Вторая мировая война рисунки: Рисунки детей на конкурс «Великая Отечественная война»

Содержание

Аниме про войну рисунки (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Смотрите и наслаждайтесь качественными рисунками аниме для срисования

Панзер вар аниме


Раскраска аниме Военная


Аниме ww1


Panzerkampf Sabaton аниме


Аниме арт Бундесвер


Girls und Panzer французская команда


Танковые войска арт


Шерман аниме


Красная армия аниме


Аниме военные


Аниме ww1


Великая Отечественная война аниме


Аниме 2 мировая война Вермахт


Валентайн война аниме


Армия Крайова в аниме


Rosehip танкистки Art


Вьетнам флешбеки аниме


Аниме девушки и самолеты


Танки СССР армия аниме


Война во Вьетнаме аниме


Аниме ww2 пилот


Аниме вторая мировая


БТР-80 хуманизацию


Аниме вторая мировая


Великая Отечественная война арт


Британский солдат аниме


Панзер вар аниме


Гленн аниме война


Война во Вьетнаме арт аниме


Военный арт


Бателфилд 1 аниме


Танк т-14 Армата арт


Аниме война


Аниме танкистки Рейх


Аниме вторая мировая война Германия


Аниме вторая мировая война


Пилоты Люфтваффе аниме арт


Россияне в аниме


Аниме 2 мировая война Вермахт


Аниме ww1


Убитый немецкий солдат арт


Аниме ww2 пилот


Советский солдат аниме


Erica (naze1940)


Советский солдат аниме


Советский солдат аниме


Аниме война


Сергей Ким врата Северный ветер


Аниме русский солдат


Dutchko снайпер Аня


Аниме отряд солдат


Война во Вьетнаме аниме


Солдат ВСУ аниме


Крис Коллингвуд художник войска СС


Erica (naze1940)


Аниме войска


Вежливые люди аниме


Шерман аниме


Арты на военную тематику


Гленн аниме война


Аниме арт бателфилд 1


Аниме солдат


Аниме вторая мировая


Война во Вьетнаме аниме


Войны аниме женщины


Бателфилд 1 аниме


Украинские военные аниме


Шерман Кромвель т-34 и панцер4

Кукрыниксы – художники Победы | Читать статьи по истории РФ для школьников и студентов

Приближается очередная годовщина победы советского народа в Великой Отечественной войне. И мы должны ещё бережнее сохранять память о минувшей войне и передавать её будущим поколениям, чтобы не допустить попыток переписать историю, не дать измазать чёрной краской подвиг советских солдат и офицеров, героев подпольщиков и тружеников тыла. Сегодня мы остановимся на творчестве группы советских художников-карикатуристов, которые весь свой талант отдали нашей Победе.

Политическая карикатура в военные годы стала не только частью пропаганды, но и предстала как настоящее оружие. С помощью рисунков талантливых художников страшный враг превращался в жалкое уродливое существо. Карикатура вызывала улыбку и у суровых воинов, и у тружеников тыла. А улыбка очень была нужна советским людям, принявшим на себя все тяготы войны.

Неразлучная троица

«Кукрыниксы» – эту сложную аббревиатуру создали друзья-художники, слово сложено из первых слогов фамилий Куприянов и Крылов и трёх первых букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Началось их совместное творчество ещё в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас). Сначала они обозначались как Кукры или Крыкуп, а когда к ним присоединился Соколов в 1924 году, они работали уже втроём как Кукрыниксы. Миллионы читателей с тех пор особо и не задумывались, что рисовали эти карикатуры вполне конкретные и заслуженные люди – Герои Социалистического Труда Михаил Куприянов (1903 – 1991), Порфирий Крылов (1902 – 1990) и Николай Соколов (1903 – 2000).

Первая коллективная карикатура была создана ими в 1924 году в студенческой газете Вхутемаса, а в 1926 году их рисунки стали появляться в журнале «Комсомолия». Сначала это были карикатуры в основном на литературные темы. Безграничные возможности их таланта по достоинству оценил Максим Горький, который посоветовал им не ограничиваться литературой, а шире показывать жизнь как внутри страны, так и за её пределами. В 1933 году они начинают сотрудничать с газетой «Правда», в которой публикуют карикатуры на международные и внутренние темы. В 1935 году они создают для «Истории гражданской войны» карикатуры на контрреволюционеров, интервентов, предателей. В 1937-м на остриё их пера попадают испанские фашисты и их покровители.

«Вставай страна огромная…»

Но особое место, глубокий размах и силу мы видим в творчестве Кукрыниксов в годы Великой Отечественной войны. 22 июня 1941 года они вступили в бой с фашистами вместе с миллионами советских людей. Как только репродукторы объявили о начале войны, вся троица поехала в редакцию газеты «Правда». Их встретили словами: «Вот вам троим, будет теперь работы!». Они сразу приступили к работе, и уже через несколько часов в редакции было два эскиза. Теперь их знают все. На одном рисунке красноармеец прокалывает штыком Гитлера, порвавшего договор о ненападении, а на другом – Гитлера ждёт судьба Наполеона.


«Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», первый военный плакат Кукрыниксов, 1941

На третий день войны на улицах городов появился плакат Кукрыниксов: «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». По сути это было первое подобное произведение, которое задало тон всей советской сатире и творчеству самих карикатуристов. Врага стали «бить» новым оружием, ясно сознавая его преступные намерения и бесчеловечность.

Во многом вдохновение художников стало оружием осаждённой страны. Сатирики в фантасмагорических, но объективных образах воссоздали историю фашизма, нанесли по нему и по его идеологии сокрушительные удары и поставили «точку» в Нюрнберге, где фашизм был осуждён мировым сообществом. Три талантливых художника убивали врага своим оружием-смехом и сатирой, поднимали боевой дух солдат…


Пиковое положение

Каждый день – в бой

Всю войну художники провели по сути на передовой. Они часто бывали в действующих частях, напрямую сталкивались с ужасами войны…

Кукрыниксы стали инициаторами создания «Окон ТАСС». Плакаты снабжались стихами и текстами. Все известные художники и карикатуристы объединили свои усилия в «Окнах», выступили единым фронтом против фашизма. Плакаты были очень популярны, не оставляли зрителей равнодушными. Простой народ с нетерпением ждал выхода очередных сатирических плакатов. Смех давал людям силы для дальнейшей борьбы.


Кукрыниксы. Три года войны. Окно ТАСС № 993

В 1942 году художники были удостоены высшей награды – Сталинской премии, потом их будет ещё четыре, а также Ленинская и Государственная премии.

Кукрыниксы были не только карикатуристами, но и замечательными художниками. Никого не оставил равнодушным подвиг Зои Космодемьянской, и они пишут картину «Таня», вызывавшую слёзы у зрителей. После появилась картина «Бегство фашистов из Новгорода». Художники в 1944 году приехали в Великий Новгород и застали разбитый памятник «Тысячелетие России», полуразрушенный Софийский собор. Все свои переживания они изобразили на этой картине. Но, наверное, венцом их творчества в годы Великой Отечественной войны стали картины «Подписание акта о безоговорочной капитуляции Германии», написанной в 1946 году, и «Конец. Последние часы в ставке Гитлера». Бесславное окончание войны в Берлине и ужас фюрера перед советскими войсками – не об этом ли мечтали художники в трагические месяцы 1941 года?


Курыниксы. Бегство фашистов из Новгорода

Война завершилась, и в нашей общей Победе есть заслуга и Кукрыниксов…

После Победы

В мирные послевоенные годы у художников работы не стало меньше. Они так же чутко реагировали на все события внутренней и внешней жизни. Доставалось от них мировому империализму, колониальной политике Соединённых Штатов, войне во Вьетнаме, Корее…

Кукрыниксы постоянно работали в журнале «Крокодил». Редко какой номер выходил без их очередной острой карикатуры. А уж все их работы ещё долго обсуждались на работе и дома. Как и прежде, Кукрыниксы не только смеялись. Они очень серьёзно относились к иллюстрированию книжек. До настоящего времени их иллюстрации к чеховской «Даме с собачкой» считаются лучшими. Как говорили современники, их иллюстрации к книге «Золотой телёнок» Ильфа и Петрова сделали её в два раза смешнее.


Иллюстрация Кукрыниксов к рассказу А.П. Чехова «Дама с собачкой»

В списке их работ иллюстрации к таким книгам, как «Фома Гордеев» и «Мать» Горького, «Портрет» Гоголя, «Дон-Кихот» Сервантеса, «Хождение по мукам» Алексея Толстого.

Кукрыниксы получили все мыслимые и немыслимые премии. Их имена не забыты до сих пор. Постоянно устраиваются их выставки, а плакаты, созданные ими, обязательно присутствуют на всех выставках, посвящённых Великой Отечественной войне.

Источник иллюстраций: https://www.davno.ru

50 фото Второй мировой войны, показывающих её масштаб

Эти редкие фото Второй мировой войны показывают, как этот вооруженный конфликт охватил весь мир.

Даже спустя десятилетия после своего окончания Вторая мировая война по-прежнему вызывает отклик в сердцах людей со всех уголков земного шара. фото Второй мировой войны

Для некоторых это было время эпического героизма и борьбы за жизнь и свободу. Для других это было время, когда ожили самые мрачные черты человеческой души. Здесь собрана коллекция фото Второй мировой войны, показывающих как глубины человеческого зла, так и доброту, к которой можно стремиться.

Эти фотографии времен Второй мировой войны больше всего доказывают, что добро обязательно победит, если хорошие мужчины и женщины не будут равнодушно смотреть, как мир наполняется злом.

Среди этих редких фото войны во всем мире вы найдете свидетельство того что на Земле, когда порой кажется, всё катится в пропасть, всегда живет надежда, пока те, кто стоит за добро, продолжают сражаться. И таких во Второй мировой было много, и они были из разных стран. фото Второй мировой войны

Понятно, что СССР вынес основную нагрузку этой войны. Достаточно привести цифры погибших жителей страны — 26,6 млн человек по данным Минобороны РФ, и то, что 70—80 % потерь за всю войну германские вооружённые силы понесли на советском фронте (по некоторым данным эта доля достигает 93 %). Но на всех фронтах той войны сражались и гибли люди из 62 государства из 73 существовавших на тот момент, это 80% населения Земного шара.

Именно всю широту и масштабность этого общемирового конфликта и показывает эта подборка фотографий.

Хотя многие до сих пор ошеломлены глубиной тьмы, в которую заглянуло человечество в этот исторический период, эти фотографии Второй мировой войны показывают, почему так важно помнить об этой тьме и не забывать историю: это единственный способ гарантировать, что эта тьма не вернется снова. фото Второй мировой войны

Вторая мировая война — это не страницы и главы в учебнике, и эти фото Второй мировой войны порой рассказывают о ней больше, чем множество слов на бумаге. Военная фотография делает происходящее почти 80 лет назад реальностью, важные моменты истории становятся осязаемыми.

1. Японский бомбардировщик-торпедоносец взрывается в воздухе после прямого попадания 5-дюймового снаряда с американского авианосца у Кваджалейн —


атолла на Маршалловых Островах. Декабрь 1943 года.

2.

Фото Второй мировой войны — летчики ВМС США играют в баскетбол на авианосце «Монтерей», июнь 1944.

3.

Немецкий солдат в России. Дата неизвестна.

4.

Сбитый американский бомбардировщик A20 Havoc в Новой Гвинее, 1943 год.

5.

Медсестра накладывает повязку на руку солдата во время боя на реке Салуин, Китай, 22 июня 1943 года.

6.

Американцы японского происхождения — пехотинцы 442-го полка, бегут в укрытие, во время подлета немецкого артиллерийского снаряда. Италия, апрель 1945.

7.

Итальянская артиллерия обстреливает греческие позиции, 1940 год.

8. Фото Второй мировой войны: СССР

Три советские партизанки.

9.

Немец несет ящики с боеприпасами в Бельгии, 1944.

10.

Солдат из шеренги американских пленных на дороге на Западном фронте, 1944.

11.

Черепа жертв японцев на Филиппинских островах. 1945 год.

12.

Мальчик держит за ногу отца — американского солдата, которого отпустили в отпуск домой на Рождество, 1944 год.

13.

Медсестры полевого госпиталя армии США во Франции, 1944.

14.

Канадская пехота в Нидерландах, 1945 год.

15.

«Последний еврей Винницы» — солдат айнзацгруппы D — отряда СС убивает жителя города Винница на Украине.

16. Фото второй мировой войны: Сирия

Британские войска смотрят на Багдад, 11 июня 1941 года.

17.

Британский танк Crusader проезжает мимо горящего немецкого танка Panzer IV во время операции «Крестоносец», 1941.

18.

Следы от зенитного огоня во время налета японской авиации на аэродром Йонтон, Окинава, апрель 1945 года.

19.

4 мая 1940 года немцы совершили авиаудар по голландскому Роттердаму.

20.

После захвата острова Пелелиу американцами. Тихоокеанский фронт, 1944.

21.

Брошенная техника 9-й немецкой армии на дороге в Белоруссии, июнь 1944 года.

22.

Рудольф Хёсс — архитектор и начальник Освенцима перед казнью, 1945.

23.

Японский камикадзе на подбитом бомбардировщике за мгновение до удара по американскому авианосцу USS Essex. Недалеко от Филиппинских островов, 25 ноября 1944 года.

24.

Мальчик с игрушкой после налета немецкой авиации возле останков своего дома в Лондоне. 1945 год.

25.

Небо над английским городом после авиабоя с немцами. 1940 год.

26. Фото второй мировой войны

Александра Самусенко — одна из немногих женщин-офицеров-танкистов, командир танка с 1943 по 1944 год. Посмотрите еще подборку про советских женщин-снайперов.

27.

Немецкие солдаты снимают ботинки с убитых американцев. Арденны, 1944.

28.

Объявление о начале Великой Отечественной войны в Баку, июнь 1941.

29.

Бомбардировщики ВВС США пролетают над Плоешти, Румыния, после налета 1 августа 1943 года.

30.

22 января: 1941: Солдаты из австралийского 2/11-го пехотного батальона, прорвавшие оборону порта Тобрук в Ливии.

31.

Канадские солдаты высаживаются в Нормандии в «День Д», 6 июня 1944 года.

32.

Советские и американские летчики с бомбами, на которых они написали послания для нацистов. На русской авиабазе 2 июня 1944 года.

33.

Моряки ВМС США спасают выживших с линкора USS West Virginia. Пёрл-Харбор, Гавайи, 7 декабря 1941 года.

34.

Две женщины стоят среди развалин богадельни, которая была их домом до того, как немецкая бомбардировка разрушила его в Ньюбери, Англия, 11 февраля 1943 года.

35.

1941 год: Немецкие десантники высаживаются на остров Крит.

36.

Это школьная учительница из малоизвестного подразделения итальянских «маки» (вообще так назывались отряды французского сопротивления, действующие в том же районе) — партизан в альпийских горах на французско-итальянской границе. 4 января 1945 года.

37.

Советские солдаты в атаке во время боев по снятию блокады Ленинграда, 1 января 1943 года.

38.

Австралийцы в атаке во время битвы за ливийский порт Бардия. 1941 год.

39.

Японская армия зачищает город Куала-Лумпур в Малайзии, 1942.

40.

Британские солдаты стреляют по немецким самолетам во время эвакуации из Дюнкерка, 1940 год.

41.

Пленные советские солдаты в Харькове, 1942 год.

42.

Солдаты из народа маори из Новой Зеландии исполняют традиционный боевой клич — хака, в Хелуане, Египет, июнь 1941 года.

43.

Немцы десантируются возле Гааги, Нидерланды. 1940.

44.

Атомный взрыв в Нагасаки, Япония, 9 августа 1945 года.

45.

Самолет Grumman F6F Hellcat (VF-2), вышедший из боя, на палубе авианосца Enterprise. На походе к острову Макин в южной части Тихого океана 10 ноября 1943 года.

46.

Самолеты Королевские ВВС Великобритании в небе над Мадагаскаром, 1942.

47.

Рядовой Пол Оглсби стоит перед алтарем в разрушенной католической церкви. Асерно, Италия. Июль 1943 года.

48.

Фото второй мировой войны: Американский морской пехотинец после двух суток боя за атолл Эниветок на Маршалловых островах, 1944.

49.

17 мая 1945 года немецкую девушку переполняют эмоции, когда она проходит мимо эксгумированных тел примерно 800 убитых охранниками СС в Наммеринге, Германия. Американцы устроили эту акцию, чтобы показать местным жителям, что именно они поддерживали, когда в их стране правил нацизм.

50.

Ликующий американский солдат обнимает пожилую англичанку на площади Пикадилли в Лондоне, в толпе празднующих безоговорочную капитуляцию Германии. 7 мая 1945 г0да.

Не пропусти…

22 вида оружия, которые запрещено использовать на войне

ПОДЕЛИТЕСЬ ПРОЧИТАННЫМ И УВИДЕННЫМ С ПОМОЩЬЮ КНОПОК ВНИЗУ

Искусство ниоткуда – Weekend – Коммерсантъ

Авангард вслед за итальянскими футуристами возлагал на войну большие эстетические надежды: разрушить старый мир и его культуру до основания, построить новый мир и новую культуру — ab ovo. Великая война, поначалу встреченная с таким воодушевлением по разные стороны фронтов, надежд на обновление не оправдала — напротив, реакцией на нее стал повсеместный «возврат к порядку», к классическому порядку. Однако Вторая мировая, которую бывший авангард, умудренный дадаистским скепсисом, встречал безо всякого воодушевления, действительно привела к радикальному обновлению — в искусство пришло поколение художников ниоткуда, без школы, традиции и корней.

Текст: Анна Толстова

В 1942 году художник-футурист Энрико Прамполини, одно время близкий к Баухаусу и группе De Stijl, выдающийся сценограф (его дарования пригодились при оформлении грандиозной римской «Выставки фашистской революции» 1932–1934 годов) и искренний приверженец фашизма, написал картину «Метаморфозы героя и новой Европы». Герой — в виде обломков античной мраморной статуи — лежит в могиле, над ней, разрывая покрывала, рыдает женщина, а подле парят в безвоздушном пространстве геометрические фигуры и символы-иероглифы, напоминающие о Кандинском и ван Дусбурге и складывающиеся в какое-то таинственное послание. В 1930-е годы фашистские критики интерпретировали принцип метаморфоз в творчестве Прамполини как выражение «духа господствующей расы, помнящей о том, что когда-то она безраздельно властвовала над всем Средиземноморьем». Прамполини увлекался аэроживописью, хотя и не был среди самых ярких ее представителей, ценителей той пикантной перспективы, когда города и земли (особенно эфиопские и североафриканские, столь любезные глазу «господствующей расы, помнящей о том, что когда-то она безраздельно властвовала над всем Средиземноморьем») увидены сквозь стекло фонаря пикирующего бомбардировщика. К 1942 году, когда одни города и земли старой Европы уже представляли собой результат целенаправленной работы бомбардировщиков, а другим только предстояло им стать, его энтузиазм по поводу аэроживописи и прочих милитаристских иллюзий футуризма, кажется, совсем иссяк. Он вдруг принялся оплакивать руины классической культуры, однако новой Европе они не понадобятся — будь то руины античной классики или классики модернизма.

В апреле 1945 года, когда финал войны был близок и ясен, в лондонской галерее «Лефевр» выставили «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (1944), после чего автор живописного триптиха, 35-летний ирландец Фрэнсис Бэкон (1909–1992), проснулся не просто знаменитым — он, пытавшийся пробиться в мир искусства еще в 1930-е и встречавший одни насмешки, проснулся главным британским художником всех времен. Критик Джон Расселл так прямо и сказал, что английская живопись, словно офорт, существует теперь в двух состояниях — до и после «Трех этюдов». Бэкон, видимо, был согласен с такой оценкой и впоследствии приложил большие усилия к тому, чтобы уничтожить все следы своих ранних, созданных до «Трех этюдов» работ. Публика и критика, глядя на «фигуры», чьи тела представляли собой сгустки плоти, оформленные в культи какими-то хирургами-изуверами, а головы — разверстые в крике пасти, чувствовала, что это и есть то, что позднее назовут «живописью после Освенцима», когда сам кошмар, кошмар распятия, остается принципиально неизобразимым, но представимым — благодаря образам свидетелей. Впрочем, в 1933-м он написал целых три «Распятия» (одно позднее сумел уничтожить, но два сохранились), из которых явствует, что эта ошеломившая зрителя весны 1945-го манера родилась задолго до войны — в год, когда все было предрешено. И в «Живописи» 1946 года мы отчетливо видим распятие как бойню и как цирк — с очевидной цитатой из «Туши» Рембрандта и десятками менее очевидных аллюзий, о которых Бэкон, абсолютный автодидакт, никогда нигде не учившийся, подробно рассказывал биографам, раскрывая свои иконографические источники. И хотя от самого Бэкона мы знаем, что в «Трех этюдах» есть и Грюневальд, и Пикассо, и Эсхил, и Эйзенштейн, он, не рисовавший никаких эскизов и этюдов, но кромсавший ножницами художественные альбомы и журнальные фотографии, чтобы из вырезок и обрезков составить коллаж, который будет переведен в живопись, представляется художником ниоткуда, не вобравшим в себя всю эту довоенную европейскую культуру, а скорее отменившим ее — в одном бесконечном крике. Вырвавшемся в «Трех фигурах», подхваченном «Головами» (1948–1949) и не смолкшем до самой его смерти. Жиль Делёз, разглядывая бэконовские «головы», состоящие из одного лишь мяса и как будто бы совсем лишенные костей (анатомия — одна из главных академических дисциплин для художника, но художник никаких академий не кончал), скажет, что правда чувства вытесняет здесь правду знания.

Весной 1946 года в парижской галерее Рене Друэна открылась выставка «Мироболюс, Макадам и компания», и послевоенный Париж, истосковавшийся по художественным провокациям и скандалам, радостно заглотил наживку — критика ехидно писала, что «после дадаизма пришло время какаизма». В подзаголовке выставки упоминалось «густое тесто», указывавшее на материал, из которого были вылеплены живописные портреты Мироболюса, Макадама и других персонажей чудной компании, однако материал и правда более всего напоминал дерьмо. Издевательские каталожные аннотации к портретам пестрели гастрономическими метафорами — карамель, глазурь, варенье, икра, так что у послевоенного Парижа, хорошо помнящего голодные годы войны, текли слюнки. Но фактурой и гаммой картины, выглядящие как неумелые детские рисунки или как заборные граффити и написанные при помощи песка, земли, глины, асфальта и цемента, скорее походили на то, что получается в результате переработки шедевров высокой кухни. В манифесте автора этих картин говорилось о красоте грязи, мусора и дерьма и том, что между живописью в музее и побелкой стен нет принципиальной разницы. Автор, Жан Дюбюффе (1901–1985), не читал «Негативной диалектики» Теодора Адорно — не потому, что был далек от таких высококультурных материй, напротив, он был человек высокой буржуазной культуры, интеллектуал, входивший в самые изысканные художественные и литературные круги межвоенного Парижа, а потому, что она будет опубликована через 20 лет. Однако всем своим образом мысли и действия подтверждал правоту адорновской критики культуры, обнаруживающей свою варварскую противоположность не вовне, а внутри себя. Спустя год в той же галерее Друэна он начнет собирать свою знаменитую коллекцию art brut, «грубого искусства», искусства самоучек и чудаков, подчас душевнобольных,— «людей, не искалеченных художественной культурой». И сам, искалеченный ею с рождения, будет учиться у них «совершенно чистой художественной деятельности, сырой, грубой, на каждой стадии изобретаемой заново исключительно за счет импульсов самого художника».

Собранная Жаном Дюбюффе коллекция хранится в Лозанне: «Collection de l’Art Brut» так и осталась резервацией аутсайдерского искусства, но мечта основателя о грубом художнике, художнике ниоткуда, изобретающем искусство из самого себя, все же осуществилась — в послевоенное искусство пришли десятки грубых художников ниоткуда. Некоторые, впрочем, пришли не ниоткуда, а прямо с фронта, как итальянец Альберто Бурри (1915–1995). На фронт он, новоиспеченный врач, уходил младшим лейтенантом медицинской службы и убежденным фашистом. С фронта — после службы в Северной Африке, британского плена и американских концлагерей — вернулся с одним-единственным убеждением, что искусство предпочтительнее войны и военной медицины. Освободившись из лагеря и вернувшись в Италию, он сразу взялся за кисть, но не сразу принялся изобретать искусство из самого себя — ему понадобились несколько лет бесплодных подражаний фигуративистам и абстракционистам, поездка в Париж и визит в галерею Друэна, чтобы наконец стать этим идеальным грубым художником. И тогда появились «Мешки», рваные холстины, сшитые на живую нитку и набухающие алой краской, как бинты — кровью. А потом пошли словно бы изрешеченные осколками «Железяки», опаленные огнем «Деревяшки», «Битумы», «Плесени», «Трещины» — новые грязные фактуры живописи, одной частью своего «я» вроде бы вернувшейся с войны, а другой все еще догнивающей в окопе.


Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram

Куда подевал народ-богоносец своих калек-победитей?

Версия для печати

Страна Советов карала своих инвалидов-победителей за их увечья, за потерю ими семей, крова, родных гнезд, разоренных войной. Карала нищетой содержания, одиночеством, безысходностью. Фактически смертью. Худшей из смертей..

— Почитал. Просто страшно стало. Даже если это полуправда. Уничтожать тех, кто отдал…. Всё отдал, короче. Недавно ночью видел конец какого-то худ. фильма, где в степь вывозили эшелонами инвалидов и расстреливали. Преувеличение? Или маленький кусочек страшной правды? Так вы говорите фашисты звери? Не думаю, что они своих героев убивали…

Собрал на украинском форуме рассуждения и воспоминания на тему «куда сгинули миллионы инвалидов второй мировой войны», отсеял лай сучат-выблядков из-под кремлевской стены генетических уродов, и вот что получилось.

Долог путь до острова Валаам

Ссылали не всех поголовно безруких-безногих, а тех, кто побирался, просил милостыню, не имел жилья. Их были сотни тысяч, потерявших семьи, жильё, никому не нужные, без денег, зато увешанные наградами.

Их собирали за одну ночь со всего города специальными нарядами милиции и госбезопасности, отвозили на железнодорожные станции, грузили в теплушки типа ЗК и отправляли в эти самые «дома-интернаты». У них отбирали паспорта и солдатские книжки — фактически их переводили в статус ЗК. Да и сами интернаты были в ведомстве ментуры.

Суть этих интернатов была в том, чтоб тихо-ша спровадить инвалидов на тот свет как можно быстрее. Даже то скудное содержание, которое выделялось инвалидам, разворовывалось практически полностью.

У нас в начале 60-х был сосед, безногий инвалид войны. Я помню, как он ездил на этой тележке на подшипниках. Но он всегда боялся выехать со двора без сопровождения. Жена или кто-то из родных должны были идти рядом. Я помню, как отец переживал за него, как все боялись, что инвалида загребут, хотя у него была семья и была квартира. Году в 65-66 мой отец выбил для него (через военкомат, собес и обком) мотоколяску-инвалидку, и мы всем двором праздновали «освобождение», а мы, дети, бегали за ним и просили покатать.

Численность населения СССР перед войной оценивается в 220 миллионов с учетом населения присоединенных территорий Польши, Венгрии, Румынии и стран Прибалтики. Общие демографические потери СССР за период 41-45 год оцениваются в 52-57 миллионов человек. Но в эту цифру входят «не родившиеся». Реальное число потерь населения можно оценить порядка 42-44 миллионов. 32-34 миллиона составляют военные потери армии, авиации и флота + 2 миллиона евреев уничтоженных в результате Холокоста + 2 миллиона погибших в результате боевых действий мирного населения. Остальные исчезнувшие миллионы попробуйте сами объяснить.

Остров Валаам, 200 километров к северу от Светланы в 1952-1984 годах — место одного из самых бесчеловечных экспериментов по формированию крупнейшей человеческой «фабрики». Сюда из Ленинграда и Ленинградской области, чтобы не портили городской ландшафт, ссылали инвалидов — самых разных, от безногих и безруких, до олигофренов и туберкулезников. Считалось, что инвалиды портят вид советских городов.

На Валааме их чуть ли не по головам считали «этих инвалидов». Они «мёрли» сотнями, но на Валаамском кладбище мы отыскали только 2 прогнивших столбика с …номерами. Не осталось ничего — они все ушли в землю, не оставив памятника ужасному эксперименту человеческого зоопарка советского острова.

«Новой войны не хочу!» Так был озаглавлен недавно появившийся в СМИ рисунок бывшего разведчика Виктора Попкова из серии «Мы выстояли в аду!» — портреты фронтовиков-инвалидов художника Геннадия Доброва. Рисовал Добров на Валааме. Его работами мы и проиллюстрируем этот материал.

Ай-ай-ай… Каким совковским пафосом веет от официальных легенд под рисунками. От лучших представителей народа, непрерывно захватывающего чужие земли и поставляющего оружие всем террористам мира. Вот только ветеран этот, влачил жалкое существование в крысиной норе на острове Валаам. С одной парой сломанных костылей и в единственном кургузом пиджачишке. 

Цитата:

После войны советские города были наводнены людьми, которым посчастливилось выжить на фронте, но потерявшим в боях за Родину руки и ноги. Самодельные тележки, на которых юркали между ногами прохожих человеческие обрубки, костыли и протезы героев войны портили благообразие светлого социалистического сегодня. И вот однажды советские граждане проснулись и не услышали привычного грохота тележек и скрипа протезов. Инвалиды в одночасье были удалены из городов. Одним из мест их ссылки и стал остров Валаам. Собственно говоря, события эти известны, записаны в анналы истории, а значит, «что было – то прошло». Между тем изгнанные инвалиды на острове прижились, занялись хозяйством, создавали семьи, рожали детей, которые уже сами выросли и сами родили детей – настоящих коренных островитян.

Неперспективные люди с острова Валаам

Н.Никоноров

«Ранен при защите СССР». Александр Подосенов в 17 лет добровольцем ушел на фронт. В Карелии был ранен пулей в голову навылет. На острове Валаам, на Ладожском озере, жил все послевоенные годы, парализованный, неподвижно сидящий на подушках.

Сначала давайте немного посчитаем. Если выкладки ошибочны — поправьте.

Во второй мировой СССР потерял по разным подсчётам от 20 до 60 миллионов человек погибшими. Вот такой вот разброс. Статистика и военная наука утверждают, что во время боя на одного погибшего приходится несколько раненых. Среди них есть искалеченные (инвалиды).Какой процент — судить не берусь. Но, предположим, небольшой, сравнимый с количеством убитых. Значит количество калек после войны должно было исчисляться ДЕСЯТКАМИ МИЛЛИОНОВ.

Моё сознательное детство началось году этак в 73-м. Вы можете сказать-умерли от ран. Возможно. Мой дед умер от ран в 54-м. Но не все-же? Десятки миллионов? Моя мама родилась во время войны. Давным давно она обронила фразу, которой я по малолетству не придал значения. Она сказала, что после войны на улицах было очень много калек. Некоторые подрабатывали, некоторые просили милостыню или бродяжничали. А потом их как-то сразу не стало. По-моему, она сказала, что их куда-то вывезли. Но именно за эту фразу не ручаюсь. Хочу уточнить, что мама у меня — человек без воображения. Поэтому, если она говорила — много, то, скорее всего так и было..

Подведём итоги: после войны остались десятки миллионов инвалидов. Очень многие совсем молодые. Лет по двадцать-тридцать. Ещё жить да жить. Даже с учётом инвалидности… Но через тридцать лет после войны я не видел практически ни одного. А, по утверждениям некоторых, калек не стало через совсем небольшой промежуток времени после окончания войны. Куда они делись? Ваши мнения, господа — товарищи…

«Защитник Ленинграда». Рисунок бывшего пехотинца Александра Амбарова, защищавшего осажденный Ленинград, сделан на острове Валаам в 1974 году. Дважды во время ожесточенный бомбежек он оказывался заживо погребенным. Почти не надеясь увидеть его живым, товарищи откапывали воина. Подлечившись он снова шел в бой. Свои дни окончил сосланным и заживо забытым на острове Валаам.

Цитата:

Всех нас, таких вот как я, собрали на Валааме. Несколько лет назад нас, инвалидов, было здесь много: кто без рук, кто без ног, а кто и ослеп к тому же. Все — бывшие фронтовики.

«Тема нашествия» на Валааме

Владимир Зак

«Неизвестный солдат». Никто ничего не знает о жизни этого человека. В результате тяжелейшего ранения он потерял руки и ноги, лишился речи и слуха. Война оставила ему только возможность видеть. Рисунок сделан на острове Валаам в 1974 году, куда советская власть принудительно сослала всех калек войны.

Цитата:

В 1950 г. на Валааме устроили Дом инвалидов войны и труда. В монастырских и скитских зданиях жили калеки, пострадавшие во время Великой Отечественной войны…

История Валаамского монастыря

«Рассказ о медалях». Ощупью движутся пальцы по поверхности медалей на груди Ивана Забары. Вот они нащупали медаль «За оборону Сталинграда» «Там был ад, но мы выстояли», — сказал солдат. И его словно высеченное из камня лицо, плотно сжатые губы, ослепленные пламенем глаза подтверждают эти скупые, но гордые слова, которые прошептал он на острове Валаам.

Валаам был одним, но самым известным из десятков мест ссылки инвалидов войны. Это очень известная история. Жаль, что некоторые «патриотики» выкатывают глазки.

Коммунисты были хуже шведов. Это самые тяжелые времена в истории Валаама. То, что недограбили первые комиссары в 40-х, осквернили и разрушили позже. На острове творились страшные вещи: в 1952-м со всей страны туда свезли убогих и калек и оставили умирать. Некоторые художники-нонконформисты сделали себе карьеру, рисуя в кельях человеческие обрубки. Дом-интернат для инвалидов и престарелых стал чем-то вроде социального лепрозория — там, как и на Соловках времен ГУЛАГа, содержались в заточении «отбросы общества».

«Старый воин». Ратник трех войн: русско-японской (1904-1905 гг.), Первой мировой (1914-1918 гг.), Второй мировой (1939-1945 гг.) Когда художник рисовал Михаила Казанкова, тому исполнилось 90 лет. Кавалер двух Георгиевских крестов за Первую мировую войну, воин закончил свою геройскую жизнь на острове Валаам.

НЕЛЬЗЯ носить Георгиевский крест рядом с железкой, на которой изображен ПАЛАЧ твоего народа. Судьба этого не простит.

Цитата:

А в 1950 году по указу Верховного Совета Карело-Финской ССР образовали на Валааме и в зданиях монастырских разместили Дом инвалидов войны и труда. Вот это было заведение!

Не праздный, вероятно, вопрос: почему же здесь, на острове, а не где-нибудь на материке? Ведь и снабжать проще и содержать дешевле. Формальное объяснение: тут много жилья, подсобных помещений, хозяйственных (одна ферма чего стоит), пахотные земли для подсобного хозяйства, фруктовые сады, ягодные питомники, а неформальная, истинная причина: уж слишком намозолили глаза советскому народу-победителю сотни тысяч инвалидов: безруких, безногих, неприкаянных, промышлявших нищенством по вокзалам, в поездах, на улицах, да мало ли еще где. Ну, посудите сами: грудь в о-р-д-е-н-а-х, а он возле булочной милостыню просит. Никуда не годится! Избавиться от них, во что бы то ни стало избавиться. Но куда их девать? А в бывшие монастыри, на острова!

С глаз долой — из сердца вон. В течение нескольких месяцев страна-победительница очистила свои улицы от этого «позора»! Вот так возникли эти богадельни в Кирилло-Белозерском, Горицком, Александро-Свирском, Валаамском и других монастырях. Верней сказать, на развалин-а-х монастырских, на сокрушенных советской властью столпах Православия. Страна Советов карала своих инвалидов-победителей за их увечья, за потерю ими семей, крова, родных гнезд, разоренных войной. Карала нищетой содержания, одиночеством, безысходностью. Всякий, попадавший на Валаам, мгновенно осознавал: «Вот это все!» Дальше — тупик. «Дальше тишина» в безвестной могиле на заброшенном монастырском кладбище.

Читатель! Любезный мой читатель! Понять ли нам с Вами сегодня меру беспредельного отчаяния горя неодолимого, которое охватывало этих людей в то мгновение, когда они ступали на землю сию. В тюрьме, в страшном гулаговском лагере всегда у заключенного теплится надежда выйти оттуда, обрести свободу, иную, менее горькую жизнь. Отсюда же исхода не было. Отсюда только в могилу, как приговоренному к смерти. Ну, и представьте себе, что за жизнь потекла в этих стен-а-х.

Видел я все это вблизи много лет подряд. А вот описать трудно. Особенно, когда перед мысленным взором моим возникают их лица, глаза, руки, их неописуемые улыбки, улыбки существ, как бы в чем-то навек провинившихся, как бы просящих за что-то прощения. Нет, это невозможно описать. Невозможно, наверно, еще и потому, что при воспоминании обо всем этом просто останавливается сердце, перехватывает дыхание и в мыслях возникает невозможная путаница, какой-то сгусток боли! Простите…

«Вааламская тетрадь»

Евгений Кузнецов

«Жизнь, прожитая…». Есть жизни, выделяющиеся особой чистотой, нравственностью и героизмом. Такую жизнь прожил Михаил Звездочкин. С паховой грыжей он добровольцем ушел на фронт. Командовал артиллерийским расчетом. Войну закончил в Берлине. Жизнь на острове Валаам.

Инвалидов высылали не из всех городов, а только из основных больших городов европейской части СССР. Безногий ветеран, который просит милостыню у булочной не волновал в Мухосранске, но был неприемлим в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Одессе, Риге, Таллине, Одессе, Днепропетровске, Харькове, Томске, Новосибирске (куда Сталин планировал перенести столицу СССР).

Подобные заведения и сейчас есть. Например, под Харьковом в посёлке Высокий. И в Стрелечьем… Ты уверен, что там условия сильно отличаются от Валаамских?

Ну что я могу на это всё сказать? С..у..у..у..ууууки!!! (с форума).

«Ветеран». Было бы странно, если бы первоисточник не перепутал имена двадцати героев. Мы не знаем имя этого человека, потому что в русских СМИ два раза повторяется одинаковая подпись.

Ответ русского чекиста (современного выродка) в украинском форуме:

— Если у страны появились средства на то, чтобы устроить людей в «места ссылки инвалидов войны», это следует называть преступлением режима?

Небезинтресно то, что автор этого высказывания постоянно проживает в Канаде и усиленно выдает себя на майданца-украинца. При этом, рассылаемую почту через ФСБ-шное mail.ru, подписывает, — «ветеран КГБ».

С..у..у..у..ууууки!!! — это не те, тогда. С..у..у..у..ууууки!!! — это вот эти, сегодня… (с форума)

Мне очень жаль, что живут ещё такие выродки, которые имеют наглость заявлять, что всего этого не было. И потом они себя числят борцами против фашизма и говорят про «никто не забыт, ничто не забыто».

Вы не считайте нас, современных людей, носителями этого вируса фашизма только на том основании, что мы говорим по-русски… (с форума).

Вы ждете ответа?

Я думаю, это достаточное основание.

Вы – СУКИ!

Все рисунки из серии «Портреты фронтовиков-инвалидов». Художник Геннадий Добров.

Сергей Мельникофф, опубликовано на сайте Free Speech  


 В тему:

Принадлежит ли Тарасу Шевченко оскорбительное стихотворение об украинцах?

Facebook

Вконтакте

В русскоязычных блогах и на форумах тиражируется стихотворение, якобы написанное Тарасом Шевченко, которое не только оскорбляет украинский народ, но и содержит унизительные национальные прозвища «хохол», «жид» и «лях». Мы проверили, принадлежит ли это стихотворение украинскому поэту.

Около десяти лет назад в Рунете стало распространяться якобы ранее запрещённое стихотворение Тараса Шевченко «Хохлы». Сначала на русском языке, а позже переведённое на украинский:

«Хохол останется хохлом,
Хоть ты пусти его в Европу
.
Где надо действовать умом,
Он напрягает только ж…пу.
И потому-то на Руси
Завещано аж Мономахом:
«Связаться боже упаси
С тремя — жидом, хохлом и ляхом».
Коварен жид, хотя и слеп,
Кичливый лях — похуже бл…и,
Хохол же съест с тобою хлеб
И тут же в суп тебе нагадит».
(«Хохлы», Т. Г. Шевченко, 1851 год)

«Хохол залишиться хохлом,
Хоч ти пусти його в Європу.
Де треба діяти розумом,
Він напружує тільки ж…пу.
І тому-то на Русі
Заповідано аж Мономахом:
«Зв’язатися Боже збав!
З трьома — жидом, хохлом і ляхом».
Підступний жид, хоч і сліпий,
Чванливий лях — гірше бл…і,
Хохол ж з’їсть з тобою хліб
І тут же в суп тобі нагадит».

Сотни русскоязычных блогов и постов в соцсетях цитируют это стихотворение, особенно на фоне обострившегося конфликта между Россией и Украиной.

Приводя стихотворение Шевченко, авторы постов часто ссылаются на один и тот же сборник его произведений: «Полное собрание сочинений Т. Г. Шевченко», 1914 год, издание Л. М. Ротенберга. Обратившись к страницам с содержанием этого сборника, несложно убедиться в том, что стихотворения «Хохлы» в нём нет.

Этого стихотворения, якобы написанного в 1851 году, нет и в шеститомном сборнике произведений Шевченко. Кроме того, с 1850 по 1857 год Шевченко находился в ссылке в Новопетровском укреплении, где указом императора Николая I ему было запрещено писать и рисовать. Наказание Шевченко получил за революционные стихи из рукописного сборника «Три літа», тексты которых во время обыска нашли у членов «Кирилло-Мефодиевского братства». Участники этой организации интересовались развитием славянских народностей, в частности украинской, и были арестованы в 1846 году по обвинению в создании политической организации.

Из доклада графа Алексея Орлова, начальника Третьего отделения — высшего органа политической полиции Российской империи — понятно, что Шевченко был осуждён за прославление Украины и её народа и «украинофильство»: «Шевченко сочинял стихи на малороссийском языке самого возмутительного содержания. В них он то выражал плач о мнимом порабощении и бедствиях Украины, то возглашал о славе гетманского правления и прежней вольнице казачества, то с невероятною дерзостью изливал клеветы и желчь на особ императорского дома, забывая в них личных своих благодетелей. Сверх того, что всё запрещённое увлекает молодость и людей с слабым характером, Шевченко приобрёл между друзьями своими славу значительного малороссийского писателя, а потому стихи его вдвойне вредны и опасны. С любимыми стихами в Малороссии могли посеяться и впоследствии укорениться мысли о мнимом блаженстве времён гетманщины, о счастии возвратить эти времена и о возможности Украйне существовать в виде отдельного государства».

Согласно приговору Третьего отделения, Шевченко был отдан в солдаты в Оренбургский корпус, так как рекрутская служба тогда была распространённым наказанием. Вдобавок к этому Шевченко запрещалось рисовать и писать: «Художника Шевченко за сочинение возмутительных и в высшей степени дерзких стихотворений, как одарённого крепким телосложением, определить рядовым в Оренбургский отдельный корпус с правом выслуги, поручив начальству иметь строжайшее наблюдение, дабы от него ни под каким видом не могло выходить возмутительных и пасквильных сочинений».

В полном собрании сочинений Шевченко виден пробел с 1850 по 1857 год. Либо он действительно не писал стихов в ссылке, либо эти произведения не дошли до наших дней. Из писем Шевченко за тот период видно, что он скучал по Украине и землякам. Например, в 1852 году в письме филологу и исследователю словесности Малороссии Осипу Бодянскому Шевченко пишет: «Я думал, думал, да и выдумал вот что: поиздержись немного узника ради и пришли мне летопись Конисского или Величка, великое скажу тебе спасибо. Со времени моего изгнания я ни одной буквы не прочитал о нашей бедной Малороссии, а что знал о её минувшем прежде, то и малое быстро забываю, и твой подарок будет для меня истинною радостию». Вряд ли поэт, который с такой теплотой описывает свою родину во время ссылки, написал бы оскорбительное стихотворение о её народе.

Т. Г. Шевченко. «Казарма». Новопетровское укрепление. 1857 год.

На то, что стихотворение Шевченко является фейком, указывает и путаница в версиях его происхождения. Автор одного из самых ранних упоминаний стихотворения сначала пишет, что оно было написано Шевченко в 1871 году, то есть через десять лет после смерти поэта, а в записи, сделанной этим же пользователем годом позже, — что в 1851-м.

Некоторые пользователи в шутку утверждают, что это стихотворение было переделано из стихотворения Пушкина «Русня останется русней», вероятно, чтобы показать, насколько легко можно переписать этот стих с целью очернения какого-либо народа. Многие склоняются к тому, что за основу фальшивки неизвестный автор взял отрывок из произведения Гавриила Державина «Вельможа» (1794 год):

«Осёл останется ослом,
Хотя осыпь его звездами;
Где должно действовать умом,
Он только хлопает ушами».

В 2007 году в «Живом журнале» появилась промежуточная версия стихотворения Шевченко, где в строчках Державина слово «осёл» было заменено на «хохол».

Многие пользователи и фактчекеры, опровергающие авторство Шевченко, считают, что стихотворение было написано современным поэтом Александром Нощенко, который опубликовал его на сайте «Стихи.ру» в 2009 году. По их словам, сейчас страница недоступна, архивированных версий не сохранилось. В доказательство пользователи приводят слова Нощенко без указания источника (орфография и пунктуация сохранены): «К вопросу об авторстве; написано мной как шарж — злая шутка, время написания — до 2009г, опубликован в 2009г тут на сайте, я ведь сам хохол причём чистокровный, но во время информационной войны любой материал можно использовать, как оружие. Меня попросили опубликовать этот стих повторно в опровержение фейка гуляющего вот уже более, как 2 года под авторством Т.Г.Шевченко. Я совершенно не стыжусь этого злого шаржа, потому как это был ответ ярым свидомитам — националистам, которые через 6 лет при поддержке США пришли у нас в стране к власти и уничтожили мою любимую Родину, как государство».

В архивной версии списка стихотворений Нощенко за 2009 год произведение «Хохлы» не значится, да и тематика творчества автора в те времена была совсем иная: религиозная и любовная лирика. Согласно «Архиву интернета», в апреле 2014 и в августе 2016 года Нощенко публиковал стихотворения с заголовком «Хохол останется хохлом», которые позже были удалены. В 2017 году он поменял имя пользователя на Алекс Носенко и добавил в свой профиль изображение с текстом стихотворения и надписью поверх портрета Шевченко «Фейк автор Нощенко». Сейчас на странице Алекса Носенко есть лишь стихотворение с идентичным заглавием, опубликованное 27 марта 2022 года, текст которого совпадает с распространённым стихотворением Шевченко. Сравнить его с ранними версиями на «Стихи.ру» невозможно, так как публикации Нощенко за 2009, 2014 и 2016 годы не сохранились.

В любом случае, кто бы ни был автором этого стихотворения, можно с уверенностью утверждать, что Тарас Шевченко не писал этих оскорбительных для своего народа строк.

Изображение публикации: Facebook

Фейк

Что означают наши вердикты?

Почитать по теме:

  1. Об отношениях Шевченко с представителями высшего света
  2. Артхив: Художник Тарас Шевченко. Картины и рисунки
  3. Живописные наброски в Аральской экспедиции 1848–1849 годы
  4. Кирилло-Мефодиевское общество

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста (до 140 символов) и нажмите Ctrl+Enter.


Интересное по теме: Фальшивые цитаты

Говорил ли Геббельс, что бандеровцы нужны Третьему рейху для того, чтобы «уничтожать непокорных славян», после чего их самих надо уничтожить?
Опубликовано 13.04.2022 Анастасия Чернавская

«Бандеровцы — умалишённые маньяки или, другими словами, озверевший скот. Но именно такие нам нужны в данный период времени, чтобы уничтожать непокорных славян. А затем они сами должны быть уничтожены, так как зверям не место среди людей» — эта цитата, приписываемая Йозефу Геббельсу, часто встречается в Сети. Мы попробовали разобраться, мог ли Геббельс такое сказать? И если мог, то говорил ли в действительности?

Правда ли, что Дмитрий Нагиев — автор антивоенного текста «Наша победа!»?
Опубликовано 11.04.2022 Павел Солахян

В начале апреля 2022 года соцсети обошло небольшое эссе, в котором милитаристский пафос наших дней проецируется на события 1930–1940-х годов. Автором эссе значится известный шоумен Дмитрий Нагиев. Мы проверили, действительно ли он публиковал подобный текст.

Говорил ли Колчак: «Не трогайте артистов, проституток и кучеров. Они служат любой власти»?
Опубликовано 05.04.2022 Даниил Федкевич

Одному из руководителей Белого движения нередко приписывают фразу о политической беспринципности представителей некоторых профессий. Мы проверили, корректна ли такая атрибуция.

Животные-герои на войне

Говоря о Великой Отечественной войне, мы вспоминаем подвиги людей, их героизм, смелость, мужество и отвагу. В то страшное время как никогда нужны были взаимопомощь, дружба и преданность. Сегодня наш обзор* посвящен братьям нашим меньшим, которые, как и тысячи людей, совершали каждодневные подвиги. Кошки, собаки, голуби, лошади – спасали и помогали в самые тяжелые годы в истории нашей страны.

Многие помнят героическую четверку и их верного боевого товарища из сериала «Четыре танкиста и собака» повествующего о военных буднях экипажа танка и их верного помощника Шарика, «предки» которого внесли не малый вклад в победу над фашистами. Четвероногие герои спасали раненых, забирая их с линии фронта, доставляли на поля сражений боеприпасы и важные поручения, искали раненых солдат в болотах, лесах, под завалами разрушенных зданий и приводили к ним медиков.

 

Собаки помогали в разминировании крупных городов и небольших деревень. За годы войны ими было обнаружено более четырех миллионов мин.

 

Появилась в годы войны и такая профессия как собаки-истребители танков…Их готовили к единственному заданию в их жизни – подрыву танков противника. Однако данное направление использования животных было прекращено – собаки стали бросаться не только под гусеницы танков противника, но и советских танков.

Были среди преданных службе четвероногих и настоящие герои. Так, немецкая овчарка по кличке Джульбарс, отличавшаяся отменным чутьем, помогла в разминировании 7468 мин и более 150 снарядов на территории Чехословакии, Австрии, Румынии и Венгрии (с сентября 1944 года по август 1945 года).

 

Это единственная собака, которую наградили медалью «За боевые заслуги». В 1945 году Джульбарс принял участие в параде на Красной площади.

Во 2-ом отдельном полку специальной службы «Келецкий» «проходил службу» шотландский колли по кличке Дик. Благодаря его чутью, были спасены жизни тысячи людей. А самой известной заслугой Дика является обнаружение 2,5-тонного фугаса с часовым механизмом, который находился в фундаменте Павловского дворца (Ленинград) за час до момента взрыва.

 

 Сохранился рассказ об эрдельтерьере Джеке, который спас от верной гибели целый батальон. Три с половиной километра под интенсивным обстрелом нес он в ошейнике важное донесение. Прибежал в штаб израненный, со сломанной челюстью и перебитой лапой. Доставив пакет, упал мертвым.

Собаки-герои сражались бок о бок с солдатами и, несомненно, внесли свой вклад в победу над врагом.

Своенравные мурлыки – кошки – также помогали людям пережить тяжелые времена. Обладая высокой чувствительностью, они начинали себя очень беспокойно вести, тем самым предупреждали своих хозяев о надвигающейся бомбардировке.

О роли кошек в блокадном Ленинграде написано немало статей: они защищали не только продовольствие от посягательств крыс, но и произведения искусства в Эрмитаже. Кошки приносили свою добычу хозяевам, отогревали своим теплом детей. К сожалению, спустя время, в городе не осталось ни одного «мурзика», город атаковали крысы. Поэтому, после прорыва блокады в город везли не только продовольствие, но и более 5 тысяч кошек.

Помогали мурлыки и на фронте, спасая солдат и запасы провизии от грызунов. Нельзя не сказать и о том, что пушистые бойцы поднимали дух солдат, помогали хоть ненадолго вернуться к воспоминаниям о мирной жизни, о родном доме.

Интересный факт: в годы войны грызуны, а именно мыши, также оказали помощь в борьбе с врагом. Крошечных партизанов готовили к военным будням в Смоленском университете, где была разработана программа по обучению проживанию этих грызунов в танке. Самой удачной операцией маленьких диверсантов стала высадка грызунов в 1942 году под Сталинградом – 22 дивизия противника подверглась атаке, в результате которой мыши перегрызли электропроводку двигателей танков.

 

 

Во время войны активно использовалась радиосвязь, однако зачастую самым оперативным средством связи являлись голуби. Была создана стационарная голубиная станция для срочных сообщений. В день птицы доставляли до 70 голубеграмм. Кроме почты голуби приносили и бомбы. Противник старался устранять «пернатых партизан», используя ястребов-перехватчиков.

 

Вторая мировая война, это не только война людей, моторов, но и животных. Не последнюю роль в битвах играли и лошади, которые тянули на себе обозы с продовольствием, пушки при смене огневых позиций батареи. Зачастую бойцы предпочитали лошадь мотоциклу. Лошади проходили там, где не могла проехать военная техника и делали они это незаметно, что было незаменимо для стремительных рейдов по тылам противника, для налетов и диверсий.

Люди тоже не бросали своих верных помощников: раненых животных старались довезти до ветеринарных лазаретов, где им делали сложные операции и выхаживали до полного восстановления. Однако считается, что за время Великой Отечественной войны погибло более 1 миллиона лошадей.

Стоит отметить, что во время тяжелейших боев под Сталинградом в Астрахани на помощь советскому солдату пришли не лошади (их просто не было в округе), а верблюды. Именно они перетаскивали тяжелые пушки, возили повозки и полевую кухню.

Интересный факт: с первых дней войны началось формирование партизанского движения, одной из задач которого являлась перевозка грузов и живой силы на большие расстояния. Отпечатки подков лошади были очень хорошо заметны в лесополосе, что могло привезти к расшифровке местоположения лагеря партизан. Было принято решение использовать в перевозках лосей.

Также для военных целей были задействованы и олени. Северный олень карибу пригодился при обороне Заполярья – лошади в условиях поляной зимы превращались в обузу для фонта. Поэтому для противостояния немцам были сформированы три армейских оленьих транспорта, каждый из которых состоял из 1000 оленей. Своя оленетранспортная бригада была также у Северного флота — она обеспечивала действия морской пехоты.

Олени вывозили с полей раненых, перевозили срочные донесения, подвозили к самолетам авиабомбы и патроны, эвакуировали из тундры аварийные машины.

Невозможно в одной статье перечислить все подвиги братьев наших меньших, которые бок о бок с советскими людьми сражались против фашистов, боролись за победу. Был важен вклад всех и каждого в отдельности. Они спасли сотни жизней, они верно исполняли свой долг – помогали человеку, пусть даже порой и ценой собственной жизни. И мы должны помнить об этом.

При написании обзора были использованы интернет-ресурсы.

О. Андреева, ведущий методист МИО

 

 

 

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Первая мировая война — Быстрая.Мертвец. Художники.

ФИЛАДЕЛЬФИЯ — Сохраняется идея, что искусство можно отделить от политики. Но это невозможно. Все искусство — высокое, низкое; иллюстративное, абстрактное — встроено в конкретную политическую историю, и прямые связи, пусть и неясные, всегда присутствуют. Такие связи находятся в центре внимания «Первая мировая война и американское искусство» в Пенсильванской академии изящных искусств, панорамного шоу, в котором есть повествовательный поток документального фильма и тревожная, нестандартная эмоциональная текстура живой драмы.

Первая мировая война длилась примерно четыре года, с 1914 по 1918 год, и в 1917 году к ней присоединились Соединенные Штаты. Краткость этого сражения заставила американцев преуменьшить значение войны, но мы не должны этого делать. Хотя политики в то время представляли конфликт, который общественность все больше понимала как убийственную ошибку, как войну, которая положит конец всем войнам, все произошло наоборот. Он послужил образцом для Второй мировой войны, Вьетнама, Ирака. И оно отличалось от предыдущих моделей войны лишь тем, что наращивало их варварство современными технологиями.

Во время Первой мировой войны невидимость стала смертельным оружием. Подводные лодки превратили океаны в минные поля. Самолеты, впервые использованные в регулярных боях, гибли за счет скрытности и дальности. Возникла тихая смерть: ядовитые газы окутывали жертв, ослепляя их, поедая плоть, оставляя тонуть в собственных жидкостях. Добавьте к этим ужасным нововведениям мощные пушки, которые, подобно дронам, измельчают тела за пределами поля зрения, и вы увидите, как война стала обезличенной.Это было похоже на научный эксперимент, а не на человеческое участие.

Долгое время Соединенные Штаты наблюдали издалека, как союзные державы (Франция, Великобритания, Россия) и центральные державы (Германия, Австро-Венгрия, Османская империя) сражались друг с другом в Европе. В то же время в Америке были свои собственные войны мнений, поскольку граждане, в том числе художники, выстраивались по обе стороны вопроса о том, должна ли их страна оставаться нейтральной или готовиться к битве.

Некоторые художники были заядлыми ястребами.Чайлд Гассам был. Он хотел, чтобы Америка была на стороне союзников, и быстро. Он рисовал повторяющиеся картины в импрессионистском стиле авеню Манхэттена, украшенные гирляндами для парадов победы: мир, полностью состоящий из конфетти и флагов. Другие художники сопротивлялись американскому вмешательству. Джон Слоун, социалист, рассматривал войну как империалистическую машину для получения прибыли, подпитываемую жизнями бедняков. У него получился поток рисунков, говорящих об этом. В одном из них бизнесмен-свинья протягивает медаль безногому солдату, волочащемуся по полу.

И у некоторых художников был личный вклад в конфликт. Марсден Хартли жил в Берлине, когда разразилась война, и некоторые кубистические картины, которые он написал там, такие как «Берлин до войны», были визуальным ответом на вспышку и шум, последовавшие за призывом к оружию. Другие имели дополнительный подтекст. Хартли был влюблен в офицера прусской армии по имени Карл фон Фрейбург, убитого в первые месяцы войны. Более поздние берлинские картины стали памятниками ему. Они прославляли воинскую доблесть, но также оплакивали ее последствия.

Солдат с изуродованным лицом в маске-протезе работы скульптора Анны Коулман Лэдд. Кредит… Библиотека Конгресса, Вашингтон; Подразделение эстампов и фотографий

Двойственное чувство Хартли, смутная лояльность, находит отголоски в других частях шоу, которое отправляется в Нью-Йоркское историческое общество в мае, даже после того, как патриотическая лояльность стала законом страны. Когда Соединенные Штаты официально вступили в войну в 1917 году, внутренняя цензура резко упала. Законы о шпионаже и подстрекательстве к мятежу криминализовали антивоенные выражения.К иммигрантам относились с явным подозрением. Соседи шпионили за соседями. Вступил в силу призыв в армию.

Провоенная наглядная пропаганда, поддержанная рекламной индустрией, распространилась с печатными плакатами, такими как «Я хочу тебя» дяди Сэма Джеймса Монтгомери Флэгга, покрывающими стены классных комнат, фабрик и ресторанов. Видение Джозефа Пеннелла разбомбленного Нижнего Манхэттена относится к этому времени, как и образ немецкого кайзера Гарри Райла Хоппса в образе обезьяны, похищающей девиц.

Этнические оскорбления проявились и в живописи. Джордж Беллоуз, подозревавший, как и Слоан, американские мотивы в войне, вдруг вывернул мелодраматические сцены, в которых немецкие солдаты насилуют и истязают мирных жителей. Он читал о них в зловещем агитпропе, опубликованном Британским комитетом по предполагаемым немецким военным безобразиям, и распространял полуфальшивые новости.

Эти фотографии Мехов редко выставляются. Им нужен исторический контекст, чтобы иметь смысл, и сериал дает им его.Еще интереснее то, как кураторы — Роберт Коццолино, Энн Кнутсон и Дэвид Лабин — обнаружили политический контент в неожиданных для вас местах.

Акварель Джорджии О’Киф «Флаг» — один из примеров. Осенью 1917 года О’Киф посетила своего младшего брата Алексиса в военном лагере в Техасе, прежде чем его отправили за границу. У нее были крайне противоречивые, в основном враждебные чувства к самой войне, и особенно она беспокоилась о своем брате. (У нее были на то причины. Он был убит во Франции в результате применения горчичного газа и в конце концов умер от его последствий.) Флаг, который она нарисовала после визита — красная полоса, перетекающая в облака цвета синяка, — улавливает ее настроение: тревожное, злое, потрясенное.

Чарльз Э. Берчфилд, проведший войну в доме своей семьи в Огайо, жил в постоянном страхе перед призывом в армию. Страх вызывал кошмары, которые, в свою очередь, вдохновляли картины и рисунки с гротескными пейзажами и лицами. Когда он, наконец, пошел в армию, он превратил некоторые из этих форм в камуфляжные рисунки.

«Берлинская война до войны» Марсдена Хартли.Кредит… Марсден Хартли, Художественный музей Колумбуса, Огайо

Скульптор Анна Коулман Лэдд аналогичным образом использовала искусство в военное время. В 1917 году, когда ей было почти 40 лет, она открыла парижскую студию, занимавшуюся изготовлением протезов для солдат с изуродованными лицами. Фотографии ее клиентов «до и после» — одни из самых трогательных антивоенных заявлений в сериале.

Имя Лэдда практически забыто. Как и у Клэггетта Уилсона, художника и жертвы химической войны, который страдал от посттравматического стресса, но вытащил себя из него, нарисовав пережитые им ужасы на поле боя.Его акварели с изображением разрывающихся снарядов и солдат с безумными глазами выделяются на выставке, богатой оригинальными работами.

Так же, как и картины великого Горация Пиппина, который пережил двойную травму: боевое ранение (война оставила одну руку навсегда инвалидом) и то, что он был афроамериканцем в расистской армии Соединенных Штатов. Он начал рисовать как форму терапии и к началу 1930-х создавал трудоемкие картины, такие как «Конец войны — начало дома». Это необыкновенная вещь.Его название радостное; его образ войны еще очень сильно не идет. Может быть, идея заключалась в том, что быть дома — это тоже битва.

Из 160 работ выставки центральным элементом знаменитости является монументальная картина Джона Сингера Сарджента — 7,5 футов в высоту и 20 футов в ширину — «Отравленный газом», предоставленная имперскими военными музеями в Лондоне. Сарджент был ребенком американских эмигрантов и провел большую часть своей жизни за границей, работая светским портретистом. В 1918 году британское правительство попросило его написать большую картину в память о войне.Он отправился на французский фронт и нашел свою тему в ряду ослепленных газом солдат, которых вели к медицинской палатке. Он изобразил, как они идут вперед, руки на плечах друг у друга, залитые странным желтым светом.

Табло часто сравнивают со старинными классическими фризами. И подобно таким образам, основанным на темах истории и мифа, он возвышает и смягчает трагедию посредством формальной красоты. Эта красота — большая слабость мастерски нарисованного образа Сарджента. Он приукрашивает глубокий человеческий ущерб.В нем приукрашивается преступная подлость и мошенничество разжигаемой средствами массовой информации войны, которая была «тривиальной, несмотря на все ее масштабы», как писал переживший ее Бертран Рассел.

Пиппин понимал эту реальность. Так же поступили Уилсон и О’Киф. То же самое сделал и американский художник Джон Стюарт Карри, который идет прямо к этому в картине, которая висит в конце выставки. Карри был американским региональным деятелем, наиболее известным благодаря сценам, происходящим в его родном сельском Канзасе. Но «Парад на войну, Аллегория» отличается от них.

На нем изображены войска, марширующие плотным строем по улице города. Рядом с ними бегут возбужденные школьники. Молодая женщина, сестра или возлюбленная, обнимает солдата, не отставая от него. На переднем плане зритель приветствует, но полицейский, кажется, сдерживает другого, расстроенную пожилую женщину. Может быть, она видит то, что никто другой не видит: у всех солдат вместо лиц черепа.

Картина датируется 1938 годом, когда надвигалась вторая мировая война. Нет никаких указаний на то, откуда приходят солдаты Карри или куда они идут.Это не имеет значения. То, что они — мертвая история, ожившая, предупреждение о том, куда не идти, чего не делать, и что школьники, влюбленные и простые зрители этого не видят — вот все, что имеет значение. Художники, летописцы истории, хотят они этого или нет, видят это. Они не могут это изменить, но могут описать. И это описание всегда есть.

Национальный музей Великой Отечественной войны открывает новую специальную выставку СОЛДАТ | ХУДОЖНИК: Тренч-арт во Второй мировой войне | Национальный музей Второй мировой войны

НОВЫЙ ОРЛЕАН (2 марта 2021 г.) — Открытие 4 марта 2021 г., СОЛДАТ | ХУДОЖНИК: Окопное искусство во время Второй мировой войны , новейшая специальная выставка в Национальном музее Второй мировой войны, исследует военное времяпрепровождение, известное как «окопное искусство» — создание произведений искусства, сувениров и инструментов из выброшенных материалов и отходов войны.

На этой новой специальной выставке, организованной старшим куратором музея Томом Чекански, представлено более 150 произведений траншейного искусства, многие из которых никогда ранее не выставлялись, и большинство из них были подарены музею их первоначальными создателями — самими ветеранами Второй мировой войны. Коллекция, которая представляет различные формы траншейного искусства Второй мировой войны, а также информацию об их происхождении и создателях, предлагает уникальную возможность увидеть физические результаты находчивости и изобретательности военнослужащих в полевых условиях.

«Окопное искусство дает представление о действиях наших военнослужащих вне боя», — сказал Чекански. «Окопное искусство увековечивает их службу и служит напоминанием о товариществе, сложившемся в частях. Причин, по которым создавалось тренч-арт, столько же, сколько и людей, которые его создавали».

Практика создания траншейного искусства так же стара, как и сам военный конфликт. Во время американской революции военнопленные создавали модели кораблей из костей своего пайка.Солдаты Гражданской войны вырезали обереги и безделушки из свинцовых пуль. Первая мировая война принесла появление «классических» образцов траншейного искусства и дала название этому времяпрепровождению, поскольку изменения в технологиях предоставили солдатам материал, который лучше всего характеризовал этот вид искусства: латунный патрон. Во время Второй мировой войны более механизированная армия предоставила более широкий доступ к инструментам, необходимым для создания траншейного искусства, а артефакты стали более разнообразными по форме и производились в большем количестве.

СОЛДАТ | ARTIST будет включать в себя окопное искусство Второй мировой войны всех форм и размеров, от утилитарного до декоративного и от серьезного до легкомысленного.На выставке будут представлены сувениры, такие как пепельницы или украшения, сделанные военнослужащими для своих близких дома, а также предметы первой необходимости, такие как инструменты и посуда. Артефакты также включают запрещенные предметы, такие как радиоприемники или музыкальные инструменты, сделанные военнопленными. Каждое изделие раскрывает не только художественные навыки его создателя и доступные ему материалы, но также их обстоятельства, их мысли и чувства в то время, когда они создавали предметы.

«Как и многие личные сувениры, тренч-арт особенный для тех, кто его делает или получает», — сказал Чекански.«Некоторые мужчины отправляли тренч-арт домой своим близким. Эти подарки ручной работы позволяют им выразить свои мысли своим близким. Браслеты из алюминия были особенно популярны и могли быть украшены выражениями любви. Многие предметы из коллекции музея стали ценными подарками на память и были переданы в дар только после смерти тех, кто участвовал».

Экспонат будет выставлен в Специальном выставочном зале сенатора Джона Аларио-младшего, расположенном на первом уровне Зала демократии Музея, с 4 марта по 2 января 2022 года.Чтобы обеспечить безопасность, посетителей музея просят заранее бронировать входные билеты по времени, практиковать физическое дистанцирование, сохраняя расстояние не менее шести футов от других посетителей, и постоянно носить маску/покрытие для лица. Кроме того, на протяжении всей выставки студентам и широкой публике будет предлагаться обширный график бесплатных программ как онлайн, так и на месте, чтобы глубже изучить личные истории и значение этих произведений искусства, созданных на поле боя и в плену.

Национальный музей Второй мировой войны рассказывает историю американского опыта войны, которая изменила мир — почему она велась, как она была выиграна и что это значит сегодня — чтобы будущие поколения узнали цену свободы и вдохновляться тем, что они узнают. Посвященный в 2000 году как Национальный музей Дня Д, а теперь назначенный Конгрессом Национальным музеем Америки во время Второй мировой войны, это учреждение прославляет американский дух, командную работу, оптимизм, мужество и самопожертвование мужчин и женщин, которые сражались на фронте и служили на фронте. Фасад.Чтобы получить дополнительную информацию о достопримечательности №1 в Новом Орлеане по версии TripAdvisor, позвоните по телефону 877-813-3329 или 504-528-1944 или посетите сайт nationalww2museum.org.

Военно-морское искусство Второй мировой войны

Иллюстрация войны Королевского военно-морского флота Канады на море представляла уникальные проблемы, с которыми не сталкивались те, кто документировал действия канадской армии или Королевских военно-воздушных сил Канады. Поддерживая творчество в негостеприимной среде, борясь с утомительными долгими и волнистыми переходами через океан, восемь художников участвовали в военно-морской программе с 1943 по 1946 год: командир Гарольд Бимент; Капитан-лейтенанты Дональд Кэмерон Маккей и Тони Лоу; и лейтенанты Роули Мерфи, Том Вуд, Майкл Форстер, Леонард Брукс и Джек Николс (капитан Алекс Колвилл, обычно работавший в армейской программе, во второй половине 1944 года ненадолго побывал в аренде у RCN на Средиземноморском театре военных действий).

Роули Мерфи, Конвой в ненастную погоду.

Канаде в значительной степени приписывают новаторство в производстве военного искусства во время Первой мировой войны через ее Канадский фонд военных мемориалов (CWMF). Сэр Макс Эйткен (впоследствии лорд Бивербрук) инициировал CWMF, чтобы устранить предполагаемый недостаток на поле боя. В первую очередь журналист, Эйткен понимал, что канадцам будет лучше использовать графические изображения военных действий в Европе. Как следствие, он нанял гражданских художников, в первую очередь британцев, для документирования канадского вклада, хотя среди участников были такие известные люди, как А.Ю. Джексон и другие члены того, что впоследствии стало «Большой семеркой».

Поколение спустя, во время Второй мировой войны, правительство премьер-министра Маккензи Кинг не сразу восприняло идею найма художников, как это было сделано в 1917 году, и программа стартовала медленно. В конце концов, была представлена ​​аналогичная программа, известная как Canadian War Records (CWR), на этот раз с военными художниками, которым было поручено изобразить Канаду во время войны. Стиль, принятый «Большой семеркой» и приписываемый европейскому влиянию Первой мировой войны, оказал подавляющее влияние на лиц, принимающих решения по канадской программе Второй мировой войны.По большей части этот «национальный» стиль был основной предпосылкой для отбора, и выбранные художники были в основном хорошо зарекомендовавшими себя, из центральной Канады и, что наиболее важно, способны создавать работы выставочного качества.

Во время Первой мировой войны художники CWMF создавали картины и скульптуры в больших масштабах. Для сравнения, «Инструкции для военных художников» поручили художникам КВР времен Второй мировой войны изображать войну «ярко и правдиво» 1 , но в меньшем и более управляемом стиле.Действительно, официальные военно-морские картины и рисунки (скульптуры не производились) много раз выполнялись на месте и представляли более спонтанный, смелый по стилю и нетрадиционный взгляд на войну.

Гарольд Бимент, Конвой Святого Лаврентия.

Хотя правительство отложило начало войны почти на три года, прежде чем официально спонсировать программу военного искусства, интерес в культурном сообществе оставался сильным, а закулисное общение поддерживало идею.Морские офицеры сыграли свою роль.

Командир Гарольд Бимент, ветеран Первой мировой войны, уже служил в RCNVR в 1939 году, когда он написал своему другу H.O. Маккарри, директор Национальной галереи Канады (NGC), относительно запуска программы, аналогичной CWMF. «Я понимаю, что предпринимаются какие-то попытки упорядочить дела в направлении War Records», — написал он, дав понять, что хочет «вмешаться в военно-морскую часть этого», если таковая будет начата. Член Королевской канадской академии искусств (RCAA) Бимент видел, что «здесь происходят действительно важные вещи, которые следует записывать.К сожалению, на работе, которой я занимаюсь в настоящее время, невозможно найти время, чтобы что-то сделать». 2 В качестве старшего офицера речного патруля, базирующегося в Ривьер-дю-Лу, Биман отвечал за два вооруженных моторных катера и одну яхту в нижнем течении реки и в заливе Святого Лаврентия. Его работа «заключалась в том, чтобы мчаться из одного места в другое по заливу, надеясь создать впечатление, что десятки маленьких судов ждут, чтобы сожрать любые мародерствующие немецкие корабли» 3 — идея, ярко изображенная в его книге «Санкт-Петербург».Лоуренс Конвой (CWM 19710261–1049).

Уроженец Фредериктона Дональд Кэмерон Маккей увидел в программе военного искусства возможность рисовать: «Было практически невозможно зарабатывать на жизнь художником, если вы не были успешным портретистом. В 1920-х и 1930-х годах художники зарабатывали деньги учителями, иллюстраторами, коммерческими художниками или консультантами в какой-либо области, связанной с искусством, но у них было мало времени для создания картин». 4 Художественное образование Маккея проходило у Генри М.Розенберга в Колледже искусств Новой Шотландии (NSCA), который сам был учеником Джеймса Эббота Макнейла Уистлера, американца, прославившегося своей сильной и гармоничной композицией, более известной как «Мать Уистлера». Важность баланса через цвет и линейный дизайн передавалась от учителя к ученику, а затем и к Маккею, как показано в его «Конвое, после полудня» (CWM 19710261–4208) и «Подъем сигнального флага» (CWM 19710261–4251). Помимо учебы в NSCA, Маккей преподавал с Артуром Лисмером из Группы семи в Художественной галерее Торонто.Уже в RCNVR в качестве яхтсмена Маккей поступил на действительную службу в тот день, когда Великобритания объявила войну Германии 3 сентября 1939 года. Работая в основном в разведывательном отделе, Маккей сумел выйти в море, чтобы «порисовать и немного порисовать». поработайте над камуфляжем». 5

Другим художником, который держал Маккарри в курсе его военно-морских приходов и уходов, был Роули Мерфи, RCAA. Торонтонец, присоединившийся к RCNVR в 1940 году, провел свои ранние годы на городской набережной, рисуя шхуны и пассажирские паромы, и был лектором. в Художественном колледже Онтарио до войны.Он стал признанным художником-маринистом, чьи награды включали приз на конкурсе плакатов «Первый победный кредит» в 1940 году и иллюстрации в «Saturday Evening Post», «Maclean’s», «Canadian Magazine», «Canadian Home Journal», «Toronto Star Weekly» и «Hundred Years» в Торонто. Первоначально Мерфи был нанят ВМС Канады для разработки камуфляжных рисунков для своих военных кораблей (одним из его проектов был HMCS Hamilton, окрашенный разными узорами с каждой стороны). Весной 1941 года в переписке с Маккарри он сетовал на то, что ему приходится нести на себе основную тяжесть «рейтингов, получающих большое удовольствие», беспокоя его: «С самого начала войны я очень интересовался рисованием и живописью военно-морской войны. записи; и с этой целью мне разрешили выйти в море… за мой счет.Результатом стало «производство большого количества работы, хотя мне всегда мешал мой неофициальный статус». Сочувствуя, Маккарри написал в ответ: «Не могу помочь с вашим очень достойным желанием записывать действия военно-морского флота…. Боюсь, все это связано с государственной политикой военного учета вообще… 6

Роули Мерфи занимал видное место среди 150 известных представителей художественного сообщества в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио, в 1941 году.Возмущенные безразличием, проявленным правительством в течение первых двух лет войны, когда война бушевала в небе Европы и на море в Северной Атлантике, они сформировали Федерацию канадских художников, чтобы заставить Маккензи Кинг принять решение о программа военного искусства. В то же время Маккарри настаивал на государственной программе, приравнивая ценность программы военного искусства к тому, что она «стоит многих кораблей, танков и орудий», 7 и, между прочим, потому, что она даст работу художникам, пострадавшим от межвоенной депрессии.

С добавленным голосом достопочтенного Винсента Мэсси, верховного комиссара Канады в Великобритании, и неустанными петициями к правительству грозного А.Я. Джексон, Маккензи Кинг наконец уступила. Кабинет министров одобрил формирование Канадских военных отчетов в конце 1942 года, председателем которого был назначен Мэсси, а Консультативный комитет военных художников во главе с Маккарри состоял из представителей исторических отделений RCN, RCAF и канадской армии для управления программой.Отборочная комиссия Маккарри быстро собралась, чтобы отобрать 32 артиста, выдвинутых тремя службами для участия. Комитет постановил, что те, кто будет выбран для участия в программе, должны иметь образцовую квалификацию, предпочтительно, чтобы они были членами RCAA, имели национальные и международные полномочия и работали на факультете университетской художественной программы. Первые художники были отобраны к февралю 1943 года и, как правило, оставались «внедренными» в свою военную среду на время действия контракта.В соответствии с Инструкцией для художников, также составленной комитетом, от художников ожидалось, что они будут фиксировать «значительные события, сцены, этапы и эпизоды из опыта канадских вооруженных сил» и участвовать в «активных операциях», чтобы «знать и понять действие, обстоятельства, окружающую среду и участников». Художники должны будут создавать картины и полевые рисунки, «достойные самых высоких культурных традиций Канады, отдавая должное истории, и как произведения искусства, достойные выставки в любом месте в любое время. 8 В течение шести месяцев они должны были создать внушительную коллекцию, состоящую из двух картин маслом размером 40×48 дюймов и двух 24×30 дюймов; 25 акварелей, 10 размером 22х30 дюймов, остальные 11х15 дюймов; и их полевые зарисовки. На самом деле этот график оказался слишком напряженным, и цифры были скорректированы с учетом плохой погоды, отсутствия предмета и бюрократической волокиты.

Маккарри опирался на опыт консультантов из более широкого художественного сообщества, включая А.Дж. Кассон, Эдвин Холгейт, Чарльз Комфорт и, в частности, А.Я. Джексон (Холгейт и Комфорт позже записались на действительную военную службу и служили военными художниками в армии). Джексон сыграл ключевую роль в процессе отбора для программы. «Насколько это было возможно, самым способным художникам страны была предоставлена ​​возможность участвовать», — напомнил он, при этом в первую очередь рассматривались «профессиональные художники, уже находящиеся в вооруженных силах». 9 По этой причине Гарольду Бименту, Дональду Кэмерону Маккею и Роули Мерфи были предложены первые места в программе военно-морского флота.

Дональд Кэмерон Маккей, Конвой, Полдень.

Другим действующим офицером, который привлек внимание Мэсси в Англии, был лейтенант-коммандер К. Энтони («Тони») Лоу. Командир 29-й канадской флотилии торпедных катеров, известной тем, что сражался с вражескими прибрежными конвоями у берегов Франции, и дважды упоминавшийся в донесениях за эту крайне опасную и напряженную деятельность, Ло утверждал, что рисовал, «чтобы оставаться в здравом уме». 10 Лоу родился в 1916 году в привилегированной семье, жившей в Лондоне во время Великой войны. Он вырос в Квебеке, но в 1935 году переехал в Оттаву, где был очарован коллекцией «Группы семи» в старой Национальной галерее ( здание, в котором сейчас находится Музей природы).За этим визитом последовало членство в Художественной ассоциации Оттавы и обучение у Франклина Браунелла, Фредерика Варли и Фрэнка Хеннесси. Критики его первой персональной выставки в Квебеке в 1937 году отметили его «сильное, мужественное обращение» и «типичный канадский характер», 11 , а в следующем году он был удостоен престижной премии Джесси Доу, присуждаемой за превосходную работу маслом и акварель. Он поступил в RCNVR с началом войны в 1939 году, а его предыдущий опыт парусного спорта и моторных лодок позволил ему немедленно отправиться в Англию и прибрежный флот Королевского флота за рулем MTB.Верховный комиссар Канады был очень увлечен работой молодого командира и попытался уговорить его работать полный рабочий день в CWR. Ло хотел остаться в действии и отказался. Однако в ожидании доставки новых MTB, предназначенных для RCN в 1943 году, Ло согласился на временное задание. В течение двух с половиной месяцев он рисовал портреты кораблей RCN, прежде чем присоединиться к своей новой флотилии (например, канадский корабль Его Величества Huron, CWM, 19710261–4086). Второе и постоянное назначение имело место позже во время войны.

Что касается других кандидатов, Джексон лично знал большинство потенциальных художников и признал, что, хотя художественное сообщество вызвало большой интерес к программе, «нельзя было делать ставку на простое обещание потенциальных возможностей». 12 Он думал, что Леонард Брукс, член Клуба искусств и литературы в Торонто, преуспеет в качестве морского художника. Джексон и Брукс вместе работали на улице в живописных экспедициях: «Он может переносить холодную погоду. Хороший парень на свежем воздухе. 13

Другим, получившим одобрение Джексона, был Майкл Форстер. Родившийся в Индии, но выросший в Англии, Форстер иммигрировал в Канаду в разгар Великой депрессии и нашел работу в The Grip, коммерческой художественной фирме в Торонто, рисуя фоны для витрин универмага T. Eaton Company на Колледж-стрит, куда он приехал. под присмотром Джексона. Форстер учился у модернистов Бернара Менински и Уильяма Робертса в Лондоне и Париже, и его решительно авангардный стиль понравился Джексону.

Художники, набранные для участия в программе, если они еще не служат, прошли обязательную базовую подготовку в качестве младших офицеров. В случае Бимента, Лоу, Маккея и Мерфи контракты предлагались в соответствии с их существующим рангом. Для военно-морских художников, недавно набранных в RCN, схема военного искусства предлагала постоянную работу в младшем звании младшего лейтенанта с шестимесячным испытательным сроком. За этим следовало повышение до лейтенанта, прибавка к зарплате на 75 центов в день и более длительный контракт, если работа художника удовлетворяла комитет.Получив заказ в 1944 году, Леонард Брукс был в восторге от этого назначения, поскольку теперь он мог рисовать с энтузиазмом, «не думая ни о чем другом». 14 Роули Мерфи, имеющий 40-летний опыт работы на борту яхт и время, проведенное в торговых и канадских военно-морских силах, думал иначе. Оплакивая младший ранг, Мерфи написал:

Если и был офицер, чье невежество или некомпетентность выдавались на борту некоторых из упомянутых судов, то это был младший лейтенант.На каком-то корабле они считаются низшей формой жизни животных! … Я не могу придумать никакого звания, более вредного для успешного выполнения работы, которую я так стремлюсь выполнить. [Младшие лейтенанты] … среди настоящих моряков везде нежелательны … 15

Майкл Форстер, Обломки на пляже недалеко от Ньюхейвена, Англия.

Когда Майклу Форстеру (ранее нанятому NGC для изображения торгового флота) предложили заказ, он колебался. Обеспокоенный тем, что он будет ограничен правилами и нормами и привязан к общепринятому стилю живописи, Форстер писал Маккарри: «Если они ищут подробные фактические рисунки с большой технической ясностью и детализацией, то я не их человек. 16 Ответ Маккарри был расслабленным и обнадеживающим: «Председателю Комитета военных художников всегда было трудно обеспечить художникам свободу рисовать по-своему, но это было достигнуто во всех случаях…. Причина, по которой я рекомендую вас, конечно же, в том, что мне нравится ваш подход». 17

Форстер присоединился к RCNVR после дня «Д», и ему было поручено записывать действия после вторжения в Ла-Манше и во Франции. Хотя он не делал набросков «на месте», Форстер создавал свои студийные холсты на основе визуальных заметок и фотографий.Особо интересуясь обломками войны, его изображения разрушенного бомбами Бреста, выброшенных на берег кораблей, загонов для подводных лодок и искусственной гавани Малберри в Арроманше сильны по композиции и отличаются своей монохромной палитрой (например, Загоны для подводных лодок в Бресте, CWM 19710261– 6169, или Обломки на пляже возле Ньюхейвена, Англия, CWM 19710261–6171).

Уроженец Оттавы Томас Вуд дождался, пока ему исполнится почти 30 лет, прежде чем отправиться добровольцем на военную службу. По большей части самоучка, трудные времена Великой депрессии заставляли его колебаться, бросать ли ему хорошо оплачиваемую работу в качестве коммерческого художника, что, по крайней мере, позволяло ему брать уроки в Художественной ассоциации Оттавы у знаменитых канадских мастеров Франклина Браунелла и Фредерика. Варлей.Присоединившись к RCNVR 23 мая 1943 года в HMCS Carleton в Оттаве, Вуд служил в Управлении специальных служб военно-морского штаба в Оттаве, разрабатывая пропагандистские плакаты и брошюры. Через шесть месяцев после присоединения он отплыл в Англию на военном транспорте в качестве новоиспеченного военного художника RCN.

В Саутгемптоне перед днем ​​«Д» уменьшенная палитра Вуда из жженой охры и серых оттенков передала торжественность подготовки, а свинцовое небо задало тон его работе (например, «Штурмовые войска Третьей канадской дивизии», CWM 19710261–4917).6 июня Вуд высадился вместе с канадцами через три часа после того, как первые войска высадились. Путешествие на британском десантном корабле было далеко не скучным:

Это был колоссальный кусок истории, и я, конечно, был вовлечен в то, как я, как художник, собирался интерпретировать эту вещь с точки зрения технических и эмоциональных сил, которые у меня были… Корабль качался слишком грубо, чтобы можно было делать наброски , так что я встал и сделал снимки взятой напрокат камерой… Снайперы стреляли по нам, но плохо прицеливались; только один человек из всей нашей флотилии был ранен. 18

Несмотря на то, что Вуд был окружен мертвыми и умирающими, он не поддавался своим «эмоциональным силам». Вместо этого его изображение дня «Д» 1944 года (CWM 19710261–4857), изображающее бойких десантных кораблей, украшенных вымпелами, развевающихся на свежем ветру и несущихся к берегу, опровергает опустошение и человеческие жертвы того дня. За исключением слабых вспышек от далеких немецких береговых батарей, картина могла бы изображать регату с лодками, мчащимися к финишу.

Отправлено в Св.Джона после дня «Д» Том Вуд столкнулся с «совершенно ужасной» погодой в изолированном порту: «У нас было все разнообразие… которое, я полагаю, существует, кроме солнечного света. И мокрый снег, и дождь, и снег, и туман, туман, туман, все время! Тем не менее, Вуд нашел портовый город живописным с «огромными зазубренными скальными образованиями, окружающими гавань, как чашу», 19 , как показано на его корвете, въезжающем в Сент-Джонс, Ньюфаундленд (CWM 19710261–4853), нарисованном с мрачной точки зрения. пункт на южном берегу гавани.Позже Вуд оказался в счастливой ситуации, когда U-190, сдавшись RCN у мыса Рейс, 14 мая 1945 года была доставлена ​​в Бэй Буллз. Убедив власти доставить его туда, где содержался экипаж, Вуд потратил несколько часов фотографировал моряков, которые он позже использовал, чтобы нарисовать немецких заключенных, покидающих свою подводную лодку, Bay Bulls (CWM 19710261–4870).

Живопись на море поставила новые задачи даже перед художниками, привыкшими работать на пленэре. Роули Мерфи казался особенно раздраженным, когда он описал в отрывке, процитированном в начале этой главы, типичные трудные условия, из-за которых рисование в море разочаровывало: «как судно прорезает волну или бурную воду, которая разбрасывает акварельные краски самым неожиданным образом». ; и вибрация от ее мощных двигателей и пропеллеров часто настолько велика, что нанесение линии или мазка кистью на бумагу или холст часто представляет собой захватывающую игру в отношении ее окончательного положения или характера.Прибавьте к этому, что корабль все время качает и ходит зигзагами с конвоем…» 20 Несмотря на обострение, в море предпочтение отдавалось акварели, потому что, как указывал Д. К. Маккей: «даже в море никто не любил запах скипидара, если вы писали маслом. Скипидар прилипает к шерстяным вещам и униформе, особенно в сырости. Какими бы суровыми морскими волками ни были моряки, всех их подташнивало в плохую погоду…» 21

Позднее, вдали от битвы за Атлантику, Роули Мерфи не лучше себя чувствовал на берегу в Британской Колумбии.Его студия, неотапливаемый сарай из огнеупорного кирпича, была непригодна для занятий искусством: «Почти ежедневный дождь делает интерьер настолько влажным, что акварельные краски невозможно использовать… а некоторые наброски маслом, сделанные в помещении в начале этого месяца, все еще недостаточно сухие для отправки. — пожаловался он. 22 Позже неисправная система полива нанесла ущерб его картинам.

А потом была сама природа их подданных. Потребовалось время, чтобы совершить переход, как описал это Том Вуд, от «холмов Гатино к кораблям в море». 23 Даже опытный моряк, такой как Гарольд Бимент, постоянно боролся со своим искусством и своей аудиторией, чтобы линии кораблей были «правильными»:

Во время моей реальной службы в качестве военного художника было довольно сложно отделить морского офицера от военного художника в размышлениях и решениях того, как я буду решать определенные проблемы. Раньше я много работал по ночам в своей мастерской в ​​Лондоне… доволен холстом, когда ложился спать. Утром просыпался и… думал, Господи, не вышел бы я на этом судне в море…Он не мореходный, а я бы его начал делать мореходным с точки зрения морского офицера, а запор бы поставил… вот запор душевный… 24

Шарль Энтони («Тони») Лоу, моторные торпедные катера отправляются на ночное патрулирование у берегов Гавра.

Во многих случаях Бимент обнаруживал, что его «первоначальное утверждение было ограничено в том смысле, что оно могло быть разумным в глазах какого-то другого морского офицера, но не столь приемлемым для того, кто смотрел на искусство ради искусства.В связи с этим, когда Винсент Мэсси увидел Прохождение? (CWM 19710261–1042), он заметил: «Биамант, почему ты их всех так не красишь?» Художника обрадовало это замечание, исходившее, в частности, от «кого-то вроде Винсента Мэсси, у которого был вполне определенный взгляд… что-то вроде дяди-надзирателя за всеми военными художниками в Англии…». 25

Том Вуд находил войну скучной, а долгие недели в море утомительными. Бездействие утомляло его, и он сочувствовал команде, которая должна была оставаться на корабле, пока он сходил на берег в поисках комфорта в своей студии.«Ты действительно можешь сказать, что сидишь в тюрьме 21 день», — вспоминал он при переходе:

Когда было действие, оно было довольно абстрактным… изменение высоты звука в асдике…. Когда вы находитесь в составе конвоя с кораблями диаметром 25 миль… вы редко видели боевые действия в голливудском смысле этого слова, с трассерами, пушками, самолетами и тому подобными вещами… На корабле врага не увидишь… Я бы только дым у горизонта увидел за 15 миль. 26

В начале 1944 года Вуд связался с Тони Лоу и плыл с ним во время опасной миссии MTB у берегов Франции, ухватившись за возможность, которая давала передышку от службы конвоя (т.g., Закон, Ветреный день в районе британского наступления, CWM 19710261–4123, или Моторные торпедные катера, отправляющиеся в ночное патрулирование у Гавра, CWM 19710261–4107).

Трехнедельные переходы в колоннах были испытанием для художников, привыкших к тихой и созерцательной атмосфере береговой мастерской. Когда в мае 1943 года угроза нападения подводных лодок уменьшилась, художники обратились к жанровой живописи и портретной живописи, чтобы заполнить свое время. Даже Алексу Колвиллу жизнь на борту показалась сложной, и он нуждался в подходящей теме, чтобы соответствовать Инструкции.Трудно сказать, что Колвилл запечатлел войну «ярко и правдиво» в «Раскраске корабля» (CWM 19710261–1683).

Нравится Джексона и других во время Первой мировой войны военно-морские художники избегали столкновения с уродством и нищетой войны. Гарольд Бимент обошел эту проблему в своем «Погребении в море» (CWM 19710261–0994) со сбалансированной композицией: когда завернутый труп тихо соскальзывает за борт, внимание зрителя отвлекается цветом, линиями и жестами на падре, произносящего последние молитвы.Бимент описал личный опыт, как он позже вспоминал о службе моряка торгового флота, убитого во время атаки подводной лодки в заливе Святого Лаврентия: «Я решил устроить парню достойные проводы… Мне не понравилось [это ] но остановил двигатели, когда тело вылетело за борт… не хотел, чтобы Джерри увидели тебя… пока ты сидел как утка. 27

Алекс Колвилл, Покраска корабля.

Джек Николс столкнулся лицом к лицу с ужасами войны.Его склонностью были люди. Не являясь традиционным художником-портретистом, Николс вместо этого уловил «внутренний дух» своих персонажей с помощью сильного графического дизайна. Осиротев в 14 лет, Николс устроился на случайную работу в Торонто, чтобы обеспечить себя и свое ремесло. Самоучка, его стиль не следовал определенной школе, но его творчество поощряли художники Фредерик Варли и Луи Мюльсток.

Николс был назначен военно-морским художником в 1944 году после того, как вместе с Майклом Форстером заключил контракт на документирование торгового флота для NGC.Прибыв в Англию как раз ко дню «Д», художник переплыл Ла-Манш, чтобы запечатлеть вторжение на «маленьком торговом судне, переполненном солдатами и матросами». 28 Его сцена в Нормандии, район Золотого пляжа (CWM 19710261–4306) напоминает «Граждан Кале» Родена как по сюжету, так и по исполнению. Роден изображает бюргеров, французских героев четырнадцатого века, уязвимыми, но дерзкими в тот момент, когда их ведут на то, что они считали своей казнью.Точно так же бездомные французские граждане Николя, завернутые в одеяла и утешаемые солдатами, встречают свою судьбу с той же решимостью, что и их предки в Кале. Интересно, что центральная фигура очень похожа на художника.

В своем изображении жизни в море Николс тяжелой рукой очерчивает свои фигуры и использует монохромную цветовую схему, чтобы подчеркнуть обыденное существование экипажа. В «Пересечении Атлантики» (CWM 19710261–4285) моряки оживлены преувеличенными выражениями и маньеристской постановкой на мелком и наклонном переднем плане.Такое расположение привлекает внимание к тесным жилым помещениям под палубой. Как и у маньеристов, движение создается с помощью жестов и контуров. В других работах Николс ловко выбирает графит и древесный уголь, чтобы провести параллель с грязью и убожеством условий жизни на борту некоторых кораблей. В «Взятии выживших на борт» (CWM 19710261–4312) выжившие Николса изображены во многом так же, как Генри Мур относился к своим подданным, укрывающимся в лондонском метро. Оба используют драматическую и затемненную палитру, преднамеренную перерисовку и тонкую штриховку, чтобы усилить пафос своих сюжетов.

В «Инструкции для художников» рекомендовалось, чтобы человеческая фигура появлялась на картинах на видном месте, чтобы олицетворять «дух и опыт канадских войск». 29 Даже без меморандума CWR, распространяемого вместе с Инструкцией, многие военно-морские художники решили сосредоточиться на людях как на собственных объектах. По словам Леонарда Брукса:

Нашим заданием было интерпретировать, как могли, или делать наброски. Мы могли бродить вокруг и делать что угодно.Находясь на борту корабля, иногда не так уж и много рисовать… Я спускался туда, где они готовили…. Я надел форму, вышел в море и стал частью дисциплины и жизни на корабле. Затем я возвращался в Лондон, снимал форму, убирался и пытался собрать некоторые из картин, которые я сделал как художник в одиночестве в своей комнате. 30

Джек Николс, Атлантический переход.

Брукс чувствовал, что его внимание к повседневной деятельности экипажа на борту корабля повысило самооценку его подданных и работу, которую им поручили выполнять.В « Картофелечистках» (CWM 19710261–1147) Брукс иллюстрирует более тихую сторону войны. Картина двух моряков, возможно, из прерий, сидящих «рядом с парой канистр с бензином в спасательных жилетах» и готовящихся к следующей трапезе посреди битвы за Атлантику, метафорически олицетворяла для него всеохватывающую Канаду. военных действий: «Они были заняты все время между такими вещами и боевым постом. Никогда не бывает скучно, когда они не дежурят, не чистят картошку или еще что-нибудь делают.По словам Брукса, его изображение обычной рутины сражающегося моряка содержало элемент, который камера не могла уловить. Его акварельные снимки, «часто сделанные с большим трудом на качающейся палубе, [на] холодном ветру и [в] продолжающемся действии, уловили в то время некоторые чувства, настроение момента…» 31

Несмотря на то, что в первую очередь им было поручено запечатлеть войну на море, художники военно-морского флота неизменно вмешивались, когда это было необходимо. «Я провел много долгих дежурств на замерзшем открытом мостике корвета, чтобы сменить уставшего, измученного моряка», — заметил Брукс. 32 Когда в HMCS Saguenay прозвучали «боевые посты», Роули Мерфи «бросил кисти в спешке, чтобы возглавить пулемет». 33 округ Колумбия Маккей запечатлел именно такой случай на своем Corvette Bridge (CWM 19710261–4211).

Действительно, картины Канадского военного архива были тем более острыми из-за опыта и развития отдельных художников. Безусловно, по сравнению с произведениями искусства, созданными для Канадского фонда военных мемориалов во время Первой мировой войны, программе Второй мировой войны не хватало разнообразия.Отсутствовали художники-авангардисты — кубисты, футуристы, модернисты и вортицисты — чей уникальный вклад определил CWMF и творчески повлиял на развитие будущих поколений канадских художников. Тем не менее, А.Ю. Джексон отметил, что «свежее видение» участников CWR вдохнуло жизнь в канадское искусство благодаря их интроспективному подходу к изображению Канады в состоянии войны:

В этих записях чувствуется честность и искренность… и мало сентиментального или мелодраматического.Настоящая ценность нашей программы «Военные записи» заключалась в том, что наши художники благодаря своему опыту приобрели более глубокое понимание и более свежее видение, с помощью которых в более поздние дни они должны были расшевелить довольно вялый поток канадского искусства. 34

В то время как «национальная» художественная школа преобладала в раннем отборе, военные художники наносили на свои работы личный штамп, которого раньше не было в традиционной канадской живописи. Их репортажи «очевидца» на холсте передавали ощущение времени и ощущение, что камера не может, способствуя нашему пониманию человеческого фактора войны.

После войны вице-адмирал Г.К. Джонс, начальник военно-морского штаба, свидетельствовал о важности коллекции военного искусства: «Холодный реализм камеры и яркие краски художника дали народу Канады во время этой войны гораздо больше знаний о работе и целях. их военно-морского флота, чем когда-либо прежде». 35 Морские художники запечатлели жизнь на море такой, какой ее знают и сегодня моряки.


Автор: Пэт Джессап

1 LAC, RG 24, Vol.11749, Канадский комитет военных художников, Инструкции для военных художников, 2 марта 1943 г.

2 Файл исполнителя CWM Beament, Гарольд Бимент — H.O. Маккарри, 22 октября 1939 г.

.

3 Джеймс У. Эссекс, Победа на реке Святого Лаврентия: Неизвестная война Канады (Эрин, Онтарио: Boston Mills, 1984), 15.

4 CWM Murphy’s Artist’s file, интервью Джоан Мерфи с Дональдом Маккеем, 31 августа 1978 г.

5 Там же.

6 Файл исполнителя CWM Murphy, от Роули Мерфи до Х.О. Маккарри, 25 марта 1941 г., и Маккарри — Мерфи, 4 апреля 1941 г.

7 NGC, Canadian War Art, 5.1, H.O. Маккарри В. Б. Герберту, Бюро общественной информации, 6 декабря 1940 г.

8 LAC, Инструкции для художников, Приложение B.

9 А.Ю. Джексон, Страна художника: автобиография А.Я. Джексон (Торонто: Кларк, Ирвин, 1976), 163.

10 Дэвид Дж. Беркусон и Дж. Л. Гранатштейн, Словарь канадской военной истории (Торонто: Oxford University Press, 1992), 114.

11 Бернар Риордан, К. Энтони Лоу: ретроспектива (Каталог выставок Художественной галереи Новой Шотландии, Галифакс, Новая Шотландия, 12 мая – 25 июня 1989 г.), 7.

12 Джексон, 163.

13 НГК, А.Ю. Джексон к Х.О. Маккарри, 27 января 1943 г.

.

14 Досье исполнителя CWM Brooks, интервью с Леонардом Бруксом, 25 октября 1977 г.

15 CWM Murphy’s Artist’s File, Роули Мерфи — Х.О. Маккарри, 20 февраля 1943 г.

.

16 CWM Forster’s Artist’s file, Forster to H.О. Маккарри, 16 июня 1944 г.

.

17 CWM Forster’s Artist’s File, H.O. Маккарри Форстеру, 22 июня 1944 г.

18 CWM Wood’s Artist’s file, Ottawa Citizen (около 1945 г., статья подана без подписи и даты).

19 Досье CWM Wood’s Artist’s, Tom Wood to H.O. Маккарри, 13 января 1945 г.

.

20 Роули Мерфи, «Художник Королевского военно-морского флота Канады», Морское искусство (декабрь 1942 г. – январь 1943 г.), 45.

21 Файл художника CWM Beament, интервью Джоан Мюррей с Дональдом Маккеем, 13 августа 1978 г.

22 Мерфи, 45.

23 Досье художника CWM Brooks, Cynthia Malkin, «A War Artist Remembers», The Sunday Post, 11 ноября 1979 г.

24 Файлы художника CWM Beament, интервью Джоан Мюррей с Гарольдом Биментом, 15 мая 1979 г.).

25 Там же.

26 Досье художника CWM Wood, интервью Джоан Мюррей с Томом Вудом, 2 мая 1979 г .; и досье художника CWM Brooks, Cynthia Malkin, «A War Artist Remembers», The Sunday Post, 11 ноября 1979 г.

27 Файлы художника CWM Beament, интервью Джоан Мюррей с Гарольдом Биментом, 15 мая 1979 г.

28 Дин Ф. Оливер и Лаура Брэндон, Холст войны (Оттава: Дуглас и Макинтайр, 2000), 137.

29 Мария Типпет, Чтобы мы не забыли: Souvenons-Nous (Лондон [Онтарио] Региональные художественные и исторические музеи, 1989), 34.

30 Джоан Мюррей, Постоянная коллекция: Галерея Роберта Маклафлина (Ошава: Herzig Somerville Ltd., 1978), 14.

31 Файлы исполнителя CWM Beament, интервью CBC Radio, Леонард Брукс, 26 сентября 1945 г. (стенограмма).

32 Архивы CWM, дело художника Брукса, интервью Джоан Мюррей с Леонардом Бруксом, 25 октября 1977 г. (архивы CWM, дело художника Брукса).

33 Некролог Роули Мерфи, Toronto Star, 15 февраля 1975 г.

34 Джексон, 165.

35 Грант Макдональд, Моряки (Торонто: Macmillan, 1945), iii.

Наверх

военных и гражданских фресок времен Второй мировой войны — Блог The Historic England

На протяжении веков солдаты и военнопленные (военнопленные) создавали личное и выразительное искусство в местах, где они жили или служили.

Эти фрески, карикатуры и граффити часто носили подрывной, юмористический, пикантный, ностальгический или декоративный характер.Некоторых военные власти терпели в интересах морального духа, а другие были официально санкционированы.

Во время Второй мировой войны ВВС Великобритании эксплуатировали воздушно-морское спасательное подразделение № 28 из гавани Ньюхейвен. На этой фреске изображены высокоскоростные катера подразделения, которые использовались для спасения экипажей сбитых самолетов в Ла-Манше. © Roger J C Thomas

Многие из этих хрупких изображений находятся в заброшенных или полузаброшенных зданиях на бывших аэродромах и других военных объектах, подверженных эрозии и разрушению, и многое было утрачено.Тем не менее, некоторые образцы были сохранены и полностью задокументированы, а некоторые из них были удалены для демонстрации в музеях и других местах.

Такое искусство предлагает важные визуальные следы прошлого, раскрывая ключи к первоначальному использованию зданий и раскрывая глубокое понимание жизни военных, стремлений и забот в Британии военного времени.

Военное искусство

Эмблема Королевских ВВС: латинский девиз переводится как «через невзгоды к звездам»: она была нарисована на бывшей базе Королевских ВВС в Фаулмере в Кембриджшире летчиком Робертом Хофтоном © Historic England AA051483

19-й эскадрильи RAF и попросили украсить сарай на территории к рождественской вечеринке 1940 года: он сделал это с использованием авиационного топлива и аэродромной краски. Спустя более 50 лет, в 1993 году, он вернулся, чтобы перекрасить его.

Бойцовые петухи в бывшем авиабазе ВВС Данкесуэлл, Девон © Roger JC Thomas

Дефицит военного времени вдохновил на гениальную импровизацию с любыми веществами, которые попадались под руку. Материалы включали углерод от фитилей для зажигалок, крем для обуви, свечи и пигменты из овощей, а также более традиционные цветные карандаши, чернила, мел и восковые мелки.

Пара танцует джиттербаг. Столовая бывшего госпиталя ВВС США, Улленвуд, Глостершир. © Roger J C Thomas

Во время Второй мировой войны ВВС США (USAAF) дислоцировались на многих аэродромах в Восточной Англии. Американское военное искусство было более плодовитым, чем британское, часто дерзким, красочным и дерзким, и включало украшение носов самолетов, часто мультипликационными персонажами и скудно одетыми женщинами.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

В первоначальных зданиях RAF Bottisham размещались семь огромных фресок USAAF. После войны аэродром вернули в сельскохозяйственное пользование: постройки обветшали и оказались под угрозой сноса. Была сформирована группа аварийного спасения, Общество сохранения произведений искусства Восьмой стены, которая вырезала фрески, в том числе одну из лайнера « Королева Мэри» и Эмпайр-стейт-билдинг, из стен и нашла для них новые дома, в том числе в Америке.

Фреска «Синий там» была отправлена ​​в Мемориальный музей бомбардировочной группы 100 th в Норфолке, но теперь возвращена домой, в музей аэродрома Боттишем, который скоро откроется, где восстанавливаются оригинальные здания аэродрома.

Сохранившаяся фреска с изображением женщины, первоначально находившаяся в здании офицерской столовой на бывшей базе RAF Shipdham / USAAF в Норфолке. © Evelyn Simak

Большая часть военного искусства находится в общественных зонах лагерей и военных баз, где военнослужащие отдыхали, включая столовые или здания, используемые для танцев или других общественных мероприятий.

Офицерская столовая Королевских ВВС Шипдхэм и несколько комнат, пустовавших в течение десятилетий, были превращены в частные жилые помещения. Фрески, в том числе изображенная, все еще находятся на своих первоначальных местах на стенах, где они были написаны, но теперь они находятся в домашней обстановке.

Персональная доска с заданием — возможно, американского пилота — с символом каждой бомбы, представляющим выполненное задание с датой и целью. Участок в RAF Rackheath был преобразован в промышленную зону, где фреска сохранилась на складе. © Эвелин Саймак.

Граффити военного времени были недавно обнаружены на пивоварне Shresbury Flaxmill Maltings, месте первого в мире здания с железным каркасом, которое во время Второй мировой войны использовалось в качестве казарм легкой пехоты.Жители назвали его «Крысиной гостиницей».

Облупившаяся краска на пивоварне Shrewsbury Flaxmill Maltings показала граффити тех времен, когда это место использовалось в качестве казарм легкой пехоты.

Искусство военнопленного

Фреска с изображением женщины на бывшей ферме Пингли, лагерь для военнопленных 81, Бригг, Линкольншир. © Роджер Дж. К. Томас. Лагерь Пингли в основном использовался для размещения итальянских военнопленных (военнопленных), многие из которых были захвачены в ходе кампании в Северной Африке и доставлены в Великобританию в качестве сельскохозяйственных рабочих.Итальянские военнопленные часто рисовали нежные романтизированные изображения женщин, а также на религиозные сюжеты.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Лагерь Харперли в графстве Дарем внесен в список памятников архитектуры и представляет собой редкий сохранившийся пример специально построенного лагеря для военнопленных. Сначала он был оккупирован итальянскими военнопленными, а затем захвачен немецким персоналом в день «Д».

Искусство гражданской войны

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Sayers Croft в Юхерсте, графство Суррей, был лагерем для мальчиков, эвакуированных из Кэтфорда в Лондоне.Столовая и кухонный комплекс относятся к II степени, а две фрески в столовой были написаны мальчиками из старшего художественного класса в 1942 году. Они творчески запечатлели аспекты своей военной жизни в лагере в разные времена года.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Огромные камеры и туннели бывшего карьера Bath Stone, протянувшиеся почти на 100 километров, были приспособлены для использования в качестве секретной подземной авиационной фабрики военного времени – Bristol Airplane Company (BAC).

Владелец BAC поручил художнице чилийского происхождения Ольге Леманн расписать стены, в основном в столовых, чтобы украсить обстановку для 10 000 подземных вахтовиков. Леманн нарисовал 32 фрески, изображающие классические британские развлечения и ритуалы, используя масляную краску и растворители.

Автор Ники Хьюз.

Дальнейшее чтение:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Забытая история того, как современное искусство помогло победить во Второй мировой войне

Камуфляж — по крайней мере, в его нынешнем воплощении — вырос вместе с модернизмом.И хотя отношения между искусством и войной долгое время игнорировались историками, теперь становится ясно, насколько они были переплетены на самом деле. Особенно когда дело доходило до того, чтобы прятать вещи на виду.

Большинство из нас знакомы с созданием британским художником Норманом Уилкинсоном «ослепляющих кораблей» во время Первой мировой войны (Пикассо утверждал, что их изобрели кубисты). Тем не менее, молодые художники сыграли жизненно важную роль в разработке технологий, которые также помогли выиграть Вторую мировую войну. В 1940-е годы идеи зрительного восприятия из кубизма и сюрреализма были пересажены прямо из салонов в казармы.Если бы авангард не был сосредоточен на том, чтобы разобраться в том, как люди воспринимают окружающий их мир, силы союзников не были бы столь искусны в сокрытии и обнаружении этого.

Ослепительный корабль в 1918 году.

В 1920-е годы как ученые, так и фотографы интересовались тем, как люди видят. На пороге войны в конце 30-х годов военные внесли огромные улучшения в то, как самолеты обнаруживаются снизу, а фигуры — сверху, благодаря достижениям в инфракрасном зрении и другим методам.Поэтому, когда война, наконец, разразилась, вопрос маскировки внезапно стал гораздо важнее, чем когда-либо. И, к счастью для военных, радикальные разработки в мире искусства работали над той же проблемой, хотя и по другим причинам.

G/O Media может получить комиссию

Скидка 14% программное обеспечение для облегчения настройки.

Выставка камуфляжа в Чикагской школе дизайна в 1943 году. Мохой-Надь был идеальным кандидатом: его кинетические скульптуры и картины манипулировали человеческим глазом с помощью узоров, теней и движущихся частей — и военные хотели сделать примерно то же самое. Будучи преподавателем в Чикагской школе дизайна, он начал организовывать студентов, чтобы они помогали применять те же идеи в дизайне камуфляжа через несколько недель после Перл-Харбора.

Воздушный терминал Локхид в Бербанке, скрытый тканью в 1942 году. . В 1941 году Мохой-Надь был назначен в личный аппарат мэра — ему было поручено помогать укрывать Чикаго на случай теракта. «Во время метелей и ливней, в тумане и при ярком солнечном свете ему приходилось совершать полеты, чтобы впитать в себя виды города с воздуха при различных погодных условиях», — писал один биограф.«Пока он боролся с воздушной болезнью, которую ему так и не удалось полностью победить, он размышлял, как скрыть просторы озера Мичиган с помощью имитации береговой линии и плавучих островов».

Такой крупномасштабный городской камуфляж сейчас кажется дикой идеей, учитывая, что никто никогда не атаковал, но эта идея была принята во многих других городах — например, Бербанк был временно скрыт тонким слоем марли в 1942 году. Вскоре , школа Мохой-Надь стала «аттестованной школой маскировочных кадров» и привлекала к себе внимание со всей страны.В 1943 году он организовал популярную выставку своих находок. Тем не менее, его вклад в вооруженные силы США редко упоминается — может быть, из-за более важной роли, которую он играл в мире искусства и архитектуры.

Ласло Мохой-Надь и Дьёрдь Кепеш, «Материалы для камуфлёра», Гражданская оборона, сентябрь 1942 г.

Другие страны-союзники использовали художественные таланты по тем же причинам. В Англии художник-сюрреалист и близкий друг Пикассо Роланд Пенроуз работал над установлением английского стандарта сокрытия, что было еще более актуально в свете близости Великобритании к Германии.Его книга «Руководство по камуфляжу ополчения» была настоящим практическим пособием по популярным в то время техникам рисования — от кубизма до пуантилизма — применительно к войне. Затем он основал Лондонский институт современного искусства.

В Австралии два известных современных художника пошли по похожему пути, подробно описанному на этой неделе в потрясающем посте австралийского профессора Энн Элиас. Она описывает, как фотограф Макс Дюпен и художник Фрэнк Хиндер применяли новейшие методы модернизма к обману военного времени, начиная от двойной экспозиции и заканчивая стиранием теней — стилем, из-за которого трудно было отличить передний план от фона.«Растворение формы абстракцией, подрыв сюрреализма авторитета видения, дезориентация перспективы коллажем и фрагментация кубизма — все это были модернистские тенденции», — отмечает Элиас.

Эксперименты Макса Дюпена с оптическим камуфляжем.

Так почему же мы больше не слышим о вкладе этих знаменитых модернистов во время войны? Это сложный вопрос, но, вероятно, он связан с негативными отношениями многих художников (и кураторов) с военными в последующие десятилетия, а также с нежеланием историков включать «прикладные» работы культового художника в свое более крупное творчество.Элиас соглашается. «Великая ирония истории искусства состоит в том, что роль художников-модернистов [в] военных действиях была в значительной степени проигнорирована или забыта», — говорит она. «Возможно, это во многом связано с тем, как он так двусмысленно — и неудобно — расположен между историей насилия и историей эстетики».

Тем не менее, даже абстрактные экспрессионисты 1960-х были связаны с военными. В 1995 году бывшие агенты ЦРУ подтвердили давние слухи о том, что агентство финансировало таких художников, как Джексон Поллок и Марк Ротко, в попытке вести культурную войну против советского соцреализма.

Художники все еще работают на правительство США? Определенно. Хотя в наши дни армия их не призывает — они просто рассылают запрос предложений.

Композиция Ласло Мохой-Надя Z VIII. Главное изображение фотоэкспериментов Мохой-Надь via .

Искусство войны: Вторая мировая война | Семинар по истории Канады

 

1. Какой аспект войны или события изображен на этом произведении искусства?

На холсте изображены два канадских эсминца на якоре в гавани Галифакса зимой 1941 года.Ближайший к причалу корабль, отмеченный буквами H83, — это HCMS St. Laurent, , линкор, построенный Королевским флотом Великобритании в начале 1930-х годов и переданный Королевскому флоту Канады в 1937 году . Снежная сцена также содержит нескольких мужчин, скорее всего, моряков, работавших над пополнением запасов корабля, и части подъемного крана, возможно, на пристани номер три на верфях Галифакса, что было характерным мотивом в нескольких произведениях искусства.

Картина дает представление о военно-морских войнах Канады во время Второй мировой войны несколькими способами.На базовом уровне он изображает сцену, которую мог бы увидеть любой прохожий во время посещения гавани Галифакса во время войны. Учитывая, что Канада участвовала в войне, которая велась не на канадской земле, гавани были одним из немногих мест, где канадцы фактически подвергались вещественным доказательствам состояния войны, что делает их важным символом опыта тыла.

 

Корабль HCMS St. Laurent в открытом море в 1943 году.
Источник: Виртуальный архив правительства Новой Шотландии – H.F. Pullen NSARM № доступа. 1984-573 Коробка 1 F/18

Изображение HCMS St. Laurent также имеет примечательное значение, поскольку оно является продуктом военно-морской стратегии Содружества. Построенный в Англии в рамках общих усилий по вооружению в 1930-х годах, St. Laurent был продан Канаде в 1937 году, когда вероятность войны в Европе становилась все более вероятной, а канадское правительство стремилось модернизировать свои традиционно несущественные военно-морские силы. в полном составе с началом войны.Корабль St. Laurent спас более 850 человек после нападения немецких подводных лодок на трансатлантический лайнер Arandora Star в 1940 году, а также принял участие в военной кампании «Битва за Атлантику», где участвовал в потоплении двух немецких подводных лодок. в 1942 году. Таким образом, St. Laurent можно считать символом военно-морского успеха в военных действиях Канады.

 

  Карта, показывающая действия Битвы за Атлантику в 1941 году.«Сен-Лоран» входил в состав конвоя, регулярно охранявшего перевозки между Ньюфаундлендом и Северной Ирландией (иногда Исландией)

2. Кто создал это произведение искусства?

Эдвин Холгейт родился в 1892 году в Аллендейле, Онтарио. Он наиболее известен как не только рисовальщик, но и портретист, военный художник, педагог, а также известен как один из ключевых игроков в развитии современного искусства в Канаде. Холгейт поступил на службу в канадскую армию во время начала Первой мировой войны в 1914 году, путешествуя по Европе.Он служил в Четвертом канадском дивизионе до 1919 года. В начале 1930-х годов Эдвина Холгейта пригласили присоединиться к Группе семи, группе, состоящей из канадских художников-пейзажистов, сформированной между 1920 и 1933 годами. роль в инициировании первого канадского национального художественного движения. Холгейт станет заметной фигурой в монреальском художественном сообществе, где он не только преодолеет культурный разрыв между английским и французским художественными сообществами, но и станет преподавателем в Монреальском музее изящных искусств.Во время Второй мировой войны Эдвин Холгейт переехал в Англию, где был назначен официальным военным художником. Когда в 1945 году война, наконец, подошла к концу, Холгейту, окруженному постоянно развивающейся арт-сценой Монреаля, было трудно адаптироваться. Эдвин Холгейт умер в Монреале в 1977 году по состоянию здоровья.

3. Где было создано это произведение искусства?

Сведений о создании картины нет, кроме 1941 года изготовления.Скорее всего, он был окрашен в период с марта по июль 1941 года, когда St. Laurent стоял на якоре в родном порту Галифакса для переоборудования. Изображение снега, хотя и не совсем невероятное, учитывая погодные условия Новой Шотландии (вздох), может происходить из художественного видения Холгейта.

Окружение гавани Галифакса, отмеченное тем, что мы можем предположить, довольно узнаваемым ориентиром с краном Третьей пристани, предполагает, что Холгейт хотел привлечь внимание к местным военным действиям в Приморье.Это мнение подкрепляется тем фактом, что в качестве места действия художник выбрал в первую очередь Галифакс, а не более значительную военно-морскую базу Канады в Монреале.

4. С какой целью было создано это искусство?

Картина Эдварда Холгейта «Канадские эсминцы» изначально была создана по его собственному желанию, так как он был полон решимости запечатлеть войну Канады. Важно отметить, что эта картина не была официально заказана правительством Канады; однако на нем изображена поддержка Холгейтом военных действий, учитывая, что на самом деле он сам был ветераном войны, служившим в армии во время Первой мировой войны.Это произведение было неофициальной картиной и не использовалось для пропаганды, однако искусство действительно дает своим зрителям определенный мотив для поощрения военных действий в то время посредством возможного призыва или военных обязательств. Сама картина действительно изображает чувство истинного патриотизма в Канаде. Например, наша зима, известная своей долгой и суровой, также прекрасна, когда снег покрывает землю, создавая нетронутый пейзаж, которым так гордятся канадцы. Он также представляет собой мобилизацию Канады в тылу, особенно ее военно-морской флот, участвовавший в битве за Атлантику.Корабль HMCS St.Laurent, изображенный на картине, доказал военно-морское значение Канады в войне, поскольку он спас более 850 человек после того, как немецкая подводная лодка потопила британскую линию Arandora Star 2 июля и годов 1940 года.

5. Что это произведение говорит нам об опыте войны?

Когда мы смотрим на произведение искусства, нарисованное Эдвином Холгейтом в 1941 году с изображением канадского эсминца, в частности HMCS St. Laurent, пришвартованного в гавани Галифакса, мы можем лучше понять, что происходило во время войны.Верфь в Галифаксе, где находился эсминец, сыграла важную роль во время Второй мировой войны, особенно на военно-морском фронте, поскольку она считалась решающей для Великобритании во время битвы за Атлантику, где она использовалась для укрытия канадских кораблей. и кораблей союзников, но и как порт для отправки припасов войскам, сражающимся за границей. Погода, изображенная на картине, также играет важную роль в описании военного опыта. Канадцы, привыкшие к долгим и суровым зимам, готовились к суровости и непредсказуемости того, что, как они предполагали, будет долгой войной.Подобно зимней погоде, военно-морские корабли никогда не были уверены, что увидит завтрашний день, будь то штиль или необходимость готовиться к худшему. Наконец, сами эсминцы могут символизировать силу Канады во время Второй мировой войны, поскольку она развивалась и расширялась от небольшого военно-морского флота в 1920-х годах до флота с таким изобилием, что он сыграл важную роль во время битвы за Атлантику.

6. Насколько точно это изображение войны?

Нет особых причин сомневаться в подлинности этого изображения военных действий Канады, поскольку на картине изображена довольно простая сцена швартовки кораблей.Вид эсминцев, стоящих на якоре в Галифаксе, с учетом небольшого размера канадского флота на момент написания картины, вероятно, не был повседневным явлением, но, безусловно, не привлекал к себе слишком много внимания в 1941 году. Это вызывает вопрос, почему Холгейт должен выбрать такой мотив для его картины, а не изображение более эмоционально значимого события. Легко представить себе сценарий в похожей обстановке, например, эсминец, полный солдат, покидающий гавань, под аплодисменты десятков восторженных сторонников войны.

Картина предполагает, что художник был заинтересован в точном изображении повседневного события, аспекта войны, которую переживали жители Галифакса. Это наблюдение подтверждается имеющейся у нас информацией о жизни Эдвина Холгейта, который сначала стремился самостоятельно запечатлеть военные действия Канады, пока в 1943 году его не назначили военным художником Королевских ВВС. Легко представить, почему он был выбран на эту должность, учитывая потенциал рекламного содержания этой картины, и было бы интересно сравнить его более ранние работы с картинами, заказанными RCAF, на предмет возможного изменения фокуса.

Групповой вопрос: Как ваше произведение искусства способствует нашему пониманию канадской истории?

Картина представляет военные усилия Канады во время Второй мировой войны в нескольких аспектах. Изображение эсминцев как части канадского флота является символом общего расширения канадских военно-морских сил со времен Великой войны. HCMS St. Laurent, , построенный в Англии, а затем переданный в Канаду, свидетельствует о том, что связи между Великобританией и Канадой остаются важными в эту эпоху, особенно в отношении военных расходов и иностранных дел.Модель St. Laurent , которая на момент написания картины участвовала в нескольких успешных боевых действиях, также может считаться символом канадской национальной гордости и военного успеха.

Он также в некоторой степени адекватно представляет канадский военный опыт в тылу. Участие в войне, которая велась — на момент написания картины — исключительно в Европе и в Атлантике, не повлияло на Канаду так же, как на материковую часть Европы и Великобританию.Военные корабли, стоявшие на якоре в гаванях, были одним из немногих способов, с помощью которых канадская общественность действительно испытала вещественные доказательства войны, и гавани, поскольку большинство канадских солдат были отправлены на войну, определенно имеют символическое значение в этом отношении. Это не означает, что примерно 1,1 миллиона солдат, зачисленных на военную службу, не очень скучали в канадском обществе, но линкоры в гаванях можно считать одним из немногих публичных проявлений внушительной военной техники на канадской земле.

Наконец, картина, действие которой происходит в Галифаксе, а не в более важном военно-морском порту, возможно, подчеркивает региональные военные действия Новой Шотландии. Поскольку утверждение о региональной идентичности является важной темой в истории и культуре Канады, интересно отметить, что эти представления могут влиять на создание искусства, особенно если учесть, что военные действия обычно интерпретируются как национальная борьба с сильным объединяющим фактором. оказывать влияние.

Автор:

Пауло Холлдак (вопросы 1, 3, 6) и Джулиан Вербумен (вопросы 2, 4, 5)

Источники:

http://www.mta.ca/library/courage/warartofatlanticcanadapt.1.html

http://www.historymuseum.ca/cwm/exhibitions/navy/galery-e.aspx?section=2-E-2-a

http://www.thecanadianencyclopedia.com/en/article/war-artists/

http://www.forposterityssake.ca/Navy/HMCS_ST_LAURENT_H83.htm

http://collections.civilization.ca/public/pages/cmccpublic/emupublic/Display.php?irn=1016478&lang=0

http://www.naval-history.net/xGM-Chrono-10DD-17C-Cygnet-StLaurentRCN.хтм

https://www.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.