Обработка фото в стиле файн арт: пресет для обработки в стиле fine art

Содержание

Обработка фотографии в стиле файн-арт

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце» (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить».

Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение»  и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Направление Fine Art в фотографии. Свадебный Файн Арт

Что же такое этот загадочный Fine Art? Может это навеяно современными тенденциями глобализации? Как сказать по-русски? Оказывается, в случае с Файн Артом, заимствование — не дань моде, а вынужденная мера.

В русском языке нет термина, который в полной мере передаст смысл названия этого направления в фотографии. Разберемся, что же это такое и каковы особенности этого направления.

Идейные и технические особенности Fine Art фотографии

Как же все-таки перевести термин на русский язык и что он означает? Можно ответить просто – художественная фотография.

Но в России это словосочетание имеет некий налет советского и постсоветского времени. Тогда в любом ателье или доме быта можно было встретить такое название услуги, которое означало практически то же самое, что и фото на документы, только с немного измененным направлением света и возможным присутствием в кадре любого предмета, например стула, на котором сидит заказчик. Такой перевод не в полной мере, мягко говоря, отражает суть фотографии Fine Art.

Что отличает фотографии в этом стиле:

  • достаточно светлые фотографии
  • теплая, воздушная обработка снимков
  • пастельные тона
  • мягкий свет

Fine Art фотография – это не столько технические тонкости в съемке, сколько чувство некоего стиля, способность сделать простые будничные сюжеты красивыми и свежими. Сегодня этот стиль чаще всего упоминается в отношении свадебных фотографий.

Свадьба Fine Art

Следует отметить, что свадебному фотографу, работающему с парой для создания фотографий в этом стиле, следует особым образом настраивать молодых, для того что бы позы на фотографии были непринужденными, естественными.

Важно то, что снимать лучше в часы заката или рассвета. Это необходимо для того, что бы свет на фотографиях был мягким и играл красивыми бликами.

Для создания удачных свадебных фото Файн Арт важно придерживаться определенного стиля в одежде и оформлении интерьера.

Это означает, что здесь важна работа не только фотохудожника, но и декоратора, флориста и стилиста.

Обработка фотографии в стиле fine art. Fine Art

Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя). В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.


Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Вот что они говорят о Fine Art.

Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
«Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».



Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
« Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»


Павел Лутов, фотографирует 4 года
« Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат.

Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »











Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек))




Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.

На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?

Видение художника и идея

Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.

Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.

@ Татьяна Цыганова

Объект для съемки

Каким должен быть объект на фотографии?

Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д. Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.


@ Татьяна Цыганова

Техника исполнения

Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.


@ Татьяна Цыганова

План фотосерии

Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

  • Какая тема является для автора наиболее интересной
  • Какое послание будет нести каждая фотография
  • Кто или что станет объектом фотосъемки
  • Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий

@ Татьяна Цыганова

Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

Андрей : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

Максим : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

Фотограф

— Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

Андрей : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

Максим : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.

— Чем файн-арт отличается от репортажа?

Андрей : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

Максим: Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.


Фотограф

— Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

Андрей : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.

— Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

Андрей : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

Максим : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.


Фотограф

— Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

Андрей : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

Максим : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.


Фотограф Андрей Настасенко

— С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

Андрей : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

Максим : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.


Фотограф

— А какая пара получит от вас лучший результат?

Андрей : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

Максим : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.


Фотограф Андрей Настасенко

— Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

Андрей : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.


Фотограф Андрей Настасенко

Максим : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.


Фотограф

— Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

Андрей: К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

Максим : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:
Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:
Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:
Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Конкурс фотографий Детский портрет в стиле Файн-арт

Конкурс от пользователя Annika Файн арт – это художественная фотография. В fine-art фотографии важно то, что видит и хочет показать фотохудожник. Файн арт фотография – это изображения, которые проходят постобработку в Photoshop, чтобы передать, на что способно воображение фотографа.

На конкурс принимаются фотоработы — детский портрет в стиле Файн-арт. Портрет поясной, погрудный или голова-плечи. Возрастная категория детей от 5-ти до 15-ти лет. Обязательное условие — портрет должен быть выполнен в стиле Файн арт, то есть максимальная обработка и художественность изображения.

В этом конкурсе приветствуются и обязательны любые виды обработки, а также совмещение и соединение кадров и элементов разных кадров, наложение текстур и применение кистей, но вы должны быть автором всех изображений. Текстуры можно из интернета, которые разрешены к копированию.

Работа должна выглядеть, как фотография. Не живопись и не графика.

Задача и цель конкурса — при помощи различных средств и приемов обработки создать удивительный, прекрасный, детский портрет в стиле Fine art.

Всем творческих успехов и удачи!

Обратите внимание
  • Вы должны быть автором фото
  • На фото не должно быть пометок, надписей, тайм-штампов и т.п., за исключением случаев, когда это прямо предусмотрено правилами конкретного конкурса
  • Ню (обнаженная натура) запрещено, если в правилах конкурса не указано обратное
  • Все обязательные условия изложены выше. В обсуждении (ниже) могут быть пояснения условий, но не их изменение или внесение дополнительных

Общие правила конкурсов

Файн арт фотография что. Что такое Fine art? Что для вас значит понятие «сложный клиент»

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!



Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.


Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

  • Пастельные оттенки
  • Легкость, утонченность
  • Обилие света
  • Акценты на деталях, неклассические портреты



На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.


Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль


Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр


В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.


Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.


Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.


Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Пресеты в стиле Fine Art | Возмищев Павел

Сборник содержит 6 цветных пресетов в стилистике Fine Art. Источником вдохновения для меня часто служат путешествия и впечатления, которые я при этом получаю. Особенная теплота Италии и окружающая красота подтолкнули к поиску нового цвета в обработке. Поэтому новый набор отличается особыми теплыми тонами и работой с желтым/оранжевым цветом.

Я во всем стремлюсь к автоматизации процесса, и потому создаю новые пресеты под разные виды задач. 

Обработка это не только творческий, но и технически сложный процесс. Сделать обработку универсальной, при этом сохранить гармонию и сочетание оттенков задача непростая.

Как знают мои студенты, я сильно заморачиваюсь в момент съемки за свет и то что будет в кадре, и это помогает еще больше сократить время обработки, применяя только пресеты и почти не дорабатывая каждую фотографию в отдельности.

В идее обработки я все так же старался передать воздушность и глубину. Приятные холодные оттенки зелени, глубокие и ненасыщенные тона — сочетание которых так приятно видеть на пленочных фотографиях.

Все пресеты проходят долгую проверку «в поле», и после всех доработок попадают в сборник.
Конечно, стоит понимать, что не все виды съемок будут подходить к данной обработке, но в этом и не было задачи. 

Огромное количество фотографий я протестировал и могу сказать что набор отлично подходит к портретам, съемке архитектуры и природы. Так же хорошо показал себя при съемке со сложным светом при свадебном репортаже. 

Все пресеты подходят для Lightroom и Camera RAW в Photoshop. Поэтому использовать их можно в любой удобной программе.

Они совместимы как с Mac OS, так и с Windows PC компьютерами и могут быть легко настроены под ваши изображения.

Вся обработка авторская и используются мной в соответствии с условиями съемки и света (баланс белого, экспозиция, насыщенность и т. д.)

Поэтому для большей универсальности стоит придерживаться одного стиля в съемках.

Стоимость сборника всего 990р!
Приобрести можно по ссылке: http://www.pavel-vozmischev.com/shop/vol3-italy-colors

Либо напишите мне в вк: https://vk.com/pavel_vozmischev


Больше примеров применения можно увидеть в моих соцсетях, например инстаграм: @pavel_vozmischev

Портретная съемка в студии + обработка фотографий — Российское фото

В рамках мастер-класса Влад Шутов поделится своим многолетним опытом работы в качестве студийного фотографа. В первый день будут рассмотрены различные световые схемы, вы узнаете о нюансах работы с моделями, и конечно — увидите мастера и его прекрасную девушку-модель за работой. Второй день целиком будет посвящен отбору и обработке работ.

Для участников Клуба «Российское фото» скидка 20 % по промокоду.

Если вы хотите посетить мастер-класс, но не уверены, что у вас будет возможность быть онлайн — не волнуйтесь, запись мастер-класса будет доступна еще 2 недели после его окончания!


Чему посвящен мастер-класс?

День 1: Съемка

  • Портрет — определение задачи, цели (портфолио, выставка, реклама, инет, домашний альбом…).
  • Композиция в портрете. Открытая и закрытая стороны кадра. Динамика и статика.
  • Гармония портрета. Равновесная и неравновесная композиция.
  • Психологические и этические принципы общения с моделью.
  • Технические аспекты съёмки портрета
  • Световые схемы — а они существуют?
  • Основные принципы постановки света в студии в зависимости от задач.
  • Объективы, используемые при съёмке портрета
  • Типы освещения при съёмке портрета (Жесткий и мягкий свет, контрастный и неконтрастный). Сюжет и логика светового и цветового решения.

День 2: Обработка (Photoshop)

  • Почему стоит снимать RAW’ы
  • Наводим порядок с архивами с Adobe Bridge
  • Первичная или конечная обработка в ACR (Adobe Camera RAW).
  • Основные и полезные инструменты коррекции в ACR
  • Пакетная обработка в ACR, сохранение файлов
  • Основные настройки Photoshop
  • Слои в Photoshop, возможности, которые они предоставляют
  • Стандартные шаги в обработке — используем операции (actions).
  • Как записать операции
  • Инструменты локальной коррекции
  • Возможности метода частотного разложения. Коррекция с сохранением фактуры кожи
  • Локальное осветление-затемнение
  • Плагины — добро или зло?
  • Как сохранять фотографии

Необходимые знания для прохождения мастер-класса:

Для полного восприятия информации мастер-класса необходимо знание основ Adobe Photoshop.


Об авторе:

Влад Шутов (Инстарам, Вконтакт, Фейсбук)

  • Профессионал Sony Alpha Russia (аналог программы амбассадоров)
  • Амбассадор Hensel Performing Light
  • Автор и участник десятков выставок (в том числе 15 персональных)
  • Победитель различных конкурсов, в том числе европейского конкурса Sony «Old Style Portrait»

Полное руководство по художественной фотографии (советы и методы)

Художественная фотография — наиболее творческая область захвата изображений. Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Эти работы являются настенными искусствами. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вы хотите.

Что такое художественная фотография?

Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они передаются другим.

Коммерческая фотография не равна фотографии изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.

Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести границу между жанрами. Также сложно решить, что можно считать проектом художественной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу. И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством.Мы смотрим на сообщения на фотографиях.

Изображения изобразительного искусства не всегда передают прямое послание зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными

Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.

Fine Art Vs.

Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.

Кроме того, между ними огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег.Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.

7 советов по художественной фотографии для начала работы

Искусство по своей природе субъективно. Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.

Во-первых, вы должны принять этот факт.

Во-вторых, вам нужно постараться избегать клише.

В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, экспериментируйте и с цветами. Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.

Например, вам не нужно сразу вкладывать средства в большое количество оборудования. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов. Вы можете многое узнать о том, как выразить себя, фотографируя себя.

Вы не должны все время центрировать объекты. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Также не следует бездумно фотографировать. Обдумайте это!

Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.

Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит из всех слоев общества. Кино, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было, мне это не помогло.

Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи.Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.

Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области. Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

Фото: Дамиано Эррико

21 вдохновляющий образец художественной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации. Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из интернет-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.

На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и переработано, пока не реализовалось

Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование необходимо для художественной фотографии?

Фотосъемка с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете

Ваша камера зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП. Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, как сохранить минимальный объем оборудования.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Объективы

вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее камеры, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный объектив или объектив 50 мм.

Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Помните, что перспектива меняется с каждой линзой.

То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.

Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.

Создавая эмоциональный эффект в фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и пост-продакшн, а также уличных повествований.

Брассай — один из наших любимых известных уличных фотографов.Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы уловить решающий момент.

Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией.Посмотрите на свои изображения в обоих и решите, какой из них больше подходит.

Брассай, Монмартр, 1930 г. © Estate Brassai Succession

Как создать свою собственную портретную фотографию изобразительного искусства

Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.

В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но минимализм в этом жанре имеет свое место.

Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете.Безликое минималистичное изображение все еще показывает человека, но оно также оставляет некоторую загадку в сцене.

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды. Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.

Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.

Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют. Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Фото: Чад Верзоса

Техники и советы изобразительной фотографии еды

Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях.И тех, кто следит за чем-то художественным.

Примером последнего может быть фотография еды как натюрморт. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.

Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.

Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Фото: Дарина Копкок

Как использовать творческое размытие движения в фотографии

Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — размытие движения.Эту технику можно использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.

Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном. Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Виды художественной фотографии

Что такое свадебная фотография Fine Art?

Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией. Подумайте об этом так: свадьба — это грандиозная романтическая история.

От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.

Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны быть оценены как искусство, а не как документация события.

7 советов по созданию потрясающих макроснимков Fine Art

Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.

Снимайте с широкой диафрагмой и при облачном освещении. Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете играть с естественным светом и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.

10 советов по фотографии изобразительного искусства и архитектуры

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии. Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку это статичные конструкции.

Выбранная вами перспектива может создать прецедент для отдельных областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или сооружение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom против Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны. Вы можете делать буквально все, что угодно.

Иногда изображение становится искусством во время постобработки. Это означает, что вы добавляете совершенно новый смысл при редактировании изображения.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни.В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любую другую программу для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вы должны думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на художественной фотографии?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть сложными. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом все время.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше искусство.Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.

Создание выставки — это также отличный способ показать людям, что вы делаете, и вызвать интерес.

Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть самим себе арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.

Как оценивать репродукции фотографий

Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время на планирование, поездки и редактирование. Кроме того, время, которое потребовалось для фотографирования изображения, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.

15 простых маркетинговых идей для фотографии

В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-то онлайн, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на многих.

Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своей страстью и превращать ее в карьеру.

Но каков самый простой способ заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые порекомендуем вам.

Как начать фотографический бизнес

Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план перед тем, как отправиться в мир.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости адаптироваться к требованиям клиентов и срокам.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.

Это путь к свободе, предел которой может быть ограничен только вашим воображением.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

..

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

репродукций | Бумага и принты для художественных жикле | FinerWorks

Без полей

Изображение перейдет к краю отпечатка.Чтобы выполнить печать без полей, изображение будет увеличено примерно на 1/10 — 1/8 дюйма, чтобы обеспечить соответствующее количество под обрез, необходимое для обрезки.

Добавлена ​​дополнительная граница 1/2 «

Дополнительная половина границы будет идти вокруг области печати. Это означает, что фактический размер листа бумаги будет в общей сложности на 1 дюйм больше, чем заказанная ширина и высота отпечатка.

Добавлена ​​дополнительная граница 1/2 «

Дополнительная полудюймовая рамка будет окружать область печати. Крепление на картон стандартного веса для бумажных отпечатков по доступной цене. Матовая доска обеспечивает твердую поверхность для отпечатков, предназначенных для обрамления, и автоматически увеличивает воспринимаемую ценность и качество печати. Печать будет без полей и обрезана так, чтобы она прилегала к матовому картону. Из-за особенностей картона на волокнистой основе происходит некоторое коробление, поэтому мы не предлагаем размеры больше 20×30.Продавцы своих работ, которые демонстрируют отпечатки на матобарде, могут захотеть закрепить более крупные отпечатки за матом или в прозрачном рукаве и прикрепить к гофрированному листу. Когда отпечаток правильно оформлен, любые деформации будут расплющиваться и не будут заметны.

Без каймы с рваной кромкой

Рваная или рваная кромка с краями — это часто запрашиваемая опция, которая теперь доступна в FinerWorks.Он идеально подходит, если вы планируете разместить свой отпечаток внутри матового покрытия и в рамке или даже в теневом боксе. Лишняя порванная граница будет соответствовать выбранному вами размеру и иметь ширину примерно 1 дюйм.

Добавлена ​​дополнительная граница 1 дюйм

Вокруг области печати будет окаймление дополнительной рамки в один дюйм. Это означает, что фактический размер листа бумаги будет на 2 дюйма больше, чем заказанная ширина и высота отпечатка.

Добавлена ​​дополнительная граница 2 дюйма

Дополнительная двухдюймовая рамка вокруг области печати. Это означает, что фактический размер листа бумаги будет на 4 дюйма больше, чем заказанная ширина и высота отпечатка.

Кайма с рваной кромкой

Рваная или рваная кромка с краями — это часто запрашиваемая опция, которая теперь доступна в FinerWorks.Он идеально подходит, если вы планируете разместить свой отпечаток внутри матового покрытия и в рамке или даже в теневом боксе. Лишняя порванная граница будет соответствовать выбранному вами размеру и иметь ширину примерно 1 дюйм.

Монтажная панель Обычная

Заподлицо (без полей) на архивный белый или черный монтажный картон для печати на бумаге по доступной цене. Артборд обеспечивает прочную поверхность для отпечатков, предназначенных для обрамления, и автоматически увеличивает воспринимаемую ценность и качество печати. Печать будет без полей и обрезана до уровня монтажной области. Мы не предлагаем размеры больше 20×30. Продавцы своих работ, которые демонстрируют принты на артобарде, могут захотеть закрепить более крупные отпечатки за матом или в прозрачном рукаве и прикрепить к гофрированному листу. Когда отпечаток правильно оформлен, любое небольшое искажение будет исправлено.

Монтажная область очень толстая

Заподлицо (без полей) на двойной толстый архивный белый или черный монтажный картон для печати на бумаге по доступной цене.Артборд обеспечивает прочную поверхность для отпечатков, предназначенных для обрамления, и автоматически увеличивает воспринимаемую ценность и качество печати. Печать будет без полей и обрезана до уровня монтажной области. Мы не предлагаем размеры больше 20×30. Продавцы своих работ, которые демонстрируют принты на артобарде, могут захотеть закрепить более крупные отпечатки за матом или в прозрачном рукаве и прикрепить к гофрированному листу. Когда отпечаток правильно оформлен, любое небольшое искажение будет исправлено.

Дибонд

Устанавливается заподлицо (без полей) на Dibond®, жесткий и прочный алюминиевый композитный материал объединяет два тонких слоя алюминия с твердым полиэтиленовым сердечником.

Тонкий монтажный картон

Ваш отпечаток будет закреплен заподлицо / без полей на этой доске толщиной 3/16 дюйма. Легкий и жесткий гаторборд — замечательное улучшение стандартного пенопласта. Gatorboard в настоящее время является излюбленной альтернативой пенопласту среди многих художников и фотографов.

Крепление на толстом гаторборде

Ваш отпечаток будет закреплен заподлицо / без полей на этой доске толщиной 1/2 дюйма. Легкий и жесткий гаторборд — замечательное улучшение стандартного пенопласта. Gatorboard в настоящее время является излюбленной альтернативой пенопласту среди многих художников и фотографов.

Бордюр 2 дюйма — тонкий Gatorboard

Ваш 2-дюймовый отпечаток с рамкой будет прикреплен к этой доске толщиной 3/16 дюйма. Легкий и жесткий гаторборд — замечательное улучшение стандартного пенопласта. Gatorboard в настоящее время является излюбленной альтернативой пенопласту среди многих художников и фотографов.

The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography

Note : Добро пожаловать в наше полное руководство по Fine Art Photography. Это одно из самых всеобъемлющих руководств, которые мы когда-либо создавали, поэтому в дополнение к статье, которую вы можете прочитать ниже, у нас есть загружаемая версия, которую можно распечатать и / или использовать позже. Введите свой адрес электронной почты ниже, и мы вышлем вам копию.

Смело быть другим

Одна из спорных тем в мире фотографии в наши дни — это то, что такое фотография изобразительного искусства.В конечном счете, это то, чем фотограф считает это, но в мире искусства это гораздо больше. Если вы хотите получить признание как художник, использующий средства фотографии, то есть определенные ожидания относительно того, какой должна быть ваша работа и как вы ее будете выполнять.

Галереи и коллекционеры не собираются собирать работы или вкладывать средства в искусство, если в этой работе нет большой последовательности. Одного художественного изображения недостаточно, чтобы стать фотографом.Работа должна быть сделана намеренно, с направлением и согласована по всем изображениям. Вырабатывается стиль, узнаваемый на всех изображениях.

Важно посмотреть на других известных художников, не только на фотографов, но и на художников и скульпторов, чтобы увидеть, как развивались их работы. Посмотрите, как вы можете сделать что-то подобное со своей фотографией. Фотография ничем не отличается от этих других средств массовой информации, и те же определения, которые применяются к ним, также применимы к фотографии изобразительного искусства.

Кто может быть фотографом изобразительного искусства?

Длинная экспозиция, которая была сделана в течение дня, но был изменен свет на изображении, чтобы оно выглядело так, как будто оно было снято в другое время.

Фотографом изобразительного искусства может стать каждый; по этому поводу нет жестких правил. Хотя это требует изрядной самоотдачи. Нет никаких правил или специальной квалификации, которой человек должен следовать или обладать, прежде чем он назовет себя фотографом изобразительного искусства.

Некоторые вещи, которые помогают определить фотографа изобразительного искусства

Возможно, лучший способ описать, как вы можете быть фотографом изобразительного искусства, — это посмотреть, как они работают. Это гораздо больше, чем просто создание красивых изображений. Мы все можем это делать, но художник к чему-то стремится. Их работа выполняется намеренно, и у них есть направление, в котором они следуют. Наконец, в их работе есть последовательность. Давайте рассмотрим каждый из этих моментов по отдельности.

Намерение

Часто, когда вы выходите фотографировать, вы выбираете место, потому что думаете, что в этом месте можно получить хорошие снимки. Скорее всего, это никогда не будет для вас проблемой.Но если вы хотите, чтобы вас больше считали фотографом изобразительного искусства, вам нужно отправиться в места, которые, как вы знаете, помогут вам создавать изображения, которые будут способствовать вашей работе, и создать свое портфолио. За тем, почему вы фотографируете, должно быть какое-то намерение.

Городской пейзаж, который имеет некоторые отличия, но он довольно эффективен, и если бы мне не хватало изображений для выставки, это было бы включено.

Например, фотограф-портретист, который снимает людей в определенных сценах, например, мрачные сцены на пляже, не собирается идти и фотографировать ребенка в парке. Что ж, они могли бы для друга, но они не стали бы включать эту работу в свое портфолио.

Художники всегда стараются делать фотографии, которые работают с тем, что у них уже есть. Они выходят с намерением сфотографировать объекты, которые следуют направлению их работы.

Направление

Это очень похоже на намерение, но означает, что у фотографа есть направление. Если они где-то фотографируются, им руководит их предыдущая работа. Это помогает им получать изображения, которые и дальше будут соответствовать этому стилю.

До обработки.

После обработки, чтобы придать свой фирменный стиль.

Последовательность

По тем же причинам, что и намерение, тот же фотограф-портретист не собирается фотографировать ребенка, потому что это не придаст его рабочему процессу последовательности. Для фотографа изобразительного искусства вам нужна достаточно последовательная работа, которая выглядит так, как будто все вместе.

Это не означает, что тема всегда должна быть одной и той же, это также может быть похожий стиль обработки. Все изображения обрабатываются одинаково, поэтому они выглядят одинаково, когда галерея или инвестор просматривают портфолио.

Чем более последовательны вы будете, тем больше галерей и инвесторов заинтересуются вашей работой.

Согласованность важна, и обеспечение того, чтобы все изображения имели одинаковое ощущение и внешний вид, важно при создании объема работы.

Это точно так. Я спросил куратора Stills Gallery в Сиднее, Джозефину Скиннер, о том, насколько важно, чтобы в работе была последовательность.Вот что она сказала:

Это очень важно. Если бы к нам обратился художник, я бы надеялся увидеть завершенный объем работ, как концептуально, так и материально. Конечно, мы привыкли работать с художниками, когда они разрабатывают новые работы для выставки, но холодное предложение не вызовет у меня интереса, если вы не продемонстрируете свою способность работать.

Что такое объем работ и как его создать?

Объем работ — это несколько частей, которые демонстрируют последовательность и намерение, о которых говорилось ранее. Когда у вас есть работа, она должна иметь похожий стиль и выглядеть так, как будто все это создал один человек.

Тематика должна быть одинаковой или очень похожей. В теле работы должно быть несколько изображений, чтобы у вас была выставка. Фактическая сумма будет зависеть от того, где вы выставляетесь и сколько нужно.

Это подборка моих работ, обратите внимание на схожий стиль обработки, тематику и настроение всех изображений.

Заявление художника

Верите вы или нет, но заявление художника очень важно.Это не обязательно должно быть эссе, но изложение того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотографии, на бумаге — отличный способ помочь в тех областях, которые мы только что обсудили; намерение, направление и последовательность.

При написании одного вы хотите четко объяснить, почему вы делаете то, что делаете. Что в этом важного и почему вы выбрали способ фотографии?

Вот что Жозефина сказала о высказываниях художников:

Заявление художника полезно: говорите кратко, ясно и используйте доступный язык.

Некоторые утверждения могут звучать бессмысленно и бессмысленно. Это хорошо звучать профессионально, но оно должно быть кратким и оставлять у слушателей вашей работы очень четкое представление о том, чего вы пытаетесь достичь.

Это изображение было сделано с целью изменить настроение и сделать его другим.

Финальное изображение. Многие аспекты были изменены, поэтому это изображение будет выглядеть так, как будто оно было снято ночью при свете только одного источника света.

Посмотрите на некоторых фотографов изобразительного искусства, которые практикуют сейчас.

Говорили ли вам когда-нибудь, что если вы хотите быть хорошим писателем, вам следует изучить и прочитать работы тех, кто работает в той же области? То же можно сказать и о изобразительном искусстве.

Если вы хотите стать художником, вам следует изучить и посмотреть на работы других великих художников, в данном случае фотографов изобразительного искусства. Тем не менее, вам следует включить широкий круг художников, поскольку фотографы также могут многому научиться у художников, рисовальщиков, граверов и скульпторов.

Этого изображения 12 Апостолов на самом деле нет в большинстве произведений, но он все равно остался. Свет был изменен, поэтому он почти принадлежит. Но из-за другой тематики он, вероятно, не будет включен в выставку.

Вам действительно нужно посмотреть, чем вы занимаетесь, и найти похожих фотографов. Сейчас работает так много фотографов, что мне сложно сказать вам, кого учить. Но вот список из нескольких фотографов изобразительного искусства, который может дать вам отправную точку.

Что такое резюме художника?

Изображение городского пейзажа до обработки.

Окончательное изображение, показывающее, как свет был изменен, чтобы создать этот вид.

Это очень похоже на рабочее резюме (curriculum vitae) или резюме.Но вместо того, чтобы перечислять все ваши работы, вы перечисляете все, что галереи и другие люди в мире искусства могут захотеть узнать о вас.

Обычно они начинаются с вашего образования, где вы учились и когда. Затем вы перечисляете, какие персональные выставки у вас были, если они были. Цель состоит в том, чтобы составить огромный список из них. Затем вы следите за групповыми выставками, в которых принимали участие. Затем вы можете добавить, какие призы вы выиграли.

Наконец, идет список мест, где были опубликованы ваши работы.Например, если ваша работа была опубликована в журнале. Вы также можете включать коллекции, и в этом разделе вы укажете, продавали ли вы работы в важные места, например, в крупную публичную галерею.

Другое изображение с тем же оформлением и обработкой, но не принадлежит. Однако это больше, чем образ 12 апостолов.

Каждый раз, когда вы подходите к галерее, вас будут спрашивать CV вашего художника. Если у вас его нет, пора начать над этим работать.Обычно это одна страница.

Вот ссылка на мое резюме в качестве примера.

Вам нужно изучать изобразительное искусство на высшем уровне?

Простой ответ — нет, вам не нужно учиться на высшем уровне, чтобы стать фотографом изобразительного искусства. Но длинный ответ таков: если вы это сделаете, вы лучше поймете многие аспекты творчества художника. Действительно хорошие места также дают вам студийное пространство и заставляют работать в этом пространстве, как это сделал бы профессиональный художник.

Еще одна электростанция, которая может работать, но не будет выставлена ​​на выставке.

Вы также узнаете много других вещей, например, как развивать свой стиль или свою работу. Или как создать последовательность, о которой мы говорили ранее. Вы начинаете понимать, как работает система галерей и как к ним подходить. Часто вам предоставляется возможность выставить свои работы, чтобы вы могли понять, на что они похожи. Они могут помочь вам составить резюме художника.

Лекторы обычно сами художники, поэтому они могут направлять и наставлять вас. Они понимают, через что вы проходите, и их советы могут быть бесценными.

Получение степени бакалавра изящных искусств никогда не бывает плохим. Многие другие художники и галереи отнесутся к вам более серьезно, потому что вы проявили приверженность своей практике.

Этот немного отличается, но все же соответствует заявлению художника.

Где изучать, если вы так выбрали

Есть места по всему миру, и где вы будете учиться, будет зависеть от того, где вы живете, от стоимости и от того, приняты ли вы.Посмотрите на других художников и посмотрите, где они учились. Изучите, что есть поблизости от вас. Узнайте, сколько выпускников этого учебного заведения сделали успешную карьеру, когда закончили.

Не все художественные школы равны. У некоторых очень хорошая репутация, в то время как другие дадут вам степень, но не обязательно престиж. Например, в Мельбурне вы можете получить степень изящных искусств во многих местах, но два более востребованы: Университет Мельбурна, факультет VCA и Университет RMIT.Люди обращают больше внимания на то, посещали ли вы эти школы и окончили их.

Это изображение выглядит так, как будто оно будет работать, но поскольку остальные изображения представляют собой скорее городские пейзажи, а не какие-либо крупные планы, оно не будет включено. Если бы было сделано больше похожих изображений, мне, возможно, пришлось бы пересмотреть это решение.

Имейте в виду, что такая степень не приведет к оплачиваемой работе, и вас учат на художника. Ожидается, что вы будете работать над ним полный рабочий день, когда закончите.Конечно, большинство художников заканчивают тем, что выполняют другую работу, чтобы пополнить свой доход, пока не получат достаточно от своего искусства. Хотя, похоже, это случается только с некоторыми. Почти все преподают или имеют другую работу, чтобы оплачивать счета.

Однажды у меня был лектор, который сказал нам, что если бы мы по-прежнему занимались искусством и выставляли свои работы через 10 лет после выпуска, мы бы заработали на этом деньги. Неизвестно, правда ли это, но это хорошее мнение.

Посетите галереи и посмотрите, что выставляют другие.

Это было снято возле пристани для яхт, но оно слишком отличается, и я не смог сделать его похожим на другие изображения, поэтому его никогда не включили в выставку.

Чтобы лучше понять, что изобразительное искусство фотография является одним из лучших занятий, вы можете посетить художественные галереи, как общественные, так и коммерческие. Вы можете увидеть, как работает художник, посмотреть на последовательность, а также как выглядит вся работа, когда она собрана на выставке.

Поищите коммерческие галереи, в которых представлены фотоработы, или еще лучше найдите галереи, специализирующиеся на фотографии изобразительного искусства. Если вы не можете посетить их лично, поищите в Интернете.У всех есть веб-сайты, и обычно они показывают работы художников, которых они представляют.

Изучите работы и художника. Если вы найдете тех, чьи работы вам действительно нравятся, уделяйте им гораздо больше внимания. Узнайте, что мотивирует художника, посмотрите его резюме художника и посмотрите, сможете ли вы найти его заявление. Это действительно поможет вам понять их намерения, направление и последовательность.

Общедоступные галереи часто размещают часть своих коллекций в Интернете, но обычно требуется пойти посмотреть.Не огорчайтесь, если раздел фотографии будет очень маленьким, другие произведения искусства часто занимают больше места на стене. Вы можете поискать галереи, которые специализируются на фотографии, например, в Виктории, Австралия, есть место под названием Центр современной фотографии, и это все, что они показывают. Это отличный способ увидеть, что делают другие фотографы.

Как и изображение океана, оно выглядит и ощущается так же, но сюжет не совпадает.

Вот еще несколько:

Изучите все искусство, его историю и то, что происходит сейчас.

Часть того, чтобы быть художником, — это держать себя в курсе.Как уже говорилось ранее, вам следует ходить в галереи и смотреть другие выставки. Так важно читать и изучать других художников. Это может помочь вам понять, какой была их жизнь и что побудило их создать свое искусство.

Также хорошо быть в курсе того, что происходит в мире искусства. Кто получает награды, какие работы сейчас действительно популярны и как вы могли бы вписаться в них. Посмотрите, кто выставляется и какие галереи выставляют свои работы.

Посмотрите на художников, скульпторов и других художников.

Не ограничивайте свое изучение фотографии только фотографами.Вы также должны посмотреть на художников, скульпторов, граверов и рисовальщиков. Вы также можете многому у них научиться.

Освещение Рембрандта — это тип шаблона освещения, который фотографы-портретисты стремятся создать. Он включает в себя треугольное пятно света на щеке портретируемого. Фотографы пытались воспроизвести этот стиль годами, но он исходил от художника — Рембрандта.

Изображение похожее, но, вероятно, не будет включено в выставку. Это не совсем подходит.

В некотором смысле художники были нашими первыми фотографами, когда они пытались нарисовать то, что видели. Очень важно смотреть на их работу. Вы можете многое узнать о предмете и, что более важно, о композиции. Для этих художников композиция была ключевой, и они потратили бы много времени, работая над этим элементом своего ремесла. Изучите, как они складывают свои картины, и учитесь.

Скульпторы создают композиции и часто работают концептуально. Если вас интересует концептуальная фотография, то изучение работы этих художников поможет вам найти направление.Посмотрите, на что они готовы пойти, создавая свои скульптуры.

Жизнь художника и что это значит

Существует миф, что многие творческие люди были «страдающими художниками». Чтобы быть художником, нужно было бороться. Другой миф о том, что ты «голодающий художник», поэтому, если ты собираешься стать художником, ты тоже должен быть очень бедным.

Изображение, которое будет частью основной работы. Он соответствует теме остальных изображений.

Первое — это миф, чтобы стать художником, необязательно находиться в какой-то внутренней борьбе.Было сказано, что вы должны пережить бедствия в своей жизни, чтобы помочь вам создавать шедевры. Конечно, это неправда. Нормальные люди создают самые удивительные произведения искусства. Это гораздо больше, чем просто эмоциональные страдания.

Раньше многие художники голодали. Даже в современном мире зарабатывать деньги как художнику невероятно сложно. Людей, желающих стать художниками, больше, чем людей, желающих купить работы. Упоминание о голоде больше связано с отсутствием заработка и отсутствием достаточного количества еды.

Реальность такова, что большинство художников живут вполне нормальной жизнью. Они часто работают неполный рабочий день, чтобы выжить, и живут в обычных домах. Часто это очень нормальные люди. Есть эксцентричные художники, но они скорее исключение из правил. У многих есть студии и рабочие места, и каждую свободную минуту они работают в своей художественной практике.

Городской пейзаж, который будет работать на выставке, он вызывает то же чувство, что и другие.

Выставка ваших работ

Существуют разные виды галерей, и если вы хотите выставить свои работы, вам нужно начать их изучать.Узнайте, какие из них лучше всего подходят для вас в первую очередь из нескольких различных типов (крупных публичных и частных).
Во-первых, вам нужно выяснить, что ищут галереи. И снова у Жозефины есть несколько советов для тех, кто хочет обращаться к галереям:

Первый совет, который я хотел бы дать, — это тщательно изучить, к каким галереям вы подходите, и быть избирательным с теми, которые вы делаете. Например, мы получаем заявки от художников, которые даже не заходили на наш веб-сайт, чтобы узнать, что мы выставляем фотоматериалы и видео.В процессе сужения помните, что если в галерее делается упор на фотомедиа, это не значит, что все формы фотографии будут соответствовать их более широкой эстетике и фокусу. Кроме того, помните, что каждый художник привносит что-то уникальное в галерею, поэтому разнообразие желательно — они, вероятно, не захотят кого-то, чья практика отражает существующего представленного художника. Наконец, у каждой галереи своя политика получения работ, поэтому неплохо позвонить и спросить, что они предпочитают.Не приходите и не ждите, что сядете с директором!

Городской пейзаж со смотровой площадки. Хотя это городской пейзаж, он также не будет включен. Это действительно не так на других.

Отличный совет и хорошая идея для всех художников. Проведите исследование и изучите интересующие вас галереи, чтобы увидеть, подходят ли они вам. Вы также можете задавать вопросы, чтобы узнать, что они говорят. Они часто будут более чем счастливы поговорить с вами о том, какую работу они ищут и как представить вашу работу.

Жозефина предоставила некоторую информацию о том, как они находят новых художников:

В центре нашего внимания находятся современные фотомедиа и видео, поэтому мы склонны смотреть на художественные призы, которые часто носят междисциплинарный характер, такие как выставка Hatched Graduate в PICA, и сохранять следите за тем, что происходит в пространствах ARI (Artist Run Initiatives). Эти платформы обеспечивают начальный фильтр, поскольку работа уже прошла процесс конкурентного отбора. Галереи с более традиционной или коммерческой эстетикой, вероятно, будут искать в другом месте.

У большинства галерей есть информация и инструкции о том, как подавать заявки на выставки; вам нужно внимательно следить за ними. Они получают много предложений, и если вы не сделаете то, что они просят, вас сразу же исключат. Сделайте все возможное, чтобы они посмотрели на ваши работы.

Подготовка вашей работы к выставке

Тематика выставки соответствует большей части того, о чем идет речь в произведении изобразительного искусства, но у него неправильные цвета и он посылает иное сообщение, чем другие.

Выставка своих работ — конечная цель большинства художников. Здесь они завоевывают имя и репутацию. Если вы тоже этого хотите, вы должны убедиться, что ваша работа достаточно хороша, чтобы ее можно было показать.

Перед тем, как выступить, нужно принять множество решений. Вы должны решить, кто будет печатать вашу работу и как она будет печататься. Частично причина для участия в выставке — продать свою работу, и если она не выглядит хорошо, люди ее не купят.

Перед отправкой работы в печать необходимо убедиться в отсутствии дефектов изображений.Когда они взорваны, пятна датчиков или другие нежелательные элементы в ваших сценах также будут увеличены. Они могут так сильно выделяться, что захватят имидж. Увеличьте изображение на вашем компьютере (изображение в масштабе 100% или 1: 1) и внимательно посмотрите на любые ошибки или неисправности.

Работа на выставке.

Работа упакована и готова к отправке на выставку.

Найдите профессионального принтера, который будет работать с вами. Ищите того, на кого вы можете положиться и который разбирается в своем деле.Они должны быть в состоянии помочь вам найти лучший способ представить вашу работу. В наши дни существует так много вариантов фотографий. Вы можете печатать на холсте, наносить изображения на художественную бумагу и даже наносить их на металл, что сейчас очень популярно.
Тогда перед вами стоит вариант обрамлять или нет. Большинство галерей ответят за вас на этот вопрос.

Прочтите мою статью «Как подготовить фотоэкспозицию своих работ», чтобы получить дополнительную информацию по этой теме.

Редактирование ваших работ

Это не обязательно, но многие фотографы редактируют свои работы. Это означает, что они будут продавать только определенное количество изображений или ограниченный выпуск. Художник настраивает издание на то, что, по его мнению, может продать.

Городской пейзаж, который очень похож на многие из моих, но я бы не стал включать это изображение, поскольку оно не оказывает такого воздействия, как многие другие.

Для многих начинающих художников количество изданий обычно невелико, около 10 или 20. Чем более успешным становится художник, тем дороже получаются изображения, и часто номер издания увеличивается как.Некоторые сделают редакции до 200 фотографий.

Однако для большинства из нас, особенно начинающих, нет необходимости делать редакции. Вы можете продать только одну или две копии изображения. По мере того, как продажи увеличиваются и вы начинаете делать себе имя, неплохо было бы подумать о выпуске изданий своей работы.

Если вы умрете, ваша работа удвоится в цене

Это, вероятно, самый большой миф о фотографии и искусстве в целом. Это правда, что когда некоторые художники умирают, их работы становятся намного более ценными, но не для всех.Если у артиста была успешная карьера и его собирало много людей, то в этом есть доля правды.

Изображение схожих цветов при длительной выдержке, но это не то изображение, которое я бы включил в выставку.

Когда они умирают, их работа становится более ценной, потому что становится редкостью. Поскольку новые работы производиться не будут, все их предыдущие работы станут более ценными. Это все, что есть, конечная сумма, поэтому она будет расти в цене.

Для большинства художников наша смерть будет иметь значение только для окружающих, а сентиментальная ценность наших работ будет только возрастать.Это печально, но ваша смерть, скорее всего, не приведет к повышению ценности вашей работы.

Быть фотографом изобразительного искусства

Есть много шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать фотографом изобразительного искусства. Есть много разных путей, и вам решать, какой из них выбрать. В конце концов, быть художником — значит делать работу намеренно, иметь направление и работать последовательно.

Это определенно будет включено. Свет был изменен, и он работает с заявлением художника.

Художники обычно выставляют свои работы с целью заработать репутацию, чтобы коллекционеры купили их. Это, в свою очередь, приводит к увеличению стоимости их работы, и они могут продавать больше. Художник — благородная профессия, история которой насчитывает сотни лет. Кто не хочет принадлежать к этой группе?

Примечание : Вам понравилось это руководство по Lightroom? — получите бесплатную загружаемую копию для печати и / или использования позже, указав свой адрес электронной почты ниже, и мы отправим вам копию.

Введение в художественную печать для фотографов

Love

Эта история похожа на романтический фильм: любовь с первого взгляда, мучительное горе в середине, а в конце все сходится воедино. Вы почувствовали себя романтично и купили струйный принтер . Может быть, вы провели много исследований, может быть, вы попались на соблазнительные маркетинговые разговоры, или, может быть, вы слушали кого-то, как будто они устраивали вам свидание вслепую.

Вы распаковали его и нашли одностраничное руководство «Быстрый старт».Затем начало закрадываться чувство дискомфорта. Вы страдаете часами разочарования. К тому времени, как вы нажмете «Печать», бесполезность ситуации очевидна. Ваш отпечаток тоже выходит ______ (заполните поле, обычно оно ТЕМНОЕ, но может быть желтым, зеленым или еще десяток других проблем). Часы просмотра интернет-видео и чтения Ph.D. Стиль диссертаций по печати оставил чувство растерянности и испорченности.

Вы растворились в чувстве сожаления и ненависти к себе. «Что не так со мной?» Твои слезы превратились в кварту Häagen-Dazs, которую ты съешь вилкой.

Ошибка при печати.

Добро пожаловать в клуб.

Сердцеед

Ваша ошибка? Та же ошибка, которую совершаем все мы Вы думали, что можете купить новый струйный принтер , настроить его и успешно использовать для создания прекрасных репродукций изобразительного искусства . Почему такой простой, невинный, оптимистичный поступок — ошибка?

Хотя добиться успеха возможно, сначала нам нужно поговорить о том, как мы пришли к этому. Где все пошло не так?

Можно с уверенностью сказать, что отрасль не сделала все возможное, чтобы настроить нас для успешной печати.Количество дезинформации, доступной в Интернете, ошеломляет. Маркетинговая речь очень соблазнительна, но не отвечает на вопросы, о которых вы даже не подозреваете.

Компании по производству принтеров и бумаги, такие как Canon, Epson, Hahnemühle и Canson Infinity , проделали выдающуюся работу по созданию исключительных продуктов. Они предлагают некоторое образование, но на самом деле это не их работа — обучать нас тому, как использовать их продукты в полной мере. На самом деле, если остановиться и подумать, это можно сказать о большинстве продуктов, которые мы используем в цифровой фотографии.

При покупке цифровой камеры в комплекте идет инструкция по использованию камеры, но не о том, как стать фотографом. В Photoshop и Lightroom есть несколько руководств, которые помогут нам начать работу, но они не учат нас, как осваивать программы специально для нашей собственной работы. В фотографии нет ничего интуитивного, поэтому логично, что в цифровой струйной печати нет ничего интуитивного.

Ожидать, что купить струйный принтер, подключить его к сети и сделать красивую репродукцию изобразительного искусства без надлежащего образования — все равно, что рассчитывать стать великим фотографом только потому, что вы купили камеру.

Я избавлю вас от подробностей моей длинной и наполненной разочарованием истории, но она включает в себя 12 лет поиска ответов на мои проблемы с печатью изобразительного искусства, тяжелую работу, решимость и множество неудач. Но все это окупилось в моей сказке, завершившейся 4 года назад, когда я наконец нашел источник информации и начал изучать секретов успеха художественной печати .

С тех пор я посвятил свою жизнь изучению всего, что могу, о цифровой струйной печати. Мои фотографии превратились из красивых картинок в Facebook в красивые репродукции, живущие в домах людей, которые ценят мою работу. Теперь моя цель — поделиться этим богатством знаний с вами, моим сообществом фотографов.

Я искренне верю, что фотографов, печатающих собственные работы, — самая важная тема в цифровой фотографии сегодня . Сегодня мы делаем больше фотографий, чем когда-либо, и все же печатаем меньше, чем когда-либо. Мир фотографии превратился в индустрию бытовой электроники.Обсуждения вращаются вокруг новейших технологий в процессорах цифровых фотоаппаратов, сенсорах DSLR и беззеркальных корпусах.

Этот шум призван убедить вас в том, что вам нужно покупать новую камеру каждые несколько лет. На самом деле камеры последних 5 лет более чем соответствуют нашим потребностям. Наши сенсоры достаточно большие, наши линзы лучше, чем когда-либо, наши компьютеры быстрые, программное обеспечение превосходное.

Так почему мы не печатаем собственные работы?

Фотограф делает фотографию, а фотография — это отпечаток на бумаге.

Я слышу это снова и снова: «Все теперь фотографы, как я должен соревноваться?» Создавая свои собственные фотографии вручную.

Буквально с сотнями различных видов бумаги для струйной печати вы можете создавать отпечатки, которые выражают ваше уникальное художественное видение. Вы можете делать отпечатки не хуже, если не лучше, чем в профессиональной лаборатории. Кинематографисты могут вручную создавать свои собственные отпечатки в фотолаборатории. Как цифровые фотографы, мы теперь можем делать это и со струйными принтерами.

Цифровые изображения прекрасны, но нет ничего лучше, чем красиво напечатанное изображение на плотной, высококачественной бумаге Fine Art. , чувствуя ее в руках и видя детали с высоким разрешением, которые мы не можем увидеть на экране.

Нет ничего лучше, чем вид и внешний вид Canson Infinity’s Edition Etching Cotton Rag для слегка текстурированной матовой бумаги или Platine Fiber Rag со 100% хлопковой основой и тонким глянцевым покрытием, которое удерживает самые глубокие, самые темные, тонкие оттенки черного. детализация в тенях и большой цветовой охват.Или Hahnemühle’s Photo Rag® Metallic , благодаря которому правильное изображение становится радужным. И Открытки Shiramine ручной работы Авагами — идеальный маленький подарок в руке.

Я не предлагаю вам взглянуть на чью-то работу в печати, вам нужно увидеть и держать свою собственную отпечатанную фотографию. Это действительно мощный опыт.

Печать собственных фотографий делает нас лучшими фотографами. Мы это точно знаем. На ваших репродукциях изобразительного искусства вы увидите то, чего никогда не заметите на цифровом экране.Мы не можем контролировать то, как кто-либо другой видит нашу работу на своих цифровых экранах, но физические отпечатки позволяют нам контролировать наше окончательное произведение искусства и дают нам реальное доказательство наших способностей.

Погашение

Я считаю, что вы заслуживаете возможности успешно печатать собственные высококачественные фотографии, позволяющие ощутить свое величие. Вы заслуживаете, что. И если бы я мог научиться создавать неизменно красивые и исключительные репродукции изобразительного искусства на моем Canon imagePROGRAF Pro-4000 каждый раз, когда я печатаю, вы, безусловно, тоже сможете.

Первое, что нам нужно сделать, это изменить ваше мышление. Я не говорю о твоей самооценке. Вы заслуживаете успеха, и мы знаем, что вы это знаете, иначе вы бы вообще не купили принтер.

То, как мы думаем о печати, как мы к ней подходим и, в конечном счете, насколько успешными мы не добились, во многом зависит от того, как мы изначально думаем как фотографы, особенно цифровые фотографы .

Наши цифровые камеры представляют собой сложную технологию, и при правильном использовании они могут сделать идеально экспонированные действительно скучные и бессмысленные фотографии.Это справедливо создало представление о том, что мы используем технологии, камеру, художественным образом для создания произведений искусства. Этот образ мышления понятен, но это, конечно, совсем не так для струйной печати .

В темной комнате есть определенный творческий процесс, который можно использовать для создания отпечатка. Смешивая химические вещества, варьируя время и используя свет, чтобы уклоняться и сжигать, мы можем создать отпечаток, который выражает уникальную точку зрения. В этом процессе была определенная романтика, которую цифровые фотографы не испытывали на собственном опыте.Эти отпечатки ручной работы ценятся как особенные в значительной степени за усилия, которые были вложены в них.

Я думаю, что пора признать, что цифровая струйная печать может быть ценной и особенной, независимо от того, какие усилия прилагаются для физической печати.

Да, это наше творчество и художественный вклад, а также то, что мы есть как личности, создают волшебный образ. Однако это все еще технология, наш принтер, который мы используем так, как он предназначен для использования.Это важно.

С цифровой струйной печатью, поскольку она приводит к финальному произведению искусства, мы думаем о ней как о художественном процессе. Это не так. И именно это ошибочное мышление помогает нам обречь себя на неудачу.

Струйная печать изобразительного искусства может привести к красивому, проникновенному, эмоциональному, романтическому произведению искусства, но сам процесс является научным, технологическим и цифровым. Художественный подход к цифровой печати НЕ сделает печать более художественной.

Наука

В процессе струйной печати есть только один творческий шаг — выбор бумаги. И то, на какой бумаге мы печатаем, будет иметь большее влияние на окончательный результат, чем любой другой фактор. Но кроме выбора бумаги, все остальное — абсолютная наука.

Я знаю, что это не романтично. Нисколько. Этапы цифровой печати являются математическими и приводят к стабильным, повторяемым успешным результатам.

Захват изображения на камеру, проявление его в Lightroom или Photoshop для создания художественного цифрового изображения — все это происходит до процесса печати. Когда мы начинаем печатать, процесс становится чисто научным.

Следуйте науке, и вы получите идеальный отпечаток. Делайте свободный художественный выбор, и вы этого не сделаете.

Я хочу, чтобы мы позволили себе подумать о процессе струйной печати в этом полностью научном, нехудожественном, нетворческом смысле.

Надежда

В настоящее время я работаю над веб-сайтом PerfectPrintClub.com, на котором будет размещено все, что вам нужно знать о струйной печати. Он охватывает все: от технических деталей интеграции отдельных операционных систем с конкретными драйверами печати до искусства выбора правильной бумаги для художественной печати для вашей работы.Но это еще не сделано. (Не торопитесь, это МНОГО информации!)

А пока я буду писать статьи о печати для PRO EDU. Думаю, пора изменить обсуждение печати и сделать ее полностью доступной для всех нас. Это не маркетинговый ход. Я здесь не для того, чтобы продавать вам что-либо, и я не принадлежу какой-либо отдельной компании и не нахожусь под ее влиянием.

Я принимаю собственные решения на основе своего опыта. Не один или два опыта, а годы, и я окружил себя экспертами в этой отрасли.Я хочу, чтобы вы знали, что не бывает глупых вопросов и что вместе мы сделаем идеальные отпечатки. Ваш успех важен.

Ответы

Есть 6 шагов для создания идеального отпечатка каждый раз. В ближайшие недели я напишу вам статьи об этих шагах. Как фотографы, мы обычно визуальные люди. Дайте мне сложный урок по индивидуальному профилю ICC в самых сложных условиях, и мне будет трудно уследить за ним. Приведите мне аналогию, которую я могу представить себе в голове, и я пойму.

В статьях есть страшные слова, такие как «управление цветом», , но я обещаю вам, что они могут быть понятными и легкими для понимания. Будут интересные темы, такие как выбор бумаги и что на самом деле означают описания на коробке. И я буду объяснять в реальных условиях, какие модели принтеров что и как делают, чтобы вы могли сделать лучший выбор для себя, своего искусства и своего образа жизни.

Эта статья написана нашим хорошим другом Шерил Уолш.

Шерил — фотограф-портретист, занимающийся подводным искусством, специалист по струйной печати изобразительного искусства и преподаватель из округа Ориндж, Калифорния. Сайт: CherylWalsh.art
90 дней содержания В течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, которые дадут вам решения проблем, с которыми мы все столкнулись. Мы платим авторам действительно справедливую плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются никаким брендом.За этим стоит только наше мнение. Нам бы очень хотелось, чтобы вы использовали здесь наши партнерские ссылки, чтобы мы могли продолжать писать отличные статьи, которым вы можете доверять.

Профессиональная печать фотографий: 5 шагов к художественной печати с цифровой фотографии

Создавайте прекрасные репродукции из цифровой фотографии

Введение В этой статье мы рассмотрим, как подготовить цифровые файлы для изобразительного искусства и профессиональной печати фотографий. Он написан для более серьезных художников или фотографов, которые хотели бы вывести свои печатные изображения на новый уровень. Здесь мы обсуждаем важность:

  1. Калибровка монитора
  2. Использование всего диапазона цветов, доступных вам в цветовом пространстве
  3. Выбор бумаги
  4. Мягкая расстойка
  5. Выравнивание и тонирование образа

Для тех, кто не желает редактировать собственные изображения, American Frame предоставляет услуги ретуширования различных уровней в соответствии с вашими потребностями.Узнайте больше о наших услугах по ретуши.

1. Откалибруйте монитор

Вы когда-нибудь заходили в большой розничный магазин и замечали, что все телевизоры выглядят по-разному, хотя все они показывают один и тот же фильм? Компьютерные мониторы, как и телевизоры, сильно различаются по способности воспроизводить полный диапазон яркости и цвета. Вот почему профессиональные 24-дюймовые мониторы, такие как Eizo, могут стоить более 2000 долларов, а 24-дюймовый монитор начального уровня можно купить менее чем за 200 долларов. Независимо от качества монитора, вы все равно можете гарантировать, что он отображает цвета и тона точно в пределах своих возможностей. Калибровка монитора — это процесс, используемый для согласования того, что отображается на мониторе компьютера, с точным отображением цветов, которые могут быть напечатаны на бумаге. Этот процесс калибровки вашего монитора — самый важный шаг, который вы должны сделать, чтобы гарантировать, что отпечатки, которые вы создаете из своих цифровых файлов, будут соответствовать вашим ожиданиям.

Если ваш монитор не откалиброван для точного отображения цветов и тональных значений, изображение, просматриваемое на вашем компьютере, скорее всего, будет радикально отличаться от того же изображения, просматриваемого на компьютере вашего соседа.То, что на экране выглядит светло-фиолетовым, на самом деле может быть темно-синим. При воспроизведении цвета принтеры используют фактические данные в изображении, а не внешний вид экрана. Таким образом, даже если изображение может выглядеть великолепно на вашем неоткалиброванном мониторе, результат печати может сильно отличаться от ожидаемого. Хотя можно создавать идеально выглядящие отпечатки без калибровки монитора, требуется больше проб и ошибок, что может стать дорогостоящим и утомительным.

Стандартно мониторы, как правило, устанавливаются слишком яркими с оттенком синего.Вот почему наиболее частый вопрос о принтах: «Почему мои отпечатки слишком темные?» Конечно, если вы редактируете свои изображения на мониторе, который отображает ваше изображение слишком ярким, полученный отпечаток будет выглядеть слишком темным.

Если вы потратите время на калибровку монитора, то вы сможете безопасно корректировать цвета и редактировать изображения в зависимости от их вида на экране. Это также позволит вам передать свою работу в типографию изобразительного искусства и получать отпечатки, соответствующие вашим ожиданиям.

Очевидно, возникает вопрос: «Как мне откалибровать мой монитор?» Это действительно очень просто.С правильным комплектом для калибровки монитора процесс может быть завершен менее чем за 15 минут. Комплект для калибровки монитора включает программное обеспечение и аппаратное устройство, которое измеряет цвет и яркость вашего монитора. Обычно вы устанавливаете измерительное устройство на своем мониторе, и программное обеспечение отображает на экране серию образцов цвета, которые записывает устройство. Таким образом программа определяет диапазон цветов и яркости, которые может воспроизводить монитор. В большинстве комплектов для цвета и яркости устанавливаются обычно используемые значения.После калибровки монитора вы можете с уверенностью редактировать изображения!

Чтобы лучше понять варианты, доступные на рынке, мы недавно провели тщательный обзор нескольких пакетов калибровки монитора. После интенсивной работы с Datacolor Spyder4 Express, Datacolor Spyder4 Elite, X-Rite I1 Display Pro и X-Rite ColorMunki Display мы настоятельно рекомендуем X-Rite ColorMunki Display.

Дисплей X-Rite ColorMunki Display предлагает лучшее сочетание простоты и мощности.Веселое название говорит о беззаботном характере упаковки. Мы обнаружили, что он хорошо отработан и самый простой в использовании. Программа проведет вас на каждом этапе процесса, включает полезные видеоуроки и дает отличные результаты от начала до конца. X-Rite ColorMunki Display продается по цене 199 долларов, но его можно найти примерно за 175 долларов.

Для получения дополнительной информации прочтите наш обзор программного обеспечения для калибровки монитора .

2. Используйте все свои цвета

Используйте весь диапазон цветов, который может захватывать ваша камера.По умолчанию большинство камер не захватывают весь диапазон цветов, который они могут записывать. Итак, когда вы фотографируете ярко-красные розы в теплом утреннем свете, ваша камера, вероятно, запишет красный цвет розы как менее насыщенный, чем он есть на самом деле.

Почему это должно быть? Большинство камер изначально были настроены на запись цветов в определенный диапазон цветов, цветовое пространство, называемое sRGB. Это цветовое пространство было разработано так, чтобы приблизиться к среднему диапазону монитора компьютера.Мысль заключалась в том, зачем захватывать диапазон цветов, превышающий то, что может отображать ваш монитор? С тех пор мониторы значительно улучшились. Сейчас есть много мониторов, которые отображают диапазон цветов, намного больший, чем sRGB, и ближе к границам большего цветового пространства Adobe RGB. Ниже приводится их трехмерное сравнение.

Как вы можете видеть, когда мы кладем эти два изображения друг на друга, каркас цветового пространства AdobeRGB1998 превышает каркас цветового пространства sRGB. Таким образом, мы ясно видим, что AdobeRGB1998 имеет гораздо большее цветовое пространство, чем sRGB.Все цифровые зеркальные фотоаппараты DSLRS имеют возможность устанавливать цветовое пространство, используемое по умолчанию. Многие более дорогие компактные камеры тоже. Обязательно настройте камеру на использование Adobe RGB, если это возможно.

Точно так же не конвертируйте изображения в меньшее цветовое пространство при редактировании. Многие поставщики услуг печати просят вас преобразовать изображения в формат sRGB, прежде чем загружать их для печати. Пожалуйста, не делай этого. По сути, это похоже на рисование коробкой из 12 мелков, когда вы могли использовать 24.Мы используем весь цвет вашего изображения при печати, преобразуя его непосредственно в цветовое пространство выбранной вами комбинации принтер / бумага. Это позволяет нам максимально использовать ваши изображения.

3. Выберите подходящую бумагу для изображения

Удивительно, насколько по-разному может выглядеть изображение при печати на ассортименте из листов бумаги или холста . Люди часто пытаются сэкономить, выбирая менее дорогую бумагу, не подозревая о последствиях своего выбора.На самом деле тип и качество бумаги, которую вы выбираете, существенно влияют на качество и ощущение ваших репродукций.

«Правильная» бумага — это вопрос личного вкуса, который определяется ценой, качеством и эстетикой. Если бы существовала единственная «лучшая» работа, мы бы не предложили никаких вариантов!

В качестве иллюстрации мы представили трехмерное сравнение диапазона цветов, которые можно получить с использованием глянцевой фотобумаги Epson Premium Lustre и матовой бумаги Epson DoubleWeight.

Оба являются высококачественной бумагой, но очевидно, что фотобумага Premium Lustre обеспечивает гораздо более широкую цветовую гамму. Глянцевая или глянцевая бумага лучше всего подходит для получения максимально широкого диапазона цветов. Однако не всем нравится блеск, свойственный глянцевой бумаге. Глянцевая бумага особенно популярна, поскольку она почти полностью соответствует типу бумаги, которая десятилетиями использовалась в фотолабораториях. У них глянцевая поверхность, но у них легкая текстура, которая не делает их такими блестящими.У них обоих полимерная, пластиковая поверхность, которая некоторым может показаться непривлекательной.

Матовая бумага не имеет этого полимерного покрытия, поэтому она не выглядит блестящей и не похожей на пластик. Некоторым кажется, что матовая бумага напоминает высококачественную стандартную бумагу для принтера.

На другом конце спектра находится высококачественная бумага для произведений искусства, такая как Hahnemuhle Photo Rag или Epson Hot Press Bright. Бумага мягкая на ощупь; почти бархатистый и, как правило, очень толстый.Если у вас есть опыт рисования или рисования изобразительного искусства, вы, вероятно, оцените тактильное качество этой бумаги. Многие люди отмечают, что отпечатки на бумаге для художественной печати не похожи на струйные. Они больше ассоциируют внешний вид с традиционными процессами гравюры и рисования.

Canvas также является популярным выбором. Конечно, холст наиболее тесно связан с живописью. Холст — особенно популярный выбор при печати портретов или репродукций картин. Натянутый холст выглядит сам по себе.Волнистая поверхность холста создает более мягкий и приглушенный вид. Если мельчайшие детали изображения имеют решающее значение для вашего видения, то холст может быть не лучшим выбором.

Также учитывайте цвет бумаги. Да, все они более-менее белые, но белый цвет изрядно отличается от бумаги для струйных принтеров. Hahnemuhle Photo Rag выглядит теплым по сравнению с блестящей белой фотобумагой Premium Lustre. Это не недостаток бумаги Photo Rag, это скорее уникальная характеристика, которую необходимо взвесить.Многим нравится тепло и ощущение бумаги при печати черно-белых фотографий. Выбор — дело вкуса.

Посмотрите нашу полную линейку бумаг с описанием их свойств и ценами.

4. Мягкая проверка или предварительный просмотр того, как изображение будет преобразовано

Учитывая, что ваше изображение будет выглядеть по-разному в зависимости от используемой бумаги и принтера, может быть сложно предсказать, как будет выглядеть ваш окончательный отпечаток. При печати цвета вашего изображения сопоставляются с цветами, которые может воспроизвести комбинация принтера и бумаги.Это может привести к тому, что некоторые цвета будут отличаться от ожидаемых. Чтобы увидеть, как будет выглядеть изображение при печати, вы можете выполнить так называемую мягкую пробу.

Ниже представлено трехмерное сравнение цветов, содержащихся в изображении в цветовом пространстве Adobe RGB, и цветов, которые наши принтеры могут воспроизводить при печати на бумаге Epson Premium Lustre.

Обратите внимание, что есть много областей, где они не совпадают друг с другом. Во многом это связано с тем, что изображение формируется из света, а печать — из чернил.Это просто разные животные.

Мягкая проба достигается за счет временного ограничения цветов монитора меньшим диапазоном цветов, который может воспроизводить комбинация принтера и бумаги. Последние несколько версий Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Elements (начиная с Lightroom 4) поддерживают эту функцию.

Конечно, для этого ваш монитор должен быть откалиброван, поэтому данная статья начинается именно с этого процесса. Вам также необходимо загрузить и использовать соответствующие файлы, которые описывают диапазон цветов, который может воспроизводить конкретный принтер / профиль.

Прочтите наш учебник soft proofing для получения дополнительной информации о процессе и нашу страницу ICC Profiles , чтобы загрузить профили для конкретной бумаги и принтеров, используемых в American Frame.

5. Убедитесь, что изображение имеет полный диапазон оттенков

Если ваш print должен иметь полный диапазон тонов, значения варьируются от чисто черного до чисто белого, тогда ваше изображение сначала должно иметь полный диапазон этих тонов.

Важно понимать, что все изображения выиграют от редактирования в фоторедакторе, независимо от того, насколько хорошо они выглядят прямо с камеры.Это интересно. Мониторы могут воспроизводить больший диапазон тонов и цветов, чем большинство принтеров. Таким образом, даже если изображение не использует весь доступный диапазон тонов, оно может появиться на мониторе. Это же изображение, вероятно, будет выглядеть плоским и неконтрастным при печати, потому что отпечатки имеют меньший диапазон тонов, чем мониторы. Вот почему так важно редактировать фотографии с помощью фоторедактора, чтобы использовать весь спектр доступных вам тонов. Несмотря на то, что в данной статье не рассматривается процесс редактирования с использованием различных приложений для редактирования изображений, важно понимать ключевую концепцию.

Также имейте в виду, что для более точного восприятия цвета зритель должен располагаться так, чтобы он видел монитор прямо по центру. Имейте в виду, что яркость / значения будут сдвигаться, если смотреть под углом, выше / ниже центра или влево / вправо по центру, на большинстве мониторов с плоским экраном. Поэтому перед редактированием фотографий убедитесь, что вы отрегулировали высоту стула или монитора так, чтобы они находились по центру на уровне глаз.

Ниже вы можете увидеть изображение морского пейзажа и график, называемый гистограммой, который показывает распределение значений изображения по тональному диапазону.Данные на гистограмме напоминают айсберг. Заметили, как айсберг кажется сжатым в центре окна? Это означает, что тона не распространяются по всему диапазону.

Здесь вы можете увидеть гистограмму, показывающую, что все данные на изображении сжаты в центре диапазона тонов. Полученное изображение выглядит плоским.

Ниже показано то же изображение после очень простого редактирования, в котором тона были распределены по всему тональному диапазону.Обратите внимание, как «айсберг» данных стал шире и охватывает все окно. В данном случае в фоторедакторе Adobe Photoshop использовался инструмент «Уровни». Мы просто переместили черно-белые ползунки туда, где начинались данные, и они распространили эти тона по всему тональному диапазону, а затем использовали ползунок полутонов, чтобы немного осветлить вещи. Обратите внимание на разницу в размещении выделенного ползунка в двух наборах изображений.

Полученное изображение не только выглядит намного лучше.Теперь у него есть ощущение глубины, которого не было в неотредактированном изображении. Это изображение будет хорошо печататься, тогда как изображение прямо из камеры будет выглядеть очень грязным при печати.

Здесь вы можете увидеть выполненное редактирование уровней и полученную гистограмму, показывающую, что теперь данные распределены по всему диапазону тонов.

Выполнив эти простые шаги, вы создали файл, готовый для профессиональной печати фотографий! Просто загрузите, распечатайте, кадрируйте и наслаждайтесь.Если у вас возникнут какие-либо вопросы, позвоните нам по телефону (800)537-0944 Пн-Пт 8:30 — 17:30 EST или обратитесь в службу поддержки клиентов по электронной почте.

Удачной печати!

репродукций изобразительного искусства с ваших изображений или произведений искусства — Фотолаборатория залива — Фотолаборатория залива Пропустить меню. Перейдите к содержимому на этой странице Помощь в доступе, откроется страница A D A

Fine Art Prints выполняются высококачественными архивными чернилами на бумаге для художественной печати с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Наши архивные чернила премиум-класса позволяют создавать изображения с плавными тонами и насыщенными цветами.

Отпечатки сделаны с осторожностью на вашем выборе из 18 изысканных бумаг для произведений искусства с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Моав


Entrada Bright Rag

290 г / м2, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Moab


Somerset Enhanced Velvet

255 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Моав


Тряпка Сомерсетского музея

300 г / м2, 100% хлопок, формованный, сияющий белый, матовый, буферный с CaCO3

Моав


Lasal Exhibition Lustre

300 г / м2, RC-бумага, ультра-белая, полуглянцевая профессиональная

Моав


Сликрок металлик жемчуг

260 г / м2, перламутровый металлик

Epson


Hot Press Ярко-белый

16 мил, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Epson


Cold Press Ярко-белый

19мил, 100% хлопок

Epson


Премиум глянец

260 г / м2, RC-бумага, широкая гамма

Epson


Exhibit Fiber

325 г / м2, волоконная фотобумага, глянцевая поверхность, широкая гамма

Hahnemuhle


Уильям Тернер

190 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Hahnemuhle


Photo Rag 308

308 г / м2, гладкая матовая поверхность, 100% хлопок, архивное качество, не содержит кислоты

Hahnemuhle


Бамбук

290 г / м2, 90% бамбуковое волокно, 10% хлопок, нет OBA

Hahnemuhle


Torchon

285 г / м2, 100% α-целлюлоза, грубая текстура, не содержит кислоты

Hahnemuhle


FineArt Baryta Satin

300 г / м2, 100% а-целлюлоза, сатинированная поверхность, чрезвычайно глубокий DMAX, не содержит кислоты

Canson


Infinity PrintMaKing Rag (ранее известная как BFK Rives)

310 г / м2, без OBA, 100% тряпка, чистый белый цвет, не содержит кислоты, изготовлен из форм

Canson


Rag Photographique

310 г / м2, без OBA, чистый белый цвет, без кислоты

Canson


Тряпка из платинового волокна

310 г / м2, 100% хлопок, с высоким содержанием DMAX, без OBA, без кислоты

Дышащая цветовая элегантность


Бархатная акварель

310 г / м2, без OBA, ярко-белый, без кислоты

Какую бумагу выбрать? Щелкните здесь, чтобы узнать, как выбрать лучшую бумагу для вашего изображения.

Бархатная акварель Breathing Color Elegance
Epson Premium Lustre
Moab Entrada Яркая тряпка
Moab Lasal Выставочный блеск
Canson Rag Photographique
Тряпка Canson Platine Fiber Rag
Hahnemuhle Bamboo
Moab Somerset Улучшенный бархат
Тряпка Музея Моава Сомерсет
Моав Сликрок Металлик Жемчуг
Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK)
Epson Hot Press Ярко-белый
Epson Cold Press Ярко-белый
Epson Exhibit Fiber
Hahnemuhle Photo Rag 308
Hahnemuhle Уильям Тернер
Hahnemuhle Torchon
Hahnemuhle FineArt Baryta Satin


Группа A

Дышащая цветная элегантность, бархатная акварель, Epson Premium Lustre, Moab Entrada Bright Rag, Moab Lasal Exhibition Lustre

5×10 22 руб. 10 $ 27,85 $ 29,45 28,10 $
8×8 $ 22,10 $ 27,85 $ 29,45 28,10 $
8×10 23 доллара.30 $ 29,05 30,65 долл. США 29,30 $
8,5×11 23,80 $ 32,05 31,15 $ 29,80
8×12 24 доллара.40 32,85 33,65 30,40 $
8×16 26,80 $ 35,75 $ 36,05 34,80
8×20 29 долларов.20 42,70 48.20 37,20
8×24 35,50 $ 49,00 54,50 $ 43,50 $
8×32 40 долларов.30 57,30 $ 64,30 $ 49,80
9×12 25,30 $ 33,80 $ 34,55 31,30 $
10×10 $ 26.10 34,60 $ 35,35 32,10
10×13 27,00 $ 35,50 $ 36,25 33,00
10×15 28 долларов США.40 37,90 $ 42,40 $ 36,40
10×16 29,20 $ $ 38.95 43,20 $ 37,20
10×20 42 доллара.80 $ 52,65 $ 56,55 50,80 $
10×30 56,20 $ 75,15 $ 81,15 $ 64.20
10×40 $ 63.60 85,60 95,60 73,10
11×14 32,10 $ 40,65 41,35 $ 38,10
11×16 34 руб.40 $ 46,65 47,90 $ 42,40 $
11×28 56,80 75,30 $ 80,80 64,80
11×32 59 долларов.20 68,70
12×12 38,70 $ 49.95 51,20 $ 46,70
12×16 42 доллара.20 54,20 $ 56,20 $ 50,20 $
12×18 44,00 56,25 $ 57,75 52,00 $
12×20 45 долларов.80 $ 59,75 60,80 $ 53,80
12×24 49,30 $ 64,25 66,80 57,30 $
12×30 $ 54.60 72,60 79,10 $ 62,60
12×36 66,00 84,50 95,00 75,50 $
12×48 76 долларов.60 124,60 86,10
13×19 $ 52,30 66,40 66,05 $ 60,30 $
14×14 42 доллара.50 56,50 $ 56,25 50,50 $
14×22 50,80 $ 66,75 $ 74,80 58,80
14×30 59 долларов.10 77,10 67,10
15×30 61,30 $ 81,25 $ 82,30 $ 69,30 $
16×16 46 долларов.90 59,15 $ 60,65 $ 54,90 $
16×20 51,70 $ $ 63.95 $ 65,45 59,70
16×22 $ 54.37 $ 62,37
16×24 56,40 долл. США 76,35 долл. США 81,40 $ 64,40 $
16×30 $ 63.50 84,00 89,00 71,50
16×32 65,90 $ $ 86,40 91,40 75,40 $
16×48 90 $.80 129,30 $ $ 100,30
16×64 109,80 $ 191.80 119,30 $
18×24 60 долларов.00 78,50 $ 81,50 $ 68,00
20×20 57,60 76,35 долл. США 76,60 65,60
20×24 $ 63.50 82,25 82,50 71,50
20×30 85,10 $ 104,85 109,10 93,10
20×40 99 долларов.90 $ 137,40 137,15 $ 109,40
20×60 129,40 $ 178,40 138,90 $
20×80 159 долларов.00 286,00 $ $ 168,50
24×24 70,60 92,60 94,60 78,60 $
24×30 93.90 117,85 126,90 $ 101,90 $
24×36 104,60 $ 137,55 $ 141,60 114,10
24×48 125 долларов.90 $ 174,90 135,40
24×72 $ 168,50 178,00 $
24×96 211 долларов.10 220,60 $
30×30 107,30 $ 145,25 долл. США 144,30 116,80
30×36 118 долларов.80 128,30 $
30×40 135,80 $ 174,30 187,80 $ 145,30 $
30×45 144 доллара.50 $ 202,50 $ 154,00
30×60 $ 191,20 $ 273,20 200,70 $
30×90 257 долларов.80 267,30 $
30×120 $ 324,30 333,80 $
36×36 149 долларов.90 $ 202,90 205,40 $ $ 159,40
36×48 185,80 $ 195,30
40×40 176 долларов.40 $ 251,40 185,90 $
40×60 235,60 $ 310,60 $ 245,10
40×80 294 доллара.70 304,20 $


Группа B

Canson Rag Photographique, Canson Platine Fiber Rag, Hahnemuhle Bamboo, Moab Somerset Enhanced Velvet, Moab Somerset Museum Rag, Moab Slickrock Metallic Pearl

5×10 22 руб.90 28,65 $ 30,25 28,90 $
8×8 22,90 долл. США 28,65 $ 30,25 28,90 $
8×10 24 доллара.30 30,05 долл. США 31,65 30,30 $
8,5×11 25,00 $ 33,25 $ 32,35 31,00 $
8×12 25 долларов США.70 34,15 $ $ 34.95 31,70 $
8×16 28,50 $ 37,45 37,75 36,50 $
8×20 31 год.30 44,80 50,30 $ 39,30 $
8×24 38,10 51,60 $ 57,10 $ 46,10
8×32 $ 43.70 60,70 $ 67,70 $ 53,20
9×12 26,80 35,30 $ $ 36,05 32,80
10×10 27 долларов.50 36,00 $ $ 36,75 33,50
10×13 28,70 $ 37,20 $ 37.95 34,70
10×15 30 долларов США.50 40,00 44,50 38,50 $
10×16 31,30 $ 41,05 45,30 $ 39,30 $
10×20 45 долларов.50 $ 55,35 59,25 53,50 $
10×30 60,20 $ 79,15 $ 85,15 $ 68,20 $
10×40 69 долларов.00 91,00 101,00 78,50 $
11×14 34,80 $ 43,35 44,05 $ 40,80
11×16 36 долларов.70 $ 48.95 50,20 $ 44,70
11×28 60,90 долл. США 79,40 $ 84,90 $ 68,90 $
11×32 62 доллара.70 72.20
12×12 40,60 51,85 $ $ 53,10 48,60
12×16 44 доллара.80 56,80 58,80 52,80
12×18 46,90 $ 59,15 $ 60,65 $ 54,90 $
12×20 49 долларов.00 62.95 64,00 57,00
12×24 $ 53,20 68,15 $ 70,70 61,20
12×30 59 долларов.50 77,50 84,00 67,50
12×36 71,80 90,30 $ 100,80 81,30 $
12×48 $ 84.40 132,40 93,90 $
13×19 55,60 $ 69,70 69,35 долл. США 63,60
14×14 45 долларов.10 59,10 $ 58,85 $ 53,10
14×22 54,90 $ 70,85 $ 78,90 $ 62,90 $
14×30 64 доллара.70 82,70 $ 72,70
15×30 67,40 87,35 $ 88,40 $ 75,40 $
16×16 50 долларов.40 $ 62,65 64,15 $ 58,40
16×20 56,00 $ 68,25 69,75 64,00
16×22 59 долларов.70 67,70
16×24 61,60 81,55 $ 86,60 69,60
16×30 70 долларов.00 90,50 $ 95,50 78,00 $
16×32 72,80 93,30 $ 98,30 $ 82,30 $
16×48 101.20 139,70 110,70
16×64 123,50 205,50 $ 133,00
18×24 65 долларов.80 84,30 $ 87,30 $ 73,80
20×20 63,00 81,75 $ 82,00 71,00
20×24 70 долларов.00 88,75 $ 89,00 78,00 $
20×30 93,10 112,85 117,10 101,10
20×40 110 долларов.60 $ 148,10 $ 147,85 120,10
20×60 145,60 $ 194,60 155,10
20×80 180 долларов.60 307,60 $ 190,10
24×24 78,40 $ $ 100,40 102,40 $ $ 86,40
24×30 103 доллара.60 127,55 $ $ 136.60 111,60
24×36 116,20 149,15 $ $ 153,20 125,70 $
24×48 141 доллар США.40 190,40 150,90 долл. США
24×72 $ 191.80 201,30 $
24×96 242 доллара.10 251,60 $
30×30 119,40 $ 157,35 $ 156,40 128,90 $
30×36 129 долларов США.60 139,10
30×40 145,60 $ $ 184,10 197,60 155,10
30×45 162 доллара.70 220,70 $ $ 172,20
30×60 215,40 $ $ 297,40 $ 224,90
30×90 294 доллара.10 303,60 $
30×120 372,80 $ 382,30 $
36×36 167 долларов.30 220,30 $ $ 222,80 $ 176.80
36×48 $ 209,10 218,60 $
40×40 197 $.90 $ 272,90 $ 207,40
40×60 267,90 долл. США $ 342,90 $ 277,40
40×80 337 долларов.80 $ 347,30


Группа C

Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK), Epson Hot Press Bright White, Epson Cold Press Bright White, Epson Exhibit Fiber, Hahnemuhle Photo Rag 308, Hahnemuhle William Turner, Hahnemuhle Torchon, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin

5×10 23 доллара.20 $ 28.95 30,55 долл. США 29,20 $
8×8 $ 23,20 $ 28.95 30,55 долл. США 29,20 $
8×10 24 доллара.70 30,45 долл. США 32,05 30,70
8,5×11 25,40 $ 33,65 32,75 31,40 $
8×12 $ 26.10 $ 34,55 $ 35,35 32,10
8×16 29,00 $ 37.95 38,25 37,00
8×20 32 доллара.00 45,50 $ 51,00 $ 40,00
8×24 38,90 $ $ 52,40 57,90 $ 46,90 $
8×32 44 доллара.80 61,80 68,80 64,30 $
9×12 27,20 $ 35,70 $ 36,45 33,20
10×10 28 долларов США.10 36,60 $ 37,35 $ 34,10
10×13 29,20 $ 37,70 38,45 35,20
10×15 31 год.10 40,60 45,10 $ $ 39,10
10×16 32,00 41,75 46,00 40,00
10×20 46 долларов.30 56,15 $ 60,05 54,30 $
10×30 61,50 $ 80,45 $ $ 86,45 69,50
10×40 70 долларов.60 92,60 102,60 80,10
11×14 35,60 44,15 $ 44,85 41,60
11×16 37 долларов.40 $ 49,65 50,90 долл. США 45,40 $
11×28 62,20 80,70 86,20 70,20 $
11×32 65 долларов.70 75,20 $
12×12 41,20 $ 52,45 53,70 $ 49.20
12×16 45 долларов.60 57,60 59,60 53,60 $
12×18 $ 47,80 $ 60,05 61,55 $ 55,80
12×20 50 долларов.00 $ 63.95 65,00 58,00
12×24 54,40 $ 69,35 долл. США 71,90 $ 62,40
12×30 60 долларов.90 78,90 $ 85,40 $ 68,90 $
12×36 73,50 $ 92,00 102,50 83,00
12×48 $ 86.70 134,70 96,20
13×19 56,60 70,70 $ 70,35 64,60
14×14 45 долларов.90 59,90 долл. США $ 59,65 53,90 долл. США
14×22 56,20 $ 72,15 80,20 64.20
14×30 66 долларов.40 84,40 74,40 $
15×30 69,20 89,15 $ 90,20 $ 77,20
16×16 $ 51.40 63,65 65,15 $ 59,40 долл. США
16×20 57,30 $ 69,55 71,05 $ 65,30 $
16×22 61 доллар.20 69,20
16×24 $ 63,10 83,05 $ 88,10 71,10
16×30 71.90 92,40 $ 97,40 79,90 $
16×32 74,90 долл. США 95,40 $ 100,40 84,40
16×48 104 доллара.30 $ 142,80 113,80
16×64 127,70 209,70 $ 137,20 $
18×24 67 долларов.50 86,00 89,00 75,50 $
20×20 64,60 $ 83,35 83,60 72,60
20×24 71.90 90,65 $ 90,90 $ 79,90 $
20×30 95,60 115,35 $ 119,60 103,60
20×40 113 долларов.90 $ 151,40 $ 151,15 123,40 $
20×60 150,50 $ 199,50 160,00
20×80 187 долларов.10 314,10 196.60
24×24 80,70 102,70 104,70 88,70 $
24×30 106 долларов.60 130,55 $ 139,60 114,60
24×36 119,70 $ 152,65 156,70 $ 129,20
24×48 146 долларов США.10 $ 195,10 155,60
24×72 198,80 $ 208,30 $
24×96 251 доллар США.50 261,00 $
30×30 123,00 $ 160.95 160,00 132,50
30×36 140 долларов.40 $ 149,90
30×40 150,50 $ 189,00 $ $ 202,50 160,00
30×45 168 долларов.20 $ 226,20 177,70 $
30×60 222,70 $ 304,70 $ 232,20
30×90 305 долларов США.10 314,60
30×120 387,40 $ $ 396,90
36×36 172 доллара.60 225,60 $ 228,10 $ 182,10
36×48 $ 216,10 225,60
40×40 204 доллара.40 $ 279,40 213,90 $
40×60 277,60 $ 352,60 $ $ 287,10
40×80 350 долларов.80 360,30 $

* Следующие виды бумаги недоступны с краями с декором: Canson Platine Fiber Rag, Epson Premium Lustre, Epson Exhibition Fiber, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin, Moab Lasal Exhibition Lustre и Moab Slickrock Metallic Pearl.

Этот сайт использует файлы cookie, чтобы помочь нам обеспечить максимальное удобство для наших клиентов.Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Вы можете узнать больше, прочитав нашу политику конфиденциальности.

Хорошо понял! .

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *