Обработка фотографии в стиле кинфолк: Фото в стиле #kinfolk Kinfolk — это… — Молочная культура

Содержание

модные виды и стили обработки фото

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения.

Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).


Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.


Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.


С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,

BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.


Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!


Текст и фото: Карина Андреева

VSCOcam — пожалуй, единственное приложение, которым для обработки своих фотографий я пользуюсь регулярно, изредка изменяя ему со Snapseed , чтобы подправить детали.

В процессе подбора нужного фильтра я прежде всего обращаю внимание на то, как выглядит свет – его важно выровнять и убрать излишнюю желтизну. Не переусердствуйте с резкостью фотографий: слишком резкие снимки выглядят, мягко говоря, странно и не очень правдоподобно – мир вокруг нас не такой мрачный, каким предстает во многих профилях Instagram.

Раскладывая предметы на столе , старайтесь расположить их максимально гармонично, не перегружая картинку. Снимать такие композиции лучше сверху , держа телефон максимально горизонтально к поверхности. Это касается и еды.

Еду , признаюсь честно, я периодически снимаю на фотоаппарат, так как, по моему мнению, хуже некрасиво и неаппетитно снятой пищи могут быть только лица после неумелого использования приложения

Facetune . Чаще всего ярых адептов Facetune в реальной жизни можно вычислить в два счета – это именно они выглядят в жизни визуально на 20 килограммов больше, чем на фото.

Снимая, постарайтесь выровнять горизонт изображения. Лично я стараюсь не делать слишком темных фотографий, так как уже заметил по реакции подписчиков, что им куда больше нравятся светлые кадры. С контрастностью и цветом тоже перебарщивать не стоит. Да, все мы любим приукрасить цвет заката, но с лицом эти опасные трюки лучше не повторять. Нет ничего прекраснее, чем ваш

натуральный цвет кожи.

Зачастую люди сталкиваются с необходимостью товарища, который мог бы их снять. Но что делать, когда никого рядом нет? Недавно одна девушка фотограф рассказала мне о куче примочек для смартфонов: специальные пульты, селфи-палки, держатели и прочие достижения современности. Признаться честно, в таких ситуациях мне проще попросить прохожего. Используйте фон города — стены, граффити, цветные заборы или проезжающие мимо такси или падающие тени зданий. Согласитесь, фотографии на белом фоне каждый день это скучно.

Что касается селфи , то даже моя мама в курсе, что на фотографии лица сделанной снизу, у нее появится лишний подбородок. И да, перестаньте дуть губы.

Не забывайте, ваш Instagram — это ваша территория, на которой вы в праве делать все, что угодно! Но не удивляйтесь, если кому-то вдруг надоест следить за вашими вилками, ложками, чашками, блюдцами, окнами, ногами, руками, ногтями и далее по списку.

ФОТО

При выборе оптимальной программы для работы с изображениями из нашей подборки, советуем определиться с уровнем ваших потребностей и основным назначением потенциально используемого софта.

  • Movavi Photo Editor не садит вас за изучение видео по работе с редактором, но предоставляет доступ ко всем востребованным функциям. Теперь, чтобы удалить с фото лишний элемент, изменить фон, откорректировать цвета, наложить эффект или переделать макияж, цвет волос персонажа снимка, вам не придется обращаться за помощью к «посвященным». Простой и понятный фоторедактор Movavi сделает все в два клика. Попробуйте. Это лучшая программа обработки фотографий, предназначенная для решения полупрофессиональных задач. Фактически, она представляет собой домашнюю фотостудию в удобном исполнении.
  • Фотомастер не отличается столь же продвинутыми инструментами как Photoshop CC, Paintshop Pro и другие именитые аналоги, однако работает быстрее и обладает всеми необходимыми функциями для качественной обработки фото в домашних условиях. Программа создана для новичков и продвинутых пользователей, содержит в себе подробные инструкции по всем нюансам редактирования.
  • Домашняя Фотостудия представляет собой симбиоз Фотомастера и ФШ Lightroom. Она поддерживает слои, умеет сохранять проекты, работает с файлами Фотошопа, содержит встроенный инструментарий монтажа, кадрирования, коррекции, мастер печати и создания коллажей. Программа станет хорошим выбором для фотографов, не готовых платить за профессиональный редактор, но желающий научиться качественно работать со снимками.
  • The GIMP станет хорошим бесплатным средством обработки картинок, однако утилита содержит не самый доступный с точки зрения простоты интерфейс, поэтому, если вы новичок, рекомендуем остановиться на идентичных и более понятных Paint. NET либо PixBuilder Studio, либо запастить терпением и научиться обрабатывать изображения в Гимпе.
  • Picasa понравится поклонникам реализации контента для дальнейшей его публикации в социальных сетях. Если же вас интересует приложение обработки фотографий, способное воплощать в реальность анимации любительского уровня, попробуйте Photoscape.
  • Воплощать ваши творческие идеи позволит Krita, однако для её комфортной эксплуатации понадобятся хотя бы минимальные знания аналогичного софта. Бесплатная версия редактора изображений пользуется особой популярностью среди художников и иллюстраторов наравне с другим известным продуктом Painttool Sai и коммерческим Corel Painter.
  • ACDSee предоставит вам профессиональный комплекс инструментов, разработчик распространяет данную продукцию платно с возможностью ознакомления с пробной версией. Если вас интересует исключительно корректировка эффекта красных глаз, наложение фильтров, эффектов и прочие примитивные методы ретуши, лучше скачать программу для обработки фотографий попроще. Не менее продвинутым средством для опытных пользователей станет CorelDRAW. Обе программы обработки фото требовательны к ресурсам компьютера, но при этом наделят вас обширным функционалом, с которым невозможно конкурировать бесплатным аналогам.
  • Лайтрум придется по-вкусу любителям формирования альбомов из оригинальных изображений и просмотра насыщенных слайдов. Работает как в рамках ПК, так и в онлайне для ускорения выгрузки ваших проектов на различные веб-ресрусы.
  • Adobe Photoshop — самый популярный софт в своей категории, наверное нет в мире профессиональных фотографов, которые бы не пользовались Фотошопом, здесь можно не только быстро совершенствовать сами пейзажи, но и реализуете полноценное изменение фотографий: устраните дефекты лица, погрешности фона и многое другое.

К сожалению, в рамках одного обзора невозможно рассмотреть весь профильный софт, поэтому также рекомендуем прочесть нашу . Там вы найдете описание таких популярных средств, как Hornil Stylepix, Zoner Photo Studio, Photoinstrument 7. 4, Lightbox Free Image Editor. Профильные средства обработки прехзентаций и фотографий Adobe Illustrator, Photo editor Photoshine 4.9.4, Фотошоу Pro 7.0 представлены на сайте отдельными материалами.

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле , мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле « », позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т. д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат ». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.


Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue , Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези .

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, настоящими произведениями искусства.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения. Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).


Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.


Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.


С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,
BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.


Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!


Текст и фото: Карина Андреева

отличие зарубежного и отечественного подходов к созданию журналов о моде и стиле жизни – тема научной статьи по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

вида искусства. Индустрия развивается и становится все больше и комикс становится значимей в обществе», — Владимир Лопатин, известный художник комиксов.

Сегодня можно смело говорить о том, что индустрия комиксов существует в России и у неё есть перспективы. Магия комиксов — универсальность их применения открывает им дорогу и безграничные возможности. Именно поэтому мы можем говорить о большом будущем комикса, ведь мир все больше визуализируется, растет любовь к таким вещам как инфографика, и при таких условиях комикс должен стать сильным информационным медиумом. При этом его необходимо рассматривать, как один из инструментов визуальных коммуникаций.

Список литературы

1. Белинский, Я. Д. Девятое искусство [Текст] / Я. Д. Белинский // Власть денег. -2006. — № 67. — С. 40-43.

2. Гилев, М. С. Из истории комикса в России [Текст] / М. С. Гилев. — Томск, 2010. -С. 29-32.

3. Иванов, Б. В. Введение в японскую анимацию [Текст] / Б. В. Иванов — М, 2001. — 336 с.

4. Малый академический словарь [Текст] / автор-сост. А. П. Евгеньева. — М., 1984. -78964 с.

5. Почему в России не прижились комиксы? [Электронный ресурс] // Аргументы и факты. — 2015. — URL: http://www.aif.ru/dontknows/actual/1440615 (дата обращения 27.02.18).

6. Пушкарев, Л. И. Лубок русский изобразительный [Электронный ресурс] / Л. И. Пушкарев // Кругосвет: онлайн-энциклопедия. — URL: http://www.krugosvet.ru/ (дата обращения 12.03.18).

7. Сорокина, А. А. Разные подходы к определению комикса [Текст] / А. А. Сорокина. -Кемерово, 2018. — С. 387-389.

8. Харитошкин, В. С. Живые картинки. История «русского комикса» [Текст] / В. С. Харитошкин // Завтра. — 2005. — № 8 (587). — С. 8.

Сорокина Анастасия Алексеевна — магистрант, направление инновационный маркетинг Санкт-Петербургского национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики.

Электронная почта: [email protected] ru

DOI 10.24411/2070-0717-2019-10116

А. А. Тихонова, А. А. Морозова

Челябинский государственный университет

Челябинск (Россия)

LIFESTYLE-ИЗДАНИЯ KINFOLK И HEIM: ОТЛИЧИЕ ЗАРУБЕЖНОГО И ОТЕЧЕСТВЕННОГО ПОДХОДОВ К СОЗДАНИЮ ЖУРНАЛОВ О МОДЕ

И СТИЛЕ ЖИЗНИ

В данной статье рассматриваются концептуальные модели журналов о моде и стиле жизни Kinfolk и Heim с целью выявления отличий зарубежного и отечественного подходов к созданию lifestyle-триодики. В процессе анализа творчества издательства Heim авторы приходят к выводу, что редакционная политика первого издания отражена в названии: журнал о близких, родных, друзьях. Второй журнал сконцентрирован на отражении неодушевленной стороны жизни: дом, искусство, вдохновение, красота, все, что создает уют в повседневной жизни.

Ключевые слова: глянцевые журналы, lifestyle-периодика, slowlife, hygge, матовый глянец.

Мир глянцевой периодики очень динамичен в своем развитии. На смену fashion-журналам пришли издания о моде и стиле жизни. Вторые резко отличаются от первых: lifestyle-пресса предлагает читателям погрузиться внутрь себя, отвлечься от материального мира. Такие журналы призваны воспитать новое поколение читателей, для которых будут важны семья, дом, уют, дружба, взаимопонимание, психология как ценности, определяющие жизнь и быт.

Первым, кто отметил эволюцию глянцевых изданий, транслирующих гламурный образ жизни, стал теоретик журналистики Я. Н. Засурский (2001), который исследовал феномен элитарных или премиум-изданий исключительно в русле журналистики и филологии. Подобной установки придерживались и другие исследователи, например, В. А. Буряковская, Е. Ю. Коломий, С. Ф. Черменская, Ж. В. Черновая и др.

Вопросами ценностей, транслируемых современными элитарными журналами, занимались Л. А. Окольская, М. В. Комогорцева «Жизненные проекты и правила для девушек в российских глянцевых журналах» (2010), Е. А. Костяшина «Экспликация ценностной картины мира в коммуникативной модели «Автор адресат» (на материале глянцевых журналов)» (2012), О. И. Пименова «Глянцевый журнал как фактор конструирования социально-статусной идентичности молодежи» (2013), Н. С. Писаревская «Журнал «Glamour» как продукт транслятор ценностей массовой культуры» (2017), П. А. Пименов, И. Пащенко и др. Они пришли к выводу, что мода распространяется не только на гардероб, но и «выходит далеко за пределы рынка одежды, подчиняя себе потребление услуг СМИ, произведений литературы и искусства, автомобилей, компьютеров, жилищ» [3. С. 14]. Если раньше глянцевые издания транслировали ценности, связанные с гламурным образом жизни (ценность роскоши и красоты, следование моде и приобретение новых товаров), то сегодня ценность творчества и эксперимента, ума, любви и отношений с близкими и друзьями несколько превалирует [6. С. 33].

Установка на воспитание, просвещение определяет выбор концептуальной модели современных глянцевых журналов. «Slowlife» («медленная жизнь») — термин, который предлагают современные медиаисследователи для обозначения концепта «сосредоточения в себе»: «забыть о городской суете и окунуться в домашний уют, понять, что счастье — в быту и мелочах» [10]. Идея не нова. Еще в 1851 году А. И. Герцен предложил идею «внутреннего отъезда», которую связывал с воздействием художественно-публицистической литературы на читателей [4 С. 339]. С современным представлением о «медленной жизни» отечественную журнальную аудиторию познакомила студия дизайна и издательский дом Heim. Компания занимается созданием авторской утвари и аксессуаров для дома, а также выпускает два lifestyle-журнала -Kinfolk и Heim.

Kinfolk Russia («Родня») — полностью переводческий проект, калька с американской версии издания. Работа студии Heim над проектом началась в 2014 году. Англоязычной версией журнала, оригиналом занимается издательский дом и студия дизайна Ouur. Творческая мастерская выпускает периодические издания, сезонные коллекции одежды и товары для дома. «Мы рассказываем о том, как привнести в свою жизнь легкость и простоту, развиваться вместе с единомышленниками и чаще проводить время с родными и близкими людьми» [9]. Название отражает редакционную политику — журнал о людях, ценностях семейных отношений. Рубрика «Портреты» является ключевой. Издание быстро стало ведущим для творческих молодых людей. Американский журнал был основан в 2011 году. Сейчас Kinfolk издается в России, Японии, Китае и Корее на языках этих стран.

Heim — российский проект, настольный журнал о размеренном образе жизни. Работа над американским журналом подвигла отечественную редакцию на создание авторского продукта [9]. Им и стал журнал Heim, который полностью продолжает линию Kinfolk. Слово «heim» существует сразу в нескольких скандинавских языках и означает «домашний очаг», что отражает философию редакции: всё про дом, вдохновение, красоту, все, что создает уют в доме. Фокус внимания смещается на нечто неодушевленное, что формирует наше окружение. «Это короткое слово выражает смысл критериев, которые мы взяли за основу проекта: простота, минимализм и функциональность — все, что создает уют в доме и обрамляет теплоту семейных отношений. Мы преумножаем то, чего нам самим давно не хватало в пространстве нашей страны» [9].

На определение такого названия журнала во многом повлияла популярная идея «датского счастья» — «хюгге». «Hygge» — понятие, возникшее в скандинавских странах, обозначающее чувство уюта и комфортного общения с ощущениями благополучия и удовлетворенности.

И в датском, и в норвежском языках «хюгге» означает «форму повседневного единства, приятные и высоко ценимые повседневные ощущения безопасности, равенства, личной целостности и спонтанного социального потока. Hygge» как нечто хорошее, уютное, безопасное и привычное в отношении психологического состояния» [2. С. 46].

Руководитель и основатель датского Института исследования счастья Майк Викинг в книге «Hygge. Секрет датского счастья» предлагает восемь советов достижения хюгге [2. С. 52]:

• сделать уютными место пребывания — дом, офис;

• принимать в гости дома близких людей;

• вкусно есть, наслаждаться готовкой пищи;

• вести активный образ жизни;

• одеваться в удобную, непринужденную одежду;

• получать удовольствие от простых радостей;

• заниматься хобби, творческими занятиями, которые приносят удовольствие;

• иметь чувство меры, получая удовольствия.

Уже из истории издательского дома и создания журналов стало ясным, что редакционная политика изданий отражена в названии проектов. Смысл названия определяет всю модель журнала: начиная обложкой и версткой, заканчивая стилистикой текстов и жанровой системой. Редакционная политика двух изданий сильно разнится: Kinfolk говорит о людях, Heim акцентирует наше внимание на приятных и уютных мелочах, вещах, деталях. Такое расхождение может отразиться, в первую очередь, на рубрикаторе, содержательной стратегии, а именно на жанровой модели. В остальном, объекты материала исследования очень схожи, поскольку Heim вышел после Kinfolk и во многом если не повторяет, то опирается на опыт создания американского «родителя». Ниже кратко обозначим медиатворческие параметры, которые определили концептуальную модель этих изданий, а после перейдем к отличиям.

Начнем с визуальной составляющей. Издатели глянцевой периодики всегда обращали особое внимание на внешний вид своего продукта, при этом большинство не стремились создавать по-настоящему качественный контент. Издательство Heim начало свой путь весьма нетривиально, представив новый тип журнальной периодики — «матовый глянец» [7. С. 177]. Важно отметить, что под нестандартным подходом к внешнему исполнению -такой же неординарный взгляд на наполнение.

Журналы производства Heim — тонкое сочетание главных человеческих ценностей и качественного дизайна. Это издание о семье и близких, о жизни в спокойном ритме, об искусстве наслаждаться моментом, о способности воспринимать реальность здесь и сейчас. Журналы напоминают альманах, сборник трудов разных авторов под одной

обложкой. Издания объединяют близких по духу людей в одно течение по всему миру, с помощью мероприятий. Heim проводит творческие ужины. Первый из них прошел в 2015 году.

Каждый номер журнала Kinfolk или Heim посвящен какому-либо жизненному явлению, предмету, качеству: морю, книгам, кино, дизайну. За все время издания Kinfolk вышло 18 номеров. Каждый из них переведен и адаптирован под российскую публику. Heim — три единственных выпуска. Независимо от темы каждый выпуск журналов -настоящее произведение искусства. Стоит начать с обложки. Цветное исполнение, качественный бумажный носитель, развлекательные интенции, наличие рекламы. Однако эти журналы демонстрируют уникальный феномен, когда слово «глянцевый» теряет значение «блестящий», «отполированный». Страницы имеют матовое исполнение. Это доказывает нашу мысль о том, что современный глянец направлен на просвещение и образование. Читатель теперь сосредоточен не на яркой блестящей обложке, а на контенте.

Ю. М. Лотман ввел термин «минус-прием» [5. С. 34], который долгое время применялся относительно художественной литературы, в частности поэзии. Сегодня это понятие получило большее распространение и активно используется в теории режиссуры, рекламы и журналистики. Разрушение читательских ожиданий, отторжение ранних традиций и, наконец, достижение большого эффекта малыми средствами. Так, минус-прием стал ведущим методом конструирования реальности на страницах журналов Kinfolk и Heim. Минимализм во внешнем виде, но содержательная глубина.

Матовое исполнение — не единственное новаторское решение. Постельные, дымчатые, приглушенные оттенки также не свойственны глянцу, однако присутствуют в дизайн-концепции журналов, ставших материалом исследования. Редактор Татьяна Илларионова обозначила эти оттенки как нюдовые, то есть естественные, навеянные природой и приятные человеческому глазу, а, главное, не отвлекающие.

На обложках — всегда люди. Как правило, один человек. Исключение составил семейный номер Kinfolk, на обложке которого изображена супружеская пара. Модели всегда в незатейливой естественной позе, фотографии портретные. Выбор образа человека в качестве транслятора идей журнала неслучаен, ведь именно человек создает культуру и искусство.

Важно отметить полное отсутствие графических элементов для зонирования пространства. Вместо этого на страницах журналов присутствует много «воздуха». Несколько нерациональное решение с точки зрения экономической политики издания, но тем самым редакция в очередной раз подчеркивает статус своего продукта. Благодаря «воздуху» текст предстает перед нами порционно, и ничто не отвлекает от содержания. Тонкая неброская прямая линия используется только для оформления цитат.

Разреженность текста также указывает на определенный статус издания и подчеркивает основную идею дизайна — легкость, свободу, простор. В связи с этим жирное начертание используется крайне редко, часто для выделения заголовка или вопросов журналиста в интервью. Курсив активно применяется для выделения лидер-абзацев.

Продолжая мысль о несколько вольном и свободном использовании печатного пространства, обратим внимание на композицию некоторых страниц журнала. Часто разворот журналов представлен фотографией размером с полосу, на второй половине мы видим перечисление авторов и заголовочный комплекс.

Фотопроекты подаются еще более свободно. У каждой иллюстрации внушительные поля. Подпись под фотографией не обязательна. Если иллюстрация подписана, значит фотография особенно важна для понимания текста. Она не просто сопровождает текст, а дополняет его, несет смысловую нагрузку. Соотношение мужских и женских портретов на страницах журнала равное. Это связано со стремлением lifestyle-журналов

«унисексировать контент» [8. С. 109], чтобы он был одинаково интересен как женкой половине аудитории, так и мужской.

Фоновые иллюстрации заслуживают особого внимания. Часто фоновым сопровождением выступают фотографии фактурных тканей, выразительные мазки красок. В любом случае, фон для создателей журналов играет не меньшую роль, чем сам визуальный ряд или текст. А потому над одним материалом работают не только журналист и фотограф, но и стилист, декоратор, дизайнер интерьера, флорист и другие специалисты, задействованные в оформлении фотосессии.

Часто материалы дополняют не только авторские фотографии, но и рисунки, коллажи. Отдельно стоит сказать о том, что каждый номер Kinfolk сопровождает дизайнерская открытка от партнерской компании «Молочная культура».

Сегодня речевая изобразительность глянцевых медиатекстов оказывается способом выражения оценки [1. С. 51]. Мы выделили три стратегии, реализующие словообразовательный потенциал fashion-дискурса:

• игровую;

• экспрессивно-оценочную;

• стратегию оценки.

В журналах ярко выражена игровая стратегия, успешно реализуемая за счет использования специальной лексики, неологизмов, заимствований, а также характерных фразеологических единиц, устойчивых выражений и словоформ [7. С. 50].

Журналы нельзя приобрести в магазине, оформить подписку можно на сайте студии Heim. Также в крупных городах России есть представители журнала, которые распространяют издание по «цене производителя». Тираж составляет 10000 экземпляров. Журналы выходит ежесезонно, каждый номер создает уникальную атмосферу, настроение, навеянное тем или иным временем года, событием в области искусства, моды, архитектуры или дизайна.

Резюмируя, отметим, что вся дизайн-концепция журналов строится на минимализме. Идея естественности, невычурности читается всюду. От композиции кадра до манеры ретуширования, обработки и размещения на странице, от свободной воздушной композиции до разреженного текста.

Различия наблюдаются при анализе содержательной стратегии журналов. Наполнение Kinfolk — переводческие проекты. Однако, напомним, что в Kinfolk пишут авторы со всего мира, и в некоторых номерах американского журнала задействованы наши отечественные авторы. Kinfolk имеет строгую систему рубрик, повторяющуюся из номера в номер. Напомним, что журнал — альманах историй о людях, поэтому здесь очень много интервью, в том числе аналитических, интервью-монологов, портретных очерков, фотоочерков, историй от первого лица, зарисовок и других жанров, для которых важна личность художественного героя и его внутренний мир. Журнал посвящает исследованию творческой человеческой природы следующие рубрики: «Портрет», «Один день из жизни», «Эссе», «Фотоэссе», «История», «Круглый стол». Варианты проведения досуга представлены рубриками «Событие», «По мотивам», «Анонс».

Рубрикатор Heim — это отсылка к драматургическому искусству. Первый номер журнала поделен на первый, второй и третий акты. С каждым действием мы все глубже погружаемся в тему. Второй и третий номера поделены на главы. Рубрик в их привычном виде в журнале не существует. Среди жанров много эссе, фотоэссе, зарисовок, путевых заметок и очерков.

Таким образом, американский журнал Kinfolk стал образцом и классикой на рынке lifestyle-периодики. Отечественное издание Heim во многом повторяет концептуальную модель американского аналога, но все же находит собственные творческие пути реализации, превращая журнал не в просто качественный продукт печатной периодики, а настоящее произведение искусства.

Список литературы

1. Боннер-Смеюха, В. В. Типологическая характеристика современных российских журналов для женщин [Текст] / В. В. Боннер-Смеюха // Филологический вестник Ростовского университета. — 2000. — № 2. — С. 50-56.

2. Викинг, Майк. Hygge. Секрет датского счастья [Текст] / Майк Викинг. — М. : Колибри, 2018. — 288 с.

3. Ильин, В. И. Общество потребления: теоретическая модель и российская реальность [Текст] / В. И. Ильин // Мир России. — 2005. — № 2. — С. 3-40.

4. Литвинов, Н. Н. Бренд-культура: завоевание расположения клиента [Текст] / Н. Н. Литвинов // Бренд-менеджмент. — 2007. — № 5 (36). — С. 338-343.

5. Лотман, Ю. М. Структура художественного текста [Текст] / Ю. М. Лотман. — СПб.: Искусство — СПБ, 1998. — 285 с.

6. Маркелов, К. В. Мода и журналистика [Текст] : учеб. пособие / К. В. Маркелов. -М. : ИМПЭ им. А. С. Грибоедова, 2002. — 38 с.

7. Надыршина, А. А. Элитарный глянцевый журнал о моде и стиле жизни как инструмент конструирования социально-статусной идентичности человека [Текст] / А. А. Надыршина // Знак: проблемное поле медиаобразования. — 2017. — № 4 (26). -С.176-179.

8. Прасковьина, М. В. Жанровая модель глянцевого журнала «СМР. Собака.ги» [Текст] / М. В. Прасковьина // Жанровая стратегия современных российских массмедиа: тезисы III Всероссийской науч.-практич. конф. СамГУ. — Самара : Универс групп, 2009. -С. 109.

9. Heim studio [Электронный ресурс]. — URL: https://www.heimstudio.ru/ (дата обращения: 14.03.2019).

10. Kinfolk — журнал о размеренном образе жизни [Электронный ресурс]. — URL: http://heimstudio.ru (дата обращения: 14.03.2019).

Тихонова Анастасия Александровна — студент магистратуры факультета журналистики Челябинского государственного университета.

Электронная почта: [email protected]

Морозова Анна Анатольевна — кандидат филологических наук, доцент кафедры журналистики и массовых коммуникаций, директор Учебно-научного центра медиаобразования факультета журналистики Челябинского государственного университета.

Электронная почта: [email protected]

DOI 10.24411/2070-0717-2019-10117

Е. А. Третьякова, В. В. Антропова

Челябинский государственный университет

Челябинск (Россия)

ФЕНОМЕН НОВОСТНЫХ ТЕКСТОВ В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ ПАРАДИГМЕ: ДОМИНАНТА «СМЕХОВОЙ» СЕМАНТИКИ

Сегодня в «универсальной» журналистике преобладают новости. Чтобы конкурировать с другими источниками в интернете, новостные СМИ находят в социальных сетях креативные способы подачи информации, в том числе с помощью смехового кода. Это выражается в активном обращении к формам смеховой культуры

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.  

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенномузеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:
  • https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
  • http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
  • https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html
Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

Дизайн интерьера в Казани: скандинавский стиль и кинфолк в двухкомнатной квартире в Азино

Гарнитур купили, когда в магазине проходила акция, поэтому сборка мебели была бесплатной. В подарок супруги также получили ваучер на сумму 10 процентов от покупки. На эти деньги Анна с мужем приобрели четыре кухонных стула. Обеденный стол соорудили из оставшегося куска столешницы.

— Нам было жалко выбрасывать цельный метровый кусок дерева, — поясняет героиня. — Поначалу стол был прикреплен к стене, но со временем мы поняли, что это неудобно — иногда его хочется подвинуть. Когда мы приступили к новому этапу ремонта в квартире в этом году, мы переделали стол — поставили столешницу на черные матовые «ноги», которые сделали в «Желеzo».

Вытяжку нашли в «Максидоме», но она несет лишь декоративную функцию и освещает плиту: хозяевам не хотелось тянуть трубу и портить облик кухни. Светильник и тележку для кухонной утвари купили в «Икее».

— Долгое время угол комнаты выглядел недоделанным — там стоял икеевский стеллаж, заваленный вещами. Но однажды я случайно зашла в мебельный магазин «Дарвил.ру» и влюбилась в деревянный шкаф-солдатик. Теперь он занимает угол кухни.

Когда в комнате все было готово, Анна поняла, что хочет видеть там черные чугунные батареи. Найти их в Казани оказалось проблематично: в продаже в крупных строительных магазинах таких не было. Один радиатор отыскали на «Авито», остальные, для других комнат, — в магазине GK на улице Родина. Муж Анны самостоятельно красил батареи в гараже черной жаропрочной краской.

— Чугунные батареи нравятся своей простотой, еще у них хорошая теплоотдача: на улице зима, а мы некоторые батареи даже не включали. Сейчас их сложно найти в магазинах, да и слесари ругаются: батареи сами по себе тяжелые, обслуживать их тоже трудно. Если случится засор, снять и промыть батареи будет стоить немалых усилий. Наш слесарь чуть ли не матерился и сказал, что в последний раз в жизни связывается с чугуном.

Домашний уют: свадьба Оли и Ярика


Это была свадьба нашей мечты! Она была солнечной, воздушной, оригинальной, по-особенному теплой, душевной, в кругу самых близких людей… Невозможно подобрать правильных слов, и в то же время на ум приходит еще тысяча эпитетов…


История пары

Мы обычные люди, немного творческие, немного чокнутые, а иногда наоборот слишком консервативные и занудные. Мы вместе уже 5 лет и за это время мы полюбили друг друга еще сильнее, крепче и по-настоящему ощутили душевную близость. Мы искренне верим, что нашли свою половинку и обрели счастье. Наши отношения начались с поцелуя на пляже на восходе солнца, и там же, на пляже, ровно через четыре года было сделано предложение руки и сердца, которое, конечно же, было встречено согласием.

Подготовка к свадьбе

Хотелось чего-то особенного, но в то же время очень простого, спокойного, лаконичного. Сначала мы пытались организовать все сами, но везде натыкались на какие-то подводные камни и все получалось не так, как мечталось. К тому же мы очень плотно работали вдвоем и у нас никогда не было времени на все организационные моменты, мы злились, нервничали и расстраивались. Но однажды мы наткнулись на фотографии Андрея Харченко и в голове что-то щелкнуло — это он, наш человек! После знакомства и встречи с ним и его женой Таней все перевернулось с головы на ноги. Мы наконец-то нашли то, что искали! С этого дня все стало очень спокойно — все организационные моменты выполняла Таня, она познакомила нас со своей командой и мы успокоились. Подготовка перестала быть постоянным стрессом и превратилась в приятные хлопоты.

Концепция свадьбы

Целью было сделать свадьбу в стиле Kinfolk, максимально душевную, уютную, натуральную, приближенную к природе и естественности. Все проходило в формате американской тусовки — это касалось меню, стилистики, развлечений, музыкального сопровождения праздника. Продумывалось все до мелочей: начиная от особенных пригласительных, заканчивая столовыми приборами, купленными на барахолке, была продумана каждая баночка, тарелочка. Очень важной составляющей был фуд-дизайн. К какой-то конкретной цветовой гамме мы не привязывались, важен был лишь тот момент, чтобы все было максимально приближенным к природе, натуральных и естественных цветов.

Совет от пары

Мы посоветуем доверится профессионалам, только выбирать нужно именно ваших людей: вы должны чувствовать их, быть уверенными в них при любых обстоятельствах. Нам очень повезло с командой: мы сработались сразу, и результат превзошел все ожидания!

Задействованные подрядчики

  Город:  Днепропетровск

6 советов для получения красивого боке


Популярность мобильных приложений «Prisma», «Mlvch», «Ultrapop» и других аналогичных программ, использующих нейросети для трансформации пользовательских фото в художественные картины популярных стилей прошлого, инспирирует разработчиков на создание сетевых инструментов, способных выполнять схожие операции. В данном материале я представлю вниманию читателя онлайн-сервисы, позволяющие сделать арт из фото, перечислю их особенности и расскажу, как с ними работать.

Учимся делать арт из фотографий

Режим «Портрет» на iPhone — что это, какие устройства поддерживает?

Режим «Портрет» позволяет снимать фотографии с эффектом боке (глубины резкости). Этот эффект делает резкий фокус на объекте, вместе с этим красиво размывая фон. Режим позволяет снимать фотографии с имитацией студийного света практически в любых условиях.

Портретный режим поддерживают только iPhone с двойной или тройной камерой. На текущий момент воспользоваться режимом «Портрет» могут владельцы следующих моделей:

  • iPhone 7 Plus
  • iPhone 8 Plus
  • iPhone X
  • iPhone XS/XS Max
  • iPhone 11/11 Pro/11 Pro Max

На iPhone с одной камерой съемка с эффектом глубины резкости также возможна, но лишь с использованием сторонних приложений из App Store, например, PortraitCam, AfterFocus или Fore Photo. Их главный минус заключается в том, что эффект боке в них реализуется программным образом. Из-за этого он не такой «живой» и глубокий, как создаваемый двойными и тройными камерами iPhone аппаратный эффект.

Эмиль Хиперион Дюбюиссон

Сайт фотографа

Парижский фотограф Эмиль Дюбюиссон (Emile Hyperion Dubuisson) начинал как документальный фотограф: его чёрно-белые зернистые фотографии о Сибири обошли множество фотожурналов. Моду он снимает как документалист, красивым планам предпочитая нестандартные ракурсы и также оставаясь неравнодушным к зернистой плёнке.

Как снимать в портретном режиме на iPhone

Шаг 1. Запустите приложение «Камера» с главного экрана iPhone или выполнив свайп влево на экране блокировки.

Шаг 2. В приложении «Камера» представлены различные режимы съемки, доступ к которым осуществляется путем свайпа влево или вправо по любому месту интерфейса. Выберите режим «Портрет», он располагается справа от стандартного режима съемки.

Шаг 3. Для съемки качественного портретного снимка вам необходимо расположить камеру на расстоянии до 2,5 метров от объекта. При этом подносить iPhone слишком близко к объекту тоже нельзя. Забегая вперед к советам, скажем, что лучше снимать объект как можно ближе. Почему именно рассказали ниже.

Определить оптимальное расстояние поможет само приложение «Камера». В случае, если объект съемки находится далеко от камеры, то вверху приложения появится предупреждение «Удаление от объекта не должно превышать 2,5 метра».

Если же вы поднесли камеру очень близко, то появится уведомление «Переместитесь дальше».

Важно заметить, что «Камера» позволяет снимать в портретном режиме даже если вы не находитесь на оптимальном расстоянии от объекта съемки. Другими словами, вы можете игнорировать всплывающие предупреждения. Например, в случаях, когда отойти назад или подойти вперед к объекту возможности нет. В Apple заявляют, что при игнорировании оптимального расстояния снимки в портретном режиме могут получать плохими. Однако наши эксперименты показывают, что сделать достойный кадр можно и без четкого следования инструкциям приложения «Камера».

Шаг 4. Убедитесь, что освещения достаточно. Если условия плохие, то «Камера» оповестит и об этом сообщением «Слишком темно». Решить эту проблему поможет поиск другого более освещенного места для съемки или включение вспышки (мы предпочитаем и рекомендуем естественное освещение).

Шаг 5. Когда все приготовления выполнены, вы можете снимать в портретном режиме. По умолчанию в режиме выбран обычный естественный свет, но при желании можно выполнить съемку со студийным, контурным, сценическим или сценическим (моно) светом. Подробнее об эффектах и их различиях рассказали ниже.

Портретный режим съемки на iPhone, как и любые другие, поддерживает разнообразные предустановленные фильтры. Для их выбора необходимо нажать на иконку с тремя перекрывающимися кругами в правом верхнем углу интерфейса. Важно уточнить, что при выборе фильтра вы сможете снимать в портретном режиме только с применением естественного света (выбирается по умолчанию).

В этой статье мы разберемся с вами как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе. Раннее я ознакомил вас с более простым способом (читайте тут. Но к сожалению не все фотографии могут подойти под эту программу). Фотошоп дает больше простора и больше вариантов обработки фото, но наряду с этим он сложнее. Давайте рассмотрим поэтапно весь ход работы над созданием поп-арт портрета.

И так, программу фотошоп, если у вас ее нет, можете скачать в интернете. Мы же будем исходить из того, что она у вас уже установлена на компьютере. Открываем наше фото, которое собираемся переводить в стиль поп-арта, и первое что мы делаем – это убираем фон.

С помощью ластика, с лева на панели инструментов, мы аккуратно выбираем весь фон, оставляя только самого человека (картинка выше).

Теперь нам нужно создать новый слой. Для этого в нижнем правом углу кликнем на иконку, которая показана на картинке ниже.

У нас с вами должен появится в списке слоев новый. Это выглядит вот так:

Теперь новый слой нужно залить одним цветом, я его сделаю серым. Выбираем инструмент заливки и кликам по фону:

Следующий шаг – мы создаем дубликат слоя. Для этого правой кнопкой мыши мы кликнем по слою, как показано на картинке ниже, и выбираем создать дубликат слоя:

Далее один из слоев делаем невидимым, для этого убираем глазик перед слоем, как это показано на картинке ниже:

Глазик должен остаться только на «слой 1» и «слой 0 копия». Затем, выделив «слой 0 копия» мы переходим: Изображение_коррекция_порог:

И в открывшимся окне настроек, по своему вкусу и усмотрению найдем с помощью ползунка соотношение белого и черного. Нажимаем ОК.

Включаем глазик напротив «слой 0 копия 2» (а глазик напротив «слой 0» не трогаем). Выделяем «слой 0 копия 2» и устанавливаем не прозрачность 60% как это показано на картинке ниже:

Теперь нам нужно обЪеденить видимые слои. Ход действий показан на примере:

Затем мне нужно найти функцию «карта градиента» все это показано ниже на картинке:

И в появившемся окне нажимаем на белую строчку:

Выбираем нужный нам градиент:

И наш портрет становится ярким, сочным и насыщенным по цвету!

Конечно же это не единственное цветовое решение, Цвета можно менять. Дважды кликнете по ползунку, и установите нужный вам цвет. Тоже самое сделайте и с остальными ползунками.

После проделаной работы над цветом, у нас получилось вот такая цветовая раскладка градиента:

Вы можете поэкспериментировать сами, попробовать различные цветовые решения для своего портрета в стиле поп-арт. В фотошопе большой спектр возможностей, и ничто не заменит собственного опыта. Я же остановлюсь на этом цветовом решении. Это всего лишь один вариант из тысячи возможных. Ну вот, теперь вы сможете сделать модный портрет сами).

Интересные статьи

Поп-арт портрет на заказ

Какая разница между эффектами в режиме “Портрет”?

В режиме “Портрет” на iPhone доступно пять эффектов, позволяющих снимать с различным типом света. Разница между эффектами существенная, каждый из них лучше всего подходит для конкретных сценариев съемки.

  • Естественный свет — фокусировка на лице объекта съемки, размытый фон. Позволяет создавать наиболее качественные крупные планы лица человека с эффектом боке.

  • Контурный свет — полутона с темными и светлыми участками. Используется для того, чтобы подчеркнуть лицо в условиях недостаточного или искусственного освещения.

  • Студийный свет — лицо объекта ярко освещено, изображение максимально четкое. При съемке с таким светом рекомендуется снизить экспозицию для того, чтобы не засветить кадр.

  • Сценический свет — лицо объекта будто освещено прожектором, насыщенный черный фон.

  • Сценический свет-моно — аналогичный предыдущему эффект, но в черно-белых тонах.

Ина Джанг

Сайт фотографа

Корейский фотограф Ина Джанг (Ina Jang) больше всего интересуется взаимодействием человека и форм объектов: для своих минималистичных кадров она делает бумажные формы, располагая их в пространстве. Метод Джанг легко описывается принципом less is more, которого придерживаются многие корейские художники.

Как снимать в портретном режиме на iPhone — советы

Снимки в режиме «Портрет» на iPhone создаются с особыми художественными эффектами, с которыми можно и даже нужно экспериментировать. Впрочем, некоторые правила для съемки качественных фотографий в портретном режиме все же есть.

Для того, чтобы добиться самого высокого качества требуется находиться достаточно близко от объекта съемки — до 2,5 метров. Фон за объектом, наоборот, должен находиться как можно дальше.

Чем больше расстояние между объектом съемки и фоном, тем более сильным окажется эффект глубины.

Если же объект вашей съемки стоит у стены, то заметного эффекта практически не будет (эффекты сценического и сценическим (моно) света — исключение).

Также важно освещение. В условиях искусственного освещения режим «Портрет» работает далеко неидеально. При естественном же освещении режим раскрывается по полной, позволяя создавать шикарные снимки, поэтому рекомендуется “ловить” удачный свет.

Если вы хотите делать как можно больше удачных кадров с эффектом глубины резкости, то обязательно используйте ручную фокусировку. Для этого необходимо просто коснуться объекта при съемке. Камера тут же сфокусируется на нем.

При съемке в режиме «Портрет» на iPhone (впрочем, как и на любую другую камеру) следует стараться избегать небольших предметов в кадре, расположенных на одном уровне с объектом. Такие объекты могут нарушить эффект глубины и полностью испортить фото. Более того, чаще всего так и происходит.

Лучшие снимки с эффектом глубины отличаются простотой. Ищите простые композиции, которые позволят эффекту по-настоящему раскрыться.

Как происходит трансформация картинки в арт

Сервисы, позволяющие получить арт из картинки, довольно просты, удобны в работе, работа с ними интуитивно-понятна, и не создаст каких-либо проблем даже у новичка.

Алгоритм работы с указанными ресурсами выглядит следующим образом: вы переходите на ресурс, выбираете шаблон того, как должно выглядеть ваше фото после трансформации. В зависимости от специфики сайта представлены шаблоны различных художественных стилей и работ известных художников – импрессионизм, экспрессионизм, поп-арт, минимализм, Дали, Пикассо, Кандинский и др.


Иногда ART результат просто впечатляет

После выбора стиля вам предлагают загрузить ваше фото на ресурс с помощью кнопки «Upload» (Загрузить). После загрузки выбираете поле для обработки вашего изображения (всё фото или его часть), затем жмёте на кнопку запуска процесса трансформации изображения, и через несколько секунд получаете результат.

Если качество вас устроило, тогда жмёте на «Сохранить» (Save, Download) и загружаете картинку к себе на ПК.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.


Фотограф Карина Киль


Фотограф Dave Hill


Фотограф Rarindra Prakarsa


Фотограф Анке Мерцбах

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат

». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

СТРАТЕГИЯ ПРОДВИЖЕНИЯ

ПРОДУКТ
Профессиональный фотограф Александр Купцов.
  1. Фотосессии: деловой портрет, частный портрет (семейный, дети).
  2. Фотошкола: онлайн мастер-классы
КОНКУРЕНТНЫЕ ПРЕИМУЩЕСТВА
Особенности, чем отличается от других? Фотография с интеллектуальной составляющей. Уникальность.
  1. Визуальный стиль — минимализм, кинфолк, психологизм.
  2. Подход, как маркетолога, богатый жизненный опыт, с глубокой проработкой тем, стилей и форм.
  3. Быстрая готовность фотографий 1-2 недели.
ЦЕЛИ
  1. Увеличение количества заказов на фотосъемку: 200 тысяч (или это 10 корпоративных заказов или 20 частных заказов)
  2. Формирование имиджа эксперта в преподавании фотографии
ЗАДАЧИ
Доработать профиль
  1. Проработать контентный стиль
  2. Завести рубрики
  3. Сделать системные прямые эфиры (например, раз в неделю) — продумать темы прямых эфиров
  4. Изменить шапку профиля в соответствии с целями, продажи
  5. Поработать с контентным планом ленты (за один раз создается несколько постов вперед)
  6. Поработать с контентным планом сториз
  7. Создать навигацию по блогу
  8. Собрать отзывы
Продвижения аккаунта
  1. Таргет: Провести тесты постов и сторис: Разработать продающие посты (текст+фото), видеоролики для сторис
  2. Разработать активности и вовлечение публики: флешмобы,викторины, конкурсы (Сделать один большой конкурс с несколькими партнерами).
  3. Определить частоту активностей (понять трудоемкость и сколько есть для этого ресурсов: раз в месяц делать или реже)
  4. Договориться про постоянный постинг в аккаунтах городских пабликах. Публикуется красивое фото с началом интересной истории, для того чтобы прочитать конец, отправлять в свой аккаунт.
  5. Подумать про партнеров с ЦА на подарки.
Рубрики и темы контента
30% Информационный:
  • новости из мира фотографии по темам продукта
  • тренды
  • свои успехи карьерные
  • обзоры: фотостудии, локации в городе, приложения для быстрой обработки
  • характеристики товара: ответы на вопросы, ЧЗВ, за и против, разрушение мифов.
  • детали: сравнение собственных стилей
  • топ лучших продуктов: лучшие фотографии, фотосессии, самые часто заказываемые.
  • жизнь компании: миссия и история, новости, рабочий день, бэкстейдж.
  • закулисье: бэкстейдж, мастер-класс, секреты и фишки, полезные трюки, процесс использования товара (например, как создать фотокнигу)
  • образовательные
30% Развлекательный:
  • провокация: опровержение догмы, публикация мнения, которое идет вразрез с общепринятым
  • опросы: подсказать аудитории, что ее мнение влияет на результат, после опроса подтвердить, что воспользовался результатами.
  • конкурсы и розыгрыши: чем проще и понятнее условия и дороже призы, тем эффективнее.
  • квесты
  • марафоны
  • посты для создания настроения: красивое фото в тему, необычные способы использовать продукт, юмор, шок
30% Продающий:
  • демонстрация товара: офер, выбор дня, фото до и после
  • социальные подтверждения: отзывы, истории клиентов, как они решили проблему, фото со звездами
  • акции: эксклюзивные предложения, ограниченные по времени, скидки и распродажи.
10% Личный
  • про семью, про себя, свои увлечения, отдых, мысли.

Темы контента
  1. Истории — 1 раз в неделю
  2. Продающий пост — 2 раза в неделю
  3. Семья/личное — 1 раз в неделю
  4. Отзывы
  5. Предложить читателям поразмышлять про цели делового портрета и за лучший ответ дарить небольшой презент — сюрприз (это могут быть конфеты мерси, цветы, сертификат в вино и сыр или бутылка вина) — обязательно сделать сториз с победителем
  6. Мини-фотоконкурс, фотография недели, опубликовать, поставить хештег, отметить.
  7. Раз в 3 дня содержательный пост с личными размышлениями
Паблики
  • твк6 — публикация портретов и историй раз в неделю
  • столбы — неделю дежурить в акк
  • фото в городских пабликах с началом истории и продолжением на странице купцов фото.

Прямые эфиры 8-10 мин, закреплять темы эфира, сказать, чтобы задавали вопросы с пометкой вопрос,
  • Вы хотите фотосессию у меня, что для этого надо, как все происходит, сколько стоит.
  • Бизнес-портрет.
  • Стили в которых я снимаю портреты.
  • Современная и традиционная портретная фотография. Чем отличается и что лучше.

Посты
информационные:
  • искусственный интеллект в фотографии: виртуальные фотомодели,
  • селфи и автопортрет
  • искусство в фотографии
  • советы для съемки идеальных пейзажных фотографий
  • как сделать хороший портрет: 6 базовых принципов
  • как фотостереотипы превратить в художественные приемы
  • фотоштампы
  • композиции не существует… она только в головах теоретиков
  • снимаем на смартфон как профи
  • будущее фотографии: как новые технологии изменят фотографию, что с ней будет
  • ЧЗВ как фотографировать пышных
развлекательные:
  • мать тереза
  • почему девушки любят делать откровенные фото
  • почему люди плохо выглядят на фотографиях
  • город мертвых — кавказ
  • личный про путешествия, что нравится познавать новые места через фото
продающие:
  • рассказать, как проходит фотосессия
  • презентовать свой продукт не только, как необходимость сохранить память, но и новый опыт, впечатления

БОЛИ КЛИЕНТОВ
  • Семейный портрет – нужен традиционный, классический портрет, клиенту нравится мой стиль – минималистичный, честный, изящный, прямой и психологичный
  • Деловой портрет – клиенту очень нужен портрет для бизнеса, он выделяет меня как авторитетного и эффективного в этой теме
  • Личный портрет (психологический, красивый, оригинальный, креативный) – состоявшиеся женщины, которые много работают и хотят почувствовать себя красивыми, женственными, интересными
Задачи. Аналитика
  1. Проанализировать аккаунт (чек-лист)
  • Тематика аккаунта
  • Количество подписчиков
  • Количество постов
  • Среднее кол-во лайков
  • Прирост подписчиков за посл.месяц
  • Индекс вовлеченности (ER)
  • Средняя статистика поста (показы/охват)
  • Недельная статистика аккаунта (показы/охват)
2. Где Купцов сейчас?
  • Продажи?
  • Частота постинга
  • Характер контента
  • Продающие посты
  • Оформление аккаунта (прил и существ описываем # самолюбование)
  • Хештеги
  • Геотеги
  • Ключевые слова в описании
  • Конкуренты
3. Чек-лист по методам продвижения
  • масс-фолловинг и масс-лайкинг
  • блогеры
  • паблики
  • таргет
  • конкурсы
  • марафоны
  • sfs
4. Анализ блогеров для размещения (Известный визажисты, психологи, модные инстамамы, фотографы, hairстилисты, бровьстилист)

5. Анализ аккаунта перед размещением

6. Анализ аккаунтов 3-х конкурентов линамалина, ибрагимов руслан, ? (сильные и слабые стороны)

7. Анализ 3-х вдохновляющих аккаунтов (удачные приемы) ? — написать

  1. Сформировать пакеты предложний и цен, разместить в сайт, Интсагр, ВК
  2. Напечатать визитки, сделать гостевой конверт, фирм стиль
  3. Открытка с флешкой, сертификат
  4. Разработать концепции фотосессий для Купцова
Продукты
  • Частный портрет
  • Деловой портрет
  • Корпоративная съемка
  • Календари
  • Выездная фотостудия
  • Ассистент на фотосъемку
  • Персональные консультации по фотообучению (коучинг)
Блогеры (раз в 2 недели)
  • Настя Петрусева (Дина)+
  • Жарова (Дина)
  • Хабибулин (Дина)
  • Прохорова (Саша)
  • Натакондра (Дина)
  • Зайцевы Дарья и Илья (Дина)
  • Бабушка — путешественница (Саша)
  • Моника Дюсуше — фб (Саша)
  • Баранников повтор поста?
  • Ольга Мигуша https://www.instagram.com/olgamigusha/
  • Анна Шульмина

Продажи
  • предложения в Директ
  • предложения по мейл+звонок+встреча
  • свои контакты и старые клиенты (звонки, мессенджер, рассылки с новостями и предложениями)
  • лендинг (настройка сео)
  • Сарафанное радио (рассылки, что с собой уносят клиенты?)

Деловые встречи и знакомства
  • раз в неделю новые встречи, бизнес-завтраки
Выступления
  • На конференциях, форумах, экспертных сообществах
  • бизнес-клубах и бизнес-тусовках
Идеи с темами
  • Фотографии в блог. Много заказов для публикации в соцсетях. Одной съемки хватает на полгода-год.
  • Мифы в фотографии: смайлики на фото, что действительно может нанести вред в публикации фотографии
  • «Морозные» портреты: особенность съемки зимой на улице и почему надо иметь такой портрет.
  • Красивый пейзаж. Какие компании украшали интерьер моими фотографиями.
  • Деловой портрет для повышения карьеры. Комментарий специалиста HR.
  • Фототерапия. Комментарий специалиста психолога Ольга Долган.
  • Фотографии для медиков.
  • Субботнее обнажение. Фото себя голого с фотокамерой. Откровенный текст — обнажение себя, страхи и тд.
  • Как не загрустить/затухнуть фотографу. Насмотренность, тренды, вдохновение, развитие креативного мышления, сделать реплики на любимые современные фотографии.
  • Редактирую сайт, выбираю фото, помогите с выбором.

Обсуждение Как добиться приглушенной фотопалитры для цифровых фото (Kinfolk, Monocle)? в группе пользователей Canon DSLR

Уил К. Фрай говорит:

aaronroselo

Можно ссылку на конкретное изображение? Поиск в Google не выявил веб-сайта «Kinfolk Magazine», хотя у них есть страница в Facebook.

Здесь происходят десятки различных видов обработки фотографий.Большинство из них кажутся слегка ненасыщенными, в то время как некоторые намеренно использовали неправильные настройки цветового баланса, чтобы получить неточный внешний вид.

Я предполагаю, что это делается в процессе постобработки, хотя вы, конечно, можете сделать это в камере.
103 месяца назад (постоянная ссылка)

Эндрю М. Гилмор говорит:

Просто взглянул на их страницу в Facebook, и похоже, что они либо снимают на пленку, либо используют какую-то технику PP, которая ее имитирует.

(Я разговариваю по телефону, поэтому могу ошибаться).

У меня есть несколько знакомых, которые используют Fuji Superia, и некоторые из этих снимков похожи на цветовые палитры, которые я вижу на их фотографиях.

Если это не пленка, я бы предположил, что они увеличивают выдержку примерно на полстопа и меняют цветовую температуру. Возможно, немного обесцвечивается. Но опять же, я говорю по телефону, поэтому не могу гарантировать, что вижу фотографии правильно!
103 месяца назад (постоянная ссылка)

королевский палец [удален] говорит:

Обратите внимание на Джулию Тротти.Отличный фотограф, и у нее очень красивые тона. У нее также есть в своем блоге бесплатные кривые по пятницам и она дает кривые Photoshop, которые могут помочь вам достичь того, что вы ищете
www.juliatrotti.com/
103 месяца назад (постоянная ссылка)

ФотоАртМари говорит:

Я не видел фотографий, которые вы цитируете в качестве примеров, но могу предложить быстрый и простой способ добиться приглушенного тона: полностью выключить Clarity.Я сделал это на этом:

103 месяца назад (постоянная ссылка)

sandkicker_oinc говорит:

В профиле OP он показывает Yashica t4 и t5, которые оба являются 35-миллиметровой пленкой, хотя не могут сказать, с чем они отправляют процесс.

Но поскольку они используют 400D, и если они используют постобработку в LightRoom или PhotoShop, то следующее может помочь.

приглушенных цветов — группа поддержки Photoshop flickr
www.flickr.com/search/groups/[email protected]&q=muted

desaturation
www.flickr.com/groups/adobe_lightroom
www.flickr.com/search/ группы /? w = 92938852 @ N00 & q = desatu …
Первоначально опубликовано 103 месяца назад. (постоянная ссылка)
sandkicker_oinc редактировал эту тему 103 месяца назад.

Timprov говорит:

Если вы используете Lightroom, поэкспериментируйте с панелями HSL и Camera Calibration.
103 месяца назад (постоянная ссылка)

BoldPuppy говорит:

Снимайте в формате RAW.
Купите оптику DxO, загрузите пакет фильмов и приступайте к работе.
Возможно, вам придется поиграть с кривыми.
103 месяца назад (постоянная ссылка)

Хотите прокомментировать?

Зарегистрируйте бесплатную учетную запись или войдите в систему (если вы уже являетесь участником).

5 впечатляющих стилей фотографии и способы их достижения

Хотя веб-контент может принимать самые разные формы — от текста до графики и видео, очевидно, что фотография является одной из доминирующих форм Интернета.

На самом деле, в настоящее время вам может быть трудно найти сайт, на котором нет каких-то фотографий. В этом нет ничего удивительного. Фотография всегда была способна вызывать сильные эмоциональные отклики.Теперь это быстрее, дешевле и чище, чем когда-либо прежде.

Хотя я не могу сказать вам, какие изображения выбрать, я могу указать вам на хорошие рекомендации, которым нужно следовать, чтобы выбрать эффективную стоковую фотографию. Вышеупомянутые правила также можно использовать в отношении фотографий, которые вы сделали сами, но они не направлены на то, чтобы помочь вам настроить или обработать ваши изображения.

Вот здесь и появляется эта статья.

Как многие из вас, вероятно, знают, большинство профессиональных фотографий, представленных на веб-сайтах, подверглись какой-либо обработке или редактированию.В большинстве случаев это делается для того, чтобы фотография соответствовала содержанию и теме сайта, в отличие от возможности, что фотография просто отстой.

Пять вкусов

Есть много стилей на выбор, но сегодня я расскажу вам о пяти моих любимых.

Я собираюсь дать вам краткое изложение каждого образа, поделюсь несколькими примерами, выделю некоторые плагины действий Photoshop, которые могут дать вам «быстрое решение», а затем покажу вам, как добиться такого вида вручную в Photoshop.

И помните, как и в большинстве других аспектов Photoshop, почти всегда есть несколько способов добиться любого из этих эффектов.

Стиль ретро / винтаж

Первый стиль, который мы рассмотрим, — это ретро / винтаж. С годами, несмотря на развитие технологий и современной культуры, этот образ становится все более популярным. Его популярность не совсем объяснена, но использование этого эффекта может дать прекрасные результаты.

Следует отметить, однако, что этот вид не работает с каждой фотографией, поэтому вам действительно нужно поэкспериментировать и посмотреть, какие фотографии могут выиграть от этой обработки.Исходное освещение и настройки камеры могут повлиять на ваш окончательный вид, поэтому очень важно настроить слои.

Хотя стиль ретро / винтаж чрезвычайно популярен, он часто используется на сайтах, посвященных свадьбе, моде / макияжу и инди. Внешний вид также использовался с веб-сайтами различного содержания, включая изображения природы и интерьеров, поэтому пусть это вас не остановит.

Как отмечалось ранее, освещение и настройки камеры будут создавать особый вид при применении вашего винтажного образа.Цвета, которые часто ассоциируются с этим взглядом, — это синий, красный, фиолетовый, зеленый и желтый. Вы также можете применить приглушенный вид при использовании ретро / винтажного стиля.

Имейте в виду, что если вы применяете стиль к изображениям с темными цветами или имеете модель с более темным оттенком кожи, вам нужно уменьшить количество корректировок, поскольку в противном случае кожа вашей модели может принять одно из вышеупомянутых цвета.

Лобагола — http://www.lobagola.com/

Очки Lunet — http: // luneteyewear.com /

Le Col de Claudine — http://www.lecoldeclaudine.com/fr

Мастер-класс: Делаем вручную

Шаг 1. Откройте свое изображение
Выберите желаемое изображение, к которому вы хотите применить эффект. В этих уроках я буду использовать фотографии, сделанные мной лично.

Шаг 2: Выборочный цвет Нажмите кнопку «Корректирующий слой» в нижней части окна слоя и выберите «Выборочный цвет».

Перейдите в новое открытое окно и выберите Blacks из раскрывающегося списка, а затем переместите черный канал на -13.

Теперь выберите цвет для отображения нейтральных цветов и переместите черный канал на -16.

Шаг 3: Кривые

Добавьте новый корректирующий слой так же, как на шаге 2, но вместо этого выберите «Кривые». Измените красный, зеленый и синий каналы, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 4: градиентная заливка

Создайте слой с градиентной заливкой и измените цвета так, чтобы они отражали # ec2a61 и # 440332.Сохраняя линейный градиент, вы хотите получить угол -127,87 градуса.

Измените режим слоя на Screen и уменьшите непрозрачность до 24%.

Шаг 5: Градиентная заливка 2
Теперь добавьте второй слой градиентной заливки, но на этот раз ваши цвета должны отражать # 0065e1 и # 1ab044. Измените линейный градиент под углом 39,29 градуса.

Измените режим слоя на Светлее и уменьшите непрозрачность до 15%.

Шаг 6: Выборочный цвет 2
Чтобы завершить наш винтажный вид, мы создадим еще один выборочный цветной слой.На этот раз мы поменяем желтые, зеленые и синие.

желтый

Зелень

Блюз

Вот окончательный вид:

Приглушенный взгляд

Приглушенный вид — еще один вид, который можно легко применить в Photoshop. Идея состоит в том, чтобы просто приглушить цвета, вместо того, чтобы делать их яркими. Это может придать вашему изображению немного нереальное ощущение — возможно, как сон или воспоминание.

Обратите внимание, что приглушение цветов не означает, что вы полностью удаляете цвета на фотографии. Это будет акт превращения вашего изображения в черно-белое изображение или изображение сепии.

Хотя приглушенный вид может быть добавлен к другим стилизованным фотоэффектам, особенно к ретро / винтажным или черно-белым, его можно применять отдельно, без каких-либо других эффектов. Также известный как блеклый, размытый или ненасыщенный вид, приглушенный вид идеально подходит, когда вы хотите добавить изображение, но не хотите, чтобы оно было основным элементом вашего веб-сайта.Также идеально, если на вашем сайте используются холодные или пастельные тона.

В отличие от ретро / винтажного стиля, вам не нужно столько беспокоиться об исходных настройках и освещении вашей фотографии, сколько о том, сколько настроек вы используете. Обычно, когда вы размываете цвета, вы не хотите полностью избавляться от них и не хотите, чтобы ваше окончательное изображение выглядело слишком серым.

Веб-сайты, которые обычно используют этот внешний вид, — это сайты, посвященные моде, дизайну и личным. Как и все другие стили, этот вид можно применить к любой категории сайтов, например, к спортивным и культурным сайтам.Это действительно зависит от ваших личных предпочтений.

Kaban Hosoi : http://kabanhosoi.com/

Ян Койл : http://process.iancoyle.com/

Руководство : http://www.manual.is/

Мастер-класс: Делаем вручную

Шаг 1. Откройте свое изображение
Выберите желаемое изображение, к которому вы хотите применить эффект. Я буду использовать здесь свое собственное изображение.

Шаг 2: Кривые
Добавьте новый корректирующий слой, щелкнув черно-белый значок внизу окна слоя и выбрав кривые.

На канале RGB измените кривые, чтобы они отражали изображение ниже.

Шаг 3: Яркость и контрастность
Создайте новый корректирующий слой, но на этот раз с яркостью и контрастом. Переместите ползунок контрастности в крайнее левое положение, чтобы он был равен -50.

Шаг 4: Кривые 2
Создайте еще один корректирующий слой кривых и измените красный и синий каналы только так, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 5: Цветовая заливка
Завершите, добавив корректирующий слой цветовой заливки.Измените цвет заливки на # 0a1939, а затем установите режим слоя на Экран на 60%.

Вот окончательное изображение:

Монохромный образ

Хотя, возможно, и не так популярен, как другие стили, включенные в эту статью, монохромный вид в последние годы приобрел некоторую популярность. Внешний вид был применен не только к включенным фотографиям, но и к веб-сайтам в целом. Этот вид не следует путать с получением черно-белого изображения. Применяя монохромный вид, вы просто меняете свое изображение на изображение, в котором используется один, особый цвет разных оттенков (из-за освещения), в отличие от нескольких цветов.

Добавление монохромного вида определенно выделит ваш веб-сайт, поскольку он выглядит немного нетрадиционным. Более того, это значительно упрощает сопоставление и выбор элементов, поскольку вам нужны элементы только одного определенного цвета.

Этот стиль, пожалуй, один из самых простых и быстрых, кроме черно-белого. Хотя вы можете использовать любой цвет для создания монохромного вида, обычно используются красный, синий и фиолетовый цвета. Более темные оттенки этих цветов часто используются вместо пастельных тонов, но добавление приглушенного вида используется в сочетании с теми, кто не хочет такой смелый вид.

Не о чем беспокоиться, применяя монохромный вид, но вы должны знать, насколько темным или светлым вы хотите получить цвет. Даже если вы не знаете, вы всегда можете поэкспериментировать, но будьте осторожны, так как слишком темный цвет может сделать вашу фотографию трудноразличимой. Этот стиль часто можно встретить на веб-сайтах агентств, арт / иллюстрированных и связанных с бизнесом. Естественно, вы также можете увидеть, как они применяются к сайтам, продающим одежду.

Низ живота : http: // underbelly.это

Электрическая магистраль : http://www.electricmainline.co.uk/

Модем Publicis : http://www.publicis-modem.fr/

Мастер-класс: Делаем вручную

Шаг 1. Откройте свое изображение
Выберите изображение, с которым вы хотите работать, чтобы добавить к нему монохромный эффект. Я буду использовать для этого свою фотографию подсолнуха.

Шаг 2: Черно-белое
Первое, что вам нужно сделать, это преобразовать изображение в черно-белое в меню настроек.Как только он станет черно-белым, вам нужно будет настроить числа вот так.

Шаг 3: Карта градиента
Теперь добавьте карту градиента к вашему изображению, открыв меню настроек. Убедитесь, что цвета # e10019 и # 6f0303, и установите обратный флажок. Не забудьте изменить режим слоя на Умножение.

Шаг 4: Уровни
Чтобы осветлить наше изображение, мы теперь добавим корректировку уровней и изменим числа, чтобы отразить изображение ниже.

Шаг 5: Градиентная заливка
Теперь мы перенаправим свет на наше изображение, добавив градиентную заливку. Измените цвета на #ffffff и # 373737. Убедитесь, что линейный угол составляет -90 градусов, а масштаб градиента — 117%. Когда вы ввели свои числа, вы можете изменить режим слоя на Overlay с непрозрачностью 48%.

Шаг 6: Цветовая заливка
Завершите свое изображение, создав корректирующий слой цветовой заливки и залейте его цветом #ffffff.Измените режим слоя на Hue и уменьшите непрозрачность до 9%.

Вот окончательное изображение:

Черно-белый образ

Самый популярный из стилей, черно-белый вид, существовал и использовался долгое время, поскольку он использовался до того, как применение цвета было изобретено как в кино, так и в фотографии. Неудивительно, что как наиболее популярные образы, у этого образа есть несколько «дополнительных образов», и он используется повсеместно. Применить внешний вид совсем несложно, так как это просто удаление всего и любого цвета с вашей фотографии.

Черно-белые фотографии могут быть высококонтрастными, переэкспонированными, приглушенными и даже старыми, в зависимости от того, что вы собираетесь делать. Настройка параметров настройки — самый простой способ получить эти вспомогательные изображения.

Если вы обнаружите, что другие стили просто не подходят для вашей фотографии или не оправдывают их, то обычно можно преобразовать их в черно-белые. Настройки камеры и освещения определенно будут определять внешний вид вашей фотографии при применении черно-белого фильтра, но не позволяйте этому разочаровывать вас.Манипулирование такими настройками, как яркость и контрастность или даже уровни, может помочь вам добиться индивидуального внешнего вида, которым вы будете довольны.

Вам обязательно понравится этот внешний вид, используемый на веб-сайтах различных категорий, поскольку удаление цвета вашей фотографии значительно упрощает включение независимо от того, являетесь ли вы агентством, архитектурным или художественным веб-сайтом. Имейте в виду, что, хотя это правда, вы все же хотите обратить внимание на то, насколько темным или светлым вы сделаете окончательное изображение.

Folklore Surf http: // www.flklrsurf.com/#hello

Concepta http://www.concepta.at/

Agence de Communication Lille http://www.laconfection.fr/

Мастер-класс: Делаем вручную

Шаг 1. Откройте свое изображение Выберите желаемую фотографию, с которой вы хотите работать, желательно не черно-белое изображение для этого. Я буду использовать фотографию, которую сделал лично.

Шаг 2: Градиентная карта Первое, что вам нужно сделать, это установить для переднего плана #ffffff, а для переднего плана — # 000000.

Затем откройте меню корректирующего слоя карты градиента и измените расположение #ffffff на 12% и # 000000 на 85%.

Установите флажок в обратном направлении.

Шаг 3: Кривые Завершите настройку черно-белого изображения, добавив корректировку кривых. Измените канал RGB, чтобы отразить изображение ниже.

Вот окончательное изображение:

Высококонтрастный образ (с цветом)

Последний и последний вид, который мы здесь рассмотрим, — это высококонтрастный вид.Это тот вид, который вам нужен, если вы хотите, чтобы ваше изображение было смелым и привлекающим внимание. При эффективном применении высококонтрастного изображения ваше изображение приобретет «кинематографический» вид, а ваши фотографии будут выглядеть так, как если бы они были сделаны профессионалом, даже если это не так. Основная цель образа — сделать так, чтобы ваши цвета выделялись так же, как и объект конкретного изображения.

Высококонтрастный вид отлично подходит для сильно стилизованных и тематических веб-сайтов, а не для минималистичного дизайна. Однако это не означает, что его нельзя использовать с макетами, использующими более упрощенные подходы.

Обратите внимание, что при использовании этого стиля вы можете столкнуться с проблемой создания переэкспонированного или перенасыщенного изображения, которое часто не дополняет ваше изображение. Чтобы справиться с этой проблемой, вы должны больше сосредоточиться на настройке уровней и кривых, а не на яркости и контрасте.

Кроме того, хотя вы можете добавлять другие стили, такие как ретро / винтажный эффект, этот стиль, как правило, работает лучше сам по себе.

Как и в случае с черно-белыми изображениями, вы, вероятно, найдете этот стиль добавленным к фотографиям на веб-сайтах нескольких категорий.Веб-сайты, которые с большей вероятностью будут использовать внешний вид, — это сайты, посвященные гостеприимству, рекламе и еде / напиткам, поскольку жирные цвета, как правило, подходят для этих категорий.

The Rosa — http://pixelgrade.com/demos/rosa/

Miami HEAT Throwback Black — http://throwbackblack.com/

Очки Andy Wolf — http://www.andy-wolf.at/whiteheat/#/

Мастер-класс: Делаем вручную

Шаг 1. Откройте свое изображение
Выберите желаемую фотографию, с которой вы хотите работать, желательно не черно-белое изображение для этого.Я буду использовать фотографию, которую сделал лично.

Шаг 2: Кривые
Открыв фотографию, перейдите к корректирующему слою кривых и измените кривую в канале RGB следующим образом.

Шаг 3. Выборочный цвет
Затем создайте слой выборочной настройки цвета и выберите «Черный» из раскрывающегося меню. Измените ползунки, чтобы они соответствовали изображению ниже.

Шаг 4: Цветовой тон / Насыщенность
Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности и измените насыщенность на +14.

Шаг 5: Уровни

Вот окончательное изображение:

Хотя у меня есть близость и, как известно, я использую здесь 4 из 5 стилей (монохроматический — не мое), я рекомендую вам поэкспериментировать со всеми пятью стилями.

Имейте в виду, что мои окончательные изображения — это полностью мои личные предпочтения и могут не понравиться всем. Попробуйте добавить свои собственные изменения и настройки, поскольку они могут оказаться полезными для ваших фотографий и придать им уникальный вид.Помните, что непрозрачность корректирующих слоев должна составлять 100%. Иногда уменьшение выбранной вами непрозрачности настройки дает в конечном итоге лучший и более подходящий вид.

Если вы лично редактируете свои фотографии или просто любите фотографировать, дайте мне знать, какой стиль вам нравится больше всего.

Сделано в Хайленд-Лейкс: Kinfolk Honey перемещает пчел и продает сырой местный мед

Ребекка и Мэри Наннэлли впервые были ужалены пчелиным клопом на семинаре пчеловодов в Остине.Команда матери и дочери хотела узнать, как помочь спасти популяции пчел, которые в течение десятилетий сокращались во всем мире.

«Если пчелы умрут, мы умрем», — сказала Мэри Наннелли, которая вместе со своей матерью Ребеккой владеет и управляет Kinfolk Honey of Marble Falls.

Семейное хобби, превратившееся в бизнес, упаковывает и продает сырой, нефильтрованный местный мед на фермерских рынках и в кормовом сарае Crownover в Мраморном водопаде.

«Мы пчеловоды, не нуждающиеся в лечении: никаких химикатов внутри ульев или меда», — сказала Мэри.

Сырой мед — это мед без подогрева, продолжила она.

«Это все равно, что сказать слово« естественный », — сказала она. «Если мед нагреть, определенные температуры со временем разрушают ферменты и пыльцу меда. Мы хотим, чтобы они присутствовали ».

Kinfolk Honey не добавляет в свой мед никаких наполнителей, таких как кукурузный сироп или импортный мед, как это делают коммерческие производители. И он не фильтрует мед через песок или диатомовую землю, как это делают большинство коммерческих производителей меда. Он пропускает мед через металлическое или пластиковое ситечко только один раз перед тем, как разлить по бутылкам для продажи.

Мед зависит от местоположения. Каждая пасека, которой владеют Наннелли, включая ульи в Спайсвуде, Джонсон-Сити и Кингсленде; на Мормон Милл Роуд и FM 1980; и с каждой стороны Lake Marble Falls — обрабатываются индивидуально. Образцы с каждой пасеки берут на себя вкусовые рецепторы при исследовании источников цветочной пищи в трех округах. Даже ульи, расположенные напротив озера Мраморный водопад друг от друга, производят мед с разным вкусом.

Пчелы пасеки FM 1980 имеют доступ к земляничным полям.Ульи Мормонской мельницы находятся рядом с органической фермой. Самый темный мед в образце происходит из улья на эллинге на плотине Бьюкенен, где распространены фиолетовый шалфей и пчелиная щетка. Все пчелы, будь то в ульях, купленных Nunnallys, когда они начали в 2013 году, или в перемещенных ульях, живут и питаются на земле, свободной от пестицидов.

«У нас есть хозяева ульев по всему городу», — сказала Мэри. «Мы всегда оцениваем территорию, прежде чем размещать пчел. Землевладелец не может использовать пестициды и должен иметь пищу и воду для пчел.Взамен они получают услугу опыления и долю меда ».

«И радость спасения пчел», — добавила Ребекка. «Большинство людей, у которых есть ульи на своей земле, заинтересованы в этом. Они любят пчел; они любят природу ».

Любовь к природе и желание спасти пчел, несомненно, привели Наннали к пчеловодству.

«Люди говорили о перемещении пчел, и мы подумали, что, может быть, мы сможем это сделать», — сказала Мэри. «В противном случае люди использовали пестициды для уничтожения одичавших пчел».

Их работа с пчелами началась как хобби.Когда эта тема поднимается, то, что это сейчас, вызывает короткие споры. Мэри говорит, что это бизнес; Ребекка отмечает, что Мэри работает еще на двух работах: медсестрой и тренером по бегу в Faith Academy of Marble Falls.

«Это делает это хобби», — сказала мама.

Оба признаются, что посвятили себя тому, что Мэри называет «приключением пчеловодства». Удаление ульев — ее любимая часть.

«Это всегда сюрприз», — сказала она. «Когда вы поднимаете эту доску или верхнюю часть этого шкафа, когда вы впервые видите улей, он никогда не устареет.”

Наннанли удалили пчел из ящика со старинной посудой, амбаров, стен и камина домика у озера и деревьев. Наиболее распространенные места снятия — это ящики для счетчиков и потолочные перекрытия под карнизами дома.

«Никогда не знаешь, будет ли это огромная колония или начавшаяся накануне», — сказала Ребекка.

Kinfolk Honey продает сырой местный мед. Courtesy photo

Удаление начинается с того, что солнце в небе и рабочие пчелы собирают пищу. Одетые с головы до ног в костюмы пчеловода, Ребекка и Мэри берут воск, соты, детенышей пчел и гнездо для расплода и прикрепляют все это ремнями в стандартный пчелиный ящик.Также удаляется самая важная пчела — матка. Куда идет королева, пчелы следуют за ней.

«Найти королеву — настоящее испытание, — сказала Ребекка.

Мэри сравнила это с поиском рубашки в красно-белую полоску на маленькой черноволосой фигурке в «Где Уолдо?» книги. Пчеловоды ищут пчелу крупнее, чем обычно, без полос и с черной безволосой головой.

Как только Наннали находят королеву, они помещают ее в клетку и кладут в пчелиный ящик с сотами и гнездом для расплода.Когда наступает ночь, пчелы возвращаются домой и идут прямо к матке. Как только пчелы устраиваются на ночь, Nunallys перемещают улей, скрестив пальцы, чтобы пчелы выжили и остались на месте.

«Иногда они просто уходят», — сказала Ребекка. «Вы устанавливаете их на участке, а когда вы вернетесь, их уже нет. Может, они где-то живут на дереве, и это здорово. Мы все же спасли их ».

Для клана Наннелли (муж и отец Стюарт Наннелли, дантист, также помогает обрабатывать мед), Kinfolk Honey — это прежде всего удаление пчел и их переселение.

«Мы не пытаемся производить много меда; мы пытаемся спасти пчел, — сказала Ребекка.

«Но мед — отличный побочный продукт», — добавила Мэри.

Kinfolk Honey находится по адресу 206 Avenue H в Мраморном водопаде. Весь мед 2019 года распродан; Мед 2020 года должен появиться в продаже с июня или июля. Для получения дополнительной информации звоните 512-790-4233 или посетите kinfolkhoney.com .

[email protected]

Продолжить чтение

Нейт Смит + КИНФОЛК — Джаз-стрит.Луи

После переезда из Чесапика, Вирджиния, в Нью-Йорк в 2001 году, Нейт Смит помог оживить международную джазовую сцену своим интуитивным стилем игры на барабанах, играя с такими уважаемыми ведущими артистами, как басист Дэйв Голландия , саксофонисты Крис Поттер и Рави Колтрейн и певцы Патрисия Барбер , Соми и Хосе Джеймс . The New York Times описала Смита как «петарду барабанщика».

Восходящая карьера Смита выходит на новый уровень с выпуском его дебютного альбома лидера группы, KINFOLK: Открытки из Повсюду , в котором он сливается с оригиналом. композиции с R&B, поп и хип-хопом. На диске Смит ведет блестящий основной ансамбль, состоящий из пианиста и клавишника Криса Бауэрса, гитариста Джереми Моста, саксофониста альта и сопрано Джалиля Шоу , электрического басиста Fima Ephron и певца и лирика Amma Whatt и Майкл Майо на бэк-вокале.В состав группы вошли несколько композиций, в которые вошли Поттер и Холланд, а также другие прославленные гости — гитаристы Лайонел Луке и Адам Роджерс и певица Гретхен Парлато .

Как следует из названия KINFOLK , музыка изобилует магнетизмом, которого можно достичь, только собрав нужных музыкантов, построив и смешав их индивидуальные голоса и установив крепкое групповое взаимопонимание.В самом деле, Смит называет вышеупомянутых музыкантов «родственными душами», одновременно разделяя некоторые философские принципы, почерпнутые у его наставника Голландии. «Дэйв однажды сказал мне:« Я действительно верю, что музыканты находят друг друга », — вспоминает Смит. «Он чувствует, что все сотрудничество, которое он сделал, и все нанятые им помощники пришли в его жизнь намеренно, даже если он, возможно, не искал чего-то конкретного. Он обнаруживает людей по пути.

« KINFOLK — это музыкальная семья, которую я собрал, — продолжает Смит.«Все основные участники группы имеют очень уникальные и специфические точки зрения». Он укрепляет идею семьи, сочиняя мелодии, которые затрагивают его детство. Так обстоит дело с веселой « Утро, , и , , Эллисон, », название которой частично напоминает Эллисон Драйв, улицу, на которой вырос Смит. В песне Ms. Whatt воссоздает серенаду идиллическим воспоминаниям о ребенке, наслаждающемся ярким, веселым воскресным утром.

Смит записал, как его родители — Лэтти и Теодор Смит — говорили о своих родителях в завораживающих интермедиях «, мама, » и «, папа, ».В первом случае мать Смита рассказывает, как ее отец мигрировал из Вирджинии в Детройт и был призван в армию США, а затем вернулся в Вирджинию, где купил семье дом. Последний дает отцу средство вспомнить, как его отец неустанно работал на верфи военно-морского флота в Норфолке, штат Вирджиния, в эпоху Джима Кроу, не получая должной финансовой компенсации или продвижения по службе до десятилетий спустя. «Я думаю об этих историях как о снимках, которые в конечном итоге сформировали опыт чернокожего американца, в котором я родился, и который в конечном итоге влияет на эту музыку», — объясняет Смит, прежде чем подчеркнуть важность того, чтобы голоса его родителей были в альбоме.

Значение отца Смита на диске стало еще более очевидным после его кончины в марте 2015 года. «У него так и не было возможности послушать музыку или группу, — говорит Смит.

Смит воспевает наследие своего деда по отцовской линии в запоминающейся балладе « Дом Бесплатно ( для Питера Джо )». Песня начинается с камерного струнного вступления, затем переходит в великолепную мелодию из гимнов, подчеркнутую раскрытием Шоу великолепного, пропитанного блюзом лиризма.«Из четырех моих бабушек и дедушек Питер Джо был тем, к кому я чувствовал себя ближе всего», — говорит Смит. «Он был моим настоящим приятелем. Он умер, когда мне было всего девять, но я до сих пор много о нем думаю ».

Смит вновь подчеркивает тему ностальгии с помощью « Retold » и « Pages ». « Retold » находит, что Бауэрс щекочет меланхоличный, но романтический мелодичный мотив, в котором гитара и саксофон проходят параллельными линиями. «Когда я начинал писать эту песню, она всегда звучала так, будто кто-то рассказывает историю любви от начала до конца, — говорит Смит.«Настоящая особенность песни — потрясающее фортепианное соло Криса. Он такой лиричный и ритмичный в своей манере игры ». Мечтательная композиция « Pages » становится для Парлато великолепной демонстрацией, чтобы исполнить тему песни о перелистывании страниц фотоальбома. «Я полюбил Гретхен с тех пор, как впервые услышал, как она поет», — говорит Смит. «Она становится частью музыкальной ткани. Когда она поет, речь не идет о том, чтобы певица была впереди, а группа — сзади. Все это один звук. У нее также очень большие уши и потрясающие идеи по поводу фразировки.”

Дух движения Black Lives Matter пронизывает мрачная баллада « Disenchantment: The Weight » — еще одна мелодия, которая подчеркивает вдумчивые тексты и нежное пение Whatt. Под звучащую мелодию Смит играет боевые ритмы, которые передают ощущение движения вперед. Написанная летом 2013 года вскоре после вынесения приговора по делу об убийстве Трейвона Мартина, Смит говорит, что циклический гармонический узор песни представляет собой тоску, которую многие люди чувствовали и продолжают чувствовать после того, как стали свидетелями таких продолжающихся пародий.

После вышеупомянутой песни идет « Spinning Down », сложная мелодия, отмеченная несколькими подразделенными ритмами внутри больших ритмических циклов. Показывая, как Холланд играет на акустической бас-гитаре вместе с Эфроном в электрических, переплетающихся саксофонных отрывках из Шоу; невероятные соло от Bowers и Loueke, и, что удивительно, на диске только барабанное соло — песня затрагивает тему попытки успокоить беспокойный ум. «Она хорошо работает сразу после« Disenchantment », потому что эта песня обо всем, что не так, — объясняет Смит.«Вращение вниз» — это ум, пытающийся исправить все это неправильно ».

Остальные мелодии на KINFOLK отражают безудержную любовь Смита к груву и фанку. Диск открывается энергичной «Skip Step», сложной мелодией с участием Холланда и Лука, на которую, по словам Смита, повлияла его любовь к Земле, Ветру и Огню; в частности, уровень музыкальной изысканности, который основатель и лидер группы Морис Уайт постоянно использовал в своем фирменном звучании. Смит описывает эту песню как прямолинейный R&B с добавлением восьмой ноты в конце — отсюда и название песни.«Я хотел, чтобы песня была настолько танцевальной, насколько это возможно, но с одной небольшой икотой или пропуском в конце фразы», ​​- говорит Смит. «Я также подумал о Лайонеле, потому что, как и Дэйв, он может сделать что угодно. Он такой расслабленный музыкант, и его чувство времени настолько безумно, что он может сделать любую песню приятной ».

Флюиды «Feel Good» переносятся в « Bounce ( Part I and II )» с участием Поттера на тенор-саксофоне. Фактически, эта песня была впервые исполнена во время пребывания Смита в качестве основного участника знаменитого ансамбля Underground.Смит переработал песню, включив в нее еще одну часть, под влиянием основополагающей пластинки Майлза Дэвиса 1986 года, Tutu . «На Tutu есть немного письменного материала, а затем есть небольшая секция грува, в которой люди начинают импровизировать», — говорит Смит. «Затем они возвращаются к письменному материалу. Они это циклируют. Это была идея «Bounce».

Подобно тому, как вторая часть «Bounce» предлагала Поттеру возможность импровизировать, ртуть « From Here Interlude » делает то же самое для Шоу, которого Смит хвалит как человека, чьи импровизации уравновешивают мудрость музыканта постарше с пылким энтузиазмом молодого пистолета.

Как следует из названия, ломаный хип-хоп-мотив « Small Moves Interlude » — это игра Смита, манипулирующего изменениями аккордов песни, перемещая их от минорного к мажорному путем добавления или вычитание одной ноты. «Для меня это аллегория жизни — вы можете сделать одно маленькое движение или сказать одну маленькую вещь из доброты или жестокости, и это изменит всю вашу траекторию», — говорит Смит.

« Spiracles » — единственный неоригинальный на диске — это песня Stereolab с диска группы 1999 года, Cobra и Phases Group Play Voltage in the Milky Night .Во время преобразования Смит замедляет темп, а затем подкрепляет его более четким бэк-битом, сохраняя при этом колышущуюся мелодию песни. Песня включает нежный альт-саксофон помимо Шоу, а также убаюкивающее гитарное соло Роджерса. «Мне нравятся смены аккордов и мелодия этой песни. Каждый раз, когда я прохожу через форму этой песни, возникает цикл открытий, — восторгается Смит.

Поскольку Смит не поступил строго в результате формального зачисления на музыкальные курсы, как это сделали многие из его современников по джазу, он с любовью описывает свой подход к игре на барабанах как «неискаженный», что, в свою очередь, помогает ему различать свой голос.Однако в 1997 году он получил степень бакалавра медиаискусства и дизайна в Университете Джеймса Мэдисона. Когда он еще учился в колледже, легендарная певица Бетти Картер наняла его для своей всемирно известной программы Jazz Ahead. Смит говорит, что изобразительное искусство, которое он изучал в колледже, определенно просачивается в его композиции. «Я люблю отличные фильмы и изображения. «Я всегда глубоко интересовался сочинением музыки для фильмов», — говорит Смит. «В этом проекте есть что-то очень кинематографичное в том, как я задумал эту запись.Вот почему для меня было так важно подобрать правильных персонажей с точки зрения музыкантов. Они воплощают в жизнь темы семьи, ностальгии и самобытности, которые определяют эту музыку ». В конце концов, Смит сравнивает песни на KINFOLK с эпизодами из фильма, соединенными вместе, чтобы рассказать большую историю о разворачивающемся путешествии работающего художника. Эта музыка представляет собой кадры из того путешествия — эти песни — открытки со всех сторон извилистой дороги.

Лучшие пресеты Lightroom для фотографов (2021)

Помните, как несколько лет назад, вернувшись с Way Up North в Стокгольме, мы продолжали проповедовать о важности последовательности и курирования вашего портфолио? Приготовьтесь удивляться.. Вещи не изменились! Важно поддерживать уникальный, единообразный стиль и цветовую палитру во всей вашей работе. Это говорит вашим поклонникам и потенциальным клиентам, что вы профессионал и точно знаете, что делаете. Это также помогает им понять, какую работу они получат, если наймут вас.

И хотя вы можете быть самым талантливым и опытным гуру Lightroom, редактирование тысяч фотографий, одна за другой, в одной цветовой палитре и тонах, может быть сложной задачей, если не шокирующей. Пресеты помогают независимо от того, создаете ли вы свои собственные или используете и настраиваете волшебное волшебство, созданное ведущими фотографами отрасли.

Вот наши самые любимые пресеты Lightroom:

BH пресетов от Батиста Ховиля

www.baptistehauville.com

Безумно талантливый Батист Ховиль создал набор пресетов, который включает в себя три пресета: «Электричество», «Огонь» и «Серебро». Электричество — это предустановка Батиста, с оранжевыми, теплыми и естественными тонами; Огонь идеально подходит для снимков, сделанных в особенно солнечные дни; и Silver порадуют любого любителя черно-белых фото. Взгляните на его пресеты здесь!

Heck Yeah Presets by Ben Sasso

www.bensasso.com

Вы узнаете фотографию Бена Сассо, когда видите ее. Этот невероятно талантливый, веселый и креативный фотограф, который большую часть своего времени проводит, путешествуя по Калифорнии в фургоне, с потрясающей Катч Сильвой (прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые вкусности от нее). Смотрите его пресеты здесь. Узнайте больше о его философии и процессе из этого интервью.

Пресеты Katch Silva

www.katchsilva.com — Индивидуальный дизайн веб-сайта от Flothemes

Один из самых талантливых людей, которых мы знаем.Вы почувствуете ее харизматическую личность, просто зайдя на ее сайт. Что ж, Кэтч также делится своим секретным рецептом с помощью своих потрясающих пресетов. Прочтите интервью, которое мы провели с Кэтч, и узнайте больше о ее пресетах здесь.

Пресеты Фила Честера

www.philchesterpresets.com — сайт создан на тему Осаки

Чуть больше года назад Фил Честер поделился с нами своей историей о том, как бросил колледж, прослужил 4,5 года на действительной военной службе, дважды был отправлен в армию во время поездки в Афганистан, а затем начал свой путь фотографии с работы в Национальная география.Прочтите его полную историю здесь, но знайте, что он также выпустил несколько потрясающих пресетов, которые вы можете найти и получить здесь.

Саша Кремер Пресеты

www.saschakraemer.com

Добавьте больше страсти, характера и ЖИЗНИ в воспоминания ваших клиентов с секретной специей от Sascha Kraemer, сохранив при этом естественные цвета и внешний вид. Посмотрите их здесь.

Пресеты Джулии и Гила

www.juliaandgil.com — сайт создан с использованием темы Verso

Если вы ищете великолепный внешний вид пленки, ощущение текстуры, зернистый шарм для ваших фотографий — ознакомьтесь с потрясающими пресетами, созданными Джулией и Гилом.Прекрасная пара фотографов из Германии, надрывая задницы на свадьбах и парных сессиях, и потрясающие создатели сообщества Beloved Stories. Изучите их пресеты здесь.

Предустановки архипелага племени

www.tribearchipelago.com

За более чем 10 лет создания определяющих отрасль инструментов постпродакшна, Tribe Archipelago продолжает разрабатывать свежие, передовые инструменты редактирования для своего племени. Их последние ТВОРЧЕСКИЕ ПРОФИЛИ переопределяют редактирование, позволяя оптимизировать настройку, давая фотографам их собственный уникальный внешний вид и стиль.Выделяться из толпы. Посмотреть все пресеты Tribe Archipelago можно здесь.

Пресеты Roots от Melli & Shayne

www.melliandshayne.com

Если вам нужен естественный, но теплый успокаивающий вид для ваших изображений, с кремовыми мягкими тонами и великолепной элегантностью Melli & Shayne, ознакомьтесь с их пресетами Roots. В ближайшее время у них также есть несколько интересных возможностей для видеооператоров.

Каскадных пресетов Бендж Хайш

www.benjhaisch.com — сайт построен с использованием темы Crowd

Любите естественный, теплый и непринужденный вид работ Бенджа Хайша? Получите его набор пресетов Cascade и добавьте этот секретный тон в свои галереи. Каскад фактически доступен через предустановки меридиана (см. Следующий раздел).

Предустановки меридианов

www.meridianpresets.com — Индивидуальный дизайн веб-сайта от Flothemes

Вам это понравится! Это новый проект замечательной команды LOOKSLIKEFILM в сотрудничестве с некоторыми из самых талантливых и вдохновляющих фотографов со всего мира.Каждый фотограф найдет пресет, который затронет его творческую душу, поскольку Meridian предлагает пакеты пресетов от:

— Benj Haisch (Cascade)
— Cody & Allison (C&A)
— Pablo Beglez (PBX)
— Rafal Bojar (Hero)
— Diane Villadsen (Pop! Color, Pop! Harsh Light и Pop! Soft Light, или все их в пачке)

Креатив Свадебные пресеты

www.kreativ-wedding.de — сайт, созданный в тематике Осаки

С новыми свадебными пресетами Kreativ ваши снимки приобретут красивый кинематографический вид.Всего один щелчок, и они станут еще более особенными. Насыщенный зеленый цвет и палитра теплых, естественных цветов земли. Украшен угрюмым зерном. Чтобы получить изображение, которое вы задумали, сначала примените предустановку, а затем поиграйте с экспозицией, контрастами и другими основами. Поскольку все изображения разные, вам нужно внести небольшие изменения, чтобы получить идеальный результат. Получите пресеты отсюда.

Сердца все еще бьются

www.hafenliebe.education — сайт создан на тему Lyra

Этот удивительный пакет пресетов, созданный Hafenliebe Wedding Photography, содержит 7 цветных и 7 черно-белых пресетов, две дополнительные версии одного из цветных пресетов + набор пресетов из их так называемого TOOLBOX.Предустановки For the Hearts Still Beating помогут вам добиться контрастных, кинематографических, грубых и угрюмых пленочных изображений, похожих на внешний вид ваших фотографий. Посмотрите их здесь.

Любимые истории

www.beloved-stories.com — сайт построен на тему Тренто

Яркие, капризные, сочные наборы предустановок от некоторых из ваших любимых фотографов, которые являются частью сообщества Beloved Stories. Посмотрите их здесь.

Сланец и слоновая кость от Дженнифер Мохер

www.slateandivory.com — сайт, созданный с использованием темы Crowd

В черно-белых изображениях присутствует определенный уровень загадочности и удивления. Если вам нравится минималистичный художественный подход в фотографии, добавьте нотку элегантности и пленки с помощью предустановок Slate & Ivory, созданных Дженнифер Мохер. Посмотрите их здесь.

Предустановки визуального потока

www.vfpresets.com

SLR Lounge и DVLOP объединили свои знания и технологии, накопили более чем 15-летний опыт совместной разработки пресетов и создали набор очень интуитивно понятных и мощных пресетов для фотографов.Посмотрите, как это все работает.

Портретные пресеты в ударной позе от Sleeklens

www.sleeklens.com

Эти замечательные пресеты помогут вам превратить обычные портретные изображения в впечатляющие фотографии. Вы можете использовать эти предустановки для применения широкого спектра разнообразных эффектов (включая безупречный эффект кожи для ваших объектов). Смотрите предустановки здесь.

Пресеты Вики Бауманн

www.vickybaumann.de — сайт создан в теме Тренто

Vicky предлагает ряд предустановленных пакетов, подходящих на любой вкус и стиль монтажа.Все, от естественных мягких цветов с красивыми теплыми оттенками кожи до капризных, хрустящих оттенков, чтобы добавить яркости и акцента вашим фотографиям. Здесь вы найдете все предустановленные пакеты от Вики Бауманн.

Пресеты Леди Бирн

www.ladybyrnepresets.com — сайт построен на тему Осаки

Набор пресетов Lady Byrne включает 14 пресетов, 12 цветных и 2 черно-белых. Глубокие красные, насыщенные синие, а иногда и легкие изменения. Мечтательные образы без чрезмерной обработки. См. Пресеты LadyByrne здесь.

Пресеты Брэнди Поттер

www.brandipotterphoto.com — сайт создан на тему Velvet

Самое удивительное в этих пресетах от Брэнди — это не только красивые и угрюмые тона и ощущение, которые вы добавляете к своим изображениям — это тот факт, что половина прибыли жертвуется на новую благотворительную организацию каждый месяц. Посмотреть все пресеты здесь.

Предустановки побега

www.elopementpresets.com

Идеально, если вам нужны четкие, чистые белые цвета, динамичные цвета и теплые, кинематографические ощущения в ваших изображениях.Здесь вы найдете пресеты Elopement, созданные Леви Тиериной.

Davis Hilton Presets

www.davishilton.com — сайт создан с помощью Squaremuse

Идеально подходит для фотографов, которые снимают свадьбы или портреты и предпочитают естественный свет. Предустановки Davis Hilton созданы для достижения теплых, естественных тонов кожи, нейтрального зеленого и землистого золотистого света для ваших изображений. Найдите его пресеты здесь.

Пресеты Anni Graham

www.annigraham.com — сайт создан с помощью Squaremuse

Вы искали пресеты редактирования, которые придают вашим фотографиям теплые тени, естественные + землистые оттенки кожи и яркие блики, чтобы они выделялись и полностью преобладали? Что ж, предустановки Анни Грэм предложат вам именно это.Найдите ее пресеты здесь.

G-Presets от Грега Петерсена

www.gpresets.com — сайт создан с помощью Squaremuse

Вдохновленные авантюрным уличным стилем, G-Presets выполнены в темных, угрюмых коричневых тонах с нужной контрастностью. Именно то, что нужно фотографу, чтобы добавить уютный, интимный вид своим свадебным фотографиям или фотосессиям в домашних условиях. Ознакомьтесь с пакетами пресетов Грега Петерсена здесь.

Kristen Marie Parker Presets

www.kristenmarieparker.com — сайт создан с помощью Squaremuse

Эти предустановки предназначены для усиления черного, смягчения тонов кожи и придания изображениям более кинематографического и интимного вида. Ознакомьтесь с ее пресетами здесь.

Пресеты Твайлы Джонс

www.twylajones.com — сайт создан с помощью Squaremuse

Добавьте более яркую атмосферу к вашим изображениям, будь то портрет или фотосессия пары, предустановки Twyla добавят новую жизнь вашим фотографиям за счет интенсивности, мрачного контраста и резких бликов.Ознакомьтесь с ее пресетами здесь.

Mastin Labs

www.mastinlabs.com

Потрясающие предустановки эмуляции пленки, созданные Mastin Labs. Они тратят много времени и усилий, тщательно проверяя каждую новую настройку на снимках пленки, поэтому отличить цифровое изображение от пленочного практически невозможно. Ознакомьтесь со всеми их пакетами пресетов здесь и узнайте больше об их самых популярных и восторженных пресетах Portra P Push в нашем обзоре.

пресетов DC от Dawn Charles

www.dawncharles.com

Универсальный, кремовый и капризный — так Дон описывает свои пресеты. Идеальное количество света, теплые кремово-красные оттенки, смелые контрасты и акцент на ощущении каждого изображения. У нее даже есть отдельный пакет, специально созданный для ваших приемных изображений. Возьми их все здесь.

Пресеты AFFOB от A Fist Full of Bolts

www.afistfullofbolts.com

Все естественные цвета, с сохранением телесных тонов, зеленого и синего, с уникальным контрастом средних тонов и множеством различных вариантов черно-белого изображения, которые вы можете протестировать.Ознакомьтесь с пакетами пресетов, предлагаемыми замечательными фотографами.

Грязные сапоги, грязные волосы, пресеты

www.dirtybootsandmessyhair.com

В результате сотрудничества создателей одного из ваших любимых фотографических сообществ и ведущих художников со всего мира было создано 8 потрясающих наборов предустановок, которые добавят вашим фотографиям приключенческих оттенков и романтического настроения. Посмотрите их здесь.

Soulmate Presets by Sven Malajlo

www.soulmatepresets.com

Если вы знаете предустановки SMAL и их сообщество, вам понравятся предустановки SOULMATE Lightroom. Свен Малойло создал новый бренд, где теперь вы можете купить всю его классику, такую ​​как SMAL, WILD и ROSE, а также насладиться его новыми пресетами SOULMATE. Получите вневременные правки с творческим подходом прямо сейчас. Ознакомьтесь со всеми пакетами, предлагаемыми Свеном Малайло, здесь.

Коллекция Rover от Rooke + Rover Crew

www.rookeandrovercrew.com

Коллекция Rover полна темных тонов, теплых золотисто-коричневых, холодных синих и зеленых оттенков, теплых светлых участков и прохладных теней, которые придают вашим изображениям более мрачный и яркий вид.Вы также найдете набор с более яркими коричневыми цветами (с крошечным намеком на красный и желтый), несколько вариантов для тех, кто снимает в золотые или синие часы, и многое другое. Ознакомьтесь со всеми их пресетами здесь.

благородных пресетов

www.noblepresets.com

Пресеты

Noble были созданы гибридными пленочными фотографами, вдохновленными насыщенными пастельными цветами и яркими оттенками кожи пленки. Если вы любите и снимаете ярко и воздушно, это для вас. Проверьте их здесь.

Пресеты для современного рынка

www.modernmarket.co

Еще один замечательный вариант для тех, кто любит яркие и воздушные, красивые пастельные тона, унылые маты и яркие цвета. Посмотрите их в действии здесь.

пресетов Трея Уоллеса

www.treywphotography.com

Вы найдете 2 разных пакета пресетов, предлагаемых Trey — Ascent & Atlas. Оба содержат некоторую капризность, предлагая вашим изображениям очень авантюрный, эпический и завораживающий вид. Предустановки Trey идеально подходят для приключенческих свадеб, эпических пейзажей, мрачных сцен и многого другого.Посмотрите их здесь.

Совет: ознакомьтесь с этими советами по Lightroom, чтобы быстрее приступить к редактированию фотографий с помощью предустановок Lightroom.

Хотя рынок предустановок намного больше и разнообразнее, чем список, описанный в этой статье, на данный момент они являются нашими фаворитами. Однако тенденции меняются, давайте посмотрим, чем мы все займемся через 6 месяцев!

Flothemes Team.
Расширяя возможности вас и вашего творческого бизнеса!

Lightroom Учебное пособие | Как использовать Lightroom

Становятся все более ценными фотографии образа жизни и еды.Я хочу обвинить такие хипстерские журналы о еде, как Kinfolk , Gather Journal и Cereal , но на самом деле они существуют со времен старых цветных фильмов. Тем не менее, похоже, что возобновился интерес к классным фотографиям с приглушенным звуком, которые выглядят как матовая пленка, и к невероятно бледным белым людям, все невозмутимо смотрящим на камеру. Разве еда не должна быть о счастье и радости? Почему все так серьезно относятся к лебеде и летнему салату из фасоли? Как азиат, могу ли я отождествлять себя с символической азиатской девушкой в ​​этих огромных очках в черной оправе? Когда же джинсы с завышенной талией снова вошли в моду, ведь они действительно не идут ни в какое сравнение с телосложением?И зачем посадили в кусты человека с неопрятной бородой, закрыв его листьями? Он там не выглядит очень счастливым.

Но что еще более важно, как они делают эти фотографии такими крутыми и непривлекательными? Каждая фотография серо-голубого цвета и выглядит так, как если бы она была напечатана на немелованной матовой бумаге, как будто их жизнь постоянно омывается тусклым сланцевым рассеянным туманом светом. Я хочу свою жизнь такой, красивой и суровой, неприкасаемой и незапятнанной человечеством. Можно ли так жить или хотя бы делать вид? Что ж, не бойтесь моих коллег-читателей, потому что я здесь, чтобы показать вам, как создать иллюзию матовой пленочной фотографии с помощью Adobe Lightroom.

Сейчас большинство людей, которые хотят создать этот образ, просто идут и покупают для него пресет, и, конечно же, есть ряд из них, которые прекрасны. Но если хипстеры славятся едой, то это не просто их деревенская миска, брошенная вручную, полная цитрусовых, мятных и капустных салатов. Дело в том, что они всегда разорены. Тратить кучу денег на реликвии древних зерен означает, что у них будет меньше денег на покупку пресетов для компьютерных приложений. Имея это в виду, я создаю этот простой урок, чтобы показать вам, как придать фотографии крутой матовый вид.

Во-первых, выберите фотографию, которую хотите использовать. Я решил, что моим главным героем выстрелом будут те фрикадельки, которые я поставил на землю рядом с дровами. Это показалось подходящим простоватым и совершенно нелепым сценарием (что, вы не едите фрикадельки с грязной земли?). Идеально подходит для этого образа, не правда ли? Выберите инструмент параллельного сравнения, чтобы вы могли видеть, как выглядит изображение при его изменении. В модуле «Разработка» обрежьте изображение (если хотите), но не вносите никаких других изменений.

Перейдите в раздел Tone Curve . Если вы когда-либо использовали Tone Curves в Photoshop, вы должны быть знакомы с тем, как это работает, но если вы никогда не прикасались к ним раньше, они могут быть довольно сложными. Не волнуйтесь, я буду держать вас за руку. Теперь проигнорируйте часть Region тоновой кривой и вместо этого нажмите на маленький квадратик с диагональной линией в правом нижнем углу экрана. Кривая тона Сечение.Это позволит вам фактически изменить всю кривую. Как только вы нажмете на этот квадрат, раздел Region исчезнет. Подойдите к главному окну с линейной кривой и нажмите на линию где-нибудь в первой трети линии. Вы должны увидеть несколько цифр в верхнем левом углу, где вы щелкнули. Я обычно стремлюсь к примерно 35% компромиссов. Не нужно быть точным, вы просто привязываете линию к этой точке.

Затем перейдите в нижний левый угол и потяните эту точку вверх.Я обычно нахожусь в районе 13%, но насколько вы хотите это поднять, зависит от вас. Некоторые фотографии потребуют от вас еще большего внимания, а некоторые — меньше. В основном то, что вы делаете, — это осветляете все черные цвета на фотографии, чтобы придать ей матовый вид. Легко, правда?

Итак, у вас матовый вид, но вы также хотите придать изображению немного прохладного серо-голубого оттенка, верно? То есть, хипстеры не чувствуют тепла. Что ж, это так же просто. Перейдите в раздел Split Toning и настройте Shadows так, чтобы он имел легкий синий оттенок. Split Toning добавляет цвета к теням или светлым участкам и является отличным способом согреть или охладить фотографию, не делая ее желтой или синей, как, например, ползунок Temperature вверху вверху. Это также то, как вы получаете яркие цвета с перекрестной обработкой на ваших фотографиях (если вы собираетесь создать высококлассный крутой модный образ). Я обычно выбираю около 225 для Hue , но вы можете поиграть с тем, какой синий вам нравится, может быть, вы хотите, чтобы он был более зеленым или более фиолетовым. Если вы нажмете серый прямоугольник рядом с Shadows , вы даже можете просто использовать палитру, чтобы выбрать цвет.Я обычно устанавливаю Saturation около 15 (если больше, и он начинает казаться слишком искусственным), снова не стесняйтесь экспериментировать с ним, так как вы можете захотеть, чтобы ваше изображение было очень холодным синим.

Если на вашем изображении много бликов, вы также можете добавить Split Toning к Highlights , но я обычно этого не делаю, если фотография не очень яркая. Когда я это делаю, я обычно использую ползунок Balance , чтобы тени имели больше цвета, чем светлые участки.Если вы сдвинете Balance влево, это означает, что вы получите более концентрированные цвета Shadow, , если вы сдвинете вправо, вы получите более концентрированные Highlight цветов. Поиграйте с ним немного, чтобы почувствовать, что вам нравится. Все изображения разные, поэтому не все настройки должны быть одинаковыми.

Конечно, после того, как вы осветлили черные и добавили различные цвета Split Toning , вы должны пойти и внести другие корректировки по своему усмотрению.Возможно, вы хотите усилить тени или добавить к изображению легкое виньетирование. Сделайте это ПОСЛЕ того, как отрегулируете кривую тона и Split Toning , чтобы убедиться, что это действительно желаемый эффект. Если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите изо всех сил, вы даже можете добавить Grain в разделе Effect к окончательному изображению, добившись того столь востребованного пленочного вида, который так нравится всем хипстерам.

Наконец, как только вы создали изображение, которое вам нравится, перейдите к Presets и нажмите кнопку + рядом с ним.Вы можете сохранить свои настройки с собственными предустановками, то есть вы можете применить эти изменения к любым фотографиям, которые захотите. Поскольку мы изменили только Tone Curve и Split Toning , обязательно отключите все остальные настройки. Однако оставьте флажок Process Version (если вы обновите Lightroom до новой версии, это уведомит новый Lightroom, в какой версии вы сохранили предустановку ). Назовите пресет как хотите, и готово! Драгоценные фотографии за меньшее время, чем на то, чтобы погладить вымытые кислотой джинсы скинни или расчесать заросшую бороду.Ой, подождите, они не заботятся о том, чтобы их ухаживать. Это многое объясняет.

Что родственникам следует делать. Что родственники должны сделать, чтобы связаться с… | Майк Брандт

Что родственники должны делать, чтобы общаться с людьми.

Да, Кинфолк изменился или повзрослел, я понял. Родственники из Портленда собирались гулять с друзьями и семьей и просили нас не торопиться. Компания Kinfolk из Копенгагена влюблена в скандинавский дизайн и датский стиль хорошего вкуса, который делает дизайн частью повседневной жизни.

Что должны делать зрелые родственники:

Давайте возьмем человека, назовем его Ник Альфред, нью-йоркский композитор. Он просматривает журналы и книги Kinfolk, ему нравится эстетика и стиль жизни. Это его вдохновляет. Но от вдохновения до его воплощения в жизнь еще далеко. Могут ли Родичи позволить Нику на самом деле вести такой образ жизни? Могут ли Kinfolk предоставить инструменты и помочь сделать это в жизни Ника?

  1. Нику нужно знать, что ему конкретно нужно. Могут ли Родичи помочь Нику узнать, какие именно вещи в рамках этого образа жизни ему нужны больше всего? Что ему подходит? Могут ли Родичи сказать Нику, что ему нужно в дизайне интерьера, в моде и одежде, в еде и т. Д.? Другими словами, могут ли Родственники постоянно давать Нику индивидуальные предложения?
  2. Нику нужно знать, где его взять. Более того, могли бы Родственники сказать Нику, где в его районе он может легко получить доступ к этому образу жизни? Например, указать на рестораны, кафе, дизайнера ламп, магазин одежды, местный дизайнерский бренд, соответствующие этому образу жизни? Могут ли Родичи указать на предложения местной недвижимости, соответствующие этому образу жизни? И есть ли другие способы, которыми Ник мог бы легко получить доступ к этому образу жизни, и могли бы Кинфолки предоставить это? Могут ли Родственники соединить Ника с подходящими для него творческими людьми в этом образе жизни, основанном на дизайне и хорошем вкусе — потому что это не только о вещах, но и о сообществе зрелых творческих людей и о том, что вы получаете друг от друга?
  3. Нику нужны умные решения и умное мышление. Нику нужны умные решения, которые позволят ему вести такой образ жизни. Не только это, но и стиль жизни Ника — это умные решения и дальновидные концепции. Это, например, доступное жилье, легкий доступ к питательной пище, способы сделать работу более эффективной и требующей меньше времени. Дом, работа, стиль, культура должны состоять из умных концепций, которые продвигают эти области вперед. Могут ли родственники указать Нику на перспективные концепции и проекты в этих областях? Более того, могут ли Родственники добиться прогресса в этих областях, формируя будущее в этих областях? Ник хочет внести свой вклад в умное решение, может ли Kinfolk позволить Нику сделать это?

Постоянные персональные рекомендации Нику могут быть предоставлены в виде мобильного сайта или приложения.Он сопоставляет данные Ника с данными о продуктах и ​​услугах, относящихся к этому образу жизни, других креативах и умных решениях. Все с помощью ИИ.

Простым способом для Родственников дать Нику доступ к образу жизни Родственников в его капюшоне могло бы стать углубление в Путеводитель по городу на kinfolk.com более или менее известными предложениями, которые даже интересны людям, живущим в этом городе. Кроме того, Kinfolk указывает на объекты недвижимости, соответствующие этому образу жизни, присутствующие на рынке, сотрудничая с агентами.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *