Лайтрум обработка: Страница не найдена — Путеводители Олега Лажечникова

Содержание

Пресеты Lightroom: полное руководство

Пресет Lightroom — это предопределенное положение всех (или некоторых) ползунков в Lightroom. Другими словами, вы можете отредактировать фотографию по своему вкусу, а затем сохранить именно эту комбинацию настроек raw для будущего использования на другом своем изображении.

Бета-версия Lightroom была выпущена более 12 лет назад, и сегодня это самодостаточная и гибкая программа. Благодаря модульной структуре с сотнями различных инструментов и тысячами опций и настроек, он может быть адаптирован для любого типа рабочего процесса фотографии.

Изначально Lightroom был создан для профессиональных фотографов как программа управления архивами цифровых негативов фотографий, чтобы дополнить возможности редактирования в фотошопе. Лайтрум изначально назывался Photoshop Lightroom.

Единственная цель программы состояла в том, чтобы решить главную задачу современной цифровой фотографии: управлять большим количеством файлов RAW, иначе называемых цифровыми негативами.

Возможности редактирования Lightroom были исключительно ограничены. Знаете ли вы, что в первой версии Lightroom даже не было инструмента Crop Tool – Обрезание и кадрирование?

За прошедшие годы в Lightroom было добавлено множество новых функций и возможностей редактирования, что сделало его более функциональным и в то же время намного более сложным. В некоторых областях это даже конкурирует с Photoshop по сложности.

Тем не менее, массовое использование Lightroom резко возросло в последние годы. На данный момент пользовательская база программы варьируется от профессиональных фотографов до начинающих и даже дилетантов фотолюбителей.

Широкое распространение лайтрум в частности обязано наличию большого колическства пресетов Lightroom. Функциональность Develop Preset помогла преодолеть разрыв между профессиональными фотографами и энтузиастами. Это сделало профессиональные инструменты фотографии более доступными для широкой публики.

Что такое пресеты Lightroom?

Вы, наверное, неоднократно слышали, что лайтрум использует неразрушающее редактирование RAW.  Но очень немногие начинающие фотографы действительно понимают, что это значит.

Если я покопаться в своем жестком диске, где хранятся все свои RAW-файлы, можно увидеть кучу негативов, которые сопровождаются XMP-файлами с тем же именем.

Эти файлы ARW являются Sony RAW изображениями в своем собственном формате. Файлы XMP — это файлы метаданных Adobe, в которых хранится дополнительная информация об изображении. Он не только хранит метаданные EXIF, такие как дата, время, информация о воздействии и т. д., но и хранит информацию о редактировании Lightroom.

Когда вы редактируете файл RAW, он сохраняет все шаги редактирования в виде простых текстовых записей в файле XMP. XMP также вы можете открыть в любом текстовом редакторе, таком как Блокнот.

Например, если я перетащу ползунок «Повышение резкости» до значения +25, Lightroom создаст запись в файле:

Резкость =”25”

Если я увеличу насыщенность до +33 на базовой панели, она создаст запись в файле . xmp:

Насыщенность =33″

…и так далее.

Когда вы выбираете изображение в Lightroom, нажимая на него, программа построчно читает инструкции в файле XMP и создает предварительный просмотр JPEG со всеми примененными изменениями. Исходный файл RAW остается без изменений, и все, что вы видите, это всего лишь предварительный просмотр JPEG.

Это называется неразрушающим редактированием.

Функциональность «Develop Presets» использует все преимущества неразрушающего редактирования в Lightroom.  Что такое пресет — это предустановка настроек лайтрум представляет собой простой текстовый файл со списком инструкций по редактированию.

Когда вы применяете предустановки к изображению, он копирует инструкции по редактированию из файла пресета в файл Sidecar XMP, чтобы Lightroom мог прочитать инструкции и сгенерировать предварительную версию редактирования со всеми значениями редактирования, перечисленными в ней.

Как использовать пресеты Lightroom

Существует несколько методов использования предустановок Lightroom, все они интуитивно понятны и просты.

Поскольку Lightroom имеет модульную структуру, существуют способы использования пресетов в различных модулях.

Использование пресетов в модуле обработки

Наиболее распространенный способ использования предустановок Lightroom — модуль обработка. Вот почему они называются пресетами Lightroom Develop.

В модуле обработки на левой панели под окном навигатора найдите панель «Пресеты». Откройте её, нажав треугольный значок.

Внутри вы найдете несколько предустановленных папок (коллекций). Когда вы откроете папку с пресетами, вы увидите отдельные пресеты внутри. Тут же найдете импортированные вами пресеты.

Чтобы использовать Lightroom, щелкните имя предустановки, и Lightroom применит инструкции редактирования из файла предустановки к выбранному изображению.

Использование пресетов в модуле импорта

Прежде чем приступить к организации и редактированию фотографий, сначала необходимо импортировать их в каталог Lightroom. Это позволяет Lightroom отслеживать и управлять фотографиями.

Модуль импорта дает нам широкий выбор опций для применения к изображениям в процессе импорта. Например, переименование изображения, создание предварительного просмотра, тегирование и так далее. Еще одна очень полезная опция, которую я регулярно использую, — это возможность применить предустановку проявления ко всем фотографиям во время импорта.

Импортируя пейзажную фотографию, можно применить ко всем импортированным фотографиям свою наиболее общую и универсальный пресет, например, Natural. Это облегчает массовое редактирование.

Или другой вариант — применить предустановку коррекции объектива ко всем фотографиям.

Использование пресетов в модуле библиотеки

Я считаю, что использование предустановок разработки в модуле библиотеки не очень полезно.  Тем не менее, у вас всегда есть возможность применить предустановки проявки к выбранной фотографии, когда вы отбираете и упорядочиваете свои фотографии в модуле библиотеки.

Перейдите на панель «Быстрая Обработка» в модуле «Библиотека» и выберите имя пресета в раскрывающемся меню «Сохраненные предустановки».

Где Lightroom хранит пресеты?

Lightroom имеет специальную папку под названием Lightroom Settings, в которой хранятся настройки и настройки для различных инструментов.

В папке с настройками Lightroom » вы найдете около 20 подпапок, в которых Lightroom хранит все свои файлы конфигурации и различные предустановленные типы . 

Как найти папку пресетов Lightroom

c:\Users\Имя_Пользователя\AppData\Roaming\Adobe\Lightroom\Develop Presets\ находится глубоко внутри папки пользователя, и ее может быть очень сложно найти с помощью файловой системы (Windows Explorer или Mac Finder). По умолчанию данная папка является скрытой. Но если в адресную строку файлового менеджера вбить %APPDATA% и нажать Enter, то откроется AppData текущего пользователя, затем перейти в папку Develop Presets по вышеуказанному пути.

Как добавить/импортировать пресеты в Lightroom

Процесс добавления новых настроек в Lightroom достаточно прост. Там нет фактического процесса установки; все, что вам нужно сделать, это поместить предустановку в подпапку « Develop Presets» внутри установки Lightroom.

Есть два способа добавить новый набор настроек в Lightroom.

Импорт пресетов: вариант 1

В проявочном модуле Lightroom найдите и откройте панель «Presets» с левой стороны.

Выберите папку с пресетами, в которую вы хотите добавить пресеты, и щелкните правой кнопкой мыши по ней. В меню выберите параметр «Импорт» и найдите предустановки, предназначенные для импорта, на жестком диске вашего компьютера.

Выберите один или несколько пресетов и нажмите кнопку «Импорт». Вы также можете сначала создать папку предустановок, а затем импортировать предустановки.

Эта опция лучше всего подходит для импорта отдельных пресетов.

Когда вам нужно импортировать коллекцию пресетов, второй вариант работает лучше.

Импорт пресетов: вариант 2

Второй вариант включает в себя размещение папки коллекции пресетов в папке « Develop Presets» путь к которой указан ранее банальным копированием с помощью файлового менеджера windows или какого либо другого.

Создание ваших собственных пресетов

Прелесть создания собственных пресетов в том, что это легко сделать, сохранив шаги редактирования любого изображения в каталоге Lightroom.

Лучший способ приблизиться к созданию предустановок — следовать обычному рабочему процессу, редактируя различные фотографии.  Когда вы создадите что-то интересное и уникальное или обнаруживаете эффект, который хотите воссоздать на других фотографиях, сохраните шаги редактирования конкретного изображения в качестве пресета.

Как сохранить пресеты в Lightroom

Когда вы видите что-то интересное в процессе редактирования и хотите сохранить его в качестве предустановки, у вас есть несколько вариантов:

  • Нажмите на значок + на панели пресетов.
  • В меню выберите Разработка> Новая настройка … вариант
  • Используйте сочетание клавиш Ctrl + Shift + N

Все три параметра дают один и тот же результат: они активируют меню параметров New Develop Preset.

Назовите свою предустановку и выберите папку предустановки в качестве места назначения. Или у вас есть возможность создать новую папку в процессе.

Наконец, самая сложная часть создания предустановок — выбор настроек редактирования, которые следует сохранить, а каких — избежать.

Здесь нет правильных или неправильных вариантов. Все зависит от того, чего вы надеетесь достичь.

Если вы выберете все настройки, предустановка будет работать только с определенными изображениями, которые похожи на оригинал.

Другой вариант — выбрать только одну настройку, например, Split Toning. В этом случае предустановка будет иметь очень ограниченный эффект редактирования.

Вот пример настроек автоматической коррекции, которые можно сохранить при создании пресета, и использовать с самыми разными изображениями.

Самое большое заблуждение о пресетах Lightroom

Самое большое заблуждение о пресетах Lightroom заключается в том, что они используются только новичками и считаются несправедливым ярлыком или обманом.

Это далеко от реальности.

Правда в том, что не каждый новичок использует пресеты при редактировании своих фотографий. Но каждый профессиональный фотограф, чей рабочий процесс включает в себя Lightroom, ежедневно использует предустановки.

Если вы фотограф, который производит большое количество цифровых изображений, предустановленные функции Lightroom не только помогают ускорить процесс редактирования, но и делают вашу фотографию более последовательной и дают предсказуемые результаты.

Вот несколько способов, которыми предустановленная функциональность Lightroom может помочь фотографам разных уровней и опыта.

Пресеты Lightroom для начинающих

Если вы новичок , лучший способ воспользоваться настройками Lightroom — использовать его как инструмент для изучения Lightroom.

Самая сложная часть изучения Lightroom заключается в том, что начальная кривая обучения очень крутая. Требуется слишком много времени, чтобы увидеть результаты, которыми вы можете гордиться, и, как следствие, часто заставляет начинающих бросить курить в середине процесса.

При использовании редактирования на основе предустановок вы можете добиться относительно быстрых результатов, что обеспечивает мотивацию.  Позже вы можете выполнить обратный инжиниринг предварительно настроенных эффектов, чтобы узнать, как получить похожие результаты с помощью инструментов Lightroom Develop.

Пресеты Lightroom для продвинутых любителей

Если вы более опытный фотограф , основная задача — разработать собственный стиль фотографии.

Несмотря на то, что требуется время, чтобы изучить все тонкости Lightroom, процесс разработки вашего личного стиля фотографии занимает в десять раз больше времени. Это длительный и постепенный процесс. Я твердо верю, что создание вашей собственной предустановленной библиотеки поможет вам ускорить процесс и сделать его более продуманным.

Я всегда рекомендую своим ученикам использовать мои пресеты в качестве основы для разработки их собственных коллекций.

Пресеты Lightroom для профессионалов

И, конечно же, если вы профессиональный или полупрофессиональный фотограф, рабочий процесс редактирования предустановок ускоряется и оптимизирует весь рабочий процесс редактирования Lightroom.  Это поможет вам быстрее выполнять свою работу, что позволит вам привлечь больше клиентов и получать больший доход.

Кроме raw конвертера от Adobe существует такой прекрасный инструмент, ознакомтесь с мануалом по стилям и предустановками в Capture One.

Обработка негативных изображений в Lightroom с профилями

Я снимаю много старых негативов.

Вы можете инвертировать тоновую кривую в светлой комнате и получить полезное изображение, но после этого ползунки не работают должным образом, некоторые назад, некоторые просто дурацкие.

Вы также можете инвертировать тоновую кривую в профиле камеры DNG (если снимаете необработанные негативы), и кажется, что она делает то же самое; в частности, ползунки не работают должным образом.

Вы можете инвертировать тоновую кривую в Photoshop и, таким образом, зафиксировать изображение в формате TIFF (или JPG) для дальнейшего редактирования, которое затем позволяет элементам управления lightroom (или photoshop) работать в обычном режиме. Фотошоп также довольно хорошо удаляет цветовой оттенок, если у вас есть нейтральные тона для сглаживания кривых. В предыдущих ответах (см., Например, здесь ) содержится очень много информации.

Мой вопрос, однако, заключается в том, можно ли сохранить необработанное изображение и редактировать его в Lightroom, но заставить элементы управления работать «правильно», эффективно инвертировать его прозрачно, как если бы вы перенесли его в фотошоп и сделали инверсию, но каким-то образом вернул его в сыром виде. Точнее, можно ли это как-то сделать в профиле камеры?

Инвертирование кривой тона в профиле не позволяет этого (ползунки все еще в обратном направлении). Можно ли каким-то образом сопоставить все цвета с их инверсиями (возможно, даже затем каким-то образом исправить цветовые оттенки)? Вы не можете сделать это в редакторе, так как он ограничивает расстояние, на которое вы можете перетащить цвет, вы не можете перейти на противоположную сторону колеса, но я не знаю, можно ли было вручную (т. е. с помощью программы) создать такой противоположный профиль

Я попытался сделать изображение цветовой диаграммы, перевернуть его и сфотографировать его, чтобы построить профиль — профиль не будет создан (интересно, что редактор Adobe открывает это обратное изображение и МОЩНО корректирует его до нужных цветов для дисплей, инвертируя его сам, но он не будет продолжать с профилем).

Есть ли какой-нибудь ручной способ создания такого профиля? Или я бы вернулся к тому же месту, что и инвертирование кривой тона, чтобы ползунки по-прежнему не работали правильно, даже если профиль привел к положительному изображению?

Основы обработки RAW-файлов в Adobe Lightroom. Часть пятая. Полезные мелочи. – IntPictures.com

Продолжаем разговор о самом лучшем конверте и редакторе RAW-файлов Adobe Lightroom. Последняя статья из серии посвящалась отличиям 4-й версии от 3-й и инструменту Adjustment Brush. Основные элементы управления мы уже выучили из предыдущих уроков, настало время поговорить о тех приятных мелочах, которые существенно ускоряют обработку большого количества фотографий. Сила Лайтрум как-раз в том, что в этой программе можно довольно быстро обработать 100-200 фотографий из одного фотосета.

 

Обработка фотографий одним кликом.

Итак, представим что вы открыли много фотографий из поездки и обработали первую из них. Последующие фотографии сняты в том же месте, с теми же настройками камеры и нам нужно применить те же параметры обработки с первой фотографии на последующие. Для этого не нужно передвигать все бегунки заново на каждой фотографии, нужно лишь нажать справа внизу кнопку COPY

 

Выбрать в открывшимся окне все параметры обработки, которые хотите перенести на другую фотографию и нажать ОК:

 

Дальше нужно встать на необработанную фотографию и нажать PASTE

 

Так же можно применить данные параметры обработки сразу к многим изображениям. Внизу в ленте с фотографиями кликаем на первую необработанную, нажимаем и удерживаем кнопку Shift на клавиатуре, кликаем на последней нужной фотографии и нажимаем Paste. Ко всем фотографиям, которые выделены белым цветом в ленте, будут применены настройки обработки. Но тут есть подводные камни…

Во-первых, далеко не всегда фотокамера делает серию снимков с одними и теми же настройками. 2 снимка сделанные с интервалом в 5 секунд могут отличатся по яркости и балансу белого. Поэтому, все-таки, каждый снимок требует более-менее отдельного подхода к нему. Поэтому я никогда к пачке снимков не применяю одни и те же настройки. Я перехожу от снимка к следующему снимку, нажимаю Paste и смотрю, чего не хватает данному конкретному снимку. Применив настройки от предыдущей фотографии я могу слегка их подкорректировать.

Во-вторых, такой параметр как Кадрирование (в таблице это Crop) я никогда не копирую, а всегда подгоняю вручную к каждому снимку. То же самое касается и Штампа (Brush).

В остальном же, Копирование и Вставка настроек обработки очень и очень полезный инструмент. Для еще большего ускорения работы можно использовать горячие клавиши. Ctrl + Shift + C – копировать настройки обработки, Ctrl + Shift + V – вставить настройки обработки.

 

Как более точно настраивать значение параметров.

Люди, использующие компьютерные мышки, а не графические планшеты, могут столкнутся с проблемой, когда бегунок какого-то параметра передвигается слишком резко и значения сильно “скачут”. Особенно это заметно при изменении Баланса Белого в Lightroom. Если передвигать бегунок, то значение изменяется сразу на 100 пунктов, но если навести мышку на само значение (цифру), зажать кнопку и двигать, то цифра будет меняться уже с шагом в 50 пунктов.

 

Исправление экспозиции с помощью гистограммы.

Перетягивая кривые непосредственно на гистограмме, мы изменяем яркость изображения. Тянем влево – делаем темнее, тянем вправо – светлее. Имеет значение, какую именно область гистограммы мы перетягиваем. Если крайнюю левую – изменяем яркость самых густых теней, если самую правую – изменяем экспозицию ярких зон фото (пересветов). В принципе, правильная гистограмма – это гистограмма без точек (значений) по краям, но далеко не всегда такая картинка нас устроит (читаем про гистограмму тут). Маленькие треугольники вверху гистограммы покажут нам на фотографии полностью белые или полностью черные пиксели. Нажмите на треугольник и будете видеть где провал в яркостях.

 

Многоуровневая история откатов

Так же, как и Фотошоп, Лайтрум имеет несколько десятков шагов отката изменений. При чем, программа даже информирует пользователя, что именно он изменял и к чему можно откатится назад. Просмотреть историю изменений параметров обработки можно в панели History справой стороны экрана режима Develop.

Комбинация клавиш Ctrl+Z отменяет один шаг изменений.

 

Несколько вариантов обработки фотографии

Иногда очень удобно делать как бы “слепки” из разных настроек обработки фотографии чтобы выбрать оптимальный вариант. Такой слепок в Лайтрум называется Snapshot.

Алгоритм действий: изменяем настройки, делаем Snapshot, изменяем настройки, делаем Snapshot и т.д. Потом кликаем на разных Snapshot-ах и сразу видим действия вариантов обработки на фото. Останавливаемся на оптимальном.

Как сохранять Snapshot: справой стороны, в панели Snapshot нажимаем Плюсик, в появившемся окошки нажимаем ОК.

Как восстанавливать Snapshot: в панельке снепшотов просто кликаем на одном из созданных нами слепков.

 

Выбираем нужные фотографии и удаляем ненужные

При большом количестве фотографий естественно возникает потребность как-то отфильтровать хорошие от плохих. В Lightroom для этого есть специальные метки – белый и черный флаг. Неудачные и ненужные фотографии будем отмечать черным флагом (горячая клавиша X), а нужные – белым (клавиша P). Мышкой это можно делать кликая на флаг внизу экрана под фотографией:

Далее можно включить фильтр Flagged, который в ленте снимков будет отображать только фотографии помеченные белым флагом:

А вот фото помеченные черным флагом можно удалить прямо из Лайтрум, меню Photo – Delete rejected photos (или комбинацией клавиш Ctrl + Backspace).

Есть еще градация по рейтингу (звездочкам), который так же можно присваивать выбранным фотографиям. Толку от этого нет, но помогает отделить супер фотки от хороших фоток. 🙂

 

Сравнение фотографии ДО и ПОСЛЕ обработки

Внизу под фотографией нажмите вот этот значок:   

Перед вами будет открыта слева оригинал фотографии, а справа то, как она выглядит после обработки. Помогает держать себя в руках и не “перефотошопливать” снимки. 🙂

 

Сравнение двух похожих снимков для отбора лучшего из них

Часто мы делаем одинаковые снимки для того, чтобы потом выбрать лишь один вариант – самый лучший. Понять, какой же вариант оставлять поможет функция сравнения фотографий в режиме Library. Сперва переходим в Library (сверху в правом угле), удерживая кнопку Ctrl на клавиатуре выбираем 2 похожие фотографии и нажимаем иконку Compare View (или кнопку C на клавиатуре): 

На экране откроются 2 выбранных снимка и в режиме увеличенного просмотра можно будет оценить качество деталей в одном и том же месте фотографии:

 

Так действительно легко решить, какую фотографию оставлять. После принятия решения отмечаем белым флажком нужную фотографию, а ненужную – черным. Стрелочками справа выбираем еще однe фотографию для сравнения и т.д. Если нужно поменять эталонную фотографию, то нажимаем кнопку Make select

 

Удаление большого количества ненужных фото

Обычно я выбираю белым флажком только нужные мне фотографии и начинаю их обрабатывать. Черным флагом я помечаю снимки уже после прекращения процесса экспортирования фотографий. Я так делаю чтобы случайно не удалить какой-то интересный вариант… После работы с “белыми” фотографиями, все остальные фото нужно отметить черным флагом и удалить. Проще всего это сделать в режиме Library.

Раскладываем фото “плиткой”, чтобы побольше уместилось на экран (клавиша G):

Затем сортируем по флагам (вариант Pick): таким образом все помеченные белым флагом снимки встают вверху списка.

Выбираем удерживая Shift все остальные (не помеченные, или помеченные черным флагом) снимки и нажимаем правую кнопку мыши. В меню выбираем Delete Photos и в появившемся окне – Delete from disk.

 

Это самые интересные мелочи, которыми я пользуюсь очень часто при обработке фотографий в Adobe Lightroom. Кстати говоря, версия Lightroom 4.1 уже довольно стабильна и не тормозит, скачать можно тут.

 

А новинки киноиндустрии легче всего смотреть в интернете. фильмы онлайн в хорошем качестве прямо в браузере на сайте kino-live.org

Битва титанов! Photoshop против Lightroom

Долгое время Adobe Photoshop был известен как чемпион среди программ по редактированию снимков.

Термин «Photoshop» стал применяться к снимкам, обработанным в различных графических редакторах. Люди знают, что «Photoshop» — это что-то изменяющее изображение в цифровом виде.

Поскольку Photoshop заработал такую репутацию, он является первым графическим редактором, на который обращают внимание фотографы.

Но он не единственный…

Главный соперник: Adobe Lightroom. Он обладает некоторыми уникальными принципами обработки снимков. Единственное, что объединяет эти две программы – это то, что их разрабатывает одна и та же компания и то, что они оба предназначены для обработки фотографий.

Многие фотографы задаются вопросом, что же следует использовать для обработки изображений? Photoshop или Lightroom?

Давайте посмотрим на сильные и слабые стороны каждой программы, и узнаем, кто выиграет этот бой.

В синем углу ринга: Photoshop!

Photoshop является пиксельным редактором изображений. Пиксели – это крошечные точки, из которых состоят фотографии. При использовании Photoshop для редактирования фотографий у вас есть полный контроль, вплоть до отдельных пикселей. Давайте посмотрим на сильные и слабые стороны этого бойца.

Сильные стороны

Ретуширование

Photoshop незаменим при ретуши. Если вам нужно удалить пятна, избавиться от паразитных волос, уменьшить мешки под глазами, отбелить зубы, удалить мусор, или выполнять какие-либо другие изменения в определенной части изображения, то Photoshop, вероятно, самый быстрый способ сделать это.

Он имеет мощные инструменты, такие как Штамп, Точечная восстанавливающая кисть, инструмент Заплатка, который даёт возможность быстро отредактировать область.

Слои и непрозрачность

Photoshop работает по принципу слоев. Вы можете создавать корректирующие слои, предлагающие неразрушающий контроль. Слои могут изменять свою прозрачность, что определяет интенсивность их воздействия. Это и ещё многие другие корректировки, такие как, например, маски, позволяю очень точно контролировать внешний вид вашего изображения.

Маски

Этот инструмент является неотъемлемой частью работы со слоями, так как маска позволяет скрыть часть снимка, сделав её прозрачной. При помощи простых инструментов вы можете редактировать маску и вносить изменения в любой момент, меняя непрозрачность, растушевку краёв или перерисовывая её заново.

Умная система способна самостоятельно определять объекты и выделять их всего в несколько кликов. Конечно, при слабом контрасте, когда объекты плохо различимы, программа даёт погрешность, но вы всегда можете её помочь вручную.

Операции (Action)

Действия позволяют записывать последовательность шагов в Photoshop. Когда определённый алгоритм действий записан, вы можете воспроизвести его на другой фотографии просто нажав одну кнопку.

Например, вы можете создать экшн, который автоматически дублирует текущий слой, а затем добавляет корректировку кривой, чтобы повысить контраст. С помощью экшена вы сэкономите время на открытие различных меню, добавление корректировок и внесение изменений в параметры.

Записываемые операции могут быть довольно сложными. Вокруг их создания и продажи возникла целая индустрия. Вы можете приобрести готовые экшены для создания определённых эффектов всего в несколько кликов.

Объединение снимков

Если на групповом фото кто-то закрыл глаза, ничего страшного. Вы можете скопировать открытые глаза с другой фотографии и вставить их на более удачный снимок.

Эта магия возможно потому, что Photoshop является пиксельным редактором изображений. Возможность выбора конкретных пикселей (как глаза на определённой фотографии), и вставка их в другую фотографию означает, что Photoshop можно использовать самыми разнообразными способами, чтобы объединять фотографии и манипулировать их содержимым.

Это объединение изображений называют композитинг. Photoshop является лучшим выбором для этого.

Заполнение на основе содержимого

Инструмент Content Aware Fill обладает магическим свойством. Photoshop может использовать его в нескольких различных ситуациях. Вы можете использовать его для удаления огромных и отвлекающих элементов из изображений, например, удаление дерева или здания.

Вы также можете использовать его, чтобы растянуть или искусственно расширить изображение. Технология работает не всегда идеально, но Adobe работает над решением данного вопроса. Недавно были представлены алгоритмы, работающие на основе искусственного интеллекта Scene Stitch и Deep Fill.

Недостатки

Потенциально разрушительное редактирование

Если вы не будете осторожны, очень легко повредить базовое изображение, внеся изменения, которые будет невозможно отменить. Всегда нужно следить за сохранением исходных слоёв, работая с копиями или корректирующими слоями.

Сложное обучение

Photoshop предлагает очень большое количество инструментов. Также многие инструменты предлагают возможность добиться одного и того же результата, но разными способами. Это вызывает затруднения у начинающих, так как, не имея опыта трудно определиться с методом обработки. Кроме того, очень сложно выучить функционал и освоить принцип работы всех инструментов.

Нет пакетной обработки

Photoshop предназначен для работы с отдельными изображениями. Он не предназначен для редактирования групп снимков. Будет проблематично открыть в Photoshop сотню фотографий и обработать каждую. Но всё же, некоторый функционал пакетной обработки присутствует. В меню Файл- Автоматизация вы найдёте пункт Пакетная обработка. При этом функционал данного режима беден и предлагает только лишь применять заранее сохранённые экшены, о которых мы говорили выше.

Кроме того, поскольку главная цель в Photoshop – редактирование фотографий, вы должны использовать другие программы, такие как Adobe Bridge, чтобы просматривать, сортировать и упорядочивать изображения.

Не RAW-редактор

Если вы снимаете в формате RAW, то вам придется либо обрабатывать изображения в Adobe Camera Raw (ACR) или в Lightroom, прежде чем открыть их в Photoshop.

В красном углу ринга: Lightroom!

Lightroom представляет собой программу управления и редактирования изображений. Он также разработан Adobe, теми же людьми, которые создали Photoshop.

Lightroom предлагает функцию импорта снимков в собственные каталоги, которые могут в удобном виде сортировать фото по различным параметрам, в том числе по людям, изображенным на фото. Модуль Редактирования даёт доступ к большому количеству корректировок, которые не разрушают оригинальное фото и могут быть отменены в любой момент.

Так же, как Photoshop, Lightroom имеет свой уникальный набор сильных и слабых сторон. Давайте посмотрим на них.

Сильные стороны

RAW-конвертер

В сердце Lightroom тот же движок, что и в Adobe Camera Raw, который устанавливается с Photoshop и Bridge, только он представлен в гораздо более удобном интерфейсе.

Вы можете быстро внести изменения в настройки, например, экспозиции, контраста и насыщенности. Можно также выполнить усиление резкости, шумоподавление, добавить виньетку, обрезать, добавить тонирование и даже применять творческое осветление и затемнение эффектов к отдельным областям снимка.

Эффективный рабочий процесс

Lightroom предлагает полный спектр функций редактирования от импорта и каталогизации до экспорта с различными настройками и нанесением водяных знаков.

Вы можете импортировать изображения, сортировать их, помечать изображения ключевыми словами, организовывать коллекции, выполнять RAW-обработку, создавать слайд-шоу, печать фотографии, создания веб-галереи и даже обмениваться непосредственно через Facebook и Flickr. Adobe удалось собрать тонну функций в одной программе.

Пресеты

Lightroom имеет пресеты, которые аналогичны экшенам в Photoshop. Разница заключается в том, что вместо того, чтобы записывать последовательность действий, пресеты Lightroom записывают значения всех настроек.

Пресеты являются менее гибкими в том, что вы не можете легко контролировать прозрачность отдельных эффектов, как вы можете делать со слоями Photoshop. Однако они дают быстрый способ создания определённых эффектов.

Также пресеты Lightroom применяются очень быстро, и они могут быть добавлены сразу к большой группе фотографий. Хотя экшены Photoshop также способны на это, но они не так удобны и выполняют разрушающее редактирование. Пресеты Lightroom могут быть применены к нескольким изображениям одновременно, а затем каждый снимок может быть индивидуально откорректирован.

Неразрушающий контроль параметров

Как говорилось ранее, Lightroom позволяет отменить все внесённые изменения в снимки независимо от того, работаете ли вы с файлами формата RAW или JPEG. Lightroom не редактирует исходные файлы. Все корректировки изображения являются указаниями того, как программа должна изменить фото и Lightroom отображает снимок в этом виде для вас. Эти инструкции хранятся в файле каталога Lightroom или в специальных сопроводительных файлах XMP.

Вам не нужно беспокоиться, что вы можете случайно пересохранить оригинал. После внесения изменений вам необходимо выполнить экспорт отредактированных фото. Lightroom сохранит изменённые файлы в ууказанной папке, но при этом исходные изображения останутся не тронутыми.

Легче научиться

Lightroom является более простой программой. В ней меньше функций, чем в Photoshop и они все наглядно сгруппированы и добавляют очевидные изменения.

Недостатки

Ретуширование

В то время как простая ретушь возможна в Lightroom, более сложные корректировки будут невозможны из-за отсутствия нужных инструментов. Но программа предлагает быстрый экспорт снимка в Photoshop. После ретуши во внешнем графическом редакторе изменённый снимок отобразится в Lightroom.

Объединение снимков

Если вам нужно объединить фотографии, сшить несколько снимков вместе, или сделать какие-либо тяжелые манипуляции с объединением различных частей фотографий, то это задача для Photoshop. Lightroom хорошо работает при создании глобальных корректировок, отлично сшивает панорамы, но предоставляет меньше контроля над этим процессом, чем Photoshop.

Только фотографии

Lightroom – это программа, разработанная специально для редактирования фотографий. Photoshop может быть использован для редактирования широкого спектра графики, в том числе векторной, 3D и даже видео.

И победителем становится?

Это ничья!  Photoshop и Lightroom – две совершенно разные программы. Они обе предлагают максимально эффективные способы решения различных задач. Каждый уникален по-своему, и они оба дополняют друг друга.

Большинство свадебных и портретных фотографов обнаружат, что они могут сделать 90% редактирования в Lightroom. Он позволяет ускорить рабочий процесс, особенно при работе с RAW-файлами. Однако, когда дело доходит до ретуширования или продвинутой обработки изображений, Photoshop, безусловно, победитель.

Для фотографов, которым не нужна вся мощь Photoshop, Adobe предлагает версию потребительского уровня под названием Photoshop Elements. Он имеет много особенностей старшей версии, но в более простом интерфейсе.

Lightroom Vs. Aperture

Aperture представляет собой программу для редактирования изображений от Apple. Она очень похожа на Lightroom, но доступна только для Mac.

Aperture является мощной программой, а также, безусловно, заслуживает более подробного рассмотрения в будущем. Она также имеет свои плюсы и минусы.

Тем не менее, Lightroom более эффективен с точки зрения удобства использования. Вы можете воспользоваться бесплатными пробными версиями Aperture и Lightroom, и решить, что вам нравится больше.

В завершении

Photoshop и Lightroom друзья, а не враги. Lightroom может вносить большую часть корректировок, помогая ускорить рабочий процесс. На этапе сложных коррекций можно использовать Photoshop, тем более что эти программы отлично совместимы.

Здесь нет победителя. Эти две мощные программы хорошо подходят для выполнения различных задач, но каждая из них имеет свои преимущества!

Какие функции Photoshop и Lightroom незаменимы для вас? Что вам не нравится в программах? Поделитесь с нами своим мнением в комментариях ниже.

comments powered by HyperComments

Обзор Adobe Photoshop Lightroom — профессионального пакета для обработки цифровых фотографий

Единственный используемый в недорогих цифровых камерах формат JPEG не только привносит в изображение артефакты, но и ограничивает возможность ретуши снимков. Обладатели более продвинутых моделей имеют возможность сохранять снимки в формате RAW, который благодаря некоторой «избыточности» позволяет «вытягивать» неудачные кадры — в определенных пределах, конечно, однако с гораздо лучшим результатом, чем достижим в случае с JPEG — путем корректировки экспозиции, баланса белого и ряда других параметров, настраиваемых обычно перед съемкой, а не после нее. Такая обработка выполняется чаще всего при помощи приложений, поставляемых в комплекте с камерой и учитывающих специфику версии формата RAW от конкретного производителя. До недавнего времени единственной универсальной альтернативой был пакет Apple Aperture. С появлением Adobe Photoshop Lightroom у профессионалов и любителей появился выбор.

Присутствие слова Photoshop в названии отнюдь не означает, что Lightroom — некий add-on. Это вполне самостоятельный продукт, призванный облегчить и упорядочить производственный процесс на стадии post-production, упрощая фотографу решение рутинных, повторяющихся от снимка к снимку задач и давая возможность сосредоточиться на творческих аспектах.

Весьма существенное отличие от используемого производителями камер подхода File Browser + Tools состоит в том, что Lightroom в процессе «импорта» формирует базу данных, где сохраняются все впоследствии редактируемые параметры снимков, а также информация о местонахождении оригинала. Такой подход, свойственный каталогизаторам, имеет ряд преимуществ: ускорение операций над свойствами объектов (в данном случае — метаданные EXIF и IPTC), отсутствие необходимости в постоянной физической доступности всех файлов коллекции, возможность эффективного доступа к дополнительным данным (списку вносимых изменений, шаблонам и т. п.). Другая важная особенность — единый подход к хранению и обработке вне зависимости от формата исходных изображений, хотя в случае с RAW результат будет лучше.

Интерфейс Lightroom заметно отличается от привычного для пользователей Adobe Photoshop. Это неудивительно, если вспомнить, какое количество людей разных специальностей применяет Photoshop в работе. Основной же пользователь Lightroom — прежде всего фотограф. Именно его потребностям отвечает выбранная Adobe организация рабочего пространства: снимок (один или несколько в зависимости от режима просмотра) размещается в центре, элементы управления и контроля собраны вдоль краев экрана в четыре панели, легко убираемые одним щелчком. Основные инструменты сгруппированы справа и слева на панелях фиксированного размера с возможностью прокрутки. Вверху разместились меню разделов и логотип, у нижней границы окна Lightroom располагается «лента» (Filmstrip) — удобное средство навигации среди выбранных для работы изображений с возможностью фильтрации по присвоенным снимкам атрибутам: рейтингу (0-5 звезд), флажковому статусу и цветовой метке (5 цветов, которым можно присвоить свое описание). Эти три способа маркировки плюс возможность организации в библиотеке коллекций с группировкой по датам, директориям, ключевым словам и метаданным позволяют фотографу сформировать хранилище снимков максимально удобным и естественным образом.

Использование фильтров

На приведенной выше иллюстрации включен фильтр, ограничивающий выборку снимками с рейтингом «3 only», имеющими при этом красную, желтую, либо синюю метку; состояние флажкового статуса во внимание не принимается. Значок «+/-» в правом нижнем углу первого и последнего снимков указывает, что в базе данных Lightroom сохранены параметры недеструктивной коррекции изображения (см. иллюстрации ниже). Серый кружок в правом верхнем углу первого и третьего снимков указывает, что они включены в Quick Collection.

Все виды манипуляций со снимками сгруппированы в 5 разделов. Первый, с которого начинается работа, Library. Сюда входят «импорт» (в кавычках, поскольку в базе данных сохраняется информация об импортируемых снимках, но не само изображение), ведение библиотеки снимков, просмотр и модификация метаданных, определение ключевых слов для последующего поиска и группировки. Следующий раздел, Develop, функционально похож на инструментарий, предлагаемый производителями камер, и включает основные операции для обработки снимков, часть которых доступна в разделе Library на панели Quick Develop. Остальные три раздела реализуют демонстрационные возможности продукта, начиная с эффектной презентации работ заказчику и заканчивая печатью или публикацией галереи снимков на веб-сайте.

Некоторые инструменты Library (слева) и Develop (справа)

Вопрос о технике цветокоррекции слишком объемен, чтобы затрагивать его в подобной статье, поэтому ограничимся ссылкой на руководство, с помощью которого даже дальтоник (это реальный случай, не шутка) может добиться впечатляющих результатов: «Professional Photoshop: The Classic Guide to Color Correction» by Dan Margulis. Правильная калибровка устройств отображения и печати, как и согласование цветовых профилей — также отдельная большая тема. Однако эти и другие важные аспекты ретуши фотографий при всем своем влиянии на конечный результат в общем-то не связаны с выбором инструмента для потоковой недеструктивной обработки снимков. Подробно останавливаться на каждой из многочисленных функций раздела Develop нет смысла, самостоятельное впечатление о них можно составить, скачав полнофункциональную 30-дневную версию по следующей прямой ссылке (размер файла 45 Мб). На сайте Adobe также доступны видеорекомендации (уже более 20) по различным аспектам эффективного использования Lightroom, например по интеграции с Adobe Photoshop.

Если предлагаемого Lightroom набора средств недеструктивной обработки окажется недостаточно (а такое вполне возможно в тех редких случаях, когда необходима избирательная правка отдельных областей), выбранный снимок можно открыть во внешнем растровом редакторе (по умолчанию, конечно же, подразумевается Photoshop CS2, но можно указать в настройках путь к другому приложению). Предварительно потребуется принять решение, какой файл будет редактироваться: оригинал, копия или копия с применением сделанных в Lightroom изменений. К файлам RAW- и DNG-форматов применим только последний вариант. Если для сохранения отредактированного в Photoshop CS2 изображения выбран формат PSD, следует использовать опцию Maximize PSD File Compatibility во избежание проблем с импортом файла в Lightroom.

При обработке следующего снимка использовался базовый инструмент «коррекция баланса белого» (WB): температура (Temp) уменьшена с 3850K до 3000K, а оттенок (Tint) изменен в сторону зеленого с +28 до +19. В результате сдвиг в сторону синего и зеленого позволил избавиться от излишней теплоты изображения, металл приобрел более натуральный оттенок:

Цветокоррекция: компенсация неверной настройки WB

На следующем снимке для усиления эффекта «небо на дне» также был изменен баланс белого (снижена температура с 5550K до 3800K, оттенок изменен с +5 до +20), в настройках Tone ползунок Blacks смещен с 0 до 30; яркость снижена с +50 до +25, контраст — с +25 до 0. Цвета на полученном изображении сложно назвать естественными, однако желаемый эффект достигнут:

Усиление эффекта «небо на дне»

По части системных требований можно сказать, что производительность ноутбука PM-1.5 Ghz/768 Mб оказалась вполне приемлемой, однако для параллельной работы в Photoshop CS2 крайне желателен больший объем памяти либо потребуется тонкая настройка приложений и системы в целом во избежание задержек, связанных с частым обращением Windows к файлу подкачки.

Плюсы:

  • мощный инструментарий;
  • хорошо продуманный и внешне удачный интерфейс;
  • хорошая интеграция с Adobe Photoshop;
  • более удобная организация работы по сравнению с «родными» решениями от Canon, Nikon и др.

Минусы:

Краткое резюме: финальная версия продукта избавилась от выявленных на этапе бета-тестирования проблем со стабильностью и в целом оставляет весьма приятное впечатление.

Блог Джулианны Кост | Видеоуроки Lightroom Classic

Если вы не уверены, какое настольное приложение Lightroom вам подходит (Lightroom Classic или Lightroom), вам могут помочь эти видео:

Совершенно новый Lightroom CC: обзор

Совершенно новый Lightroom CC или Lightroom Classic — какой рабочий процесс лучше всего подходит для вас?

Если вы не уверены, подходит ли Lightroom Classic или Bridge для вашего рабочего процесса, вам может помочь это видео:

Lightroom Classic или Bridge — какое приложение подходит для управления рабочим процессом?

LIGHTROOM CLASSIC — ОБЗОР И ИМПОРТ ФОТО

Lightroom Classic — Обзор интерфейса Lightroom

Lightroom Classic — Импорт изображений с карты камеры

Lightroom Classic — импорт фотографий с компьютера в Lightroom

Lightroom Classic — быстрый просмотр изображений с помощью нового встроенного рабочего процесса предварительного просмотра в Lightroom Classic

Быстрый совет — создание пользовательских шаблонов переименования файлов в Lightroom Classic

Быстрый совет — Добавление авторских прав и контактной информации к фотографиям в Lightroom Classic

Быстрый совет — почему предварительный просмотр фотографии в Lightroom Classic и Bridge меняется после импорта?

Быстрый совет — как остановить Lightroom Classic от переключения папок после импорта файлов

Быстрый совет — пакетная обработка приложения стилей разработки модулей при импорте в Lightroom Classic

LIGHTROOM CLASSIC — БИБЛИОТЕКА МОДУЛЬ

Lightroom Classic — Организация ваших фотографий

Совет: не перемещайте фотографии за спину Lightroom Classic

Быстрый совет — Как копировать файлы на внешний диск в Lightroom Classic

Быстрый совет — синхронизация папок в Lightroom Classic

Lightroom Classic — просмотр и выбор изображений

Быстрый совет — создание пользовательских порядков сортировки в Lightroom Classic

Быстрый совет — настройка параметров просмотра в Lightroom Classic

Быстрый совет — освоение таинственного множественного выбора в Lightroom Classic

Быстрый совет — инструмент художника в Lightroom Classic

Быстрый совет — как использовать функцию Lightroom «Показывать фотографии в подпапках»

Lightroom Classic — сравнение, оценка и приоритезация изображений

Быстрый совет — удаление фотографий в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Использование фильтров для быстрого поиска фотографий

Как изменить время захвата для настройки для нескольких камер / часовых поясов

Lightroom Classic — создание пользовательских коллекций изображений

Быстрый совет — работа со смарт-коллекциями в Lightroom Classic

Быстрый совет — Как быстро добавить фотографии в целевую коллекцию в Lightroom Classic

Быстрый совет — как просматривать свои лучшие фотографии за последние шесть месяцев в Lightroom Classic с помощью смарт-коллекций

Быстрый совет — Как добавить метаданные после импорта файлов

Быстрый совет — когда использовать виртуальные копии и снимки в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Обнаружение и распознавание лиц

Как изменить время захвата в Lightroom Classic для настройки нескольких камер или изменения часового пояса

Создание интеллектуальных превью в Lightroom Classic для работы в автономном режиме

Lightroom Classic — Работа с DSLR-видео

Lightroom Classic — совместное использование веб-коллекции на разных устройствах

Привязанный захват в Lightroom Classic

Преимущества формата файлов DNG

Улучшения DNG в Lightroom Classic

Быстрый совет — создание пользовательской идентификационной таблички в Lightroom

LIGHTROOM CLASSIC — МОДУЛЬ РАЗРАБОТКИ

Возможности профилей в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Обрезка изображений

Быстрый совет — сохранение изменений в файлах в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Создавайте потрясающие изображения с помощью базовой панели

Быстрый совет — предупреждения об отсечении теней и светов в Lightroom Classic

Быстрый совет — применение изменений к нескольким изображениям в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Удаление искажений линз и коррекция перспективы

Lightroom Classic — Управляемая коррекция вертикального положения

Быстрый совет — множественная отмена, панель истории и просмотр до и после в Lightroom Classic

Lightroom Classic — изменение оттенка, насыщенности и яркости

Быстрый совет — выборочные эффекты окраски в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Использование радиального и градуированного фильтров

Lightroom Classic — Улучшение изолированных областей изображения с помощью корректирующей кисти

Классическое маскирование цвета и яркости Lightroom

Lightroom Classic — Удаление пятен и дефектов пыли

Lightroom Classic — преобразование фотографий в черно-белые

Быстрый совет — использование виртуальных копий в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Добавление цветного тонирования к черно-белым изображениям

Быстрый совет — добавление эффектов кросс-процесса в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Добавление эффектов виньетки и зернистости

Lightroom Classic — Глобальные и локальные коррекции с помощью Dehaze

Lightroom Classic — Создание и сохранение предустановок в модуле разработки

Quick Tip — Выполнение относительной и абсолютной корректировок с помощью модуля разработки VS Quick Develop в Lightroom Classic

Использование Lightroom Classic с двумя мониторами

Мягкая проверка изображений для управления цветом в Lightroom Classic

Работа с профилями камеры в Lightroom Classic

LIGHTROOM CLASSIC — МОДУЛЬ КАРТЫ

Lightroom Classic — просмотр изображений на карте

LIGHTROOM CLASSIC — ЭКСПОРТ ФАЙЛОВ И РЕДАКТИРОВАНИЕ В PHOTOSHOP

Lightroom Classic — Переход между Lightroom Classic и Photoshop

Lightroom Classic — Необработанное изображение с расширенным динамическим диапазоном (HDR)

Lightroom Classic — объединение панорамы в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Создание HDR — Панорамы в Lightroom Classic

Быстрый совет — открытие нескольких фотографий из Lightroom Classic в один файл Photoshop

Открытие файлов из Lightroom Classic в Photoshop — ответы на часто задаваемые вопросы

Lightroom Classic — экспорт изображений

Быстрый совет — создайте собственный водяной знак в Lightroom Classic

Быстрый совет — отправка фотографий из Lightroom Classic по электронной почте

LIGHTROOM CLASSIC — КНИЖНЫЙ МОДУЛЬ

Lightroom Classic — Основы книжного модуля

Lightroom Classic — изменение макетов книг

Быстрый совет — настройка шаблонов страниц в Lightroom Classic

Lightroom Classic — Работа с текстом в книжном модуле

Быстрый совет — установка текста поверх фонового изображения в Lightroom Classic

Улучшенный опыт создания книг (нумерация страниц, упрощенное создание текста и настраиваемые шаблоны) в Lightroom Classic

LIGHTROOM CLASSIC — МОДУЛЬ СЛАЙД-ШОУ

Lightroom Classic — публикация слайд-шоу

Lightroom Classic — Улучшенное создание слайд-шоу в Lightroom CC

LIGHTROOM CLASSIC — МОДУЛЬ ДЛЯ ПЕЧАТИ

Lightroom Classic — Печать идеального изображения

Lightroom Classic — Печать контрольного листа фотографий

Совет. Печать нескольких изображений в один файл JPEG в Lightroom.

Краткие советы по модулю печати Lightroom (шаблоны, краевые эффекты, экранированные изображения и т. Д.)

2019 — Epson Print Academy: печать из Lightroom Classic

2019 — Epson Print Academy: печать контактных листов в Lightroom Classic

2019 — Epson Print Academy: создание шаблонов печати и коллекций

2019 — Epson Print Academy: мягкая цветопроба в Lightroom Classic

Печать книги из цельного листа бумаги

LIGHTROOM CLASSIC — ВЕБ-МОДУЛЬ И ПУБЛИКАЦИОННЫЕ УСЛУГИ

Lightroom Classic — Использование веб-модуля для создания галерей

Lightroom Classic — Публикация коллекций фотографий в Facebook

РАБОТА С КАТАЛОГАМИ В LIGHTROOM CLASSIC

Как использовать Lightroom Classic на месте (и объединить каталоги, когда вы вернетесь в студию)

Стратегии резервного копирования Lightroom Classic

Когда использовать один или несколько каталогов в Lightroom Classic

Как оптимизировать производительность Lightroom Classic с помощью оборудования, программного обеспечения и настроек

Объединение отдельных классических каталогов Lightroom в общий каталог для более простого и удобного поиска

Быстрый совет — Как удалить ненужные коллекции при экспорте каталогов в Lightroom

Быстрый совет — как предотвратить захват жесткого диска файлом превью Lightroom

Как перенести Lightroom Classic на другой компьютер

АВТОМАТИЗАЦИЯ ОСВЕЩЕННОЙ КЛАССИКИ (ПРЕДУСТАНОВКИ, ШАБЛОНЫ И ДРУГОЕ)

Использование экшенов и капель Photoshop с Lightroom Classic для автоматизации рабочего процесса

10 лучших способов автоматизации Lightroom Classic (часть 1)

10 лучших способов автоматизации Lightroom Classic (часть 2)

Быстрый совет — Как работать с пресетами в Lightroom Classic (обновление, переименование и удаление)

Скрытые жемчужины в Lightroom Classic (04-2015)


Распространенных ошибок Lightroom, которых следует избегать новичкам

Lightroom — лучший выбор для большинства начинающих пейзажных фотографов. Однако Lightroom — это сложная программная платформа для постобработки с множеством наворотов. Поэтому неудивительно, что новички сталкиваются с проблемами при использовании Lightroom для обработки своих пейзажных фотографий.

Постобработка пейзажной фотографии в Lightroom — это очень личный процесс. У всех нас есть свои симпатии и антипатии, лучший рабочий процесс для наших фотографий и многое другое. Но есть некоторые вещи, которые часто упускаются из виду, заходят слишком далеко или не заходят достаточно далеко, в результате чего пейзажные фотографии не похожи на природу, а отпечатки разочаровывают.Если вы новичок в пейзажной фотографии, вот несколько распространенных ошибок постобработки, которых следует избегать, чтобы вывести свои фотографии на новый уровень:

# 1: Не удалять хроматическую аберрацию

Не вдаваясь в технические подробности, я упрощу это, сказав, что хроматическая аберрация связана с линзой вашей камеры и цветом света, проходящего через нее. Хроматическая аберрация в пейзажной фотографии проявляется в первую очередь в областях с высокой контрастностью. Если это останется незамеченным и, следовательно, не будет исправлено в Lightroom, вы можете обнаружить большой красивый отпечаток с ужасными фиолетовыми, красными, зелеными или синими краями вокруг объектов, которые не должны иметь таких цветов.

  • Оригинальное пейзажное фото с высококонтрастными краями, на которых видны хроматические аберрации

  • Хроматическая аберрация на пейзажной фотографии — нажмите, чтобы увеличить

Оригинальная фотография пейзажа выше выглядит просто великолепно, но при ближайшем рассмотрении на деревянном заборе, где темное дерево встречается с белым снегом за ним, видна ужасная хроматическая аберрация. Это наиболее вероятное место, где вы увидите хроматическую аберрацию при фотосъемке в Lightroom, области, где темные объекты встречаются со светлым фоном или небом.Вам нужно будет увеличить масштаб на 200% в Lightroom, чтобы увидеть хроматические аберрации на ваших пейзажных фотографиях. Хорошая новость в том, что это очень просто исправить в конвертере Lightroom или Adobe Camera RAW. Поэтому убедитесь, что вы ищете хроматические аберрации и исправляете их в Lightroom. Последнее, что вам нужно, — это потратить время на работу над этим великолепным изображением только для того, чтобы увидеть эту ужасную цветную окантовку на репродукции изобразительного искусства.

# 2: Использование неправильной контрастности

Контрастность — чрезвычайно важная переменная постобработки в пейзажной фотографии.Добавление правильного контраста в Lightroom может выделить невероятное количество деталей на ваших пейзажных фотографиях. Однако использование неограниченного количества настроек глобального контраста в Lightroom обычно контрпродуктивно для пейзажной фотографии. Это особенно верно, если на ваших фотографиях уже есть высококонтрастные ситуации, такие как восходы или закаты.

Высококонтрастный пейзажный фото-ROM Гейсир, Исландия

Точно так же недостаточный контраст в пейзажной фотографии может сделать фотографию плоской, безжизненной и непривлекательной. Когда дело доходит до настройки контраста в пейзажной фотографии, я редко использую ползунок глобального контраста в Lightroom. Вместо этого я полагаюсь на ползунки тени, света, черного и белого в Lightroom, чтобы настроить контраст в разных частях моих пейзажных фотографий.

# 3: Применение слишком большого количества насыщенности в Lightroom

Одна из наиболее распространенных ошибок постобработки в Lightroom, которую допускают начинающие пейзажные фотографы, может заключаться в простом перемещении ползунка насыщенности вправо.Это также проблема при работе с пейзажными фотографиями с расширенным динамическим диапазоном (HDR). Пейзажная фотография с чрезмерной насыщенностью — это деликатная тема, поскольку все представления об «идеальной» насыщенности разные. Делайте то, что делает вас счастливым, но помните, что слишком большое нажатие ползунка насыщенности в Lightroom может сделать цвета поддельными и создать резкие переходы, а не плавные градиенты. Если я какое-то время работал над пейзажной фотографией, я ухожу и возвращаюсь к ней свежим взглядом, и иногда я понимаю, что зашел слишком далеко.

Пейзажная фотография со слишком большой насыщенностью добавлена ​​в Lightroom

Я часто использую брекетинг экспозиции в полевых условиях для съемки сцены с высоким динамическим диапазоном. Однако я не полагаюсь исключительно на инструменты HDR в Lightroom, чтобы смешать эти изображения в окончательную законченную пейзажную фотографию. Когда это возможно, я часто использую только одну экспозицию камеры и выделяю детали в светлых и темных участках в Lightroom без создания HDR. Я считаю, что этот рабочий процесс Lightroom позволяет создавать более реалистичные пейзажные фотографии, которые нравятся широким массам.

При работе с HDR-фотографиями в Lightroom просто помните, что в природе небо почти всегда ярче, чем передний план на восходе и закате. Если сделать передний план ярче неба, то это выглядит неестественно и непривлекательно.

# 4: Чрезмерное использование слайдера сообщений

Dehaze в Lightroom

Когда в Lightroom был представлен слайдер Dehaze, пейзажные фотографы были в восторге от его возможностей. Однако иногда новички немного усердствуют, когда дело доходит до ползунка «Устранение дымки» в Lightroom, и делают то, чего мы обычно не делали бы… например, слишком далеко заходили в настройках постобработки устранения дымки.Один из самых больших недостатков ползунка для удаления дымки заключается в том, что он затемняет общий вид пейзажной фотографии. Вы можете легко потерять детали в ваших тенях, когда вы сдвинете ползунок удаления дымки далеко вправо.

Фотография природы с туманом, не требующая настройки удаления дымки в Lightroom

Еще одна причина использовать ползунки устранения дымки для пейзажной фотографии — это туман на фотографии. Настроение, создаваемое фотографиями туманного пейзажа, может быть потеряно при агрессивном использовании регулировки удаления дымки в Lightroom.Если вы хотите получить угрюмое, туманное изображение, держитесь подальше от дымки.

# 5: Слишком большая пост-обработка может привести к появлению шумных изображений

У меня есть базовое правило пейзажной фотографии, которым я придерживаюсь: фотографируйте с минимальным значением ISO, возможным в данных обстоятельствах. Я почти всегда использую ISO 100, за исключением ночной фотографии и съемки дикой природы, когда я пытаюсь зафиксировать движение объекта. Но даже при ISO 100, если вы сделаете экстремальную коррекцию экспозиции, чтобы осветлить тени в Lightroom на ваших пейзажных фотографиях, это может привести к зашумленным изображениям.Этот шум из-за агрессивной постобработки можно легко увидеть в плоских темных областях изображения.

  • Очистите 100% HDR кадрирование без корректировки экспозиции или теней в Lightroom, Национальный парк Каньон Лэнд, Юта

  • Шумный 100% урожай с экспозицией +4 F-Stop в Lightroom, Национальный парк Каньон-Лэнд, Юта

На фотографиях выше чрезмерная настройка экспозиции в Lightroom для осветления теней привела к получению шумного пейзажа.Если бы я действительно хотел, чтобы темные области были такими яркими, мне лучше было бы использовать брекетинг экспозиции для съемки сцены. Затем я могу полагаться на инструменты HDR в Lightroom, чтобы сделать тени ярче, не создавая шума на моей пейзажной фотографии. Шум постобработки появляется при осветлении теней, а не при их затемнении. Просто будь осторожен и наблюдай за этими тенями.

# 6: Игнорирование очевидного цветового оттенка

Цвет неба, облаков и окружающих элементов влияет на цвет объектов на вашей пейзажной фотографии.В солнечный день фотография может иметь нейтральный или голубоватый оттенок. Этот оттенок легко заметить при съемке ярко-белых объектов, например снега. В пейзажной фотографии белый водопад может иметь зеленый оттенок, если он окружен деревьями. Свет отражается от всего, что вас окружает, и иногда он заставляет цвета проявляться там, где их на самом деле быть не должно. Когда вы видите нежелательный цветовой оттенок на своих пейзажных фотографиях, вам следует попытаться исправить его в Lightroom.

  • На белых лодках присутствует легкий голубой оттенок

  • Синий оттенок, исправленный в Lightroom Кейт Сильвия

Не весь цветовой оттенок нежелателен в пейзажной фотографии. В конце концов, на восходе и закате у нас должно быть приятное теплое свечение на всем. Однако работа с цветовым оттенком — это личный выбор. Изображение выше было сфотографировано в тени в день ясного голубого неба, и если бы вы не обратили внимание, вы, вероятно, не заметили бы, что белые лодки на самом деле синие! Я просто использовал пипетку баланса белого в Lightroom для коррекции цветового оттенка. Это немного согрело изображение и сняло цветовой оттенок с лодок. Если сделать эту фотографию более теплой, синий цвет неба будет выглядеть неестественно.Узнав о локальной настройке в Lightroom, вы можете использовать инструмент «Кисть» для выборочного удаления цветового оттенка с разных частей пейзажной фотографии.

Вот короткое видео от Кейт Сильвии, в котором показаны распространенные ошибки постобработки в Lightroom и как их избежать:

Нажмите, чтобы воспроизвести видео

Постобработка пейзажной фотографии в Lightroom — это сугубо личный процесс, и зачастую нет правильного или неправильного ответа. Однако вы должны знать о некоторых подводных камнях постобработки и стараться избегать их в будущем.Это позволит вам привнести потрясающие детали, богатый контраст и яркие цвета на ваши пейзажные фотографии. В конце концов, вы много работали для них!

Учебники по освещению для фотографов природы
Ознакомьтесь со следующими учебными пособиями по Visual Wilderness:

Об авторе Кейт Сильвия

Кейт — профессиональный пейзажный фотограф и педагог из Чарлстона, Южная Каролина. Ее сильная страсть к миру природы сочетается только с ее желанием поделиться этой страстью со своими учениками.«Быть ​​великим фотографом — это не в том, какой у вас фотоаппарат. Это значит изучать свет, создавать отличную композицию и выражать свое видение через практику и образование»

Обработка

HDR в Adobe Lightroom 4.1 | by Philippe Dame

Adobe Photoshop Lightroom 4.1 предлагает новый способ создания HDR-изображений с отличными результатами и контролем. Для меня это решает многие мои проблемы с обработкой HDR и помогает мне получать потрясающие и реалистичные результаты.

Обновление: Ниже я включил видео о том, как все это сделать в Photoshop, если у вас нет Lightroom.

Если вы еще не знаете, HDR — это сокращение от «High Dynamic Range» и относится к технике постобработки, при которой вы объединяете несколько снимков с брекетингом одной и той же сцены (например, одна недоэкспонированная, одна хорошо экспонированная и одна переэкспонированная. выстрел), чтобы создать одну фотографию с невероятно широким диапазоном оттенков от светлого до темного. Представьте себе снимок темной комнаты с окном, но вы все равно можете видеть все детали в ярких облаках снаружи.

Вы, наверное, заметили, что в настоящее время HDR включен в качестве функции камеры. Вы видите это в iPhone, но также и в высококачественных цифровых зеркальных фотокамерах, таких как предстоящий полнокадровый Canon EOS 6D. Этот тип обработки HDR в камере чрезвычайно ограничен. Чтобы правильно выполнять HDR, вам необходимо использовать формат файла RAW вашей камеры и специальное программное обеспечение, в котором вы можете принимать некоторые решения по обработке. Когда HDR сделан хорошо, он соответствует тому, что вы видели при съемке, поскольку вы можете воспринимать гораздо более широкий тональный диапазон, чем сенсор вашей камеры.

The Old Way

Долгое время самой популярной программой для HDR была Photomatix от HDRsoft. Однако с момента выпуска Adobe Creative Suite 5 в Photoshop была включена функция HDR, которая называется «HDR Pro». Если вам интересно, я ранее сравнивал возможности HDR Photomatix и Photoshop.

Короче говоря, вы экспортируете несколько фотографий в эти программы, а они пытаются создать 16-битное изображение TIFF. Чтобы уместить все эти данные в 16-битное изображение, им пришлось бы сжать тона из всех доступных данных.Вам предоставили кучу ужасно запутанных элементов управления, для изучения которых потребовалось много экспериментов. Если вы не будете осторожны, вы создадите сюрреалистические изображения с сильными ореолами в областях, где встречаются светлые и темные края (например, вокруг деревьев на фоне яркого неба появится свечение).

После того, как вы закончили, варианты обработки HDR были «запечены» и уже не могли быть изменены. Создание множества итераций было медленным, и для хранения было создано много больших файлов TIFF.

Новый путь

Начиная с Adobe Lightroom 4.1, теперь Lightroom может работать с 32-битными изображениями TIFF. Они по-прежнему генерируются Adobe Photoshop или HDRsoft Photomatix, но теперь вы пропускаете этап сжатия тона. Все данные из объединенных изображений сохраняются в более крупное 32-битное изображение TIFF и возвращаются в Lightroom.

Lightroom затем может делать то, что у него лучше всего, он предлагает вам огромный творческий контроль без запекания в любом из ваших вариантов обработки. Вы даже можете создавать виртуальные копии и обрабатывать один и тот же образ TIFF снова и снова быстро и без дополнительных требований к хранилищу.Кроме того, работа с интуитивно понятным модулем разработки Lightroom намного превосходит по сравнению с элементами управления сжатием тона HDR, которые есть в Photoshop и Photomatix.

Поскольку модуль разработки Lightroom уже включает настройки градиента и кисти, результаты, которых вы можете достичь, очень разнообразны. С Lightroom вы можете сделать так много, что я не думаю, что смогу делать HDR каким-либо другим способом.

Шаг 1. Создание 32-битного изображения из нескольких экспозиций

Есть пара отличных видеопостов Говарда Пински из IceflowStudios, в которых он кратко описывает, как использовать преимущества Lightroom 4.1 совершенно новая возможность обработки изображений HDR. Оба этих видео находятся ниже, так что вы можете пропустить то, что я написал, если хотите сразу перейти к этому.

Первый шаг — выбрать имеющиеся у вас экспозиции с брекетингом (т.е. все фотографии одной и той же сцены, снятые с разными настройками компенсации экспозиции, такими как -2, -1, 0, +1 и +2). Щелкните их правой кнопкой мыши и отправьте в Photoshop или Photomatix, чтобы создать 32-битное изображение TIFF.

Использование Photoshop для создания 32-битного TIFF

Если вы хотите использовать Photoshop , у вас должна быть версия CS5 или более поздняя. Выберите «Редактировать в» после щелчка правой кнопкой мыши по выбранным изображениям в Lightroom, а затем выберите «Объединить с HDR Pro в Photoshop»

Когда появится HDR Pro, выберите «32-битный» и нажмите «ОК», так как выбора больше нет. . Сохраните фото и закройте его. Теперь он появится в Lightroom.

Использование Photomatix для создания 32-битного TIFF

Если вы уже являетесь владельцем или предпочитаете Photomatix , получите бесплатный подключаемый модуль Lightroom «Объединить в 32-битный HDR», если вы не видите вариант, показанный ниже.Щелкните правой кнопкой мыши изображения в скобках в Lightroom и на этот раз выберите «Экспорт». Теперь выберите «Объединить с 32-битным HDR» в подзаголовке «Photomatix». Этот новый плагин будет создавать 32-битные изображения, но не будет выполнять сжатие тонов. Он просто вернет вас в Lightroom с новым 32-битным изображением TIFF, готовым к обработке.

Шаг 2. Обработка 32-битного TIFF в Lightroom

Теперь у вас есть необработанное необработанное HDR-изображение в Lightroom в виде большого 32-битного файла TIFF. Вместо «тонального отображения», как вы, возможно, делали раньше, вы используете стандартные элементы управления модуля «Разработка» в Lightroom, чтобы выявить все детали теней и светов, обнаруженные в исходном наборе изображений.

Причина, по которой требуется 32-битный TIFF, заключается в том, что дополнительная «битовая глубина» от 16 до 32 означает, что он может содержать НАМНОГО больше данных (например, больше данных на пиксель изображения) и, таким образом, может содержать все данные из комбинированных выдержки. Lightroom эффективно копается в этом обширном архиве данных изображения и извлекает диапазоны экспозиции, которые вы хотите выделить. Вы можете вернуть все детали в темных областях, которые обычно теряются, и сделать то же самое для ярких участков — все на одной фотографии.

Видеоурок по Lightroom HDR

Чтобы увидеть в действии подход Lightroom + Photoshop, посмотрите первое видео Говарда Пинкси ниже, чтобы узнать, как сгенерировать 32-битное изображение в Photoshop из нескольких экспозиций с брекетингом, выбранных в Lightroom. Вы увидите, как объединенное изображение возвращается в Lightroom для обработки как 32-битное изображение TIFF.

Затем посмотрите, как Ховард обрабатывает одно конкретное изображение, установленное в Lightroom 4.1, чтобы создать потрясающий конечный результат. Он даже предлагает исходные изображения, если вы хотите попробовать сами!

Дополнительные ресурсы

Я только недавно обнаружил блог и видео Говарда, поэтому я определенно планирую просмотреть его другие руководства по Lightroom! Если вы использовали эту технику или пробовали ее после прочтения этой публикации, дайте мне знать и поделитесь результатами в комментариях ниже.

Если вы хотите узнать больше, в сети есть много других обучающих видео по этой теме:

Обновление: 32-битный HDR с Photoshop Alone

По совпадению, Гэвин Хоуи (AdoramaTV) выпустил видео о том, как сделать 32 -битные TIFF HDR через Adobe Camera RAW. Это означает, что вы можете делать все это в Photoshop и не использовать Lightroom. Я считаю, что лучше использовать Lightroom, так как он требует меньше обработки файлов и ваши изменения виртуальны. После того, как вы «откроете» обработанный TIFF из Camera Raw, ваш выбор снова будет реализован.Гэвин Хоуи говорит, что это можно сделать и с CS6, но я подозреваю, что это можно сделать и с CS5.

Как обработать астрофотографию Млечного Пути в Adobe Lightroom — Lonely Speck

В этом руководстве я пошагово рассмотрю основной метод постобработки RAW Lightroom, который я использую в большинстве своих астрофотографий.

Посмотрите фото до и после, которое мы будем редактировать, чтобы вы могли получить представление о результатах, которых мы можем ожидать от этого рабочего процесса.

Sony a7II, 15 мм, f / 4.5, 30 с, ISO 1600, Sony a7II, 15 мм, f / 4.5, 30 с, ISO 1600

В следующем 9-минутном видео я описываю свой стандартный рабочий процесс редактирования RAW-файла одной из моих любимых астрофотографий за последний год. Я покрываю все основные правки, которые я вношу почти во все мои астрофотографии.

Если вы хотите использовать мой же RAW-файл, вы можете скачать его здесь. (.arw, 23,1 МБ) Это файл Sony a7II .arw, поэтому вам нужно убедиться, что ваш Adobe Lightroom обновлен до последней версии, чтобы иметь возможность читать его.

Видеоурок:

В этом рабочем процессе используется Adobe Lightroom, но большинство концепций должно применяться к другим редакторам RAW, таким как Adobe Camera RAW. Для тех из вас, кто предпочел бы следовать вместе с некоторыми письменными заметками, я подготовил письменную версию руководства ниже:

Небольшой фон изображения, который я использую для этого урока: он был сделан в Национальном памятнике Уайт-Сэндс в Нью-Мексико, в районе кемпинга. Вот последняя редакция фотографии, которую мы будем использовать:

Sony a7II, 15 мм, f / 4.5, 30 с, ISO 1600

Белые пески, пожалуй, одно из самых красивых мест, в которых я когда-либо был. Если у вас когда-нибудь будет возможность поехать, не упускайте возможность остаться на ночь, купив один из их пропусков в бэккантри в порядке очереди. Это умеренно напряженный, но короткий поход по красивой белой песчаной дюне. Все обозначенные кемпинги расположены в бассейнах между дюнами, и каждый кемпинг изолирован от других.

Sony a7II, 15mm, f / 5.6, 30s, ISO 800

Я использовал Sony a7II и Voigtlander 15mm f / 4.5 Объектив Heliar III (мой обзор). Это относительно медленный объектив по сравнению с тем, что я обычно рекомендую для фотосъемки Млечного Пути, но это должно сделать результаты немного более репрезентативными с точки зрения шума по сравнению с тем, что мы должны ожидать от достаточно медленных объективов из комплекта, таких как широко распространенный 18-55 мм f / Объектив 3.5-5.6, который, вероятно, идет в комплекте с вашей базовой цифровой зеркальной камерой.

Если вы только начинаете заниматься астрофотографией, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих о том, как фотографировать Млечный Путь, и ознакомьтесь с нашим полным сборником уроков на нашей странице Astrophotography 101.

Давайте начнем с того, что посмотрим на фотографию, которая появилась прямо из камеры без внесенных изменений:

Sony a7II, 15mm, f / 4.5, 30s, ISO 1600

Экспозиция этого конкретного изображения была относительно темной, и есть несколько причин, по которым оно было так недоэкспонировано. Я снял экспозицию: 30 секунд, f / 4.5 (наименьшее f / число, которое может сделать объектив) и ISO 1600.

Обычно я рекомендую немного более высокое значение ISO для большинства людей, которые пытаются сделать свои первые астрофотографии, особенно для повышения яркости предварительного просмотра, чтобы фотография не выглядела слишком темной прямо из камеры.Довольно сложно оценить успех, если на ЖК-дисплее камеры очень темная экспозиция.

Причина, по которой я сохранил ISO на уровне 1600, а не 3200 или даже 6400, как я мог бы предложить новичку, заключается в том, что я хотел предотвратить переэкспонирование камерой ярких участков в верхней части палатки на снимке. Палатка была намного ярче, чем все остальное на изображении, поэтому мне пришлось соблюдать осторожность, чтобы сохранить как можно больший динамический диапазон в изображении, чтобы предотвратить передержку.

Более низкие значения ISO обычно имеют более широкий динамический диапазон, чем очень высокие ISO, поэтому создание этой фотографии было балансирующим действием между использованием достаточно высокого ISO, чтобы изображение оставалось достаточно ярким, и достаточно низким ISO, чтобы я не переэкспонировал.

Последняя версия моего калькулятора экспозиции Млечного Пути эмулирует эту методологию поддержания умеренных значений ISO, обычно около 1600 или 3200, с целью максимального увеличения динамического диапазона при одновременном подавлении электронного шума. Вы можете попробовать калькулятор ниже, чтобы определить наиболее подходящую экспозицию для ваших собственных фотографий Млечного Пути:

Имейте в виду, что выбрать «лучшую» настройку ISO немного сложнее, чем просто следовать советам простого калькулятора. Разные датчики камеры по-разному работают при слабом освещении при разных значениях ISO.

Например, на большинстве фотоаппаратов Nikon или Sony мало пользы от съемки с чувствительностью выше ISO 1600, так как эти датчики обычно достигают минимального уровня шума при слабом освещении в диапазоне от ISO 800 до ISO 1600, и выбор более высокого ISO не принесет пользы для изображения. шума и фактически просто снизит общий динамический диапазон (который может переэкспонировать очень яркие области, такие как палатка в примере).

До определенного момента для большинства камер Canon все наоборот. Такие камеры, как Canon EOS 6D, 7D и 5D Mark III, на самом деле показывают более низкий уровень шума в темных условиях при ISO до 6400 или даже 12800.В случае с этими камерами это становится балансирующим действием между использованием очень высокого ISO для лучших шумовых характеристик и более низкого ISO для поддержания достаточного динамического диапазона накладных расходов, чтобы предотвратить передержку самых ярких частей изображения.

Выход ISO моего калькулятора имеет тенденцию быть относительно «безопасным» для большинства моделей камер, но имейте в виду, что наилучшие результаты могут быть получены при разных настройках ISO, в зависимости от вашей конкретной камеры. Я предлагаю протестировать различные ISO и посмотреть, какой из них будет лучшим (с точки зрения шума), когда все изображения выровнены по яркости с помощью ползунков экспозиции в Adobe Lightroom.

Нейтрализация воздействия

Таким образом, в зависимости от вашего оборудования, настроек экспозиции, условий светового загрязнения и всего множества других вещей ваша экспозиция может выглядеть немного не так. Он мог быть слишком ярким или слишком темным, или просто подходящим. В этой истории мы — Златовласка, поэтому первое, что я предлагаю, — отрегулировать экспозицию с помощью ползунка «Экспозиция», пока она не будет выглядеть «как надо». В этом примере я увеличил экспозицию на +2,45 ступени.

Воздействие: до и после

Увеличение экспозиции может привести к переэкспонированию светлых участков изображения, но не волнуйтесь, мы сможем восстановить их немного позже.На данный момент нам нужна в целом нейтральная экспозиция. Достаточно яркий, чтобы увидеть приличное количество деталей в тенях, но достаточно темный, чтобы все еще выглядело как в ночное время.

Один из лучших приемов, которым я научился для получения нейтрального баланса белого, — это временное увеличение ползунков регулировки яркости и насыщенности до +100. Это сделает изображение полностью перенасыщенным, но упростит баланс между температурой и оттенком.

Временное усиление насыщенности: до и после

Технически, «точная» точка баланса белого, вероятно, просто оставляет баланс белого на «дневном свете» (так как большинство звезд «белые, как солнце», но в большинстве условий это делает ваше изображение слишком оранжевым, часто из-за влияние светового загрязнения, как в этом примере.Я обнаружил, что для большинства моих фотографий баланс белого имеет тенденцию приближаться к температуре около 3900 К. Установите его на 3900 K в своей камере или в Adobe Lightroom, и это, вероятно, будет довольно близко. «Хороший» баланс белого должен дать вам лучшее различие между цветами светового загрязнения, свечения атмосферы и цвета звезд, и этот метод предварительного увеличения насыщенности — очень быстрый способ достичь этого результата.

Если ползунок температуры баланса белого установлен слишком теплым, все изображение будет полностью оранжевым / желтым. Если он слишком крутой, он будет выглядеть полностью синим. Хорошая нейтральная точка баланса белого — это точка, в которой в изображении хорошо сочетаются синий и оранжевый цвета. То же самое и с ползунком «Оттенок». Лучший нейтральный оттенок имеет тенденцию отображать равномерное сочетание розового и зеленого цветов. Это изображение настроено слишком теплым, поэтому я уменьшу температурный баланс до 3900 К. Я думаю, что в изображении также можно было бы использовать немного больше розового, чтобы сбалансировать зеленый, поэтому я увеличил баланс оттенков до +14.

Баланс белого: до и после

После небольшого изменения баланса белого и оттенка наше изображение теперь показывает радугу цветов с равномерным количеством розового, синего, зеленого и оранжевого в ночном небе.Очевидно, что фотография выглядит перенасыщенной из-за нашего временного увеличения яркости и насыщенности, поэтому теперь мы можем сбросить ползунки Vibrance и Saturation до нуля, дважды щелкнув их метки.

Результатом после сброса ползунков «Яркость» и «Насыщенность» должно быть красивое нейтральное изображение.

Сброс насыщенности: до и после

Теперь, когда у нас настроена экспозиция и установлен нейтральный баланс белого, мы можем начать работу над выделением деталей и контрастности на фотографии.

Фотография выглядит немного плоской, поэтому следующая регулировка немного повысит контраст. Изменение незначительное, но оно должно выявить немного больше деталей в Млечном Пути. В зависимости от того, как вы отрегулировали экспозицию в начале урока, вы можете обнаружить, что увеличение контраста сделает изображение слишком ярким или темным, поэтому, возможно, настало время повторно отрегулировать ползунок экспозиции после увеличения ползунка контрастности. .

Контраст: до и после

Изменение тонкое, но увеличение контрастности фотографии начало выдувать переэкспонированные блики на самом верху палатки, а также уменьшило видимые детали в тенях к периферии изображения. На следующем этапе мы восстановим некоторые из этих светлых участков и теней.

Как я уже упоминал в разделе «Экспозиция» выше, я хотел предотвратить полное передержание палатки. При увеличении экспозиции и увеличении контраста верх палатки становится белым. Все зависит от ваших личных предпочтений, но в этой конкретной редакции я решил попытаться восстановить некоторые из этих бликов, уменьшив ползунки Highlights / Whites.

Опускание каждого из этих ползунков также уменьшало общую яркость изображения, особенно в углах изображения, где линза вызывала виньетирование, поэтому я немного сдвинул ползунки Shadows / Blacks, чтобы компенсировать, чтобы попытаться сохранить тень детализация и поддержание разумного уровня яркости.

Восстановление основных моментов: до и после

Изменение восстановления неуловимо, но заметно наверху палатки. С самого начала моей целью было сохранить детали в светлых участках, поэтому ползунки восстановления тона позволили мне это сделать.

Цвета изображения по-прежнему выглядят немного тусклыми, и Млечный Путь может выиграть от небольшого микроконтраста. Инструмент «Четкость» поможет выявить больше деталей в Млечном Пути, но это корректировка, с которой нам следует быть немного осторожнее.Использование слишком большой четкости может сделать фотографию переваренной и фальшивой. Кроме того, при слишком высоком значении четкость увеличивает видимый шум на изображении и может создавать некрасивые ореолы вокруг высококонтрастных областей изображения. Я рекомендую держать ползунок регулировки четкости ниже +50. Это нормально, если вы предпочитаете больше, чем +50, но имейте в виду, что иногда меньше значит больше.

К вибрации и насыщенности следует относиться с той же осторожностью, что и к четкости.Хотя ночное небо обычно выглядит немного тусклым прямо из камеры, слишком высокое значение яркости и насыщенности может усилить цветовой шум и снизить эстетику фотографии. Тот же совет по поддержанию яркости и насыщенности ниже +50 может помочь предотвратить чрезмерное выталкивание фотографии.

Четкость, яркость и насыщенность: до и после

После повышения четкости и насыщенности фотография выглядит очень близкой к завершению, но я хочу добавить Млечному Пути последний штрих.Мой любимый инструмент для выборочного увеличения контраста на фотографии — это инструмент «Кривая тона», который мы воспользуемся следующим.

В Adobe Lightroom есть два варианта кривой тона. Вы можете получить доступ к версии точечной кривой, которую я предпочитаю, щелкнув значок в правом нижнем углу инструмента (выделен красным выше).

Первое, что я обычно настраиваю на кривой тона, — это прикоснуться к крайней левой черной точке кривой, а затем потянуть вниз левую часть графика, чтобы она располагалась относительно ровно с диагональной центральной линией.Наконец, я увеличиваю яркость бликов, подтягивая точку рядом с центром графика, стараясь сохранить красивую плавную форму S-образной кривой, которая не срезает края графика. См. Изображение выше для справки.

Кривая тона: до и после

Последний толчок Curves придает фотографии последний штрих и контраст, но может также увеличить видимый шум. Итак, последний шаг — применить базовое шумоподавление с помощью инструментов детализации в Adobe Lightroom.

Установки по умолчанию для уменьшения цветового шума: 25% цвета, 50% детализации и 50% гладкости, как правило, почти правильные, поэтому я редко возился с ползунками цветового шума. Lightroom обычно применяет эти настройки ко всем файлам RAW, и они, как правило, работают хорошо.

Оставшийся шум на изображении — это шум яркости. Обычно рекомендуется поддерживать снижение яркости шума от 20% до 50%. При увеличении ползунка «Яркость шума» вы можете заметить уменьшение мелких деталей и контрастности.Увеличение ползунка «Детализация» и ползунок «Контрастность» может компенсировать эффект «мутности», который может создать снижение яркостного шума. Помните, что небольшое количество мелкого зерна обычно приемлемо и может добавить визуальной привлекательности фотографии, если она не доминирует над изображением.

Подавление шума: до и после

Наши изменения в шумоподавлении здесь относительно скромные: есть небольшое уменьшение шума, но на фотографии все еще есть немного зернистости.Как я уже упоминал в начале урока, фотография была сделана с помощью относительно медленного объектива, поэтому следует ожидать небольшого шума.

Конечно, существует верхний предел того, насколько мы можем уменьшить шум с помощью одной экспозиции без ущерба для качества изображения. Существуют более продвинутые методы создания изображений, такие как наложение изображений и даже сшивание панорамы, которые могут помочь уменьшить общий видимый шум на изображении. Если вы обнаружите, что чувствуете себя ограниченным в своем оборудовании, эти передовые методы могут помочь добиться от вашего оборудования последнего качества.

Для получения наилучших результатов при однократной экспозиции обычно самый простой способ увеличить отношение сигнал / шум и улучшить качество изображения — это светосильный широкоугольный объектив. Прочтите нашу популярную статью, чтобы узнать больше о том, как выбрать объектив для фотографии Млечный Путь.

Давайте еще раз посмотрим на сравнение «до» и «после», чтобы понять, насколько сильно мы можем протолкнуть файл RAW в Adobe Lightroom:

Пейзаж Астрофотография не должна быть слишком сложной задачей для кого-либо, и редактирование должно быть таким же простым.Я надеюсь, что это руководство дало вам краткий набор рекомендаций и простой рабочий процесс, чтобы получить максимальную отдачу от вашей астрофотографии. Очевидно, что есть целый набор инструментов, которые я даже не касался в интерфейсе Lightroom, и есть еще много изменений, которые можно внести в мою фотографию в качестве примера, но этот рабочий процесс — точный метод, которому я следую почти для каждого моего Млечного Пути. фото.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Помните, что если вы только начинаете и, возможно, даже не сделали свою первую астрофотографию, вы все равно можете получить тот же файл RAW, который использовался в этом руководстве, по ссылке для скачивания ниже:

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл RAW, используемый в этом руководстве (.

zip, 23,1 МБ)

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если вы хотите узнать больше о фотографировании Млечного Пути, ознакомьтесь с остальными уроками Астрофотографии 101 или сразу переходите к разделу «Как фотографировать Млечный Путь».

Оборудование

Sony a7II и Voigtländer 15mm f / 4.5

. Если вас интересует оборудование, которое я использовал для создания фотографий для этого урока, вот полный список:

Мы участвуем в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. Мы также участвуем в Партнерской программе B&H, которая также позволяет нам зарабатывать комиссионные, переходя по ссылке на bhphotovideo.com.

Изучение астрофотографии

Astrophotography 101 абсолютно бесплатна для всех. Все уроки доступны на странице Lonely Speck Astrophotography 101, к которой вы можете получить доступ в любое время. Введите свой адрес электронной почты, и всякий раз, когда мы опубликуем новый урок, вы получите его в своем почтовом ящике. Мы не будем отправлять вам спам, и ваша электронная почта останется в безопасности. Кроме того, обновления будут рассылаться только периодически, обычно менее одного раза в неделю.

Помогите нам помочь вам!

Хотите верьте, хотите нет, но Одинокая Спек — моя постоянная работа. Для нас было потрясающим опытом видеть, как вокруг изучения астрофотографии развивается сообщество, и мы очень рады быть его небольшой частью. Я узнал, что когда вы просите о помощи, происходят удивительные вещи, поэтому помните, что мы всегда здесь для вас. Если у вас есть какие-либо вопросы о фотографии или вы просто хотите поделиться историей, свяжитесь с нами! Если вы найдете статьи здесь полезными, подумайте о том, чтобы помочь нам сделать пожертвование.

Пожертвовать

Большое спасибо за участие в нашем приключении в астрофотографии.

— Ян

Назад к астрофотографии 101

Связанные

Процесс редактирования и корректировки изображений с помощью Adobe Photoshop Lightroom

Процесс редактирования и корректировки изображений с помощью Adobe Photoshop Lightroom

Lightroom предоставляет вам несколько инструментов и элементов управления для редактирования фотографий. Например, вы можете корректировать цвет, обрезать изображения, поворачивать изображения и даже удалять объекты с изображений. Однако ни одно из внесенных вами изменений не уничтожит исходное изображение. Помните, что в Lightroom все вносимые вами изменения перечислены вместе с изображением в каталоге, но не применяются к изображению, пока вы не экспортируете его. Даже в этом случае оригинал остается нетронутым. Тем не менее, в этой статье мы собираемся обсудить:

Обрезка видеоклипов

Если ваша камера снимает как видео, так и неподвижные изображения, вы также можете использовать Lightroom для редактирования видеоклипов.Вы можете импортировать видео в нескольких форматах, включая AVI, MOV, MPG и MP4. Импортируйте эти клипы точно так же, как вы делали изображения.

На снимке ниже мы импортировали видеоклип. У нас есть эскиз, отображаемый в виде сетки в модуле библиотеки.


Вы можете навести указатель мыши на эскиз, чтобы пролистать видео. Кроме того, вы можете дважды щелкнуть миниатюру, чтобы увидеть ее в виде лупы.

Чтобы обрезать видеоклип, нажмите кнопку «Обрезать видео» в режиме просмотра «Лупа».


Когда вы это сделаете, вы увидите, что диафильм вашего видео появится на панели управления, как показано ниже.


Чтобы лучше понять, где это появляется, взгляните на нашу миниатюру ниже.


Вы можете удлинить полосу, содержащую вид диафильма, перетащив ее влево или вправо.


Чтобы обрезать видео, перетащите элемент управления в режиме просмотра ленты (показано выше).Вы можете увидеть счетчик времени слева. Перетащите в то место, с которого хотите начать обрезку.

Переместите маркер с левой стороны в положение «начальной обрезки».


Затем перетащите маркер с правой стороны внутрь, пока не достигнете желаемого местоположения «обрезки конца».


Нажмите «Воспроизвести» для просмотра обрезанного видео.

Создание неподвижных кадров из видеоклипов

Чтобы сохранить кадр в видеоклипе как изображение JPEG, нажмите кнопку «Кадр» на панели управления.Это показано ниже.

Выберите «Захват кадра» в контекстном меню.

Если вы перейдете на панель «Каталог» и выберите «Все фотографии», вы увидите, что рамка отображается в формате JPEG вместе с другими изображениями в виде сетки.


Регулировка тонального баланса изображений

В этой статье мы обсудим, как редактировать и корректировать ваши изображения. Большинство изменений и корректировок, которые вы внесете, будут внесены в модуль «Разработка».Однако некоторые из них можно сделать в модуле «Библиотека». Например, вы можете настроить освещение и тональный баланс изображений в режиме библиотеки.

Если вы следите за этим Lightroom, вы уже должны быть в режиме библиотеки.

Перейдите на панель Каталог в левой группе панелей.

Убедитесь, что выбран предыдущий импорт. Мы хотим убедиться, что работаем с самыми последними импортированными изображениями.


Далее идем в Диафильм.

Наведите указатель мыши на одно из изображений в диафильме. Вы можете выбрать любое изображение по своему желанию.

Когда вы это сделаете, вы увидите имя файла и подробную информацию во всплывающей подсказке.

Имя файла также отображается в строке состояния над диафильмом.


Дважды щелкните изображение (в диафильме), чтобы оно открылось в виде лупы.


Разверните панели «Гистограмма» и «Быстрая разработка» в правой группе панелей, затем перейдите на панель «Быстрая разработка».Любые правки и корректировки, которые вы можете внести в модуль «Библиотека», будут внесены на панели «Быстрая разработка».

Щелкните кнопку Auto Tune.

При щелчке по нему наблюдайте за сдвигом кривой распределения тона на панели гистограммы.

На следующем снимке показано наше изображение до нажатия кнопки автонастройки.


Этот снимок показывает после. Обратите внимание на разницу в панели гистограммы, а также в изображении.


Введение в модуль разработки

Поскольку большая часть изменений и корректировок, которые вы будете вносить в изображения, будет производиться в модуле «Разработка», давайте сейчас переключимся на модуль «Разработка», нажав кнопку «Разработка» на верхней панели.


В рабочей области модуля «Разработка» можно использовать два представления: «Лупа» и «До / после». Вид лупы позволяет работать с одним изображением. В «До / После» у вас есть разные варианты макета, которые помогут вам сравнить исходную версию вашего изображения с отредактированной версией, которую вы создаете.

В правой группе панелей вы найдете инструменты для редактирования и настройки. Панели в правой группе панелей перечислены в том порядке, в котором вы будете использовать их при работе с изображениями.Это создает эффективный рабочий процесс и упрощает выполнение того, что вам нужно.

Обрезка, выпрямление и поворот изображений

Перед тем, как вы начнете кадрировать изображения, вы можете создать для себя большую рабочую область, скрыв диафильм и левую группу панелей.

Ниже представлена ​​наша рабочая зона.


Войдите в режим просмотра лупы, если вы еще этого не сделали.

Теперь нажмите кнопку инструмента Crop Overlay. Это прямо под панелью гистограммы.


Когда вы нажмете кнопку, вы увидите, что на вашем изображении в рабочей области появится прямоугольник наложения кадрирования.


Если вы видите информационное наложение (верхний правый угол), отключите его сейчас, вернувшись в режим библиотеки, щелкнув правой кнопкой мыши изображение в рабочей области и выбрав «Параметры просмотра» в контекстном меню.


Снимите флажок «Показать наложение информации», нажмите X в правом верхнем углу, затем вернитесь в модуль «Разработка».Возможно, вам придется вернуться в режим просмотра «Лупа», затем снова нажать кнопку «Обрезать наложение».


Когда вы щелкнете по инструменту Crop Overlay, вы увидите панель управления над панелью Basic.


Перейдите в меню Aspect (показано выше). Выберите оригинал. Если значок замка не заблокирован, щелкните, чтобы закрыть его. Это ограничивает соотношение сторон и предотвращает искажение изображения.

Чтобы повернуть изображение, перетащите его за пределы прямоугольника обрезки.Другими словами, наведите указатель мыши на рабочую область рядом с изображением (но не над ним). Вы увидите, как ваш указатель изменится на изогнутую двустороннюю стрелку. Щелкните и перетащите мышь, чтобы повернуть изображение.

Чтобы выпрямить изображение, используйте ползунок угла. Для прямого изображения должно быть 0,00.

Чтобы обрезать изображение, щелкните и перетащите внутрь одну из рукояток. Маркеры появятся в каждом из четырех углов, затем вверху по центру, внизу по центру, слева по центру и справа по центру. Вы можете увидеть ручки на изображении ниже.


Для кадрирования изображения можно использовать другой дескриптор.

Отпустите кнопку мыши, когда добьетесь желаемого урожая.


Теперь щелкните инструмент Crop Overlay еще раз, чтобы завершить кадрирование.


Удаление объектов с изображений

Допустим, на изображении ниже мы хотим удалить парня справа.


Для этого сначала отобразите левую группу панелей. Перейдите на панель «Навигатор» и выберите 1: 2 в меню уровня масштабирования.

Теперь убедитесь, что ваше изображение находится в режиме лупы. Перейдите в правую группу панелей и нажмите на инструмент удаления пятен.


Щелкните Клонировать.

Затем наведите указатель мыши на свое изображение. Если перекрестие не закрывает объект, который вы хотите удалить, вы можете увеличить размер кисти.

Щелкните и перетащите вниз объект, который нужно удалить. Когда вы это сделаете, это будет выглядеть так:


Когда вы закончите, отпустите кнопку мыши.


На снимке выше вы можете видеть нашу исходную область справа. Это область изображения, используемого Lightroom для покрытия объекта, который мы хотели удалить. Вы также можете увидеть клон (над объектом). Кружки в центре — это булавки для маркеров пятен кисти. Щелкните H, чтобы избавиться от булавок маркера пятна кисти.

Если мы хотим использовать новую исходную область, мы должны щелкнуть правой кнопкой мыши маркер и выбрать «Новый источник» в контекстном меню. Вы также можете нажать «Исцелить» на панели параметров инструмента, чтобы изменить режим кисти и скорректировать активное пятно на изображении.


Просто нажмите на область, которую вы хотите исцелить.


Найдите время, чтобы попрактиковаться в использовании инструмента для удаления пятен и восстанавливающей кисти. Вы обнаружите, что с помощью инструмента «Удаление пятен» удалите объект, а затем отрегулируете параметры растушевки и непрозрачности в инструменте «Лечебная кисть», чтобы смешать все вместе.

ПРИМЕЧАНИЕ : Если вы хотите удалить небольшую область, например прыщик на чьем-либо лице, вы можете просто щелкнуть по этой области с помощью инструмента «Удаление пятен».Просто убедитесь, что у вас правильный размер кисти. Размер кисти не должен быть больше, чем площадь, которую вы хотите удалить.

Коррекция тона и цвета

Давайте поговорим о различных способах корректировки тона и цвета с помощью панелей, расположенных в правой группе панелей в модуле «Разработка».

  • Панель Split Toning , а также панель Effects позволяет добавлять специальные эффекты, включая виньетку и имитацию зернистости пленки.

Об этом мы поговорим позже в этой статье, а также в следующей.

Отмена и возврат изменений в изображениях

Если вы вносите изменения в изображение, а затем решаете отменить изменения, у вас есть несколько вариантов, которые помогут вам восстановить изображение.

Вы можете перейти к Edit / Undo, чтобы отменить самые последние изменения. Если вы щелкните Edit> Undo один раз, это отменит последнее внесенное вами изменение. Щелкните его еще раз, и он отменит предыдущий и т. Д.Перейдя в Edit> Redo, вы можете добиться противоположного и повторить отмененные вами изменения.

Однако, если вы хотите восстановить изображение до более раннего состояния, которое уходит слишком далеко назад для редактирования> Отменить, чтобы исправить, вы можете использовать панель «История» в левой группе панелей.


Вы можете увидеть наши изменения, перечисленные на панели «История» выше.

Если вы наведете указатель мыши на эти изменения и будете следить за предварительным просмотром на панели «Навигатор», вы сможете увидеть, как ваше изображение выглядело на различных этапах. Это также поможет вам найти точку, в которой вы хотите восстановить изображение.

Щелкните запись на панели «История», которую вы хотите использовать.

Создание снимка

Как вы видели в предыдущем разделе, список изменений на панели «История» может стать довольно длинным. По этой причине рекомендуется сохранить шаги, которые вы предприняли при проявке изображения. Вы можете сохранить каждый из этих шагов как снимок. Вы сможете использовать снимок в качестве руководства.

Чтобы создать снимок, перейдите на панель «История» и щелкните правой кнопкой мыши первую запись.


Выберите «Создать снимок» в контекстном меню.

В диалоговом окне «Новый снимок» введите имя снимка и нажмите «ОК».


Снимок появится на панели «Снимки» в левой группе панелей.

Редактирование и корректировка изображений Продолжение

Lightroom предоставляет вам несколько инструментов и элементов управления для редактирования фотографий. В этой статье мы продолжим изучение правой группы панелей.Вы узнаете еще больше способов редактирования и настройки изображений во время работы в Lightroom.

Обсудим:

Работа на базовой панели

Вы начнете с верхней панели в правой группе панелей (Основная панель) и продолжите свой путь вниз по мере редактирования и настройки изображений. По этой причине мы собираемся начать с базовой панели, поскольку мы обсудим другие способы внесения изменений в изображения.

Базовая панель изображена ниже.

Как вы можете видеть на снимке выше, основная панель состоит из различных ползунков.Эти ползунки упрощают настройку цветового и тонального диапазона ваших изображений.

Чтобы настроить экспозицию изображения, перетащите ползунок «Экспозиция» на панели «Основные». Посмотрите на панель «Гистограмма», чтобы увидеть, как изменения влияют на кривую.

Затем перетащите ползунок «Контрастность». Вы можете снова посмотреть панель гистограммы.

Посмотрите, что мы сделали ниже, увеличив контраст.

Для этого мы будем использовать режим просмотра «До / После».

Поэкспериментируйте с тенями и светлыми участками, а также с другими настройками, перетаскивая их соответствующие ползунки.Экспериментируйте, пока ваше изображение не будет выглядеть так, как вы хотите.

Инструмент для радиального фильтра

Инструмент Радиальный фильтр позволяет применять к изображениям эффекты виньетки. Вы также можете использовать его для создания эллиптических масок.

Чтобы использовать его, вернитесь в режим просмотра «Лупа», затем щелкните инструмент «Радиальный фильтр». Он расположен под гистограммой. Мы обвели его на снимке ниже.

Перетащите эллипс на изображение, как показано ниже.

Для изменения размера эллипса можно использовать ручки.Используйте черную точку в центре, чтобы перетащить эллипс.

Теперь сделайте необходимые настройки с помощью ползунков.

Вот наше изображение после корректировки:

На снимке ниже вы можете увидеть наши корректировки с помощью ползунков.

Нажмите Shift + M, чтобы отключить инструмент.

Сохранение эффектов как предустановки

Если вы следите за Lightroom, скорее всего, вы потратили много времени на настройку ползунков в разделе, где мы говорили о базовой панели.Вы сделали это, чтобы добиться именно того эффекта, который вам нужен. Хорошая новость заключается в том, что вы можете взять эти настройки и создать предустановку, чтобы вы могли быстро и легко применить эти настройки и к другим изображениям.

Вот как это сделать.

В режиме просмотра «Лупа» убедитесь, что изображение с параметрами, которые вы хотите сохранить, отображается в рабочей области.

Перейдите в «Разработка»> «Новый набор настроек».

После этого вы увидите диалоговое окно «Настройки».

Введите имя для новой предустановки, затем убедитесь, что внесенные вами настройки, которые вы хотите сохранить, отмечены флажками.

Когда вы закончите, нажмите кнопку «Создать».

Ваша новая предустановка теперь отображается на панели «Предустановки».

Чтобы применить предустановку к другому изображению, выберите изображение в диафильме, затем щелкните предустановку на панели «Предустановки».

Создание виртуальной копии

Если вы хотите поработать над образом и поэкспериментировать с новыми изменениями, но не хотите уничтожать уже внесенные изменения, вы можете сделать это, создав виртуальную копию. Вы можете внести любые изменения в виртуальную копию.Если вам нравятся изменения, вы можете сохранить виртуальную копию в качестве копии основного каталога. Однако, если вы этого не сделаете, ваша основная копия останется нетронутой, как вы ее оставили.

Чтобы создать виртуальную копию, вернитесь в модуль библиотеки и перейдите в представление сетки.

Щелкните изображение правой кнопкой мыши, затем выберите «Виртуальная копия» в контекстном меню.

В диафильме виртуальная копия имеет отрыв страницы (или собачье ухо), как показано ниже.

Чтобы удалить виртуальную копию (или любое изображение), щелкните ее правой кнопкой мыши на диафильме и выберите «Удалить фото».

Работа с панелью тоновой кривой

Используя панель Tone Curve, вы можете настроить контраст в различных частях тонального диапазона. Панель Tone Curve изображена ниже.

Чтобы увидеть, как это работает, перейдите в окно навигатора и измените масштаб на FIT.

Теперь перейдите в меню Point Curve на панели Tone Curve.

Попробуйте все три пункта меню, чтобы почувствовать эффект, который каждый из них оказывает на изображение.

Давайте для этого примера выберем средний контраст.

Если вы посмотрите на панель, вы увидите уменьшенную версию гистограммы на дисплее. Это подскажет вам, где нужно увеличить контраст.

Наведите указатель мыши на дисплей. Область, над которой находится указатель мыши, будет выделена.

На снимке выше мы наводим курсор на область Lights.

Тем не менее, до сих пор мы говорили об изображении в целом. Однако вы также можете редактировать тональный диапазон для определенных частей изображения.

Вы также можете перейти к дисплею и перетащить целевую кнопку (маленький кружок), чтобы настроить тональный диапазон.Когда вы это делаете, смотрите на свое изображение. Вы можете видеть, какой регион вы настраиваете.

Инструмент для градуированного фильтра

Инструмент «Градуированный фильтр» позволяет создать маску градиента, чтобы корректировка была сильнее в одной области, а затем исчезла.

Для этого перейдите в панель гистограммы. Щелкните фильтр градиента.

Убедитесь, что выбрано «Новое», как показано ниже.

Когда вы закончите, проведите по изображению по диагонали.

Затем настройте параметры с помощью ползунков.

Чтобы изменить угол градиента, наведите указатель мыши на булавку (черная точка). Вы увидите двустороннюю стрелку. Перетащите, чтобы изменить угол градиента.

Вы также можете перетащить булавку, чтобы увеличить или уменьшить градиент.

По завершении нажмите кнопку «Готово» в правом нижнем углу рабочей области.

Инструмент корректирующей кисти

Инструмент «Корректирующая кисть» используется для редактирования различных областей изображения путем рисования корректировок.

Чтобы использовать его, щелкните инструмент «Коррекция» на панели «Гистограмма».

Когда вы это сделаете, элементы управления появятся под ним.

Установите для маски значение «Новая». Это должно быть установлено по умолчанию.

Затем отрегулируйте ползунки.

Установите кисть стороной. Поставьте галочку рядом с «Автоматическая маска» (внизу), чтобы Lightroom обнаруживал край любой области, которую вы рисуете, и маскировал части изображения, выходящие за пределы этой области.

На изображении ниже вы можете видеть, что мы нарисовали объект объект в правой части изображения.

Нажмите K, когда будете готовы отключить кисть.

Настройка цветов

Каждый пиксель вашего изображения имеет цвет. Цвет каждого пикселя может быть выражен как значение RGB (красный, зеленый, синий) или как оттенок, насыщенность и яркость.

Оттенок — это фактический цвет пикселя. Например, это может быть синий, красный, желтый, и этот список можно продолжить.

Насыщенность — это интенсивность оттенка. Если вы посмотрите на цветовое колесо ниже, то менее насыщенные цвета расположены ближе к центру.Эти цвета обычно нейтральные, серые или приглушенные.

Яркость — это яркость цвета. Недоэкспонированные изображения или черные изображения имеют минимальное значение яркости; тогда как передержанные или белые изображения имеют максимальное значение яркости.

Давайте осветлим небо на картинке ниже.

Мы можем сделать это, увеличив яркость.

Вот как это сделать.

Убедитесь, что вы находитесь в режиме разработки.

Установите уровень масштабирования FIT на панели навигации.

Теперь перейдите к панели HSL / Color / B & W в правой группе панелей.

Поставьте галочку рядом с HSL в заголовке панели, затем щелкните All, как показано ниже.

Теперь щелкните инструмент Target. Он расположен слева от Luminance, как обведено ниже.

Убедитесь, что вы находитесь в режиме просмотра «Лупа», затем щелкните по небу. Перетащите вверх, чтобы увеличить яркость.

По завершении нажмите кнопку «Готово» в правом нижнем углу рабочей области.

Мы переключились на режим просмотра «До / После», чтобы показать вам разницу.

Создание черно-белого изображения

Чтобы превратить одно из цветных изображений в черно-белое, перейдите на панель HSL / Color / B & W. Щелкните B&W в заголовке.

Ваше изображение будет преобразовано в черно-белое.

Вы можете использовать ползунки для ручной настройки цвета, если хотите.

Вы также можете использовать инструмент корректировки целевого объекта для корректировки смешивания черного и белого в различных областях изображения.Для этого нажмите кнопку «Цель». На снимке ниже он обведен кружком.

Проведите пальцем вверх по области изображения, чтобы сделать его светлее, и вниз, чтобы затемнить.

О сплит-тонировании

Сплит-тонирование не так сложно, как кажется. Когда вы применяете к изображению эффект разделения тонирования, вы заменяете темные тона или тени оттенками цвета. Вы заменяете более светлые тона или светлые тона оттенками другого цвета.

Панель Split Toning показана ниже:

Посмотрим, как это работает.

Убедитесь, что вы находитесь в режиме просмотра «Лупа», затем щелкните изображение правой кнопкой мыши.

Выберите «Настройки»> «Предустановки тонов Lightroom BW»> «Разделить тон 2» в контекстном меню.

Наше черно-белое изображение теперь выглядит так:

Теперь вы можете перейти к группе панелей и использовать ползунки для настройки цвета, если хотите.

Вы также можете использовать панель Basic, а также панель Tone и Curve.

Копирование настроек

Вы можете взять настройки одного изображения и применить их к нескольким изображениям.

Для этого выберите изображение в диафильме, к которому вы применили эффекты или настройки, затем также выберите несколько других изображений, которые вы еще не редактировали. Не забудьте нажать CTRL + щелчок, чтобы выбрать несколько изображений.

Затем нажмите кнопку «Синхронизировать», расположенную под правой группой панелей.

После этого вы увидите диалоговое окно «Синхронизация настроек».

Отметьте эффекты и / или настройки, которые вы хотите синхронизировать, затем нажмите кнопку «Синхронизировать».

Удаление искажения линзы

Чтобы удалить искажение, такое как «рыбий глаз», которое может быть вызвано объективом камеры, перейдите на панель «Коррекция объектива», затем щелкните вкладку «Вручную», как показано ниже.

Теперь перетащите ползунки под Transform, чтобы увидеть изменения, которые он вносит в ваше изображение.

Исправление перспективы

Чтобы исправить перспективу изображения, перейдите на вкладку «Основные» на панели «Коррекция объектива».

Поставьте галочку рядом с «Включить исправления профиля».

В разделе «Вертикальный» щелкните «Уровень», «Вертикальный» и «Полный», чтобы увидеть, как они меняют перспективу изображения.

Чтобы настроить перспективу автоматически, нажмите «Авто».

Панель деталей

Панель «Детали» — это то место, где вы можете повысить резкость изображений и удалить шум.

Панель деталей изображена ниже.

Как и в случае с другими панелями в режиме проявки, вы можете настроить ползунки, чтобы сделать изображение резче или уменьшить шум.

Добавление эффектов

Панель «Эффекты» позволяет добавлять к изображениям виньетку или зернистость после кадрирования.

Панель эффектов изображена ниже.

Ниже мы использовали эффект виньетки после кадрирования для кадрирования нашего изображения.

Вы можете увидеть, как мы отрегулировали ползунки, чтобы добиться этого.

Рецепт рабочего процесса редактирования My Lightroom

Один из самых частых вопросов, который я получаю, касается того, как редактировать / обрабатывать фотографии, особенно в Adobe Lightroom. В то время как некоторые фотографы пытаются сделать свое изображение именно таким, каким они хотят, прямо из камеры, фотография не становится законченной, пока в ней не появится магия цифровой темной комнаты. Вот мой ответ на вопрос, который я получил от Карла Гендрона (@Karl_Gendron) из Монреаля, Квебек:

Вопрос: Последние месяцы я очень много работал, чтобы улучшить свои навыки, особенно в области редактирования и композиции.Мои вопросы касаются вашего рабочего процесса редактирования: вы добавляете много контраста? Более низкие блики? Увеличить тени и белый цвет, уменьшить черный? Понизить четкость или увеличить? Вы добавляете больше яркости, но понижаете насыщенность, или вообще не трогаете?

Ответ: Спасибо за вопрос, Карл. Во-первых, вы должны знать, что Lightroom — это только начало моего рабочего процесса. Если вы пытаетесь получить тот же вид, что и мои фотографии, вам понадобится нечто большее, чем просто Lightroom.

Например, мой первый шаг — всегда импортировать в Lightroom и вносить базовые правки.Мой второй шаг — импортировать в Photoshop и продолжать редактировать там. Редактирование Ps обычно включает добавление фильтров от Nik Efex (например, Pro Contrast, Tonal Contrast и, возможно, Skylight Filter, Glamour Glow и т. Д.).

Для меня способ редактирования фотографии — это волна, каждый раз разная.

Кроме того, если динамический диапазон, разница между темным и светлым, очень высока, например, когда я снимаю на солнце или городской пейзаж в синий час, я также сделаю некоторое цифровое смешивание. У Джимми Макинтайра есть множество бесплатных видео на YouTube, если вы хотите узнать о масках яркости.Я также рекомендую его панель действий Raya Pro или панель Tony Kuypers TKActions.

Но не стоит слишком беспокоиться обо всем остальном. В течение многих лет я использовал только Lightroom и Nik Efex. Lightroom сам по себе является мощным инструментом. Найдите время, чтобы хорошо изучить его, прежде чем переходить к следующему. Итак, чтобы ответить на ваши вопросы о Lightroom —

Мой рецепт рабочего процесса Lightroom

Contrast: Я почти всегда добавляю контраст. Я обычно перемещаю ползунок контрастности между 5-20. Но я предпочитаю корректировать белый и черный, а не контраст.Так у вас будет больше контроля.

Highlights: Я часто опускаю блики. Обычно не больше 30-40, хотя, если я могу помочь. Хорошо иметь некоторые блики, если они не слишком сильно экспонированы. А если блики тусклые, я увеличиваю в разы.

Vibrance: Мне нравится вибрация больше, чем насыщенность. Увеличиваю вибрацию на 15-25, а иногда и чуть больше. Я увеличиваю насыщенность в основном до 3, но редко больше чем 5. После этого она начинает выглядеть слишком фальшивой.Опять же, это действительно зависит от каждой фотографии.

Кривая тона: Иногда я использую кривую тона. Но обычно ползунки под кривой тона, поскольку они не такие интенсивные, как другие.

HSL Slider: Я их часто использую. Например, если небо светло-голубое, я могу увеличить насыщенность и даже оттенок, чтобы получить темно-синее небо. Кроме того, если цвет слишком нечеткий или я хочу придать ему меньшее значение, я обесцвечиваю его. Я думаю, что ползунки HSL — один из самых мощных инструментов, доступных в Lr.

Split Toning: Я часто им пользуюсь. В основном для добавления пурпурного цвета к теням. Вот статья, которую я написал для Школы цифровой фотографии об этом: Как использовать разделенное тонирование, чтобы выделить ваши фотографии.

Заточка: Да всегда! Я выставил ползунки примерно до 40. Маскировка? Честно говоря, я не знаю, как это работает, но я собираюсь проверить это. 🙂 Раньше я также использовал заточку в коллекции NIK Efex. Я также написал об этом статью: Как повысить резкость фотографий с помощью Ligtroom и Nik Efex.

Однако в наши дни я перестал увеличивать резкость с помощью Nik Output Sharpener. Я использую экшен резкости Тони Кайпера в его панели TKActions для Photoshop.

Lens Correction: Включить коррекцию профиля — это первое, что я делаю после импорта в Lightroom. Я выбираю камеру и объектив, которые использую, если Lr не находит их автоматически.

Однако я не всегда применяю профиль камеры / объектива. Причина в том, что некоторые части фотографии могут обрезаться.Это действительно индивидуально. Следующее, что я включаю, это «убрать хроматическую аберрацию». Вот и все. Я никогда не касаюсь калибровки камеры.

Дополнительные советы по редактированию фотографий

Вы можете бесплатно скачать всю Коллекцию Google NIK. В основном я использую Color Efex Pro, но иногда я использую Analog Efex, Silver Efex, Viveza, Dfine для удаления шума и Sharpener Pro.

Кроме того, если вам интересно, как кто-то редактировал свою фотографию в Lightroom, есть сайт Pixel Peeper, на котором показано, как это было сделано.Вот статья о Petapixel, которая объясняет это: Этот веб-сайт раскрывает, как фотографии в формате JPEG редактировались в Lightroom. Однако, как кто-то прокомментировал, это действительно не очень помогает, если вы можете увидеть, как выглядел исходный файл.

Каков ваш рабочий процесс редактирования? Вы используете Lightroom или что-то еще? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Похожие сообщения

Основы Lightroom II: редактирование и постобработка | Лотус Кэрролл

стенограммы

1. Трейлер: Меня зовут Лотус Кэрролл, я живу в Остине, штат Техас. На Skillshare я собираюсь научить использовать Lightroom для проявления или постобработки ваших фотографий. Мы собираемся использовать некоторые очень простые инструменты, а также более продвинутые инструменты для изменения фотографии. Мы сможем взять наш необработанный файл изображения и обработать его различными способами, чтобы создать красивое изображение. Вы можете использовать lightroom для обработки фотографий с чего угодно. Студенты получат возможность удивительно постобработать изображение. Они собираются взять с собой процессинг, где бы они ни находились, и повысить его.2. Обзор программного обеспечения: Прежде чем мы фактически перейдем к обработке, давайте немного посмотрим вокруг и немного посмотрим на рабочее пространство. Если мы откроем Lightroom, он откроется для модуля библиотеки. Я собираюсь избавиться от некоторых вещей прямо сейчас. Я собираюсь перейти в оконный, экранный режим, и я собираюсь перейти в полноэкранный режим, и теперь у меня нет этой строки меню вверху, если я не подойду к ней с помощью курсора. Это не мешает мне. Здесь у нас есть все модули, библиотеки, разработанные для обработки карт, книг, слайд-шоу, печати и Интернета.Я собираюсь перейти и перейти к модулю разработки. Это то, что мы собираемся использовать при публикации наших изображений. Вкладки слева и справа удерживают панели, с которыми вы собираетесь работать. Давайте посмотрим на них поближе. Я собираюсь свернуть вкладки, чтобы мы могли все очень легко увидеть, и я также собираюсь сделать одно быстрое изменение. То есть я собираюсь включить сольный режим. Это равносильно тому, что я скрываю то, над чем я сейчас не работаю. Итак, если я открою панель, остальные автоматически свернутся и не будут мешать, когда я пытаюсь сосредоточиться на чем-то другом.Перейдите на левую вкладку и посмотрите на верхнюю панель. Это ваш навигатор. Это вид изображения, с которым вы сейчас работаете. Вы можете разместить или заполнить, чтобы ваше изображение полностью отображалось на экране. Но вы также можете увеличить масштаб. Вот масштаб 1: 1. Мы можем получить масштабирование 1: 3. Двигаясь дальше, давайте посмотрим, что есть другие панели на левой вкладке. У нас есть предустановки. Это то место, где будут находиться все ваши разработанные пресеты, где вы сможете выполнить большую часть обработки, множество различных шагов за один клик.У вас есть снимки, история, которая показывает все, что вы сделали с изображением, и коллекции. Это коллекции, которые вы настраиваете при сортировке фотографий. Перейдем к правой вкладке и посмотрим на панели там. Вверху у нас есть гистограмма для вашего изображения, небольшая панель инструментов для использования, ваша основная, тональная кривая, HSL, цветной, черно-белый, разделенное тонирование, детализация, коррекция объектива, эффекты и панели калибровки камеры. Внизу обеих вкладок у нас тоже есть кнопки.Скопируйте пасту слева и предыдущую, а справа сбросьте. Здесь, внизу области изображения, есть панель инструментов, а в самом низу у нас есть полоса пленки, которая показывает все ваши изображения. Итак, это наша рабочая область, и это модуль, в котором мы собираемся оставаться большую часть времени во время этого класса при обработке. 3. Персонализация: вы можете персонализировать рабочее пространство в модуле «Разработка», чтобы оно выглядело так, как вы хотите, как и в других модулях. Очень быстро мы можем скрыть панели, чтобы убрать их с пути, или скрыть вкладки по бокам, чтобы убрать их, чтобы у нас было больше места для просмотра изображения.Также можно спрятать пленку внизу. Опять же, это дает нам гораздо больше места для изображения. Теперь панели или вкладки сбоку можно автоматически скрывать и отображать в том виде, в каком они есть сейчас, или вы можете управлять ими, указав, чтобы они выполнялись вручную. Это означает, что вы собираетесь контролировать то, что они делают, нажимая на эти стрелки и выводя их наружу и внутрь, когда вы хотите их использовать, а когда вы не хотите их использовать. Я упоминал ранее, что вы можете включить одиночный режим, это означает, что, когда мы нажимаем на одну из этих панелей, другие разрушаются. Это упрощает ваш обзор и избавляет вас от необходимости так много прокручивать, чтобы увидеть, с чем еще вы хотите поработать. Если хотите, можете изменить цвет фона. Сейчас он серый, но мы можем изменить его на черный, если захотим. Я предпочитаю серый цвет, поэтому обычно останавливаюсь именно там. Я тоже собираюсь скрыть, я уже скрыл верхнее меню. Я также собираюсь скрыть это меню модулей, нажав на эту стрелку. Теперь он действительно начинает выглядеть так, как я хочу, когда я обрабатываю.Меня мало что отвлекает, и если я хочу добраться до своей диафильма, я всегда могу навести на нее курсор внизу, чтобы она всплыла, или щелкнуть, чтобы она вернулась. Однако когда я работаю над одним изображением, я действительно не хочу, чтобы его отвлекали другие изображения внизу. Итак, я просто хочу, чтобы это изображение было красивым и большим прямо здесь. И последнее: вы можете получить действительно быстрый полноэкранный предварительный просмотр, нажав F, или вы можете приглушить и выключить свет, циклически нажимая клавишу L. Это тускло, это свет.Итак, это то, что вы можете сделать, чтобы начать настраивать свое рабочее пространство так, чтобы вам было удобно в модуле «Разработка» с тем, как все выглядит, прежде чем вы начнете обработку. 4. Управление изображениями в режиме библиотеки: мы собираемся проводить здесь большую часть времени в модуле разработки, но я хотел быстро вернуться к модулю библиотеки, чтобы показать вам, что вы действительно можете выполнять некоторую обработку в библиотеке. модуль. Лично мне не нравится выполнять обработку в модуле библиотеки, потому что здесь не так много тонкой настройки, но я хотел, чтобы вы заметили, что вы можете делать некоторые вещи.Например, если вы хотите, вы можете повернуть фотографии, используя клавиши со стрелками при наведении курсора на изображение, или вы также можете использовать скобки. Щелкните изображение и нажмите «Команда», и начальная или конечная скобка будет переворачивать фотографию вокруг и вокруг, поворачивая ее. Вы также можете перевернуть фотографию. Перейдем к Фото, и здесь вы увидите Повернуть влево и Повернуть вправо. Вы также можете перевернуть по горизонтали или по вертикали. Я собираюсь сделать резервную копию, я собираюсь вернуться, нажав Command-Z, отменить, отменить, отменить.Это хороший способ подтвердить то, что вы сделали. Вы также можете отредактировать отмену последнего действия, которое вы сделали, или мы это сделаем. Еще вы можете сделать здесь виртуальные копии. Вы можете либо щелкнуть фотографию и выбрать «Создать виртуальную копию», либо щелкнуть фотографию и выбрать Command-Apostrophe, и это создаст виртуальную копию. Это не настоящая копия, а виртуальная копия вашей фотографии, созданная Lightroom. Теперь давайте перейдем к панели быстрой разработки на правой вкладке, откроем ее, и вы увидите, что есть некоторые шаги обработки, которые вы можете предпринять прямо здесь.Одна из вещей, которую вы можете сделать, — это щелкнуть эту область предустановок и выбрать предустановку, которая будет применяться к фотографии прямо здесь. Предустановки будут содержать множество шагов обработки одним щелчком мыши, чтобы получить определенный вид. Lightroom поставляется с несколькими предустановками по умолчанию. Это те, которые доступны прямо здесь. Так, например, если я хочу взять эти пресеты инфракрасного и черно-белого фильтра Lightroom, я могу щелкнуть по нему, и он будет применен к фотографии прямо здесь. Я также могу управлять балансом белого, выбирая прижим, давайте сделаем резервную копию, нажав Ctrl + Z или Command-Z, и давайте применим баланс белого дневного света, не так много изменений.Как насчет вольфрамового баланса белого? Вот так. Здесь я тоже могу контролировать тон. Давайте расширим все это. Я могу использовать автоматический тон, что означает, что Lightroom будет решать, как должен выглядеть тон фотографии. Но также можно увеличивать или уменьшать экспозицию, контраст, светлые участки, тени, белый, черный, четкость и яркость, все прямо здесь. Теперь помните, это своего рода быстрые и грязные элементы управления, которые не так точно настроены, как те, которые у вас будут в модуле разработки. Но вы должны знать, что вы можете сделать это прямо здесь, в модуле библиотеки.Вы также можете сделать что-то еще: вы можете взять разработанные настройки из одного изображения и применить их к другому изображению или группе изображений. Так, например, я могу щелкнуть это изображение и щелкнуть правой кнопкой мыши, чтобы открыть раскрывающийся список. Перейдите в «Настройки разработки», «Настройки копирования» и решите, что из этой обработки я хочу применить к другой фотографии. Затем я копирую их, перехожу к другой фотографии, щелкнув по ней, снова перехожу в «Настройки разработки», и на этот раз я вставлю настройки, и мы увидим, что изменения на второй фотографии совпадают с изменениями первой фотографии.Вы также можете выбрать несколько фотографий и сделать то же самое, применив изменения сразу к нескольким фотографиям. Наконец, и давайте вернемся туда, я могу щелкнуть по этой фотографии, удерживать Command и щелкнуть по второй фотографии, и теперь я могу щелкнуть Настройки синхронизации здесь, в правом нижнем углу. Появляется то же меню, и я могу нажать «Синхронизировать», и снова разработанные настройки между ними будут синхронизированы, так что все, что вы выделите после первого изображения, будет обрабатывать, как на первом изображении.Итак, вот что вы можете сделать, чтобы управлять настройками, разработанными для фотографий, в модуле «Библиотека». Теперь перейдем к модулю «Разработка». 5. Инструмент «Обрезать и выпрямить»: Хорошо. Переходим в модуль «Разработка». Мы собираемся открыть это меню и нажать «Разработать», или мы можем просто нажать D и быстро туда перейти. Мы собираемся начать разговор о кадрировании и выпрямлении. Итак, мы собираемся поговорить об инструменте «Кадрировать и выпрямить». Позвольте мне выбрать другое изображение, которое подойдет для этого лучше.Как насчет этого? Хорошо. Вы хотите обрезать и выпрямить, перейдите в меню и нажмите Инструменты. Вы можете найти инструмент кадрирования здесь. Вы можете нажать R на клавиатуре или прямо здесь щелкнуть инструмент «Выпрямление кадрирования». Давайте откроем это. Наведите курсор на свою фотографию, и вы увидите, что есть контур. Вы можете захватить любую часть этого контура и потянуть ее внутрь или наружу, чтобы манипулировать кадрированием. Прямо сейчас замок не снят. Щелкнем по нему. Теперь, когда мы втягиваем и вынимаем, мы собираемся обрезать фотографию с тем же соотношением сторон.Что круто, мы можем получить здесь раскрывающийся список и выбрать разные. Любой, кого мы выберем, когда бы мы ни тянули сюда, он будет поддерживать это соотношение сторон. Теперь, если вы хотите освободить форму, вы можете снять блокировку и работать с любой стороны и изменить фотографию именно так, как вам нужно. Вы также можете быть фанатом контроля, которому нравится рисовать вещи и брать свой маленький инструмент прямо здесь, выходить на изображение, щелкать и перетаскивать именно туда, куда вы хотите. Урожай упадет прямо там, когда вы его нарисовали, когда отпустите.Я собираюсь вернуться сюда, и я собираюсь получить свой один за другим, и я собираюсь немного отступить здесь и подойти сюда. Я думаю, это будет то, что я хочу. Помните, что когда вы перемещаете предметы здесь, вы на самом деле не перемещаете квадрат, который является квадратом обрезки. Вы щелкаете и захватываете изображение на заднем плане и перетаскиваете его за этот квадрат обрезки. Хорошо, давайте вернемся сюда. На самом деле, я не думаю, что буду делать по одному, я думаю, что я буду работать пять на семь.Вытащите его наружу. Это хорошо. Что еще я хочу делать? Что ж, похоже, эта линия здесь, на горизонте, немного отклонена. Хочу поправить. В моем инструменте Crop я также могу выпрямить. Чтобы выпрямить, я могу навести курсор на край изображения с кадрированием и увидеть изогнутые стрелки. Когда я их вижу, я могу щелкнуть и перетащить его, пока не пойму, что он прямой. Это красивое наложение сетки появляется так, что я могу сравнить его с ним. Или я могу использовать инструмент Slider здесь. Но что действительно круто, так это то, что я могу щелкнуть по этому инструменту и перенести его на изображение.Затем я могу провести линию на изображении через что-то, что, по моему мнению, должно быть прямым, и это автоматически переместит изображение, чтобы выпрямиться по линии, которую я создал. Думаю, я закончил. У меня есть урожай, который я хочу, и я получил его так, как я хочу. Итак, я могу либо щелкнуть здесь «Закрыть», либо просто нажать «Ввод» на клавиатуре. Теперь у меня есть обрезка и выпрямление изображения именно так, как я хотел. 6. Баланс белого / температура и оттенок: Хорошо. Теперь мы поговорим об изменении баланса белого.Давайте откроем базовую панель здесь справа. Вы можете видеть справа вверху, вы можете работать как в цвете, так и в черно-белом, а затем прямо под ним вы видите область, которая позволит вам управлять балансом белого на изображении. Итак, несколько разных способов сделать это. Первое, что вы можете сделать, это применить предустановленный баланс белого. Первый вариант — авто. Это автоматически определит баланс белого для вашего изображения, который должен быть основан на некоторых алгоритмах, запрограммированных в Lightroom.Если мы щелкнем по нему, появится автоматический баланс белого. Остальное, что вы можете выбрать, — это предустановки, которые должны соответствовать условиям съемки. Итак, скажем, тень или дневной свет. Он собирается изменить баланс белого на основе этих правил. Что еще мы можем сделать? Мы можем сами поиграть с ползунками, чтобы решить. Мы посинели или замерзли, вы видите, что происходит. Желтеем или теплеем, смотрим, что происходит. Что мы собираемся делать, когда вы играете со слайдером, так это то, что вы будете решать собственными глазами, что выглядит лучше всего.Лично мне нравится немного тепла в этом изображении. Я собираюсь немного сдвинуть ползунок на половину. Также можно поиграть кончиком здесь на слайдере. Что мы хотим — слабый зеленый или супер-фуксия. Игра с крайностями помогает понять, что вы собираетесь делать с фотографией. Но обычно вам просто нужно произвести действительно точную настройку. Мне это нравится. Давайте перейдем к панели «История» здесь слева, и мы сможем вернуться туда, где мы начали, и давайте попробуем этот способ. Возьмите свою маленькую пипетку, и вы как бы пытаетесь получить нейтральную цель, а вам нужно найти что-то на фотографии светло-нейтрально-серого цвета. Иногда бывает трудно найти этот ум. Да, у меня проблемы. Это светло-нейтральный серый, он больше похож на коричневый. Вот наш светло-нейтральный серый цвет. Это довольно близко, посмотрим, что произойдет. О, ну, много синего вернулось. Так что это вариант, но я должен сказать вам, что мое самое любимое дело — просто заставить цвета выглядеть так, как я хочу. Это будет личное для каждого. Я бы хотел переместить ползунки, как я сказал. Итак, я собираюсь переместить его обратно, чтобы он был немного теплее, и я думаю, это тепло, которое я хотел бы для этого изображения.Давайте быстро возьмем еще одно изображение и посмотрим, что мы можем с ним сделать. Как насчет этого. Что ж, желтые. Итак, что я хочу здесь делать. Я думаю, что хочу переместить ползунок в сторону синего. Какая разница. Теперь вместо того, чтобы мой сын выглядел так, будто у него желтуха, когда он пускает мыльные пузыри, у него более естественный оттенок кожи. Я хочу увидеть, что здесь до и после. Я могу сделать действительно хорошее сочетание клавиш, то есть использовать клавишу обратной косой черты на клавиатуре. Если я щелкну по нему, я смогу увидеть до и после.Здесь, внизу на панели инструментов, также есть инструмент, где я могу щелкнуть, чтобы увидеть до и после обоих на экране одновременно, и если вы пролистаете их, вы можете увидеть несколько разных версий этого. Это изящное визуальное представление того, что вы сделали. Щелкните цикл просмотра рядом с ним, чтобы вернуться к одному изображению. Запомните обратную косую черту, до после, до после. Хорошо, это базовый баланс белого. 7. Тональная шкала / экспозиция, контраст, светлые участки, тени, белый и черный. Следующее, что нам нужно сделать, это поработать над тональной шкалой.Мы собираемся управлять экспозицией, контрастностью, светлыми участками, тенями, белыми и черными оттенками. Опять же, есть несколько способов сделать это. Снова посмотрите на свою панель «Основные» с правой стороны. Прежде всего, у нас снова есть опция «Авто», и именно здесь Lightroom будет решать все эти вопросы за нас. Давайте щелкнем по нему и посмотрим, что происходит с этим темным изображением. Хорошо. Стало ярче. Это растянутый график, вы находитесь на гистограммах, чтобы у нас было больше разброса с нашей тональной шкалой.Но я действительно не доволен тем, что вижу. Мне это кажется не очень хорошим, и я думаю, что смогу лучше сделать некоторые из этих тонких настроек сам. Вы можете либо перейти сюда, в историю, и щелкнуть один раз назад, либо получить команду Z, чтобы вернуться назад. Что мне теперь делать? Что ж, у меня довольно темный образ. Итак, что будет, если я увеличу экспозицию? Что ж, если я возьмусь за это, я фактически контролирую общую яркость изображения. Итак, когда я увеличил экспозицию, яркость и все остальное по всему изображению, она увеличилась.Если я его опущу, он упадет. Я чувствую, что могу немного поднять это, а затем я хочу внести некоторые другие корректировки. Давайте двигаться дальше. Контраст. Что делает контраст? Что ж, контраст — это то, на что это похоже. Это разница между светом и темнотой, и это в основном влияет на средние тона. Если вы поднять его, разница между светом и темнотой станет больше. Если вы его уменьшите, разница между светом и темнотой станет намного меньше, создавая нечто вроде плоского вида.Я думаю, что сейчас я оставлю это в покое и поработаю над остальными, но я вернусь к этому. Я собираюсь дважды щелкнуть прямо здесь, где написано Contrast, чтобы вернуть его к нулю. А что делают основные моменты? С помощью бликов вы можете манипулировать или регулировать яркость самых светлых частей изображения, так что вы делаете либо самые яркие части ярче, либо самые яркие части темнее. Вы можете видеть, когда я поднимаю и опускаю его, все части изображения, где солнечный свет наиболее яркий, становятся еще ярче.Что делают тени? Тени — это самые темные части изображения. Таким образом, когда вы их поднимаете или опускаете, вы либо делаете их тени, либо самые темные части изображения светлее или темнее. Вы думаете, что, возможно, здесь самые темные части изображения могут быть немного ярче. Что вы думаете? Давайте поднимем это. Сейчас мы начинаем видеть четкость в некоторых из этих фильмов. Белые. Когда вы меняете белый цвет, вы манипулируете белым обрезанием изображения. Если вы измените это, вы либо отображаете больше самых светлых частей изображения на чистый белый цвет, либо меньшее количество их, чтобы они казались белыми.Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы опустим его полностью и когда мы поднимем его полностью. Когда мы поднимаем его до упора, у нас получается самая белая вырезка, и мы сдуваем вещи. С Blacks вы влияете на обрезку черного. Вы собираетесь отобразить больше темных частей изображения так, чтобы они казались черными, когда вы увеличиваете или уменьшаете это значение. Таким образом, уменьшение количества темных частей на картах для того, чтобы они выглядели черными, и уменьшение их количества для отображения черных. Я думаю, что я бы хотел немного поднять белых, а затем вы собираетесь немного поднять этих черных из основных моментов, чтобы снова получить здесь больше приятного богатства, и я думаю, что мы поднимем экспозицию. немного и добавьте немного контраста. Теперь давайте посмотрим на разницу. Я сделаю то, что было до и после. До, после, до, после. Таким образом, мы по-прежнему сохраняем некоторую капризность изображения и глубину цветов, но это не так темно и трудно различимо, как было вначале. Вы смотрите на гистограмму вверху, вы также можете видеть представление о том, что происходит на изображении. Наведите курсор на гистограмму, и вы увидите, что каждое место, на которое вы наводите курсор, меняет это слово прямо здесь. Это черный цвет, тени, выдержка, светлые участки и белый цвет.Что это за треугольники? Эти треугольники покажут вам, есть ли на изображении обрезки. Если вы наведете курсор мыши, вы увидите, что на изображении здесь показаны красные точки в местах отсечения светлых участков. Согласно Lightroom, они слишком яркие. Есть отсечение светлых участков. Если я щелкну по нему, он останется на изображении, и я действительно могу внести некоторые изменения, чтобы попытаться избавиться от этого. Я хотел бы уничтожить Белых, чтобы контролировать это вырезание, и оно исчезло. Вы также можете увидеть, что гистограмма здесь немного изменилась.Посмотрите еще раз, когда я снова поднимаю Whites, он тянется к краю и накапливается на краю. Когда я опускаю Highlights, вырезка исчезает, и вы видите, что она исчезла. Щелкните, чтобы отпустить это сейчас. Итак, поэкспериментируйте с крайностями, чтобы увидеть, что происходит на ваших фотографиях, а затем начните работать над точной настройкой изображения, внося здесь небольшие корректировки в нужные каналы. 8. Присутствие / Четкость, Яркость и Насыщенность: Хорошо, следующее, о чем мы собираемся поговорить, — это использование инструментов на основной панели для управления присутствием.Ну что за присутствие? Что ж, присутствие — это изюминка вашего изображения, и вы можете настроить это ощущение с помощью ползунков четкости, яркости и насыщенности. Ползунок четкости некоторых сбивает с толку. Что он на самом деле делает? Что ж, ползунок четкости добавит локальный контраст. Он будет добавлять детали по краям. Очень легко переборщить с ясностью. В некоторых случаях с вашим искусством вы можете захотеть это сделать, но вы должны знать, что должны стараться быть осторожными с ясностью, потому что, как я уже сказал, очень легко переборщить.Посмотрим, что произойдет, когда мы увеличим ясность. Вы можете видеть, что по лицу джентльмена происходят действительно большие различия, когда мы дойдем до 100. Что, если мы упадем полностью вниз? Ого, он похож на сон. Итак, вы можете увидеть большие изменения в том, что происходит здесь, на изображении. Я бы посоветовал, особенно с лицами, быть очень осторожными, добавляя слишком много ясности. Мы собираемся немного добавить. Просто добавим немного. Хорошо, вибрация. Это хорошее изображение, чтобы говорить о яркости, потому что оно очень яркое.Ну а какая разница между яркостью и насыщенностью? Оба этих ползунка помогут вам увеличить насыщенность цветов изображения, но они будут делать это по-разному. Ползунок вибрации на самом деле увеличивает насыщенность разных цветовых каналов в разной степени. То есть он будет увеличивать насыщенность менее насыщенных цветов больше, чем насыщенность более насыщенных цветов. Это сделано для того, чтобы избежать возможного отсечения.Ползунок насыщенности будет увеличивать общую насыщенность на всех каналах на одинаковую величину, вверх и вниз, когда вы перемещаете ползунок. Если вы хотите более точный и тщательный контроль насыщенности, вам следует придерживаться ползунка вибрации. Не избегайте ползунка насыщенности. Вы также можете увидеть, что он делает. Мы полностью переходим к монохромному или полностью к, черт возьми, я думаю, что уронил кислоту. Если мы хотим обнулить это значение, просто дважды щелкните по слову насыщенность. Что происходит, когда вы полностью опускаете вибрацию? Вы можете видеть, что не все цветовые каналы настраиваются на одном уровне.Часть цвета все еще видна. Когда я переместил насыщенность полностью вниз, они все остались прежними, все исчезли. Думаю, я немного увеличу яркость здесь. Так что поиграйте и с этими тремя ползунками. Будьте осторожны, не переборщите ни с одним из них, если только ваше искусство не об этом. 9. Собери все вместе: Теперь давайте соберем все это вместе и используем все, что мы можем, в наших основных основах редактирования, чтобы обработать эту фотографию. Вы хотите перейти к инструменту обрезки и выпрямления. Я собираюсь немного обрезать это изображение.На самом деле, я собираюсь заблокировать его и обрезать 2 на 3. Хорошо. Хорошо, я собираюсь немного изменить ракурс. Щелкните Enter. Хорошо, что я здесь буду делать? Круто, пойду потеплее. Хорошо, выдержка, немного больше контраста. Блики вниз, вверх и насыщенность немного вниз. Ясность, и я думаю, что собираюсь увеличить свет еще немного. Давайте посмотрим. Все в порядке. Посмотрим на разницу до и после. До после. Итак, вы видите, что, используя только эти основы редактирования на основной панели, вы можете сделать так много, чтобы улучшить внешний вид ваших фотографий.10. Кривая тона: Хорошо. Закроем основную панель и приступим к работе с некоторыми передовыми методами редактирования. Первое, о чем мы поговорим, это использование панели кривой тона. Итак, продолжайте и щелкните по нему. Просто для быстрого описания того, что здесь происходит, у нас есть тональная шкала, представленная здесь, и у нас есть выходные значения на горизонтальной оси, а входные значения будут на вертикальной оси. Когда вы начали и не внесли никаких изменений, у вас будет такая прямая линия, как здесь.Давайте снова наведем на это курсор. Вы увидите, что когда вы наводите курсор на разные точки в линии, вокруг нее выделяются области, и появляется слово, сообщающее вам, на какую часть вашего тонального мастерства вы повлияете, если щелкнете и перетащите туда . Это тени, тени, свет и все, что находится наверху, — это светлые участки. Внизу вы можете увидеть разделенную шкалу, которая показывает, сколько места отведено для этих вещей. Итак, это тени, это тени, это огни, это блики.Вы также видите здесь внизу, что есть ползунки, и вы можете управлять тем же самым. Когда вы наводите указатель мыши на эти ползунки, вы можете увидеть то же затенение, появляющееся на графике. Первое, что я собираюсь сделать, это превратить это изображение в черно-белое, потому что часто легче увидеть тональные изменения в черно-белом. Я собираюсь сделать это очень быстро, щелкнув V на клавиатуре, чтобы переключиться между черным и белым. Кстати, это мой сын. Он делает свою синюю сталь. Давайте на самом деле пойдем прямо сюда и начнем перетаскивать, чтобы посмотреть, что происходит.Мы помним, что тени — это самая темная часть изображения, а светлые участки — самая светлая часть изображения. Итак, что, по-вашему, мы могли бы изменить? Что ж, может быть, еще до того, как мы это сделаем, мы должны узнать, что делает этот маленький инструмент. Мне кажется, что, возможно, я смогу посмотреть на изображение и увидеть, что я хочу сделать, больше, чем я могу понять, что перетащить на этом графике. Щелкните по этому. Это инструмент настройки цели. Теперь, если я перетащу его по его лицу, я могу увидеть, что различные изображения на графике также подсвечиваются, показывая, где падает выделение цветов или области изображения. Например, это в светлых участках, это в темноте, это в тени, в самых темных частях изображения. Я думаю, что я хочу поднять некоторые из этих областей, чтобы не было так темно. Итак, я думаю, мы собираемся щелкнуть, и теперь мы собираемся немного потянуться вверх. Посмотри на это. Мы видим, как его лицо светлеет. Посмотрите на график и посмотрите, что изменилось. Мы видим, что здесь мы создали более крутую кривую, у нас больше нет прямой линии, и мы повысили ценность темных оттенков.Заштрихованная область и ползунок представляют это. Что ж, я думаю, что все же хочу немного поднять эту часть. Я собираюсь щелкнуть здесь и тоже перетащить вверх. Я создал здесь некоторый контраст, создал более светлые огни. Я поднял тон этого изображения. Вы можете сделать то же самое, манипулируя этими элементами на графике. Давайте возьмем темное. Создадим еще больше контраста. Итак, когда мы создали эту кривую, мы создали большую разницу между темным и светлым, и мы видим, что на изображении намного больше контраста. Но на самом деле я этого не хочу. Я по-прежнему хочу, чтобы эти темные области были ярче. Я могу вернуться сюда, перейти к ползункам и также управлять этим, и просто поднять эти темные области. А что, если бы я хотел поднять некоторые из этих тонов выше, чем те области, которыми они позволяют мне манипулировать ими. Если вы хотите выделить больше места для темных или светлых участков, вам просто нужно разложить разделенную шкалу. Вам нужно дать больше места для их перемещения. Итак, если у вас есть изображение, по которому вам нужно продвинуться дальше, вы перемещаете шкалу разделения внизу, чтобы дать себе больше места для работы в общей шкале.Я думаю, что для того, чтобы прикончить этого маленького парня, я собираюсь вернуть этих темных, немного вернуть те тени, и это хорошо. Здесь мы можем проделать трюк с обратной косой чертой до и после. Мы также можем использовать этот маленький переключатель на панели. Это отключит все, что вы делали на этой панели, и вы увидите разницу. Итак, вот как это выглядело до того, как я применил изменения в панели. Вот как это выглядит сейчас. Выглядит намного лучше. Так что не бойтесь этого. Идите вперед и попробуйте с изображением.Чем больше вы будете с ней практиковаться, вы сможете управлять вещами и начнете лучше понимать свою тональную шкалу. Еще одна вещь, которую вы можете сделать здесь, на панели кривой тона, так как вы можете спуститься сюда вниз, щелкнуть прямо здесь, и вы увидите, что теперь ползунки исчезли, а ваши параметры исчезли. Теперь возимся с каналами RGB, красным, зеленым или синим. Итак, сейчас мы работаем с цветами. Позвольте мне очень быстро получить другое изображение. Давайте поработаем с другим изображением, и цвет будет фестивалем.Если я хочу изменить то, что происходит со всеми цветовыми каналами сразу, я просто оставлю это на RGB. Поднимитесь сюда и опустите точку, возьмите ее и поднимите, чтобы увидеть, что произойдет. Поднимаю яркость и все цвета. Спуститесь вниз и вы увидите, что я уменьшаю яркость и все цвета. Теперь, если мы хотим добавить больше контраста, я могу сделать здесь более крутую кривую. Прямо сейчас это прямая линия. Таким образом, у него не очень много контраста. Но если я поставлю здесь точку, щелкнув, и я подниму это вверх и опущу, и создам гораздо более крутую кривую, и вы увидите, что мы добавили контраст.Давайте вернемся к этому и изменим это, чтобы работать с одним из цветовых каналов. Итак, перейдем к красному. Отбросьте точку, и теперь мы собираемся воздействовать на красный канал и добавлять больше красного или меньше красного. Знак, противоположный вершине. Мы можем сделать то же самое с зеленым, более зеленым. Давайте получим этот цвет фуксии здесь, опустив его вниз, и то же самое с синим. У нас больше синего или холодного, внизу больше желтого или теплее. Итак, это еще одна область, где вы можете поиграть. Фактически вы можете управлять цветами или на каждом канале, или вы можете перейти на все три канала и управлять яркостью и темнотой, а также контрастностью, просто перемещая кривую.11. HSL / Color / B&W / Split Toning / Camera Calibration: Давайте сосредоточимся больше на цветах, и я перейду к цветной черно-белой панели HSL здесь справа. Нажимаем на HSL, с этого и начнем. HSL и цвет в основном помогут вам контролировать одни и те же вещи. Вы сможете управлять оттенком, насыщенностью и яркостью цветовых каналов. В HSL мы можем либо сосредоточиться только на оттенке, только на насыщенности или просто на яркости, щелкнув эти слова, либо все они будут отображаться на панели сразу.В цветной части этой панели мы можем смотреть на насыщенность оттенка и яркость каждого цветового канала одновременно, выбирая цвет, или мы можем видеть их все выровненными на панели. Здесь мы сможем произвести эти определенные манипуляции с цветами в наших изображениях, чтобы изменить их так, как нам хотелось бы. Мы хотим сделать яркость цвета больше, мы бы увеличили яркость. Если мы хотим увеличить присутствие или насыщенность, мы будем использовать этот ползунок. Если мы действительно хотим изменить оттенок этого цветового канала, мы можем изменить этот слайд.Одна из вещей, которые случаются, — это то, что у нас есть представление о том, как мы хотим изменить фотографию, но мы не можем точно определить, какой из цветовых каналов, которые они будут предлагать, должен контролировать. Если вы перейдете к HSL, у нас снова появятся эти инструменты настройки цели, которые вы действительно можете вынести в изображение и начать тестирование и посмотреть, что происходит. Итак, допустим, я хочу изменить оттенок этого цветка. Я не совсем уверен, какие каналы будут затронуты. Итак, я возьму инструмент и перенесу его в изображение, щелкну и начну перетаскивать вверх и вниз, чтобы посмотреть, что происходит.Здесь, на слайде, вы можете видеть, что ползунки для пурпурного и пурпурного движутся. Это здорово, я думаю, мне нравится, когда он более розовый. Я бы тоже хотел, чтобы он был немного более насыщенным. Надо снова показать это здесь и усилить это. Похоже, снова фиолетовый и пурпурный были увеличены. Щелкните область листа, и давайте увеличим яркость этого листа. Очень хорошо. Вы можете видеть, что произошел сдвиг в желтой и зеленой яркости. Это приятная разница в HSL, а не в цветовой области панели.Здесь нет целевого инструмента. В обоих случаях вы можете сами поиграть с ползунками. Давайте перейдем к черно-белой части панели, и мы переключим ее на черно-белую, но на вашем черно-белом изображении все еще есть цветные каналы. Вы можете повлиять на внешний вид вашего черно-белого изображения, изменив это сочетание. Итак, что произойдет, если я поменяю красный цвет? Что ж, красные вещи будут становиться ярче или темнее на изображении. Вещи, которые выглядят зелеными. Таким образом, вы действительно можете повлиять на то, как выглядят ваши черно-белые изображения.Думаю, я хочу немного поднять смесь в листьях. Здесь вы можете увидеть изменения в желтом и зеленом каналах. Таким образом, используя эти элементы управления, вы можете изменять оттенок, насыщенность и яркость для определенных цветовых каналов в вашем изображении или переходить к черно-белому и настраивать черно-белое сочетание с использованием этих цветовых каналов. Теперь перейдем к сплит-тонировке. Думаю, выберу другой образ. Давайте выберем это забавное изображение улитки. Прокрутите вниз и нажмите на разделенную панель тонирования. Я думаю, что это панель, с которой людей часто путают или они чувствуют, что не знают, что делают. Вам просто нужно приступить к работе и начать работать с ним, и со временем вы освоитесь с этим. Это все о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело. Что вы можете здесь сделать, так это управлять напряжением цвета светов и теней, а также управлять оттенком и насыщенностью. Давайте щелкнем здесь по этой маленькой полоске. Это наглядный способ выбрать из цветового спектра, как должны выглядеть ваши блики.Вы протягиваете свой инструмент и можете использовать эту маленькую пипетку, чтобы выбрать то место, которое вы хотите нарисовать, в маленькую рамку, и это будет окрашивать ваши блики. Это слишком сильно. Думаю, здесь я собираюсь погрузиться в эти оранжевые цвета. Мне это приятно. Я собираюсь оставить это так, и я собираюсь щелкнуть X, чтобы закрыть его. Мы видим, что здесь немного изменился оттенок. Я также могу настроить насыщенность и ползунок, или, если я щелкну здесь, внизу есть ползунок насыщенности, я могу просто увидеть, как прямоугольник движется вверх и вниз, и увидеть это при довольно низкой насыщенности. Нажимаем «Выполнить» и переходим в тени. Итак, ищите этот ящик снова, и давайте займемся зеленым. Может быть, даже какой-то синий, он немного синего в тени. Давайте воспользуемся небольшим переключателем на панели, чтобы увидеть разницу между тем, что мы делали вначале, и теперь, вы видите этот тонкий сдвиг, я собираюсь войти, и я собираюсь увеличить насыщенность на светлых участках. Но я собираюсь изменить баланс, чтобы вы могли видеть, что там происходит. Каков баланс? Ну, это баланс между светом и тенями, или у вас больше тонирования от теней или больше от светов.Итак, этот ползунок позволяет вам контролировать, что там происходит. Думаю, мне бы хотелось получить больше настроек из основных моментов. Даже сейчас я хочу увеличить насыщенность теней. Опять же, давайте проделаем до и после, и вы увидите изменения на изображении. Это будет вашим предпочтением. Сплит-тонировка — это очень личное. У разных людей разные предпочтения и антипатии к окраске тонов, теням и свету. Вам нужно немного поиграть с этим, чтобы освоиться и начать чувствовать себя уверенно. Не уклоняйтесь от этого, начните раскрашивать блики и тени и выяснять, что вам больше всего подходит. Как только вы попрактикуетесь в этом, вы сможете использовать его с гораздо большей мощностью и придать действительно крутой вид своим фотографиям с помощью раздельного тонирования. Еще одна вещь, на которую мы можем обратить внимание, чтобы на самом деле повлиять на некоторые цвета, — это панель калибровки камеры. В основном здесь вы можете применить цветной профиль камеры к своим фотографиям. Вы начинаете с Adobe Standard, который используется по умолчанию.Мы хотим изменить это на один из профилей камеры, к которому обращаются изображения, которые вы перенесли на камеры, которые вы использовали, вы можете выбрать из них, скажем, позвольте мне выбрать портретный профиль камеры. Вы можете увидеть изменение или нейтральный профиль камеры. Вы можете увидеть изменения там. Вы также можете вручную настроить олово в тенях, а также оттенок и насыщенность красного, зеленого и синего основных цветов. Опять же, это то, с чем вы, возможно, захотите поиграть, просто чтобы увидеть, что вы можете здесь сделать, и это потребует некоторой практики, но вы можете добавить небольшие настройки, которые выглядели довольно аккуратно.На самом деле, мне это очень нравится. Думаю, я бы просто вернулся сюда в изображении яркости немного и немного контрастности, яркости. Мне здесь действительно нравится мистер Улитка. Теперь он выглядит неплохо. Посмотрим до и после. Он выглядит потрясающе. 12. Деталь: Хорошо. Теперь поговорим о деталях. Итак, давайте перейдем к панели деталей здесь и щелкнем по ней, чтобы развернуть. Мы собираемся начать с разговора о повышении резкости. Прямо вверху вы видите, что у вас есть разные ползунки, которые влияют на резкость, и у вас есть это маленькое окошко, где вы можете очень крупным планом увидеть, что здесь происходит.Если вы хотите, вы можете щелкнуть этот небольшой патч и вынуть его здесь, чтобы получить именно ту часть изображения, на которую вы хотите смотреть, или вы можете щелкнуть эту маленькую стрелку, чтобы избавиться от нее. Затем щелкните этот восклицательный знак, чтобы получить более точный предварительный просмотр, увеличив масштаб прямо здесь, в пространстве изображения. Когда вы повышаете резкость изображения, вы делаете именно то, что мы только что сказали. Вы делаете его более резким. Вы собираетесь заострить края и добавить к ним больше деталей. Когда вы перетаскиваете ползунок и смотрите в этот предварительный просмотр крупным планом, вы можете увидеть изменения.Теперь, здесь, внизу, вы видите, что он намного мягче. Когда мы находимся на вершине, это намного резче. Но там также, кажется, происходит какой-то артефакт, поэтому мы не хотим чрезмерно повышать резкость. Вернемся немного назад. Мы также можем настроить ползунки радиуса и детализации. Радиус решает, какой радиус заточки нам нужен. Кажется, что вы можете получить более крупные куски в артефактах, когда вы станете больше, и более мелкими с меньшим радиусом. Детализация также добавляет больше артефактов. Это лучше с меньшим количеством деталей, но мы действительно хотим деталей, поэтому давайте не будем опускать их полностью. Я бы посоветовал быть осторожнее с заточкой. Самое замечательное здесь то, что у нас есть инструмент для маскировки. Инструмент маскирования попытается избавиться от этого в тех местах, где мы все равно не хотим повышать резкость. Он устранит эффект повышения резкости в тех местах, где есть сплошные цветные области, чтобы мы могли оставаться на краях объектов, чтобы добавить больше резкости. Классный способ увидеть, как это происходит, — навести курсор на этот ползунок и нажать Alt, а затем щелкнуть, чтобы перетащить ползунок. Это выглядит довольно странно, но вы видите, что в темных областях эффекта не будет.Итак, если у вас есть маскирование на нуле, эффект повышения резкости присутствует по всему изображению. Когда мы перетаскиваем эту маску вправо, мы видим, что области изображения становятся темнее. На этих участках заточка не применяется. Мы можем перетащить его до конца, пока он не будет применяться только к тем областям, которые мы хотим, прямо на этих краях, это лучший вариант. Итак, я собираюсь отпустить. Удивительно то, что мы смогли применить эту резкость только там, где мы хотели, просто с помощью этого ползунка маскировки.Не избегайте этого ползунка маскировки. Используя это, вы сможете получить отличный эффект резкости на ваших изображениях именно там, где вам это нужно, по краям. Я очень доволен тем, как сейчас здесь выглядит заточка. Давайте сделаем «до» и «после» с помощью этого маленького переключателя света, и мы увидим, что раньше он был намного мягче, и все это мы сделали без всех этих артефактов в остальной части изображения. Хорошо, давайте поговорим немного об инструменте шумоподавления. Это действительно приятно, потому что часто нам приходится делать снимки в ситуациях, когда света может быть не так много, и мы все еще хотим получить фотографию, но мы собираемся добавить некоторый шум в фотографию из-за ситуации. мы приняли это.Что ж, Lightroom позволит нам уменьшить этот шум при постобработке. Позвольте мне найти здесь изображение для работы. Вот так. Очевидно, это было сделано в более темном месте, когда горела маленькая свеча. Если вы посмотрите здесь предварительный просмотр, вы увидите шум на изображении. На самом деле я собираюсь выбрать область прямо здесь. Эй, посмотри на этот шум. Пропустите уменьшение яркостного шума, и я собираюсь перейти к уменьшению цветового шума. Я собираюсь сначала поговорить об этом немного. Подавление цветового шума поможет нам избавиться от некоторых происходящих здесь сумасшедших цветовых пятен, которые вы можете увидеть, сгруппировав вместе цвета, которые можно смешивать, и сгладив их.Итак, если я подойду к ползунку цвета, щелкну по нему и перетащу, пока я медленно перетаскиваю его, вы увидите, что все эти маленькие цветные пятна исчезают. Это так здорово. Насколько легко это было сделать? Посмотрите на эту разницу. Я перетащу его назад, и вы увидите, как появляется весь этот цвет, а затем просто немного переместитесь, и он исчезнет. В цвете он выглядит более гладким. При желании вы также можете настроить детализацию и плавность. Но я был бы очень бережлив и осторожен с ними.Детали имеют тенденцию добавлять немного больше шума, если вы снова переборщите. Он пытается добавить некоторые детали, которые вы теряете при корректировке. Не стоит перебарщивать и сглаживанием. А что насчет этого шума, не связанного с цветом? Что ж, давайте вернемся сюда и потянем за ползунок шумоподавления. Когда мы потянем его влево, вы увидите, как все это сглаживается. Пойдем до конца. Посмотрите, какой он кремовый. В этот раз вы не захотите делать это для всего изображения, поэтому мы снова сделаем резервную копию и просто добавим немного шумоподавления.Чтобы противодействовать тому, что кажется почти размытым, вы можете добавить немного деталей. Но помните еще раз, чем больше деталей вы добавите, тем больше шумового эффекта вы получите, поэтому всегда будьте очень осторожны с этим, если можете. В большинстве случаев я бы не перевалил за 50. Вы также можете добавить немного контраста. Опять же, я не очень часто этим пользуюсь. Больше всего я хочу сделать в самом слайдере шумоподавления. Но посмотри на это. Какая у нас сейчас разница. Давайте щелкнем этим переключателем и увидим разницу.Посмотрите на весь этот шум, и он просто исчезнет. Это очень мощный инструмент для изображений, в которых требуется шумоподавление. Так что не забывайте, что это существует. Определенно, вам не нужно относиться к таким изображениям как к одноразовым, просто используйте Lightroom и немного шумоподавления. 13. Lens Corrections and Effects: Хорошо, давайте перейдем к панели под названием Lens Corrections. Щелкнем по нему. Коррекция объектива позволит вам изменить некоторые вещи, которые произошли с изображением из-за артефактов, создаваемых объективом, таких как виньетирование, искажение и тому подобное.Проще всего перейти на основную вкладку панели «Коррекция линз» и включить коррекцию профиля для вашего объектива. Вы нажимаете на Профиль, и вы видите, что вы также можете сделать это здесь, и вы можете выбрать определенный профиль объектива. Вы можете видеть на изображении, что он немного посветлел по краям, поэтому было некоторое виньетирование, и вы можете увидеть, как изменилось искажение. Это похоже на то, как если бы изображение было растянутым вверху и внизу, поэтому оно немного сгладилось, и это искажение исчезло.Еще одна вещь, доступная здесь, — это удаление хроматической аберрации. Так что, если на ваших изображениях появляется какая-то странная цветная окантовка, вы можете щелкнуть, чтобы удалить ее, на самом деле ее не видели, и вы можете ограничить обрезку. Мне всегда нравится ограничивать кадрирование на всех моих изображениях каждый раз, когда я начинаю изменять выравнивание или искажение, и изображение начинает выходить наружу и оставлять белые или серые края снаружи. Lightroom автоматически обрежет их, чтобы они не остались частью вашего окончательного изображения.У нас есть несколько инструментов, которые определят, что нужно выровнять или повернуть на вашем изображении, чтобы выровнять все правильно. Вы можете сделать коррекцию уровня. Вы можете корректировать вертикальную перспективу или полностью корректировать горизонтальную и вертикальную перспективу. Попробуем сделать по полной. Это определенно не то, что я хотел от этого изображения. Так что иногда вы видите, что когда Lightroom пытается применить некоторые правила, на самом деле это не соответствует тому, что вы хотите видеть своими глазами. Прикажем каждому отказаться от этого.Вместо этого давайте перейдем на вкладку руководства и поработаем над некоторыми вещами с этим изображением. Я думаю, что я хотел бы немного растянуть его, а затем взять вертикаль. Я хочу схватить верхний конец и немного опустить его ко мне. Это хорошо. Теперь тоже немного повернемся. Мне это нравится намного больше, чем раньше. Думаю, я мог бы также поставить урожай на этой стороне. Давайте откроем этот инструмент кадрирования. Давайте его обрежем. Хорошо, мне это нравится намного больше. Посмотрим наши до и после.Это было раньше. Это после, или вы можете перейти к своей истории и полностью вернуться к версии импорта и сравнить ее с текущим редактированием, и вы увидите разницу. Так же, как краткий обзор, вы можете изменить искажение, вертикаль, горизонталь, где вы можете вращать изображение, делать здесь всевозможные сумасшедшие вещи, масштабировать изображение и изменять его аспект. Это лучший способ изменить аспект изображения. Мы растягиваем его сверху вниз или из стороны в сторону. Хорошо, перейдем к эффекту.Щелкните панель ниже, вот и эффекты. Здесь мы можем добавить вещи, которые часто случаются с камерой. Вы вернетесь сюда и перейдете к ручному типу коррекции объектива, и вы увидите виньетирование объектива. Если вы спуститесь сюда, вы увидите виньетирование после обрезки. Они похожи или немного отличаются. В Lens Corrections вы можете изменить виньетирование объектива, которое на самом деле является виньетированием, которое происходит от краев, настоящих краев изображения. Темное или светлое виньетирование. Вы можете сделать среднюю точку маленькой или большой, и это от истинных краев изображения.Если мы углубимся в эффект, мы можем получить виньетирование после кадрирования. Мы кадрировали изображение. Давай снесем это. Затем мы используем виньетирование объектива. Мы видим только небольшую часть этого виньетирования, потому что оно действительно применяется к краям, двум краям изображения, которые мы сильно обрезали. Мы хотим, чтобы они были применены к краям нашего обрезанного изображения. Переходим к эффектам. Мы используем виньетирование после кадрирования. С его помощью вы можете фактически изменить количество и среднюю точку, как при виньетировании объектива. Вы также можете изменить его округлость.Он может быть очень круглым или может вот так отступить. Мы можем растушевать его меньше или больше. Итак, вот виньетка с резкими краями, почти похожая на рамку или очень, очень перья, такие подходят. Вы также можете настроить блики в областях виньетки. Итак, позвольте мне рассказать об этом, чтобы вы увидели больше этой виньетки. Использование виньетирования после кадрирования — отличный способ добавить некоторые интересные эффекты к вашим фотографиям, а также здесь, в эффектах, мы можем добавить зернистость. Итак, мы недавно говорили об удалении шума из изображения, которое представляет собой своего рода светлую зернистость.Теперь поговорим о добавлении зерна. Зернистость — это интересная штука, с которой можно поиграть, чтобы изменить ощущение изображения. Часто это может выглядеть как старый школьный фильм, и вот способ добавить его, даже не имея его. Вы берете ползунок зерна и тянете его, и чем больше вы его тянете, тем больше зерна вы собираетесь получить. Это похоже на то, как будто вы добавляете в смесь песок. Какого размера будет песчаный песок? Что ж, мы можем изменить этот размер. Вы видите, что каждая гранула почти больше, если сделать на размер больше.Вы также можете сделать края гранул более грубыми или менее грубыми. Там меньше грубости. Есть еще грубость. Вы можете получить тот вид, который вам действительно, очень хочется, если мы знаем, как немного поиграть с ним, чтобы увидеть, что из этого получится. Мне нравится зернистость на некоторых моих изображениях. Мне нравится, чтобы он был несколько приглушенным, а не таким грубым или большим по размеру. Вы можете поиграть с ним и посмотреть, что вам больше всего подходит. 14. Коррекция пятна и эффект красных глаз: Хорошо. Теперь мы собираемся немного поговорить об инструментах здесь, вверху. Мы собираемся начать с инструмента «Красный глаз», а затем поговорим об инструменте клонирования или инструменте удаления пятен. На самом деле мне пришлось создать искусственный красный глаз на этом изображении, чтобы я мог справиться с красными глазами, но давайте просто притворимся, что это был естественный красный глаз. Вы нажимаете на инструмент «Красный глаз», и вы собираетесь убрать его с изображения. Я собираюсь немного увеличить его глаз, чтобы было лучше видно. Мы собираемся щелкнуть и перетащить из стороны в сторону и сверху вниз, чтобы попытаться покрыть область глаз, а затем отпустим.Lightroom попытается отрегулировать то, что здесь происходит. Давайте поможем, переместив ползунки. Давайте потянем, чтобы затемнить эту область и, возможно, изменить размер зрачка, это хорошо, поехали. Теперь я собираюсь щелкнуть здесь, и я собираюсь отступить от изображения, и мы увидим, что оно выглядит намного лучше. Вернемся к инструменту «Красный глаз» и нажмем, чтобы отменить это и повторить, отменить, повторить. Как видите, это может очень легко помочь вам избавиться от эффекта красных глаз на фотографиях. Теперь давайте закроем это снова. Собираюсь искать другое изображение, выбираем это.Эти маленькие пятна здесь внизу, вы можете их видеть, но вы знаете, что будет намного легче увидеть, если я использую эти визуализированные пятна здесь, на панели инструментов, давайте щелкнем по ним. Внезапно становится намного легче увидеть пятна, которые нужно исправить. Иногда это могут быть другие вещи, и вы можете сказать это, посмотрев на само изображение. Подойдите сюда и нажмите на инструмент клонирования, теперь выведите сюда свой инструмент, выполняя функцию щелчка правой кнопкой мыши, и перетаскивание вверх или вниз изменит размер кисти.Вы также можете изменить размер кисти с помощью ползунка размера. Похоже, у нас здесь два круга, что это? Ну, у меня много интенсивных оперений. Мы можем либо очень немного растушевать и иметь твердые края, либо иметь мягкие края вокруг того, что мы делаем, своего рода размытые края. Мне нравится иметь немного этого, что делает вещи не такими резкими и фальшивыми. Возможно, вы можете изменить прозрачность. Вы хотите, чтобы то, что вы клонируете поверх чего-то другого, было полностью прозрачным? Вряд ли, но вы можете изменить непрозрачность по этой линии в соответствии с вашими потребностями.Теперь мы либо собираемся клонировать точную копию чего-либо, либо лечим. В подобных случаях гораздо лучше будет исцеление. Давайте настроим наш размер по этим пятнам, и если вы просто щелкнете и отрегулируете свой источник, щелкнув и перетащив, вы сможете очень быстро избавиться от этих пятен. H, чтобы скрыть этот инструмент с реле, и похоже, что тот, который здесь, не совсем сработал. Так что я собираюсь вернуться к этому, взять это и изменить. Видите пятно? Вот оно.Я собираюсь взять сэмпл из немного другого места, думаю, будет лучше. Это намного лучше. Хорошо, давайте просто быстро разберемся, как получить пятна пыли, я также собираюсь показать вам с другим изображением что-то более аккуратное, что вы можете сделать с помощью инструмента клонирования. Как вы думаете, у меня достаточно изображений моего сына? Я думаю, я сделаю. Ну нет. У нас всегда может быть еще один. Я думаю, что я хотел бы сделать пару вещей с этим инструментом клонирования. Один; Я собираюсь избавиться от этого отвлекающего внимания куска тротуара.Я думаю, что это изображение выглядело бы намного лучше, если бы все вокруг было этой смоделированной зеленой травой позади него. Так что давайте сделаем это в первую очередь. Я возьму кисть, сделаю ее немного больше и буду рисовать, щелкая и перетаскивая, а не просто делая пятно. Теперь я закрашу всю эту область, а затем отпущу. Теперь он автоматически говорит, что хочет попробовать отсюда. Иногда область автоматической выборки хороша, иногда нет. Позвольте мне спрятаться, нажав H, может быть лучше, я вижу там край.Посмотрим, как бы это выглядело, если бы это было отсюда. Мне нужно переместить это, щелкнув и перетащив. Нажмите H, чтобы скрыть, это выглядит немного лучше, но все равно нужно немного поработать. Экземпляр инструмента клонирования, все еще выделен. Я мог бы пойти сюда и изменить свойства происходящего. С меньшим растушеванием край становится более четким, но когда у меня больше растушевки, он становится менее определенным и лучше смешивается. Мне это кажется намного лучше. Отлично. На этом изображении меня беспокоит еще одна вещь.Я собираюсь достать свой инструмент, удерживать клавишу пробела и щелкнуть, чтобы увеличить его нос. У него тут кое-что происходит. Давайте исправим это, я собираюсь закрасить эту область, как делал раньше, и здесь была выбрана область, которая мне не нравится, поэтому я собираюсь переместить ее, щелкнув и перетащив, а затем я Я собираюсь немного раскрасить прямо здесь. Я снова хочу щелкнуть и перетащить исходную область. Давайте спрячем наши инструменты, это выглядит намного лучше. Таким образом, с помощью инструмента клонирования вы можете избавиться от пятен, а также перекрасить целые области в соответствии с тем, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело.15. Локальные настройки: Градуированный фильтр, Радиальный фильтр и кисти для настройки: Хорошо. Чтобы действительно точно настроить ваши изображения, вы захотите использовать локальные настройки, а не просто глобальные настройки. Следующие несколько инструментов, о которых мы собираемся поговорить, позволят вам это сделать. Начнем с градуированного фильтра. Подойдите сюда, нажмите на градуированный фильтр и откройте меню. Вы видите множество ползунков, похожих на то, что вы видели на основной панели. У вас есть ползунки баланса белого, температура и оттенок, контраст экспозиции, блики, тени, насыщенность четкости, резкость, шум, муар, то есть наложение цветов, которое вы видите, когда делаете снимок экрана телевизора, и вы получаете все яркие цвета и устранение дефектов, так что устраняются странные цветовые аберрации по краям объектов.Вы наводите курсор на свое изображение, и вы видите, где находится инструмент. Теперь мы можем начать с одной части изображения, щелкнуть и перетащить. Я хочу добавить в небо немного драматизма. Еще хочу сделать его более синим. Я собираюсь щелкнуть и перетащить. Если захочу, я могу изменить угол. Если я подойду к точке привязки, вы увидите изогнутую стрелку. Не щелкайте слишком близко к точке привязки, потому что очень сложно делать мелкие движения очень близко к ней. Вместо этого отойдите дальше и возьмитесь за эту линию, и вы сможете точно изменить угол.Какие изменения я хочу внести? Я собираюсь вернуть этот ползунок экспозиции в исходное положение, дважды щелкнув экспозицию. Теперь в изображение еще не было внесено никаких изменений. Я только что положил накладку фильтра, на которой был нарисован инструмент. Теперь мне нужно загрузить в этот инструмент эффекты. Я думаю, что я хотел бы сделать небо более синим, а также увеличить четкость изображения, чтобы добавить драматизма и присутствия в изображение, может быть, и немного контраста. Мне это нравится.Я могу использовать переключатель, чтобы увидеть до и после. Да. Мне нравится, что. Теперь я хочу сделать что-то и с нижней частью изображения, но хочу, чтобы все было по-другому. Итак, я собираюсь перейти и нажать «Новый». Выйдите сюда, на мое изображение, и растяните еще один фильтр, увеличьте экспозицию на этом, возможно, даже немного увеличьте тени, но я также собираюсь изменить температуру здесь на более теплую. Мне нравятся тени, которые здесь есть, поэтому я собираюсь их оставить. Изображение мне уже кажется намного лучше.Просто имея возможность постепенно перетаскивать градиент специально выбранных эффектов с этих ползунков. Посмотрим, как это выглядело раньше. Теперь посмотрим, как это будет выглядеть после. Я думаю, это намного лучше. Перейдем к использованию радиального фильтра. Позвольте мне взять другое изображение. Вот хороший портрет, но я думаю, что мне бы хотелось еще немного изолировать Сару. Я собираюсь щелкнуть здесь радиальный фильтр. Я собираюсь дважды щелкнуть эффект, чтобы вернуть все к нулю. Я возьму инструмент, щелкну и начну перетаскивать.Я могу ухватиться за эту опорную точку, когда отпущу, я хватаю ее снова. Я перенесу это на Сару, продолжу хватать точки снаружи и перетаскивать их, чтобы заключить ее в капсулу, насколько я могу. Я пойду с этим. Теперь я собираюсь фактически изменить экспозицию. Давайте сделаем это довольно драматично. Вы могли ожидать, что изменение должно произойти внутри фильтра, но это не так. Вместо этого изменения происходят за пределами фильтра. Если вы хотите, чтобы это произошло внутри фильтра, вы можете подойти сюда и щелкнуть инвертировать маску, и она переключится.Конечно, в этом случае мы хотим, чтобы это произошло снаружи. Растушевка также может быть отрегулирована, и вы можете увидеть очень твердую кромку по сравнению с более мягкой мечтательной кромкой. Я собираюсь немного вернуть его. Что еще мне нужно? Чуть меньше резкости вне нее, чтобы вещи были немного более размытыми вне нее, может быть, даже меньше четкости. Я собираюсь снова поднять или понизить экспозицию. Я применил довольно интенсивный эффект. Если я нажму H, вы увидите без наложения инструмента.Вы можете видеть это вокруг нее. Я хочу точно настроить это и немного поиграть с этим, даже используя мои изогнутые стрелки по краям, чтобы немного повернуть его. Экспозиция не должна быть такой большой, а растушевка должна быть немного больше. Вот и все. Теперь это выглядит немного лучше. Щелкните до и после, чтобы увидеть разницу. Это действительно привлекает больше внимания к ней. Мы можем даже немного подправить его немного ближе к ее лицу, вот и все. Радиальный фильтр — хороший способ применить эффект внутри или снаружи круга или инструмента овальной формы одновременно.Наконец, перейдем к корректирующей кисти. Кисть настройки — один из моих любимых инструментов, потому что я могу изменять значения на любом из этих ползунков. Затем я могу нарисовать его где угодно на изображении, как захочу. Это очень и очень мощный инструмент для локальной корректировки ваших изображений. Подойдите к нему и выберите свою корректирующую кисть. Опять же, вы увидите все те же ползунки. Но под ними вы также увидите небольшое меню, которое на самом деле поможет вам настроить растушевку размера кисти и выполнить некоторую маскировку. Размер очевиден, вы перетаскиваете ползунок влево, вы получаете кисть большего размера, справа дает вам кисть меньшего размера. Вы также можете использовать мышь с правой кнопкой мыши или трекпад двумя пальцами, это один из моих любимых ярлыков. Он работает так быстро, пока вы работаете с изображением, что вы можете изменить размер кисти. Опять же, мы можем изменить растушевку и получить очень жесткий край. Или мягкий край. В большинстве случаев у нас есть, по крайней мере, немного мягкие края, чтобы помочь с растушевкой. Поток влияет на то, сколько из того, что вы загрузили кистью, попадает в изображение вовремя. Это почти похоже на то, как сильно вы нажимаете на кисть.Когда поток очень низкий, вам придется делать несколько проходов снова и снова, чтобы увидеть эффект. Здесь позвольте мне бросить выдержку и показать вам. Если я щелкну и перетащу, вы ничего не увидите, пока я не сделаю это снова и снова. Вы видите разницу? Когда вы поднимаете поток. А теперь позволь мне это сделать. Вы можете это увидеть. Что произойдет, если я полностью подниму поток? Как будто я толкаю кисть намного сильнее. Вернемся в историю и сделаем резервную копию. Хорошо. Я собираюсь сбросить экспозицию, дважды щелкнув здесь.В завершение можно включить или отключить автоматическую маску. Итак, если я включу маскировку и отрегулирую, чтобы увеличить экспозицию, что ж, давайте фактически настроимся на более низкую экспозицию. Когда я вытаскиваю кисть и сначала нажимаю на зеленый цвет и начинаю рисовать вокруг, вы увидите, что желтые объекты, которые я закрашиваю, замаскированы. Я собираюсь навести указатель мыши на точку привязки и нажать «Удалить», чтобы избавиться от этого. Теперь давайте сделаем с изображением то, что мы действительно хотели сделать с изображением.Как насчет того, чтобы добавить немного ясности волосам и, возможно, даже добавить туда тени. Я собираюсь снять флажок с автозадачи. Я собираюсь сделать его немного более растушеванным. Теперь я собираюсь перетащить волосы. Мы можем начать видеть некоторые приятные эффекты. Вы совершаете ошибку и окрашиваете границы того места, где вы хотите цвет, вы нажимаете на стирание в области кисти, а затем вы можете вернуться в область, которую вам нужно стереть, щелкнув и перетащив ее. Еще одна полезная вещь — щелкнуть все.Это покажет вам, где вы уже нарисовали. Я вижу, здесь немного заблудший. Некоторые на моем лице. Я действительно этого не хочу. Мы хотим избавиться от этого, я щелкаю все снова, чтобы избавиться от этого цветного наложения. Хорошо. Давайте посмотрим здесь до и после, используя выключатель света. Это мило. Это немного драмы в волосах. Еще одна вещь, которую я хотел показать вам, которая действительно очень важна для портретов, — это то, что вы также можете действительно работать над глазом. Давайте создадим новую кисть, щелкнув по новой, сбросим эффекты до нуля, дважды щелкнув эффект.Теперь давайте увеличим масштаб лица, щелкнув навигатор. Я собираюсь немного увеличить выдержку. Я подниму тени. Теперь я перейду к области вокруг глаз и закрашу радужную оболочку, чтобы глаза на этом изображении выделялись. Позвольте мне также щелкнуть все, чтобы я увидел, что вы нарисованы, и сотру все кровотечения в зрачке. Я щелкну все еще раз, чтобы избавиться от этого. Затем я вставляю фотографию обратно и нажимаю H, чтобы скрыть инструменты. Мы видим разницу. Я думаю, может быть, даже немного больше об экспозиции.Теперь давайте нажмем на до и после. Действительно большая разница. Это определенно не то, что вы можете сделать, внося глобальные изменения. Если вы увеличили экспозицию так, чтобы получить дополнительную экспозицию в глазах, вы повсюду увеличите экспозицию, если сделаете это в справке по основному инструменту. Используя кисть, вы можете вносить особые коррективы в очень определенные области вашей фотографии. Когда вы работаете с кистью, вам может потребоваться две разные кисти, которые загружаются с одинаковыми эффектами и имеют разные свойства кисти.Если вы хотите сделать это, у вас есть кисть A и кисть B. Вы можете редактировать свойства кисти, но загружать их обе с одинаковыми эффектами с помощью ползунков. Итак, все остальное, что вы можете делать, это использовать пресеты при использовании кисти. Здесь, рядом с эффектом, вы видите, где написано обычай. Нажмите на нее и потяните вниз, и вы увидите все другие пресеты, которые вы действительно можете использовать. Давайте возьмем новую кисть и выберем пресет смягченной кожи. Вы видите, что многие ползунки изменились, чтобы помочь вам смягчить кожу.Я сейчас нарисую это на лице. У меня есть наложение, поэтому я могу видеть, где рисую. Мне нужно сделать кисть меньшего размера, чтобы обойти края. Ладно, не идеально, но вы сможете понять идею. Я сотру некоторые места, где я истекал кровью. Хорошо, я собираюсь щелкнуть все, чтобы избавиться от этого наложения. Посмотрим, в чем отличия сейчас. Давайте вернемся назад. Определенно вижу разницу. Таким образом, выполнение этих локальных настроек и использование предустановок — хороший быстрый способ получить особый эффект.Вы хотите создать свой особый эффект. Вы можете изменить ползунки и сохранить текущие настройки как новую предустановку. Вы можете создать столько, сколько захотите. Просто дайте им имя и сохраните их там. 16. Работа с пресетами разработки. Следующее, о чем мы поговорим, — это использование предустановок разработки. Итак, перейдем к левой вкладке и нажмем на Presets. Вы увидите, что Lightroom поставляется с несколькими пресетами по умолчанию. Вы можете щелкнуть рядом с каждой из этих стрелок, чтобы открыть их и развернуть, чтобы увидеть отдельные предустановки.Приятно то, что при наведении курсора на них можно увидеть эффект, который пресет будет иметь в вашем навигаторе. Нажмите, чтобы открыть еще немного. Это все предустановки для черного и белого цветов. Вот несколько предустановок цвета. Итак, в качестве ролловера мы можем решить, какие из них нам нравятся и, возможно, действительно нужно применить к изображению. Самое замечательное в пресетах то, что вы действительно получаете то, что одним щелчком мыши вы получаете эффект множества различных изменений обработки, на достижение которых вам потребуется гораздо больше времени.Это также интересный способ научиться обрабатывать фотографию, чтобы она выглядела так. Вот что я имею в виду. Если я нажму на этот пресет прошлых лет, который есть в моей комнате, он применит эффект к изображению. Сейчас в моей голове происходят две вещи. Во-первых, мне кажется, что это многовато, но я не хочу полностью отказываться от внешнего вида. Во-вторых, я хочу знать, что произошло на самом деле. Если вы войдете в свою базовую панель, вы увидите, что с ней часто менялись. Вы также можете увидеть изменения в других местах, например здесь.На этой панели Split Toning вы можете увидеть, что светлые участки и тени были очень сильно тонированы. Насыщенность на тонировке довольно тяжелая. Так что, возможно, если мы просто уберем часть этой насыщенности в тонировании, мы получим более мягкий эффект с этим взглядом. Эй, мне это вроде как нравится. На самом деле, мне это очень нравится. Мне это нравится намного больше, чем было раньше. Еще одна вещь, о которой я думаю, помимо того, что просто узнаю, что произошло, — это возможность внести изменения, чтобы мне больше нравилось то, что происходит на моей фотографии. Итак, я узнал, что делает чрезмерное раздельное тонирование, глядя, что произошло с этим пресетом. Но мне также удалось сменить имидж и полностью не отказываться от работы. Я также могу открыть базовую панель и изменить несколько вещей, если захочу. Думаю, мне нужно уменьшить контраст изображения, немного усилить тени и немного уменьшить черный цвет. Мне нравится это изображение. Совет, который у меня есть, заключается в том, что вам никогда не следует просто щелкать пресет и оставлять его там. Вы не будете полностью довольны этим, и изображение не будет полностью похоже на ваше собственное.Вы получите гораздо больше знаний и получите гораздо лучший эффект в конце, если начнете с пресета, а затем внесете свои собственные изменения в пресет, чтобы вывести его за рамки только одной части вашей обработки. Чтобы создать и сохранить свои собственные пресеты, просто внесите изменения здесь, на панелях разработки, которые вы хотите в пресете, а затем перейдите в меню вверху. Щелкните «Разработка», «Новый набор настроек». Вы увидите все изменения, которые вы можете включить в свой пресет. Сделайте соответствующий выбор, дайте своему пресету имя и нажмите «Создать».Когда вы это сделаете, вы найдете свой пресет в области пользовательских настроек. Вы можете сделать их столько, сколько захотите, и даже можете поделиться ими с другими людьми, если хотите. 17. Объедините все вместе: после того, как вы изучите и попрактикуетесь в панелях с различными эффектами, вы сможете перенести изображение в модуль разработки и использовать их для создания красивой фотографии. Смотрите, пока я это делаю. Мы начнем с пресета, и я собираюсь его улучшить. Давайте исправим здесь некоторые проблемы с выравниванием.Заходим в Базовую панель и вносим несколько изменений. Можно было бы взять чуть больше синего, немного контраста. У нас есть тени. Если вы хотите добавить немного ясности в эту область, чтобы получить действительно эффект потрескавшейся земли. Они не хотят, чтобы это было на Рикардо, моем друге. Итак, я собираюсь использовать корректирующую кисть. Принеси его немного. Вот и все. Мы также могли бы добавить немного синего вверху просто для удовольствия и новый градиентный фильтр внизу. Сделайте это теплее. Хорошо, от начала до конца, посмотрим на разницу.Давайте сделаем до и после с обратной косой чертой. Вот до и после. Я люблю это. Теперь твоя очередь. 18. Экспорт и публикация. Когда вы закончите со своими изображениями, вы захотите сделать одну из нескольких вещей. Вы либо захотите экспортировать изображение в другой фоторедактор, чтобы внести дополнительные настройки, например, в Photoshop или какой-либо другой внешний редактор, либо вы захотите экспортировать изображение на жесткий диск своего компьютера или в другое место, либо загрузить его. где-нибудь для публикации.Все это очень легко сделать, и я вкратце расскажу вам, как это сделать. Прежде всего, если вы просто подойдете к «Редактировать». Извините, если вы перейдете к «Фото», прокрутите вниз до «Редактировать в», вы можете быстро выбрать «Редактировать в Adobe Photoshop» или вы можете выбрать редактирование в другом приложении, если оно у вас есть. Есть также другие варианты: «Открыть как смарт-объект в Photoshop», «Панорама», слои HDR. Вы также можете внести изменения в Photoshop, а затем сохранить и вернуть изображение в Lightroom.Таким образом, проделанная вами работа также может быть применена к фотографии и по-прежнему находиться в вашем каталоге вместе со всеми остальными изображениями в рамках вашей организационной стратегии. Если вы хотите экспортировать фотографии в другое место, вам нужно будет перейти в «Библиотеку», и вам нужно будет использовать функции экспорта, или, если вы хотите опубликовать его, вам нужно будет использовать плагин публикации. Я не собираюсь вдаваться в подробности здесь, но если вы хотите узнать об этом и о том, как именно это сделать, поищите организацию в классе Lightroom, и к концу этого урока вы узнаете все об экспорте ваши фотографии на жесткий диск и в Интернете, и когда все это у вас под рукой и вы знаете, как это делать, я с любовью хотел бы, чтобы вы опубликовали что-нибудь в Интернете и поделитесь им здесь или найдите меня в Интернете и покажите мне свои изображение, пингуя меня и свою долю.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *