Художественная обработка фотографий: Page not found — Фотограф Юлия Петрова Художественная фотография Свадебная фотосъёмка Венчание Фотоуслуги Уроки фотографии Фотосессия в студии Обработка фото Детская и семейная съёмка

Содержание

Художественная обработка фотографий своими руками

Поделиться статьёй:

Сегодня каждый владелец зеркального фотоаппарата мыслит себя великим фотографом, знающим на камере лишь автоматический режим. При этом навыки обработки фото у таких горе-специалистов заканчивается изменениями фона или «замыливанием» лица. Не стоит даже говорить, что платить деньги за такое качество не стоит, но и на услуги профессиональных фотографов с большим опытом и солидным прайсом не всегда есть требуемые средства.

Как же выйти из положения, если в руках обычный цифровой фотоаппарат и большое желание получить качественные снимки? Ответ прост – художественная обработка фотографий своими руками.

Всегда ли нужна обработка?

Как правило, даже профессиональные фотографы свои кадры подвергают обработке. Вопрос лишь в том, насколько кардинальной и сложной она становится и как искажает кадр. К несчастью, в последнее время стратегическое значение приобретает постобработка фото, а многие не знают ничего, кроме нелепых фонов, дополнительных предметов и элементов коллажа.

Многие считают: чем больше обработки, тем лучше для фотографии. Однако, это далеко не та обработка, в которой нуждаются снимки. Для профессионала с зеркальной камерой и хорошей оптикой достаточно будет небольшой ретуши, корректировки цвета или светотени. Если же речь идет о снимке низкого качества, тогда даже специалисту с ним придется не сладко.

Особенности качественной обработки

Художественная обработка для цифровых фотографий проводится в несколько этапов, в зависимости от их качества и желаемого результата. При этом фотограф проявляет себя как истинный художник, который из обыкновенного и заурядного снимка делает потрясающий шедевр. При этом затрагиваются слои, фон, отдельные элементы фотографии. Особенностью художественной обработки фотографий становится использования различных программ и специальных фильтров. Независимо от способов и технологий, специалист должен сохранить первоначальную суть фотографии. То есть изменения не должны искажать и смещать акценты снимка, суть его должна оставаться неизменной.

Компоновка кадра должна исключать лишние детали, избавляться от лишних предметов и случайных людей в кадре, однако основная идея снимка при этом должна оставаться нетронутой.

Желаемый результат

Обработка фотографии может изменять ее цвет, светотень, контрастность, править горизонт, убирать лишние элементы и детали, «замыливать», ретушировать и корректировать для того, чтобы получить привлекательное и интересное изображение с правильными акцентами на тот или иной предмет, объект или человека.

Поделиться статьёй:

Художественная обработка фотографий — Творческий Дуэт ФОТО-ВИДЕО Леонид и Наталья Романовы

Для начала немного опыта, обобщающего приёмы более сложных видов обработки фотографий, которые можно назвать художественными. Это наш взгляд, он реалистичен, но может показаться субъективным любому фотографу.

Иногда добиться гармонии в изображении, получить грамотную визуальную картину бывает просто невозможно по причине наличия в кадре нелепой детали или кадр может быть неудачно скомпонован ещё при съёмке, кадра словно не хватает и от чёрной полосы не удаётся избавиться.

Конечно, изображение можно просто обрезать на свой вкус, о простой (начальной) обработке фотографий, а именно о 2-ом шаге такой обработки, мы говорили здесь. Но что если требуется расширить кадр? Тогда без дополнительных временных затрат не обойтись. «Дорисовать» кадр — это может быть даже в пределах целого часа на одно изображение. Для этого и для других художественных изменений пользователю потребуется освоить более прогрессивные инструменты графического редактора (программы), например, заплатка, клонирование, вставка, замазывание и др. Все эти и ряд других инструментов многие фотографы называют обобщённо ретушью. Они упрощают описание услуги, т.к. основной поток операций сводится к работе с лицами и с коррекцией цвета кожи.

Так или иначе под художественной обработкой подразумевается значительное изменение исходной фотографии. Главное правило удачной обработки при этом — не перестараться с этой художественностью. Всё должно быть в меру, художник должен понимать вкусы большинства созерцающей публики.
Других советов мы дать не можем, просто перечислим и по-свойски прокомментируем художественные приёмы, которые использует фотограф в качестве финальных мазков на своих, уже можно сказать, творениях. Что-то из этого можно отнести к ретуши, что-то выше этого.

1. Сделать цветное фото чёрно-белым (монохромным). Приём популярный, даже чересчур популярный. На наш взгляд монохром так часто используют, словно фантазии улучшить свои некачественные снимки у создателей не хватает, соответственно и снимков они с убитым цветом нафоткали столько же. Для разнообразия уход от цвета может быть с частичным сглаживанием до варианта сепии, возможно какие-то детали на снимке стоит оставить цветными, например букет невесты.

2. Для многих цифровых фото с нестабильной световой картиной (гистограммой) следует повысить динамический диапазон на отдельных областях изображения. Это делают, если имеются РАВ-файлы (цифровые негативы). Та же светокоррекция, о которой мы говорили здесь, но уже избирательная. Нельзя не сказать о современных тенденциях в использовании нестабильной световой картины некоторыми фотографами, они порой поступают вопреки правилам, умышленно делают гистограмму нестабильной. Создание пересвета искусственно иногда даёт оригинальный результат, получается световая иллюзия съёмки против света.

3. Каждый фотограф имеет свой уникальный почерк в постобработке. Для этого он создаёт в течение своей деятельности много пресетов (шаблонов установок), где сохраняются какие-либо функции, например наложение фильтров, эффектов, масок, применение кистей и пр. Охарактеризовать это невозможно, нужно просто осваивать программные функции и компиллировать из этого пресеты. Рекомендуем при создании шаблонов учитывать исходные параметры обрабатываемых изображений, фотограф должен обладать хорошей памятью, если будет работать с большими массивами. Такой учёт повлияет на общий результат, его следует организовывать как подпресет или надпресет, кому как больше понравится. Нередко многие фотошоперы сохраняют исходные параметры и их производные  по-старинке через создание промежуточных файлов, этот приём  вполне надёжен, если создать личную систему присвоения имён таким файлам.

4. Создание многослойных изображений из нескольких фотографий, фрагментов фотографий с применением сопутствующего тематического фото-контента. Здесь потребуется выделение главного объекта из фона, что является весьма трудоёмким занятием, далее замена фона полностью или частично. Добавленная атрибутика в идеале должна гармонично сочетаться не только с фоном, но и с элементами главного объекта, например с дресс-кодом модели.

 

Далее страница в разработке.

Творческий Дуэт ФОТО-ВИДЕО Леонид и Наталья Романовы.
Дуэт на рынке услуг фото-видео работает с 2009 года.
Дуэт является проектом Продюсерского Центра LEONIDSONG, Ярославль.

[email protected]

vk.com/fotovideohelper

vk.com/nikon800

youtube.com/leonidsong/playlists

vimeo.com/leonidsong/videos — капризная ссылка, обновитесь после клика.

8905-631-86-86 Леонид Романов
8905-631-27-27 Наталья Романова
84852-92-31-80

Продюсерский Центр LEONIDSONG — ВСЁ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К МУЗЫКАЛЬНЫМ КОНКУРСАМ.


realmusic.ru/leonidsong_music/music/

Художественная обработка фотографий – актуальный вид услуг | Подробности | Досуг и конкурсы

Каждый преследует при этом свои собственные цели: кому-то красивые снимки нужны для регистрации на сайте знакомств, кто-то просто хочет создать стильный домашний фотоальбом, ну а есть люди, которые не представляют своей жизни без социальных сетей, где ежедневно выкладываются сотни и тысячи новых фотографий.

Большой спрос на услуги по профессиональной обработке снимков породил немалое предложение в данном рыночном сегменте. В последнее время появилось достаточно большое количество людей, которые на коммерческой основе осуществляют редактирование и художественное оформление любых снимков, используя фотошоп онлайн или профессиональное программное обеспечение. Работать со сложными программами для обработки и редактирования фотографий на высоком профессиональном уровне могут не многие, поэтому и услуги таких единиц обходятся на порядок дороже.

Однако зачем переплачивать за то, что можно получить в разы дешевле, обращаясь к специалистам, работающим с фоторедакторами онлайн. Такие сервисы находятся в свободном доступе в сети интернет и являются гораздо более простыми в использовании, нежели профессиональное программное обеспечение. На обработку снимков в онлайн сервисах уходит меньше сил и времени, а потому такие услуги стоят дешевле, чем обработка фото в профессиональных программах.

Одна из самых актуальных и востребованных услуг в данной области — это коллаж из фотографий онлайн. Конечно, составить коллаж из своих фотографий, воспользовавшись специальным сервисом, может каждый желающий – для этого не нужно обладать каким-то особыми навыками и знаниями, но многие просто не имеют свободного времени на то, чтобы заниматься этим самостоятельно. Именно такие занятые люди и формируют основной спрос на услуги по профессиональной обработке и редактированию снимков, составлению фотокниг, коллажей, слайд-шоу и тематических фотоальбомов. Специалисты в данной сфере способны творить с фотографиями настоящие чудеса – можно в корне преобразить любой снимок, сделать его ярким, красочным, живым и стилизованным под нужную тематику. В возможности профессиональных фоторедакторов входит также изменение характера снимка, добавление стильных фотоэффектов, замена фона и даже изменение композиции путём добавления или устранения каких-либо объектов.

Художественная обработка фотографий


 

Каждая фотография исполняет различные задачи: фото на документы или рассказ о свадьбе, крестинах, торжествах, Ваше портфолио. В современном мире трудно представить  жизнь без фотографии. Можно вспомнить рекламу, торговлю, моду, спорт, но уровень, на котором она выполнена, всегда должен быть отменным. Именно поэтому ответственную работу стоит поручить только профессионалам, работающим в фотостудиях. Художественная обработка фотографий у нас осуществляется с помощью современных компьютерных технологий. Целью обработки фотографии, как правило, является повышение  качества фотографии и придание им «художественности».  В решении последней задачи непосредственное участие принимают сами заказчики.

Минимальная обработка фотографии включает в себя стандартную ретушь,  набор коррекции для хорошего восприятия фотографии,  коррекцию, которую необходимо сделать в независимости от конечного желаемого результата.

Художественная обработка фотографии делается на усмотрение фотомастера с учётом его профессионального опыта и знаний.

Каждый человек уникален по-своему, видит окружающий мир по-разному. То, что нравится одному человеку, может идти в разрез с видением другого. Поэтому наши фотомастера предлагают фото-услугу Художественная обработка по индивидуальному подходу к  фотографии, учитывая личные пожелания клиента. Вы ставите техническое задание фотомастеру по каждой фотографии со своим видением по коррекции и обработке к отдельным участкам фотографии, а фотограф, изучив Ваши пожелания, определяет срок исполнения. Цена будет определяться согласно прейскуранту фотостудии.

Почасовая оплата и работа в присутствии клиента — эта услуга будет удобна клиентам, которые сами хотят контролировать процесс Художественной обработки, ретуши, внося свои коррективы по ходу работы. При заказе данной услуги обязательно нужно предварительно предупредить мастера о примерной работе для приблизительного расчёта времени и иметь при себе хоть какое-то минимальное техническое задание. Стоимость услуги +100% сделанных фоторабот согласно прейскуранту.

Смотреть: наше портфолио

Заказать фото-услуги Вы можете по удобному для Вас адресу:

г. Мытищи, мкр. Леонидовка, ул. Попова, д.4

 Вы можете оставить заказ на сайте  через онлайн – заявку, с Вами созвонятся и уточнят Ваш заказ.

 Если Вам что-либо не ясно, напишите вопрос на сайте через услугу задайте вопрос онлайн, она имеется на всех страницах сайта, мы оперативно ответим

 

Мы профессионально окажем Вам эту услугу за короткое время.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Существуют ли ограничения творческой свободы в фотографии?

Большинство людей, которые делают снимки, используют их так же, как они выходят из камеры. Но с фотохудожниками такое бывает редко. Художники могут часами работать над лучшими изображениями, чтобы преобразовать изображение, полученное камерой, в изображение, соответствующее их собственному художественному видению сцены: это творческий этап в фотографии. В этом отношении фотохудожник отличается от художников, которые используют краски или уголь только в том носителе, который используется для фиксации объекта в определенном кадре.

Творческие подходы, используемые фотографами на творческой фазе — той стадии, на которой художники проявляют наибольшую художественную свободу — сильно различаются.В то время как один художник может ограничить свои манипуляции с изображением регулировкой освещения для создания более драматического эффекта, другой может взять ту же сцену и скомпилировать ее с несколькими другими изображениями, чтобы создать « сцену », которая резко отличается от того, что увидела камера. ; по сути кардинально отходя от реальности. Джерри Уэлсман был среди тех, кто преувеличил это определение, объединив различные фотографии для создания составных изображений. Благодаря этому он стал довольно известным (см. Http://www.uelsmann.net/).

Фотография — это традиционно документальная технология, используемая для захвата на пленку изображения, создаваемого световыми волнами, исходящими от сцены перед объективом. Из-за этого документального аспекта фотографии большинство людей сегодня все еще верят и ожидают, что фотографическое изображение, по сути, является фактическим представлением реальной сцены, обстановки, объекта или инцидента. Когда вы спросите обывателя, является ли картина «настоящей», он ответит, что это действительно так, если только это не очевидно (например, пресловутая голова кролика на теле лося или красивые, но фантастические композиции от Ульсманн).

В век цифровых фотоаппаратов, использующих программное обеспечение для редактирования фотографий, очень просто наложить 2, 3 или 16 разных снимков с камеры в одну «фотографию». Будь то слияние нескольких негативов Ульсманом или слияние нескольких цифровых файлов современным цифровым фотографом, суть того факта, что отличает фотографию от документальной технологии, может быть полностью утеряна. Итак, мой вопрос … «Когда свобода творчества начинает противоречить фундаментальному определению фотографии?» Если составление нескольких изображений — это не фотография, тогда что это?

Когда речь идет о свободе творчества в целом, я говорю «каждому свое.«Но это не мое мнение, когда речь идет об определении фотографий. Фотографии должны оставаться чистым видом искусства. Я думаю, что каждый пиксель (или зерно серебра) должен представлять волну света, которая попала в камеру и поразила датчик / пленку во время захвата объекта или сцены.

Художники, которые рисуют или рисуют, могут помещать перед собой любые элементы, которые они хотят, и никто не ставит это под сомнение, потому что никто не принимает картину как представляющую реальность: все мы знаем, что это воображение художника, которое мы видим на холсте.Я считаю, что те, кто делает то же самое с фотографиями, не фотографы, но все же художники. Но как это назвать, как не фотографией? Возможно, это точнее иллюстрация.

Почему это должно иметь значение для художественного сообщества и в особенности для фотографов? Потому что, если мы продолжим объединять несколько фотографий в одно изображение и по-прежнему называть его фотографией, тогда вид искусства, который мы знаем как фотография, превратится в инструмент, ничем не отличающийся от кисти, шпателя или карандаша в руках опытного реалиста.Фотография не будет иметь никакого различия как сама форма искусства, потому что у нее больше не будет отличительной «формы». Фактически, фотография изобразительного искусства может перестать существовать. Прекрасные виды на Гранд-Каньон больше не вызывают доверия («был ли этот гребень на самом деле в кадре или фотограф просто поместил его туда?»). Мы узнаем, что это произошло, когда наша зрительская аудитория ожидает, что изображение было «отфотошоплено», независимо от того, было оно или нет.

Где фотография должна подвести черту в отношении художественной свободы при манипулировании изображениями?

Я считаю, что до тех пор, пока изображение не содержит физического объекта, которого не было на момент щелчка затвора, это фотография. Так что помещать лодку на снимок горного озера, когда этой лодки не было во время съемки горного озера, — это не фотография. Но усиление освещения за счет затемнения и затемнения или настройки уровней, кадрирования или улучшения цветов, ни одно из этих действий не меняет содержание фотографии в том виде, в котором она была сделана, и, таким образом, остается действительной документацией о попадании света на пленку (или датчик) при срабатывании затвора. щелкнул.

Я уверен, что это мнение будет горячо обсуждаться … Я не первый, кто поднял это как проблему для нашего времени.Как вы думаете … ЛЮБЫЕ ли границы — это то, как мы определяем фотографию сегодня? Когда фотограф перестает быть фотографом и начинает быть иллюстратором? Должны ли мы сделать фотографию «реальной» перед нашей художественной публикой?

ХРОМ Цифровая фото- и художественная печать в Сан-Диего

Добро пожаловать в Chrome Digital
Печать фотографий и изобразительного искусства

2345 Kettner Blvd Ste B
San Diego, CA

-1213
619-233-3456

Часы работы
Понедельник-пятница с 9 до 17
Суббота с 10 до 15
Выходной: воскресенье

Загрузить файлы сюда


Печать фото и изобразительного искусства

Печать RA на бумаге Fuji Crystal Archive

Фотопринтер Chromira позволяет получать прекрасные отпечатки размером до 30 x 164 дюйма. Фотобумага доступна в глянцевом, матовом, глянцевом, перламутровом и глубоком матовом покрытиях. Материал для печати Fuji Crystal Archive обеспечивает насыщенные цвета изображения, чистый белый цвет и острые буквы с исключительным блеском и ровностью поверхности.

Совершенно новые Canon imagePROGRAF PRO-4000 и imagePROGRAF PRO-6000 для жикле и печати изобразительного искусства

Наши принтеры Canon обеспечивают прекрасную цветную и черно-белую печать галерейного качества на холсте, художественной бумаге и фотобумаге.Состав чернил Canon LUCIA PRO обеспечивает плавные градиенты, расширенную цветовую гамму и более глубокую цветопередачу. Чернила Vivid Photo на основе пигментов предлагают широкую цветовую гамму и устойчивость к выцветанию более 200 лет.

Жикле изобразительного искусства включает в себя:

Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth® 305 г / м2 — Тонкая, гладкая поверхность и ощущение Photo Rag делают эту бумагу очень универсальной и идеальной для печати как черно-белых, так и цветных фотографий и художественных репродукций с впечатляющей глубиной изображения.

Ilford Galerie Prestige Cotton Artist Textured 310 г / м2 — Тряпичная бумага из 100% хлопка, изготовленная по формам, грубая структурированная поверхность позволяет создавать красивый традиционный акварельный вид, сохраняя при этом резкие детали и однородность цвета.

Дышащий краситель Lyve Матовый холст 19 мил 450 г / м2 — Холст Lyve обеспечивает невероятную детализацию, широкую цветовую гамму и не содержит OBA, но при этом остается ярко-белым. Архив сертифицирован более 100 лет.

Планшетная УФ-печать на металле, дереве, акриле и др.

Наш планшетный УФ-принтер CET серии Q 2014 года обеспечивает печать изображений фотографического качества со сверхвысоким разрешением на самых разных носителях размером до 4×8 футов и толщиной 4 дюйма.


Цифровой захват


Цифровой захват картин, рисунков, фотографий и других произведений искусства позволяет получать изображения высокого качества для использования в веб-сайтах, публикациях или репродукциях.


Художественные и фотоуслуги

  • цифровой захват и сканирование произведений искусства, пленки и отпечатков
  • фотографий, напечатанных с использованием обработки RA на архивной бумаге Fuji Crystal
  • монтажный
  • акриловый лицевой монтаж
  • УФ-печать фотографического качества на металле, дереве, акриле и различных материалах
  • Печать на холсте и изобразительном искусстве жикле шириной до 58 дюймов любой длины (зависит от типа носителя)
  • возможна натяжка
  • репродукции картин
  • ретушь фото

Услуги и расценки

РА-4 печатно-монтажная

Традиционная непрерывная тональная фотопечать

90 300 10 90 3 15 90 300 10 90 3 15 90 300 25 90 3 15 90 300 30 90 3 15 90 300 28 90 3 15 90 300 30 90 3 15 90 300 37 90 3 15 90 300 30 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 40 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15
+ +
5×7 / 6×6 6 3 2 + 13 9 + 11 16 95
8×10 8 6 + 13 9 + 11 16 95
8. 5×11 8 6 + 13 9 + 11 16 95
9×12 12 9 7 + 13 9 + 11 18 95
11×14 12×12 17 12 9 + 13 9 + 11 21 95
11×17 21 14 11 + 15 9 + 11 23 105
12×18 23 18 12 + 19 13 + 11 116
16×20 22 17 + 21 + 11 179
18×24 / 20×20 39 26 21 + + 11 242
20×30 52 36 28 + 53 + 11 336
22×28 55 40 28 + 54 44 + 11 345
24×36 74 55 39 + 76 60 + 11 50 484
30×40 108 68 46 + 106 79 + 11 58 672

Архивная бумага Fuji Crystal
глянцевый / матовый / глянцевый / перламутровый / глубокий матовый
с добавлением 25% перламутра и глубокий матовый

* Применяется к нескольким копиям одного и того же изображения

Детализированная цена

Ультра доска . 09 / кв дюйм ($ 13 мин)
пенопласт 0,07 / кв. Дюйм ($ 9 мин.)
акриловое крепление для лица .56 / кв. Дюйм (95 долларов США за мин.)

Художественная печать / жикле

Цифровая печать на художественных носителях

90 300 42 90 3 15 90 300 29 90 3 15 90 300 29 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 57 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15
+
+
8×10 22 18 13 22 18 +
11×14 / 12×12 20 15 20 +
12×18 24 19 24 +
16×20 40 26 57 40 +
18×24 / 20×20 75 52 37 75 52 +
20×30 103 70 48 103 70 + 53
22×28 106 70 48 106 70 + 53
24×36 146 99 59 146 99 + 72
30×40 202 136 87 202 136 + 105
36×48 293 191 114 293 191 + 152
40×60 400 268 169 400 268 + 209
48×72 ЗВОНИТЕ ЦЕНУ 587 384 + 297
48×96 763 510 + 396

Медиа-материалы
Hahnemühle Photo Rag 308 г / кв. м
Ilford Galerie Prestige Cotton Artist Textured 310 г / кв.м

Canvas
Breathing Color Lyve 19 мил 450 г / м2 матовый полихлопок

* Применяется к нескольким копиям одного и того же изображения

Детализированная цена

холст и бумага для изобразительного искусства .17 / кв дюйм (22 доллара США за мин.)
2-й отпечаток / несколько копий одного и того же изображения ,11 / кв. Дюйм (18 долларов США за мин.)
холст 3/4 и 1-1 / 2 подрамники .09 / кв. Дюйм (42 доллара США)

Планшетная УФ-печать

Печать фотографического качества на различных носителях до 8 футов

90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 25 90 3 15 90 300 40 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 30 90 3 15 90 300 48 90 3 15 90 300 48 90 3 15 90 300 35 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 42 90 3 15 90 300 238 90 3 15
+
8×10 22 + 11 16
11×14 / 12×12 22 + 11 21
12×18 59 59 59 22 + 11
16×20 88 88 88 + 11
18×24 / 20×20 119 119 119 + 11 56
20×30 165 165 165 66 + 11 67
22×28 172 172 172 66 + 11 67
24×36 238 238 95 + 11 50 80
30×40 330 330 330 132 + 11 58 93
36×48 475 475 475 187 + 11 70 112
40×60 655 655 655 264 + 11 83 133
более 40×60 ЗАПРОСИТЬ ЦЕНУ

* возможны другие размеры, звоните по запросу.

Детализированная цена

металл 3мм дибонд ,28 / кв дюйм (42 доллара за шт.)
дерево 3/4 береза ​​балтийская 13-слойная ,28 / кв дюйм (42 доллара за шт.)
акрил 1/4 ,28 / кв дюйм (42 доллара за шт.)
ультра доска 3/16 или 1/2 ,11 / кв дюйм (22 доллара за шт.)
Время ЧПУ 80 / час

* толщиной до 4 дюймов, после утверждения, ставки могут измениться, мы не несем ответственности за отходы материала, которые могут возникнуть во время печати и обращения.

Цифровой захват


Пленка

90 300 10 90 3 15
стандартный 6×9 @ 300
премиум 12×18 @ 300 15

90 300 20 90 3 15 90 300 30 90 3 15
стандартный / 12 дюймов в ширину @ 300
Premium / 24 дюйма @ 300

* Для пленки XPan см. Цены на 120/220.
** 120/220 пленки может потребоваться обрезка. Форматы включают 6×4,5, 6×6, 6×7, 6×8 и 6×9. Информацию о других форматах см. В ценах на пленку 4×5. Размер относится к размеру 2,25
. Указанные размеры являются приблизительными.
По вопросам особых требований к файлам обращайтесь. 16-битные файлы доступны по запросу.

Рисунки и гравюры

90 300 30 90 3 15
до 5×7 15
до 16×24
до 24×36 60
до 40×60 100
более 60 позвоните по запросу

с 50% надбавкой за произведения искусства, содержащие отражающие и / или трехмерные элементы

Захваты: 300 пикселей на дюйм при исходном размере

По вопросам особых требований к файлам обращайтесь.

Плата за носитель

90 300 0 90 3 15
флешка 5
CD, DVD 5
Привод в комплекте или ссылка Dropbox

Отделочные услуги

90 300 10 90 3 15 90 300 25 90 3 15
Задняя рама из полистирола 5 / линейный фут ($ 16 мин)
металлическая задняя рама 8 / пог. Фут ($ 35 мин.)
Z-образные шипы 11
оборудование безопасности
опоры диаметром 5/8 дюйма, опорные стойки 3/4 дюйма (<20x30) 6. 50
опоры диаметром 1 дюйм, опора 3/4 дюйма (> 20×30) 7,50
радиусные уголки металл, дерево, акрил, 1/8 (о других размерах уточняйте) 3
Кромочная лента 1/2 « .25 / линейный дюйм
липучка .25 / дюйм
трос для подвешивания 12
Отпечатки с индивидуальными рукавами до 16×20 1.25 / шт.
отпечатки с индивидуальными рукавами размером более 16×20 3 / шт.
сертификаты подлинности 10 установка / .50 / ea
удаление кадра / кадрирование *

* Из-за большого разнообразия материалов и методов обрамления мы не можем гарантировать, что кадры будут восстановлены в точности до их первоначального состояния.

Коврики
черные или белые 4-х слойные

Коврики на заказ 0,15 / кв дюйм (25 долларов США)

Творческие услуги

ретушь / дизайн / верстка 100 / час
консультация 60 / час

Услуги передачи данных

90 300 30 90 3 15 90 300 20 90 3 15 90 300 10 90 3 15
восстановление данных <8 ГБ
каждые дополнительные 8 ГБ
CD / DVD, первый
Копирование CD / DVD 5

Доставка


Курьерская служба

90 300 25 90 3 15
Граница города Сан-Диего
другие районы или срочное обслуживание позвоните по запросу

доставка
через FedEx Express, наземным или домашним

90 300 25 90 3 15
упаковка для отгрузки до 40 дюймов
упаковка для отгрузки более 40 дюймов позвоните по запросу


загружаемых файлов

Скачать список наших услуг


Загрузите нашу форму заявления об авторских правах

О нас

Chrome Digital LLC (dba Chrome Digital) — компания, основанная в июле 2011 года тремя партнерами, обладающими многолетним опытом в области технологий цифровой обработки изображений, а также отличным обслуживанием клиентов.


Связаться

Телефон: 619-233-3456

Нажмите кнопку ниже, чтобы отправить сообщение по электронной почте.

Отправить сообщение

Если вы не получили своевременный ответ на загрузку / электронное письмо, или если у вас есть временные потребности, не стесняйтесь звонить.

адрес:
2345 Kettner Blvd Ste B
San Diego, CA

-1213
619-233-3456


Платежи

Платежи по существующим заказам можно производить через Paypal здесь: https: // chromedigital.ru / payment /
Свяжитесь с нами, если у вас нет номера счета и окончательной цены вашего заказа.


Подписывается, лайкает и скрывается

instagram us
@chromedigital


мы просто можем твитнуть.
twitter.com/chromedigital


нравится нам, нравится наш facebook
facebook.com/chromedigital

Альфред Штиглиц | Международный зал славы фотографии

Из зажиточной немецко-американской семьи, эмигрировавшей в Соединенные Штаты в 1849 году, образование и культура сильно поощрялись. Фактически, чтобы закончить свое образование, он был отправлен в Германию в начале 1880-х годов изучать машиностроение. Сначала он учился в Королевской гимназии Карлсруэ, затем в Берлинском политехническом институте и, наконец, в Берлинском университете. Пока он не купил свою первую камеру в 1883 году, он учился у физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, от которых он получил основу для развития своего будущего увлечения фотографией. Штиглиц был очарован с того момента, как сделал свои первые снимки.Герман Вильгельм Фогель, известный фотохимик, преподавал в Политехническом институте. Как только Штиглиц обнаружил это, он сразу же записался. С этого момента он сосредоточил все свое внимание и энергию на фотохимии и художественном мастерстве.

Штиглиц убедил Фогеля и школьную администрацию разрешить ему доступ в темную комнату 24 часа в сутки. В свою очередь, он будет обслуживать лабораторию. Имея опыт работы в области химии и интерес к расширению ограничений среды и совершенствованию своей техники темной комнаты, Штиглиц теперь мог широко экспериментировать с фотохимией. В тесном сотрудничестве с Фогелем, который к 1884 году открыл, как делать негативы чувствительными ко всем цветам, кроме красного, Штиглиц получил доступ и использовал новые ортохроматические пластины. Хотя Штиглиц усердно работал над химическими и техническими аспектами фотографии, он полностью верил в фотографию как вид искусства. Художники, которые видели мои ранние фотографии, начали мне говорить, что они мне завидуют; что мои фотографии превосходят их картины, но, к сожалению, фотография не является искусством … Я не мог понять, почему художники должны завидовать мне моей работе, но в то же время осуждали ее, потому что она была сделана машиной — их ‘ искусство, потому что ручная работа обязательно считается превосходящей … Здесь я начал свою борьбу … за признание фотографии как нового средства выражения, чтобы ее уважали как таковую, на основе, как и любой другой вид искусства.Также вдохновленный спорным, но узнаваемым Питером Генри Эмерсоном, который представил теорию эстетики фотографии как искусства, Штиглиц обратил свое внимание на новый процесс обработки платины. Этот тип обработки был трудным. Вместо того, чтобы изображение вступало в реакцию с поверхностью бумаги, создавая резкое и ясное изображение, во время процесса обработки платины изображение поглощается бумагой. В результате получилось изображение, которое приобрело текстуру бумаги и создавало более «живописное» изображение.Трудности возникли из-за частой порчи и небольшого диапазона тонов. Однако воодушевленный и испытанный, Стиглиц провел эксперименты по предотвращению порчи и увеличению тонального диапазона путем добавления ртути или урана. Он также работал с процессом фотогравюры, который описывается как процесс глубокой печати. Фотогравюра — это метод воспроизведения фотографий чернилами большими тиражами. Положительная прозрачность фотографического изображения используется для контроля травления специально подготовленной металлической пластины, и, таким образом, полученный отпечаток кажется невооруженным глазом как гладкий, непрерывный тональный диапазон от белого до черного.Следующие тридцать лет жизни Штиглиц были посвящены совершенствованию и созданию изображений с помощью платиновой обработки. Штиглиц был серьезным и увлеченным ученым и фотографом и опубликовал свои открытия во многих фотографических журналах.

К 1890-м годам Штиглиц завоевал международную репутацию благодаря достижениям в области фотохимии и созданию прекрасных художественных фотографий и решил переехать в Нью-Йорк. По прибытии Штиглица в Нью-Йорк его отец купил для него часть компании Heliochrome (позже известной как Photochrome Engraving Company).Штиглицу не нравилось вести бизнес, но он расширил свои знания в области печати чернилами. Управляя компанией, Штиглиц продолжал создавать свои изображения, экспериментируя с фотохимией (используя более хорошо оборудованные лаборатории, такие как Общество фотографов-любителей Нью-Йорка и Фотоклуб Нью-Йорка) и публиковал статьи, продвигающие фотографию как искусство. . Он также работал с недавно представленной портативной камерой. Многие фотографы отвергали маленькую камеру, но Штиглиц считал ее инструментом, достойным испытания.Он сделал одни из первых удачных снимков ночью, в дождь и снег. Также в течение этого десятилетия он женился на Эммелине Обермейер; у них была одна дочь, Кэтрин. К концу 1890-х годов Штиглиц выставил некоторые из своих работ (он сохранял художественную конфиденциальность, выставляя только избранные работы и редко продаваемые изображения) и получил множество наград. Однако он оставался обескураженным из-за общего пренебрежения наукой и особенно искусством фотографии.

В ответ он основал группу Photo-Secession в 1902 году.Вместе с другими первоначальными участниками, Эдвардом Дж. Стейхеном, Гертрудой Касебир и Кларенсом Х. Уайт, они сформулировали свою миссию — отделиться от традиционных ожиданий и исследовать творческий потенциал фотографии как с теоретической, так и с научной точки зрения. Нуждаясь в пространстве для собраний, работы и выставок, Штиглиц открыл галерею 291. Помимо фотографии, в галерее были открыты и выставлены картины Сезанна, Пикассо, Брака и Матисса. Галерея была также местом сбора писателей, философов и музыкантов.В конечном итоге именно Штиглиц не только уступил дорогу фотографии как искусству, но и принес современное искусство в Америку. Однако группа встретила некоторое сопротивление. Критиковали группу даже давние друзья Штиглица. В конце концов, даже некоторые из первых членов группы фото-сецессионов выступили против Штиглица. Это было неизбежно. Штиглиц основал группу и был обременен большей частью принятия решений, что на таких должностях часто делает больше врагов, чем друзей. Решительный и непобедимый, Штиглиц продолжил.Camera Work была публикацией, которая также стала результатом совместной работы группы. В течение следующих пятнадцати лет галерея, группа Photo-Secession и издание поглотили Штиглица. К сожалению, в это время распался и его брак. Он также был не в состоянии посвящать большую часть своего времени личной фотографии. Он действительно написал ряд работ, которые многие считали его лучшими, однако, когда галерея закрылась и работа с камерой прекратилась в 1917 году, Штиглиц посвятил свое время фотографии и разработал еще более знаменитый корпус работ.

Несмотря на кажущуюся трагедию, 1917 год стал поворотным моментом в жизни Штиглица. Джорджия О’Киф и Стиглиц начали свои отношения в 1917 году; в конце концов она стала его женой. За следующие двадцать лет вместе Стиглиц сделал более 300 изображений О’Киф. Некоторые из первых изображений O’Keeffe были созданы с помощью нового процесса, который исследовал Штиглиц. С началом Первой мировой войны цена на платину резко возросла, и компании прекратили производство платиновой бумаги, которую так любил Штиглиц.С 1918 по начало 1920-х годов Штиглиц экспериментировал с палладиевой бумагой. Этот процесс в точности повторяет процесс получения платины. Единственное отклонение — использование солей палладия вместо солей платины. Заметное отличие конечного продукта — более тёмно-коричневая окраска (сепия). Он продолжил работать в той же манере, когда снова перенаправил свою камеру и подход к обработке.

В поисках другого способа сделать личное, артистическое заявление с помощью своего фотоаппарата, Штиглиц смотрел в небо.В начале 1920-х годов он сделал несколько своих первых изображений облаков. Однако при использовании палладиевого процесса полученные изображения были чрезвычайно яркими, и невозможно было различить небо и облака. Движимый трудностями, Стиглиц начал экспериментировать с некоторыми из недавно представленных эмульсий и серебристо-желатиновой бумагой. Благодаря этой бумаге, в сочетании с «прямыми» фотографическими приемами, вдохновленными Полем Страндом, Штиглиц снова обрел успех, и к 1924 году у него была художественная серия, которую он назвал «Эквиваленты».Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою жизненную философию — показать, что успех моих фотографий не связан с предметом — не с особыми деревьями, лицами или интерьером, с особыми привилегиями, облака были для всех. Пол Стрэнд вдохновил на создание большей части этой серии, некоторых из его работ 1920-х годов и большей части более поздних работ Стиглица.

Strand находился под сильным влиянием Стиглица в том, что многие из его первых фотографических экспериментов были с мягким фокусом и изменениями темной комнаты. Однако работы современных художников, таких как Пикассо, произвели большее впечатление на молодого фотографа. Он начал отклоняться от своих современников и попытался делать художественную фотографию без манипуляций с камерой или проявкой. Благодаря использованию геометрических форм, узоров и пространства, работы Стрэнда начали резко отходить от пикториализма. Штиглиц поощрял его и далее в этом направлении. Он даже оказал ему честь, посвятив последние два выпуска Camera Work работе Стрэнда.Композиции Стрэнда были открытыми; маленький кусочек большего изображения и заставляет разум задаться вопросом, выходящим за рамки изображения. Каждое изображение было сделано намеренно, с упором на композицию. После тщательного выбора исходного изображения требуется небольшая переделка фотолаборатории. Штиглиц считал работы Стрэнда жестоко прямыми, чистыми и лишенными обмана. И Штиглиц знал.

Заслуженный фотограф, фотограф, галерист, торговец произведениями искусства, коллекционер и писатель, Штиглиц был введен в Международный зал славы фотографии и музей в 1971 году. Всю свою жизнь, вплоть до своей смерти в 1946 году, он боролся за искусство и науку фотографии. Великий, бесстрашный бой. И если бы он был жив сегодня, он бы все еще сражался. Фотография как уважаемый вид искусства все еще не принимается некоторыми людьми. Мы так замысловато переплетены в нашей индивидуальной и коллективной жизни, что часто воспринимаем фотографию как должное. Мы забываем маленькое уникальное чудо, которое происходит каждый раз, когда мы щелкаем затвором.

Лори Оден для IPHF

цветная фотография | Art Dictionary

Если бы цветная фотография была изобретена первой, разве кто-нибудь пропустил бы черно-белую?

«Если бы сначала была изобретена цветная фотография, разве кто-нибудь пропустил бы черно-белую?» (Джуди Линн, 1980)

Цветная фотография сегодня занимает свое место в музеях, на выставках и на арт-рынке.В 2006 году Sotheby’s продал на аукционе работу немецкого фотографа Андреаса Гурски более чем за два миллиона долларов. Этот вид искусства процветает с 1980-х годов, хотя десятью годами ранее он все еще не был признанным видом искусства. Вплоть до 1970-х годов единственные фотографии, которые действительно собирались и выставлялись, были черно-белыми. Нежелание принимать цветную фотографию было в основном из-за соображений сохранения, поскольку пигментация на ранних цветных фотографиях была очень нестабильной.Еще труднее было преодолеть эстетическое предубеждение против цветной фотографии, поскольку ее широко использовали многие любители, а также профессиональные журналисты, рекламодатели, СМИ и индустрия развлечений.

Признание цветной фотографии как вида искусства является культурным феноменом, а также результатом процесса эстетической эмансипации, начавшегося в 1970-х годах в Соединенных Штатах и ​​прогрессирующего так быстро, что всего десять лет спустя разница между цветными и черно-белая фотография стала казаться устаревшей.Строго говоря, история цветной фотографии восходит только к 1980-м годам — ​​после этого она исчезает в истории фотографии.

Kodak и Agfa добились своего первого успеха на рынке с коммерчески жизнеспособной прозрачной пленкой с обращением цвета в 1930-х годах. В 1942 году обе компании представили цветную негативную пленку и производили ее под торговыми марками Agfacolor и Kodachrome до 2005 и 2009 годов соответственно. Сложный процесс разработки мог осуществляться только в лаборатории, и его трудно было контролировать, и это подогревало предубеждения художников по отношению к среде.Если конечный продукт в конечном итоге определяется химическими веществами и персоналом лаборатории, то как это может быть искусство и какую часть работы фотограф может считать своей собственной?

Поворотным моментом в истории цветной фотографии стала выставка Фотографий Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1976 году. Мотивы Эгглстона (* 1939) пришли из разных мест в дельте Миссисипи, очень близко к его родной город Мемфис, штат Теннесси. Он фотографировал друзей и знакомых, кладбища, детей из пригорода, припаркованные машины, мусорные свалки, поля, городские здания, повседневные интерьеры и, казалось бы, тривиальные снимки. Одна из самых известных из этих фотографий — Greenwood, Mississippi , также известная как Red Ceiling . Снимок сделан в 1973 году. На нем изображена неокрашенная лампочка и несколько труб на фоне красного потолка комнаты.

Художественные критики выразили свое недовольство заурядностью сюжетов и уклончивым, пассивным, почти апатичным отношением Эгглстона к его мотивам — тем более, что ярко окрашенные фотографии с нанесением краски демонстрируют большую техническую и композиционную виртуозность.Несмотря на всю свою артистичность, все очевидные усилия и заботу, художнику явно не о чем было сказать; его картины как бы говорили наблюдателю: мне все равно, что вы в них видите; увидеть то, что вы хотите видеть.

На самом деле, фотографии составили точное изображение духа времени эпохи Никсона, в то же время провозглашая теорию о том, что конкретная эстетика цветной фотографии может быть получена из качеств, которые, по-видимому, противоречили их притязаниям на искусство: их случайность, обычные предметы, прямая связь фотографий с реальностью, которую они изображают, и то, как каждая фотография отражает собственный процесс создания и культурную историю цветной фотографии как носителя. Эгглстон проложил путь для поколений художников, которые пришли после него, мастерски играя с привычными взглядами зрителей, отмеченными средствами массовой информации, а также неоднозначностью средств массовой информации.

Эстетическая эмансипация цветной фотографии была продолжена новыми художниками в области художественной документальной фотографии. Дайан Арбус, Гарри Виногранд и Ли Фридлендер произвели революцию в жанре с подчеркнуто субъективной точки зрения. В 1960-х годах Виногранд (1928–1984) начал использовать цветную фотографию, чтобы обозначить уменьшающееся расстояние между объектом и зрителем.К концу 1970-х годов молодой фотограф Нан Голдин (* 1953) начала фокусировать камеру на себе и своем окружении. Она использовала ауру приватности, присущую цветной фотографии, чтобы рассказывать «правдивые» истории о наркомании, зависимости и насилии ( Баллада о сексуальной зависимости , 1979–1986).

Очевидно, что цветная фотография появилась как раз в нужный момент, чтобы послужить катализатором всесторонних изменений, которые затронут все изобразительное искусство, поскольку вера в изображение как самостоятельную работу оказалась под вопросом. Прежде всего, появление концептуального искусства, которое отдавало предпочтение идеям перед формами, быстро привело концептуалистов к осознанию того, что фотография была для них наиболее подходящей и легко доступной средой, поскольку как среда она была настолько обычна, что не могла рисовать. внимание к себе. Фотография должна была передать идею, а не быть произведением искусства. «Я тщательно копировала другое искусство, а потом поняла, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею», — объясняет Синди Шерман (* 1954), чья работа сочетает концептуалистские стратегии с постановочной фотографией.

Помимо Уильяма Эгглстона, Стивен Шор (* 1947) был одним из самых влиятельных фотографов начала 1970-х. Его работы, которые были показаны в 1977 году в Дюссельдорфе Кунстхалле, сильно повлияли на развитие фотографии изобразительного искусства в Германии. Отдавая дань уважения произведению Уокера Эванса «Американские фотографии » и знаменитой серии портретов Роберта Франка « Американцы », Шор в 1972 году совершил поездку по Америке. края проезжей части, фотографируя множество мотивов, которые были настолько тривиальными, что ни один любитель не удосужился бы даже сделать их снимок: открытые холодильники, туалеты, раковины, полки аптек и блюда быстрого питания.У него были отпечатки, сделанные в аптеках, и даже их небольшой размер соответствовал условностям любительской фотографии. Шор дал проекту название с инсинуациями: American Surfaces .

Подход

Шора был документальным, некритическим, бесхитростным; его случайно выбранные мотивы и ракурсы придавали изображениям анонимность, оставляли их без подписи, и тем не менее они были однозначно и полностью определены его субъективной точкой зрения. «. . . [Если] вы удалите как можно больше фотографических условностей, вы останетесь с самим собой и тем, как вы видите », — сказал Шор в интервью.Шора интересовала трудноуловимая разница между субъективной перспективой, расширение времени которой ограничивало его кратким моментом, и записью этого, зафиксированной на фотографии.

Позже

Shore реализовал эту идею в больших форматах, создав перспективы явно случайно выбранных участков улиц, шоссе и фасадов домов. Его работы были показаны в Кунстхалле Дюссельдорфа в 1977 году и в Documenta 6, которая впервые обратилась к исторической и современной фотографии.Эти выставки проводил Бернд Бехер, который был профессором фотографии в Дюссельдорфской художественной академии с 1976 года. Осенью 2010 года NRW Forum Kunst und Kultur (Северный Рейнско-Вестфальский форум искусства и культуры) посвятил выставку к влиянию Шора на художников, которые учились у Бернд и Хилла Бехер — так называемые «классы Бехера». »- под названием Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography .

Некоторые из ныне всемирно известных учеников Бехера: Кандида Хёфер (* 1944), Аксель Хютте (* 1951), Томас Штрут (* 1954), Андреас Гурски (* 1955), Томас Рафф (* 1958), Ринеке Дейкстра (* 1959) и Элгер Эссер (* 1967).Школа Бехера определила определенные темы в фотографии изобразительного искусства, такие как культура потребления, отчуждение, работа и досуг, технологии и транспорт, перенаселенность и рост городов. Дюссельдорфская школа уверенно создавала широкоформатные фотографии и подчеркивала автономность индивидуального изображения как самодостаточной работы, не нуждающейся в другом контексте в качестве посредника.

Большая привлекательность современной фотографии как объекта для музеев и коллекционеров тесно связана с возрождением панно.Это достигается не только за счет все более крупных форматов, но и за счет изображений, которые очень сложно сделать. Даже в доцифровую эпоху канадский художник Джефф Уолл (* 1946) довел жанр постановочной фотографии до предела с его большими прозрачными пленками, показанными внутри освещенных витрин. Тема Уолла определенно является реальностью, но по сравнению с такими фотографами, как Шор и Эгглстон, он хочет не просто снимать, а изображать изображения. Андреас Гурски придерживается аналогичной точки зрения, говоря в интервью: «Единственный способ изобразить реальность — это сконструировать ее.«В век неограниченных возможностей цифровой обработки фотографий может показаться парадоксальным, что фотография, кажется, возвращается к классическим композиционным техникам живописи, а также к консервативной концепции искусства.

В частности, картины Гурского

можно легко обвинить в том, что они уступают традиционной точке зрения посетителя музея, в то время как их классическая композиция предлагает быстрое прочтение. На первый взгляд издалека его пейзажи, архитектурные картины, интерьеры и массовые сцены кажутся гармоничными, сбалансированными композициями с единой перспективой.На самом деле, однако, здесь нет фокуса; каждый мотив тонко позиционирован и тщательно проработан. Каждый раз, когда зритель становится все более и более вовлеченным, он попадает в бесконечно сложный мир мотивов, отношений и перспектив. Отражая взаимосвязь между воспроизведением и подлинностью, фотографии Гурски остаются верными одному из величайших эстетических лейтмотивов фотографии, художественный потенциал которого никоим образом не исчерпан, несмотря на поток изображений, созданных в цифровую эпоху.

5.7.2010

9 креативных способов радикального улучшения фотографий дикой природы

Эти изображения, которые иногда называют «художественной фотографией дикой природы», полны творчества. У них есть некоторые избранные качества, которые помогают сделать их успешными, добавляя элемент артистизма в кадр. Одна из них — эмоция, которую передает изображение; На самом деле не важно, какая эмоция, но вы хотите, чтобы ваша фотография была интересной. Вы хотите, чтобы у ваших зрителей была непосредственная связь, хорошая или плохая, с вашим предметом.Создавая изобразительное искусство, я стремлюсь не просто задокументировать свой объект, а скорее интерпретировать то, что я вижу, и сфотографировать это убедительно и творчески.

Некоторые художники размещают на своих веб-сайтах «высказывания художника», чтобы дать своим зрителям возможность увидеть, что они думают о своем собственном искусстве. У других будет «тема» или «настроение» в их портфолио изобразительного искусства, которое будет связывать каждый отпечаток. Я не нашел потока или ритма для своих репродукций изобразительного искусства, и я не передаю то же послание, как своего рода визитная карточка, по отношению к типу фотографии, которую я создаю. Я просто позволяю искусству руководить моей рукой и контролировать свое видение. То, как я вижу сцену или как я ее интерпретирую, открывает множество возможностей для творчества, и мне нравится исследовать их все.

При создании прекрасных фотографий дикой природы я ищу разные вещи, и я не пытаюсь объединить их все сразу на одной фотографии. Я также стараюсь оставаться верным своему предмету и изображать его подходящим образом. Вот некоторые вещи, которые следует учитывать в следующий раз, когда вы будете в поле, если вы хотите сделать свои изображения более креативными и художественными.

1. Драматическое освещение

При съемке дикой природы я иногда использую подсветку или рамку для другого вида. Я также использую боковое освещение, чтобы осветить одну сторону лица моего объекта для получения красивого портрета. Еще одно соображение — силуэты. Драматическое освещение также может включать лунный свет, восход, закат, пасмурное и / или пасмурное небо.

Дополнительная литература: выбор лучшего освещения для фотографий дикой природы

Black Rhino, Этоша, Намибия

2.

Минималистичный

Чтобы создать минималистичный вид, я обычно люблю работать на снегу или в воде.Также подойдет мягкая трава или аналогичный фон. Идея состоит в том, чтобы иметь минимальный интерес к сцене, чтобы направить взгляд зрителя; другими словами, много отрицательного пространства для создания безмятежного образа.

Дополнительная литература: искусство минималистской фотографии дикой природы

Атлантический тупик, Великобритания

3. Черно-белый или монохромный

Многие фотографы используют черно-белое или монохромное изображение (монохромное изображение — это изображение с одним оттенком) для своих репродукций изобразительного искусства.Это может быть эффективным способом очистить загроможденную сцену или занятый фон. Это помогает зрителю легко добраться до сути фотографии. Черно-белая или монохромная фотография или преобразования также могут помочь создать «вневременной» образ.

Дополнительная литература: монохромный — просто драматично или драматически просто?

Камарг Хорсес, Франция

4.

Высокий ключ

Мне нравится снимать в высоком ключе, и я считаю, что из него получаются прекрасные художественные фотографии дикой природы, особенно если вы хорошо выбираете объекты.Здесь вы «выдуваете» блики на изображении, позволяя объекту растекаться на фоне.

Я обычно думаю о Зебрах как о хороших высокопоставленных объектах. На ум приходят сплошные белые птицы, такие как цапли, и белые медведи. Практически все светлые тона или в основном белые подойдут.

Дополнительная литература: High-key Wildlife — Как создать белый фон

Зебры, Этоша, Намибия

5. Принуждение глаз

Я уверен, что вы слышали фразу «глаза имеют это», и, что ж, они слышат.Глаза животного могут быть одним из лучших способов привлечь внимание зрителей. В конце концов, глаза — это первое, на что мы смотрим, когда смотрим на изображения дикой природы.

Ищите грустные или большие глаза, в которых много жизни. Увеличьте их и не бойтесь попробовать интересную композицию одним или обоими глазами.

Дополнительная литература: 12 способов вызвать эмоции на фотографиях дикой природы

Снежная обезьяна, Япония

6. Выкройки

Шаблонные снимки не так просты, как кажутся.Обычно фотограф тратит много времени, пытаясь получить правильное расположение рисунка перед нажатием кнопки спуска затвора.

Вы можете создавать группы животных и выстраивать одно нечетное животное по правилу третей. Или вы можете просто выбрать объект с рисунком, например, жирафа или леопарда. Или вы можете увеличить масштаб, чтобы получить полнокадровый снимок с перьями.

Snow Geese, Bosque New Mexico

7. Элементы погоды и воды

Туман и туман — это первое, что приходит на ум, чтобы показать погоду в ваших снимках, но дождь и снег также помогают создать настроение.Я пытаюсь найти объект, который выглядит так, будто он любит или ненавидит дождь, и работаю над выражениями лица. Лучше всего использовать под дождем более длинный объектив с большой блендой, чтобы не намочить объектив. Я также использую пластиковую шапочку для душа, если мне нужен широкоугольный объектив, чтобы я мог быстро его надевать и снимать.

Вода также может помочь создать чудесные брызги, особенно когда ваша дикая природа промокает и стряхивается. Летящие капли воды могут выглядеть фантастически при контровом свете, поэтому подумайте об их объединении.

Дополнительная литература: как получить полосы дождя и снега

Браун Пеликан, Флорида

8. Тезисы

Abstracts позволяет создавать мощные художественные фотографии. Обычно, когда зрителю нужно потратить время на просмотр фотографии, чтобы понять, что это, это означает, что вы их заинтересовали, и именно это фотография должна делать. Реакция не всегда должна быть положительной, хотя, конечно, всем этого хотелось бы! Ищите линии, форму и цвет для ваших абстрактов или даже сильные контрасты при создании черно-белых абстрактов.

Дополнительная литература: Творческие видения — Как фотографировать аннотации на природе

Перья фрегата, Галапагосские острова

9.

Замедленная съемка

Попробуйте уменьшить выдержку, чтобы создать более «артистичный» вид. Для больших диких животных, таких как медведи, я обычно использую около 1/25 секунды, в зависимости от того, насколько близко я к объекту съемки. Я также люблю использовать очень длинную выдержку для некоторых моих снимков панорамирования птиц, создавая размытие движения. Для некоторых я даже уменьшу до 1/8 секунды.

Хороший совет — переключите камеру в режим TV / S (приоритет выдержки). Наберите компенсацию экспозиции и установите ISO на автоматический, а затем вы можете выбрать желаемую выдержку. Если вы обнаружите, что ваша выдержка слишком мала, когда вы начинаете съемку, вам нужно только изменить настройку выдержки, так как все остальное камера будет балансировать экспозицию за вас. Это отличный способ намочить ноги в замедленной съемке; здесь ключ к успеху — экспериментирование.

Дополнительная литература: техника панорамирования — передача движения на фотографии

Прибрежный бурый медведь Катмай, НП, Аляска

Советы по портретной фотографии — 15 лучших идей для создания портретов

Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии. Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники и выражения художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиций, углов, освещения, фонов и поз.

Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, которые составляют хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.

Хорошая портретная фотография — это как следование правилам и рекомендациям, так и выход за рамки привычного. Мы составили исчерпывающий список передовых методов и приемов создания хороших портретов.

Создайте веб-сайт с портфолио фотографий на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется.

Вот 15 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:

1.Сосредоточьтесь на предмете

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Создание комфортного для вас объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы пообщаться с клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.

Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой. Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите нужное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, будет иметь большое влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня, а также с изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямым солнечным светом, так как при этом образуются резкие тени, и объект съемки может коситься. Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете приятное, теплое, естественное сияние.

Вы можете использовать гораздо больший контроль, если снимаете в помещении. Вам нужно правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая бы изображала их наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.

Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.

После того, как вы нашли правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею. Это поможет вам найти различные варианты, которые могут работать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Сделайте откровенные снимки

Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.

Удобно расположив объекты и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.

Совет. Использование более длинного зум-объектива, чтобы выйти из непосредственной близости от ваших объектов, может заставить их потерять застенчивость или жесткость, как при фотографировании.

5. Запечатлейте эмоции и выражения лиц

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать.Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим предметом и дайте ему время войти в зону. Ускорение или ускорение этого процесса не сработает.

6. Узнайте, как пользоваться камерой

Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив.Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.

Приобретите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой.Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

7. Выбор подходящего объектива

Как и в любой фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для получения правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария. Если вы собираетесь сделать снимок, в котором пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, такой как 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет увеличивать масштаб и больше фокусироваться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Если фото должно быть плотным, фокусируясь только на объекте, то 70-200 мм f / 2.Телеобъектив 8 — отличный выбор. Это позволяет увеличивать масштаб и больше фокусироваться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

8. Справочная информация имеет значение

Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить фотографии драматизма и выделить объект съемки.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту.Поэтому необходимо обязательно посмотреть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.

9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO

Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы поймете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO. Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны.Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.

Вы также должны обратить внимание на важную концепцию световых остановок и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половинки или даже трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения. Хотя числа, используемые в приведенных выше примерах, в значительной степени стандартизированы для отрасли, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону.Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Разработайте цветовую палитру для своих изображений

Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело касается одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков. При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта.Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Фотографии семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как снимки бизнес-портрета впечатляют в темно-синем и сером цветах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она входит в вашу цветовую палитру, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение

Если бы вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет является направленным.Освещение крайне важно для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — это причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.

Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты. Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезный инструмент для освещения — использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешево купить, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью подсветки может произвести эффектное впечатление.

12. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.

Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и посмотрите, какой именно угол лучше всего позволяет получить изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.

13. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам красок, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.

14. Нарушение правил

Понимание правил и их применение на практике может стать предвестником творческого подхода и нарушения правил. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.

Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей.Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо по центру может создать убедительные и впечатляющие фотографии.

Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются интимные, личные портреты

15. Сделайте серию выстрелов

Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.

Серии изображений можно представить вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.

16. Монтаж и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений связано с соответствующими методами редактирования.

Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.

Представьте ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет: съемка в формате RAW дает большую гибкость на этапе постобработки.

Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными из них являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android. Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваше творчество.

В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио, которые вам нужно увидеть, чтобы узнать, как лучшие портретные фотографы делают фотографии:

E S Media


Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает. Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.

Кэтрин Дотсон Фотография

Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии — от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям.Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Фотографии Кристины Уилкен

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.

Йорис Петерс

На веб-сайте Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов.Джорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов. Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Художественном колледже в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.

Фотография Амит Мехра

Амит занимается фотографией уже несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работы также включают в себя портретную фотографию в изобразительном искусстве, которая выявляет особый темперамент объекта.


Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется.

Вывод:

Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение. Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *