Обработка фото в стиле фэнтези: Художественная обработка фото в Фотошоп стиле фэнтези

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды.

Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.

Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона.

Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

В этом уроке я покажу вам, как создать фантастический портрет в стиле sci-fi. Вы узнаете, как накладывать портретный снимок на космический фон, добавлять эффекты, используя текстуры, работать с режимами смешивания, улучшать цвет и многое другое.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1500 х 900 пикселей со следующими параметрами:

Заливаем фон цветом #010e27.

Шаг 2

Переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые) и уменьшаем яркость, потянув за диагональную линию вниз. На панели слоев выбираем маску корректирующего слоя и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Мягкой круглой кисточкой черного цвета проводим по бокам документа, чтобы в этих областях фон не был слишком темным. Позже мы добавим детали.

Шаг 3

Перемещаем космический фон на рабочее полотно и меняем режим смешивания слоя на Screen

В нижней части панели слоев жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить маску на слой с космическим фоном. Мягкой черной кисточкой хаотично закрашиваем некоторые области в центре и по бокам.

Шаг 4

Выше Curves (Кривые) и трансформируем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G. Уменьшаем яркость картинки, чтобы получить более мягкий и аккуратный эффект.

2. Добавляем модель

Шаг 1

Открываем фото с моделью, вырезаем ее, используя Polygonal Lasso Tool (L) (Прямолинейное лассо), и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перемещаем в центр рабочего полотна.

Черной мягкой кистью редактируем маску так, чтобы скрыть шею, плечи, волосы и лоб модели.

Шаг 2

Создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Активируем Stamp Clone Tool (S) (Штамп) и удаляем серьги:

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой, чтобы уменьшить яркость на нижнем крае подбородка и щеки. Мягкой черной кистью редактируем маску в тех областях, где эффект от корректирующего слоя нам не нужен.

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Hue / Saturation Saturation (Насыщенность) до -16:

Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы настроить цвет модели в соответствии с фоном. Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 6

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем рот. Затем переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые). Увеличиваем яркость губ.

3. Создаем макияж

Шаг 1

Открываем картинку со световым кольцом и вставляем его на рабочий документ, используя Move Tool (V) (Перемещение). Меняем режим смешивания этого слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 2

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и активируем Twirl Clockwise Tool (C) (Скручивание по часовой стрелке). Затем скручиваем кольцо до тех пор, пока не получим результат, как на картинке ниже, обратите внимание на центральную область в форме глаза. Переносим получившуюся фигуру на глаз модели.

С помощью маски удаляем лишнее.

Шаг 3

Дублируем слой (Ctrl+J) и отражаем копию Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали). Перемещаем копию на второй глаз.

Шаг 4

Выбираем оба слоя с глазом и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу. Меняем режим смешивания этой группы на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и выше добавляем корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет глаз.

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance Midtones (Средние тона):

4. Добавляем туманность

Шаг 1

Перемещаем изображение Туманность 1 на рабочий документ и меняем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Переходим Edit — Transform — Warp (Редактирование — Трансформация — Деформация) и искажаем форму туманности, чтобы она соответствовала перспективе головы и глаз.

С помощью маски корректируем края туманности.

Шаг 2

Несколько раз дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии вокруг головы и лица, стараясь добиться отчетливо видимого эффекта на щеках. При необходимости используем маску, чтобы избавиться от лишних деталей.

Шаг 3

Выделяем все слои с туманность и добавляем в группу (Ctrl+G). Устанавливаем режим смешивания группы на Screen (Осветление) с непрозрачность 100%. Затем выше добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть оставшиеся границы и немного смягчить эффект.

Шаг 5

Добавляем на рабочее полотно вторую картинку Туманность 2 и размещаем ее в нижней части. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем изображение, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 6

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть границу картинки и смягчить эффект.

Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

5. Добавляем фантастическое освещение

Шаг 1

Вставляем на рабочее полотно картинку Фантастический свет. Размещаем ее на голове и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Используем фильтр Liquify (Пластика) (инструмент Forward Warp Tool (Деформация)), чтобы деформировать изображение и получить результат, как показано ниже:

Шаг 2

Дважды дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии по всей голове и с правой стороны от модели. Используем маску, чтобы удалить все лишние детали.

Шаг 3

Открываем отдельно картинку с фантастическим светом, берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем часть. Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) выделенный фрагмент в нижней левой части головы. С помощью инструмента Forward Warp Tool (Деформация) придаем фрагменту дугообразную форму.

Используя маску, скрываем жесткие края на фрагменте.

Шаг 4

Выделяем другую фрагмент и, используя ту же технику, вставляем его с правой стороны головы.

Шаг 5

Используя этот же способ, добавляем больше мелких деталей.

Шаг 6

Группируем все слои с фантастическим светом и выше внутри группы добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 7

Добавляем корреткирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) Blues (Синие) до -81:

Шаг 8

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы полностью скрыть оставшиеся видимые границы:

6. Дополнительный макияж

Шаг 1

Создаем новый слой. Берем Elliptical Marquee Tool (U) (Овал) и рисуем небольшую окружность. Активируем Gradient Tool (G) (Градиент) и заливаем окружность радиальным градиентом, цвета — #f8b2f2 и #834115.

С помощью Forward Warp Tool (Деформация) вытягиваем окружность в длину и размещаем по контуру челюсти модели.

Шаг 2

Меняем режим смешивания этого слоя на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%. Добавляем маску и редактируем эффект так, чтобы он выглядел достаточно мягко.

Шаг 3

Дважды дублируем слой. Одну копию размещаем возле носа на щеке, а вторую отражаем по горизонтали Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали) и вставляем на второй щеке.

Взрослые не прочь погрузиться в сказку, а почему бы не отправить в неё собственную фотографию? Программа Фотошоп в этом поможет. Создаем новый файл размером 1000*1000 пикселей.

На панели инструментов выставляем в верхнем квадрате цвет #fbf6e9, и в нижнем — #e3d3ba.

Инструментом «Градиент» тип «От основного к фоновому» делаем заливку слоя.

Вставляем поверх текстуру (пример), стираем «Ластиком» границы изображения. Изменяем режим наложения на «Темнее» и снижаем непрозрачность до 25%.

Вставляем изображение облаков (пример). Добавляем к слою слой-маску и кистью черного цвета в слое-маске скрываем края. Изменяем режим наложения на «Жесткий свет».

Инструментом «Фигура» создаем треугольник.

Создаем дубликат слоя с треугольником и уменьшаем его.

Изменяем цвет треугольника, нажав по миниатюре слоя, как показано стрелочкой.

Для первого треугольника, который побольше изменяем режим наложения слоев на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 50%.

Во вкладке «Слои» выбираем «Стиль слоя» — «Параметры наложения».

В открывшемся окошке устанавливаем галочку возле параметров «Обводка» и «Тень».

Устанавливаем галочку возле параметра «Внутренняя тень».

Для второго треугольника изменяем режим наложения слоев на «Экран» и снижаем непрозрачность до 50%.

В «Параметрах наложения» настраиваем параметр «Внутренняя тень».

Открываем текстуру с мазками краски (пример) и заходим в окно «Каналы». Удерживая нажатой клавишу Ctrl нажимаем по миниатюре канала RGB.

Копируем выделенную область и вставляем её в рабочий файл.

Изменяем режим наложения слоев на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 50%.

Открываем изображение с девушкой (пример) и копируем девушку, для этого нужно выделить девушку инструментом «Быстрое выделение» либо «Лассо» либо «Перо».

Вставляем изображение девушки в рабочий файл.

Добавляем к слою с девушкой слой-маску и скрываем края, на которых остался фон. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снижаем насыщенность. Делаем этот слой обтравочной маской: удерживая нажатой клавишу Alt, нажимаем на границе слоев.

Создаем корректирующий слой «Цветовой баланс».

В слое с девушкой объединяем слой с маской: правой кнопкой мыши нажимаем по слой-маске и в контекстном меню выбираем «Применить слой-маску».

Под слоем с девушкой создаем новый слой и «Прямоугольной областью» выделяем полосу и заливаем её одним из цветов, которые применяли в градиенте.

Заходим во вкладку «Фильтр» выбираем «Искажение» — «Искривление».

Поворачиваем полосу: вкладка «Редактирование» — «Трансформирование» — «Поворот».

Копируем полосу.

Одной из полос (расположенная слева) изменяем режим наложения на «Перекрытие». Другой полосе (расположенная справа) изменяем режим наложения на «Экран».

Дублируем слои с треугольниками и располагаем их над слоями с полосами.

Слои с дубликатами треугольников выделяем в окне слоев и объединяем их: Ctrl+E. Разворачиваем треугольник вверх тормашками.

Сдвигаем его вниз и изменяем размер «Масштабированием». Добавляем к слою с треугольником слой-маску и скрываем край, прилегающий к слою с девушкой.

Снижаем непрозрачность слоя с треугольником до 45%.

Создаем новый слой поверх всех слоев и в нем гранжевыми кистями (пример) яркого цвета (оранжевый, желтый) рисуем пятно.

«Ластиком» стираем лишние участки.

Создаем новый слой и в нем кистью мягкого типа небольшого диаметра рисуем точки. Заходим во вкладку «Фильтр» выбираем «Размытие» и далее «Размытие по Гауссу».

К слою с девушкой снова добавляем слой-маску и скрываем части тела, которые приходятся над полосой, добиваясь эффекта будто бы девушка находится в треугольнике.

Добавляем элементы коллажа. Единорога (пример) вставляем под слой «краски». Добавляем к слою с единорогом слой-маску и скрываем фрагменты единорога, которые расположены под полосами и под девушкой.

Вставляем клипарт с птичкой (пример) и проделываем тоже самое.

Становимся поверх всех слоев: в окне слоев нажать на миниатюру верхнего слоя.

Добавляем «Фигуру» тип «Цель регистрации 2» — так она называется в перечне фигур.

Одна из фигур будет больше, другая меньше.

Большому кругу изменяем режим наложения на «Светлее» и меньшему кругу изменяем на «Мягкий свет». В «Параметрах наложения» добавляем к кругам «Обводку».

Создаем новый слой и в нем гранжевой кистью светлого цвета закрываем изображение.

Изменяем режим наложения на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 75%.

Под слоем с девушкой создаем новый слой и в нем рисуем небольшие гранжевые пятна светлого и немного темнее тонов.

Изменяем режим наложения на «Умножение».

Поверх всех слоев создаем новый слой и в нем рисуем большой круг, который заливаем светлым цветом.

Делаем «Размытие по Гауссу».

Находясь на верхнем слое «Прямоугольной областью» и выделяем все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» и выполняем действия: «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». «Вставить» нажимаем дважды. Один из слоев с совмещенными данными называем 1 и другой 2. Слой № 1 находится под слоем № 2.

Для слоя № 1 заходим во вкладку «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость».

Для слоя № 2 заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Фреска».

Слою № 2 изменяем режим наложения на «Перекрытие» и снижаем непрозрачность до 80%.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и задаем «Тонирование».

Снова создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и задаем «Тонирование» другого цвета.

Для второго корректирующего слоя снижаем непрозрачность до 75% и в слое-маске скрываем кистью черного цвета часть слоя.

Добавляем рамочку, слова и коллаж готов.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Фотошоп портрет в стиле фэнтези. Уроки фотошоп.обработка фото в стиле фэнтези

Перед тем, как приступить к выполнению урока, убедитесь, что ваши фотографии хорошего качества. Конечно же, вы можете создать коллаж из фотографий в фотошопе, используя свои личные снимки.

Формулировка идеи на бумаге и черновой набросок

Сначала я сделал эскиз, в котором бы отобразил то, что хочу создать.

Мне попалось фото очаровательной маленькой девочки, которую я решил взять за основу. Потом я нашел еще несколько изображений.

После чего создал в фотошопе черновой набросок из найденных образов.

Приступаем к работе

Шаг 1

Создайте документ с размером холста 2000×2200 пикселей, разрешением 300 dрi.

Залейте фон холста светло-голубым цветом #eef3f6.

Шаг 2

Откройте Bird1.jpg. Используйте »Mаgic Wand Tооl» (клавиша) для выделения фона вокруг птицы.

Инвертируйте выделение ( + + ).

Нажмите на верхней панели настроек инструментов кнопку »Refine Edge»(Уточнить край) и выставите следующие значения:

Поместим птичку на другой слой ( + + ).

Выделите этот слой в палитре слоев, и, щёлкнув правой кнопкой, выберите »Соnvеrt to Smart Оbject»(Преобразовать в смарт-объект). Я использую смарт-объекты для всех изображений без исключения. Этот способ дает нам много возможностей при работе в фотошопе.

Затем перетащите птицу в документ BirdGirl.psd, поверните горизонтально: нажмите +, и, щёлкнув правой кнопкой, выберите »Flip Horizontal», масштабируйте до 75%, для этого введите соответствующее значение в поле в верхней панели настроек инструментов.

Шаг 3

Теперь подготовим изображение девочки.

Обведите голову девочки, используя перо »Рen Tool» (клавиша

), создайте выделение ( + ).

Нажмите , затем »Rеfine Edge»(Уточнить край) и задайте значения, которые использовались раньше.

Нажмите + + , конвертируйте слой в смарт-объект.

Поместите голову маленькой девочки в наш документ. Слой с головой назовем «Нead».

Используйте + для масштабирования и поворота слоя. Изображение на данном этапе должно выглядеть так, как на рисунке.

Шаг 4

Сделаем глазки побольше.

Выберите область вокруг левого глаза при помощи »Lasso Tool» (клавиша ) со значением 10px, как перо, чтобы смягчить края вокруг выделения.

Нажмите комбинацию + . Таким образом мы скопируем выделенный глаз на новый слой. Назовем слой с левым глазом «Left Eye».

Для правого глаза повторите то же самое. Даем название слою «Right Еye».

Сделайте активным слой с левым глазом, нажмите + , увеличьте и поверните его, как показано ниже. Повторите то же самое с правым глазом.

Создайте маску слоя »Right Еye» , нажав на иконку маски внизу палитры слоёв.

Используя мягкую кисть большого размера, нарисуйте на маске чёрным цветом там, где нужно стереть лишние области вокруг глаз.

Повторите то же самое для слоя «Left Еye».

Вот что вы должны получить.

Шаг 5

Сделайте активным слой «Нead» и зайдите в Filter> Liquify. Используя »Forward Warp Tool» с кистью 200px, слегка измените форму лица, увеличив расстояние между глазами, поднимите ротик и нос. Нажмите ОК. Ну вот, с формой лица мы закончили, теперь можно немного поиграть с цветами.

Шаг 6

Создайте новый слой Ctrl+Shift+N.

Добавьте маску: удерживая , щелкните между слоем с именем «Head» и новым слоем.

На этом и нескольких последующих слоях мы будем использовать кисть, изменяя ее твердость, размер и прозрачность. Цвета будем брать из самой фотографии, чтобы придать лицу гладкость и живописный эффект. Я использую одну из стандартных кистей Phоtoshop со следующими настройками.

Выберите кисть (), установите твердость 0%, непрозрачность 20% и размер 70px.

Чтобы легко и быстро подбирать нужные цвета, с выбранным инструментом Кисть нажимайте клавишу . Курсор будет принимать вид пипетки, с помощью которой нужно щелкнуть по участку с образцом нужного цвета. При этом выбранный цвет устанавливается как основной. И когда вы отпускаете клавишу и снова начинаете рисовать кистью, вы уже используете новый цвет. Попробуйте ярко-розовый цвет для лица и шеи, избегая области глаз, ноздрей и рта.

Добавьте румянца на щечки и с помощью кисти диаметром 7px кисть нарисуйте рот. Для каждого нового цвета не забывайте создавать новые слои и использовать обтравочные маски.

Шаг 7

Большой мягкой кистью с непрозрачностью 20% закрасьте розовым цветом, взятым со щек, область носа и около глаз, как на рисунке. Смените режим смешивания на »Оvеrlаy».

Шаг 8

Добавим бликов. Используя прозрачную жесткую кисть, закрасьте бледно-розовым цветом светлые участки лица. Кистью меньшего диаметра белым цветом закрасьте зубы и белки глаз.

Шаг 9

Маленькой мягкой кистью с непрозрачностью 20%, голубым цветом, закрасьте глаза, как на рисунке. Смените режим смешивания на »Оverlay», непрозрачность слоя уменьшите до 60%.

Шаг 10

Возьмите кисть диаметром 2px, непрозрачностью — 100%, твердостью — 100%. Нарисуйте ресницы и контур глаз тёмно-коричневым цветом. Можно добавить на глаза тени, взяв тот же цвет и кисть помягче с непрозрачностью 10%.

Шаг 11

Нарисуем девочке брови. Возьмем их с другого изображения. Откройте Boy.jpg. Используя »Lаsso Tool» () с пером 5px, выберите правую бровь, преобразуйте в Smart Object и перетащите в наш документ, поместив так, как изображено ниже. Назовите слой »Eyebrow right». Повторите то же самое с другой бровью. Слой назовите »Eyebrow left». Объедините слои с бровями в группу ( + ).

Добавьте маску слоя »Eyebrow right», нажав на иконку маски в палитре слоёв. Используя мягкую кисть, нарисуйте на маске чёрным цветом, чтобы удалить ненужные области вокруг бровей. Повторите эти действия со слоем »Eyebrow left» .

Добавьте корректирующий слой »Lеvеls» для слоя »Eyebrow right», нажав на соответствующую иконку в палитре слоев или выполнив команду Window> Adjustments. Измените значения, как на рисунке. В палитре настроек нажмите на значок »Сlipping Mask», чтобы применить данный эффект только для текущего слоя. Повторите то же самое для слоя «Eyebrow left».

Создайте новый слой. Взяв кисть диаметром 2px, с непрозрачностью 20%, нарисуйте на бровях волоски.

Шаг 12

Теперь приступим к волосам. Придадим им немного объема. Большой мягкой кистью с непрозрачностью 20-30%, делайте штрихи основным цветом. Вы можете взять цвета из фото или выбрать другие. Постепенно уменьшайте диаметр кисти для прорисовки деталей. Не забывайте рисовать каждый цветом на новом слое. В этом случае будет легко исправить, если что-то сделали не так. У вас должно получится что-то вроде этого.

Мне не нравится у девочки форма челки, поэтому мы ее поменяем. Кистью размером 15px, жесткостью 80% и непрозрачностью 80%, закрасьте часть волос.

Кистью размером 4-6px нарисуйте кончики челки.

Шаг 13

Выберите слой с птицей и добавьте корректирующие слои, как на рисунке.

Выберите слой с птицей и все корректирующие слои, конвертируйте их в смарт-объекты.

Шаг 14

Откройте Вird2.jpg. Инструментом »Мagic Wand Tооl» () выберите фон вокруг птицы.

Инвертируйте выделение ( + + ).

Нажмите »Refine Edge» и установите значения, как на рисунке.

Вырежьте птицу на новый слой ( + + ), преобразуйте в смарт-объект.

Затем перетащите птицу в наш основной документ.

Добавьте маску к слою «Вird Body» . Используя большую жесткую кисть, сотрите ненужные области.

То же самое сделайте со слоем «Вird Legs».

Шаг 15

Откройте Вird3.jpg. Вырежьте птице хвост и переместите в основной документ.

Должно получиться следующее:

Шаг 16

Создайте слой над слоем с птичьим телом. Закрасьте синее крыло голубым цветом и установите непрозрачность слоя 20%.

Теперь примените для крыла ту же технику, что и для волос: с помощью коротких штрихов подчеркните фактуру перьев.

Выберите папки «Bird Body», «Bird Legs» и «Bird Tail», конвертируйте их в смарт-объекты.

Шаг 17

Создайте ещё один слой над телом птицы, закрасьте тело коричневым цветом и установите непрозрачность слоя 20%.

Нарисуйте перья так же, как мы рисовали крылья. Добавьте тёмно-коричневый контур ног.

Аналогичным образом немного подрисуйте дерево.

Шаг 18

На новом слое залейте часть хвоста голубым цветом, смените режим смешивания на »Sоft Light». Прорисуйте перышки.

На данном этапе изображение выглядит примерно так.

Шаг 19

Откройте файл Flowers.jpg. Используя »Рen Tооl» (), выберите два цветка.

Создайте выделение ( + ). Нажмите , затем нажмите »Rеfine Еdge» и выставите значения, как на рисунке. Нажмите + + , конвертируйте в смарт-объект.

Переместите цветы в основной документ.

Создайте слой под слоем цветов, установите режим смешивания »Multiрly». Жёсткой кистью с непрозрачностью 20% нарисуйте тень от цветов.

Закрасьте цветы фиолетовым, смените режим смешивания на »Sоft Light».

Сделайте акцент на лепестки, добавив белого цвета в светлых областях и темно-фиолетового — в тени.

Сделайте копию папки »Flowers» и поместите её за голову девочки, слой с тенью удалите.

Нарисуйте несколько теней на лепестках.

Шаг 20

Откройте файл Feather1.jpg. Выберите фон вокруг пера инструментом »Маgic Wand Tооl» (). Инвертируйте выделение ( + + ). Нажмите »Refine Edge» и установите значения, как на рисунке. Затем нажмите + + , преобразуйте в смарт-объект.

Переместите перо, как показано ниже.

Деформируйте изображение: нажмите + , затем, щёлкнув правой кнопкой, выберите пункт »Warp».

Добавьте корректирующий слой »Lеvels».

Дважды щелкните по иконке слоя, чтобы открыть окно стилей. Выберите пункт »Color Overlay».

Примените размытие по Гауссу: Filter> Gаussian Blur с радиусом 1px.

Шаг 21

Перенесите второе перо (файл Fеаther2.jpg) таким же образом, как первое. Деформируйте его и примените те же стили слоя: выбрав слой «Fеаther1″, щелкните правой кнопкой и выберите »Сopy Lаyer Stylе», затем выберите слой «Fеаther2″, щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт »Рaste Lаyer Stylе». Создайте корректирующий слой »Lеvеls» над слоем »Fеаther1» и, удерживая , переместите его выше слоя »Fеаther2». Черно-белые стрелки означают то, что вы делаете дубликат корректирующего слоя.

Выберите слой »Fеаther2» и корректирующий слой, преобразуйте их в смарт-объекты. Сделайте дубликат текущего слоя и переместите его, как показано ниже. Примените фильтр Gаussiаn Blur с радиусом 2.5 пикселей и снизьте значение непрозрачность слоя до 80%.

Шаг 22

Откройте Fеаther3.jpg. Отделить изображение от фона здесь будет немного сложнее, потому что мы видим много маленьких пушистых перышек. Поэтому будем использовать для этой цели каналы.

Откройте панель каналов, выберите и скопируйте синий канал. Нажмите + , чтобы открыть окно уровней и установите значения, как изображено ниже.

Удерживая , кликните по каналу »Blue copy’ . Нажмите + + , чтобы инвертировать выделение.

Теперь вернитесь к панели слоев и нажмите + + , чтобы вырезать перья на новый слой. Скопируйте этот слой, затем выберите оба слоя и объедините их, нажав + .

Используйте »Lasso Tool» (), чтобы выбрать маленькие перья и вырезать их на новый слой. Выполните команду Layer > Matting > Defringe. Это нужно для того, чтобы удалить нежелательные ореолы вокруг перьев. Преобразуйте слой в смарт-объект.

Шаг 23

Переместите перо и добавьте корректирующий слой »Lеvеls».

Добавьте корректирующий слой »Phоtо Filter», чтобы получить более реалистичный цвет пера.

Немного его размойте с помощью фильтра »Gаussian Blur».

Шаг 24

Последнее, что мы добавим, это несколько лепестков роз. Используя »Рen Tооl» (), выберите 3 лепестка, нажмите + для создания выделения.

Нажмите , затем кнопку »Rеfine Еdge» и задайте значения, как изображено ниже. Затем нажмите + + , используя »Lasso Tool» (), выберите каждый лепесток и вырежьте на новый слой. Преобразуйте лепестки в смарт-объекты.

Поместите лепестки. Копирование и размер некоторых из них, чтобы создать лучшие композиции.

Немного размойте их, используя фильтр »Gаussian Blur» с разным радиусом, как изображено ниже. Выделите все слои с лепестками и конвертируйте их в смарт-объекты.

Добавьте корректирующий слой »Huе / Sаturаtion» и сделайте цвет лепестков более насыщенным.

Шаг 25

Нарисуйте несколько фиолетовых и светло-розовых точек вокруг птицы.

Нарисуйте белым цветом несколько точек на лице, теле и цветах, чтобы добавить эффект легкого блеска и мерцания.

И, наконец, давайте нарисуем девочке-птичке веснушки. Сделайте их на новом слое и смените режим смешивания на »Multiрly».

Шаг 26

На последнем шаге остается сделать цветовую коррекцию. Объедините все слои, за исключением фона, добавьте корректирующие слои, как показано на изображении ниже. Добавьте слой »Grаdient Мap», используя цвета # ffcdb2 / # fdc084 / # 6f022b. Режим наложения — »Сolor», непрозрачность 20%.

Добавьте корректирующий слой »Grаdient Мap» с цветами # f1ffb2 / # ff5571 / # 000b2f. Режим наложения — »Мultiply», непрозрачность 20%.

Добавьте корректирующий слой »Сolor Balance». На маске закрасьте область лица черным, чтобы его цвет не поменялся.

Добавьте фотофильтр Sеpia.

Добавьте корректирующий слой »Grаdient Маp» с цветами # ffd8c0 / # eb0042. Режим смешивания — »Lightеn», непрозрачность 20%.

Вот что у нас получилось в итоге:

Создание коллажа в фотошопе закончено. Изображение девочки-птички в стиле фэнтези готово! Вы можете поиграть с корректирующими слоями для получения различных оттенков. Я надеюсь, мой урок понравился вам.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т. д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

В этом уроке вы узнаете, как создать фантастический город в стиле Минас Тирит из «Властелина колец».

Перед началом советую посмотреть видео с этим уроком

Исходники

Примечание: Если фото больше недоступны, вам придется найти подходящую замену.

Примечание: в уроке нет подробных объяснений всех действий и команд, поэтому он не рекомендуется для новичков.

Часть 1: Подготавливаем материалы

Шаг 1

Давайте откроем одну из фотографий и попытаемся аккуратно вырезать город. Начнем с неба.

Шаг 2

Активируем Magic Wand Tool (Волшебная палочка) (W).

Шаг 3

Кликаем палочкой по небу до тех пор, пока не выделим его полностью.

Чтобы выделение получилось аккуратным, используем следующие параметры для инструмента.

Шаг 4

Теперь открываем окно Refine Edge (Усовершенствованные края), чтобы настроить выделение.

Регулируем параметр Edge Detection (Определение граней) в зависимости от изображения, которое вы используете. Закончив с настройкой выделения, жмем клавишу Delete, чтобы удалить небо.

Шаг 5

Теперь берем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М) и выделяем область, которую нужно сохранить.

Шаг 6

Переходим Image — Crop (Изображение — Кадрировать), чтобы обрезать изображение.

Шаг 7

Шаг 8

Предыдущий шаг нужно применять ко всем изображениям, которые мы будем вырезать. Открываем следующее фото.

Шаг 9

Выделяем небо.

Шаг 10

Будьте особенно аккуратны в сложных местах, например, как эти деревья. В таких ситуациях зум (Ctrl++) может облегчить работу.

Шаг 11

Закончив, получаем вот такой результат.

Шаг 12

Для улучшения выделения не забывайте использовать Refine Edge (Усовершенствованные края).

Шаг 13

Повторяем предыдущий процесс для остальных фото. Сохраняем их в PNG и переходим к следующему шагу.

Часть 2: Начинаем строительство

Шаг 1

Теперь начинается настоящая работа. Для начала открываем исходник с крепостью Мон-Сен-Мишель, которую мы будем использовать в качестве основы для нашего города. Изображение достаточно большое, поэтому мы будем работать прямо на нем. Если у вас слабый компьютер, попробуйте немного уменьшить размер фотографии.

Шаг 2

Используем Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L), чтобы выделить одну из башен.

Шаг 3

Копируем ее и перемещаем в другое место, чтобы добавить еще одну башню. При желании вы можете создать больше копий.

Шаг 4

Активируем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М).

Шаг 5

Теперь нам нужно избавиться от всего, что выглядит современно: металлические лесса, туристы, магазинные вывески и т.д. Для этого можно воспользоваться Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) (J) или Clone Stamp Tool (Штамп) (S).

Примерно вот так должно выглядеть хорошо обработанное фото.

Ниже вы можете увидеть, какие элементы были удалены. О машинах пока что не беспокойтесь, мы избавимся от них позже.

Шаг 6

С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) выделяем основную башню замка. Копируем ее и вставляем на новый слой. Она пригодится нам позже.

Шаг 7

Открываем изображение с куполом Собора Святого Павла.

Шаг 8

Вставляем купол на рабочий документ. Не забывайте, что каждая новая деталь архитектуры должна находиться на отдельном слое. Это во многом облегчит работу.

Шаг 9

Чтобы настроить контрастность переходим Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Регулируем ползунки входа и выхода до тех пор, пока контрастность купола не будет соответствовать контрастности крепости.

Шаг 10

Теперь нам нужно закрыть дыру ниже купола. Для этого дублируем его (Ctrl+J).

Шаг 11

Перемещаем дубликат ниже, чтобы закрыть дыру.

Шаг 12

Теперь мы должны обрезать верхнюю часть купола, чтобы он был менее узнаваем. Выделяем ее и переходим Layer — New — Layer via Cut (Слой — Новый — Вырезать на новый слой) (Shift+Ctrl+J).

Верхнюю часть с крестом мы оставим, а нижнюю удалим, уменьшив при этом высоту верхушки купола.

Шаг 13

Открываем следующее изображение с куполом.

Шаг 14

Копируем и вставляем его на рабочий документ, затем регулируем размер (Ctrl+T).

Шаг 15

Корректируем уровни, чтобы настроить контрастность купола.

Шаг 16

Теперь вырезаем крышу, чтобы с ее помощью соединить два купола.

Шаг 17

Чтобы добавить больше деталей, копируем небольшие шпили.

Шаг 18

Создаем две копии парных шпилей и отражаем одну из них по горизонтали Image — Transform — Flip Horizontal (Изображение — Трансформация — Отразить по горизонтали), чтобы получилась сплошная секция из четырех шпилей.

Шаг 19

Размещаем ее на краю крепости, как показано ниже.

Шаг 20

Можете добавить еще шпилей. Чем меньше крепость будет похожа на оригинал, тем лучше.

Шаг 21

Копируем кусок ограды на крыше и используем ее, чтобы добавить новых деталей.

Шаг 22

Открываем изображение с башней и переносим ее на рабочий документ.

Шаг 23

Выделяем три окна.

Шаг 24

С помощью этих арок мы добавим новых деталей. Копируем их и переносим на основное здание, как показано ниже.

Шаг 25

Немного уменьшаем размер арок и дублируем их.

Шаг 26

Выделяем нижнюю часть арок и дублируем ее несколько раз. Размещаем копии по всей высоте стены.

Шаг 27

Применяем эту технику, чтобы добавить еще арок на других стенах.

Шаг 28

Теперь мы будем добавлять большие стены. Выделяем пустой кусок стены на одном из зданий.

Шаг 29

Дублируем стену несколько раз.

Шаг 30

Чтобы результат смотрелся реалистичнее, мы добавим еще одну стену.

Шаг 31

Размещаем скопированную стену в нужном месте и трансформируем ее. С помощью ластика (Е) вы можете стереть лишние области.

Теперь у нас есть несколько отличных стен.

Шаг 32

Открываем изображение с лондонскими башнями.

Шаг 33

Вставляем одну башню на рабочий документ и уменьшаем ее размер. Чтобы соблюсти пропорции обратите внимание на размер кирпичей и окон.

Шаг 34

Корректируем контрастность башни.

Шаг 35

Чтобы изменить внешний вид башни, мы немного обрежем ее и вставим новые детали. Поэкспериментируйте с дублированием отдельных элементов башни, их размером и наклоном.

Шаг 36

Закончив с башней, мы можем начать создавать мост, чтобы соединить ее с основной архитектурой нашего города. Открываем снимок прекрасного бельгийского замка.

Шаг 37

Приблизив картинку, мы увидим замечательную основу для нашего моста. Выделяем ее и копируем на рабочий документ.

Шаг 38

Дублируем эту область и соединяем копии в виде моста, одна за другой.

Шаг 39

Выделяем, копируем и вставляем подходящий кусок стены, чтобы создать опору и закончить «строительство» моста. При необходимости дублируем колонны, чтобы они достигли уровня земли.

Шаг 40

Выделяем шпиль оригинальной башни, которую мы скопировали в начале урока.

Шаг 41

Перемещаем шпиль на новую башню. Теперь ее совсем не узнать.

Шаг 42

Открываем следующее изображение с замком и выделяем правую башню.

Шаг 43

Размещаем ее на рабочем документе и корректируем размер.

Шаг 44

Дублируем башню с мостом, перемещаем ее в правую часть города и отражаем по горизонтали.

Шаг 45

Отрезаем верхнюю часть башни.

Шаг 46

Используем копию группы из четырех шпилей, чтобы украсить башню.

Шаг 47

Копируем круглую башню и размещаем ее рядом с верхним куполом.

Шаг 48

Дублировав несколько раз башню, мы можем сделать ее намного выше.

Шаг 49

Копируем правую половину башни и отражаем по горизонтали.

Шаг 50

Делаем башню еще выше. Также добавляем копию шпиля, который мы скопировали в начале урока, чтобы башня была похожа на огромную иглу. Также не забываем откорректировать контрастность.

Шаг 51

Используем ранее созданный мост, чтобы соединить башню с куполом.

Шаг 52

В этой работе мы использовали архитектуру разных периодов истории. Чтобы эти различия были менее заметны, мы скопируем мелкие детали с одних зданий и перенесем их на другие. Выделяем одно из окон башни рядом с куполом.

Шаг 53

Добавляем скопированные окна на куполе.

Шаг 54

На данном этапе город уже выглядит неплохо, осталось доработать внешние стены. Выделяем большой кусок стены, отражаем его по горизонтали и размещаем в левой части города.

Шаг 55

Чтобы закрыть пробел между стенами, выделяем и копируем другую область стены. При необходимости маскируем швы.

Я надеюсь, что у вас каждый элемент находится на отдельном слое. Выделяем их все и группируем (Ctrl+G). Затем дублируем группу, чтобы создать резервные копии всех элементов. Они нам понадобятся позже.

Часть 3: Фон и освещение

Шаг 1

Теперь мы можем добавить нашей иллюстрации подходящий фон. Открываем фото неба и размещаем его за созданным городом.

Шаг 2

Небо не покрывает весь фон, поэтому выделяем левую часть и растягиваем ее по всей длине документа.

Шаг 3

Открываем изображение с пустыней и размещаем его перед городом.

Шаг 4

Теперь мы воспользуемся маской, чтобы отредактировать слой с пустыней. Добавляем маску и активируем Brush Tool (Кисть) (В). Используем черный цвет, чтобы скрывать области, и белый, чтобы снова сделать их видимыми.

С помощью маски скрываем весь транспорт и другие лишние элементы.

Шаг 5

Чтобы иллюстрация выглядела реалистично, сцена должна быть правильно освещена. Источник света расположен за городом, поэтому мы должны отредактировать все здания так, чтобы дальние были лучше освещены, чем те, что находятся ближе к зрителю.

Евгений Попов — автор уроков сайта photo-monster.ru

Здравствуйте!

Меня зовут Евгений Попов. Хотелось бы сказать пару слов о том, что это за сайт и для кого он был создан.

Началось все с того, что в 2007 году был создан проект фотошоп-мастер, который со временем превратился в один из самых мощных порталов по фотошопу в рунете. От 45 000 до 60 000 людей ежедневно, тысячи бесплатных уроков, серия платных курсов — все это фотошоп-мастер!

Но фотошоп сам по себе тесно связан с темой фотосъемки, поэтому примерно с 2010 года мы с моей супругой Зинаидой Лукьяновой незаметно для себя сами увлеклись фотосъемкой.

За два года мы прошли длительный путь от новичка цифровой фотографии, который не понимает отличие между выдержкой и диафрагмой, до уверенных пользователей, которые могут делать отличные снимки как в студии, так и на улице.

Мы не понаслышке знаем и понимаем, как сложно новичку разобраться во всех хитросплетениях настроек современных зеркальных фотоаппаратов без посторонней помощи,  поэтому идея создать портал с качественной информацией по всем аспектам фотосъемки пришла к нам сама собой.

Началась работа – разработка концепции, дизайн, программирование, поиск авторов, наполнение сайта контентом, тестирование и все остальные процессы, на которые у нас в общей сложности ушло около года.

В итоге, всё у нас получилось, и сайт был открыт для общего доступа 5 марта 2012 года.

Надеюсь, вам понравится у нас, ведь мы создавали этот проект с душой и ориентировались на самых интересных и прогрессивных людей, которые не хотят останавливаться в своем развитии и всегда ищут новые пути повысить своё мастерство!

А теперь знакомьтесь с авторами (переводчиками) нашего сайта, которые отвечают за подготовку первоклассного контента для вашей пользы и прибыльности!

Если вы любите путешествовать, то, скорее всего любите и фотографировать.  Сегодняшним постом мне хотелось бы донести до вас важность обработки фотографий по…

Читать дальше → 04/10/2018. Блог — Разное.

15 532

На связи Евгений Карташов с новостью о старте продаж нового курса: . Друзья, рад сообщить, что 10 минут назад стал доступен для заказа наш новый курс «Профессиональная…

Читать дальше → 03/10/2018. Блог — Разное.

2 904

Перед тем как переходить к урокам, посмотрите пример презентации, сделанной в этой программе Proshow Producer

Читать дальше → 18/05/2018. Блог — Разное.

13 567

Про Adobe Photoshop сегодня знают многие. Практически все профессиональные фотографы и большинство любителей так или иначе используют его для обработки своих фотографий. Но в…

Читать дальше → 27/05/2017. Блог — Разное.

25 820

Сегодня я хотел бы поделиться с вами одной идеей, которая может легко повысить доход практически любого фотографа. Ее прелесть в том, что она пока практически не используется. ..

Читать дальше → 05/04/2017. Блог — Разное.

29 764

Возможно вы знаете, что кроме проекта «Фото-монстр», на котором вы сейчас находитесь, у нас есть еще и проект «Фотошоп-мастер». Он посвящен всему, что…

Читать дальше → 12/02/2016. Видеоуроки — Разное.

30 233

Здравствуйте! Сегодня полезная информация для тех фотографов, кто кроме фотографии занимается еще и видеосъемкой.   Как известно, снять видео это только половина дела. Дальше…

Читать дальше → 15/01/2016. Видеоуроки — Разное.

52 878

Если вы уже давно хотите приступить к изучению программы Adobe Photoshop, но не знаете с чего начать, то у нас для вас есть хорошая новость…

Читать дальше → 22/12/2015. Видеоуроки — Adobe Photoshop.

32 527

Вчера на нашем проекте «Фотошоп-мастер» появилась инструкция по установке Adobe Photoshop для начинающих пользователей этой программы. Мы подумали, что эта…

Читать дальше → 15/12/2015. Видеоуроки — Adobe Photoshop.

53 360

Предлагаем вам познакомиться с работами российского фотографа Маргариты Каревой. Её постановочные (художественные) фотографии в стиле фэнтези завораживают своей лёгкостью и…

Читать дальше → 11/10/2014. Основы — Все основы.

39 603

На фото-монстре мы стремимся охватить все рабочие моменты фотографа, поэтому не зацикливаемся только лишь на приемах и техниках фотосъемки, а периодически рассматриваем смежные темы. ..

Читать дальше → 04/06/2013. Фотосъёмка — Приемы и техники.

107 064

На прошлой неделе мы просили вас задать те вопросы, которые волнуют вас больше всего. В итоге мы получили 314 вопросов. Чтобы ответить на все не хватит и нескольких дней…

Читать дальше → 03/09/2012. Основы — Все основы.

107 983

| Фэнтези портрет – Нюансы подготовки и ретуши Kaddr.

com

Хочу показать вам пример создания портрета в стиле фентези, а также обратить внимание на важные детали при съемке.

Как видите я изначально имел представление о том что хочу получить на выходе. Подходящую книгу найти не удалось и ей на замену пришла папка зеленого цвета. Балахон модели был сделан с куска ткани, держался при помощи скрепок. Волосы – парик 🙂 Мейк не использовался по двум причинам. Во-первых кожа в данном случае чистая, с одинаковым тоном. Во-вторых снимок должен был подвергнуться серьезной обработке, и мне легче добавить макияж на чистое лицо, чем исправлять плохой исходник.

Важное при подготовке:

1. Все моменты которые есть возможность реализовать в процессе фотографирования – делайте. (этот пункт отпадает, если вы ТОЧНО уверены что с помощью фотошопа добьетесь качественного результата быстрее)
2. Имейте представление (хотя бы туманное) о результате.
3. Приготовьте референсы(примеры) ожидаемых снимков. Ваша фантазия безгранична, а вот в реальности не всегда все радужно. Примеры других людей помогут вам объединить эти две вещи.

Важные моменты при ретуши:

1. Следите за светом. В данном снимке вместо папки вставлялась книга, и было очень важно сделать на книге правильный рисунок по свету и теням. Следите за каждым вставляемым/изменяемым объектом. Разная световая схема убивает реалистичность.
2. Следите за цветом. Лучше всего изначально делать раздельную тонировку. Так лицо, рука и книга сделаны теплыми. При этом задник и балахон имеют синеватый оттенок. Контраст между цветами дополнительно создает контраст на изображении.
3. Понимайте что вам нужно в этом снимке, а что нет. Как видите ретушь на лице тут имеет место. Но я не уделял ей внимания больше чем требовалось. Такого типа фотографию никто не будет разглядывать при масштабе 200+. Главное создать общий образ восприятия. Если вы увеличите исходник то заметите что текстура осталась. В некоторых местах больше, в некоторых местах меньше – из-за того что я проводил манипуляции с носом. А сам эффект полной сглаженности дает осветление центральной части и подгонка теней  по бокам (dodge & burn). Поэкспериментируйте с этим на бьюти снимке.

Кому интересно, файл с обработкой смотрите по ссылке.

Avis et Test — украшения стиле фэнтези

Offres spéciales sur les украшения стиле фэнтези on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de украшения стиле фэнтези? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre украшения стиле фэнтези va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos украшения стиле фэнтези! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) украшения стиле фэнтези à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Уроки фотошопа обработка в стиле фэнтези. Уроки фотошоп

В этом уроке вы узнаете, как создать фантастический город в стиле Минас Тирит из «Властелина колец».

Перед началом советую посмотреть видео с этим уроком

Исходники

Примечание: Если фото больше недоступны, вам придется найти подходящую замену.

Примечание: в уроке нет подробных объяснений всех действий и команд, поэтому он не рекомендуется для новичков.

Часть 1: Подготавливаем материалы

Шаг 1

Давайте откроем одну из фотографий и попытаемся аккуратно вырезать город. Начнем с неба.

Шаг 2

Активируем Magic Wand Tool (Волшебная палочка) (W).

Шаг 3

Кликаем палочкой по небу до тех пор, пока не выделим его полностью.

Чтобы выделение получилось аккуратным, используем следующие параметры для инструмента.

Шаг 4

Теперь открываем окно Refine Edge (Усовершенствованные края), чтобы настроить выделение.

Регулируем параметр Edge Detection (Определение граней) в зависимости от изображения, которое вы используете. Закончив с настройкой выделения, жмем клавишу Delete, чтобы удалить небо.

Шаг 5

Теперь берем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М) и выделяем область, которую нужно сохранить.

Шаг 6

Переходим Image — Crop (Изображение — Кадрировать), чтобы обрезать изображение.

Шаг 7

Шаг 8

Предыдущий шаг нужно применять ко всем изображениям, которые мы будем вырезать. Открываем следующее фото.

Шаг 9

Выделяем небо.

Шаг 10

Будьте особенно аккуратны в сложных местах, например, как эти деревья. В таких ситуациях зум (Ctrl++) может облегчить работу.

Шаг 11

Закончив, получаем вот такой результат.

Шаг 12

Для улучшения выделения не забывайте использовать Refine Edge (Усовершенствованные края).

Шаг 13

Повторяем предыдущий процесс для остальных фото. Сохраняем их в PNG и переходим к следующему шагу.

Часть 2: Начинаем строительство

Шаг 1

Теперь начинается настоящая работа. Для начала открываем исходник с крепостью Мон-Сен-Мишель, которую мы будем использовать в качестве основы для нашего города. Изображение достаточно большое, поэтому мы будем работать прямо на нем. Если у вас слабый компьютер, попробуйте немного уменьшить размер фотографии.

Шаг 2

Используем Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L), чтобы выделить одну из башен.

Шаг 3

Копируем ее и перемещаем в другое место, чтобы добавить еще одну башню. При желании вы можете создать больше копий.

Шаг 4

Активируем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М).

Шаг 5

Теперь нам нужно избавиться от всего, что выглядит современно: металлические лесса, туристы, магазинные вывески и т.д. Для этого можно воспользоваться Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) (J) или Clone Stamp Tool (Штамп) (S).

Примерно вот так должно выглядеть хорошо обработанное фото.

Ниже вы можете увидеть, какие элементы были удалены. О машинах пока что не беспокойтесь, мы избавимся от них позже.

Шаг 6

С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) выделяем основную башню замка. Копируем ее и вставляем на новый слой. Она пригодится нам позже.

Шаг 7

Открываем изображение с куполом Собора Святого Павла.

Шаг 8

Вставляем купол на рабочий документ. Не забывайте, что каждая новая деталь архитектуры должна находиться на отдельном слое. Это во многом облегчит работу.

Шаг 9

Чтобы настроить контрастность переходим Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Регулируем ползунки входа и выхода до тех пор, пока контрастность купола не будет соответствовать контрастности крепости.

Шаг 10

Теперь нам нужно закрыть дыру ниже купола. Для этого дублируем его (Ctrl+J).

Шаг 11

Перемещаем дубликат ниже, чтобы закрыть дыру.

Шаг 12

Теперь мы должны обрезать верхнюю часть купола, чтобы он был менее узнаваем. Выделяем ее и переходим Layer — New — Layer via Cut (Слой — Новый — Вырезать на новый слой) (Shift+Ctrl+J).

Верхнюю часть с крестом мы оставим, а нижнюю удалим, уменьшив при этом высоту верхушки купола.

Шаг 13

Открываем следующее изображение с куполом.

Шаг 14

Копируем и вставляем его на рабочий документ, затем регулируем размер (Ctrl+T).

Шаг 15

Корректируем уровни, чтобы настроить контрастность купола.

Шаг 16

Теперь вырезаем крышу, чтобы с ее помощью соединить два купола.

Шаг 17

Чтобы добавить больше деталей, копируем небольшие шпили.

Шаг 18

Создаем две копии парных шпилей и отражаем одну из них по горизонтали Image — Transform — Flip Horizontal (Изображение — Трансформация — Отразить по горизонтали), чтобы получилась сплошная секция из четырех шпилей.

Шаг 19

Размещаем ее на краю крепости, как показано ниже.

Шаг 20

Можете добавить еще шпилей. Чем меньше крепость будет похожа на оригинал, тем лучше.

Шаг 21

Копируем кусок ограды на крыше и используем ее, чтобы добавить новых деталей.

Шаг 22

Открываем изображение с башней и переносим ее на рабочий документ.

Шаг 23

Выделяем три окна.

Шаг 24

С помощью этих арок мы добавим новых деталей. Копируем их и переносим на основное здание, как показано ниже.

Шаг 25

Немного уменьшаем размер арок и дублируем их.

Шаг 26

Выделяем нижнюю часть арок и дублируем ее несколько раз. Размещаем копии по всей высоте стены.

Шаг 27

Применяем эту технику, чтобы добавить еще арок на других стенах.

Шаг 28

Теперь мы будем добавлять большие стены. Выделяем пустой кусок стены на одном из зданий.

Шаг 29

Дублируем стену несколько раз.

Шаг 30

Чтобы результат смотрелся реалистичнее, мы добавим еще одну стену.

Шаг 31

Размещаем скопированную стену в нужном месте и трансформируем ее. С помощью ластика (Е) вы можете стереть лишние области.

Теперь у нас есть несколько отличных стен.

Шаг 32

Открываем изображение с лондонскими башнями.

Шаг 33

Вставляем одну башню на рабочий документ и уменьшаем ее размер. Чтобы соблюсти пропорции обратите внимание на размер кирпичей и окон.

Шаг 34

Корректируем контрастность башни.

Шаг 35

Чтобы изменить внешний вид башни, мы немного обрежем ее и вставим новые детали. Поэкспериментируйте с дублированием отдельных элементов башни, их размером и наклоном.

Шаг 36

Закончив с башней, мы можем начать создавать мост, чтобы соединить ее с основной архитектурой нашего города. Открываем снимок прекрасного бельгийского замка.

Шаг 37

Приблизив картинку, мы увидим замечательную основу для нашего моста. Выделяем ее и копируем на рабочий документ.

Шаг 38

Дублируем эту область и соединяем копии в виде моста, одна за другой.

Шаг 39

Выделяем, копируем и вставляем подходящий кусок стены, чтобы создать опору и закончить «строительство» моста. При необходимости дублируем колонны, чтобы они достигли уровня земли.

Шаг 40

Выделяем шпиль оригинальной башни, которую мы скопировали в начале урока.

Шаг 41

Перемещаем шпиль на новую башню. Теперь ее совсем не узнать.

Шаг 42

Открываем следующее изображение с замком и выделяем правую башню.

Шаг 43

Размещаем ее на рабочем документе и корректируем размер.

Шаг 44

Дублируем башню с мостом, перемещаем ее в правую часть города и отражаем по горизонтали.

Шаг 45

Отрезаем верхнюю часть башни.

Шаг 46

Используем копию группы из четырех шпилей, чтобы украсить башню.

Шаг 47

Копируем круглую башню и размещаем ее рядом с верхним куполом.

Шаг 48

Дублировав несколько раз башню, мы можем сделать ее намного выше.

Шаг 49

Копируем правую половину башни и отражаем по горизонтали.

Шаг 50

Делаем башню еще выше. Также добавляем копию шпиля, который мы скопировали в начале урока, чтобы башня была похожа на огромную иглу. Также не забываем откорректировать контрастность.

Шаг 51

Используем ранее созданный мост, чтобы соединить башню с куполом.

Шаг 52

В этой работе мы использовали архитектуру разных периодов истории. Чтобы эти различия были менее заметны, мы скопируем мелкие детали с одних зданий и перенесем их на другие. Выделяем одно из окон башни рядом с куполом.

Шаг 53

Добавляем скопированные окна на куполе.

Шаг 54

На данном этапе город уже выглядит неплохо, осталось доработать внешние стены. Выделяем большой кусок стены, отражаем его по горизонтали и размещаем в левой части города.

Шаг 55

Чтобы закрыть пробел между стенами, выделяем и копируем другую область стены. При необходимости маскируем швы.

Я надеюсь, что у вас каждый элемент находится на отдельном слое. Выделяем их все и группируем (Ctrl+G). Затем дублируем группу, чтобы создать резервные копии всех элементов. Они нам понадобятся позже.

Часть 3: Фон и освещение

Шаг 1

Теперь мы можем добавить нашей иллюстрации подходящий фон. Открываем фото неба и размещаем его за созданным городом.

Шаг 2

Небо не покрывает весь фон, поэтому выделяем левую часть и растягиваем ее по всей длине документа.

Шаг 3

Открываем изображение с пустыней и размещаем его перед городом.

Шаг 4

Теперь мы воспользуемся маской, чтобы отредактировать слой с пустыней. Добавляем маску и активируем Brush Tool (Кисть) (В). Используем черный цвет, чтобы скрывать области, и белый, чтобы снова сделать их видимыми.

С помощью маски скрываем весь транспорт и другие лишние элементы.

Шаг 5

Чтобы иллюстрация выглядела реалистично, сцена должна быть правильно освещена. Источник света расположен за городом, поэтому мы должны отредактировать все здания так, чтобы дальние были лучше освещены, чем те, что находятся ближе к зрителю.

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop. ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Перед тем, как приступить к выполнению урока, убедитесь, что ваши фотографии хорошего качества. Конечно же, вы можете создать коллаж из фотографий в фотошопе, используя свои личные снимки.

Формулировка идеи на бумаге и черновой набросок

Сначала я сделал эскиз, в котором бы отобразил то, что хочу создать.

Мне попалось фото очаровательной маленькой девочки, которую я решил взять за основу. Потом я нашел еще несколько изображений.

После чего создал в фотошопе черновой набросок из найденных образов.

Приступаем к работе

Шаг 1

Создайте документ с размером холста 2000×2200 пикселей, разрешением 300 dрi.

Залейте фон холста светло-голубым цветом #eef3f6.

Шаг 2

Откройте Bird1.jpg. Используйте »Mаgic Wand Tооl» (клавиша) для выделения фона вокруг птицы.

Инвертируйте выделение ( + + ).

Нажмите на верхней панели настроек инструментов кнопку »Refine Edge»(Уточнить край) и выставите следующие значения:

Поместим птичку на другой слой ( + + ).

Выделите этот слой в палитре слоев, и, щёлкнув правой кнопкой, выберите »Соnvеrt to Smart Оbject»(Преобразовать в смарт-объект). Я использую смарт-объекты для всех изображений без исключения. Этот способ дает нам много возможностей при работе в фотошопе.

Затем перетащите птицу в документ BirdGirl.psd, поверните горизонтально: нажмите +, и, щёлкнув правой кнопкой, выберите »Flip Horizontal», масштабируйте до 75%, для этого введите соответствующее значение в поле в верхней панели настроек инструментов.

Шаг 3

Теперь подготовим изображение девочки.

Обведите голову девочки, используя перо »Рen Tool» (клавиша

), создайте выделение ( + ).

Нажмите , затем »Rеfine Edge»(Уточнить край) и задайте значения, которые использовались раньше.

Нажмите + + , конвертируйте слой в смарт-объект.

Поместите голову маленькой девочки в наш документ. Слой с головой назовем «Нead».

Используйте + для масштабирования и поворота слоя. Изображение на данном этапе должно выглядеть так, как на рисунке.

Шаг 4

Сделаем глазки побольше.

Выберите область вокруг левого глаза при помощи »Lasso Tool» (клавиша ) со значением 10px, как перо, чтобы смягчить края вокруг выделения.

Нажмите комбинацию + . Таким образом мы скопируем выделенный глаз на новый слой. Назовем слой с левым глазом «Left Eye».

Для правого глаза повторите то же самое. Даем название слою «Right Еye».

Сделайте активным слой с левым глазом, нажмите + , увеличьте и поверните его, как показано ниже. Повторите то же самое с правым глазом.

Создайте маску слоя »Right Еye» , нажав на иконку маски внизу палитры слоёв.

Используя мягкую кисть большого размера, нарисуйте на маске чёрным цветом там, где нужно стереть лишние области вокруг глаз.

Повторите то же самое для слоя «Left Еye».

Вот что вы должны получить.

Шаг 5

Сделайте активным слой «Нead» и зайдите в Filter> Liquify. Используя »Forward Warp Tool» с кистью 200px, слегка измените форму лица, увеличив расстояние между глазами, поднимите ротик и нос. Нажмите ОК. Ну вот, с формой лица мы закончили, теперь можно немного поиграть с цветами.

Шаг 6

Создайте новый слой Ctrl+Shift+N.

Добавьте маску: удерживая , щелкните между слоем с именем «Head» и новым слоем.

На этом и нескольких последующих слоях мы будем использовать кисть, изменяя ее твердость, размер и прозрачность. Цвета будем брать из самой фотографии, чтобы придать лицу гладкость и живописный эффект. Я использую одну из стандартных кистей Phоtoshop со следующими настройками.

Выберите кисть (), установите твердость 0%, непрозрачность 20% и размер 70px.

Чтобы легко и быстро подбирать нужные цвета, с выбранным инструментом Кисть нажимайте клавишу . Курсор будет принимать вид пипетки, с помощью которой нужно щелкнуть по участку с образцом нужного цвета. При этом выбранный цвет устанавливается как основной. И когда вы отпускаете клавишу и снова начинаете рисовать кистью, вы уже используете новый цвет. Попробуйте ярко-розовый цвет для лица и шеи, избегая области глаз, ноздрей и рта.

Добавьте румянца на щечки и с помощью кисти диаметром 7px кисть нарисуйте рот. Для каждого нового цвета не забывайте создавать новые слои и использовать обтравочные маски.

Шаг 7

Большой мягкой кистью с непрозрачностью 20% закрасьте розовым цветом, взятым со щек, область носа и около глаз, как на рисунке. Смените режим смешивания на »Оvеrlаy».

Шаг 8

Добавим бликов. Используя прозрачную жесткую кисть, закрасьте бледно-розовым цветом светлые участки лица. Кистью меньшего диаметра белым цветом закрасьте зубы и белки глаз.

Шаг 9

Маленькой мягкой кистью с непрозрачностью 20%, голубым цветом, закрасьте глаза, как на рисунке. Смените режим смешивания на »Оverlay», непрозрачность слоя уменьшите до 60%.

Шаг 10

Возьмите кисть диаметром 2px, непрозрачностью — 100%, твердостью — 100%. Нарисуйте ресницы и контур глаз тёмно-коричневым цветом. Можно добавить на глаза тени, взяв тот же цвет и кисть помягче с непрозрачностью 10%.

Шаг 11

Нарисуем девочке брови. Возьмем их с другого изображения. Откройте Boy.jpg. Используя »Lаsso Tool» () с пером 5px, выберите правую бровь, преобразуйте в Smart Object и перетащите в наш документ, поместив так, как изображено ниже. Назовите слой »Eyebrow right». Повторите то же самое с другой бровью. Слой назовите »Eyebrow left». Объедините слои с бровями в группу ( + ).

Добавьте маску слоя »Eyebrow right», нажав на иконку маски в палитре слоёв. Используя мягкую кисть, нарисуйте на маске чёрным цветом, чтобы удалить ненужные области вокруг бровей. Повторите эти действия со слоем »Eyebrow left» .

Добавьте корректирующий слой »Lеvеls» для слоя »Eyebrow right», нажав на соответствующую иконку в палитре слоев или выполнив команду Window> Adjustments. Измените значения, как на рисунке. В палитре настроек нажмите на значок »Сlipping Mask», чтобы применить данный эффект только для текущего слоя. Повторите то же самое для слоя «Eyebrow left».

Создайте новый слой. Взяв кисть диаметром 2px, с непрозрачностью 20%, нарисуйте на бровях волоски.

Шаг 12

Теперь приступим к волосам. Придадим им немного объема. Большой мягкой кистью с непрозрачностью 20-30%, делайте штрихи основным цветом. Вы можете взять цвета из фото или выбрать другие. Постепенно уменьшайте диаметр кисти для прорисовки деталей. Не забывайте рисовать каждый цветом на новом слое. В этом случае будет легко исправить, если что-то сделали не так. У вас должно получится что-то вроде этого.

Мне не нравится у девочки форма челки, поэтому мы ее поменяем. Кистью размером 15px, жесткостью 80% и непрозрачностью 80%, закрасьте часть волос.

Кистью размером 4-6px нарисуйте кончики челки.

Шаг 13

Выберите слой с птицей и добавьте корректирующие слои, как на рисунке.

Выберите слой с птицей и все корректирующие слои, конвертируйте их в смарт-объекты.

Шаг 14

Откройте Вird2.jpg. Инструментом »Мagic Wand Tооl» () выберите фон вокруг птицы.

Инвертируйте выделение ( + + ).

Нажмите »Refine Edge» и установите значения, как на рисунке.

Вырежьте птицу на новый слой ( + + ), преобразуйте в смарт-объект.

Затем перетащите птицу в наш основной документ.

Добавьте маску к слою «Вird Body» . Используя большую жесткую кисть, сотрите ненужные области.

То же самое сделайте со слоем «Вird Legs».

Шаг 15

Откройте Вird3.jpg. Вырежьте птице хвост и переместите в основной документ.

Должно получиться следующее:

Шаг 16

Создайте слой над слоем с птичьим телом. Закрасьте синее крыло голубым цветом и установите непрозрачность слоя 20%.

Теперь примените для крыла ту же технику, что и для волос: с помощью коротких штрихов подчеркните фактуру перьев.

Выберите папки «Bird Body», «Bird Legs» и «Bird Tail», конвертируйте их в смарт-объекты.

Шаг 17

Создайте ещё один слой над телом птицы, закрасьте тело коричневым цветом и установите непрозрачность слоя 20%.

Нарисуйте перья так же, как мы рисовали крылья. Добавьте тёмно-коричневый контур ног.

Аналогичным образом немного подрисуйте дерево.

Шаг 18

На новом слое залейте часть хвоста голубым цветом, смените режим смешивания на »Sоft Light». Прорисуйте перышки.

На данном этапе изображение выглядит примерно так.

Шаг 19

Откройте файл Flowers.jpg. Используя »Рen Tооl» (), выберите два цветка.

Создайте выделение ( + ). Нажмите , затем нажмите »Rеfine Еdge» и выставите значения, как на рисунке. Нажмите + + , конвертируйте в смарт-объект.

Переместите цветы в основной документ.

Создайте слой под слоем цветов, установите режим смешивания »Multiрly». Жёсткой кистью с непрозрачностью 20% нарисуйте тень от цветов.

Закрасьте цветы фиолетовым, смените режим смешивания на »Sоft Light».

Сделайте акцент на лепестки, добавив белого цвета в светлых областях и темно-фиолетового — в тени.

Сделайте копию папки »Flowers» и поместите её за голову девочки, слой с тенью удалите.

Нарисуйте несколько теней на лепестках.

Шаг 20

Откройте файл Feather1.jpg. Выберите фон вокруг пера инструментом »Маgic Wand Tооl» (). Инвертируйте выделение ( + + ). Нажмите »Refine Edge» и установите значения, как на рисунке. Затем нажмите + + , преобразуйте в смарт-объект.

Переместите перо, как показано ниже.

Деформируйте изображение: нажмите + , затем, щёлкнув правой кнопкой, выберите пункт »Warp».

Добавьте корректирующий слой »Lеvels».

Дважды щелкните по иконке слоя, чтобы открыть окно стилей. Выберите пункт »Color Overlay».

Примените размытие по Гауссу: Filter> Gаussian Blur с радиусом 1px.

Шаг 21

Перенесите второе перо (файл Fеаther2.jpg) таким же образом, как первое. Деформируйте его и примените те же стили слоя: выбрав слой «Fеаther1″, щелкните правой кнопкой и выберите »Сopy Lаyer Stylе», затем выберите слой «Fеаther2″, щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт »Рaste Lаyer Stylе». Создайте корректирующий слой »Lеvеls» над слоем »Fеаther1» и, удерживая , переместите его выше слоя »Fеаther2». Черно-белые стрелки означают то, что вы делаете дубликат корректирующего слоя.

Выберите слой »Fеаther2» и корректирующий слой, преобразуйте их в смарт-объекты. Сделайте дубликат текущего слоя и переместите его, как показано ниже. Примените фильтр Gаussiаn Blur с радиусом 2.5 пикселей и снизьте значение непрозрачность слоя до 80%.

Шаг 22

Откройте Fеаther3.jpg. Отделить изображение от фона здесь будет немного сложнее, потому что мы видим много маленьких пушистых перышек. Поэтому будем использовать для этой цели каналы.

Откройте панель каналов, выберите и скопируйте синий канал. Нажмите + , чтобы открыть окно уровней и установите значения, как изображено ниже.

Удерживая , кликните по каналу »Blue copy’ . Нажмите + + , чтобы инвертировать выделение.

Теперь вернитесь к панели слоев и нажмите + + , чтобы вырезать перья на новый слой. Скопируйте этот слой, затем выберите оба слоя и объедините их, нажав + .

Используйте »Lasso Tool» (), чтобы выбрать маленькие перья и вырезать их на новый слой. Выполните команду Layer > Matting > Defringe. Это нужно для того, чтобы удалить нежелательные ореолы вокруг перьев. Преобразуйте слой в смарт-объект.

Шаг 23

Переместите перо и добавьте корректирующий слой »Lеvеls».

Добавьте корректирующий слой »Phоtо Filter», чтобы получить более реалистичный цвет пера.

Немного его размойте с помощью фильтра »Gаussian Blur».

Шаг 24

Последнее, что мы добавим, это несколько лепестков роз. Используя »Рen Tооl» (), выберите 3 лепестка, нажмите + для создания выделения.

Нажмите , затем кнопку »Rеfine Еdge» и задайте значения, как изображено ниже. Затем нажмите + + , используя »Lasso Tool» (), выберите каждый лепесток и вырежьте на новый слой. Преобразуйте лепестки в смарт-объекты.

Поместите лепестки. Копирование и размер некоторых из них, чтобы создать лучшие композиции.

Немного размойте их, используя фильтр »Gаussian Blur» с разным радиусом, как изображено ниже. Выделите все слои с лепестками и конвертируйте их в смарт-объекты.

Добавьте корректирующий слой »Huе / Sаturаtion» и сделайте цвет лепестков более насыщенным.

Шаг 25

Нарисуйте несколько фиолетовых и светло-розовых точек вокруг птицы.

Нарисуйте белым цветом несколько точек на лице, теле и цветах, чтобы добавить эффект легкого блеска и мерцания.

И, наконец, давайте нарисуем девочке-птичке веснушки. Сделайте их на новом слое и смените режим смешивания на »Multiрly».

Шаг 26

На последнем шаге остается сделать цветовую коррекцию. Объедините все слои, за исключением фона, добавьте корректирующие слои, как показано на изображении ниже. Добавьте слой »Grаdient Мap», используя цвета # ffcdb2 / # fdc084 / # 6f022b. Режим наложения — »Сolor», непрозрачность 20%.

Добавьте корректирующий слой »Grаdient Мap» с цветами # f1ffb2 / # ff5571 / # 000b2f. Режим наложения — »Мultiply», непрозрачность 20%.

Добавьте корректирующий слой »Сolor Balance». На маске закрасьте область лица черным, чтобы его цвет не поменялся.

Добавьте фотофильтр Sеpia.

Добавьте корректирующий слой »Grаdient Маp» с цветами # ffd8c0 / # eb0042. Режим смешивания — »Lightеn», непрозрачность 20%.

Вот что у нас получилось в итоге:

Создание коллажа в фотошопе закончено. Изображение девочки-птички в стиле фэнтези готово! Вы можете поиграть с корректирующими слоями для получения различных оттенков. Я надеюсь, мой урок понравился вам.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

ᐈ Фотосессия в Стиле Фэнтези Житомир — Цены 2021, Стоимость

Фотосессия в стиле фэнтези в Житомире

Вы планируете свадьбу и решили что фотограф в Житомире является достаточно дорогим специалистом, и можно сэкономить? У вас наверняка есть друг, у которого есть профессиональный фотоаппарат, и поэтому вы думаете, что он сможет вам сделать качественные снимки? Зря. Ведь наличие профессиональной аппаратуры — это не залог успеха. Все зависит от умений человека, знания теории, таланта и еще очень многих качеств. В такой торжественный и значимый для вас день лучше не рисковать. Иначе результат может очень сильно разочаровать – и переделать его будет невозможно.

Для всех торжественных дней и праздников услуги фотографа — это не роскошь, а необходимость. Только представьте, как приятно будет через много лет пересматривать красивые фотографии, ностальгировать по этому времени…. Поэтому к выбору фотографа необходимо подходить ответственно.

Найти хороших фотографов, да еще и по доступным ценам вы сможете на сервисе Kabanchik.ua. Здесь собраны лучшие исполнители, которые помогут вам с фотосъемкой:

• детских праздников;
• дней рождений;
• свадеб;
• фотосессий лав-стори;
• фотосессий на природе или в студии;
• семейных фотосессий;
• рекламы и т.д.

Прайс: Фотосессия в стиле фэнтези в городе Житомир

Цены на услуги фотографов	Цена, грн.
Свадебный фотограф	от 500 грн./час
Семейная фотосессия на природе	от 600 грн./час
Фотосъемка детей (в студии, дома, на природе)	от 600 грн./час
Индивидуальные выпускные фотоальбомы	от 300 грн.
Обработка фотографий, ретушь, цветокоррекция	от 80 грн.
Фотосессия Love Story	от 500 грн./час
Фотосессия беременных	от 500 грн./час
Портретная съемка	от 300 грн.
Цены на услуги видеооператора	Цена, грн.
Почасовая оплата работы видеооператора	от 350 грн
Оплата за смену работы видеооператора	от 2300 грн
Почасовая оплата работы двух операторов	от 700 грн
Почасовая съемка Full HD	от 400 грн
Двухкамерная съемка Full HD	от 700 грн
Оплата за смену съемки Full HD	от 5500 грн
Монтаж видеоролика/клипа	от 700 грн
Видеомонтаж материала	от 250 грн
Оцифровка видеокассет	от 150 грн
Ретушь фотографий лица	Цена, грн.
Гламурная ретушь	от 60 грн.
Базовая ретушь портрета и лица	от 250 грн.
Фотоомоложение	от 25 грн.
Редактирование фотографий	Цена, грн.
Художественная обработка фото	от 90 грн.
Улучшение качества фотографии	от 90 грн.
Реставрация старых фотографий	от 90 грн.
Раскрашивания фотографий	от 90 грн.
Цветовая и тоновая коррекция фотографий	от 90 грн.
Фотомонтаж и коллаж	Цена, грн.
Фотомонтаж фотографий	от 90 грн.
Подбор прически в фотошопе	от 90 грн.
Подбор дисков на авто в фотошопе	от 90 грн.
Подбор картин в интерьер фотошопом	от 90 грн.
Примерка одежды фотошопом	от 90 грн.
Коллаж	от 90 грн.
Замена фона на фотографии	от 90 грн.
Заменить лицо на фото онлайн	от 90 грн.
Обработка фотографий стильными эффектами	Цена, грн.
Эффект «HDR»	от 90 грн.
Картина маслом	от 90 грн.
«Состаривания» фотографии	от 90 грн.
Рекламная ретушь	Цена, грн.
Улучшение предметов	от 90 грн.
Обтравка фотографий	от 90 грн.
Подготовка фото для интернет-магазинов	от 90 грн.

*Цена актуальная на Февраль 2021

Для того, чтобы проверить все преимущества сервиса Kabanchik.ua, закажите услуги фотографа в соответствующем разделе. Стоит отметить, что размер гонорара специалиста вы определяете сами. Представляете, как это удобно при планировании сметы затрат. Но, конечно же, установленный вами гонорар должен быть в пределах средних расценок за услуги профессионалов.

Фэнтези-фотография: как создавать волшебные портреты

Фэнтезийная фотография: как создавать волшебные портреты

Стандартные фотосессии могут быть очень забавными, но иногда полезно выйти за рамки своей нормы, чтобы вдохновить себя творчески — так почему бы не перейти на новый уровень и не окунуться в волшебство, которое может случиться с сеансом фантастической фотографии!

Фэнтези-портреты — это забавная и относительно уникальная сфера фотографии. Лично мне очень нравится настраивать, снимать и редактировать фантастические фотосессии, как и моим клиентам! Но я понял, что для достижения максимального успеха необходимо тщательное планирование!

Планирование фэнтезийной фотосессии

Один из моих любимых видов фэнтезийных фотосессий вращается вокруг детской сказки — что может быть волшебнее маленькой феи в лесу?

Когда я фотографирую детей, я использую любую возможность, чтобы они почувствовали себя особенными! В детском лице есть что-то прекрасное, когда он знает, что все время, когда фотографируется, полностью посвящен ему, и что мы вместе будем делать красивые и волшебные снимки.

• Но как создать среду, в которой ребенку будет комфортно и свободно исследовать?

• Как вы подтверждаете, что все складывается так, как вы это себе представляли?

• Как убедить ребенка соединиться с вами и окружающей средой и принять окружающее их волшебство?

Следуйте этим трем советам, и вы добьетесь успеха!

1. Создайте свое видение

Самая важная часть создания волшебных изображений — это иметь представление о том, как будут выглядеть ваши готовые фотографии.Затем вы можете использовать свое местоположение, костюмы, позирование и обработку, чтобы воплотить это видение в жизнь.

Чтобы воплотить в жизнь свое видение, вы должны представить себе правильное местоположение, согласовать подходящую одежду и аксессуары, а также указать правильную позу, чтобы гарантировать, что любые запланированные эффекты Photoshop будут работать и хорошо выглядеть при постобработке.

Мне нравится делать быстрые наброски своих идей, даже если это всего лишь человек-палка в лесу. Представляя свое местоположение, подумайте о местах, которые вам знакомы, которые вызывают причудливые или волшебные чувства.Пруд или лес — отличное место для начала. Или, может быть, вы недавно заметили интересное бревно на прогулке в лесу. Цветочные сады также могут быть идеальным местом для полета ваших маленьких фей.

При представлении окончательного изображения подумайте о позах, которые позволят вам добавить эффекты Photoshop, которые вы хотите использовать (например, крылья феи и сказочные огни в моем случае) или композицию, которую вы хотите сделать для своего изображения. Было бы мило, если бы она стояла в стороне, или было бы лучше, если бы она смотрела прямо в камеру? Что, если бы она сидела на корточках, собирала цветок или рассматривала мох на камне?

Крылья феи и гирлянды можно добавить практически к любому изображению, но небольшое предварительное планирование гарантирует, что эти волшебные эффекты улучшат ваше окончательное изображение наилучшим образом!

Быстрый совет по редактированию: я действительно не могу сказать достаточно о Pretty Actions Fairyland Actions и Overlays .Эта коллекция действительно позволяет очень легко добавить красивые и уникальные волшебные штрихи, такие как крылья, свет, солнечные лучи, светлячки и многое другое, которые действительно улучшат ваши фантастические портреты!

Просто взгляните на мои изображения до и после, включенные в этот пост! Я использовал коллекцию Fairyland для всего этого!

Вот еще несколько вещей, которые следует учесть перед фотосессией:

• Есть ли у ребенка сенсорные проблемы? Чувствительны ли они к каким-то конкретным тканям?

• Будет ли ребенку комфортно носить цветочную корону? Или повязка на голову? Подойдет ли цветок с зажимом?

• Будет ли ребенок носить собственное платье или вы предоставите ему платье?

2.Предварительное планирование фэнтези-фотосессии

После того, как вы создадите видение своего сеанса, пора действовать и завершить предварительное планирование. Вам нужно будет окончательно определить свое местонахождение и подтвердить гардероб.

После того, как вы определились со своим местоположением, всегда полезно пойти туда заранее (желательно в то же время дня, на которое запланировано занятие). Это даст вам представление о том, каким будет освещение в это время суток. Это также даст вам представление о том, где вы можете разместить объект.Иногда я беру с собой ассистента, чтобы сделать тестовые снимки, однако кукла может даже выступить в качестве испытуемого для этой цели.

Далее вам нужно будет подтвердить гардероб. Вам нужно будет подтвердить, приносит ли клиент свой собственный гардероб для вашей маленькой феи или вам нужно отложить подходящее платье (а) феи из своего тайника с реквизитом.

Если вы решите заказать или взять напрокат платье для фотосессии фэнтезийного портрета, вам необходимо выделить достаточно времени ДО сеанса, чтобы предметы были доставлены вовремя, чтобы ваш объект мог примерить и убедиться, что оно подходит правильно.

3. Объедините свою фантазию на фотосессии

После того, как вы потратили время на создание видения и уделили время тому, чтобы убедиться, что все будет идеально, пришло время собрать все воедино и воплотить это видение в жизнь.

Как только я начинаю фотосессию, я обычно обнаруживаю, что подсказки действительно помогают моим испытуемым чувствовать себя более комфортно. Вот несколько примеров подсказок, которые я использую:

• Закройте глаза и прислушайтесь к звукам вокруг! Представьте, что вы фея в лесу!

• Вы слышите волшебство? Откройте глаза и ищите всю магию вокруг себя!

• Посмотрите на свое красивое платье до мелочей!

• А теперь представим, что у вас на пальце бабочка.

Когда ребенок освоится. И вы сможете сказать, что он чувствует волшебство леса, пруда с лилиями или где бы вы ни находились, вы можете начать съемку.

Имейте в виду, что дети могут быть непредсказуемыми и могут быстро менять свое выражение лица, поэтому не забудьте сделать несколько пробных снимков перед сеансом, чтобы получить правильную экспозицию. Я всегда хотел, чтобы моя камера была настроена на выдержку не менее 500, чтобы исключить любую возможность движения, когда я делаю окончательный снимок.

Последние советы для успешного сеанса фэнтезийной фотографии

Помните, что во время сеансов фэнтезийной фотографии вы находитесь не только для того, чтобы запечатлеть ребенка. Вы также здесь, чтобы помочь ребенку вообразить и увидеть волшебство вашего местоположения.

Будь то лес или пруд, помогите им оживить его! Заставьте их ПОЧУВСТВОВАТЬ ВОЛШЕНИЕ И ЧУДО вокруг. Только тогда вы сможете по-настоящему запечатлеть те волшебные эмоции, которые ребенок и его семья будут лелеять на всю жизнь!

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о сеансах фэнтезийной фотографии? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Дженнифер Вернер МакКаррен

Фотограф-портретист

Я фотограф из Северной Атланты, живу в Розуэлле, штат Джорджия, с мужем и тремя милыми и энергичными мальчиками.Мой муж и сыновья — это, прежде всего, любовь всей моей жизни и вдохновение для моей семейной и детской фотографии.

25 потрясающих примеров фантастической фотографии, которые вас вдохновят

Фэнтезийная фотография — это поджанр сюрреалистической фотографии. Изображения имеют вымышленный характер и могут включать реальный мир с воображаемыми сценариями.

Посмотрите ниже лучшие примеры фэнтезийной фотографии и несколько советов, с чего начать.

Что такое фантастическая фотография?

Фэнтези-фотография — это стиль фотографии с вымышленными сценами. Они могли следовать концепции из книги, такой как «Алиса в стране чудес», или создавать что-то новое с нуля.

Эти фантастические образы делают выбор предметов и переосмысление обстановки. Идея состоит в том, чтобы добавить к сцене достаточно, чтобы она могла представлять вымышленный мир.

Если вы используете людей, такие вещи, как прическа и макияж, создают более правдоподобную картину.Обработка — это большая область, где вы можете изменить цвета, чтобы подчеркнуть концепцию.

В отличие от сюрреалистической фотографии или фотографии ужасов, фэнтези может включать фольклор. Это могут быть эльфы, феи или другие вымышленные персонажи.

Как делать фантастическую фотографию

Фэнтезийная фотография основана на редактировании или манипуляции фотографиями. Другие используют сопоставление, чтобы показать сцены сновидческого состояния. Большинство вещей могут быть такими же, какими вы их видите, но с переосмыслением одного или двух элементов.

Если вы хорошо не знаете Photoshop, я бы не стал бросаться в интенсивные пост-продакшн-манипуляции. Начните с того, что вы можете сделать. Читайте книги в жанре фэнтези и смотрите фильмы в жанре фэнтези для вдохновения.

Посмотрите на настройки, к которым у вас есть доступ, и посмотрите, что вы можете добавить, чтобы сделать их более интересными. Концепция не должна быть обширной и всеобъемлющей, но вам нужна идея.

Как попасть в фэнтезийную фотографию

Фэнтезийная фотография не требует предварительных знаний.Знание того, как управлять камерой, очень помогает. Но эти типы изображений рождаются из идей и концепций, а не из правильной экспозиции.

Фэнтезийная фотография — это область, в которой творчество и воображение — все. Эти образы служат голосом или состоянием души. Камера — это средство для захвата определенных элементов, которые вы можете использовать позже.

Многие изображения в этой области снимаются, а затем обрабатываются во время пост-обработки. Фотографы часто тратят минимум времени на съемку объектов и настроек.Компьютер и цифровое программное обеспечение — это то место, где изображение помещается больше всего.

Возможно, вам будет сложно попасть внутрь. Знание того, как манипулировать изображениями, требует больших знаний и подготовки. Но это не нужно. Простая концепция, как некоторые в нашем списке, показывает повседневную сцену с небольшими изменениями.

Некоторые фотографы-фантасты смотрят на обычные сцены и придают им новый смысл. С помощью цифровой камеры и Photoshop вы можете создать что-нибудь интересное, не пытаясь за несколько недель осветлять и выгорать.

Самая важная идея здесь — это концепция. Что вы хотите сказать? Без этого вам будет сложно начать.

Примеры фотографий в стиле фэнтези

25.

Без названия Pasraft

Многие сюрреалистические или фантастические образы рождаются из состояний сна. Другие показывают настроение или чувства, которые испытывает фотограф или художник. В конце концов, фотография — это еще одна среда, в которой требуется командование или голос.

Здесь Пасрафт показывает человека, стоящего на скале на фоне моря, из которого вырывается птица.Это что-то говорит о настроении фотографа? Реалистичная морская обстановка дает нам такие слова, как «расслабление». Тем не менее, из человека покидает элемент фантазии.

Освобождает ли он свою душу? Он отпускает беспокойство? Такое изображение имеет несколько значений в зависимости от того, кто его просматривает.

24.

Музыка существует повсюду вокруг нас Анил Саксема

Фэнтезийная фотография включает в себя множество идей, от создания новых миров до изменения повседневных предметов.Именно это сделал Анил Саксема на этом изображении ниже.

Мы видим провода, которые соединяют нас посредством разговора. Этот фантастический фотограф видит на нотах линии там, где должны быть ноты.

23.

Без названия Платон Юрих

Вещи не всегда такие, какими кажутся. Здесь девушка поднимает облака, что показывает, что они вовсе не настоящие. Такая простая идея может передать фантастический мир, в котором мы, мечтатели, можем изменять вещи по своему усмотрению.

Девушка принадлежит к следующему поколению, но в этом состоянии она свободна исследовать идеи через любопытство.

22.

Без названия , автор Jairo Alvarez

Фэнтези-фотография открыта для различных технических процессов или поз субъектов. Многие фантастические образы обрабатываются, чтобы создать новый мир или преувеличить сюжеты.

Здесь мы видим обратное. Предмет и пейзаж реальны, но в них есть элемент фантазии. Воздушные шары удерживают футболку женщины, скрывая ее личность.Ее сопоставление со сценой показывает состояние, похожее на сон, в котором вещи никогда не имеют смысла.

21.

Скрытая дверь Логана Циллмера

Двери играют огромную роль в идее фэнтези. Каждая закрытая дверь может увести нас в другой мир. Открытие двери показывает, что это кладовая.

Но идея есть. Если вы не можете видеть за ним, он может привести вас куда угодно. Здесь Логан Зиллмер использует дверь в другое место. Тот факт, что его нет на земле, добавляет более глубокий фантастический смысл.

Глядя на расположение дверей, мы также видим, что фон на самом деле поддельный и нарисован на стене.

20.

World Press Росс Браун

Некоторые из лучших фэнтезийных фотографических изображений — самые простые. Мы можем использовать реалистичную среду, но при этом поиграть с реквизитом в сцене. Здесь мужчина читает газету, где руки держатся за голову.

Мы знаем из собственного опыта, что новости почти всегда в негативном смысле.Руки выпрыгивают, чтобы утешить мужчину, давая ему понять, что мир не так уж и плох. Идея и смысл сцены углубляются с добавлением фантастического элемента.

19.

Без названия Катерина Плотникова

Фэнтезийные фотографии могут быть получены откуда угодно. Они могут быть рождены на основе оригинальной идеи, книг или других аспектов того, что мы переживаем.

Гардероб, используемый в мире фэнтези, всегда будет обозначать Льва, Ведьму и Гардероб.Здесь дети попадают в мир фантазий, перелезая через свой гардероб.

Элемент фантазии возникает из-за использования мебели в необычном месте, например, в лесу. Одежда и таинственный свет добавляют драматизма.

18.

Орбита розы Луиза Азеведо

Некоторые из моих любимых фэнтезийных фотографий представляют собой переосмысление повседневных предметов. Здесь мы видим цветок розы на фоне природного ландшафта. К розе привязаны два астронавта, вращающиеся вокруг цветка.

Они об этом позаботятся? Сопоставление происходит из-за размера, но может быть задействована и другая концепция. Она могла обозначать, что мы проводим слишком много времени, глядя на звезды, когда наше естественное состояние на нашей планете находится под угрозой.

17.

Без названия , автор Kylli Sparrek

Килли Спаррек — фотограф в жанре фэнтези, на которого очень сильно повлияли танцы. Ее настройки показывают фантастическую среду. Испытуемые оказываются в позах, напоминающих танцевальные движения.

Фон здесь — стена из сломанных пианино, и она взаимодействует, держась за одно из них. Она находится в похожем на сон состоянии, боясь отпустить свое прошлое?

16.

Универсальный Федерико Кьеза

Эта серия работ является заказом Universal для продвижения своего участия в кино. Это означало, что концепция должна быть кинематографической, но немного нестандартной.

Фотограф использовал сопоставление настроек. Субъект принимает ванну в раковине, а не в пустой ванне.Показывает ли это особый страх? Неоновый свет снаружи дает нам две буквы, которые могут происходить от слова «отель».

«Психо» Альфреда Хичкока происходит в душе отеля. Эта тема будет означать, что субъект смотрел слишком много фильмов. Простая концепция, но усиленная нашим предыдущим визуальным опытом.

15.

Без названия Наташа Эйнат

Наташа Эйнат — цифровой фотограф, который использует манипуляции для создания фантастических фотографий.Здесь кажется, что ее душа или само существо имеет связь с животным. В этом случае большой орел представляет ее душу.

Подобное изображение вызывает не только представление о том, кто мы есть, но и о том, кем мы хотим быть. Было бы здорово иметь возможность парить над облаками, что невозможно в наших смертных, человеческих телах.

14.

Cuenta Personal от Джулиана Маджина

Это изображение Джулиана Маджина напоминает последние сцены из фильма « Интерстеллар ».Там мы видим искривленное пространство, которое позволяет занимать гораздо больше места. Шаг от реальности в более фэнтезийный сеттинг.

Здесь женщина и собака сидят на скалистом выступе, очищая пейзаж перед собой. Их это не пугает — это их реальность. Возможно, это мечта, созданная с помощью небольших цифровых манипуляций.

13.

Отлив Баден Боуэн

Фотография «Отлив» — это сказочная фантастическая фотография. Сопоставление играет большую роль.Эти лодки обычно причаливают к каменистому грунту. Но что происходит, когда прилив исчезает?

Здесь он показывает, что лодки не покидают своих позиций, а веревки не дают им уплыть в небо. Настоящая обстановка с небольшим сдвигом может изменить всю концепцию и все, что мы знаем.

12.

Разорвано Томми Ингбергом

Томми Ингберг — еще один фантастический фотограф, который использует людей в ситуациях, похожих на сон. Здесь объект разрывается между уплыванием и удержанием корней на земле.

Эта концепция показывает, что есть различия между нашими идеями и мыслями. У нас всегда есть как минимум два пути для выбора. Когда мы поддаемся уплыванию?

11.

Sleep Elevations VI Майя Флоре

Майя Флоре не привыкать к концептуальной или фэнтезийной фотографии. Здесь она показывает девушку в матросской одежде, парящую над песчаными дюнами. Ее спина выгнута в ее плавающей позе и показывает паруса лодки.

В этой сцене показан какой-то эпизод сновидений, где девушка действует как судно, но не на воде.Небо — это ее среда, где безудержно сопоставляется.

10.

Бирмингемский балет Белла Котак

Балет Бирмингема заказал это произведение для одного из своих театральных представлений. Чтобы представить это постановочное развлечение, нужна была фантастическая фотография.

Она использовала библиотеку в старом здании, чтобы передать это прежнее время. Между предметами существует связь, примером которой является расстояние между ними.

Эту фантазию порождают прикосновения к природе.Вокруг девушки расстилались виноградные лозы и цветы. Эта сцена могла что-то сказать о ее роли в балетной постановке.

Мой любимый стиль фэнтезийных образов — это когда взгляды неестественного выглядят и открывают что-то неочевидное.

9.

Время мимолетно Джоэл Робисон

Джоэл Робисон — один из моих любимых фотографов-сюрреалистов или фэнтези. Здесь обстановка — окно, кафе или более домашняя обстановка. Будильник показывает время, которое означает конец состояния сна.

Выходят карманные часы и стрелка, пытающаяся уловить идею времени. Все балансировалось на том, что мы можем представить как карточный домик. Все в этом изображении кричит, что время для фотографа уходит.

8.

Без названия Саролта Бан

Это изображение Саролты Бан играет с идеей выгула собаки. Здесь собачью будку или конуру тянут, предположим, что собака слишком ленива гуляет.

Из-за более темных и угрюмых тонов собака, возможно, больше не существует.Это заставляет мужчину разорвать последнюю оставшуюся связь со своим питомцем.

В любом случае атмосфера, созданная в результате обработки, помогает определенным образом изменить наши взгляды.

7.

Летающие дома 14 Лоран Шехере

Проект «Летающие дома» — один из моих любимых, поскольку он берет самые обычные предметы и помещает их в небо. Напрашивается вопрос, что они делают? Они действуют как воздушные шары? Или вас уносят, как сцену с Волшебником из страны Оз?

Нетрудно понять связь с Disney Film UP! где дом плывет вдали от своего местоположения.Мне нравится сопоставление этих обычно приземленных предметов, парящих над нами. Что мне больше всего нравится, так это то, что не было попыток привести в порядок свойства, чтобы они выглядели чистыми.

Каждая штука такая, какая была. Меняется только фон. Идеальное сочетание реализма и легкой фантазии.

6.

Moon Sailing от Herri Susanto

Луна — один из объектов, которые много раз встречаются в фэнтезийной фотографии. Это небесное существо присутствует в нашей культуре и фольклоре.Луна помогает обозначить ночное время и время, чтобы войти в это похожее на сон состояние.

Единственный естественный спутник Земли — это то, что мы часто приписываем научной фантастике. Эта концепция продиктована полным преувеличением размера луны в облаках.

Это захватывающая картина, которая усиливается тем фактом, что двое мужчин на самом деле находятся в лодке на озере. Сцена реализма с оттенком чрезмерного.

5.

Когда я плыву под парусом, идет только дождь Кевин Конор Келлер

Это сказочное изображение — одно из моих любимых в жанре фэнтези-фотографии.Мы видим мальчика, плывущего на лодке по луже, над головой — дождевое облако. Это показывает невиновность ребенка. Воображение всей сцены происходит на крышке банки.

Это маленькая, локализованная сцена, очень похожая на сон. Фотограф, возможно, хочет вернуть время, проведенное в детстве.

4.

Moon Wrangler от Гейба Томояга

Некоторые фэнтезийные фотографии полностью опровергают то, что мы принимаем за реальность.Другие стремятся добавить немного сюрреализма в реалистичную обстановку.

Одна из причин, по которой мы видим детей на этих изображениях, заключается в их невинности и воображении. Этот образ ничем не отличается: мы видим мальчика, втягивающего луну в комнату.

3.

Фотография паралича сна 4 Николя Бруно

Фэнтези-фотография может охватить все виды странных, похожих на сновидения ситуаций. Фантазия — это то, что кому-то хочется.Тем не менее, сцены, подобные сновидениям, представляют собой смесь реальных условий с интерпретацией мыслей и переживаний.

Некоторые из этих идей необъяснимы, но в то же время вы можете объяснить их разными способами. Этот образ Николя Бруно кажется именно таким. Название « Фотография« Сонный паралич »» предполагает состояние сна, но такое, в котором вы не можете двигаться.

Маленький мальчик прячется в одной половине кукольного домика, где горит другая половина. Он не может избежать опасности, но пытался спрятаться, насколько мог.

2.

Без названия Луи Келлнера

Это изображение очень отредактировано и содержит как минимум четыре разных изображения. Это действительно реалистично, вплоть до концепции и цифровых манипуляций Луи Келлнера.

Этот фантастический мир показывает человека над облаками, наблюдающего за воздушными шарами, проплывающими над замком на холме. Это изображение не самое популярное в нашем списке. Но он достаточно тонкий, чтобы заставить вас задуматься о том, что вы видите.

1.

Прыжок веры Эрик Йоханссон

Наше место номер один — Эрик Йоханссон, что неудивительно. Художник-концептуалист создал множество фантастических образов. Несколько фотографий стали вирусными, вызвав сенсацию в Интернете.

Здесь мы видим похожую на сон ситуацию, когда человек идет с трамплина в затененную горную местность. Что делает это изображение отличным источником вдохновения, так это то, что оно кажется очень реалистичным.

Если вы отодвинетесь и подумаете об обстановке, то нет места на земле, где это могло бы существовать.Сшитые вместе изображения не выглядят отдельно друг от друга. Эрик — гений за экраном компьютера.

Как превратить обычную фотографию в фэнтезийную фотоманипуляцию

В этом уроке я хочу показать вам, как можно превратить обычную фотографию в фэнтезийную фотоманипуляцию, а также различные способы игры со светом и тенями.

---

Предварительный просмотр окончательных результатов

---

Скачать PSD

Бабочка.zip | 7,6 МБ
Загрузить с веб-сайта

---

Как превратить обычную фотографию в фэнтезийную фотоманипуляцию

---

Ресурсы

---

Шаг 1. Очистка фона

Откройте фотографию женщины в Photoshop. Сейчас немного скучно, обычное фото. Он был снят днем, но вы хотите превратить его в близкое. Вы также хотите изменить свет с мягкого рассеянного света на точечный свет, исходящий от бабочки. Из этого руководства вы узнаете, как это сделать.

Начнем с очистки фона. Есть несколько ярких пятен (см. Изображение ниже), которые отвлекают. Вы удалите их на этом этапе.

Создайте новый слой над ФОНОМ и назовите его, например, ВОССТАНОВЛЕНИЕ ФОНА.

В нижней части палитры Layers находится кнопка «Создать новый слой». Если вы не видите эту палитру, просто нажмите F7 на клавиатуре или выберите «Окно»> «Слои», и она появится.

Возьмите Stamp Tool (S) и закройте выделенную область более темным боке.(Если вы не знаете, как использовать Stamp Tool, посмотрите это видео.)

После этого шага ваш фон должен выглядеть так, как показано ниже.

---

Шаг 2 — Подготовка выбора девушки

На следующем шаге вы настраиваете нижнюю часть фона — листья. Чтобы иметь возможность настраивать только их, а не остальную часть изображения, на этом этапе вы создаете маску девушки и леса.

Вам нужно создать резкую маску девушки, вы используете для этого инструмент Lasso Tool (L).Для леса создайте маску с мягким переходом на горизонте. Инструмент Brush Tool (B) идеально подходит для этого.

Нажмите на слой ФОН и возьмите инструмент Лассо (L). Затем выделите девушку. Вам не нужно заботиться о той части ее тела, которая находится перед лесом, но вы должны быть очень осторожны с выбором нижних частей.

Я знаю, что маскирование — довольно скучная и не творческая часть работы с фотографиями, но она очень важна для создания реалистичного изображения.Так что будьте максимально терпеливы.

Ниже вы можете увидеть, как должна выглядеть маска нижней части тела.

Щелкните значок «Редактировать» в режиме быстрой маски (Q), который находится на палитре «Инструменты» (или просто нажмите Q на клавиатуре). В этом режиме маска окрашена в красный цвет.

Возьмите Brush Tool (B), выберите мягкую круглую кисть и выберите черный цвет. Теперь закрасьте лес. У вас должно получиться что-то вроде этого:

Нажмите Q на клавиатуре, чтобы вернуться к нормальному виду.Вы снова видите только границы маски.

Чтобы в дальнейшем можно было работать с маской, ее необходимо сохранить. Для этого перейдите в Select> Save Selection… и назовите его, например, ЛИСТЬЯ.

Дайте маске активироваться.

---

Шаг 3 — Регулировка створок

На этом этапе вы меняете цвет листьев, чтобы придать им немного более волшебную атмосферу. Для этого вам понадобится два корректирующих слоя — Selective Color и Hue / Saturation.

Использование корректирующих слоев намного лучше, чем использование прямых настроек.С корректирующими слоями все изменения, которые вы делаете, всегда обратимы. Если вы используете прямые корректировки, вы можете вносить столько изменений, сколько хранится в истории, плюс вы потеряете все последующие шаги.

Вы можете найти кнопку «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» в нижней части палитры «Слои» так же, как кнопку «Добавить новый слой», упомянутую в предыдущих шагах.

Путеводитель по фэнтезийной фотографии (+ 24 потрясающих фото!)

Фэнтезийная фотография — это постоянно развивающийся жанр. Он популярен, потому что показывает новый взгляд на мир — добавляя новые и фантастические элементы для создания художественных и творческих образов.

В этом руководстве мы рассмотрим, что такое фэнтезийная фотография, выделим некоторые удивительные работы современных фэнтезийных фотографов, а также дадим несколько советов, если вы хотите попробовать себя.

Вы можете использовать это руководство как источник вдохновения для создания собственных сюрреалистических фотографий — или вы можете позаимствовать элементы для использования в более обычных фотографиях.

Что такое фантастическая фотография?

Фэнтезийная фотография, также известная как сюрреалистическая фотография, содержит фантастические элементы или сюрреалистические штрихи.Он переносит зрителя из обычного мира в нереальные и вымышленные сцены.

Большая часть фэнтезийной фотографии — это продолжение портретной фотографии, но это портретная фотография с отличием. Можно сказать, что это потусторонний портрет.

Сначала вы можете подумать о Photoshop и цифровых манипуляциях. Несомненно, постобработка — огромная часть жанра.

Но, читая это руководство, вы убедитесь, что существует множество способов делать фантастические фотографии. Это может быть макияж со спецэффектами, тщательно продуманные костюмы, продуманное освещение… Единственная общая черта, которую вы заметите у всех фотографов, которых мы представили ниже, — насколько они невероятно талантливы.

Фотографы-фэнтези могут запечатлеть свой собственный стиль в своей работе — одни специализируются на наложении или смешивании разных изображений, другие — на сложном макияже или наборах в стиле научной фантастики — но в равной степени при выборе предмета. В сцену можно добавить все, что угодно, чтобы представить мир по-новому.

Эти сцены могут быть близки к нашей реальности за счет усиления определенных элементов. Или вы можете изменить все и полностью управлять миром.

Некоторые фотографы-фэнтези черпают вдохновение из фольклора — феи и другие персонажи, которые могли бы быть дома в Средиземье, например, — другие из картин и искусства.

Вы действительно можете черпать вдохновение из любого места.

Ваша концепция будет определять ваши образы. Вы можете начать с редактирования некоторых существующих фотографий, добавляя к ним новые элементы. Или вы можете объединить две сцены вместе.

Тогда почему бы не создать сцену — вы можете начать с автопортрета — и сделать несколько фотографий.Холст пустой — вы можете выбрать самое фантастическое место, самый сложный костюм и часами совершенствовать макияж для своих фантастических портретов.

Или вы можете просто начать с относительно простой сцены, а затем добавить все, что захотите, на этапе пост-обработки. Главное помнить, что фантастическая фотография не имеет границ.

23 фэнтези-фотографа, за которыми следует подписаться в 2021 году

Мы составили список из 23 фотографов, которые делают снимки, по крайней мере, с элементами фантастики в своем стиле.

Некоторые из них очень хорошо известны, некоторые только начинают свой путь, некоторые специализируются только на фэнтезийной фотографии, а некоторые работают в разных жанрах — но все они великолепны в своем деле!

1. Кирсти Митчелл — этот отмеченный наградами британский фотограф создает фантастические фотографии с сильным влиянием изобразительного искусства. Сцены, которые она создает, захватывающие и красивые, и, в отличие от многих других в этом списке, она избегает слишком большого количества манипуляций с фотографиями. Митчелл наиболее известна своими потрясающими образами, которые она создала для своей серии «Страна чудес».

2. Сьюзан Шредер — Используя комбинацию реальных моделей и костюмов с последующей обработкой для добавления совершенно новых элементов, Сьюзан Шредер работает способом, сочетающим иллюстрацию и фотографию.

3. Сара Энн Лорет — Художественный фотограф из Аляски, Сара Энн Лорет демонстрирует реальную связь с миром природы в своих изображениях. Ее концептуальная фотография начинается с «настоящих» изображений, снятых в реальных сценах, но ими часто манипулируют в пост-продакшн с добавлением элементов фантазии.

4. Белла Котак — Британский фотограф изобразительного искусства, Белла Котак делает красивые снимки, используя настоящий макияж и костюмы, чтобы воплотить свои сказки в жизнь!

5. Лилиан Лю — Лилиан Лю не только отмеченный наградами фотограф, но и классический музыкант. Она путешествует по миру своими творческими фотоработами, создавая идеально стилизованные атмосферные сцены.

6. Энни Лейбовиц — Возможно, одно удивительное имя в этом списке — это Энни Лейбовиц! Одно из самых громких имен в современной фотографии, она часто делает красивые фантастические снимки.

7. Агнешка Лорек — Лорек живет в Великобритании и создает сказочные образы, часто снимая в лесу или лесу рядом с ее домом.

8. Станислав Истратов — Истратовские фотографии имеют почти редакционный вид, на котором они основаны. С этой отправной точки модных образов он добавляет более фантастические элементы, используя в основном «реальные» дополнения, такие как укладка волос, макияж и другие аксессуары.

9. Ребекка Миллен — опытный фотограф и цифровой художник, Миллен — немецкий фотограф-портретист, который сочетает макияж и фантастические костюмы для создания ярких работ.

10. Маргарита Карева — Этот российский фотограф известен тем, что в своих фантастических снимках объединяет животных и людей.

11. Ханна Дэйр Уокер — Не только фотограф, но и модельер, Уокер создает костюмы для невероятных фантастических образов вручную.

12. Дмитрий Рогожкин — Рогожкин (@ r7dii в Instagram) создает удивительно иммерсивные изображения, заимствованные из кино и изобразительного искусства. В его работах есть нечто большее, чем намек на сюрреализм — они прекрасно реализованы, и ясно, почему он получил множество наград.

13. Рене Робин — Робин, часто использующая кино в качестве источника вдохновения, является лидером фэнтези-фотографии и удивительно талантливым цифровым художником.

14. Брайан Хьюн — Канадский фотограф с фантастическим списком клиентов (от Louis Vuitton до Dior!) Хюин часто работает в студии, создавая потрясающие работы.

15. Шерил Уолш — Уолш создает удивительные и фантастические подводные фотографии.

16. Бенджамин фон Вонг — Вон Вонг, в основном работая в студии, создает удивительные декорации, которые помогают придать вес своим фантастическим изображениям.

17. Бекка Бьорке — Бьорке использует цифровые манипуляции для переноса зрителя в другой мир.

18. Карен Ерзик — Ержик берет обычные сцены американской повседневной жизни, а затем добавляет неожиданных и замечательных персонажей, чтобы создать что-то совсем другое.

19. Грейс Альмера — Черпая вдохновение в картинах, Альмера создает различные реальности, фотографируя персонажей и рассказы из своего собственного воображения.

20.Kelly Robitaille — Работая в основном в студии, Робитайл использует потрясающие работы визажиста, чтобы преобразить свои предметы.

21. Эшли Джонкас — Джонкас — фэнтези-фотограф из Сиэтла, специализирующийся на создании темных атмосферных изображений.

22. Эухенио Рекуенко — Фотограф и режиссер, Эухенио Рекуенко живет в Испании и создает почти живописные изображения с фантастическими поворотами.

23. Алекс Стоддард — Стоддард имеет мрачный эстетический стиль, создавая образы с явными готическими мотивами, элементами ужаса и мрачными расцветами.

24 невероятных примера фантастической фотографии

Ниже вы найдете 24 удивительных фантастических примера фотографии. Они действительно поразят вас!

1. Звезды весны унесут тебя домой, 2014 год, из серии «Страна чудес» Кирсти Митчелл

Источник: @kirstymitchellphotography

Только один пример того, почему Митчелл находится в нашем списке выше. Такая потрясающая фантастическая фотография, на которой изображена женщина-модель в цветах и ​​с ледяным белым макияжем.

2.Призраки Гарри Поттера, Ливсден, Херфордшир, Великобритания, 2001 год. Автор Энни Лейбовиц

Источник: @annieleibovitz

Анни Лейбовиц, оказавшая огромное влияние на современную фотографию, снимает портреты звезд с 1970-х годов. Иногда Лейбовиц добавляет элемент фантазии в свои образы, либо с содержанием изображения, либо с помощью редактирования (как в этом примере).

3. Без названия Беллы Котак

Источник: @bellakotak

Потрясающее изображение персонажа, похожего на Королеву Воинов, с классной обработкой, соответствующей металлической броне.

4. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Дмитрий Рогожкин поясняет: «Эта композиция сделана из снимков, сделанных в разных местах: России и Голландии». Он объединяет разные изображения и добавляет больше, чем немного Сальвадора Дали.

5. Дитя лета, Белла Котак

Источник: @bellakotak

Белла Котак сделала это изображение леса через подлесок и деревья, подчеркнув естественное круглое обрамление в пост-обработке.

Котак объясняет: «Я настроил яркость и контраст, чтобы усилить эффект, но он был там, он существовал, и в тот момент он позволил мне заглянуть в другой мир магии, который я так сильно люблю смотреть . »

6. Без названия Агнешка Лорек

Источник: @agnieszka_lorek

Лорек часто знакомит с животными в своей работе, особенно с волками. Здесь используется сова, которая является фокусом изображения, а ледяная белая модель находится в более мягком фокусе, плавно переходя в фон.Монтаж действительно подчеркнул яркость и воздушность изображения.

7. Без названия Ребекка Миллен

Источник: @shizukapicture

Парики, макияж и костюмы — отличительная черта работ Миллена, и вы можете увидеть все эти элементы здесь, на этом потрясающем портрете.

8. Кин, Лиллиан Лю

Источник: @lillianliuphotography

Комбинация двух изображений, это произведение объединяет портрет в стиле фэнтези с летящей птицей, вставленной в сцену.Редактирование Лю подчеркивает сочетание холодных тонов кожи на контрасте с насыщенными красными.

9. Без названия Станислав Истратов

Источник: @flexdreamscom

Темный портрет девушки-модели с теплыми, похожими на пламя вспышками цвета на фоне серебристого и прохладного макияжа.

10. Без названия Ренн Робин

Источник: @reneerobynphotography

Кошмарное изображение прямо из фильма ужасов, действие которого происходит в классической локации ужасов: на заброшенном складе! Это изображение показывает, как фэнтези-фотография часто черпает вдохновение из другого искусства, включая кино.

11. Русалка, Шерил Уолш

Источник: @cherylwalshfineart

Красиво выполненное красное подводное изображение персонажа-русалки.

12. Пластикофобия, Бенджамин фон Вонг

Источник: @vonwong

Это фэнтезийная фотография с социальным сознанием. На этом ярком изображении показан мир, созданный из пластиковых стаканчиков, с одной фигурой в центре, которая, кажется, держит пластиковый глобус, подчеркивая опасности изменения климата.

13. Recess 2020 by Bekka Bjorke

Источник: @bekkabjorke

Это апокалиптический образ антиутопического футбольного матча, созданный с использованием различных цифровых и реальных элементов.

14. Untitled by Karen Jerzyk

Источник: @ karen.jerzyk.photo

В качестве фона используется, казалось бы, обычная сцена Средней Америки — с астронавтом в качестве анахроничного объекта на переднем плане. Это сопоставление создает захватывающий научно-фантастический образ с ощущением трехмерности.

15. Без названия Бенджамина фон Вонга

Источник: @vonwong

Изображение, созданное в цифровом виде с использованием нескольких фотографий сражающихся рыцарей, с добавленными эффектами!

16. Трехглазый Ворон Уиджи, автор: Келли Робитайл

Источник: @kellyrobitaille

Жуткое изображение модели с прикосновениями Уиджи.

17. Она будет ждать тебя в тени лета, Кирсти Митчелл

Источник: @kirstymitchellphotography

Еще один потрясающий снимок из серии «Страна чудес» Митчелла.

18. Untitled by Kelly Robitaille

Источник: @kellyrobitaille

Прямой портрет модели, смотрящей в камеру, преобразованный с добавлением крыльев ангела, демонстрирующий, что вы можете добавить более мелкие элементы фантазии в свою фотографию.

19. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Еще один замечательный снимок творческого ума Дмитрия Рогожкина, на котором космонавт падает на две огромные руки. Фигуры, похожие на зомби, можно увидеть на заднем плане.Дмитрий Рогожкин настолько хорошо владеет фотошопом, что невозможно увидеть, где один элемент соединяется с другим. Однако мы знаем, что их нужно отредактировать, поскольку ни одна из сцен, которые он изображает, не может быть реальностью!

20. Без названия Беллы Котак

Источник: @bellakotak

Белла Котак использует розовый и фиолетовый цвета гипсофилы в качестве отправной точки для этого прекрасного изображения.

21. Untitled by Hannah Dare Walker

Источник: @hannahdarewalker

Реквизит, костюмы и аксессуары вместе создают потрясающе фантастический образ, в котором субъект, по-видимому, левитирует металлический объект, похожий на луну.

22. Untitled by Bryan Huynh

Источник: @bryanhuynh

Потрясающее изображение в научно-фантастическом стиле от ведущего коммерческого фотографа и фотографа изобразительного искусства Брайана Хьюна.

23. Великий побег Ханной Дэр Уокер

Источник: @hannahdarewalker

Еще одно потрясающее изображение, созданное Ханной Дэр Уокер, демонстрирующее фэнтезийные фотографии во всей красе.

24. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Последнее фантастическое фото от удивительного Дмитрия Рогожкина — и какой образ.Модель установлена ​​на крышке пианино и окружена водой, которая проливается на клавиши, что напоминает полупогруженную природу фотографии в молочной ванне (см. Руководство).

Это потрясающее произведение фотографии, смешанное с цифровым искусством, нужно увидеть, чтобы поверить — это всего лишь одна часть фотографии, прокрутите его Instagram, чтобы увидеть полное изображение.

Заключительные слова

Нам понравилось составлять это руководство по фэнтезийной фотографии. Как вы теперь можете видеть, для некоторых фотографов все сводится к изменению реальности посредством постобработки изображений, для других — создания фантастической сцены «наяву», а затем ее фотографирования.

Люди манипулируют фотографиями — и создают потусторонние изображения — в течение многих лет. Посмотрите, например, работу Ман Рэя. У других очень влиятельных фотографов, таких как Синди Шерман и Дуэйн Майклс, были фантастические элементы в своих важных работах.

Так что это не новое явление, но, как мы показали вам, сейчас очень много фотографов создают головокружительные работы. И есть так много элементов, которые вы можете попробовать в своей работе — будь то макияж со спецэффектами, костюмы для ваших персонажей или оттачивание навыков Photoshop.

Так почему бы не попробовать сегодня поэкспериментировать с фэнтезийной фотографией — и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях ниже.

Фэнтези-фотографы, за которыми нужно следить

Некоторые из этих фотографов хорошо известны в отрасли, а другие поднимаются по лестнице признания, но все они могут предложить что-то невероятное в жанре фэнтезийной фотографии.

Не так давно я обратился с просьбой: я хотел, чтобы люди рассказывали мне, кто их любимые фантастические фотографы.Я получил так много имен, что мне пришлось записывать их все и перебирать, чтобы сузить список. Изначально я планировал поделиться тем, что я считал первой десяткой, но так много рекомендованных фотографов поразили меня своим мастерством и видением, что мне пришлось пересмотреть свой подход к этой статье. Вместо первой десятки вы получите разбивку по жанрам с некоторыми из самых невероятных фотографов из каждой группы.

Для целей этой статьи я определяю фэнтезийную фотографию как фотографию, которая включает в себя фантастические или сюрреалистические элементы с целью вывести зрителей из «обычного мира».«Как и в любом жанре, в фэнтезийной фотографии есть поджанры. Не у всех этих поджанров есть собственное название, поскольку вся концепция довольно расплывчата и стирает некоторые границы, но их довольно легко описать.

Эфириал

Эти первые фотографы относятся к тому, что может быть наиболее распространенным поджанром в фэнтезийной фотографии, по крайней мере, к тому, который содержит наибольшее количество рекомендаций, которые я назову «неземными женщинами». Хотя у каждого фотографа свой голос, основная их работа — это неземно красивые женщины в экстравагантных костюмах и необычных местах.Получающиеся изображения часто выглядят так, как будто они были взяты со страниц сборника сказок.

Белла Котак

Котак — фотограф, олицетворяющий эту часть жанра, его работы тщательно стилизованы и часто прочно укоренились в области изобразительного искусства.

Фотограф Ироника

Лилиан Лю

Работы Лю наполнены фантастической драматичностью и потусторонней красотой, часто выглядя почти так же, как иллюстрация, как фотография.

Агнешка Лорек

Кирсти Митчелл

Известная благодаря сериалу «Страна чудес», посвященному ее покойной матери, работа Митчелл — это проявление силы, которое носит сугубо личный характер: каждая фотография создана ею, от концепции до тщательно продуманных костюмов и реквизита.

Грейс Альмера

Шерил Уолш

У Уолша есть мир подводных фантазий на замке с сказочными фотографиями, которые радуют глаз.

Ханна Дэр Уокер

Уокер — не только фотограф, но и дизайнер, который вручную создает головокружительные костюмы, часто требуя месяцев интенсивной работы для создания произведений, которые сами по себе являются произведениями искусства.

Genre Bender

Ребекка Миллен

В работах

Миллена портретная фотография сочетается с цифровым искусством и находится где-то между концептуальным / сюрреалистичным и эфирным. Ее работы отчетливы, ярки и высокохудожественны.

Концептуальный / Сюрреалистический

У всех этих фотографов есть работы, которые намекают на более широкую историю или концепцию, но все же содержат фантастические или сюрреалистические элементы, часто включая цифровые манипуляции, чтобы помочь рассказать историю.

Брук Шейден

Мастер концептуального фотографа, Шейден не нуждается в моем представлении.

Рене Робин

Известный фантастическими, творческими композициями, этот список не был бы полным без Робин.

Карен Ержик

Сложные декорации, неожиданные элементы, сложные концепции — работы Ержика — это образец силы.

Брайан Хьюн

Одним словом: потусторонний.

Бенджамин фон Вонг

Фон Вонг специализируется на более масштабных проектах, направленных на оказание положительного влияния на мир.

Колин Андерсон

Произведение художественного и повествовательного характера с коммерческой привлекательностью.

Келли Робитайль

Известная своими Причудливыми Бродягами, подпись Робитайл очень наглядна и оригинальна.

Алекс Стоддард

Почти заниженный по сравнению с некоторыми другими записями, но увлекательный. Как мечта, которая могла быть реальностью.

Бекка Бьорке

От 3D до фотографии, Бьорке приложила руку к изображениям, которые варьируются от одного конца жанра до другого, но всегда чувствуют себя очень повествовательными.

Темный

Я не хочу сказать, что эти фотографы хотят вас напугать, хотя некоторые из них определенно пугают, но в целом эти изображения намного темнее по тону, если не всегда по предмету.Некоторые из них имеют дело с трудными эмоциональными проблемами, такими как одиночество или заброшенность, а другие просто убедительно демонстрируют жуткость.

Полин Гоярд

Эмоциональные и мастерски обработанные, это произведения искусства. Даже когда они вызывают у вас мурашки по коже.

Нона Лиммен

Иногда суровая, иногда тревожная работа Лиммена всегда убедительна.

Эшли Джонкас

Кристофер МакКенни

Умная, на которую часто больно смотреть, работа Маккенни проходит границу между кошмаром и провокацией.

Чад Майкл Уорд

Мода

Эти фотографы хорошо известны в индустрии моды, но они всегда включают в себя неожиданный элемент прихоти или сюрреализма, который придает их работам решительный оттенок фантазии.

Тим Уокер

Эухенио Рекуенко

Коммерческий

Эрик Алмас

Не может быть коммерческого фотографа, более известного своими фантазиями, чем Эрик Алмас. Конечно, его работы не всегда уходят в причуду, но когда это случается, это эпично.

Косплей

Эти косплей-фотографы отказываются довольствоваться скучным фоном или плоским освещением. Они делают все возможное, чтобы создавать фантастические миры для своих подданных.

Кира Митенкова

Дастин Валкема

Фэнтези-фотография — мой любимый вид фотографии, потому что единственные границы — это воображение и навыки фотографа. Просмотр фантастической фотографии — это напоминание о том, что каждый из нас живет в пределах своего воображения, и в этой стране возможно все.

Кто ваши любимые фэнтези-фотографы?

Ведущее изображение: Николь Йорк, модель: Джейсон Кляйн

Аэрограф | Мастерская фантазий | Foxy Studio

Готовы ли вы к вызову? Тогда запишитесь на этот фантастический класс, где ваше воображение — единственный предел!

«Побег из вечности» Акрил на борту

Тем, кто думает, что они никогда не смогут сделать что-то подобное, я говорю: «Просто сделай это»! Вы научитесь использовать свою собственную фантазию в живописи и создавать композицию, играть с множеством различных элементов искусства и научитесь использовать свое воображение при рисовании, даже если вы не очень хороши в рисовании.

Кто не любит иногда убегать от реальности? Войдите в мир фантазий и снов, где все под контролем! Тролли, феи с пушистыми волосами, крылья, элементы фэнтези, интересные фоны и текстуры, композиция и редактирование фотографий — все это в нашем списке.

Вам не нужно быть великим творцом или художником, чтобы присоединиться к этому классу, но вы можете им стать, если присоединитесь!

Доктор Биби, проект, сделанный во время урока фэнтези

Чему мы вас учим?

* Как нарисовать хороший набросок

* Создайте красивую композицию

* Используйте свое воображение и где черпать вдохновение, если вы немного застряли

* Играйте с искусством элементы и создать атмосферу.

* Как работать со светлым и темным

* Как рендерить много разных текстур

* Как работать с кистями и аэрографом в гармонии

* Сделать отличный и простой фон

* Создавайте спецэффекты

* От руки и маскируйте с помощью аэрографа

* Объедините фантазию с реальностью и сделайте сцену убедительной и приятной на вид

* Создайте крылья и пушистых фантастических существ

* Научитесь наблюдать и распознавать формы

* Контрольные значения и контраст

* Как работать с прозрачными и непрозрачными цветами

* Основы теории цвета

* Техники цветного остекления

* Использование повседневных инструментов для получения потрясающих текстур

* Ho w для получения правильных краев

* Техника от руки и экранирование

* Что делать с фоном, а чего не делать

* Как добиться реализма и придать ему изюминку в собственном стиле, когда требуется.

* Маркетинг вашего произведения искусства

Демонстрация, сделанная Мариссой в классе Fantasy, Великобритания, Грейт-Ярмут на airbrushandpaints.co.uk

Если вы знаете, как работать с цветом, формами, контрастом, отражениями и текстурами и создавать идеальные переходы, только тогда вы сможете освоить любой вид искусства любым способом.

Мы работаем с аэрографом в основном во время этого семинара, но также будут объяснены и показаны другие инструменты, такие как карандаши, ластики, кисти и даже ваши пальцы, могут создать потрясающий реализм.

Фотографическая психология: образ и психика

Если мы откажемся от идеи, что фотография реалистично изображает реальность, мы начнем исследовать совершенно другую психологическую, философскую и художественную территорию: сюрреалистическую фотографию. Эти типы фотографий описывались по-разному: необычные, нереальные, идиосинкразические, нелогичные, иррациональные, странные, похожие на сновидения, галлюцинаторные, удивительные, пугающие, дезориентирующие, расстраивающие, тревожные и анархические.Они нарушают границу между реальностью и фантазией, показывая нам то, что невозможно в повседневной жизни. Они опираются на яркое воображение, которое приводит к интерпретациям мира, выходящим за рамки наших обычных представлений о нем. Как следует из латинского корня «сюр», это реальность, превосходящая нашу привычную реальность.

Сюрреализм в мире искусства стал популярным в начале 1920-х годов как выражение революционной философии. Он был направлен на то, чтобы освободить людей от жесткой рациональности и ограничивающих привычек в политике, религии и социальном поведении.Сюрреалисты, которые иногда вступали в союз с радикальными политическими движениями, хотели освободить разум, освободив воображение. Они утверждали, что если мы освободим наши мысли от цивилизованных стандартов, мы придем к истинам, которых никогда раньше не знали. Не скованная разумом, вне обычных эстетических и моральных правил, игра фантазии приходит к новым решениям проблем жизни. Завораживающее сюрреалистическое изображение вызывает шок в психической системе, тем самым раскрывая скрытые эмоциональные, психологические и духовные идеи.Этот художественный стиль иногда изображал отчуждение, которое люди испытывают в современном мире, пытаясь указать путь глубоко в психику, чтобы раскрыть свою индивидуальность.

Помимо идей Гегеля и Маркса, сюрреализм также соединился с Фрейдом. Как психолог, я хотел бы сосредоточиться на этом конкретном партнерстве. В тот период своего расцвета психоаналитическая теория обратила наше внимание на таинственный мир бессознательного. Подобно аналитикам, которые использовали свободные ассоциации и мечты для исследования этого царства, художники и фотографы также использовали их в качестве инструментов для создания сюрреалистических изображений.

Первичное процессное мышление

Чтобы понять, как работает бессознательное, нам необходимо понять психоаналитическое различие между вторичным и первичным процессным мышлением. Вторичный процесс основан на разуме, рациональности, практичности и логике. Это механизм сознательного разума. Мы учимся этому по мере взросления с помощью традиционных форм обучения, а также необходимости адаптироваться к социальному миру.

С другой стороны, первичный процесс мышления — это наш врожденный, идиосинкразический и более фундаментальный способ познания мира, который по большей части отводится бессознательному, когда мы становимся взрослыми цивилизованными существами.Он продолжает проявляться во время наших снов, поэтому Фрейд считал их «королевской дорогой» к бессознательному. Характеристики первичного мышления процесса следующие:

— Это примитивно и примитивно

— Оно влечет за собой сильные эмоции, инстинкты и переживания

— Оно бросает вызов реальности, сосредоточиваясь на нелогичных, необычных и причудливых образах

— Он влечет за собой искажения и даже выход за пределы времени и пространства

— Он очень символичен, богат воображением и ориентирован на ощущения

— Он основан на необычных ассоциациях между идеями и образами

— Он позволяет переживать физическое и психологическое Я быть растянутым, искаженным и сливаться с другими вещами и другими людьми

— Он фокусируется на опыте себя и своего внутреннего мира

Особенности сюрреалистических изображений

Существует большое разнообразие сюрреалистических изображений, от едва уловимых до причудливых.Перечисленные выше различные характеристики первичного мышления вносят свой вклад в эти разные типы сюрреалистической фотографии. В некоторых случаях содержание изображения переносит его в сюрреалистическое царство. В остальных случаях это визуальный стиль. Сложные приемы съемки, композиции и постобработки могут привести к созданию сложных сюрреалистических изображений за счет включения множества качеств первичного процесса. Чем больше элементов первичного процесса присутствует в изображении, тем более сюрреалистичным оно будет.Однако в некоторых случаях прямой и простой подход, основанный на одном или двух элементах первичного процесса, может лучше всего уловить примитивные и интенсивные качества этого бессознательного образа мышления.

Размытие

Если у человека не исправлено плохое зрение, реальный мир выглядит относительно чистым и сфокусированным для обычного человека. Поэтому мы связываем размытость с необычными способами восприятия, такими как обморок, засыпание, быстрое движение, дезориентация, головокружение или опьянение.Во время таких измененных состояний сознания мы видим мир совсем по-другому. Он не кажется твердым, неподвижным и реальным, как обычно. Люди, предметы и пространства теряют свои границы, когда они сливаются друг с другом. Реальность кажется мерцающей, жидкой и полупрозрачной. Нам кажется, что мы скользим, плывем и скользим в разных формах и местах. Само время становится текучим, поскольку люди и вещи появляются в нескольких местах одновременно, как если бы мы смотрим на разные моменты, представленные нам в одно и то же время.

Фотографы создают эти сюрреалистические эффекты размытия, используя различные техники: вращение, встряхивание, панорамирование и встряхивание объектива камеры; за счет уменьшения выдержки; широко открывая диафрагмы для создания малой глубины резкости и пузырящегося боке; и всевозможными фильтрами размытия в программе редактирования изображений, например, эффектом размытия в форме звезды на снимке человека с ярким рюкзаком.

Сильная резкость, детализация и контраст

В наш век изображений высокой четкости некоторые телевизоры не выглядят настоящими, по крайней мере, для меня.Сильная резкость, детали и контрасты заставляют наши глаза видеть преувеличенную реальность. Современная анимация и CGI производят тот же эффект. Как будто у нас есть гипервидение, как у орла или чрезвычайно чувствительного сенсора Star Trek. Это похоже на чрезвычайно чувственный «пир восприятия», который люди испытывают во время ЛСД-путешествий. Точно так же и при постобработке фотографий мы можем повысить резкость, детали и контрасты за пределы нормального диапазона и превратить их в сюрреалистические территории. На снимке пляжа справа резкие контрасты сюрреалистично усиливают трудную задачу человека, тянущего свою тележку.

Изображения с высоким динамическим диапазоном (HDR) — еще один хороший пример. Я бы не стал называть такие фотографии «похожими на сновидения» в обычном смысле, но они действительно погружают нас в богатую интенсивность переживаний, характерную для первичного процесса. Они бросают вызов реальности, какой мы ее знаем, катапультируя нас в преувеличенную сюрреальность.

Усиленная и необычная текстура

Повышенная резкость, детализация и контраст также усиливают текстуру фотографии. Здесь я упоминаю текстуру как отдельную черту сюрреалистических изображений из-за уникального воздействия, которое она оказывает на нас.Текстура означает «прикосновение». Даже просто визуальное восприятие этого стимулирует тактильные ощущения на нашей коже, а также кинестетические ощущения в наших мышцах — наряду со всеми чувствами, которые мы связываем с этими ощущениями. Таким образом, текстура, выходящая за пределы обычного диапазона зрения, может вызвать первичные эмоции, инстинкты и переживания первичного процесса, ориентированного на тело. Во время постобработки мы также можем добавлять текстуры к изображению, создавая такие сюрреалистические эффекты, как человеческая кожа рептилий и небеса на холсте.На портрете женщины наложение текстуры гальки, кажется, скрывает ее лицо от нашего взгляда, а также сливается с ее кожей и акцентирует внимание на ее глазах.

Интенсивный и необычный цвет

У вещей этого мира есть несколько специфических диапазонов оттенков и цветовой насыщенности. Трава не фиолетовая, а человеческая кожа не ярко-оранжевая. Такова реальность. Однако при постобработке фотографии реальность не накладывает на нас ограничений. Увеличивая и изменяя цвета, мы можем расширить диапазон эмоционального и символического выражения, которое они предлагают нам, как в нереальных, но ярких цветах четырех бокалов справа.Углубляясь в первичный процесс, мы создаем мир оттенков и цветовой насыщенности, который отражает нашу личную субъективную реальность, а не объективную.

Композиты и смешения

В фотографии мы можем создать композицию изображений с помощью нескольких экспозиций, наложения изображений друг на друга в программе редактирования изображений или снимков в отражающие поверхности, такие как вода, стекло, зеркала и металл. Тем самым мы создаем сюрреалистическое искажение и слияние пространств, сцен, объектов, людей и временных рамок, как на фотографии разноцветных ветвей над озером, отражения деревьев, неба и дома.Мы представляем не одну реальность, а несколько, смешанных друг с другом. Так работает бессознательное. Например, сны, как и воспоминания о прошлых событиях, часто не являются точной объективной записью того, что произошло, а скорее бессознательным субъективным слиянием элементов из разных воспоминаний, что Фрейд называл «экранными» воспоминаниями ».

Справа — составное изображение, которое я построила в Photoshop на основе сна моей дочери о воображаемом существе с мехом хомяка, перьями попугая, головой муравьеда и лапами паука.Изображение объединяет не только визуальные аспекты этих четырех животных, но и качества, которые мы связываем с этими существами.

Замороженное движение

И философы, и ученые говорят нам, что вещи всегда меняются. По самой своей природе реальность олицетворяет движение и переход. Не так на фотографиях с короткой выдержкой. Очень сюрреалистично, что даже самое быстрое мгновенное движение может быть заморожено во времени, как, например, красиво сложная корона капли, падающей в воду, или девушка с длинными распущенными волосами, волшебно подвешенная в пространстве, когда она прыгает. из ее постели.Эти образы поражают нас именно тем, что кажутся сюрреалистичными. Мимолетное мгновение было вырвано из высоких скоростей нормальной реальности и отправлено в вечность, позволяя нам войти в это вневременное царство, где мы можем исследовать каждую мельчайшую деталь этого почти невидимого события. Психоаналитическая теория говорит нам, что первичный процесс мышления не знает времени, что воспоминания из давних времен остаются свежими в бессознательном, как будто это только что произошло, как будто это происходит. Итак, фотография со слишком большой выдержкой сюрреалистично выходит за рамки временной реальности.

Восприятие искажений и иллюзий

Камеры могут изменить реальность в зависимости от того, как фотографы их используют, или от того, как они внутренне функционируют с точки зрения оптики. Например, очень широкоугольный объектив приводит к странным искажениям пространства. Подобно часам Дали, плавящимся на ветке дерева, здания можно сюрреалистически изгибать под давлением какой-то невидимой силы. Подобно художнику Магритту, который запихнул огромное яблоко в маленькой комнате, фотографы также могут играть на иллюзиях восприятия, чтобы заставить нас усомниться в измерениях реальности.Когда ступни человека, находящегося на расстоянии, упираются в плечо человека на переднем плане, этот человек выглядит как человеческая миниатюра, сидящая на своем спутнике. В стиле, напоминающем Эшера, кадры с тщательно подобранных ракурсов могут сюрреалистически сбить нас с толку относительно того, какое направление — вверх, вниз, назад или вперед. В некоторых случаях перспектива сцены может казаться физически или логически невозможной, как на сказочном снимке двух ног, выступающих вниз к тому, что кажется стеной или потолком.

Странные сопоставления

Сюрреализм в мире искусства часто принимал форму совмещения, казалось бы, несвязанных вещей нелогичным или поразительным образом, предполагая некую скрытую связь между ними, как в случае Магритта, приклеивающего листовое зеленое яблоко к консервативному. глядя в лицо человека. Согласно сюрреалистической философии, чем более непохожими на первый взгляд кажутся объединенные вещи, тем более эмоционально сильной и символичной лежит скрытая связь между ними.Такие отношения, созданные посредством, казалось бы, случайных «свободных ассоциаций», — это именно то, как работает бессознательный первичный процесс мышления, о чем свидетельствует часто странное собрание людей, вещей, сцен и действий во сне. «Это напоминает мне об этом, что напоминает мне о том …»

Те же сюрреалистические эффекты можно легко создать с помощью фотографии, либо путем создания необычных сопоставлений во время съемки, что является предпочтительным методом для тех, кто хочет оставаться верным. к традиционной фотографии — или с помощью программ редактирования изображений для вставки предметов в изображение с целью создания странных символических комбинаций.Для образа клоуна на кладбище, который многие люди находят довольно тревожным, сопоставление кажется странным, если мы не рассматриваем возможные интерпретации сочетания счастья и печали — например, как людям нужен юмор даже и, возможно, особенно в тяжелые времена.

Примитивный контент

Сюрреалистические изображения иногда передают примитивные эмоции, инстинкты и поведение, включая сцены сексуального и / или агрессивного содержания. Основные эмоции гнева, страха, отвращения, удивления, печали, счастья, любви и презрения — а также их вариации или необычные комбинации — появляются как общие темы.Наглядность этих изображений может удивить, шокировать, вызвать отвращение и даже вызвать беспокойство у зрителей. Как сказал нам Фрейд, часть бессознательного, называемая «либидо», думает эгоистично, нецивилизованно и определяется влечениями.

Только определенные люди могут создавать или проявлять признательность за более экстремальные формы таких первичных образов процессов. В других случаях эти типы сюрреалистических изображений не обязательно являются «примитивными», но они, тем не менее, интенсивны или странны в своем изображении архетипических эмоций и инстинктов, как в изображении барана-человека справа.

Регресс на службе Эго

Концепция Эрнста Криса о «регрессии на службе эго» — также известная как «адаптивная регрессия» — хорошо объясняет все типы творчества, и особенно сюрреализм. Эта концепция предполагает, что творческие работы возникают в результате двухэтапного процесса: стадии вдохновения и стадии разработки.

Во время стадии вдохновения разум человека временно возвращается к бессознательному первичному процессу мышления, чтобы получить представление о некоторой художественной (или научной) проблеме, которую обычные ограничения сознательного разума не могут решить.Логика и рациональность на мгновение приостанавливаются в поисках новой идеи. Это понимание первичного процесса может появиться во сне, медитации и других измененных состояниях сознания, или оно может спонтанно появиться в нормальном бодрствующем уме после периода «подсознательной инкубации», когда человек больше не пытается сознательно работать над художественный вопрос, или, возможно, на самом деле отказался от каких-либо новых идей. Даже несмотря на то, что сознательный разум отпустил художественный процесс, бессознательный разум, действующий на заднем плане, продолжает его исследовать, а затем внезапно предлагает новую идею.

Исходя из первичного мышления процесса, понимание, полученное во время вдохновения «АГА!» сцена часто бывает сырой и примитивной. На этапе разработки художник должен понять, с точки зрения технических навыков, как на самом деле создать изображение. В случае фотографии большой вопрос заключается в том, может ли художник создать полностью реализованное изображение во время съемки, в программе для редактирования фотографий или сочетая то и другое.

Кроме того, очень субъективное, личное, а иногда и странное понимание, полученное на стадии вдохновения, может потребоваться приручить, чтобы оно имело смысл для других людей.Художники должны приложить сознательные усилия для уточнения идеи, чтобы эффективно включить ее в свои художественные работы. В противном случае, если люди остаются чесать в затылках, если они не «понимают это» или реагируют только отрицательно на примитивные и иррациональные образы, художественная работа не может передать что-либо значимое для других.

Здесь возникает хрупкое равновесие. Зрители могут испытывать чувство удивления, загадки и возбуждения, когда они ищут значение поразительного и, казалось бы, непонятного изображения; или, если фотография недостаточно приручена, они могут просто растеряться, расстроиться, возмущаться или безразлично.В этом опасность сюрреалистической фотографии. Фотограф — гений, или просто какой-то сумасшедший, показывающий нам неизъяснимое изображение без ритма и смысла. Психотические люди действительно погружаются в мир первичных процессов, но им не хватает навыков сознательной разработки, чтобы представить то, что они переживают, таким образом, чтобы другие могли понять. В них просто нет здравого смысла. Как однажды сказал Дали: «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим. Я не сумасшедший».

Личность фотографа-сюрреалистика

Некоторые черты личности творческих людей отражают эту способность обнаруживать первичный процесс во время регресса на службе эго.Эти характеристики могут быть особенно важны для фотографов и других художников, создающих сюрреалистические изображения. У них есть тонкая граница между различными сферами опыта, такими как работа и игра, жизнь во сне и бодрствование, а также сознательная и бессознательная сферы их разума. Они открыты и наслаждаются новым опытом, включая мечтания, фантазии, гипноз, медитацию и другие измененные состояния сознания, вызванные химическим или естественным путем. Обладая способностью «отпускать», они не боятся потери контроля, что освобождает их от сознательных рациональных ограничений в стремлении к пониманию основных процессов.Они ценят игру, исследование, загадочность, двусмысленность и сложность. Как независимые мыслители они не чувствуют необходимости подчиняться правилам, авторитету или даже своим собственным традициям. Они понимают силу «незнания» в разрушении жестких ментальных установок, которые создают препятствия на пути к новым связям и пониманию.

В случаях, когда люди с чрезвычайными способностями погружаться в мир первичных процессов, им необходимо выработать внутренние сигналы опасности, чтобы предупредить их, когда они заходят так далеко в бессознательное, что они не смогут вернуться к своему нормальному состоянию. рациональный ум.

Сюрреалистично для кого?

Проблема определения сюрреалистической фотографии как раз и заключается в следующем: сюрреалистический для кого? Например, некоторые люди утверждают, что сюрреалистическая фотография отличается от абстрактной фотографии, которая обычно включает в себя очень крупные планы, которые удаляют вещи из их общего контекста и значения. Я лично нахожу такие картины довольно сюрреалистичными, поскольку они нарушают логику, рациональность и границу между миром, каким мы его знаем, и миром фантазий.Думая об абстрактных фотографиях как о взглядах на странно мельчайшие аспекты реальности, мы можем сказать, что они «субреальны», а не «сюрреалистичны», хотя общий эффект тот же.

В наше время, когда фантастические цифровые изображения самых разных форм и размеров бомбардируют нас весь день, мы привыкли к нелогичным, иррациональным, странным, похожим на сновидения и галлюцинаторным сценам — некоторые из нас больше, чем другие. Сюрреалистические образы утратили способность удивлять, дезориентировать и шокировать нас.По этой причине некоторые фотографы (а также режиссеры фильмов) считают, что они должны максимально расширить границы в создании причудливых, примитивных изображений — не обязательно для исследования новой территории в сюрреалистической символике и смыслах, а просто для того, чтобы получить реакцию зрителей. . Такие изображения могут вообще не иллюстрировать какую-либо важную или значимую идею. Фотограф создал его просто для того, чтобы вызвать реакцию, или просто из мятежного желания «довести это до предела» и не только.

Можно сказать, что идентификация сюрреалистического изображения основана на ответе на этот простой вопрос: может ли эта сцена существовать в действительности? Однако в наше время интересно то, что мы принимаем идею — как постулируется философами, писателями, мистиками и даже современными физиками — что то, что мы видим в нормальном мире, не обязательно является реальностью или, возможно, более точно , что есть другие реальности, другие измерения истины.Когда мы принимаем искажения перспективы линз, цвета, обработанные цифровым способом, улучшенные текстуры, визуально объединенные пространства и странные сопоставления как значимые изображения мира, мы принимаем бессознательный первичный процесс как действительный опыт, возможно, даже как более убедительную истину, чем наша повседневная жизнь. восприятие.

Иногда сюрреализм более реален, чем реальный.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:

.