Художественная обработка портрета: Видеоуроки по обработке фотографий

Posted on 20.07.2019 by alexxlab

Содержание

Художественная обработка фотографии

Не так давно я писал статью об обработке фотографий после съемки и границах ее применения для относительно простых манипуляций. В той статье я обещал более подробно остановится на художественной обработке в различных ее проявлениях. Под словосочетанием «художественная обработка» я подразумеваю изменение частей фотографии, например, выборочное размытие фона, но в основном конечно это ретушь т.е. изменения, которые не затрагивают изображение целиком. Попробую сформулировать основные задачи такой обработки, ее возможности и, опять же, допустимые пределы использования.

На мой взгляд основным правилом, которым нужно руководствоваться при художественной обработке фотографии, является неизменение основного изображения. Иными словами, все внесенные поправки могут скрывать недостатки, изменять акценты на фотографии, но они не должны изменять саму фотографию.

Часто при компановке кадра мы сталкиваемся с невозможностью исключения из него нежелательных деталей. Причем иногда мы можем даже и не заметить какие-то мелочи, которые после съемки сразу бросаются в глаза. Со временем и при должной тренировке, глаз конечно начинает подмечать то, что нужно спрятать, но даже тогда не всегда удается получить желаемую фотографию. В качестве примера могу привести фото католического собора во Львове, перед фасадом которого находятся трамвайные провода, некрасиво пересекающие кадр. Кроме этого при съемке в кадр попал еще и фонарь закрыв собой часть башни справа.

Чтобы получить нормальную фотографию пришлось потратить некоторое время на удаление мешающих деталей. Изображение, которое получилось в конце, существенно выигрывает у исходного и при этом ближе к тому, что мы бы увидели бы в реальности. Даже с учетом того, что правая башенка в данном случае сделана путем отражения левой (чтобы убрать фонарь), основа осталась неизменна.

Второй пример ретуши — фотография розы. В кадре случайно оказался лепесток соседнего цветка. Чтобы исправить композицию, он был аккуратно удален.

Как и с фотографией выше мы убрали деталь, улучшив изображение в целом. При этом основа не изменилась. И опять же в реальности глазами мы выделили бы именно бутон розы, а соседние лепестки остались бы за гранью восприятия.

Таким же образом можно и добавлять что-то на фотографию. Главное не путать ретушь с созданием коллажа, во втором случае картинка меняется существенно и по сути является уже не первоначальным кадром, а производным изображением.

Отдельным пунктом является портретная ретушь. В широком смысле, есть два типа портретов — персональный и «рекламный». Если первый должен быть максимально естественным и как бы являтся отражением человека, то второй это скорее некий образ, при создании которого модель является лишь основой для дальнейших манипуляций. Соответственно в первом случае нужно постараться максимально сохранить черты лица, форму тела и т.п., а вот во втором более важно соответствие конечно изображения заданным условиям, а не реальности. Правда и тут должен соблюдаться принцип неизменности основного содержания, иначе фотография просто превратится в рисунок.

Подводя итог хочу еще раз повторить, что ретушь должна быть как можно более незаметной, чтобы спрятать все недостатки, но при этом сохранить естественность изображения. Порой достаточно трудно заметить все нюансы света, особенности съемки, так что если вы заметили ненужную, мешающую деталь на снимке, не спешите его удалять, оплошность можно постараться исправить с помощью ретуши.

Художественная обработка под живопись

Стоимость изготовления портрета с Вашей фотографией от 2900Р
Отрисовка второго и следующего человека на портрете составляем 805Р
Сроки изготовления от 2 суток. Срочное изготовление +50% к стоимости заказа!

При заказе портрета по фотографии с количеством человек более одного, а также «сложных» портретов, с максимальной детализацией, минимальная стоимость предоплаты 500Р
Предоплата к возврату не подлежит.

Художественная цифровая обработка фотографий под живопись выполняется нашими дизайнерами вручную на графическом планшете.

Мы не используем фильтры и прочие быстрые способы. Каждая картина отрисовывается и прорабатывается детально для достижения наилучших результатов. По итогу создаётся полная иллюзия того, что это нарисованная картина или портрет, а не просто фото, распечатанное на холсте. Чем лучше исходный файл,- тем качественнее выходит результат. С такой обработкой зачастую прекрасно смотрится покрытие 3D гелем, что создаёт ещё большее впечатление того, что картина нарисована.
Срок изготовления макета от 1 до 2-х дней, после чего макет отправляется Вам на почту на согласование. Вы вносите свои комментарии и правки, если такие потребуются, и наши дизайнеры будут работать с макетом до тех пор, пока результат Вас не устроит.
Такой портрет является оригинальным и неожиданным подарком на любой праздник, будь то День Рождения, свадьба или иное значимое событие. Обработанные фотографии смогут украсить интерьеры жилых помещений, разнообразить галерейный ряд, либо стать отличительным знаком Вашего профиля в сети.

Аватарки и бэграунды выделят Вас среди друзей.
Заказ данного продукта в нашей мастерской не составляет труда. Вы можете воспользоваться формой для расчета и оформления заказа, или позвонить нам по телефону. Наши специалисты всегда помогут и проконсультируют Вас по любому возникшему вопросу.Заказать с доп. параметрамиБыстрый заказ

Цены на картину стандартных размеров

Ознакомительная таблица цен, в которой указана конечная цена за портрет в базовых размерах. В стоимость входит, обработка фотографии, печать на натуральном холсте, натяжка на подрамник и установка подвеса. При желании вы можете заказать любой нужный вам размер. Для этого нажмите «Заказать с доп. параметрами.»

Размер портрета	«Живопись»
30×45 см	2896 Р
40×60 см	3416 Р
50×70 см	3881 Р
60×90 см	4624 Р
80×120 см	6055 Р
100×150 см	7710 Р

Что такое художественная ретушь фотографий.

Художественная обработка фотографии. этап. Работа со светом. Добавление объема

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету.

Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.

Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Специалистами YouDo профессионально выполняется ретуширование и художественная обработка фото. Чтобы узнать стоимость их услуг и найти в Москве мастера, заполните простую форму заказа на сайте youdo.com. Отклики от желающих взять заявку в работу поступят уже вскоре, вам останется лишь выбрать исполнителя. Посмотреть портфолио и прайс-листы с ценами на услуги можно в профилях специалистов на Юду.

Преимущества сотрудничества с исполнителями YouDo

Мастера, чьи профили размещены на сайте youdo.com, в совершенстве владеют всеми приемами и методами художественной обработки снимков. Вы можете заказать у наших исполнителей в Москве ретушь:

зимних, осенних, летних, весенних фотографий
женских, мужских, детских портретов
свадебных кадров
старых снимков

Исполнитель, выбранный на YouDo, сделает цветное изображение черно-белым или наоборот, состарит современный снимок или восстановит износившееся фото. По вашему желанию специалист Юду выполнит обработку в любом из стилей, будь то:

поп-арт
акварель
аппликация
витраж
гранж
под карандаш
магический арт и пр.

Специалист, которого вы выберете на Юду, сделает фотографии идеальными, подчеркнув нужные детали, улучшив яркость и цвет, правильно расставив акценты. Исполнители Юду также по доступным ценам предоставляют в Москве услуги профессиональной портретной, интерьерной, предметной съемки. Более подробное описание работ, которые выполняют наши специалисты, а также тарифы вы найдете в прейскурантах, размещенных в профилях исполнителей на сайте youdo.com.

Расценки на услуги специалистов Юду

Назвать точную стоимость художественной обработки фото выбранный на Юду исполнитель сможет после того, как уточнит у вас все детали заказа. Цена рассчитывается индивидуально, согласно тарифам, указанным в прайсах, и зависит от:

количества фотографий
сложности обработки (легкая, глубокая ретушь, обтравка, дорисовка/удаление элементов)
срочности заказа

Художественная обработка фото выполняется исполнителями YouDo качественно и быстро, в чем вы сможете лично убедиться, обратившись к ним за помощью.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Советы по портретной фотографии изящных искусств для создания более художественных фотографий

Художественная портретная фотография — жанр несколько неоднозначный. Некоторые утверждают, что для того, чтобы считаться изобразительным искусством, изображение должно содержать определенных элементов. Другие утверждают, что мы, как фотографы, можем решить, вписываются ли наши работы в жанр изобразительного искусства или нет.
Здесь также есть шаблоны, которые можно использовать для создания собственных произведений изобразительного искусства. Некоторые из них включают позы, выражения и освещение, которые добавят элегантности вашим портретам.
Прежде чем мы исследуем эти шаблоны, давайте разберемся, что делает портретной выдающейся.

Как портретная фотография становится изобразительным искусством

Как правило, на портретах изображен по крайней мере один человек, чье лицо может или не может быть показано. Внешний вид вашего объекта может быть скрыт макияжем, тенями или предметом.
Как вариант, их голову можно повернуть или даже не включать в кадр. Некоторые фотографы удаляют части лиц своих объектов (конечно, в программе редактирования!), Чтобы привлечь внимание к конкретной теме, улучшить свои навыки редактирования или погрузиться в сюрреалистическую портретную фотографию.
Между портретной и художественной портретной фотографией есть тонкая и нечеткая грань. На мой взгляд, если вы хотите создать портрет в жанре изобразительного искусства, вы имеете полное право маркировать его так, как вам нравится.
Если это что-то, что можно повесить в художественной галерее, то это изобразительное искусство. Если вы тщательно спланировали фотосессию и имели в виду очень конкретную концепцию, ваши результаты — настоящее искусство.
Как видите, в этом жанре действительно нет границ. Однако есть несколько узоров, которые я заметил в самых популярных портретах изобразительного искусства.
Ознакомившись с ними, вы разовьете инстинкт изобразительного искусства, который поможет вам находить и создавать самые потрясающие портреты, какие только можно представить. Как бы абсурдно это ни звучало, это работает!

Используйте классический фон для выделения предмета

Чаще всего портреты изобразительного искусства имеют очень простой фон, который акцентирует внимание на объектах. Очень простой фон позволит выделить все детали лица объекта, например текстуры кожи, одежду и предметы, которые они держат.
Многие портреты изобразительного искусства имеют черный фон. Это создает иллюзию глубины и заставляет взгляд фокусироваться исключительно на модели.
Если темный фон вам не нравится, используйте нейтральные цвета. Сью Брайс, очень популярный фотограф изобразительного искусства, часто использует бежевый или серый фон, чтобы дополнить черты лица, одежду и позы своих моделей.

Попробуйте эти четыре художественные позы

На портретах изобразительного искусства модели часто позируют элегантно, но естественно.Ниже вы найдете несколько поз, которые дополнят вашу работу и заставят модели чувствовать себя уверенно.

Опустите плечи. Эта поза, часто используемая в модной фотографии, создает непринужденный, но стильный образ. Опущенные плечи создают прямые линии, которые естественным образом привлекают внимание зрителей к вашему объекту.
Создайте пространство между конечностями. Скрещенные руки и ноги сделают объект съемки далеким и неудобным. Вместо того, чтобы позволять им неподвижно позировать перед камерой, позвольте им расслабиться, потанцевать или сделать некоторые упражнения на растяжку.Создание этого физического пространства сделает их более элегантными, даст вам больше линий и кривых для работы и сделает вашу композицию более привлекательной.
Расскажите историю руками. Как вы можете видеть на фотографии выше, модель рассказывает историю руками, а не лицом. Большая часть ее волос сливается с черным фоном, оставляя место для ее спины, цветов и, самое главное, ее рук. Фотография изобразительного искусства переполнена подобными тонкими деталями, поэтому не забудьте включить их в свои собственные фотографии.
Откинуть голову назад. Это поза, напоминающая лебедей и балерин. При небольшом наклоне шея вашего объекта будет казаться длиннее, вокруг него будет больше места, а его тело станет более формой. Это создаст идеальный объект для произведения изобразительного искусства.

Сделайте ваши модели комфортными

Имейте в виду, что не каждая поза и выражение подойдут для каждой модели. То, что хорошо смотрится на одном человеке, на другом будет нелестно.Чтобы избежать ненужных недоразумений, сначала познакомьтесь со своей моделью.
Перед фотосессией быстро встретитесь со своей командой. Если они новички, помогите им освоить свои навыки позирования и найдите те, которые выделяют их.
Предложите им позы, которые вам нравятся (визуальные ссылки очень помогут вам в этом процессе) и попросите их честный отзыв. Если поза выглядит вынужденной (независимо от того, насколько она популярна), отпустите ее.

Не бойтесь размытия в движении

В общем, размытость при движении — это то, чего многие фотографы-портретисты стараются избегать по понятным причинам.
Детали — это то, что нельзя воспринимать как должное. Тем не менее, вам следует иногда размывать части фотографии во время съемки или пост-обработки.
Результаты покажут вам важность выхода из зоны комфорта и экспериментов с непредсказуемыми техниками.
Независимо от вышеупомянутых техник позы, дайте вашим моделям пространство и время, чтобы они могли делать все, что они хотят. Эта непосредственность может привести к неожиданно привлекательным портретам.
Например, легкое движение руки может сделать вашу фотографию похожей на незаконченную картину.Движущиеся волосы могут выглядеть как водопад.

Будьте изобретательны с макияжем и костюмами

Художественная фотография — ничто без костюмов и макияжа. Некоторым фотографам нравится идти традиционным путем и одевать своих моделей в костюмы, которые выглядят так, как будто они принадлежат к королевской семье. Многие делают акцент и на макияже, и на одежде.
Другие предпочитают необычайно творчески подходить к макияжу и снимают яркие портреты, подобные приведенному выше. В том, как вы украшаете свои предметы, действительно нет никаких ограничений.
Я часто использую в портретах находки из благотворительного магазина. Они необычные, доступные и достаточно яркие, чтобы создавать портреты изобразительного искусства. Будьте настолько изобретательны, насколько хотите! Используйте подержанные шарфы, шляпы, платья или даже перчатки. Представьте, что вы готовитесь к роли в кино.
Это звучит глупо, но ваше воображение может увести вас в самые захватывающие места, если вы позволите.

Сделайте безликие портреты

Каким бы важным ни было выражение лица, не соответствует , чтобы показать его на портрете.Иногда простая фотография руки, прядки волос или изогнутого позвоночника может вызвать воспоминания гораздо более сильные, чем фотография лица незнакомца.
Есть что-то утешительное, даже связанное с тем, чтобы видеть человеческую фигуру, а не просто незнакомое лицо.
Безликие портреты изобразительного искусства идеально подходят для автопортретов, экспериментальных фотографий или тестовых снимков с объектами, которые не хотят показывать свои лица. Взяв их, вы откроете для себя совершенно новый мир. Вам нужно будет сосредоточиться только на движениях, частях тела и фоне.
Что мне нравится в безликой стороне изобразительного искусства, так это то, насколько она раскрепощающая. В результате вы получите портреты, но без четкой фокусировки, выражения или поз, к которым вы привыкли.
Эта сторона фотографии позволит вам мыслить нестандартно, придать форму идеям, о которых вы даже не догадывались, и просто улучшить свои навыки наблюдения.

Используйте неодушевленные предметы в своей раме

Старые мастера живописи, такие как Джордж Уильям Джой и Фриц Цубер-Бюлер, часто добавляли в свои портреты неодушевленные предметы — цветы, чаши и инструменты.
Эти предметы либо рассказывали истории о своих предметах, либо служили привлекательными украшениями. Мы можем кое-чему научиться у этих мастеров, используя неодушевленные предметы на наших фотографиях.
Такие вещи, как книги, цветы и инструменты, имеют текстуры, которые могут превратить ваши фотографии в настоящие портреты изобразительного искусства. При поиске объектов помните об истории вашей модели.
Хотите создать персонажа или просто сделать свой портрет эстетичным?
В любом случае обращайте внимание на текстуры, детали, формы и нейтральные цвета.Для вдохновения проанализируйте классические картины (например, найдите повод посетить местный музей).

Не бойтесь экспериментировать с декорациями и реквизитом. Сочетание двух цветов фона, цветов и рук может привести к уникальному портрету изобразительного искусства, подобному этому.

Дайте себе задание на редактирование

Монтаж и цветокоррекция могут добавить вашим портретам дополнительную глубину. Возьмем, к примеру, фотохудожника Павла Апалкина. Его портреты поразительны, а модели выглядят комфортно.
Что вы можете не заметить сразу, так это то, как много любви он вкладывает в свои монтажные работы; его портреты тщательно корректируются по цвету, чтобы они выглядели так, как они есть. Без его навыков редактирования у него не было бы мощного фирменного стиля.
Редактирование определенно необязательно. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были как можно более сырыми, вы все равно можете создавать потрясающие портреты изобразительного искусства. Однако если вы настроены экспериментировать, вас ждет угощение!
Фотографы-портретисты изобразительного искусства используют различные текстуры, фоторесурсы и инструменты коррекции цвета, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.Испытайте себя, экспериментируя в разных программах редактирования с разными ресурсами.

Заключение

Портретная фотография изобразительного искусства — это жанр, который заставит вас пересмотреть свои художественные навыки. Это заставит вас исследовать красоту людей в различных формах. Он научит вас не только запечатлевать жизнь такой, какая она есть, но и создавать собственные миры.
Реализуя собственные идеи, вы станете фотографом с впечатляющими навыками и дальновидным видением.
Истинная красота этого жанра заключается в его свободе быть всем, чем он хочет. Фотография изобразительного искусства не имеет границ и ограничений. Все зависит от вашей зоны комфорта, ваших идей и технических навыков.
Следуйте своему инстинкту, экспериментируйте с приведенными выше советами и помните, что ваш лучший портрет изобразительного искусства уже не за горами.
У нас есть отличные статьи о том, как создавать диптиховые фотографии или редактировать черно-белые художественные фотографии, которые тоже стоит попробовать!

Сколько времени занимает портретная живопись?

Сообщите художнику, хотите ли вы изменить фон, удалить объекты переднего плана или даже заменить кого-то.

Заметность объекта

Укажите художнику, какая часть всей картины должна быть заполнена объектом, а какая — фоном.

Степень абстракции

Каждая картина в той или иной степени абстрактна, независимо от того, насколько точно изображен ее предмет. Некоторые современные восприятия реагируют на большую абстракцию и двусмысленность — до такой степени, что они становятся не портретом, а мозаикой линий и форм. На другом конце спектра — клиенты, которым нужен очень реалистичный портрет. Изображение, которое не доминирует в комнате, а более тонко отражает личность, скрывающуюся за лицом.

Сложность

От «Степени абстракции» отделяется то, сколько движения излучает портрет. Вероятно, это будет еще одно решение, основанное на декоре. Портрет, состоящий из меньшего количества мазков, успокаивает открытые негативные пространства. Или одна из более мелких линий, форм и цветов — частое изменение и движение от границы к границе.

Цветовая схема

Проектирование декора всегда доставляет удовольствие как клиенту, так и художнику.

Возможна интеграция в любую цветовую гамму декора — это мебель, стены, другие произведения искусства и их рамы.

(См. Статью: «Все еще обрамляете свои портретные картины?» )

Яркость

То есть насколько яркая картина. Почти все черное, или почти все белое, или что-то среднее между ними. Часто упускают из виду, что это важный выбор для атмосферы комнаты.

Излишне говорить, что наличие всех этих возможностей — или наличие большего количества, чем только эти возможности — варьируется от художника к художнику.

Ключевой момент здесь: выбор клиентов часто оказывается больше, чем они предполагали.

Творческий процесс — интервью и портреты известных художников, писателей и творческих мыслителей

International Voices — Выставки дополняются проекционными элементами участников из более чем 70 стран… +

Творческий процесс объединяет голоса из разных слоев общества и географических регионов с подборкой интервью, рассказов, стихов, творческих работ, личных рассказов, эссе, короткометражных фильмов и танцев. В число участников входят Димитра Котула, Тео Чиотис, Панайотис Иоаннидис, Лоренда Раму, Элени Номику (Музей Гераклейдона), Кириакос Спиро, Панайотис Пантазис, доктор Патрисия Киприаниду (генеральный секретарь по исследованиям и технологиям), Катерина Теодорианоси, Малиопусси, Катерина Теодиопусси Хьелм, Яннис Палавос, Хаджар Бали, Адра Сидиропулу, Захариас Мавроэйдис, Анжелики Спиропулу, Тами Безалели, Пина Пикколо, Убах Кристина Али Фарах, Лава Дарвеш, Рамша Ашраф, Гада Аль-Абси, Тэдаи Мадинэс, Тэдэи Мадинэс, Окайи Мадинас, Окленд , Ким Доюн, Эстер Дишерит, Шайджа Патель, Филипп Мишо Руис, Юмико Оно, Глория Пачис, Игиаба Сиго, Гимба Каканда, Фатена Альгорра, Кристен Сендон Кордеро, Харриет Даймонд, Фара Солтани, Паскуалино Бонги-Шариф, Амира Станиславы Джохарри Равалосон, Изабель Туи Пелауд, Милоан Динь, Туан Фан, Эдриенн Мин-Чау Ле, Тринь Май, Бао Нгуен, Мари Ларриве, Лукас Мальбрун, Анита Бэрроуз, Такако Хирано, Лукас Рибейрон, Хура Мир Шекари, Сильвана Колелла, Джузеппе Нибали, Дилман Дила, Нино Сарабутра, Поль Баерт, Ашраф Файад, Оливье Марин и uNopia, Неса Гшвенд, Владимир Мартиновски, Муанг Дэй, Бронка Новицка, Антония Лима, Джоанна Батор, Петр Микиэки, Марцин Малатыньски, Хосе Мануэль Диас Мартин, Перихан Инсегез, Ана Мария Мансанас Кальво, Джейн Ольмайер, Марк де Фаоите, Роберт Николсон, Джойдип Рой-Бхаттачарья, Хуан Гуггер, Хесус Бенито Санчес, Хенри Риотр Кенчес, Пиотр Риотр Кенчес , Джереми Деннис, Кристин Берг, Мод Беньер, Санами Какутани, Николас Флок, Антони Миральда, Нирведа Аллек, Пабло Гершаник, Рита Алауин, Клаудиа Ароскета, Энджи Чау, Эйми Фан, Тал Энгельштейн, Антон Мартельничи, Эмиль Штогер, Каори Фуджино, Майя Швейцер, Хулио Монтейро Мартинс, Биляна Фурнаджиева и Виктор Бенев (Crystal Sound Project), Нил ван дер Линден, Лерита Саайман, Паола Тримарко, Уильям Бентон, Энса Гарсия Арраеза, Элен Кардона, Гудрун Лерхбау м, Эллен Данн, Кэтрин Макнамара, Джо Уилсон, Шанель Коллиер, Эммануэль Вютрих, Лиза Штормит, Яга Янковска Каппиньи, Катя Бохнет, Лоне Мёрч, Эрика Пинненен, Панаше Чигумадзи, Флора Ноэимейшен, Дайнэмадзи, Флора Ноэимеси Нава, Сандра Арнольд, Джули Ти Андерхилл, Наса Бо-Ране, Тим Холм, Андреа Раччиатти, Патон Миллер, Камилла Жутье, Мэри Эллен Бартли, Моника Бэнкс, Анна Лабуз, Кеймис Хенни и другие художники из Алжира, Австралии, Анголы, Аргентины , Австрия, Бельгия, Бразилия, Камбоджа, Канада, Чили, Китай, Колумбия, Дания, Доминиканская Республика, Эквадор, Англия, Франция, Германия, Греция, Гваделупа, Индонезия, Индия, Иран, Ирландия, Ирак, Израиль, Кот-д’Ивуар, Италия , Кения, Япония, Македония, Мадагаскар, Мальта, Маврикий, Мексика, Марокко, Мьянма, Нидерланды, Новая Зеландия, Нигерия, Пакистан, Филиппины, Польша, Португалия, Перу, Россия, Саудовская Аравия, Шотландия, Сингапур, Южная Африка, Южная Корея , Испания, Сомали, Шри-Ланка, Швеция, Швейцария, Таиланд , Того, Тунис, Турция, Уганда, Украина, США, Венесуэла, Вьетнам, Йемен и Зимбабве.

Празднование невидимого искусства Мы чествуем преданных делу учителей, кураторов, редакторов, переводчиков, продюсеров, библиотекарей, художественных руководителей … которые неустанно работают за кулисами и не получают достаточного признания за их исключительный вклад в социальную ткань нашей культуры .

«… Народу»: Президентские портреты в Национальной портретной галерее

Наряду с Белым домом в Национальной портретной галерее есть единственная другая коллекция портретов всех президентов.Это одна из отличительных черт нашей коллекции и центральное место в музее, расположенном в историческом Старом Патентном бюро в центре Вашингтона, округ Колумбия. Портретная галерея имеет определенный устав Конгресса, чтобы признать людей, которые внесли значительный вклад в историю и культуру Америки — это бесспорный, что президент, даже (или, возможно, особенно!) Плохие, влияют на нашу историю по-разному. Более того, признание президентов с помощью портретов изобразительного искусства — это не только способ почтить их как личностей, но и способ визуально представить историю американской демократии. Сейчас у многих стран есть президенты, но только один был в 1792 году, когда Вашингтон был избран на этот пост. История президентства — это история подъема и расширения демократии как внутри страны, так и за ее пределами.

Интересен процесс создания портретной галереи президентских портретов. Это относительно молодое учреждение — в 2018 году мы будем отмечать 50 ^{годовщину} годовщины — многие из наших президентских изображений были изначально приобретены довольно случайно: через аукционы, покупки, подарки, завещания и продажу имущества.Президентское раздражение даже сыграло свою роль в наших приобретениях, например, когда Линдон Джонсон отказался выставить его портрет, сделанный художником Питером Хердом в Белом доме, отправив его в Смитсоновский институт; мы рады этому!

Музей начал получать официальный заказной портрет действующего президента только в 1962 году. Эти официальные портреты являются основной продукцией как музея, так и Белого дома. Мы работаем в консультации с персоналом Белого дома, чтобы дать рекомендации о потенциальных художниках и процессе создания портрета, но выбор остается за президентом, а теперь и за первой леди, портреты которой мы также начали собирать. Официальные портреты — интересные звери, потому что они, конечно, официальные: они обозначают статус и достижения изображаемого человека. Но они также являются глубоко личными, даже откровенными, изображениями, которые что-то говорят о характере мужчины или женщины, которые показывают свое лицо публике. Стиль портрета — поза, цвета, обстановка, а также черты лица (в ^{-х годах}-го века суровость и запрет были определенно выражением по умолчанию) — все передают меру натурщицы.

Джордж Вашингтон (Портрет Лэнсдауна) / Гилберт Стюарт / 1796 / Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт /
Приобретено в дар народу благодаря щедрости Фонда Дональда В. Рейнольдса

В дополнение к официальному портрету, представленному в нашей галерее американских президентов, мы также собираем другие изображения президентов, чтобы в полной мере раскрыть их карьеру, а также историю того времени. Интерес к изображениям президента был всегда, даже до эпохи фотографии и видео. Неудивительно, что Джордж Вашингтон — безусловно самый широко представленный президент с 144 изображениями, начиная с его времен в качестве генерала Континентальной армии и заканчивая популярными гравюрами, распространенными во время его президентства, и поминаниями, сделанными после его смерти. Наиболее знаковым изображением — и визитной карточкой нашей галереи президентских портретов — является портрет Лансдауна , написанный Гилбертом Стюартом в 1796 году; он был заказан британскому аристократу, который восхищался избранным лидером Новой Республики.Художник намеренно изобразил Вашингтон в виде гражданского лидера, одетого в мрачный черный костюм, окруженного символами американской демократии, такими как врезанный флаг в раму его кресла в соответствии с Конституцией и Законы США у его ног. Есть также радуга как предвестник удачи, и ветры демократических перемен взъерошивают занавески в неоклассическом пространстве, в котором находится Вашингтон. В дополнение к Лэнсдауну мы можем показать другие основные изображения Вашингтона, сделанные известными художниками того времени, включая Чарльза Уилсона Пила и его семью.

В целом Национальная портретная галерея насчитывает более 1600 портретов президента в своей коллекции в средствах массовой информации, включая крупномасштабные картины маслом, гравюры и рисунки, а также фотографии. Как и в случае с Вашингтоном, наиболее влиятельные и видные президенты, такие как Авраам Линкольн, который был первым президентом, который был всесторонне сфотографирован и использовал фотографию в качестве инструмента управления, или Теодор Рузвельт, который использовал фотографию и фильмы для документирования своего времени нахождения у власти, имели обширные коллекции в нашей коллекции.Визуальная запись свидетельствует об их важности. Напротив, для некоторых президентов у нас относительно мало изображений: во многих случаях, особенно в девятнадцатом веке, изображения могут просто не существовать. Более того, изображения могли быть недоступны для сбора, так как они находятся в частных руках или в других музеях.

Хорошо помнить, что то, что кто-то знаменит, не означает, что есть подходящие его портреты. И наоборот, в наш век современных СМИ, включая Интернет, проблема не в том, что изображений слишком мало, а в их слишком большом количестве.И вот та морщина, которая придает Портретной галерее ее особенность и важность в общественной культуре: мы музей исторической биографии, но мы также музей искусства. Мы интерпретируем прошлое через пересечение истории с историей искусства и помним о формальных традициях и особенностях того, как художники того времени делают подобия.

Мы несем ответственность перед этой визуальной культурой, а также перед политической культурой, которая порождает каждого следующего президента.Стили меняются и в искусстве, и в политике, и в культуре. Портреты — это уникальная возможность показать пересечение личного и политического через выбранную художниками среду. Таким образом, историки и кураторы из нашего штата не только должны уметь контекстуализировать события того времени, они также должны показывать, что портрет был продуктом того времени. Для официальных портретов, конечно, но и для других крупных работ, особенно масляных, мы хотим собрать работы, в которых встретились художник и президент: портрет с натуры. По крайней мере, художник должен быть современником президента — мы сейчас не берем в нашу коллекцию, например, современное переосмысление Джорджа Вашингтона или Авраама Линкольна.

Поскольку мы являемся историческим музеем, мы отслеживаем, как изображение распространяется в культуре. Например, как картина маслом становится отпечатком в нескольких изданиях, а затем воспроизводится в газетах или журналах. Но мы не музей популярной культуры: мы не собираем все изображения президентов во всех форматах (или кого-либо еще в нашей коллекции, если на то пошло).Мы также не собираем каждое изображение, которое появляется перед нами. Вместо этого существует процесс оценки, в котором накопленные знания сотрудников портретной галереи используются для оценки живописных качеств и исторической значимости произведения искусства. Хотя мы ежегодно рассматриваем сотни портретов, чтобы расширить нашу коллекцию, мы берем лишь небольшую часть этого числа в свои фонды. Качество имеет значение, равно как и оригинальность или необычность: например, мы не собираем коммерческие изображения массового производства.

Помимо вопросов техники и навыков, прежде всего, нам нужны изображения, которые в первую очередь являются портретами и которые сконцентрированы на создании подобия натурщика, а не на выполнении какой-либо другой цели. Точность, позволяющая всегда проявлять художественную свободу! важно, но не менее важно получить изображение, которое говорит о характере и природе человека. Сходство — это конечный результат портрета, и мы стараемся избегать того, чтобы портреты становились средством для другой цели, которая использует визуальные клише, чтобы вызвать политический или культурный отклик, например, часть пропаганды.Хотя, например, в «Лансдаун Вашингтон» есть политические символы, художник использовал их только для контекстуализации образа первого президента. Дело в том, что портрет — это выражение мастерства художника в создании объекта, который говорит что-то особенное и уникальное о изображаемом человеке. Портрет — это застывший момент: изображение, которое заключает в себе сложные взаимоотношения двух людей — художника и натурщика — одновременно.

Искусство в Америке всегда рассматривалось с некоторым подозрением как элитарное или даже антидемократическое прошлое, предназначенное для привилегированных, но не имеющее отношения к большинству нашего народа.Нет ничего более далекого от истины, особенно в том, что касается портретной живописи. Портретная живопись, изображающая жизнь, является САМЫМ доступным видом искусства: мы все можем соединиться с ней через нашу собственную жизнь. Через портрет мы можем «увидеть» прошлое глазами другого человека из другого времени. В портретной галерее вы можете увидеть живой опыт американской демократии через образы мужчин и женщин, создавших эту нацию.

постобработка — Когда «фотография» становится «цифровым искусством»?

Фотография, как и любой другой вид искусства, становится искусством в руках художника и в глазах зрителя.Неважно, цифровой он или аналоговый. Тип используемой камеры или оборудования не влияет на ст. Искусство — это выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, создание произведений, которые следует ценить прежде всего за их красоту или эмоциональную силу.

В настоящее время фотографическое сообщество пытается провести различие между манипулируемыми и необработанными изображениями, чтобы провести грань между «цифровым искусством» и цифровым художником, но средства, в конечном счете, являются всего лишь инструментом.Если кто-то говорит, что камера является записывающим устройством и, таким образом, записывает только то, что видит, он явно не имеет представления о том, что нужно для создания камеры, и о программировании внешнего вида, который каждая компания использует, чтобы отличаться от других.

Некоторые фотоконкурсы различают виды фотоискусства следующим образом:

WPPI

Фотожурналистика : Нерасположенные, ненаправленные, ограниченные постобработанные изображения.
Составной : изображение, состоящее из нескольких снимков для создания окончательной печати.

PPA не делает таких различий в своих правилах. Так что, если он напечатан, и вы сделали исходную экспозицию и у него правильный размер, все в порядке.

AIPP совпадает с PPA в том, что они не различают различий.

Ни одно из перечисленных выше различий не меняет художественного воздействия изображения. Это исходит от фотографа. Как они выбрали запись, какое оборудование им нравилось или было на них, и как они принимали свои творческие решения.

Когда вы разговариваете с налоговиками, вы берете их правила и смотрите, что подходит. Что касается фотографии, то все великие фотографы — художники и признаны таковыми в художественном сообществе. Как они платят налоги, это, наверное, совсем другое дело.

Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни. Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной основе и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным представлением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности манипулировать. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века.Этот урок посвящен тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и фотографии путешествий, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

Джозеф Нисефор Ниепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
Луи-Жак-Манде Дагер, Бульвар дю Темпл , гр. 1839
(Аттр.) Уильям Генри Фокс Талбот, The Reading Establishment , 1846
Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
(Attr.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
Неизвестный фотограф, Swim Party , c. 1890

Об открытии фотографии было объявлено публично в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение того, что стало известно как дагерротип (уникальное фотографическое изображение, полученное на отполированной поверхности медной пластины. Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры (латинское означает «темная комната», оптическое устройство в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , который экспериментировал с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было достаточно сокращено, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Тэлбот также экспериментировал с фотографией, создав фотокартинок ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание за четкость деталей (он на самом деле более четкий под микроскопом, чем при просмотре невооруженным глазом) и из-за публичности процесса французским правительством, это был отрицательно-положительный бумажный процесс Талбота ( калотип ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

О превращении фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации свидетельствует фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом. Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография отражает калотипию Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первоначальным проектом фирмы была книга Talbot Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями — веха в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестая табличка в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Талбот подчеркивает детали, контраст света и тьмы, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов. Здесь лампа символизирует камеру-обскуру , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм возникло примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии использовался прежде всего для запечатления сходств в виде портретов близких и примечательных фигур. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя портретные студии все еще использовали устройства, чтобы удерживать головы сидящих неподвижно. Дагеротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Студии

Портреты, такие как студия Southworth и Hawes, также фотографировали знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился с роскошных масляных картин на стене на небольшие ручные и массовые дагерротипы.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и отпечатков с белком , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга. Выбор Кэмерон сюжетов среди британских корифеев был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу добросовестных художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Два пути жизни основывался на композиции Рафаэля Афинской школы и состоял из 30 отдельных негативов в комбинированном принте . На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни представляет собой аллегорическое изображение викторианской морали и был приобретен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что является одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Фотографии, тем не менее, передали графическую реальность войны в такой степени, в которой живопись не могла, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера Photographic Sketchbook of the War фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В эпизоде «Дом мятежного снайпера » от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Эта фотография, хотя и составленная, изображала жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с фотографией Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа » (1770).

Документальные возможности

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства нанимали фотографов для записи политических событий, культурных ценностей и других государственных мероприятий.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил оттиски в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, принося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим собственным культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, зафиксированное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя ландшафты и природные ресурсы Америки для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дюкапа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах по Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge способствовал технологическому прогрессу фотографии, исследуя ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он зафиксировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали положение «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии Animal Locomotion , для которых он сделал серию стоп-кадров животных и людей, занятых различными движениями. Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры, которые поставлялись с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни могут быть записаны спонтанно где угодно. Как мы можем сегодня увидеть результаты инноваций Eastman?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма. На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующем занятии по фотографии мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. верно.

7 способов проявить творческий подход с iPhone Портретная фотография

Портретная фотография — это все, чтобы запечатлеть эмоции и выражения людей, в первую очередь путем фокусировки на лице объекта.Однако при съемке портретов нужно не только попросить снимаемого улыбнуться в камеру. Если вы действительно хотите, чтобы ваши портретные фотографии производили впечатление, вам нужно проявить больше творчества. В этом уроке вы откроете для себя семь отличных способов сделать ваши портреты на iPhone более уникальными, интригующими и увлекательными.

1. Снимайте при сильном освещении

Нас часто учат избегать фотографирования при жестком освещении, поскольку это может испортить фотографии. Но на самом деле вы можете снимать одни из самых увлекательных высококонтрастных портретных фотографий с использованием такого света.

Жесткий свет — это сильный направленный источник света, например, солнце или лампа, падающие на объект. В результате внутри сцены отбрасываются четкие тени (в отличие от мягкого света, который рассеивается и отбрасывает гораздо более мягкие тени).

Тени могут создавать прекрасные узоры и линии, которые добавляют абстрактности вашей фотографии. Вы также можете использовать их, чтобы скрыть часть лица вашего объекта, чтобы создать атмосферу таинственности или драмы.

Тени, создаваемые жестким светом, принимают разные формы и формы в зависимости от среды, в которой вы снимаете.И они также будут выглядеть по-разному в зависимости от времени суток. Чем ниже солнце находится в небе, тем дольше будут появляться тени.

Чтобы использовать жесткий свет в своих интересах, убедитесь, что вы двигаетесь, чтобы найти правильный угол для съемки. Ваш угол съемки и точка обзора изменятся там, где на фотографии появляются тени.

Вы также можете перемещать объект, чтобы свет и тень были именно там, где вы хотите, на его лице. Когда они расположены под правильным углом, тени могут помочь определить черты лица объекта.Вы также можете использовать их, чтобы скрыть часть их лица или выделить их лицо в центре внимания.

2. Используйте искусственный источник света

Естественный солнечный свет отлично подходит для портретной съемки, но что, если вы снимаете портреты ночью или при слабом освещении?

В этих ситуациях вы можете использовать источники искусственного света для освещения вашего объекта. Вы можете использовать лампу, фонарик, уличный фонарь, свечу или даже свет от iPad или компьютера.

Лучше не использовать вспышку на iPhone, потому что вы не можете контролировать направление света.Он может указывать только прямо от того места, где вы стреляете. Однако вы можете использовать фонарик на iPhone друга, который можно направить на объект с любого направления.

Портретная фотография при слабом освещении создает совершенно иную атмосферу, чем съемка при дневном свете. Темное окружение и направленный свет часто создают драматическое настроение на ваших фотографиях.

При использовании искусственного света направление, откуда исходит свет, будет иметь большое значение для освещения объекта.

Переносные источники света позволяют регулировать угол и направление света. Но с фиксированными источниками света, такими как уличные фонари, вам придется перемещать объект.

На фотографии выше голова модели наклонена вверх, так что ее лицо освещено уличным фонарем над ней. Такие черты, как линия подбородка, выделяются из-за резкого контраста между светом и тенью.

Использование небольшого фонарика / фонарика может помочь вам создать мрачный портрет при съемке ночью.Направьте свет на лицо объекта, перемещая источник света, пока не добьетесь желаемого результата.

Если направить свет так, чтобы освещалась только часть лица объекта, результат может выглядеть жутко и загадочно. Для дополнительной драматичности убедитесь, что вы не освещаете фон.

3. Съемка под дождем

Дождь — всегда подарок для фотографа, но многие из нас избегают его, потому что боятся намочить себя и свой iPhone. Тем не менее, чтобы проявить творческий подход к фотографии дождя, необязательно находиться на улице под проливным дождем.

Отличный способ съемки креативных портретов — использовать капли на стекле, например, на оконных стеклах автобусных остановок, витринах кафе и т. Д.

Попросите объект съемки встать по другую сторону стекла — подождите после того, как дождь прекратится, если они не хотят промокнуть!

Убедитесь, что вы нажали, чтобы сфокусироваться на каплях дождя, чтобы капли были четкими, а фон стал размытым.

Поэкспериментируйте с объектом в разных позах, например, глядя вверх или кладя руку на стекло.Еще один отличный прием — использовать зонт объекта в качестве красочного фона.

Дождь создает романтическую атмосферную атмосферу. Съемка такого типа кадра ночью, когда уличные фонари заставляют сверкать капли дождя, может создать чудесное мечтательное настроение на ваших снимках.

4. Снимайте с интересной точки зрения

На портретной фотографии не всегда нужно, чтобы объект съемки стоял или сидел. И не всегда нужно стрелять прямо с высоты стояния.

Чтобы сделать портреты более интересными, поэкспериментируйте со съемкой с более необычных ракурсов. Например, вы можете попросить объект лечь, пока вы фотографируете его сверху.

Этот метод очень хорошо сработал на фотографии выше. На пол падали интересный свет и тень, и съемка под этим углом была лучшим способом запечатлеть этот свет на моем объекте.

На этой фотографии просьба к испытуемой лечь на стеклянную платформу высокого здания означала, что ее волосы могут быть распущены для творческого эффекта.

Съемка с более уникального ракурса мгновенно придаст вашим портретным фотографиям более творческий вид. Поэкспериментируйте с малыми и высокими углами, чтобы увидеть, насколько по-разному будут выглядеть ваши изображения.

5. Используйте хороший фон

Фон так же важен, как и объект в портретной фотографии. Когда вы фотографируете людей, обращайте пристальное внимание на их окружение.

Если фон слишком отвлекает, переместите его в лучшее место. Для этого можно просто переместиться на несколько футов, или вам, возможно, придется отрегулировать угол съемки.

Вы также можете попробовать использовать функцию портретного режима в приложении «Камера».

Например, если вы снимаете на открытом воздухе, а фон очень загружен, съемка под низким углом позволит вам использовать небо в качестве фона.

Съемка с высокой точки обзора позволяет использовать землю в качестве фона. Эта перспектива особенно хорошо работает, если объект съемки стоит на лестнице.

Наши глаза естественно привлекают направляющие линии и симметрия, так как насчет включения этих мощных элементов в фон портретной фотографии?

Несмотря на то, что фон в этой городской сцене довольно загружен, ведущие линии привлекают взгляд зрителя прямо в центр фотографии к лицу объекта.

При съемке в оживленных городских районах обращайте внимание на симметрию и линии, которые можно использовать в качестве фона для портретных фотографий. Он может создать мощную композицию с сильным чувством глубины.

Что бы вы ни выбрали в качестве фона, он должен дополнять объект и позволять ему выделяться в кадре.

6. Добавьте ощущение тайны

Это правда, что выражение лица человека рассказывает историю, но думали ли вы о том, чтобы скрыть лицо объекта частично или полностью?

Это может добавить к сцене ощущение загадочности, делая зрителя более заинтригованным вашей фотографией и предметом.

Используя, например, разбитое зеркало, вы можете расположить детали таким образом, чтобы создать визуально привлекательное изображение с чудесным чувством таинственности.

Еще один способ создать таинственную атмосферу — сделать объект «безликим». Попросите объект съемки отвернуться от камеры или используйте что-то, чтобы скрыть его лицо, например волосы, капюшон, шляпу, большой лист, руки и т. Д.

Будьте внимательны к другим элементам, таким как свет, который усилит волшебное настроение портрета.На фотографии выше свет, проникающий сквозь растения, придает волосам красивый блеск.

Дымовые шашки идеально подходят для создания более неземной и загадочной атмосферы. Они особенно эффективны, когда сквозь дым проникает свет.

Если попросить вашего объекта поднять волосы, создается драматический и таинственный портрет без лица, который сам по себе уникален. Делая такой снимок, используйте режим серийной съемки, чтобы сделать несколько динамичных снимков.

7.Shoot Reflections

Reflections — отличный метод для экспериментов в портретной фотографии. Зеркало — действительно полезный актив для творческой портретной работы. Это может быть ручное зеркало или другая отражающая поверхность, например, часы на фотографии ниже.

При съемке фотографий с отражением поиграйте с углом отражающей поверхности и углом, под которым вы снимаете. Это может сильно повлиять на внешний вид отражения.

Еще одна вещь, о которой следует подумать, — насколько близко объектив вашей камеры находится к отражающей поверхности.На фото ниже я очень близко увидел отражение в часах.

Получился действительно уникальный портрет, который выглядит еще интереснее, если его перевернуть вверх ногами при постобработке.

Экспериментируя с расстоянием и углом съемки, вы можете создавать невероятно уникальные и сюрреалистические снимки с использованием отражающих поверхностей.

Заключение

Для хорошего портрета необязательно изображать человека в традиционной позе, улыбающегося в камеру. Откровенные снимки и нетрадиционные установки часто приводят к гораздо более интересным фотографиям.

Лучший способ создавать более уникальные снимки — всегда пробовать что-то совершенно новое. Попробуйте придумать интересные способы более творческой съемки портрета.

Поэкспериментируйте с освещением, чтобы создать различное настроение и теневые эффекты на вашем изображении. Меняйте угол съемки и положение объекта и не забывайте использовать отличный фон.

Не бойтесь создать на своих фотографиях немного таинственности. Не всегда нужно показывать лицо объекта съемки.Предоставление чего-либо воображению заинтригует зрителя и удержит его внимание дольше.

Поэкспериментируйте с такими реквизитами, как зеркала и отражающие поверхности, чтобы по-новому взглянуть на реальность. И в следующий раз, когда пойдет дождь, не бегите просто в укрытие — воспользуйтесь возможностью проявить творческий подход с каплями воды на своих портретных фотографиях.

Экспериментируя с различными техниками и идеями, вы всегда откроете для себя что-то новое, и ваши фотографии никогда не станут устаревшими.Есть действительно бесконечное множество способов сделать интересные портретные фотографии.

Так почему бы вам не найти желающих и не попробовать некоторые из этих творческих приемов? Возможно, вы удивитесь, какие потрясающие кадры вы сможете создавать вместе.

Обработка

Photo-ideas.ru - Все, что можно делать с фото

Художественная обработка портрета: Видеоуроки по обработке фотографий

Художественная обработка фотографии

Художественная обработка под живопись

Цены на картину стандартных размеров

Что такое художественная ретушь фотографий.

Преимущества сотрудничества с исполнителями YouDo

Расценки на услуги специалистов Юду

Советы по портретной фотографии изящных искусств для создания более художественных фотографий

Как портретная фотография становится изобразительным искусством

Используйте классический фон для выделения предмета

Попробуйте эти четыре художественные позы

Сделайте ваши модели комфортными

Не бойтесь размытия в движении

Будьте изобретательны с макияжем и костюмами

Сделайте безликие портреты

Используйте неодушевленные предметы в своей раме

Дайте себе задание на редактирование

Заключение

Сколько времени занимает портретная живопись?

Творческий процесс — интервью и портреты известных художников, писателей и творческих мыслителей

«… Народу»: Президентские портреты в Национальной портретной галерее

постобработка — Когда «фотография» становится «цифровым искусством»?

Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

7 способов проявить творческий подход с iPhone Портретная фотография

1. Снимайте при сильном освещении

2. Используйте искусственный источник света

3. Съемка под дождем

4. Снимайте с интересной точки зрения

5. Используйте хороший фон

6. Добавьте ощущение тайны

7.Shoot Reflections

Заключение

Leave a Reply Отменить ответ