Обработка фото ps: Уроки обработки фотографий в Фотошопе

Расширенный набор для обработки и ретуши фотографий в Photoshop

Расширенный набор для обработки и ретуши

фотографий в Photoshop

Текущая версия 6.7

Давайте знакомиться 🙂

Расширенный набор для обработки и ретуши

фотографий в Photoshop

Текущая версия 6.7

Давайте знакомиться 🙂

Пользователи подтверждают,

что при работе с этим инструментом:

Присоединяйтесь!

Посмотрите несколько видео-демонстраций, чтобы познакомиться с особенностями работы набора «APs RETOUCH»

Для начала работы с «APs RETOUCH» достаточно базового знания Photoshop 🙂

Кто выбирает «APs RETOUCH»

Создан, чтобы освободить Ваше время для творчества!

Вопросы и ответы

Какой уровень владения Photoshop нужен для начала работы с «APs RETOUCH»?

Для начала работы с набором «APs RETOUCH» достаточно базового уровня владения программой Photoshop. Вам понадобится представление о слоях, режимах наложения, масках, смарт-объектах… С помощью готовых иструментов, пресетов и быстрых подсказок к ним — Вы сможете сразу пользоваться не только простыми приёмами обработки (которых в наборе достаточно много), но и включать в свой процесс обработки более сложные профессиональные инструменты, которые раньше были для Вас недоступны. Как показывает практика — работая с «APs RETOUCH» его пользователи самым естественным образом в разы быстрее осваивают программу Photoshop.

В каких версиях Photoshop работает «APs RETOUCH»?

Набор «APs RETOUCH» работает во всех версиях Photoshop линейки Creative Cloud. На данный момент это версии СС-2021 (адаптация к новым версиям включена). А его HTML5 панель работает, начиная с версии Photoshop CC2014, т.к. в версии CC технология HTML5 только начала работу и ещё не имела целой группы важных возможностей. Но Вы сможете работать с набором «APs RETOUCH» и в Photoshop CC, используя для этого классическую схему через палитру «Операции».

На каком языке интерфейс, подсказки и уроки «APs RETOUCH»?

На этой странице Вы приобретаете русскоязычную версию «APs RETOUCH». Её настройки, файлы и уроки на русском языке. Видео-уроки записаны с демонстрацией в русскоязычной локализации Photoshop.

На сколько компьютеров я смогу установить «APs RETOUCH»?

Каждая копия продукта включает в себя лицензию на два компьютера. Если Вам нужно установить этот набор на большее число компьютеров — Вы в любой момент можете приобрести дополнительные лицензии (каждая на два компьютера). При повторных заказах Вам будет начислена скидка 10%.

Если я активирую набор «APs RETOUCH» на одном компьютере, а потом его обновлю — мне придётся повторно приобретать набор или я смогу перенести активацию на новый компьютер?

Да, Вы сможете буквально в несколько кликов сами перенести активацию продукта на новый компьютер. Для этой процедуры в Вашем «Кабинете» есть удобный механизм.

В какой локализации Photoshop работает «APs RETOUCH»?

Русскоязычная версии набора «APs RETOUCH» одинаково корректно работает в любой локализации Photoshop — русской, анлийской и любой другой.

Как и какими способами можно оплатить заказ?

По клику на кнопку «Заказать» Вы перейдёте на первую страницу оформления заказа. Если Вы все ещё не имеете своего аккаунта на нашем сайте — укажите своё имя и email, на основе которых для Вас автоматически будет создан новый аккаунт. Если аккаунт у Вас уже есть — укажите его данные, чтобы купленный продукт был добавлен в него. Далее, переходите на следующие страницы оформления заказа, на которых из десятков вариантов сможете выбрать, удобный для Вас, способ оплаты. Оплату можно выполнить из любой точки мира в любой валюте.

При оплате у меня возникли проблемы. Что делать?

Напишите в нашу Службу поддержки, подробно описав свои действия и суть проблемы. Мы постараемся Вам помочь.

Как я получу свой заказ после оплаты?

Сразу после подтверждения оплаты заказа Вы будете перенаправлены в свой «Кабинет», в котором сможете скачивать купленные Вами продукты. Так же, на Ваш email будет автоматически отослано письмо с подтверждением оплаты, номером заказа и другой полезной информацией.

Я начинающий пользователь Photoshop. Я справлюсь с установкой «APs RETOUCH»?

Да, Вы всего в несколько кликов сможете выполнить установку/переустановку файлов набора «APs RETOUCH», даже если раньше никогда не устанавливали расширения программы Photoshop. Установка сводится к простому копированию нескольких групп файлов в директории, которые подробно описаны в файле помощи. Выполнить установку можно вручную или с помощью скрипта-установщика (есть в комплекте). Все шаги установки описаны в файле помощи и продемонстрированы в видео-уроке.

У Вас есть служба поддержки, куда я смогу обратиться после покупки?

Да, по любым вопросам связанным с поддержкой продуктов проекта «APs» Вы можете обращаться в нашу службу поддержки.

Сделать это можно двумя способами:
1) Через виджет «Задать вопрос» на любой странице (в правом нижнем углу экрана).
2) Отослав письмо на email: [email protected]
Подробно опишите суть возникшей проблемы. Мы стараемся отвечать в течение 24 часов на все поступившие вопросы. В отдельных случаях возможно проведение дистанционных видео консультаций с демонстрацией экрана (в Skype или в нашей конференции Zoom).

Остались вопросы?

АКЦИЯ

С Новым годом!

Заказав набор «APs RETOUCH» до 29 декабря (включительно), получаете

скидку 20% и подарочный каталог с 49-ю тематическими группами текстур!

До окончания акции осталось:

Удаление объектов в Photoshop CC

Значение расширения зависит от размера изображения:

Откройте диалоговое окно заливки через Редактирование —> Выполнить заливку (Edit —> Fill) или нажмите клавиши Shift+F5. В окне выберите пункт «С учётом содержимого» (Content-Aware) и нажмите ОК:

Photoshop заполняет выделение окружающими пикселями и смешивает их. Заполнение выделение является случайным, поэтому, если результат Вас не удовлетворил, повторите процедуру снова. Нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение. Вот что получилось у меня,для наглядности я не снял выделение:

Удаление объектов фотографии с помощью инструмента «Заплатка с учётом содержимого» (Content-Aware Patch Tool)

Если объект, который вы хотите удалить, не окружен достаточным количеством фоновых пикселей, можно указать, Photoshop`e, чтобы он использовал для замены совершенно другую область на фотографии.

Давайте рассмотрим этот процесс по шагам.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Откройте изображение и нажмите Shift+Ctrl+N для создания нового слоя.

ШАГ ВТОРОЙ: Возьмите инструмент Заплатка (Patch Tool). Вверху, на панели параметров установите режим «С учётом содержимого» (Content-Aware) и режим взятия образцов «Образец со всех слоёв» (Sample All Layers).

Параметр «Адаптация» пока не трогайте:

ШАГ ТРЕТИЙ: Создайте с помощью курсора мышки выделение вокруг удаляемого объекта (на моём примере человек в зеленой рубашке). Если необходимо, то расширьте выделение, чтобы включить больше пикселей фона.

Примечание. Для создания выделения Вы можете использовать любой из инструментов выделения, например, «Быстрое выделение», а затем переключиться на «Заплатку».

У нас включен режим выбора образца со всех слоёв, это значит, что Photoshop видит фоновый слой сквозь пустой.

Создаём выделение:

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: Нажмите левой клавишей мыши внутри выделенной области и перетащите курсор в область, которую Вы хотите использовать для основы пикселей для замены. Photoshop покажет вам предварительный просмотр того, как будет выглядеть исправление. Постарайтесь, чтобы любые горизонтальные и/или вертикальные линии как можно лучше соответствовали друг другу, когда вы закончите, отпустите левую клавишу мыши:

ШАГ ПЯТЫЙ: Теперь об опции «Адаптация», расположенной в панели параметров.

Она позволяет задать величину смешивания, которое Photoshop выполнит при вставке новых пикселей в целевую область. Значений всего пять, в диапазоне от «Очень строго» (Very Strict) до «Очень свободно» (Very Loose), что значит очень мало до очень много смешивания соответственно. Эти параметры лучше всегда подбирать экспериментально. Если результат не понравился, отмените его Ctrl+Alt+Z и повторите снова. В Photoshop CC 2014, раскрывающееся меню «Адаптации» (значок шестеренки) имеет уже два параметра — структуру и цвет поля, и они изменяются вводом цифр от 1 до 5. 1 соответствует «очень строго», 5 — «Очень свободно». Из этого следует, что в CC 2014 можно управлять смешиванием не только структуры, но и цвета. На рисунке я показал эту опцию на разных версиях Photoshop:

Таким образом можно удалить и остальные фигуры.

А вот результат по удалению двух центральных фигур фотографии с помощью «Заливки с учётом содержимого, выделение не снято, чтобы было видно, какую область я выделил:

Не идеально, конечно, но результат весьма неплохой.

5 лучших плагинов для Adobe Photoshop, которые пригодятся начинающему фотографу

Современная постобработка — скоростной цифровой фотопроцесс, автоматизация которого и персонализация — если не самоцель, то обязательное условие. Экшены, скрипты и панели — сейчас в необходимости такой помощи мало кто сомневается, чего не сказать про плагины…

Чем они могут быть полезны фотографу?

Давайте разберемся в этом, на конкретных примерах.

В частности, модули Color Efex Pro и Silver Efex Pro. Оба, для начинающего фотографа, они и путеводители по возможностям постобработки и по стандартизации оной. В частности, Silver — лучший инструмент, если интересует монохромная фотография, а Color — цветная.

В обоих случаях, заданы отправные точки (предустановки), но ослабляя их воздействие или в разумной мере совмещая их, можно автоматизировать финальную цветокоррекцию, или (если еще плохо знакомы с методом частотного разложения) восстановить детали.

Наиболее качественное решение, если увлекает процесс стилизации цифровых фотографий, а так же, если не нравится зависимость индустрии от Adobe. А все потому, что разработчики от пользователя не требуют наличия Ps, для работы плагина, и делают ставку на эстетическую, а так же — на осмысленную стилизацию: оцифрованы рулоны фотопленки, рассмотрены сотни (если не тысячи картин) под микроскопом, составлены руководства. — Более чем достаточно, для свободно или арт-фотографа, в «арсенале» которого уже есть RawTherapee, к примеру.

Автоматическая ретушь кожи, без необходимости иметь предустановленным Ps. Незаменимо, в случае свадебных и аналогичных потоковых съемок; и где специфика постобработки как бы намекает: нет смысла касаться метода частотного разложения, надо что-то попроще…

И это «попроще» разработала команда 3D LUT Creator.

Уникальное решение, если выстраивается независимый от продуктов Adobe фотопроцесс; и в планах — фотопроцесс, основанный на возможностях свободного программного обеспечения (с одним лишь исключением — Retouch5me Heal).

Узконаправленное решение, которое понравится архитектурным, и интерьерным фотографам, а все потому-что это экономит время, исключает ошибку, что возможно, при работе «на глаз»; но главное — убирает необходимость использования карданных камер.

Некогда популярное решение, ознакомительную версию которого стоит установить всем, кто, по той или иной причине, останется в экосистеме Adobe, но главное — «озабочен» резкостью и связанными с этой темой практиками.

Дополнено 16.01.2021

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Ваш,

Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

Лучшие приложения для обработки фотографий

Даже идеальные фотоснимки можно сделать краше. Протестировав множество стандартных приложений, доступных в App Store и Android, Esquire выбрал самые лучшие, бесплатные и простые в использовании.  

1. Adobe Lightroom CC

Предыдущие версии мобильных программ от Adobe зачастую включали такой комплект профессиональных функций, что простые пользователи пугались их сложности. Последние вариации этих приложений более просты в использовании и требуют всего пару тестовых обработок, чтобы приучиться к использованию всех инструментов. Главным положительным отличием этой программы от других являются настройки яркости и резонанса. Они помогают незаметно улучшить глубину цветов на фотографии. Плюс здесь присутствуют настройки цвета, которые позволяют редактировать одновременно цветовую гамму всей фотографии и настройки отдельных оттенков.

2. Adobe PS Express

С этим приложением становится наконец понятно, почему программа «Фотошоп» удостоилась того, чтобы стать глаголом, прилагательным и вообще любой частью речи, описывающей обработку фотографий. Мобильное приложение позволяет не только исправить цвет и ровность снимка, но и предлагает функции: наслаивания текста и стикеров на фотографию и выборочную коррекцию цвета, с помощью которой можно выделить только один цвет, а остальные перевести в ЧБ.

3. Snapseed

Представленное в 2011 году приложение Snapseed является надежным помощником в улучшении фотографий уже многие годы. Около двадцати разных инструментов довольно просты в использовании, а эффект от изменений виден сразу после применения. Эта программа прекрасна для совершения простых изменений. Но если вы заглянете поглубже в ее функционал, то найдете такие полезные опции, как selective healing и perspective shift. Как и в традиционном VSCO и PS Express понравившиеся наборы изменений можно сохранить в качестве личного пресета в окошке Looks.

4. Darkroom (только для iOS)

Это приложение, имеющее все инструменты и функции, необходимые фотографам-любителям, отлично служит владельцам iPhone, поскольку, судя по функционалу, кажется, будто его выпустил сам Apple. Самой полезной и уникальной функцией является, пожалуй, то, что приложение подключается к галерее телефона, не заставляя владельца импортировать снимки. Также исчезает необходимость сохранять улучшенную фотографию как копию, ведь приложение исправляет напрямую оригинал.

5. VSCO

Любимец многих, самое простое в использовании приложение – VSCO. Как утверждает сайт компании, создано оно «творцами для творцов» и помогает совершить минимальные улучшения в яркости и цветовой коррекции фотографии. У приложения есть значительный минус – напор, с которым разработчики продвигают социальную сеть VSCO, намеренно путая пользователей кнопками. Стрелка, которая по логике вещей должна помочь вам сохранить фотографию в свою галерею, на самом деле предлагает выложить фотографию в сеть VSCO.

---

Читайте похожие материалы в рубрике «Фотографии»

Источник записи Esquire UK

3 приложения, которые могут заменить Photoshop на iPad

30 Июля, 2018, 16:00

7192

13 июля появились сообщения о том, что на октябрьской конференции Max компания Adobe анонсирует полноценный Photoshop для iPad.

Выпуск программы якобы запланирован на 2019 год. Инсайдеры пишут, что мобильная версия получит синхронизацию с десктопной и упрощенный интерфейс. Сейчас iOS-пользователям доступны несколько приложений Adobe, частично повторяющих функциональность полноценной версии: это Photoshop Express, Mix и Fix.

Редакция AIN.UA собрала список из трех программ, которые способны предложить достойную альтернативу Photoshop на планшете уже сегодня.

Affinity Photo

Affinity Photo — растровый графический редактор от британской компании Serif. Это порт десктопной версии, почти не потерявший в функциональности.

На macOS и Windows программы Serif конкурируют с решениями от Adobe. Главное отличие — в модели монетизации. Adobe продает подписки на облачный сервис Creative Cloud, а британцы по-прежнему распространяют отдельные приложения. Affinity Photo для iPad стоит $20.

Работа в приложении разделена на так называемые «персоны» — наборы инструментов для разных задач. Есть «персона» для ретуши и рисования, выделения, создания искажений, обработки RAW-снимков, настройки цветового отображения. Affinity Photo поддерживает работу со слоями и группами слоев, масками, открывает .psd-файлы. Помимо «персон», интерфейс схож с Photoshop — инструменты вынесены по правую и левую части экрана. При длительном нажатии на иконки, можно выбрать альтернативные их варианты.

Также программа оптимизирована для сенсорного экрана: есть специализированные жесты и поддержка стилуса Apple Pencil. Интегрированы и последние возможности iOS — функция разделения экрана Split View и перетягивание файлов.

Помимо этого, приложение можно использовать для съемки фото, панорам, склейки кадров для HDR-снимка или соединения снимков с разной ФОКУСировкой. Файлы, созданные в Photo, синхронизируются в облаке и полностью совместимы для работы на десктопе.

Программа хорошо оптимизирована и не испытывает «подлагиваний» даже в работе с крупными документами. Установить Affinity Photo можно на iPad Air 2 и более новые модели.

Скачать Affinity Photo в App Store

Pixelmator

До выхода решений от Serif, именно Pixelmator считался главным соперником Photoshop — как на macOS, так и на iOS. Традиционно, аудиторией программы считаются те, кому не нужны все профессиональные возможности, но требуется гибкость в работе с графикой.

В приложение можно импортировать фото или создать файлы. Есть набор шаблонов: коллажи, изображения в рамках, открытки, постеры, фото-пресеты. Также доступно создание изображений с произвольными параметрами. 

Возможности Pixelmator находятся на виду. Слева расположена панель со слоями, а в верхнем правом углу — иконки с доступом к инструментарию. Можно добавлять текстовые слои, фигуры, цветовую заливку или дополнительные фотографии. «Инструменты» разделены на несколько секций: рисование, ретуширование, искажения, настройка цвета и добавление эффектов. Также доступны пять режимов выделения и функции обрезки изображений.

Говоря простыми словами, в приложении можно поправить цвета или экспозицию, добавить эффектов, наложить сверху надпись (почти все шрифты работают с кириллицей).

Интерфейс мобильной версии прост и не перегружен, а работает программа быстро. Обычная стоимость Pixelmator — $5, но фоторедактор временами продается со скидками.

Скачать Pixelmator в App Store

Polarr

Это приложение, ориентированное на обработку фото, а не создание собственной графики. Одна из его особенностей — доступность. Можно выбирать между базовой и продвинутой версией. Платный вариант обойдется в $20/год или $2,5/месяц. Программа доступна на всех ключевых платформах .IOS, Android, macOS и Windows), а также доступна в веб-версии. 

Основная ставка сделана на красочные фильтры, имитирующие пленочную съемку. Но откалибровать все можно и в ручную: доступны настройка экспозиции, цветовая коррекция, возможность убрать шумы, поднять резкость и другие инструменты.

Можно работать со слоями-масками, добавляя на изображение текст или графические элементы — правда, только в Pro-версии. Там же открывается возможность наложения визуальных элементов вроде облаков или имитации поврежденной пленки. Еще платный вариант включает batch-экспорт, блендинг, поддержку LUT-пакетов и другие возможности.

Polarr поддерживает обработку RAW-фото, а также автоматически определяет лица на фотографиях, предлагая интуитивные инструменты для базовой ретуши. Программа оптимизирована как для iPhone, так и для iPad.

Скачать Polarr в App Store

Сравнение Photoshop и Gimp | Losst

Photoshop — это наиболее популярный графический редактор для обработки изображений и фотографий. Только ленивый не слышал о Photoshop и не пользоваться им хоть раз в жизни. Но Photoshop — это платная профессиональная программа. Gimp — это свободная альтернатива для нее, которая разрабатывается сообществом для сообщества.

Большинство людей не хотят тратить много денег на программы, особенно если они не используют их постоянно и профессионально. Конечно, Gimp не содержит всех тех возможностей, что есть в Photoshop, но многим его вполне хватит. В этой статье мы выполним сравнение photoshop и gimp, а также попытаемся понять какой редактор будет лучше для вас.

Содержание статьи:

1. История создания и разработка

Перед тем как мы подробно рассмотрим функциональность Gimp vs Photoshop, оглянемся назад и узнаем как создавалась первая и вторая программы.

Photoshop

Разработка Photoshop началась в далеком 1990 году в компании Adobe. Первая версия программы была разработана в 1987 году студентами Джоном и Томасом Нолл. А в 1990 компания Adobe купила права на программу. Программа имела ограниченную функциональность и в комплекте с ней поставлялось еще несколько продуктов, но за все время она очень сильно развилась и стала одним из самых серьезных графических редакторов. Сейчас в команде Photoshop множество профессиональных разработчиков, которые занимаются развитием и добавлением новых функций.

GIMP

Программа GIMP была создана на пять лет позже, в 1995 году Питером Матисом и Спенсером Кимболу в качестве дипломного проекта. Целью разработки программы было уменьшить необходимость использования коммерческих проектов для редактирования изображений. Это была первая свободная профессиональная программа для обработки изображений. Сейчас GIMP еще далеко до Photoshop, но эта программа может почти все, хотя в некоторых случаях это будет сложнее, чем в Photoshop. Разработкой Gimp занимаются сотни разработчиков по всему миру.

2. Интерфейс

Всем профессиональным дизайнерам или фотографам, да и просто новичкам привычен интерфейс Photoshop, он более простой и интуитивно понятный. Интерфейсы Gimp vs Photoshop очень сильно отличаются.

Главное окно Gimp очень непривычно, оно разделено на три части — инструменты, рабочая область и дополнительная панель. Все это и расположение инструментов очень непривычно. Но вы можете освоиться со временем. Это не так сложно. К тому же в последних версиях Gimp разработчики добавили возможность включения одного окна, что делает интерфейс Gimp более привычным.

3.

Возможности

Хотя и Gimp имеет достаточно функций, но в сравнении photoshop vs gimp он пока проигрывает. Дальше рассмотрим чем они отличаются на уровне функций.

Профессиональные фотографы и дизайнеры используют в большинстве случаев два цветовых режима, это RGB и CMYK. Система RGB берет за основу цвета красный, зеленый, синий, а CMYK — цвета чернил принтеров — голубой, пурпурный, желтый и черный. Для фото, которые будут напечатаны удобнее использовать CMYK, эта возможность поддерживается только в Photoshop.

Слои поддерживаются в обоих редакторах но более органично все это работает в Photoshop. Работа со слоями позволяет не разрушать текущее изображение, а создавать его модификации, которые потом можно очень просто вернуть. Конечно, простое редактирование изображения доступно и там, и там, но если вы задумаете что-то более сложное, то ничего не выйдет.

К тому же Photoshop имеет больше инструментов, здесь есть основные инструменты, такие как уровни, кривые и маски и кисти, такие же, как и в Gimp, но более профессиональных инструментов здесь больше. Например, в Photoshop есть только четыре вида лечебных кистей, когда в Gimp только одна и такая ситуация с большинством инструментов.

Для фотографов важно иметь возможность редактировать изображения в формате RAW, так как он содержит намного больше информации. Эту возможность поддерживает Photoshop, а в GIMP фото сначала придется преобразовать в JPEG. Также Gimp не работает в 16-ти битном цветовом режиме, что может вызывать некоторые трудности для его профессионального использования.

В плане возможностей Gimp или Photoshop, последний побеждает.

4. Сообщество

Сообщество пользователей Photoshop, несомненно, больше. Большинство профессионалов пользуются этой программой и нет ничего удивительного в этом. Поэтому документации и обучающих материалов тоже больше именно для нее. Если вы захотите найти какие-либо обучающие материалы, то проще будет найти видео и книги по Photoshop. Хотя для Gimp в последнее время тоже появилось несколько книг.

5. Поддержка и цена

Photoshop — это профессиональный инструмент, который имеет цену профессионального уровня. Более ранние версии Photoshop стоят сотни долларов. Новые версии Adobe распространяет через Creative Cloud с ежемесячной платой. Но у Adobe есть целые команды, которые помогают пользователям, достаточно просто прозвонить и спросить о том, что вам нужно.

Программа с открытым исходным кодом GIMP полностью бесплатна для установки и использования. Но здесь намного меньше плагинов, чем для Photoshop, а техническая поддержка только добровольцами на форумах.

Выводы

Наше сравнение photoshop и gimp подошло к завершению.  На первый взгляд, Gimp против Photoshop явно проигрывает, но это не так поскольку это бесплатная программа. Для меня идеально подходит Gimp, я не занимаюсь профессионально фотографией или дизайном, и мне не нужны такие функции, как CMYK, какие-либо сложные инструменты или цветовые режимы. А с задачей подправить фотографии или что-то простое нарисовать Gimp очень хорошо справляется.

Обычному пользователю достаточно того, что есть в Gimp, а к интерфейсу можно привыкнуть и научиться работать с ним очень быстро с помощью горячих клавиш. Конечно, если вы профессионал, то вам, скорее всего, нужен Photoshop и придется держать отдельно версию Windows или же попытаться установить Photoshop в wine.

Обработка видео в Adobe Photoshop

Часть I: Использование встроенных инструментов

Зря читатель надеется, что, прочитав здесь несколько абзацев, тут же научится творить в фотошопе видеошедевры. Данный цикл статей не является step-by-step уроком. Заинтересовать — вот задача номер раз.

Зачем это нужно?

Неужели существуют такие операции, которые можно произвести только в Adobe Photoshop, и нельзя повторить в Adobe After Effects или Adobe Premiere Pro? Однако, почему мы только Adobe-вские продукты в список включили? Давайте продолжим: Edius, Liquid, Vegas… Final Cut Pro, в конце концов! Почти все эти пакеты имеют ну о-о-очень серьёзный набор встроенных фильтров, позволяющих работать с масками, проводить достаточно глубокую цветокоррекцию, убирать нежелательные шумы или иным образом модифицировать картинку. Помимо встроенных, существуют и дополнительные фильтры, выполненные в виде плагинов от сторонних разработчиков. Этих красавцев нынче пруд пруди, только выбирай да денежку готовь.

Так зачем же Photoshop?

Таким вопросом озадачивался, наверное, каждый, кто хотя бы краем уха слышал о возможности обрабатывать видео в Photoshop-е. Недоумение, растерянность, настороженность, сарказм — вот список эмоций, посетивших многих и многих видеолюбителей (да и профессионалов тоже) в недавнем 2007 году — именно тогда корпорация Adobe внедрила в свой графический редактор поддержку видео. И — первые робкие вопросы, высказывания: «а можно ли «прикрутить» к AE фильтры от Photoshop?«, «adjustment layers в Photoshop есть?«, «на сайте Adobe почти никакой информации«, «чем After Effects не устраивает?«, «вот дожили» и т.д. и т.п.

Давайте уже разберёмся: почему Photoshop, зачем Photoshop, и как Photoshop?

Вначале неплохо бы узнать об основных правилах, соблюдая которые, вы сумеете работать в Photoshop с видео. Проверим-ка, на что он годен. Версия, которую мы станем мучать — самая «свежая» на сегодня, CS4.

Импорт видео

Импортировать видео в Photoshop можно двумя способами:

Рассмотрим оба варианта, и выясним их преимущества и недостатки. Итак, первый вариант, импорт видео с разделением на отдельные кадры: File -> Import -> Video Frames to Layers…

В открывшемся окне выбора файла следует найти нужное видео, и нажать Load. Тут же появится окно с параметрами импорта Import Video to Layers . Обратите внимание: на рисунке красной рамкой обведена чёрная прямоугольная область. Здесь спрятана шкала времени с ползунком, передвигая который, можно просмотреть импортируемое видео и даже выбрать интервал, который нужно импортировать. По непонятной причине у автора эта шкала не отображается (возможно, виновата Windows 7), хотя видео можно проиграть, передвигая этот невидимый ползунок вслепую.

Данный способ импорта видеоматериала накладывает одно существенное ограничение: какой бы длительности ни было импортируемое видео, оно всегда обрезается до 500 кадров (проверялось на ПК с 32-битной Windows 7 и тремя ГБ оперативной памяти).

Время, необходимое программе для разбиения материала на кадры (слои), зависит от длительности клипа, а также способа сжатия видео (на современном достаточно мощном ПК импорт 5-секундного AVCHD клипа производится за 20-30 секунд).

Открывшийся документ представляет собой этакую раскадровку, где один слой представляет собой один кадр видео.

Становится понятным преимущество такого способа импорта: с каждым кадром можно работать индивидуально. Недостаток этого способа — все до единого импортируемых кадра целиком и полностью загоняются в оперативную память ПК. Здесь без 64-битной операционной системы со множеством гигабайт оперативки и делать нечего — тех «жалких» трёх с небольшим гигабайтиков, что доступны 32-битным операционным системам, хватит разве что на 10-20 секунд Full-HD видео. Имейте это в виду.

Второй способ импорта — привычная команда File -> Open. В этом случае Photoshop-у безразлична длительность импортируемого материала. Открытый таким образом файл представляет собой нечто вроде ссылки на оригинальное видео — так работает любая нормальная программа нелинейного видеомонтажа. Следовательно, и оперативная память не забивается информацией. Недостаток: пропадает возможность работы со слоями (что естественно), однако работа с отдельными кадрами будет вестись по прежнему.

Признаться, не совсем ясно, для чего всё-таки может понадобиться обработка каждого кадра в отдельности. Очень может быть, что какие-то архибюджетные фильмы рисуются, обрабатываются и «рихтуются» именно так, покадрово. Но в нашей малобюджетной реальности такой вариант вряд ли кого устроит: все фильтры и эффекты обычно накладываются сразу на всё видео (сцену), не иначе.

Кстати, о фильтрах и эффектах. В зависимости от способа, которым было импортировано видео, встроенные в Photoshop инструменты, фильтры либо сторонние плагины могут вести себя по-разному: некоторые фильтры работают только с отдельными кадрами, отказываясь обрабатывать видеоролик целиком. При этом соответствующие строки в меню становятся неактивны, и их невозможно задействовать (с этим мы ещё не раз столкнёмся).

Наконец, расскажем о форматах видео. Больной нынче вопрос… Развелось форматов самых разных — не пересчитать. Но Photoshop отчего-то думает, что видео бывает только… Quick Time. Правда, «обыкновенные» DV-AVI импортируются без проблем (даже обычным Drag&Drop), но почти все остальные форматы программа предпочитает видеть только в любимом ею контейнере — MOV.

Отсюда вывод: перед обработкой видео в Photoshop желательно провести его перепаковку в MOV. Сделать это проще всего с помощью программы Quick Time Pro. Однако данное творение программистов Apple не столь всеядно, как, скажем, какой-нибудь бесплатный (а уж тем более коммерческий) программный плеер. Ну вот отказывается QT Player открывать и проигрывать видео с современных AVCHD-видеокамер! Что с ним поделаешь… Поэтому такое трудное видео перед обработкой в Photoshop требуется довести до ума: распаковать на элементарные потоки, которые затем соединить в Quick Time Pro. Автору удалось найти лишь пять-шесть файлов, снятых разными современными видеокамерами, которые без проблем импортировались в Photoshop без предварительного их кипячения и усушки. Увы. Есть подозрение, что на данном этапе отсеется немалая часть энтузиастов, возжелавших поэкспериментировать в Photoshop-е с видео. В выигрыше здесь — обладатели видео-фотокамер, которые записывают видео в контейнере QuickTime. Такое видео почти гарантированно подружится с Photoshop-ом. Прям теория заговора какая-то…

Один и тот же формат видео (к примеру, AVC 1920×1080) может быть принят программой, а может и не быть принят — многое зависит от способа его упаковки, контейнера, и даже марки видеокамеры. Спотыкаясь на некоторых форматах или контейнерах, Photoshop либо напрочь зависает, либо прекращает работу с извинениями.

Но, скорее всего, вам быстро надоест мучаться с форматами, нехваткой оперативной памяти, схлопываниями и зависаниями программы. Идеальный выход здесь — перекодировать видео в MJPEG A с одновременной его упаковкой в контейнер QuickTime (MOV). И — лепота! Никаких тебе проблем: вне зависимости от размера кадра или продолжительности загруженного в программу видеоролика Photoshop просто летает!

Но перейдём к практическим изысканиям — что же этакого позволяет сделать Photoshop с импортированным видео?

Работа со слоями

Ну какой же серьёзный видеоредактор или компоузер обходится без многодорожечного редактирования? А тем более пакет, претендующий на звание программы композитинга. Photoshop в этом плане вполне подходящая кандидатура: и здесь имеется возможность оверлейного редактирования.

Работа с вышележащим слоем здесь ведётся в точности так же, как и в After Effects — ну, разве что здесь инструментов поменьше. Точнее, почти совсем нет.

Но по крайней мере основные операции, такие, как длительность отображения слоя на таймлинии, выполняются простым перетаскиванием краёв клипа. Все имеющиеся слои можно соединить (подобно вложенной таймлинии в других программах), что позволяет применить один эффект сразу ко всем этим слоям.

Нельзя забывать и о скрытых, невидимых глазу инструментах. Они спрятаны в выпадающем меню, которое появляется при нажатии на неприметную кнопку, расположенную в правом верхнем углу таймлинии.

Как видим, из данного меню доступны все часто требующиеся операции, а присутствующим здесь командам можно назначить горячие клавиши, что значительно ускорит работу.

Работа с ключевыми точками

Ага, не ждали?!!

Тем не менее, в Photoshop существует возможность изменения многих параметров во времени с помощью ключевых точек, точно так, как это делается во всех без исключения полноценных видеоредакторах.

К этим параметрам относятся не только штатные, присутствующие по умолчанию (положение, размер, прозрачность, стиль), но и пользовательские эффекты, добавленные к клипу (сторонние плагины).

Всё как обычно: щёлкаем по пиктограмме с будильником, тем самым активируя запись параметров в ключевые точки. Изменяем значение выбранного параметра (к примеру, прозрачность слоя) — тут же в соответствующей строке автоматически появится новая ключевая точка. Теперь, проигрывая таймлинию, можно наблюдать, как постепенно изменяются отредактированные параметры.

Стабилизация видео и коррекция геометрии кадра

Загрузим видео, снятое с руки видеокамерой, не имеющей оптического стабилизатора. Пусть картинка и неплоха по качеству, но вот дрожание в кадре портит всё дело.

Для того, чтобы стабилизировать трясущуюся картинку, видео требуется импортировать как серию кадров-слоёв (см. первый способ импорта). Открывшийся документ представляет собой раскадровку, где каждый слой — это отдельный кадр.

Теперь необходимо выделить все эти слои (Alt+Ctrl+A), и выполнить команду Edit -> Auto-Align Layers. Данная команда запускает встроенный в Photoshop модуль, выравнивающий слои (Align (англ.) — выравнивание). В открывшемся окне желательно выбрать параметр Auto и нажать ОК.

Можно, конечно, использовать другие способы (Perspective, Collage и т.д.), но стабилизация может произвестись не так тщательно, да и скорость просчёта от этого вряд ли увеличится. М-да… Скорость. Считает Photoshop не просто долго. Он считает ОЧЕНЬ долго. Просто неприлично долго по современным меркам. Программа дотошно перетряхивает и сравнивает все кадры, выравнивая их друг относительно друга.

Страшно признаться: Photoshop обрабатывал пять секунд видео… почти час! Результат — прыгающая на прозрачном фоне картинка.

Но зато уж попадание — точно в тютельку! И заметьте — вся работа произведена автоматически, мы ведь не указывали программе ни одной точки, за которую ей следует «зацепиться» (как это делается, например, в After Effects).

Время просчёта зависит от множества факторов: мощности центрального процессора (впрочем, во время просчёта четырехъядерный AMD Phenom особо не напрягался — загрузка в среднем не превышала 70%), длительности обрабатываемого видео, размера кадра, и — главное — от содержимого этого кадра. Нетрудно понять: чем меньше контрастных деталей в видео, тем быстрее программа справится с многопроходным сопоставлением содержимого в каждом кадре и выравниванием кадров друг относительно друга. Кстати говоря, во время анализа Photoshop вынужден ведь ещё и отфильтровывать движущиеся объекты — их же нельзя использовать в качестве якорей, отправных точек, служащих для стабилизации. Наш пример, на котором мы испытали способности Photoshop-а — пожалуй, сверхнеудачный и чертовски сложный для расчёта. Судите сами: помимо того, что кадр гуляет во все стороны, в нём ещё присутствует активное движение — двигаются люди, шевелится листва.

Подведём итог: при наличии терпения, везения, хорошего исходного материала, такой способ стабилизации вполне имеет право на существование. Ничуть не жалея о потраченном времени, перейдём к работе с геометрией кадра.

О геометрическом искажении видео при съёмке знает, наверное, каждый. Например: часто встречающийся изъян с названием «бочка». Или получающийся при использовании широкоугольной насадки дефект с весёлым прозвищем «рыбий глаз». Исправить такие недостатки в монтажной программе — незаурядная задачка. Чуть легче это сделать в программах композитинга, но удобнее всего, наверное, всё-таки в Photoshop-е. Тем более и специальный инструмент здесь имеется, который предназначен для коррекции искажений, привносимых оптической системой: Filter -> Distort -> Lens Correction. Имеющиеся в данном модуле параметры позволят «вытянуть» геометрию кадра как душе угодно, и вкривь, и вкось, и сверху вниз.

Помимо этого инструмента, существуют и специальные плагины, предназначенные для работы с геометрией кадра. Об одном таком мы обязательно расскажем в следующей части статьи.

Обработка движущихся объектов

Интересно, как происходят съёмки постапокалиптических фильмов, когда зритель подолгу наблюдает на экране пустые улицы больших городов? Что, специально для съёмок всех жителей эвакуируют? Это дорого, да и. .. неаккуратненько как-то.

Иногда требуется обработать движущиеся в кадре объекты, с тем, чтобы превратить их в некое подобие призраков, либо вовсе удалить из видео. Такое можно проделать в After Effects с помощью сложной комбинации масок и прочих инструментов, но мы же рассматриваем сейчас работу в Photoshop.

Глупо напоминать, что исходное видео должно быть снято со штатива (если вы не хотите повторять вышеописанный подвиг со стабилизацией). Импортируем в программу одну из съёмок, сделанных с помощью тестового бокса.

Следующий шаг — изменение режима отображения материала на панели Animation из режима отдельных сцен (кадров) в режим слоёв. Нажмите кнопку Convert to timeline animation, находящуюся в правом нижнем углу палитры Animation.

Теперь таймлиния чертовски напоминает рабочую область After Effects. Каждый кадр — это слой со своими параметрами. Дерево параметров каждого слоя можно открыть, нажав стрелочку слева. Как видите, ролик (анимация кадров) здесь представляет собой последовательность слоёв, каждый из которых имеет различные параметры прозрачности, хранящиеся в ключевых точках строки Opacity.

Теперь требуется склеить все слои-кадры в один виртуальный объект — это необходимо для того, чтобы все последующие операции производились не с одним кадром, а применялись сразу ко всему видео (если хотите, можете провести аналогию с вложенными таймлиниями в AE или Premiere Pro). Итак, Alt+Ctrl+A — и все слои выделены. Теперь выполните команду Filter -> Convert for Smart Filters.

Сделайте дубликат получившегося слоя (Layer -> Duplicate Layer), и выполните на нём команду Layer -> Smart Objects -> Stack Mode -> Median. Результат: паровозик… исчез!

Правда, и всё остальное в кадре застыло — проще говоря, программа, проанализировав видео, удалила все движущиеся объекты. Поэтому сейчас мы станем экспериментировать со смешиванием получившихся слоёв. Это самое простое, лежащее на поверхности решение: изменить метод смешивания или наложения. Выделив полученный слой (он находится над основным), изменим метод его отображения — широкий выбор способов смешивания находится в выпадающем списке палитры Layers.

В зависимости от выбранного метода наложения, паровозик в кадре будет выглядеть по-разному:

Впрочем, в поисках подходящего эффекта можно попытаться использовать любой другой параметр Stack Mode.

К примеру, вот какой замечательный шлейф от движения объекта получается, если выполнить Stack Mode -> Maximum:

Также можно использовать слой, получившийся после Stack Mode -> Median, в качестве паттерна (Pattern — шаблон, трафарет), который впоследствии можно применить к основному слою через параметр Blending.

Поигравшись со способами смешивания (Blend Mode), можно получить совсем неожиданные результаты. В конце концов, чтобы полностью избавиться от ненужных движущихся объектов, можно просто затереть ластиком либо вырезать те области, где движение или шевеление должно оставаться.

Actions

Этой возможности отчаянно не хватает в монтажных программах и пакетах композитинга (похожим образом наверняка думает тот, кто привык автоматизировать рутинные действия при работе в Photoshop или даже в Word). Действительно, в большинстве случаев во время обработки видео мы немало времени тратим на одни и те же действия, причём идут они в одной и той же последовательности. Почему бы не заставить программу записать эти действия в некую команду, дав которую, можно отвлечься на что-то другое, пока компьютер выполняет нудную работу? Например, такая ситуация: в наличии имеется несколько видеоклипов, снятых в одинаковых условиях и имеющих одинаковый же изъян — «кривой» баланс белого.

Для того, чтобы привести эти клипы в божеский вид, требуется открыть их в монтажной программе, присвоить тот или иной эффект (фильтр), после чего просчитать в результирующие файлы. Посмотрим, чем может помочь Photoshop в таких случаях. Создадим свою собственную Action, с помощью которой сможем впоследствии полностью автоматизировать весь процесс.

Откроем один из «неправильных» файлов (здесь нам не потребуется раскадровка на отдельные кадры-слои, поэтому действуем обыкновенно: File -> Open).

Сразу же начнём запись Action: нажмём кнопку Create new Action в панели Action.

В появившемся диалоговом окне New Action следует присвоить имя создаваемой последовательности команд; можно также задать хоткей для её выполнения.

Внимание! После нажатия кнопки Record любое действие, которое вы произведёте, станет тщательно отслеживаться и фиксироваться программой!

Конвертируем открывшийся видеоролик в Smart Filters (Filters -> Convert for Smart Filters) — это делается для того, чтобы все последующие операции производились не с одним кадром, а распространялись на всё видео сразу. Теперь добавим поверх видео один управляющий слой: Layer -> New Adjustment Layer -> Levels. В появившемся окне настроек нажмём кнопку Auto — положимся на автоматику.

Теперь, когда в кадре появились нормальные, привычные глазу цвета, нужно запустить просчёт: File -> Export -> Render Video.

Как только новый видеофайл создан, следует закрыть текущий документ, не сохраняя его, после чего можно смело останавливать запись Action:

Ну, и что нам даёт эта новоявленная Action? А вот что: теперь можно воспользоваться инструментом Batch, позволяющим вести пакетную обработку файлов! При этом мы можем использовать только что созданную последовательность команд.

Итак, File -> Automate -> Batch… В появившемся окне нужно выбрать только что созданную Action, указать папку, где находятся видеофайлы, требующие обработки, и папку, куда станет сохраняться обработанное видео.

Теперь вы свободны ровно настолько, насколько быстр ваш ПК.

Работа с цветом

Здесь автору придётся туго: любой фотограф с мало-мальским опытом легко заткнёт за пояс своими знаниями цветовых пространств, которые он привык править в Photoshop-е. Остаётся лишь надеяться на благоразумие и долготерпение заядлого фотошопера.

Начать следует с главного: работа с цветом и светом в Photoshop осуществляется обычно через меню Image -> Adjustments (существуют, конечно же, и продвинутые плагины — но о них в следующей части статьи). Главная проблема в том, что по умолчанию какие-то изменения картинки присваиваются только одному кадру (текущему, выделенному слою). Если же сгруппировать слои (Convert for Smart Filters), то окажется, что практически ни один инструмент из вожделенного пункта Adjustments недоступен! Только лишь Shadows/Highlights да Variations можно применить к видеоролику.

В такой ситуации настоящим спасением являются дополнительные слои, которые создаются вручную и располагаются поверх слоя с видео. Слои эти знакомы каждому, кто работал в After Effects — те самые Adjustment Layers, регулирующие слои. Выбор параметров достаточно богат, чтобы исполнить любую задумку по цвето- или светокоррекции.

Помимо такого гибкого инструмента, как Levels, для точной подгонки каждого оттенка незаменимым является инструмент Selective Color (Layer -> New Adjustment Layer -> Selective Color).

Встроенных в программу инструментов обычно хватает с избытком, всех не перечислишь. Однако немалая часть пользователей считает, что «каждый должен заниматься своим делом», и Photoshop для них — всего лишь удобная оболочка для специализированных плагинов, с которыми (и только с ними!) они предпочитают иметь дело. Но о плагинах мы поговорим в следующей части статьи.

Экспорт видео

Экспорт из программы производится командой File -> Export -> Render Video. Только посмотрите: сжатие возможно во всех мыслимых форматах, включая и H.264!

Несколько хитростей (список может пополняться)

• При работе с HD-материалом в Photoshop может быть затруднено даже обыкновенное проигрывание исходного видео. Что уж говорить о быстродействии, когда клип обработан одним-двумя фильтрами… Остаётся тоскливо наблюдать, как программа пыжится, пытаясь на лету просчитать и отобразить видео. Нет, не нужно пытать нервы и тратить время — достаточно лишь уменьшить размер проекта. Поколдуйте с размерами в панели Image -> Image Size, и просматривайте обработанное видео с гораздо большей скоростью. Ну а впоследствии ничто не мешает откатиться назад (Ctrl+Z либо соответствующая строка в History).
• Для работы с видео в Photoshop вам потребуется, конечно же, QuickTime. Но не спешите устанавливать самую свежую его версию! Дело в том, что чем новее версия, тем меньше она предоставляет возможностей (особенности современного мАркетинга?). Так, установленная версия 7.6 не даёт возможности настроить формат звука при экспорте видео из Photoshop, а список встроенных в QuickTime фильтров неслабо урезан (а они кому-то нужны? но тем не менее). Поэтому не гонитесь за новинками, оптимальным вариантом будет версия QuickTime 7.3. Правда, этот совет не должен касаться владельцев таких аппаратов, как 5D Mark II. Дело в том, что корректное декодирование видео с такого фотоаппарата производится только версией QuickTime 7.6. Более ранние версии, увы, при декодировании обрезают цветовой диапазон.

***

В следующей части статьи мы обсудим, пожалуй, главное преимущество Photoshop перед привычными компоузерами и монтажками. Это преимущество — работа с плагинами, созданными для Photoshop.

 

Автор благодарит Е. Береснева за идейное вдохновение;
В. Дулепова, Д. Силаева, А. Милюкова за помощь при подготовке материала

 [Все статьи в разделе «Цифровое Видео»]

Рабочий процесс постобработки для фотографии продукта

, Alex Coleman, 2 июня 2020 г.

После того, как вы закончите фотосессию продукта, у вас останутся десятки или даже сотни снимков, которые нужно будет отредактировать. Вы захотите узнать о некоторых из лучших стратегий постобработки продуктовой фотографии, которые помогут вам получить от съемки максимум удовольствия.

Даже с бесшовным белым фоном и правильным освещением вы все равно захотите настроить свои фотографии на такие вещи, как цвет и контраст.Вы можете внести эти изменения в свой любимый редактор фотографий и органайзер фотографий или в программу двойного редактора и органайзера.

В этом примере рабочего процесса редактирования фотографии продукта мы будем использовать комбинацию Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, чтобы улучшить изображения наших продуктов. Эти инструменты предлагают ряд полезных функций для фотографирования продуктов.

Это руководство содержит пошаговые инструкции:

• Как эффективно отбраковывать фотографии
• Работа с основными настройками цвета и контрастности Adobe Camera Raw
• Экономия времени за счет синхронизации настроек с помощью Lightroom
• Экспорт готовой фотографии из Lightroom для доставки вашим клиентам

Если у вас еще нет Adobe Lightroom и Photoshop, вы можете получить их по плану Adobe Creative Cloud всего за 9 долларов. 99 / мес.

Lightroom и Photoshop

Если вы новичок в пост-продакшене или в пакете Adobe для редактирования фотографий, возможно, вы не знаете, почему это программное обеспечение хорошо подходит для редактирования фотографий продуктов.

Давайте быстро рассмотрим основные характеристики Lightroom и Photoshop:

Lightroom Classic

Lightroom Classic — это фоторедактор и органайзер фото . Это означает, что вы можете использовать Lightroom для хранения, систематизации, редактирования и экспорта фотографий.Профессиональные фотографы любят Lightroom, потому что это программа «все в одном».

Как продуктовый фотограф, вы можете создавать каталоги фотографий , что дает вам мгновенный доступ к любому изображению в вашей библиотеке из одного места. Вы также можете использовать Lightroom для изменений, которые вы внесли в свои фотографии после .

Lightroom лучше всего работает с необработанными фотографиями, поскольку модуль Develop построен на базе движка Adobe для редактирования RAW.

Photoshop

Photoshop — это более мощный редактор изображений с надежным набором инструментов редактирования.Благодаря поддержке корректирующих слоев, сложных инструментов, маскирования и множества других функций Photoshop позволяет пользователям выполнять очень сложные настройки и редактировать фотографии, по одному изображению за раз.

К счастью, вам не нужно выбирать между Photoshop и Lightroom. Планы Adobe CC и Photography дают вам доступ к обеим программам за небольшую ежемесячную плату.

Кроме того, поскольку Lightroom и Photoshop являются программами Adobe, они очень хорошо работают вместе. Вы можете перемещать изображения между двумя программами всего за несколько кликов, не теряя никакой информации.Вот почему многие профессиональные фотографы предпочитают использовать обе программы в своем рабочем процессе редактирования.

Хотя Photoshop — отличный инструмент, Lightroom может обрабатывать большую часть редактирования фотографий вашего продукта. Lightroom предлагает множество вариантов оптимизации рабочего процесса , которые делают его идеальным для редактирования большого количества похожих изображений.

В Lightroom вам не нужно открывать изображения по отдельности, чтобы редактировать их. Вместо этого, после того, как вы импортировали их в каталог, просто синхронизируйте настройки для нескольких фотографий.На практике это означает, что вы можете применить глобальные настройки ко всем фотографиям в наборе, например, увеличить экспозицию для всех 20 изображений вашего продукта одновременно.

Фотография продукта Рабочий процесс редактирования

Отбор изображений

Lightroom — отличная отправная точка для рабочего процесса постобработки фотографии продукта. Во-первых, прежде чем вы начнете редактировать фотографии, вам нужно отсеять изображения . Проще говоря, это процесс выбора лучших фотографий из набора для редактирования.

Удаление фотографий экономит ваше время в долгосрочной перспективе. Удаляя фотографии некачественного качества, вы не тратите время на то, чтобы превратить их в хорошие фотографии. Вместо этого, после того, как вы отобрали свою коллекцию, вы можете сразу приступить к редактированию, потому что вы знаете, что сохранили только свои лучшие изображения.

Импорт изображений в Lightroom

Чтобы начать процесс отсечения, импортируйте изображения в каталог Lightroom:

Обычно диалоговое окно «Импорт » открывается после того, как вы вставляете карту памяти.Но если вы уже загрузили изображения на свой компьютер другим способом, вы можете открыть диалоговое окно самостоятельно, выбрав Файл » Импортировать фотографии и видео.

В открытом диалоговом окне вы можете выбрать Копировать , Переместить или Добавить изображений в каталог. В зависимости от того, где вы сохранили изображения, вам нужно выбрать соответствующую директиву.

Выберите директиву Добавить , если вы уже загрузили файлы на свой компьютер. Операция Добавить сообщает Lightroom, где найти фотографии на вашем устройстве. Это особенно важно, потому что Lightroom не хранит сами файлы, а вместо этого указывает, где они уже находятся.

Например, если вы хотите отредактировать файл изображения, сохраненный на рабочем столе, Lightroom найдет этот файл на рабочем столе. Затем он сохранит любые изменения, которые вы применили к этому файлу изображения, в каталоге Lightroom, не изменяя сам файл изображения. Это делает Lightroom неразрушающим фоторедактором.

Однако, если ваши фотографии все еще хранятся на карте памяти или в камере, вам нужно выбрать функцию Копировать . Копирование создает новую версию файла изображения на вашем компьютере, сохраненную в месте назначения, которое вы выбрали в правой части панели.

После завершения импорта вы увидите все изображения, представленные в вашем каталоге. Откройте вкладку Lightroom Develop , нажав G или E на клавиатуре для просмотра сетки или лупы соответственно.

Отсюда вы можете перемещаться по фотографиям с помощью клавиш со стрелками, колеса прокрутки или вручную нажимая на них.

Выберите свои лучшие изображения

После того, как вы импортировали свои изображения, вы можете начать отбирать их, чтобы найти лучшие кадры из серии. Lightroom предлагает множество опций для отбраковки фотографий, включая флаги, звезды, цвета и ключевые слова. Он хранит эти небольшие фрагменты данных в каталоге, поэтому вы всегда можете отслеживать, какие кадры вы выбрали.

Для фотографии продукта флажки выбора , вероятно, самый простой инструмент сортировки для выбора снимков, которые нужно отредактировать. В отличие от метода сортировки по звездочкам, флажки выбора являются двоичными; либо вам нравится фотография и вы ставите ей флажок, либо нет.

При просмотре снимков отметьте понравившиеся изображения флажком, щелкнув фотографию и нажав комбинацию клавиш P . Это добавляет к изображению флажок выбора. В виде сетки они представлены белым флажком в верхнем левом углу ячейки.

Когда вы закончите, вы можете выбрать для просмотра только те фотографии, которые вы отметили, выбрав Фильтр атрибутов в верхней части сетки фотографий. Открыв эту маленькую полоску, щелкните светло-серый флаг . Это отфильтрует любую папку или коллекцию, в которых вы находитесь, и отобразит только те фотографии, которые вы отметили.

Если вы передумали насчет фотографии, вы можете снять флажок, щелкнув значок флажка или нажав U на клавиатуре. Чтобы вернуться к просмотру всех ваших фотографий, просто нажмите Нет .Вы также можете отключить фильтры, щелкнув любые активные.

Выполнение основных настроек с помощью Adobe Camera Raw

Не существует истинной «правильной» техники редактирования фотографий продукта. То, как вы редактируете и корректируете фотографии продукта, зависит от продукта, который вы сфотографировали, вашего клиента, бренда и видения этого клиента, а также вашего личного стиля.

Тем не менее, есть несколько общих принципов, применимых ко всем снимкам продукции. В идеале ваши снимки должны быть резкими, сфокусированными, равномерно освещенными и иметь естественный цветовой баланс.В зависимости от оборудования, которое вы использовали, ваши изображения могут выглядеть великолепно прямо с камеры или им могут потребоваться некоторые настройки, чтобы добраться до этой точки.

К счастью, Lightroom позволяет легко добавлять эти корректировки к вашим фотографиям. Эти изменения вносятся в модуль «Разработка», показанный ниже. Чтобы получить к нему доступ, выберите фотографию, которую вы хотите отредактировать, затем нажмите клавишу D или щелкните «Разработка» на верхней панели.

В модуле «Разработка» вы увидите ряд раскрывающихся меню с такими названиями, как Tone Curve , HSL и Lens Corrections .Это наборы настроек, основанные на общей цели.

Например, HSL содержит ряд ползунков, которые позволяют настраивать яркость, насыщенность и оттенок каждого диапазона цветов. Для фотографий продукта наиболее важно знать панель Basic , панель Detail и панель Lens Corrections .

Лучше всего выполнить настройки на каждой панели сверху вниз. Начнем с настроек на панели «Основные».

Баланс белого

Панель «Основные» охватывает все основные настройки, которые вам, возможно, придется внести в свои фотографии.

Начните с проверки баланса белого . Для фотографии продукта на белом фоне автоматический баланс белого вашей камеры должен хорошо справиться с выбором нейтральной цветовой температуры. Но если изображение слишком теплое или холодное, вы можете изменить это с помощью регулятора баланса белого.

Чтобы внести изменения, вы можете использовать инструмент Eyedropper Tool , чтобы выбрать целевой нейтральный цвет, или вручную отрегулируйте ползунки . Если вы сфотографировали свой продукт на белом фоне, вероятно, проще всего будет использовать инструмент «Пипетка».

Экспозиция и контраст

Следующими в списке идут Экспозиция и Контраст . Экспозиция регулирует яркость фотографии. Контрастность регулирует разницу между самыми яркими и самыми темными областями.

При редактировании фотографии продукта вам нужно будет внести лишь незначительные изменения в эти значения. Если вы обнаружите, что изображение слишком темное, яркое или контрастное, рассмотрите возможность повторной съемки. Добавьте света, уменьшите экспозицию или переместите источники света для большего заполнения, пока не получите нейтральное изображение.

Не беспокойтесь о том, чтобы фон был абсолютно ярко-белым, особенно если вы не снимали с несколькими источниками света. Вместо этого увеличьте общую экспозицию изображения или отрегулируйте точку белого .

Яркость

Следующие четыре параметра на панели «Основные» охватывают различные части диапазона яркости. Highlights и Shadows влияют на яркость и затемненность светлых и темных участков изображения. Ползунки Белый и Черный позволяют настроить белую и черную точки изображения.

Вообще говоря, перемещение ползунка Shadows вправо осветляет затененные области, не влияя на общий вид фотографии. Слайдер Highlights , с другой стороны, уменьшает размытые блики при перемещении влево.

Вы всегда можете сбросить настройки, сделанные в Lightroom, так что не бойтесь экспериментировать. Чтобы сбросить отдельный слайдер, дважды щелкните на тексте метки рядом с ним, например, как «Экспозиция». Чтобы сбросить все изображение, используйте кнопку «Сброс» в правом нижнем углу.

Для фотографий продуктов не нужно вносить существенные изменения в ползунки Texture , Clarity , Dehaze или Vibrance ползунки . Они позволяют настраивать контраст в определенных тональных диапазонах или добавлять насыщенность к цветам, но не являются необходимыми для большинства фотографий товаров.

На самом деле, вы можете немного уменьшить яркость или насыщенность, если считаете, что ваш фон или продукт приобрели оттенок из вашего окружения.

Повышение резкости и шумоподавление

После того, как вы выполнили эти базовые настройки, вы можете перейти к настройкам, размещенным на панели Details . Эти настройки включают в себя затачивание и уменьшение шума .

На этой панели вы увидите маленькую миниатюру, которая показывает 100% изображение фотографии. При редактировании важно смотреть в это окно или увеличивать масштаб самой фотографии. Таким образом, вы сможете лучше всего наблюдать, как редактируемые вами сведения влияют на фотографию.

Количество Sharpening , необходимое для вашего изображения, зависит от камеры и объектива, которые вы использовали, но мы показали несколько хороших начальных значений ниже. Вы можете переместить ползунки вправо для большей резкости, но обратите внимание на ореол , на краях продукта.

Если вы заметили шум на заднем фоне, который может выглядеть как пятнышки, попробуйте увеличить значение Masking . Это устраняет резкость в менее детализированных областях. Это, в свою очередь, предотвращает появление цифрового шума.Потратьте время на точную настройку этих настроек.

Для получения фотографий продукта наилучшего качества необходимо снимать с низким ISO , что снижает цифровой шум. Это означает, что вам потребуется меньше шумоподавления при постобработке.

Если вы обнаружите, что шум все еще появляется на вашем изображении, вы можете использовать инструменты Noise Reduction , чтобы скрыть его. Помните, что шумоподавление удаляет детали, поэтому подумайте, стоит ли оно того.

Чтобы уменьшить шум, вам нужно беспокоиться только о ползунках «Яркость» и «Цвет». Luminance Noise контролирует фактические зернистые элементы, а Color Noise относится к цветным пятнам, которые вы видите на фотографии. В зависимости от вашей камеры, настроек освещения и выдержки вам может потребоваться больше одного значения, чем другого. Просто перемещайте ползунки вверх, пока не увидите желаемое изменение изображения.

В нашем руководстве о том, как начать работу в качестве товарного фотографа, мы обсудили, насколько полезными могут быть штатив и осветительное оборудование .Вы можете сэкономить массу времени на постобработке, просто поддерживая постоянное освещение и стабильную камеру.

Не забудьте использовать все имеющиеся в вашем распоряжении инструменты для съемки, чтобы сэкономить время при редактировании!

Экономьте время за счет синхронизации корректировок

После того, как вы внесли набор корректировок в изображение, Lightroom позволяет вам «копировать и вставлять» эти изменения на любое количество фотографий. В мире редактирования фотографий этот метод называется пакетной обработкой .Процесс синхронизации быстрый, простой и настраиваемый, и он позволяет эффективно редактировать 20 фотографий одновременно!

Конечно, пакетная обработка фотографий продукта будет работать только в том случае, если каждая фотография требует аналогичных изменений. Скорее всего, если вы использовали одну и ту же настройку освещения и настройки камеры для каждой фотографии, они действительно нуждаются в аналогичных редакциях. Просто дважды убедитесь, что это правда, прежде чем вносить изменения сразу.

Пакетная обработка упрощает процесс редактирования. Функция синхронизации Lightroom позволяет вам выбирать сразу несколько изображений, как показано на этом снимке экрана с изображениями в виде сетки ниже.

Чтобы выбрать несколько изображений, удерживайте Control , нажимая на миниатюры других изображений, чтобы добавить их к своему выбору. Lightroom рассматривает первое изображение, которое вы выбрали, как первичное изображение . Вы можете изменить основное изображение, щелкнув другое из выбранных изображений, пока выбор еще активен.

Для некоторых операций, таких как экспорт, основное изображение не имеет значения. Но для целей синхронизации имеет значение, какое изображение вы назначите основным. Почему? Поскольку правки Lightroom будут синхронизироваться и применяться к другим изображениям в выделении, исходят из основного изображения.

В приведенном выше примере, например, Lightroom применяет настройки проявки из изображения 2 к остальным в выделенной области.

Синхронизация настроек

После того, как вы сделали свой выбор, откройте меню Синхронизация настроек , нажав Control + Shift + S , или войдя в панель разработки , затем меню настроек » Настройки синхронизации. Любые настройки, рядом с которыми стоит галочка, будут скопированы на другие фотографии.Настройки без галочки применяться не будут.

После того, как вы щелкните для синхронизации, Lightroom может занять секунду или две, чтобы скопировать настройки. Но как только миниатюры обновятся, вы сможете успешно редактировать сразу несколько фотографий!

Для товарной фотографии массовое редактирование наиболее полезно для таких вещей, как баланс белого, резкость и регулировки шумоподавления, которые должны быть постоянными на протяжении всей фотосессии. Он также может работать для базовых настроек тона , хотя вы захотите настроить их вручную.

Экспорт готовых фотографий

После того, как вы применили корректировки ко всем помеченным фотографиям и остались довольны результатами, пора их экспортировать! Экспорт из Lightroom берет изменения, внесенные вами в каталог, и «запекает» их в фотографии. Это превращает необработанное изображение в высококачественный готовый JPEG со всеми вашими настройками!

Запустите процесс экспорта, выбрав фотографии, которые нужно экспортировать. Затем с активным выбором перейдите к File » Export .В меню «Экспорт» вы увидите несколько вариантов. Здесь вы можете изменить размер файлов изображений, изменить их тип, переименовать или добавить водяной знак, в зависимости от потребностей вашего клиента.

Экспорт изображений из Lightroom для клиентов

Для типичной съемки ваш клиент, скорее всего, захочет, чтобы их изображения были в виде файлов JPEG, доставляемых им облачной службой, такой как Dropbox . К счастью, Lightroom упрощает настройку.

Сначала выберите, где вы хотите разместить файлы.Самый простой вариант — выбрать рабочий стол, а затем сохранить их во вложенной папке , названной в честь этой конкретной фотосессии.

Их также можно переименовать перед экспортом, чтобы помочь вам или клиенту сохранить четкость изображений. Если вы думаете, что ваш клиент захочет внести изменения в правки, переименуйте экспорт, сохранив исходный номер файла. Это поможет вам легче определить, на какую фотографию ссылается клиент, даже после переименования.

Конечно, ваши настройки экспорта будут отличаться в зависимости от потребностей вашего клиента.Помните, что для использования в Интернете хорошо подойдет JPEG с цветовым пространством sRGB. Вы также можете сэкономить на размере файла без потери качества изображения, выбрав качество 80 вместо 100.

Измените размер фотографии продукта, только если клиент запрашивает определенный размер. Многие веб-пространства теперь могут значительно изменять размер ваших изображений в зависимости от того, где они показываются.

После того, как настроил параметры экспорта , просто нажмите Экспорт ! Lightroom может потребоваться несколько секунд или минут для создания готовых экспортированных файлов.Но как только это произойдет, они будут готовы к отправке вашим клиентам. Таким образом, вы успешно завершили фотосессию продукта от начала до конца!

Если вам понравилась эта статья о создании рабочего процесса фотографии продукта, ознакомьтесь с другими руководствами по фотографии продукта:

Надеюсь, вам понравилось это руководство о том, как публиковать фотографии продукта. Не забудьте подписаться на нас в Twitter и Facebook, чтобы получить больше руководств по фотографии. Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте, чтобы не пропустить наш следующий выпуск о фотографии продуктов.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли продемонстрировать и продать свои работы.

Как я обрабатываю изображения архитектурной фотографии в Lightroom и Photoshop

Я уже писал ранее о том, как я снимаю архитектурные фотографии, а также о других статьях о том, как стать архитектурным фотографом.

В этой статье я объясню весь процесс редактирования, от импорта набора изображений из архитектурной фотографии в Lightroom до их подготовки к отправке клиенту.Я накрою

• Как я систематизирую изображения
• Как я обрабатываю одно изображение
• Что я делаю с метаданными перед отправкой изображений клиенту, а также перед выводом куда-либо за пределы жесткого диска моего ПК.

Я собираюсь использовать фотографию, сделанную в великолепном соборе Бордо в качестве примера, и шаг за шагом объяснять мою обработку.

Это ссылки на все мои предыдущие статьи об архитектурной фотографии

Хотите стать архитектурным фотографом? Прочтите мое руководство здесь

10 советов по работе архитектурным фотографом

10 советов по планированию архитектурной фотосессии

Какое оборудование я использую для архитектурной фотографии? Узнай здесь

Как я снимаю архитектурные фотографии — подробное объяснение

19 вещей, которые нужно сделать клиенту, прежде чем вы сфотографируете его дом

Прежде, чем я продолжу, я пользователь Windows из Великобритании, и вся моя работа по обработке выполняется в Lightroom и Photoshop.

Импорт в Lightroom

Все мои изображения импортированы в единый Каталог Lightroom.

Наборы настроек импорта метаданных

Я добавляю информацию об авторских правах к каждому изображению автоматически при импорте

Разработка предустановок импорта

Когда я импортирую изображения в Lightroom, я автоматически применяю настройки проявки, которые находятся в предустановке.

Почему я это делаю? Со временем я обнаружил, что все время делаю подобные корректировки, так почему бы не начать и не сделать их автоматически с помощью Lightroom?

Это также помогает мне в обработке и дает мне отличное представление о том, где идет обработка изображения.И он также применяет последовательный набор начальных настроек к каждому изображению. Иногда мне не нужно делать слишком много дополнительной работы, и если мне нужно быстро получить черновой вариант редактирования изображения, я могу использовать изображение только с предустановленными настройками.

Это просто экономит время и помогает мне работать.

Параметры разработки, которые я применяю с использованием предустановки импорта, следующие:

• Контраст +25
• Основные -25
• Тени +25
• Ясность +25
• Вибрация +15
• Виньетка -10
• Деталь (заточка) — см. Ниже

Я также применяю предустановку профиля к изображениям при импорте — это новая функция, представленная в Lightroom Classic 7.3. Я использую Adobe Color. Пейзаж слишком силен для архитектурных работ.

Сортировка изображений

Обычно съемка составляет от 300 до 1000 изображений. Первая задача — отсортировать их.

Когда изображения попадают в Lightroom, я добавляю их в папку в основной папке коммерческой фотографии. Я сортирую папки по году, клиенту и местоположению. В папке с заданиями я создаю подпапки под названием

.

• Все
• Выбор
• Выборки не редактируются (иногда редактирование не работает)

Перемещаю изображения в папку All.

Это все, что мне нужно сделать, чтобы отсортировать мои коммерческие изображения.

Сортировка наборов в скобках

Поскольку я делаю три изображения с использованием автобрекетинга, мне нужно складывать их в стопки. Я складываю три заключенных в скобки изображения из одного захвата изображения в единую стопку.

В Lightroom есть отличный способ сделать это за меня быстро.

Автоматическое суммирование по времени захвата

Сначала я выбираю все изображения, используя сочетание клавиш Control A.

Затем я щелкаю правой кнопкой мыши по выделенным изображениям, выбираю Stacking, а затем Auto Stack by Capture Time. Время по умолчанию — 2 секунды — любые изображения, сделанные с интервалом в две секунды, помещаются в одну стопку. Я использую по умолчанию 2 секунды, так как это работает для меня большую часть времени.

Затем снова щелкните правой кнопкой мыши, снова выберите стек и на этот раз выберите «Свернуть все стопки». Теперь у меня должен быть набор из трех изображений, с видимым правильно экспонированным изображением (вверху стопки из трех изображений).Если бы я взял 150 изображений, прежде чем свернуть стопки, я бы просмотрел 450 изображений, после свертывания стопок у меня теперь 150 изображений на просмотре — 150 наборов по три изображения.

Это упрощает выбор изображений, которые я хочу обработать.

Выбор хорошего

Теперь мне нужно выбрать изображения для редактирования. Я использую сокращенную клавишу E, которая вызывает вид с помощью лупы, а затем просматриваю изображения одно за другим. Чтобы выбрать изображение для работы, все, что я делаю, это нажимаю P для выбора. Я делаю это со всеми изображениями.После этого я выбираю все выборы с помощью инструмента фильтрации и добавляю их в папку под названием «Выборки».

Это мой первый этап выбора изображений. Я выбираю все изображения в папке выбора, а затем нажимаю U, чтобы отменить выбор всех изображений и снять флажки выбора.

Теперь я рассмотрю изображения более подробно. Если есть несколько изображений с одной точки зрения, я смотрю на них все вместе. Для этого я выбираю все изображения, затем нажимаю букву N. Это выбирает режим обзора.

Это вызывает все изображения, которые я выбрал.

Кстати, чтобы избавиться от панелей со всех четырех сторон, достаточно использовать ярлык Ctrl Tab.

Вернуться в режим обзора

Я использую контроль и левую кнопку мыши, чтобы удалить изображение из обзора. Когда у меня есть выбор, которым я доволен, я снова использую флаг «Выбрать», а затем перехожу к следующей группе изображений.

Я делаю это, пока не получу набор изображений, которые я собираюсь редактировать.

Все, что не отмечено флажком выбора, перемещается в папку «Все».

Я редактирую только изображения, которые, думаю, я собираюсь передать клиенту.

Отклонение

Отказы и нежелательные дубликаты обрабатываются на первом и втором проходах — я просто нажимаю клавишу X, чтобы отклонить изображение. После этого я выбираю все бракованные с помощью фильтра и полностью удаляю изображения.

Это может быть быстрый процесс или время — это зависит от обстоятельств.

Теперь пора редактировать.

Как выглядят файлы RAW

Это три файла RAW, которые не обрабатываются, за исключением добавления 25 на панели подробностей.Первое изображение является правильно экспонированным, второе на две ступени недоэкспонировано, а третье на две ступени переэкспонировано.

Невероятно, насколько скучный, плоский и неинтересный файл RAW, и еще более удивительно, что Lightroom может сделать с такими файлами.

Обработка в Lightroom

Первый вопрос — что я хочу получить от обработки изображения? Какова моя конечная цель?

Это довольно просто.

Я хочу, чтобы изображение выглядело как можно лучше, но при этом выглядело максимально реалистично.

Моя обработка изображений — это выявление глубины цветов, тонов, светлых теней и деталей в изображении.

Я хочу воссоздать сцену, которую я видел, когда был там.

Думаю, именно поэтому я мало делаю в Photoshop — я не чувствую в этом необходимости — Lightroom делает большую часть того, что мне действительно нужно.

Прежде чем я продолжу, это два изображения с добавленными предустановками проявления.Это изображения, с которыми я собираюсь работать.

Создание файла HDR

Первая задача — объединить изображения в один файл HDR. Я делаю это, выбирая два стопа недоэкспонированных и два стопа сверхэкспонированных изображений. Нет смысла добавлять первое изображение — это просто не имеет значения.

После того, как изображения выбраны, я использую сочетание клавиш Control H, которое открывает диалоговое окно HDR Merge.

Я использую настройки, как в этом диалоговом окне

Вот новый файл, совершенно новый файл RAW.Здесь стоит упомянуть, что два используемых файла не были изменены — Lightroom создает новый файл RAW.

Для этого изображения это корректировки, которые я применил.

Базовая панель

Баланс белого

Для этого изображения, поскольку было смешанное освещение, я попробовал предустановки баланса белого, но ни одна из них не сработала. Я выбрал автоматический режим, а затем настроил ползунки, сделав это решением визуальной обработки.

Здесь важный момент — откалибруйте монитор, особенно если вы, как и я, пользователь Windows.

Другие настройки на этой панели также были полностью визуальными.

Меня не волнуют числа, а просто то, что я вижу на экране.

Панель кривой тона

Я никогда не использую эту панель

HSL

Моя любимая панель

Первым делом нужно уменьшить свечение этих огней. Для этого я выбираю яркость, щелкая по тексту, а затем нажимаю кружок со стрелками слева от слова «яркость», которое является инструментом целевой настройки.После выбора я могу навести указатель мыши на источники света, а затем потянуть вниз, чтобы уменьшить яркость только этого цвета, оранжевого.

Я проделал то же самое с синим ползунком, чтобы затемнить голубое небо, которое вы можете видеть через окно.

Я хочу максимально использовать все цвета в сцене.

Деталь

Это настройки, применяемые при импорте. Это подходит мне.

Преобразовать

Я использую инструменты кадрирования и трансформации вместе, переходя от одного к другому.Для этого изображения все, что мне нужно было сделать, это поворот, который вы видите на экране, а затем убедитесь, что центр изображения находится точно в центре, обрезав и перетащив центр изображения к середине.

Когда я использую эти настройки, я выделяю эффект, а затем использую клавиши со стрелками влево и вправо вместо того, чтобы перетаскивать ползунки — это намного точнее.

Кстати, вы можете сделать это с помощью любого из ползунков в Lightroom.

Здесь нужно сказать одно: в инструменте кадрирования я использую сетку, к которой вы можете перейти, нажимая клавишу o, пока не получите это представление.

Это абсолютно необходимо, чтобы помочь мне сделать все правильно в инструментах кадрирования и преобразования.

Эффекты

Обожаю виньетки. Цель виньетки — затемнить края и направить взгляд на фотографию. Это старая техника еще во времена темной комнаты, которую я использую для каждого изображения. Как вы увидите, это всего лишь один ползунок, который я всегда сдвигаю только влево.

Обработка в Photoshop

Я не очень много работаю с изображениями в Photoshop.Главное, что мне нужно сделать, это удалить пятна пыли с сенсора, вызванные некачественным режимом уборки. (Честно говоря, я боюсь чистить сенсор после неудачного предыдущего опыта, так что делайте это, когда я нахожусь в непосредственной близости от инженера Canon — я считаю, что один или два раза в год мне это удается!)

Помимо устранения дефектов, которые я вызвал, я также удаляю все, что мне не нужно в изображении. У меня нет проблем с этим, так как это не редакционная работа, и я не скрываю этого факта.

Я особенно люблю удалять вещи, портящие края изображения — если что-то разрезается пополам моей композицией, я либо вырезаю это, либо удаляю.

Вернемся к этой фотографии потрясающего собора Бордо.

Мне не нравятся эти огни. Давай избавимся от них.

Перед тем, как сделать это, я вернулся к панели HSL и уменьшил оранжевый до -100. Если я собираюсь избавиться от света, мне нужно избавиться и от эффекта, который они производят.

Я удалил меньшие источники света с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool.Более крупные источники света я удалил с помощью инструмента Clone Stamp Tool. Теперь я уверен, что есть люди, которые более осведомлены, чем я, в Photoshop, которые расскажут мне о каком-то впечатляющем способе удаления этих источников света одним щелчком мыши — если да, пожалуйста, дайте мне знать.

Инструмент Clone Stamp Tool может занять много времени, особенно на такие вещи, но он выполняет свою работу за меня.

Мне пришлось убрать свечение, вызванное огнями на каменной кладке и в откосах. Я не утверждаю, что эта работа Photoshop идеальна, но когда я увеличиваю масштаб, чтобы просмотреть изображение на моем мониторе, я действительно не вижу, что я удалил.

Более важно уделять время и внимание тому, чтобы смотреть за пределы непосредственной области, над которой ведется работа, чтобы убедиться, что все вокруг имеет смысл.

Все, что я сейчас делаю, это сохраняю изображение, и оно снова появляется в Lightroom рядом с изображением, которое я отправил туда.

Вот и Photoshop готов.

Помимо одной вещи, на которую я должен указать.

Я не использую слои . Мне не нужны слои. Если все, что вы делаете в Photoshop, — это удаляете подобные вещи, не беспокойтесь о слоях.У меня есть версия, которая была отправлена ​​в Photoshop в Lightroom, и новая версия со всеми удаленными элементами, так что давайте будем простыми, а?

Вот изображения до и после.

Интерьер потрясающего собора Бордо во Франции с витражами и задней частью, сфотографированный с центрального креста. Rick McEvoy Photography — архитектурный фотограф

Метаданные

Если бы я снова начал заниматься фотографией, мне бы хотелось думать, что я бы добавил метаданные к изображениям при импорте.Но я этого не сделал. Итак, у меня есть десятки тысяч изображений вообще без метаданных.

А мне какое дело? Не совсем.

Пока вещи находятся на моем жестком диске, им не нужны ключевые слова. Только когда изображения передаются миру за пределами моего офиса, метаданные становятся актуальными.

Я добавляю следующие метаданные к каждому изображению, выданному клиенту. И я действительно имею в виду каждое изображение. И я стараюсь делать то же самое с каждым изображением, которое я размещаю на своем веб-сайте или отправляю куда угодно в Интернете.

• Ключевые слова — все ключевые слова, которые помогут описать изображение в Google.
• Имя файла — я переименовал файлы, указав местоположение, одно ключевое слово и название моей компании.
• Заголовок — Как и в случае с ключевыми словами, письменное описание изображения с информацией в имени файла и заголовке плюс дополнительные слова.
• Заголовок — добавление дополнительного текста в поле заголовка

Вот ключевые слова для этого изображения

Что мне выдать моему клиенту

Я выпускаю полный набор полностью отредактированных файлов Jpeg высокого разрешения.

Я также создаю набор изображений с низким разрешением, используя этот пресет экспорта в Lightroom.

Они предназначены для того, чтобы клиент мог быстро отправить по электронной почте или поделиться — размеры файлов невероятно сжаты.

Вот и все.

Я убеждаюсь, что удалил все отбраковки и что все изображения правильно поданы, а затем перехожу к следующему заданию.

Еще о чем нужно помнить

Калибровка монитора

Я использую ПК с Windows, поэтому мне нужно откалибровать мой монитор.Я использую 32-дюймовый монитор 2K BenQ и использую его для калибровки монитора. Я делаю это каждые две недели, когда программа I Rite напоминает мне об этом!

Память ПК

Я только что увеличил объем оперативной памяти на своем ПК с 8 ГБ до 16 ГБ. Это дало мне значительное улучшение скорости обработки изображений в Lightroom — такое значительное улучшение, что 140 фунтов стерлингов, которые мне стоили, окупились снова и снова.

Сводка

Я надеюсь, что вы нашли это полезным — спасибо, что дочитали до этого момента, и, пожалуйста, добавляйте любые вопросы или комментарии в поле для комментариев.Я с нетерпением жду ответа от вас, добрые люди, и постараюсь ответить на все комментарии и вопросы.

8 важных шагов по подготовке изображений к печати

Всегда приятно видеть готовое изображение, отображаемое в Интернете, но на самом деле хранение физического отпечатка приносит совсем другое удовольствие. Только когда изображение будет распечатано и повешено на стене, весь процесс завершится. Однако сделать хорошую распечатку обычно не так просто, как можно было бы подумать, и большинство из нас сталкивались с тем, что напечатанное изображение не выглядит так хорошо, как в Интернете.

Есть много причин, по которым они не так хорошо напечатаны, но большинство из них сводится к тому, что нам не удалось подготовить изображение к печати. Мы просто отправили обработанный файл в лабораторию печати (или на наш собственный принтер). К сожалению, не так просто добиться хорошего результата, не приложив немного усилий заранее.

Но не волнуйтесь! Не требуется много усилий, чтобы напечатанное изображение выглядело так же хорошо, как онлайн-версия. Нам нужно выполнить всего несколько простых шагов:

# 1 Калибровка монитора

Когда вы в последний раз калибровали монитор? Вы когда-нибудь делали это раньше? Если нет, то знаете, что это значит?

Правильно откалиброванный монитор является наиболее важным фактором при подготовке изображений к печати. Без откалиброванного монитора вы не узнаете, как на самом деле выглядит изображение .

Калибровка монитора означает балансировку и коррекцию его цветов, обычно выполняемую с помощью спектрометра и программного обеспечения для калибровки. Это то, что должен делать каждый, даже если он не планирует печатать изображение. Если цвета на вашем мониторе выключены, это означает, что все ваши изображения на других устройствах выглядят иначе.

Фото любезно предоставлено Datacolor

Регулярная калибровка монитора гарантирует, что цвета, которые вы видите на экране, сбалансированы должным образом и точно соответствуют цветам на отпечатке.

Я рекомендую калибровать монитор не реже одного раза в месяц. Однако чем старше ваш монитор, тем чаще вам, возможно, придется его калибровать.

Существуют различные инструменты, которые можно использовать для калибровки монитора. Лично я использую продукты Datacolor в течение последних нескольких лет и добился отличных результатов. В настоящее время я использую модель SpyderX Pro (не волнуйтесь, они очень просты в использовании и не требуют ничего, кроме нескольких основных шагов).

Попросите просмотреть свою фотографию на мониторе типографии перед печатью, если у вас нет калибратора. Вы можете быть удивлены, насколько сильно могут отличаться цвета, если вы не откалибровали свой монитор.

# 2 Сохраните файл для печати в формате sRGB или Adobe RGB

Я знаю, это может показаться заманчивым, чтобы сохранить файлы печати в ProPhoto, так как это гораздо большее цветовое пространство, но факт в том, что большинство мониторов и принтеров не могут отображать такой широкий диапазон цветов.

Печать изображения, сохраненного в большем цветовом пространстве, чем может обработать принтер, может привести к получению тусклых изображений, поскольку принтер находится за пределами цветового охвата (это означает, что цвета не могут быть воспроизведены на принтере).

Большинство лабораторий печати запрашивают ваши файлы в формате sRGB, но в некоторых местах высокого класса можно будет печатать на Adobe RGB. Это то, что вам следует уточнить у них.

# 3 Сохранить изображения как 8-битные

Возможно, вы слышали о терминах «8-бит» и «16-бит», но, вероятно, не знаете, что это означает и как они влияют на вашу фотографию.

Проще говоря, бит — это количество тонов, доступных для каждого цвета; 8-битное изображение содержит 16 000 000 цветов по сравнению с 16-битным изображением, содержащим 28 000 000 000 цветов.

Так зачем сохранять его как 8-битный, если в 16-битном намного больше цветов? Разве вам не нужна вся эта дополнительная информация? Ну да, я предлагаю редактировать ваши изображения как 16-битный файл , но при сохранении их для печати вы должны выбрать 8-битный.

На самом деле нет никакой разницы в качестве печати, сохраняете ли вы в 8-битном или 16-битном формате.Большинство принтеров не могут печатать 16-битные файлы и автоматически переключают их на 8-битные; Это означает, что сохранение изображений в виде 8-битных файлов делает их немного меньше и ускоряет передачу на принтер.

# 4 Выберите правильное dpi

точек на дюйм (т.е. точек на дюйм) является ключевым фактором когда мы говорим о разрешении печати, поскольку речь идет о количестве точек напечатано в дюймах. Чем больше у вас точек, тем больше у вас деталей. Это также означает, что чем ниже разрешение вашего файла, тем меньше в нем деталей. содержит.

Я рекомендую при печати сохранять изображения с разрешением 300 dpi. Вы можете обойтись меньшим dpi для меньших отпечатков, но вы потеряете детали на больших отпечатках.

72 dpi — стандарт для мониторов, но для печати этого мало. Изображение iPhone с низким разрешением может отлично смотреться на вашем компьютере, но при увеличении его для получения большого отпечатка оно, скорее всего, будет лишено деталей и будет выглядеть пиксельным.

# 5 Измените размер изображений

Изменение размера изображения, возможно, не является важным шагом для подготовки изображений к печати, но я обычно не отправляю полноразмерное изображение на печать. Также при печати больших изображений нам нужно увеличить файла. Расширение немного сложнее, и это слишком большая тема, чтобы освещать ее в этой статье. Тем не менее, я настоятельно рекомендую видеокурс Марка Меттерниха «Освоение художественной печати и управления цветом», в котором также подробно рассказывается об увеличении.

Изменение размера изображения — это , а не , хотя, если вы не увеличиваете изображение. Просто откройте изображение в Adobe Photoshop, затем перейдите в меню Image -> Image Size и выберите размер, который вы хотите распечатать (например, 16 × 24).

# 6 Обрезать изображения

При использовании полнокадровой камеры или датчика ASP-C (кадрированный датчик) соотношение сторон составляет 3: 2. Это идеальное соотношение для печати 4 × 6 или 8 × 12, но соотношение сторон меняется при печати других стандартных размеров, таких как 5 × 7 (7: 5) или 8 × 10 (5: 4).

Помните, что при кадрировании изображений для печати вы можете потерять часть изображений из-за соотношения сторон. Вы всегда должны обрезать изображение до правильного соотношения сторон перед отправкой на принтер, поскольку многие полиграфические лаборатории автоматически кадрируют, не принимая во внимание изображение и композицию.Следовательно, может получиться не так, как вам хотелось бы.

Вы можете использовать эту диаграмму, чтобы лучше понять соотношение сторон:

# 7 Повышение резкости изображения

Последним этапом обработки вашего рабочего процесса печати является повышение резкости изображения. Это нужно сделать после обрезки до нужного размера.

Если вы пользуетесь Photoshop и уже используете Raya Pro, возможно, вы уже знаете, что вам следует изменить размер и резкость изображения, чтобы сделать его оптимальным для Интернета.При подготовке изображения к печати вам также необходимо повысить резкость изображения, но методы будут немного другими.

Изображение, которое будет напечатано, должно быть более резким, чем изображение, подготовленное для онлайн-показа. Фактически, вам нужно затачивать его до тех пор, пока он не станет выглядеть так, как будто он слишком большой (имейте в виду, что линия между чрезмерной и недостаточной резкостью тонкая).

Степень резкости изображения перед печатью зависит от каждого изображения. Как правило, изображения с большим количеством деталей требуют большей резкости, чем изображения, состоящие в основном из неба или мягких поверхностей, таких как стоячая вода (помните, что мы не хотим добавлять ненужный шум при повышении резкости).

Размер отпечатка также влияет на то, насколько требуется резкость; Отпечатки меньшего размера требуют большей резкости, чем оттиски большего размера. Это связано с тем, что изображения меньшего размера сжимаются сильнее и содержат меньше информации (что звучит прямо противоположно тому, что вы думаете).

Выбор материала для печати — еще один фактор, влияющий на то, насколько резкость изображения требуется:

• Холст — самый щадящий материал, так как он в какой-то мере скрывает недостатки. Это означает, что нечеткие изображения могут хорошо печататься на нем.
• Алюминиевые отпечатки, напротив, более четкие и детализированные, поэтому чрезмерная резкость (и шум) более очевидны.
• Традиционная бумажная печать на струйном принтере находится где-то посередине между двумя другими носителями. Здесь также важно учитывать тип бумаги (т. Е. Плотная хлопковая бумага может отличаться от глянцевой).

Возможно, будет полезно проконсультироваться в фотолаборатории за советом о том, как конкретный носитель (или тип бумаги) будет обрабатывать ваше изображение.

Техника заточки отпечатков

Существуют различные методы повышения резкости изображений для печати, но я предпочитаю использовать маску Unsharp Mask в Adobe Photoshop и вручную замаскировать области, которые я хочу увеличить. Это позволяет мне полностью контролировать и настраивать таргетинг только на определенные области изображения.

Для получения более подробной информации о том, как повысить резкость изображений для печати, я настоятельно рекомендую просмотреть это короткое руководство Зака ​​Шнепфа:

# 8 Мягкая расстойка

Мягкая пробная печать — это простой метод, используемый для визуализации того, как будет выглядеть напечатанное изображение.Вы можете сделать это как в Adobe Lightroom, так и в Photoshop, а также в другом программном обеспечении, связанном с фотографией.

При мягкой цветопробе вы можете выбирать между разными цветовыми пространствами и разными принтерами (а также создавать собственные предустановки). Выбрав правильный принтер и цветовое пространство, вы можете продолжать регулировать насыщенность, цветовой баланс и резкость, пока изображение не станет похожим на исходную версию.

Похожая техника, которая была более распространена среди фотографов в прошлом, была Hard Proofing , что означает печать тестового изображения с последующим внесением дополнительных корректировок. Хотя многие все еще делают это сегодня, это дорогой и трудоемкий метод, особенно если учесть, что вы можете получить почти хорошего результата с помощью мягкой проверки.

Заключение

Для фотографа нет ничего более приятного, чем видеть свои работы напечатанными, обрамленными и повешенными на стене, будь то ваша или чья-то еще. Создание идеального отпечатка требует некоторой практики, и, если забыть несколько ключевых элементов, отпечаток может не выглядеть так, как цифровой файл.

К счастью, выполнение описанных выше шагов поможет вам подготовиться к печати и получить готовый продукт, который вы с гордостью можете повесить на стену.

Если вы решите передать печать на аутсорсинг (что весьма вероятно, если вы не приобрели профессиональный принтер), важно упомянуть, что каждая типография работает по-своему. Может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы найдете лабораторию, которая лучше всего удовлетворит ваши потребности.

Есть ли у вас какие-либо процедуры, которым вы следуете при печати изображений? Дайте нам знать в комментариях ниже!

---

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий в 2021 году

Какое программное обеспечение для редактирования фотографий самое лучшее? На этот вопрос сложно ответить, потому что фотография проделала ужасный путь с момента выхода Photoshop. В наши дни фотографам нужно больше, чем простой настольный фоторедактор. Речь идет уже не только о выделениях, масках и слоях — нам нужны инструменты неразрушающего редактирования, каталогизации изображений, необработанной обработки и коррекции линз. Нам нужны не только инструменты для редактирования фотографий, но и вдохновение. А с возвращением ретро-стиля фотография стала не только технической коррекцией, но и атмосферой.

Мы по-прежнему ставим Photoshop на первое место в нашем списке просто потому, что это наиболее часто используемый профессионалами и самый известный программный инструмент на сегодняшний день.

Но Photoshop довольно ограничен в своем подходе, и планы Adobe для Photoshop и Lightroom на основе подписки не всем нравятся даже сейчас. Photoshop может быть лучшим в том, что он делает, но то, что он делает, может быть не тем, что вам нужно!

Также прочтите:

• Лучшие ноутбуки для редактирования фотографий
• Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий

Альтернативы Photoshop и зачем они нам

Несмотря на свою огромную репутацию, Photoshop — это просто фоторедактор. Это все, что он делает. Если вам нужно открыть необработанный файл, он должен сначала пройти через Adobe Camera Raw, и хотя это включено в сделку, это утомительный дополнительный процесс, который не требуется многим другим программам. Если вам нужно систематизировать свои фотографии (а кому нет?), Вам понадобится отдельная программа, такая как Lightroom (входит в тот же Adobe Creative Cloud Photography Plan).

Но фотошопинг и организация фотошопов — не единственное, чем хотят заниматься в наши дни фотографы. Если вам нужны расширенные черно-белые эффекты, ретро / аналоговые фильтры, слияние HDR или один из десятков других специализированных «стилей», вам часто лучше использовать индивидуальный плагин или другое приложение.

Помните, что Photoshop также предназначен для художников, дизайнеров, видеооператоров и иллюстраторов. В Photoshop много всего, что вам не понадобится, а в Photoshop есть лишь ограниченное пространство для инструментов, связанных с фотографией.

Итак, Photoshop хорош в том, что он делает, но то, что он делает, начинает выглядеть довольно ограниченным. Вот почему все другие программы в нашем списке заслуживают долгого и внимательного изучения. Многие дешевле, многие проще, многие умнее.

Lightroom настолько мощен, что вам может вообще не понадобиться Photoshop, Affinity Photo делает все, что Photoshop делает за небольшую часть цены, Capture One похож на Lightroom для профессионалов, а DxO PhotoLab может дать результаты с обычных фотоаппаратов и объективов выглядят лучше, чем вы когда-либо могли себе представить, а DxO Nik Collection может применять эффекты и фильтры одним щелчком мыши, которые потребуют времени в Photoshop.

Если вы ищете более дешевые многофункциональные фоторедакторы, при необходимости приобретите Adobe Photoshop Elements , но сначала обратите внимание на ON1 Photo RAW 2020 , Exposure X5 и Skylum Luminar . Adobe может по-прежнему быть большим именем в области редактирования фотографий, но ничего не решайте, пока не увидите, на что способны его конкуренты!

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий в 2021 году

1.

Adobe Photoshop CC 2020

Photoshop лучше всех умеет, но не все

ПК: Процессор Intel Core 2 или AMD Athlon 64 2 ГГц, 2 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), Windows 7–10 | Mac: Multicore Intel, 64-разрядная версия, 2 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), OS X 10.11 или новее | Жесткий диск: 4 ГБ | Минимальное разрешение экрана: 1024×768 пикселей

Чрезвычайно мощный

Чистый, интуитивно понятный интерфейс

По подписке

Требуется Lightroom или Bridge для организации

Решение Adobe сделать Photoshop CC продуктом только по подписке остается спорным. Тем не менее, Photoshop отличный, мощный и постоянно улучшающийся. Его поддержка выделения, масок и слоев не имеет себе равных, что делает его предпочтительным инструментом для сложных составных изображений.Несмотря на свою репутацию сложного приложения, Photoshop на самом деле предлагает очень чистый и приятный интерфейс. Режимов «для новичков» нет, но панель инструментов предлагает всплывающие анимации, которые показывают, как работают инструменты и что они делают. В самом Photoshop нет инструментов для просмотра или каталогизации изображений, но, поскольку Lightroom включен в те же планы фотографии, что и Photoshop, это не проблема. Сам по себе Photoshop мощный, но ограниченный; с Adobe Lightroom это половина самого популярного в мире двумерного редактирования изображений.

• Лучшие конструкторы веб-сайтов для фотографов

2. Adobe Photoshop Lightroom Classic / CC

Идеальный компаньон для Photoshop, но в двух совершенно разных версиях

ПК: Intel Core 2 или AMD Athlon 64 2 ГГц или выше, 2 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), Windows 7 SP1–10 | Mac: Intel 64-бит, 2 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), OS X 10.12 или новее | Жесткий диск: 2 ГБ (10 ГБ для CC) | Минимальное разрешение экрана: 1024×768 пикселей

Бесшовное редактирование необработанных данных

Easy Photoshop «Круговое переключение»

Мобильная синхронизация

Lightroom CC ограничен

Lightroom — это комплексная каталогизация, обработка и редактирование необработанных изображений программа и идеальный партнер для Photoshop. Если ваша основная работа — это обработка фотографий, а не манипуляции, возможно, вам вообще не понадобится Photoshop. ОДНАКО, Adobe усложнила ситуацию, отделив «старый» Lightroom, теперь называемый Lightroom Classic, для обычного настольного хранилища и представив новый облегченный Lightroom CC, который хранит все ваши фотографии в Интернете. Вы получаете и то, и другое в основном плане Adobe Photography Plan, но для нас классическая версия, безусловно, является лучшей. Он позволяет вам применять предустановки одним щелчком мыши за долю времени, необходимого для применения ручного редактирования в Photoshop, а также существует большой выбор бесплатных предустановок Lightroom.

• Лучшая мышь для редактирования фотографий

3. Affinity Photo 1.8

Это как Photoshop без подписки, да еще и обновленная версия

ПК: Процессор не указан, 2 ГБ ОЗУ (рекомендуется 4 ГБ ), Windows 7 SP1 — 10 | Mac: 64-битный Core Duo 2 или лучше, 2 ГБ ОЗУ, OS X 10. 9 или новее | Жесткий диск: 670 МБ | Минимальное разрешение экрана: 1280×768 пикселей

Мощные инструменты

Недорого купить

Нет инструментов каталогизации

Достаточно технических

Мы жалуемся, что Photoshop не справляется слишком многого, но факт в том, что для многих фотографов такие редактор изображений старой школы — именно то, что им нужно.И Affinity Photo дает вам то же самое, но без подписки, с помощью единственного сверхнизкого платежа. Affinity Photo продается по бюджетной цене, но в нем есть инструменты и функции, а также возможности для прямой конкуренции с Photoshop. Serif уделяет особое внимание рынку ретуши, предлагая инструменты клонирования, восстановления и ретуширования, инструмент Inpainting для автоматического удаления объектов и специальную рабочую область Liquify для локализованных эффектов искажения изображения. Affinity Photo — чрезвычайно мощный фоторедактор с большим количеством инструментов и функций, чем можно здесь перечислить, от наложения фокуса до высококачественного разделения частот — и версии 1. 8 — бесплатное обновление для существующих пользователей, которое приносит еще один ряд улучшений.

Подробнее: Обзор Affinity Photo 1.8

4. PhaseOne Capture One Pro 21

Этот конкурент Lightroom лучше в удивительном количестве областей

ПК: 2-ядерный процессор или лучше, 8 ГБ ОЗУ , Windows 7 SP1–10 | Mac: 2-ядерный процессор или лучше, 8 ГБ ОЗУ, OS X 10.12.6 или новее | Жесткий диск: 10 ГБ | Минимальное разрешение экрана: 1200×800 пикселей

Отличная обработка необработанных данных

Корректировка на основе слоев

Отличные инструменты привязки

Дорого

Capture One работает как инструмент привязанного захвата и редактирования для студийных фотографов с рабочим процессом на основе сеансов, так и как инструмент для каталогизации, поиска и неразрушающего редактирования изображений в стиле Lightroom.Он работает в одном окне, а не в «модулях» в стиле Lightroom, и имеет настраиваемый набор «вкладок инструментов». Одним из ключевых отличий является его система локальной настройки на основе слоев, которая значительно упрощает просмотр и редактирование ваших изменений в вашей работе, и теперь это включает в себя «параметрические» маски линейного и радиального градиента, которые вы можете редактировать позже. Преобразования в Capture One выглядят более плавными и четкими, чем в Lightroom, а новая совместная работа Phase One с Fujifilm означает, что он может обеспечить, возможно, лучшую обработку Fujifilm, которую вы видите, а также воссоздать режимы моделирования пленки Fujifilm.Только что анонсированный Capture One 21 предлагает улучшения скорости и рабочего процесса, новый инструмент Dehaze и новый режим Speed ​​Edit.

(Изображение предоставлено DxO)

5. DxO Nik Collection 3.3

Nik Collection по-прежнему безраздельно властвует, и теперь в ней появился новый плагин!

ПК: Intel Core 2 или AMD Athlon 64 X2, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), Windows 7, 64-разрядные версии SP1–10 | Mac: Intel Core i5 или выше, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 8 ГБ), OS X 10. 12 или новее | Жесткий диск: 4 ГБ | Минимальное разрешение экрана: Не указано

Лучший в мире набор подключаемых модулей

Новый подключаемый модуль Perspective Efex

Новый неразрушающий рабочий процесс

Требуется «хост-программа»

DxO Nik Collection — последняя версия знаменитого пакета Nik и полностью обновлен здесь, чтобы включить новый рабочий процесс и новый инструмент.Nik Collection включает в себя три превосходных и индивидуально мощных творческих инструмента: Analog Efex Pro великолепно справляется с эффектами аналоговой / темной комнаты, Color Efex Pro — это чрезвычайно мощный набор фильтров для индивидуального использования или объединения в « рецепты », а Silver Efex Pro остается лучшим лучший цифровой черно-белый плагин. Viveza неплохо подходит для «затемнения и затемнения» цветных изображений, HDR Efex Pro довольно удобен как инструмент слияния / эффектов HDR, и хотя Sharpener Pro и Dfine сейчас кажутся довольно устаревшими, они все еще могут быть полезны для повышения резкости вывода и уменьшения шума соответственно . Однако большой новостью является появление Perspective Efex, который предлагает мощные линзы и коррекцию перспективы, эффекты наклона-сдвига и расширенную коррекцию широкоугольных искажений. Версия 3.3 отмечает 25-летие Nik Collection 25 новыми пресетами.

Подробнее: Обзор DxO Nik Collection 3

6. DxO PhotoLab 4

PhotoLab 4 может заставить даже скромное оборудование дать впечатляющие результаты

ПК: Intel Core 2 или AMD Athlon 64 X2, 4 ГБ ОЗУ (Рекомендуется 8 ГБ), Windows 7 SP1–10 | Mac: Intel Core i5 или выше, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 6 ГБ), OS X 10.12 или новее | Жесткий диск: 4 ГБ | Минимальное разрешение экрана: Не указано

Превосходная обработка необработанных данных

Отличная коррекция объектива

Нет, датчики Fujifilm X-Trans

PhotoLibrary улучшается медленно

DxO PhotoLab — это замена старой DxO Optics Pro с добавлением локальной регулировки инструменты от приобретения DxO программного обеспечения Nik Collection, чтобы сделать его более мощным универсальным решением для редактирования фотографий. Вы используете новое окно PhotoLibrary для просмотра папок с изображениями, создания проектов и выполнения основных задач фильтрации и обслуживания, но настоящая сила PhotoLab — это превосходная обработка исходных данных, удивительно эффективный инструмент шумоподавления PRIME (только для версии Elite), отличные локальные настройки изображения и высокая эффективная (и автоматическая) коррекция линз.Качество изображения, производимого PhotoLab, не имеет себе равных. С другой стороны, вам понадобится более дорогая версия Elite, чтобы получить шумоподавление PRIME и функцию ClearView Plus от DxO, а если вы хотите применить коррекцию перспективы (однажды встроенную в Optics Pro), вам понадобится подключаемый модуль DxO ViewPoint. Самая большая новая функция PhotoLab 4 — это новое шумоподавление DeepPRIME, которое даже лучше, чем существующий инструмент PRIME, и быстрее. То, что он может делать с необработанными файлами с высоким ISO, невероятно и не имеет себе равных.

(Изображение предоставлено Skylum)

7.

Luminar 4 (скоро появится Luminar AI)

Управляемые искусственным интеллектом фильтры и инструменты Luminar переопределяют возможности

ПК: Intel Core i5 или лучше, Windows 7 64-бит или позже | Mac: Начало 2010 г. Mac или лучше, OS X 10.11 или новее | Жесткий диск: 10 ГБ | Минимальное разрешение экрана: Не указано

Широкий спектр фильтров и инструментов

Настраиваемые рабочие области

Неразрушающий рабочий процесс

Виртуальных копий пока нет

Skylum Luminar — относительный новичок в области редактирования фотографий, но он стал уже большой всплеск.Если вам нравится идея универсального фоторедактора, который может как систематизировать ваши изображения, так и редактировать их с помощью полностью неразрушающего рабочего процесса, то вы попали в нужное место! Он даже поддерживает слои изображений, маски и монтаж. Luminar 4 — очень мощный и эффективный фоторедактор среднего уровня, предлагающий очень эффективные инструменты редактирования AI. Его фильтр AI Sky Replacement совершенно исключительный, а его инструменты улучшения портрета более тонкие и эффективные, чем вы когда-либо ожидали от универсального редактора изображений.Luminar 4 объединил обычный Luminar и плагин Luminar Flex в одну покупку — поэтому его можно использовать как отдельную программу или как плагин с Photoshop CC, Lightroom, Photoshop Elements или Apple Photos. Тем не менее, Luminar AI неизбежен и предлагает полную переработку, уделяя особое внимание эффектам и «шаблонам» ИИ, автоматически анализируя ваши изображения и предлагая отличные образы. Смотрите это пространство!

(Изображение предоставлено TJ Drysdale / Exposure)

8. Exposure Software Exposure X6

Exposure X6 сочетает вызывающий воспоминания «внешний вид» с простотой и мощностью

ПК: Intel Core 2 или совместимый, Windows 7 64-битная или позже | Mac: Intel Core 2 или совместимый, OS X 10.10 или новее | Жесткий диск: Не указано | Минимальное разрешение экрана: 1280×768 пикселей

Мощный универсальный инструмент редактирования

Простое неразрушающее редактирование

Широкий выбор предустановок

Сканирование больших папок может выполняться медленно

Как ON1 Photo RAW 2021 (ниже), Exposure X6 — это относительно малоизвестная программа, которая заслуживает гораздо большего признания, чем получает. Это тонкий, мощный и эффективный универсальный инструмент для редактирования и просмотра фотографий, который специализируется на аналоговых эффектах фильмов и поставляется с огромной библиотекой простых предустановленных эффектов в один клик.Он не предлагает слоев изображений, поэтому вы не можете комбинировать фотографии, но для многих фотографов это не имеет значения. Сильные стороны Exposure X5 — это аккуратный, более простой интерфейс, несколько красивых эффектов и предустановок, а также простые и эффективные инструменты. Как и ON1 Photo RAW 2021, он также предлагает неразрушающие настройки и «виртуальные копии», позволяющие опробовать множество различных видов одного изображения без необходимости сохранять дополнительные файлы. Exposure X6 включает в себя функцию Auto Enhance, обработку с ускорением графического процессора, улучшенную обработку шума и выделения, а также новый инструмент замены цвета.

9. ON1 Photo RAW 2020

ON1 Photo RAW 2021 великолепен по своим масштабам, стоимости и мощности

ПК: Intel Core 2 Duo, Xeon или лучше, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 16 ГБ), Windows От 7 до 10 | Mac: Intel Core 2 Duo, 4 ГБ ОЗУ (рекомендуется 16 ГБ), OS X 10. 12 или новее | Жесткий диск: 1,5 ГБ | Минимальное разрешение экрана: 1280×720 пикселей

Большой диапазон эффектов

Поддержка слоев

Неразрушающее редактирование

В

ON1 Photo RAW, пожалуй, самое полное решение из всех программ , а версия 2021 года содержит новые инструменты выбора и замены цвета, новую точечную восстанавливающую кисть и новые инструменты для улучшения портретной и ландшафтной ориентации.Существует также дополнительная услуга подписки ON1 360 для обмена изображениями в стиле Adobe и синхронизации с мобильными устройствами. ON1 Photo RAW 2021 имеет встроенный гибридный модуль просмотра и каталогизации, который дает вам возможность без суеты исследовать папки с изображениями, а также более мощные инструменты поиска, если они вам нужны. В нем есть модуль редактирования с панелями «Разработка», «Эффекты», «Портрет» и «Локальная (настройка)», а один только модуль «Эффекты» имеет широкий набор фильтров, которые можно настраивать, маскировать и комбинировать в бесконечном множестве перестановок. В нем реализован особенно удивительный трюк, включающий слои, инструменты маскирования и композитинга в полностью неразрушающий рабочий процесс. ON1 Photo RAW может быть не так хорошо известен, как некоторые конкуренты, но на него стоит взглянуть любому увлеченному фотографу, особенно с его свежим, четким и современным интерфейсом.

(Изображение предоставлено Adobe)

10. Adobe Photoshop Elements 2021

Elements — это доступный и эффективный вариант, хороший выбор для новичков

ПК: 64-бит 1.6 ГГц или выше, 4 ГБ ОЗУ, Win 7 SP1–10 | Mac: Multicore Intel, 64-разрядная версия, 4 ГБ ОЗУ, OS X 10.11 или новее | Жесткий диск: 5 ГБ | Минимальное разрешение экрана: 1280×800 пикселей

Дружественный интерфейс

Управляемое редактирование

Необработанная обработка ограничена

Многие эффекты грубые

До сих пор каждая программа в этом списке была звездным исполнителем, идеально подходящим для конкретной аудитории. Elements 2021 предлагает новые функции на базе искусственного интеллекта Adobe Sensei, включая анимированные 2D- и 3D-файлы GIF, а также новую умную функцию «наклон лица».Редактор Elements, в котором есть режим eLive для вдохновения и обучения, быстрый режим для быстрых и простых эффектов, управляемый режим с постоянно расширяющимся списком пошаговых руководств по эффектам (еще три добавлены в версии 2021 года) и экспертный режим с полный набор инструментов. Вы можете получить Photoshop Elements отдельно или с Adobe Premiere Elements в виде пакета — Premiere Elements делает для видео то же, что Photoshop Elements делает для фотографии.

Подробнее: Обзор Photoshop Elements 2020

Подробнее:
Лучшие бесплатные фоторедакторы
Лучшие ноутбуки для редактирования фотографий
Лучшие наушники для редактирования видео
Лучшая клавиатура для редактирования видео
Лучшие гарнитуры
Лучшие инструменты и аксессуары для редактирования фотографий
Лучшие настольные компьютеры для редактирования фотографий
25 премиальных плагинов и пресетов для Lightroom
65 бесплатных пресетов Lightroom

Обзор лучших предложений сегодняшнего дня

7 смертельных грехов редактирования фотографий, которые могут испортить ваши изображения

В этой статье мы рассмотрим редактирование фотографий и семь грехов обработки фотографий, которых вы хотите избежать.

Где бы вы ни находились в путешествии по фотографии, всегда есть чему поучиться.

Но еще кое-что, что вы хотите рассмотреть, — это то, чего вы не хотите делать. Какие ошибки делали ранее другие, на которых вы можете извлечь уроки и избежать их?

Семь грехов при редактировании фотографий, которых следует избегать

1. Использование слишком резкой и очевидной виньетки.
2. Избыточная резкость (с использованием резкости и четкости).
3. Перенасыщение.
4. Слишком сильное вытягивание теней (не осталось черного).
5. Снижение шума применяется к сильно.
6. Не снимается в формате RAW.
7. Никакой обработки не производится.

Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, не стесняйтесь добавлять другие в комментариях ниже. Но это самые распространенные из них, сделанные начинающими фоторедакторами.

Если вы только начинаете, я просто хочу, чтобы вы знали о них. Вы заметите здесь общую нить — делать это.

Цель обработки вашего изображения — улучшить то, что уже есть, а не исправить или сделать редактирование настолько очевидным, чтобы оно стало предметом.

Вы хотите, чтобы люди смотрели на ваше изображение и говорили: «Ого, это действительно отличное фото!» а не: «Ого, это действительно хорошая работа в Photoshop». Тонкое — ключевое слово.

# 1 Виньетка с чрезмерно толстыми краями

Добавление виньетки затемнения краев — хорошая идея для многих изображений. Но переборщить и сделать виньетку действительно сильной и очевидной — это нехорошо.

У меня есть предустановка Lightroom, которую я автоматически добавляю ко всем своим изображениям при импорте. Он добавляет виньетки легкого затемнения по краям.Это помогает направить взгляд зрителя внутрь объекта изображения.

Это хорошо.

Исходное изображение, без виньетки. С мягким затемнением по краям, применена виньетка. Если вы посмотрите только на это изображение, оно не совсем очевидно.

Однако переусердствовать — это нехорошо. Очень редко этот тип виньетки по краю бывает желательным или эффективным. Это просто кажется очевидным, и часто ваш взгляд обращает на это внимание из-за сильного контраста, который он создает — в точности противоположное тому, что вы хотите.

Виньетка слишком темная и недостаточно градуированная. Это слишком очевидно. Использование радиального фильтра в LR для создания виньетки вне центра отлично подходит, когда ваш объект находится не в центре изображения. Он даже позволяет вам применять такие вещи, как минус четкость, а также смягчать края, как я применяю здесь. Результат использования виньетки после кадрирования и радиального фильтра

Итак, используете ли вы инструмент виньетки после кадрирования в LR или Adobe Camera Raw, радиальный градиентный фильтр или настраиваемый корректирующий слой в Photoshop — здесь главное — модерация.Края должны быть мягкими, а плотность — тонкой.

# 2 Переточка

Заточку можно выполнить несколькими способами: с помощью инструмента для заточки или слайдера или с помощью Clarity.

Я писал о четкости здесь: четкость против контраста и как использовать их, чтобы сделать ваши фотографии яркими.

Принцип работы Sharpness и Clarity заключается в том, что они находят края изображения и добавляют им контраст.

Таким образом, там, где темнота встречается со светом, они усиливают эту разницу. Они не исправляют расфокусированные изображения или размытость, вызванные дрожанием камеры.

Так что, если ваше изображение размыто из-за потери фокуса или большой выдержки, пора нажать кнопку удаления. Таким образом, применение высоких уровней резкости не поможет, оно просто сделает размытие более очевидным.

Резкость или Четкость не применяются. Четкость +50, применяется минимальная резкость. + 80 Четкость, применяется сильная резкость.

Если вы посмотрите на три изображения выше, трудно заметить разницу, кроме того, что первое выглядит немного нерезко, а нижнее выглядит неплохо, верно? Красиво и свежо.Но давайте посмотрим поближе!

Чтобы четко увидеть уровень резкости, вам необходимо просмотреть изображение в полном размере со 100% (1: 1 в Lightroom). Увеличьте масштаб при применении этой регулировки, чтобы сделать все правильно. Если это переборщить, вы можете увидеть ореолы по краям объектов на изображении, а уровень зернистости или шума также можно улучшить с помощью слишком большого увеличения резкости. Это прекрасный танец, который вам нужно сделать между повышением резкости и шумоподавлением (см. № 5 ниже).

До применения повышения резкости и четкости изображение не было таким четким, как могло бы быть.При использовании +50 четкости и среднего уровня резкости. Заметили разницу? Посмотрите на элеватор. +80 Применена четкость и высокие уровни заточки. Заметили, как изображение стало зернистым? В Lightroom это отображается в масштабе 100% или 1: 1. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его, и внимательно посмотрите на облака и столб забора)

В идеале вы хотите добавить нужную резкость в соответствии с результатом для вашего изображения. Таким образом, большое изображение для печати может потребовать большей резкости, чем изображение, предназначенное для Интернета. Вот почему в диалоговом окне экспорта для Lightroom вы увидите параметр повышения резкости, который поможет вам выбрать правильный уровень.

# 3 Перенасыщение

Когда вы начинаете сильно манипулировать тенями и контрастом вашего изображения, вы рискуете зайти слишком далеко в любом направлении.

Избыточное насыщение — распространенная проблема.

Следующие два пункта часто являются частью процесса HDR.

Наши глаза привыкли к тому, как все выглядит на природе. Какая зеленая трава, какое голубое небо, как проявляется оттенок нашей кожи.

Когда вы начинаете гадать с ними и переходите в дальний конец спектра, глаза отклоняют это. Предупреждение, которое я давал, когда преподавал в классе HDR, было НЕ заставлять неоновую рвоту, как я это называю.

Common HDR Over Processing Sin # 1: Не делайте Neon Puke, который выглядит так:

Не делай этого!

Это не значит, что нельзя играть с цветами и делать их неестественными. Но проявляйте осмотрительность и умеренность, действуйте осторожно.

Поклонники Flickr могут сказать, что это здорово, но если вы действительно хотите поднять свой уровень фотографии — научитесь преодолевать очарование перенасыщенности.

Нормальная насыщенность цвета у красочного объекта (базилика Нотр-Дам в Монреале). Избыточная насыщенность. Желтый и синий здесь почти светятся, и это режет мне глаза. То же изображение, что и выше, слишком насыщенное. Нет травы такой зеленой, нет такого голубого неба. Даже старый обветренный столб забора стал желтеть. Это не так! Попробуйте более мягкий подход, уменьшите насыщенность и попробуйте даже разделенный тон.

На изображении зернового элеватора выше я добавил теплый тон к теням с помощью панели Split Tone в Lightroom.

Насыщенность всего изображения снижена до -36, чтобы придать ему слегка блеклый, старинный вид. Я предпочитаю его чрезмерно насыщенному над ним. К тому же это больше подходит к теме, согласны?

# 4 Тени растянуты слишком далеко

Вам нужны темное и светлое, чтобы ваши изображения были контрастными и драматичными. Если вы чувствуете, что ваши образы безжизненные и тусклые — посмотрите на тени, есть ли они?

Распространенный грех чрезмерной обработки HDR # 2: Наличие тени или темноты на вашем изображении — неплохая вещь! Кто бы ни сказал вам это, нужно проверить голову.

Посмотрите эту статью и поймите, что я имею в виду: 5 советов по использованию теней для создания драматических изображений

HDR был создан для съемки сцены со слишком большим контрастом, чтобы ваша камера могла уловить достаточно светлых и темных участков для визуализации деталей в обоих. Он не предназначен для полного удаления всех теней с ваших изображений.

Иногда изображение — это только тени — обнимите их.

Какое из двух изображений ниже имеет наибольшее влияние и драматизм?

Обработано для удаления большей части темных теней.Обратите внимание на недостаток контраста и насколько изображение в целом тусклое? Это то же изображение, обработанное для усиления теней. Заметили, что в этом цвете ярче? Я НЕ трогал ползунок насыщенности, контраст делает это автоматически.

Я все время слышу это и в моем портретном классе, о том, что не хочу теней. Это далеко от истины.

Тени придают вашему изображению глубину и форму. Они добавляют ощущение трехмерности. Удалите их, и у вас будет плоский скучный беспорядок.Нажмите, чтобы написать в Твиттере Портрет верблюда: тени становятся ярче, контраст снижен. Обработка позволяет охватить как свет, так и тень. Видите, насколько больше текстуры у меха и насколько драматичны сейчас изображения?

За последние несколько лет в камерах и их способности захватывать более широкий динамический диапазон (высокая контрастность) произошли довольно удивительные успехи.

Файлы с моего Canon 5D Mark III были на много миль впереди моего 5D Classic, и даже мой беззеркальный Fuji X-T1 превосходит 5DIII в этой области, и это камера с обрезанным сенсором! Так что необходимости делать HDR становится все меньше и меньше.

Я больше не снимаю в скобках изображения.

Однако часто, когда я это делаю, я обнаруживаю, что один-единственный необработанный файл от Fuji обрабатывается лучше, чем 3-4 вместе взятые.

Тени подтянулись как можно сильнее. То, что мы МОЖЕМ это сделать, не означает, что мы должны это делать. В этой версии нет ничего ужасного, но темный туннель показывает много зернистости / шума, что случается, когда вы отодвигаете изображения слишком далеко. Видите, как темный туннель здесь на самом деле более загадочный? Добавляет повествовательности изображения. Разве коридор не кажется длиннее и дальше? Это глубина, которую создают контрастные тона.

Сделайте мне одолжение, пообещайте не бояться теней?

Используйте их, чтобы добавить вашим изображениям драматизма, интриги и глубины.

Тени создают глубину и форму и добавляют ощущение трехмерности. Я обниму тени Click To Tweet

# 5 Слишком сильное шумоподавление

Если вы снимаете при высоком ISO, возможно, потребуется применить к изображению некоторое шумоподавление. Но будьте осторожны, если вы зайдете слишком далеко, это просто размывает ваше изображение.

Это действительно будет зависеть от программного обеспечения, которое вы используете, и от того, как оно работает, а также от того, можете ли вы замаскировать его для применения только к определенным областям.Я использую Lightroom и не пробовал много других — если у вас есть один, который вам нравится, поделитесь в комментариях ниже.

Еще раз, как и при повышении резкости, вам нужно просматривать изображение на 100%, чтобы судить об этом.

Если просмотреть его полностью на экране, он может выглядеть нормально. Но увеличьте масштаб и посмотрите, не заходит ли это слишком далеко. Трудно показать это на небольшом изображении в веб-разрешении, но вот один пример.

ISO 12,8000, шумоподавление не применяется. Даже при таком размере шум виден, шумоподавление не применяется.Большое количество видимых шумов при просмотре на 100% .ISO 12,8000, применяется умеренное шумоподавление. С умеренным шумоподавлением, здесь он явно уменьшается, но изображение остается относительно резким. ISO 12,8000, применено сильное шумоподавление. Вы видите, что изображение становится слишком гладким, почти фальшивым? Применено сильное шумоподавление, заметили, что кожа теперь слишком гладкая, а общая резкость меньше?

Таким образом, шумоподавление — это поиск баланса между удалением некоторых из них при сохранении хорошей общей резкости изображения.

Иногда я на самом деле принимаю шум и отношусь к нему как к старой зернистости пленки и даже улучшаю его, как это изображение.

Старая раковина в разрушенном здании кажется более грубой с усилением шума, чем с удалением. Ты согласен?

Исходное изображение без шумоподавления и зернистости. 100% исходное изображение. С сильным шумоподавлением. Он кажется слишком идеальным, слишком плавным, чтобы быть правильным. С сильным шумоподавлением на 100%. Наконец, с усилением шума, резкостью и добавлением зернистости.Разве оно не выглядит грязнее? Изображение с добавленной зернистостью и шумом стало резче при 100% просмотре.

Вам действительно нужно продумать свое изображение, объект и то, как оно будет использоваться и просматриваться, когда вы применяете как шумоподавление, так и резкость.

# 6 Без RAW

Это простой. Если вы вообще занимаетесь редактированием фотографий, будь то Lightroom, Photoshop, Elements, Luminar или специальное программное обеспечение вашей камеры — рабочий процесс для JPG и RAW одинаков!

Итак, если вы снимаете JPG и используете Lightroom или Photoshop, вы теряете преимущества наличия всех этих потрясающих необработанных данных под рукой.

Читайте: Зачем снимать в формате RAW… подробнее по этой теме.

Если вы снимаете файлы в формате JPG и используете бесплатный онлайн-редактор фотографий, «Фото» или какое-либо другое программное обеспечение, которое не может обрабатывать необработанные файлы, продолжайте делать то, что делаете.

Но в какой-то момент вы можете подумать о съемке в RAW. Это просто дает вам гораздо больше возможностей для работы.

Недавно я рассмотрел то, что я считаю одним из лучших программ для редактирования фотографий, доступных для обработки необработанных файлов.Есть явный победитель, который выносит остальных из воды, и я рекомендую вам прочитать его, прежде чем принимать какие-либо решения.

# 7 Никакой обработки не выполняется

Я много раз участвовал в этом споре.

Пуристы скажут, что это не настоящая фотография, если они обрабатывают свои изображения и предпочитают реальность. Цифровые художники находятся на другом конце спектра. Иногда они часами обрабатывают одно изображение или объединяют несколько, чтобы создать совершенно новое произведение искусства.

Где-то посередине находится большинство фотографов.

Иногда вам нужно будет обработать, чтобы воплотить в жизнь свое видение того, как вы видели изображение в своем воображении.

Это исходное изображение с камеры. Но это не то, что я увидел, когда снимал эту сцену. Я хотел запечатлеть тени и контраст между светом и темнотой и полосами на дороге. ЭТО то, что я увидел в своей голове!

На изображении выше я буквально представил его в черно-белом цвете, с очень высокой контрастностью и исключая верхнюю половину всех людей.

Хотя я мог бы снимать в камеру в стиле ч / б изображения, это не дало бы такого же результата.Это нужно было обработать, чтобы воплотить мое видение уличной сцены Нью-Йорка. Я хотел запечатлеть суету всех ног.

Вы помешаны на контроле?

Если да, то признай это. Я есть и владею им.

Я хочу контролировать каждый аспект того, как выглядят мои изображения, я не хочу, чтобы камера делала это за меня. Если вы снимаете JPG и используете в камере стили изображения — это именно то, что происходит. Но ничего страшного, если это то, где вы находитесь, и вам нравятся ваши изображения и рабочий процесс.

Однако может наступить день, когда вы захотите большего контроля. Возможно, вы захотите позже настроить контраст, насыщенность и резкость. Или, может быть, вы захотите научиться выполнять затемнение и затемнение для управления тоном ваших изображений.

Кроме того, есть и другие вещи, которые нельзя делать в камере, например, звездные следы, комбинирование нескольких изображений для создания шедевров световой живописи и неразрушающее преобразование черно-белого изображения.

Редактирование невозможно в камере:

Нельзя делать общие улучшения в определенных областях.

На снимках ночного неба, если вы хотите, чтобы звезды выделялись, а Млечный Путь выглядел красочным и сверкающим — вам нужно обработать свои снимки.

Это прямо из камеры, без каких-либо изменений в необработанном файле. Вы едва можете увидеть Млечный Путь, и это, конечно, не впечатляет. Это то же изображение, но с белыми, подтянутыми вверх, чтобы выделить звезды, и смещением цвета, чтобы показать больше синего и пурпурного в Млечном Пути. Вы не можете сделать это в камере, и изображение не будет недоэкспонировано.

Нельзя накладывать изображения вместе (стопка)

Наложение или наложение изображений для добавления автомобильных следов или сцен с легкой раскраской, когда требуется несколько снимков, чтобы все получилось.

Это одиночный снимок автомобильных дорог на Бруклинском мосту в Нью-Йорке. Я не мог сделать более длинную экспозицию, иначе небо было бы слишком ярким, и у меня не было фильтра нейтральной плотности. Я сделал несколько снимков с автомобилями в разных положениях и скомбинировал их в Photoshop, чтобы выглядело так, будто пробок больше. Окончательное изображение представляет собой комбинацию примерно из 15 выстрелов, в которых я каждый раз освещал разные части пожарной машины.Я использовал ту же технику, чтобы объединить их в Photoshop, используя слои.

Для фотосъемки следа звезд необходимо сделать много снимков в течение длительного периода времени и сложить их вместе, чтобы звезды казались изгибающимися по небу.

Вы можете сделать это с одной очень длинной выдержкой, но я не рекомендую это делать. Для полного руководства по звездным тропам перейдите по ссылке; Как снимать звездные следы и образцы изображений для практики совмещения.

Я создал это изображение звездных следов, используя 92 изображения, снятые за почти час, и бесплатную программу под названием StarStax. Я нарисовал свет на отдельном кадре, чтобы запечатлеть тотемный столб и деревья. Наконец, я объединил сложенное изображение и нарисовал свет, чтобы получить его. ПРИМЕЧАНИЕ: вам нужно использовать штатив и не перемещать его для этого, чтобы все было хорошо выровнено позже. Вы не можете сделать это одним снимком или в камере.

Сводка

Суть в том, что я не хочу, чтобы вы перестали играть и экспериментировать со своей обработкой. Это почти можно было бы добавить как № 8 — Постоянное выполнение одного и того же действия (застрял в колее).

Надеюсь, вы участвовали в испытании Get Processing в прошлом месяце. Если нет, вы все равно можете скачать мои изображения, чтобы поиграть с ними.

Одна вещь, которую я на самом деле говорю своим ученикам в классе, — это то, что вам нужно заходить слишком далеко, чтобы найти середину.

Невозможно понять модерацию, не увидев обоих концов спектра.

Так что доведите дело до крайности, посмотрите, что сделают все ползунки, если потянуть их до упора. Затем расположитесь где-нибудь посередине.

Еще одна вещь, которую следует вынести из этого, заключается в том, что Photoshop или Lightroom или любая другая программа, которую вы используете, не являются заменой или исправлением для неправильной работы с камерой.

Processing не может исправить плохое освещение, съемку в неподходящее время суток, отсутствие четкого объекта на вашем изображении или сделать скучное изображение более интересным.

Обратите внимание: если изображение наскучило, необработанное, добавление кучи фанк-оверлеев или чрезмерный стиль обработки не улучшат его — у вас будет просто неинтересная фотография с цифровыми эффектами.И наоборот, хорошее изображение можно превратить в отличное при правильной обработке. Так что изучайте ремесло и навыки, необходимые, чтобы вывести свою работу на новый уровень.

Если вы хотите узнать о других распространенных ошибках, которых следует избегать в фотографии, ознакомьтесь со статьями:

Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже о любых других грехах обработки, которые вы совершили или которые вы часто наблюдаете. Пожалуйста, относитесь с уважением к другим и их чувствам.

Ура,

чистое редактирование в ACR и Photoshop

Кофе с другом.Час, поглощенный великой книгой. Сидя за светящимся экраном для редактирования изображений. Что из этого не похоже на другое?

В этом видеоуроке я хочу показать, насколько простым и быстрым может быть чистое редактирование. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или счастливым любителем (или их комбинацией, как я!), На самом деле нет причин тратить свою жизнь на то, чтобы часами сидеть за компьютером, чтобы постобработать изображения.

Позвольте мне начать с того, что наличие надежного изображения SOOC для начала — действительно лучший выбор для быстрого и эффективного редактирования.Это действительно так. Если вы обнаружите, что вам постоянно нужно исправлять значительные проблемы с экспозицией или балансом белого с помощью программного обеспечения для постобработки, пора вернуться к основам, чтобы убедиться, что вы можете создавать стабильно четкие изображения на камере. Вы поблагодарите себя за это.

После того, как вы освоите эту часть, добавление яркости и полировки к вашему изображению можно будет сделать буквально за несколько минут. Вуаля! А если ваше видение изображения требует более творческой обработки, вам нужно иметь хорошее, чистое место для начала работы.Итак, процесс в этом видео действительно для всех.

В этом примере я возьму одно из моих клиентских изображений из формата RAW для окончательного редактирования с помощью ACR и Photoshop. В ACR я делаю глобальные настройки экспозиции и баланса белого. Затем в Photoshop я добавляю глубину и размер, используя слои и маски. Я стараюсь вносить одни и те же корректировки во все свои фотографии, особенно изображения клиентов, поэтому я даже выполнил действие, используя эти шаги, которые я могу использовать для пакетного редактирования всего сеанса.

У меня кружится голова от всего, что я могу сделать, чтобы проводить время за компьютером более эффективно.Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы!

Сохранить

Affinity Photo против Photoshop 2021: что выбрать?

Загрузите БЕСПЛАТНОЕ руководство по быстрому запуску Affinity Photo — сделано для фотографов

В этой статье мы рассмотрим, какой расширенный редактор фотографий вам следует выбрать: Photoshop или Affinity Photo в 2021 году. прямое прямое сравнение двух приложений.Мы подробнее рассмотрим, чего бы вам не хватало, если бы вы выбрали Affinity Photo вместо Photoshop. Думаю, именно здесь находится большинство фотографов. Можем ли мы обойтись, имея «только» Affinity Photo, а не Photoshop?

Большинство вопросов, которые я получаю как фотограф, касаются постобработки, даже от тех, кто не занимается фотографией. Первый вопрос, который я часто слышу: Вы ведь пользуетесь Photoshop?

Многие удивляются, когда я отвечаю, ну да и нет. Я использую Photoshop и Lightroom для работы штатного фотографа, а также для работы с Photography-RAW.Я использую Capture One Pro 20 и Affinity Photo, Nik Collection для съемки пейзажей и природы, а также для личных фотографий. Именно поэтому я могу создавать и предлагать экшены Photoshop пользователям Photoshop и макросы пользователям Affinity Photo. Я использую оба довольно часто.

В чем заключаются основные различия между Affinity Photo и Photoshop:

Affinity Photo:

• Affinity Photo — это небольшой единовременный платеж ( $ 49,99 )
• Изменение размера с помощью инструмента перемещения
• Сохраняет историю отмен даже после закрытия
• Предварительный просмотр кисти в реальном времени
• Рабочее пространство разделено на персонажей, что немного удобнее

Photoshop:

• Photoshop предоставляется по подписке
• Быстрее с большими файлами
• Подробнее Доступны плагины сторонних производителей
• Возможно создание сценариев
• Экшены Photoshop более эффективны, чем макросы Affinity
• Поставляется в комплекте с Lightroom
• В Creative Cloud Suite больше инструментов, чем в «Suite» Affinity.

Давайте начнем с рассмотрения разницы в цене и того, могут ли они оправдать разницу в цене

NEW AFFINITY PHOTO Продвинутый видеокурс

• Master Luminosity Masks, Blend Ranges,
  Manual Blending, Color Grading подробнее…
• 3 часа 30 мин. видеокурс

__CONFIG_colors_palette __ {«active_palette»: 0, «config»: {«colors»: {«62516»: {«name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «Палитры»: [{«имя»: «Палитра по умолчанию», «значение»: {«цвета»: {«62516»: {«val»: »var (–tcb-color-4)», ”Hsl”: {“h”: 46, ”s”: 0.8692, ”l”: 0,01}}}, “gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

СКАЧАТЬ РАСШИРЕННЫЙ ФОТОКУРС AFFINITY СЕЙЧАС!

Сколько стоит Affinity Photo?

Вы можете получить Affinity Photo в Mac App Store / Microsoft Store в Windows 10 или загрузить его прямо с веб-сайта Serif по единовременной цене $ 49,99 .

Если вам также нужна версия Affinity Photo для iPad, она стоит $ 20 .

Сколько стоит Photoshop CC?

Photoshop предоставляется по подписке и поставляется с Lightroom по цене 9 долларов в месяц.99 , самый дешевый вариант. Если вы просто хотите использовать Photoshop в качестве подписки Creative Cloud, цена изменится на 20,99 долларов США . В версии Photoshop 2021 года версия для iPad включена в ежемесячную подписку.

Как видите, разница в цене довольно большая.

Для сравнения, если бы вы купили оба Affinity Photo для Mac + iPad, вы бы посмотрели на общую цену $ 69,99 . Я купил Affinity Photo версии 1.5, и три года спустя меня не просили платить за обновления.

Годовая подписка на план Adobe Creative Cloud для фотографов составляет прибл. 120 долларов США . Двухлетняя подписка будет стоить 240 долларов , а трехлетняя — 360 долларов .

Через три года вы заплатите примерно 290 долларов за дополнительные функции Photoshop и Lightroom. На самом деле я не против оплатить подписку на приложение, но тогда я предпочел бы выбрать приложение сам. Например, я считаю, что Capture One имеет много преимуществ перед Lightroom.

Photoshop против Affinity Photo Battle

Affinity Photo — это, вероятно, фоторедактор, который ближе всего подходит к битве с Photoshop с точки зрения функциональности.

Я использую Affinity Photo уже более полутора лет, и, короче говоря, я не оглядываюсь назад с тоской в ​​дни Photoshop. Это не означает, что Affinity Photo лучше Photoshop.

Если честно, Affinity Photo не хватает некоторых функций, но большинство из них даже не используются большинством пользователей Photoshop.Так что с этой точки зрения он более чем способен заменить Photoshop.

Часто фотографы ссылаются на 5% функций, которых не хватает Affinity Photo, как на причину, по которой они не пробуют его. Но для большинства фотографов Affinity Photo может делать 95% того, что они когда-либо могли пожелать, в продвинутом фоторедакторе. А в некоторых моментах даже лучше, чем Photoshop, и за небольшую плату.

Многие фотографы-энтузиасты и даже профессиональные фотографы не используют все функции, доступные в Photoshop.Вместо этого они полагаются на тот же базовый рабочий процесс или «рецепт», который они нашли, чтобы работать для них при обработке большей части своих изображений. И зачастую это не так уж и сложно.

Они будут придерживаться этого «рецепта» или рабочего процесса для 95% своих изображений.

Итак, все сводится к тому, сможете ли вы создать надежный рабочий процесс редактирования фотографий в Affinity Photo, который дает надежные результаты. Давайте посмотрим на некоторые области, в которых Affinity Photo отличается от Photoshop и к которым нужно немного привыкнуть при переходе от Photoshop к Affinity Photo.

Affinity Photo против Photoshop: пользовательский интерфейс на 95% идентичен, поэтому вы быстро узнаете, как с Affinity Photo

Различия в рабочем процессе: Photoshop против Affinity Photo

Основные вопросы при переходе с использования Photoshop на альтернативу, такую ​​как Affinity Photo, are:

Как это повлияет на мой рабочий процесс редактирования фотографий? Придется ли мне начинать с нуля и заново всему учиться? Где отличия? Будет ли редактирование фотографий работать быстрее или медленнее?

Сначала ответить на последний вопрос. Не думаю, что кто-то использует Photoshop для быстрого рабочего процесса. Они используют его, потому что это чрезвычайно мощный редактор фотографий. То же самое и с Affinity Photo. Ваш рабочий процесс не станет быстрее и не замедлится. Однако вы получаете очень мощный редактор фотографий, как и Photoshop.

Логика Affinity Photo такая же, как и в Photoshop, однако вам, возможно, придется поискать кое-что в других местах, даже если 95% функций и пунктов меню будут в том же месте в верхнем меню.

Правые боковые панели также очень похожи на те, что вы найдете в Photoshop. У вас есть панель слоев, панель истории, панель настроек и все остальное, что вы уже знаете по Photoshop. Работа с масками и выделениями также почти такая же, как в Photoshop

Панель настройки в Affinity Photo занимает немного больше пользовательского интерфейса в правой части, но многие из корректирующих слоев, которые вы можете добавить, такие же, как в Photoshop. и с аналогичными параметрами для каждого корректирующего слоя.

Пользовательский интерфейс Affinity Photo разделен на рабочие области

Одно из отличий, которое вы заметите, состоит в том, что Affinity Photo разделена на персон, или рабочие пространства, которые доступны с помощью кнопок на верхней панели.

Различия персонажей группируют связанные функции вместе и показывают их только тогда, когда они вам нужны. Например, функции экспорта и нарезки видны только из образа «Экспорт», а не тогда, когда вы просто редактируете изображение.

Это делает интерфейс немного менее загроможденным и немного более удобным для пользователя, чем Photoshop.

В Photoshop также есть рабочие области, но с точки зрения обычного пользователя вы не часто переключаетесь между ними в рамках стандартного рабочего процесса в Photoshop.

При первом открытии изображения RAW Affinity Photo откроется в Develop персонажа . Это эквивалент Adobe Camera Raw.

Так же, как и при работе в Adobe Camera Raw, сохраняйте свои правки в Develop Persona для базовой коррекции экспозиции и для подготовки файла Raw для дальнейших улучшений.

Когда вы нажимаете кнопку «Разработка», вы попадаете в Photo persona , где вы будете выполнять большинство улучшений, таких как добавление корректирующих слоев, работа с расширенными выделениями и применение фильтров.

Интеграция Affinity Photo с другими приложениями

Интеграция с приложениями библиотеки изображений, такими как Lightroom, Luminar, Capture One Pro или ON1 Photo RAW, довольно проста. Например, в Lightroom просто выберите изображение, которое хотите отредактировать, щелкните правой кнопкой мыши, выберите «Редактировать в…» и выберите «Affinity Photo». Точно так же, как если бы вы хотели перенести свое изображение в Photoshop.

Пользователи Lightroom должны знать о нескольких проблемах. В Affinity Photo нельзя открывать несколько изображений в виде слоев.Если вам нужно открыть несколько изображений в виде слоев, вам нужно сделать это вручную, открыв все изображения и скопировав слои каждого изображения в одно изображение со всеми слоями.

Видеокурс по рабочему процессу AFFINITY PHOTO

Прекратите возиться с Affinity Photo Начните использовать его как PRO

29,00 долл. 22,00 долл. США

__palete_ON_FALTETT_OK_FALTETT_OK_FALTETT_OK_FALTETT_OK_FALT_ON 0, «config»: {«colors»: {«62516»: {«name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «palettes»: [{» name »:« Палитра по умолчанию »,« значение »: {« colors »: {« 62516 »: {« val »:» var (–tcb-color-4) »,« hsl »: {« h »: 46, ”S”: 0.8692, ”l”: 0,01}}}, “gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

УЗНАЙТЕ ФОТО AFFINITY СЕЙЧАС!

Использование Affinity Photo с подключаемыми модулями Photoshop

Существует большая вероятность, что вы сможете и дальше использовать большинство подключаемых модулей Photoshop, которые у вас есть, поскольку Affinity Photo поддерживает подключаемые модули Photoshop. Старые плагины, такие как Nik Collection Plugins, можно установить только с помощью обходного пути, но это выполнимо. Новая версия Nik Collection от DXO поддерживает Affinity Photo.

После установки большинство плагинов работают без проблем, но с той разницей, что вы применяете эффект плагина к активному слою, а не к новому слою, как вы, возможно, привыкли в Photoshop.По крайней мере, так обстоит дело с плагинами Nik Collection.

Если вы просто настроите свой рабочий процесс и продублируете активный слой перед использованием плагина, вы почти не почувствуете разницу.

Экшены Photoshop против макросов Affinity Photo

Мне часто задают вопрос: «Могу ли я создать экшены Affinity Photo?» Если вы привыкли использовать экшены Photoshop в своем рабочем процессе, вы будете рады узнать, что Affinity Photo также поддерживает сохранение ряда шагов в рабочем процессе.

В Affinity Photo это называется макросом, а не действием.Однако вы не можете импортировать существующие действия Photoshop в Affinity Photo.

Вы должны создать свои собственные макросы или получить некоторые из бесплатных макросов или несколько доступных платных пакетов макросов.

По-прежнему существуют некоторые ограничения на то, что вы можете записывать в виде макросов (в Affinity Photo v. 1.6.7), но они все еще являются ценной функцией Affinity Photo для многих фотографов.

Совмещение фокуса Affinity Photo и совмещение панорамы можно улучшить

С точки зрения макросъёмщика, наложение фокуса можно улучшить, поскольку оно не совсем соответствует скорости.Например, Affinity Photo не показывает маски слоев и не показывает, какая часть каждого слоя использовалась для создания стека фокуса. Вы можете редактировать стек и удалять ореолы из стека фокуса, используя инструмент штампа в сочетании с панелью источника, но только до определенной точки. Когда вы закрываете и снова открываете изображение, исходная панель становится пустой, поэтому вы не можете завершить смешивание, а работать только с результирующим выходным слоем. Таким образом, вам нужно завершить смешивание в одном процессе или оставить Affinity Photo открытым, пока не закончите.

Функция панорамы страдает тем же недостатком, что и маска слоя, часть каждого слоя изображения которой использовалась для создания панорамы, поэтому вы можете добавить последние штрихи к сшиванию панорамы самостоятельно. Вы должны сделать это в процессе сшивания и не можете редактировать его после применения стежка Panorama к пиксельному слою.

Я должен признать, что первоначальные результаты панорамы, которые выводит Affinity Photo, часто намного лучше, чем результаты, которые я получил в Photoshop.

Маски яркости vs.Диапазоны наложения

Еще одна особенность, которую вы можете пропустить, если вы привыкли работать в Photoshop, — это отсутствие возможности использовать маски яркости в Affinity Photo. Ну, вы действительно можете создавать маски яркости, но это даже сложнее, чем в Photoshop, где это также довольно сложный процесс. Поэтому, если вы предпочитаете ручное смешивание экспозиции, а не более автоматическую функцию объединения HDR в Affinity Photo, вам нужно немного изменить свой рабочий процесс.

Вместо использования масок яркости Affinity Photo полагается на использование диапазонов наложения для смешивания изображений и ограничение корректирующих слоев, чтобы воздействовать только на пиксели с определенным значением яркости.

Blend-диапазоны похожи на функцию Blend-if Photoshops, но на стероидах. Это очень мощный инструмент, но к работе с ним еще нужно привыкнуть.

Используя диапазоны наложения, вы можете установить, как слой или корректирующий слой должен смешиваться с нижележащими слоями. В приведенном выше примере вы можете увидеть параметры диапазона наложения для корректирующего слоя насыщенности. Слой регулировки насыщенности не повлияет на светлые участки, потому что точка кривой, которая управляет светлыми / белыми участками, опускается до 0% смешения в крайнем правом углу.

По крайней мере, для пейзажных фотографов, использующих диапазоны наложения вместо масок яркости, это одно из основных изменений в рабочем процессе, к которому нужно привыкнуть.

Можно ли использовать кисти Photoshop в Affinity Photo?

Да, вы можете импортировать и использовать кисти Photoshop в Affinity Photo. Есть несколько настроек и функций, которые недоступны для кистей в Affinity Photo, но можно импортировать как свои собственные кисти, так и профессиональные кисти, купленные в Интернете. На видео ниже вы можете увидеть, как импортировать кисти (1:20 мин.в видео) и получите краткое объяснение некоторых недостающих функций кисти в Affinity Photo.

Можно ли открывать файлы Photoshop (.PSD) в Affinity Photo?

В Affinity Photo можно открывать файлы .psd. Вы также можете сохранить свою работу в формате .psd. Это очень полезно, если вам нужно отправить файлы коллеге или другу, у которого нет Affinity Photo. Photoshop не умеет читать файлы .afphoto Affinity Photo.

Какой менеджер библиотеки фотографий лучше всего использовать с Affinity Photo?

Вот где действительно становится сложно, потому что существует множество мнений о том, что лучше.Думаю, с тех пор, как вы зашли так далеко, вы не совсем довольны пакетом Lightroom / Photoshop. Если вы не против дорогой подписки, лучшим разработчиком RAW со встроенным управлением библиотекой, вероятно, будет Capture One Pro. Capture One создан для профессионалов как с точки зрения функциональности, так и с точки зрения цены. Если вы не хотите так много тратить, On1 Photo RAW — хорошая альтернатива. Он хорошо сочетается с Affinity Photo, Nik Collection. Я пользовался им полгода, прежде чем остановился на Capture One.

Новые функции Photoshop 2021

Новейшая версия Photoshop включает в себя несколько действительно интересных функций, основанных на искусственном интеллекте (ИИ), но также некоторые из них, которые делают разницу между фотографом и творческим художником очень размытой. Например, фильтр замены неба может помочь вам создавать красивые фотографии, получая идеальный закат, но он также делает изображение фальшивым, если это не вы. Если вы делаете замену неба, по крайней мере, на мой взгляд, вам следует использовать более экспонированное небо, но из того же места и с тем же кадрированием, иначе вы просто еще один цифровой художник, а не фотограф.

Помимо фильтра замены неба, Photoshop 2021 также включает нейронные фильтры для сглаживания кожи, умных портретов и раскрашивания. Кроме того, вы можете сэкономить время на размытии фона или полном удалении фона с изображений с помощью новых быстрых действий в Photoshop. Они очень полезны во многих ситуациях, если они вам нужны. В Affinity Photo пока нет таких функций искусственного интеллекта, поэтому кажется, что Photoshop определенно впереди с этими новыми функциями.

Affinity Vs Adobe

Выбор между использованием Affinity Photo часто связан с тем, какие другие приложения от Adobe вы можете использовать. Вы тоже готовы отказаться от них? Задумывались ли вы о сравнении Affinity Designer и Adobe Illustrator при использовании InDesign? А что насчет Affinity Publisher и Adobe InDesign, если вы делаете многостраничные публикации? В настоящее время Affinity Suite представляет собой три разных типа приложений и имеет полную интеграцию между Affinity Photo, Designer и Publisher.Таким образом, полное трио может позволить вам перейти на Affinity от Adobe и сэкономить даже больше денег, чем стоимость Photoshop, если вы сможете пропустить несколько дорогостоящих подписок от Adobe. Но это зависит от ваших потребностей.

Почему бы не сравнить Affinity Photo и Photoshop Elements 2021?

Элементы Photoshop — это значительно упрощенная версия Photoshop, и я не думаю, что ее стоит сравнивать с Affinity Photo. Например, Photoshop Elements в большом количестве в Pixelmator, если вы ищете альтернативу Photoshop Elements.

Почему вы, возможно, не готовы перейти с Photoshop на Affinity Photo

• С помощью экшенов Photoshop вы можете делать больше, чем с помощью макросов Affinity Photo. Дело не в том, что функция макросов в Affinity Photo ужасна. Макросы — отличный помощник в Affinity Photo, и с ними можно многое делать. Но инструмент макросов не поддерживает все функции Affinity Photo. Это означает, что вы не можете записывать каждый шаг метода, который вы, возможно, захотите добавить в макрос для автоматизации рабочего процесса.В Photoshop гораздо больше, если не все функции Photoshop могут быть записаны в экшены. Когда дело доходит до автоматизации Photoshop и Affinity Photo, Photoshop по-прежнему является явным победителем.
• Хотя программа Affinity Photo довольно способна и работает быстро, бывают случаи, когда она отстает по скорости. Особенно для задач редактирования фотографий с высокими требованиями, он показывает немного медлительности по сравнению с Photoshop.
• По Photoshop доступно гораздо больше учебных пособий и видеокурсов, чем по Affinity Photo.Тем не менее, вы можете обсудить, нужны ли вам 100 руководств или видео, которые научат вас уворачиваться и сжигать. Для Affinity Photo доступны отличные ресурсы, и, возможно, вам этого достаточно. Один из немногих видеокурсов, доступных для Affinity Photo, доступен здесь, в Photography-RAW. Serif также предлагает учебное пособие по Affinity Photo, однако наши учебные пособия и видеокурсы по Affinity Photo уже охватывают большую часть содержимого книги Affinity Photo.
• Возможно, вы не готовы отказаться от других инструментов дизайна, которые являются частью Creative Cloud.Несмотря на то, что Affinity Designer может заменить Adobe Illustrator, а Affinity Publisher пытается заменить Adobe InDesign, эти приложения более новые и могут не иметь необходимых функций. Кроме того, полный пакет Adobe Creative Cloud включает множество приложений, таких как Dreamweaver или Premiere PRO, которые могут вам понадобиться.
• Доступны дополнительные плагины Photoshop и пользовательские панели, которые можно использовать для расширения PS. Сценарии также пока недоступны в Affinity Photo.

Причины, по которым вы захотите выбрать Affinity Photo

• Одна из основных причин выбора Affinity Photo vs. Photoshop заключается в том, что вы получаете почти то же самое за гораздо меньшую плату.
• Большинство инструментов для редактирования фотографий работают только с растровыми форматами. Однако вы также можете создавать векторные фигуры в Affinity Photo с помощью инструментов «Перо / узел» или инструмента «Форма».
• Affinity Photo имеет предварительный просмотр кисти в реальном времени. Это позволяет увидеть эффект мазков кисти перед их нанесением. Это очень полезно для фотографов. Особенно при создании масок или осветления и затемнения с помощью кисти.
• Размер изображения можно изменить с помощью инструмента «Перемещение» в Affinity Photo.В Photoshop вам нужно использовать «Изменить размер изображения» из меню. Использование инструмента перемещения для изменения размера является гибким и интуитивно понятным.
• Affinity Photo сохраняет историю отмен даже после закрытия изображения. Он сохраняет историю отмен с изображением. Это означает, что вы можете вернуться к любому этапу отмены независимо от того, где вы находитесь в процессе редактирования.
• Affinity Photo работает как на настольных компьютерах, так и на iPad (даже если для версии для iPad вам придется покупать отдельную лицензию). Существует версия Photoshop для iPad, но она не так хороша и не включает в себя все, что вы можете делать в Photoshop.Версия Affinity Photo для iPad позволяет работать с собственными файлами (.psd). Если вы регулярно работаете на нескольких устройствах, Affinity Photo — отличный выбор.

Photoshop против Affinity Photo: стоит ли переходить?

Несмотря на эти немногие недостатки, которые могут иметь решающее значение для некоторых фотографов, Affinity Photo более чем способна удовлетворить потребности большинства пользователей Photoshop при редактировании.

Если вы похожи на большинство фотографов, вы отредактируете 80% своих изображений непосредственно в таких приложениях, как Lightroom или аналогичных, и отредактируете только некоторые из ваших изображений в Photoshop.

Судя по тому, что я слышал от других фотографов, дело не в том, прикреплены ли они к Photoshop. Им бы понравилась аналогичная и более дешевая альтернатива, которая могла бы дать им такие же профессионально выглядящие результаты.

Однако пока не нашлось квалифицированной альтернативы Lightroom. А поскольку Photoshop и Lightroom объединены в одну подписку, для них нет смысла переходить с Photoshop на что-то еще. Вместо этого многие фотографы придерживаются своей дорогой подписки на Adobe.

Интересно, изменится ли это, когда все больше и больше фотографов начнут исследовать растущее число приложений для управления изображениями на рынке, таких как On1 Photo RAW, Luminar и Capture One.

В сочетании с Affinity Photo для более сложных задач редактирования изображений вы, возможно, скоро будете готовы освободиться от хватки Adobe.

Перейдите по этой ссылке, чтобы получить 10-дневную бесплатную пробную версию Affinity Photo. В качестве альтернативы вы можете получить бесплатную пробную версию Photoshop здесь.

Каков ваш опыт использования Affinity Photo и Photoshop?

• Питер Дам

  Эй, я Питер.

  No related posts.