Художественная обработка фотографий в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Как сделать ретушь мужского портрета в Photoshop CC 2019

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Подготовка фото

Если просто, без обработки, преобразовать любую попавшуюся фотографию в живопись, то результат получится среднего качества.

Как правило, на фотографиях присутствуют лишние детали, в то время, как картины отображают идеализированную реальность.

Разница между идеализацией и реальностью не так сильна, но различие нужно понимать. Картина создается осознанно – каждый мазок кисти совершается по какой-либо причине. А в фотографиях отражается реальный мир, каким бы он ни был.

Этот момент очень важен, и его необходимо учитывать в процессе преобразования фото в живопись.

Для начала фото нужно отредактировать и только после этого приступать к созданию шедевра. Давайте приступим!

Откройте Фотошоп и загрузите фото собаки animals-3.jpg. Обратите внимание, на снимке имеются лишние детали, отвлекающие внимание: ножка стула и свисающие ремешки.

Возьмите инструмент Прямолинейное лассо (L) и образуйте выделение вокруг ножки стула. Нажатием клавиш Shift + F5 откройте окно заливки и выберите Content-Aware (С учетом содержимого).

В результате выделенная область будет заполнена новыми пикселями, окружающие выделение.

Подобным образом уберите свисающие ремешки, для удаления выделения нажмите Ctrl + D.

Инструментом Точечная восстанавливающая кисть (J) избавьтесь от маленьких черных пятен, которые в дальнейшем буду отвлекать внимание. Я имею ввиду нос собаки, его нужно почистить.

Возьмите мягкую кисть и на новом слое Eye Black затемните края глаз с внешней стороны.

Выберите Перо и нарисуйте форму полумесяца (радужка) внутри глаза, цвет для заливки #c07c3e. Чуть позже мы размоем эту форму, поэтому можете не переживать за её четкие и грубые границы. Этому слою дайте название Eye Shape.

Примените к нему такие эффекты:

Внутренняя тень.

Внутреннее свечение.

Наложение узора.

Тень: #d79356.

Применив стили, мы получили реалистичную радужку глаза:

Перейдите к инструменту Перемещение (V), и удерживая зажатой клавишу Alt, переместите радужную оболочку на второй глаз. У вас создалась копия.

Живопись отличается от фотографии тем, что на картинах, как правило, более насыщенные оттенки. Для этого добавьте корректирующий слой Вибрация.

Придадим носу больше розового оттенка. Для этого добавьте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность.

Перейдите на маску корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность и заполните её черным цветом.

Измените цвет на белый, перейдите к инструменту Кисть, установите диаметр 40 пикселей, жесткость 50%.

Убедитесь, что у вас выбрана маска корректирующего слоя и закрасьте нос собаки настроенной кистью. Непрозрачность для этого слоя снизьте до 68%.

Теперь добавим ковру больше синего оттенка. Для этого создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность и поработайте над синими оттенками.

Выделите все слои Select > All Layers (Выделение – Все слои) и преобразуйте в смарт-объект Layer > Smart Objects > Convert to Smart Objects (Слои – Смарт-объект – Преобразовать в смарт-объект). Полученный слой переименуйте на Pet Portrait Retouch.

Пришло время размыть фото. Сначала примените фильтр Smart Blur (Умное размытие), перейдя во вкладку Filter > Blur (Фильтр — Размытие).

Далее пройдите в меню Filter > Liquify (Фильтр — Пластика), возьмите инструмент Bloat Tool (Вздутие), размер для инструмента сделайте чуть больше глаза. Несколько раз кликните по глазу, чтобы его увеличить.

Форма носа выглядит однобокой, её необходимо немного подправить. Для этого перейдите к инструменту Forward Warp Tool (Деформация) и поправьте линию носа.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Мазки кисти

Наша фотография почти готова к преобразованию в живописную картину. Теперь нам нужно настроить инструмент Палец, чтобы он правильно размазывал пиксели.

Вы должны это знать: инструмент Палец игнорирует слои с низкой непрозрачностью. Некоторые пользователи считают, что это ошибка Фотошоп, но этой особенностью можно воспользоваться и получить желаемый эффект.

Снизьте непрозрачность для фотографии до 15%.

Возьмите инструмент Палец, в верхней панели откройте набор кистей, затем кликните по маленькому значку шестеренки и из выпадающего меню выберите набор M Brushes.

Нажмите кнопку Append (Добавить).

Из набора кистей выберите Soft Oil Pastel, диаметр установите 36px. Откройте панель кистей F5 и на новом слое Basic Smudge внесите изменения.

Динамика формы:

Передача:

Это требуется, если у вас имеется графический планшет. В противном случае не нужно ставить в разделе Колебание интенсивности – Нажим пера.

В верхней панели включите функцию Sample Al Layers (Образец со всех слоев). Благодаря этой функции инструмент Палец будет учитывать содержимое всех слоёв, а рисовать лишь на одном. В этом случае Фотошоп игнорирует непрозрачность слоя и учитывает, как 100%.

Итогом размазывания станут мазки того же цвета, что и на фото. Но сама фотография испорчена не будет.

Продолжайте те же действия, следуйте по направлению шерсти собаки, старайтесь соблюдать естественную форму черт.

Чуть выше слоя с фото создайте новый и назовите его Background Smudge. Здесь мы дорисуем области фона, которые не должны попасть в фокус.

Для рисования фона необходимо увеличить кисть в размере. Используйте размер примерно 200 – 250 пикселей.

Будьте осторожны, рисуя фон возле краев собаки, не смешайте цвета.

AKVIS Sketch

Карандашный рисунок — это большое поле деятельности, так как настройки позволяют менять стиль рисования (можно выбрать «Классический» или «Художественный»), степень детализации, количество и длину штрихов, глубину проработки объёма. Особенно хорошо смотрятся в классическом карандаше снимки зданий, городских пейзажей, предметов со множеством прямых линий.

Пример создания чёрно-белого рисунка и цветной стилизации из фотографии:

Оригинал


Чёрно-белый рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования


Цветной рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования

Портреты, выполненные в классическом стиле, выглядят грубовато, но возможность изменения настроек настолько широка, что этот эффект можно попробовать смягчить, изменив настройки штриховки или стирая ластиком лишние штрихи и линии, там же, в программе.


Оригинал Рисунок, стиль «Классический»

Для изображения людей, животных, цветов и различных предметов со сложными обтекаемыми формами лучше подходит художественный стиль рисования, который позволяет передать объём и плавность линий.


Рисунок, стиль «Художественный»

Этот стиль даёт очень интересный эффект обработки, но он, к моему сожалению, не всегда похож на рукотворный рисунок. Особенно об искусственности картинки нам говорит размытость и рябь штриховки на тёмных участках. При работе над изображением мы прежде всего ориентировались на прорисовку фигур и лиц людей, и из-за того, что на заднем фоне контраст и масштаб детализации другой, выглядит эта чересчур заштрихованная область не очень аккуратно. Плюс хочется уменьшить фотографическую точность, которой мы добились, когда «рисовали» мелкие детали кадра. Здесь я вижу только такой выход: чтобы получить действительно качественное изображение, необходимо сделать в AKVIS Sketch несколько версий с различной проработкой деталей, а затем с помощью слоёв и масок в Photoshop добиться нужного эффекта.

Создадим из этой фотографии ещё один рисунок, который выглядит так:


Рисунок с проработкой фона

При создании этого изображения мы ориентировались только на то, как выглядит штриховка заднего фона, добиваясь лёгкой небрежности в расположении линий. Обратите внимание, что с выбранными параметрами о прорисовке самых главных объектов кадра и речи быть не может.

Третий вариант нашего изображения даст нам возможность снизить детализацию на человеческих фигурах, чтобы стереть эффект излишней реалистичности нашего рисунка.

Теперь мы можем объединить все наши слои с помощью маскирования в фоторедакторе и получить такой результат:

Работа с деталями

Основа картины готова, теперь поработаем над мелкими деталями. Данный этап будет влиять на качество работы в итоге, поэтому уделите ему особое внимание.

Отключите видимость слоёв Basic Smudge и Background Smudge. Чуть выше добавьте новый слой Smudge Details. Понизьте непрозрачность для него до 75%. В параметрах инструмента Палец для Интенсивности установите значение 75%, диаметр кисти уменьшите до 20 пикселей. После этого осторожно прорисуйте детали носа.

Отключите функцию Sample All Layers (Образец со всех слоев) и поставьте галочку возле опции Finger Painting (Рисование пальцем). Данная функция сначала наносит краску на холст, а после размазывает её. Измените цвет на черный и диаметр кисти уменьшите до 10 px. Выберите светлый оттенок оранжевого #a86f2d, и добавьте его на левую сторону глаза.

Отключите опцию Рисование пальцем и активируйте функцию Образец со всех слоев. Размер кисти уменьшите до 5px и прорисуйте текстуру на оранжевой области глаза.

Снова активируйте опцию Рисование пальцем и нарисуйте на зрачке глаза отражение белым цветом. В результате глаз будет выглядеть влажным и реалистичным.

Проделайте то же самое и с другим глазом.

Для работы с шерстью мы создадим собственную кисточку. Для начала откройте новый документ, имеющий размеры 100х100px, разрешение 300 пикс/дюйм.

Кистью с мягкими краями размером 5 пикселей нарисуйте несколько небольших пятен.

Пройдите во вкладку Edit > Define Brush Preset (Редактирование – Определить кисть) и назовите её Fur Brush.

Вернёмся в основной документ, при выбранном инструменте Палец выберите нашу кисточку. Интенсивность установите на 75% и поставьте галочку возле Образец со всех слоёв, а опцию Рисование пальцем отключите.

На вновь созданном слое размажьте краску, чтобы было похоже на пучки шерсти.

Вращайте угол кисти, чтобы шерсть выглядела реалистично. Не зачесывайте её в одном направлении.

Уберите галочку возле опции Образец со всех слоев и активируйте функцию Рисование пальцем. Размер кисти уменьшите до 4 пикселей, Интенсивность до 95%. Цвет измените на #dfdbd8. На новом слое Single Strands прорисуйте отдельные волоски на боках, бровях, ушах и носу.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

AKVIS OilPaint

Особенность масляной живописи — крупные фактурные мазки. Чудесно в этой технике получаются пейзажи, натюрморты с цветами, что-то с разнообразной, пёстрой структурой. Чтобы получить завершённое произведение, вы даже можете поместить картину на холст и выбрать подходящую рамку. Такая возможность есть во всех представленных программах. Нужно отметить, что подбор оформления с точки зрения адаптации рамок и холста к готовому изображению сделан весьма продуманно.


Оригинал


AKVIS OilPaint, картина маслом

На большой площади однотонных поверхностей мазки ложатся не так живописно, и очарование обработки теряется. К чести разработчиков, этот момент также предусмотрен, и если уж вам необходимо преобразить кадр, где достаточный объём пространства занимает, например, стена, то программа предлагает вариант покрытия этой самой поверхности мазками разной фактуры, а дополнительно можно воспользоваться инструментами постобработки: вручную добавить кистью фактурные или разноцветные мазки.

Пример такой обработки заднего плана хорошо виден на этой фотографии:


Оригинал


OilPaint, имитация масляной живописи

При работе с портретами в OilPaint черты лица весьма существенно размываются, что видно на примере предыдущей фотографии: у котёнка после преобразования фотографии почти не видно глаз. Но у нас всегда есть возможность частично восстановить изображение до необходимой степени специальной кистью непосредственно в программе.


OilPaint, имитация масляной живописи с восстановлением глаз у котёнка

Если вас вдруг не устраивает то, как программа по умолчанию распределяет мазки краски, знайте, что существует возможность самостоятельно контролировать их направление с помощью инструмента Stroke Direction (одна из кистей слева на панели). Рисуя поверх фотографии направляющие линии, вы вручную можете воздействовать на распределение и направление мазков, работая как художник.

Как я фотографирую и как обрабатываю. Мастер класс по детским снимкам!


Как вы уже наверно догадались фотография моя давнейшая слабость. Но, пожалуй, детская фотосъемка это единственное с чем я ранее не была знакома вообще. С рождением моих детей я решила исправить это упущение. Первое с чего я решила попробовать стала фотосессия в стиле Newborn. Изначально мне казалось это настолько элементарным. Нарядить, положить и фоткай себе сколько влезет. Сказать, что я недооценила сложность данного процесса — это ничего не сказать. Помимо того, что первые две недели я сама еле ходила, так я ещё и боялась брать детей на руки, не говоря о том, чтобы скручивать их в коконы, сажать в накупленные в депо корзины, наряжать в костюмы миньёнов, подкладывать под них подушки и уговаривать их поспать под пикающими вспышками. Вообщем, удалив с карты весь этот позор детских страданий, я решила ну и фиг с ним, значит не время, пофоткаю попозже. Где-то с 10 дня до-30 дня они были не в самом презентабельном виде у меня. Они шелушились и сбрасывали шкурку, так ещё и Рошка умудрился подцепить какую-то грязь в свой глаз. После месяца я снова решила попробовать. Конечно не фонтан, но уже хоть что-то: Намного проще стало, когда они начали держать головку. Это сразу добавило множество разных поз, а не только вид сверху на лежащего на спине ребёнка. А недавно мы с мужем решили вновь собрать дома мини студию и отшёлкать их в честь их полугодия. Спешу поделиться результатами проделанной работы. Ну и конечно рассказать, чем я снимаю, с какими настройками и как после обрабатываю. Итак, для организации мини фотостудии мне понадобилось:

  1. Фотографирую я на canon 6d
  2. Вместе с линзой canon 50mm4 (у меня есть и другие линзы, но эта более резкая)
  3. 2 штатива walimex с соединительной перекладиной
  4. Вспышка Falcon Eyes 300 BW
  5. Софтбокс Rime Lite 56*78 cm и ещё один штатив walimex

А также всякие разные ткани, пледы, специальные зажимы для держания этой ткани, банан для подкладки, ну и конечно же инвентарь и наряды для моделей. В своё время я заказала кучу всяких костюмчиков миньёнов, зайчиков, пёсиков, шляпок для newborn фотосессии, но в пору они оказались только к 6 месяцам. Моделей мы решили снимать сразу после дневной прогулки т.к. именно в это время они очень добрые, милые и податливые:) Съёмочный процесс мы решили развернуть в нашей спальне прямо на кровати. Выглядело это следующим образом: Софтбокс стоял с левой стороны и был направлен сверху вниз на середину кровати. Я с фотиком находилась по середине. Настройке на фоткике были следующие Съемка в RAW Я всегда снимаю в формате RAW+JPEG когда снимаю что-то важное. Не вдаваясь в дебри, формат — RAW- это сырой формат снимка, который позволяет редактировать фотографию с намного меньшей потерей качества картинки нежели JPG. Фотографу не нужно заботиться о балансе белого, яркости, контрастности, насыщенности изображения во время съёмки — все это можно будет спокойно отрегулировать потом на хорошем мониторе без потери качества, конечно при условии, что снимок не совсем запорот. RAW уже давно есть во всех цифровых зеркальных фотокамерах — а в последнее время и во многих любительски, но почему-то многие его игнорируют и не знают с чем и как его кушать. RAW формат достаточно много весит (в 3 раза больше JPG), соотвтественно коли уж решите использовать его, то вам придётся запастись флеш карточками, а так же если у вас слабенький комп, то он будет затормаживать при работе с RAW. Как я редактирую в Lightroom Редактировать RAW снимки можно в Abode Lightroom, а также в Photoshop при помощи модуля Adobe Camera Raw. Базовые параметры цветокоррекции для RAW в Photoshop и Lightroom одинаковые. Однако мне удобнее работать с цветокорекцией именно в Lightroom, а после в фотошопе отшлифовывать переобразованный в JPG снимок. Lightroom в основном заточен под цветокоррекцию и работать в нём намного удобнее и проще. Все цветовые настройки очень продуманно сгруппированы, что даже новичок с лёгкостью сможет разобраться и в пару кликов привести свою фотографию в достойный вид. С помощью Lightroom легко делать пакетную обработку, то есть редактировать по заданным параметрам все снимки, а так же структурировать все ваши данные с помощью библиотек по датам. Давайте рассмотрим на примере какие коррекции я проделываю: Температура — её я подправляю почти всегда делая снимок более тёплым или наоборот холодным Экспозиция — в данном случае ничего не меняла так как снимок не тёмный и не слишком светлый Контраст — повышаю всегда Свет — всегда тащу сильно влево т.е. делаю затемнение путём которого можно вытянуть больше засвеченных деталий Тени — наоборот почти всегда тащу в право высветляя тем самым тёмные участки Свет/Тени пожалуй самые важные настройки в цветокоррекции. Именно играясь с ними можно достичь очень интересных результатов. Например эффекта HDR фотографий. Белые (точки) — обычно всегда слегда поднимаю в вверх Чёрные (точки) — слегка опускаю Чёткость — чаще использую на пейзажах. На женских и детских фотографиях эта чёткость делает кадр грубоватым, а вот к мужским портретам в самый раз Сочность — Использую очень часто и тяну вверх тем самым наполняя картинку красками Насыщенность — никогда не использую ко всему изображению. Использую эту функцию в разделе HSL/ЦВЕТ/ОТТЕНКИ СЕРОГО выбирая конкретный цвет который мне нужно отрегулировать Так например в данном случае я решила подтянуть Синий цвет, сделав глаза моей принцессы ещё более голубыми Практически всегда мои настройки по резкости выглядят так Значение и Детали я поднимаю до 50 и слегка подавляю шумы увеличив значение Яркостной до 10. Подкорректировать кожу так же можно в Lightroom, используя данную группу инструментов: — Инструментом Кисть с опцией Сгладить кожу можно размыть кожу т.е. сделать её более гладкой, но главное не перестараться чтобы не выглядело слишком замыленно. Просто выбираем эту кисть и рисуем поверх нужным нам участков. Инструментом Удаление пятен можно заменить некрасивый участок кожи на ровненький красивый без прыщиков. Выделяем плохой участок и тащим второй ползунок на нужный нам фрагмент. Этим же инструмент с фото можно удалить не нужные нам объекты. Ну всё осталось только сделать — кадрирование И в принципе большинству фотолюбителей возможностей Lightroom будет за глаза. Но не мне. Уже на этапе редактирования кожи и доработки прочих деталий уже перехожу непосредственно в Photoshop. Поверьте, мне всегда найдётся, что захочется ещё чуток доработать:) Photoshop Лучше Photoshop для глубокой ретуши фотографии ещё ничего не придумали. Именно в фотошопе вы можете стереть все морщинки, все прыщи, загореть себя, сделать себе ринопластику, отбелить зубы, надуть сиськи, губы, вставить линзы, похудеть на 20 кг, нарастить волосы и т.д. Именно в фотошопе путём работы с фоном вы можете отправить отдыхать себя на Мальдивы или закинуть на верхушку пирамиды, убрать из кадра мусор или наоборот добавить недостающее. Возможности фотошопа воистину безграничны при умелом пользовании. Признаться честно, я сама хорошо если знаю 20% от возможностей этой программы, которыми пользуюсь. Но стараюсь периодически проглядывать различные видеоуроки для повышения своего мастерства. К сожалению преподать мастер класс по фотошопу в пару принт скринов мне не удастся. Это уже больше тема для видеоурока, который, если вы меня очень попросите, я обязательно запишу. А пока делюсь результатами нашей фотосесси+полной обработки. Для того чтобы увидеть до и после таскаем ползунок вправо-влево. Заключение Старайтесь делать ваши фотографии изначально качественными и продуманными. Ни дорогая линза, ни самый крутой фотик, при неумелом, криворуком использовании не дадут хороших результатов. Учитесь видеть картинку, видеть свет, придумывать образы ну и конечно же изучите основные возможности вашей камеры. Не используйте ваш мобильник в качестве единственной фотокамеры. Пусть хоть в ней будет 50 mрх, эта маленькая пипюлинка никогда не сделает кадр настолько живым, глубоким, резким как пускай даже самая простенькая цифровая зеркалка с недорогой съёмной оптикой. Да, понятно с зерклкой не всегда удаётся словить момент и быстро сфотографировать малыша. Но пускай у меня лучше будет 10 супер фоток в рамочку нашего первого месяца, нежели 1010 полуодинаковых, размазанных, тёмных, зернистых фоток. Зеркалки уже давным давно не роскошь, и не нужно ходить на супер пупер фото курсы чтобы уметь ими пользоваться. Достаточно прочитать инструкцию и экспериментировать играясь с настройками диафрагмы, выдержки, ISO и т.д. Ну и конечно же любая, даже самая совершенная фотография, станет намного круче если её с умом и с чувством вкуса доработать. Часто оптика не справляется с тем, что и как реально видит человеческий глаз. И тогда на помощ приходят фоторедакторы которые помогают воссоздать увиденное в реальной жизни. П.С. Девочки, надеюсь для вас эта статья была интересна и полезна. Если хотите, то попозже расскажу про другие виды съёмки, про настройки камеры, про внешнюю вспышку и композиции. Ну и немного на поржать вот вам наш бэкстейдж:)
Артист проголодался

Отдай кокошник!

Артист притомился

Миньён-таракашка

Как это сделано? Сказочный портрет

Дмитрий Рогожкин

Упомянуты:
  • Цветокоррекция
  • Как это сделано?
  • Дмитрий Рогожкин
  • Портрет
  • Тонирование
  • photoshop
  • Photoshop
  • Lightroom

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

А вот в тему —

Об эмоциях и их создании

12 июля
Отличная статья о том, как сделать фото живым, подчеркнуть атмосферу и вывести модель на то эмоциональное состояние, которое вам необхоидимо. Рекомендую;)

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии. Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых. Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

271 Подписаться

Как сделать ретушь мужского портрета в Photoshop CC 2019

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков. Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2019.


NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

До и после

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

До и после

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Меняем режим наложения слоя с «Обычный» на «Яркий свет».

Чётче стали видны ресницы и прочие мелкие детали:

Если нужно, сохраните свой PSD-файл на случай доработки. Конечное фото переведите в нужный вам формат (JPG или другое).

До и после

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

Профессиональная обработка фотографий в фотошопе

Что такое ретушь и цветокоррекция фото

  • 31-05-2018
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка фотографии. «Ламповый» портрет.

  • 29-05-2018
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Цветокоррекция и ретушь

  • 25-01-2018
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Авторская обработка портрета

  • 25-01-2018
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обрабатываем фото из отпуска в Movavi Фоторедакторе

  • 24-11-2017
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор.

Создание картины из фотографии. Урок.

  • 25-05-2017
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка портрета

  • 26-01-2017
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Создание из фотографии картины в технике масляной живописи

  • 20-11-2016
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка фотографии

  • 5-08-2016
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка портрета

  • 5-08-2016
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка портрета

  • 8-06-2016
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Beauty high end retouch

  • 6-04-2016
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка в Photoshop

  • 3-02-2016
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Ретушь и обработка: атмосфера заката

  • 8-12-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка фотографии в Photoshop

  • 15-10-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Ретушь и обработка: fashion-фотография

  • 15-10-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка фотографии в Фотошопе

  • 7-08-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Отрисовка портрета в фотошопе

  • 2-07-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка фотографии от Анастасии Кучиной

  • 2-07-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Обработка портрета

  • 18-05-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка фотографии

  • 14-04-2015
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка фотографии

  • 1-12-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка фотографий с венчания

  • 1-12-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Обработка портрета

  • 5-11-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Создаем коллаж в Photoshop

  • 5-11-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка фотографии

  • 1-10-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Ретушь портрета

  • 1-10-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой

  • 1-09-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Художественная обработка фотографии

  • 1-09-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Художественная обработка фотографии

  • 1-09-2014
  • Уроки Фотошопаadmin –>0 –>

Здравствуйте! Меня зовут Александра Кальнина, я профессиональный ретушер. Основные направления моей работы — фэшн- и бьюти-ретушь, но сегодня речь пойдет о нетипичном для меня жанре — художественной обработке фото.
К сожалению, RAW-файлом я не располагала и все манипуляции проводились исключительно с JPEG.

Итак, приступим!
Первым делом я ретуширую кожу, особенных деталей в текстуре кожи на этом снимке нет, поэтому всю работу я выполняю при помощи инструмента Восстанавливающая кисть.
После первичной чистки работаю с объемом фото и неровностями кожи, используя технику Dodge and burn. Для этого создаю новый слой и заливаю его серым цветом. Редактирование > Выполнить заливку. Выставляю следующие параметры

Фото-монстр — советы по фотосъемке от профессионалов.

  • Фотошоп-мастер2000+ уроков по фотошопу
  • Видео-смайл200+ уроков по видеообработке
  • Руселлер1000+ уроков по сайтостроению
  • Все основы (200)
  • Фотооборудование (99)
  • Работы мастеров (169)
  • Советы по фотографии (235)
  • Съемка в студии (45)
  • Съемка пейзажей (54)
  • Макро и предметка (70)
  • Приемы и техники (122)
  • Adobe Camera Raw (28)
  • Photoshop и Lightroom (163)
  • Сapture One Pro (1)
  • Adobe Photoshop (79)
  • Adobe Lightroom (30)
  • Разное (49)
  • Capture One Pro (5)
  • Фотосъемка (101)
  • Фотография еды (12)
  • Вход

    Бесплатные уроки фотообработки.

    Обработка фото в фотошопе.

    В этом разделе собраны полезные уроки по постобработке фотографий. Полезные практические советы и рекомендации помогут Вам обрабатывать фотографии более качественно и профессионально.

    Обработка фото в фотошопе – это отдельная большая тема, которой посвящена львиная доля уроков данной рубрики. Все материалы представлены в максимально простой и доступной форме и будут понятны даже абсолютному новичку.

    Усилия команды авторов нашего сайта направлены на то, чтобы Вы могли найти исчерпывающие ответы на все Ваши вопросы, связанные с постобработкой и ретушью фотографий.

    Рецепты частотного разложения

    Метод частотного разложения, на мой взгляд – это лучшая на сегодняшний день технология, позволяющая отдельно работать с детализацией и цветом. Для тех, кому интересны.

    Балансировка цвета кожи

    Кожа дает нам, возможно, один из самых сложных спектров красок в мире фотографии, начиная от самых светлых тонов и заканчивая самыми темными. В этом многообразии мы можем найти.

    Эффект пленочной фотографии в Lightroom

    В последнее время стала особенно популярной среди фотографов обработка в стиле олд-скул, такие фотографии нам напоминают кадры из ретро фильмов. Существует множество специальных.

    Быстрая ретушь кожи

    В этом уроке рассказывается, как очень быстро достичь эффекта гладкой кожи без потери ее текстуры. Основы Любое изображение можно рассматривать, как комбинацию.

    Плагины Nik Collection теперь бесплатны

    Вчера произошло очень важное, на мой взгляд, событие для тех, кто интересуется цифровой фотографией и обработкой изображений. Наверняка вам знакомо семейство плагинов Nik.

    Экшен для ускорения ретуши кожи

    Предлагаю вашему вниманию экшен для ускорения процесса ретуши. Он построен на основе методики упрощенного метода частотного разложения с подавлением средних частот.

    Camera Raw для начинающих #1

    Adobe Camera Raw представляет собой мощный инструмент для редактирования и тонкой настройки ваших фотографий. Формат Raw дает возможность неразрушающего редактирования.

    10 трюков Lightroom, которые нужно знать

    Я люблю Adobe Lightroom. Но это не значит, что я хочу тратить много времени на его использование. Я лучше займусь съемкой или буду давать уроки Lightroom, поэтому мне нужно быстро.

    Как настроить фотошоп для работы с фото

    Поводом для написания этого материала послужили многократно повторяющиеся вопросы на на форумах и в личных сообщениях на e-mail. Дело в том, что при неоптимальных настройках может.

    Конвертируем в ЧБ правильно

    Недавно меня спросили о процессе преобразования изображения в черно-белое, а именно, как можно узнать, что изображение подходит для этого.

    Спасаем темную фотографию

    В этом уроке для начинающих я хочу показать простой способ коррекции темных, недоэкспонированных фотографий. Я специально подобрал фотографию с недостаточной экспозицией.

    Профессиональная портретная ретушь #2

    После того, как вы завершили первый этап обработки, описанный в первой части урока, можно переходить к самой трудоемкой части ретуши фотографии. А именно к обработке с помощью.

    Как правильно кадрировать изображение

    В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.

    Как создавать пресеты в Lightroom

    Каждый хочет тратить как можно меньше времени на постобработку фотографий. В этом уроке мы покажем, как пользоваться пресетами в Lightroom и ускорять процесс обработки. .

    Создаем эффект солнечных лучей в Photoshop

    В этом уроке вы узнаете, как в программе Photoshop создавать красивые солнечные лучи, проходящие сквозь ветви деревьев. Это не только прекрасный способ сделать.

    Как аккуратно вырезать волосы в Photoshop

    Проблема качественного выделения таких сложных объектов, как волосы, является одной из самых распространённых в Photoshop. В этом уроке мы покажем вам, как выделить.

    Обработка с разделением цвета и контраста

    В этой статья я хочу изложить еще один интересный способ обработки изображений. Статья рассчитана на пользователей, хорошо ориентирующихся в Photoshop.

    Пакетная обработка

    Когда начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки большого количества фотографий, неизбежно возникает вопрос: Как уменьшить затраты времени на обработку.

    Профессиональная портретная ретушь #1

    В этом уроке представлена первая часть серии, посвященной профессиональной портретной ретуши. Вы когда-нибудь задумывались, как модные фотографы и ретушеры получают такие.

    Как снизить шум на фотографиях в Lightroom

    Как правило, слово “шум” наиболее часто используется для описания звука, зачастую громкого и вызывающего раздражение или другую негативную реакцию. Но иногда шумом.

    Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

    На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

    О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

    Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

    Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

    1. Dodge Tool/Burn Tool

    Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

    Range — Выбор области применения

    Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

    Exposure – сила воздействия

    Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

    Использование

    Dodge/Burn имеет массу способов применения:

    Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

    На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

    • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

    Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

    Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

    На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

    • Осветляйте области контрового света

    Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

    • Отбеливайте зубы вашим моделям

    Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

    2. Clone Stamp

    В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

    Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

    В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

    Mode

    Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

    Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
    Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

    Opacity

    Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

    Использование Clone Stamp

    Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

    Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

    Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

    3. History Brush

    Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

    History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

    Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

    4. Black&White

    Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

    Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

    Но на этом функционал B&W не ограничивается.

    С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

    Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

    Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

    А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

    Использование

    Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
    В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

    5. Shadow/Highlights

    Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

    Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

    Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

    На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

    Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

    Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

    Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

    Школа фотографии в Кременчуге FOTOSFERA Фотошкола, фотокурсы, курсы фотографии для начинающих, обучение фотографов, фотостудия

    Ниже Вы можете выбрать программу обучения, которая подходит именно Вам!

     

    Курс: «Основы фотографии»

    Данный курс рассчитан на людей, которые хотят научиться понимать, как настраивать свой фотоаппарат и делать качественные снимки своих близких, родственников и просто друзей. В нем мы будем изучать основы работы с камерой, съёмку на улице и в фотостудии, рассматривать простые схемы студийного освещения и базовые навыки по обработке фотографий. Особое внимание уделяем обучению самым распространенным видам съёмок: детским, семейным, студийныем, свадебным, спортивным, репортажным и индивидуальным.

    Подробнее
    Курс: «Профессиональный фотограф»

    Данный курс рассчитан на людей, которые хотят научиться искусству фотографии профессионально и в дальнейшем вывести свое хобби на коммерческий уровень. В течение 49 занятий ученики развивают навыки работы в студии, изучают студийное оборудование, приборы и схемы света на профессиональном уровне. В первую очередь данный курс направлен на тех, кто хочет научиться снимать для медиа, журналов, стоков, каталогов и рекламы. На этом курсе Вы научитесь делать профессиональные фотосъёмки в коммерческих направлениях на высоком уровне. Данный курс отличается длительностью обучения и множеством практических занятий посвященных коммерческой и художественной фотографии. Закончив данный курс Вы станете настоящим профессионалом!

    Подробнее
    Индивидуальное обучение

    Подобный формат в первую очередь подойдет для людей, которые выбрали личное общение с преподавателем вместо групповых занятий. У Вас есть возможность самому выбирать дату и время занятий, формировать расписание и составлять свою личную программу обучения. График занятий может быть очень гибким и максимально удобным для Вас. Вы можете пройти только те уроки, которые Вам интересны. Также иднивидуальные программы обучения часто выбирают фотографы, которые уже давно занимаюстя съёмкой, но хотят углубить свои знания и получить навыки в конкретном направлении. 

     

    Подробнее
    Курс: «Photoshop & Lightroom»

    Данный курс рассчитан на людей, которые хотят научиться работать в программах Photoshop и Lightroom на профессиональном уровне. С помощью этих графических редакторов можно создать и отредактировать разные изображения и фотографии (цветокорекция, светокорекция, резкость, ретушь, работа со слоями, маски, подавление шумов, пакетная обработка фотографий, печать и многое другое). Навыки работы с данными программами пригодятся не только в домашних условиях, но и на работе. Без знания этих программ не сможет обойтись ни один дизайнер, фотограф и даже офисный работник. Курс будет полезен также студентам и школьникам, ведь имея базовые навыки работы с программами можно легко оформить рефераты, доклады и прочие творческие работы.

     

    Подробнее

    Страница не найдена »ExpertPhotography

    404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

    404

    Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

    ..

    Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

    Мне нужна помощь с…

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

    5 творческих способов обработки инфракрасных фотографий в Photoshop

    Цифровые камеры сделали процесс инфракрасной фотографии относительно простым и очень доступным по сравнению с тем, когда снимали на инфракрасную пленку.Темная комната не требуется, и все, что вам нужно для начала, — это инфракрасный фильтр на вашем объективе (щелкните, чтобы прочитать мою статью о том, как делать сюрреалистическую цифровую инфракрасную фотографию без дорогостоящего оборудования или переделки камеры) и установить камеру на штатив. Возможно, вы уже пробовали цифровую инфракрасную фотографию. Вы освоили все правильные приемы инфракрасной съемки и композиции, чтобы знать, что у вас в камере отличные изображения, но как превратить эти странно выглядящие красные или фиолетовые кадры в потрясающие инфракрасные фотографии?

    Вот 5 творческих способов обработки цифровых инфракрасных изображений в Photoshop для создания ярких цветных и черно-белых фотографий.

    1) Цветной инфракрасный метод последующей обработки в один клик

    Как на снимке, до Auto Tone

    Это быстрый и мгновенный способ. Откройте изображение в Photoshop и выберите Image> Auto Tone . Посмотрите, какое значение имеет этот один щелчок! Фактически Auto Tone должен быть первым, что вы делаете со всеми своими инфракрасными изображениями.

    То же изображение после применения автотона

    Это стало восхитительным инфракрасным изображением.Он имеет разнообразные текстуры и цвета для интереса. Однако вы можете захотеть продолжить его обработку, чтобы добавить больше ВАУ и воздействия. Следующий шаг добавляет еще несколько настроек, которые помогут вам в этом.

    2) Метод цветного инфракрасного градиента

    После применения Auto Tone вы также можете применить Gradient Layer и установить режим наложения на Soft Light или Hard Light — вам нужно будет немного поэкспериментировать в зависимости от тональных качеств вашего исходного изображения. Вы также можете настроить непрозрачность этого слоя с градиентом.Если вы знакомы с масками слоев, вы можете замаскировать любые области, где градиент может быть слишком сильным.

    Вот то же изображение с добавленным слоем градиента. Вы видите, как это добавляет глубины и драматизма?

    Инфракрасное изображение со слоем градиента, добавленное

    Чтобы добавить слой градиента, перейдите в палитру слоев и щелкните значок нового слоя внизу (тот, который выглядит как лист бумаги с поднятым углом), или вы можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + Alt + N.Я считаю, что в этом случае быстрее использовать значок. Пока этот новый слой активен, перейдите на палитру Инструменты и выберите инструмент Градиент. В контекстном меню в верхней части окна вы увидите библиотеку Gradient, где сможете выбрать предустановленный градиент.

    Теперь вернитесь на свой слой, перетащите мышь, чтобы получить градиент на вашем изображении. Выберите режим наложения Мягкий свет или Жесткий свет, а затем отрегулируйте непрозрачность. Вот где ваш артистический взгляд вступает в картину. Поиграйте с этими настройками, пока не получите то, что вам нравится.

    Вот еще одно инфракрасное изображение, обработанное таким же образом. Необязательно использовать один и тот же градиент каждый раз — немного поэкспериментируйте и посмотрите, как все получится. В конце концов, это же искусство!

    3) Использование фильтров Camera Raw и микшера каналов

    Одна из ключевых концепций инфракрасной фотографии — иметь очень четкое разделение цветовых тонов между небом и вашими объектами, отражающими в инфракрасном диапазоне. Обычно это трава и листва в вашей сцене, или это могут быть здания или другие объекты, которые отражают инфракрасный свет из-за их краски или строительных материалов.Но важно иметь это разделение, потому что вам нужно, чтобы небо было темным, и вы хотите, чтобы листва была светлой, если не чисто белой.

    К счастью, в Photoshop вы можете придать изображениям дополнительный тон в дополнение к настройке Auto Tone. После того, как вы применили автотон, найдите фильтр Camera Raw в разделе «Фильтры». Если ваше изображение не является файлом RAW, вы все равно можете использовать эти настройки, хотя при съемке инфракрасных фотографий лучше всего снимать в формате RAW.

    В фильтре Camera Raw, чтобы получить это цветовое разделение между светлыми и темными областями изображения, используйте основные фильтры и ползунок HSL / Greyscale для настройки цветов, пока не получите четкую разницу между голубым и красным оттенками.

    Исходное изображение как снятое:

    После применения автоматического тона и использования фильтров Camera Raw:

    Обратите внимание, как эти настройки подчеркивают красный цвет неба и синий цвет листьев.

    Теперь о микшере каналов

    Перейдите к Изображение> Настройки> Микшер каналов

    Здесь мы «поменяем местами» каналы, чтобы получить красивое голубое небо и красное или пурпурное, а в несколько быстрых шагов — белую листву.Ваш микшер каналов будет выглядеть так:

    В канале вывода красного цвета измените ползунок красного с +100 на 0 и ползунок синего с 0 на +100. Измените раскрывающийся список Output Channel на Blue и установите синий ползунок +100, а красный ползунок 0. Ваше изображение будет выглядеть примерно так:

    Теперь есть четкая разница в цвете между синим небом и красной листвой. Неважно, фиолетовая ли листва на вашем изображении или небесно-голубая, если вы можете видеть четкую разницу в цветах с небом, имеющим некоторый оттенок синего.

    Теперь последняя часть. Вернитесь в свои Raw Filters и на панели Basic переместите ползунок цветовой температуры баланса белого влево, чтобы получить красивое голубое небо. На вкладке HSL / Greyscale используйте ползунки на вкладке Saturation, чтобы обесцветить цвета вашей листвы. На вашем изображении должно быть голубое небо, белые листья и трава. Великолепный!

    Окончательное изображение

    4) Мгновенная обработка черно-белого инфракрасного излучения

    Это «быстрый и грязный» метод получения классического инфракрасного изображения из ваших снимков.Вы получите контрольную светлую листву и темное небо. Для достижения наилучших результатов ваше изображение должно иметь ясное небо с небольшими облаками для эффекта. Пасмурное небо искажает изображение, оставляет объекты без достаточного контраста и очень плоскими. Отсутствие облаков делает небо похожим на огромную черную пустоту — не слишком интересно.

    Классические черно-белые инфракрасные изображения имеют тенденцию быть неконтрастными, поэтому с художественной точки зрения голубое небо с тонкими или пухлыми облаками действительно может добавить интереса к вашему изображению, создать яркую историю и сохранить этот мягкий контраст неизменным.

    1. Откройте изображение в Photoshop
    2. Перейти к Изображение> Автотон
    3. Затем перейдите к Изображение> Коррекция> Канальный микшер> Черно-белый с красным фильтром (F rom там вы можете настроить ползунки, чтобы получить желаемый эффект)
    4. Чтобы получить классическое инфракрасное свечение, убедитесь, что в палитре «Инструменты» установлены цвета по умолчанию — черный передний план и белый фон. Конечно, простой способ установить это — нажать букву D, чтобы сбросить цвета до состояния по умолчанию.
    5. Затем продублируйте свой слой (Ctrl J) и перейдите к
    6. Фильтры> Галерея фильтров> Художественный> Diffuse Glow
    7. В фильтре Diffuse Glow установите ползунки так, чтобы вы могли видеть светящийся ореол вокруг белых областей изображения. Вам придется настроить их в соответствии с вашим изображением, но это создаст классическую зернистость и свечение пленочных инфракрасных фотографий.

    Если количество свечения слишком велико, и вы получаете размытые блики, вы можете уменьшить непрозрачность вашего слоя свечения в палитре слоев.Небольшое экспериментирование имеет большое значение. Запомните свою палитру истории на случай, если вы захотите вернуться на несколько шагов назад.

    5) Расширенная обработка черно-белого инфракрасного излучения

    Это метод, который я чаще всего использую для обработки черно-белых инфракрасных изображений. Это просто и дает вам гораздо больше контроля над конечным результатом.

    1. Откройте изображение в Photoshop
    2. Перейти к Изображение> Автотон
    3. Теперь создайте корректирующий слой для Color Balance.
    4. Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой баланс

    Опять же, идея состоит в том, чтобы получить как можно больше цветового различия между небом и любой листвой. Color Balance предоставляет дополнительный метод для этого — в черно-белой обработке, а также в цвете.

    • Перемещайте ползунки для средних тонов, теней и светлых участков, пока у вас не будет четкого разделения цветовых тонов между листвой и небом.
    • Наконец, добавьте новый корректирующий слой для Black & White
    • Слой> Новый корректирующий слой> Черно-белый
    • Теперь используйте ползунки, чтобы получить полный диапазон черно-белых тонов, уделяя особое внимание сохранению деталей в белых бликах на деревьях, при этом убедитесь, что темные области также имеют некоторые детали
    • Чтобы применить инфракрасное свечение, следуйте шагу 5 первого метода.

    Это изображение называется CREEP. Вы понимаете почему?

    Мне нравится мягкость и полупрозрачность черно-белой инфракрасной фотографии. Постобработка действительно раскрывает все инфракрасные характеристики, которые привлекают зрителей, и вызывает эмоции. Использование этих пяти методов обработки даст вам хорошее начало, но это лишь пять из многих способов обработки цифровых инфракрасных изображений в Photoshop. Если у вас есть любимая формула пост-обработки, я хотел бы посмотреть, как вы это делаете.Опубликуйте и свои инфракрасные снимки.

    Как придать макросъемке изящное искусство в постобработке

    Примечание редактора: Это часть серии статей по макросъемке на этой неделе. Ищите новый каждый день. В следующем информационном бюллетене они будут все, если вы их пропустите!

    Макросъемка очень популярна, и вы найдете множество изображений самых разных сюжетов в Интернете. Люди тратят много времени на съемку фотографий, их планирование, настройку и приобретение всего необходимого оборудования для получения всех снимков, которые они хотят.Затем фотографии загружаются в компьютер и обрабатываются минимально.

    В этом уроке мы рассмотрим, как вы можете получить свои макро-изображения из этого:

    Кому:

    Вы можете многое сделать со своими изображениями; Я покажу вам только один путь. Вы можете попробовать все, что угодно, только вам, это ваш имидж.

    Это изображение было впервые открыто в Adobe Camera Raw, и после него была произведена некоторая обработка, чтобы получить правильную экспозицию.Оттуда макрос был открыт в Photoshop CC (2014). Чтобы объяснить некоторые из инструкций для Photoshop, я включаю изображение ниже, на котором указаны различные области интерфейса, особенно разделы, которые мы будем использовать в этом уроке.

    Вот снимок экрана Photoshop со всеми различными местами, где можно найти использованные инструменты, параметры, слои и корректировки.

    Шаг № 1 — Кривые

    На этом этапе мы собираемся сделать несколько корректирующих слоев, используя Кривые, чтобы изменить освещение и выделить центр цветка.

    Работайте с корректирующими слоями, поэтому, если дальше по дорожке вы решите, что вам следовало изменить что-то, что вы делали ранее, вы все равно можете вернуться и исправить это, изменить или удалить слой. Лучший способ сделать это — использовать корректирующие слои. Слои настройки часто находятся над панелью слоев в правой части экрана или в меню слоев в верхней части окна Photoshop (если вы их не видите, перейдите в меню «Окно»> «Коррекция» и поместите его над панелью слоев). Для этого вам также понадобится инструмент кисти, который находится на панели инструментов, обычно слева от окна.

    Когда вы узнаете, где находится каждый из них, вы можете приступить к созданию слоев изображения.

    Щелкните слой корректирующих кривых, как на фотографии выше. Затем в появившемся окне переместите кривую немного вниз в темную область, как на изображении выше (просто нажмите на прямую линию и удерживайте кнопку мыши, пока вы перетаскиваете ее, чтобы переместить).

    Возьмите кисть на панели инструментов. Сделайте размер, который вам понадобится для вашего изображения. Вы можете изменить размер, используя клавиши с квадратными скобками на клавиатуре — [или], или щелкнув правой кнопкой мыши и во всплывающем окне перемещая ползунок для выбора размера. Такие же изменения можно сделать на панели параметров для инструмента вверху. Нажмите на второй вариант слева, тот, который имеет размер кисти, и вы получите ту же панель для изменения размера и жесткости кисти. Для этого урока была выбрана кисть по направлению к мягкому концу, чтобы края не были слишком жесткими (жесткость установлена ​​на 30% или ниже).

    Вам нужно будет щелкнуть маску слоя внутри слоя, это белый прямоугольник в слое кривой. Когда маска белая, это означает, что корректировка применяется к изображению ниже, а когда она черная, это изменение скрыто.Если вы закрасите маску черным цветом с помощью кисти, вы скроете корректировку. Черный на маске скрывает — белый раскрывается. Если вы допустили ошибку и немного спрятались, вы можете просто закрасить ее другим цветом — белым.

    Начните чистку изображения кистью, если ничего не изменилось, то цвет переднего плана (который использует кисть), вероятно, будет белым. Вам нужно будет изменить этот цвет на черный. Вы также можете нажать X на клавиатуре, это поменяет местами цвета переднего плана и фона.

    Для каждого слоя с кривыми я брал все меньше и меньше настроек изображения. Следующее изображение покажет вам, что я сделал с каждым слоем. Белые области — это места, где слой кривых все еще применяется, а черные показывают, где он был скрыт.

    Это изображение было сделано со слоями кривых. Необязательно использовать одинаковое количество слоев, это зависит от изображения. Некоторые из фоновых листьев были возвращены на последних двух слоях, так как они становились слишком темными.Это то, о чем вы должны знать, также обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.

    Центр цветка теперь такой же, как у оригинала, но все остальное темнее. Изменения должны быть незаметными.

    Шаг 2 — корректирующий слой карты градиента

    После того, как кривые были сделаны, был добавлен корректирующий слой градиента. Регулировка градиента изменит светлые участки и тени; вы можете решить, какие цвета вы хотите использовать.

    Когда вы нажимаете на слой настройки градиента, часто появляется черно-белый градиент, и вы заметите, что ваше изображение становится монохромным. Если вы нажмете на эту панель в появившемся окне, вы получите намного больше вариантов градиента. В этом уроке я использовал оранжевый и фиолетовый градиент.

    Вы увидите, что все ваши светлые участки станут оранжевыми, а темные области станут фиолетовыми. Вы не хотите, чтобы ваше изображение оставалось таким, поэтому теперь вам нужно смешать его. На изображении выше вы можете видеть режимы наложения, которые находятся над слоями, по умолчанию — нормальный. Нажмите на нее и спуститесь, чтобы выбрать Мягкий свет. Вы заметите, что слой градиента теперь смешан и выглядит не так ужасно.

    Тот факт, что градиент имеет эти цвета, не означает, что вам нужно их придерживаться. Их легко изменить, чтобы придать вашим светам и теням нужные оттенки.

    В нижней части редактора градиента вы можете увидеть ползунок цвета, с помощью которого происходит переход от одного цвета к другому, а непосредственно под ним вы можете видеть небольшие цвета. Если вы нажмете на один из них, цвет появится внизу.

    Щелкните по нему, вы увидите окно «Палитра цветов».Вы можете изменить цвет на любой, какой захотите, и при этом вы сразу сможете увидеть эффект на своем изображении. Если вы не можете сделать это, скорее всего, вы забыли смешать слой. См. Следующее изображение.

    По изображениям видно, на что я изменил цвета; вам не обязательно использовать одни и те же. Я бы порекомендовал попробовать несколько цветов, чтобы понять, какие из них вам нравятся. Фиолетовый — мой любимый цвет, поэтому я часто его использую.

    Следующий шаг не всегда необходим, но часто бывает приятным.Вся проделанная работа может означать потерю бликов, поэтому, чтобы помочь вернуть их, вы можете использовать корректирующий слой Curves.

    Шаг № 3 — Регулировка основных моментов

    Откройте новый корректирующий слой «Кривые». В окне «Кривые» перейдите в правый верхний угол и переместите линию через верх. Смотрите, как вы это делаете, и обратите внимание, видите ли вы, как меняются основные моменты. Иногда хорошо зайти слишком далеко, а затем вернуть его, просто чтобы посмотреть, что он делает. Только будьте осторожны, чтобы не выдувать блики, делая их сплошными белыми без каких-либо деталей.Ознакомьтесь с изображением, прежде чем увидеть, что нужно изменить.

    Шаг №4 — Добавление еще одной настройки карты градиента

    Затем был добавлен еще один корректирующий слой карты градиента, время-время использовал другой.

    На изображении выше вы должны увидеть, какие цвета я выбираю, и следую тем же шагам, что и раньше. На этот раз я выбрал градиент, который изменил три области.

    Шаг № 5 — Уклонение от основных моментов

    Одна вещь, которую мне нравится делать на многих моих изображениях, — это немного подчеркивать светлые участки с помощью инструмента осветления.Инструмент для уклонения — щекотливый инструмент, которым нужно пользоваться осторожно.

    Всегда лучше никогда ничего не делать прямо на исходном слое изображения, поэтому, как и все, что мы делали до сих пор, он будет на отдельном слое. Перейдите в верхнее меню и щелкните слой, затем новый слой. Когда появится окно, вы можете назвать слой, если хотите, я назвал его «Dodging».

    Есть несколько вещей, которые вам нужно сделать, чтобы вы могли использовать этот слой с инструментом Dodge. Сначала измените режим наложения слоя на Мягкий свет, затем в раскрывающемся меню режима вы увидите поле, которое вы можете установить на «Заливка мягким светом, нейтральный цвет, 50% серый», проверьте это, затем нажмите ОК (см. Выше)

    На панели слоев вы увидите что-то похожее на серую рамку, это то, над чем вы будете уклоняться.Подойдите к панели инструментов слева и выберите инструмент Dodge.

    Вверху под главным окном вы увидите Exposure, я установил для этого изображения 26%, но вы можете установить любое значение, это зависит от вашего терпения. На панели параметров также есть настройки для светлых тонов, полутонов и теней, я обычно использую полутона. Чем больше вы перемещаетесь по области, тем больше она становится белой. В те времена, когда была темная комната, они использовали уклонение, чтобы свет не попадал в определенные части помещения.В Photoshop вы можете использовать его, чтобы вернуть на изображение немного бликов или сделать их более яркими. Это не должно быть очевидным, опять же тонкий способ.

    Я вернул слой в нормальный режим, чтобы вы могли видеть, над чем я работал. Осветление отображается на слое белым цветом.

    Как видите, я не сделал многого, за исключением того, что немного подробнее остановился на некоторых основных моментах.

    Шаг № 6 — Смазывание

    Наконец-то немного размазал.Иногда, когда вы много работаете с изображениями, они могут начать выглядеть пиксельными, или вы получаете некоторое цветовое разделение. Я обнаружил, что инструмент размазывания может помочь избавиться от этого. Вы найдете его на панели инструментов.

    Я сделал это на новом прозрачном слое, снова не работая с исходным изображением.

    Убедитесь, что вы отметили Sample all Layers на панели параметров для инструмента вверху, и для этого урока я оставил Strength на 50%. Я прошелся по областям, где, как мне казалось, имелось некоторое цветовое разделение, чтобы смешать их вместе.Если бы это была картина, я бы сунул в нее палец и смешал цвета вместе.

    Вот окончательное изображение.

    Все зависит от личного вкуса, поэтому вы должны делать это по своему вкусу. Мне это нравится, но другим может показаться это слишком, а другие могут подумать, что этого недостаточно. Мне нравится, как кажется, что цветок выходит из темноты.

    Если есть вопросы, задавайте. Я постараюсь ответить на них.

    The Power of Dark и Moody Images

    Moody processing — это способ обработки изображения при плохом по стандартам освещении.Это означает, что здесь не красочное небо, а драматическая атмосфера с туманом, дождем, снегом или грозой.

    Моя идея обработки настроения родилась примерно в 2013/2014 году, когда я проводил большую часть выходных, фотографируя во Французских Альпах. Проблема, однако, в том, что в этом регионе много штормов, а погода суровая с полностью облачным небом. Эти условия расстроили меня, но в то же время я был очарован.

    Я очень увлекаюсь искусством, и меня всегда тянуло к картинам с мрачной и драматической атмосферой.Вот почему я начал разрабатывать серию техник в Adobe Photoshop, чтобы добиться аналогичных результатов с моими изображениями.

    Процесс начинается с базового изображения, которое уже имеет мрачную атмосферу. Выбирая это изображение, я обычно меняю его внешний вид, используя сильную цветокоррекцию, чтобы подчеркнуть определенное состояние. Например, в дождливые дни я сосредотачиваюсь на темно-синем с небольшим количеством зеленого.

    Когда вы смотрите сцену в горах в дождливый день, вы можете быть очарованы тонкими тонами и деталями, которые не заметны в солнечные дни.Проблема в том, что, на мой взгляд, стандартная зеркалка не может точно передать эту суть.

    Тенденция капризной обработки

    Обработка темноты в настоящее время популярна в Интернете, и я рад этому, но лично для меня это больше, чем просто тенденция; это совсем другая точка зрения.

    Думаю, многие из нас устали видеть одни и те же снимки из одних и тех же мест при том же классическом хорошем свете. Меня больше привлекает туманная долина, маяк во время шторма или популярное место в снежный день.

    Например, сколько фотографий Киркьюфелла в Исландии вы видели в туманный день или во время снежной бури? Бьюсь об заклад, их немного. Обычно изображения из этих популярных мест очень похожи, и редко можно увидеть что-то другое.

    Съемка этих мест в плохую погоду может сделать снимки более кинематографичными и драматичными. Меня очаровывают именно такие изображения, и поэтому я изо всех сил стараюсь использовать определенные условия и редактировать изображения, чтобы они были более приятными.

    Что нужно учитывать при обработке мрачных изображений

    Для обработки мрачных изображений требуется такое программное обеспечение, как Adobe Photoshop. Вы также можете многое сделать в Adobe Lightroom, но для некоторых методов требуется более сложное программное обеспечение.

    Я рассмотрел инструменты, необходимые для этого типа обработки, в моем видеоуроке по Dark Processing, но, как вы понимаете, каждое изображение отличается и имеет разные потребности.

    Главное — оставить достаточно деталей в тенях и , избегая слишком большого контраста .Лучше сделать немного меньше контраста и больше деталей в тенях.

    Dodging and Burning — чрезвычайно важная техника, используемая для изменения внешнего вида и атмосферы изображения. Например, это позволяет более мягко затемнять самые темные тени горы, но более агрессивно в небе.

    Визуализируйте, фиксируйте, обрабатывайте

    Самое главное — иметь в виду проект. Для меня проект обычно начинается дома за несколько дней или даже месяцев, прежде чем я пойду делать снимок.Этот процесс предполагает поиск определенного места и посещение его при определенных условиях.

    Когда я нахожусь в поле и в подходящих условиях, я снимаю все файлы RAW, которые мне нужны для обработки моего изображения.

    Ключевым фактором капризного изображения, как и для большинства других типов фотографии, является композиция . Однако для этого типа изображений композиция даже более важна, чем при хорошем освещении. Если у вас не получится составить хорошую композицию, изображение не будет выглядеть хорошо.

    Давайте посмотрим на это изображение в качестве примера:

    Так как травянистое поле было довольно скучным и не хватало каких-либо интересных объектов, я решил подойти очень близко к переднему плану и использовать технику наложения фокуса. А теперь представьте эту сцену без цветов на переднем плане: это было бы не так интересно .

    Еще одним важным фактором при обработке мрачных изображений является гистограмма. Вам следует внимательно следить за ним в поле и во время обработки, а также избегать обрезания теней (недоэкспонирования или попадания гистограммы в левый край).Причина в том, что мы хотим сохранить как можно больше информации в тени.

    Обработка изображений на откалиброванном мониторе также важна для получения точных цветов. Это можно сделать с помощью такого инструмента, как Datacolor Spyder5Pro или Spyder5Express.

    Я также рекомендую использовать светло-серый фон в Photoshop при обработке мрачных изображений. Это поможет вашему глазу увидеть немного больше деталей в тенях, чтобы вы могли более точно обработать изображение.

    Подделка или настоящая?

    Потенциально любое изображение можно превратить в темное и угрюмое, но чем больше вещей мы создаем в Photoshop, тем более искусственным будет наше изображение.

    Не поймите меня неправильно, я много использую Photoshop, но избегаю чрезмерной обработки изображений и не добавляю много фальшивых элементов. Творческий подход важен, но есть предел.

    Например, при обработке видео я работаю над изображением, снятым в синий час. Это изображение было легко преобразовано в темное ночное изображение, но если вам также нужен туман, дождь или другие элементы, вам просто нужно подождать.

    Подробнее об обработке темных и угрюмых оттенков

    Если вам нужен подробный пошаговый урок, в котором вы точно узнаете, как я снимаю и обрабатываю свои изображения, обязательно взгляните на мой мастер-класс Dark Processing Masterclass . Это углубленный курс, состоящий из пяти видеороликов, в которых вы будете изучать предметы как:

    • Перспективное смешение
    • Панорамное сшивание
    • Наложение экспозиции
    • Наложение по времени
    • Градация цвета
    • Осветление цвета
    • … и многое другое

    Dark Processing — один из самых популярных и имитируемых стилей постобработки среди пейзажных фотографов, и этот курс научит вас, как переделать и преобразовать любой пейзаж в эпическую и кинематографическую сцену.Курс доступен на английском и испанском языках.

    >> Нажмите здесь, чтобы приобрести мастер-класс по обработке тьмы <<

    Художественная обработка фотографий в «Фотошопе»

    В век современных технологий фотоаппараты превыше всего. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных объективов помогает сделать отличный кадр с первой попытки. Но и здесь есть те, кто хочет еще больше совершенствоваться. В связи с этим большой популярностью пользуются различные программы для художественной обработки фотографий.Имя — самое распространенное из них, которое знает даже ребенок. Конечно, речь пойдет о «Фотошопе».

    Что такое Photoshop?

    Каждый, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивался с этой программой, которая является самым продвинутым графическим редактором. Он может работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам в полной мере выразить свое воображение. Новичку это может показаться сложным для понимания, но стоит посмотреть пару видеоуроков, и все встанет на свои места.

    Преимущества редактора

    Чем художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

    • Наличие. Демо-версия полностью скачивается бесплатно и легко устанавливается на компьютер пользователя.
    • Универсальность. Создавать свои шедевры могут как любители, так и профессиональные дизайнеры. Есть инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
    • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. Д.
    • Бесплатные расширения. Вы можете добавить недостающие параметры, загрузив надстройки в Интернете.
    • Легко учиться. Если использовать программу на элементарном уровне, разобраться в обработке самостоятельно несложно.
    • Высокое качество изображения.

    Недостатки программы

    • Сложность освоения на профессиональном уровне. Для успешной художественной обработки фото в фотошопе потребуется много времени. Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день.Для изучения подойдут не только их файлы, но и взятые в Интернете.
    • Полная версия платная. Вам нужно будет платить определенную сумму раз в месяц или покупать программный пакет Adobe. Обычно они подписываются на неограниченный срок. Но его можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания.

    Возможности для творчества

    С помощью редактора «Фотошоп», помимо обработки фотографий в художественном стиле, можно выполнять и другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, открытки.

    Основные приемы работы

    Существует множество способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые техники могут быть очень полезными в зависимости от идеи.

    • Усиление освещения. Нужно будет устранить темные пятна и тени там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое выделите необходимые места и примените к ним исходное изображение с помощью инструмента ColorDodge.
    • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тон, избавиться от освещенных участков.
    • Измените тон. Необходимо создать корректирующий слой и поэкспериментировать на нем с настройками цветового тона, насыщенности и яркости. Вы также можете создать несколько типов заливки и перекрыть их.
    • Повышение контрастности. Иногда хочется, чтобы фото было более точным и детальным. Затем увеличьте контраст средних тонов.
    • Закат. Обычно снимки этой части дня получаются очень красивыми и без дополнительной обработки.Но иногда тон бывает слишком холодным. Чтобы добавить тепла кадру, используйте карту градиента, где выбраны соответствующие цвета.
    • Смена настроения. Бывает, что у человека на фото нет улыбки. Это также можно исправить, используя марионеточную деформацию.
    • Коррекция тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не заблудился на отретушированной рамке, можно изменить оттенок с помощью отдельной мягкой кисти, предварительно настроив значения на вкладке Оттенок / Насыщенность.Также программа помогает придать коже аристократический бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
    • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая ненужные в оправе мелкие песчинки. Появляется при недостатке естественного света и съемке в помещении. Чтобы удалить его, воспользуйтесь палитрой каналов.
    • Создание эффекта ретро или тона сепии. Достигается с помощью фильтров.
    • Придает выразительность глазам.Применен режим наслоения «Яркость».

    Проблемы свадебных фотографов

    Этот день очень торжественный и неспокойный одновременно. Человек, проводящий опрос, таит массу трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день пасмурным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит передержкой снимков. В кадр попадут «лишние» люди. Вдруг ветер подует, пойдет дождь. Быстрая смена событий не дает возможности правильно отладить настройки.Большое количество людей смотрят на фотографа асинхронно.

    Качественный праздничный альбом

    Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не может обойтись без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой области будет достаточно освоить правила ретуши, смены тонов и работы с цветом.

    Определите основные тенденции в оформлении образов со дня свадьбы.

    1. Ретро стиль. Время от времени снова появляется мода на старые романтические картинки.Но процесс работы для достижения такого эффекта довольно сложен. Вы должны быть опытным пользователем «Фотошопа».
    2. Яркие цвета, блики. Такие снимки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похоже на плакаты или открытки.
    3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет никаких дополнительных эффектов во время обработки. Получается очень нежный вид. Это подходит к образу девушки, выходящей замуж.
    4. Классика. Предпочтение отдается спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте свадьбы.Нереалистичные фоны, сказочные персонажи и т.п. не заканчиваются. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родственников и друзей. В этом случае вы получите очень красивый завораживающий снимок, требующий лишь небольшого акцента в Photoshop.
    5. Бьюти-ретушь применяется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо внести разумные коррективы в недостатки внешности. Это может быть слегка опухший или изношенный макияж, неудачная поза, добавляющая лишнюю складку в ненужном месте, или самый распространенный прыщик, выпрыгнувший в неподходящее время на самом видном месте.Художественная обработка фотографий — как раз то, что нужно для таких моментов.

    Нужны ли детям фото в коррекции?

    Часто изображения детей выглядят очень естественно. Но с приходом моды выкладывать картинки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Чтобы кадры были выразительными, необходима художественная обработка детских фото в фотошопе. Но здесь нужно быть очень осторожным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным марионеточным лицам и искусственным глазам, которые будут отталкивать, а не вызывать эмоции.

    Как избежать ретуши?

    1. Выберите место съемки. Это может быть совершенно нормальный луг или поляна в парке, но детям здесь будет скучно. Нам нужно заинтересовать их или дать им что-то, чтобы фотосессия была более увлекательной. Или сходите туда, где есть развлечения. В кадре идеально будут смотреться веселые дети, качающиеся на качелях или катающиеся на горке.
    2. Уменьшите продолжительность. Старайтесь стрелять как можно быстрее, чтобы дети не уставали.Иначе они станут капризничать и вредить.
    3. Максимальное использование всех пришедших на фотосессию.
    4. Правильно размещен по отношению к ребенку. В этом случае иногда приходится сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
    5. Лучше всего снимать в спортивном режиме без вспышки и не направляя вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Шум легко исправить с помощью редактора.
    6. Вам понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
    7. Избегайте ненужных ярких деталей и попадания в кадр других детей. Но не стоит расстраиваться, если что-то все же мешает задумке. Всегда можно убрать мешающие элементы и использовать заливку.
    8. Старайтесь не подвергать оборудование опасности, держите его подальше от детских рук.
    9. Установите контакт с младенцем. Вы можете узнать имя ребенка и даже немного поиграть с ним перед фотосессией.Тогда вам будет проще найти общий язык, а фотографии получатся живыми и радостными.
    10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей немного сувенира или сладости.

    Подводя итоги

    В заключение можно отметить, что выразительные картинки можно делать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные линзы, фоны, фильтры, отражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все прочие приспособления профессиональных фотографов.А как быть обычным людям и тем, кому все это просто неудобно, а точнее от их огромного количества — путешествующие фотографы и любители не могут себе позволить все это таскать с собой. Вам следует изучить основы художественной обработки детских и взрослых фотографий в Photoshop, чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. В этом секрет успеха: научитесь пользоваться этой программой — получайте лучшие снимки, любуйтесь и наслаждайтесь.

    p>

    Блог Джулианны Кост | Обучающие видео по Photoshop

    3, 2, 1, ФОТОШОП!

    Это непрерывная серия быстрых советов, охватывающих ряд ярлыков и советов Photoshop.Вы также можете подписаться на этот плейлист на YouTube.

    Семь советов по типам в Photoshop
    Три удобных метода использования масок слоев в Photoshop
    Семь способов максимально использовать возможности панели истории в Photoshop
    Как создать синемаграф в Photoshop
    Как добавить стили слоя к нескольким слоям в Photoshop
    Десять очень полезных настроек Photoshop
    Три причины использовать библиотеки в Photoshop
    Десять советов по работе с эффектами слоев и стилями в Photoshop
    Три способа использования обтравочных масок в Photoshop
    Как захватывать узоры, формы, цвета и градиенты в Photoshop
    Пять Причины использования заливки и корректирующих слоев в Photoshop
    Как выполнить бесплатные преобразования в Photoshop
    Как создать простую покадровую анимацию с помощью Photoshop
    20+ советов по работе с инструментами в Photoshop
    Как создать пламя в Photoshop
    Девять ярлыков для работы с типом абзаца в Photoshop
    Пять малоизвестных функций инструмента кадрирования в Photoshop
    Три способа Смешивание изображений в Photoshop
    Три способа изменения цвета в Photoshop
    Семь советов по выполнению основных выделений в Photoshop
    Три метода тонирования цветов в Photoshop
    Семь способов использования векторных масок в Photoshop
    Дублирование и копирование смарт-объектов в Photoshop
    Пять советов по сохранению и закрытие файлов в Photoshop
    Как изменить край маски слоя в Photoshop
    Три способа экспорта в Photoshop
    Изучение различных художественных фильтров в Photoshop
    Пять способов изменить размер холста в Photoshop
    Советы по работе с направляющими в Photoshop
    Создание собственного градиента в Photoshop
    Семь советов по работе с группами слоев в Photoshop
    Три совета по поиску, фильтрации и изоляции слоев в Photoshop
    Четыре популярных режима наложения для использования при составлении изображений
    Семь ярлыков для работы с точечным шрифтом в Photoshop CC
    Четыре креативных изменения цвета и тона с использованием режимов наложения в Photoshop CC
    Простое создание бесшовных паттернов terns в Photoshop CC
    Самый быстрый способ создания пользовательской кисти в Photoshop CC
    Три способа помощи в навигации по документам в Photoshop CC
    Три способа поворота или выпрямления изображений Photoshop CC
    Радиальная симметрия краски в Photoshop CC
    Четыре способа выбора слоев в Photoshop CC
    Пользовательские сочетания клавиш для Photoshop CC
    Пять причин использовать смарт-объекты в Photoshop CC
    Десять полезных сочетаний клавиш для работы с масками слоя в Photoshop CC
    Четыре быстрых способа использования команды заливки в Photoshop
    Ключ к использованию смарт-направляющих в Photoshop CC
    Восемь причин использовать группы слоев
    Пять причин использовать смарт-фильтры в Photoshop
    Три способа быстрого увеличения масштаба в Photoshop CC
    Десять советов по работе с панелью слоев
    Шесть простых способов выбора цвета в Photoshop
    Пять советов по работе с кистями
    Три совета для инструмента кадрирования Photoshop

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВИДЕО ДЛЯ ФОТОШОПОВ
    КИСТИ И ЖИВОПИСЬ

    Новое управление предустановками кисти в Photoshop CC (10-2017)
    Сглаживание мазков кисти и симметрия краски в Photoshop CC (10-2017)
    Совет — Фильтр масляной краски в Photoshop CS6 (08-2012)
    Секрет искусства Photoshop Кисть для истории (12-2010)

    УРОЖАЙ И ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

    Преобразование деформации в Photoshop (11-2019)
    Инструмент кадрирования с учетом содержимого в Photoshop CC (15.5) (06-2016)
    Искажение перспективы в Photoshop CC (V 14.2) (01-2014)

    КАМЕРА ADOBE RAW И DNG

    Возможности профилей в Adobe Camera Raw (04-2018)
    Маскирование диапазона цветов и яркости в Adobe Camera Raw (10-2017)
    Управляемая вертикальная ориентация и преобразование в Adobe Camera Raw 9.6 (06-2016)
    DeHaze в Photoshop CC 2015 и Lightroom CC (06-2015)
    Создание изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) в Adobe Camera Raw 9.0 (04-2015)
    Объединение необработанных панорам в Adobe Camera Raw 9.0 (04-2015)
    Adobe Camera Raw 8.2 в Photoshop CC (10-2013) Откройте для себя усовершенствования, внесенные в инструмент «Кадрирование», настройки рабочего процесса и возможности пакетного сохранения, улучшения, внесенные в инструмент удаления пятен, шумоподавление, кисть для локальной настройки, и гистограмма.
    Camera Raw Enhancements в Photoshop CS6 (04-2012) Узнайте, как лучше всего восстанавливать детали в темных и светлых областях, выполнять сложные настройки кривой тона для каждого канала, применять хроматическую аберрацию на лету и выборочно раскрашивать цвета, тона и тона. регулировки шумоподавления.
    Усиление света (10-2010) Узнайте, как внести незначительные изменения, чтобы усилить эмоциональное воздействие фотографии. Примечание: это видео было записано в Lightroom, однако те же методы доступны в Adobe Camera Raw.
    Преимущества формата файлов DNG (07-2010)

    ФИЛЬТРЫ

    Нейронный фильтр Colorize 10/2020
    Фильтр масляной краски в Photoshop CC (11-2015)
    Восстановить шум в фильтрах галереи размытия (06-2015)
    Как добавить реалистичные эффекты вращающегося размытия в Photoshop CC (06-2014)
    Добавление эффектов размытия движения вдоль контура в Photoshop CC (06-2014)
    Применение фильтра размытия объектива для выборочного фокуса (03-2011)
    Adobe Camera Raw в качестве смарт-фильтра в Photoshop CC (12-2013)

    СЛОИ, МАСКИРОВКА И КОМПОЗИЦИЯ

    Sky Replacement 10/2020
    Как вставить текстуру в маску слоя в Photoshop (03-2015)
    Как выровнять и распределить слои с помощью смарт-направляющих в Photoshop CC (06-2014)
    Как использовать Layer Comps для Multi State Mock -up в Photoshop CC (06-2014)
    5 причин использовать группы слоев в Photoshop (03-2013)
    Творческий композит «Циклический» (02-2013) Узнайте о слоях, маскировке, режимах наложения и методах прозрачности.
    Любимые улучшения Джулианны для работы со слоями в Photoshop CS6 (04-2012)
    Использование цвета для добавления эмоционального воздействия на фотографию (02-2011)
    Творческая композиция: «Взгляд в прошлое» (10-2010) Узнайте о слоях, маскировании, режимы наложения и методы прозрачности.
    Использование ведущих линий в фотографии (02-2011)
    Создание диптихов и триптихов (Часть 1) (10-2010)
    Создание диптихов и триптихов (Часть 2) (10-2010)
    Творческий композит «Изостазия» (10-2010 ) Узнайте о слоях, масках, режимах наложения и методах прозрачности.
    Творческий композит «Сумерки» (04-2008) Узнайте о слоях, маскировании, режимах наложения и методах прозрачности.
    Творческие приемы ретуши и краевые эффекты в Photoshop (08-2008)

    ВЫБОРЫ

    Выбор объекта, инструмент выбора объекта и улучшения заливки с учетом содержимого (11-2019)
    Выделение и маска области задач в Photoshop CC (06-2016)
    Как использовать маску фокуса для выделения на основе фокуса в Photoshop CC (06 -2014)

    УМНЫХ ОБЪЕКТОВ

    Новые возможности смарт-объектов в Photoshop CC (06-2014) Рассматриваемые темы включают внедрение, связывание и упаковку смарт-объектов.
    Связанные смарт-объекты в Photoshop CC (01-2014) Рассматриваемые темы включают в себя обновление измененного содержимого, устранение отсутствующих файлов и фильтрацию на основе атрибутов смарт-объекта.
    Возможности смарт-объектов в Photoshop (04-2008)
    Разница между «Редактировать в Photoshop» и «Открыть как смарт-объект» (01-2013)
    Разница между дублированием смарт-объекта и созданием нового смарт-объекта с помощью копирования ( 01-2013)
    Применение разных масок для каждого смарт-фильтра в Photoshop (04-2013)

    СОХРАНИТЬ И ЭКСПОРТ

    Новые возможности быстрого экспорта и экспорта в виде улучшенных функций в Photoshop CC (11-2015)

    ТИП

    Вариативные шрифты и дополнительные улучшения типографики в Photoshop CC (10-2017)
    Новые типографские функции в Photoshop CC (15.5) (06-2016)
    Новые типографские функции в Photoshop CC (11-2015) Откройте для себя улучшения, внесенные в инструмент «Текст», включая просмотр последних шрифтов, фильтрацию по классификации, выбор избранных шрифтов, просмотр похожих и многое другое.
    Новые типографские функции в Photoshop CC (06-2014) Узнайте о поиске шрифтов, мгновенном предварительном просмотре шрифтов и бесшовной интеграции с Typekit.
    Стили абзацев и символов в Photoshop CS6 (04-2012)

    ВЕКТОРЫ, ПУТИ И ФОРМОВЫЕ СЛОИ

    Предварительный просмотр узора в Photoshop (10/2020)
    Как работать с предустановками в Photoshop (11-2019)
    Новый инструмент Curvature Pen в Photoshop CC (10-2017)
    Отображение фотографии внутри формы в Photoshop (04-2015) )
    5 лучших советов по работе с векторами в Photoshop CC (01-2014)
    Быстрый совет — Как добавить стрелки к линиям в Photoshop (09-2011)
    Создание прозрачных логотипов для водяных знаков и наложений в Photoshop (06-2011)

    ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА ДЛЯ ФОТОСАЛОНОВ

    Работа с шаблонами в Photoshop CC (2017)
    Создание новых документов, предварительных настроек и шаблонов в Photoshop CC (2017)
    Поиск в приложении в Photoshop CC 2017
    Новые функции и улучшения для библиотек и Adobe Stock в Photoshop CC (2017)
    Рабочие пространства «Начало» и «Последние файлы» и настраиваемая панель инструментов в Photoshop CC (2015)
    Работа с монтажными областями в Photoshop CC (2015)
    Работа с панелью библиотек в Photoshop CC (2015)
    Как удалить отвлекающие элементы с помощью расширенных инструментов Content Aware Tools в Photoshop CC (06-2014)
    Карты градиента и предустановки фотографического тонирования в Photoshop CS6 (06-2012)
    Совет — Слой регулировки поиска цвета в Photoshop CS6 (06-2012)
    Выборочное размытие изображений в Photoshop CS6 (04-2012) )
    Совет. Обрезка двух изображений до одинакового размера в Photoshop CS6 (02-2012)
    Работа с панелью истории Photoshop, снимками и исторической кистью (12-2011)
    Постеризация изображений с контролем и гибкость (07-2011)
    HDR и Tone Mapping Photoshop CS5 (05-2010)
    Photomerge, Auto Align и Content Aware Scale (10-2009)

    АВТОМАТИЗАЦИЯ (ДЕЙСТВИЯ, КАПЛИ, СКРИПТЫ, ПРЕДУСТАНОВКИ И Т.Д.)

    Как сбросить файл настроек Photoshop CS6 (10-2012)
    Создание и сохранение собственных настроек инструментов в Photoshop CS5 (09-2011)
    Настройка интерфейса Photoshop (10-2008)
    Автоматизация Photoshop с помощью действий (Начало) (05- 2008)
    Расширенная автоматизация (действия, капли и скрипты) в Photoshop 06-2008)
    Полезные советы по созданию действий в Photoshop (06-20011)
    Работа с переменными (08-2011)

    ДВИЖУЩИЕСЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ — ВИДЕО, АНИМАЦИЯ И ЗАМЕТКА

    Работа с видео в Photoshop CS6 (04-2012)
    Как панорамировать и масштабировать видео в Photoshop CS6 (06-2012)
    Маскирование видео для специальных эффектов в Photoshop CS6 (07-2012)
    Совет — Создание масок для перемещения Время в Photoshop CS6 (03-2015)
    Преобразование слоев во времени в Photoshop CS6 (03-2015)
    Использование фильтра размытия линзы для последовательности изображений в Photoshop CS6 (08-2012) Узнайте, как действия и пакетная обработка могут создавать серию изображений, которые выглядят так, как будто они были сняты с помощью объектива со сдвигом наклона.
    Создание фильма в Photoshop Extended (Часть 1) (05-2010)
    Создание фильма в Photoshop Extended (Часть 2) (05-2010)

    СКРЫТЫЕ КАМНИ

    Скрытых драгоценных камней в Photoshop CC (11-2016) Рассматриваемые темы включают несколько малоизвестных улучшений функций в Photoshop CC 2017, которые могут существенно повлиять на ваш рабочий процесс, в том числе улучшения монтажных областей, панели «Свойства», «Копировать как SVG» и шрифта SVG. поддержка, экспорт как и многое другое!
    Скрытые жемчужины в Photoshop CC (01-2014) Рассматриваемые темы включают шаблоны со сценариями для размещения узоров вдоль пути, визуализацию уникальных деревьев для концептуальных, архитектурных и художественных изображений, а также оформление границ по сценарию.Кроме того, одним щелчком мыши разблокируйте фон в слое, выберите последние цвета на панели образцов и добавьте и измените показания цвета для нескольких образцов цвета одновременно.
    Adobe Photoshop CC: Любимые функции для фотографов (07-2013) Рассматриваемые темы включают новую вертикальную коррекцию перспективы, радиальный фильтр и функции удаления пятен в Adobe Camera Raw 8, повышение разрешения изображения и интеллектуальную резкость, живые формы для скругленных прямоугольников и камеру Уменьшение встряхивания.
    5 лучших функций Джулианны для фотографов в Photoshop 13.1 Исключительно для участников Creative Cloud (12-2012). Обсуждаемые темы включают усовершенствования инструмента кадрирования, неразрушающее редактирование с помощью Blur Gallery и Liquify, повышение эффективности с помощью условных действий, практичные стили текста по умолчанию и поддержку дисплеев Retina на Macintosh.

    РАБОТА С МОСТОМ И СВЕТИЛЬНИКОМ

    Что мне делать: Lightroom или Bridge? (11-2013)
    Почему меняется предварительный просмотр фотографии в Lightroom и Bridge? (07-2012)
    Перемещение изображений между Lightroom и Photoshop (06-2013)
    Открытие файлов из Lightroom в Photoshop — часто задаваемые вопросы (10-2011) (включая три наиболее часто задаваемых вопроса об открытии и обратном переходе из Lightroom в Photoshop) .)

    ФОТО

    Я создал несколько слайд-шоу к концу года, чтобы просто поразмыслить над изображениями, которые я сделал в течение года. Я считаю, что это ежегодное упражнение дает интересные идеи о том, где я нахожусь в своей жизни, и позволяет мне размышлять о местах, которые я побывал, и о том опыте, который у меня был. Я настоятельно рекомендую вам создать коллекцию собственных изображений за год, чтобы увидеть путь, по которому вы следовали.

    АРХИВ

    Что нового в Adobe Photoshop CS6 (04-2012) (длинная версия — 61 минута) Откройте для себя новые функции Adobe Photoshop CS6 Extended, включая новую улучшенную обработку и улучшенные элементы управления в Adobe Camera Raw 7, новые эффекты размытия фотографий , Adaptive Wide Angle, стили шрифтов, переработанные слои Shape и совершенно новый инструмент Crop.
    6 лучших функций Photoshop CS6 Джулианны (04-2012) (короткая версия — 11 минут) Взгляните на 6 любимых функций Джулианны в Photoshop CS6, включая улучшенную обработку в Adobe Camera Raw, новую интуитивно понятную галерею размытия, экономящую время стили шрифтов, переработанные слои фигур, мощные инструменты редактирования видео, переработанный инструмент кадрирования и автоматическая интерполяция.
    Создание триптиха в Photoshop (10-2009) Узнайте, как открыть 3 изображения одновременно в Photoshop, а затем легко объединить их в триптих. Примечание. Причина, по которой я переместил это в раздел «Архив», заключается в том, что сегодня мне намного проще сделать это с помощью Lightroom.
    Если вы предпочитаете просматривать видео по дате создания, щелкните ссылку на мой веб-сайт (www.jkost.com).
    Хотя некоторые из этих видео были записаны с помощью предыдущих версий Photoshop, информация / концепции по-прежнему актуальны.


    Dave’s Star Photography Действия Photoshop, каналы яркости и дополнительное видеоурок — Dave Morrow Photography

    ОБНОВЛЕНИЕ ЯНВАРЬ 2020: В настоящее время я обновляю эти действия / видео, чтобы отразить мои текущие методы и методы.

    Они вернутся позже в этом году или в начале следующего.

    Если вы хотите получать уведомление о появлении новых действий и видео, отправьте электронное письмо в поле ниже. Я также пришлю вам кучу бесплатных руководств и PDF-файлов 🙂


    С помощью экшенов «100 звездных фотографий» и дополнительного видеоурока вы научитесь от начала до конца редактировать фотографии в Photoshop для фотографий Млечного Пути и ночного неба. Я использую эти действия для редактирования каждой из моих звездных фотографий.

    Прокрутите вниз, посмотрите видео и посмотрите, как они работают.

    [двадцать двадцать]

    [/ 20]
    Научитесь редактировать фотографии ночного неба от начала до конца

    Watch Me Edit Two Photos, используя действия ниже

    В качестве бесплатного и дополнительного бонуса вы также получите подробный видеоурок, показывающий, как именно использовать действия, некоторые из моих любимых приемов постобработки, копию моих предустановок Under the Stars Lightroom.

    Нажмите «Воспроизвести и посмотрите видео»


    Что вы получите своими действиями Скачать

    Ниже представлены 3 различных пакета с отличными предложениями!

    Если у вас есть другие вопросы, обратитесь к разделу часто задаваемых вопросов, приведенному ниже.


    100% гарантия возврата денег. Никаких вопросов не было задано.

    Вам понравится этот продукт или ваши деньги вернутся. Гарантия отсутствия рисков.

    Мгновенная доставка по электронной почте при оплате.

    Базовый пакет — 25 $

    Все, что вам нужно, чтобы получить отличные результаты звездной фотографии в Photoshop одним нажатием кнопки.

    Что вы получаете с загрузкой

    • 86 Звездная фотография Экшены Photoshop
    • Каналы яркости уникальных звездных фотографий Дэйва

    Бонусный материал

    • 25 дополнительных экшенов Photoshop для фотографий со звездами

    Нажмите здесь и приобретите базовый пакет


    Пакет подмастерья — 50 $

    Этот пакет содержит все, что вам нужно, чтобы стать мастером ночного неба! Мощный и простой в использовании, вы получите отличные результаты с первой попытки!

    Что вы получаете с загрузкой

    • Все элементы базового пакета + следующие.
    • Более 30 минут подробного видео-урока, показывающего, как использовать действия. Я также покажу вам некоторые из моих любимых приемов и приемов постобработки, которые я использую для редактирования своих фотографий. Мы отредактируем 3 разные фотографии в уроке, используя экшены.

    Бонусный материал

    Нажмите здесь и купите пакет ученика


    The Ultimate Package — 60 $

    Если вы новичок в Photoshop, я предоставляю в качестве бонуса видеоурок по основам Photoshop — Layer Masking Video Tutorial, так что у вас будет все необходимое.

    Независимо от вашего уровня навыков, в этом пакете вы найдете более 100 действий и 50 минут подробных видеоинструкций.

    Что вы получаете с загрузкой

    • Все предметы в пакете ученика + следующие.
    • Дополнительный 20-минутный видеоурок, демонстрирующий, как использовать каналы яркости звездной фотографии в вашем собственном рабочем процессе. Это видео содержит уникальные концепции, которые нельзя найти в Интернете. Я создал и усовершенствовал эти уникальные каналы яркости за последние 2 года пост-обработки фотографий звезд.Это самый мощный инструмент для фотографирования звезд! Эффективные и мощные, но простые в использовании, они вам обязательно понравятся!

    Бонусный материал

    Нажмите здесь и купите полный пакет


    Ответы на часто задаваемые вопросы

    Вопрос: Нужен ли мне опыт работы с Photoshop, чтобы эффективно использовать эти экшены?

    Ответ: Нет, вы можете быть новичком, впервые открыв Photoshop, и получить отличные результаты с этими действиями.Вы также можете быть опытным или опытным пользователем Photoshop и получать от экшенов столько же.

    Я разработал их, позволяя новичкам получать отличные результаты одним нажатием кнопки, промежуточные пользователи могут настраивать и настраивать различные параметры ввода пользователя для получения желаемых результатов самостоятельно, а эксперты могут использовать действия включенных каналов яркости для настройки еще больше настроек для полного контроля над своими фотографиями.

    Вы получите не только отличные результаты, но и научитесь приемам, которые я использую для их достижения в Photoshop!


    Вопрос: Какая версия Photoshop требуется для действий?

    Ответ: Вы можете использовать и установить эти экшены в Photoshop CS3 и новее, включая Photoshop Creative Cloud.Эти действия не будут работать с Photoshop Elements.


    Вопрос: Зачем мне покупать акции?

    Ответ: Когда Вы редактируете / публикуете фотографии звезд, есть определенные задачи, которые выполняются на постоянной основе, такие как увеличение контрастности или яркости только Млечного Пути или звезд, выборочное добавление цвета, контраста, свечения или насыщенность, применение шумоподавления и многие другие методы.

    Хотя эти задачи легко описать, для их выполнения требуется 5-10 различных вариантов выбора или нажатий кнопки в Photoshop.Это действительно может разрушить ваш творческий процесс.

    Используя эти экшены Photoshop, вы можете выполнять те же задачи одним нажатием кнопки и каждый раз получать отличные результаты. Это позволяет вам больше сосредоточиться на художественном рабочем процессе и меньше на фактическом труде по выполнению этих задач. Имейте в виду, что при необходимости вы можете настроить каждое действие в соответствии с вашими потребностями!


    Вопрос: В чем разница между видеоуроком по постобработке звездной фотографии Дэйва и действиями Photoshop Дейва по звездной фотографии и дополнительным видеоуроком, содержащимся на этой странице?

    Ответ: Я записал видеоурок по постобработке звездной фотографии в начале 2014 года и до сих пор использую те же навыки, что и в этом видео.

    По мере того, как я продолжал улучшать свой рабочий процесс с помощью каналов и действий Photoshop, мне потребовалось предоставить мой учебник по действиям Photoshop и дополнительным видеоинструкциям Star Photography Photoshop, который обучает моим самым современным методам постобработки. Это дополнительное видео.

    Каждое из этих видео можно смотреть по отдельности или комбинировать для создания уникального, мощного и простого в освоении рабочего процесса!

    Освоив навыки, изложенные в обоих видеоуроках, вы сможете увидеть, какие именно навыки я использую для редактирования фотографий Ночного неба.Каждый набор руководств уникален и не содержит дублирующей информации!

    Из всех видеоуроков по постобработке звездной фотографии преподаются очень технические навыки Photoshop, которые необходимо знать, в то время как действия и бонусные видеоуроки по фотошопу звездной фотографии не такие технические, но обеспечивают очень простой в реализации рабочий процесс для любого уровня фотограф.


    Вопросы?

    Команда поддержки фотографов Дэйва Морроу рада помочь

    Обращение: Поддержка @ DaveMorrowPhotography.com

    .

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *