Выставка в париже 1900: Овчинникова Н.П. Россия на Всемирной выставке 1900 года в Париже

Овчинникова Н.П. Россия на Всемирной выставке 1900 года в Париже

Жилищное строительство, 1990, N 7, с.27-29

 Н.П.Овчинникова, архитектор (Ленинград)
Россия на Всемирной выставке 1900 года в Париже
В 1900 г. состоялась Всемирная парижская выставка, на участие в которой Россия затратила 5 226 895 р. (из них правительство ассигновало 2 226 895 р., а учреждения и экспоненты 3 000 000 р.). «Высочайше учрежденную комиссию» по подготовке русского отдела возглавлял директор Департамента Торговли и Мануфактур В.И.Ковалевский. Генеральным Комиссаром русского отдела был назначен князь В.Н.Тенишев, главным архитектором — Р.Ф.Мельцер. В числе устроителей русского отдела — архитектор О.И.Тибо-Бриньоль.
Стремясь собрать как можно больше интересных экспонатов, русское правительство утвердило для экспонентов ряд льгот: бесплатное предоставление помещений на выставке, принятие за счет казны расходов по пересылке экспонатов, страхованию в пути, устройству и убранству русского отдела («Проект положения о русском отделе на выставке», 1897 г.).
Особое внимание было обращено на интерьеры весьма насыщенных экспонатами русских отделов в общих выставочных зданиях и собственных павильонов России. Для достижения единства в художественном решении витрин (для экспонатов) их рисунок, согласно «Правилам для экспонентов Русского отдела на всемирной выставке 1900 года», должен был представляться «на предварительное рассмотрение и утверждение Генерального Комиссара» для согласия означенного рисунка с общим планом выставочного устройства». Порой они создавались в виде маленьких архитектурных сооружений. Например, в здании Гражданского Инженерного Дела и Средств Перевозки (на Марсовом поле) общая для трех российских заводов витрина представляла собой как бы отдельный павильон из железобетона с крышей на колоннах, а витрина Московского Общества имела вид киоска «в русском стиле». Разделы русской экспозиции, представляли собой композицию из натуральных экспонатов, стационарных и движущихся панорам, диорам и витрин.
Всего России было предоставлено 24 тыс. м 2 экспозиционной площади. Многочисленные экспонаты делились на 15 групп, каждая из которых охватывала 9-10 классов. Например, в XII группе «Убранство, предметы омеблирования зданий и жилищ» содержались экспонаты 66-75-го классов: «Оконные стекла», «Обои (сырье, техника производства и самые произведения)», «Дешевая мебель и мебель как предмет роскоши», «Аппараты и способы отопления и вентиляции» и т.д.
Кроме собственных отделов в общих выставочных сооружениях, были построены и особые здания, где разместились некоторые типично русские экспонаты. Эти здания строились с 29 мая 1899 г. и в числе немногих других национальных павильонов были готовы ко дню открытия выставки 14 апреля 1900 г. Главным среди них считался Павильон Русских Окраин [R], построенный по проекту Р.Ф.Мельцера. Он имел вид русского городка, вдруг оказавшегося в Париже. На одной из его башен даже звенели колокола. Архитектура павильона создавалась по мотивам Московского и Казанского Кремлей.
Ансамбль располагался в 43 м от дворца Трокадеро. Абрис его плана представлял собой трапецию, а площадь насчитывала 4400 м 2. Самая высокая башня вознеслась почти на 47 м и была обнесена стенами с зубцами и бойницами. Спереди и с двух боковых сторон к ней примыкали отдельные корпуса-пристройки. Напротив главного входа (со стороны Сены) раскинулся просторный двор, в котором, деля его на две части, размещался «сибирский» ресторан. В левом углу двора стояла ротонда-эстрада для музыкантов. Из двора открывался вид на зал Средней Азии, вход в который был декорирован «в среднеазиатском стиле» — скопирован с портала Самаркандской мечети. У главного входа находился также Императорский павильон — «Царские палаты», выполненный в древнерусском стиле. Он предназначался для Высочайших особ (членов царской семьи) и вместе с приемными залами выходил на главный фасад Павильона Русских Окраин. Здесь же располагалась копия старомосковского боярского жилища со всей обстановкой.
Отдельные помещения в разных корпусах-пристройках предназначались для большой экспозиции с основой темой «Средства передвижения». Справа от центрального входа размещались экспонаты Главного Управления Уделов: научная выставка (Сибирская железная дорога — карты и модели мостов), богатства Урала и северных областей (меха, образцы древесины и каменных пород, золото, малахит) и т.д. Общество спальных вагонов демонстрировало поезд, в котором с помощью движущейся панорамы художника П.Я.Пясецкого для посетителей-пассажиров создавалась полная иллюзия путешествия по Сибирской железной дороге с остановками на станциях, устроенных по местному образцу.
В отличие от большинства национальных павильонов, конструкции которых состояли из деревянного каркаса, заполненного только в первом ярусе кирпичом и обшитого гипсовыми «досками Мака», имитировавшими камень, Павильон Русских Окраин был выполнен из кирпича. Фасады башен и корпусов побелены под светлый кирпич, отделаны штукатуркой под камень, украшены цветной майоликой, изразцами по фризам, разнообразными рельефными деталями, обрамлявшими проемы, многочисленными карнизами, кружевными металлическими подзорами. Затейливые кровли выполнялись из разноцветной глазурованной черепицы и окрашенных в разные цвета штампованных железных листов. Их завершали ажурные гребни, а шатры башен венчали золотые двуглавые орлы.
Разнообразной была и внутренняя отделка: например, сводчатый потолок приемного зала был покрыт позолотой и цветным орнаментом, в интерьере зала были изразцовые печи и цветные витражи. Всего в Павильоне Русских Окраин, который воистину стал «гвоздем» русского отдела, насчитывалось 28 огромных панно на темы из жизни Кавказа, Средней Азии, Сибири и Крайнего Севера. Большинство из них принадлежало кисти К.А.Коровина.
По проекту этого же художника архитектор И.Е.Бондаренко построил в стиле зданий Севера России XVII в. рядом со стенами Павильона Русских Окраин вереницу небольших деревянных построек, названную «Русской деревней», где располагался Кустарный отдел. Здесь стояли изба с выставкой женского рукоделия и другими кустарными изделиями, церковь в духе северных храмов и др. Все деревянные части были изготовлены в Москве. Плотники, прибывшие в составе группы русских рабочих, удивили умением обходиться топором в таких работах, для которых французы использовали целый набор инструментов.
Государственный павильон Военного Министерства был возведен из соснового леса по проекту А.И. фон Гогена «в современном русском вкусе». Здесь присутствовал необходимый стилизаторский «комплект» элементов из древнерусского зодчества — кокошники, кувшинообразные колонны, окна с гирьками, шатры, резьба. Композиция сооружения была также в русском духе асимметричной и живописной; роль высотных акцентов здесь выполняли башенки — центральная, увенчанная золотым императорским орлом, и две, меньшие по величине, завершавшиеся флюгерами.
Архитектурное решение государственного павильона Главного Управления Казенной продажи питей, построенного по проекту В.Н.Цейдлера на Марсовом поле близ Эйфелевой башни, ассоциировалось скорее с мотивами португальского «мануэлино» (XVI в.), чем с образами русской архитектуры. Это массивное каменное здание (площадью 300 м
2
) выделялось перегруженностью декором и общей неуравновешенностью композиции.
На Эспланаде Инвалидов возвышался павильон Учреждений Императрицы Марии. Достаточно скромная деревянная постройка Р.Ф.Мельцера была эффектна своей центральной частью, ярко подтверждающей национальную принадлежность всего сооружения.
Одним из частных русских зданий явился павильон Чае-торговой фирмы Поповых, построенный также из дерева на Эспланаде Инвалидов по проекту Ф.О.Шехтеля. Он отличался изящными очертаниями входного проема и декоративной арки над ним, красивой резьбой причелин и парных колонн, яркой раскраской фриза, большим количеством ткани в виде навесов над террасой, маркиз, занавесок. В противоположность ему частный павильон Российско-Американской Резиновой Мануфактуры, построенный по проекту Р.Ф.Мельцера на Марсовом поле близ авеню Суффрэн, производил впечатление тяжеловесного монумента.
К зданиям России относился и Финляндский павильон, возведенный по проекту Эл. Сааринена на набережной д’Орсэ в формах финского модерна. Он имел прямоугольный план, крутую остекленную крышу, высокую многогранную в плане башню, скупой рельефный орнамент, обрамляющий арки входа и выхода. В нем располагалась лишь часть финских экспонатов, остальные находились в группах и классах русского отдела в общих экспозиционных зданиях.
Кроме того, на выставке были построены государственные и частные павильоны: Николаевской Физической обсерватории, специальный павильон у общевыставочного здания Лесоводства и Охоты, павильоны для экспонатов русской мукомольной промышленности, Товарищества «Проводник», цементного завода фирмы Смит и Кo (вмещавший полную дробильную мастерскую). По традиции была представлена и русская кухня в двух крупных ресторанах и закусочной.
Французская печать дружно отмечала «огромный рост русской промышленности» и «невероятный прогресс» России во всех отраслях искусства и промышленности. Газета «Liberte» писала: «В течение немногих лет русская промышленность и торговля приняли такое развитие, которое поражает всех». Министр промышленности и торговли Франции Мильеран назвал нашу экспозицию «одною из наиболее интересных приманок на парижском празднике труда».
Таким образом, если на предыдущих всемирных выставках 1867-1889 гг. главный упор делался на экзотику нашей архитектуры, если в 1893 г. рафинированное и роскошное эклектическое стилизаторство русского павильона и солидная многоотраслевая экспозиция в нем и в общих зданиях уже стали преддверием к качественному скачку, то экспозиция и архитектура отечественных отделов и зданий в 1900 г., собственно, и являли собой этот скачок. Представительство России количеством и качеством сооружений и экспонатов правдиво отражало достижения в культурной и экономической жизни страны. Теперь уже диковинный для иностранных посетителей облик зданий не скрывал, как случалось прежде, скудости экспозиции, а скорее предварял коллекцию интересных предметов.
[R] Любопытно, что в 1893 г. в Чикаго павильоном России называли, собственно, часть здания, а в 1900 г. этого слова оказалось достаточно для обозначения целой группы крупных построек.

Выставка 1900 года в Париже: zagrebchanka — LiveJournal

Конечно, мы все слышали или читали про эту выставку, событие было грандиозное. Но я как-то не осознавала масштаба этого события. 

А напомнили мне об этом совершенно случайно мои студенты. Один текст как упражнение, но там были такие интересные факты, что я пошла копать дальше. И наткнулась на бездну интереснейшых вещей, которыми и спешу с вами поделиться. 

Выставка 1900 года, как вы понимаете, ознаменовала собой переход в новое столетие и готовились к ней с размахом. 

Она проходила с 15 апреля по 12 ноября 1900 года и за это время её посетило…. внимание! -50 миллионов человек. Только вдумайтесь в эту цифру! в 1900 году! 

Париж полностью преобразился. К открытию выставки построили Лионский вокзал и вокзал Орсэ (ага, тот самый знаменитый музей), новый мост Александра Третьего, Большой и Малый дворцы. Во время работы выставки запустили первую ветку парижского метро, Эйфелева башня впервые была подсвечена электричеством,  а по городу начали ездить не только троллейбусы, но и, только представьте, двигающиеся тротуары! Не говоря уж о том, что в это время Париж умудрился провести и Олимпийские игры!

Каждое из этих событий заслуживает того, чтобы написать о нем подробно, но меня больше всего потрясли двигающиеся тротуары. Они шли вдоль павильонов, над дорогами, через Сену, две ленты, более быстрая и более медленная, и на них можно было входить или выходить в любое время перед интересным павильоном. Даже сейчас, в 21 веке эта картинка взрывает мозг. Я вам очень советую посмотреть на ю-тьюбе документальный фильм про выставку и эти движущиеся тротуары. Дамы, в платьях и мужчины в цилиндрах, вскакивающие на бегущую ленту! 

катаемся на двигающихся тротуарах

Главный вход на выставку был на площади Согласия, в виде необычной огромной арки в с стиле ар-нуво. 

Вдоль набережной размещались павильоны стран участниц. Бельгия построила павильон в виде готической Ратуши Брюсселя, Англия-рыцарского замка, Швеция-буровой вышки, Испания-замка в Толедо и так далее. 

Малый дворец вид на выставку павильон Италии Павильоны Бельгии, Норвегии, Монако

А рядом с Эйфелевой башней стояли дворцы, посвященные различным видам промышленности. Главным был павильон электричества- Дворец света, на огромном куполе которого возвышалась 9- метровая фея электричества, светящаяся ночью. Мы не можем даже представить себе впечатление от этой святящейся в небе девы, ведь электричество тогда еще было диковинкой. 

Дворец Света

Кантату «Небесный огонь» тогда написал и исполнил на открытии дворца сам Сен-Санс. 

Представили себе вот такой Париж? Добавьте сюда еще район Колоний, где выступали в национальных костюмах с национальными танцами представители далёких стран, цирковые труппы из разных уголков Земли, оркестры с самой разной музыкой, костюмированные парады, балы, и всё это на нескольких гектарах не совсем в центре большого города. 

А что же павильон России? О, дорогие друзья, это особая песня. 

Дело в том, что в это время Россия и Франция дружили очень сильно. В отличие от, скажем, 1855 года, когда в Париже тоже проходила выставка, но Россия воевала с Францией и приехать не могла. 

А тут-сердечный союз, франко-русский политический и военный договор, который уже скоро станет Entente. Россия получила самый большой участок под свой павильон, и постаралась на славу. Русских павильонов было много, но центральным стал Павильон русских окраин, который, по проекту архитектора Роберта Мельтцера, был стилизован под Московский и Казанский Кремль. На одной из башен даже били колокола! А сам дворец был построен из кирпича, украшен черепицей, витражами. (павильоны других стран были из дерева и оштукатурены под камень). Смешная деталь, но такая родная: в сроки русские не уложились и свой павильон открыли на два дня позже официального открытия выставки. 

Павильон потрясал не только внешне: внутри его расписывали Константин Коровин и Александр Головин, 28 панно пейзажей разных районов России. (они сейчас хранятся в Русском музее).

Было и много других павильонов, в том числе и по проектам Шехтеля. Мне запомнился Алкогольный павильон, где подавали сувенирные бутылочки русской водки. 

Тогда же мир узнал про Каслинское литьё:  уникальный экспонат, участвовавший в Парижской выставке, — ажурный павильон, изготовленный из литых чугунных деталей. Он послужил выставочной витриной для «кабинетных вещей». Общая длина составляла примерно 10 м, а высота с ажурной решеткой — 5,8 м, занимаемая площадь — чуть больше 91 м. Европейская общественность была поражена изяществом барельефов, красотой экспонатов, расположенных внутри павильона, скульптурой «Россия», стоявшей на входе. Композиция «Россия» выполнена в виде девушки-воительницы, держащей в руках щит и меч, по модели известного скульптора Н. Лаверецкого. На ней надет старорусский воинский наряд, а рядом расположены атрибуты царской власти.

Страшно сказать, но павильон был в советское время отправлен на переплавку, и только благодаря самоотверженности некоторых рабочих были сохранены некоторые детали и украшения, которые дают нам возможность представить это чудо руских умельцев. 

Удивительный экспонат, тоже связанный с металлом, это пальма Мерцалова. Слышали ли вы про такую? Это совершенно потрясающее изделие, пальма с 10 листьями, созданная без креплений или сварки из одного рельса. Сделал это чудо Алексей Иванович Мерцалов-на Юзофском металлургическом заводе. 

«Пальма сделана из одного рельса. Её ствол несет на себе десять листков и вверху заканчивается венчиком. Высота подлинно художественного изделия — 3 м 53 см. Молот и зубило — вот единственные инструменты, которыми пользовались кузнецы.»

Пальма и Новороссийский завод выиграли Гран -при выставки, а сейчас это чудо хранится в Горном институте Петербурга. 

А в подарок из Екатеринбурга для Франции привезли драгоценную карту: мраморную доску толщиной 8 см и площадью в 1 квадратный метр, на которой мозаикой набраны 86 департаментов Франции. Для их обозначения использовались уральские яшмы, агат, авантюрин, нефрит, сердолик и другие камни. Элементы пришлифовывались настолько плотно и тщательно, что границы между ними были практически незаметны. Отметками городов служили уникальные уральские самоцветы — красный турмалин, аквамарин, александрит, хризоберилл, топазы, изумруды, дымчатый горный хрусталь. Названия городов выполнялись золотом, а реки и озера обозначались платиной. Из золота были изготовлены штифты, предназначенные для крепления к основанию самоцветов и платиновых элементов.

Сейчас она хранится в Компьенском дворце. 

Для меня вершиной восторга и восхищения фантазией организаторов стал аттракцион-поезд Транссибирской железной дороги. Три вагона были помещены в специальный павильон, особый механизм раскачивал вагоны, создавая иллюзию движения, а в окнах проплывали пейзажи Транссиба. Художник Павел Пясецкий нарисовал почти километр пейзажей (940 метров).  Вы только представьте себе: Панорама состояла из нескольких движущихся лент, которые с определенной скоростью прокручивались с одного цилиндра на другой. Быстрее всего — 300 м/минуту — двигалась ближняя лента, на которой были нарисованы песок и камни. Далее располагалась полоса с кустами, которая перемещалась со скоростью 120 м/минуту. Медленнее всего — 5 м/минуту — двигалось акварельное полотно длиной 105 м, на котором были изображены станции и разъезды, города, сменяемые набольшими поселками, леса и горы, эпизоды стройки Транссиба. 

И абсолютно гениально, я считаю-выход из поезда был в Китайский павильон! 

Конечно, тут надо упомянуть, что Гран-при выставки и всеобщее восхищение вызвал и мост через Енисей-гениальное конструкторское инженерное решение того времени. Это было чудо света, но его почему-то разобрали в 2007 году. (преступление, как и железный павильон и многое другое). 

На фоне таких грандиозных экспонатов не забудем и о маленькой Матрешке. Она впервые предстала перед публикой именно здесь, в Париже, и тоже завоевала награду, став самым узнаваемым русским сувениром. 

экспонаты, представленные Россией, завоевали 1589 наград, из которых — 212 Гран-при, 370 золотых медалей, 436 серебряных, 347 бронзовых и более двух сотен почетных отзывов.

Уфф, много написала. Но, согласитесь, невозможно не восхититься фантазией и идеями этой выставки. Какое время! Всего через несколько лет начнется Великая война и мир безвозвратно изменится. 

Россия на Парижской выставке 1900 года

Как-то мне довелось говорить о Всемирной выставке 1900 года в Париже с одной образованной дамой.
— И что же там представляла Россия? Матрешек? — искренне удивлялась она.
С мифами и легендами бороться трудно.
Однако к началу 20 века экономика России развивалась быстрыми темпами, стране было, что представить на Всемирной выставке в Париже, где Российская экспозиция произвела настоящий фурор. Министр промышленности и торговли Франции Мильеран назвал российскую экспозицию «наиболее интересной приманкой на парижском празднике труда».
Общая экспозиционная площадь России на выставке составляла 24000 кв.м., и выставочных композиций было значительно больше, чем могли представить другие страны.
За время выставки российская экспозиция получила 1 589 наград: 212 высших (Гран-при), 370 золотых медалей, 436 серебряных, 347 бронзовых и 224 почетных отзыва.
«Мы находимся под влиянием чувства удивления и восхищения, испытанного нами при посещении русского отдела. В течение немногих лет русская промышленность и торговля приняли такое развитие, которое поражает всех тех, кто имеет возможность составить себе понятие о пути, пройденном в столь короткий срок. Развитие это до такой степени крупное, что наводит на множество размышлений», — писала французская газета «Liberte».

Вид Всемирной выставки, аккумулировавшей лучшие достижения мировой экономики. Выставка стала настоящим событием, она продолжалась 5 месяцев и приняла более 50 миллионов посетителей. Специально к выставке в Париже был возведен ряд сооружений — Эйфелева башня, мост Александра III и т.д.


Авеню Николая Второго с Малым и Большим дворцами на территории выставки.
Подробнее об архитектуре Русского отдела Парижской выставки: http://www.prometeus.nsc.ru/biblio/wex1900/ovchin90.ssi


Мост Александра III, названный в честь русского императора.


Павильон Русских окраин со строениями в стиле Московского и Казанского Кремля. Внутри павильон был украшен 28 большими художественными панно со сценами жизни Средней Азии, Кавказа, Сибири, Дальнего Востока и Севера. Большая часть панно была выполнена Константином Коровиным.


Панно Константина Коровина для Русского павильона


Русская авеню

Иллюстрированное издание «Россия на Всемирной выставке в Париже в 1900 году»: http://humus.dreamwidth.org/8873846.html


Красноярский железнодорожный мост через Енисей, рубеж 19 и 20 веков. Проект моста был удостоен Золотой медали выставки, которую безоговорочно присудила комиссия под председательством Густава Эйфеля.
Все, что было связано со строительством Транссибирской магистрали, беспрецедентного проекта по сложности и масштабу, удостоилось самых высоких оценок.


Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896
Фигура украшала вход в павильон с чугунолитейной экспозицией.


Ажурный чугунный павильон каслинского литья, удостоенный на выставке Гран-при.


Железнодорожная техника, произведенная в России, была с успехом представлена на выставке.
Государственный павильон Военного министерства предлагал передовые разработки в области вооружения. Прекрасных лошадей привезли на выставку русские коневоды.

Грандиозный успех был у строительных экспозиций. Даже российский цемент и кирпич оценили очень высоко.
Удивительными по тонкости работы были резные деревянные элементы для строительства — колонны, панели, перила и т.д. Русские плотники поражали гостей, на глазах у всех одним топором выполняя такие детали, для которых французы использовали набор инструментов.
Оконные, витражные и технические стекла, печные изразцы, современная аппаратура для отопления и вентиляции помещений, произведенные в России, в ходе выставки нашли множество покупателей за рубежом.
Кровельным железом, произведенным в Лысьве и заказанным на выставке, и поныне покрыты крыши здания Британского парламента и Собора Парижской Богоматери.
Кроме строительных, металлургических и машиностроительных экспозиций была широко представлена и легкая промышленность России — предметы интерьера, мебель, текстиль, фарфор и хрусталь. Особый восторг вызывал павильон фарфоровых мануфактур Кузнецова, построенный по проекту архитектора Шехтеля.


Тарелка из кузнецовского сервиза, представленного на выставке


Декоративная тарелка, выпущенная специально к открытию выставки


Фаянсовый иконостас, выполненный на фабриках Кузнецова и представленный в Париже. В настоящее время находится в г. Марьянски Лазни, Чехия

Ряд наград получили кружева, вышивки и другие предметы русского женского рукоделия, отличавшиеся вкусом, тонкостью и невероятным мастерством.

Наградной каталог выставки

Широко были представлены товары чаеторговой фирмы Поповых, водки и алкогольные товары Смирновых и Шустовых, виноградные вина князя Голицына. У Казенной торговли алкоголем был отдельный павильон близ Эйфелевой башни, где мужчины с большим удовольствием получали маленькие сувенирные бутылочки с водкой. Продовольственные товары из России можно было продегустировать в нескольких закусочных и ресторанах, их качество парижане оценили очень высоко.

На эспланаде Инвалидов был построен отдельный павильон учреждений императрица Марии — русских благотворительных организаций, занимавшихся социальной помощью.

Стремясь собрать как можно больше интересных экспонатов, русское правительство утвердило для экспонентов ряд льгот: бесплатное предоставление помещений на выставке, принятие за счет казны расходов по пересылке экспонатов, страхованию в пути, устройству и убранству русского отдела («Проект положения о русском отделе на выставке», 1897 г.).
на участие в Парижской выставке Россия затратила 5 226 тыс. р., причем правительство ассигновало 2 226 тыс.р., а учреждения и экспоненты 3 000 тыс.р.взяли на себя. «Высочайше учрежденную комиссию» по подготовке русского отдела возглавлял директор Департамента Торговли и Мануфактур В.И.Ковалевский. Генеральным Комиссаром русского отдела был назначен князь В.Н.Тенишев,

Выставка в Санкт-Петербурге Илья Репин на Всемирной выставке в Париже 1900 года

Выставка посвящена поездке Ильи Ефимовича Репина и Натальи Борисовны Нордман на Всемирную выставке в Париже 1900 года. Илья Ефимович был приглашен стать членом жюри художественного отдела на Всемирной выставке и отправился туда в сопровождении Натальи Борисовны Нордман, которая была его постоянной спутницей вплоть до своей кончины. Выставка продолжалась с 15 апреля по 12 ноября 1900 года, ее символом стала встреча нового столетия. На громадной площади в 1,12 км², отведенной под строительство павильонов, были представлены экспозиции 35 стран со всех континентов. Количество участников превысило 76 тысяч человек. Специально к открытию выставки в Париже возвели целый ряд объектов: Лионский вокзал, вокзал Орсе, мост Александра III. В дни ее работы была запущена первая линия парижского метро. Участие Российской империи во Всемирной выставке в Париже было значительно. В конце ХIХ века Россия являлась одним основных союзников Франции, поэтому для русского отдела была выделена огромная экспозиционная площадь — 24 000 м², на которой Российская империя имела возможность продемонстрировать многократно возросшую техническую мощь страны. Поездка Нордман и Репина на Всемирную выставку в Париж стала их первым совместным путешествием за пределы России. Художник хотел представить Наталью Борисовну своим друзьям, которые принимали участие в этом грандиозном мероприятии. Репин и Нордман осматривали город, катались на теплоходе по Сене, посещали художественные отделы и павильоны выставки, отмечая её прекрасную организацию, необыкновенное электрическое освещение, особенно производил впечатление Русский отдел. Они приобрели фотоаппарат «Kodak», который повсюду брали с собой, фотографируя друг друга на фоне достопримечательностей. Все перипетии, события и личные переживания Н. Б. Нордман записала в дневнике, который озаглавила «Несколько страниц из истории моего счастья». Материалы ее дневника и фотоальбом, сохранившиеся от этой поездки, стали основой этой выставки.

Всемирная выставка Париж (1900 г.) Экспо

Всемирная выставка Exposition Universelle 1900 года проходила в Париже, Франция, с 14 апреля 04 г. по 1900 ноября 12 г., чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем.

Стиль, повсеместно присутствующий в экспозиции, — модерн. На ярмарке, которую посетили почти 50 миллионов человек, были представлены многие машины, изобретения и архитектура, которые сейчас почти повсеместно известны, в том числе колесо обозрения Grande Roue de Paris, русские матрешки, дизельные двигатели, говорящие фильмы, эскалаторы и телеграфон ( первый магнитофон).

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Вход.

Проведение первой Международной выставки в 1855 году было мотивировано желанием восстановить гордость и веру в нацию после периода войны. Череда выставок была посвящена одной теме: возрождение национальности после войны. За восемь лет до открытия Парижской всемирной выставки 1900 года Французская Республика объявила, что выставка приветствует и отмечает наступление нового века.

Франция пригласила страны со всего мира продемонстрировать свои достижения и образ жизни; Выставка Universelle стала объединяющим и познавательным опытом. Он предоставил иностранцам возможность осознать сходство между народами, а также их уникальные различия.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Каталог.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Карта 1900. Дворец Трокадеро в правом верхнем углу.

Были испытаны новые культуры, и в целом было получено лучшее понимание ценностей, которые могла предложить каждая страна. Атмосфера обучения помогла попыткам повысить культурную терпимость, которая была сочтена необходимой после периода войны. Раннее объявление и массовый положительный отклик развеяли интерес, который витал вокруг первой Немецкой международной выставки.

Поддержка выставки была широкой; страны немедленно начали планировать свои выставки, но, несмотря на энтузиазм, Парижская всемирная выставка 1900 года не имела финансового успеха, так как на ней присутствовали только две трети ожидаемой публики. Есть подозрения, что Exposition Universelle не преуспела в финансовом плане, как ожидалось, потому что у широкой публики не было средств для участия в ярмарке.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Обзор. Дворец Трокадеро справа.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо.

Парижская всемирная выставка 1900 года была настолько дорогостоящей в организации и проведении, что стоимость одного посетителя в итоге оказалась примерно на шестьсот франков больше, чем стоимость входного билета. За шесть месяцев работы выставка потеряла в общей сложности 82,000 XNUMX франков. Многие парижане вложили деньги в проданные акции, чтобы собрать деньги на мероприятие, и поэтому потеряли свои вложения.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Репортаж 1.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Репортаж 2.

При гораздо большем ожидаемом количестве посетителей выставочные площадки выросли в цене. Концессионерам становилось все труднее платить за аренду площадок, поскольку они получали меньше клиентов, чем предполагалось. Концессионеры объявили забастовку, в результате которой была закрыта большая часть экспозиции. Чтобы решить этот вопрос, концессионерам было предоставлено частичное возмещение уплаченной ими арендной платы.

Финансовые последствия Всемирной выставки 1900 года были разрушительными для многих парижан и привели к решению положить конец серии международных ярмарок убытками 1900 года.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Движущиеся дорожки.

Выставка Universelle была местом, где впервые были рекламированы говорящие фильмы и эскалаторы, и где Campbell’s Soup был награжден золотой медалью (изображение которой до сих пор появляется на многих продуктах компании). На выставке Рудольф Дизель представил свой дизельный двигатель, работающий на арахисовом масле. Краткие фильмы из отрывков из оперы и балета были, по-видимому, первыми публично выставленными фильмами с проецированием как изображения, так и записанного звука.

В экспозиции также было представлено множество панорамных картин и расширений техники панорамы, таких как Cinéorama, Mareorama и Trans-Siberian Railway Panorama.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо.

Центральным элементом Palais de l’Optique был «Рефрактор Great Exposition Refractor» диаметром 1.25 метра (49 дюймов). Этот телескоп был самым большим телескопом-рефрактором в то время. Сборка оптической трубки составляла 60 метров в длину и 1.5 метра в диаметре и была зафиксирована на месте благодаря своей массе. Свет с неба направлялся в трубку с помощью подвижного двухметрового зеркала.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Palais de l’Optique.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Palais de l’Optique.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Palais de l’Optique.

Парижская выставка включала «Выставку американских негров» (Exposition Nègres d’Amerique), в ходе которой были представлены фотографии его чернокожих студентов Хэмптонского института Фрэнсис Бенджамин Джонстон, друга Букера Т. Вашингтона. Эта выставка, частично организованная Букером Вашингтоном и У. Б. Дюбуа, была нацелена на демонстрацию положительного вклада афроамериканцев в американское общество.

Многие здания, построенные для Всемирной экспозиции, были снесены после закрытия экспозиции. Многие из зданий были построены на деревянном каркасе и покрыты посохом, который был сформирован в виде колонн, скульптур, стен, лестниц и т. Д. После окончания ярмарки здания были снесены, а все предметы и материалы, которые можно было спасти. и проданные были «переработаны».

Финский павильон на выставке был спроектирован архитектурным бюро Гезеллиуса, Линдгрена и Сааринена. Он был опубликован в Dekorative Kunst 3 (1900): 457-63 и в L’Architecture à l’Exposition Universelle de 1900, p. 65, пл. X. Париж: Librairies-Imprimeries Réunies, 1900.

Специальная комиссия во главе с Гюставом Эйфелем наградила золотой медалью проект Лавра Проскурякова Енисейского моста в Красноярске. Российское игристое вино победило все французские заявки на получение всемирно желанного Гран-при шампанского. В экспозиции также была представлена ​​еще одна российская разработка — знаменитая матрешка (русская матрешка).

Стиль модерн («Новое искусство») начал развиваться в 1880-х годах и стал модным в Европе и США в 1890-х годах. Эта форма искусства черпает вдохновение из мира природы, опираясь на отсылки к ботаническим исследованиям и глубоководным организмам. Плавные изгибы, изогнутые линии и эффект «хлыста» — отличительные черты этого вида искусства.

Форма искусства воплотилась в произведениях от живописи до скульптуры и, в первую очередь, архитектуры, которые появляются в 1900 году на Парижской всемирной выставке. Такие сооружения, как вход Porte Monumentale, Pavillon Bleu, Grand и Petit Palais, были в значительной степени ориентированы на тему ар-нуво. Легендарная Севрская фарфоровая мануфактура увидела в выставке прекрасную возможность продемонстрировать свое мастерство эстетики модерна с помощью пары монументальных ваз в виде лебедей.

Хотя ар-нуво был продемонстрирован на выставке 1900 года, он был подробно использован на Парижской выставке 1889 года Эмилем Галле в проекте работы со стеклом. Этот маленький экспонат стал началом предстоящей масштабной ярмарки, во многом основанной на виде искусства.

Дворец электричества: Palais de l`Electrique

Дворец электричества сдерживал всю энергию, перетекающую от одного экспоната к другому, и каждый экспонат зависел от дворца, чтобы работать. Сам Дворец электричества был оснащен пятью тысячами разноцветных ламп накаливания и восемью монументальными лампами на его массивных сто тридцать метров шириной и семидесяти метровой высоте.

Паровые динамо-машины перекачивали топливо, необходимое для работы всей выставки, и они были выставлены на выставке во Дворце электричества. Это был светящийся маяк жизни в экспозиции, быстро ставший сердцем ярмарки. Помимо техники, задействованной в украшении дворца, людей привлекали его внешние украшения.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Palais de l`Electrique.

Верх здания был украшен фигурой колесницы, ведомой гиппогрифами и извергающей разноцветные языки пламени. Людей привлекали его экстравагантные представления и объем работы, необходимой для проведения самой ярмарки. Palais de lʻElectricité был одним из самых любимых экспонатов выставки. Архитекторами были Эжен Энар и Эдмон Паулен.

Всемирная выставка Париж (1900) Экспо. Palais de l`Electrique.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Всемирная выставка 1900 года в Париже.

Часть 1.  Часть 2.  Часть 3.  Часть 4.  Часть 5.  Часть 6.  Часть 7.  Часть 8.  Часть 9.  Часть 10.  Часть 11.  Часть 12.  Часть 13.  Часть 14.  Часть 15.  Часть 16.  Часть 17.  Часть 18.  Часть 19.  Часть 20.  Часть 21.  Часть 22.  Часть 23.  Часть 24.  Часть 25.  Часть 26.  Часть 27.  Часть 28.  Часть 29.  Часть 30.

«Однажды в Талашкине Вячеслав получил какую-то депешу и, не сказав мне ни слова, быстро собрался и уехал в Петербург. Вернувшись через неделю, он сообщил мне, что был вызван Витте, который предложил ему быть генеральным комиссаром на Парижской выставке, предполагавшейся в 1900 году. Так как дело было решено без меня и моего совета не спрашивали, то я и не выражала своего мнения. Но меня крайне удивило, что муж решился взять на себя эту должность, так как я знала его нелюбовь к искусству, а подобное предприятие не может обойтись без участия искусства. Своих соображений я мужу не сказала и решила ждать, зная, что без моего вмешательства дело не обойдется.


В то время в моих мастерских уже делались весьма интересные вещи, и я решила приготовить для парижской выставки группу балалаек прекрасной работы, с деками, расписанными Врубелем, Коровиным, Давыдовой, Малютиным, Головиным и две – мною. Балалайки эти составляли целый оркестр.

 Все упомянутые художники единодушно отозвались на мое предложение расписать балалайки, и даже Репин, узнав об этом, выразил тоже желание участвовать. Когда же подошел срок, он прислал их мне нерасписанными, сказав одному моему знакомому, что я, вероятно, с ума сошла, вообразив, что он станет чем-либо подобным заниматься. Времени оставалось очень мало. Видя мое отчаяние, Врубель любезно вызвался расписать еще две балалайки и переслать их мне в Париж неполированными, и уж там пришлось отдать их наскоро французским мастерам. Репин и тут остался верен себе. Выходка его меня не рассердила и не удивила, да к тому же все это вышло к лучшему, потому что Врубель дал мне вместо двух четыре балалайки, великолепно расписанные, со свойственным только ему одному колоритом и поражающей фантазией. Я была удовлетворена и награждена – они теперь составляют большую редкость. Сомневаюсь, чтобы Репин мог что-либо подобное сделать.

 Коллекция моих балалаек очень понравилась на выставке своей оригинальностью, и я получила массу предложений приобрести весь оркестр, благодаря главным образом гениальным рисункам Врубеля. Впоследствии я этот оркестр поместила в моем смоленском музее.

 Как я предполагала, так и случилось. Муж обратился ко мне, прося указать ему художника, могущего выполнить огромное панно для Азиатского отдела, а также за советом по художественным вопросам. Я указала на Коровина как опытного декоратора, а за ним, конечно, потянулись и его постоянные помощники. […]   Русский кустарный отдел, состоявший под покровительством великой княгини Елизаветы Федоровны, был организован Головиным с помощью Давыдовой и талантливой, к великому горю рано умершей, Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер».

Мария Тенишева. «Впечатления моей жизни».


   Кррресло Малютина и балалайка «Лебёдушка».

Все фотогрррафии попугай нашёл в интерррнете.

Пррродолжение следует.

«Всемирная выставка в Париже 1900 года в стереопарах и фотографиях»

С 18 мая по 17 июня Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева дает возможность окунуться в атмосферу всемирного праздника науки, техники и искусства более чем вековой давности

Открывая XX век, Всемирная выставка в Париже продолжила архитектурные традиции всемирных выставок, зародившихся в середине XIX века. Одновременно с этим получила широкое распространение новая технология — фотография, которая запечатлевала историю этого выставочного движения. Парижская выставка стала не только демонстрацией открытий науки, новых изобретений, революционных прорывов в промышленности, новаций в области изобразительного и прикладного искусства, но и выставкой достижений архитектуры и строительных технологий, а главное — архитектурной репрезентацией стран участниц. В выставочное пространство на территории Парижа были включены сооружения и павильоны, построенные для предыдущих парижских выставок, такие как Эйфелева башня (1889 год) и Дворец Трокадеро (1878 год).

Всемирная выставка в Париже 1900 г. Вид территории выставки сквозь Эйфелеву башню в сторону Трокадеро и колониальный раздел. Дата съемки: 1900 г. Стереопара издательства Underwood & Underwood. Предоставлено пресс-службой Музея архитектуры

Выставка в Музее архитектуры построена на демонстрации подлинников фотографий и стереопар 1900 года разных фотофирм мира. На экспозиции будет представлена уникальная стереопара 1851 года, зафиксировавшая Хрустальный дворец Пакстона 1851 года на первой Всемирной выставке в Лондоне, что позволяет сделать экскурс не только в историю архитектуры выставочных павильонов, но и в историю стереофотографии.

Всемирная выставка в Париже 1900 г. Панорама Сены с видом выставочных павильонов и моста Инвалидов. Дата съемки: 1900 г. Фото из альбома «Paris / Exposition 1900». Париж. 1900 год. Предоставлено пресс-службой Музея архитектуры

Чтобы подчеркнуть технологические особенности жанра стереопары, имеющийся в Музее архитектуры стереоскоп будет дополнен стерео-фотоаппаратурой второй половины XIX века из Политехнического музея, а также демонстрацией видов Выставки 1900 года с помощью стереоскопов.

Источник: пресс-релиз


Выставка пройдет с 18 мая по 17 июня
в здании Аптекарского приказа
(Москва, улица Воздвиженка, дом 5/25)

Париж 1900 — Художественный музей Портленда

Вернитесь в Париж на заре 20-го века и ощутите великолепие сверкающей французской столицы, когда она принимала у себя Всемирную выставку 1900 года. Это был пик Belle Époque, период мира и процветания во Франции. когда изобразительное искусство, мода и развлечения процветали как никогда раньше. Пятьдесят один миллион посетителей со всего мира посетили выставку и наводнили город, наслаждаясь его роскошными ресторанами, роскошным оперным театром, артистическими кабаре и ухоженными парками.Для французов это была возможность продемонстрировать свое мастерство в искусстве, науке и новых технологиях, а также подчеркнуть то, что отличало Париж от конкурентов, Лондона и Берлина.

Вдохновленный выставкой, первоначально представленной в 2014 году в Малом дворце в Париже, Paris 1900 воссоздает внешний вид той эпохи с помощью более чем 200 картин, предметов декоративно-прикладного искусства, текстиля, плакатов, фотографий, украшений, скульптур, и кино, и погрузит посетителей в атмосферу Belle Époque.Эти объекты, взятые из нескольких музеев Парижа, включая Малый дворец, Музей Карнавале, Дворец Гальера, Музей Бурделя и Дом Виктора Гюго, образуют портрет динамичного и быстро меняющегося города.

Великолепие Парижа раскрывается в шести разделах или виньетках. Посетитель входит в «Париж: мировая витрина», в которой рассказывается о Международной выставке 1900 года и радикальных архитектурных и технологических изменениях, внесенных в городской пейзаж, чтобы приветствовать новое столетие.Поскольку Париж также был самопровозглашенной «столицей искусств», во втором разделе выставки рассматривается широкий спектр стилей и талантов, представленных в городе в виде скульптуры, живописи и гравюр. Зрители будут в восторге от работ известных художников, таких как Камиль Писсарро и Берта Моризо, и откроют для себя убедительные картины и скульптуры менее известных мастеров того времени.

Соблазнительный стиль ар-нуво, столь популярный в декоративно-прикладном искусстве, находится в центре внимания следующей виньетки, в которой представлены мебель, украшения, керамика, плакаты, изделия из металла и веера, демонстрирующие хлыстовую кривую и естественное вдохновение этого интернационального стиля.

Французская мода и стиль были в центре парижской гордости, и в следующем разделе исследуется культ и миф о la Parisienne — идеальной француженке — через текстиль, картины, гравюры и декоративно-прикладное искусство. Прогулка по городу считалась одним из великих парижских развлечений и исследуется в «Прогулке по Парижу». Новые виды транспорта, такие как омнибус и недавно изобретенный велосипед, конкурировали с лошадьми, пешеходами и автомобилями по мере развития 20-го века.Заключительная виньетка, «Ночной Париж», представляет собой подборку обширных развлечений, которые сделали Париж центром европейских развлечений, от скромных кабаре до самых изысканных театров и ресторанов. Выставка завершается обзором великого французского изобретения Прекрасной эпохи: движущегося изображения. Отрывки из ранних фильмов оживляют выставку и позволяют зрителю заново открыть для себя рассвет кино.

Программы

будут посвящены изучению культурного и исторического контекста выставки в сотрудничестве с общественными и культурными организациями, включая Alliance Française и Северо-Западную камерную музыку.Мэри Уивер Чапин, доктор философии, куратор отдела гравюр и рисунков, представит вступительную лекцию «Париж 1900 года: зрелище и праздник». Кэрол Окман, доктор философии, профессор искусств Роберта Стерлинга Кларка в Колледже Уильямс, выступит с докладом о Саре Бернар, правящей королеве сцены Прекрасной эпохи. Показы Северо-Западного киноцентра осветят Париж в период зарождения кино, а дополнительные программы будут посвящены изучению роли Всемирных выставок в формировании национальной и расовой идентичности с акцентом на Портлендскую выставку Льюиса и Кларка, посвященную столетию 1905 года.Посетители могут узнать больше о выставке в сопутствующей публикации Paris 1900: City of Entertainment Cécilie Champy-Vinas, куратора отдела скульптуры Музея изящных искусств Petit Palais, Париж.

Выставка, организованная и курируемая Музеем изящных искусств Малого дворца при исключительных кредитах Музея Карнавале – История Парижа и Музея моды Пале Гальера, Музеи Парижа. Выставку в Портленде координирует Мэри Уивер Чапин, доктор философии, куратор гравюр и рисунков.

Выставка, которая развеяла мифы о черной Америке ‹ Literary Hub

На рубеже 19-го века в Северной и Южной Америке, Азии и Европе образ чернокожего в Соединенных Штатах с готовностью вызывался как порабощенный человек. , темнокожий мужчина или женщина африканского происхождения, которые работали издольщиком на южной ферме или выполняли подчиненную роль в белом домашнем хозяйстве или бизнесе. Уильям Эдвард Бургхардт Дюбуа (1868–1963), афроамериканский социолог, историк, журналист и антирасистский активист, родился в свободном чернокожем сообществе в Массачусетсе и стремился бросить вызов этому образу.

Для Всемирной выставки 1900 года (Парижская международная выставка) он организовал показ сотен изображений: красочная инфографика, отражающая прогресс афроамериканцев, и монохромные фотографии, показывающие жизнь чернокожих, в труде, поклонении и отдыхе, в школе, на работе, и дома.

Номер

Дюбуа был заказан его другом Томасом Дж. Кэллоуэем (1866–1930), афроамериканским поверенным, журналистом и сотрудником Американского павильона выставки. Его задачей было предоставить фактическую информацию об афроамериканцах примерно в 1900 году, всего через три десятилетия после Прокламации об освобождении, положившей конец порабощению чернокожих в Соединенных Штатах.В команду Кэллоуэя также входили знаменитый афроамериканский педагог и оратор Букер Т. Вашингтон (1856–1915), афроамериканский библиотекарь Библиотеки Конгресса Дэниел Мюррей (1852–1925), а также преподаватели и студенты колледжей и университетов, которые исторически были чернокожими.

В течение четырех месяцев они спланировали, разработали и закупили вспомогательные материалы, в том числе сотни книг и брошюр, написанных чернокожими; они переписали законы США, ограничивающие гражданские свободы афроамериканцев, статистические исследования об афроамериканцах и уникальные объекты, связанные с прогрессом афроамериканцев.Выставка американских негров (Exposition des Nègres d’Amérique), проходившая в Париже с апреля по ноябрь, имела триумф, получив несколько медалей за мультимедийную демонстрацию исторических достижений афроамериканцев и современных афроамериканских амбиций, не сдерживаемых дискриминационными законами. расистская террористическая кампания Ку-клукс-клана и другие формы санкционированного государством подавления. Впоследствии выставка посетила города США Буффало, штат Нью-Йорк, и Чарльстон, штат Южная Каролина.

Опубликованные визуальные изображения чернокожих, живших в колониальной Америке (а позже и в Соединенных Штатах), восходят как минимум к 18 веку. Считается, что гравюра поэта Филлиса Уитли (1753–1784 гг.) основана на портрете, местонахождение которого неизвестно, работы художника Сципиона Мурхеда (работает в 1773 г.), который, как и его натурщик, был схвачен в Африке и продан в рабство в Бостон. Гравюра является фронтисписом к книге Уитли « стихотворений на различные темы, религиозные и моральные », тому, который включает «К С.М. молодой африканский художник, увидев его работы», ода, которая, вероятно, посвящена Мурхеду.

Изобретение дагерротипа в 1838 году и последующее развитие фотографии породили новые претензии на привилегированный доступ к «реальности». В отличие от картин и рисунков, такие химически созданные изображения имели индексальную связь с их предметом. Эта ассоциация с авторитетом и объективностью означала, что фотографические технологии были быстро приняты на службу расистской пропаганде.Например, швейцарско-американский биолог Луи Агассис сотрудничал с фотографом из Южной Каролины Джозефом Т. Зили; их дагерротипы порабощенных жителей Южной Каролины в 1850 году пытались доказать, что чернокожие принадлежат к низшей расе.

Отпечатки и фотографии

Аболиционисты Фредерик Дуглас и Соджорнер Трут противостояли такой расистской лженауке, заказав студийные портреты и визитных карточек , которые они широко распространяли по обе стороны Атлантики. Фотографии этих знаменитостей — и фотографий выдающихся групп, таких как гастролирующие певцы Fisk Jubilee Singers из Нэшвилла, штат Теннесси, которые выступали для королевы Виктории в 1873 году, — несли срочные сообщения о достижениях чернокожих американцев, их свободе воли и субъективности.

Фотографические доказательства также задокументировали смертоносное превосходство белых в США: журналист и педагог Ида Б. Уэллс использовала новостные изображения и коммерчески произведенные «сувенирные» изображения американских линчевателей и их чернокожих жертв в своей кампании, чтобы привлечь внимание международного сообщества к этим отвратительным нарушениям основных права человека. Примечательно, что Уэллс объединилась с Дуглас и другими активистами за гражданские права, чтобы опубликовать брошюру 1893 года « Причина, почему цветной американец не представлен на Всемирной колумбийской выставке» , в которой протестовали против исключения афроамериканцев из Чикагской ярмарки того года; он также задокументировал самосовершенствование чернокожих американцев и осудил линчевание, потребовав принятия против него специального законодательства.

Кураторский проект Дюбуа для Парижской выставки продвинул эту программу демонстрации исследований в эстетической манере. Он собрал в альбомы черно-белые и окрашенные в сепию фотографии неназванных афроамериканцев; на других представленных изображениях изображены натурщики, идентифицированные по именам и приложениям, изображены действия или род занятий. Одно изображение с подписью «Дэвид Тобайас Ховард, гробовщик, его мать и жена, сидящие в конной повозке на фоне затененного деревьями дома, Атланта, Джорджия» красноречиво демонстрирует идеалы финансового успеха, ядерного родственные связи и домашний порядок.Одетые в лучшее и позирующие со слугой, Ховарды демонстрируют достижения, как и статистика выставки.

Инфографика, разработанная Дюбуа, студентами-социологами и выпускниками Университета Атланты, основана на демографии, информатике и картографии. Использование базовой геометрии придает авторитет этим социологическим документам, индексируя эмпирические методы тех, кто собирал факты и статистику, и подтверждая их стремление к объективности.

Тем не менее, нарисованные от руки линии и формы, а также написанные от руки заголовки круговых диаграмм, гистограмм, таблиц и карт говорят о том, что это уникальные изображения графитом, акварелью и тушью (в отличие от холодных механических отпечатков, воспроизведенных с ошеломляющим однообразием). Хотя они не являются объектами изобразительного искусства, яркая палитра этих композиций предвосхищает и перекликается с палитрой фовизма и орфического кубизма, недолговечных, но влиятельных художественных движений начала 20 века.Как художники-модернисты, создатели этой инфографики экономно передавали идеи, используя универсальный, легко читаемый язык дизайна, который был так привлекателен для широкой публики.

Возникновение модернистского искусства и дизайна примерно совпало с другим явлением современности: европейской колонизацией Африки после Берлинской конференции 1884–1885 годов. Раздел континента, разграбление его природных ресурсов и эксплуатация человеческого труда вызвали сопротивление и активность в африканской диаспоре.

Букер Т. Вашингтон, президент Нормального и промышленного института Таскиги в Алабаме, принимал чернокожих студентов со всего мира, готовя их к обучению сельскому хозяйству и другим профессиональным навыкам в их сообществах и родных странах. Вашингтон организовал программу производства хлопка в англо-египетском Судане и немецкой Юго-Западной Африке, и он проявил большой интерес к поддержке Либерии, независимой африканской нации, ставшей новой родиной для чернокожих в Америке в 19 веке.

Моральное убеждение, тактика антирабовладельческих сил в Европе и Северной Америке в 18-м и 19-м веках, также было доведено до критики колониализма. Джордж Вашингтон Уильямс (1849–1891 гг.), автор книги «История негритянской расы в Америке 1619–1880 » (1882 г.), успешно убедил короля Бельгии Леопольда положить конец бесчеловечным условиям резиновой промышленности Конго. Александр Краммелл (1819–1898 гг.), уроженец Нью-Джерси, епископальный священник, педагог и чернокожий националист, сформулировал концепцию панафриканизма — всемирного единства чернокожих — во время получения степени в Королевском колледже в Кембридже.Основатель Американской негритянской академии ученых, писателей и художников в 1897 году, Краммелл оказал влияние на поколение борцов за гражданские права и права человека против расизма, колониализма и дискриминации, в том числе на Дюбуа.

Незадолго до Парижской выставки Дюбуа отправился в Лондон на Первый панафриканский конгресс. Он был одним из 37 делегатов, которые встретились с 23 по 25 июля в Вестминстерской ратуше, чтобы обсудить ряд вопросов: вклад древней Африки в мировую историю; Истоки христианства на континенте и последствия миссионерства; наследие трансатлантического рабства; Самоуправление черных в Эфиопии, Гаити и Либерии; и стратегии саморасширения.На конференции Дюбуа подготовил проект «К народам мира», гуманитарный призыв, направленный политическим лидерам в Соединенных Штатах и ​​европейских странах, с призывом признать и защитить права лиц африканского происхождения и положить конец колониальным злоупотреблениям.

В этом документе Дюбуа переформулировал одно из своих самых известных заявлений, впервые сделанное на собрании Американской негритянской академии в декабре 1899 года: «Проблема 20-го века — это проблема цветовой линии». Грозное предложение Дюбуа также фигурирует в одной из инфографик к Выставке американских негров: это последний фрагмент текста на вступительной табличке, озаглавленной «Негр из Джорджии: социальное исследование У.Э. Бургард Дюбуа».

В социологическом тексте Дюбуа The Souls of Black Folk (1903) это предложение было позже расширено для объяснения расы как обозначения, основанного на сравнительных описаниях оттенков кожи и их появления в мировом сообществе: «Проблема 20-й век — это проблема цветовой линии — отношения более темных к более светлым расам людей в Азии и Африке, в Америке и на морских островах». Для Дюбуа истоки проблемы находились в Европе, в самоназначенном центре, вокруг которого вращался «другой», оттесненный на обочину.

Чего же тогда могли добиться Кэллоуэй и его команда, организовав в 1900 году Выставку американских негров? С помощью достойных студийных портретов, жанровых сцен рабочих и студентов и впечатляющей коллекции печатных материалов они выступили против невежества и боролись за то, чтобы ниспровергнуть неоправданные и стойкие стереотипы о чернокожих американцах. Живые графики данных выгодно сравнивали демографические данные чернокожих американцев с немцами (меньше из которых были женаты), французами (менее молодыми), а также сербами, румынами и русскими (более низкий уровень грамотности).

Двадцать семь статистических диаграмм содержали информацию на английском и французском языках, гарантируя, что грамотные граждане принимающей страны смогут понять данные. Усилия организаторов показывают их полное осознание того, что им необходимо максимально использовать эту редкую возможность написать сценарий и визуализировать повествования о достижениях чернокожих. Окруженные экспонатами, демонстрирующими превосходство европейских наций и унижающими колонии Африки и Азии как примитивные общества, производители Выставки американских негров определили Exposition Universelle как соревновательную арену, на которой можно привлечь внимание и изменить умы и сердца о черном человечестве. .

В 1926 году, спустя десятилетия после своего триумфа в Париже, Дюбуа опубликовал «Критерии негритянского искусства» в журнале Crisis: A Journal of the Darker Races , который он основал в 1910 году. до этого чернокожей аудитории, для которой он произнес этот текст в качестве речи во время собрания Национальной ассоциации содействия развитию цветного населения), что все искусство является пропагандой и всегда должно быть таковым, несмотря на причитания пуристов. Я стою в полнейшем бесстыдстве и говорю, что какое бы искусство письма у меня ни было, оно всегда использовалось для пропаганды, чтобы завоевать право чернокожих любить и наслаждаться.Мне плевать на любое искусство, которое не используется для пропаганды. Но мне не все равно, когда пропаганда ограничена одной стороной, а другая обнажена и молчит.

Несмотря на то, что она написана в ответ на литературу, написанную молодыми афроамериканскими художниками и мыслителями во время Гарлемского Возрождения 1920-х годов, полезно рассмотреть декларацию Дюбуа в контексте новаторской Выставки американских негров. Это

предприятие отреагировало на пропаганду, которая определяется как предвзятая и вводящая в заблуждение информация и ее распространение.Столкнувшись с историческим и современным страхом и ненавистью к чернокожим в Европе и Северной Америке, организаторы выставки знали, что искусство является проводником идей, как возвышенных, так и неблагородных.

Они осознали силу дизайна и отображения, которые формируют впечатления зрителей и создают смысл. Приведенный выше отрывок из «Критериев негритянского искусства» обычно читается как атака Дюбуа на понятие «искусство ради искусства». Тем не менее, в этом отрывке также встречается приверженность Дюбуа содействию «черной радости» — фразе, которая в настоящее время используется для описания стремления афроамериканцев к самоутверждающей деятельности и ее документирования.Оглядываясь назад на выставку американских негров, мы могли бы рассматривать ее сегодня в том же свете: а именно, как пространство афрофилии.

_________________________________________

Из Black Lives 1900: W.E.B. Дюбуа на Парижской выставке . Используется с разрешения издателя The Redstone Press. Copyright © 2019, Редстоун Пресс.

«L’Exposition Universelle de Paris, 1900»

Я никогда не недооцениваю силу фотографии, когда она может заставить меня путешествовать во времени, через мои воспоминания.Обычно этот шаг назад во времени происходил с фотографиями мест, которые мы посетили, и моментов, которые мы лично пережили (что-то, что мы испытали). Очень маловероятно, что это произойдет с фотографиями, которые не принадлежат нам или изображают старые времена еще до нашего рождения. Я действительно чувствую связь с винтажной фотографией. Я не могу объяснить, но мне кажется, что я был там раньше, на этой фотографии 1900 года, которую я нашел в старой коробке в доме моих родителей… моя личная коллекция.Я не знаю, кто сделал это фото и от кого его получила моя прапрабабушка. Я знаю, что это с выставки 1900 года, потому что я могу ясно видеть здание немецкого торгового флота справа. Это здание я узнаю, потому что о нем также сообщается на открытке, которую я позже покажу вам в этом посте. Я также могу узнать кое-что, что обнаружил, когда писал на эту тему: движущийся тротуар, движущийся проход, ведущий посетителей с одного места на другое. Новинка для того времени, специально созданная для выставки 1900 года.

Я слышу голоса вокруг себя, я чувствую запах грунтовой дороги, по которой иду, я чувствую солнце на своем лице и, самое главное, я могу ясно любоваться окружающими меня зданиями. Я прекрасно знаю предысторию этого первого года 20-го века, и я знаю, где я нахожусь (увлечение историей в старшей школе очень помогает мне!). Мой культурный багаж — это единственный багаж, который я беру с собой, путешествуя во времени, и этот опыт становится все более интенсивным в сочетании с этим знанием и способностью видеть прошлое глазами своих предков.

Эти пыльные коробки, которым я никогда в жизни не уделял столько внимания, теперь так дороги мне. Вещи внутри них огромны, и их нужно обнаружить. Каждая картина или маленький товар хочет рассказать свою историю, я это чувствую. Они пахнут старыми воспоминаниями, которые принадлежали моим предкам и которые теперь я обязан передать будущим потомкам. Путешественник во времени во мне взволнован, открывая новые места прошлых веков.

Из моей личной коллекции: Здание одежды и тканей, Париж, 1900 г. Из моей личной коллекции: Здание образования и обучения, Париж, 1900 г. Из моей личной коллекции: Здание немецкого торгового флота.Это то самое здание, которое я нашел на первой картинке выше.

Картинку и старинные открытки я нашла здесь выше, в этой коробке (которую я начинаю называть «шапкой фокусника», хотя это не кролик, а воспоминания). В качестве колоды они были скреплены перетертой тонкой веревкой. Все они изображают Всемирную выставку, проходившую в Париже в 1900 году (Exposition Universelle de Paris). Первое изображение явно винтажное (вероятно, цитратный отпечаток). Никто не знает, кому это принадлежит (моей бабушке тоже, мне мама говорила).Это сводит меня с ума; Я никогда не узнаю, кто запечатлел этот момент.

Остальные три изображения представляют собой почтовые открытки (две из них не отправлены) с изображением различных зданий, специально построенных для экспозиции. Все мои попытки выяснить, от кого из родственников эти фотографии, тщетны. Я должен включить свое воображение и посмотреть на них, как они есть: ценные семейные реликвии.

Иллюстрированная панорама Парижской выставки 1900 г. Люсьена Байлака. Открытие Всемирной выставки Парижа, 14 апреля 1900 г.

Всемирная выставка Парижа 1900 г. , ярмарки 1878 и 1889 годов.Он начался 14 апреля с церемонии открытия и закрылся в ноябре, поставив Париж в центр мировой арены. Первая универсальная экспозиция 20 века, призванная отметить достижения прошлого века и ускорить переход в следующий. Она была в 10 раз больше, чем ярмарка 1855 года, с ее 83 047 экспонентами (44 694 со всего мира) и рекордом в 50 миллионов посетителей (чтобы снова увидеть такой результат в истории всеобщих выставок, нам нужно дождаться Осакской ярмарка 1970 года и Шанхайская ярмарка 2010 года).Франция может поздравить себя с проведением самой успешной выставки из когда-либо проводившихся.

После века политических потрясений Франция 1900 года могла отпраздновать восстановление равновесия и смотреть в будущее с новым оптимизмом. С установлением Третьей республики, принятой в 1870 году, ее экономика процветала и была наделена солидной дипломатией, которая обеспечила «Ville Lumière» спокойные дни. Париж, более чем когда-либо, был известен во всем мире своим художественным и интеллектуальным влиянием, способным привлекать могущественных магнатов мира для удовольствий, которые он обещает любителям роскоши, лучших ресторанов и всевозможных развлечений.

Универсальная выставка с помпой отметила новый 20 век. Город был готов принять и организовать такое глобальное событие, сияющее в глазах всего мира как город искусства жить.

Франция во время «Прекрасной эпохи»

В течение 1900 года Прекрасная эпоха была в самом разгаре. Эта «Прекрасная эпоха», начавшаяся в 1871 году и закончившаяся началом Великой войны в 1914 году, была известна как эпоха мира, оптимизма и процветания.Непрерывные открытия и технологические новшества вселяли в людей того времени добрые вибрации, чтобы они думали, что рано или поздно решение всех проблем человечества будет найдено. Рост населения был быстрее, чем когда-либо, поскольку большинство эпидемических заболеваний было ликвидировано, а детская смертность снизилась. Промышленное производство, а также мировая торговля постоянно росли.

Во времена Прекрасной эпохи наука, медицинский и технический прогресс росли быстрее, чем в любой другой период до этого.Изобретение таких удобств, как электрическое освещение, радио, автомобиль, кино, пастеризация, оказало сильное влияние на повседневную жизнь, повысив уровень жизни. Легко понять, почему в воздухе витало столько позитива!

Французский плакат 1894 года Жюля Шере, отражающий яркий дух Прекрасной эпохи Основанный в 1869 году, Les Folies Bergère является известным кабаре-клубом, и он был на пике своей славы и популярности во время Прекрасной эпохи. Учреждение все еще работает и продолжает оставаться сильным символом французской и парижской жизни.Peugeot Type 3, одно из величайших изобретений, изменивших жизнь людей во времена Прекрасной эпохи. Иллюстрация к «La Jamais Contente», первый автомобиль, разогнавшийся до 100 км/ч в 1899 году. Еще одно удивительное изобретение: «Синематограф» братьев Люмьер. Это первый в мире постер к фильму комедии «Дорога в лесу» 1895 года. Строительство первых торговых центров является доказательством социологических изменений, происходивших в то время, и зарождения общества потребления. Париж играл ведущую роль в строительстве торговых центров.На гравюре выше изображен «Гран-базар» в Париже, построенный Генри Гаттоном между 1906 и 1907 годами. Reitwagen (автомобиль для верховой езды), первый мотоцикл внутреннего сгорания, изобретенный Готлибом Даймлером и Вильгельмом Майбахом, 1885 год. и среди них отличился в стиле модерн . Благодаря своим цветочным формам этот стиль считался современным по сравнению с предыдущими. Это был новый способ выражения искусства, идеально соответствующий периоду устойчивых инноваций.

Интерьер отеля Tassel, построенного Виктором Орта в 1893 году и считающегося первым зданием в стиле модерн. Реклама в стиле ар-нуво Альфонса Мухи. Парижская всемирная ярмарка, 1900

Все было готово для того, чтобы Париж провозгласил себя столицей мира с началом Всемирной ярмарки 14 апреля 1900 года, выставки, которая сделала бы видимыми все изменения и достижения века.Все ярмарочные здания (например, промышленные, архитектурные и художественные) представляли собой как итог девятнадцатого века, так и витрину новых изобретений и инноваций в области технологий. В любом случае экспозиция 1900 года ознаменовала конец эпохи.

Эта всемирная выставка предоставила иностранным экспонентам возможность сравнить себя с другими народами и понять, что их сходства и их уникальные различия являются лишь добавленной стоимостью. Это было очень важно для повышения культурной терпимости между народами, особенно после периода войны.

Карта зданий Парижской всемирной ярмарки, 1900 г.

Знакомство с новыми культурами и общее лучшее понимание ценностей, которые может предложить каждая страна. Можно было найти позитив, энтузиазм в отношении грядущего века, жажду знаний, пытливые умы, ищущие новые изобретения, которые могли бы стимулировать их любопытство, побуждать к исследованиям, вдохновлять и т. д. Была такая атмосфера обучения, которую мы не найдем в любая другая всемирная выставка после той, что в 1900 году.Раннее объявление и массовый положительный отклик разочаровали интерес, который окружал первую немецкую международную выставку. Поддержка выставки была широко распространена, поскольку страны немедленно начали планировать свои выставки и финансировать свои собственные павильоны.

Строго говоря, ярмарка была универсальной из-за разнообразия тем, которые она поднимала. Люди могли иметь доступ с площади Согласия, и она простиралась вдоль обоих берегов реки Сены до Марсова поля и Трокадеро.Кроме того, 104 гектара площади в Венсенском лесу были отведены под автомобили, малый бизнес и Олимпийские игры.

Популярные конструкции для Всемирной выставки 1900 года

Эти здания были специально построены для размещения различных экспонатов Всемирной выставки 1900 года. Когда я смотрю на фотографии ниже, меня шокирует мысль о том, что большинства этих огромных сооружений больше не существует. Как будто они просто растворились в воздухе.К сожалению для нас, они никогда не предназначались для постоянного проживания, за исключением Grand Palais и Petit Palais , которые и сегодня служат выставочными площадями.

Porte Monumentale (монументальные ворота) располагались на площади Согласия, у восточного входа на ярмарку. Наверху ворот стояла статуя под названием «Парижанка». 1900 г. Вид на Эйфелеву башню и небесный глобус во время «Всемирной выставки» в Париже, 1900 г. Земной шар был украшен изображениями созвездий, а столбы, на которых он стоял, были украшены мифологическими изваяниями.1900 г. «Марсово поле» на фоне здания электростанции. Фотография сделана с Эйфелевой башни, 1900 год. Дворец электричества (здание электричества) полностью освещен и украшен электрическими лампочками. Внутри Дворца была зеркальная система, которая делала посещение действительно впечатляющим, ослепительно умножая источники света. 1900 г. Дворец Наций (павильоны наций), 1900 г. Большой дворец. это была витрина для экспонатов французского искусства и культуры, она включала в себя элементы стиля модерн, дизайн которого был чем-то совершенно новым для того времени.1900 г. Внутри Гран-Пале: выставка скульптур, 1900 г. Малый дворец, самое примечательное здание, жемчужина на углу Елисейских полей, спроектированная архитектором Шарлем Жиро. Наряду с Большим дворцом и Мостом Александра III, Малый дворец был одним из основных направлений Международной выставки 1900 года и помог укрепить позиции Франции как художественного мирового лидера. 1900 г. Малый дворец с другой точки зрения, 1900 г. Большой дворец и Малый дворец, 1900 г. Внутри здания транспорта, 1900 г. Внутри здания транспорта, 1900 г. Внутри галереи машин, 1900 г. Внутри галереи машин, 1900 г. Павильон китайской пагоды, 1900 г. Павильон Японии, 1900 г. Здание Италия, 1900 г. Американский павильон, 1900 г. Вид на мост Александра III на Всемирной Парижской выставке 1900 г.Образовательно-учебный корпус, Всемирная выставка в Париже, 1900 г. «Орлеанский вокзал» (сегодня «Музей Орсе»), построенный в 1900 г. для универсальной выставки «Вокзал инвалидов», 1900 г. Старое здание Трокадеро, 1900 г. Эйфелева башня и Дворец Трокадеро на заднем плане, 1900 г. Внутри Дворца иллюзий, 1900 г. Павильон Русской Азии, 1900 г. Аэростатический парк (аэростатический парк), гонки на воздушных шарах, 1900 г. Дворец горного дела и металлургии, 1900 г. Дворец строительства и транспорта, 1900 г. Синий павильон был роскошный ресторан, построенный для Всемирной выставки 1900 года, идеально расположенный под Эйфелевой башней для привлечения клиентов, отличается от преобладающей эклектики привлекательным и смелым стилем модерн, оригинальность которого исходит от сине-желтой бихромии, нанесенной на особенно выделенный деревянная конструкция.Вдоль берегов Сены можно было найти «Вье-Париж» (старый Париж): тематический парк средневековой деревни, построенный городом Парижем. Vieux Paris был продуктом активного воображения Альберта Робиды, человека, который прославился публикацией карикатур на будущее: завтрашняя земля воздушных кораблей, санитарных устройств, уничтожающих микробы, и странным образом изменившейся человеческой расы. Париж, 1900 г. «Тур дю Монд» представлял собой здание, состоящее из различных архитектурных черт и характеристик, и представляло собой образец архитектурных стилей мира.1900 г. «Тротуар рулан», движущийся тротуар, ведущий посетителей из одной точки в другую, 1900 г. Еще одно изображение движущегося тротуара на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Правая платформа была бы неподвижна, а две левые платформы двигались бы с разной скоростью. На заднем плане снимка видно здание немецкого торгового флота и «Тур дю Мир» у подножия Эйфелевой башни. Павильон России, 1900 г. Здание Коммерческого судоходства, 1900 г. 1900 г. Финский павильон, 1900 г. Венгерский павильон, 1900 г. Немецкий павильон, 1900 г. Итальянский павильон, 1900 г. Здание мануфактуры и свободных искусств, 1900 г. Женский павильон, 1900 г. «Дворец оптики», где были продемонстрированы несколько научных изобретений (например, гигантский телескоп). общественный.Павильон Эквадора, 1900 год. Павильон Голландской Ост-Индии, 1900 год. главным атрибутом которого была его способность очаровать глаз. Многие павильоны во время этой выставки использовали электричество с целью поощрения иллюзии.

1. Ночное освещение

Молния – одно из самых ярких явлений электричества.Ночной Дворец Электричества — хороший пример того, как использование ночного освещения может сделать любое место впечатляющим.

2. Движущаяся дорожка

Двухскоростной движущийся тротуар на Всемирной выставке в Париже со статической дорожкой и вертикальными поручнями

3. Первый в истории эскалатор

Компания Otis Elevator Company из Нью-Йорка представила первую раз на всемирной выставке 1900 года этот эскалатор получил первый приз. Современная лестница, которую мы знаем сегодня, была создана Чарльзом Сибергером.

4. Синеорама

Синеорама была первой попыткой синхронизировать записи фонографа с недавно разработанными движущимися изображениями. Этот метод имитировал путешествие на воздушном шаре: в многоугольной ротонде окружностью 93 метра 10 синхронизированных кинематографических устройств проецировали фильм, показывающий удивительные пейзажи. Зрители стояли в копии воздушного шара в центре зала.

5. Le Métro

Вход в парижское метро в стиле модерн, разработанный Fulgence Bienvenüe.Открытие состоялось 14 июля 1900 г. 19 июля 1900 г.: Парижане открыли метро

6. Гигантский телескоп

Это Большой парижский выставочный телескоп 1900 года с объективом диаметром 1,25 м. Это был самый большой телескоп-рефрактор, когда-либо построенный и выставленный во Дворце Оптики. 60 метров в длину, он был построен для того, чтобы человек мог видеть Луну вблизи, так как она находилась на расстоянии 58 км от наблюдателя. Кинорежиссер Жорж Мельес черпал вдохновение в этом телескопе для создания своего фильма «Путешествие на Луну» 1902 года.

7. Холодный свет и рентгеновские лучи

8. Небесный глобус

Гигантский глобус. Внутри этого шара посетители могли любоваться проекцией солнечной системы, сидя в удобном кресле.

9. Беспроводные волны

На Международном конгрессе по электричеству, который проходил в Grand Palais во время универсальной выставки 1900 года, Эдуард Бранли представил свои работы о беспроводных волнах, которые являются основой для функционирования радио и дистанционное управление.

10. Путеводитель Мишлен

Созданный в 1900 году братьями Мишлен, первый знаменитый красный гид был представлен на Всемирной выставке в Париже. По этому случаю было выпущено и распространено бесплатно 35 000 экземпляров. Он был направлен на предоставление надежной и практической информации для автомобилистов. Гаражи, автомастерские, гостиницы, заправочные станции обозначались пиктограммами, понятными всем, в том числе и иностранным туристам. Визионер Мишлен написал в предисловии: «Этот путеводитель родился вместе с веком и будет таким же долгожителем».

11. Появление кино

Братья Люмьер представили свой первый фильм в формате 75 мм на Всемирной выставке 1900 года. Богатая, творческая и авангардная работа братьев Люмьер была основана на увлечение неподвижными или движущимися изображениями.

Некоторые из фильмов, проецируемых на 75 мм на Всемирной выставке 1900 года в Париже:

L’arroseur arrosé (1895) L’arrivée d’un train à La Ciotat (1896) Arroseur et arrosé (1896) Le squelette joyeux (1898) Bataille de neige (1897)

12.Первый электромобиль Porsche

Электромобиль Lohner-Porsche-mixte-hybrid-630, представленный на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Вы были бы так же удивлены, как и я, прочитав, что первый из когда-либо созданных концепт-каров был показан публике во время «Всемирной выставки» в Париже в 1900 году. Lohner-Porsche-mixte-hybrid-630 был выдающимся новым изобретением, адресованным автолюбителям, которым еще предстояло привыкнуть к «обычным» автомобилям. Его передние колеса приводились в движение мотор-колесами. Его создатель, австриец Фердинанд Порше (которому на тот момент было 25 лет), разработал этот электромобиль, будучи главным инженером автомобильной компании «К.Великобритания. Hofwagenfabrik Jakob Lohner & Co.» в Вена-Флорисдорф.

13. Первый дизельный двигатель

В том же павильоне, где был представлен электромобиль Lohner-Porsche, был также представлен первый дизельный двигатель. Немецкий Рудольф Дизель, он работал на арахисовом масле, но нашел применение в автомобильной промышленности только тридцать лет спустя.

Первый дизельный двигатель, созданный Рудольфом Дизелем, работающий на арахисовом масле.Внутреннее сгорание нефти было известным количеством в 1900 году, хотя его изобретатель был убежден, что должен быть более эффективный способ.

В 1900 году Париж был так прекрасен, и люди были так хорошо одеты. Это было время всех открытий и энтузиазма по отношению к жизни. Все казалось возможным, и люди наслаждались жизнью, думая, что их мечты действительно могут стать реальностью.

Это был дух Belle Epoque и жизнь была просто великолепной. Человечество никогда бы не достигло такого уровня позитивного отношения к жизни за всю историю. «La Ville lumière» был чистым блаженством.

10 удивительных творений, представленных на Всемирной выставке в Париже

Panorama Village Global, EXPOFRANCE 2025 │© Sensual City Studio

За 82 года в Париже прошло шесть Expositions Universelles или Всемирных выставок.Как ни странно, последний из них имел место почти столько же лет назад. Теперь, наряду с Осакой и Манчестером, город претендует на возможность снова приветствовать мир в 2025 году. Прежде чем приступить к захватывающим планам EXPOFRANCE 2025, мы взглянем на чудеса, которые прошлые ярмарки привлекли внимание всего мира.

Пять миллионов человек посетили первую всемирную парижскую выставку на Елисейских полях в 1855 году. Лондонская Великая выставка в Хрустальном дворце предшествовала ей за четыре года, что подтолкнуло организаторов к созданию амбициозных архитектурных произведений, таких как Дворец промышленности. и уцелевший Театр дю Ронд-Пойнт.Представленные изобретения включают кофеварку Loysel, способную приготовить 2000 чашек кофе в час; газонокосилка, стиральная машина и швейная машина Singer; шестизарядный револьвер Кольта и система классификации вин Бордо, используемая до сих пор. Но мы очень рады, что саксофон Адольфа Сакса оказался в центре внимания.

Эскиз Дворца промышленности, 1855 г. │ | © BIE

Тройное количество посетителей посетило вторую ярмарку, на которой среди 50 226 экспонентов было представлено около 42 стран.Публику захватили дух современных технологий, таких как локомотивы, пушки и огромные строительные краны. Самым влиятельным с литературной точки зрения был гигантский аквариум с глубоководным ныряльщиком, который вдохновил Жюля Верна на написание «Двадцати тысяч лье под водой ». Каким бы любимым ни был этот роман, в наших оценках он стоит на втором месте после оригинальных сундуков Louis Vuitton, которые дебютировали на выставке и чья популярность впечатляюще сохранилась.

Пустые стулья на Всемирной выставке 1867 года │ | © BIE

Всемирная выставка 1878 года была призвана отпраздновать возвращение Франции к миру и известности после франко-прусской войны 1870–1871 годов.Хотя количество людей, посетивших шоу, лишь немного выросло до 16 миллионов, это шоу считается одновременно и самым простым, и самым интеллектуальным из всех. Были представлены некоторые из самых известных изобретений всех времен. В этом отношении трудно разделить телефон Александра Грэма Белла и мегафон и фонограф Томаса Альвы Эдисона. Публика также смогла подняться на голову недостроенной Статуи Свободы, подаренной США в 1886 году.

Чертежи Статуи Свободы, 1878 год │ | © МБИ; Эскизы привязного аэростата│| BIE

Еще одним чудесным изобретением выставки 1878 года стала первая демонстрация электрического уличного освещения.Дуговые лампы Яблочкова, работающие на динамо-машинах Zénobe Gramme, были установлены вдоль авеню и площади Оперы, а в июне щелкнул выключатель, и к изумлению людей вся площадь осветилась. Однако газовое освещение, появившееся раньше, уже принесло Парижу прозвище «Город света». Часть выставочных галерей была сохранена и перенесена с Марсова поля в Бассен-де-ла-Виллет. Сейчас в здании находится кинотеатр MK2 на набережной Сены.

Дворец Трокадеро в 1878 году │ | © BIE

Всемирная выставка 1889 года была посвящена 100-летию взятия Бастилии и начала Французской революции.Проводившийся с мая по октябрь, он в конечном итоге привлек ошеломляющие 32 миллиона посетителей, многие из которых пришли посмотреть на реконструкцию самой известной тюрьмы в истории и еще одно уже знакомое сооружение: недавно построенную Эйфелеву башню. Рабочие работали день и ночь, чтобы закончить башню, которая остается самой высокой частью парижского пейзажа. Другие важные продукты, представленные на выставке, включают часы Tissot, машины для производства сигарет и граммофон.

Эйфелева башня, вход на Всемирную выставку в 1900 году │ | © BIE

Выставка Exposition Universelle 1900 года была в десять раз больше, чем первоначальное мероприятие 1855 года.Выставочная площадь составила 120 га, в ней приняли участие 83 000 экспонентов, в том числе 40 000 из-за рубежа. За шесть месяцев 102 миллиона пассажиров воспользовались парижскими железнодорожными станциями, включая станции недавно открытого подземного метро. В последующие годы система была расширена, и сегодня существует лишь очень небольшое количество ее первоначальных входов в метро. Примечательно, что ярмарку посетил 51 миллион человек. В то время население Франции составляло всего 41 миллион человек!

Машины Palais в 1900 году │ | © BIE

Одним из самых зрелищных представлений шоу 1900 года была фея электричества на Дворце Электрисите, которая держала маяк, работающий от колоссальных 50 000 вольт.Первые полноценные фильмы – краткие отрывки из оперных и балетных спектаклей – также были показаны публике, включающие в себя проекции как изображения, так и записанного звука. Другие оптические чудеса включали массивный калейдоскоп и сидеростат, 60-метровый инструмент, из-за которого казалось, что Луна находится всего в 36 милях от нас. Большой и Малый дворцы, мост Александра III, музей Орсе и Лионский вокзал — все это сохранившиеся выставочные сооружения.

Дворец Электричите и Замок О │ | © BIE

Доминирующим художественным стилем на Всемирной выставке 1900 года в подавляющем большинстве случаев был модерн.Это движение зародилось в 1880-х годах и стало модным в Европе и США в 1890-х годах. На рубеже веков естественные линии и мотивы стиля просматривались в живописи, скульптуре и, прежде всего, в архитектуре. Другие вклады в создание вкуса включали гид по ресторанам Мишлен и теперь всемирно известную матрешку, или русскую матрешку. Примечательно, что российское игристое вино также превзошло все французские вина и выиграло всемирно желанный Гран-при шампанского.

Дворец Наций на берегу Сены в 1900 году │ | © BIE

Первая мировая война и Великая депрессия помешали Франции проводить международные мероприятия, а Вторая мировая война и последующие технологические достижения вскоре свели на нет большую часть века, но последняя Всемирная выставка в Париже в 1937 году по-прежнему привлекает более 30 миллионов человек. Для выставки были созданы Musée de l’Homme и Palais de Tokyo. Испанский павильон, созданный, несмотря на продолжающуюся в стране гражданскую войну, содержал самое ценное творение ярмарки: « Герника » Пабло Пикассо, жестокое изображение ужасов войны и культурный пробный камень во времена надвигающихся конфликтов.

«Герника» Пабло Пикассо на Всемирной выставке в 1937 году │ | © BIE

Всемирная выставка 2025 года будет организована вокруг центральной глобальной деревни — сердца Большого Парижа — обслуживаемой новым железнодорожным вокзалом и занимающей площадь от 200 000 до 300 000 квадратных метров. Двенадцать французских городов, в том числе Лилль, Страсбург и Марсель, будут напрямую связаны с деревней, и ожидается, что мероприятие привлечет от 40 до 60 миллионов посетителей, создаст 200 000 новых рабочих мест и принесет в регион 25 миллиардов евро.Что касается изобретений, нам просто нужно подождать и посмотреть, что блестящие умы каждой нации смогут придумать за это время.

Le Globe de l’Expo Universelle – Vue intérieure 1 │ | © Sensual City Studio

ID поста статьи: 1009849

Тип статьи: feature

Версия движка рендеринга: 2

Шаблон статьи: V3

Рекламная статья: No


open article json

3 Palais

show

| Всемирная выставка казначейства

Наряду с Большим дворцом и Мостом Александра III Малый дворец служил одним из основных направлений Международной выставки 1900 года и помог укрепить позиции Франции как художественного мирового лидера.Несмотря на то, что он уступает по размерам Большому дворцу, современные критики отмечали, что Малый дворец имеет «не менее важное значение для создания впечатления о художественном успехе выставки» (Бойд, 194). С самого начала он был построен как постоянная галерея живописи и скульптуры.

На этой черно-белой открытке изображен внутренний двор Малого дворца, который был создан за счет Дворца промышленности, возведенного для выставки 1855 года.Архитектор Эжен Хенар (1849-1923) предложил разрушение Дворца промышленности. В 1894 году Энар получил одну из трех первых премий (другие были присуждены Шарлю Жиро и Эдмону Дж. Б. Полену) в конкурсе на общий план экспозиции. Окончательный макет ярмарки включал в себя его предложение сократить новую улицу от Елисейских полей через Дворец промышленности, которая должна была пересечь реку Сену по новому мосту, а затем закончиться у Дома инвалидов. (Волк, 29).Хотя некоторые французы выступали против разрушения Дворца промышленности, который считался одним из самых заметных ориентиров на Елисейских полях и служил в то время выставочным залом, многие согласились, что он устарел. По словам Ричарда Морриса Ханта, престижного американского архитектора, «с того самого дня, как он начал возвышаться над землей, критики возопили о разрушении одного из лучших перспективных видов, которые давал Париж, и осудили эту тяжелую и компактную маску, между Елисейскими полями и куполом Дома Инвалидов» (Хант, 31).Энар рекомендовал заменить Дворец промышленности двумя зданиями, Дворцом изящных искусств и Дворцом литературы (Вольф, 29). Из идеи Энара пришло учреждение Большого Дворца, Малого Дворца и моста Александра III.

В 1896 году Шарль-Луи Жиро (1851–1932) был назначен главным архитектором Малого дворца. Он нашел свое вдохновение в основном во французской архитектуре восемнадцатого века. Главный фасад располагался напротив Большого дворца на восточной стороне проспекта Николая II (сегодня Уинстона Черчилля).Из трех других фасадов один выходил на Сену, другой — на Елисейские поля. План Малого дворца представлял собой правильную трапецию и располагался вокруг центрального закрытого двора.

Архитектура этого двора была очень эклектичной. Его главный вход (см. рис.) напоминает дворец Диоклетиана (305 г. н.э.) с аркой, поддерживаемой колоннами. Спаренные колонны полукруглой колоннады типичны для стиля французского барокко. Вазы и статуи, украшающие карниз, являются общими чертами архитектуры венецианского Возрождения.В целом симметричная композиция и богатая отделка горельефом типичны для того, что обычно называют стилем изящных искусств. Американский критик Джеймс П. Бойд, американец, дал следующее описание:

.

Полукруглая колоннада мраморных колонн красивого цвета, украшенная гирляндами из позолоченной бронзы, поддерживает крышу, балюстрада которой украшена позолоченными скульптурами. Панели стен этого полукруглого коридора состоят из мрамора разного цвета и текстуры, расположенного так, чтобы создать удивительную гармонию.Пол состоит из мозаичных узоров. Сам двор выложен с большим вкусом. Фонтаны играют здесь среди цветов и кустарников. Чаши фонтанов выше ватерлинии украшены мозаикой. Цветовая гамма очень богатая, преобладают голубые и зеленые оттенки с золотым. В самом деле, кажется, что сдержанность в отношении цвета на фасаде, обращенном к проспекту, имела здесь эффект реакции, и архитектор был склонен показать, что на своем месте теплота и богатство цвета могут быть используется без остатка.Перед тем, как покинуть этот двор, отметим оформление входа в центральный вестибюль. Хотя, естественно, он менее амбициозен, чем главный вход, тем не менее, это красивая и художественная работа.

(Бойд, 169 лет).

Целью этого внутреннего двора было обеспечить спокойную атмосферу вдали от шума и суеты Экспозиции. Кустарник и фонтаны помогли создать этот эффект. Один американский писатель ярко изобразил этого безмятежного персонажа:

Внутренний двор напоминает внутренний эллипс Дворца 1867 года: место, где посреди великого искусства, окруженного великим городом, можно остановиться среди фонтанов и скульптур, чтобы обдумать Смысл всего этого.Или, как выразился один наблюдатель, «в этих тихих уголках есть ощущение спокойствия, которое неосознанно привлекает туда посетителя и побуждает его возвращаться изо дня в день из утомительного круговорота многочисленных осмотров достопримечательностей».

(http://charon.sfsu.edu/PARISEXPOSITIONS/1900EXPO.html).

Во время выставки в Малом дворце прошла серия выставок, иллюстрирующих историю французского искусства с 1800 по 1900 годы, которые подчеркивали различные этапы его роста (Boyd, 167).Интерьер состоял из внутренней галереи с множеством бесценных сокровищ из слоновой кости, гобеленов, изделий из металла, ювелирных изделий и фарфора, собранных из самых важных коллекций Франции, и внешней галереи, посвященной коллекции королевской французской мебели (Батлер, 298 г.). ). Среди экспонатов были изделия из латуни и бронзы, статуи и доспехи короля Франциска I (Boyd, 200). Эти разнообразные экспонаты впечатлили большинство посетителей.

Отзывы о Petit Palais в целом были положительными. Как сказал Герберт Батлер, «со всех сторон слышались выражения восторга от мужчин, женщин и детей всех классов и национальностей, когда красота здания и его содержимое были обнаружены» (Батлер, 301).Другие наблюдатели утверждали, что Малый дворец обладал «силой воспитывать ум, пока это доставляет удовольствие чувствам» (Батлер, 301). Некоторые наблюдатели очень высоко ценили Малый дворец. Например, Батлер утверждал, «что Малый дворец доставлял больше удовольствия возвышенного характера, чем любое другое здание в экспозиции».

Малый дворец был жизненно важным достоянием выставки 1900 года. Можно смело утверждать, что это было одно из самых успешных заведений Экспозиции. На самом деле Пети-Пале было высказано больше похвал, чем его гигантскому соседу, Гран-Пале.Посетители наслаждались безмятежностью его внутреннего двора и были впечатлены художественными экспонатами его интерьера. Малый дворец не оставлял сомнений в том, что Франция была верховным лидером художественного мира. Сегодня в Малом дворце находится постоянная коллекция произведений искусства города Парижа, и в нем проводится масштабная реставрация.

Хайнеманн, Уильям. Выставка Париж 1900. Нью-Йорк: Ф. А. Стокс Кой, 1900. 311-320.

Батлер, Герберт Э. «Парижская выставка, 1900 год». Художественный журнал.Лондон: H. Virtue and Company, 1901. 9-10.

Батлер Герберт Э. «Дворцы изящных искусств». Художественный журнал. Лондон: H. Virtue and Company limited, 1901. 41, 43-48.

Батлер, Герберт Э. «Некоторые виды Большого дворца и Малого дворца». Художественный журнал. Лондон: H. Virtue and Company, 1901. 294–301.

Бойд, Джеймс П. Парижская выставка 1900 года. Филадельфия: PW. Циглер и Ко., 1901. 167–202.

Exposition Universelle 1900: Шеф-повара.Том. 10. Филадельфия: Г. Барри и сын, 1900-02.

Герберт, Джеймс Д. Париж, 1937: Миры на выставке. Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1900.

Мэтти, Эрик. Всемирные ярмарки. Принстон, Нью-Джерси, 1998 г. 103, 106, 11, 180, 187.

Хант, Р.М. «Генеральная схема выставки 1900 года». Новости американского архитектора и строительства. Том 50. 19 октября 1895 г. 31-32.

Андерсон, А. «Здания Парижской выставки». Архитектурное обозрение. Том 7. Январь — июнь 1900 г.28-37.

Вольф, Питер М. Юджин Хенар и начало урбанизма в Париже 1900-1914 гг. Нью-Йорк: PMW, 1968. 29–33.

Универсальные выставки или всемирные ярмарки в Париже



Все началось во второй половине 19 века, когда в некоторых ведущих столицах Европы была проведена универсальная выставка, или всемирная ярмарка, как их стали называть, и самая первая из них была проведена в Лондоне в 1851 году, когда сказочный Кристалл Дворец был построен для этого события и шокировал, но поразил своих посетителей.

Целью этих выставок было то, чтобы каждая страна могла продемонстрировать свои инновации в бизнесе, промышленности и изобразительном искусстве, а также предоставить людям со всего мира возможность конкурировать с новыми архитектурными проектами и т. д.

Это было затем пришла очередь Франции провести Exposition Universelle или Всемирную выставку в 1855 году, и, будучи первой в Париже, они не хотели отставать. Так был построен Дворец промышленности, который на самом деле был вдохновлен Хрустальным дворцом и, следовательно, продемонстрировал, что Франция не уступит техническим достижениям Британии.К строению даже добавили каменный фасад, что вызвало еще большее восхищение широкой публики.

Эта первая выставка проходила на Елисейских полях, однако, как вы прочтете позже, первоначального здания Дворца промышленности больше не существует, и единственным напоминанием об этой ярмарке является Театр дю Ронд-Пойнт, расположенный на ул. авеню Елисейских полей.

Следующая универсальная выставка, состоявшаяся в Париже, состоялась в 1867 году и располагалась на Марсовом поле, которое было военным полигоном Военной школы, и для размещения экспонентов было построено сооружение из стекла и железа, а также несколько небольших зданий. и посетители.

Всемирная выставка 1878 года



С этого года Париж должен был проводить Всемирную выставку каждые одиннадцать лет, поэтому следующая выставка была в 1878 году и имела гораздо больший размах, чем в предыдущие годы, и снова была расположена на Марсово поле, однако, ко дню открытия некоторые из зданий, необходимых для этой экспозиции, были еще не полностью закончены, что было связано с политическими осложнениями.

Тем не менее, некоторые из главных достопримечательностей этой выставки включали такие изобретения, как телефон Александра Грэма Белла и мегафон Томаса Эдисона.В дополнение к этому, в садах Трокадеро была выставлена ​​законченная голова знаменитой статуи Свободы, которая сейчас находится с видом на гавань Нью-Йорка.

Конечно, эти выставки или выставки, как их еще называют, проводятся в разных странах мира, например, выставка 1893 года в Чикаго, США, должна была запомнить и отпраздновать прибытие Христофора Колумба в Америку, а выставка 1915 года, проведенная в Сан-Франциско состоялось торжественное открытие Панамского канала.

Всемирная выставка 1889 года



Для Франции столетие штурма Бастилии и Французской революции стало идеальным праздником для их следующей универсальной выставки, которая должна была состояться в 1889 году, и снова очевидный выбор места был столицей Парижа, где все это началось.

Выбранным местом снова было Марсово поле, и на этот раз оно было еще больше и лучше, чем когда-либо прежде, и фактически Галерея машин была самым длинным внутренним пространством, построенным в мире в то время.И вместо того, чтобы просто включить территорию, использовавшуюся для выставки 1878 года, он также использовал часть реки Сены и территорию Дома Инвалидов.

Тем не менее, многие из вас, возможно, узнают этот год в истории Парижа, так как именно в этом году была закончена Эйфелева башня, которая служила входной аркой на ярмарку, и, конечно же, сейчас это самая известная достопримечательность в Париже.

Универсальная выставка 1900 года



Следующая универсальная выставка в Париже состоялась в 1900 году и была призвана отметить достижения прошлого века, а также предвкушать будущие инновации и разработки. грандиозный масштаб.

Триумф электричества должен был оказать гораздо большее влияние на выставки, создав почти волшебную атмосферу в течение вечера, а некоторые из них были просто украшением, в то время как электричество также использовалось для функциональных целей.

Именно для этой Всемирной выставки Дворец промышленности был снесен, а Большой дворец был построен для проведения конных выставок, автошоу и художественных выставок вместе с Малым дворцом, в котором также должно было быть представлено французское искусство.

Но после этого было много других выставок, представленных по всему миру, и они продолжаются по сей день, однако самая значительная Всемирная выставка в Париже после международной выставки 1900 года была в 1937 году. для этой универсальной и международной выставки, которая была последней, которую проводил Париж, было решено снести Дворец Трокадеро, построенный для выставки 1878 года, и построить на его месте новое здание.Он был переименован во Дворец Шайо и предоставил эспланаду с потрясающим видом на Сады Трокадеро и далее на теперь символический памятник в Париже Эйфелевой башни.

И именно в это время Музей человека был впервые открыт для публики во Дворце Шайо, а Дворец Токио был построен для размещения Музея современного искусства де ла Виль де Пари.

Большое впечатление на посетителей произвела научная выставка, расположенная в части Большого дворца.И когда вы посмотрите на историю Дворца Декуверт, вы увидите, что инновации науки стали доступными для широкой публики посредством экспериментов и демонстраций, поэтому он стал и остается невероятным музеем науки в Париже. сегодня.

АМЕРИКАНСКАЯ СЕРЕБРО-ЭМАЛЬНАЯ ВАЗА «ПОМПЕЯ»

Джордж Полдинг Фарнэм (1859–1927), творческий гений, создавший некоторые из величайших работ Тиффани из серебра, впервые выставил эту вазу на Всемирной выставке 1900 года в Париже.В качестве главы отдела ювелирных изделий и серебра в Tiffany & Co. художественное руководство Фарнхэма позволило компании выиграть золотые медали в подразделениях ювелирных изделий и серебра на Парижской ярмарке в 1900 году и на Панамериканской выставке в Буффало в следующем году. Он был плодовитым дизайнером; Джон Лоринг отмечает: «Не было стиля серебряного дизайна, с которым бы Фарнхэм не чувствовал себя как дома; и многие стили, хотя и названные в честь других культур, казались чисто его собственным изобретением. В дополнение к неоклассическому стилю настоящего лота Фарнхэм представил на ярмарке 1900 года множество стилей, включая возрождение эпохи Возрождения, викингов, коренных американцев, бирманцев, русских и ближневосточных (Джон Лоринг, Magnificent Tiffany Silver , 2001). , п.204).

Фарнхэм начал свою двадцатитрехлетнюю карьеру в Tiffany в ювелирном отделе фирмы в 1885 году. Его мастерство цвета, сочетание смешанных материалов и чувство меры, вероятно, развились на этом этапе его ранней карьеры. Джанет Запата, бывший архивариус Tiffany, пишет, что Фарнэм «был в первую очередь ювелирным дизайнером», а его «серебро было своего рода ювелирным украшением, как по замыслу, так и по производству» (Джанет Запата, «Повторное открытие Полдинга Фарнхема, экстраординарного дизайнера Тиффани, часть II: Серебро, » The Magazine Antiques , апрель 1991 г., стр.718-729). Талант Фарнхема к дизайну ювелирных украшений проявляется в настоящей «помпейской» вазе. Изящность ажурных ручек вьющейся лозы и перфорированных розеток поистине ювелирны по композиции и исполнению. Почти идентичные ажурные ручки, оканчивающиеся лебедиными головами, можно найти на винном холодильнике в форме кратера из серебра и меди, также разработанном Фарнхемом для Всемирной выставки 1900 года, который сейчас находится в коллекции Художественного института Чикаго (1978.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.