Обработка fine art: пресет для обработки в стиле fine art

РУЧНЫЕ ОПЕРАЦИИ В ТИПОГРАФИИ

В полиграфии ручные операции применяют на этапе послепечатной обработке тиража, большую часть ручных операций невозможно автоматизировать. Скорость и качество зависит от навыков и профессионализма сотрудников цеха ручных операций. Типография FineArtPrint – выполняет все виды нестандартных ручных полиграфических операций: изготовление прототипов, сигнальных экземпляров, сборка бумажных пакетов, нестандартных конвертов, папок, POP-UP, POS-материалов, оригинальной штучной и нестандартной полиграфической продукции.

Мы принимаем заказы от типографий и рекламных агенства на любые ручные операции. Все мы знаем, что в сезон всегда нужен надежный партнер который выполнит качественно и в оговоренные сроки ручные операции. Нанесение скотча, завязывание веревочек и ленточек, склейка и вклейка деталей.

Фотограф на свадьбу в Москве недорого: стиль, эмоции, свет

Если Вы не нашли здесь ответа на свой вопрос, свяжитесь со мной любым удобным способом, буду рада пообщаться лично!

Frontiers | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и соответствующим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: макроуровень , , показывающий этапы творческого процесса, и микроуровень , , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, т. е.ж., дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, имеют тенденцию согласовывать набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе. В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет с самого начала описать создание произведения искусства (т.е., желание творить) до конца (выставление этой работы). Более того, этот процесс можно исследовать с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012). В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественно-творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Станко-Качмарек, 2012), дополненный исследованиями в области научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al., 2013). Даже если между разными творческими полями наблюдается некоторое совпадение, каждое из них имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015). Цель этого раздела — объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение множества важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), также называемой этапом выбора проблемы, (Бусс и Мэнсфилд, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999), поиск проблем относится к процессу «обнаружения пробелов» (Torrance, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов.В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили проводить различие между и обнаружением проблемы (т. Е. Отклонением ложных, неправильных или неполных проблем; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), постановкой задачи (т. Е. Поиском правильной формулировки). ), и , построив задачу (т.е., описывая проблему). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет препарат , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926). Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею.В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с дизайна художественного произведения. Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой ​​идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть этапов творческого процесса в искусстве, начиная с идеи или « видения », в которых образ, взгляд, звук резонируют с художником.

До второй основной стадии, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al. (2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен делать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идей , когда человек развивает альтернативные идеи.Басс и Мэнсфилд (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намекает между инкубацией и инсайтом. Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр. 346). Cropley и Cropley (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на стадии идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек переживает озарение или прозрение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить различными способами в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует определенная форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи. Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующих способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап «Развитие идеи », на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и отражения , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последней стадией, описанной Валласом (1926), является верификация (Busse and Mansfield, 1980). Новые идеи проверяются и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует этап приложения или развертывания творческого производства.Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи , производство , что привело к действию , планируя . Эта работа соответствует разработке и реализации идей через поиск решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы планирования («Я планирую свою работу») и производства («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этап, состоящий из поиска идей посредством творческого жеста (эскизов, набросков, макетов), а затем этап, состоящий из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду). Начальный этап «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае — произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования форм и идей, возникших в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов , «эскизов» и почти готовых продуктов. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка (Ранко и Доу, 1999; или оценка для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейс и Уорд (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершение , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение в соответствии с Ботелла и др. , 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собрав эмпирические данные с точки зрения наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которых пригласили для выполнения конкретной творческой задачи. Большинство «сценических моделей» основаны на такого рода рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев. Таким образом, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, поискового или когнитивного экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа снова подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по природе или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс — сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который считал, что творение запускается « с остановками, » или « хватай, что можешь ”-тип процессов; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн. Этот процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем творческим областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013) или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых заинтересованных сторон художественного творчества, а именно студентов, изучающих визуальное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы их процесса, чтобы быть как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень стадий, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу в рамках Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD — полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей на месте в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы наблюдать связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и исследовать, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуально-художественного творческого процесса, что позволит создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участников

Выборку составили 28 студентов второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были женщинами и 11 мужчинами (средний возраст : = 20,9 лет, SD = 1,7, размах = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с строго оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторым художникам были знакомы интервью, и они рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство для интервью

Цель исследования — построить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло только из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, которые только что упомянули?»

Дополнительные вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса. Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требуется в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными правилами. После того, как участники дали информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участники были переведены в отдельную комнату для участия в беседе один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, владеющим литературой о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли в переформулировке того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что нашей целью было описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью. Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с использованием программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредотачиваемся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших в дискурсе участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса на основе открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз. Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять совместное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, касающиеся творческого процесса. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группирование было остановлено, когда мы посчитали, что другое агрегирование не актуально. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «этап», «иметь склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Первый этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). На этапе исследования студент идет в библиотеку, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся оттуда вывести эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют изготовлению блокнотов с эскизами. Учащиеся записывают свои наброски и предпринимают попытки, прежде чем смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен будет выбрать идей из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше»). Работа неизбежно включает в себя одну или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешка. На самом деле, используйте все, что я знаю как технический, прежде чем дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации ученик выберет тот или иной метод. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, закончена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап судебного решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает ли чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он вообще не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация — это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Этап провала указывает на то, что студент что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это некрасиво, когда я знаю, что это не хорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названных студентами

Этот анализ был сфокусирован на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины были сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение относится к усвоению работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Размышление относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и направлено на создание студентами базы знаний для себя. Вдохновение , кажется, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и возникают сами по себе. Испытания обозначают все попытки, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей.Этап новых идей включает в себя различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы были также упомянуты с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка — это окончание работ.Этап экзамена указывает на то, что нужно отступить от работы, сформулировать анализ работы и поставить под сомнение свою собственную работу. Презентация касается того факта, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе осваивать , переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна ссылка.

Сопоставление двух анализов и определение этапов процесса визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий появляются как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных студентами, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только стадия, относящаяся к учителю, не была сохранена, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем стадии процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять обсуждаемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать необходимость определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить вещи». прямо, подумайте об этом, потому что иногда бывают такие очень расплывчатые темы, которые мы совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным »). Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Это изображение может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура, относящаяся к предыдущей работе, могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя проводят исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за рамки изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам учеников, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово illumination никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает опытов студентов , их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учащихся, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей являются результатом логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует тому направлению, которое студент хочет придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап идей в дискурсе не упоминается. Это было упомянуто только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Цель здесь — выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить в сторону (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя ученики редко называли этот этап таковым, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я стараюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе ученики добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаю это еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда студент решает, что работа сделана.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и там она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фото для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Обычно мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы стараемся доработать проект начала года »). Термин Постановление также не упоминался прямо. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя этот этап прямо не упоминался в дискурсе студентов, этап перерыва также, похоже, существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин « отказ от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования состояли в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в модели, ориентированной на консультации Карсона (1999), и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, когда человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). Исследования также обычно включаются в подготовку.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Здесь цель состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о рассматриваемой проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сопровождался рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальную продукцию.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для прогнозирования и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить бессознательный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Следовательно, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что студенты изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, повторение этого исследования будет необходимо, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, при которой решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание этого этапа, которое студенты сделали, можно назвать озарением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это переживание освещения в большинстве случаев было бы более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов или что создатели могут не всегда осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

Испытания , тесты и возня, сделанные учениками, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время разработки идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям находить единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает этап синтеза, который состоит из объединения идей и определения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документации (Botella et al., 2013). Однако в данном исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или он является более распространенным этапом для других творческих областей.

Спецификация может соответствовать доработке. Berger et al. (1957) определяли проработку как способность индивида детализировать производимые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или к творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель — конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь подробное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, такие как, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, этапу завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия суждения творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда человек оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Проверка может быть двух видов: «внутренняя» проверка, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» проверка, заключающаяся в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Буссу и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда человек оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное подтверждение состоит в оценке собственной работы и использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. Помимо личной проверки, существует коллективный уровень проверки. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу, только если есть согласие с сформулированной оценкой.Если производство будет утверждено, за ним может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае профессиональных художников это будет больше относиться к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин « перерыв », возникший на этапах, названных учащимися, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, подчеркивают некоторые бессознательные ассоциации. Более того, они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя этап вывода является предметом исследования, он не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс грубо прерывается, художник постоянно развивает новые знания. Это знание — результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях студентов об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выявить несколько этапов процесса визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность этапов, иногда с некоторыми возможными циклами или циклами, понимание последовательности этапов из интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить то, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам понадобится составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.А пока данный перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. Во время интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это выглядит как ограничение настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предписательные этапы своей художественной школы или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются определенные этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты уточняли, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могли предлагать другие упражнения, чтобы направлять студентов-искусствоведов на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, следует проверять на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу, особенно для определения точной последовательности этапов, с помощью такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в определенном социокультурном контексте. Эти подходы могут быть использованы непосредственно во время наблюдения за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными и средовыми факторами, вовлеченными в процесс.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ Методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в Handbook of Creativity , ред. Э. П. Торранс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В The Cambridge Handbook of Creativity , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Basadur, M. , и Gelade, G.A. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятность. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1–29. DOI: 10,1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман, С., Корстен, П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Составное искусство действия . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. ЖЖ. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М. , Любарт Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в Multidisciplinary Contributions to the Science of Creative Thinking , eds G.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как использовать дневник творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов-искусствоведов: эмпирический вклад. Empir. Stud. Искусство 29, 17–38. DOI: 10. 2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Буссе Т.В. и Мэнсфилд Р.С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества» в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвина.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гецельс, Дж.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в изучении творчества: знакомство с культурной психологией. Новые идеи Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну, В. П., Любарт, Т., Боннардель, Н., Ботелла, М., Де Биази, П.-М., Де Сент Катрин, М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg. 2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер, Х. Э., и Дэвис, С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ред Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Cambridge University Press), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Рунко М. А. (2010). «Теории творчества» в The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т. И., Мучироуд, С., Торджман, С., Зенасни, Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: теоретический анализ творчества в сфере искусства. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , ред М. А. Рунко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро Дж. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1999).«Актерское мастерство» в Энциклопедии творчества , том. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Прикладное воображение, 3-е изд. . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик, К. (1935). Творческая мысль у поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Peilloux, A., and Botella, M. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и влияния студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Policastro, E. (1995). Творческая интуиция: комплексный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованиям в области творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Воздействие и творчество: роль воздействия и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Взгляд на мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Эврика: структура для творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 10400418

4325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Рунко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изящных искусств. Creat. Res. J. 24, 304–310. DOI: 10. 1080 / 10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Треффингер, Д. Дж. (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные значения. Educ. Psychol. Ред. 7, 301–312. DOI: 10.1007 / BF02213375

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Вайсберг, Р.W. (1988). «Решение проблем и творчество», в Природа творчества: современные психологические перспективы , ред Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 148–176.

Google Scholar

Йокочи, С., Окада, Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника-туши. Creat. Res. J. 17, 241–255.

Google Scholar

Постобработка Dark & ​​Moody Fine Art от основ портретной фотографии со Скоттом Робертом Лимом

Информация об уроке

Постобработка Dark & ​​Moody Fine Art

Давайте займемся чем-нибудь попроще, хорошо? И здесь очень быстро, так что мы можем сделать, мне действительно понравилось это изображение, и проблема была в том, что эта белая область меня действительно беспокоила, верно? И эти маленькие светлые области, и я такой: «Чувак, мне нужно создать пути для всего этого и всего остального, затемнить их и все такое, и как мне это сделать», верно? И вот однажды, знаете ли, я узнал об использовании темноты или цвета, тогда я могу пойти туда, раскрасить и сделать его темнее, не влияя ни на какие другие области, и вот почему я мог получить это, увидеть это богатый тон здесь? Я просто заполнил его этим тоном, добавил немного контраста, а затем добавил немного текстуры поверх него, чтобы дать вам это изобразительное искусство с этим, хорошо? Итак, помните, что я говорил о картинах, верно? Картины были полностью окрашены. Все эти пейзажи — это тон. Чтобы все действительно работало, нужно просто иметь твердый тон во всем. Ладно, пойдем туда …

e. И откройте PhotoShop. Ладно, и что же мне здесь делать? Я выберу цвет, это тот цвет, с которым я действительно хочу возиться, верно? Или я могу, давайте выберем этот синий здесь, хорошо? Мне нравится этот синий цвет, но я хочу немного темнее. Хорошо, так что я могу просто пойти и выбрать тон, который звучит в той же семье прямо здесь, верно? И теперь я могу сказать, что это у меня на переднем плане, я беру кисть и говорю: «Режим, более темный цвет.»И поэтому, когда я захожу туда и рисую его, я могу убрать свой поток вниз на тот случай, если его будет слишком много. И он не попадет на другие изображения. Это может оказаться на руку, но я сделаю Я войду, я закрашу это, а затем увижу все пятна, где он яркий, светлые участки яркие? Я тоже могу убрать их этим цветом, так что вы как бы устраняете блики и уменьшаете тон основные моменты и не оставлять эти горячие точки там. И поэтому вы можете пройтись по своему изображению и добавить их, только эти небольшие блики будут немного отвлекать, но вы все равно хотите, чтобы они были там.Правильно? Вы просто хотите убедиться, что вы хотите уменьшить его контраст, вы не хотите его устранять, но вы хотите уменьшить его контраст, и кто-то сказал: «Хорошо, почему бы вам просто не пойти и не взять еще один слой, выбрать этот цвета и просто возьмите все это, сделайте его темнее и закрасьте все блики одновременно «, но это не выглядит одинаково, потому что выглядит очень, отчасти механическим, тогда как если вы на самом деле рисуете их , некоторые области немного темнее, чем другие, и они кажутся более естественными, как будто они нарисованы вручную, и они просто лучше выглядят, поэтому я просто беру все эти блики, дурачусь и раскрашивая их, просто подавляя это.Даем там больше информации. Вы действительно можете пойти и что-нибудь принести. И это тонкий, как я уже сказал, постобработка может состоять всего из миллиона различных шагов, которые вы можете выполнить. Вы можете сделать вещи немного быстрее, просто взяв кисть выше. Вы можете выбрать разные тона, но я просто слегка проливаю дождь. Это забавно, потому что, даже если вы не думаете, что это имеет значение, ваш глаз сразу же улавливает эти вещи в вашем подсознании. Хорошо, хорошо, я тут же избавился от основных моментов, а теперь могу забить гол.Перейдите к «затемнению пятна», верно, потому что теперь там есть некоторая информация, информация, где я могу просто оттенить эти вещи, и то, что я делаю, — это углубляю светлые участки в тени. Просто создаю немного контраста. Я мог бы нарисовать это прямо там и просто создать там красивый контраст. Итак, там есть блик, но я делаю его меньше, просто делая его темнее прямо там. Итак, вы просто входите и действительно массируете его, играете с бликами и тенями и затемняете их, и тогда вы получите красивое контрастное изображение или темные тона, больше похожие на ощущение темного ключа.Хорошо. Заходите, и я хочу, чтобы здесь было темно. Рисуем это. Хорошо, вот. Я даже немного подрисовываю платье, особенно там, где эти тени должны подчеркнуть контраст, хорошо? Идеально. Ладно, это просто общее делает его темнее. Я бы на самом деле вошел и выбрал, и вы даже можете сделать этот тон еще темнее, но давайте посмотрим, сможем ли мы это сделать, перенести это в светлую комнату и отрегулировать темнее еще больше. Давайте сгладим это, и так, о, хорошо, мне это нравится.Там темнее, правда? Но вы можете пойти еще дальше. Отрегулируйте это больше. Просто скопируйте слой, закрасьте его и на этот раз начните использовать более темный цвет, более крупный образец. Сделайте это больше, давайте просто изменим поток, чтобы он был немного быстрее, просто уменьшите его еще больше, но вы знаете процесс, вы делаете это со своим, вы вроде как сами чувствуете. То, что вы чувствуете, хорошо, но я просто рассказываю вам, как это сделать, но посмотрите, как я удалил выделение или уменьшил контраст выделения, предоставив ему информацию, так что теперь, когда у вас есть это, живопись, это похоже на то, что у вас есть информация везде, не так ли? И это просто сплошной тон, там нет белого, и тогда его действительно можно убрать, хорошо? Хорошо. Итак, давайте перенесем его в светлую комнату и давайте немного очертим его с помощью контраста с кривыми и посмотрим, что мы можем сделать, хорошо? Итак, мы начали с этого, видите ли там яркость? А потом мы доставим его туда, хорошо? Итак, посмотрите, какой там тон? Там меньше отвлекает, ладно? Да, я просто еще немного поиграю с этим. Я имею в виду, что вы можете пойти дальше и сделать это немного темнее, если хотите, но вы понимаете, о чем я говорю. Мы можем попытаться выделить некоторые из основных моментов.Вы можете сделать это. Посмотрим, что мы можем здесь сделать, чтобы там было еще мрачнее, мрачнее. Там тени, ладно. И вы можете попробовать сделать его более низким, если хотите, так, чтобы я мог вот так это сделать, хорошо? И я могу взять это, и я могу просто немного выделить объект с помощью экспозиции и поднять его немного там, немного там, верно? Ничего страшного, если он там потемнеет и увидит здесь эти темные области? Ох, просто ударь немного здесь и там. Просто чтобы открыть это, хорошо? А потом, теперь оттуда вы можете просто перенести это на инопланетную кожу и добавить эту текстуру или вместо этого вы можете сделать это вручную, это то же самое, но это немного, просто немного проще сделать это там, и вы Можете также дать это, возиться со своими пресетами здесь, чтобы вы могли, я забыл, какой из них я использовал, но это была художественная тональность, так что посмотрите, как эти пресеты придают ему разные ощущения, верно? Так что это действительно простой способ создать палитру соответствия цветов и повторить ее с теми же изображениями, и это практически бесконечно с учетом того, сколько вещей у них здесь. Итак, кино, да, оно еще темнее. Теперь предположим, что вам это нравится, верно? Сила этого заключается в том, что вы можете изменить его непрозрачность, насколько вы хотите, чтобы этот эффект исчез, хорошо? Так что вам может понравиться и сказать: «Хорошо, мне это нравится, но мне нравится прямо здесь», хорошо? А затем вы можете добавить еще один слой поверх него, а затем добавить еще один эффект, и список можно продолжать и продолжать, продолжать и продолжать, но я просто хотел показать вам немного об использовании этих предустановок. Хорошо, теперь мы внесем это, а затем мы добавим к нему текстуру и так, и тогда мы закончим с этим.Итак, теперь они у них есть, где они? Это не мои световые эффекты, солнечные блики. Ой, извините, это под текстурой, да. Текстура здесь. Хорошо, теперь у них есть все эти настольные вещи, которые вы можете добавить к нему, и так, верно? Итак, давайте выберем что-нибудь здесь. Пыль. И вы можете наслоить это тоже и придать ему больше измерения, если хотите, но я пытаюсь выбрать что-то, где я могу что-то увидеть, поэтому давайте посмотрим. Действительно ли мы видим, как сквозь него проходит пыль? Хорошо, давайте просто добавим туда слой и посмотрим, что здесь происходит, и добавим туда пыль.Дополнительно, чтобы мы могли видеть, что происходит, и я не уверен, почему пыль туда не летит. Экран должен быть, должен быть экраном, потому что он делает его ярче. Ох, ну ладно. Поэтому. Хорошо, поэтому я хочу добавить это, хорошо, но затем я хочу, чтобы это было немного вычтено из объекта, на самом деле только на ее лице, хорошо, а затем я могу просто добавить еще один, а затем я могу продолжить. Добавьте еще немного, и на этом все. Сделаем еще одну текстуру. Допустим, вы добавляете такой же, хорошо? Вы можете добавить к нему ту же текстуру, куда это делось? Добавим к нему пыль.Добавьте туда что-нибудь, а затем вы можете изменить направление на него, где захотите, есть непрозрачность, которую вы можете перевернуть с другой стороны, посмотрите, как вы можете создать там другой узор, а затем вы можете добавить это и сохранить, а затем это как с ним получить текстуру, верно? Итак, я думаю, что в целом вы это делаете. Это не совсем то, что есть, но я рассказал вам, как я думаю об этом, и вот как вы создаете что-то подобное. Мне очень нравится добавлять текстуру в конце, я, вероятно, уменьшу непрозрачность, но эта текстура как бы связывает все вместе, но дает лишь немного ощущения изящного искусства.

Черно-белая художественная фотография

Режиссер и продюсер Арманд Дийкс

Вы когда-нибудь оказывались очарованными воздушной черно-белой фотографией — что-то в ней привлекало ваше внимание и заставляло смотреть дольше, чтобы ощутить полнее? Знаете ли вы, какие именно чувства вызывает этот образ, потому что он ясно говорил с вами через эмоции или значения, которые вы могли идентифицировать? Или вы чувствовали неосознанную связь, втягивающую вас глубже в кадр, что-то знакомое, но без имени? Скорее всего, у всех нас была такая эмоциональная реакция на такие фотографии в прошлом, но задавались ли вы когда-нибудь вопросом, каков процесс создания такого изображения? Какие элементы объединяются, чтобы сделать мощные черно-белые фотографии? Какие техники необходимы для воплощения эмоционального смысла в визуальном искусстве?

У каждого из нас есть внутренний художник, ожидающий, стремящийся к возможности быть увиденным и «услышанным». Этот курс приведет вас к созданию собственных красивых черно-белых фотографий изобразительного искусства, которые могут говорить с людьми на элементарном уровне. Всего за четыре коротких недели Афина поможет вам увидеть и передать эмоцию в сцене, а затем выразить ее, используя простые элементы дизайна, фотографические инструменты и методы постобработки. Вы перейдете от документальных фотографий к фотографиям, которые выражают существенный смысл через ваше собственное творческое видение.

Краткое содержание курса:

Урок 1. Начало работы

Что такое художественная фотография?
Найдите и выразите свое видение
Почему Черное и белое?

Урок 2: Управление основными элементами

Композиция
Элементы дизайна
Управление экспозицией
Время суток
Использование фильтров

Урок 3: Видеть в черно-белом

Какие элементы будут переводить?
Использование цвета (да, цвета) для просмотра в черно-белом
Важность тонов

Урок 4: Постобработка / проявка

Adobe Camera Raw
Плагины для Photoshop

Требования к курсу:

Этот курс предназначен для всех фотографов, которые хотят запечатлеть красоту и творить искусство. Кроме того, вы должны понимать экспозицию (диафрагму, выдержку и ISO) и быть знакомыми с вашей камерой. Некоторые знания Photoshop CC необходимы для последнего урока по постобработке / проявке.

Инструктор: Афина Кэри

Афина Кэри — многократно отмеченный наградами фотограф-путешественник изобразительного искусства, специализирующийся на длинной выдержке и черно-белой фотографии. Она широко известна своей способностью улавливать эмоциональную сущность места и времени в своих изображениях.

Ее карьера в фотографии началась как фотограф-портретист, где ее главной целью всегда было создавать изображения, которые выражали бы ощущение личности каждого клиента — искорку их внутреннего «я», видимую через окно двухмерного изображения. Но ее любовь к миру и природе заманила ее в захватывающий и полезный мир фотографии путешествий, где ее цель остается практически неизменной — запечатлеть сущность и эмоции каждого места в драгоценные моменты, которые она там переживает.

Помимо путешествий, еще одна большая радость Афины — это обучение других техническим аспектам фотографии, как найти свое собственное художественное видение; а затем объединить их вместе, чтобы выразить себя через фотографии. С этой целью она преподает фотокурсы онлайн и на месте, а также предлагает мастер-классы по всему миру.

Работы Афины опубликованы в различных книгах, журналах и на веб-сайтах, были напечатаны и вывешены по всему миру в частных домах и на предприятиях. Много путешествуя в поисках новых впечатлений, она жила на четырех континентах, а в настоящее время проживает в Южной Африке.Ее страстное восхищение естественной красотой нашей планеты вызывает у нее волнение по поводу каждого нового места назначения.

Чтобы получить дополнительную информацию о работе Афины или записаться на занятия или семинар, посетите ее веб-сайт: www.athenacarey.com

Томас Додд: Сделать карьеру из фотографии изобразительного искусства

Это совсем не то, что он имел в виду на этой сессии. Но внезапно все стало идеально. «Визажист привел модель, чтобы показать мне макияж, и у модели были горячие бигуди в волосах», — объясняет фотограф Томас Додд.«Я подумал:« Ой, иди сюда, иди сюда, иди сюда! »»

Модель не обрадовалась, признается он. «Она такая:« Я не могу поверить, что он фотографирует меня »». Но портрет, сделанный им в профиль, послужил основой для того, что он считает своей первой культовой работой, «Мозговой штурм» (внизу справа). И это стало катализатором его репутации прекрасного художника.

© Thomas Dodd

В процессе постобработки Додд сделал образец фотографии, сделанной из дров, и тщательно придал форму каждому бревну каждому валику в волосах модели, а затем построил на нем стопку.«Когда я делал это, я думал о концепции, которую используют джазовые музыканты, под названием« вырубка леса », — говорит Додд. Новый артист присоединится к джем-сейшну только для того, чтобы обнаружить, что его или ее навыки не на высоте. «Это похоже на резку головы. Они вас стыдят, — говорит Додд. «Если ты действительно хочешь поправиться, ты уходишь в свою комнату и в дровяной сарай. Ты стал лучше. Вы собираете свои отбивные ».

«Я смотрю на искусство точно так же, — говорит Додд. «В процессе эволюции художника легко увлечься [верой], что я так делаю, и так я творю, и это мой стиль.Иногда тогда это становится лавром, на котором вы почиваете, и вы перестаете прогрессировать и начинаете двигаться по инерции ».

«Мозговой штурм» был шагом вперед. «Я сделал это в 2010 году, и это привлекло ко мне внимание», — говорит он. Именно тогда художественная фотография Додда начала появляться на национальном уровне.

Во-первых, музыка

Карьера Додда как художника началась с панк-рока 1980-х, который вдохновил его на обучение игре на гитаре, основал несколько групп и, в конечном итоге, привел его к игре на кельтской арфе и группе 1990-х годов под названием Trio Nocturna.Группа выпустила три альбома, гастролировала и собрала фанатов, но к началу 2000-х перестала выступать. «Это были темные времена», — говорит Додд, который к тому времени работал в музыке уже 25 лет.

«Думаю, это было где-то в 2005 году, я возился в Интернете и нашел сайт под названием yafro.com, который сейчас не существует», — говорит он. На сайте был компонент, называемый модными клубами, который позволял пользователям загружать свои фотографии, которые мог редактировать кто угодно. «Я был очень заинтригован этим, и сначала это было просто весело, — говорит он.Через несколько месяцев использования Photoshop Додд понял, что редактирование фотографий клуба модников — это то, что он чувствовал при создании музыки. «Я снова нашел свою страсть», — говорит он. Поэтому в 2006 году он начал серьезно относиться к фотографии, купил свою первую камеру и начал работать с моделями. «И с тех пор я этим и занимаюсь».

© Thomas Dodd

Archetypal

Стиль Додда возник в результате тех первых манипуляций клубом модников. С этими изображениями «я хотел посмотреть, смогу ли я сделать обыденное селфи и превратить его в произведение искусства», — говорит он. В то время фотографии с веб-камер, которые часто загружали люди, были сильно пикселированы, поэтому он нашел способы скрыть эти недостатки и, таким образом, разработал определенный вид. «Я думаю, что почти с самого начала — хотя, безусловно, потребовались годы, чтобы развить стиль, — мой подход был ориентирован на создание предметов живописи и изобразительного искусства».

© Thomas Dodd

Додд говорит, что ему всегда нравилось рассказывать истории, опираясь на мифы и исторические предания, чтобы руководствоваться своими концепциями, созданием изображений и редактированием. В детстве он любил такие сказки, как «Румпельштильцхен» и «Рип Ван Винкль»; Став взрослым, он изучал труды мифолога Джозефа Кэмпбелла, который «все привязал к архетипам», — объясняет Додд.«Есть эти истории, есть эти символы, которые встроены в наше сознание. Если вы посмотрите на все древние культуры и цивилизации, вы увидите эти общие темы ».

Эти темы — «колодец, который никогда не иссякает», — говорит он, — проникают в искусство Додда, иногда целенаправленно, иногда нет. «Это очень обширное хранилище творческой информации. Это все равно, что иметь творческий план, который затем можно воплотить в жизнь ».

Хотя Додд часто планирует занятия — модель, гардероб, макияж, декорации — с учетом определенного мифа или истории, как только сеанс начинается, он следует своим творческим импульсам.«Мне нравится называть это импровизационным концептуалистом», — говорит он. Например, был один сеанс, который он стилизовал и подготовил, для которого требовалась модель, которая была готова побрить голову для изображения еретика, и несколько «парней среднего возраста с действительно интересными лицами», которые изображали ее злых инквизиторов. Но к концу сеанса концепция трансформировалась в нечто иное: симпозиум демонстрации лоботомии, говорит Додд.

Следуй своему блаженству

Он также позволил своей интуиции направлять свой карьерный путь. Когда Додд начал заниматься фотографией, он задумался о коммерческой фотографии, организовав несколько концертов в области музыки и моды. Но он чувствовал себя задыхающимся, работая над видением другого человека.

© Thomas Dodd

Таким образом, он бросил коммерческую деятельность и сосредоточился на своем искусстве — идеальном для его творческого духа, но не столь идеальном для его банковского счета. Чтобы пополнить свой доход в первые несколько лет, Додд работал в агентстве по уходу на дому, которое предлагало гибкий график, стабильную зарплату и не лишало его творческой энергии. В конце концов, он начал выставлять свои работы в галереи, и это уже само по себе искусство.

У Додда есть практические советы для фотографов, которые хотят отправить свои работы в галереи (см. «Приближение к галереям»), но говорит, что сетевое взаимодействие играет важную роль.Если его интересует конкретная галерея, он часто обращается к художникам, которых представляет галерея, чтобы узнать, есть ли у них совет, как привлечь внимание галериста. (Он предпочитает обращаться к художникам, а не к фотографам, потому что считает их менее конкурентоспособными.) Часто у них есть рекомендации — звоните в это время, не пишите по электронной почте, поговорите с этим человеком. А еще лучше, чтобы этот артист мог проверить ваши работы и стать вашим «уважаемым источником», — говорит Додд, — «роль, которую мы использовали в музыкальной индустрии. Если вы хотели, чтобы вашу демо-запись послушали, вам нужен был уважаемый источник — группа, которую уважает лейбл, — чтобы сказать: «Эй, посмотрите этих парней.«То же самое и в мире искусства».

Успех галереи зависит от социального интеллекта, говорит Додд. Галереи переполнены материалами, поэтому вам нужно выделиться из толпы, не выглядя отчаявшимся. Это может быть так же просто, как пойти в галерею и начать разговор с галеристом об искусстве, которое там находится. «После 10 минут разговора об этом они могут спросить вас:« Чем вы занимаетесь? »Они будут более предрасположены к тому, чтобы любить вас, потому что вы просто не вмешивались, говоря:« Я, я, я, я », что и делают многие художники.”

Еще один способ, которым Додд выделил себя и сделал свои работы более привлекательными для галерей, — это предложить уникальные фотографические работы. Он не только рисует свои изображения в цифровом виде, но и вручную раскрашивает каждый отпечаток, используя акрил и венецианскую штукатурку. Этот процесс занимает от 12 до 16 часов в течение нескольких дней. По его словам, этот последний шаг индивидуализирует каждую работу, делая ее более ценной для коллекционеров. «Если я представляю свою работу как традиционную фотографию — например, матирую и кадрирую — чего-то не хватает. Его рисунки, написанные вручную, продаются быстрее и по более высокой цене. «Это очень выгодно для меня и для галерей, которые продают мои работы», — отмечает он.

Плати вперед

Имея за плечами десятилетие художественной фотографии, Додд теперь делает себя доступным в качестве педагога.Он будет вести сессию под названием «Живописное фото» на Imaging USA 2018. И он регулярно предлагает вебинары и индивидуальные занятия по Skype по таким темам, как маркетинг и редактирование фотографий.

© Thomas Dodd

Додд вспоминает, как один фотограф обращался за советом по поводу выхода на арену изобразительного искусства. «Я критиковал его портфолио, — говорит Додд. «Я видел, что он пытался продвигать свою модельную работу, но на самом деле его пейзажи были исключительными». Додд призвал его сосредоточиться на пейзажной фотографии, поскольку пейзажи лучше продаются, привлекают более широкую аудиторию и могут быть лицензированы дизайнерами интерьеров, отелями и предприятиями. «Это было год назад, и я думаю, что он этим зарабатывает на жизнь», — говорит Додд. «Он действительно в восторге от этого».

Наблюдать за тем, как фотографы применяют его советы и наставления в своей работе, очень приятно. Кроме того, обучение помогает Додду учиться. «Чем лучше вы учите, тем лучше вы овладеваете своим ремеслом», — говорит он. Это заставляет вас выявить недостатки и вернуться к работе немного усерднее. Другими словами, вы дровяной сарай.

СВЯЗАННЫЕ: См. Галерею работ Томаса Додда.

Аманда Арнольд — помощник редактора Professional Photographer.

Процесс — LIK Fine Art

Целостность издания

Программа обеспечения целостности изображений LIK Fine Art была разработана для обеспечения безопасности и подлинности каждого экземпляра Peter Lik Fine Art Limited Edition и Художественного доказательства, а также для минимизации риска подделки или дублирования. Сериализованная и пронумерованная голограмма помещается на лицевую сторону сертификата подлинности, а вторая голограмма с идентичным номером наносится на сертификат Versa, находящийся на обратной стороне издания.Третья голограмма с идентичным номером хранится в штаб-квартире LIK Fine Art вместе с документами коллекционера. Эта комбинация сериализованных голограмм обеспечивает подлинность каждого Peter Lik Fine Art Edition.

Ламинат / Крепление

Чтобы сохранить целостность изображения, Питер выбрал самый лучший акрил, произведенный в соответствии с собственными спецификациями, под названием «Crystal Clear ©». Этот новый акрил Crystal Clear © отличается точным допуском по толщине, УФ-фильтрацией, твердым покрытием и чистотой цвета.Напечатанные изображения становятся более яркими, если их закрепить под акрилом Crystal Clear ©, который подчеркивает яркие цвета и усиливает впечатление глубины. Просмотр сквозь акрил Crystal Clear © действительно усиливает общую красоту изображения, добавляя еще одно измерение, делая его более реалистичным.

матовый

В традиционном обрамлении используется матовая доска — мы выходим на новый уровень! Маты (также известные как лайнеры) — еще один важный компонент в представлении искусства. Наши маты из древесного волокна фрезерованы из цельного куска дерева, что гарантирует отсутствие швов и стыков.Затем их оборачивают в высококачественный эластичный утиный холст из 100% хлопка. Это не только улучшает искусство, но и добавляет силы и устойчивости.

Рама

Наши деревянные каркасы производятся вручную в регионе Тоскана в Италии, где поколения итальянских мастеров используют проверенные веками методы в сочетании с современными производственными процессами для производства самых высококачественных и эстетически привлекательных лепных украшений в мире. . Шпон из экзотической древесины Старого Света отшлифован вручную и искусно обработан, чтобы усилить присущее им тепло и внутреннюю красоту.Вся наша изысканная отделка облицована шпоном европейской сосны, высушенной в печи, которая тщательно отбирается в соответствии с самыми высокими стандартами. Вся древесина получена из экологически чистых источников и соответствует самым строгим требованиям по лесовосстановлению.

Настоящий сплав — настоящая сделка.

Наши молдинги для металлических каркасов также поставляются зарубежными мастерами. Структурная конструкция Brushed Pewter обеспечивает прочность, чтобы удерживать большие произведения искусства и поддерживать целостность рамы. Он также подходит для небольших произведений искусства, в которых он позволяет большей рамке стать частью произведения искусства.Флорентийский крест — это сложный узор на поверхности рамы. Это позволяет вам рассматривать рамку под разными углами и видеть переплетающийся узор, который добавляет цвету уникальную перспективу.

Многие рамы, которые Питер использует, разработаны и произведены исключительно для LIK Fine Art.

Собрать

На каждом этапе производственного процесса изображение проверяется до и после каждого этапа, чтобы гарантировать, что стандарты качества, которые требует Питер, последовательно претворяются в жизнь. Мы не практикуем сборку, пока не научимся правильно, мы практикуем сборку до тех пор, пока не научимся ошибаться.

Упаковка и отправка

Настаивание Питера на том, что все производство должно производиться собственными силами, означает, что последний и важный последний акт не является второстепенным. Особое внимание к превосходным методам упаковки и материалам дополнительно защищает ваши произведения искусства от повреждений при транспортировке — и все это под одной крышей!

Мастерские природной фотографии и репродукции изобразительного искусства

Фотография как искусство

Планирование и съемка — это только половина дела.Чтобы передать свое видение — причину, по которой вы сделали снимок, — важно хорошо разбираться в инструментах, доступных в цифровой темной комнате.

Я предлагаю инструкции по обработке для всех уровней квалификации лично (Сиэтл) или по Skype. Я могу помочь.

Во время сеанса

Я покажу свой экран, чтобы вы могли видеть, что я делаю на каждом этапе пути, пока я проведу вас через свой уникальный рабочий процесс, от начала до конца. Мы можем использовать ваше или мое изображение, как вам удобнее. Я также счастлив дать подробную критику ваших изображений. Я объясню, что я делаю и почему, и вы сможете задавать вопросы по ходу дела. В конце урока вы получите копию записанного сеанса и файл с неповрежденными слоями для дальнейшего просмотра в удобное для вас время.

Темы

• Развитие художественной философии

• Разработка организованного, полностью неразрушающего и легко настраиваемого рабочего процесса

• Формирование сцены и направление взгляда через кадр с помощью неразрушающего прожигания (затемнения) и затемнения )

• Использование корректирующих слоев и режимов наложения

• Маски и выделения яркости и цветовых каналов

• Ручное смешивание экспозиций для динамического диапазона или наложения фокуса

• Рисование света для создания ощущения направления света

• Добавление света

• Подготовка изображения для Интернета (повышение резкости и водяные знаки)

• Повышение резкости для печати

• Деформация

• И многое другое!

Все, что вам нужно, это Adobe Photoshop (CS5, CS6 или CC), Lightroom или Adobe Camera Raw и Skype (с микрофоном для демонстрации экрана).

15 советов по художественной портретной фотографии

Портретная фотография изобразительного искусства — это разновидность портретной фотографии, которая имеет интеллектуальную или эстетическую ценность, но не обязательно подразумевает практическое применение. Художественные портреты не добавляются в семейные альбомы, их обычно используют для рекламы, социальных проектов и фотовыставок. В этой статье я рассмотрю самые важные советы по созданию портретов изобразительного искусства.Использование разных поз, композиций, выражений и света сделает ваши фотографии элегантными и невероятными.

15 советов по художественной фотографии

Художественная портретная фотография — это творческий процесс и идея. Поэтому предложить четкие приемы работы с этим видом портретной фотографии очень сложно. Итак, я подобрала 15 советов, которые помогут вам создать уникальное фото.

Совет 1. Понять его назначение

Что такое художественная фотография? Это не обычная фотосессия или фотожурналистика.Это художественный фото-жанр. Художник не фиксирует момент, а создает картину. Художественная фотография — это выражение того, как фотограф видит окружающий мир. Важно не то, что камера видит и снимает, а то, что фотохудожник видит и хочет показать.

Художественная портретная фотография в основном предназначена для настенного искусства. Иногда люди называют это «декоративной фотографией» или «фото-декором». Этот вид фотографии отличается от фотожурналистики, которая сосредоточена только на изображении объекта.Я рекомендую вам посмотреть курс «Фантастическая композиция: объединение нескольких изображений для создания фантастического изобразительного искусства» Брета Малли, чтобы понять, что это за жанр фотографии, от настоящего эксперта в портретной живописи.

2. Видение — отправная точка

Предлагаю начать создавать портреты изобразительного искусства с вашим видением. Прежде всего, образы создаются в нашем сознании с помощью воображения. Они могут быть яркими, насыщенными, чудесными, фантастическими, изящными и элегантными. Иногда они бывают слишком эмоциональными, задумчивыми, мрачными и даже загадочными.Все зависит от вашего настроения — от выбранного места, времени года и характера предмета. Откройте для себя горизонты творчества.

3. Выберите однотонный фон, чтобы подчеркнуть объект

Обычно фотографы используют очень простой фон, чтобы выделить объекты. Это помогает подчеркнуть выдающиеся физические характеристики, такие как текстура волос, пигментация кожи и цвет глаз, а также одежда и аксессуары. Многие художественные портреты имеют черный фон.Это создает иллюзию глубины, фокусируя внимание на объекте.

Если вам не нравится черный фон, попробуйте нейтральные тона. Выдающийся фотограф изобразительного искусства Сью Брайс предпочитает бледно-серый, бежевый или кремовый цвета, чтобы подчеркнуть определенные черты модели, одежды и поз.

4. Поэкспериментируйте с размытием движения

Обычно фотографы стараются не использовать размытие при движении по понятным причинам. Когда дело касается портретов изобразительного искусства, они не упускают ни одной детали.Хотя иногда возникает необходимость в размытии некоторых участков изображения либо во время фотосессии, либо на этапе редактирования изображения. Эксперименты с разными техниками дадут отличные результаты. Помимо позирования, позвольте вашим моделям самовыражаться и делать все, что они хотят. Такие спонтанные действия, вероятно, приведут к непредсказуемо впечатляющим снимкам.

5. Будьте оригинальны с макияжем и одеждой

Когда мы говорим о портретной фотографии изобразительного искусства, мы должны иметь в виду уникальную одежду и макияж.Некоторые фотографы предпочитают следовать традиционному образу и одевать своих моделей так, как будто они принадлежат к королевской семье. Они стараются сконцентрироваться на макияже и костюмах. Я использую необычные вещи из секонд-хенда или яркую одежду из секонд-хенда. Они довольно дешевые, эффектные, а иногда и причудливые.

6. Экспериментируйте с безликими портретами

Безликие портреты идеально подходят для создания необычных портретных фотографий изобразительного искусства, автопортретов и экспериментальных фотографий.У вас есть возможность выделить части тела, движения и предметы. Этот стиль очень раскрепощает, и мне он очень нравится. Вы все равно сделаете снимок, но необязательно акцентировать внимание на глазах, а также продумывать выражение и позы. Этот тип съемки позволяет мыслить не только на этикетках, но и развивать новые необычные идеи и просто поработать над своей наблюдательностью.

Портретные настройки Lightroom Pro

7.Используйте безжизненные предметы в своих кадрах

Такие неодушевленные предметы, как книги, музыкальные инструменты, аксессуары, безделушки и цветы, могут превратить ваши снимки в произведение искусства. В поисках интересных объектов необходимо продумать идею фотосессии. Вы собираетесь создать рассказ или просто сделать свой портрет визуально привлекательным? В любом случае подумайте о выдающихся фото-идеях для проектов: обратите внимание на привлекающие внимание детали, приятные текстуры, интересные формы и нейтральные цвета.Вдохновение можно найти в картинах замечательных художников.

8. Не центрируйте объект постоянно

Необязательно центрировать объекты, это делает вашу фотографию обычной. Когда вы помещаете геометрически простой объект в центр кадра, зритель может подумать, что он видел все на этой фотографии, и нет необходимости исследовать это дальше. Все детали фона, которые тоже имеют значение, могут быть потеряны, и изображение станет обычным и скучным.Это не значит, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Все зависит от его формы, размера и техники художественной фотографии. Самое главное — передать идею кадра, используя все элементы композиции.

9. Старайтесь не использовать автоэкспонирование / автофокусировку

Если вы хотите добиться потрясающих результатов, не всегда используйте автофокус. Вы можете вручную отрегулировать количество точек фокусировки и значений экспозиции, которые соответствуют вашей идее съемки. Во-первых, лучше контролировать выдержки.Если ваша камера отображает ошибку, игнорируйте ее. Камера запрограммирована так, чтобы фокусироваться на активной точке фокусировки и выставлять сцену на 18% серого. Когда нужно сделать обычный снимок, это нормально. Однако, если вы хотите получить идеальные фотографии изобразительного искусства, управляйте процессом самостоятельно.

10. Используйте высококачественную пленку / датчики

Само собой разумеется, что второсортный пленочный / фотодатчик никогда не даст высококачественной профессиональной фотографии изобразительного искусства, если не будет желаемого эффекта худшего качества изображения.Липкие пленки / сенсор обеспечивают низкое разрешение, коэффициент шума и динамический диапазон, а также тусклые цвета. Даже хорошо составленные, хорошо оформленные фотографии могут выглядеть как семейные снимки, если фотограф использует нечеткое изображение.

11. Найдите свой собственный стиль

Проще говоря, следование руководящим принципам дизайна, таким как «правило третей», «система зон» или любые другие концептуальные шаблоны, заставит фотографа создать фотографию, похожую на другие. Фотографирование в произвольной концептуальной области только подавляет тягу к творчеству, накладывает ненужные ограничения на и без того очень ограничивающий вид искусства.Это не означает, что фотограф изобразительного искусства может делать все, что захочет, не придерживаясь основных правил.

По мере того, как мы растем и развиваемся как художники, мы все немного полагаемся на определенные подходы к знакомым предметам. Со временем такой подход становится нашим отличительным стилем фотографии. Создание замечательного стиля очень важно для любого художника, особенно если его или ее техника улучшается и меняется. Все-таки необходимо понимать разницу между стилем и правилами запоминания.

Совет 12. Четыре художественные позы, которые вы должны попробовать

Элегантные и естественные позы играют важную роль при создании художественного портрета. Ниже вы узнаете четыре полезных позы, которые укрепят уверенность модели.

Опустить плечи

Это одна из самых популярных поз в модной фотографии. Благодаря этому модель выглядит непринужденно и стильно. Осанка с опущенными плечами создает прямые линии, которые непременно привлекают взгляды на объект.

Оставьте пространство между рычагами

Когда ваша модель скрещивает руки и ноги, это создает неестественный вид. Вместо того, чтобы позволять им позировать холодно, попросите своих моделей расслабиться, потанцевать или потянуться. Создавая пространство между конечностями, вы сделаете ваши снимки более вкусными и визуально привлекательными за счет линий и изгибов.

Рассказывайте историю руками

Посмотрите на картинку выше, и вы увидите, что модель использует не лицо, а руки, чтобы рассказать историю. Ее волосы похожи на фон, что подчеркивает ее спину, цветы и руки. Фотография изобразительного искусства наполнена такими тонкими деталями, поэтому убедитесь, что они включены в ваше портфолио.

Откинуть голову назад

Эта поза напоминает лебедей и балерин. При наклоне головы шея выглядит длиннее, что придает телу модели больше формы и создает больше пространства. Рассмотрите эту идеальную позу для своей фотографии изобразительного искусства.

Совет 13. Экспериментируйте с редактированием фотографий

Редактирование портретной фотографии изобразительного искусства включает в себя различные текстуры, инструменты настройки и фоторесурсы, позволяющие максимально улучшить ваши портреты.Вы можете объединить несколько фотографий, сделать двойную экспозицию, цифровой рисунок и нарисовать дополнительные объекты.

Совет 14. Черпайте вдохновение у популярных фотографов

Начинающему фотографу очень важно откуда-то черпать вдохновение. Исследуйте галереи и веб-сайты лучших фотографов-портретистов. Вот несколько идей, которые можно реализовать в следующей фотосессии.

Записать фотографии

Новички могут сжигать и царапать негативы до или после печати изображения.На этих впечатляющих фотографиях вы специально нацелены на лица, оставив только один глаз.

Фотография для шитья или вышивания

Яркие вышитые узоры и элегантно вышитые вуали пересекают лица четкими линиями и эффектными мерцающими формами.

Имитирует эффект мокрого коллодия

Попытайтесь создать эффект, созданный Салли Манн. Она выполнила важную работу, используя процесс платиновой печати. У нее качественные монохромные снимки с широким диапазоном оттенков.Салли Манн также экспериментировала с процессом печати с использованием бромойла, который включает масляный отпечаток, сделанный с отбеленного и затвердевшего отпечатка на бумаге с бромистым серебром. Если вам нравится эта идея, прочитайте больше «От основ до изящной черно-белой фотографии», чтобы делать невероятные монохромные портреты, как в примере выше.

Перерисовать краской какую-то область на фотографии

Методика аналогична описанной выше. Но это не только использование живописных цветов и текстур.Реализация этой идеи — отличный способ выделить несколько важных моментов.

Сфотографируйте нарисованные предметы

Такой подход к прекрасной фотографии стал популярным среди молодых фотографов. Это дает возможность проявить свой художественный талант в необычном, новом ракурсе.

Разнообразьте свои работы выступающими скульптурными элементами

Здесь вы можете увидеть, как трехмерные элементы дополняют изображение, стирая границы между двухмерным представлением и реальностью.Некоторые работы Кармен Фройденталь и Эль Верхагена включают видео, проецируемые на фотографии, напечатанные на драпированной бумаге.

Проецировать изображения на объекты

Чтобы создать тесное взаимодействие между двумя сценами, спроецируйте одно изображение на трехмерную форму.

Включите подводную фотографию в свое портфолио

Потрясающая, потусторонняя подводная съемка может привести к получению множества абстрактных и необычных изображений.

Поэкспериментируйте с фотографией с наклоном и сдвигом, чтобы сделать реальный объект меньше

Съемка с наклоном и сдвигом позволяет сделать реальные вещи миниатюрными.Этого эффекта можно добиться с помощью специальных объективов со сдвигом и наклоном, которые производятся компаниями Nikon и Canon. Чтобы заменить классические линзы на тилт-сдвиг, попробуйте адаптеры для линз от Hasselblad. Также возможно использование размытия и искажения. Более того, вы можете добиться такого результата с помощью Photoshop или бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий для смартфонов.

Рекомендуемая книга:

14 удивительных рецептов портретов

Прочтите эту книгу о том, как с первого раза получить необычные художественные портреты.Он охватывает 14 различных сцен, а также задачи, снаряжение, настройки камеры и позы, а также некоторые полезные моменты, которые следует учитывать при съемке портретных фотографий.

10. Выделите тени

Еще один инновационный подход — сделать акцент на тенях, создаваемых объектом. Как вы можете видеть на фото выше, эта техника помогает создать иллюзию или создать особые условия освещения, полностью меняющие фотографию.

Совет 15. Следуйте портфолио фотографов изобразительного искусства

Многие фотографы не думают, что они принадлежат к «художественной фотографии», более современная терминология — «концептуальная фотография».«Эти талантливые люди не просто делают фото, но и рассказывают уникальные истории с помощью фотографии.

1.

Расположение: Манчестер, Великобритания

Фото Рози Харди

2. Веб-сайт Дэвида Талли

Место нахождения: США

Фото Дэвида Талли

3. Веб-сайт Lissy Elle

Место нахождения: Канада

Фото Lissy Elle

4. Лаура Заленга Веб-сайт

Место нахождения: Германия

Фото Лауры Заленга

5. Веб-сайт Брук Шейден

Место нахождения: США

Фото Брук Шейден

6. Веб-сайт Алекса Стоддарда

Место нахождения: США

Фото Алекса Стоддарда

7. Веб-сайт Шона Манди

Место нахождения: Канада

Фото Шона Манди

8.

Место нахождения: США

Фото Алеа Мишель

9. Олег Оприско Сайт

Место нахождения: Украина

Фото Олега Оприско

10.Питер Джамус Веб-сайт

Место нахождения: США

Фото Питера Джамуса

БЕСПЛАТНО для редактирования портретной фотографии изобразительного искусства

Несмотря на то, что фотография изобразительного искусства требует долгой и кропотливой постобработки изображений, вы все равно можете ускорить процесс редактирования фотографий с помощью предустановок и действий. Обратите внимание на эти бесплатные плагины Photoshop и Lightroom, которые помогут в вашей работе.

1. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Adobe Lightroom «Ветер»

Если вы хотите добавить ярких красок к своему изображению, предустановка LR «Ветер» — это то, что вам нужно. Придает изображению солнечный желто-зеленый оттенок, делая его более красочным, ярким и динамичным.

2. БЕСПЛАТНЫЙ предустановленный портрет Lr «Холодные тени»

Добавляет темные цвета к фотографии, делая ее загадочной и мрачной.Эта предустановка обычно используется для снимков, сделанных при естественном освещении.

3. БЕСПЛАТНАЯ PS Акция «Цвета Поп»

Этот эксклюзивный экшен для PS делает портрет более четким, привнося теплоту и яркость в цветовую палитру.

4. БЕСПЛАТНАЯ PS Экшен №4 «Матовый»

Основная цель данной акции — создание стильного эффекта.Придает рисунку естественный свет и воздушные мазки. Вы можете настроить это действие PS для фотографий, сделанных в помещении или на улице, независимо от того, какой объект на них изображен.

5. БЕСПЛАТНАЯ акция для PS «Цветовой эффект»

Придаст вашей модели более эффектный и нежный вид. С помощью «Цветового эффекта» у вас есть шанс изменить цвет глаз на светло-коричневый.

6. БЕСПЛАТНОЕ наложение света с эффектом боке «Golden Flares»

Ваши снимки слишком темные? Этот оверлей с эффектом боке добавляет исключительные золотые блики, делая ваши фотографии ярче и ярче.

7. БЕСПЛАТНЫЙ PS-оверлей «Hazy»

«Hazy» отлично подходит как для внутренней, так и для наружной фотографии. С помощью этого наложения PS вы можете нанести дым на изображения одним щелчком мыши.

Художественная портретная фотография — это жанр, который заставит по-новому взглянуть на свои художественные способности. Это заставит вас внимательно изучить красоту людей в разных формах. Вы сможете не только запечатлеть особенные моменты, но и создать истории с помощью своих работ.

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блогер, прочитайте больше