Fine art обработка: пресет для обработки в стиле fine art

Съемка Fine Art и обработка от Александра Боцмана

Мастер-класс по студийной Fine Art съемке и ретуши Александра Боцмана

9 ноября 2019, город Киев, F11 Studio

Проведет воркшоп Александр Боцман  – арт-фотограф с опытом съемок более 12 лет. Специализация – художественный портрет и постановка, нестандартное освещение и замена фона. Более 7 лет проводит мастер-классы, воркшопы и ведет фотокурсы. Работает с такими группами как Скрябин, Green Grey, Глеб Самойлов & the Matrixx (ex Агата Кристи) и другими известными музыкантами

Соц.сети фотографа: 

instagram.com/alexbootsman 

500px.com/dreamlyn

facebook.com/dreamlyn13

ОРГАНИЗАТОР: f11-studio.com , +380 98 606 10 90, Андрей,

facebook.com/f11studioworkshop

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ:

Стоимость участия – 1500 грн при бронировании до 25.10, 2000 грн при бронировании после 25.11.
Для записи необходимо заполнить АНКЕТУ УЧАСТНИКА
Начало в 12:00, продолжительность занятия 4,5 – 5 часов

Количество мест ограничено!

ПРОГРАММА ВОРКШОПА:

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:
Знакомство с фотографом.
Александр расскажет о жанре Fine Art и его интересных направлениях: Dark beauty, Mystical Portrait, Cosplay.
На примере покажет как наполнять мудборд нужными референсами и как черпать вдохновение из художественных произведений, фильмов, массовой культуры
Поделится, какие хитрости использует в работе с образом, моделью и стилизацией съемки, как
подбирает локацию и свет. Расскажет, чем интересен Fine Art, насколько он актуален в мире и в Украине. Обсудит с участниками воркшопа нюансы коммерческих съемок в жанре.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:
– Обзор импульсных источников света. Рефлекторы или софтбоксы – лучший выбор модификаторов для Fine Art портрета. Преимущества работы с импульсным светом.
– Выбор постоянных источников света: жесткие прожекторы или мягкие кинофло – использование под задачу. Качественные отличия искусственного постоянного света от естественного.
– Основы творческой работы со светом. Постановка схемы света в низком ключе с использованием импульсного и постоянного света.

– Работа со спецэффектами – дым и огонь. Как использовать свет пламени свечи?

– Продвинутая работа со светом. Смешанный свет – схемы с импульсными и постоянными источниками. Синхронизация и настройки камеры.

Кофе-брейк 45 минут

– Принципы отбора лучших фото в итоговую серию
– Конвертация RAW-файла и авторская цветокоррекция Александра Боцмана в Capture One

– Пошаговая обработка портрета в Adobe Photoshop с использованием техник частотного разложения, dodge & burn.

– Подробные комментарии к каждому этапу ретуши и объяснение философии ретуши.

– Ответы на вопросы и неформальное общение участников воркшопа с спикером

НАВЫКИ:

Все участники воркшопа смогут сделать несколько снимков с каждой световой схемой под руководством спикера. Съемка с профессиональной моделью в подготовленном образе, с профессиональным визажом и подготовленными световыми схемами. 

Рекомендуется использовать светосильные объективы с максимально открытой диафрагмой F/1. 8 и более.

БОНУС:
PDF 5 схем света для съемки портрета в студии со смешанным светом.
Розыгрыш сертификата среди участников воркшопа на бесплатную аренду студии в сопровождении ассистента.

Школа фотографии Fine Art. Основы фотографии Полный курс в районе

Курс «Основы фотографии» предназначен для тех, кто желает овладеть функционалом своего фотоаппарата, освоить принципы работы с цифровыми файлами, научиться качественно применять приёмы постобработки.
В курсе уделяется внимание особенностям работы со светом, цветовосприятию, способам композиционного построения кадра.
Проводятся теоретические и практические занятия, в том числе съёмка в студии.
После каждого занятия студенты получают практические домашние задания. Регулярно проводится анализ и групповое обсуждение домашних заданий.
Поурочные материалы каждого занятия выдаются в виде удобной pdf-тетради.
Для занятий необходима цифровая камера с возможностью полуавтоматических и ручных настроек. Если у вас нет камеры или вы не знаете, подойдёт ли ваша камера для обучения — на первом занятии преподаватель ответит на ваши вопросы и поможет выбрать подходящую камеру.
Студент, по личным обстоятельствам пропустивший занятие, может безвозмездно посетить его в другой группе.
Курс «Основы фотографии» предназначен для тех, кто желает овладеть функционалом своего фотоаппарата, освоить принципы работы с цифровыми файлами, научиться качественно применять приёмы постобработки.

В курсе уделяется внимание особенностям работы со светом, цветовосприятию, способам композиционного построения кадра.
Проводятся теоретические и практические занятия, в том числе съёмка в студии.
После каждого занятия студенты получают практические домашние задания. Регулярно проводится анализ и групповое обсуждение домашних заданий.
Поурочные материалы каждого занятия выдаются в виде удобной pdf-тетради.
Для занятий необходима цифровая камера с возможностью полуавтоматических и ручных настроек. Если у вас нет камеры или вы не знаете, подойдёт ли ваша камера для обучения — на первом занятии преподаватель ответит на ваши вопросы и поможет выбрать подходящую камеру.
Студент, по личным обстоятельствам пропустивший занятие, может безвозмездно посетить его в другой группе.

Заказать звонок

Canon PIXMA MG8240: струйный фотолюбитель / Периферия

Вид общий

Топоvвое устройство линейки фотографических МФУ Canon внешне мало отличается от младших моделей, но зато может похвастаться наличием шести раздельных картриджей и сканера, основанного на ПЗС-модуле. Кроме того, тестируемое устройство способно сканировать плёнку. Также стоит отметить наличие проводного и беспроводного модуля сетевого доступа, возможность печати с мобильных устройств под управлением Android и iOS, печать без ПК из веб-альбомов, возможность печати на поверхности оптических дисков, а также сенсорное управление. В общем, в топовом устройстве постарались уместить как можно больше функций за как можно меньшие деньги.

На момент тестирования Canon PIXMA MG8240 в продаже еще не появлялось, но, судя по всему, ценник будет крутиться вокруг отметки 350-390 $, что за столь впечатляющий набор функций действительно весьма недорого.

Вид общий

⇡#Технические характеристики, заявленные производителем

Canon PIXMA MG8240
Поддерживаемые функции	Печать, копирование и сканирование с использованием Wi-Fi, Ethernet, автоматическая двусторонняя печать, прямая печать на диски и сканирование 35-миллиметровой фотопленки Прямая печать с фотокамеры или карты памяти Цветной TFT-экран 8,8 см с интеллектуальной системой сенсорного ввода и PIXMA Cloud Link
ФУНКЦИИ ПРИНТЕРА
Разрешение печати	До 9600×2400 точек на дюйм
Механизм печати	6-цветная система струйной печати с 6 раздельными чернильницами с минимальным размером капли 1 пл, печатающая головка, созданная по технологии FINE, и система ChromaLife100+
Печать фотографий лабораторного качества	10×15 см без полей: прибл. 20 с (в стандартном режиме)
Скорость черно-белой печати	ESAT: прибл. 12,5 изобр./мин
Скорость цветной печати	ESAT: прибл. 9,3 изобр./мин
Конфигурация картриджа	6 раздельных чернильниц PGI-425PGBK, CLI-426BK, CLI-426C, CLI-426M, CLI-426Y, CLI-426GY
Ресурс чернильного картриджа с черными чернилами	Черный: 311 страниц (PGI-425PGBK), 2285 страниц (CLI-426BK) Черный: 3880 фотографий (PGI-425PGBK), 635 фотографий (CLI-426BK)
Ресурс чернильного картриджа с цветными чернилами	Голубой: 478 страниц (CLI-426C), пурпурный: 447 страниц (CLI-426M), желтый: 466 страниц (CLI-426Y), серый: 1480 страниц (CLI-426GY) Голубой: 337 фотографий (CLI-426C), пурпурный: 334 фотографии (CLI-426M), желтый: 301 фотография (CLI-426Y), серый: 165 фотографий (CLI-426GY)
Тип материала для печати	Обычная бумага, конверты, профессиональная фотобумага Photo Paper Pro Platinum (PT-101), глянцевая фотобумага Photo Paper Plus Glossy II (PP-201), полуглянцевая фотобумага Photo Paper Plus Semi-gloss (SG-201), глянцевая бумага для повседневной фотопечати Glossy Photo Paper «Everyday Use» (GP-501), матовая фотобумага Matte Photo Paper (MP-101), бумага для печати с высоким разрешением High Resolution Paper (HR-101N), материал для термоперевода изображения на ткань (TR-301), фотонаклейки (PS-101), бумага Fine Art «Photo Rag» (FA-PR1), другие типы бумаги Fine Art
Подача материала для печати	Задний лоток: не более 150 листов Кассета: не более 150 листов Лоток для прямой печати на диск: 1 диск CD, DVD или Blu-Ray с поддержкой печати на дисках
Формат материала для печати	Задний лоток: A4, B5, A5, Letter, Legal, конверты (формата DL или Commercial 10), 10×15 см, 13×18 см, 20×25 см Кассета: A4, B5, A5, Letter
Плотность материала для печати	Задний лоток: обычная бумага — от 64 до 105 г/м2 и поддерживаемые специальные материалы для бумаги Canon плотностью до 300 г/м2 Кассета: обычная бумага — от 64 до 105 г/м2
Direct Disc Printing	Входит в стандартный комплект
Двусторонняя печать	Автоматический выбор при использовании бумаги формата A4, А5, B5, и Letter
Печать «в край» (без полей)	Есть (A4, Letter, 20×25 см, 13×18 см, 10×15 см)
Compatible Memory Cards	Compact Flash, Microdrive, Memory Stick, Memory Stick PRO, SD Card, SDHC Card, MultiMedia Card, MultiMedia Card Plus, Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo, xD-Picture Card*, xD-Picture Card Type M*, xD-Picture Card Type H*, Memory Stick Micro*, RS-MMC*, mini SD Card*, micro SD Card*, mini SDHC Card*, micro SDHC Card*, MMC mobile * С использованием рекомендованного адаптера. Не входит в комплект поставки.
ФУНКЦИИ СКАНЕРА
Тип сканера	Планшетный цветной сканер с CCD-датчиком и блоком сканирования фотопленок
Оптическое разрешение при сканировании	До 4800×4800 точек на дюйм (для планшетного сканера) До 4800×9600 точек на дюйм (для сканирования пленки)
Скорость сканирования документа формата A4 (отражающий материал)	Прибл. 7 с
Глубина цветного сканирования	Планшетное сканирование: вход 48 бит / выход 24 бит (RGB, каждый 16 / 8 бит) Сканирование пленки: вход 48 бит / выход 48 бит или 24 бит
Полутона оттенки серого	Планшетное сканирование: вход: 48 бит / выход: 8 бит Сканирование пленки: вход 16 бит / выход 48 бит или 8 бит
Совместимость	TWAIN / WIA
Эффективная ширина сканирования	A4/LTR (216×297 мм)
ФУНКЦИИ КОПИРОВАЛЬНОГО АППАРАТА
Цветное копирование копирование фотографий	Есть
Скорость копирования документа в цветном режиме	sFCOT: прибл. 14 с sESAT: прибл. 7,7 изобр./мин
Количество копий	Макс. 99 копий
Zoom	25-400% с шагом в 1% и предустановленными соотношениями (по размеру страницы, A5 до A4, B5 до A4, A4 до A5 и A4 до B5)
Функции копирования и усовершенствования	Двустороннее копирование, копирование 2 и 4 листов на одной странице, копирование этикеток на диск, копирование фотографий, копирование без полей, копирование со стиранием рамки, регулировка яркости, регулировка качества (высокое, стандартное, быстрое)
ПОДКЛЮЧЕНИЕ И ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Тип и размер экрана	Цветной TFT-экран 8,8 см с интеллектуальной системой сенсорного ввода и функцией Quick Operation
Тип интерфейса: ПК Mac	Hi-Speed USB (порт B), Bluetooth версии 2. 0 (с дополнительным модулем Bluetooth BU-30) — HCRP Ethernet: 10/100 Мбит/с (автоматическое переключение) Wi-Fi: IEEE802.11 b/g/n Wi-Fi Set-up: WCN, WPS (настройка нажатием кнопки, с помощью PIN-кода) Безопасность связи Wi-Fi: WPA-PSK, WPA2-PSK, WEP, Пароль администратора
Тип интерфейса: без ПК	Приложение Canon Easy-PhotoPrint для устройств Android Приложение Canon iEasy-PhotoPrint для iPhone, iPad & iPod Touch Apple AirPrint PIXMA Cloud Link с Google Cloud Print Sony Playstation 3 Bluetooth версии 2.0 (с дополнительным модулем Bluetooth BU-30) — только JPEG и PNG PictBridge — прямая печать с камеры или флеш-накопителя Устройство чтения карт — прямая печать с карты памяти
Поддерживаемые операционные системы	Windows 7 (32- и 64-разрядная), Windows Vista (32- и 64-разрядная), Windows XP SP2, SP3 Mac OS X версии 10.4.11 — 10.7
ОБЩИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
Габариты (ШxГxВ), мм	470x396x199
Display languages	22 языка по выбору: японский, английский, немецкий, французский, итальянский, испанский, нидерландский, португальский, норвежский, шведский, датский, финский, русский, чешский, венгерский, польский, словенский, турецкий, китайский (упрощенный), греческий, китайский (традиционный), корейский
Диапазон температур	Температура окружающей среды при эксплуатации: 5-35°C
Влажность	Относительная влажность воздуха при эксплуатации: 10–90% (без конденсации)
Уровень акустического шума, дБ	Прибл. 46,5
Вес, кг	Прибл. 10,7
Питание	100-240 В, 50/60 Гц
Энергопотребление	Режим ожидания: прибл. 3,2 Вт (подключение к ПК по Wi-Fi, лампа сканирования отключена) В выкл. состоянии: прибл. 0,4 Вт (подключение к ПК по USB) Копирование: приблизительно 25 Вт (подключение к ПК по беспроводной локальной сети)

⇡#Комплект поставки и драйверы

И снова на тестирование попал демонстрационный образец МФУ Canon, который был помещён в белую коробку без полиграфии, а на тыльной стороне красовалась наклейка «Not for sale». Разумеется, комплект поставки далёк от коммерческого — ни инструкций, ни дисков, даже более того, не было кабеля питания, который, к счастью, стандартный. Но зато картриджей насыпали 21 штуку, однако среди них оказался лишь один серый картридж. Кроме того, комплект поставки включал держатель для печати на обратной поверхности оптических дисков. В общем, тестовый набор оказался весьма своеобразным.

Драйвера в устройствах Canon для прессы — это всегда беда, ведь устройства нередко предоставляются до начала продаж, а драйверов, как уже указывалось выше, в комплекте зачастую нет. Конечно, традиционно может выручить сервер Canon в США, где зачастую всё ПО и драйвера появляются значительно раньше, нежели в европейском центре технической поддержки Canon. В случае MG8240 драйвера на российском сайте компании на момент тестирования доступны не были, но зато они нашлись в центре загрузок обновлений Windows, поэтому устройство установилось автоматически при первом же включении. Однако специализированный софт и драйвера для доступа к МФУ по сети всё же пришлось загружать со «штатовского» центра поддержки.

Автоматическая загрузка и установка драйверов

⇡#Внешний вид

Внешне топовое устройство мало отличается от младших моделей домашней линейки. Более того, в первом приближении тестируемое устройство чрезвычайно сильно похоже на МФУ Canon MG5340, которое не так давно побывало у нас на тестировании. Но отличия есть, и первое их них — поверхность корпусных панелей, ведь она матовая, а не глянцевая. Несмотря на это, новинка также не особо хорошо скрывает отпечатки, но всё же вытирать их значительно проще. Второе отличие — это лишь одна клавиша на крышке вместо набора управления, что поначалу приводит в замешательство. На самом деле клавиши тут есть, точнее сенсорные клавиши-пиктограммы, которые совершенно незаметны, когда неактивны. Плюсов в этом сразу несколько.

Панель управления

Во-первых, в отличие от классических клавиш панель управления не собирает различного мусора, а во-вторых, начинающего пользователя не отвлекают россыпи клавиш: подсвечиваются лишь те, что можно использовать в конкретном режиме. Ну и в-третьих, «вау эффект», ведь смотрится это действительно здорово. К качеству сборки никаких замечаний — все детали хорошо подогнаны, неравномерных зазоров на стыках нет.

Устройство чтения карт памяти

Спереди расположен откидной приёмный лоток, разъём USB, трёхслотовое устройство чтения карт памяти, скрытое пластиковой дверцей. Тут же в нижней части находится кассета для бумаги для повседневной печати. Кассета — фишка многофункциональных устройств Canon, и, нужно заметить, фишка весьма полезная и удобная.

Кассета для бумаги для повседневной печати

Но есть у неё и некоторые недостатки — МФУ довольно требовательно к состоянию листов в кассете (края не должны быть замяты, а пачку бумаги нужно хорошо зажать ограничителями), может и зажевать.

Вид сзади

Сзади находятся порты подключения сетевого и USB-кабелей, а также разъем питания. Блок питания в тестируемом устройстве интегрирован в корпус, поэтому кабель подключается напрямую. Крышка МФУ довольно тонкая, хотя в ней, помимо панели управления и поворотного экрана, расположен модуль сканирования прозрачных носителей (плёнки). В тыльной части находится лоток для бумаги, причём установить сюда можно не только фотобумагу, но и обычную, ведь драйвер позволяет выбрать источник бумаги — тыльный лоток или кассета. Разумеется, в автоматическом режиме обычную бумагу МФУ берёт из кассеты. Боковые поверхности вовсе бы пустовали, если бы не ручки, облегчающие перемещение устройства.

Экранное меню

⇡#Подключение

Устройство может быть подключено как через USB, так и по сети, проводной либо беспроводной. Кроме того, возможно подключение по Bluetooth, но для него необходимо дополнительно приобрести соответствующий модуль, подключаемый к разъёму USB. Выбор типа подключения осуществляется уже на стадии установки драйвера. Если выбрать все — в списке принтеров появляется три принтера.

Отдельно стоит отметить возможность печати с мобильных устройств на базе iOS и Android. Но здесь невозможно напечатать изображение из любой точки мира, где есть Интернет и почтовый клиент, как в устройствах HP, — придется установить бесплатное ПО из Android Market или App Store, при этом печатать оно позволяет только на устройствах из локальной сети.

Веб-панель управления, в отличие от оной в устройствах HP, довольно примитивная. Тут нет ни возможности сканирования через окно браузера, ни развёрнутых отчётов о печати, нет даже меню настроек: фактически возможна лишь настройка беспроводного сетевого соединения. Да и дизайн веб-панели устарел. В общем, производитель явно рассчитывал на то, что данной панелью пользоваться будут крайне редко.

Экранное меню

Настройка сетевого подключения

⇡#Устройство работы с флеш-носителями

В отличие от младших моделей, в тестируемом МФУ устройство чтения карт памяти не двух-, а трёхслотовое. Третий слот позволяет устанавливать карты CompactFlash, которые постепенно исчезают даже из профессиональной фототехники. При прямом подключении МФУ по USB карты памяти доступны для чтения и записи на ПК и МФУ можно использовать как устройство чтения карт памяти. Но вот USB-флешки подобным образом недоступны, а зря, ведь нередко в системных блоках стационарных ПК разъёмы USB есть только с тыльной стороны, и МФУ для таких устройств могло бы служить ещё и USB-удлинителем, что, к слову, реализовано в устройствах Epson.

/peripheral/617979

⇡#Сканер

Встроенный модуль сканирования, — это, наверное, главная особенность устройства по сравнению с конкурентами. Конечно, сразу же бросается в глаза функция сканирования плёнок. Но резонно возникает вопрос, а нужен ли ещё кому-то посредственный плёночный сканер, который умеет сканировать только 35-мм плёнку. Конечно, владельцы среднего формата в любом случае воспользуются профессиональными плёночными сканерами, а найти активного пользователя плёночной мыльницы, которому необходим перевод отснятого материала в цифру, сейчас попросту невозможно. К сожалению, полноценно проверить работу модуля не удалось, потому как на тестирование не были предоставлены держатели плёнки. Куда важнее другое достоинство сканера: ПЗС-сенсор и оптическое разрешение 4800×4800 точек на дюйм. Тут конкурентов у тестируемого МФУ немного.

Крышка сканера довольно тяжёлая, но может быть заблокирована за счёт жёсткого хода соединительных петель уже при раскрытии на 30 градусов. В принципе, без самостоятельной блокировки обойтись было нельзя, именно из-за немалого веса крышки. Петли также можно приподнять на 25 мм, что позволяет сканировать развороты книг и журналов с зарытой крышкой.

Разумеется, МФУ умеет сканировать как в полуавтономном режиме (настройка параметров сканирования при помощи МФУ и пересылка на ПК, причём на любой ПК, доступный в сети), так и в полностью автономном режиме с сохранением изображений на USB-носитель либо карту памяти. В настройках сканирования доступен выбор типа изображения (документ или фото), формата сохранения (JPG, PDF и TIFF) и разрешения. Также возможен выбор размера сканируемого изображения (LTR, A4, 10×15 см, 13х18 см), но при изменении данной настройки необходимо совмещать изображение с нанесёнными на корпусе сканера направляющими метками. Кроме того, предусмотрен и автоматический режим выбора формата носителя, но определяется лишь дальний угол, то есть функция работает корректно, только если совместить угол сканируемого документа и планшета. Если же установить изображение где-то посередине, то белые поля будут обрезаны только за дальним углом. Примечательно, что даже при автономной работе предусмотрен режим предпросмотра, что существенно облегчает работу со сканером и минимизирует количество ошибочно отсканированных изображений.

Программа сканирования ScanGear вполне узнаваема, каких-либо существенных отличий от предшествующих версий ПО нет. Предусмотрено три режима настроек — полностью автоматический режим, основной режим с возможностью выбора источника и места назначения, а также расширенный режим, который позволяет изменять массу параметров, начиная с разрешения и заканчивая настройками тона и цветового баланса. Кроме того, в расширенном режиме возможно создание профилей настроек, причём количество создаваемых профилей неограниченно.

Для просмотра изображения нажать на миниатюру

ScanGear. Расширенный режим	ScanGear. Основной режим	ScanGear. Автоматический режим

⇡#Тестирование

Для оценки цветового охвата сканера использовалась калибровочная таблица Munsell Color Checker.

Калибровочная таблица Munsell Color Checker

Таблица была отсканирована с разрешением 600 dpi с выключенной цветокоррекцией, после чего сохранена в формате TIFF без сжатия. На основании идеализированной модели проверочной таблицы был создан цветовой профиль, который позволил построить графики цветового охвата в системе Lab для координат ab при L равном 25, 50 и 75. На изображениях жёлтая кривая — график цветового охвата тестируемого сканера, белый — стандартное цветовое пространство sRGB.

График цветового охвата сканера в координатах ab при L=25

График цветового охвата сканера в координатах ab при L=50

График цветового охвата сканера в координатах ab при L=75

⇡#Скоростные показатели

Для оценки скоростных характеристик сканировался лист формата А4 с различными настройками цвета и плотности. При тестировании использовалось лишь USB-подключение, потому как при сетевом подключении, в особенности беспроводном, пропускная скорость канала становится существенным ограничителем скорости работы сканера. При длительном отсутствии активности сканера он засыпает и лампа подсветки отключается, а при последующем возобновлении работы на подготовку к работе и прогрев лампы требуется около 3 секунд. Предварительное сканирование длится всего 2,5 секунды. Неплохо. Но куда интереснее то, что независимо от режима цветности сканирование с разрешением 150 dpi длится те же 2,5 секунды! При сканировании с разрешением 600 dpi скорость сканирования также высока, но существенно ниже, чем у одного из прямых предков, модели MP990, которая справлялась с заданием всего за 13 секунд.

Результаты приведены в секундах

Разрешение	USB подключение
	ч/б	серый	цветной
150 dpi	2,5	2,5	2,5
300 dpi	5	5	5
600 dpi	21	26	31

Уровень генерируемого шума измерялся на расстоянии 50 см от геометрического центра передней части устройства. При предварительном сканировании и во время обратного хода каретки уровень шума достигает очень высокой отметки — 51,4 дБА. Уровень шума непосредственно при сканировании измерялся для трёх наиболее часто используемых разрешений — 150, 300 и 600 dpi. Для удобства восприятия результаты объединены в таблицу.

Результаты указаны в дБА

150 dpi	50,1-52,2
300 dpi	43,0-43,3
600 dpi	33,3-33,4

Экранное меню

Выбор хранилища	Выбор способа передачи данных на ПК USB/сеть
Выбор пресета сканирования «Фотография»	Настройка пресета сканирования

⇡#Принтер

МФУ построено на базе принтера с шестью картриджами. Конечно же, в голове сразу мелькают мысли, что кроме стандартного набора CMYK используется светло-пурпурный и светло-голубой картридж, но это не так. На самом деле используется два чёрных картриджа (фото и для печати текста), а также серый, который при печати ч/б изображений позволяет обойтись без цветных чернил, что исключает возможность появления на снимках цветовых оттенков, свойственных обычным CMYK-устройствам. Забегая вперёд, стоит отметить, что тестируемое МФУ действительно отлично справляется с чёрно-белым фото. Также из особенностей устройства стоит отметить возможность автоматической двусторонней печати.

Нередко более доступные многофункциональные устройства Canon грешат постоянными заминками при печати, да и длительность времени подготовки зачастую чрезвычайно высока, что особенно раздражает, если необходимо отправить на печать всего один лист. К сожалению, MG8240 этих недостатков не лишён. Например, подготовка к печати при выходе из режима сна либо при включении питания может длиться 2 минуты, что слишком долго даже для недорогих моделей. Хотя нельзя не отметить тот факт, что если устройство находится в режиме бодрствования, то печать начинается сразу же после отправки задания на печать. Во время печати периодически МФУ проводит сервисные операции, но происходит это довольно редко, а длительность сервисных операций во время печати крайне мала, поэтому не особо вредит скорости печати. Как и все устройства Canon, тестируемая модель требовательна к корректности установки бумаги в кассету, но вот через тыльный лоток МФУ проглотит даже изрядно измятый лист бумаги, а уж к корректности установки пачки бумаги тут требований вообще никаких — листы один за одним уходят на печать, даже если ограничители ширины не подведены к краям листов.

Автономный режим печати достаточно продвинутый, с массой функций и настроек. Возможна печать с карт памяти, USB-носителя и камеры, подключенной в режиме прямой печати. В МФУ предусмотрена функция автоматической коррекции фото, а также удаление эффекта «красных глаз». Кроме того, возможна печать разнообразных шаблонов и фото из веб-альбомов Canon iMage Gateway и Google Picasa.

Настройки печати разделены на пять вкладок: «Быстрая установка», «Главная», «Страница», «Обработка», «Обслуживание». В общем, владельцы принтеров и МФУ Canon нового тут ничего не найдут, а для пользователей, не имеющих опыта общения с печатающей техникой Canon, приведём несколько снимков окна настроек печати.

Быстрые установки печати. Стандартная печать	Быстрые установки печати. Фотопечать
Быстрые установки печати. Бизнес-документ	Главные настройки печати
Настройка страницы	Обработка изображения

Обслуживание

⇡#Тестирование

Для оценки цветового охвата принтера использовался спектроколориметр Datacolor 1005, входящий в комплект Spyder3Studio. При помощи данного прибора была построена пара ICC-профилей — для обычной офисной бумаги плотностью 80 г/м² и глянцевой фотобумага Canon GP-501 Glossy Photo Paper «Evryday Use» 170 г/м², предназначенной для печати с высоким разрешением.

На базе профилей для всех использованных типов бумаги и картриджей был построен график цветового охвата для цветовой координатной системы Lab в координатах ab для светлости L=25, 50 и 75. На иллюстрации: жёлтый график — офисная бумага, зелёный — бумага Canon GP-501, также для возможности сравнения приведён белый график стандартного цветового пространства sRGB.

График цветового охвата принтера в координатах ab при L=25

График цветового охвата принтера в координатах ab при L=50

График цветового охвата принтера в координатах ab при L=75

Стандартные тестовые шаблоны 3DNews были распечатаны на тех же типах бумаги, что и при оценке цветового охвата. Тестовые шаблоны отсканированы с разрешением 600 dpi и сохранены в программе Adobe Photoshop в формате JPEG с минимальным сжатием.

* Для просмотра полноразмерного изображения нажмите на миниатюру

Простая офисная бумага

Бумага Canon GP-501 Glossy Photo Paper 170 г/м²

Простая офисная бумага

Бумага Canon GP-501 Glossy Photo Paper 170 г/м²

Простая офисная бумага

Бумага Canon PR-201 Photo Paper Pro II 245 г/м²

⇡#Примеры фото

Оригинал снимка

Снимок 10х15 см. Максимальное качество, бумага Canon PR-201 Photo Paper Pro II 245 г/м²

Оригинал снимка

Снимок 10х15 см. Максимальное качество, бумага Canon PR-201 Photo Paper Pro II 245 г/м²

Миниатюра оригинала снимка

Снимок 10х15 см. Полноцветная печать. Максимальное качество, бумага Canon PR-201 Photo Paper Pro II 245 г/м²

Источник фото: www.malenko.com

⇡#Скоростные показатели

Скорость печати текста была измерена только при использовании нижнего лотка для бумаги (кассеты), ведь офисная бумага обычно устанавливается именно в этот лоток, что позволяет впоследствии работать со специальными носителями, не вынимая ее. Для проверки было распечатано 10 листов текстового шаблона, полностью заполненного словом «Тест» (шрифт — Times New Roman, кегль — 12, межстрочный интервал — стандартный). В быстром режиме печати при полном заполнении страницы словом «Тест» среднее время печати страницы без учёта времени подготовки составило 6,0 секунды. При частичном заполнении в 20, 15 и 10 строчек среднее время печати одной страницы составило 3,2, 2,6 и 2,2 секунды соответственно. При печати в стандартном режиме при полностью заполненной странице в среднем потребовалось 7,0 секунды, а при частичном заполнении — 3,4, 3,0 и 2,6 секунды соответственно. Качество печати текста в нормальном и быстром режимах мало различается (при мизерном разрыве в скорости печати это и не удивительно), но в первом режиме изображение чуть светлее из-за меньшего расхода чернил, поэтому быстрый режим скорее стоило назвать экономичным. Ниже приведены кроп-фрагменты печати в режимах «быстро» и «стандарт» на обычной офисной бумаге плотностью 80 г/м².

Фрагмент страницы, отпечатано в режиме качества «быстро»

Фрагмент страницы, отпечатано в режиме качества «стандарт»

Фотопечать оказалась довольно шустрой, и, например, для печати изображения без рамок с максимальным качеством на носителе размером 10х15 см без учёта времени подготовки к печати требуется 45 секунд, а для печати на носителе формата A4 при тех же настройках потребовалось 115 секунд. Почти то же, что и у более дешевых моделей Canon, но всё же весьма неплохо и быстрее конкурентов.

Самым громким процессом является захват листа — 71,2 дБА. При печати обычного текста уровень шума колеблется в пределах 48,6-56,2 дБА, при печати фото формата А4 — 39,0-39,6 дБА, а при печати на носителе размером 10х15 см уровень шума составляет 40,4-41,6 дБА. Как и во многих современных принтерах Canon, предусмотрена возможность активирования тихого режима, причём как постоянно, так и в чётко указанный временной промежуток. В данном режиме независимо от уровня качества отпечатка шум значительно снижается, но падает и скорость печати. 

Экранное меню

Выбор фото для печати	Настройка параметров печати
Меню автономной печати
Выбор режима печати с фотоплёнки	Печать веб-шаблонов

⇡#Печать на поверхности CD/DVD-дисков

К сожалению, для печати на поверхности диска необходимо устанавливать держатель, входящий в комплект поставки, что не слишком-то удобно. Такой промах был бы простителен более доступным МФУ, но всё же MG8240 — это топовое решение. Держатель позволяет устанавливать как стандартные диски диаметром 120 мм, так и, при помощи дополнительной насадки, уменьшенный вариант диаметром 80 мм, а также диск-визитку. Стоит отметить одну немаловажную особенность — если вставить держатель с диском в соответствующий отсек до начала печати, то после подачи задания на печать МФУ сообщит об ошибке и потребует закрыть отсек, подождать подготовки принтера, после чего открыть отсек и вставить держатель с диском.

Для печати на поверхности дисков можно использовать комплектное ПО Easy-PhotoPrint EX, в котором доступны несколько вариантов шаблонов, возможно добавление изображений и редактирование текста. Функций немного, но зато процесс невероятно прост — достаточно просто отправить файл на печать. Конечно, можно подготовить изображение в другом пакете и отправить в Easy-PhotoPrint EX, но всегда есть возможность пойти и другим путём.

Подготовка макета печати на поверхности диска в Easy-PhotoPrint EX

В принципе, печать на поверхности дисков возможна из любого ПО, поддерживающего функцию печати, но тут не всё так просто. Для начала необходимо выбрать тип носителя, указать качество печати. После чего начинаются сложности. Если, например, создать круглое изображение, вписанное в квадрат со стороной 120 мм, то на печати изображение будет смещено. Ниже приведено окно предварительного просмотра печати на диске. Как видно на иллюстрации, изображение немного сдвинуто. Печать в таком случае возможна, но принтер будет наносить чернила не только на диск, но и на держатель.

Предварительный просмотр печати на поверхности диска без смещения

Для корректной печати из пакетов работы с графикой необходимо создавать заготовку размером 165х120 мм (то есть увеличить по ширине на 45 мм), а непосредственно рисунок сместить к правому краю. После проведения данных действий изображение наносится точно на поверхность диска.

Предварительный просмотр печати на поверхности диска со смещением

Кроме того, возможно копирование поверхности дисков без помощи ПК. Для этого необходимо лишь установить на планшет оригинал диска, причём неважно, в какой части планшета, и нажать клавишу копирования, предварительно выбрав тип диска. Типов дисков два — рекомендуемый (читай оригинальный), а также другой (то бишь неоригинальный). От выбранного типа диска зависит качество печати, а также её скорость, хотя, как показала практика, МФУ замечательно наносит изображения на любой ноунейм диск в максимальном качестве. После нажатия клавиши копирования печать начинается ровно через минуту (за это время происходит сканирование и загрузка диска), а непосредственно на печать в зависимости от выбранного режима качества требуется 30 или 60 секунд.

Экранное меню

Выбор режима копирования графической поверхности диска	Настройка границ печати
Выбор и обрезка изображения с карты памяти	Подтверждение настроек печати

⇡#Копирование

Функция копирования — одна из важных функций МФУ, которая подразумевается названием класса устройств. Разумеется, есть эта функция и в тестируемом устройстве, но каких-то интересных особенностей у неё нет. Из дополнительных режимов можно отметить разве что функцию двусторонней печати и копирования разворотов книг без тёмных рамок. Настройки режима копирования практически не отличаются от настроек гораздо более дешёвых устройств Canon. Предусмотрено несколько вариантов преобразования форматов, ручной ввод масштаба от 25% до 400% с шагом в 1% или 10%, копирование по размеру установленной бумаги, печать 2 и 4 копий на одной странице, выбор качества печати, а также формата и типа бумаги. В общем, без излишеств.

⇡#Скоростные показатели

Копирование фото в автономном режиме — задача довольно редкая, поэтому при тестировании скоростных показателей основной упор был сделан на копирование на обычной бумаге, загруженной в кассету в нижней части устройства. Алгоритм работы функции копирования в тестируемой модели правильный — печать начинается ещё до завершения сканирования, что положительно отражается на скорости работы, хотя, учитывая очень высокую скорость сканирования, даже при неверном алгоритме задержка была бы совсем небольшой. Тестирование проводилось при ч/б и цветном копировании в трёх доступных режимах качества.

Результаты приведены в секундах

	цветное	ч/б
Быстрое	12	12
Стандартное	21	12
Высокое	75	30

Экранное меню

Главное окно режима копирования	Предварительный просмотр
Настройка параметров копирования

Специальные режимы копирования

⇡#Стоимость

На момент тестирования устройство ещё не попало в розницу, поэтому о конкретной стоимости говорить пока рано. Стоит лишь отметить, что в США за аналог тестируемой модели просят 299 долларов, то есть у нас можно рассчитывать на 350-390 у.е. Стоимость фотографического чёрного, серого, а также цветных картриджей колеблется в пределах от 12 (подтверждённый склад) до 18 долларов США. За чёрный картридж PGI-425PGBK в среднем просят 14-20 долларов США.

⇡#Вывод

Чем же может привлечь покупателя одно из топовых МФУ Canon? Дизайн корпуса интересен, кроме того, нет вездесущего глянца, поэтому устройство хоть и собирает отпечатки, но всё же довольно практично, ведь отчищать его сравнительно просто. Панель управления хороша, причём это не только «вау-эффект», но и удобство. Что касается функциональности, то все привычные функции есть, кроме того, имеется функция двусторонней печати, сканирования плёнок и печати на поверхности оптических дисков, но вот настроек и разнообразных режимов, прямо скажем, не много.

Модуль сканера оказался довольно быстрым и тихим, неплохо устройство справляется и с печатью на дисках. К печати на бумаге сразу два замечания: первое — это медленная подготовка к работе при выходе из режима сна либо включении питания, второе — требовательность к корректности установки бумаги в кассету. Но у функции есть и большой плюс, а именно печать чёрно-белых фотографий, что для устройства, ориентированного на печать фото в домашних условиях, крайне важно.

Благодарим украинское представительство компании Canon за предоставленное на тестирование оборудование.

А также компанию «Графитек» (г. Москва) за предоставленный комплект колориметров Spyder3Studio.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

5 советов по художественной пейзажной фотографии

5 советов по художественной пейзажной фотографии

1- Легкая

Не зря пейзажную фотографию изобразительного искусства часто называют «погоней за светом». Любой тип фотографии, по сути, управляет светом, в пейзажной фотографии вы не можете управлять внешним источником света. Это свет, который может превратить повседневный пейзаж в нечто захватывающее, что люди могут захотеть смотреть каждый день на своей стене.Свет — это сырье для фотографов, и для создания художественной фотографии фотографу нужно быть артистичным со светом. Часто в пейзажной фотографии это означает планирование, у каждого будут изображения, которые они только что натолкнули, но придумывание концепции изображения, планирование того, как это сделать, и выполнение этого плана — вот что отличает художественную пейзажную фотографию от других.

Глен Коу, Шотландия

2- Погода

Погода — это много всего о свете, но это еще не все.Ансель Адамс, отец пейзажной фотографии, сказал: «Плохая погода делает хорошие фотографии». Я полностью согласен, но какие бы условия вы ни искали, погодные приложения будут огромным подспорьем в создании вашего идеального изображения. Знание погодных условий также очень поможет. Понимание того, какие условия могут привести к появлению наземного тумана или кучево-дождевых облаков, поможет вам искать возможности. Всякий раз, когда вы идете куда-нибудь, попробуйте составить план того, какие снимки вы могли бы сделать в различных погодных условиях, это означает, что у вас меньше шансов попасть в бесполезную поездку, если погода не такая, как вы ожидали.

3- Позиционирование небесных тел

В настоящее время существует несколько невероятных приложений для смартфонов, например Photo Pills, которые предоставляют подробную информацию о том, где солнце, луна и звезды будут в заданном положении в определенную дату. Это дало людям возможность планировать невероятно подробные снимки. На самом базовом уровне это позволило вам узнать, в каком направлении вам нужно будет смотреть, чтобы на вашем изображении был Млечный Путь или луна рядом с конкретным ориентиром.Но вы можете улучшить качество своей пейзажной фотографии изобразительного искусства, понимая даже такие простые вещи, как то, где упадут последние лучи солнца. Я часто использую Stellarium, это бесплатное приложение для настольных компьютеров.

Понимание того, где именно будет восходить и опускаться солнце, может оказаться огромным подспорьем в получении желаемого изображения.

4- Настойчивый

Художественная пейзажная фотография часто бывает довольно холодной и влажной! Требуется немало настойчивости, чтобы говорить в плохую погоду, когда замерзшие пальцы утирают дождь с линз.Однако этот дискомфорт всегда стоит того, когда вы делаете желаемый снимок. Если нет, то вы ошиблись в игре! Пейзажная фотография, и в особенности пейзажная фотография изобразительного искусства, — это в первую очередь свет. И свет ты не можешь контролировать. Только настойчивость и понимание того, что вы часто будете возвращаться разочарованными, заставят вас работать.

5 — Научитесь редактировать

Первое, что нужно сказать, это то, что редактирование является частью любого фотографического процесса, в том числе и художественной фотографии. Один из самых странных вопросов, который вы услышите, — это люди, которые спрашивают: «Вы обрабатываете свои фотографии?». Все профессиональные фотографы обрабатывают свои изображения, будь то в темной комнате или на компьютере. Часть таланта хорошего фотографа заключается в том, чтобы понимать RAW-файл, который вам нужно поместить в камеру, что даст вам наилучшие перспективы при редактировании.

Гордейл Скар использует изображения, сшитые вместе, чтобы изменить перспективу.

Также важно понимать различия в том, что мы называем «редактированием».Создание изображения RAW и увеличение яркости областей, добавление контраста или настройка кривой тона — это тип редактирования, который попадает в указанную выше категорию и является ожидаемым. Если вы сделаете что-либо из этого, вы сможете участвовать в престижных конкурсах, таких как «Фотограф года» или «Фотограф года в дикой природе». Однако, если вы возьмете свое изображение в Photoshop и склеите два изображения вместе, потому что вы предпочитаете небо в одно, или удалите телеграфный пост, эти правки попадают в другую категорию. Вы не сможете выставить эти изображения на участие в вышеупомянутых конкурсах, поскольку цифровые манипуляции зашли слишком далеко. Этого ни в коем случае нельзя избегать, поскольку большая часть пейзажной фотографии изобразительного искусства будет использовать слишком много цифровых манипуляций для участия в соревнованиях, подобных приведенным выше. Ни один из методов не является правильным или неправильным, но важно понимать разницу. Я использую Lightroom для 99% редактирования. Это отличная программа, которая позволяет вам сортировать и отслеживать все ваши изображения, а также редактировать их.Иногда я работаю в Photoshop, но мне редко нужно делать то, чего нельзя добиться в Lightroom.

Если вы нашли это краткое руководство полезным, пожалуйста, прочтите мои более длинные сообщения. В этих статьях подробно изложено все, что вам нужно знать и что вам нужно, чтобы стать успешным пейзажным фотографом, от оборудования до настроек и т. Д.

Ретушь — обман? Перспектива арт-фотографа

Фотограф, YouTuber и педагог Сергей Рамелли должен быть мазохистом, потому что его последнее видео показывает свое мнение на очень спорный вопрос: является ретуширование обман?

Давайте сначала сделаем вывод: Рамелли считает, что ретуширование изображений — это , а не , и в видео выше он использует несколько собственных фотографий и небольшую историю фотографий, чтобы проиллюстрировать, почему.

Теперь легко отказаться от точки зрения Рамелли, поскольку по крайней мере часть его бизнеса основана на обучении фотографов обработке изображений в Photoshop и Lightroom. Но он не тщательно обрабатывает все свои изображения, и большую часть своей мысли он выражает с помощью этих фотографий. В чем разница, спрашивает он, между ретушированием изображения и использованием светосильного объектива или фильтра нейтральной плотности для создания эффекта, который вы никогда не увидите в реальной жизни?

Эта панорама состоит из нескольких двухминутных экспозиций, преобразованных в черно-белые. Считается ли использование фильтра нейтральной плотности мошенничеством?

За исключением репортажной или документальной фотографии, Рамелли считает, что цель фотографии — создавать работы, которые нравятся людям. Излишняя обработка фотографии до тех пор, пока она не станет неестественной, часто приводит к противоположному эффекту, но великие фотографы изобразительного искусства, начиная с эпохи кино, по-прежнему часами проводят в темной комнате, чтобы запечатлеть те ощущения и эффект, к которым стремятся.

«Ретуширование — это искусство, оно существует с момента изобретения фотографии», — заключает Рамелли.«Не расстраивайся из-за этого. Сосредоточьтесь на эффекте, который вы создаете с помощью своих фотографий — людям нравится ваша работа, получают ли они от нее какие-то эмоции? Это все, что для меня важно «.

Посмотрите полное видео выше, чтобы полностью выслушать мысли Рамелли, а затем не стесняйтесь высказывать свое мнение в комментариях.

Обработка фотографий, текстуры Photoshop, портреты изобразительного искусства

Как свадебный фотограф, я предлагаю своим невестам только свадебные фотографии Fine Art. В моем стиле это довольно просто, и невестам это нравится! Вот как вы можете добавлять текстуры к своим фотографиям с помощью Photoshop, чтобы создать красивое искусство.

1. Начну с фото по своему выбору. Здесь вы можете увидеть фотографию, выбранную до того, как были наложены текстуры. Откройте фото в фотошопе. Убедитесь, что вы всегда работаете с файлами в высоком разрешении.

2. Используя инструмент лассо, обведите контур объекта. Он не обязательно должен быть идеальным. Затем примените размытие по Гауссу из меню фильтров в верхней части экрана.Это помогает убедиться, что определенная область фотографии останется гладкой при применении текстуры.

3. После того, как ваша фотография открыта в Photoshop и к объекту применено размытие по Гауссу, вам необходимо открыть текстуру, которую вы применяете. Вы можете найти текстуры повсюду в Интернете. Я купил эту конкретную текстуру у Николь Ван. Убедитесь, что вы также используете текстуру с высоким разрешением.

4. В Photoshop CS3 используйте инструмент перемещения, чтобы захватить текстуру и перетащить ее на фотографию, к которой вы хотите применить.Если вы используете CS4, вам нужно, чтобы ваша текстура была видна на экране, а затем используйте сочетание клавиш Ctrl A, чтобы захватить текстуру, а затем Ctrl C, чтобы скопировать ее. Выберите портретную фотографию, чтобы она была видна на экране, а затем используйте сочетание клавиш Ctrl V, чтобы вставить ее поверх портрета. Вы получите что-то вроде этого:

5. После того, как текстура будет размещена на фотографии, используйте сочетание клавиш Ctrl T, чтобы изменить размер текстуры так, чтобы она помещалась поверх фотографии от угла к углу.После изменения размера нажмите клавишу Enter.

6. На этом этапе у вас должно быть два слоя в вашей палитре слоев. Убедитесь, что ваш слой текстуры выделен, а затем вы можете поиграть с различными режимами наложения, выбрав стрелку раскрывающегося списка и выбрав тот, который вам нравится. Большую часть времени я использую режим смешивания multiply, но в этом примере … я решил оставить его обычным.

7. Не снимая выделения с слоя текстуры в палитре слоев, уменьшите непрозрачность примерно до 50%.Вы сможете увидеть оригинальное фото за текстурой. Вы также сможете увидеть, где ваш объект все еще очерчен с помощью инструмента лассо, и он должен быть размытым там, где вы применили размытие по Гауссу.

8. После того, как текстура будет применена, нажмите сочетание клавиш Y, чтобы получить кисть истории. Убедитесь, что вы выбрали размер кисти, который будет держать вас в линиях вашего контура. В верхней части экрана уменьшите непрозрачность примерно до 15%, прежде чем вы начнете стирать историю своей фотографии.Медленно сотрите текстуру (которая также сотрет размытие по Гауссу) с объекта вашей фотографии. Вы не хотите стирать все это, потому что хотите, чтобы это смешалось. Я всегда стираю самые тяжелые на лице, оставляя много чего видно повсюду.

9. В основном с этого момента вы продолжаете экспериментировать с непрозрачностью, кистью истории и режимами наложения, пока не достигнете желаемого вида. В этом нет науки. Просто получайте удовольствие, пока не достигнете желаемого вида своего произведения искусства.

Это отличный способ продавать более дорогие товары вашим клиентам. Они выглядят совершенно потрясающе, напечатанные на тонкой бумаге и холстах. Я почти всегда включаю хотя бы одну репродукцию изобразительного искусства в каждую упаковку, которую я продаю, и она никогда не выходит из строя… клиент всегда возвращается за еще.

Приглашенный автор: Венди Каннингем из Wendy C. Photography
Проведя годы, работая над получением степени в области бизнес-образования, Венди решила следовать своей мечте — стать свадебным фотографом изобразительного искусства и образа жизни.Венди несколько лет была наставником модного фотографа из Лос-Анджелеса Джейсона Кристофера, и теперь этот свадебный фотограф из Нэшвилла появляется на свадебных сценах.

Свяжитесь с нашей профессиональной фотолабораторией, чтобы узнать, как мы можем помочь вам в продвижении вашего бизнеса!

Репродукция изобразительного искусства | Speedy ePhoto

Вниманию художников!

Giclée, обычно произносимое как «чжи-глина», — это изобретенный термин для обозначения процесса изготовления репродукций изобразительного искусства из цифрового источника с использованием струйной печати.

Что это значит для вас

Вы приносите нам свое оригинальное искусство, независимо от носителя, и мы создадим его точную копию шириной до 40 дюймов любой длины.

Процесс

Мы создаем цифровую версию вашего оригинала , путем сканирования или фотографирования. Мы корректируем цвета и печатаем несколько пробных отпечатков, чтобы гарантировать точную цветопередачу. Для вашего утверждения распечатывается проба, и готовятся окончательные отпечатки. Копия цифрового файла сохраняется, чтобы вы могли заказать дополнительные отпечатки, которые точно такие же.Эти отпечатки самого высокого качества. Не обманывайтесь термином «струйная печать». Наши современные принтеры находятся на максимальном удалении от компьютерных струйных принтеров. Мы используем лучшие архивные чернила восьми разных цветов и соответствующую бумагу, чтобы создать репродукцию, максимально приближенную к оригиналу. Мы используем современные принтеры от Epson. В большинстве случаев даже художник не может отличить свое произведение от репродукции.

Мы предлагаем принты Giclée на водостойком холсте премиум-класса и на текстурированной бумаге для художественных работ.
‍

Сканирование или цифровая фотография, цветокоррекция и цифровой файл на CD

Размер оригинала до 16×24

Оригинальное искусство размером до 20×30

Оригинальное искусство размером до 24×36

Оригинальный размер изображения до 36×48

Размер оригинала до 48×60

‍

Подкасты о художественной фотографии | B&H Explora

0 Пьесов

Опубликовано 04. 02.2021

Трудно представить себе более идеального гостя для фотоподкаста, чем замечательный Ральф Гибсон.Гибсон проверяет все рамки — безупречный мастер среды, человек озарений и сказок, обладающий всесторонним пониманием фотографии, от болтов и гаек до концептуальной строгости. После обучения на флоте он помогал великой Доротее Ланж в темной комнате, но нашел свое призвание как художник, оставаясь верным своему голосу, и основал издательство для своей оригинальной фотокниги «Сомнамбул» и многих других художников. , в том числе Ларри Кларк, Мэри Эллен Марк и Дуэйн Майклс.В этом выпуске подкаста B&H Photography мы говорим с Гибсоном о Роберте Фрэнке и Доротее Ланж, об установлении визуальной подписи, «нарушенном фокусе» и, конечно же, о его надежных системах Leica. Мы также затрагиваем его отношения с музыкантом и художником Лу Ридом, линзы 50 мм против 75 мм, разбирая стереотипы фотографии и связи между музыкой и фотографией. Мы хотели бы, чтобы этот разговор продолжался часами, и мы предлагаем вам рассмотреть один из букмекерских мастерских Гибсона или просто погрузиться в его невероятные работы, возможно, начиная с его последней книги «Священная земля: Израиль до и после». Присоединяйтесь к нам для этого обширного и вдохновляющего разговора, и, как заявляет Гибсон, «я всегда считал, что, если я останусь верным своей работе, все остальное встанет на свои места». Гость: Ральф Гибсон Фотография © Ральф Гибсон из «Сомнамбула» © Ральф Гибсон из «Сомнамбулы» © Ральф Гибсон «Локоть» © Ральф Гибсон из «Сан-Франциско» © Ральф Гибсон «Автопортрет в VW, 1963» © Ральф Гибсон Обложка «Священной земли» © Ральф Гибсон из «Священной земли» © Ральф Гибсон из «Священной земли» © Ральф Гибсон из «Священной земли» © Ральф Гибсон из «Священной земли» © Ральф Гибсон Предыдущая пауза Следующая Ведущий: Аллан Вейц, старший креативный директор Продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 12.10.2020

В выпуске подкаста B&H Photography на этой неделе мы приветствуем коллекционера, куратора, автора и педагога В.М. Хант. Часть невероятной коллекции фотографий, которую Хант приобрел за долгие годы, выставлена ​​на аукцион знаменитым аукционным домом Christies, и Хант присоединяется к нам, чтобы поговорить о происхождении его коллекции, об этом трудноопределимом влечении к изображению, которое вдохновляет на покупку. и его надежды на текущую продажу. Коллекция, которую продает Хант, называется «Невидимый глаз: фотографии из W.M. Hunt Collection », в который вошли фотографии Ричарда Аведона, Салли Манн, Роберта Франк, Дайан Арбус, Роберта Мэпплторпа, Анри Картье-Брессона — настоящих« Кто есть кто »в фотографии XIX и XX веков.Коллекция получила свое название, потому что на каждой из фотографий есть предметы, глаза которых каким-то образом затемнены, и мы обсуждаем, почему Хант решил собрать такую ​​эклектичную группу изображений. Хант также является автором и педагогом, и мы обсуждаем написанные им многочисленные монографии, как «позволить фотографии найти вас» и внутреннюю разницу между хорошей и отличной фотографией. Присоединяйтесь к нам в этом проницательном и веселом эпизоде. Гость: W.M. Фотография Ханта © Дуэйн Майклс, из «Невидимого глаза: фотографии из музея В.Коллекция М. Ханта », любезно предоставлено W.M. Хант и Кристис Америка © Дуэйн Майклс, из журнала «Невидимый глаз: фотографии из W.M. Hunt Collection », предоставлено Christies America Дайан Арбус, из« Невидимого глаза: фотографии из W.M. Hunt Collection », предоставлено Christies America Ричард Аведон, из« Невидимого глаза: фотографии из журнала W.M. Hunt Collection », предоставлено Christies America Анри Картье-Брессоном, из« Невидимого глаза: фотографии из журнала W.M. Hunt Collection », любезно предоставлено Christies America Салли Манн, из« Невидимого глаза: фотографии с выставки W.Коллекция М. Ханта », предоставлено Christies America Предыдущая пауза Следующая Ведущая: Аллан Вейц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 16.09.2020

Поскольку музеи в Нью-Йорке и во всем мире начинают открываться вновь после пандемии COVID-19, новый музей сталкивается с проблемой своего грандиозного открытия в конкурентном мире искусства и культуры Нью-Йорка. Мы приветствуем первого директора выставок Fotografiska Аманду Хаджар в подкасте B&H Photography Podcast, чтобы обсудить уникальную модель этого некоммерческого центра искусств и его планы, чтобы оставить след на сцене фотографии в Нью-Йорке. После открытия в декабре 2019 года Fotografiska New York была вынуждена закрыться всего через девяносто дней, и, конечно же, мы также спросим Хаджара, как они справились с нарушением карантина и приспосабливаются к новым протоколам, размещенным в музеях. Fotografiska New York — третий из трех музеев с одноименными названиями, и по всему миру планируется открыть еще больше. Оригинал появился в Стокгольме (Швеция) в 2010 году и принял другую парадигму, чем традиционный музей: он демонстрирует широкий спектр стилей фотографии, у него нет постоянной коллекции, и он работает с самими художниками над оформлением выставок.Он также полагается на входные продажи, а также на кафе, рестораны и специальные мероприятия для получения дохода. За несколько месяцев до открытия в Нью-Йорке он вызвал много шума, и первые отзывы о его мероприятиях и программе фотовыставки были положительными. Мы говорим с Хаджаром о философии выставок музея и о том, как его модель помогает учреждению реагировать и комментировать текущие социальные проблемы, а также изучать соответствующие образы из прошлого. Мы обсуждаем его попытку создать гибрид между галереей и музеем и проливаем свет на его текущие выставки, в том числе работы Cooper & Gorfer и Мартина Шёллера.Наконец, мы выяснили, что на самом деле означает слово «Фотографиска». Присоединяйтесь к нам для этого приятного разговора. Гость: Аманда Хаджар Фотография любезно предоставлена ​​Fotografiska Israa With Yellow Boxes, 2020 © Cooper & Gorfer Yellow Roseline, 2020 © Cooper & Gorfer Gary Drinkhard, 2019, видео- и звуковая инсталляция © Martin Schoeller Kwame Ajamu, 2019, видео- и звуковая инсталляция. © Мартин Шоллер Эзра, 2019 © Джули Блэкмон. Предоставлено художником и галереей Роберта Манна.Отельный номер 002 в отеле Shan Hai Jing, 2019 г. © Zhongjia Sun Untitled, 2019 г. © Кристина Бартли Домингес Здание церковной миссии, 2019 г.Предоставлено Fotografiska Предыдущая пауза Следующая ведущая: Аллан Вейц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 21. 08.2020

Мы представляем веселую и содержательную беседу о выпуске подкаста B&H Photography на этой неделе, возможно, благодаря очарованию Среднего Запада фотографа Джули Блэкмон и увлекательному обсуждению ее чудесных живых картинок из семейной жизни в средней Америке.Мы также приветствуем снова владельца выставочной галереи Роберта Манна, который в настоящее время проводит выставку фотографий Блэкмона под названием «Шоу талантов». Манн был гостем на нашем шоу в 2018 году, когда мы рассказали о работе австралийского фотографа Мюррея Фредерикса. Среднеформатные композиции Джули Блэкмон наполняют невинное игровое время ползучим чувством опасности, создавая произведения с прекрасным черным юмором. В ее работе также присутствует дух «сделай сам», и мы говорим о создании ее фотографий и участии ее семьи и друзей в изображениях; даже фотографии, содержащие до двадцати пяти предметов, создаются и систематизируются с ее сестрами и другими родителями.Она принимает участие во всех аспектах работы, в том числе сама делает большие принты. Мы также говорим о том, как она использует систему Hasselblad H и как она сочетает широкоугольную и нормальную перспективу в своих подробных окончательных отпечатках. После перерыва Роберт Манн берет на себя львиную долю вопросов, поскольку мы обсуждаем множество проблем, с которыми сталкиваются фотогалереи. Пандемия COVID-19 навсегда изменила представление о публичной художественной галерее, помимо затрат на кирпичную галерею и увеличения количества просмотров и продаж в Интернете.Манн рассказывает о решении закрыть свою галерею в Челси и принимать коллекционеров по предварительной записи, а также о своих мыслях о создании изданий и ограничении печати и общем состоянии рынка фотографий изобразительного искусства. Присоединяйтесь к нам для этого познавательного четырехстороннего разговора, в котором мы узнаем о взглядах художника и галериста. Гости: Джули Блэкмон и Роберт Манн Фотография © Джули Блэкмон Ривер, 2020 © Джули Блэкмон, любезно предоставлено Robert Mann Gallery Baby Toss, 2009 © Джули Блэкмон, любезно предоставлено галереей Роберта Манна Stock Tank, 2012 © Джули Блэкмон, любезно предоставлено Robert Mann Gallery Talent Show, 2019 © Джули Блэкмон, любезно предоставлено галереей Роберта Манна, 2019 © Джули Блэкмон, любезно предоставлено Robert Mann Gallery Spray Paint, 2020 © Джули Блэкмон, любезно предоставлено галереей Роберта Манна Предыдущая пауза Следующая ведущая: Аллан Вейц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс, руководитель Продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 17. 06.2020

В выпуске подкаста B&H Photography на этой неделе мы приветствуем Маргит Эрб и Майкла Парилло из Фонда Сола Лейтера, чтобы обсудить карьеру Сола Лейтера и их работу по сохранению искусства и наследия этого пионера цветной фотографии.Родившийся и выросший в Питтсбурге, Лейтер отклонился от традиционного религиозного пути, которого желали для него родители, и переехал в Нью-Йорк, чтобы следовать своему призванию. В 1950-х годах добился раннего успеха — фотографии Лейтера были включены в выставки в MoMA, и он построил стабильную карьеру модного фотографа для Esquire и Harper’s Bazaar — к 1980-м годам он был вынужден покинуть свою студию и испытывать финансовые трудности, но поздно при жизни его огромный архив цветной уличной фотографии, большая часть которой была невидима для нескольких кураторов и коллег, превратилась в сокровищницу художественной фотографии.Художник и фотограф, он оставил после себя огромный объем работы, включая сотни рулонов необработанной пленки, которую доверили Эрбу и Фонду Лейтера. Мы говорим с Эрбом и Парилло о ранней жизни Лейтера, его карьере фотографа, его стиле съемки, его работе в моде и даже о том, как он отклонил приглашение на участие в легендарной выставке «Семья человека» в MoMA. После перерыва мы обсуждаем основные моменты организации и обслуживания архива, который одновременно является огромным и громоздким и является нескончаемым источником вдохновения.Присоединяйтесь к нам для этого увлекательного разговора о фотографе, чьи работы еще предстоит в полной мере оценить. Гости: Маргит Эрб и Майкл Парилло Фотография © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Говарда Гринберга. Воскресное утро в монастырях, 1947 г. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено галереей Ховарда Гринберга Five и Даймом, 1950 год. Базар, февраль, 1959 г. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено Зеркалами галереи Говарда Гринберга, 1962 г. © Фонд Сола Лейтера, любезно предоставлено галереей Говарда Гринберга Красный занавес, 1956 г. Стрижка в галерее Гринберга, 1956 год. © Фонд Саула Лейтера, любезно предоставлено Howard Greenberg Gallery Snow, 1970 г. Галерея Гринберга Предыдущая пауза Следующая Ведущий: Аллан Вайц Старший креативный продюсер: Джон Харрис П. продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 22.01.2020

В выпуске подкаста B&H Photography на этой неделе мы приветствуем редакционного, модного, художественного и музыкального фотографа Оливию Би.Это много тегов, и она заработала их все за относительно короткий промежуток времени. Ее «история происхождения» хорошо задокументирована в фотографических кругах, поэтому мы не будем вдаваться в подробности, но в десятилетней карьере мы обсуждаем, к чему привели ее эти первые успехи, что ей нравится в фотографии и что она сейчас работает. С клиентами, среди которых были Hermes, Nike, L’Oreal, Sony, и редакционные задания из Vice, Elle, New York Times и Complex Magazine, Би создала обширную коммерческую работу, продолжая при этом развивать личную эстетику, которая принесла ей заметил в первую очередь. Сейчас она также снимает музыку и другие видео и начинает работу над повествовательным фильмом. Мы говорим с Би, живущим на ее территории в загородном стиле в Орегоне, и обсуждаем широкий круг тем, от эволюции ее снаряжения, в том числе ее нынешнего использования обзорных камер, до ее методов автопортрета и публикации ее первой книги «Влюбленные дети». Диафрагма. Мы также проводим некоторое время, обсуждая ее работу с музыкантами, различные подходы к редакционному заданию с музыкантом и работая над обложкой альбома или портретом.Наконец, Би позволяет нам выполнить задание своей мечты, и Аллан обещает осуществить эту мечту. Присоединяйтесь к нам для этого приятного и познавательного разговора. Гость: Olivia Bee Lovers, 2013; из «Влюбленных детей» © Оливия Би Баллер, 2011; из «Влюбленных детей» © Оливия Би Purple Haze, 2011; из «Окутанного мечтой» © Оливия Би из «Вива Лас-Вегас», 2015 г. © Оливия Би из «Вива Лас-Вегас», 2015 г. © Оливия Би Мигос для Billboard, 2017 г. © Оливия Би Кеша для «Billboard», 2017 г. © Оливия Би Ларсен Томпсон , 2016 © Olivia Bee Birdy для кампании REDValentino SS16 © Olivia Bee Schiaparelli Couture © Olivia Bee Max and Opal (Barely Seventeen), 2016 © Olivia Bee Portrait of the American West, 2017 © Olivia Bee Предыдущая пауза Следующая ведущая: Аллан Вайц, старший креативный продюсер : Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 20.11.2019

Конечно, существует несколько известных издателей фотокниг, но если вы знаете хотя бы одно имя в издательстве фотокниг, это должна быть Aperture.Эдвард Уэстон, Дайан Арбус, Стивен Шор, Салли Манн, Дина Лоусон и Мартин Парр — это лишь некоторые из художников, у которых есть хотя бы одна из самых значительных книг, опубликованных Aperture Publishing. Издание книг — лишь один из способов, с помощью которых эта некоммерческая организация, основанная Майнором Уайтом и другими, поддерживает искусство и ремесло фотографии; они выпускают свой ежеквартальный журнал, проводят выставки, семинары, панельные дискуссии, спонсируют книги и портфолио, а также издают The PhotoBook Review и блог Aperture. В сегодняшнем выпуске подкаста B&H Photography мы приветствуем Лесли Мартина, креативного директора Aperture и издателя The Photobook Review. Кому лучше говорить о процессе публикации фотокниг и в целом о состоянии фотокнигого сообщества сегодня? С Мартином мы обсуждаем важные книги из их каталога 2019 года и то, как их редакционная группа решает, какие проекты публиковать каждый год, насколько крупными будут тиражи и расходы, связанные с публикацией в США и за рубежом.Мы также исследуем, что отличает Aperture: их некоммерческий статус, платформу, которую они создают для художников, их философию сотрудничества и необходимость сочетать современные фотопроекты с подборками и тематическими фотокнигами, классическими изданиями и работами о фотографии. Мы также спрашиваем о влиянии Amazon на их книжную торговлю и общие вопросы о текущем состоянии фотокниг. Во второй половине нашего шоу мы обсуждаем недавно объявленных победителей премии Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards.Эта важная награда имеет три категории: Фотокаталог года, Первая фотокнига года и Фотокнига года. Мы спрашиваем о критериях судейства в каждой категории, о тонких различиях между хорошей серией фотографий и хорошей фотокнигой и уточняем, кто может подать заявку на участие в конкурсе. Наконец, мы спрашиваем Мартин о том, что она может делать, а что нет, когда дело касается создания собственной фотокниги. Это очень поучительный разговор для тех, кто заинтересован в создании фотокниги, и для всех, кому интересно, что входит в успешную редакцию.Гость: Лесли Мартин «Бруклин: Город внутри» Алекса Уэбба и Ребекки Норрис Уэбб «Дина Лоусон: монография Aperture» Дины Лоусон, эссе Зэди Смит «Ближайшие родственники» Салли Манн «Дайан Арбус: монография Aperture» Сороковой — юбилейное издание Дайан Арбус «Новый черный авангард: фотография между искусством и модой» Антвауна Сарджента «Уолтер Чандоха: фотограф-кот», интервью Дэвида Ла Спины и Бриттани Худак «Пограничные песни» Ричарда Мисраха Аллана Вайца и Лесли Мартина © Джон Харрис Предыдущая пауза Следующая Ведущий: Аллан Вейц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 24. 10.2019

Пожалуй, есть одна вещь, в которой могут согласиться все фотографы: мы любим фотографировать своих питомцев.От любителя до профессионала, простая фотография нашей собаки, кошки или морской свинки, делающей «это лицо», почти неотразима, и, судя по нынешней выставке в Музее собак, это увлечение фотографированием наших домашних животных уходит в прошлое. пока существует среда. В выпуске этой недели мы приглашаем автора и коллекционера местных фотографий Кэтрин Джонсон и Алана Фаузела, исполнительного директора и генерального директора Музея собак, чтобы обсудить текущую выставку, представленную в этом музее.Джонсон начала собирать архивные фотографии собак еще молодой девушкой, в основном с местных блошиных рынков, но за эти годы собрала уникальную коллекцию изображений — снимков, позированных портретов, визитных карточек и тинтипов — начиная с 1880-х годов. Эта коллекция была преобразована в книгу 2007 года «Собаки» и теперь представляет собой прекрасную выставку в Музее собак в первый год в его новом доме в центре Манхэттена. С Джонсон мы обсуждаем происхождение ее коллекции, разницу между народной и любительской фотографией и то, что делает фотографию хорошей собаки.Мы также касаемся ее работы с фотографом Норманом Паркинсоном и других ее фотографических работ. Г-н Фаузель, имеющий 30-летний опыт работы в мире искусства в качестве ученого, куратора, оценщика и постоянного гостя на Antiques Roadshow, теперь возглавляет Музей собак, который является аффилированным лицом Американского клуба собаководства. С Фаузелем мы говорим о кураторстве этой выставки, проблемах и радостях управления многогранным учреждением с такой конкретной темой и о том, как уравновесить интересы любителей собак разных мастей.Мы также обсуждаем растущий интерес к местной фотографии в мире искусства и ее трудно поддающуюся оценке оценочную ценность. Присоединяйтесь к нам в этом интересном эпизоде ​​и посмотрите «Фотографии: Пожалуйста, не наклоняйтесь, коллекция Кэтрин Джонсон», которая будет демонстрироваться до 29 декабря 2019 года в Музее собак. Гости: Кэтрин Джонсон и Алан Фаузел © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC © Catherine Johnson LLC, Image Courtesy AKC Museum of the Dog © Catherine Johnson LLC, Изображение предоставлено AKC Museum of the Dog Jason Tables и Catherine Johnson, © John Harris Alan Fausel © John Harris Allan Weitz, Catherine Johnson и Alan Fausel © John Harris Allan and его «look-a» -like »© Джон Харрис Предыдущая пауза Следующая Ведущий: Аллан Вейц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невис

0 Пьесов

Опубликовано 18.09.2019

В сегодняшнем выпуске подкаста B&H Photography мы возвращаемся к нашему разговору со Стивеном и Бетт Уилкс в честь выхода новой замечательной книги Уилкса Day to Night и сопутствующей выставки в галерее Bryce Wolkowitz в Нью-Йорке. Мы также уделяем немного времени размышлениям о нескольких недавно умерших легендарных фотографах. Серии Day to Night, над которыми Стивен Уилкс работал в течение десяти лет, получили заслуженное внимание и выросли из нью-йоркских корней, чтобы охватить места в Европе, на Ближнем Востоке, в Азии и Африке. Эти фотографии, на которых запечатлен полный 24-часовой цикл в одном кадре, впечатляют, если рассматривать их в целом; завораживает при подробном анализе; и монументальный, если рассматривать его как постановку.В сегодняшнем выпуске подкаста B&H Photography мы разговариваем со Стивеном Уилксом и Бетт Уилкс — его женой, бизнес-менеджером и закулисным продюсером этих невероятных фотографий. Наша беседа носит непринужденный характер и переключается между мистером и мисс Уилкс, подчеркивая их переплетенные рабочие отношения. Вместе с г-ном Уилксом мы говорим о происхождении проекта и влиянии, которое он находит в картинах голландских мастеров и школы реки Гудзон. Мы также обсуждаем его процесс, который требует физических и технических усилий. Он говорит о желании «потеряться» в настоящем моменте и, в конечном счете, о том, что его изображения являются «репрезентацией его памяти» из дня и места. Вместе с г-жой Уилкс мы говорим о сложном и трудоемком процессе организации съемки, которая продлится более двадцати четырех часов подряд в некоторых из самых загруженных и пустынных мест в мире. Мы обсуждаем множество фотографий, но сосредотачиваемся на двух изображениях из серии Day to Night, чтобы выделить их сложные произведения: первое — это фотография Флэтайрон-билдинг в Нью-Йорке, а во второй половине шоу мы посещаем водопой в Равнина Серенгети.Чтобы увидеть эти изображения, посетите наш веб-сайт и, если вы находитесь в Нью-Йорке до 26 октября 2019 года, посетите выставку Day to Night в галерее Bryce Wolkowitz. Гости: Стивен Уилкс и Бетт Уилкс Хайлайн, Нью-Йорк © Стивен Уилкс Таймс-сквер, Нью-Йорк © Стивен Уилкс Флэтайрон-билдинг, Нью-Йорк © Стивен Уилкс Кони-Айленд, Нью-Йорк © Стивен Уилкс Национальный парк Йосемити © Стивен Уилкс Венеция, Италия © Стивен Уилкс Равнина Серенгети, Танзания © Стивен Уилкс, Бетт Уилкс, Аллан Вейц и Стивен Уилкс © Джон Харрис Скорбь перед многоквартирным домом Роберта Франка, Нью-Йорк © Джон Харрис Предыдущая пауза Следующая ведущая: Аллан Вейц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Столы Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

0 Пьесов

Опубликовано 08. 05.2019

Готовясь к празднованию Дня матери, мы приветствуем на подкасте B&H Photography Podcast художницу, которая использует свою камеру для изучения повседневных пространств, чтобы продолжить разговор о «глубоко переживаемых субъективных переживаниях материнства», особенно в том, как они ощущаются на рабочем месте. .К нам присоединяется фотограф Коринн Мэй Ботц, текущая серия которой называется «Молочная фабрика», и в качестве сюжета она использует комнаты для кормления грудью — помещения, куда работающие матери приходят, чтобы сцеживать грудное молоко. На этой неделе к нам в качестве приглашенного гостя также присоединится наша коллега и новая мама Лиз Грошен, которая в ближайшее воскресенье будет отмечать свой первый День матери. С ее пленочной камерой 4 x 5 и цифровой системой среднего формата Ботц была приглашена в самые разные помещения, одни санкционированные и удобные, а другие импровизированные и «многоцелевые», куда женщины ходят несколько раз в день, чтобы откачивать молоко на работе и вдали от дома. дети.Ее работа связана с матерями, но, как и в большинстве ее предыдущих проектов, больше внимания уделяется часто упускаемым из виду деталям пространства, которое мы занимаем, приглашая зрителя войти в эти комнаты и понять, что они могут значить для самих матерей. и, конечно же, просить нас осознать, как мы расставляем приоритеты для нужд материнства и, в свою очередь, здоровых семей. Мы обсуждаем процесс создания этой серии, то, как Ботц взаимодействует с женщинами, которые пригласили ее в свои интимные места, и ее мысли относительно портретной живописи и документации по сравнению с изобразительным искусством или «сконструированной» фотографией.Мы также обсуждаем ее способ маневрировать с относительно большой камерой в тесноте, находить соответствующие детали в пространстве и, конечно же, постобработку, печать и Pentax 645D. Хотя она не считает свой сериал поучительным, она стремится поднять статус проблем материнства до высших уровней культурного диалога и политики на рабочем месте. В сдержанной, но точной манере ее изображения очень ясно показывают необходимость улучшения нашего отношения к материнству на рабочем месте.Серия «Молочная фабрика» недавно была выставлена ​​в клубе камер Baxter St. в Нью-Йорке при поддержке сотрудничества между Baxter St. и Национальным фондом YoungArts. Присоединяйтесь к нам для этого увлекательного разговора. Гости: Корин Мэй Ботц Фотография наверху © Корин Мэй Ботц из «Молочной фабрики», 2019 © Корин Мэй Ботц из «Молочной фабрики», 2019 © Коринн Мэй Ботц из «Молочной фабрики», 2019 © Коринн Мэй Ботц из «Молочной фабрики», 2019 2019 © Корин Мэй Ботц Из книги «Прикроватные манеры», 2013 год © Корин Мэй Ботц из «Параметры» © Корин Мэй Ботц Обложка книги «Дома с привидениями», 2010 год © Корин Мэй Ботц Обложка книги «Изучение необъяснимой смерти в общих чертах», 2004 © Коринн Мэй Ботц Элизабет Грошен и Корин Мэй Ботц © John R.Харрис Предыдущая пауза Следующая Ведущий: Аллан Вайц Старший креативный продюсер: Джон Харрис Старший продюсер: Джейсон Таблс Исполнительный продюсер: Лоуренс Невес

сходств с фотографией и печатью Питера Лика — Lijah Hanley Photography

Почему фотографии Питера Лика такие дорогие?

Ко мне приходило много людей с похожими переживаниями. Они наткнулись на галерею Питера Лика во время отпуска, им понравились потрясающие, широкоформатные, пейзажные фотографии, которые красиво освещены со всех сторон, а затем они были шокированы необычными ценниками.Меня часто спрашивают: «Почему фотографии Питера Лика такие дорогие?»

Во-первых, большинство людей не понимают, насколько дорого может быть изготовление художественной фотографии. Питер Лик печатает свои широкоформатные фотографии на лучшей фотобумаге, запечатанной под акриловым стеклом и обработанной рамками итальянского рома. Этот процесс печати может стоить тысячи, если не десятки тысяч долларов, в зависимости от размера отпечатка. Этот процесс определенно не из дешевых, но он не оправдывает большую часть цен в галерее Peter Lik.Его изображения начинаются с 10 000 долларов и быстро достигают сотен тысяч. Так чем же объясняются его потусторонние цены?

Накладные. Питер Лик в настоящее время продает свои изображения примерно в 20 галереях по всему миру. Эти галереи расположены на улицах с одними из самых высоких арендных плат в мире. Арендная плата превышает 100 000 долларов в месяц. на Фронт-стрит в Мауи. Именно здесь расположена 1 из 20 его галерей. Кроме того, в каждой галерее работают десятки высокопрофессиональных продавцов.Накладные расходы Питера Лика бесконечны и непомерны. Работа Питера Лика прекрасна, но когда вы покупаете изображение в одной из его галерей, вам приходится платить за эти накладные расходы.

Мы здесь, в Lijah Hanley Photography, предлагаем такую ​​же высококачественную работу без накладных расходов. Мы предлагаем изображения изобразительного искусства галерейного качества без галерейных цен. Мы печатаем только на лучших архивных материалах для получения ярких, светящихся фотографий. Вы можете изучить коллекцию моих личных фаворитов и изображений здесь: Личное избранное

На чем напечатан Питер Лик? Стиль печати Питера Лика:

Типичные вопросы, которые я получаю от коллекционеров моих работ, — это то, как мой стиль печати сравнивается и отличается от принтов, которые они видели в галерее Питера Лика. Питер Лик печатает на архивной бумаге Fuji Crystal, прикрепленной к задней части из акрилового стекла. Этот процесс печати позволил получить очень яркий отпечаток. Бумага Fuji Crystal Archival отражает любой свет от бумаги, создавая невероятно яркие цвета. Кроме того, акриловая поверхность стекла улавливает свет и при правильном освещении создает эффект свечения.

Фотографии изобразительного искусства Лайи Хэнли напечатаны в цвете Chromaluxe. Эти оттиски представляют собой новую среду в фотографической печати. Используя специальный процесс, мы сублимируем чернила прямо на лист светоотражающего алюминия Chromaluxe.Благодаря люминесценции металлической поверхности готовый продукт имеет яркость, яркость и прозрачность, которые не могут сравниться ни с одной другой техникой печати. Принты Chromaluxe настолько светятся, что почти кажутся подсвеченными сзади. В дополнение к поразительной отделке, принты с хромовым покрытием гарантированно прослужат в течение столетия без заметного выцветания, устойчивы к царапинам, водонепроницаемы и оснащены гладкими алюминиевыми приспособлениями для подвешивания на обратной стороне отпечатка для бесшовного подвешивания. Последний кусок будет висеть в полутора дюймах от стены.Принты Chromaluxe представляют собой отпечатки лучшего качества в отрасли и являются идеальным произведением современного искусства для любого дома. Отпечатки Chromaluxe такие же яркие, люминесцентные и поразительные, как и изделия Fuji Crystal Archival, но при этом они легче, устойчивее к царапинам и более долговечны, чем их акриловые аналоги.

Наша цель — качество, а наши хромированные принты — не что иное, как лучшее.

Свяжитесь со мной здесь, если у вас есть вопросы о приобретении ограниченного выпуска от Lijah Hanley Photography.

Художественная ч / б фотография и цифровая почта? — Обработка

Наверное, потому что я так много снимал в кино в то, что мои внучки называют «стариной», мне просто нравятся хорошие черно-белые изображения.

С тех пор, как я начал работать в цифровом формате, я только один раз решил сделать снимки для черно-белой визуализации. Я обычно нахожу хороших кандидатов, просматривающих это конкретное намерение, иногда спустя годы после съемки картины.Что бы это ни стоило, вот что я нашел:

1. Некоторые субъекты просто начинают лечение:
   

   
   Я нахожу паровозы, из которых получаются отличные черно-белые предметы; большинство уже покрашено в черный цвет! Пар — хороший тональный контрапункт. У этой тематической категории есть один хороший общий момент, ИМХО: насыщенный черный цвет создает поразительное черно-белое изображение. Ваш пример с зеброй тоже это иллюстрирует.

2. Интересный свет иногда превращается в интересные черно-белые блики:
   

   
   Наш кухонный стол хорошо освещен северным сиянием; у этого цветка часть его отражается от левого лепестка внутрь.Это тоже было хорошее цветное изображение. Это помогает выделить объект на темном фоне.

Моя постобработка проста: я обычно немного увеличиваю контраст по сравнению с тем, что выглядит правильно в цвете, и использую так называемое преобразование оттенков серого «яркости» BT. 709, где каждое значение серого = R * .72 + G *. 21 + В * .07. Я использую собственное программное обеспечение, но уверен, что у GIMP есть аналогичный вариант.

Иногда я «перекрашиваю» полутоновое изображение с помощью «линейной» кривой с синим каналом, где самая нижняя контрольная точка просто сдвигается вверх по вертикальной оси примерно на 5-10 (шкала 0-255).Благодаря этой обработке черные тона выглядят богаче, как на старой бумаге для печати Ilford. Думаю, вы могли бы получить Agfa sepia, проделав то же самое с красным каналом. О, когда я масштабирую свои изображения в оттенках серого, я оставляю их трехканальным RGB только для такого рода вещей.

Мы снимали пустынные сцены с великолепными кучевыми облаками с использованием красного фильтра; это сделало голубое небо почти черным, а облака заметными. Я еще не пробовал, но думаю, что вы можете сделать то же самое в цифровом формате, изменив пропорции RGB в инструменте яркости оттенков серого, например.g., R 1.0 + G 0.