Художественная обработка фото в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Posted on 14.07.2019 by alexxlab

Содержание

Художественная обработка фото в Photoshop

Сегодня мы научимся создавать очень интересный эффект — совмещение снимка и реальности. Другими словами, предметы, изображенные на фотографии, будут «выпрыгивать», «вылетать», «выходить» из снимка, частично оставаясь на нем. Лучше всего такой эффект получается, если применять его к снимкам животных, птиц, насекомых, людей. Но это вовсе не значит, что вы не можете поэкспериментировать, заставив, например, дерево «вырастать» из фотографии, на которой оно изображено. Насколько удачным будет результат, зависит от исходного материала и вашей фантазии.

Возьмем фотографию дельфинов в море (рис. 1). К примеру, мы хотим сделать так, чтобы дельфины «выпрыгивали» из одного снимка по направлению к другому, на котором также изображено море.

Рис. 1. Исходная фотография

Рассмотрим пошагово, какие действия необходимо выполнить для достижения нужного эффекта.

Сначала выделим дельфинов. Для этого можно использовать способ, которым вы владеете лучше всего.

Чаще всего для этого используют метод быстрой маски.

Выделенных дельфинов необходимо скопировать на новый слой, после чего создать еще один слой, который будет являться фоном, и поместить его в самый низ.

Из среднего слоя следует создать два снимка, поместив каждый из них, опять-таки, на отдельный слой. Нужно выделить необходимые области, инвертировать выделение и удалить все лишнее. Затем с помощью эффектов слоев придать рамкам эффект объема и отбрасываемой тени.

Итак, начнем.

Для выделения дельфинов будем использовать метод быстрой маски. Войдем в режим быстрой маски, нажав кнопку Edit in Quick Mask Mode (рис. 2).

Рис. 2. Кнопка для включения режима быстрой маски

На панели инструментов выберем кисть, установим для нее среднюю степень жесткости, подберем наиболее удобный размер и аккуратно обрисуем дельфинов по контуру (с внутренней стороны). Для изменения размера кисти удобно использовать клавиши с русскими буквами «Х» (уменьшить размер кисти) и «Ъ» (увеличить размер), а степень жесткости настраивается на панели параметров инструмента (рис. 3).

Рис. 3. Настройки кисти на панели параметров

Затем увеличим размер кисти и закрасим оставшуюся область внутри. Таким образом, мы покроем дельфинов «маской» (рис. 4).

Рис. 4. С помощью кисти в режиме быстрой маски нужно закрасить дельфинов

Выйдем из режима быстрой маски, нажав ту же кнопку, с помощью которой мы входили в этот режим. Выделенным оказалось все, кроме объектов, «закрытых» маской. Нам нужно, чтобы выделенными были дельфины, поэтому необходимо поменять местами выделенное и невыделенное на снимке (инвертировать выделение). Для этого выберем в меню Select команду Inverse. Теперь выделены дельфины.

Скопируем выделенных дельфинов на новый слой. Для этого можно воспользоываться сочетаниями клавиш: Ctrl+C — копировать, Ctrl+V — вставить. В Photoshop вставляемые объекты всегда помещаются на новый слой. Посмотреть, какие слои имеются на снимке, можно на палитре Layers (рис. 5). Если у вас эта палитра не отображается, выберите в меню Windows пункт Layers.

Рис. 5.

Настройки кисти на панели параметров

Теперь создадим новый слой (кнопка [pic] в нижней части палитры Layers), зальем его белым цветом и поместим на нижний уровень в списке слоев. Для перемещения слоя необходимо сначала разблокировать основной, фоновый слой Background: дважды щелкните на его названии на палитре Layers и в появившемся окне нажмите ОК. Теперь можно просто «ухватиться» за новый слой и «стащить» его на самую нижнюю позицию на палитре слоев. Чтобы залить этот слой белым цветом, выберите инструмент Paint Bucket [pic], установите основной цвет белым и щелкните на любом месте, находясь на нижнем слое.

ВНИМАНИЕ

Чтобы задать основной цвет, щелкните на квадратике Set Foreground color в нижней части палитры (рис. 6) с инструментами и выберите нужный цвет в появившемся окне (рис. 7).

Рис. 6. Щелчком на переднем квадратике открывается окно настройки цветаРис. 7. Окно выбора цвета переднего плана

Теперь палитра Layers должна выглядеть, как показано на рис. 8.

Рис.

8. Палитра Layers с тремя слоями

Перейдем на палитре Layers на средний слой. Выберем инструмент Rectangular Marquee и нарисуем прямоугольное выделение. Это заготовка для снимка, из которого будут «прыгать» дельфины. Скопируем выделение и вставим на новый слой (Ctrl+C — Ctrl+V).

Теперь выделим второй прямоугольник — заготовка для снимка, на который будут попадать дельфины. Инвертируем выделение. Напомню, для этого следует выполнить команду меню Select — Inverse. Выделенным окажется фон, который нужно удалить, нажав клавишу Delete. После удаления фона дельфины станут «выпрыгивающими» (рис. 9), и останется только придать работе реалистичности.

Рис. 9. Дельфины уже «выпрыгивают»

Снимем выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl+D. Если вы заметили некоторую неаккуратность выделения, можно исправить погрешности, вооружившись ластиком. Обязательно проследите, чтобы активным на палитре Layers был слой с вырезанными объектами. Аккуратно пройдитесь вокруг дельфинов мягким ластиком, чтобы стереть ореол, если он проявился после удаления фона.

Теперь займемся снимками. Перейдем на палитре Layers на слой, на котором расположен первый снимок, и дважды щелкаем рядом с названием слоя на палитре. Появится окно стилей слоя. В этом окне нам нужно сделать рамки для снимков и настроить падающие от них тени. Щелкнем в левой области окна на названии эффекта Stroke — обводка. При этом название эффекта должно выделиться темным фоном, и рядом с ним должен установиться флажок. В правой части окна настроим параметры выбранного эффекта. В раскрывающемся списке Position выберем значение Inside, щелкнем на образце цвета (по умолчанию он красный) и выберем цвет обводки. Затем установим для рамки падающую тень. Для этого включим эффект Drop Shadow (щелкнем на его названии, чтобы оно выделилось темным фоном), подрегулируем параметр Size (рис. 10). Нажмем ОК.

Рис. 10. Настраиваем стили слоя со снимками

Скопируем эффект слоя с первым снимком на слой со вторым снимком. Для этого выберем слой с настроенными эффектами на палитре Layers, щелкнем на его эффектах (Effects) правой кнопкой мыши и выберем пункт Copy Layer Style (скопировать стиль слоя), затем перейдем на слой со вторым снимком, щелкнем на нем правой кнопкой мыши и выберем пункт Paste Layer Style (вставить стиль слоя).

В итоге работа должна выглядеть примерно как на рис. 11.

Рис. 11. Эффект почти готов

Осталось развернуть снимки, чтобы они выглядели более реалистично.

Перейдем на слой, на котором расположен первый снимок, и выберем в меню команду Edit — Transform — Distort. Вокруг снимка появятся маркеры управления. Передвигая эти маркеры, можно развернуть снимок (рис. 12).

Рис. 12. С помощью команды трансформации разворачиваем снимок

Теперь развернем второй снимок так, чтобы он «лежал» на какой-то поверхности. Перейдем на его слой, выберем в меню команду Edit — Transform — Distort и нужным образом подкорректируем расположение объекта.

Итоговое изображение представлено на рис. 13.

Рис. 13. Переселение дельфинов

Елена Динман. Центр компьютерного образования FreeDom

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 05 за 2009 год в рубрике soft

Художественная обработка фотографий в Фотошопе

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
Высокое качество изображения.

Недостатки программы

Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
Корректировка тона кожи – одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу – получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Курс по художественной обработке фотографий

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:

1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика

Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

Предназначение
Кадрирование
Техническая ретушь
Коррекция форм, дорисовка
Цветокоррекция
Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см., при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?
Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .
Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .
Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!
В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».
Что такое Photoshop?
Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.
Преимущества редактора
Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?
Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
Высокое качество изображения.
Недостатки программы
Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.
Возможности для творчества
С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.
Базовые методы работы
Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.
Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».
Проблемы свадебных фотографов
Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.
Качественный праздничный альбом
Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.
Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.
Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.
Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?
Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.
Как можно избежать ретуши?
Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.
Подведение итога
В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.
Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.
Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.
Любая обработка должна начинаться с анализа.
Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.
Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.
Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).
Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.
Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.
Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.
Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.
Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.
Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.
Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:
Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.
На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.
На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.
Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.
Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.
Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.
Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.
В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.
Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.
На основе материалов с сайта:
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.
..

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Творческая обработка для Lightroom и Photoshop

Добро пожаловать! Я Кристофер О’Доннелл.

Когда дело доходит до изучения Lightroom и Photoshop, я очень верю в то, что сначала нужно изучить принципы … потому что, когда ваш фундамент прочный, гораздо легче понять более сложные навыки и методы.

И это особенно актуально для обучающих программ по Lightroom и Photoshop.

Видите ли, когда дело доходит до обработки изображений, легко увлечься новым и ярким.

Новый курс Lightroom, который обещает сделать ваши изображения «яркими»…

Или захватывающий учебник по Photoshop, который покажет вам «одно изменение, которое нужно внести» для улучшения ваших цветов.

И судя по бесчисленным статьям, курсам и видео о рабочих процессах, открытие следующего «нового блестящего объекта» может привлечь много внимания…

Потому что эти учебники предоставляют волшебные ярлыки для (казалось бы) сложной темы: Lightroom и Фотошоп.

Это дает вам иллюзию, что вы набираете обороты в темной комнате, поскольку вы видите мгновенные результаты обработки изображений.

Вы узнали о новой тактике рабочего процесса, которую можно добавить в свой инструментарий обработки, которая отлично помогает укрепить уверенность в себе… но обычно это пустая победа.

Многие из этих руководств по Lightroom и Photoshop научат вас новым навыкам, которые просто усложняют ваш рабочий процесс.

Почему? Потому что они не соответствуют тому, как ВЫ лучше всего обрабатываете СВОИ фотографии.

Другими словами, они основаны на том, как кто-то другой создает изображения, которые ОНИ хотят… что, более чем вероятно, сильно отличается от того, что хотите ВЫ.

И если вы не следуете своему творческому видению, будет разрыв между тем, чему вы научились, и тем, что вы хотите…. Что подсознательно абразивно для улучшения вашего мастерства.

Вот почему у нас в конечном итоге возникли проблемы с включением этой блестящей новой «тактики», которую мы подобрали в этом учебнике по Lightroom или в курсе Photoshop, в наши собственные рабочие процессы… и она уходит в шкаф, чтобы никогда больше ее не использовать.

Либо так, либо мы замираем от ошеломления, когда попадаем в темную комнату, потому что не знаем, какой инструмент или технику использовать.

Мы не понимаем «ПОЧЕМУ» всего этого… в частности, соответствуют ли методы, преподаваемые в этих уроках, нашему творческому голосу.

Мы просто проходим через предусмотренные для нас шаги, как конвейер для произведений искусства.

Вот почему чем больше вы узнаете, тем более сложным и запутанным может стать ваш рабочий процесс. И это полная противоположность тому, что мы хотим после прохождения нового курса Lightroom или урока по Photoshop.

Вот в чем суть…

Если вы не копнули глубоко, чтобы укрепить творческую связь с вашими изображениями … вы просто складываете больше руководств на слабый фундамент.

Конечно, возможно, некоторые из этих техник совпадают с вашим видением … но если у вас нет сильной творческой связи с вашим изображением, это игра на промах.

Давайте посмотрим на это с другой стороны…

Если бы вы учились в колледже, вы бы не записались на все предлагаемые курсы.

1. Это потрясающе.

2. Качество вашего образования будет ухудшаться без каких-либо намерений и указаний, которые помогут вам двигаться вперед.

Когда вы знаете, на чем хотите сосредоточиться, вы можете быстро квалифицировать курс… и если он не соответствует вашим целям, вы не принимаете его.

То же самое мышление применимо и к вашей фотографии, когда ваш творческий компас настроен и вы знаете изображения, которые хотите создать …

Когда вы сталкиваетесь с новым инструментом или техникой, вы можете сразу решить, улучшит ли это ваш рабочий процесс.

Вот где я пришел…

Последние 11 лет я потратил на создание учебных пособий и курсов по Lightroom и Photoshop, и за это время я получил бесчисленное количество вопросов. И большинство из них вращается вокруг рабочего процесса….и, в частности, порядок действий.

Точные шаги обработки, которые необходимо предпринять, чтобы получить окончательное изображение.

«Что делать: сначала или позже?»

«Как узнать, какие цвета нужно улучшить?»

«Я переточил?»

И чем больше я разговаривал с фотографами, тем больше я замечал тенденцию… что эти вопросы скрывают более серьезную проблему.

Кажется, что независимо от того, сколько учебных пособий по Photoshop или курсов Lightroom они смотрят, или какой новый «трюк» они пытаются реализовать… они все равно чувствуют, что их изображения являются незаконченными или некачественными.

Теперь есть несколько способов преодолеть это плато рабочего процесса…

Тем не менее, самое большое препятствие на вашем пути прямо сейчас — это сомнения в собственных творческих способностях.

Каждый фотограф в какой-то момент испытывает это чувство, и это проблема, которую мы все должны преодолеть. Потому что, когда ваш рабочий процесс не проходит в темной комнате, легко по умолчанию использовать стандартные отговорки:

«Lightroom и Photoshop слишком сложны для понимания. Я не компьютерный гений ».

«Мне все равно не следует« исправлять »вещи в посте — мне нужно быть более творческим с камерой, а не в темной комнате».

И мой любимый миф, который нужно развеять…

«Я просто не артистичен или не изобретателен. У некоторых фотографов просто есть этот природный дар, позволяющий легко создавать шедевры ».

К счастью, все эти убеждения на 100% ложны… и их легко отбросить, просто изменив точку зрения.

Возможность создавать выразительные фотографии, которыми вы можете гордиться, сводится к трем основным концепциям…

И они останутся верными независимо от того, где вы находитесь в пути.

Определите свое творческое видение… или «тезис» изображения. Я называю это поиском вашего «творческого компаса».
Сведите к минимуму любые отвлекающие факторы, которые не соответствуют вашему компасу.
Создайте атмосферу и улучшите качество вашего изображения, которое СОСТОИТСЯ в соответствии с вашим компасом.

Я для краткости называю это «методом IMA». И все мои курсы Lightroom и курсы Photoshop вращаются вокруг этой очень простой формулы создания необычных фотографий.

Концепция довольно проста, но чрезвычайно мощна.

Потому что, когда дело доходит до выражения творческих способностей с помощью фотографии… эффективность заключается в простоте.

К сожалению, есть несколько камней преткновения, которые могут сорвать ваш рабочий процесс и отвлечь вас от создания изображений, которыми вы можете гордиться.

Некоторые из них носят технический характер, и это легко исправить…

Но большинство из них — это умственные препятствия, мешающие вашему творческому видению.

Готовы начать?

Я собрал четыре исчерпывающих руководства, которые углубляются и подробно объясняют метод IMA.Эти уроки разрушат все ваши творческие барьеры и покажут вам, как именно преодолеть эти препятствия в темной комнате…

Результат? Вы начнете создавать необычные художественные фотографии с полной уверенностью в Lightroom и Photoshop.

Эти учебные пособия совершенно бесплатны, очень мощны… готовы и ждут, когда вы начнете ПРЯМО СЕЙЧАС.

Нажмите здесь, чтобы начать.

Как сделать художественную фотографию в фотошопе. Художественная обработка фотографий в «Фотошопе».Праздничный альбом высокого качества

Что такое художественная обработка фото

Многие считают, что камера обладает магическими свойствами и фотографу достаточно нажать волшебную кнопку «шедевр» и все.) Хочу вас разочаровать. Сам процесс фотографии — это только половина работы фотографа. Постобработка занимает важное место в рабочем процессе и превращает отснятый материал в законченный вид, который является результатом фотосессии.

Снимаю всю съемку в формате RAW. Это «сырой» формат, требующий доработки и преобразования в формат jpg, к которому вы привыкли. Его также можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, в первую очередь отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматриваю я на самой камере, чтобы убрать очевидный дефект — размытость, нечеткость. сосредоточенность, неудачная эмоция и так далее. Затем исходный материал помещается в графический редактор Lightroom.Здесь начинается самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите, в зависимости от выбранного вами пакета услуг. Дальше ретуширую в фотошопе. Мое правило — работать на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что я подразумеваю под обработкой фото:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контрастности фото)

— обрезка (поиск наиболее правильного композиционного решения)

— ретушь кожи (думаю, в комментариях не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу отметить, что пластическими операциями не занимаюсь и парикмахером не работаю 🙂

— авторская обработка (здесь имеется в виду художественное видение фотографа, авторские «фирменные» цвета, изюминка, которая отличает одного фотографа от другого, достаточно посмотреть портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, установка нужных параметров печати).

Все лучшие фотографии, которые вы получите через эти этапы, — это очень кропотливая работа, но моя любимая. Подбор и ретушь фото я делаю на свое усмотрение, поэтому, выбирая меня своим фотографом, прошу вас довериться мне в этой части.
Я не отдаю исходный фотоматериал. При желании все остальные фотографии без дефектов цветокоррекции можно заказать как дополнительную опцию — они продаются отдельно.
А еще, вы получаете в подарок черно-белые варианты обработки фото!

Почему многие люди не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывать их неправильно, тратя много времени?

Проблема в подходе, который косвенно поддерживается довольно вредоносными ресурсами вроде фотомонстра или lightroom ru.

Десятки сайтов расскажут, как обрабатывать и какой слайдер нужно переместить.

Но кто-нибудь говорит, когда обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем процесс? Где остановиться в переработке?

Они не говорят об этом.

Все обучение обработке изображений сводится к рассказу об установке предустановки или о том, как некий фотограф перемещал ползунки lightroom во время обработки своего изображения.

Но почему он их переместил и почему, вы не узнаете.

В статье нет готовых рецептов или пресетов. Но он дает основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что обрабатывать, когда обрабатывать и что обрабатывать.

Как научиться художественно обращаться

Если абстрагироваться от фотографии как целого объекта и разложить его на составляющие, то окажется, что любая фотография основана на двух составляющих:

Тональный компонент
Цветовой компонент

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и знанию того, что вы хотите увидеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы обрабатывают сначала тональную составляющую, а затем цветовую. Это снижает риск дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только эту последовательность. Всегда есть исключения. Но лучше всего придерживаться такого порядка обработки.

С чего начать обработку фото

Изучите выбранную фотографию, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно торопиться перемещать ползунки или искать другую подборку из тысячи и одного пресета для новичков.

Суть любой обработки — художественный замысел, воплощенный в самой обработке.

Не изобретено?

Оставьте этот снимок и подумайте над другим.

Во время тренировки я заметил, что не могу понять, как справиться с простыми проходами.

После того, как я понял, что они мне самому неинтересны, я перестал тратить на них время, исключив обработку.

Удалите неинтересные картинки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку снимков, которые вам кажутся скучными. Лучше убрать ту, которая будет интересна и будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в том, чтобы подчеркнуть положительные стороны кадра, скрыть отрицательные, и удалить все лишнее.

Основы тональной обработки

Вы определились, каким вы видите изображение после обработки?

Если да, считайте, что вы выполнили большую часть работы.Осталось понять, как добиться желаемого результата.

Что вам не нравится в тональной части фото?

Там темно или слишком светло? Он слишком контрастный или унылый?

Есть ли более светлые участки, которые отвлекают внимание от основных объектов кадра?

Так что исправь.

Любая программа для редактирования фотографий, такая как Photoshop, Lightroom, Gimp или Capture One, имеет инструменты тональной коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

Кривые
Уровни
Экспозиция
Яркость / контраст

Кривые — это самый гибкий и мощный инструмент.В первую очередь нужно изучить их работу, поскольку кривая может заменить все остальные инструменты коррекции тона.

В Lightroom или Adobe Camera Raw используйте вкладку «Основные» и вкладку «Кривая тона» для редактирования тона.

Как вы их изучаете?

На YouTube есть десятки часов видеороликов и сотни видеороликов о каждом инструменте коррекции тона или цвета для Photoshop, Lightroom и им подобных.

Узнайте, как работает каждый инструмент.

Не ищите готовых рецептов.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тонального диапазона.

Основы обработки цвета

Слишком зеленая трава мешает реализации вашей идеи? Или синий рефлекс от одежды ударил модели по лицу?

Инструменты цветокоррекции и насыщенности помогут вам.

Основные инструменты редактирования цвета, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться:

Вибрация
Оттенок / Насыщенность
Цветовой баланс
Смеситель Chanel

В Lightroom или Adobe Camera Raw вкладки HSL используются для редактирования цветов вместе с вкладками «Насыщенность» и «Яркость».

Теория цвета

Чтобы понять, как работает цвет и как цвета гармонируют, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это одно из лучших видео на эту тему в русскоязычном сегменте ютуба.

Работа с гармонизацией цветов немыслима без понимания круга Иттена. Многие люди считают, что это не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом случае это лучше, чем ничего.

Используя инструменты Photoshop или Lightroom, фотограф просто настраивает цветовую составляющую изображения в соответствии со своими художественными замыслами.

Авторская обработка

Многие новички пытаются повторить обработку известных фотографов, просматривая пресеты этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тональной и цветовой коррекции, вам не понадобятся никакие предустановки.

Вы увидите и поймете, что было сделано при авторской обработке, как это было сделано и как это можно повторить.

Не ищите предустановки.

Лучше изучите Photoshop или Lightroom

В конце концов, вы потратите свое время на что-то более полезное, чем поиск предустановки один раз.

Будут ли разоблачения и убийства?

Несомненно.

А пока, поскольку вы так глубоко изучили эту статью, я рекомендую вам ознакомиться с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Администрация сайта уважает права посетителей сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Эта страница содержит информацию о том, какую информацию мы получаем и собираем при использовании вами Сайта.Мы надеемся, что эта информация поможет вам принимать обоснованные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности применяется только к Сайту и к информации, собираемой этим сайтом и через него. Он не применяется ни к каким другим сайтам и не применяется к сторонним веб-сайтам, с которых могут быть сделаны ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация неличного характера

Иногда мы можем собирать информацию о вас, не являющуюся Персональными данными. Примеры такого рода информации включают тип используемого вами веб-браузера, тип операционной системы и доменное имя сайта, через который вы были связаны с нашим сайтом.Информация, которую мы получаем на Сайте, может быть использована, чтобы упростить вам использование Сайта, включая, помимо прочего: организацию Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на рассылку специальных предложений и тем, если вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые вы добровольно предоставляете при заказе телефонного звонка или размещении заказа на Сайте. Понятие персональных данных в этом случае включает информацию, которая идентифицирует вас как конкретное лицо, например, ваше имя, номер телефона.Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать вас лично (такие как, например, ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если вы добровольно не предоставите нам такие данные. Если вы предоставляете Сайту Личные данные, он будет хранить такую информацию о вас только для связи с вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию, чтобы определить, сколько людей посещают Сайт, и организовать страницы наиболее удобным для пользователя способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам и сделать содержание наших страниц максимально полезным для посетителей.Мы записываем информацию о перемещениях на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, поэтому никакая конкретная информация о вас лично не будет храниться или использоваться Администрацией сайта без вашего согласия.

Обмен информацией

Администрация сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не передает вашу личную информацию третьим лицам. Мы также не раскрываем предоставленную вами личную информацию, за исключением случаев, предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, что передача личной информации при посещении сторонних сайтов, в том числе сайтов компаний-партнеров, даже если сайт содержит ссылку на Сайт или сайт имеет ссылку на эти сайты, не регулируется данным документом. Администрация сайта не несет ответственности за действия других сайтов. Процесс сбора и передачи личной информации при посещении этих сайтов регулируется документом Защита личной информации или аналогичным, расположенным на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если вы предоставили свои Персональные данные и хотели бы, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если вы хотите знать, какие Персональные данные о вас у нас есть, вы можете отправить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия, чтобы ответить на ваш запрос.

Изменения на сайте

Мы оставляем за собой право закрыть или изменить любую службу на Сайте в любое время и без предварительного уведомления.

В век современных технологий фотоаппараты тоже на высоте.Обилие объективов для разных жанров фотографии, фильтров и специальных объективов поможет сделать отличный снимок практически с первой попытки. Но и здесь есть желающие стать еще лучше. В связи с этим большой популярностью пользуются различные программы для художественной обработки фото. Даже ребенок знает названия самых распространенных из них. Конечно, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Каждый, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивался с этой программой, это самый продвинутый графический редактор.Он может работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам в полной мере выразить свое воображение. Новичку это может показаться сложным для понимания, но стоит посмотреть пару видеоуроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем художественная работа в Photoshop отличается от работы в других программах?

Наличие. Демо-версию можно загрузить совершенно бесплатно и легко установить на компьютер пользователя.
Универсальность. Создавать здесь свои шедевры могут как любители, так и профессиональные дизайнеры. Есть инструменты для базовой и художественной обработки фотографий.
Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и прочего.
Бесплатные расширения. Вы можете добавить недостающие параметры, загрузив надстройки в Интернете.
Легкость обучения. Если пользоваться программой на элементарном уровне, разобраться с обработкой несложно самостоятельно.
Высокое качество изображения.

Недостатки программы

Сложность обучения на профессиональном уровне. Для успешной художественной обработки фото в фотошопе потребуется много времени. Но делать это можно постепенно, уделяя не менее часа каждый день. Для изучения подходят не только собственные файлы, но и взятые из интернета.
Полная версия платная. Вам придется платить определенную сумму один раз в месяц или покупать Adobe Suite. Обычно подписываются на неопределенный срок.Но его можно прервать, связавшись с компанией за 14 дней до следующего вывода денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошоп» помимо обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять и другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения из календарей, обложки для журналы и другие печатные издания, открытки.

Основные приемы работы

Обработки фото много.Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые техники могут быть очень полезными в зависимости от идеи.

Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого выделите необходимые места на дополнительном слое и наложите на него исходное изображение с помощью инструмента ColorDodge.
Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от переэкспонированных участков.
Изменение тона. Вам нужно создать корректирующий слой и поэкспериментировать с настройками оттенка, насыщенности и яркости на нем. Вы также можете создать несколько типов заливки и накладывать их друг на друга.
Повышенная контрастность. Иногда хочется, чтобы фото было четче и детальнее. Затем увеличивается контраст полутонов.
Закат. Обычно снимки этой части дня получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона получаются слишком холодными.Чтобы добавить тепла кадру, используется карта градиента, где выбраны соответствующие цвета.
Смена настроения. Так получилось, что на лице на фото отсутствует улыбка. Это также можно исправить с помощью Марионеточной деформации.
Коррекция тона кожи — одно из самых востребованных художественных улучшений фотографий. Чтобы человек не потерялся в отретушированном кадре, можно изменить оттенок отдельной мягкой кистью, предварительно настроив значения на вкладке Оттенок / Насыщенность.Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая ненужные в оправе мелкие песчинки. Появляется при недостатке естественного света и при съемке в помещении. Чтобы удалить его, воспользуйтесь палитрой каналов.
Создание эффекта ретро или тона сепии. Достигается с помощью фильтров.
Придает глазам выражение. Режим наложения слоя — «Яркость».

Проблемы для свадебных фотографов

Сегодняшний день очень торжественный и в то же время беспокойный. Фотографирующий сталкивается с множеством трудностей, и только художественная обработка фотографий поможет с ними справиться. Капризная погода сделает день пасмурным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет может передержать изображения. В кадр попадут «лишние» люди. Вдруг подует ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не дает возможности правильно отладить настройки.Большое количество людей смотрят на фотографа не синхронно.

Праздничный альбом высокого качества

Что поможет реанимировать даже самые утерянные кадры? Ни один профессионал не может обойтись без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой области будет достаточно освоить правила ретуши, смены тонов и работы с цветом.

Выделите основные тенденции в дизайне фотографий со дня свадьбы.

Ретро стиль.Время от времени возвращается мода на состаренные романтические образы. Но процесс работы для достижения этого эффекта непростой. Вы должны быть опытным пользователем Photoshop.
Яркие цвета, блики. Такие снимки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Скорее плакаты или открытки.
Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет никаких дополнительных эффектов во время обработки. В результате получается очень нежный вид. Что подходит к образу девушки, выходящей замуж.
Классика. Предпочтительны спокойные тона, в кадре нет лишних предметов, экспозиция построена из того, что есть на месте свадьбы. Нереальные фоны, сказочные персонажи и т.д. не доработаны. Обращается внимание на эмоциональное состояние жениха, невесты, их родных и близких. В результате получается очень красивая и завораживающая съемка, требующая лишь небольшого расстановки акцентов в «Photoshop».
Косметическое ретуширование используется практически для всех крупных планов и портретов.Фотографу, рассказывающему прекрасную историю любви, необходимо внести разумные коррективы в недостатки своей внешности. Это может быть слегка капающий или потертый макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте, или самый распространенный прыщик, который вскочил в неподходящее время на самом видном месте. Художественная обработка фотографий — именно то, что нужно для таких моментов.

Нужна ли коррекция детских фотографий?

Изображения младенцев часто выглядят очень естественно.Но с приходом моды выкладывать картинки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Чтобы кадры были более выразительными, требуется художественная обработка детской фотографии в фотошопе. Но здесь нужно быть очень осторожным, так как бюст, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным мордочкам и искусственным глазам, которые будут отталкивать, а не вызывать нежности.

Как избежать ретуши?

Выберите хорошее место. Это может быть вполне нормальный луг или поляна в парке, но детям здесь будет скучно.Нам нужно их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или сходите туда, где есть развлечения. В кадре идеально будут смотреться веселые малыши, качающиеся на качелях или скатывающиеся с горки.
Сократите продолжительность. Старайтесь стрелять как можно быстрее, чтобы дети не устали. В противном случае они начнут капризничать и озорничать.
Получите максимум удовольствия от всех пришедших на фотосессию.
Правильно расположитесь по отношению к ребенку.В этом случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть очень небольшим.
Лучше всего снимать в спортивном режиме без вспышки или без наведения вспышки в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза вашего ребенка и отвлекать его внимание. Результирующий шум можно легко исправить с помощью редактора.
Вам понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
Не допускайте попадания в кадр ненужных ярких деталей и попадания в кадр других детей.Но не расстраивайтесь, если что-то помешает задумке. Вы всегда можете удалить мешающие объекты и использовать заливку.
Старайтесь не подвергать опасности технику, держите ее подальше от детских рук.
Установите контакт с вашим ребенком. Вы можете узнать имя ребенка и даже немного поиграть с ним перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык, а фотографии получатся живее и радостнее.
После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей сувенир или сладость.

Подводя итоги

В заключение можно отметить, что выразительные снимки можно делать без редактора. Но для этого требуется очень хорошее оборудование и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, отражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все прочие устройства профессиональных фотографов. А как быть обычным людям и тем, кому все это просто неудобно, а точнее, от их огромного количества — путешествующие фотографы и любители не могут позволить себе все это таскать с собой.Вам следует изучить основы художественной обработки детской и взрослой фотографии в Photoshop, чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. В этом секрет успеха: научитесь пользоваться этой программой — получайте лучшие снимки, восхищайтесь и наслаждайтесь.

Каждую фотографию можно обработать по-разному, выделить на ней определенные формы, подчеркнуть цвет или даже создать невероятный эффект. На этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий требует индивидуального подхода.Все будет меняться в зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то в Lightroom проще всего выполнить цветокоррекцию. Затем отдельные снимки можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально был сделан без переэкспонирования и провалов в тенях, то это значительно облегчает обработку и в некоторой степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но не хватает объема.Также есть проблемы с цветами. На картинке есть лишние цвета. Также потребуется поработать с оттенками.

Открыв фотографию в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка».

Первая необходимая вкладка — Общие. В нашем случае нам нужно немного поднять выдержку. Это сделает картинку ярче. Свет нужно убрать до -100. Это придаст небу объем. Также будут выделены некоторые скрытые детали в облаках. Затем мы немного осветляем тень, чтобы детали появлялись в теневых областях.Затем добавьте яркости, увеличив белый цвет. Для сохранения контраста и объема ползунок Black нужно сдвинуть немного влево.

Используйте инструмент «Резкость», чтобы добавить микроконтраст.

А теперь откалибруем камеру. Перейдите на одноименную вкладку. В этом разделе вы можете избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбрать — решать вам. Дальнейшая обработка задачи зависти. Нам нужно сделать красный цвет более насыщенным и теплым. Зеленый станет холоднее. Если вы уменьшите насыщенность зеленого, красный станет глубже.

Теперь, чтобы добавить мягкости и тепла, нужно уменьшить количество синего и голубого.

Вернитесь к основным настройкам и настройте баланс белого. Нам не нужно делать изображение реалистичным, так как идея заключается в том, что девушка летит в небо на воздушных шарах, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь перейдите на вкладку «Отдельное тонирование». В тенях добавьте немного синего, а в светлых областях — немного бледно-оливкового.Эти цвета могут помочь уменьшить чрезмерное количество красного. Синий придает контраст цветам и увеличивает объем.

А теперь перейдем к «Кривым». Значения будут уникальными для каждого кадра. В нашем случае настройки следующие:

Curves — один из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в изображение, поэтому работать с ним нужно осторожно.

На этом этапе можно потерять громкость.Вам нужно работать с каждым цветом отдельно, чтобы все было под контролем.

Это можно сделать. Картинку просто обрезаем, при необходимости добавляем резкости. По желанию вы можете добавить виньетку и зернистость.

Основные работы окончены, но это еще не все. Экспортируйте изображение в 16-битный файл TIFF и откройте его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото несколько часов, добавляя различные элементы, но мы не готовим фото для конкурса красоты.Главное — сделать основную работу по ретуши, остальное — необязательно.

Первым делом очистим фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластиком. Ретушь кожи и одежды может производиться методом частотной декомпозиции. Описание этого процесса вы легко найдете на нашем сайте. Работаем над объемом методом Dodge and Burn.

Теперь применим текстуры, которые существенно разнообразят изображение.Текстуры отлично подходят для создания настроения. Они также могут добавить немного цвета и изменить общее представление о предмете изображения. При добавлении текстур важно понимать, зачем вы их добавляете, и соблюдать меру, иначе можно переборщить.

В нашем примере добавлены царапины. Маску пришлось удалить с модели и закрыть элементы фона.

Теперь можно закончить обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

По материалам сайта:

The Power of Dark и Moody Images

Moody processing — это способ обработки изображения при плохом по стандартам освещении.Это означает, что здесь не красочное небо, а драматическая атмосфера с туманом, дождем, снегом или грозой.

Моя идея обработки настроения родилась примерно в 2013/2014 году, когда я проводил большую часть выходных, фотографируя во Французских Альпах. Проблема, однако, в том, что в этом регионе много штормов, а погода суровая с полностью облачным небом. Эти условия расстроили меня, но в то же время я был очарован.

Я очень увлекаюсь искусством, и меня всегда тянуло к картинам с мрачной и драматической атмосферой.Вот почему я начал разрабатывать серию техник в Adobe Photoshop, чтобы добиться аналогичных результатов с моими изображениями.

Процесс начинается с базового изображения, которое уже имеет мрачную атмосферу. Выбирая это изображение, я обычно меняю его внешний вид, используя сильную цветокоррекцию, чтобы подчеркнуть определенное состояние. Например, в дождливые дни я сосредотачиваюсь на темно-синем с небольшим количеством зеленого.

Когда вы смотрите сцену в горах в дождливый день, вы можете быть очарованы тонкими тонами и деталями, которые не заметны в солнечные дни.Проблема в том, что, на мой взгляд, стандартная зеркалка не может точно передать эту суть.

Тенденция капризной обработки

Обработка темноты в настоящее время популярна в Интернете, и я рад этому, но лично для меня это больше, чем просто тенденция; это совсем другая точка зрения.

Думаю, многие из нас устали видеть одни и те же фотографии из одних и тех же мест при том же классическом хорошем свете. Меня больше привлекает туманная долина, маяк во время шторма или популярное место в снежный день.

Например, сколько фотографий Киркьюфелла в Исландии вы видели в туманный день или во время снежной бури? Бьюсь об заклад, их немного. Обычно изображения из этих популярных мест очень похожи, и редко можно увидеть что-то другое.

Съемка этих мест в плохую погоду может сделать снимки более кинематографичными и драматичными. Меня очаровывают именно такие изображения, и поэтому я изо всех сил стараюсь использовать определенные условия и редактировать изображения, чтобы они были более приятными.

Что нужно учитывать при обработке мрачных изображений

Для обработки мрачных изображений требуется программное обеспечение, например Adobe Photoshop. Вы также можете многое сделать в Adobe Lightroom, но для некоторых методов требуется более сложное программное обеспечение.

Я рассмотрел инструменты, необходимые для этого типа обработки, в моем видеоуроке по Dark Processing, но, как вы понимаете, каждое изображение отличается и имеет разные потребности.

Главное — оставить достаточно деталей в тенях и , избегая слишком большого контраста .Лучше сделать немного меньше контраста и больше деталей в тенях.

Dodging and Burning — чрезвычайно важная техника, используемая для изменения внешнего вида и атмосферы изображения. Например, это позволяет более мягко затемнять самые темные тени горы, но более агрессивно в небе.

Визуализировать, фиксировать, обрабатывать

Самое главное — иметь в виду проект. Для меня проект обычно начинается дома за несколько дней или даже месяцев, прежде чем я пойду делать снимок.Этот процесс предполагает поиск определенного места и посещение его при определенных условиях.

Когда я нахожусь в поле и в подходящих условиях, я снимаю все файлы RAW, которые мне нужны для обработки моего изображения.

Ключевым фактором капризного изображения, как и для большинства других типов фотографии, является композиция . Однако для этого типа изображений композиция даже более важна, чем при хорошем освещении. Если у вас не получится создать хорошую композицию, изображение не будет выглядеть хорошо.

Давайте посмотрим на это изображение в качестве примера:

Так как травянистое поле было довольно скучным и отсутствовало какие-либо интересные объекты, я решил подойти очень близко к переднему плану и использовать технику наложения фокуса. А теперь представьте эту сцену без цветов на переднем плане: это было бы не так интересно .

Еще одним важным фактором при обработке мрачных изображений является гистограмма. Вам следует внимательно следить за ним в поле и при обработке, и следить за тем, чтобы не обрезать тени (недоэкспонирование или попадание гистограммы в левый край).Причина в том, что мы хотим сохранить как можно больше информации в тени.

Обработка изображений на откалиброванном мониторе также важна для получения точных цветов. Это можно сделать с помощью такого инструмента, как Datacolor Spyder5Pro или Spyder5Express.

Я также рекомендую использовать светло-серый фон в Photoshop при обработке мрачных изображений. Это поможет вашему глазу увидеть немного больше деталей в тенях, чтобы вы могли более точно обработать изображение.

Подделка или настоящая?

Потенциально любое изображение можно превратить в темное и мрачное, но чем больше вещей мы создаем в Photoshop, тем более искусственным будет наше изображение.

Не поймите меня неправильно, я много использую Photoshop, но я избегаю чрезмерной обработки изображений и не добавляю много поддельных элементов. Творческий подход важен, но есть предел.

Например, при обработке видео я работаю над изображением, снятым в синий час. Это изображение было легко преобразовано в темное ночное изображение, но если вам также нужен туман, дождь или другие элементы, вам просто нужно подождать.

Подробнее об обработке темных и угрюмых цветов

Если вам нужен подробный пошаговый урок, в котором вы точно узнаете, как я снимаю и обрабатываю свои изображения, обязательно взгляните на мой мастер-класс Dark Processing Masterclass . Это углубленный курс, состоящий из пяти видеороликов, в которых вы будете изучать предметы как:

Перспективное смешение
Панорамное сшивание
Наложение экспозиции
Временное смешение
Градация цветов
Осветление цвета
… и многое другое

Dark Processing — один из самых популярных и имитируемых стилей постобработки среди пейзажных фотографов, и этот курс научит вас, как переделать и преобразовать любой пейзаж в эпическую и кинематографическую сцену.Курс доступен на английском и испанском языках.

>> Нажмите здесь, чтобы приобрести мастер-класс по обработке тьмы <<

Что такое Photoshop

Adobe Photoshop — это программное приложение для редактирования изображений и ретуши фотографий, предназначенное для использования на компьютерах Windows или MacOS. Photoshop предлагает пользователям возможность создавать, улучшать или иным образом редактировать изображения, иллюстрации и иллюстрации. Изменение фона, имитация реальной картины или создание альтернативного вида вселенной — все это возможно с помощью Adobe Photoshop.Это наиболее широко используемый программный инструмент для редактирования фотографий, обработки изображений и ретуши для различных форматов файлов изображений и видео. Инструменты Photoshop позволяют редактировать как отдельные изображения, так и большие партии фотографий. Существует несколько версий Photoshop, включая Photoshop CC, Photoshop Elements, Photoshop Lightroom и Photoshop Express, версию Photoshop для iOS с ограниченными функциями. Adobe Photoshop доступен как отдельная подписка, которая включает Photoshop Lightroom, так и как часть более крупной подписки Creative Cloud.

Как используется Photoshop?

Adobe Photoshop — важный инструмент для дизайнеров, веб-разработчиков, художников-графиков, фотографов и творческих профессионалов. Он широко используется для редактирования изображений, ретуши, создания композиций изображений, макетов веб-сайтов и добавления эффектов. Цифровые или отсканированные изображения можно редактировать для использования в Интернете или в печати. Макеты веб-сайтов можно создавать в Photoshop; их дизайн может быть доработан до того, как разработчики перейдут к стадии кодирования. Автономную графику можно создавать и экспортировать для использования в других программах.

Что такое Photoshop CC?

Adobe Photoshop CC — это версия Photoshop для Creative Cloud, доступная по подписке. Считается, что это профессиональная версия семейства продуктов Photoshop. Photoshop CC доступен вместе с Photoshop Lightroom или как часть более крупной подписки Creative Cloud. Photoshop CC — это передовое программное обеспечение для обработки изображений, используемое дизайнерами, веб-профессионалами, видеоредакторами и фотографами для изменения или обработки цифровых изображений. Photoshop в основном используется для редактирования 2D-изображений, хотя он предлагает некоторые функции редактирования 3D-изображений.Photoshop включает в себя функции анализа изображений и может использоваться для подготовки изображений для использования в Интернете или в печати.

Что такое Photoshop Elements?

Adobe Photoshop Elements — это потребительская версия семейства продуктов Photoshop. Photoshop Elements содержит множество профессиональных возможностей, которые есть в Adobe Photoshop CC, но при этом им предоставлены более упрощенные параметры, разработанные для пользователей начального уровня. В частности, он предназначен для фотографов-любителей и любителей цифровой фотографии.Photoshop Elements создан с использованием той же базовой технологии обработки цифровых изображений, что и Photoshop CC. Обычно используемые возможности Photoshop Elements включают:

Управление цветом изображения.
Обрезка изображений.
Устранение недостатков, например пыли на линзах или красных глаз.
Рисование изображения ручкой или карандашом.
Добавление текста к изображениям.
Удаление людей или объектов с изображения.
Организация фотографий для быстрого доступа.
Публикация изображений в Интернете или отправка по электронной почте.

Что такое Photoshop Lightroom?

Photoshop Lightroom является частью семейства продуктов Photoshop и в основном используется фотографами для пакетной обработки больших объемов изображений. В Lightroom есть возможность создавать и сохранять предустановки изображений, которые можно применять к большой партии фотографий за один раз. Он также имеет инструменты неразрушающего контроля изображений; так что исходные файлы остались нетронутыми. Lightroom имеет возможность редактировать файлы RAW.Балансом света и экспозицией белого можно управлять или настраивать в файле RAW. Однако Photoshop Lightroom не имеет многих рабочих функций или функций Adobe Photoshop CC или Adobe Photoshop Elements и использует другой интерфейс.

Сколько стоит Photoshop?

Стоимость Adobe Photoshop зависит от конкретного продукта Photoshop. Photoshop Elements стоит 100 долларов и может использоваться вечно после его покупки. Считается, что это программное обеспечение имеет бессрочную лицензию.Стоимость других продуктов Photoshop колеблется от 10 до 60 долларов в месяц в зависимости от типа подписки и продолжительности подписки. Варианты с более низкой стоимостью включают приложения только для Photoshop, а варианты с более высокой стоимостью включают Photoshop вместе с другими инструментами Creative Cloud. Планы со скидкой также доступны для студентов, преподавателей и организаций, желающих приобрести лицензии для групп из 10 и более сотрудников.

Как изучить Photoshop

Выучить Adobe Photoshop можно несколькими способами.Популярные методы включают в себя личные уроки Photoshop, живые онлайн-классы Photoshop, обучение с помощью онлайн-уроков по Photoshop и книг по Photoshop. Классы предназначены для того, чтобы помочь студентам получить пользу как от группового обучения, так и от индивидуального обучения. Обучение в классе также имеет то преимущество, что помогает учащимся преодолевать трудности или препятствия посредством управляемого обучения. Эти возможности обучения особенно полезны при выпуске новых функций или инструментов. Американский институт графики предлагает классы Photoshop в Бостоне, Нью-Йорке и Филадельфии.

Обучение

Adobe Photoshop с онлайн-инструктором — идеальное решение для студентов с плотным графиком, которые не могут ходить в класс. Онлайн-классы предлагают практический подход к обучению, что может быть особенно полезно для начинающих. Они могут помочь начинающим пользователям ориентироваться во всех функциях и инструментах Adobe Photoshop. От обучения созданию путей до понимания того, какой формат файла следует выбрать, онлайн-инструкторы могут помочь новичкам быстро стать экспертами по Photoshop.

Наконец, для изучения Adobe Photoshop в индивидуальном темпе можно использовать интерактивные учебные пособия, например, в видеороликах, цифровых текстах, интерактивных материалах или на страницах часто задаваемых вопросов. Изучение Adobe Photoshop с помощью онлайн-руководств и самостоятельных занятий — идеальный выбор для студентов, которым нравится преодолевать трудности с помощью собственной интуиции. Эти инструменты особенно полезны для студентов, которые хотят учиться методом проб и ошибок, а также для тех, кто лучше всего учится на практике.

Организации, группы и отдельные лица с особыми потребностями также могут воспользоваться частным обучением работе с Photoshop, которое может проводиться на месте или за его пределами. Такое частное обучение может быть сосредоточено на изучении определенных аспектов Photoshop.

Отличия Photoshop Mac от Windows

Между Photoshop на MacOS и компьютерах с Windows очень мало различий. Меню, параметры, панели и инструменты находятся в одном месте в версиях Photoshop для Mac и Windows. Нет никакой разницы в функциональности Adobe Photoshop на компьютерах Mac или Windows.Прежде чем Adobe Photoshop можно будет использовать на компьютерах Mac или Windows, сам компьютер должен соответствовать следующим минимальным требованиям.

Требования к компьютеру для Photoshop

Ниже приведены минимальные требования для использования Photoshop на компьютерах с Windows или Mac OS.

Требования к компьютеру для Photoshop Windows:

Чтобы использовать Photoshop на компьютере под управлением Windows, компьютер должен соответствовать следующим требованиям:

процессор Intel® Core 2 или AMD Athlon® 64; Процессор с тактовой частотой 2 ГГц или выше.
Microsoft Windows 7 с пакетом обновления 1, Windows 8.1 или Windows 10.
2 ГБ или больше ОЗУ.
2,6 ГБ или более доступного места на жестком диске для 32-разрядной установки; 3,1 ГБ или более доступного места на жестком диске для 64-разрядной установки; а также дополнительное свободное пространство, необходимое для установки.
Дисплей 1024 x 768 с 16-битным цветом и 512 МБ или более выделенной видеопамяти.
Система с поддержкой OpenGL 2.0.
Требуется подключение к Интернету для активации программного обеспечения, подтверждения подписок и доступа к различным онлайн-сервисам.

Требования к компьютеру для Photoshop Mac:

Чтобы использовать Photoshop на компьютере Mac OS, компьютер должен соответствовать следующим требованиям:

Многоядерный процессор Intel с поддержкой 64-разрядной версии.
MacOS версии 10.13 (High Sierra), MacOS версии 10.12 (Sierra) или Mac OS X версии 10.11 (El Capitan).
2 ГБ или больше ОЗУ.
4 ГБ или более доступного места на жестком диске для установки, а также дополнительное свободное пространство, необходимое для установки.
Дисплей 1024 x 768 с 16-битным цветом и 512 МБ или более выделенной видеопамяти.
Система с поддержкой OpenGL 2.0.
Требуется подключение к Интернету для активации программного обеспечения, подтверждения подписок и доступа к различным онлайн-сервисам.

Форматы файлов Photoshop

Adobe Photoshop может сохранять или экспортировать изображения и графику в различных форматах файлов. Эти форматы используются для разных целей. Например, изображения, используемые на веб-сайтах, обычно должны быть небольшого размера, чтобы они могли загружаться быстро; в то время как изображения, которые включаются в 3D-рендеринг продукта, возможно, должны иметь более высокое разрешение и включать дополнительные детали.Некоторые изображения могут содержать только пиксели, а другие могут содержать смесь пикселей и векторов. Некоторые форматы файлов также используют методы сжатия для уменьшения размера изображения, а некоторые параметры сжатия намеренно отбрасывают данные, чтобы уменьшить размер файла. Чтобы сохранить все функции Adobe Photoshop, включая эффекты, маски и слои, используется формат файла Photoshop (PSD).

Форматы файлов, которые Photoshop может открывать или сохранять, включают:

Формат Photoshop (PSD) — файлы PSD могут иметь размер до 2 ГБ.Только Photoshop PSD как возможность сохранить все элементы отредактированного изображения или графики.
Large Document Format (PSB) — файлы PSB могут иметь размер более 2 ГБ и поддерживать до 300 000 пикселей в любом измерении. Также поддерживаются примененные слои и фильтры.
Формат файлов изображений с тегами (TIFF) — Этот гибкий формат растровых изображений поддерживается многими приложениями и компьютерными платформами. Поддерживаются CMYK, RGB, оттенки серого и индексированный цвет. Документы TIFF имеют максимальный размер файла 4 ГБ.Если файл TIFF открыт в другом приложении, то будет представлено только сведенное изображение, даже если слои были сохранены.
RAW — файлы RAW могут иметь размер более 2 ГБ. Файлы RAW являются гибкими и могут использоваться для передачи изображений между компьютерами или приложениями. Этот формат поддерживает изображения CMYK, RGB и оттенки серого; однако перед сохранением файлы необходимо развернуть.
Portable Document Format (PDF) — Шрифты, макеты страниц, векторная и растровая графика могут точно отображаться в файлах PDF.Кроме того, в файл PDF могут быть включены электронные ссылки. Изображения с разрешением до 16 бит на канал могут быть сохранены без ухудшения качества.
Формат обмена графикой (GIF) — этот формат файла часто используется для отображения индексированной цветной графики или изображений в указанном HTML-документе. GIF минимизирует размер файлов и сокращает время электронной передачи. Он не поддерживает альфа-каналы.
Portable Network Graphics (PNG) — Сжатие без потерь достигается с помощью PNG. Он поддерживает 24-битные изображения; однако некоторые веб-браузеры не поддерживают файлы PNG.PNG сохраняет прозрачность как в изображениях RGB, так и в изображениях в градациях серого. Он также поддерживает индексированные цветные изображения, изображения в градациях серого, RGB и растровые изображения.
Joint Photographic Experts Group (JPEG) — этот формат файла часто выбирают для изображений с непрерывным тоном для документов HTML. Он поддерживает режимы оттенков серого, RGB и CMYK. Он сохраняет всю цветовую информацию в изображении RGB, однако сжимает размер файла, отбрасывая выбранные данные. JPEG автоматически распаковывается при открытии файла.
Cineon — Цифровой формат с 10 битами на канал был разработан Kodak. Он используется для вывода обратно на пленку без потери качества изображения. Его можно использовать в цифровой киносистеме Cineon.

История Photoshop

Adobe Photoshop был первоначально разработан в 1987 году братьями Джоном и Томасом Ноллами. С момента своей первоначальной разработки Photoshop превратился из простого инструмента для редактирования изображений в комплексный набор для работы с изображениями. В то время как ранние версии Photoshop производились и распространялись братьями Нолл, программное обеспечение было приобретено Adobe Systems и стало Adobe Photoshop.

Самая ранняя версия программного обеспечения, выпущенная Adobe, вышла в феврале 1990 года. Она позволяла пользователям отображать и сохранять файлы в различных форматах на ранних компьютерах MacOS. Пользователи также могли регулировать оттенок, баланс и насыщенность цвета изображений. Были минимальные возможности рисования, а также выбор с мягкими краями. Графические дизайнеры быстро приняли Adobe Photoshop. От добавления поддержки CMYKcolor и Duotones в версии 2.0 до нового механизма рисования и векторного текста версии 7.0, каждая версия быстро становится более полной, чем предыдущая.

Photoshop Photoshop CS против Photoshop CC

С введением товарного знака Creative Suite каждая версия Photoshop снабжалась знаком «CS» с номером версии после первой версии Creative Suite. Таким образом, версии Adobe Photoshop после Photoshop CS стали Photoshop CS2, затем Photoshop CS3, которые действовали до июня 2013 года. В то время Adobe представила новую программу лицензирования, в которой Photoshop арендовался на месяц или год в рамках подписки. .В то время Photoshop CS был заменен Photoshop CC для Creative Cloud. За обозначением Creative Cloud следует год, в котором приложение получило самое последнее обновление.

Photoshop CS: Photoshop CS был выпущен в октябре 2003 года. Он означал переход на брендинг Creative Suite. Улучшения включали: добавление камеры RAW 2.0, команду соответствия цвета, палитру гистограммы в реальном времени, расширенный пользовательский контроль и команду тени / выделения.
Photoshop CS2: выпущенная в мае 2005 года, эта версия содержит дополнительные улучшения, в том числе: пользовательские предустановки, обновленный файловый браузер до Adobe Bridge, неразрушающее редактирование, фильтр коррекции объектива и смарт-объекты.
Photoshop CS3: выпущенное в апреле 2007 года, это обновление улучшило сшивание изображений, предложило дополнительные параметры печати, улучшенную оптимизацию для мобильных устройств и увеличило поддержку Camera Raw.
Photoshop CS4: выпущенная в октябре 2008 года, эта версия Photoshop включала следующие улучшения: масштабирование с учетом содержимого, улучшенное управление файлами и рабочими пространствами, панель настроек, расширенные возможности рабочего процесса Lightroom и упрощенный интерфейс на основе вкладок.
Photoshop CS5: выпущенный в апреле 2010 года, были получены следующие улучшения: поддержка 64-битной версии, подбор цвета, кончики щетины, автоматическое выпрямление изображения, новая кисть микшера и инструмент «Уточнить края».
Photoshop CS6: выпущенное в мае 2012 года, это обновление предоставило переработанный пользовательский интерфейс, функцию автоматического сохранения, обновленные векторные инструменты и улучшенные видеоинструменты, такие как возможность включать слои, управлять цветом и настраивать уровни экспозиции.
Photoshop CC: выпущенный в июне 2013 года, этот обновленный предлагает Camera RAW в качестве фильтра, уменьшение дрожания камеры, возможность синхронизации настроек с облаком, связанные смарт-объекты, интеллектуальную отмену выборки и отредактированные закругленные прямоугольники.
Photoshop CC 2014: выпущенное в июне 2014 года, это обновление включает улучшения, в том числе: увеличение скорости выполнения задач, улучшения смарт-объектов, два новых инструмента размытия, маску фокуса и усовершенствования инструментов с учетом содержимого.
Photoshop CC 2015: выпущенное в июне 2015 года, это обновление добавило возможность использовать более одного стиля слоя, возможность «экспортировать как», расширенный доступ к Adobe Stock, обновленный пользовательский интерфейс и новые возможности библиотеки со связыванием файлов. Второе обновление, известное как CC 2015, было выпущено в июне 2016 года.5. В этом обновлении представлены портфолио Adobe, выделение и маскировка пространства, улучшения экспорта и еще одно обновление панели библиотек.
Photoshop CC 2017: выпущенное в ноябре 2016 года, это обновление включает поиск в приложении, улучшенную интеграцию с Adobe XD, поддержку цветных шрифтов SVG и общую улучшенную производительность. Последующие обновления CC 2017 были выпущены в декабре 2016 г. и апреле 2017 г.
Photoshop CC 2018: выпущенное в октябре 2017 года, в этом обновлении представлены новые функции сглаживания мазков, новый инструмент «Перо кривизны», оптимизированное управление кистями, возможность доступа к фотографиям Lightroom в Photoshop, а также возможность отправлять творения по электронной почте прямо в Фотошоп.
Photoshop CC 2019: Adobe объявила об обновлении Photoshop CC 2019 на конференции Adobe Max в конце 2018 года.
Photoshop CC 2020: самая последняя версия Photoshop была выпущена осенью 2019 года и получила незначительные обновления в июне 2020 года, при этом наиболее значительное обновление включает улучшенный выбор портретов и возможность использования узоров при создании дизайнов.

Уроки художественной обработки фотографий в фотошопе. Урок художественной обработки фотографии.Автоматически собираемая неличная информация

Каждая серия фотографий требует индивидуального подхода. Все будет меняться в зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то в Lightroom проще всего выполнить цветокоррекцию.Затем отдельные снимки можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объема не хватает. Также есть проблемы с цветами. На картинке есть лишние цвета. Также потребуется поработать с оттенками.

Открыв фотографию в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка».

Первая необходимая вкладка — Общие. В нашем случае нам нужно немного поднять выдержку. Это сделает картинку ярче. Свет нужно убрать до -100. Это придаст небу объем. Также будут выделены некоторые скрытые детали в облаках. Затем мы немного осветляем тень, чтобы детали появлялись в теневых областях. Затем добавьте яркости, увеличив белый цвет. Для сохранения контраста и объема ползунок Black нужно сдвинуть немного влево.

Используйте инструмент «Резкость», чтобы добавить микроконтраст.

А теперь откалибруем камеру. Перейдите на одноименную вкладку. В этом разделе вы можете избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбрать — решать вам. Дальнейшая обработка задачи зависти. Нам нужно сделать красный цвет более насыщенным и теплым. Зеленый станет холоднее. Если понизить насыщенность зеленого цвета, красный станет глубже.

Теперь, чтобы добавить мягкости и тепла, нужно уменьшить количество синего и голубого.

Вернитесь к основным настройкам и настройте баланс белого. Делать изображение реалистичным не нужно, так как по задумке девушка летит в небо на воздушных шарах, прикованная цепью к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь перейдите на вкладку «Отдельное тонирование». В тенях добавьте немного синего, а в светлых областях — немного бледно-оливкового. Эти цвета могут помочь уменьшить чрезмерное количество красного. Синий придает контраст цветам и увеличивает объем.

На этом этапе можно потерять громкость. Вам нужно работать с каждым цветом отдельно, чтобы все было под контролем.

Можно, конечно, обрабатывать фото несколько часов, добавляя различные элементы, но мы не готовим фото для конкурса красоты. Главное — сделать основную работу по ретуши, остальное — необязательно.

Теперь применим текстуры, которые существенно разнообразят изображение. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Они также могут добавить немного цвета и изменить общее представление о предмете изображения.При добавлении текстур важно понимать, зачем вы их добавляете, и соблюдать меру, иначе можно переборщить.

В нашем примере добавлены царапины. Маску пришлось удалить с модели и закрыть элементы фона.

Теперь можно закончить обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

По материалам сайта:

Любимые места съемок Рариндры Пракарши находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на «съемочной площадке» ранним утром.Эти места находятся в Джакарте и Западной Яве: Серпонг, Кивидеи и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туман, что ему часто подходит. Хотя по-прежнему предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, потому что он помешан на красивом свете. Долго ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на предметы. Он всегда выбирает правильное окружение, деревья в этом смысле его фавориты.

«Золотой момент»

Это фото было сделано возле моего дома, расположенного возле небольшого озера в западной части Джакарты.Погода была очень хорошей, и я подумал, что было бы здорово, если бы сетка была золотой, а фон темным. Но на самом деле фон получился не таким темным, как на фото.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «оттенок».

Затем я отредактировал изображение в Photoshop с помощью инструмента затемнения, чтобы правая верхняя часть оставалась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge Tool, чтобы осветлить некоторые участки одежды.На этом фото я попытался создать контраст синего и желтого. Все элементы на этой фотографии естественные, все, что я сделал, это в основном осветил / затемнил некоторые области.

«Единение №2»

Эта фотография была сделана на камеры Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Magazine Рариндра делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

Если вы снимаете в формате RAW, используйте теплые настройки баланса белого перед передачей изображения в Photoshop.
Используя свой любимый метод выделения, выберите свои основные объекты (в данном случае людей) и сохраните выделение для дальнейшего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый корректирующий слой типа «Уровни». Ничего не меняйте, просто нажмите ОК, затем измените режим наложения на Мягкий свет и уменьшите непрозрачность до 50%.
Создайте новый слой заливки сплошным цветом.

Выберите Color: None и нажмите Ok. Введите в диалоге выбора цвета следующие значения: R84, G66, B4.Нажмите ОК, затем измените режим наложения на Оттенок.

Создайте новый корректирующий слой типа Selective Color. Выберите Цвета: Нейтральные и установите Желтый на 39% и Голубой на -8%.
Создайте новый корректирующий слой типа Color Balance. Установите средние тона на 0, -7, -13. Затем установите подсветку на 0, 0, -3.
Создайте новый корректирующий слой типа «Уровни», выберите синий канал и измените выходной уровень с 255 на 200.
Создайте новый пустой слой и загрузите выделение формы, сохраненное на шаге 2.Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color и уменьшите непрозрачность до 50%. Так ваши формы будут лучше выделяться на золотом фоне.
Если золотой тон слишком сильный, уменьшите непрозрачность ваших слоев, пока изображение не станет более естественным.

В работе Рариндры много чего происходит, и это кропотливая и напряженная работа. Наверное, поэтому он не публикует новую работу каждую неделю.

Его работы содержат примечательные особенности.Он разделяет изображение на передний план, главный объект изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с дочерними элементами и деревом и вставил его в другое изображение с фоном. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, так что спины мальчиков почти пересвечены. При этом фон освещен совершенно другим светом. Если бы свет на заднем плане был таким же, мы бы увидели передержанные ветви, листья и стволы деревьев.

Он также использует контраст, резкость и цвет для дальнейшего отделения переднего плана от фона. Например, на том же изображении фон немного размыт, а контраст снижен — это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Это почти похоже на фальшивый театральный фон.

Для фона он использует цветовые градиенты в режимах «Нормальный» и «Умножение» и снижает непрозрачность. Эти режимы важны, потому что они не увеличивают контраст, они просто немного уменьшают яркость, оставляя контраст низким.

Я использовал некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — с ним будет легче работать и результат будет более естественным.

Во-вторых, очень важно отсечение для отделения переднего плана от фона. В этом примере нам нужно только позаботиться о создании маски для маленькой девочки:

Я думаю, что градиенты — это ключ к получению изображений, подобных изображению Рариндры.Градации в его работах очень плавные, они не похожи на манеру письма. Поэтому в этом примере я использовал только градиенты и не использовал кисти во всем, включая маски.

При использовании градиентов на масках не забудьте установить для цветов черный по умолчанию для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D, чтобы установить их таким образом). Также не забудьте изменить режим градиента с «переднего плана на прозрачный». Нажмите на градиент на панели инструментов и выберите следующие настройки:

Я использовал линейные градиенты для больших областей:

И круглые градиенты для небольших областей:

Итак, перейдем к изображению.Начнем с добавления дымки, чтобы отделить передний план от фона. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply с меньшей непрозрачностью:

Рад приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека, мало-мальски владеющего инструментами и концепциями Adobe Photoshop.Этот урок знакомит вас с основами художественного оформления:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
В будущем я планирую написать более сложные уроки о серьезном ретушировании.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, приступим.
Я фотографирую в необработанном формате, а для преобразования изображений использую Adobe Photoshop Lightroom … Я пропустил процесс преобразования для отображения в этом уроке, но я думаю, что важно сказать, что во время преобразования баланс белого ( в дальнейшем BB) был немного изменен: я сделал его теплее, так как изображение осеннее, наш глаз не только привык видеть теплее, но и из-за времени года окружающей среды вы хотите видеть теплые цвета.Был добавлен некоторый заполняющий свет и (немного) снижена контрастность. Еще я снимаю с пониженным контрастом — это дает больше возможностей для обработки.

Загрузите нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Сразу предупреждаю — я использую английскую версию программы, русский перевод терминов может отличаться от того, что есть на самом деле.
Кстати, по большей части я не использую сложные слова и термины на протяжении всего урока. Это очень доступный мастер-класс по художественной ретуши. Уверен, у вас все получится.😉

(Для более детального просмотра фотографии кликабельны!)

Этап 1. Работа с цветом.

Дублируйте слой. Чтобы оптимизировать свою работу, я использую горячие клавиши — Ctrl + J:

Теперь перейдите во всплывающую строку и выберите режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена ниже линии СЛОИ (СЛОИ), и в нормальном состоянии ее режим наложения — Нормальный.

Наше изображение стало заметно контрастнее, заиграли цвета, появилась игра света и тени.

Этап 2. Работа с кожей. Ретушь.

А теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснения, мелкие морщинки, пятна).
Для этого выбираем на левой панели инструмент Clone Stamp (клонировать штамп) (выглядит как штамп или печать) и для ретуширования устанавливаем примерно следующие параметры:
-opacity (непрозрачность) — 20-25%;
— размер кисти зависит от размера удаляемых элементов;
— жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе граница нашего штампа будет заметна.

Для тех, кто не знаком с этим инструментом, опишу способ действия:
1) Зажимной ключ ALT рядом с областью, которую вы хотите удалить, щелкните левой кнопкой мыши по этой области — вы скопировали эту область кожа;
2) Теперь просто переместите курсор в то место, которое вы хотите замаскировать, и нажмите левую кнопку мыши. Ура, микрообъект удален с кожи. 😉
Важно! Тщательно выделите область копии для замены штампа — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, ваше лицо будет покрыто незначительными светлыми-темными пятнами.Допустим, у вас прыщик на границе перехода света, и он находится в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как следствие, ваша работа слишком заметна и некорректна. Нам нужно это переделать. (горячие клавиши ctrl + Z откатят работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ПЕРЕД работой с штампом клона:

После работы клона со штампом:

А теперь продолжим работу с ретушью лица.Создайте новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он находится над штампом клона. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно от зрачка;
— непрозрачность (непрозрачность) не более 30%! оптимально 20-25%;
— жесткость (нажатие) снижена до нуля, иначе, как и при работе со штампом, будет заметна граница.

Аккуратно нанесите кистью на лицо.Для этого зажав ALT и щелкнув левой кнопкой мыши, выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет надо, исходя из подсветки лица, нужно постоянно менять цвет, чтобы не было ошибки, похожей на работу штампа-клона!
Кроме того, важно не переборщить: ни в коем случае не удаляйте тени под глазами, носом и бровями. полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластичным, потеряет текстуру.Наши глаза и мозг очень умны, и иногда, глядя на глянцевые продукты, мы понимаем, что изображения нас не цепляют, они подделка.

Скорее всего, в процессе работы кисточкой вы как-то въехали в область глаз, губ, ноздрей и волос (это неудивительно, ведь у нас давление 0%, а значит граница очень нечеткий). Чтобы избавиться от лишнего, создаем маску. Значок маски находится в PNU (нижний правый угол).

Щелкните по нему. На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажмите здесь. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

Подбираем параметры кисти, которой будем стирать ненужное:
— размер чуть меньше зрачка;
— прессование (возможно в русскоязычном варианте твердости), увеличение до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходим кисточкой весь глаз, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Обрисуем их очертания. Для этого воспользуемся кистью. Параметры аналогичны работе с лицом, за исключением очень маленького размера кисти. внимательно их нарисуйте, нарисуйте.

Перед прорисовкой бровей:

После прорисовки бровей. (Я снизил непрозрачность всего слоя примерно до 65%, потому что в этом случае кисть была слишком явной, и мы не достигли этого эффекта).Брови — это «обрамление», ведь глаза — зеркало души, им следует придавать не меньшее значение при обработке.

На этом этапе я объединю все слои с помощью горячих клавиш (ctrl + shift + E). И создайте новый слой. Для этого нажимаю на этот значок, расположенный в PNU:

Теперь немного помоем и окончательно разгладим кожу. Перейдите к Filters-Blur-Gaussian Blu r (Gaussian Blur).

Нам не нужна пластиковая грань, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7.Щелкните ОК. Все изображение равномерно размыто.

Чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам, создаем маску на этом слое. О том, как создать маску, я уже писал выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски находится в PNU:

Щелкните по нему. На линии с нашим слоем появится белый прямоугольник. Щелкните по нему тоже. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

Выберите параметры кисти, которой мы будем стирать ненужное:
— размер чуть больше зрачка;
— прессовка (возможно, в русскоязычном варианте твердость) снижена до 0%;
— непрозрачность (непрозрачность) увеличена до 100%;
— цвет кисти — черный.

И закрашиваем, тщательно закрашиваем глаза, брови, волосы, ноздри, губы.

Чтобы убедиться, что «все ли мы вернули в фокус?», Нажмите значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные отметки в виде растираний), удерживая ALT. Выводим что-то похожее на:
Итак, мы все учли. Возвращаемся обратно точно так же — щелкнув прямоугольник с зажатой клавишей ALT. Теперь мы можем объединить наши слои.

Следующая часть — глаз … Основная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Я начал с инструмента на левой панели — Dodge Tool. Размер задаю от зрачка, параметры указаны на картинке. Я выделяю этим инструментом только зрачок, а потом в пару кликов.

Следующим шагом было использовать белую кисть, чтобы закрасить белки глаза. Установите низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе закрашиваем радужную оболочку и зрачок — делаем маску на слое и с помощью непрозрачной жесткой черной кисти стираем лишнее — не только зрачок, но также нижнее и верхнее веко.

Перед первичной обработкой глаза.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — установите 45%, иначе «лицо» интенсивно и неестественно.

Дублируйте слой (ctrl + J) .

Давайте займемся вторичной обработкой глаз … Для этого воспользуемся инструментом Burn Tool , очень маленьким и рисуем зрачок. (возьмем). Затем затемняем область вдоль ресниц, чтобы глаза были выразительны. Используйте небольшую кисть и непрозрачность, чтобы усилить синюю подводку для глаз.

До вторичной обработки глаз:

После вторичного исследования глаз (потемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Потом затачиваем глазки. Я использую инструмент Sharpen Tool … На рисунке ниже показаны параметры его использования. Два или три раза провожу ими по области вокруг глаз.
У нас есть немного красноватые уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (значок в PNU) и проходим уголки глаз небольшой кистью с небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Установите наш слой в режим наложения (Color)

Этап 3. Работа со светом. Добавление объема.

Начнем с работы с Выборочными цветами (Выборочные цвета). Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Выборочные цвета» во всплывающей строке.

Обычно я это делаю даже на первом этапе «работа с цветом» (это работа с цветом), только при создании урока я немного сместил последовательность.

Итак, первое окно — это красный элемент управления.Я уменьшаю его интенсивность черным. И я перехожу к желтому цвету управления (он выбирается во всплывающем окне). Там я также вычитаю желтый из черного, из желтого добавляю Magenta (красный) и вычитаю Cyan (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал довольно теплым, черная точка ушла. И наше лицо тоже покраснело. с покраснением лица сражаемся уже известным нам способом — маской! Выберите большой радиус кисти, непрозрачность 70-80 процентов и сотрите ею лицо, одежду, волосы.

Продолжим работу с цветом в Цветовой баланс … Будем чередовать цвета во всех диапазонах изображения — светлых, темных и средних тонов. Для этого щелкните значок в PNU и выберите Color Balance во всплывающей строке.

В средних тонах практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах доводим все до логического завершения — добавляем солнышко, закручиваем наш ползунок в желтый и окончательно избавляемся от красноты, доводя все до Cyan.

До изменения цветового баланса:

А после изменения цветового баланса:

И наконец, мои любимые! Работа со светом и начало работы 😉

Продолжим работу со светом в Curves (кривые). Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Кривые» во всплывающей строке. Мне очень удобно работать с кривыми. на этом снимке все очень хорошо экспонировано, поэтому мне хочется немного подтянуть кривую, добавив света.(но немного прямо!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создайте новый слой:

Возьмите кисть черного цвета, непрозрачность 25-30%, большого диаметра и полностью затемните фон. Затем отдельно проходим кисточкой уголки — рисуем виньетку. Смените кисть на белый цвет и пару раз пройдитесь по лицу с непрозрачностью 10-15%. Добавьте свет сверху. Добавьте тень. В общем, мы применяем все свои художественные знания или хотя бы идеи.На экране у нас что-то вроде этого:

Выбор режима наложения Мягкий свет.

И вуаля! Наша картина заиграла совершенно по-новому — появился мягкий свет, объем и выразительность.

Объедините наши слои (ctrl + shift + E):

Теперь давайте добавим финальной резкости нашему изображению. Дублируйте слой (ctrl + J). Перейдите к Filter-Other-High Pass … Я почти никогда не ставлю значение выше единицы, потому что фотографии настолько резкие, что мне не нужна чрезмерная резкость.

Затем в режиме наложения слоев выберите Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЕМ! Мы только что художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки таким же способом, с теми же инструментами и режимами наложения слоев. Более интенсивно объем рисовал кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colors + Levels):

Собственное видение, собственный рисунок, поэтому при такой обработке — каждая отдельная работа будет индивидуальной, если мы не задумаемся о конкретных параметрах кисти, а просто «создадим», мы не сможем повторить нашу собственную работу.Ведь то, как мы передаем свои эмоции и чувства, напрямую зависит от нашего настроения и отношения.

По большому счету, Photoshop дает нам множество инструментов, которые не используются даже на 20% при обработке фото, даже при рисовании света. Поэтому, если вам нужно обработать более одной фотографии, то есть смысл освоить Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обрабатывать большое количество фотографий в одном стиле одним щелчком мыши. А если нужно доработать конкретные фотографии — их можно отдельно открыть в фотошопе и исправить.

Специалисты YouDo профессионально проводят ретушь и художественную обработку фотографий. Чтобы узнать стоимость их услуг и найти мастера в Москве, заполните простую форму заказа на сайте youdo.com. Отклики от желающих принять заявку на работу придут в ближайшее время, остается только выбрать исполнителя. Посмотреть портфолио и прайс-листы с ценами на услуги можно в профилях специалистов в Юде.

Преимущества работы с исполнителями YouDo

Мастера, чьи профили размещены на youdo.com, владеют всеми приемами и приемами художественной обработки изображений. Вы можете заказать ретушь у наших исполнителей в Москве:

зимних, осенних, летних, весенних фото
портретов женщин, мужчин, детей
свадебных рамок
старых картин

Художник, выбранный на YouDo, сделает цветное изображение черно-белым или наоборот, состарит современную фотографию или восстановит изношенную фотографию. По вашему запросу специалист Юда выполнит обработку в любом из стилей, будь то:

поп-арт
акварель
аппликация
витраж
гранж
под карандаш
магия искусство и др.

Специалист, которого вы выберете на Yuda, сделает ваши фотографии идеальными, выделив необходимые детали, улучшив яркость и цвет, правильно расставив акценты. Исполнители Yuda также предоставляют профессиональные услуги портретной, интерьерной и продуктовой фотосъемки в Москве по доступным ценам. Более подробное описание работ, выполненных нашими специалистами, а также тарифы можно найти в прайс-листах, размещенных в профилях исполнителей на сайте youdo.com.

Цены на услуги специалистов Yudu

Точную стоимость художественной обработки фотографии выбранный на Yuda исполнитель сможет назвать после уточнения всех деталей заказа с вами.Цена рассчитывается индивидуально, согласно расценкам, указанным в ценах, и зависит от:

количества фото
трудностей обработки (светлая, глубокая ретушь, вырезка, покраска / удаление элементов)
срочность заказа

Художественная обработка фотографий выполняется исполнителями YouDo эффективно и быстро, в чем вы можете лично убедиться, обратившись к ним за помощью.

Что такое художественная обработка фото

Многие считают, что фотоаппарат обладает магическими свойствами и фотографу достаточно нажать волшебную кнопку «шедевр» и все.) Хочу вас разочаровать. Сам процесс фотографии — это только половина работы фотографа. Постобработка занимает важное место в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который является результатом фотосессии.

Итак, в первую очередь отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматриваю я на самой камере, чтобы убрать очевидный дефект — размытость, нечеткость. сосредоточенность, неудачная эмоция и так далее.Затем исходный материал помещается в графический редактор Lightroom. Здесь начинается самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите, в зависимости от выбранного вами пакета услуг. Дальше ретуширую в фотошопе. Мое правило — работать на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что я подразумеваю под обработкой фото:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контрастности фото)

— обрезка (поиск наиболее правильного композиционного решения)

— авторская обработка (здесь уже имеется в виду художественное видение фотографа, авторские «фирменные» цвета, та изюминка, которая отличает одного фотографа от другого, достаточно взглянуть на портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, установка нужных параметров печати).

Все лучшие фотографии, которые вы получите через эти этапы, — это очень кропотливая работа, но моя любимая.

Обработка

Photo-ideas.ru - Все, что можно делать с фото

Художественная обработка фото в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Художественная обработка фото в Photoshop

Художественная обработка фотографий в Фотошопе

Что такое Photoshop?

Преимущества редактора

Недостатки программы

Возможности для творчества

Базовые методы работы

Проблемы свадебных фотографов

Качественный праздничный альбом

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Как можно избежать ретуши?

Подведение итога

Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Курс по художественной обработке фотографий

1 этап. Работа с цветом.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Вопросы о фотографии

Подготовка к сохранению фотографии

Что мы теперь понимаем?

Что такое Photoshop?

Преимущества редактора

Недостатки программы

Возможности для творчества

Базовые методы работы

Проблемы свадебных фотографов

Качественный праздничный альбом

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Как можно избежать ретуши?

Подведение итога

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Творческая обработка для Lightroom и Photoshop

Готовы начать?

Как сделать художественную фотографию в фотошопе. Художественная обработка фотографий в «Фотошопе».Праздничный альбом высокого качества

Как научиться художественно обращаться

С чего начать обработку фото

Основы тональной обработки

Основы обработки цвета

Теория цвета

Авторская обработка

Автоматически собираемая информация неличного характера

Обмен информацией

Отказ от ответственности

Контактная информация

Изменения на сайте

Что такое Photoshop?

Преимущества редактора

Недостатки программы

Возможности для творчества

Основные приемы работы

Проблемы для свадебных фотографов

Праздничный альбом высокого качества

Нужна ли коррекция детских фотографий?

Как избежать ретуши?

Подводя итоги

The Power of Dark и Moody Images

Тенденция капризной обработки

Что нужно учитывать при обработке мрачных изображений

Визуализировать, фиксировать, обрабатывать

Подделка или настоящая?

Что такое Photoshop

Как используется Photoshop?

Что такое Photoshop CC?

Что такое Photoshop Elements?

Что такое Photoshop Lightroom?

Сколько стоит Photoshop?

Как изучить Photoshop

Отличия Photoshop Mac от Windows

Требования к компьютеру для Photoshop

Требования к компьютеру для Photoshop Windows:

Требования к компьютеру для Photoshop Mac:

Форматы файлов Photoshop

Форматы файлов, которые Photoshop может открывать или сохранять, включают:

История Photoshop