс

9 Интерьеры выставки CASACOR в Майами

9 интерьеров выставки CASACOR Miami 2019

Image

В декабре 2019 года в Майами прошла масштабная интерьерная выставка CASACOR, крупнейшая в Латинской Америке.В нем приняли участие международные команды, в т.ч. впервые из Украины (YODEZEEN). Всего два десятка маститых и начинающих профессионалов. Стоимость билетов от 30$.

По теме: CASACOR 2019: 75 интерьеров из Бразилии

Тема выставки была обозначена как «Планета – наш дом». Помимо эффектной сценографии, трехнедельное шоу включает в себя программу как для любителей хорошей еды, так и для предпринимателей, заинтересованных в новом бизнесе. Дизайнеры интерьеров сосредоточены на устойчивом дизайне и поиске новой глобальной идентичности.

Image

Приглашенные звезды с впечатляющим уровнем творчества включают дизайнера Сиг Сергамин, Moniomi Design, Аллана Малуфа, Pininfarina Group, архитектурную фирму L & ND, Edge Collections, Альберто Салаберри и Лео Шехтмана. Выставка эклектична — на ней представлен дизайн, говорящий о минимализме, максимализме, эмпирическом, концептуальном, органичном и новаторском подходах к пространству.

ImageImageImage

Алекс Тейт дизайн

Кубинец Алекс Алонсо не скрывает своей привязанности к американскому декору — театральному стилю Дороти Дрепер и Джонатана Адлера.Максималист в душе, после многих лет работы в медиа и индустрии туризма, Алекс основал студию, которая имеет глобальную перспективу и прославляет подход к дизайну, основанный на сочетании. Он успешно руководит командой с офисами в Лос-Анджелесе и Майами. Алонсо называет свой стиль «современным викторианским» и говорит, что путешествия пронесли его через пять континентов, являясь постоянным источником вдохновения для идей.

ImageImageImage

Аллан Малуф

Архитектор из Сан-Паулу Аллан Малуф имеет более чем двадцатилетний опыт работы в отрасли.За плечами сотни проектов, включая бизнес-центры и жилые комплексы. Аллан остается верен бразильскому модернизму и не стремится к приукрашиванию, используя монохромную палитру и «честные» материалы, такие как бетон, камень, стекло и дерево. Он умеет работать в больших масштабах и хорошо комбинирует салоны.

ИзображениеИзображениеИзображение

Дизайн B + G

Амбициозный дуэт из Флориды, Бретт Сугерман и Жизель Лор, начал совместную работу в 2006 году. Как правило, пара проектирует несколько домов или коммерческих проектов одновременно, не забывая производить предметы мебели и освещения под своим именем. .Их фотогеничные интерьеры охотно публикуют СМИ. Спальня, которую B+G Design создала для выставки, имеет спелые оттенки и тонкий блеск. Дуэт не скрывает своей любви к ар-деко и хочет подчеркнуть новое богатство старым проверенным способом.

ImageImageImage

Кристиана Маскареньяс

Бразильянка Кристиана Маскареньяс, глава In Plus Inc, активно практикует в Бразилии, США и Франции с 1992 года. Современный стиль ее интерьеров основан на знании истории модернизма и уважении к предмету.Она умеет выбрать нетривиальную вещь, найти хорошую галерею и грамотно скомбинировать несколько элементов. Честные и чистые места Христиане находят богатых поклонников в Сохо и Париже Сен-Жермен.

Фото

Гимар Урбина

«Пространство было разработано нами, чтобы приглашать влиятельных лиц и блоггеров, которые, хотя и имеют возможность работать со своими смартфонами где угодно, по-прежнему нуждаются в пространстве для организации и разработки проектов большую часть времени», — говорит уроженец Венесуэлы Гимар Урбина. «Мой дизайн предлагает элегантное, современное, инновационное и интерактивное пространство, где эти предприниматели могут планировать встречи или создавать ценный контент для повышения своего личного имиджа.Коллекция обоев и тканей является частью моей новой коллекции Guimar Urbin для The Wallpaper Company.»

Изображение Изображение Изображение

Мишель Хайм

Американка колумбийского происхождения Мишель Хайм, генеральный директор и креативный директор Fanny Haim & Associates, Inc., создала инсталляцию из перерабатываемой терракотовой плитки, которая обрамляет почти всю комнату. Приглушенное тепло дополняется нишей в форме полной луны, которая служит уютным коконом. Комнату украшает 40-летняя юкка, которая выглядит так, будто появилась здесь раньше самого дома.Черный остров, сделанный из переработанного камня и мрамора, контрастирует с серией гончарных изделий песочного цвета, заказанных художником из Торонто Кеном Гангбаром.

ИзображениеИзображениеИзображение

Мониоми Дизайн

Moniomi — студия дизайна интерьеров, известная своими красивыми коммерческими и жилыми проектами. Рональд Альварес и Моника Сантана — супружеская пара с двумя замечательными детьми. Этот дизайнерский дуэт может работать со сложными реализациями. Их команда создает пространства, в которых художественное самовыражение процветает для каждого отдельного клиента.Они выбрали инстаграмную лексику — гобелены, арки, шары, столы из оргстекла, розовые поверхности, подчеркнутые синей графикой. Экстравагантности добавляют мраморные детали и баскетбольные корзины, подвешенные на разной высоте.

ImageImageImage

Зиг Бергамин

Харизматичный, автор книг и учебников Сиг Бергамин — один из самых известных бразильских архитекторов интерьеров. Обладая более чем 40-летним профессиональным опытом, он известен смелым сочетанием стилей, принтов и самых радикальных цветов.Сиг Бергамин всегда вставляет в свои проекты экзотические произведения искусства, что делает его интерьеры узнаваемыми, но уникальными.

ImageImageImageImage

Тамара Фельдман

«Я выбрала слово «амальгама», потому что оно подходит для сочетания разных стилей, — говорит дизайнер Тамара Фельдман.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.