Юлия богданович актриса: Юлия Богданович – биография, фото, спектакли. Актриса, режиссер

Содержание

«Хроника пропавшей экспедиции»

Глава поселения Л.Г. Верещагина сообщила, что в деревне Ивонинская (в простонародье – Гнилуха), недалеко от Демёшины действительно расположилась съёмочная группа в составе 40 человек. Первоначально гости приехали в г.Вельск, посетили музей с целью выяснить, где можно найти заброшенную деревню и как туда попасть. Объехали много населённых пунктов в Вельском районе, но ничего не подходило. Последним вариантом стала Гнилуха. Посетив ее, создатели фильма поняли: это именно то, что нужно! Вот уже два года здесь никто не живёт, но летом хозяева домов приезжают на родину, чтобы насладиться красивой северной природой, сходить в лес за грибами-ягодами, на рыбалку и просто отдохнуть от будничной суеты.

 

Вскоре продюсер Юлия Богданович и глава муниципального образования Верхнеустькулойское Сергей Жильцов приехали в администрацию Нижнекулойского поселения с просьбой организовать встречу с хозяевами домов. Большого труда это не составило, ведь проживают они на территории района. После переговоров согласие было получено. 

 

Работала съёмочная группа вечером и ночью, фильм-то ведь мистический, а отдыхать уезжала в Вельск. Снимали на протяжении месяца, с 19 июля по 19 августа. Результатом остались очень довольны. Их поразила удивительная северная природа и открытые, доброжелательные люди. Уезжая, пообещали, что в декабре покажут фильм широкой публике.

 

Николай Михайлович Дружинин, владелец дома в д.Ивонинской, согласился рассказать нам о встречах со съёмочной группой:

 

— Первый раз с «киношниками» я встретился в Н-Кулое, в кабинете главы поселения Л.Г.Верещагиной. Продюсер фильма Юлия Богданович произвела приятное впечатление. Она вкратце обрисовала ситуацию и немного рассказала о сюжете. Рабочее название кинофильма «Хроника пропавшей экспедиции». По сценарию в заброшенной деревне живут татарин с тремя жёнами. В их уединение вторгается незнакомая группа людей… И всё… Завесу тайны она открывать не стала.

 

Главную женскую роль в фильме сыграла актриса Вера Панфилова. Сценарий написал Сергей Сафронов, кстати, он сказал, что многое совпало, и некоторые  вещи в деревне были именно такими, как описаны в сценарии. Поскольку действие развивается примерно в 40-е годы XX века, то и облик деревня приняла соответствующий. Шифер на крышах закрыли старой чёрной тканью, окна некоторых домов вообще заколотили. Кое-где дома состарили, покрасив их частично в чёрный цвет. В старой силосной яме устроили блиндаж, вырубили кустарники и черемухи, мешавшие обзору. В деревне появился импровизированный колодец – журавль, а ещё раритетный экспонат – мотоцикл.

 

Снимали они везде: на реке, в лесу, в поле, и, конечно, в деревне. Многое нас удивляло, например то, что в разгар лета берёза стояла без листьев. А это они накануне вручную оборвали всю листву. Черёмуха вдруг стала красной, оказывается — в деревне осень наступила.

 

Мы несколько раз приезжали в родные места с родственниками, друзьями и всегда встречали понимание. Много разговаривали с Сафроновым, он очень приятный, общительный человек, рассказывал нам интересные случаи из жизни и ни слова о фильме.

 

Юлия отвечала на все наши вопросы и телефонные звонки. Она, кстати, известная личность и знакома многим по фильмам «Каникулы строгого режима», «Универ», «Самый лучший фильм», где она тоже была продюсером.

 

Вся съёмочная группа — настоящие трудяги. Они делали различные декорации,  снимали не только днём, но и ночью. Обедали и ужинали в столовой – палатке здесь же, на территории  деревни, а на отдых уезжали в Вельск.

 

Во время очередного визита нам удалось увидеть знаменитого Мехди-Эбрагими Вафа, победителя третьего сезона «Битвы экстрасенсов» на телеканале ТНТ. Он, по-видимому, тоже принимал участие в съёмках.

 

Сейчас, когда все работы завершены, мы с нетерпением ждём результата, какой в итоге это будет фильм, и сможем ли мы узнать родные места.

 

Наталья СОЛОМАТОВА

 Фото из архива Николая Дружинина.

Мария Богданович, Гомель, Беларусь, ВКонтакте, 35 лет, id3532811

Японский язык. Онлайн курсы японского языка
В нашей группе вы найдете много полезного материала по изучению японского языка. Если вы хотите научиться японскому языку, то вступайте в нашу группу, здесь вас ждут новые японские слова и иероглифы каждый день, а так же новости о Японии и японском языке. Так же заходите на наш сайт http://nihon-go.ru/ где вы узнаете подробнее про наши онлайн курсы японского языка. #японский_язык #японский_онлайн #японский_язык_онлайн #курсы_японского #курсы_японского_языка #японский_язык_по_скайпу #учить_японский_язык #изучение_японского_языка #уроки_японского #уроки_по_японскому_языку #учу_японский #репетитор_японского_языка #репетитор_по_японскому #репетиторы_японского_языка #репетитор_японского_языка_в_Москве #японский_язык_преподаватель #преподаватель_по_японскому #преподаватель_японского_языка #грамматика_японского #грамматика_японского_языка #видео_уроки_японский #японский_язык_слова #японский_язык_видео #японский_язык_словарные_карточки #японский_язык_карточки #японский_язык_книги #книги_по_японскому #книги_по_японскому_языку #японские_иероглифы #японский_язык_видеоуроки #видеоуроки_японского #видеоуроки_по_японскому_языку #Япония #японский_язык_в_Москве #уроки_японского_языка #уроки_по_японскому_языку_по_скайпу #скайп_уроки_по_японскому_языку

Supersadovnik.ru
Supersadovnik.ru — сайт для тех, у кого есть загородный дом или дачный участок, кто любит выращивать растения и украшать свой сад.

Загадочная Япония
Читайте, что Вам интересно о Японии! 1 клик — все записи на эту тему. 1. #Японский_кинематограф@fushigi_nippon 2. #Сакура@fushigi_nippon 3. #Фестивали_и_праздники@fushigi_nippon 4. #Японские_сады@fushigi_nippon 5. #Японские_художники@fushigi_nippon 6. #Японская_музыка@fushigi_nippon 7. #Японские_суеверия@fushigi_nippon 8. #Японский_гид@fushigi_nippon 9. #Японская_литература@fushigi_nippon 10. #Японский_быт@fushigi_nippon 11. #Японские_страшилки@fushigi_nippon 12. #Японские_мечи@fushigi_nippon 13. #Интересные_заметки@fushigi_nippon 14. #Японская_мода@fushigi_nippon 15. #[email protected]_nippon 16. #Японский_язык@fushigi_nippon 17. #Японские_сказки_и_истории@fushigi_nippon 18. #Архитектура_и_дизайн@fushigi_nippon 19. #Мисс_Япония@fushigi_nippon 20. #Японская_кухня@fushigi_nippon 21. #Комбини@fushigi_nippon 22. #Японские_куклы@fushigi_nippon 23. #Города_Японии@fushigi_nippon 24. #История_Японии@fushigi_nippon 25. #японскийспорт@fushigi_nippon 26.#Японские_изобретения_и_изобретатели@fushigi_nippon 27. #Японские_головоломки@fushigi_nippon 28. #Японский_дракон@fushigi_nippon 29. #Японские_субкультуры@fushigi_nippon 30. #Японские_чудеса@fushigi_nippon 31. #Мысли@fushigi_nippon 32. #Японская_одежда@fushigi_nippon 33. #Якудза@fushigi_nippon 34.#Интересные_факты_о_Японии@fushigi_nippon 35. #Актрисы@fushigi_nippon 36. #Актеры@fushigi_nippon 37. #Фуросики@fushigi_nippon 38. #Образование_в_Японии@fushigi_nippon 39. #Личности@fushigi_nippon 40. #Персонажи@fushigi_nippon 41. #Религия@fushigi_nippon 42. #Татуировки@fushigi_nippon 43. #юмор@fushigi_nippon 44. #Мифология@fushigi_nippon 45. #прямой_эфир_из_японии@fushigi_nippon 46. #Японский_театр@fushigi_nippon 47. #японская_осень@fushigi_nippon 48. #Японские_сувениры@fushigi_nippon 49. #Японские_загадки@fushigi_nippon 50. #Иккю@fushigi_nippon 51. #Религии_Японии@fushigi_nippon 52. #Оригами@fushigi_nippon Продолжение следует… _____________________________________ ПРАВИЛА ГРУППЫ: 1. Оскорбления, мат, спам — бан. В качестве спама мы рассматриваем любое несанкционированное размещение ссылок на ресурсы (сайты, группы и страницы в соцсетях), не относящиеся к темам конкретных постов и имеющих рекламную направленность. Оскорбления — кроме очевидных, это переход на личности и «тыканье». Давайте будем уважать друг друга. 2. Копирование постов — бан. Мы не будем тратить на вас свое время, выясняя кто и что у нас скопировал, просто отправим в бан-лист навечно. У нас есть посты, помеченные значком копирайта, которые являются авторскими текстами и переводами, выполненными администрацией группы. Если мы заметим копию такого поста на другом ресурсе, то все его администраторы незамедлительно попадут в черный список группы, без возможности возврата. 3. Спор с администрацией группы возможен только с приведением аргументов, иначе это пустая трата нашего времени, также — бан. 4. Коммерческую рекламу мы не делаем. Иногда мы даём посты о сообществах или инициативах, которые нам нравятся, по собственному усмотрению. ВНИМАНИЕ! Если Вы заметили нарушение правил, отправьте ссылку администраторам, мы постараемся как можно быстрее прояснить ситуацию. Примечание: Все фото, представленные на странице, принадлежат их правообладателям и найдены на просторах глобальной сети Интернет. Спасибо за внимание!

Face2Face | танцы в Бресте | сальса, бачата, зук
Студия парных социальных танцев Face2Face🔥 Уроки танцев для взрослых в Бресте: сальса (salsa), бачата (bachata), зук (zouk)!😃 Возраст: 18-45 лет Социальные танцы — это не просто танцы, это стиль жизни! Присоединяйтесь к нам и вы это поймете!!!🔥 👉Пробное занятие бесплатно! 👉Скидки студентам! 👉Скидки парам!

Face2Face — портал о социальных танцах
Портал посвящен социальным танцам: сальса, бачата, зук, кизомба, ча-ча, меренге, реггетон, танго. Здесь собраны материалы, которые помогут танцорам в обучении и другие танцевальные интересности.

Студия для творчества «Gomel ART»

Купить кондиционер в Гомеле
Купить кондиционеры по оптовым ценам в Гомеле от крупнейших производителей климатического оборудования: Cooper&Hunter, MITSUBISHI, GEA, DAIKIN, Pioneer, Fujitsu, Hisense, Electrolux, Midea и других фирм. Дополнительно можно получить информацию по телефону (0232) 71-00-83 Пн-Пт, 9:00 до 17:00 Беларусь, г.Гомель. На все продукцию гарантия 36 месяцев

Мятеж на «Кейне» — Питер Богданович в защиту Орсона Уэллса – Журнал «Сеанс»

Продолжаем готовиться к «Манку» Дэвида Финчера. Об эссе Полин Кейл, много и едко размышлявшей о проблемах авторства «Гражданина Кейна», на прошлой неделе подробно написала Инна Кушнарева. А сегодня мы публикуем перевод ответа на то же эссе Питера Богдановича, опубликованный 1 октября 1972 в журнале Esquire. По слухам к написанию статьи причастен и сам Орсон Уэллс.

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Да, «Гражданин Кейн» — отличный фильм, но cчитать ли это заслугой одного Орсона Уэллса? Полин Кейл и Джон Хаусман полагают, что нет. Итак, новый взгляд.

В 1962 году ведущий журнал о кино Sight&Sound провел международный опрос, по итогам которого «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса оценили выше таких шедевров, как «Алчность» и «Броненосец „Потемкин“». Фильм включили в число величайших картин в истории. Через десять лет журнал повторил опрос и, хотя другие фильмы сменили позиции, «Гражданин Кейн» вновь оказался первым. А в этом году в топ всех времен вошла еще одна работа Уэллса, «Великолепные Эмберсоны»; его самого назвали величайшим режиссером в истории кино. В 1963-м Жан-Люк Годар кратко выразил чувства современных режиссеров: «Все мы всегда будем всем ему обязаны».

Лично я не считаю «Гражданина Кейна» лучшим на свете фильмом. У того же Уэллса есть картины получше. Хотя это, конечно, вопрос вкуса, то, что «Кейн» стал важной вехой в истории кинематографа, не обсуждается. Когда в прошлом году Литтл и Браун, наконец, издали сценарий — богато иллюстрированный том ценой 15 долларов — то писать введение на 50 тысяч слов к тексту, обязанному стать эталоном в своей области, поручили мисс Полин Кейл. Наверное, издатели считали это интересной и сложной задачей, за которую стоит браться с почтением — если не к теме, то к фактам, с ней связанным. Мисс Кейл использовала свой шанс любопытным образом. То, что она написала (введение опубликовано несколькими месяцами ранее в «Нью Йоркере») настолько перегружено ошибками и домыслами, что на их исправление, опровержение и развенчание уйдет как минимум столько же слов, сколько было отведено ей. Но в этом отношении почти ничего не сделано.

В киножурналах появилась пара коротких статей. Эндрю Саррис резко высказался в The Village Voice, а в лондонском The Observer Кеннет Тайнан смущенно заметил, что «версия Кейл оставляет без ответа слишком много вопросов». Это еще мягко сказано. Кен Рассел в Books and Bookmen выразился куда откровеннее: «Все режиссеры одинаковы! — восклицает она. Вечно они присваивают заслуги бедных сценаристов…»

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Что ж, или он виновен, или нет.

Гражданка К. — Полин Кейл и проблемы оптики

Рассел не упустил из внимания, что уже много лет мисс Кейл выступает против тех коллег, которые, как Саррис, а сейчас и большинство критиков, думают так: если фильм претендует на статус произведения искусства, то ответственность за результат на том, кто руководил его созданием, на режиссере. Его и следует хвалить или ругать. Мисс Кейл считает иначе. Взяв случай великого режиссера Уэллса, она пытается доказать, что его великий фильм «Гражданин Кейн» был создан «старомодным» сценаристом Германом Манкевичем, сформировавшимся и жившим в старой голливудской системе. Так она надеется навсегда уничтожить саму идею.

Выбрать Уэллса было умно, на него и так любят нападать. Заслуживает ли он столько оплеух — это уже другой вопрос. Легко можно сказать, что он сам в этом виноват, а еще легче — что не только в Голливуде истинное положение человека определяется тем, сколько на него изливают яда. Я уже более трех лет работаю над книгой о Уэллсе, стараясь не столько дать новые эстетические оценки, сколько вычислить, какие факты в его карьере режиссера на сегодняшний день можно считать подлинными. Работа нелегкая, но я уже близок к завершению и, пожалуй, могу с долей уверенности подтвердить: Кен Рассел не преувеличивал, когда назвал статью мисс Кейл «хедда-хопперской и луэлла-парсонской». Слова резкие, но, к несчастью, мисс Кейл и правда дошла до уровня былых сплетниц, когда заявила, что Манкевича, официального соавтора сценария «Уэллс шантажом вынудил разделить с ним авторство». Это слова не менее резкие и печальный факт в том, что в книжном изложении собственного фильма Уэллс, по сути, обвинен во лжи и в воровстве. Что ж, или он виновен, или нет.

Мисс Кейл излагает один скабрезный анекдот со слов сценариста Нанелли Джонсона. Ему Манкевич рассказал, как Уэллс предлагал 10 тысяч долларов за то, чтобы снять имя с титров. Можно предположить, что способный сценарист Джонсон, как и многие другие, справедливо обижен на то, как часто режиссеры присваивают себе чужие заслуги — но это уже значит заниматься догадками, что и делает мисс Кейл. На деле она спросила Джонсона, верит ли он в эти слухи, и ответ говорит сам за себя: «Мне хотелось бы верить» (курсив мой, П. Б.). Мисс Кейл не стала проверять сплетню, но оставила ее в тексте.

На съемках фильма «Гражданин Кейн»

В этом году Орсону Уэллсу вообще не везло с литературой. Его бывший партнер Джон Хаусман издал книгу «Прогон. Мемуары». Написана она очень учтиво и рисует портрет, который должен создать у читателя впечатление честного и дружелюбного взгляда на нестабильного эгоиста. Уэллс здесь несимпатичный человек, изображенный с симпатией. И сделано это на высочайшем уровне. Только внимательное чтение, подкрепленное, в моем случае, немалыми изысканиями, показывает, что книга говорит правду, но не столько об Уэллсе, сколько о Хаусмане.

К Хаусману мы еще вернемся, он определенно имеет отношение к праведному гневу Полин Кейл на якобы не желающего признавать чужих заслуг Уэллса. Кстати, она не испытывает угрызений совести, когда поступает так сама. Глава программы кинокритики в Калифорнийском Университете Лос-Анджелеса доктор Говард Сабер в 1969 году вел семинар по «Гражданину Кейну» и проделал очень глубокое исследование фильма и его черновых версий. В какой-то момент они с мисс Кейл вместе готовили материал для издания сценария, она имела доступ к его данным. Использовала она их под своим именем и нигде не ссылается на доктора Сабера.

Уэллс как-то мне сказал, что после изобретения ток-шоу особого смысла давать интервью для печати нет.

Но Сабер расстроен лишь выводами мисс Кейл. Как он мне сказал, «после нескольких месяцев работы я считаю, что авторство „Кейна“ — вопрос очень спорный. Но, увы, нужно выслушивать обе стороны, а мисс Кейл вообще не разговаривала с мистером Уэллсом, что, на мой взгляд, нарушает все принципы исторического исследования». И действительно, при подготовке объемного предисловия, задуманного не как критическая статья, а как история создания фильма, мисс Кейл не озаботилась взять даже краткий комментарий у режиссера-продюсера-соавтора-звезды картины. Она цитирует Уэллса по другим, неназванным источникам и особо упирает на то, как он принижал значимость работы Манкевича.

О[рсон] У[эллс]: Вклад Манкевича? Он был грандиозным.

Это из записи интервью, которое я брал у Уэллса в 1969-м. Приводимые далее фразы были записаны на пленку еще до публикации статей Кейл. Уэллс согласился поговорить со мной после того, как я его убедил — среди написанного о его профессиональной жизни столько всего построено на пустых сказках, что пора, наконец, и разобраться. Сначала я много спрашивал о его высказываниях, которые цитируют в газетах и журналах. Как он сказал, некоторые приведены некорректно, другие просто выдуманы. Это известно лишь с его слов, но я сам в последнее время имел опыт с интервью и могу сказать, что зачастую между тем, что произнесено и тем, что напечатано, есть немалый разрыв. Уэллс как-то мне сказал, что после изобретения ток-шоу особого смысла давать интервью для печати нет, на телевидении ты хотя бы можешь быть уверен — до публики дойдет именно то, что ты говоришь.

На съемках фильма «Гражданин Кейн»

П[итер] Б[огданович]: Хотите поговорить о нем [Манкевиче]?

ОУ: Охотно. Я его любил. И все любили. Люди им вообще восхищались.

ПБ: Если не считать сценария «Кейна» …Ну, я читал список остальных его работ… [Даже мисс Кейл пришлось признать, что почти весь список, говоря ее словами, «постыдный»]

ОУ: Да ну эти списки, есть плохие сценаристы с отличной фильмографией.

ПБ: Чем вы можете это объяснить?

ОУ: Удачей. Плохим, но удачливым сценаристам везет на режиссеров, которые умеют писать. Например, Хоукс и МакКери очень хорошо писали. Сценаристам это очень не нравилось. Представьте себе профессионалов старых кинофабрик. Надо каждое утро приходить, сидеть день напролет напротив стенографистки в этих жутких «писательских корпусах». С их точки зрения режиссер был еще хуже продюсера, потому что в конечном счете в синематографе что-то значил лишь тот, кто снимал. В системе киностудий сценаристы чувствовали себя людьми второго сорта, несмотря на все заработки. Они это, конечно, старались обернуть в шутку и порой умели посмеяться лучше всех — это когда в Голливуде, знаете ли, еще умели смеяться. Но все-таки в целом это были несчастные и обиженные люди. И не было человека более несчастного, более обиженного и более смешного, чем Манк… Настоящий памятник саморазрушению. Но при этом, если его обида не нацелена на вас лично, то лучше компании и не найти.

Вот хороший пример того, как Уэллс относился к Манкевичу, так же он высказывался во многих интервью, которые я записал в разных частях света в 1969-м, 70-м и 71-м.

Во время одного разговора мы коснулись сцены между Бернштейном (его играл Эверетт Слоун) и репортером (Билл Аланд):

ОУ: Это все работа Манка, моя любимая сцена.

ПБ: И рассказ о девушке: «Как-то, еще в 96-м, я ехал в Джерси на пароме… там стоял другой паром… и девушка ждала высадки. Было на ней белое платье… Всего секунду ее видел, но с тех пор месяца не проходит, чтоб я не вспомнил ту девушку…»

ОУ: Там длиннее было.

ПБ: Да, но кто это написал?

ОУ: Манкевич, и это лучший момент в фильме. «Месяца не проходит, чтоб я не вспомнил ту девушку». Это Манкевич. Жалко, что не я.

ПБ: Прекрасная сцена.

ОУ: Если бы я был в аду, и меня выпустили на день и спросили, что из всех твоих фильмов ты хочешь посмотреть, я бы выбрал эту сцену Манка, с Бернштейном. Все остальное можно улучшить, но вот тут всё точно как надо.

В Голливуде перепугались до смерти; были готовы и сжечь фильм, и что угодно.

Конечно, Манкевич умер и уточнить его мнение о фильме невозможно, но интересно сравнить полный благодарности отзыв Уэллса с реакцией самого Манкевича на эту и некоторые другие сцены во время съемок. Вот записка Герберта Дрейка, пресс-агента Mercury Productions от 26 августа 1940 года:

«…ТЕЛЕФОННЫЙ РАЗГОВОР С ГЕРМАНОМ ДЖ. МАНКЕВИЧЕМ, ВЫРЕЗКИ В ОТСМОТРЕННОМ…

1. В офисе Бернштейна с Биллом Аландом: Эверетт Слоун человек несимпатичный и в любом случае нельзя в одной сцене снимать двух евреев.
2. Дороти Коминьоре [в роли Сьюзан Александер Кейн] теперь выглядит гораздо лучше, мистер М. предлагает вам переснять сцену в кабаре Атлантик-Сити. [Мисс Коминьоре старательно гримировали, чтобы она выглядела как можно хуже].
3. Слишком мало соблюдаются стандарты киносъемки, в том числе мало крупных планов, очень слабо передано действие. Мистер М. говорит, слишком похоже на пьесу [Курсив мой, П. Б]».

Несмотря на то, что нам внушает мисс Кейл, Манкевича более чем беспокоила версия сценария, созданная Уэллсом. Чарльз Ледерер, один из лучших и остроумнейших сценаристов, близкий друг Манкевича, описал мне это так:

«Мэнки постоянно жаловался и горевал по поводу правок Орсона. И от Бенни [Хехта] я тоже слышал, что Мэнки ужасно расстроен. Но, знаете, он был мастер заметки, не совсем киносценарист. Я читал его сценарий, длинную версию под названием „Американец“, еще до того, как Орсон взялся ее править и сделал свою версию. И мне это показалось довольно скучным».

Мисс Кейл делает из этого инцидента ключевое событие, причину скандала, который чуть не похоронил фильм. Любовницей Хёрста была актриса Мэрион Дэвис (немалая доля нападок мисс Кейл касается тех мест, где фильм отходит от реальной истории Хёрста и Дэвис), и Манкевич попросил Ледерера, племянника мисс Дэвис, прочесть текст и сказать, не разозлит ли он влиятельных лиц, особенно его тетку.

Мисс Кейл пишет, что Ледерера сценарий очень встревожил, и в результате все-таки вмешались адвокаты Хёрста. «Это, — сообщил мне Ледерер, — стопроцентная, чистейшая выдумка». Он не давал сценарий мисс Дэвис, как утверждает мисс Кейл (уточнить у него самого она не удосужилась): «Я вернул текст ему. Он спрашивал, не оскорбит ли это Мэрион, я ответил, что вряд ли. В том, что я прочел, и не пахло Мэрион и Хёрстом, там все было про Гарольда МакКормика».

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Чикагский миллионер МакКормик развелся с первой женой Эдит Рокфеллер и женился на Ганне Вальска, которой пытался устроить карьеру в опере. Кейн разводится с первой женой, племянницей президента и пытается сделать Сьюзан Александр оперной звездой. Мисс Кейл едва упомянула эту очевидную параллель, в ее статье она обойдена. Но понятно, что история чикагского миллионера и его явно бездарной жены больше похожа на биографию Кейна, чем участие Хёрста в судьбе Мэрион Дэвис, нередко игравшей на экране замечательные комедийные роли.

Когда мисс Кейл отчитывает Уэллса и Манкевича за намерение менять биографию Хёрста ради сценария, за ходом ее мысли трудновато уследить.

И снова Ледерер: «Кроме того, я знал, что Мэрион и не станет этого читать. Как я сказал, он [сценарий Манкевича] был довольно скучный, — это не значит, что и фильм мне показался скучным. Орсон оживил материал, многое поменял, и, мне кажется, возвысил его своей режиссурой. Кое-что там указывало на Хёрста и Мэрион — головоломки, пьянство Мэрион, хотя это больше обыграно в фильме, а не в сценарии. Наверное, потому что это был удобный крючок, за который можно зацепить весь образ девушки. А Мэнки только что побывал на ранчо, [Cан-Симеон, в фильме — Ксанаду] был большим поклонником Хёрста, считал его гением и не желал лишиться доступа к нему… Потом уже вмешались те, кто заискивал перед Хёрстом — Луэлла Парсонс, Билл Хёрст-младший, они подняли шум. Лично я думаю, что самому Уильям Рэндольфу было абсолютно плевать. И вот тогда, мне кажется, Орсон стал нажимать на параллели с Хёрстом. Он, в конце концов, шоумен. Его не пугало, его приводило в восторг то, что Хёрст может оскорбиться, так что он продолжил дурную шутку».

Уэллс высказался похоже:

ПБ: Давайте немного поговорим о вмешательстве Хёрста?

ОУ: Он на самом деле и не вмешивался, вмешались от его лица. Беды начались, потому что на съемках побывала Луэлла Парсонс и написала прекрасную статью о том, какой славный фильм я снимаю. И тут ее старая соперница Хедда Хоппер стала бить в колокола. Представьте, какое оружие она получила! После этого на меня обрушились клевреты Хёрста, больше они, чем сам старик. В Голливуде перепугались до смерти; были готовы и сжечь фильм, и что угодно.

ПБ: Но ведь Хедда Хоппер с вами, кажется, дружила?

ОУ: Да, но для журналистки это такой прорыв. Не могу ее винить, представьте, каков был удар по Луэлле!

ПБ: После «Кейна» вы как-то сказали: «В один прекрасный день, если мистер Хёрст не будет ужасно осторожен, я и правда сниму фильм, основанный на его жизни».

ОУ: Понимаете, настоящая биография Хёрста сильно отличается от кейновской. И сам он, — как человек, я имею в виду, — был совсем другой. Там есть тема МакКормика и оперы… Я много взял оттуда, из своей жизни в Чикаго. Еще Сэмюель Инсулл… Что касается Мэрион, то это выдающаяся женщина, ничего похожего на героиню, сыгранную Дорти Коминьоре. Всегда считал, что вот на это можно было обидеться.

ПБ: Дэвис ведь была довольно хорошей актрисой.

ОУ: И чудесной женщиной. Она заложила драгоценности ради старика, когда он прогорел. Точнее, когда ему были очень нужны деньги. Все ему отдала, осталась с ним. Полная противоположность Сьюзан. Так что это клевета. Иначе говоря, Кейн лучше Хёрста, а Мэрион гораздо лучше Сьюзан, ее зря с ней уравнивают.

ПБ: Вы говорили, что Кейну бы понравился фильм по его жизни, а вот Хёрсту нет.

ОУ: Я так говорил Хёрсту.

ПБ: Когда?!

ОУ: Мы с ним оказались наедине в лифте отеля Фермонт в день премьеры «Кейна» в Сан-Франциско. Он приятельствовал с моим отцом, так что я представился и спросил, не желает ли он прийти на премьеру фильма. Он не ответил. Когда он выходил, я сказал: «Чарльз Фостер Кейн пришел бы». Ни слова. А Кейн и правда бы пришел, это в его стиле — так же, как он дописал ругательный отзыв Джеда Лиланда о пении Сьюзан…

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Братья Маркс были совершенно ни при чем.

Это из более позднего интервью того же 1969 года:

ПБ: Бернштейн правда так назван в честь вашего опекуна, доктора Бернштейна?

ОУ: Это семейная шутка. Я набросал персонажа во время предварительной работы, все лучшее в Бернштейне придумал Манк. Я бы сказал, это самое ценное, что он нам дал…

ПБ: А Джед Лиланд [персонаж Джозефа Коттена]?

ОУ: Джед вообще основан на моем близком друге, дяде Джорджа Стивенса Эштоне. Он и мне в детстве был как дядя.

Мисс Кейл подчеркивает, что театральный критик издательства Хёрста Эштон Стивенс был знаком с Манкевичем, по ее словам, он снабдил сценариста массой хороших историй. И лишь походя она упоминает, что Уэллс тоже знал Стивенса. Далее цитата из колонки Стивенса, написанной в 1930 году, когда Орсону было 15 лет. Колонка вышла в газете Хёрста «The Daily American»:

«Более чем вероятно, что Орсон Уэллс станет моим любимым актером. Вырежу этот параграф и положу в блокнот для записи ставок. Если к тому моменту, как вырезка пожелтеет, Орсон не получит первых ролей, никогда больше не буду пророчествовать».

ПБ: Вы сказали Стивенсу, что персонаж скопирован с него?

ОУ: Господи, да он и сам все видел, и говорить не надо было. Конечно, я посылал ему сценарий еще до начала, потом он приезжал ко мне на побережье и я его водил на съемки. Затем он посмотрел фильм и решил, что старик будет в восхищении. А получилось, что после выхода «Кейна» редакторы запретили Эштону даже упоминать мое имя… Все, что я знал о Хёрсте, я скорее узнал от него, чем от отца, хотя отец был близко с Хёрстом знаком. Помню длинную историю про надетый на флагшток ночной горшок, что-то в таком духе… Но из этого источника я взял немного. Они с отцом просто повесничали в юности. А Эштон научил Хёрста играть на банджо, — он ведь так и пришел в театральную критику. Эштон был одним из великих. Последний из денди. Работал на Хёрста лет пятьдесят, обожал его… Джентльмен… совсем как Джед.

ПБ: Джед Лиланд — персонаж не совсем привлекательный. То есть он зрителю нравится, но в итоге симпатии почему-то оказываются на стороне Кейна, в сцене, когда тот на него так набрасывается.

ОУ: Знаете, когда человек в каком-то вопросе идет на принцип в ущерб дружбе, симпатии будут на стороне жертвы его праведности, не правда ли?

Когда мисс Кейл отчитывает Уэллса и Манкевича за намерение менять биографию Хёрста ради сценария, за ходом ее мысли трудновато уследить. Они не собирались делать биографический фильм, так что же их обязывало придерживаться фактов? Они занимались творчеством, это мисс Кейл вроде как должна заниматься историей. Вот случайный пример истории в стиле Кейл: она заявила, что оперная сцена в фильме заимствована у братьев Маркс. (Манкевича, как она с намеком указывает, сняли с участия в «Вечере в опере»). Сьюзан должна была петь партию Таис, но от этого отказались якобы из-за авторских выплат, и наняли Бернарда Херманна написать новую оперу, которая в фильме в итоге получила название «Саламбо».

В весеннем номере Sight&Sound 1972 года вышло интервью с Херманном и Джорджем Кулурисом, игравшим в «Кейне» Тэтчера, темой стало их мнение по поводу статьи мисс Кейл. Кулурис по большей части охарактеризовал статью как «чушь», Херманн — как «ерунду», но по поводу оперных сцен высказался отдельно: «Полин Кейл ни разу со мной не связывалась во время написания книги… Если все ее оценки точны настолько же, насколько написанное о музыке, то их не стоит воспринимать всерьез… Братья Маркс были совершенно ни при чем».

Если бы мисс Кейл ознакомилась с архивом театра Mercury, она могла бы найти довольно любопытную телеграмму Уэллса, отправленную 18 июля 1940 года, за несколько дней до начала съемок «Кейна»:

«М-ру Бенни Херманну.
Columbia Broadcasting System
Нью Йорк Сити, Нью Йорк

…Сцену в опере снимаем в начале, поэтому до съемок нужна запись в полной оркестровке. Сьюзи поет в первом акте, когда поднимают занавес, кажется, нет серьезной оперы, где сопрано так нахально лезет вперед. Потому предлагаю делать новую… твоего авторства пародию на конвейерные копии Мэри Гарден. […] Предлагаю Саламбо, это даст фальшивые декорации под Рим и Карфаген, и Сьюзи можно одеть как неоклассическую диву из Гран-Опера […] Вот тебе шанс сделать что-то остроумное и интересное, и делать это надо прямо сейчас.

Люблю тебя,
Орсон»

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Кейл порицает режиссеров за то, что в интервью они претендуют на участие в работе над сценарием, хотя это не отмечено в титрах. Она ссылается на историю с Говардом Хоуксом, которую, кстати, без всяких ссылок берет из взятого мною интервью. Хоукс рассказал, как читал с подругой пьесу Хехта и МакАртура «Первая полоса», попросил ее взять реплики репортера — в пьесе это мужская роль — а себе оставил редактора. Вскоре он заметил: «Черт, с женщиной и мужчиной получается куда лучше», решил в фильме так и оставить и создал «Его девушку Пятницу». Мисс Кейл не желает верить в этот анекдот: «Не более, чем милая несерьезная история». Но я недавно справлялся у Хоукса, и он подтвердил: «Так всё и было. Для меня это слишком жалкая выдумка». Вернемся к Чарльзу Ледереру, который, оказывается, писал сценарий к «Его девушке» и тоже подтвердил мне, что Хоукс рассказал правду: «Говард на основе этой идеи и получил деньги на фильм».

Бутон мы оставили, потому что, как говорили в водевилях, не знали, с чего еще начать

В этом контексте следующее заявление мисс Кейл выглядит, по меньшей мере, иронично: «Молодые интервьюеры, — пишет она, — не заботятся проверять слова собеседников, им кажется, что это уже не их дело»

Из интервью 1969-го года:

ПБ: Простите, я опять про «Кейна»…

ОУ: Ладно, ладно.

ПБ: Как все началось?

ОУ: Я долго вынашивал старую идею — рассказать одну и ту же историю несколько раз — и показать, как по-разному одна и та же сцена выглядит с разных точек зрения. Как позднее это было сделано в «Расемоне»… Манку понравилась моя идея, и мы стали думать, о ком рассказать. Какая-нибудь крупная американская фигура, но не политик, его пришлось бы указывать точно. В первую очередь на ум пришел Говард Хьюз, но быстро перешли к газетным магнатам.

ПБ: В первых черновиках были разные версии, но когда именно вы пришли к такой структуре сценария, с запутанными флешбеками?

ОУ: Естественно, писать начали только после долгих разговоров. Сидели вдвоем и орали друг на друга, хотя не слишком злобно.

ПБ: А что с идеей в стиле «Расемон»? Она в какой-то степени там есть.

ОУ: Я отошел от того, что задумывал изначально. Хотел, чтобы человек выглядел по-разному в зависимости от того, кто о нем говорит. «Розовый бутон» — это от Манка, а фокус с многосторонностью — это моё. Бутон мы оставили, потому что, как говорили в водевилях, не знали, с чего еще начать. Сработало, но я до сих пор немного сомневаюсь и думаю, что он тоже сомневался. Такой ход — вещь, которая в конце концов устареет.

ПБ: Ближе к концовке репортер у вас говорит: неважно, что это значит.

ОУ: Мы изо всех сил старались поиздеваться над этим.

ПБ: В конце репортер говорит: «Чарльз Фостер Кейн получил все, что хотел, и потом все потерял. Возможно, розовый бутон — то, чего он не смог добиться или то, что он утратил, но это ничего не объясняет».

ОУ: Пожалуй, это можно назвать предупреждением. Причем немного банальным. Даже не немного. И боюсь, что это я написал.

ПБ: Я читал сценарий, который пошел в производство, вы столько всего изменили прямо на площадке и во время съемок… С точки зрения образа Кейна, одна из самых интересных сцен — когда вы переделываете первую полосу раз в двадцатый. В сценарии Кейн ведет себя с наборщиком заносчиво и довольно грубо. В фильме он вежлив и даже мил. Как это получилось?

ОУ: Все, что у него есть — это шарм. Не считая денег. Он из тех дружелюбных, симпатичных монстров, которые умеют привязать к себе человека, мало что давая взамен. Конечно, не давая любви, помните, он воспитан банкиром. Он использует шарм, как умеют такие люди. И когда он переделывает полосу, он, конечно, тоже опирается на свое очарование, не просто заставляет. У него нет… Чарли Кейн — это людоед.

ПБ: Но почему в сценарии было иначе?

ОУ: Когда дело пошло, я узнал о персонаже больше.

ПБ: И как реагировал Манкевич на изменения?

ОУ: Он всего раз заходил на площадку. Или, может быть, пару раз… [Вскоре после этого разговора я нашел процитированную выше записку Манкевича с комментариями по поводу исправлений]

ПБ: Как вы решали ваши разногласия по сценарию перед тем, как начались съемки?

ОУ: Поэтому-то в итоге я оставил его в покое — мы стали слишком много времени терять на пререкания. Договорившись о сюжете и главном герое, Манк с Хаусманом уехали и написали свой вариант, а я остался в Голливуде и написал мой. В конце концов, это я снимал картину — я принимал решения. Я использовал то, что хотел из сценария Манка, и то, что мне нравилось, из своего.

ПБ: И всё?

ОУ: И всё.

ПБ: А как же Хаусман?

ОУ: А что Хаусман?

К этому мы еще вернемся.

«Правки, внесенные Уэллсом, не ограничивались общими предложениями. В них входили замены слов и диалогов, порядка эпизодов, изменения идей и характеристик, а также добавление или исключение конкретных сцен».

Я цитирую старшего помощника режиссера на съемках Кейна, мистера Ричарда Барра. Сейчас он — председатель Лиги Театров Нью-Йорка и продюсер всех пьес Эдварда Олби, как и многих других.

И выше и ниже я привожу цитаты из его письменных показаний по поводу «Кейна», данных под присягой в мае 1941 года. Нужда в таком документе возникла из-за угроз — или их возможности — со стороны империи Хёрста:

«Манкевич был нанят Mercury или R.K.O. для помощи [курсив мой, П. Б] в работе над сценарием».

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

По сути, не видно, чтобы мисс Кейл беседовала хоть с кем-то, кто принимал серьезное участие непосредственно в работе над фильмом.

Мисс Кейл не смогла взять интервью у секретарши Уэллса. Ее зовут Кэтрин Троспер, она проработала с ним от самых первых набросков до той окончательной комбинации, которая попала на пленку. Разве это не лучший свидетель? Для целей мисс Кейл — нет. Она предпочла безоговорочно верить утверждению секретарши Манкевича «Орсон Уэллс не написал и не продиктовал ни одного слова в «Гражданине Кейне». Секретаршу Манкевич взял, когда работал отдельно, на другом конце Калифорнии, куда Уэллс его отправил готовить свой вариант сценария на основе их совместных обсуждений. Она могла вообще не знать о сценарии Уэллса, она не присутствовала на тех встречах, когда они вдвоем выработали концепцию и общие контуры сюжета, также она не могла знать, что стало с вариантами Манкевича после отправки их Уэллсу, как он их менял, правил и включал в свой сценарий. Недавно я прочел мисс Тропер утверждение мисс Кейл о том, что единственным автором «Кейна» был Манкевич, и ответила она с немалой долей сарказма: «Тогда мне интересно знать — что же это я постоянно печатала для мистера Уэллса?»

«Невозможно, — показал мистер Барр, — точно определить число редакций [за авторством Уэллса], так как правки вносились постоянно, в уже написанные части». Мне он сообщил в беседе, что помнит, как Орсон «вскипал над страницами, приехавшими от Манкевича. Ему там многое казалось кошмарным». Барр утверждает, что лично был рядом и видел «как писались многие важные сцены фильма». Мисс Тропер согласна: «Орсон постоянно писал и переписывал. Я видела, как некоторые сцены писались во время съемок. Он диктовал диалоги, даже когда его гримировали».

Мисс Тропер и мистер Барр здоровы, активны и доступны, живут они, как и мисс Кейл, в Нью Йорке. Ни той, ни другому она не задала ни единого вопроса об участии в создании «Гражданина Кейна». Впрочем, не задала и Уэллсу. По сути, не видно, чтобы мисс Кейл беседовала хоть с кем-то, кто принимал серьезное участие непосредственно в работе над фильмом.

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

В 1940 году, за год до выхода «Кейна», лишь в пяти картинах из 590, вышедших в США, режиссер или продюсер был указан также в роли сценариста. И в двух случаях из пяти такими продюсерами были Джин Таун и Грэм Бейкер, выходцы из сценаристов, всегда писавшие для себя сами. И все же мисс Кейл настаивает на том, что для режиссеров и продюсеров было самым простым и обычным делом незаслуженно ставить свое имя в титры, потому что подлинные авторы никак не могли их остановить.

«Это одна из основных причин создания Гильдии киносценаристов» — говорит Ледерер. «Но ко времени „Кейна“ она уже надежно пресекала такие вещи. Как и сейчас, нужно было доказать, что режиссер или продюсер создал более 50-ти процентов сценария». Бюро Гильдии и не рассматривало случай «Кейна». «Если бы дело пошло в арбитраж, — продолжает Ледерер, — Орсон бы, конечно, выиграл, и Мэнки этого не мог не понимать».

Один взгляд на фотографии этих постановок покажет ту же игру светотени, характерую и для «Кейна» и для всех фильмов Уэллса.

Вместо того, чтобы подкупать соавтора и заставлять его снять имя с титров, Уэллс исключительно по своей инициативе и не связанный контрактом, поставил имя Манкевича на первое место.

Мисс Кейл так пишет об операторе Грегге Толанде: «По-моему, он не просто создал визуальный стиль „Гражданина Кейна“, именно он напитал идею эмоциями. И даже внес детали, которых не было в сценарии… Меня всегда озадачивало то, что фильм заимствует не только экспрессионистский театральный стиль постановок Уэллса, в нем есть следы немецкого экспрессионизма и готики немого кино».

Надо заметить, что она упоминает все театральные работы Уэллса только вскользь. Один взгляд на фотографии этих постановок покажет ту же игру светотени, характерую и для «Кейна» и для всех фильмов Уэллса.

«Я заинтересовалась — что именно Уэллс имел в виду, когда говорил, что готовился к „Кейну“, сорок раз посмотрев „Дилижанс“ Джона Форда. Согласимся на явно преувеличенные сорок раз…»

Она не верит ни единому слову режиссера! На самом деле, Орсон месяц подряд каждый вечер смотрел «Дилижанс», причем, согласно нескольким опрошенным свидетелям, каждый раз с новым членом съемочной группы. «Но почему же, — продолжает мисс Кейл, — Орсон Уэллс изучал «Дилижанс», а получился у него фильм, больше похожий на «Кабинет доктора Калигари»?

«Кейн» вообще-то ни одним кадром не напоминает «Калигари». Но, войдя в роль сыщика, она уже мчится по следу якобы найденной эстетической «связи между Грегом Толандом и немецкой традицией». Взгляд на фильмографию Толанда — и там живо находится небольшое кино 1935 года «Безумная любовь» с Питером Лорре, поставленное знаменитым немецким оператором Карлом Фройндом, «вот и сигнал». Кейл пересматривает фильм и заключает:

«Сходство даже больше, чем я предполагала. Не только каминный зал в Ксанаду напоминает владения безумного доктора-Лорре освещением и расстановкой фигур, но даже грим и облик Кейна… словно оттиск Лорре […] И удивительно, что крикливый белый какаду, отсутствовавший в сценарии, но возникший в фильме из ниоткуда как дополнительный штрих — один из обитателей дома Лорре. [Следовательно] Толанд мог предложить такой грим и дерганую, кукольную манеру двигаться, которую демонстрирует в гневе постаревший одинокий Кейн. Видимо, ему понравился яркий фотографический эффект от присутствия какаду в „Безумной любви“ и он также предложил ввести его. […] Толанд… передал приемы Фройнда Уэллсу».

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Я накануне посмотрел «Безумную любовь». У Лорре голова выбрита; у Уэллса в роли постаревшего Кейна — естественная лысина, на этом всякому сходству конец. Самые крупные успехи Орсона в театре — это роли стариков. Первый профессиональный триумф он одержал в 16, сыграв семидесятилетнего герцога в «Еврее Зюссе». А на обложку Time (за три года до «Кейна») попал в гриме капитана Шотовера из постановки «Дома, где разбиваются сердца» Шоу. Операторы обычно не пытаются учить актеров игре, и считать, что Толанд объяснял Уэллсу, как изображать старость — злонамеренный бред.

Декорации «Безумной любви» — кстати, это наверное, один из худших фильмов на моей памяти, — ничем не напоминают «Гражданина Кейна», в операторской работе нет ни малейшего сходства с работами Орсона или Толанда. Что неудивительно, Толанд далеко не единственный оператор «Безумной любви» и в титрах идет вторым, после Честера Лайонса, который вел почти всю съемку. Мисс Кейл эту информацию опустила.

Орсон от этих похвал обычно морщится, он-то знает, что не первый — просто у него потолков больше и снимает он их чаще.

Теперь перейдем к какаду — частой детали кинореквизита. В «Безумной любви» домашний питомец порхает по всему фильму. В «Кейне» он с воплем мелькает всего на один момент. В интервью 1969 года я спросил Орсона, зачем надо было показывать его зрителю.

ОУ: Чтобы разбудить.

ПБ: В буквальном смысле?

ОУ: Да. Уже поздний час получается, так что самое время взбодрить тех, кто начал клевать носом [смеется].

ПБ: Только для этой цели?

ОУ: Для театрального эффекта, если уж говорить красиво. Можно сказать, что он создает музыкальный момент, мне хотелось какого-то краткого восклицания. Так что цель у него есть, а вот значения нет. Получилось удивительно, из-за каких-то неполадок с комбинированной съемкой сквозь глаз птицы видно обстановку сзади.

ПБ: Всегда думал, что это специально.

OУ: Мы не поняли, почему так вышло. Какая-то случайность. Я попугаев очень люблю.

ПБ: В «Мистере Аркадине» [фильм Уэллса 1955 г.] тоже есть попугай.

ОУ: Да, и у меня в Испании дома такой красавец живет.

Уэллс никогда не говорил, что изучал «Дилижанс» для подготовки к «Кейну», он использовал фильм Форда для изучения кино в целом.
Учитывая сказанное, если бы мисс Кейл не была так занята охотой за попугаями, можно было б ей посоветовать пересмотреть обе картины еще пару раз. Форд повлиял на Уэллса гораздо больше, чем она заметила.

«Дилижанс» — на удивление мрачный вестерн, в нем есть несколько по-операторски мощно сделанных эпизодов, и как минимум одна из «кейновских» декораций — тесное помещение с низким потолком. «Кейна» часто хвалят за то, что там в кино впервые показан потолок. (Орсон от этих похвал обычно морщится, он-то знает, что не первый — просто у него потолков больше и снимает он их чаще).

ПБ: Некоторые говорят, что картинка «Гражданина Кейна» — результат съемки Грега Толанда, но во всех ваших картинах один визуальный почерк, а с Грегом вы работали всего раз…

ОУ: Не могу передать, насколько я обязан Грегу. Он был великолепен.

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Вы можете себе представить, чтобы те, кто сейчас себя называют «главными операторами» признались, что основы техники можно выучить за уик-энд?

Мисс Кейл иначе изображает отношение Уэллса к коллегам. Я интервьюировал его весьма основательно, и много раз за много лет возвращался к теме «Кейна». Могу доложить, что ни разу не смог поймать его ни на едином слове неблагодарности к людям, которые помогали создавать фильм. Он воздает должное художнику-постановщику Пери Фергюсону, старому коллеге Бернарду Херманну, гримеру, даже рабочему по прозвищу Рыжий, который придумал одну забавную штуку — и, наконец, тогдашнему главе R.K.O. Джорджу Шефферу, который как сказал мне Орсон, предложил название «Гражданин Кейн». Орсон связывает свой успех с теми, кто был рядом, хотя факт остается фактом: кино несет отпечаток личности и страстей Уэллса, и это можно понять, только изучив фильмы, снятые им позже (что, в общем-то, уже и сделано во многих статьях и нескольких полноценных книгах).

ОУ: Знаете, как вышло, что я стал работать с Грегом? Он тогда был оператор номер один в мире, и вот я вижу — сидит у меня в приемной. «Меня зовут Толанд, — говорит, — хочу, чтоб вы использовали меня на съемках». Я спросил, почему, он ответил, что смотрел наши спектакли в Нью Йорке. Поинтересовался, кто ставил свет. Я сказал, что в театре этим в основном занимается режиссер, тогда ведь так и было. Он сказал: «Ну хорошо. Мне хочется поработать с тем, кто никогда не снимал кино». Из-за этого разговора я почему-то решил, что светом руководит режиссер фильма. И, как дурак, первые дни я «руководил», как проклятый. А за моей спиной Грегг уже все исправлял и всем говорил, чтоб рот не раскрывали. Разозлился, когда кто-то все же пошел ко мне и объяснил: «Знаете, это на самом деле задача мистера Толанда».

ПБ: То есть он вас оберегал?

ОУ: Да! Молча исправлял дело, чтобы мои задумки все-таки могли работать. Потом он мне говорил: «Только так и можно учиться делу — у того, кто ничего в нем не понимает». Кстати, Грегг еще и быстрее всех на свете обращался с камерой, и использовал меньше ламп. У него была потрясающая команда, его люди. У Толанда на площадке не было слышно ни звука — только актеры и режиссер. Никто не повышал голос, только жесты. Почти по-немецки, так сдержанно. Все в галстуках. Звучит мрачновато, но для поднятия настроения у нас играл джаз.

ПБ: Толанд не был против?

ОУ: Никак не возражал. При всей дисциплинированности вне площадки он был человек веселый и любил гульнуть.

ПБ: Как вы с ним ладили после того, как узнали, что свет — его работа?

ОУ: Чудесно. Я начал просить много нового, необычного — глубины резкости и так далее…

ПБ: Простейший вопрос: а зачем была нужна такая глубина?

ОУ: Ну, в жизни мы видим в фокусе все, почему в кино должно быть иначе? Иногда делили поле кадра, в основном просто брали широкоугольный объектив, питание помощней, и держали, сколько можно. В каком-то идиотском интервью мы назвали это «пан-фокус», просто шутки ради…

ПБ: Это ничего не значит?

ОУ: Конечно нет. Но довольно долго это слово всплывало в книгах и высоколобых статьях, как будто и действительно есть такой прием, «пан-фокусировка». Господи, Грег — это величайший подарок для любого режиссера, хоть старого, хоть молодого. И он никогда не пытался произвести на нас впечатление своими чудесами, просто шел и совершал их. Быстро. Я просил вещей, которые только недоучка может считать возможными, а он брал и делал. У него был такой принцип: «Тут нет никаких тайн. Ты тоже можешь стать оператором, я за пару дней научу всему, что нужно». Мы провели вместе выходные, он показал, что за фокусы у него в арсенале, и, как всегда с хорошими фокусами, разгадка каждого до смешного проста. Вот кто такой Грегг, вот насколько он велик. Вы можете себе представить, чтобы те, кто сейчас себя называют «главными операторами» признались, что основы техники можно выучить за уик-энд? Опять же, это как с фокусами — сам секрет трюка ничего не значит, важны не приемы, а то, как ты с ними работаешь.

По версии Кейл, так Уэллс с презрением относится к основам киносъемки и хвастает тем, что с его умом он все освоил за пару дней.

ПБ: Вы указали Толанда в титрах рядом с собой.

ОУ: Тогда кинооператоров писали в списке из примерно восьми человек, в те годы никому, кроме звезд, режиссера и продюсера, отдельные титры не доставались. Грег это заслужил, правда ведь?

«В одной из сцен Уэллс ест в кабинете, — пишет мисс Кейл. Очевидно, операторская группа застала его врасплох, [курсив мой, П. Б.] и ему пришлось использовать сцену, чтобы выглядеть «своим парнем».

Решить, что скрупулезно рассчитанная сцена, с несколькими участниками, идущая целую минуту одним кадром, без склеек, с постоянным действием — это Уэллса застали врасплох, и он даже не знал, что его снимают — значит показать ужасающее непонимание самых азов кинопроизводства. Сцена кажется очень спонтанной, значит, ее не мог поставить Уэллс, значит, это кто-то сыграл с ним шутку.

На съемках фильма «Гражданин Кейн» Синклер против Мерриама — Перед просмотром «Манка» Финчера

Но мисс Кейл не останавливается на этом и старается найти как можно больше чужих заслуг во всей его карьере. Так, в знаменитой «марсианской» радиопостановке 1938 года она признает за Уэллсом лишь то, что он «приложил к ней руку» как режиссер. И обвиняет в том, что он собрал все сливки с «Войны миров», сценарий которой писал Говард Кох. Но это была авторская программа Уэллса, она принадлежала ему так же, как «Программа Джека Бенни» или «Шоу Боба Хоупа» — Бенни и Хоупу, а «Театр Радио-Люкс» — Сесилу Де Миллю. Как и они, он держал штат сценаристов, чтоб обеспечить час эфира в неделю. Когда на него обрушилась пресса после паники, вызванной спектаклем, все естественным образом сочли, что, как Бенни, Хоуп и Де Милль, за содержание программы отвечает именно он.

Конечно, продюсеру и главной звезде шоу досталось больше всего внимания, но дело в том, что в большинстве случаев к нему обращались не с похвалами, а с нападками. Если бы Уэллс уверял всех, что сценарий к радиоспектаклю писал Кох, он не делился бы славой, а избегал ответственности. При этом во время публикации выдержек из передачи имя Коха была указано, и Уэллс всегда подчеркивал вклад коллег, особенно Пола Стюарта, — он вел все репетиции всех спектаклей, вышедших в радиопередаче. Мимо следующего момента Мисс Кейл проскальзывает одним двусмысленным расплывчатым предложением: «Хотя, он [Кох] и утверждает, что сделать постановку про марсиан в виде радиосводок было идеей Уэллса». Фраза ничего не говорит тем, кто не знаком с радиоспектаклем, да и те, кто его помнит смутно, ее легко пропустят. Но если послушать передачу, благо запись сейчас продается, вы увидите, что именно эта идея легла в основу диалогов, спецэффектов и всей организации материала. Это сама суть. Все, кто был связан с программой, в том числе Джон Хаусман, официально заявляли — именно Уэллс и его концепция и привели к тому, что дело вышло именно так. Послушайте передачу и представьте, как бы это звучало в обычном виде — не серия новостных сводок, а простой радиоспектакль по довольно старой научной фантастике. Такое и отсталого в развитии ребенка не заставило бы удариться в панику и никогда не вошло бы в историю радио.

Китч и поп-готика в «Кейне» — это, конечно, не просто дурной вкус, а сознательная позиция Уэллса.

Мисс Кейл — автор более чем умелый, и она вложила в свой труд немало сил, получилось живое и легко читаемое художественное произведение. Она явно высоко ценит «Кейна», никто не станет тратить 50 тысяч слов на незначительную вещь. Есть несколько абзацев, в которых она хвалит Уэллса как режиссера.

Несмотря на все это, основной вес у нее приходится на репортаж, а не на критику. А в этой области, хотя, как я говорил в начале, есть фильмы и получше «Кейна», мне кажется, можно сказать побольше, чем «драматически веселый», «кульминация комедии тридцатых» (именно комедии), «трагедия-комикс», «поп-готика» или вот типичное выражение Кейл «возрожденный китч». Китч и поп-готика в «Кейне» — это, конечно, не просто дурной вкус, а сознательная позиция Уэллса. Она отмахивается от книг, уже написанных о фильме, особенно от творчества презренных юных энтузиастов, которые видят в кино не только то, что она зовет уловками, трюками и хитростями.

На съемках фильма «Гражданин Кейн»

Как недавно написал мне Орсон из Испании, «мне будет просто последовать вашему совету и не посылать в Америку за автобиографией Жака Хаусмана. Я не настолько погружен в меланхолию, как вы боитесь — слава Богу, слишком занят, — но тут вы правы, экскурсия с Хаусманом по уже знакомой стране Кейл — это, пожалуй, депрессивно».

 Уэллс называл Джона Хаусмана именно Жаком на французский манер.

Боюсь, что «страна Кейл» с самого начала и была страной Хаусмана, она в неоплатном долгу перед ним. Выдвигая такие гипотезы, я, кажется, иду по стопам мисс Кейл, но ведь ее кампания против Уэллса должна была с чего-то начаться.

Уже много лет Хаусман отстаивает идею присвоения Уэллсом авторства, он высказывал ее в печати задолго до того, как клич подхватила мисс Кейл. Именно поэтому я, упомянув в письме свежеизданную автобиографию, посоветовал Орсону не читать ее. Я знал, как на него подействовала первая статья Кейл в NewYorker (вторую он и не читал). Он снимал в Аризоне новый фильм, те, кто был рядом, рассказали, какой это был шок.

«Но зачем же, — справедливо укорял он меня, — вы мне послали заметку Верджила? [Рецензия Верджила Томсона на книгу Хаусмана в The New York Review of Books в которой он поддерживал мнение автора об Уэллсе.]

Каких комментариев вы от меня ждете? Оставлю Верджила вам, а вы, пожалуй, оставьте его в покое. Нельзя же на все отзываться. Он всегда был грозен, а тут, наверное, думает, что просто проявляет щепетильность. Так и есть, если помнить, что он самый старый друг Жака.

Кстати, в одном журнале вышла еще одна рецензия на книгу, всего два абзаца, и один целиком посвящен прославленной нынче сцене, в которой я якобы швырнул в бывшего партнера раскаленное блюдо и еще кучу других огнедышащих предметов. Готов спорить, в свое время этот кабинет у Чейзена видел драки куда лучше этой… Всего одна банка жидкого топлива тридцать лет спустя выходит в твердом переплете аж в двух недешевых книгах! [мисс Кейл тоже пересказывает случай с блюдом] Не то, чтоб я не стыдился того инцидента, — продолжает Орсон, — но вы уж поверьте, что с расстояния трех ярдов, меть я в Хаусмана, я бы цель поразил. Стыжусь я прежде всего хладнокровия, которое таилось под моим слегка театральным гневом. Сам поступок ничего из себя такого не представлял. Да, к сожалению, была перевернута тележка официанта, а горелка для подогрева приземлилась возле занавески. Пара струй из сифона содовой, и пожара перестал бояться даже Жак. У него много достоинств, но храбрость, особенно физическая, не слишком развита. Боюсь, что именно на это я и ставил, тот бросок сразу отправил его на поезд в Нью Йорк. В версии Кейл я помчался за ним и на коленях упросил вернуться, помочь нам в Калифорнии. Правда — и она прозвучит высокомерно — в том, что это не он был нам нужен, а ему был нужен кусок хлеба. Или не помешал бы. Или это мне так казалось. Но получилось, что он здорово помог с Манком. Не только держал его трезвым, но, как я уверен, внес ощутимый вклад в его версию сценария. Случай с этой горелкой никак не отразился в сцене, когда Кейн врывается в будуар Сьюзан, о чем пишет Полин Кейл. Я взял эпизод из своей старой пьесы, «Последнего боя», — это такой грубый набросок «Кейна», о хозяине ранчо, который тоже проигрывает схватку с ХХ веком, ломает предметы мебели и ломается на этом сам.

В заметке Верджила меня расстроило, что он заявил — мы с ним друг друга особо не любили [«Никогда особо не любил Уэллса, а он меня»]. Потом он вспоминает, как я пришел ему на помощь в Париже, во время репетиций его оперы «Четверо святых в трех действиях». После Mercury уже прошло несколько лет, и почему же я стал ему помогать, раз не питал симпатий? Питал и питаю. Всю жизнь наивно полагал, что на мою дружбу, как правило, отвечают взаимностью. Лучше в это особо не углубляться, буду дальше держаться мифа о том, что я почти так же любим другими, как они мной. Так что вы займитесь Верджилом сами, если найдете для него место…»

На съемках фильма «Гражданин Кейн»

Томсон в рецензии честно признался в личной неприязни к Уэллсу, но справедливо описал, какие функции выполняли оба партнера в театре Mercury. «Уэллс, — пишет он, — был полон ярких идей, он создавал собственные декорации, открыл и прославил массу новых актеров — например, Джозефа Коттена и Хирама Шермана, был режиссером всех спектаклей [курсив мой, П. Б.] и часто играл в них». Хаусман, с другой стороны, «руководил офисом».

Естественно, Томсон нашел, что еще сказать еще о старом друге (например, вспомнил «упорство» и «практический интеллект»), но об Уэллсе он говорит «гений». А затем описывает, как Орсон «присвоил авторство» «совместных работ». Я продрался через целые горы газетных материалов о театре тех лет и могу доложить, что такие знаменитые вещи, как «Доктор Фауст», «Лошадь ест шляпу», «Колыбель будет качаться», антифашистский Юлий Цезарь и черный Макбет практически везде упомянуты как «Цезарь Хаусмана-Уэллса» и так далее. Иногда на первом месте Уэллс, но Хаусман всегда присутствует, и раз уж из них двоих именно он отвечал за рекламу, странно будет винить Уэллса в попытках задвинуть партнера в тень. В литературе об американской сцене Хаусманн прочно закрепился на позиции звезды, из нее почти невозможно вычитать, что этот, говоря словами Томсона, «мозговитый офисный работник» не был полноценным соавтором и не создавал наравне с Уэллсом все те необычайные представления, которыми славился Mercury. Желание Уэллса изменить это мнение было бы вполне естественным, но я не нашел никаких следов таких попыток с его стороны.

Масса источников показывают — то, чем тогда занимался Орсон у печатной машинки, никак нельзя назвать «прохлаждался».

Истина в том, что когда Хаусман пришел в радиопередачу Уэллса, он стал работать на Уэллса. Учитывая фурор, вызванный марсианской программой и новый уровень, уровень крупного шоу-бизнеса, на который Орсона вывел его личный успех, даже сохранять иллюзию равенства становилось уже невозможно. Вклад Хаусмана в радиопостановки по сути гораздо ближе к творчеству, чем его деятельность в театре, но к тому моменту он оказался не партнером, а наемным работником в предприятии Уэллса. И в этой роли его привезли в Голливуд. Полагаю, что Орсон осознавал тот неприятный факт, что, опекая в какой-то степени Хаусмана, он невольно оказывает обратное воздействие. «Конечно Хаусман не любит Орсона, — сказал мне Чарльз Ледерер. — Он всем ему обязан. Напоминает один случай с Хёрстом. Как-то я сказал, что такой-то его ненавидит, а он мне: странно, не припомню, чтоб оказывал ему услугу».

В Голливуде платили хорошо, но бывший партнер оказался на ступень ниже. Легко представить, с какой горечью сооснователь театра Mercury осознавал себя в роли простого сотрудника кинокомпании под названием Mercury Productions. Теперь ему приходилось только редактировать тексты радиопередач, а Орсон был занят сценариями и напряженной подготовкой к двум фильмам (на которые в R.K.O. потом отказались выделять бюджет). В это период, как пишет Томсон, Хаусман «был горячо раздражен тем, что Уэллс почти год прохлаждается в Голливуде». Масса источников показывают — то, чем тогда занимался Орсон у печатной машинки, никак нельзя назвать «прохлаждался». Но мисс Кейл, которая в очередной раз впадает в «парсонско-хопперское» настроение, заявляет, что он посвятил это время мисс Долорес Дель Рио. Понятно раздражение Хаусмана, которому не нашлось места в основных занятиях Уэллса. Как редактор он работал с Манкевичем, другом Орсона, которому (по неполитическим мотивам) был закрыт вход на все крупные студии, и которого Орсон взял в штат радиопередачи. Глупо будет гадать о природе тех отношений, которые возникли между двумя умными и очень разочарованными людьми. Но, как пишет Уэллс, «к сожалению, чем ближе Жак сходился с Манком, тем больше Манк отдалялся от меня».

Когда работа с Манкевичем закончилась, Хаусман, быть может, добавил пару строк в оперные сцены, но больше не участвовал в съемках «Гражданина Кейна» даже как наблюдатель. Это не помешало ему написать в мемуарах, что версия Полин Кейл самая точная и правдивая из всех. Если вы, как и я, допускаете, что он и был ее основным источником, то это мнение не слишком удивляет. У Хаусмана есть серьезный повод. Союз с Уэллсом — единственное грандиозное событие в его не слишком выдающейся карьере. В книге обида старательно приглушена, но надо быть лишенным человеческих чувств, чтобы не обижаться на потерю такого партнера.

Орсон Уэллс

И снова из письма Орсона:

«Не хочется и думать, что мои внуки, если они у меня будут, и если потрудятся заглянуть в эти книги, подумают о предке. Весьма выдающийся паразит-мегаломаньяк. Конечно, я был бы рад послать этим мифическим потомкам весточку, но как? Драться за свою честь? Это, конечно, уже устаревшая область вопросов чести. Но еще когда мир был юн, я уже швырял в Хаусмана банкой Sterno, и даже если бы дуэльный кодекс еще действовал, что мне, послать вызов даме-кинокритику? Да и чье имя я буду защищать? Я смотрю на фото, которые вы собрали для книги, и на меня глядит человек, к которому я не испытываю ни малейших симпатий. Вижу наглого (и лишь слегка пухлого!) зазнайку… Но все-таки не такого мошенника, как в этих книгах.

В конце концов, драться можно только с одним из них. Забудьте Хаусмана. Старый льстец ранит меня не своими сплетнями, а тем, что и рождает тягу к сплетням в мужчинах и женщинах. Найти корень вражды за этой восточной учтивостью — задача уже для тех, кто станет изучать его творчество, а их вряд ли окажется много… Питер! Пока я это печатал, казалось не так плохо, но теперь смотрю и поражаюсь своей стервозности… Язвительность заразна. Ее подхватываешь. Брюзгам стоит носить колокольчик…

Нет, если с чем и можно что-то поделать, то с чадом, который поднялся из книжного издания „Кейна“. Низко и сработано без искры пламени, но как теперь оттереть всю эту грязь? Тут нужно больше времени, чем у вас есть, больше слов, чем кто угодно согласится печатать, и, что самое худшее, придется ради достоверности делать что-то совершенно нечитаемое. Придется сильно повозиться, чтобы отмыть после мисс Кейл».

Это так, но в какой-то степени каждый кинорежиссер после 1941 года обязан Орсону Уэллсу. И раз уж у такого режиссера под рукой оказались полезные факты, то приходится закатывать рукава и браться за дело.

Орсон Уэллс

Богданович комментирует приемы Уэллса:

Глубина резкости. При помощи более яркого, чем обычно, света и диафрагмированного широкоугольного объектива оператор Толанд снял сцену, когда Кейн обнаруживает покушение на самоубийство Сьюзан, так, как хотел Уэллс: флакон с таблетками и стакан на переднем плане выглядят так же резко, как фигуры на заднем. Так драматизм сцены был передан емче всего, одним кадром. Тот же прием использован при съемке вечеринки, когда ледяные скульптуры на переднем плане и люди за столом одинаково в фокусе (это лучше видно на большом экране, чем на таком). Освещение давало столько тепла, что декоратору приходилось все время менять скульптуры.

Глубина резкости, другая версия: Там, где не удавалось добиться эффекта при помощи объектива и света, Толанд решал проблему делением кадра. Выступление Кейна слева снимали отдельно от реакции его соперника, Босса Джима Гетти, он справа в кадре. Потом склеивали в лаборатории, получалась одна картинка. Красная линия обозначает склейку.

Манкевич был не настолько доволен, он писал: «Нельзя снимать в одной сцене двух евреев».

Такое же метод применили в сцене, когда Кейн увольняет старого друга, Джеда Лиланда. Уэллса, который слева, сняли отдельно от Коттена и Эверетта Слоуна в роли Бернштейна — они в двери и по центру. Затем два кадра скомбинировали в лаборатории, так, словно Уэллс и Коттен разговаривают.

Грим для Кейна в разном возрасте был одним из самых сложных в истории съемок. Уэллс часто приезжал на студию в 2:30 утра, чтобы к девяти выйти на площадку. Морис Сейдерман, который так блестяще провел эту работу, не состоял в профсоюзе гримеров, Уэллсу удалось продавить его участие в «Кейне», но еще много лет ему потом не давали работать в кино. Мало кто знает, что грим юного Кейна был не менее обильным, чем грим старика. Как сказал Уэллс, «я еле шевелился из-за корсета и макияжа на лице. Норманн Мейлер как-то писал, что никто еще не видел мужчины красивей, чем я в юности. Да! В гриме юного Кейна!»

Гипотеза Полин Кейл о влиянии Толанда на манеру освещения в Кейне и следующих фильмах Уэллса легко опровергается — достаточно взглянуть на фото ранних постановок Уэллса. В них светотень использована похожим образом, а иногда точно так же. Сравним, к примеру, драматический эффект одинокого луча света в сцене в Мемориальной библиотеке Тэтчера из «Кейна»… и сцене надгробной речи из «Юлия Цезаря», поставленного театром Mercury в 1937-м. В рецензиях того времени часто отмечали смелые эксперименты со светом во всех постановках Уэллса, вообще то, именно они и поразили Толанда настолько, что он сам просил Уэллса взять его оператором в первый фильм.

«Гражданин Кейн». Реж. Орсон Уэллс. 1941

Бернштейн, в исполнении Эверетта Слоуна, рассказывает репортеру (Билл Аланд) о Чарли Кейне и о своей жизни. Эту сцену написал Манкевич — так утверждает Уэллс и он же назвал ее своей любимой сценой в фильме. Манкевич был не настолько доволен, он писал: «Нельзя снимать в одной сцене двух евреев».

Кейн при помощи Бернштейна передает контроль над газетами Тэтчеру (Джордж Кулурис) — опекуну, которого он всю жизнь презирал. Ричард Барр, помощник режиссера фильма, говорил мне, что это одна из нескольких сцен, которые Уэллс целиком написал прямо у него на глазах. Мисс Кейл утверждает, что Уэллс не написал ни одного слова в сценарии.

Впервые опубликовано 1 октября 1972 года в журнале Esquire.
Перевод Павла Гаврилова
.

Читайте также

последнее пристанище московской богемы 20-х годов — Strelka Mag

Дом номер десять на Большой Садовой сегодня ассоциируется у москвичей скорее с «нехорошей квартирой», хотя за более чем вековую историю, кроме Булгакова, там успели пожить и побывать Анатолий Луначарский, Василий Суриков, Айседора Дункан и Фанни Каплан. Сейчас в доме почти не осталось жилых квартир. Большую его часть, там, где окна выходят на Садовое кольцо, занимают офисы, а в «нехорошей квартире» номер 50 открыт музей. Его сотрудники сумели собрать редкие документы, старые фотографии и, главное, воспоминания жителей о повседневной жизни дома. Этнолог Дмитрий Опарин смог объединить их в книге «Большая Садовая, 10». В ней описания квартир чередуются с фотографиями и историями жильцов. И тех, кому приходилось ютиться под лестницей, и тех, кому довелось жить в изящных комнатах и художественных мастерских. Strelka Magazine приводит отрывок об одной из них — мастерской № 38, известной всей литературной, театральной и художественной Москве двадцатых годов: там жил один из самых ярких театральных художников тех лет Георгий Якулов.

Самое подробное описание мастерской Якулова оставил художник Семён Аладжалов: «Я очутился в огромной и высокой комнате, одна стена которой от пола до потолка была вся занята большим окном. Слева у входа крутая деревянная лестница вела на антресоли, построенные по эскизу Якулова. Кое-где в мастерской в беспорядке стояли несколько стильных стульев, два мольберта и простые табуретки с красками. Вдоль стены помещался длинный рабочий стол с гладкой фанерной крышкой, также сделанный по эскизу Якулова. Над столом висело такое же длинное и узкое зеркало в светлой резной раме. Справа от входа высокая арка с занавесом разделяла мастерскую и примыкавшую к ней небольшую комнату, в которой находились секретер, диван, два мягких кресла и шкаф с рулонами бумаги, папками и книгами. В углу слева, около большого окна мастерской, стояла ванная колонка, а сама ванна находилась за стеной, в которую втыкались трубы колонки».

Мастерская Якулова на Большой Садовой была известна всей литературной, театральной и художественной Москве двадцатых годов. Её посещали Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Алиса Коонен, Анатолий Мариенгоф, Владимир Щуко, Анатолий Луначарский, Вадим Шершеневич и многие другие. В 1921 году здесь познакомились Айседора Дункан и Сергей Есенин.

Актриса Алиса Коонен вспоминала об одном из празднований Нового года в мастерской Якулова: «Всевозможные выдумки и дурачества в то время вообще были у нас в большом ходу. Под Новый год зачастую после встречи в театре мы, нарядившись самым нелепым образом, компанией ходили по Большой Бронной, останавливая прохожих и спрашивая имена. Мы с Таировым обязательно заезжали на Садовую к Якулову, у которого всегда в эту ночь была дикая толчея, наряду с интереснейшими людьми мелькали фигуры каких-то странных типов, которых не знал и сам хозяин».

Литератор Владимир Швейцер запомнил мастерскую Якулова как настоящий дом художника, где собиралась «вся Москва»: «Мы часто вспоминали с Есениным московскую мастерскую Якулова близ Садово-Триумфальной, ныне площади Маяковского. Большая комната с пристроенной внутри деревянной лестницей, ведущей на антресоли.

Театральные афиши, картины, глиняные восточные божки <…>. Мастерская на Садовой была как бы последним пристанищем старой художественной богемы Москвы. Здесь в ту пору можно было увидеть „всю Москву“ — от наркома просвещения до начинающего художника, от прославленного режиссёра до футуристического поэта».

Из воспоминаний Натальи Петровны Кончаловской, дочери художника Петра Кончаловского, проживавшего с семьёй и работавшего в мастерской этажом выше: «Дверь их мастерской была открыта днём и ночью, и там постоянно собирались художники, поэты, актёры и какие-то друзья из Армении. Во всех студиях были антресоли. На наших отец складывал уже законченные работы, а у Якуловых там была устроена спальня.

Когда, бывало, мне приходилось забежать к ним поутру за какой-нибудь хозяйственной надобностью, то с антресолей высовывались две заспанные физиономии: иссиня-чёрного, ещё не бритого Григория Богдановича и ярко-рыжей, голубоглазой, белокожей веснушчатой Натальи Юльевны. Над антресолями вился сизый дымок, а хозяева с папиросками в зубах выглядывали сверху: кто пришёл?»

Семья Якулова и жилищное товарищество

Главной причиной разногласий между художниками и жилищным товариществом был вопрос арендной платы за мастерские: стоимость аренды художественной студии была ниже, чем стоимость аренды жилого помещения, а кубатура мастерской значительно превышала площадь пары комнат в коммунальной квартире. Жилищное товарищество требовало, чтобы Георгий Якулов и Пётр Кончаловский платили за мастерские такую же аренду, как за квадратный аршин жилого помещения. В декабре 1926 года экспертная комиссия во главе с художником Константином Юоном пришла к заключению, что мастерские «при постройке к жилью не предназначались», представляют особенную ценность, и постановила: «Несмотря на то, что художники (ввиду острого жилищного кризиса) проживают в этих помещениях, взыскивать с них определённую аренду, а не квартирную плату».

Несмотря на профессиональной успех Якулова в Москве, всей его семье по разным причинам было отказано в праве быть членами жилищного товарищества. Так, согласно документам 1924 года, его жена вела «нэмпанский образ жизни», сам Якулов именуется «нэпманом», а его мать Сусанна Артемьевна — «торговкой лаком». Старшая сестра Варвара проживала с дочерью Ольгой временно.

Актриса Алиса Коонен

В 1920 году в мастерской на Садовой Якулов написал портрет актрисы Алисы Коонен. Впоследствии она рассказала, как создавалась эта картина, Семёну Аладжалову. «Однажды Алиса Георгиевна и Александр Таиров зашли в мастерскую Якулова. На Коонен была модная шляпа с широкими полями и большая голубая шаль с каймой. Якулов сразу загорелся эффектным сочетанием тонов и, взяв альбом, сделал этюд портрета, который затем разработал в композицию; на первом плане вполоборота к зрителю сидит перед зеркалом Алиса Георгиевна, окутав плечи шёлковой шалью, изящно повернув голову, прикрытую широкими полями шляпы, к зеркалу, в котором мы видим артистку в полный фас. Когда Алиса Георгиевна удивлённо заметила, почему Якулов изобразил её шатенкой, Георгий Богданович, широко улыбаясь, ответил: „Вы же артистка и можете иметь волосы любого цвета. В данном случае мне виделось в общем колорите, что вы должны быть золотисто-коричневой, я и сделал вас шатенкой“».

Поэт Сергей Есенин

В 1921 году в мастерской Якулова познакомились Сергей Есенин и Айседора Дункан.

Об этой встрече впоследствии вспоминал Анатолий Мариенгоф: «Якулов устроил пирушку у себя в студии. В первом часу ночи приехала Дункан. Красный, мягкими складками льющийся хитон; красные, с отблеском меди, волосы; большое тело, ступающее легко и мягко. Она обвела комнату глазами, похожими на блюдца из синего фаянса, и остановила их на Есенине. Маленький, нежный рот ему улыбнулся. Изадора легла на диван, а Есенин у её ног. Она окунула руку в его кудри и сказала: — Solotaya gоlоvа!»

Поэт Вадим Шершеневич, чья мать, оперная певица Евгения Львова, одно время до революции жила в квартире № 20 дома на Большой Садовой, также оставил воспоминания о Есенине и Дункан: «На Садовой в комнате Жоржа Якулова собрались гости: легко в те годы уже пьяневший Якулов, Есенин с Айседорой, вернее, Айседора с Есениным. Она танцует. На полуноте Сергей одёргивает пианиста и кричит Айседоре: — Брось задницей вертеть! Ведь старуха! Сядь! Лучше я буду стихи читать!

Лёгкое смущенье. Айседора послушно садится. Сергей читает одно, другое, третье стихотворение. И сразу: — Танцуй, Айседора! Пусть все знают, какая ты у меня! Во время танцев он тянется к стакану, и через несколько мгновений наклоняется к скатерти лучшая голова и Есенин спит».

Писатель Юрий Либединский записал забавный случай из жизни Есенина. Как-то поэт вместе со своими сёстрами Екатериной и Александрой, а также Лебединским отправились в театр Мейерхольда на спектакль «Мандат». В антракте Есенин пропал: «„Он наверняка у своего дружка, у художника Якулова“, — сказала Катя. Якулов жил где-то поблизости, чуть ли не на Триумфальной площади, рядом с театром. Высокого роста, черноусый и худощавый, в какой-то пёстрой куртке, как будто только что сошедший с картины какого-то „левого“ художника, он встретил нас, таинственно посмеиваясь. — „Если найдёте, будет ваш…“

Но искать негде. Большая комната, если мне не изменяет память, мастерская Якулова, пуста. Посредине лежит ковёр, свёрнутый в огромную трубку, — так свёртывают ковры, когда уезжают на дачу. И вдруг ковёр стал медленно развёртываться. Всё быстрей, быстрей, совсем развернулся, и вот Сергей, весь взъерошенный, вскочил и здесь же, на ковре, исполнил какую-то буффонную пляску; сёстры висли на нём, визжа от удовольствия…»

Французский министр Де Монзи

В 1923 году мастерскую Якулова посетил французский сенатор, дипломат и министр просвещения Анатоль де Монзи. Как пишет Семён Аладжалов, посещение министра совпало с предварительным просмотром якуловского проекта памятника двадцати шести бакинским комиссарам. Просмотр проходил в присутствии А. В. Луначарского. В 1924 году де Монзи опубликовал в Париже книгу «Из Кремля в Люксембург», в которой вспоминал художественную студию на Большой Садовой. «Меня разбирало любопытство посмотреть, как живёт художник во время Революции <…>. Якулов <…> попал в число любимцев нового режима, живёт на Большой Садовой улице в доме 10, в квартире 38, в настоящем караван-сарае монпарнасского типа. Студия служит и квартирой, кровать втащена на антресоли, а стол и диванчик под ними изображают гостиную <…>. Он брюнет и по виду азиатский метис…»

Смерть Якулова

В конце 1920-х годов Якулов начал много пить, болеть и сильно бедствовать. Несмотря на все проблемы, художник не прекращал работать. Тогда к нему часто заходили Николай Денисовский, рисовавший в студии Якулова, так как не имел на тот момент своей, и Семён Аладжалов.

Последний так описал вид мастерской Якулова в тот тяжёлый период: «Каждый раз, когда я приходил к нему в мастерскую, замечал исчезновение какого-нибудь предмета обстановки. Постепенно всё, что можно было продать, продавалось, и вскоре помещение стало напоминать последний акт „Вишнёвого сада“. Исчезло со стены большое зеркало, потом стильная мебель. Не было и ковра, в который когда-то, закатавшись, прятался Есенин. Из ценных вещей оставался ещё секретер карельской берёзы, да и тот ждал своей очереди. Сиротливо стояли одинокие мольберты, на одном был укреплён подрамник горизонтальной формы с негрунтованным холстом. На нём обыкновенными фиолетовыми чернилами, размашисто был сделан набросок какой-то композиции».

Летом 1928 года Якулов по совету врачей отправился в Армению, а 28 декабря умер в Ереване от туберкулёза. Якулов был похоронен 7 января на Новодевичьем кладбище. 14 января в Камерном театре состоялся вечер его памяти — в программу были включены воспоминания о Якулове и концертные выступления. Согласно выписке из протокола от 6 января 1929 года, для «участия с воспоминаниями» пригласили наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского, художественного руководителя Камерного театра Александра Таирова, режиссёра Василия Сахновского, главного художника Большого театра Фёдора Федоровского, актёров Михаила Ленина и Василия Качалова, художника Александра Осмеркина и других. В концертном отделении участвовали актрисы Алиса Коонен и Ксения Держинская, оперная певица Надежда Обухова, восточный оркестр и хор из студии Станиславского и Немировича-Данченко.

Фотографии: Издательство «Кучково поле»

В каких фильмах снималась Анастасия Сова-Егорова?

Анастасия Сова-Егорова

Актриса театра и кино.

Вокалистка, БУФФ-Артист.

Канал на youtube:

http://www.youtube.com/channel/UC-ALzcFBdIUeZ4n8CvQ0zTQ

Фильмография:

Короткометражный фильм-монолог «Приезжать не буду» https://www.youtube.com/watch?v=o6nDDtrAK7Y

Главаная роль

(2016г., Режиссёр: Кристина Снеговая)

Полнометражный художественный фильм «Будь моим продюсером»

Роль — Ассистент режиссёра — Василиса

(В производстве, рабочее название, Режиссёр: Максим Воронков)

Сериал «Пятая стража»

Роль в серии «Почерк убийцы» — Жанна Коровина

(В производстве, Режиссёр: Илья Максимов)

Сериал «След»

Эпизод в серии «Квартирантка» — Анастасия Леонидовна Златковская

(В производстве, Режиссёр: Дмитрий Панченко)

Сериал «Остров»

Эпизод – Журналист-репортер

(2016г,Режиссер: Артём Насыбулин, Продюсеры: Иракли Карбая, Александр Наумов, Дима Невзоров, Денис Косяков)

Сериал «Гадалка»

Роль в серии «Три камня» — Марина Прокушева

(2015 г., Режиссер: Павел Ходнев)

Сериал «Касатка»

Роль в серии – Татьяна Воронова

( 2015г., Режиссер: Илья Максимов)

Сериал «ОВ»

Роль в серии «Красотка» — Лида Тузова

(2015г., Режиссер: Ансар Халилуллин)

Короткометражный фильм «Глобальные проблемы»

Роль — Режиссер советской театральной студии — Ольга Николаевна

( 2015 г., Режиссер: Е. Мельникова, Второй режиссер: Екатерина Родная, мастерская — Беленького Ю.М.)

Сериал «Сватьи»

Эпизод в серии — Горничная

(2015г., Режиссер: Юрий Морозов)

Сериал «СашаТаня»

Эпизодическая роль в серии — девушка лёгкого поведения.

(2015г. Режиссер: Андрей Богатырев)

Сериал «Прокурорская проверка»

Роль в серии «Психотерапия» — Марина Малинина

(2015. Режиссер: Андрей Морозов; Второй режиссер: Сергей Мигович)

Короткометражный фильм «Гость» (По мотивам одноименного комикса Бидструпа)

Роль второго плана – Оля.

(2014г. Режиссер, Второй режиссёр: Татьяна Веремеенко, Кирилл Герасимов)

Многосерийный исторический фильм «Сучьи войны»

Эпизодическая Роль во 2 серии — Девица на воровской «малине» (1933г.)

( 2014г. Режиссер: Николай Борц)

Роль в спец. серии «Монро» — Анастасия Потапова.

Режиссер серии: Мария Колоколова и Стас Либин, (2014г)

Сериал «Второй шанс»

Эпизодическая роль в серии 16 — Катя

(2015г., Режиссер: Руслан Паушу, Второй режиссер: Смолина Наталья)

Сериал «Верное средство 3»

Роль в спец. серии «Пересадка сердца» – Лида.

(2014г., Режиссер: Андрей Ушатинский)

Многосерийный фильм «Пропавшие без вести»

Роль в серии «Отель» — официантка

(2013г. Режиссёр: Роман Трофимов, Второй режиссер: Вероника Ерохина)

Полнометражный фильм «Лёгок на помине»

Эпизод — сотрудница офиса

( 2014, режиссёр: Евгений Абызов)

Сериал «Стресс в большом городе»

Линейная роль в проекте – Поэтесса Ксения Романова.

(В производстве, Режссёр Руслан Паушу, Исполнит. Продюсер: Юлия Богданович, Продюсер Фридрих Ку)

Сериал «Ясновидящая»

Роль в серии «Расплата» — Надя

(2015, Режиссёр Михаил Богдасаров)

Сериал «Студия 17»

Роль в серии 15 — Катюха.

(2013г., Режиссёр: Сергей Сенцов)

Сериал «Кулагин и партнёры»

Роль в 95 серии «Лицедеи» — Варя

(2013г., режиссёр Вадим Шанаурин)

Многосерийный фильм «Бальзаковский возраст или все мужики сво… 5 лет спустя»

Роль в 1 и 2 серии – Барменша.

(2013г, Режиссёр Дмитрий Фикс)

Сериал «Москва три вокзала»

Роль в серии (№16) «Этот поезд в огне» — Администраторша

(2013г. Режиссёр Михаил Илюхин)

Сериал «По горячим следам 2»

Роль в серии №11 — Анжелика.

(2013г. Режиссёр Илья Максимов)

Сериал «Универ. Саша и Таня»

Эпизодическая роль.

(2013г., Режиссёр: Казачанский Сергей)

Сериал «Окончательный вердикт»

Роль в серии «Кормилец» — Вероника Баранова.

(2012г, Режиссёр Михаил Байтман).

Сериал «Профессионалы»

Роль в серии «Красивая жизнь» — Ирина Трофимова – Мэрилин Монро.

(2012 г, Режиссёр: Елена Кузнецова, продюсер Ольга Воронина)

Новелла Владимира Волхонского «История о встречах и расставаниях»

Главная роль (2011г., реж. В. Волхонский)

Сериал «Супруги-2»

Роль в серии «Пропащая» — Ляля.

(2012, Режиссер: Владимир Штерянов)

Х\ф «Самоубийцы»

Эпизод – пострадавшая девушка.

(2012г., Реж. Егор Баранов, Худ. Рук. Александр Стриженов, 2-ой реж. Саид Дашук-Нигматулин)

Сериал «Семейные драмы»

Роль в серии «Жена в чате» — Лилия Фомичёва.

(2012, Реж. Андрей Абашкин)

Сериал «Следаки»

Роль в серии — Тамара Нелидова.

(Режиссёр Вадим Данцигер)

Сериал «Стервы»

Эпизод — подруга, алкоголичка.

(Реж. Оксана Фролова)

Сериал «Универ»

Роль в Серии «Битва титанов» — Полина.

(2010, Реж. Иван Китаев)

Сериал «Супруги»

Серия «Отверженные» — эпизод — Дашенька.

(2010, Режиссер: Владимир Штерянов)

Сериал «Понять Простить»

Роль в серии «Лучшие годы» — Алёна Владыкина .

(2013, реж. Талиб Хабидов)

Сериал «Понять. Простить»

Роль в серии «Закон Гука» — Даша Серова

(2013, реж. Гарри Закарян)

Сериал «Детективы»

Роль в серии «Нить Ариадны» — Кассандра- Катя Фёдорова.

(2009, реж. Марк Семененко)

ТВ-проекты:

Клип и песня-пародия «Лабутня»

(Ленинград «Экспонат»)

Главная роль и исполнение самой песни

(2016, реж. Павел Малороднов)

Клип «Мамины глаза» — певицы Насти Годуновой

Главная роль

(2016, Продюсер Елена Скорнякова)

«Уральские пельмени» Комедийное TV-шоу

Эпизоды в концертных программах «Восстание мущин», «С милым рай в бутике»

(2015г, Авторы: Александр Попов и Вячеслав Мясников)

Комедийное TV-шоу «Это смешно»

Роль в миниатюре Игоря Христенко — Жена чиновника

(2014 г., Режиссер: Владимир Порубаев, Георгий Новиков, Продюсер: Евгений Донских)

Клип Иосифа Кобзона на песню «Доля женская — воля мужская»

Роль — Парадная Постовая

(2015г. Режиссер: Александр Солоха)

ОЛИМПИАДА в Сочи 2014 (МОК, креат.агентство ОМ, 2014г.)

Артист, Клоун-Мим Олимпийского парка – Тося, Импровизация и номера.

«Новогодняя ночь» на Первом канале и «Проводы Старого года» 2013\2014

(Первый канал, 13\14г., Режиссер: Феликс Михайлов, Помощник режиссера: Елена Ручкина, )

Артист, клоун-мим – Тося.

«Comedy Club » (сентябрь 2010, Креативный продюсер — Гарик Мартиросян, «Comedy club production»)

Миниатюра Сестёр Зайцевых, Миниатюра с Незлобиным.

Программа «Москва: инструкция по применению» (ТНТ 2008) –

Множество разнознохарактерных ролей + Дежурная по рубрике Василис(н)а.

Актриса программ — розыгрышей.

Дублёр звёзд Российской эстрады.

Сюжеты – реконструкции.

Театральные работы:

Московский театрально-музыкальный БУФФ-проект «Мина и Поль»

www.minaipol.jimdo.com

(Режиссёры программ: Михаил Богдасаров, Владимир Крюков, Сова-Егорова, С. Фролов, Художественный руководитель и автор: Анастасия Сова-Егорова)

Театр «Bazillium teatro»

(Автор идеи театра — цирка является звезда «Cirque du Solei» — Василий Деменчуков)

Московский Театр Комедии и клоунады «Грим масса»

(Режиссер: Павел Иванов, худ.рук.- Наталья Гончарова)

Антрепризный театральный проект «Коо-эн».

Театр-студия «Новая сцена»

(Режиссер: Е.О. Некрасов, худ. рук. В.В. Доценко).

Официальный сайт: www.sova-egorova.com

Facebook: https://www.facebook.com/Anastasya.Sova.Egorova

VK: http://vk.com/nastya_sova_egorova

Светлана Бондарчук, Юлия Барановская, Виктория Толстоганова и другие на светском ужине в Москве

Светлана Бондарчук

Впереди сезон отпусков (хотя светская Москва с задором отдыхает в любой сезон), а значит, пора присматриваться к новым курортам и особым предложениям спа-отелей. Теперь разобраться во всех трендах путешествий можно будет с помощью нового приложения к журналу Tatler, которое презентовали вчера, 18 марта, в одном из столичных ресторанов.

Среди гостей торжественного ужина были Светлана Бондарчук (она же, кстати, украсила и обложку первого выпуска), Юлия Барановская, Виктория Толстоганова, Сати Спивакова, Маша Федорова, Екатерина Одинцова с дочерью Диной Немцовой, Виктория Шелягова и многие другие.

Светлана БондарчукЮлия БарановскаяВиктория Толстоганова

Обложку первого номера Светлана Бондарчук вчера показала и своим подписчикам в Instagram.

Заманиваем лето,

— написала она.

Пользователи сети остались в восторге от пляжного образа в стиле. На фотографии знаменитость запечатлена в ярком купальнике и с зонтиком, а уложенные на одну сторону локоны лишь добавляют сходства с голливудскими дивами 50-х. 

Светлана Бондарчук

Ксения Соловьева, Светлана Бондарчук, Сати Спивакова, Анита ГиговскаяДина Немцова, Юлия Барановская, Екатерина Одинцова, Виктория Шелягова

Юлия Барановская

Маша ФедороваВиктория Борисевич, Анита Гиговская, Дарья Лисиченко

Ксения СоловьеваВиктория ШеляговаИнга БерманЮлия Шарапова

Софья Эрнст, Евгения Линович, Мария Богданович

Для гостей также спела актриса Сабина Ахмедова — она исполнила песню из нового сериала Константина Бомогомолова «Содержанки» под названием «Моя душа рваная». Ну а в качестве эстрадных звезд себя позднее попробовали и другие гости: так, неразлучные на светских тусовках Анна Ивченко и Инга Берман охотно позировали с музыкальными инструментами.

Сабина Ахмедова

Инга Берман и Анна Ивченко

Ян Яновский и Елена Фейгин

Елена Вакуленко (супруга рэпера Басты)

Наталья Гольденберг и Анна ПчелкинаАриан Романовский и Мария Богданович

легкое ретро и плечистые 1980-е – Стиль – Коммерсантъ

Виктория Исакова в качестве саундтрека и модели, очаровательные дети на подиуме и дизайнер-провокатор Херон Престон в первом ряду — «Коммерсантъ Стиль» рассказывает, как в ЦУМе прошел показ сезона осень-зима 2018.

Первое, что бросалось в глаза при осмотре площадки на пятом этаже ЦУМа,— сет-дизайн, воссоздающий атмосферу советского квартирника с линолеумом, кафелем, обоями в цветочек и с принтом в виде оленей (привет, 1980-е). Из-за приезда в столицу сначала советника президента США по нацбезопасности Джона Болтона, а потом премьера Италии Конте город превратился в сплошную пробку, однако, несмотря на все препятствия, светская явка на ЦУМ Fashion Show была достойной. В первом ряду сидели Светлана Бондарчук, мило беседующая с пианистом Кириллом Рихтером, Василий Вакуленко (известный как Баста) и Елена Пинская, Ксения Собчак (на которую в этот день обрушилось сразу два громких обсуждения — горячо обсуждаемый скандал с Samsung и ее возвращение на телеканал «Дождь» с новым форматом) и Алла Вербер, чьи внучки Мишель и Элизабет готовились выйти на подиум. Американский дизайнер Херон Престон, прославившийся в России капсулой с изображением Владимира Путина, фотографировался в обнимку с Анной Ивченко и Ингой Берман. Другие гости — Снежанна Георгиева, Полина Гагарина, Мари Коберидзе — плавно перекочевали в ЦУМ со светского коктейля, который устроил итальянский бренд Bottega Veneta в Третьяковском проезде.

Музыку для показа специально написал Игорь Вдовин, однако на этом звуковые эксперименты не закончились. Шоу открыла актриса Виктория Исакова, которая затем заняла место рядом с диджеем и декламировала песню Цоя «Ты выглядишь так несовременно» группы «Кино». Аплодисментами встречали гости появление на подиуме светского фотографа Николая Зверкова и его сына, успешного блогера и первоклассника Колянчика. Образы, составленные Натальей Гольденберг, манифестировали главные тренды сезона. Модели появились в обуви и аксессуаров ведущих брендов ЦУМа (Celine, Loewe, Dolce & Gabbana, Saint Laurent, Chloé, Bottega Veneta, Giorgio Armani, Valentino, Givenchy, Dries Van Noten, Marni, Maison Margiela, Tod`s и других). Некоторые женские образы отсылали к нарядам из фильмов «Служебный роман» и «Деловая женщина» (США, 1988), у мужчин — в чести была многослойность и униформа.

Захватывающее, трагическое, дико смешное: дань памяти режиссеру «Нового Голливуда» Питеру Богдановичу

Фото/Видео: Питер Богданович во время съемок «She’s Funny That Way» с Оуэном Уилсоном/ Hollywood Insider Канал YouTube

Мечты о Серебряном Экране

Cineeastes, мы приближаемся к концу эпохи. Новый Голливуд, тот безмятежный век, когда режиссеры были благожелательными властителями своих кинематографических вотчин, а в Тинселтауне все было в порядке, быстро уходит в далекое воспоминание.Целлулоидная листва, которая с каждым годом разлетается по серебряным экранам, еще больше отодвигает некогда великое в летопись окаменелостей; каждая катящаяся камера создает больше обскуры.

Этот элитный легион кинематографистов, которые когда-то оставили свой след, мифологизируя своих собственных кинематографических крестных отцов, теперь сами мифологизированы. По сути, сами их наследники уже начали подвергаться мифологической обработке, поскольку серебряный уроборос кино продолжает бесконечно пожирать и переваривать себя.Кино, самая невротическая из всех форм искусства, снова переживает экзистенциальный кризис. Кто может лучше контекстуализировать эту точку перехода, чем режиссер в преднамеренном диалоге со своим исходом Петром Богдановичем.

Статья по теме: Полный список номинаций на Оскар 2021 — торжества, сюрпризы и оскорбления | Шоу должно продолжаться

Статья по теме: Расписание выхода фильмов на апрель: самый точный список всех фильмов, выходящих в апреле – оперативные обновления

Культовый режиссер – Петр Богданович

В наши дни случайный кинозритель, возможно, с большей вероятностью узнает Богдановича как «типа», а не по его Икароподобному моменту как самому популярному товару в Тинселтауне 1970-х годов.Со своим шейным платком, огромными солнцезащитными очками торговой марки и постоянной ориентацией на рот Богданович сформировал форму того, что стало общепризнанным стандартным архетипом кинорежиссера. Он полон противоречий. В его фильмах больше среднего количества значимых женских ролей, но отчасти потому, что он часто встречался со своими актрисами. Он выступает против жестоких и глупых фильмов, а также находит родство с другими режиссерами Квентином Тарантино и Бреттом Ратнером. Кажется, что его одновременно побуждают к творчеству энциклопедическое богатство знаний и ненасытное либидо.

В летописи окаменелостей режиссера Богданович является недостающим звеном между Орсоном Уэллсом и современными авторами Уэсом Андерсоном и Ноем Баумбахом. Его влияние на этих двоих настолько существенно, что они называют его «Поп», что является самой близкой чертой Андерсона и Баумбаха, которую только можно вообразить. Богданович был как сын Орсону Уэллсу. Он позволил режиссеру «Гражданина Кейна» жить в своем доме в Бель-Эйр в трудные времена, и Уэллс часто консультировал Богдановича по его ранним фильмам. Хотя у двух титанов была знаменитая ссора, их единственные в своем роде отношения были чем-то действительно особенным, и их можно близко увидеть в фильмах Netflix «Другая сторона ветра» и сопровождающем его документальном фильме «Они меня полюбят». Когда я умру».

Статья по теме: ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСМОТРЕТЬ — Hollywood Insider — любовное письмо генерального директора Притана Амброаза к Black Lives Matter — ВИДЕО

Подпишитесь на канал Hollywood Insider на YouTube, нажав здесь.

«Маска»

Моим первым опытом Богдановича был фильм 1985 года «Маска» (не фильм Джима Керри). «Маска» — типичная подростковая история с Эриком Штольцем в главной роли в роли Рокки Денниса, застенчивого, но умного ребенка, пытающегося пройти через среднюю школу и поступить в старшую.Как он сам говорит: «Я выгляжу странно, но в остальном я вполне нормальный» — у Рокки редкое заболевание, называемое краниодиафизарной дисплазией, которое вызывает серьезные уродства лица. Мать Рокки Расти (которую Шер сыграла в спектакле, отмеченном Каннской премией) — дерзкая, серьезная, любящая мотоциклы женщина, которая заставляет других замечать внешний вид Рокки и любит его безоговорочно и безжалостно. В фильме есть несколько отличительных черт Богданович, в том числе феминистская точка зрения, аутсайдерская Америка и позитивные, но нетрадиционные отношения между родителями и детьми.В нем также есть отличная музыка, особенно если вы можете найти режиссерскую версию с саундтреком Брюса Спрингстина.

«Маска» пронизана глубокой чувствительностью, которую подхватил шведский певец и автор песен Йенс Лекман, который однажды записался под псевдонимом Рокки Деннис как дань уважения фильму Богдановича. В «Прощальной песне Рокки Денниса (Слепой девушке)» Лекман поет: «Когда-нибудь я буду чучело в каком-то музее / Пугать маленьких детей / С надписью «carpe diem» / То, чего я никогда не делал.Нежные сцены между Рокки Деннисом и слепой девушкой Дианой (Лора Дерн, в звездном спектакле), в которых Рокки сладко использует осязание, чтобы научить Диану цветам, — одни из лучших в фильме.

Тонкая паутинка фильма удивительно распространяется даже на мотоциклетную банду Расти, возглавляемую ее любовником Гаром (Сэм Эллиотт) и усиленную нежным великаном и наперсником Рокки Дозером (Деннис Беркли). Игра Эллиотта в качестве противовеса пылкому сердцу Расти — еще одно из множества душевных штрихов в фильме.В то время как некоторые из его коллег из Нового Голливуда имели тенденцию зацикливаться на мужской позе и десенсибилизации, Богданович всегда твердо понимал трагический роман с мужской и женской точек зрения.

Статья по теме: Сила позитива: Икороду Буа + Крис Хемсворт + братья Руссо + Сэм Харгрейв

Ограниченное по времени предложение — БЕСПЛАТНАЯ подписка на Hollywood Insider

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о видении, ценностях и миссии Hollywood Insider  здесь. СМИ несут ответственность за улучшение нашего мира. , и благотворительность.

«Они все смеялись»

«Они все смеялись», детективная возня Богдановича 1981 года по улицам ушедшего Нью-Йорка, изначально задумывалась как своего рода исповедь как для режиссера, так и для звезды фильма Бена Газзары. Якобы сексуальная комедия о трех детективах, расследующих женщин на предмет измены, в конечном итоге фильм принимает трезвый оборот, поскольку сами детективы начинают влюбляться в женщин, которых они расследуют. Богданович всегда был очарован эксцентричными комедиями, но «Они все смеялись» гораздо более экзистенциальный роман.Когда Газзара преследует свою цель, гламурную светскую львицу, которую играет Одри Хепберн, чувства, которые он испытывает к ней, вызваны не похотью, а глубоким душевным стремлением. Вскоре чувства становятся взаимными — на самом деле сюжетные линии Богдановича и Хепберн были вдохновлены обреченным романом, который у них был в предыдущем фильме.

Еще один из детективов, которого играет Джон Риттер, кажется, полностью контужен из-за предыдущего разбитого сердца. Его неутомимое блуждание весьма элегантно запечатлено любимым оператором Вима Вендерса Робби Мюллером.Фильм в основном снимался на улице, на городских улицах, что предшествовало партизанской тактике, использованной братьями Сафди в «Неограненных драгоценностях ». Здесь разоблачение создает ощущение уязвимости и одиночества. Риттер тоже попадается на его метку, но более неуклюже, чем всегда учтивый Бен Газзара.

Его метку играет Дороти Стрэттен, женщина, в которую Богданович был влюблен в реальной жизни. В романах фильма есть настоящая пронзительная чистота; несмотря на то, что они внебрачные, они не кажутся незаконными или безвкусными.Это просто фильм о жизни во всей ее сложной красоте. Фильм предполагает, что ответом является любовь, но мы все пытаемся понять, в чем вопрос.

Статья по теме: Генеральный директор Hollywood Insider Притан Амброаз: «Важность Венецианского кинофестиваля как защитника кино»

Статья по теме: Архивы мастеров кино: голливудский инсайдер отдает дань уважения «Жизни в розовом цвете», эксклюзивное интервью с режиссером Оливье Дааном

«Дейзи Миллер»

Богданович также исследовал трагический роман в «Дейзи Миллер», его историческом произведении 1974 года с Сибилл Шеперд в главной роли.После выхода фильм не был хорошо принят, но поклонникам сценариев Джеймса Айвори, таких как «Зови меня своим именем», стоило бы поискать его. Дейзи — красивая наследница, которая исследует предварительный роман с экс-патом Фредериком Уинтерборном, которого играет Барри Браун. Она не желает отказываться от радости, которую она получает от пренебрежения общественными стандартами поведения и ухаживания, несмотря на предупреждения о том, что это может привести ее к несчастной судьбе. С годами Богданович часто возвращался к подобным трагическим историям — историям о слишком рано погасших ярких звездах.

На его орбите жизнь часто подражала искусству. Барри Браун умер всего через 4 года после съемок «Дейзи Миллер», в возрасте 27 лет. Дороти Страттен, звезда «, они все смеялись, », была убита своим бывшим мужем в возрасте 20 лет, до выхода фильма. Джон Риттер, Одри Хепберн, Кристофер Рив, Ривер Феникс, многие звезды Богдановича были сняты слишком рано. Бульварные астрологи могли бы приписать это облаку «Калифорнийского проклятия», нависшему над головой режиссера. Впрочем, может быть, Петр Богданович всегда имел способность распознавать ангелов и просто был готов увековечить их в своем искусстве в те минуты, которые ему были дарованы.

Статья по теме: Престижный список режиссеров-постановщиков: как стать гением кино

Статья по теме: Удивительные фильмы Тайки Вайтити, ранжированные | Режиссер грядущего фильма «Тор: Любовь и гром»

«То, что называется любовью»

‘The Thing Called Love’, гимн Богдановича сцене музыки кантри в Нэшвилле, был последним фильмом Ривера Феникса, завершенным перед его смертью в возрасте 23 лет. Помимо Феникса, в фильме представлены ранние выступления Саманты Матис, Дермота Малруни, и Сандра Буллок.Каждый из них играет юного мечтателя, по-своему мечтающего о славе кантри-музыки. Амбициозная, меланхоличная, радостная — мечта, которую они все разделяют, — это песня, тональность которой резко меняется в зависимости от исполнителя.

Ривер Феникс — самый простой из всех. Он не мечтательный; у него есть талант, и он знает, как его использовать. Он — Микеланджело, исполняющий музыку кантри, а залы Music City — его Сикстинская капелла. Подобно Микеланджело, он сталкивается со своими мучениями, но в акте творения есть и мечтательность.Можно задаться вопросом, был ли брат Хоакин ченнелингом Ривера много лет спустя, играя Джонни Кэша в «Переступить черту».

За десятилетие до того, как они оба покинули нас слишком рано, Джон Риттер и Кристофер Рив снялись в комедии Богдановича «Отключи шум…» 1992 года о гастрольном театральном фарсе, в котором актерам и съемочной группе едва удается успеть на финальные поклоны каждую ночь. . Романтика, эгоизм и общая некомпетентность угрожают сорвать все шоу, поскольку режиссер Ллойд Феллоуз (Майкл Кейн) рвет на себе волосы из-за кулис.Благодаря его повествованию мы приходим к пониманию, что если этот спектакль и будет успешным, то исключительно благодаря театральной магии.

В последнем спектакле с Кэрол Бернетт, Мэрилу Хеннер и Денхольмом Эллиоттом в главных ролях снялся фильм, который Богдановичу удалось создать на основе этой популярной пьесы. Захватывающий дух долгий поток пролетает мимо, пока шутки накапливаются в свете сценических огней. Это немного похоже на живое Маппет-шоу, где Кейн играет роль вечно измученного лягушонка Кермита.

Статья по теме: Взлет и путешествие Оливии Уайлд: режиссер-феминистка в Голливуде, где доминируют мужчины

Статья по теме: Фильмы Зака ​​Снайдера: пять лучших фильмов, вызывающих разногласия и выдающихся режиссеров, рейтинг

«Никелодеон»

Несмотря на его любовные переводы кантри-музыки и театральных басен, первая и самая искренняя любовь Богдановича, безусловно, связана с кино. В 1976 году он снял «Никелодеон», фильм, рассказывающий о первых днях эпохи немого кино. Несмотря на свою лохматость, фильм предлагает очень интересное представление о рождении кинопроизводства как формы искусства.Лео Харриган (Райан О’Нил) — юрист, который в конечном итоге становится режиссером, несмотря на то, что думает, что кино — это просто причуда. Бак Гринуэй (Берт Рейнольдс), его звезда, похож на Бастера Китона, сплошные уловки и большая физическая комедия.

Возможно, из-за своего опыта непостоянства жизни и отношений, а также из-за постоянной борьбы с продюсерами и студиями за создание своих фильмов Богданович всегда хотел задокументировать историю кино. Это среда, которая делает непостоянные моменты немного более постоянными.Следуя этому желанию, Богданович снял феноменальный документальный фильм о жизни Бастера Китона в 2018 году «Великий Бастер: Праздник».

Для многих из нас фильмы не о жизни. Жизнь состоит из фильмов. Самый знаменитый фильм Богдановича «Последний киносеанс» рассказывает истории небольшого городка в Техасе 1950-х годов, который вращается вокруг своего кинотеатра. Именно под взглядом гипнотического целлулоида они узнают, кто они, как они будут относиться друг к другу и какими будут их мечты.Кино, по словам философа Славоя Жижека, «не дает вам того, чего вы желаете, оно говорит вам, как желать».

Статья по теме: Дань уважения Тайке Вайтити: взлет и путь этого талантливого режиссера

Статья по теме: 5 лучших ремейков Хичкока: анализ ремейков фильмов главного режиссера Альфреда Хичкока

Идеалы романтики, приключений и героизма исходят от голубого экрана, и подростки Сонни (Тимоти Боттомс), Дуэйн (Джефф Бриджес) и Джейси (Сибилл Шепард) играют роль теней на протяжении всей своей жизни.Идеализация/обожествление происходило и вне экрана. Для старшего поколения жителей города Анарен, штат Техас, Богданович выбрал из кадрового резерва легенду кино Джона Форда. К счастью, актеры Бен Джонсон и Клорис Личман не просто канули в безмятежную безвестность, как их персонажи, — на самом деле, они оба получили «Оскар».

«Цели»

Богданович часто выступает за второй шанс; у него есть талант находить неожиданные выступления. В его дебютном полнометражном фильме «Мишени» пожилой Борис Карлофф, известный своей культовой ролью чудовища Франкенштейна, играет уходящего на пенсию актера фильмов ужасов, который сталкивается с массовым стрелком.Фильм представляет собой удивительно сильное размышление о страхе и смертности. Персонаж Карлоффа смиряется с уходом на пенсию, объясняя, что он больше не понимает мир, только для того, чтобы непреднамеренно столкнуться лицом к лицу с угрозой, которая сделала его неуместным.

В то время как фильм Квентина Тарантино и Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» опасно приближается к неверно истолкованному обожествлению убийц в своей критике, « Цели » гораздо более прямолинеен. Его убийца — не Вуди Харрельсон в причудливых солнцезащитных очках, он просто запутавшийся уязвимый ребенок.Интересно отметить, что в то время как современники Богдановича, такие как Уильям Фридкин и Мартин Скорсезе, часто использовали насилие в своих фильмах, Богданович больше никогда этого не делал. Ему это было не нужно — почти 50 лет спустя «Мишени» по-прежнему остаются одним из лучших фильмов о насилии с применением огнестрельного оружия.

Статья по теме: Пэтти Дженкинс — настоящая чудо-женщина: путешествие главного режиссера

Статья по теме: Посвящение Оливеру Стоуну: оскароносному голливудскому режиссеру и сценаристу

«Святой Джек»

Секс Богдановича интересует гораздо больше, чем насилие.Среди его многочисленных драм и комедий сексуальное влечение часто является мотиватором как сюжета, так и конфликта. Немногие из его фильмов затрагивают более острые вопросы сексуальности лучше, чем «Святой Джек» 1979 года с Беном Газзарой в главной роли. В фильме рассказывается о Джеке, американском сутенере в Сингапуре, который балансирует между удовлетворением своих клиентов и защитой местных девушек, которые на него работают. Это фильм с четкой метафорой: империализм, как и секс, является агрессивным и эксплуататорским актом.

Джек, кажется, предпочитает женщин в сделках, но его желание когда-нибудь вернуться домой в США усложняет его лояльность.Почему Джек, с виду добросердечный человек, позиционирует себя как посредник между женщиной и мужчиной, между Востоком и Западом? Является ли ответ любовью или это просто секс?

Богданович сказал, что «Святой Джек» был его «антибондовским» фильмом, фильмом, который обнажает темную сторону имперского шпионажа и случайных сексуальных завоеваний за границей. Сложный вопрос заключается в том, насколько замешаны кинематографисты; посвящают ли они это как-то, несмотря на свои намерения, отправляя что-то на фильм. Во время съемок «Святого Джека» Богданович и Газзара наняли настоящих работающих девушек в Сингапуре, а затем заплатили им за то, чтобы они отказались от проституции.Последний фильм Богдановича «Она такая забавная» превращает такого рода сделки в комическую предпосылку. Оуэн Уилсон, играющий режиссера, нанимает эскортницу (Имоджен Путс), чтобы она служила его музой, а затем платит ей за то, чтобы она уволилась. Тот факт, что вещи взрываются перед лицом режиссера, является кривым признанием того, насколько сложной может быть сексуальная динамика.

Статья по теме: Каждый фильм Кристофера Нолана оценивается от хорошего к лучшему, режиссер самого ожидаемого фильма «Довод»

Статья по теме: Искусство обмана, стоящее за «Островом проклятых» Мартина Скорсезе | Подробное руководство и объяснение

«Как дела, док?»

Стоит повторить, сколько лучших ролей в фильмах Богдановича досталось главным актрисам.Его камера не косится, она кокетливо фиксирует действие. В «Что случилось, док?», сумасбродном трибьюте Богдановича к «Воспитанию ребенка», Барбра Стрейзанд затмевает всех в роли умной, веселой и привлекательной Джуди Максвелл. Джуди пробирается в отель после того, как влюбилась в бутерброд с ростбифом, и в конечном итоге преследует профессора Говарда Баннистера (Райан О’Нил) почти как запоздалую мысль.

Увидеть молодую раскрепощенную женщину с беззастенчивой тягой к ростбифу, хаосу и романтике было редкостью в 1972 году — в голубых глазах Барбры Стрейзанд можно увидеть план для девушек Брод-Сити.В фильме, полном смеха и химии, Богданович окончательно доказывает, что женщине не нужно выбирать между большим бутербродом с говядиной и мясным пирогом мужчины. В конечном счете, это то представление, которое может стать его самым прочным наследием.

Статья по теме: Мартин Скорсезе: 32 факта о влиятельном авторе кино, синониме Голливуда

Статья по теме: ПРОВЕРЕННЫЕ ФАКТЫ Серия: 32 факта о голливудской легенде Квентине Тарантино

Завершая круг, «Бумажная луна» 1973 года — это фильм Богдановича, как и «Маска», который подчеркивает необычные, но прекрасные отношения между ребенком и родителем.Это еще один фильм, в котором главная героиня берет верх над Райаном О’Нилом. В этом фильме главная героиня — Татум О’Нил, восьмилетняя дочь Райана. Несмотря на то, что Татум О’Нил никогда раньше не снимался, Татум О’Нил великолепно играет уличного сироты, который объединяется с аферистом для ураганной полосы мошенничества в Канзасе 1936 года. Как и «Последний киносеанс», фильм был снят в черно-белом цвете, что придает ему вневременное качество.

Это еще одна классика Богдановича, избегающая типичного и находящая глубокую любовь и юмор в трудном Среднем Западе эпохи Пыльного котла.Богданович так часто использует кино в элегической манере; каждый его фильм, по выражению Орсона Уэллса, — «лента мечты». Они увековечивают наше путешествие в наши дни, как домашние фильмы об американском опыте. Познав так много об эфемерности жизни, Богданович стал мастером ее обрамления. Теперь он часть наследия, и тот, кто помнит, и память. Мы должны помнить вместе с ним.

Автор Трент Киннукан

Выдержка из любовного письма: Главный редактор и генеральный директор Hollywood Insider Притан Амброаз подтверждает,  «Hollywood Insider » полностью поддерживает столь необходимое движение Black Lives Matter.Мы активно, физически и в цифровом виде являемся частью этого глобального движения. Мы продолжим освещать эту серьезную проблему жестокости полиции и законных убийств чернокожих, чтобы привлечь к ответственности систему. Мы продолжим освещать эту серьезную проблему с добротой и уважением ко всем чернокожим, поскольку каждого из них видят и слышат. Напоминаем, что движение Black Lives Matter — это больше, чем просто жестокость полиции, оно распространяется на банковское дело, жилье, образование, медицину, инфраструктуру и т. д.У нас есть место и время для всех ваших историй. Мы верим в мирные / ненасильственные протесты, и я хотел бы попросить остальные средства массовой информации сосредоточиться на 95% протестов, которые являются мирными и эффективно работают с позитивными изменениями, происходящими ежедневно. СМИ несут ответственность за то, чтобы сделать мир лучше, и Hollywood Insider  будут продолжать делать это».

Способы поддержать движение Black Lives Matter, направленное на прекращение системного расизма

– Знаете ли вы скрытые сообщения в «Позови меня своим именем»? Узнайте закулисные факты в полном комментарии и подробном анализе кинематографического шедевра

.

– Дань вручению премии «Оскар»: все выступления лучших актеров/актрис с самого начала вручения премии «Оскар» 1929–2019 | От Рами Малека, Леонардо Ди Каприо до Дензела Вашингтона, Холли Берри и других | От Оливии Колман, Мерил Стрип до Бетт Дэвис и далее

— На 32-м году своей карьеры лицо Киану Ривза продолжает править после запуска фильмов, зарабатывающих более 4 долларов.Всего 3 миллиарда — «Джон Уик», «История игрушек 4», «Матрица» и многое другое

Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович, Пётр Богданович богданович, петр богданович, петр богданович, петр богданович, петр богданович

Назад к гравитации: русские говорят о первом в мире космическом фильме

ВЛАДИМИР ИСАЧЕНКОВ Associated Press
МОСКВА (AP) — Российский актер и кинорежиссер, который провел 12 дней на орбите, снимая первый в мире фильм в космосе, сказал во вторник, что они были настолько взволнованы своим опытом на Международной космической станции, что им стало жаль Покинуть.
Актриса Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко совершили полет на Международную космическую станцию ​​на российском корабле «Союз» вместе с космонавтом Антоном Шкаплеровым. После пребывания на станции они вернулись на Землю в воскресенье с другим ветераном российского космонавта Олегом Новицким.
Пересильд и Клименко сняли отрывки из фильма «Вызов», в котором хирург в исполнении Пересильд спешит на космическую станцию, чтобы спасти члена экипажа, которому требуется срочная операция на орбите. Новицкий, доставивший съемочную группу домой, играет в фильме больного космонавта.
Выступая во вторник по видеосвязи с журналистами, 37-летняя Пересильд посетовала, что плотный график съемок не дает возможности насладиться видами.
«Только за день до отъезда мы поняли, что мало смотрели в окна», — сказала она. «У меня было смешанное чувство. С одной стороны, это казалось вечностью, а с другой стороны, казалось, что мы только что прибыли и должны немедленно вернуться».
Пересильд и Шипенко сказали, что чувствуют себя хорошо, но им все еще трудно адаптироваться к силе тяжести.
«Мы должны заново научиться ходить», — сказала Пересильд, добавив, что она до сих пор инстинктивно пытается прикрепить различные предметы на липучке, чтобы они не уплыли.
Она сказала, что очень хорошо спала на орбите, и четырех часов сна было достаточно, чтобы хорошо отдохнуть.
38-летний Шипенко, снявший несколько коммерчески успешных фильмов, сказал, что на борту космической станции он отснял более 30 часов киноматериала.
«Конечно, это создавало как художественные, так и технические проблемы, — сказал он.
Шипенко, который продолжит съемки на Земле после съемок космических эпизодов фильма, сообщил, что дата выхода фильма будет объявлена ​​в следующем году.
Дмитрий Рогозин, глава российской государственной космической корпорации «Роскосмос», был ключевой фигурой, стоящей за проектом фильма, назвав его шансом приукрасить космическую славу нации и отвергнув критику со стороны некоторых российских СМИ по поводу затраченных на него усилий.
До того, как Россия стала лидером в области создания художественных фильмов в космосе, НАСА беседовало с актером Томом Крузом о съемках фильма на орбите.
В прошлом году НАСА подтвердило, что ведет переговоры с Крузом о съемках на Международной космической станции, а SpaceX обеспечит подъем.В мае 2020 года сообщалось, что Круз разрабатывает проект вместе с режиссером Дугом Лиманом, Илоном Маском и НАСА.

Петер Богданович, прославленный голливудский режиссер и сын австрийского еврея, скончался в возрасте 82 лет

JTA — Питер Богданович, номинированный на «Оскар» кинорежиссер и актер, чьи фильмы, эгоистичные и закулисные подвиги олицетворяют личностные излишества голливудского кинопроизводства 1970-х годов, умер в возрасте 82 лет.

О его смерти было объявлено в четверг, и о нем впервые сообщило Variety.

Мать Богдановича, Герма Богданович, была австрийской еврейкой. Его отец, Борислав Богданович, был православным художником из бывшей Югославии, который, согласно семейным преданиям, отказался от своей художественной карьеры, чтобы получить визы для Гермы и ее матери, чтобы помочь им избежать антисемитских преследований в Австрии, которым подвергались нацисты. вторглись в 1938 году. Семья Богдановичей прибыла в Нью-Йорк как раз к Всемирной выставке 1939 года; Петр родился вскоре после их приезда.

Ненасытный киноман (говорят, он смотрел 400 фильмов в год), Богданович начал свою профессиональную карьеру в 1960-х годах в качестве кинокритика в журнале Esquire и программиста в Музее современного искусства, прежде чем перейти к кинопроизводству, следуя по стопам его герои французской Новой волны.Он начал с малобюджетных фильмов для пионера еврейского шлока Роджера Кормана, а затем ворвался в высшую лигу в 1971 году с «Последним киносеансом», драмой о взрослении, действие которой происходит в маленьком городке Техаса с Джеффом Бриджесом и Сибиллом в главных ролях. Шеперд (ставшей партнершей режиссера после того, как он закрутил с ней роман во время съемок).

«Последний киносеанс» стал критическим и коммерческим хитом, принеся Богдановичу номинации на «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий, и превратил 32-летнего режиссера в вундеркинда, которого пресса часто сравнивала с его кумиром Орсоном Уэллсом.

Получить The Times of Israel’s Daily Edition по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости

Регистрируясь, вы соглашаетесь с условиями

Продолжение Богдановича 1972 года «Что случилось, док?» также был хитом, и, в качестве бонуса, эксцентричная комедия помогла сделать звезду Барбру Стрейзанд еврейским секс-символом. Впоследствии режиссер стал соучредителем первой в своем роде режиссерской компании Paramount Pictures вместе с другими «киношниками» Фрэнсис Форд Коппола и Уильямом Фридкиным; сделка обещала трем мужчинам беспрецедентную творческую свободу, но вскоре сошла на нет.

Несмотря на то, что Богданович наслаждался многолетней карьерой в Голливуде, снявшись в более популярных фильмах, включая «Бумажную луну» и «Маску», он больше никогда не достиг уровня своих ранних успехов, и череда провалов в сочетании с его роскошным образом жизни и Зловещая бульварная драма — модель Playboy Дороти Страттен, с которой у него был роман на съемках фильма «Они все смеялись» 1981 года, впоследствии была убита ее мужем — позже навлекла на него финансовые проблемы.

Но режиссер никогда не терял своей вспыльчивости к экрану и наслаждался отдельной карьерой актера, в полной мере используя свою одержимую личность в очках.Самой известной экранной ролью Богдановича была постоянная роль гостя в сериале HBO «Клан Сопрано», в котором он сыграл доктора Эллиота Купферберга — терапевта с очень еврейским именем, который сидит достаточно далеко от семьи мафии в центр шоу, чтобы показать навязчивое увлечение ими.

Хотя Богданович редко упоминал в интервью о своем религиозном происхождении, он, по общему мнению, гордился ролью своего отца в спасении его матери-еврейки из Европы.«Он был действительно великим художником, и его очень высоко ценили в бывшей Югославии, — сказал Богданович о своем отце Бориславе в интервью журналу New York в 2019 году, — но он отказался от всего этого, чтобы спасти мою мать и ее семью, потому что они были евреями. . Он не был, а они были».

Его сестра, Анна Тея Богданович, ведет онлайн-архив работ своих родителей, и они оба намеревались снять документальный фильм о спасении Гермы Бориславом.

В 2018 году с помощью Netflix и группы своих бывших сотрудников Богданович сыграл большую роль в завершении и выпуске «Другой стороны ветра», последнего незаконченного фильма его наставника Орсона Уэллса, первоначально снятого во время расцвета Богдановича. в 1970-х годах.У Богдановича в картине есть и актерская роль — молодого горячительного режиссера.

Мы рассказываем критическую историю

В настоящее время Израиль является гораздо более заметным игроком на мировой арене, чем можно предположить по его размерам. Как дипломатический корреспондент The Times of Israel, я прекрасно понимаю, что безопасность, стратегия и национальные интересы Израиля всегда подвергаются тщательному анализу и имеют серьезные последствия.

Чтобы точно передать историю Израиля, требуются уравновешенность, решимость и знания, и я каждый день прихожу на работу, стремясь сделать это в полной мере.

Финансовая поддержка таких читателей, как вы , позволяет мне путешествовать, чтобы стать свидетелем как войны (я только что вернулся с репортажа в Украине), так и подписания исторических соглашений. И это позволяет The Times of Israel оставаться местом, куда читатели со всего мира обращаются за точными новостями об отношениях Израиля с миром.

Если для вас важно, чтобы независимое, основанное на фактах освещение роли Израиля в мире существовало и процветало, я призываю вас поддержать нашу работу. Вы присоединитесь сегодня к сообществу The Times of Israel?

Спасибо,

Лазарь Берман , дипломатический корреспондент

Да, я дам Да, я дам Уже вступил? Войдите, чтобы не видеть это

Вы преданный читатель

Мы очень рады, что за последний месяц вы прочитали статей X Times of Israel .

Вот почему десять лет назад мы запустили Times of Israel, чтобы предоставить таким проницательным читателям, как вы, обязательные к прочтению статьи об Израиле и еврейском мире.

Теперь у нас есть запрос. В отличие от других новостных агентств, мы не установили платный доступ. Но поскольку журналистика, которой мы занимаемся, обходится дорого, мы приглашаем читателей, для которых The Times of Israel стала важной, поддержать нашу работу, вступив в сообщество The Times of Israel.

Всего за 6 долларов в месяц вы можете поддержать нашу качественную журналистику, наслаждаясь The Times of Israel БЕЗ РЕКЛАМЫ , а также получая доступ к эксклюзивному контенту , доступному только членам сообщества Times of Israel.

Спасибо,
Дэвид Горовиц, главный редактор The Times of Israel

Присоединяйтесь к нашему сообществу Присоединяйтесь к нашему сообществу Уже вступил? Войдите, чтобы не видеть это

Мы провели 8 часов в бане в заброшенном доме

Продолжаем в рамках спецпроекта #Etonecino (прямо вечерние эфиры со звездами киноиндустрии) вспоминать любимые интервью. В свою очередь, разговор со Светланой Устиновой и Юлией Хлыниной о фильме «Купи меня» Вадима Перельмана, того самого режиссера, который снял номинированный на «Оскар» «Дом из песка и тумана», и скандальной серии «Измены» с Еленой Лядовой для ТНТ.

«Купи меня» — фильм-провокация о трех девушках, которые в погоне за красивой жизнью готовы на все ради достижения своего «счастья». Peopletalk выяснил главные роли Светланы Устиновой (35) («Холодный фронт», «Блокбастер») и Юлии Хлыниной (26) («Легенда о Коловрате», «Дуэлянт»), почему нужно смотреть фильм и стесняться снять голышом.

В свете сережек JIL SANDER; Водолазка, Диор. На йольских серьгах, Джил Сандер; платье, теория.

Главных героев фильма Трое: хорошая девочка Катя из приличной семьи и две учительницы — Лиза и Галя.«Галя — девушка простая, любая из нас. В какой-то момент она столкнулась с трудностями, внутренне захлопнулась и придумала новую жизнь, в которой не хочет ничего, кроме материальных благ: сейчас вместе с подругой Лиза , гуляют по тусовкам и ищут состоятельных молодых людей. Галя очень хочет машину — ей кажется, что именно эта покупка станет символом того, что в ее жизни все хорошо», — говорит Устинов. Ее подруга Лиза играет Анну Адамович, которая живет и работает в Киеве — там она теперь чревоугодие, только недавно снялась в «Когда ты меня любишь», «Нити судьбы», «Нюхеч-2» (и из-за такого плотного графика я не успели наши на съемки в Москву).Итак, старшие друзья учат Катю всем житейским премудростям.

Актрисы говорят, что и вне съемочной площадки у них были прекрасные отношения: «Мы все подружились, переписываемся, следим за успехами друг друга в Instagram, потому что пережили столько эмоций». Чего только стоит совместная сцена хилара с Микаэлом Джанибекяном! «Он играет моего главного человека и должен был поставить меня в обморок в машине. Был конец дня, все устали, было холодно. .Стою, зубы в крови, группа ужас. Смена окончена. Но ничто не сравнится со сценой в ванне. Мы снимали восемь часов в квартире, в заброшенном доме, водопровода не было, а на дворе зима, и мы постоянно кипятили чайник и наливали воду в ванну. Было тяжело не только физически, но и эмоционально — у героини там очень тяжелый разговор, который иногда прерывался оханьем: «Ой, давай вытащим из-под твоего продеса.

Серьги Dior; Свитер Alberto Ferretti

Юлия, кстати, уже более 15 крупных проектов, в том числе Легенда о Коловрате с Ильей Малаковым (27) и Алексеем Серебряковым (53) и Селфи с Хабенским (46) (подробнее 300 съемочных дней за 2017!) И не в первый раз раздеваться перед камерой — даже один из самых популярных запросов «Юлия Хлынина Максим». «Все почему-то помнят эту съемку, хотя в 2011 я была еще вполне зрелый возраст Сергеевича Головухина (81 год) в картине Weekend.В любом случае к этому невозможно привыкнуть, это достаточно сложный психологически процесс. Но я всегда понимаю, зачем я это делаю, и мне становится легче работать. Обнаженное тело – такое же средство выразительности. »

Легенда о КоловратеЮлия Хлынина («Селфи») Юлия Хлынина и Павел Деревко (Instagram @yulia_hlynina)

Актрисы увидели фильм полностью только 26 февраля на премьере в киноцентре Октябрь. «23 июня закрытое шоу «Купи меня» было закрытым шоу, и я так хотела посмотреть, но все пропустила из-за репетиции свадьбы», — смеется Света.В июне 2017 года актриса после четырех лет отношений вышла замуж за продюсера Илью Стюарта, основателя компании Hype Production. Торжество прошло на «Мосфильме», оформленном в лучших традициях старого Голливуда – много огней, символика фабрики грез, на невесте пышное платье в стиле диснеевских сказок от бренда Maison Bohemique (Устинова — лицо бренда), а из динамиков звучит саундтрек «Ла-Ла Ланда», хотя первый танец молодых все же прошел под Halo Beyonce (35).

Светлана УстиноваАндрей Чадов и Светлана Устинова (Доминика)Светлана Устинова и Илья Стюарт Блокбастер

Свадьба стала, пожалуй, самой громкой «вечеринкой», на которой мы видели звездных супругов. Заманить их на вечеринки практически невозможно, Света и Илья выходят, как правило, только на кинорежиссеров (Лайт признается, что всегда спрашивает мнение мужа обо всех его работах). Недавно, кстати, Света купила подарок (что именно — секрет), а я давно ничего не покупала, кроме розового свитера, который пришел на собеседование в «Академию» в Черехерке.

«Я чем-то похожа на свою героиню. У меня тоже есть цели, которых я хотела и хочу достичь. Главное не останавливаться на достигнутом, понимать, что эта мечта будет следующей мечтой, за этой горой следующая гора У актрисы в этом году сразу несколько таких Гор — Устинова снялась и в мелодраме «Доминик» (выходит в мае) с впечатляющим актерским составом (Андрей Чадов (37), Елена Яковлева (56) и др.), и в В мае состоится премьера «Трех сестер» в Мкате, она играет Наташу.

Серьги, Джил Сандер; Водолазка, Диор.

У Хилариной тоже нет времени на шопинг (разве что она недавно купила спортивную одежду для съемок). «Я работаю сразу в трех театрах (в «Театре Наций», театре им. Мосовета в Москве и в Волковском в Ярославле). В 2017 году со мной было несколько полнометражных фильмов, и в театре им. Моссовета Только что прошла премьера «Великолепного рогоносца» в постановке Нины Чусовой — с Павлом Деревянко три часа разыгрывался сцена из бурной истории любви.

Смотреть:

слов мудрости в Монако с Эцио Греджио

Он родился в маленьком городке Коссато недалеко от Бьеллы, Италия. Его родители хотели бы, чтобы он работал в банке, но в 18 лет он начал свою карьеру на телевидении. Сейчас Эцио Греджио – одно из самых известных лиц итальянского телевидения, культовый комик, снявшийся более чем в 30 фильмах как актер, известный также как кинорежиссер своими работами со звездами Голливуда.

Эцио Греджио основал Фестиваль комедийных фильмов в Монте-Карло, единственный в мире фестиваль, полностью посвященный комедии.В жюри фестиваля в разные годы входили Эмир Кустурица, Клод Лелуш, Джон Лэндис, Майкл Рэдфорд, Питер Богданович, Габриэле Муччино и Витторио Стораро. Фестиваль под высоким патронажем суверенного принца и посольства Италии достиг уровня самых уважаемых и престижных фестивалей киноиндустрии.

Эцио Греджио, кинорежиссер, сценарист и продюсер Коста-Гаврас, кинорежиссер, сценарист и продюсер Джон Лэндис, телеведущая Джорджия Пальмас на 14-м MCFF, 2017 © Marco Piovanotto

HelloMonaco: Как вы создали концепцию комедийного фильма Монте-Карло Фестиваль?

Эцио Греджио:  Однажды я поделился с Марио Моничелли (), итальянским кинорежиссером и сценаристом, одним из мастеров итальянской комедии.Он шесть раз номинировался на «Оскар» ) Идея фестиваля, посвященного комедиям. У него была восторженная реакция. В то время я жил в Монако. Я говорил с князем Ренье III, и он сказал мне: «Вы должны дать мне обещание, наш фестиваль должен стать больше, чем Канны».

Мы стартовали в худшем году, какой только был возможен — в 2001. Именно тогда в США случился теракт. Но мы решили это сделать. Мы открыли первый Фестиваль комедийного кино в Монте-Карло громкими именами: Марио Моничелли, Альберто Сорди ( самый известный итальянский комик, певец, композитор, режиссер и сценарист, кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой») , Джина Лоллобриджида ( итальянская актриса, одна из самых громких европейских актрис 1950-х и начала 1960-х годов, международный секс-символ л) и Клаудия Кардинале ( итальянская актриса) .Мы начинали фестиваль как своего рода итальянское издание, а затем фестиваль постепенно становился все более международным.

Режиссер и сценарист Патрис Леконте, Эцио Греджио и актриса Кейт Кацман на 17-м MCFF, 2020 © Rosanna Calò

HM: Означает ли это, что фестиваль комедийных фильмов в Монте-Карло дал комедиям шанс заявить о себе как о серьезном жанре на международном уровне? ?

EG:  Когда мы начинали, ни один фестиваль не открывал свои двери комедиям, теперь, от Венеции до Канн, они ежегодно награждают комедии.В последние 2–3 года фильмы с нашего фестиваля получали престижные награды в Европе. С прошлого года мы добавили категорию короткометражных фильмов. Есть раздел, в котором отбираются короткометражные фильмы, после чего мы представляем их жюри.

HM: Как вы работаете над программой фестиваля? Как вы выбираете фильмы?

EG:  Начинается на следующий день после окончания предыдущего выпуска. У нашего фестиваля очень широкое понятие в подходе к комедиям: у нас есть и романтические комедии, и иногда драматические.Каждый год у нас есть 100–200 фильмов со всего мира, которые можно посмотреть. Мы пытаемся показать разные точки зрения из разных стран. Мы думаем, что через юмор вы показываете реальность и жизнь страны.

Есть страны с большими традициями комедии, такие как Италия, Франция и Испания. Мы показываем фильмы из России, Израиля, Китая, Японии и Африки. Наверное, их не так просто увидеть здесь, в Европе. Здорово показать, как сценаристы и режиссеры, продюсеры и актеры из разных стран представляют историю.

Эцио Греджио и актер Майкл Мэдсен на 16-м MCFF, 2019 © WebStudio06

HM: Чего вы ожидаете от выпуска 2021 года?

EG: Фестиваль с 18 выпуском станет «взрослым»! Комедия снова станет почитаемой королевой фестиваля. Выпей за это тост. А в субботу 5 июня я проведу незабываемый гала-концерт.

HM: Был ли в вашей жизни момент, который ее полностью изменил?

EG:  Я начал эту работу благодаря Жану-Полю Бельмондо.Когда мне было 18, я был в учебном туре в Париже. Я видел съемочную группу с большим количеством людей и Жан-Поля Бельмондо. Я провел там весь день с тостами и кока-колой в руках! Моя страсть началась там. Поэтому, когда я через несколько лет поделился с ним этим, Жан-Поль Бельмондо ответил: «Теперь я сам чувствую себя виноватым!»

HM: Вы известны не только комедиями. Вы также принимали участие в дорамах, например, в фильме «Папа Джованна». Легче играть драматическую роль или комедийную?

EG:  Абсолютно легче заставить людей плакать, чем смеяться.Cry интернационален, но американский юмор совершенно не похож на русский или китайский.

Плакат фильма «Молчание радиолюбителей» (Il silenzio dei prosciutti) (1993) © Ezio Greggio

HM: Вы работали над некоторыми из своих проектов в Голливуде. Отличается ли мир европейского кино от индустрии в Америке?

EG:  Американская промышленность большая и отечественная, есть большие традиции и большой рынок. Кино заложено в ДНК американцев и влияет на другие отрасли.Италия, Англия и Франция тоже имеют свою промышленность.

В течение своей карьеры я работал с Мелом Бруксом ( известный американский режиссер, писатель, актер, комик, продюсер и композитор ), Лесли Нильсеном ( канадско-американский актер, комик и продюсер ) и продюсировал свои фильмы в Соединенных Штатах. Состояния. В прошлом году у нас в жюри фестиваля был Ник Валлелонга, обладатель двух премий «Оскар». Сейчас он один из наших послов в США.

Эцио Греджио, продюсер Ник Валлелонга и Лоран Ансельми, министр иностранных дел и сотрудничества Княжества, на 17-м MCFF, 2020 г. © Rosanna Calò

HM: Что для вас гармония? Как вы находите это в своей жизни?

EG:  Когда тебе просто хорошо с друзьями, и ты здоров и счастлив.Когда вы чувствуете себя хорошо внутри, вы можете хорошо работать.

HM: Вы считаете Монако особенным местом?

EG:  Что мне больше всего нравится в Монако, так это безопасность и уважение к жителям. Вы прибываете и попадаете в место, где правительство заботится о вас и ваших детях.

Эцио Греджио и актриса Моника Белуччи на 14-м MCFF, 2017 © Ezio Greggio

HM: Этот год отмечен карантином, как не потерять позитив? В чем твой секрет?

EG:  У меня есть своего рода миссия излучать это тепло, безмятежность и оптимизм с помощью социальных сетей, телешоу, которое я делаю, или фильмов.Для меня очень важно попытаться помочь людям забыть драму, в которой мы живем в этот период.

Репертуар

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Жанна, дочь Гаспара и Люсиль

Мария Александрова

Диана Косырева

Кристина Кретова

Екатерина Крысанова

Анастасия Меськова

Евгения Образцова

Наталья Осипова

Екатерина Шипулина

Маргарита Шрайнер

Джером, ее брат

Георгий Гусев

Вячеслав Лопатин

Андрей Меркурьев

Антон Савичев

Денис Савин

Александр Смольянинов

Александр Водопетов

Филипп, марсельец

Владислав Лантратов

Михаил Лобухин

Вячеслав Лопатин

Игорь Цвирко

Иван Васильев

Александр Волчков

Маркиз Коста де Борегар

Юрий Баранов

Семен Чудин

Дмитрий Гуданов

Юрий Клевцов

Артур Мкртчян

Руслан Скворцов

Аделина, его дочь

Мария Богданович

Анастасия Денисова

Анастасия Горячева

Нина Капцова

Анна Никулина

Анна Ребецкая

Анастасия Сташкевич

Ана Туразашвили

Анастасия Яценко

Мирей де Пуатье, актриса

Анна Антоничева

Антонина Чапкина

Нина Капцова

Дарья Хохлова

Нелли Кобахидзе

Алена Ковалёва

Кристина Кретова

Екатерина Крысанова

Ольга Марченкова

Мария Семеняченко

Элеонора Севенард

Екатерина Шипулина

Маргарита Шрайнер

Юлия Степанова

Анна Тихомирова

Ангелина Влашинец

Ксения Жиганшина

Антуан Мистраль, актер

Юрий Баранов

Артемий Беляков

Артем Овчаренко

Денис Родькин

Руслан Скворцов

Дмитрий Смилевский

Жаркасс, старуха

Анна Антропова

Кристина Карасёва

Юлиана Малхасянц

Ирина Семиреченская

Ольга Ушакова

Ирина Зиброва

Гилберт, капитан «Марселье»

Виталий Биктимиров

Никита Капустин

Александр Водопетов

Александр Воробьев

Король Людовик XVI

Ян Годовский

Георгий Гусев

Денис Медведев

Руслан Скворцов

Александр Войтюк

Геннадий Янин

Королева Мария-Антуанетта

Вера Борисенкова

Алеся Бойко

Ольга Кишнёва

Нелли Кобахидзе

Ирина Семиреченская

Ольга Суворова

Ольга Тубалова

Виктория Якушева

Мария Жаркова

Гаспар, крестьянин

Юрий Островский

Иван Праздников

Андрей Ситников

Люсиль, его жена

Анна Антропова

Кристина Лосева

Алевтина Рудина

Анна Русских

Ольга Ушакова

Людмила Ермакова

Любовь в балете Ринальдо и Армида

Чинара Ализаде

Валерия Бессонова

Нина Бирюкова

Ольга Калинина

Дарья Хохлова

Екатерина Клявлина

Елизавета Кокорева

Диана Косырева

Елизавета Крутелева

Мария Мишина

Анна Окунева

Юлия Скворцова

Явление невесты в балете Ринальдо и Армида

Ольга Кишнёва

Нелли Кобахидзе

Юлия Скворцова

Подруги Армиды в балете «Ринальдо и Армида»

Антонина Чапкина

Анастасия Денисова

Арина Денисова

Анастасия Ермолаева

Марфа Федорова

Юлия Гребенщикова

Эльвина Ибраимова

Нелли Кобахидзе

Алена Ковалёва

Ольга Марченкова

Софья Шатохина

Ана Туразашвили

Ангелина Влашинец

Наталья Выскубенко

Виктория Якушева

Мария Жаркова

Фурии в балете Ринальдо и Армида

Ксения Аверина

Дарья Бочкова

Дарья Дмитриевская

Анастасия Губанова

Эльвина Ибраимова

Анастасия Казакова

Ольга Кишнёва

Татьяна Лазарева

Анна Леонова

Виктория Литвинова

Анастасия Меськова

Ксения Минеева

Анна Нахапетова

Анна Окунева

Янина Париенко

Светлана Павлова

Станислава Постнова

Лина Шевелёва

Мария Шувалова

Анна Тихомирова

Татьяна Тилигузова

Виктория Якушева

Ксения Жиганшина

Охотники, друзья маркиза

Карим Абдуллин

Батыр Аннадурдыев

Юрий Баранов

Дмитрий Дорохов

Алексей Гайнутдинов

Антон Гайнутдинов

Ян Годовский

Евгений Головин

Игорь Горелкин

Виктор Клейн

Сергей Кузьмин

Алексей Матрахов

Максим Оппенгейм

Иван Поддубняк

Максим Суров

Танец Оверни

Анна Антропова

Нино Асатиани

Анна Балукова

Екатерина Беседина

Нина Бирюкова

Вера Борисенкова

Кристина Карасёва

Татьяна Лазарева

Анна Лебедева

Ксения Минеева

Анна Нахапетова

Анна Ребецкая

Оксана Шарова

Екатерина Завадина

Анастасия Звонкова

Иван Алексеев

Виталий Биктимиров

Дмитрий Екатеринин

Виталий Гетманов

Евгений Головин

Егор Хромушин

Алексей Костин

Игорь Пугачев

Антон Савичев

Александр Смольянинов

Александр Водопетов

Танец Марсельеза

Андрей Кошкин

Акиб Анвар

Андрей Болотин

Григорий Чапаев

Виталий Гетманов

Ян Годовский

Георгий Гусев

Михаил Кочан

Алексей Матрахов

Артур Мкртчян

Иван Поддубняк

Игорь Пугачев

Алексей Путинцев

Егор Шарков

Дмитрий Смилевский

Павел Смирнов

Александр Смольянинов

Максим Суров

Игорь Цвирко

Александр Войтюк

Дмитрий Жук

Председатель Конвенции

Александр Фадеечев

Андрей Ситников

Церемониймейстер

Алексей Лопаревич

Юрий Островский

Илья Воронцов

Давид, художник

Никита Эликаров

Андрей Меланьин

Юрий Островский

Егор Симачев

Сатлер

Нина Бирюкова

Мария Мишина

Ксения Пчелкина

Евгения Саварская

Мария Шувалова

Анастасия Винокур

Проводник

Алексей Богорад

Павел Клиничев

Павел Сорокин

Почему знаменитости рассказывают о пластической хирургии

Предоставлено Instagram @themarcjacobs

В течение многих лет косметические процедуры были табуированной темой в Голливуде, где отрицание до недавнего времени было главным в игре.

После операции по подтяжке лица Марк Джейкобс недавно попал в заголовки газет, когда он сломал стереотипы своей открытостью в отношении пластической хирургии. Он откровенно сказал Vogue, «Нет ничего постыдного в тщеславии», его честность удивила многих.

В последние годы все больше и больше знаменитостей и влиятельных лиц продолжают рассказывать о своих пластических операциях и неуверенности в себе, что только усиливается благодаря большей прозрачности, предлагаемой популярными пластическими хирургами и клиниками пластической хирургии.

Стал вопрос, почему сейчас? Как и почему звезды сейчас все больше и больше рассказывают о своих косметических ретушях, чем когда-либо прежде?

Прозрачность

Честность — лучшая политика. Прозрачность стала более важной, поскольку знаменитости стремятся нести ответственность, быть открытыми и честными, чтобы подать пример своим последователям. Эта прозрачность стала еще более возможной благодаря известным клиникам пластической хирургии, таким как пластические хирурги Торонто, которые все больше и больше обращаются к социальным сетям, чтобы продемонстрировать свои процедуры и приоткрыть завесу над темой, которая так долго считалась табу. .

Возьмем, к примеру, Игги Азалию . После ее восхождения к славе поползли слухи об изменении внешности исполнительницы. Вместо того, чтобы оставить это на обсуждение бульварной прессы, Азалия не раз беззастенчиво подтверждала свои косметические изменения.

«Отрицать это глупо», — сказала Азалия журналу Seventeen. «Я не думаю, что вам должно быть стыдно, если вы изменили себя, поэтому я говорил об изменениях, которые я сделал, например, о моей груди.

Недавние чувства Марка Джейкоба повторили чувства Азалии, сказав: «Я думаю, вам просто нужно начать разговор, и тогда, возможно, это будет иметь громкое эхо, которое поможет людям чувствовать себя менее стыдно».

Предоставлено Instagram @thenewclassic

Relatability

Звезды. Они такие же, как мы.

В конце концов, все мы люди, и, как бы они ни старались, знаменитости так же восприимчивы к человеческой физиологии, как и любой другой человек.Такие вещи, как старение, изменения тела после беременности и законные проблемы со здоровьем, — это лишь некоторые из многих причин, по которым знаменитости обращаются к косметической хирургии.

Через год после рождения первенца Kulture рэпер Cardi B публично рассказала о некоторых своих процедурах, включая липосакцию и увеличение груди.

«Моя работа в качестве артиста — это 24-часовая работа», — сказала она, разговаривая со своими поклонниками во время прямой трансляции в Instagram. «У меня нет времени на тренировки, и я хотел конкретных вещей, которые, как я знаю, сколько бы я ни работал — не исправятся… Как и мои сиськи, сколько бы я ни занимался, они не собирались подниматься. сами себя.

Пластические операции после беременности, также известные как «преображение мамы», представляют собой растущую комбинацию процедур, которые могут включать подтяжку живота, подтяжку и увеличение груди, коррекцию фигуры и лечение целлюлита.

Не все для тщеславия

Дело в том, что пластическая хирургия касается не только Тщеславия; это также касается здоровья и комфорта. Актриса Modern Family Ариэль Уинтерс, , например, классно рассказала об уменьшении груди в возрасте 17 лет из-за хронической боли в спине, вызванной ее размером груди 32F.

При росте чуть более пяти футов долгие дни стояния и съемок на съемочной площадке оказались слишком тяжелыми для актрисы-подростка, которая сказала, что провела много дней сгорбившись на съемочной площадке.

«Начало болеть так сильно, что я не мог терпеть боль», — сказал Уинтерс, обращаясь к Гламуру. «У меня так сильно болела шея, и у меня действительно были проблемы с позвоночником. Я много лет обсуждал свою грудь с врачами, но когда я наконец сказал: «Я думаю об этом», он сказал: «Твоя спина будет тебе очень благодарна.

Боль в спине и дискомфорт являются одними из основных причин, по которым женщины обращаются к уменьшению груди, причем многие женщины сообщают о почти мгновенном облегчении после процедур. Откровенный разговор об этих процедурах делает их менее пугающими и помогает начать разговор.

Для повышения осведомленности

Многие знаменитости также открыто рассказывают о своих процедурах, чтобы повысить осведомленность о медицинских темах, которые часто считаются табуированными или слишком личными, а также о состояниях, которые остаются незамеченными.В 2013 году Анджелина Джоли рассказала о своем решении сделать двойную мастэктомию и реконструкцию груди в статье для New York Times.

«Мои врачи оценили, что у меня 87-процентный риск рака молочной железы», — написала она , ссылаясь на семейный анамнез заболевания . Этот риск снизился до «менее пяти процентов» благодаря ее профилактической операции.

Джоли не стыдится своего решения и надеется, что женщины теперь будут больше знать о существовании операции.

«Я предпочитаю не скрывать свою историю, потому что есть много женщин, которые не знают, что они могут жить в тени рака», написала она.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.