Обработка черно белое фото в камера рав: Черно белая фотография. 5 распространенных ошибок.

Содержание

Черно белая фотография. 5 распространенных ошибок.

Черно-белая фотография существует около 180 лет, с тех пор как Луи Дагерр представил миру дагерротипный процесс. Он по-прежнему очень популярен, несмотря на развитие и простоту цветной фотографии. И тем не менее, всякий раз, когда я смотрю на черно белые фотографии других людей, я вижу те же ошибки снова и снова. А вы их допускаете? Давайте узнаем!

 

 

Ошибка №1: съемка в формате JPEG

Ох! Это большая ошибка. Это худшее, что вы можете сделать.

 

Разница между RAW и JPEG

Чтобы понять почему, вам нужно оценить разницу между Raw и JPEG. Файлы Raw содержат всю информацию, полученную сенсором камеры. Файл Raw не является готовым изображением. Он должен быть обработан (с помощью программного обеспечения, как Lightroom или Adobe Camera Raw) и конвертирован в JPEG или TIFF файл, чтобы быть пригодным для использования.

Вы можете рассматривать файл Raw как эквивалент негатива (как в пленочной фотографии). Вы не можете отправить файл Raw в фото банк или журнал, как этого нельзя было сделать с негативом. Сначала файл Raw необходимо обработать (или проявить и обработать негатив).

Файл JPEG создается с помощью камеры. Она берет информацию, записанную сенсором, обрабатывает ее (как вы бы делали с файлами Raw в Lightroom, но в соответствии со встроенными в камеру параметрами), сжимает его, отбрасывает неиспользованную информацию и сохраняет как JPEG. Эти файлы не обязательно обрабатывать в таких программах, как Photoshop или Lightroom, хотя большинство из них таким образом могут быть улучшены.

 

Преимущества съемки в RAW

Использование формата Raw дает вам следующие преимущества.

  • Контроль: вы обрабатываете файл самостоятельно, а не предоставляете это камере.
    Вы можете сделать это по своему вкусу со стилистической точки зрения. Использование Raw позволяет интерпретировать файл столькими способами, сколькими вы захотите. Использование JPEG означает, что файл интерпретирован только одним способом – каким это делает камера.
  • Больше данных: файл Raw содержит гораздо больше информации, чем JPEG, особенно в светах и тенях, которые вы можете вытянуть в процессе обработки. Дополнительная информация помогает предотвратить полосы в областях с гладким непрерывным тоном, как чистое небо.

 

Использование Raw помогает получить из изображения «до», как показано выше, вот такую обработанную версию. С помощью Raw вы можете увеличить контрастность и сделать небо темнее без полос и ореолов на краях зданий. С файлами

JPEG сделать это невозможно.

 

 

 

Еще несколько преимуществ съемки в RAW
  • Настройка резкости: файлы JPEG, созданные вашей камерой, имеют настройки резкости. Вы можете изменить тональные значения до появления ореолов и артефактов. Да, вы можете отключить настройку резкости JPEG в камере – но скольких людей утруждаются этим?
  • Формат RAW содержит информацию о цвете: файлы Raw содержат всю информацию о цвете, полученную сенсором, поэтому вы можете создавать цветовую версию фотографии в Lightroom, Photoshop и пр.

 

Использование Raw дало мне возможность создать как цветную, так и черно-белую версию одного изображения при помощи Lightroom без потери качества.

 

  • Улучшения: программное обеспечение становится лучше с каждым годом. Версии Lightroom или Photoshop через 5 или 10 лет станут значительно лучше, чем сейчас. Используя Raw, вы сможете воспользоваться преимуществами этих новых инструментов и снова обработать свое изображение в будущем.

Так что, пожалуйста, не используйте формат JPEG для черно-белой фотографии.

 

Ошибка №2: Попытка спасти фотографии, делая их черно-белыми

Черно-белая фотография не является способом спасти плохо выполненные цветные фотографии. Если ваше изображение плохое в цвете, оно будет плохим и черно-белым (хотя всегда есть фотографии, которые выглядят лучше черно-белыми по композиционным причинам).

В черно-белом негде спрятаться. В цвете, если освещение или композиция не настолько хороши, как хотелось бы, эмоциональное воздействие цвета может спасти изображение (или, в зависимости от того, как вы смотрите на него, скрыть недостатки). Черно-белые изображения основываются на таких факторах, как тональный контраст, текстурные детали, линии и сильная композиция.

Вот почему некоторые фотографы рассматривают черно-белые изображения более высокой формой искусства, чем цветная фотография.

 

Текстура в этой фотографии является основополагающей для того, чтобы черно-белое изображение удалось.

 

Ошибка №3:
неправильная обработка фотографий

Прежде, чем цифровые камеры и Lightroom дополнили друг друга, многие фотографы использовали профессиональные принтеры для печати своих снимков. Создание черно-белых печатных снимков наивысшего качества в фотолаборатории очень сложное, и зачастую это делали только профессионалы.

Поэтому фотографы все свое время концентрировались на фотографии, а печать доверяли специалистам. Наверное, самым популярным профессиональным печатником в Британии является Робин Белл, который работал с такими известными людьми, как Дэвид Бэйли, Терри О`Нил и Ева Арнольд.

В наши дни гораздо проще создавать красивые черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom, Photoshop или Silver Efex Pro 2, чем освоить химические процессы фотолаборатории. Но, к сожалению, многие фотографы не могут справится с основами. В результате их черно-белые фотографии не настолько красивы, как могли бы быть.

Потратьте время на то, чтобы изучить, как правильно использовать программное обеспечение, и ваши фотографии станут лучше.

 

Этот пример «до» и «после» показывает, как фото выглядело прямо из камеры по сравнению с окончательной версией, обработанной в Lightroom. Узнайте, как получать из одного другое, чтобы получать максимум от ваших черно-белых фотографий.

 

Ошибка №4: съемка не в самом лучшем свете

Одним из преимуществ черно-белой фотографии является то, что вы часто можете снимать при таких условиях освещения, которые не подходят для цветной фотографии. Например, в облачный день вы можете создать прекрасный морской пейзаж с помощью штатива и фильтра нейтральной плотности (это называется фотография с длинной экспозицией). Хотя для цветного изображения вам пришлось бы снимать ближе к закату или рассвету, чтобы получить красивую сцену.

Но некоторые люди используют черно-белую фотографию для съемки в таких условиях освещения, которые просто не подходят для выбранного объекта. Использование черно-белой съемки – не решение проблемы. Найти соответствие света объекту является важным навыком. Это займет некоторое время, но изучить это очень важно. Не стоит ленится только потому, что это черно-белая фотография.

 

Фото с длинной экспозицией, сделанное в облачный день. Свет соответствует объекту – в солнечный день ничего бы не получилось.

 

Ошибка №5: отсутствие сильной композиции

Черно-белая фотография – это настоящий тест на ваши навыки в композиции. Лучшие монохромные изображения содержат такие визуальные элементы, как тональный контраст, текстуру, линии, форму, паттерн и негативное пространство. Эмоциональная сила цвета может скрыть недостатки композиции. Но в черно-белой фотографии ничего не утаишь. Необходимо иметь понятие, как эффективно использовать строительные кирпичики композиции.

Чтобы видеть их, нужно учится. Например, вы не сможете использовать линии в композиции, пока не научитесь видеть прямые, диагональные и кривые линии в сцене.

Хорошая новость в том, что как только вы поймете основные понятия композиции в черно-белой фотографии, вы сможете инстинктивно применять их к цветным изображениям.

 

Я очень старательно составлял композицию этого пейзажа. Он содержит точку интереса на переднем плане и много текстуры – важные элементы черно-белого пейзажа.

 

 

 

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Цветокоррекция. Черно-белая фотография

Чёрно-белые фотографии популярны даже в век цифровой фотографии. Об этом свидетельствуют тысячи снимков в модных журналах и на популярных фоторесурсах.

Изначально фотография была чёрно-белой и других вариантов не было. Сейчас, чтобы получить Ч/Б снимок, нужно преобразовывать цветное изображение в чёрно-белое. Самое интересное то, что матрица в фотокамерах способна воспринимать свет только в оттенках серого, которых, к слову, гораздо больше, чем 50. Для того, чтобы картинка стала цветной, используют специальный фильтр, состоящий из красных, зелёных и синих участков, располагающихся в определённой последовательности.

При съёмке на плёнку очень трудно корректировать яркости отдельных цветов. Например, при использовании красного фильтра на объективе голубое небо в Ч/Б варианте получается темнее. В цифровой фотографии всё гораздо проще. Мы можем редактировать яркости отдельных цветов, и преобразовав снимок в чёрно-белый получить желаемый результат, а в случае неудачи попробовать заново. С плёнкой такое не проходит. Наилучший инструмент для съёмки чёрно-белых фотографий являются камеры с возможностью сохранения RAW-файлов. Сырые фотографии содержат 12 или 14 бит информации о цвете, в отличии от Jpeg, где цветовое пространство сжимается до 8 бит.

Почти все камеры имеют режим съёмки в Ч/Б. У данной опции есть серьёзные недостатки. Изображение получается плоским. Мы не можем регулировать параметры, такие как яркость отдельных тонов и контрастность. Иногда предоставляются параметры для регулировки контраста и баланса цветов, но этим очень неудобно пользоваться при съёмке.

Лучше всего снимать в цвете и сохранять снимки в RAW, а преобразование выполнять в Photoshop, который может похвастаться завидным количеством инструментов для этого. Среди них есть как разрушающие, так и не разрушающие.

Разрушающие инструменты – это те, которые не позволяют вернуться к цветному варианту снимка, а затем снова продолжить обработку в ч/б. Единственный способ вернуться к предыдущим шагам – это сделать отмену действий, которые ограничены количеством сохраняемых шагов в «истории».

Неразрушающие методы обработки предполагают использование корректирующих слоёв и смарт-объектов. Всё преобразование происходит на новом слое, параметры которого в любой момент можно изменить, а исходный снимок остаётся не тронутым. Затем можно сохранить работу в PSD или TIFF со всеми слоями для дальнейшего редактирования или сохранить как Jpeg с уменьшением объёма файла и утратой всех слоёв.

Для демонстрации примеров понадобится исходное цветное изображение.

1. Разрушающее конвертирование снимка в градации серого

Это самый быстрый и простой способ создания чёрно-белой фотографии, который удаляет всю информацию о цвете. Для того, чтобы им воспользоваться, нужно перейти в меню Изображение — Режим — Градации серого.

Появляется окно с предложением удалить данные цветов. Среди вариантов ответа есть «Применить» и «Отмена». В некоторых вариантах перевода написано не «Применить», а «Отменить». Из минусов стоит отметить абсолютную неконтролируемость результата и невозможность вернуться к цветному варианту изображения. Меньшую степень разрушаемости демонстрирует метод обесцвечивания. Мы можем сделать копию цветного слоя и перейти в меню Изображение – Коррекция – Обесцветить или нажать Shift+Ctrl+U. Это обесцветит не весь снимок, а только выбранный слой и таким образом можно легко вернуться к цветному изображению.

2. Цветовой тон/Насыщенность

Результат данного метода такой же, как и при использовании обесцвечивания и преобразования в оттенки серого. Преимущество заключается в том, что можно работать не напрямую с изображением, а на корректирующем слое. Для разрушающей коррекции нужно перейти в меню Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность (Ctrl+U), а для работы с неразрушающим корректирующим слоем нужно отправиться в Слои — Новый корректирующий слой — Цветовой тон/Насыщенность. Чтобы изображение потеряло цвета, нужно сдвинуть ползунок влево до упора на значение -100.

Плюсы: Преобразование выполняется легко и быстро. Можно использовать как не разрушающий метод.

Минусы: Нет контроля результата.

Также во втором способе есть интересная возможность. Если поставить галочку в пункте «Тонирование», то можно придать всему снимку определённы тон. Если цветовой тон перевести на значение 27, а параметр Насыщенность сдвинуть на 20-25 пунктов, то получится классическая сепия.

3. Удаление цвета в цветовом пространстве LAB

Данный метод не многим отличается от самого первого. Суть в том, что в градации серого переводится лишь один канал. Однако, в цветовом пространстве LAB каналы совсем не такие как в RGB и даже CMYK. Работа будет выполняться с каналом яркости. Lab позволяет редактировать яркость отдельно от всех остальных каналов. Чтобы проделать данную операцию по отсечению цвета нужно перейти в меню Изображение — Режим — Lab. Затем отправляемся на вкладку «Каналы». Из трёх каналов выбираем Яркость.

Затем: Изображение — Режим — Градации серого. Появится окно, в котором будет предложено удалить все канал, кроме выделенного. Соглашаемся и программа отсекает все цвета на снимке, оставляя лишь яркость.

Из положительных качеств данного метода следует отметить то, что результат получается несколько лучше, чем в предыдущих вариантах, но в данном методе нет контроля над преобразованием.

4. Использование Карты градиента

Корректирующий слой Карта градиента представляет из себя именно то, что говорится в его названии. Слева направо, как обычно в Фотошопе, представлена яркостная составляющая. Карта имеет линейный градиент, который присваивает к конкретной яркости снимка цвет, который в ней заложен на определённом участке. При помощи Карты градиента можно сделать снимок не только чёрно-белым. Можно использовать любые цвета. Но нас интересует именно Ч/Б.

От плавности перехода градиента зависит плавность перехода цветов на итоговом снимке. Также не обязательно использовать чёрный и белый. Можно задать тёмно-серый и светло-серый. Тогда у фотографии будет меньше контраст и она станет больше похожа на старый снимок. Хотя для придания старины нужно будет добавить зернистость и царапины.

Выбирать можно неограниченное количество цветов для градиента. Это открывает множество возможностей для экспериментов. Данным методом преобразования можно воспользоваться как разрушающим, так и не разрушающим.

Если перейти к Изображение – Коррекция — Карта градиента, то будет выполнено разрушающее преобразование. Если же добавить корректирующий слой (Слои — Новый корректирующий слой — Карта градиента) то исходный снимок останется не тронутым. Лучше всего пользоваться вторым методом и в случае необходимости просто объединить слои.

К плюсам данного метода можно отнести быстроту применения эффекта и небольшую возможность контроля результата. При использовании корректирующего слоя можно не только контролировать цвета градиента, но также и прозрачность слоя и режимы наложения.

5. Микширование каналов.

Данный метод может использовать полный потенциал цвета, который находится в исходном снимке. Цветовое пространство RGB образует все цвета из трёх составляющих. Это красный, синий и зелёный цвет. Именно эти цвета способны создать в определённом сочетании миллионы оттенков и различные цвета.

Во время микширования каналов происходит регулировка количества того или иного цвета в остальных цветах. Если уменьшить значение одного цвета, то цвета, расположенные рядом с ним на цветовом круге станут светлее, а те, что расположились напротив – потемнеют. К примеру, если сделать оранжевый светлее, то кожа осветлится, а вот небо наоборот потемнеет.

И снова Фотошоп любезно предлагает выбор между разрушающим и не разрушающим методом преобразования. Чтобы разрушить цветной снимок, нужно отправиться в Изображение — Коррекция — Микширование каналов. Если вы хотите сохранить исходную фотографию для дальнейшей работы с цветом или подозреваете, что всё придётся переделывать, то следует использовать Слои — Новый корректирующий слой — Микширование каналов. Далее следует отметить значение «Монохромный».

Во время обработки следует внимательно изучить как каждый канал влияет на снимок и к чему приводят манипуляции с ползунками.

Чтобы не пресветить снимок, нужно убедиться в том, что значения трёх параметров для канала будут в сумме давать не более 100. В противном случае программа предупредит восклицательным знаком, что в светлых местах может образоваться пересвет. Так же можно и делать фотографию темнее. Сумарное значение должно быть меньше 100.

Микширование каналов имеет набор пресетов в выпадающем списке. Также, создав свою настройку микширования, её можно сохранить, чтобы в любой момент быстро применять к другим фотографиям.

Увеличение количества красного привело к потемнению голубого.

Если суммарное значение превысит 100, программа оповестит нас об этом восклицательным знаком. Данный метод даёт возможность гибко настраивать результат. Но всё же данный метод позволяет не полностью контролировать цвета.

6. Два слоя Цветовой тон/Насыщенность

Этот метод даёт много контроля и не разрушает исходный снимок. Нужно создать два корректирующих слоя Цветовой тон/Насыщенность. На верхнем слое следует убрать всю насыщенность на минимум (-100). Нижний слой будет отвечать за смену цвета изображения. Режим наложения нижнего слоя следует изменить на Цветность. Теперь сдвигая регулятор цветового тона на нижнем слое, вы можете контролировать оттенки. Данный метод даёт очень большое количество вариантов настройки.

Следует отметить то количество настроек, которое позволяет использовать данный метод, однако следующий способ может запихнуть за пазуху все предыдущие. По сути, все предыдущие способы являются вспомогательными для различных операций и с ними следует ознакомиться ишь для того, чтобы знать, как работают те или иные инструменты.

7. Король Чёрно-белое…

Данный корректирующий слой впервые был добавлен в версии Photoshop CS3. Данный корректирующий слой объединил функциональность и простоту использования Микширования каналов и регулировки Цветового тона. Данный инструмент очень прост в обращении. Точность регулировки оттенков очень высока, а количество возможных вариантов поражает своим обилием.

Данный инструмент, как и многие другие можно применить как разрушающий, так и не разрушающий в виде корректирующего слоя. Чтобы разрушить снимок и избавиться от всей информации о цветах, нужно отправиться в меню Изображение — Коррекция — Чёрно-белое. Не разрушающим данный вариант перевода становится если использовать Слои — новый корректирующий слой — Чёрно-белое.

В данном фильтре имеется ряд предустановок. Также можно использовать тонирование любым цветом. Можно сохранить свои настройки для дальнейшего использования. Специальная кнопка «Авто» позволяет получить максимально ровное по распределению тонов изображение. Данный слой можно применять в различных режимах наложения и с различным значением непрозрачности, что выводит этот инструмент далеко за пределы преобразования снимков в Ч/Б.

Очень удобным является функция, которая позволяет кликать по изображению и перетаскивать тон выбранного цвета влево и вправо, что изменяет яркость данного оттенка. Чтобы воспользоваться этой функцией нужно нажать на кнопку с изображением руки и стрелки.

Данный метод преобразования изображения в чёрно-белое является самым функциональным, гибким и удобным.

Ознакомиться нужно со всеми методами преобразования. Это позволит более гибко работать с программой. Иногда проще или качественно лучше воспользоваться не самым удобным способом, но в итоге получить нужный результат. Иногда нет необходимости создавать корректирующие слои, а потом объединять их с изображением или просто плодить огромное количество слоёв, когда можно все преобразования выполнить прямо на изображении и сэкономить время и ресурсы компьютера.

Кроме перечисленных методов есть ещё способ с использованием параметра «Вычисления» ииспользованием модуля Camera Raw. Последний вообще является самостоятельным модулем с богатейшими возможностями, особенно для тех, что снимает в RAW, однако и с Jpeg его тоже можно использовать.

Черно-белое фото: 7 советов для Ваших фотографий

Как часто Вы делаете черно-белое фото? А делали когда-нибудь? Многие говорят, что ч/б фотография — вечна. И мы с этим согласны. Ведь в таких фото есть нечто особенное, чего нет в фотографиях, сделанных в цвете. В этом уроке Вы узнаете 7 черно-белых советов для Ваших фотографий, которые сделают их незабываемыми.

1. Делайте снимки в Raw формате

Многие не могут делать снимки с минимальной обработкой (так как их камера не дает такой возможности) или они просто не хотят работать с этим форматом (либо не знают как, либо им не нравится), но так или иначе, чтобы конвертация цвета в черно-белый была максимально качественной, вам необходимо использовать формат RAW, если он все-таки доступен в вашей камере.

Вы, конечно же, скажете, что в формате JPEG можно добиться желаемого результата, но, если есть выбор, то прислушайтесь к нашему совету, тогда вы сильно удивитесь тому, сколько новых возможностей вам откроется при обработке.

2. Делайте цветные фотографии

Если в вашей камере нет формата RAW (или вы решили с ним не играться), тогда делайте цветные снимки и конвертируйте в черно-белые уже на компьютере.

Даже если ваша цифровая камера предлагает сразу делать черно-белые снимки (почему бы и нет, результаты могут быть даже очень неплохи), но с цветными данными у вас появится больше контроля над конечным результатом.

В формате RAW вы можете сразу переключиться в черно-белый режим, ведь камера сохраняет всю информацию, даже цвет.

3. Низкий уровень ISO

Фотографируйте при самом низком ISO. Многие так делают, фотографируя в цветном формате, но и в черно-белом это немаловажно, поскольку при больших значениях ISO создается шум, который впоследствии может сильно выражаться на фото.

Вы можете добавить этот шум при обработке на компьютере, но убрать лишнее вам уже не удастся без потери качества снимка.

4. Выберите подходящее время для съемки

Многие фотографы предпочитают делать черно-белые снимки при низком контрасте. Так что в следующий раз, когда на улице будет пасмурная облачная погода, обязательно берите с собой камеру и сделайте пару снимков.

С другой стороны, качественные цветные фотографии в это время не сделаешь из-за слабого освещения.

5. Подумайте над композицией

Большинство советов по композиции разноцветного кадра подходят и для черно-белого, но очевидная разница состоит в том, что вы уже не можете с помощью цвета подобрать кадр. Это значит, что придется натренировать себя смотреть на формы, тона, текстуру в рамках вашего кадра.

Обращайте внимание на тени и свет, ведь они станут главной чертой кадра.

6. Создайте контраст

Тональный контраст важен во всех типах фотографий, особенно в черно-белой. Независимо от того, какой контраст (низкий или высокий), вы можете добиться очень глубокого эффекта в определенной атмосфере и настроении окружающей среды. Натуральный контраст вашим фотографиям придаст именно выбор правильных форм.

Например, черная лошадь напротив яркого неба станет источником контраста. Также влияет количество света и его направление.

Вы можете повлиять на направление света, фотографируя в определенное время суток. Низкий угол света, например, создает интересные тени. Поэтому постарайтесь фотографировать утром или вечером.

7. Сконцентрируйте внимание на формы

Интересные формы помогут вам сделать необычные и смелые кадры. Например, чтобы выделить контур объекта, нужно подобрать подходящую тональность между объектом и задним фоном. Старайтесь подбирать разные ракурсы, которые противоречат всем законам фотографии, как например, на снимке ниже.

Базируйте экспозицию на светлом фоне. Очень важно понимать как воздействует форма на изображение в конечном результате. Например, если у вас за спиной светит солнце, то распространение света будет ровным, но фотография может выглядеть слишком плоской.

Но как только вы подружитесь со светом, ваша работа будет иметь уже другой вид.

Кстати, если фотографировать под углом 45° или 90° по отношению к солнечным лучам, на фотографии образуется необходимый объем от тени, падающей вдалеке от вашего объекта.

Эти советы были полезны? Ставьте лайк под этой статьёй и делитесь ей с друзьями. Так же, не стесняйтесь выкладывать Ваши снимки в комментарии, нам всегда интересно их увидеть.

Camera Raw против Photoshop: Что я должен использовать?

Автор Стив Паттерсон.

В предыдущем уроке мы рассмотрели преимущества формата необработанных файлов по сравнению с JPEG при съемке изображений с помощью нашей камеры. Мы узнали, что процесс преобразования JPEG нашей камеры ведет себя как мини-фотолаборатория, разрабатывающая наши изображения в соответствии с тем, как они думают, что они должны выглядеть, без какой-либо информации от нас, и в то же время отбрасывающая большую часть исходной информации об изображении, которая была получена нашими датчик камеры. В итоге мы получаем уже разработанное изображение, с постоянными изменениями, уже внесенными в его пиксели, и с большим количеством (что было бы) полезных деталей изображения, которые пропали и исчезли навсегда.

Необработанный файл, с другой стороны, содержит каждый бит детали изображения прямо с датчика камеры без какой-либо обработки, поэтому мы можем сами разработать изображение с учетом того , как мы , а не камера, думаем, что оно должно выглядеть. Мало того, что мы получаем полную творческую свободу над процессом, но обилие информации об изображении означает, что мы часто можем спасти и восстановить детали в светлых и темных участках и тенях, которые, как JPEG, скорее всего, были бы потеряны.

Мы также узнали, что для обработки необработанных файлов нам необходимо использовать такую ​​программу, как Adobe Camera Raw . Тем не менее, Camera Raw также можно использовать для редактирования изображений в формате JPEG и TIFF, поэтому многие задаются вопросом: «Что мне следует использовать для редактирования моих фотографий — Photoshop или Camera Raw?» В этом руководстве мы ответим на этот вопрос, кратко рассмотрев, как Camera Raw вписывается в стандартный рабочий процесс редактирования изображений, а также некоторые преимущества Camera Raw по сравнению с Photoshop для разработки и обработки ваших изображений.

Что такое Camera Raw?

Нет сомнений в том, что Photoshop стал самым популярным и мощным в мире графическим редактором, но одна вещь, которую Photoshop не может сделать самостоятельно, — это обработка необработанных файлов. Если вы помните из предыдущего урока , необработанные файлы не содержат ничего, кроме необработанных данных изображения, снятых датчиком вашей камеры, без какой-либо обработки (отсюда и название « сырье» ). Для работы с этими файлами нам нужно использовать специальное программное обеспечение, которое знает, что делать с необработанными данными. Adobe предложила два отличных решения. Одним из них является совершенно отдельное, автономное приложение, известное как Adobe Lightroom . Другой бесплатный плагин для самого Photoshop — Adobe Camera Raw— который поставляется и устанавливается вместе с Photoshop. Lightroom — это отдельное приложение (его необходимо приобретать отдельно), которое включает в себя дополнительные функции, помогающие справиться с вашим общим рабочим процессом, например, возможность каталогизации ваших фотографий. Camera Raw — это приложение для редактирования изображений. Однако и Lightroom, и Camera Raw используют один и тот же механизм обработки изображений, что означает, что оба они в равной степени способны дать вам фантастические результаты.

Как и Adobe Lightroom, Camera Raw предоставляет вам все необходимое для обработки необработанных изображений.

Camera Raw или Photoshop? Что лучше?

Изначально Camera Raw изначально создавалась для обработки необработанных изображений, но со временем она превратилась в возможность обработки изображений JPEG и TIFF. Итак, что вы должны использовать для редактирования изображений, Camera Raw или Photoshop? Простой ответ — оба! Думайте о Camera Raw как о разработчике изображений , а Photoshop — как редактор изображений . Во-первых, мы открываем изображение в Camera Raw для первоначальной разработки, так же, как мы обрабатывали бы негатив пленки в темной комнате. Затем, когда мы обработали изображение и оно выглядит хорошо, мы можем открыть его в Photoshop для дальнейшего редактирования и уточнения.

В рабочем процессе Camera Raw / Photoshop в Camera Raw мы выполняем всю нашу первоначальную обработку — настройку общего баланса белого, экспозиции, контрастности и насыщенности цвета, добавление некоторой начальной резкости, уменьшение шума и многое другое. В целом, вы можете думать о нашей работе в Camera Raw как о глобальных изменениях. То есть правки, которые влияют на все изображение в целом. После того, как мы имеем общее изображение , глядя на то, как мы хотим, мы можем перейти к Photoshop для более конкретной местнойредактирует, где Photoshop превосходит. Как мы увидим в других уроках, конечно, можно выполнять некоторые локальные правки с помощью инструментов Camera Raw, но в целом Camera Raw — это то, чтобы исходное общее изображение выглядело хорошо. Конечно, в Photoshop также возможно глобальное редактирование с использованием таких функций, как уровни и кривые. Так что же делает Camera Raw таким особенным?

Оптимизирован для редактирования изображений

За эти годы Photoshop стал настолько большим и мощным, что то, что изначально создавалось как программа для редактирования фотографий, теперь используется не только в мире фотографии, но и практически во всех мыслимых творческих областях, включая графический и мультимедийный дизайн, редактирование видео, 3D оказание даже медицинских исследований! Вы можете почти ( почти ) утверждать, что Photoshop теперь излишен для редактирования изображений, не потому, что он не может делать все, что вам нужно, но потому что, как фотограф, он также может делать намного больше, чем вы когда- либонеобходимость. Для фотографа, который плохо знаком с Photoshop, все эти дополнительные способности могут сбить с толку. Они делают изучение программы более трудным и трудоемким, чем нужно, и без четкого указания того, с чего начать, когда на экране открывается изображение, вы можете легко задаться вопросом: «Что теперь? Начните?»

Camera Raw решает эту проблему. Несмотря на то, что это плагин, работающий в Photoshop (или в Adobe Bridge — подробнее об этом в другом уроке), он выглядит как совершенно отдельная программа, программа, созданная для фотографов и оптимизированная для редактирования фотографий. Он организован в логическом формате и структуре, которая соответствует стандартному рабочему процессу редактирования изображений, поэтому не нужно гадать, с чего начать. Как и Photoshop, он использует инструменты и панели, помогающие вам разрабатывать и обрабатывать изображения, но они представлены в простом, интуитивно понятном и понятном макете. И в отличие от Photoshop, Camera Raw не перегружена функциями, которые, как фотограф, вам никогда не понадобятся. Так что это преимущество № 1. Для фотографов Camera Raw просто проще в использовании.

Панели, подобные этой, делают обработку изображений в Camera Raw простой и интуитивно понятной.

Неразрушающее, гибкое редактирование изображений

Сам Photoshop — это то, что известно как пиксельный редактор. Это означает, что когда мы работаем над фотографией, Photoshop вносит изменения в пиксели. Это называется деструктивным редактированием, потому что оно изменяет информацию об оригинальном изображении. Противоположностью пиксельного редактирования является параметрическое редактирование, а Camera Raw является параметрическим редактором изображений. Параметрическое редактирование неразрушающее, потому что оно использует не более чем серию инструкций (называемых метаданными) рассказать приложению, как вывести изображение на экран. По мере того, как мы обрабатываем и разрабатываем изображение в Camera Raw, оно записывает и сохраняет все наши настройки в виде списка инструкций (в основном, это записи), и то, что мы видим на экране, на самом деле не является отредактированным изображением. Скорее, это предварительный просмотр того, как изображение выглядит на основе текущих инструкций. Если мы переместим ползунок или изменим параметр на одной из панелей, или воспользуемся одним из инструментов Camera Raw, чтобы каким-либо образом изменить изображение, Camera Raw просто обновит инструкции, а также предварительный просмотр в реальном времени, чтобы мы могли видеть, как наши изменения влияют на изображение, фактически не применяя изменения к изображению!

Важно понимать, что в Camera Raw исходная фотография и инструкции по обработке фотографии — это две совершенно разные вещи., В исходные данные изображения не вносятся никакие изменения. Все, что мы делаем, это говорим Camera Raw: «Покажите мне, как будет выглядеть фотография, если я увеличу экспозицию, увеличу насыщенность цвета или преобразую изображение в черно-белое. Как это будет выглядеть, если я обрежу изображение? как 8×10? Как насчет 4×6 или 5×7? Могу ли я получить немного больше резкости? Что, если я добавлю эффект виньетки? » Мы даем Camera Raw инструкции о том, как отображать изображение, используя его инструменты и панели, и мы можем изменять эти инструкции столько раз, сколько захотим, абсолютно без потери качества изображения. Фактически, независимо от того, сколько обработки мы сделали, мы можем в любой момент вернуться к исходной фотографии, просто очистив инструкции и начав все сначала!

Конечно, в Photoshop есть способы неразрушающего контроля, такие как дублирование изображения, использование слоев, корректирующих слоев, смарт-объектов и т. Д. Но Camera Raw по своей природе не разрушительна, поэтому не нужно беспокоиться об этом. Только когда мы открываем изображение в Photoshop для дальнейшего редактирования или сохраняем изображение в формате JPEG или другой тип файла, наши инструкции Camera Raw фактически применяются к пикселям в изображении. До этого момента Camera Raw обладает способностью к неразрушающему редактированию, которая дает нам всю свободу и гибкость, необходимые для того, чтобы наши фотографии выглядели очень хорошо.

Независимо от того, что мы делаем в Camera Raw, исходное изображение остается невредимым.

Легко редактировать несколько изображений одновременно

Еще одно большое преимущество Camera Raw заключается в том, что вы можете легко редактировать несколько изображений одновременно , что невозможно в Photoshop. Если вы сделали несколько снимков одного и того же объекта или в одном и том же месте, все в одинаковых условиях, вы можете легко выбрать изображения в Adobe Bridge, открыть их все сразу в Camera Raw, а после обработки одной фотографии вы можете мгновенно синхронизируйте все ваши настройки с другими изображениями, сэкономив вам много времени и усилий!

Кроме того, вы можете копировать и вставлять настройки Camera Raw из одного изображения в другое непосредственно из Adobe Bridge. Вы можете применить настройки из предыдущего изображения к вашему новому изображению, и вы даже можете сохранить свои настройки из одного изображения в качестве предустановки, которые затем могут быть применены к другим изображениям без необходимости переделывать какую-либо работу!

После обработки одной фотографии в Camera Raw вы можете мгновенно синхронизировать настройки нескольких изображений.

Camera Raw — более быстрый способ работы

Когда вы объединяете все эти преимущества вместе — что Camera Raw оптимизировано для редактирования фотографий, что оно полностью неразрушающее и что вы можете редактировать два или более изображений одновременно — вы получаете неоспоримый факт. Camera Raw просто быстрее, чем Photoshop. Интуитивно понятный и логичный способ представления инструментов и панелей позволяет Camera Raw почувствовать себя почти второй натурой, и, поскольку это параметрический редактор, использующий не более чем инструкции для отображения предварительного просмотра изображения в реальном времени, времени рендеринга нет! Каждое изменение, которое мы делаем с помощью инструмента или панели, происходит мгновенно для нас на экране. Добавьте возможность синхронизации или копирования и вставки параметров из одного изображения в другое (или многих других!), А также параметры сохранения изображений в формате JPEG или других типов файлов непосредственно из самой Camera Raw, и вы получите мощный,

Чтобы быстро подвести итог, вопрос о Camera Raw и Photoshop не в том, какой из них следует использовать, а в том, в каком порядке их использовать. Camera Raw не конкурирует с Photoshop и не заменяет его. Оба имеют свои сильные стороны, и знание того, когда использовать каждый из них, является ключом к эффективному рабочему процессу. Camera Raw должна быть вашей отправной точкой, вашей цифровой темной комнатой. Здесь происходит вся первоначальная разработка и обработка изображения. Затем, как только мы сделаем все возможное для изображения в целом в Camera Raw, мы переместим его из темной комнаты в наш основной редактор изображений, сам Photoshop.

И есть это! Посетите наш раздел « Фото-ретуширование », чтобы узнать больше о Photoshop!


Создание стилизованных высококонтрастных черно-белых шедевров в фотошопе с помощью Adobe Camera RAW

Как вы, возможно, поняли, создание поразительных черно-белых изображений в Adobe Photoshop занимает немного больше, чем установка флажка «Преобразовать в оттенки серого». Есть много разных способов

оптимизировать ваши монотонные шедевры, и именно эта техника является моей любимой для создания высококонтрастных черно-белых изображений.

Вы можете завершить процесс в Adobe Camera RAW

интерфейс, который означает, что файлы RAW работают лучше всего. Если у вас есть жесткий диск с JPEG-файлами, надежда не пропадет, если вы используете Photoshop CS3 или выше.


Первым делом — решите, используете ли вы фотографию из RAW или JPEG, и сделайте хорошую. Файлы RAW представляют собой несжатые изображения и содержат все данные, которые естественным образом захватывает датчик камеры. Вы можете легко настроить простые параметры, такие как экспозиция, баланс белого и контрастность в Photoshop. Поскольку JPEG — это сжатый формат файла, данные неизбежно теряются в процессе сжатия. Это делает JPEG более слабым кандидатом для пост-обработки. Лично я не могу все время снимать RAW, на всякий случай.

Если вы хотите использовать и обрабатывать файлы JPEG с помощью инструмента Adobe Camera RAW, вам нужно запустить Bridge, перейти к выбранным изображениям, щелкнуть правой кнопкой мыши нужный файл и выбрать «Открыть в Camera RAW». Если вы используете файл RAW, откройте в нем Photoshop, и вы увидите Adobe Camera RAW с предварительным просмотром изображения и коробкой с ползунками.

Вы можете использовать эту технику практически на любой фотографии, но на некоторых она будет работать лучше, чем на других. Я выбрал фотографию классического гоночного автомобиля, которую сделал несколько лет назад. Оригинальный файл RAW, и выглядит довольно просто.

Первое, что нужно сделать, это обесцветить изображение. На вкладке HSL / Greyscale установите флажок Преобразовать в оттенки серого. Фотошоп представит вам довольно плоско выглядящее черно-белое изображение и несколько цветных ползунков.

Теперь для забавы! Вернитесь на первую вкладку «Основные» и переместите чернокожих до уровня около 70. Наблюдайте, как ваше изображение теряет большую часть своей привычности и напоминает пару черных капель с несколькими действительно яркими белыми кусочками. Видя, что это техника высококонтрастного преобразования, я обычно удваиваю контрастность где-то до +50, хотя это зависит от того, какое изображение вы используете, и какой вы ищете.

Далее мы вернем некоторые из тех прекрасных деталей, которые были удалены вкладкой «Черные». Эта часть будет зависеть от каждого изображения, которое вы обрабатываете, поэтому не забудьте поиграть на этом этапе. Двигайте ползунок Fill Light постепенно выше, пока не достигнете желаемого уровня детализации. Не слишком много, так как, наконец, вы захотите снизить черных с 70 до чего-то более нормального. Существует точный баланс между нужным количеством Fill Light и черных, поэтому экспериментируйте, чтобы увидеть, что выглядит хорошо. Для моего изображения я уменьшил черных до 52 и увеличил Fill Light до 56.

Наконец, вы хотите точно настроить свои цвета. Переключитесь на вкладку HSL / Greyscale и снимите флажок Предварительный просмотр Adobe Camera RAW в правом верхнем углу окна. Запомните основные цвета на изображении и снова включите предварительный просмотр.

Настройте внешний вид каждого цвета, используя соответствующий ползунок, решая, хотите ли вы темные или светлые оттенки. На фотографии гоночной машины изображены голубое небо, зеленая машина и красноватый контейнер на заднем плане. Чтобы усилить небо, я уменьшил синий ползунок до -70, чтобы сделать его очень темным. Я также уменьшил зеленый автомобиль до -48 и сделал мусорное ведро менее заметным, опустив красные до -40. Там действительно нет правильного или неправильного способа сделать это, и все зависит от вашего личного вкуса.

Наконец, я использовал инструмент Graduated Filter, чтобы затемнить края на -1,5 EV. Это отличный метод для рисования глаза на изображении, а также для скрытия нежелательного переднего плана, который обеспечивает менее линейный эффект, чем добавление искусственной виньетки.

После того, как вы довольны своим изображением, вернитесь на вкладку Основные и сделайте пару последних штрихов. Чтобы закончить, я увеличил экспозицию на +0,6 EV, так как чувствовал, что все еще немного темно.

Вот оно, изображение с гораздо большим эффектом. Вы обнаружите, что техника будет отличаться в зависимости от изображения, поэтому поиграйте и посмотрите, что вы придумали. Не бойтесь потерять некоторые детали, черно-белое преобразование позволяет точно настроить и выбрать лучшие биты. Удачи!

Вы пробовали эту технику? У вас есть другой способ конвертировать ваши черные и белые? Добавьте комментарий и дайте нам знать!

Советы по конвертации в черно-белые тона в Lightroom

Вам интересно, как профессиональным фотографам удается получить замечательные черно-белые изображения или сепию? И Вы, наверное, часто задавались вопросом, почему Ваши снимки выглядят тусклыми и вовсе не такими, как Вы их представляли? На этот раз, я собираюсь дать Вам 3 подсказки, которые помогут сделать отличное черно-белое преобразование используя Adobe Lightroom и навсегда решить проблему черно-белых фото!

Современные камеры довольно функциональны и многие из них предполагают черно-белый режим съемки. Я рекомендую использовать подобные установки начинающим пользователям, особенно если Вы никогда не делали ничего подобного и не экспериментировали с черно-белыми изображениями (B&W) или никогда не занимались обработкой. Но, если у Вас есть некоторый опыт работы с черно-белыми фотографиями и Вы сталкивались с обработкой изображений, я не рекомендую снимать в этом режиме, так как тогда Вы сами сможете иметь контроль над внешним видом конечного изображения. Я собираюсь показать Вам несколько способов преобразования изображений в B&W с помощью Lightroom.

Примечание: в большинстве случаев, эти советы также будут работать в Photoshop, если Вы используете Adobe Camera Raw

Важно понять, что камера видит света и цвета немного по-другому, чем человеческий глаз. Например, голубые тона на черно-белой фотографии выглядят намного светлее, чем мы их видим своими глазами. Цветные фильтры используются как для снятия B&W фотографий, так и для обработки уже отснятого материала. Использование красного фильтра осветляет красные тона в изображении и делает голубые тона темнее. Для пейзажей фотографы часто используют красный фильтр, ведь он способен затемнить небо и сделать его менее размытым. Зеленый фильтр осветляет зеленые и синие тона и затемняет красный и оранжевый цвет. Фотографы используют соответствующие фильтры чтобы замечатлить сцены именно так, как они их видят.

В Lightroom, ACR (Adobe Camera Raw) и в Photoshop в Вашем распоряжении будут одинаковые инструменты! Так что, если вы не используете фильтры, то Вы можете настроить только как сцена будет корректироваться в B & W. А это подводит меня к первому совету.

Совет №1 — использовать корректировку цвета при преобразовании в B&W

Первый из них — это просто взять и переместить слайдер насыщенности в позицию -100. Также Вы можете проделать подобное с слайдером резонанса (сочность или Vibrance), но последний не может дать 100% B&W изображения, хотя это и зависит от картинки. Каждый из этих вариантов дадут Вам результат в черно-белых тонах. Тем не менее, они не дают Вам возможности управления тем, как сделать разные цветовые оттенки черного и белого и различные оттенки серого. На мой взгляд, лучший выбор, в такой ситуации — это использование сочетания B&W, расположенном на третьей панели внизу справа в модуле Коррекции (Develop) (см. ниже).

Давайте рассмотрим эти установки на примере одного изображения.

Обратите внимание, что на изображении выше, голубое небо почти пропало при использовании метода обесцвечивания при помощи ползунка Насыщенность. Это часто бывает, когда на изображении есть много голубого неба, как я объяснял выше. Использование сочетания B&W и перетягивание нескольких ползунков — и как результат — я смог получить очень разные тона в черно-белом варианте. Вот настройки которые я использовал для конвертации в черно-белое:

Обратите внимание на то, что синий ползунок полностью вытянут до упора влево (до -100). Эта манипуляция дает затемнение неба на моей фотографии. Также стоит отметить, что зеленые и желтые ползунки перемещаются в противоположном направлении на знак плюс. Это осветление желтых и зеленых тонов (в большинстве случаев это трава и деревья). Я не делал никаких выборочных корректировок, чтобы затемнить на фото небо, просто перетянул ползунки, как Вы видите справа! Разницу между изменением насыщенности и этим методом можно увидеть на фото выше.

Также на панели, изображенной выше, можно заметить, что есть кнопки “Авто”. Нажатие на которую позволяет Lightroom применять заданное программой сочетание B&W. Вы также можете самостоятельно установить это сочетание в настройках Lightroom и применять его тогда, когда Вам будет удобно. Если панель не настроена, то по умолчанию все ползунки будут стоять на отметке «0».

Другой малоизвестный трюк для применения этих ползунков — это использование маленького двойного круга в левом верхнем углу панели. При перемещении мыши по нему, вы увидите это:

Откорректируйте сочетание черно-белых тонов, для некой фотографии, над которой Вы работаете. После чего, нажмите на маленьком круге указателем мыши. Появятся маленькие стрелки вверх и вниз, а также курсор примет вид того же значка — кружочек со стрелками вверх и вниз. Щелкните в любом месте изображения, держите и тяните, и программа будет регулировать только цвета на которые Вы щелкнули. Перетащите мышку вверх, чтобы переместить ползунок (или ползунки если под курсором сочетание нескольких цветов) вправо (+) и перетащите вниз, чтобы переместить его (или их) влево (-). Ну как, здорово?!
Это очень удобно, если Вы не знаете, какие ползунки нужны Вам для корректировки. Просто выберите область Вашего изображения для которой нужно отрегулировать тон и перетащите мышку.

Совет №2 — не останавливайтесь на достигнутом результате

Иногда, даже с использованием перемещения ползунков панели сочетания B&W, полученное изображение по-прежнему выглядит немного плоским и на него скучно смотреть. Тогда Вам нужно подняться на ступеньку выше, добавить новые силы в образ Вашего изображения. Чтобы улучшить ваше черно-белое изображение, можно сделать следующее:

  • увеличить четкость: если это природа — можно толкать ползунок четкости достаточно далеко (+60 или больше), если это человек, то ползунок нужно держать примерно на +30 иначе люди начинают выглядеть «хрустящими» и чрезмерно морщинистыми (особенно, если это фотография Вашей мамы или супруга, а они, как правило, не слишком рады таким эффектам)
  • уводить влево ползунок Черные пока изображение не станет выглядеть хорошо.
  • увеличить контраст с помощью ползунка Контраст либо с помощью кривых.

Иногда после корректировок контраста изображение может очень сильно изменится. Тогда Вы можете вернуться назад и перетянуть ползунки B&W. Эта настройка — своеобразный танец, в котором делают то шаг назад, то шаг вперед, пока в итоге не получится то, что Вам безумно понравится.
Здесь окончательный вариант изображения представленного выше, с использованием контраста и корректировок с применением творческих сил.

Секрет грандиозного черно-белого изображения, который не расскажет Вам ни один профессионал

Черный! Вот и все. Убедитесь, что у вас в изображении действительно присутствуют черные и белые тона. Проверьте гистограмму, добавьте контраста или увеличьте количество черных, белых, одновременно обеих зон, чтобы получить полный диапазон тонов. Независимо от того, какой объект находится на фотографии, у Вас должен присутствовать достаточный контраст. Чисто белый и чисто черный тон является ключом потрясающей B&W фотографии. В противном случае Вы получите на изображении кучу серой грязи.

Совет №3 — создание цветного изображения с выборочной насыщенностью цветов

Есть несколько способов выборочно сделать насыщенными и приглушенными цвета на цветных изображениях, а также создать то, что будет выглядеть действительно востребованным. Еще один раз можно использовать ползунок резонанса (Cочность или Vibrance) с базовой панели, но такая настройка будет влиять на все цвета изображения. Вы также можете использовать Корректирующую Кисть с отрицательной установкой насыщенности на части изображения, где Вам нужно вывести цвет.
Напоследок, Вы можете использовать ползунки в панели HSL. При перемещении выбранных цветов слева, Вы можете обесцвечивать только цвета, представленные на панели. Вы также можете использовать инструмент «Щелкни и Тащи», который мы использовали ранее, когда устанавливали сочетания цветов на черно-белом изображении нажатием и перетаскиванием выбранной области. Вот пример использования каждого из этих инструментов. Ни один не является правильным или неправильным, они просто придают Вашим фото другой вид. Некоторые из них могут предоставлять Вам больше возможностей для корректировки, чем другие. Выберите тот, который идеально подойдет для Вас и Вашего изображения.

Бонусный совет — создания приятного двухцветного изображения или сепия

И наконец, маленький бонусный совет для Вас. Adobe сделала очень легким процесс создания действительно хорошего двухцветного изображения (это просто означает, что используется два тона и все). Просто зайдите в панель Раздельное Тонирование и как итог — Вы сделали свое BW преобразование.

На изображении Вы увидите ползунки для Света (Highlights), и Тени(Shadows). Мой личный совет: чтобы сохранить хорошую чистую сепию или тонированное изображение используйте только ползунок Теней и не трогайте ползунок Света. Это позволит сохранить на изображении чистые, белоснежные моменты даже после того как Вы применили тонировку.

Как создать двухцветное изображение

При первом запуске выберете ползунок Оттенок(Hue) для Теней. Если вы хотите получить хороший коричневый цвет, перемещайте ползунок возле цифры 40-45. Каждый тон изображения выглядят по-другому, так что стоит начать в этом месте и настроить на свой вкус нужный оттенок. Можно заметить, что после такой манипуляции ничего не произошло, не так ли? Это потому, что Вам нужно увеличить ползунок Насыщенность(Saturation) до того как появится тон. Чем больше Вы увеличить насыщенность, тем глубже и более ярче станут тона. Опять же, нет правильно или неправильно, дело только в предпочтениях. Для, темных, шоколадно-коричневых тонов стоит попробовать настройки в районе 10-20. Для более глубокого цвета стоит пойти выше с ползунком Насыщени.

Примечание: убедитесь, что ползунок «баланс» установлен в 0

Если вы хотите поменять тон, просто переместите ползунок Оттенок.

В конечном примере, я покажу Вам все шаги, которые мы только что рассмотрели с использованием портрета. Это применимо к любой фотографии, так что Вам не нужно специально делать портретный снимок, чтобы использовать на практике эту информацию.

Обратите внимание на последнее изображение, где я добавил тонирование светов и как это полностью меняет внешний вид изображения. Белые тона теперь имеют желтый оттенок. Делайте то, что для вашего изображения является лучшим вариантом, доверьтесь своим ощущениям!

Что дальше?

Как всегда я призываю людей к экспериментам. Если у вас есть другой способ коррекции, который Вам больше нравится, это потрясающе! Поделитесь им с нами в форме комментариев внизу странице.

А чтобы быстро преобразовывать ваши снимки в черно-белое можно воспользоваться этими пресетами.

Перевод: lrpreset.ru Оригинал: digital-photography-school.com

Как в фотошопе сделать фотографию черно-белой

Если вы хотите резко изменить фотографию, выполнив всего лишь одно простое действие, то здесь ничто не сравнится с преобразованием ее в черно-белую. Переводом в градации серого можно также спасти изображение, которому не поможет коррекция цвета, или сделать красивее человека, которому нужно серьезно отбелить зубы или заняться собственной кожей. Эти проблемы почти исчезают, когда вы попадаете в черно-белое королевство.

Но значит ли это, что необходимо установить в цифровом фотоаппарате черно-белый режим съемки? Нет, нет и еще раз нет! Намного лучше снимать в цвете и потом обесцвечивать снимки в программе фотошоп. В этом случае вы получаете огромное количество возможных творческих решений, например эффект частичного обесцвечивания, достигаемый обесцвечиванием не всей картинки. И, раз уж я говорю о цвете, в фотошопе есть несколько инструментов, позволяющих изменить цвет всего — от автомобиля до волос на голове. Кроме того, можно дать новую жизнь старинным фотографиям, добавив в них цвета.

Вы, вероятно, слышали выражение «Как платят, так и работаем!» В программе фотошоп это выражение преобразуется в «Самый быстрый способ — не всегда самый лучший». Другими словами, на некоторые приемы — к ним относится преобразование цветного изображения в черно-белое — придется потратить чуть дополнительного времени, но результат стоит того.

Поясню на примере. Откройте цветное изображение. Я возьму фотографию Даськи.

Выберите в меню команду Изображение => Коррекция => Обесцветить (Image => Adjustments => Desaturate).

Обесцвечивание означает удаление всех цветов с изображения.

Фотошоп без затруднений преобразует изображение в черно-белое, но результат вас вряд ли вдохновит.

Также можно взглянуть на каналы (больше о каналах — тут), выделить наиболее контрастный канал и выбрать в меню команду Изображение => Режим => Градации серого (Image => Mode => Grayscale). Программа  сохранит выделенный канал, удалит остальные и выдаст вам черно-белое изображение.

Но ни один из этих двух методов не даст хорошего результата… Последний результат, может, еще неплохо смотрится, но фотография плоская, замыленная и без глубины.

Корректирующие слои «Черно-белое»

Использование корректирующего слоя «Черно-белое» — самый простой способ преобразования цветного изображения в красивое черно-белое. Он предельно прост и, что самое главное, обратим. При использовании корректирующих слоев фотошоп вносит изменения в другой слой, а не в исходное изображение, позволяя управлять непрозрачностью, включать и отключать видимость слоя и т.д. Такие слои позволяет в считанные секунды получить действительно красивое черно-белое изображение.

Как пользоваться:

1. Откройте исходное изображение. Дважды щелкать мышью по слою «Фон», если он заблокирован.

2. Создайте корректирующий слой «Черно-белое».

Откройте палитру Коррекция, выбрав в меню пункт Окно => Коррекция (Window => Adjustments), и щелкните мышью по значку слоя Черно-белое (Black & White) (выглядит как прямоугольник, по диагонали поделенный на черную и белую половины).

Фотошоп сделает изображение черно-белым и отобразит на палитре несколько ползунковых регуляторов и других элементов управления, которыми можно пользоваться для тонкой настройки созданного слоя.

3. Перемещайте ползунковые регуляторы, пока не получите контрастное черно-белое изображение.

Хотя программа и обесцветила изображение, все равно остается возможность совершенствования. Перемещайте ползунковые регуляторы различных цветов, чтобы предметы на изображении выглядели еще лучше. Перемещение  вправо окрашивает области, которые ранее были окрашены в соответствующий регулятору цвет, в более светлый оттенок серого; перемещение влево окрашивает области в более темный оттенок серого.

Кроме того, массу готовых настроек содержит раскрывающийся список в верхней части палитры — выбирайте пункты списка по одному, чтобы увидеть, как они влияют на фотографию. Если вы щелкнете по кнопке Авто (Auto), фотошоп покажет вам, как, по ее мнению, должно выглядеть ваше изображение в градациях серого.

4. Сохраните вашу фотографию в формате PSD, если хотите в дальнейшем ее редактировать.

Молниеносное подкрашивание

Вы, вероятно, уже заметили флажок Оттенок (Tint) в верхней части палитры Коррекция (Adjustments), когда создавали корректирующий слой «Черно-белое». Если вы установите этот флажок,  программа добавит ко всему изображению коричневый оттенок (называемый тоном сепии). Если вы хотите использовать другой цвет, щелкните мышью по цветному квадратику справа от флажка, чтобы открыть диалоговое окно для выбора цвета. Этот прием позволяет создать так называемые ложные двутоновые изображения.

Корректирующие слои «Микширование каналов»

Использование корректирующих слоев «Черно-белое» — наиболее быстрый и простой способ обесцвечивать изображения, но для этой цели подходят и слои «Микширование каналов». Они не имеют преимуществ по сравнению с корректирующими слоями.

Во-первых, убедитесь, что на палитре слоев выделен слой «Фон» (или слой с изображением, с которым вы хотите работать), затем щелкните мышью по кнопке с изображением наполовину черного, наполовину белого круга в нижней части палитры и в контекстном меню выберите команду Микширование каналов (Channel Mixer). Когда откроется палитра Коррекция (Adjustments), установите флажок Монохромный (Monochrome) в верхней части палитры, а затем перемещайте ползунковые регуляторы Красный (Red), Зеленый (Green) и Синий (Blue), как вам нравится, или же выберите один из готовых наборов настроек в раскрывающемся списке в верхней части палитры.

Если вы хотите затемнить или осветлить изображение целиком, переместите ползунковый регулятор Константа (Constant) в нижней части палитры влево или вправо.

 Канал «Яркость»

Как было отмечено в статье о цветовых режимах, режим Lab получил свое название по названиям трех каналов. Буква «L» обозначает канал Яркость (Lightness), в котором программа хранит все значения света и, таким образом, все видимые контуры и детали изображения. (Буквы «А» и «В» обозначают каналы а и Ь, в которых хранится информация о цвете.) Это значит, что канал Яркость, взятый отдельно от остальных — черно-белый вариант изображения.

Чтобы увидеть, как выглядит канал, откройте изображение и выберите в меню пункт Изображение => Режим => Lab (Image => Mode => Lab Color). На палитре Каналы выделите Яркость. Если вам понравилось получившееся изображение, выберите в меню команду Изображение => Режим => Градации серого и щелкните мышью по кнопке ОК, когда фотошоп попросит разрешения удалить информацию о цвете.

В моем случае получилось слишком ярко и бледно. Такой вариант не подходит, но знать о нем нужно. На разных фотография он по разному сыграет.

Преобразование в градации серого во внешнем модуле Camera Raw

Если вы делаете снимки в формате Raw, то для их преобразования в градации серого можно также воспользоваться внешним модулем Camera Raw. Этот модуль легко использовать и, к тому же, он хорошо выполняет преобразования. Чтобы открыть изображение в этом формате, дважды щелкните мышью по его значку файла, и оно автоматически откроется в модуле Camera Raw.

1. В окне Camera Raw откройте панель HSL/Градации серого (HSL/Grayscale).

Чтобы открыть данную панель, щелкните мышью по одноименной кнопке. Затем на этой панели установите флажок Преобразовать в градации серого (Convert to Grayscale). В правой части окна Camera Raw появится группа ползунковых регуляторов. Чтобы добавить контрастности изображению, можно осветлить какой-нибудь цвет, переместив соответствующий ему ползунковый регулятор вправо, или затемнить его, переместив ползунковый регулятор влево.

2. Откройте панель Основные (Basic) и перемещайте ползунковый регулятор Экспонир (Exposure), чтобы отрегулировать черно-белое изображение. Также подвигайте ползунки с разными другими настройками настройками в этой вкладке и вы приятно удивитесь как заиграет ваша черно-белая фотография!

Даже одуванчики стали похожи на одуванчики!