Художественная обработка: Page not found — Фотограф Юлия Петрова Художественная фотография Свадебная фотосъёмка Венчание Фотоуслуги Уроки фотографии Фотосессия в студии Обработка фото Детская и семейная съёмка

Содержание

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ДЕРЕВА Хворостов А. С., Хворостов Д. А. ; Под общ. ред. Хворостова А.С. Учебник – Образовательная платформа Юрайт. Для вузов и ссузов.

В данном учебнике авторы рассматривают технологии макетирования (трехмерное моделирование макетов, использование компьютерных программ при создании макета, этапы выполнения и декоративная отделка макета), историю декора крестьянского жилища и утвари, материалы и инструменты для резных работ и другие вопросы художественной обработки дерева. Подробно и полно описаны инструменты, необходимые студентам для работ с деревом, виды древесины, этапы создания художественного изделия, виды и особенности резьбы (контурная, геометрическая, ажурная и др.). Авторы приводят много иллюстративного материала. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по гуманитарным направлениям, в частности, по направлениям подготовки «Педагогическое образование» и «Дизайн», а также для всех, кто интересуется историей художественной обработки дерева, для мастеров-резчиков, руководителей творческих коллективов.

Высшее образование

Укажите параметры рабочей программы

Дисциплина

Художественная обработка дерева

УГС

51.00.00 «КУЛЬТУРОВЕДЕНИЕ И СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ»

Направление подготовки

Уровень подготовки

Карта сайта

Карта сайта

Институты и высшие школы

К сожалению, запрашиваемая страница не найдена.

Воспользуйтесь поиском или картой сайта:

<img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.
gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/> <img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/> <img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/><img src=»/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif» border=»0″/>Карта сайта

Лямин — Художественная обработка металлов


Художественные изделия и обработка металла.

Лямин И. В. «Художественная обработка металлов» Машиностроение, 1988 год, 112 стр., ISBN 5-217-00234-4; (3,39 мб. pdf)

В книге рассказано о народном творчестве людей, работающих в художественных промыслах, об уникальных вещах, созданных художниками и мастерами, о значении декоративно-прикладного искусства в жизни советского человека. Книга знакомит молодого читателя с приемами и технологией изготовления простейших художественных изделий из металла. В третье издание (2-е издание 1984 г.) добавлен иллюстративный материал. Для молодежи, оканчивающей среднюю школу и стоящей перед выбором профессии.

Оглавление книги

Содержание.

Введение.
Виды художественных работ.
Ювелирные работы.
Художественное литье из чугуна.
Декоративные работы по металлу.
Условия овладения мастерством.
Металлы и их свойства.
Приемы художественной обработки металлов.
Технология художественной обработки металлов.
Чеканка.
Гравирование резцом по металлу.
Инкрустация металлом.
Ажурная скульптура из металла.
Заключение.

СкачатьPDF

Похожая литература

97

https://www.htbook.ru/mashinostroenie/metalloobrabotka/hudozhestvennaya-obrabotka-metalla-ljaminЛямин — Художественная обработка металловhttps://www.htbook.ru/wp-content/uploads/2018/05/hudozhestvennaya-obrabotka-metalla-ljamin.jpghttps://www.htbook.ru/wp-content/uploads/2018/05/hudozhestvennaya-obrabotka-metalla-ljamin.jpgметаллообработкагравирование,металлообработка,чеканкаХудожественные изделия и обработка металла. Лямин И. В. ‘Художественная обработка металлов’ Машиностроение, 1988 год, 112 стр., ISBN 5-217-00234-4; (3,39 мб. pdf) В книге рассказано о народном творчестве людей, работающих в художественных промыслах, об уникальных вещах, созданных художниками и мастерами, о значении декоративно-прикладного искусства в жизни советского человека. Книга знакомит молодого читателя. ..YakovLukich [email protected]Техническая литература

Технология художественной обработки материалов | Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Направление: 29.03.04

Краткое описание

Программа обучения предполагает подготовку высококвалифицированных специалистов, способных решать не только сложные комплексные задачи в области дизайна, искусства и технической эстетики, но и находить грамотные технологические пути их решения для последующего изготовления изделий из различных материалов. За время учебы приобретаются  практические навыки работы с различными материалами, применяемыми в декоративно-прикладном искусстве, а также знания о технологических процессах при производстве художественных изделий из металла, стекла, эмалей и других материалов.

Актуально

Программа готовит специалистов в области художественной обработки материалов, компетентных в вопросах эстетики, дизайна, материаловедения, технологий обработки, сочетающих способности художника, инженера и технолога.

Научная деятельность

Направления научной деятельности: разработка и применение новейших технологий обработки материалов с целью их использования при создании художественных изделий.

Лаборатории

Учебный процесс и научную деятельность обеспечивают специализированные учебные классы и лаборатории:

  • Классы рисунка, живописи, скульптуры и пластического моделирования
  • Лаборатория дизайна
  • Лаборатория визуализации и компьютерной графики
  • Экспериментальная лаборатория горячих эмалей
  • Лаборатория ковки и пластической обработки;
  • Лаборатория художественного литья;
  • Технологическая линейка специализированного цифрового оборудования для изготовления  изделий.

Международное сотрудничество

Студенты имеют возможность пройти семестровое обучение в зарубежных вузах-партнерах (Великобритания, Германия, Италия, Китай, Корея, США, Финляндия, Франция, Чехия, Япония).

Также студенты могут участвовать в различных международных проектах, стажировках, выставках, мастер-классах.

Основные дисциплины:
  • рисунок
  • цветоведение
  • композиция
  • скульптура и пластическое моделирование
  • компьютерные технологии
  • трехмерное твердотельное моделирование объектов
  • мастерство
  • художественное материаловедение
  • технология художественной обработки материалов
  • основы реставрации металлических памятников и предметов декоративно –     прикладного искусства
  • технологии нанесения покрытий
  • технологические процессы производства эмалей
  • технологическое оборудование
  • проектирование и изготовление художественных изделий.

Где работать?

Научно-производственные организации, компании, занимающиеся разными видами дизайна, ювелирные мастерские, реставрационные фирмы, предприятиях по выпуску изделий декоративно-прикладного искусства.

Куратор профиля:

Багаутдинов Анвар Ильгизович, специалист Экспериментальной лаборатории по горячей эмали.

По вопросам поступления: Кафедра «Инженерная графика и дизайн»

Гражданский пр. 28, каб 518. Тел. 8 (812) 534-13-85

e-mail: [email protected]

Художественная обработка металла

История материальной культуры зафиксировала удивительные изделия из металла, выполненные мастерами прошлого: литые колокола и скульптурные монументы, кованые ограды и оружие, сосуды и светильники и многое другое. В каждый такой предмет вложен труд мастера-ремесленника, знающего приемы обработки золота и серебра, бронзы и железа, умеющего подчеркнуть в изделии особенности материала, необходимые для решения художественной задачи.

Современная технология заменила многие ручные приемы обработки металла промышленными способами. Но для изготовления уникальных и малосерийных изделий ручные способы обработки сохраняются и передаются новым поколениям мастеров и художников.

Промыслы художественной обработки металла начали формироваться в России в XVII в. Многие из них существуют и сегодня. Основные способы обработки металла следующие.

Литье — древний и очень распространенный способ изготовления изделий путем заливки расплавленного металла в специальные формы. Остывшую отливку зачищают и дорабатывают.

Ковка — один из способов обработки металлов давлением, связанный с кузнечным ремеслом. В отличие от драгоценных металлов, которые поддаются холодной ковке, железо требует нагревания до температуры более 1000 °С, когда его можно гнуть, деформировать, чтобы получить конструкцию или элементы орнамента заданных формы и размеров.

Ковке близка техника просечки, когда из тонкого листового металла (жести) вырубают ажурные орнаменты.

Чеканка — выбивание рельефа в тонком металлическом листе или пластине. Чеканку выполняют ударами молотка по специальному стальному стержню, получая необходимый объем на пластине или объемный предмет.

Скань (от др. -рус. скать — сучить, свивать) — оригинальная ювелирная техника создания узоров из гладкой или крученой проволоки (свитой в веревочки). Такой орнамент может стать накладным украшением предмета из металла, дерева, камня или из него можно изготовить ажурные вазочки, шкатулки, ювелирные украшения. Скань часто дополняют металлическими шариками (зернью), которые обогащают поверхность орнамента. Напаянная на поверхность предмета из металла скань образует контурный рисунок для перегородчатой эмали или вставки цветного камня.

Финифть, или живописная эмаль, — уникальная роспись металлических изделий эмалевыми красками по белому эмалевому грунту. Уникальность и сложность этой техники декорирования изделий определили ее ограниченное использование в центрах художественной обработки металлов. Стеклообразное покрытие, составляющее основу эмали, обеспечивает тонкий, блестящий слой поверхности расписных и обожженных пластин, закрепляемых в оправу из скани. Прозрачность, чистота и звучность эмалевых красок придают изделиям с финифтью нарядность и декоративность.

Чернение — один из традиционных видов декорирования серебра и золота — основано на вплавлении в резной, гравированный рисунок черни — сплава из серебра, меди, свинца или олова и серы. После обжига излишки черни снимают напильниками, поверхность изделия шлифуют и полируют. Сплав остается в гравюре, контрастно выделяясь на фоне светлого металла.

Великоустюгское черненое серебро. В Великом Устюге уже в XVI в. начали появляться различные ремесла, в том числе по обработке серебра, меди, железа. Славу Великого Устюга на долгое время составило черненое серебро, которое не только приобрело свой художественный почерк, но и оказало влияние на развитие черненого дела в Москве. Великоустюгские изделия XVIII в. — это гравюры на металле, штрихи которой заполнены черным металлическим сплавом. Покрытый позолотой углубленный матовый фон подчеркивал глубину черненого рисунка на коробочках, табакерках, флаконах для духов. Тема оформления соответствовала назначению веши. Так, на табакерках изображали сцены охоты, военные баталии, на шкатулках для женских украшений — мотивы прогулок, торжественных выездов.

К началу XIX в. с переходом искусства к стилю «классицизм» формы изделий становятся проще, рисунок приобретает больше ясности. Мастера редко применяют позолоту, а на свободном поле светлого серебра черненую гравюру выполняют почти как рисунок на бумаге. На табакерки переносят вполне реалистические портреты, планы городов с большим числом надписей.

Современные мастера создают в основном черненые ювелирные украшения. На пластинах разной формы они гравируют розетку, развертывающийся бутон цветка или спиралевидный завиток орнамента, оставляя небольшое свободное поле серебра. Благодаря этому приему даже маленькие серьги приобретают декоративную выразительность, которая подчеркивается позолотой орнамента или обрамлением пластин.

Ростовская финифть. Мастера г. Ростова Ярославской области первоначально расписывали эмалью иконки, кресты, пластины для украшения церковных книг и сосудов (потиров). На эмалевых пластинах изображали фигуры святых, библейские сцены, монастыри.

В XIX в. наблюдается переход к реалистическим изображениям. Большое место в творчестве мастеров занимает портрет, иногда написанный в одной тональности: эмалью коричневого или черного цвета.

Дальнейшее развитие искусства ростовской финифти пошло по пути активного восстановления цветочных и растительных композиций в декоре брошей, пудрениц, маленьких зеркал, туалетных коробочек. Мастера продолжали совершенствовать и сюжетную живопись. Пейзажи Москвы и своего родного города, архитектурные памятники, а затем и композиции тематического содержания все больше закрепляются в творчестве художников.

Совершенствование эмалевой живописи связано с использованием в композиции изделий скани (филиграни). Она стала полноправной и неотъемлемой частью ювелирных украшений. Подвески из скани дополняют серьги и кулоны, скань образует выразительную оправу брошей.

Красносельский ювелирный промысел. Этот промысел в Костромской области — наиболее крупный центр производства ювелирных изделий из цветных металлов разных видов обработки. Промысел получил развитие в конце XIX в.

Современное творчество красносельских ювелиров традиционно ориентировано на изготовление ювелирных изделий, а также посуды: кувшинов, стопок, чашечек. Среди многих работ наибольшей оригинальностью и многообразием орнамента выделяется филигрань. Ее используют для создания крупных кубков и ваз, декоративных тарелок и ювелирных украшений.

Казаковская филигрань. Казаковская филигрань сложилась в середине 1930-х гг. как самобытное направление обработки металла в с. Казаково Нижегородской области. В этой технике создают объемные предметы: подстаканники, конфетницы, тарелки для фруктов. Их конструкцию и орнаментальное убранство составляет ажурная филигрань. В орнаменте казаковской филиграни прослеживаются изменение и развитие рисунка от геометрических зигзагообразных лент к мотивам растительного характера, умело переведенным в декоративные формы. Некоторое подражание кружевоплетению перешло в металлический узор, для которого типична упругость завитков и сочленений, связанная конструктивными тягами. Орнамент отличается чистотой и тщательностью отделки, что позволило дополнить ассортимент изделий коробочками, шкатулками, вазочками, которые украшает также растительный орнамент.

Мстёрский промысел. Мстёрский промысел развился в XIX в. Сначала из металла изготовляли чеканные оклады для икон.

В советское время мастера переключились на изготовление посуды из цветных металлов с последующим ее серебрением и золочением. Для украшения на подносах, подстаканниках, вазочках-конфетницах гравировали орнамент в виде скромных букетиков, веточек, розеток. Участки гравированного рисунка, как правило, золотили и полировали, остальная поверхность металла оставалась матовой.

Художественная обработка металла XVII-XIX вв.

Кузнечное дело было одним из древнейших видов обработки металла и считалось на Руси почетной специальностью. Изделия кузнецов получили известность далеко за пределами Русского государства и своей выразительностью, смелостью, декоративностью вызывали восторг и удивление иностранцев. В экспозиции музея изделия из кованого и узорного просечного металла по времени их изготовления охватывают период с XVII и до начала XX века.

Даже такой скромный по виду материал, как олово, разнообразно использовался в русском искусстве в XVI XVII веках. Мягкость олова давала возможность делать из него пластины со всевозможными растительными мотивами и обрамлять ими стенки деревянных ларцов, зеркала, иконные киоты, декорировать выносные церковные фонари и т. д. В отделе экспонируется редчайшее трехстворчатое зеркало XVII века, украшенное узорчатым ажурным оловом, прорези которого покрывала яркая роспись и слюда.

  Смелым сочетанием контрастных цветов народный мастер достиг горения красок, роспись напоминает узор, составленный из самоцветных каменьев. Не менее интересны и медные спицы-зеркальца, которыми крепился лен на гребни прялок. Спицы декорированы головками коней, иногда на конских головах помещалось изображение двух утиц, напоминающих ладью. Такое сочетание элементов декора говорит о древнейших традициях этих произведений.  

  Из меди и олова делали также посуду: всевозможные братины с чеканным узором, ендовы с носиком для слива, медные ковши различных размеров, которые спускались в бочку и плавали в ней, придерживаясь крючком ручки за край. В этих сосудах во время праздников подносили гостям пиво, брагу, хмельной мед.

Развитой отраслью художественного ремесла было сундучное производство. Особенно высоко ценились сун¬дуки и шкатулки Великого Устюга. В музее есть несколько великоустюжских сундуков XVII—XVIII веков, имеющих . форму теремка и обшитых железными полосами с просечным узором. Эта форма была традиционной в быту и сохранилась до середины XIX века. В XVI—XVII веках пользовались небольшими плоскими сундуками-укладками со скошенной крышкой — подголовником. Форма подголовника объясняется их названием и ролью — они служили подставкой для подушки во время сна. В таких сундуках хранились ценности и документы.


Сундуки украшены широкими полосами железа и просечными жуковинообразными накладками. Часто в центре крышки или вокруг замка помещали круглые просечные пластины, под которые подкладывали цветную фольгу, и благодаря этому резной круг ярким пятном выделялся на поверхности сундука.Старинные формы сундуков и несложные мотивы просечного орнамента сохранились вплоть до середины XIX века, но уже в XVIII веке появился спрос на более изящные вещи. Сундуки делались гораздо меньших размеров, легкими, просечные узоры стали мельче, ажурнее.

Художественная обработка металла представлена в собрании музея кованными железными светцами с их прекрасной архитектоникой, литыми из меди ендовами и рукомоями строгих, ясных очертаний, сундучками и шкатулками многообразных форм с просечными узорами. Особый интерес вызывает великолепный дымник из жести, привезённый из вологодской области.


Художественная обработка стекла и зеркал по лучшей цене

Осознать в полной мере, насколько удивительно могут выглядеть стеклянные конструкции, позволяет художественная обработка стекла, благодаря которой:

  • есть возможность замаскировать незначительные дефекты поверхности;
  • удается сделать интерьер эксклюзивным – используя ту или иную технологию, специалисты могут создать уникальные декоративные композиции для дома, квартиры, офиса, магазина, торгового центра и т. д.;
  • можно сделать помещение светлее и добавить нотку воздушности;
  • можно разделить внутреннее пространство на зоны по стилю оформления и/или функциональному назначению;
  • поддерживается комфортная атмосфера.

Стеклянные поверхности и предметы сейчас можно увидеть почти везде, соответственно, если правильно выбрать вариант художественной обработки, то есть шанс кардинально поменять дизайн, не потратив больших денег, времени и усилий. Тем более что основную работу выполнят мастера GlassLeader, осведомленные о технологических тонкостях воздействия на стекла разных видов, форм и толщины. Вам останется только установить преображенные элементы интерьера, хотя и с этим, если нужно, поможет наша команда профессионалов.

Популярные способы художественной обработки стекла и зеркал

Наша компания обладает всем необходимым для выполнения практически любых пожеланий клиентов. В частности, вы можете выбрать разнообразные методы художественной обработки стекла и зеркал:

  • Роспись на стекле – оптимальный вариант для создания ярких разноцветных композиций в различных стилях, подходит для оформления как ресторанов и кафе, так и городских квартир и частных домов.
  • Оклеивание пленкой – простой и недорогой вариант, который позволяет не только украсить помещение, но также уменьшить интенсивность уличного шума и обезопасить от излишнего количества ультрафиолетового излучения.
  • Обработка пескоструем с помощью трафарета или без него.
  • Выполнение алмазной гравировки – можно создать рисунок по вашему эскизу или выбрать один из готовых вариантов в нашем каталоге.
  • Матирование и химическое травление.
  • Создание заливных витражей – особенно популярный вариант художественной обработки стекла при изготовлении оригинальной мебели.
  • Печать ультрафиолетовыми или керамическими красками – предназначена для переноса полноформатных изображений на стекла небольших и внушительных размеров.

5 этапов создания искусства, через которые проходит каждый художник

Искусство не возникает на пустом месте. Будь то простой рисунок линии или сложная реалистичная картина, у творческого процесса есть определенная траектория. Это иллюстрированное руководство, которое начинается с искры вдохновения и заканчивается завершением работы, описывает пять этапов создания искусства.

Как и знаменитые «пять стадий горя», эти шаги не всегда проходят именно в таком порядке. На протяжении творческого процесса можно вернуться к предыдущим этапам, что может объяснить, почему временами это похоже на американские горки!

1.Вдохновение

Это один из самых захватывающих моментов в процессе создания искусства: тот прекрасный момент, когда приходит вдохновение.

Откуда приходит вдохновение? Что ж, это тема, которая веками сбивала с толку и сбивала с толку людей. Возможно, вас вдохновляет фильм или произведение искусства; возможно, это что-то от природы или событие, произошедшее в вашей жизни. Иногда кажется, что идея возникла из ниоткуда. Где бы ни появлялись идеи, у них есть странный способ поразить самые необычные моменты: в ожидании автобуса, в час пик или пока вы принимаете ванну.

2. Перколяция

Хотя это не самая яркая часть творческого процесса, период «просачивания» жизненно важен для создания искусства. По сути, это время, которое проходит после того, как у вас возникла идея, но до того, как вы начнете заниматься искусством. Это может происходить по-разному.

Иногда это включает в себя уточнение идеи путем создания набросков (и выбрасывания такого же количества) или визуальной игры с идеями. В других случаях дело просто в том, чтобы дать идее возможность прорасти.Иногда у вас может появиться идея за много лет до того, как вы создадите произведение искусства, на которое она вдохновила. Однако это не значит, что вы все это время почивали на лаврах. Есть часть вас, которая постоянно обрабатывает и уточняет вашу идею.

3. Препарат

Подготовку можно спутать с периодом «просачивания», но это более активное и целенаправленное время. Вы определились с источником вдохновения и с тем, как вы хотите действовать. Теперь нужно выяснить, как этого добиться.

Подготовка включает в себя время, потраченное на приобретение и организацию ваших припасов, а также создание чертежа того, каким будет ваше изделие. Может быть, это означает создание набросков или фиктивных набросков для книжного проекта.

4. Создание

Наконец-то пришло время воплотить это в жизнь! Творение — это время, в течение которого вы твердо стоите на своем пути. Ручка к бумаге, кисть к холсту. Вы творите.

Процесс создания может варьироваться в зависимости от вашего темперамента, вашего художественного стиля и вашей среды.Для некоторых процесс создания на самом деле довольно короткий, и большая часть работы была сделана на предыдущих этапах — например, простой рисунок линии. На создание рисунка могут уйти минуты, но мысль и время, необходимое для разработки этой идеи, были наиболее трудоемкой частью этого проекта.

Для детального рисования все может быть прямо противоположным — вы можете потратить часы, дни или недели, улучшая идеальный свет на реалистично нарисованном масляном лепестке цветка.

5.Отражение

После того, как вы создадите произведение искусства, может возникнуть легкая активность: поделиться им с семьей и друзьями, доставить клиенту или повесить на стену. Но независимо от конечной точки искусства, его завершение часто приводит к периоду размышлений.

Это отражение будет у всех разным. У некоторых художников возникает своего рода низкопробная посткреативная депрессия, из-за которой они чувствуют себя немного опустошенными и «потраченными». Для других — облегчение: «Готово! Я могу перейти к следующему! » У других есть сожаления: «Я хотел бы сделать эту строку длиннее, я хотел бы сделать эту часть композиции синей.”

Независимо от того, что вы чувствуете, создавая произведение, его завершение является важной вехой. Но твоя творческая работа не заканчивается вечно: скоро весь цикл начнется снова!

Соблюдаете ли вы аналогичный творческий процесс?

Творческий процесс

Мнения расходятся по фактическим этапам творческого процесса. Некоторым нравится сравнивать шаги с научным методом, в то время как другим нравится применять явно более творческий подход.

Дело в том, что все мы по-разному подходим к тому, что создаем. И хотя этот пост посвящен «творческому процессу» в целом, фактические шаги будут варьироваться от человека к человеку. Для некоторых процесс прост. Для других это может быть пыткой.

Мозг

Творческий процесс требует задействования обеих сторон нашего мозга. Свободно мыслящее правое полушарие контролирует наши идеи, вдохновение и большую часть производственного процесса, в то время как наше аналитическое левое полушарие отвечает за оценку, переработку и обмен.

У большинства из нас есть одна часть мозга, которая, кажется, доминирует, делая части процесса более легкими, а другие — более трудными. Если вы в основном человек с «правым полушарием», то оценка и разделение частей процесса могут быть для вас более трудными, в то время как идеи текут бесконтрольно.

Людям с «левым полушарием» будет легче оценивать (иногда переоценивать), в то время как идеи иногда труднее найти.

У вас левое или правое полушарие? Посмотрите видео ниже с BuzzFeed.com, чтобы узнать…

Прежде чем идти дальше, я думаю, что важно отметить, что люди с левым полушарием могут быть очень успешными художниками. Существует заблуждение, что у всех художников доминирует правое полушарие мозга, а люди с левым полушарием — всего лишь кучка математиков. Это далеко от истины.

Сильные и слабые стороны

Понимание своих сильных и слабых сторон и их принятие важно для достижения успеха в чем-либо в жизни, а не только в творчестве.Понимание того, какие части вашего творческого процесса могут вас сбить с толку, поможет вам пройти через эти шаги, чтобы ваше творчество продолжало развиваться и вы продолжали быть продуктивным художником.

Как я уже говорил, все мы по-разному подходим к созданию. Тем не менее, большинство из нас будет проходить в той или иной форме каждый следующий шаг.

Шаги творческого процесса

1. Вдохновение — Все мы вдохновляемся разными вещами. Это может быть предмет, человек, переживание, песня или даже чувство.Но есть одно общее — наше вдохновение приходит из внешнего источника.

Чтобы извлечь максимальную пользу из того, что нас вдохновляет, нам нужно постараться найти это. Вместо того, чтобы ждать вдохновения, поставьте себя на место, где вас вдохновит. Если музыка вас вдохновляет, слушайте как можно больше. Если вас вдохновляет человек, проводите с ним больше времени.

2. Идея — Ваша идея отличается от вашего вдохновения. У некоторых идея возникает почти сразу после вдохновения, что затрудняет различение между ними.Для других идея со временем закрепляется постепенно, после первоначального вдохновения. В отличие от источника вдохновения, идея рождается внутри. Это уникально для художника, задумавшего это.

3. Исследование — Этот шаг также можно рассматривать как планирование. Мы можем набросать нашу идею или методы исследования и / или средства массовой информации для передачи нашей вновь сформированной идеи. Иногда идея может измениться на этом этапе, обретя новую жизнь или направление.

4. Производство — Артефакт создается на стадии производства.Вдохновение привело к возникновению идеи, планирование и исследование были завершены, и теперь искусство создается. Идея теперь трансформируется в визуальную коммуникацию, которая отражает художника, который ее создает.

5. Критика — Теперь процесс переходит от творческих усилий к аналитическим. Теперь художник должен отказаться от работы, признать недостатки и внести необходимые изменения.

Я считаю, что критику следует рассматривать не как оценку законченной работы, а скорее как «проверку» продвижения к цели.Некоторым художникам сложно рассматривать свое искусство как «продукт». Но это важно, если искусство хочет полностью раскрыть свой потенциал. Критика, безусловно, является левополушарной частью процесса, и к ней следует подходить аналитически и непредвзято.

6. Доработка — С выявленными и признанными недостатками искусство пересматривается. Изменения вносятся на основе суждений, сделанных в критическом анализе.

7. Оценка — Только после внесения всех изменений в искусство принимается решение об оценке успеха или неудачи работы.Следует отметить сильные стороны работы, чтобы их можно было использовать в будущих работах. Следует также признать слабые стороны, чтобы их можно было избежать в будущих работах. Важно помнить, что оценивается работа, а не художник.

8. Презентация — Искусство предназначено для совместного использования. Будь то в престижной галерее или на стенах вашего дома, ваше искусство не должно прятаться. Последний шаг творческого процесса — дать возможность услышать ваш голос.

Мы все уникальны как художники, и все мы по-разному подходим к своему творчеству. Что вы думаете о творческом процессе? Как творить?

Введение в технологическое искусство (или как минимализм превратился из красивого в твердый) | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению принимает решение предоставлять посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без предварительного уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не вашей собственной;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз, под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « сбой «; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для уплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, у которых обычно есть розничная торговля. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и поэтому некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении Продавца, Товара или информации, связанной с Товаром.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект. Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, участвующих в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму, меньшую, чем Резервная цена.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать отдельные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премию покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, будут уведомлены в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (которое будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товара после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за сбор платежа с покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой собственное усмотрение относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из Соединенных Штатов или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующие налоговые органы.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую заявку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Отсутствие заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для конкретной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в процессе торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или предоставляемую через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете исключительную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений пользователям наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, дизайн, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «ПО ДОСТУПНОСТИ» ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОЧНОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ ОПЕРАЦИИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТК, УЩЕРБОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСИТСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ гласит: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ ДОЛЖНА РАСШИРЕНИЯ ДО ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ КРЕДИТА, КОТОРЫЕ НЕ ПРЕДУСМОТРЕНЫ КРЕДИТАЛУ. СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ МАТЕРИАЛЬНО ВЛИЯНИЕ НА РАЗРЕШЕНИЯ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ ПРАКТИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЯХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИЕСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА В СБОРЕ, $ 100.

00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его норм коллизионного права. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк. Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, вызванный такими перебоями или отсутствием доступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека. Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРОВЕДЕНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ. ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины исков, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается индивидуально, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу. Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины исков, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу. Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины исков, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу. Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия составляют полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Согласование дихотомии процесс-продукт в JSTOR

Описание и объяснение когнитивных основ художественного мышления остается труднодостижимой целью для исследователей. В попытке демистифицировать художественный процесс было применено множество подходов к исследованию работы творческого разума.Результаты этих исследований продолжают влиять на художественное образование, поскольку мыслитель с богатым воображением лежит в основе обучения искусству. К художественному образованию были применены несколько когнитивных подходов, которые опираются на психологию и когнитивную науку, которые дают более четкое понимание процессов и продуктов обучения искусству. Чтобы лучше понять, как они могут быть более убедительно применены в данной области, необходимо критиковать текущие теории по отношению к взглядам, основанным на практике современного искусства.В этом исследовании изучаются искусство и наука познания и определяются общие интересы в поисках более динамичной, многомерной модели, которая более точно отражает сложность познания. На основе исследования практики художников предлагается модель, которая разрешает дилемму процесс-продукт, определяя художественное мышление как транс-познание.

Visual Arts Research предоставляет форум для исторических, критических, культурных, психологических, образовательных и концептуальных исследований в области изобразительного искусства и эстетического образования.Необычный по своей длине и широте, VAR обычно публикует 9–12 научных статей на каждый выпуск и остается приверженным своей первоначальной миссии — предоставлять площадку как для давних исследовательских вопросов, так и для обсуждения традиций наряду с новыми интересами и методологиями.

Основанная в 1918 году, University of Illinois Press (www.press.uillinois.edu) считается одной из самых крупных и выдающихся университетских издательств страны. Press публикует более 120 новых книг и 30 научных журналов каждый год по множеству предметов, включая историю Америки, трудовую историю, историю спорта, фольклор, еду, фильмы, американскую музыку, американскую религию, афроамериканские исследования, женские исследования и Авраама. Линкольн.The Press является одним из основателей Ассоциации прессов американских университетов, а также History Cooperative, онлайновой коллекции из более чем 20 исторических журналов.

Философия цифрового искусства (Стэнфордская энциклопедия философии)

1.1 Мир цифрового искусства

В самом широком смысле «цифровое искусство» означает искусство, основанное на компьютерном цифровом кодировании, или на электронное хранение и обработка информации в различных форматы — текст, числа, изображения, звуки — в общем двоичном формате код. Способы, которыми искусство может включать компьютерные цифровое кодирование чрезвычайно разнообразно. Цифровая фотография может быть продукт обработанного образца полученной визуальной информации цифровой камерой из «живого» кадра или снятого с сканер с традиционной фотографии из целлулоида. Музыка может быть записаны и затем обработаны в цифровом виде или созданы в цифровом виде с помощью специализированное компьютерное программное обеспечение. И фильм теперь является продуктом чрезвычайно сложная последовательность выбора между аналоговым и цифровым процессы на этапах захвата или композиции изображения и звука, редактирование изображений и звука, цветокоррекция или мастеринг звука, специальные производство эффектов, а также отображение или проекция.

Сложность рабочего процесса цифрового кино привлекает внимание к Дальнейшее различие в том, является ли использование цифровых технологий ограничивается способом создания произведения искусства или распространяется на показ работа. Произведение может быть выполнено на компьютере — скажем, музыкальное произведение сочиненный с Сибелиусом или пьесу, написанную в Microsoft Word — и все же означал для задержания в нецифровом формате — например, выступление на традиционные музыкальные инструменты или постановка на сцене. Аналогично фильм можно было захватить и отредактировать в цифровом виде перед печатью на традиционная фотохимическая пленка 35 мм для проецирования в кинотеатрах.К напротив, работы, которые являются чисто цифровыми, включают снятые на пленку и проецируется в цифровом виде — например, Avatar (2009), музыкальное произведение, сочиненное и воспроизводимое в электронном виде — для Например, электроакустические произведения Готфрида Михаэля Кенига (см. Другие Интернет-ресурсы), и работа ASCII art — изображение, состоящее из 95 печатных символов. определен стандартом ASCII 1963 года и отображается на компьютере монитор.

Пример ASCII-арта:

   (\ _ /)
  знак равно(")
 

Чисто цифровые работы включают интерактивные работы, такие как видеоигры и цифровые инсталляции. Видеоигры, пожалуй, новейшие цифровые работы, которые будут признаны потенциальной формой искусства, хотя Брок Раф (2018) утверждает, что при определенных обстоятельствах видеоигры и искусство несовместимо. Кроме того, многие интерактивные цифровые инсталляции в музей позаимствовал механику видеоигр, что не менее важно особенности, которые нужно ценить (Пол 2008).

Каждый из приведенных выше примеров включает вычислительный процесс, чтобы в какой-то степени в представлении работы.Во многом работает состоящие из цифровых медиа, резко контрастируют с теми, которые сделаны полностью аналоговые средства.

1.2 Аналогово-цифровое различие

Классическое объяснение аналогово-цифровых различий можно найти в Нельсон Гудман « языков искусства » (1976). Фактически Счет Гудмана остается практически единственным общим счет различия. В то время как Дэвид Льюис (1971) поднимает серию возражений против версии Гудмана, альтернатива Льюиса счет применяется только к представлению чисел. И пока Джон Haugeland (1981) возвращается к общему различию, он эффективно квалифицирует и изменяет формулировку счета Гудмана, чтобы преодолеть Льюиса и другие возможные возражения. Несколько философов заинтересован в разъяснении концепций, используемых учеными-когнитивистами осознали необходимость общего учета аналогово-цифровых различие (например, Dretske 1981; Blachowicz 1997; Katz 2008; Maley 2011). Но и в этом контексте рассказ Гудмана является существенная точка отсчета.В некотором смысле это удивительно или наименее поразительно: как указывает Хогеланд, цифровые технологии «Обыденное инженерное понятие» (1981: 217). Тем не менее философский контекст, в котором это понятие получает наиболее полную анализ — это эстетика. Как известно, Goodman’s интересы в этом контексте сосредоточены на роли нотной записи в фиксация идентичности музыкальных произведений. Но нотная запись — это тоже стандартный пример цифровой системы.

О широком, структуралистском образе мышления Гудмана, репрезентативные системы в целом состоят из множества возможных физические объекты, которые считаются представлениями токенов. Объекты сгруппированы по синтаксическим и семантическим типам и интересны различия между видами репрезентативной системы отслеживать различия в том, как синтаксические и семантические типы соотносятся друг с другом. Цифровой системы отличаются тем, что дифференцированы в противоположность до плотный . Условие синтаксической дифференциации встречается, когда различия между классами представлений токенов ограничены таким образом, что пользователи системы всегда могут сказать, что токен принадлежит не более чем к одному классу.Условие семантическая дифференциация встречается, когда расширение каждого тип, или класс референтов, соответствующий классу токена представления, отличается ограниченными способами от расширения любого другой тип; чтобы пользователи системы всегда могли сказать, что референт принадлежит не более чем одному расширению. Гудман предоставляет следующий пример простого цифрового компьютера, системы, которая отвечает условия как синтаксической, так и семантической дифференциации: скажем, мы иметь прибор, показывающий количество монет, упавших в игрушку банк вместимостью 50 десятицентовиков, в котором ведется подсчет арабскими цифрами на маленьком дисплее (Goodman 1976: 159). В этом системе синтаксические типы — это просто числа 0–50, которые имеют в качестве своих экземпляров дискретные проявления в разное время соответствующие арабские цифры. Оба условия синтаксиса и семантическая дифференциация встречается, потому что соответствующие различия между экземплярами разных чисел оба сильно ограничены и бросается в глаза. Это означает, что пользователи системы могут ожидать чтобы иметь возможность прочитать дисплей или определить, какой номер отображается на дисплее (синтаксическая дифференциация) и который при этом указывается числовое значение или количество монет (семантическая дифференциация).

Аналоговое представление нельзя дифференцировать, поскольку оно плотный. При таком порядке типов, что между любыми двумя типами, есть третий, невозможно определить экземпляр at самый один тип. Не каждый случай, связанный с отказом конечного дифференциация — это случай плотности. Однако традиционный градусник такой, что высота ртути в любой степени различается считать как отдельные синтаксические типы, виды вещей, которые могут различаться семантически. Аналогично для изображений, различаемых по области цвета для любых двух изображений, независимо от того, насколько они близки, всегда можно найти третье более похожее на каждого из них, чем они есть друг другу.Плотность — это характеристика любой системы, которая измеряет постоянно меняющиеся значения. То есть, пока система в вопрос составлен таким образом, что любая разница в величине указывает на разница в типе.

Возвращаясь к цифровым технологиям, некоторые комментаторы задаются вопросом является ли условие Гудмана (синтаксической и семантической) конечностью дифференциации достаточно, чтобы различить вид рассматриваемое представление (Haugeland 1981; Lewis 1971). Джон Хогеланд, например, утверждает, что можно дифференцировать схемы без функции «копируемости», которая определяет практическое значение цифровых систем.Решение Хогеланда требует практической, а не только теоретической возможности пользователей системы, определяющих членство в типе. Фактически, однако сам Гудман, вероятно, примет эту модификацию. В В более поздних работах Гудман прямо заявляет, что конечное дифференцирование должно позволяют определять принадлежность к типу «с помощью доступный и подходящий данному пользователю данной схемы » (Гудман и Элгин 1988: 125).

1.3 Цифровое искусство: Производство

Является ли произведение цифрового искусства произведением репрезентативного искусства, и даже с самыми абстрактными произведениями цифрового искусства есть слои представления, вовлеченные в сложные процессы их изготовление и презентация.Большинство этих слоев и, возможно, самые важные из них — цифровые. Где есть аналоговые системы задействованный цифровой перевод делает возможным реализацию ценности финальной работы. Пожалуй, лучше всего это видно с парадигматическим футляры цифрового искусства. Рассмотрим следующие две ранние работы:

  • Craig Kalpakjian, Corridor , 1995. Компьютерная анимация на лазерном видеодиске, в коллекции Сан-Франциско Музей современного искусства. Видео медленно ведет нас по пустому офису прихожая, слегка изогнутая и равномерно освещенная, с пустыми светлыми стенами и окна с дымчатым стеклом.
  • Кори Аркангел, Ландшафтный этюд № 4 , 2002. Инсталляция. А «Реверсивная» видеоигра, цель которой — изменить наши повседневное окружение на платформу видеоигр. Работа «Играет» на игровой системе Nintendo и отображает непрерывная прокрутка ландшафта с блочной минималистичной графикой игры Mario Brothers.

Первая из этих работ связана с цифровыми движущимися изображениями, полностью генерируется компьютерной программой. В то же время видео похоже, что это было или могло быть записано в реальном офисе параметр.Особая значимость произведения зависит от зрителя. осознавая его цифровую композицию, в то же время поразила своей фотореалистичной узнаваемостью. По данным Сан-Франциско Музей современного искусства (SF MoMA),

Калпакджян, таким образом, обнаруживает полную искусственность архитектурной среды, в которой мы живем, и их эстетической удаленности из более гуманистических форм. (SF MoMA, без даты)

Вторая работа связана с изображениями, которые изначально были сняты в цифровом виде. Аркангел начал с того, что сделал 360-градусные фотографии своего родной город Буффало, штат Нью-Йорк. Он сканировал и модифицировал фотографии на его компьютере, чтобы их можно было закодировать в соответствии с графические возможности игровой системы Nintendo и по порядку чтобы придать изображениям особый вид и ощущения от Mario Bros. игра. Затем Arcangel запрограммировал пейзажные изображения на прокрутку. непрерывно на экране телевизора, как в игре Mario Bros. Ну наконец то, Arcangel расплавил фишки в картридже Super Mario, заменив их с его самодельными чипами, так что его пейзаж «Игру» можно запустить на любой системе Nintendo.Как и все способы, которыми работа Arcangel опирается на технологии и эстетика видеоигр, явно есть способы, которыми намеренно удаляет или блокирует определенные ключевые функции или возможности видеоигры, возможно, прежде всего их надежная интерактивность. Играя видеоигра по существу включает в себя предписанное создание нового дисплея экземпляры произведения. Но мы не «играем» Пейзаж Кабинет №4 , изображения закреплены художником. Вид интерактивность, типичная для видеоигр, также присутствует в произведениях искусства, сделанных без компьютеров (см. Lopes 2010: 49).Но этот тип интерактивности наиболее тесно связан с цифровым искусством, потому что это так много легче добиться с помощью компьютеров. Это говорит о высоком степень неловкости в решении Аркангела заблокировать интерактивность его реконструированной видеоигры. От перспектива философии цифрового искусства, такое решение подчеркивает необходимость дальнейшего обсуждения связи между природа диджитал и природа интерактивности.

Что особенного в способах, которыми труды Аркангела и Kalpakjian сделаны, что делает их цифровыми в благодарном соответствующий смысл? Компьютерное изображение зависит от врожденного программируемость и автоматизация цифровых вычислительных машин.Цифровое изображение захват зависит от выборки и, следовательно, от почти мгновенного процессы дискретного кодирования. Все это было бы невозможно без ряд связанных систем, каждая из которых имеет конечно дифференцированные настройки.

На самом базовом уровне мириады транзисторов в компьютере по сути крошечные цифровые схемы, каждая из которых имеет два типа: «Вкл» и «выкл» настройки транзисторно-конденсаторный переключатель. Настройки дискретные и различимы, как и их классы соответствия, из единиц и нулей.В повсеместное распространение двоичного кода в компьютерной обработке является следствием факт, что цифровой компьютер — это, по сути, обширная коллекция двухпозиционные переключатели. Конкретная последовательность единиц и нулей, реализованная в определенное время в силу необходимого расположения транзисторов является двоичным экземпляром определенного числа, взаимозаменяемым со всеми другие экземпляры того же номера и без экземпляров разных числа. Разница между экземплярами одного числа и экземплярами других номеров строго ограничено разницей в заказе единиц и нулей.Другими словами, условие конечности Гудмана дифференциация явно встречается. В свою очередь, цифры могут относиться к другие значения, включая значения интенсивности света изображения. А вычисление просто включает генерацию выходных строк двоичных цифры из входных строк в соответствии с общим правилом, что зависит от свойств струн (Piccinini 2008). Современный (цифровой) компьютер кодирует как данные, так и инструкции человека читаемый код и языки ассемблера как последовательности двоичных цифр, или бит и позволяет внутреннее хранилище инструкций.Это делает компьютер, по сути, программируемый в том смысле, что он может быть модифицирован для вычисления новых функций, просто получая соответствующий расположение бит.

Программа — это список инструкций, а инструкции — строки. цифр. В современном цифровом компьютере есть компоненты, которые служат для копировать и хранить программы внутри машины, а также предоставлять инструкции к процессорам компьютера для внедрения в соответствующий порядок. Выходы системы могут зависеть от конкретные входные данные часто в тандеме с условным условием «если-то» заявления. Это то, что задействовано в компьютерном выполнении инструкции условного ветвления, позволяющие отслеживать и реагировать на собственные промежуточные вычислительные состояния и даже изменять инструкции, основанные на собственных процессах. Такие модификации продиктовано алгоритмом — набором правил программы и операции. Это способность цифрового компьютера к разветвлению, благодаря возможности цифрового программирования, что позволяет автоматизация верхнего уровня, связанная с использованием приложений для обработки изображений и последовательное создание изображений.Наши художники, Калпакчян и Аркангел, не нужно вводить строки цифр для каждой основной операции компьютера, который лежит в основе сложных операций, связанных с описание и манипулирование изображениями (среди других функций). Если бы они сделали должны сделать это, они никогда не закончат свои произведения искусства. Скорее художники могут полагаться на открытый код, библиотеки или коммерческое программное обеспечение, которое автоматически и мгновенно предоставляет строки кода, необходимые для выполнения их решений.

Программа обработки изображений, с которой работает Калпакджян, позволяет ему создавать архитектурные интерьеры с богатой детализацией. Аркангел не требовать столько же от его программного обеспечения для обработки изображений, учитывая, что он манипулирование ранее захваченными и отсканированными изображениями. Процесс сканирование фотографий точно так же, как процесс, связанный с цифровым фотография, включает в себя выборку и квантование визуального источника; присвоение целого числа из конечного диапазона среднему интенсивность света, измеренная в каждой небольшой области пространства источника соответствующий ячейке в сетке.Этот процесс включает в себя усреднение и округление значений, и это включает в себя измерение или выборку света интенсивности в дискретных (пространственных и временных) интервалах. Немного, действительно, многие из различий в интенсивности света от источника изображение или сцена (и в разное время, в случае движущихся изображений) тем самым отбрасываются в процессе захвата цифрового изображения. Среди некоторые теоретики СМИ, этот факт привел к глубокому подозрению изображение, записанное в цифровой форме, вызывая ощущение, что цифровое изображение всегда плохая замена аналогу.Текущий цифровой технологии захвата и отображения изображений имеют такие высокие показатели частота дискретизации и разрешение, в котором значения упали квантование значительно ниже порога человеческого восприятия. На в то же время, исследование ландшафта № 4 Аркангела напоминает нам что цифровые художники могут использовать видимую пикселизацию для конкретные художественные цели.

Изображение, записанное в цифровой форме, не должно выглядеть менее богатым. детализированное или отличающееся по цвету от аналогового изображения. Тем не менее, в условия Д.Н. Родовик, а аналоговая фотография — это «Изоморфная транскрипция» своего предмета, цифровая фотография — это «вывод данных», с символически-опосредованная ссылка на его предмет (Rodowick 2007: 117–8). Это онтологическое разделение, описанное Уильямом Дж. Митчелл как «внезапный и решительный разрыв» в история фотографии (1994: 59), тогда предполагается, что последствия: Родовик настаивает на том, что «разрывы» в цифровой информации «производят перцептивные или эстетические последствия». Однако, несмотря на эту настойчивость, Родовик продолжает признать, что при достаточном разрешении «цифровая фотография может имитировать внешний вид непрерывно производимого аналога изображение».Эта уступка, казалось бы, работает против любой попытки для выявления эстетических эффектов пикселизации, даже если « пиксельная сетка остается в логической структуре изображения » (Родовик 2007: 119). Но если истолковать Родовика снисходительно, он мог подразумевать, что онтология хотя бы частично определяет соответствующая оценка; даже если цифровая фотография может выглядеть просто как аналоговая фотография, ее (известный) цифровой статус влияет на то, какой из его заметные черты эстетически актуальны, и как мы соответствующим образом взаимодействовать с ними.

1.4 Цифровое искусство: презентация

Теоретики СМИ обеспокоены обеднением цифровых изображение в первую очередь относится к производство цифровых изображений с его опорой на выборку и квантование. Но есть еще аналогичные опасения могли возникнуть по поводу цифровой презентация изображений, заботы о глубоких структурных изменяется на аналоговые изображения после их отображения в цифровом виде — для например, на экране жидкокристаллического дисплея (ЖКД) или при проецировании в цифровом виде на плоской поверхности.Конечно, можно было просто заинтересоваться в исследовании этих структурных изменений, не особо беспокоился о них. Это будет наш подход.

Традиционный метод проецирования кинопленки чрезвычайно стабильная и устоявшаяся технология, оставшаяся в основном неизменен более века. Но цифровая проекция растет, особенно в сочетании с сетевым распределением фильмы. И хотя кинозрители могут не увидеть разница на экране между аналоговой и цифровой проекцией, их ожидания меняются — например, что может пойти не так в презентации фильма. Более глубокое предположение, которое не изменилось, почти повсеместно среди киноведов: кино по своей сути зависит от иллюзий. Кино — это искусство движущиеся изображения и, следовательно, само его существование зависит от того, что нас обманывают видеть быструю смену статических изображений как постоянное движение изображение. В философии кино есть небольшая дискуссия о статус кинематографического движения — действительно ли это иллюзия, обычно предполагается. Анализ цифровой проекционной техники раскрывает новые сложности в этой дискуссии, но в конечном итоге дает дополнительные причины придерживаться популярной точки зрения иллюзионистов.

Традиционные и цифровые методы проецирования не могли появиться больше другое: в первом случае гибкая пленка проходит через механический проектор; последний включает сложный массив микрозеркала на полупроводниковых кристаллах, которые в сочетании с призмы и лампы, генерировать проецируемые изображения из двоичных код. Тем не менее, оба метода создают впечатление непрерывно освещенное, устойчивое движущееся изображение из последовательности статические изображения. Однако по сравнению с традиционной проекцией цифровая проекция включает дополнительный шаг, при котором изображения в статике последовательность генерируется из вспышек света.Чтобы создать каждое изображение в цифровом проекторе, луч света от мощного лампа разделена призмой на составляющие ее цвета: красный, синий, и зеленый. Затем каждый цветной луч попадает в другое цифровое микрозеркало. Устройство (DMD), которое представляет собой полупроводниковый чип, покрытый более чем миллион крошечных зеркал на шарнирах. На основании информации, закодированной в видеосигнала, DMD выборочно переворачивает некоторые крошечные зеркала отражать цветные огни. Большинство крошечных зеркал переворачиваются тысячи раз в секунду, чтобы создать градации света и темнота составляют монохроматическое пиксельное изображение — зеркало который переворачивается большую часть времени, будет отражать больше свет и поэтому образует более яркий пиксель, чем зеркало, которое не включался так долго.Каждый DMD отражает монохроматическое изображение обратно на призму, которая затем рекомбинирует цвета, чтобы сформировать проецируемый, полноцветное изображение. Это изображение — если бы оно продержалось достаточно долго на экран — будет восприниматься как статичный. Чтобы потом создают впечатление движения на проецируемом полноцветном изображении, базовый массив памяти DMD должен быстро обновляться, чтобы все микрозеркала освобождаются одновременно и могут двигаться в новое «состояние адреса», предоставляя новые шаблоны модуляция света для последовательных, немного разных изображений.

Двухэтапный процесс цифрового проецирования, при котором каждое изображение в статическая последовательность создается мигающим светом и впечатлением затем создается движущееся изображение путем быстрого выполнения последовательность, обращает внимание на метафизическую сложность вопрос как движутся фильмы. В частности, маловероятно определить состояние впечатления от движения, которое делает возможным искусство кино, если только нельзя определить статус образа что видно движется.Учитывая, что движение включает в себя объект, занимающий смежные пространственные положения в последовательные моменты времени, движущиеся объект должен быть повторно идентифицирован с течением времени. Движущееся изображение в фильме, возникает как бы из быстрой демонстрации последовательности неподвижных изображения, очевидно, не является постоянным объектом, который можно увидеть двигаться. Опять же, возможно, достаточно, чтобы обычные зрители идентифицировали изображение — скажем, движущегося поезда — в качестве того же изображения для движущееся изображение сохранится (Currie 1996). В качестве альтернативы движущийся изображение может считаться сохраняющимся как физическая сущность второго порядка состоит из последовательности мигающих огней (Понеч 2006).

У второго предложения сразу возникают проблемы с цифровым проекция. Если традиционно проецируемое движущееся изображение существует как серия вспышек света, в цифровой проекции, другое «Промежуточным» объектам должно быть предоставлено существование — для Например, стабильная точка света, состоящая из частоты вспышек, и промежутки между ними одного микрозеркала на DMD. В то же время само движущееся изображение должно быть лишено своего существования, поскольку он не состоит из вспышек света. Это связано с тем, что, в цифровой проекции нет промежутков между кадрами и поэтому нет нижележащее, незаметное чередование светлого и темного. Это оставляет реалист в неловком положении, утверждая, что движущееся изображение появляется и исчезает с переключением между аналоговым и цифровые проекционные технологии.

Первое предложение, в котором кинематографическое движение является второстепенным. качество, угрожает уничтожить различие между очевидным и иллюзорный. Это предлагает способ переосмысления любого случая иллюзия восприятия как случай, связанный с приписыванием вторичных качества.То есть, если не будет показано, что существуют независимые средство проверки того, что мы ошибаемся в отношении настоящих иллюзий. Но даже если это можно показать, проблема остается: хотя может и не быть независимая проверка движения на изображении, также нет независимая проверка на подлинную иллюзию цвета. Учитывая надуманный условия просмотра фильма, есть еще повод задуматься о кинематографическое движение больше похоже на иллюзорное, чем на подлинное переживание цвета. С внедрением цифровой проекции условия возможно, даже более надуманы.Ибо это не просто движение в изображение, но само изображение, состоящее из быстрых вспышек свет. И задействованная технология намного менее доступна, чем у традиционный механический проектор в том смысле, что нельзя, просто посмотрев на проекционное устройство, вы увидите (примерно), как оно работает. В таким образом, анализ цифровой кинопроекции служит для усиления традиционное предположение, что кино — это искусство иллюзий. В Кроме того, анализ показывает, что иллюзия сердце кино особенно непроницаемо — сродни иллюзии цвета, и, следовательно, иллюзию простой внешности, которая не может быть проверил (Thomson-Jones 2013).

С цифровой кинопроекцией мы начинаем понимать важность понимание технологии отображения для понимания природы цифрового искусства. Мы также видим его важность в отношении изображения отображаются на ЖК-экранах. По словам Гудмана, изображения по сути аналог. Тем не менее, похоже, есть способ инженеры, чтобы обойти существенную аналогию графических схем с использованием цифровых технологий для кодирования субфеноменальных дискриминация. Можно предположить, что конечное дифференцирование можно наложить на схема всех возможных изображений, выводимых на ЖК-дисплей высокого разрешения экраны.Как мы увидим, это имеет далеко идущие последствия для способы, которыми мы думаем и правильно ценим, основанные на изображениях Изобразительное искусство.

Как в своих ранних, так и в более поздних работах в области эстетики Гудман устанавливает «особые отношения» между аналогом и живописный, тот, который можно увидеть, когда мы сравниваем «досистематическое понятия описания и изображения в данной культуре ». Данный две схемы: S и S ′ , где S состоит из всех описаний или предикатов на таком языке, как Английский, а S ′ состоит из всех картинок, если бы мы были рассказано только о структурах S и S ′ , мы смог отличить графическую схему по аналогии (Goodman и Элгин 1988: 130).Особое отношение сохраняется, утверждает Гудман, несмотря на возможность цифровой подсхемы, состоящей из черного и белые узоры сетки, все из которых являются картинками. В таком схемы, различия между узорчатыми типами, которые имеют значение для цифровая схема не включает в себя всех различий это важно для различения изобразительных типов. Фотографии различаются цветом, формой и размером, которые постоянно меняются; любой изменение цвета, формы или размера потенциально может привести к другому рисунок.Когда мы налагаем ограничения на различия, которые имеют значение для отличая один узор сетки в схеме от другого, мы не интерпретация узоров сетки как изображений; если бы мы сделали это, мы пришлось бы рассматривать их как члены синтаксически плотного, аналог, схема.

По мнению Гудмана о сетке и изображениях, немедленная трудность объяснения цифрового статуса изображений отображается на ЖК-экранах: явно недостаточно указать выяснилось, что такие изображения являются пиксельными и, следовательно, состоят из небольших идентичные строительные блоки, которые накладывают нижний предел различий между дисплеями-экземплярами.Помните, что изображения определяются цвет, форма и размер, которые постоянно меняются. Это означает, что даже если физические пиксели ЖК-экрана таковы, что есть зазоры между возможными формами, размерами и цветами, которые экран может создать экземпляр, и существует конечное количество форм, размеров и цвета, которые может воспроизводить экран, по-прежнему будет нечеткость на границах типов. Любые способы дискретного разделения Пространства свойств цвета, формы и размера должны включать группировку на типы, которые на самом деле (субфеноменально) имеют разные формы, размеры, и цвета, некоторые из которых могут меньше отличаться от соседних объектов сгруппированы в другие типы.Это делает невозможным всегда определять уникальное членство в классе; следовательно, конечное дифференцирование не достигнуто.

Сама по себе пикселизация, независимо от разрешения, не может объяснить изображения, выводимые на ЖК-экраны, принадлежащие цифровой схеме; цифровой images qua Таким образом, изображения остаются аналоговыми. Но возможно Условие конечного дифференцирования Гудмана все еще может выполняться с более тщательным анализом технологии цифровых изображений. Текущий технологии для отбора проб и определения силы света группа объективные цвета намного ниже уровня феноменального дискриминация.Например, в стандартном «Truecolor» системы, пиксель дисплея имеет три 8-битных субпикселя, каждый из которых излучает другая длина волны видимого света с интенсивностью из диапазона 256 значений, что дает более 16 миллионов объективных цветов. Такое большое количество доступных цветов создает впечатление цветового континуума, когда в Фактически, технология цифровой выборки использовалась для разделения объективное цветовое пространство в непересекающиеся серии длин волн интенсивности. С одной стороны, от того, что пиксели дисплея могут быть горит с интенсивностью между соседними и неотличимыми от них различимой интенсивности, кажется, что следование конечному дифференцированию побежден.С другой стороны, именно потому, что цифровые технологии включает микротехнологию и метрологию для субфеноменальных различение цветов, групп интенсивности света, которые выражается численно как красно-сине-зеленые триплеты в системе типа Truecolor может быть на уже , чем объективные типы цветов, которые внести свой вклад в результирующую схему изображения. Ключ в том, чтобы сохранить вариации в существенно аналоговых свойствах цвета, формы и размер достаточно мал, чтобы они не могли накапливаться до изменение восприятия изображения (Zeimbekis 2012).Типы в схемы цифровых изображений технологически сегментированы, переходные группы одинакового цвета, формы и размера. В должно произойти вырезание из переходного подмножества величин относительно потребностей пользователей системы. В случае цифровой цвет, типы — классы интенсивности света достаточно , чтобы обеспечить такое же цветовое восприятие для нормального человеческие воспринимающие. Воспроизводимость цифровых изображений стала возможной разрывом между дискриминационными пределами человеческого зрения система и дискриминационные ограничения цифровой выборки технологии.

Цифровые изображения могут быть воспроизведены, поскольку они являются цифровыми и таким образом, конечно дифференцированный. Они конечно дифференцированы, потому что они полагаются на субфеноменальную выборку и технологию отображения. В с практической точки зрения репликация зависит от использования двоичного кода, даже хотя на самом деле это не то, что делает изображения или изображения цифровой. Конечно, представления двоичного кода сами являются частью цифровая схема. Но роль двоичного кода в создании изображений просто один из последовательного сохранения; сохранение достаточно долго разрешить воспроизведение.Несмотря на неотъемлемую воспроизводимость цифровых изображения, похоже, автоматически не следует, что произведения с участием этих изображений кратны.

SF MoMA хранит оригинал книги Калпакджяна. рабочая, коридор ; они контролируют доступ к видеоизображениям. В В настоящее время работа недоступна для просмотра: ее нельзя просмотреть он-лайн как часть цифрового архива или коллекции, а также в настоящее время выставлен на обозрение в физическом пространстве музея. Изображение последовательность, составляющая произведение, может быть многократно инстанцирована и широко распространяется, но на самом деле это не так. Аналогично с Arcangel’s работа, Ландшафтный этюд №4 : описана как инсталляция, это быть выставленным в физической галерее вместе с расположением напечатанные кадры, с телевизором, подключенным к Nintendo Развлекательная система. И снова последовательность изображений, отображаемая на телевидение могло бы иметь множество экземпляров и широко распространять, но это не так. Доступны клипы и копии пейзажных снимков. он-лайн, но они не используются для создания экземпляров частей работы сам.Напротив, произведения сетевого искусства создаются всякий раз, когда они доступны кому-либо в режиме онлайн.

Существует множество видов нет-арта, в том числе различные формы экспериментальная онлайн-литература, концептуальное браузерное искусство и произведения опираясь на соглашения о программном обеспечении и компьютерных играх. Обширный он-лайн коллекции визуального и аудиовизуального сетевого искусства строго курируются и в то же время сразу доступный для обычного Интернета пользователей. Разительный контраст между соглашениями о доступе и презентация, для произведений нет-арта и для работ, подобных работам Калпакджиан и Аркангел.Возможно цифровое произведение искусства, состоящее из нескольких Создаваемые изображения не обязательно должны быть экземплярами множества. На это момент, при рассмотрении факторов, определяющих статус цифрового визуальное искусство, философия цифрового искусства присоединяется к продолжающимся дебатам об онтологии искусства.

По вопросу о том, являются ли произведения искусства одним и тем же или много разных вещей, онтологический плюрализм часто предполагается, что основная роль художника в «Санкционирующие» особенности его или ее работы (Irvin 2005, 2008; Томассон 2010).Санкция может состоять просто в Самозваный художник рисует, скажем, холст и передает его галерея с прикрепленным названием. Художник санкционировал те особенности работы, делающие ее традиционной росписью. Но что было когда-то в значительной степени неявное, теперь часто явное: многие современные работы искусства определяются набором инструкций по их представлению (например, соотношение сторон, разрешение). Мы можем найти похожие примеры нецифровые произведения, которые определены набором инструкций, таких как Без названия Феликса Гонсалеса-Торреса (Портрет Росса в фильме Л.А.) (1991), который дается галерее для показа не чем иным, как набор инструкций по созданию и обслуживанию груды конфеты. Нецифровые или цифровые, инструкции определяют что является частью работы, а что нет, и является ли работа единственное или несколько экземпляров. В результате инструкция по эксплуатации соответствующая интерпретация произведения. С этой точки зрения онтология предшествует интерпретации: мы не можем должным образом и полностью оценить работа, за ту работу, которая есть, без предварительного определения того, что он включает.Однако это предмет разногласий. По другому пути мышления, произведения искусства — это просто объекты интерпретации, и есть никаких произведений искусства до интерпретации, границы которых можно определить прежде чем мы начнем интерпретацию (Дэвис 2004).

Проблема отношения между онтологией и интерпретацией — это сложный и трудный, но, вероятно, можно добиться прогресса в проблема через изучение практики цифрового искусства. Это особенно в свете высокой степени самосознания с которые многие цифровые художники и кураторы цифрового искусства указывают особенности произведений цифрового искусства.Это обычная практика, например, при архивировании нет-арта, чтобы художники заполнили анкету в чтобы указать, какие особенности произведения имеют решающее значение для его сохранение — будь то особенности внешнего вида, времени и движения, потенциалы и методы интерактивности, ссылки на другие сайты или железо и софт. Когда произведение сетевого искусства индивидуализировано изображения, художник решил сделать неотъемлемую воспроизводимость цифровые изображения — часть его работы. Что это выбор предполагаемый существованием единичных произведений цифрового визуального искусства, как в примерах, рассмотренных выше.Если действительно произведения Калпакджяна и Arcangel могут функционировать аллографически — и, конечно же, это вопрос требует дальнейшего исследования (см. Д’Круз и Магнус 2014) — это поддержит главную роль художника инструкция по установке, а не только художественная форма (инсталляция, фильм, концептуальная работа и т. д.) но основная структура произведения: например, является ли произведение единичным и, следовательно, идентичны с определенным физическим дисплеем или несколько без оригинальный дисплей. Что касается интерактивных цифровых произведений, индивидуация определяется алгоритмом.Алгоритмический счет интерактивного цифрового искусства предполагает, что, хотя код важно для адекватной реализации работы, это алгоритм который определяет важнейшие особенности работы (Lopes 2010; Tavinor 2011; Мозер 2018). Поскольку код, онтологически говоря, меньше важнее алгоритма, эта учетная запись также учитывает изменчивость, которая может быть обнаружена в коде, когда экземпляр программа запускается на разных устройствах.

Размышления о видах и значении выбора, доступного для художник способствует полноценному пониманию своего творчества.Для любого произведение искусства, признание начинается с признания его статуса как произведение , продукт какой-либо художественной деятельности, и таким образом, что-то, что можно оценить как достижение художника или группа художников. Чаще всего это достижение понимается в с точки зрения эстетически значимых эффектов, достигнутых художником с определенными видами инструментов и материалов и в свете определенных признательные условности. Другими словами, достижение всегда относительно художественной среды.Возвращаясь к делу художника выбор того, что делать с неотъемлемой воспроизводимостью цифровых образы, другой способ думать об этом выборе — с точки зрения художник осознает пределы и возможности своего избранного средний. Изображения, передаваемые в цифровом виде, всегда могут быть воспроизведены, поэтому, когда художник стремится передать художественный контент через цифровые изображения, она либо вынуждена мириться с неизбежной множественностью своих образов, либо сопротивляться тенденции среды и каким-то образом конкретизировать необычность в подаче.На более детальном уровне наши понимание конкретных эффектов — цвета и композиции, выражение, повествовательная структура и т. д. — зависит от эффекты сами по себе, но и на фоне признания их степень сложности или новаторства в соответствующей среде. Одно беспокойство с цифровым искусством состоит в том, что его производство зависит от автоматизация многих задач, как ручных, так и когнитивных, традиционно занимается творчеством. Эффекты, достигаемые компьютером автоматизацию нельзя оценить так же, как традиционные «практические» художественные приемы.Условия нашего Следовательно, в цифровую эпоху необходимо скорректировать оценку. Этот безусловно, совместима с сохраняющейся актуальностью средств массовой информации признательности, если мы понимаем, что цифровые медиа художественные медиа (Binkley 1998). Но в кино есть сильная тенденция и исследования СМИ, чтобы предположить, что средство массовой информации не имеет абсолютно никакого отношения к играть в оценку цифрового искусства.

Резюмируя эту точку зрения, якобы следует из того, что современные (цифровые) компьютеры кодируют все виды информации в таким же образом — я.е., как последовательность двоичных цифр — что произведения искусства, производство которых в решающей степени зависит от компьютерной обработки больше не определяется способом представления, будь то изображения, движущиеся изображения, звуковые шаблоны или текст. Экспозиция произведения оказываются просто случайными тем фактом, что они генерируются из общий код. Путем добавления конкретной инструкции в кодовую последовательность указав работу, изображения, связанные с этой работой, могут быть мгновенно преобразуется в звуки или текст, или просто в разные образы.Одна только эта возможность якобы делает бессмысленными все говорить о произведении искусства, созданном в определенной среде и должным образом оценены с точки зрения этой среды (Kittler 1999; Doane 2007).

Учитывая значительное влияние цифровых технологий на художественное производства, возможно, понятно, что некоторые комментаторы склонен к радикальному пересмотру теоретико-художественных концепций. Но их аргументы в пользу такого пересмотра в лучшем случае неполный. Мы увидим это, если процитируем некоторые важные преемственности между способами создания и мышления об искусстве в эпоху аналогов и в цифровой век.Например, всегда было так, что «Любой носитель можно перевести на любой другой» (Киттлер 1999: 1): без использования компьютера кто-то может вручную создать набор правил (алгоритм) трансляции значений изображения, скажем, в звуки или текст. Кроме того, общие средства хранения и передачи для (движущихся) изображений и звука характерны не только для цифровых технологий: Дорон Галили отмечает (2011 г.), что передача электронного изображения продолжается. назад в конец девятнадцатого века — другими словами, предшественники телевизора — полагается на преобразование изображения и звука в электронные импульсы.

Помимо этой важной преемственности, СМИ вывод теоретика от переводимости к искусству без носителя просто не держит. Что мы могли бы приступить «Перевод» изображения Citizen Kane в симфония не означает, что в оригинальном произведении искусства отсутствует среда; это фильм, в конце концов, и, как таковой, он должен быть в движении изображений. Симфонический перевод Citizen Kane не является та же работа, что и в фильме 1941 года Орсона Уэллса. Это напоминает нам, что в решая, существует ли цифровой носитель, мы не должны сокращать среды материалов художника, поскольку также имеет значение, как художник использует эти материалы. Мы также не должны ограничивать учредительные материалы среды к физическим материалам. Случай литературы показывает, что ни материалы формы искусства, ни способы их манипуляции должны быть физическими. Среда литературы ни бумага и чернила, ни абстрактные лексические символы, а буквы и слова определенными способами. Конечно, есть много разных способов физически хранят и передают литературные произведения, в том числе распечатанная страница, в аудиозаписях и в памяти (человеческой или компьютерной).Но из того, что Повесть о двух городах может быть сохранены во многих различных форматах, из этого не следует, что это роман является романом менее решительно и, как таковой, в среде литература.

Как и в случае с литературным произведением, сохранение и передача цифровые произведения в разных форматах зависят от использования общих код, но не лексический, а двоично-числовой. Если слова и их литературное использование составляет среду литературы, тогда двоичный код вместе с информацией, которую он реализует, и его художественное использование составляет среду цифрового искусства. Это позволяет возможность того, что цифровой носитель содержит различные суб-носители, или «Вложенные» медиа (Gaut 2010). Например, в среда цифрового искусства, среда цифрового визуального искусства включает художественное использование компьютерного кода специально для создания изображений. В технические термины, такое использование может именоваться (художественное) «Растровое изображение», учитывая, что компьютер в конечном итоге хранит все изображения (2D и 3D векторные) в виде растровых изображений, кодовые последовательности, которые определяют целые числа, присвоенные измерениям интенсивности света в пиксельной сетке.В Среда растрового отображения, таким образом, отличается своего рода цифровым технологии, но те, которые используются для производства только тех предметов, которые принадлежат традиционная среда изображений.

Как только будет раскрыто понятие цифровых медиа, больше не будет запутанный или загадочный, чем знакомое понятие литературных СМИ, его неснижаемая роль в оценке становится очевидной. Взять только один Например, правильная оценка фильмов в цифровую эпоху зависит от признавая, что инструменты для создания цифровых фильмов не просто позволяют традиционное кинопроизводство проще; они также представляют новые творческие возможности и проблемы.Учитывая зрелость и статус масс-арта киноискусства, легко принять как должное движущихся образов; мы можем думать, что точно знаем его пределы, и мы может даже подумать, что мы видели все, что можно с ним сделать. В цифровая среда отличается, и цифровое кино есть в обоих среда движущихся изображений и цифровой носитель.

На первый взгляд может показаться странным говорить о «Проблемы» или «ограничения» в отношении цифровые процессы, которые позволяют мгновенно и бесконечно модификация со все более удобными приложениями и устройств.Высокая степень автоматизации в процессе захвата изображение с цифровой видеокамеры вместе со все более высоким изображением разрешение и объем памяти, может показаться цифровым изображения слишком легко достигаются, чтобы быть интересными. Тогда есть практически безграничные возможности для «исправления» захваченное изображение с помощью таких приложений, как Photoshop. Цифровой звук запись также становится все более автоматизированной, мелкозернистый и зависит от постоянно увеличивающейся компьютерной памяти мощности.Изменение и мастеринг записанного звука с помощью цифрового Программное обеспечение для редактирования позволяет проводить неограниченное тестирование возможностей. В цифровое редактирование фильмов, изменение последовательности мгновенно и полностью обратимый — в отличие от того, когда процесс редактирования включал физическая резка и склейка пленки (изображения или звука) полоска. Таким образом, цифровые инструменты позволяют кинематографистам сосредоточиться (почти) исключительно на о выборе внешнего вида и звука фильма без необходимость беспокоиться о технической сложности или окончательности выполнение.

Вместо того, чтобы отвергать все цифровые работы как слишком легко достижимые для быть интересным, средняя оценка требует, чтобы мы цифровой на своих условиях и допускает возможность того, что определенные виды повышения технической эффективности могут принести новые творческие риски. Например, даже если совершить определенную редакционную решения не влекут за собой необратимых изменений диафильма, Принятие этих решений требует тщательного анализа и устранения гораздо больше вариантов, процесс, который может легко стать ошеломляющим и поэтому более подвержен ошибкам.Когда мы должным образом ценим цифровой фильм, поэтому часть того, что нам нужно ценить, — это значение любой сцены или эпизода, выглядящего именно так когда это могло быть так легко, выглядело так многими другими способами. По аналогии, когда мы должным образом ценим интерактивную цифровую инсталляцию или видеоигры, мы, отчасти, ценим определенные представления, функции и возможности системы ввода-вывода, которые сделаны возможно с помощью цифровых носителей. Это, несомненно, форма среднего признательность, но среда, к которой мы обращаемся, — это цифровая среда а не традиционные СМИ.Если цифровой носитель представляет собой компьютерный код используется определенным образом — например, для создания движущихся изображений, затем только тогда, когда мы думаем о цифровом кино как о данном носителе, мы можем оцените это как конкретный ответ на творческую проблему, вводится путем кодирования, завершения выбора из огромного массива одинаково и мгновенно доступные варианты.

Пример цифрового кино, возможно, является полезной отправной точкой для работа в философии цифрового искусства. Цифровое кино — это мультимедийное форма искусства, в конце концов, включает в себя 2D и 3D движущиеся изображения, а также звук и потенциал для надежного взаимодействия, благодаря чему зрители выбирают сюжетные события или иным образом изменяют фильм скрининг предписанными способами (Gaut 2010: 224–43).Многие из цифровые инструменты, разработанные в индустрии кино и видеоигр, теперь более широко доступны для художников, заинтересованных в создании других форм цифровое искусство, включая сетевое искусство, цифровые звуковые инсталляции и искусство виртуальной реальности (Grau 2003; Chalmers 2017; Tavinor 2019). С точки зрения о том, как использование этих инструментов влияет на правильную оценку, есть важная преемственность между контекстом создания фильма и более широким мир цифрового искусства. Кроме того, философия кино — это устоявшееся подразделение эстетики, которое взаимодействует с обоими теория кино и когнитивная наука с целью объяснения природы фильм как массовое искусство (Томсон-Джонс, 2014, Другие интернет-ресурсы). За многие стандартные темы в философии кино, интересные и важные вопросы возникают, когда мы расширяем обсуждение с аналога на цифровое кино. Возникает, например, вопрос о видах и значение реализма, которое может быть достигнуто с помощью традиционных целлулоидная пленка по сравнению с обработанными цифровыми изображениями (Gaut 2010: 60–97). Философия кино может дать некоторые из начальные сроки анализа произведений искусства в широком диапазоне цифровых средства массовой информации. При этом важно подходить к цифровому искусству. на их собственных условиях в предположении, что цифровая художественно значимая категория.

Все больше и больше современных художников пользуются преимуществами динамические и отзывчивые возможности цифровых медиа для создания своего искусства интерактивный. Экспериментальная онлайн-литература, концептуальный браузер искусство и видеоигры, упомянутые выше, требуют взаимодействия с пользователем, но все в разной степени. Следовательно, если интерактивность играет роль особую роль в цифровом искусстве, есть веские причины более глубоко проанализировать характер этих работ.

4.1 Определение интерактивных работ

Не все цифровые работы интерактивны, и не все интерактивные работы цифровые.Однако, поскольку компьютеры по своей природе интерактивны, многие ранней философской литературы по интерактивности возникла из появление компьютерного искусства (см. также Smuts 2009; Lopes 2001; Saltz 1997). Отличительный характер интерактивного цифрового искусства лучше всего рассматривается в тандеме с онтологией работы.

Все интерактивные произведения искусства, цифровые и нецифровые, имеют двойное онтологические структуры, состоящие из свойств, принадлежащих работа и свойства, которые принадлежат экземплярам работы.Так далеко, это не так уж отличается от исполнительских работ, таких как музыка и танец, или даже цифровые фотографии, экземпляры которых можно многократно воспроизвести. Где затрагиваются интерактивные работы в цифровом формате, некоторые свойства работу несет алгоритм работы, тогда как свойства экземпляры вызываются взаимодействием пользователя.

Учитывая, что оценка определенных произведений искусства заложена в интерактивность пользователя, философы затем должны определить интерактивное искусство таким образом, чтобы исключить несанкционированные действия из составляющие своего рода интерактивную работу.Можно было представить, для Например, кто-то взламывает цифровой файл, чтобы манипулировать цифровым image, таким образом создавая новые свойства экземпляра произведения. Это и более мягкие действия, такие как чтение глав, скажем, оцифрованная копия Братья Карамазовы в произвольном порядке может изменить свойства работы, но такие действия не предписано. Это еще раз подчеркивает важность разрешение художника. Имея это в виду и соотнося с компьютерное искусство, Доминик Лопес предлагает следующее определение: «А произведение арт это интерактив на всякий случай прописывает что действия из пользователей помогают сгенерировать своих дисплей »(Lopes 2010: 36, выделено оригиналом).Точно так же Берис Определение Гаута гласит, что «произведение интерактивно просто в случае если он санкционирует, что действия его аудитории частично определить его экземпляры и их особенности »(Gaut 2010: 143, оригинальный акцент). При определении определенных действий в соответствии с предписаниями и разрешенные, эти часто цитируемые определения ограничивают виды работ которые следует или не следует рассматривать в качестве кандидатов на интерактивную художественная категория.

Способность произведения генерировать свойства экземпляра из действия пользователя признаются в философской эстетике как Отличительная черта интерактивных произведений искусства.Однако с учетом онтологическое сходство исполнительских произведений и интерактивных из них следует, что можно поставить под сомнение конкретные роли «Пользователь» и «аудитория» в представленных определениях над. Лопес поясняет, что

Человек играет роль пользователя в создании демонстрации произведения только если он или она (1) создает отображение, (2) исследует работу, так что (3) аудитория уделяет работе частично, уделяя внимание его или ее действия (1) и (2) (Lopes 2010: 82).

Пользователи исследуют произведение, генерируя отображение с помощью вычислительной процесс. Для Лопеса пользователь и аудитория могут быть одинаковыми, но они не должно быть. Для философов искусства вышеупомянутая концепция просто не подходит. стесняется полностью исключить исполнительские произведения из категории интерактивное искусство (Gaut 2010; Kania 2018). В конце концов, можно утверждать что музыкант аналогичным образом выполняет (1), (2) и (3), когда он выполняет конкретную работу. Если это так, условия «Пользователь» и «аудитория» не всегда синонимом, если не оговорено, что для интерактивных работ идентичность пользователей и аудиторий идентичны.Это нетипично неинтерактивный перформанс, где исполнитель играет за аудитория, помимо него или нее. Эта самобытная аудитория пользователей отношения также предполагают, что адекватная оценка работы не является предоставляется простым наблюдением за взаимодействием пользователя с ним (Kania 2018: 188).

4.2 Вариабельность дисплея

Вышеупомянутые слова «экземпляр» и «Дисплей» (здесь используется как синоним) может применяться к как интерактивные, так и неинтерактивные работы, характеризующиеся двухуровневым онтология.Тем не менее, есть значительные метафизические различия между работами, такими как интерактивная цифровая инсталляция или видеоигры и другие подобные цифровые фотографии. Один из самых существенные различия связаны со структурой дисплеев; демонстрации интерактивных работ варьируются способами отображения неинтерактивные работы — нет (Lopes 2010). Точнее говоря, демонстрации интерактивных работ считаются переменными, если они имеют последовательность состояний или они повторяемы (Lopes 2010: 37–38).К охарактеризуйте первый вид изменчивости, рассмотрите следующие описание цифровой инсталляции «Вселенная Воды». Частицы на скале, где собираются люди »(далее, где People Gather) от TeamLab:

Скала, где собираются люди, воспроизведена в виртуальном трехмерное пространство. Имитация падения воды на скалу и поток воды рисует форму водопада. Вода представлен континуумом многочисленных частиц воды и затем рассчитывается взаимодействие между частицами.Линии нарисованы в отношении поведения частиц воды. Линии тогда «Сплющенный» с помощью того, что TeamLab считает ультрасубъективное пространство.

Когда человек стоит на скале или касается водопада, он тоже уподобляйтесь камню, изменяющему течение воды. Поток воды продолжает преобразовываться в реальном времени за счет взаимодействия люди. Предыдущие визуальные состояния никогда не могут быть воспроизведены и никогда не будут reoccur (TeamLab 2018).

Пользователи взаимодействуют с работой, чтобы генерировать вариации в последовательности дисплеев, но ни одно из предыдущих состояний не повторяется.Сравнивать это со вторым типом изменчивости отображения. Цифровые работы, которые объединены в сеть, например, большинство сетевых артов и видеоигр, воспроизводятся потому что они могут быть многократно доступны и созданы разными пользователи в разных местах и ​​все сразу; генерируются вариации когда работа повторяется. Хотя повторяемые цифровые произведения возможно благодаря уникальной передаваемой природе цифровых медиа, Еще нужно сказать о том, как эта черта отличает интерактивные цифровые работы из неинтерактивных цифровых изображений.

Если отображение цифровых фотографий меняется от экземпляра к экземпляру из-за разных настроек на разных устройствах (например, яркости, разрешение, интенсивность), затем эстетические и структурные различия всех работ с несколькими дисплеями следует рассматривать в большей деталь. Рассмотрим, например, что во многих видеоиграх игроки могут выбрать маршрут, квесты, персонажей убивать или спасать, личности для усыновления и тому подобное. Такого рода выбор игрока в игре — это не просто функции, которые порождают различные разрешения и тому подобное: интерактивность формирует истории, которые разворачиваются, которые могут быть изменены во время другой игры в ту же игру для самых разных результатов.В этих случаях возникает сильная изменчивость потому что работы состоят из различных дисплеев, (Престон 2014). Для пояснения Доминик Престон говорит:

.

для любого данного произведения искусства, каждый возможный набор структурных и эстетических properties F — это , отображающий тип этого произведения искусства. (Престон 2014: 271, курсив оригинала).

Из вышесказанного мы можем вкратце вывести следующие сценарии: цифровой фотографии онтологически похожи на пьесы и музыку, потому что они состоят из одного типа дисплея, но несколько дисплеев с тонким различия между отдельными токенами.Работает этот экземпляр последовательность состояний, таких как «где собираются люди» нескольких возможных типов дисплеев, но только один дисплей создается в любой момент времени. А теперь сравните такие работы с теми, например, видеоигры и аналогичные интерактивные цифровые примеры, которые представить нам сильную степень изменчивости отображения для такого степень, в которой мы можем переклассифицировать жанр работы в зависимости от результаты. Например, одно прохождение может закончиться трагедией, но, учитывая разные варианты выбора, закончиться нетрагедией на в другой раз, чтобы перечислить только один пример.Под престонским взглядом на типы дисплеев, эти виды работ состоят из нескольких дисплеев типы и несколько дисплеев, что означает, что пользователи будут генерировать один из возможные типы отображения каждый раз, когда они повторяют работу. Пока это концепция в основном применима к видеоиграм, можно представить интерактивные цифровые инсталляции или нет-арт с аналогичной степенью изменчивость.

Важно повторить, что сильная интерактивность просто описанный не является явно цифровым. Пока интерактивность — это стандартная функция многих современных цифровых произведений, а отзывчивость таких работ замечательная, нецифровые категории могут также использовать аналогичную степень отображения изменчивость.Например, литература, театр, настольная роль. игры могут быть сильно интерактивными, как и многие цифровые произведения искусства. Уникальность всех подобных работ заключается в том, как такие вещи, как погружение, агентство, идентичность и вымысел, чтобы перечислить несколько, на них влияет интерактивность из-за роли пользователя в работы (подробнее см. Robinson & Tavinor 2018; Patridge 2017; Meskin И Робсон, 2016).

Хотя они только начинают царапать поверхность, философы искусство сделали многое, чтобы подчеркнуть важность как цифровых медиа и интерактивность в искусстве, а также их постоянное влияние на изменение философских концепций искусства и художественного практики.Однако необходимы дальнейшие исследования по таким темам, как формы реализма, характерные для искусства, основанного на цифровых изображениях, концептуальное искусство, художественные категории и медиа-различия в отношении цифровое искусство и влияние цифровых технологий на практику создавать, показывать и ценить искусство. Учитывая, что цифровые медиа подключать физические локации к виртуальным, тоже стоит изучить способы, которыми связность и мобильность цифрового искусства бросить вызов нашим традиционным представлениям о специфике сайта и локационное искусство.В связи с этим следует упомянуть социальные (и, возможно, политические) последствия цифрового искусства, которые также растут интерес.

Что заводит художника? Взгляд на творческий процесс

Что такое творческий процесс?

Творческий процесс в искусстве

Художники — это те, кто создает гораздо больше, чем просто масло, уголь или акрил, висящие на стене, — они музыканты, поэты, фотографы, даже те, кто занимается веб-дизайном или создает вдохновляющие пространства в дома.Креативность — это качество, присущее не всем, и его трудно понять тем, кто чувствует, что в их теле нет творческой косточки. Итак, что именно заводит художника в творческом процессе?

Для творчества требуется нечто, что лучше всего можно описать как «гибкость ума». Исследования, проведенные на протяжении многих лет, доказали, что те, кто более креативны, чем большинство, обычно являются свободными духами, те, кто менее сдержан или управляем, но любит спонтанность и выражение своих эмоций или чувств.

Сальвадор Дали хорошо известен своим творчеством и хорошим примером «гибкости разума». На фотографии изображены слоны, написанные в 1948 году.

Пять этапов творческого процесса

В этой статье мы сосредоточимся на искусстве рисования или создании визуального искусства. По мнению некоторых, в творческом процессе есть пять «этапов», и не все пять всегда проходят в определенном порядке. Эти пять стадий включают вдохновение, просачивание, подготовку, творчество и размышление.

Для творческих людей вдохновение можно найти практически везде, будь то природа, люди или даже жизненные события. Что забавно, вдохновение может прийти в любой момент, даже посреди ночи. Что-то может вдохновить вас в то время, когда вы меньше всего этого ожидаете, вызвав тот «творческий» момент, который, как вы знаете, вы должны бросить в голове и выяснить, как вы можете это запечатлеть. Что подводит нас к. . .

Перколяция. Большинство художников обнаруживают, что прежде чем они смогут создать произведение искусства, им нужно сделать и подумать над множеством вещей.Возможно, вам понадобится время, чтобы ваша идея полностью проработала, доработав идею или нарисовав эскиз за эскизом, чтобы создать финальную часть по первоначальной прихоти.

«Плавучие пирсы» — это произведение искусства Христо и Жанны-Клод, созданное специально для этого места, состоящее из 70 000 квадратных метров желтой ткани, переносимых модульной системой плавучего дока. Фото: christojeanneclaude.net Подготовка. После того, как художник вдохновлен и «просачивается» (что определяется как постепенно проникает или фильтрует) идею и определяет, как двигаться вперед, пора решить, какие инструменты необходимы для ее реализации.Это не только холст или цветные карандаши, масляные или акриловые краски, подходящие кисти, уголь и успокаивающее тихое место, где ничего не отвлекает, но и создание грубых набросков или чертежей, организация вашего пространства и принадлежностей. Завершение, организованность и подготовка — ключ к творчеству! да Винчи был известен как прокрастинатор. Многие спрашивают: «Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать Мона Лизу»? Мона Лиза была написана в 1503 году, а да Винчи работал над ней до 1506 года. Многие работы он оставил незаконченными, поэтому, возможно, он продолжал работать над ней более 3–4 лет.

Фактический этап создания. Здесь, наконец, встречаются ваши идеи и визуализации, хотя время, которое на это требуется, может сильно варьироваться от одного человека к другому. На создание того, что вы вообразили, может потребоваться несколько дней, несколько недель, несколько месяцев или даже больше. Часто процесс создания зависит от материала, от того, насколько мелкими будут детали, даже от вашего внимания, свободного времени, темперамента или художественного стиля. Одно можно сказать наверняка — никогда не стоит спешить с этапом создания.В конце концов, вы хотите, чтобы то, что вы создали, было таким же значимым, вдохновляющим, интересным и красивым для других, как и для вас. Искусство часто имеет гораздо более глубокий смысл, чем думает большинство людей.

А теперь пора задуматься о своем творчестве, которое заставляет каждого художника испытывать разные эмоции. Вы можете чувствовать себя «истощенным», гордым, счастливым, успешным или даже немного подавленным, что нормально. Сказав это, действительно не существует «нормального», когда дело доходит до создания искусства!

На самом деле творческий процесс у каждого человека индивидуален, и это делает каждого художника уникальным по-своему.Нет двух людей, которые одинаково думают или представляют свои творения одинаково. Гордитесь своей работой и наслаждайтесь процессом, временем и усилиями в том, что вы считаете искусством для других!

Что такое технологическое искусство для детей и почему это важно?

Давайте посмотрим, что такое process art и насколько он полезен для детей всех возрастов.

У меня было несколько замечательных дискуссий с коллегами и другими преподавателями об искусстве для детей. И я БОЛЬШОЙ поклонник неограниченного творчества для детей.

Так что я рад поделиться некоторыми из этих сведений здесь. Я хотел бы услышать ваши мысли по этой теме в комментариях ниже.

Что такое Process Art для детей?

Process art — современное художественное направление, признанное в мировом художественном сообществе.

Государства Гуггенхайма,

process art подчеркивает «процесс» создания искусства.

MOCA (Музей современного искусства) указывает,

В технологическом искусстве средства важнее, чем цели.

Связанные: Акварельное искусство для детей

Эти определения применимы и к детям!

«Искусство процесса» — это опыт, который получают дети во время творчества.

Если у него хороший конечный продукт, это прекрасно, но конечный продукт не является предметом искусства.

Задайте себе приведенные ниже вопросы, если вы не уверены. Если ответ на любой из этих вопросов — «ДА!» тогда это не процесс художественной деятельности.

  • «Я расстроюсь, если конечный результат будет выглядеть не так, как надо?»
  • «Имею ли я предвзятое представление о том, как должен выглядеть конечный результат?»

Связанный: Картонный проект «Замки переработанного искусства»

Преимущества Process Art для дошкольников

Дети учатся посредством игр и открытых занятий.Это дает им возможность исследовать окружающий мир, задавать вопросы и видеть, как все работает.

Искусство процесса соответствует тому, как дети учатся, потому что оно позволяет им быть самими собой, принимать собственные решения и просто творить!

Ниже вы найдете некоторые из уроков, которые можно получить с помощью художественных упражнений:

  • Мелкая моторика
  • Общая моторика и координация
  • Сенсорное исследование
  • Грамотность
  • Математика
  • Наука
  • Язык
  • История искусства
  • Творчество и самовыражение
  • Приемы искусства
  • Приемы искусства
  • Пространственное мышление

Я просто хочу отметить, что приведенный выше список ни в коем случае не является исчерпывающим.И эти льготы действуют и после дошкольного возраста.

Связано: Winter Process Art

Ремесла по сравнению с технологическим процессом

Иногда считается (как родители, так и учителя), что маленькие дети всегда будут делать милые поделки, чтобы приносить домой.

В поделках нет ничего плохого — они могут помочь улучшить мелкую моторику, а также навыки слушания, и многим детям они действительно нравятся.

Ремесла больше ориентированы на конкретный конечный результат, не оставляя детям возможности отклоняться от плана.В конце поделки каждое детское изделие будет выглядеть почти идентично любому другому детскому предмету.

Кроме того, ремесла возлагают на учителя больше подготовки и «работы».

Искусство на основе ремесел

Вы определенно можете «превратить» ремесла в художественную деятельность, основанную на процессах.

Например, ваш класс изучает гусениц, и вы хотите сделать поделку из гусениц. Корабль будет использовать три зеленых круга вместе с двумя белыми глазками из плотной бумаги, размещенными только на голове, и двумя желтыми антеннами, которые должны быть прикреплены только в одном месте.

Почему бы просто не взять материалы, которые вы планировали использовать, сесть с небольшой группой детей (или только одним ребенком) и сказать: «Давайте сделаем гусеницу! Как из этих зеленых кругов сделать гусеницу? »

Да, у некоторых гусениц будет тело из 10 кругов, а у других — только из 1 круга. У некоторых гусениц может быть по пять глаз, расположенных на животе гусеницы, а усики могут быть согнуты неправильно.

Вы можете дать детям те же самые общие материалы, которые вы использовали бы для поделки, но позвольте детям руководить творением.У тебя останутся гусеницы. . . у них просто будет больше индивидуальности!

Однако в чистом виде искусство процессов вообще не ориентировано на результат.

Лично мне нравится каждый день включать детское творчество в свой дошкольный класс.

Я также планирую художественные занятия, основанные на процессе, которые имеют общий результат, например, снеговики из формочки для печенья моих учеников. Хотя это не стопроцентный процесс, мне нравится, как такие занятия связывают детей с книгами, которые мы читали, или темами, которые мы исследовали.

Начало работы

Если вам не совсем удобно, начинайте медленно ! Это не должно быть сверхсложным занятием.

Это просто должно быть открытым, с большим вниманием к тому, КАК создается искусство (а не на то, как вы хотите, чтобы оно выглядело).

Начните с мелков, карандашей или маркеров. Пункты, которые знакомы как вам, так и вашим ученикам, упростят переход.

Связано: Искусство контактной бумаги Хэллоуина

Имейте в виду, что художественный процесс для детей, как и любое детское занятие, может быть беспорядочным.

Важно иметь план, как разобраться с этим беспорядком.

  • Доступ к источнику воды (раковина или шланг) предпочтительнее.
  • Детские влажные салфетки работают в крайнем случае, если вы не рядом с раковиной.
  • Придумайте что-нибудь, чтобы защитить детскую одежду (халат), если это необходимо.
  • Не забывайте убирать грязь с пола, если это вызывает беспокойство (используйте брезент, полотенце или скатерть).
  • Также важно иметь место для сушки произведений искусства (сушилка или ровная полка).

Если действие может стать беспорядочным, примите тот факт, что беспорядок является частью процесса!

Дополнительная информация о Process Art для детей

Вот еще несколько статей, которые стоит прочитать, если вы так же заинтересованы в искусстве, основанном на процессах, как и я!

Что бы вы хотели, чтобы вы знали об искусстве с детьми? от Tinkerlab

Искусство для детей — Никакого беспорядка от Мери Черри

Это процесс, а не продукт! от Ooey Gooey

Как процессно-ориентированный художественный опыт поддерживает дошкольников из NAEYC

Распечатайте ресурсы для оформления заказа

Если вы предпочитаете больше исследовать концепцию, используя печатные ресурсы, у меня есть несколько предложений для вас!

Время творить: практические исследования Кристи Бернетт

«Это процесс, а не продукт» Мэриэнн Ф.Коль

Художественная лаборатория для маленьких детей Сьюзан Швейк

Занятые маленькие руки: игра в искусство! по Мередит Доннелли

Узнать больше об артикуле

Я создал бесплатную 5-дневную серию электронных писем, в которой вы познакомитесь с искусством процесса и научитесь (легко!) Использовать его с маленькими детьми.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *