Знаменитые граффити: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Содержание

Известные художники граффити повлиявшые на культуру стрит-арт

Вид современного города уже давно невозможно представить без того творчества, оставляют на стенах домов и различных объектах инфраструктуры граффити художники. Обычно работы не живут долгий срок, особенно в крупных городах. Исключение почему-то не составляют даже те, что создаются по специальному заказу и в рамках вполне официальных проектов. И дело тут не в том, что уличное искусство портит городскую среду, а в том, что ни одно художественное произведение не позволяет истолковывать себя однозначно, как не может и вписаться в общепринятые рамки целиком. Поэтому оно всегда вызывает отторжение у людей, привыкших мыслить только в шаблонных категориях. Многие известные стрит-арт художники предпочитают сохранять своё подлинное имя в неизвестности. Это особый вид творческой деятельности, где значение имеют не только произведения, но и практика их создания. Далеко не случайно стрит-арт художники часто называют себя артистами уличной сцены. Рассмотрим жизненный путь лишь некоторых из них.

Таки 183

Мы начали свой обзор с него, потому что он делал то, что может делать каждый, но приобрёл большую известность. Он не художник в обычном понимании и оставлял только теги со своим настоящим именем и цифрой 183, которая обозначала улицу его проживания. Традиционно считается пионером бомбинга. Конечно, Таки взял не качеством, а количеством. Дело в том, что он работал курьером, что и позволяло совмещать приятное с полезным. Перемещаясь по Нью-Йорку райтер мог оставлять свой тег в самых разных местах, что позволило добиться очень высокого уровня узнаваемости подписи. Таки 183 стал одной из первых легенд мира уличного искусства.

Стэш

Довольно известная фигура американского граффити. Расписывал борта вагонов метро всю первую половину 80-ых. Известен крайне яркими красками и доминированием ломанных линий, которые сочетались с характерными с изгибами. Уже во второй половине 80-ых начинает переводить увлечение на коммерческие рельсы, благо в числе его друзей и соратников многие известные стрит-арт художники той поры. Удачно попадает на выставки, что даёт ему возможность демонстрировать своё творчество рядом с работами Харинга и Баския. Тогда же начинает рисовать на холстах и подписывает выгодные контракты с производителем спортивной одежды. В настоящее время Джош Франклин, как зовут в миру Стэша, известен более в качестве владельца бренда спортивной одежды и кроссовок Recon.

Футура 2000

Один из первых, кто ушёл от обычного райтинга и стал заниматься абстрактным уличным искусством. Сторонник нелегального граффити. Однако, поскольку современные возможности полиции и общие правила социума стали более серьёзными, с лёгкостью смог от него отказаться. Рисовать на стенах начал ещё в 70-ые, но в настоящее время известен более в качестве дизайнера одежды и участника многочисленных выставок.

Баския

Популярный художники граффити из Нью-Йорка, который в конце своей карьеры с успехом проявлял себя ещё и в качестве неоэкспрессиониста. Прожил всего 27 лет. В самом начале деятельности в 1980 году изображал на стенах чаще всего скелеты и странные, немного мистические, лица. Затем галерея образов существенно расширилась, а в поздний период обогатилась ещё и гаитянскими мотивами. Одна из работ Баския была продана с аукциона за сумму более 100 млн. долларов.

Харинг

Кит Харинг — это уличный художник, который работал ещё и в области скульптуры и был общественным деятелем. Он начал в подземке Нью-Йорка, рисуя на свободных местах для рекламы, а кульминацией его творческой карьеры стали многочисленные выставки и официальные заказы на масштабные муралы. Он был близок к движению свободной фигуративности и смешивал стили граффити с паблик-артом и поп-артом. В круг его общения входили не только знаменитые граффити художники, к примеру, Баския, но и различные знаменитости — Энди Уорхол, Мадонна и другие.

Блэк Ле Рат

Французский художник граффити, известный в качестве родоначальника использования трафаретов в уличном искусстве. Его настоящее имя Ксавье Проу, он коренной парижанин, а прославился тем, что его работы однозначно сделали Париж лучше. Ни у кого никогда не повернулся язык назвать такое творчество вандализмом. Бывали случаи, когда его не задерживали полицейские, а если и задерживали, то быстро отпускали, поскольку полицейским и судьям по-настоящему нравилось то, что он делал. Скорее всего Блэк Ле Рат является первым дизайнером городской среды, а его образы крыс и старика, которые так полюбились людям, останутся в истории в качестве символики современной столицы Франции.

Бэнкси

Самый известный стрит-арт художник, чей псевдоним стал своеобразным олицетворением всего направления в искусстве. Бэнкси умеет сохранять загадочность, является отменным графиком и очень тонко чувствует нравы и культурный уровень своих зрителей. Его рисунки могут отражать какие-то злободневные темы, а могут быть философскими. В основном это графика, которая не совсем подходит даже под понятие «граффити», поскольку является полноценной, яркой и продуманной. К традициям стрит-арта его приближают провокационные надписи, которые врываются в городскую среду, но не портят её и не содержат в себе ничего агрессивного по отношению к зрителям.

Обычно известные граффити художники делятся не по стилям, а по волнам. Самая первая началась ещё в 70-ые годы 20-го столетия, а все последующие включают в себя что-то от предыдущих, но стоят на новизне авторских взглядов и концепций. В мире стрит-арта нет чётких правил, и каждый может брать чем-то своим. Кто-то талантом живописца и графика, кто-то неординарным видением мира, а кто-то риском или склонностью к авантюрам.

Работы Бэнкси (Banksy) — 100 фото работ

Бэнкси (Banksy)

Работы Бэнкси

Бэнкси (Banksy) — это гениальный уличный художник, режиссёр и политический активист родом из Англии. Работы Бэнкси выставляют известные галереи и оценивают в миллионы долларов. Бэнкси, тот самый знаменитый художник граффити лица которого не видел никто. Искусство стрит-арт Бэнкси набрало популярность благодаря его работам, в том числе. Масштаб и география нарисованных им уличных работ заставляет удивляться и следить за его творчеством. Бэнкси известен многим, но лица не видел никто, именно поэтому его загадочная личность и отказ от аккаунтов в социальных сетях создаёт интригу вокруг его личности. Вначале своего творчества вёл себя, как обычный граффити райтер. Позже начала создавать оригинальный и идейные черно-белые трафареты. Анонимный художник действовал всегда быстро и бесповоротно, что отличало его манифест от других художников. Уличное искусство стрит-арт он демонстрирует на улице и в первую очередь для жителей города. Со временем темы стрит-арт работы Бэнкси стали носить социально-значимый и политический характер и отличаться глубоким содержанием. В каждой работе нарисованной на стене, крыше, фасаде или торце магазина вкладывает свой скрытый смысл, о котором знает только он один.

Кто такой Бэнкси?

Banksy до сих пор не раскрывает свое настоящее имя и продолжает создавать уличные объекты искусства, трафареты и картины. Так как на протяжении всего творчества ему удается сохранять анонимность, достоверных данных о его биографии не существует. Есть только предположения, что он родился он в 1974 году в городе Бристоль, Англия.

Читайте биографию и смотрите 100 фото лучших работ Banksy (Бэнкси).

Бэнкси:  художник, 100 граффити фото работ

Все уличные стрит-арт работы Бэнкси нелегальны, поэтому никто не знает его маршрутов передвижений. С каждым днём ему всё сложнее скрываться от полиции. Чтобы быстрее выполнять задуманные арт-проекты, художнику приходиться работать по ночам и использовать трафаретную технику. Banksy для своих эпатажных граффити выбирает публичные многолюдные места, чтобы получить наибольший резонанс общества. Официальный сайт Бэнкси посещают десятки тысяч ежедневно, но чтобы улучшить подачу качества работ мы сделали одну их самых лучших подборок его уличный стрит-арт работ, масштабных проектов, трафаретов и инсталляций.

Трафареты Banksy

Его картины на стенах зданий, асфальте, заборах и мостах городов всего мира сопровождаются фразами и эпитетами политического и социального направления, оживляют и трансформируют городской пейзаж в другое пространство. На одной из выставок в родном городе Болонья он пригласил своего коллегу по творчеству Space Invader.

Фильм про стрит-арт — Выход через сувенирную лавку

Первый его дебют в качестве режиссёра произошёл в 2010 в фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку». На кинофестивале Sundance фильм был представлен, как первый в мире стрит-арт «фильм-катастрофа». Фильм повествует об истории стрит-арт художников и самого Banksy. Американской кино академией он был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший документальный фильм». В прокате он собрал более 5 млн. $.

P183 R.I.P.

В 2013 году после трагической смерти российского художника Паша183 Бэнкси выложил у себя на сайте баллончик с краской в виде горящей свечи в честь его вечной памяти, сделав внизу подпись — «P183 R.I.P.».

На 18-й ежегодной премии Webby Awards в 2014 году Banksy был награждён званием «Персона года». В феврале 2015 года художник инкогнито побывал в секторе Газа, Палестина. Видео и фото об этом событии можно посмотреть здесь.

В наше время арт работы Banksy оцениваются в миллионы долларов. Недвижимость, на которой они нарисованы значительно превышают стоимость расположенных рядом зданий. Поэтому их порча приравнивается к вандализму. Художник Бэнкси продолжает рисовать и радовать своих фанатов новыми работами уличного искусства в самых необычных местах.

Любителей искусства, общественных деятелей и художников граффити любящих творчество Banksy вызывает интерес из-за яркого, патриотичного и остросоциального характера проектов. Он признан выдающимся деятелем художественных искусств. Преданные поклонники следят за всеми новыми работами неуловимого граффити-гуру. «НЕКОТОРЫЕ становятся полицейскими для того, чтобы мир стал лучше. Некоторые люди становятся вандалами для того, чтобы мир выглядел лучше», — считает Banksy.

VIVACITY

ГРАФФИТИ СЕГОДНЯ — Изучаем Digital Humanities

Такой вид уличного искусства, как граффити, очень популярен в современном мире. Без сомнения, каждый человек хоть раз видел в своём городе разрисованные жилые дома, подъезды, возможно, даже памятники архитектуры. Но не все люди задумываются о том, что данные надписи – тэги – тоже относят к искусству.
Эта тема заинтересовала нас ещё в рамках дисциплины «Введение в историю искусств», и мы решили более подробно изучить её в рамках курса «digital humanities».
Цель проекта:
рассмотреть такой феномен, как «граффити», в современном мире.
Задачи:
1. Изучить историю граффити, начиная с древних времён.
2. Выяснить, как относятся к граффити в современном мире.
3. На примере граффити в Перми и фестивалей во всей России проследить популярность данного направления.

1. ГРАФФИТИ: ИСКУССТВО ИЛИ ВАНДАЛИЗМ  
Лабораторная работа была связана с анализом текстов. Благодаря этой работе, мы пришли к выводу, что в большинстве своем граффити считают проявлением искусства и тесно связывают с таким понятием, как стрит-арт.
Работа была выполнена с помощью инструмента voyant-tools.org.

2.  TIMELINE ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ГРАФФИТИ
С помощью«таймлайна» у нас получилось изучить историю граффити и выяснить, что такой вид искусства существует достаточно давно.Работа была выполнена с помощью сервиса timeline creator.

3. КАРТА: ГРАФФИТИ НА КАРТЕ ПЕРМИ

Мы сделали интерактивную карту с помощью инструментов «Google карты». Отметили на карте Перми популярные граффити. Благодаря созданию карты, мы можем увидеть, что арт-объекты сконцентрированы не только в одном месте, а расположены по всему городу. Такая ситуация наблюдается не только в «городе П «(Пермь).

4. СЕТЕВАЯ МОДЕЛЬ ДАННЫХ:  STENOGRAFFIA
Для сетевого анализа мы решили выбрать один из самых популярных фестивалей «Стенограффия», который уже на протяжении 10 лет проводится в Екатеринбурге. На примере его мы можем сделать вывод, что художники меняются из года в год, на арену выходят более молодые и наполненные свежими идеями райтеры, а также такое направление, как граффити, активно развивается в России и выходит на международный уровень. Работа выполнена в специальной программе — Gephi.

Таким образом, стоит отметить, что граффити стало неотъемлемой частью нашей жизни. Мы видим данное проявление искусства повсеместно. И это действительно здорово, потому что к граффити сейчас больше относятся как к искусству, нежели как к вандализму. Действительно, наше исследование позволяет увидеть, что многие арт-объекты украшают наши города, граффити фестивали становятся популярным явлением и проводятся каждый год, а художники (райтеры) выходят на международный уровень. Также наблюдается тенденция того, что с каждым годом число тех, кто занимается граффити, растёт.

В каждой работе была использована своя  база источников, все ссылки указаны на страницах лабораторных работ.

Работу выполнили: Бурковская Дарья и Фотина Екатерина

10 работ Бэнкси, о которых нужно знать

«Бэнкси – гений или вандал? Решаешь ты!» — именно под таким лозунгом в Москве прошла выставка, представившая работы британского художника стрит-арта. Своими впечатлениями о посещении делится наш московский колумнист Алена Лиас.

Что нужно знать о личности художника? Во-первых, он анонимен. Изначально это связано с тем, что граффити считалось вандализмом. Однако сегодня  это уже часть пиар-кампании Бэнкси. Загадка личности художника, безусловно, привлекает дополнительное внимание к его творчеству. В интернете можно найти множество информации о Бэнкси или даже группе художников, работающих под этим псевдонимом, однако  достоверность ее под большим вопросом.

Далеко не каждый увидит в творчестве Бэнски настоящее искусство, однако его работы давно  и дорого продаются, их коллекционируют.  Безусловно, «феномен Бэнкси» – результат грамотного маркетинга, тем не менее, его работы  отражают дух времени.

Произведения художника часто имеют политический и социальный подтекст. Бэнкси порой грубо высмеивает пороки нашего времени, протестуя против догм и уклада современного общества.  Его произведения заставляют задуматься о проблемах нашего мира.

 В своей книге «Биться головой о кирпичную стену» художник пишет: «Граффити является одним из немногих средств выражения, если у вас ничего нет. И даже если вы не напишете что-то, что излечит мир от бедности, вы можете заставить кого-то улыбнуться, пока он мочится…»

Граффити Бэнкси часто изображают крысу как символ андеграунда и подпольной борьбы за независимость. Именно крысы сумели выжить, несмотря на все попытки человека их уничтожить. Еще они олицетворяют то серое и отвратительное, что есть в человеческом обществе.

Интересный факт – картины Бэнкси висели в Лувре, Нью-Йоркском музее Метрополитен, Лондонском Тейт и даже в  музее  Естественной истории рядом со скелетом динозавра.  Это все оригинальный план художника. В 2004 году Бэнкси, нарядившись в шпионский плащ, прошел в Лувр и повесил картину с Моной Лизой, у которой вместо лица улыбающийся смайл, рядом с настоящими экспонатами. То же самое он проделал в других музеях. Это были картины-пародии на классическое и современное искусство: парадный портрет дамы в противогазе, банка уцененного томатного супа (был повешен рядом с Campbells Уорхола). Обманки художника так хорошо вписывались в музейное окружение, что смотрители не сразу обнаруживали подвох. Например,  одна картина провисела в музее 8 дней. А Лондонский музей Естественной истории даже решил оставить себе пародию художника на первобытное искусство.

Бэнкси начинал свое творчество еще в 1990 –е. В 2007 году его работы стали скупать знаменитости (Анжелина Джоли, Бред Питт, Кейт Мосс, Джуд Лоу). Так Бэнкси из хулигана превратился в главного художника современности.  За это время создано довольно много произведений. Я расскажу о наиболее ярких.

Девочка с шариком

Одна из самых значимых и узнаваемых работ Бэнкси. Это произведение, по результатам опросов, стало любимым художественным образом у британцев. Каждый трактует смысл изображения по-своему: кто-то в улетающем шарике видит потерю, кто-то — освобождение.

Граффити появилось на мосту через Темзу в 2002 году.  Это девочка – символ невинности и нежности, она вызывает желание защищать ее и беречь. Чуть позже неизвестный приписал к изображению слова: «Надежда есть всегда…». Это реакция на искусство, которое находит отклик в наших душах.

Позже Бэнкси повторил эту работу в нескольких других местах, а также стал делать принты для продажи. А в 2014 году  была запущена акция под хэштегом #WithSyria, в рамках которой именно эта работа была использована как символ протеста против войны в Сирии.

Стив Джобс

Граффити с изображением Стива Джобса художник разместил на стене во французском городе Кале, в котором находится лагерь беженцев. Именно из этого города многие мигранты пытаются попасть в Великобританию.

На своём  сайте художник подписал граффити «Сын мигранта из Сирии».

Своей работой Бэнкси высказался относительно текущего кризиса с мигрантами в Европе. Стив Джобс — сын сирийского мигранта, который перебрался в США после Второй Мировой войны.

«Нас часто заставляют верить, что миграция истощает ресурсы страны. Но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта! Apple является самой прибыльной компанией в мире, она платит более 7 млрд долларов в год налогов и она существует только потому, что когда-то молодого человека из Хомса пустили в страну,» — именно так прокомментировал Бэнкси  это граффити.

Мона Лиза с базукой

Первый вариант граффити в Сохо был закрашен уже через несколько дней после своего появления.

Мона Лиза — идеал женственности и безмятежности. Возможно, художник хотел подчеркнуть диссонанс между нежной улыбкой Джоконды и мощным оружием уничтожения…    Но есть и другая трактовка: спокойствие Моны Лизы отражает пресыщенность благополучного общества новостями о войнах, происходящих где-то далеко…

Какую выберете? Решать вам…

Любовь в воздухе

«Любовь в воздухе» — граффити, на котором участник уличного протеста собирается метнуть цветы вместо коктейля Молотова. Один из опросов 2017 года показал, что это одно из наиболее узнаваемых произведений Бэнкси.

Первая такая работа была сделана художником в 2003 году в Палестине.

Бэнкси хотел показать, что любые вопросы должны решаться мирным путём. Иначе одно насилие порождает другое. А может быть, художник хотел сказать этим граффити, что протест против капиталистических или военных режимов также бесполезен, как метание цветов во время беспорядков?

Улыбающийся коп

Художник не очень любит полицейских, это мягко говоря. Так как граффити считается вандализмом,  Бэнкси становился объектом преследования. Поэтому у художника  есть целая серия работ, высмеивающих сотрудников полиции.

Одна из таких граффити – «Улыбающийся коп», точнее, полицейский со смайлом  вместо лица.  Бэнкси сделал эту работу достаточно большой, чтобы зритель смог увидеть полицейского в полный рост. Никогда еще лицо копа в граффити художника не было таким дружелюбным. Бэнкси предлагает воспринимать эту работу как некую утопию. Вопрос в том, что скрывается за этой улыбкой, что реально у него на уме?

Если бы граффити могло что-то изменить

Если бы граффити могло изменить что-либо, оно было бы незаконно! Этой работой Бэнкси отдал дань уважения анархистке и активистке за права женщин Эмми Гольдман, которая сказала: «Если бы голосование могло изменить что-либо, оно было бы незаконно».

Граффити было создано в 2011 году на Оксфорд-стрит в Лондоне. Под надписью расположилась черно-белая крыса Бэнкси, своеобразный символ его творчества.

Кейт Мосс

Эта работа — своеобразный ответ на безумие арт-рынка, а также дань уважения Энди Уорхолу, который в свое время сумел показать потребительскую суть рынка искусства. Сегодня, как и во времена Уорхола,  бренд важнее истинного мастерства.

На момент создания этого принта Кейт Мосс была на пике своей популярности. Художник решил выбрать именно ее и не прогадал. Работы сразу начали скупать.

С этой работой связан интересный случай. В 2011 году Бэнкси сделал уникальную версию этого принта. Пока Кейт была в свадебном путешествии,  художник проник к ней в дом и подложил туда работу. Как это ему удалось — до сих пор загадка.

Летящий покупатель

У Бэнкси есть серия работ с изображением тележек из супермаркета. Художник высмеивает потребительскую суть современного человека. На граффити «Летящий покупатель» женщина так крепко держится за тележку, что готова разбиться вместе с ней, но не отпустить.

Работа появилась на заброшенном здании Лондона в 2011 году. Это место тут же стало популярным. Однако здание давно пустует, и его собираются снести. Символично, согласитесь, ведь  граффити так недолговечны.

Мобильные любовники

В 2014 году на двери юношеского центра, который работает с молодежью Бристоля, появилось граффити «Мобильные любовники». Тема работы – социальные сети, в которые люди погружаются с головой и не могут отвлечься порой даже во время свидания.

Интересный факт: это произведение спасло молодежный центр от банкротства. Сотрудники сняли дверь и взимали плату за возможность посмотреть на произведение известного художника. Бэнкси был не против. Однако вмешались городские власти. Они забрали работу и выставили ее в Бристонском музее. Тогда Бэнкси вмешался. Закончилось все тем, что произведение было продано на аукционе, а все вырученные деньги пошли на спасение юношеского центра.

Ангел и Криминальное чтиво

С этими произведениями связана одна трогательная история из жизни и творчества Бэнкси. В 2007 году в Лондоне рабочими была закрашена одна из известных работ художника «Криминальное чтиво». Тогда Бэнкси написал на том же месте новую интерпретацию этой сцены. Теперь герои известного фильма держали настоящие пистолеты, а сами были одеты в костюмы бананов.

Буквально через несколько дней и новая работа была закрашена. Но на этот раз  не рабочими, а молодым граффитистом под псевдонимом Озон. Внизу он оставил подпись: «Если в следующий раз работа будет лучше, я оставлю ее». Однако, оценить новую работу молодой художник не успел, он погиб под колесами поезда, пытаясь нарисовать очередное граффити в Лондонском метро.

Бэнкси не остался равнодушным к гибели Озона. И на месте «Криминального чтива» появилось одно из лучших его граффити – ангел в бронежилете с черепом в руках.

«Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика,» — написал Бэнкси на своем сайте после трагедии.

Выставка, посвященная творчеству Бэнкси, закончилась в Москве, и до конца осени будет проходить в Санкт-Петербурге.  Не обошлось и без скандалов. В своем аккаунте Бэнкси разместил переписку с другом, который сообщил ему о его персональной выставке, проходящей в Москве. То есть получается,  художник был не в курсе о крупнейшей выставке своих работ. Эта ситуация, безусловно, добавила ажиотажа. Социальные сети пестрели возмущенными комментариями, организаторы оправдывались, что все законно, так как экспонаты представлены частными коллекционерами. Мы вряд ли узнаем точно, был ли это пиар ход или нет. Тут уж каждый решит для себя сам…

Кстати, Минск также не отстает от российских столиц. В галерее классического и современного искусства DK Gallery открыта и будет проходить до середины октября выставка по мотивам творчества Бэнкси. Поэтому минчане также имеют возможность прикоснуться к уличному искусству, не уезжая из Минска.

Текст Алена ЛИАС. 

 

Добавить комментарий

Комментарий…
Оставить

У Бэнкси отняли авторские права еще на два знаменитых граффити

Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС лишило Бэнкси прав на граффити «Девочка с зонтиком» и «Крыса-радар» и разрешило компании Full Colour Black печатать эти изображения на своих открытках

Самый известный уличный художник мира, оставляющий граффити по всему миру под псевдонимом Бэнкси, снова проиграл дело об авторском праве. Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) лишило его прав на известные граффити «Девочка с зонтиком» и «Крыса-радар». За несколько дней до этого Бэнкси отказали в торговой марке на изображение «Девочка, обнимающая бомбу», а еще раньше — в правах на граффити с обезьяной, на шее у которой висит плакат «Смейтесь сейчас, но однажды нам придется ответить за это». Все эти граффити проходили по делу Бэнкси против компании Full Colour Black, выпустившей без ведома художника серию открыток с его работами. Отныне Бэнкси не сможет предъявлять права на эти изображения в случае их репродукции сторонними компаниями.

Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС решило, что анонимность, которую на протяжении многих лет сохраняет художник, не позволяет ему сохранить авторские права на свои работы. Не в пользу Бэнкси сыграли и его собственные ранние высказывания о том, что «авторское право — для неудачников», а также его юридический трюк с магазином собственных сувениров.

Магазин Gross Domestic Product был открыт Бэнкси в 2019 году в пику компании Full Colour Black. По словам самого художника, весь товар в магазине был создан исключительно ради регистрации торговых марок под каждую из существующих по европейским законам торговых категорий. Бэнкси и его адвокат открыто говорили, что магазин лишь юридическая лазейка. Товар же при этом был в духе Бэнкси: диско-шары из разбитых полицейских шлемов и прочий провокационный контент. В итоге EUIPO сочло продажу этих «оскорбительных и непригодных к использованию» вещей скорее издевательством над законом, нежели честным намерением автора зарабатывать на продаже товаров под своей торговой маркой.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источник: artnet.com



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Самый интересный стрит-арт в Москве

Стрит-арт в переводе означает просто «уличное искусство», вещь, на самом деле, ни разу не простая. В нем, как и в любом искусстве, есть свои направления, стили, известные и начинающие художники. Другое дело, что, в отличие от картин и скульптур маститых авторов, за созерцание которых нужно платить, стрит-арт искусство абсолютно демократическое и бесплатное. Его можно подробно рассматривать во всех городах мира, и Москва — не исключение. По заказу редакции «Вашего досуга» Юлия Кулагина рассказывает об образцах мирового уровня, которые расположены в центре города, чтобы вы могли совместить прогулку с эстетическими впечатлениями. 

Кадр создания мурала с изображением Майи Плисецкой

У стрит-арта много направлений: постеры, скульптурные инсталляции, ярнбомбинг (обвязывание пряжей элементов улиц и деревьев), но самым распространённым остается граффити. Можно найти на любой вкус: граффити-искусство, граффити-агитация, граффити-реклама. 

Самыми частыми «холстами» для граффити или, как их называют профессионально, муралов (от английского mural — настенная роспись) становятся торцевые стены домов, а особенно пятиэтажек. Однако уличная живопись недолговечна по своей природе: краска выцветает, штукатурка отваливается, а сейчас еще и здания сносятся или рисунки замазываются со стремительной скоростью. Поэтому имеет смысл использовать любой солнечный день и посмотреть на все своими глазами. Росписи могут быть жизнеутверждающими и разоблачительными, крохотными и размером со стену, живописными и минималистичными, простыми и скандальными. Но они никогда не будут банальны и скучны.

Буйство уличной живописи в первую очередь видно на стенах крупных арт-пространств. Таких как как «Винзавод», дизайн-завод «Флакон» и Artplay, – тут можно гарантировано увидеть признанный стрит-арт.  

Курский вокзал

Это граффити на стене центра Artplay — единственная в Москве работа французского художника Кристиана Гэми (псевдоним С215) Стиль рисунка хорошо знаком ценителям европейского стрит-арта, но весьма необычен для нас. Кстати, интересно, что сам Кристиан Гэми имеет ученую степень доктора наук по истории искусства. При этом, его псевдоним С215 – это номер тюремной камеры, в которой художнику пришлось провести некоторое время.

Расположение: метро «Курская», центр дизайна Artplay

Но, если до этих работ еще нужно добраться и забраться внутрь, то стены торгового центра «Атриум» видны, едва подходишь ближе. Летом 2018 стены торгового центра были превращены в произведение уличного искусства несколькими стрит-арт художниками из разных стран. Самой большой популярностью пользовался вот такой нежный мурал уроженки ЮАР Faith 47, переехавшей жить в Штаты, «Ты разбудила во мне давно забытое» – женщина с покрытой головой в окружении 7 фаз луны. Граффити расположено со стороны Курского вокзала.

Рядом же с Курским вокзалом туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы расписаны известными столичными стрит-артером Кириллом Кто и дизайнером Пашей Зюмкиным. Они, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки. За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Расположение: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Большая Дмитровка

Все слышали известную фразу: «Ешьте меньше, должно помочь». И все знают, что автор этого крылатого выражения — великая русская балерина Майя Плисецкая. Несколько лет назад в самом центре столицы появился её портрет. Композиция выполнена в радужных красках. Такая идея пришла в голову известным бразильским стрит-арт художникам — Эдуардо Кобра и Агенальдо Брито. Граффити с портретом балерины появилось в столице в рамках проекта «Стена памяти», основная идея которого — преобразить городское пространство с помощью портретов великих людей. От фигуры балерины отходят разноцветные волны, намекающие на многогранность и многоцветность искусства. Авторы нарисовали его за полтора года до смерти Майи Плисецкой, балерина успела его увидеть и оценила по достоинству. В 2015 году во дворике с рисунком открыли сквер Майи Плисецкой, где в дальнейшем установили памятник артистке.

Расположение: ул. Большая Дмитровка, д. 16

Улица Гиляровского

Еще один портрет, богатый на яркие цвета и тоже про музыку, расположен на улице Гиляровского. Это портрет композитора Александра Скрябина. Его изобразили художники объединения ZukClub. В работе использовано множество цветов — такое решение напоминает прохожим о том, что Александр Скрябин был первым в мире композитором, который придумал соединить музыку и изображение, используя светомузыку.

Расположение: ул. Гиляровского, д. 19

Бауманская

Суперзнаменитый деятель искусства Константин Сергеевич Станиславский — элегантный и в «бабочке» расположился на стене в районе метро «Бауманская». Основой для рисунка послужила одна из самых известных фотографий, на которой режиссер в пенсне прищуривается, собираясь сказать свое знаменитое «Не верю!». Автор портрета Jem из группы «кАРТина репина/Zws Crew»

Расположение: Бауманская, 33/2

Улица Машкова

Колумбийский художник Stinkfish знаменит тем, что рисует портреты людей на улицах городов мира. Обычно это незнакомцы, горожане, привлёкшие внимание граффитчика. С московской работой получилось немного иначе. Конечно, это тоже простая советская девочка, но Stinkfish увидел её вовсе не на улице, а на фотографии знаменитого советского живописца и фотографа Александра Родченко. В отличие от монохромного оригинала, который сделал Родченко в 1930 году, изображение на стене дома выполнено в трёх основных цветах — голубом, жёлтом и чёрном. 

Расположение: ул. Машкова, д. 26

Большая Ордынка

Во дворе дома, где жил Виктора Ардов, на Большой Ордынке, где очень часто бывала Анна Андреевна Ахматова, появился граффити-портрет поэтессы. Стрит-арт художник, очевидно, вдохновлялся знаменитым портретом Юрия Анненкова, который был написан в 1921 году. Подписи автора на рисунке нет, однако есть мнение, что это работа уличного художника SO2ART. На соседней стене с недавних пор стали появляться четверостишия самой Ахматовой и посвящённые ей, написанные, видимо, разными людьми.

Советуем поторопиться, по адресу Большая Ордынка дом 17, строение 8 начались работы по сносу дома с граффити Ахматовой и есть серьезные опасения его больше никогда не увидеть.

«Красный Октябрь»

Осенью 2014 года помещение бывшей фабрики «Красный Октябрь» стало площадкой фестиваля ARTSIDE (проект «Музей под открытым небом»), после которого здесь осталось множество граффити-рисунков. Один из них принадлежит все тому же художнику SO2ART — он изобразил знаменитую фотографию Владимира Маяковского. Чтобы найти портрет поэта, нужно зайти со стороны Болотной набережной — он практически сразу попадается на глаза слева.

Расположение: наб. Болотная, д. 6/4, фабрика «Красный Октябрь»

Улица Высоцкого

Еще одного поэта – Владимира Высоцкого – все тот же художник изобразил на стене одного из технических зданий в бывшем Нижнем Таганском тупике, который летом 2015 года переименован в улицу Высоцкого. Рядом с портретом — строчки одной из его самых популярных песен — «Я, конечно, вернусь». В нескольких домах от граффити находится музей Владимира Высоцкого.

Расположение: ул. Высоцкого

Большой Афанасьевский переулок

Огромный портрет Михаила Булгакова красуется в Большом Афанасьевском переулке. Это работа объединения ZukClub. В 2013 году ZukClub сделали на торцах пятиэтажек три портрета представителей русского авангарда: Кандинского, Татлина, Родченко. На следующий год художники решили расширить круг героев. Так появились портреты Александра Скрябина и Михаила Булгакова. Поначалу жильцы и прохожие думали, что это портрет какого-то чиновника. Только когда черты лица были готовы, а на балконе появился черный кот, стало понятно, что это портрет Булгакова.

Портрет впечатляет своими размерами — он занимает шесть этажей боковой стены дома. Место выбрано не случайно — Большой и Малый Афанасьевские переулки были основным местом действия романа «Мастер и Маргарита». В самой верхней части граффити-композиции можно найти намёк на знаменитую городскую легенду — между двумя балконами изображена тень чёрного кота. Утверждают, что если долго и внимательно гулять по переулкам, то можно увидеть огромного черного кота.

Остоженка

Портрет еще одного писателя, Ивана Сергеевича Тургенева, можно увидеть на Остоженке, почти рядом с его же музеем. Автора «Муму», «Отцов и детей» и трепетных девушек изобразили отдыхающим на скамейке среди зелёных берёз, вдали виднеется усадьба, а у ног писателя стоит собака. Рисунок появился на доме № 37 не случайно: здесь в середине XIX века жила мать писателя. После её смерти Тургенев жил здесь несколько месяцев.

Расположение: ул. Остоженка, д. 37/7, стр. 2

Китай-город

Если в процессе разглядывания великих людей вас вдруг охватит ностальгия по обычному великому искусству, то можно сходить или съездить в район Китай-города и там, в Большом Спасоглинищевском переулке, д. 9/1, уличный художник Максим Косаткин изобразил репродукции картин Альбрехта Дюрера прямо на трансформаторной будке. Здесь изображены самые известные гравюры Дюрера — «Меланхолия», «Мадонна с младенцем» и другие картины. Некоторые из них, в отличие от оригинала, выполнены в цвете. 

Старопименовский переулок

Еще один парафраз известного художника — граффити-фантазия на тему картины Сальвадора Дали «Женская фигура у окна». В отличие от оригинала, на ногах граффити–девушки кеды, а рядом с ней на полу стоит музыкальный центр. Нарисована картина на трансформаторной будке. В остальном уличный художник практически в точности повторил шедевр классика. К сожалению, автор этой работы неизвестен.

Расположение: Старопименовский переулок, 14/4

Беговая

Композиция, напоминающая знаменитый философский мультик «В синем море, в белой пене» находится на Беговой улице. И называется точно так же. Ее автор казанский художник Рустам Салемгараев (известный под псевдонимом Qbic) уже много лет путешествует по миру и создает красивые муралы, украшающие стены городов. В его работах часто встречаются люди, животные, растения.

Расположение: ул. Беговая, 24

Марьина Роща

Если же приехать, например, к дому №4 в 4-ом Стрелецком проезде в районе Марьиной Рощи, то можно увидеть, как Глеб Жеглов и Володя Шарапов следят за тем, что происходит на вверенном им участке. Действие фильма «Место встречи изменить нельзя» происходит в Марьиной Роще, поэтому тема рисунка вполне объяснима. Кстати, эти граффити вполне легальны, нарисовали их по просьбе администрации Сергей Михеев и Владимир Yova, а местные жители, вдохновившиеся работами, подходили с просьбами что-нибудь добавить картине. Так что это практически народная работа.

Даниловский район

А на пересечении 3-его Павловского переулка и Павловской улицы разместился Ипполит. Тот самый из новогодней «Иронии судьбы». Автором его является художник Zoom, пожалуй, один из самых известных уличных художников в столице, его называют «Московским Бэнкси».

Садовническая набережная

Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации. Иногда добавляет в рисунки элементы инсталляции. Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму Андрея Тарковского. Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет со свечой в руке. И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише). Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками. Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский. Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и уже не вернулся. 

Расположение: Садовническая набережная, 62, строение 8

Фили

На фасаде жилого дома по улице Кременчугской можно увидеть портрет Сергея Бодрова из фильма «Брат». Рядом известная фраза его героя: «В чём сила, брат?». С этим граффити связана отчасти детективная, отчасти романтическая история. Портрет выполнили художники Артур Кашак и Илья Соколов, однако, заказ был частным, а заказчик попросил остаться неизвестным. 

Расположение: ул. Кременчугская, д. 34/2

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Чистые пруды «глазами нормального человека»: вдоль бульваров

Прогулка по тайным и атмосферным местам, где можно хорошо провести время.

11 марта 2020

Москва, которую мы теряем: умирающий конструктивизм

Прогулочный маршрут от «красивого метро» до Матросской тишины.

6 ноября 2020

Dantedi — всемирный день Данте теперь и в России

«Ваш досуг» и Итальянский Институт культуры в Москве запускают масштабный и бесплатный образовательный проект.

25 марта 2021

Искусство под утеплителем: микрорайон Южный остался без знаменитого граффити

Часть спортивного триптиха скрыли от глаз жителей Твери для утепления фасада дома.

В Твери стрит-арт как элемент архитектуры и оформления фасадом — крайне редкое явление. По-настоящему художественные граффити на зданиях встречаются крайне редко. И именно огромный триптих в спортивной тематике на трёх девятиэтажках в микрорайоне Южный — дома № 61 с индексами «а», «б» и «в» по улице Можайского — выделял их из серой массы панельных «брежневок». Но знаменитого триптиха больше нет.

18 августа рабочие начали утеплять фасад дома № 61б, на котором был изображен байдарочник. К пятнице под слоем утеплителя оказалась уже половина граффити. Ещё немного, и часть триптиха полностью скроется под новым фасадом.

Это уже не первое граффити из триптиха, которое страдает от действий коммунальщиков. В 2020-м году во время утепления швов дома 61в третье граффити из триптиха, с футболистом, было испорчено — швы заделали белым герметиком, но восстановить на них цвет граффити не удосужились.

Конечно же, жильцов этих домов понять можно. Всем хочется жить в тёплых квартирах. К тому же, если стена — с подветренной стороны. Но и эстетики в архитектуре Твери катастрофически не хватает.

Дом № 61б находится под покровительством муниципальной управляющей компании — МУП «УК ДЕЗ». И вряд ли они после полного утепления фасада будут восстанавливать граффити. Уточнить в самой УК о дальнейших намерениях в восстановлении изображения не удалось — никто не снял трубку телефона, несмотря на многочисленные звонки из нашей редакции.

Напомним, этот триптих появился в 2016-м году. Созданием триптиха занимались три художника из Москвы, перед которыми поставили задачу завершить работу ко Дню города. И они успели. На создание каждого граффити с изображением хоккеиста, гребца и футболиста ушло по 200 баллонов краски.

Каждая гигантская картина на фасаде имеет высоту 18 и ширину 12 метров. Каждое из граффити в триптихе посвящено спорту. На первом изобразили хоккеиста — тверская школа хоккея воспитала нескольких известных во всем мире игроков. На втором — гребца, так как наш город один из первых в этом виде спорта. На третьем фасаде — футболист, как славное воспоминание о ФК «Волга».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

10 самых известных росписей известных художников граффити

 

Фреска представляет собой картину или другое произведение искусства, выполненное непосредственно на стене . Граффити — это надписи или рисунки , которые были нацарапаны, нацарапаны или нарисованы незаконно на стене или другой поверхности, часто в пределах публичного обозрения . Фрески были созданы многими художниками, в том числе известным мексиканским художником Диего Риверой . Однако в этой статье мы рассматриваем только фрески, созданные художниками-граффити , часто незаконно, но иногда с разрешения властей.Граффити как художественное движение зародилось в конце 1960-х, , и сегодня некоторые из самых известных художников в мире — уличные художники. Тем не менее, граффити по-прежнему считается вандализмом, и некоторые из наиболее известных работ уличных художников были удалены властями . Вот 10 самых известных фресок, созданных художниками-граффити, в том числе Crack Is Wack by Keith Haring; Этнические группы по Эдуардо Кобра; Бэнкси Девушка с воздушными шарами; и Фрески Facebook by Дэвид Чоу .

 


#10 Великан Бостона

Местонахождение: Dewey Square Park в Бостон, Массачусетс, США

Художник: Ос Гемеос

Год: 2012

Бостонский гигант (2012) — Os Gemeos

Os Gemeos — это совместный художественный дуэт близнецов Отавио Пандольфо и Густаво Пандольфо . Это была временная монументальная общественная фреска размером около 70 футов на 70 футов , которую они создали в рамках выставки Института современного искусства , Бостон .На нем изображен гигантский персонаж желтого цвета в ярко не сочетающейся одежде, который, кажется, втиснулся между высокими зданиями, которые его окружают. Os Gemeos умело учли изогнутую крышу здания, а также окружающие его небоскребы. Бостонский великан вызвал споры у некоторых людей, критикующих его, связав его со страхами, связанными с терроризмом. Однако, по большому счету, это была невероятно успешная и популярная работа, которая приумножила известность бразильского дуэта.


#9 Роббо Инкорпорейтед

Местонахождение: Риджентс-канал в Камдене, Лондон, Англия

Художник: Король Роббо

Год: 1985

Robbo Incorporated, Camden Canal (1985) — King Robbo

King Robbo , или John Robertson , английский художник-граффити. В 1985 году он нарисовал это граффити под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции на стене рядом с Regent’s Canal в Camden .Это место было доступным только по воде и с годами оно стало старейшим граффити в Лондоне . Со временем все работы, созданные королем Роббо, были сняты властями с поездов и стен Лондона, кроме этой . Однако в 2009 году известный английский художник-граффити Бэнкси уничтожил большую часть этого граффити, закрасив его. Так началась известная война граффити между Banksy и King Robbo .В 2011 году Джон Робертсон получил травм головы , в результате чего он впал в коматозное состояние. В том же году Бэнкси закончил войну, создав черно-белую фреску на том же месте , чтобы отдать дань уважения королю Роббо . Робертсон не смог восстановиться и умер в 2014 году.


#8 Etnias («Этносы»)

Местонахождение: Портовый район в Рио-де-Жанейро, Бразилия

Художник: Эдуардо Кобра

Год: 201 6

Etnias (2016) — Эдуардо Кобра

Эдуардо Кобра , один из ведущих граффити-художников в мире, наиболее известен тем, что изображает портреты с помощью техники повторяющихся квадратов и треугольников.Он создал эту фреску для Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро . Ему потребовалось около двух месяцев, чтобы завершить работу, в течение которой он использовал 100 галлонов белой краски, 400 галлонов цветной краски и 3500 баллончиков с аэрозольной краской. 51 фут в высоту, 560 футов в ширину и площадью почти 30 000 квадратных футов , Этнические группы получили сертификат Книги рекордов Гиннеса за крупнейших в мире граффити . На фреске изображены пять лиц с пяти континентов: Хули человек из Новой Гвинеи, Мурси из Эфиопии, Кайин из Таиланда, Супи из Европы и Тапахос из Америки.Они представляют как пять олимпийских колец , так и сообщение о том, что мы все едины .



# 7 The Purple Shall Govern – фреска Нельсона Манделы

Местонахождение: Juta Street в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка

Исполнитель: Шепард Фейри

Год: 2014

Фреска Нельсона Манделы (2014) — Шепард Фейри

Шепард Фейри — один из ведущих уличных художников, возможно, наиболее известный своим плакатом «Надежда» Барака Обамы . Пурпурный дождь Протест был протестом против апартеида , проведенным в Кейптауне 2 сентября 1989 . Во время протеста тысячи людей прошли маршем к парламенту ЮАР. Полиция распылила на протестующих водометы с пурпурным красителем , чтобы их можно было позже опознать и арестовать, дав название маршу. В 2014 году Фейри создал эту фреску, чтобы отдать дань уважения Нельсону Манделе и 25-летию протеста «Пурпурный дождь» .Это 10 этажей высотой , охватывает более 2000 квадратных футов и выходит на мост Нельсона Манделы . Фреска Нельсона Манделы была первой работой Фейри в Африке.


#6 Туттомондо

Местонахождение: Церковь Сант-Антонио-Абате в Пизе, Италия

Художник: Кит Харинг

Год: 1989

Туттомондо (1989) – Кит Харинг

Кит Харинг вырос из уличной культуры Нью-Йорка и стал одним из самых известных американских художников .Он встретил студента из Пизы, который пригласил его в Италию. Здесь художник решил написать фреску на северной стороне женского монастыря церкви Св. Антония Аббата , которая была полузасыпана во время бомбардировок Второй мировой войны. Tuttomondo — это итальянское слово, означающее «Весь мир» . Фреска изображает будущее, в котором доминирующими идеалами являются единство и мир. В нем тридцать динамичных фигур большой жизненной силы; соединенные и переплетенные, чтобы символизировать мир и гармонию мира.Его размеры составляют около 180 квадратных метров , высота 10 м и ширина 18 м . Туттомондо самая большая фреска, когда-либо созданная в Европе . Это была последняя общественная работа Кита Харинга, , который умер в следующем году.


#5 Фотообои Facebook

Местонахождение: Штаб-квартира Facebook в Пало-Альто, Калифорния

Художник: Дэвид Чоу

Год: 2005

Одна из оригинальных муралов Facebook (2005 г.) — Дэвид Чоу

Дэвид Чоу — пожалуй, самый известный из ныне живущих граффити-художников после Бэнкси. Шон Паркер , первый президент Facebook , был поклонником Чоу, и в 2005 году он обратился к Чоу с просьбой украсить первоначальную штаб-квартиру Facebook в Силиконовой долине фресками. Паркер предложил ему выбор между 60 000 долларов и акциями компании стоимостью примерно столько же, посоветовав ему выбрать последнее. Чоу тогда сказал, что идея Facebook была «нелепой и бессмысленной» . Однако, будучи заядлым игроком, он все же выбрал акции.Facebook стала публичной по цене 90 005 $38 за акцию в 2012 году 90 006, в результате чего стоимость акций Чоу достигла 90 005 200 миллионов долларов 90 006 . В 2017 году обыкновенные акции стоят более долларов США за 171 акций. Фрески, созданные Чоу, были графическими, откровенными и сексуальными , как и большинство его работ. В 2007 году Марк Цукерберг снова попросил его нарисовать фрески для их следующего офиса, но несколько более сдержанно, чем его обычный стиль.


#4 Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь

Местонахождение: Берлинская стена, Германия

Художник: Дмитрий Врубель

Год: 1990

Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь (1990) – Дмитрий Врубель

Берлинская стена была построена в 1961 , чтобы разделить Западный Берлин и Восточный Берлин во время холодной войны.В 1980-х годах стена стала популярным местом для выражения своего мнения художниками-граффити. Эта фреска, также известная как «Братский поцелуй », является самым известным произведением граффити среди многих известных произведений на Берлинской стене. Его создал русский художник Дмитрий Врубель ; и изображает поцелуй между коммунистическими лидерами Леонид Брежнев Советского Союза и Эрих Хонеккер Восточной Германии. Он вдохновлен фотографией, запечатлевшей момент 1979 года во время празднования 30-летия основания Германской Демократической Республики.Братский поцелуй является одним из самых известных произведений граффити , а его производные работы включают Сделай все снова великим , фреску 2016 года с изображением президента России Владимира Путина и президента США Дональда Трампа в аналогичной позе.



#3 Метатель цветов

Местонахождение: Иерусалим, Ближний Восток

Художник: Бэнкси

Год: 2003

Flower Thrower (2003) — Бэнкси

Бэнкси — самый известный художник-граффити, и он, без сомнения, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства.На этой легендарной трафаретной иллюстрации изображен человек, участвующий в беспорядках, вооруженный букетом цветов вместо зажигательной бомбы . Заменив бомбу, символизирующую войну, цветами, символизирующими мир, Бэнкси, вероятно, передает надежду на мир в регионе, омраченном войной. Вся работа черно-белая, кроме цветов. Метатель цветов появляется на передней и задней обложке Banksy Wall and Piece , широко популярного сборника 2005 года , в котором представлены работы художника.Это одно из самых известных граффити , которое неоднократно воспроизводилось на футболках, гравюрах и т. д.


#2 Crack Is Wack

Местонахождение: Восточная 128-я улица в Нью-Йорке, США

Художник: Кит Харинг

Год: 198 6

Crack is Wack (1986) — Кит Харинг

В середине 1980-х годов у Харинга был помощник в студии по имени Бенни , который пристрастился к крэк-кокаину .У Харинга и его команды был очень неприятный опыт, когда они пытались избавить Бенни от его зависимости. Примерно в это же время Харинг часто проезжал мимо площадки для гандбола , расположенной в небольшом парке недалеко от Harlem River Drive . Обычно там было пустынно. Здесь Харинг нарисовал свое самое известное граффити Crack Is Wack . Вскоре его арестовали, так как у него не было разрешения рисовать фреску. « Война с наркотиками » была крупной кампанией президента Рональда Рейгана в то время и фреска быстро стала известной, так как часто показывалась по телевидению, когда СМИ делали сюжет о наркотиках .Когда New York Post попыталась связаться с Харингом, они узнали, что он был арестован, и вскоре люди поддержали Харинга. В итоге он был оштрафован всего на 100 долларов. Фреска была превращена в фреску в поддержку взломов, а затем власти в конечном итоге попросили Харинга на законных основаниях создать фреску с тем же сообщением . Crack Is Wack является одним из самых известных муралов не только в Нью-Йорке, но и во всем мире .


#1 Девушка с воздушным шаром

Местонахождение: Магазин в Шордиче, Лондон, Англия

Художник: Бэнкси

Год: 2002

Девушка с воздушным шаром (2002) — Бэнкси

На этом граффити изображена молодая девушка , чьи волосы и платье развеваются на ветру.Она протягивает руку, чтобы схватиться за нить своего красного шара в форме сердца , который сдулся. Изображение девушки Бэнкси с воздушным шаром неоднократно использовалось на принтах, футболках, в качестве татуировок и т. д. Певец Джастин Бибер сделал татуировку на основе произведения искусства. В феврале 2014 года группа Sincura сняла фреску с магазина в восточном Лондоне и продала ее за 500 000 фунтов стерлингов . В ноябре 2015 года репродукция картины была продана с аукциона за 90 005 фунтов стерлингов 56 250 фунтов стерлингов, что более чем вдвое превышает ее оценочную стоимость.В 2017 году в опросе, проведенном Samsung среди 2000 человек из Соединенного Королевства, изображение Бэнкси девушки, выпускающей из рук воздушный шар в форме сердца, было проголосовано фаворитом страны произведением искусства . Девушка с воздушным шаром, созданная самым известным художником-граффити, является самым известным граффити из когда-либо созданных .

5 самых знаковых стен легального граффити | by Legal-walls.net | Legal Walls

Уже более 10 лет мы курируем каталог легальных мест для граффити.Вспоминая о наших путешествиях по миру, есть несколько мест, которые явно выделялись. Это дань уважения самым знаменитым стенам, которые мы знаем. Некоторые из них имеют большое значение для культуры граффити и помогли сформировать современную сцену.

Куратор Meres One, 5pointz был Меккой для художников граффити. Его название является отсылкой к 5 районам Нью-Йорка, родине граффити. Это было самое большое пространство для фресок в США и, возможно, в мире. Тысячи произведений искусства были потеряны в 2013 году, когда здание за одну ночь побелили.Через год его снесли навсегда.

Фото публичного арт-пространства 5pointz от Mathieu Cartoixa

Не вся знаменитая Берлинская стена снесена. Спустя годы после воссоединения Германии оставшиеся части являются официальными памятниками. Некоторые из них проходят вдоль Мауэрпарка, который по выходным собирает огромные толпы. Стену, выходящую в парк, можно покрасить. Это самое исторически важное место для граффити, которое вы можете найти.

Фотография стены с граффити, обрамляющей Мауэрпарк у Shadowgate

Всемирно известный Венис-Бич — одна из главных туристических достопримечательностей Лос-Анджелеса.Это определенно делает художественную стену Венис-Бич одним из самых известных мест для легального граффити, которые стоит посетить. Вы можете получить разрешение и рисовать в солнечной Калифорнии, ступая ногами по песку прямо у океана.

Фотография венецианской стены с граффити Скотта Била

Порт Копенгагена был домом для настоящего Зала славы, наполненного работами кумиров европейских писателей. Общее качество деталей было выдающимся. Сидхавнен имел большое значение для скандинавской сцены граффити.Некоторые говорят, что до того, как стены были снесены в 2013 году, здесь было нарисовано более 50 000 работ. из. Он проходит по Tumblingerstrasse в Мюнхене. Побалуйте себя массой местного пива после рисования здесь.

Фотография стены на Тамблингерштрассе, сделанная Марией Джулией Толотти

50 Beautiful Street Artworks — Smashing Magazine

Краткий обзор ↬ Уличная культура и граффити хорошо известны своей провокацией, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью.Первоначально используемые бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффити теперь стали богатым средством неограниченного выражения идей и заявлений. Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют эту форму искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свою работу.

Уличная культура и граффити искусство известны своей провокационностью, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью. Первоначально используемые бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффити теперь стали богатым средством неограниченного выражения идей и заявлений.Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют эту форму искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свою работу.

Вероятно, самым выдающимся граффити-художником является Бэнкси, известный псевдоанонимный британский художник, чьи работы сосредоточены на таких темах, как политика, культура и этика. Его искусство появилось в городах по всему миру; Стоит отметить, что Бэнкси не продает фотографии уличных граффити и не устраивает выставки скринпринтов в коммерческих галереях. Вы можете познакомиться с работами Бэнкси в слайд-шоу Time «Мир согласно Бэнкси».Однако многие художники исследуют граффити по-разному.

Вы также можете взглянуть на следующие похожие посты:

Мы представляем дань уличному искусству и граффити — более 50 примеров красивых и впечатляющих уличных граффити . Надеюсь, каждый найдет вдохновение хотя бы в некоторых работах, представленных ниже. Не стесняйтесь знакомиться с работами художников, перейдя по ссылкам на их сайты.

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Искусство граффити

Майкл.JH

MRZER

DOUCES 7

ZEVS

Imminentdisaster

Banksy

Banksy

Marquis Lewis

RETNA SABER REVOK SEVHETTTELETTER

MR LUSO

GAIA

Стеновые шлепки Наша цель — объединить художников и дизайнеров со всего мира в среде для совместной работы. Веб-сайт служит онлайн-галереей, в которой представлены художники, участвующие в обмене наклейками. На данный момент выпущено 4 номера.

Мук

повиноваться

Леди Пинк: Сандра Фабара Леди Пинк — легенда.В 1980-х она сделала себе имя как одна из немногих женщин, способных конкурировать с мужчинами в субкультуре граффити.

Xenz: Graeme brusby

Saber

60002

Vancouver Street Art

Коллективные граффити, Чиадо, Лиссабон

Paopao

JaDobkin

Lois в стране чудес

RIDEPKR

Hammotime

Abigaelarachnid

Newfie Pullet

OMEN

Newfie Пуля

Стюарт Герберт

Seetwist

Wickedcliche

Акбар Simonse

Marco

Josepalencia

Tonogayora

Гая Фокса

Allan Далла

Kekko73

Облако-TA

Loupiote

Laughing Squid

Дополнительные ресурсы

Самый известный в мире граффити-художник и уличный художник SER, также известный как Даррен Каллен

24 ноября 2016

 

Часто используемые слова; легендарный, всемирно известный, печально известный, печально известный, как говорят, описывают лучшего и известного в мире граффити и уличного художника SER, также известного как Даррен Каллен.





Родом из Южного Лондона, SER начал свою карьеру граффити еще в 1983 году, когда зародилось британское граффити. он считается пионером и королем граффити в Великобритании. Исследуя каждый аспект граффити-сцены, SER обнаружил, что украшает свое имя на улицах и стенах Лондона, и это привело к большей необходимости увеличить его присутствие для публики, поэтому началось систематическое разрушение автобусных, железнодорожных и железнодорожных сетей. инфраструктуры по всей Великобритании и миру в начале 90-х.

Самый известный в мире художник граффити и уличный художник

В жизни каждого художника-граффитиста наступает момент, когда его незаконная деятельность вызывает большой интерес у полиции и местных властей. Это время, когда необходимо принять решение, поскольку тюремная камера в качестве второго дома не так привлекательна. Это решение подтолкнуло SER к созданию « Graffiti Kings » — первой в Великобритании профессиональной компании, занимающейся граффити. Даррен — единственный художник граффити, одобренный британским правительством, и был выбран официальным уличным художником Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Короче говоря, Graffiti Kings  — это коллектив граффити-стрит-арта, бренд уличной одежды и онлайн-радиостанция. Всемирный бренд аутентичных граффити и городских субкультур, доверенный лидер этого глобального субкультурного сообщества.

 

Кем мы были до нас сейчас

 

Мы играем на улицах Лондона с начала 70-х, а в начале 80-х мы поцарапали колени в золотую эру британского BMXing и скейтбординга, мы были пионерами во всем этом.Хотя в то же время кик положил начало рождению британского граффити и хип-хопа, на самом деле мы являемся одними из немногих оставшихся крестных отцов британского граффити, которые все еще активны сегодня. Мы проводили каждую свободную минуту дня, рисуя наши работы на любой поверхности, затем мы брали наши работы и рисовали их на стороне системы лондонского метро, ​​уклоняясь от лазерных растяжек, острых как бритва заборов и мощного электрического 3-го моста. рельс. Затем наступили 90-е, и мы исследовали многоэтажные многоэтажки в Лондоне, чтобы установить наши пиратские радиоантенны, мы начали транслировать нашу музыку в прямом эфире по Лондону, бредя в темных потных клубах и полях под НАСТОЯЩИХ ди-джеев с коробками винила, а не USB держаться на виду.Отсюда наша любовь к музыке и собственная интернет-радиостанция Graffiti Kings Radio.

 

Что мы делаем сейчас

 

Мы стали профессиональными художниками-граффити и стремились быть лучшими – королями.

 

Наступила взрослая жизнь, и нам пришлось переосмыслить свою жизнь 🙁, поэтому мы начали красить стены, легально основали Graffiti Kings, первую профессиональную граффити-компанию в Великобритании.

 

Благодаря нашему прошлому аутентичному опыту и созданию некоторых из самых известных произведений искусства в мире наши социальные сети стали глобальными.

 

У нас огромная аудитория в социальных сетях: более 2 миллионов поклонников в Facebook – более 80 000 подписчиков в Twitter и более 100 000 подписчиков в Instagram. Наша всемирная аудитория состоит из труднодоступной онлайн-демографической группы лидеров мнений, заботящихся о своем бренде, но, что более важно, из онлайн-аудитории, которая вовлекается, комментируя, лайкая и делясь тысячами ежедневно. Онлайн-платформы Graffiti Kings получают в среднем 4 миллиона просмотров в месяц с 10 миллионами просмотров страниц в месяц.

 

 

С этой всемирной социальной аудиторией мы запустили радио и одежду Graffiti Kings.

 

У нас более 2 миллионов радиослушателей, на самом деле, я думаю, что мы самая большая онлайн-радиостанция. Радио Королей Граффити

 

Одежда

 

Для нас это качество, а не количество. Вся наша одежда изготавливается нами на заказ в Великобритании, мы следим за всем, это было ключом к нашему новому предприятию, поскольку мы хотели убедиться, что качество каждой отправляемой нами вещи проверено. Если мы не будем носить его, мы не будем его продавать. Ознакомьтесь с нашей одеждой ЗДЕСЬ.

БОЛЬШЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ЗДЕСЬ

10 уличных художников Барселоны, о которых вам нужно знать

Дикая банда | Сантьяго Мартин /Flickr

Барселона – город, давно известный в художественных кругах благодаря своей архитектуре Гауди, скульптурам Жоана Миро и всемирно известному музею Пикассо. Однако в последнее время город превратился в ведущий мировой центр граффити и уличного искусства.Всемирно известные персонажи, такие как Пез и Ксупет Негре, привлекают как знатоков, так и любопытных, в то время как следующее поколение художников продолжает нести флаг Барселоны за границей. Художники-распылители, скульпторы, трафареты и художники-монументалисты из Барселоны теперь украшают городские пространства от Шанхая до Амстердама, оттачивая свое мастерство в знакомых кварталах Готик и Раваль. Вот семь мест, на которые стоит обратить внимание при любом посещении этого вдохновляющего города.

Дикая гроздь | Сантьяго Мартин /Flickr

Эль Пез, всемирно известный художник-граффити из пригорода Барселоны Сант-Адриа, занимается своим ремеслом на улицах своего родного города с 1999 года.Теперь глобальная фигура, его фирменная улыбающаяся фигура рыбы (pez означает «рыба» по-испански) украшает городские пространства даже в Лондоне, Майами и Боготе. Эти мгновенно узнаваемые ухмыляющиеся персонажи были созданы Пезом как средство передачи положительных эмоций всем, кто видит его работы, и художник часто пишет «Счастливый стиль» рядом со своими работами, как намек на уникальное прозвище, которое он дал своему подходу. Благодаря своему «счастливому стилю» Пез (в отличие от других более серьезных граффити-художников) просто пытается изобразить свою любовь к живописи и творчеству, а не какую-либо всеобъемлющую политическую или социальную критику.И именно веселый и беззаботный аспект его работы привел его к всемирному признанию, а в 2010 году он снялся в номинированном на «Оскар» фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку».

Эль-Пез Грузовик | Предоставлено El Pez

El Xupet Negre, что в переводе с каталанского означает «Черная соска», — еще один из самых известных уличных художников Барселоны. Он придумал свой отличительный логотип в 1989 году, и он был найден нарисованным, раскрашенным и расклеенным по всему городу, вызывая всеобщий интерес и любопытство с тех пор, как он погрузился в мир уличного искусства в 1991 году.Слава Xupet Negre росла на протяжении 1990-х годов, и, как и многие его современники, он вскоре перешел от мира незаконных тегов и ночных творческих выходок к созданию произведений на заказ и «живым» представлениям живописи в галереях и на фестивалях по всему миру. Хотя Xupet Negre был менее активен с середины 2000-х годов, он остается чрезвычайно влиятельной фигурой в превращении Барселоны в одну из самых известных в мире горячих точек уличного искусства.

Bcn julio 2011.стрит арт.054 | © Jose Mesa /Flickr

Шануар, не уроженец Барселоны, олицетворяет притяжение города к международному творческому сообществу. Родившийся в Боготе, выросший и получивший образование в Париже, а теперь проживающий в Барселоне, Чануар способен направить влияние трех самых примечательных мировых центров уличного искусства в свои поразительные работы. Так же, как Пез и Шюпет Негре, произведения Шануара являются тем, что он называет «аполитичным» — его фирменный кошачий персонаж «Ча» открыто выставляется напоказ как фигура веселья и развлечения, а не как инструмент для достижения каких-либо более высоких целей.Коллектив стрит-арта Барселоны, членом которого он является, 1980 Crew, черпает вдохновение из мультфильмов, которые они выросли на просмотре в 1980-х годах, и их экспериментальные фрески разработаны так, чтобы быть доступными и приятными как произведения искусства. Работы Чануара недавно использовались в коммерческих целях такими компаниями, как Samsung и Disney, и он проводил выставки в Лос-Анджелесе, Коста-Рике, Пекине и Риме.

Chats de Paris 10ème, Chanoir, граффити | © Jeanne Menj /Flickr

Соавтор Pez и художник, быстро набирающий популярность, Кенор — барселонский уличный художник с очень своеобразным стилем.Его яркие угловатые геометрические узоры ярких цветов останавливают прохожих, и они привлекли заказы из Скандинавии, Северной Америки, Бельгии и других стран. В октябре 2015 года Кенор создал великолепную фреску высотой 16 этажей (51 м) на стене здания в Киеве. Эта работа якобы была задумана как отказ от повсеместно распространенных в регионе серых бетонных конструкций в советском стиле на фоне продолжающихся политических беспорядков и гражданских беспорядков. Кенор приписывает стиль своей работы влиянию своей любимой техно-музыки, и, как и многие его коллеги-стрит-артисты, он также демонстрирует студийную работу и участвует в живых выступлениях и мероприятиях по всему миру.

Кенор / ИСПАНИЯ | © IrDA in Action /Flickr

Мина Хамада — еще один граффити-художник из Барселоны, работающий по всему миру. Она родилась в Луизиане, США, и выросла в Токио, прежде чем переехать в Барселону в 2009 году, где она играет важную роль в растущей арт-сцене города. Ее работы яркие и красочные, с абстрактными формами и узорами, гипнотически кружащимися на ранее обветшалых чертах повседневных городских пейзажей. В Барселоне Мина познакомилась с аргентинской уличной художницей Зосен, чьи неоновые оттенки и мультяшные фигуры идеально сочетались с ее собственным уникальным взглядом на уличное искусство.Вместе, как Zosen y Mina, аргентинско-японское партнерство из Барселоны производит фрески, гравюры, иллюстрации и холсты по всему миру — последний раз в Перу и Аргентине во время совместного турне по Южной Америке в 2015 году.

Неофов III Зосен + Мина | @r2hox /Flickr

Btoy — художница граффити из Барселоны, чьи подробные трафаретные работы принесли ей международное признание. Она начала свою взрослую жизнь, изучая право в течение четырех лет, прежде чем увлечься фотографией.Этот острый взгляд на фотографию перерос в ее уличное мастерство. Потрясающе детализированные трафареты Бтой, часто изображающие певиц, активисток и актрис, приобретают текстуру и глубину благодаря ветхим поверхностям, которые она намеренно выбирает для работы. Начав свою карьеру со скромных художественных экспериментов на улицах Раваля в 2002 году, Бтой теперь выставляет свои работы в инсталляциях и галереях в Марокко, Боснии, Греции и Мексике. Она также является активным филантропом, который предлагает свои навыки детям в виде международных образовательных проектов и благотворительной деятельности.

Woolfest 2011 – Бтой – VI | © r2hox /Flickr

h201 — еще один всемирно известный художник-граффити, который называет Барселону своим домом. Начав с политических произведений в 2002 году, он посвятил свою жизнь менее спорному виду искусства в течение последних десяти лет, и, несмотря на то, что на самом деле он родом из Мадрида, работы h201 можно найти по всему городу, в котором он родился. Его произведения мгновенно узнаваемы, поскольку они сочетают в себе племенные, психоделические формы с драматическими абстрактными формами. Он использует свое чутье и креативность, чтобы украшать витрины магазинов, ставни и другие неодушевленные предметы, которые в противном случае не принесли бы никакой пользы в виде унылых, безжизненных пространств.Цель h201 — заново изобрести заброшенное, и нигде это не проявляется так очевидно, как в его недавнем сотрудничестве с Кенором, где два художника из Барселоны украсили заброшенные спутники времен холодной войны в Германии яркими разноцветными фресками. Коммерческое признание пришло к h201 летом 2015 года, когда он был центральной фигурой в рекламе французского бренда одежды Kenzo, а также выставлял свои работы по всей Европе.

Poliniza 2015 – 50 | © r2hox /Flickr

Арыз быстро завоевывает популярность среди уличных художников не только в Барселоне, но и во всем мире.Его огромные фрески украшают здания от Гранольерса до Сан-Франциско и от Пуэрто-Рико до Украины. Его характерный стиль — драматические, замысловатые человеческие и анималистические формы — отличает его от других художников, таких как h201, чьи работы, например, больше сосредоточены на геометрических формах. Используя комбинацию аэрозольной живописи и работы кистью, Арыз сочетает потрясающе реалистичные детали с более абстрактными, мультяшными деталями, создавая эмоционально заряженные работы, которые приковывают внимание даже наименее заинтересованных прохожих.Помимо этих шедевров промышленного масштаба, Ариз также экспериментирует со смешанной техникой, включая видео, и различными стилями живописи в своих студийных работах, которые выставлялись в галереях даже в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

© Lord Jim / Flickr

Дебенс — уличный художник из Барселоны, который впервые начал создавать работы в возрасте 14 лет. , создавая изделия, сочетающие геометрические приемы с коллажами и элементами уличной мебели.Он часто включает окружение своих работ в завершенные произведения, например, модифицируя рекламные щиты для драматического эффекта. Изучив изобразительное искусство в Университете Барселоны, Дебенс экспериментирует со способами создания своих работ, часто используя агрессивный, смелый дизайн с драматическими контрастными цветами. Он выставлял свое искусство в различных формах по всей Испании и Европе, и он настаивает на том, что его граффити связаны с его студийной работой — одно влияет на идеи, формы и концепции другого.

© Bocanord / WikiCommons

Сиксарт, родом из Бадалоны, пригорода Барселоны, стал одним из самых известных уличных художников города. Яркие абстрактные работы Серхио Идлаго оживляют и красят городские пейзажи континентальной Европы и Америки. Он начал рисовать граффити в своем родном городе с 1980-х годов, а к 2008 году он выставлял свои работы в Тейт Модерн в Лондоне, привлекая внимание основных средств массовой информации. Его картины и скульптуры завоевали ему поклонников со всего мира и, как известно, приносили пятизначные суммы при продаже, в то время как его уличное искусство — милое и детское, но иногда со зловещим оттенком — принесло ему почти статус знаменитости в художественных кругах.Несмотря на это, он по-прежнему живет на окраине Барселоны и, как известно, рисует граффити как можно чаще.

© r2hox / Flickr

10 лучших фотографов стрит-арта

Художник(и) в фокусе, лучшие списки, фотография, граффити и стрит-арт закрашено, происходит из-за преходящего характера аэрозольной краски на стенах. Таким образом, фотографии со всего мира городские искусство живут навсегда .Изображения помеченного нью-йоркского метро, ​​берлинских фресок, парижской мозаики или расписных кирпичных стен Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохраняя по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства. Люди, которые обеспечивают архивирование уличного искусства, — это фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники. Эти документаторы не просто фотографируют граффити или фреску , они изображают причуды города, действие граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя по отношению к опасности, желание создавать искусство и длины, которые они пройдут, чтобы сделать это.Эти 10 фотографов пытаются передать более глубокое сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают. Они раскрывают красоту уличного искусства во всей ее красе.

Вот 10 стрит-арт фотографов

Киган Гиббс — фотограф, отдающий предпочтение художникам

Киган Гиббс — один из самых известных стрит-арт фотографов. Гиббс отдает предпочтение художникам, а не произведениям искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания.Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты. Субъект изображения почти тот, кто держит баллончик с краской. Это заставляет зрителя чувствовать себя более присутствующим и более выразительным по отношению к уличному художнику. Киган Гиббс передает зрителю адреналин, который человек получает, будучи свидетелем. Он считает, что его фотографии должны рассказывать историю, а его граффити-фотографии, по сути, рассказывают историю опрыскивателя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии эссе и рассказами о вечеринках с художниками.Интересен тот факт, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин быть пойманным быстро заменили любой страх высоты.

Марта Купер — фотограф, запечатлевший граффити в Нью-Йорке 80-х

Марта Купер — американская фотожурналистка из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые взяла в руки камеру , и именно в этот момент зародилась ее страсть к фотографии.Марта Коппер наиболее известна своей документацией нью-йоркского метро с маркировкой в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа является самой обширной и значимой в своем роде. В 1979 году она познакомилась с писателем-граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер встретил Донди, одну из крупнейших звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и все фотографировать, так как хотела задокументировать картины в их полном контексте.Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити-тегов 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является граффити-фотографом. Помимо Subway art , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы из аэрозольных баллончиков в Нью-Йорке и отсюда к славе.

Юрген Гроссе — человек, который любит открывать для себя Берлин

Немецкий стрит-арт фотограф Юрген Гроссе запечатлел городское искусство, найденное в Берлине.Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с заботой и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно размещена в этой книге. Городская художественная фотография представляет произведения искусства из Берлина, которые общаются с окружающей средой подрывным образом. Удачно фиксируя это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и капсулой времени этих постоянно меняющихся образов Берлина. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные строительные площадки или просто гуляя по улицам в своем стремлении запечатлеть мимолетное, незавершенное лицо Берлина.Хотя его наблюдение планомерно и целенаправленно, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия происходят случайно. Для него главное открывать места и здания, которые вызывают эмоции.

Генри Чалфант — один из крупнейших авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка.

Начав свою карьеру в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить хип-хоп культуру, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры.Его фотографии документируют сотни эфемерных, оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли. Сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art является тому подтверждением. Его фотографии выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию культуры хип-хопа на пленку. Он был сопродюсером фильмов « войн стилей», «», получивших Гран-при среди документальных фильмов на кинофестивале «Сандэнс» в 1983 году и считающихся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

Просмотр и изучение фотографий, доступных на торговой площадке Widewalls

Нильс Мюллер — фотограф, интересующийся актом творения

Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на уличном искусстве, он смотрит на акт творения и все эмоциональное напряжение, которое оно включает. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своим незаконным характером, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличным художникам на фотографии и пытается изобразить их характеры и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он документирует процесс рисования граффити на поездах.

Не позволяйте уличному искусству исчезнуть, сделайте фото!

Алекс Факсо — фотограф, нанесший на карту Европу и ее художников-граффитистов

Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х годов в качестве фотографа скейтборда.Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, который привел его к записи всего процесса рисования граффити в действии как в поездах, так и в метро. Уличное искусство редко является предметом его творчества. Алекс Факсо, сам граффити-райтер, изображает путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, готовящегося к рисованию граффити, прыгающего через забор и убегающего, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, через которые приходится проходить граффити-райтерам во время их творческого процесса.В 1990-е годы, до эпохи цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это делал. Факсо сотрудничал с близнецами Ос Гемеос, известными уличными художниками из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо описана в двух его опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

Ruedi One — еще один художник, который передает эмоции

Немецкий фотограф Руди Уан сам был активным писателем-граффити, и необходимость документировать свои работы превратила его в фотографа.Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже зависимость связывают его со средой, и теперь он использует камеру исключительно для своих работ. Почти десятилетие он документировал сцену сценаристов и, таким образом, оставался ее частью в качестве ее визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и кайф, которые испытывают граффитирайтеры. Его в основном черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру, будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Atom, Cantwo, Dash, Kent и Smash237.

Ян Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом уличном арт-мероприятии

Ян Кокс посетил почти все мероприятия уличного искусства. Кокс является частью команды Nuart ежегодного международного фестиваля городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за каждую картину, которую мы получаем из мекки уличного искусства Ставангера.Он задокументировал большую часть фресок в известном районе Винвуд в Майами и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более чем 8 000 фотографий, документирующих уличное искусство. Ян Кокс захватывает художника, а также искусство. Он несет ответственность за вирусное распространение уличного искусства (и мы имеем в виду это в положительном ключе) и его доступность по всему миру.

Баттерфляй — фотограф, окутанный тайной

Мы не можем сказать вам истинное имя Баттерфляй, потому что мы этого не знаем.Что мы можем сделать, так это сделать предположения. На сайте Butterfartnews.com регулярно публикуются фотографии с уличных арт-мероприятий в Лондоне. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Изображения также часто используются медиа-партнерами, и одним из них является CNN. Изображения из «Бабочки» регулярно используются в репортажах об искусстве Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы не можем ничего поделать, кроме как предаваться спекуляциям об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она должна благодарить за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

JR — человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

JR — французский городской арт-фотограф и уличный художник, личность которого не установлена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своей работой. JR утверждает, что выставляется в крупнейшей художественной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women is Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. д.) включают элементы как фотографии, так и уличного искусства.Большая часть его работы нелегальна, но ему удалось получить премию TED за свою работу, цель которой – изменить мир шаг за шагом. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил лицом к лицу монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин, чтобы показать, что они принципиально похожи. Для проекта Women are Heroes он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые жаждут лучшего будущего. Его проекты в некоторых из самых бедных стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобы, где был осуществлен проект, делают его довольно заметной фигурой.

Бэнкси Биография и искусство | Художники

Работы Бэнкси, пожалуй, самого противоречивого уличного художника в мире, стали отдельной субкультурой. Политические заявления Бэнкси и его разрушительное видение повлияли на города по всему миру в жизненно важные моменты современной истории, провоцируя альтернативные точки зрения и поощряя революцию в мире искусства. Его личность остается неизвестной даже после более чем 30-летнего участия в мировой граффити-сцене. Он работал во многих средах уличного искусства и во многих стилях, ломая границы и ожидания критиков уличного искусства.Его работы включают мощные, часто противоречивые изображения, способствуя быстрому распространению его имени и работ в Интернете. Сегодня его культовые работы были перераспределены и перепрофилированы сверх всякой меры.

Первые дни Бэнкси в граффити

Бэнкси начал свою карьеру в граффити, восхищаясь работами Блек Ле Рат. Он часто перерабатывал старые идеи художника, формируя свой собственный характерный голос и стиль по ходу дела. Первоначально он был частью бригады граффити в Бристоле под названием DryBreadZ Crew или DBZ.Вскоре после этого он начал сотрудничать с Инки, еще одним известным уличным художником-граффити.

В возрасте 18 лет Бэнкси чуть не был пойман полицией за вандализмом в общественных местах. Когда его команда скрылась с места происшествия, Бэнкси застрял, прячась под мусорным фургоном. Бэнкси заметил трафаретные буквы, распыленные на грузовике, и, поскольку в то время он искал более быстрый способ рисования, он решил, что трафарет станет его новым стилем граффити.

Работы Бэнкси часто представляют собой многослойные трафареты в сочетании с другими медиа-источниками.Иногда он включает объекты, которые уже существуют на выбранном им «холсте», такие как уличные знаки и пожарные гидранты, чтобы превратить свои работы в яркие инсталляции уличного искусства. Его работы часто носят сатирический характер, сочетая черный юмор с сообщениями об искусстве, философии и политике.

К началу 2000-х Бэнкси переехал из Бристоля в Лондон, где начал приобретать известность; но в то же время его международная работа набирала обороты. Вскоре он решил отправиться в Палестину и на Западный берег, где трафаретом нанес девять ставших уже культовыми изображений на недавно возведенную стену Западного берега, в том числе «Любовь витает в воздухе».Эти изображения мгновенно стали хитом и взорвали интернет.

В то время шелкографические отпечатки и трафаретные рисунки Бэнкси собирали рекордные продажи на таких легендарных художественных аукционах, как Sotheby’s и Bonhams of London. Эти успешные продажи ознаменовали драматический выход Бэнкси в мир коммерческого искусства. В 2010 году Бэнкси взял на себя роль автора и режиссера своего фильма «Выход через сувенирную лавку».

Кто такой Бэнкси?

О самом Бэнкси известно очень мало, так как он отказывается давать интервью и тщательно сохраняет свою анонимность.Всемирно известный загадочный человек, Бэнкси поднялся по служебной лестнице и стал одним из величайших уличных художников мира отчасти благодаря тому, что воспитывал в своих коллекционерах настойчивость и желание раскрыть свой характер. Фанатики стрит-арта неизменно впечатлены размахом, разнообразием и смелостью каждого произведения, которое он создает, но всегда хотят большего. Эта тактика побуждает зрителей исследовать совершенно новую точку зрения или идею, часто вдохновляя как любителей, так и профессиональных художников. Это вдохновение также известно как «Эффект Бэнкси».

Был сделан ряд заявлений о личности Бэнкси, что подогрело интерес СМИ. Совсем недавно многие источники, включая целую газетную публикацию, предположили, что он был уроженцем Бристоля по имени Робин Ганнинэм. Хотя перспектива раскрытия личности Бэнкси позволила бы лучше понять его мотивы и миссию, ни одно заявление так и не было подтверждено. Его личность, по общему мнению, даже была скрыта от его семьи.

Работа Бэнкси

В октябре 2013 года Бэнкси провел месячную резиденцию в Нью-Йорке под названием «Лучше снаружи, чем внутри».В течение этого времени он каждый день открывал новую работу. На 13-й день художник переоделся типичным уличным торговцем и установил стенд в Центральном парке, где продавал черно-белые оригинальные картины за 60 долларов. Было продано всего восемь произведений искусства. На следующий день Бэнкси подтвердил подлинность этих восьми полотен на своем веб-сайте вместе с сообщением: «Вчера я установил в парке киоск, торгующий 100% подлинными оригинальными подписанными полотнами Бэнкси. По 60 долларов за штуку». Через год «Винни-Пух», купленный во время пребывания Бэнкси в Нью-Йорке, был продан 2 июля 2014 года за 56 250 фунтов стерлингов на аукционе Bonhams в Лондоне.

Летом 2015 года Бэнкси открыл антиутопический тематический парк Dismaland на морском курорте Уэстон-сьюпер-Мэр. Подготовленный полностью тайно, проект представил 10 новых работ Бэнкси, а также работы 58 других художников.

Бэнкси продолжал участвовать в проектировании отеля Walled Off в Вифлееме в 2017 году, напротив израильского барьера на Западном берегу. В девяти комнатах, спроектированных самим Бэнкси, гости могли буквально спать внутри произведения искусства. Первоначально задуманный как временная и провокационная художественная инсталляция, Walled Off Hotel быстро стал главной туристической достопримечательностью.Наряду с местом, где, по общему мнению, родился Иисус, которое является традиционным местом паломничества, спорная 700-километровая стена в настоящее время является удивительным туристическим объектом.

Отношения Бэнкси с туризмом сложны; хотя он часто стимулирует его, он также регулярно осуждает его из-за его негативных последствий. Чтобы раскритиковать массовый туризм, который ставит под угрозу итальянский город Венецию, на Биеннале в 2019 году Бэнкси представил «Венецию маслом» — серию из девяти картин маслом, которые, если их сложить вместе, изображают большой круизный лайнер.

В октябре 2018 года картина анонимного уличного художника была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1,04 миллиона фунтов стерлингов. Вскоре после удара молотка отпечаток «Девушки с воздушным шаром» Бэнкси 2006 года начал проходить через шредер, установленный в раме, уничтожив половину. «Похоже, мы только что получили Бэнкси», — сообщил Алекс Бранчик, старший директор Sotheby’s и глава отдела современного искусства в Европе. Это был знаменитый принт Бэнкси, известный как «Девушка с воздушным шаром», созданный еще в 2006 году.Девушка-воздушный шар Бэнкси, которая была признана самым любимым произведением искусства в Великобритании в 2017 году, стала первым примером самоуничтожающейся картины. Бэнкси опубликовал видео в своем аккаунте в Instagram, чтобы подтвердить, что этот шаг был преднамеренным, и продемонстрировать, как он встроил устройство для измельчения в большую золотую раму. Затем работа получила новое название: «Любовь в мусорном ведре». Один менее сообразительный владелец Бэнкси фактически уничтожил свой собственный отпечаток Бэнкси в надежде, что этот трюк повысит ценность их инвестиций, но был очень разочарован.

В октябре 2019 года еще одна работа Бэнкси покорила страну. В разгар политических споров того времени Бэнкси выпустил картину «Переданный парламент» — картину, на которой изображена Палата общин, захваченная обезьянами. Она была продана на аукционе Sotheby’s за 9,9 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой картиной Бэнкси, проданной на сегодняшний день. В типичной манере Бэнкси он отреагировал на продажу в Instagram строкой Роберта Хьюза: «Но цена произведения искусства теперь является частью его функции, его новая работа — сидеть на стене и дорожать.

С характерным благотворительным шагом Бэнкси пожертвовал на аукцион в 2020 году серию из трех картин под названием «Вид на Средиземное море», чтобы собрать деньги для больницы в Вифлееме. Картины маслом были выполнены в детальном традиционном стиле, который стал более заметным в творчестве Бэнкси примерно в это время. Конечно, ошеломляющие пейзажи были сделаны с изюминкой Бэнкси: спасательные жилеты были выброшены на берег, чтобы подчеркнуть растущий европейский миграционный кризис.

Способность Бэнкси постоянно бить и ставить новые рекорды продолжала удивлять рынок искусства, когда в октябре 2020 года переосмысление Бэнкси знаменитых кувшинок Моне под названием «Покажи мне Моне» было продано на аукционе за 7 фунтов стерлингов.5 миллионов. Это сделало его второй самой дорогой из его работ, проданных на аукционе. Произведение было частью серии ремиксов-шедевров и комментировало угрозу, которую расточительное потребление общества представляет для мира природы.

В ответ на глобальную пандемию коронавируса в 2020 году Бэнкси повесил совершенно новое черно-белое произведение искусства, изображающее маленького мальчика, играющего с «супергероем» куклой медсестры NHS, в фойе больницы общего профиля Саутгемптона. Он опубликовал заявление, в котором поблагодарил NHS за их работу и выразил надежду, что картина украсит больницу.Позже произведение было названо «Game Changer». В годовщину введения в Великобритании карантина «Game Changer» был продан на аукционе за 16,8 миллиона фунтов стерлингов, а все вырученные средства были пожертвованы Национальной службе здравоохранения.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.