Художественная обработка фотографии: Page not found — Фотограф Юлия Петрова Художественная фотография Свадебная фотосъёмка Венчание Фотоуслуги Уроки фотографии Фотосессия в студии Обработка фото Детская и семейная съёмка

Художественная обработка фотографий в стиле Rarindra Prakarsa. Художественная обработка фотографии

Чтобы сделать обработку в ванильном стиле, или как еще это можно называть «Ванилька», фотографии необходимо придать мягкость, теплоту, нежность и слегка желтоватый оттенок. Отмечу, что данный стиль обработки многим нравится, и, из-за своей простоты, пользуется хорошей популярностью.

Мы будем создавать много корректирующих слоев, поэтому я напомню, что они находятся во вкладке Слои. Важно, чтобы каждый из них у вас появлялся на палитре, иначе вы не сможете менять режимы наложения и непрозрачность.

Перед тем как приступим, глянем на то, что у нас в итоге должно получиться. Если вам нравится результат, то не будем больше терять время!

Шаг 1

Нашу исходную фотографию в программе фотошоп.

Шаг 2

Создаем Новый корректирующий слой — Уровни и в открывшемся диалоговом окне/палитре изменяем значение ползунка, который находится в середине, на 1,25

Шаг 3

Теперь делаем еще один корректирующий слой, но на этот раз это будет

Цветовой фон/Насыщенность . Нас интересуют вновь ползунок что находится в середине, только теперь он называется «Насыщенность». Измените его значение на -10.

Шаг 4

Вновь, как в шаге 2, создаем Уровни , но никаких настроек не вводим. Меняем лишь режим смешивания этого слоя на Мягкий Свет

Шаг 5

Создаем Слой-заливку (она находится все в той же вкладке слоев) и в открывшемся диалоговом окне выбираем режим смешивания Исключение и жмем ОК. Появится палитра цветов, где нам нужно указать цвет

#06122f . В зависимости от изображения можно поиграть ползунком Непрозрачности . В моем примере, я оставил это значение на 100%.

Шаг 6

Делаем другой Слой-заливку , но на этот раз режим смешивания ставим Умножение , а цвет заливки выберите #faeed0 . Прозрачность по вкусу, у меня 50%.

Вот и все! наша ванилька на фотографии готова. Не забывайте, что фотообработка это дело вкуса каждого. Вы всегда можете поиграть с ползунками прозрачности, тем самым добиться оптимально для себя результата.

Вот так выглядит в финале наша палитра со слоями:

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты.

Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать.

Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art.

Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.

Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Всем приветик!

Сегодня я хотела бы познакомить вас с современными направлениями в фотографии. Все мы очень любим фотографироваться и фотографировать, но вот когда мы слышим слова о стиле фотографии, то почему-то пропускаем это мимо, считая, что к «обычным» нашим фото особо это не относится, что это относится только к профессиональным фотографам. Но это наше заблуждение. Да, есть стили фотографий, которые к нашей «земной» жизни мало применимы (например, гламур — стиль фотографий для глянцевых журналов), но есть направления в фотографии, которые, как мне кажется, будут интересны многим.

Итак, в фотографии выделяют следующие стили (самые распространенные и известные): гламур, ретро, винтаж, гранж.

Мы все знакомы с этими стилями в декоре, в одежде, в скрапе, но есть такие же стили и в фотографии.

Итак, стиль ретро в фотографии — это возможность показать определенный шарм и обаяние прошлой эпохи, которая с приходом нашего времени технологий растворилась в глубине веков. Поэтому ретро фотографии отличаются, прежде всего, какой-то исторической принадлежностью, изысканностью и воплощением утонченного стиля. Недаром фотографии в ретро стиле часто становятся настоящим украшением интерьеров. Они несут с собой память и яркие воспоминания о давно минувших днях, людях и событиях. Но сделать качественную фотографию в ретро стиле сегодня непросто, ведь современная цифровая аппаратура и фотоматериалы могут фиксировать то, что не приняла бы во внимание старая фотопленка. Поэтому для съемки фотографий в ретро стиле используются черно-белые материалы, обладающие низкой чувствительностью. Если же добавляются цвета, то они отличаются минимумом полутонов и не яркостью.

Много общего ретро стиль имеет с винтажным фото , которое отличается, прежде всего, тем, что фото в винтажном стиле являются эксклюзивными и уникальными и отличаются высочайшим качеством. «Все самое лучшее из прошлого» — такую характеристику можно дать винтажному стилю. Такие фото никогда не устаревают и не уступают своего места появляющимся новым тенденциям. Для достижения необходимого результата над винтажной фотографией нужно немало потрудиться. Современным фотографам для создания качественного фото в этом стиле помогают всевозможные программы и редакторы, позволяющие передавать потертости, выгорание и другие винтажные эффекты.

Стиль гранж нам всем также известен, в той или иной мере. Экспрессивность, «бунтарский дух » выделяют гранжевые фотографии. Интересно, что появление стилевого направления гранж в фотографии связано с рок-музыкой. Многие популярные в 80-90-ых годах рок-группы отличались депрессивным, меланхолическим настроением в музыке. Это настроение проявилось в стиле одежды, а со временем и в новом направлении художественного фото. Фотографии в таком стиле, как правило, очень сильно отредактированы. Фотографию в стиле гранж можно сделать практически из любой фотографии.
Например, я выбрала из своего архива 3 разные фотографии и обработала их в стиле гранж:

В последнее время также появился новый стиль – ваниль . Откуда взялось такое название стиля фотографии я не нашла, если честно. Зато, можно примерно проследить логическую цепочку — в образе все легкое, ненавязчивое, нежное, воздушное, романтичное. Какие фото относятся к этому стилю:
1. Фото вкусностей:
2. Фото частей тела. Раз уж эти девушки воздушны и легки, то и части тела будут такими:
3. Модные детали. Ох, сколько публикаций было посвящено им.
Фото в этом стиле делаются очень легко в фотошопе, в конце этого поста я дам ссылки на уроки по обработке фотографий.

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

• ретушь;
• тонирование;
• цветокоррекция.

Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

1. Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.
2. Создайте новый слой, для чего перетащите основной на вторую иконку. Залейте его другим цветом, к примеру, #DCE354.
3. Чтобы поменять режим наложения, нажмите на «Умножение». После задайте прозрачность 75%.
4. Создайте еще один слой, к примеру, с цветом #111842. Для него меняйте режим наложения на «Замена светлым», затем задайте заливку 55% и прозрачность 40%.
5. Скачайте любую гранжевую структуру, вставьте ее под 2 слоем в вашей картинке. После меняйте для третьего слоя режим наложения на «Перекрытие», задайте прозрачность 65%.
6. Вернитесь на слой с фото, примените к нему «Фильтр» — «Рендеринг» — «Эффекты освещения». Произошла винтажная обработка свадебной фотографии в фотошопе cs6.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

1. Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».
2. Этот слой дублируйте, а режим наложения сохраните. На первичном фото ставьте «Экран» и с помощью инструмента «ластик» убирайте темные места на снимке.
3. Оба слоя объедините, потом перейдите на «Изображение» — «Коррекция» — «Тени» и ползунками отрегулируйте средний тон. Чтобы получился хороший результат, поэкспериментируйте с настройками.

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

В стиле Rarindra Prakarsa характерна интересными световыми эффектами и постобработкой. Этот индонезийский фотохудожник приобрел мировую славу благодаря собственным фотографиям и индивидуальному стилю: текстуры сотканные из света, дымки и деревьев, свет в духе итальянского Ренессанса времен Леонардо да Винчи.

Используя нехитрые приемы художественной обработки фотографии в графических редакторах, типа Photoshop, мы также можем придавать собственным фотографиям подобные эффекты, заставляя их заговорить по-новому.

Необычная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

«The Golden moment»

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон — темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «shade».

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии — натуральны, все что я сделал — это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

«Togetherness #2»

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае — людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена — это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты — это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на «foreground to transparent». Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи, но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:

Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я использовала фильтр Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше). Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя по вкусу:

Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия. Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего изображения:

Конечный результат:

Художественная обработка фотографии — Фотокузница — LiveJournal

Художественная обработка фотографии [Sep. 25th, 2012|01:51 am] Фотокузница Будем делать так: Видео: Have fun!

Comments: Опять с катом сложности. ох, посмотрела с удовольствием! Градиенты меня покорили 🙂 вообще четко )) фотошоп творит чудеса ) . Лучше бы правую кисть не ампутировали при съёмке.. Левую просто сломали ,но оставили) Спасибо, добавил в избранное) Что за заготовка была применена в конце? В видео хорошо видны настройки. (Deleted comment) Не. Было высказано такое же предположение на счет 2-х слоев градиентами. Но суть в том, что картинка будет другой, если выключить любой из слоев. Так же и с бликом, щас открыл psd, выключил блик — результат уже не тот. Спасибо, Сергей. Очень понятно всё рассказано. Соскучился за такими уроками, автору большое спасибо, появилось желание снова что то начать крутить) спасибо, чувак. один из немногих внятных уроков, черпанул нового. а можете вкратце рассказать о базовых моментах, которые вы пропустили вначале, в частности про возврат пересветов. вы в пересвеченный канал возвращали информацию копируя из других, или каким-то другим образом? Все гораздо проще. На этапе raw-файла взял кисть с настройкой экспозиции в минус и прошелся ей по платью. Третья минута, самоналожение в режиме Screen при помощи пустого слоя кривых. Не самый удачный ход, поскольку осветление при таком наложении происходит не очень хорошо: сильнее осветляются света, а для визуальной равномерности должны сильнее осветлятся тени. Лучше было бы положить белый слой-заливку в режиме Soft Light, или поставить слой Levels в режиме Normal и ввести в центральное поле 2. From: pdv 2012-09-28 07:16 pm (UTC) (Link) Как все-таки полезно каменты читать 😉 Спасибо. From: pdv 2012-09-28 07:40 pm (UTC) (Link) Сергей, а что за меню такое интересное круговое на 6:42 появляется? 🙂 Это от планшета менюшка. Да, который раз убеждаюсь, что работа с цветом это, пожалуй, одно из наиболее важных частей обработки! Это не то чтобы урок, просто игра с цветом, режимами наложения, фильтрами, без особой заранее понятной четкой цели. Для чего сделан каждый новый шаг в этой ретуши — объяснить невозможно. Ну кроме первых: убрать мусор и вернуть пересветы. Так-что это просто игра в фотошоп. Можно останавливать на любом шаге или сделать еще сотню шагов и выдавать за авторскую фотку. )

Художественная обработка фотографии. | Модельные агентства

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала Photocasa!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.

При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Фотография снята без Пересветов и провалов в тенях, что значительно облегчает дальнейшую обработку и расширяет ее возможности без потери качества изображения. Светотеневой рисунок гармоничный, модель летит лицом к солнцу, но, на мой взгляд, стоит увеличить объем. Увы, с цветами полный.
Хаос: здесь надо будет убрать лишние цвета и упорядочить оттенки.
Я русифицированной версией Lightroom пользуюсь. Мы в модуле коррекция работаем.

С вкладки основные начинаем. Сначала я слегка поднимаю экспозицию, чтобы фотография стала ярче; убираю света, чтобы небо стало объемным и вернулись детали в облаках; вытягиваю детали из теней и прибавляю яркости в белых; для сохранения объема и увеличения контрастности увожу ползунок черного влево; добавляю микроконтраста за счет инструмента четкость.

Далее я во вкладку калибровка камеры перехожу. Работа здесь позволит нам убрать лишние цвета. У меня всегда стоит версия процесса 2012. Теперь самое интересное. То, что вы будете сейчас делать, зависит исключительно от поставленной задачи. Я хочу сделать красные цвета теплее и насыщеннее, зеленые увести в более холодные тона, но чтобы сделать красные тона более глубокими, я убираю насыщенность зеленых. Далее я увожу синие в циановые оттенки, чтобы сделать фото теплее и мягче, и понижаю насыщенность синих, чтобы сделать картинку поспокойнее.

Теперь я опять поднимаюсь вверх, во вкладку основные, и немного корректирую баланс белого. Так как картинка фантазийная, то и коррекция не призвана приблизить изображение к реальности.

Потом я скачу через несколько вкладок и открываю раздельное тонирование. В данном случае я добавлю синий в тени, а бледно — оливковый в света, сдвинув баланс таким образом, чтобы синий был , внимание, только в тенях. Эти цвета не случайны: оливковый убирает излишнюю красноту с картинки, а синий добавляет объем изображению за счет цветового контраста.

Далее я иду в тоновую кривую и выставляю следующие значения (см. Картинку).

Кривые — это сильный инструмент для тонирования, поэтому он требует предельной осторожности в применении.

Так как при тонировании я потеряла часть объемности картинки, я работаю с цветами по отдельности, чтобы вернуть и усилить объем.

Остались последние штрихи: я немного кадрирую изображение, добавляю резкости, при этом немного сглаживая картинку, добавляю небольшую виньетку и имитацию зерна.
На этом магия закончена, изображение отправляется в 16-битном Tiff в Photoshop.
Я не любитель многочасовой ретуши, если и делаю ее, то в качестве разовых акций, в остальном же стараюсь минимизировать работу. Для начала я чищу фон от нежелательных объектов, потом работаю в пластике, улучшая реальность по своему вкусу исходя из задачи. На данном изображении такого рода вмешательства минимальны, но модель немного вытянута по вертикали. Ретушь я делаю скучными и широко распространенными методами частотного разложения и Dodge and Burn.

Далее — наложение текстур. У текстур очень широкий спектр применения. Они могут задавать снимку настроение, колорит, стилистику, вносить цветовые акценты, поддерживать незначительные вкрапления цветов, полностью менять восприятие фотографии, превращая ее в наскальную живопись или.
В имитацию старинного фотографического оттиска. Главное в применении текстур — это обоснованность и мера. Текстура должна дополнять изображение, не отягощая и не забивая его. На эту фотографию после ретуши наложена текстура с царапинками и через маску слоя мягкой кистью полностью удалена с модели и в значительной мере удалена с фона.

На этом работа окончена с фотографией. Это всего лишь один из миллиона возможных вариантов. Пробуйте, экспериментируйте, ищите свои цвета и себя в творчестве, всем успехов и до новых встреч!

Разбиваем творческий процесс

В последнее время я довольно много думал о творческом процессе. Когда мы говорим о «творчестве», люди обычно относят себя к одной из двух категорий — творческие или не творческие. Меня всегда забавляет — и немного подозрительно — когда люди, считающие себя творческими, говорят, что у них нет творческого процесса. Эти идеи «просто приходят» к ним. Я не куплюсь на это. Я не могу не спросить, действительно ли идеи просто приходят им в голову, или они усовершенствовали и упростили свой процесс до такой степени, что даже не осознают его как процесс? И если процесс действительно существует, может ли тот, кто думает, что он не обладает творческими способностями, выполнить ряд шагов, которые помогут ему стать творческим? На самом деле творческий потенциал есть у каждого.

Грэм Уоллас (1858-1932) был английским социальным психологом и соучредителем Лондонской школы экономики. В книге «Искусство мысли — Модель творчества», , написанной в 1926 году, Валлас разделил то, что мы теперь называем «творческим процессом», на четыре отдельных этапа — подготовка, инкубация, просветление и реализация. Я видел его подход, описанный в нескольких источниках в последнее время и на протяжении многих лет, но немногие, кажется, когда-либо уделяют должное внимание исходному материалу, поддерживая эти мысли и концепции, как если бы они были оригинальными. Итак, Грэм Уоллас — это для вас, с моей благодарностью.

Подготовка

Звучит просто и, возможно, немного очевидно, но этот первый шаг действительно закладывает основу для всего процесса. Писатели пишут, читают, исследуют и исправляют. Музыканты тренируются и репетируют. Они слушают музыку — иногда свою собственную, иногда музыку, на которую они повлияли. Художники экспериментируют с цветом и посещают музеи. Они рисуют. Как фотограф, что вы делаете для подготовки? Есть ли у вас влияние и вдохновение? Вы смотрите на другие формы искусства? Как вы будете развивать идею, когда она сформирована? Все мы опираемся на разные эмоциональные ресурсы, но на этом этапе у всех творческих людей есть одна общая черта: шаги могут быть довольно скучными.Мы можем наслаждаться прогулками по музеям или местам осмотра достопримечательностей, и они могут получить творческий поток, но они не являются захватывающей частью процесса. Подготовка — это просто оценка ваших творческих возможностей и начало разработки плана.

Инкубация

Для меня здесь начинается самое интересное — частично потому, что половину времени я даже не осознаю, что это происходит. Это этап, когда в моей голове крутятся первые намеки на, надеюсь, отличную идею.Это когда я сижу в машине на красный свет и случайно замечаю, как солнце падает на объект. Это этап, когда я листаю журнал и небрежное замечание в статье привлекает внимание ко всему проекту (это не каламбур). На этапе инкубации ваше сознание И подсознание работают над идеей. Валлас говорил о стадии инкубации, когда ни о каком проекте или идее не думали напрямую. Вы когда-нибудь пытались навязать идею? Обычно это не работает, правда? Так же, как иногда вам нужно сделать перерыв и прочистить голову, отвлечение мыслей на другие проблемы или проекты — или вообще ни на что — на стадии инкубации может быть именно тем, что вам нужно, чтобы вы оказались в…

Освещение

Это «А-ха!» момент.Когда наступает этот момент, ваше творческое желание настолько велико, что вам просто нужно выбросить идею из головы и передать ее в среду (камеру, холст, бумагу и т. Д.) — обычно до такой степени, что у вас нет проблем игнорировать или терять отслеживайте все, что происходит вокруг вас. Самая большая проблема с моими моментами освещения заключается в том, что они обычно случаются в самое неудобное время (в душе, за рулем, среди ночи и т. Д.). Это произойдет, когда это произойдет. У вас есть все эти подготовительные элементы, которые подпрыгивают — инкубируют — в вашей голове, и когда они наконец-то складываются в связную форму, это почти как колеса игрового автомата в Вегасе, которые останавливаются в идеальном положении.

Реализация

Именно здесь ваша идея увидит свет. Вы делаете сознательные и позитивные шаги по реализации своей идеи. Однако помните, что реализация сама по себе не означает, что ваша идея будет успешной. Это также момент, когда хороший креативщик начинает оценивать идею и определять, была ли она хорошей или плохой. Пока у вас нет чего-то осязаемого, чтобы продемонстрировать свою идею, почти невозможно решить, может ли это теоретическое представление, которое вы вынашивали в процессе, иметь успех. Сколько раз идея или образ в вашей голове не совпадали с фотографией в вашей камере? На каждую отличную идею есть несколько, которых у меня никогда не было.

Объединяя все вместе

Очевидно, мы не говорим о блок-схемах или контрольных списках. Каждый из этих «шагов» на самом деле больше похож на часть градиента — мягкие края перекрываются при переходе от темного к светлому. Как вы знаете по собственному опыту, иногда этот процесс проходит от начала до конца в мгновение ока, но также может длиться несколько недель.Никогда не знаешь. Хотя они не всегда могут быть четко определены по мере того, как вы обрабатываете каждую идею или проект, может быть чрезвычайно полезно знать, что они из себя представляют и как их идентифицировать. Способность распознать, на каком этапе творческого пути вы находитесь, часто может придать уверенности, которая вам понадобится, чтобы увидеть что-то от подготовки до реализации.

Превратите вашу фотографию в произведение искусства

Вы когда-нибудь хотели сделать что-то необычное со своими фотографиями? Не остановиться на простом щелчке затвора и не превратить его в настоящую цифровую картину? Это то, чему я собираюсь научить вас в этой статье. Я знаю, что не все художники, и, хотя навыки рисования могут быть полезны, вам на самом деле не нужно быть художником, чтобы делать это. Фотография ниже — результат того, как я использовал Corel Painter, чтобы превратить одну из моих фотографий в цифровую картину. Это руководство содержит некоторые творческие идеи и методы, которые фотограф может использовать, даже если он не склонен к творчеству или имеет доступ к тому же программному обеспечению, что и я. Идея состоит в том, чтобы открыть ваш разум возможности художественного использования ваших изображений. В этом уроке я использую птицу, но это может быть домашнее животное, ваш друг, семейный портрет или что-нибудь еще.

Примечание: Используя слово «Artwork», автор не претендует на преобразование изображений в «Art». Мы понимаем истинное значение слова «Искусство» и не хотели никого обидеть этой статьей. Если вы сочтете слово «Художественное произведение» оскорбительным, замените его словом «Живопись».

Фотография белоголового орла, превращенная в цифровое произведение искусства

Это не тот кадр, который я использовал для создания иллюстрации выше (мне кажется, я не могу найти исходный файл NEF), это несколько кадров после, но это достаточно близко, чтобы вы могли видеть, из какой фотографии было создано произведение.

NIKON D3X @ ISO 200, 1/100, f / 4.5

В этом уроке описан процесс, который я использую для превращения одной из моих фотографий (иногда не хранящейся или невысокой фотографии) в цифровую картину этой фотографии. Приведенные здесь техники можно использовать для семейных портретов, домашних животных или любой фотографии. Проявите творческий подход и попробуйте. Изначально я создал это руководство для своего друга, который с тех пор скончался, поэтому я думаю, что уместно поделиться этими знаниями еще раз.

Введение

Я много лет играл с цифровыми программами рисования и никогда не был полностью удовлетворен результатами.Изначально я начал использовать программу под названием Gertrudis, которая позже стала известна как GMX PhotoPainter. Плюсы GMX — это его стоимость и простота использования, кому-то с очень небольшим опытом действительно легко превратить фотографию в произведение искусства, и когда вы освоитесь с базовым набором инструментов и кистями, в конечном итоге вы перейдете к индивидуальному мазки и кисти.

Ниже приведен пример фотографического произведения дикой природы, созданного с помощью GMX. Скорее всего, вам нужно будет увидеть изображение в полном разрешении, чтобы увидеть штрихи, поскольку изображение иллюстрации, уменьшенное до миниатюры, стирает различие между фотографией и иллюстрацией, поскольку штрихи почти исчезают.

Фотография волка, превращенная в картину.

Итак, GMX отлично справляется с превращением изображений в произведения искусства. Я использовал его много раз, чтобы делать фотографии людей и преобразовывать их в произведения искусства, которые мы затем распечатывали на холсте. Как я намекал ранее, преимущества GMX — это некоторые из его функций, похожих на автообводку и автоматическое рисование, которые отлично подходят для людей, которые не совсем уверены в своих навыках рисования. И все же GMX имеет много возможностей для тех, кто хочет контролировать обводку и цвет.Ниже представлены еще два образца от GMX. Я бы показал весь образец, за исключением того, что я не хочу публиковать лицевую часть картины, но этот раздел картины показывает достаточно деталей, чтобы дать вам обзор результатов, которых вы можете ожидать с GMX Photopainter. В этом уроке мы будем использовать Corel Painter. Я потратил время на GMX, потому что он намного дешевле, чем Painter, и с ним можно получить отличные результаты.

Свадебная фотография превратилась в картину

В какой-то момент мне захотелось большего контроля над своими мазками и большего количества функций, конечно, эти функции означают покупку более дорогого программного обеспечения.Программа, о которой я всегда слышал как о выдающейся программе для цифровой живописи, была Corel Painter. Я купил его, и после того, как сначала был поражен всеми его функциями, я вскоре узнал его. С тех пор я обновился до последней версии Corel, которая является чрезвычайно мощным инструментом. Вам не нужно покупать Corel Painter и планшет, они просто упрощают процесс.

Чтобы показать вам, что можно сделать с фотографией творчески, в следующем коллаже с кугуарами вообще нет рисования.Этот коллаж был создан мной из нескольких моих фотографий кугуара, и все, что я сделал, это использовал порог, инструменты выделения и удаления цвета Photoshop, чтобы создать этот коллаж.

Cougar Collage Final

Фотографы могут помочь художникам

Даже если вы решите прекратить читать эту статью на этом этапе и решить, что в вашем теле нет костей художника, вы все равно можете чем-то помочь этим художникам. Одна из главных проблем, с которой я рос и пытался рисовать, было получение эталонных изображений хорошего качества. Я один из тех художников, которым нужно что-то посмотреть, чтобы это нарисовать.За эти годы у меня было много отказов в разрешении от фотографов, слишком обеспокоенных проблемами своего изображения и авторских прав. Почему бы не рассмотреть возможность использования вашей фотографии в качестве справочного изображения? Вам не нужно отдавать цифровую фотографию в полном разрешении. Как художник, я был счастлив заплатить гонорар фотографу, который позволил мне использовать свои изображения. Также имейте в виду, что это не обязательно полное изображение. Если, например, я прошу разрешения нарисовать имеющуюся у вас фотографию лося, мне просто нужно сослаться на лося (самих животных), которого вы можете обрезать или заблокировать / удалить окружающий фон, прежде чем предоставить уменьшенную версию для Исполнитель. В любом случае, просто имейте в виду, что многие художники, занимающиеся цифровым рисованием, борются и могут использовать любую помощь, которую могут получить. На самом деле живопись была одной из основных причин, по которой я увлекся фотографией, мне нужны были изображения, которые я мог бы использовать, которые мне не нужно было просить, брать взаймы или воровать. Конечно, с тех пор фотография стала моей главной страстью.

Kissing Moose — иллюстрация по фотографии

На изображении выше показано, что возможно даже с некачественной фотографией. Очевидно, что для этого конкретного примера вам понадобятся навыки рисования, поскольку он был нарисован с помощью традиционного пера и чернил.Я взял изображение, которое я сфотографировал в Гранд-Титоне, которое было слишком далеко, на мой взгляд, и не имело необходимых мне деталей на фотографии, и превратил его в рисунок. Я встречал много фотографов, которые хотят получить отличные эталонные изображения, помогите им, если у вас будет возможность.

Инструменты

Я не собираюсь говорить, что всем, кто хочет преобразовывать фотографии в художественные работы, нужен планшет, но я скажу, что владение планшетом дает вам полный контроль над мазками краски, направлением, которое они принимают, и конечным результатом.Использование планшета и перьев для планшетов в сочетании с Corel Painter почти похоже на использование настоящей кисти.

Я предпочитаю планшет Wacom Intuos 4 (я недавно обновил Wacom Intuos 3). У меня также есть две дополнительные ручки, аэрограф и художественная ручка. Дополнительные ручки не являются абсолютно необходимыми, вы можете отлично рисовать с базовой настройкой планшета, и это не обязательно должен быть Wacom, но, на мой взгляд, Wacom — лучший планшет на рынке.

Что вы решите использовать, зависит от вас, но планшет и ручка делают некоторые задачи намного проще и интуитивно понятнее, чем их отсутствие.Не только для рисования, но и для повседневного использования при работе с такими программами, как Adobe Photoshop.

Планшет и ручки Wacom Intuos

Приступим к работе

Для начала я ищу фотографию с характером или чем-то отличным от него, каким-то действием или красотой, которые вдохновляют меня рисовать. Фотографии не обязательно должны быть идеальными. Я действительно сожалею об удалении некоторых фотографий, потому что я думал, что они недостаточно хороши для публикации или продажи. Многие из этих фотографий послужили бы отличной базой для цифровых картин.

Давайте кое-что проясним — я не художник и у меня нет настоящих навыков рисования за пределами цифрового мира. Я рисовал тушью и имею некоторые навыки рисования, но я не признанный художник любого типа. Я предпочитаю в основном работать в черно-белом цвете, так как меня просто привлекает то, как выглядит черно-белое, но если вы предпочитаете делать что-то в цвете, дерзайте. Этот урок предназначен только для того, чтобы вы начали, в конечном итоге вам нужно найти свой собственный стиль, когда вы почувствуете себя комфортно и будете создавать картины, которые вам нравятся.

В этом уроке я собираюсь нарисовать Апломадо Сокола. Я выбрал фотографию, потому что мне нравится размах крыльев, и поскольку это не фотография, которую можно было бы сразу нарисовать, ее нужно было немного отредактировать, чтобы сделать ее готовой к рисованию. Это помогает показать, что можно сделать с фотографией, которая, по вашему мнению, ни для чего не годится.

Итак, вот оригинальная фотография и готовая работа рядом с ней. Это было сделано во время работы с Джонатаном Вудом из проекта Raptor. Это не фотография, которую я бы использовал иначе из-за руки, перчатки и всех неестественных объектов в ней.Однако при покраске я могу избавиться от них, и это не проблема. Конечным результатом является произведение искусства, которое никогда не будет считаться фотографически реалистичным. Помните, я выбрал сложное исходное фото, чтобы показать вам, чего можно достичь.

Оригинальная фотография и готовая работа

Подготовка фотографии

Обведем проблемы, чтобы показать, какой вид редактирования и где необходимо. Вы можете пропустить этот раздел, если на вашей фотографии, очевидно, нет ничего, что нужно исправить.

Требуются правки учебника Aplomado Falcon

И вот что я обнаружил, что нужно сделать с фотографией:

• Выдвинуть кончики крыльев, чтобы закончить там, где они срезаны, что также требует удлинения полотна
• Снимите ремешок с левой ноги птицы
• Удалите руку и перчатку (большое изменение)
• Удаление дерева в правом нижнем углу

Начнем процесс редактирования

1. Расширьте холст в верхней части изображения, чтобы дать вам дополнительное пространство для завершения крыла и также оставьте свободное пространство ближе к краю произведения искусства.Заполните лишнее пространство цветом неба, выберите цвет ближе к краю, чтобы вам не пришлось слишком сильно его смешивать.
2. Используя инструмент «Клонирование штампа» в Photoshop или аналогичной программе, нанесите штамп на остальной части кончиков крыльев, как вы могли бы их представить.

   Aplomado Falcon Tutorial Steps 01

3. Теперь давайте избавимся от руки и поставим большую часть хвоста на место.
4. Выберите правую часть хвоста и используйте инструмент Polygonal Lasso Tool в Photoshop. Мы собираемся скопировать эту часть хвоста, отразить ее по горизонтали, слегка повернуть, чтобы она соответствовала углу, и разместим ее в нужном положении.Это создаст левую часть хвоста.

   Aplomado Falcon Tutorial Steps 02

5. Теперь поверните и расположите только что созданное левое крыло, поместите его там, где, по вашему мнению, оно выглядит лучше всего.
6. Затем мы избавимся от всего фонового мусора, руки и дерева справа, воспользуемся либо инструментом штампа клонирования, либо просто кистью в Photoshop, чтобы закрасить руку. Выберите цвет голубого неба рядом с рукой, чтобы он совпадал; оставьте немного прозрачности на инструменте, чтобы он сливался с остальным небом.

   Aplomado Falcon Tutorial Steps 03

7. Продолжайте снимать руку и дерево, пока не будете удовлетворены. Окончательный результат будет выглядеть примерно так:

   Aplomado Falcon Tutorial Wing Fixed

8. Теперь все становится немного сложнее, нам нужно удалить последние остатки перчатки и нарисовать правую ногу, все это можно сделать с помощью инструмент клонирования штампа в Photoshop, помните, что это всего лишь эталонное изображение для рисования, оно не обязательно должно быть идеальным.

   Aplomado Falcon Tutorial Steps 04

9. Просто продолжайте штамповать и клонировать, пока не будете довольны, хотя шаги здесь не показаны, я использовал хорошую ногу, чтобы создать недостающую ногу.Я просто копировал, размещал, манипулировал им, пока не был счастлив. Мой окончательный результат штамповки и манипуляции с изображением выглядит следующим образом:

   Aplomado Falcon Tutorial Steps 05

10. На этом этапе, если вы рисовали в цвете, вы можете сохранить это в формате jpeg и перенести в Corel Painter или GMX Painter или в любую другую программу рисования, которую вы используете. Перед рисованием я хочу сделать две вещи: увеличить холст, чтобы дать мне больше места до края (больше рабочей области), и превратить изображение в черно-белое.Мне нравится рисовать или работать в высококонтрастном черно-белом цвете, когда белый выскакивает, это делает окончательный отпечаток потрясающим.
11. Ниже мое черно-белое изображение после преобразования и регулировки контраста и яркости, также вы можете видеть на этом изображении, сколько дополнительного места я дал себе для фона. Синяя рамка показывает, насколько я увеличил холст для этого дополнительного рабочего пространства.

    Aplomado Falcon Tutorial Final для рисования

Пусть начнется рисование

Теперь я перенесу изображение в Corel Painter 11, чтобы начать рисовать.Обратите внимание, что это не руководство по использованию Corel Painter 11, которое сделало бы этот документ невероятно большим и длинным. Помните, что это не обязательно должен быть Painter, это может быть много разных программ, которые вы используете для рисования фотографий, включая Photoshop или подобные. В Painter есть несколько хороших функций клонирования и кисти, которые делают его моим инструментом. Сказав, что это не обзор, я коснусь пары элементов, которые использую в Painter, и основных инструментов, просто чтобы помочь вам.

На фотографии ниже показано мое изображение, импортированное в Corel Painter и готовое к работе:

Aplomado Falcon Tutorial

Я рисую в основном в черно-белом цвете и создал в основном черно-белую цветовую палитру.На этом этапе не имеет значения, рисуете ли вы в цвете или в черно-белом, процесс тот же.

На фотографии ниже показаны цвета, которые я люблю использовать для моей черно-белой серии, иногда я позволяю немного оригинальному цвету просвечивать на изображении, как я это сделал для картины сердитого орла, в ней были оттенки желтого. Желтые тона были взяты из исходной фотографии.

Цветовая палитра Painter

Откройте Corel Painter и загрузите окончательное изображение JPEG, которое вы готовы использовать в качестве эталонного файла для иллюстрации. После открытия вам нужно быстро клонировать его, а затем настроить прозрачность кальки в соответствии с тем, с чем вам нравится работать. Прозрачность позволяет вам видеть исходную фотографию как нижний слой по отношению к слою, на котором вы будете рисовать. Вроде как Дисней делал это со старыми прозрачными пленками.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 06

Настройте новый слой для рисования; не рисуйте на белом фоне холста. Переименуйте его во что-нибудь значимое.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 07

Теперь, прежде чем вы начнете, настройте новый слой для воспроизведения и просто удалите его, когда закончите.Просмотрите все различные кисти, которые предлагает Corel Painter, найдите одну или две, штрихи которых вам нравятся, и штрихи соответствуют стилю объекта. Затем скопируйте их в окно настраиваемой кисти, чтобы вы могли легко выбрать их в процессе рисования.

Corel Painter 11 предлагает огромный выбор кистей и ручек. Эти кисти в сочетании с планшетом дают потрясающие и реалистичные результаты. Новые версии Painter даже лучше (я использовал 11 для создания этого урока). Я твердо уверен, что Painter — лучшее программное обеспечение в этой категории, и, вероятно, именно поэтому Corel может взимать за него высокую цену.

Если вы думаете, что выбор кистей огромен, подождите, пока вы не увидите все подвыборки кистей, доступные для каждой кисти и пера. На фото ниже доступные кисти, а также показаны некоторые вспомогательные кисти, доступные в разделе акриловых красок.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 08

Я часто использую смесь цветов из моей палитры (в данном случае в основном черного и белого) и клонированных цветов исходного изображения. Инструмент, который позволяет такой выбор, показан ниже. Когда показанный небольшой инструмент штампа нажат, а селектор цвета серый, Corel Painter попытается подобрать цвета для кисти из исходного исходного изображения.Когда инструмент не нажат и в селекторе отображается цвет, вы используете выбранный цвет. Чередуя эти два метода, вы можете создать действительно классные произведения искусства.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 09

Я использую инструмент Sample Color для выбора из палитры микшера (показано слева). Я обычно оставляю это на этом и устанавливаю основную панель инструментов (показанную ниже) на рисование. Еще одна вещь, которую следует учитывать при использовании клонированного цвета или цветов вашей палитры, — это прозрачность кисти, это повлияет на внешний вид на экране, ниже я показываю ту же кисть и цвет, окрашенные с разными настройками прозрачности.Отрегулируйте его так, как хотите.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 10

Настройку прозрачности кисти можно найти на верхней панели инструментов, как показано ниже.

Aplomado Falcon Tutorial

Я собираюсь использовать одну из акриловых кистей и начать с головы. Когда вы рисуете, старайтесь следовать естественному течению эталонного изображения, почаще включайте и выключайте кальку, чтобы проверить результат. На изображении ниже показан вариант переключения кальки.

Aplomado Falcon TutorialAplomado Falcon Tutorial Шаги 11

Хорошо, приступайте к рисованию, работайте, работайте с углами, иногда используйте клонированный цвет, попробуйте подобрать детали. Сделайте его художественным и реалистичным, проявите творческий подход. Я начал с головы, спустился вниз по телу и следовал направлению удара, которое вижу в источнике. Я слежу за направлением перьев и деталей.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 12

После рисования участка я иногда переключаюсь на акриловую сухую кисть, чтобы вернуть некоторые детали с исходной фотографии, настраиваю кисть на получение цвета исходного изображения.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 13

Я собираюсь нарисовать большую часть птицы, используя те же методы, которые описаны выше.Вот как это выглядит, когда большая часть кузова окрашена; Теперь давайте разойдемся и сделаем несколько крыльев.

Aplomado Falcon Tutorial

Я в значительной степени собираюсь следовать той же схеме, что и выше, чтобы сделать все секции крыльев и остальную часть птицы. Не забудьте попытаться определить наилучшее направление ваших мазков, следуйте естественным направлениям, которые вы видите на нижнем изображении.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 14

Чаще поворачивайте холст, чтобы штрихи текли, следовали естественным движениям руки и добивались лучших результатов. Вам будет легче следить за краями.

По сути, вы собираетесь использовать ту же технику, чтобы закончить всю птицу, которую я здесь не буду повторять. Почему бы нам не добавить немного фона к картине, начните понимать, как она будет выглядеть. Добавьте новый слой для фона, залейте его основным цветом, я использовал средний оттенок серого.

Aplomado Falcon Tutorial

Затем случайным образом нарисуйте несколько пятен из губки вокруг места, измените цвет, выберите цвета, которые, по вашему мнению, соответствуют настроению, которое вы пытаетесь создать.Также варьируйте размер кисти. Вот как я это сделал.

Aplomado Falcon Tutorial

На этом этапе вы можете подумать, что это выглядит немного загруженным или подавляющим, но мы собираемся настроить его. Теперь я собираюсь использовать влажную смазанную кисть, чтобы растушевать и исказить фон, вы можете увидеть результат в левой части изображения ниже. По сути, продолжайте играть с фоном, пока не будете довольны внешним видом.

Aplomado Falcon Tutorial

Когда фон выглядит так, как я хочу, я закончил с этой частью.Теперь я хочу добавить немного более светлого цвета возле края крыльев, чтобы отделить птицу от фона, а также просто потому, что это эффект, который мне нравится.

Включите кальку, чтобы вы могли видеть полный контур птицы или объекта, который вы рисуете, позволяет добавить несколько штрихов белой краской в ​​стратегических областях по краям крыльев. На изображениях ниже показана идея. На левом изображении включена калька, и я рисую белые штрихи вдоль кончиков крыльев. Среднее изображение с отключенной калькой лучше показывает, что я сделал с белыми мазками.На последнем изображении справа показаны штрихи после того, как я размазал их, чтобы они лучше сочетались с фоном.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 15

Я хотел добиться более светлого цвета по краям крыла, как показано ниже.

Aplomado Falcon Tutorial

На этом этапе вы можете быть удовлетворены окончательным изображением и оставить все как есть. Я собираюсь использовать Photoshop, чтобы добавить след движения к краю крыльев, чтобы передать эффект движения на картинке.С кем-то это может быть излишне, но помните, что это искусство, и здесь нет правил, как в фотографии, верно?

Эффект следа движения с использованием Photoshop

Теперь давайте рассмотрим шаги, необходимые для добавления эффекта следа движения к крыльям птицы.

Создайте новый слой в Photoshop над нарисованным изображением. Нарисуйте сплошные белые линии вдоль нижних краев крыльев, где вы хотите создать эффект следа движения, используйте сплошную кисть, мы не хотим прозрачности в белой линии.

Aplomado Falcon Tutorial-Steps 16

Теперь нам нужно добавить шум к этим белым линиям, добавить шум, выбрать Gaussian и Monochrome, и вы можете в значительной степени установить количество до полного.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 17

Далее мы собираемся сделать этот шум немного короче, используя фильтр Crystallize из Photoshop.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 18

Настройка размера ячейки будет зависеть от исходного размера вашего изображения, в данном случае я установил семь. Нам нужно более четкое разделение между белым и черным в кристаллизованном результате, мы можем сделать это с помощью порогового фильтра в Photoshop.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 19

Вы можете увидеть разницу между некристаллизованной и кристаллизованной версиями на двух изображениях ниже.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 20

Теперь нам нужно избавиться от черного и просто оставить белую часть с помощью инструмента выбора цветового диапазона в Photoshop.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 21

Выделите черную часть изображения и удалите ее, оставив только белую.

Aplomado Falcon Tutorial

На изображении выше показан результат после удаления черного, его трудно увидеть из-за квадратов прозрачного фона, но мы получили то, что хотели, а именно оставить белый.

Теперь пора превратить эти белые линии в след движения с помощью инструмента размытия движения в Photoshop.

Aplomado Falcon Tutorial Steps 22

Установите угол движения, соответствующий вашему объекту, отрегулируйте длину (расстояние) в соответствии с желаемым эффектом, а затем нажмите «ОК», чтобы применить. Вот и все, мы почти закончили.

Вот конечный результат с черным фоном (временно добавленным), чтобы вы могли лучше увидеть эффект.

Aplomado Falcon Tutorial

Переместите след в лучшее положение, только по краям крыльев.Нам нужно немного прибраться, след движения есть там, где нам это не нужно. Мы можем создать маску из слоя с птицей в исходном файле Painter или просто использовать инструмент удаления в Photoshop. В этом упражнении я просто удаляю проблемные области.

Вот мой скорректированный результат. Обратите внимание, я удалил области, в которых движение будет выходить за верхнюю часть крыльев. Черный фон предназначен только для того, чтобы лучше видеть тропы.

Aplomado Falcon Tutorial

Теперь нам нужно немного смягчить эффект, чтобы он не был таким определенным, отрегулируйте прозрачность слоя, содержащего следы движения, пока вы не будете довольны окончательным видом.В итоге я увеличил прозрачность слоя до 47 процентов.

На этом я собираюсь оставить руководство. Надеюсь, оно вам понравилось и оно вам пригодилось.

Тизер

Для моего окончательного изображения я добавил призрачный эффект на кончики крыльев, я сделал это, немного увеличив изображение, замаскировав все, кроме того, что я хотел, чтобы было видно, отрегулировав прозрачность до желаемого уровня. . Нет ничего особенного в том, как я это сделал, я просто полагаю, что оставлю что-то за пределами учебника и позволю вашему воображению сделать работу.

Давайте закончим, показывая изображения «до» и «после» в последний раз, желаю всем покрасить.

Исходное фото и готовое изображение

И, наконец, изображение окончательного изображения в более высоком разрешении.

Апломадо Сокол нарисовал последнюю картину

Помните, такой вид творческой раскраски можно нарисовать на любой фотографии, дать волю своему воображению и, возможно, даже использовать некоторые из этих «кричащих снимков» для создания потрясающих произведений искусства. Радоваться, веселиться.

История фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта посредством воздействия света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки.Для обсуждения технических аспектов среды, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и кинотехника.

Общие положения

Как средство визуальной коммуникации и самовыражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным благодаря фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования.Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, подразумеваемый использованием камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявления. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с XVI века и, возможно, раньше, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, в котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру с оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все его другие попытки, будь то с помощью камеры или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Чтение: Фотография | Оценка искусства

РАННЕЕ РАЗВИТИЕ

Первые попытки сделать снимок были сделаны с помощью камеры-обскуры, которая использовалась с 16 века. Устройство представляет собой коробку или небольшую комнату с небольшим отверстием на одной стороне, которое действует как линза. Свет от внешней сцены проходит через отверстие и попадает на противоположную поверхность внутри, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы. Изображение обычно проецируется на бумагу, приклеенную к противоположной стене, и затем его можно проследить для получения высокоточного изображения. Эксперименты по захвату изображений на пленку проводились в Европе с конца 18 века.

Используя камеру-обскуру в качестве ориентира, первые фотографы нашли способы химически фиксировать проецируемые изображения на пластинах, покрытых светочувствительными материалами. Более того, они устанавливали стеклянные линзы в свои первые камеры и экспериментировали с разным временем выдержки для своих изображений.«Вид из окна в Ле Гра» — одна из старейших существующих фотографий, сделанная в 1826 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом с использованием процесса, который он назвал гелиографией («гелио» означает солнце, а «график» означает письмо). Экспозиция изображения заняла восемь часов, в результате чего солнце освещало обе стороны домов на снимке. Дальнейшие разработки привели к созданию апертур — тонких круглых устройств, которые откалиброваны так, чтобы пропускать определенное количество света на экспонируемую пленку. Апертура позволила фотографам лучше контролировать время выдержки.

В 1830-х годах Луи Дагер, ранее сотрудничавший с Ньепсом, разработал более надежный способ захвата изображений на пленке с использованием полированной медной пластины, обработанной серебром. Он назвал изображения, созданные этим процессом, «дагерротипами». Они были резче в фокусе, а время выдержки было короче. Его фотография Boulevard du Temp 1838 года сделана из окна его студии, выходящей на оживленную улицу Парижа. Тем не менее, с выдержкой в ​​десять минут ни один из движущихся транспортных средств или пешеходов (одно исключение.Посмотри, сможешь ли ты его найти!) Оставался на месте достаточно долго, чтобы его можно было записать.

Луи Дагер, Boulevard du Temps, 1838. Изображение в общественном достоянии

В то же время в Англии Уильям Генри Фокс Талбот экспериментировал с другими фотографическими процессами. Он создавал фотогеничные рисунки, просто помещая предметы (в основном ботанические образцы) на светочувствительную бумагу или тарелки, а затем выставляя их на солнце. К 1844 году он изобрел калотип; фотопечать с негатива.Напротив, дагерротипы были единичными позитивными образами, которые нельзя было воспроизвести. Калотипы Талбота позволяли делать несколько отпечатков с одного негатива, устанавливая стандарт для нового материала. Хотя Дагер выиграл гонку за то, чтобы первым выпустил свой фотографический процесс, переход Тальбота от негативного к позитивному в конечном итоге стал доминирующим.

ВЛИЯНИЕ НА ДРУГИЕ СМИ

Появление фотографии вызвало перестройку в использовании других двухмерных медиа. Фотография стала прямым конкурентом рисунка, живописи и эстампов.Камера обращает свой взор на человеческое повествование, которое предстает перед ней. Фотография дала (по большей части) реалистичный и неотредактированный взгляд на наш мир. В самом начале считалось, что фотография предлагает более «истинное» изображение природы, потому что она создавалась механически, а не субъективной рукой художника. Его сразу же начали использовать в качестве инструмента для документирования, что дало фотографии научную роль. Последовательные, мгновенные экспозиции, сделанные Идвердом Мейбриджем, помогли понять движения людей и животных, но также подчеркнули, что фотография может использоваться для расширения человеческого зрения, создавая изображения того, что нельзя увидеть невооруженным глазом.Относительная непосредственность и улучшенная четкость фотографического изображения быстро противопоставили камеру живописи в жанре портретной живописи. До фотографии рисованные портреты были доступны только богатым и наиболее выдающимся членам общества. Они стали символами классовых различий. Теперь портреты стали доступны отдельным людям и семьям из всех социальных слоев.

Фотография как искусство

Вскоре фотографы осознали эстетическую ценность фотографии.Как новая среда, фотография начала движение к тому, чтобы считаться высокой формой искусства. Альфред Штиглиц понимал этот потенциал и как фотограф, редактор и владелец галереи сыграл важную роль в продвижении фотографии как вида искусства. Он возглавил создание Фото-Сецессиона в 1902 году, группы фотографов, которые были заинтересованы в определении фотографии как формы искусства как таковой, а не только по предмету перед объективом. Предмет стал средством акцента на композицию, освещение и текстурные эффекты.Его собственные фотографии отражают множество тем. «Терминал» (1892) — это пример «прямой фотографии»: повседневные изображения, снятые небольшими камерами с небольшими манипуляциями. В «Терминале» Штиглиц запечатлен момент оживленной городской уличной жизни в холодный зимний день. Вся холодная, песчаная сцена смягчается паром, поднимающимся от лошадей, а снег освещает ее. Но фотография имеет не только эстетическую ценность. Беспорядок из зданий, машин, людей, животных и погодных условий дает возможность заглянуть в американскую городскую культуру, охватывающую два столетия.Через десять лет после того, как была сделана эта фотография, лошади будут заменены автомобилями, а станции метро превратят движение большого города в двадцатый век.

Фотожурналистика и множество тематических размещений фотографии

Фотография — это среда, в которой есть несколько тематических размещений. Он используется в качестве художественного средства массовой информации в журналистике, рекламе, индустрии моды, и мы используем его для личного документирования своей жизни. Это одна, если не самая распространенная форма документации в мире.Такое размещение нескольких предметов делает это явление сложным для анализа.

С изобретением фотографии индустрия новостей коренным образом изменилась. Хотя снимки заслуживающих внимания историй были сделаны еще в 1850-х годах, фотографию нужно было перевести в гравюру, прежде чем напечатать в газете. Только на рубеже XIX века газетные прессы могли копировать оригинальные фотографии. Фотографии со всего мира появлялись на первых полосах газет, определяя и иллюстрируя истории, и мир стал меньше, поскольку это раннее средство массовой информации давало людям доступ к последней информации… с картинками!

Фотожурналистика — это особая форма журналистики, которая создает изображения для передачи новостей и определяется этими тремя элементами:

Своевременность — изображения имеют значение в контексте недавно опубликованной записи событий.

Объективность — ситуация, подразумеваемая изображениями, является справедливым и точным представлением событий, которые они изображают, как по содержанию, так и по тону.

Повествование — изображения объединяются с другими элементами новостей, чтобы сделать факты доступными для зрителя или читателя на культурном уровне.

Как визуальная информация, новостные изображения помогают формировать наше восприятие реальности и окружающего их контекста.

Фотографии, сделанные Мэтью Брэди и Тимоти О’Салливаном во время Гражданской войны в США (см. Ниже), стали отрезвляющим свидетельством кровавой бойни, которую она произвела.Изображения солдат, убитых в полевых условиях, помогают людям осознать человеческие жертвы в войне и лишить их восприятия битвы как особо героической.

Союз «Жатва смерти» мертв на поле битвы в Геттисберге, штат Пенсильвания, сфотографирован 5–6 июля 1863 года. Изображение в общественном достоянии. Доступно в Библиотеке Конгресса США

«Золотой век» фотожурналистики пришелся на период с 1930 по 1950 год, совпадая с развитием средств радио и телевидения.

Доротея Ланге работала в Управлении безопасности фермерских хозяйств федерального правительства, чтобы задокументировать тяжелое положение рабочих-мигрантов и семей, перемещенных из-за Пыльной чаши и Великой депрессии в Америке в 1930-х годах. Мать-иммигрантка, Флоренс Оуэнс Томпсон, Долина Нипомо, Калифорния, является символом ее невзгод и решимости человека выжить. Как и фотографии О’Салливана, посвященные гражданской войне, фотография Ланге отражает человеческую трагедию. Подобные фотографии помогли заручиться постоянной поддержкой программ социальной помощи президента Франклина Рузвельта.

Современные разработки

Эдвин Лэнд изобрел мгновенную камеру, способную снимать и , проявляющую фотографию, в 1947 году, а в 1972 году — популярную камеру моментальной печати SX-70.SX-70 создавал позитивное изображение квадратного формата 3 дюйма, которое развивалось прямо у вас на глазах. Прелесть мгновенного проявления для художника заключалась в том, что в течение двух-трех минут, которые требовались для появления изображения, эмульсия пленки оставалась податливой и способной манипулировать. Художник Лукас Самарас использовал эту технику манипуляции для создания некоторых из самых творческих и визуально запутывающих изображений в серии, которую он назвал фотопреобразованиями. Используя себя как субъект, Самарас исследует идеи самоидентификации, эмоциональных состояний и измененной реальности, которую он создает в кино.

Мгновенная камера Polaroid SX-70. Лицензия Creative Commons

Цифровые фотоаппараты появились на рынке в середине 1980-х годов. Они позволяют снимать и хранить изображения с помощью электронных средств (устройства с зарядовой связью) вместо фотопленки. Этот новый носитель имеет большие преимущества по сравнению с пленочной камерой: цифровая камера мгновенно создает изображение, сохраняет множество изображений на карте памяти в камере, а изображения можно загружать в компьютер, где ими можно управлять с помощью программного обеспечения для редактирования и редактирования. отправлено куда угодно через киберпространство.Это устранило время и деньги, связанные с проявкой пленки, и произвело новую революцию в способах доступа к визуальной информации.

Цифровые изображения начинают заменять изображения, сделанные на пленку, при этом сохраняя при этом традиционные идеи дизайна и композиции. Bingo Time фотограф Jere DeWaters (внизу) использует цифровую камеру для захвата визуально захватывающей сцены в обычном окружении. Он использует рациональный подход для создания геометрического порядка в формате с контрастными диагоналями, расположенными между наклонными пикетами и пандусами, с предполагаемым углом, ведущим от шины в левом нижнем углу к белой оконной раме в центре и завершающейся часами. в правом верхнем углу.И хотя знак призывает нас к себе внимания, черный прямоугольник в центре — вот что его привлекает.

Jere DeWaters, Bingo Time, 2006, цветная цифровая печать. Используется с разрешения.

Кроме того, цифровые камеры и программное обеспечение для редактирования позволяют художникам исследовать понятие сценической реальности : не просто записывать то, что они видят, но создавать новую визуальную реальность для зрителя. Сэнди Скогланд создает и фотографирует сложные картины, населенные животными и людьми, много раз в загнутых в угол театральных пространствах. В серии изображений под названием «Настоящая фантастика 2» она использует цифровой процесс — и иронию в названии, чтобы создавать фантастически раскрашенные, похожие на сновидения изображения явно приземленных мест. Объединяя инсталляцию и цифровую визуализацию, Скоглунд стирает грань между реальным и воображаемым в искусстве.

Фотографии Джеффа Уолла похожи по содержанию — смесь постановочного и реального, но представлены в простом стиле, который художник называет «почти документальным».

Важность постобработки фотографий для получения профессиональных изображений

Заранее прошу прощения, если это превратится в старую разглагольствованную статью.План состоит в том, чтобы подчеркнуть важность постобработки фотографий как жизненно важной части полного процесса создания изображения. Причина в том, что изображение прямо с камеры никогда не подходит для публикации, если оно не входит в рамки документа правоохранительных органов с такими требованиями. Когда фотограф снимает в Raw, изображение не появляется до тех пор, пока не будет обработано одно из данных, я объясню это позже в этом посте. Самый распространенный метод съемки — использование формата Jpeg, который может работать в некоторых ситуациях.Я использую его, когда мне нужно сделать некритическую стрельбу с большим объемом, например, во время гонок или других подобных мероприятий.

Обратите внимание, что эта статья не предназначена для того, чтобы быть инструкцией о том, как пост-процессинг, а просто о важности этого. Я немного рассказываю о том, как это сделать, но в основном есть много контента, включая некоторые высокотехнологичные причины, стоящие за этой необходимостью, в которую я вникаю.

Итак, что такое постобработка?

Мы будем работать с моим личным определением; Постобработка — это любое изменение изображения после завершения экспонирования.Это определение логично, поскольку современные камеры способны выполнять свои собственные функции обработки копий изображений в формате Jpeg на своих картах памяти. Lightroom, Photoshop, GIMP, MS Paint, Advanced Camera Raw, редактор UFO Raw, Dark Table и другое различное программное обеспечение — все это редакторы пост-обработки. Процесс может включать в себя приведение изображения в соответствие с реальностью, создание гиперреалистичных изображений, множество манипуляций и некоторые злоупотребления. Двойная экспозиция, сделанная камерой, будет исключена из определения, поскольку она унаследована со времен съемок.

А важность есть?

У фотографа есть две возможности; показывать наилучшие возможные изображения или засунуть ногу в рот и передать прямо с камеры. Предыдущий вариант звучит предпочтительнее, но удивительно, сколько людей получают деньги за фотографические работы, но при этом предоставляют изображения некачественного качества, у которых, возможно, был лучший потенциал. У меня были обсуждения с клиентами и потенциальными клиентами, которые были недовольны работой предыдущих фотографов.Будь то отсутствие технического опыта, творческого зрения или просто неспособность настроить изображение. Для себя я снимаю в Raw; нет изображения, пока не соберу. Я также намеренно переэкспонирую свои изображения, чтобы иметь возможность работать с максимальным объемом данных при публикации. Ниже я объясню эти утверждения. Недавно я встретился с потенциальным коммерческим клиентом, который производит товары для дома. Они были ужасно недовольны своим предыдущим фотографом. Во время встречи я попросил показать изображения, чтобы точно определить, что их так расстроило.Самой большой проблемой было категорическое отсутствие постобработки. Фотограф утверждал, что он «пурист», который действует под лозунгом «мои изображения приходят прямо с камеры». Но на самом деле, как бы вы ни вырезали файл cookie, вы манипулируете своим изображением, и если вы снимаете в формате Jpeg, используя режим камеры (пейзажный или портретный) или другие настройки, вы на самом деле манипулируете больше, чем могли бы еще. Эта статья под названием «Почему пурист в фотографии — это ерунда» попадает в самую точку.

Я шеф-повар-пурист, сегодня у нас сырое мясо поверх сырого риса и немытый картофель ».

В необработанном виде…

Съемка фотографий в формате Raw — это выбор профессионала, а сейчас некоторые снимают только в формате Jpeg. Это личное предпочтение, но втиснуть вилку в электрическую розетку тоже. Raw — это просто сырые данные. Датчик камеры работает, измеряя количество или значение света по шкале серого (от черного к белому) под тремя цветными фильтрами: красным, зеленым и синим.Каждый пиксель состоит из фоторецептора, отфильтрованного красным, зеленым и синим. Позже количество каждого цвета может быть объединено для создания изображения. Необработанные данные — это отдельные измерения состава света для каждого компонента пикселя. Изображение, отображаемое на задней панели камеры, представляет собой приблизительный Jpeg, который может быть получен из данных, гистограмма — это оценка, основанная на предполагаемом Jpeg. Ни в коем случае нельзя получить более точные результаты, снимая в формате Jpeg, поскольку он рендерится из необработанных данных до того, как камера окончательно их отбросит.Теперь для необработанных данных требуется рендеринг, который камера может выполнять автоматически, создавая Jpeg, как я уже упоминал, или вы можете забрать его домой и поработать над ним, чтобы получить точные результаты, которые вы изначально хотели.

Основным преимуществом использования Raw является объем данных, и все это есть. Вы можете использовать такие инструменты, как Adobe Lightroom и Advanced Camera Raw, входящие в состав Photoshop, или UFO raw и Gimp для извлечения данных. Данных гораздо больше, чем может отображать, запоминать, оценивать на экране предварительного просмотра.Области, которые кажутся чисто белыми или черными, могут содержать полезные данные, которые можно извлечь, чтобы показать детали в этих областях. Обработка данных так же необходима, как и тогда, когда мы все использовали пленку. Файл Raw должен содержать наиболее полезную информацию для печати.

Справа, направо, направо….

Рис. 1a Гистограмма значений.

Если вы читали руководства по цифровой фотографии, возможно, вы знакомы с такими терминами, как «экспонировать вправо», «толкать вправо» и т. Д.. Это относится к гистограмме (рис. 1a), которая по определению представляет собой график данных по осям X и Y, где X — значение, допустим, от 0 до 1024, а значения Y от 0 до 5000. Каждый пиксель нанесен на этот график в особой точке на основе его общего значения шкалы серого. Таким образом, по сути, в правой части графика указано количество более ярких пикселей, в то время как более темные пиксели находятся слева. Как вы можете видеть на рисунке 1a, данные в основном находятся в светлых или более ярких пикселях справа, но также важные данные находятся слева в теневых областях.Разделение данных означает, что изображение содержит некоторый контраст. Теперь основная часть используемых данных находится справа, потому что по мере того, как вы темнеете, камера может захватывать значительно меньше данных за каждую остановку. Когда я имею в виду значительную, я имею в виду половину, с каждой остановкой, которую вы темнеете на изображении, камера может захватить только половину данных, как на предыдущей остановке. Когда вы пытаетесь визуализировать изображение, оно будет производить больше шума в темных областях, поэтому вам действительно нужно сделать все возможное, чтобы этого избежать. Лучше всего сдвинуть изображение вправо за счет чрезмерной экспозиции.Даже если объект темный, вы хотите, чтобы на этой гистограмме значительная часть данных была справа. Однако будьте осторожны.

Рис. 1b
На передержанном изображении будет получена гистограмма, подобная этой. Обратите внимание на шип на дальней правой стороне.

Если вы переэкспонируете, у вас будет чистый белый цвет без деталей, а ваша гистограмма обычно будет похожа на гистограмму на рисунке 1b. Обратите внимание на то, как пик обрезается, или как его называют. Вы должны знать, что камера записывает в цифровом виде, ну да.Но я говорю, что когда свет попадает на датчик, он добавляет биты. Свет накапливается (одно из моих любимых высказываний), будь то фильм или цифровой. Таким образом, данные складываются математически; например, 0 — это чисто черный цвет, а 15 — чисто белый. Все, что камера делает для изображения, — это прибавляет +1 по мере необходимости к значению определенного пиксельного компонента. Когда он достигает 15, он становится чисто белым, и дополнительные данные отбрасываются, так как достигнуто максимальное значение. Теперь с двоичным кодом 0 = 0000 и 15 = 1111, и он складывается, как показано на рисунке 1c.Представьте себе каждый фоторецептор в виде горшка или стакана, в который наливают свет, как воду. Например, посмотрите на рисунок, пока он подсчитывает добавление света к данным для пиксельного компонента, как только достигается 1111; тогда стакан наполняется и любой

Рис. 1в. Бинарное сложение.

дополнительная информация не может быть сохранена. Обрезка на рис. 1b указывает на то, что стакан переполнен, данные были потеряны и поэтому бесполезны. Каждое число — это бит, пример — 4 бита, Jpeg — 8 бит на канал.Это обеспечивает максимальный общий диапазон от 0 до 255. Итак, у вас есть 255 уровней, каждый из которых представляет собой значение серого на шкале от полного черного до полностью белого для каждого красного, зеленого и синего компонентов пикселя. Это может быть проще представить себе как диммерный переключатель, который щелкает по 255 положениям и увеличивает светоотдачу одинаково для каждого положения, пока не будет достигнута полная мощность. Photoshop использует этот предел 255 для представления значений в изображении, как вы можете видеть на рис. 1d.

Рис. 1г. Обратите внимание на диапазон от 0 до 255.Photoshop CC

Камера захватывает изображение размером от 12 до 16 бит, что экспоненциально превышает объем данных, который может храниться в 8-битном файле. Итак, еще раз, в чем преимущество съемки в формате Jpeg, когда имеется так много данных изображения, которые неконтролируемо отбрасываются? При использовании режима Raw у вас есть творческий контроль, чтобы определить, что вы хотите сохранить, а что выбросить. Имейте это в виду для следующего раздела

Динамический диапазон и реализм…

У Photoshop, как и у других программ для редактирования, есть светлая и темная стороны.Я считаю себя на светлой стороне магазина, а фотографы моды, которые манипулируют и обезображивают человеческое тело, находятся на темной стороне. Там, где я нахожу применение, я возвращаю свои данные к более реалистичному изображению. Камера может запечатлеть только часть того, что видят наши глаза. Например, сфотографировать комнату, где на улице солнечно. И хотя вы можете увидеть чудесные внутренние изделия из дерева, посмотреть в окно и увидеть леса и холмы, ваша камера не будет. К сожалению, это одно или другое, это называется динамическим диапазоном; или диапазон значений, которые камера может зафиксировать между черным и белым.Есть способы скомпилировать несколько изображений при постобработке, чтобы добиться того, что вы видите естественно. Самое простое решение — создать изображение HDR или High Dynamic Range. Другие методы используют наложение изображений друг на друга и маскировку участков каждого изображения, которые вы хотите создать, для создания композиции. Я рассматриваю эту постобработку как действие по возвращению изображения к реализму, а не как настоящую манипуляцию. Некоторые люди будут создавать гиперреалистичные изображения, чтобы лучше представить свое видение, и результаты могут быть потрясающими.

Рис. 2а. Вкладки коррекции объектива в ACR.

Постобработка дает фотографу возможность просматривать и редактировать свое изображение для получения наилучшего возможного снимка. Ну так что ты делаешь? Ну, честно говоря, как бы вы ни хотели. Большую часть того, что необходимо сделать, можно обработать с помощью Advanced Camera Raw (ACR) или Lightroom (LR). Вам нужно будет удалить артефакты объектива и отрегулировать экспозицию там, где вы хотите. Артефакты, такие как хроматические аберрации, представляют собой зеленые или пурпурные оттенки, которые образуются на острой кромке объекта.Подобно призме линза может рассеивать свет аналогичным образом, создавая цветовые оттенки. Обычно установка флажка, показанного на рис. 2а, может исправить эти проблемы. Однако вам может потребоваться вручную исправить проблему. В Lightroom у вас есть инструмент выделения в виде пипетки рядом с секцией коррекции линз. Щелкните по нему, а затем попробуйте некоторые аберрации, чтобы они волшебным образом исчезли. Как и все эти параметры в Advanced Camera Raw, они доступны в Lightroom в модуле разработки. Одна из самых важных вещей — довести экспозицию до желаемого уровня.Это делается на основном экране ACR или вверху на правой панели в LR. Эти ползунки будут выглядеть примерно так, как показано на рис. 2b.

Рис. 2b: Основные настройки.

Вверху находятся настройки баланса белого. Возможно, вам будет лучше использовать предустановленные значения для условий съемки (таких как дневной свет, облачно или в тени), в которых вы работали, поскольку вы можете часами изучать нюансы съемки. баланс белого. Если вы хотите немного поиграть со слайдером, я поощряю такое поведение.Это очень просто. Переместите один из ползунков температуры или int, и изображение примет оттенок того цвета, к которому вы двигались. Это можно использовать для добавления более теплого цвета к изображению, как на восходе или закате. LR имеет инструмент выбора, который можно использовать для выбора серой карты, если вы ее сфотографировали, чтобы получить точную цветовую температуру. Существует также продукт, называемый паспортом проверки цвета, который позволит вам получить очень точную температуру и точность цвета на фотографии.Следующей настройкой будет экспозиция; это отрегулирует общую экспозицию изображения. Контрастность предсказуемо добавит контраста. Светлые участки — это наиболее яркие участки изображения, расположенные в правой части гистограммы. Здесь вы можете вернуть некоторые детали изображения, которое было экспонировано справа. Сдвиньте этот ползунок немного влево, чтобы уменьшить обрезку и вернуть к реальности более экспонированную часть изображения. Тени работают так же, но для более темных частей изображения.Однако будьте осторожны при настройке теней, так как они будут производить больше шума. Некоторые детали могут быть визуализированы, но значительно меньше, чем те, которые могут быть получены из светлых участков. На рисунке 2c вы можете увидеть эквивалент в световой комнате, обратите внимание на сходство. В Photoshop также есть некоторые инструменты настройки, Рис. 1d — это настройка уровней. При перемещении ползунков изображение обрезается, чтобы вы могли отобразить все данные изображения. Поэтому, если у вас серый цвет вместо черного, вы можете переместить левый ползунок вправо и вырезать все данные черным слева от гистограммы.Удерживание ALT позволит вам предварительно просмотреть, как это влияет на изображение. Это будет выглядеть странно, ничего страшного. Отображаемые цвета — это те, которые обрезаются до черного в определенной области. То же самое и с бликами. То, что отображается чисто черным или белым цветом, означает, что секция дошла до этих концов. Этот инструмент находится в фотошопе, как я уже упоминал. Это означает, что он работает с менее доступными данными, чем ACR или LR, поскольку они оба являются редакторами RAW. Вы используете редакторы RAW, чтобы извлечь лучшие 8 или 16 бит данных, а затем редактировать эти данные в фотошопе.Вот как с помощью этих приложений вы можете лучше восстанавливать переэкспонированные и недоэкспонированные изображения. Обратите внимание, что удерживание ALT также будет работать одинаково в LR и ACR при настройке светлых участков, теней, белого и черного цветов.

Местные селективные настройки…

Существует также инструмент локальной настройки, на который указывает инструмент кисти справа вверху 2c. Это также находится в ACR на панели инструментов. Инструмент «Кисть» позволит вам вносить изменения в фотографию почти так же, как вы это делаете с основными ползунками; за исключением того, что эти изменения будут внесены только в выбранные области, которые вы «рисуете» кистью.Что, если вы играли с ними, что, я надеюсь, у вас есть. Тогда вы заметили бы глубокий эффект, который они могут оказать на изображение. Этот инструмент создает этот эффект локально. Помните, когда рисуете светом, чтобы на нем было много растушевок. Также есть флажок опции, называемый «автоматическая маска». Это активирует настройку, которая будет применять настройки кисти только к аналогичным частям изображения, над которыми находится центр круга, когда вы рисуете. Это полезно при попытке нарисовать более темное небо за портретным объектом или при осветлении его лиц.Количество брызг будет значительно уменьшено, если их не устранить полностью. Нажатие клавиши обратной косой черты (\) показывает предыдущее изображение, и есть флажок, который будет оскорблять маску. Да вы маскируете.

Примечания к выходу…

Рис. 2c

Большую часть того, что вам нужно сделать для рендеринга более совершенного изображения, можно сделать в Lightroom или ACR, может потребоваться отправка изображения в Photoshop, в зависимости от того, каким должен быть конечный результат. Например, рендеринг HDR, расширенное затемнение или затемнение или фактические манипуляции с изображением.Я ни в коем случае не эксперт в тонкостях Photoshop, я новичок в этом. Если вам нужно больше узнать о программе, есть ресурсы получше. Я предлагаю Crative Live, где часто бывают эксперты и рядом с ними, у которых вы можете учиться; также есть бесплатные онлайн-ресурсы, печатные книги в вашем местном книжном магазине или на Amazon, и в большинстве колледжей есть курсы по этой теме.

Итак,

Я надеюсь, что в этой статье подчеркивается, почему постобработка является важной частью художественного процесса.Помните, что вы хотите стремиться к совершенству и всегда прилагать максимум усилий. Слишком много людей продают, публикуют и предоставляют клиентам некачественную работу. К сожалению, это привело к деградации искусства и обесценило работу профессионалов. Вместе мы можем спасти искусство от этого скользкого спуска.

Итак, попробуйте, работайте, посмотрите, что вы можете сделать. Публикуйте лучшее. Поделись с миром. До следующего раза…

Прокомментируйте, пожалуйста, ниже!

-JC

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Искусство фотографии — ЭРИК КИМ

---

Дорогой друг,

Я хочу поделиться с вами практическими советами, идеями и советами о том, как стать более «артистичным» фотографом.

1. Является ли фотография искусством?

Да.

Для меня искусство создает вещи из вашего воображения и души. Тот, кто говорит, что фотография — это не искусство, — претенциозный засранец.

2. Почему вы фотографируете?

Прежде всего, вы хотите спросить себя вот что:

«Почему я фотографирую?»

Задавая себе этот вопрос, вы лучше понимаете , почему вы щелкаете затвором.Отвечая на этот вопрос, вы находите смысл, цель и направление в своей фотографии.

Например, Я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на более глубоком уровне. Без камеры в руке я еще один зомби на их смартфоне. Я не замечаю и не ценю красоту повседневной жизни вокруг меня.

Однако, когда я держу камеру в руке и чувствую ее вес в руке, я оглядываюсь вокруг и активно ищу фото возможности.Активно ища возможности фотографировать, я чувствую, что у меня повышается чувствительность. Я могу воспринимать цвета, формы, формы и жесты на более глубоком уровне.

Когда я действительно нахожусь в «зоне» уличной фотографии, я могу заметить каждый жест, выражение лица людей на улице. Я чувствую связь с улицами. Я теряю самоощущение и чувствую, что нахожусь на другом уровне.

Не только это, но я делаю фотографии, потому что пытаюсь выразить свою любовь к тем, кого фотографирую.

Если меня будут помнить только по одному фотопроекту после моей смерти, это будет «Проект Синди» — фотографирование любви всей моей жизни от всего сердца и души. Я надеюсь не только сфотографировать Синди, но и сфотографировать чувство , которое у меня есть для нее. И я надеюсь, что этот проект может вдохновить других фотографировать своих близких с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда умрут наши близкие. Фотографировать своих близких — значит думать о смерти.

3.Чем фотография отличается от живописи или других видов искусства?

Прежде всего, в фотографии — вам нужно иметь дело с физическими атомами, формами и формами в реальном мире.

Художник может сесть и просто представить свое окружение или последнюю картину. Художник может выбирать любые цвета, инструменты или материалы, чтобы создать то, что ему приходит в голову.

В фотографии мы немного больше порабощены окружающей средой. Без правильного объекта, правильного фона, света или цвета — мы не можем создавать изображения.

Некоторые фотографы предварительно визуализируют свои фотографии перед съемкой. Ричард Аведон однажды мечтал сфотографировать человека-альбиноса, окруженного пчелами. Проснувшись, он сделал набросок, а затем разместил рекламу о поиске человека-альбиноса. Потом сфотографировал.

Другие фотографы (включая меня) — мы не знаем, что ищем, пока не увидим. Например, я часто брожу по улицам с камерой в руке, просто открывая любые возможности.

Я особенно чувствую себя в искусстве уличной фотографии — секрет в том, чтобы стать податливым, гибким и текучим, как вода.Если вы откажетесь от каких-либо вариантов, вы не будете столь же реактивны и упустите множество возможностей для уличной фотографии.

4. Какой у вас стиль?

Возвращаясь к сути дела, у каждого фотографа есть своя тема. Некоторые из нас любят фотографировать пейзажи, некоторые из нас любят фотографировать наши семьи, некоторые из нас любят фотографировать незнакомцев, некоторые из нас любят фотографировать здания, а некоторые из нас любят фотографировать себя.

Что касается меня, я не думаю, что вам как фотографу следует ограничивать свою тематику.Я думаю, что слишком специализироваться на фотографии опасно. Потому что теряешь творческую энергию и пар.

Например, когда я был слишком сосредоточен на уличной фотографии, я разочаровался. Когда я не был в оживленном городе с захватывающим центром города, я чувствовал, что не могу делать никаких фотографий. Расстроившись, я вскоре обнаружил, что лучший объект для фотографии — Синди, любовь всей моей жизни. Затем с полным рвением и энтузиазмом я начал заниматься «личной фотографией».

Сейчас мой стиль — это комбинация фотографирования моих близких (личная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), и я действительно больше снимаю пейзажи и природу.Я больше не хочу определять себя. Если человек на улице спрашивает меня, что я люблю снимать, я обычно говорю «Уличная фотография» (потому что это проще). Но лично я больше не считаю себя фотографом. Потому что я не хочу ограничиваться одним лишь средством — я хочу черпать вдохновение в музыке джаза и хип-хопа, у художников-импрессионистов, у древнегреческих и римских поэтов, а также в скульптуре, танцах и театре.

5. Не специализируйтесь на фотографии

Итак, в искусстве фотографии я предлагаю следующее: не специализируется на фотографии .Будьте открыты для любых фотографических возможностей. Сфотографируйте все, что привлекает ваши глаза.

Я все еще верю, что если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческой фотографией, хорошо быть специалистом. Затем, когда вы освоите свою единственную область специализации, вы сможете расширяться. Что касается меня, я начинал как универсальный фотограф, затем начал специализироваться на уличной фотографии. Потом люди начали узнавать, кто я такой. Я построил карьеру, проводя мастер-классы по уличной фотографии.Но теперь я начинаю уходить из уличной фотографии — сосредотачиваюсь на других формах фотографии. Теперь я воспринимаю всю фотографию как фотографию — хотелось бы знать об этом раньше.

6. Какой камерой мне снимать?

Мое предложение по выбору камеры: используйте самую простую, самую маленькую, самую компактную камеру без трения.

Это может быть фотоаппарат наведи и снимай или ваш смартфон. Это может быть даже камера большего размера — все, что вам подходит.

«Не всякая обувь подходит для каждой ноги.”

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно будет поэкспериментировать с разными камерами, чтобы понять, что вам подходит.

Но, судя по моему личному опыту, чем больше ваша камера, тем меньше вероятность того, что вы будете брать ее с собой куда угодно, тем меньше фотографий вы собираетесь снимать и тем больше вы будете разочарованы в своей фотографии.

Итак, мой практический совет таков: оптимизируйте камеру для меньшей камеры, более легкой камеры и более гибкой камеры, когда это возможно.

Этот совет можно дать любому другому художнику. Художники часто зацикливаются на своем оборудовании. То же самое происходит с писателями (какой ручкой или бумагой писать?), С художниками (акриловыми или масляными красками?), С музыкантами (на электричестве или на акустике?). Но для каждого вида искусства чем проще инструмент, тем лучше.

Как писатель, я знаю, что стараюсь использовать простейшие инструменты для письма. В своем приложении для письма я использую полноэкранное приложение, которое не отвлекает других и сосредоточено только на вводе текста.

7. Что делает мою фотографию уникальной?

Для начала, потому что вы сняли фотографию, фотография уникальна.

Однако то, что ваша фотография уникальна, не означает, что это хорошая фотография.

Так что в некотором смысле «уникальный» фотограф переоценивается. Вы можете взять обычно фотографируемый объект (скажем, метро), но вы можете сделать его отличным. Неважно, насколько оригинальна или нова ваша идея — важнее всего исполнение ваших изображений.

8.Как сделать фото лучше

Чтобы снимать лучше, нужно снимать с большей душой.

Это то, чего не хватает современной фотографии. Слишком много внимания уделяется техническим настройкам; а не фотографировать с эмоциями и душой.

В фотографии вкладывайте все свое тело, разум и душу во время съемки. Не усложняйте это слишком сильно. Не пытайтесь быть слишком умным, когда снимаете.

Вы должны стремиться к созданию более аутентичных, личных и прозрачных фотографий.Ваши фотографии должны отражать, кто вы как человек.

И, конечно, если вы хотите делать хорошие фотографии — вам нужно научиться делать хорошие композиции.

Чтобы создавать хорошие композиции, нужно меньше отвлекаться, меньше шума и больше «сигнала». Это означает, что при съемке старайтесь делать фотографии как можно проще. Чем проще ваши композиции, тем больше эмоций и души вы сможете выразить в своих фотографиях.

9. Ограничьте свою палитру

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были проще, ограничьте свою палитру.Начните с черно-белого изображения, потому что это простейшая форма фотографии. Вы можете сосредоточиться только на черном, белом и промежуточном сером. Сосредоточившись на черно-белой фотографии, вы сможете больше сосредоточиться на композиции, жестах рук, языке тела, свете, тенях, отражениях и формах.

Тогда, когда вы начнете продвигаться в своей фотографии, рекомендую заняться цветной фотографией. Потому что цвет — еще одна переменная, которая усложняет вашу фотографию. С цветом у вас есть разные оттенки, оттенки, интенсивность, яркость и контраст.Это совершенно новый мешок с червями.

Даже когда вы снимаете цветную фотографию, сохраняйте простую палитру и цвета. Природа предпочитает простые цвета. Вы видите зеленые деревья с красными плодами (чтобы животные могли легко увидеть плоды). Вы видите голубую воду, из которой вырастают оранжевые цветы.

Вы видите животных, которые красочны, но ограничены в цвете. Павлины в основном зеленые и синие. Тигры в основном оранжевые, черные и белые.

Даже когда мы видим рассветы и закаты — цвета в значительной степени гармонируют.Либо это в основном теплые цвета (красный, оранжевый и желтый), либо в основном холодные цвета (синий, фиолетовый, зеленый).

10. Динамизм в фотографии

Чтобы делать фотографии лучше, вы также хотите создавать более динамичные композиции.

Если посмотреть на природу, там нет прямых линий. Деревья растут по фрактальной схеме, что означает, что они разделяются на более мелкие подформы по схеме «V».

Попробуйте создать в фотографии композицию с изогнутыми линиями. Или, если вы не можете найти изогнутые линии, попробуйте добавить в фотографии больше диагоналей.

Если вы положите мяч на горизонтальную поверхность, он не будет двигаться. Если положить мяч на диагональную поверхность, он будет катиться и набирать скорость. Диагональную линию легко опрокинуть и отодвинуть. Если мы будем учиться на физике, это поможет нашей композиции.

11. Глаза — зеркало души

В фотографии — если вы фотографируете людей, помните: глаз — это зеркало души.

Если вы посмотрите на последние несколько тысяч лет, большинство портретов людей сосредоточено на глазах.Либо взгляд смотрит прямо на зрителя, либо вдаль.

В реальной жизни, когда мы смотрим в глаза кому-то еще, это интимно и часто пугает. Если вы смотрите в глаза незнакомцу, это может быть провокацией или угрозой. Если вы смотрите в глаза любимому человеку, это иногда может заставить кого-то (вас или другого человека) плакать.

Как люди, мы запрограммированы на зрительный контакт. Это то, что позволяло нам жить тысячи лет.

Даже если мы сидим в общественном месте, мы можем буквально почувствовать , как кто-то смотрит на нас.Я лично знаю, что если я сижу в кафе, занимаюсь своими делами, может быть, читаю книгу — я могу почувствовать человека, смотрящего на меня (периферийным зрением). Мои плечи напрягаются, а уголки глаз подергиваются. Я чувствую себя некомфортно, и мне приходится оборачиваться и смотреть на человека.

Итак, в фотографии, если вы хотите получить более насыщенные изображения, убедитесь, что объект съемки смотрит прямо в объектив. Когда я снимаю портреты, я часто спрашиваю своих людей: «Смотри в объектив и не улыбайся.«Чтобы сделать портреты более аутентичными, не заставляйте их улыбаться. Если вы хотите искреннюю улыбку, лучше рассказать им анекдот или попросить их вспомнить приятное воспоминание, а затем начните делать больше фотографий.

12. Сделайте много фото

«Иногда нужно много доить корову, чтобы получить немного сыра». — Анри Картье-Брессон

Одно из самых больших заблуждений в фотографии — это то, что вы должны делать только одну фотографию сцены. Хотя некоторые фотографы, такие как Уильям Эгглстон, используют эту технику, я думаю, что она непрактична почти для всех остальных.

Чем больше фотографий мы сделаем, тем больше вероятность, что мы добьемся успеха. Очень редко первый выстрел оказывается лучшим.

Даже если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона (мастера фотографии) — он снял много разных фотографий сцены. Затем он выбрал «решающий момент» , после он сделал серию фотографий.

Никто не может предсказать будущее. Поэтому, когда я снимаю сцену, я часто обнаруживаю композицию и «решающий момент» , а — в процессе съемки.Поговорка: «Я не знаю, чего хочу, пока не увижу», звучит правдоподобно.

13. Поднимите себя на 25% больше

Еще один практический совет, когда вы фотографируете сцену: попробуйте снять на 25% больше, чем вы думаете. .

У меня есть практическое правило для себя:

Когда я думаю, что у меня есть фотография; Я не. Тогда мне нужно снимать на 25% больше, чем я думаю.

Многие из моих лучших фотографий получаются после того, как я заставляю себя. Многие из моих лучших фотографий сделаны на последнем кадре.

Ошибка, которую все мы совершаем в фотографии, заключается в том, что мы бросаем ее слишком рано. Это относится не только к фотографии; это применимо к жизни. Мы уходим из бизнеса слишком рано, прежде чем получим прибыль. Как бегуны, мы сходим с дистанции слишком рано — как раз тогда, когда видим финишную черту. Когда мы поднимаемся на гору, мы часто сдаемся, прежде чем подняться на вершину.

Итак, друг, не прекращай заниматься фотографией слишком рано. Не впадайте в уныние. Продолжайте двигаться вперед. Если вы хотите подняться на крутую гору, вам нужно учиться вперед.

Также, когда вы фотографируете сцену, я рекомендую снимать как горизонтальных (пейзаж), так и вертикальных (портретных) фотографий. Часто вы не знаете, что подойдет лучше, пока не пойдете домой и не изучите свои фотографии.

14. Ориентируемся на края

Лучший композиционный совет, который я могу дать: сосредоточьтесь на краях во время съемки. Держите края как можно более чистыми. И убедитесь, что вы находитесь достаточно близко к объекту, чтобы заполнить кадр.

15.Подойдите ближе

Часто в фотографии мы слишком далеки от объектов съемки. Либо слишком далеко физически, либо слишком эмоционально.

На фотографиях можно приблизиться, используя ноги. Я большой поклонник «футового зума».

Вы можете эмоционально приблизиться к своим объектам, взаимодействуя с ними. Если вы фотографируете объект, поговорите с ним. Поговорите с ними. Спросите их историю жизни, их надежды, мечты или амбиции. Начните с открытия себя — поделитесь своими секретами и обнажитесь.Тогда они откроются вам глубже, а затем откроют части своей души, которые вы сможете запечатлеть на своих фотографиях.

16. Творческие ограничения

Я знаю, что моим самым большим сдерживающим фактором в моей фотографии является то, что я слишком много извинялся. Мое снаряжение было недостаточно хорошим. Мой город был недостаточно интересным. Свободного времени не хватало.

На самом деле, это наши ограничения, которые помогают нам быть более творческими.

Если мы ограничены в нашем свободном времени; мы не тратим свое свободное время зря.

Если мы ограничены в нашем снаряжении; мы узнаем, как максимально эффективно использовать нашу камеру, что подталкивает нас к инновациям.

Если мы ограничены в смысле нашего города; учимся делать самые интересные фото в скучном месте.

Чем больше я об этом думаю — инновации рождаются по необходимости. Голод — это то, что заставляет нас двигаться. Необходимость — вот что побуждает нас стать более изобретательными. Часто лучшие предприниматели рождаются из семей беженцев, иммигрантов или бедных семей.Почему? Потому что они родились голодными и должны были научиться быть находчивыми.

Подумайте, кто более креативен: ребенок, родившийся с iPad, или ребенок, которому приходится делать игрушки из картонных коробок?

17. Последовательность и разнообразие

В искусстве фотографии; две вещи, между которыми вы пытаетесь найти баланс, — это последовательность и разнообразие.

Чтобы создать определенный стиль, нужно, чтобы ваши фотографии выглядели согласованно. Это означает, что все фотографии должны быть черно-белыми или цветными.Или снимайте только в одном городе или районе. Или снимайте только один тип объекта.

Но если бы вы делали одно и то же каждый день до конца своей жизни, вы бы захотели умереть. Следовательно, нам нужно разнообразие.

Как мы можем объединить разнообразие с постоянством? Мы можем интегрировать разнообразие, смешивая его с постоянством.

Например, у вас может быть множество различных фотопроектов. Когда вы начинаете новый фотопроект, решите, насколько вы будете последовательны в этом проекте.Так что для одного фотопроекта вы можете снять все это на черно-белую пленку. В следующем фотопроекте вы снимаете все в цвете на цифровую камеру.

Или, допустим, вы хотите сфотографировать фотопроект о мужчинах в костюмах. Вы можете быть последовательными, фотографируя только мужчин в костюмах, но можете добиться разнообразия, фотографируя их в разных местах, ситуациях и с разными композициями.

Или, возможно, вы можете быть последовательны в том, где вы фотографируете (допустим, один квадратный квартал в вашем городе).Разнообразие может заключаться в том, что вы снимаете любые предметы, которые вам интересны (здания, деревья, людей, вещи, которые вы найдете на земле и т. Д.).

Или вы можете быть постоянно несовместимым . Это означает, что если вы работаете над фотопроектом, вы можете намеренно чередовать цветные и черно-белые фотографии. Вы показываете закономерность своей непоследовательностью.

18. Распознавание образов

Как люди, мы машины распознавания образов. Это мысленный путь к пониманию окружающего мира.

Поэтому, если ваш стиль слишком случайный и разрозненный; никто не обратит на вас внимания. Потому что у вас нет последовательности.

Как сказал Сенека: стремитесь быть одним и тем же человеком от начала пьесы до конца пьесы. Но, возможно, если вы начнете новую игру в своей жизни, вы сможете взять на себя другую роль.

Практическое предложение: придерживайтесь одной камеры, одного объектива и только черно-белого изображения на весь год. И, возможно, вы сможете сосредоточиться на съемке только уличных портретов в течение года.Я верю в конкретные, целенаправленные цели, чтобы добиться прогресса.

Затем в следующем году вы можете поэкспериментировать со съемкой цветной фотографии и заняться другим проектом.

19. Когда проявлять гибкость

В фотографии тоже нужно проявлять гибкость. Мое предложение: думайте о себе как о капитане корабля. Вы знаете свой основной пункт назначения, но вам нужно отрегулировать направление вашего корабля в зависимости от погоды. Ваша цель как капитана — добраться до определенной точки на карте, но вам придется менять курс в зависимости от того, идет ли шторм, есть ли в вашей лодке течь или возникают какие-то другие прерывания.

Точно так же деревья рождаются гибкими, гибкими и мягкими, когда они маленькие и первенец. Когда деревья умирают, они становятся хрупкими и твердыми.

Мне также нравится аналогия с бамбуком — бамбук прочный, но гибкий.

Поэтому будьте сильны в своем видении, но гибки в деталях в ваших фотографиях и фотопроектах.

20. Как тренировать глаза

Если вы хотите стать великим фотографом, вам нужно тренировать глаза. Тренировать глаза нужно, как мышцы.

Фотограф Джей Мейзел называет это «визуальным отжиманием». Вы можете сделать визуальное отжимание, глядя на великое искусство. Глядя на отличные фотографии от мастеров фотографии или на других художников. Я знаю по себе, что больше всего меня вдохновляет изучение опытных фотографов прошлого, художников эпохи Возрождения, древних скульпторов, декораторов интерьеров, модельеров и сама природа-мать.

Вы тоже то, что вы едите. Если вы постоянно употребляете McDonalds и Coca Cola, вы станете ожирением, заболеете диабетом и, возможно, умрете.Если вы хотите стать сильным и подтянутым, воздержитесь от сахара, простых углеводов и полуфабрикатов.

То же самое и с вашим зрением. Вы испортите себе визуальное здоровье, если будете проводить слишком много времени, просматривая материалы в социальных сетях, рекламу и прочую ерунду.

Поскольку обильное физическое здоровье обеспечивается разнообразными источниками пищи, сильное зрительное здоровье будет обеспечено множеством источников визуального вдохновения.

Потребляйте только лучшее.

21.Время либо улучшается, либо гаснет

В фотографии время — ваш лучший советчик.

Например, есть некоторые фотографии, которые мне нравятся еще со временем. Есть также определенные фотографии, которые я начинаю ненавидеть, больше со временем.

Фотографии, качество которых со временем улучшается, — это ваши хорошие фотографии, и их следует хранить. Фотографии, которые со временем распадаются, являются вашими плохими фотографиями, и их следует удалить.

Я люблю называть этот процесс «маринованием».«Идея в том, что с хорошими стейками, чем дольше вы дадите мясу мариноваться, тем лучше оно будет на вкус. Конечно, в аналогии с едой есть предел.

Другая аналогия — позволить вещам бродить. Чем дольше вы оставите кимчи мариноваться (до определенного момента), тем лучше оно будет на вкус. То же самое и с пивом, вином и другими ферментированными продуктами.

Так что, если вы не уверены, хорошее у вас фото или нет, просто сядьте на него. Не спешите загружать фотографию в социальные сети.Это все равно, что подать гостю полуготовый бифштекс. Или это все равно, что собирать плод, пока он не созрел.

22. Все убийцы, без наполнителей

Лучше меньше, да лучше. Больше значит меньше.

Чем меньше фотографий вы поделитесь с другими, тем лучше. Вы хотите поделиться только «сливками урожая» — лучшими из лучших.

Вы хороши настолько, насколько хороши ваши самые слабые фотографии. Также как цепь настолько сильна, насколько сильное ее звено.

Я часто смотрел фотопроекты, в которых есть 19 потрясающих изображений, но 1 очень плохая фотография.Эта одна плохая фотография разрушает весь проект. Это как одно тухлое яйцо может испортить пучок.

Когда вы работаете над серией фотографий, сосредоточьтесь на том, какие фотографии нужно вычесть , а не на том, что добавить. Начните с 50 изображений или около того, а затем отредактируйте его до 40 изображений, затем 30 изображений, затем 20 изображений и, возможно, только 10 изображений.

Если вспомнить всю нашу жизнь как фотографов, нам повезет, если нас запомнят всего за 1 фотографию или 1 фотопроект. Но если вы достигнете этой цели — вы выполнили свою работу как фотограф.

Леонардо да Винчи помнят только по «Моне Лизе». Фотографа Ника Утта помнят как «напалмовую девушку». Анри Картье-Брессона запомнили парнем, прыгающим через лужу. У каждого великого художника в истории есть свое «Magnum Opus» (великая работа), которым его помнят. Но редко вспоминают только 1 (за исключением, пожалуй, Гомера, которого помнят как , так и — «Иллиаду» и «Одиссею»).

23. Снимите, если бы сегодня был ваш последний

В искусстве фотографии смерть — наш лучший мотиватор.Если вы будете снимать каждый день, как если бы он был вашим последним, вы никогда не пожалеете о своей фотографии.

Нет лучшего времени для вас быть фотографом, чем сейчас.

Так почему же медлить и медлить? Какие у вас есть гарантии, что вы доживете до завтра? Кто знает, попадете ли вы под пьяный водитель, заболеете ли вы какой-нибудь редкой формой рака, случится ли у вас сердечный приступ во сне или вы поскользнетесь на улице и сломаете себе череп?

Не откладывай стать фотографом.Не ждите, пока вы отправитесь в путешествие в следующем году. Не ждите выхода на пенсию. Не ждите, пока переедете в другой город.

Сфотографируйте свое окружение. Сфотографируйте свою жизнь. Сфотографируйте себя.

Простой фотопроект, который вы можете сделать, — это «день из жизни» (вашей жизни). Сфотографируйте свой утренний распорядок. Начните с того, что ложитесь спать с фотоаппаратом у кровати. Просыпайтесь, возьмите камеру и сфотографируйте свой потолок или любимого человека на своей стороне. Затем сфотографируйте вид из окна.Сфотографируйте утренний кофе, сфотографируйте по дороге на работу, сфотографируйте на работе, сфотографируйте свой обеденный перерыв, сфотографируйте по дороге домой и сфотографируйте свой вечер с любимым человеком. А если вам больше не на кого фотографировать, сфотографируйте себя — в зеркало, свою тень или просто сделайте селфи.

Единственный способ стать лучшим фотографом — повысить чувствительность глаз. Осознать, что каждый момент потенциально красивый и драгоценный.Не принимать ничего как должное.

Величайший фотограф может сделать обычную сцену необычной. Бедные фотографы делают обычные фотографии необычных вещей.

24. Как набраться смелости в фотографии

Одна из самых важных вещей в фотографии — построить стальной позвоночник.

Смелость — ваш стержень в фотографии. Смелость — вот что поможет вам набраться смелости, чтобы сделать снимок. Смелость — это то, что придаст вам уверенности в себе, чтобы поделиться своей работой с другими.Смелость — это то, что поможет вам рискнуть в фотографии, на пути к самовыражению.

Чтобы укрепить свой позвоночник в фотографии, знайте, что вам нечего бояться, кроме самой смерти. Все наши иррациональные человеческие страхи проистекают из смерти и страха боли. Например, мы боимся снимать уличную фотографию, потому что боимся разозлить людей, заставить их физически напасть на нас или чтобы посторонние (возможно) убили нас.

Мы боимся «выставить себя напоказ», когда делимся своими фотографиями, потому что боимся начать негативную оценку.Мы боимся быть осужденными негативно, потому что боимся подвергнуться остракизму со стороны сверстников, быть уволенными с работы, стать бездомными и умереть на улице.

Но лучшее противоядие — представить худшее и не бояться смерти. Не бойтесь стать бездомным, не бойтесь боли и не бойтесь смерти. Если вы сфотографируете незнакомца, они вас не убьют. Если вы поделитесь фотографией в Интернете, худшее, что может случиться, — это то, что никто не ответит на вашу фотографию и не поставит лайк. Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, худшее, что может случиться, — это то, что вам придется устроиться на работу бариста, чтобы оплачивать счета (что на самом деле не ужасный запасной план).

Еще один совет — ожидайте, что вас будут критиковать, и судят отрицательно. Во всяком случае, это единственный способ измерить свой личный «успех». Чем больше людей ненавидят вашу работу, тем более успешным вы становитесь. Например, если вы никто — никто не станет критиковать вашу работу. Уильям Эгглстон впервые получил известность, когда выставил свои цветные фотографии в NY MOMA — и все ненавидели его работы. Дайдо Морияма сделал себе имя, когда люди начали критиковать его высококонтрастные, грубые, расфокусированные фотографии.Миллионы называют The Beatles «переоцененными».

Кроме того, чтобы иметь больше уверенности в своей фотографии, знайте, что фотография — это ваш долг. Вы созданы для того, чтобы создавать красивые и вдохновляющие изображения. Вы снимаете не только для себя — вы снимаете для других.

Если бы не вы, у кого был бы документ о вашем городке? Если бы не вы, у кого был бы документ о вашей семье и близких? Если бы не ты — кто бы оценил красоту повседневной жизни?

Зная, что фотография — это ваш долг, вы поднимаетесь на новый уровень.Ваша фотография — это не эгоистичный поступок — это для общего блага.

25. Разум начинающего / Разум ребенка

Один из лучших способов оставаться творческим на протяжении всей жизни — это использовать «разум новичка» или «разум ребенка».

Ребенок рождается новичком. У новичка нет концепций, теорий или представлений об искусстве. Но каждый ребенок рождается художником.

В детстве мы берем бумагу и раскрашиваем ее. Мы создаем искусство душой, без самоцензуры.Мы делаем это не ради денег, славы или известности. Мы создаем искусство, потому что это весело.

Раньше я слишком серьезно относился к фотографии; что было серьезным препятствием для моего прогресса. Когда я начинал как новичок, я фотографировал просто для удовольствия. Это когда я был наиболее креативным, и тогда у меня было больше всего мотивации. Я сфотографировал для себя и поделиться своими фотографиями с несколькими друзьями.

26. Создай для себя

Не стреляйте на публику; стреляй для себя.

Невозможно знать, каких фотографов хотели бы другие. Но легко узнать, какие фотографии вам нравятся.

Раньше я пристрастился к соцсетям — беспокоился, получат ли мои фотографии много лайков. Я бы использовал «краудсорсинг моей самооценки», подсчитывая успех моих фотографий в зависимости от того, сколько лайков я получил. Но я начал понимать, что стал рабом чужого мнения. Я больше не стрелял для себя; Я стрелял для других.

Поэтому я сделал перерыв в социальных сетях.Я перестал выкладывать свои фотографии в Интернет и стал сосредоточиваться только на себе. Я делал фотографии, а потом смотрел на них и спрашивал себя:

«Нравится ли мне это фото?»

Не беспокоясь о том, что подумают другие.

В конце концов, вам труднее всего угодить. И вы — самый важный человек, которому нужно угодить.

Что, если бы у вас была фотография, получившая миллион лайков, но вы ее ненавидели? Оно того стоит? Или рассмотрите фотографию, которая вам нравится, но никому не нравится.Я по-прежнему считаю, что ваше собственное мнение важнее, чем мнение масс.

Я по-прежнему считаю, что получать честные отзывы и критику от других — это хорошо, просто чтобы понять, как другие видят ваши фотографии. Но в то же время принимайте во внимание их мнение, но не слушайте их вслепую. Слушайте свою совесть перед мнением других .

Практический совет по оценке собственных фотографий — если вы увидели свою фотографию в чьей-то социальной сети, понравилась бы вам фотография или поделитесь ею с кем-то еще?

27.Вы не ваши фото

Многие из нас неуверенно фотографируют, потому что слишком увлекаются фотографией. Фото тоже берем на себя . Мы думаем, что мы наши фотографии.

Поэтому, когда люди критикуют наши фотографии, мы чувствуем, что они критикуют нас как людей. То, что кому-то не нравятся ваши фотографии, не означает, что вы им не нравитесь.

Например, если кто-то называет ваше фото «дерьмом» — они не назовут вас дерьмом.Вы отделены от своих фотографий.

Поэтому после того, как вы сделаете фотографию, помните: она больше вам не принадлежит.

Не только это, но не называйте свои фотографии « ваши ». Скорее назовите их « » фотографий. Это поможет вам дистанцироваться от своей работы и более объективно судить о ней.

Когда вы судите о собственных фотографиях; представьте, будто вы судите чужие фотографии. Будьте лучшим самокритиком для себя.

28. Избегайте скуки

Ребенок перестает играть, если ему скучно.Так должно быть и в нашей фотографии — не снимайте, если вам скучно. Вы хотите повеселиться, иначе это станет работой.

Как не скучать в фотографии? Начните другой фотопроект. Выберите другой носитель для создания изображений (переключитесь на пленочную съемку, на свой смартфон или переключитесь на черно-белое). Возможно, снимите другую часть города или начните снимать другой объект.

Волнение и любопытство должны стимулировать ваш прогресс в фотографии.Никогда не «форсируйте» свою фотографию — это должно быть легко. Снимайте только тогда, когда вам этого хочется, иначе в ваших фотографиях не будет ни энтузиазма, ни души.

29. Стоит ли снимать каждый день?

Это зависит от обстоятельств.

Некоторые люди мотивированы, когда делают что-то каждый день. Некоторые из нас думают иначе.

Например, я не пишу каждый день. Но в последнее десятилетие мне удавалось оставаться довольно плодовитым. То же самое и в моей фотографии — я обычно снимаю каждый день, но были случаи, когда я не снимал каждый день.И я до сих пор сделал несколько фотографий, которыми горжусь.

Постоянный труд убьет нас. Всем нам нужен отдых, чтобы выздороветь.

Если вы кормите растение слишком большим количеством воды, оно погибнет. Если в почве слишком много питательных веществ, урожай не будет расти. Если вы тренируете одни и те же мышцы каждый день, у ваших мышц никогда не будет возможности восстановиться и стать сильнее.

Иногда нам нужны творческие перерывы в нашей фотографии, чтобы вдохнуть новую жизнь в нашу фотографию. Если вам не хватает вдохновения в фотографии, не заставляйте себя выйти и снова начать снимать.Возьмите другое искусство. Возьмите стихи, возьмите живопись, пение, танцы или скульптуру.

Я знаю, что больше всего меня вдохновляет фотография вне фотографии. Я черпаю вдохновение в музыке хип-хопа, в древней стоической философии, в дзен-буддизме и пауэрлифтинге. Как пчела, я перехожу от цветка к цветку, собирая разную пыльцу — и в конце концов создаю свой собственный мед, состоящий из разных источников.

Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой.Так что снимайте каждый день, если это соответствует вашей личности; и не снимайте каждый день, если это не соответствует вашей личности.

30. Как сформировать хорошие привычки в фотографии

Если вы действительно хотите делать больше снимков, возможно, ежедневно — знайте, что вы — ваши привычки.

Что вы делаете в первую очередь, когда просыпаетесь? Проверить свой мобильный телефон, электронную почту или социальные сети?

Что вы делаете, когда едите? Вы проверяете свой телефон или действительно едите?

Какие веб-сайты вы проверяете ежедневно? Какие продукты вы привыкли есть? Какие альбомы ты регулярно слушаешь?

Привычки, вероятно, составляют более 80% нашего дня.Мы как ритмы в проигрывателе. Время создает бороздки, и как только мы создаем эти бороздки, становится трудно вырезать новые бороздки.

Или другая аналогия — когда дерево начинает расти в определенном направлении, его трудно изменить. Но хорошо, что вы можете изменить направление роста дерева (создав опору, связав ветви или изменив источник света).

То же и в нашей фотографии. Мы должны стремиться сформировать хорошие привычки в нашей фотографии, исходя из наших целей.

Например, если ваша цель действительно состоит в том, чтобы снимать больше фотографий, выясните, как вы можете выработать привычку держать камеру наготове как можно чаще. Возможно, вашей привычкой будет всегда носить фотоаппарат в переднем кармане, а еще лучше — в руке.

Или, скажем, вы хотите сделать привычкой изучать более качественную фотографию. Возможно, храните фотокнигу на столе для завтрака, и вы всегда будете смотреть на несколько фотографий, когда пьете утренний кофе. Или держите фотокнигу у кровати, чтобы вы могли заснуть, глядя на отличные фотографии перед сном.

Если вы хотите использовать , а не , всегда проверяйте социальные сети, удаляйте приложения социальных сетей со своего телефона и проверяйте их только на своем ноутбуке.

Все мы знаем свои вредные привычки. Следовательно, нам нужно научиться изменять окружающую среду, чтобы изменить наши привычки.

Что касается меня, меня легко отвлекают блоги и веб-сайты, которые мешают мне писать. Поэтому я «привязываю себя к мачте», как Улисс, через предварительное обязательство. Я знаю, что меня соблазняют отвлекающие веб-сайты (например, сирены), поэтому я устанавливаю плагины для блокировки веб-сайтов в своем браузере и блокирую отвлекающие веб-сайты.Я могу сосредоточиться, только убрав отвлекающие факторы.

Если вам сложно найти время для фотосъемки, подумайте, как вы можете изменить свой распорядок дня. Возможно, вы сможете уйти на работу на 15 минут раньше и использовать это время, чтобы сделать несколько снимков. Возможно, вы можете перестать обедать за своим компьютерным столом в офисе и использовать эти 30 минут, чтобы прогуляться и сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете каждый день выбирать другой маршрут до дома, чем с работы, и использовать его, чтобы вдохновить себя делать фотографии.Возможно, вы сможете сфотографироваться в метро или автобусе по дороге на работу или домой. Или, если вы застряли в машине, сфотографируйте (осторожно), когда вы застряли в пробке.

Если вам трудно оставаться вдохновленным фотографией, возможно, вы можете начать слушать подкасты о фотографии, когда собираетесь на работу. Когда вам скучно на работе, не тратьте время на просмотр социальных сетей или отвлекающих веб-сайтов, используйте это время для изучения работы опытных фотографов.

Станьте фотографом, которого хотите, изменив свои привычки.И в вашей фотографии нет «хороших» или «плохих» привычек. Просто измените свое окружение, чтобы стать фотографом, которым вы хотите стать.

31. Свет в фотографии

Фотография означает «живопись светом». Без света фотография была бы невозможна.

Начнем с того, что в фотографии не бывает «хорошего» или «плохого» света. Есть разные качества света — резкий, мягкий или направленный. Также есть естественное и искусственное освещение. Вы можете снимать без вспышки или со вспышкой.

Неважно, какой свет вы используете. Важно то, какие эмоции и настроение вы пытаетесь вызвать на своих фотографиях.

Если вам нужны более темные и загадочные фотографии, недоэкспонируйте фотографии и подчеркните темные и тени на фотографиях. Если вы хотите получить более мягкие и интимные фотографии, фотографируйте объекты у окна, чтобы дать им более мягкий естественный свет.

Если вы хотите получить более резкие фотографии, фотографируйте объекты со вспышкой (встроенной или внешней).

Тот, кто говорит, что естественный свет — лучший свет, говорит глупые разговоры. Мне нравится управлять своим светом, а не быть его рабом.

Наибольшее освобождение я получил в фотографии, когда начал снимать со вспышкой. Потому что это позволяло мне стрелять, когда я хотел. Раньше я мог снимать только при «хорошем» свете (золотой час, когда солнце встает и когда солнце садится).

Еще раз: не бывает «хорошего» или «плохого» света — есть просто разные типы света.

Но вы все равно хотите знать о свете. Вы хотите знать, откуда исходит свет. Или, если вы используете вспышку, вам нужно знать правильные технические настройки, чтобы создавать изображения того типа, который вам нужен.

Самое большое предложение, которое я бы дал вам относительно света, — это просто поэкспериментировать. Научитесь видеть свет, фотографируя в разное время дня. Изучите температуру света, фотографируя на восходе солнца, фотографируя при флуоресцентном освещении, фотографируя объекты рядом с окном, фотографируя на закате и после захода солнца.

32. Перспектива

В фотографии вы хотите управлять своей перспективой, чтобы создавать на фотографиях другое настроение.

Например, вы можете фотографировать объекты с низкой точки зрения, приседая, лежа на спине или держа камеру на земле. Это заставит ваши объекты выглядеть «больше, чем жизнь» — или, как они это называют, «эффект сверхчеловека». Фотографируя людей под более низким углом, вы заставляете их выглядеть больше, сильнее и грандиознее.

Если вы фотографируете объекты с высокой точки зрения, они уменьшаются. Представьте себе идеальную перспективу — фотографируете с высокого здания, глядя вниз, делая объекты похожими на крошечных муравьев.

Во время съемки мы часто не знаем, какая перспектива самая лучшая, поэтому практический совет заключается в следующем: поменяйте точки зрения.

Например, если вы фотографируете объект, сделайте много снимков с разных ракурсов. Стреляйте приседая. Стреляйте, делая шаг влево или вправо.Попросите объект переместиться. Или встаньте на стул и сфотографируйте их смотрящими вниз.

33. Фокусные расстояния

.

Фокусное расстояние, которое вы используете в фотографии, изменит внешний вид ваших фотографий.

Например, если вы фотографируете широкоугольным объективом (обычно 28–35 мм), все, что находится по краям кадра, будет растягиваться, искажаться и казаться длиннее, чем в реальной жизни.

Чем длиннее ваш объектив (50–200 мм), тем сильнее вы «сжимаете» сцену.Вы теряете глубину на своих фотографиях. Все элементы на фотографии выглядят так, как будто они находятся в одной визуальной плоскости.

Как правило, чем шире ваш объектив, тем более интимными выглядят ваши фотографии. Это дает более широкое поле зрения, что заставляет зрителя чувствовать себя частью сцены. Вот почему в уличной фотографии я обычно рекомендую использовать объектив 35 мм или объектив шире 35 мм. Это ставит зрителя на ваше место.

Однако традиционно в модельной или портретной фотографии они используют более длинные линзы (85–200 мм +), потому что это делает их лица меньше и не растягивает черты лица.Многие думают, что это выглядит более «лестно».

Но в конечном итоге «лучшего» объектива для фотографии не существует. Вам просто нужно подумать, какой эффект или настроение вы пытаетесь создать на своих фотографиях.

Например, я снимаю большую часть своих портретов в режиме 28 мм, иногда с расстояния 20 см. Это преувеличивает их черты лица; но я пытаюсь создать сюрреалистическое лицо. Поэтому мне хорошо подходит 28-миллиметровый объектив.

Если вы хотите снять пейзаж и сделать так, чтобы солнце, горы и передний план выглядели так, как будто они все находятся в одной фокальной плоскости, вы можете использовать объектив 200–300 мм.

Но окончательный совет, который я дам вам, чтобы стать великим фотографом, таков: придерживайтесь одного фокусного расстояния в течение длительного времени. Это позволит вам по-настоящему усвоить и понять линзу.

Например, я снимал только 35-миллиметровым объективом с 18 до 28 лет. Это позволило мне узнать, как выглядит фотография, еще до того, как я поднес камеру к глазу. Я мог быстро сочинять на ходу.

Использование одной камеры и одного объектива — хороший пример «творческого ограничения».«Вы заставляете себя проявлять изобретательность и изобретательность, исходя из ограничений вашего оборудования. Зум-объективы делают нас ленивыми.

Для 90% фотографов я рекомендую фокусное расстояние «полнокадрового эквивалента» 35 мм. Потому что это универсальный объектив. Если вы находитесь слишком далеко, сделайте шаг ближе и используйте «футовый зум». Если объект расположен слишком близко, просто сделайте несколько шагов назад. очевидно, человеческий глаз имеет фокусное расстояние около 40 мм. Так что 35 мм (дает немного больше места), как правило, идеально подходит для большей гибкости.

Но еще раз, это только мое мнение. Поэкспериментируйте с разными линзами и определите, что лучше всего подходит вашему глазу.

34. Никогда не переставай красить

Последнее, что я хочу вам сказать, это то, что искусство фотографии обнажает вашу душу перед публикой. Это значит вдохновлять себя самой сущностью жизни.

Это значит никогда не принимать ничего как должное. Это значит никогда не переставать творить и никогда не переставать запечатлевать красоту окружающего мира.

Никогда не прекращайте рисовать фотоаппаратом. Относитесь к себе, как к ребенку с фотоаппаратом, и у вас никогда не будет недостатка во вдохновении.

Всегда,
Эрик

Ханой, 2017

Фотографическая психология: концептуальная фотография

Мы живем в эпоху концепций и образов. Рассмотрим изображения в журналах, которые пытаются продать нам «концепт-кар», или знаменитостей и политиков, которые беспокоятся о том, как изображения в СМИ передают представление о том, кто они есть, и что люди часто называют своим «имиджем».«Слова понятие и образ иногда кажутся почти взаимозаменяемыми. Это потому, что визуальный образ обеспечивает мощный путь для выражения концепции.

Фотографии особенно эффективны. Картинка стоит тысячи слов, а это значит, что в одной фотографии можно выразить самые разные идеи. Фотографии также предлагают более реальное и осязаемое изображение концепций, которые в противном случае кажутся абстрактными или неуловимыми. По всем этим причинам изображения широко используются в рекламе, фильмах, видео, журналах и книгах, чтобы передать идею.Концептуальные фотографии часто появляются в учебных презентациях и учебниках по любому предмету, который вы можете себе представить. Однако наша образовательная система делает упор на уточнение концептуального мышления с помощью языка и семантики, уделяя при этом относительно мало внимания развитию визуальной грамотности, то есть тому, как мы создаем и анализируем изображения как выражения идеи.

Это цель данной статьи. Но сначала, прежде чем я расскажу о практических основах концептуальной фотографии, давайте сделаем очень краткий экскурс в концепции, лежащие в основе концептуальной фотографии.

Является ли концептуальная фотография искусством?

Начиная с начала 20 века, несколько довольно дерзких художников протестовали против того внимания, которое мир искусства уделяет эстетике и материалам, используемым для создания искусства. Они выступали против чрезмерной коммерциализации предметов искусства в сознательном мире галерей и музеев, где ценность любой работы зиждется в первую очередь на том факте, что очень квалифицированный человек создал ее, используя идеализированные эстетические методы. Протесты достигли пика в 1950-х годах, когда скульптор Эдвард Кинхольц ввел термин «концептуальное искусство», который вдохновил на новое движение, часто связанное с минимализмом.Вместо того, чтобы сосредоточиться на мастерском исполнении эстетических решений, это новое движение подчеркнуло КОНЦЕПЦИЮ, которая рождает произведение искусства. Важна была не столько визуальная красота изделия или используемые материалы и методы, сколько идея, которую оно выражало. В часто цитируемой цитате 1967 года Сол Левитт предложил свое объяснение процесса:

«В концептуальном искусстве идея или концепция — важнейший аспект произведения. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное.Идея превращается в машину, создающую искусство ».

С одной стороны, эта точка зрения хорошо работает для художников, потому что они могут свободно использовать идею в качестве руководства при создании работы, а не ограничиваться эстетическими стандартами того, как все должно быть сделано. С другой стороны, это тоже создает проблемы. Если основная задача художника-концептуалиста — донести идею до людей, а умелое мастерство не имеет такого большого значения, потому что исполнение может быть поверхностным, получится ли у вас работа, которая точно отображает концепцию, но выглядит довольно посредственной, настолько, что люди не ценишь или даже не признаешь это как искусство? Подумайте о том, как некоторые люди реагируют на минималистичные и абстрактные произведения, говоря: «Мой пятилетний ребенок мог бы это сделать!» Концептуальное искусство для некоторых людей вовсе не искусство.

Я упоминаю об этих проблемах, потому что они создают особую дилемму для фотографии. В начале своей истории и даже по сей день критики утверждают, что фотография — это просто визуальное запечатление чего-то в мире. Они используют эту критику как удар по фотографии как искусству. Добавьте к этому высказывание некоторых авторов о том, что концептуальная фотография относительно проста даже для любителей, потому что вам не нужно беспокоиться о художественных или даже технических вопросах, таких как f-ступени и выдержка: просто получите правильную концепцию….Два удара против фотографии как концептуального искусства.

К счастью, третьего удара нет, и вы выбываете. Фактически, я хотел бы вступить в игру и объявить фол. Хорошо, моя аналогия с бейсболом не точна, но я подозреваю, что вы знаете, к чему я веду. Хорошие художники-концептуалисты, фотографы или другие люди скажут вам, что высокоразвитые навыки в технике и художественной композиции очень помогают в достижении успеха в создании превосходной концептуальной работы. Вы можете сделать расплывчатый, переэкспонированный, обесцвеченный, ужасно оформленный снимок стариков, танцующих хип-хоп с улыбками на лицах, заявить, что он передает идею вечной молодости, и вы будете правы.Но если вы придумали глубину резкости, экспозицию, цвет и композицию так, что радость юного возраста выскочила прямо из фотографии, ваша летучая мышь с треском соединилась с концептуальным шаром.

Я также хотел бы добавить, что реализация концепции не обязательно должна быть поверхностной и механической, как предполагали ЛеВитт и другие. Этот процесс может быть очень сложным и творческим, особенно когда речь идет о сложных или неуловимых концепциях. Я даже скажу, что превращение идей в фотографии ДОЛЖНО быть сложным, творческим и художественным при создании действительно интересных концептуальных фотографий и что решения могут приниматься до, во время и даже после съемки.Подробнее об этом позже в этой статье.

«Концепт» в концептуальной фотографии

Что такое концепция? Словарь скажет вам, что это обобщенное представление о предмете или классе предметов. Это абстрактная мысль человеческого разума, а не конкретная материальная сущность в физическом мире. То, на чем вы сидите, — это именно та вещь, на которой вы сидите. «Стул» — это понятие, которое мы применяем к нему и ко всем предметам с похожим внешним видом и функциями.

В своей работе «Один и три стула» художник-концептуалист Джозеф Кошут представил распечатанное определение слова «стул», фотографию стула и фактического физического стула. Настоящий стул — это сама вещь. Типизированное определение — это концепция кресла, семантически построенная из слов и языка, именно так мозг часто формирует концепции.

А как же фотография? Это изображение тоже концепция? Психология действительно говорит о формировании визуальных и вербальных концепций.Концептуальное мышление может действовать через визуализации. Несмотря на то, что фотография — это изображение конкретной вещи, а не обобщенное представление о вещах, это не сама физическая вещь. Вы не можете сидеть на фотографии стула. Таким образом, мы можем утверждать, что снимок стула или чего-либо еще — это очень простая форма концептуальной фотографии, потому что это не реальная вещь, а ее репрезентация, репрезентация, которая была удалена или «абстрагирована» от реальный мир.

Конечно, снимок стула для выражения идеи «стула» не так уж интересен, как концептуальная фотография — не так интересен, как создание фотографии, чтобы передать идею «свободы», «материнства» или «психоза». ” Мы также можем легко увязнуть в теоретических спорах о том, действительно ли изображение стула является концепцией.

Для наших целей это не обязательно. Напротив, то, что я хотел бы здесь подчеркнуть, является гораздо более практичным и приземленным. Работа Кошута показывает нам, что слова, изображения и реальные вещи, которые они представляют, взаимосвязаны в концептуальной фотографии.Как мы увидим позже в этой статье, умение работать с изображениями, словами и реальными вещами, которые мы связываем с определенной концепцией, улучшает наши навыки в этом жанре фотографии.

Изображение, в частности, играет ключевую посредническую роль на пересечении языка и физической реальности. В концептуальной фотографии мы берем обобщенную идею, основанную на значении слов, и преобразуем ее в изображение, более конкретное и осязаемое. Концептуальная фотография превращает абстрактную идею в конкретную визуальную форму с содержанием.Он продвигает концепцию, которую представляет, к конкретному физическому миру.

Что это значит и для кого?

Концептуальный фотограф стремится донести до зрителя сообщение. Это может быть политическое заявление, социальный комментарий или, в случае работы, которую я часто делаю, изображение психологической идеи о людях, отношениях и эмоциях. Задача зрителей — понять, о чем идет речь. Фотограф побуждает их спросить себя: «Что означает эта фотография?»

Некоторые концептуальные фотографам работать на то, чтобы ответить на этот вопрос как можно конкретнее.Они хотят, чтобы фотография отражала одну конкретную идею, независимо от того, кто на нее смотрит и каково может быть происхождение этого человека. Они могут даже утверждать, что значение изображения именно то, что они имели в виду, и только то, что они имели в виду. Если вы видите фотографию болезненно выглядящего мужчины, схватившегося за грудь, кашляющего дымом, с зажженной сигаретой в руке, смысл ясен: курение вредно для вашего здоровья. Вместо того, чтобы просто представить концептуальный «факт», некоторые концептуальные фотографы убеждают людей определенным образом думать о проблеме и могут даже побуждать их изменить свои чувства и убеждения по этому поводу.

Другие концептуальные фотографы придерживаются другого подхода. На фотографии они предлагают общую концепцию, но они проектируют изображение таким образом, чтобы зрители могли интерпретировать значение более субъективно, в соответствии со своими собственными ожиданиями, чувствами и прошлым. Фотограф подводит зрителей к концептуальному ориентированию, а затем побуждает их решить для себя, что конкретно может означать фотография. Если мы видим на фотографии пачку сигарет на столе, рядом с линией кокаина и парой игральных костей, на фоне чьи-то скрещенные руки, концепция кажется «зависимостью», но точное значение остается открытым. интерпретация.Цель таких концептуальных фотографий — заставить людей задуматься над определенной идеей, обычно опираясь на свои собственные чувства, ожидания и воспоминания.

В психологии тематический тест апперцепции состоит из карточек, содержащих картинки, которые вызывают представления о людях. Например, одна фотография кажется об отношениях отца и сына. На другом изображен мужчина, стоящий наверху и, очевидно, гипнотизирующий кого-то, лежащего с закрытыми глазами. Испытуемых просят составить историю на основе того, что они видят на карточках.Но картинки неоднозначные. Отец и сын не выглядят особенно счастливыми, поэтому их отношения должны быть проблематичными, но как так? Гипнотизер контролирует лежащего человека, но с какой целью? Из-за неоднозначности этих концептуальных изображений испытуемые склонны проецировать смыслы в рассказываемые ими истории, основываясь на своих собственных эмоциях и жизненном опыте.

Этот процесс «проекции» аналогичен тому, что происходит, когда люди рассматривают более неоднозначные типы концептуальных фотографий.Фотография представляет собой контейнер общей концепции или идеи, но затем люди наполняют этот контейнер своими личными значениями. Некоторые художники сказали бы, что в этом и заключается их работа — открыть дверь для идеи, позволяя людям войти и исследовать их самостоятельно.

Итак, вопрос больше, чем просто «Что это значит?» Это больше похоже на «Что это значит для кого?» У фотографа либо конкретная, либо более открытая концепция, которую можно передать через изображение, но насколько хорошо зрители распознают эту конкретную концепцию и какие идеи, если таковые имеются, они воплощают в более неоднозначное изображение? Если изображение — это нечто большее, чем просто изображение фотографом «фактов», касающихся определенной концепции, если это попытка убедить зрителя определенным образом подумать об этой концепции, удастся ли это? Это основные вопросы концептуальной фотографии.

Отправитель, канал и получатель

Социальная психология может предложить концептуальному фотографу несколько полезных идей о коммуникации. В нем говорится об отправителе сообщения, получателе сообщения и канале, по которому сообщение проходит. Фотограф — отправитель, фотография — канал, а зритель — получатель. Каждый из трех элементов играет важную роль в воздействии концептуального сообщения.

Прежде всего, фотограф как отправитель должен иметь четкое представление о концепции.Если ваши знания об этом нечеткие, тогда и ваше визуальное представление об этом будет нечетким. Приложите усилия, чтобы овладеть концепцией, которую вы хотите изобразить. В противном случае создайте более открытое изображение, которое даст зрителям свободу в интерпретации возможных идей, лежащих в основе изображения. Отзывы зрителей, в свою очередь, могут помочь фотографу лучше понять концепцию.

«Достоверность отправителя» имеет значение в том, готовы ли зрители принять идеи, воплощенные в изображении.Социально-психологические исследования показывают, что высоконадежный отправитель — это тот, кто воспринимается как заслуживающий доверия, надежный как источник информации, мотивированный на правдивость, динамизм, теплоту, дружелюбие и обладающий знаниями в этой области. Любой концептуальный фотограф, вероятно, не обладает всеми этими качествами, но это исследование действительно помогает объяснить, почему зрители быстро одобряют некоторые концептуальные фотографии, игнорируя или обесценивая другие изображения такого же качества.

Социальная психология предполагает, что фотография является более эффективным каналом для реализации концепции, когда она свободна от как можно большего количества «шума».Хотя слишком большая зернистость пленки или шум действительно могут затруднить просмотр фотографии и, следовательно, помешать пониманию задуманной концепции, это не то, что социальная психология понимает под шумом. Вместо этого шум — это все, что затрудняет передачу сообщения. Если вы собираетесь изобразить конкретную идею, сделайте изображение полным, ясным и ясным в том, как оно визуально отображает его. Неоднозначные или противоречивые элементы на фотографии создают шум. Избыточность — использование двух или более визуальных стратегий для передачи концепции — помогает устранить шум.Концептуальная фотография также минимизирует шум, когда она соответствует системе взглядов зрителя. Вы не будете создавать одну и ту же фотографию для взрослых и детей, экспертов и новичков или для всех зрителей, независимо от их пола, интересов и культурного происхождения. Создавая концептуальную фотографию, очень хорошо подумать, какая аудитория с наибольшей вероятностью воспримет изображение так, как задумано.

Различные психологические процессы определяют, насколько точно зритель воспринимает идеи, изображенные в изображении.Как я только что упомянул, «ассимиляция» происходит, когда зрители интерпретируют сообщение в соответствии со своей личностью, системой взглядов и системой убеждений. Они могут не замечать незнакомые им элементы фотографии или неправильно воспринимать эти элементы в соответствии с тем, что им известно из прошлого опыта. Если фотография визуально сложна, люди могут прибегнуть к «выравниванию», при котором они сокращают то, что видят, до нескольких элементов. Такое выравнивание может сузить их понимание сложной концептуальной фотографии или даже сорвать попытку фотографа передать конкретную идею.При «обострении» зрители сосредотачиваются на одном элементе фотографии, вырывают его из более широкого контекста, а затем строят свои реакции на этом избирательном восприятии. По всем этим причинам некоторые фотографы предпочитают делать свои концептуальные изображения как можно более простыми и понятными, чтобы люди могли сосредоточиться на предполагаемом сообщении.

Чтобы оценить переменные отправителя, канала и получателя, рекомендуется выполнить тестовый прогон. Покажите людям свое концептуальное изображение, затем поинтересуйтесь, что они видели на фотографии, как их личность и происхождение повлияли на их интерпретацию концепции и как их восприятие вас, фотографа, повлияло на их реакцию.Размещение ваших изображений в онлайн-сообществе по обмену фотографиями дает прекрасную возможность понять, как люди могут реагировать на вашу концептуальную работу.

Сложность концепции

Некоторые концепции легче передать на фотографии, чем другие. «Автомобиль» не доставит вам особых хлопот, но как насчет «экзистенциального беспокойства»?

Чем больше вы можете связать концепцию с конкретной вещью или ситуацией в реальном мире, тем легче вы сможете представить ее на фотографии.«Автомобиль» — это просто, потому что это абстрактный термин, обозначающий категорию реальных вещей. С другой стороны, экзистенциальная тревога не сразу вызывает в воображении мысль о чем-то знакомом в физическом мире. Это будет сложнее изобразить.

«Автомобиль» также не так уж интересен как концептуальная фотография, если только вы не хотите передать какое-то сообщение об автомобилях. Сообщения включают в себя набор интегрированных идей, что затрудняет их представление на фотографии. Например, вредны ли автомобили для окружающей среды? Автомобиль, сочащий масло в красивом озере, довольно хорошо передает эту идею.Поскольку и «автомобили», и «поврежденная среда» являются концепциями с готовыми референтами в реальном мире, мы можем передать это сообщение без особых усилий. Теперь попробуйте «Экзистенциальная тревога возникает из-за бессмысленности». Без сомнения, вы чешете затылок, пытаясь представить себе эту фотографию.

Состояния души и субъективный человеческий опыт, как правило, сложнее представить в виде концепции визуального образа. Они часто бывают тонкими, неуловимыми и неосязаемыми. Вот почему экзистенциальная тревога и бессмысленность создают проблему.Исключения включают те внутренние переживания, которые соответствуют наблюдаемому поведению. Например, мы можем быстро определить выражения лица, связанные с основными эмоциями, такими как гнев и грусть, поэтому, если вы хотите передать сообщение о том, что гнев обременительна, создайте изображение багажа с сердитым лицом. Всякий раз, когда вы планируете создать концептуальное фото о внутреннем опыте человека, начните с вопроса: «Какое поведение это раскрывает?»

Некоторые послания в концептуальной фотографии оценочные: что-то «хорошо» или «плохо».Такие фотографии, как правило, легче создавать, чем те, которые не предполагают оценки, просто потому, что «хорошие» и «плохие» — это идеи, которые мы обычно можем запечатлеть без особых проблем. Мы можем думать обо всех хороших и плохих визуальных вещах. Фотография счастливых и энергичных людей, которые тренируются, ясно передает мысль: «Физические упражнения полезны для вашего здоровья». Напротив, «Упражнение требует самоотдачи» будет более сложной концептуальной фотографией.

Три инструмента пригодятся при работе со сложными концепциями: словарь, тезаурус и онлайн-поисковик изображений.Словарное определение концептуального термина даст вам представление о том, что именно означает этот термин, а тезаурус укажет вам на сходные и противоположные идеи. Значения и слова, которые вы видите, могут вызвать некоторую визуализацию, которая поможет вам изобразить концепцию. Если вы вставите концептуальный термин или аналогичные концептуальные термины, предложенные словарем и тезаурусом, в систему поиска изображений онлайн, вы обнаружите, как другие люди пытались визуально уловить эту концепцию. Самыми сложными будут концепции со сложными и разнообразными определениями, как указано в словаре, с многочисленными синонимами и антонимами, как показано в тезаурусе, и с обращениями поисковых систем, которые показывают множество и все виды изображений.

Создание заголовков и описаний

Создание заголовков и описательных подписей к изображениям помогает гарантировать, что зрители поймут, что проиллюстрирована конкретная концепция, особенно когда концепция неуловима или сложна. Самого по себе заголовка может быть достаточно, чтобы дать людям верную интерпретацию, но добавление описания закрепляет сделку, объясняя детали того, почему и как фотография отражает концепцию. Вы можете объяснить идеи, лежащие в основе изображения, а также методы съемки, постобработки и композиции, которые вы выбрали для их иллюстрации.Поскольку онлайн-сообщества по обмену фотографиями часто предоставляют инструменты для создания заголовков и описаний изображений, они являются идеальным местом для представления концептуальных фотографий.

Конечно, необязательно четко объяснять фотографию в названии и описании. Вы можете использовать их для дополнения идей в изображении, возможно, для объяснения тех аспектов концепции, которые изображение не отражает. Вы можете просто сослаться на концепцию в названии, тем самым соблазняя и даже дразня зрителей, чтобы они узнали остальное.Для окончательных головоломок в области концептуальной фотографии вы можете создавать заголовки и описания, которые кажутся не связанными с идеями на картинке или явно противоречащими им. Но будьте готовы к тому, что люди могут просто запутаться. Также приготовьтесь к тому, что некоторые зрители не увидят изображение так, как вы хотели, даже если вы объясните концепцию в названии и описании.

Символизм, метафоры, сравнения и антропоморфизм

Символы, метафоры и сравнения очень полезны при создании концептуальных фотографий.Хотя эти термины имеют немного разные значения, все они сводятся к одной и той же основной идее. Что это значит для этого? Чем эта вещь похожа на другую? Как одна вещь представляет или напоминает что-то другое? В некотором смысле, это самые основные вопросы всей концептуальной фотографии, потому что мы начинаем с абстрактного понятия, а затем пытаемся определить, какие визуальные объекты могут обозначать, напоминать и представлять эту концепцию. «Бессмысленность» похожа на хаос, пустоту, отсутствие направления или движение по кругу.Сказав это, мы уже сделали хороший старт в создании концептуальной фотографии «экзистенциальной тревоги». Как насчет использования полной темноты, визуального беспорядка или того, что кто-то или что-то движется по кругу?

Символы могут быть архетипическими, культурными или личными. Архетипические символы имеют универсальное значение для всех людей, независимо от их личности или происхождения. Во многих, если не во всех культурах вода означает рождение и очищение, круги означают единство, а мосты означают переход.Культурные символы также имеют широко распространенное значение, но значение, которое может быть специфическим для определенных обществ. Белый цвет может символизировать чистоту в одной цивилизации и смерть в другой. Выбирая графический символ для фотографии, подумайте, хотите ли вы выбрать архетипический символ, который максимизирует вероятность того, что зрители поймут конкретное значение, которое вы задумали, или более неоднозначный или сложный символ, который позволяет зрителям интерпретировать концепцию по-разному. . Также обращайте особое внимание на символы и метафоры, которые могут иметь особое личное значение для вас, но не обязательно для других людей.Для вас «белый» — это детская радость от поедания ванильного мороженого. Другие могут не думать об этом.

Во время мозгового штурма о возможных символах для использования в концептуальной фотографии попробуйте проверить веб-сайты, которые описывают широкий спектр символов, встречающихся в литературе, изобразительном искусстве и сновидениях. Разные цвета могут представлять разные эмоции. Определенный тип дома, дерева или животного может символизировать определенный тип человека. Человек на фотографии, личность которого скрыта, может означать всех людей.Благодаря процессу антропоморфизма, в котором мы привносим человеческие характеристики в нечеловеческие вещи, почти любой объект или сцена может обозначать человека, человеческие качества или человеческую деятельность.

На самом деле, антропоморфизм очень удобен при создании фотографий для концепций, которые не обязательно связаны с людьми. Приписывая концепции человеческие качества и деятельность, люди быстрее поймут ее значение. Какой бы ни была концепция, заполните бланк предложения: «Это то же самое, как если бы люди…»

Мы можем использовать любой вид фотографии для концептуальной работы, будь то портреты, пейзажи, животные, природа, уличная фотография, натюрморты, макросъемка, архитектура или абстракции.Отчасти это связано с тем, что можно выразить всевозможные концепции о людях, животных, природе и архитектуре. Это также связано с тем, что символизм, метафоры и антропоморфизм побуждают нас адаптировать идеи из очень широкого спектра визуального опыта для выражения концепции. Невозможно освоить технические аспекты всех этих различных типов фотографии, но любой, кто занимается созданием концептуальных изображений, получит большую пользу от развития базовых навыков в создании этих различных типов снимков.Эксперименты с разными видами фотографии также расширяют технические и художественные возможности.

Композиция и методы постобработки

Хотя некоторые могут утверждать, что художественные или технические навыки не обязательно играют значительную роль в концептуальной фотографии, я лично не могу представить, как можно игнорировать такие навыки при создании хороших концептуальных фотографий.

Люди, принадлежащие к традициям минимализма, могут создать изображение, которое фокусируется на одном предмете, чтобы проиллюстрировать единственную идею.Они могут использовать чистый белый фон без визуальных отвлекающих факторов, поэтому внимание зрителя сосредоточено исключительно на одном предмете и одной идее, которую он представляет. Например, представьте себе банку супа Уорхола. Но даже в этих, казалось бы, простых условиях фотографу необходимо принять некоторые художественные решения и решения, связанные с последующей обработкой, чтобы усилить конкретную выражаемую идею. Следует ли расположить суп по центру кадра, чтобы подчеркнуть, что он довольно стабильный, но скучный, или поместить его в более динамичное положение по правилу третей? Это мечтательная, неземная, сфокусированная банка супа, как будто доставленная с небес, или это продукт жесткого контраста и ярких цветов, который хочет попасть вам в лицо?

Другие концептуальные фотографы любят загружать свои фотографии объектами, людьми и символами, чтобы создать широкий концептуальный пейзаж, который выражает множество значений, окружающих конкретную концепцию.Такие изображения, как правило, труднее создать, чем более минималистичные изображения, причем зачастую это художественная задача. Любой, кто хоть что-нибудь знает о композиции, скажет вам, что нельзя просто добавить кучу вещей в фотографию, какой бы концептуально мощной она ни была, и ожидать, что люди захотят взглянуть на снимок или сумеют понять это если они это сделают. Хорошая композиция требует интригующего визуального баланса и единства элементов, которые заставляют человека смотреть и думать, а это именно то, что вам нужно для сложных концептуальных фотографий.Это означает управление движением взгляда человека по фотографии, чтобы вы могли направить его сначала к основной концепции, а затем к вспомогательным идеям, которые развивают эту концепцию. Такие фотографии требуют значительных художественных навыков и навыков постобработки.

Какие методы композиции и постобработки лучше всего подходят для концептуальной фотографии? Конечно, на этот вопрос нет однозначного ответа. С другой стороны, ответ довольно прост: ЛЮБАЯ техника, которая работает для поддержки или развития иллюстрированной концепции, независимо от того, включает ли она изменения яркости, контраста, цвета, насыщенности или фокуса.По этой причине контроль над этими переменными, предлагаемый цифровой фотографией, делает ее особенно мощной для концептуальной работы. Если концепция «жесткая», добавьте контраста и резкости. Если есть «мягкое» качество, сгладьте контрасты и примените размытие. На самом базовом уровне восприятия такая простая вещь, как виньетирование, поможет сосредоточить внимание зрителя на предмете, изображающем идею. Съемка на расстоянии или сверху на сцену способствует объективному пониманию концепции, в то время как близкие и захватывающие точки обзора вовлекают зрителя в более субъективную идентификацию с ней.Несмотря на то, что большинство концептуальных фотографий больше стимулируют мышление, чем эстетически эмоциональные реакции вроде «О, это так красиво», чувства часто действительно играют важную роль в концептуальных изображениях, особенно когда они изображают идеи о нас, людях и, что особенно важно, когда они специально иллюстрируют идеи. об эмоциях. В этом виде работы манипуляции с цветами, тонами и фактурами помогут создать непременно эмоциональную атмосферу.

Факторы милого и уродливого

«Симпатичный» — уничижительный термин как среди концептуальных, так и среди художественных фотографов.Фотограф-хардкор-минималист может подумать, что эстетическая привлекательность не играет роли в концептуальной работе и может даже умалить концепцию, в то время как художники в целом раздражаются, когда зрители просто видят фотографию как красивую, не обращая внимания на смыслы, заложенные в работе. Тем не менее, факт остается фактом: людям нравится смотреть на красивые вещи, поэтому концепции, заключенные в красивые визуальные эффекты, могут быть более эффективными для удержания внимания зрителей и поощрения их ценить концепцию.Привлекательность и красота, вероятно, потребуются для фотографий, в которых само понятие относится к привлекательности и красоте.

А уродливые изображения? Для некоторых концепций — особенно тех, которые связаны с печальными идеями — уродливые изображения вполне могут быть идеальным выбором. Как показывают нам фильмы ужасов и зеваки на шоссе, людям часто бывает трудно отвести взгляд от ужасных сцен. Отталкивающие образы, как это ни парадоксально, могут захватить воображение не меньше красивых. Для некоторых уродливое на самом деле может быть красивым.Писатели скажут вам, что рассказы о скуке не обязательно должны быть скучными; они могут быть интересными. Таким образом, слишком уродливые изображения, изображающие тревожные идеи, могут быть красивыми, потому что они идеально отражают концепцию, потому что они эффективно используют эстетические методы композиции и постобработки, или просто потому, что они раскрывают преследующую красоту самой тревожной идеи.

Никогда не предполагайте хороших или уродливых качеств фотографии. Не считайте красивое фото просто красивым.Возможно, вам не хватает концепции. Если вам хочется отвести взгляд от уродливой фотографии, подумайте о том, что вы упускаете из виду красивое изображение идеи. И когда вы обнаруживаете, что пропускаете изображение, которое на первый взгляд кажется скучно простым, как банка супа … может быть, это не так.

Форвард и обратный инжиниринг

Практически любая идея может послужить отправной точкой для концептуальной фотографии. Если вы застряли, просто подумайте о проблемах и идеях, которые вас вдохновляют.Посмотрите новости, книги, телевидение или обсуждения, которые вы слышите каждый день, чтобы узнать о политике, религии, социальных проблемах, отношениях и человеческой психологии. Если подумать, вряд ли проходит день, чтобы ваш ум не сталкивался с какой-нибудь интересной, проблемной или даже подавляющей идеей. То, что остается в вашей голове в конце дня, вероятно, указывает на какую-то идею, которая бросает вам вызов. Кроме того, есть те концепции, которые оставались в вашей голове в течение недель, месяцев, лет или даже всей жизни.Почему бы не превратить любую из этих идей в фотографию?

Следующий шаг — провести мозговой штурм о возможных изображениях, отражающих эту идею. Задайте себе несколько пустых вопросов. Например, если вы пытаетесь создать изображение о Надежде, скажите себе:

«Надежда напоминает мне…»
«Надежда похожа на…»
«Надежда как будто…»
«Если бы Надежда могла говорить, она бы сказала…»
«Если бы Надежда была вещью, животным или местом , может быть… »

Помогает закрыть глаза и визуально представить возможности.Это задействует подсознательные уровни мышления, на которых часто развиваются творческие идеи. Первое, что приходит вам в голову, может оказаться очень полезным изображением, но не обязательно останавливаться на достигнутом. Продолжайте визуально свободно ассоциироваться с концепцией. Если вы откажетесь от намеренного контроля над процессом, вы обнаружите, что спонтанный поток образов приведет вас к очень полезному материалу. Пусть она придет к вам сама по себе. Не пытайтесь навязать свои визуальные ассоциации. Лучшие идеи часто приходят вам в голову спонтанно, иногда позже, когда вы больше даже не думаете о концепции или фотографии — то, что психологи называют «подсознательной инкубацией», ведущей к моменту «вдохновения».”

Следующий шаг — взять это визуальное вдохновение и фактически превратить его в хорошую фотографию, отражающую концепцию. Это более трудоемкая и зачастую сложная часть творческого процесса, называемая «проработкой». Вам нужно будет спросить себя, можно ли снять и постобработку такого изображения. Это может быть за пределами ваших ресурсов или уровня навыков. Если так, то мы возвращаемся к чертежной доске свободных ассоциаций, чтобы найти еще один, более действенный вывод. Если вы хотите взять на себя задачу создать фотографию из этого интригующего изображения, которое пришло вам в голову, помните, что сказал Томас Эдисон: Гений — это один процент вдохновения, девяносто девять процентов пота.

Когда вы настраиваете снимок, а затем обрабатываете его, вы можете задать себе множество вопросов. Вы хотите сделать фото простым или сложным, нежным или бросающимся в глаза? Вы хотите передать общепризнанный «факт» о концепции или намерены убедить зрителей принять определенную точку зрения? Это ВАША или чья-то точка зрения?

По мере того, как вы разбираетесь с этими вопросами, а также с методами съемки и постобработки, которые выражают ваши ответы, вы можете обнаружить, что ваше понимание концепции изменится.Вы можете оценить эту концепцию на более глубоком уровне. Вы можете даже обнаружить, что не понимаете эту концепцию так хорошо, как хотелось бы, что может вдохновить вас на исследование. Хотя традиционный подход к концептуальной фотографии утверждает, что создание изображения механически следует из выбранной концепции, этот процесс часто бывает более сложным, чем этот поверхностный подход. Создание изображения для концепции дает вам более полное представление о ней. Создание концептуальной фотографии может помочь вам выработать собственное представление об этой идее.На самом деле, вполне возможно, что вы выбрали конкретную концепцию, ПОТОМУ ЧТО вы еще не определились со своим мнением о ней. Попытка создать концептуальную фотографию может быть мотивирована вашим подсознательным желанием понять, что это значит для вас и вашей жизни.

Вопреки утверждениям некоторых фотографов, мы можем не начинать с концепции, а потом делать снимок, чтобы представить ее. Мы могли бы сделать прямо противоположное. Мы начинаем с уже сделанной фотографии, а затем применяем к ней идею. В этом типе реверс-инжиниринга концептуальной фотографии вы можете использовать свободную ассоциацию, как и в подходе прямого инжиниринга.О каких идеях мне напоминает эта фотография? Какие возможные сообщения пытается передать эта фотография? Когда вы смотрите на картинку, обратите внимание на то, что вы видите, чувствуете и думаете. Вкладывайте слова в уста людей или вещей на фотографии. Спроецируйте себя в него и посмотрите, каково это жить внутри этого образа.

Иногда идеальное сочетание реверсивной концепции и фотографии. Вам не нужно ничего делать с выстрелом. Иногда фотографию нужно массировать, чтобы лучше выразить концепцию.Вот тут-то и пригодится умение постобработка. Возможно, вам придется кадрировать, чтобы сосредоточиться на тех частях кадра, которые имеют отношение к концепции, и при этом исключить те, которые не относятся. Возможно, вам придется изменить цвета, тона, контрасты и резкость, чтобы лучше передать идею. Возможно, вам даже понадобится добавить в изображение что-то, чего не было с самого начала, или создать композицию из разных изображений. Иногда, когда вы обрабатываете снимок, даже не задумываясь о том, что это концептуальное изображение, к вам приходит концепция, которая напоминает нам, что концепция не обязательно в самом изображении, а в том, как задействован и работает наш разум. с изображением.

Приложения для образования

Профессора, подобные мне, а также преподаватели всех типов часто используют текст и изображения в своих слайд-презентациях. Иногда мы думаем об изображении почти как о второстепенной мысли по сравнению с «реальными вещами», которым обучают с помощью текста — что-то, что просто украшает слайд. Вывод из этой статьи о концептуальной фотографии, как вы, несомненно, догадались, состоит в том, что такое отношение является ошибкой. Хотя маркеры в слайд-шоу обещают удобный и эффективный способ передачи информации, они также могут ошеломить мозг, заставляя зрителя думать, что знания всегда линейны, разделены и предварительно отформатированы.Это подход к обучению, ориентированный исключительно на левое полушарие. Более полное обучение задействует весь мозг, включая правое полушарие, которое ценит более целостное, интегрированное и даже интуитивное понимание информации. Хорошие концептуальные изображения активируют этот тип понимания и будут особенно полезны для людей, которые обучаются визуально, а не вербально.

Преподаватели

могут найти изображения в Интернете для использования в своих презентациях, но, учитывая рекомендации, предлагаемые в этой статье, они, надеюсь, почувствуют себя уполномоченными создавать свои собственные.В любом случае выбор наилучшей картины зависит от основных вопросов, которые мы уже исследовали. Вы хотите закрепить конкретную концепцию, предлагая простое визуальное изображение простой идеи, или вы хотите побудить аудиторию исследовать различные интерпретации более неуловимой концепции? Если вы скажете себе: «Эта идея напоминает мне…» и «Эта идея как будто…» напоминает ли это изображение, которое может быть полезно для вашей презентации? Как композиция, обработка и красивые и уродливые качества фотографии повышают или снижают ее эффективность в качестве иллюстрации?

Для получения наилучших возможных слайд-презентаций подумайте о том, как текст и изображения на слайде взаимодействуют и обогащают друг друга.Где они сходятся и расходятся? Во время презентации говорите об изображениях, а также о выделенных пунктах текста.

No related posts.