Знаменитые рок музыканты: Рок музыканты и кумиры: биографии рок звезд

Содержание

Выдающиеся рок-музыканты от А до Я на fmuzic.ru. Буква «А»

Адаир Дэниел

Дэниел Адаир (Daniel Adair), полное имя Daniel Patrick Adair — ударник известной канадской рок-группы Nickelback. Родился Дэниел 19.02.1975 года в Ванкувере, Канада.

Адамс Эрик

Эрик Адамс (Eric Adams), настоящее имя Louis Marullo — вокалист, гитарист, композитор легендарной американской рок-группы Manowar. Родился Эрик 12.07.1954 года в Оберн, Нью-Йорк, США.

Адамс Брайан

Брайан Адамс (Bryan Adams), полное имя Bryan Guy Adams — легендарный канадский рок-музыкант, исполнитель, гитарист, автор текстов и музыки. Родился Брайан 05.11.1959 года в Кингстоне, Онтарио, Канада. Обладатель многочисленных наград. Его музыка звучит в более 40 фильмах.

Айдол Билли

Билли Айдол (Billy Idol), настоящее имя William Michael Albert Broad — известный английский рок-музыкант, вокалист, актер. Родился Билли 30.11.1955 года в Стэнмор, Мидлсекс, Великобритания.

Айомми Тони

Тони Айомми (Tony Iommi), настоящее имя Frank Anthony Iommi — гитарист, один из основателей легендарной британской рок-группы Black Sabbath. Родился Тони 19.02.1948 года в Бирмингеме, Великобритания. В 2007 году получил премию «Metal Guru» журнала Classic Rock.

Айронс Джек

Джек Айронс (Jack Irons), полное имя Jack Steven Irons — экс-ударник, один из основателей легендарной американской рок-группы Red Hot Chili Peppers. Родился Джек 18.07.1962 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.

Аллен Рик

Рик Аллен (Rick Allen), полное имя Richard John Cyril Allen — ударник легендарной британской рок-группы Def Leppard. Родился Рик 01.11.1963 года в Дронфилд, Дербишир, Великобритания. Известен тем, что играет на ударных после ампутации левой руки.

Аллендер Пол

Пол Аллендер (Paul Allender) — гитарист известной британской симфоник-блэк-метал-группы Cradle of Filth. Родился Пол 17.11.1970 года в Колчестере, Эссекс, Великобритания.

Ансельмо Фил

Фил Ансельмо (Phil Anselmo), полное имя Philip Hansen Anselmo — вокалист, гитарист знаменитой американской грув-метал-группы Pantera. Родился Фил 30.06.1968 года в Новом Орлеане, Луизиана, США.

Арайа Том

Том Арайа (Tom Araya), полное имя Toms Enrique Araya Diaz — бас-гитарист, вокалист, автор текстов легендарной американской треш-метал группы Slayer. Родился Том 06.06.1961 года в Винья-дель-Мар, Вальпараисо, Чили.

Арвизу Реджинальд

Реджинальд Арвизу (Reginald Arvizu) — бас-гитарист знаменитой американской нью-метал группы Korn. Родился Реджинальд 02.11.1969 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.

Армстронг Билли Джо

Билли Джо Армстронг (Billie Joe Armstrong) — вокалист, гитарист, автор текстов, продьюсер знменитой американской панк-рок-группы Green Day. Родился Билли Джо 17.02.1972 года в Окленде, Калифорния, США.

Ашба Дарен Джей

Дарен Джей Ашба (DJ Ashba), полное имя Daren Jay Ashba — гитарист легендарной американской рок-группы Guns N’ Roses. Родился Дарен Джей 10.11.1972 года в Монтицелло, Индиана, США.

Рок-музыканты, тогда и сейчас: Как бы выглядели знаменитые рок-музыканты, если бы их нарисовали великие художники. | Rock Story

Обложка рубрики, на фотографии Иэн (Ян) Гиллан

Обложка рубрики, на фотографии Иэн (Ян) Гиллан

С того момента, как волна интереса к переложениям, работающих под управлением нейро-сетей, захлестнула интернет, стали появляться интересные программы, которые автоматически редактируют фото владельцев, превращая их лица в стариков или мордашки разных животных. Подыскивая новый материал, мы случайно наткнулись на интересную программу, которая предлагает показать, как выглядел бы человек на картинах разных знаменитых художников. И конечно же, мы не смогли обойти её стороной, и сегодня, в рубрике “рок-музыканты тогда и сейчас«, мы предлагаем вам посмотреть, как бы выглядели некоторые знаменитые музыканты в совсем другой эпохе.

Фредди Меркьюри

И начать рубрику хотелось бы с нашего любимого британского вокалиста и музыканта Фредди Меркьюри. Конечно жалко, что Фредди так и не сможет узнать, какой ерундой занимаются современные люди, но мы уверены, что ему было бы интересно на это посмотреть. И свои образы, на картинах разной эпохи, он бы точно захотел увидеть, тем более, если бы его запечатлели великие художники. И хочется надеяться, что Фредди Меркьюри был бы доволен этими портретами. А что об этом думают фанаты Меркьюри?

На фотографии Фредди Меркьюри На фотографии Фредди Меркьюри На фотографии Фредди Меркьюри На фотографии Фредди Меркьюри

На фотографии Фредди Меркьюри

Клаус Майне

А вот один из самых известных немецких музыкантов и фронтмен легендарной рок-группы Scorpions. Обладатель замечательного и моментально узнаваемого вокала, и здесь можно увидеть, как Клаус выглядел бы на портретах, которые были созданы выдающимися живописцами. Смотрятся все эти арты интересно и необычно, некоторые из них заслуживают особого внимания. Возможно, что некоторые из этих образов, поклонникам Клауса Майне могут и не понравится. Но как говорится, “сколько людей, столько и мнений

На фотографии Клаус МайнеНа фотографии Клаус МайнеНа фотографии Клаус МайнеНа фотографии Клаус Майне

На фотографии Клаус Майне

Иэн (Ян) Гиллан

Прославленного вокалиста культовой хард-рок группы Deep Purple, Яна Гиллана, вы, скорее всего, сразу узнали. Вот так он мог бы выглядеть на портретах знаменитых художников разных лет. И безусловно, эти арты представляют большой интерес, и поклонникам Яна Гиллана будет, наверное, любопытно с ними ознакомиться. Потому что фанаты Гиллана навряд ли видели своего кумира в таких образах, пусть порой и необычных, но заслуживающих внимания и, вполне возможно, жарких споров.

На фотографии Иэн (Ян) ГилланНа фотографии Иэн (Ян) ГилланНа фотографии Иэн (Ян) ГилланНа фотографии Иэн (Ян) ГилланНа фотографии Иэн (Ян) ГилланНа фотографии Иэн (Ян) ГилланНа фотографии Иэн (Ян) Гиллан

На фотографии Иэн (Ян) Гиллан

На сегодня у нас всё, спасибо за внимание. Если вам понравилась наша рубрика, то обязательно пишите об этом в комментариях. А так же, кого бы вы хотели видеть в следующей части и мы выберем самых востребованных музыкантов и в скором времени подготовим новый материал. Хорошего дня!

Спасибо: Владу Бажукову

Выдающиеся рок-музыканты от А до Я на fmuzic.ru. Буква «Л»

ЛаБар Джефф

Джефф ЛаБар (Jeff LaBar) — гитарист известной американской рок-группы Cinderella. Родился Джефф 18.03.1963 года в Дерби, Пенсильвания, США.

Лайфсон Алекс

Алекс Лайфсон (Alex Lifeson), настоящее имя Alexandar Zivojinovich — гитарист, вокалист, композитор, один из основателей знаменитой канадской рок-группы Rush. Родился Алекс 27.08.1953 года в Ферни, Британская Колумбия, Канада. Занимает 98-е место в TOP-100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stones.

Ландерс Пауль

Пауль Ландерс (Paul Landers), настоящее имя Heiko Paul Hirsche — ритм-гитарист культовой немецкой рок-группы Rammstein. Родился Пауль 09.12.1964 года в Берлине, Германия.

Ларcсон Фредрик

Фредрик Ларcсон (Fredrik Larsson) — бас-гитарист знаменитой шведской метал-рок-группы HammerFall. Родился Фредрик 14.08.1974 года в Гётеборге, Швеция.

Лёбле Дани

Дани Лёбле (Dani L?ble), полное имя Daniel L?ble — ударник знаменитой немецкой пауэр-металл рок-группы Helloween. Родился Дани 22.02.1973 года в Цюрихе, Швейцария.

Лемми

Лемми (Lemmy), настоящее имя Ian Fraser Kilmister — вокалист, бас-гитарист, основатель легендарной британской хард-рок-группы Motörhead. Родился Лемми 24.12.1945 года в Сток-он-Трент, Стаффордшир, Великобритания. В 2005 году получил Living Legend Award журнала Classic Rock.

Леннон Джон

Джон Леннон (John Lennon), полное имя John Winston Ono Lennon — вокалист, ритм-гитарист, композитор, клавишник культовой британской рок-группы The Beatles. Родился Джон 09.10.1940 года в Ливерпуле, Великобритания. Дважды входит в список 50 величайших исполнителей и 55-й в топ-100 величайших гитаристов по версии Rolling Stone. Умер Леннон 08.12.1980 года в возрасте 40 лет.

Лето Джаред

Джаред Лето (Jared Leto), полное имя Jared Joseph Leto — вокалист, гитарист, клавишник, композитор известнейшей американской группы 30 Seconds to Mars. Родился Джаред 26.12.1971 года в Боссьер Сити, Луизиана, США.

Лето Шеннон

Шеннон Лето (Shannon Leto), полное имя Shannon Christopher Leto — ударник, гитарист известнейшей американской группы 30 Seconds to Mars. Родился Шеннон 09.03.1970 года в Боссьер Сити, Луизиана, США.

Ли Томми

Томми Ли (Tommy Lee), настоящее имя Thomas Lee Bass — ударник легендарной американской рок-группы Mötley Crüe. Родился Томми 03.10.1962 года в Афинах, Греция.

Ли Гедди

Гедди Ли (Geddy Lee), настоящее имя Gary Lee Weinrib — ведущий вокалист, бас-гитарист, клавишник знаменитой канадской рок-группы Rush. Родился Гедди 29.07.1953 года в Торонто, Онтарио, Канада. В 2011 году занял 4-е место в топ 10 величайших бас-гитаристов по версии журнала Rolling Stone.

Либецайт Яки

Яки Либецайт (Jaki Liebezeit) — барабанщик, перкуссионист известной немецкой краут-рок-группы Can. Родился Яки 26.05.1938 года в Дрездене, Германия. Занимает 3-е место в топ величайших барабанщиков по версии Stylus Magazine.

Линдеманн Тилль

Тилль Линдеманн (Till Lindemann) — вокалист, автор текстов, один из основателей культовой немецкой рок-группы Rammstein. Родился Тилль 04.01.1963 года в Лейпциге, ГДР.

Логан Карл

Карл Логан (Karl Logan), настоящее имя Karl Mojaleski — гитарист, композитор легендарной американской рок-группы Manowar. Родился Карл 28.04.1964 года в Клиффорде, Пенсильвания, США.

Ломбардо Дэйв

Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo) — ударник легендарной американской треш-метал группы Slayer. Родился Дэйв 16.02.1965 года в Гаване, Куба.

Лорд Джон

Джон Лорд (Jon Lord), полное имя Jonathan Douglas Lord — один из основателей, композитор, экс клавишник легендарной британской рок-группы Deep Purple. Родился Джон 09.06.1941 года в Лестере, Великобритания. Умер Лорд 16.07.2012 года в возрасте 71 год.

Лоренц Кристиан

Кристиан Лоренц (Christian Lorenz), полное имя Christian Flake Lorenz — клавишник культовой немецкой рок-группы Rammstein. Родился Кристиан 16.11.1966 года в Берлине, ГДР.

Лоулесс Блэки

Блэки Лоулесс (Blackie Lawless), настоящее имя Steven Edward Duren — вокалист, гитарист, один из основателей знаменитой американской метал-группы W.A.S.P.. Родился Блэки 04.09.1956 года в Нью-Йорке, США.

Лоуф Мит

Мит Лоуф (Meat Loaf), настоящее имя Marvin Lee Aday — знаменитый американский рок-музыкант, кино- и театральный актёр. Родился Мит 27.09.1947 года в Далласе, Техас, США.

Лузье Рэй

Рэй Лузье (Ray Luzier) — ударник знаменитой американской нью-метал группы Korn. Родился Рэй 14.06.1970 года в Питтсбурге, Пенсильвания, США.

Какие южноуральские музыканты стали знаменитыми в России. Вечерний Челябинск.

Свою десятку исполнителей, родившихся на Южном Урале, составило издание «ЧелябинскСегодня». Место в листе, по мнению редакции «ЧС», не имеет значение. Главное — они сумели покорить Россию своим творчеством.

Олег Митяев родился в Челябинске в семье рабочего трубопрокатного завода. Известно, что артист работал в филармонии в качестве артиста. С 1978 года начал писать песни, сотрудничать с музыкантами, записывать пластинки.

ВИА «Ариэль» — российская рок-группа, основанная еще в 1970 году в Челябинске. Руководил ансамблем Валерий Ярушин. Со временем популярность ансамбля росла. Группу стали приглашать на фестивали, концерты. Начались большие гастроли.

«Томас». Российская рок-группа из Челябинска, первый состав которой был собран в 1989 году. Тогда она ещё называлась «Томас Гавк». Музыканты из Челябинска и Магнитогорска сошлись в одном коллективе из распавшихся групп. Сегодня «Томас» играют альтернативный, или инди-рок.

46-летний рок-музыкант Виктор Андрианов родился в Челябинске. В детстве учился играть на фортепиано. С 1993 выступает под псевдонимом Гарри Ананасов. По сегодняшний день играет в группе «Ананасов и Компания», где является неоспоримым лидером.

44-летняя Ирина Круг родилась в Челябинске. До 1999 года работала официанткой в челябинском «Малахите», где ее заметил известный исполнитель русского шансона Михаил Круг. Ее первый альбом в память о Михаиле назывался «Первая осень разлуки».

31-летний Иван Ерёмин родился в Челябинске. Получил известность в группе «Пара нормальных». В 2010 году начал сольную карьеру как Иван Дорн.

«Триагрутрика» — российская музыкальная рэп-команда. Известность получила в 2010 году после выпуска альбома «Вечерний Челябинск». Пока «Триагрутрика» записала шесть студийных альбомов.

Рок-группа «4 апреля» была основана в 2008 году в Магнитогорске четырьмя музыкантами. Записали альбом под названием «Новая весна» и сняли клип. Группа быстро нашла свою аудиторию.

Группа «2rbina 2rista» зародилась в 2011 году в городе Озерске. Ребята называют свою музыку Nuclear Rap — «ядерный рэп».

19-летняя постбард-певица Алена Швец родилась в Златоусте. С 2015 года пишет собственную музыку.

Источники фото: pixabay.com; архив издания «ЧелябинскСегодня»; фотограф Олег Каргаполов; mityaev.ru; vk.com/alyonashvetsz; vk.com/triagrutrika_official; vk.com/irinakrugofficial; @dorn_ivan; vk.com/turbinaturista; vk.com/gruppatomas; vk.com/fouraprils.

Читайте «Вечерку» на Яндекс.Дзен и подписывайтесь на наш телеграм-канал!

45 фото знаменитых рок-музыкантов, которые вы, вероятно, никогда не видели » BigPicture.ru

В этой подборке вас ждут фото знаменитых рок-музыкантов, которые были сделаны в разные годы, но по различным причинам не получили широкого распространения. Многие снимки оставались лежать в архивах или частных альбомах, а потому видели их лишь немногие приближенные звезд.

AC/DC, Лондон, 1976 год.

Beastie Boys и Билли Айдол, 1986 год.

Тони Айомми и Оззи Осборн, 1977 год.

The Red Hot Chili Peppers, Нью-Йорк, 1985 год.

AC/DC на знаменитом пляже Ипанема в Бразилии во время мирового тура 1985 года.

Pink Floyd, 1967 год.

На концерте The Runaways, 1976 год, Англия.

The Rolling Stones, 1963.

Джордж Харрисон, 1966 год.

Дебби Харри, 1968 год.

Это фотография «Битлз», которую не видело подавляющее большинство людей, даже самых преданных поклонников группы.

На фото, снятом в Гамбурге 1962 году, в портовом районе Гамбурга в клубе Star–Club в Рипербане, и которое их менеджер Брайан Эпстайн многие годы держал в тайне, Beatles держат в руках колбочки, содержащие таблетки прелюдина, они же «прелики» (prellies) на жаргоне тех времен: диетическое средство, которое члены группы принимали, чтобы не свалиться от истощения во время многочасовых концертов.

Действующее вещество в этих таблетках фенметразин, стимулятор, сегодня запрещенный во всем мире. В свое время фенметразин пользовался бешеной популярностью, и его принимали, если верить биографам, в том числе Джон Кеннеди, Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Теннесси Уильямс, Трумен Капоте и Мэрилин Монро.

Джордж Харрисон, 1960-е.

The Doors, by Guy Webster.

Лидер группы Aerosmith Стивен Тайлер, 1988 год.

Элтон Джон и Джон Леннон.

Джон Леннон и Чак Берри. 1972 г.

Боб Дилан и Патти Смит.

Led Zeppelin, 1970 год.

Курт Кобейн выглядывает сквозь плакат Брайана Адамса в Стокгольме. 1991 г.

The Rolling Stones, 1965 год.

The Beatles, 1967 год.

Black Sabbath.

Дэбби Харри, Лондон, 1980-е.

The Red Hot Chili Peppers, Нью-Йорк, 1985 год.

Ринго Старр, его жена Морин и ребенок. Великобритания. 60-е.

Арнольд Шварценеггер, Слэш и Эксл Роуз, 1990 год.

Queen в Японии, Токио, 22 апреля 1975 года.

Фредди Меркьюри перед своей последней видеосъемкой, октябрь 1991 года.

Iron Maiden, 1984 год.

Джеймс Хэтфилд и Кирк Хэмметт из Metallica в доме мамы Кирка, 1983 год.

Джеймс Хэтфилд с семьей.

Scorpions, 1974 год.

Пол Маккартни и Джордж Харрисон, 1960-е.

Джейн Биркин и Джордж Харрисон.

Мик Джаггер, 1973 год.

Led Zeppelin, 1969 год.

Дэвид Боуи, американские музыканты Пол Саймон и Артур Гарфанкел, Йоко Оно и Джон Леннон на церемонии «Грэмми», 1975 год.

Джон Леннон, 1966.

Джон Дикон, Роджер Меддоуз-Тэйлор и Фредди Меркьюри, 1974 год.

Оззи Осборн в детстве.

Группа «Depeche Mode»

Группа «Metallica»

Группа U2.

Уилфрид Брамбелл смотрит на нюхача Джона Леннона.

Боб Дилан

Смотрите также — Выкладываться на 120 процентов: музыканты до и после рок-концерта

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

13 групп и музыкантов, которые скрывают свои лица

«И в радости праздной и в горькой беде / Пусть каждый из вас будет верен себе / Носите маски, Носите маски, / Лишь только под маской ты сможешь остаться собой!», — пела еще в семидесятые «Машина времени». Андрей Макаревич имел в виду нечто философское, однако в мире музыки довольно много групп и музыкантов, скрывающих лицо под маской. Soyuz.Ru вспоминает некоторых из них и выясняет, как они выглядят на самом деле.

KISS

Классический состав KISS мгновенно узнаваем, не так ли?

Вероятно, самый знаменитый рок-коллектив, сделавший грим неотъемлемой частью своего шоу. Вдохновившись комиксами и фильмами ужасов, а также, вероятно, стилистикой звезды шок-рока Элиса Купера, музыканты придумали себе образы, великолепно дополняющие друг друга на сцене. Бас-гитарист Джин Симмонс стал «демоном», певец Пол Стэнли остановился на маске «звездное дитя», гитарист Эйс Фрэйли превратился в «инопланетянина», а барабанщик Питер Крисс стал «котом».

KISS без грима

С тех пор состав несколько раз менялся, а вслед за ним менялись и маски: новый гитарист Винни Винсент примерил маску «воина Анха», а ударник Эрик Карр стал «лисом». В 80-е музыканты вовсе отказались от грима, заявив, будто выросли из своих масок, однако в конце концов вернулись к прежнему имиджу, без которого их, увы, воспринимали и воспринимают с трудом. Да и возраст, который, увы, все чаще дает о себе знать, куда проще спрятать за гримом.

King Diamond

Кинг Даймонд в «старом» гриме.

Ким Бендикс Петерсен, больше известный как Кинг Даймонд, всегда интересовался оккультными науками и даже называл себя «сатанистом на 1000000%», поэтому нет ничего удивительного в том, что оккультно-сатанинский имидж сопутствовал ему и на сцене. Вдохновленный своим любимым Элисом Купером и все тем же Джином Симмонсом из Kiss, Кинг придумал себе сценическую маску, в центре которой — перевернутый cатанинский крест. А позже в арсенале Кинга появилась черная накидка, куча различных оккультных символов и микрофонная «стойка» — крест из двух человеческих костей.

Кинг Даймонд без грима с пластинкой «Abigail» 1987 года

Все это было с восторгом встречено публикой, однако еще через семь лет Кингу пришлось пройти через разбирательство, связанное с якобы плагиатом сценического образа. «Все началось с письма от одного нью-йоркского адвоката, — рассказывает Кинг Даймонд. — Там говорилось, что мой грим очень уж похож на бывший симмонсовский, и что я должен изменить его. В письме даже говорилось, что я копирую на сцене Джина Симмонса, и вообще, King Diamond все свое шоу содрали у Kiss! Самое интересное, что придумал-то этот грим я далеко не вчера! По-моему, этот парень решил просто сделать себе рекламу, а заодно и подзаработать деньжат». Судебное разбирательство Кинг Даймонд выиграл, однако от прежней маски, запечатленной на обложке мини-альбома «The Dark Sides», решил избавиться, усложнив ее.

Кинг Даймонд в «новом» гриме

«Новый грим выглядит намного агрессивнее прежнего, — говорит сам Даймонд, — Старый был скорее стилизацией, в то время как этот располагает гораздо большими возможностями, потому что он ассиметричен. Теперь мое лицо выглядит по-разному слева и справа. Это позволяет лучше выразить настроение».

The Residents

The Residents

Если Kiss и Кинг Даймонд были таинственны на сцене, но никогда не скрывали своих имен в обыденной жизни, то отличительной особенностью The Residents всегда была полная анонимность его участников, скрывавшихся под масками в виде глазных яблок. Имена музыкантов также скрываются, известны только их псевдонимы: Мистер Синий Глаз, Мистер Зелёный Глаз, Мистер Красный Глаз и Мистер Череп – в соответствии с головными уборами, ставшими фирменным знаком.

Уникальный кадр: The Residents сняли свои маски

При этом время от времени псевдонимы менялись. Так, например, в ходе мирового тура 2010 года “Talking Light” у музыкантов появились якобы настоящие имена: Рэнди, Чак и Боб. Бывший четвёртый участник группы по имени Карлос, как сообщалось, «устал от рок’н’ролла и уехал в Мексику ухаживать за своей мамой». Тем не менее о личности «резидентов» фанатам остается гадать уже на протяжении 45 лет.

Daft Punk

Daft Punk на церемонии «Грэмми»

Сегодня группу Daft Punk просто невозможно представить себе без их знаменитых шлемов: хотя Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо никогда не скрывали собственных имен, еще во времена дебютного альбома “Homework” дуэт надевал скрывающие внешность маски, а фотографии для прессы искажались цифровым путём.

Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо или просто Daft Punk

Позже, с ростом популярности, музыканты стали выступать в образе роботов, используя замысловатые шлемы с подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Именно в этом виде они проводят фотосессии, интервью, живые выступления и появляются в клипах. Такая анонимность великолепно сочетается с электронной музыкой и футуристической эстетикой, для которой по большому счету не имеют значения ни имя, ни внешность.

Sia

Сиа и танцовщица Мэдди Зиглер

Певица Сиа (она же Сиа Кейт Изобель Ферлер) известна тем, что на своих выступлениях и других мероприятиях всегда появляется в парике, закрывающим ее лицо — обычно это копна высветленных волос, перевязанная черной лентой. На шоу Эллен Дедженерес Сиа объяснила, что подобная анонимность помогает ей оставаться неузнаваемой в повседневной жизни, спокойно ходить по магазинам и заниматься другими делами.

Сиа

Вероятно, это все же лукавство — подобные образы чаще всего являются частью имиджа, а в интернете можно без труда найти фотографии Сии «в натуральном виде».

Gorillaz

Лидеры мирового анимационного рока — Gorillaz

Создатели Gorillaz Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт встретились в 1990 году, когда поклонник работ Хьюлетта Грэм Коксон попросил его взять интервью у Blur. В 1997 году Албарн и Хьюлетт жили в одной квартире на Уэстборн Гроув и однажды, насмотревшись MTV, загорелись идеей создания полноценной виртуальной группы. «Слишком долго смотреть MTV — это чёрт знает что, в этом нет никакого смысла. Так что у нас появилась идея создания анимационной группы; чего-то такого, что было бы отражением этого процесса», — говорил Хьюлетт.

Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт со своим «отпрыском».

В отличие от реальной жизни, в которой в группу входят ставший мультиинструменталистом Дэймон Албарн и отвечающий за спецэффекты Хьюлетт, придуманная ими группа состоит из четырёх анимационных участников: 2D (вокал, клавишные), Мёрдока Никкалса (бас-гитара, драм-машина), Нудл (гитара, мелодика, вокал) и Рассела Хоббса (ударные, перкуссия). Вымышленная вселенная, в которой живут герои, демонстрируется на веб-сайте и в музыкальных видео группы: частью вселенной стали также короткометражные мультфильмы. Идея анимационного проекта пришлась слушателям по вкусу: дебютный альбом разошёлся тиражом в семь миллионов копий, а коллектив попал в Книгу рекордов Гиннесса как «Самая успешная виртуальная группа».

Buckethead

Гитарист Buckethead и его знаменитое ведро KFC

Гитарист и автор песен Брайан Патрик Кэрролл, известный как Бакетхэд («Ведроголовый») скрывает лицо под белой театральной маской и носит на голове ведро: сперва это было ведро из-под продуктов фирмы KFC с надписью «Похороны», а сейчас — белое ведро без надписей. Столь экстравагантный имидж является частью легенды: сам Бакетхэд говорит, что его воспитали курицы, а его миссия — «предупредить людей во всем мире о курином холокосте в фаст-фудах по всей планете». Увы, подобные «закидоны» не только придают таинственности, но и осложняют жизнь.

Гитарист Buckethead без ведра (справа).

«Мы встретились, и я предложил ему сотрудничество, но только если он выкинет это чёртово ведро, — вспоминает Оззи Осборн, предлагавший Бакетхэду присоединиться к его группе на фестивале “Ozzfest”. — Я вернулся позже, а у него на голове такой зелёный вязаный шлем! Я ему говорю: «Ну ладно, просто будь собой». Он сказал мне, что его зовут Брайан, а я ответил, что теперь буду звать его по имени. А он в ответ: «Никто, кроме моей матери, не зовёт меня Брайан», и я тут говорю: «Тогда представим, что я твоя мама!» Я даже из комнаты не вышел, а с этим парнем уже приходится мутить какие-то игры разума!». Понятно, что многообещающее сотрудничество так и не состоялось.

Gwar

Дэйв Броки, фронтмен и вокалист Gwar, ушедший из жизни в 2014 году

Все началось с того, что певец Дэйв Броки и его однокурсники по Вирджинскому университету, которым надоело снимать любительские фильмы ужасов, придумали легенду в духе Лавкрафта о древних монстрах из космоса, которые атакуют Землю, разрушая Америку и другие страны. Название группы происходит от вопля ярости — «GWAAAARGH!!!». Музыканты взяли псевдонимы и начали выступать в масках из латекса и костюмах монстров, с оружием в руках и в декорациях в духе любимых ими трэш-ужастиков.

Дэйв Броки готовится к выходу на сцену

Как и у других уважающих себя команд, имидж GWAR продуман до мелочей: при смене составов новые участники должны брать старые имена и старые маски, чтобы поддерживать концепцию. Помимо музыкантов, в представлениях участвует множество статистов в костюмах, некоторые из коих также играют постоянных персонажей. На концертах активно «убивают» политиков, поп-звёзд и других знаменитостей, активно используя бутафорскую кровь. А в текстах, помимо иронического «хоррора», авторы нередко высказывают презрение к тем же политикам и обществу в целом.

Lordi

Соперниками GWAR на сцене стала финская англоязычная группа Lordi: все тот же Дэйв Броки нередко называл Lordi «детской версией GWAR». На сцене во время их выступлений появляются зомби и монстры, участники задействуют бензопилы, мечи, черепа, лидер группы Мистер Лорди носит двуглавый топор, а неотъемлемой частью концертов являются яркие пиротехническими шоу. Естественно, не обходится и без грима: перед каждым концертом музыканты гримируются более часа!

Вероятно, именно яркий, хоть и не вполне оригинальный имидж вкупе с неоднократно проверенным стилем хард-энд-хэви и обеспечил группе участие и победу в конкурсе «Евровидение» в 2006 году.

Slipknot

Slipknot

Идея носить маски пришла в голову перкуссионисту группы Шону Крэхану, который однажды пришёл на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны также под номерами от 0 до 8.

Slipknot в своей униформе

«Мы никогда не надевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто слушайте музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно», — говорил в интервью Шон Крэйен.

Slipknot сняли маски, чтобы почтить память своего умершего басиста Пола Грея

«Маска, которую я ношу, отражает всё то дерьмо внутри меня, которое я ненавижу. Вдобавок к этому она причиняет жуткую боль, и эта боль помогает мне выкладываться на максимум», — вторил вокалист Кори Тейлор. А с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на «униформу» — рабочие комбинезоны, которые придумал все тот же Шон. И эти комбинезоны видоизменялись с выходом каждого альбома.«Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы — Slipknot», — говорит Крэхан.

Hollywood Undead

Hollywood Undead

Как и другие герои этой подборки, рэп-металлисты Hollywood Undead носят разработанные ими маски во время концертов, надевая их также во время фотосессий и некоторых интервью. Первые их маски, которые «засветились» в первом клипе на песню “No.5” были достаточно примитивными, но перед выходом дебютного альбома “Swan Songs” были доработаны и cтали более сложными и продуманными. У каждой маски появилась ещё одна версия — вокальная, с вырезом для рта, а на живых выступлениях группа стала снимать маски после нескольких первых песен.

Hollywood Undead

Позже на масках нескольких участников группы появились светящиеся элементы, а гитарист Чарли Син заявил, что группа будет менять маски с выходом каждого нового альбома. В любом случае, группа проявляет немало фантазии: среди их придумок — рты, заткнутые окровавленными долларами, выжженные глаза, узоры из бабочек, а также маски, одна сторона которых улыбается, а вторая злится.

Insane Clown Posse

Insane Clown Posse

Джозеф Брюс и Джозеф Утcлер, составившие американский рэп дуэт Insane Clown Posse, выступают в образе клоунов-убийц и, в отличие от других рэпперов, предпочитают петь о сверхъестественных силах и ужасах — этакий рэп-вариант Стивена Кинга. Песни и альбомы ICP посвящены мифологии Темного Карнавала — загробной жизни осужденных за насилие, ненависть и сексуальные домогательства. Естественно, маски и грим великолепно вписываются в подобную тематику, усиливая эффект от шоу. Упомянутые альбомы, получившие название «карты Джокера», часто подвергаются критике.

Insane Clown Posse (Джозеф Брюс и Джозеф Утcлер) без грима

Тем не менее группе удалось стать культовой: их поклонники, которые называют себя Джаггало, также активно расписывают лица и ценят продукты, упоминающиеся в песнях дуэта, навроде безалкогольного напитка “Faygo”. Так что армия людей, готовых платить денежки за то, чтобы их как следует напугали, продолжает расти.

Deadmau5

Deadmau5

Однажды молодой электронщик Джоэль Томас Циммерманн заменял видеокарту в своём компьютере и обнаружил в нем мёртвую мышь. Сообщив об этом в чате, он стал известен как «тот парень с мёртвой мышью» (that dead mouse guy). Данную ему кличку он сократил сначала до dead Mouse, а потом до deadmau5. Продолжая мышиную тему, со временем диджей стал носить маску в виде головы мыши, что едва не вышло ему боком: в 2014 году компания Уолта Диснея подала на Джоэля в суд из-за схожести маски с головой Микки Мауса. Впрочем, вопрос решили полюбовно, а сам музыкант отнюдь не придает вопросам имиджа такое уж большое значение: «Я надеюсь, что люди любят меня не только за имидж, но и за то, что я пишу хорошую музыку. А еще мне кажется, когда я снимаю «голову», я становлюсь более искренним. Тем, кто хочет последовать его примеру и выступать в маске или костюме, он рекомендует следить за тем, чтобы костюм хорошо пропускал воздух. «В нарядах такого рода ну очень жарко», — смеется Дэдмаус.

Джоэль Томас Циммерманн и его фирменный шлем

Омск музыкальный. Три группы, про которые стоило бы снять программы Юрию Дудю

Накануне популярный блогер Юрий Дудь выпустил программу, посвящённую рэп-группе «ГРОТ». Это весьма влиятельная, но далеко не единственная омская команда, которая смогла достичь мировой известности. В этом материале мы расскажем вам о трёх группах, которые стоит услышать каждому.

Фото: instagram.com/nyttland_official

Музыку, от которой плачут в Европе, создают в Омске. Уникальный коллектив Nytt Land из Калачинска сегодня является участником крупных мировых фестивалей в европейских странах, а недавно музыканты объявили о своём участии в зимней версии престижного фестиваля Wacken Winter Night 2020 — эталоне в мировой музыкальной индустрии.

История коллектива Nytt Land началась в конце 2014 года в небольшом городе Калачинске Омской области — с выхода одноимённого альбома. Играющий музыку в жанре dark extreme folk коллектив состоит из трёх человек: Натальи и Анатолия Пахаленко (вокал, музыканты-мультиинструменталисты), а также Сергея Силицкого (ударные, бэк-вокал). В копилке музыкантов пять альбомов, один EP (мини-альбом — прим. ред.) и сингл. В настоящее время коллектив работает над созданием материала для шестого альбома.

За пять лет калачинский коллектив сумел обрести множество поклонников за рубежом, погружая европейцев в традицию севера времён викингов. Гастрольный охват — Германия, Франция и Скандинавские страны. Дружит Nytt Land с финской группой Korpiklaani и часто выступает с этим коллективом на одной сцене.

 

 

Из-за специфики материала группа редко выступает у себя на родине и делает только несколько эксклюзивных шоу в некоторых городах. Ежегодно проходят концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Выборге и Томске. В Омске выступление Nytt Land можно посетить два-три раза в год.

— Я помню самый первый зарубежный концерт ребят, когда они ещё назывались Ylande, в Бишкеке. Как победители Международного музыкального конкурса молодых исполнителей «Будь готов!», который проводило интернет-радио RadioZavod ОмПО «Радиозавод имени А. С. Попова», ребята получили возможность выступить с концертом в одной из стран Евразийского экономического союза. Тогда было понятно, что они ещё находятся на пути поиска и определения своего стиля, и я не исключаю, что та поездка в Киргизию стала для них знаковым событием. Возможно, что Манас, эпос, и то, что пронизано там духом воина и кочевника, определило дальнейшую судьбу и музыкальное направление группы. Музыка, которую сегодня играют ребята, достаточно сложна и агрессивна по форме, но по своему внутреннему содержанию это музыка, которая направлена на справедливость, — поделился с «Омск Здесь» философ, продюсер и арт-блогер Сергей Деменский.

Первые концерты омичей в Москве и Санкт-Петербурге организовывал известный московский продюсер Алексей Кочкин. Он сразу отметил высокий профессионализм и целеустремлённость омских музыкантов.

Я понял, насколько сильно молодые московские музыканты пренебрегают своими возможностями, и насколько сильно желание трудиться и идти к своей цели у членов зародившегося буквально в той беседе нового проекта Nytt Land. Феномен группы — вдохновение и полное посвящение себя процессу. Огромная продуктивность и жизнь музыкой, творчеством, — отметил Алексей Кочкин. — Возможно, именно уединение крошечного сибирского городка помогло им отсечь всё лишнее и найти в себе главное. Могу сказать точно, что сейчас, с частыми турами, всё меняется. Но у группы есть устойчивый фундамент, на котором можно создавать успешный международный музыкальный проект.

Фото: vk.com/fotokud

В Омске зародилась одна из ярчайших представительниц панк-рока — группа «Гражданская оборона». Её вдохновитель, создатель, поэт и музыкант Егор Летов вместе со своими соратниками вывел омский панк-рок на новый уровень, вкладывая в исполнение всего себя.

Группа «Гражданская оборона» была создана Егором Летовым и его соратником и музыкантом Кузьмой Рябиновым в далёком 1984 году. Тогда трудно было представить, что эти парни смогут собирать стадионы, давать концерты в США. Однако Егору Летову и его «Гражданской обороне» это удалось. За время существования «Гражданской обороны» было выпущено 23 альбома. Из-за антисоветских песен Летовым и группой интересовался КГБ. Музыкант даже был помещён в психиатрическую больницу, из которой потом сбежал.

 

 

Летов умер 11 лет назад, тогда же распалась группа, но о них до сих пор говорят, их помнят. У многих Омск ассоциируется с творчеством «Гражданской обороны». Тот же Юрий Дудь неоднократно упоминал её в своих программах. Генеральный директор Агентства развития креативных индустрий Владимир Компанейщиков уверен, что об уникальности группы говорит тот факт, что их музыка до сих пор живёт и трансформируется в новые форматы.

— В феврале 2018 года Омский симфонический оркестр создал программу «Симфооборона» на основе музыки Егора Летова. Если вы посмотрите ролики, выложенные на YouTube, то там общее количество просмотров, если я не ошибаюсь, больше полумиллиона. И комментариев сильно больше чем за тысячу. Вот, собственно говоря, ответ на вопрос о роли и влиянии творчества Егора Летова. Действительно, Летов и «Гражданская оборона» сильно повлияли на рок-культуру в стране и при этом, к сожалению, никак не повлияли на Омск. Вы помните, что Егор прохладно относился к родному городу, и сейчас он больше почитается за пределами родного города, чем в Омске — это моё субъективное мнение. Такие люди, как правило, уже в каком-то смысле космополиты, потому что творчество, которым они занимались, выше региональной привязки. Это один из первых, важных признаков настоящего таланта: когда он перестаёт быть местечковым, когда перестаёт восприниматься омским или орлеанским, — подчеркнул Владимир Компанейщиков.

В Омске действительно редко вспоминают про Летова и часто относятся к его творчеству как к чему-то маргинальному. Однако его имя продолжает звучать в федеральных новостях. В конце 2018 года фанаты группы предлагали переименовать местный аэропорт в воздушную гавань им. Егора Летова. Петиции с просьбой включить его имя в финальное голосование подписали более 30 тысяч интернет-пользователей по всей стране. Однако к их мнению не прислушались. Ещё один факт: Стена Летова появилась в городе спустя много лет после его смерти, местные художники с большим трудом собрали деньги на этот проект на площадке краудфандинга. Но Летова помнят и уважают рок-музыканты всей страны. Когда они приезжают в Омск с концертом, то обязательно посещают его могилу. А фронтмен самой популярной сейчас рок-группы «Ленинград» Сергей Шнуров посвятил омскому музыканту и его знаменитой песне один из своих последних хитов «Кабриолет», в припеве которого есть такие строки:

«За рулём кабриолета я врубаю Летова!

И пускай уже не лето — это фиолетово!

Все идёт по плану!»

 

Лидер омской рок-группы «Цемент BanD» Алексей Царёв считает, что «Гражданскую оборону» вывели на определённый уровень именно конфликты с советской властью.

— У группы были очень правильные политические пиар-сотрудники. Вообще в те времена по стране были тысячи таких групп, и каждая пыталась что-то делать. Просто «Гражданской обороне» повезло больше, чем остальным. Егор Летов, конечно же, оказал сильное текстовое влияние на становление русского рока, как жанра. Он является одним из прародителей этого самого пресловутого русского рока, — отметил Алексей Царёв.

Фото: instagram.com/ant_2517

25/17 — самая известная и успешная из выступающих омских групп. Андрей Позднухов и Антон Завьялов, более известные как Бледный и Ант, собирают стадионы, проводят акустические концерты и гастролируют не только по стране, но и миру. Но так было не всегда.

Группа, которая тогда носила более полное название «Иезекиль 25:17», была создана 17 лет назад. Изначально это был сольный проект Андрея Позднухова, бывшего участника группы «Ртуть», которая прогремела на всю страну с песней «Самое счастливое время на свете». После записи первого альбома группы в 2005 году к группе присоединилась певица Тома Амот, а годом позже — Антон Завьялов. После его прихода, как отмечают слушатели, треки группы стали более мелодичными и музыкальными, так как помимо читки Антон отвечал за вокальную составляющую группы.

Затем произошли изменения: Амот вышла из состава команды, а название группы по совету бывшего продюсера группы «Каста» было решено укоротить до «25/17», заменив двоеточие на косую черту, чтобы не совпадать с названием другой известной на тот момент группой «23:45».

С этого времени парни начали работу в дуэте. Немаловажную роль сыграло в 2008 году участие и победа Анта в телепроекте «Битва за респект», которая собирала у телевизоров тысячи зрителей. После этого об омской группе «25/17» заговорили по всей России.

Сейчас омские музыканты регулярно выступают на различных площадках страны с сольными выступлениями, принимают участие в сборных концертах, их песни ставят на радио, а клипы — в эфир федеральных телеканалов. В мае 2018 года Юрий Дудь записал интервью с солистом Андреем Позднуховым, однако в нём был сделан упор на личную жизнь музыканта, а не на творчество коллектива.  Среди обилия рэп-групп, которые были и появляются сейчас, «25/17» всегда стояла особняком благодаря своему уникальному стилю, а точнее — смешению стилей: рэпа, роковой музыки, лирических мелодий. Приближенный к реальной жизни текст песен о ситуациях, в которых оказывается каждый из нас, привлекает немало слушателей, уставших от рэп-исполнителей, которые в каждом треке читают про машины, девушек и богатую жизнь.

Самые лучшие рок-исполнители, группы и музыканты всех времен

Рок-н-ролл никуда не денется — Нил Янг

Льюис Кэррол однажды сказал, что в жизни есть шесть невозможных вещей, но тогда Льюис никогда не пытался составить список из двадцати шести величайших рок-музыкантов всех времен.

Если бы он это сделал, он добавил бы еще одну задачу в свой список и увеличил бы число до семи, поскольку попытка сжать почти семьдесят лет музыкальной истории в список из двадцати шести исполнителей — это сизифов труд эпических масштабов.

Как ты это делаешь? В алфавитном порядке по продажам пластинок или по влиянию группы или исполнителя на мейнстрим? Это был трудный выбор, и, в конце концов, мы выбрали артистов и группы, которые каким-то образом навсегда изменили жанр и изменили общепринятое восприятие рок-н-ролла, того, что он есть и чем он может быть.

Как и большинство вещей в жизни, наш список является личным, и обязательно будут некоторые группы и музыканты, которые, по вашему мнению, не должны были попасть в этот список, и это нормально, поскольку вкус субъективен, и мы не все любим одно и то же. группы.Если бы мы это сделали, жизнь была бы скучной, и единственное, чем рок-н-ролл никогда не должен был быть, был бы уравновешенным, душным и скучным.

И на этой ноте мы сразу перейдем к списку двадцати шести величайших рок-музыкантов всех времен…


Полный список |

Двадцать шесть величайших рок-исполнителей всех времен !

1. Черный флаг

Команда по разрушению панк-рока Hermosa Beach, известная под общим названием Black Flag, была пионером зарождающейся сцены, которая позже стала известна как Hardcore.

Но именно их неустанная трудовая этика и их приверженность идее, что они могут и должны делать все сами, от выпуска собственных пластинок до организации своих безумно длинных туров, сделали их пионерами панка. Если бы не Black Flag, панк-рок, возможно, не открыл бы для себя идеологию «Сделай сам», которая была и остается фундаментальной для его существования.

И если бы не Black Flag, Генри Роллинз, вероятно, никогда бы не покинул Вашингтон, округ Колумбия, и не стал бы одним из величайших устных исполнителей рок-н-ролла.

Видео ниже сомнительного качества, но энергия рока/панка неоспорима!

2. Металлика

Известный как изобретатель трэш-метала, группа Metallica из Сан-Франциско превратилась из фестивальной группы среднего уровня в одну из крупнейших групп в мире, выпустив в 1991 году свой основополагающий альбом Black .

Пятилетнее турне, последовавшее за его выпуском, создало прецедент, которому другие артисты пытались подражать, но им редко удавалось следовать или соответствовать.

Их целеустремленная решимость оставаться в дороге до тех пор, пока они не будут играть везде, где только можно, вызвала любовь к группе у их поклонников и поставила их на путь всемирной славы, что помогло им продать сто двадцать пять миллионов альбомов. Это не так уж плохо для «небольшой гаражной группы» из Bay Area.

( Примечание : обложки альбомов Metallica такие же металлические, как и их музыка).

3. Нирвана

Рок-н-ролл всегда был цикличен, и этот жанр постоянно изобретает себя заново, чтобы оставаться актуальным и сохранять свою острую направленность, но ничто не могло подготовить мир к появлению гранжа и его лидера, Нирваны

В течение их короткого семилетнего существования их нигилистические, пропитанные обратной связью пауэр-поп гимны, движимые безжалостной энергией панк-рока, показали целому поколению, что рок-н-ролл не является гомогенизированной сущностью и может быть чем угодно. вы хотели и нуждались в этом.С такими треками, как Polly , Come As You Are и Smells Like Teen Spirit — Nirvana стала саундтреком к подростковой тоске по всему миру.

Кто знает, чего могла бы добиться группа, если бы их фронтмен Курт Кобейн не решил покончить с собой в трагически молодом возрасте двадцати семи лет.

4. Двери

Одна из самых противоречивых групп, возникших в результате контркультурного движения 1960-х, The Doors считались дикими и бросали вызов установленным силам закона и порядка из-за сценического образа и провокационных текстов певца Джима Моррисона. .

Они были и остаются дальновидной, прогрессивной группой, чья музыка вдохновляла и продолжает вдохновлять аутсайдеров, свободомыслящих и интеллектуалов. Именно такой Джим Моррисон всегда хотел видеть свою группу.

Оставив в наследство культовые альбомы, включая Strange и более спорный Waiting For The Sun , Джим и The Doors были силой добра в мире, который слишком часто погружается во тьму.

5. Блэк Саббат

Black Sabbath изобрели хэви-метал.

В этом нет никаких «если», «а» или «может быть», квартет Brimghand, выпустив свой дебютный одноименный альбом в 1970 году, создал музыкальный жанр, к которому с тех пор привлекает легион групп и поклонников.

И их репутация людей, ведущих рок-н-ролльный образ жизни в полной мере, была заслужена, поскольку бывший фронтмен Оззи Осборн является самопровозглашенным Князем Тьмы, чья дикая и замкнутая жизнь стала легендой рок-н-ролла.Англии действительно есть за что ответить… 

6. Кто

Когда Роджер Долтри впервые спел бессмертную строчку «Надеюсь, я умру раньше, чем состарюсь», он, вероятно, и не подозревал, что его группа все еще будет рвать сцену пятьдесят лет спустя.

Оригинальные дикари рок-н-ролла The Who сделали идею концептуального альбома крутой, выпустив Tommy в 1969 году и Quadrophenia в 1973 году.

Вечные аутсайдеры, держащие руку на пульсе того, что действительно создает и заставляет мир тикать, The Who всегда были лидерами, и никогда не придерживались и никогда не поддержат философию последователей.

Если вы хотите большего от этого культового наряда, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими песнями от The Who.

7. Зеленый день

Группа, которая вернула панк-рок в мейнстрим и практически единолично сделала его вторым по величине музыкальным и культурным движением 1990-х, Green Day отказалась пойти на компромисс или отклониться от своего уникального видения музыки. какой должна быть музыка на протяжении всей своей тридцатилетней карьеры.

Это не всегда было легко ни им, ни их поклонникам, но крупнейшая панк-рок-группа в мире никогда и, вероятно, никогда не уступит ни на дюйм и не поддастся общественному давлению со стороны звукозаписывающей компании.

Они являются свидетельством силы духа рок-н-ролла.

8. Железная дева

Black Sabbath изобрели хэви-метал, но именно Iron Maiden донесли его до масс и сделали музыкальной силой, с которой нужно считаться.

В течение сорока шести лет Maiden (как их называет их бешеная глобальная фан-база) играли на всех континентах и ​​несли свои безумно запоминающиеся и энергичные гимны в такие места, куда другие группы даже не помышляли бы.

Они сделали хэви-метал приемлемым аспектом рок-н-ролла для основной аудитории, и неудивительно, что за свою долгую карьеру они продали более ста миллионов пластинок по всему миру.

9. Creedence Clearwater Revival 

Несмотря на то, что они родились и выросли на Западном побережье, Creedence Clearwater Revival были голосом восстания шестидесятых, обращенным к молодежи средней Америки.

Они были первой группой, подписавшей контракт на участие в Вудстоке, и решили подчеркнуть социальные и политические проблемы своими умными и лаконичными текстами, которые сочетались с их взглядом на южный рок-н-ролл.

Не обошлось и без испытаний и невзгод (например, с Джоном и Томом Фогерти), влияние их короткой пятилетней карьеры все еще ощущается во всем мире почти через пятьдесят лет после того, как все участники группы разошлись.

10. Джордж Торогуд и The Destroyers

В конце семидесятых и начале восьмидесятых, когда большинство групп смотрели в будущее и пытались решить, какую музыку они должны играть, исходя из текущих тенденций и того, что, по их мнению, люди хотели услышать, Джордж Торогуд и The Destroyers играли то, что они хотели. , старый добрый высокооктановый рок-н-ролл.

Их не заботили продажи пластинок или популярность, они просто хотели играть музыку, которую любили, и оказалось, что они не одиноки, так как это была та музыка, которую хотела услышать и Америка.

Они просто не знали, что хотят это услышать, пока не пошли на шоу Разрушителя… 

11. Ramones

Скорее всего, если вы спросите обычного человека на улице, кто изобрел панк-рок, он скажет вам, что это были Sex Pistols, но они ошибутся.

Панк-рок был изобретен четырьмя негодяями из Квинса, Нью-Йорк, которые называли себя The Ramones и играли молниеносные, заразительные двухминутные песни с тремя аккордами о мультфильмах, потерянной любви и суровой реальности взросления в Америке семидесятых.

The Ramones были, есть и всегда будут величайшей панк-рок-группой, которую мир когда-либо видел или когда-либо увидит. Габба, габба, мы принимаем тебя, мы принимаем тебя, один из нас…

12. Орлы

Одна из самых успешных рок-групп всех времен, Eagles была сформирована в 1971 году группой музыкальных фанатиков, которые оказались одними из самых востребованных сессионных музыкантов в Калифорнии.

Их гимн посвящен разрушительному образу жизни рок-н-ролла и потере индивидуальности. Hotel California стал мировым хитом и является одним из самых популярных альбомов в истории рок-н-ролла. Это, вероятно, объясняет, почему группа продала более двухсот миллионов пластинок за свою бурную карьеру.

Нажмите на эту живую версию Hotel California ниже, чтобы увидеть, возможно, одно из лучших соло на двух гитарах.

13. Перем./пост. ток

Австралия известна не только бумерангами и Land Down Under . Это также дало миру группу, которая олицетворяет все, чем рок-н-ролл должен и может быть AC/DC.

Этот без излишеств, без излишеств, безжалостный рок-н-ролльный рок-н-ролльный гигант делает то, что у них получается лучше всего, разрывая сцены и сочиняя безумно запоминающиеся песни уже почти пятьдесят лет, и если кто-то не скажет им остановиться, они Вероятно, мы будем делать то же самое в течение следующих пятидесяти лет.

14. Джими Хендрикс

Между 1966 и 1970 годами Джими Хендрикс заново изобрел искусство игры на гитаре. Он сделал невозможное возможным и перевернул шестиструнный мир вверх дном.

У него был редкий и уникальный талант, и, хотя он был ущербным гением, чьи демоны в конце концов взяли над ним верх и положили конец его короткой, изобретательной и дикой жизни, он не прославлялся как один из величайших гитаристов всех времен до тех пор, пока он оставил ловушку материального и физического мира далеко позади.

15. Линырд Скинырд

Южный рок достиг совершеннолетия в тот день, когда Lynyrd Skynyrd выпустила Free Bird и Sweet Home Alabama в ничего не подозревающий мир. Они были и остаются проявлением силы, которую тысячи групп пытались воспроизвести, но не смогли сделать лучше.

Несмотря на ужасную авиакатастрофу, унесшую жизни певца Ронни Ван Занта, гитариста Стиви Гейнса и бэк-вокалистки Кэсси Гейнс в 1977 году, Lynyrd Skynyrd под руководством оригинального гитариста Гэри Россингтона продолжает гастролировать, записывать и показывать каждому молодому человеку , Южный вздор, как надо играть рок-н-ролл.

16. Пинк Флойд

Несмотря на то, что их истоки по-прежнему глубоко уходят корнями в движение психоделического рока 1960-х, Pink Floyd стали невероятно интеллектуальной группой, чья музыка сочетала социальные и политические комментарии с душевным, изысканно обработанным риффовым роком. мыслящие души.

Pink Floyd’s Animals , Dark Side Of The Moon и Wish You Were Here особенно демонстрируют темы, осведомленность и интеллект, которыми обладала эта группа.

Группа, которая снова и снова доказывала, что бунт — это не просто игра для молодых людей, Pink Floyd, подошла к концу своей долгой и легендарной карьеры и официально ушла из жизни в две тысячи пятнадцатом году.

17. Благодарные мертвецы

The Grateful Dead провели тридцать лет в дороге, неся послание о мире, спокойствии и медленных, но жизненно важных личных изменениях своим верным и преданным поклонникам, число которых каким-то образом росло с каждым туром вплоть до смерти одного из основателей Джерри Гарсии. в тысяча девятьсот девяносто пятом.

Ворвавшись в поп-культуру со своим первым хитом Touch Of Grey , они были группой, которую вы либо «получили», либо заставили вас почесать голову, задаваясь вопросом, что вы только что услышали — и они провели всю свою карьеру, балансируя на тонкая грань, отделяющая гениальность от безумия.

Описывается как «тарелка горячего супа для души» — вам нужно увидеть эту красивую живую версию Ripple :

18. Королева

Индивидуальная и уникальная группа, которая бросила вызов устоявшимся представлениям о том, каким должен быть рок-н-ролл, и бросила вызов условностям на каждом этапе своей постоянно развивающейся карьеры, Queen никогда не останавливались на достигнутом.

Предоставляли ли они рок-саундтрек начального уровня для фанатов, которые открыли для себя рок-н-ролл через Мир Уэйна, помогали Флэшу Гордону спасти Землю от Мина Безжалостного, или отправляли свою аудиторию в дикое и захватывающее приключение в The Seven Seas of Rhye, наследник, казалось бы, бесконечного изобретательского духа, позволил рок-н-роллу выйти за пределы своего ограниченного начала и стать чем-то новым, свежим и захватывающим.

19. Джонни Кэш

Человек в черном и первый настоящий плохой мальчик рок-н-ролла Джонни Кэш считал, что музыка предназначена для всех, возможно, поэтому он стал первым артистом в истории, записавшим два концертных альбома в федеральных тюрьмах ( Live At Folsom и Live In San Quentin ) и был трубадуром, к которому каждый рабочий мужчина и женщина в Соединенных Штатах могли относиться и доверять.

Он был не просто кантри-исполнителем, он был музыкантом, выходящим за рамки жанра и создававшим музыку для всех и каждого, кто хотел ее слушать.

( Примечание : Знаете ли вы, что молодой Джонни Кэш тоже изображал Элвиса!?)

20. Дэвид Боуи

Мастер переосмысления, Дэвид Боуи был тем, кого большинство людей назвало бы «искателем», поскольку его постоянная жажда знаний и желание исследовать каждый аспект своей жизни и жанра музыки помогли ему создать эклектичный и бесконечно творческий бэк-каталог. .

Боуи не верил в ограничения и провел всю свою жизнь, преодолевая их и призывая всех следовать за ним. Играя ли роль майора Тома или Зигги Стардаста или проповедуя Евангелие Modern Love , Боуи всегда утверждал, что единственное, что действительно имеет значение в жизни, — это музыка.

21. Фрэнк Заппа

Музыкант музыканта Фрэнк Заппа был провозглашен одним из величайших артистов своего или любого другого поколения.Его музыка всегда была сложной и интеллектуальной, но оставалась доступной и привлекательной для всех. Поборник свободы слова, Заппа бросил вызов Конгрессу, когда правительство и органы, которые постоянно его лоббировали, хотели подвергнуть музыкальную индустрию цензуре, и он победил их в их же игре.

Заппа — единственная причина, по которой артисты могут говорить все, что хотят, на своих пластинках, не опасаясь преследований. И его музыка, от Sheik Yer Booty до Joe’s Garage , по-прежнему является одним из самых умопомрачительных, потрясающих рок-н-роллов, которые мы когда-либо слышали.

Наблюдайте за пиком Заппы внизу, когда он качается Космический мусор .

22. Брюс Спрингстин

Брюс Спрингстин заслужил прозвище «Босс» нелегким путем, заново изобретая Американу для поколений рабочих, чье правительство предало их, солгало им и постоянно их подводило.

Спрингстин — чемпион рок-н-ролла, в котором Америка всегда нуждалась, и за свою пятидесятилетнюю карьеру он отыграл больше концертов (которые часто длятся почти четыре часа), чем он может вспомнить, и выпустил двадцать альбомов, каждый из которых хвалили и поглощали его поклонники.

The Boss в большей степени, чем любой другой живущий артист, воплощает в себе дух рок-н-ролла и за последние пять десятилетий сделал для его продвижения больше, чем любая другая группа или артист.

23. Ван Хален

Подхватив гитарную палочку, которую Хендрикс бросил в шестидесятые и семидесятые, Эдди Ван Хален ворвался в восьмидесятые и девяностые вместе с Ван Халеном и переписал руководство по игре на гитаре и хард-роке, включив в него энергичные, обжигающе умные гимны, которые его группа, казалось, создавала без особых усилий.

Ван Хален, которого часто называют величайшим гитаристом из когда-либо живших, был индивидуалистом, который отказывался подчиняться условностям и всегда поступал по-своему. Вероятно, именно поэтому он продал пятьдесят шесть миллионов пластинок в Соединенных Штатах Америки и почему его до сих пор прославляют и, вероятно, всегда будут называть богом шести струн.

Перейти в магию Ван Халена ниже:

24. Элвис Пресли

Если бы не Элвис Пресли, Америке потребовалось бы еще одно десятилетие, чтобы полюбить рок-н-ролл.

Черпая вдохновение у многих блестящих чернокожих блюзовых музыкантов до него, Элвис создал музыкальное и кинематографическое наследие, которое охватывает поколения.

Он был, есть и всегда будет королем рок-н-ролла, и, продав более одного миллиарда пластинок, он по-прежнему остается самым продаваемым и самым популярным артистом в истории рок-н-ролла.

25. Роллинг Стоунз

В шестидесятые вы либо были поклонником Битлз, либо были влюблены в The Rolling Stones, и с какой стороны забора вы сидели, это говорило миру все, что ему нужно было знать о вас.

The Stones были самой крутой группой на планете, и в то время как взлохмаченная команда из Ливерпуля пела о том, что им нужна помощь , Stones рассказали миру о том, как они тусовались с Люцифером в Sympathy For The Devil.

Они совершили все грехи, известные человечеству, изобрели несколько новых и жили по легенде, и за свою шестидесятилетнюю карьеру они продали около четверти миллиарда пластинок.

26. Битлз

На вершине этого списка когда-либо должна была быть только одна группа, и ничто из того, что мы могли бы сказать о The Beatles, никогда не приблизилось бы к тому, чтобы захватить хотя бы часть того, что сделала эта группа из Ливерпуля, или помогло бы рассказать реальную историю. о том, как они заставили мир влюбиться в рок-н-ролл.Они были, есть и всегда будут крупнейшей и лучшей рок-группой в мире.

Вот и все, девочки и мальчики, наш список двадцати шести величайших артистов всех времен.

Мы знаем, что вы, вероятно, не согласитесь с нами и, вероятно, будете придираться к нашему выбору групп и исполнителей, изменивших лицо рок-н-ролла, но, эй, в этом суть рок-н-ролла!

Напишите нам и расскажите, что вам нравится и не нравится в этом списке! Мы всегда рады поговорить о рок-н-ролле… 

Похожие истории…

100 величайших рок-исполнителей 1970-х

1.Стиви Уандер
2. Led Zeppelin
3. Элтон Джон
4. Pink Floyd
5. Rolling Stones
6. The Eagles
7. Марвин Гэй
8. Queen
1. 4 Джеймс Браун 91 Black Who
10 Sabbath
12. Арета Франклин
13. Дэвид Боуи
14. Пол Маккартни/Wings
15. Parliament/Funkadelic
16. The Isley Brothers
17. Fleetwood Mac
18. Джон Леннон
19. Bee Gees
30.4 20.4 20.4 20374 20.4 20.4 21. Боб Марли
22. Джексон 5
23.Земля, Ветер и Огонь
24. Эл Грин
25. Брюс Спрингстин
26. KISS
27. The Clash
28. Кертис Мэйфилд
29. Lynyrd Skynyrd
30. Эрик Клэптон/Дерек и Домино
31. Элис Купер 900 32. Gladys Knight & The Pips
33. The Allman Brothers Band
34. Aerosmith
35. Neil Young
36. Bob Dylan
37. Rod Stewart
38. The O’Jays
39. The Ramones
40. Rush
41. Боб Сегер
42. Группа Стива Миллера
43. Grateful Dead
44.The Beach Boys
45. Джордж Харрисон
46. Слай и семейный камень
47. Питер Фрэмптон
48. Элвис Пресли
49. Кросби, Стиллз, Нэш и Янг
50. Билли Джоэл

51. Deep Purple
52. Creedence Clearwater Revival
53. Three Dog Night
54. Temptations
55. Boston
56. Jackson Browne
57. Joni Mitchell
58. Commodores
59. Jim Croce
90.3 61. Спиннеры
62. Кул и банда
63.Doobie Brothers
64. Yes
65. War
66. ZZ Top
67. The Guess Who
68. Emerson, Lake & Palmer
69. The Staple Singers
70. James Taylor
71. Barry White
72. Bachman- Turner Overdrive
73. Jethro Tull
74. Bad Company
75. Steely Dan
76. Santana
77. Moody Blues
78. Electric Light Orchestra
79. Sex Pistols
80. Grand Funk Railroad
27. 93. Journey Иностранец
83. Кинк
84. Патти Смит
85.Руфус с участием Чаки Хан
86. Канзас
87. Гарольд Мелвин и Blue Notes
88. Сердце
89. Донна Саммер
90. The Chi-Lites
91. Пол Саймон
92. Линда Ронстадт
93. Америка
94 Стикс
95. Дорз
96. Ван Моррисон
97. Игги Поп
98. Блонди
99. Ван Хален
100. Лу Рид

101. Трафик
102. Кэт Стивенс
103. Фогхат
104. Супербродяга
105. Генезис
106. Игроки Огайо
107.J. Geils Band
108. Кэрол Кинг
109. Mott The Hoople
110. Уоррен Зевон
111. Джефф Бек
112. Дженис Джоплин
113. King Crimson
114. Blue Oyster Cult
7 Four Tops 115. Группа
117. Деллы
118. Дайана Росс
119. Десять лет спустя
120. Дешевый трюк
121. Ринго Старр
122. Тодд Рундгрен
123. Стилистика
120.3 Джо Хамбл
Том Петти и Сердцеедки
127. Delfonics
128.Bobby Womack
129. Jefferson STEW
130. TED NUGENT
131. SUPREMES
132. EDGAR WITHE
133. Сладкий
134. Драматиз
135. УРИА ХИП
136. Шепарс
137. Карли Саймон
139. Радуга
140. Назарет
141. Джо Саймон
142. Джонни Тейлор
143. Исаак Хейс
144. Джо Уолш
145. Бэдфингер
146. Элвис Костелло и аттракционы 4.1903 947483 Три 1 10куб.см
149.Золотая серьга
150. Проект Алана Парсонса

151. Стивен Стиллз
152. Среднее белое кольцо
153. Эдди Кендрикс
154. Айк и Тина Тернер
155. Дэйв Мейсон
156. Уилсон Пикетт
157. Маршалл Такер Группа
158. Roxy Music
15
160. Слэйд
161. Мясной рулет
162. Боз Скэггс
163. Judas Priest
164. Гарри Нильссон
165. Чудеса
166. Тонкая Лиззи
167. Рик Дерринджер 603,74 167.T-Rex
169. The James Gang
170. Dan Fogelberg
171. Nitty Gritty Dirt Band
172. Little Feat
173. Don McLean
174. The Knack
175. The Hollies
176.74 Rare Earth 90.3 Mann’s Earth Band
178. Bootsy Collins
179. Dr. John
180. The Impressions
181. Southside Johnny & The Asbury Jukes
182. Orleans
183. The Grass Roots
184. 9037
Spirit Station
Смоки Робинсон
187. Робин Троуэр
188.Кларенс Картер
189. Дэйв Эдмундс
190. Чак Берри
191. Молли Хэтчет
192. Чарли Дэниэлс Бэнд
193. Блэк Оук Арканзас
194. Джо Текс
195. Башня силы
7 Тайрон 7 19 196.0
198. Роуз Ройс
199. Руфус Томас
200. Телевидение

100 лучших исполнителей рок-н-ролла всех времен — Величайшая рок-музыка, лучший классический рок — Когда это было круто

51) Арета Франклин — 791 балл.

Арета Франклин пострадала из-за низких продаж исполнителей в стиле R&B, но значительно выиграла от долговечности и признания критиков.

52) Эрик Клэптон — 782 балла.

Эрик Клэптон выступил значительно хуже, чем я ожидал. Опять же, его критическая поддержка была отличной, но его общие продажи оказались ниже моих ожиданий.

53) Джими Хендрикс — 779 баллов.

Джими Хендрикс — еще одна группа, получившая большую поддержку от критической поддержки.Его продажи также были хорошими, но он не был лидером чартов синглов. Он также умер очень молодым, что повредило его долголетию.

54) Пол Маккартни — 776 баллов.

Хотя Пол Маккартни занимает первое место в составе The Beatles, его карьера синглов также показала очень хорошие показатели продаж, достаточно сильные, чтобы снова поставить его в чарте как сольного исполнителя под номером 54.

55) 2 Pac — 767 баллов.

Несомненно, самая большая хардкор-рэп группа в рейтинге.2 Pac также получил большую поддержку критиков и является членом славы рок-н-ролльного зала.

56) Лайонел Ричи — 755 очков.

Гладкий Лайонел Ричи добился большого успеха в чартах в 1980-х годах после того, как сыграл в получившем признание критиков The Commodores. У Лайонела Ричи были огромные продажи альбомов и успех в чартах.

57) Боб Сегер — 745 баллов.

Bob Seger and the Silver Bullet Band — одна из тех групп, которые, как мне кажется, немного упускают из виду.Они постоянно были в чартах, их альбомы продавались очень хорошо, и они получили признание критиков. Они неизменно хорошо выполняли свою работу, и это принесло им место в сотне лучших исполнителей всех времен.

58) Генезис — 741 оч.

Фил Коллинз появляется в нашем списке во второй раз, на этот раз как участник Genesis. Несмотря на то, что они получили некоторое признание критиков на раннем этапе, их невероятный успех в топ-чартах в 1980-х принес им достаточно очков, чтобы попасть в этот список.

59) Дэвид Боуи — 735 баллов.

Я был ошеломлен тем, что Дэвид Боуи занял столь низкое место в общем списке. Я ожидал, что его продажи и успех в чартах будут выше, чем они были на самом деле. Я также ожидал, что его признание критиков будет лучше представлено. Мне казалось, что критики постоянно бредили им, но когда я начал сравнивать список за списком, Боуи часто упоминался в середине списка. Очевидно, что у Боуи есть огромные сторонники, но его признание всегда было мягче, чем я ожидал.

60) Джеймс Тейлор — 731 балл.

Опять же, мне трудно считать Джеймса Тейлора рок-н-ролльной группой, но у него было значительное количество продаж альбомов и некоторый успех в чартах. Как вы можете себе представить, он также пользовался достаточной степенью критической поддержки.

Черные музыканты в истории рок-н-роллаa

Литтл Ричард объявил себя «королевой» рок-н-ролла.

Легенда рок-н-ролла Литтл Ричард в костюме на пустом стадионе Уэмбли во время репетиции концерта в августе 1972 года.Тим Грэм / Стрингер через Гетти

«Элвис, возможно, был королем рок-н-ролла, но я королева», — сказал Ричард, согласно Reuters.

Музыкант бросил вызов гендерным нормам своим ярким сценическим обаянием, которое оказало влияние на таких рокеров, как Элтон Джон и Дэвид Боуи.

«Если вам что-то нравится в ярком рок-н-ролле, вы должны благодарить Литтла Ричарда», — сказал журналу Rolling Stone Дэн Ауэрбах из The Black Keys.

«А что было бы с рок-н-роллом без роскоши? Он был первым. Чтобы быть таким раскованным в то время, нужно было иметь много не-по-ебать—.»

Ричард еще больше раздвинул границы, сосредоточив свою музыку на своих странностях, религии и наркозависимости с помощью таких хитов, как «Tutti Frutti» и «Long Tall Sally».

«[Ричард] основал традицию рок-дадаистов, посвященных искусству самосозидания», — сказал критик журнала Rolling Stone в мае 2020 года. как блестящий треснувший пинбол между Богом, сексом и рок-н-роллом».

10 рок-звезд с высшим образованием

О рок-звездах обычно думают как о людях, которые выбросили свои учебники и взяли в руки гитару, потому что система не могла справиться с их рваными джинсами и длинными волосами.До тех пор, пока колледж не начнет предлагать такие курсы, как «Разгром гостиничного номера 101» или «Продвинутая поза Золотого Бога», у нас, вероятно, всегда будет такое впечатление. Но вопреки распространенному мнению, многие музыканты разрушали его не только на сцене, но и в классе. Существует общеизвестная связь между математикой и музыкой, поэтому удивительное количество пожизненных рок-н-ролльщиков на самом деле имеют степень магистра и даже докторскую степень в предметах, таких как естественные науки и математика.

Рекомендуемые онлайн-колледжи и университеты

Рейтинг самых известных рок-музыкантов с высшим образованием

Хотя многие группы познакомились в колледже, существует очень длинный список рок-исполнителей, которые бросили учебу в поисках славы.Этот список посвящен людям, получившим ученую степень до того, как их призвали на арену, или тем, кто сделал второй шаг в студенческой жизни после славы. Рейтинг College Consensus 10 лучших рок-звезд с высшим образованием не претендует на то, чтобы быть авторитетным списком; мы в основном просто заинтересованы в освещении альма-матер некоторых из наиболее начитанных и опытных обитателей рока. В Топ-10 есть врачи, ученые и эксперты всех мастей, включая тех, кто может удивить.

Рок-звезды ранжируются в соответствии с общепринятой оценкой их учебного заведения.

1. Риверс Куомо

Риверс Куомо В 2008 году окончил Гарвардский университет со степенью бакалавра английского языка. Выгоревший после успеха своей группы Weezer, Куомо решил расслабиться и поступил в одну из самых престижных школ страны. Ничто так не говорит об отпуске, как давление 300-летнего образования в Лиге плюща. Ривер пошел в школу довольно поздно в своей жизни и после выпуска нескольких успешных альбомов в девяностых, потому что колледж похож на вращающуюся дверь, в которую всегда можно решить вернуться.

Ривер не пошел в колледж сразу после школы. Вместо этого он отправился в Лос-Анджелес в поисках славы и богатства, как и многие другие смельчаки, вооруженные гитарой и надеждой. Однако, в отличие от большинства людей, Риверу удалось добиться чего-то другого, кроме опустошения трастового фонда своих родителей. Хотя группа, которую он перевел туда, развалилась быстрее, чем буррито из чипотле, он нашел работу в Tower Records и слушал «практически все, что было выпущено в то время». Он начал писать музыку, которая позже проявится в первом альбоме Weezer, который станет золотым 1 декабря 1994 года и платиновым 1 января 1995 года с продажами более миллиона.

Однако (как свидетельствуют его песни) Куомо также является вундеркиндом негативного мышления. Он быстро устал от монотонности и одиночества гастролей и развил комплекс неполноценности по поводу своей музыки, говоря: «Я просто думал, что все мои песни были упрощенными и глупыми, я хотел писать действительно сложную красивую музыку». Депрессия Куомо только усугубилась операцией, которую он перенес в 1995 году, чтобы удлинить левую ногу, которая была на 44 мм короче правой. Операция была обширной и болезненной, и Ривер был прикован к постели полным обезболивающих и не мог писать музыку.Примерно в это же время Куомо впервые поступил в Гарвард, чтобы изучать классическую музыку, но бросил школу, чтобы вернуться в группу и направить свои страдания в культовый классический альбом Pinkerton .

Высшая степень: Бакалавриат

2. Том Морелло

Том Морелло окончил Гарвардский университет со степенью бакалавра политических наук. Это не должно вызывать удивления, поскольку он был соло-гитаристом одной из самых политически вокальных и активных групп всех времен, Rage Against the Machine.Для Морелло музыка и активизм всегда были тесно связаны. Он рассматривал музыку как инструмент, который можно использовать для морального и политического прогресса. Даже у группы, которую он основал в старшей школе, были такие названия песен, как «Сальвадорский отряд смерти».

Быть политиком — традиция в семье Тома. Его мать Мэри Морелло основала организацию «Родители за рок и рэп», выступающую против цензуры. Его отец Нгете Ньороге был кенийским борцом за свободу и первым послом своей страны в США.Н. Так что изучение политологии и строительство трущоб во дворе Гарварда в знак протеста против апартеида было для него способом продолжить семейную традицию. Поскольку любимым оружием Морелло для борьбы с этим человеком была его гитара, он практиковался с ней неукоснительно. Во время учебы в Гарварде он играл на гитаре по семь-восемь часов в день. Это окупилось, так как после колледжа он переехал в Лос-Анджелес и стал соло-гитаристом Rage Against The Machine, зарекомендовав себя как один из самых инновационных и влиятельных гитаристов своего поколения.Rage, а также группа Морелло Audioslave получили множество номинаций и побед на Грэмми и продали более 30 миллионов альбомов по всему миру. В 2006 году Том получил Премию Элеоноры Рузвельт в области прав человека за свою работу в поддержку движения за права трудящихся по всей стране. Некоторые люди говорят, что вы должны продать свои идеалы, чтобы добиться успеха в шоу-бизнесе, но Том Морелло ничего не продает — он говорит правду власти.

Высшая степень: Бакалавриат

3. Том Шольц

Том Шольц получил степень магистра машиностроения в Массачусетском технологическом институте в 1970 году и работал в Polaroid Corporation в качестве старшего инженера-конструктора.У Тома уже было много крупных достижений, прежде чем он даже основал легендарную группу Boston. Белый воротничок днем ​​и рокер ночью, во время работы в Polaroid Шольц начал записывать демо в своей домашней студии, что стало его настоящей страстью. В конце концов Шольц стал достаточно хорош в тайне, чтобы его демо привлекли внимание Epic Records. Epic подписала контракт на запись Шольца и певца Брэда Делпа.

Песни, которые Шольц сочинил в своем подвале, будут выпущены в одноименном дебютном альбоме Boston.Альбом был выпущен в 1976 году и стал самым продаваемым дебютным альбомом любого исполнителя того времени. Тем не менее, перфекционизм Шольца не знает границ, и он был крайне недоволен альбомом, утверждая, что некоторые песни были выпущены только из-за давления со стороны звукозаписывающей компании. Это было важной частью процесса Шольца с самого начала. Создавая песни в своем подвале, он записывал их часами. Он продолжал записывать, стирать и выбрасывать кассеты, пытаясь найти неуловимую идеальную песню.

Эта одержимость совершенством заставила его не выпускать альбом еще десять лет. Когда альбом «Third Stage» был наконец выпущен, он стал четырехкратно платиновым, а песня «Amanda» достигла вершины чарта синглов, так что в его безумии явно есть причина. Как будто ему уже не хватило списка достижений, он изобрел портативный гитарный усилитель Rocketman. Усилитель предлагает четыре гитарных эффекта: компрессию, дисторшн, стереохор и эхо — единственный способ передать легендарный «Бостонский тон» без многолетних экспериментов с усилителями, микрофонами и эквалайзерами.

Высшая степень: Магистр

4. Арт Гарфанкель

Арт Гарфанкел получил степень магистра математического образования в Колумбийском университете87 в 1967 году после получения степени бакалавра истории искусств в той же школе в 1965 году. Следуя странной привычке других музыкантов, Арт решил пойти в школу и получить степень магистра в Колумбийском университете. высота его группы Саймон и успех Гарфанкеля. Многие музыканты возвращаются к высшему образованию после своего успеха, возможно, потому, что честолюбие — зверь, который никогда не удовлетворяется.То же чувство неадекватности, которое привело Арта Гарфанкеля на вершину хит-парадов, привело его обратно в кампус колледжа.

Арт Гарфанкель наиболее известен своей ролью в знаменитом дуэте Саймон и Гарфанкель. Дуэт уходит в далекое прошлое, впервые встретившись во время школьной постановки «Алисы в стране чудес» в шестом классе. Их связь превратилась в очень успешную карьеру, которую ни один из них не мог предвидеть, делясь закусками за обедом. После нескольких лет выступлений под именем «Том и Джерри» дуэт наконец добился успеха под своими настоящими именами.После того, как их первый альбом Wednesday Morning 3 am не имел ни коммерческого, ни критического успеха, их связь не выдержала испытания неудачей, и пара распалась. К счастью для шестидесятников, их продюсер Том Уилсон сохранил песню «Звук тишины» с пластинки, сделал на нее ремикс и сделал ее хитом. Успех песни вдохнул новую любовь и доверие в отношения, и пара снова сошлась. Дуэт записал еще четыре альбома, включая The Sound of Silence и чрезвычайно успешный Bridge Over Troubled Water .

Пара снова оказалась на перепутье, когда у них были разные представления о том, что делать со своим успехом. Гарфанкл решил вернуться в школу, а Саймон решил заняться другими музыкальными проектами. Они объединили свои усилия для реюнион-туров, в том числе одного, кульминацией которого стал рекордный бесплатный концерт в Колизее в Риме, на который пришло 600 000 человек. Пионер народной музыки, музыкальный гений и математик доказывают, что единственное, что впечатляет сильнее афро Арта Гарфанкла, — это его ум.

Высшая степень: Магистр

5. Грег Граффин

Большинство профессоров в свободное время играют в гольф; Грег Граффин поет в одной из самых влиятельных панк-групп всех времен. Грег Граффин — профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и солист группы Bad Religion. Граффин основал группу в старшей школе, затем дважды специализировался на антропологии и геологии, как раз когда Bad Religion начала набирать обороты. Он также получил степень магистра геологии в Университете Южной Калифорнии и получил степень доктора философии.Д. из Корнельского университета, и все это время кричал на этого человека по ночам. По словам Граффина, наука связана с панк-роком: «Наука — это первое выражение панка, потому что она не продвигается вперед, не бросая вызов авторитетам. Он не будет развиваться, если не разрушит то, что было раньше, и не настроит структуру».

Грег Граффин изначально был прямым парнем из Висконсина, пока на концерте ему впервые не набили ухо панком, и он навсегда обратился к новому образу жизни.Он обнаружил, что одержим энергией и яростью панк-рока. Он тут же собрал своих товарищей-изгоев и создал группу. Bad Religion была самостоятельна с самого начала. Они вместе делали плакаты и флаеры для продвижения своих шоу и занимали деньги у одного из отцов участников группы, чтобы арендовать собственную студию. В 1980 году Bad Religion были представлены на KROQ, и именно чистый вокал Грега Граффина и эрудированная лирика возвестили об их появлении на хардкор-панк-сцене Лос-Анджелеса.

Их первые два альбома имели мгновенный успех; тем не менее, возникла внутренняя гражданская война из-за того, куда двинуть группу в творческом плане, и в 1985 году группа распалась. В том же году Bad Religion вернулась с Грегом Граффином в качестве единственного первоначального участника. Как автор песен для группы, Граффин написал четкие, политически мотивированные тексты, которые обеспечили Bad Religion место в мире панк-рока. Пока Bad Religion снова не отправится в путь, Граффин ходит по коридорам Корнелла, читая лекции об эволюции и, возможно, даже никогда не выкрикивая лирику «Американский Иисус.

Высшая степень: Кандидат наук

6. Джим Моррисон

Первой любовью Джима Моррисона была не музыка, а кино. Пройдя несколько курсов в Университете штата Флорида, Моррисон собрал все, что у него было, и отправился на Западное побережье, чтобы получить специальность кино в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Ему особенно нравилось ходить на курсы кино, потому что в то время кино было новой дисциплиной, поэтому не было авторитета, который бы говорил ему, что делать. По словам Моррисона, в киношколе «ученик знал столько же, сколько и учитель.Может быть, именно поэтому, вопреки всему, Моррисон получил высшее образование в 1965 году.

Если бы Моррисон никогда не учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, мир, возможно, никогда не имел бы удовольствия услышать The Doors — именно там Джим встретил своего будущего коллегу по группе Рэя Манзарека. Позже их дружба превратилась в одну из определяющих групп шестидесятых и разрушила все планы Джима стать кинорежиссером. В конце концов, в этом и заключается работа колледжа: открыть ваш разум для новых возможностей и людей, которых вы иначе никогда бы не встретили.

Другие интеллектуальные занятия Джима Моррисона включали поэзию. На самом деле, он и его товарищи по группе решили назвать группу The Doors, ссылаясь на цитату английского поэта девятнадцатого века по имени Уильям Блейк (1757-1827): «Если бы двери восприятия были очищены, все вещи предстали бы такими, какие они есть, бесконечно». В 1970 году он даже опубликовал два сборника стихов: «Владыки/Заметки о видении » и «Новые существа ». К сожалению, единственное, что он любил больше поэзии, — это наркотики и алкоголь, что привело к его безвременной смерти в 1971 году в возрасте 27 лет.За короткое время здесь он стал ведущим вокалистом одной из самых важных групп 1960-х годов и навсегда стал легендарной иконой поп-культуры. Его жизнь, как и шестидесятые, была захватывающей эволюционной вспышкой, короткой, но никогда не забываемой.

Высшая степень: Бакалавриат

7. Майло Аукерман

Майло Аукерман получил докторскую степень. в области биохимии из Университета Южной Калифорнии. У Майло две любви: генетика и панк-рок.Его внутренняя борьба за выбор пути была навсегда увековечена в дебютном альбоме Descendents Milo Goes to College . Название альбома было навеяно уходом Аукермана из группы для изучения биохимии. Академический вундеркинд в старшей школе, родители Окермана спали спокойно, не опасаясь, что их ребенок вернется домой с крашеными волосами, татуировками и планами на нестабильное будущее.

К несчастью для родителей Аукермана, Майло любил бросать вызов стереотипам и вместе с друзьями основал панк-рок-группу — The Descendents.Формирующаяся поп-панк-группа навсегда сломала стереотип эры хардкора о том, что панк-рок предназначался для крутых тупоголовых с татуировками; на самом деле, по словам Майло, «многие ботаники в конечном итоге обратились к панку, потому что это был способ избавиться от разочарования, которое они испытывали из-за того, что они ботаники». Он даже называет панк-рокеров «чемпионами для ботаников».

На протяжении всей своей карьеры Майло легко балансировал между панком и наукой. Он даже обнаружил, что они дополняют друг друга. Он использовал музыку, чтобы сбежать от скуки лаборатории, и лабораторию, чтобы сбежать от хаотичного музыкального образа жизни.Однако эта карьерная многозадачность могла поддерживаться только так долго. Когда Майло, в конце концов, оставил свою должность генетического исследователя в Dupont и решил полностью посвятить себя музыке, группа выпустила свой седьмой студийный альбом «Hypercaffeine Spazinate», чтобы отпраздновать это событие.

Высшая степень: Кандидат наук

8. Декстер Холланд

Декстер Холланд окончил Университет Южной Калифорнии со степенью доктора философии. по молекулярной биологии в 2017 году. Это была не случайность в конце карьеры, а продолжение процесса — Холланд приостановил работу над докторской диссертацией.Д., когда его группа The Offspring добилась успеха. Декстер также получил степень магистра молекулярной биологии и степень бакалавра биологии в Университете Южной Калифорнии. Больше всего его страсть к школе соответствует его страсти к музыке. Однажды он назвал математику «столь же захватывающей, как панк-рок». Его любовь к хардкорным группам, таким как Agent Orange, Bad Brains и Sex Pistols, увела его с типичного пути успеха на темную и извилистую дорогу панк-рока.

Музыкальная карьера Декстера началась, когда беспорядки на местном панк-шоу вдохновили Холланда и его товарища по команде Грега Крисела создать свою группу и внести свой вклад в хаос.Они основали группу под названием Maniac Subsidiary, которая позже стала The Offspring. В первые дни они чувствовали себя неуместно, выкрикивая полные ярости песни в гараже в прекрасной Гарден-Гроув, Калифорния. Как и у большинства артистов, их путь включал десятилетие медленного, но верного ползания по андеграундной музыкальной сцене. Группа, наконец, увидела сладкий свет успеха со своим дебютным альбомом SMASH , который был продан тиражом более шести миллионов копий. Их уникальный звук и социальные комментарии вывели их на вершину строк MTV и в десятку лучших на радио.Переход от инди к Колумбии, возможно, заклеймил их как «распродажи», но нет ничего более панк-рока, чем — докторская степень в области молекулярной биологии? Да.

Высшая степень: Кандидат наук

9. Стерлинг Моррисон

Быть одним из основателей одной из самых известных контркультурных групп всех времен, как правило, затмевает другие ваши достижения. Стерлинг Моррисон, гитарист Velvet Underground, также получил докторскую степень. по средневековой литературе Техасского университета83 в 1986 году.Это возвращение к образованию было вдохновлено горьким расставанием Вельвет в аэропорту Хьюстона. Возвращение в школу после ухода из группы выглядит иронично, поскольку Моррисон фактически присоединился к группе в колледже. Во время своей первой попытки получить высшее образование в Сиракузском университете он встретил своего будущего коллегу по группе Лу Рида. Они начали записывать «домашние кассеты». Неряшливые студенты колледжа, джемовавшие вместе в тесной нью-йоркской квартире, вероятно, не осознавали, что песни, которые они записывали, станут основой самого влиятельного альбома 1960-х, The Velvet Underground и Nico .

Группа не была успешной, но они оказали влияние на мир музыки. Брайан Ино даже однажды сказал, что, хотя группа продала всего 30 000 пластинок за первые пять лет своего существования, каждый, кто купил одну, создал группу. Звучание группы не было похоже ни на что другое, выпущенное ранее. Объединив классическую музыку, авангардный нойз и поэзию Рида, вдохновленную битами, им удалось создать совершенно новый жанр, который одновременно очаровывал и пугал критиков своего времени. На самом деле, «Verve и MGM не знали, что делать с The Velvet Underground и Nico , потому что это было так своеобразно», — однажды сказал Пол Моррисси: «Они не выпускали его почти год.Их странный и провокационный характер привлек внимание художника, ставшего импресарио Энди Уорхола. Уорхол быстро взял группу под свое крыло и позволил им стать домашней группой Factory.

Как и большинство первопроходцев, Velvet Underground в свое время не пользовались популярностью; Потребовалось целое поколение и культурный подъем панк-рока, чтобы заслужить заслуженное признание группы. В 1996 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году журнал Rolling Stone назвал группу номером 19 в своем списке «100 величайших артистов всех времен».Их музыкальные эксперименты, противоречивые темы и нигилистические взгляды послужили шаблоном для будущих музыкальных движений, таких как панк-рок и музыка Новой волны.

Высшая степень: Кандидат наук

10. Джеймс Уильямсон (The Stooges)

Хотите верьте, хотите нет, но один из главных создателей звука, который в один прекрасный день станет известен как панк-рок — Джеймс Уильямсон, соло-гитарист The Stooges — был также одним из движителей и шейкеров Силиконовой долины — и его коллеги почти никогда не знали, что они были в присутствии величия панк-рока.После подросткового периода в рок-группах и небольшой преступности среди несовершеннолетних (в том числе того, что его выгнали из дома за отказ подстричь волосы), Уильямсон присоединился к группе The Stooges Игги Попа в 1970 году, привнеся в группу чистую, необрезанную дозу звуковой порочности. это уже был самый громкий, непристойный и самый неконтролируемый ансамбль из когда-либо созданных. Впервые The Stooges (Игги и братья Эшетон, Скотт и Рон) звучали плотно, и Уильямсон сразу же занял лидирующую позицию, соавтор всех песен для последнего альбома группы, Raw Power, и оказал влияние на несколько поколений. рок-гитаристов в процессе.

К сожалению, это длилось недолго — The Stooges были The Stooges, а в 1973 году они беспорядочно распались (в концерте, задокументированном на самом сыром бутлеге из когда-либо выпущенных, Metallic KO — в котором регулярно слышно, как пивные бутылки разбиваются об оборудование) . Уильямсон попытался спасти Игги, а затем на какое-то время занялся продюсированием. Но когда на рынке начали появляться первые персональные компьютеры, Уильямсон попался на крючок. Он поступил в Cal Poly Pomona, стал инженером-электриком и переехал в Силиконовую долину в 1982 году.Там он провел долгую карьеру, в конце концов став вице-президентом Sony, где он был частью команды, разрабатывающей технологию Blu-Ray. Мало кто знал о его прежней жизни, хотя его сыну однажды показалось странным, что его отец, впервые услышав «Нирвану», небрежно сказал: «Я все это придумал».

Уильямсон воссоединился с возродившимися Stooges в 2009 году, играя на фестивалях для обожаемой публики, прежде чем снова уйти из группы в 2016 году после смерти обоих братьев Эшетон.

Высшая степень: Бакалавриат

Почетное упоминание: Брайан Мэй

Брайан Мэй — соло-гитарист одной из самых известных групп всех времен, Queen, но его гордость и радость — докторская степень.Д. в астрофизике. Достижения Брэйна Мэя почти такие же длинные, как и его волосы. Его умение творить укоренилось в раннем возрасте – он даже сделал свою первую гитару вручную из обрезков дерева и необузданных амбиций. Интеллект и креативность Мэя изначально привели его к астрофизике в Лондонском Имперском колледже, где он получил степень бакалавра с отличием в 1968 году.

Его страсть к музыке вскоре переросла страсть к астрофизике, и в 1971 году Брайан отказался от защиты докторской диссертации. отправиться в путь с Фредди Меркьюри и мальчиками.Всего через два года группа выпустила свой первый альбом, который стал золотым и завоевал популярность как в Великобритании, так и в США. Своим успехом группа отчасти обязана знанию Мэй физики. Используя то, что он знал о звуковых волнах, он создал эхо, которое усиливало топот и хлопки в песне, создавая иллюзию того, что звуки исходят от огромной толпы людей. Именно это сочетание таланта и науки создало чувство, которого зрители никогда раньше не испытывали.

После четырех десятилетий пребывания на вершине хит-парадов Мэй решил вернуться к своей первой любви, астрофизике. Он вернулся в школу и защитил докторскую диссертацию. в 2007 году. Настоящий человек эпохи Возрождения, Мэй продолжал делать впечатляющие работы в мире астрофизики. В 2015 году Брайан начал работать с другими астрофизиками над анализом данных зонда Pluto New Horizons от НАСА. Легендарный музыкант, ученый и писатель Брайан Мэй — живое доказательство того, что вы можете полностью освоить двойной мейджор.

Высшая степень: Кандидат наук

*Это очень почетное упоминание, поскольку Брайан Мэй может быть самым впечатляющим из всех, но Консенсус колледжей не распространяется на колледжи и университеты в Великобритании.

Рекомендуемые онлайн-колледжи и университеты

Лучшая рок-группа в мире, ежегодно с 1969 года

Тина Файнберг/AP

Назовите самую большую и лучшую рок-группу в мире.

Давай… мы подождем.

Это не так просто, как это было 50 лет назад, когда такое требование вызвало бы массовые дебаты о таких легендах, как Led Zeppelin, The Rolling Stones, Pink Floyd и The Who.

Готовы ли вы признать, что Грета Ван Флит в наши дни так же хороша? Как насчет «Вообрази драконов»?

Реальность такова, что представление о рок-звезде уже не то, что было в 1970-х, 1980-х или 1990-х годах. Времена меняются, но быть крупнейшей и самой крутой рок-группой в стране всегда что-то значило.

Принимая во внимание продажи пластинок, достижения, ажиотаж, качество музыки и общее великолепие, вот список лучших рок-групп года, ежегодно начиная с 1969 года.

The Beatles начали 1969 год с того, что должно было стать их последним живым выступлением на крыше здания Apple Records.Так как же группа, которая вообще не гастролировала в 1969 году, может быть величайшей группой в мире? Ну, это были чертовы Битлз. С 1966 года группа большую часть времени проводила в студии, записывая свои самые амбициозные альбомы. Для некоторых фэнов пик пришелся на 1969 год, когда вышел альбом «Abbey Road», который вышел менее чем через неделю после того, как Джон Леннон покинул группу. До конца года было продано 4 миллиона копий альбома.

Другие претенденты: Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who

Даже если бы Beatles не распались, они, возможно, вскоре были бы вытеснены как лучшая рок-группа в мире.У Led Zeppelin и The Rolling Stones были самые большие творческие периоды в их карьере. Тем временем Пит Тауншенд поразил всех своей новаторской рок-оперой The Who «Tommy».

1970: Led Zeppelin

Предоставлено Everett Collection

В 1970 году «Битлз» все еще лидировали в чартах с песней «Let It Be» (и синглом, и альбомом). Но Led Zeppelin покоряли мир во всех остальных отношениях. Группа провела год в туре с двумя альбомами, которые заняли первое место в США.1 в чартах.

Другие претенденты: Creedence Clearwater Revival, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young

Cosmo’s Factory CCR была силой в США, благодаря чему группа стала одной из крупнейших в Северной Америке. Тем временем Сантана увидела коммерческий прорыв с «Абраксасом». И хотя самым важным альбомом, выпущенным в 1970 году, мог быть «Paranoid» Black Sabbath, основных поклонников больше привлекала супергруппа Crosby, Stills, & Nash, к которой присоединился Нил Янг.

1971: Led Zeppelin

Раздаточный материал

Не зря Zeppelin заслужили прозвище «Самая большая группа в мире» на протяжении большей части 1970-х годов. Никто не мог даже приблизиться к тому, что делали Zeppelin в 1971 году, выпустив «Led Zeppelin IV» и его ярчайшую силу «Stairway to Heaven». Группа отправится в турне по Европе, Австралии, Северной Америке и Японии в течение следующих двух лет.

Другие претенденты: The Rolling Stones, The Who

Вы должны сочувствовать The Stones.Они выпустили, возможно, свой лучший альбом в Sticky Fingers и записали один из лучших синглов в мире с «Brown Sugar». Этого было недостаточно, чтобы превзойти Zeppelin. Как бы то ни было, The Who также выпустили свой лучший альбом «Who’s Next» только для того, чтобы также занять второе место.

1972: The Rolling Stones

Архивы Plain Dealer

Потребовался массивный двойной альбом, чтобы The Stones заработали статус крупнейшей и лучшей группы в мире. Как будто выпуска «Exile on Main Street» было недостаточно, группа завершила 1971 год компиляцией «Hot Rocks 1964-1971», которая попала в пятерку лучших как в США, так и в США.S. и UK

Другие претенденты: Deep Purple, Jethro Tull, Чикаго

Это был год The ​​Rolling Stones с точностью до мили. Тем не менее, Deep Purple произвели впечатление своими песнями «Machine Head» и «Smoke on the Water». Альбом Jethro Tull, следующий за «Aqualung», хорошо продавался, а четвертый студийный альбом Chicago лидировал в чартах США.

1973: Pink Floyd

Раздаточный материал

«Темная сторона Луны» была безжалостной силой 1973 года. Не сбавляй обороты.«Dark Side» также станет центральным элементом турне группы по США в 1973 году.

Другие претенденты: Led Zeppelin, The Rolling Stones, War

Led Zeppelin и The Rolling Stones по-прежнему, возможно, были двумя крупнейшими группами в мире, выпустившими «Houses of the Holy» и «Goats Head Soup», соответственно. Но самым продаваемым альбомом 1973 года был альбом War «The World Is A Ghetto».

1974: The Band

Раздаточный материал

Воссоединение The Band и Боба Дилана стало музыкальным событием 1974 года.Все началось с того, что The Band поддержали Дилана на альбоме «Permanent Waves», а завершились туром из 40 концертов, задокументированным на концертном альбоме «Before the Flood».

Другие претенденты: Paul McCartney & Wings, Deep Purple, Bad Company

Led Zeppelin взяли годовой перерыв в гастролях, расчистив путь группе Пола Маккартни к записи самого продаваемого альбома и сингла в мире. оставалась популярной группой в Великобритании, а дебютный альбом супергруппы Bad Company стал хитом в США.S.

1975: Led Zeppelin

Zeppelin завершили величайшую серию своей карьеры своим самым большим альбомом и самым большим туром. «Physical Graffiti» также стал первым релизом на недавно созданном лейбле группы Swan Song.

Другие претенденты: Pink Floyd, The Eagles, Earth, Wind & Fire

Альбом Pink Floyd стал самым продаваемым альбомом в мире с «Wish You Were Here», а The Eagles попали в три топ-10 синглов с «One of Эти ночи», «Доведи до предела» и «Лживые глаза.Но самым большим сюрпризом года стало то, что «Earth, Wind & Fire» выпустили самый продаваемый альбом в своей карьере до этого момента с «This’s the Way of the World».

1976: Queen

Выпуск «A Night at the Opera» в конце 1975 года поднял Queen до статуса суперзвезды и принес группе первый платиновый релиз. «Богемская рапсодия» также стала мировым хитом.

Другие претенденты : Eagles

Это была очень близкая гонка между Eagles и Queen, учитывая, что первые выпустили свой сборник лучших хитов (вы знаете, самый продаваемый «альбом» всех времен), а затем последовал « Отель Калифорния.

1977: Fleetwood Mac

Warner/Reprise

Сочетание реальной драмы и блестящей музыки сделало знаковый альбом Fleetwood Mac «Rumours» самым продаваемым альбомом 1977 года с большим отрывом. Альбом породил четыре хита и закрепил за собой Fleetwood Mac как одну из самых популярных групп в мире.

Другие претенденты: Sex Pistols, Pink Floyd, Eagles

Большие альбомы Eagles и Pink Floyd будут продолжать хорошо исполняться.Но взрывной дебют Sex Pistols «Never Mind the Bollocks…» потряс всю Великобританию. Тем не менее, альбом не произвел немедленного эффекта в США. будучи всемирно известной группой, только для того, чтобы вернуться со своим самым продаваемым альбомом «Some Girls. Альбом под предводительством «Beast of Burden» положил начало следующему этапу в карьере «Стоунз».

Другие претенденты: Van Halen, Boston

В 1978 году правила диско, что мешало любой рок-группе набирать обороты. Тем не менее Van Halen привлек внимание своим дебютом, в то время как Boston продолжил свое успешное хождение в чартах с песней «Don’t Look Back».

1979: The Eagles

Джордж Роуз

The Eagles завершили 1979 год альбомом «The Long Run», который, с точки зрения продаж, должен был стать релизом Led Zeppelin, KISS и The Knack.»The Long Run» стал третьим альбомом №1 Eagles подряд в США и, наконец, помог группе перебраться в Великобританию

минута. Но можно возразить, что, возможно, «In Through the Out Door» был последним разом, когда Led Zeppelin можно было считать одной из величайших групп в мире.

1980: Pink Floyd

Gerald Scarfe

Альбом Pink Floyd «The Wall» был самым продаваемым альбомом в мире в 1979 году.Но он не был популярен в США до 1980 года. Альбом был странным проявлением силы, сопровождаемым туром в 1980 и 1981 годах, который был небольшим с точки зрения количества городов, но огромным по масштабу производства. Он также породил лучший сингл 1980 года «Another Brick in the Wall».

Другие претенденты: AC/DC, Queen, The Rolling Stones

На данный момент The Stones могли сделать что угодно, выпустив «Emotional Rescue». world, «Back in Black», всего через несколько месяцев после смерти ее солиста.Queen также были полны решимости доказать свою выносливость, выпустив один из своих самых ярких альбомов «The Game».

1981: Роллинг Стоунз

Расцвет Роллинг Стоунз миновал. Но мир по-прежнему не мог насытиться ими. «Tattoo You» стал хитом продаж (в итоге было продано 8,5 миллионов копий), а «Start Me Up» стал одним из самых популярных синглов года.

Другие претенденты: The Police

В начале 1980-х такие группы, как REO Speedwagon, Foreigner и Journey, становились поп-роковыми силами.Но самой интригующей группой становились The Police. «Ghost in The Machine» Стинга и компании уступил только «Tattoo You» по мировым продажам.

1982: The Clash

Раздаточный материал

Первые четыре альбома The Clash заслужили похвалу критиков и несгибаемых фанатов. Но «Combat Rock», выпущенный в 1982 году, стал мейнстримным прорывом The Clash, во главе с синглами «Rock the Casbah» и «Should I Stay or Should I Go».

Другие претенденты: Duran Duran, Roxy Music, Iron Maiden

Duran Duran объединили новую волну и рок и сводили с ума поклонников MTV. Roxy Music прощалась с «Авалоном». В другом месте Iron Maiden достигли огромных высот в металлическом мире со своим эпическим альбомом «The Number of the Beast».

1983: The Police

Раздаточный материал

«Synchronicity» был самым продаваемым альбомом в мире в 1983 году. стать одной из величайших песен всех времен.

Другие претенденты: Culture Club, ZZ Top, Genesis

С Филом Коллинзом в качестве солиста Genesis приближалась к своему коммерческому пику. Culture Club зарекомендовал себя как одна из лучших новых групп в мире благодаря своему дебютному альбому «Kissing to Be Clever». Возможно, самым большим сюрпризом 1983 года стали блюз-рокеры ZZ Top, выпустившие мейнстримового монстра «Eliminator», который был продан тиражом более 10 миллионов копий.

1984: Talking Heads

Через год после выпуска своего коммерческого прорыва «Speaking in Tongues» Talking Heads отправились в тур «Stop Making Sense», который считается одним из лучших концертных туров в истории. фильм Джонатана Демме.

Другие претенденты: Van Halen

Это было близко. Увлечение Ван Халеном синтезаторов подняло группу на более высокий коммерческий статус в песне «1984», в которую вошли синглы «Jump», «Panama» и «Hot for Teacher».

1985: The Cure

Переход The ​​Cure от готического рока к более разнообразному стилю альтернативного рока и поп-музыки помог представить группу новой аудитории. Помогает то, что «The Head on the Door» был самым запоминающимся альбомом The Cure на сегодняшний день.

Другие претенденты: Dire Straits, Tears for Fears

Два монструозных альбома — «Brothers In Arms» и «Songs From Big Chair» соответственно — сделают Dire Straits и Tears For Fears двумя самыми успешными альбомами года .

1986: Р.Э.М.

Хосе Гальвес

Своими первыми тремя альбомами R.E.M. покорил мир студенческого рока. Но на «Life’s Rich Pageant» в 1986 году группа доказала, что является одной из самых разносторонних рок-групп, которые мы когда-либо видели.

Другие претенденты: Bon Jovi, The Smiths

The Smiths «The Queen Is Dead» некоторые считают лучшим британским рок-альбомом после Beatles. Но группа не произвела особого впечатления в США. Bon Jovi были такими же популярными, как любая рок-группа в Штатах, благодаря огромному успеху «Slippery When Wet», даже если критики не поддержали их.

1987: U2

Раздаточный материал

Даже в год, когда были представлены «Bad» Майкла Джексона и «Faith» Джорджа Майкла, ничто не могло остановить U2.Знаковое произведение группы «Дерево Джошуа» закрепило за Боно и его компанией статус крупнейшей рок-группы в мире.

Другие претенденты: Guns N’ Roses, Def Leppard, R.E.M.

Монстровый альбом Def Leppard «Hysteria» нельзя было игнорировать, в то время как R.E.M. продолжил свой блестящий творческий путь с «Документом». Но именно дебютный альбом Guns N’ Roses «Appetite for Destruction» потряс мир рока на следующие несколько лет.

1988: Guns N’ Roses

Ке.Мазур

Добро пожаловать в джунгли. Вслед за «Appetite for Destruction» ни одна группа не появлялась на обложках журналов и не упоминалась на телевидении так часто, как Guns N’ Roses. Они были настоящей группой того времени, которая воплощала в себе все, что хотели фанаты, от секса, наркотиков и рок-н-ролла до фантастической музыки.

Другие претенденты: U2, Bon Jovi, The Traveling Wilburys

The Traveling Wilburys – супергруппа, в состав которой входят Джордж Харрисон, Джефф Линн, Боб Дилан, Рой Орбисон и Том Петти – заинтриговала всех поклонников музыки.Бон Джови оставался мейнстримным джаггернаутом с «Нью-Джерси». U2 решили пойти по рок-документальному пути с «Rattle and Hum», релизом, который был больше, чем жизнь, хотя и не таким уж замечательным.

1989: Guns N’ Roses

Промо-фото

Основная аудитория следила за каждым движением Guns N’ Roses. Альбом группы «GN’R Lies», выпущенный в 1988 году, заставил всех предвкушать, что будет дальше, в то время как группа провела год в турне по миру (открывая, но не затевая таких, как Aerosmith и Iron Maiden) и украшая обложку «Катящийся камень.

Другие претенденты: Aerosmith, Pixies

По правде говоря, в этот период ни одна группа не приблизилась к Guns N’ Roses. Тем не менее, Aerosmith хорошо зарекомендовали себя в чартах с «Pump», в то время как Pixies переосмыслили альтернативный рок с «Doolittle».

1990: Pixies

Эндрю Кэтлин

The Pixies завершили потрясающую трехлетнюю серию альбомов альбомом «Bossanova» 1990-х годов, который оказал большее влияние на Великобританию, чем на США. очень влиятельный с точки зрения того, куда пойдет рок-музыка в 1990-х.

Другие претенденты: Heart

Хип-хоп и поп завладели мейнстримом, что принесло пользу Heart. Группа была в разгаре выпуска своей самой доступной серии альбомов, в том числе «Brigade» 1990 года, который станет дважды платиновым.

1991: Metallica

Дэнни Клинч

Одноименный альбом Metallica 1991 года, также известный как The Black Album, позволил группе отказаться от своего трэшевого звучания в пользу чудовищного рока, который позволил им покорить мир.В Black Album вошли пять хорошо принятых синглов, и сегодня он считается одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Другие претенденты: U2, REM, Guns N’ Roses

В 1991 году у Metallica была жесткая конкуренция. магазины звукозаписи. Песня R.E.M. «Out of Time» вывела фаворитов инди-рока на новый уровень мейнстрима. U2 представили то, что многие считают своим возвращением, включив электронную музыку в «Achtung Baby».

1992: Nirvana

Итак, гранж был на нас. На самом деле «Nevermind» появился в 1991 году, а осенью вышел клип на «Smells Like Teen Spirit». С этого момента дела пошли в гору, когда Nirvana стала, возможно, неохотно, самой популярной группой в мире в 1992 году и позже.

Другие претенденты: R.E.M., Pearl Jam

В 1992 году R.E.M. пройти полный путь от студенческих рокеров до одной из величайших групп всех времен благодаря «Automatic For The People».Pearl Jam также оторвались от «Ten» и бросили вызов Nirvana за превосходство в стиле гранж.

1993: Pearl Jam

Epic Records

Исторически Nirvana может быть признана как лучшая группа. Но Pearl Jam был таким же большим, если не больше. Наряд Эдди Веддера выпустил «Vs.» последовал за «Ten» в 1993 году. Альбом оставался на вершине чартов более месяца.

Другие претенденты: Nirvana, U2

Nirvana и Pearl Jam, по сути, метались туда-сюда, когда дело дошло до того, кто является самой популярной группой в мире.Курт Кобейн вышел из наркотической фазы ровно настолько, чтобы записать «In Utero». В другом месте U2 вытворяли дикие и сумасшедшие вещи во время своего телетура по зоопарку.

1994: Green Day

Раздаточный материал

Green Day стали новыми рок-звездами того времени, заложив основу для поп-панка на «Dookie».

Другие претенденты: Pearl Jam, Soundgarden, R.E.M.

Р.Э.М. продолжил свой коммерческий и критический успех с «Monster», а Soundgarden стал третьим титаном гранжа с «Superunknown.Но Pearl Jam сильны с «Vitalogy».

1995: Oasis

Jill Furmanovsky

Так что, возможно, Oasis не были вторым пришествием Beatles. Но в какой-то степени это ощущалось еще в середине 1990-х. Бравада братьев Галлахер вкупе с последовательными выпусками «Definitely Maybe» и «(What’s the Story) Morning Glory?» сделали Oasis, несомненно, величайшей группой в мире.

Другие претенденты: Smashing Pumpkins, Alice in Chains

Smashing Pumpkins «Меллон-колли и бесконечная грусть» появились в эпической манере, а Alice in Chains включилась в обсуждение великих гранж-групп.

1996: Smashing Pumpkins

Лиза Джонсон

Если вы думали, что Билли Корган достиг своего пика с «Сиамской мечтой», вы ошибались. «Mellon Collie and the Infinite Sadness», выпущенный в 1995 году, сделал группу одной из крупнейших рок-групп в мире и одной из ведущих групп, вышедших из периода гранжа.

Другие претенденты: Rage Against the Machine, Pearl Jam, Tool

Pearl Jam была крупнейшей группой, вышедшей из гранжа и продолжившей свое массовое существование.Тем не менее, критики не были так восприимчивы к «No Code». И хотя Rage Against the Machine был настолько политически заряженным, насколько это вообще возможно, ему удалось попасть в мейнстримовые чарты по всему миру. И не забывайте о Tool, чей альбом «Aenima» разошелся тиражом в 3 миллиона копий.

1997: Radiohead

Tom Sheehan

«OK Computer» не только изменил правила игры с музыкальной точки зрения, но и стал очень популярен во всем мире, превзойдя все остальные рок-альбомы 1997 года.

Другие претенденты: No Doubt, The Verve, Oasis

Под руководством безошибочной рок-звезды Гвен Стефани группа No Doubt «Tragic Kingdom» продолжала хорошо продаваться в первой половине 1997 года. Verve набирала силу.

1998: Beastie Boys

Райан Мерфи

Они уже закрепились на одном из величайших выступлений хип-хопа. Но не заблуждайтесь — Beastie Boys были такими же рок-звездами, как и любая другая группа, благодаря «Hello Nasty» 1998 года, которую поклонники и MTV съели.Альбом оставался на вершине чартов США в течение трех недель.

Другие претенденты: Korn, The Smashing Pumpkins

Билли Корган и компания не закончили, представив «Adore» как продолжение «Mellon Collie and the Infinite Sadness». Когда рэп-метал был в самом разгаре, Korn представили свой мейнстримовый прорыв «Follow the Leader», который почти захватил MTV.

1999: Rage Against the Machine

Раздаточный материал

В 1999 году ни одна группа не была более горячей, чем Rage Against the Machine, выпустившей «Битву за Лос-Анджелес», альбом, который отделил группу от любой другой группы. сцена рэп-метала.Песни из «Битвы за Лос-Анджелес» вошли в «Матричную трилогию» и основные видеоигры, такие как «Tony Hawk’s Pro Skater 2» и «Madden NFL 10».

Другие претенденты: Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Foo Fighters. сингл «Учись летать». Трент Резнор все еще был амбициозен, выпустив альбом № 1.1 альбом «Хрупкое».

2000: Radiohead

AP

Radiohead открыли эру инди-рока Pitchfork своим потрясающим альбомом «Kid A». Даже сегодня альбом считается, пожалуй, лучшим альбомом 21 века.

Другие претенденты: U2, Red Hot Chili Peppers

«Californication» и ее успешные синглы поставили Red Hot Chili Peppers на вершину мира. Затем были U2, пережившие еще одно массовое возвращение с песней «All That You Can’t Leave Behind», которая принесет группе семь «Грэмми».

2001: Linkin Park

Т.Дж. Hamilton

Linkin Park (и рэп-метал в целом, если на то пошло) не были любимцами критиков. Но нельзя было отрицать массовый тираж «Hybrid Theory», альбома, который продавался, продавался и продавался тиражом в 27 миллионов копий.

Другие претенденты: The Strokes, Dave Matthews Band

Известные как гастролирующие в режиме нон-стоп, Dave Matthews Band произвели фурор в чартах и ​​на радио с песней «Everyday.Между тем, The Strokes были общепризнанной группой, возглавившей возрождение пост-панка с получившей признание критиков песней «Is This It».

2002: System of a Down

Раздаточный материал

Когда такие группы, как Nickelback и Creed, лидировали в чартах, фанаты тяготели к чему-то более резкому и мрачному в 2002 году. Войдите в System of a Down. Альбом группы «Toxicity», выпущенный осенью 2005 года, стал маловероятным хитом, породившим два хитовых сингла и клипы на заглавный трек и «Aerials.

Другие претенденты: Linkin Park, Coldplay

«Hybrid Theory» Linkin Park продолжали продаваться, в то время как Coldplay пыталась получить прозвище следующего U2. уже были любимцами критиков, но «Elephant» и его большой сингл «Seven Nation Army» дали группе прорыв в мейнстриме. Джек Уайт был новым гением рока.

Другие претенденты: Linkin Park, Muse

Muse крупнейшие группы в США.К. в 2000-е годы. Linkin Park выпустили еще один из самых продаваемых альбомов 21-го века — «Meteora».

2004: Green Day

Тина Файнберг

В 2004 году участники Green Day уже не были поп-панками. Они были музыкантами с серьезными амбициями. Результатом стал «American Idiot», самый большой альбом группы и сила в чартах, породившая серию хит-синглов, которая продержалась на протяжении всего 2005 года.

Другие претенденты: Maroon 5, Blink-182

Дебютный альбом Maroon 5 сделал Адама Левина секс-символом.И хотя у Blink-182 были более масштабные альбомы, чем одноименный альбом 2003 года, ни один из них не был так высоко оценен критиками или, возможно, любим.

2005: The Killers

Джим Купер

«American Idiot» группы Green Day продолжали править в 2005 году. Суета» была неизбежна.

Другие претенденты: Green Day, Coldplay, Gorillaz

Coldplay продолжали продавать тонны пластинок, но это была мультяшная группа, которая преподнесла меломанам сюрприз.Второй альбом Gorillaz «Demon Days» закрепил за последним проектом Дэймона Албарна силу, с которой нужно считаться.

2006: Fall Out Boy

Раздаточный материал

Песня Fall Out Boy «From Under a Cork Tree» и ее массивный сингл «Sugar, We’re Goin Down» открыли эру поп-панка. Его влияние на MTV, рок-радио и Warped Tour невозможно переоценить.

Другие претенденты: Red Hot Chili Peppers, Паника! на дискотеке

«Стадион Аркадий» подарил Chili Peppers еще один хитовый альбом.Fall Out Boy не были единственными, кто выдвинул поп-панк на первый план. Паника! at the Disco дебют «A Fever You Can’t Sweat Out» ознаменовал прибытие еще одного грозного исполнителя.

2007: Foo Fighters

Раздаточный материал

Самые продаваемые рок-альбомы 2007 года были выпущены Daughtry и Nickelback. Таким образом, пока фанаты оглядывались вокруг, Foo Fighters просто чувствовали себя последней выжившей великой рок-группой. «Echoes, Silence, Patience & Grace» стал большим релизом для Дэйва Грола и компании, вернувшись к своим более жестким корням и заработав «Грэмми» в номинации «Лучший рок-альбом».

Другие претенденты: My Chemical Romance, Fallout Boy

И MCR, и FOB доказали, что они больше, чем просто молодые поп-панк-исполнители, и могут зажигать, выпустив лучшие альбомы в своей карьере — «The Black Parade» и «Бесконечность на высоте» соответственно.

2008: Coldplay

Раздаточный материал

Возможно, для некоторых Coldplay до сих пор остается изюминкой. Но четвертый альбом группы «Viva la Vida, или Смерть и все его друзья» не был шуткой.Он был номинирован на несколько премий «Грэмми», возглавляя чарты как в США, так и в Великобритании. взорвался в Штатах с песней «Only by the Night». Radiohead разожгли дебаты о том, как люди потребляют музыку, предложив свой последний звездный альбом «In Rainbows» в формате «плати сколько хочешь».

2009: Paramore

Альбомов Green Day, Kings of Leon и U2 было продано гораздо больше.Но Paramore доказали, что это больше, чем просто их дебютный альбом «Riot!» подтолкнув следующий альбом «Brand New Eyes» на второе место в чартах. Еще больше группе удалось завоевать сердца подростков благодаря песне «Decode», заглавному синглу из саундтрека к «Сумеркам», занявшего первое место в чартах.

Другие претенденты: Green Day, Florence + The Machine

Green Day скопировали ту же формулу, которая работала с «American Idiot» в «21st Century Breakdown». Затем была Флоренс Уэлч, новая рок-звезда, покорившая многих дебютом своей группы.

2010: Arcade Fire

Эрик Кейн

Альбом Arcade Fires The Suburbs изменил правила игры для группы, дебютировав под номером 1 в трех странах, включая США. Исторический статус альбома был закреплен. когда он шокирующе выиграл альбом года на премии Грэмми 2011 года.

Другие претенденты: Vampire Weekend, The Black Keys

Vampire Weekend «Contra» доказал, что группа не стала хитом, в то время как «Brothers» The Black Keys стала поворотным моментом для статуса мейнстрима группы Akron.

2011: Foo Fighters

Авторы и права: Джон Содер

Поскольку 2011 год принадлежал женщинам-поп-звездам, таким как Адель, Тейлор Свифт и Леди Гага, Foo Fighters выпустили еще один солидный альбом «Wasting Light», несущий факел рок-музыки в то время, когда этот жанр угасал.

Другие претенденты: Никто

При всем уважении к Evanescence и Red Hot Chili Peppers, которые выпустили успешный альбом, ни одна другая рок-группа не добилась успеха в 2011 году.

2012 год: The Black Keys

Промо-фото

2012 год был моментом The Black Keys. Альбом группы «El Camino» вошел в десятку самых продаваемых альбомов года, получив платиновый статус и почти заняв рок-категорию «Грэмми».

Другие претенденты: Mumford & Sons

Любите их или ненавидите, Mumford & Sons были самыми популярными в 2012 году. Остальные лучшие рок-релизы года принадлежали инди-группам.

2013: Vampire Weekend

Джек Планкетт

Альбом «Modern Vampire of the Cities» группы Vampire Weekend стал лучшим рецензируемым альбомом 2013 года и доказал, что группа не менее артистична, чем любая другая инди-группа того же уровня.

Другие претенденты: Arcade Fire, Queens of the Stone Age

Альбом Queens of the Stone Age «…Like Clockwork» был признан одним из лучших рок-альбомов года. «Reflektor» Arcade Fire не был так высоко оценен, как некоторые из предыдущих работ группы, но все же оказался лучше, чем 90 процентов того, что выпускали другие артисты.

2014: Arctic Monkeys

Дэвид Грюнфельд

Потребовалось пять альбомов, но Arctic Monkeys наконец прорвались в Америку с песней «AM.Альбом был продан тиражом почти 3 миллиона по всему миру с синглом «Do I Wanna Know?» став первой группой, попавшей в чарт Billboard Hot 100.

Другие претенденты: Against Me!, The Black Keys, Foo Fighters

Foo Fighters остались в центре внимания со своим документальным сериалом HBO и альбомом «Sonic Highways». The Black Keys стали еще одним фаворитом Грэмми с песней «Turn Blue». Однако самым новаторским был «Transgender Dysphoria Blues» группы Against Me!, в центре которого была трансгендерная трансформация вокалистки Лоры Джейн Грейс.

2015: Alabama Shakes

Rich Fury

Alabama Shakes «Sound & Color» не стал самым продаваемым альбомом года, но многие назвали его лучшим рок-альбомом 2015 года. На церемонии 2016 года группа получила ряд громких номинаций на Грэмми.

Другие претенденты: Fall Out Boy, Twenty One Pilots

Fall Out Boy доказали, что никуда не денутся, выпустив еще один солидный альбом «Красота по-американски/Американский психопат».Группа Columbus Twenty One Pilots дебютировала под номером 1 в чарте Billboard 200 с песней «Blurryface».

2016: The 1975

«Мне нравится, когда ты спишь, потому что ты такая красивая, но так не подозреваешь об этом» — длинное название альбома. Но фанаты ловили каждое слово. 1975, казалось бы, появился из ниоткуда в 2016 году, заняв первое место в британских и американских чартах, став самой популярной группой в инди-роке.

Другие претенденты : Radiohead, Twenty One Pilots

Radiohead вернулись в моде с «A Moon Shaped Pool», своим лучшим альбомом за последние годы.Альбом Twenty One Pilots 2015 года «Blurryface» показал себя еще лучше в 2016 году, а «Ride» стал успешным в чартах синглов.

2017: Twenty One Pilots

Alex Driehaus

Последние три года Twenty One Pilots практически правили рок-миром. «Blurryface» 2015 года был монстром. Синглы «Ride», «Stressed Out» и «Heathens» до сих пор крутят по радио. Тем не менее, если кто-то все еще сомневался в мейнстримном авторитете группы, 2017 год закрепил его, когда группа получила Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом/группой.

Другие претенденты: Paramore, Паника! at the Disco

Paramore заново изобрели себя с песней «After Laughter» 2017 года, отбросив все следы альтернативного рока и обратившись к синти-попу 1980-х. Тем временем Паника! записал свой первый альбом № 1 с песней «Death of a Bachelor».

2018: Паника! на дискотеке

Заправленный раменом

Не только Panic! at the Disco заняли второе место в чартах рок-альбома 2018 года, но «Pray for the Wicked» группы занял первое место в чартах — новых альбомов, когда дело дошло до продаж винила в том году.Это означает, что все модные ребята чувствовали себя самыми крутыми.

Другие претенденты: Грета Ван Флит, Imagine Dragons

Оглядываясь назад, можно сказать, что Грета Ван Флит напоминает старую группу (или подделку Led Zeppelin), чье время в центре внимания пришло и прошло довольно быстро. Imagine Dragons годами были гигантом продаж, но кажутся скорее безликой группой, особенно по сравнению с Panic! в которой есть рок-звезда Брендон Ури.

2019: Queen

Марко Арндт

Для протокола: мы не говорим о Queen с Адамом Ламбертом, хотя они, безусловно, выиграли от 2019 года.Так как же группа, культовый солист которой умер 30 лет назад, стала самым большим событием 2019 года? «Богемская рапсодия» стала самым кассовым музыкальным биографическим фильмом всех времен, заработав более 900 миллионов долларов в мировом прокате. Огромный успех фильма подтолкнул продажи пластинок Queen до небес, затмив продажи практически любой современной рок-группы в 2019 году.

Другие претенденты: Imagine Dragons, Twenty One Pilots никаких следов альтернативного рока и синти-попа 80-х.Тем временем Паника! записал свой первый альбом № 1 с песней «Death of a Bachelor».

Imagine Dragons и Twenty One Pilots вошли в десятку лучших в рок-чартах на конец года. У Imagine Dragons даже было два альбома в топ-10. А у Queen их было три! Правда в том, что они просто не создают рок-группы, как раньше, позволяя наследию Фредди Меркьюри уничтожить всех.

Foo Fighters и Ramones: Величайшие рок-группы всех времен | London Evening Standard

T

У США богатая и разнообразная история, когда дело доходит до рок-н-ролла.

С самых первых дней блюза, вплоть до эксцессов глэм-метала 80-х и движения гранжа 90-х, американские группы из поколения в поколение вдохновляли миллионы меломанов во всем мире.

В то время как Брюс Спрингстин и группа E Street и Том Петти и Heartbreakers более чем заслуживают признания при рассмотрении величайших рок-исполнителей США, в приведенном ниже списке фигурируют только коллективные группы без названных сольных исполнителей.

Итак, от икон фолк-рока до пионеров панка и инди-фаворитов — вот 25 величайших рок-групп США всех времен.

25. Red Hot Chili Peppers. из лучших музыкантов своего поколения, а такие песни, как Californication и Under the Bridge, оказались одними из самых популярных треков 90-х. Долголетие группы является свидетельством их всемирной популярности, и вы можете быть уверены, что группа еще долгие годы будет прыгать на сцене без рубашки.

24. Foo Fighters

Rex Features

После игры на барабанах в одной из самых уважаемых групп 21-го века Дэйв Грол сформировал Foo Fighters после смерти Курта Кобейна из Nirvana в 1994 году, пытаясь найти новый творческий выход. . Группа добилась огромного коммерческого успеха, выпустив свой 12-й альбом Concrete and Gold в 2017 году и заполнив аншлаги по всему миру.

23. Crosby, Stills & Nash

Getty Images для NARAS

Ничто так не олицетворяет великий американский рок 60-х и 70-х, как гармонии Crosby, Stills & Nash.На протяжении всей их карьеры к группе время от времени присоединялся Нил Янг, и он создал одни из величайших фолк-рок-альбомов того времени. Песня «Огайо», написанная Янгом в ответ на стрельбу в штате Кент в 1970 году и исполненная Кросби, Стиллзом, Нэшем и Янгом, остается одной из лучших когда-либо записанных песен протеста.

22. The Doors

Getty Images

The Doors оказали огромное влияние на американский рок всего за шесть коротких лет после того, как сформировались в Лос-Анджелесе в 1965 году. Ядовитая и часто ненормальная манера исполнения легендарного фронтмена Джима Моррисона была ключевой характеристикой группы. звук группы, но клавишные стили Рэя Манзарека были столь же значительными.Благодаря своему уникальному акценту на органные треки и психоделические аранжировки группа проникла в дух времени рока до безвременной смерти Моррисона в 1971 году. МакФлай играет своего отца — тогда еще подростка в Америке 50-х — трек Van Halen, чтобы попытаться убедить его, что он инопланетянин. Это великий момент, отражающий влияние Ван Халена на поп-культуру в целом. Игра Эдди Ван Халена на гитаре настолько опережала свое время, что для многих он был вторым пришествием Хендрикса.Однако дело было не только в пиротехнике на грифе: успех таких треков, как Jump, доказал, что группа тоже может писать отличные мелодии.

20. Blondie

Getty Images

Американская новая волна никогда не была более актуальной и существенной, чем Blondie, которые были ключевыми игроками на нью-йоркской сцене середины и конца 70-х. Группа Дебби Харри привносила фантастическую энергию, острые как бритва риффы и незабываемые песни на передний план на протяжении всего десятилетия. Поклонники также были рады видеть, как группа реформировалась в конце 90-х, выпустив серию альбомов и памятных живых выступлений.

19. The Byrds

PA

Звенящая игра Роджера МакГуинна на 12-струнной гитаре стала одним из самых влиятельных и наиболее часто имитируемых звуков эпохи после появления Byrds в середине 60-х. Оригинальные композиции, такие как Turn! Перемена! Перемена! (To Everything There Is a Season) и Eight Miles High, а также незабываемые каверы Боба Дилана My Back Pages и Mr Tambourine Man оставили неизгладимый след, а психоделический подход группы к фолк-року оказал влияние на бесчисленное количество музыкантов в те годы, когда последовал.

18. The Velvet Underground

Getty Images

По знаменитым словам Брайана Ино: «Первый альбом Velvet Underground был продан тиражом всего 10 000 копий, но все, кто его купил, сформировали группу». Нью-йоркские арт-рокеры Лу Рида получили лишь часть коммерческого успеха, которого они заслуживали за свою карьеру, но они входят в число самых влиятельных рок-групп 60-х и 70-х годов. С Энди Уорхолом на борту в качестве их менеджера с 1965 года группа подходила к своим выступлениям как к арт-шоу, а не к живым выступлениям, раздвигая границы и условности на протяжении всей своей карьеры.Как и их современники Iggy Pop & the Stooges, группа оказала огромное влияние на музыкальную индустрию после того, как изначально имела ограниченную коммерческую привлекательность.

17. The Pixies

Черный Фрэнсис из The Pixies / Getty Images

The Pixies были одними из пионеров альтернативной сцены 90-х, став одной из самых самобытных и почитаемых групп той эпохи благодаря уникальному сочетанию серф-рока. , психоделия и гранж в их музыке. Их динамичное звучание, вызывающая воспоминания игра слов и характерное использование «громко-тихих» форматов песен повлияли на творчество современников Nirvana и многих других.Бостонская группа нашла новую волну поклонников после того, как их трек был использован с разрушительным эффектом в кульминационной сцене «Бойцовского клуба» Дэвида Финчера в 1999 году. бэк-группа в 1960-х, прежде чем начать собственную карьеру с дебютного альбома Music from Big Pink. Их укоренившееся американское звучание и вдохновенное написание песен помогли американо-канадской группе стать одной из самых высоко оцененных критиками групп десятилетия.Их классический трек The Weight, который был использован в классическом фильме 1969 года «Беспечный ездок» и перепет Дайаной Росс, The Supremes и The Temptations в том же году, стал американским стандартом.

15. The Strokes

Жители Нью-Йорка После прорыва в начале 2000-х The Strokes были провозглашены воплощением гитарной музыки. Группа, возглавляемая фронтменом Джулианом Касабланкасом и гитаристом Альбертом Хаммондом-младшим, в одиночку сделала рок-музыку модной после танцев и поп-музыки, доминировавшей в чартах сразу после брит-попа.Дебютный альбом группы Is This It стал одним из самых популярных альбомов своего времени, и невыразимая крутость группы сохраняется и по сей день.

14. Pearl Jam

Gareth Cattermole/Getty Images

другая великая рок-группа из Сиэтла, Pearl Jam Эдди Веддера стала одной из самых популярных групп альтернативного рока 90-х и помогла возглавить чрезвычайно влиятельное гранж-движение в Соединенные штаты. Группа впервые совершила прорыв с дебютным альбомом Ten в 1991 году и никогда не оглядывалась назад, продав около 60 миллионов пластинок по всему миру.

13. Metallica

Дэйв Бенетт

Metallica помогла сформировать звучание современного хэви-метала после образования в 1981 году. Впечатляющие качества фронтмена Джеймса Хэтфилда, ловкая игра на барабанах Ларса Ульриха и виртуозная игра на гитаре Кирка Хэммета – все это идеально сочетаются друг с другом в классических треках, таких как Enter Sandman, Nothing Else Matters и Master of Puppets, которые продолжают информировать и вдохновлять музыкантов металла и хэви-рока.

12.Steely Dan

Getty Images

Хипстеры из Лос-Анджелеса Дональд Фэган и Уолтер Беккер основали Steely Dan в начале 70-х, создав стиль гладкого рока с элементами джаза, R&B и соула. Их бэк-каталог включает в себя одни из самых виртуозных музыкальных композиций, которые вы, вероятно, найдете на мейнстримных рок-записях, и неудивительно, что так много артистов ссылаются на них как на источник вдохновения.

Один из основателей группы Уолтер Беккер, к сожалению, скончался в 2017 году, но наследие группы будет жить в течение нескольких поколений.

11. Talking Heads

Reuters

Talking Heads были одной из знаменитых групп, которые регулярно выступали в легендарном клубе CBGBs в Нью-Йорке, что помогло создать некоторые из самых влиятельных групп новой волны 70-х и 80-х годов. Отличительная вокальная подача Дэвида Бирна (не говоря уже о его склонности к негабаритным костюмам) придала группе характерный пост-панк саунд, в то время как они также могли похвастаться одной из самых фанковых и самых грозных ритм-секций в роке, формой басистки Тины Веймут и барабанщика Криса. Франц.

10. Rage Against the Machine

Getty Images

Вдохновенное слияние рэпа и трэш-метала сделало Rage довольно уникальным предложением для поклонников рока в начале 90-х. Помимо создания ряда убийственных мелодий, группа также завоевала репутацию одной из самых откровенно политических групп десятилетия, с революционными идеями, содержащимися во многих их текстах.

Их политика сыграет еще большую роль много лет спустя, когда фанаты успешно провели кампанию за то, чтобы их трек Killing in the Name Christmas стал номером один в Великобритании в знак протеста против X Factor в 2009 году.

9. Bon Jovi

Слушатели: Джон Бон Джови терпеливо объяснял смысл каждой новой песни / Симона Джойнер/Getty Images

Bon Jovi – одна из самых коммерчески успешных американских рок-групп всех времен, насчитывающая более 100 миллионов проданных альбомов и подписчиков по всему миру. Глэм-метал «Livin’ On a Prayer», «Bad Medicine» и «You Give Love a Bad Name», а также напыщенная баллада «Bed Of Roses» и «Dead or Alive» помогли им стать электростанцией в 80-х, и группа продолжает собирать аншлаги.

8. Fleetwood Mac

Певица Стиви Никс (слева) и музыкант Линдси Бэкингем из Fleetwood Mac

Хотя Fleetwood Mac фактически сформировалась как блюз-рок-группа в Лондоне в 1967 году, это было реинкарнацией группы в качестве FM-рокеров. в Лос-Анджелесе это оказалось самым коммерчески успешным шагом группы. Американские музыканты Линдси Бэкингем и Стиви Никс присоединились к группе, взяв свое звучание в новом драматическом направлении. Альбом-бестселлер 1977 Rumours и влияние таких треков, как The Chain, Go Your Own Way, Everywhere и Dreams, сделали их одной из самых успешных групп поколения с непреходящим музыкальным наследием.

7. The Ramones

Памятная ночь: Ramones в Roundhouse 4 июля 1976 года

Возможно, в наши дни Ramones больше знакомы многим как футболка, чем группа, но влияние группы на американский рок культуру нельзя недооценивать. Группа была пионером американской панк-сцены в середине 70-х, оказавшись идеальным противоядием от раздутого и снисходительного движения прог-рока в начале того десятилетия. Песни группы редко превышали отметку в две с половиной минуты, но их глубоко мелодичный подход к написанию песен отличал их от своих современников.

6. Guns N’ Roses

Getty Images

Легенды хард-рока Guns N’ Roses заработали репутацию «самой опасной группы в мире» в конце 80-х, олицетворяя рок-н-ролльные излишества той эпохи, не похожие ни на какие другие. разное. Их дебютный альбом Appetite for Destruction разошелся тиражом около 30 миллионов копий по всему миру, а выдающийся сингл Sweet Child O’ Mine привел группу к международному признанию. Более поздние работы группы были немного менее убедительными: долгожданный альбом «Китайская демократия» провалился в 2008 году, но группа остается одной из самых успешных групп своего поколения.

5. R.E.M

Getty Images

R.E.M объединили кантри, стадионный рок и инди, чтобы создать одну из самых убедительных музыкальных композиций 80-х и 90-х годов. Безошибочно узнаваемый вокал фронтмена Майкла Стайпа и сильно недооцененная соло-гитара Питера Бака лежали в основе звучания группы на протяжении всей их карьеры, начиная с их образования в Джорджии в 1980 году и заканчивая распадом в 2011 году. Предпочитаете ли вы своеобразный ранний материал группы или После прорыва в мейнстриме таких альбомов, как Out of Time и Automatic for the People, группа представляет собой одну из самых интригующих групп своего времени, и в ее обширном бэк-каталоге есть что открыть.

4. The Eagles

Getty Images

Свидетельством привлекательности группы является то, что Eagles продали более 100 миллионов пластинок только в США, а их музыка оказалась невероятно популярной за последние пять десятилетий. Их беззаботный софт-рок в таких хитах, как Take it Easy и Hotel California, настолько типичен для Америки, насколько это возможно, и вы можете услышать жару их родной Калифорнии, отраженную в залитом солнцем звучании The Eagles. Помимо великолепного написания песен и кристально чистой гармонии, в музыке группы присутствует одна из самых изящных игр на гитаре, которую вы когда-либо слышали, благодаря Джо Уолшу.

3. Aerosmith

Джейсон Мерритт/Getty Images для Джона Варватоса

Никто не зажигал на стадионе так, как Aerosmith в своей пышности. Стив Тайлер и его коллеги сформировались еще в 1970 году, и само по себе долголетие группы впечатляет. Их первый сингл Dream On попал в топ-10 в 1976 году, а их самый большой хит I Don’t Want to Miss a Thing возглавил чарты 22 года спустя, в 1998 году. 150 миллионов проданных пластинок, группа Тайлера также ответственна за одну из первых (и одну из лучших) коллабораций рок/хип-хоп, мэш-ап Run DMC Walk This Way.

2. The Beach Boys

Getty Images

The Beach Boys смешали серф-рок с незабываемыми поп-мелодиями и потрясающими гармониями, создав свою собственную музыкальную нишу после образования в 1961 году. поставили их выше своих современников, в то время как немногие исполнители до или после использовали студию звукозаписи таким новаторским образом или с таким безграничным изобретением. Pet Sounds 1966 года — один из самых прославленных классических американских альбомов, когда-либо выпущенных, а Брайан Уилсон остается одной из самых почитаемых фигур в музыкальной индустрии.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.