Фотообработка в фотошопе: 27 советов по обработке фото в Фотошопе для начинающих

Содержание

27 советов по обработке фото в Фотошопе для начинающих

Что главное при обработке фото в Фотошопе? Главное — это результат, и величие Adobe Photoshop в том, что одной и той же картинки можно добиться абсолютно разными способами. Обрабатывая фотографию в Фотошопе, вы рискуете засесть с одним эффектом на час, или же прийти к финишу всего через пару минут. ?️

Именно детали работы в photoshop, мелочи — это то, чего так не хватает в обработке фото новичкам, что нарабатывается только опытом и грамотными советами. Что-ж, с опытом у меня порядок, и я покажу, как работать в фотошопе для начинающих, и какие нюансы при работе с Adobe Photoshop действительно важны. ?

Ниже вы найдёте список 27 действительно полезных советов по работе в Фотошоп для начинающих. Поехали ?

Настройка Adobe Photoshop: что включить для комфортной работы

Обработка фотографий в Фотошопе — процесс, хоть и увлекательный, но во многом рутинный. И чтобы вашему творчеству ничего не мешало, фотошоп летал, а глаза не вглядывались в мелкие детали, я всегда советую начинать настройку Photoshop с интерфейса и производительности.

  1. С вероятностью близкой к 100%, на компьютере, где вы будете учится обработки фото в Фотошоп, будет графическое ядро. Что это такое, нам сейчас не важно, важно чтобы оно всегда было включено. Даже на очень древнем ПК это сильно поможет производительности Adobe Photoshop, что заметно снизит вашу нервозность. Пройдите в настройки, и проверьте заветную галочку: РедактированиеУстановкиПроизводительность. ?

  1. Не портите глаза — подберите оптимальный масштаб интерфейса. В Adobe Photoshop эта настройка находится в меню РедактированиеУстановкиИнтерфейс.
    Там же вы можете настроить цвет окна Adobe Photoshop. Модный нынче тёмный вариант хорош — я сам им пользуюсь, и при обработке фото люблю чтобы Фотошоп не отвлекал от фотографии слишком яркими меню. Однако помните, что в условиях офисного, или любого яркого освещения,
    вашим глазам будет легче со светлым
    вариантом интерфейса.

При желании, я мог бы написать книгу, сколько всего можно настроить в Фотошопе перед началом работы. Но — мы ведь здесь не за этим? Так или иначе, для обучению обработки фотографий, нужно начать. Взаимодействие панелей, настроек, тонкости настройки палитр, цветов, и рабочей среды — всё это придёт с пониманием механики работы графического редактора.

Adobe Photoshop для начинающих: работа со слоями

Если меня спросят, что такое самое главное, отличает Фотошоп от любого редактора в вашем мобильнике, например, от того же Snapseed, я без колебаний отвечу — продвинутая работа со слоями.

  1. Выучите клавиатурные сокращения Adobe Photoshop. Лень учить все? Запомните тогда пока только
    Ctrl
    + J — эта команда дублирования активного слоя. Уже одна она значительно ускорит обработку каждой фотографии в фотошопе. Обычно это первое действие, которое я совершаю, приступая к обработке фото в photoshop.

В этом руководстве я показываю всё на примере русской версии Adobe Photoshop, однако по факту сам всегда пользовался только английской. Имейте в виду, если вы, как и я, решитесь изучить фотошоп в оригинале — горячие клавиши будут работать только при английской раскладке. То же касается и обработки фото в лайтруме.

  1. Вам не обязательно учить все типы масок сразу. Более того, для обработки фото в фотошопе вам вообще не обязательно уметь пользоваться масками слоёв. Выкиньте этот пункт из своего обучения.
  2. Помните о существовании корректирующих слоёв. На мой вкус — они только замедляют работу, но, думаю, это потому что я отлично представляю себе в уме результат, который хочу добиться при обработке фото в фотошопе.

Для начинающих же, работать в фотошопе будет удобнее, имея возможность внести изменения к какую-то настройку не отматывая весь прогресс работ. Именно для этого и предназначены корректирующие слои. Это позволяет экспериментировать с фото и находить нужное вам видение результата.

  1. Режим смешения слоёв — очень важная и полезная штука. Если вы поймёте принцип работы разных наложений — сможете добиваться затейливых эффектов в Photoshop буквально в пару кликов. Рекомендую начать с изучения режимов Перекрытие (Overlay), Умножение (Multiply), и Экран (Screen).
    Кстати, по статистике, я редко ставлю для режима смешения слоев прозрачность в 100% — обычно это значения от 5 до 75 процентов.

Обработка фото в фотошоп: вырезание объектов

Зачем вообще обрабатывать фотографии в Фотошоп? Есть же Lightroom, там всё специально заточено для «цифровой проявки» ваших снимков, есть фильтры в соцсетях, множество другого софта?

В большинстве случаев Photoshop используют для глубокой обработки фото, или же различной обработки разных его частей, создания коллажей и комплексных эффектов.

Я сам выгружаю из Lightroom несколько вариантов фотографии, а потом собираю их воедино в Adobe Photoshop. Это получается быстрее и намного качественнее, а для меня важно, чтобы увеличив фотографию, вы не обнаружили изъянов.

Лучшая обработка фотографии в фотошоп — это та обработка, которой не видно.

Ну да я отвлёкся — суть сказанного в том, что для любого из этих действий, вам потребуется вырезать объект, его часть, или элемент. И это тоже своего рода искусство.

  1. Не вырезайте пером! Все без исключения курсы, которые я видел, говорят вам вырезать объекты пером, и только им. Почему? А потому что эти ребята просто переписывают друг у друга, чтобы продать курс вам! На самом деле научится вменяемо управлять пером довольно сложно, а для новичка в Фотошопе так это вообще непосильная задача. ?

Что же делать? Включите лассо, поставьте в режим углов и задайте растушевку краёв, в среднем от 1 до 3 пикселей. Всё, выделяйте и вырезайте. Так вы создадите по сути простую маску, даже без слоя для неё, а вам именно это и нужно.

  1. Не борщите с волшебной палочкой. Да, этот инструмент позволяет быстро выделить область со схожими цветами, но им нужно пользоваться умело, иначе вы получите очень острые края выделений, и это будет бросаться в глаза после обработки.
    Избегайте крайних значений для параметра схожести пикселей.
  2. Не используйте плагинов для вырезания, пока не научитесь вырезать без их применения. Думаю, тут комментарии излишни — сначала нужно понять базовую механику, а потом уже лезть в дебри.
  3. Помните, я говорил, что маски вам не понадобятся? Я несколько слукавил — серьезные маски не понадобятся, а вот «режим быстрой маски» очень даже полезен при обработке фото в фотошопе. Он позволяет проверить наглядно, какой объект вы выделили, каковы границы размытия. Нажмите Q на клавиатуре, область выделения станет красной, это и есть ваша быстрая маска. С этим режимом можно придумать немало быстрых и эффективных фокусов, но, пожалуй — это тема для отдельной статьи.

Обработка фото в фотошоп: фильтры и цвета

На заре цифровой фотографии, пятнадцать — двадцать лет назад, фильтры в фотошоп были самым популярным способом обработать свои фото. Забавно что их основной комплект и образ действия за эти 20 лет нисколько не изменились. ?

Фильтры в Adobe photoshop: зачем нужны и как использовать

  1. Забудьте про большинство фильтров. Это не значит, что в фильтры не нужны вовсе, нет. Но зачастую при обработке фото в фотошопе я задействую всего несколько, и они прямо направленны на использование при ретуши или улучшение качества фотографии. Это фильтры групп
    Размытие
    (Blur), Резкость (Shaprness), и Шум (Noise).
  2. Размытие по Гауссу — наверное мой любимый фильтр. Однако для разных случаев нужны разные типы размытия. Это как раз то, чем работа с Фотошоп отличается от обработки фото в Лайтруме. В Lightroom тип размытия всего один и его настройки сильно ограничены, а в фотошоп только стандартных насчитывается дюжина, а ведь в них еще и разные настройки. ?‍?
  3. Резкость. Совет — увеличьте изображение вдвое, а потом уже настраивайте резкость. При обработке фото в фотошопе важно не только не потерять детали, но и не сделать хуже чем было до. Применяйте фильтры для повышения резкости только в случаях если без этого  не обойтись.
  4. Фильтр генерации шумов в фотошопе я бы вообще не советовал начинающим. Без опыта вы рискуете не добавить фотографии фактурности, а просто свести его к более низкому качеству.

Настройка цвета в фотошопе

Если говорить о настройке цвета в Photoshop, то тут есть пара важных аспектов. Это совсем не то, что волнует начинающего, но, думаю, эта информация будет полезна:

  1. Вы слышали по CMYK, HSL, или про RGB? Про цветовую модель HSL я даже писал в отдельной статье. Это тип цветового профиля, который берет своё начало в принципах принтерной печати. Не вдаваясь в подробности, скажу: при обработке фото в фотошопе, всегда используйте цветовой режим RGB. ?

  1. В случае, если вам нужно выбрать цветовой профиль для работы в фотошоп, выбирайте sRGB, иногда ещё его называют sRGB IE-что-то-там. Никогда не выбирайте цвета Adobe RGB. Не смотря на то что он носит то же название что и Adobe Photoshop, это не тот профиль, который вам нужен, хотя в плане совместимости я бы поставил его на почетное второе место.

Обработка фото в Photoshop Camera Raw

Говоря об обработке фото в фотошопе, сложно не упомянуть и один из его компонентов, тем более что и начинающие фотографы на сегодня могут снимать в raw формате. ?
Конечно, это тема для отдельной статьи, но вот пара пунктов которые новичкам нужно знать об обработке фото в Photoshop Camera Raw:

  1. Adobe Photoshop Camera Raw — то самый известный плагин для фотошопа, без всяких преувеличений. Разрабатывает и поддерживает его Adobe. Это своего рода «проявочная» студия для цифровых фотографий и работает он с специальным форматом файла — raw. В нём сохраняется очень много настроек, и это даёт больший простор для манёвров на пост-обработке.
  2. Большой брат Camera Raw — это конечно же Лайтрум, у меня про него есть немало статей. Если вы фотограф, или собираетесь им стать, знайте — и camera raw, и Adobe Lightroom дают примерно одни и те же инструменты, и овладев одним, вы без труда разберетесь и со вторым.

Продуктивная работа в Adobe Photoshop

Ваша работа в Фотошопе должна во-первых, вам нравиться. Во-вторых — нравиться другим. Можно фантастически обработать фото в фотошоп, но, что-то напутать, и выходной файл можно будет разве что поставить на заставку в apple watch или каком-нибудь фитнес-браслете с дисплеем в 2 дюйма. Или же сделать всё хорошо и качественно, но убить на это половину недели. ⏱️

В идеале работа в фотошоп, даже если вы начинающий, не должна вас отягощать, но при этом быть эффективной. Вот еще несколько советов как этого добиться:

  1. Полюбите Смарт-обьекты. Они позволят вам сохранить максимальное качество фотографии минимальными усилиями. Чаще я использую смарт-объекты в дизайне, при вёрстке макетов это более оправдано. Но и при обработке фотографий, или тем более создании коллажей, они очень пригодятся и не дадут пропасть качеству.
  2. Не заморачивайтесь с Кривыми. Правда, не надо. Есть множество способов сделать то же самое, что и через инструмент кривых, только более понятным новичкам способом. Фотошоп для начинающих не должен быть слишком сложен.
  3. Научитесь пользоваться клавиатурными сокращениями и полюбите их. ⌨️ Я уже упоминал несколько, и вот вам еще одно сочетание из разряда маст-хэв. Space (он же пробел), нажав и удерживая который вы сможете перемещать рабочую плоскость мышкой. Этот совет помогает про детальной обработке фото в фотошоп — вы сможете работать при высоком масштабе, не отвлекаясь и просто прокручивая фото.
  4. Всегда, без исключений, знайте с каким размеров фотографии вы работаете. Думайте, в каком разрешении и каком качестве вам нужен выходной файл. Нет смысла обрабатывать фото в фотошопе до мельчайших деталей, если результат планируется только для размещения в сторис в инстаграме. В идеале вообще, уменьшите фото перед началом работы до размера, в два раза (но не больше) превышающего нужный результат.
  5. Не заморачивайтесь алгоритмами пережатия при изменении размера фото. Чем бикубический ресамплинг отличается от билинейного я даже писать не буду — скука смертная. Пусть всегда стоит авто — так вы сэкономите время и душевные силы.
  6. Ещё один совет по работе — по возможности уменьшайте и увеличивайте на кратные величины, 25% 50%, 100%, 200% — так фотография будет более плавной.
  7. Работайте в полноэкранном (развёрнутом не на часть экрана) режиме. Казалось бы, для софта по обработке фотографий, вещь весьма очевидная — вы должны иметь возможность разглядеть как можно больше деталей. Однако — может для кого это будет открытием.
  8. Меньше теории — больше практики. Старайтесь чаще обрабатывать фото в фотошопе, пусть Adobe Photoshop станет своего рода вашей «настольной книгой». У меня фотошоп вообще не закрывается, и всегда висит свёрнутым.
  9. Фотошоп принадлежит к семейству программ Adobe, которые распространяются по ежемесячной, или ежегодной подписке. Существуют способы, как фотографам, даже начинающим, заполучить бесплатный доступ, я об этом писал.

Кроме того, вам не обязательно платить и за Лайтрум — возьмите подписку только с Adobe Photoshop, в нём по умолчанию уже будет Camera Raw. Научитесь обрабатывать фото в фотошоп и Camera Raw — значит будете уметь это и в Лайтруме — там одни и те же инструменты и одинаковый интерфейс.

Пошаговая обработка фото в Фотошопе

Помню, один друг, зная о моей работе и увлечениях, как-то спросил:
— Вань, а можно я рядом посижу, пока ты фотки обрабатывать будешь?
Я весьма удивился, говорю: — А зачем, собственно?
— Ну, посмотрю, как ты это делаешь. Что нажимаешь, и всё такое.

Особенно моего друга привлекала обработка портретов, ну и красивые женские фигурки. Действительно, сомневаюсь, заинтересовал ли бы его процесс подбора цветов для крыльев чайки, или оттенок оранжевого для брёвен в пейзаже.
И в общем-то я его не виню, обработка женских портретов в фотошопе — едва-ли не самое частое его применение.

Мой порядок обработки фото в фотошоп

  • Ctrl+J — скопируем главный слой с фото, так мы будем производить манипуляции не с основной картинкой, но с её копией, и сможем быстро отследить как изменилась картинка или задать нужный процент совмещения для всех изменений вкупе.
  • Ctrl + L — настроим уровни яркости, точки белого и черного. Это тоже обязательный пункт для меня при обработке фото в фотошопе — я хочу быть уверен что изображение не слишком светлое и не слишком тёмное. Для этого также можно использовать кривые, но дело вкуса и привычки.
  • Shift+Ctrl+B — автоматическая цветовая коррекция никогда не бывает лишней. Проверьте, может быть с новым балансом белого будет интереснее?

Дальше следуют все остальные манипуляции — будь то ретушь, работа с фоном, размытием или даже искусственные солнечные блики (которые кстати до сих пор еще в моде).

Adobe Photoshop: обработка фото и Creative Cloud

Я не люблю писать «заключения» или выводы для статей, это получается так, как будто мне надоедает рассказывать, а ведь это не так. Но об обработке фотографий в фотошопе написана ни одна книга, и в одну статью, это, увы, не вместить.

Подытожив, я скажу что Adobe Photoshop CC — это действительно грандиозный программный комплекс нашего времени, в нём сочетаются передовые идеи и тренды, классическая математика, пухлые губы моделей и сухие цифры оттенков этих губ.

Фильтр размытия Гауса, например, основан на функции авторства одноимённого математика, который родился еще при Римской Империи. При этом он отлично работает с 100-мегапиксельными фото сверхсовременных камер, а большинство новейших графических планшетов 2021 года подключаются к Adobe Photoshop просто на лету.

Ещё важно то, что компания Adobe с каждым годом совершенствует свои сервисы, и сегодня вы можете пользоваться всеми плюсами Adobe Creative Cloud, а это целая экосистема, не только для обработки фото в Photoshop или Лайтрум, но и для комфортного скачивания фото в компьютер, синхронизации всех файлов, настроек photoshop, скачивания пресетов, кистей и фильтров.

Например, снять фото на мобильную версию Adobe Photoshop Lightroom, и тут же обработать фото на компьютере, потом взять планшет и применить настройки обработки или что-то докрутить пока вы в дороге.

Мобильная фотография, мобильная обработка фото, скоро станет единым целым с фотографией на привычные большие камера, хотим мы этого или нет. И лучше быть на гребне перемен, чем остаться за бортом.
Ждите статьи на эту тему в ближайшее время.

А пока — все советы по обработке фото были вам понятны? Вас интересует обработка фото в фотошопе на настольном ПК, или же мне написать про приёмы работы, например с Adobe Photoshop на планшете?
Оставляйте своё мнение и ответы ниже, я буду рад помочь.

Онлайн-курс Обработка фотографий в Photoshop


Курс познакомит вас с основами работы в Photoshop. Пройдя его, вы будете не просто ориентироваться в разнообразии функций и инструментов программы, а сможете использовать Photoshop для решения ваших фотографических задач.
    Этот курс предлагает особый подход к освоению Photoshop и содержит множество подробно разобранных примеров различных техник и приемов обработки фотографий. Материал курса построен так, что вместо простого изучения функций и возможностей программы студенты осваивают основные принципы обработки, вырабатывают гибкий и эффективный подход к творческому процессу коррекции и стилизации изображений.

Курс предназначен для тех фотографов, которые раньше никогда не использовали Photoshop или знакомы с ним поверхностно. Однако если вы до этого момента совсем не сталкивались с обработкой фотографий и «проявкой» RAW-файлов, мы рекомендуем предварительно пройти курс «Обработка фотографий в Lightroom».

Курс содержит 8 уроков и предлагает разнообразные практические задания, самостоятельно выполняя которые, студент на практике осваивает материал курса. Преподаватель на форуме курса и в комментариях к выполненным работам дает обратную связь, корректирует недочеты и подробно объясняет сложные моменты. Кроме этого, важную часть обучения составляет возможность видеть, что и как делают другие студенты курса.

Программа курса

Урок 1. Введение в Photoshop  
На первом уроке мы поговорим о свойствах и форматах файлов изображений, применяемых в фотографии, рассмотрим важные термины и понятия в обработке фотографий. 
Мы познакомимся с интерфейсом Photoshop и его настройкой, а также освоим основные операции обработки, такие, как способы открытия файлов, варианты и тонкости их сохранения, изменение масштаба изображения, работа с историей изменений, кадрирование и уменьшение разрешения изображения.  

Урок 2. Слои  
Этот урок посвящен работе со слоями — это одна из самых важных вещей в Photoshop. Мы на практике рассмотрим «обычные», корректирующие и текстовые слои, их основные свойства и команды для работы с ними. 
Кроме этого, в процессе разбора примеров техник обработки с применением слоев мы познакомимся с некоторыми инструментами коррекции и фильтрами. 

Урок 3. Маска слоя  
Маска слоя — важный инструмент, открывающий колоссальные возможности обработки. На практических примерах мы изучим маску слоя и приемы работы с ней, а также ряд полезных инструментов и фильтров.

Урок 4. Цветокоррекция фотографий 
На этом уроке на подробных практических примерах мы изучим различные инструменты и приемы цветокоррекции в Photoshop, а также техники увеличения насыщенности цветов изображения и их замены.   

Урок 5. Перевод фотографий в черно-белое  
Мы на практике рассмотрим эффективный способ перевода цветных фотографий в черно-белые, а также познакомимся со стилизацией черно-белых фотографий: приемами цветного тонирования и виньетирования.    

Урок 6. Стилизация цветных фотографий  
На подробно разобранных примерах мы разберем ряд простых в применении современных техник стилизации цветных фотографий, позволяющих получать интересные эффекты изменения цвета и контраста.   

Урок 7. Обработка кожи  
При обработке портретов фотографы часто сталкиваются с важной задачей обработки кожи. На этом уроке мы подробно разберем несколько техник ретуши, сглаживания и усиления текстуры кожи.   

Урок 8 
В заключение мы рассмотрим ряд полезных инструментов и приемов обработки. Также вам будет предложен список наиболее популярных среди фотографов сторонних плагинов, не входящих в стандартный набор Photoshop.

 

  • Для всех инструментов и приемов обработки, рассмотренных в этом курсе, приведены пошаговые практические примеры их использования.
     
  • Исходные файлы фотографий, используемых в практических примерах, доступны для скачивания, чтобы вы могли самостоятельно повторить все действия на своем компьютере.
     
  • Курс основан на Photoshop версии CS6, в ключевых местах указаны отличия от версии CS5. Вы также можете обучаться на курсе с помощью версии CC, так как она почти ничем не отличается от версии CS6.
     
  • Названия всех команд, инструментов и свойств указаны и на английском, и на русском языке.
     
  • Каждый урок курса включает в себя практические задания.

Нежная обработка фото в фотошопе

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

в фотошопе

 

Всем привет!

Сегодня мы будем делать нежную романтическую обработку фотографии.

Мы добавим нежную обработку на свадебную фотографию и фигура с сердечком здесь уместна.

Но если вы будете повторять урок на изображении с другим сюжетом, менее романтичным, вы можете вместо сердечка использовать другие фигуры.

Сначала мы откроем изображение из папки с исходниками и кадрируем (обрежем) его.

Далее создадим две копии слоя с парой и одну из копий размоем при помощи фильтра Размытие по Гауссу.

Затем добавим корректирующий слой Черно-белое, при помощи инструмента Произвольная фигура создадим фигуру с сердечком и с помощью обтравочной маски «прикрепим» слой с парой к слою с фигурой.

После этого добавим стили слоя на слой с сердцем и создадим корректирующий слой Сочность.

В завершение урока «Нежная обработка фото в фотошопе» мы установим шрифт из папки с исходниками, напишем текст и добавим в работу текстуру с лепестками.

 

 

Открываем в фотошоп (Ctrl+O) изображение «Фото» из папки с исходниками.

Активируем инструмент Рамка. В верхней панели настроек инструмента Рамка выбираем «Исходные пропорции» и, потянув за узелки рамки, уменьшаем холст. Для применения изменений нажимаем клавишу Enter или жмем на «галочку» в верхней панели настроек инструмента Рамка.

В панели слоев создаем две копии фонового слоя (Ctrl+J). Переименовываем нижнюю копию в «Размытие», а верхнюю – в «Фото». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

В панели слоев временно скрываем видимость слоя «Фото», нажав на «глазик» около слоя.

Активируем слой «Размытие» и переходим в меню Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу. Вводим настройки, как на рисунке ниже.

Выше слоя «Размытие» в панели слоев создаем корректирующий слой Черно-белое. В окне корректирующего слоя оставляем настройки по умолчанию.

Активируем инструмент Произвольная фигура. В верхней панели настроек инструмента кликаем по треугольнику, отмеченному стрелочкой, чтобы открыть меню выбора фигур. Затем кликаем по «шестеренке» справа и выбираем «Все». Этим шагом мы загрузим в программу все фигуры, существующие в фотошоп по умолчанию. Выбираем из списка фигуру с сердечком, отмеченную ниже. В верхней панели настроек инструмента Произвольная фигура устанавливаем настройки, как на рисунке ниже. Цвет заливки не важен, я использовала белый (# ffffff). Зажимаем клавишу Shift для сохранения пропорций и создаем фигуру, потянув клавишу мышки. При помощи инструмента Перемещение располагаем фигуру с сердцем по центру холста. Чтобы подобрать наилучшее расположения слоя с фигурой, можно в панели слоев временно понизить прозрачность слоя с сердцем.

В панели слоев переименовываем слой с фигурой в «Сердце».

В панели слоев возвращаем видимость слою «Фото», нажав на «глазик» около слоя.

В панели слоев кликаем ПКМ по слою «Фото» и выбираем «Создать обтравочную маску». После этого слой «Фото» как бы «прикрепится» к нижележащему слою («Сердце») и будет виден в пределах нижележащего слоя.

В панели слоев дважды щелкаем по слою «Сердце», чтобы открыть стили слоя.

Во вкладке Обводка используем белый оттенок (# ffffff) и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Во вкладке Внешнее свечение меняем оттенок на белый (# ffffff) используем следующие настройки.

Результат после применения стилей слоя.

Можно еще раз воспользоваться инструментом Рамка и кадрировать изображение так, чтобы сердечко было ровно по центру.

Выше слоя «Фото» в панели слоев создаем корректирующий слой «Сочность» (в некоторых версиях русификации данный корректирующий слой имеет название «Вибрация»). Вводим настройки, как на рисунке ниже и в окне корректирующего слоя добавляем обтравочную маску, нажав на иконку, отмеченную ниже.

Устанавливаем шрифт из папки с исходниками. Для этого щелкните ПКМ по файлу шрифта и выберите «Установить». После этого шага шрифт установится одновременно в программу фотошоп и систему.

Активируем инструмент Текст. Растягиваем рамку создания текста на ширину холста и пишем «Наша свадьба…». В верхней панели настроек инструмента Текст выбираем шрифт, что установили в предыдущем шаге, увеличиваем размер текста, меняем цвет заливки на белый (# ffffff), и вводим настройки, как на рисунке ниже. При помощи инструмента Перемещение располагаем текст в нижней части холста.

В панели слоев понижаем прозрачность корректирующего слоя Черно-белое.

Помещаем в документ (Файл-Поместить встроенные) изображение «Лепестки» из папки с исходниками. На данном формате фото текстура легла идеально. Если же будете использовать для повторения урока собственную фотографию, может понадобиться изменения размера слоя с текстурой. Для этого вызываем Свободное трансформирование (Ctrl+T), нажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки наружу, чтобы увеличить, и внутрь – чтобы уменьшить картинку с лепестками. В самых свежих версиях программы Adobe Photoshop для сохранения пропорций зажимать клавишу Shift не нужно.

Нежная обработка свадебной фотографии готова!

Результат в виде до и после.

И финальный результат. Урок «Нежная обработка фото в фотошопе» завершен.

Яркого настроения и творческих успехов!

 

 

 БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

 

 

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий в фотошопе — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.

Понравилось? Поделитесь:

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Добавить комментарий

Обработка фото — цветокоррекция зимних фотографий

В данном уроке Фотошопа мы рассмотрим цветокоррекцию зимних фотографий.

Результат:


 


Сложность урока — Простой.

Приступаем к уроку Adobe Photoshop

Шаг 1.

Откройте фотографию в Photoshop и продублируйте фоновый слой, выбрав его и нажав Ctrl+J. Копия этого слоя нам понадобится для того, чтобы произвести ретушь лица девушки. Помните, что ретушь нужно производить на копии слоя, а не на оригинале, чтобы у вас была возможность отменить те или иные настройки или действия.

 


 


Шаг 2.

При помощи инструмента Clone Stamp Tool (S) (Штамп) исправьте дефекты кожи лица девушки. Естественно, вы можете использовать и другие инструменты ретуши. Вот, что получилось у автора:

 


Шаг 3.

Исходная фотография выгядит темновато, снег получился серым — исправим это при помощи корректирующего слоя «Кривые» («Curves» Adjustment layer).

Чтобы добавить корректирующий слой, нажмите на иконку «Create new fill or adjustment layer» в нижней части панели слоев:

 


Настройки корректирующего слоя следующие (обратите внимание на нижнюю точку кривой — ее нужно немного сдвинуть вправо):

 


 


Шаг 4.

Далее произведем цветокоррекцию при помощи корректирующего слоя «Selective color» («Выборочная коррекция цвета”). Чтобы его создать, нажмите на иконку «Create new fill or adjustment layer» в нижней части панели слоев и выберите «Selective color» («Выборочная коррекция цвета”). Для красного, желтого, голубого, черного и нейтрального каналов установите следующие значения:

 


Находясь на слое «Selective color», не забудьте уменьшить значение параметра Непрозрачности (Opacity) до 70%.
У вас должно получиться следующее:

 


Шаг 5.

Лицо девушки получилось темноватым, давайте исправим это при помощи корректирующего слоя «Curves» («Кривые”). Создайте корректирующий слой «Curves» и установите следующие настройки:

 


Нам нужно, чтобы корректирующий слой «Curves» действовал только на девушку, поэтому перейдите на маску слоя «Curves» и залейте ее черным цветом, выбрав Edit > Fill > Black (Редактирование > Заливка > Черный цвет)

 


Возьмите инструмент Кисть — Brush Tool ( B ) белого цвета с мягкими краями, перейдите на маску слоя «Curves» и закрасьте на маске слоя лицо, волосы, руки девушки и листок — таким образом мы сфокусируем внимание зрителя именно на ней.

Вот, что у вас должно получиться:

 


Шаг 6.

Теперь давайте придадим снегу голубоватый оттенок — это подчеркнет эмоциональную сторону фотографии. Для этого создадим корректирующий слой «Selective color» («Выборочная коррекция цвета”), выберите белый канал и установите настройки, показанный на рисунке ниже. Перейдите на маску слоя «Selective color», возьмите черную Кисть — Brush Tool ( B ) с мягкими краями и закрасьте девушку:

 


Вот, что у вас получится:

 


Финальный результат!

 

 

Обработка фотографий в Photoshop

Познакомьтесь с лучшей программой для обработки фотографий – Adobe Photoshop.

Adobe Photoshop уже давно является стандартным программным обеспечением для обработки фото. Это всеобъемлющая и мощная программа, и, несмотря на ее сложность, в ней можно работать с разными уровнями подготовки.

Возможности, которые она открывает, почти бесконечны. Photoshop позволяет сделать все, что угодно, от базовой ретуши до создания сюрреалистических изображений. Таким образом, если вы собираетесь глобально изменить фото или сделать базовую коррекцию, эти 10 советов помогут вам сделать это быстрее и эффективнее.

1. Использование корректирующих слоев

Корректирующие слои – это профессиональный способ внесения изменений в ваши изображения. Каждый слой накладывается поверх исходного изображения и позволяет вносить достаточно изменений, без вреда для самого изображения.

Если вам понадобится сохранить изображение с корректирующими слоями, то нужно сохранять его в формате TIFF или PSD, так как JPEG не поддерживает слои, сохраняя все что вы сделали в одну картинку.

2. Перевод  фото в ЧБ

Если вы собираетесь преобразовать цветное изображение в черно-белое, то делать это лучше на этапе обработки RAW файла в Camera Raw или в Lightroom. Но, если у вас уже JPEG файл, то корректирующий слой Black & White будет лучшим вариантом. Вы можете применить его значения по умолчанию из 12 вариантов или же настроить ползунки самостоятельно, тем самым изменяя светимость каждого цвета отдельно.

3. Фильтр Camera Raw

Фильтр Camera Raw предоставляет доступ ко всем элементам управления, доступным в конвертере Adobe Camera Raw, в самом интерфейсе Photoshop. Чтобы использовать этот фильтр, лучше слетать копию фонового слоя, либо объединить видимые слои в новый слой. Выберите самый верхний слой и нажмите Ctrl / Cmd + Alt / Option + Shift + E), затем перейдите в Filter> Convert For Smart Filters. Теперь вы можете применить фильтр Camera Raw, а затем вернуться и отредактировать свои настройки позже, если нужно.

4. Восстанавливающая кисть Healing Brush

Healing Brush – отличный инструмент для простого удаления пятен пыли, а также более сложного удаления ненужных объектов. Чтобы использовать Healing Brush, зажмите клавишу Alt / Option и кликните мышкой рядом с областью, которую вы хотите ретушировать, чтобы взять образец пикселей, затем просто проведите (или кликните) мышкой по той области, которую хотите убрать.

Если результат не устраивает, нажмите Ctrl + Z, чтобы вернуться на шаг назад (хорошо работать маленькими шагами, чтобы проще не возвращаться далеко по истории).  Инструмент работает, смешивая выбранные пиксели с исходными пикселями, в отличие от, например, Clone Stamp Tool, который копирует пиксели.

5. Настройте рабочее пространство

Рабочее пространство Photography, по умолчанию содержит все, что Adobe считает необходимым для фотографов, использующих Photoshop. Но одни настройки не всегда подходят всем, поэтому вы можете все настроить все панели в соответствии со своими предпочтениями. Ненужные панели справа можно удалить, переместить. Также можно добавить новые, перейдя в меню Window и выбрав нужную панель. Настроенную рабочую область можно также сохранить Window – Workspace – New Workspace.

6. Dodge & Burn

Осветление и затемнение остается популярным способом редактирования яркости отдельных частей изображения. Чтобы использовать Dodge&Burn вы должны либо работать с фоновым слоем, либо с его копией, поскольку этот инструмент является “разрушительным” (постоянно изменяет пиксели). Но, можно просто взять инструмент Dodge Tool для осветления, или Burn Tool для затемнения. Далее нужно настроить воздействие каждого из них, либо на тени “Shadows”, либо на средние тона “Midtones” или же на света “Highlights”. В этом случае, изменяться будут только те пиксели, которые относятся к определенной тональности. Параметр экспозиции “Exposure” лучше выбрать небольшой 5-10% и постепенно добиваться желаемого эффекта.

7. Создание контактного листа

Во времена пленки контактные листы были важным инструментом для просмотра и выбора изображений для печати. И несмотря на то, что сейчас есть программы для каталогизации изображений, такие как Lightroom, Bridge и Capture One, все же может быть необходимо создать контактный лист для отправки клиенту или для печати.

Чтобы создать контактный лист, поместите в одну папку нужные изображения. Затем перейдите в File – Automate – Contact Sheet II и настройте такие параметры, как источник изображений, размер и макет бумаги. Далее нажмите OK и Photoshop создаст контактный лист, который нужно будет сохранить вручную.

8. Режимы наложения

Режимы наложения – это простой, но мощный инструмент для изменения способ взаимодействия слоя со слоем ниже. Их можно применять к любому слою, включая корректирующие слои, для достижения таких эффектов, как яркость, контраст и цвет. Для того, чтобы наглядно увидеть как они работают, – сделайте копию фонового слоя. На новом слое перейдите в раскрывающийся список сверху (смотрите изображение).

Дальше экспериментируйте с различными режимами наложения.

9. Режим быстрой маски для выделения.

Выделение объектов в Photoshop – это ключ к компоновке и применению точных локальных настроек. Существует ряд инструментов для этого, но есть такие, которые предназначены для более сложных выделений. Режим Quick Mask позволяет выделить нужный объект просто, как рисование кистью. Активируйте кисть или любой другой инструмент для рисования, и нажмите Q на клавиатуре. Как только маска будет готова, снова нажмите Q и она превратится в выделение.

10. Кадрирование

Кадрирование – это очень простая задача и понятна уже при выборе инструмента Crop Tool. Но есть ряд дополнительных функций, которыми вы можете воспользоваться. Повторно нажимая “O” на клавиатуре, вы можете менять направляющие линии, включая правило третей, золотое сечение и другие. Нажав на значок инструмента Crop Tool в крайнем левом углу панели инструментов, вы откроете меню, содержащее пресеты. Там же можно создать свои собственные пресеты, если регулярно кадрируете изображение до определенных размеров.

Источник: techradar.com

Перевод: Fimpuls.ru

Обработка фото в Фотошопе | Как создать сайт

Обработка фото в Фотошопе

Здравствуйте! В этом уроке я расскажу как в  программе Фотошоп можно обрабатывать фотографии. Обычно, открывая фотографии в Фотошоп, вы обнаруживаете, что выглядят они не совсем так, как хотелось бы. Чтобы получить качественные изображения, необходимо вносить поправки, т. е. ретушировать.

В новую версию программы включено большое количество инструментов для ретуши, превращающих обработку фото в Фотошопе  в простой и понятный процесс. Новые инструменты имеют такой принцип действия, что даже мелкие исправления лица человека выглядят правдоподобно.

Основные приемы ретуширования

Под операцией ретуширования мы будем понимать коррекцию дефектов и устранение нежелательных деталей изображения с целью улучшения качества последнего и достижения большей художественной выразительности.

В процессе ретуширования могут применяться практически все инструменты из арсенала Photoshop.  Далее представлены некоторые приемы и инструменты, наиболее часто используемые при ретушировании.

Метод «заплатки»

Этот подход предполагает использование фрагментов изображения в качестве своего рода «заплаток». Вы определяете область, нуждающуюся в коррекции, и копируете в нее фрагмент подходящего размера из другой части изображения, а может, даже и из другого изображения.

Данный алгоритм ретуши полезен, когда отсутствует часть изображения, но такая же деталь есть или в этом, или в другом изображении. Однако часто такие детали отсутствуют.

Метод «заплатки» в слоях

Выполните следующие действия:
1. Можно взять этот участок справа, но слева нет места для «заплатки», поэтому первое действие — это увеличение размера самого холста. Выполните команду Image | Canvas Size (Изображение | Размер холста), увеличив размер слева.
2. Кроме этого, в данном диалоговом окне можно задать цвет добавляемой области. Внизу, щелкнув в поле Canvas extension color (Цвет расширения холста), вызовите окно Color Picker (Палитра цветов) и щелкните по фону за часами в самом изображении. В результате выполнения команды у вас добавлена область слева от часов, куда в дальнейшем поместим заплатку.
3. Выделите инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольная область) недостающий фрагмент изображения.
4. Скопируйте выделенную область на новый слой, нажав комбинацию клавиш <Ctrl>+<J>. Переместите пикселы верхнего слоя с заплаткой на место и трансформируйте, нажав комбинацию клавиш <Ctrl>+<T> и выбрав команду Flip Horizontal (Отразить по горизонтали). Примените трансформацию.

 

 

 

Четко позиционируя слой с заплаткой на нужном месте, сведите слои изображения в один слой. Работа сделана!

Метод «заплатки» без копирования в слоях

Выполните следующие действия:
1. Создайте выделение рядом с доской инструментом Polygonal Lasso (Прямолинейное лассо).
2. Растушуйте выделение, выбрав команду Select | Modify | Feather (Выделение | Модификация | Растушевка), и установив значение 10 px.

 

3. Удерживая клавиши <Ctrl>+<Alt> (обратите внимание, как изменились значки у выделения), переместите фрагмент с помощью мыши. При этом образуется плавающая область («заплатка»). Новый слой не образуется!
4. Переместите плавающую область на место доски мышью, и так несколько раз, пока доска не будет закрыта полностью.

 

5. Снимите выделение, чтобы плавающая область стала частью изображения.

 

Инструменты ретуши

Используя инструменты ретуши, вы имеете неограниченные возможности работы с любыми типами изображений. Нет невозможных задач в ретуши, есть инструменты, ваш опыт и терпение.

 

Восстановление областей инструментом Clone Stamp

Метод ретуширования изображений с использованием этого инструмента является, с одной стороны, универсальным и позволяет достигать наилучших результатов, а с другой стороны — чрезвычайно трудоемким.

Инструмент Clone Stamp (Штамп) использует пикселы из одной области изображения, чтобы заменить ими пикселы в другой области. При использовании Clone Stamp (Штамп) вы должны вручную указать область клонирования через <Alt> + щелчок мышью. Успех работы зависит от параметра Brush (Кисть) в панели параметров инструмента.

Необходимо четко указывать размер области клонирования и жесткость кисти. Жесткие кисти рекомендуются для фрагментов с обилием деталей, мягкие — для однородных областей и плавных переходов. Размер кисти определяется, исходя из требуемой точности. В сложных случаях, во избежание нежелательных повреждений частей изображения, рекомендуется использовать предварительное выделение для ограничения области работы инструмента.

 

1. Активизируйте инструмент Clone Stamp (Штамп). На панели параметров инструмента установите для параметра Brush (Кисть) Diameter (Размер) 50 px, Hardness
(Жесткость) — 80%.
2. Поместите инструмент Clone Stamp в нижнюю часть изображения, где нет посторонних предметов. Чтобы выбрать область клонирования, нажмите клавишу <Alt>
и щелкните инструментом по песку.
3. Начиная от левого нижнего угла, перемещайте при нажатой левой кнопке мыши инструмент Clone Stamp по рядам стоящих шезлонгов. Обратите внимание на перекрестие, появившееся снизу от курсора инструмента Clone Stamp. Оно указывает ту область изображения, которая копируется этим инструментом при перемещении указателя мыши.
4. Отпустите кнопку мыши, переместите указатель мыши в другую область, и снова начните клонировать изображения. Почаще меняйте источник клонирования. Нажимая и удерживая клавишу <Alt>, берите образцы с других участков побережья, тогда изображение будет выглядеть более правдоподобно. Продолжайте клонирование, пока все объекты не исчезнут.

 

Инструмент Spot Healing Brush

Spot Healing Brush (Точечная восстанавливающая кисть) быстро удаляет дефекты и пятна с вашего изображения без указания области клонирования.
1. Увеличьте правый угол изображения около фонтана. Обратите внимание на совершенно ненужный предмет и хаотично разбросанную в траве листву. Уберем предмет, почистим траву. Активизируйте инструмент Spot Healing Brush. Для использования инструмента не нужно указывать областей клонирования.
2. Проведите инструментом по объекту. По мере того как вы перемещаете мышь, пикселы закрашиваются. Однако, когда вы отпустите мышь, цвета самостоятельно
скорректируются так, что объект скроется.
3. Попробуйте убрать листву справа от фонтана с помощью этого инструмента.


Результат работы инструмента

Инструмент Healing Brush

Healing Brush (Восстанавливающая кисть) — инструмент борьбы с царапинами в стиле штампа клонирования. Так же как и штамп, восстанавливающая кисть требует предварительного определения источника данных, указываемого с помощью щелчка инструментом по изображению при нажатой клавише <Alt>.

Данный инструмент, в отличие от штампа, не просто переносит клонированную область, а также смешивает уровни яркости и цветность дефекта и клонированной области, формируя некий усредненный результат.
Данный инструмент идеально подходит для ретуши черно-белых изображений, в случае с цветными изображениями результат иногда непредсказуем.
1.  Активизируйте инструмент Healing Brush (Восстанавливающая кисть). Укажите с помощью комбинации <Alt> + щелчок область клонирования, выбрав нужный размер кисти инструмента.
2. Проведите по белому излому бумаги. Область не просто клонируется, происходит смешение яркости пикселов.
3. Последовательно изменяя области клонирования и диаметр инструмента, восстановите фотографию.

 

 

Инструмент Patch

Инструмент Patch (Заплатка) позволяет реализовать метод «аппликации» более простым и эффективным способом. Возможны два режима работы: Source (Источник) и
Destination (Назначение). Сначала создается выделение в стиле лассо, после чего перетаскиванием выделения указывается, откуда (куда) должны быть вставлены пикселы. Данный инструмент, так же как и Healing Brush (Восстанавливающая кисть) , не просто переносит клонированную область, а также смешивает уровни яркости и цветность дефекта и клонированной области. Используем данный инструмент для улучшения фотографий, например уберем морщинки.
1. Активизируйте инструмент Patch (Заплатка). Проверьте, чтобы активен был режим Source (Источник).

 

2. Обведите инструментом область вокруг морщинок.
3. Переместите инструмент Patch (Заплатка) внутрь выделенной области и перетащите эту область на гладкое место лица (например, вниз на щеку). В выделенной области сразу будет отображаться клонированная область. Отпустите мышь.
4. Затем используйте этот же прием для стирания морщин под другим глазом.
5. В дополнение предлагаю отбелить зубы инструментом Dodge (Осветлитель) .

 

 

Уместно заметить, что в ретуши вы применяете инструменты, приносящие видимый результат. В данном случае можно было бы использовать и другие ранее изученные инструменты.

Использование инструмента Dodge для «отбеливания» зубов

Алгоритм Content-Aware

В версии CS5 программы появился удобный алгоритм Content-Aware (С учетом содержимого). Данный алгоритм реализован, к примеру, в команде Fill (Выполнить заливку) и в настройке инструмента Spot Healing Brush (Точечная восстанавливающая кисть). Алгоритм Content-Aware (С учетом содержимого) заполняет выделенную область схожим содержимым изображения, расположенным в непосредственной близости. Для оптимального результата выделение должно немного захватывать область, которая будет воспроизводиться. (Как правило, применения обычного лассо или выделенной области для этого достаточно.) Однако совмещение подобных элементов изображения происходит на случайной основе.

Использование алгоритма Content-Aware в команде Fill

На следующем примере я продемонстрирую удобство и быстроту использования алгоритма Content-Aware (С учетом содержимого) в команде Fill (Выполнить заливку).
1. Цель данной работы-ретуши — создать файл-заготовку для задания текстуры кирпичной стены. Для этой цели необходимо устранить перспективное искажение и убрать огромную брешь слева.
2. Устраним перспективное искажение инструментом Perspective Crop (Кадрирование перспективы), задав направление перспективы. Очень удобно будет выбрать на панели параметров инструмента отображение сетки.
3. Во время применения операции обрезки стена имеет четкую горизонтальную ориентацию.
4. С версии CS6 можно выбрать два варианта работы: использование алгоритма Content-Aware (С учетом содержимого) в команде Edit | Fill (Редактирование | Вы-
полнить заливку) или работа инструментом Content-Aware Move (Перемещение с учетом содержимого).

 

Рассмотрим первый способ: использование команды Edit | Fill (Редактирование | Выполнить заливку).
1. Выделите прямоугольным выделением чуть больше области бреши в стене
2. Выполните команду Edit | Fill (Редактирование | Выполнить заливку), выбрав в выпадающем списке вариант Content-Aware (С учетом содержимого).
3. Снимите выделение. Результат выполнения операции превзойдет все ожидания!


Рассмотрим второй способ: использование нового инструмента Content-Aware Move (Перемещение с учетом содержимого).
1. Верните файл к действию 3, когда было исправлено перспективное искажение.
2. Активизируйте инструмент Content-Aware Move (Перемещение с учетом содержимого). Так как нам необходимо убрать пролом в стене, выберите режим работы Extend (Расширить).
3. Обведите инструментом область, которой необходимо закрыть брешь.
4. Переместите на область бреши и нажмите клавишу <Enter>.

 

Выделение инструментом Content-Aware Move области закрытия бреши


Результат работы инструмента Content-Aware Move в режиме Extend
Если вам требуется перенести объект на новое место, а фон, образовавшийся за ним, заполнить содержимым, необходимо использовать инструмент Content-Aware Move (Перемещение с учетом содержимого) с настройкой по умолчанию Move (Перемещение).
Рассмотрим пример:
1. Необходимо переместить животное налево.
2. Обведите инструментом Content-Aware Move (Перемещение с учетом содержимого) с настройкой по умолчанию Move (Перемещение) животное и переместите налево.

 

Перемещение с помощью инструмента Content-Aware Move в формате Background
3. Область с животным будет на новом месте, а оставшееся «пустое» пространство будет заполнено содержимым изображения, находящимся вблизи.

 

Заполнение содержимым пространства слоя Background

Работа с палитрой History

Палитра History (История) сохраняет только ограниченное количество действий (20 шагов по умолчанию). После исчерпания этого лимита каждое новое действие удаляет из палитры первый пункт. При таких операциях, как ретушь, эти шаги можно пройти за одно дыхание.

Поэтому (особенно при ретуши) рекомендовано использовать возможность палитры делать снимки действий. Впоследствии в этой же сессии вы можете вернуться к состоянию, записанному в снимок, выбрав данный снимок в палитре History (История).

Число сохраняемых снимков не ограничивается, главное — в них не запутаться, поэтому ненужные надо удалять и всем обязательно давать имя. До этого момента мы работали только со снимком (состоянием) начальной загрузки.
1. Мы выполним очень интересный алгоритм, в результате лилия будет цветная, а все остальное — нет.
2. Выполните команду Image | Adjustments | Desaturate (Изображение | Коррекция | Обесцветить). Все изображение стало бесцветным, несмотря на цветовую модель
RGB, поддерживающую цвет.
3. Щелкните по пиктограмме фотоаппарата в нижней части палитры History. Эта пиктограмма создает новый Snapshot (Снимок) в верхней части палитры, под снимком состояния начальной загрузки.

 

Создание снимка действия
4. Двойным щелчком по строке «Snapshot 1» войдите в режим редактирования названия и дайте снимку имя «Desaturate».
5. Снимок является временной записью конкретной стадии работы. При закрытии файла снимки уничтожаются. Поэтому предусмотрено сохранение снимка как отдельного файла — необыкновенно умное и профессиональное действие! Щелкните по первой пиктограмме в нижней части палитры History, и будет создан новый документ из активного состояния. Имя у документа будет соответствовать имени данного состояния (снимка).
6. Не закрывайте документ, мы продолжаем разговор. Рассмотрим теперь инструмент History Brush (Архивная кисть).

Использование инструмента History Brush

Инструмент History Brush (Архивная кисть) в совокупности с палитрой History (История) позволяет значительно повысить производительность работы, в частности при ретушировании. Перенос данных архивной кистью из разных состояний и снимков позволяет легко объединять различные фрагменты в одном изображении.
1. Активизируйте снимок Desaturate. Обратите внимание, что напротив снимка состояния начальной загрузки у вас стоит пиктограмма History Brush (Архивная кисть). Это значит, что мы будем переносить информацию из этого снимка.
2. Активизируйте инструмент History Brush (Архивная кисть). Проведите по цветку — вы возвращаете его цвет, перенося информацию из снимка начальной загрузки. Восстановите цвет лилии.

Восстановление цвета инструментом History Brush
Когда не работает архивная кисть? Она не работает, если состояния находятся в разных цветовых моделях или изменено расположение холста (обрезали фотографию, повернули и т. д.). Будьте внимательны!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделиться

Твитнуть

Поделиться

Также читайте

Профессиональная обработка и ретушь фотографий в Москве – заказать услуги обработки фото в фотошопе

Сделать из снимков настоящие произведения искусства поможет профессиональная обработка фотографий, если работу над ними вы доверите мастерам нашей студии.  Заказать ретушь фотографий в студии Impress в Москве можно для личного архива или в профессиональных целях. В любом из этих случаев обработка изображений выполняется на высочайшем уровне с соблюдением всех предпочтений клиента. Из любой фотографии мы сможем сделать изображение, приковывающее взгляды.

Услуги ретуши для самых взыскательных клиентов

Производственный процесс работы над каждой фотографией всегда продумывается до мелочей. При этом услуги ретуши всегда индивидуальны, ведь для различных сюжетов и композиций нельзя применять типичные решения. Профессиональная ретушь фото выполняется нашими специалистами в различных стилистических направлениях:

  • Standard Photo — классическое универсальное решение;
  • High-End — обработка высочайшего качества;
  • Beauty — профессиональное ретуширование фотографий, в котором максимум внимания будет уделено внешности моделей на изображении;
  • Fashion — особенное направление, в котором нужно в лучшем свете представить одежду и аксессуары, выгодно подчеркнув их стиль привлекательностью моделей.

 

Заказать обработку фотографий в фотошопе вы сможете, вне зависимости от того, для каких целей и в какой индустрии эти изображения будут использоваться. Мы работаем как с профессиональными материалами для публикаций в журналах, так и с заказами от фотографов и фотостудий, которые проводят съемки для частных архивов. Для клиентов с самыми высокими требованиями проводится комплекс композиционных услуг над изображениями, что позволяет придать высочайшие эстетические качества любому изображению. Результаты коррекции фото вас приятно удивят.

Нам доверяют профессиональную ретушь фото

Среди наших клиентов популярные глянцевые журналы, косметические компании, производители одежды, обуви, аксессуаров, ювелирных изделий. Услуги обработки фотографий для наших клиентов оказывает команда высококвалифицированных и талантливых ретушеров из Москвы. Творческий подход становится залогом создания произведений искусства, которые завоевывают внимание и высоко ценятся поклонниками эстетики.

 

Любая услуга по обработке фотографий для нас — это возможность открыть неповторимую привлекательность каждого фото, сделать его особенным, оригинальным и придать ему узнаваемый стиль. Над изображениями проводится комплексная работа, каждый новый штрих сочетается с существующей композицией и остальными вносимыми изменениями. Безупречное знание Adobe Photoshop позволяют нашим мастерам использовать по максимуму возможности программы.

 

Вам гарантирована полная конфиденциальность ваших изображений, оперативное выполнение работ, срок которых составляется индивидуально с учетом пожеланий к готовым изображениям и объемом задач. Стоимость услуг адекватна их качеству. А у заказчиков больших объемов работ всегда есть возможность воспользоваться оптовыми ценами. Заказать фотомонтаж фотографий в Москве, их цветокоррекцию, графическую обработку, устранение несовершенств вы можете за деньги, соответствующие качеству и профессионализму команды, которая будет работать над изображениями. Оплатить услуги вы можете различными способами, выбрав для себя наиболее удобный.

Обработка изображения в Photoshop

Следующее руководство по обработке изображений было отправлено Джоном Шорт с номера www.canonphoto.co.uk и www.johnshort.co.uk

Чтобы получить максимальную отдачу от любого изображения, требуется обработка в пакете редактирования изображений.

Чтобы получить максимальную широту и контроль над окончательным изображением, лучше всегда снимать в формате RAW. В одном из следующих советов я продемонстрирую разницу между необработанными изображениями и JPEG, а также большую свободу действий при обработке.В этом совете я хочу показать необработанное изображение и объяснить обработку, которую я применил в Adobe Photoshop.

Хотя я слышу крик «У меня нет Photoshop», и это нормально для него, у него есть профессиональное программное обеспечение под рукой », все изменения могут быть также легко внесены в элементы Photoshop или другие приложения для обработки изображений.

Первое изображение (вверху) — это исходный необработанный файл до любой постобработки. Фотография была сделана с помощью нейтрального градуированного фильтра Cokin серии P, но чтобы подчеркнуть глубину облаков, я выделил область неба (включая холмы) с помощью инструмента быстрого выбора и сделал ее отдельным слоем.Затем этот слой был скорректирован для уровней, сделав темные облака чернее, а светлые участки — немного светлее (без потери деталей).

Затем цвета слоя неба были скорректированы с помощью инструмента цветового баланса. У средних тонов красный был увеличен на 15, у светлых участков желтый был уменьшен на -17, а у теней я увеличил синий на 19.

Теперь выберите фоновый слой, нам снова нужно отрегулировать уровни, чтобы снова максимизировать контраст изображения, гарантируя, что вы не обрезаете блики или не заполняете тени.

Когда вы довольны уровнями, фоновый слой также нуждается в изменении цветового баланса. Снова увеличьте красный в средних тонах, уменьшите желтый в светлых участках и увеличьте синий в тенях.

Теперь сгладьте слои и настройте уровни, чтобы получить изображение, которое вы имели в своем воображении.

Наконец (и это всегда последняя операция) увеличьте резкость изображения. Обратите внимание, что вы никогда не должны увеличивать резкость изображения, пока вся обработка не будет завершена и вы не измените размер до окончательного размера изображения.Всегда стоит хранить нечеткую копию на тот случай, если вы захотите изготовить более крупную версию позже.

Обработка изображений астрофотографии в Photoshop

Обработка изображений астрофотографии в Photoshop

Ниже вы найдете мой рабочий процесс обработки изображений астрофотографии глубокого космоса. Это руководство представляет собой удобный справочник для тех, кто хочет обрабатывать изображения глубокого космоса, снятые с помощью цифровой зеркальной камеры и телескопа.

Этот пошаговый процесс берет изображение RGB (цветное) от начального захвата до конечных этапов обработки для улучшения цвета, деталей и четкости.

Я считаю, что важно разработать рабочий процесс, который дополняет ваш стиль визуализации и доставляет удовольствие. Мой совет — разработать систему, которая работает последовательно, и придерживаться ее.

Порядок этапов обработки будет меняться со временем, когда вы начнете видеть, где каждое действие занимает свое место.Самое приятное то, что вы всегда можете вернуться к своим необработанным данным и попробовать новые методы, которым вы научились.

Связано: Загрузите мое руководство по обработке изображений Premium

Прежде, чем мы начнем

Изображение, используемое в этом руководстве, представляет собой туманность Лагуна, полученную с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и телескопа Explore Scientific ED80. Это типичная установка для дальнего космоса для новичков, которая включает в себя экваториальную монтировку слежения для компенсации вращения Земли.

Если вы хотите увидеть пример оборудования для получения изображений, которое я использую для астрофотографии глубокого космоса, посмотрите это видео: Что вам нужно для астрофотографии глубокого космоса?

Есть несколько вариантов обработки изображений, но я предпочитаю использовать Adobe Photoshop.Это приложение хорошо оснащено всеми инструментами и действиями, необходимыми для создания невероятных астрофотографий глубокого космоса.

В то время как другие могут предпочесть использовать другие инструменты для обработки изображений, такие как StarTools или PixInsight, Photoshop по-прежнему остается моим личным фаворитом для всей астрофотографии.

Я использую некоторые дополнительные плагины и фильтры, которые помогают мне обрабатывать мои астрофотографические изображения, включая набор действий Astronomy Tools. Ниже я опишу порядок выполнения этих действий.

Программное обеспечение, используемое в этом руководстве:

Полный список программного обеспечения, которое я использую для обработки изображений астрофотографии, можно найти на странице «Ресурсы» в главном меню.

Что делать, если у меня нет набора действий или подключаемых модулей?

Это руководство по-прежнему полезно для тех из вас, кто использует только DeepSkyStacker и более раннюю версию Photoshop. Многие действия можно выполнить вручную в несколько этапов.

Я выделил методы обхода некоторых действий, таких как метод минимизатора звезд и удаление градиента без использования Gradient Xterminator.

Я настоятельно рекомендую приобрести набор Astronomy Tools Action. Я купил этот экшн-набор много лет назад и по-прежнему считаю его очень полезным для всех моих проектов в области астрофотографии.

Обработка изображений для астрофотографий (версия видео)

Если вы предпочитаете следить за видео, вы можете сделать это ниже. Объект глубокого космоса — это туманность Розетка, но этапы обработки отражают приведенное ниже пошаговое руководство.

Я провожу необработанный файл изображения RAW через серию корректировок и действий, чтобы выявить полный цвет и красоту туманности Розетка.

Если вы хотите попрактиковаться в обработке изображений с предварительно сложенными изображениями, вы можете скачать мой файл Autosave.tif ниже. Это фотография туманности Розетка с общей экспозицией более 2 часов. Это тот же 32-битный файл TIFF, который использовался в видеоуроке выше.

Скачать: RAW необработанный astrophoto

Если вы предпочитаете пошаговое руководство к моим методам, вы можете следовать инструкциям по астрофотографии туманности Лагуна ниже. Используемые методы могут быть применены ко многим объектам глубокого космоса, но лучше всего будут работать с туманностями с широким полем зрения, такими как та, что описана в этом руководстве.

Процесс включает в себя наложение нескольких изображений вашего объекта дальнего космоса вместе и обработку файла .TIF с высоким разрешением, созданного DeepSkyStacker. Чем больше экспозиций вы сфотографировали на своей цели, тем лучше будет соотношение сигнал / шум.

Те из нас, кто снимает на залитом светом заднем дворе города, могут компенсировать размытое небо, собирая данные за часы и часы. Вспомогательные файлы, такие как затемненные, плоские и смещенные кадры, также играют большую роль в корректировке данных.

Наш объект: туманность Лагуна

Для начала я расскажу об основах наложения светлых и темных кадров в DeepSkyStacker, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум окончательного изображения.

Затем мы можем перенести сложенное изображение в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки.

Оценка ваших данных

Для начала вам понадобится достаточно сигнала на вашем объекте дальнего космоса, чтобы создать качественный астрофотографический снимок. Достаточное количество сигнала (света) дает вам хорошие данные для работы.Вначале просто сосредоточьтесь на том, чтобы собрать как можно больше времени экспозиции для каждого проекта.

Вам будет легче работать с данными на этапе обработки изображений, если вы будете придерживаться следующей основной последовательности. В примере последовательности используются световые кадры, снятые с помощью камеры DSLR:

Пример последовательности изображений и настроек камеры:
  • Качество изображения: RAW
  • Продолжительность экспозиции: 3 минуты
  • Световые рамки: 35
  • Темные рамки: 15
  • Плоские рамы: 15
  • Рамки смещения: 15
  • ISO: 800
  • Баланс белого: Дневной свет

Длину выдержки и ISO можно увеличить, но это хороший ориентир для подражания.На типичном городском заднем дворе, чем больше снимков вы получите, тем лучше.

Требуется много данных, прежде чем отношение сигнал / шум достигнет точки, при которой вы получите ограниченную отдачу от вложенного времени (я никогда этого не делал)!

Центрирование цели в поле важно, поэтому найдите время, чтобы правильно сориентировать камеру и телескоп во время съемки. Это поможет избежать таких ситуаций, как обрезка частей объекта и потеря деталей из-за виньетирования или градиентов.

В этом уроке я буду использовать лучшие 17 кадров туманности Лагуна, которые я сфотографировал еще в июне 2013 года. Экспозиции были сняты с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и составляют 5 минут каждый при ISO 1600 . Программное обеспечение, которое я использую для просмотра и упорядочивания файлов необработанных фотографий, — это Adobe Bridge.

Оценка файлов изображений RAW, снятых цифровой зеркальной камерой в Adobe Bridge

Изображения были получены с помощью небольшого телескопа-рефрактора, который отлично подходит для широкоугольных объектов, таких как туманность Лагуна.Если вы новичок в этом хобби, я не могу не подчеркнуть, насколько универсален компактный широкопольный телескоп-рефрактор для астрофотографии дальнего космоса.

5-минутная управляемая экспозиция на скромной экваториальной монтировке с правильной полярной ориентацией легко достижима. Узнайте больше о важности вашей астрофотографической монтировки.

Телескоп My Explore Scientific ED80 на трекинге

Вычитание темных рамок

Чтобы создать гладкое изображение с адекватным соотношением сигнал / шум, я взял темных кадров с той же длиной экспозиции и температуры, с закрытой крышкой объектива.Это очень важный шаг в моем процессе стекирования, и он отлично справляется с удалением большей части шума на моих изображениях, сделанных с использованием такого высокого ISO.

Темные рамки должны быть той же длины, что и ваши «светлые» рамки (настоящие фотографии объекта), и они также должны иметь такую ​​же температуру. Обычно я делаю это, когда разбираю оборудование для визуализации в конце ночи. Я видел лучшие результаты, когда беру 10-15 темных кадров.

Упорядочивайте файлы изображений RAW

Важно содержать все файлы RAW в порядке.С таким количеством времени и усилий, затраченных на сбор надежных данных, было бы обидно потерять какие-либо фреймы из-за того, что ваши файлы неорганизованы. Это также значительно ускоряет и упрощает процесс укладки, если вы потратили время на создание отдельных папок и присвоение имени своей работе.

Для каждого сеанса работы с образами я начинаю с папки с целевым именем. Структура папок включает дату, за которыми следуют отдельные папки для светлых, темных, диагональных и плоских рамок.

Укладка изображений в DeepSkyStacker

Я использую DeepSkyStacker для регистрации (выравнивания) и складывания моих астрофотографий, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум.Процесс наложения также может происходить в Photoshop, но я предпочитаю использовать DSS, основываясь на моем предыдущем опыте с использованием сценария « загрузить файлы в стек » в Photoshop.

Если вы не знаете, как использовать DeepSkyStacker для регистрации изображений, ознакомьтесь с созданным мной учебным курсом по DeepSkyStacker. Это важный первый шаг для любого рабочего процесса обработки изображений глубокого космоса.

После открытия DeepSkyStacker выберите Открыть файлы изображений и найдите всю свою папку со световыми кадрами, которая в моем случае была 17 X 5-минутных субмаринов туманности Лагуна. Когда они заполнят область в нижней половине экрана, вы можете выбрать темных файлов… и открыть 10-15 темных кадров. Они будут добавлены в ваш список файлов изображений в стопке.

Используйте тот же процесс для загрузки плоских рамок и рамок смещения, если вы их снимали. Если все рекомендуемые файлы поддержки были применены в DeepSkyStacker, панель уведомлений в диалоговом окне «Регистрация параметров» станет зеленым.

Щелкните Проверить все , затем «Зарегистрировать отмеченные изображения», и вы должны увидеть диалоговое окно Register Settings , которое появится на вашем экране, как показано ниже.Убедитесь, что флажок рядом с Стек после регистрации установлен.

Вы можете увидеть общее количество светлых, темных, плоских и диагональных кадров, перечисленных над списком наложения. В данном случае у меня 17 светлых рамок и 15 темных рамок. Я не использовал в этом проекте диагональные или плоские рамки.

Мои настройки на вкладке «Действия» Выберите 75% лучших изображений и сложите их . Нажмите OK в диалоговом окне, которое вызывает диалоговое окно «Шаги укладки».

Это покажет вам приблизительное общее время воздействия, которое для меня составляет 1 час 25 минут. Вы можете просмотреть подробную информацию о моих этапах укладки на рисунке ниже.

После нажатия OK , вы можете пойти выпить кофе. Процесс регистрации и складывания фотографий может занять 10 минут, в зависимости от модели.

Составной мастер-файл

После завершения DeepSkyStacker создаст 32-битный мастер-файл с накоплением и автоматически сохранит его в каталог, содержащий ваши световые кадры.Фактически, создаваемый файл по умолчанию называется Autosave.tif .

Это файл, который мы будем открывать в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки. Предварительный просмотр вашего зарегистрированного и сложенного изображения отобразится в Deep Sky Stacker после завершения процесса.

Детали вашего окончательного изображения отображаются в верхнем левом углу экрана, включая ISO, экспозицию и расположение созданного файла .tif на вашем компьютере. Мое изображение получилось ровно 1 час полной экспозиции.

Я не делаю никаких настроек изображения в самом DSS, все с этого момента происходит в Photoshop.

Окончательное сложенное изображение в DSS

Обработка RGB (цветного) изображения

Теперь самое интересное начинается, когда мы находим наш файл Autosave.tif в нашей папке световых рамок и открываем его в Photoshop. Он будет очень похож на превью, которое вы только что видели в DeepSkyStacker. Есть много способов раскрыть истинную красоту этого сокровища дальнего космоса.

Когда дело доходит до того, как «должно» выглядеть астрофотографическое изображение, у каждого будет свое мнение. Тем не менее, я думаю, что мы все можем согласиться с этой универсальной целью: Естественным образом повысить цвет, детализацию и четкость изображения.

То, что могло бы хорошо выглядеть в пятницу, к воскресенью выглядит полным беспорядком. Будьте уверены, это часть процесса. Каждый астрофотограф делает то же самое. Просто весело провести время!

А теперь перейдем к самой интересной части этого урока по астрофотографии — обработке.Используя 9 шагов ниже, я покажу вам, как превратить ваш скучный исходный файл в красочное космическое произведение искусства.

Прежде чем мы начнем, я должен отметить, что порядок выполняемых вами действий обработки может существенно повлиять на ваши результаты. На приведенном ниже справочном рисунке по обработке изображений показан порядок, который я выполняю при использовании Adobe Photoshop.

Шаг 1: Обрезка

Самая первая задача, которую я должен выполнить с каждым из моих изображений, — это небольшая обрезка. Я делаю это, чтобы обрезать края изображения, где могли возникнуть артефакты наложения и регистрации. Вот почему так важно поместить вашу цель в центр изображения, вы не захотите разрезать какие-либо ваши ценные данные. Инструмент кадрирования в Photoshop легко справляется с этой задачей.

Перетащите ограничивающую рамку до желаемого размера и нажмите Enter, чтобы обрезать самые края кадра.

Шаг 2: Удаление градиента

Есть несколько способов выполнить эту задачу, и каждый астрофотограф скажет вам, что их путь лучший.Я предпочитаю легкость и простоту удобного плагина Photoshop, известного как Gradient Xterminator . После установки эта спасательная программа выполняет все промежуточные шаги за вас одним щелчком мыши.

Сначала я выбираю области кадра, затронутые виньетированием, с помощью инструмента лассо, а затем запускаю плагин RC-Astro Gradient Xterminator с настройками, показанными ниже:

Возможно, придется поэкспериментировать с конкретными областями, в которых возникают проблемы с виньетированием. Обратите внимание, что я не выбрал параметр Цвет фона баланса . Нажмите «ОК», когда будете готовы избавиться от неприятных темных краев фотографии. Я скажу, что в этом примере практически нет проблем с виньетированием или градиентом, потому что эта фотография была сделана при темном небе.

Любое изображение, которое я делаю со своего заднего двора, страдает от сильных проблем с виньетированием и градиентом, от которых требуется время, чтобы избавиться от них.

Связанное сообщение: Как удалить градиенты без использования плагина Gradient Xterminator

Шаг 3: Регулировка уровней

Здесь мы начинаем отделять великолепную розовую туманность от моря звезд и темного неба.Вы можете найти инструмент настройки уровней в Image Adjustments> Levels. Настройка начальных уровней должна выглядеть, как на гистограмме ниже, перемещая левый ползунок только к краю данных. То же самое проделайте и с правым ползунком в сторону ярких деталей изображения.

При перемещении ползунков данные обрезаются, что приводит к потере информации об изображении. Большое нет-нет!

Обратите внимание на гистограмму при использовании Photoshop

Шаг 4. Преобразование в 16-битное изображение

Мы достигли предела, на котором мы можем сделать это изображение в его текущем состоянии.Нам нужно будет преобразовать этот файл .tif в 16-битное изображение, чтобы внести дополнительные изменения. Это можно сделать, выбрав Image> Mode> 16 / Bits Channel. Когда появится диалоговое окно «Тонирование HDR», убедитесь, что вы изменили метод со значения по умолчанию Local Adaptation на Exposure and Gamma.

Вы можете позже поэкспериментировать с методом Local Adaptation , так как он также может дать некоторые интересные результаты. Выбрав метод Exposure and Gamma , нажмите OK. Вы не увидите никаких заметных изменений изображения, но теперь оно находится в 16-битном режиме, и у вас будет доступ к ряду новых параметров редактирования.

Шаг 5: Настройка кривых

Это самая большая корректировка, которую вы сделаете в своем изображении. Это дает вам предварительный просмотр того, как вы можете ожидать окончательного изображения. Панель настройки кривых находится в меню Image> Adjustments> Curves. Моя начальная настройка кривых обычно выглядит примерно так, как показано на скриншоте ниже.Это баланс между деталями и шумом, вы не хотите выдувать изображение или оставлять лишние детали на столе!

Обычно я выполняю еще несколько небольших корректировок кривых, стараясь не выдувать какие-либо яркие детали туманности. Я считаю, что лучший способ сделать это — поэкспериментировать с разными значениями и использовать функцию истории состояний Photoshop, чтобы вернуться и начать заново.

В качестве альтернативы, вы можете выполнить эти настройки кривой на New Adjustment Layer , а затем выключить и включить эти слои, чтобы увидеть изменения.Вы найдете опцию New Adjustment Layer в меню Layers .

Шаг 6: Набор действий Astronomy Tools — Phase 1

Улучшить DSO и уменьшить количество звезд

Верно! Еще один плагин для Photoshop, который упростит мне жизнь и сделает обработку более приятной. Этот набор действий значительно упрощает некоторые действия на основе астрофотографии, предлагая список общих задач на вкладке Actions и запуская многоступенчатые процессы одним нажатием кнопки воспроизведения!

Первое действие, которое мне нравится выполнять на этом этапе, — это действие Local Contrast Enhancement .Это действие выполняется довольно быстро, но действие, которое я выполняю следующим, нет — на моем компьютере это может занять до 5 минут. Это называется действием Enhance DSO и Reduce Stars .

Иногда это действие может создать странный оттенок цвета на изображении глубокого космоса. Он отображает определенную разделительную линию фонового цвета, обычно примерно на 1/3 изображения. Сначала это может быть трудно обнаружить, но становится очевидным при просмотре изображения на ярком мониторе или экране мобильного телефона.

Я нашел решение, которое работает, но не идеальное! Уменьшение общего размера изображения примерно на 10-20% перед запуском действия может помочь избежать проблемы. Я часто выбираю этот путь, поскольку немного меньшее общее разрешение лучше, чем большая версия без применения действия.

Шаг 7: Установка «черной точки»

После того, как последнее действие закончилось, я хотел бы увеличить Saturation изображения и сделать еще Curves Adjustment .Это возвращает серый фон неба к более естественному черному, сохраняя детали туманности.

Совет для достижения нейтрального фона неба — использовать инструмент Photoshop Color Sampler Tool. Он расположен в раскрывающейся панели «Пипетка» на панели инструментов. Убедитесь, что в Photoshop открыта вкладка Info (находится в Window> Info). Используя инструмент Color Sampler Tool, со значением Sample Size , установленным на в среднем 5 на 5, выберите нейтральную область изображения, которая не содержит звезд или туманностей.

В зависимости от того, что вы сфотографировали, это может быть сложно.

После того, как вы поместите указатель на нейтральную область неба, вы увидите, что значения RGB отображаются в информационном диалоговом окне. В моем примере значения были:

R: 46 G: 41 B: 41

Регулируя отдельные каналы на панели «Уровни», мы можем сопоставить каждое значение с четной величиной. Например, 30, 30, 30 для темно-серого фона неба.Полезно добавить к изображению еще 1 или 2 точки Color Sampler, чтобы получить более полное представление о том, какие каналы чрезмерно присутствуют в вашем изображении.

Мое изображение туманности Лагуна было очень красным, и, перейдя по этому каналу, я смог добиться более естественного вида объекта и звездного неба вокруг него. Вы можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы фон вашего неба имел более высокое значение в определенном канале. Часто я намеренно устанавливаю более высокое значение в синем канале.

Наконечник для обработки

Убедитесь, что монитор вашего компьютера точно откалиброван для отображения ваших астрофотографических изображений, поскольку остальной мир будет видеть их на своих различных устройствах.Мониторы могут сильно различаться, как те, на которых вы обрабатываете, так и те, на которых другие люди просматривают ваши изображения.

Если вы просматриваете изображения на хорошо откалиброванном мониторе, легко заметить изображения, обработанные на мониторах, которые были либо слишком темными, либо слишком яркими!

Я сталкивался с этой проблемой в течение многих лет просто потому, что обрабатывал свои изображения на ужасном мониторе, который отображал все НАМНОГО темнее и контрастнее, чем на обычном мониторе. Я знаю, что другие астрофотографы тоже испытали это, просто посмотрите этот твит от @chris_grimmer

Вы можете найти полезную диаграмму калибровки монитора от Astrosurf здесь:

Таблица калибровки монитора

для астрофотографии

Шаг 8: Набор действий Astronomy Tools — Phase 2

Увеличить цвет звезды

Я всегда использую действие « Увеличить цвет звезды » на своих фотографиях, так как оно подчеркивает естественный цвет звезд, а не делает их мягкими и бледными. Я бы не стал запускать это действие более одного раза, так как это может привести к появлению странностей в вашем изображении. Перескакивайте между историческими состояниями, чтобы увидеть тонкие различия.

Сделайте звезды меньше

Это просто мое личное предпочтение. Я запущу его дважды, если это имеет смысл для изображения. Вам действительно нужно проверить все области кадра, чтобы убедиться, что звезды не превращаются в странные пиксели, которые выглядят неестественно и могут испортить ваше изображение.

Подавление космического шума

Мы уже значительно уменьшили шум, удалив темные кадры из изображения.Этот метод постобработки для уменьшения шума может помочь сгладить изображение за счет некоторой резкости.

Вы также можете изучить специальный инструмент для снижения шума, такой как Topaz DeNoise AI. Я обнаружил, что это удобный инструмент, который хорошо работает в большинстве ситуаций.

Шаг 9: Последние штрихи

Здесь вступают в игру ваш собственный стиль и предпочтения в представлении. Полезно найти версию объекта глубокого космоса, который вы сфотографировали в Интернете, и смоделировать свою обработку после этого.От яркости цвета до темноты фонового неба у каждого есть свой вкус к тому, как эти чудеса ночного неба должны отображаться.

Все, что я могу сказать, развлекайтесь, развивайте свой собственный стиль. Когда вы доходите до того, что со своим изображением вы говорите «что-нибудь еще может сделать его хуже», вы знаете, что закончили свой шедевр!

Если вам понравилось это пошаговое руководство по обработке изображений астрофотографии или у вас есть какие-либо вопросы об этом процессе, пожалуйста, подпишитесь на AstroBackyard на Facebook и оставьте там свой комментарий.Я желаю вам всего наилучшего в ваших будущих начинаниях в области астрофотографии глубокого космоса!

Скачать Мое руководство по обработке изображений

Если вы хотите узнать обо всех методах обработки изображений астрофотографии, которые я использую в DeepSkyStacker и Photoshop, вы можете загрузить мое руководство премиум-класса. Загружаемый PDF-файл содержит более 100 страниц конкретных шагов, которые я предпринимаю для обработки всех моих изображений:

Статьи по теме:

Обеспечение качества при печати фотографий из Photoshop

Для фотографа нет ничего более приятного, чем возможность распечатать свои собственные работы!

Фотосъемка от начала до конца — это полезный опыт и отличный способ продемонстрировать некоторые из ваших лучших изображений.Но даже несмотря на то, что процесс печати с годами стал проще, все же есть несколько вещей, которые вам нужно сделать, чтобы ваше готовое печатное изображение было высокого качества.

Однако зачастую то, что мы видим на экране, и то, как выглядит конечный печатный продукт, — это две совершенно разные вещи. Задача состоит в том, чтобы найти способ перевести изображение, которое вы видите на своем компьютере, в материальный печатный продукт.

К счастью, превратить ваши фотографии из Photoshop в распечатанное изображение не так уж сложно… если вы знаете, что делаете, то это действительно так! Имея это в виду, давайте кратко рассмотрим, что вы можете сделать, чтобы добиться наилучших результатов при изменении размера и печати из Photoshop.

Калибровка Photoshop

Прежде всего, вам нужно убедиться, что Photoshop правильно откалиброван. Это позволит вам просматривать вашу фотографию в реальном размере на экране. Для этого вам нужно узнать, какое у вас разрешение экрана, а затем внести изменения в настройки Photoshop.

Шаг 1. Измерьте ширину экрана

Измерьте размер экрана ноутбука или компьютера по горизонтали в дюймах. Вы можете найти эту информацию в руководстве пользователя, на веб-сайте производителя или даже просто измерить ее самостоятельно.Размер моего экрана по горизонтали составляет 13,5 дюйма.

Шаг 2. Определите разрешение вашего экрана

Затем убедитесь, что ваш монитор имеет собственное разрешение (если у вас есть дисплей Retina, убедитесь, что для него установлено собственное разрешение, а не масштабирование вверх или вниз).

Windows: Чтобы найти это на ПК, щелкните правой кнопкой мыши на рабочем столе, чтобы получить настройки дисплея. На большинстве ПК вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши на рабочем столе, а затем выбрать разрешение экрана, чтобы найти это.

Mac: На Mac перейдите к значку Apple, щелкните Об этом Mac> Подробнее .На моем ноутбуке разрешение 1366 x 768 — рекомендуемые настройки.

Шаг 3. Посчитайте

Возьмите длину экрана в дюймах по горизонтали (в моем случае это 13,5 дюймов) и разделите ее на количество пикселей по горизонтали — для меня это 1366 пикселей.

Итак, в моем случае:

1366 пикселей / 13,5 дюйма = 101 пиксель / дюйм (PPI)

Вы можете округлить в большую или меньшую сторону, чтобы получить целое число!

Шаг 4. Измените настройки в Photoshop

Теперь перейдите в Photoshop и найдите раздел « Units & Rulers ».Это должно быть либо Photoshop> Preferences , либо Edit> Preferences . Рядом с « Разрешение экрана » введите только что рассчитанный PPI. В моем случае это был 101. Сохраните удар!

Шаг 5. Проверьте это

Теперь откройте фотографию в Photoshop и просмотрите размер печати, чтобы увидеть, как она будет выглядеть. Чтобы просмотреть текущий размер печати, перейдите в View> Print Size . Убедитесь, что это дюймы. Вот как будет выглядеть ваше изображение после печати.Если вы не видите линейку, включите ее, перейдя в View> Rulers и выбрав ее. Дюймы на линейке, отображаемые на экране, должны соответствовать действительному дюйму — вы можете проверить это с помощью реальной линейки, чтобы убедиться. Если все в порядке, поздравляю! Теперь вы сможете просматривать изображения в реальном размере.

Изменить размер изображения

Хорошо! Мы откалибровали Photoshop. Теперь давайте посмотрим, как можно изменить размер изображения для печати.

Вот как можно изменить размер изображения до отпечатка 6 × 4

Вы хотите убедиться, что изображения, которые вы распечатываете, будут подходить для вашей рамки или фотоальбома, который вы будете использовать. Давайте в качестве примера рассмотрим изменение размера изображения до формата 6 × 4.


The Resample Field

Перейти к Изображение> Размер изображения . Убедитесь, что флажок « Resample » снят. Найдите поле Resolution , выделите число и введите 300. После изменения разрешения физические размеры изображения, то есть ширина и высота, также должны измениться. Сняв отметку с поля Resample и изменив разрешение, вы можете уменьшить изображение без потери каких-либо ценных данных в процессе.

Теперь еще раз отметьте поле Resample . Перейдите к ширине и введите 6. В поле высоты, вероятно, будет что-то вроде 3.979 — что достаточно близко для большего количества случаев, когда вы печатаете, но для обеспечения абсолютной точности вы захотите пойти дальше. .


Использование инструмента Marque Tool

После нажатия OK перейдите к Marque Tool , расположенному в верхнем левом углу, и выберите прямоугольную область выделения. Поднимитесь к диалоговому окну стиля и выберите Fixed Ratio .Если ваше изображение находится в альбомной ориентации, вы можете ввести 3 для ширины и 2 для высоты в верхней части меню.

Теперь перейдите в верхний левый угол, щелкните в углу изображения и перетащите окно. Вы можете перетащить рамку, чтобы разместить ее. Когда вы будете довольны результатом, выберите Image> Crop .


Регулировка ширины

Теперь перейдите к Image> Image Size и, убедившись, что установлен флажок Resample , щелкните ширину, чтобы изменить ее на 6.Высота должна автоматически измениться на 4. Теперь ваше изображение должно быть идеальным 6 × 4. Сохраните изображение на рабочий стол, и оно готово к печати!

Отпечатки какого размера можно делать без потери качества?

«Какого размера я могу напечатать изображение?»

Это частый вопрос. Естественно, поскольку вы захотите узнать, какого размера вы можете сделать отпечаток, прежде чем изображение начнет выглядеть зернистым. К сожалению, на этот вопрос нет однозначного ответа.Ответ в том, что это зависит от ряда переменных, включая качество камеры и собственные пиксели камеры.

Тем не менее, как правило, печать выполняется между 150–300 PPI, при этом 300 является оптимальным стандартом для печати журнального качества. Как правило, чем больше пикселей на квадратный дюйм, тем лучше будет качество изображения.

Тем не менее, несмотря на все эти переменные, есть быстрый и простой способ определить размер изображения без потери качества.Вот что вам следует сделать:

Перейдите в Меню изображения> Размер изображения .


Определение максимального размера

Имейте в виду, что стандартное разрешение для струйного принтера составляет 240 пикселей на дюйм. Итак, вы хотите снять флажок Resample , щелкните поле Resolution и введите 240. В полях ширины и высоты вы увидите, что числа автоматически меняются. Это максимальный размер, при котором вы можете безопасно распечатать изображение, прежде чем оно начнет терять качество.

Затем еще раз отметьте поле Resample , чтобы зафиксировать разрешение на 240. Теперь вы захотите изменить поле высоты или ширины на размер, который вы хотите, чтобы одна сторона вашего изображения была убедитесь, что оно меньше максимума, который должен быть для высокого разрешения.

В нашем примере выше ширина 9,399 и высота 6,233. Это самый большой размер, до которого можно безопасно изменить размер изображения. Так что, если вы пытаетесь получить изображение 6 × 4 или даже изображение 5 × 7, все будет в порядке!

Затем вы захотите изменить размер изображения до желаемого размера.Допустим, вам нужен 5х7. Введите 5 в поле высоты или 7 в поле альбомной ориентации — если вы используете альбомную ориентацию. Photoshop автоматически настроит другое поле для вас, чтобы сохранить правильное соотношение.

Примечание. При вводе полей высоты или ширины вы должны убедиться, что оба поля имеют одинаковый размер или превышают тот размер, который вам нужен. Это позволит вам впоследствии легко обрезать изображение до нужного размера. Так, например, если регулировка поля высоты приводит к падению ширины ниже желаемого значения, попробуйте вместо этого отрегулировать ширину вручную и позволить программе компенсировать высоту.

Нажмите ОК. Пришло время кадрировать!

Выберите инструмент Crop на панели инструментов, перейдите к панели параметров и щелкните поле соотношения. Он будет содержать несколько различных популярных размеров печати, из которых вы можете выбрать. Выберите размер, который вам нравится, в данном случае 5 × 7. Щелкните и перетащите рамку, чтобы настроить ее, а затем обрежьте.

Вернитесь к Изображение> Размер изображения . В полях ширины и высоты должно быть указано 5 и 7, и теперь у вас есть изображение идеального размера и высокого качества, которое можно распечатать.

Надеюсь, это руководство помогло! Если у вас есть какие-либо вопросы о Photoshop или редактировании фотографий в целом, не стесняйтесь обращаться к нам!

Photo Editing Workflow Tutorial: 101 Guide

Photo Editing Workflow

Если вы уже некоторое время занимаетесь фотографией, вы, вероятно, разработали какую-то систему для пост-обработки ваших изображений. Конечно, всегда здорово получить идеальный снимок прямо в камере, но поскольку это не всегда происходит, простой и оптимизированный рабочий процесс постобработки может сэкономить время и избавить от головной боли.Точный рабочий процесс будет варьироваться от фотографа к фотографу, а иногда даже от изображения к изображению, но есть последовательность, которая, если следовать ей, не только упростит процесс редактирования, но и поможет избежать потери ценных данных пикселей (если вы съемка в формате jpeg).

Какую программу для редактирования фотографий мне использовать?

В наши дни практически любое программное обеспечение для редактирования фотографий имеет доступные базовые настройки, но если вы ищете полную функциональность, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom и Capture One по-прежнему остаются отраслевыми стандартами.Если у вас нет доступа к одной из этих программ, вы всегда можете воспользоваться множеством бесплатных инструментов для редактирования фотографий. Какую бы программу вы ни выбрали, убедитесь, что вы всегда делаете резервную копию своего оригинала (если вы не используете такую ​​программу, как Lightroom, которая не вносит никаких изменений в исходное изображение).

Съемка в формате RAW

Если вы хотите серьезно относиться к фотографии, съемка в формате RAW — единственный выход. RAW — это формат файла, в котором камера создает изображение до его сжатия.После сжатия вы теряете часть данных, поэтому работа в RAW — единственный способ редактировать все данные в таблице. Практически в любой современной зеркалке есть опция RAW и даже несколько Point-and-Shoots. Вам понадобится одна из перечисленных выше программ для постобработки (или GIMP / Photoscape, если вы используете бесплатное программное обеспечение), но разница в возможностях редактирования и качестве фотографий того стоит. У вас также будет больше свободы в рабочем процессе постобработки — порядок корректировки становится гораздо более важным при работе в формате jpeg, где гораздо проще потерять данные.

Порядок рабочего процесса

Как упоминалось выше, хотя универсального рабочего процесса не существует — процесс будет варьироваться в зависимости от используемого программного обеспечения, требований к фотографиям и т. Д. — есть последовательность, которая хорошо работает в большинстве случаев и, если вы работаете с jpeg, поможет вам минимизировать потерю данных. (Если вы работаете с Lightroom, порядок по-прежнему важен, если вы хотите ускорить рабочий процесс. Выполнение сначала коррекции объектива, а затем возврата к базовому редактированию может существенно замедлить работу программы.Программы, специально предназначенные для постобработки, даже предоставят вам порядок, который лучше всего подходит для них (например, Lightroom), но описанный ниже процесс может работать практически для любой программы. Это выглядит следующим образом:

1. Обрамление: выпрямление и кадрирование

Хотя есть несколько фотографов, которые начинают свой рабочий процесс с баланса белого, для меня имеет смысл начать с любого очевидного кадрирования / выпрямления, в основном потому, что мой объектив исправления не слишком сильно влияют на ориентацию моих фотографий.Если вы работаете в программе, которая не предлагает коррекцию линз, сейчас идеальное время, чтобы выровнять сцену, выровнять горизонт и т. Д. Выпрямление в Lightroom действительно становится простым процессом. предоставление сетки и ползунка, который поворачивает изображение для вас:

Примечание: Если вы знаете, что ваш объектив имеет проблемы с искажением, и вы работаете в программе, которая может его настроить, этот шаг следует переместить в после коррекции объектива, поскольку эта коррекция часто может существенно изменить вашу фотографию.

2. Баланс белого

Если вы какое-то время фотографируете, вы, вероятно, уже знаете о важности установки правильного баланса белого в камере. Это не означает, что мы всегда будем делать это правильно (особенно со всеми вариантами внутреннего освещения, предлагаемыми на современных цифровых зеркальных фотокамерах), не означает, что ваша камера, когда она установлена ​​в автоматическом режиме, всегда будет делать это правильно (особенно в таких ситуациях, как стрельба по снегу и т. д.). К счастью для нас, почти каждая программа редактирования предлагает какие-либо средства настройки баланса белого, и если вы снимали в формате RAW, от этого ничего не случится.

Большинство программ, предлагающих настройку баланса белого, позволяют выбрать «нейтральную цель» с помощью инструмента, похожего на пипетку. Целевой нейтральный цвет — это то, что при правильной установке баланса белого будет отображаться как нейтральный серый цвет. Если вы смотрите на значения, все они должны быть примерно одинаковыми, но проще найти что-то, что обычно будет светло-серым, и щелкнуть по нему. Кроме того, для большей точности вы можете выбрать что-то более яркое (снег, бумага, белая рубашка и т. Д.)), но не настолько ярким, чтобы ни один из каналов не обрезался. Проверьте это как до, так и после щелчка.

3. Экспозиция

Рядом с балансом белого экспозиция, вероятно, является наиболее распространенной настройкой, которую вам нужно будет сделать. Вы можете подумать, что съемка в автоматическом режиме избавит вас от головной боли с экспозицией, но есть ряд распространенных ситуаций, которые могут обмануть ваш измеритель в камере. Если вы снимаете в ручном режиме, вам, скорее всего, потребуется время от времени регулировать экспозицию. Иногда это будет просто — такие программы, как Photoshop и Lightroom, имеют «автоматическую» настройку, которая иногда оказывается незаменимой. (Автоматическая настройка в Photoshop изменяет только уровни, но Lightroom комбинирует уровни с экспозицией в автоматическом режиме.) В других случаях вам придется поиграть с настройкой, чтобы получить именно тот вид, который вы хотели.

4. Контрастность
(Четкость / Уровни / Кривые и т. Д.)

Регулировка контрастности действительно может изменить вашу фотографию.Если вы еще не отрегулировали уровни в настройке экспозиции (например, если вы использовали Lightroom), сейчас самое время заняться этим. Если вы используете программу, которая позволяет регулировать четкость, это отличная настройка для множества фотографий. (Часто, если кадрирования нет, мой рабочий процесс на этом этапе представляет собой просто быструю проверку экспозиции и настройку четкости.)

Хотя изображение такого размера трудно увидеть, если вы внимательно посмотрите на фотографии ниже, вы увидите гораздо больше деталей показано справа. Это эффект повышения ясности.

5. Насыщенность / яркость / другие коррекции цвета

Хотя верно, что для большинства фотографий можно использовать небольшое повышение насыщенности, яркости и т. Д., Также верно и то, что эти настройки часто преувеличиваются и часто даже не нужны если баланс белого, экспозиция и контраст были правильно установлены.

Насыщенность регулирует интенсивность всех цветов в вашем изображении, независимо от начальной точки цветов.Слегка увеличьте его, и вы получите более глубокие и насыщенные цвета по всем направлениям. Если зайти слишком далеко (что легко сделать), вы можете получить отсечение (потерю деталей в областях, которые были перенасыщены), а на портретах — перенасыщение телесных тонов, создающее неестественный цветовой оттенок. Уменьшение насыщенности приводит к равномерному приглушению цветов. Полностью опуститесь, и ваша фотография превратится в черно-белую (хотя, если вы хотите создать черно-белое изображение, это не лучший способ). (В некоторых программах вы можете индивидуально настраивать точки насыщенности разных цветов.При разумном использовании это может создать некоторые интересные цветовые эффекты.)

Vibrance , с другой стороны, регулирует только интенсивность более приглушенных цветов на вашей фотографии, оставляя и без того хорошо насыщенные цвета в покое. Это что-то вроде заполняющего света, только для цветов. В отличие от насыщенности, повышение уровня яркости не приведет к чрезмерному насыщению оттенков вашей кожи.

На фото слева регулировок нет. На фото справа яркость +45. Обратите внимание, что эффекты тонкие, но заметные — цвета определенно богаче.

Из этих двух фото слева тоже нейтральное. Фотография справа имеет настройку насыщенности +45. Обратите внимание, как растушевываются тона кожи и все имеет оранжевый оттенок.

6. ​​Деталь: Локальная резкость

После того, как вы выполнили описанные выше шаги, теперь вы можете переходить к локальной резкости. (Так как повышение резкости, в частности, может привести к потере данных Jpeg, это действительно не следует делать раньше.) В некоторых программах есть ползунки с их параметрами повышения резкости — Amount, Radius, Detail и Masking — и хотя вы всегда можете поиграйте с ними, чтобы увидеть их эффект, полезно знать, что они делают.

Количество относится к общей прочности применяемой заточки.

Ползунок R adius управляет размером радиуса, вокруг которого применяется заточка. Чем больше этот ползунок, тем больше радиус, вокруг которого будет применяться резкость.

Деталь управляет степенью повышения резкости по краям фотографии.

Маскирование маскирует сплошные или похожие цветные области, так что резкость становится только по краям.

Помните, что этот шаг предназначен только для повышения резкости деталей и локализованной резкости, а не общего повышения резкости фотографий, поэтому не увлекайтесь. Это происходит почти в последнюю очередь (вы хотите, чтобы большая часть настроек была сделана до окончательной заточки).

7. Подавление шума

Подавление шума следует за повышением резкости, потому что повышение резкости часто добавляет больше шума к вашей фотографии. Съемка в условиях низкой освещенности и / или с высокими значениями ISO также вызовет шум на ваших фотографиях.В зависимости от вашего программного обеспечения вы можете уменьшить шум здесь и сейчас (если ваше программное обеспечение это позволяет) или, если вы переходите к другой программе, уменьшить шум впоследствии.

Фотография ниже до коррекции шума:

После:

8. Коррекция объектива

В зависимости от вашего объектива и настроек съемки ваша фотография может иметь некоторый уровень искажения, виньетирования и / или или хроматические аберрации. Lightroom и Photoshop подходят для этого, но имейте в виду, что исправления не всегда выглядят лучше, особенно если вы используете широкоугольный объектив и / или хотите получить определенный эффект. Кроме того, иногда приветствуется некоторый уровень виньетирования, так как он может сделать больший акцент на предмете вашей фотографии. В любом случае, если вы используете этот Lightroom, не делайте этого до выполнения основного редактирования. Если вы это сделаете, это может очень сильно замедлить обработку Lightroom. (Он размещен внизу по какой-то причине!)

9. Окончательное кадрирование: поворот и кадрирование

Теперь, когда корректировка объектива выполнена, можно выполнить окончательное выпрямление и кадрирование.

10. Усовершенствования: выборочные улучшения

Это ваше время, чтобы внести любые изменения, которые вы хотите в предмет вашей фотографии.Это включает в себя удаление пятен, настройку теней / светов, фильтры и т. Д. Я предпочитаю вносить улучшения в Photoshop и обычно перехожу туда на этом этапе. Если вы переходите в Photoshop и работаете с Jpeg, убедитесь, что работаете с копией слоя, а не с оригиналом.

Ниже приведен пример использования лечебной кисти в Photoshop. Обратите внимание, как пятна на ее руках и лице были удалены естественным путем.

11. Окончательная заточка

После того, как улучшения будут сделаны, вы можете приступить к окончательной заточке.Некоторые люди предпочитают делать это после окончательного изменения размера, но для меня, поскольку я чаще делаю изображения меньше, я предпочитаю сделать это сейчас. Если по какой-то причине вы хотите увеличить изображение, измените эти последние два шага в обратном порядке.

12. Изменение размера

Это когда вы увеличиваете для печати или уменьшаете для Интернета или электронной почты. Лично я редактирую с максимально возможным размером, поэтому я работаю со всей цветовой информацией, которую мне предоставляет RAW.

Подведение итогов процесса

Вот и все — вкратце рабочий процесс постобработки.Если вы хотите найти класс, который учит новичков редактировать фотографии, ознакомьтесь с нашими рекомендуемыми курсами по базовому редактированию фотографий. Точно так же, если вы используете другой поток или у вас есть вопросы / комментарии по этому поводу, дайте нам знать!

Все изображения принадлежат Teryani Riggs 2014 и используются с разрешения.

Курсы рабочего процесса редактирования фотографий от

Udemy
Полный рабочий процесс Lightroom для портретов и пейзажей

Узнайте, как я редактирую все свои фотографии от начала до конца

AZ Рабочий процесс Lightroom — научил профессиональный фотограф

Простой, 5 шагов для создания собственного рабочего процесса Lightroom.Включает рабочие листы + контрольный список. Обучается профессиональным фотографом.

Adobe Lightroom Редактирование и рабочий процесс для фотографов

Следуйте за Джерадом Хиллом, когда он редактирует фотографии в Adobe Lightroom.

Adobe Lightroom CC — Полный мастер-класс рабочего процесса от A до Z

Изучите каждый шаг, который вам нужно знать при работе в Lightroom, от импорта фотографий, их сортировки, корректировки цвета и ретуширования

Цифровая перекрестная обработка в Photoshop

Перекрестная обработка — это метод, который изначально был разработан для обработки изображений на пленке. Обработав пленку химическими веществами неправильного типа (например, обработав пленку химическими веществами для слайдов), вы можете создать сильно стилизованное изображение с совершенно разными цветами и контрастом.

Однако кросс-процессинговая пленка — это в значительной степени случайный случай, о котором очень сложно судить, и для получения желаемого эффекта требуется много экспериментов.

В настоящее время мы можем моделировать перекрестную обработку в цифровом виде в таких программах, как Photoshop, или любых других, которые включают функцию кривых.Цифровая кросс-обработка имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что мы можем легко изменять результаты, пока не добьемся желаемого эффекта.

Это фото мы будем перекрестно обрабатывать с помощью Photoshop. Изображение М. Пинкус.

Как выполнить цифровую кросс-обработку изображения в Photoshop

1. Загрузите ваше изображение.

2. Добавьте корректирующий слой «Кривые», перейдя в Слой> Новый корректирующий слой> Кривые или щелкнув значок «Создать новую заливку или корректирующий слой» на панели «Слои».

3. Красный. Выберите «Красный» канал и щелкните кривую, чтобы добавить две новые ручки. Перетащите левую ручку вниз, а правую — вверх, чтобы создать S-образную кривую, как показано.

Красный канал кривых.

4. Зеленый. Снова добавьте два новых маркера, но на этот раз оставьте левый примерно на том же месте, а правый перетащите вверх, чтобы усилить зелень в светлых участках.

Канал зеленых кривых.

5. Синий. На этот раз перетащите левую ручку вверх, а правую вниз, чтобы создать перевернутую S-образную форму.

Канал с синими кривыми.

6. RGB. Придайте кривой «RGB» очень легкую S-образную форму для увеличения контраста. Не бойтесь потерять детали в светлых и темных участках; все это усиливает эффект (хотя не переусердствуйте).

Канал кривых RGB.

7. Готово! Нажмите ОК и сохраните изображение.

Финальное изображение. Искаженные цвета и повышенная контрастность создают очень стилизованный эффект.

Создание действия перекрестной обработки

Если вы собираетесь использовать примерно одинаковые кривые RGB для перекрестной обработки нескольких изображений, вы можете сэкономить время, сохранив весь процесс как действие Photoshop. В основном это означает, что вместо того, чтобы каждый раз вручную настраивать кривые, вы просто нажимаете кнопку, и все это применяется автоматически.

Чтобы создать действие, начните с вашего основного изображения. Перейдите в «Окно»> «Действия» (Alt + F9), чтобы открыть панель «Действия». Нажмите Create New Action, дайте вашему действию имя (например, Cross Process) и нажмите Record. Любые изменения, которые вы сделаете с этого момента, будут записываться как часть действия.

Выполните корректировку кривых, как раньше, и когда вы закончите, нажмите кнопку «Стоп» на панели «Действия». Теперь всякий раз, когда вы хотите применить действие Cross Process Action, просто откройте панель Actions, выберите действие Cross Process Action и нажмите Play.

Или загрузите мое действие Cross Process Action, чтобы использовать его самостоятельно. Для установки откройте панель «Действия», щелкните стрелку и выберите «Загрузить действия», а затем перейдите к файлу действия.

Разница между «редактированием» и «обработкой» в Photoshop

Когда я впервые начал исследовать удивительный мир Photoshop, мой «рабочий процесс» представлял собой запутанный беспорядок. Хотя я изучал различные инструменты и методы, постоянно расширяя свой круг инструментов творческой обработки с помощью собственных проб и ошибок … каждая сессия обработки становилась все длиннее и разочаровывала.

Вот типичный сценарий в первые дни работы в Photoshop, который вам может показаться знакомым:

ШАГ 1: Сделайте начальные необработанные правки в ACR, откройте изображение в Photoshop и добавьте немного насыщенности и контраста. Однако теперь тени растушевываются… поэтому вам нужно вернуть некоторые детали.

ШАГ 2: Вернитесь к ACR и восстановите больше тонов в тенях, затем верните изображение в Photoshop и продолжайте работу.

ШАГ 3: Дальнейшая оценка покажет вам, что желтые оттенки на вашем небе могли использовать сдвиг в сторону красного….когда вы видите, какое на самом деле небо шумное. Кроме того, этот цветовой сдвиг делает ваши пыльные пятна очень заметными … которые вы сначала не заметили.

В этот момент кажется, что вы делаете два шага назад на каждый шаг вперед… и каждый сеанс редактирования кажется более длинным и утомительным.

Прежде чем я установил структуру своего рабочего процесса, я сам чувствовал себя подавленным. Объем обработки меня не беспокоит; Мне действительно нравится проводить время в Photoshop, и я с нетерпением жду возможности улучшить свои изображения и выразить свое творческое видение, которое у меня есть.

Это было разочаровывающим моментом: всегда казалось, что я иду излишне длинным и запутанным путем к желаемым результатам. Я бы внес коррективы, но это привело бы к появлению двух новых «проблем», которые необходимо было исправить.

Этот постоянный пинг-понг взад и вперед утомлял… и беспорядочные прыжки без реального направления или структуры не делали Photoshop интересным местом.

Если это звучит знакомо, вы определенно не одиноки здесь…

На протяжении многих лет я получал бесчисленное количество писем от пейзажных фотографов, у которых была такая же проблема….и мне нравится отвечать на них, так как я знаю ОЧЕНЬ простой трюк, который значительно ускорит ваш рабочий процесс и сделает Lightroom и Photoshop гораздо менее утомительными.

Самое приятное: это метод, который вы можете реализовать прямо сейчас.

Редактирование и обработка

Вскоре я понял, что мои методы обработки можно разделить на две отдельные категории: корректирующие и творческие. Это разделение становилось все более важным по мере развития моих навыков обработки данных и совершенствования рабочего процесса.

Методы, которые очищают или иным образом «исправляют» ваши изображения, носят корректирующий характер (редактирование). Это включает в себя удаление шума, повышение резкости, восстановление деталей (обрезанные тени или светлые участки), коррекцию экспозиции и т. Д.

Методы коррекции изображения основаны на структурированном подходе «левого полушария», имеют тенденцию к методичному выполнению и используются улучшите и доработайте свой необработанный файл, прежде чем вы перейдете к «творческой» стадии.

Напротив, методы, которые укрепляют ваше видение изображения, носят творческий характер (обработка).Эти навыки основаны на подходе «правого полушария», являются плавными и легко изменяемыми… такими как цветокоррекция, затемнение и затемнение или улучшение атмосферы (рисование светом, эффект Ортона или добавление солнечного сияния).

Когда я разделил свои методы цифровой фотолаборатории на эти две отдельные категории (редактирование и обработка), я совершил мысленный сдвиг, который полностью изменил мой рабочий процесс в Photoshop. Это дало мне необходимое направление и структуру и практически устранило все чувства подавленности и разочарования, которые ограничивали мое творческое видение.

Самое главное, это новое мышление сделало мое время в Photoshop намного более приятным… и я обнаружил, что действительно с нетерпением жду возможности улучшить свое изображение, потому что теперь мне было весело.

Давайте немного углубимся в то, как это работает…

Стадия редактирования

Я выполняю большую часть своих правок, как только импортирую свое изображение, и всегда до любой творческой обработки. Моя цель на этапе редактирования — создать наилучший холст для моей фотографии….чтобы очистить любые загрязнения, чтобы я мог применять свои творческие разработки с большей легкостью и не отвлекаясь.

Такие методы, как регулировка баланса белого, коррекция экспозиции, панорамное сшивание, штамповка клонов и удаление пыли / пятен, подпадают под категорию редактирования.

Сначала очистить, а затем создать… .позволяет мне более пристально концентрироваться на одной цели, а не переключаться назад и вперед из корректирующего режима (левое полушарие) в творческий режим (правое полушарие).

В конце фазы редактирования я создал прочную основу для построения своего имиджа… во многом подобно тому, как подрядчик закладывает фундамент перед строительством конструкции.

Это значительно упрощает применение моих цветовых и тональных сдвигов позже, не отвлекаясь на размытые блики, избыточный шум, пятна пыли и другие загрязнения.

Другими словами, фотография подготовлена ​​и готова… облегчая для меня материализацию моего творческого видения и выражение опыта, который я получил в этой области.

Стадия обработки

Обработка фотографии всегда происходит после редактирования, и это то место, где я могу свободно творить, не отвлекаясь.

На данный момент моя фотография очень похожа на незаконченную картину — холст загрунтован и нанесен подмалевок, но это довольно скучно и неудовлетворительно. Мое творчество еще не воодушевилось … и мне еще есть что рассказать в процессе обработки.

Сдвиг цвета, затемнение и затемнение, а также корректировка тона являются примерами этапа обработки. Эта категоризация позволяет мне более пристально сосредоточиться на творческих методах и упростить рабочий процесс … поскольку я уже прошел через фазу методичного и жесткого редактирования.

Почему этот метод так хорошо работает ….

Используете ли вы Lightroom или Photoshop (или, надеюсь, вы используете оба, как я)…. этот мысленный сдвиг, направленный на разделение рабочего процесса, сделает вашу работу намного понятнее, проще и увлекательнее.

Без этой структуры вы будете вносить правки по мере их появления … и это прерывание может отвлечь вас от вашего творческого видения и вызвать ненужные обходные пути … которые в конечном итоге могут изменить результат вашего окончательного изображения.

Например, попытка исправить искажение линзы или клонирование отвлекающих глаз после того, как вы уже применили осветление и затемнение, полностью изменит качество ваших тщательно примененных сдвигов и корректировок.

Новое кадрирование или поворот изображения могут нарушить баланс ваших фокусных точек …

Исправление размытых светов после настройки цвета и тона может повлиять на чистоту и оттенок …

Подобные ситуации вынуждают вас либо повторно обрабатывать изображение (тратя впустую время) или согласиться с измененным результатом (невыполнимым для вашего творчества).

В любом случае это деморализующий и ненужный побочный эффект, которого можно легко избежать.

Тем не менее, не думайте о редактировании и обработке как о двух противоположных рабочих процессах… а скорее о этапах в цифровой темной комнате, которые согласованно работают вместе и вносят свой вклад в окончательное изображение.

Например… одна из целей фазы редактирования — извлечь как можно больше деталей из необработанного файла, что даст вам больше творческой свободы. Обработка изображения, которое уже имеет правильную экспозицию — это означает, что нет сдутых бликов или заблокированных теней — позволяет мне использовать более широкий спектр творческих приемов, которые иначе были бы невозможны, если бы у меня были поврежденные пиксели.

Другими словами… мои методы редактирования напрямую влияют на мои методы обработки, и наоборот.

Другой пример — удаление шума: определенные творческие методы обработки (например, цветокоррекция) могут улучшить внешний вид шума… поэтому, устраняя этот шум в начале рабочего процесса, вы избегаете будущих разочарований и тратите время впустую.

Это также улучшит ваш рабочий процесс в полевых условиях.

Фотографы рассказывали мне, что как только их рабочий процесс в темной комнате стал более простым и упорядоченным, они обнаружили, что смотрят на свои объекты с новой точки зрения.

Сцены, которые ранее вы могли игнорировать из-за неинтересного освещения или застойной атмосферы, теперь привлекают ваше внимание, потому что вы знаете, что возможно в Photoshop, как только принесете эти изображения домой.

С этой новой перспективой вы можете дольше смотреть на пейзажи, исследовать новые точки обзора и применять различные творческие приемы с помощью камеры, которые впоследствии можно улучшить в темной комнате.

Следуя этому простому руководству и совершив мысленный сдвиг, чтобы отделить редактирование от обработки….вы обнаружите, что в темной комнате вам будет веселее, а не ошеломлен.

Курсы в рамках программы пожизненного членства creativeRAW структурированы точно так же … чтобы «очистить холст» перед любой творческой работой. Это, безусловно, самое простое, но самое сильное изменение, которое я внес в рабочий процесс в темной комнате… и проложило путь к многолетнему веселью в Photoshop.

Я призываю вас составить список прямо сейчас и отделить ваши методы редактирования от обработки. Я гарантирую, что вы увидите большое улучшение!

Обработка фотографии новорожденного в Photoshop

Редактировать фотографии новорожденных может быть непросто.Они по своей сути идеальны сами по себе, и в своих редакциях я стараюсь подчеркнуть естественную красоту, стараясь сохранить драгоценные детали. Иногда, однако, когда вы открываете изображения и увеличиваете масштаб, чтобы изучить все эти мелкие детали, вы заметите вещи, которые не так очевидны в реальной жизни . .. красные пятна на коже, фиолетовые / синие крошечные ножки, желтуха, шелушение кожи и т. Д.

Самые важные шаги начинаются, когда вы снимаете… правильная экспозиция, хорошее освещение и правильный баланс белого. Если вы обратите внимание на эти факторы в камере, то процесс редактирования станет еще более быстрым и простым.

Вот наше предыдущее изображение, с которым мы будем работать. Спасибо Robin Long Photography за использование ее милого изображения новорожденного. При постобработке я хочу добавить немного тепла, немного яркости, уменьшить фиолетовый / синий цвет на крохотной ножке и добавить мягкости. Для этого редактирования я использую экшены Photoshop из коллекции Grace.

Обработка фотографии новорожденного в Photoshop

Обычно я начинаю процесс редактирования с новорожденного со сглаживания кожи, хотя на этом изображении ничего не использовалось, потому что ребенок был закутан, и количество кожи, отображаемой в кадре (много отрицательного пространства вокруг ребенка), минимально. Для разглаживания детской кожи я использую набор Picture Perfect Photoshop Action и Creamy and Smooth Skin. Набор Miracle Makeover также обладает прекрасным разглаживающим действием, которое называется Make My Skin Perfect.

Для этого редактирования я начал с базового рабочего процесса Light and Airy. Это дает нам более мягкое и воздушное редактирование в качестве основы для нашего изображения. Он идеально подходит для фотосъемки детей и новорожденных, поскольку сохраняет мягкий контраст, имеет специальный осветляющий слой, который идеально подходит для осветления только тех областей, которые в нем нуждаются, а также включает ряд специальных слоев для дополнительных настроек.Результаты одного этого действия значительны. Я включил дополнительные слои Matte и Haze и установил Soft Warmth на 100%.

Использование только одного базового экшена Light & Airy:

Все действия, использованные для этого быстрого редактирования, были из коллекции Grace.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *