Файн арт обработка: пресет для обработки в стиле fine art

Содержание

Обработка фотографий в стиле fine art. Стиль Fine art в свадебной фотографии. Так что же из себя представляет современная fine art фотография

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.






Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.



Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.





Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.


Фотограф — Светлана Стрижакова

Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя).

В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.


Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Вот что они говорят о Fine Art.

Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
«Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».



Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
« Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»


Павел Лутов, фотографирует 4 года
« Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира.

Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »











Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек))




Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями.

Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:
Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:
Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:
Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.


Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.


Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.


Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

Как снимать в стиле файн арт. Обработка фотографии в стиле файн-арт. Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии

Вы уже наверняка наслышаны о популярном нынче стиле свадебной фотографии fine art (файн арт) . А если нет, то давайте рассмотрим этот тренд, узнаем, откуда у него растут ноги, и приведем несколько примеров успешного применения этого стиля нашими белорусскими фотографами на практике.

Начнем с того, что понятие fine art применимо не только к фотографии, но и к изобразительному искусству в целом, потому как, по сути, — это продукт творчества, который ставит своей целью исключительно эстетическое наслаждение. И если в классическом представлении свадебная съемка является преимущественно репортажной, то фотосъемка в стиле fine art, зачастую, постановочная.

Подобные работы, в идеале, могут претендовать на звание полноценного произведения искусства со всеми вытекающими (выставки, музеи, аукционы и высокие ценники).

Fine art как тренд представляет собой нечто более конкретное и практически ничего общего с тем fine art’ом, о котором мы с вами говорили в предыдущем абзаце, не имеет. За редким исключением, разумеется. И все потому, что это лишь тренд, настоящее же искусство уникально. Тем не менее, этот тренд нам очень нравится (эстетически), и поэтому мы ничего против него не имеем, а даже наоборот, им с вами делимся 🙂

Так что же из себя представляет современная fine art фотография?

Вдохновившись пленочными снимками, в частности пленками Fuji 400h и Kodak Portra , а точнее их цветопередачей, фотографы со всего мира если и не перешли на пленочные камеры, то уж точно приноровились настраивать Lightroom (популярная программа для цветокоррекции), так, чтобы выглядело очень похоже. Началось все это помешательство с широко известного в узких кругах фотографа Jose Villa .


Юлия Галыгина


Ольга Кобрусева


Полина Сосновская


Виталий Агеев


Мила и Ян Крюковы


Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!



Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.


Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

  • Пастельные оттенки
  • Легкость, утонченность
  • Обилие света
  • Акценты на деталях, неклассические портреты



На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.


Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Андрей : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

Максим : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

Фотограф

— Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

Андрей : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

Максим : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.

— Чем файн-арт отличается от репортажа?

Андрей : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

Максим: Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.


Фотограф

— Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

Андрей : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.

— Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

Андрей : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

Максим : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.


Фотограф

— Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

Андрей : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

Максим : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.


Фотограф Андрей Настасенко

— С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

Андрей : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

Максим : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.


Фотограф

— А какая пара получит от вас лучший результат?

Андрей : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

Максим : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.


Фотограф Андрей Настасенко

— Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

Андрей : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.


Фотограф

— Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

Андрей: К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

Максим : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.


Рекомендуем также

Обработка в стиле fine art wedding. Fine Art

Вы уже наверняка наслышаны о популярном нынче стиле свадебной фотографии fine art (файн арт) . А если нет, то давайте рассмотрим этот тренд, узнаем, откуда у него растут ноги, и приведем несколько примеров успешного применения этого стиля нашими белорусскими фотографами на практике.

Начнем с того, что понятие fine art применимо не только к фотографии, но и к изобразительному искусству в целом, потому как, по сути, — это продукт творчества, который ставит своей целью исключительно эстетическое наслаждение. И если в классическом представлении свадебная съемка является преимущественно репортажной, то фотосъемка в стиле fine art, зачастую, постановочная.

Подобные работы, в идеале, могут претендовать на звание полноценного произведения искусства со всеми вытекающими (выставки, музеи, аукционы и высокие ценники).

Fine art как тренд представляет собой нечто более конкретное и практически ничего общего с тем fine art’ом, о котором мы с вами говорили в предыдущем абзаце, не имеет. За редким исключением, разумеется. И все потому, что это лишь тренд, настоящее же искусство уникально. Тем не менее, этот тренд нам очень нравится (эстетически), и поэтому мы ничего против него не имеем, а даже наоборот, им с вами делимся 🙂

Так что же из себя представляет современная fine art фотография?

Вдохновившись пленочными снимками, в частности пленками Fuji 400h и Kodak Portra , а точнее их цветопередачей, фотографы со всего мира если и не перешли на пленочные камеры, то уж точно приноровились настраивать Lightroom (популярная программа для цветокоррекции), так, чтобы выглядело очень похоже. Началось все это помешательство с широко известного в узких кругах фотографа Jose Villa .


Юлия Галыгина


Ольга Кобрусева


Полина Сосновская


Виталий Агеев


Мила и Ян Крюковы


Андрей : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

Максим : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

Фотограф

— Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

Андрей : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

Максим : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.

— Чем файн-арт отличается от репортажа?

Андрей : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

Максим: Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.


Фотограф

— Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

Андрей : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.

— Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

Андрей : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

Максим : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.


Фотограф

— Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

Андрей : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

Максим : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.


Фотограф Андрей Настасенко

— С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

Андрей : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

Максим : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.


Фотограф

— А какая пара получит от вас лучший результат?

Андрей : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

Максим : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.


Фотограф Андрей Настасенко

— Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

Андрей : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.


Фотограф

— Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

Андрей: К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

Максим : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:
Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:
Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:
Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль


Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр


В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

FAQ — 2 «Как получить траву такого цвета?»


Вторым по популярности вопросом после какой объектив купить является

Как получить такого цвета траву?  Fine Art и Jose Villa

Фотографии взяты с http://josevillablog.com/

Все больше и больше фотографов вдохновляются работами Jose Villa и в результате пускаются, как Фродо на поиски Роковой горы.

Я в силу своего образования предлагаю произвести дифференцирование и разобраться во всех нюансах цвета травы постепенно.

Что же такое вообще Fine Art?

англ. fine arts — пространственные искусства, зрительные искусства, изящные искусства) — виды искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки вещественного материала и существуют в пространстве.

Основой Fine Arts является плюралистический подход, позволяющий специализироваться на определённой технике или синтезе таких направлений как живопись, скульптура/инсталляция, эстамп, видео, фотография, перфоманс/инсталляция.

Итак — основной «фишкой» Fine Arts является инсталляции и синтез живописи, фотографии и других визуальных искусств.

Двигаемся дальше. Вернемся к Хосе. Подавляющие большинство своих фотографий он делает на пленку и дублирует/подстраховывается на цифровой Canon c 50/1.2. Цифра нам пока не интересна.

Так, что там с пленкой.

Contax 645 +  80mm + Fuji Pro 400H

Фирма Fuji щедро спонсирует мастера, поэтому он обладает неограниченными запасами пленки Fuji Pro 400H

Камера Contax среднеформатная с 80 мм объективом это примерно 50мм на полном кадре.

Fuji Pro 400H

Отличная плёнка высокой чувствительности. Для плёнок с высоким ISO характерен низкий контраст и широкий динамический охват.

Вообще про эту пленку ходит много легенд слухов и многие совсем не слухи. Например, есть мнение, что при разработке японцы хотели, чтобы кожа у них была белее. Так и получается, что люди с востока смотрятся белее, а европейцы слегка розоватыми.

Ниже официальное описание  с сайта Fujifilm


  • Высокая чувствительность ISO 400
    Более эффективная чувствительность пленки и более мелкое зерно.

  • Стабильность экспозиции в широком диапазоне
    Точное воспроизведение нейтрального серого в широком диапазоне экспозиций от недоэкспонирования до переэкспонирования.

  • Великолепное воспроизведение телесных оттенков
    Великолепное воспроизведение телесных и цветных оттенков с плавным непрерывным переходом от засветок до теней без размывания изображения.

  • Отличный трехмерный вид
    Чистые цвета в светах и контролируемая насыщенность цвета в тенях, что позволяет воспроизводить объекты с эффектом трехмерного реализма.

  • Точная передача цветов
    Точная передача цветов сцен в различных условиях освещения.

  • Добавление одноканальной пригодности
    Плотность негатива унифицирована с остальными пленками серии PRO для максимальной однородности и эффективности печати.

Очень важной составляющей свадебной фотографии Jose Villa являются условия. Свадьбы в США сильно отличаются по организации от свадеб в России. Мягкий вечерний свет, закат, съемка в контровом свете. Это позволяет добиваться воздушности в кадре и заливки светом.

А теперь давайте попробуем немного покрутить настройки Lightroom, основываясь на имеющихся данных о технике, пленке и условиях съемки.

Прочитать продолжение на sokolovkirill.ru

Фотографии в стиле файн арт обработка. Свадебная fine art фотография: классика или модный тренд

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т. е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.




Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.



Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.





Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.


Фотограф — Светлана Стрижакова

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:
Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:
Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:
Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Ваш свадебный организатор, Аледжиа Сычёва!

Продолжает знакомить наших читателей с самым сказочным жанром фотографии.

Итак, левитация… Тема в фотографии не новая, но на мой взгляд еще не настолько «избитая», чтобы не остановить свое внимание на себе и не попробовать ее раскрыть еще больше, возможно, привнеся что-то свое, индивидуальное и характерное именно вашему стилю съемки.

Для тех, кто не знаком с этим понятием, небольшая вырезка из Википедии:

«Левитация (от лат. levitas „легкость, легковесность“) — психическое или физическое явление, при котором предмет без видимой опоры пари́т в пространстве (то есть левитирует), не касаясь твёрдой или жидкой поверхности. Левитацией не считается полёт, совершаемый за счёт отталкивания от воздуха, как у насекомых или птиц. В религии и мистике под левитацией понимается способность сверхъестественным образом преодолевать гравитацию без дополнительных приспособлений.»

Я уже достаточно давно увлечена этой темой и периодически в своих работах заставляю моделей оторваться от реальности и забыть о земной гравитации. Снимать левитацию правильно я стала не так давно. Сначала я просто фотографировала модель и уже на этапе обработки придумывала для своих работ какую-то идею. Конечно, это гораздо сложнее, чем снять изначально все правильно. О некоторые нюансах создания таких работ я попробую сегодня рассказать.

Начать хочу с техники съемки. Все достаточно просто, но если вы хотите, чтобы ваши фотографии получились реалистичными и «цепляющими» взгляд зрителя, то нужно приложить немного больше усилий и фантазии, чем просто совместить пару кадров в фотошопе.

Итак, первое — это съемка. Конечно, в идеале во время фотосессии было бы обзавестись возможностью подвесить модель на специальные стропы, но, к примеру, мне такой возможности ни разу не было предоставлено. Очень советую взять с собой на съемку штатив, но и его наличие не так важно, как описывают в некоторых уроках.

На примере двух своих фотографий я расскажу вам, как я работала над эффектом левитации и поделюсь некоторыми секретами.

На этой картинке девушка (модель Алена Водонаева) как бы зависла в воздухе. Я хотела передать не полет, а именно то мгновение перед полетом, когда еще есть некоторая связь с поверхностью земли, но гравитация уже отсутствует. Мне показалось, что модель должна быть «связана» с каким то предметом, в данном случае это скамейка, которая неплохо вписалась в общий интерьер.

Изначально я сняла исходный кадр, без модели и скамейки. Затем мы с ассистентом попробовали подложить под ножку скамейки подпорку, которая позволила ей встать так, как она расположена на картинке, позже, совместив два кадра в фотошопе подпорку я убрала. После этого мы поставили модель на скамейку и попытались поддержать ее в том ракурсе, в котором она должна была стоять по моей идее. Но один-единственный момент разбивал в крах все задуманное. Если модель реально стоит на скамейке, значит, ее стопы в любом случае будут несколько вдавлены в поверхность, и, соответственно, эффект невесомости сразу терялся. По моей задумке модель должна только чуть-чуть касаться кончиками пальцев поверхности, на которой стояла еще мгновение назад. Добиться этого эффекта возможно только подвесив модель на специальные стропы. Тогда я просто сняла девушку отдельным кадром, но на фоне той же серой стены и с тем же освещением, а потом просто вырезала и поставила туда, куда мне хотелось. Соответственно, основная трудность была в том, чтобы качественно вырезать модель и «вписать» ее в основной фон. Здесь сделать это было не так сложно, потому как модель была снята изначально с нужным освещением. В конце я немного доработала свет, падающий из окна, добавила пар и проработала платье модели. Его я составляла по кусочками из фотографий того же сета. Мне часто не хватает одного кадра, по этому для создания работ в стиле fine-art я изначально снимаю очень много исходников.

С другой работой (главное фото) было еще проще. Сначала был снят кадр с интерьером. Затем на кровать я поставила табурет и модель легла на него так, как мы придумали. Да, в фотошопе было совмещено всего два кадра, но на моменте постобработки мне необходимо было достаточно кропотливо дорабатывать те детали, которые были «срезаны» вместе с табуретом. Нужно было правильно «прогнуть» спину модели, убрать лишние тени, тщательно прорисовать волосы на графическом планшете. Элемент некоторой загадочности я добавила облаками, которые так же, как и модель, «зависли» над кроватью.

Как видите, работы было проделано достаточно много, особенно на этапе постобработки, поэтому я сразу могу развеять миф о том, что для съемки левитации нужен только лишь штатив и совмещение пары кадров в фотошопе.

И в заключении хочу сказать, что важно не забывать о творческой стороне, о своей индивидуальности, и обязательно, помимо самого эффекта левитации, создать именно свой образ, свою картинку, автор которой будет узнаваем.

Секреты Fine Art фотографии Поговорим о… — 35awards — International Photography Awards

Внимание! Отзыв об отправке международных посылок через сервис “Почты России” Почта России.

Уважаемые зрители и участники 35PHOTO/35AWARDS.
В этом году мы столкнулись с проблемой отправки международных посылок Почтой России. Практически все посылки с каталогом 35AWARDS отправленные за границу, были возвращены таможней РФ обратно, по причине системной ошибки программного обеспечения сервиса Почты России.

Посылки были отправлены повторно, но они так же возвращались. Все наши обращения и попытки решить вопрос тотально игнорировались «Почтой России» и не принесли должного результата.

Эта история длится с 2 ноября 2020, за это время “Почта России” так и не ответила на нашу претензию и обратной связи от сотрудников, на сегодняшний день, мы не дождались.

Последующие отправления были совершены от частного лица и мы следим за всеми текущими посылками. Если вы еще не получили свой каталог, просим набраться терпения, по нашим наблюдениям посылка может идти больше 2,5 месяцев.

Прием новых заказов каталогов премии 35AWARDS за границу остановлен на неопределенный срок.

Каталог с 6-ой ежегодной премии, скорее всего, не будет выпущен в печатной версии в этом году (будет только в электронном виде), так как расходы, понесенные в этом году на доставку посылок за границу, делают производство каталога нецелесообразным.

#почтароссии #почта #ruspostofficial

А были ли у вас проблемы с почтой России?

Attention! Review, sending international parcels through the «Russian Post service».

Dear viewers and participants of 35PHOTO/35AWARDS.
This year we faced the problem of sending international parcels by «Russian Post». Almost all parcels with the catalog of 35AWARDS sent abroad were returned by the customs of the Russian Federation back, due to a system error in the software of the Russian Post service.

Parcels were re-sent, but they were returned as well. All our appeals and attempts to resolve the issue were totally ignored by Russian Post and did not bring the desired result.

This story has been going on since November 2, 2020, during which time the Russian Post did not respond to our complaint and feedback from employees, as of today, we have not waited.

Subsequent shipments were made from a private person and we monitor all current shipments. If you have not received your catalog yet, please be patient, according to our observations, the package may take more than 2. 5 months.

Acceptance of new orders of 35AWARDS catalogs abroad has been suspended indefinitely.

The 6th Annual Prize catalog will most likely not be released in print this year just digital version), as the costs incurred this year to ship parcels overseas make it impractical to produce the catalog.

Свадебная фотосъемка в стиле «Fine Art»

Каждый стиль задает определенное настроение фотосессии. «Индастриал» делает ее брутальной, художественный – придает каждому снимку картинности. Смелый «Трэш» ломает стереотипы и удивляет нестандартным подходом к съемке. Благодаря этому фотосессия получается экстремальной, но очень веселой. А какой же по настроению формат «Fine Art»? Он невероятно милый и романтичный. Здесь фотограф буквально запечатлевает счастье – снимки лучатся добром, нежностью и позитивом.

Выделяет съемку «файн арт» не только особая атмосфера. У стиля есть четкие требования – фотографии делаются только на пленку при естественном освещении. Почему такие ограничения? Все дело в цветопередаче. Пленки Fuji 400h и Kodak Portra позволяют создавать фотографии в особой палитре. Это и привлекает в снимках «Fine Art». К тому же в кадре должно быть много воздуха и света. Фокус настраивается мягкий. Некоторые сравнивают снимки «Fine Art» с акварелью – им присуща та же прозрачность красок, легкость. Палитра цветов тут всегда естественная, а сами изображения словно подернуты слабой дымкой. Есть даже некоторый пересвет, но он допускается в рамках концепции.

Конечно, не все фотографы готовы работать с пленкой. Если не нашлось специалиста с такими навыками съемки, то можно нанять мастера, который подготовит серию цифровых снимков, а потом проведет их обработку в программе для цветокоррекции Lightroom. Благодаря этому фотографии приобретут нужный оттенок и будут смахивать на пленочные.

Стиль «Fine Art» предполагает постановочные съемки. Здесь нет места репортажности, над каждым снимком надо работать – выбирать фон, образы, аксессуары, реквизит. Это хлопотно, но зато каждая фотография доставляет эстетическое наслаждение. Постановочность не портит снимки – пара получается на них очень искренней и настоящей.

Свадебная фотосессия в стиле «Fine Art» практически всегда проводится на природе. Живые декорации в виде равнин, деревьев, полей, водоемов, холмов идеально подходят под этот формат. В плане образов ограничений нет. Невесте стоит надеть платье с драпировками, взять на съемку фату – легкие ткани помогут придать воздушности снимкам. Жених одевается в соответствии с нарядом своей второй половинки. Реквизита стоит заготовить побольше, но использовать сразу много аксессуаров в кадре не стоит, чтобы не перегружать его. Добавляйте по паре предметов в каждый снимок, чтобы оживить действо.

Руководство для начинающих по созданию репродукций изобразительного искусства

Мы не можем отрицать тот факт, что новейшие камеры смартфонов сделали некоторые замечательные достижения в обеспечении достойного качества изображения пейзажной фотографии, особенно если эти изображения используются только в социальных сетях. Несмотря на то, что существует множество инновационных алгоритмов, которые создают изображения пейзажной фотографии, похожие на изображения с зеркальной камеры на экране, пробовали ли вы когда-нибудь создать художественный принт со своего смартфона или зеркальной камеры, только чтобы разочароваться в результатах?

  • ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ

  • Начало занятий в

Фотография природы от Питера Дулиса

На качество печати изображений со смартфона или камеры влияет множество факторов.Итак, прежде чем мы перейдем к шагам по получению правильных цветов для репродукций изобразительного искусства, давайте рассмотрим несколько важных шагов, необходимых для правильного захвата изображения перед этапом печати (первые два шага ниже).

Шаг 1. Форматы файлов для репродукций изобразительного искусства

Формат файла изображения описывает, как хранятся данные, относящиеся к изображению, и, что наиболее важно, сколько данных сохраняется. Данные изображения пейзажной фотографии могут храниться в сжатом и несжатом формате. У каждого формата есть свои преимущества и недостатки.

Как пейзажный фотограф вы, вероятно, снимаете в формате Raw или Jpeg, а иногда и в обоих форматах. А затем вы обычно редактируете изображение в Photoshop, Adobe Camera Raw или Lightroom. Затем вы сохраняете свое изображение. Как его сохранить? Вы сохраняете как PSD, Тифф. или Jpeg?

Пейзажная фотография Питера Дулиса

Формат

JPEG предназначен для передачи фотографий по сети и отображения на экранах. Он сбрасывает много (невосстановимых) исходных данных, которые были захвачены вашей камерой. В этом формате камера обрабатывает внешний вид фотографии; ваши возможности для дальнейшего ручного редактирования остаются, но они значительно сокращаются.При использовании JPEG я всегда использую настройку самого высокого качества для сохранения файла.

Для репродукций изобразительного искусства я использую формат файла TIFF, чтобы сохранять все свои путешествия или пейзажные фотографии. Вы также можете сохранить свою работу в формате Photoshop PSD или TIFF, если у вас есть слои Photoshop, которые вы хотите сохранить. Эти форматы позволяют сохранять без сжатия без потери данных и предпочтительны для высококачественных репродукций изобразительного искусства, особенно больших.

Шаг 2. Разрешение для репродукций изобразительного искусства

Разрешение изображения в цифровой фотографии имеет технический показатель: пикселей на дюйм (ppi) размеров изображения. Более высокое разрешение не обязательно означает более резкие пейзажные фотографии. — это также во многом зависит от объективов камеры, датчиков камеры, настройки фокуса и других факторов.

Итак, какое разрешение для печати фото хорошее? Мы рекомендуем что-то в диапазоне от 300 до 360 пикселей на дюйм для отпечатков пейзажной фотографии, созданных с помощью фотопринтеров Canon, HP или Epson. Общие размеры в пикселях определяют линейные размеры изображения, которые вы можете получить при этих значениях разрешения. Имейте в виду, что вы также можете передискретизировать изображения в Photoshop, чтобы изменить линейные размеры при заданном разрешении или работать с более низким разрешением.

Репродукция — Прибрежный пейзаж

Итак, какого размера я могу напечатать свои фотографии? Это легко измерить в Photoshop или другом ПО для постобработки. Например, я снимаю полнокадровой камерой Canon 6D с разрешением 20,2 МП. Когда я снимаю в формате файла RAW, он создает файл размером 57,1 МБ. Если я создаю изображение 300 ppi, я получаю отпечаток 12 × 18 дюймов с разрешением 300 ppi.В зависимости от изображения я могу иногда работать с размером файла 200 ppi. В этом случае я получаю от принтера отпечаток размером 18 × 27 дюймов. Обратите внимание, что если вы отправляете на принтер большее или меньшее разрешение, чем требуется для исходного разрешения принтера , процесс печати изменяет выборку вашего файла на лету, чтобы соответствовать этому собственному разрешению. При печати больших альбомных фотографий учитывается качество самой фотографии и размер в пикселях.

Шаг 3. Откалибруйте монитор

Одним из наиболее важных шагов при создании репродукций изобразительного искусства является наличие монитора достаточно высокого качества, который можно было бы правильно калибровать и профилировать.Монитор — это ваш единственный способ увидеть фотографию, пока она не появится из принтера. Существует несколько программных пакетов, которые вы можете использовать для калибровки основных параметров вашего монитора (таких как точка белого, точка черного, коэффициент контрастности, яркость), а затем, используя эту калибровку, создать профиль, соответствующий параметрам калибровки. Эти пакеты включают X-Rite i1Display Pro или X-Rite ColorMunki, но есть и другие.

Калибровка монитора с использованием Xrite

Кроме того, полезно просматривать фотографии на мониторе в хорошо освещенной комнате, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и появление размытых цветов из-за слишком большого количества окружающего света, попадающего на дисплей. Существует подходящий баланс между уровнями яркости монитора и окружающего освещения. Если вы обнаружите, что этот уровень управления не соответствует вашим требованиям или ожиданиям, вы можете изучить проблемы и повторно откалибровать монитор.

Шаг 4. Повышение резкости фотографий

Независимо от того, насколько тщательно фотограф-пейзажист настраивает экспозицию и композицию, фотографии часто требуют некоторых настроек. Повышение резкости — одна из наиболее важных настроек постобработки для создания профессиональных пейзажных фотографий.Некоторые пейзажные фотографы предпочитают Photoshop, а некоторые — Lightroom.

Важно помнить, что изображение, снятое цифровой зеркальной или беззеркальной камерой, проходит множество этапов перед печатью. От объектива до сенсора, посредством обработки программного обеспечения, некоторые из этих шагов могут смягчить или ухудшить ваше изображение. Таким образом, повышение резкости может улучшить вашу репродукцию изобразительного искусства, хотя, если все сделано правильно, никаким образом не повлияет на точность цвета.

Один из моих любимых наборов фильтров Photoshop для повышения резкости — Sharpener Pro от NIK.Sharpener Pro — это плагин для редактирования фотографий, предлагающий два этапа повышения резкости. Первый этап — это RAW Pre-Sharpener, инструмент для извлечения нужного уровня детализации из фотографии. Второй этап — повышение резкости на выходе, с помощью которого можно настроить изображение в соответствии с его предполагаемым назначением, будь то репродукция изобразительного искусства или экран.

Шаг 5. Настройка управления цветом с помощью профилей принтера

Canon, HP и Epson предлагают своего рода решение «под ключ», особенно при использовании своих носителей. Эти принтеры имеют встроенные профили для правильной печати на собственных носителях.Они также разработали драйверы для своих принтеров на протяжении многих лет для работы с носителями сторонних производителей. Использование бумаги производства и профилей принтера действительно обеспечивает готовое решение, позволяющее получать отпечатки хорошего качества прямо из коробки. Если вы решите пойти по этому пути, вы должны выбрать позволить принтеру управлять цветом в Photoshop или Lightroom.

  • ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ

  • Начало занятий в

Создание пользовательского профиля принтера для репродукций изобразительного искусства

Если вы чувствуете, что вам нужны еще лучшие результаты от вашего принтера, вы можете позволить Photoshop управлять цветом и использовать пользовательские профили для комбинаций вашего принтера и бумаги.Большинство профессиональных пейзажных фотографов предпочитают позволить Photoshop управлять цветами и часто используют собственные профили.

В задачи данной статьи не входит подробное описание создания или использования таких профилей или пользовательских профилей, но на эту тему написано множество статей. Если вам необходимо использовать настраиваемый профиль мультимедиа, существует множество компаний, которые предоставляют эту услугу в режиме онлайн. Кроме того, вы можете приобрести профессиональное программное и аппаратное обеспечение для управления цветом X-Rite (или другое).

Шаг 6. Выберите медиа

Мне нравится печатать дома, потому что я могу экспериментировать с широким спектром доступных типов носителей. Не бывает одной «лучшей» статьи. На самом деле все сводится к тому, насколько, по вашему мнению, он подходит к изображению, что вам нравится, и как он выглядит и ощущается на вас. Если вы найдете хорошего поставщика носителей, он сможет предоставить образцы упаковок от таких производителей, как Canon, HP, Epson, Moab, Red River, Hahnemühle и т. Д.

Шаг 7. Выберите принтер

Сегодня на рынке представлен широкий ассортимент струйных принтеров.Некоторые принтеры офисного типа могут дать вам красивое изображение, но не все струйные принтеры созданы одинаково. Самые обычные и доступные бренды, представленные в настоящее время на рынке, — это Canon, HP и Epson. Все эти производители могут делать прекрасные отпечатки, и у всех есть свои плюсы и минусы.

Репродукция розовых фламинго. Автор Питер Дулис

.

Если вы смотрите на Canon, вам стоит рассмотреть фотопринтеры Canon imagePrograf, начиная с 17-дюймового Pro1000 и заканчивая 60-дюймовым imagePrograf 6100. Фотопринтеры Epson начинаются с 17-дюймового SureColor P800 и заканчиваются 64-дюймовым Epson SureColor P20000. Все три производителя также предлагают модели с диагональю 24 и 44 дюйма.

Таким образом, цифровая обработка изображений делает печать изобразительного искусства более доступной, чем когда-либо в истории фототехники. Однако правильная цветопередача и резкость обычно необходимы для создания выдающихся отпечатков пейзажной фотографии. Вы можете подойти к этому на разных уровнях простоты или сложности, в зависимости от ваших требований и вкуса.Суть этого очень краткого обзора обширной темы заключается в том, что у вас есть выбор, начать ли с элементарного автоматизированного уровня, на котором большая часть работы выполняется за вас под капотом, или перейти к процессам и процедурам, над которыми вы больше тренируетесь. контроль и может получить лучшие результаты, но нужно больше учиться и больше экспериментировать.

У вас есть вопросы о создании репродукций картин? Не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже.

Большое спасибо Марку Сигалу, который дал совет для этой статьи.Марк фотографирует последние шесть десятилетий. Он автор, педагог и коммуникатор в нескольких областях и обладает большими знаниями в создании репродукций изобразительного искусства с помощью струйных принтеров.

О гостях Автор Питер Дулис

Имея честь работать с Canon Canada в течение 14 лет, я имел возможность встретиться и поработать с некоторыми выдающимися фотографами и экспертами в области печати. Их истории и опыт изменили мой взгляд на вещи. Фотография — это не только фотографирование; это о выборе жизни, полной любопытства, исследований, чудес и погружения в мир вокруг вас.Следите за нашими приключениями на — www.photographyadventures.ca и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу сегодня — «5 действительно удивительных мест, которые стоит посетить, пока не стало слишком поздно!

Полное руководство по созданию потрясающих фотографий изобразительного искусства

Вы хотите сделать потрясающие фотографии изобразительного искусства?

В этой статье раскройте секреты великолепных фотографий изобразительного искусства, чтобы вы могли делать потрясающие снимки, где бы вы ни находились!

Что такое художественная фотография?

Fine Art Photography — это фотография, в которой фотограф делится своим личным видением.

То есть: изобразительное искусство — это не представление того, что мы видим. Напротив, он основан на выражении нашего творческого видения как фотографа.

Простой способ думать об этом?

Большинство фотографов делают снимки; фотохудожник делает фото.

В настоящее время фотография изобразительного искусства по-прежнему основывается на основных аспектах фотографии (таких как свет, цвет и композиция).

Но вы, как фотограф, должны добавить к фотографии свое художественное видение.

Имеет смысл?

Давайте поговорим о том, как можно делать невероятные фотографии изобразительного искусства, начнем с…

1. Планируйте свою изобразительную фотографию заранее для получения великолепных снимков

Если вы хотите делать невероятные фотографии изобразительного искусства…

… вам нужно начать с планирования.

Считайте готовый образ. Как вы хотите, чтобы это выглядело?

Попробуйте вообразить это. Вы даже можете набросать набросок для справки.

Пока вы думаете, ответьте на следующие вопросы:

Вы увлечены созданием изображения? Художественный образ — это личное.Это должно быть то, с чем вы связаны.

И о послании, которым вы хотите поделиться с наблюдателем через вашу работу. Что вы хотите, чтобы они чувствовали, когда смотрели на нее? Как вы можете создать это чувство?

2. Посмотрите на другие формы искусства для вдохновения

Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи для своей художественной фотографии, не волнуйтесь.

Потому что есть много способов вдохновиться.

Моя любимая?

Черпайте вдохновение в других видах искусства!

В частности, посмотрите на некоторых из ваших любимых художников, художников-зарисовщиков или даже скульпторов.Отметьте, что вам нравится в их работе.

Вдохновляйтесь другими видами искусства в своей изобразительной фотографии

А затем…

Включите это в свою работу!

Конечно, нельзя просто копировать их искусство. Но обратите внимание, как они воплощают в жизнь свое видение — как они выражают себя через свое искусство.

И попробуйте использовать их работы для руководства своей собственной художественной фотографией.

3. Тщательно подготовьтесь к фотосессии Fine Art

Если у вас есть идея для художественной фотографии…

… пора его выполнять.

А расстрел? Это требует некоторой подготовки.

В зависимости от вашего конкретного видения вам, возможно, придется проделать много подготовительной работы — или совсем немного.

Но учтите, чего требует ваша фотосессия. Вам понадобится реквизит? Одежда? Визажисты? Фары?

Также следует учитывать оборудование и настройки, которые потребуются вашим фотографиям. Подумайте о наилучшей диафрагме, наилучшей выдержке и идеальных объективах. Таким образом, вы можете быть очень подготовлены к началу съемки.

4. Обратите внимание на детали в вашем изображении

Одна из причин неудач изобразительного искусства?

Отсутствие внимания к деталям.

Даже самые маленькие предметы имеют значение. Морщинки на одежде, грязь на одеяле — все это может испортить снимок.

Итог?

Вы хотите, чтобы все аспекты вашей работы были гармоничными. Ничего не должно казаться неуместным.

Я всегда думаю о периоде моих образов. Современный ли он, действие которого происходит в определенный исторический период? Или это «вне времени»?

Важно решить это заранее.Таким образом, вы можете использовать реквизит и одежду, которые будут выглядеть правильно.

5. Найдите дешевый реквизит и костюмы для фотосессии

Проявите творческий подход с использованием модных тенденций в своей фотографии. Фото
Фото Houcine Ncib

Потому что художественная фотография предполагает создание фотографии…

… в большинстве съемок изобразительного искусства используется реквизит.

Но не волнуйтесь — они не должны быть дорогими. Вместо того чтобы ходить в магазин, подумайте, какие вещи можно использовать в доме или позаимствовать у друзей.

Будьте изобретательны! Используйте дешевую ткань и старую одежду. Для более роскошного ощущения покрасьте пластмассовые предметы.

Комиссионные, благотворительные, местные и интернет-магазины — отличные места, где можно недорого купить вещи.

Просто ищите полезный реквизит, куда бы вы ни пошли, и вы найдете то, что стоит использовать.

Я гарантирую это.

6. Тщательно выбирайте освещение для получения лучших изображений изобразительного искусства

Освещение — ключ к созданию потрясающих художественных фотографий.

Итак, вы должны подумать о вариантах освещения.

Если вы собираетесь использовать естественный свет, то какое время дня будет лучшим для съемки? Вы хотите снимать ранним утром для красивой золотой сцены? Или вы хотите снимать, используя резкий полуденный солнечный свет, чтобы получить более драматичный и контрастный вид?

Фотография изобразительного искусства с двойной экспозицией, сделанная фотографом Сезаром Ринконом.

Если вы используете вспышку…

Как вы настроите свет? Вы создадите эффектный боковой свет? Или вы будете освещать объект равномерно? Вам нужно проверить освещение или приехать к вам?

Вы должны задать себе все эти вопросы и многое другое.

Потому что освещение может создать или испортить фотографию изобразительного искусства!

Статья по теме: Полное руководство по съемке со вспышкой

7. Экспериментируйте с разными ракурсами для получения лучшей художественной фотографии

Попробуйте разные углы и точки обзора, чтобы получить самые разные снимки.

Съемка началась. Вы пытаетесь сделать фото, которое вы себе представляли.

Чем вы занимаетесь?

Вот что я предлагаю:

Даже если вы точно знаете, какое фото хотите сделать…

… попробуйте сделать множество разных снимков.

Как и при любой съемке, постарайтесь получить множество разных снимков.

Например, измените угол. Спускайтесь низко на землю — а затем поднимайтесь высоко.

И варьируйте фокусное расстояние и глубину резкости. Снимайте плотное фото с большим количеством боке. Затем уменьшите масштаб, чтобы получить более широкое и экологичное фото.

Много фото не получится.

Но некоторые из них будут! А если вы проявите настойчивость и сделаете достаточно фотографий, вы сделаете именно то фото, которое изначально представляли себе!

8.Используйте постобработку, чтобы добавить завершающие штрихи на свою Fine Art Photo

Художественные фотографии не требуют обработки.

А поработать немного?

Это может иметь большое значение.

Постобработка помогает добавить завершающие штрихи к вашему видению изобразительного искусства.

Начните с размышлений о предмете фотографии. Это выделяется? Это понятно и очевидно?

Лучшие фотографии, как правило, имеют четкий предмет, который легко определить.

Если объект не выделяется, вы можете использовать кисти, чтобы осветлить объект, а фон затемнить.

Вы также должны спросить себя:

Соответствуют ли цвета объекту и видению? Можете ли вы манипулировать ими, чтобы сделать их еще более связными?

Наконец, подумайте, есть ли у вашего изображения ощущение глубины и текстуры. Как вы могли бы добавить к этому?

9. Создайте единое целое из произведений изобразительного искусства

Вот факт:

Успешные фотографы и другие художники часто обладают особенным чутьем в своей работе.

Посмотрите на двух великих фотографов изобразительного искусства: Брук Шейден и Кирсти Митчелл.

У них обоих очень сильные стили — стили, которые пронизывают всю их работу.

Может быть сложно проанализировать наш собственный стиль фотографии. Если вы испытываете трудности, я предлагаю вам спросить кого-нибудь из ваших близких, что отличает вашу работу от других.

А потом…

… положитесь на это. Постарайтесь подчеркнуть эту уникальность в будущих фотосессиях.

Кроме того, знание того, что отличает вашу работу от других, может быть полезно для развития видения новой работы.

И это сохранит целостность вашего портфолио!

Закрепите это изображение на Pinterest, чтобы сохранить статью

. Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам самые разные полезные материалы, в том числе советы, уловки и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались. )

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Фотографии путешествий и изобразительного искусства до и после постобработки

Питер Стюарт — международный фотограф, специализирующийся на фотографии из путешествий и изобразительного искусства. Чтобы понять, как делать потрясающие фотографии пейзажей, вы должны знать три основных качества света: интенсивность, направление и цвет. Посмотрите, как мастер делает свою работу.

Интенсивность: Относится к силе света. Если солнце находится высоко в небе, свет может быть резким и слишком ярким.Пасмурные дни приносят мягкий рассеянный свет.

Направление: относится к размещению света. Есть три категории размещения света: переднее, заднее и боковое. Боковое освещение создает больше текстуры между светом и тенью.

Цвет: Цвет солнечного света меняется в зависимости от условий и времени суток. Если солнце светит в начале или в конце дня, цвет света будет намного теплее, и это приведет к более драматической сцене.

Хотя все три вида света имеют разные качества, все они имеют еще один важный общий фактор: время суток.Выбор правильного времени дня — это первоочередная задача для съемки сцены в лучшем виде. Интенсивность света выделяет разные цвета на пейзажном изображении. Цвета в пейзажной фотографии зависят от доступного света, а также от того, в какое время вы снимаете сцену, а также от того, где вы размещаете камеру. Помимо балансировки света, Питер снова рисует яркий цвет в Photoshop, давая ему жизнь для глаз потребителя. Посмотрите эти снимки, сфотографированные и отредактированные для зрителей.

Смешивание с четырьмя экспозициями: экспозиции, смешанные вручную в Photoshop.Отловил с использованием профиля объектива Adobe для Samyang 12 мм.

Смешивание с четырьмя экспозициями.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, смешанный вручную в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: две экспозиции, вручную смешанные в Photoshop.Перспектива исправлена ​​в Camera Raw. Настройка цвета сделана с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. Замена неба на финальное изображение.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, смешанный вручную в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную наложенный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и экспозиции после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, смешанный вручную в Photoshop. Предустановки пленки VSCO, используемые для улучшения цвета.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, смешанный вручную в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Слой редактирования с тремя экспозициями и заменой неба: три экспозиции, вручную составленные в Photoshop CC. Заменяющий слой с небом вручную наложен и закрашен.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, скомпонованный с помощью Photoshop Merge to HDR. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Mt. Fuji использует более раннее и более четкое изображение.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение копируется дважды, затем переворачивается и вырезается по диагонали, затем маскируется для создания бесшовного соединения. Затем изображение стало ярче, чтобы раскрыть детали. Селективный цвет используется для выделения красного цвета стен и синего цвета окон.Добавлено композитное небо. Добавлена ​​окончательная цветовая оценка и выполнено уменьшение цветового шума.

Редактирование одиночной экспозиции.

Редактирование одиночной экспозиции: скорректированы контрастность и цветовая температура. Улучшения цвета, сделанные с помощью VSCO и Nik Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: регулировка цветовой температуры с помощью Adobe Camera Raw. Редактирование с одной экспозицией: Nik Color Efex Pro, используемый для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: в Photoshop выполняются различные корректировки неба, затемнение и затемнение. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: передержанное изображение с деталями, возвращенными с помощью Camera Raw. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и контрастности после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: постепенный градиент оранжевого неба и корректировка цвета, выполняемая в Camera Raw.Солнечные лучи, созданные в Photoshop с добавленным свечением. Незначительные улучшения цвета и экспозиции в Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: коррекция перспективы и удаление линии питания в Photoshop. Улучшение цвета с помощью Color Efex Pro с некоторым затемнением и затемнением в Photoshop.

Редактирование с одной экспозицией: одно изображение в формате RAW, обработанное в Adobe Camera Raw. Тональные корректировки сделаны с помощью Nik Color Efex Pro. Композитное небо, добавленное в кадр вручную.Окончательная цветовая оценка с использованием плагина VSCO.

Редактирование с одной экспозицией: одно изображение в формате RAW, обработанное в Adobe Camera Raw. Регулировка контрастности и цвета, чтобы уменьшить дымку и сделать изображение более теплым. Составное небо, смешанное с кадром, с добавлением солнечного свечения. Окончательная цветокоррекция с помощью VSCO.

Понимание естественного света развивает вашу способность создавать лучшие изображения. Тогда вы начнете видеть красоту света и цветов по-новому и захватывающе. У вас есть изображения, которыми можно поделиться? Покажи нам в комментариях!

Все изображения использованы с разрешения Питера Стюарта.

Вводное руководство по художественной фотографии

Когда мы думаем о портретной фотографии, мы думаем об идеально поставленных изображениях семей, детей, пар и т. Д.

Цель состоит в том, чтобы получить хорошо составленное и экспонированное изображение с красивыми выражениями лица, раскрывающими личность объекта.

Изобразительное искусство Фотография сильно отличается. Чтобы воплотить это видение в жизнь с помощью камеры, требуется много творческого видения и навыков.

Фотографов изобразительного искусства часто считают настоящими художниками.Это не значит, что для того, чтобы стать хорошим фотографом-портретистом, не нужны навыки и креативность, это определенно необходимо.

Однако изображения изобразительного искусства больше связаны с творческим видением художника, чем с реальным предметом.

Они больше о том, что видит художник (фотограф), чем о том, что видит камера. Фотографии Fine Art обычно предназначены для настенного искусства или декора.

По словам Анселя Адамса:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики.Фотография становится искусством, когда подразумевается определенный контроль ».

Самостоятельный маркетинг

Если вы решили окунуться в мир художественной фотографии, вам необходимо знать, кто ваша целевая аудитория. В портретной фотографии вы обычно продаете широкую публику (семьи, пары, родители, старшеклассники, корпоративные работники, которым нужны хедшоты, и т. Д.)

Как и фотографы-портретисты, фотографы изобразительного искусства должны сделать себе имя. Как только вы научитесь представлять влиятельную работу, которая действительно что-то говорит о вас как о художнике, начните « хвастаться». ”Создавайте онлайн-галереи, веб-сайты и будьте настойчивы, когда дело доходит до маркетинга в социальных сетях.

Вы хотите, чтобы вас заметили коллекционеры, авторы книг по искусству, журналы и художественные галереи. Вы не только хотите, чтобы вас заметили, но вам также нужно связаться с ними. Получите красивую коллекцию принтов, подойдите к ним и покажите им, что вы можете предложить.

Что и где снимать

Изобразительное искусство — это все о личных предпочтениях и личном творческом видении.Художник может использовать реальное местоположение, реквизит или уникальное освещение, чтобы передать свое видение.

Независимо от того, снимаете ли вы людей, пейзажи или диких животных, цель состоит в том, чтобы создавать изображения, представляющие визуальный художественный интерес. При съемке людей это можно сделать путем творческого позирования, захвата различных эмоций, добавления реквизита или добавления элементов с помощью постобработки.

При съемке пейзажных изображений изобразительного искусства художник сосредотачивается на правильном кадрировании сцены, чтобы зритель видел только то, что художник хочет, чтобы они видели.Если вы поместите фотографа изобразительного искусства перед огромной скалистой горой, он может захотеть сделать больший акцент на текстуре скалы, чем на самой горе. Таким образом, вместо того, чтобы стоять в стороне и просто снимать сцену, они могут увеличивать масштаб до небольшой определенной области, чтобы показать узор и текстуру.

При съемке дикой природы фотограф изобразительного искусства может больше сосредоточиться на выражении лица животного, а не только на самом животном.

План впереди

Ключ к художественной фотографии — это заранее планировать.Имейте четкое представление о том, что вы хотите, чтобы ваше искусство отображалось, чтобы другие видели его так же, как и вы. Подумайте, где и как вы сделаете снимок.

Какое дополнительное освещение вам понадобится? В какую позу вам нужно будет направить объект при съемке людей? Вам нужен особый реквизит? Что вам нужно будет сделать при постобработке, чтобы добавить к изображению дополнительные элементы или общее настроение? Какой тип текстуры лучше всего подойдет для вашего искусства?

Ключ в том, чтобы использовать камеру как просто инструмент для создания произведений искусства, которые представляют вас как художника.Это творческий процесс от начала до конца. Творческое мышление, подготовка, захват изображения, его доведение до совершенства и окончательная печать — все это одинаково важны при создании изобразительного искусства с помощью камеры.

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им нравятся. «Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и изучить, но легче создать стоящую работу, когда эти идеи важны для вас.

Занимаясь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома — это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций изобразительного искусства очень важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и печатаете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи.Размер, масштаб и телесность — все это меняет то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно художественным фотографом. Многие люди занимаются разными делами », — отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно создается не в коммерческих целях, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, который создает изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром.Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников. Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

Зачем и как создавать художественные (художественные) фотографии — 1

Определение художественной фотографии (художественной фотографии) является сложным и трудным. В течение многих лет мы пытались заявить о себе как о фотохудожниках, и благодаря этому процессу мы получили определенную уверенность в этой художественной дисциплине, которой мы поделимся в этой статье.

Мы также считаем важным делиться своими мыслями, потому что это то, чем мы занимаемся в течение нескольких лет во время наших семинаров по фотографии.

Фотография создана для коллекции «Музыкальные ноты на воде».

Художественная фотография создана как художественное произведение

Чтобы создать художественную фотографию, фотограф должен считать себя художником, взяв на себя контроль над творческим процессом. В этой статье мы уже объясняли, что для нас фотография должна рассматриваться как художественная дисциплина.

Создание художественной фотографии требует особого творческого подхода, который строго отделен от документальной фотографии.

Действительно, создание художественной фотографии выходит далеко за рамки представления сцены. Это не должно учитывать реальность. Самое главное, художественная фотография — это изображение, которое разделяет фотографическое видение и художественный подход, который всегда посылает созерцательное сообщение своему зрителю. Ситуацию тоже можно описать как метафору.

Фотограф полностью вовлечен в этот процесс.Сцена, которую он выбирает, — это просто повод изобразить его эмоции и чувства.

Художественная фотография — это не «просто» документальный фильм

Художественная фотография — это не «просто» документальный фильм. Мы используем слово «просто», поскольку оно очень важно — мы используем его с особой целью. Действительно, для нас художественная фотография может рассматриваться с документальной точки зрения, когда фотограф использует определенные средства во время съемки или во время пост-обработки, чтобы украсить изображение, сохраняя при этом свою интерпретацию сцены. Он также может использовать легко узнаваемую сцену, чтобы создать метафору или притчу, подчеркивающую цель фотографии.

Но что такое документальная фотография? Это фотографическая дисциплина, которая носит как фактический, так и описательный характер. Необязательно быть эстетичным. Цель документальной фотографии — проиллюстрировать журнальную статью, книгу или служить в качестве юридического документа для административных документов.

Этот тип фотографии не предназначен для создания притчи, метафоры или передачи сообщения.Прежде всего, это наглядный снимок. Документальная фотография — свидетельство факта.

Критерии технической оценки просты. Документальное фото должно быть:

  • Объекты должны быть представлены в четкой композиции.
  • Точно выставьте центральную тему.
  • Плавное управление цветами.
  • Сильный контраст.

Например, на нем не должно быть передержанных или недоэкспонированных областей, потому что ключевые детали могут быть потеряны, а фактический аспект будет поставлен под сомнение.

Например, документальная фотография предназначена для исследователей, потому что она имеет ценность свидетельства с течением времени.

В документальной фотографии фотограф не должен заниматься с эмоциональной точки зрения или выражать мнение о снимаемой сцене. Практическое правило заключается в том, что фотограф должен отсутствовать на сцене. Его убеждения и его мнения не должны отражаться или выражаться прямо или косвенно. Фотограф должен быть абсолютно нейтральным, как будто его присутствия никогда не существовало.

Чтобы еще больше расширить это рассуждение, документальную фотографию можно сделать полностью автономной камерой, которая будет делать снимки автоматически.

Художественная фотография преследует совершенно противоположные цели. На нем изображена оторванная от реальности сцена. Он не должен учитывать то, что видели люди на месте происшествия, поскольку это лишь личная интерпретация реальности.

Он должен отражать художественное видение (художественный подход) фотографа, который должен быть полностью погружен в творческий процесс работы. Это рассуждение заходит так далеко, что можно узнать бренд и стиль фотографа.

Когда художник-фотограф достигает этой стадии творчества, он находится на пике своей художественной профессии. Создавая художественное фото, фотограф, образно говоря, вкладывает в свою работу свою страсть и душу. Действительно, он должен присутствовать на картине, даже если мы его не видим. Зрители должны уметь догадываться, что кто-то находится за видоискателем. Как мы описали в этой статье, в целом искусство — это средство для человека выразить свою личность, показать свое видение мира и источник вдохновения.Вот что значит быть художником.

Быть художником — значит делиться своим видением мира, интерпретируя реальность.

Если мы будем следовать этому принципу, фотография изобразительного искусства — это способ поделиться видением фотографа с аудиторией. Именно по этой причине художественная фотография полностью отличается от документальной фотографии, потому что она отражает выражение художника, который является фотографом. Но художественная фотография может иметь документальную основу. Путем постобработки фотографии фотограф создает художественное облегчение, преобразовывая объект в черно-белое, или насыщая цвета, или, возможно, изменяя глубину резкости.Этих инструментов трансформации безграничны. Сила находится в воображении фотографа, и только он может ограничить себя.

Художественная фотография — это всегда

Как мы уже говорили, художественная фотография — это интерпретация реального мира фотографом. Инструменты преобразования для управления реальностью — это в основном установленное компьютерное программное обеспечение. Как мы увидим в будущей статье, использование компьютерных инструментов позволяет художнику преобразовать изображение в художественную фотографию. Обработка усиливает художественный подход или фотографическое видение фотографа, освещая ключевые моменты.

Цель этого преобразования — позволить художнику всегда создавать работы, которые можно узнать и приписать ему с первого взгляда. Чтобы добиться такого результата, нужны годы. Это высшее достижение для художника: быть узнаваемым по его стилю. Это постоянная задача. Это непрерывный, кропотливый, трудный и деликатный процесс, потому что фотограф должен сначала открыть свой собственный стиль и утвердить его, прежде чем использовать его в каждой своей работе. Выделить свой особый стиль — самый сложный этап для художника.Опять же, слово «художник» используется в общем смысле.

Владение компьютерными инструментами не является гарантией создания качественных художественных фотографий. Конечно, успех определяется самим художественным произведением. Только фотография должна интерпретировать реальность. Компьютерные методы освещают определенные аспекты, но не являются достаточным условием, чтобы их можно было рассматривать как качественный художественный подход.

Художник-фотограф, который использует программное обеспечение для преобразования реальности, должен делать это, последовательно переходя от одной фотографии к другой. Его стиль должен быть видимым, узнаваемым и понятным для всех, кто будет смотреть на фотографии. Для нас это, безусловно, самый сложный этап. Этот Святой Грааль трудно достичь.

Щелкните здесь, чтобы прочитать следующую часть статьи.

10 советов и приемов художественной фотографии

Фотография изобразительного искусства — это выразительный вид фотографии с высокой индивидуальностью. Два разных фотографа могут иметь совершенно противоположные взгляды на то, что они считают изобразительным искусством.Несмотря на это пространство для интерпретации, существует множество советов и техник художественной фотографии, которые вы можете использовать для улучшения своей художественной фотографии.

Если у вас есть рабочий проект, школьное задание или вы просто хотите улучшить свое портфолио, художественная фотография — это фантастический жанр для использования. Этот вид фотографии действительно позволяет вам проявить свой творческий потенциал и воображение. Кроме того, вы можете поэкспериментировать с некоторыми необычными и редко используемыми фотографическими приемами.

Для тех, кто хочет улучшить свои навыки, мы создали список из 10 советов по художественной фотографии в дополнение к нашей удобной шпаргалке по фотографии.Мы смотрим на творческий процесс, вдохновение, цветовые палитры и стили обработки:

1. Придерживайтесь собственного видения и творческого процесса

Как упоминалось выше, фотография изобразительного искусства сконцентрирована на самовыражении и личном творчестве — больше, чем любая другая фотографическая дисциплина. Поэтому важно, чтобы вы придерживались собственных идей и видения, особенно во время фотосессии. Вы можете изучить общие идеи и процессы, но в конечном итоге фотографии должны отражать то, что вы считаете прекрасным — то, что вы считаете изобразительным искусством.

Этот тип фотографии часто стирает границы с другими жанрами. Кроме того, он побуждает людей раздвигать границы и принимать необычное. Будьте верны себе при создании художественной фотографии и делайте то, что делает вас счастливым.

2. Создайте единый набор фотографий изобразительного искусства

Для создания эффективного набора фотографий изобразительного искусства ключевым моментом является последовательность. Допустим, вы создаете набор фотографий для выставки. Зрители должны четко видеть центральную тему.Кроме того, они должны уметь различать используемый стиль и процессы.

Такие вещи, как методы композиции, цветовые палитры и стили обработки, должны оставаться неизменными для наборов фотографий. Мы не говорим, что каждый раз при создании художественной фотографии придерживайтесь исключительно одного стиля или процесса — просто убедитесь, что каждый набор фотографий или проектов использует один и тот же стиль и т. Д.

3. Вдохновляйтесь авторитетными фотографами изобразительного искусства

Ранее мы упоминали, что фотография изобразительного искусства — это очень личное.Конечно, это правда. Однако это не означает, что вы не можете смотреть на работы других фотографов в поисках вдохновения. Есть огромное количество произведений изобразительного искусства, которые стоит изучить. Вам нужно только поискать изображения в Google, и вы можете найти сотни примеров. Кроме того, фантастическое вдохновение дают следующие фотографы:

— Жозефина Хёстерманн
— Люк Шаррат
— Джина Васкес
— Драгос Ионеану
— Аливия Монева

У каждого из этих художников есть блестящая коллекция фотографий, и их можно найти еще сотни.Посмотрите, какие идеи и техники они используют, и черпайте вдохновение в их великолепных работах.

4. Поэкспериментируйте с разными цветовыми палитрами

Неопытные фотографы склонны думать, что фотография изобразительного искусства должна быть исключительно черно-белой. Хотя черно-белые композиции действительно создают фантастические изображения изобразительного искусства, это не единственный тип цветовой палитры, которую вы должны использовать.

Поэкспериментируйте с различными палитрами и отойдите от простых черно-белых композиций. Главное — оставаться в соответствии с выбранным вами цветом. Например, если вы используете палитру, которая отражает золотой час, убедитесь, что все ваши фотографии сделаны в этом цвете.


https://pixabay.com/photos/sky-coffe-cup-sunrise-morning-sea-2478361/

5. Вы можете написать заявление художника к вашей работе

Надеюсь, ваша художественная фотография должна говорить сама за себя. Ваше сообщение должно быть четким, и зрители должны легко видеть ваши намерения и темы.Однако изобразительное искусство может быть открыто для интерпретации, что является одной из причин его популярности — два разных человека могут увидеть фотографию двумя совершенно разными способами.

Чтобы предоставить дополнительную информацию о вашей фотографии изобразительного искусства, часто бывает полезно написать художественное заявление. Художественное высказывание — это короткий абзац, который дает зрителю представление о вашей работе. Он может описывать намерение или используемый вами процесс. Кроме того, он может объяснить ваши идеи и вдохновение.

6. Рассмотрите альтернативные стили обработки

Постобработка часто является ключевым аспектом художественной фотографии. Такие программы, как Lightroom, Luminar 4 и ON1 Photo RAW, имеют множество предустановок и фильтров, которые позволяют создавать высокохудожественные фотографии изобразительного искусства. Создавая художественную фотографию, у вас есть уникальная возможность поэкспериментировать с необычными стилями обработки.

В стандартной фотографии вы можете просто улучшить основное качество фотографии — например, усилить цвета, уменьшить шум и удалить недостатки.С художественной фотографией вы можете сделать еще один шаг вперед. Применяйте различные техники, например, уменьшение насыщенности, акварель или разделение тонов.

7. Посмотрите за пределы объекта и рассмотрите всю фотографию целиком

Фотография изобразительного искусства должна создавать уникальные и интересные изображения. Часто фотография сосредоточена на одном предмете. Независимо от этого, вы все равно должны попытаться посмотреть на фотографию в целом. Подумайте, какой смысл вы хотите передать и как это видно на всей фотографии.Не сосредотачивайтесь просто на каком-то одном аспекте фотографии, а рассматривайте, как она работает, как целое произведение искусства.

8. Используйте свое воображение и раздвигайте границы

В некоторых формах фотографии существует ряд стандартизированных процедур, правил и руководств, которым мы обычно тоже следуем. Например, в пейзажной фотографии мы обычно используем снимки под углом ветра и ищем баланс между небом и объектами переднего плана.

Это не относится к фотографии изобразительного искусства.Фотография изобразительного искусства позволяет вам исследовать безграничные возможности. Вы можете создавать фотографии всего, что захотите. Кроме того, вы можете раздвинуть границы и по-настоящему испытать пределы фотографии. Создайте что-то свежее, необычное, уникальное.

https://pixabay.com/photos/milwaukee-art-museum-3984/

9. Помните основные принципы композиции

Хотя в предыдущем пункте мы сказали, что вам следует проявлять творческий подход и расширять границы, это не означает, что вы не должны отказываться от стандартных методов.Кроме того, вы все равно можете использовать базовые правила композиции, чтобы ваши фотографии были высокого качества.

Простые правила, такие как выравнивание горизонтов, использование правила третей и учет баланса в композициях, по-прежнему применимы к фотографии изобразительного искусства. Используйте свое базовое обучение фотографии и методы, которые вы изучили с камерой DSLR — творческий аспект больше связан с объектом и стилем фотографии, которую вы делаете.

https: // pixabay.com / photos / autumn-line-sky-forest-concept-2480532/

10. Попробуйте сконцентрироваться на одном предмете или месте

Эффективный метод создания художественной фотографии — сосредоточиться на одном месте или предмете. Это дает вам возможность сосредоточиться и полностью изучить творческие возможности, связанные с этим центральным предметом. Например, вы делаете потрясающие черно-белые снимки в своем родном городе. Вы можете сконцентрироваться на отдельном здании или улице в этом городе.

Эта техника художественной фотографии особенно полезна для новичков, которые все еще изучают основы фотографии и то, как пользоваться камерой. Это позволяет им сконцентрировать свои усилия в одной области, не отвлекаясь.

11. Фотография для вдохновения

Однако мы можем предоставить лучший совет по художественной фотографии — фотографировать то, что вас вдохновляет. Не соответствуют определенным композициям или стилям. Найдите время, чтобы подумать о своих предпочтениях и о том, что стимулирует ваше творчество.Конечные результаты, которые вы получите, будут отражать вашу личность и стиль; кроме того, они должны быть аутентичными и оригинальными.

Почему бы не проявить свою художественную сторону и поэкспериментировать с этим типом фотографии сегодня? Фотография изобразительного искусства значительно разовьет ваши навыки — не только с камерой, но и ваш творческий мыслительный процесс и способность выражать свои идеи.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *