Коричневая обработка в лайтрум: Коричневый пресет для лайтрум — Уроки по Lightroom и Photoshop

Содержание

Как использовать сплит тонирование, чтобы сделать ваши фотографии выразительными

В этом уроке мы затронем тему сплит тонирования в Лайтрум, или иначе раздельного тонирования. Бывало ли у вас такое, что вы делаете фотографию, а потом чувствуете разочарование из-за того, что не уловили момент? Возможно она выглядит точно так же, как то, что вы видели, но рассматривая изображение, понимаете, что чего-то не хватает.

 

Это одна из самых сложных проблем, стоящих перед фотографами, — выразить чувство или видение в двухмерной среде. Одним из наиболее важных инструментов в наборе фотографа является цвет.

 

Пример теплого сплит тонирования в лайтрум.

 

Я говорю не о цвете предметов на вашей фотографии, как, например, красная машина или желтое платье. Я имею ввиду общий цветовой оттенок, тон вашего изображения, это также важно.

Цвет влияет на восприятие человека настолько, что существует целая наука об этом. Даже некоторые базовые знания теории цвета могут улучшить ваши фотографии.

 

За пределами Баланса Белого

Первое место, куда следует направляться, чтобы изменить оттенок, это баланс белого. Например, если это серый пасмурный день, вы можете переместить слайдер температуры в более теплую сторону, делая изображение желто-оранжевым или солнечным. Передвигайте его в противоположном направлении, и ваше изображение станет более холодным и голубым.

 

Пример холодного сплит тонирования.

 

Хотя изменение баланса белого полезно, оно по-прежнему является глобальной коррекцией и влияет на все изображение. Иными словами, редактирование оттенка фотографии только с помощью баланса белого подобно тому, как механик пытался бы починить двигатель кувалдой. Для такой работы это не подходящий инструмент.

Чтобы сделать более тонкую обработку и таким образом иметь больший контроль над общим настроением изображения, вам следует взглянуть на сплит тонирование.

 

Пурпурный и теплые тона.

 

Немного истории тонирования

Тонирование изначально было способом изменить цвет черно-белых фотографий. Например, в прошлом в процессе проявки добавлялись химикаты, чтобы придать снимкам тон сепии. Со временем стали использовать тонирующие химикаты других оттенков, как красный и синий.

Это может показаться сложным, но в современных цифровых фотолабораториях все сплит тонирование действительно означает добавление цвета в тенях, в светах или в обоих. Есть несколько способов сплит тонирования изображения. Одним из наиболее распространенных является добавление желтого в света и синего в тени, или наоборот. Однако, давайте посмотрим, как можно настроить один цвет, чтобы создать определенное настроение, используя для этого Adobe Lightroom (также возможен Photoshop и Bridge).

 

Вот так выглядят слайдеры сплит тонирования в Adobe Lightroom.

 

 

 

Пурпурный дзен

Пурпурный является моим любимым оттенком, который я добавляю в свои изображения. Как инь и янь, этот цвет (пурпурно-красный) представляет собой гармонию, баланс, любовь и личностный рост. Он имеет успокаивающий эффект, который стимулирует творчество и счастье.

Используя пурпурный для сплит тонирования, я обычно применяю его или в тенях, или в светах. Я редко вношу изменения и там, и там, так как зачастую это слишком много. В основном я регулирую тени, так как обычно это недоэкспонированные темные части изображения, и я стараюсь осветлить их. Если снимок очень яркий, тогда я редактирую света.

 

 

Нет определенных правил, насколько далеко можно перемещать слайдеры. Однако, я предпочитаю перемещать слайдер Цветового оттенка где-то между 230-250, а Насыщенность между 10-20. Все зависит от изображения и интенсивности цветов, теней и светов. Вы также можете использовать пипетку для выбора цвета.

Еще один дополнительный бонус добавления немного пурпурного в том, что он имеет свойство сглаживать грубые края цветов. Коричневые, зеленые и желтые становятся более плавными, придавая изображению мягкий оттенок.

 

 

Сочетания клавиш для сплит тонирования в
Lightroom

Есть несколько комбинаций клавиш на панели сплит тонирования в Lightroom, о которых вам следует знать.

Во-первых, вам может быть сложно выбрать правильных цвет при низкой насыщенности. Чтобы повысить цветовой тон до 100% насыщенности, просто нажмите и удерживайте Option для Mac (или Alt для Windows), затем перемещайте слайдер цветового оттенка в одну из сторон. Это покажет цвет в полную силу, так что вам легче будет его выбрать.

Во-вторых, чтобы проще было просматривать цвета в изображении, удерживайте Option/Alt и затем перемещайте слайдер Баланс на панели сплит тонирования.

 

Экспериментируйте

Сплит тонирование – это гораздо больше, чем просто пурпурный. Попробуйте настроить теплые и холодные оттенки в ваших фотографиях с помощью панели сплит тонирования, а баланс белого используйте для чего-то другого. С помощью этого инструмента вы можете также придать вашим фотография вид кинематографа, старой пленки и многое другое.

Получайте удовольствие, заряжайтесь креативом и ищите то, что вам подходит.

 

 

 

 

Автор: Pete DeMarco

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Выбираем цвет для тонирования фотографии

Часто при обработке фотографий приходится задумываться о том, какой цвет использовать для тонирования, использовать тёплые или холодные цвета, высокий или низкий контраст. Представить изображение заранее бывает не просто, поэтому приходится экспериментировать и долго подбирать более привлекательный вариант обработки.

У каждого фотографа свой ход мыслей при обработке и индивидуальные предпочтения, поэтому на данный материал можно лишь опираться, чтобы понять концепцию. У каждого будут получаться свои оригинальные результаты. Более того, если сделать обработку снимка сейчас и ещё раз заново обработать его через несколько дней, результаты будут разные.

Очень важно постоянно пробовать что-то новое или применять знакомые методы обработки и эффекты к новым снимкам. Постоянный поиск научит заранее предвидеть результат и быстрее добиваться поставленной цели.

Создание нескольких вариантов обработки одного и того же снимка позволит понять в каком направлении нужно двигаться. Получить вариабельность можно в Lightroom при помощи виртуальных копий изображений или в Photoshop при помощи слоёв.

Из нескольких вариантов выбираем наиболее понравившийся.

Если вы обрабатываете серию снимков, то все они обычно выполняются в одном стиле. Как говорилось выше, стиль обработки во многом зависит от настроения, времени суток и многих других аспектов. Поэтому лучше обрабатывать всю серию сразу, пока вы находитесь на одной волне. Завтра или через неделю настроение может быть другое и последующая обработка будет отличаться от уже проделанной работы.

Незначительная коррекция

Часто нужно просто подредактировать резкость, контраст, экспозицию или некоторые другие основные параметры.

Иногда даже трудно заметить разницу между отредактированным снимком и исходником.

Для обработки любящих парочек очень хорошо подходит жёлтый цвет. Он делает фотографии более тёплыми.

Больше насыщенности

Часто цвета на фотографиях получаются недостаточно яркими и насыщенными. При повышении контраста насыщенность также усиливается, но с ней желательно поработать отдельно. Также хорошо выглядит тонирование в один общий цвет.

Добавление нового цвета

Иногда на снимке не хватает цвета. Без него фото смотрится пустым. Тогда приходится добавлять этот цвет.

Новый цвет должен быть комплементарным к уже существующим.

Из-за большого различия экспозиции цвет неба или воды может потеряться.

  В таких случаях приходится возвращать его вручную.

Ч/Б

С чёрно-белым фото всё относительно просто. Часто цвет бывает не главным в фотографии и нам нужно подчеркнуть форму.

Сказочный эффект

Творческий подход часто может сделать из рядовой фотографии очень хорошую художественную работу. Самое главное не сильно увлекаться, чтобы фотография оставалась сама собой,

На основе материалов с сайта: lightroom.ru

Лайтрум тонирование. Раздельное тонирование в Lightroom

Есть фотографии, к которым можно применить множество разных обработок. Это как раз тот самый случай, и поэтому было решено сделать популярное нынче коричневое тонирование. Как видим, получилось очень даже ничего! С помощью кривой и ползунка

Shadows осветлил тени, а также, приглушил цвет при помощи Saturation . Все остальные настройки можете сами посмотреть в пресете.

Tilt Shift эффект

Вернемся к фотографиям с маленькими моделями реальных предметов. Это происходит из-за оптического обмана. Такой глубины резкости никогда не добиться при съемке с большого расстояния обычным широкоугольным объективом! Вот поэтому нам и кажется, что съемка производилась с близкого расстояния, а все объекты — миниатюры!

Вариант сочной тонировки

Вашему вниманию предлагаю очередной пресет для тонирования снимков. После применения пресета фотография становится контрастнее и теплее. Такие цвета достигаются с помощью применения кривых. Для получения конечного результата я уменьшил экспозицию на пол тона, а вы отрегулируйте под себя.

Тонируем зимний пейзаж

Предлагаю скачать пресет для лайтрума, который преобразит ваш зимний пейзаж и придаст ему больше красочности и выразительности. В пресете реализовано тонирование в красивые сине-зелёные оттенки и повышение контраста. Рекомендую всем любителям зимней пейзажной съёмки.

Пресет для обработки изображений с цветами

Для того чтобы обработка цветов в лайтруме не отнимала много времени, чтобы ваши фотографии цветов получались яркими и красивыми можно воспользоваться данным пресетом. Насыщенность увеличена очень аккуратно, так чтобы цвета находились в рамках цветого пространства. По тону сделан уклон больше в теплые оттенки.

Два пресета для весенних фотографий на природе

Два ванильных пресета для обработки ваших солнечных весенних фотографий. Хотя ярка зеленая весенняя трава и без тонирования смотрится неплохо, все же мне этот кадр нравиться именно в такой обработке. Причем в какой больше, я до сих пор не могу определиться:) А вам какая обработка больше по душе?

Тонируем в красноватые оттенки

Пресет с интересным тонированием. Можно использовать для каких-угодно фотографий. Как вы видите я использовал его для обработки фотографии с животными. Что скажете о результате?

Как обработать портретное фото в холодных оттенках

Отличный пресет для придания фотографии холодных оттенков. Можно использовать для зимних портретов или для портретов в помещении, студии. Использовано тонирование в красно-голубых тонах. Поиграйте с ползунком Clarity для сглаживания кожи.

Артем Мокрожицкий

А «до» было лучше?

Ребят, а вот вы заметили, что сейчас пошла мода на обработку «без обработки», и всегда найдется умник, который скажет, что «до» было лучше? Таких индивидов не счесть… Я же хочу вам показать, как можно действительно улучшить снимок и передать совсем иное настроение, нежели чем на исходнике. Причем, сделать это таким образом, чтобы вас никто не упрекнул в переборе с обработкой.

Итак, меня зовут Артем Мокрожицкий и сегодня я с вами буду обрабатывать портрет в «медовой» тонировке.

Коротко хотелось бы рассказать о самой съемке, так как это немаловажный момент, а то и решающий, так что не поленитесь и послушайте! Фотографировал я на улице с естественным светом, снизу лицо модели подсветил отражателем для того, чтобы сделать красивые и живые блики в глазах, а тон кожи равномерным. Так как портрет мне показался несколько простым, я решил соорудить венок, состоящий из двух букетов, который впоследствии нужно будет откорректировать в фотошопе, так как есть просвет и на венок это не совсем похоже. К слову сказать, всякого рода венки, выходящие на передний план или кусты, создают невероятный объем и глубину в кадре, и этот действительно крутой прием, так что не забывайте им пользоваться!

А вот, собственно, с чем мы с вами будем работать и какого результата достигнем:


С чего начнем?

Подготовим фото в Adobe Lightroom:

  • Начнем с регулировки баланса белого, хочется сделать фото наиболее теплым и подходящим по цвету
  • Откадрируем фотографию используя правило золотого сечения
  • Откорректируем экспозицию, тени и блики
  • Добавим шум
  • Работу начнем с очистки кожи и пластики модели
  • Откорректируем венок на голове, добавим недостающую центральную часть из другой фотографии
  • Сделаем виньетирование, для акцентировки модели
  • Для тонирования воспользуемся плагином Color Efex Pro
  • Применим дополнительно кривые и выборочную коррекцию цвета
  • Добавим текстуру

Итак, приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Начинаю с Lightroom. Так как задача перед нами стоит сделать портрет в «медовой» тонировке, нам необходимо теплое фото, и баланс белого будет как раз тем инструментом, который нам поможет. Отрегулирую температуру в сторону желтого и по оттенку уведу в сторону зеленого, дабы избавится от небольших покраснений на коже. Тут же слегка увеличу контраст, четкость и приподниму точку черного, сделав тени светлее. Насыщенность в данном случае уменьшу, чтобы сделать зелень более приглушенной.


Шаг 2: Кадрирование это важно!

Теперь правильно откадрируем портрет, так как сейчас наш взгляд скользит по фотографии и ему не за что зацепиться. Воспользуемся правилом золотого сечения и расположим линию пересечения точек на уровне глаз, как показано на картинке. Да! теперь это больше похоже на портрет!


Шаг 3: Расширяем динамический диапазон

Для расширения динамического диапазона, а именно для «вытягивания» информации в тенях и светах я откорректирую фото соответственно в черной и белой точках, уведя их в плюс(все параметры приведены на фото ниже). Увеличение белой точки позволит подчеркнуть блики, а черной — вытянуть информацию в теневых участках. Я преднамеренно вытягиваю тени, так как хочу уменьшить экспозицию, для того, чтобы получить более объемную картинку. Далее добавлю сочности и немного шума, хотя больше мне нравится результат наложения шума через плагин Color Efex Pro, это вам на заметку.


Шаг 4: Переходим в Photoshop. Очистка кожи и пластика

Я всегда начинаю с очистки кожи и пластики модели. Убираю мелкие дефекты с помощью восстанавливающей кисти, чищу кожу от различных точек и морщинок. С помощью штампа копирую зуб, так как мне один из них кажется подозрительным. Далее создаю слой для ретуши при помощи зажатой кнопки Alt, и выбираю в появившемся окне режим наложения «мягкий свет» и ставлю галочку напротив «выполнить заливку нейтральным 50 % серым цветом» (как показано на картинке) и с помощью кисти 10-20% непрозрачности начинаю осветлять и затемнять неровные участки кожи модели (называется этот способ ретуши кожи Dodge and Burn).


Вот такие два серых слоя вышли у меня (первый с более мелкими дефектами, второй — прорисовка крупных пятен и объема).


Шаг 5: Немного коллажирования

Вырезаю с другой фотографии часть нашего псевдовенка и вставляю в наш портрет при помощи создания маски и прорисовки нужных участков, следующим образом:


Откорректирую венок по цветам, воспользовавшись выборочной коррекцией цвета, чтобы зелень, которая была «вставлена» совпадала с цветом уже затонированной фотографии, параметры на фото:


Шаг 6: Выделим модель и применим «медовую» тонировку

Для того, чтобы лицо модели было выразительнее и внимание было сосредоточено именно на нем, с помощью кривой я создаю виньетку. Для этого увожу кривую в тень, как мне удобно, не делая фото контрастным, создаю маску и прокрашиваю лицо модели:


Теперь воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в нем выбираю фильтр Cross Balance, ставлю теплый тон 70%.



Повторно воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в этот раз выберу фильтр Cross Processing, и в нем функцию
LO3 25%. Еще я воспользовался уровнями, чтобы сделать фото контрастнее,сдвину точку черного правее, а полутона левее, а также прорисую на маске нужные части.



Ставлю режим наложения экран, чтобы проявить искры.


Добавляю еще одну текстуру боке, перевожу ее в красный ближе к оранжевому цвету, ставлю также режим наложения экран и корректирую текстуру с помощью яркости и контраста, так, чтобы она слегка была заметна и не перекрывала наш портрет.


Далее добавляю зеленый фотофильтр 25% с 30% непрозрачности, затем увеличиваю резкость на фото, размываю фото по краям немного с помощью Alien Skin Bokeh , и все, фото готово!


После того как фото сделано нужно немного пойти отдохнуть и попить чайку! Чтобы через несколько минут прийти и по-новому взглянуть на фото, так как вы к нему привыкли, может нужно еще где-нибудь, что-нибудь
откорректировать, например, я еще раз воспользовался пластикой, слегка откорректировал губы, убрал красный цвет в тенях, добавил желтого в светах совсем чуть-чуть, все это сделал с помощью цветового баланса.

Итого, что вышло:


Разве это было сложно?

Как видите нет ничего плохого в использовании обработки, главное все делать с умом и придерживаться золотой середины. Напишите ваши впечатления от данной работы в комментариях, и если вам вдруг показалось что «до» было лучше, то немедленно напишите почему.

Был рад поделится с вами своим опытом, до новых встреч!

Сегодня мы с вами поговорим про тонировку зимних фотографий . Надеюсь, что у многих сейчас уже скопилось достаточно много зимних фотографий после нового года и просто зимних фотосессий. И в этом видео мы с вами поработаем в программе Lightroom и создадим пресет, который можно будет использовать уже в ваших фотографиях в будущем.

В нашем случае, мы хотим сделать фотографию необычной и сделать ее немного холодной. То есть добавить в нее нотки зимы. Нам просто нужно сделать что-то необычное, сделать ее не стандартной. То есть добавим немного холода в нашу фотографию и немного коричневых оттенков, которые сейчас популярны. Не знаю, будет ли популярно это через несколько месяцев, когда вы посмотрите данное видео, но сейчас это популярно и поэтому мы будем следовать тенденциям.

Возвращаемся к уроку. Сейчас давайте уберем левую м верхнюю панель, чтобы они нам не мешали. Теперь все наше внимание на фотографии.

Первым шагом мы будем настраивать базовые настройки. Они достаточно простые.

Добавить немного холодных оттенков. Для этого нам нужно немного добавить синего цвета. На самом деле, мы не так много будем прибавлять этого синего цвета, потому что в дальнейшем мы будем все это корректировать в «Camera Сalibration». Настраиваем:

— «Температуру» (Temp) уменьшать в левую сторону где-то до -2;
— Настройку «Тон» (Tint) немного повышаем до +16;
— «Экспозицию» мы тоже немного добавим +0,3;
— «Highlights» мы уменьшим до -30;
— «Shadows» поднимаем до +30;
— «White» у нас будет примерно +70;
— «Black» тоже поднимем, примерно до +30;
— «Clarity» мы поднимем до +18;
— «Вибрацию» (Vibrance) поднимем до +27.

Посмотреть как было до настройки и после можно с помощью специального переключателя слева от названия настройки.

Теперь давайте опустимся пониже к «Сamera Сalibration» и кое-что подкорректируем. «Процесс» у нас будет 2012. Профиль у нас тут один, оставляем как есть. Выставляем настройки:

В Shadows настройка Tint пусть будет -2;
— В красном канале Hue +48, Saturation -20;
— В зеленом канале Hue +58, Saturation +66;
— В голубом канале Hue -84, Saturation -93.

Наша фотография становится уже получше, но нам нужно будет корректировать и другие параметры, которые сейчас мы будем добавлять. Переходим к нашей тоновой кривой «Tone Curve». Выберем RGB, поднимем точку белого чуть-чуть повыше. Также немного скорректируем другие точки.

Переходим к каналу «Red». Тоже немного изменяем кривую.

Смотрим на «Green», здесь тоже проводим небольшую коррекцию.

Переходим в RGB, переходим в настройки уже в ручном режиме.

«Shadows» уменьшим до -54.

Мы слегка вернули наш цвет на лице, это уже хорошо. Сейчас мы переходим в HSL и подкорректируем наши цвета уже индивидуально. Переходим в раздел «Hue». Red и Orange мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow уменьшим его до значения -28;
— Green слегка уменьшим до -40. На фотографии есть зеленые елки и конечно же значение выбираете уже под вашу фотографию;
— Добавим немного голубого «Aqua» +89.

Переходим к «Saturation». Точно так же красный и оранжевый мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow устанавливаем в значение -36;
— Green в значение -51.

Переходим к «Luminance». Так как у нас лицо стало слишком серым, мы должны все-таки вернуть ему цвет. Настраиваем:

Red ставим +28;
— Orange +19;
— Yellow +36.

Если посмотреть на текущий результат, то мы добавили немного красного оттенка, который популярный и в тот же момент у нас присутствуют на фотографии синие оттенки. Переходим в «SplitToning», нам сейчас нужно смешать некоторые цвета. Настройка, которая подходит для данного фото:

Highlights. Hue — 199 и Saturation — 16;
— Shadows» Hue — 255 и Saturation — 6;
— Balance уменьшим до -16.

В данном случае синий цвет у нас преобладает и наша девушка, как раз, окрасилась так, как нам нужно. Остались совсем простые эффекты. Мы добавим немного деталей, чтобы наша девушка стала более четкой и мы визуально ее выделили. Работаем с настройкой «Detail». Для каждой фотографии они индивидуальны. На данной фотографии деталей много, к примеру, очень хорошо виден снег. В этом примере настройки:

Amount — 51;
— Radius — 1,5;
— Detail — 36;
— Color совсем немного — 25.

Теперь добавим эффекты с помощью «Кисти». Возьмем ее и выставим параметры:

Temp -3;
— Tint +19;
— Highlights +18;
— Shadows -2;
— Sharpness -52.

Включаем маску, чтобы было видно на каких участках мы применяем кисть и закрашиваем участок где у нас деревья.

При выходе из маски можно увидеть, что фон становится размытым и добавляется немного красного цвета, даже, наверное, больше коричневого. Этим мы добиваемся, чтобы внимания на девушку было все-таки больше.

«Коричневый тренд» в двух вариантах February 12th, 2013

Что-то у нас слишком популярен стал стиль обработки а-ля кадры по ссылке

Почему-то многие считают это приятным тонированием и называют его «обработка под пленку». Вероятно дело в том, что кадры похожи по контрасту на сканированную пленку, где черный — не черный, а белый — не белый. На этом сходства прекращаются.

Давайте получим эту коричневую «красоту» в Lightroom/ACR, так как она в основном там и рождается, потому что выдать хороший цвет Лайтрум способен только крехтя, пердя и кашляя. При этом нужно совершить немало магических пассов в виде дерганья не одного десятка ползунков.

Вариант 1

Порывшись у себя в архиве я нашел то, с чем будем работать:

Крутить буду в ACR версии 7. 2 (можно использовать Lightroom). Наметанный правый глаз мне подсказывает, что в обработанных подобным образом кадрах нет глубокого черного цвета и чисто белого, а следовательно, пойдем сразу в гости к кривым и нарисуем там нечто подобное

В поканальных кривых делаем тени потеплее подняв в области теней красный и прибрав синий.
Так же чуть добавим пурпура в тенях, прибрав теневую область в зеленом канале. Естественно, этот шаг родился в моей голове не на данном этапе, а уже после того как я обработал картинку и допиливал мелочи.

Получим такую картинку.

Пока не очень похоже, но это потому что баланс белого мы еще не правили. Нам всего лишь нужно увести его в теплую область, где-то до 5500-6000К, а на улице может быть и больше — до 7000-10000. Установки баланса белого очень сильно зависят от освещения.

Уже ближе, но видим, что у нас слишком высокая насыщенность. Приберем ее через vibrance где-то на 30.

Вот, уже получилось на 80% близко к тому, что мы хотели получить

Вот что у нас вышло в итоге.

А если мы красную кривую оставим такой

то получим такой результат, без голубых оттенков в светах

Для проверки я создал пресет и натравил его на сотню фотографий, получив предсказуемый результат. Это хорошо. Должен заметить, что результат сильно зависит от экспозиции, контраста и баланса белого, поэтому применив пресет вам почти всегда нужно будет дорабатывать эти параметры.

Скачать пресет
Почти наверняка вам придется его доработать, потому что даже от камеры к камере результат его работы будет выглядеть по разному

Вариант 2

Исходное изображение

Композитная кривая практически такая же, просто тени чуть гуще и контраст чуть выше

Поканальные кривые пока не трогаем. Ползунок Blacks двигаем на +70 или до +100, vibrance на -65, баланс белого опять в теплый. При этом у нас оттенки кожи стали слишком бледными, поэтому заходим в HSL и добавляем оранжевой компоненте насыщенность и светлоту. Если в кадре будет голубое небо — приглушить его можно в том же HSL, в синей компоненте по тому же принципу.

Получаем в итоге вот что

Если же нам нужны более холодные света, просто опустим одну точку в кривой красного канала

Раздельное тонирование в Lightroom

Для многих объектов, будь то пейзажи или портреты, теплые тона делают фотографию более нежной, воздушной и даже милой. Поэтому сегодня мы и научимся делать фотографирую «тёплой».

Обычно для этого эффекта просто меняют баланс белого, делая фотографию теплее или холоднее, но есть и второй путь — раздельное тонирование или, как ещё говорят, сплит тонинг (Split Toning).

Почему раздельное тонирование?
Ведь увеличение температуры снимка с помощью изменения баланса белого и так хороший способ для того, чтобы сделать фотографию теплее. Так зачем же париться еще и с раздельным тонированием?

Во-первых, это дает немного другой эффект, нежели корректировка баланса белого. Этот эффект позволяет добавлять разные оттенки темным и светлым участкам. Что само по себе уже преимущество.

Во-вторых, копируя настройки раздельного тонирования можно быстро изменять огромное количество фотографий одновременно, т. к. настройки можно просто скопировать и вставить в другую фотографию. Что позволит изменять тысячи фотографий лишь в 3 клика: настроить, скопировать, вставить.

Шаг первый — начальная корректировка
Первым делом перед тем, как сделать фотографию теплее, я сделал базовую корректировку контраста, яркости и насыщенности. Для начала я решил увеличить значение экспозиции на одну третью стопа, после чего выставил температуру снимка в 6200К. Я выбрал именно такую температуру, так как это нейтральный показатель, при котором фотография выглядит ни теплой, ни холодной.

Шаг второй — откройте панель «Split Toning»
После начальной коррекции фото зайдите в модуль Develop и прокрутите страницу вниз, пока не наткнетесь на надпись Split Toning, после чего нажмите на треугольник возле названия, чтобы открыть панель.

Шаг третий — выберите тон светлый участков
Для этого мы воспользуемся инструментом Highlights на панели Split Toning, который изменит оттенок светлых участков фотографии на тот, который вы выберите. Чтобы сделать это нажмите на прямоугольник возле надписи Highlight и выберите мягкий и теплый цвет. Какой именно зависит прежде всего от вашей фотографии и ваших предпочтений, поэтому могу лишь сказать, чтобы вы экспериментировали пока не найдете то, что нужно.

Вот так выглядит моя фотография после того, как я изменил оттенок светлых участков с помощью Highlights:

Шаг четвертый — выберите оттенок темных участков
В принципе, после завершения предыдущего шага фотография уже выглядит теплой и приятной, но если добавить к ней еще и теплые тени, то результат будет намного лучше.

Для того чтобы изменить оттенок теней, надо сделать почти то же самое, что и в предыдущем шаге, а именно нажать на прямоугольник, но на этот раз возле надписи Shadows и выбрать нужный цвет, который опять же зависит от вашей фотографии.

После завершения третьего и четвертого шагов фотография «утеплена», как со стороны теней, так и со стороны светлых участков. А это дает намного лучший контроль над настройками, чем просто увеличение температуры баланса белого.

Шаг пятый — настройка баланса
Для финальной коррекции фотографии поэкспериментируйте над соотношением тех двух цветов, что вы выбрали. Для этого надо изменить значение Balance, которое находится на панели сплит тонинга, между Highlights и Shadows. По умолчанию его значение равно нулю, но при его изменении можно доиться лучших результатов. Например, уменьшая значение баланса, тона теней станут более заметными, а при увеличении более заметными станут оттенки светлых участков.

Шаг шестой — копировать и вставить!
Но самая заметная особенность этой техники состоит в том, что настройки раздельного тонирования можно копировать в другие фотографии, с помощью чего можно изменять тысячи фотографий в мгновение ока. А у нас как раз есть изображение с нужными нам настройками, которые надо лишь скопировать. Для этого в том же Develop модуле выберите вкладку Settings и затем Copy Settings, после чего вы увидите всплывающее окно со списком настроек. Убедитесь, что перед словами Split Toning висит галочка, если же ее нет, то поставьте ее.

Теперь нужно выбрать фотографии, которым вы хотите придать тёплые оттенки. Для этого в модуле Library выберите нужные фотографии, нажмите на вкладку Photo, затем Develop Settings, и выберите Paste Settings. Это скопирует настройки вашего сплит тонинга в выбранные фотографии.

На этом все. Теперь вы умеете делать изображения теплее, используя Adobe Lightroom и панель Split Toning, удачи!

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества

Вопросы и ответы по Lightroom. Часть II ⋆ Vendigo.ru

Если на клетке слона прочтёшь надпись «буйвол», не верь глазам своим.
Козьма Прутков

Сегодня я продолжаю тему Вопросов и ответов по Lightroom.
Первый выпуск находится здесь.

Вопрос:
Импортирую RAW в Lightroom и первые 1-2 секунды снимок отображается нормально, цвета яркие и сочные, а затем он тускнеет. Что происходит, и как это поправить? Как сделать, что бы Lightroom правильно отображал цвета, как в фотоаппарате или как в JPEG (если снимать RAW+JPEG)?

Такого рода вопросы задаются весьма часто. Очень многие фотографы при переходе с JPEG на RAW сталкиваются с проблемами, «неверного» отображения цветов. Поэтому весь сегодняшний пост я посвящу этому вопросу. По пути осветив еще кое-какие сопутствующие темы.

Причина

В начале будет бочка дегтя. На сегодня это неразрешимая проблема для Lightroom, Adobe, Apple, Capture One, Google Picasa, и всех других сторонних разработчиков RAW конверторов. По крайней мере для пользователей Canon и Nikon, а ведь нас большинство! Все дело в закрытости RAW форматов ведущих производителей фототехники. Вдумчивых читателей я вновь отсылаю к статье «Два пути в никуда» в которой рассказано об истоках наших проблем.

Итак RAW это закрытые форматы, и в Adobe вынуждены самостоятельно расшифровывать эти данные. Как следствие они не могут воспроизводить цвета в точности так же как это делает фотоаппарат, или родные конверторы. Но почему же цвета получаются более тусклыми!? Было бы пол беды если цвета чуть уходили в тот или иной оттенок, но когда из сочной, яркой, картинки получается унылое говнотм фотографы готовы рвать и метать! Стереть к черту эти Лайтрумы с Апертурами, выкинуть этот дебильный RAW, или засесть за изучение родного но угловатого Digital Photo Professional. Но чаще всего они атакуют форумы и жж, и Яндекс с Гуглом на пару!

Ответ – профили камер.

Профили камер

Большинство фотографов используют в камере профиль «Стандарт». Вот что говорит про него инструкция к Canon «Изображение выглядит ярким, резким, и четким. Данный стиль Picture Style подходит для большинства сцен». И они правы, «Стандарт» выглядит гораздо интереснее чем «Нейтральный» или «Точный». Но что происходит, когда RAW импортируется в Lightroom? По умолчанию, там включен профиль ACR 4.4 который показывает довольно безжизненную картину. В целом он ближе к профилю «Нейтральный» чем к «Стандарт». Масла в огонь подливает еще то, что в первые мгновения нам показывается встроенная в RAW превьюшка созданная камерой. Цвета на ней именно те к которым мы привыкли снимая в JPEG! И лишь затем Lightroom показывает то, что сконвертировал он сам, в соответствии со своим профилем.

В первых версиях Lightroom вообще не существовало профилей камер. Предполагалось, что фотограф сам настроит изображение как ему нужно, начав с нейтральной «правильной» картинки. Но видимо в Adobe быстро смекнули, что так они потеряют очень и очень многих фотографов, которым их «правильность» встанет поперек горла. И начиная с версии 2.0 в Lightroom есть профили камер которые программа показывает в зависимости от того RAW какого вида в нее загрузили, плюс Adobe Standard. Для файлов Canon это будут профили Canon-a, для Nikon, Nikon-a и так далее.

Итак, решение проблемы следующее. Поставьте в Camera Calibration в пункте Profile тот профиль, что стоит у вас в камере и ваши волосы станут мягкими и шелковистыми. 🙂 Когда вы закончите эксперименты и определитесь с профилем. Сохраните его в качестве настроек по умолчанию, и отныне ваши снимки будут импортироваться в Lightroom с этим профилем.

Для того что бы установить свои стандарты для RAW-ов, сделайте нужные вам настройки в модуле Develop. Я например установил профиль Camera Standard, Sharpening (Amount) – 15, Noise Reduction (Luminance – 0 , Color – 25). Затем нажмите Alt, кнопка Reset внизу правой панели сменится на кнопку Set Default… щелкните ее и в появившимся окне нажмите Update to Current Settings. Теперь ваши настройки задействованы по умолчанию.

Я сравнивал профили камер в Lightroom 3.3 и Picture Style в родном конвертере Digital Photo Professional 3.4 Как видите, результаты очень близки (наведите курсор на фотографию):

Конечно иногда вопросы остаются и после выбора соответствующего профиля:

И кстати, может вы знаете, — если ни один профиль для Canon в ACR не может воссоздать внутрикамерный JPEG, или то, как он выглядит в родной DPP, — может и тут вы нашли решение? Я пока что кроме как пытаться вручную двигать ползунки, чтоб «на глаз» подобрать, не придумала… хотя и то не выходит так.

Adobe постоянно работает над расшифровкой RAW форматов, как следствие улучшаются профили камер. Если вам не нравится картинка, имеет смысл посмотреть самую последнюю версию Lightroom. Особенно это актуально для новых камер.

Возможно, для получения точных цветов вам потребуется откалибровать Lightroom под вашу камеру по специальной мишени, которую можно купить у Adobe.

Я думаю, проблемы многих фотографов начинаются тогда, когда они желают, во что бы то ни стало, повторить камерный JPEG, получить родные цвета. Для меня такой задачи никогда не стояло. Мне нужны мои цвета, мне нужно получить такую картинку как я видел, или такую как я хочу.

Цвета от Canon или цвета от Lightroom далеки от этого, это просто средняя температура по больнице. Возможно цвета Canon более точные, но точность мне не нужна.

В общем, я пользуюсь профилями так: Поставил тот, что мне нравится по умолчанию. Иногда могу посмотреть другие профили, перед тем как обработать снимок. Могу выбрать, например Landscape, и продолжить обрабатывать картинку под ним. Иногда даже кручу Hue и Saturation в этой панели, но это редко.

На какие параметры влияет профиль камеры? Почему не видно тех настроек, которые он меняет, хотя цвет меняется на глазах, а что именно изменилось в настройках непонятно.

К сожалению Lightroom не отображает изменения при выборе того или иного профиля в Camera Calibration, как это делает, например родной Digital Photo Professional. Все движки остаются на своих местах, а изменения как бы происходят под ними. Я думаю, меняется тоновая кривая, а так же те параметры, которые присутствуют в секции Camera Calibration. То есть оттенок и насыщенность в каждом из трех каналов плюс оттенок теней.

Неизменными остаются такие параметры как подавление шумов, резкость, виньетирование, тонирование и тому подобное.

Дополнение

Конечно, неверное отображение цветов, может возникать не только из-за «приблизительной» расшифровки RAW-ов. Если у вас одна и та же картинка в формате JPEG, отображается по-разному в разных программах, то нужно разбираться с управлением цветом в системе (Color Management). Вы должны знать, что такое цветовые пространства sRGB, Adobe RGB, профиль монитора, профиль изображения, как все это работает и где настраивается. Еще один способ сойти с ума!

И да, если вы еще не купили калибратор для монитора, то мы идем к вам!

Бесплатные пресеты для lightroom

Сегодня невозможно себе представить Инстаграм без красивых фотографий. Можно, конечно, научиться мобильной обработке и я вам очень рекомендую, если вы ведете свой блог в Инстаграм, но также можно пойти более быстрым путем и получить весь набор настроек для определенного стиля обработки фотографий. Для этого нам понадобится мобильное приложение Lightroom (лайтрум) и пресеты (как раз определенный набор настроек для фото).

Что такое пресеты

Тренд на использование пресетов пошел из мобильной обработки фотографий, который стал очень популярным среди блогеров пару лет назад. Это набор настроек для свето и цветокоррекции фотографии. Пресеты можно применить для группы фото в Инстаграм и получить на выходе единую красивую ленту. Давайте посмотрим на примеры использования пресетов от популярных блогеров Инстаграм.

Бесплатные пресеты для lightroom от instprofi

Для своих подписчиков я подготовила очередной подарок. Три комплекта бесплатных пресетов для лайтрум (мобильная версия).

1. Preset Orange. (теплая обработка)

2. Preset Chocolate

Модная темно-коричневая обработка.

3. Preset Indigo

В холодных тонах.

Как скачать пресеты

Чтобы получить наборы пресетов бесплатно, нужно подписаться на @instprofi и написать в директ «хочу пресеты», и я вам отправлю ссылку на скачивание.

Как установить пресеты для lightroom

Давайте разберемся как использовать пресеты в lightroom.

1. Необходимо скачать приложение Adobe Lightroom CC на телефон.
Для пользователей iPhone — через AppStore. Ссылка для скачивания (ios)
https://itunes.apple.com/ru/app/adobe-lightroom-cc/

Для Android- через Google Market (программа совершенно бесплатная, нужно всего лишь зарегистрироваться в Creative Cloude).

Ссылка для (android) https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.lrmobile&hl=ru

Процедура регистрации:

2. Скачайте полученные пресеты себе на смартфон. (формат dng ). Иногда срабатывает автоматическое окно открыть dng формат в приложении Lightroom. Нажмите ок и у вас пресет (фотография с настройками) сразу откроется в приложении. Вам останется только в меню три точки скопировать настройки ( ниже как на фото в 3 пункте).

3. После регистрации в Creative Cloude открываем Adobe Lightroom CC и добавляем ранее сохранённую вами фотографию в рабочее поле.

Далее открываем эту фотографию и в правом верхнем углу нажимаем на кнопку «три точки» и в появившемся окне выбираем «копировать настройки».

4. Открываем в программе ту фотографию, которую нужно обработать и в правом верхнем углу нажимаем на кнопку «три точки» и в появившемся окне выбираем «применить настройки».

5. Так как все фотографии сняты в разных условиях освещенности, после применения пресета подкручиваем свет (экспозиция) и цвет (температура)!

Рекомендуем почитать:

Тонировка зимних фотографий в Lightroom

498

17.03.2015 | Автор: Басманов Максим | Просмотров: 11766 | видео + текст

Сегодня мы с вами поговорим про тонировку зимних фотографий. Надеюсь, что у многих сейчас уже скопилось достаточно много зимних фотографий после нового года и просто зимних фотосессий. И в этом видео мы с вами поработаем в программе Lightroom и создадим пресет, который можно будет использовать уже в ваших фотографиях в будущем.

В нашем случае, мы хотим сделать фотографию необычной и сделать ее немного холодной. То есть добавить в нее нотки зимы. Нам просто нужно сделать что-то необычное, сделать ее не стандартной. То есть добавим немного холода в нашу фотографию и немного коричневых оттенков, которые сейчас популярны. Не знаю, будет ли популярно это через несколько месяцев, когда вы посмотрите данное видео, но сейчас это популярно и поэтому мы будем следовать тенденциям.

Возвращаемся к уроку. Сейчас давайте уберем левую м верхнюю панель, чтобы они нам не мешали. Теперь все наше внимание на фотографии.

Первым шагом мы будем настраивать базовые настройки. Они достаточно простые.

Добавить немного холодных оттенков. Для этого нам нужно немного добавить синего цвета. На самом деле, мы не так много будем прибавлять этого синего цвета, потому что в дальнейшем мы будем все это корректировать в «Camera Сalibration». Настраиваем:

— «Температуру» (Temp) уменьшать в левую сторону где-то до -2;
— Настройку «Тон» (Tint) немного повышаем до +16;
— «Экспозицию» мы тоже немного добавим +0,3;
— «Highlights» мы уменьшим до -30;
— «Shadows» поднимаем до +30;
— «White» у нас будет примерно +70;
— «Black» тоже поднимем, примерно до +30;
— «Clarity» мы поднимем до +18;
— «Вибрацию» (Vibrance) поднимем до +27.

Посмотреть как было до настройки и после можно с помощью специального переключателя слева от названия настройки.

На фотографии у нас добавились холодные оттенки. Мы сделали фотографию немного посветлее, потому что фотографию нужно сделать холодной и она в любом случае будет светлой.

Теперь давайте опустимся пониже к «Сamera Сalibration» и кое-что подкорректируем. «Процесс» у нас будет 2012. Профиль у нас тут один, оставляем как есть. Выставляем настройки:

— В Shadows настройка Tint пусть будет -2;
— В красном канале Hue +48, Saturation -20;
— В зеленом канале Hue +58, Saturation +66;
— В голубом канале Hue -84, Saturation -93.

Наша фотография становится уже получше , но нам нужно будет корректировать и другие параметры, которые сейчас мы будем добавлять. Переходим к нашей тоновой кривой «Tone Curve». Выберем RGB, поднимем точку белого чуть-чуть повыше. Также немного скорректируем другие точки.

Переходим к каналу «Red». Тоже немного изменяем кривую.

Смотрим на «Green», здесь тоже проводим небольшую коррекцию.

Переходим в RGB, переходим в настройки уже в ручном режиме.

«Shadows» уменьшим до -54.

Мы слегка вернули наш цвет на лице, это уже хорошо. Сейчас мы переходим в HSL и подкорректируем наши цвета уже индивидуально. Переходим в раздел «Hue». Red и Orange мы не трогаем. Настраиваем:

— Yellow уменьшим его до значения -28;
— Green слегка уменьшим до -40. На фотографии есть зеленые елки и конечно же значение выбираете уже под вашу фотографию;
— Добавим немного голубого «Aqua» +89.

Переходим к «Saturation». Точно так же красный и оранжевый мы не трогаем. Настраиваем:

— Yellow устанавливаем в значение -36;
— Green в значение -51.

Переходим к «Luminance». Так как у нас лицо стало слишком серым, мы должны все-таки вернуть ему цвет. Настраиваем:

— Red ставим +28;
— Orange +19;
— Yellow +36.

Если посмотреть на текущий результат, то мы добавили немного красного оттенка, который популярный и в тот же момент у нас присутствуют на фотографии синие оттенки. Переходим в «SplitToning», нам сейчас нужно смешать некоторые цвета. Настройка, которая подходит для данного фото:

— Highlights. Hue — 199 и Saturation — 16;
— Shadows» Hue — 255 и Saturation — 6;
— Balance уменьшим до -16.

В данном случае синий цвет у нас преобладает и наша девушка, как раз, окрасилась так, как нам нужно. Остались совсем простые эффекты. Мы добавим немного деталей, чтобы наша девушка стала более четкой и мы визуально ее выделили. Работаем с настройкой «Detail». Для каждой фотографии они индивидуальны. На данной фотографии деталей много, к примеру, очень хорошо виден снег. В этом примере настройки:

— Amount — 51;
— Radius — 1,5;
— Detail — 36;
— Color совсем немного — 25.

Теперь добавим эффекты с помощью «Кисти». Возьмем ее и выставим параметры:

— Temp -3;
— Tint +19;
— Highlights +18;
— Shadows -2;
— Sharpness -52.

Включаем маску, чтобы было видно на каких участках мы применяем кисть и закрашиваем участок где у нас деревья.

При выходе из маски можно увидеть, что фон становится размытым и добавляется немного красного цвета, даже, наверное, больше коричневого. Этим мы добиваемся, чтобы внимания на девушку было все-таки больше.

В конце нажимаем «Ок» (Done).

Добавим еще маленький градиент с правой стороны, как будто у нас есть солнце, и оно делается с такими вот параметрами:

— Temp +17;
— Tint +52;
— Highlights -75;
— Shadows -61;
— Clarity -7;
— Sharpness -27.

Также, выберем цвет — оранжевый.

Зажав левой кнопкой мыши, проводим градиент как на скриншоте ниже. Подстраиваем нужный угол, смотрим до и после и выбираем нужное положение. В конце нажимаем «Done».

Теперь осталось добавить только легкий эффект виньетки, опять же это на выбор, как вам больше всего нравится. Добавим виньетку с такими параметрами, чтобы ее слегка было видно:

— Amount -16;
— Midpoint +56;
— Roundness +100;
— Feather +100.

Вот такая вот легкая виньетка у нас образовалась на фотографии. Ниже вы можете посмотреть готовый вариант тонировки фотографии.

Видеоурок:

Источник: http://www.basmanov.photoshopsecrets.ru

Узнайте как скачать видеоурок с сайта

Что еще посмотреть:

19.01.2015 | Просмотров: 12480

В этом видеоуроке от Басманова Максима Вы, с помощью программы Lightroom, будете создавать шоколадное тонирование на фотографии, которое еще называют эффект капучино.

06.11.2018 | Просмотров: 9522

Из этого урока Вы узнаете как быстро установить пресеты в мобильный lightroom

23.10.2018 | Просмотров: 2312

Из этого урока Вы узнаете как можно быстро обработать свои фотографии на телефоне

29. 03.2015 | Просмотров: 7615

В этом видеоуроке Басманов Максим покажет еще один способ тонировки фотографий в Lightroom.

29.02.2016 | Просмотров: 9055 | видео + текст

В этом уроке Басманов Максим расскажет про повышение резкости в Lightroom.

Ретушь и обработка: атмосфера заката » PhotoCasa

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Загружаю обе фотографии в Lightroom. Первым делом захожу в панель Basic: правлю баланс белого, немного понижаю экспозицию, вытягиваю
тени ползунком Shadows, повышаю контраст ползунком Black.

Далее работаю с Tone Curve. Расставляю несколько точек и выполняю локальную правку контраста и тона на моем изображении.

С помощью панели HSL вношу локальные корректировки в цвета. Немного изменил оттенок красного и оранжевого цветов, в большей степени повлиял на
желтый и зеленый, существенно снизил насыщенность этих цветов. Поправки в яркость цветов не вносил.

Далее повышаю резкость изображения и сохраняю его для дальнейшей обработки в Photoshop.
Все те же самые настройки копирую и для второй фотографии.

Открываю первую фотографию в Photoshop и кадрирую ее немного справа, сдвигая тем самым объект съемки от центра кадра. Далее захожу в Изображение (Image) > Размер холста (Canvas Size) и выбираю расположение исходного файла внизу холста. Высоту файла задаю примерно равной ширине изображения.


Загружаю в открытый файл вторую фотографию. Располагаю ее над первой так, чтобы контуры деталей на фотографиях совпали друг с другом.

К верхнему слою применяю маску и черной кистью скрываю стык фотографий и протираю лицо девочки: оно мне больше нравится на первом фото. Теперь сливаю эти два слоя в один. Получаю такую картинку. Область выше головы девушки выделяю с помощью прямоугольного выделения и захожу в Редактировать (Edit) >Трансформирование (Transform). Растягиваю участок вверх, заполняя черную область в верху фотографии. На этом же слое я выполнил и техническую ретушь. С помощью инструмента Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool) я убрал изъяны на коже девушки и подчистил мусор на заднем плане.

После этого я создаю копию верхнего слоя и начинаю работу с пластикой изображения. С помощью фильтра Пластика (Liquify) я слегка корректирую контуры тела модели.

В корректирующем слое с кривыми поднимаю точку черного до значения Выхода 64, а точку белого опускаю до значения Выхода 192, затем делаю отсечение по слою, применяя его только к слою «Текстуры».
После этого копирую слой «Тон» и на нем кистями с непрозрачностью 15–20% смягчаю проблемные участки. Цвет кисти подбираю в зависимости от цвета
участка кожи. Откатываю непрозрачность где-то до 70%. В итоге получаю такой результат:

Верхний слой:
Избавляюсь от паразитного голубого оттенка на фотографии, который появился вследствие предыдущих манипуляций (трава, дорога, платье девушки). Для этого в инструменте тон/насыщенность (Hue/Saturation) выбираю голубой цвет и сдвигаю ползунок Насыщенность влево.

С помощью выборочной коррекции цвета (Selective Color) придаю траве желто-коричневый оттенок, работая с зеленым цветом. Через пурпурный цвет делаю цветы в руках девушки более ярким и насыщенными.
Красным цветом влияю на губы и волосы девушки, это придаст им фактурности.

Использую выборочную коррекцию цвета, чтобы приглушить желтый цвет в нижней части фотографии. По маске черной кистью закрашиваю область выше
головы модели.

Создаю еще один корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color). С его помощью придаю желтым областям в верхней части фотографии оранжевый оттенок. По маске зарисовываю черной кистью область по высоте девушки в кадре.

Подкрашиваю крыши вдали в пурпурный цвет для цветового соответствия с букетом в руке. Для этого беру пипеткой пробу с него и на пустом слое аккуратно зарисовываю кистью нужные участки. Ставлю режим наложения для слоя Цветность (Color) и понижаю непрозрачность слоя до 60%.

Усиливаю эффект заката на фото. Создаю пустой слой и кистью ярко-оранжевого цвета закрашиваю верхнюю часть фотографии. Ставлю режим наложения слоя Мягкий свет (Soft Light) и понижаю непрозрачность до 20%.

Далее занимаюсь прорисовкой светотени на фотографии. Для этого использую технику Dodge and Burn. Создаю новый слой и заливаю его 50% серым. Режим наложения для него ставлю Мягкий свет. Работаю инструментами Осветлитель (Dodge) и Затемнитель (Burn) с экспонированием около 20%. Прорисовываю объем не только на модели, но и на заднем плане.

И последний штрих. Использую кривую для увеличения контраста на всем снимке.

Фотография готова:

Всем вдохновения и творческих успехов!

Текст и фото: Дима Бегма

3 совета по лучшему преобразованию в черно-белое с помощью Lightroom

Вы когда-нибудь задумывались, как профессиональные фотографы получают эти мечтательные черно-белые изображения или изображения в тонах сепии? Интересно, почему ваши выглядят тусклыми и плоскими? Я дам вам 3 совета, которые помогут вам улучшить черно-белое преобразование с помощью Adobe Lightroom и решить эту проблему!

Современные камеры довольно умны, и многие из них предлагают черно-белую настройку или режим съемки. Я рекомендую использовать их для начала, особенно если вы никогда не делали черно-белых изображений (ч / б) или если в настоящее время не выполняете пост-обработку или редактирование изображений в своих файлах.НО, если у вас есть некоторый опыт работы с ч / б фотографией и вы обрабатываете свои изображения, я рекомендую выполнить преобразование самостоятельно, так как у вас больше контроля над внешним видом конечного изображения. Я собираюсь показать вам несколько способов их преобразования в черно-белые с помощью Lightroom.

Примечание: по большей части эти советы будут работать и в Photoshop с использованием функций и ползунков Adobe Camera Raw.

Сначала небольшое замечание о моем прошлом. Когда я получил степень в области фотографии (осмелюсь сказать, в 1987-88 годах, и датируюсь самим собой), я провел весь первый год, снимая только черно-белую картинку, не менее, используя камеру обзора 4 × 5.Я обработал свою пленку и сделал собственные отпечатки. Я провел много времени в черно-белой темной комнате, поэтому я довольно хорошо разбираюсь в том, как это работает и как управлять им в своих интересах.

Чтобы получить некоторую информацию о тех днях кино, важно отметить и понять, что ваша камера видит свет и цвета иначе, чем человеческий глаз. Например, черно-белая пленка видит синие тона намного светлее, чем наши глаза. Цветные фильтры использовались для изменения того, как черно-белая пленка «видела» и рендерила сцену.Использование красного фильтра осветлит все красное на изображении и затемнит синие тона. Так что, если вы были пейзажным фотографом, вы бы часто использовали красный фильтр, чтобы затемнить небо и сделать его менее размытым. Зеленый фильтр осветляет зеленые и синие тона и затемняет красный и оранжевый. Поэтому фотографы использовали соответствующий фильтр, чтобы запечатлеть сцену такой, какой они ее представляли.

В Lightroom и ACR (Adobe Camera Raw) в Photoshop в вашем распоряжении одни и те же инструменты! Таким образом, без использования фильтров вы можете настроить отображение сцены в черно-белом режиме.Это подводит меня к первому совету.

Совет №1 — используйте черно-белое сочетание для преобразования.

В модуле разработки Lightroom (и ACR) есть несколько способов преобразования изображений в черно-белые. Вы можете просто переместить ползунок насыщенности влево до -100. Вы также можете сделать то же самое с ползунком «Яркость», но он может не дать вам 100% -ное черно-белое изображение, в зависимости от изображения. Оба эти варианта дадут вам черно-белый результат. Однако они не дают вам контроля над тем, как цвета преобразуются в различные оттенки серого.На мой взгляд, лучший выбор — использовать микс B&W, расположенный на третьей панели справа в Develop — см. Ниже.

Черно-белая панель микширования в модуле Lightroom Develop

Давайте посмотрим на пример с тем же изображением.

Исходное цветное изображение

Черно-белое преобразование выполняется с помощью ползунка «Насыщенность» на -100

Ч / б преобразование выполнено с использованием ч / б микса в LR

Обратите внимание на изображения выше, как голубое небо стало действительно светлым с использованием метода обесцвечивания? Это часто бывает, когда на изображении много голубого неба, как я объяснил выше.Используя микс B&W и потянув несколько ползунков, я смог получить очень разные тона. Вот как выглядят мои слайдеры на панели B&W Mix на третьем изображении:

Обратите внимание, что синий ползунок сдвинут влево до -100. Это то, что затемняет мое небо. Также стоит отметить, что зеленый и желтый ползунки перемещаются в противоположном или плюсовом направлении. Это делает светлее и желтый, и зеленый (большая часть травы и деревьев часто представляет собой смесь зеленого и желтого, иногда более желтого, чем зеленого).Я не делал никаких выборочных настроек, чтобы затемнить небо здесь, только ползунки, которые вы видите справа! Насколько сильно это изображение отличается от ненасыщенного и так просто сделать с помощью этого метода!

Также на этой панели есть кнопка «Авто». Нажатие на нее позволит Lightroom применить для вас заранее заданное черно-белое сочетание. Вы также можете настроить в своих настройках Lightroom, чтобы применить это для вас, когда выбран черно-белый микс, тогда вы можете просто выполнить точную настройку оттуда. В противном случае все ползунки будут начинаться с «0».

Еще один малоизвестный трюк для использования этих ползунков — это забавный маленький двойной круг в верхнем левом углу. Когда вы наведете на него указатель мыши, вы увидите это:

Настройте сочетание черно-белого изображения, перетащив фотографию. Так что же, черт возьми, это означает, спросите вы ?! Если вы нажмете на маленький кружок, на указателе мыши появятся маленькие стрелки вверх и вниз, а также ваш курсор будет показывать тот же значок, когда вы наводите курсор на изображение. Щелкните в любом месте изображения, удерживайте и перетащите, и оно изменит ТОЛЬКО цвета, на которые вы щелкнули.Перетащите вверх, чтобы переместить ползунки вправо (+), и потяните вниз, чтобы переместить их влево (-). Как это круто?!

Это очень полезно, если вы не знаете, какие ползунки настраивать. Просто выберите область изображения, в которой вы хотите настроить тона, и перетащите ее!

Совет № 2 — не останавливайтесь на достигнутом, добавьте немного энергии

Иногда даже при использовании ползунков микширования ч / б изображение получается немного плоским и тусклым. Поднимите его на ступеньку выше, добавив яркости своему образу.С большинством своих черно-белых изображений я делаю следующее:

  • Увеличьте четкость: если это живописный вид, я увеличу его довольно далеко, например, +60 или выше, если это человек, я держу его ниже +30, или они начинают выглядеть немного хрустящими и излишне морщинистыми (особенно если фото вашей мамы или супруга, они, как правило, не слишком этому рады)
  • опустите черный бегунок, пока он не станет хорошо выглядеть. Очень научный, да! Вот небольшая хитрость для вас с использованием ползунка Blacks: если вы нажмете и удерживаете кнопку Opt / Alt, пока вы перемещаете ее, вы сможете точно увидеть, где ваши черные обрезаются (что означает выход за пределы диаграммы на гистограмме и без подробностей).Вы можете использовать эту информацию, чтобы убедиться, что у вас достаточно черного, но убедитесь, что вы сохранили все детали в важных областях.
  • увеличьте контрастность с помощью ползунка Contrast или Curves

Иногда после выполнения этих регулировок контрастности это влияет на общее изображение, и вы можете захотеть вернуться и немного переработать ползунки Ч / Б. Это танец, играйте его туда-сюда, пока не получите микс, который вам нравится. Вот окончательная версия изображения выше с примененными настройками контрастности и яркости.

Обратите внимание, насколько у него больше снимков, но при этом сохранилось красивое насыщенное темное небо!

Секрет создания отличных черно-белых изображений, о котором профессионалы не скажут. . .

Черный! Вот и все. Убедитесь, что в вашем изображении действительно есть немного черного и немного белого. Проверьте гистограмму и воспользуйтесь моей маленькой подсказкой, чтобы увидеть обрезанные фрагменты. Добавьте контраста или увеличьте черный, белый или оба цвета, чтобы получить полный диапазон тонов. Независимо от того, какой объект находится на фотографии, наличие достаточного контраста для получения чистого белого и чистого черного является ключом к получению потрясающего черно-белого изображения.В противном случае вы останетесь с кучей серой грязи.

Совет № 3 — создание выборочных цветных изображений

Есть несколько способов сделать изображения выборочно раскрашенными, а также создать очень популярный блеклый вид. И снова вы можете использовать ползунки «Яркость» и «Насыщенность» на панели «Основные», однако они будут одинаково влиять на цвета всего изображения. Вы также можете использовать корректирующую кисть и рисовать с меньшей насыщенностью на тех частях изображения, где вы хотите сделать цвет более размытым.Я довольно часто использую этот метод, даже на полноцветных изображениях, для регулировки тона на элементах фона, которые отвлекают.

Наконец, вы можете использовать ползунки на панели HSL. Сдвигая выбранные цвета влево, вы можете обесцветить только эти цвета. Вы также можете использовать небольшой инструмент «Щелкни и перетащи», который мы использовали ранее для создания черно-белого микса, чтобы щелкнуть изображение и выбрать области, которые нужно исчезнуть. Вот пример использования каждого из этих методов. Нет ничего правильного или неправильного, просто посмотрите на вас по-другому, и у одних будет больше контроля, чем у других.Выберите тот, который подходит именно вам, в индивидуальном порядке.

Исходное цветное изображение

Ползунок Vibrance установлен на -75

Ползунок насыщенности установлен на -75

Корректирующая кисть, используемая для нанесения насыщенности на -75 всего изображения, кроме шерсти

Ползунки HSL, используемые для обесцвечивания отдельными цветами

* Дополнительный совет — создание красивого двухцветного изображения или изображения в тонах сепии

Небольшой дополнительный бонус для вас. Adobe упростила создание действительно красивого двухцветного изображения (просто два тона, поймите!), Которое включает сепию.Просто перейдите на панель Split Toning после того, как вы сделали черно-белое преобразование, это четвертая панель вниз.

Вы увидите ползунки как для светлых участков, так и для теней. Мой личный совет о том, как сохранить красивую чистую сепию или тонированное изображение — использовать ТОЛЬКО ползунки «Тени» и не касаться «Света». Благодаря этому у вас останутся чистые, четкие белые блики даже после того, как вы применили тонирование.

Как создать дуотон

Сначала начните с выбора ползунка Hue (для теней).Если вы хотите красивый коричневый цвет, начните с 40-45. Каждое изображение имеет разные оттенки, поэтому начните с этого и настройте на свой вкус и стиль. Вы можете заметить, что ничего не произошло, верно? Это потому, что вам нужно увеличить ползунок Saturation, прежде чем появится тон. Чем больше вы увеличиваете насыщенность, тем глубже и ярче становится цветовой тон. Опять же, нет правильного или неправильного, все дело в предпочтениях. Для мягкого темного шоколадно-коричневого цвета попробуйте 10-20. Для более глубокого цвета увеличьте насыщенность (ПРИМЕЧАНИЕ: убедитесь, что ползунок «баланс» установлен на ноль)

Если вам нужен другой тон, просто переместите ползунок Hue.Таким образом вы можете создать действительно изящные эффекты, включая синий тон или настоящий дуэт.

Пример использования портрета

В этом последнем примере я покажу все шаги, которые мы только что прошли, используя портрет. Это применимо к любым фотографиям людей, вам не нужно делать портреты, чтобы использовать эту информацию.

Исходное цветное изображение


Обратите внимание на последнее изображение, где я добавил цвет к светлым участкам, и как это полностью меняет внешний вид изображения.У белых теперь желтый оттенок вместо красивого чистого вида. Лично я предпочитаю третий вариант, но иногда я использую этот вариант. Делайте то, что кажется правильным для вашего имиджа, вы будете знать, что делать.

«Дуэт», использующий разные цвета для светлых участков и теней. Настройки теней: Hue 232, Sat 70 — Настройки подсветки: Hue 52, Sat 37. Я переместил Balance на -27, чтобы также сместить цвета в сторону теней.

Что дальше?

Как всегда, поощряю эксперименты.Если у вас есть другой способ, который вам больше нравится, это здорово! Пожалуйста, поделитесь с нами, если хотите. Еще один способ сделать действительно быстрое черно-белое изображение в Lightroom — это найти несколько хороших предустановок. Буквально десятки тысяч предустановок Lightroom Develop доступны бесплатно в Интернете. Попробуйте поискать в Google: Бесплатные предустановки ч / б для lightroom. Затем просто выберите те, которые вам нравятся, и установите их.

А теперь сделайте несколько снимков и посмотрим, что вы можете делать в черно-белом режиме!

ОБНОВЛЕНИЕ : Узнайте больше о черно-белой фотографии с нашим новым Основным руководством по черно-белой фотографии.

Как исправить телесные тона с помощью цветовых кривых Lightroom

Lightroom дает вам миллион и один способ выполнить большинство редактирования фотографий. Наличие вариантов важно. Нет двух одинаковых фотографий, поэтому нет и двух одинаковых редакций. В этой статье я покажу вам, как исправить оттенки кожи с помощью цветовых кривых Lightroom.

Бывают случаи, когда лучший способ редактировать цвет в целом и оттенки кожи в частности — использовать Color Curves в Lightroom. После прочтения этого руководства вы сможете: Измерьте номера оттенков кожи RGB, чтобы дать вам общее представление о том, что нужно для редактирования вашей фотографии, и исправьте проблемы с цветом с помощью Color Curves

Lightroom

Нахождение числа цветов

Изображение ниже — это фотография, сделанная камерой, с довольно хорошим балансом белого и оттенком кожи.Вы видите числа под гистограммой? Это красные, зеленые и синие (RGB) числа.

Вы также можете отображать номера RGB для ваших фотографий. В модуле разработки Lightroom наведите указатель мыши на область, которую вы хотите измерить. Найдите соответствующие измерения RGB под гистограммой.

Эти измерения говорят нам, что пиксели рядом со стрелкой на снимке экрана имели следующие размеры:

  • Красный: 73,1%
  • Зеленый: 67.1%
  • Синий: 60,5%

RGB-числа обычно измеряются по шкале от 0 до 255, если вы не работаете в Lightroom. В Lightroom вы обычно видите их в процентах. 0% — это самое темное значение для любого цвета, он настолько темный, что в этой области нет видимых деталей. 100% — самый яркий, он настолько яркий, что детали не видны.

Анализ числа цветов

При анализе чисел RGB для тона кожи обратите внимание на следующие показатели:

  • Красный должен быть выше зеленого.Зеленый должен быть выше синего. Этот узор универсален для всех оттенков кожи, независимо от возраста и национальности.
  • Каждый цвет должен иметь разницу не менее 2%, обычно больше, между ним и следующим числом. Вы знаете, как определить чистый серый цвет? Это пиксель, который имеет одинаковые значения красного, зеленого и синего цветов. Таким образом, кожа, значения RGB которой очень близки друг к другу, будет выглядеть серой. Не очень привлекательно, правда?
  • Если какой-либо из цветов имеет размер 94% или выше, вам, вероятно, придется иметь дело с передержкой.
  • Если размер какого-либо цвета составляет 6% или ниже, вероятно, вам придется иметь дело с недодержкой.

Цифры RGB на фотографии выше соответствуют ожиданиям. Это означает, что кожа находится в пределах «надлежащего диапазона» хорошо экспонированной фотографии с хорошим балансом белого.

Что делать с плохими числами?

Но что произойдет, если ваша фотография не будет выглядеть так хорошо прямо из камеры?

На этой фотографии точка измерения была рядом со стрелкой на ее лбу.Цифры гласят: красный 93,8%, зеленый 92,5% и синий: 93,6%.

Каждый раз, когда вы видите фотографию с такими оттенками кожи, ваши глаза скажут вам, что что-то не так, раньше, чем числа. Преимущество использования чисел заключается в том, что они указывают направление, в котором должны идти ваши правки изображения.

Цифры на этом фото вызывают беспокойство, потому что:

  • Все, что выше 94% или около того в Lightroom, является достаточно ярким, чтобы ваше изображение, если вы его распечатываете, могло не передать хорошие детали в этих областях.Значит, эти области слишком яркие.
  • Синий цвет выше зеленого. Красный всегда должен быть самым высоким, а синий — самым низким, иначе цвет кожи будет казаться холодным.
  • Цифры RGB расположены слишком близко друг к другу — они приближаются к серому. В результате кожа на этой фотографии безжизненна.

Коррекция тона кожи

Чтобы исправить это изображение, вы должны начать с настройки экспозиции. Правильная экспозиция — важнейший компонент правильного цвета кожи. Фактически, зачастую невозможно правильно оценить проблемы с оттенком кожи без предварительной коррекции воздействия.

Малоизвестная особенность Lightroom заключается в том, что легко корректировать экспозицию, следя за числами RGB. В модуле «Разработка» дважды щелкните числовое поле ввода для Exposure, чтобы номер был выделен. Затем наведите курсор на измеряемый участок кожи, не нажимая. Используйте стрелки вверх или вниз на клавиатуре, чтобы изменить экспозицию, пока под гистограммой не появится более подходящее измерение для красного значения.

Отрегулируйте светлые участки (или тени, белые или черные) таким же образом.Активируйте числовое поле ввода для редактирования, затем наведите курсор на стрелку, которую вы хотите измерить. Используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы увеличить или уменьшить настройку.

Экспозиция для этой фотографии лучше с настройками, которые вы видите выше, но цвет по-прежнему отключен. Когда числа RGB настолько близки друг к другу, как вы видите здесь, часто для решения проблемы лучше использовать цветовые кривые, чем ползунки баланса белого.

Использование цветовых кривых вместо ползунков баланса белого

Color Curves имеет два основных преимущества перед ползунками баланса белого (WB).

Вы, возможно, уже заметили, что Lightroom измеряет три цвета (красный, зеленый и синий) для каждого пикселя. Однако ползунки баланса белого не позволяют редактировать самый важный компонент цвета кожи — красный. Но вы можете редактировать красные тона с помощью Color Curves в Lightroom.

Еще одним большим преимуществом использования цветовых кривых является то, что вы можете настраивать цвета в ограниченных частях тонального диапазона. Например, если вы уменьшаете желтый цвет на изображении с помощью ползунка «Температура» в разделе «Баланс белого», вы уменьшаете желтый цвет глобально (одинаково везде в изображении).Однако с помощью цветовых кривых можно уменьшить желтый цвет только в тенях, не убирая желтый цвет, который правильно принадлежит средним тонам и светлым участкам изображения.

Чтобы найти кривые цвета в Lightroom, прокрутите вниз до раздела «Кривая тона». По умолчанию он показывает параметрическую кривую, которая выглядит так:

Щелкните маленькую кнопку в правом нижнем углу панели «Кривые», чтобы получить доступ к точечной кривой. (Обведено на скриншоте выше.)

Теперь вы смотрите на интерфейс Point Curve:

В раскрывающемся меню «Канал» выберите цвет, который нужно настроить.

Какой цветовой канал редактировать?

На этом этапе у вас может возникнуть вопрос о настройке других цветов, кроме красного, зеленого и синего. Например, что, если на вашей фотографии слишком много желтого или оранжевого цвета? Подумайте об этом так.

У каждого из трех цветов, измеренных в Lightroom, есть противоположность:

  • Красный — противоположность голубого
  • Зеленый — противоположность пурпурного
  • Синий — противоположность желтого

Уменьшение любого из этих цветов с помощью цветовых кривых увеличивает противоположный цвет.Другими словами, уменьшение синего — это то же самое, что увеличение желтого.

Глядя на панель Curves, видите ли вы гистограмму за прямой линией? Когда вы щелкаете и перетаскиваете прямую линию, чтобы создать кривую, это сообщает Lightroom, что нужно настроить пиксели, соответствующие этой части гистограммы.

Скажем, например, что вы хотите добавить синего цвета к средним тонам изображения. Вы должны выбрать синий канал и щелкнуть линию в середине гистограммы, где находятся средние тона.Перетаскивание линии вверх добавит синего цвета к ярким частям тонального диапазона вашей фотографии.

При перетаскивании вверх увеличивается цвет, в честь которого назван канал — в данном случае синий. Если он становится синим, это означает, что он также уменьшается, противоположный синему, желтому.

При перетаскивании вниз уменьшается цвет, в честь которого назван канал.

Так в целом работает. Но вы можете получить гораздо более точный контроль цвета, используя инструмент целевой настройки Lightroom.Нажмите кнопку в верхнем левом углу панели «Кривые», чтобы активировать ее (обведена ниже).

Наведите этот инструмент на точку, которую вы используете для измерения тона кожи на фотографии, но не нажимайте! Используйте стрелки вверх и вниз на клавиатуре, следя за числами RGB под гистограммой, пока не улучшится как внешний вид фотографии, так и числа RGB.

Перемещение синей кривой вниз, как показано на скриншоте ниже, обеспечивает лучшее разделение между измерениями зеленого и синего цветов.Это также придает фотографии теплоту, которой ей не хватает.

Если изображению по-прежнему не хватает яркости, как это, перейдите к красной кривой и увеличьте красный канал. Добавление оттенка красного — лучший способ противодействовать серости кожи.

Далее, уменьшение зеленого (для добавления пурпурного) заставляет цвет кожи, а также соответствующие числа RGB выглядеть примерно правильно.

Тонкости

Однако тепло растений, стоящих за ними, подавляет испытуемых.Чтобы преуменьшить это, вернитесь к синему каналу.

Используя инструмент целевой настройки, добавьте синий цвет к теням, наведя курсор на темную область фотографии и нажав стрелку вверх на клавиатуре.

Сравните исходную и отредактированную фотографии здесь:

Перед

После

Редактирование собственных изображений с помощью цветовых кривых и номеров RGB

Помните о следующих советах при редактировании собственных изображений.

# 1 — Во-первых, большое предостережение для всех, кто слышал, что использование номеров RGB для редактирования решит все проблемы с оттенком кожи! Правильных измерений RGB столько же, сколько людей в мире.Изучая числа RGB, позвольте тенденциям в цифрах и общих чертах направлять ваши правки, но не пытайтесь найти точное числовое совпадение.

# 2 — Измерение телесных тонов в среднем диапазоне яркости. Ищите средние тона, а не яркие блики или глубокие тени. Также избегайте измерения на щеках, кончике носа или других областях, которые обычно краснее других.

# 3 — Обычно, когда я редактирую фотографии, я ищу оттенки в следующих диапазонах:

  • Красный — самый высокий> Зеленый — средний> Синий — самый низкий — всегда.
  • Красный канал обычно составляет от 70% до 90%. Очень светлая кожа может достигать 94%. Очень темная кожа может опуститься до 40-50%.
  • Синий канал обычно составляет от 30% до 80%.
  • Невозможно обобщить, сколько процентных пунктов должно быть между красным и зеленым или зеленым и синим. Однако кожа с более теплыми тонами будет иметь меньше синего по сравнению с красным и зеленым.

# 4 — Небольшие движения кривой тона резко влияют на ваше изображение.Не переусердствуйте!

Заключение

Изучение закономерностей в числах RGB на ваших фотографиях — отличный способ развить свой глаз редактирования. У всех есть не совсем правильные фотографии. Анализ взаимосвязи между числами и внешним видом фотографии поможет вам добраться до точки, в которой вы сможете оценить потребности фотографии, вообще не обращаясь к номерам RGB.

Есть вопросы? Мы могли бы говорить на эту тему целый день. Прокомментируйте ниже и расскажите мне, что вы думаете.

Коррекция цвета в Lightroom: оттенок, насыщенность и яркость

Скорее всего, вы играли с инструментами насыщенности или яркости для цветокоррекции в Lightroom. Они подходят для большинства ситуаций, но они регулируют цвет во всех диапазонах вашей фотографии. Вы столкнулись с проблемой, если хотите усилить зеленые области фотографии, но не части другого цвета. Именно здесь может пригодиться инструмент «Цвет» в Lightroom, позволяющий изолировать настройки для определенных цветов.

Если вы просто пытаетесь согреть свое изображение, потому что оно выглядит слишком синим, то такие индивидуальные настройки — не лучший способ сделать это. То же самое касается охлаждения слишком горячего изображения (то есть имеет сильный красный или оранжевый оттенок). Для этого типа регулировки вы захотите попробовать исправить это, сначала поиграв с ползунком баланса белого.

Если вы хотите более точно настроить цвета на фотографии, в Lightroom есть именно тот инструмент, который вам нужен.У инструмента нет причудливого названия (что затрудняет выбор броского названия для этого урока), но его можно найти в окне разработки Lightroom. Он просто помечен как «Цвет», хотя находится в том же окне панели, что и две другие настройки, между которыми вы можете переключаться: «HSL / Color / B & W».

Использование инструмента настройки Lightroom «Color»

Для такой тонкой настройки цветовой коррекции вам нужно использовать либо HSL, либо окно Color. Они оба делают одно и то же, но расположены по-разному.HSL означает «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Вы можете использовать это окно, если хотите настроить насыщенность (или оттенок / яркость) сразу нескольких разных цветов. Окно «Цвет» позволяет одновременно регулировать оттенок, насыщенность и яркость определенного цвета. Для этого урока я буду использовать панель «Цвет».

Панели HSL и Color делают то же самое, но для простоты использования расположены по-разному.

Как использовать оттенок, насыщенность и яркость

Когда дело доходит до цветокоррекции фотографий, это три основных ползунка, с которыми вы будете играть.Возможно, вы обнаружите, что сосредотачиваетесь только на ползунке насыщенности, но было бы неплохо знать, что они трое делают.

оттенок

Ползунок оттенка регулирует тональный диапазон цвета. Это позволяет вам заменить цвет другим оттенком (тоном), который является его соседом на цветовом круге. Взгляните на это колесо:

Если вы отрегулируете оттенок зеленого цвета в своем изображении, вы сможете ввести желтые тона, сдвинув влево (к значению -100), или тона бирюзового цвета, сдвинув вправо (к значению +100) .Вот пример:

Пример способности ползунка оттенка заменять и изменять цветовые тона.

Очевидно, что при крайнем использовании цвета могут выглядеть немного странно. На примере справа показаны вороны, дерущиеся на довольно нездоровой местности. Однако иногда могут быть уместны более тонкие настройки оттенка, особенно когда уникальные условия освещения привели к тому, что цвета на окончательном изображении выглядят «неправильно».

Насыщенность

Это относится к «силе» цвета.Использование ползунка общей насыщенности, доступного в окне основных настроек Lightroom, часто слишком сильно влияет на ваше изображение. Это довольно чувствительный ползунок, и если вы переборщите с ним, ваша фотография может показаться чрезмерно обработанной. Положительное значение на ползунке насыщенности увеличивает силу, а отрицательное — уменьшает.

Вы можете обнаружить, что определенный цвет на вашей фотографии слишком подавляющий или неуместный, и вы захотите исправить это. Выбор рассматриваемого цвета и его корректировка позволяет вам делать именно это, без корректировок насыщенности одеяла, которые вы делали бы на «базовой» панели.

Уменьшение насыщенности отдельных цветов хорошо для удаления «оскорбительных» цветов.

Здесь я удалил сильные красные тона на рыбе, поскольку они сильно отвлекали на фотографии. Выбрав только красные тона, это было быстро и легко сделать, потянув ползунок насыщенности влево до значения -82.

Таким же образом люди получают изображения, в которых присутствует только один цвет, а остальная часть изображения — черно-белая. Это достигается за счет снижения насыщенности для всех цветов, кроме целевого.

Яркость

Яркость цвета описывает его яркость. Это может быть немного странно для настройки, и я не думаю, что когда-либо обнаруживал, что действительно использую его для своего процесса редактирования. Иногда стоит поэкспериментировать, чтобы увидеть, что это может сделать для ваших собственных изображений.

Регулировка ползунка яркости изменяет яркость цвета.

Вы можете видеть, что при перемещении ползунка яркости вправо зелень на заднем фоне становится ярче. Это хороший способ выборочно осветлить изображение только в определенных частях, если все сделано правильно.

Как это сделать

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО Выбор конкретного цвета

Вы, наверное, уже поняли, что предустановленные цвета, которые вы можете выбрать для настройки, ограничены. Есть много разных цветов, которые, например, могут подпадать под «красный». К счастью, в Lightroom есть для этого инструмент, который позволяет целенаправленно настраивать.

При переключении в окно HSL есть небольшой инструмент, который позволяет вам выбрать любой цвет, который вы хотите, щелкнув прямо на вашем изображении. Здесь он обведен красным:

Чтобы использовать этот инструмент, выберите, хотите ли вы настроить оттенок, насыщенность или яркость с помощью доступных подменю.Затем щелкните цвет на изображении, который хотите изменить. Вам нужно нажать и перетащить вверх (для положительного значения) или вниз (для отрицательного значения).

Целевые настройки позволяют изменять определенный цвет в большей степени, чем предустановленные параметры.

Возьмем для примера это фото. Если бы я хотел скорректировать коричневую траву и сделать ее более зеленой, я могу точно изменить оттенок фоновых тонов. Нажав на коричневую область, я удерживаю и перетаскиваю вверх, чтобы изменить оттенок. Это вызывает настройку нескольких ползунков цвета одновременно, точно ориентируясь на выбранный вами цветовой тон.

51 Лучшее БЕСПЛАТНОЕ руководство по Lightroom для улучшения ваших фотографий в 2020

Adobe Lightroom — это мощный инструмент для фотографов, который поможет вам редактировать и систематизировать фотографии. В этом списке мы собрали 51 фантастическое руководство по Lightroom — полезное как для начинающих, так и для продвинутых пользователей LR.

Учебники делятся на следующие разделы:

В этих уроках вы шаг за шагом научитесь создавать потрясающие изображения с помощью Lightroom.

Учебники по Lightroom для начинающих

Вы новичок в Lightroom? В этом разделе вы найдете лучшие уроки о том, как улучшить свои фотографии, экспортировать фотографии в Instagram и использовать цветовую кривую.

1. Импорт фотографий в Lightroom

Краткое видео-руководство по импорту фотографий в Lightroom. Правильный путь.

2. Удаление изображений

Culling — это процесс выбора лучшего изображения из набора изображений.В Lightroom есть много способов сделать это. Вот как.

3. Как установить пресеты Lightroom

Всего через несколько минут вы узнаете, как установить пресеты Lightroom.

Ищете пошаговые инструкции? Тогда у нас есть сообщение о том, как установить пресеты Lightroom!

4. Учебное пособие по Lightroom по экспорту изображений

Когда вы закончите редактирование в Lightroom, пора экспортировать фотографии.Вот быстрый урок о том, как экспортировать фотографии из Lightroom.

5. Учебники по Lightroom по экспорту фотографий в Instagram

Instagram имеет агрессивный алгоритм сжатия, который снижает качество изображения, поэтому узнайте, как обойти это с помощью этого видео.

6. Учебное пособие по Lightroom для начинающих — обзор ВСЕГО за 15 минут

Это обзор того, как работает Lightroom, всего за 15 минут.Так что это идеальное видео для начинающих.

7. Как редактировать фотографии как ПРО | Учебник по Lightroom

Выведите редактирование в Lightroom на новый уровень с помощью этого простого видеоурока.

8. Использование до и после в Lightroom

Узнайте, как сравнить свои фотографии с функцией до и после в Lightroom.

9. LIGHTROOM VS. ФОТОШОП — Что лучше?

В этом видео Джессика Кобейси сравнивает Lightroom иФотошоп. Так что, если вы все еще сомневаетесь, использовать ли LR или PS, это видео для вас.

10. Советы и хитрости Lightroom

Вот полезное видео с множеством советов и приемов, которые вы хотели бы знать перед тем, как начать использовать Lightroom.

11. Учебное пособие по использованию кривой тона в Lightroom

Узнайте, как использовать кривую тона в Lightroom, и получите потрясающие результаты.

12.Учебные пособия по Lightroom о том, как на самом деле использовать градиентный фильтр

Узнайте, как использовать фильтр «Градиент» в Adobe Lightroom и улучшать изображения.

13. Работа с небом в Adobe Lightroom

Многие фотографы борются с красивым небом из-за сложного освещения. Итак, вот подробное видео, в котором объясняется, как редактировать небо в Lightroom.

14. Auto Mask Lightroom Tutorial — How to Mask Anything FAST

Автоматическое маскирование в Lightroom раз и навсегда изменит ваш рабочий процесс редактирования.

Учебники по Lightroom для портретов

Вот лучшие уроки по портретной фотографии для Lightroom, которые мы нашли на Youtube. Вы узнаете, как ретушировать изображения, создавать классный кинематографический вид и редактировать портреты на профессиональном уровне.

15. Пять советов в Lightroom для редактирования портретов

Вот 5 советов Lightroom для улучшения ваших портретов. Самое главное, он охватывает такие важные основы, как баланс белого, экспозиция, насыщенность и многое другое.

16.Портретная цветокоррекция и ретушь в Lightroom

Цветовая градация может значительно улучшить ваши портреты. Вот как это сделать.

17. Lightroom Tutorial Portrait Film Cinematic Look

Получите потрясающий кинематографический вид на своих портретах. Также видео включает в себя бесплатный пресет!

18. Как редактировать как Джерард Морал: Учебное пособие по редактированию Instagram Lightroom

Из этого видеоурока вы узнаете, как редактировать портреты, как у Джерарда Морала.Другими словами, придайте портретам угрюмый, блеклый вид.

19. Редактирование неоновых портретов в Adobe Lightroom

Узнайте, как создавать яркие неоновые портреты. Другими словами, превратите свои темные, унылые ночные фотографии во что-то действительно крутое. Создан талантливым Кори Салдана.

20. Портретное ретуширование в Lightroom

Вы также можете использовать Lightroom для ретуширования портретов! Вот как.

21.Lightroom 2018 Редактирование черно-белых портретов

Пошаговое руководство в Lightroom по редактированию черно-белых портретов.

22. Учебное пособие по редактированию в Lightroom Портреты Moody при слабом освещении

Узнайте, как превратить недоэкспонированные портреты в произведение искусства с помощью этого руководства.

23. Как сделать кожу более гладкой с помощью текстуры в Lightroom

Узнайте, как сгладить кожу, сохранив детали ваших портретов.

24. Как редактировать портреты в помещении Учебное пособие в Lightroom

Связанная статья: Советы по съемке в помещении

Учебные пособия по Lightroom для пейзажной фотографии

Прокрутите вниз, чтобы увидеть лучшие уроки по пейзажу для Lightroom, которые позволят вам значительно улучшить ваши фотографии природы.

25. Простая обработка в MilkyWay для начинающих в Lightroom

Узнайте, как придать вашим фотографиям Milkyway дополнительный импульс с помощью этого руководства.

26. Как редактировать пейзажи, такие как @Aronsche Instagram Lightroom Editing Tutorial

Узнайте, как редактировать пейзажные изображения с теплыми зелеными тонами. Другими словами, сделайте ваши фотографии похожими на фотографии @aronsche.

27. Как создавать потрясающие фотографии заката

Создавайте фантастические фотографии заката в Lightroom с помощью этого короткого видеоурока от Сержа Рамелли.

28.Как редактировать потрясающие пейзажные фотографии с помощью Adobe Lightroom

Поднимите свои пейзажи и снимки природы на новый уровень с этим видеогидом, созданным Питером Маккинноном.

29. Выведите свою пейзажную фотографию на новый уровень за считанные минуты

Это видео займет всего 9 минут вашего времени, чтобы значительно улучшить ваши изображения. Самое главное, он показывает вам, как использовать градуированные фильтры при постобработке!

30.Шесть советов в Lightroom по созданию мрачных пейзажных фотографий

Редактируйте пейзажные фотографии, чтобы придать им угрюмый вид, потому что это добавляет загадочности вашей сцене.

Lightroom Mobile Tutorials

Узнайте, как редактировать изображения прямо на мобильном телефоне с помощью приложения Lightroom. Имеет аналогичный набор настроек и удобный интерфейс.

31. Как редактировать MOODY BROWN — Lightroom Mobile Tutorial

Вам нужны крутые угрюмые фото с золотым светом? Тогда это видео для вас.

32. МОБИЛЬНЫЙ ЛАМПА: Как ЛЕГКО редактировать фотографии, КАК ПРОФИ

33. Как редактировать портретные фотографии || Учебное пособие по Lightroom Mobile

Получите профессиональный, современный вид своих мобильных портретов с помощью приложения Lightroom.

34. Как редактировать бирюзово-бирюзовый и мягкий оранжевый оттенок — Учебное пособие по Lightroom для мобильных устройств

Это руководство, которое покажет вам, как придать вашим фотографиям оранжевый и мягкий морской оттенок.

35. Как я редактирую свои фотографии в Instagram — Учебное пособие по Lightroom

В этом уроке на Youtube Меган Смит показывает, как она редактирует свои изображения для Instagram. Итак, если вы ищете похожий стиль, посмотрите это.

36. Как: редактировать фотографии на телефоне с помощью Lightroom

Получите внешний вид приложения VSCO, но с гораздо более продвинутыми элементами управления с помощью мобильного приложения Lightroom.

37.Черный Moody Cinematic Effect Lightroom Mobile Editing

Вероятно, вам нравится этот модный, угрюмый кинематографический образ. Вот как этого добиться всего за 4 минуты!

38. Как редактировать персиковый оттенок в Lightroom Mobile

Возможно, вы хотите, чтобы ваши образы были красивыми персиковыми тонами, которые идеально подходят для лета. Узнайте, как это сделать.

39. Учебное пособие — Двухтональный эффект | Adobe Lightroom Mobile Tutorial

Это видео проведет вас через процесс добавления фантастического двухцветного эффекта к вашей фотографии.Высококонтрастные цвета, например красный и синий, лучше всего подходят для такого вида редактирования фотографий.

40. Как редактировать MOODY GREEN | Учебное пособие по Lightroom для мобильных устройств

Из этого урока вы узнаете, как добиться удивительного капризного зеленого фотоэффекта. Например, это лучше всего подходит для портретов, снятых на фоне пейзажа или природы.

41. Как редактировать яркий современный портрет

Возможно, вам нужен современный яркий вид для ваших портретов, тогда это руководство для просмотра.

Расширенные учебные пособия по Lightroom

Знаете ли вы основы Lightroom? Затем посмотрите эти руководства, чтобы вывести свои навыки постобработки на новый уровень!

42. Как редактировать как BRANDON WOELFEL

Брэндон Вельфель — фотограф, известный своими потрясающими ночными фотографиями с использованием цветов сахарной ваты. Итак, вот краткое руководство, которое поможет вам имитировать его стиль редактирования в Lightroom.

43.Учебное пособие по Lightroom 6 — Как создать фирменный водяной знак в Lightroom CC

Добавление водяного знака — лучший способ защитить ваши изображения. В этом руководстве давайте узнаем, как создать фирменный водяной знак в Lightroom.

44. Как повысить резкость и уменьшить шум в Lightroom

Возможно, вам интересно, как профессионалы делают четкие резкие изображения. Тогда вам повезло, потому что этот урок показывает вам процесс повышения резкости и уменьшения шума на вашем изображении

45.Как сделать HDR-изображение за 2 минуты

В этом видео Питер Маккиннон научит, как создать фотоэффект HDR для вашего изображения всего за 2 минуты.

46. Как добавить размытие к фотографиям в Lightroom

Используйте Lightroom, чтобы размыть фон, чтобы он выглядел так, как будто вы сняли его с f / 1.2.

47. Измените форму света и настроения с помощью корректирующих кистей в Lightroom

Значит, вы хотите, чтобы на ваших фотографиях было яркое освещение и световые эффекты? Затем этот видеоурок научит вас использовать кисти в Lightroom для улучшения ваших изображений

Статья по теме: Бесплатные кисти для Photoshop

48.Расширенные советы по Lightroom для профессионалов

Вы профессиональный фотограф уже с опытом работы в LR? Тогда вам стоит посмотреть эти десять лучших советов по Lightroom для опытных пользователей.

49. MASTER Split Toning в Adobe Lightroom

Узнайте, как использовать разделенное тонирование в Lightroom. Отрегулируйте оттенок, насыщенность, светлые участки и тени, чтобы получить потрясающие изображения.

50. Как использовать инструмент удаления пятен в Lightroom CC

Удалите пятна и ненужные объекты с ваших изображений с помощью Lightroom, потому что вы всегда должны убирать!

51.Custom Light Leaks and Sun Flares Lightroom Tutorial

Узнайте, как создавать утечки света и солнечные блики в Lightroom, потому что они могут сделать ваши портреты яркими

Ресурсы Lightroom

Какой урок вам нравится больше всего и почему? Поделитесь своим мнением в поле для комментариев ниже.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам самые разные полезные материалы, в том числе советы, уловки и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Лучшие предустановки и советы для съемки темных тонов кожи

(Изображение любезно предоставлено Мар Лоес на PhotoFlash, отредактировано с использованием предустановок из коллекции рабочего процесса Clean Edit Portrait)

Телесные тона бывают настолько разнообразными по оттенкам и оттенкам, что это практически невозможно для универсального подхода к фотографии. В этом уроке мы рассмотрим лучшие методы фотографирования и редактирования ТЕМНЫХ ТОНОВ КОЖИ.

  • Сначала я поделюсь некоторыми советами по фотографированию темных тонов кожи.
  • Затем я покажу вам, как редактировать и использовать предустановки для более темных тонов кожи в Lightroom для достижения наилучших результатов!

Советы по фотосъемке для более темных тонов кожи

Создание красивого изображения при фотографировании человека (людей) с более темным оттенком кожи начинается с настроек в камере.Во многих отношениях эти советы работают для всех оттенков кожи, но выбранная вами экспозиция может немного отличаться в зависимости от кожи, которую вы фотографируете.

Первая часть получения красивого изображения при фотографировании темных оттенков кожи — это то, как вы фотографируете их на камеру. Во многих отношениях эти советы подходят для всех оттенков кожи, но выбранная вами экспозиция может немного отличаться в зависимости от кожи, которую вы фотографируете.

(Изображение любезно предоставлено Энн Гриффин из Wild + Love Photography, отредактировано с использованием предустановки Reverie из коллекции Dark and Moody Millennium)

Совет №1.Expose для кожи

Экспозиция для кожи — это совет, который применим для ВСЕХ оттенков кожи, но ОСОБЕННО ВАЖНО для более темных тонов кожи!

Используйте точечный замер на камере, а затем отрегулируйте настройки камеры, снимая показания по оттенкам кожи. Это убережет вас от чрезмерного обнажения кожи. И если вы правильно выставите для кожи, другие элементы вашей фотографии будут следовать соответственно.

(Изображение любезно предоставлено Мар Лоес на PhotoFlash, отредактировано с использованием предустановок из коллекции рабочего процесса Clean Edit Portrait)

Совет №2.Совместное фотографирование темной и светлой кожи

Если вы фотографируете пару, семью или группу, в которых используются ОБЕИЕ светлые и темные тона кожи, установите среднюю позицию, а затем отрегулируйте с учетом любых различий в постобработке.

Это предотвратит переэкспонирование самых светлых тонов кожи и позволит снизить экспозицию по мере необходимости для более темных тонов кожи.

(Изображение любезно предоставлено Тиной Шаффер из Divine Light Images с использованием предустановки Reverie из коллекции Dark and Moody Millennium)

Совет №3.Помните о сильном контрасте

Каждый раз, когда вы фотографируете изображение с резким контрастом, правильно их экспонировать может быть проблемой. Точно так же, как свадебные фотографии могут быть проблемой по той же причине — из-за черно-белой одежды.

Вы можете подумать о том, чтобы попросить клиентов с более темным оттенком кожи избегать белой одежды, чтобы избежать чрезмерного контраста, который может возникнуть.

И если вы не можете избежать сильного контраста, внимательно следите за своей экспозицией ВСЕГДА.Работайте, чтобы защитить блики и правильно выставить оттенки кожи.

(Изображение любезно предоставлено Келли-Энн Гладвин из Chick Inn Ma’am Photography и отредактировано с использованием предустановок Safari из коллекции Dark and Moody Millennium)

Лучшие предустановки и как редактировать тона темной кожи в Lightroom

Следующая часть достижения красивых темных тонов кожи — это их редактирование при постобработке.

В настоящее время существует популярная тенденция к использованию теплых темных тонов в изображениях.Этот эффект будет намного сильнее проявляться в затененных областях изображения. Темная кожа имеет больше теней и, следовательно, может быть более восприимчивой к улавливанию этих тонов, поэтому имейте это в виду при редактировании в Lightroom.

(Изображение любезно предоставлено Мар Лоес на PhotoFlash, отредактировано с использованием предустановок из коллекции рабочего процесса Clean Edit Portrait)

Лучшие пресеты Lightroom для темных тонов кожи

Как видно из изображений в этом уроке, есть несколько любимых коллекций пресетов Lightroom, которые очень хорошо работают с более темными тонами кожи.

ТОП любимых коллекций пресетов для темной кожи:

  1. Рабочий процесс чистого редактирования портрета
  2. Коллекция The Dark and Moody Millennium
  3. Богемная коллекция Pretty Film

(Изображение любезно предоставлено Энн Гриффин из Wild + Love Photography, отредактировано с использованием предустановки Reverie из коллекции Dark and Moody Millennium)

Шаг редактирования №1. Применить предустановки Lightroom и настроить тона кожи

При редактировании более темных тонов кожи в Lightroom я обычно сначала применяю свой любимый пресет, затем устанавливаю баланс белого и регулирую экспозицию.

Если вы это уже сделали, но оттенки кожи по-прежнему выглядят неправильно, вы можете просмотреть значения на панели «Гистограмма», чтобы оценить, попадают ли оттенки кожи в допустимый диапазон. Информация ниже поможет вам в этом:

Все оттенки кожи, независимо от их цвета, можно оценить по числам на панели гистограммы. Для этого наведите указатель мыши на оттенки кожи вашего изображения в Lightroom. Вы увидите, что значения RGB отображаются под гистограммой.

  • Синий всегда должен быть наименьшим числом.
  • Красный должен быть самым большим числом.
  • Зеленый должен находиться где-то посередине.
  • Если синее число выше зеленого или красного, то вы знаете, что оттенки вашей кожи слишком холодные и вам нужно добавить немного тепла.

Если оттенки вашей кожи соответствуют приведенным выше правилам, вы будете знать, что цвет вашего тона кожи находится в пределах допустимого диапазона.

Если это не так, вы можете использовать ползунки Temp и Tint, а также кисти и радиальные фильтры, чтобы внести некоторые изменения.Ползунки «Яркость» и «Насыщенность» также могут помочь вам настроить цвет.

(Изображение любезно предоставлено Эдриен Ролингс из Oak and Ember Photography с использованием предустановки Serendipity из коллекции Pretty Film Bohemian Collection)

Шаг редактирования №2. Используйте панель HSL

Даже после выполнения вышеуказанных настроек вы все равно можете заметить, что определенный цвет слишком сильно выделяется на коже. Панель HSL (оттенок, насыщенность, яркость) / цвет может помочь вам исправить это.

Оранжевый — это один из цветов, который часто возникает как проблема с более темными оттенками кожи, и панель HSL / Color дает вам возможность управлять этим конкретным цветом в изображении.

(Изображение любезно предоставлено Перлой Салазар из P.S. Capturing Love Photography, отредактировано с использованием предустановок из коллекции рабочего процесса Clean Edit Portrait)

Слайдеры Hue

Оттенок управляет цветовым оттенком изображения. Например, оттенок может регулировать, больше ли ваши зеленые значения: желтая сторона зеленого или синяя сторона зеленого.Оттенок также может управлять тем, будут ли оранжевые тона больше склоняться к красному или желтому.

Слайдеры насыщенности

Насыщенность определяет, насколько насыщен цвет на изображении:

  • Когда цвет не имеет насыщенности, он выглядит как более серый оттенок.
  • А когда цвет полностью насыщен, он часто выглядит довольно экстремальным.

Слегка понизив насыщенность оранжевых тонов, можно устранить появление цветового оттенка на коже. Имейте в виду, что оранжевый состоит из красного и желтого, поэтому эти ползунки, возможно, также придется отрегулировать.

Также имейте в виду, что любые настройки ползунков насыщенности должны быть очень маленькими, чтобы кожа не выглядела серой и безжизненной.

Ползунки яркости

Яркость определяет, насколько светлый или темный цвет отображается на изображении. Например:

  • Перемещение ползунка «Яркость красного» вправо сделает красные тона на изображении светлее.
  • Перемещение ползунка яркости красного влево приведет к затемнению красных тонов.
  • То же самое относится ко всем остальным ползункам яркости.

Часто, пытаясь настроить цвет телесных тонов, Я предпочитаю использовать ползунки «Яркость» на панели HSL всем остальным.

Просто переместив ползунки красного, оранжевого и желтого вправо, я могу осветлить эти тона на моем изображении. И если эти настройки мне не помогут, я перейду к части панели «Насыщенность», чтобы внести небольшие изменения.

(Изображение любезно предоставлено Мар Лоес на PhotoFlash, отредактировано с использованием предустановок из коллекции рабочего процесса Clean Edit Portrait)

Шаг редактирования № 3.Используйте инструмент целевой настройки, чтобы вывести из строя панель HSL

Я понимаю, что приведенная выше информация может показаться немного подавляющей. Инструмент целевой настройки в Lightroom может помочь в этом. Вместо того, чтобы угадывать, какие ползунки нужно отрегулировать, чтобы уменьшить определенный цвет, этот инструмент будет считывать цвета и перемещать ползунки по мере необходимости.

Чтобы использовать этот инструмент, откройте панель HSL / Color и щелкните маленький кружок в верхнем левом углу панели, на которую вы хотите настроить таргетинг (оттенок, насыщенность или яркость).При активации вы увидите стрелку вверху и внизу значка круга.

Давайте представим, что мы хотим осветлить оранжевые тона изображения, используя инструмент целевой настройки в разделе «Яркость» панели HSL.

После активации инструмента перейдите к изображению и щелкните часть тона кожи, которая, по вашему мнению, имеет слишком много цветов. Затем щелкните и перетащите вверх — цвет станет светлее.

И если мы хотим немного уменьшить насыщенность, активируйте инструмент целевой настройки в разделе «Насыщенность», а затем щелкните и перетащите вниз тот же участок кожи, чтобы уменьшить насыщенность.

(Изображение любезно предоставлено Адриенн Роулингс из Oak and Ember Photography, отредактировано с использованием предустановки Serendipity из коллекции Pretty Film Bohemian Collection)

Заключение

Редактирование темной кожи может быть непростым делом, но сначала понимание того, как правильно выставить темную кожу, а затем знание того, как лучше всего редактировать эти изображения с помощью предустановок и панели HSL / Color, может быть очень полезным для достижения красивых оттенков кожи в Lightroom и потрясающего финала. изображение!

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о лучших пресетах Lightroom для темных тонов кожи? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим сообщением в блоге с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Как установить правильный инфракрасный баланс белого в Lightroom

В этой статье объясняется, как преодолеть ограничения Adobe Lightroom при работе с инфракрасными изображениями.Проблема заключается в том, что импортированные инфракрасные изображения становятся красными, и вы не можете исправить это с помощью инструмента баланса белого . Решение — создать собственный профиль для инфракрасного баланса белого.

После того, как я купил Nikon D3200 и преобразовал его в ИК, у меня возникла именно эта проблема. Это не проблема Nikon, она применима к любой камере, когда вы делаете инфракрасные снимки. Мне потребовалось время, чтобы выяснить , как установить баланс белого для инфракрасных изображений в Lightroom , и я хотел бы поделиться с вами рабочим решением .

Решение, описанное ниже, как сообщается, работает как на ПК с Windows, так и на Mac, хотя я тестировал его только на Windows. Обратите внимание, что это решение предназначено только для Lightroom Classic, а не для нового облачного Lightroom.

Ограничения баланса белого инфракрасного излучения в Lightroom

Вы делаете инфракрасные снимки либо с фильтром перед объективом, либо с помощью камеры, модифицированной для инфракрасного излучения. Вы знаете, что для инфракрасной фотографии вы должны установить собственный баланс белого в своей камере, используя траву или зеленую листву в качестве цели баланса белого.Снимки выглядят нормально на дисплее камеры — немного красного оттенка, но неплохо. Пока все хорошо…

Теперь вы импортируете свои изображения в Lightroom, и сразу после импорта они становятся полностью красными. :

Изображение после импорта в Lightroom

Импортированное изображение демонстрирует сильный красный оттенок. Вы могли заметить, что на короткое время после импорта изображения в Lightroom, изображение действительно появилось без сильного красного оттенка . Для файлов RAW Lightroom сначала использует встроенный предварительный просмотр, а затем заменяет его предварительно отрисованным.

Реальная проблема в том, что невозможно снизить настройку баланса белого . Вы не можете переместить ползунок дальше влево. Невозможно установить правильный инфракрасный баланс белого в Lightroom:

Ползунок баланса белого Lightroom на нижнем пределе

Минимально возможная цветовая температура в Lightroom составляет 2000 K (градусов Кельвина). Это все еще слишком много для инфракрасных изображений. Использование пипетки тоже не помогает, все, что вы можете получить, это пурпурный оттенок вместо красного.Возможно, вы уже читали об использовании Canon DPP или Nikon Capture NX2 / NX-D для установки правильного баланса белого, но вам этот рабочий процесс неудобен.

Даже если вам нужны только черно-белые изображения, качество преобразования будет выше , если вы сначала установите правильный баланс белого.

Решение — настраиваемый профиль камеры.

Для достижения правильного инфракрасного баланса белого в Lightroom вам необходимо создать настраиваемый профиль для вашей камеры. Этот профиль будет соответствовать более низким длинам волн инфракрасного света.

Читатель спросил, могут ли они создать пресет для инфракрасного порта Lightroom вместо профиля. К сожалению, это не сработает должным образом. Предустановка может изменять настройки только в той же степени, что и пользователь. Но в этом случае нам нужно настроить Lightroom калибровку баланса белого .

Шаги подготовки

Для создания настраиваемого профиля вам необходимо загрузить Adobe DNG Profile Editor, который доступен бесплатно. Версия на веб-сайте Adobe выпущена в сентябре 2012 года, но будет хорошо работать для того, что мы пытаемся достичь.По крайней мере, в Windows вам не нужно устанавливать загруженное программное обеспечение.

Для достижения наилучших результатов, выберите изображение в формате RAW , снятое инфракрасной камерой (или фильтром) с большим количеством листвы на нем . Это поможет позже определить правильную настройку.

В Lightroom экспортирует неотредактированное инфракрасное изображение , щелкнув его правой кнопкой мыши, выберите Экспорт > , затем Экспорт в DNG . Выберите папку, в которой вы хотите сохранить файл DNG, и запомните имя папки.

Теперь запустите Adobe DNG Profile Editor, который вы загрузили ранее, и откройте файл DNG, который вы только что создали, выбрав Файл , затем Открыть изображение DNG…

Создайте собственный профиль камеры

В зависимости от типа инфракрасного фильтра I рекомендовал бы создать один из двух конкретных профилей камеры. Один профиль предназначен для цветной инфракрасной фотографии (обычно используется с фильтрами ниже 800 нм), другой — для черно-белой инфракрасной фотографии (обычно используется с фильтрами выше 800 нм).Для себя я фактически создал оба профиля и использую их в соответствии с желаемым стилем вывода.

Цветной инфракрасный профиль

В правой части экрана вы увидите интерфейс с вкладками для настроек. Выберите вкладку Цветовые матрицы . Теперь перетащите ползунок Температура в крайнее левое положение :

Настройки цветового инфракрасного профиля

Если ваше изображение уже начинает становиться синим или фиолетовым, переместите ползунок назад, пока листва не станет как можно более нейтральной .Не волнуйтесь, если на этом этапе ваше изображение все еще немного красное. Вы можете исправить это позже в Lightroom. Судя по личному опыту, ваша настройка, вероятно, будет где-то между -75 и -100. Не перемещайте ползунки в секции Red Primary , хотя это может показаться заманчивым!

Черно-белый инфракрасный профиль

Если вы владеете или используете камеру с фильтром Deep B&W (обычно 800 нм или выше), вы обнаружите, что цветной инфракрасный профиль не будет работать должным образом.Начальное изображение обычно более пурпурное, чем красное, а использование ползунка «Температура» дает желтоватый оттенок.

Если вы все равно планируете преобразовать изображения в черно-белые, вот что вы можете сделать, чтобы создать профиль для почти нейтральных черно-белых изображений . Этот профиль также полезен, если вы используете цветной инфракрасный фильтр, но хотите получить черно-белую версию изображения.

  • В правой части экрана вы увидите интерфейс с вкладками для настроек.Выберите вкладку Цветовые матрицы .
  • Установите ползунки Red Primary и Green Primary Saturation на -100 , не трогайте ползунок температуры
  • Отрегулируйте ползунок Blue Primary Saturation до нейтрального цвета возможно, используйте -50 в качестве отправной точки :
Настройки черно-белого инфракрасного профиля
Бонусный совет: увеличьте контрастность

Очень вероятно, что в этот момент вы обнаружите, что вашему изображению не хватает контрастности.Чтобы увеличить контрастность как часть вашего пользовательского профиля камеры, вы можете применить небольшую S-образную кривую на вкладке Tone Curve перед сохранением профиля:

Используйте цветовую кривую для увеличения контрастности вашего черно-белого изображения по умолчанию. -белые изображения

На картинке выше я использовал следующие настройки:

  • Левая точка: Вход: 64, Выход: 48
  • Центральная точка: Вход: 128, Выход: 128
  • Правая точка: Вход: 192, Out: 208.

Вы можете использовать эти значения в качестве отправной точки для своих собственных экспериментов.

Сохраните профиль в нужном месте.

Выберите вкладку Options и укажите некоторую информацию о профиле и авторе. Это не обязательно, но это поможет вам позже, поскольку Lightroom использует введенное здесь имя в качестве имени профиля:

Параметры редактора профиля DNG

Последним шагом является экспорт профиля. Выберите File , затем Export Profile . Убедитесь, что профиль сохранен в правильную папку для вашей операционной системы:

  • Windows 7/8/10 :
    C: \ Users \ {имя пользователя} \ AppData \ Roaming \ Adobe \ CameraRaw \ CameraProfiles
  • Mac :
    / Users / {username} / Library / Application Support / Adobe / Camera Raw / Camera Profiles /

Примечание : вам необходимо заменить часть {username} своим логином .

Adobe DNG Profile Editor — довольно мощный инструмент. Чтобы узнать больше о его возможностях, прочтите статью покойного Майкла Райхмана «Профили и редактор профилей Adobe DNG».

Примените новый профиль в Lightroom

Обратите внимание, что профили Lightroom зависят от камеры . Инфракрасный профиль будет доступен для выбора только при работе с изображениями, сделанными с помощью той же модели камеры. Это означает, что , если у вас несколько инфракрасных камер или инфракрасные фильтры на нескольких камерах, вам нужно будет создать определенный профиль для каждой камеры .

Закройте редактор профиля DNG и перезапустите Lightroom, чтобы активировать новый профиль . Выберите изображение с проблемой баланса белого и перейдите в модуль «Разработка». В зависимости от вашей версии Lightroom примените новый профиль в соответствии со следующими инструкциями:

Lightroom Classic версии 7.3 и новее

В разделе Basic модуля «Разработка» щелкните имя текущего профиля (вероятно, будет указано Adobe Стандартный ), затем выберите Обзор… во всплывающем меню:

Выберите обозреватель профилей в Lightroom Classic

Теперь открывается обозреватель профилей.Прокрутите вниз до записи Profiles и щелкните ее, чтобы развернуть раздел. Щелкните свой профиль, чтобы применить его к текущему изображению:

Выберите профиль камеры в Lightroom Classic

Lightroom (Classic) до версии 7.2

Прокрутите вниз до раздела Camera Calibration и активируйте раскрывающееся поле Profile . Выберите новый профиль, чтобы активировать его для своего изображения :

Выбор профиля калибровки камеры Lightroom

Считаете ли вы это руководство полезным? Чтобы выразить свою признательность, почему бы не купить мне кофе? ☕ Нет подписки.Никаких дополнительных обязательств. Просто быстрый и простой знак благодарности. 🙏

Купи мне кофе

Точная настройка инфракрасного баланса белого в Lightroom

Вот как выглядит ваше изображение сразу после применения нового профиля. Несмотря на то, что все еще не идеален, сильный красный оттенок исчез. :

Изображение с примененным новым профилем камеры.

Если вы посмотрите на ползунок температуры баланса белого, вы сразу увидите разницу, которую вносит новый профиль. Теперь можно переместить ползунок баланса белого дальше влево :

Ползунок баланса белого теперь можно перемещать дальше влево

Для оптимизации баланса белого используйте инструмент «пипетка» на той части изображения, которую вы хотите отобразить нейтрально-серого или белого цвета , обычно облака или листва.Для этого изображения я выбрал облака в небе, чтобы нейтрализовать цветовой оттенок облаков. Но это, конечно, дело личного вкуса:

Окончательное изображение с правильным инфракрасным балансом белого в Lightroom

Вот положение ползунка баланса белого после использования пипетки. Вы можете видеть, что есть много места для дальнейших настроек баланса белого :

Положение ползунка баланса белого

Lightroom может автоматически применять ваш пользовательский профиль каждый раз, когда вы импортируете изображения с камеры.Вам просто нужно определить настройки разработки по умолчанию в Lightroom, выбрав Develop и Set Default Settings… . Обратите внимание, что имеет смысл только для постоянно преобразованной инфракрасной камеры (но не для преобразования Full Spectrum!).

Заключение и дальнейшее чтение

Я надеюсь, что установка правильного инфракрасного баланса белого в Lightroom больше не является для вас проблемой. Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже, и я отвечу, насколько мне известно.

Если вы хотите, чтобы еще больше улучшил свои инфракрасные изображения , прочтите о том, как создать эффект инфракрасного голубого неба в Lightroom. Это классный эффект, который очень легко наносить. Вы новичок в инфракрасной фотографии ? Мое руководство по цифровой инфракрасной фотографии поможет вам выбрать индивидуальное инфракрасное решение.

в р и о

Оцифрованные материалы, относящиеся к Панораме Гарибальди: визуализация Рисорджименто из фондов библиотеки Университета Брауна, постоянно становятся доступными для общественности.Часть моей работы заключается в том, чтобы изображения были обрезаны, повернуты, экспортированы в нашу программу обработки (Adobe Lightroom 4.1) и пригодны для публикации. Время от времени эта работа представляет мне захватывающий объект, который я никогда раньше не видел.

Обработка на этой неделе включала Lo Spirito Folletto , итальянский иллюстрированный юмористический журнал XIX века или fumetto (дословно переводится как «клубок дыма», отсылка к речевым шарам). Lo Spirito Folletto (или The Impish Spirit ) была одной из первых газет итальянской политической сатиры и выходила еженедельно в Милане с 1861 по 1885 год.Библиотека Университета Брауна владеет одним томом 1863 года, который теперь полностью оцифрован и скоро будет добавлен в хранилище.

Журнал богато и красиво иллюстрирован гравюрами и литографиями, например Harper’s Weekly или The Illustrated London News , но его содержание посвящено итальянской политической сатире, карикатуре, остроумию и юмору. Веселые виньетки с бесами, эльфами, гоблинами и феями разбросаны среди шарад, загадок, головоломок и статей, высмеивающих итальянских государственных деятелей.

Богатство и элегантность художественных композиций, выполненных талантливыми иллюстраторами и карикатуристами, такими как Гвидо Гонин, Ваджани, Веспасиан («Веспа») Бигнами и Луиджи Боргомайнерио, привели к тому, что периодическое издание приобрело известность в Италии, а также за рубежом.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *