Художественная обработка портрета в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.

При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

На ногах синяки не убираю, они «в тему».
Иду в плагин Nik Color Efex Pro 4 (фото 2) и делаю сразу несколько действий: детализация, небольшая виньетка с высветлением центра и небольшая тонировка в пункте Photo Styler. Применяю эти действия, все проделанное открывается на новом слое. Если что-то не нравится, можно немного стереть ластиком, но меня все устраивает, и я объединяю слои.

Далее открываю пустой слой (фото 3), режим наложения Линейный свет. Беру кисть в желтых тонах, нажим примерно 30 %, и рисую ей по заднему плану. Получается красивый свет. Объединяю слои.
Далее архивной кистью в режиме Осветление с нажимом 9 % осветляю личико. Потом беру инструмент Осветлитель и в режиме Подсветка (Света) и прохожусь по всей фигурке девочки и по пню, это придает контрастности главным героям. Затем беру инструмент Затемнитель, нажим 5 %, режим
Тени, и также прохожусь по девочке. Получился красивый объем.

Далее беру гранджевую текстуру (фото 4) и накладываю ее в режиме Мягкий свет (фото 5). Ластиком убираю немного текстуры с лица и с травы под ногами. Добавляю текстуру бумаги по углам фотографии.
С помощью Кривых делаю «молочные» тени (фото 6), с помощью Уровней немного их высветляю и довожу до нужной кондиции (фото 7).

В конце еще немного осветляю лицо Архивной кистью в режиме Осветлить и немного тонирую тени с помощью кривых (фото 8).
Вот и все. Буду очень рада, если мой небольшой урок окажется полезен для вас!

Текст и фото: Наталья Законова

Обработка фотографии. «Ламповый» портрет. » PhotoCasa

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника.

Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение. Но вовремя замеченный информационный баннер с теплой подсветкой стал хорошей альтернативой источнику естественного света в помещении (окно, витраж, проем) и, по сути, выполнил роль студийного софтбокса. Таким образом, исходник получился «ламповым», а обработкой я хотел только подчеркнуть это. Итак, приступим.

1. Открываем RAW-файл в Lightroom. Изначально исходник сильно недоэкспонирован, это сделано намеренно, т.к. в RAW-файле с Canon 6D не трудно качественно вытянуть экспозицию.


2. Во вкладке Camera Calibration выбираю Camera Standard и сразу делаю небольшую раздвижку ползунков:

3. Перехожу во вкладку Basic и ставлю ползунки со следующими значениями, немного повысив температуру со значения 3550 до 3650:

4. Во вкладке HSL приглушаю паразитные оттенки желтого и мадженту в синем:

На этом шаге завершаю первичную обработку в Lightroom и экспортирую фото в формате TIF в Photoshop. Далее работаю только в этом редакторе:
1. Создаю слой «Кривые», в нем во вкладке «Авто» выбираю «Улучшить контраст по каналам» и ставлю значение заливки слоя 15%. Затем создаю еще один слой «Кривые», в котором на кривой RGB поднимаю точку черного (ТЧ) на значение «2» и делаю нижнюю часть кривой слегка плавной — тени получаются более мягкими: а) «Улучшить контраст по каналам», б) «Точка черного».

Получаю такой результат:

2. Быстрая ретушь: помня о цели подчеркнуть «ламповость» фото, приблизить его стилистику к пленочному снимку, не уделяю много внимания ретуши кожи. Обойдусь частотным разложением (не буду описывать, как пользовался «частоткой», поскольку многие фотографы-ретушеры в своих уроках уже описывали процесс чистки лица этим методом). Создаю два слоя: 1-й — высокая частота (текстура кожи, для этого применяю «Цветовой контраст»), 2-й — низкая частота (пятна, использую «Размытие по Гауссу»). Работаю больше со 2-м слоем — убираю с помощью инструмента «заплатка» пятна под глазами, между верхней губой и носом. Дублирую слой самого портрета и перевожу его в режим наложения «Цветность», кистью с нажатием 15% беру цвет с левой части фото возле головы выше и закрашиваю им световое пятно справа.


3. Цветокоррекция: с помощью инструмента «Выборочная коррекция цвета» докручиваю цвета, чтобы приблизить их к «ламповой» стилистике и сделать более насыщенными. Делаю такие раздвижки по цветам:

4. После цветокора создаю слой в режиме наложения «Перекрытие», используя на этом слое фильтр «Добавить шум» со значением 10 (добавляю к шуму размытие по Гауссу со значением 1,1). В конце делаю кроп. Итак, конечный результат:

На этом все, спасибо за внимание!
Текст и фото: Павел Фишар

Что такое ретушь и цветокоррекция фото » PhotoCasa

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции.
Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.
Как сделать ретушь фото
Ретушь – корректировка лица на фотографии. Она позволяет исправить проблемные участки кожи и довести фотографию до идеала. Чтобы использовать ретушь на своей фотографии, скачайте и установите Movavi фоторедактор. Добавьте фото в программу, нажав кнопку “Открыть файл”, или просто перетащив изображение в окно редактора.
Перейдите во вкладку “Ретушь”. Справа от фотографии расположены инструменты для ретуши фото. Среди них: работа с кожей, глазами, ртом, инструменты для изменения цвета волос или формы лица.

Наиболее часто используемые инструменты – “Выравнивание кожи”, “Устранение недостатков” и “Устранение блеска”. Они позволяют скрыть все проблемные участки на лице, такие как прыщи, родинки или морщины, а также убрать блеск кожи. Принцип работы у всех инструментов похож.

1. Выберите инструмент справа в меню, например, устранение недостатков;

2. Укажите толщину кисти, используя ползунок;

3. Проведите указателем мыши по проблемному участку, либо просто кликните по нему. Результат будет виден сразу. Подробнее о том, как сделать ретушь фото https://www.movavi.ru/support/how-to/photo-retouching.html.

Как сделать цветокоррекцию

Чтобы сделать изображение более привлекательным, можно повысить яркость, контраст и насыщенность. Для этого выберите в фоторедакторе Movavi инструмент “Улучшение фото”. Справа появится множество настроек, экспериментируя с которыми вы добьетесь отличного результата. Просто передвигайте ползунки и смотрите на получающийся результат. Чтобы вернуть настройку в начальное положение дважды кликните по ползунку или нажмите кнопку “Сброс”. Если вы не уверены в своих силах, доверьте работу программе, нажав “Автоулучшение”.


Итоги

Фотографии не всегда получаются идеальными. Иногда они требуют доработки. В статье мы рассказали, как сделать портрет лучше с помощью инструментов “Ретушь” и “Улучшение фото” в фоторедакторе Movavi. Скачайте бесплатную пробную версию программы, чтобы улучшить свои фото https://www.

movavi.ru/photo-editor/

Художественная обработка портрета / Creativo.one

В этом уроке мы будем учиться придавать обычной фотографии художественную обработку: менять фон, работать с цветом, фильтрами и текстурой.

Откроем нашу фотографию.

Выделите девушку удобным для вас способом и скопируйте её силуэт на новый слой. Предыдущий слой удалите.

Теперь увеличим яркость фото, для начала используем кривые Image  — Adjustments  — Curves  (Изображение — Коррекция – Кривые).

Сделаем цвета более интенсивными с помощью микширования каналов Image —  Adjustments  —  Selective Color. (Изображение – Коррекция – Выборочная коррекция цвета).

Выберите инструмент Штамп (Stamp) с кистью в 2 пикселя  и пройдитесь им по волосам девушки, чтобы придать им более живой вид.

Создайте копию этого слоя, и размойте его  Filter  —  Blur  —  Gaussian Blur. (Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу).

Изменим режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Light)  и установим прозрачность(Opacity) слоя на 35%. Теперь слейте слои (Сtrl+Е).

В новом окне откроем вот такой рисунок.

Теперь переместим фотографию девушки на новый фон.

Для гармонии фона и девушки нужно немного изменить цвет заднего плана, используя при этом  «Выборочная коррекция цвета»

Image  —  Adjustments  —  Selective Color (Изображение – Редактирование – Выборочная коррекция цвета):

С помощью инструмента осветлитель придадим немного блеска волосам:

Используйте два фильтра по очереди, сначала Filter  —  Distort  —  Diffuse Glow (Фильтры – Искажение – Рассеянный свет), затем Filter  —  Brush Strokes  —  Sprayer Strokes (Фильтр – Штрихи – Аэрограф. ).

Создайте копию слоя с фоном и поместите его над слоем с девушкой,  добавьте к слою маску, выберите вертикальный градиент с чёрным цветом и протяните его сверху вниз. Должна остаться видна только нижняя часть слоя.

Измените цвет градиента на белый и сделайте теперь видимой верхнюю часть слоя.

Слейте все слои (Shift+Ctrl+E)  и создайте копию того, что получилось. Примените Filter  —  Brush Strokes  —  Angled Strokes (Фильтр – Штрихи – Наклонные штрихи).

Создайте маску для этого слоя, выберите чёрный радиальный градиент, чтобы этот слой стало видно только на краях.

Слейте все слои. С помощью инструмента Burn (Затемнитель), сделайте края чуть темнее.

Сделаем заключительные исправления на яркости и контрасте с помощью кривых (Сtrl+M).

Вот что мы получаем:

 

Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Курс по художественной обработке фотографий | «Fotoаз»

Фотоработы можно посмотреть на нашем сайте в портфолио или соц. сетях  Facebook

Онлайн курс по художественной обработке фотографий — это очень ёмкий и насыщенный курс, посвященный именно художественной обработке фотографий.

Здесь в одном курсе собрано стооолько полезного материала, сколько обычно продают в виде отдельных уроков по такой же цене каждый.  

В общем, я не буду рассказывать долго и нудно, какой у меня крутой курс. Оставим это великим звёздам фотоша и гуру смм.

Я просто скажу, что всё, что я почерпнула за сотни часов обучения, просмотров МК именитых и не очень фотографов, проводя личные пробы и эксперименты, повышая насмотренность, воспитывая вкус и вырабатывая свой стиль, всё это я собрала в одну большую (нет, огромную!) кучу в этом курсе. И готова делиться, потому что я люблю делиться! И люблю, чтобы красивого было много!

Вы попадаете в закрытую группу в Фейсбук, где я 2 раза в неделю даю ссылку на закрытый канал в Youtube с видеоуроками и ссылки для скачивания материалов для отработки уроков (файлы в слоях с подробным описанием, RAW файлы, текстуры, доп. материалы). Вы смотрите уроки в любое удобное время, выполняете домашнее задание и получаете от меня обратную связь. 

Важно: обратную связь получают все! Я не делю курс на кучу пакетов, как обычно! С обратной связью, без обратной связи!

Хотите учиться? Я с удовольствием вам в этом помогу и разберу каждое домашнее задание. Не хотите, ваше дело. Всё только по обоюдному желанию. 

Всего в курсе 8 уроков. Это полноценные длиннющие уроки, каждый длиной до 2х часов. В итоге всё это художественное «безобразие» растянулось на почти 10 часов обучающего материала. И это не уроки в стиле «как покрасить траву» или «как убрать рефлексы». Если разделить их на такие подтемы, то их бы получилось, наверно, около сотни. Несколько уроков содержат полные циклы обработки фотографий, при этом показывают разные методики, подходы и инструменты. Несколько уроков посвящены определённым темам и показаны на примере разных фотографий, а не одной.

В целом курс длится месяц: 8 уроков / 2 раза в неделю = 4 недели. Такой темп оптимальный (но довольно интенсивный) для просмотра и отработки материала.

Важно: уроки доступны для просмотра в течении всего курса и ещё 2 недели после его окончания, а потом всё превращается в тыкву! Почему? Потому что если они у вас останутся, то лягут мёртвым грузам в недрах компьютера и будут лежать там до новых веников.
(Ну по запросу, конечно, смогу потом открыть доступ повторить что-либо, но не на постоянной основе).

Это не для новичков. Только для тех, кто уже знаком с фотошопом и хочет овладеть уже более глубоко навыками художественной обработки. Для усвоения уроков вы должны уметь пользоваться фотошопом как минимум на базовом уровне — понимать работу слоёв, масок, основных инструментов (штампики, кисти, выделение). Конечно, я всё это показываю и рассказываю в уроках, но подробно не останавливаюсь, уделяя внимание более «продвинутым» фишкам.
Кто не уверен, что знает базу фотошопа, фотокурс по фотошопу — обязателен к прохождению!

Зависит от того, с чем вы пришли изначально. Если у вас уже есть начальные знания и практика работы в фотошопе, если есть определённая насмотренность и вкус, если глаза горят, а руки делают (вернее клацают), то вы сделаете хороший рывок вверх. Поймёте многое, откуда и как берутся вкусные картинки, научитесь анализировать то, что нравится, и применять навыки для достижения результата.

Если со всем вышеперечисленным на входе пока не очень, то сразу картинок 80-го левела от себя не ждите. Но ждите огромный шаг по развитию вперёд с пониманием, куда смотреть, где учиться, как сделать так-то и то-то, почему это нужно и зачем всё это… У меня это понимание заняло несколько лет, вам повезло больше, вы их сэкономите, пройдя этот курс.

Если коротко, то курс вам поможет: 

— понять, как делать картинки интересными и привлекательными (от момента идеи до финальной кнопки «запостить» в интернет)

— узнать фишки именно художественной постобработки, которых нет на уроках ютуб

— определить этапы и их последовательность для качественной обработки

— понять, что важно и что нужно учитывать уже на этапе съёмки, а что и как подчёркивать на этапе обработки

— быстро ретушировать кожу с сохранением текстуры

— работать с цветокоррекцией, подбирая гармоничные цвета

— увеличивать контраст красиво и приятно для глаз

— работать с фигурой модели, удлиннением платьев, добавлением лучей, пылинок, заменой неба и применением прочих художественных эффектов

— работать с плагинами, используя их хитрости

— создавать сказочные и картинные фотографии

— отличаться от конкурентов, найдя свой стиль


ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА КУРСА

Урок 1

Теория. «Не проходите мимо или как сделать картинку привлекательной для зрителя».

Коротко о съёмке. Обработка — это всего лишь ягодка на вершине пирожного, а какие ингридиенты самого пирожного, чтобы получилось вкусно? Какие должны быть фотографии, чтобы цеплять? Где черпать идеи? Что учитывать при планировании съёмки? Это одна из самых важных составляющих курса, без понимания которой всё коту под хвост.

Цвет — как основа художественной фотографии. Цветовой круг — что такое и «с чем его едят». Особенности работы с некоторыми цветами. Цвет и контраст, взаимосвязь. Как красиво делать цвета сочными?
Сочетаемость цветов. Основные гармоничные схемы с примерами.

Объём на фотографии. Как создавать иллюзию трёхмерности на фото — приёмы при съёмке и при обработке.


Урок 2

Художественный портрет в студии (на примере фото справа)

Базовая обработка RAW файла — нюансы.

Что можно и нужно сделать в RAW уже на этапе базовой обработки.

Чем отличается конвертация RAW файлов для базовой пакетной обработки и дальнейшей художественной ретуши в фотошоп.

Частотное разложение: методы выравнивания кожи с сохранением текстуры «для ленивых» и не очень.

Рисуем объём свето-тенью (да-да, всё тот же dodge & burn).

Глазки, носик, бровки, губки, волосы, руки — работаем с чертами лица модели: создаём идеал.

Работа с фигурой, одеждой, лицом: идеальная фигура и плавные линии.

Объём на фотографии. Как добиться? Вспоминаем, что говорили в теории и применяем на практике.

Расстановка световых акцентов на фотографии.

Мелочи — важны! На что обратить внимание при работе со свето -тенью.

Световые эффекты — как, куда, зачем и сколько. 

Использование плагина для световых эффектов.

Подбираем гармоничные цвета.

Секрет приятных цветовых сочетаний. Сплит-тонирование.

Как подбирать цвета на практике. Учимся работать с кулером.

Способы поднятия контраста — чтобы красиво, но не «вырвиглаз». Проявление деталей и фактуры.

Эффекты свечения и мягкого фокуса.


Урок 3

Работа в плагине Color efex PRO (на примере фото справа)

Основные фильтры, которые я использую в плагине Color efex Pro.

Почему я его использую.

Одним нажатием клавиши — готовая обработка: создание «рецептов» (пресетов) в плагине.


Урок 4.

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото слева). 
 

Работа с композицией. 

Что делать, если не получилась идеальная композиция при съёмке.

Используем кадрирование, трансформацию, растяжку кадра и добавление недостающего пространства. 

Удлинняем платья, добавляем динамику.

Размножение объектов в кадре.

Свето-теневые акценты по кадру и на модели.

Цветокоррекция и тонирование.

Ручная раскраска цветами, которых не было.

Добавление дымки (тумана).

Софт-эффект и контраст.

Добавление контраста и немного других фильтров в плагине Color effex pro.

Сохранение для WEB.


Урок 5. 

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото справа).

Работа в пространстве LAB.

Разгон цветов в фотошоп. Как сделать разноцветную и красивую осень (пространство RGB).

Осеннее яркое красочное тонирование. 

Что такое цветовое пространство LAB. Чем оно выгодно? Какие особенности работы в этом пространстве?

Как «разогнать» цвета из серых скучных картинок? Как сделать цвета сочными и чистыми, повысив насыщенность в LAB.

Выделение объекта. Создание карты глубины.

Размытие заднего фона (имитация боке объектива) с применением карты глубины.


Урок 6

Художественная обработка портретов в контровом свете
 

Теория о контровом свете. Какие его плюсы, в каких случаях его использовать?

Какие трудности съёмки в контровом свете и как с ними справляться?

Какие трудности при обработке фото в контровом свете и как с ними бороться?

Как убрать засветку и дымчатость, вернуть контраст на фото?

Что такое HDR и как он нам поможет при сьёмке и обработке таких фото?

 


Урок 7

Замена неба

В каких случаях нужно менять небо в фотошопе?

Как правильно выбирать небо для замены?

Какие нюансы нужно учесть, чтобы избежать распростанённых ошибок при замене неба?

Цветокоррекция, чтобы сменить дневное фото на закатное.

Бонус: зачем нужны альфа-каналы. Изменение позы модели.

Бонус: коллекция фотографий красивого неба в большом размере

 


Урок 8

Текстуры. Художественные спецэффекты.

 

Какие бывают текстуры и зачем они нужны.

Где брать текстуры: несколько вариантов.

Режимы наложения для текстур.

Художественные спецэффекты:

— добавление бликов.

— добавляем снег и дождь, пылинки.

— рисуем лучики. 

— добавляем источники света (светящиеся объекты — фонари, звёзды и т.п.)

— дым и туман.

— добавляем мыльные пузыри.

— добавляем бокешки (новогодние).

— добавляем лепестки, листочки или пёрышки с 3D эффектом.

Бонус: большая коллекция текстур, бликов, слоёв для наложения со слегом, пылью, лепестками, бокешками и т.п.

 


Приятности

Каждому слушателю — приятный бонус — коллекция некоторых моих текстур и вспомогательных материалов (потрясающие закаты, лепестки, пёрышки, мыльные пузыри, реалистичный снег и многое другое, что собиралось и покупалось по крупинкам в разных источниках).
 


Стоимость и как оплатить
 

100 $

Оплату можно сделать на странице курса онлайн любой картой (кнопка «добавить в корзину»).

Далее свяжитесь со мной для записи в группу. 

Старт ближайшего потока 15 января 2018.
 


Другие мои работы до-после обработки можно посмотреть здесь

 

Стоимость профессиональной художественной ретуши лица на фото, цена обработки старых фотографий в фотошопе

Необходима качественное новое фото для резюме, портфолио, собственного сайта, блога?

Однако фотографироваться нет ни времени, ни желания.

Зато есть старые фотографии в напечатанном виде, где вы довольно неплохо получились, но их качество далеко от идеала.

У вас есть возможность улучшить качество фото при помощи ретуши фотографий.

 

Специалисты фотосалона Виктории Манзюк готовы помочь вам с решением этой проблемы при помощи проверенного способа, а именно — профессиональной обработки фото (ретуши photoshop) в количестве даже 1 чёрно белой фотографии или цветной фотографии.

 

 

Почему предпочтительно сделать ретушь фото в фотосалоне Виктории Манзюк?

 

Для нас ретушь фото в фотошопе — это не механическое нажатие кнопок мышки, а художественный и творческий процесс, который требует высокой концентрации внимания и индивидуального подхода к каждому клиенту и его заказу.

 

У нас работают не просто дизайнеры и ретушеры из обычного объявления, а профессиональные художники и фотографы, которые восстанавливают даже разорванные фотографии и преподают частные урок по профессиональной ретуши фото.

Они имеют широкое представление об искусстве, красоте, стиле, красоте и бесценный многолетний опыт, который позволяет при помощи ретуши не только спасти и сделать «картинку» даже из старой поврежденной черно-белой фотографии в фотошопе (adobe Photoshop).

 

Профессиональная обработка фото.

 

 Мы предоставляем услуги по ретуши предметной фотографии, ретушь детских фото,  реставрации и восстановлению старых фотографий.  

Особенности услуги подразумевает под собой (по вашему желанию) коррекция внешности или фигуры, включает цветокоррекция, обтравка, кадрирование снимка, коррекцию глаз, губ, баланс света, яркость и так далее. 

Даже поменяем одежду и макияж.

Делаем это настолько качественно и профессионально, что никто не заметит, что была осуществлена ретушь, выглядит как исходное изображение.

Применяем эффект стилизации портрета, чтобы добиться выразительности.

И, конечно же, можно сделать фото на белом фоне, например, если нужна услуга фото на документы, а нет возможности сфотографироваться.

Просто предоставьте нам любительское фото, а мы сделаем из него фото на документы.

 

 

  Реставрация черно-белого фото и старого фото.

 

Кроме ретуши, выполняем реставрацию поврежденных фотографий и старинных фотографий. Есть более легкая работа старой фотографии с помощью инструмента adobe photoshop и сложная реставрация фотографий.

 

Легкая ретушь и средней сложности обработка фотографий.

 

В интерьерах мы заменим выделенный участок или уберем лишние элементы и предметы такие, как замена фона или людей.

Уберем тень, царапины и если нужно добавить элемент, то дорисуем то, чего не хватает при помощи функции наложения, для чего собственно и используется программа Фотошоп. 

Сложная реставрация или ретушь черно белое фото подразумевает под собой более сложную работу на следующем, более высоком уровне мастерства.

 

Художественная обработка и художественная ретушь фото.

 

Это сложная, творческая, художественная обработка и ретушь фото.

Для ретуши фотографий и при сложной реставрации старой фотографии photoshop применяется чаще всего.

Для студийной фотосъемки, особенно когда проводится свадебная фотосессия, мы выбираем самый подходящий и применяем самый различный инструмент в фотошопе: восстанавливающая кисть alt и другие кисти, местами проводится коррекция при помощи корректирующего штампа, цветового фильтра и тона, создание слоев, создание однородного серого, другого фона и цветов, фотомонтаж, цветокоррекция, кадрирование снимка и использование других материалов для файлов в программе фото photoshop.

 

В некоторых случаях потребуется мягкая коррекция фотографий, чтобы естественно сделать ретушь при удалении блеска и бликов кожи моделей на разных участках кожи. Это применяется чаще всего после фото съемки и для интернет магазинов, если проводилась рекламная фотосъемка.

 

Сколько стоит ретушь 1 фото в фотосалоне Виктории Манзюк?

 

Сколько стоит ретушь фотографий.

 

На сайте представлена приблизительная стоимость ретуши фотографий за один день, окончательная фото цена ретуши фото и сроки ее выполнения (от нескольких минут до нескольких часов и даже дней) будут названы после того, как будет оценен фронт работ, в зависимости от пожеланий заказчика.

 

Вы можете ознакомиться с другими нашими работами, пройдя по ссылке:

 

Если вам нужна семейная ретушь обработка после фотосессии, фотографий восстановление, или просто добавить яркость фотографиям, обращайтесь к профессионалам!

 

Цветокоррекция, кадрирование снимка, фотографии ретушь, усиление резкости, чистка проблемных дефектов кожи, сделать зубы белого цвета, из видео сделать фото для нас не проблема! Устранение мелких ненужных объектов входят в цену услуги простой обработки лица и обычно выполняется достаточно быстро — это работа для начинающих специалистов.

 

Наши мастера профессионально и качественно выполняют художественную реставрацию (художественную ретушь) фотографий.

 

В зависимости от сложности работы и от ваших пожеланий соберем разорванную фотографию из отдельных частей, на темных участках осветлим фото и наоборот.

 

Основное правило, если выполняется глубокая ретушь изображений и  реставрация снимков — доверяйте только профессионалам, обученных профессиональным техникам работ с фотографией.

Только они смогут качественно выполнить работу и не испортить фото.

Фотографии просто необходимо и полезно восстановить, пока они не испортились окончательно.

 

Один или несколько примеров ретушь старой фотографии вы можете посмотреть на нашем сайте или позвонить к нам, получить бесплатные консультации по вашей фотографии, ответы на вопросы и выбрать подходящий для вас тип услуги. При помощи сервиса онлайн (Вайбер или почта) вы можете проконсультироваться по вашему заказу.

 

 

У вас есть чёрно белое фото, которое нужно отредактировать, отретушировать, восстановить, вернув молодость, лучший вид (первоначальный вид)?

 

Высылайте фото на электронный адрес: [email protected]  для того, чтобы узнать стоимость работы. 

 

По просьбе клиента можем выполненную работу не использовать для рекламы и соблюдать в конкретном случае конфиденциальность.

 

Если у вас есть дорогие сердцу фотографии ваших родителей, бабушек, дедушек, которые вы хотите сохранить или сделать из них красивые портреты большего размера на фотобумаге или фото на холсте или просто распечатать в в любом формате на фотобумаге — закажите профессиональную обработку и оцифровку старого снимка или получайте ответ по телефону в фотосалоне Виктории Манзюк — результат превзойдет все ваши ожидания.

 

Мы работаем не только в Украине, а и в странах ближнего зарубежья.

 

Сделайте следующий шаг и позвоните нам, чтобы заказать фотографий обработку, реставрацию или ретушь фото:

 

в рабочее время:

 

+38 (097) 280 23 05,

 

+38 (063) 619 75 10 

 

+38 (099) 417-28-87.

 

а в нерабочее время оставьте вашу заявку:

 

 

1. на нашу почту: [email protected]

 

 

2. Viber (Вайбер) :

 

+38 (099) 417 28 87.

Научитесь создавать художественный портретный фотоэффект в Photoshop

В этом уроке я покажу вам процесс создания художественного портретного фотоэффекта в Photoshop. Мы смешаем портретное изображение с несколькими естественными элементами: ветвями деревьев, камнями и птицами, чтобы создать этот эффект. Попробуй!

Это руководство средней сложности, и я рекомендую вам хорошо разбираться в наложении слоев, настройках изображения и маскировке, прежде чем приступать к этому руководству.

PSD-файл этого руководства доступен в VIP-зоне для членов PSD Vault.

Вот предварительный просмотр финального эффекта: (щелкните, чтобы увеличить)

PSD Vault VIP-членство

Вы можете загрузить PSD-файл для этого руководства через VIP-зону всего за 6,95 долларов США в месяц (или меньше)! Вы получите не только этот PSD-файл, но и более 200 других PSD-файлов + Дополнительные полезности + Эксклюзивные руководства по Photoshop. Зарегистрируйтесь сейчас и получите эксклюзив!

Для выполнения этого урока вам потребуются следующие акции:

Шаг 1

Создайте новый документ шириной 900 пикселей и высотой 1180 пикселей со светло-серым фоном.С помощью кисти с белыми облаками нарисуйте облако поверх фона, как показано ниже:

Загрузите изображение модели в Photoshop, выберите область лица, как показано ниже:

Скопируйте и вставьте выделение в наш документ, измените размер и отразите его по горизонтали, как показано ниже:

Сотрите волосы и шею со слоя модели:

Примените следующие корректирующие слои изображения в качестве обтравочных масок для этого слоя модели:

Черно-белое

Раскройте глаза и губы сверху Корректирующий слой Black & White:

Уровни

Кривые

и вот результат:

Шаг 2

Загрузите изображение ветвей дерева в Photoshop. Скопируйте и вставьте все изображение в наш документ, поверните и поместите его, как показано ниже:

Мягким ластиком удалите следующую область с веток дерева и растушуйте ею лицо:

Примените следующую настройку изображения к этому слою ветвей дерева:

Черно-белое

Продублируйте этот слой с ветвями дерева один раз и установите режим наложения дублированного слоя на «multiply». Переместите новый дублирующий слой вправо и закройте часть лица модели:

, и это будет эффект:

Шаг 3

Загрузите исходное изображение камня в Photoshop и выберите часть изображения:

Скопируйте и вставьте камень в наш документ, используйте мягкий ластик, чтобы затемнить следующую область:

Примените следующие корректировки кривых к этому слою скалы:

, и вот результат:

Шаг 4

Мы почти закончили! На этом заключительном этапе мы можем использовать кисть с частицами, чтобы нарисовать эффект рассеянных частиц по изображению:

Также используйте кисти с птицами, чтобы нарисовать несколько летающих кистей над камнями:

Я немного скорректировал цветовой баланс, чтобы добавить немного теплых цветов, и вот мой окончательный результат: (щелкните, чтобы увеличить)

На этом урок по Photoshop! Если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий ниже. До следующего раза, хорошего дня!

37 невероятных художников Photoshop с навыками, которые поразят ваш

(Pocket-lint) — Все мы знаем о силе Photoshop, вы регулярно будете видеть результаты его использования на обложках журналов и в рекламных кампаниях. Но это гораздо больше, чем просто инструмент для исправления и украшения изображений, это также мощное программное обеспечение для создания произведений искусства и манипулирования фотографиями, чтобы они соответствовали воле художников.

Мы разыскали множество блестящих художников Photoshop и манипуляторов изображений со всего мира, чтобы показать вам, насколько впечатляющими могут быть результаты. Вы поверите своим глазам?

Джеймс Попси

От Уэльса до лондонского метро

Катящаяся сельская местность Уэльса прерывается неожиданными линиями входа в подземелье.

На этой фотографии Джеймс Попсис представляет чудесный мир, в котором лондонское метро простирается на сотни миль. Час пик еще никогда не выглядел так идиллически.

Джати Путра Пратама

Край света

Джати Путра Пратама, индонезийский художник и графический дизайнер, фотографирует мир, в котором мы живем, и изменяет законы гравитации и углов природы, чтобы представить нам новую реальность.

Здесь края двух миров стоят на небольшом расстоянии друг от друга или, возможно, посреди океана образовалась воронка?

Кирби Дженнер

Модель с копилкой

Во многом как Stock Photobomber, который мы показали ранее, Кирби Дженнер получает удовольствие от инъекций в фотографии других людей.В частности, Кирби использует Photoshop, чтобы разместить себя на фотографиях в Instagram, опубликованных Кендалл Дженнер, одной из крупнейших знаменитостей в Instagram.

«Кирби» — это, конечно, вымышленное имя для столь же вымышленного персонажа, изображенного на этих фотографиях, но мы не можем не восхищаться мастерством и веселостью этих изображений.

Эрик Йоханссон

Служба замены полной луны

Служба замены полной луны работает в полную силу, гарантируя, что для наших ночных снимков будут выставлены только самые лучшие луны.

Эрик Йоханссон обладает одаренным глазом на природу и талантом правдоподобной обработки изображений. В различных его работах есть прекрасные пейзажи, смешанные с невероятным. Он также рад продемонстрировать усилия, вложенные в его работу, с закулисными видео на своем веб-сайте.

Эрик Алмас

Летящий кит

На этой сюрреалистической фотографии кит необъяснимым образом плывет по небу, таща крошечный дирижабль и женщину в красном платье в путешествии над облаками.Нам остается только гадать, куда они идут.

Художник Эрик Алмас регулярно использует свои впечатляющие таланты для создания подобных работ, в которых невозможное становится возможным и правдоподобным.

Дмитрий Рогожкин

Болота времени

Русский художник Дмитрий Рогожкин явно обладает талантом в манипуляциях с изображениями. У него много великолепных работ, но эта фотография, пожалуй, одна из наших любимых. Перед ними в глубину болот спускается очередь женщин.

Простой и философский образ прохождения времени, когда девушка превращается в женщину и превращается в старушку, тянущуюся к отцовскому времени.

Frédéric Müller

Автомобиль Lion Roar

За прошедшие десятилетия мы видели множество безумных концепт-каров, но швейцарский художник Фредерик Мюллер придает им новый вид.

Этот мастерский художник взял классический дизайн автомобилей 1950-х и 1960-х годов и переосмыслил их, вдохновляясь природой. Теперь эти аттракционы приобрели звероподобную эстетику как внутри, так и снаружи, поскольку транспортные средства не только выглядят как животные, но и управляются ими. Наш фаворит — это Roar, Ford-250, переработанный, чтобы соответствовать требованиям короля джунглей.Остальные тоже довольно крутые.

Phonsay

Urban Elephants

Phonsay Phothisomphane использует свои художественные таланты для создания изображений нашего мира и того, как бы он выглядел, если бы его воображение могло воплотить вещи в жизнь.

Он регулярно создает сказочные сцены, которые загружаются в его аккаунт в Instagram для всеобщего обозрения. Этот образ крошечных слонов, пьющих воду из городской лужи, — один из наших любимых и прекрасный пример того, что он создает.

Калоб Кастельон

За кулисами

Калоб Кастельон фантастически талантлив и к тому же умен.Он также любит показывать, что происходит за кулисами его работы, и регулярно демонстрирует, насколько мощным может быть реквизит, позиционирование и небольшое фотошопинг.

Мурат Акёл

Вещь мечты

Мурат Акёл — талантливый художник, который с помощью редактирования воплощает свои мечты в реальность. Результаты настолько дикие и разнообразные, насколько вы можете себе представить, и его мечты должны быть особенными.

Mathieu Stern

Levitating Jedi

Mathieu Stern — популярный ютубер с талантом к фотографии и кинопроизводству.

Во время одной из съемок он привлек косплеера к левитации, чтобы сделать несколько действительно потрясающих изображений. Некоторое редактирование фотографий сделало волшебство, и вы можете увидеть, как здесь.

Andric Ljubodrag

Удивительные мастера Photoshop с умениями, которые поразят вас

Необычный поворот сообщения в бутылке. Эта работа Андрика Любодрага, кажется, изображает крошечную женщину, плывущую по морю в прозрачной бутылке. Она тоже не выглядит слишком счастливой. Можно предположить, что морская болезнь, вероятно, уже началась.

Это всего лишь одно изображение из портфолио Андрика Любодрага — коллекции, от которой захватывает дух. Этот художник-самоучка страстно увлекался фотографией с 15 лет, и это увлечение превратилось в настоящий талант. Его искусство включает гиперреалистичные изображения, в которых компьютерная графика сочетается с реальной фотографией. Мы настоятельно рекомендуем заглянуть на его сайт, чтобы узнать больше.

Крис Лаброй

Рекламы с пиццей

Крис Лаброй обладает впечатляющим портфолио работ, которое включает в себя несколько шикарных и ярких маркетинговых шедевров. Одна из них — это довольно впечатляющий проект детских кроссовок Adidas.

Нельзя отрицать, что он является мастером использования программных средств CGI и 3D для создания захватывающих произведений, которые действительно выделяются из толпы.

Станислав Одягайло

Сюрреалистическая жизнь

Украинский цифровой художник Станислав Одягайло не только делает невероятные фотографии, но и отлично владеет Photoshop. Как и некоторые другие в этом списке, он большой любитель делать обычные фотографии и превращать их в завораживающие и сюрреалистические изображения.

Здесь мы видим дерево, вырастающее из затылка испытуемого.

Роберт Рикхофф

Не на своем месте

Что, если бы что-то было не на своем месте? Это тема почти всех работ Роберта Рикхоффа. Неожиданные предметы, появляющиеся там, где вы никогда не ожидали увидеть их, множеством забавных, сбивающих с толку и совершенно опасных способов.

Опытный мастер, этот немецкий мастер Photoshop заставляет нас задаться вопросом, действительно ли то, что мы видим, может быть правдой. Не может быть, но выглядит так убедительно.Хотя мы чувствуем, что он пропустил трюк со своим изображением, не установив ограничение скорости на 88 миль в час.

Роберт Янс

Самые безумные американские горки в мире

Роберт Янс — еще один из тех современных манипуляторов изображений, который использует только фотографии, сделанные на его телефоне, для создания сюрреалистических, интригующих и завораживающих образов.

Благодаря использованию множества приложений и фотографий, сделанных на его iPhone, этот художник определенно обладает талантом создавать захватывающие дух фотографии, вызывающие головокружение, такие как эти невероятно высокие американские горки.

Мартин де Паскуале

Heavy — голова с короной

Мартин де Паскуале — художник Photoshop из Буэнос-Айреса, стремящийся к сюрреалистическому. Его стиль в основном вращается вокруг того, чтобы делать мягкие и неописуемые фотографии самого себя, а затем добавлять в образы необычные виды, цвета и формы.

Здесь можно увидеть, как Мартин волочит за собой голову.

Макс Асабин

Два мира становятся одним целым

Макс Асабин — необычный образец в мире манипуляторов Photoshop.Не из-за того, что он делает или как он это делает, или из-за конечного результата, а потому, что он показывает свои работы, чтобы продемонстрировать, как он создает образы.

Здесь мы видим, как два изображения объединяются в одно и превращают обычный портрет в нечто сказочное.

Aydın Büyüktaş

Flatland

Турецкий художник Aydın Büyüktaş создал это изображение как часть серии фотографий под названием «Flatland», на которых, казалось бы, изображены пейзажи, которые невозможно сворачивать вверх.

Что такое Юбо и как я могу к нему присоединиться? По продвижению Pocket-lint ·

Изображения создаются с большим терпением, Google Планета Земля для разведки локаций и осторожным полетом дронов, чтобы сделать исходную фотографию, которая позже обрабатывается. В результате получается ряд удивительно завораживающих образов, которые поражают воображение так же, как и земля.

Бара Прасилова

Evolve

Чехословацкий фотограф и художник Photoshop Бара Прасилова создала серию изображений для четвертого тома книги Hasselbad Masters под названием «Evolve».

В этой серии обработанные фотографии длинных волос призваны показать связь между человеческими отношениями и нитью страха, эмоций и беспокойства, которые мы чувствуем как люди.

Чарли Даволи

Освобождение от диссонанса

Фотоманипулятор Чарли Даволи создает коллажи и монтажи из фотографий, которые он сделал на свой iPhone.Результатом стала серия сюрреалистических работ, которые поражают воображение и позволяют нам подвергнуть сомнению нашу реальность.

Крис Хуэ

Большие головы

Это изображение является результатом совместной работы французского фотографа Жана-Ива Лемуана и художника Photoshop Кристофера Хуэ.

Это пример нескольких фотографий, созданных для рекламной кампании, получившей несколько отраслевых наград и получивших много похвал.

Staudinger + Franke

Маленькие тостеры

Staudinger + Franke — известная фотостудия, базирующаяся в Вене, которая днем ​​в основном работает в сфере рекламы, создавая для своих клиентов умные и удивительные фотоработы.

К таким работам относится рассеченный тостер, на котором, по-видимому, изображены крошечные человечки, бродящие, доставляя своему владельцу вкусный тостовый кусок.

Аган Харахап

Супергерои в истории

Художник по фотошопу Аган Харахап создал замечательную серию изображений, переосмысливая исторические события, вставив супергероев в культовые фотографии. Здесь Бэтмен заменяет Дуайта Д. Эйзенхауэра, Верховного главнокомандующего союзными войсками, которого видели обращающимся к войскам перед Днем Д в 1944 году.

Другие фотографии в серии включают изображения Супермена, помогающего освободить художественные работы, украденные нацистами, Дарта Вадара, присутствующего на конференции в Ялте, и многое другое.

Алекс Белко

Ключ

Эта фотография, названная «Ключ», представляет собой цифровой автопортрет художника Photoshop Алекса Белко. Он был отобран в отмеченной категории конкурса Sony World Photography Awards.

Здесь невероятное количество деталей, и мы задаемся вопросом, о чем думал художник, создавая эту работу, и может ли он заглянуть в нашу душу.

Сергей Дибцев

Последний шаг

Еще одно изображение, вошедшее в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards, «Последний шаг» Сергея Дибцева — это взгляд на горе и утрату. Женщина в опасности, мужчина с разбитым сердцем в глубоком раздумье и вертолет, обыскивающий землю внизу в поисках чего-то еще неизвестного.

Темная и трогательная фотография перед нами рассказывает о горе и несчастьях, но при этом делает это с невероятной красотой и детализацией.

Милад Сафабахш

Коматозный красный

«Красный коматозный» иранского художника Photoshop Милад Сафабахш попал в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards.Говорят, что это изображение представляет то, что вы чувствуете, находясь в коме с туннелем света, зовущим вас обратно в мир.

Одинокий, подавленный человек пристально смотрит на свет перед ним, но, кажется, не может двигаться к нему, застряв глубоко в тисках своего бессознательного.

Felicia Hodoroabă-Simion

Magrittean Immersion

Это фото Фелисии Ходороабэ-Симион является частью серии фотомонтажей, где персонажи погружаются в окружающие пейзажи, отражая вид вокруг них.Здесь художник хочет, чтобы мы созерцали то, как мы воспринимаем реальность, какое влияние мы на нее оказываем, и какое влияние она оказывает на нас.

Еще одна фантастическая работа, признанная таковой Sony World Photography Awards, отобравшей ее в своей расширенной категории.

Йонг Линь Тан

Рыбный парк

Юн Линь Тан сделал это фото с балкона своей квартиры во время особенно ужасного ливня. Затем ему пришла в голову идея манипулировать фотографией, чтобы передать сюрреалистическое ощущение, будто он застрял в бетонных джунглях в поисках свободы, которую мы все действительно желаем.

Рыбный парк вошел в финал конкурса Sony World Photography Awards в расширенной категории.

Мартин Серафин

Субсидии

Фотография немецкого художника Мартина Серафина, фотографический комментарий общества, налогов и субсидий, по сути, является отражением современного капитализма и сопутствующих ему страданий. «Субсидии» попали в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards этого года.

Митч Бойер

Лучший друг человека-великан

Митч Бойер взял свою любовь к своему питомцу и превратил ее в нечто пугающе сюрреалистическое.В серии фотографий Митч превращает свою таксу Вивиан в гораздо более крупного зверя — ее шестифутовую версию, которая доминирует на его фотографиях.

Эта концепция вскоре превратилась в нечто большее, когда Митч придумал превратить фотографии в детскую книгу, чтобы помочь детям привыкнуть к мысли о переезде домой. Так родилась песня «Вивиан, пес переезжает в большой город».

Натали Шау

Дамы готического поп-сюрреализма

Литовская художница Натали Шау использует сочетание цифровой живописи, 3D-программирования и портретной фотографии для создания мрачных и сюрреалистических образов женщин.

В ее ярких образах исторический стиль часто сочетается с современными элементами, создавая визуальные эффекты, напоминающие то, что называют «готическим поп-сюрреализмом».

Луиза Азеведо

Великолепные мультфильмы и навыки редактирования

Луиза Азеведо обладает серьезным талантом. Обычно она создает для своих зрителей всевозможные замечательные мультяшные стили, но также принимает участие в различных конкурсах сюрреалистических произведений искусства.

Сюда входят такие чудеса, как это изображение, на котором, кажется, видны морские обитатели, заключенные в скале, которая сама выступает из океана.

Джати Путра Пратама

Сюрреалистические пейзажи и чудо-миры

Джати Путра Пратама создает впечатляющие работы, которые открывают новый взгляд на окружающий мир. Сюда входят перекошенные пейзажи, города, бросающие вызов гравитации, и многое другое.

Если вы хотите увидеть что-то необычное, то это аккаунт, на который стоит подписаться.

Шон Рикен

Виды со всего мира

Шон Рикен — канадский фотограф, который может рассказывать визуальные истории с впечатляющими творениями, которые бросают вызов логике, сбивают с толку реальность и доставляют удовольствие глазам.

В этом примере он создал настоящий арбуз, но, вероятно, тот, от которого вы не захотите откусить. Если, конечно, вы не очень любите есть живую рыбу.

8thdamon

Мистические небеса и волшебные виды

Ренато Пркич создает интригующие виды на горизонты, мистические миры и любопытные горизонты. В результате получаются фантастические, умопомрачительные изображения, каких вы никогда раньше не видели.

Марко Загара

Виды из этого мира

Марко Загара — итальянский цифровой художник, создающий потрясающие виды потустороннего мира с космонавтами и, казалось бы, далекие планеты.

Некоторые из них просты, но удивительно любопытны, как этот космонавт, который, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на облаке. В то время как другие включают великолепные инопланетные виды.

Написано Адрианом Уиллингсом.

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop

, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.

Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы добиться с помощью Photoshop CC.Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварелью и маслом.

Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству. Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 долларов США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием вместе с этим руководством.

А теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.

Как сделать портрет похожим на картину в Photoshop

Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие. Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию отличной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?

Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели. .Для этой техники отлично подходят портреты лиц, рук и других деталей крупным планом. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.

Яркий фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать однотонный или минимально узорчатый фон для вашего портрета.

Прежде чем превращать наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования. Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:

  • Инструмент «Кисть»
  • Инструмент «Размытие»
  • Фильтры и эффекты

Для каждого метода потребуется другой подход, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов. Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!

Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop

Здесь мы поговорим о том, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop.Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.

Я буду использовать эту фотографию:

Фотография Джессики Фелисио через Unsplash

Эта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.

1. Дубликат слоя

Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели Layers Panel .

После того, как вы успешно скопировали слой, вы увидите два слоя вашего изображения на панели слоев. Выберите дубликат слоя и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Convert to Smart Object . Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.

2. Применить фильтры

Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Filters вверху окна Photoshop и выберите Filter Gallery .Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающихся опций.

Установите следующие настройки фильтра сухой кисти:

Щелкните OK .

Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные области, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.

Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:

Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:

3. Настроить режимы наложения фильтра

Если настройки фильтра Cutout выглядят слишком драматично, подумайте об изменении фильтра. Blending Mode , выбрав значок Filter Blending Modes на панели слоев. Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% для более мягкого, плавного и живописного вида.

Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.

Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:

Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.

Вам может потребоваться настроить внешний вид фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.

Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно уточнить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра.Для моего изображения я решил изменить режим наложения фильтра Find Edges с Normal на Multiply .

4. Наложение текстуры бумаги

На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению. Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих интернет-источниках, в том числе на сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он находился поверх основного слоя изображения на панели слоев.

Добавьте Layer Mask к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели Layers.

5. Рисуем акварельными кистями

Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их пакетами в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.

Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не получите желаемый эффект. Это ваша возможность проявить творческий подход!

Вот чего я добился несколькими акварельными кистями:

А вот мои до и после!

Как создать картину маслом из фотографии в Photoshop

Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить. Первое, что вам нужно отрегулировать в портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это , текстура .

Чтобы добиться более убедительного вида, удалите часть текстуры кожи и волос. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, более насыщены, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).

Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения. Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом. Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!

Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.

В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект. Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!

1.Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool

Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите инструмент Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.

Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивание текстуры кожи вашего объекта. Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете размазывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.

Я рекомендую установить кисть для растушевки на 0% жесткости с силой 20% . Таким образом, вы не стираете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.

Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть картина.

Вы должны применить ту же технику размазывания к волосам и одежде объекта съемки. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения.Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.

Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица моего объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.

Вот мой окончательный результат:

Не бойтесь регулировать размер пятна и кисти размытия для точной настройки редактирования. И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают вашу фотографию еще более убедительной!

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам всего за несколько кликов создавать красивые фото- и видеогалереи, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

20 портретных эффектов уроков Photoshop

Это коллекция уроков Photoshop, которые идеально подходят для начинающих или опытных пользователей Photoshop. Это отличная подборка отличных, хорошо написанных руководств, каждое из которых посвящено изучению того, как можно использовать Photoshop для создания уникального портретного фотоэффекта.

Этот пост идеально подходит для изучения огромного количества техник, которые вы можете применить в своих проектах при редактировании портретных снимков в будущем. Все эти учебники предоставят вам отличную основу для расширения ваших знаний о Photoshop в будущем.

Вы, наверное, видели этот интересный эффект от двух или более перекрывающихся фотографий на обложках музыкальных альбомов, в современных журналах и в рекламе.В этом уроке мы создадим модный эффект двойной экспозиции в Adobe Photoshop с помощью режимов наложения и обтравочных масок за несколько шагов.

В этом уроке вы узнаете, как превратить ваши фотографии в замороженные зимние изображения, вдохновленные белыми ходоками из сериала Игра престолов . Я постараюсь объяснить все настолько подробно, чтобы это мог сделать каждый, даже тот, кто только что открыл Фотошоп впервые.

В этом уроке вы узнаете, как превратить ваши фотографии в замороженные зимние изображения.

Если вы еще не используете собственные кисти Photoshop, то вы упускаете одну из самых полезных функций Photoshop: при правильном использовании они привнесут изюминку и индивидуальность в ваш дизайн, а также сэкономят вам много время.

Получите удовольствие, превратив себя, членов своей семьи или коллег по работе в карикатуру в стиле болвана с помощью этого пошагового руководства для Adobe Photoshop. Мы воспользуемся приемами обработки изображений в Photoshop, чтобы преувеличить черты портретной фотографии и придать ей забавный мультяшный вид.

Получите удовольствие, превратив себя, членов своей семьи или коллег по работе в карикатуру в стиле болвана с помощью этого пошагового руководства для Adobe Photoshop. Мы воспользуемся приемами обработки изображений в Photoshop, чтобы преувеличить черты портретной фотографии и придать ей забавный мультяшный вид.

Сегодня я расскажу, как создать портретный эффект неоновой радуги в Adobe Photoshop! Вы узнаете малоизвестный трюк для получения идеального неонового свечения, а также научитесь придавать портрету яркость и яркость.

Фотоэффекты — отличный способ попрактиковаться и применить свои навыки Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать забавный эффект глюка на фотографии, используя Marquee Tools, Wave Filter и многое другое!

В сегодняшнем уроке Photoshop мы возвращаемся в 80-е, чтобы поиграть с яркими флуоресцентными цветами. Стало популярным тренд превращать цвета современных фотографий в перенасыщенные флуоресцентные оттенки для создания насыщенных чувственных изображений.В этом уроке я покажу вам, как быстро воссоздать этот двухцветный эффект, а затем мы выведем дизайн на новый уровень с некоторыми дополнительными настройками, чтобы придать ему современный вид поп-арта.

В этом коротком видео я покажу вам, как создать эффект гравировки в Adobe Photoshop.

Создать этот потрясающий эффект фарфоровой кожи проще, чем вы можете ожидать. Я покажу вам шаг за шагом, как добиться такого эффекта в Photoshop CS6, но этот урок работает в любой версии CS.

Создавайте забавные фотоэффекты в виде короны в виде сердца, подобные знаменитым фильтрам Snapchat. Сегодня мы узнаем, как сделать его с нуля, используя простые инструменты создания фигур и изображения в Adobe Photoshop.

20. Как создать забавный, жуткий фотоэффект в Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать удивительный жуткий фотоэффект зомби. Я объясню все настолько подробно, что это сможет создать каждый, даже тот, кто только что открыл Фотошоп в первый раз.

Sketch + Enhancer + Noise Buster + Photoshop

Автор примера — Jean-Claude Grégoire . Он написал:

Иногда фото, с которого нужно начинать, действительно не очень хорошее, и сначала нам нужно настроить некоторые плагины AKVIS. Да, если исходные цвета недостаточно хороши, окончательные акварели не будут подходящими, а если на вашей фотографии слишком много шума, эскиз не получится аккуратным.

Итак, я выбрал плохую фотографию, чтобы одновременно показать необыкновенные возможности улучшения фотографий двумя другими плагинами AKVIS: AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster .

Этим летом (2006 г.) я сделал несколько снимков моих внуков цифровой камерой. К сожалению, один из них был серьезно недоэкспонирован. Я решил, что это идеальная отправная точка для этого урока.

  • Шаг 1. Загружаю фотографию в Adobe Photoshop — размер 1600 * 1200 пикселей, разрешение 300 ppi.

    Теперь совет по хорошей практике: я выбираю Изображение> Дублировать в главном меню, чтобы получить копию моей фотографии, над которой я буду работать, и закрываю оригинал, чтобы не было опасности испортить оригинал уже нет.

  • Шаг 2. Вызываю плагин AKVIS Enhancer (главное меню: выбираем «Фильтр -> AKVIS -> Enhancer»). Я получаю новое окно с настройками плагина по умолчанию. Я уже вижу улучшенное изображение, но оно все еще слишком темное.

    Итак, я увеличиваю Shadows и Lightness до максимума (Shadows: 100 — Highlights: 0 — Level of Detail: 5 — Lightness: 100).

    Я попытался повысить уровень детализации , но у меня было слишком много шума, поэтому я этого не сделал.Увеличение Shadows делает изображение светлее. Напротив, увеличение Highlights затемняет изображение; Итак, я вообще не увеличивал Highlights .

    Я считаю, что это изображение в порядке. Я нажимаю кнопку «Применить», что применяет коррекцию к изображению и закрывает плагин.

  • Шаг 3. Как видно на увеличенном изображении рис. 05 слишком много шума в самых темных частях изображения.

    Теперь необходимо уменьшить этот шум.Самый простой и лучший способ — использовать плагин AKVIS Noise Buster . Я вызываю этот плагин (главное меню: выберите «Фильтр> AKVIS> Noise Buster»).

  • Шаг 4. Я начинаю пробовать настройки по умолчанию ( Автоматическая фильтрация ).

    По-прежнему слишком много шума, особенно в области талии девушки.

    Итак, я несколько раз изменяю настройки, пока не получу удовлетворительное изображение.

    Затем нажимаю последовательно кнопки «Выполнить» и «Применить» — Внимание! Между этими щелчками нужно подождать некоторое время.

    Сохраняю изображение под соответствующим именем: оно будет основой моей работы с плагином AKVIS Sketch .

  • Начинаю работу с AKVIS Sketch

  • Шаг 5. Поскольку я осторожный человек, я начинаю с дублирования фона ( Ctrl + J ) и активирую «слой 1» в палитре слоев, чтобы я мог работать с дубликатом, не теряя оригинал.

    Теперь я могу вызвать плагин AKVIS Sketch , выбрав в главном меню «Фильтр -> AKVIS -> Скетч».

    Откроется окно AKVIS Sketch , в котором я нажимаю кнопку «Выполнить», не меняя настроек по умолчанию — в этом плагине кнопки «Выполнить» и «Применить» точно такие же, как в AKVIS. Шумоподавитель . Поскольку это уже большое изображение, для получения результата обработки требуется 1 или 2 минуты (в зависимости от мощности вашего компьютера).

    Для сравнения результата с оригиналом достаточно щелкнуть левой кнопкой мыши по вкладкам «до» и «после» — то же самое, если нажать на клавиатуре вкладку клавишу . Затем вы все равно можете щелкнуть по большому изображению, чтобы быстрее переключаться с одного изображения на другое (на маленьком рисунке справа вверху это действие перемещает то место, на которое вы смотрите на большом изображении). Для масштабирования и уменьшения вам просто нужно переместить ползунок под маленькое изображение — вы можете использовать обычные команды Photoshop Ctrl + + и Ctrl + - тоже ( + и - в числовом клавиатура) — так что вы можете легко изучить детали в каждой части изображения.

    Вывод таков: слишком много деталей, особенно на заднем плане, для хорошего скетча. На самом деле плагин не делает разницы между тем, что важно (девушка), а что нет (детали фона).

  • Шаг 6. Я начинаю с поиска лучших настроек для девушки, не слишком вдаваясь в задний план.

    — Для получения более тонких и твердых штрихов я уменьшаю параметр Stroke Thickness штрихов до минимума.

    — Для получения очень светлых полутонов я также уменьшил до минимума параметры Midtones Intensity и Midtones Hatching .

    Нажимаю на кнопку «Выполнить» (время обработки намного больше, чем в первый раз).

    По-прежнему слишком много шума, особенно в области талии девушки (1) и на заднем плане (2).

  • Шаг 7. Чтобы избавиться от этого шума, необходимо добавить в эскиз немного размытия.Параметр Акварель может легко это сделать, поэтому я нажимаю его ползунок на «11»: результат намного лучше.
  • Шаг 8. И, наконец, я поставил Coluration на «80».

    Я заметил, что основные штрихи не очень хорошо видны, но некоторые части имеют странную штриховку. На изображении ниже показан неэстетичный коричневый рисунок на нижней губе и небольшая штриховка на челюстях, верхней губе, глазах и бровях, что тоже не очень красиво.

  • Шаг 9. Для улучшения основных штрихов:

    — Увеличиваю длину штрихов до 10-17. Поскольку рисунок на нижней губе сделан короткими штрихами, это может быть решением этой проблемы.

    — Я поставил угол штрихов 130 °.

    Фон совсем не лучше, но зум подтверждает, что лицо девушки намного лучше.

    Применяю плагин, нажимая на кнопку «Применить».

  • Шаг 10. Теперь вы скоро увидите преимущество работы только с дубликатом (помните шаг 5). Для достижения наилучших результатов я применяю другую обработку фона, чем девушку. Так:

    — Я даю этому «слою 1» вызывающее воспоминания имя: «настройки для девушки подходят»;

    — Я снова дублирую фоновый слой.

  • Шаг 11. Теперь мне нужно немного переделать фон, чтобы пол получился лучше.Итак, я создаю поверх дубликата пустой слой (стрелка вправо), над которым буду работать.

    С помощью инструмента Clone Stamp Tool я копирую доски в тени пола (стрелка влево) и на краю бассейна, уменьшая непрозрачность штампа в правом верхнем углу. Если штамп заходит слишком далеко (например, на плечо или волосы девушки), я могу легко исправить его с помощью инструмента Eraser , потому что я работаю над ранее пустым слоем.

    Когда эта работа закончена, я связываю оба слоя и объединяю их ( Ctrl + E ).Я даю этому слою вызывающее воспоминания имя: «Исправленный фон» и активирую его.

  • Шаг 12. Я вызываю плагин AKVIS Sketch и применяю те же настройки, что и раньше: поскольку последний использованный фильтр — AKVIS Sketch , мне просто нужно набрать Ctrl + F и все ( обработка может занять несколько минут). Результат виден на рис. 23: с девушкой все в порядке, но предыстории еще нет. Поэтому я не применяю плагин.
  • Шаг 13.Я проверяю, что слой «Скорректированный фон» все еще активен, и применяю к нему фильтр Gaussian Blur (главное меню> Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) с радиусом «7» пикселей.
  • Шаг 14. Еще раз вызываю плагин AKVIS Sketch . Но настройки теперь стандартные (потому что последний использованный фильтр — другой). Это не имеет значения: я пробую, нажимая на кнопку «Выполнить» и наконец добавляю немного цвета. Теперь вам не нужно смотреть на девушку, а только на задний план: я считаю, что еще слишком много шума.Поэтому я поставил ползунки Stroke Thickness , Midtones Intensity и Midtones Hatching на минимум, а ползунок Watercolour поставил на «43» для получения большего размытия. Я снова нажимаю «Выполнить». Результат хороший, но все же лучше, если я уменьшу цвет до «29».

    Нажимаю на кнопку.

    Мне удобно изменить название слоя «Настройки ОК для девушки» на более простое «Девушка ОК».

  • Шаг 15.Теперь у меня есть 3 слоя «Фон», «Исправленный фон» и «Девушка ОК».

    Вопрос: как поставить хорошую девушку на хороший фон? На самом деле, очень легко. Я набираю D , чтобы получить черный цвет переднего плана. Я активирую слой «Девушка ОК» и добавляю маску слоя (я нажимаю кнопку маски слоя, как показано на картинке ниже).

  • Шаг 16. Я набираю Alt + back space , и слой «Девушка ОК» становится прозрачным (потому что эта команда вызывает черный цвет переднего плана).Теперь с помощью Brush Tool (кисть по умолчанию, непрозрачность 100%), набрав X для получения белого цвета на переднем плане, я заставляю хорошую девушку снова появляться. Если я зашел слишком далеко, это легко исправить, набрав X , чтобы стереть мою работу кистью. Если я стираю слишком много, я снова набираю X и так далее (посмотрите на маску в палитре слоев ниже).

    Когда все закончится, я выравниваю изображение.

  • Шаг 17. Результат может показаться превосходным, но я считаю, что он все равно выглядит слишком «фотографическим» и совершенно безличным.Я хотел бы придать ему более художественный и индивидуальный вид. Самый простой способ — придать ему больше цвета в некоторых местах.

    Так что я дублирую фон, я помещаю его в режим Color Burn с непрозрачностью 50%,

    и добавьте маску слоя к дубликату, как описано в шагах 15-16. Затем я набираю Alt + back space : цвет тускнеет, и с помощью инструмента «Кисть» (после набора X , как на шаге 16) я получаю еще несколько цветных областей на рисунке.Я уменьшаю непрозрачность кисти для этой работы, здесь 30% (если она слишком сильная, я набираю X и стираю то, что только что сделал — см. Шаг 16). Это дает почти тот же эффект, что и добавление цвета в акварельную краску в технике «мокрый по мокрому» (т.е. рисование на мокрой бумаге).

    Я выравниваю изображение.

    Примечание : Вы можете получить тот же результат с помощью инструмента Burn Tool на исходном слое, но это сложнее, потому что исправить непросто.

  • Шаг 18. Теперь вишенка на торте: я снова дублирую фон. Активирую дубликат. В главном меню я выбираю Filter> Artistic> Cutout , и играю с настройками, пока не получу что-то красивое. Здесь я выбрал:

    — Количество уровней: 8

    — Простота кромки: 7

    — Точность края: 3

    Затем я нажимаю ОК. Я называю этот слой «вырезом».

    Примечание : Если этот фильтр дает неудовлетворительный результат, вам просто нужно попробовать его на большом изображении.Например, если размер изображения 800 * 600 пикселей, вы увеличиваете его до 1600 * 1200 пикселей или более. После этого всегда можно вернуться к разрешению 800 * 600 пикселей.

  • Шаг 19. Теперь задача объединить этот слой с предыдущим. После некоторых тестов я выбрал:

    — Режим слоя: наложение

    — Непрозрачность: 80%.

    Конечный результат потрясающе красив: я получил подлинное произведение искусства, которое больше не похоже на фотографию.

  • Важное примечание : Некоторые недовольные, вероятно, скажут: «Вам даже не нужен плагин AKVIS Sketch для получения такого красивого изображения». Если честно, пробовал. Начиная с улучшенной фотографии на шаге 4, я попробовал несколько фильтров Photoshop и режимов слияния на нескольких слоях, но не смог получить деликатного результата: все, что я смог получить, это резкое изображение, похожее на «обработанное в Photoshop» image », если только я не начал долгую и сложную кисть.Основные отличия плагина AKVIS Sketch от встроенных фильтров Photoshop заключаются в следующем:

    — плагин очень точно обрабатывает карандашные штрихи для получения реалистичного ручного рисунка и

    — по скорости, по сравнению с длительными и многочисленными манипуляциями, которые необходимы для получения почти такого же результата со стандартными инструментами.

    В любом случае, чтобы получить даже хороший результат, рисовать необязательно, как это сделал я с плагином AKVIS Sketch , а вот с классическими фильтрами и кистями — совсем другая история.

    Sketch v. 24.0 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

    Что такое «постобработка» в фотографии?

    Понравилась эта статья? Почему бы тебе не приколоть это!

    Недавно столкнулись с проблемой фотографии и задаетесь вопросом, что такое постобработка? Вот определение для начинающего фотографа.

    Вот моя собственная попытка определить, что такое постобработка для фотографии:

    [blockquote cite = ”Джефф Хармон — любительский редактор, улучшить фотографию.com ”type =” left ”] Использование процесса преобразования фотографий из того, что было снято камерой, чтобы они были ближе к тому, что видели наши глаза, или для художественного изменения изображения. [/ blockquote]

    Есть еще один современный термин, который очень часто используется как синоним постобработки. Фактически, с 1992 года глагол «фотошоп» был официально добавлен в словарь английского языка из-за того, как часто он используется в качестве термина вместо «постобработка». Вот как Мерриам-Вебстер определяет «фотошоп»:

    [blockquote cite = ”Словарь Марриам Вебстер” type = ”left”] переходный глагол
    : изменить (цифровое изображение) с помощью программного обеспечения Photoshop или другого программного обеспечения для редактирования изображений, особенно таким образом, чтобы искажать реальность (что касается намеренно вводящего в заблуждение целей) [/ blockquote]

    Конечно, я предпочитаю свое определение.Мне не нравится отрицательный оттенок в конце словарного определения — в Photoshop есть множество красивых и художественных работ, выполненных без малейшего намека на обман. Верно и то, что постобработка фотографий очень часто выполняется без использования программного продукта Photoshop от Adobe (ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, почему новичкам следует начинать с продукта Adobe Lightroom).

    Я вполне могу гарантировать, что каждые снимков, которыми вы были впечатлены за последнее десятилетие, были подвергнуты постобработке.Конечно, хороший фотограф получит от камеры больше, чем тот, кто не знает, как ею пользоваться, но постобработка — очень большая часть того, что делает фотографа сегодня.

    Хорошо. Отлично. Вот пара определений, но все еще не более ясное, что такое постобработка для фотографии? Проще говоря, это использование программного обеспечения на компьютере для изменения фотографии. Для этого есть много способов и причин.

    Я думаю, что изучение нескольких техник съемки, основанных на постобработке, — лучший способ помочь вам понять, что это такое.Это довольно сложные темы, но это методы, которые используют фотографы, зная, что они будут постобработать снимки. Оставайся со мной, и оно того стоит.

    RAW Съемка

    Даже как новичок, вам, вероятно, уже говорили, что вы должны «снимать в формате RAW». Не зря значительная часть фотографов (профессиональных и любителей) снимает в формате RAW. Как фотограф-любитель, я снимаю в формате RAW, но я рекомендую новичкам снимать в формате JPEG или JPEG + RAW, пока они не освоятся с треугольником экспозиции.

    Файлы изображений типа RAW подобны сырому мясу гамбургера, их нужно «приготовить»

    Когда фотограф снимает в формате RAW, он делает это, зная, что будет выполнять постобработку сделанных изображений. Вы можете думать о изображениях RAW как о том, что вам дают сырое мясо для гамбургера, которое нужно приготовить, а JPEG — это как о том, что вам дают полностью приготовленный гамбургер, приготовленный каждый раз точно так же (многие модели камер позволяют вам выбирать между парой рецепты). Конечно, вы можете добавить что-нибудь в полностью приготовленный гамбургер, чтобы изменить вкус, но вариантов меньше, потому что приготовление готово.

    Электронные датчики в наших современных цифровых камерах довольно хороши, но очень далеки от совершенства. Они значительно улучшаются с каждым новым поколением, но исходящий из них сигнал не является «чистым». Часть ценной технологии внутри вашей камеры — это алгоритмы, специально созданные для компенсации этого. При сравнении JPEG с необработанным изображением RAW, RAW выглядит «мягким» (слегка не в фокусе или с недостатком деталей), «плоским» (разница между черным и белым не так велика, как должна быть, цвета drab) и другие проблемы, которые необходимо исправить.

    Даже если настройки камеры абсолютно идеальны для снимка, необработанные данные с сенсора требуют некоторой работы, чтобы сделать снимок как можно лучше. При съемке в формате JPEG камера делает это за вас заранее определенным образом, который нельзя отменить. При съемке в формате RAW фотограф должен (или может) делать это на компьютере. Эта обработка изображения RAW с помощью программного обеспечения на компьютере является одной из форм постобработки.

    Расширенный динамический диапазон (HDR)

    Цифровые датчики не могут улавливать весь спектр света в сценах, таких как закат

    Другой тип фотографии, которая выполняется, заранее зная, что изображения будут подвергнуты постобработке, — это так называемый высокий динамический диапазон (HDR). К сожалению, динамический диапазон достаточно сложен, это должна быть сама статья, которую я скоро добавлю здесь, на сайте Improvephotography.com, так что берегитесь. Поскольку этой статьи еще не существует, позвольте мне попытаться объяснить ее в нескольких предложениях, чтобы вы поняли, почему вам может потребоваться некоторая пост-обработка, чтобы иметь дело со сценами с высоким динамическим диапазоном.

    Какими бы впечатляющими и гибкими ни были датчики в наших камерах, человеческий глаз по-прежнему удивительнее.Серьезно, чем больше я узнаю о фотографии, тем больше меня впечатляет то, насколько круты наши глаза. Самый простой способ объяснить динамический диапазон — это вспомнить последний захватывающий дух восход или закат, который вы видели. Помните, как это было невероятно? Помните яркие и живые цвета? Вы пытались запечатлеть момент на фото? Как фотография соотносилась с тем, что вы видели?

    Уверен, ответ в том, что фото не было даже близко к тому, что вы видели своими глазами. Наши глаза удивительны в своей способности воспринимать чрезвычайно широкий диапазон света или, по крайней мере, переключаться между ярким и темным так быстро, что кажется, что мы можем воспринимать все это.По правде говоря, ни одна камера не может уловить тот же диапазон света, с которым могут справиться наши глаза. Слишком большая разница между самыми яркими и самыми темными частями заката, чтобы камера могла все это запечатлеть. Когда существует действительно большая разница между ярким и темным (фотографы говорят «светлые участки» для ярких и «тени» для темных), сцена имеет высокий динамический диапазон.

    Динамический диапазон — это гораздо больше, но, надеюсь, вы уловили идею. Вы сами убедились, насколько ограничена ваша камера в попытках запечатлеть полный динамический диапазон восхода или заката.Но как насчет тех потрясающих фотографий , которые вы видели в Интернете, где восход или закат намного больше похожи на то, что вы видели своими глазами? ПОСТОБРАБОТКА!

    Есть уловки, которые фотографы могут использовать, чтобы компенсировать тот факт, что камера не может записать весь свет в сцене. Камера имеет значение . Камеры фактически оцениваются по их способности захватывать динамический диапазон (сенсоры в камерах Nikon в настоящее время здесь побеждают). Фактически, это одно из самых больших различий между камерой вашего смартфона и действительно хорошей цифровой камерой.Но даже самая лучшая цифровая камера не может получить все это — по крайней мере, пока.

    Техника HDR включает в себя несколько снимков сцены с разной экспозицией (фотографы называют это «брекетингом»). Например, они могут сделать один переэкспонированный (слишком яркий) снимок, недоэкспонированный (слишком темный) и «правильно экспонированный» (в самый раз). Многие камеры имеют функцию автоматического брекетинга, но, поскольку все это делается в камере, это не пост-обработка. Вот уже несколько лет в смартфоны есть встроенная функция, позволяющая делать несколько снимков, но они также делают следующий шаг автоматически.

    После того, как фотограф сделает снимки сцены в скобках, он импортирует их на свой компьютер и с помощью специального программного обеспечения (Photoshop и Photomatix — два популярных варианта) объединит их вместе и сделает сцену более похожей на то, что вы видели на своем глаза. Это объединение нескольких кадров в один с более сбалансированным освещением — еще одна форма постобработки.

    Выставить вправо (ETTR)

    Еще одна довольно спорная тема, поскольку не все фотографы согласны с эффективностью этой техники, но «экспонирование справа» — это еще один термин, который вы можете услышать от фотографов.Опять же, тема достаточно большая, чтобы можно было написать одну статью, но давайте рассмотрим ее так же, как и другие методы.

    Гистограмма, показывающая данные изображения фотографии, которая немного переэкспонирована

    Из-за того, как работают цифровые датчики внутри наших камер, они не так хорошо улавливают тени (помните, что это более темные части сцены) в кадре . Они намного лучше захватывают светлые участки (более яркие части). Из-за этого некоторые фотографы намеренно немного передерживают снимок, чтобы тени были ярче.ETTR — еще одна уловка, позволяющая обойти ограничения камеры, не способной улавливать весь свет.

    Это называется «экспонирование справа» из-за того, как слегка переэкспонированное изображение выглядит на гистограмме, где вы можете видеть, что справа (более яркие части фотографии) гораздо больше данных, чем слева сторона (более темные участки).

    Поскольку метод ETTR переэкспонирует снимок, если бы вы посмотрели или распечатали фотографию, не изменяя ее, снимок выглядел бы не слишком хорошо.Было бы слишком ярко. Таким образом, фотограф будет делать снимок таким образом, зная, что, когда он импортирует его на компьютер, он будет использовать программное обеспечение для постобработки (Lightroom идеально подходит для этого), чтобы изменить экспозицию, затемняя ее, пока она не будет выглядеть правильно. Изменение экспозиции фотографии — еще одна форма постобработки.

    Теперь, когда мы ознакомились с некоторыми приемами съемки, которые фотографы будут использовать заранее, зная, что они будут обрабатывать свои фотографии определенным образом, давайте поговорим о некоторых других распространенных вещах, выполняемых при постобработке.

    Экспозиция

    Как описано ранее, ETTR — это метод, при котором фотограф намеренно передерживает снимок, чтобы получить лучшее качество в тенях. Однако не все из нас делают это специально. Как новичок, вы, скорее всего, часто упускаете экспозицию (так делают все фотографы), получая снимки с переэкспонированием и снимки с недоэкспонированием.

    Если вы снимаете в формате RAW (а не в формате JPEG), у вас будет довольно значительная возможность «исправить» экспозицию с помощью программного обеспечения для постобработки.Увеличение экспозиции увеличивает яркость всей фотографии сразу, хотя следует учитывать, что ее большое увеличение приведет к увеличению шума (случайного разбрызгивания пикселей неправильного цвета) на фотографии, особенно в более темных областях. Уменьшение затемнения экспозиции для всей фотографии сразу (как это сделано в ETTR).

    Если вы занимаетесь свадебной фотографией, вам может быть довольно сложно исправить экспозицию сотен изображений. Я рекомендую сэкономить ваше время и использовать пресеты или онлайн-сервисы редактирования фотографий, такие как свадебное ретуширование.com.

    Баланс белого

    Изменение всего лишь значений баланса белого для фотографии

    Вы видели фотографии, на которых баланс белого не был должным образом сбалансирован, но вы, вероятно, не знали, как это назвать. Вы знаете те снимки в помещении, которые выглядят очень желтыми (фотографы называют это «теплыми»), синими (называемыми «холодными») или имеют какой-то другой оттенок? Это происходит, когда баланс белого, о котором угадала камера, не правильный. Это еще один пример того, насколько прекрасны наши глаза. Что ж, в этом случае, вероятно, это наш мозг, но в любом случае у нас есть способность видеть что-то белое, и на самом деле это выглядит таким образом во многих различных ситуациях освещения.От яркого дня на улице до комнаты, освещенной свечами, мы в основном видим что-то белое как белое.

    У наших фотоаппаратов нет такой возможности. Поскольку камера записывает данные изображения, снятые датчиком, в файл на флэш-карте, она имеет ограниченный диапазон цветов, который может быть представлен в этих данных. Чтобы справиться с этим, формат файла (RAW или JPEG) включает определение точки баланса белого, точки в сцене, которая определяется как «нейтральный» цвет, вокруг которого определяются все остальные цвета в кадре.

    Когда ваша камера находится в режиме автоматического баланса белого (AWB) (который Джим, Дарин и я все рекомендуем делать постоянно), камера анализирует сцену и делает лучшее предположение о том, какой должна быть эта точка баланса белого. Современные камеры неплохо справляются с этой задачей, но это не всегда правильно, и с помощью постобработки фотограф может очень легко изменить положение этой точки. Вы можете сделать так, чтобы эта желтая, грязно выглядящая фотография выглядела так, как должно.

    Даже если камера установила баланс белого «правильно», фотограф может из творческих соображений решить, что баланс белого будет отличаться от правильного.У Джима есть отличный пример фотографа, который заранее решил, что он будет делать что-то творческое с балансом белого, в его статье о гелевом смещении.

    Фильтры

    На нижнем снимке градуированный фильтр затемняет небо.

    Если вы использовали почти любую форму социальных сетей, чтобы поделиться фотографией, вы уже видели, на что способны простые фильтры. Эта часть приложения, когда вы собираетесь поделиться фотографией, где вы можете сделать фотографию старой, иметь цветовой оттенок или применить какой-либо другой эффект.Проще говоря, это пост-обработка.

    Инструменты постобработки, такие как Lightroom, предлагают гораздо более эффективные фильтры, чем те, которые вы видите в большинстве приложений на смартфоне. Они смоделированы на основе физических фильтров, которые некоторые фотографы используют перед объективом во время съемки, что позволяет фотографу применить аналогичный эффект к снимку, когда он находится на компьютере.

    Существует два основных типа фильтров постобработки: градуированные и радиальные. Оба типа позволяют сделать одно и то же с фотографией, применяя изменения в шаблоне, плавно переходя от сильного применения эффекта к его отсутствию.Градуированный тип применяет эффект по прямой линии, сверху вниз, слева направо, сверху слева направо и т. Д. Радиальный тип применяет его по круговой схеме.

    Давайте вернемся к предыдущей фотографии заката, где HDR был стратегией, с помощью которой можно было попытаться захватить больше света, чем можно сделать за один снимок. Альтернативным подходом было бы применение градуированного фильтра к фотографии, где экспозиция в верхней части фотографии снижается до горизонта, где она остается неизменной.Или можно сделать наоборот, увеличив экспозицию переднего плана, который выглядит очень темным по сравнению с яркостью неба.

    Заключение

    Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что такое постобработка для фотографии — сделать ваши фотографии лучше с помощью программных инструментов на компьютере. Надеюсь, вы также понимаете, что постобработка — очень важная часть современной фотографии. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как снимки, которые вы видели в Интернете, вам нужно научиться выполнять постобработку.Хотя существует множество бесплатных обучающих программ, которые вы можете найти в Интернете в виде статей и видео, если вы хотите получить хороший старт в постобработке, обязательно ознакомьтесь с отличным (и ОЧЕНЬ разумным) онлайн-обучением Джим и Дарин предложение по Lightroom и Photoshop на сайте photoclasses. com.

    Нарисуйте портрет в Photoshop: чистый холст для готовой иллюстрации | Габриэль Брикки

    Выписки

    1.Введение: Меня зовут Габриэль Де Чезарис, я художник-портретист. Пару лет назад я проводил курс по рисованию портретов карандашом, но теперь я вернулся, чтобы показать свой процесс создания цифровых портретов. Цифровая живопись — это здорово, потому что в отличие от любого другого носителя у вас есть кнопка «Отменить», у вас есть все мыслимые цвета, а с Photoshop возможности просто безграничны, потому что это такой мощный инструмент. В моем классе я шаг за шагом проведу вас через свой процесс и покажу вам все инструменты, которые я использую, а также то, как запрограммировать планшет для ускорения рабочего процесса.Затем я покажу вам, как найти ссылку, сделать эскизы, нарисовать значения, а также поделюсь трюками, как рисовать точные пропорции. Я также расскажу о качестве края, текстурах, эффектах Photoshop и о том, как загружать изображения для просмотра в Интернете. Цифровая живопись — такая увлекательная среда, и я бы очень рекомендовал каждому художнику попробовать ее. К концу моего занятия у вас будут красивые сверкающие цифровые портреты. 2. Материалы. Для этого урока вам понадобятся планшет и ручка.Wacom делает отличные планшеты. Многим художникам нравятся продукты Intuos и Cintiq. Я буду использовать Wacom Intuos 3, 9 на 12 и Photoshop CC 2015, но любая версия Photoshop должна работать одинаково. Если у вас нет Photoshop, вы можете загрузить 30-дневную бесплатную пробную версию с веб-сайта Adobe. В этом классе я буду работать на своем ПК, но вы также можете использовать Mac, если хотите. 3. Интерфейс и инструменты Photoshop. Мне нравится открывать в Photoshop следующие элементы, когда я рисую. Навигатор, цвет, история и слои.Многие из предложений Photoshop для Windows не нужны для этого конкретного урока. А пока просто уберите их с дороги. Чтобы найти нужные окна, перейдите в «Окно» и щелкните те, которые хотите открыть. Скажем, я случайно снял клик с инструментов, как показано на левой стороне, чтобы вернуть их, просто зайдите в Окно, а затем Инструменты, и он снова появится. После того, как вы установили Photoshop с тем, что вам нужно для рисования, перейдите в окно, рабочее пространство, новое рабочее пространство, затем дайте имя своему рабочему пространству для рисования. Таким образом, если вы когда-нибудь случайно обнаружите, что что-то упускаете или находитесь в неправильном рабочем пространстве, вы всегда можете найти это в ранее сохраненном рабочем пространстве.Чтобы открыть фотографию, просто перетащите ее в Photoshop. Часто он будет оставаться в самом низу панели параметров. Если вы когда-нибудь захотите отказаться от их мнения, если вы работаете с двумя изображениями одновременно, просто щелкните и перетащите строку заголовка части, потянув ее вниз и отпустите. Инструмент «Перемещение» — важный инструмент. С его помощью вы можете перемещать выделение. Как вы видите здесь. Сейчас я использую инструмент Rectangular Marquee Tool. Этот инструмент можно использовать для выделения меньших участков детали. Выбрав что-либо, щелкните инструмент «Перемещение», и вы можете перетащить выделение в новую область или использовать стрелки на клавиатуре, чтобы перемещать его. Вы также можете использовать инструмент «Лассо» для выделения. С помощью инструмента «Лассо» нарисуйте форму того, что вы хотите выделить. Это хороший инструмент для изменения пропорций, возможно, глаз может оказаться не на своем месте. Чтобы отменить выбор, нажмите «Выбрать» в строке меню, а затем нажмите «Отменить выбор». Инструмент Кадрирование необходим для создания композиций. В Photoshop CC вы можете растягивать стороны в углах детали внутрь и наружу, чтобы создать желаемый урожай. Также есть функция, которая накладывает композиционные вспомогательные линии поверх вашего произведения, и этот инструмент может быть действительно полезным.Для портрета чаще всего в центре внимания будут глаза. Вы можете использовать эти вспомогательные линии, в данном случае золотую спираль, чтобы обрезать изображение таким образом, чтобы сбалансировать и сосредоточить вашу композицию. Инструмент «Пипетка» идеально подходит для подбора цветов. Этот инструмент особенно полезен, когда вы рисуете по эталону и вам нужно очень быстро подобрать цвета на фотографии. В следующем видео я научу вас, как запрограммировать перо Wacom Pen в качестве быстрого инструмента «Пипетка». Инструмент «Кисть», вероятно, является наиболее важным инструментом в нашем наборе инструментов для этого класса.Щелкнув, чтобы открыть окно выбора набора настроек кисти, вы найдете все кисти, которые есть в Photoshop. У меня их много, потому что я много скачал из Интернета, а также от других художников. Чтобы загрузить кисть в Photoshop, загрузите кисть, а затем перетащите ее в Photoshop. Затем вы найдете новую кисть, загруженную внизу. Если у вас более ранняя версия Photoshop и этот простой метод перетаскивания не работает для вас, попробуйте поискать в Интернете информацию о том, как загрузить кисти в вашу конкретную версию Photoshop.В Интернете уже есть несколько отличных руководств, которые проведут вас через пошаговые инструкции. Теперь я хочу показать вам, как сделать кисти чувствительными к давлению, как это делают традиционные носители. Переключите панель кистей, затем нажмите «Передача» и убедитесь, что дрожание непрозрачности и дрожание потока установлены на давление пера. Теперь, когда вы слегка прижимаете кончик пера к планшету, эти штрихи будут мягкими и легкими. Однако, когда вы сильно нажимаете, ваши штрихи станут темнее, имитируя ощущение многих традиционных средств, таких как уголь или карандаш.Инструмент «Ластик» — отличный выбор, если вам когда-нибудь понадобится что-то стереть. Мне обычно нравится использовать его, когда я стираю слой, чтобы увидеть что-то под этим слоем. Инструмент Paint Bucket Tool, как вы только что видели, я использую для заливки всего холста цветом. Он отлично подходит для нанесения среднего тона на чистый белый холст. Выполнение этого в начале работы поможет вам начать работу, особенно если вас пугает абсолютно белый холст. Обычно мне нравится использовать инструмент «Резкость» в конце создания детали.После того, как я уменьшил его размер для Интернета, я считаю, что инструмент с заточкой наиболее эффективен. Это сделает ваши линии четкими и резкими. Инструмент «Размытие», расположенный в том же разделе, что и инструмент «Резкость», сделает области мягкими и размытыми. Часто художники используют инструмент «Размытие» по краям произведения, чтобы взгляд зрителя был направлен к фокусной точке, которая обычно более резкая по сравнению с ними. Инструмент Dodge отлично подходит для создания драматического освещения. Я использовал инструмент Dodge Tool в тех областях, где падает свет.Тем не менее, легко увлечься инструментом Dodge Tool, поэтому будьте осторожны, не используйте слишком яркий свет. Инструмент Burn, расположенный в том же разделе, что и Dodge Tool, отлично подходит для затемнения и углубления теней. Но, опять же, я бы рекомендовал использовать его экономно. Я часто нажимаю на этот верхний цветной квадрат, чтобы открыть палитру цветов. Цвет сверху будет цветом, которым вы рисуете. Перемещаясь сейчас вправо, мы находим наш навигатор. Навигатор хорош тем, что позволяет легко увеличивать и уменьшать масштаб.Вы можете использовать ползунок или даже ввести процентное масштабирование. При увеличении масштаба вы также можете щелкнуть и перетащить эту красную рамку, чтобы перемещаться по части. Цветовая палитра важно иметь наготове, потому что, когда он начал рисовать цвета, особенно когда у вас нет эталона, вам постоянно будет нужно подбирать цвета. Мне нравится, чтобы моя история всегда была доступна, потому что таким образом я могу щелкать и отменять, когда захочу, на разных этапах работы. Допустим, я сделал несколько штрихов и решил, что они мне не нравятся.Я всегда могу вернуться и отменить их или даже повторить. Если вы хотите иметь возможность вернуться на сотни шагов назад, выберите «Правка», затем «Настройки», а затем — «Производительность». Затем измените состояние истории на количество шагов, которые Photoshop должен запомнить. Мне нравится держать около 400, чтобы я мог вернуться и увидеть разные этапы работы, а также сделать снимки в процессе работы, если я когда-нибудь забуду об этом. Слои Photoshop предлагают вам безграничные возможности с вашими произведениями искусства. Здесь я нажимаю «Создать новый слой» и заливаю слой непрозрачным черным цветом.Теперь я нажимаю стрелки рядом с тем местом, где написано «Нормально», где я вижу все доступные параметры режима наложения. Прокручивая, вы увидите некоторые плохие эффекты, но также и некоторые действительно отличные, которые укажут вашему произведению направление, в котором он должен двигаться. Чтобы удалить слой, просто нажмите на корзину и удалите слой. Вы также можете изменить цвет фона интерфейса в Photoshop. Для этого перейдите в Edit, Preferences, Interface. Там вы сможете изменить цвет с черного на темно-серый, на серый или светло-серый.Затем просто нажмите «ОК», когда найдете тот, который вам нравится. Эти инструменты и функции — лишь верхушка айсберга Photoshop, но их знание поможет вам нарисовать потрясающий цифровой портрет. 4. Свойства планшета. Как я уже упоминал, я работаю с Wacom Intuos 3. Поэтому, если вы также работаете с планшетом Wacom, я покажу вам, как редактировать перо и экспресс-клавиши, чтобы вы могли быстрее рабочий процесс. На своем ПК сначала перейдите в Свойства планшета Wacom. Выбрав ручку для захвата, нажмите кнопку раскрывающегося списка рядом с булавкой и нажмите «Модификатор». Оттуда установите флажок «Alt» и «left». Теперь, когда вы наводите курсор на свою картину и нажимаете кнопку сбоку пера, вы сможете быстро подбирать цвета с помощью инструмента «Пипетка», не беспокоясь о том, чтобы перемещаться вперед и назад и менять инструменты в наборе инструментов. Выбрав инструмент «Функции», вы также можете программировать экспресс-клавиши. Чтобы запрограммировать кнопку, щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с ней и выберите «Нажатие клавиши». Здесь вы захотите ввести наиболее часто используемые сочетания клавиш.Мне нравится программировать кнопку «Отменить», «Повторить», «Большую кисть» и «Меньшую кисть». Попробуйте запрограммировать в Photoshop инструменты, которые вы чаще всего используете, так, чтобы они всегда были у вас под рукой. На Mac вы можете войти в системные настройки, чтобы найти планшет Wacom. Клавиши на Mac немного отличаются, но вы все равно можете редактировать перо с помощью экспресс-клавиш. Выбрав перо, вы можете изменить кнопку «Перо» на инструмент «Пипетка» при нажатии. Чтобы запрограммировать инструмент «Пипетка», щелкните «Модификатор», затем щелкните поля «Вариант» и «Влево».На вашем Mac с выбранным инструментом «Функции» запрограммируйте боковые кнопки как сочетания клавиш, которые вы будете чаще всего использовать в Photoshop. Таким образом, вместо того, чтобы переключаться между инструментами, вы сможете быстро рисовать всеми инструментами, которые используете чаще всего. Как и здесь, я быстро выбираю цвет с помощью инструмента «Пипетка», который я запрограммировал на ручке. С помощью большого пальца я могу легко увеличить размер кисти, оставаясь при этом в инструменте Paint. Программирование кнопок значительно ускоряет рабочий процесс, позволяя с легкостью отменять и повторять шаги.Если нажатия клавиш работают не так, как запрограммировано, проверьте некоторые ресурсы в Интернете, где вы можете изучить все сочетания клавиш Photoshop для вашего компьютера и версии Photoshop. 5. Поиск и редактирование справочника: так что вы можете найти множество портретных справочников для рисования в Интернете. Shutterstock.com предлагает несколько хороших фотографий на выбор, но у них есть своя цена за их использование. Я решил, что буду использовать это фото в качестве справочника для класса. Я выбрал его, потому что меня вдохновили ее глаза, и мне также понравилось, как изображение построило свет и тень.Вы также можете попробовать просмотреть ресурсы deviantart.com и раздел стоковых изображений, чтобы найти ссылку, которая вас вдохновляет. Часто найденные здесь стоковые фотографии можно использовать бесплатно, и вам просто нужно указать художника, сделавшего исходную фотографию, и следовать его правилам, указанным под их изображением. Или, если вы амбициозны, вы даже можете сделать свои собственные фотографии. У Skill Share есть отличные учителя фотографии, которые проведут вас через весь процесс. Итак, теперь, когда я нашел свою ссылку, я перетащу ее в Photoshop и продублирую, выбрав «Изображение», «Дублировать», «Хорошо».В этом классе я продемонстрирую черно-белый портрет, а также покажу цветной портрет в другом уроке. Чтобы изменить свою фотографию на черно-белую, я перехожу в меню «Изображение», «Режим», «Оттенки серого» и пока просто отбрасываю информацию о цвете, поскольку у меня все равно сохраняется исходный файл. Мне также нравится настраивать контраст моих изображений, выбрав «Изображение», «Регулировки», «Уровни», затем я могу перемещать ползунки, чтобы получить желаемый контраст. Мне также нравится использовать Image, Adjustments, Brightness / Contrast. Внесение этих корректировок сделает свет и тень на вашем изображении яркими.Итак, теперь, когда у меня есть черно-белое изображение, я собираюсь сделать несколько его копий. Думайте об этом как о стадии эскиза. Ваше время, чтобы получить все свои идеи. Вам не нужно просто точно копировать ссылку. На самом деле мне нравится брать творческую лицензию, когда я рисую по эталону, я меняю ее и исследую множество вариантов. На этом этапе позвольте себе немного развлечься. Попробуйте разные культуры, прически, фоны — все, что хотите. Кроме того, если вы обнаружите, что вам нужна еще одна ссылка, потому что вы не можете просто придумать ее в своей голове, тогда продолжайте и ищите ее. Нет проблем с объединением более одной ссылки в вашем произведении. Это ваш шанс поэкспериментировать с вашими вариантами композиции. Здесь я экспериментирую с идеей V-композиции. Я думаю, что V-образная форма часто хорошо работает с портретами. Теперь я снова с новой редакцией, на этот раз я экспериментирую с идеей, что у нее есть коса. Еще один фильтр, который я часто использую, — это жидкий инструмент. Чтобы найти его, зайдите в Filter, Liquefy. Там я использовал инструмент прямой деформации и кисть среднего размера, чтобы перемещать объекты.Здесь я просто пробую разные способы выпадения волос. Цифровая живопись — это здорово, потому что вы можете попробовать множество различных вариантов, не испортив бумагу с помощью ластика. Я только что создал новый слой и собираюсь использовать инструмент «Ведро с краской», чтобы залить его темно-серым цветом. Теперь я установил режим наложения на «Умножение» и с помощью ластика с мягкими краями стер верхний слой, чтобы увидеть исходное изображение под ним. Это создает красивый эффект виньетки. Я снова переделываю ее волосы и плечо.На этот раз я решил наклеить на нее атлас. Я начинаю думать о характере здесь, с этим, добавляя несколько летучих ноток в вырез. Часто я меняю свой вид, перейдя в Image, Image Rotation для горизонтального холста. Это поможет вашим глазам оставаться свежими, и вы также сможете лучше видеть ошибки, когда перевернете холст. Теперь, чтобы закончить с этим, я немного изменил линию шеи и использую правило третей, чтобы обрезать ее. Я также использую инструмент Dodge, чтобы добавить немного света на задний план.Этим редактированием я решил попробовать придать ей длинные волосы. Так что теперь я просто экспериментирую с его потоком. Волосы отлично подходят для того, чтобы направить взгляд зрителя обратно в центр изображения. Это кажется странным, но если вы вообразили продолжение кривой, можете ли вы увидеть, как эти волосы, кажется, указывают прямо на этот глаз, и как эти волосы, кажется, перетекают прямо в этот? Вы можете использовать все воображаемые линии и перестройки, чтобы направить взгляд зрителей обратно на фокус вашего произведения. Еще одно замечание об инструменте лассо.Если вы когда-нибудь захотите немного повернуть что-то, просто выберите это с помощью инструмента лассо, затем возьмите инструмент перемещения и наведите курсор на один из углов. Волосы станут изогнутыми, и вы можете немного повернуть выделение. Здесь я просто продолжаю редактировать и вижу, что эта композиция становится еще одной V-образной композицией. Итак, как только вы заплатили много композиций, выберите одну из своих любимых. Мне понравился этот, потому что мне нравится распущенные ее волосы, и мне также нравится, как, согласно правилу третей, эта композиция выстраивается так, что ее глаз, который является центром моего рисунка, падает прямо вдоль линии сетки.Сейчас я сделал три копии своей любимой. Один я оставлю как оригинал, один для постеризации и один для фильтрации с наклонными штрихами. Чтобы постеризовать, перейдите в Image, Adjustments, Posterize. Там я вижу очень простой плакат, похожий на изображение моей рекомендации. Это поможет позже, когда я буду рисовать светотени. Когда я начну работать со значениями, мне поможет упрощение света и тени до основных форм. Теперь перейдите в Filter, Filter Gallery, затем Brush Strokes и Angled Strokes. Теперь я перемещаю ползунки, чтобы найти наглядно упрощенную версию моей справки.Рисование из этого поможет мне позже, если я буду слишком рано отвлекаться на детали в процессе рисования. Это поможет мне увидеть общую картину и основные модели ценностей. Теперь у меня есть несколько референсов, на которые я могу начать рисовать. 6. Ценности. Прежде чем мы начнем рисовать, я хочу сначала объяснить, что такое ценность. Ценность определяется как относительная яркость или темнота цвета. Это важно для художников, потому что помогает определить форму, а также помогает создавать пространственные иллюзии.Наличие светлых и темных значений в вашей картине — это то, что сделает ваш портрет реалистичным, а точные значения являются ключом к получению реалистичного света и тени. Прямо сейчас я щелкаю, и вы видите, что в моем справочнике есть все значения. Например, здесь, на самолете, выходящем из ее носа, я думаю, что у нас есть одно из самых легких значений в этом справочнике, и в данном случае это примерно два на шкале значений. Но вот на ее волосах мы видим один из самых темных оттенков на картинке. Это около 10 баллов по шкале ценностей.Теперь вы ожидаете, что более белые глаза будут именно такими белыми. Но обычно вы обнаружите, что это не так, и здесь он на самом деле ближе к светло-серому 4. Важно знать значения, потому что тогда вы можете нарисовать их в правильном соотношении, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично. Некоторые художники используют обратную шкалу, где белый — 10, а черный — единица, но для меня этот способ имеет больше смысла. Здесь, на этом рисунке, мы можем увидеть ценности в действии. Мелирование и полутона будут самыми светлыми оттенками произведения.В то время как образующие тени, образующие ядра тени, отраженный свет и отбрасываемые тени будут более темными в сравнении с оценкой, и они будут принадлежать тени. Это то, что я имею в виду, когда изображаю ценности во взаимосвязи. Даже если значения света больше похожи на шесть, помните, что для того, чтобы осветленная форма выглядела убедительной, все, что попадает в тень, будет темнее, чем значения света в сравнении. Вот мой образец, использующий упрощенное постеризованное изображение, я могу начать лучше понимать значения, которые мне придется нарисовать, отделив свет на лице от тени на лице.Чтобы начать рисовать, я выберу «Файл», «Новый», а затем я изменю его на дюймы, и я собираюсь изменить ширину своего холста на 13 и высоту на девять. Здесь нет ничего особенного, потому что я знаю, что все равно собираюсь изменить это по ходу дела. Тем не менее, это хорошая привычка рисовать большие, если вам когда-нибудь понадобится большой файл. Я собираюсь сделать свое разрешение 300, и я собираюсь изменить свой цветовой режим на цвет RGB. Я всегда могу изменить его обратно на оттенки серого позже, если захочу. Теперь у меня есть чистый холст, и я просто перетащу свое эталонное изображение прямо на него. Вам не обязательно делать это так, но я считаю, что проще выбрать значения с изображением прямо в том же файле. Затем я просто перетаскиваю его в угол и нажимаю «Enter» или дважды щелкаю, чтобы разместить его. Теперь, просто для организации и отслеживания, я собираюсь дважды щелкнуть этот слой — это заголовок и обозначить его ссылкой. Теперь я щелкаю правой кнопкой мыши эталонный слой и нажимаю «Дублировать слой». Затем я беру инструмент «Перемещение» и перетаскиваю новый слой. Я просто помещаю это здесь на секунду, чтобы посмотреть, насколько большой будет моя картина.Теперь я просто отбрасываю немного лишнего холста, а позже удаляю эталонную копию. Теперь у меня есть четкие границы того, где будет моя область рисования, и это точный размер моей ссылки, который будет полезен, когда мы начнем. Прежде чем мы начнем, рекомендуется периодически сохранять свою работу. Вы определенно никогда не захотите потерять рисунок после того, как потратили на него часы. Пока мы работаем со слоями, просто сохраните его как файл PSD. На панели «Слои» вы видите, что у меня есть фоновая копия, просто белая, моя ссылка, и теперь я добавляю новый слой, который станет моей цифровой картиной.В качестве примечания убедитесь, что при рисовании вы всегда находитесь на правильном слое и случайно не рисуете на другом слое. Я начинаю с выделения области рисования с помощью инструмента прямоугольной области и заполняю ее основным серым цветом фона, просто чтобы избавиться от белого цвета холста, чтобы помочь мне начать работу. Теперь я беру простую кисть, пока еще ничего не округляющая или мягкая, но кисть с небольшим характером, чтобы не вдаваться в детализацию слишком рано. Я прикреплю кисти, которые я использую, в разделе проекта этого класса, если вам интересно попробовать любую из них.Но вы обнаружите, что, имея меньшее количество жестких, мягких и текстурированных кистей, вы сможете сделать красивый портрет. Для этого проекта не обязательно иметь сотни кистей. Когда я начинаю рисовать, я просто быстро набираю цвет, чтобы начать. Я работаю быстро, и в первые пару минут рисования меня не слишком заботит, как это выглядит. Оглядываясь назад и вперед между референсом и рисунком, я просто быстро пытаюсь раскрасить различные формы цвета. Я просто хочу быстро перенести некоторые значения на свой холст, чтобы начать с ними работать.Именно здесь программирование работы с боковыми кнопками экономит ваше время, потому что вы можете быстро брать цвета из эталона, не меняя инструменты. Теперь я замечаю, что рисую немного поверх референса, и я не хочу, чтобы это случайно было сделано. Вместо этого я отменяю действие и просто выбираю область рисования с помощью инструмента прямоугольной области, чтобы у меня были чистые границы, чтобы свободно рисовать ими. Теперь я обычно определяю области ее черт со значением и формой. Когда вы рисуете, спросите себя, где моя самая темная тьма, а где мой самый светлый свет? Это поможет вам лучше нарисовать ваши ценностные отношения.Не стоит пока отвлекаться на детали. Подождите, пока на холсте не появятся большие ценности, прежде чем приступать к деталям. Также не забудьте перевернуть холст, выбрав «Изображение», «Поворот изображения», «Отразить по горизонтали». Это всегда поможет, если вы думаете, что ваш рисунок выглядит не так. Я часто использую фильтр сжижения, если мне нужно быстро изменить пропорции, как я здесь с линией подбородка. Если бы только традиционная живопись была такой простой. А теперь вот трюк, который я постоянно использую при рисовании, и это закрашивание негативного пространства.Вместо того, чтобы рисовать волосы, попробуйте нарисовать вокруг них негативное пространство. Мгновение назад я делал именно это. Вместо того, чтобы рисовать волосы черной краской, я просто рисовал серую форму вокруг волос. Иногда легче точно нарисовать эти более абстрактные формы, чем нарисовать определенные известные особенности, и я обнаружил, что в этом случае рисование отрицательного пространства помогает мне более точно размещать предметы. Однако вам не обязательно всегда просто закрашивать негативное пространство. Вы также можете попробовать рассматривать секции как абстрактные фигуры. Как здесь с ее волосами. Я вижу, что у меня довольно плохо, но я могу нарисовать их более точно, если попытаюсь нарисовать абстрактную форму волос, одновременно обращая внимание на негативное пространство слева. Здесь я замечаю, что ее лоб немного более треугольный, чем я его сделал, я сделал его больше похожим на полукруг. Как только я начинаю замечать подобные вещи, я просто поправляю их по ходу. На этом начальном этапе работы мы просто сохраняем простоту. Возьмите значения из справочника, а затем нарисуйте эти значения основных форм.На этом этапе вам может быть полезно использовать созданное вами постеризованное изображение. Здесь я вижу свое изображение, разбитое на простые, основные формы ценности, что облегчает мне рисование. Вам также может быть полезно представить, где находится ваш источник света. Теперь, когда у меня есть шаблоны значений, давайте попробуем поработать над рисунком в более точных пропорциях. 7. Рисование и детали: теперь, когда у меня есть некоторые значения, на этом этапе я хотел бы немного перебрать их, чтобы расположить их в нужном месте, прежде чем углубляться в детали. Чтобы помочь, я использую гиды. Чтобы найти направляющие, перейдите к просмотру, новому руководству, а затем нажмите «Горизонтально» на данный момент и установите положение в один дюйм. Теперь с помощью инструмента «Перемещение» я могу перетащить направляющую к любому объекту и посмотреть, совпадают ли мои ориентиры с моей картиной. Хочу посмотреть, совпадают ли уголки глаз, низ носа, часть губ, низ подбородка. Эти моменты очень полезны, если вы пытаетесь стать похожим на человека. Вы можете перетащить его куда угодно, даже что-нибудь вроде плеча, что поможет вам более точно увидеть ссылку.Вы даже можете добавить более одного руководства, если хотите. Итак, теперь я обнаружил в своем изображении что-то не так. У меня брови ниже положенного. Я могу исправить это несколькими способами. Я мог бы использовать жидкий инструмент и небольшую кисть, чтобы слегка приподнять брови, или я мог бы выбрать их с помощью прямоугольного выделения или инструмента лассо и переместить их вверх с помощью стрелок на клавиатуре. Позже мне просто придется закрасить пробелы. Или я мог бы выбрать их и перейти к редактированию, преобразованию и возиться с некоторыми опциями.Или я мог бы просто нарисовать их повыше, прямо поверх того, что у меня уже есть. Рисовать в цифровом виде действительно здорово, потому что в вашем распоряжении есть все эти возможности редактирования. Чтобы удалить направляющую, просто возьмите ее с помощью инструмента перемещения и перетащите за пределы изображения или перейдите к просмотру, отображению и снятию флажков направляющих. Теперь я проверил наши пропорции по горизонтали, но я также хочу проверить их по вертикали. Для этого я просто использую инструмент кадрирования, чтобы сделать холст большего размера, теперь я дублирую опорный слой и использую движение к перетаскиванию и опорную копию прямо над моей картиной.Теперь снова нажимая View, я нажимаю New guide, и на этот раз я сделаю его вертикальным. Теперь я легко могу проверить свои пропорции по вертикали. Вот я вижу, что глаз выключен. Посмотрите, как эталонный канал или слезной канал прямо напротив направляющей, но здесь, в моей картине, я немного оторван от него. Как только я нахожу основные пропорции, которые хочу исправить, я записываю их все в список. Мне нравится это делать, потому что это помогает мне вспомнить, а также потому, что иногда я нахожу, что руководства и все ссылки заставляют мой экран выглядеть загроможденным.Поскольку у меня есть основные ценности и я знаю пропорции, которые мне нужно исправить, я обрежу свою картину и открою отдельный справочный файл. Кроме того, сейчас, когда мы начнем, будет ваша ссылка на отдельный файл, потому что мы собираемся увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы прорисовать детали. Теперь я просто захожу и редактирую некоторые из тех пропорциональных ошибок, которые я видел, которые требовали исправления. Теперь я лично за то, чтобы напрячься от ссылки, а не копировать ее в точности. Если вы обнаружите, что не нарисовали что-то в точности как ваш образец, но хотите, чтобы ваш рисунок получился лучше, непременно сохраните его. Если вы работаете над заказом или рисунком любимого человека, то да, сходство важно, но если вы просто рисуете дизайн персонажа или рисунок для развлечения, тогда вы можете быть свободны с этим и не чувствовать себя замужем. к определенным пропорциям лица. Иногда веселее экспериментировать с пропорциями, а также полезно исследовать, какие лица вам нравятся для вашего искусства. Однако ради этой демонстрации я подумал, что было бы полезно показать, как довольно точно рисовать по ссылке. Возможно, в одном из будущих занятий я продемонстрирую, как взять образец и преобразовать его в другое лицо, но я сохраню это для другого урока.Теперь я подробно расскажу о глазах. Когда я начал рисовать, я пытаюсь думать об углах глаз. Глаз — это не просто круглая штука в форме футбольного мяча, у него есть углы. Я пытаюсь запомнить это, когда рисую фигуру. Здесь я рисую некоторые ценности. Когда я увеличиваю масштаб каждой функции, создается впечатление, что мы возвращаемся к только что полученному уроку ценности, только здесь мы работаем с одной функцией. Я все еще просто рисую формы evalue, на этот раз они просто меньшие, более сложные формы.Теперь я просто немного танцую вокруг глаза, рисуя фигуры со значением, которое я беру из своего эталона с помощью инструмента пипетки, который я запрограммировал ранее. Сейчас я просто накладываю ей ресницы. Я никогда не люблю копировать ресницы именно потому, что это слишком утомительно и утомительно для меня. Вместо этого я стараюсь рисовать ресницы быстрыми уверенными движениями. Ресницы похожи на длинные тонкие треугольники, более толстые внизу и более тонкие вверху. Здесь я просто понимаю некоторые из более темных ценностей, которые у нее под глазами.Но я стараюсь не слишком темнеть, иначе она будет выглядеть усталой. Теперь я увеличиваю масштаб еще больше, чтобы получить дополнительный слой мелких деталей. Я добавляю ей бликов в глаза, чтобы глаза выглядели влажными и блестящими, как будто она только что моргнула. Сейчас я закрашиваю ей брови. Здесь я на самом деле выбрал светло-серый цвет, который соответствует ее коже, и подхожу к бровям. По сути, я рисую негативное пространство вокруг ее брови, а не сами волосы. На самом деле я все это время использовал одну и ту же кисть, но теперь я перехожу на пятнистую кисть и использую инструмент Dodge Tool, чтобы добавить блестящую текстуру кожи.Мне нравится увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы всегда иметь новую перспективу. Уменьшение масштаба похоже на рисование на мольберте и отход от работы. Это делает ошибки более очевидными, и их легче выявлять и исправлять. Теперь я подробно расскажу о другом глазу, используя тот же подход, что и для первого глаза. Обычно, когда я рисую, я покрываю весь холст от глаз до носа, до рта и обратно до глаз. Но ради наглядной демонстрации я просто показываю от начала до конца одну функцию за раз.Этот глаз немного вдавлен в тень, поэтому я пытаюсь сделать так, чтобы склера не выскочила, чтобы сделать светлее. Вместо этого я держу его на уровне 6,5 по шкале значений. Когда мне кажется, что я делаю слишком много деталей, я немного возвращался назад, глядя на менее детализированное изображение, такое как изображение угловых штрихов, которое мы сделали в начале. В такое время штрихи под углом помогают мне снова видеть простые формы безо всяких отвлекающих факторов. Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с моим первым уроком здесь по обмену навыками, начните рисовать техники для портретов карандашом.В этом классе я еще более углубляюсь в планы лица и анатомию черт лица. Здесь я просто исправляю некоторые паттерны значений вокруг носа, добавляя немного больше структуры. Я слегка нажимаю на перо Wacom Pen, так как все значения в этой области имеют плавные переходы. Я рисую нос и думаю о форме клина. Я также думаю о том, что кончик носа похож на шарик и насколько похожи оттенки. Здесь я просто пытаюсь слегка обозначить крылья собственных линий Нэшвилла, а также использую жидкий инструмент, чтобы аккуратно манипулировать формой.Теперь с помощью кисти с крапинками я добавляю больше текстуры ее коже. Теперь я беру мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать плавные переходы на переносице. Это только третья кисть, которую я использовал при создании этой картины. Как я уже сказал, для этого вам действительно не понадобится целая куча кистей. Теперь, используя свою обычную кисть, я подробно расскажу о ее губах, я пытаюсь думать о структуре губ, пока рисую. Это помогает мне думать о верхнем центре как о форме сердца с двумя треугольниками по бокам.Затем нижняя губа имеет две формы слезинки. Теперь я быстро пытаюсь уловить некоторые из этих более мелких форм ценности. Я не беспокоюсь о том, чтобы получить здесь точные формы. Опять же, как и ресницы, я просто добиваюсь эффекта. Чаще всего верхняя губа будет темнее, а нижняя — светлее. Обычно на портретах вы обнаружите, что это так, если человек не держал свечу или что-то еще и освещался снизу, тогда в этом случае освещение будет противоположным.Здесь. Я пытаюсь сделать небольшие участки вокруг губ. Как в уголках рта. Вы можете видеть, что уголки губ немного темнее. Добавление этого прикосновения сделает рот более реалистичным. Опять же, если вам интересно узнать больше о структуре этих функций, посмотрите мой предыдущий урок, где я более подробно рассмотрю все из них, включая уши и волосы. 8. Края: что такое ребра? [Неразборчиво] край — это переход между двумя фигурами или формами.Итак, здесь слева две формы будут кругом на заднем плане. У этого есть очень твердый край, также известный как острый край. Резкие края имеют очень резкое изменение стоимости. Здесь у нас мягкий край. Посмотрите, как плавный и постепенный переход от этой формы к фону. Мягкие края будут иметь плавный переход от одной формы к другой. На этом шаре мы видим несколько примеров ребер. Этот край здесь твердый, и вот этот острый. Но вот на самой форме посмотрите, насколько плавный и плавный край получается.Здесь так гладко, а значения настолько близки, что даже теряется преимущество. На этом рисунке углем посмотрите, как я сделал край волос с этой стороны очень острым. А здесь край очень мягкий и почти потерянный. Наличие разнообразия в вашей работе поможет заинтересовать вашего зрителя, потому что наш мозг любит контраст. Подобно темным и светлым значениям, жесткие и мягкие края сделают вашу работу более интересной для просмотра, потому что это будет стимулировать ваш мозг зрителей с помощью контраста и разнообразия. Здесь у меня мягкие края волос и мягкие постепенные изменения оттенков на щеке. У меня здесь острый край на шее, но здесь я делаю его мягче по сравнению. Тогда вот здесь у меня очень острый край. Теперь я собираюсь попытаться добавить края в свой портрет. Здесь я вижу, что у меня слишком четкие плоскости ее лба и слишком острые края. Чтобы сгладить их, я беру кисть с более мягкими краями и слегка рисую между двумя фигурами. Я не хочу, чтобы это выглядело как аэрография или подделка, поэтому я просто делаю это легкомысленно, потому что немного будет иметь большое значение.Теперь я проделываю то же самое со щекой, просто немного сглаживая края своих значений. Теперь на ее щеке и на линии подбородка я беру кисть меньшего размера и делаю край более острым. Мне нравится использовать как жесткие, так и мягкие края, потому что я считаю, что это придает моей работе больше атмосферы, а также придает глубину и делает ее более реалистичной. Теперь, чтобы немного доработать волосы, я добавляю некоторые из этих более светлых оттенков туда, где свет попадал бы только моей базовой кистью с самого начала. Теперь, когда я понял суть прически, я собираюсь поэкспериментировать с их краем.Там, где волосы вспыхивают, я хочу сделать их немного пышнее, как волосы, поэтому я просто смягчаю этот край. Затем я сделаю этот край более жестким, там, где должен быть череп. Сейчас смягчаю щелчок. В этот момент мне было бы неплохо добавить еще одну ссылку, так как я не мог с самого начала увидеть ее на исходном изображении. Но идея та же. Эта шея похожа на цилиндр, и у нее будут мягкие гладкие края, когда я буду обходить ее. Сейчас я сглаживаю край подбородка и пытаюсь думать об этом, как о мячике.Здесь я примеряю значение, и когда я уменьшаю масштаб, я вижу, что оно выглядит слишком темным. Чтобы исправить это, я просто закрашиваю его более светлым оттенком и сглаживаю края. Мне нравится делать резкие края глаз, потому что я хочу, чтобы они были в центре внимания портрета. Глаза вашего зрителя на самом деле будут привлечены к более резким участкам произведения. Чтобы сделать глаза фокусом, я делаю их резче и детальнее, чем все остальное. Иногда я даже делаю острее края волос возле глаза, чтобы туда было направлено больше внимания.Вы можете поэкспериментировать с крапчатой ​​кистью в инструменте миксер. Это может дать немного прохладных, рыхлых краев. Вы также можете попробовать размыть края картины. Попробуйте «Фильтр», «Галерея размытия», а затем поэкспериментируйте с имеющимися там параметрами, это также придаст больше внимания и глубины вашей работе. 9. Последние штрихи: теперь, когда моя картина подходит к концу, я хочу иметь возможность критиковать себя, потому что я хочу исправить проблемные места в произведении. Как я уже говорил ранее, масштабирование может помочь вам легче замечать объекты.Итак, с критическим взглядом я выберу три основные вещи, которые меня беспокоят и которые, как я знаю, нужно исправить, прежде чем я закончу. Это ее глаза, которые, казалось, смотрели не в одном направлении. Ее шея, которой нужно уделять больше внимания, чтобы добиться того же уровня детализации, что и остальная часть изделия. Наконец, мне нужно проработать общий фон и дизайн. Так что попытайтесь выяснить, какие три вещи, которые вы часть, могли бы использовать на этом этапе, чтобы привести его в более законченное состояние. Либо иногда сложно смотреть в одном направлении.После множества проб и ошибок, я думаю, все сводится к тому, где находится ученик. Часто, чтобы помочь себе, я закрываю один глаз и спрашиваю себя: хорошо, а где этот смотрит? Потом закрою другой глаз и спрошу то же самое. Затем я попробую переделать один из глаз. Часто я выбираю наименее любимый из двух, и я пытаюсь исправить это, и я пытаюсь сопоставить его с другим глазом. Так что для шеи я нашел еще один образец в похожей позе, который поможет мне лучше нарисовать ее. Я все еще пытаюсь представить его как цилиндр с мягкими краями.Дизайн — это то, о чем я всегда пытаюсь узнать больше, потому что это не то, в чем я лично силен. У всех нас есть вещи, с которыми мы боремся в своем искусстве. Мы просто продолжим работать над этим и практиковать их. Но вот одна из замечательных особенностей цифрового искусства. Вы действительно можете поэкспериментировать с этим, потому что я могу сделать десять разных копий этого, а затем сделать с ним десять разных дизайнов, как мы делали ранее на этапе эскизов. Таким образом, я могу практиковать различные варианты дизайна.В конце концов, я остановился на композиции V. Но я еще не закончил изучать это. Я, вероятно, попробую еще больше в будущем. Итак, как только вы закончите работу, вы можете попробовать некоторые из этих последних штрихов. Попробуйте настроить изображение, яркость, контрастность, чтобы настроить параметры вашего произведения. Или попробуйте уровни настройки изображения. Если вы думаете, что одна из этих корректировок сделает вашу картину лучше, то обязательно используйте ее в своих интересах. Это также может быть подходящим временем, чтобы усилить блики с помощью Dodge Tool.Изучая слой с легким нажатием, черной краской и крапчатой ​​кистью, вы можете добавить текстуру кожи, например, веснушки. Или с помощью инструмента «Осветление», настроенного на блики, с помощью пятнистой кисти вы также можете добавить некоторые детали кожи. Мне также нравится экспериментировать с текстурами. Они действительно забавные. Здесь я перетащил текстуру и Photoshop, и, удерживая клавишу Shift, я могу изменить масштаб, не меняя пропорций. Затем я прокручиваю параметры режима наложения с помощью шарика-ролика на своей мыши, или, если у вас нет шарика-ролика, просто нажимаю V на клавиатуре, а затем, удерживая клавишу Shift, щелкаю значок плюса на клавиатуре.Как я уже сказал, вы увидите несколько дурацких, но затем будут и те, которые привлекут ваше внимание. Мне часто нравится немного снизить непрозрачность, а также беру большой ластик, чтобы стереть текстуру лица. Вы также можете добавить слой плоского цвета поверх и настроить его на умножение. Это почти похоже на глазурь в традиционной живописи. Это гармонизирует произведение. Вы найдете этот трюк особенно полезным, когда начнете работать с цветом. В качестве примечания, чтобы свести изображение к одному слою, как вы хотите, чтобы вы могли разместить его в сети, вам нужно будет щелкнуть слой правой кнопкой мыши и затем нажать объединить видимый.Но сохраните резервную копию файла PSD, чтобы всегда иметь ее, если вы заплатите им большим количеством слоев. Теперь, когда вы закончите рисовать, сделайте копию своей полноразмерной картины, выбрав изображение, дублируйте или просто нажмите эту кнопку здесь, чтобы сделать копию. Не забудьте также сохранить полноразмерную версию в высоком качестве, и мы изменим размер копии. На копии перейдите в раздел «Изображения», выберите размер изображения, а затем измените его на любой размер для Интернета. Обычно мне нравится загружать от 500 до 1100 пикселей с каждой стороны.После изменения размера я хотел бы продублировать мой слой с рисунком и перейти к фильтрам, резкости, резкости. Это действительно хорошо работает с цифровыми картинами с измененным размером. Это просто обеспечивает хорошее качество резких кромок на жестких гранях. Однако часто этого бывает немного, поэтому я просто немного уменьшаю непрозрачность и стираю области, которые мне не нужны. Как только меня это устраивает, я сглаживаю изображение. Или вы также можете попробовать это. После изменения размера я снова дублирую слой, как и раньше. Затем я выбираю Фильтр, Другое, Высокие частоты. Я опускаю ползунок довольно низко, а затем нажимаю ОК.Затем я перехожу в режимы наложения и устанавливаю слой наложения. Опять же, это привносит новый уровень резкости в картину. Чтобы сохранить свои изображения для Интернета, я нажимаю файл «Сохранить как». Теперь, когда изображение выровнено, у меня появились новые параметры сохранения. Мне нравится использовать файлы в формате JPEG или PNG. Так что я сохраню его как PNG. 10. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к классу. Надеюсь, вам удалось узнать что-то новое. Пожалуйста, ознакомьтесь с разделом Class Project, чтобы найти ресурсы, конкурсы классов и назначение класса.И, пожалуйста, поделитесь своей работой в галерее проектов. Просто выберите название проекта и обложку, а затем поделитесь своим творением. Не стесняйтесь загружать изображения на любом этапе вашего прогресса, от справочных вариантов до эскизов, от незавершенных работ до готовой картины. Поделитесь своим опытом, а затем создайте и разместите свою работу для обратной связи в галерее проектов. Продолжая заниматься искусством, помните, что для совершенствования важно практиковаться. Из жизни, референсов, старых мастеров и даже из вашего воображения.Подумайте о том, чтобы выполнить 30-дневное задание, в котором вы будете рисовать каждый день. Или еще лучше, 100-дневное испытание. Или, если вы действительно сумасшедший год, рисуйте каждый день. Если это помогает держать вас в курсе, поделитесь журналом событий в Интернете, чтобы его могли видеть другие. А если вам нравится рисовать портреты, подумайте о том, чтобы записаться на мой курс и начать рисовать: методы создания портретов карандашом. В этом классе я расскажу вам о материалах, которые я использую, о пропорциях, плоскостях лица, анатомии, технике карандаша и многом другом.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *