Уличное граффити: Искусство, которое легко не понять: как полюбить работы уличных художников

Содержание

Искусство, которое легко не понять: как полюбить работы уличных художников

Современное уличное искусство, такое, каким мы привыкли его видеть, возникло относительно недавно. Родиной граффити принято считать Филадельфию. Именно там в 1960-х появились первые художники, которые начали оставлять свои подписи на стенах. И сперва это было обычным способом самовыражения, которое, стоит признать, довольно быстро превратилось в соревнование. Это и сподвигло художников придумывать новые виды и техники исполнения надписей.

История же российского граффити началась почти одновременно с перестройкой — в 1985 году. К этому времени незатейливые надписи на стенах успели эволюционировать от простого к сложному, от заурядных стилизованных форм до нечитаемых хитросплетений, перегруженных визуальными эффектами. Но в какой-то момент стало понятно, что каллиграфическая концепция граффити себя исчерпала. Тогда новые уличные художники, используя опыт и историю XX века в сочетании с компьютерными и полиграфическими технологиями, начали формировать отдельное субкультурное направление — пост-граффити или стрит-арт.

Новое течение ставило своей главной целью приспособление объектов творчества под городскую среду. В отличие от граффити, стрит-арт композиции обычно адаптируются под восприятие публики: образы несут в себе определенный эмоциональный заряд, смысловую нагрузку и удобно считываются на ходу. Работы художников как будто присваивают себе часть городского ландшафта и начинают диктовать свое прочтение прохожему, вовлекая его в диалог, моделируя различные сиюминутные мысли и идеи.

Так повелось, что в России эти «разговоры» редко когда заканчиваются чем-то хорошим для рисунков. Но с другой стороны, та настойчивость, с которой коммунальные службы закрашивают работы, только добавляет им значимости. Временность — одна из ключевых составляющих современного стрит-арта. Благодаря ей уличные рисунки противопоставляются монументальному искусству. А без нее в стрит-арте осталось лишь две составляющие: воля и смысл. Второе играет важнейшую роль. Из-за внутреннего содержания и подтекста стрит-арт с самого начала стал выражением мыслей, которые не принято произносить вслух. То ли оттого, что они слишком банальные, то ли, наоборот, чересчур вызывающие.

Если же из концепции стрит-арта исключить одну из составляющих, например, волю, то появится новое направление — паблик-арт. Это работы, которые выполняются на заказ. Сейчас в некоторых городах стрит-арт художников начинают привлекать к украшению фасадов административных зданий, жилых домов, трансформаторных подстанций и других хозяйственных сооружений. Паблик-арт также отличается тем, что стремится к крупным форматам — муралам. Это добавляет уличному искусству легитимности и фотогеничности, но лишает бунтарского духа и неожиданности.

Расположение рисунков в глазах неосведомленных людей также ставит под вопрос художественную ценность стрит-арта. Яркий образ в подворотне или внутри заброшенного здания скорее оттолкнет, чем заставит присмотреться, а тем более подойти. Ведь если там неожиданно появилось цветное пятно, которое буквально разрывает будничную серость стен, то что будет, если приблизиться? Наверняка тоже «разукрасят».

Улица в первую очередь воспринимается как место, которое выполняют лишь одну важную функцию — обеспечивает комфортное перемещение из одной точки в другую. И от этого привычного процесса по-хорошему ничего не должно отвлекать. Изучать архитектурные решения, подолгу останавливаться среди оживленного потока пешеходов, а тем более рассматривать рисунки на стенах — это привилегия туристов, но никак не деловых жителей города.

Здесь возникает философский вопрос: определяет ли сознание бытие, или наоборот? Попытка встать на одну из сторон в этом споре заведомо обречена на провал, поэтому обойдемся уклончивой позицией: нужно попробовать поддаться современным трендам, а уже потом сформировать свое мнение. Так, кажется, получится сохранить хоть какую-то объективность.

Но за разговорами о времени, воли и смысле в стрит-арте совсем теряется, казалось бы, важная для любого искусства категория — эстетика. Но это на самом деле сделано намеренно, потому что ни для муралов, ни для аккуратных рисунков каноны красоты не так уж важны. Будет ошибочно изучать стрит-арт с точки зрения одной лишь эстетики, не учитывая урбанистических, антропологических и социальных подтекстов. Из всего перечня уличного искусства, можно сказать, что только граффити стремится к выражению через форму, а не содержание.

Сразу стоит оговориться, что современное уличное искусство состоит не только из стрит-арта, паблик-арта, граффити и муралов. Это также трафаретные рисунки, стикеры, постеры или плакаты и инсталляции. То есть художники могут облекать свои мысли в форму тактичных городских высказываний, которые, чтобы заметить, нужно внимательно присмотреться.

Большую роль в популяризации стрит-арта сыграли фестивали, которые собирают художников в одном месте. Они не всегда с кем-то согласовываются, а некоторые работы исчезают быстрее, чем высыхает краска. Одним из ярких примеров «партизанских» фестивалей в России является «Карт-бланш», который с 2018 года проходит на улицах Екатеринбурга. Более легальные: «Место» в Нижнем Новгороде, STENOGRAFFIA в том же Екатеринбурге, «Морфология улиц» в Тюмени, «Стена» в Дербенте, «Крась» в Красноярске, «Окрашено» в Новосибирске, «Неделя уличного искусства» в Новокузнецке, «Арт-овраг» в Выксе, MOST в Москве, «Ярстритарт» в Ярославле и так далее. В действительности их гораздо больше. Пожалуй, в каждом крупном городе найдется что-то свое.

Нельзя сказать, что в Ярославле сформировалось какое-то особенное отношение к уличному искусству. Городская власть поддерживает некоторые инициативы и одновременно с этим бросает дополнительные силы на борьбу с художниками. Однако такие противоречия — это идеальные условия для появления самобытного творчества. Поэтому в Ярославле открылся один из немногих в стране арт-центров, специализирующихся на уличном искусстве, — Unick, команда которого уже шестой год подряд проводит фестиваль «Ярстритарт».

В этом году ярославский фестиваль уличного искусства собрал 40 художников из 13 городов России. За четыре дня они украсили своими работами стоянку ТРЦ «Аура», создали пять муралов и одну большую композицию, которую можно увидеть в Юбилейном парке.

Пройти мимо такого события было сложно. Поэтому мы поговорили с художниками и узнали, почему они занимаются стрит-артом, как в их родных городах относятся к этому и что нужно сделать, чтобы полюбить уличное искусство.

Алексей MAIN. Нижний Новгород.

— Я думаю, что если человек однажды связался по-настоящему с уличным искусством, то и продолжит заниматься им всю оставшуюся жизнь. Мой, если его так можно назвать, путь начался в 12 лет, когда я впервые взял баллон в руки. Мы создали с пацанами команду и решили соревноваться с ребятами из старших классов. Главная мысль была показать, что мы тоже что-то можем. Конкуренция нас подстегнула. Если бы никто не рисовал вокруг, то мы тоже бы не начали. Но так вышло, что из школьных друзей никто решил не продолжать — у них появились другие интересы. А я рисовал с детства. Мать говорит, что родился с карандашом в руках. Поэтому я сейчас здесь — продолжаю заниматься любимым делом. И хочется верить, что буду рисовать всю жизнь.

Если взглянуть назад, то мы начинали, как и все, я думаю, с обычных шрифтовых композиций. Потом, когда просто буквы рисовать надоело, я пришел к мысли, что в рисунке важен фон. Понял это, изучая рисунки Паши Знага. И в голове как будто все сложилось: есть буквы, есть фон, значит, нужен персонаж. Потом я осознал, что для по-настоящему крутых работ нужен напарник. Точнее, тот человек, который будет делать рядом второй кусок (рисунок, — прим. ЯРНОВОСТИ). Так я пришел к тому, что сейчас занимаюсь граффити-продакшеном, то есть делаю одну цельную работу из рисунков разных художников.

В Нижнем Новгороде, кстати, к стрит-арту и граффити относятся очень лояльно. Когда прошел первый фестиваль «Место», в котором я курирую продакшены, все как-то сразу нашли консенсус, что уличное искусство — это круто. У администрации города и жителей появилось к нам доверие. Тем более это очень здорово прокачивает туристическую сферу. Люди банально приезжают на экскурсии по спотам (местам, — прим. ЯРНОВОСТИ). В городской администрации догадались назвать Нижний Новгород столицей стрит-арта и под этим предлогом стали развивать уличное искусство.

Но у нас свои противоречия. Если в Ярославле, насколько мне известно, есть несколько больших легальных стен, то в Нижнем такого нет. Ты можешь прийти и порисовать на фестивале, но в другое время — табу. Нужно все долго согласовывать. Этим, конечно, никто старается не заниматься, потому что долго. Поэтому мы украшаем нелегально трансформаторные будки, строительные заборы и заброшенные здания.

В следующем году нашей команде десять лет. Я планирую провести свой юбилейный фестиваль и выпустить журнал со всеми работами за это время. Поэтому, если будете следующим летом в Нижнем, то обязательно приходите!

IRAPELE. Королев.

— Я рисую всю жизнь: детство, садик, художественная школа, обучение в которой мне чуть не отбило все желание заниматься творчеством. Там мы строили одни самовары и коробки. По-настоящему я прониклась, когда начала рисовать для себя. Где-то в 2011 году мы сидели с друзьями и создавали сктетчи, когда одному из товарищей пришла идея пойти порисать баллонами на железной дороге. Я сразу же согласилась. И то, что у меня получилось, было для первого раза очень неплохо. Материал поддался сразу.

После этого я выходила рисовать на улицу раз в год-полтора А в 2015 году стала зарабатывать на жизнь художественным оформлением стен. А на полноценной основе начала рисовать для себя в 2019-м. Мои друзья стали таскать меня по заброшенным зданиям, которые были давно никому не нужны. Поэтому хоть мы ни с кем ничего и не согласовывали, но нелегальным это назвать нельзя.

Вообще я давно не видела такого исписанного города, как Ярославль. У вас, такое чувство, что ничего не баффят (стирают — прим. ЯРНОВОСТИ). В Королеве, например, можно начать рисовать вечером, а с утра прийти, и это будет уже закрашено. Несмотря на бесконечные войны граффитчиков и работников ЖКХ, рисующих у нас в городе очень много. К сожалению, такой стенки, как у вас в Юбилейном парке, в Королеве нет, поэтмоу ездим рисовать на фестивали за пределы родного города. Однако у нас много трансформаторных будок, которые оформил Саша Шон. А с каждым годом у нас в городе появляется все больше фасадов, с работами уличными художниками. Например, недавно на стене музыкальной школы появились рисунки Покраса Лампаса и Шона. Кстати, они оба родом из Королева. 

Вообще мои работы нравятся людям. Когда я рисую, ко мне подходят и искренне говорят, что выглядит классно. Поэтому меня удивляет то, с какой легкостью мои работы портят. Мне периодически присылают фотографии, где кто-то зачеркнул рисунок или написал на нем нецензурное слово. Никогда и никого не ловила за руку, но было бы очень интересно послушать, почему они так делают. Может, конечно, это из-за того, что я люблю мистическую тематику. В моих работах доминирует темная эстетика, монохромная цветовая гамма с добавлением ярких акцентов. Часто использую золото.

Всего на «Ярстритарте», который шел четыре дня, было использовано более 900 баллончиков. Это примерно 468 литров краски. По словам организаторов, фестиваль вернется в следующем году и, вероятно, станет еще масштабнее.

Антон ГАЛАНИН

Распечататьграффитистрит-артunickЯрстритартУличное искусство

Калининградское уличное искусство: от вандализма к стрит-арту

— Важно, какая у тебя цель. У кого-то она эгоистическая: мне нравится и все. Как-то раз я сделал постеры, которые мне казались нужными и полезными для какой-то стены. Я хотел ими дополнить место, чтобы человек, который идет мимо на работу, насладился ими, одобрил. За ночь я приклеил штук девять постеров, а наутро их все сорвали. Не знаю, кто это сделал, может, они были плохо приклеены, но с тех пор я прекратил их делать. В какой-то момент я начал воспринимать стрит-арт как часть паблик-арта. Важно наладить диалог,
а не просто кинуть какую-то шутку, как спам. Картинка должна быть функциональна, как локация на карте. В ней должна быть информация.

— Есть люди, которые вандалят и делают фигню где попало, но они же рисуют крутые шутки, когда собирают вместе кучу тегов на одной стене. Они друг друга не перекрывают, потому что одной культуры, и эта группа тегов составляет интересный графический рисунок. Иногда идешь по городу и видишь какую-то будку уродскую, на которой наклеены объявления, но в сочетании с тегами, текстурой, краской облупившейся смотрится круто.

— Думаю, что в Калининграде разделения города среди уличных художников нет, но вряд ли чуваки из Балтрайона обрадуются, если кто-то будет рисовать на их территории. Город маленький: группа отсюда и отсюда ходит с этими, они вместе рисуют. Если понаблюдать, то видно, что эти чуваки общаются, потому одним и тем же баллоном тегают, или тегают рядом, или рисовали в один момент. Даже не зная людей, можно это понять. А если этот теганул по этому, значит, тут что-то не так. У этих людей есть свои цели, свои знаки. Заметно, как техника меняется у чикокера, видно, что чувак только начал рисовать, а через год смотришь, и он уже делает что-то интересное.

— Чаще бывает так: чуваки берут банки, которые у них есть, и идут гулять, тегают, бегают от полиции. Это досуг, грубо говоря, они не преследуют сверхцелей. Если чикокер берет баллон и им одним может сделать тридцать тегов в разных частях города, то чувак, который занимается граффити и тратит на один кусок много банок, несет существенные затраты.

— Это как игра, работает так: один написал, второй, третий. Если подходить к этому осознанно, выбирать урбанистические места, то будет круто. А если делать везде для удовлетворения своей потребности, получается бред какой-то. Насколько бы не были отвратительными чикокеры, они имеют право на это, такое же, как и те люди, которые разрешают вешать где попало рекламу. Я бы лучше убрал рекламу и разрешил везде тегать. Спамовская реклама схожа с тегами. Только ребята спамят, чтобы потешить свое эго, высказать протест полицейскому, капиталистическому обществу, государству, а реклама работает на всю эту историю.

Пост-граффити: как стрит-арт становится предметом музейного искусства

Представить, что стрит-арт окажется в музейных стенах, еще пятнадцать лет назад было невозможно: картины на стенах не то, что не были искусством, они были вне закона. Сегодня ситуация изменилась, и те, кто еще совсем недавно скрывал свое лицо маской, теперь выступает перед публикой – рассказывает новичкам о поиске оригинального стиля и продвижении себя как бренда.

Британский еженедельник The Economist справедливо возлагает ответственность за изменение статуса стрит-арта на Бэнкси, чьи остро-социальные работы стали появляться в начале 2000-х и вызвали волну интереса к уличному искусству в целом. Сегодня полотна так и не открывшего своего лица художника выставляют на аукционах наравне с Уорхоллом, а на городских стенах прикрывают их защитной пленкой для сохранности.

Первые организованные выставки и фестивали стрит-арта появились как раз на этой волне – художники потянулись друг другу, многие были вдохновлены перспективой получить общественное признание и поделиться опытом с другими. С другой стороны, нашлись и противники «социализации» стрит-арта, уверенные в том, что уличное искусство должно оставаться на улицах, и любая попытка загнать его в музейные стены – это ограничение и значит, шарлатанство. Они не стремятся увековечить свое имя и не персонифицируют свои произведения: смысл ведь как раз в том, что сегодня на стене один рисунок, а завтра – уже другой. И все же, фестивали уличного искусства нужны, как минимум, зрителю: где еще он сможет увидеть работы художников со всей страны или даже мира, собранными в одном месте? С другой стороны, для художника это, в первую очередь, хороший способ вступить в диалог с новой, более подготовленной аудиторией. Чтобы разобраться в вопросе, мы поговорили с уличными артистами, организаторами таких фестивалей.

Один из самых заметных проектов, выступающих за социализацию уличного искусства, – гастролирующая по городам России выставка Time For Art. За последние пару лет она прошла во многих городах России и ближнего зарубежья, от Краснодара до Минска, а недавно работы уличных художников презентовали в горной арт-резиденции Flacon1170 в Сочи. «Основная цель проекта – не только познакомить молодых и талантливых художников с состоявшимися профессионалами, но и показать, что Россия по развитию стрит-арта не уступает Европе и Америке», – говорит Елизавета Хлебникова, менеджер выставки в пространстве Flacon 1170. Она отмечает, что с момента создания проекта сформировался определенный «костяк» художников, многие из которых уже хорошо известны в стрит-арт кругах, а другие только начинают свой путь. Именно благодаря их инициативам проводят лекции об истории и развитии современного стрит-арта.

Time For Art в арт-резиденции Flacon1170 в Сочи

Time For Art в арт-резиденции Flacon1170 в Сочи

Time For Art в арт-резиденции Flacon1170 в Сочи

Time For Art в арт-резиденции Flacon1170 в Сочи

Художники-участники проекта выразили свое отношение к выставке вполне однозначно. Стрит-артист под ником MADOG уверен, Time For Art это отличная возможность познакомить людей с граффити-искусством: «Уличное искусство проникает в массы, и людям хочется видеть его не только только на улицах, но и в более привычной для искусства обстановке, в том числе в стенах выставочного пространства». Степа Барнев, уличный художник, работающий под ником Nik Vikond, еще один участник Time For Art соглашается: «Time For Art – это проект, который объединил под одной крышей очень разносторонних и необычных граффити-художников. Все они видят искусство совершенно по-разному, и зрителю будет очень интересно сложить из этих взглядов один общий взгляд, характерный для стрит-артистов нашего времени. Для самого художника этот проект – прекрасная возможность проявить себя, найти единомышленников и получить обратную связь».

Пока молодые уличные художники не делают разницы между творчеством на холсте и уличной стене, уже состоявшиеся – стараются сделать эту разницу своим преимуществом, отличительной особенностью и основным фактором в формировании индивидуального стиля. Стрит-артисты не меньше других хотят монетизировать свое творчество и ищут смежные сферы, в которых могли бы воплотить свои творческие идеи. Выставка в галерее с последующей продажей работ – только одна из них, но именно она, как правило, заставляет артиста задуматься о своем дальнейшем творчестве, в том числе в формате современного искусства.

Популяризация уличного искусства – это не только выставки и фестивали, но и открытые лекции, мастерские и мастер-классы, ведь если стрит-арт это самое что ни на есть искусство, то почему бы не обучать ему точно так же, как живописи. Ну и что, что в руках – не кисть или карандаш, а баллончик с краской, в конце концов, истинные художники всегда искали новые формы для самовыражения (Жоан Миро, например, поджигал свои холсты – уличные артисты нередко вдохновляются его творчеством). Не удивительно, что все это способствует появлению творческих групп, которые собирают свои образовательные мастерские, одна из них – под руководством Дмитрия Aske, Анатолия Akye и Андрея Aber – открывается в Москве. Начинающим дизайнерам и художникам там собираются рассказывать о поиске своего оригинального стиля, работе с мировыми галереями и кураторами и монетизации своего творчества – словом, подход к стрит-арту будет ничуть не менее серьезный, чем к современному искусству.

про истоки, искусство, моду и декор интерьера

Граффити — феномен чисто уличный, но за свое существование распространился, видоизменился и закрепился в таких влиятельных сферах жизни как искусство и мода. Мы привыкли к нему, полюбили и даже впустили в свой дом. Если вы никогда не интересовались граффити, то советуем почитать нашу статью и открыть для себя новую сторону этой культуры.

Но прежде всего немного расскажем о причинах, по которым мы взялись за эту, казалось бы, далекую от интерьера тему. Полтора года назад появилась идея создать коллекции для дома в стиле граффити. Сейчас они уже готовы и носят названия: текстиль для спальни Unstatus Quo и Graffity для декора ванных комнат. Тренд граффити гулял по международным выставкам, а стрит-арт художники продолжали светиться в коллаборациях с известными брендами. Решили, что и нам давно пора вливаться в это течение.

Во время разработки все внимание уделяли визуальному воплощению коллекции, а вот ее идеологическая часть отложилась на самый последний момент. Когда все уже было готово, стали возникать вопросы. А как вообще люди относятся к граффити и что знают о нем? В России у культуры рисования на стенах позиция неоднозначная и многим непонятно зачем люди этим занимаются. Мы решили, что собрали достаточно знаний, чтобы заняться просветительской деятельностью по темам, в которые погружаемся с головой. Расскажем все то, что мы считаем важным знать о граффити, чтобы лучше понять сам феномен и причины, по которым он заслужил такое внимание.

Как всё начиналось?

Принято считать, что граффити-культура сложилась к 60-м годам. В это время в философии и искусстве появляются труды по исследованию граффити. Но чем больше мы изучаем этот феномен, тем дальше мы находим его следы.

На самом деле граффити — это не обязательно тэги уличных райтеров. Например, археологи так называют отметки первобытных художников. «Исторические граффити» — это посвятительные, бытовые, магические, надписи на стенах зданий — предки современных уличных тэгов. Такие надписи находят в пещерах первобытных людей или местах их обитания, на стенах древних соборов и городских стенах древних городов (например, известна практика граффити в Помпеях). Археологи считают, что так первобытные люди обозначали свое присутствие на определенной территории. Иначе говоря, граффити — это «метка», знак, который должен говорить, что территория кому-то принадлежит.

Многие современные мыслители соглашаются с археологами. Например, ещё в 1920-х годах в Калифорнии уличные банды использовали граффити для обозначения «своей» территории, внутри которой действовали установленные бандой законы. Один из самых известных философов, интересовавшийся феноменом граффити, Жан Бодрийяр сравнивал нью-йоркские граффити с индейскими ритуальными практиками: тэги, которые оставляют уличные художники соответствуют индейским ритуальным именам-кличкам. Всеобщей анонимности города граффити противопоставляет псевдонимы, знаки тем, кто сможет их прочитать.

У истоков граффити в Нью-Йорке стояли молодые африканцы или пуэрториканцы. Все эти надписи появились после подавления крупных городских волнений 1966-1970 годов.


Современный город — это анонимное пространство, которое никому не принадлежит. Серийное стандартизированное строительство делает один район похожим на другой. Город завоевывает реклама, коммерческое искусство, которое действительно остается анонимным. Рассказывая историю о нью-йоркском «бомбинге» 1972 года, Бодрийяр приходит к выводу:

«Граффити — это борьба против анонимности города, бунтарство ради идентичности, как способ заявить: я существую, меня зовут так то, я с такой-то улицы, я живу здесь и теперь».

Ж. Бодрийяр. «Символический обмен и смерть».

Граффити в искусстве

Брассай. Оригинальный макет для реализации таптринга Ноктюрн, 1968-1972. © Estate Brassaï — RMN-Grand Palais / © Центр Помпиду / Расст. RMN-GP / Жорж Мегердичян.

30-е — открытие граффити

Но философы не первыми обратили внимание на граффити. Первыми были художники, которые стали «фиксировать» испещренные метками улицы ещё в 30-х. Одним из первых известных художников, которые восхищались грубой поэзией улиц, был Брассай. В 1932 году он выпустил альбом фотографий Парижа, в которых открыл уличные граффити. Он посвятил десятилетия фотографированию примитивных уличных меток, находя в них что-то от первобытного искусства, одновременно напоминающее абстракции Пикассо и сюрреалистический репертуар модных парижских художников Монмартра.

50-е — первый восторг

Эдуардо Паолоцци. Кухня Найджела Хендерсона.1952 год.

Эдуардо Паолоцци для Джейн Дрю. 1952 год.

После войны уличное искусство вновь стало актуальным. В этих городских метках художники увидели искусство безмолвное, анонимное, честное, каким оно было во времена Средневековья. После войны никто не верил в совершенство человеческой индивидуальности, которую скомпрометировали военные преступления. Все говорили о том, что нужно подражать этим спонтанным уличным меткам, в которых заключена коллективная солидарность, подлинная жизнь города.

Художники вышли на улицу, фотографировали городские окраины, и подражали уличному искусству. В 50-х годах Эдуардо Паолоцци жил на окраине Лондона вместе с фотографом Найджелом Хендерсоном. Они настолько были захвачены спонтанностью и новизной уличных знаков, что Паолоцци расписал кухню Хендерсона в подобном стиле, а позже они запустили дизайнерские принты, которые печатались на обоях и фурнитуре. Авторитетный архитектурный журнал Architectural Review поместил обои дизайна Паолоцци на свою обложку, а дизайнер и архитектор Джейн Дрю и Максвелл Фрай заказали Паолоцци в свою студию огромный планшет в стиле, напоминающем стену разрисованную городскими метками.

70-е — эра граффити
Баскиа

В 70-х годах выходец из семьи пуэрториканских эмигрантов Жан-Мишель Баскиа прославился как граффити-художник. В возрасте 17 лет, Баския и его друг Al Diaz начали рисовать граффити на стенах зданий в Манхеттене, подписываясь SAMO или SAMO shit. В своих работах он обращался к стилю нью-йоркских граффити, состоящих из странных или неприличных надписей. Изображения состояли из фраз «Plush safe he think.. SAMO» («Он думает, что плюш оберегает. SAMO») или «SAMO as an escape clause» («SAMO как условие отрицания»). В декабре 1978 года в Village Voice была опубликована статья об этих надписях и Баскиа стал популярным. В 80-м году он принял участие в выставке «Таймс-Сквер Шоу», которая проходила в заброшенном массажном салоне у Седьмой авеню. Здесь Баскиа познакомился с ведущими фигурами художественного мира Нью-Йорка, в числе которых был Энди Уорхол, и с будущими звездами граффити-движения, такими, как Кит Харинг.



Жан-Мишель Баскиа

Вместе с Энди Уорхолом Баскиа сделал много совместных работ, а в возрасте 22 лет он стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшимся на престижной выставке Documenta в Касселе (Германия).


Харинг

Кит Харинг присоединился к движению нью-йоркского бомбинга после того, как бросил учебу в художественной школе в Питтсбурге. Переехав в Нью-Йорк, он вошел в ряды андеграундного искусства и занимался росписями нью-йоркской подземки. После выставки на Таймс-Сквер, он стал знаменитым и начал сотрудничать с самыми известными художниками Нью-Йорка — Энди Уорхолом, Уильямом Берроузом, Йоко Оно.


Кит Харинг

Stash

Stash родился в Нью-Йорке и с детства начал интересоваться граффити. В юности он расписывал вагоны нью-йоркского метро. Он работал в темноте, ни разу не был пойман. В 17 лет он принял участие в выставке вместе с Харингом и Баскиа и к 80-м стал одним из самых известных уличных художников.


Художник Stash

90-е — Бэнкси

Сегодня самый известный в мире граффити-художник — Бэнкси, интригующий весь мир загадочностью своей персоны. Мы ничего не знаем о Бэнкси. Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс; по другой версии — Робин Каннингем. Примерно так же искусствоведы описывают биографию Леонардо да Винчи. Бэнкси как будто бы живет в истории, мы находим его следы лишь в его работах.


«Криминальное чтиво» работа граффити-художника Бэнкси. Лондон. 2002 год.

Бэнкси начал заниматься граффити в 90-х, но очень скоро он перерос обычный «тэггинг». Его работы становились остросоциальными и волнующими общество, а качество рисунков улучшилось. Благодаря своему нестандартному подходу Бэнкси прославился во всем мире. В 2010 году он отправил свой фильм «Выход через сувенирную лавку» на Берлинский кинофестиваль и прошел по красной дорожке инкогнито. А в 2018 году на аукционе Sotheby’s была продана авторская копия граффити Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» за 1 042 000 фунтов стерлингов. После торгов работа автоматически самоуничтожилась. Оказалось, что Бэнкси вставил в раму аппарат для разрезания бумаги. Однако после этого по требованию автора картина была переименована в «Любовь в мусорной корзине» и даже поднялась в цене.




Граффити VS Стрит-арт

Кстати, граффити и стрит-арт часто путают. Чтобы разобраться, давайте вернемся в начало.

«Граффити» назывались любые надписи, рисунки и метки, сделанные на стенах. Значение слова происходит от древнегреческого «graphos» — писать. То есть любые надписи, даже самые неприличные, обозначают словом граффити. По сути, граффити — феномен более широкий, чем стрит-арт. Это всё, что может быть написанным на улице художником без имени.

«Стрит-арт» — более специфический термин для обозначения «уличного искусства». Изначально, в него включали рекламу и вывески магазинов, политическую пропаганду и уличные акции, в том числе художественные. Сегодня стрит-арт — это искусство, которое вы можете встретить на улицах. Уличные художники, как правило, подписывают свои работы, как например Бэнкси.


Метро Америка 60-80г.

Граффити — это вандализм?

Во времена расцвета граффити в Нью-Йорке 80-х появилась теория, объясняющая почему граффити это плохо и зачем с ними нужно бороться. Авторы «теории разбитых окон» утверждали, что граффити — это коллективный выплеск деструктивной энергии, поэтому если позволить граффити остаться, то скоро весь город будет разрушен по принципу домино. Название теории происходит от приводимого авторами типичного примера:

«Если в здании разбито одно стекло и никто его не заменяет, то через некоторое время в этом здании не останется ни одного целого окна».

Поэтому граффити стали закрашивать, а уличных художников привлекать к ответственности. Несмотря на это граффити не исчезали, а конкуренция возросла,так как за общественными местами следила полиция, а заодно и местные гангстеры. Тогда, чтобы написать граффити нужно было выйти на улицу не только с баллончиком краски, но и с оружием.


Джексон Поллок

Постепенно общественный буллинг граффити снизился. Общественность поняла, что граффити-художники редко имеют отношение к настоящей преступности. И хотя граффити до сих пор часто воспринимается как порча городского пространства, многие все же приходят к выводу, что такая форма самовыражения достойна звания искусства. Например, известный американский журналист Джей Джейкобс написал в колонке журнала The New Yorker: «Граффити — уходящая в глубину тысячелетий первобытной общины, неэлитарная форма абстрактного экспрессионизма», — и сравнил граффити с иконой американского искусства — Джексоном Поллоком.

Мода на граффити

Граффити начали появляться и в моде. Первой была коллекция жены художника Эдуардо Паолоцци — Фреды. Она вместе с Эдуардо Паолоцци поместила граффити на ткань для платьев в стиле New look.


Эдуардо Паолоцци, Коктейльное платье Fashions от Horrockses, 1953. Престон: Музей и художественная галерея Харриса. Фото: Norwyn Ltd.

Баскиа также расписывал одежду своими граффити на первых порах, чтобы заработать себе на жизнь. В 1986 году Кит Харинг открыл в Манхеттене лавку Pop Shop, в которой можно было купить самые разные вещи с нанесёнными на них картинками художника. Появление этого магазинчика отвечало его интересам сделать свои работы как можно более доступными и убрать границу между своим искусством и массовой культурой. Кстати, в прошлом году Uniqlo выпустили совместную коллекцию с работами Харинга.



Художник Кит Харинг.
Коллекция одежды Uniqlo с принтами Кита Харинга.

В 90-х Stash начал сотрудничать с компаниями Nike и Reebok, а позже открыл две собственных линейки одежды Subware, Recon и спортивной обуви Nort/Recon Sneaker shop.




Сотрудничество художника Stash с Nike

В 90-х на граффити обратил внимание Марк Джейкобс. Он сделал каллиграфию для сумок Louis Vuitton будто бы нанесенную баллончиком. Коллекция оказалась триумфальной. Тренд поддержали Balenciaga и другие известные бренды. В 2018 году граффити-художник из России, Покрас-Лампас, выпустил коллекцию для Reebok. Наверняка вы вспомните ещё больше таких коллабораций, чем мы.


Работа художника Марка Джейкобса для Louis Vuitton


Каллиграфия Pokras Lampas для коллекциии Reebok Crossfit.

Интерьеры и граффити
Эдуардо Паолоцци, Найджел Хендерсон. Hammer Prints Ltd. 1954-75. Фотография: Энди Кит.


Первые эксперименты с внедрением граффити в интерьер начались в 50-х. Мы вам показывали потолок, расписанный Эдуардо Паолоцци для офиса архитектора Рональда Дженкинса. После этого Паолоцци вместе с фотографом Найджелом Хендерсоном основал компанию Hammer Prints Ltd, которая производила обои и различную фурнитуру с принтами Паолоцци. Хотя такой дизайн считался очень прогрессивным и был востребован в богемной среде, на рынке он оказался не слишком популярным, поэтому компания быстро закрылась.


Хьюго Мартинес, глава United Graffiti Artists.

После нового всплеска граффити-культуры в 70-х, на потенциал уличных художников обратил внимание куратор Хьюго Мартинес. Он отобрал талантливых уличных художников и организовал объединение United Graffiti Artists. В сентябре 1973 года UGA организовала первую выставку граффити в галерее Razor в Сохо. Участник UGA, MIKE 181, рассказал, что это была одна из первых настоящих выставок уличных художников:
«Мы первыми перенесли граффити с улиц в галереи, а затем из галерей на бродвейские шоу. Мы были первыми, кто начал коммерциализацию, потому что затем мы начали продавать наши полотна».


Холст 1975г. Совместная работа известных уличных художников.

Очень скоро у граффити появились коллекционеры. Они начали скупать полотна и репродукции работ уличных художников. И как свидетельствуют рейтинги аукциона Christies, граффити до сих пор одна из самых выгодных инвестиций.

Тренд подхватили дизайнеры. Репродукции граффити покупали, чтобы украсить интерьер. Граффити стали заказывать для росписи стен или предметов мебели. Мы собрали несколько примеров того, как можно выгодно вписать уличный стиль в дом:


Репродукции граффити в Кондо Майями Бич.

Домашний театр с расписанными граффити стенами.

Реплика Кита Харинга в изголовье кровати в Отеле Бальтазар, Будапешт, Венгрия.

Коллекция MUSEUM BANSKY от керамической фабрики Peronda.

Желающих разместить у себя дома граффити оказалось так много, что официальные аукционы стали продавать принты известных художников.


Работа художника Stik (р. 1979), Liberty, 2013. Роскошная серия  из пяти отпечатков в цветах на сомерсетской плетеной бумаге. Стоимость: £ 80 000–120 000. Предлагался к продаже в Prints&Multiples 18 сентября 2019 года на аукционе Christie’s в Лондон.

Главное, что эти модные коллекции, репродукции и дизайн-принты создавались для того, чтобы поддержать уличных художников, которые не имеют возможности продавать свои работы, они дарят их миру.

Охваченные идеологией граффити, мы убедились еще раз, что двигаемся в правильном направлении. Мы не первые, кто привлек эту культуру в своей работе, но первые, кто создали коллекционный декор для дома в стиле граффити. Если найдете другие примеры — поделитесь с нами. Мы будем очень удивлены.

Граффити — это бунт против традиций. Это настоящая свобода самовыражения. Это новая форма экспрессионизма. И мы не сомневаемся, это может быть и искусством.

И если для консервативных борцов за чистоту стен граффити является исключительно вандализмом, то для развития моды, дизайна и визуальных искусств — это одна из важных точек истории. Смотрите по сторонам и открывайте свои двери для того, чтобы впустить частичку андеграундной культуры в свой дом. Мы считаем, что такие вещи делают его по-настоящему неповторимым.

Поделиться статьей

Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

  • Настенные рисунки;
  • Изображения в общественных местах и на различных объектах;
  • Уличные инсталляции;
  • Стикеры;
  • Постеры  и др.

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

  • Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
  • Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

  • Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
  • Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
  • Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
  • Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
  • C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
  • Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Не вандализм, а искусство: как согласовать граффити в городе

https://realty.ria.ru/20211001/graffiti-1752518654.html

Не вандализм, а искусство: как согласовать граффити в городе

Не вандализм, а искусство: как согласовать граффити в городе — Недвижимость РИА Новости, 01.10.2021

Не вандализм, а искусство: как согласовать граффити в городе

Художественно оформленные фасады домов, тематически разрисованные стены ресторанов и кафе, красиво украшенные рисунками хозяйственные здания – житель… Недвижимость РИА Новости, 01.10.2021

2021-10-01T10:00

2021-10-01T10:00

2021-10-01T10:00

realty-гид – риа недвижимость

москва сегодня: мегаполис для жизни

москва

городское хозяйство москвы

комплекс городского хозяйства москвы

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/1e/1752523499_0:189:2972:1861_1920x0_80_0_0_4fdbff9426cb0449fc3d18f7cf39bc0b.jpg

Художественно оформленные фасады домов, тематически разрисованные стены ресторанов и кафе, красиво украшенные рисунками хозяйственные здания – житель современного мегаполиса уже давно воспринимает все это не как акт вандализма, а как красочную составляющую эстетического облика города. С течением времени уличное искусство получает все большее распространение в урбанистике. Тем не менее, популярность этого движения вовсе не означает, что любой желающий имеет право разрисовать стену своего дома, а потом возмущаться, что его рисунок закрасили коммунальщики. В Москве нанесение граффити четко регламентируется. Сайт «РИА Недвижимость» узнал у экспертов комплекса городского хозяйства Москвы, как адептам уличного искусства выйти на официальное сотрудничество со столичными ведомствами и рисовать без опасения получить административный штраф за испорченный фасад здания.Красочная культураВ современном мире граффити украшают множество зданий практически в каждом большом городе. Некоторые становятся настоящими достопримечательностями, как сохранившиеся части Берлинской стены, а уличные художники – культовыми личностями, как неуловимый Бэнкси.Своя граффити-культура успешно существует и развивается в Москве. Красочные примеры уличного искусства можно увидеть как в центре города (изображение Минина и Пожарского на Волхонке, Майи Плисецкой на Большой Дмитровке), так и на его окраинах. В частности, с 2007 года в столице существует целый «район граффити» между Шушинской, Изумрудной, Минусинской улицами и Янтарным проездом, в создании которого приняли участие российские и зарубежные художники.При этом важно понимать, что масштабные полотна на фасадах жилых и коммерческих зданий в столице, а особенно на объектах культурного наследия появляются не просто так и не силами первых встречных. Каждый образец крупного стрит-арта в Москве – результат сотрудничества художников и городских властей в рамках разнообразных городских программ и инициатив, при которых тщательнейшим образом отбираются как сами исполнители, так и эскизы их будущих работ.Прежде чем ничем не примечательная стена многоквартирного дома станет холстом для творчества, и граффитисту, и властям, и даже жителям «панельки» в целях соблюдения прав собственников зданий и квартир необходимо пройти процесс регламентированного согласования.Не все то граффити, что рисуютДалеко не каждый рисунок, каким бы красивым и профессионально исполненным он ни был, имеет право на жизнь в большом городе. Нанесение граффити, надписей, нарисованных и даже наклеенных изображений на фасады многоквартирных домов и нежилых зданий и других построек в Москве, в том числе являющихся объектами культурного наследия, регламентируется в соответствии с 877 постановлением столичного правительства с середины 2019 года. Согласно документу, рисунки, украшающие город, могут быть посвящены пяти основным тематикам:Постановление определяет и запрещенные к нанесению тематики изображений. Так, поясняют в департаменте жилищно-коммунального хозяйства (ЖКХ) Москвы, на городских зданиях запрещено изображать рекламу, демонстрировать курение и употребление алкоголя, призывать к противоправным действиям и рисовать граффити, порочащие честь и достоинство людей.Говоря по-простому, если художник под покровом ночи пишет на доме (будь то объект культурного наследия или обычная многоэтажка) свой уличный псевдоним или рисует курящую гусеницу из «Алисы в Стране чудес», владельцы здания или управляющая компания будут обязаны удалить его в десятидневный срок с момента выдачи предписания со стороны контролирующих органов. Так они поступят в полном соответствии с законом и интересами прав собственников здания, на которое нанесен рисунок. А в случае установления факта административного нарушения и личности горе-художника последнему грозит еще и штраф.Тем не менее, в городе с годами появляются возможности легально и открыто вносить свою лепту в художественное оформление столицы и приобретать известность с помощью масштабных тематических полотен.Городские власти нередко привлекают художников в рамках программ по благоустройству и обновлению общественных пространств и разноформатных акций. Например, АО «Объединенная энергетическая компания», отвечающая за эксплуатацию сетей наружного освещения и архитектурно-художественной подсветки Москвы, не первый год сотрудничает с граффитистами. Художники оформляют здания трансформаторных подстанций, принадлежащих компании, тем самым превращая их из унылых серых коробок в яркие и интересные объекты.»Трансформаторные подстанции традиционно располагаются в жилых дворах, на территориях общественных учреждений, недалеко от пеших зон – то есть хорошо видны большому количеству горожан. Но поскольку это сооружения технического назначения, они выполнены по типовым проектам и не отличаются изысканной архитектурой. Граффити-оформление позволяет сделать такие объекты красивыми и оригинальными. Это повышает привлекательность не только конкретного строения, но и всего района», – отмечают в ОЭК.К тому же, добавляют в компании, официальное граффити-оформление помогает предупредить акты вандализма на украшенных сооружениях. По статистике ОЭК, доля испорченных уличных картин на трансформаторных подстанциях сейчас составляет меньше одного процента.»В сообществе художников просто непростительно испортить чужую работу. Если и появляются какие-то надписи или рисунки, то чаще всего они носят рекламных характер, и специалисты оперативно их устраняют», – прокомментировали эксперты компании.Стрит-арт также становится эффективным инструментом для привлечения внимания горожан к общественно-социальным проблемам – например, к вопросам экологии. В частности, в Москве с 2020 года проводится фестиваль «Кусково Green Fest» на территории одноименного музея-усадьбы, в рамках которого специалисты эколого-просветительского центра сотрудничают с граффитистами столицы и даже устанавливают рекорды.По его словам, стрит-арт уже давно не стоит воспринимать как вандализм, особенно в отношении картин, которые выглядят достойным украшением города и служат для привлечения внимания горожан к чему-то важному, прекрасному или актуальному. Достойное уличное искусство добавляет ярких красок к облику города, а у художников появляются площадки для реализации собственного потенциала.»Такие акции, как у нас – хорошая база для граффитистов, которые стремятся начать свой путь в сфере стрит-арта, а для опытных специалистов с именем – возможность сделать что-то не под заказ, а для души», – заключает Бариев.Сложно, но можноЕсли в художественных акциях просветительских центров и частных организаций может принять участие практически любой граффитист (при условии таланта и соответствия эскиза установленным критериям), то с общегородскими программами по украшению зданий все немного сложнее. Масштабные рисунки на фасадах и торцах столичных домов появляются не за один день и не просто так. Как правило, говорит руководитель проектов «Украсим город!» Филипп Гаврилов, создание граффити на таких объектах закладывается в часть контракта по благоустройству или художественному оформлению – соответственно, потенциальный исполнитель и его работа обязаны отвечать требованиям заказчика.Впрочем, добавляет эксперт, шанс стать частью крупного проекта у уличного художника все-таки есть. Его, например, может нанять сам генподрядчик для выполнения отдельной части работы. Другой вариант – граффитист сам присоединяется к крупной команде или проекту, выигравшему госзаказ, и вносит свою лепту в оформление города.»Художнику важно уметь себя подавать. Если он обнаруживает, что, например, мы заключили контракт с ОЭК на оформление трансформаторных подстанций, он может связаться с нами, предоставить портфолио, попросить вовлечь его в проект. Мы рассмотрим кандидатуру, и если договоримся, то будем работать вместе. Как правило, художников в разы больше, чем заказов, поэтому предложения очень быстро находят своих исполнителей», – говорит Гаврилов.Все самДля по-настоящему упорных граффитистов есть и третий вариант, как оставить свой художественный след на одном из столичных зданий, но для этого придется собрать немалый пакет документов и не раз пообщаться с собственниками здания или жителями многоквартирного дома.Как уже было сказано выше, для начала художник должен определиться с местом и эскизом будущего рисунка, который должен соответствовать одной из одобренных тематик. После – получить согласие собственников нежилого дома или одобрение более 50% собственников жилого здания, а для этого необходимо организовать общее собрание, которое зачастую невозможно провести без помощи районных управ. Кроме того, понадобится техническое заключение о состоянии стены, на которую планируется наносить изображение, гарантирующее качество изображения в течение длительного времени, и дизайн-проект граффити с фотографиями фасада или торца и фотомонтажом, отражающим, как объект будет выглядеть по завершении работ. В пакет документов также входят паспорт граффитиста, соответствующее заявление и пояснительная записка с адресом объекта, параметрами рисунка и способами его нанесения.»Такой же пакет документов нужно собрать и тем, кто согласовывает уже существующее граффити. Однако вместо фотографий потенциального нанесения рисунка необходимо предоставить фото граффити на фасаде. Дальнейшее согласование для новых и уже нарисованных изображений не отличается», – прокомментировали в департаменте ЖКХ Москвы.Собранные документы (бумажные носители и их отсканированные копии на электронном носителе) необходимо отнести в службу одного окна департамента ЖКХ и ждать решения о согласовании, которое принимает межведомственная комиссия по вопросам нанесения изображений в Москве. Если идею художника одобряют и с документами все в порядке, граффитиста допускают к работе. При этом, отмечают в ведомстве, нарисовать изображение на здании можно только в определенный период – с 1 апреля по 1 ноября и при температуре не ниже 10 градусов тепла.»Срок нанесения изображения зависит от его размера. На рисунок до 500 квадратных метров дается одна неделя, до тысячи квадратов – две, более тысячи – три. Затем художник должен направить уведомление о завершении работ в департамент ЖКХ», – отметили в ведомстве.Приемку готового рисунка осуществляют представители департамента, префектуры округа, комитета по архитектуре и градостроительству Москвы и других ведомств в присутствии автора изображения. Если комиссия выносит замечания, на их устранение граффитисту дается дополнительные 10 дней. Если правок на завершающей стадии работы нет, художник может быть спокоен – его творение останется неизменным и войдет в число легальных образцов городского уличного искусства.

https://realty.ria.ru/20180618/1522909733.html

https://realty.ria.ru/20180530/1521675368.html

https://realty.ria.ru/20190628/1556009209.html

https://realty.ria.ru/20180627/1523479720.html

https://realty.ria.ru/20170529/408625106.html

москва

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/1e/1752523499_121:0:2852:2048_1920x0_80_0_0_7c82185fdc01fb2225594fbe8cc82f0e.jpg

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

realty-гид – риа недвижимость, москва, городское хозяйство москвы, комплекс городского хозяйства москвы

Художественно оформленные фасады домов, тематически разрисованные стены ресторанов и кафе, красиво украшенные рисунками хозяйственные здания – житель современного мегаполиса уже давно воспринимает все это не как акт вандализма, а как красочную составляющую эстетического облика города. С течением времени уличное искусство получает все большее распространение в урбанистике. Тем не менее, популярность этого движения вовсе не означает, что любой желающий имеет право разрисовать стену своего дома, а потом возмущаться, что его рисунок закрасили коммунальщики. В Москве нанесение граффити четко регламентируется. Сайт «РИА Недвижимость» узнал у экспертов комплекса городского хозяйства Москвы, как адептам уличного искусства выйти на официальное сотрудничество со столичными ведомствами и рисовать без опасения получить административный штраф за испорченный фасад здания.

Красочная культура

В современном мире граффити украшают множество зданий практически в каждом большом городе. Некоторые становятся настоящими достопримечательностями, как сохранившиеся части Берлинской стены, а уличные художники – культовыми личностями, как неуловимый Бэнкси.Своя граффити-культура успешно существует и развивается в Москве. Красочные примеры уличного искусства можно увидеть как в центре города (изображение Минина и Пожарского на Волхонке, Майи Плисецкой на Большой Дмитровке), так и на его окраинах. В частности, с 2007 года в столице существует целый «район граффити» между Шушинской, Изумрудной, Минусинской улицами и Янтарным проездом, в создании которого приняли участие российские и зарубежные художники.

При этом важно понимать, что масштабные полотна на фасадах жилых и коммерческих зданий в столице, а особенно на объектах культурного наследия появляются не просто так и не силами первых встречных. Каждый образец крупного стрит-арта в Москве – результат сотрудничества художников и городских властей в рамках разнообразных городских программ и инициатив, при которых тщательнейшим образом отбираются как сами исполнители, так и эскизы их будущих работ.

Прежде чем ничем не примечательная стена многоквартирного дома станет холстом для творчества, и граффитисту, и властям, и даже жителям «панельки» в целях соблюдения прав собственников зданий и квартир необходимо пройти процесс регламентированного согласования.

18 июня 2018, 12:43

Пацанское искусство: как граффити преображают облик МосквыСегодня граффити — не просто неформальное искусство, а целостное культурное направление. Когда-то нелегальные рисунки теперь украшают фасады исторических зданий Москвы, становятся достопримечательностями. Основатель проекта «Украсим город!» рассказал корреспонденту сайта «РИА Недвижимость», как граффитисты вышли из тени и сделали столицу ярче.

Не все то граффити, что рисуют

Далеко не каждый рисунок, каким бы красивым и профессионально исполненным он ни был, имеет право на жизнь в большом городе. Нанесение граффити, надписей, нарисованных и даже наклеенных изображений на фасады многоквартирных домов и нежилых зданий и других построек в Москве, в том числе являющихся объектами культурного наследия, регламентируется в соответствии с 877 постановлением столичного правительства с середины 2019 года. Согласно документу, рисунки, украшающие город, могут быть посвящены пяти основным тематикам:

  • выдающимся личностям;
  • историческим событиям;
  • науке;
  • спорту;
  • искусству.

1 из 6

Граффити с изображением актера Василия Ланового на фасаде дома 1/5 на улице Александра Солженицына в Москве.

2 из 6

Граффити, посвященное битве за Москву на фасаде здания по адресу: Волоколамское шоссе 100 в Москве.

3 из 6

Граффити с изображением Марины Расковой, советской летчицы-штурмана и одной из первых женщин, удостоенных звания Герой Советского Союза на доме №9 на улице Нижняя Масловка в Москве.

4 из 6

Граффити с изображением маршала Александра Василевского на фасаде здания по адресу: улица Маршала Василевского дом 7, корпус 1 в Москве.

5 из 6

Граффити с изображением Ржевского мемориала на доме 1/9 на Кремлевской набережной в Москве.

6 из 6

Мурал с изображением поэта и актера Владимира Высоцкого работы стрит-арт художника Дмитрия Лёвочкина у здания Театра на Таганке в Москве.

1 из 6

Граффити с изображением актера Василия Ланового на фасаде дома 1/5 на улице Александра Солженицына в Москве.

2 из 6

Граффити, посвященное битве за Москву на фасаде здания по адресу: Волоколамское шоссе 100 в Москве.

3 из 6

Граффити с изображением Марины Расковой, советской летчицы-штурмана и одной из первых женщин, удостоенных звания Герой Советского Союза на доме №9 на улице Нижняя Масловка в Москве.

4 из 6

Граффити с изображением маршала Александра Василевского на фасаде здания по адресу: улица Маршала Василевского дом 7, корпус 1 в Москве.

5 из 6

Граффити с изображением Ржевского мемориала на доме 1/9 на Кремлевской набережной в Москве.

6 из 6

Мурал с изображением поэта и актера Владимира Высоцкого работы стрит-арт художника Дмитрия Лёвочкина у здания Театра на Таганке в Москве.

Постановление определяет и запрещенные к нанесению тематики изображений. Так, поясняют в департаменте жилищно-коммунального хозяйства (ЖКХ) Москвы, на городских зданиях запрещено изображать рекламу, демонстрировать курение и употребление алкоголя, призывать к противоправным действиям и рисовать граффити, порочащие честь и достоинство людей.

Говоря по-простому, если художник под покровом ночи пишет на доме (будь то объект культурного наследия или обычная многоэтажка) свой уличный псевдоним или рисует курящую гусеницу из «Алисы в Стране чудес», владельцы здания или управляющая компания будут обязаны удалить его в десятидневный срок с момента выдачи предписания со стороны контролирующих органов. Так они поступят в полном соответствии с законом и интересами прав собственников здания, на которое нанесен рисунок. А в случае установления факта административного нарушения и личности горе-художника последнему грозит еще и штраф.

Тем не менее, в городе с годами появляются возможности легально и открыто вносить свою лепту в художественное оформление столицы и приобретать известность с помощью масштабных тематических полотен.

Городские власти нередко привлекают художников в рамках программ по благоустройству и обновлению общественных пространств и разноформатных акций. Например, АО «Объединенная энергетическая компания», отвечающая за эксплуатацию сетей наружного освещения и архитектурно-художественной подсветки Москвы, не первый год сотрудничает с граффитистами. Художники оформляют здания трансформаторных подстанций, принадлежащих компании, тем самым превращая их из унылых серых коробок в яркие и интересные объекты.

1 из 4

Граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 5А в Москве.

2 из 4

Граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 5А в Москве.

3 из 4

Художник рисует граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 22, корпус 1, строение 1 в Москве.

4 из 4

Художник рисует граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 22, корпус 1, строение 1 в Москве.

1 из 4

Граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 5А в Москве.

2 из 4

Граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 5А в Москве.

3 из 4

Художник рисует граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 22, корпус 1, строение 1 в Москве.

4 из 4

Художник рисует граффити на фасаде тpaнcфopмaтopной подстанции ОЭК на улице Обручева 22, корпус 1, строение 1 в Москве.

«Трансформаторные подстанции традиционно располагаются в жилых дворах, на территориях общественных учреждений, недалеко от пеших зон – то есть хорошо видны большому количеству горожан. Но поскольку это сооружения технического назначения, они выполнены по типовым проектам и не отличаются изысканной архитектурой. Граффити-оформление позволяет сделать такие объекты красивыми и оригинальными. Это повышает привлекательность не только конкретного строения, но и всего района», – отмечают в ОЭК.

30 мая 2018, 12:45

Птичий дом: какие пернатые украсили трансформаторные будки во дворах МосквыСовременные трансформаторные подстанции – уже не безликие однотонные будки, затерявшиеся среди многоэтажек, а настоящие произведения искусства. С мая по август мастера граффити разукрасят еще 105 объектов Комплекса городского хозяйства Москвы изображениями птиц. Сайт «РИА Недвижимость» составил подборку ярких фасадов трансформаторных будок.

К тому же, добавляют в компании, официальное граффити-оформление помогает предупредить акты вандализма на украшенных сооружениях. По статистике ОЭК, доля испорченных уличных картин на трансформаторных подстанциях сейчас составляет меньше одного процента.

«В сообществе художников просто непростительно испортить чужую работу. Если и появляются какие-то надписи или рисунки, то чаще всего они носят рекламных характер, и специалисты оперативно их устраняют», – прокомментировали эксперты компании.

Стрит-арт также становится эффективным инструментом для привлечения внимания горожан к общественно-социальным проблемам – например, к вопросам экологии. В частности, в Москве с 2020 года проводится фестиваль «Кусково Green Fest» на территории одноименного музея-усадьбы, в рамках которого специалисты эколого-просветительского центра сотрудничают с граффитистами столицы и даже устанавливают рекорды.

«Сама идея родилась в стенах нашего эко-центра, мы подумали: как еще донести до людей важность эколого-просветительской деятельности, как не через такое яркое и живое искусство стрит-арта? Разработали идею и в рамках конкурса «Сделай арт за спасение климата», организовали для волонтеров роспись стен. Сначала искали художников по знакомым, в социальных сетях, в командах и объединениях художников, предлагали им стены и все необходимые материалы, затем отбирали эскизы тех, кто заинтересовался предложением. А уже в этом году мы создали самое большое эко-граффити в России благодаря усилиям более 200 художников-волонтеров», – рассказывает руководитель эколого-просветительского центра «Кусково» Роман Бариев.

По его словам, стрит-арт уже давно не стоит воспринимать как вандализм, особенно в отношении картин, которые выглядят достойным украшением города и служат для привлечения внимания горожан к чему-то важному, прекрасному или актуальному. Достойное уличное искусство добавляет ярких красок к облику города, а у художников появляются площадки для реализации собственного потенциала.

«Такие акции, как у нас – хорошая база для граффитистов, которые стремятся начать свой путь в сфере стрит-арта, а для опытных специалистов с именем – возможность сделать что-то не под заказ, а для души», – заключает Бариев.

28 июня 2019, 12:51MUF 2019″Я здесь, я есть». Что такое тэггинг и как читать граффити на улицах Москвы

Сложно, но можно

Если в художественных акциях просветительских центров и частных организаций может принять участие практически любой граффитист (при условии таланта и соответствия эскиза установленным критериям), то с общегородскими программами по украшению зданий все немного сложнее. Масштабные рисунки на фасадах и торцах столичных домов появляются не за один день и не просто так. Как правило, говорит руководитель проектов «Украсим город!» Филипп Гаврилов, создание граффити на таких объектах закладывается в часть контракта по благоустройству или художественному оформлению – соответственно, потенциальный исполнитель и его работа обязаны отвечать требованиям заказчика.

«Простой художник, не имея статуса индивидуального предпринимателя или не являясь юридическим лицом, вряд ли сможет стать генеральным подрядчиком и выиграть такой контракт. Заказчик заинтересован в том, чтобы такую работу выполнила квалифицированная компания, которая способна реализовать идею и удовлетворить все потребности, поэтому граффитисту с улицы будет крайне тяжело «попасть» под все критерии», — отмечает Гаврилов.

Впрочем, добавляет эксперт, шанс стать частью крупного проекта у уличного художника все-таки есть. Его, например, может нанять сам генподрядчик для выполнения отдельной части работы. Другой вариант – граффитист сам присоединяется к крупной команде или проекту, выигравшему госзаказ, и вносит свою лепту в оформление города.

27 июня 2018, 12:00

Уличное искусство будет жить вечноБез стрит-арта невозможно представить ни одну из мировых столиц. О том, как сделать уличное искусство работой, сайту «РИА Недвижимость» рассказала немецкая художница и основатель проекта Raubdruckerin Эмма-Франс Рафф. На Moscow Urban Forum 2018, который пройдет в Москве с 17 по 22 июля, она прочтет лекцию «Стрит-арт наоборот».

«Художнику важно уметь себя подавать. Если он обнаруживает, что, например, мы заключили контракт с ОЭК на оформление трансформаторных подстанций, он может связаться с нами, предоставить портфолио, попросить вовлечь его в проект. Мы рассмотрим кандидатуру, и если договоримся, то будем работать вместе. Как правило, художников в разы больше, чем заказов, поэтому предложения очень быстро находят своих исполнителей», – говорит Гаврилов.

Все сам

Для по-настоящему упорных граффитистов есть и третий вариант, как оставить свой художественный след на одном из столичных зданий, но для этого придется собрать немалый пакет документов и не раз пообщаться с собственниками здания или жителями многоквартирного дома.

Как уже было сказано выше, для начала художник должен определиться с местом и эскизом будущего рисунка, который должен соответствовать одной из одобренных тематик. После – получить согласие собственников нежилого дома или одобрение более 50% собственников жилого здания, а для этого необходимо организовать общее собрание, которое зачастую невозможно провести без помощи районных управ. Кроме того, понадобится техническое заключение о состоянии стены, на которую планируется наносить изображение, гарантирующее качество изображения в течение длительного времени, и дизайн-проект граффити с фотографиями фасада или торца и фотомонтажом, отражающим, как объект будет выглядеть по завершении работ. В пакет документов также входят паспорт граффитиста, соответствующее заявление и пояснительная записка с адресом объекта, параметрами рисунка и способами его нанесения.

«Такой же пакет документов нужно собрать и тем, кто согласовывает уже существующее граффити. Однако вместо фотографий потенциального нанесения рисунка необходимо предоставить фото граффити на фасаде. Дальнейшее согласование для новых и уже нарисованных изображений не отличается», – прокомментировали в департаменте ЖКХ Москвы.

29 мая 2017, 15:20

Как обновить ветхий фасад дома с помощью стрит-артаКаждому хозяину хочется навести красоту в интерьере своей квартиры, однако о фасаде дома забывать не стоит, особенно если он уже давно нуждается в обновлении. Разумеется, в идеале менять внешний облик нужно в ходе капитального ремонта. Но если в ближайшем будущем капремонт вашему дому не грозит, то можно призвать на помощь стрит-арт. Как превратить порядком обветшавший экстерьер в произведение искусства читателям сайта «РИА Недвижимость» рассказали кураторы фестиваля «Новый город. Древний» в Нижнем Новгороде, который был представлен в рамках проекта «Приметы городов» на выставке «Арх Москва 2017».

Собранные документы (бумажные носители и их отсканированные копии на электронном носителе) необходимо отнести в службу одного окна департамента ЖКХ и ждать решения о согласовании, которое принимает межведомственная комиссия по вопросам нанесения изображений в Москве. Если идею художника одобряют и с документами все в порядке, граффитиста допускают к работе. При этом, отмечают в ведомстве, нарисовать изображение на здании можно только в определенный период – с 1 апреля по 1 ноября и при температуре не ниже 10 градусов тепла.

«Срок нанесения изображения зависит от его размера. На рисунок до 500 квадратных метров дается одна неделя, до тысячи квадратов – две, более тысячи – три. Затем художник должен направить уведомление о завершении работ в департамент ЖКХ», – отметили в ведомстве.

Приемку готового рисунка осуществляют представители департамента, префектуры округа, комитета по архитектуре и градостроительству Москвы и других ведомств в присутствии автора изображения. Если комиссия выносит замечания, на их устранение граффитисту дается дополнительные 10 дней. Если правок на завершающей стадии работы нет, художник может быть спокоен – его творение останется неизменным и войдет в число легальных образцов городского уличного искусства.

На гребне «уличной волны» — институт исследования стрит-арта

Дмитрий Аске

художник

— один из самых заметных российских художников «уличной волны». Начал свой творческий путь в 2000-м году с рисования граффити. Во второй половине двухтысячных активно занимался графическим дизайном и иллюстрацией. Сотрудничал с Nike, Reebok и другими известными брендами, создавая арт-объекты и авторскую графику. Был сооснователем успешной отечественной марки уличной одежды Code Red, после ухода из которой в 2015-м году, полностью посвятил себя созданию картин, скульптур и монументальных произведений в городском пространстве. В 2016-м Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников. Помимо художественной деятельности, занимается онлайн-изданием Vltramarine и читает лекции о граффити и уличном искусстве.


В данной статье мы поговорим о том, как за последнее десятилетие изменился стрит-арт и почему многих художников пора перестать называть уличными. Одновременно с тем, что многие авторы постепенно входят в художественную среду происходит широкомасштабная подмена понятий и активная эксплуатация образа граффити и уличного искусства. В данной ситуации мы считаем необходимым внести ясность в терминологию, а также описать и проанализировать происходящее и предложить свой термин для обозначения сформировавшегося направления.

К настоящему моменту термин «стрит-арт» исчерпал себя. Во-первых, его используют для обозначения такого количества разных явлений, что он утратил конкретное значение. Во-вторых, подавляющее большинство активных художников, которые начинали свой путь на улицах, часто работают одновременно и с городским пространством, и на территории «белого куба», а их студийные работы приобретают коллекционеры по всему миру. Некоторые также участвуют в совместных проектах с брендами. Именно поэтому странно продолжать называть подобных разносторонних авторов «уличными художниками». Термин «современные художники» также не дает точного представления об этих людях и не отделяет их от коллег, чье видение искусства сформировано в различных институтах современного искусства. В данной ситуации очень важно осознать происходящее, чтобы изменить неверное восприятие описываемых в статье явлений и прекратить подмену понятий, которая происходит с терминами «граффити» и «стрит-арт». Это поможет художникам, кураторам, исследователям и зрителям говорить на одном языке и разрушить сложившиеся стереотипы.

Граффити в Помпеях

Граффити в Греции ~1910

Кадр из фильма «Двенадцать стульев», 1971г.

 
Для начала обратимся к определениям. Граффити — явление, появившееся еще в древности. Суть его заключается в нанесении надписей различного характера в общественных пространствах. Это могут быть бытовые или лирические послания, политические лозунги, имена и т.д. Современное граффити — это молодежная субкультура тиражирования своего псевдонима, нацеленная внутрь сообщества.

Grafitti on New York City subways and Buses, on July 26, 1972 in New York. (AP Photo/Jim Wells)

SNAKE 1, STATIC 5, FLASH 191, and STITCH 1 at the P.S. 189 school yard in Washington Heights, New York. Circa 1973. Photo courtesy SNAKE 1. wallwritersthemovie.com

www.rogergastman.com/wall-writers

 
Она зародилась в конце 1960-х годов в США, в Филадельфии, и существует до сих пор. Человек, занимающийся граффити, называется райтером. Основной его целью является снискание славы и авторитета среди коллег по цеху путем максимального распространения своего псевдонима или названия команды в городском пространстве или на транспорте. При этом, кроме количественного показателя ценится оригинальность написания букв — стиль — и риск, связанный с несанкционированным нанесением надписей или рисунков.

Jumelage Nice/Le Cap, Nice 1974 photo © Ernest Pignon-Ernest Source : pignon-ernest.com

Hambleton Shadow Man Outside

John Fekner, Broken Promises, Falsas Promesasm, 1980. www.johnfekner.com

 
Стрит-арт с его запоминающимися визуальными образами, в отличие от граффити, нацелен на взаимодействие со зрителем вне субкультуры. Художники, которые начали целенаправленно и несанкционированно работать в городском пространстве, появились во Франции и США еще в 1970-х, но как единый глобальный феномен стрит-арт сформировался в первой половине 2000-х благодаря распространению Интернета. Среди первопроходцев уличного искусства 1970-х можно назвать Эрнеста Пиньен Эрнеста, Джона Фекнера и других. Представители нового поколения уличных художников в основном были граффити-райтерами, которым надоело тиражировать свой псевдоним. Именно поэтому стрит-арт в начале нулевых называли пост-граффити.

Banksy

Brad Downey

DFace

Erosie, из серии Eroded CC

Erosie, из серии Eroded CC

Husk Mit Navn

Mark Jenkins, 2010

Spy, Baloons, 2008

 
В поисках новых образов и широкой аудитории пионеры данного движения начали создавать наклейки, плакаты, трафареты и рисунки с запоминающимися персонажами, знаками и логотипами. Из активных на сегодняшний день авторов, тогда на улицах активно работали, например, Оне (Honet), Ди Фэйс (D*Face), Ерон Эрози (Jeroen Erosie) и Хуск Мит Навн (Husk Mit Navn). Позже художники начали осваивать более изощренные интервенции в городскую среду, а также создавать инсталляции и скульптуры. В качестве примера можно привести работы Бэнкси (Banksy), Спая (Spy), Брэда Дауни (Brad Downey) и Марка Дженкинса (Mark Jenkins).

Aec, The Revolution

Andrew Hem

Ekta

 
В 2010-х на смену несанкционированному по своей природе стрит-арту пришел новый виток паблик-арта или иcкусства в общественном пространстве. Это произошло из-за широкого распространения так называемых «фестивалей уличного искусства», создание работ в рамках которых согласовывается с муниципалитетом, жителями и собственниками зданий. По инерции данное явление до сих пор называют стрит-артом, что с формальной точки зрения неверно, так как в основе уличного искусства всегда была несанкционированность. Отдельно хотелось бы развеять миф об изначальной протестности всего стрит-арта. Да, в его рамках существуют отдельные художники, которые транслируют свою социальную и политическую позицию, однако подавляющее большинство стремится лишь к самовыражению и продвижению собственного творчества. Есть большая вероятность, что данный стереотип появился благодаря тематике работ Бэнкси, который у широкой аудитории ассоциируется со всем уличным искусством в целом.

Aec, Birds of passage

Alexey Luka — Rummu Estonia

Morik

Миша Most

Waone, MAGICIAN OF MAGHREB

 
Со временем граффити и стрит-арт, набирая популярность, стали частью массовой культуры и превратились в ярлыки, оторванные от своих первоначальных значений. Например, в России рекламные и пропагандистские росписи стали называть «граффити», а фестивали с организованными росписями, часто поддерживаемые коммерческими спонсорами, считают стрит-артом.

Позиция активных художников «уличной волны» заключается в том, чтобы представить себя широкой публике как полноценных художников, а не граффити-райтеров, вандалов, оформителей или творческих маргиналов. Необходимо понять, что городская среда и субкультура явились для многих известных художников важной ступенью на пути их становления, но при этом они по сути не являются лишь уличными художниками, так как их творческий потенциал распространяется далеко за пределы рисунков на стенах.

Barry McGee

Boris Tellegen

Futura

Kaws

Keith Haring

Shepard Fairey

 
Одним из ключевых примеров человека, который связал несанкционированное искусство в городе с мировым художественным процессом, можно считать Кита Харинга. Несмотря на то, что у него было художественное образование, его опыт работы на улицах Нью-Йорка сильно повлиял на его дальнейшую деятельность. Даже став звездой американского искусства, он продолжал участвовать в паблик-арт проектах и старался сделать свое искусство доступным широкому кругу людей, продавая футболки и другие товары со своими работами. Примерно тем же самым занимаются признанные ныне живущие представители «уличной волны». Многие из них начинали как граффити-райтеры, выпускали свою продукцию, сотрудничали с известными брендами, а сейчас занимаются галерейными, музейными и паблик-арт проектами. Среди них можно назвать Леонарда МакГура (Futura), Брайана Доннели (Kaws), Барри МакГи (Barry McGee), Бориса Теллегена (Delta) и других. В их работах нет такого социального посыла, но те форматы, в которых они работают, созвучны с тем, чем занимался Харинг. Еще один знаковый пример — Шепард Фэйри. Этот человек, которого можно считать вторым после Бэнкси, не просто художник. Фэйри является владельцем популярного бренда одежды Obey, галереи Subliminal Projects и дизайн-студии Studio Number One. Он также активно выставляет свои холсты и тиражную графику в галереях и музеях по всему миру и с командой помощников создает масштабные росписи. Итак, мы видим, что даже «уличного художника» такого масштаба нельзя назвать только «уличным».

На наш взгляд, термин «уличная волна» достаточно точно и лаконично очерчивает широкий круг как иностранных, так и российских художников, для которых творческий опыт в городском пространстве стал основой для дальнейшего развития в художественном сообществе. Схожесть творческого пути, подходов и стратегий работы сформировали для таких авторов общемировой контекст. Это, в свою очередь, помогает активным российским, украинским и белорусским художникам быть востребованными и на Западе. Так, Алексей Бордусов (Aec) и Владимир Манжос (Waone) из Киева, которые долгое время работали в рамках дуэта Interesni Kazki, с успехом участвуют как в фестивалях по росписи зданий по всему миру, так и представляют свои студийные произведения в галереях Европы и США. Из российских авторов, которые совмещают работу в общественном пространстве с выставочной активностью и другими проектами на Родине и за рубежом, можно назвать Алексея Луку (Luka), Марата Данильяна (Morik), Мишу Моста (Most) и других.

Артем Филатов, Владимир Чернышев

Дмитрий Аске

Кирилл Кто

Слава Птрк

Выставка нижегородских уличных художников в Москве

Торги Vladey 2015

Работа Вовы Нутка на предаукционной выставке Vladey

 
На сегодняшний день в России представители институций современного искусства все чаще обращают внимание на данный круг художников, тем самым стирая их прежний маргинальный статус. Показательным примером можно их считать в Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в Москве весной 2017-го года. В то же время студийные работы Кирилла Лебедева (Кто), Миши Моста, Дмитрия Аске (Aske) и Вовы Нутка (Nootk) часто появляются на аукционе Vladey, на котором большая часть произведений находит своих покупателей. Также можно упомянуть внимание художественной среды к таким авторам, как Тимофей Радя, Слава ПТРК, Артем Филатов, к команде ТОЙ и другим. Некоторые из перечисленных выше художников даже были номинированы на премиию Кандинского и «Инновация». Из всего вышесказанного следует, что данных авторов уже нельзя называть исключительно «уличными художниками».

Музей MIMA

Музей стрит-арта

Музей Urban Nation

 
Недавно в Европе появились музеи, создатели которых планируют представлять работы художников «уличной волны» широкой публике. Это — MIMA (Millennum Iconoclast Museum of Art) в Брюсселе и UN (Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art) в Берлине. В отличие от Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге, данные организации не используют термин «стрит-арт» и позиционируют себя как музей современного искусства в случае MIMA и музей современного урбанистического искусства в случае UN. Тот же вектор заметен и в уходе от данного словосочетания в названии московской биеннале «Артмоссфера», которая изначально называлась «биеннале уличного искусства».

Как мы видим, термин «уличная волна» является очень своевременным, весьма точным и емким. Он отражает процессы, происходящие на стыке разных областей художественной среды, и связанные с людьми, попавшими туда через субкультуру, а не из профильных образовательных заведений. Хочется отметить, что художники этого направления, имея опыт создания несанкционированных работ в городе, привыкли к постоянному сопротивлению среды и во многом придерживаются идеологии «сделай сам», рассчитывая в первую очередь на свои силы и внутреннюю мотивацию. Это дает им неоспоримое преимущество. Другими отличительными чертами некоторых представителей данного круга художников является стремление к взаимодействию с широкой аудиторией, желание работать в общественных пространствах и расширять границы своей деятельности.

К сожалению, большинство авторов не вкладывает в свои произведения какие-либо концепции или идеи, а работает только с визуальными образами. Именно на этом обычно базируется небеспочвенная критика этого направления. Что касается настенных росписей, то при их создании наблюдается масштабная коммерциализация и безответственное отношением многих художников к общественному пространству, в котором они работают. Тем не менее, как и в любой сфере, есть отдельные авторы, на которых можно равняться. Кроме того, неоспоримым является тот факт, что для широкой аудитории искусство в городе доступнее и понятнее, чем современное искусство, которое можно увидеть в институциях. И можно допустить, что увиденное на улице может затем привлечь неподготовленного человека в галереи и музеи. Также есть некоторые надежды, что и художники «уличной волны» в процессе развития будут заниматься самообразованием и наполнят свои работы дополнительными смыслами. Так, например, некоторые представители московской сцены, тесно связанные с граффити, читают Беньямина, Дебора, Гройса и Арнхейма, а кто-то целенаправленно идет учиться современному искусству. Показателен и пример некоторых нижегородских художников, которые анализируют свою деятельность, а не просто создают приятные глазу изображения.

Если же говорить о молодых авторах, знакомых с доктриной современного искусства, то они могут на улице открыть для себя новые горизонты. Общественное пространство позволяет сделать свое художественное высказывание, заявить о себе и найти аудиторию без участия куратора или галериста. Все что для этого нужно — смелость выйти в город.


Подводя итоги, можно сказать, что сегодня мы находимся в ситуации, в которой заметных художников, начавших свой творческий путь на улице, следует перестать называть «уличными», само понятие «уличное искусство» утратило свой првоначальный смысл, а «уличная волна» продолжает вливаться в массовую культуру как на Западе, так и в России.


Уличное искусство и граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи этих солдат в трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать так, чтобы их «увидели». Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились утвердить свое существование и повторить свой след в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное граффити (или «хип-хоп») датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что оно возникло в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличной музыкой. субкультуры и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «теггерами» (люди, которые пишут простые «теги» или свои стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест.) Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было намерение «встать», чтобы вашу работу увидело как можно больше людей в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить трудно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб). Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными мишенями для первых нью-йоркских граффити-райтеров и таггеров, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства.Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, тщательно продуманные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как чистящее средство для духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий.Вскоре грубые бирки выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.

«Проблема» граффити в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер, «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения общественного порядка. визуальному порядку, тем самым способствуя возникновению у людей чувства замешательства и страха.Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто следя за подозреваемыми молодыми людьми, когда они покидали школу, обыскивая их на предмет предметов, связанных с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей. Столичное транспортное управление (MTA) получило значительное увеличение их бюджет в 1982 году, что позволило им возводить более сложные заборы и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности поразить несколько вагонов одновременно).Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, ​​основанный на том принципе, что вагоны метро, ​​покрытые граффити, не могут быть введены в эксплуатацию, пока все граффити не будут удалены. это было очищено.Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.

Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице». Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии.Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма городской текстовой коммуникации, развившая свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля» и особых «эстетических стандартах», разработанных в рамках сообщество для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали переходить от текстовых работ к изображениям.Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

Концепции и стили

На рубеже тысячелетий это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах.Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Однако, более конкретно, современные или «хип-хоп» граффити, которые заполонили городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров.Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.

Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. создан, в то время как уличные художники регулируются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник.Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным символом восстания», а теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение общественных отношений». , а затем закрасить распылением, в результате чего изображение или текст останутся после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он впитается». текстовые сообщения на стенах.К другим известным художникам-трафаретам относятся французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси и американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пшеничной пастой

мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, приготовленный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии «Третий человек » (2006 г.) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. .По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.

Other Media

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например, Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что она долговечна. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, а на периферии каким-то образом выживают заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».

Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, древесного угля, вязания и проецируемых фото/видео.Возможности уличного искусства безграничны.

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Массовое признание

Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, и многие из его практиков добились славы и массового успеха (например, Бэнкси в Бристоле, Парижский ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы.Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как точно такая же метка на улице».

Это перемещение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и истории искусства. Некоторые применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают выполнять незаконные публичные вмешательства в то же время, когда они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их тенденция сохранять анонимность затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Легальность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, предлагающими открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий у уличных художников теперь есть множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, МОМО, родившемуся в Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить свои трафареты и плакаты из пшеничной пасты, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать работы стрит-арта и делиться ими. , и, таким образом, увековечены там, где раньше большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

Уличное искусство: 49 невероятных примеров, которые вас вдохновят

Яркий стрит-арт украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы подумали, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и его можно найти в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, включая таланты, которые вы уже знаете, и относительно неизвестных, о которых вы захотите узнать.Мотивация художников варьируется от простого украшения своего района до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своих собственных проектах.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Scott Nagy

Просто посмотрите еще немного — здесь так много интересного (Изображение предоставлено Scott Nagy)

Нарисованный в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Nagy, этот завораживающий предмет отражает чудо природы , причем девушка очарована окружающими ее существами — настолько, что становится частью сцены.Чем больше вы на него смотрите, тем больше вы можете увидеть благодаря цветовой палитре.

02. БУДЬТЕ В БЕЗОПАСНОСТИ

«Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено: Расмус Бальстрём)

Художник-самоучка Расмус Бальстрем назвал это «быстрым сжиганием коронавируса», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он написал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, рисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их (Изображение предоставлено Ко Хуи Сан (Caryn Koh)) медицинская сфера.По словам автора, эта статья «Связи» посвящена «привязанностям, которые у нас есть, и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины нарисована на контейнерах, соединяя их вместе.

4. Искусство в ванной Бэнкси

Уличное искусство во времена самоизоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

Хорошо, мы знаем, что это не на улице ровно . Бэнкси, возможно, создал удивительные произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время карантина.С подписью «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома» Бански опубликовал этот фрагмент из своей ванной, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далеким миром, и показать миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать супер-креативным с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, правда.

05. Сонора

Сонора была нарисована на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог через искусство. и головные уборы.

Sonora (2017) был нарисован на складе в заброшенном шахтерском городке Аджо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, призванного создать диалог посредством арт-резиденции в значимом месте в значимое время. В головном уборе, украшенном дикой природой пустыни Сонора, женский персонаж представляет собой мирную мексиканку.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Ступени в Сан-Франциско оформлены в стиле моря и неба

Плиточные ступени на 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарон в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Кратчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панелей.

Ступени оформлены в стиле моря и неба, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и раковин. В сообществе было проведено три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Эта работа в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка переводится как «Возлюби ближнего своего».

Художник из Лос-Анджелеса Cryptik известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками замысловатых геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это выполнено с безошибочным уклоном в уличное искусство, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большего осознания и понимания.

08. Кобра

Этот красочный Давид нарисован прямо на мраморе в итальянском карьере.

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нанесен непосредственно на мрамор в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в их скульптурах. Кобра рисовал граффити с подросткового возраста, а в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд самой большой фрески в мире — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D*Face

Эпическое уличное искусство от D*Face украшает стену отеля в Лас-Вегасе

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D*Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил в ребенок — скейт-графика, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стене отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне ловко используется форма здания, чтобы придать фреске дополнительное ощущение глубины.

10. Reskate Studio

В проекте Harreman Project барселонской Reskate Studio используется светящаяся в темноте краска для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое открывается, когда темнеет.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые светильники и побудив горожан взаимодействовать со стеной, рисуя на ней свет», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Дулк

Уличное искусство Дулка населено сюрреалистическими существами

Антонио Сегура Донат, или Дулк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и везде носил с собой свой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает как междисциплинарный художник, занимающийся рисованием, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство, изображающее сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах, действительно выделяется.

12. Mobstr

Наблюдение за новыми рендеринговыми диаграммами Непрекращающаяся битва Mobstr с властями

Mobstr — мульти-талантливый уличный художник с сильной линией в поддельных рекламных щитах, но мы действительно любим его Progressions.Задокументировано серией фотографий, он играет в фантастические интеллектуальные игры с бедными душами, чья работа состоит в том, чтобы счищать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Самодовольный

Одно из произведений Смуга в Глазго, украшающее городскую Касл-стрит

Уличный художник из Глазго Смуг специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря инициативе по созданию настенных росписей, финансируемой советом. Взяв в руки аэрозольный баллончик более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, полностью выполненный от руки.Его тщательно проработанную работу можно увидеть, преображая стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Замысловатые картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо

Культурная столица Чили, Вальпараисо является родиной многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Наиболее известный своим невероятным уличным искусством, красочные и детализированные картины Селедона можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства — это замысловатые иллюстрации на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Одно из произведений Захаревича в Джорджтауне

Литовский художник Эрнест Захаревич привносит приемы изобразительного искусства на природу. Исследуя множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляных красок, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича устраняют ограничение художественных границ.

Художник из Пенанга, Малайзия, впервые привлек к себе всеобщее внимание в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC назвала его малайзийским ответом Бэнкси.С тех пор его фрески в Джорджтауне стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Одна из трехмерных граффити-скульптур Пита

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими трехмерными граффити. Используя градиенты цвета, его двухмерное уличное искусство создает впечатление многомерности, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Кроме того, художник создает настоящие скульптуры уличного искусства, вдохновленные граффити.

С тех пор как Пит начал заниматься уличным искусством в 1993 году, он путешествовал по миру, проводя много времени в Канаде и США. Получив большой опыт граффити-художника в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

Компания Phlegm из Шеффилда начинала с комиксов, издаваемых самостоятельно, прежде чем вывести этот подробный стиль иллюстраций на улицы.Британский художник создает сюрреалистичные изображения в стиле сборника рассказов, работая исключительно в монохроме. Каждое произведение уличного искусства является частью великого повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo посвятил себя фотореализму, смешанному с графическими компонентами

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему развить свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника прекрасно подходит для граффити; больше лучше.Уличное искусство MrDheo представлено более чем в 30 городах мира, и он сотрудничает с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Мур У. Мур рисует геометрические фрески более половины своей жизни

Художник из Бостона Мэтт У. Мур, который управляет MVM Graphics, рисует на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать масштабную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть на что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на открытом воздухе я вас прикрою».

20. Мадемуазель Морис

Этот стрит-арт украшает стая птиц-оригами из металла

Этот впечатляющий стрит-арт был создан в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation. музей в Берлине. Это произведение художницы мадемуазель Морис, в нем представлена ​​стая 3D-птиц, оживших в металлическом оригами. 

21. Herbert Baglione

Жуткое творение для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

Herbert Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свою печать на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балион создавал жуткие тени на полу, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками для дополнительной жуткости.

Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров стрит-арта

Wynwood Walls — Музей городского искусства граффити Майами

  • О нас
    • Обзор
    • Goldman Properties
    • Goldman Global Arts
    • Книга стен Винвуда
    • Магазин Wynwood Walls
    • Местоположение
  • Неделя искусств 2021
  • Гостеприимство
    • Отель Южного пляжа
    • Джоуи
  • Частные мероприятия
  • Свяжитесь с нами
  • Подписка на рассылку новостей

Посетите стены Винвуда

2021 Неделя искусств

Магазин Уинвуд Уоллс

Книга стен Винвуда

Официальные туры

Голдман Глобал Артс

События

ГАЛЕРЕЯ GGA

Отель Южного пляжа

Голдман Недвижимость

Джоуи

ПАРК В ВИНВУДЕ

Частные мероприятия

Связаться с нами

Карта Уинвуд-Уоллс

Политика конфиденциальности

Политика в отношении файлов cookie

Условия

Заявление о доступности

Copyright 2022 Wynwood Walls.Все права защищены. Условия

Наш любимый стрит-арт в Остине

Остин — это пейзаж, приправленный искусством…

Иногда в самых неожиданных местах. От ставшей культовой фрески «Привет, как дела», созданной художником-аутсайдером Дэниелом Джонстоном, до надписи «Я так сильно тебя люблю» на стене кафе Jo’s Coffee, которая ежедневно собирает толпы людей, уличное искусство Остина столь же разнообразно, как и наша музыкальная сцена. . Ниже представлены некоторые из наших любимых образцов уличного искусства со всего города.

Кстати, пешеходная экскурсия прекрасно сочетается с Mighty Swell Spiked Seltzer , по крайней мере, мы слышали !

Все фотографии сделаны главным фотографом Do512, Роджером Хо , если не указано иное.



Фото через Instagram
План 9 из космоса

100 WN Loop Blvd Suite I

Фото через черный наследийный проект
Legacy

by Sadé Channell ( @coslawson), Zuzu (@zuzubee) и NIZ (@elenizzle)

2005 S.Lamar Blvd

Фото через черный наследийный проект
семена изменения

1600 S. 1-й ST

Фото через черный наследийный проект
радикальная трансформация

1415 S Congress Ave

Фото через Sweartsuilt

Texas Wildlife X StorySuilt

1600 южного первого

фотография через Kimberley Banko
Charlie Cat

от Helena Martin

510 W OLTORF

Фото через Do512
Время на стороне изменения

от Soledad Fernandez-Whitechrour

East Chavez и Navasota

Фото через Sade Lawson
Иерофант

1115 Э.11-й St

Photo Via Sade Lawson
артистов изменить

419 Конгресс Ave


Photo Via Do512
Spread Love Austin Way

2207 Jackin Lane

Photo Credit: Рене Домингес
Тау Кита

E 2nd St & Brazos St

Не хочешь быть моим соседом?

1423 S. Congress Ave

Spaceman с плавучей Пицца

Майк Джонстон

1209 Red River

Фото через Manwithpencil

bunnyUP 114 Linden St

фото через красный вентилятор коммуникации
Руки, которые воспитают нам

1209 палисандр

12-й и Chicon


лягушки
600 San Jacinto
Whilie для президента

от Jacqui Oakley, Erick montes, Joe SWEC

1315 S Congress Ave

Когда вы странные

Dave Lowell

1310 E 60 ST

SELENA

1619 East Cesar Chavez St.

«Мы восточные» austin

от Adrian JASSO

1215 Chicon St.

Улыбка

от Matthew Bonifacio Rodriguez

2426 Guadalupe St.

историческая шестая улица
Gary Clark JR.

от Zuzu и Roshi K

2208

2208

Вы мое масло полугодие
by Creative Suitcase

2000 E MLK Jr Blvd

‘Til Death Do Us Part

by Federico Archuleta

77-й и Уолр

Давайте вместе

от Federico Archuleta

4 E. 6th & Chicon

Я люблю тебя так много

от AMY Cook

1300 S. Конгресс

Привет, как дела

Daniel Johnston

Guadalupe & 21-й

Как
вы DOI

E. 4-й и атлас

Приветствие от Austin

By Todd Sanders & Rory Skagen

720 S 1-я ул.

Bob Dylan

от Federico Archuleta

2538

2538

Остин, Техас

3700 Guadalupe

9700 Guadalupe

Railroad Bridge Art

Scott Kimble O’donnell

283 N. Ламар

Coffee

1405 E 70

Любовь — это вопрос,
Любовь — это ответ

Daniel Johnston

1115 W Lynn St.

Вилли Нельсон Статуя

от Clete Shields

301 Вилли Нельсон Blvd

Стиви Рэй Вона Статуя

Ральф Хельмик

920 Вт Риверсайд привод




Музыкальные легенды на перетаскивании

от Federico Archuleta

24-й и Guadalupe




Мы пропустили ваш любимый кусок Уэстин-стрит-искусства?
Обращайтесь! [электронная почта защищена]

10 самых известных произведений уличного искусства в мире

Уличное искусство зародилось в Филадельфии в Соединенных Штатах в 60-е годы благодаря импульсу таких художников, как Cornbread и Cool Earl.Этот художественный стиль, на который годами смотрели свысока, состоит из маркировки стен, общественного транспорта и зданий… Незаконный и мимолетный, из-за легкости его сокрытия, стрит-арт, тем не менее, сумел покорить сердца многих художников. Цель состоит в том, чтобы сделать это искусство доступным и видимым для большого числа людей, как способ передать более глубокий смысл и заставить людей думать. Сегодня некоторые виды уличного искусства могут быть оценены в миллионы долларов и являются известными произведениями искусства. Artsper представляет 10 самых известных произведений уличного искусства в мире!

CornBread один из основоположников уличного искусства.Источник: Летрикс

1. Бэнкси,

Маленькая девочка с воздушным шаром

Он самый известный уличный художник в мире. Анонимный Бэнкси уже более 23 лет создает произведения искусства по всему миру. Основная характеристика его творчества? Его способность провоцировать. Британский художник работает в основном с баллончиками и трафаретами, которые готовит перед тем, как приступить к рисованию. В 2002 году он создал одну из своих самых узнаваемых работ, «Маленькая девочка с воздушным шаром », в Лондоне.Эта маленькая девочка в черном платье отпускает свой шарик, а рядом с тегом Бэнкси пишет «Всегда есть надежда». Это его способ сказать, что мы никогда не должны сдаваться, даже когда кажется, что все идет наперекосяк. В 2018 году во время аукциона по шелкографии работа самоуничтожилась через несколько секунд после удара молотка аукциониста. Это один из самых громких артистических скандалов.

Бэнкси, Маленькая девочка с воздушным шаром , 2002 — Лондон. Источник: Доминик Робинсон.

2.Кит Харинг,

Мы, молодежь

Этот американский художник поп-арта известен своими красочными рисунками стилизованных персонажей. Кит Харинг начал свою карьеру вместе с Жаном Мишелем Баския. В 1988 году у него был диагностирован ВИЧ, и он решил вести борьбу с помощью искусства. В своей работе он борется с наркотиками, СПИДом и многими другими невзгодами. Он нарисовал фреску в 1987 году в Филадельфии, которую назвал Мы, молодежь , и был одним из первых художников, создавших фреску. После нескольких месяцев поисков идеального места он нарисовал эту фреску, которая стала всемирно известной, с 14 старшеклассниками.Работа расположена в неблагополучном районе и направлена ​​на поощрение его развития.

Кит Харинг, Мы молодежь , 1987 – Филадельфия. Источник: Муралартс

3. Комбинированный,

Сосуществующий

Родившийся в семье ливанца-христианина и марокканки-мусульманки, Комбо официально начал свою карьеру художника в 2012 году. Этот увлеченный уличный художник решил пройти запретную зону Чернобыля, чтобы расклеить свои рекламные плакаты. В 2015 году его вдохновил польский логотип, созданный дизайнером Петром Млодозеньцем: COEXIST.

Сосуществование проиллюстрировано различными религиозными символами: полумесяцем, звездой Давида и христианским крестом. Это уличное искусство призывает к терпимости и уважению всех убеждений. После нападений на Charlie Hebdo Комбо выставлял свое искусство на улицах Парижа. К сожалению, он уже подвергся нападению во время создания своего искусства.

Комбо, Сосуществование , 2015 – Иерусалим. Источник: Информация о Франции.

4. Шепард Фейри (Оби),

Марианна

Увлеченный художник с 1993 года, американец Шепард Фейри начал интересоваться миром уличного искусства в раннем возрасте.Подростком он рисовал футболки и скейтборды. Под влиянием таких художников, как Энди Уорхол или Диего Ривера, он решил создать наклейки, которые расклеил по всему городу. Лицо борца Андре Великана наклеивали более миллиона раз. Для него это хороший способ стать известным в мире уличного искусства. Одна из его многочисленных работ, которая известна во всем мире, — это фреска, расположенная в Париже в 13-м округе. Эта работа в цветах Франции представляет Марианну (олицетворение Французской республики).Он был окрашен после терактов в 2015 году.

«Действие важнее слов» — девиз этого произведения уличного искусства.

Повинуйтесь, Марианна — Париж. Источник: знание искусств

5. D*Face,

Любовь не разлучит нас

Дин Стоктон, также известный как D*Face, — английский художник поп-арта, родившийся в начале 1980-х годов. Первоначально он рисовал персонажей на листах бумаги, чтобы не скучать. Со временем его маленькие рисунки стали его страстью. Затем он начал рисовать на разных носителях и создавать стикеры.Позже они стали плакатами, которые затем стали еще больше и оказались на стенах Парижа. В 2017 году он сделал стрит-арт фреску в 13-м округе Парижа, которую назвал «Любовь не разлучит нас». D*Face рисует пару, чтобы вызвать любовь. Человек с лицом черепа символизирует старые отношения, которых больше нет в нашей жизни, но которые все еще присутствуют в наших мыслях.

Фреска де DFace, Любовь не разлучит нас , 2017 – Париж. Источник: dface.co.uk

6. Брэдли Теодор, Карл Лагерфельд и Анна Винтур

Брэдли Теодор родом с Карибского моря и рисует знаменитостей из мира моды, словно разноцветные скелеты.Он начал на улицах Лондона, где создавал уличное искусство. В конце концов Брэдли обратился к рисованию на холсте, чтобы показать свои работы публике, и у него было много партнерских отношений. Одна из его всемирно известных работ была сделана в Нью-Йорке в 2017 году. Он нарисовал двух икон моды лицом друг к другу: Карла Лагерфельда справа, Анну Винтур слева. Оба персонажа сразу узнаваемы благодаря своим знаменитым прическам.

Брэдли Теодор, Анна Винтур и Карл Лагерфельд — Нью-Йорк.Источник: Ивнинг Стандарт

7. Бэнкси,

Метатель цветов

Через год после создания «Маленькая девочка с воздушным шаром» Бэнкси в 2003 году сделал трафаретную работу на стене в Иерусалиме. Это его вторая флагманская работа: «Метатель цветов». Чтобы бороться с войной, разоблачать ее ужасы и выступать за мир, уличный художник рисует этого человека, чье лицо не узнать и который бросает букет разноцветных цветов, как коктейль Молотова.Во время его создания житель сказал ему: «Мы не хотим, чтобы эта стена была красивой, мы не хотим эту стену, иди домой. “

Бэнкси, Метатель цветов , 2003 — Иерусалим. Источник: Марианна

8. Пичи и аво,

North West Walls Festival

Вот два испанских художника, которые выделяются из толпы! Пичи и Аво создали новую форму уличного искусства, смешав классическую скульптуру, современную живопись и городское искусство. Внутри и снаружи два художника работают на разных носителях.Они сотрудничали со многими всемирно известными артистами, такими как Portugal Vhils. Но их карьера по-настоящему взлетела в 2015 году, когда они создали впечатляющее произведение уличного искусства, построенное на 7 контейнерах. В нем представлены скульптуры в древнегреческом стиле, смешанные со стилем граффити.

Уличное искусство Пичи и Аво, 2014 – Бельгия. Источник: pichiavo.com

9. Эдуардо Кобра,

Etnias

Кобра — один из самых известных художников-монументалистов в мире. Родом из Сан-Паулу, он создает стрит-арт картины на стенах Испании, Франции, Индии и многих других стран.В 2016 году к Олимпийским играм, проходившим в Рио, Кобра побил рекорд самой большой фрески в мире, нарисовав Этнию. Это 190 метров в длину и 15 метров в высоту, что означает, что для покраски общей площади 3000 квадратных метров потребовалось 1000 банок белой краски, 1500 литров цветной краски, 3500 баллончиков аэрозольного баллончика и 40 дней работы. На картине изображены пять лиц разного происхождения, представляющие пять олимпийских колец и пять континентов. Своей работой Кобра хотел донести следующее послание: «Мы все Едины: человеческий род».

Фреска Кобра, Этния — Рио. Источник: eternels-eclairs.fr

10. Бэмби,

Не стреляй

Эта последняя работа сделана женщиной, известной британской художницей по прозвищу Бэмби. Родившись в 80-х годах, она начала рисовать граффити на улицах Лондона. Анонимные люди называют ее «женщиной Бэнкси». Столь же провокационно она создает трафареты, осуждающие различные формы несправедливости. В своих работах она изображает современных деятелей, таких как Дональд Трамп или Эми Уайнхаус.Ее самая известная работа — это пять мальчиков, воспроизведенных одинаково бок о бок и поднимающих руку. Вместо воздушных шаров, которые должны быть под ногами, черепа. Бэмби решил написать красными буквами «Не стреляй». Наконец, мальчики носят футболки с логотипом Nike «Не делай этого». Эта работа, вызвавшая недовольство бренда Nike, была призвана бороться с полицейским насилием.

Бэмби, Не стреляйте — Лондон. Источник: streetartistbambi.com

Теперь вы знаете немного больше о самых известных произведениях уличного искусства! Next Artsper приглашает вас открыть для себя лучшее уличное искусство, город за городом, от Барселоны до Боготы и Лондона.Что будет вашим первым пунктом назначения?

Вам должно понравиться

Наконец, хорошее применение NFT: сохранение уличного искусства

В июне прошлого года шесть художников — Джет Мартинес, Вулф Пак, Vogue, Джошуа Мэйс, Бад Сноу и Рафф Драфт — забрались на пятый этаж самого культового здания Окленда: Трибунская башня. Оказавшись внутри, они раскрасили и установили фрески на более чем 10 000 квадратных футов пустых стен. Произведения варьировались по стилю и тематике: от фигуративного произведения Wolfe Pack, посвященного танцору IceCold3000, до современной работы Джета Мартинеса в пастельных тонах, вдохновленной мексиканским народным искусством.Через несколько месяцев эти фрески исчезли — их стерли собственные руки их создателей. Работы никогда не предназначались для проживания в этом здании. Они предназначались для метавселенной.

У уличного искусства нередко бывает короткая продолжительность жизни, но здесь все было по-другому. Разрушение всегда было частью плана Murals to the Metaverse, который превратил эфемерность уличного искусства в особенность, а не в ошибку. В дни между созданием и уничтожением своих работ художники сделали нечто необычное: каждая фреска была отсканирована и превращена в 3D-модель самой себя.Затем каждый был улучшен с помощью дополненной реальности. В течение почти двух недель группа провела AR-туры по космосу, позволив около 300 людям принять участие в захватывающем опыте. После того, как они были уничтожены, фрески были отчеканены на блокчейне как NFT и теперь живут в цифровом виде. «Здания могут рушиться, погода может нанести ущерб, а застройки могут мешать просмотру», — объясняет художница Рэйчел Вулф-Голдсмит, также известная как Wolfe Pack, которая возглавляла проект. «Сканируя фреску и превращая ее в NFT, мы навсегда увековечиваем искусство.

Это далеко от образа уличных художников, который сложился у многих людей: одинокие фигуры с баллончиками в воздухе, украдкой рисующие глубокой ночью только для того, чтобы на следующее утро бригада уборщиков побелила их произведение. Новое поколение уличных художников далеко не вандалы, они часто работают над санкционированными городом проектами, размещая фрески, прославляющие сообщество и историю, на выдающихся зданиях. В отличие от граффити-художников, выбрасывающих ярлыки, они делают знаки другого рода, и все чаще и чаще используют технологии, которые улучшают и расширяют опыт за пределами стены.

Независимый куратор Гита Джоши, ведущая подкаста The Curator’s Salon , не удивлена ​​столь быстрым внедрением технологий. «Уличные художники часто мятежны по своей природе, — говорит она, — поэтому вполне логично, что они будут в авангарде развития цифрового пространства, где их работы смогут увидеть люди за пределами уличного искусства».

Искусство Рэйчел Вулф-Голдсмит; Анимация Джереми Паттерсона

Еще до того, как технологии стали неотъемлемой частью самого искусства, они были инструментом, от которого зависели художники, от программного обеспечения для визуализации и редактирования своих работ до проекторов, используемых для размещения их на стенах.Технологии также проникли в эстетику уличного искусства. «Технологии повлияли на процессы художников-монументалистов — от воображения до воплощения», — говорит Вулф-Голдсмит. «Мы видим такие элементы дизайна, как глюки, пикселизация, деформация, хроматическая аберрация и цифровой коллаж в современном искусстве. Уличное искусство неотразимо, потому что оно для всех, без барьеров. Это голос города, выражающий политические волнения, радость, культурные движения и творческие тенденции».

И все же получение дохода от этого остается проблемой.NFT могут изменить это. «NFT позволяют художникам привлекать международную аудиторию, получать компенсацию и находить поддержку своей работы», — говорит Джоши, оптимистично оценивая будущее. «Поскольку люди покупают недвижимость, скажем, в Decentraland, я ожидаю, что уличные художники NFT найдут новые возможности в качестве художников по заказу».

Художник и основатель NFT Mural Collective Стейси Кун, она же StaySea, рисует фреску, которая в конечном итоге будет отчеканена на блокчейне. Предоставлено Лиззи Абер/NFTMural Collective

Возможно, лучшим свидетельством потенциала этого рынка является появление таких компаний, как Streeth, которые сосредоточены исключительно на чеканке NFT уличного искусства.«Стрит-арт — это, пожалуй, самая недооцененная и недооцененная ниша в художественном секторе, — говорит соучредитель и генеральный директор Марко Каламасси, — но в то же время это самая творческая, самая разрушительная ниша, где художник имеет наибольшую свободу слова, максимальная свобода сообщения». Стрит не одинок. NFT Mural Collective был создан уличными художниками для поддержки жанра на рынке NFT. «Стрит-арт заслуживает места в истории искусства точно так же, как кубизм, дадаизм или сюрреализм», — говорит художник и основатель Стейси Кун, также известная как StaySea, которая основала группу после того, как две ее фрески были помечены и испорчены.«Контракты и платформы NFT дают нам возможность быть такими историками».

Создание NFT может быть на удивление простым процессом. В самой простой форме все, что для этого требуется, — это иметь крипто-кошелек и цифровую версию вашего произведения искусства. Большинство сайтов проведут вас через остальную часть процесса, как это делает NFT Mural Collective, требуя от вас заполнить форму с некоторыми подробностями о произведении. У вас больше контроля и прозрачности при продаже произведения, чем во многих традиционных условиях, от выбора начальной цены за произведение до принятия решения о проценте роялти за вторичную продажу, которое вы получите, если произведение будет перепродано, а также выбор из набор способов оплаты.Затем платформа вступает во владение и чеканит для вас кусок.

При всей простоте, прибыльности и постоянстве, которые может предложить блокчейн, физическое присутствие настенной росписи по-прежнему незаменимо. Как, например, The Majestic , фреска площадью 15 000 квадратных футов, написанная прошлым летом в центре Талсы художниками Райаном Сарфати и Эриком Скотнесом, также известными как Yanoe X Zoueh. Богатый изображениями, отражающими наследие города в стиле ар-деко, а также флору и фауну Оклахомы, он изображает ангела в центре и двух детей в пышной обстановке, похожей на Анри Руссо, с дятлами, бабочками-парусниками и сомами.Сила этой фрески в значительной степени связана с тем местом и сообществом, в котором она стоит. Но эта сила не останавливается на концах стены, она также находится в QR-коде на фреске, который открывает расширенную версию произведения с плавающими рыбами, порхающими бабочками и облаками, мчащимися по небу. Те, кто не может увидеть картину в Талсе, могут просмотреть онлайн-версию фрески с дополненной реальностью.

«Пять лет назад даже представить себе фреску с дополненной реальностью площадью 15 000 квадратных футов было просто неслыханно, — говорит Сарфати.«В данный момент я хотел бы создавать больше физического искусства, чем цифрового, но слияние этих двух вещей — это здорово».

Но фрески в масштабе The Majestic требуют больших бюджетов. Сарфати и Скотнес смогли получить дополнительный доход с помощью NFT работ, которые дуэт выпустил на Art Basel Miami в декабре, но такие сервисы, как NFT Mural Collective, также позволяют художникам собирать средства на основе предложений о работах, которые будут отчеканены после их завершения. . Чтобы стереть границы между реальным и цифровым миром и побудить онлайн-фанатов взаимодействовать с физическими фресками, каждая стена будет снабжена протоколом подтверждения присутствия, или POAP, цифровым сувениром, который каждый может получить на каждом уникальном сайте с фресками, который он посещает.«NFT расширяют аудиторию художника, потому что они нацелены не только на поклонников уличного искусства, они нацелены на поклонников NFT, поклонников цифрового искусства и поклонников криптографии», — говорит Каламасси. «Это огромная аудитория, которая с каждым днем ​​становится все больше и больше».

То, что покровительство онлайн-коллекционеров может финансировать создание фресок в реальном мире, может быть лучшим использованием NFT. «Ничто не может изменить глубокую эмоциональную реакцию при личном просмотре крупномасштабной фрески», — говорит Кун. «Увековечивание фресок на блокчейне позволяет этим красивым и массивным произведениям искусства жить и после истечения срока их действия.

Резиденция WIRED Resilience Residency стала возможной благодаря Microsoft. Контент WIRED независим от редакции и создан нашими журналистами. Узнайте больше об этой программе .


Другие замечательные истории WIRED

Лучшее уличное искусство Денвера

Confluence Park

Модный анклав в районе Highlands  , Confluence Park расположен к востоку от автомагистрали I-25, где сходятся реки Саут-Платт и Черри-Крик.В этом районе есть акры прибрежных парков и модная коллекция закусочных, бутиков и кондоминиумов, а также значительное количество красочных картин, украшающих бары, пивоварни и стены зданий.

Три, чтобы увидеть:

Пейтон Мэннинг  – Гамма Акоста, хорошо известный местным жителям своими яркими фресками по всему городу, еще больше расположил к себе денверитов, отдав дань уважения бывшему квотербеку Бронкос Пейтону Мэннингу на стороне бара Monkey Barrel Bar (Platte Street рядом с Highland Мост).Светящийся трофей Винса Ломбарди был добавлен сразу после победы Мэннинга в Суперкубке 50.

«Привет из Денвера»  – Художник Виктор Винг путешествует по стране, создавая дань уважения городам в стиле старинных открыток. Denver’s — выдающийся район, где есть лыжник, крафтовое пиво, знаменитый Union Station, амфитеатр Red Rocks и другие предметы местной гордости. См. его на стороне Denver Beer Co. по адресу 1695 Platte St.

.

«Денвер 1859»  — Пока мы изучали эту статью, мы наткнулись на Делтона Демареста и Харрисона Нили, которые разгружали множество аэрозольных баллончиков, устанавливали лестницы и начинали работу по воспроизведению исторической сцены Денвера в 1859 году. после основания города, когда в город хлынули искатели золота.Посмотрите завершенные работы в переулке в полуквартале к северу от 15 th  Street on Platte.

Южный Бродвей

По мере того, как Южный Бродвей  претерпевает серьезное возрождение — театры, концертные площадки, бары, рестораны, галереи и магазины процветают как сумасшедшие — традиции искусства под открытым небом в этом районе также продолжают процветать. По большей части это скорее «обновленное» направление уличного искусства: почти в каждом переулке и переулке на западной стороне Южного Бродвея есть какое-то выражение — от тегов граффити до тщательно продуманных шедевров.

Три, чтобы увидеть:

GB Fish and Chips    Компания GB предоставила Делтону Демарест полную свободу действий в оформлении внутреннего дворика и переулка за рестораном фресками – от игривого футбольного матча с изображением морских обитателей до дани уважения Rolling Stones и Led Zeppelin.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.