Уличные граффити: Street Art — Definition, History, Artists

Содержание

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Сегодня коммунальные службы всё чаще закрашивают работы даже самых известных уличных художников. При этом к ним же зачастую обращаются застройщики и культурные организации, чтобы преобразить свои внутренние дворики и стены зданий. Strelka Mag поговорил с тремя уличными художниками о том, каково это — рисовать на улицах, зачем делать проекты под заказ и чем особенны выставки стрит-арта.

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

 

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

«Все наши самостоятельные работы в городе мы делаем на свои деньги. При средней зарплате и полном рабочем дне в офисе довольно сложно заниматься стрит-артом. Самые интересные, масштабные и дорогостоящие идеи реализовать не получается, а денег зачастую не хватает и на личные потребности. Мы стремимся к тому, чтобы у нас появилась возможность уйти из офиса и заниматься только „Явью“ — хотим зарабатывать любимым делом, а не тратить годы на работу в офисе. В этом помогают коммерческие проекты: они дают ресурсы для новых уличных работ, а также возможность создать действительно большие проекты. Такие рисунки намного проще делать: полиция не заберёт в отделение, прохожие не будут приставать, а коммунальщики потом ничего не закрасят. Но при этом такие проекты никогда не будут политическими или остросоциальными. На эти темы мы не рисуем за деньги.

Мы берёмся за те заказы, в которых у нас есть большая свобода действий, а заказчик не политизирован и готов дать нам время, оплатить работу и выполнить райдер. Он у нас простой: туалет, раковина, место для хранения вещей, розетка и подъёмники, если для работы это нужно. Одним из последних наших заказчиков была строительная компания „ЦДС“: они хотели, чтобы на стене их здания просто появился рисунок. У нас не было чёткого ТЗ и никаких ограничений, и сроки мы себе поставили сами. Поскольку проект находится в спальном районе, мы решили сделать что-то спокойное, не вызывающее. Здесь же расположена детская площадка, поэтому наш рисунок должен был быть понятен и доступен детям. Мы также решили, что он должен выполнять не только эстетическую, но и образовательную функцию — так мы и выбрали сюжет романа „Евгений Онегин“. Мы стремились по-новому переосмыслить роман, отразить на стене наше восприятие, а зрителя заставить задуматься. Готовый макет отправили на согласование, и его приняли без правок. Позже мы узнали, что был конкурс, и свои наброски прислали ещё несколько стрит-артистов. Получается, мы скорее выиграли грант, чем реализовали коммерческий проект».

 

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

Источник: Алексей Luka

«Проекты для выставки требуют больше времени, чем уличные, но в таких случаях есть возможность всё спланировать заранее, найти нужные материалы и тщательно подготовиться. Работы, созданные сразу на улице, спонтанны и всегда связаны с окружающим пространством — вписываются или продолжают и дополняют его. Галерея — это полностью чистое место, поэтому в ней такого эффекта добиться сложнее, нужно создавать атмосферу с нуля.

Последняя групповая выставка, в которой я принял участие, прошла в 2018 году и была посвящена выходу книги „Части стен 2“. Это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Конкретных требований к проекту не было: идея заключалась в том, что работа должна была быть не только вписана в определённый контекст, но и иметь прикладную функцию. В моём случае это была серия работ на старых зданиях: работа в виде колонны поддерживала крышу или закрывала оконный проём без стекла».

 

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

«Все свои работы на улицах я всегда рисую один и делаю это только днём. За последние десять лет я ни разу не сталкивался с проблемами с полицией — единственный раз меня забрали в отделение в 2008 году. Когда долго живёшь в городе, всегда подмечаешь места, подходящие для нового рисунка. Карта потенциальных пространств для работ есть в голове у каждого уличного художника. В 2012 году я даже создал мобильное приложение, с помощью которого можно было сохранить такие места себе в карты.

Рисуя в городе, нужно всегда быть готовым к тому, что работу могут закрасить уже через час, ведь улица принадлежит всем. Но большинство моих работ всё ещё сохранились. На самом деле, для меня реализация собственных идей на улицах не сильно отличается от создания инициированных кураторами или организаторами фестивалей работ. Во втором случае художнику лишь предоставляют все условия, например материалы и гонорар, а в сам процесс вовлекаются минимально: организаторы всегда заранее знакомы со стилем и видением художника, поэтому обычно не вмешиваются в творчество».

В феврале «Стрелка» совместно с посольством Великобритании и организацией Create London провели серию семинаров и лекций City&Culture в пяти российских городах. Эксперты обсуждали, как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городскими администрациями.

Граффити в Казани: уличное искусство или вандализм — мнения художников и искусствоведов

Для каждого историка искусства и художника определение стрит-арта будет разным. В широком смысле к нему относят пространственные (теггинг, муралы и так далее) и временные (перформанс, музыка и т.д.) формы искусства, которые появляются в открытых урбанистических пространствах. Некоторые художники считают, что поскольку теггинг не требует большой изобретательности, его можно считать самой «низкой» формой уличного искусства, а то и вовсе не включать в это понятие. В узком смысле под стрит-артом зачастую подразумевают монументальное искусство, инсталляции и пространственные композиции, интегрированные в улицу и «взламывающие» ее логику — в социальном, политическом или архитектурном ключе — или, наоборот, стремящиеся улучшить город. Результатом действия художника может стать не само произведение, а созданная ситуация.

Самые известные примеры последних лет 15 в пределах страны — работы Тимофея Ради, Паши 183, Антона Мэйка, Игоря Поносова, Андрея Сяйлева, Артема Филатова и других. В этом году много пишут об Арсении «Вредитель ли?». Категория красоты в традиционном смысле здесь уже неприменима, так же как и в искусстве последних 100 с лишним лет, начиная с импрессионистов. Хотя если изучать историю, то быстро понимаешь, что искусство никогда не было исключительно про красоту и давно обращалось к социальным вопросам — взять, к примеру, Веласкеса с его портретами шутов. За эстетикой стоит отправляться к дизайну и прикладным формам творчества.

Вандализмом считается разрушение исторических ценностей. В случае с набережной Кабана не были затронуты объекты культурного наследия, следовательно, говорить о вандализме нет смысла. Есть печальная тенденция, что в нашей стране споры художественного характера решает полиция или просто те, кто не является специалистом.

Как уже понятно, стрит-арт может принимать разные формы, и не всегда монументальные. То, что оставили ребята на набережной, — простейшая форма уличного искусства, которая называется теггингом. Это никнейм художника и числовая приставка, которая может указывать на место проживания или не указывать ни на что конкретное. Я недоумеваю, глядя на масштаб освещения этого случая: райтеры не причинили вреда объектам исторической застройки. Поверхности, на которые нанесены надписи, не требуют дорогостоящей реставрации и были быстро возвращены к первоначальному виду. (После очистки от надписей на поверхностях остались разводы, которые не получается убрать специализированными химическими средствами. Поверхности требуют дополнительных работ по восстановлению первоначального вида: стены и информационную тумбу необходимо заново покрасить, а скамейки — отшлифовать. — Прим. «Инде».) Делаю вывод, что нам просто устроили показательный суд. Прочитав комментарии под постом Наталии Фишман, я не узнала ничего нового: публичная порка еще со Средневековья остается действенным средством от скуки, при этом ее зрители не делают ничего реального, чтобы исправить то, что им не нравится. (В комментариях к публикациям о случившемся в инстаграме небезразличные жители активно предлагали свою помощь по очистке поверхностей от следов вандализма. Один из местных жителей в субботу приехал со своими средствами и отчистил стену с тегами. — Прим. «Инде».) В итоге получается разжигание ненависти.

Есть мнение, что наличие стрит-арта в городе и его объем напрямую связаны с тем, насколько город вообще принадлежит жителям, и я с ним согласна. Мы живем в то время, когда цензура усиливается, власти оставляют людям все меньше возможностей высказаться, и логично, что улица оказывается единственным местом, где это можно сделать свободно. Случай с набережной хорошо иллюстрирует этот тезис. Думаю, мой ответ на вопрос, имеют ли такие надписи право на существование, понятен. В Казани вообще не так часто встретишь (по сравнению с соседним Нижним Новгородом, например) художественные интервенции в городское пространство, не говоря уже об опыте других, более отдаленных городов и тем более стран. Стрит-арт, по своей сути являясь искусством прямого действия, лишится своего смысла и станет простой графикой, если перенести его в галерею.

Сам по себе вопрос о том, что нужно сделать, чтобы «подобное не повторилось», мне кажется неуместным: стрит-арт с самого начала своей истории строится на элементах неожиданности, провокации, имеет подрывной и протестный характер и всегда появляется там, где «нельзя» — независимо от того, нравится кому-то это или нет.

Где грань между уличным искусством и вандализмом — Российская газета

В приволжской столице прошли рейды по пресечению незаконных граффити. За первые дни февраля сотрудники полиции выявили сразу несколько вольных художников-нарушителей. С ними провели профилактические беседы, некоторые материалы о составлении протоколов направлены в Госжилинспекцию.

Между тем Нижний Новгород называют одной из столиц российского стрит-арта: здесь проходит масштабный фестиваль уличного искусства «Место», есть работы знаковых художников. Можно ли самовольные граффити относить к стрит-арту? Где проходит грань между вандализмом и искусством? Ответить на эти вопросы корреспондент «РГ» попросила исследователя уличного искусства Анну Нистратову и художника Артема Филатова, соавтора книги «Краткая история нижегородского уличного искусства».

Что представляет собой уличное искусство и поддается ли оно администрированию? Какова его ценность?

Анна Нистратова: Граффити (его еще называют «кожей» города) в Нижнем Новгороде существует более двадцати лет, это огромная сцена, на которой действуют несколько сотен человек. Граффити и стрит-арт — маркеры, указывающие на состояние городской среды. До недавних пор Нижний Новгород, к сожалению, был одним из самых запущенных и неухоженных городов России. Граффити распространяется подобно вирусу. И если оно появилось, бороться с ним очень сложно.

Когда Нижний Новгород прихорошился к юбилею, граффити стали появляться на свежевыкрашенных фасадах, это стало бросаться в глаза и кого-то раздражать. Отсюда начались рейды. Но процесс невозможно остановить за пять минут, потому что он развивался десятилетиями. Только комплексными мерами можно оттеснить граффити в ту среду, где оно зародилось — некие маргинальные кварталы. Рейды позволят отсечь лишь часть рисующих.

Нужно понимать, что граффити — не столь уж бесполезная вещь. Прежде всего это послание властям о том, что город должен быть чистым, безопасным, освещенным и так далее.

Я думаю, что Нижнему Новгороду давно нужен арт-директор. Когда власти удобно, она вспоминает о том, что Нижний Новгород — одна из столиц стрит-арта. В свое время я сделала несколько прогулок «Народ против граффити», в том числе ставя перед собой просветительскую задачу, потому что граффити — это еще и проявление культурного многообразия, которого нам зачастую недостает. Пришел мужчина, долго слушал и спросил: «А есть какие-то волонтеры, которые борются с граффити? У меня есть собака и травмат, я могу поучаствовать». Заниматься граффити опасно. Многие художники к этому готовы, поскольку риск — одна из привлекательных составляющих этого занятия.

Артем Филатов: Уличное искусство в теории нелегально априори. Приведу аналогию. Человек сажает в городе деревья и тем самым нарушает закон, поскольку не имеет права ничего высаживать без согласования. Но многие это делают, поскольку в городе мало зелени, они хотят улучшить ситуацию. Уличное искусство во многом действует по такому же принципу.

Когда уличные художники работают по согласованию — теоретически это становится паблик-артом, искусством в общественном пространстве. Такой вид деятельности подразумевает различные формы: от росписей до скульптур и инсталляций. Важное отличие от стрит-арта — процесс создания такого произведения включает в себя работу с местными сообществами, администрацией, спонсорами и всеми заинтересованными сторонами.

Кураторы фестивалей уличного искусства могут называть произведения участников стрит-артом (чтобы упростить язык и не вдаваться в особенности терминов), но при этом все работы согласованы.

Можно ли упорядочить процесс и как это происходит в рамках фестивалей стрит-арта?

Артем Филатов: Я не работаю как уличный художник с 2017 года. Согласование — всегда очень сложная история. Часто бывает так, что работа, которая якобы согласована, может не иметь юридического подтверждения. В регионах этот процесс буквально придумывается заново каждый раз. В Москве есть некая дорожная карта.

Чтобы создать что-то в общественном пространстве в России, нужно согласие собственника. Хотите расписать электростанцию — обращаетесь в организацию, которой она принадлежит. Если многоквартирный дом — нужно согласие большинства собственников квартир. Зачастую организаторы создания художественных росписей свысока смотрят на эту бюрократию и не участвуют в ней.

В 2015-2016 годах мы специально собирали заявки от жителей исторической застройки, которые хотели, чтобы на их доме появилась работа художников. Содействие со стороны заинтересованных жильцов помогало защитить всех участников процесса от каких-либо юридических казусов. Это был уникальный формат, который не навязывал уличное искусство, а подразумевал активное участие людей. Но это сложный путь: чтобы получить разрешение на один дом, может уйти четыре-пять месяцев.

Анна Нистратова: Реальных инструментов работы в этом поле нет. Тем более если согласовывать рисунки, как это заявляют власти. В любом случае будут появляться легальные работы в рамках фестивалей, а нелегальное уличное искусство продолжит развиваться в предложенных условиях. Мятежный дух свободного искусства невозможно укротить даже полицейскими рейдами.

Действительно, многие воспринимают граффити как вандализм и активно противодействуют ему. А где грань между вандализмом и искусством, кто ее проводит?

Артем Филатов: Если мы зададим этот вопрос юристу, он ответит, что разницы между уличным искусством, вандализмом, порчей частного имущества особо нет. И с точки зрения закона это именно так.

Когда человек берет в руки баллончик с краской, то насколько он осознает риск? Художник с именем рискует ради искусства. Подросток, возможно, — ради веселого времяпрепровождения. Он недооценивает последствия.

Если говорить с точки зрения искусствоведа, то граффити и стрит-арт — это искусство. Когда человек выходит на улицу с баллончиком краски, пусть это даже школьник, который первый раз пробует свои силы, мы должны это расценивать как искусство. Оно может быть хорошим или плохим. Как, например хорошая машина или плохая машина. Понятно, что начинающий художник, скорее всего, сделает неудачную работу. Когда я начинал заниматься уличным искусством, я легко квалифицировался как вандал. Мне повезло, что в тот момент в Нижнем Новгороде появился Василий Рагозин — человек, ставший адвокатом уличных художников. Он занимался просветительской деятельностью, выступая на страницах газет и с экрана ТВ. Большинство тогдашних уличных художников уже получили признание.

Когда мы говорим о вандализме в контексте уличного искусства, я думаю, куда больший вандализм — снос исторического здания, беспорядочные навешивание кондиционеров и установка нелегальных рекламных конструкций, уродующих город. Искусство может быть проблематичным и неудобным, но оно исходит из конструктивных желаний, злого умысла в нем нет.

Анна Нистратова: То, что сейчас происходит, — повод для большой дискуссии о том, что такое вандализм. В Википедии написано, что граффити — одна из форм вандализма. Команда специалистов Уральского педагогического университета много лет исследует тему вандализма, во всем мире этот вопрос мало изучен. Они смогли дифференцировать это понятие очень подробно. Есть, например, административный и корыстный вандализм. Нижний Новгород имеет к нему непосредственное отношение: здесь годами разрушались памятники истории и архитектуры. Нужно понимать, что закрасить граффити можно, а восстановить дом уже нельзя.

Кстати

Анонимный художник, назвавшийся нижегородским Бэнкси, представил табличку с надписью «Здесь был «Шахматный дом» 1906 — май 2019″. Она появилась на задней части фасада здания на улице Пискунова. Ремонт особняка Троицкого, известного как Шахматный дом, начался несколько лет назад: попытки его реставрации вызвали широкий резонанс и шквал критики.

Уличные художники посвятят граффити истории Воронежа. Последние свежие новости Воронежа и области

Участники фестиваля уличного искусства «ЗДЕСЬ» свяжут свои новые работы с героями и знаковыми событиями истории Воронежа, пообещала в четверг, 26 июня, координатор проекта Ирина Аксенова в рамках общественной дискуссии «Зачем городу фестивали уличного искусства» в книжном клубе «Петровский». Сам фестиваль пройдет в областном центре в августе 2014 года.

Ирина Аксенова объяснила, что главные идеи фестиваля «ЗДЕСЬ» – не просто украшение городских улиц и разукрашивание однотипных серых зданий. Кураторы «ЗДЕСЬ» хотят продвигать граффити как туристические объекты города, делать их брендом Воронежа. По словам Ирины Аксеновой, в нескольких российских городах уличное искусство нашло огромный отклик у жителей. Так, в Перми появилось несколько больших букв «П» в разных местах города, которые быстро стали его визитной карточкой.

Участники дискуссии поддержали идею брендирования города стрит-артом. Воронежцы согласились, что с помощью ярких граффити станет легче назначать встречи в незнакомых районах, а город заиграет новыми красками. Однако большинство участников дискуссии высказались за то, чтобы жители города могли обсуждать новые уличные рисунки еще на стадии эскизов. Пока эскизы, присланные на конкурс проекта «ЗДЕСЬ», отсматривали только члены жюри – художники, дизайнеры и архитекторы.

– Безусловно, мы по закону не имели права рисовать на домах без согласия жильцов, мы буквально ходили по всем квартирам, собирали подписи, – рассказала Ирина Аксенова. – Тем не менее недовольство рисунками все равно есть. Поэтому мы думаем над тем, чтобы действительно показывать горожанам работы художников заранее. Чтобы люди могли голосовать и выбирать, что им нравится, что они хотели бы видеть на стенах домов в городе.

Воронежцы спросили, могут ли они сами делать уличным художникам заказы на определенные рисунки или темы для граффити. К примеру, могут ли граффитчики разрисовать внутренний двор детского сада или общежитие университета? Аксенова пояснила, что с такими заказами лучше обращаться к местным художникам.

– Для нас город – это галерея, мы в первую очередь показываем искусство. Неслучайно мы тщательно отбираем работы из сотен заявок, которые нам присылают, приглашаем художников из-за рубежа. С более локальными заказами нужно идти к тем, кто знает город – к воронежским райтерам,

Ирина Аксенова, координатор проекта уличного искусства «ЗДЕСЬ».

Куратор проекта стрит-арт и граффити города Воронеж Денис Евграфов заявил, что местные художники всегда готовы принимать подобные заявки от жителей города, ведь граффитчикам сложно найти «легальные» площадки для рисования. А Ирина Аксенова посоветовала воронежцам искать художников во ВГАСУ и художественных колледжах: их студенты смогут таким образом проходить практику.

– Программу фестиваля «ЗДЕСЬ» этого года я пока не могу открыть, но на этот раз художники будут более «привязаны» к Воронежу. Они будут читать о Воронеже, приезжать сюда заранее, осматривать город, изучать окрестности зданий, которые им предстоит разрисовать. Нашей темой в этом августе станет история Воронежа, художники обратятся к героям и знаковым событиям города, – пообещала Ирина Аксенова.

Воронежцы поддержали идею «привязки» стрит-арта к истории города, его улиц и даже легендам отдельных дворов. Они также выступили за то, чтобы уличные художники поднимали своими граффити актуальные социальные проблемы: войны, одиночества, бедности. Сами темы для рисунков также предложили выносить на обсуждение. В целом горожане высказались за то, чтобы диалог художников с жителями Воронежа стал более открытым.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Топ-30 лучших представителей уличного искусства по версии Artnet.com

Топ-30 лучших представителей уличного искусства по версии Artnet.com

5 декабря 2016

Депрессивный Диснейленд Бэнкси (2015)

1. Banksy

Один из немногих художников, который остается в тени и избегает популярности, сохраняя анонимность, не смотря на то, что его работы (например, Dismaland) продолжают оказывать давление на общество и становятся предметом политических дискуссий.

Французский стрит-арт художник JR в одной из инсталляций Джастина Беттмана

2. Джастин Беттман

Этого нью-йоркского уличного художника и фотографа не беспокоит эфемерность его работ – весь смысл в вдохновении. Беттман известен своими инсталляциями в виде жилых меблированных комнат на обочинах города, в которых Джастин устраивает сказочные и яркие фотосессии.

Blu, Порядок (2012)

3. BLU

За последние 20 лет таинственный итальянский уличный художник создавал произведения искусства по всей Европе и Центральной и Южной Америке. Он настолько трепетно относится к своим работам, что в качестве протеста грядущей выставки и спекуляций арт-дилеров, уничтожил все свои работы, которые он за все время своего творчества создавал в итальянском городе Болонья.

Генри Чалфант

4. Генри Чалфант

Жизненно важной частью уличного искусства является документирование. С 1970-х годов Генри Челфант запечатлел на видеопленку сотни временных граффити, появлявшихся тогда на улицах Нью-Йорка, которые бы в противном случае были бы потеряны с течением времени.

Питер Дэверингтон

5. Питер Дэверингтон

Австралийский художник, проживающий в Нью-Йорке, начал увлекаться уличным искусством в 11 лет. Повзрослев, Питер разработал свой собственный стиль, сочетая стилизованные граффити-надписи с великолепно смоделированными образами эпохи Возрождения.

Элла и Питр

6. Элла и Питр

Этот французский дуэт использует стены и крыши различных зданий для размещения своих невероятно огромных персонажей, создавая удивительные композиции.

Дуэт FAILE

7. FAILE

Бруклинский дуэт Патрик МакНил и Патрик Миллер вышли за рамки обыденных понятий и показали каким может быть уличное искусство, если в него добавить мультимедийные работы, включающие в себя изображения из всевозможных источников.

Шепард Фейри

8. Шепард Фейри

Одно из ключевых имен в бизнесе, успех которого обернулся против него, когда в 2015-ом году против Шепарда было возбуждено уголовное дело за незаконные теги в Детройте, однако, это придало художнику дополнительной признательности среди поклонников уличного искусства.

Татьяна Фазлализаде

9.Татьяна Фазлализаде

Бруклинская художница родом из Оклахомы, которая известна по серии фоторабот “Stop Telling Women to Smile”. Татьяна не боится затрагивать политические и социальные вопросы, а очевидный феминизм в ее работах делает их еще более привлекательными.

Дасич Фернандес

10. Дасич Фернандес

С помощью космической радужной палитры и невероятного чувства цвета чилийский художник Дасич Фернендес создает сногсшибательные работы, которые в любом случае не оставят вас равнодушными – будь они замечены на улицах Нью-Йорка или на холстах в галерее.

Джеймс Голдкроун

Джеймс Голдкроун

Джем Голдкроун стал знаменит в 2015 году со своей Lovewall, сенсационным произведением, взорвавшим социальные сети, которое представляло из себя сотни разноцветных сердец, нанесенных баллончиком на стену. Теперь весь Нью-Йорк полон различных вариаций подобных авторских граффити. Летом этого года художник расписал стену возле института «Стрелка», что стало знаменательным событием в арт-жизни Москвы (прим. ред).

Майя Хаюк

12. Майя Хаюк

Художница знаменита своими яркими пёстрыми произведениями, которые крайне узнаваемы и, к сожалению, часто подвергаются подражанию и плагиату.

Логан Хикс

13.Логан Хикс

Фотореалистичные работы уличного художника Логана Хикса кажутся еще более впечатляющими, если знать, что он создает их с помощью бумажных трафаретов, сделанных своими руками.

Дуглас “HoxxoH” Хукзема

14. HoxxohH

Потрясающе красивые и невероятно детализированные работы Дугласа “HoxxoH” Хукземы создаются вручную, несмотря на их поразительную точность.

Space Invader

15. Invader

Французский уличный художник прославился своими пиксельными работами, вдохновленными графикой олдскульной компьютерной игры Space Invaders. Одна из его работ даже отправилась прямиком на Международную космическую станцию.

JonOne

16. JonOne

Своим уникальным стилем «абстрактного граффити», созданным под влиянием творчества Джексона Поллока, художник в течение многих десятилетий стирает грань между уличным и галерейным искусством.

JR

17. JR

Французский художник размещает на улицах большие черно-белые фотографии – в большинстве своем портреты людей со всего мира, которые служат напоминанием того, как много общего у людей с разных уголков планеты.

Kashink

18. Kashink

Бросая вызов гендерному различию, как в искусстве, так и в жизни, парижанка Kashink ежедневно пририсовывает себе усы над губой. Отношение художницы к традиционным стандартам красоты отражаются и в ее работах – персонажами которых выступают массивные выразительные четырехглазые лица различных цветов и текстур.

KAWS

19. KAWS

Еще одно невероятное достижение в стрит-арте принадлежит KAWS. Его огромные мультяшные скульптуры перенеслись с улиц Нью-Йорка в крупные музеи, которые наряду с уличными работами художника экспонируют также его живопись и скульптуру. Тот редкий случай, когда предмет созданный стирт-арт художников вы можете приобрести домой. Сегодня – уже за большие деньги.

Lady Pink

20. Lady Pink

Одна из первых представителей уличного искусства Lady Pink проложила путь в стрит-арте представителям прекрасного пола. Художница начала свою творческую деятельность в далеком 1979 году, когда ей было всего 15 лет, рисуя граффити в нью-йоркской подземке. В настоящий момент она является одной из главных фигур в стрит-арте, несмотря на то, что в этом жанре пока еще доминируют мужчины.

Maupal

21. Maupal

Произведения этого итальянского художника могут быть уничтожены со стен Рима в течение нескольких часов после создания, однако, его изображения Папы Римского и за такой короткий срок умудряются навести шумиху (особенно знаменита его работа “Superpope”).

Meres One

22. Meres One

Один из первых граффитистов, творящих в 5Pointz в Квинсе (Нью-Йорк). Meres One так предан своему ремеслу, что его жизненное кредо звучит как: «Я не создаю граффити, я и есть граффити».

Mint & Serf

23. Mint & Serf

Несмотря на то, что братья к настоящему моменту уже отошли от стиля «андеграунд», это не помешало открыть им секретную выставку на заброшенной парковке в Нью-Йорке.

Olek

24. Olek

Вязаные творения Olek совершенно не ассоциируются с уличным искусством, однако, ее яркие работы вполне могут стать причиной для взлома шаблонов о стрит-арте. Будь то вязаная копия Astor Place Cube Бернарда Розенталя или невероятных размеров билборд в поддержку Хилари Клинтон, работы художницы будут потрясающе смотреться и в интерьере и в городской среде.

REVOK

25. REVOK

Чаще всего уличные художники терпят поражение во время перехода с улиц в галерею, однако легендарный стрит-арт художник REVOK из Лос-Анджелеса находится в поиске новых путей для продвижения собственного творчества. Некогда нелегальные уличные работы, приобретшие галерейный формат, теперь изготавливаются для продажи в производственных масштабах.

Kenny Scharf

26. Kenny Scharf

Будучи в деле с 1980-х годов, Кенни Шарф мог бы хоть песок продавать из нью-йоркского Ист-Вилладж в отрешенные районы Лос-Анджелеса, однако, стрит-арт для художника все еще остается в прерогативе.

Slinkachu

27. Slinkachu

Забудьте шокирующую настенную живопись и граффити – работы Slinkachu – это утонченные, миниатюрные уличные инсталляции, играющие на контрасте масштабов.

Stik

28. Stik

Художник с говорящим псевдонимом наполняет улицы Лондона простыми, но яркими фигурками человечков, которые олицетворяют общественное единение и взаимопонимание.

Swoon

29. Swoon

Королева плакатного граффити Swoon создает удивительные образы, которые распадаются с течением времени. В 2014 году нью-йоркская художница ворвалась в мир искусства с крупномасштабной инсталляцией в Бруклинском музее и с тех пор не сбавляет обороты.

VHILS

30. VHILS

Португальский художник выделяется среди других тем, что сторонится аэрозольных баллончиков в пользу дрели и зубил. VHILS вырезает на стенах зданий драматические портреты.

Где смотреть стрит-арт — Discover Moscow

В последние годы Москва стремительно превращается в огромную галерею уличного искусства: промышленные здания трансформируются в дизайн-кварталы, фасады торговых центров расписывают звезды мирового стрит-арта, а крупные граффити-фестивали проходят каждый год. Собрали главные столичные точки притяжения уличных художников.

Бесплатно

Бывшее фабричное пространство на Новодмитровской улице давно превратилось в современный дизайн-квартал, а стены заводских помещений отдали под роспись уличным художникам. Постепенно кластер превратился в полноценную выставку стрит-арта под открытым небом — здесь можно увидеть уличные граффити, фотореалистичные муралы и арт-объекты (самый известный – торчащий их кирпичной стены троллейбус). Каждый год на «Флаконе» проходит главный фестиваль уличного искусства Moscow Urban Fest, а граффити-экспозиция пополняется новыми работами.

Бесплатно

Центр дизайна Artplay не мог обойти стороной граффити-культуру: несколько лет назад к оформлению фасадов бывшего завода привлекли европейских стрит-арт-художников. Здесь можно увидеть напоминающие стиль Бэнкси трафареты француза С215, громадный мурал от украинцев Interesni Kazki, концептуальные граффити Миши Моста и другие работы от пионеров уличного искусства. Также в центре часто проводят обсуждения актуальных проблем стрит-арта и мастер-классы для подростков.

В 2018 году фасад привокзального торгового центра превратился в точку притяжения визуальной культуры столицы. Над оформлением стен работали одиннадцать российских и зарубежных художников — среди них создатель бренда Obey Шепард Фейри и американский дизайнер Futura. Знакомство со стрит-артом «Атриума» стоит начать с соединяющей Курский вокзал и ТЦ галереи: панорамные зеркала в ней расписал пионер российской каллиграфии Покрас Лампас.

Бесплатно


Центр современного искусства на Курской одним из первых в России всерьез заинтересовался уличной культурой, здесь стрит-арт поставили в один ряд с галерейным искусством. На «Винзавод» не раз приезжали зарубежные звезды уличного искусства, на стенах заводских помещений сохранились граффити десятилетней давности, а несколько лет назад в центре заработал проект «Стена» — бетонное ограждение кластера трансформировали во временную экспозицию. На ней отметились главные российские стрит-артисты: Кирилл Кто, Nootk, Abel (сейчас стена снесена).

Бесплатно

В историческом квартале на Китай-городе прошел один из первых московских фестивалей стрит-арта, а нестандартные художественные артефакты сохранились до сегодняшнего дня. Небольшие постройки кластера занимают художественные студии и мастерские: фасады и двери расписаны в различных техниках, а по всей территории спрятаны арт-объекты. Особое внимание стоит обратить на мурал московской команды 310, копирующей стилистику поп-арт-классика Роя Лихтенштейна.

Стена доверия: что делать с уличным искусством | Статьи

Мэр Челябинска Наталья Котова поручила закрасить граффити, которые, по ее мнению, портят вид города, за счет владельцев зданий. Отношение властей к стрит-арту неоднозначно, и пока где-то требуют избавиться от неряшливых художеств, где-то на их появление закрывают глаза, а в некоторых городах уличных творцов даже поощряют. Как можно решить проблему с настенными художествами — разбирались «Известия».

Картинки и муралы

— Разрисованные двери, стены — стало модно разрисовывать красивые стены, чистые будки, стены на домах неряшливыми рисунками, абы что нарисовать, это всё приводит город в неряшливый вид, — цитируют СМИ выступление Котовой на аппаратном совещании в администрации города. — Поручаю сделать реестр таких рисунков и по подведомственности обратиться с просьбой покрасить. Если это офис — к владельцам, если дверь магазина — к ним обращаемся.

Она посетовала, что некоторые челябинцы не хотят жить в чистом городе.

Судя по новостям из города, не всякое произведение стрит-арт-искусства в Челябинске считают «неряшливыми рисунками»: челябинцы вступили в публичную переписку с мэром Флоренции, который в апреле восхитился муралом на стене одной из пятиэтажек. Речь идет о масштабном рисунке, появившемся во время летнего фестиваля «Культурный код». Тогда в городе появилось 11 муралов, в том числе стрит-арт с изображением Давида Микеланджело.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Но были и другие примеры: в ноябре 2019 года в Челябинске закрасили масштабные граффити с изображением девушки, встречающей гостей. Стену дома замазали серой краской — как тогда сообщали СМИ, рисунок стал жертвой спора с рекламным агентством.

В других городах — та же самая история. Осенью этого года многих потрясла ситуация под Калугой, где художник раскрасил колонны под эстакадой, превратив их в красивые лава-лампы. Однако вскоре их покрасили в серый цвет, объяснив, что на мосту, находящемся в федеральной собственности, «не могут находиться подобные арт-художества».

В администрации Челябинска разъяснили «Известиям», что в соответствии с правилами благоустройства территории города от 2015 года уличное искусство должно быть согласовано с управлением по архитектурно-градостроительному проектированию.

— Размещение граффити на территории города должно носить точечный характер в увязке с архитектурно-пространственным окружением, направленный на создание цветовых и композиционных акцентов, — заявил «Известиям» исполняющий обязанности архитектурного управления Сергей Самсонов. — Для оформления граффити преимущественно выбираются глухие фасады типовых домов, административных зданий, просматривающиеся с гостевых маршрутов, центральных улиц.

Что касается поручения мэра города, заметил Самсонов, то речь идет об устранении незаконных надписей и граффити.

Индикатор проблемы

Урбанист Аркадий Гершман замечает: в мире вопрос отношения к стрит-арту не зарегулирован.

— Готовых решений нет, но все понимают, что граффити — это вид искусства временного, у которого очень короткая жизнь: иногда хороший стрит-арт живет меньше суток, — рассказал он «Известиям». — Уличные художники это понимают, относятся к этому нормально.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

Действительно, определенная борьба с граффити и прочими видами стрит-арта в мире ведется. Например, в 2016-м в США суд запретил американской уличной художнице Кейси Нокет появляться в семи национальных парках в течение двух лет, также ее оштрафовали и наказали 200 часами общественных работ. Причина — она рисовала граффити на камнях и скалах, в том числе в Долине смерти и близ озера Крейтер, несмываемой краской. Петицию против нее создали американцы, возмутившиеся ее деятельностью, о которой она рассказывала в соцсетях.

Стрит-арт-художник Ян Кузьмин рассказывает, что в некоторых западных странах реестры «грязных андеграундных граффити» действительно составляют.

— Это не новая практика, и я думаю, что это можно делать, если это улучшит городскую среду, — сказал он «Известиям». — Но там не закрашивают граффити: их фотографируют, вносят в определенную базу. Потом, если человека ловят на росписи стены, его пробивают по базе. И если окажется, что он уже неоднократно наносил свой псевдоним на стену, то могут и оштрафовать, и общественные работы назначить. Просто стирать граффити бессмысленно — придут новые люди, нарисуют новые рисунки.

Аркадий Гершман замечает: здесь вопрос еще и в том, что у исполнительных властей нет ни компетенций для того, чтобы разобраться в современном искусстве, ни желания.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

— И в том же Челябинске, видимо, смотрят на ситуацию поверхностно: смотрят на картину и не понимают, что за ней стоит, — говорит Гершман. — Это способ самовыражения. Когда у людей нет возможности самореализоваться, они прибегают к помощи стен. Вопрос властями должен ставиться шире: почему люди это делают.

Стрит-арт-художник Юрий Вольф замечает, что даже «автографы», которые оставляют на трансформаторных будках и стенах уличные художники, это отдельная культура, которая называется «тегинг».

— Вместе с бомбингом (разновидность граффити — яркий быстрый рисунок, который наносится обычно в запрещенных местах. — Прим. ред.) он появился в противовес рекламным щитам: уличные художники были людьми, которые решили бороться с их появлением, — сказал Вольф «Известиям». — И, кроме того, теги и граффити часто возникают на каких-то проблемных участках. Это своеобразный индикатор того, что у города в этом месте есть проблема.

Уголовное дело

Законом рисовать на стенах без разрешения запрещено. Подвести такие действия художника можно сразу под несколько статей, говорит член Ассоциации юристов России Ольга Эттлер. Во-первых, под статью 7.17 КоАП РФ — уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба. Во-вторых, под часть 1 статьи 20.1 КоАП РФ — мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся уничтожением или повреждением чужого имущества.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

Также возможно привлечение и к уголовной ответственности, — сказала Эттлер «Известиям». — В частности, по части 1 статьи 167 УК РФ — «Умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти деяния повлекли причинение значительного ущерба»; а также по статье 214 УК РФ — «Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах».

Ян Кузьмин замечает: возможно, правильно было бы иметь группу людей, которые занимались бы отслеживанием ситуации со стрит-артом в городе. Но замечает, что бороться надо не методом наказания, а с помощью образования — молодым людям нужно выделять площадки, объяснять, как правильно это делать, где можно рисовать, а где нельзя. Вандальные рисунки, говорит Кузьмин, чаще всего появляются по незнанию.

Больше, чем дом

Впрочем, в последнее время стрит-арт начали признавать и власти различных городов. Выражается это в первую очередь в проведении уличных фестивалей. В Ульяновске это, например, стрит-арт-фестиваль «Контур».

— Для стрит-арта нормально, что он живет недолго, так было всегда, — говорит Юрий Вольф. — Но я как художник, конечно же, хотел бы поменять эту историю. Фестиваль уличного искусства «Контур» организовали совместно с фондом «Ульяновск — культурная столица», мы добивались трех целей. Во-первых, популяризировать стрит-арт в городе, так как у нас нет хороших прецедентов. Во-вторых, сформировать сообщество, которое будет в теме, — очень грустно, что мы в 2020–2021 годах являемся в городе первопроходцами. И в-третьих, сделать город краше, разнообразить улицы, чтобы не было серости.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

В рамках фестиваля тогда сделали рисунки на двух фасадах жилых домов. Вольф говорит: после этого люди стали уделять стрит-арту больше внимания, начали искать организаторов фестиваля с просьбами расписать и их дом тоже.

— Мы разговаривали с ребятами, живущими в расписанном доме, — рассказывает художник. — Нам один из жителей говорил: «Я недавно купил здесь квартиру и не знал, насколько это было для меня уникально». То есть человек приобрел больше, чем он планировал. Его дом теперь выглядит уникальным, и он гордится этим.

Аркадий Гершман соглашается: уличные фестивали делают полезное дело в том смысле, что позволяют быстро и недорого преобразовать какие-то места.

Некоторые города используют граффити-фестивали как способ оживления неблагополучных районов, — рассказывает он. — Туда приезжают люди, чтобы посмотреть работы, поток туристов стимулирует бизнес. Но всё зависит от организаторов фестиваля — насколько хорошие художники приедут, насколько качественные работы будут сделаны.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Однако, замечает он, в хорошем городе эта культура живет не от фестиваля к фестивалю — там сами жители взаимодействуют с городом через граффити. В пример он приводит Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, где эта культура особенно развита. В остальных городах, говорит Гершман, то, что делается руками приезжих людей, не всегда понимают местные.

Белые пятна

Но даже фестиваль не гарантирует стрит-арту легкую жизнь. На том же фестивале «Контур» художники столкнулись с неожиданным запретом на рисунок, который не нес какой-то политической нагрузки и не был скандальным.

— У нас была работа казанского художника на тему социальных сетей: кнопка «ВКонтакте», под которой открывается сюрреалистический мир, — рассказывает Вольф. — Нам пришлось менять дислокацию этого рисунка, потому что практически накануне начала работы поступил запрет от Министерства культуры. Мы договорились с парком, но рисунок от этого пострадал — вместо гладкой стены пришлось рисовать на кирпичной.

Согласование стрит-арт-проектов с властями отнимает много сил — и не все на это готовы пойти. Юрий Вольф забрался в своем городе в самый центр — на главную городскую площадь перед зданием правительства. На ней он нанес каллиграфическую надпись, посвященную основанию города.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

История с площадью мне сильно потрепала нервы, потому что я не мог просто прийти и расписать площадь, — рассказывает он. — Мне сразу стали говорить: давайте сделаем массовость, пригласим людей, давайте сделаем контур букв, чтобы люди их закрашивали. Но смысл каллиграфии в том, что никакого контура букв нет! Я всё это вытерпел, но многим проще взять краски и ночью пойти, куда им хочется. Процесс согласования, особенно с чиновниками, это всегда — предоставление макета или эскиза. А за этим следуют вопросы: «А зачем вы это нарисовали? А давайте лучше сделаем портрет великого деятеля!»

Аркадий Гершман отмечает: часто граффити, которые создаются по заказу властей, в итоге не имеют никакой художественной ценности, потому что основаны на желании никого не оскорбить. Что касается несогласованных рисунков, то здесь нужно понимать — в городе есть места, где любые граффити не проживут и дня, а есть такие, где они станут достопримечательностью. Поэтому, считает он, даже составляя паспорта фасадов, можно было бы оставлять «белые пятна» и не пытаться их регулировать — места, где стрит-арт-художники могли бы что-то нарисовать.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Уличное искусство Филадельфии — DiscoverPHL.ком

Текстильное искусство, наклейки, мозаика, плитка и пшеничная паста — вот некоторые из «неофициальных» жанров искусства, привлекающие международное внимание.

Philadelphia была названа крупнейшей в мире художественной галереей под открытым небом благодаря своим масштабным программам городского искусства, включая Mural Arts Philadelphia, Ассоциацию общественного искусства и местному закону, которому уже более 60 лет, который требует, чтобы все застройщики использовали около одного процента каждый проект по заказу новой общественной работы. Столь же богата неофициальная сцена публичного искусства Филадельфии.Сообщество так называемых «бомбардировщиков из пряжи» постоянно растет и вышло за рамки простого покрытия деревьев или уличных знаков, чтобы включать в себя большие инсталляции, начиная от причудливых инъекций цвета и заканчивая смелыми политическими заявлениями. Работы художника-мозаика Исайи Загара, в которых представлены вырезанные зеркала, сломанная плитка и найденные предметы, закрепленные на месте разноцветным раствором, стали синонимом города. «Плитки Тойнби», найденные на некоторых участках тротуара, долгое время были местными фаворитами, а тайна, которая их окружает, теперь стала международной навязчивой идеей.

Исследуйте уличное искусство Филадельфии

Мозаика Арт

Фотография Волшебных садов Филадельфии, сделанная К. Хаффом для PHLCVB.

Исайя Загар создает мозаику в Филадельфии с 1960-х годов. Эпицентром его искусства сегодня является то, что он называет своим «музеем мозаики-лабиринта», Волшебными садами Филадельфии, охватывающими три городских квартала по адресу 1020 South Street. Начатый как способ оживить его район с помощью инсталляций паблик-арта, его работы — и аналогичные работы поклонников — теперь можно найти на сотнях поверхностей в городе, в основном на стенах, но также на скамейках и дверях.Работа Загара обычно включает в себя вырезанное зеркало, плитку и «найденные предметы», включая посуду, велосипедные колеса и бутылки. Зеркало часто обрисовывает нарисованные изображения, обычно людей или слова. Кусочки мозаики удерживаются на месте радугой ярко окрашенного раствора. Он также известен тем, что использует автопортреты в своих работах.

Плитка Тойнби

Фотография плитки Тойнби С. Вейника.

Эти тротуарные таблички из линолеума с часто загадочными надписями были найдены на улицах примерно двух десятков городов США.городов Ю., но впервые заметили в Филадельфии в 1980-х гг. В Сантьяго, Чили, также есть плитка, на которой указан конкретный домашний адрес в Южной Филадельфии. Те, кто там живет, говорят, что понятия не имеют, как и почему номер их дома и название улицы оказались на тротуарной плитке в Южной Америке. Первоначальный создатель плитки неизвестен. Они названы в честь историка Арнольда Тойнби, так как одна из самых ранних плиток гласит: «ИДЕЯ ТОЙНБИ В 2001 году Кубрика ВОСКРЕСИТЕ МЕРТВЫХ НА ПЛАНЕТЕ ЮПИТЕР». Тойнби, умерший в 1975 году, написал 12-томное «Историческое исследование», в котором содержалась идея возрождения.В рассказе Артура Кларка «Пятый Юпитер» космический корабль назван «Арнольд Тойнби». «2001 Кубрика» — это отсылка к фильму Стэнли Кубрика «2001», в котором человек переродился во время миссии на Юпитер. Кажется, первоначальный создатель плитки перестал создавать новые примерно в 2003 году, но с тех пор появились похожие плитки разных художников. На веб-сайте фотографа Стива Вейника представлены оригинальные плитки.

Пряжа/текстиль Art

Творчество Николь Николич (@lace_in_the_moon) во многом сосредоточено на причудливых сюжетах.Она привлекла внимание серией из 10 инсталляций из пряжи с текстами Тейлор Свифт. Фото предоставлено Конрадом Беннером StreetsDept.com.

Пряжа-бомбардировка, также известная как штурм пряжи, вязание граффити, граффити из пряжи и вязание граффити — это текстильное искусство, которое выставляется на обозрение в общественном месте, иногда предназначенное для отправки политического сообщения, а иногда просто для того, чтобы украсить или развлечь причудливыми предметами. . В то время как некоторые считают их вандализмом, другие считают их искусством. В Филадельфии есть активное сообщество художников, которое постоянно пополняет свою коллекцию произведений искусства из пряжи.Жители начали замечать деревья и знаковые столбы, связанные спицами или крючком примерно в 2005 году. Сегодняшние работы более сложные. Популярные цели для «бомбардировок» включают парк Старр-Гарден, 600 Ломбард-стрит, район Кэллоухилл, особенно вокруг 11-й улицы и Спринг-Гарден-стрит, а также виадук Рединг.

Пшеничная паста и наклейки

Амберелла устанавливает свою серию City Hearts. Фото предоставлено Конрадом Беннером StreetsDept.com.

Wheatpasting — это практика создания плакатов и их прикрепления к общественным местам, включая почтовые ящики, мусорные баки, стены строительных площадок и фонарные столбы.Хотя это популярный жанр, он считается вандализмом, и его практикующим грозят штрафы. Многие художники говорят, что стараются не размещать плакаты на частной территории. Амберелла (@amberellaxo) — признанный на национальном уровне художник по пшеничной пасте, наиболее известный своими «силовыми сердцами», предназначенными для поднятия настроения и вдохновения. Искусство наклеек также является явлением, и в Филадельфии существует традиция рисования наклеек от руки. Конрад Беннер, который документирует культуру уличного искусства Филадельфии на своем веб-сайте StreetsDept, ежегодно проводит шоу, на которое собираются тысячи заявок со всего мира.

Стены Фронт-стрит, фото Конрада Беннера, StreetsDept.com.

Уличное искусство можно найти во всех районах Филадельфии, особенно в районах Northern Liberties, Spring Arts и Fishtown. В соседнем Порт-Ричмонде снова откроется Graffiti Pier, популярный анклав художников и место в Instagram, закрытое в 2018 году. Штат Пенсильвания объявил о гранте в один миллион долларов, который будет использован для создания общественного парка на участке площадью шесть акров вдоль реки Делавэр.

Фотография пирса граффити предоставлена ​​Конрадом Беннером StreetsDept.com.

 

Фото на обложке: фреска Марты Рич «Говори правду». Фото К. Хаффа для PHLCVB.

Картины уличного искусства на продажу

Уличное искусство — это движение в современном искусстве, которое включает в себя все формы искусства, созданные на улице или, в более общем смысле, в общественных местах.Ключом к этому движению является использование общественных пространств в качестве средства выражения и способа адресации сообщения большому количеству людей.

Далеко не новое в истории, современное граффити положило начало уличному искусству. Он родился в 1960-х годах в США, в городе Филадельфия. Один из жителей города начал писать свое имя на городской стене, чтобы привлечь внимание любимого человека. Многие другие копировали его по всему городу. К концу 60-х он распространился и достиг Нью-Йорка, в то время, когда городское движение было плотным, когда город все больше поглощался бетоном, начали появляться пригороды и реклама была вездесущей.В то же время коммерциализация аэрозольных красок также способствовала его росту. Начало уличного искусства было связано с духом вандализма. Среди самых известных художников граффити того времени были Quik, Futura 2000 и Phase 2.

Граффити может принимать различные формы, такие как теги (подписи) и фрески, крупномасштабные работы, в которых используются декоративные схемы, узоры и надписи. Постепенно уличное искусство распространилось на глобальные масштабы, и появились новые городские способы самовыражения, такие как трафарет или стикеры.Каждый художник зарекомендовал себя со своей торговой маркой, которую можно узнать благодаря уникальной подписи или стилю… крыса Бэнкси, мозаика Invader, маленькие белые человечки Жерома Меснагера…

Во Франции уличное искусство дебютировало на выставке начало 1970-х, но на самом деле не было до 80-х с такими артистами, как Blek le Rat и Jérôme Mesnager. Появилась новая динамика и, что особенно важно, работы стали создаваться с расчетом на их вечность. Это можно объяснить разными факторами.

Все большее число художников хотели сохранить свои произведения и рисовать больше для большего спокойствия, особенно в связи с ужесточением репрессий полиции против уличных художников в 1980-х и 90-х годах. Уличное искусство привлекло внимание владельцев галерей, и первая выставка работ граффити-художника состоялась в 1972 году в Нью-Йорке. Переход от улицы к рынку искусства поставил под сомнение саму суть движения и разделил художников, многие из которых опасались его институционализации.

Сегодня многие художники совмещают уличную работу и работы, созданные в студии, которые затем выставляются в крупнейших галереях современного искусства.Улица стала трамплином для достижения признания. Самые дорогие на арт-рынке уличные художники продолжают легально работать в городских условиях, в авторизованных пространствах. Самые известные имена в уличном искусстве сегодня используют этот носитель: JonOne , Шепард Фейри, Блек ле Рат, Джеф Аэрозоль, Бэнкси и Мисс Тик.

На Artsper вы можете найти большой выбор современных картин как известных, так и начинающих уличных художников. Изучите работы известных современных художников, таких как легендарный М.Общайтесь, а также открывайте для себя минималистские работы Л’Атласа, яркие портреты Джефа Аэрозоля или красочные геометрические работы Окуда .

Руководство коллекционера: коллекционирование картин

Подробнее

цена, 501:1000 грань,10503*Произведения художников-бестселлеров|icon-bestsellers*bestsellers грань,10503*Творчество художников бестселлеры|значок-бестселлеры*бестселлеры фасет, 10503*Obras de los artistas más vendidos|icon-bestsellers*obras-de-los-artistas-mas-vendidos грань,10503*Werke von Bestseller-Künstlern|icon-bestsellers*werke-von-kunstlern-bestseller цена,1001:5000 фасет,10500*Юные таланты|icon-youngtalents*youngtalents грань,10500*Obras de artistas Emergentes|icon-youngtalents*obras-de-artistas-emergentes грань,10500*Werke aufstrebender Künstler|icon-youngtalents*werke-von-jungen-kunstlern грань,10500*Oeuvres d’artistes émergents|icon-youngtalents*jeunes-talents фасет,8259*unsere Empfehlungen|icon-recommendations*unsere-empfehlungen фасет,8259*Наши рекомендации|иконки-рекомендации*рекомендации фасет,8259*Nuestras recomendaciones|icon-recommendations*nuestras-recomendaciones фасет,8259*Нет рекомендаций|иконка-рекомендации*рекомендации категория, 6*живопись*живопись категория,6*Живопись*живопись категория,6*Gemälde*gemalde категория,6*Пинтура*пинтура цена,5001:10000 цена, 500 грань,10497*Werke berühmter Künstler|иконки-шедевры*werke-beruhmter-kunstler грань,10497*Obras de artistas famosos|icon-шедевры*obras-de-artistas-famosos грань,10497*Oeuvres d’artistes célèbres|icon-шедевры*artistes-celebres грань,10497*Произведения известных художников|иконы-шедевры*шедевры грань, 1629*абстракция*абстракция грань,1629*абстракт*абстракт грань,1629*абстрактно*абстрактно грань,1629*Абстракция*абстракция фасет,8274*Moyen (\u003c 115 x 115 см)|средний*moyen фасет,8274*Moyen (> 45 x 45 дюймов)|средний*Moyen грань,11991*​Мастера-художники|icon-masterartists*masterartists грань, 11991*Maestros artistas|icon-masterartists*maestros-artistas грань,11991*Große Meister|значок-мастера*grosse-meister грань,11991*Гроссмэтры|иконописцы*гранд-мэтры фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*гранд грань, 8277*большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой грань, 1635*стрит-арт*стрит-арт грань, 1635 г. * Straßenkunst * стрит-арт грань,1635*arte callejero*arte-callejero facet,11997*​Новые \ u0026 замечательных художников|icon-new-remarquable-artists*new-remarquable-artists грань,11997*Nouveaux artistes à découvrir|icon-new-remarquable-artists*nouveaux-artistes-a-decouvrir грань,11997*Neue bemerkenswerte Künstler|icon-new-remarquable-artists*neue-bemerkenswerte-kunstler грань, 11997*Новые художники и дестакады|icon-new-remarquable-artists*artistas-nuevos-y-destacados категория,5*Скульптура*скульптура категория,5*Скульптур*скульптур категория,5*Эскультура*эскультура категория,5*Скульптур*скульптур категория,9*Фотография*фотография категория,9*Фотография*Фотография категория,9*Фото*фотография категория,9*Фотография*фотография грань,1686*Поп-арт*поп-арт грань, 1686*поп-арт*поп-арт грань, 1686*Арте-поп*арт-поп фасет,8277*Большой (\u003c 80 x 80 дюймов)|большой*большой фасет,8277*Большой (\u003c 200 x 200 см)|большой*большой грань,11697*фигуратив*фигуратив грань,11697*фигуративо*фигуративо фасет,11697*фигуратив*фигуратив фасет,11697*фигуратив*фигуратив грань, 1644*портрет*портрет грань,1644*Retrato*retrato грань,1644*портрет*портрет грань,1671*Пейзаж*природа грань,1671*Paysage*природа грань,1671*натур*натур грань, 1671*Naturaleza*Naturaleza грань,1641*Акт*акте грань,1641*обнаженная*обнаженная грань, 1641*нус*нус грань, 1641*desnudos*desnudos категория, 15*издание*издание категория, 15*Печать*Печать категория,15*Друк*выпуск категория, 15*издание*издание категория, 15*Druke*editionen грань,8301*Продвижение по службе|icon-promotions*promotions фасет,8301*Специальные предложения|значки-акции*акции фасет,8301*Специальные предложения|icon-promotions*vergunstigte-werke фасет,8301*Trabajos en promoción|icon-promotions*trabajos-en-promocion категория,23*Dessin*Dessin категория,23*Zeichnung*zeichnung категория, 23 * Художественные рисунки * рисунок категория, 23*Дибуджо*дибуджо категория,23*Zeichnungen*zeichnung фасет,8274*Средний (> 45 x 45 дюймов)|средний*средний фасет,8274*Средний (> 115 x 115 см)|средний*средний грань, 1830*Ландшафт|пейзаж*ориентация-ландшафт грань, 1830*пейзаж|пейзаж*ориентация-пейзаж грань, 1830*Paysage|пейзаж*ориентация-paysage грань, 1830*Paisaje|пейзаж*ориентация-paisaje фасет,8271*Маленький (\u003c 50 x 50 см)|маленький*маленький грань,8280*Très grand (>200 x 200 см)|очень большой*tres-grand фасет,1827*Портрет|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Hochformat|портрет*ориентация-портрет фасет,1827*Retrato|портрет*ориентация-retrato грань, 1680*Animaux*animaux грань, 1680*животное*животное грань, 1680*Животные*животные грань, 1680*уровень*уровень грань, 1680*Tiere*Tiere грань, 1674 * Escena de la vida * escena-de-la-vida грань,1674*Повседневная жизнь*повседневная жизнь грань, 1674*Scène de vie*scene-de-vie грань, 1674*Etchleben*etchleben грань, 1668 * Noir et blanc * noir-et-blanc грань, 1668*черно-белый*черно-белый грань, 1668 * Бланко и негр * бланко-и-негр грань, 1668*Schwarz und weiß*schwarz-und-weiss грань, 11634 * Уличные артисты поп-культуры * поп-культура-стрит-артисты грань,11634*Поп-культура Уличные артисты*поп-культура-уличные артисты грань, 11634*Popkultur Straßenkünstler*popkultur-straßenkünstler грань,11634*Cultura pop Street-artistas*cultura-pop-street-artistas грань, 1659*флор*флор грань,1659*Флора*флора грань, 1659*цветочный*цветочный грань, 1659*Флорес*Флорес цена,50001 цена, 1000:501 фасет,8280*Очень большой (>200 х 200 см)|очень большой*очень большой фасет,8280*Очень большой (>80 x 80 дюймов)|очень большой*очень большой грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрическая*геометрическая грань, 1692*геометрия*геометрия грань,1632*Архитектура*архитектура грань, 1632 * Архитектура * Архитектура грань, 1632*Die Architektur*die-architektur грань,1650*Paysage urbain*paysage-urbain грань, 1650*городской пейзаж*городской пейзаж грань,1650*Paisaje urbano*paisaje-urbano грань, 1650*Städtische Landschaft*stadtische-landschaft грань, 126*акрилик*акрилик фасет, 126*акрил-*акрил фасет, 126*акрил*акрил грань, 108*хуиле*хуиле грань, 108*масло*масло грань, 108*л*ол грань, 108*ал олео*ал-олео

Street Art Alive — Grande Experiences

Повествование начинается с Нью-Йорка 1980-х годов, бетонных джунглей, породивших движение современного уличного искусства и куда продолжают стекаться художники со всего мира; затем он отправляется в богемный Лондон, где местные и зарубежные художники украсили улицы ошеломляющим количеством самодельных работ; Бразильский стиль отмечен уникальной энергией и красками уличного искусства Сан-Паулу; затем через Тихий океан исследовать лабиринт переулков и переулков Мельбурна, изобилующих граффити, спрятанных в укромных уголках и закоулках — произведения искусства более разнообразны и оригинальны, чем любой другой город в мире; завершая Мекку граффити в мире городского искусства, Берлин с гордостью и достоинством может похвастаться этим титулом.От бурных 1970-х и 1980-х годов, через падение стены, до наших дней — это увлекательное путешествие заканчивается, когда иммерсивное искусство сталкивается с жесткой, холодной реальностью, когда посетители сталкиваются лицом к лицу с оригинальными секциями высотой 4,2 м. Берлинской стены!

 

В этом стремительном туре есть много других увлекательных остановок. Перемежаясь между основными направлениями, посетители также исследуют множество городов, которые завоевывают репутацию в мире городского искусства через призму яркости, омоложения, политики и «свежего взгляда на историю». Основные моменты включают:

 

ЯРКОСТЬ

Танго ярких цветов взрываются от кварталов Буэнос-Айреса, приглашая зрителя присоединиться к толпе.Улицы Бангкока поют тысячи стилей, слияния культур, которые сливаются воедино, создавая анархический праздник разнообразия, множество голосов, составляющих один славный хор.

ПОСЕЩЕНИЕ: БРИСТОЛЬ, БУЭНОС-АЙРЕС, БАНГКОК

 

ОМОЛОЖЕНИЕ

Крайстчерч, Новая Зеландия, художники со всего мира объединились для создания одних из лучших фресок в мире после разрушительного землетрясения в 2011 году, подняв настроение жителей города, когда сообщество начало восстанавливаться и начинать заново. .Точно так же многочисленные активизации паблик-арта в Детройте, от Гейдельбергского проекта до Фрески на рынке, дали новую жизнь старым районам и новую надежду людям, которые там живут.

ПОСЕЩЕНИЕ: КРИСТЧЕРЧ, МАЙАМИ, ДЕТРОЙТ

 

ПОЛИТИКА

Стены Афин говорят об угнетающей экономической нестабильности Греции и народных волнениях, а лозунги и недовольные заявления размалеваны на площадях и многоквартирных домах.Портреты Ай Вэй Вэй и послания, направленные против истеблишмента, безмолвно кричат ​​в Гонконге, что является рискованным и сурово наказуемым преступлением для виновных в таких неуправляемых действиях.

ПОСЕЩЕНИЕ: ГОНКОНГ, КЕЙПТАУН, АФИНЫ

 

СВЕЖИЙ ВЗГЛЯД НА ИСТОРИЮ

Древние узоры ацтеков присутствуют в фонах и деталях уличного искусства сегодня, путешествуя сквозь века, с фресками 1920-х годов мы видим влияние Диего Риверы на город.Современные художники-монументалисты в Мексике берут эти идеи и мотивы и смешивают их со своими собственными стилями, цветами и персонажами.

ПОСЕЩЕНИЕ: МЕХИКО, ПЕНАНГ

 

Будьте готовы к незабываемым впечатлениям!

 

Разработанный творческой группой Grande Experiences из Мельбурна, проект Street Art Alive курировал известный арт-куратор Роланд Генри. Сам живя и работая во многих великих городах уличного искусства, Роланд воплощает в жизнь свою уникальную точку зрения, привлекая более 100 художников и съемочных групп, фотографов и кинематографистов со всего мира, чтобы внести свой вклад в действительно подлинное сотрудничество.

 

Звуковое сопровождение было подготовлено Plutonic Lab, отмеченным наградами австралийским музыкальным продюсером, инженером, художником и исполнителем. Он выиграл музыкальную премию APRA 2020 года «Самая исполненная городская работа» за мультиплатиновые продажи «Leave Me Lonely» Hilltop Hoods. Музыка охватывает каждую из локаций и создает партитуру, вдохновленную уличным искусством и эпохой, в которой были созданы произведения искусства.

 

Картины в стиле стрит-арт на продажу

Картины в стиле стрит-арт привнесут буйный стиль и дух урбанистического искусства/граффити в любое пространство.Родившееся в 1970-е годы в Нью-Йорке в период так называемого «граффити-бума», уличное искусство превратилось из стилизованного текста, нарисованного аэрозольной краской, в фрески, более ориентированные на изображения, часто наполненные подтекстом социально-политической полосы. Хотя многие художники уличного искусства по-прежнему продолжают спорную традицию создания партизанского искусства вне закона, все большее число художников получают заказы от владельцев собственности и различных организаций для создания уличного искусства как в экстерьере, так и в интерьере. Когда-то маргинальная и недооцененная форма искусства, сегодня картины, вдохновленные городским искусством и/или созданные уличными художниками, выставлены в престижных музеях и галереях и пользуются спросом у серьезных коллекционеров произведений искусства.Если вы поклонник этого жанра, мы приглашаем вас ознакомиться с фантастической подборкой урбанистических картин Saatchi Art, выставленных на продажу одними из самых талантливых начинающих художников со всего мира.

Современные картины уличного искусства основаны на истории революционной политики и возникновения различных субкультур. Бум граффити, сосредоточенный в Нью-Йорке в конце 1970-х и 1980-х годах, совпал с появлением подрывных сцен, включая панк, рэп и новую волну, которые стремились обойти коммерциализацию и основные средства массовой информации.Граффити служило символической деятельностью для тех, кто находился за пределами основной культуры, будь то вопросы класса, пола, пола, расы, этнической принадлежности и т. Д. Эти художники использовали город как свое полотно, помечая вагоны метро и стены. В то время как эти ранние движения граффити были больше связаны с общением с частной группой, уличное искусство стремилось взаимодействовать с более широкой и публичной аудиторией. Многие художники уличного искусства делают акцент на визуальных элементах, а не на письменном тексте, и представляют в своих работах свои взгляды на текущие социальные и политические проблемы.Нынешние приемы уличного искусства, такие как трафарет и вставка множества одинаковых плакатов рядом друг с другом, взяты из бунтарской революционной практики, в которой протестные лозунги и комментарии были направлены на то, чтобы достучаться до общества. Хотя до сих пор ведутся споры о том, является ли уличное искусство и граффити искусством или вандализмом, многие художники стремятся сделать городскую среду более эстетичной.

В то время как граффити обычно требовало использования аэрозольной краски, художники уличного искусства расширили эту среду, чтобы сосредоточиться на визуальных элементах, а не на текстовых.Художники стрит-арта по-прежнему используют элементы и материалы граффити, но делают это для создания произведений искусства и фресок на основе трафаретов. Аэрозольная краска обычно используется для создания граффити или окраски больших поверхностей, а аэрографы добавляют в работу более мелкие детали. Эти краски часто используются для создания больших пузырьковых надписей, известных как броски, и часто сочетаются с трафаретами художников, чтобы легко рисовать более подробные изображения на поверхности. Уличные художники также могут рисовать масштабные фрески на наружных и внутренних стенах.Эти нарисованные шедевры часто содержат сюжеты, связанные с политическими и социальными сообщениями. Например, движение мексиканских настенных росписей в 1920-х и 1930-х годах продемонстрировало культурные и исторические сцены, призванные привить более сильное чувство национализма в постреволюционной Мексике.

Ранние художники стрит-арта включают Ли Хинонеса, известного своим вагоном метро «Останови бомбу» (1979), «писателя стен» Фреда Брэтуэйта (также известного как Fab 5 Freddy) и такие группы, как нью-йоркский партизанский коллектив стрит-арта AVANT, кто рисовал акриловыми красками стены, общественный транспорт и галереи в начале 1980-х.Известные фрески уличного искусства включают серию работ Рене Монкады с надписью «Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене» и дополнение Кита Харинга 1982 года к стене Хьюстон-Бауэри в Нью-Йорке. Харинг, известный своей яркой, почти детской эстетикой, впервые получил признание за то, что расклеивал свои рисунки на станциях метро. Жан-Мишель Баския начал рисовать теги граффити под псевдонимом SAMO, а позже включил элементы и методы граффити (например, аэрографию) в свои картины уличного искусства на холсте.Бэнкси также использует технику граффити в своих сатирических трафаретных картинах. Картины городского искусства все больше привлекают внимание потребительской культуры, художественных галерей и учреждений. Например, Шепард Фейри, автор бренда Obey и плаката Обамы «Надежда» 2008 года, выставляет работы в таких учреждениях, как MoMA, LACMA и Смитсоновский институт. В 2011 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе провел «Искусство на улицах» — первое крупное музейное исследование граффити и уличного искусства в США.Среди других известных уличных художников Futura 2000, Gérard Zlotykamien, Posterboy, RETNA, TAKI 183 и John Fekner. Как и Баския, художники Дэн Дэн Кристенсен и Жюль Олицки известны тем, что использовали технику аэрографии на холсте.

стрит-арт | Колоссальный

Сообщения с тегами


со стрит-артом

Искусство

14 марта 2022 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Levalet, предоставлено с разрешения

Французский художник Шарль Леваль, работавший под именем Левале (ранее), настроен на бессмысленное и несчастное, что он переводит в умные работы, созданные на бумаге для крафта и тушью.Часто построенные из общественной архитектуры, такой как окна и тротуары, его уличная пшеничная паста либо олицетворяет плохой день, либо находит юмор в странных и абсурдных: новые работы изображают разъяренную свору собак, строителя, сажающего уже распустившийся цветок в бетон, и игрок в гольф положить в водосточную трубу. Персонажи Левалета, как правило, в натуральную величину и изображены с серьезными выражениями, которые отражают их необоснованную концентрацию или удивление по поводу ситуации, которая пошла наперекосяк.

В настоящее время художник дополняет свой основанный на повествовании проект Odyssée и откроет персональную выставку в Dorothy Circus в Лондоне 25 марта.А пока найдите больше его работ в Instagram и купите принт в его магазине

.

 

Искусство

23 февраля 2022 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Ememem, предоставлены с разрешения

Уроженец Лиона Эмемем, также известный как «тротуарный хирург», осматривает улицы европейских городов и проверяет наличие расщепленного тротуара и разбитых на куски тротуаров.Используя плитку и камни, он латает выдолбленные раны яркими мозаиками, которые укладываются в очертания уникальной формы на дорожках и стенах. Уличные вмешательства осветляют серый асфальт и цемент радиальными узорами и полосами с цветовой кодировкой, которые художник описывает как «свободный и спонтанный хирургический акт, который восстанавливает столько же, сколько и украшает».

С 2016 года Эмемем (ранее) восстановил сотни выбоин и трещин на улицах Норвегии, Шотландии, Германии и Испании, многими из которых он делится в Instagram.Некоторые из его небольших работ будут представлены в галерее ErbK с 10 по 13 марта на Lille Art Up Fair, а этим летом он отправится на фестивали во Францию, Италию и Ирландию, а в сентябре — в Вальпараисо и Сантьяго. Этой осенью Эмемем также запускает резиденцию для художников, заинтересованных в изучении его техник.

 

Совместная работа Эмемема с художником Яном Форманном, чья деталь LEGO представляет собой часть стены

.

Искусство

21 января 2022 г.

Грейс Эберт

2020 в Остине.Все изображения © Giant Letter, предоставлены с разрешения

.

Каждый год 12 декабря на лужайке жилого дома в Чикаго или Остине появляется написанное от руки письмо на большой разлинованной бумаге. Массивные конструкции высотой от 8 до 12 футов являются частью продолжающегося проекта, в рамках которого между воображаемым мальчиком ростом 100 футов по имени Бобби и теми, кто имеет наибольшее значение в его жизни (он же его мать Люсинда, кот Мистер МакФлаффинс и Санта).

Художники из Чикаго Каро Д’Оффе и Лаура Гилмор начали проект Giant Letter еще в 2012 году, чтобы наладить связь со своим сообществом после трагических убийств в начальной школе Сэнди-Хук.Мардж Вормолд присоединилась к паре несколько лет спустя, и вместе они установили 10 итераций. «Мы пытаемся создать атмосферу, — сказал Д’Оффе в интервью. «Человек, стоящий там, может в каком-то смысле чувствовать себя очень маленьким, но при этом испытывать большие эмоции. Это может изменить кого-то, и они просто выгуливают свою собаку».

 

2021 в Чикаго

За десятилетие существования Giant Letter витрины включали в себя микроскопы и книги по астрономии, огромные карандаши и чашки чая и, конечно же, печенье с шоколадной крошкой и молоко.Каждая часть также устанавливает рядом «коробку Бобби», которая побуждает посетителей оставлять сообщения, которыми они хотели бы поделиться с ребенком. В самой последней версии, установленной на пересечении проспектов Гленвуд и Альбион в районе Роджерс-Парк в Чикаго, 35-футовый инструмент тянется рядом с письмом от матери Бобби с подробным описанием ее диагноза рака. «Я знаю, что это гораздо большая рулетка, чем вам, вероятно, нужно, но я хочу, чтобы вы мечтали о большем и творили гигантское волшебство!» это читается.

Организаторы говорят, что инсталляция 2021 года останется на своем нынешнем месте на неопределенный срок, хотя в будущем они надеются передать проект музею или галерее.Вы можете следить за их прогрессом в Instagram.

 

2021 в Чикаго

2019 в Остине

2016 в Остине

2016 год в Чикаго

2014 год в Чикаго

2013 в Чикаго

2012 в Чикаго

2012 в Чикаго

Искусство

3 декабря 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Ian Strange, предоставлено с разрешения

Величественный викторианский дом в пригороде Сиднея, украшенный граффити и омраченный сколами на фасаде, стал местом блестящей инсталляции художника Яна Стрэнджа.«Light Intersections II» использует угловые лучи света, чтобы пронзить заброшенную конструкцию и проникнуть во внешние стены, окна и богато украшенные металлические перила на балконе второго этажа. Монументальная общественная работа Стрэнджа, освещающая разрушенное здание, является одним из его многочисленных проектов, в которых исследуются идеи дома посредством архитектурных вмешательств.

Художник, живущий между Мельбурном и Бруклином, во многом опирается на концепции рисования, уделяя особое внимание тому, как отдельные знаки изменяют перспективу и влияют на понимание материального мира.Он объясняет:

Линии света в «Пересечениях» — это попытка поместить абстрактные линии перспективы обратно в окружающую среду. Эти нарисованные линии перспективы не появляются в природе, но являются основными элементами как в живописи, рисунке, так и в архитектуре и используются как способ содержания, представления и изменения природной среды.

Созданный по заказу города Сиднея проект «Перекрестки света II» следует за проектом художника 2019 года, в рамках которого аналогичная концепция была установлена ​​в галереях и по периметру Лионского дома-музея в Мельбурне.Посмотрите видео ниже, чтобы познакомиться с сияющим домом, и узнайте больше о работе Стрэнджа в Instagram. (через Новости уличного искусства)

 

Искусство

29 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

Обезьяна-птица.Все изображения предоставлены Tbilisi Mural Fest, предоставлены с разрешения

.

С момента начала работы Tbilisi Mural Fest в 2019 году на улицах столицы Грузии возвышаются масштабные работы таких художников, как Коллин ван дер Слуйс (ранее), Кейс Маклайм и Фейт XLVII (ранее), чьи небесные пересекающиеся круги главное событие этого года. На фестивале 2021 года представлено в общей сложности девять произведений, которые различаются по эстетике и тематике, в том числе мифологический черно-белый трафарет от MonkeyBird (ранее), смелые ботанические рисунки Тьяго Мацца (ранее) и поразительная бумажная вырезка в стиле trompe-l’œil. к 1010 году.Каждая монументальная работа посвящена экологической, социальной или другой актуальной проблеме, затрагивающей современный мир, и вы можете найти список работ 2021 года ниже. (через Новости уличного искусства)

 

Тьяго Мацца

1010

Вера XLVII

ЙДЛ

Слева: Kade90. Справа: Давид Самхарадзе

АФЕНОЙ

Искусство

13 октября 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения сделаны Джереми Флоресом, © Xomatok, предоставлены с разрешения

Художник Xomatok (ранее) переводит яркие геометрические мотивы ручных андских одеял, или llicllas, , в крупномасштабные работы, которые отмечают дорожки в холмистом районе Алисос-де-Амаута в Лиме, ​​Перу.Нарисованные в течение двух месяцев в рамках проекта Pinta Lima Bicentenario муниципалитета Лимы, 13 интервенций были совместными усилиями художника и местных жителей, которые превратили общественные лестницы, проходящие через район, в многоуровневые полотна. Полученные узоры калейдоскопичны и подчеркивают спектр ярких цветов и симметрии, которые часто ассоциируются с традиционным текстилем. В заметке для Colossal Xomatok говорит, что члены сообщества будут добавлять в проект, чтобы продолжить отмечать свою культурную историю, и вы можете совершить воздушную экскурсию по готовым произведениям в Instagram художника.

 

Наследие берлинского стрит-арта и граффити — журнал Smashing Magazine

Краткий обзор ↬ Искусствовед Эмили Трайс назвала Берлин «меккой граффити в мире городского искусства». Хотя мало кто станет с ней спорить, берлинская уличная сцена не так радикальна, как предполагает ее заявление.Стрит-арт в Берлине — это большая индустрия.

Это не совсем законно, но титул города ЮНЕСКО «Город дизайна» не позволил местным властям сделать многое, чтобы изменить то, что наблюдатели называют самым «бомбардированным» городом в Европе. С точки зрения властей, граффити привлекает туристов, а туристы приносят деньги городу, погрязшему в долгах.

В этой статье рассматривается развитие берлинской сцены стрит-арта , начиная с ее зарождения в качестве небольшого движения в Западном Берлине в конце 70-х и заканчивая ее нынешним статусом: наследием ныне объединенного города.

Дополнительная литература на SmashingMag:

Развитие сцены граффити в Берлине

После того, как несколько восточных немцев, пересекших Берлинскую стену в 80-х, моргнули и ущипнули себя, что, по вашему мнению, было первым, что они увидели?

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Они увидели большие пузырчатые буквы, обозначающие слова на немецком, английском и французском языках. Они увидели политические лозунги, высеченные на бетоне или временно распыленные на поверхности, комментирующие не только ситуацию в Германии, но и весь политический мир: « Боже Бле$$», « Бетон делает вас счастливым », « Смерть тиранам .«Насколько они могли видеть, каждый дюйм стены был покрыт слоем за слоем изюминки, жизни и цвета.

Однако, если бы они пересеклись в 60-х, у них возникло бы искушение прыгнуть назад. Заброшенные здания, заброшенные улицы, груды щебня    непосредственные территории вокруг стены напоминали о Второй мировой войне, и потребовалось еще 10 лет, чтобы здесь заселились первые общины.

Даже тогда эти первые поселенцы были не «настоящими» берлинцами, а чужаками: протестующими, панками-анархистами и турецкими мигрантами.Они либо открывали предприятия, либо образовывали сквоты и, не встречая сопротивления со стороны западногерманского правительства, начали превращать стены в памятники своим мыслям и убеждениям.

К концу 70-х годов новая волна граффити-художников, пришедших с инновациями, такими как трафареты и аэрозольные баллончики, создавала настоящие произведения искусства. Наши восточногерманские друзья смотрели бы не только на порчу коммунистической собственности, но и на то, что художники граффити к тому времени считали своей Меккой.

После стены

После падения Берлинской стены художники граффити двинулись прямо в Восточную Германию. Митте, Фридрихсхайн, Пренцлауэр-Берг  — все районы, занятые военными, стали новой игровой площадкой для западных художников и стали новым миром для примкнувших к ним восточных художников. Мало кто сомневался, что работа восточных немцев была более весомой. Дело было не в том, что они были лучшими художниками, а в том, что они могли выразить — «авторитетно» — единственную идею, близкую сердцам всех людей, ныне живущих в городе: что значит быть свободными.


Улица в районе Фридрихсхайн Восточного Берлина через год после падения Берлинской стены.

Одним из жителей Восточного Берлина, оказавшим влияние в этот период, была «Башня». Поскольку его имя было напечатано разными цветами и шрифтами на чем-то вроде автомобильных наклеек, люди, должно быть, сначала приняли его работу за рекламу. Но чем больше они его видели  — на фонарных столбах, на почтовых ящиках, на мусорных баках, на заборах  — тем больше понимали, что он пытался сообщить: Башня, как коммунистическая телебашня; Башни, как и небоскребы, возвышавшиеся над горизонтом почти каждого крупного города, построены не для людей, которые там жили, а для эго тех, кто ими управлял.Цель Tower состояла в том, чтобы вернуть слово как символ силы и, таким образом, провозгласить, что большинство, а не меньшинство, должны формировать общественное пространство.

Пример: бывший Линды

Летом 2003 года на стенах и заборах в районе Фридрихсхайн начали появляться плакаты мальчика, оплакивающего потерю своей бывшей девушки Линды. Иногда он выглядел как мальчик, готовый покончить с собой; иногда он выглядел как человек, готовый убить. Каким бы образом ни рисовал его художник, его грустные глаза всегда задавали прохожим один и тот же вопрос: «Где Линда?»

Поначалу люди либо игнорировали плакаты, либо проявляли легкое любопытство.Но поскольку и изображения, и сообщения становились все более интенсивными, у них не было другого выбора, кроме как обратить внимание. На одном плакате бывший Линды сказал своему бывшему любовнику, что он будет ждать, чтобы поговорить с ней в определенном баре каждую субботу и вторник вечером. Люди начали верить, что его страдания были реальными. И если его страдания были настоящими, то они не сомневались, что ему нужна помощь.

«Он любит тебя, Линда», — написал один человек в газетном объявлении.

Звонящий на радиопередачу не был таким добрым.«Он хам», — сказал человек Линде. «Не возвращайся».

Казалось, что у каждого есть своя точка зрения, и чем больше они ее выражали, тем больше появлялось плакатов.

Наконец, год спустя перед публикой предстал бывший Линды, псевдоним художника Роланда Брюкнера. Линды не было, признался он. Вся кампания была обманом.

Новые художники

Бывший Линды добился успеха, потому что общался со своей аудиторией и отвечал ей почти каждый день.Если бы он остановился хотя бы на месяц, интерес публики рассеялся бы.

Приведенные ниже критические анализы исследуют работы трех берлинских уличных художников, работающих сегодня  — возможно, в этот самый момент. Как и бывший Линды, XOOOX, Алиас и Майн Либер Прост постоянно следят за тем, чтобы их работа оставалась на виду.

XOOOOX

В Берлине есть типичные места стрит-арта… но мне больше нравится классическая писательская сцена с огромными уличными взрывами и массой тегов.

Для большинства людей буквы xoooox означают объятия и поцелуи. Для XOOOOX они олицетворяют симметрию и силу, поскольку, как бы он их ни переставлял, они остаются мощной подписью, которая не может принадлежать никому, кроме него.

Это говорит публике XOOOOX о нем столько, сколько им нужно знать: что вы видите, то и получаете. Например, многим хотелось бы верить, что его черно-белые трафареты — это ироничное антикапиталистическое заявление. Но, как утверждает сам художник, они — прямая дань уважения миру моды.

Его увлечение модой началось, когда он обнаружил в подвале стопку старых журналов мод своих родителей. Он вырезал части картинок, смешивал их и расклеивал по стенам своей комнаты.

Коллаж по-прежнему восхищает его, но он говорит, что на улице трафареты гораздо практичнее. Дома он создает трафарет из одного из своих модных журналов  — включая все, от Harper’s до Vogue , — а затем, вооружившись баллончиком с краской и трафаретом, воспроизводит изображение на улицах.

Образец работы XOOOOX

Анализ работы XOOOOX

Людям нравится подход XOOOOX из-за его объективного подхода к своим предметам, представляя каждую модель ни счастливой, ни грустной, ни теплой, ни холодной. Он даже рисует одну модель, мочащуюся на землю; в то время как некоторые могут интерпретировать это как проявление высокомерия, подпись XOOOOX, вытекающая из ее головы, как пузырь мыслей, убеждает чувствительных наблюдателей судить о ней на более гуманном уровне.Он предполагает, что она такая же, как и все остальные.

Что отличает ее, так это ее красота. Художница подчеркивает это, всегда нанося свое изображение на самые серые и уродливые бетонные стены, среди самых безобидных каракулей граффити. Подобно красивой девушке, сидящей в одиночестве в баре, прохожие редко проходят мимо, не бросив на нее второй взгляд.

В целом, изображения XOOOOX показывают художника, искренне ценящего обычную красоту. В сцене, которая любит нарушать условности, это должно сделать XOOOOX самым нетрадиционным артистом, работающим сегодня на улицах Берлина.

Псевдоним

Мои мотивы часто интровертны и эмоциональны, но… они клеймят… себя в памяти проходящих людей. Они должны вдохновлять людей на интерпретацию мотивов самостоятельно.

Судя по количеству его фигур, Алиасу редко приходится спать. Его работы определенно указывают на то, что кто-то не в ладах с обществом: черно-белые изображения скейтеров в капюшонах, смотрящих в землю, и маленьких детей, неосознанно сидящих на боевых бомбах. Чувствуется, что с миром Алиаса что-то не так.

Алиас рано бросил школу и переехал в Гамбург, город со своим впечатляющим множеством уличных художников. Развивая там свое мастерство до продвинутого уровня, он переехал в Берлин, где вскоре люди признали его работу одной из лучших в городе.

Образец работы Алиаса

Анализ работы Алиаса

Темные и мрачные образы Алиаса делают его самым серьезным художником города. Он очень тщательно наносит трафарет на каждую из своих картин и всегда размещает их в том месте, которое лучше всего передает его идею.Его фотография человека, просящего людей сохранить его личность в тайне, приклеена не к стене оживленной улицы, а к нижнему краю лестницы. Создается впечатление, что помимо игривости он искренне хочет сохранить свою личность в секрете.

Подпись псевдонима важна для понимания его работы. Изображение подростка в капюшоне с пустым лицом говорит о необходимости дать голос посторонним. Ирония в том, что единственный человек, достаточно гуманный, чтобы дать им этот голос, уличный художник, должен оставаться анонимным.Это, как предполагает Элиас, является его наградой за то, что он осмелился бросить вызов обществу.

Mein Lieber Prost

Все, что получилось, — результат моего счастья, моего мужества, моих фантазий или моих разочарований. Все великие художники велики не своей техникой, а своей страстью.

Большинство людей пройдут мимо граффити, даже не заметив этого. Он прячется в углах дверных проемов и сливается с окружающей средой. Однако персонажи Проста указывают и смеются прямо на прохожих.Символы часто представляют собой простой черный контур. Иногда Прост находит время, чтобы заполнить символы красным, белым и черным цветом. Каким бы ни был метод, он размещает свои работы практически в любом свободном месте, которое может найти: переулках, главных улицах, рекламных объявлениях, дверных проемах, вывесках. Нигде в городе не безопасно.

И все же о самом художнике общественность мало что знает. По юридическим причинам он защищает свою личность. На более художественном уровне анонимность позволяет ему представить смайлики, а не себя самого, как суть своей работы.

Образец работы Mein Lieber Prost

Анализ работы Mein Lieber Prost

Легко упустить смысл смайликов Проста. На первый взгляд они выглядят как простые одноминутные каракули старшеклассника. И художник, вероятно, нарисовал их за половину этого времени. Но именно эта простота делает лица Проста такими интересными по двум причинам.

Во-первых, это позволяет Просту размещать свои изображения в местах, куда мало кто из художников решился бы пойти.Алиасу, например, нужно время, чтобы разместить и распылить свои изображения, и поэтому он работает в более укромных местах, чтобы уменьшить шансы быть пойманным. Просту нужно только сделать быстрый набросок, и он готов. Фактически, он уже нарисовал так много, что ему больше не нужно оставлять свою подпись: его работа, а не имя, стала его личностью.

Во-вторых, художник позиционирует своих персонажей так, будто они смотрят на свое окружение, громко смеясь над чем-то, происходящим в данный момент.Поэтому естественно, увидев, что персонажи Проста указывают на них, люди задаются вопросом, в чем шутка, спрашивая себя: это я? Каждый персонаж заставляет прохожих задавать вопросы о том, что их окружает, и (надеюсь, если они не хотят уйти от паранойи) находить удовлетворительный ответ.

Движение в мейнстрим

Посетители Берлина часто задают один и тот же вопрос: законно ли уличное искусство? Берлинцам сложно ответить на этот вопрос. По крайней мере, в центральных частях города в его адрес направлено так много и так мало критики, что никто точно не знает.Однако глава группы по борьбе с граффити, главный детектив Марко Мориц, настаивает на том, что город считает граффити преступлением.

В интервью газете The Local он заявляет, что главная цель его команды — поймать бригады мечников, чья работа уходит своими корнями не в искусство, а в бандитскую культуру. В ходе того, что он называет бомбардировками, бригады опрыскивают целые поезда, а иногда и здания своими подписями и цветами. Но Мориц озабочен не только порчей общественной собственности; некоторые экипажи, утверждает он, начинают носить огнестрельное оружие.

Их поведение, хотя и тревожное, является побочным продуктом попытки властей превратить сцену уличного искусства в индустрию. Когда ЮНЕСКО назвала Берлин городом дизайна, мало кто сомневался, что отчасти в этом виновато процветающее уличное искусство. Местные предприятия и даже местные власти нанимали художников для росписи фасадов своих зданий. Самый известный пример — на стене в Кройцберге художник Блу изобразил двух мужчин, пытающихся сорвать друг с друга маски, что, как он утверждает, символизирует борьбу Берлина в первые несколько лет его воссоединения.

Сегодня такая работа сделала уличное искусство туристической достопримечательностью. Kunsthaus Tacheles, когда-то принадлежавший художникам и до сих пор являющийся центром сцены, проводит вечера дискотек внизу и продает книги по городскому искусству наверху  — его бар такой же дорогой, как и везде в городе. Такие художники, как XOOOOX, Mein Lieber Prost и Alias, начали выставляться и продаваться в галереях. Они по-прежнему работают на улице, но уже не бедные художники, если когда-либо ими были. Они могут позволить себе путешествовать и работать в странах по всему миру.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.