Красивая обработка фото в фотошопе: Обработка фото в фотошопе

Профессиональная обработка фото в коричневых тонах

Приветствую друзья! Сегодня изучая ряд профессиональных обработок фотографий, увидел интересные варианты тонирования и решил написать новый урок. Как Вы знаете уроки по тонированию уже фигурировали на сайте и по анализу к ним довольно высокий интерес у читателей. Конечно, есть и противники тонировок, которые считают, что фотографии портятся подобным образом и тому подобное.

На это, конечно же, есть у каждого свое мнение кому-то нравится, кому-то безразлично, а кто-то противник таких обработок фото. Вот для тех, кому нравится тонировать свои фотографии, сегодняшний урок и посвящается. И это будет у нас профессиональная обработка фото в коричневых тонах. Можно было дать и более красивое название, фото в шоколадных, или кремовых тонах, но думаю и так всем понятно.

Хоть урок и по профессиональной обработке фото но он достаточно простой и основан на простых заурядных действиях, которые сможет я думаю повторить любой мало-мальски знакомый с фотошопом новичок.

 Сразу хочу предупредить, что у каждого фото имеются свои исходные параметры уровней света, и цветов. Поэтому результат может отличаться, хотя в большинстве проверенных случаев получается практически один в один обработка фото. Если результат получится не такой как в примере, Вам нужно будет самим немного подкрутить ползунки для корректирующих слоев. Ну что же приступим к обработке фото в коричневых тонах.

Открываем фотошоп, загружаем фото надеюсь это умеют делать все.    Создаем новый корректирующий слой «Цветовой тон/насыщенность» кликнув на пиктограмму внизу панели слои «создать новый корректирующий слой» выбираем нужный нам пункт меню.

И установим следующие параметры:

• Цветовой тон: 0;
• Насыщенность: — 37;
• Яркость: 0.

Создаем еще один корректирующий слой «Кривые» выбрав его все из того же меню что и ранее.

И установим параметры для кривой:

• Выход:  157;
• Вход: 118.

Далее вновь создаем корректирующий слой «Цветовой баланс» для обработки фото в коричневых тонах, также выбрав его из списка корректирующих слоев.

Установим параметры:

• Выбираем средний тон;
• Первый ползунок двигаем в сторону красного: + 23;
• Второй ползунок двигаем в сторону пурпурного: — 9;
• Третий ползунок подвинем в сторону синего: +19.

Создадим еще один корректирующий слой «Кривые» и установим 2 точки со следующими параметрами.

Первая точка:

• Выход:  59;
• Вход: 70.

Вторая точка:

• Выход:  136;
• Вход: 147.

Создадим последний корректирующий слой для нашей обработки фото «Цветовой баланс» со следующими параметрами:

• Выбираем средний тон;
• Первый ползунок двигаем в сторону красного: + 4;
• Второй ползунок двигаем в сторону пурпурного: +1;
• Третий ползунок подвинем в сторону желтого: -52.

На этом наша обработка еще не закончена. Чтобы получить нам обработку фото в коричневых тонах нам необходимо создать новый слой поверх всех слоев Shift+Ctrl+N, зальем его #304a7a цветом используя инструмент «заливка (G)». Установим режим смешивание на исключение (exclusion) и уменьшим непрозрачность до 50%.

Вот и все простые манипуляции с фото, результат того что получилось у меня Вы можите видеть ниже на фото.

И еще несколько фото сделаных по этому уроку

А вот теперь могу дать Вам ответ, почему же все-таки, я назвал этот урок профессиональная обработка фото в коричневых тонах. А все банально и просто, любой профессионал думает о том, что результат его может не устроить и ему нужно будет что-то где-то немного подкрутить, поднастроить.  В нашем случае это продуманно мы можем с помощью корректирующих слоев в любой момент это сделать.

На этом у меня все до новых уроков на fotodizart.ru.

Да и чуть не забыл, добавляйтесь в группу вконтакте специально записал экшен по этому уроку, его можно там скачать и пользоваться в свое удовольствие, в нем также все создается послойно, слои не сливаются и при необходимости можно производить корректировки фото.

Профессиональная обработка и дизайн фотографий

Цифровая фотолаборатория «Кенгуру» предлагает полный комплекс услуг, связанных с профессиональным дизайном и обработкой фотографий. Это и печать фотографий на профессиональных фотобумагах, и широкоформатная фотопечать на фотобумаге, подарки с Вашими фотографиями, дизайн реклама, быстрая профессиональная обработка свадебных фото, сканирование, ретушь фотографий, фотомонтаж и многое другое.

Обработка и дизайн фото в Краснодаре

В фотолаборатории «Кенгуру» работают дизайнеры, профессионально подготовленные по всем аспектам цифрового дизайна и обработки фотографий в Краснодаре. Их конек — профессиональная художественная обработка фотографий в фотошопе, быстрое и качественное редактирование свадебных фотографий, обработка и дизайн студийного фото. У нас Вы можете заказать фотомонтаж, коллаж фотографий, календарь, оригинальную открытку, фото для документов или подобрать красивые рамочки для оформления детских фотографий. Кроме этого к Вашим услугам - реставрация и цветокоррекция фотографий в фотошопе. Если у Вас есть старые полюбившиеся, но поврежденные фотографии любимых родственников, принесите их, и мы можем создать для Вас новые художественные фото, а также произвести профессиональную обработку цифровых фотографий.

Услуги фотолаборатории

---

1. Высококачественная печать фотографий с различных носителей разных форматов от 10х15 до 30х60 см.

2. Широкоформатная печать на бумаге и холсте разных форматов до 100×160 см.
3. Оформление фотоизображений в рамки на выбор клиента, в том числе в багетном стиле. Натяжка холста на подрамник.

4. Фото на документы: паспорта, визы, патенты, медицинские книжки, охотничьи билеты и др. Портретная съемка для резюме и интернет.
5. Сканирование и обработка фотографий с негатива, слайда и широкой пленки, с печатного изображения до формата А3. Печать индекс-принт.

6. Запись информации на CD, DVD, флеш-память, оцифровка видео с VHS кассет.
7. Оформление DVD-диска (свадебного или юбилейного, а также печать изображения на диске – услуга «CD-DVD PRINT», оформление DVD боксов).
8. Изготовление виньеток; монтаж, дизайн фото, подставление костюмов.
9. Восстановление и ретушь старых фотографий, оцветнение черно-белых снимков.
10. Составление и оформление генеалогического дерева семьи.
11 Составление (дизайн и художественная обработка фотографий) детского фотоальбома для новорожденных.
12. Изготовление индивидуальных календарей, а также коллажей из семейных фотографий к памятной дате.
13. Изготовление сувенирной продукции с Вашим изображением: кружки, тарелки, пазлы, футболки, шары, часы, чехлы, подушки и др.
14. Услуги минитипографии: цифровая лазерная печать, визитки, буклеты, архитектурные проекты, меню, ламинирование, брошюрование и др.

Общие требования для обработки и дизайна фото

---

1. Носители исходных электронных материалов: CD-­R/RW, DVD-­R/RW, любые внешние носители USB.
2. Принимаются к обработке, дизайну и печати файлы в формате jpg, tif (без слоев), bmp.
3. Цветовое пространство RGB.
4. Файлы должны быть не менее 40 kb.
5. Пропорции кадра 2:3 для фото 10х15, 15х22, 20Х30, 25х38 и только 3:4 для фото 15х20.

 

В «Кенгуру» Вы не столкнетесь с грубым обслуживанием! Весь наш персонал очень умело налаживает контакты с клиентами. Мы гордимся тем, что предоставляем быстрые и высококачественные услуги по обработке и дизайну фотографий по доступным ценам и находим индивидуальный подход к покупателям.

Испытайте нас, закажите красивый дизайн своих фотографий в нашей компании — и Вам захочется прийти к нам снова!

режим работы: пн-пт с 9-00 до 19, сб-вс с 10-00 до 17-00

Цифровая фотолаборатория «Кенгуру»
г. Краснодар, ул. Красная, 143/1
тел.: 8 (861) 259-24-11

7 способов обработки контрастных изображений

Возможно, самая сложная задача, с которой вы столкнетесь при съемке на открытом воздухе, — это высокая контрастность, создаваемая солнцем и ярким небом, по сравнению с более темным передним планом. Это одна из многих причин, по которой фотографы стараются снимать на рассвете или закате (во время «золотого часа»).

В другое время небо может получиться намного ярче, чем что-либо на земле, поэтому вашей камере трудно справляться с контрастом. Либо фотоаппарат правильно выставляет экспозицию для неба, из-за чего все на земле выглядит черным, либо же наоборот — передний план, в результате чего засвечивается (или получается чисто белым) небо. Если вы попытаетесь выставить экспозицию посередине, у вас возникнут проблемы как с бликами, так и с тенями.

Задача перманентная и достаточно серьезная, однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы исправить сложившуюся ситуацию, независимо от того, с каким светом приходится работать. Эта статья познакомит вас с некоторыми идеями для решения.

Исправить все при постобработке

Первое, что вы можете сделать, это попытаться исправить проблему при постобработке. И в Lightroom, и в Adobe Camera Raw (используемые в Photoshop и Photoshop Elements) есть специальные ползунки, которые могут помочь вернуть небу нормальный вид или увеличить детализацию темного переднего плана. Они не смогут помочь в случае, когда небо будет совершенно засвечено или передний план окажется полностью черным, однако вы все-таки можете быть удивлены результатом их работы.

Для слишком яркого неба попробуйте потянуть ползунок Highlights вниз (другими словами, потяните его влево). Это обычно способствует увеличению детализации. Если у вас есть участки синего цвета на небе, еще один трюк состоит в том, чтобы наметить синюю часть и сделать ее темнее, сохраняя при этом облака белыми. Для этого перейдите на панель HSL/Color/B&W в Lightroom или на вкладку HSL/Greyscale в ACR и найдите синий ползунок. Нажмите на вкладку Luminance и потяните синий ползунок вниз (влево). Это сохранит хорошие тона подсвеченных областей в облаках, но затемнит синие тона, чтобы небо выглядело естественней.

Если ваш передний план слишком темный, вы можете сделать его ярче при помощи ползунка «Тени» (Shadows) на вкладке «Основные» (Basic) в Lightroom или ACR. Потяните этот ползунок вверх (вправо). Это сделает светлее темные тона. Однако вы можете обнаружить, что осветление теней таким путем делает передний план слишком тусклым или размытым. Есть простое лекарство: найдите ползунок «Черные», который находится чуть ниже вышеупомянутого ползунка «Тени», и немного потяните его вниз (влево). Может показаться нелогично затемнять черные тона, поскольку вы только что осветлили тени, однако это внесет контраст на передний план. Таким образом передняя часть будет светлее из-за увеличения теней, но все равно будет иметь контраст из-за уменьшения, которое вы сделали в работе с черными тонами.

Рассмотрите возможность преобразования фотографии в черно-белую

Проблема, с которой вы будете сталкиваться в большинстве случаев преобразования своих фотографий в черно-белые, заключается в их недостаточной контрастности. Очень часто фотографы преобразуют свои фотографии в черно-белые только для того, чтобы увидеть, что они выглядят тусклыми и плоскими. Вы хотите, чтобы тона варьировались в диапазоне от чистого белого до чистого черного? Высокая контрастность, с которой вы боретесь, действительно может сопутствовать монохромной фотографии.

Конечно, одной из проблем при съемке с ярким небом или в полдень обычно является эта самая высокая контрастность. Преобразование фотографии в монохромную может решить эту проблему и вызвать интерес у зрителя. Как уже упоминалось выше, высокая контрастность может прийти вместе с черно-белым режимом съемки. Кроме того, люди не привыкли видеть мир в черно-белых тонах, поэтому фотография может показаться более интригующей. Конечно, этот способ не является панацеей, и засвеченное небо все еще остается засвеченным, однако преобразование в монохром порой помогает получить интересную и высококонтрастную картинку.

Используйте заполняющую вспышку

Любители фотосъемки зачастую вспоминают об использовании вспышки только в условиях низкой освещенности. Может казаться, что не имеет смысла включать вспышку в яркий и солнечный день. Но такой способ обусловлен необходимостью заполнения светом от вспышки некоторых резких теней, когда свет от вспышки справится с проблемой высокой контрастности фотографии.

Если вы используете заполняющую вспышку, настройте экспозицию камеры так, чтобы небо было правильно проекспонировано. Вы можете сделать снимок или два без вспышки, чтобы убедиться, что все установки сделаны верно. Снова включите питание вспышки или компенсацию экспозиции вспышки, чтобы фотография выглядела более естественно. Это должно привести к правильно освещенному объекту с небом или задним планом, который также выглядит хорошо.

Используйте градуированный фильтр нейтральной плотности

Картины, о которых мы говорим в этой статье, проистекают из слишком яркого заднего плана и темного переднего плана. В предыдущем совете был раскрыт способ сделать передний план более светлым. Теперь давайте сменим фокус и поговорим о том, как затемнить небо, чтобы оно было проекспонировано примерно так же, как и передний план.

Для этого вам нужно купить градуированный фильтр нейтральной плотности. Это фильтры, которые прикрепляются к передней части объектива. Верхняя часть фильтра темная, а к низу она становится прозрачной. Фильтр затемняет небо, не оказывая влияния на передний план. Используйте его для того, чтобы затемнить небо и сохранить значения яркости в динамическом диапазоне вашей камеры.

Смешайте свои экспозиции

Еще один способ справиться с проблемой контрастности, выходящей за пределы динамического диапазона камеры, — сгруппировать снимки и смешать их позже. Большинство камер имеют функцию в меню, которая позволяет установить количество снимков, которые будут сделаны с большой и маленькой экспозицией. При нажатии кнопки спуска затвора будет сделано три снимка: один с нормальной экспозицией, один недоэкспонированный и один переэкспонированный. Некоторые камеры позволят вам сделать пять или даже семь таких фотографий.

Вы можете смешать эти три изображения позже в Photoshop, используя части каждого из них с нужной экспозицией для создания одной окончательной фотографии. Например, вы можете взять небо с более темной, недоэкспонированной фотографии, а передний план — с более яркой, переэкспонированной. Кроме того, могут быть также элементы, которые вы захотите извлечь из нормально экспонированного изображения. Смешав их все вместе в Photoshop, вы получите то самое изображение с правильной экспозицией для всех его частей.

Краткий алгоритм к процессу выполнения такого смешивания

Откройте все файлы в виде слоев на одном изображении. Вы можете сделать это в Lightroom, выбрав нужные фотографии, а затем перейдя в «Открыть как слои» в Photoshop («Фото»> «Редактировать в»> «Открыть как слои» / Photo > Edit In > Open as Layers в Photoshop, либо щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Открыть как слои»).

Если у вас нет Lightroom, есть аналогичная функция с использованием Adobe Bridge. Кроме того, в Photoshop вы можете выбрать фотографии и открыть их в виде слоев, выбрав «Файл»> «Сценарии»> «Загрузить файлы в стек»(File > Scripts > Load Files into Stac), а затем в появившемся диалоговом окне выберите нужные фотографии.

Добавьте маску слоя в верхний слой (Layer> Layer Mask> Reveal All). Белая маска слоя, которую вы только что создали, ничего не меняет, и весь верхний слой все равно будет отображаться на изображении. Но вы создали механизм, чтобы изменить его.

Чтобы Photoshop использовал часть нижнего слоя, выберите инструмент «Кисть» и установите черный цвет. Затем просто нарисуйте кистью область, соответствующую той, которую вы хотите использовать из этого слоя. Помните, что везде, где маска отображается белой, будет показан верхний слой, а там, где она черная, проявится нижний.

Если вы хотите немного совместить части каждого слоя, уменьшите непрозрачность кисти до более низкого процента. Часто этот процесс работает лучше всего, устанавливая очень низкую непрозрачность (менее 10%) и постепенно закрашивая слой там, где вам нужно, большой кистью.

Когда вы закончите с этим процессом и фотография будет выглядеть так, как вы хотели, объедините слои (Layer> Merge Down). Затем повторите процесс для слоя ниже, открывая те его части, которые требуется получить в вашем окончательном изображении.

Смешайте фото в файл HDR

Конечно, вы можете соединить ваши фотографии (как упоминалось выше) и обработать их при помощи Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop или другого программного обеспечения HDR. Это отдельная тема.

Для целей этой статьи рассмотрите возможность использования файла HDR как части процесса смешивания, описанного выше. Другими словами, сначала соедините свои экспозиции. Когда вы находитесь перед компьютером, создайте файл HDR, используя предпочитаемый метод. Теперь перенесите ваши исходные три экспозиции и изображение HDR в Photoshop, используя метод, описанный выше. Когда вы все их внесете, у вас должно получиться четыре слоя.

Затем просто повторите процесс смешивания, описанный выше. Поместите файл, который, по вашему мнению, выглядит лучше всего, наверх. Далее следуйте алгоритму для смешивания в каждом из остальных слоев. Если окажется, что вы не хотите использовать один из слоев, вы можете просто удалить или скрыть его. Используя этот метод, вы должны иметь полный контроль над уровнями экспозиции в вашем изображении. Кроме того, этот процесс предоставит вам преимущества программного обеспечения без «HDR-овского» вида фотографии, которого многие фотографы стараются избегать.

Работайте!

Вы можете рассмотреть возможность использования высокой контрастности с целью создания потрясающих эффектов. Например, можно использовать яркость, добавив на изображение солнечные лучи, или же темноту для создания силуэтов. Иногда вы можете превратить проблему в необычную деталь фотографии.

Используйте наши советы, чтобы преодолеть все препятствия и сделать свои фотографии по-настоящему выдающимися.

News | Обработка фотографий природы

Обработка фотографий природы — в свое время по просьбам трудящихся писал статью на эту тему в ЖЖ-сообществе сахалинских фотографов. 

Пару раз встречал ее копии на просторах интернета без ссылки на первоисточник. Наверное это значит, что статья не утратила своей актуальности. Поэтому, решил обновить ее по состоянию на 2014 г. (первоначальная версия была написана 3 года назад) и разместить на http://sakhscape.ru

Сразу оговорюсь, что я не претендую на статус эксперта в области обработки фотографий. Цель статьи — поделиться моим и только моим опытом и соображениями по поводу правильного алгоритма обработки фотографий и общих подходов в этом вопросе. Из серии — «хотите верьте, хотите — проверьте». 

Статья ориентирована на новичков, но ее следует читать только как приложение к полноценной книжке по Фотошопу – я не описываю общие вопросы обработки фотографий, такие как понятие и смысл гистограммы, где какие кнопки расположены и т.д. и т.п. Предполагается, что читатель уже знаком с базой. Цель статьи — скорее поговорить о правильном алгоритме и общей философии обработки фотографий природы (говорю о «фотографиях природы», т.к. работаю именно с этой темой).

Итак, начнем.

1. Задача 

Сразу отмечу, что здесь не будут обсуждаться способы получения конфетки из какашки посредством Фотошопа – это просто невозможно, если только Вы не художник.  В нашем случае обработка фотографии – это доведение до ума хорошего кадра, исправление «линейности» сырого файла, полученного из камеры и использование потенциала RAW формата. 

2. Философия обработки фотографий природы

Когда Вас обучают ездить на автомобиле, Вам не только объясняют, где находятся руль и педали, но также и зачем они собственно нужны. Многие книги по Фотошопу страдают обратным – Вам предложат кучу информации по миллиону функций программы без внятных объяснений, когда, зачем и в какой последовательности ими нужно пользоваться. 

Я предлагаю все максимально упростить. По большому счету, при обработке Вы работаете С ДВУМЯ (!) переменными – 1) Тон (или контраст, если хотите) и 2) Цвет. Точка. 

Независимо от того, сколько инструментов Вы используете, в конечном счете ваша цель – привести тон и цвет фотографии к желаемому. 

Чего мы хотим добиться, работая с тоном и цветом? Здесь каждый фотограф решает сам. Мне, как фотографу живой природы, хочется передать ее красоту зрителю моих фотографий. Так, как я ее видел в момент съемки. Ок, иногда мне также хочется чуть-чуть приукрасить действительность. 

3. Снимаем 

Давайте договоримся, что мы снимаем в формате RAW. Если Вы обрабатываете фотографии в графическом редакторе – снимать в JPEG идеологически неправильно, Вы просто лишаете себя кучи возможностей на этапе «проявки» кадра.

Моя камера настроена так: 

• — насыщенность (saturation) – на нуле. Если нам нужно увеличить (а в некоторых случаях — уменьшить) интенсивность цвета, мы делаем это аккуратно в Фотошопе; 
• — резкость (sharpening) – добавляю внутрикамерно, но очень мало! Резкость из камеры по большому счету мне нужна только для оценки фотографии на экране камеры, чтобы отсеять брак. Если нужно, резкость повышается в Фотошопе; 
• — контраст (contrast) – ставлю минимально возможный. Почему? Одна из главных проблем при пейзажной съемке – недостаток т.н. «динамического диапазона» матрицы фотоаппарата, т. е. выбитые тени и/или света. Уменьшая контраст на камере, я снижаю риск получения выбитых теней/светов или, если хотите, искусственно расширяю «динамический диапазон». Понятно, что это все очень условно, но мне важно видеть гистограмму и оценивать, если ли на фотографии выбитые области. 

Как должен выглядеть «правильный» RAW файл? Это правильно проэкспонированный снимок без проваленных светов и/или теней, желательно чтобы гистограмма была сдвинута вправо (т.н. принцип «expose to the right»). 

4. Последовательность обработки фотографии

Тут не может быть единого рецепта, т.к. у каждого своя технология и используемый софт. Но, на мой взгляд, правильная последовательность в обработке фотографии должна быть следующей: 

a) Кадрирование. Если не удалось скомпоновать кадр правильно при съемке, обрежьте лишнее в первую очередь. 

b) Настройка баланса белого. 

Есть 2 основных подхода работы с балансом белого – выставление по нейтрально серому объекту в кадре (например – облака в пасмурный день) или выставление баланса белого вручную.  Я предпочитаю второй вариант, т.к. нейтрально серый объект в кадре найти обычно сложно, да и не факт, что он обязательно окажется нейтральным.  Кстати, есть еще и третий вариант работы с балансом белого — использование «серой карточки», но поскольку я его никогда не применял, комментировать его эффективность не буду. 

Проиллюстрирую на практике проблему с выставлением баланса белого по «нейтрально серому объекту»: всем известно, что снег белый (в терминах баланса белого — «серый», т.е. без посторонних оттенков). Но на самом деле это далеко не всегда так. В солнечный день снег имеет теплый оттенок, а тени – синий. 

Вот результат выставления баланса белого по снегу:

В принципе нормально, но в жизни снег выглядел теплее. 

Если мы выставим баланс белого по тени, получится такая неестественная картинка:

Наконец, выставление баланса белого «на глаз» (здесь я также немного поднял контраст): 

Здесь все на месте – снег теплого оттенка, тени – холодного. Именно так это и выглядело в жизни в солнечный зимний день. 

Резюме – доверяйтесь своим глазам и ощущениям, это самый верный подход. При верном балансе белого цвета на фотографии выглядят естественно и гармонично. 

Еще добавлю, что выставление правильного баланса белого – очень важный этап обработки, по сути это начальный этап при работе с цветом. При неверно выставленном балансе белого с цветом Вам придется возиться при последующей обработке. 

c) Поправка экспозиции. Если необходимо, сделайте положительную или отрицательную поправку экспозиции в конвертере. 

d) Работа с тоном (контрастом), в моем случае – с помощью кривых. Об этом подробнее ниже. 

e) Работа с цветом. Подробнее ниже. 

f) Подготовка снимка для публикации. Подробнее ниже.

Пункты «a – c» я делаю в конвертере (в моем случае это – Nikon Capture NX2). Пункты “d – f” – — обычно в Фотошопе. Хотя в ряде случаев, могу не выходить за пределы конвертера вообще.  

5. Работа с контрастом 

Работать с контрастом правильнее всего с помощью Кривых (Curves). В любой книге по Фотошопу Вы найдете кучу информации, а скорее всего и отдельную главу/главы по Кривым. Поэтому, за общей информацией по работе с Кривыми отсылаю Вас к таким книгам или урокам в сети. Я же лишь озвучу свои общие соображения на счет применения этого инструмента. 

a. Глобальный контраст 

Думаю Вы знаете, что первая функция Кривых – выставление «глобального контраста» или, если хотите – точки черного и белого. В этой части, принцип работы Кривых аналогичен Уровням (Levels). 

Проще всего найти точки черного и белого следующим образом: заходим в окно управления Кривыми, жмем ALT и двигаем крайнюю точку кривой вправо или влево соответственно. По мере того, как Вы будете двигать ползунок, на картинке будут появляться цветные точки. Это – «выбитые» точки в соответствующих каналах (красном, зеленом, синем), т.е. такие точки, в которых при данном положении Кривой яркость принимает крайние значения (0 или 255). Как только точки станут черными (или белыми) – значит, это и есть точка черного (значения 0 0 0) или белого (значения 255 255 255). 

Теперь страшная тайна, которую скрывают авторы книг по Фотошопу – точки черного и белого – такая же условность, как и многое другое, в них написанное. На многих кадрах эти точки не только не нужны, но и просто вредны. Пример:

Это уже обработанная мной фотография. На ней нет ни точки белого, ни точки черного. Именно такая обработка мне кажется правильной для этого кадра, именно так (или примерно так) я видел эту сцену при съемке. А теперь все-таки выставим точки черного и белого:  

Здесь точка черного находится в правом верхнем углу, в тени ветвей дерева; точка белого – на камне в правом нижнем углу. По-моему, полная ерунда. Прежде всего, в глаза бросается чрезмерная насыщенность. От фотографии, как говорится, так и прет Фотошопом 🙂 

Может быть, это можно исправить? Давайте поменяем режим наложения слоя с кривой с Normal на Luminosity. В этом режиме, Кривые будут воздействовать только на тон снимка и не будут трогать его цвет. Вот что у нас получилось: 

На мой взгляд, положение улучшилось, но фотография по прежнему выглядит чересчур «агрессивно». Она совсем не соответствует тому настроению спокойствия и уравновешенности тихого июньского вечера, которое я пытался передать. На «научной» фотографии также теряется ощущение воздушной перспективы. 

Резюме – при работе с контрастом полагайтесь на свои ощущения, а не на формулы и цифры. Точка черного и белого – не правило, а рекомендация. Тем не менее, на многих фотографиях это правило вполне работает, так что при обработке полезно все-таки выставить точки черного и белого, далее оценить результат и внести коррективы, если необходимо. 

b. Локальный контраст 

Те, кто читал книжки по Фотошопу, знают, что Кривые также позволяют изменять контраст «локально», для отдельных частей динамического диапазона сцены. Например: для теней, светов, полутонов и т. п. Это и есть основная фишка Кривых, которая отличает их от Уровней. 

Книги учат нас, что у главного объекта снимка контраст должен быть выше, чем у оставшейся части сцены. Почему? Человеческий глаз цепляется за контрастные объекты, поэтому увеличивая контраст на таком объекте, мы его дополнительно «выделяем» на снимке. В связи с этим, при работе с Кривыми участок Кривой, соответствующий главному объекту, должен быть «круче» («круче кривая – сильнее контраст», как учит товарищ Маргулис). 

Этот подход опять же не является абсолютным и работает далеко не всегда. Когда-то я старательно вычислял участок гистограммы, который может относиться к искомому объекту на снимке (это упражнение само по себе часто оказывается очень сложным, а то и невозможным). И крутил Кривые поканально — в каналах R, G, B. 

Сейчас я так не делаю. Во-первых, поканальная работа с Кривыми неизбежно влечет за собой нарушение цветового баланса на снимке (ведь мы работаем с цветами по-отдельности). Естественно, это также можно и нужно поправить, но зачем лишний раз усложнять себе жизнь? Во-вторых, теория о привлекательности контрастных объектов для человеческого глаза мягко говоря весьма условна. В-третьих, я вообще считаю, что все теории в фотографии вредны, а ориентироваться надо исключительно на свои визуальные ощущения. 

В общем, мой подход в обработке фотографий — работа с общей RGB-кривой методом научного тыка. Навыки оттачиваются по мере накопления личного опыта, так что часто метод научного тыка превращается в сакральное знание — как именно лучше покрутить Кривую на том или ином снимке. 

Проиллюстрирую на конкретных примерах. 

Разберем, зачем сноубордеру палки чем я руководствовался при обработке этой фотографии. Вот гистограмма вместе с Кривой (в данном случае скриншот из Nikon Capture NX 2, фотография не обрабатывалась в Фотошопе, но принцип тот же):  

Точки 1 и 2 – точки черного и белого соответственно. Точка 3 – как раз управление локальным контрастом. Чего я добился этой точкой? Да честно говоря, я всего лишь «высветлил» фотографию, подчеркнул яркий солнечный свет зимнего дня. Т.к. верхняя часть кривой стала более «пологой», контраст снега уменьшился, но меня это особо не волнует – пусть снег на этом снимке будет ярким. Одновременно, этой точкой повышен контраст на одежде сноубордера. 

Еще один пример:

Гистограмма: 

Точка 1 – «точка черного». В кавычках, т.к. черного здесь нет и не должно быть. Точку белого не выставлял вообще, т.к. снимок проэкспонирован с небольшой передержкой и на каплях уже есть небольшие пересветы (они меня особо не волнуют, т.к. в данном случае детали в этих небольших пересветах не нужны). 

Точки 2 и 3 – управление локальным контрастом. Классическая “S-образная” кривая, которая повышает контраст в средней части гистограммы. Обратите внимание, что корректировка совсем незначительная, но свою функцию она выполняет. 

Резюме – экспериментируйте и полагайтесь на свои ощущения. Филигранной точности при работе с локальным контрастом не нужно, пробуйте различные варианты и выбирайте лучший. 

6. Работа с цветом 

a. Точная настройка цвета 

Обычно, я не занимаюсь точной настройкой цвета (под ней я подразумеваю дальнейшее изменение цветового баланса на снимке, а не общее усиление или ослабление интенсивности цвета). Если баланс белого выставлен правильно и при обработке Вы придерживаетесь последовательности, указанной в пункте 4, после операций с контрастом оттенок снимка измениться не должен (небольшое уточнение — эта идиллическая картина не касается владельцев Nikon D800 — в моем случае камера выдает зеленый оттенок, с которым я вынужден бороться дополнительно).

Тем не менее, иногда такая потребность возникает, когда цвета на фотографии все же кажутся Вам неестественными. В этом случае, можно отрегулировать оттенки разных цветов с помощью инструмента Color Balance. Оценка цвета, равно как и управление им – очень субъективная штука, здесь я вообще не могу и не хочу давать каких-либо советов. Смотрите на снимок и оценивайте его в соответствии со своим вкусом. 

Пример: 

Меня не совсем устраивает цвет на этой фотографии. Тут присутствует едва уловимый оттенок зеленого, который смотрится неестественно в сероватом осеннем лесу, в котором уже не осталось листвы. 

Вот снимок с подправленными цветами с помощью Color Balance:

Так лучше. Что я сделал?  

Во-первых, я уменьшил зеленый цвет. Совсем чуть-чуть, при дальнейшем уменьшении зеленого фотография приобретает уже пурпурный оттенок. 

Во-вторых, я добавил синего. Зачем, спросите меня Вы? Покрутил ползунок – понравилось! 🙂 На самом деле, при написании статьи я догадался, что добавление синего усиливает цветовой контраст на фотографии. Поскольку желтый и синий – противоположные цвета, небольшой оттенок синего дополнительно выделяет желтые ветви лиственницы. Чтобы крутить ползунки, такие детали знать не обязательно. 

Color Balance позволяет отдельно управлять цветов в тенях, полутонах и светах. В 95 % случаев Вас устроят результаты работы этого инструмента в полутонах (midtones).

b. Управление насыщенностью цветов

Инструмент Saturation

Фотошоп предлагает кучу способов управления насыщенностью. На настоящий момент, я пользуюсь стандартным инструментом Насыщенность («Saturation»). На мой взгляд, он дает вполне адекватные результаты при условии аккуратного применения.  

Если я и решаюсь работать с насыщенностью (нужно это далеко не всегда), то редко делаю это «глобально», т.е. для всех цветов на фотографии. Гораздо эффективнее и правильнее работать только с тем цветом, который Вам интересен. 

Например, на этой фотографии я немного повысил насыщенность синего — чтобы подчеркнуть сумеречное освещение.

В целом, можно выделить 3 подхода для управления насыщенностью: 

1. Повышение насыщенности конкретного цвета/цветов (как на примере выше)

2. Ослабление насыщенности цветов, которые Вам не интересны (в этом случае насыщенность «интересного Вам цвета» будет визуально казаться выше).  

3. Сочетание 1-го и 2-го подходов по вкусу. 

Совет: для работы с цветами по-отдельности удобно выбирать их автоматом, через пипетку в Фотошопе. Дело в том, что не все привычные нам цвета соответствуют «цифровым». Вы можете удивиться, но к примеру в зеленой листве/траве больше желтого, чем зеленого, и при выборе зелени «пипеткой», Фотошоп будет повышать насыщенность именно желтого. Если же Вы попытаетесь повысить насыщенность зеленого, результат будет выглядеть неестественно.

Управление насыщенностью через цветовое пространство Lab  

Раньше этот прием был у меня в бОльшем почете. В принципе, он может давать более естественные результаты, чем инструмент Saturation. Но с другой стороны — использование этого подхода требует больше времени. Так что выбирать Вам — по большому счету, это дело привычки, лично я сейчас приноровился к Saturation и вполне им доволен. Но иногда все равно использую описанный ниже подход.

У Дэна Маргулиса есть целая книга про цветовое пространство «Lab» («Photoshop Lab color: Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»). 

В двух словах, этом пространстве есть 3 канала: Luminosity, a и b 🙂 Luminosity управляет только тоном, каналы a и b цветами. Канал «a» отвечает за пурпурный и зеленый цвета (это «противоположные» цвета), канал «b» — за синий и желтый цвета (они также «противоположные»).  

Не буду вдаваться в детали – кому они нужны, почитайте Маргулиса. Для усиления цвета нужно всего лишь увеличить «крутизну» кривых a и/или b. 

Например, имеется вот такая фотография: 

Вполне себе сахалинская – море, рассвет, морская капуста. Но не хватает цвета. Вот результат минутной манипуляции в Lab:  

Технология работы с насыщенностью в Lab следующая: делаем копию текущей фотографии (Image -> duplicate) и переводим ее в Lab. Для этого нужно зайти в Фотошопе в меню Edit -> Convert to Profile и выбрать «Lab color». Все, теперь копия фотографии — в цветовом пространстве Lab. 

Теперь работаем собственно с цветами. Идем в Кривые (Curves) и делаем следующие нехитрые манипуляции в каналах «a» и «b»: 

Здесь очень тупая работа – я всего лишь сдвинул крайние точки кривых к центру на одинаковые значения. Если значения будут неодинаковыми – снимок приобретет посторонний оттенок, т.е. один из цветов в каналах «a» и/или «b» будет преобладать.

Вот собственно и основной принцип. Кстати необязательно крутить оба канала. Например, если Вам нужно усилить зеленый цвет на листве деревьев, достаточно покрутить канал «а». Значения сдвига Кривых подбираются опытным путем. 

После того, как цвет Вас устраивает, «схлопываем» все слои на копии фотографии («Ctrl + shift + e» или Layer -> Merge visible), копируем фотографию из Lab («ctrl + a», «ctrl + c») и вставляем в виде нового слоя в исходном файле. Собственно, последняя стадия не обязательна (в этом случае и копию фотографии создавать не нужно), но я обычно делаю так, поскольку в исходнике живут другие слои — кривые и т.п. и удобно иметь отдельный слой с откорректированным цветом, который при случае можно удалить или еще подредактировать. 

Важный момент при работе с насыщенностью (независимо от используемых инструментов): НЕ ПЕРЕБОРЩИТЬ. Грань между красивым цветом с точными нюансами и пережаренным уродством весьма эфемерна. Более того, человеческий глаз (а точнее мозг) очень быстро привыкает к новым цветам и через пару минут просмотра откорректированной фотографии может возникнуть желание еще чуть-чуть поднять насыщенность. И еще. И еще. А вот и оно — пережаренное уродство! 

В этой связи совет — дайте снимку чуть-чуть отлежаться. Если сомневаетесь, скорее всего насыщенность уже на грани фола. Остановитесь, займитесь чем-то другим. А потом со свежей головой оцените цвета еще раз. 

7. Подготовка к публикации в интернете. 

У меня простой алгоритм, который я вычитал где-то в сети и с тех пор использую. 

Первый шаг – уменьшите ваше изображение до размера, который будет в несколько раз больше «целевого». Для Nikon D800 я сначала делаю ресайз до 3400 пикселей по горизонтали или 2800 по вертикали (это в 4 раза больше моего стандартного «веб-размера» — 850х700 пикселей). 

Далее, я два раза применяю фильтр «Sharpen». Да-да, самый простой и деревянный «Sharpen». Результат – крайне перешарпленное и шумное изображение. Но, как только я уменьшаю фотографию далее до размера 850 * 700 – происходит чудо. Шумы пропадают, фотография становится резкой. 

Почему так происходит – достоверно я не знаю. Видимо, какой-то побочный эффект внутренних алгоритмов Фотошопа по ресайзу.

Когда фотография уже уменьшена до веб-размера, я еще аккуратно повышаю резкость с помощью high-pass. 

Поэкспериментруйте, значения промежуточного ресайза подбираются опытным путем и зависят от разрешения Вашей камеры и, возможно, от версии Фотошопа (не берусь это утверждать, но при переходе с одной версии на другую мне приходилось немного адаптировать алгоритм). 

8. Заключение 

Подведу итог. 

Обработка фотографии – самостоятельный творческий процесс. В Фотошопе нет волшебной кнопки, которая бы автоматически улучшила Вашу фотографию, нет и единого рецепта по обработке. При обработке фотографии полагайтесь прежде всего на свой вкус, который можно и нужно развивать – смотрите работы фотографов, которых Вы уважаете, анализируйте их фотографии, пытайтесь понять, какие приемы они использовали. 

Главный принцип пост-обработки – не навреди. Если мы говорим о съемке природы, то конечная ваша цель – показать природу такой, какой Вы ее видели в момент съемки, а не такой, как запечатлел ее фотоаппарат. Фотоаппарат – крайне несовершенный инструмент и в большинстве случаев файл на выходе из камеры существенно отличается от того, что видел фотограф в момент съемки. 

В то же время, хороший исходник обычно не нуждается в танцах с бубном в Фотошопе – важно лишь правильно расставить акценты в тоне и цвете фотографии. За редкими исключениями, если фотография требует более 5-10 минут работы в Фотошопе – я отправляю ее в корзину. Я фотограф, а не фотошопер. Чего и Вам желаю 🙂

4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими!

Это руководство с техниками фотошопа для создания «ярких» изображений было отправлено Элис Хеннен из 28 Studios . Подробнее об Элизе ниже.

Получите больше подобных руководств через нашу бесплатную еженедельную рассылку.

В этом уроке я продемонстрирую несколько быстрых и простых методов добавления драмы и / или интереса к вашим снимкам.Как всегда, обращайтесь ко мне в Разделе постобработки форумов с любыми вопросами или комментариями. Насколько мне известно, эти методы должны работать как в Photoshop, так и в Photoshop Elements.

4 простых метода Photoshop, которые сделают ваши фотографии яркими!

Техника Photoshop # 1: размытие / наложение

Продублируйте слой изображения, перетащив его на значок «новый» на палитре слоев (ctrl + j).

Примените размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу…).Размытие достаточно, чтобы детали исчезли, но формы в основном сохранили свою форму.

В палитре слоев измените режим наложения с «Нормальный» на «Наложение».

Если вы посмотрите на «до» и «после», вы увидите, что этот метод делает светлые тона светлее, а темные тона темнее, смягчая их на ощупь. В основном, это мягко увеличивает контраст. Если вы хотите получить более драматический эффект, попробуйте изменить режим наложения на «Яркий свет» вместо «Перекрытие».’

Попробуйте его на всех видах снимков: портретах, снимках природы и т. Д. Я использую этот метод ВСЕГДА. Он так хорошо работает со всем!

Техника Photoshop # 2: фильтруем фон

Этот может быть забавным … Открыв картинку, продублируйте слой (как всегда). Используйте инструмент лассо, чтобы примерно выбрать объект вашего изображения.

Растушуйте выделение, перейдя в Select> Feather (ctrl + alt + d). Нам нужно довольно большое перо, поэтому то, что вы вводите, зависит от вашего изображения.Попробуйте 50 пикселей. Перейдите в Layer> New> Layer via copy. У вас должен получиться только ваш объект на новом слое с красивым растушевкой (блекнет по краям).

Выберите копию слоя под вашим тематическим слоем. Попробуйте фильтры. В этом примере я использовал Filter> Brush Strokes> Dark Strokes. Большинство фильтров Brush Stroke хорошо работают с этим эффектом. Использование размытия может выглядеть немного забавно. Когда вы закончите, ваша палитра слоев должна выглядеть примерно так:

Вот и все. Попробуйте это с множеством различных фильтров. Если вы хотите смягчить эффект, измените непрозрачность слоя эффекта. Если вы хотите продвинуться в выборе объекта, вы можете продублировать слой, замаскировать его и использовать большую мягкую белую кисть, чтобы снова нарисовать объект.

Техника Photoshop # 3: неоновое свечение

Вы когда-нибудь играли с неоновым свечением и задавались вопросом, когда, черт возьми, вы собираетесь его использовать? Что ж, пора сделать еще один шанс.Это может добавить яркости и драматизма вашему снимку.

Дублируйте свой слой, затем откройте Filter> Artistic> Neon Glow. Выберите цвет, который, по вашему мнению, дополнит ваш снимок. В моем кот освещен солнечным светом, поэтому я выбрал желтый, чтобы преувеличить это. Начните с размера свечения 4 и яркости свечения 18, затем настройте его в соответствии с вашим снимком. Вот что у меня получилось:

Готов поспорить, вы догадались, что будет дальше. У вас все получилось — измените режим наложения на «Overlay.’Также переключайтесь между этими режимами: мягкий свет, жесткий свет, яркий свет и линейный свет. Я предпочитаю наложение и яркий свет с этим эффектом.

Техника Photoshop # 4 легкое размытие

Этот чуть не прошел мимо меня… Это удивительно простой эффект для смягчения картинки. Попробуйте его на портретах.

Дублируйте свой слой и примените Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur), чтобы детали начали исчезать, но не слишком сильно.

Установите непрозрачность слоя на 50%.Это отличный и очень простой способ сделать изображение более мягким. Это может придать ему почти мечтательный вид. Поиграйте с непрозрачностью, пока не найдете то, что действительно хорошо подходит для вашего снимка.

Хотите узнать больше о методах постобработки? Ознакомьтесь с нашей популярной электронной книгой — Photo Nuts and Post: A Guide to Post Processing

70 Уроки Photoshop по ретушированию красоты — Smashing Magazine

Об авторе

Дирк Метцмахер — профессиональный инструктор по Photoshop и автор книг с более чем 10-летним опытом. Он также является автором (Photoshop-Weblog),… Больше о Дирк ↬

Косметическое ретуширование , вероятно, одна из самых популярных областей применения, в которых широко используется Adobe Photoshop. На то есть две простые причины. Во-первых, Photoshop предлагает множество продвинутых инструментов для сглаживания кожи и волос, оптимизации пропорций тела и выделения некоторых красивых деталей. Во-вторых, если у вас есть некоторый опыт работы с Photoshop, вы легко освоите основы и быстро получите впечатляющие и красивые результаты.

Ретушь красоты , вероятно, одна из самых популярных областей применения, в которых широко используется Adobe Photoshop. На то есть две простые причины. Во-первых, Photoshop предлагает множество продвинутых инструментов для сглаживания кожи и волос, оптимизации пропорций тела и выделения некоторых красивых деталей. Во-вторых, если у вас есть некоторый опыт работы с Photoshop, вы легко освоите основы и быстро получите впечатляющие и красивые результаты.

Конечно, ретушь красоты — искусство довольно обманчивое.Мастера Photoshop создают иллюзии, которые сложно отличить друг от друга, если только у вас нет подлинной фотографии и конечного результата в Photoshop и вы не можете напрямую их сравнивать. Фактически, каждый день мы потребляем идеально отретушированных звезд и моделей онлайн и офлайн, которые просто выглядят иначе в реальной жизни.

Тем не менее, это не повод избегать изучения передовых техник Photoshop для ретуширования красоты и изучения примеров того, как это делается на практике. В списке ниже представлены как изображения, так и видеоуроки.В большинстве примеров есть сравнение до и после, и вы можете шаг за шагом следить за изменениями в Photoshop.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Кожа

Действия по ретушированию скина (партнерская ссылка , )

Этот набор действий поможет вам ретушировать портреты, если только новички знают Photoshop. Матируйте, наносите аэрограф и лечите кожу теми же методами, которые используют профессионалы.

Действия по разделению частот ( партнерская ссылка )

Разделение по частотам — один из наиболее распространенных и эффективных методов для придания коже эффекта аэрографии.

Beauty Box (партнерская ссылка )

Коллекция Beauty Box включает в себя техники подбора оттенков кожи и множество красиво смешанных цифровых косметических средств.

Ultimate Guide to Beauty

Все о ретуши красоты и о том, как использовать корректирующие слои, освещение, затемнение и затемнение, а также частотное разделение для создания потрясающих тонов кожи.

3 метода ретуширования кожи

Изучите три отличных метода ретуширования кожи в Adobe Photoshop.И два быстрых совета, которые вы можете применить с любой техникой, чтобы окончательно отполировать отретушированную кожу.

Как ретушировать и нанести аэрографию на кожу в Photoshop

Как профессионально ретушировать кожу в Photoshop, не делая ее поддельной или размытой.

Использование частотного разделения в Photoshop

Ознакомьтесь с техникой разделения частот, включая то, как она работает и как она может улучшить кожу.

Легко сгладить и смягчить кожу

Как сгладить и смягчить кожу в Photoshop, не размывая важные детали изображения.

Как выбрать оттенки кожи в Photoshop

Выберите оттенки кожи модели в Photoshop всего за несколько быстрых щелчков мышью. Отрегулируйте оттенок, яркость или текстуру кожи.

Создание эффекта фарфоровой кожи в Photoshop

Создайте эффект фарфоровой кожи, используя портрет женщины и режимы наложения Photoshop.

Как сделать Glamour Skin Glow

Разгладить кожу, скрыть недостатки и придать гламурный вид на фото.

Ретуширование портретов в Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как лечить пятна на коже.

Смягчение кожи и добавление текстуры назад

Профессиональные методы ретуширования портретов в Adobe Photoshop с эффектом смягчения.

Как создать эффект фарфоровой кожи

Создайте этот потрясающий эффект фарфоровой кожи с помощью неразрушающего метода редактирования фотографий.

Урок Photoshop: уменьшение морщин

Несколько простых способов использования каналов для получения максимально гладкой кожи.

Аэрография Учебное пособие по Photoshop для кожи

Как сделать кожу здоровой, не выглядя пластичной или размытой.

Ретуширование кожи Photoshop

Исцеление, матирование и нанесение аэрографа на кожу путем закрашивания участков кожи, которые необходимо ретушировать.

Простая ретушь лица с помощью Photoshop

Используйте быструю маску с кистью, чтобы выбрать кожу и сделать ее текстуру более однородной.

Учебник по ретушированию кожи

Краткое руководство по ретушированию кожи в Adobe Photoshop.

Тени — ретуширование в Photoshop

Добавление эффектов улучшения деталей к изображениям

Воспользуйтесь тремя очень распространенными способами локальной настройки цвета и тона.

Черно-белый ключ к лучшему цвету

Временно преобразуйте фотографию в черно-белую и отредактируйте ее, чтобы сделать фотографии более привлекательными в цвете.

Теневое восстановление проблемы с подсветкой

Два способа исправить проблемы с подсветкой в ​​Photoshop: во-первых, избежать этой проблемы, а во-вторых, исправить ее быстро.

Профессиональные техники для Dodge и Burn в Photoshop

Продвинутые техники для Dodge и Burn в Photoshop с использованием корректирующих слоев Curves

The Ultimate Guide to Dodge & Burn Technique

Variations for Dodge Техника обжига в фотошопе. Основы и инструменты.

Hair

KolourPro Action Collection (партнерская ссылка )

В эту цифровую салонную коллекцию входят предметы первой необходимости для волос, которые можно использовать для тонкой подгонки волос, устранения завитков и добавления жизни и блеска тусклым волосам. Другие варианты включают обесцвечивание волос и добавление эффектов омбре.

Как решить проблемы с волосами

Подробный обзор того, как исправить проблемы с волосами и кожей с помощью пересадки текстуры.

Как изменить цвет волос в Photoshop

Как использовать Photoshop для изменения цвета волос, осветления цвета волос, тонирования цвета волос и создания эффектов волос Ombre.

Как ретушировать волосы в Photoshop

Заполните области, на которых отсутствуют волосы, и уберите темные полосы на волосах, чтобы получить очень гладкую поверхность.

3 способа ретуши расплывчатых волос

Три метода, которые дадут вам варианты при обработке прядей, сохраняя конечный результат естественным.

Ретуширование кожи и волос с помощью Photoshop

Первое, что вы делаете при редактировании фотографии, — это ретушируете кожу и волосы.

Как изменить цвет волос в Photoshop

Измените цвет волос так, чтобы он выглядел как естественный цвет волос.

Создание волос на лице в Photoshop

Создайте специальную кисть для рисования волос на лице для развлечения или для профессионального ретуширования.

Перевернутый проход высоких частот

Используйте перевернутый проход высоких частот для сглаживания участка кожи или чего-либо, включая ткани и бесшовные фоны.

Выбор и удаление волос

Создайте маску для выделения волос в Adobe Photoshop.

Глаза, рот и зубы

Изменение цвета глаз

Пройдите очень простой процесс изменения цвета глаз.

Эффект ярких глаз

Получите немного света в глазах с помощью этого экшена фотошопа и маски.

Как исправить помаду и скорректировать линии губ

Как исправить линию губ в Photoshop, используя смесь техник клонирования.

Глянцевые губы за 2 минуты

Покраска губ с помощью осветлителя и затемняющего слоя.

Изменение оттенка губ в Photoshop

Выделение губ за счет изменения оттенка цвета губ и осветления естественных бликов.

Как отбелить и осветлить зубы

Как легко отбелить и осветлить зубы в Photoshop с помощью простого корректирующего слоя оттенка / насыщенности.

Как отбелить зубы в Photoshop

Сделайте желтые зубы снова белыми и придавая вашему портрету идеальную улыбку.

2 простых способа отбеливания зубов в Photoshop

Посмотрите на два разных метода отбеливания зубов в Photoshop.

Как исправить и отбелить зубы

Используйте перевернутый проход высоких частот для сглаживания участка кожи или чего-либо, включая ткани и бесшовные фоны.

Выбор и удаление волос

Создайте маску для выделения волос в Adobe Photoshop.

Глаза, рот и зубы

Изменение цвета глаз

Пройдите очень простой процесс изменения цвета глаз.

Эффект ярких глаз

Получите немного света в глазах с помощью этого экшена фотошопа и маски.

Как исправить помаду и скорректировать линии губ

Как исправить линию губ в Photoshop, используя смесь техник клонирования.

Глянцевые губы за 2 минуты

Покраска губ с помощью осветлителя и затемняющего слоя.

Изменение оттенка губ в Photoshop

Выделение губ за счет изменения оттенка цвета губ и осветления естественных бликов.

Как отбелить и осветлить зубы

Как легко отбелить и осветлить зубы в Photoshop с помощью простого корректирующего слоя оттенка / насыщенности.

Как отбелить зубы в Photoshop

Сделайте желтые зубы снова белыми и придавая вашему портрету идеальную улыбку.

2 простых способа отбеливания зубов в Photoshop

Посмотрите на два разных метода отбеливания зубов в Photoshop.

Как исправить и отбелить зубы

Очистите зубы, создав 3 разных слоя и используя несколько режимов наложения.

Повышение резкости глаз — Урок Photoshop

С помощью этого урока вы можете создать потрясающие яркие глаза за считанные минуты

Галереи

Эми Дрессер

Эми занимается ретушированием с 2000 года.

Наталья Таффарел

Сертифицированный эксперт Adobe с большими навыками.

Виталий Дручинин

Автор и ретушер высокого класса.

Krunoslav Stifter

Ретушер высокого класса из Хорватии.

Джонатан

Веб-разработчик и дизайнер с 2002 года.

Полный рабочий процесс

15-минутный макияж: косметическое ретуширование в Photoshop

Комбинация техник, которая приводит к красивой, гладкой коже, которая все еще выглядит полностью реальный.

Как улучшить и отретушировать изображение

Некоторые отличные техники улучшения и ретуши.

Ретушируйте фотографии с реалистичной идеальной кожей

Удаление пятен с фотографий без придания моделям пластичного и нереального вида.

Рабочий процесс ретуширования My Beauty

Основные этапы процесса ретуширования, от экспорта изображений из конвертера RAW до их полировки перед публикацией.

Украсить лицо

Исправить кожу, удалить пятна и морщины, отбелить и исправить зубы, исправить волосы, исправить брови и сделать глаза более выразительными.

Больше красоты

Добавление реалистичной татуировки

Добавление татуировки к изображению, чтобы оно выглядело так, будто оно действительно является частью исходной фотографии.

Метод фотографического тонирования и ретуши

Создайте этот эффект, экспериментируя с другими инструментами настройки.

Простая цифровая пластика носа

Узнайте, как невероятно легко сделать кому-то цифровую пластику носа.

Digital Nip Tuck

Как сделать пластическую операцию с помощью пластики носа.

5 Действительно простые, но важные методы ретуши фотографий

5 очень простых, но очень важных техник для начинающих Photoshop, когда дело касается ретуши фотографий.

Fairy Night

Как исправить цвета фотографии, изменить цвет глаз, работать со слоями, нанося готовые кисти и рисунки.

Как использовать Face-Aware Liquify

Узнайте все о новой функции Face-Aware Liquify в Photoshop CC.

Ретушь модельного портрета с безупречной естественной кожей

Как сделать гламурную ретушь для модельного портрета в Photoshop.

Учебное пособие по Photoshop: разделение частот

Как выполнить разделение частот для ретуширования портрета.

Видео

High End Beauty Retouch

Полная 1 час 24 минуты High End Beauty Retouch.

High End Beauty Retouching

Как ретушировать необработанные изображения с частотным разделением, микро осветлением и затемнением, как выровнять кожу и удалить пятна.

Профессиональная ретушь, аэрография и гладкая кожа

Как профессионально отретушировать кожу в Photoshop, не делая ее поддельной или размытой.

HighEnd Beauty Retouch

Dodge & Burn, удаление пятен, коррекция цвета и коррекция фона.

Набор для ретуширования красоты

Матирующая пудра, средство для уменьшения веснушек и пятен, смягчитель кожи, сверхгладкая кожа, осветление глаз, пудра для мелирования и многое другое.

Освоение уклонения и прожига с помощью 4 техник

Другой подход к демонстрации уклонения и прожига.

Удивительная сила частотного разделения

Частотное разделение помогает упростить ретушь портрета в Photoshop.

Ретушь высокого класса

Ретушь высокого класса с цветным тонированием.

Высококачественная ретушь

Высококачественная ретушь для волос и красоты в Photoshop.

Как отретушировать портрет Heashot

Как отретушировать портрет с выстрелом в голову, как профессионалы.

Методы красивого ретуширования кожи

Техники углубленного ретуширования кожи, которые покажут вам, как работать в Photoshop со стратегической точки зрения.

40 классных руководств по эффектам Photoshop (Часть 1)

Photoshop предлагает фотографам неограниченные возможности для редактирования и ретуширования фотографий. Однако недостатком Photoshop является то, что его множество инструментов и функций может сделать его довольно сложным для освоения. Даже если вы используете Photoshop в течение многих лет и имеете доступ ко многим классным эффектам фотошопа, почти наверняка есть вещи, которым вы все еще можете научиться.

К счастью, существует множество веб-сайтов и блогов, на которых публикуются полезные руководства, демонстрирующие, как создавать определенные эффекты или вносить определенные изменения в Photoshop.Эти уроки могут быть полезны для решения одной проблемы или получения вдохновения для нового набора фотографий.

Если вы новичок в Photoshop или опытный эксперт, мы настоятельно рекомендуем прочитать книгу Скотта Келби под названием The Adobe Photoshop CC Book for Digital Photographers . Скотт — автор бестселлеров в Photoshop, и вы можете получить его ресурсы в мягкой обложке или на Kindle.

Вот еще несколько книг по Photoshop, на которые стоит обратить внимание:
Книга по Adobe Photoshop CS6 для цифровых фотографов
Adobe Photoshop CS6 для фотографов
Photoshop CC и Lightroom

Если у вас мало времени, вы также можно использовать бесплатные экшены Photoshop или, для пользователей Lightroom, бесплатные пресеты Lightroom.Эти действия и предустановки могут дать вам хорошие результаты с минимальными усилиями.

Однако имейте в виду, что если вы полагаетесь только на действия и предустановки, вы всегда будете зависеть от других фотографов и компаний, чтобы получить желаемый стиль. Для настоящей свободы творчества лучше познакомиться с программой самостоятельно.

Чтобы помочь вам расширить свои знания, вот 40 бесплатных руководств по эффектам Photoshop. Мы сгруппировали их по 9 категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что ищете.

Во второй части данной серии статей рассматриваются уроки постобработки и редактирования фотографий, особенно для пейзажной и портретной фотографии. Если вы не нашли здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь со второй частью!

Цвет и световые эффекты

Освещение — основа хорошей фотографии, и цвет не отстает. Фотография может иметь поразительную композицию, но все же не иметь успеха, если у нее блеклые цвета или плохое освещение. К счастью, вы можете настроить и то, и другое в Photoshop.Вы можете использовать эффекты цвета и освещения, подобные этим, или внести определенные изменения, подобные тем, которые описаны в Части 2.

Применение цветового эффекта к фотографии

Управление тональностью с помощью черно-белого фильтра

Соответствие тона и цвета

Создайте эффект теплого золотого заката

Создайте рассвет, рассвет из полуденной фотографии

Создайте эффект светящегося света

Эффекты с помощью регулировки кривых

Инструмент настройки кривых в Photoshop может напугать с первого раза вы его используете, но этому стоит научиться. Это мощный инструмент для создания мягких матовых эффектов, которые особенно хорошо смотрятся на портретах, пейзажах и фотографиях из путешествий.

Создать эффект высокой моды

Создать эффект мягкой дымки

Эффект выцветания

Создать матовый эффект

Фотография с наклоном и сдвигом / эффекты глубины резкости

Есть два способа поэкспериментировать с наклоном- сменная фотография. Вы можете либо приобрести специальный объектив для создания фотографий со сдвигом и наклоном, либо вы можете делать обычные фотографии и настраивать их в Photoshop.

Оба способа работают. Хотя Photoshop может показаться менее «аутентичным», он все же эффективен. (И это дешевле, чем покупать новый объектив.)

Но даже если вы не интересуетесь фотографией с наклоном и сдвигом, вы все равно можете узнать, как настроить глубину резкости изображений. Эти уроки тоже неоценимы для этого.

Использование фильтра размытия объектива для создания глубины резкости

Как легко имитировать эффект наклона-сдвига с помощью Photoshop

Как добавить малую глубину резкости цифровым способом

Кинематографические эффекты

Фильмы имеют широкий диапазон классные стили и образы, которые можно имитировать в Photoshop. Вы можете загружать наборы кинематографических экшенов Photoshop, но почему бы не научиться создавать свои собственные? Тогда вы сможете получить нужный тон и атмосферу.

Еще один способ придать фотографиям кинематографический вид — создать синемаграф. С помощью синемаграфа вы превращаете неподвижное фото в короткий видеоклип или GIF, заставляя один элемент перемещаться многократно. Например, вы можете сделать так, чтобы капли дождя падали или кофе льлся из чайника, а все остальное оставалось на месте.

Эта комбинация фото и видео обладает сюрреалистической красотой, которая может привлечь внимание зрителя.Для создания синемаграфа вам также не понадобится специальный объектив или высокотехнологичная камера. Все, что вам нужно, это штатив, видеокамера и фотошоп.

Придайте вашей фотографии кинематографическое ощущение

Используйте цветокоррекцию для создания кинематографических фотографий

Создание темного кинематографического эффекта

Создание фотоэффекта в стиле фильма

Создание грубого, высококонтрастного и ненасыщенного изображения

Как создать синемаграф для новичков в Photoshop

Винтажные / черно-белые эффекты

«Винтаж» — это широкий термин, который включает в себя все виды фотографий и стилей. Некоторые эффекты специфичны, имитируют камеру определенного года. Другие используют пленочную фотографию только как вдохновение. Независимо от того, хотите ли вы создать ностальгическую атмосферу или создать особый образ, эти руководства помогут вам создать именно те эффекты, которые вам нужны.

Винтажный черно-белый эффект

Аутентичный зернистый эффект для черно-белых фотографий

Воссоздание образа литовой печати для черно-белых фотографий

Эффект старой пленки

Ожог по краям пленки

Модный ретро-фотоэффект за 3 простых шага

Утечки света и ломоэффекты

Сделайте цифровую фотографию похожей на пленку

Гранж и грязный ретро-фотоэффект

Эффекты смешивания HDR / Digital

HDR может вызвать сильное мнение среди фотографов .Некоторым это нравится, потому что это позволяет им снимать высококонтрастную сцену без потери яркости или цвета. На фото видно именно то, что они видели своими глазами.

Другие фотографы ненавидят HDR, потому что считают его фальшивым. Зеленый цвет слишком яркий, пиксели слишком мягкие и слишком много шума.

Где бы вы ни участвовали в этой дискуссии, стоит изучить концепцию цифрового смешивания или HDR-фотографии. Даже если вы никогда не станете стойким фотографом HDR, вы, по крайней мере, будете знать, что за этим стоит.

Создание эффектов HDR

Создание динамического городского пейзажа с 5 экспозициями и цифровым смешиванием

Узнайте, как смешивать экспозиции

Хаки для Instagram

Если вы пользователь Instagram, у вас может быть любимый фильтр, который вы используете для ваши фотографии в Instagram. Эти фильтры похожи на экшены Photoshop, которые дают хорошие результаты, но не учит вас, как создавать эффекты самостоятельно. Хотя фильтры быстрые и простые, они ограничивают ваше творчество и стиль.Ваши фотографии могут в конечном итоге выглядеть так же, как и все остальные.

Когда вы научитесь создавать свои любимые эффекты, вы также узнаете больше о себе и своем стиле. Вы можете настроить эффекты и подумать над тем, что предлагает Instagram. Ваши фотографии не только будут выглядеть более уникальными. Это также будет ваша , которую вы создали сами.

Как сделать фильтры Instagram

Воссоздать эффект Instagram в Нэшвилле

3 различных способа создания эффекта виньетки

Веселые эффекты для вдохновения

Некоторые эффекты призваны сделать ваши фотографии более красивыми или иметь определенный атмосфера.Остальные просто забавны. Эти забавные эффекты поднимут ваши навыки работы с Photoshop на новый уровень и дадут вам новые идеи для игры.

Создайте круговую Polyorama

Создайте необычную перспективу модели на цифровом томе

Создайте эффект раскрашенного портрета с помощью кисти из щетины

Быстрый и простой изношенный психоделический плакат

Добавить и поцарапанная рамка для фотографии

Создание эффекта дыма

Есть намного больше уроков по Photoshop, чем перечислено здесь. Для получения дополнительных идей ознакомьтесь с уроками по редактированию фотографий в Части 2!

Как сделать любую фотографию лучше в Photoshop за секунды

Наслаждайтесь этим уроком Photoshop, который мгновенно сделает вашу фотографию лучше. Это очень просто и быстро. и воспользуйтесь преимуществами режимов наложения слоев в Photoshop. Это работает одинаково в любой версии Photoshop.

Как сделать любую фотографию лучше за несколько секунд — Easy Photoshop Tutorial

Эту технику я называю евро-свечением или евро-палаткой только потому, что у меня нет для нее настоящего названия. но я этим занимаюсь годами.Он работает для людей, он работает для пейзажа, он работает для всех типов фотографий и состоит из трех основных этапов.

1.

Дублируйте фон, нажав Ctrl J, это будет Cmd J на ​​Mac, или мы могли бы просто щелкнуть и перетащить его как значок нового слоя.

2.

Есть два разных подхода к достижению этого эффекта. Один — с режимом наложения Overlay. Измените режим с Нормального на Перекрытие на панели слоев.

Отрегулируйте непрозрачность, чтобы настроить силу эффекта.Вы можете видеть, что это добавляет контраста. Он затемняет тени и усиливает насыщенность цветов некоторых оттенков кожи и других вещей.

Другой способ сделать это — войти в Soft Light. Мягкий свет дает аналогичный эффект, но немного более тонкий. Это хорошо работает, когда наложение слишком много. В данном случае Hard Light делает то же самое, что и Overlay.

3.

Хорошо, это первый шаг. Мы смогли это сделать.Теперь следующий шаг, который мы хотим сделать, — это добавить к этому немного размытия. Итак, если мы перейдем к Filter> Blu> Gaussian Blur, сделаем немного размытия. Теперь вы заметите, что есть золотая середина в правильной степени размытия. Если мы делаем это очень низко, на самом деле это мало что дает, а если мы поднимаемся слишком высоко, это тоже мало что дает. Это просто начинает выглядеть очень странно. Найдите здесь золотую середину, где есть какое-то свечение, и я замечаю его около 6 пикселей для этого конкретного изображения.Теперь это будет меняться в зависимости от разрешения, над которым вы работаете.

Обратите внимание, что волосы могут выглядеть соломенными и вязкими, и когда я это делаю, мы получаем красивые, шелковистые волосы. И в большинстве случаев я могу применить этот эффект только к волосам и замаскировать его под волосы. В этом случае это выглядит немного на коже, потому что это конкретное изображение, которое я получил из Adobe Stock, выглядит слегка отретушированным с самого начала. Так что, если у вас есть небольшие прыщи и другие подобные вещи, смягчение кожи действительно может помочь.

Итак, мы выглядим довольно хорошо, но мы хотим закрасить некоторые из этих областей здесь, например, глаза и линию губ.

4.

Создайте маску слоя, а затем мы будем рисовать черным цветом.

Возьмите кисть, убедитесь, что черный цвет является цветом переднего плана. Убедитесь, что жесткость установлена ​​на минимум, чтобы получилась приятная мягкая кисть. Закрасьте глаза. Мы начинаем возвращать часть этого цвета в глаза, потому что мы не хотели, чтобы он был полностью темным, и мы сделаем его немного меньше, а затем просто проследим эти линии в те слезные протоки.И мы просто возвращаем немного резкости там, где она нам нужна.

5.

Следующее место, которое вам нужно, — это губы. Однако мы не хотим делать все губы, потому что это отличный способ разгладить сухие потрескавшиеся губы. Итак, что мы собираемся сделать, так это просто проследить линию губ посередине и придать ей немного резкости, сохраняя при этом все остальное красивым и мягким.

Вы можете видеть, что у нас получился потрясающий эффект.Теперь вы можете немного уменьшить Непрозрачность, если хотите сделать ее более естественной.

Теперь это работает с портретами. Работает над пейзажами. Работает с любыми фотографиями. Это техника, которую я применяю в течение многих лет и большую часть времени, я буду применять ее к определенным частям практически каждой фотографии, потому что она просто кардинально меняет ситуацию всего за несколько ходов.

У меня было несколько запросов об этой технике с пейзажными фотографиями. Вот до и после того же самого метода из одного из моих снимков на Мауи, Гавайи.

Могут быть и другие техники, которые вы захотите совместить с этим, и, как вы знаете, это всего лишь сила использования режимов наложения. Ознакомьтесь с бесплатной электронной книгой о режимах наложения. Это прекрасная маленькая электронная книга. Это дает вам много информации. Он дает вам примеры всех различных режимов наложения, а также некоторые практические примеры и способы их использования.

В общем, надеюсь, вам понравился выпуск этой недели. Коротко и мило. Если вы хотите стать частью команды Cafe, присоединяйтесь, подписавшись в правом верхнем углу этой страницы, и вы будете получать новое руководство каждую неделю.Теперь, если вам это понравилось, оставьте комментарий. Давайте обсудим, что вам нравится, что не нравится и что вы хотели бы узнать дальше. Дай мне знать.

Приятно видеть вас здесь, в КАФЕ

Колин

Возьмите бесплатную электронную книгу в формате PDF прямо сейчас. Мы собирались продать это за 9,99 доллара, но решили, что отдадим его вместо этого и посмотрим, что произойдет 🙂

---

Тестирование приложений для редактирования фотографий: ″ Photoshop Camera ″ | Цифровая культура | DW

«Фотошоп Camera» — это новинка: приложение для редактирования изображений для Android и iOS было запущено компанией Adobe в начале июня.Софтверный гигант явно имеет в виду фотографов-смартфонов, которые хотят выделяться в социальных сетях с небольшими усилиями, но с индивидуальными результатами.

Используя искусственный интеллект, «Фотошоп Camera» распознает, как добиться от фотографии наилучшего. Основываясь на данных и мотивах фотографий, бесплатное приложение с самого начала рекомендует подходящий фильтр для улучшения изображения.

Всего доступно более 80 различных фильтров и эффектов, которые можно применять впоследствии или в реальном времени.
Plus: если вы используете приложение непосредственно для фотосъемки, вы можете увидеть потенциальный результат еще до того, как спустите затвор.
Многие фильтры были подобными раньше, другие действительно уникальны. Один из них — довольно странный, разработанный поп-звездой Билли Эйлиш, с маленькими зелеными человечками. Но «Поп-арт» или «Комикс Химмель» тоже забавны. Говоря о небе: если вы не можете найти голубое небо для своих пейзажных снимков, вы можете использовать «Фотошоп Camera», чтобы потом добавить его к изображению.
Любой, кто хочет и знает, как может добавить фильтр и поделиться им с пользователями приложения. Запас эффектов здесь, называемых «линзами», Adobe хочет расширять от недели к неделе.

Если вы хотите точно настроить эффекты, у вас есть возможность настроить экспозицию, контраст, резкость и насыщенность вручную.
Практичность: интеграция «Photoshop Express», еще одного приложения от Adobe, которое предлагает еще более сложные параметры редактирования и может быть активировано прикосновением пальца.

Заключение: «Photoshop Camera» — лишь одно из немногих приложений-фильтров, но оно может похвастаться некоторыми новыми оригинальными эффектами и чрезвычайно простым управлением.

Top 3 Pros:
— бесплатно, без покупок в приложении или подписок.
— интуитивно понятный в использовании
— без рекламы

Два главных минуса:
— сначала необходимо загрузить некоторые фильтры
— нет функции видео

Производитель: Adobe Inc.
Цена: приложение доступно бесплатно в Google Play и в Apple Store. Также можно приобрести облачное хранилище (20 ГБ).

5 методов, которые необходимо знать

Узнайте, как редактировать фотографии в Photoshop с помощью этих пяти техник для начинающих.Измените внешний вид любого изображения всего несколькими щелчками мыши и настройками.

Фон обложки через Africa Studio, рабочее изображение через Дмитрия и Кристину

Допустим, вы делаете снимок, на котором момент запечатлен именно так, как вы хотели, но с выключенными цветами. Другой распространенный сценарий: вы нашли стоковую фотографию с идеальной тематикой, но она просто не соответствует стилю вашего бренда. Знание того, как редактировать фотографию, полезно не только для дизайнеров или фоторедакторов — это может быть полезно для маркетологов, менеджеров социальных сетей, владельцев малого бизнеса или всех, кто хочет украсить.

В этой статье я покажу вам пять быстрых приемов в Adobe Photoshop для настройки, улучшения или изменения всей динамики изображения почти мгновенно.

• Яркость и контраст
• Кривые
• Виньетка
• Слои режима наложения
• Удаление дымки в фильтре Camera Raw Photoshop

Посмотрите фото ниже. Я использовал эти методы, чтобы уменьшить контраст и глубину, придав ему совершенно другой вид.

---

1.Изменение яркости и контрастности

Один из простейших, но наиболее эффективных способов увеличить динамику или улучшить общую четкость изображения — использовать слой регулировки яркости / контрастности . Используйте его, чтобы сделать изображение светлее или темнее (яркость), а также уменьшить или увеличить разницу между светлыми и темными цветами (контраст).

Чтобы использовать слой регулировки яркости / контрастности, просто щелкните значок в нижней части палитры «Слои» с надписью: Создать новый слой заливки или коррекции , затем выберите «Яркость / контрастность» во всплывающем списке.

Вы можете изменить настройки корректирующего слоя в автоматически открывшемся окне «Свойства». Просто отрегулируйте ползунки. Преимущество использования корректирующих слоев вместо изменения яркости / контрастности с помощью меню Изображение> Коррекция заключается в том, что вы можете сохранить исходное изображение при сохранении в формате .psd или другом типе файла, в котором сохраняются слои. Эта функция применяется к каждому режиму корректирующего слоя.

Как вы можете видеть здесь, я уменьшил яркость на -16 и увеличил контраст до 65, создавая гораздо более богатое изображение.

Совет: При создании корректирующих слоев Photoshop автоматически прикрепляет маску к слою — белое поле рядом со значком в слое. Вы можете выбрать область, которую хотите изменить, добавить корректирующий слой, и тогда изменения, внесенные в элементы управления, повлияют только на эту предварительно выбранную область. Вы также можете использовать кисть черного цвета, чтобы замаскировать области, оставив затронутые области для корректировки с помощью корректирующего слоя.

---

2.Отрегулируйте кривые для ностальгического образа

Регулировка кривых на изображении может изменить общий тон или индивидуально изменить значения каждого цветового канала. Чтобы узнать больше или обновить свои навыки, обратитесь к этому вводному руководству по Curves.

Я буду использовать Кривые на этом изображении, чтобы сместить отдельные каналы RGB, что позволит добиться размытого вида старой фотографии, одновременно увеличивая контраст. Это придаст изображению более прохладный оттенок.

Совет: В процессе настройки изображение начнет выглядеть странно. Не оценивайте результаты, пока не выполните эти шаги. Вы можете вернуться к каждому каналу, чтобы при необходимости отрегулировать.

Выберите Curves из меню корректирующих слоев, как указано выше, и обратитесь к окну свойств. Найдите раскрывающееся меню с надписью RGB в верхней части окна «Свойства». Щелкните по нему и выберите канал Red . Сдвиньте темный ползунок в нижнем левом углу графика немного вправо.Это уменьшает количество красных оттенков в темных областях изображения.

Другой совет: Если вы работаете с изображением CMYK, примените те же шаги, просто замените каналы RGB (красный, зеленый, синий) на каналы CMYK (голубой, пурпурный, желтый, k = черный. )

Теперь создайте плавную S-образную кривую в каналах Green и Blue . В раскрывающемся списке каналов выберите Зеленый . На графике щелкните зеленую диагональную линию слева от середины и слегка потяните вниз. Щелкните еще раз справа от середины и слегка потяните вверх.

Снова нажмите раскрывающееся меню каналов, затем повторите это для канала Blue . У вас получится более контрастный, состаренный образ, который передает более романтичный или ностальгический тон.

---

3. Используйте виньетку для создания фокуса

Создавая виньетку, вы отделяете границы изображения от окружающей его среды, увеличивая фокусировку на предмете. Вы также можете использовать виньетку в тандеме с настройками Кривых выше, чтобы усилить ностальгический вид.

Для быстрой и легкой виньетки нажмите Command + Shift + N (дополнительные сочетания клавиш Adobe см. В нашей бесплатной загрузке) и нажмите Enter / return , чтобы добавить новый слой.

Перейдите к Edit в главном меню и выберите Fill . Выберите Черный в раскрывающемся списке Содержание . Теперь добавьте маску слоя, нажав кнопку Добавить маску слоя в нижней части окна «Слои». Он должен быть заполнен белым. Если это не так, выберите маску слоя, щелкнув по ней, и примените шаги Заливки, указанные выше, выбрав Белый.

Нажмите B на клавиатуре или выберите инструмент Brush в меню «Инструменты». Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть окно параметров кисти.

Отрегулируйте ползунок Size так, чтобы кисть стала огромной, примерно такой же, как изображение, или немного больше или меньше. Сдвиньте жесткость Hardness до упора. Это даст нам мягкие плавные края, необходимые для создания виньетки на маске.

Выделив маску слоя, сделайте черный цвет передним планом кисти.Затем просто щелкните в центре изображения, чтобы открыть оригинал под ним. Возможно, вам придется щелкнуть несколько раз, чтобы настроить покрытие. Если что-то напортачило, просто заново залейте черным.

Теперь уменьшите Непрозрачность слоя в окне Слои. Вот настройки для маски слоя, которую я использовал, и результаты. Использование Multiply работает для одних изображений лучше, чем для других — это не обязательно.

---

4. Добавьте слои режима наложения

Наложение слоев сплошных цветов с помощью режимов наложения может полностью изменить изображение, которое плохо экспонируется, блеклое или лишенное динамики.Здесь мы добавим слой насыщенности, а затем увеличим теплоту и блики всего за несколько шагов. Узнайте больше о режимах наложения здесь.

Сначала добавим насыщенность:

1. Нажмите Command + Shift + N для нового слоя, затем залейте слой черным
2. Установите режим наложения на Затемнение цвета
3. Снизьте процент заполнения до 15%

Это отличный трюк для придания некоторой динамики изображению, но мы можем пойти дальше, добавив слои с разными цветами и используя другой тип режима наложения.

Чтобы добавить тепла образу:

1. Добавьте новый слой и залейте его оранжевым
2. Снова установите режим наложения на Затемнение цвета
3. Установите Fill на 15%

Добавьте немного цвета в основные моменты:

1. Добавьте новый слой, залейте его синим цветом .
2. Установите режим наложения на Color Dodge .
3. Установите Fill на 10% .

---

5. Удаление дымки с помощью фильтра Camera Raw

Последний — уловка, которую нельзя не заметить. Мы собираемся использовать функцию в Camera Raw Filter , которая обычно используется при импорте изображений RAW с камеры в Photoshop для обработки. Здесь мы не будем беспокоиться об этом процессе.

Добавляет выборочную насыщенность изображению. Происходит своего рода алхимия, когда программа находит низкоконтрастные облака, переходящие в тусклое зимнее небо, и заставляет их выскочить. Небо становится голубее, облака становятся глубже и. . . это просто волшебство. Я довольно часто использую его и для не облачных изображений.

Чтобы получить к нему доступ, нажмите Command + Shift + A на клавиатуре или выберите Фильтр> Фильтр Camera Raw в главном меню. Это откроет новое окно. В правом нижнем углу вы увидите ползунок под названием Dehaze . Для этого изображения сдвинем его до +42 . Это добавляет контрастности и насыщенности, не переусердствуя.

Используйте этот элемент управления осторожно, чтобы реалистично улучшить размытые, призрачные фотографии.И наоборот, вы также можете получить несколько довольно крутых неестественных эффектов. Все зависит от того, как вы используете изображения.

Совет: Помните, что вы должны использовать этот фильтр для JPEG. Вы можете использовать его с другими форматами файлов, но если изображение многослойное, фильтр покажет только текущий выбранный слой, который вы настраиваете.

---

Используйте эти тщательно отобранные творческие ресурсы, чтобы ваши проекты продолжали работать.
Скачайте бесплатные виртуальные фоны, видеоклипы, изображения и музыку.

Ресурсы для бизнеса и агентств

Дополнительные советы и рекомендации по работе с фотографиями или с помощью Photoshop можно найти в следующих статьях:

Фоторедактор Photoshop Express в App Store

С ЛЕГКОСТЬЮ УЛУЧШАЙТЕ, СТИЛИРУЙТЕ ФОТОГРАФИИ И ДЕЛАЙТЕ СВОИ ФОТОГРАФИИ

Раскройте свой творческий потенциал на ходу с Photoshop Express — быстрым и простым редактором фотографий, которым пользуются миллионы творческих людей. Редактируйте изображения, как профессионалы, с помощью этой простой в использовании цифровой студии, полной функций редактирования фотографий на мобильном устройстве.

Photoshop Express предоставляет полный спектр бесплатных фотоэффектов и функций редактирования у вас под рукой. Персонализируйте свой опыт с помощью границ и текста, улучшайте цвета и изображения, создавайте коллажи из изображений, делайте быстрые исправления и улучшайте моменты, достойные публикации.

ФОТО ФИЛЬТРЫ И ЭФФЕКТЫ

• Работайте над одной частью изображения, пока остальная часть остается нетронутой, чтобы создать поразительные фотоэффекты с помощью выборочного редактирования

• Комбинируйте фотографии, чтобы создать свои собственные уникальные стили наложения.

• Сделайте ваши моменты ярче с помощью фотоэффектов из категорий Looks: Черно-белый, Портрет, Природа и Дуэт тонов.

• Улучшите внешний вид вашей фотографии с помощью уникального набора новых эффектов наложения.

• Изучите цветовую температуру, яркость и другие цветовые эффекты с помощью простого ползунка регулировки.

• Удалите атмосферный туман или устраните дымку для получения четких пейзажей с богатой детализацией.

ПОТРЯСАЮЩИЕ ФОТОКОЛЛАЖИ

• Создавайте фотоколлажи профессионального качества, добавляя готовые фоны, градиенты и макеты.

• Примените функцию переноса стиля, чтобы легко применить одинаковый внешний вид ко всем изображениям в коллаже.

• Выделите цветовые темы с помощью инструмента Pop-Color Tool, чтобы получить потрясающий эффект.

• Дайте волю творчеству с создателем фотоколлажей, применяя уникальные эффекты для стремления к мастерству.

ДОБАВИТЬ ГРАНИЦЫ И ТЕКСТ

• Добавляйте в стикеры, мемы и подписи свои уникальные индивидуальные особенности.

• Создавайте свои сообщения с помощью широкого набора шрифтов, цветов и элементов управления прозрачностью.

• Вдохновляйтесь подходящими по цвету рамками фотографий или выбирайте уникальные индивидуальные рамки.

• Точная настройка размещения текста с помощью параметров панорамирования, масштабирования и поворота.

• Легко добавляйте водяные знаки, добавляя собственный текст или логотипы.

БЫСТРЫЕ ИСПРАВЛЕНИЯ

• Обрезайте, выпрямляйте, поворачивайте и переворачивайте фотографии для создания привлекательных композиций.

• Используйте параметры автофиксации для настройки контрастности, экспозиции и баланса белого одним касанием.

• Снова откройте закрытые глаза одним касанием и сделайте идеальный снимок.

• Сделайте акцент на вашем объекте с помощью простых виньеток.

APPLY BLUR

• Сдвигайте фокус на определенные элементы и сглаживайте фон с помощью Radial Blur.

• Улучшайте изображения и создавайте движения с помощью функций Full Blur.

УДАЛИТЬ ШУМ

• Сгладьте зернистость или уменьшите цветовой шум для кристально чистых изображений.

• Повышайте резкость деталей, чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом.

ПЕРСПЕКТИВНАЯ КОРРЕКЦИЯ

• Мгновенно исправляйте искаженные изображения с помощью автоматических настроек.

• Исправьте искаженные углы камеры с помощью Transform Tool.

РАСШИРЕННОЕ ВОССТАНОВЛЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ

• Точно удаляйте любые нежелательные элементы из ваших снимков и добивайтесь идеальных результатов.

СЕЙЧАС СОХРАНИТЬ В формате PNG

• Теперь вы можете сохранять подробные высококонтрастные изображения в формате PNG. Это идеально подходит для цифровых фотографий и изображений с прозрачным фоном, которые можно накладывать на другие изображения.

Photoshop Express создан компанией Adobe, гордыми создателями семейства Photoshop.

Условия использования Adobe:

Вам должно быть не менее 13 лет, и вы согласны с условиями и политикой конфиденциальности Adobe.

http://www.adobe.com/go/terms_linkfree

http://www.adobe.com/go/privacy_policy_linkfree

Не продавать мою информацию:

https://www.adobe.com/ privacy / ca-rights-linkfree.html

.