Обработка глаз в лайтруме: Устранение эффекта красных глаз в Lightroom Classic

Обработка корпоративных портретов в Лайтрум

Хотя освещение и идеальная экспозиция являются вашими лучшими союзниками, когда дело касается того, чтобы люди выглядели как можно лучше на портретах, но все же есть множество мелких корректировок в процессе обработки, благодаря которым фотографии (и ваши клиенты) будут выглядеть более профессионально.

 

 

Для начала следует отметить, что в день съемки многие вещи будут не под вашим контролем. Например, недавно я взял заказ, который был запланирован на пятницу во второй половине дня после целой недели подведения итогов года. Все главные руководители были смертельно уставшими, и съемка была последним пунктом в их списке дел. После недели принятия решений о будущем компании большинство из них выглядели, скажем так, не очень свежими. Обезвоживание, мешки под глазами, кофейные зубы проявили себя в лучшем виде. Потому что мы люди, и такое случается. Хотя мягкий свет и помогает, но наши чудесно разработанные камеры, как правило, беспощадны к недосыпу.

Мои корпоративные клиенты знают, что постобработка не сделает из них Хайди Клум, но очень благодарны, если некоторые нюансы можно устранить или улучшить.

Ретушь корпоративных портретов касается того, чтобы человек выглядел насколько свежим, насколько это возможно. Я предпочитаю рациональную, эффективную и простую постобработку, чтобы клиент получил фотографии как можно скорее. Вот как я это делаю.

 

Мой рабочий процесс в Lightroom

Начнем работу со снимком прямо из камеры.

 

 

Эта компания хотела отобразить своих сотрудников в привычной рабочей среде, поэтому офис стал задним планом, что устранило необходимость приносить с собой какой-либо фон. Объект был освещен светом из окна, октабоксом и отражателем. Вы также заметите, что фотографировал я на объектив 50 мм. Обычно я беру 85 мм для корпоративной работы, но мы были за пределами города, и у меня не было с собой всего набора оборудования.

Объектив 50 мм справился с работой замечательно.

Мой первый шаг – настроить кадрирование, экспозицию и баланс белого. Мне нужно удалить из кадра отражатель, применить коррекцию объектива, чтобы выровнять стену на заднем плане. Мне нравится Баланс белого, но я хотел бы немного увеличить экспозицию и немного уменьшить блики.

В итоге мы получаем следующее:

 

 

Локальные корректировки

Локальные корректировки (применяются только на определенном участке изображения) обычно очень тонкие. Лучший способ для некоторых из них – заставить клиента хорошенько отдохнуть перед съемкой и выпить достаточное количество воды, но зачастую это невозможно контролировать. Эти настройки не предназначены для превращения человека в шедевр аэрографа, а просто слегка улучшить его.

Прежде, чем мы погрузимся, давайте рассмотрим несколько быстрых клавиш, которые помогут вам в работе.

 

 

Быстрые клавиши корректирующей кисти

• Нажмите H, чтобы спрятать или показать булавку, которую вы используете. Это полезно, когда она еще в работе, и нужно ее скрыть.
• Нажмите O, чтобы спрятать или показать наложение маски на эффект инструмента Кисть коррекции, или используйте Показать наложение на панели инструментов. Таким образом вы можете точно видеть, на какой участок воздействует эффект. Это также делает обработку в кофейне или самолете очень забавной, так как человек, заглядывающий через ваше плечо, думает, что вы превращаете своих моделей в Удивительного Халка. (Shift+O будет чередовать цвета наложения: белый, черный, красный, зеленый).
• Нажмите Ctrl+Z (Windows) или Command+Z (Mac OS), чтобы отменить действие.
• Удерживайте клавишу Alt, чтобы убрать любую маску, которую вы наложили (удерживание Alt, когда вы используете кисть, превращает ее в ластик, чтобы убрать эффект). Это поможет вам устранить незначительные ошибки, которые вы допустили при добавлении корректировок.

Что же, вот настройки, которые я сделал (в том же порядке):

 

№1 Смягчение кожи

Это помогает убрать поры и другие неровности кожи.

Четкость -50

Резкость -10

Контраст +5

Света +15 (чтобы противостоять светам, которые подверглись понижением уровня четкости)

Я прохожусь кистью по всему лицу, кроме глаз, бровей и губ.

 

 

Обратите внимание, что вы можете изменить цвет маски наложения (Shift+O), но я придерживаюсь зеленого цвета, он приятный и хорошо различимый. Если вы сделали ошибку, и вышли за пределы нужной области, просто используйте клавишу Alt, чтобы превратить кисть в ластик и исправить контур.

 

№2 Уменьшение линий

Я применяю это для того, чтобы смягчить тени, создаваемые морщинами или линией улыбки.

Контраст -30

Тени +15

Четкость -50

Резкость -10

 

 

Итак, давайте, посмотрим, что у нас получается. Вы видите, что кожа стала более гладкой, а глубокие тени линий уменьшены и смягчены, но полностью не убраны. Цель такова, чтобы освежить лицо, а не сделать его похожим на пластиковую куклу.

 

 

Затем давайте сделаем глаза более выразительными. С этим легко переборщить, так что будьте осторожны с этим шагом.

 

№3 Осветление глаз

Работаем со всем глазом по следующим настройкам:

Экспозиция +0.2

Контраст +10

Четкость +10

 

 

№4 Усиление радужной оболочки глаза

Теперь мы сосредоточимся только на цветной части глаза – на радужной оболочке. Мы немного повысим экспозицию и настроим насыщенность:

Экспозиция +0.40

Контраст +20

Света +35

Четкость +5

Насыщенность +20

 

 

Давайте сравним до и после:

 

 

Изменения легкие, но достаточные для того, чтобы глаза выглядели выразительнее.

 

№5 Отбеливание зубов

Давайте сделаем так, чтобы ее стоматолог гордился:

Температура -25 (добавление голубого устраняет желты оттенок на зубах)

Экспозиция +0.25

Насыщенность -20

 

 

№6 Волосы и ресницы

Для завершающего штриха хорошо бы придать четкости волосам и ресницам.

Контраст +10

Света +20

Тени -10

Четкость +30

Насыщенность +10

Резкость +30

 

 

Симпатичный парик, не так ли?

Давайте посмотрим на изображение до и после:

А вот фотография, которая была отправлена клиенту:

 

 

Все эти изменения деликатны. Если все сделано правильно, но они почти незаметны. Ретушь корпоративных портретов не должна занимать несколько часов. Ваш клиент не попадет на обложку Vogue, ему нужна нейтральная фотография для использования в Linkedin, которая покажет его в лучшем свете.

 

 

Автор: Tim Sullivan

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как в лайтруме обработать глаза. Как обрабатывать фотографии в Adobe Lightroom

Данный пост написан для людей, которые только начинают осваивать обработку фотографий на ПК. Очевидно, что подробно осветить столь обширную тему в рамках одного небольшого материала попросту невозможно. Здесь я попытался изложить только самую важную информацию в максимально сжатой форме.

Подразумевается, что читатель обладает неким минимумом знаний в области цифровой фотографии и имеет определенные навыки работы с компьютером. Далее будет описан универсальный алгоритм, который позволит быстро освоить азы обработки в RAW-конвертере Adobe Photoshop Lightroom 6.9 (не путать с графическим редактором Adobe Photoshop!) Использовать будем англоязычную версию программы.

Предполагается, что читатель уже видел Lightroom и в целом понимает, как всё это дело работает, но при попытках улучшить конкретную, отдельно взятую фотографию терпит фиаско, теряясь в многообразии ползунков и кнопок.

Нижеописанный алгоритм в целом актуален и для других конвертеров, базовый функционал везде примерно одинаков. Отличаться будут только пользовательский интерфейс, реализация отдельных функций и другие нюансы.

Исходник фотографии, с которым мы будем работать — это RAW-файл. Обработка JPEG, конечно, тоже возможна, но менее гибка и в рамках данного поста рассматриваться не будет. Как быстро отобрать из множества отснятых в RAW-формате кадров лучшие, читайте .

Важное отступление: заниматься обработкой фотографий имеет смысл только на более-менее приличном мониторе. TN-модели, особенно бюджетные, для работы с фото малопригодны и при их использовании результат предсказуем слабо.

Идеология обработки

Бытует мнение, что постобработка — это волшебная палочка, способная сделать из плохого кадра хороший. Это заблуждение. Обработка нужна для того, чтобы скорректировать некоторые огрехи, допущенные во время съёмки и обусловленные неидеальностью фотографа и его камеры. Ещё в процессе съёмки следует чётко понимать, какие дефекты можно будет исправить позже на компьютере, а что необходимо делать хорошо сразу. Никаким редактором не исправишь промахи фокуса, смазы из-за слишком длинной выдержки, грубые ошибки в композиции кадра. Всё остальное — можно попробовать. Воспринимать постобработку нужно в первую очередь как страховочное средство для случаев, когда снять хорошо сразу сложно или вообще невозможно. И только во вторую очередь обработка — это художественный инструмент.

Итак, с вступлением закончили, приступим к делу. Импортируем нужный RAW-файл в Lightroom, отмечаем его мышкой и открываем вкладку Develop, где и будет происходить всё дальнейшее действо. Инструменты коррекции сгруппированы в столбец по правой стороне экрана:

Перед тем, как перейти к изменению параметров, полезно освоить несколько маленьких хитростей. Элементы интерфейса, про которые идёт речь в нижеследующих пунктах, отмечены соответствующими цифрами на скриншоте.

1. Если вы накрутили что-то совсем не то и хотите вернуться к настройкам по умолчанию, в правом нижнем углу имеется кнопка «Reset».
2. Если требуется сбросить настройки только текущего подраздела, дважды кликните мышью по его заголовку.
3. Если нужно сбросить в исходное состояние только один параметр, сделайте двойной клик по его названию.
4. Свернуть или развернуть раздел можно, кликнув по его заголовку.
5. Влияние настроек отдельного раздела на картинку можно быстро включать и отключать переключателем слева от заголовка раздела.
6. Изменять значение параметра можно «взявшись» мышью как за сам ползунок, так и за цифровое значение параметра справа от ползунка. Второй вариант является более точным.
7. Ещё более точным является изменение параметра с клавиатуры. Наведите мышь на нужный ползунок, затем нажимайте клавишу со стрелкой вверх или вниз для увеличения или уменьшения значения параметра соответственно.

С интерфейсом разобрались, начнём обработку.

Базовые параметры

1. Если кадр заметно темнее или светлее нормы, исправляем это при помощи ползунка Exposure в разделе Basic. На этом этапе важно оценивать кадр в целом, а не его отдельные светлые или тёмные участки, с которыми мы поработаем чуть позже.
2. Если кадр в целом выглядит явно желтоватым или синеватым, корректируем баланс белого в подразделе WB раздела Basic. Сначала пробуем изменить As Shot на один из пресетов (Daylight, Cloudy, Shade и т.д.) Если это не дает приемлемого результата, переходим к ручной регулировке баланса белого ползунком Temp. Настраиваем этот параметр так, чтобы элементы кадра, в реальности окрашенные в нейтральный цвет (белый, серый) стали таковыми и на экране монитора, без перекоса в синий или желтый оттенок. Также можно воспользоваться пипеткой (White Balance Selector), указав ею точку с нейтрально белым или серым цветом — например, белок человеческого глаза. После такого указания Lightroom скорректирует баланс белого в кадре автоматически.
3. Если на фотографии есть чрезмерно яркие, пересвеченные участки, которые хотелось бы приглушить, сдвигаем ползунок Highlights в минус. Тёмные участки (тени) при необходимости делаем светлее соседним ползунком Shadows. Следует помнить, что при существенном высветлении теней на них может проявиться шум, портящий картинку. Инструменты для борьбы с шумом будут рассмотрены позже.
4. После регулировки светов и теней может возникнуть потребность вернуться к параметру Exposure и подкорректировать экспозицию кадра более точно. Собственно, Exposure, Highlights и Shadows — это три основных ползунка, оперируя которыми мы приводим фотографию к сбалансированному по освещению виду, когда на ней не должно остаться слишком тёмных или, наоборот, сильно пересвеченных участков. Если обрабатываемый RAW получен с минимально приличной камеры, грамотная манипуляция описанной тройкой параметров позволит получить результат, сопоставимый с тем, что получается при съёмке в HDR.

Кадрирование

Выбираем инструмент Crop Overlay на верхней панели под гистограммой, его кнопка выглядит как прямоугольник с сеткой внутри. Соотношение сторон для подрезки ставим Original (как у исходного снимка) или 2×3. Кадрирование с произвольным соотношением сторон (Custom) без острой нужды использовать не рекомендуется. В процессе изменения размеров кадра поверх изображения накладывается сетка, помогающая использовать правило третей для композиции кадра. После подрезки выравниваем горизонт или центральную вертикаль при помощи ползунка Angle. Для завершения кадрирования нажимаем кнопку Done в правом нижнем углу экрана.

Цветокоррекция

Возвращаемся в раздел Basic, в подразделе Presence находим Saturation и Vibrance. Эти параметры отвечают за цветовую насыщенность фотографии — чем больше насыщенность, тем «цветастее» картинка.

Saturation изменяет насыщенность всего кадра линейно, изменять этот параметр нужно с осторожностью, чтобы не «пережечь» и так насыщенные участки или не сделать людей желтокожими.

Vibrance работает более интеллектуально, воздействуя только на средненасыщенные области и не затрагивая участки с минимальной и максимальной насыщенностью. Это позволяет раскрасить кадр более аккуратно с минимумом побочных эффектов. Именно поэтому рекомендуется использовать Vibrance, а не Saturation в большинстве случаев. В ситуациях, когда фотография изначально сильно неравномерна по насыщенности, можно использовать трюк «Saturation в минус, Vibrance в плюс». Это сделает картинку более однородной по цвету.

Если требуется изменить насыщенность не всех цветов сразу, а выборочно (например, сделать небо голубее или листву зеленее), выбираем подраздел HSL в разделе HSL/Color/B&W, и чуть ниже Saturation. Регулируем насыщенность нужных цветов соответствующими им ползунками.

Не стоит забывать, что цветовая насыщенность — это как соль в руках повара. При разумном использовании она делает пищу вкуснее, а при бестолковом может испортить блюдо напрочь. Как известно, лучше блюдо недосолить, чем пересолить. Интернет полон картинок с кислотными, режущими глаз цветами, выглядит всё это дело печально. Во всём нужно знать меру.

Шумоподавление

Открываем раздел Detail, там видим подраздел Noise Reduction. Нас интересуют два ползунка — Luminance (цифра 1 на скриншоте) и Color (цифра 2 на скриншоте). Первый подавляет яркостный шум, второй — цветовой. Настраивать шумодав удобнее всего, увеличив фотографию до масштаба 1:1 или больше.

Яркостный шум выглядит как зернистость на однотонных участках фотографии. Цвет зерён не отличается от тона участка, на котором эти зёрна присутствуют, варьируется только их яркость. Чем выше ISO, на котором сделан кадр, тем сильнее на нем выражен яркостный шум. По умолчанию параметр Luminance стоит на нуле, то есть подавление яркостного шума отключено. Так как внутри камеры при съёмке в JPEG шумодав работает даже на минимальных ISO, то картинка в Lightroom при настройках по умолчанию выглядит хоть и более детальной, но и более зернистой по сравнению с внутрикамерным JPEGом. Чтобы получить картинку, похожую на внутрикамерную, ползунок Luminance нужно выставить на значение 15-20 для фотографий, снятых на минимальных ISO. Если фотография снята на более высоком ISO и такого уровня шумоподавления не хватает, можно увеличивать Luminance выше, пока зернистость не уменьшится до приемлемого уровня. Однако, тут нужно быть осторожным, так как шумодав вместе с шумом удаляет и мелкие детали изображения. Если выкрутить Luminance слишком сильно, картинка станет неестественной, «пластилиновой».

Цветовой шум похож на яркостный, только его зёрна отличаются от общего тона по цвету. Это такие разноцветные пиксели, делающие картинку «грязной». Для борьбы с цветовым шумом используется ползунок Color. По умолчанию он выставлен на значение 25, чего хватает в большинстве случаев. Поднимать значение выше имеет смысл, когда фотография снята на очень высоком ISO и/или очень убогой камерой. Также более сильное шумоподавление может быть необходимо при глубокой цветокоррекции. Например, если вы увеличиваете насыщенность неба так, что оно из светло-голубого превращается в синее, на некоторых участках картинки могут появиться характерные шумовые артефакты (цифра 3 на скриншоте). Чтобы их устранить, понемногу увеличивайте значение Color до уровня, когда артефакты исчезнут.

Ретушь

Иногда бывает нужно убрать с фотографии отдельные мелкие элементы — птиц на небе, мусор, дефекты кожи. Для этого используется инструмент Spot Removal, кнопка которого расположена на верхней панели и выглядит как кружок со стрелкой.

Все настройки инструмента оставляем по умолчанию, используем режим Heal. Увеличиваем картинку до нужного размера и наводим кружок «прицела» на центр объекта, который нужно устранить. Колесиком мыши регулируем размер кружка так, чтобы он закрывал объект целиком, кликаем левой кнопкой. После этого участок под «прицелом» (цифра 1 на скриншоте) автоматически заместится соседним фрагментом изображения, и на экране появится второй кружок, отмечающий место, откуда был взят фрагмент для замещения (цифра 2 на скриншоте). Если замещение с автоматическим выбором фрагмента выглядит неудачно, кружок с замещающим фрагментом можно передвинуть вручную для получения лучшего результата.

Если ретушируются очень мелкие объекты на однородном фоне, автоматика почти всегда срабатывает хорошо и не требует корректировки. В этом случае параметр Tool Overlay в левой нижней части экрана (цифра 3 на скриншоте) можно переключить в Never. В таком режиме дополнительные кружки для выбора фрагмента появляться не будут, устранение дефектов будет проходить совсем просто, в один клик.

Когда все нужные участки отретушированы, нажимаем кнопку Done в правом нижнем углу экрана.

Вот, собственно, мы и рассмотрели основные этапы обработки. Часто после завершения цикла имеет смысл вернуться в его начало и пройти по некоторым шагам ещё раз, но с уже более тонкой подстройкой.

Заключение

Как было сказано в начале поста, вышеописанный алгоритм является базовым, минимальным вариантом. В нём оставлены без внимания увеличение резкости , тоновые кривые, фильтры и другие инструменты. Даже любимые многими фотографами параметры Contrast и Clarity я решил не упоминать, дабы лишний раз не запутывать начинающих. Обработку, как и другие вещи, лучше изучать от простого к сложному — сначала осваиваем до состояния автоматизма базу, а уж потом идём дальше. Если бездумно хвататься сразу за всё, что видит глаз, каша в голове гарантирована.

Я люблю Adobe Lightroom. Но это не значит, что я хочу тратить много времени на его использование. Я лучше займусь съемкой или буду давать уроки Lightroom, поэтому мне нужно быстро обрабатывать свои фото в Lightroom.

Как обрабатывать фотографии в Lightroom быстрее

1. Используйте Caps Lock для Автосмены

Когда нужно быстро работать в модуле Библиотека (Library), мой любимый трюк — нажать Caps Lock на клавиатуре.

С включенным Caps Lock можно использовать клавиатурные сокращения для добавления метаданных изображению и автоматического перехода к следующему.

• P , чтобы отметить снимок как выбранный
• U , чтобы снять флажок с изображения или пропустить текущее
• Цифры 1-5 используются для соответствующей оценки в звездах
• 1-6 используются для цветного ярлыка

Я не могу рекомендовать Автосмену (Auto Advance) как быстрый и простой трюк, но при этом он очень эффективен. С ним можно быстро перемещаться по снимку, при этом держа пальцы на быстрых кнопках, что указаны выше.

Если не хотите использовать Caps Lock, можете активировать режим через меню Фото > Автосмена (Photo > Auto Advance).

2. Редактируйте при помощи смарт-превью

Смарт-превью (Smart Preview) — это как магия. Lightroom может создать меньшие версии ваших снимков внутри каталога, чтобы вы могли продолжить редактирование, если отключитесь.

Это очень полезно для владельцев ноутбуков с огромными фотоколлекциями на внешнем жестком диске. Когда пора оставлять жесткий диск дома и отправляться в путь, вы сможете продолжить редактирование благодаря Смарт-превью .

Ещё одна ключевая функция для Смарт-превью: можно редактировать с их помощью и наслаждаться повышенной производительностью. Вот как это работает: файлы смарт-превью меньше, чем RAW. С ними можно работать быстрее, чем с оригиналами, даже когда есть доступ к полному разрешению. Мы можем заставить Lightroom использовать Смарт-превью вместо оригиналов во время редактирования.

Чтобы работать со Смарт-превью, перейдите в окно Параметров (Preferences) Lightroom и выберите вкладку Производительность (Performance). Поставьте галочку Использовать Смарт-превью вместо оригиналов для редактирования (Use Smart Previews instead of Originals for image editing), чтобы активировать функцию.

3. Отключенная подсветка поможет сфокусироваться на снимке

Иногда мне нужно сфокусироваться на снимке, с которым я работаю, а не интерфейсе Lightroom. Именно здесь приходит на помощь режим Отключенная подсветка (Lights Out) .

Чтобы активировать этот режим, нажмите L , находясь в окне Библиотеки (Library). Пространство вокруг снимка затемняется, и он выглядит ярким и четким. Снова нажмите клавишу и пространство станет совершенно черным. Очередное нажатие L возвращает исходный вид.

Отключенная подсветка отлично работает как при просмотре одной фотографии, так и при работе с сеткой. Ключевая функция — интерфейс затемняется, чтобы вы могли фокусироваться на фотографии.

4. Добавьте свое лого в Lightroom

Давайте придадим немного персональности с новой функцией Lightroom — Личная надпись (Identity Plate). С ее помощью можно добавить свой собственный логотип или изображение в верхний левый угол Adobe Lightroom.

Перейдите в меню Lightroom > Настройка личной надписи (Lightroom > Identity Plate Setup). В выпадающем меню выберите Персональный (Personalized).

Есть два варианта для личной подписи:

Галочка Текстовая личная надпись (Use a styled text identity plate) позволит использовать системные шрифты, чтобы написать свое имя или бренд.

Галочка Графическая личная надпись (Use a graphical identity plate) позволяет использовать прозрачный PNG файл в качестве логотипа.

Личная подпись — идеальный вариант, если вы хотите использовать Lightroom для демонстрации снимков клиентам. Эта долька персональности придает Lightroom вид брендовой студийной программы.

5.

Остерегайтесь клиппинга!

Клиппинг относится к потере деталей света или тени. По существу, когда во время постобработки вы переусердствуете, яркие участки будут пересвечены или тени потеряют важные детали.

Это может произойти и при съемке, если неправильно экспонировать снимок, но также встречается на этапе обработки.

Такой проблемы можно избежать, если нажать клавишу J на клавиатуре, находясь в модуле Обработка (Develop). Либо кликните на маленькие треугольники в верхних углах Гистограммы (Histogram), включив функцию.

Красные участки показывают засвеченные места, а синие — потерю деталей в тени. Перетяните слайдеры назад в их диапазон, если хотите избежать неправильного экспонирования.

6. Перетаскивайте и организовывайте пресеты

Я люблю пресеты Lightroom. Это настройки, активируемые в один клик и используемые для стилизации или коррекции изображений. Если ваш каталог Lightroom такой же как у меня, со временем вы наверняка накопили слишком много пресетов и неплохо было бы их почистить.

Элементы панели пресетов можно перетаскивать, чтобы изменить их порядок и организовать по папкам.

Нужна новая папка? Просто кликните правой кнопкой мыши по панели пресетов и выберите Новая папка (New Folder). Дайте ей имя и получите еще одну группу, куда можно организовать необходимые пресеты.

7. Улучшите производительность

Если Lightroom работает медленно, могу предложить три способа то исправить:

1. На вкладке Параметры > Производительность (Preferences > Performance) снимите галочку Использовать графический процессор (Use Graphics Processor).
2. На вкладке Параметры > Обработка Файлов (Preferences > File Handling) увеличьте размер в поле Настройки кэша RAW файлов (Camera Raw Cache). Себе я установил 30 Гб.
3. Периодически запускайте Файл > Оптимизировать каталог (File > Optimize Catalog).

8. Креативно кадрируйте

Вы наверняка знаете, что можно войти в режим обрезки, нажав клавишу R в модуле Обработка (Develop).

Однако, вы могли не знать о разнообразных сетках, которые можно расположить поверх снимка во время обрезки.

Этот скриншот демонстрирует различные сетки обрезки. Опробуйте их для более креативного кадрирования.

Находясь в режиме обрезки, нажмите клавишу O , прокручивая разные варианты. Они могут предложить отличные идеи, как необычно обрезать ваши снимки. Попробуйте разместить ключевые части фотографии на пересечении линий, чтобы привлечь взгляд.

9. Ослабьте действие пресетов

Мы уже говорили об организации пресетов, но вот отличный совет, как поменять их использование.

Есть пресеты, которые я люблю, но я хочу слабее их применять. Вместо полной силы эффекта, было бы неплохо иметь возможность наложить его как слой в Photoshop и сократить непрозрачность.

Именно для этого был придуман плагин The Fader . Скачайте его, а затем перейдите в меню Файл > Менеджер плагинов (File > Plug-In Manager) для установки.

После установки перейдите в меню Файл > Подключить дополнительные устройства > The Fader (File > Plug-in Extras > The Fader), начав использовать новый плагин. В выпадающем списке можно выбрать пресет и применить его. Сократите слайдер Непрозрачность (Opacity), отрегулировав силу эффекта.

10. Автоматически скрывайте панели

Я выполняю большую часть работы по редактированию на крошечном экране ноутбука, поэтому свободное место — это постоянная проблема. Трудно предоставлять достаточно пространства снимку со всеми контрольными панелями, которые есть у Lightroom.

Кликните правой кнопкой мыши по ленте фотографий, а также по левой и правой панели, выбрав Автоматически скрывать и отображать (Auto Hide & Show). Это скроет панели, оставив больше места для ваших снимков. Когда панель понадобится, достаточно просто навести на нужный угол и она появится.

Формат RAW весит намного больше стандартного jpeg, потому как содержит больше информации о снимке. В него записывается абсолютно все, что попадает в объектив камеры. А полная информация дает возможность расширить динамический диапазон фотографии. Adobe Photoshop Lightroom 6 позволяет увидеть в RAW формате больше деталей, делая снимок более богатым. А также откорректировать цвета и удалить дефекты.

В прошлом видео уроке, я рассказывал, как . Lightroom прекрасно подходит для отбора и корректировки большого количества снимков. Использование пресетов позволяет переносить настройки коррекции на другие кадры или создавать свои шаблоны обработки фотографий. В этом уроке показан весь цикл обработки фотографий от начала до конца, а в конце статьи есть видео урок для подробного изучения.

Для начала необходимо загрузить фотографии в формате RAW в Lightroom. Сверху, снизу, справа и слева располагаются панели управления, которые можно при желании свернуть, а в центральной части будет размещен сам снимок или группа снимков. Открываем вкладку Library и нажимаем Import. Показываем папку с изображениями, которую нужно обработать.

Скорее всего не все фотографии получились хорошо. Поэтому пометим хорошие снимки «флажком». Для этого нажимаем клавишу Р или щелкаем в левый верхний угол кадра, как показано на рисунке.

Когда все хорошие снимки отмечены флажком, чтобы не путаться, скроем плохие кадры. Для этого включите фильтр «Flagged» как показано на скриншоте ниже.

Теперь переходим на этап редактирования. Выбираем Develop. Справа под гистограммой отображается набор инструментов:

1. Кадрирование
2. Удаление дефектов
3. Удаление красных глаз
4. Линейный градиент
5. Радиальный градиент
6. Кисть

С помощью кисти вы сможете выделить проблемную часть фотографии и задать ей другие настройки коррекции.

Под инструментами располагается основное окно коррекции. Здесь можно изменить температуру и экспозицию кадра. Поработать отдельно с темными, светлыми, черными и белыми областями фотографии. Повысить четкость фотографии и насыщенность цветов. Базовое окно коррекции позволяет исправить многие проблемы фотографии, а также увеличить динамический диапазон.

Во вкладках которые располагаются ниже можно повысить насыщенность каждого цвета в отдельности, удалить цифровой шум, удалить хроматические аберрации, затемнить или высветлить края фотографии. Смотрите видео урок в конце статьи.

Иногда на стыке светлых или темных предметов может появиться цветная обводка — это хроматические аберрации. Происходит это явление из-за разложения белого света на составляющие, в результате разная длинна волн имеет разное фокусное расстояние. Lightroom позволяет программным методом удалить этот дефект. Но не всегда устраняет полностью.

Если ваша серия кадров отснята в одинаковых условиях с одинаковыми настройками, то и настройки коррекции должны быть одинаковыми. Для этого можно скопировать историю действий с одного кадра на другой.

Есть и второй способ — создать Presets. Жмем плюсик и пишем имя. Теперь, встав на следующий кадр достаточно выбрать этот Presets из списка и сохраненная обработка фото сразу перейдет на текущий снимок.

Нажав на клавишу YY под снимком вы имеете возможность сравнить отредактированный снимок с исходником. Когда все фото готовы, их нужно сохранить. Выделяем все фотографии и жмем — File/Export…

В настройках экспорта необходимо задать путь для сохранения и при желании уменьшить разрешение файла.

Я пользуюсь несколькими версиями Лайтрума, одновременно установленными у меня на компьютере под управлением ОС Window. Разные версии имеют немного отличающийся функционал, либо разные методы реализации одних и тех же функций. В зависимости от ситуации, я выбираю нужную мне версию. Здесь показаны скрины на основе довольно старой версии Lightroom 3.7. Все версии Лайтрума у меня без русификации, так как для меня это не важно.

За долгое время работы с программой я выработал свой алгоритм работы в Лайтрум, который применяю почти всегда. Мои 5 простых советов максимально помогут только тем, кто снимает в формате RAW и проявляет фотографии пакетно.

Для вдумчивой проявки каждой фотографии в формате RAW по отдельности я рекомендую использовать оригинальное (т. е. родное) ПО. Например, для системы Nikon это .

0 (нулевой пункт). Импортирую RAW файлы.

Суть действия: подготовить рабочее пространство для дальнейших манипуляций с файлами.

Это нулевой, дополнительный пункт, с которого всегда начинается работа с Лайтрум. Чтобы начать обработку фотографий — их нужно сначала импортировать в программу. Я использую быструю и примитивную загрузку: просто перетаскиваю мышью все файлы в окошко Лайтрума и жму кнопку ‘Import’. Импорт я всегда провожу с каталога, размещенного на жестком диске. Если импорт проводить с флешки, то процесс импорта затянется, так как программа, скорее всего, сначала скопирует все исходные файлы в свой специальный каталог.

С импортом есть свои особенности. Когда фотографии импортируются в Лайтрум, можно порой заметить, как картинка предварительного просмотра (превьюшка) меняет свой цвет, насыщенность, экспозицию. Связано это с тем, что каждый RAW файл несет в себе не только исходную информацию о снимке, но и множество других дополнительных данных. Одни из таких данных — это превьюшки фотографий для быстрого просмотра. Если говорить грубо, то в RAW файл встроена миниатюра в формате , которая служит для быстрого просмотра снятой фотографии на дисплее камеры. Эта JPEG-миниатюра построена на основе настроек, заданных фотоаппаратом. Во время импорта фотографий в Лайтрум, программа показывает JPEG-миниатюры, выковырянные из RAW-файла. После попытки просмотреть фотографию ближе, Лайтрум строит (рендерит) новое изображение непосредственно с исходных сырых данных, пользуясь своими собственными предустановками. Предустановки Лайтрума и JPEG-миниатюры не совпадают, из-за чего первоначальная картинка меняется на глазах.

К сожалению, добиться от Лайтрума точного повторения всех настроек фотоаппарата очень и очень сложно. На самом деле повторить все настройки фотоаппарата — невозможно. Только родное ПО может отображать RAW-изображение на компьютере в полном соответствии тому, которое можно увидеть на дисплее фотоаппарата. Но чтобы максимально снизить различия между тем, как снимок выглядит на дисплее фотоаппарата и в окне программы — я рекомендую отключить в фотоаппарате все дополнительные функции , которые улучшают изображение. Для системы Nikon в первую очередь это касается функции Active .

Все улучшения должны быть выполнены с помощью Лайтрума . Пользоваться накамерными функциями для улучшения изображения имеет смысл только при съемке в формате , либо, если RAW-файлы будут обрабатываться с помощью родного ПО.

После импорта можно добавить теги, метки, правильно каталогизировать серии снимков, настроить сортировку фотографий в ленте.

Также, импортировать можно сразу с применением определенного пресета, в который можно записать настройки, указанные ниже.

1. Задаю профиль камеры.

Суть действия: базовая настройка для максимально правильного/красивого рендеринга исходного RAW-файла.

Настройка находится по адресу Develop -> Camera Calibration -> Profile -> выбрать нужный профиль

Чтобы изображение, формируемое в Лайтрум, было максимально похожим на то, которое отображается на дисплее фотоаппарата, Лайтруму нужно указать правильный профиль фотоаппарата. Если говорить коротко, то профиль фотоаппарата (Camera Profile) — это режим управления снимками, который задается на фотоаппарате (нейтральный, насыщенный, монохромный и т.д.).

Это ключевой момент. Правильный профиль фотоаппарата позволяет в разы улучшить визуальное восприятие снимка. Найти хороший профиль под конкретный фотоаппарат — очень и очень сложно.

Обычно Лайтрум имеет набор базовых профилей: нейтральный, насыщенный, портрет и т.д. Эти профили очень слабо соответствуют похожим профилям, которые задаются на фотоаппарате.

Поисками профиля под свой конкретный фотоаппарат можете заняться сами. Обычно созданием профилями занимаются сторонние разработчики. Я уверен, что для большого количества фотоаппаратов найти хороший профиль не получится. В таком случае нужно будет выбрать профиль, который максимально Вам нравится.

Уже существующий профиль можно доработать, а именно настроить цветовое смещение в тенях, смещение и насыщенность каждого из трех основных каналов. После чего, можно создать пользовательский пресет, записав в него только изменения, касающиеся Camera Calibration (при создании пресета следует выбрать только галочку ‘Калибровка’).

2. Задаю профиль объектива.

Суть действия: избавиться от недостатков объектива.

Функция задается следующим образом Develop -> Lens Corrections -> Profile -> Enable Profile Corrections

Здесь все просто. Выбрав профиль объектива можно полностью избавиться от некоторых недостатков объектива. В общем случае данная настройка позволяет полностью вылечить и . Также, здесь же лечатся объектива. Лайтрум имеет обширную базу по объективам, с помощью которой можно «вылечить» любой из них.

Если используемого объектива нет в списке, то можно сделать коррекцию данных параметров вручную, а потом записать результат в пресет, который можно применить ко всем фотографиям.

После данной настройки должны нивелироваться искажения вносимые объективом.

В дальнейшем профиль объектива будет применен к каждой фотографии.

3. Оптимизирую и расширяю возможности камеры и объектива.

Суть действия: сделать максимально красивое/требуемое изображение посредством базовых манипуляций с экспозицией и цветом.

Здесь все очень просто. Обычно я выбираю одну ключевую фотографию из серии или даже из целой съемки и настраиваю ее по основным параметрам:

• Повышедие ДД — восстановление светов и теней (Highlight recovery, Fill light, Dark)
• Донастройка красочности (Vibrance)
• Повышение насыщенности (Saturation)
• Повышение четкости (Clarity)
• Повышение резкости (Sharpening)
• Устранение шума (Noise reduction)

Здесь главное не переборщить . Я стараюсь сделать фотографию «нейтрально-позитивной» чтобы все дальнейшие манипуляции уже отталкивались от исходного «нормального» изображения.

Важно: уровень той или иной настройки сильно зависит от используемого фотоаппарата и непосредственно снятых кадров. Например, я четко знаю и понимаю как сильно влияет тот или иной ползунок в Лайтрум на RAW-файлы моих камер, а к новому фотоаппарату и обработке его RAW-файлов нужно подолгу привыкать.

В дальнейшем эти настройки будут применены к каждой фотографии.

4. Синхронизирую все изображения по одной ключевой фотографии.

Суть действия: привести все изображения под один базовый вид.

После всех предыдущих манипуляций я синхронизирую все фотографии с измененными настройками. Делается это очень просто. В разделе ‘Develop’ выбираются все фотографии в ленте (CTRL+A) и нажимается кнопка ‘Sync’. В меню синхронизации я нажимаю кнопку ‘Check All’ (Выбрать Все), после чего снимаю галочки ‘White Balance’ (), ‘Crop’ (Кадрирование), ‘Spot Removal’ (Точечная коррекция). Снятые параметры не должны быть синхронизированны, так как каждая фотография имеет свой индивидуальный , кадрирование и точечную коррекцию/восстановление.

Синхронизация является частью пакетной обработки. По ее окончании все фотографии подгоняются под похожие настройки.

После этой манипуляции в ленте Лайтрума все фотографии уже более-менее приведены к нормальному виду. Предыдущих четыре пункта позволяет «вывести изображения в ноль» — избавить его от недостатков объектива, фотоаппарата и до предела выжать возможности RAW-файла. После проведения этих четырех манипуляций уже можно начинать настоящую тонкую обработку и готовить изображение к финальной стадии, которую увидит клиент.

5. Кадрирую все фотографии.

Суть действия: исправить недостатки кадрирования — выровнять горизонт, обрезать фото с правильным расположением деталей в кадре, вырезать ключевые части фотографии.

К сожалению, откадрировать одну фотографию, и применить кадрирование ко всем фотографиям ленты не получиться. После синхронизации базовых настроек я выполняю кадрирование всех фотографий . Во время проведения операции кадрирования я также выборочно удаляю с ленты Лайтрума неудачные снимки.

Важно: я настоятельно рекомендую кадрировать фотографии с зафиксированными пропорциями кадра. Пропорции классического кадра составляют 3:2. После проведения кадрирования все фотографии имеют одинаковые пропорции кадра и ничем не отличаются во время просмотра. Если этого не сделать, то после кадрирования могут получиться фотографии-квадратики, сильно вытянутые полосы. Это не соответствует общей стилистике ленты фотографий. К тому же, во время сдачи на печать со 100% вероятностью части кадра будут обрезаться либо заполняться белым пространством. Обычно печатают на стандартных размерах, которые также соответствуют пропорциям 3:2. Практически для каждой съемки я печатаю фотографии, либо монтирую фотокнигу, для меня очень важно соблюдения пропорций после кадрирования. Чтобы сохранить пропорции кадрирования в Лайтруме, достаточно нажать на иконку навесного замка.

После кадрирования и удаление неудачных кадров у меня в ленте получается «вылизанный» набор фотографий, с которыми можно проводить дальнейшие манипуляции.

Важно: я называю все указанные действие ‘Выйти В Ноль’ , так как эти простые манипуляции позволяют взглянуть на изображение, лишенное базовых недостатков, сырое, нейтральное, как чистый лист, глядя на который уже можно проводить дальнейшую тонкую обработку.

Я считаю, что указанные манипуляции позволяют на 30% улучшить качество исходного изображения. Остальные 60% — это доработка изображения посредством Adobe Photoshop (Фотошопом, а не Лайтрумом).

В моей практике часто случается так, что после выполнения всего лишь этих пяти пунктов уже можно получить вариант изображения, которое может удовлетворить и меня и моих клиентов. Чаще всего обработка ограничивается всего лишь этими пятью пунктами, если не нужно проводить ретушь фотографий (устранение недостатков кожи, работа с пластикой, художественная цветокоррекция и прочее).

Для меня самое сложное в обработке — это после приведения всех фотографий из серии/съемки в удобоваримый вид — выбрать лучшие для тонкой их доработки.

6. Экспортирую все фотографии (бонусный пункт)

Суть действия: получить готовый результат, который сможет просмотреть любой пользователь/клиент на любом устройстве.

В данном случае экспорт — это процесс экспортирования фотографий из RAW-формта в формат, который подойдет для дальнейшей обработки, либо просмотра. Если я планирую больше ничего не делать, то я экспортирую в попсовый формат . Если я в дальнейшем планирую дорабатывать фотографии в Adobe Photoshop, то я использую формат ‘TIFF’ или ‘DNG’. В последнее время на меня напала лень, я не использую TIFF и все фотографии экспортирую сразу в .

В итоге мой техпроцесс обработки фотографий делится на два этапа: обработка в Лайтрум и обработка в Фотошоп. Лайтрум — для базовых настроек, восстановление «запоротых» снимков, пакетной обработки ленты фотографий. Фотошоп — для финального «допиливания» фотографий, ретуши, манипуляций со слоями, масками и прочим.

Философия

Я убежден, что у фотографа должен быть выработан четкий план действий, четкая концепция, продуманная методология с пошаговыми действия обработки фотографий. Отработанный технологический процесс очень сильно ускоряет и упрощает обработку и сдачу готового материала клиенту.

Итог. Мой базовый процесс обработки построен следующим образом: импорт -> задание профиля фотоаппарата -> задание профиля объектива -> расширение возможностей камеры/объектива -> синхронизация выбранных настроек -> кадрирование -> экспорт . Повторюсь — это базовый процесс, основа с которой начинается моя обработка.

Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

Как сделать красивые глаза в лайтруме. Добавляем небольшое виньетирование

Adobe Lightroom — очень мощный инструмент, который сочетает в себе возможности каталогизации снимков со множеством приспособлений для редактирования и коррекции. Кроме этого, он включает в себя самый распространённый Raw-конвертер — Adobe Camera Raw, который позволит вам выжать максимум из кадров с камеры. Помимо каталога и конвертера, в Adobe Lightroom есть возможность публикации снимков на фотосайтах, в социальных сетях и фотостоках напрямую. Это делает процесс отбора и работы с фотографиями очень быстрым, простым и наглядным.

Мы хотим вас познакомить с основными инструментами, доступными в этом мощном редакторе.

Основные инструменты редактирования

На панели редактирования сверху находится гистограмма, которая позволяет наглядно оценить освещённость снимка. Под ней приводится информация о параметрах съёмки — ISO, фокусное расстояние, выдержка и диафрагма. А ниже расположены пиктограммы инструментов:

	Кадрирование фотографии
	Удаление мелких дефектов и пыли
	Коррекция эффекта красных глаз
	Линейный градиент
	Круговой градиент
	Корректирующая кисть

Кадрирование . При кадрировании можно в выпадающем меню выбрать формат результирующего кадра, а затем мышкой потянуть за границы сетки, наложенной на изображение.

Тут же доступна и «линейка» — инструмент выравнивания горизонта. При этом можно задавать значения и в градусах, и просто на изображении мышкой указать, какая линия должна быть горизонтальной.

Аналогично строится работа и с вертикалями. При этом Lightroom сам поймёт, вертикаль вы хотите выровнять или горизонталь по наименьшему отклонению.

Градиент . Этот инструмент позволяет применять воздействия на часть снимка, ограничив его прямоугольной областью.

Для работы с инструментом надо с помощью мыши кликнуть по той части изображения, воздействие на которую должно быть максимальным (в данном случае — верх снимка). Затем, не отпуская кнопку мыши, потянуть вниз и наложить градиент. При этом градиент будет выглядеть как плавный переход от 100% воздействия к 0%. А 50% плотности будут приходиться на середину, где находятся так называемая спина градиента и точка градиента.

Плечо градиента — это расстояние между 100% и 0%. Его можно менять, таким образом регулируя плавность перехода. Но сам градиент всегда будет накладываться от края кадра.

Более подробно эти и другие приёмы рассматриваются и описываются в курсе по базовой обработке фотографий в Fotoshkola.net .

Градиент можно вращать или перемещать, взявшись за точку градиента. Если же задержать на ней мышь на несколько секунд, то маска градиента подсветится красным, что позволит наглядно оценить область воздействия.

По умолчанию панель инструментов находится в свёрнутом состоянии. Регулировать можно только степень воздействия с помощью ползунка Amount. Чтобы развернуть панель и получить доступ ко всем настройкам, нужно нажать на стрелку справа вверху панели.

В градиенте можно регулировать те же самые параметры, которые доступны для регулировки всего изображения в блоке Basic — экспозицию, баланс белого, точки белого и чёрного.

Примерно вот так это может выглядеть.

Кадр без градиента

Параметры градиента, его местоположение, размер плеча можно менять в любой момент обработки. Также можно накладывать на изображение любое количество градиентов и комбинировать их между собой.

Круговой градиент . Его действие и поведение аналогичны линейному. Он также представляет из себя маску с плавным переходом от 100% воздействия выбранных фильтров к 0%.

Для регулировки плавности воздействия тут предназначен параметр Feather , расположенный в самом низу панели. Если поставить галочку Invert Selection , то область с 100% воздействием будет расположена внутри круга.

Если вы используете Photoshop для обработки фотографий, то наверняка знаете, что одну и ту же задачу можно решить разными инструментами. Возможности фотошопа настолько велики, что для достижения одного и того же результата, фотографы могут пойти различными путями и сложно сказать, какой путь «правильный».

Lightroom часто называют «альтернативным фотошопом». Так же как и Photoshop, в Lightroom можно использовать различные инструменты для достижения одной и той же цели. Далеко не всегда очевидный и бросающийся в глаза путь является лучшим.

Задача данной статьи, рассказать несколько секретов Lightroom и познакомить вас с альтернативными, но очень удобными путями для решения типичных задач по обработке фотографий.

1. Используйте Luminance вместо Saturation

Часто кажется, что в ясный день очень просто сделать красивый снимок с ярким голубым небом. Но если вы снимаете объекты, находящиеся на земле, тем более в тени, то кадр может получится с пересвеченным или тусклым небом.

При обработке фотографии в lightroom, обычно сразу хочется увеличить насыщенность небо при помощи Saturation, но это далеко не всегда лучшее решение.

Слайдер Saturation усиливает насыщенность всех цветов одновременно, что может помешать, если задача только в том, чтобы повысить насыщенность цвета неба. Воспользовавшись данным слайдером, вы можете получить другие сложности, потому что насыщенность повысится и там, где не требуется, например на коже модели.

Альтернативный вариант, использование панели «HSL / Color / B&W».

В этой панели вы увидите табы Hue, Saturation и Luminance. В табе Saturation можно поднять насыщенность только отдельных цветов, которые связаны с небом, не затрагивая другие цвета.

Но опять же, использование Saturation — может дать не самый лучший результат, цвета станут гипертрофированно мультяшными, если вы перестараетесь.

Хорошей альтернативой будет служить табулятор Luminance. Вы будете оперировать не насыщенностью, а яркостью цвета. Используйте синий ползунок закладки Luminance и вы получите красивый глубокий цвет для неба, не затронув при этом другие цвета.

Подробнее об использовании Luminance можете прочитать в статье —

2. Объединяйте корректирующие кисти

Корректирующая кисть (Adjustment Brush) отличный инструмент для того чтобы изменять только отдельные части фотографии. Одним из самых больших достоинств кисти является то, что в отличии от фотошопа, она не затрагивает изображение напрямую. Вы можете изменить параметры изменений в области действия кисти в любой момент, если вам что то не понравится или просто удалить ее.

Даже в том случае, если было использовано несколько кистей, комбинируя параметры для достижения лучшего результата. Например, для того чтобы размыть какую то конкретную область, вы можете выставить для кисти значение Sharphess в -100. А так как данная настройка дает не очень сильное размытие, примените «размывающую» кисть к одной и той же области несколько раз, добиваясь нужного эффекта.

Чтобы усилить эффект кисти, после того как поработали с ней, нажмите на кнопку New. Это создаст дубликат кисти с теми же настройками и вы сможете воспользоваться ею поверх первой. Повторите действие столько раз, сколько потребуется.

Не забывайте о том, что это все равно будут отдельные кисти. Вы в любой момент можете выбрать одну из них заново и изменить настройки, допустим уменьшив значение Sharphess.

Каждая кисть на снимке выглядит кружочком. Наведя на него курсор, вы увидите зону действия кисти. Чтобы выбрать нужную — кликните по нему и в центре кружочка появится черная точка. Теперь можете изменить настройки выбранной кисти.

3. Быстрая ретушь кожи на портрете

На то, как кожа выйдет на фотографии влияет множество факторов. Например, кожа может получиться слишком красной и не очень гладкой.

Для того чтобы исправить это, можно использовать несколько приемов. Вы можете использовать вместе или по отдельности. Главное — не перестарайтесь. Лучшее — враг хорошего.

Вначале стоит изменить яркость (brightness). Особенно если кожа красноватая или слишком темная. Слегка поднимите яркость, это сделает оттенок кожи более естественным. Дополнительным бонусом будет то, что при увеличении яркости морщины и поры на коже будут не так заметны.

Затем стоит опять вспомнить о табуляторе Luminance. Попробуйте увеличить значение Luminance для красных и оранжевых цветов. Это сделает кожу светлее и придаст ей более здоровый оттенок.

Для того, чтобы сделать это действие еще проще, есть маленький секрет.
Обратите внимание, что слева от названия Luminance есть маленький кружок. Нажмите на него, затем переведите курсор на тот участок, который вы хотите изменить. Lightroom будет автоматически отслеживать те цвета, которые находятся под курсором.
Для изменения достаточно лишь подвигать курсором вверх или вниз, удерживая левую кнопку мыши нажатой.

Этот секрет действует во всех трех табуляторах Hue, Saturation и Luminance

Так же, в Lightroom есть прекрасный инструмент, идеально подходящий для ретуши портрета — кисть «Soften Skin». Если вы будете «рисовать» на лице модели данной кистью, то резкость будет локально уменьшена за счет параметров Clarity и Sharpness.

Вы можете выставить другие параметры, если решите, что предлагаемые по умолчанию не подходят для данного случая.

Наконец, есть еще один способ для того чтобы привести кожу в порядок. Перейдите на вкладку Noise Reduction, отвечающую за шумоподавление.
Уменьшение шума так же приводит к некоторой размытости, что может положительно сказаться на портрете.

Но будьте осторожны. Шумоподавление действует на весь снимок в целом, а не на его отдельные части. Поэтому вы можете испортить изображение в целом.

4. Изменение сетки при кадрировании

Кадрирование фотографии в Lightroom имеет скрытые возможности, чтобы подправить композицию. Изначально сетка делит кадр на 9 частей согласно правилу третей. Но в лайтруме есть 6 вариантов сетки, которые вы можете использовать при кадрировании.

Для того чтобы посмотреть другой вариант — просто нажмите клавишу «O» (латинская раскладка клавиатуры). При нажатии комбинации Shift-O — сетка зеркально перевернется.

Так же можно увидеть все возможные сетки, выбрав в меню Tools > Crop Guide Overlay

5. Двойное тонирование для эффекта ретро фото

Двойное тонироварие (Split-toning) — весьма популярный способ создания различных эффектов. Особенно для создания эффектов «под старину» или эффектов съемки на пленку. Подобные эффекты весьма активно используются Instagramm и многих онлайн редакторах, предоставляющих возможность получить тот или иной эффект «нажатием на 1 кнопку»

Если вы пользовались ранее пресетами для создания ретро эффектов, но обратите внимание на то, какие настройки выставлены для закладки Split Toning. Вы наверняка заметите, что они имеют одинаковую структуру, особенно если посмотреть на значения Hue для теней и светов (highlights, shadows).

В светах ползунок сдвинут влево от центра, в тенях вправо. Такое положение практически всегда даст достаточно интересный эффект.

Попробуйте установить Hue в аналогичное положение, а затем поиграться с настройками Saturation и Balance. Но результат изменения этих настроек будет сильно зависить от вашего снимка, точнее от того что на нем и какие цвета приоритетные.

Поэтому двойное тонирование — инструмент весьма творческий и какие либо готовые рецепты тут давать сложно.

Если же вам лень заниматься двойным тонированием самостоятельно, создавая эффекты «под старину», можете или замечательным плагином

6. Уменьшение силы пресета в Lightroom

Так или иначе все мы пользуемся пресетами для Lightroom. Приятно получить что то особенное, всего лишь кликнув на кнопку. Но очень часто, применение пресета дает слишком сильный эффект. Например, цвета могут стать гипертрофированно яркими, что далеко не всегда хорошо.

В таких случаях хочется слегка ослабить силу действия пресета, но в Lightroom нет штатного инструмента для этого действия.

Точнее способы есть, но они неудобные. Вы можете вручную отследить по закладкам, какие параметры изменены и уменьшить силу каждого из них.
Второй способ — применение Photoshop. Берете оригинальное изображение, поверх него делаете слой с измененным при помощи пресета и меняете прозрачность этого слоя, добиваясь нужной степени воздействия.

Но есть и третий способ. Ярно Хейккинен (Jarno Heikkinen) сделал специальный плагин для Lightroom, который можно спокойно скачать с его сайта Knobroom. com . Плагин называется «The Fader» и делает именно то, что нам требуется — уменьшает силу эффекта пресета.

После того как вы скачаете и установите плагин, откройте фото и перейдите в закладку File > Plug-In Extras > The Fader
Появится окно, где вы можете выбрать пресет и силу его воздействия на снимок.

7. Информация о снимке

Находясь в модуле Develop нажмите I на клавиатуре и в левом верхнем углу снимка появится информация о снимке. Если вы нажмете I еще раз, то информация изменится.

Это бывает очеь полезно, если требуется быстро посмотреть информацию об исходнике или базовые данные Exif

Кроме того, вы можете настроить ту информацию, которую хотите видеть в данном режиме через меню View > View Options
А затем в появившемся диалоге Library View Options откройте закладку Loupe View и выберите те данные, которые вам нужны чаще всего.

8. «Выключение света»

Это известный, но редко используемый инструмент Ligthroom, который тем не менее бывает очень полезен.

Когда вы хотите сосредоточить внимание на какой то определенной области, используйте функцию Lights Out. Например если вы выбираете определенные снимки из серии. Lights Out затемнит все остальные снимки кроме выбранных.

Если же нажмем L еще раз, фон, кроме наших выбранных миниатюр, станет совсем черный.

Данный режим так же доступен и в модуле Develop. Он бывает полезным, чтобы оценить изображение более точно, не отвлекаясь на детали интерфейса и прочие мешающие элементы.

9. Режим Solo

Есть еще один очень интересный режим работы Lighroom под названием Solo.

Хотя в целом интерфейс Lightroom весьма удобен и продуман, из за большого количества настроек и инструментов бывает сложно быстро отыскать то что требуется. Можно тратить много времени на прокручивание скроллов панелей и их постоянное открытие и закрытие.

Специально для этого разработчики Lightroom внедрили режим Solo или режим «одной вкладки». Действует он весьма просто — каждый раз когда вы открываете какую либо панель инструментов — все другие автоматически сворачиваются. Это очень сильно увеличивает скорость работы с программой.

Вы не верите? Просто попробуйте. Уверены, что вскоре вы не сможете себе представить жизнь без этого режима.

Чтобы ключить режим, кликните правой кнопкой мыши на заголовке любой панели у активируйте пункт Solo Mode в появившемся меню

10. Полезные клавиатурные сокращения

Напоследок, в дополнение к статье о , некоторые полезные клавиатурные сокращения.

• Автоматический переход при Caps Lock . Если вы нажемете CapsLock, то при назначении снимку какого либо цветового маркера, флага или рейтинга, вы будут автоматически переходить к следующему снимку. Это крайне удобно при первоначальном отборе снимков.
• Виды просмотра Library . Нажатие на G покажет миниатюры в режиме «сетки». E — увеличит выбранную фотографию. С — режим сравнения, а D — переключение в модуль Develop для выбранного снимка.
• Быстрое скрытие панелей. Клавиши F5-F9 быстро открывают и скрывают основные 4 панели интерфейса Ligthroom — верхнюю, нижнюю, правую и левую.
• Альтернативный режим . Нажатие клавиши Alt переведет некоторые инструменты в альтернативный режим. Подробнее смотрите в статье « «
• Сброс слайдеров . При двойном клике по любому слайдеру вы сбросите его значение в значение по умолчанию. Или при нажатии на Alt вы увидите псевдо кнопку Reset — клик по которой сделает то же самое.
• Выравнивание горизонта или вертикали. В режиме кадрирования нажмите клавишу Ctrl и не отпуская ее, проведите мышью линию, которая должна быть строго горизонтальной или вертикальной. Лайтрум автоматически повернет снимок соответствующим образом. Это невероятно удобно например для выравнивания горизонта.
• Скрыть все панели. Ctrl + клик на заголовке любой панели в режиме Develop свернет все панели.
• Увидеть все клавиатурные сокращения. Нажмите Ctrl + / и вы увидете плашку со всеми доступными сокращениями выбранного модуля Lightroom

Оригинал статьи: tutsplus.com © Josh Johnson

Adobe Lightroom в настоящее время представляет собой массивное, в чём-то неуклюжее программное обеспечение для обработки фотографий с таким количеством инструментов и функций, что они способны свести с ума любого фотографа. Однако, упрощённо, Lightroom был создан для выполнения всего трёх задач: сортировки изображений, их обработки и экспорта. Тысячи статей и видеороликов в интернете и сотни книг свидетельствуют о том, что освоение работы в Lightroom – тема важная как для новичков, так и для опытных фотографов. В этом руководстве для начинающих будет подробно разобран процесс использования Lightroom: от начала до конца, а также будут приведены советы по моментам, которые больше всего запутывают пользователей.

Эта серия статей охватывает все основы работы в Lightroom, и если вы хотите найти в статье какой-либо конкретный термин, вы можете нажатием комбинации клавиш Ctrl + F вызвать окно поиска и ввести в нём искомое слово. Если вы никогда раньше не использовали это сочетание клавиш – обязательно попробуйте, так как оно позволяет быстрее найти необходимую информацию в тексте статьи.

Кроме того, для удобства навигации по разделам руководства вы можете использовать содержание:

Это руководство было создано для того, чтобы объединить всё, что необходимо знать новичку о Lightroom, независимо от того, какую версию программы он использует.

Хочется надеяться, что, даже если вы ничего не знаете об этом программном обеспечении, то после прочтения нашего руководства вы будете обладать знаниями, достаточными для понимания работы с Lightroom на среднем или даже профессиональном уровне.

Если какие-то из приведённых советов покажутся вам полезными, сохраните эту страницу в закладках, чтобы использовать их в последующем.

Новичку Lightroom может показаться очень сложным, и цель данного руководства заключается в том, чтобы максимально упростить процесс знакомства с ним.

Что такое Lightroom?

Lightroom – это программное обеспечение для постобработки и организации изображений. Оно позволяет сортировать фотографии, редактировать и экспортировать их в любой необходимый формат и размер. Давайте немного подробнее рассмотрим каждую из этих трёх функций:

Организация изображений

Самое очевидное, что делает Lightroom – помогает фотографу организовать и упорядочить имеющиеся у него фотографии.

Каждый раз, когда вы импортируете изображения в Lightroom, вы можете увидеть их месторасположения на вашем компьютере (в виде файловой структуры). Эта информация отображается на левой стороне рабочего экрана программы. Обычно, при импорте изображений, вы сможете увидеть что-то вроде этого:

Фотографии, хранящиеся на вашем компьютере, не отображаются в каталоге Lightroom автоматически. Если вы хотите добавить какие-то фотографии или целые папки в Lightroom, вам необходимо импортировать их. Подробнее об этом будет сказано позже.

Конечно, Lightroom не просто показывает вам файловую структуру с директориями, где хранятся ваши фотографии, помимо этого в нём предусмотрено множество способов организации и упорядочивания фотографий.

Редактирование фотографий

Возможности Lightroom не ограничиваются только лишь организацией и управлением библиотекой изображений на вашем компьютере. Самый главный функционал этого приложения, пожалуй, заключается в возможности редактировать отснятые фотографии.

Lightroom не предлагает такой же широкий спектр инструментов для редактирования, как, например, Photoshop, но это не означает, что его возможности по обработке фотографий скудны. Многие фотографы для редактирования отснятого материала используют только Lightroom. В настоящее время, пожалуй, Photoshop чаще используется для графического дизайна, чем для редактирования фотографий.

Возможности Lightroom по обработке изображений охватывают все основные параметры: яркость, контраст, цвет, резкость, и многие другие. Кроме того, у пользователя есть возможность применять локальные изменения – то есть, редактировать отдельные области изображения, в то время, как остальные остаются неизменными.

Иными словами, Lightroom был разработан и для редактирования фотографий. Это не просто дополнительная фишка программы, которую можно использовать время от времени, основную обработку выполняя в Photoshop, нет. Lightroom предназначен быть основным инструментом фотографа для постобработки отснятых изображений.

Экспорт фотографий

Скорее всего, вы уже имеете представление об экспорте фотографий.

Например, вы собираетесь отправить по электронной почте своим близким или друзьям несколько новых фотографий. В таком случае вы можете столкнуться с ограничением размера файлов вложения, которые имеются практически у всех почтовых служб (в среднем, порядка 25 мегабайт) – то есть вы не сможете отправить фотографии в полном разрешении.

Один из способов, которым вы можете уменьшить размер фотографий для отправки по электронной почте – уменьшить разрешение изображения. Например, уменьшив сторону фотографии с 4000 пикселов до 1000 пикселей, вы получите примерно 20%-уменьшение размера изображения. Это одна из задач, с которыми Lightroom справляется очень хорошо.

При экспорте вы не теряете оригинальную фотографию, а получаете её уменьшенную копию. Экспортируемое изображение будет иметь имя файла (или даже тип файла), отличное от исходной фотографии, и вы можете делать с ним всё что угодно, не боясь испортить или потерять исходное изображение. Причём, Lightroom не подведёт вас даже в тех случаях, когда вы не изменяете имя или директорию для расположения экспортируемого изображения – программа автоматически присвоит копии имя, отличное от оригинала.

Чтобы экспортировать фото просто кликните правой кнопкой мыши по выбранному изображению в Lightroom, а затем перейдите в раздел меню Экспорт (Export>Export) и выберите желаемые параметры.

Конечно, Lightroom получил свою известность не за это, но в любом случае вам необходимо знать об этой функции, потому что она очень удобна.

Чем Lightroom отличается от других графических редакторов?

Это один из самых распространённых вопросов о Lightroom. Lightroom в ключевых моментах существенно отличается от других редакторов, предлагаемых современным рынком, в том числе и от Photoshop, так что он может работать несколько иначе, чем вы ожидали.

Например, когда вы вносите изменения в вашу фотографию в Lightroom, то эти изменения вы видите только в Lightroom.

Что это значит? Это значит, что если вы увеличите яркость фотографии в Lightroom, то открыв редактируемое фото в любом другом графическом редакторе или программе для просмотра изображений, вы будете удивлены, потому что увеличения яркости вы не увидите. Всё дело в том, что при редактировании в Lightroom основной файл изображения не затрагивается и остаётся полностью неизменным.

Это характерная особенность Lightroom, его фундаментальное отличие от других редакторов, которое, кстати, нельзя отключить в настройках или каким-либо иным способом.

Так почему же профессионалы предпочитают использовать Lightroom, если результаты редактирования фотографии видны только в Lightroom?

В действительности у такого решения есть множество преимуществ.

Прежде всего, сделаем оговорку, что есть простой способ просматривать отредактированные в Lightroom изображения вне этого редактора. Как? Вы уже знаете ответ – экспортировать отредактированную фотографию. Все изменения, внесённые в оригинальное изображение, будут применены к создаваемой при экспорте копии.

Таким образом, вы можете отредактировать фотографии в Lightroom, но, открыв её в любом другом приложении, вы не увидите никаких изменений. Решение в этом случае простое: повторно войти в Lightroom, кликнуть правой кнопкой мыши по нужному изображению, выбрать команду: Экспорт> Экспорт и экспортировать фото с желаемыми параметрами. Экспортированное изображение будет содержать все внесённые изменения. Оно не заменит исходный файл, а создаст совершенно новую фотографию, содержащую все настройки и параметры, выбранные вами при экспортировании (имя и тип файла, размер в пикселях, степень сжатия и так далее).

Почему такое решение лучше, чем обычное редактирование исходного изображения? В качестве ответа можно привести несколько причин, но самая главная заключается в том, что такой способ редактирования является недеструктивным (подробнее о графических редакторах для недеструктивной обработки изображений мы говорили в статье). Вы никогда ничего не меняете в исходном файле изображения. В Lightroom, вообще, есть всего три инструмента, способные повлиять на оригинальное изображение: переименование файла изображения, перемещение файла в новую директорию жёсткого диска, а также удаление изображения. Lightroom практически не оставляет пользователю шансов испортить какую-либо фотографию необратимо и бесповоротно!

Именно поэтому Lightroom так нравится фотографам – вы никогда не испортите исходную фотографию!

Что такое каталог Lightroom?

Какую бы информацию вы ни читали о Lightroom, вам постоянно будет встречаться термин «каталог». И это не удивительно, ведь Lightroom представляет собой программное обеспечение для каталогизации изображений.

Что это значит? На самом деле, это именно то, о чём было сказано выше: Lightroom фактически не затрагивает ваши фотографии.

Каждое изменение параметра фотографии, которое вы совершаете при её редактировании; каждое присвоение рейтинга изображению; каждый импорт изображений – вся эта информация сохраняется где-то, но не в ваших фотографиях. Где? В каталоге Lightroom .

Каталог Lightroom представляет собой файл, который содержит информацию обо всех изменениях и корректировках, вносимых в каждую из ваших фотографий. Он не занимает слишком много места на вашем жёстком диске. Например, размера файла каталога Lightroom, содержащий информацию о тысячах фотографий, будет составлять всего около 300 мегабайт. Впечатляет, не так ли?

Откровенно говоря, работа с несколькими каталогами на одном компьютере, или работа с одним каталогом на нескольких компьютерах может быть достаточно сложной. К счастью, вам, вероятно, пока ещё нет нужды работать с несколькими каталогами. Если же вы просто хотите добавить несколько фотографий в один каталог Lightroom, вы уже знаете достаточно, чтобы сделать это.

Фотографии, размещённые на вашем жёстком диске (или карте памяти), не добавляются в каталог Lightroom по умолчанию – вам нужно самостоятельно добавить их в каталог. Как? Чтобы добавить фотографии в каталог Lightroom вам стоит начать с диалогового окна импорта.

Начало работы: Как импортировать фотографию в Lightroom?

Запустив Lightroom, в нижнем левом углу вы увидите вкладку с надписью «Import…» (Импорт).

Кликнув по нему, вы войдете в диалоговое окно импорта. Окно импорта также может открываться автоматически при запуске Lightroom или при подключении карты памяти к компьютеру – всё зависит от того, какие параметры вы выбрали в настройках вкладки Preferences в верхнем меню Lightroom.

Диалоговое окно импорта – это место, где можно выбрать фотографии для добавления в каталог Lightroom, чтобы систематизировать и редактировать их. В конечном итоге, вы будете видеть это диалоговое окно очень часто – каждый раз, когда будете копировать отснятые фотографии на компьютер.

Давайте рассмотрим области диалогового окна импорта немного подробнее.

Левая область диалогового окна

Самая простая часть диалогового окна импорта – вкладка в его левой части. Здесь можно выбрать, какие фотографии вы хотели бы открыть в Lightroom, просто нажав на соответствующую папку (или карту памяти), в которой они расположены. Причём в этой вкладке отображается вся файловая система вашего компьютера, а не только жёсткие диски и карты памяти. Так что, если вы захотите импортировать в Lightroom фотографии, расположенные на рабочем столе, в папке Загрузки или в любом другом месте, вы сможете сделать это без проблем.

Параметры в верхней части диалогового окна

В верхней части диалогового окна доступны для выбора несколько параметров импорта в каталог Lightroom: «Copy as DNG», «Copy», «Movie» и «Add».

Add (Добавить) – отлично подходит в случае, если вы не хотите перемещать фотографию, расположенную на вашем компьютере, на новое место, а просто хотите, чтобы она открывалось в Lightroom. Это идеальный вариант импорта, если ваши фотографии уже хранятся там, где вам нужно.

Move (Переместить) – подойдёт для случаев, когда вы пытаетесь добавить несколько фотографий в каталог Lightroom, но эти фотографии хранятся не в нужном месте на вашем компьютере. То есть, если фотографии находятся, например, на Рабочем столе, а вы хотите переместить их в каталог: Фотографии>2017_год>Май, то, выбрав этот параметр, вы сможете переместить фотографии в нужное место, в то же время, добавив их в каталог Lightroom.

Copy (Копировать) – можно использовать в случае, если фотография, которую вы хотите добавить в каталог, находится не в нужном месте, но вы не хотите удалять её из текущего каталога, а хотите создать её копию в желаемом месте. Этот вариант может показаться странным, но на самом деле он очень полезен. Например, если вы импортируете фотографии с чьей-нибудь карты памяти, вы вряд ли захотите перемещать изображения с карты на компьютер (при этом полностью удалив их с карты). Вместо этого, вам будет гораздо удобнее создать копии необходимых изображений и поместить их в нужное место на вашем компьютере, а Lightroom добавит в каталог именно скопированный файл изображения.

Copy as DNG (копировать, как DNG (цифровой негатив) – пожалуй, наименее используемый параметр копирования. Работает так же, как параметр Copy, но при этом создаваемая копия будет иметь формат.DNG, а не JPEG, TIFF, CRW, NEF, или любой другой, который был у оригинального файла.

Из практики, наиболее удобным является параметр Copy, так как благодаря ему у вас получается 2 копии фотографий (например, на карте памяти и на жёстком диске), одна из которых может выступать в качестве резервной копии.

Параметр Add же, наоборот, имеет самый низкий потенциал для практического использования, потому что, выбрав его при импорте фотографий с карт памяти в Lightroom, как только вы извлечёте карту из компьютера, добавленные фотографии сразу же перестанут отображаться в каталоге.

Правая область диалогового окна

Если вы никогда не работали в Lightroom, то большое количество параметров и настроек, размещенных в правой области диалогового окна, могут вас смутить.

Тем не менее основная цель панели в правой области диалогового окна заключается в том, чтобы просто указать Lightroom директорию, куда вы хотели бы переместить фотографии (копировать или копировать, как DNG). Если вы будете импортировать фотографии, которые, по мнению Lightroom, уже расположены в нужной папке, данная панель не появится.

Все остальные настройки, размещённые во вкладках этой панели, могут использоваться вами по собственному усмотрению. Например, вы можете переименовать файлы, которые вы собираетесь импортировать (вкладка File Renaming). Или же вы можете применить ко всем импортируемым изображениям заранее заданные параметры, например, степень увеличения резкости, степень снижения уровня шума, метаданные.

На первом этапе знакомства с Lightroom вам достаточно будет выбрать папку, в которую будут копироваться фотографии. Любые настройки, размещённые в правой панели диалогового окна импорта, вы можете поменять в любое время по своему усмотрению.

Нижняя панель диалогового окна

Последний элемент диалогового окна импорта – панель в его нижней части. Основным параметром в ней является вкладка Import Preset, позволяющая сохранить все выбранные вами настройки импорта для того, чтобы использовать их в будущем.

С импортом изображений в Lightroom мы разобрались, о том, что происходит после импорта, мы поговорим в следующей статье. Следите за обновлениями!

По материалам Спенсера Кокса / Photographylife.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

Осваивая искусство фотографии, вы можете столкнуться с тем, что снимки могут иметь небольшие дефекты требующие ретуши. может отлично справиться с этой задачей. В данной статье будут даны советы по созданию хорошей ретуши портрета.

Применяем ретушь к портрету в Lightroom

Ретушь применяют к портрету для того, чтобы убрать морщины и другие неприятные недостатки, улучшить вид кожи.

1. Запустите Lightroom и выберите фотопортрет, который требует ретуши.
2. Перейдите в раздел «Обработка» .
3. Оцените изображение: нуждается ли оно в увеличении или уменьшении света, тени. Если да, то в разделе «Основное» («Basic» ) подберите оптимальные настройки этих параметров. Например, ползунок света может вам помочь убрать лишнюю красноту или осветлить слишком темные участки. К тому же, при большем параметре света не будут так заметны поры и морщины.
4. Теперь для коррекции цвета лица и придания ему «натуральности» перейдите по пути «HSL» — «Яркость» («Luminance» ) и нажмите на круг в верхней левой стороне. Наведите на изменяемый участок, зажмите левую клавишу мыши и подвигайте курсором вверх или вниз.
5. Теперь приступим к самой ретуши. Для этого можно использовать кисть «Сглаживание кожи» («Soften Skin» ). Кликните по иконке инструмента.
6. В выпадающем меню выберите «Сглаживание кожи» . Этот инструмент сглаживает указанные места. Настройте параметры кисти по своему желанию.
7. Также можно попробовать уменьшить параметр шума для сглаживания. Но эта настройка применяется ко всему снимку, поэтому будьте внимательны, чтобы не испортить изображение.
8. Чтобы убрать на портрете отдельные дефекты, по типу прыщей, угрей и т.д., можно использовать инструмент «Удаление пятен» («Spot Removal Tool» ), который можно вызвать клавишей «Q» .
9. Настройте параметры инструмента и поставьте точки там, где есть дефекты.

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Резкость
3. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии. Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте и делайте то же самое для большего изменения значений.

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите , чтобы мгновенно переместится к следующему.

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20 . Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

Базовая обработка фотографий в Lightroom. Эффективная обработка фотографий в Lightroom Обработка в лайтруме

Очень удобна, ведь пользователь может настроить один эффект и применить его к остальным. Данный трюк отлично подойдёт, если изображений много и они все имеют одинаковый свет и экспозицию.

Чтобы облегчить себе жизнь и не обрабатывать большое количество фото с одинаковыми настройками, можно отредактировать одно изображение и применить эти параметры к остальным.

Если все необходимые фотографии у вас уже импортированы заранее, то можете сразу перейти к третьему шагу.

1. Для того, чтобы загрузить папку с изображениями, вам нужно нажать на кнопку «Импорт каталога» .
2. В следующем окне выберите нужную директорию с фото, а после кликните «Импорт» .
3. Теперь выделите одно фото, которое хотите обработать, и перейдите во вкладку «Обработка» («Develop» ).
4. Настройте параметры фото на свое усмотрение.
5. После перейдите во вкладку «Библиотека» («Library» ).
6. Настройте вид списка в виде сетки нажав клавишу G или на иконку в левом нижнем углу программы.
7. Выделите обработанную фотографию (она будет иметь черно-белый значок +/-) и те, которые хотите обработать так же. Если вам нужно выделить все изображения подряд после обработанной, то зажмите Shift на клавиатуре и кликните на последнее фото. Если требуется лишь несколько, то зажмите Ctrl и кликайте на требуемые изображения. Все выделенные элементы будут помечены светло-серым цветом.
8. Далее нажмите на «Синхронизировать настройки» («Sync Settings» ).
9. В высветившимся окне поставьте или уберите галочки. Когда вы закончите настройку, кликните «Синхронизировать» («Synchronize» ).
10. Через несколько минут ваши фотографии будут готовы. Время обработки зависит от размера, количества фото, а также мощности компьютера.

Чтобы облегчить работу и сэкономить время, есть несколько полезных советов.

Вот так просто можно обработать сразу несколько фотографий с помощью пакетной обработки в Lightroom.

Формат RAW предоставляет возможность свободно играть с цветом и экспозицией. Этот формат очень удобен, ведь даже если изначально кадр не очень удачен, из него можно вытянуть детали и всё станет на свои места.

Эта статья является примером простой обработки снимка в программе Adobe Lightroom.

Вот наш снимок после обработки:

Подобную обработку можно выполнить в Photoshop Elements, Photoshop CS или Adobe Camera Raw, но данная обработка выполнена в Lightroom.

1. Загрузив снимок в Лайтрум, он попадает в Library.

2. Производим коррекцию линз (Lens Correction). Во вкладке Development находим соответствующий раздел. воспользовавшись Enable Profile Correction можно выполнить автоматическую коррекцию. Лайтрум сам определяет, какой объектив использовался при съемке и вносит соответствующие коррективы. При необходимости можно подправить кадр вручную.

3. Теперь необходимо подправить экспозицию. Бегунок, который отвечает за этот параметр, находится в самом верху. В данном случае корректируем Exposure на -0.4. Это уменьшит пересветы и скорректирует яркость всей сцены.

4. Далее уменьшим температуру цвета. На данном снимке слишком теплые цвета. Их следует слегка охладить. Корректировку производим бегунком Temр до 4500. Также можно попробовать внести корректировки в баланс Белого. Делать эти настройки следует именно в RAW, так как в Jpeg это сделать будет практически невозможно.

5. Снижение температуры привело к уменьшению резонанса (вибрации) цветов. Это можно поправить ползунком Vibrance до + 40. Лучше использовать этот параметр, чем насыщенность (Saturation). Это позволит не затрагивать те области снимка, которые уже достаточно насыщены.

6. Теперь займемся контрастом. Его установим на +46.

7. Также за контраст отвечают ползунки Highlights и Shadows (подсветы и тени). Снижение интенсивности подсвеченных мест можно выполнить уменьшением значения параметра Highlights до -25. Значение теней необходимо увеличить до +20. Гора на фоне перестанет быть такой темной.

8. Параметр Оттенки чёрного (Blacks) нужен для подстройки теней и общего контраста. Его значение в данном случае увеличено до 15.

9. Для усиления голубизны неба необходимо перейти к локальным настройкам цвета в области снимка. Вначале нужно взять инструмент градиент. Он находится на верхней панели. им необходимо выделить область неба.

Теперь применение любых настроек будет действовать только на выделенный участок.

Затемнить небо можно бегунком Aquas, опустив его значение до -5, а Blues до -30. Небо на снимке стало намного красивее.

10. Можно углубиться в более кропотливую работу и подправить переход справа под веткой. Настраиваем инструмент Brush: Exposure +41, Feather 86, Flow 100 Density 50, Auto Mask — активен.

Настаиваем размер кисти.

11. Кадрирование снимка можно выполнить соответствующим инструментом.

12. Теперь добавим интересный эффект — это виньетирование. Вкладка эффекты содержит параметры Vignetting. Там устанавливаем Amount -25, Midpoint -50, Roundness 0 Feather 50.

13. Иногда на картинке видна пыль. Особенно хорошо её видно на синем небе. Избавиться от неё можно инструментом Spot Removal. Он находится вверху.

14. Нельзя оставить снимок без увеличения резкости. Это можно сделать на вкладке Детали параметром Amount 50.

15. Можно ограничить увеличение резкости только краями элементов. В этом поможет параметр Masking. В данном случае было использовано значение 50.

16. Сейчас самое время уменьшить шум на фотографии, но данный снимок его практически не содержит, поэтому каждый может взглянуть на скриншот и увидеть, где этот параметр находится.

17. На этом обработка заканчивается. Осталось только сохранить обработанный снимок в формате Jpeg. Чтобы это сделать, нужно перейти в Library и нажать Экспортировать. Будут доступны разнообразные варианты сохранения.

Теперь можно просмотреть результат в любом просмотрщике или загрузить в интернет.

Для того, чтобы обрабатывать фотографии быстрее, можно создать собственные пресеты, которые будут выполнять молниеносно стандартные действия и вносить определенные корректировки.

Всем привет. Любую фотографию можно улучшить. И сделать это можно при помощи программного обеспечения, а именно Adobe Lightroom. У меня уже сравнительно немалый опыт в фотографии, года 2 я фотографировал как любитель, после чего года 3 выполняю коммерческие заказы. Фото делаю по большей части для : фото для , фото для сайтов, и т.д. Какие бы фото я не делал, пост обработка обязательна. Никогда не возможно настроить аппаратуру идеально, что уже говорить про освещение, менять свет для каждого фото чаще всего просто нет возможности, поэтому доработка снимков это нормальный процесс.

Представим, что вы купили зеркальную камеру (либо камеру подобного класса), а что с ней делать не знаете. Этот пост расскажет, что нужно делать с фотографиями что бы они были лучше.

Зачем нужно обрабатывать фотографии?

Некоторые фотографы не обрабатывают свои снимки, считая это читерством или не профессионализмом, это их выбор. Где-то было сказано, что если есть возможность сделать снимок лучше, то почему бы это не сделать? И именно с этим я согласен на все 100%.

Улучшить качество фотографий может использование внешней вспышки. Купить недорогие вспышки для Nikon и Canon можно на Aliexpress.

Что можно исправить в фотографиях при помощи Lightroom

Начнем с того, что разберемся, что же удобнее всего улучшать в Lightroom. Инструменты Lightroom позволяют:

Исправить экспозицию и контраст снимка

Почти всегда фотографии не достаточно светлые и контрастные. На самом деле такой режим съемки самый оптимальный для профессионального фотографа, потому что полный засвет уже ничем не исправишь, и лучше чтобы фото было немного темнее. Тоже касается и контраста. Слишком контрастный снимок также может увести часть фото в очень темные тона, с которыми потом очень сложно что-то сделать.

Настроить яркость светлых, средних и темных тонов.

Это позволяет избавиться от пересветов, либо очень темных мест в фото. Например при съемке пейзажа небо всегда получается слишком светлым, а земля наоборот очень темной, без обработки не обойтись.ц

Ручная настройка насыщенности различных цветов

Вы наверное часто видели фотографии с ярким, насыщенным, голубым небом. Обрабатывая фото в Лайтрум это можно сделать при помощи нескольких инструментов. Для начала нужно убрать засвет, а после чего сильно повысить насыщенность голубого в кадре (если на фото нет других синих/голубых объектов, то все будет хорошо). Как результат вы получите небо на котором видно каждое облачно с яркой синевой. Ниже более детально рассказано про необходимые инструменты.

Настройка цветовой насыщенности, микро контраста (Saturation и Clarity в меню Presence)

Иногда фото не выглядит эффектно без дополнительных эффектов. Saturation и Clarity помогут экспериментировать с вашими фото. Clarity также позволит добавить снимку микроконтраст, когда это нужно, либо наоборот уменьшить его для портретов, например.

Подавление шумов + резкость

Все любят резкие снимки, и чтобы при этом количество шумов от высоких ISO было как можно меньше. Все это позволяет исправить Lightroom.

Исправление недостатков объективов

Все мы знаем, что каждый объектив по своему портит фото =). В некоторых сильное виньетирование, в других сильная дисторсия, либо хроматические абберации. В программу заложен огромное количество фильтров, которое позволяет исправлять фотографии сделанные тем или иным объективом.

Немного практики с детализацией!

И так. Для обработки фотографий вам понадобиться неплохой компьютер, и программа lightroom, компьютер дело не дешевое, а программа доступна и даже бесплатна (взломана). Также для успешной обработки снимков вам не помешают фотографии в формате raw, nef (это форматы сырых снимков из canon и nikon).

Почему я заговорил про мощный компьютер? Дело в том, что я использую камеру на 6mpx. nikon d70s и работал на прошлом процессоре athlon 64 x2 4400 (двухъядерный процессор 2,3 Ghz, обычно работал на 2,7-2,8mhz после небольшого разгона) с сильнейшими лагами. Процесс сохранения фотографий и обработки был очень неприятной процедурой. После небольшого апгрейда все стало замечательно. Скорость работы программы напрямую зависит от размера фотографий, если ваша камера делает снимки 16 mpx. то работать на старом компьютере будет нереально.

Теория обработки фотографий в Lightroom

Фотографии есть смысл обрабатывать практически всегда. Делать идеальные снимки можно исключительно в фотостудии, все что не в ней нужно править.

1. Кадрирование фотографии

Кадрирование используется для исправления положения фотографии относительно горизонта, и просто для удаления из кадра ненужных объектов. Кадрировать фотографию в Lightroom можно при помощи данной кнопочки. Если вы планируете печатать снимки, то все исправления нужно делать не меняя формата кадра (при исправлении зажимайте shift).

2. Исправление экспозиции фотографии

Исправление экспозиции частенько необходимо при обработке фотографий, наверное 95% снимков я правлю. Чаще конечно снимок приходится делать светлее. Почему?

Дело в том, что если снимать так что бы объект съемки был хорошо освещен, часто более светлые объекты в кадре становятся просто белыми, теряя фактуру и вид. Для этого я делаю кадры немного темнее, а потом в нужных местах подтягиваю яркость или контраст. C бегунком экспозиции все понятно. Бегунок recovery позволяет вернуть изображение в засвеченных частях снимка (насколько это возможно). Бегунок fill light позволяет осветлить самые темные участки на снимке. Blacks регулирует темные оттенки в кадре. Яркость и контраст как и везде .

3. Исправления баланса белого

Исправление баланса белого требуется немного реже, потому что фотоаппарат неплохо справляется с функцией автоматического баланса. Но погрешности в работе камеры есть всегда, да и каждый любит снимки разные, кто-то теплее, кто-то холоднее.

4. Шумоподавление

Камера частично обрабатывает снимок встроенным процессором сглаживая шумы, но компьютер может это сделать более качественно и с любыми настройками, как вы пожелаете. В современных камерах количество шумов значительно ниже, особенно в полупрофессиональных. Но как бы там ни было при печати снимков шумы могут быть сильно заметны, поэтому желательно их немного уменьшить программно.

5. Увеличение резкости снимка

Резкость добавляю почти на всех кадрах. В этом деле главное не переборщить. Я выставляю бегунок резкости на процентов 30-40, и детализацию 50-60.

6. Исправление искажений объективом

Это исправление использую пореже. Исправление желательно делать в автоматическом режиме, для популярных моделей объективов есть готовые настройки.

Практика обработки снимков в Лайтруме

Для наглядности предлагаю обработать снимок. Вот пошаговая работа со снимком.

Фотография до обработки (оригинал в формате nef)

Оригинал

Шаг 1.

Кадрирование + исправление горизонта.

Оригинал+кроп
(Обрезал часть снимка, что бы малыш был ближе к центру кадра + немного наклонил фото вправо)

Шаг 2. Исправление экспозиции фотографии (сделал снимок светлее).

Оригинал+кроп+экспозиция
Снимок был темным, я его осветлил.

Шаг 3. Исправление баланса белого (передвинул бегунок немного в сторону холодных цветов, было слишком желтое).

Оригинал+кроп+экспозиция+баланс белого
Снимок был желтоватым, я подправил.

Шаг 4. Применение фильтра шумоподавления.

Оригинал+кроп+экспозиция+баланс белого+подавление шума

Шаг 5. Увеличение резкости снимка.

Оригинал+кроп+экспозиция+баланс белого+подавление шума+резкость

Шаг 6. Правка искажений объектива.

Оригинал+кроп+экспозиция+баланс белого+подавление шума+резкость+искажения объектива

Результат обработки фотографии в Лайтруме

Результат на выходе

Обработка в Lightroom фотографий с летнего отдыха

Решил добавить для примера обработки также фотографию сделанную вне помещения. Как раз появились новые снимки с летнего отдыха на море.

Специально для обработки я выбрал фото, на котором солнце находится за объектом съемки и кадр выглядит не очень сочно.

Шаг 1

Как всегда начинаем с исправление заваленного горизонта и кадрирования (смотреть выше пункт “Кадрирование фотографии”). В данном случае я повернул снимок немного влево, кадрировать кадр не буду, все выглядит и так вполне гармонично.

Шаг 2

Фотография выглядит однозначно темной. Попробуем осветлить кадр при помощи исправления экспозиции (смотреть 2 пункт вверху “Исправление экспозиции фотографии”).

Кадр немного засвечен. В дальнейшем возможно нужно будет частично уменьшить яркость снимка, но а пока приступаем к другим действиям.

Шаг 3

Контраст, тени, засветы. В Lightroom есть масса различных бегунков. Рассмотрим значение еще нескольких. Нас интересует три регулятора, которые я отметил на картинке красными галочками. Идем по порядку.

Recovery . Данный бегунок поможем нам вернуть к жизни те части кадра, которые оказались слишком светлыми. При засветы бывают очень часто и recovery очень помогает. Чем дальше бегунок сдвинут вправо, тем больше программа будет затемнять светлые части кадра.

Fill light . Без этой функции не обойтись при обработке снимков сделанных в солнечную погоду. Для того, чтобы тени от яркого солнца стали менее резкими нужно подвинуть бегунок вправо. Чем резче тени, тем дальше следует передвинуть бегунок.

Contrast . Увеличение контраста обычно делает фотографию более сочной, поэтому я практически всегда слегка увеличиваю его значение.

Сейчас я изменю значение этих бегунков и посмотрим что получится.

После внесения последний изменений, я частично уменьшил экспозицию снимка, потому что фото вышло слишком светлым. На последнем фото лучше всего заметно осветление темных участков снимка.

Шаг 4

Исправляем баланс белого. Поскольку фотография сделана не в полдень, а ближе к вечеру, на самом деле кадр должен быть желтоватым, исправим это.

Опять же, по хожу внесения изменений я пробую различные комбинации смещения бегунков. В данном случае я еще больше снизил экспозицию, а взамен сильнее осветлили темные части кадра. Изменение баланса белого сделало снимок теплее. Обработка фото почти закончена.

Шаг 5

Добавляем снимку резкости и подключаем функцию шумоподавления. Чтобы рассмотреть изменения выкладываю кроп 100%. Слева до обработки, справа после.

Ну и как всегда смотрим что было и что стало:

Фотография готова к печати!

Данный пост написан для людей, которые только начинают осваивать обработку фотографий на ПК. Очевидно, что подробно осветить столь обширную тему в рамках одного небольшого материала попросту невозможно. Здесь я попытался изложить только самую важную информацию в максимально сжатой форме.

Подразумевается, что читатель обладает неким минимумом знаний в области цифровой фотографии и имеет определенные навыки работы с компьютером. Далее будет описан универсальный алгоритм, который позволит быстро освоить азы обработки в RAW-конвертере Adobe Photoshop Lightroom 6.9 (не путать с графическим редактором Adobe Photoshop!) Использовать будем англоязычную версию программы. Предполагается, что читатель уже видел Lightroom и в целом понимает, как всё это дело работает, но при попытках улучшить конкретную, отдельно взятую фотографию терпит фиаско, теряясь в многообразии ползунков и кнопок.

Нижеописанный алгоритм в целом актуален и для других конвертеров, базовый функционал везде примерно одинаков. Отличаться будут только пользовательский интерфейс, реализация отдельных функций и другие нюансы.

Исходник фотографии, с которым мы будем работать — это RAW-файл. Обработка JPEG, конечно, тоже возможна, но менее гибка и в рамках данного поста рассматриваться не будет. Как быстро отобрать из множества отснятых в RAW-формате кадров лучшие, читайте .

Важное отступление: заниматься обработкой фотографий имеет смысл только на более-менее приличном мониторе. TN-модели, особенно бюджетные, для работы с фото малопригодны и при их использовании результат предсказуем слабо.

Идеология обработки

Бытует мнение, что постобработка — это волшебная палочка, способная сделать из плохого кадра хороший. Это заблуждение. Обработка нужна для того, чтобы скорректировать некоторые огрехи, допущенные во время съёмки и обусловленные неидеальностью фотографа и его камеры. Ещё в процессе съёмки следует чётко понимать, какие дефекты можно будет исправить позже на компьютере, а что необходимо делать хорошо сразу. Никаким редактором не исправишь промахи фокуса, смазы из-за слишком длинной выдержки, грубые ошибки в композиции кадра. Всё остальное — можно попробовать. Воспринимать постобработку нужно в первую очередь как страховочное средство для случаев, когда снять хорошо сразу сложно или вообще невозможно. И только во вторую очередь обработка — это художественный инструмент.

Итак, с вступлением закончили, приступим к делу. Импортируем нужный RAW-файл в Lightroom, отмечаем его мышкой и открываем вкладку Develop, где и будет происходить всё дальнейшее действо. Инструменты коррекции сгруппированы в столбец по правой стороне экрана:

Перед тем, как перейти к изменению параметров, полезно освоить несколько маленьких хитростей. Элементы интерфейса, про которые идёт речь в нижеследующих пунктах, отмечены соответствующими цифрами на скриншоте.

1. Если вы накрутили что-то совсем не то и хотите вернуться к настройкам по умолчанию, в правом нижнем углу имеется кнопка «Reset».
2. Если требуется сбросить настройки только текущего подраздела, дважды кликните мышью по его заголовку.
3. Если нужно сбросить в исходное состояние только один параметр, сделайте двойной клик по его названию.
4. Свернуть или развернуть раздел можно, кликнув по его заголовку.
5. Влияние настроек отдельного раздела на картинку можно быстро включать и отключать переключателем слева от заголовка раздела.
6. Изменять значение параметра можно «взявшись» мышью как за сам ползунок, так и за цифровое значение параметра справа от ползунка. Второй вариант является более точным.
7. Ещё более точным является изменение параметра с клавиатуры. Наведите мышь на нужный ползунок, затем нажимайте клавишу со стрелкой вверх или вниз для увеличения или уменьшения значения параметра соответственно.

С интерфейсом разобрались, начнём обработку.

Базовые параметры

1. Если кадр заметно темнее или светлее нормы, исправляем это при помощи ползунка Exposure в разделе Basic. На этом этапе важно оценивать кадр в целом, а не его отдельные светлые или тёмные участки, с которыми мы поработаем чуть позже.
2. Если кадр в целом выглядит явно желтоватым или синеватым, корректируем баланс белого в подразделе WB раздела Basic. Сначала пробуем изменить As Shot на один из пресетов (Daylight, Cloudy, Shade и т.д.) Если это не дает приемлемого результата, переходим к ручной регулировке баланса белого ползунком Temp. Настраиваем этот параметр так, чтобы элементы кадра, в реальности окрашенные в нейтральный цвет (белый, серый) стали таковыми и на экране монитора, без перекоса в синий или желтый оттенок. Также можно воспользоваться пипеткой (White Balance Selector), указав ею точку с нейтрально белым или серым цветом — например, белок человеческого глаза. После такого указания Lightroom скорректирует баланс белого в кадре автоматически.
3. Если на фотографии есть чрезмерно яркие, пересвеченные участки, которые хотелось бы приглушить, сдвигаем ползунок Highlights в минус. Тёмные участки (тени) при необходимости делаем светлее соседним ползунком Shadows. Следует помнить, что при существенном высветлении теней на них может проявиться шум, портящий картинку. Инструменты для борьбы с шумом будут рассмотрены позже.
4. После регулировки светов и теней может возникнуть потребность вернуться к параметру Exposure и подкорректировать экспозицию кадра более точно. Собственно, Exposure, Highlights и Shadows — это три основных ползунка, оперируя которыми мы приводим фотографию к сбалансированному по освещению виду, когда на ней не должно остаться слишком тёмных или, наоборот, сильно пересвеченных участков. Если обрабатываемый RAW получен с минимально приличной камеры, грамотная манипуляция описанной тройкой параметров позволит получить результат, сопоставимый с тем, что получается при съёмке в HDR.

Кадрирование

Выбираем инструмент Crop Overlay на верхней панели под гистограммой, его кнопка выглядит как прямоугольник с сеткой внутри. Соотношение сторон для подрезки ставим Original (как у исходного снимка) или 2×3. Кадрирование с произвольным соотношением сторон (Custom) без острой нужды использовать не рекомендуется. В процессе изменения размеров кадра поверх изображения накладывается сетка, помогающая использовать правило третей для композиции кадра. После подрезки выравниваем горизонт или центральную вертикаль при помощи ползунка Angle. Для завершения кадрирования нажимаем кнопку Done в правом нижнем углу экрана.

Цветокоррекция

Возвращаемся в раздел Basic, в подразделе Presence находим Saturation и Vibrance. Эти параметры отвечают за цветовую насыщенность фотографии — чем больше насыщенность, тем «цветастее» картинка.

Saturation изменяет насыщенность всего кадра линейно, изменять этот параметр нужно с осторожностью, чтобы не «пережечь» и так насыщенные участки или не сделать людей желтокожими.

Vibrance работает более интеллектуально, воздействуя только на средненасыщенные области и не затрагивая участки с минимальной и максимальной насыщенностью. Это позволяет раскрасить кадр более аккуратно с минимумом побочных эффектов. Именно поэтому рекомендуется использовать Vibrance, а не Saturation в большинстве случаев. В ситуациях, когда фотография изначально сильно неравномерна по насыщенности, можно использовать трюк «Saturation в минус, Vibrance в плюс». Это сделает картинку более однородной по цвету.

Если требуется изменить насыщенность не всех цветов сразу, а выборочно (например, сделать небо голубее или листву зеленее), выбираем подраздел HSL в разделе HSL/Color/B&W, и чуть ниже Saturation. Регулируем насыщенность нужных цветов соответствующими им ползунками.

Не стоит забывать, что цветовая насыщенность — это как соль в руках повара. При разумном использовании она делает пищу вкуснее, а при бестолковом может испортить блюдо напрочь. Как известно, лучше блюдо недосолить, чем пересолить. Интернет полон картинок с кислотными, режущими глаз цветами, выглядит всё это дело печально. Во всём нужно знать меру.

Шумоподавление

Открываем раздел Detail, там видим подраздел Noise Reduction. Нас интересуют два ползунка — Luminance (цифра 1 на скриншоте) и Color (цифра 2 на скриншоте). Первый подавляет яркостный шум, второй — цветовой. Настраивать шумодав удобнее всего, увеличив фотографию до масштаба 1:1 или больше.

Яркостный шум выглядит как зернистость на однотонных участках фотографии. Цвет зерён не отличается от тона участка, на котором эти зёрна присутствуют, варьируется только их яркость. Чем выше ISO, на котором сделан кадр, тем сильнее на нем выражен яркостный шум. По умолчанию параметр Luminance стоит на нуле, то есть подавление яркостного шума отключено. Так как внутри камеры при съёмке в JPEG шумодав работает даже на минимальных ISO, то картинка в Lightroom при настройках по умолчанию выглядит хоть и более детальной, но и более зернистой по сравнению с внутрикамерным JPEGом. Чтобы получить картинку, похожую на внутрикамерную, ползунок Luminance нужно выставить на значение 15-20 для фотографий, снятых на минимальных ISO. Если фотография снята на более высоком ISO и такого уровня шумоподавления не хватает, можно увеличивать Luminance выше, пока зернистость не уменьшится до приемлемого уровня. Однако, тут нужно быть осторожным, так как шумодав вместе с шумом удаляет и мелкие детали изображения. Если выкрутить Luminance слишком сильно, картинка станет неестественной, «пластилиновой».

Цветовой шум похож на яркостный, только его зёрна отличаются от общего тона по цвету. Это такие разноцветные пиксели, делающие картинку «грязной». Для борьбы с цветовым шумом используется ползунок Color. По умолчанию он выставлен на значение 25, чего хватает в большинстве случаев. Поднимать значение выше имеет смысл, когда фотография снята на очень высоком ISO и/или очень убогой камерой. Также более сильное шумоподавление может быть необходимо при глубокой цветокоррекции. Например, если вы увеличиваете насыщенность неба так, что оно из светло-голубого превращается в синее, на некоторых участках картинки могут появиться характерные шумовые артефакты (цифра 3 на скриншоте). Чтобы их устранить, понемногу увеличивайте значение Color до уровня, когда артефакты исчезнут.

Ретушь

Иногда бывает нужно убрать с фотографии отдельные мелкие элементы — птиц на небе, мусор, дефекты кожи. Для этого используется инструмент Spot Removal, кнопка которого расположена на верхней панели и выглядит как кружок со стрелкой.

Все настройки инструмента оставляем по умолчанию, используем режим Heal. Увеличиваем картинку до нужного размера и наводим кружок «прицела» на центр объекта, который нужно устранить. Колесиком мыши регулируем размер кружка так, чтобы он закрывал объект целиком, кликаем левой кнопкой. После этого участок под «прицелом» (цифра 1 на скриншоте) автоматически заместится соседним фрагментом изображения, и на экране появится второй кружок, отмечающий место, откуда был взят фрагмент для замещения (цифра 2 на скриншоте). Если замещение с автоматическим выбором фрагмента выглядит неудачно, кружок с замещающим фрагментом можно передвинуть вручную для получения лучшего результата.

Если ретушируются очень мелкие объекты на однородном фоне, автоматика почти всегда срабатывает хорошо и не требует корректировки. В этом случае параметр Tool Overlay в левой нижней части экрана (цифра 3 на скриншоте) можно переключить в Never. В таком режиме дополнительные кружки для выбора фрагмента появляться не будут, устранение дефектов будет проходить совсем просто, в один клик.

Когда все нужные участки отретушированы, нажимаем кнопку Done в правом нижнем углу экрана.

Вот, собственно, мы и рассмотрели основные этапы обработки. Часто после завершения цикла имеет смысл вернуться в его начало и пройти по некоторым шагам ещё раз, но с уже более тонкой подстройкой.

Заключение

Как было сказано в начале поста, вышеописанный алгоритм является базовым, минимальным вариантом. В нём оставлены без внимания увеличение резкости , тоновые кривые, фильтры и другие инструменты. Даже любимые многими фотографами параметры Contrast и Clarity я решил не упоминать, дабы лишний раз не запутывать начинающих. Обработку, как и другие вещи, лучше изучать от простого к сложному — сначала осваиваем до состояния автоматизма базу, а уж потом идём дальше. Если бездумно хвататься сразу за всё, что видит глаз, каша в голове гарантирована.

Adobe Lightroom — графический редактор, призванный облегчить и автоматизировать процесс обработки фотографий.

Если сравнивать Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, то последний, безусловно, выигрывает в плане возможностей наложения различных эффектов, обработки, ретуши и прочей доработки фотографий.

Однако, если основная задача стоит в том, чтобы обработать более 100 фотографий в едином стиле, подтянуть баланс белого, убрать блики, добавить одинаковые эффекты, то Lightroom справится с этой задачей быстрее Photoshop.

Идеология Lightroom

Это касается не только Lightroom, но и других конвертеров и каталогизаторов, коих великое множество.

Основные идеи работы в Lightroom:

– Исходники остаются нетронутыми
– Фото направленность
– Основные инструменты всегда под рукой
– Удобная каталогизация

В этой статье мы собрали почти 4 десятка уроков, которые помогут вам не только освоить базовые возможности работы в Lightroom, но и научиться самостоятельно создавать пресеты для пакетной обработки фотографий.

Lightroom с самого начала – Урок №1 Базовые настройки

Lightroom с самого начала – Урок №2 (Тоновая кривая)

Lightroom с самого начала – Урок №3 HSL /Color /B&W

Уроки по Lightroom (лайтрум с самого начала)

Полный русский курс по Lightroom

Как изменить цвет объекта в Adobe Lightroom

Lightroom может быть интересной программой как для тех, кто просто хочет использовать пресеты, так и для любителей креативной обработки. Обычно для редактирования отдельных областей снимка используется Photoshop, но некоторые интересные действия можно делать не выходя за пределы Lightroom. Одним из трюков Lightroom является возможность настроить цвет отдельного объекта.

Как изменить цвет объекта в Adobe Lightroom

• Шаг 1: Откройте Adjustment Brush и включите автоматическую маскировку Auto Mask
• Шаг 2: Замаскируйте объект, цвет которого нужно изменить. По-умолчанию маска рисуется красным цветом, но если ваш объект имеет также красный цвет, вы можете поменять цвет маски сочетанием клавиш Shift+O
• Шаг 3: С помощью ползунка насыщенности обесцветьте выделенную область. Это позволит увидеть где ваша маска оказалась неточной. Исправьте недочёты
• Шаг 4: Используйте цветной фильтр, чтобы добавить нужный цвет на объект
• Шаг 5: Используйте другие регулировки для редактирования контраста, насыщенности и прочих параметров

Этот метод будет неодинаково работать на различных объектах. Иногда придётся потратить больше времени на создание точной маски, однако, это не сложнее, чем работа в других графических редакторах, поэтому данный способ вполне хорош для настройки цвета отдельных объектов в Lightroom.

Если изучить все доступные инструменты Lightroom, вам придётся гораздо реже пользоваться Photoshop. Однако, второй гораздо функциональнее для данного типа редактирования, так как предлагает различные инструменты и функции интеллектуального выделения с тонкой настройкой выделенной области.

Автор: Энтони Терстон, www.anthonythurston.com

Журнал Photar.ru в социальных сетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Lightroom против Capture One Pro – cтолкнем лбами – Простые фокусы

Сегодня вопрос выбора конвертора RAW для фотографа как вопрос религии или принадлежности к определенной системе оптики – каждый для себя найдет кучу причин не пользоваться тем, что ему не нравится. В случае с CaptureOne Pro (в нашем  случае, версия 4.5.2) и Adobe Photoshop Lightroom (версия 2.2), ситуация осложняется еще и тем, что подход, задумка и структура программ сильно различаются. Тем не менее, мы их все равно сравним – тем более, что для этого есть куча доводов, один из которых – огромная популярность обоих пакетов. Сегодня, конечно, поклонников у Lightroom гораздо больше, чем у CaptureOne, однако, это еще не означает, что он лучше или хуже – просто более распространенный.

Цель нашего сравнения – не полить отстоем один и превознести другой. Возможно, именно поэтому мы беремся за такой обзор вдвоем – я как активный пользователь Lightroom и Родион Ковенькин как ярый сторонник CaptureOne. Впрочем, мы знаем оба пакета, пусть и в разной степени, в целом, достаточной для сопоставления. Получается, что, сталкивая лбами два пакета ПО, мы и сами сталкиваемся интересами.

Начнем с описания…

Adobe Photoshop Lightroom

Adobe запустила Lightroom на базе двух технологий, приобретенных ею ранее – RawShooter, который в свое время был неплохим и удобным конвертером и Macromedia, которая в последнее время вошла во многие релизы ПО компании, исключением не стал даже Photoshop CS4. Третьим компонентом стал опыт. Здесь, с одной стороны, опыт работы с Photoshop и опыт фотографов-профессионалов. От одного взята возможность использования расширений и надстроек, от другого – основы процесса работы с фотографией в потоке, которые, во многом, были разработаны “с нуля”. Огромным плюсом стало соседство с “большим Фотошопом”, от которого пакету перепало популярности, которой не видывал ни один из его компонентов.

По сути, Lightroom не является конвертером в полном смысле этого слова. Конвертер у компании называется Camera Raw и сейчас выпущен уже в версии 5.2 – от него в Lightroom взято ядро для конверсии и основные инструменты, которые спрятаны в немного отличающийся интерфейс. Программа представляет собой удобный каталогизатор, сделанный по проектному принципу, причем программу можно использовать как независимо, на всех этапах потокового процесса, так и в паре с “большим Фотошопом”, который позволяет привлекать его для более гибкой коррекции. Программа состоит из 3 элементов (библиотека, редактор, различные варианты сохранения, печати и экспорта), которые точно согласуются с родным интерфейсом Фотошопа, просто кажутся его сильно упрощенной версией, но сделанной со своей совершенно уникальной логикой, целью которой является обработка большого количества фотографий потоком в сжатые сроки. Потому логика организации заключается в следующем: вы создаете новый проект (каталог), добавляете в него фотографии, затем в библиотеке сортируете их, отбираете, добавляете теги для фильтрации. В панели Develop (проявка) вы осуществляете основные виды коррекции, причем можете воспользоваться своими ранее сохраненными или чужими импортированными настройками обработки (пресетами), для которых в интернете есть бесплатный ресурс и еще целая куча фэн-сайтов.

CaptureOne Pro

CaptureOne – более старый проект, который изначально позиционировался как ПО для профессионалов. Собственно, это был первый в мире конвертер – разработчику цифровых задников PhaseOne, в свое время, требовалось перенести обрабатывающие мощности в большой компьютер, отчего изначально программа создавалась совершенно под других пользователей, однако, со временем, именно благодаря своему въедливому подходу и стала популярна. Пакет изначально создавался как конвертер и со временем ни концепции, ни своего предназначения не поменял.

До сих это ПО работает в одном окне, а все довольно обильные инструменты правки вынесены в панель-картотеку на нескольких вкладках, с одним вкладышем, посвященным быстрой правке. Логики организации фотографий здесь нет, зато есть логика минимального вмешательства – программа работает с исходной структурой папок (по крайней мере, так обстоит дело в Windows), сканируя автоматически открываемые. Поддержка профилей фотоаппаратов встроенная и существует давно.

Визуально

К сведению, даже открываемые файлы с исходными настройками программы показывают немного по-разному.  Сказать, кто прав, будет вопросом религиозным, потому мы просто приведем два варианта с нашим тестовым файлом.

Lightroom:

CaptureOne:

Сравнение

Итак, мы вкратце рассмотрели две программы. Если требуется более подробное описание каждой, имеет смысл их поставить и в течение месяца попробовать обе, консультируясь с хэлпом или учебником – просто рассматривать функции по описаниям на сайтах разработчиков слишком легкомысленно, т. к. мало кто будет выставлять напоказ свои недостатки. Давайте рассмотрим отличия программ по нескольким наиболее ярко их характеризующим моментам, а для наглядности все приведем в табличный вид.

Интерфейс

Lightroom	CaptureOne Pro
удобный интерфейс из нескольких окон с собственным предназначением логичная организация рабочего процесса по проектам (темам) быстрые клавиши наличие каталогизатора, поддержка тегов (ключевых слов), отбор кадров для редактирования удобные панели редактирования и сбалансированное расположение рабочих инструментов быстрое создание веб-презентаций и слайд-шоу, отсылка на печать и экспорт	традиционный интерфейс с несколькими вкладками, редактирование в одном окне организация рабочего пространства по папкам на диске простота организации рабочего пространства – все на одной странице отсутствие каталогизатора наличие нескольких вкладок панелей с множеством инструментов традиционно, отчего требует привыкания у новичков хорошо налажена пакетная обработка

Отдельно следует сделать несколько замечаний: Lightroom организован для работы в виде проекта – к примеру, после съемки коммерческого заказа фотографии добавляются в один каталог (так называются проекты здесь), в то время как Capture One просто сканирует указанную ему папку на предмет наличия в ней файлов RAW (в обоих случаях, все делается однократно и по мере внесения изменений, так что второй раз полностью ни папка, ни проект не сканируются, а данные записываются в собственной базе программ). Здесь сказать, что хотя бы один из подходов является предпочтительным, нельзя – даже объединение нескольких папок в один каталог не преимущество, т.к. каталоги тоже можно объединить, причем физически. Так, при добавлении фотографий в Lightroom они автоматически прогоняются через ядро программы, которая создает файлы предпросмотра, которые вы и видите при работе, причем файл постоянно обновляется, причем очень быстро (на соответствующем компьютере) и гладко, так что на глаз даже почти не заметно. Capture One точно так же сканирует папки, выигрыша в скорости никакого нет, т.к. работают они быстро, и время, в основном, уходит на чтение с диска и преобразование, что занимает примерно одинаковое время – все изменения вносятся с небольшими интервалами и применяются к видимой зоне изображения целиком, что заметно на глаз (изображение дергается и первое время может немного раздражать, но привыкаешь быстро). За счет использования технологий Macromedia гладкость интеграции интерфейса и некоторые попсовые штуки, конечно, привлекают в Lightroom – у его конкурента таких просто в распоряжении нет и с этим трудно спорить.

Конвертор и редактор

Lightroom

CaptureOne Pro

есть упрощенные возможности ретуши (выравнивание, штамп или пластырь, красные глаза, кадрирование, градиентная заливка) есть возможность локальной коррекции (применение фильтров и коррекции по шаблону прозрачности, “маске”) стандартные инструменты коррекции снимка с помощью кривых и ползунков новый собственный инструмент vibrance (усиление насыщенности только чистых цветов) работа с RAW (c базовой поддержкой интегрированных профилей ICC) и JPEG ползунки настроек перемещаются грубее, отчего быстрее заметен эффект, но что негативно влияет на точность работы, требуемую профессионалам наличие инструментов Fill light и Recovery для компенсации темных и светлых зон кадра, в случае потери деталей в них широкое использование “пресетов” – комплектов готовых настроек, которые можно создавать, сохранять и импортировать, наличие ресурсов для обмена пресетами наличие плагинов, расширяющих функционал и позволяющих индивидуальную настройку программы грубые настройки в плане шарпинга при осуществлении настроек есть возможности коррекции хроматических аберраций

нет возможностей ретуши все базовые функции коррекции изображения есть, за исключением уникальных инструментов: vibrance отсутствует, вместо Fill light и Recovery можно использовать shadow/highlight, применение которых гораздо шире первых наличие своего инструмента overlay в панели кадрирования и выравнивания – можно накладывать изображения одно на другое, имитируя двойную экспозицию, с возможностью перемещения накладываемого кадра и изменения прозрачности встроенная корректная поддержка цветовых профилей ICC работа с хроматическими аберрациями и оптическими искажениями объективов, падением резкости по краям возможность использования настроек: глобальных стилей и пресетов для модулей, которые можно сохранять и загружать

В плане удобства редактирования и функций Lightroom на целую голову выше своего старшего коллеги: здесь и куча настроек, как загружаемых, так и собственных, и расширяемый плагинами интерфейс… CaptureOne имеет возможности применения комплекта настроек к снимку, и их тоже можно сохранять и загружать – просто у С1 нет такого количества фанатов, которые обмениваются пресетами централизованно и даже на своих страничках. Более того, если экспортировать настройки редактирования конкретного файла Lightroom во внешний файл и передать человеку вместе с исходником, при открытии на другом компьютере изменения применятся автоматически – так можно даже онлайн-курсы по обучению редактированию в программе проводить. Интерфейс программы не загроможден и крайне удобен – весь функционал толково распределен, и запутаться тут очень сложно, в то время как в CaptureOne такая вероятность, особенно для новичка, есть. Интересно что для Lightroom заранее предусмотрена локализация (русификация, то есть), которую можно сделать даже своими силами (неплохая идея для привлечения пользователей на профильный сайт). Однако же, даже несмотря на весь богатый функционал и удобство использования, профессионалы во многих случаях почему-то упорно держатся за CaptureOne.

Почему? Вполне возможно, есть проблема в вечном противоборстве качества и количества – подавляющее большинство приверженцев CaptureOne говорят, что Lightroom просто не умеет корректно работать с цветом и вызывает только матерные реплики, в особенности, в запущенных случаях с фотографиями. И если к цвету мы намеренно обратимся чуть позже, зато подробнее, то в плане редактирования следует отметить также и не очень хорошую работу с шумом и повышением четкости фотографий, где профи не хватает гибкости программы. Собственно, все это можно отнести к все той же грубости движения ползунков, которые применяют эффект быстро, но с большим шагом, отчего страдает точность. На первый взгляд, это выглядит, как придирка, но видно это только в работе, потому для начала следует все же хотя бы попробовать.

Работа с цветом

Lightroom

CaptureOne Pro

базовая работа с цветом и балансом белого, базовый уровень работы с раздельным тонированием все изменения осуществляются ползунками по трем параметрам: тон, насыщенность, освещенность – по основным 8 цветам есть возможность раздельного тонирования светлых и темных зон кадра

тонкая настройка цветовых оттенков и баланса белого с помощью круга, а не только ползунков, позволяющая более точно устанавливать точные цветовые оттенки отдельная панель для установки оттенков кожи, с возможностью сохранения пресетов, что актуально для портретной съемки возможноть раздельного тонирования глобально или по контрольным точкам прямо на фотографии через редактор цвета наличие цветового редактора (более продвинутая возможность работы с цветом, выполненная в форме круга)

Поддержка цветовых профилей матриц производителя в полноценном виде появилась в Lightroom только начиная с версии 2. 2, однако, с большими нареканиями, хотя и была проведена в два этапа: сначала для многих моделей фотоаппаратов профили появились в виде одной или даже двух бета-версий, а после были интегрированы в пакет по умолчанию. Вопрос этот достаточно важный – большинство профессионалов стараются держаться ближе к цветам, которые матрица захватывает и кодирует сама для последующего их преобразования затем уже из исходника, а не из вероятности интерпретации этих цветов ядром обрабатывающей программы. Именно поэтому PhaseOne тесно сотрудничает абсолютно со всеми производителями с самого начала, отчего и поддержка у него есть с самых первых версий. Впрочем, даже здесь наблюдаются некоторые отличия – при открытии кадра и присвоении ему профиля цвета в разных программах могут довольно ощутимо (впрочем, для любителя или микростокера это некритично), и если изображения сохранить сразу, разница будет заметна на глаз (при этом, естественно, фото конвертируется уже в унифицированный sRGB, чтобы не было претензий на некорректность сравнения). Здесь многое связано с качеством профилей, которые у каждого разработчика свои – хотя бы даже потому, что имеют уникальный формат.

Однако, проблема с цветами связана не столько с цветовыми профилями – уже на этапе коррекции можно столкнуться с невозможнотью довести фотографию до того вида, который ей хочет придать фотограф, если браться за дело в Lightroom. CaptureOne при этом будет трещать по швам, но работать. Это, пожалуй, то, что лежит на поверхности. Вполне возможно, все связано с форматом представления данных: цвет приятнее выбирать из градиентного круга в CaptureOne, ткнув в любое место которого можно установить баланс белого или тонировать снимок. В Lightroom такого просто нет, только ползунки.

Самое адекватное сравнение, которое можно осуществить здесь – это с кривыми в пространстве LAB в Фотошопе. Если пытаться с помощью кривой Lightness устанавливать контраст освещенности, можно очень быстро добиться видимого результата но так же быстро забить детали в крайних положениях кривой (светлые и темные зоны). С кривыми в RGB-пространствах такого не бывает, если только их не гнуть очень сильно. Такова же разница между работой с цветами в Lightroom и Capture One: как уже было сказано выше, шаг при коррекции у первого больше, отчего и эффект заметнее, однако это влияет и на точность работы – в Lightroom получается грубее.

Экспорт

По сути, сказать отдельно про экспорт нечего. В обоих программах он практически идентичен. Из едва заметных отличий только то, что в Lightroom есть 3 настройки шарпинга при конвертации (так как изменяется размер), но они реализованы очень грубо, а вот в CaptureOne вообще только одна (нужно поставить или убрать “галку”), но по качеству они примерно одинаковы. Более того, в Lightroom можно подключать плагины загрузки файлов на популярные хостинги прямо из программы, которые часто бывают реализованы не лучшим образом, а CaptureOne такого вообще не позволяет. Считать ли это достоинством, дело пользователя – C1 вообще имеет имидж программы, которая заметно меньше делает за фотографа, зато делает заметно лучше, а вот LR крайне многофункционален и может гибко настраиваться под нужды фотографа.

Прочие функции

Lightroom	Capture One Pro
наличие встроенных алгоритмов создания слайдшоу без возможности экспорта в виде слайдшоу, предусмотренной по умолчанию возможность создания веб-галерей в формате HTML или flash с предустановленными шаблонами (настоящий подарок для фотографов без навыков работы с кодом) интерфейс печати с множеством настроек, включая шарпинг и плотность печати	возможность использования функции программы “съемка” в качестве предпросмотра в режиме реального времени (дшму preview), когда на экран компьютера выводится еще не снятое изображение, внося корректировки в баланс белого, и экспозицию “на лету”, прямо из меню программы, снимать прямо из интерфейса программы кликом мыши, сохранять файлы напрямую на диск базовая возможность создания веб-галерей

А теперь, собственно, результат (картинки по клику увеличиваются) коррекции снимков:

В Adobe Photoshop Lightroom

В CaptureOne Pro:

Если вы думаете, что результат искажен намеренно, ошибаетесь – это просто то, чего удалось добиться всем доступным инструментарием обеих программ.

Впрочем, отдельно следует сказать, что если бы делалась стилизация под что-то (любой из стилей), в LR ее было бы сделать удобнее и намного быстрее, причем даже если не грузить пресеты. Такого же качества работа далась сложнее в C1, но разница была бы заметна на глаз, примерно как в картинках выше. То же, что мы получили по результатам коррекции, показывает, что картинка в С1 получается более близкой к нейтральной, и хоть LR по результату не очень далек, сравнение он проигрывает. Для усиления эффекта возьмем полученные изображения и совместим их в редакторе.

Итак, мы свели две разные версии одного файла, сконвертированные в Lightroom и CaptureOne Pro, двумя слоями в одном изображении (насколько вы понимаете, они совпадают попиксельно и показываем вам 100% кроп из большого кадра (откроется по клику). В целом, оба фото оставляют положительное впечатление, оба имеют нормальный цвет лица, глаз и даже толстовки на молодом человеке, и только сопоставление бок о бок ставит небольшой минус LR, добиться от которого более точной цветопередачи сложно.

Заключение

Если здесь вы ждете, что мы вам категорично скажем: “Пользуйтесь NNNN”, – сильно ошибаетесь. Дело в том, что каждый здесь выбирает на свой вкус и цвет – причем последнего данный вопрос касается больше. Единственное, что можно сказать, в целом, что в Lightroom функций больше – здесь и встроенные возможности ретуши, и продуманный интерфейс. Зато CaptureOne Pro берет пользователя качеством изготовления. Потому, если вы только начинаете работу с RAW и редактированием, смело можете браться за Lightroom, и только тогда, когда вас начнут раздражать его явные грубые недоработки в плане коррекции цвета (а это случится нескоро), перейдете или частично возьметесь за CaptureOne, который является чуть ли не единственным выбором для профессионального фотографа, многих из которых, правда, вполне устраивает и LR. Чтобы понять, что к чему, попробуйте сравнить хорошую современную зеркалку, вроде Nikon D300 и Hasselblad h4D. У последнего скорость серийной съемки – всего 1 кадр в секунду, а у первого в восемь раз больше, но вы же не будете спорить, что профи предпочтут снимать “хасселем”, в то время как “никон” на порядок удобнее?

Здравым советом было бы, правда, наличие обоих конвертеров на компьютере, т. к. работу свою они выполняют по-разному, но это уже зависит от кошелька потребителя.

* * *

Родион Ковенькин, если вы еще не знаете, фотограф из Могилева, для которого фотография больше, чем просто слово – это неотъемлемая часть его жизни. Мы о нем писали как о победителе конаурса “Лучший русский фотоблог”, который у него есть уже давно. Теперь вот он завел и текстовый блог, в котором делится секретами мастерства и просто мыслями.

Короткий урок цветокоррекция в lightroom

Экспонирование

Затем убедитесь в правильности экспонирования. Взгляните на гистограмму, расположенную в верхнем правом углу экрана. В идеале она должна быть похожа на плавную форму колокола с наивысшей точкой посередине. Линия не должна заходить в крайнюю левую или правую позицию. Это будет означать, что фотография недоэкспонирована или переэкспонирована, в результате чего оттенок кожи будет либо серым и темным, либо слишком светлым и выгоревшим в некоторых участках.

Если линия гистограммы зашла в крайние положения, используйте ползунок Экспонирования, чтобы исправить это. Это третий сверху ползунок по правую сторону экрана, перемещайте его вправо или влево. Проверяйте гистограмму. Если основная ее часть в середине, то вы все сделали верно! На некоторых фотографиях будут слишком светлые или темные участки, из-за чего гистограмма имеет острую форму. Это часто случается, когда на заднем плане находится яркое небо. В этом случае в правом углу гистограмма будет выходить за пределы

На изображении, как это, следует смотреть, где находится основная часть гистограммы, и не принимать во внимание участки, которые выходят за ее рамки

Баланс белого

Пытаясь добиться прекрасного оттенка кожи на фотографии, первое, на что вам следует обратить внимание, это баланс белого. Правильный баланс белого даст основу для дальнейшей работы над оттенком кожи

Если баланс белого слишком холодный, то кожа будет выглядеть серой или голубоватой. С другой стороны, если он слишком теплый, кожа будет выглядеть желтой или оранжевой. Ни один из этих вариантов не будет приятен для глаз, и сделает кожу еще более сложной для последующей обработки.

Чтобы узнать, правильно ли настроен баланс белого, используйте специальный инструмент. Он выглядит как пипетка и находится вверху рабочего окна. Это третий слева инструмент. Щелкните на нем, а затем на белом участке изображения. Можно начать с белков глаз. Это должно дать вам представление о тем, где установить баланс белого. Если изображение все еще слишком теплое или холодное на ваш взгляд, тогда используйте слайдер Температуры, который расположен справа, он самый первый. Настройте его, перемещая влево или вправо, пока не найдете нужный баланс белого. Возможно, понадобится настроить Оттенок.

Кожа

Начинаем с первого пункта — безупречная кожа. Можно делать обработку в любой последовательности. Результат не зависит от того, что раньше было сделано, а что позже. В какой последовательности делать удобнее — это другой вопрос.

Итак, на коже пытаемся отыскать дефекты, и если удается, удаляем их инструментом spot removal в режиме heal. Можно убрать на время круги нажатием на клавишу H, чтобы было удобнее оценить результат.

После удаления мелких дефектов, делаем общее сглаживание кожи, смягчение, иными словами, делаем уменьшение локального контраста. Кстати, бывает наоборот, контраст кожи повышают. Иногда это смотрится хорошо. Но обычно для женского портрета делается смягчение. Как вы наверняка уже догадались, берем инструмет adjustment brush. Выставляем clarity на самый минус, устанавливаем flow, скажем, на 40.

Красим кожу, избегая тех мест, где контраст должен сохранится. Это: глаза, губы, крылья носа хвост носа и сам контур лица. Кожа начинает выглядеть еще волшебнее чем была. Не возбраняется также поиграться с ползунком sharpness, подыскав значение, при котором, в наибольшей степени сохраняется естественная структура кожи. Где нибудь 20, в данном случае.

Если добавить в эту кисть оттенок, с параметрами H 6 и S — по вкусу от 10 до 60, скажем (если S убрать до нуля — оттенка не будет) то это заставит модель покраснеть. Вообще в этой области, от нуля до 60 по H примерно, прячутся цвета, которыми вполне можно подкрашивать кожу, придавая ей желаемый оттенок.

Свет и тень

Теперь беремся за светотеневой рисунок. Сначала кистью, повышающей экспозицию, очень мягкой, проходим там, где нужно осветлить по нашему мнению. Потом — наоборот. Затемняющей кистью, тоже с небольшим flow, тоже мягкой, проходим по теням. Как я уже говорил, совершенно необязательно применять все приемы из этого урока. Этот, конкретный прием, в идеале, требует от пользователя художественного образования. Нужно понимать что вы хотите изменить, чего добиться и как это сделать. Но, кроме практики, нет способа научиться. И где как не в Lightroom, с его неразрушающим редактированием, вы можете напрактиковаться вволю.

Можно даже сделать макияж, подвести глаза, используя кисть понижающую экспозицию с оттенком или без. Думаю, эта часть обработки гораздо лучше будет удаваться женщинам!

Маленькая хитрость

В этом уроке содержатся примеры приемов обработки женского портрета в Lightroom.

Хочу добавить здесь то, что забыл сказать: для быстрого переключения кисти в режим ластика и наоборот используйте Alt, увеличить/уменьшить масштаб — Ctrl++/Ctrl+-, сдвинуть фото — пробел. Это то, чем я мог незаметно для себя пользоваться во время урока, возможно вызывая недоумение.

И конечно про модель — очевидно, что ей не нужна никакая обработка!

Скачать видеоурок на депозите в неиспорченном youtube качестве можно . Раздача на торренте . Яндекс деньги (удобная штука, кстати) можно жертвовать на этот яндекс-счет — 41001747848311
, webmoney на эти — R962949441009
, Z303785843128
. Скрипт урока расположен после видео (не пишу название того, в чем это видео, ну вы знаете, такое, со стеклами, в стены вставлено оно обычно. Слишком много рекламы не моего контекста это слово привлекает:)).

Здравствуйте! Это уроки по Lightroom на SvetlayaKomnata.ru!

Я обещал сделать урок по обработке портрета в Lightroom, и вот он!

Портрет бывает разный: бывает женский, мужской, групповой, бывает даже портрет животного. Есть деление по настроению: романтический, бизнес-портрет и так далее. Все эти типы и подтипы портрета по разному обрабатываются и по разному снимаются. В данном уроке я покажу некоторые приемы обработки в lightroom портрета женского, которые совсем не обязательно применять все сразу к одному портрету, или применять вообще хоть один из них. :), но знание этих приемов, я надеюсь, обогатит ваш арсенал средств в борьбе за “контролируемую фотографию”. Во как!

Теория цвета и оттенки кожи

Обзор некоторых основ теории цвета поможет во время технического процесса обработки цвета кожи.

Две цветовые системы

Возможно вы помните, что в фотографии мы используем две цветовые системы. Первая, система RGB, используется нами при работе с камерами и компьютерами. В данной системе все цвета создаются путем слияния в разных пропорциях красного, зеленого и синего цветов. Вторая система, CMYK, используется в печати. Цвета в данной системе образуется различными комбинациями следующих цветов: циан, маджента и желтый. Поскольку при слиянии эти цвета дают тёмно-коричневый, а не черный, в систему был добавлен чистый черный цвет (буква K в CMYK) в качестве четвертого.

Оценка цвета кожи обычно дается при помощи системы CMYK, даже если мы работаем с цифровым изображением на компьютере. Некоторые полагают, что регулировать тон кожи в CMYK проще, чем в RGB, но причина использования именно CMYK скорее историческая. Информация о цвете, которую мы теперь используем при работе с кожей, изначально была собрана и разработана операторами типографии, которые работали в системе CMYK. Данные оттачивались на протяжении многих лет, но по-прежнему в CMYK. На сегодняшний день имеется невероятное количество информации о цвете кожи, которая представляется именно в этой цветовой системе, поэтому проще просто работать в ней, а не переводить информацию в RGB.

Важно понимать, что две эти системы не являются полностью независимыми и не имеют сходств между собой. Напротив, они дополняют друг друга

И понимание того, как именно эти системы дополняют друг друга, будет немаловажным по мере того, как мы перейдем к работе с цветом кожи.

Чтобы понаблюдать, как взаимодействуют две системы, откройте в Photoshop диалоговое окно Colour Balance
(Image > Adjustments > Colour Balance
) или создайте корректирующий слой Colour Balance
(Layer > New Adjustment Layer > Colour Balance)
. Поиграйте со слайдерами и посмотрите, как две системы работают вместе.

• Циановому цвету противопоставляется красный. Чтобы получить больше циана, необходимо уменьшить количество красного и наоборот.
• Противоположным мадженты является зеленый цвет. Чтобы получить больше мадженты, следует сократить зеленый, а чтобы увеличить зеленый, нужно, уменьшить количество мадженты.
• У желтого цвета противоположным является синий. Для того чтобы получить на фотографии больше желтого, следует уменьшить количество синего и наоборот.

Цветовые системы в Photoshop

Также важно знать, что программа Photoshop позволяет нам получать информации сразу из обеих систем без необходимости переключаться между ними. И хотя для измерения баланса кожи мы и будем использовать систему CMYK, но работать с изображением мы, тем не менее, будем в цветовом пространстве RGB

Мы не станем преобразовывать наши цифровые файлы в CMYK.

Цвет кожи в значениях CMYK

Вы можете найти множество предложенных формул для точного воспроизведения оттенков кожи. У всех графических редакторов имеются свои фавориты. Такие формулы, как правило, выражаются в виде соответствующих пропорций цианового, мадженты, желтого и черного цветов. Например:

Найдите значение цианового (cyan). Значение мадженты (magenta) должно быть вдвое больше значения циана, а значение желтого цвета (yellow) должно быть приблизительно на одну треть больше, чем у мадженты (20c 40m 50y).

Но как мы уже сказали ранее, оттенки кожи очень разнятся среди людей. Поэтому любая формула для вас должна являться лишь отправной точкой. Ниже я привел грубую схему значений в системе CMYK для различных оттенков кожи.

Коррекция формы в lightroom

Коррекция формы лица — задача, на первый взгляд, невыполнимая внутри Lightroom. Но мы попробуем. Во-первых, форма определяется светотеневым рисунком, который мы только что правили. Второй аспект проблемы — коррекция видимого на фотографии контура, то, что в фотошоп мы делали бы liquify filter. Все знают что в lightroom нет никакого liquify filter, но зато есть spot removal. Вот его и будем использовать.

Spot removal переключаем в режим clone. Кликаем на начале редактируемой области и подыскиваем положение источника клонирования, следующий клик, повторяем действия…

Отключаю отображение кругов клавишей H, смотрим до/после! Работает!

Кроме того, применяйте spot removal для коррекции формы зубов, для удаления торчащих прядей волос и тому подобное.

На этом урок окончен. До новых встреч на SvetlayaKomnata.ru и всего вам хорошего!

Цвет кожи может быть одним из наиболее сложных для освоения аспектов фотографии. Приятный оттенок кожи сделает изображение более привлекательным. Если вы знаете, какие шаги для этого нужно предпринять, то справится с кожей вам будет достаточно просто. Используя эти три простых шага и всего лишь Adobe Camera Raw (ACR), вы можете добиться более сбалансированных и приятных для глаз оттенков кожи.

Примечание: работая в
Lightroom
, вы можете сделать то же самое, ведь ползунки и параметры одинаковы!

Справочный список Измерения цветов кожи

После завершений работы с цветом кожи, сохраняйте образцы кожи для создания собственного справочного списка.

Удалите все точки, выставленные на первом этапе. Для этого в ниспадающем меню в панели Info выберите De-select “Colour Samplers
.” Объедините изображение, над которым вы работали (Layer > Flatten Image
).

1. Подготовьте образцы

Выберите инструмент Elliptical Marquee Tool
(M) и выделите маленькую область светлой кожи (примерно 250 – 400 пикселей в диаметре). Скопируйте выделение на новый слой (Command/Control-J). Выделите область такого же размера с кожей средней освещенности, переходящей в теневую зону, и также скопируйте на отдельный слой.

Отключите видимость фонового слоя Background. Теперь у вас есть два новых слоя, каждый из которых содержит образец кожи. Выделите два слоя и объедините в один (Command/Control-E).

Затем к получившемуся слою примените фильтр Gaussian Blur
(Filter > Blur > Gaussian Blur
). Подберите значение размытия, при котором исчезнут все признаки зернистости и текстуры кожи.

2.
Создайте градиент

В панели инструментов выберите Gradient Tool
(G), в панели с параметрами инструмента отметьте Foreground to Background
(от Основного цвета к Фоновому), Dither (Растушевка) и уберите галочку с Transparency
(Прозрачность).

Кликните по табличке с градиентом в панели с параметрами инструмента, чтобы открыть диалоговое окно. Кликните по левому нижнему ползунку, отвечающему за цвет, и затем чуть ниже в ниспадающем меню опций Color выберите User Colour. Ваш курсор изменится на пипетку. На слое выберите один из образцов цвета кожи. Повторите все эти действия на другом конце градиента, выбрав другой образец цвета кожи. Дайте градиенту название и нажмите Ok.

Закончив с опциями градиента, прорисуйте сам градиент слева направо по всему слою. Теперь у вас есть слой с градиентным цветом кожи модели с вашей фотографии.

3.Сохраните файл

Удалите фоновый слой (сначала дважды кликните по слою, чтобы разблокировать его и затем удалите). Измените размер изображения (Image > Image Size
). Размера 1000 на 1500 пикселей будет более, чем достаточно. Для параметра Resample
(Ресамплинг) в диалоговом окне Image Size
(Размер изображения) выберите Bicubic
(Бикубическое) в ниспадающем меню.

Возможно вы захотите прямо на изображении привести информацию о цвете, для этого воспользуйтесь инструментом Text Tool (T). Я добавил на образец значения каналов CMYK. Сохраните файл в формате (.psd) в специальной папке для справочного списка. Не забудьте правильно назвать образец. Свой, к примеру, я назвал “Мужская – Кавказская – Средняя”.

Глаза

Перейдем к глазам. Чтобы сделать глаза ярче, белки глаз мы осветлим а зрачкам придадим больше контрастности и насыщенности. Новая кисть, поставим exposure на “плюс чего-нибудь”, кроме этого, можно уменьшить контраст, насыщенность и clarity для того, чтобы сделать менее заметными сосуды на глазах. Красим аккуратно белки… Всегда хорошо уменьшить и посмотреть “до” и “после” с помощью клавиши обратный слеш. В принципе, примерно тем же коктейлем можно отбелить зубы.

Для зрачков создаем новую кисть. Она должна увеличивать насыщенность, немного осветлять (brightness и contrast), не помешает также увеличение clarity и sharpness. Красим зрачки… Опять же уменьшить, посмотреть “до” и “после”, подрегулировать настройки кисти — все это хорошо. Можно даже поменять цвет глаз, или усилить включив в кисть оттенок.

% PDF-1.4 % 46537 0 объект > endobj xref 46537 649 0000000016 00000 н. 0000024162 00000 п. 0000024399 00000 п. 0000024462 00000 п. 0000024624 00000 п. 0000024829 00000 п. 0000024882 00000 п. 0000024962 00000 п. 0000026774 00000 п. 0000026815 00000 п. 0000027567 00000 п. 0000030262 00000 п. 0000030550 00000 п. 0000030699 00000 п. 0000033142 00000 п. 0000033408 00000 п. 0000033790 00000 п. 0000061986 00000 п. 0000062029 00000 п. 0000257826 00000 н. 0000257890 00000 н. 0000257999 00000 н. 0000258183 00000 н. 0000258329 00000 н. 0000258518 00000 н. 0000258656 00000 н. 0000258874 00000 н. 0000259059 00000 н. 0000259204 00000 н. 0000259397 00000 н. 0000259559 00000 н. 0000259743 00000 н. 0000259926 00000 н. 0000260076 00000 н. 0000260252 00000 н. 0000260447 00000 н. 0000260627 00000 н. 0000260843 00000 н. 0000261038 00000 п. 0000261214 00000 н. 0000261414 00000 н. 0000261642 00000 н. 0000261806 00000 н. 0000261974 00000 н. 0000262170 00000 н. 0000262326 00000 н. 0000262508 00000 н. 0000262677 00000 н. 0000262834 00000 н. 0000263048 00000 н. 0000263225 00000 н. 0000263344 00000 п. 0000263532 00000 н. 0000263677 00000 н. 0000263856 00000 н. 0000264048 00000 н. 0000264217 00000 н. 0000264446 00000 н. 0000264624 00000 н. 0000264779 00000 н. 0000264934 00000 н. 0000265113 00000 п. 0000265284 00000 п. 0000265427 00000 н. 0000265625 00000 н. 0000265806 00000 н. 0000266021 00000 н. 0000266201 00000 н. 0000266350 00000 н. 0000266463 00000 н. 0000266594 00000 н. 0000266713 00000 н. 0000266881 00000 н. 0000267039 00000 н. 0000267197 00000 н. 0000267323 00000 н. 0000267459 00000 н. 0000267585 00000 н. 0000267713 00000 н. 0000267843 00000 н. 0000267976 00000 н. 0000268115 00000 н. 0000268257 00000 н. 0000268354 00000 п. 0000268465 00000 н. 0000268585 00000 н. 0000268699 00000 н. 0000268823 00000 п. 0000268987 00000 н. 0000269139 00000 н. 0000269349 00000 н. 0000269503 00000 н. 0000269673 00000 н. 0000269913 00000 н. 0000270026 00000 н. 0000270181 00000 п. 0000270347 00000 п. 0000270470 00000 н. 0000270599 00000 н. 0000270781 00000 п. 0000270933 00000 п. 0000271077 00000 н. 0000271231 00000 н. 0000271407 00000 н. 0000271553 00000 н. 0000271703 00000 н. 0000271835 00000 н. 0000271956 00000 н. 0000272085 00000 н. 0000272275 00000 н. 0000272414 00000 н. 0000272571 00000 н. 0000272763 00000 н. 0000272945 00000 н. 0000273171 00000 н. 0000273316 00000 н. 0000273453 00000 н. 0000273659 00000 н. 0000273837 00000 н. 0000274015 00000 н. 0000274191 00000 н. 0000274343 00000 н. 0000274485 00000 н. 0000274637 00000 н. 0000274782 00000 н. 0000274927 00000 н. 0000275096 00000 н. 0000275219 00000 н. 0000275428 00000 н. 0000275553 00000 н. 0000275706 00000 н. 0000275868 00000 н. 0000276030 00000 н. 0000276204 00000 н. 0000276368 00000 н. 0000276560 00000 н. 0000276708 00000 н. 0000276870 00000 н. 0000277034 00000 н. 0000277180 00000 н. 0000277367 00000 н. 0000277532 00000 н. 0000277724 00000 н. 0000277881 00000 н. 0000278082 00000 н. 0000278264 00000 н. 0000278383 00000 н. 0000278510 00000 н. 0000278652 00000 н. 0000278834 00000 н. 0000278973 00000 н. 0000279122 00000 н. 0000279326 00000 н. 0000279505 00000 н. 0000279662 00000 н. 0000279830 00000 н. 0000280000 00000 п 0000280138 00000 н. 0000280264 00000 н. 0000280466 00000 н. 0000280658 00000 н. 0000280812 00000 н. 0000280958 00000 н. 0000281120 00000 н. 0000281240 00000 н. 0000281358 00000 н. 0000281476 00000 н. 0000281620 00000 н. 0000281740 00000 н. 0000281860 00000 н. 0000282018 00000 н. 0000282220 00000 н. 0000282362 00000 н. 0000282516 00000 н. 0000282696 00000 н. 0000282894 00000 н. 0000283088 00000 н. 0000283255 00000 н. 0000283406 00000 н. 0000283594 00000 н. 0000283805 00000 н. 0000284004 00000 н. 0000284155 00000 н. 0000284304 00000 н. 0000284504 00000 н. 0000284613 00000 н. 0000284796 00000 н. 0000284972 00000 н. 0000285126 00000 н. 0000285267 00000 п. 0000285462 00000 н. 0000285618 00000 п. 0000285793 00000 н. 0000285960 00000 н. 0000286118 00000 п. 0000286227 00000 н. 0000286400 00000 н. 0000286568 00000 н. 0000286738 00000 н. 0000286862 00000 н. 0000287012 00000 н. 0000287180 00000 н. 0000287318 00000 п. 0000287482 00000 н. 0000287626 00000 н. 0000287747 00000 н. 0000287932 00000 н. 0000288122 00000 н. 0000288296 00000 н. 0000288472 00000 н. 0000288658 00000 н. 0000288808 00000 н. 0000288946 00000 н. 0000289111 00000 п. 0000289220 00000 н. 0000289345 00000 п. 0000289534 00000 н. 0000289703 00000 н. 0000289852 00000 н. 0000289992 00000 н. 00002

00000 н. 00002

00000 н. 00002

00000 н. 0000290621 00000 н. 0000290736 00000 н. 0000290861 00000 н. 0000290999 00000 н. 0000291149 00000 н. 0000291299 00000 н. 0000291429 00000 н. 0000291559 00000 н. 0000291701 00000 н. 0000291907 00000 н. 0000292033 00000 н. 0000292183 00000 п. 0000292343 00000 п. 0000292489 00000 н. 0000292633 00000 н. 0000292759 00000 н. 0000292901 00000 н. 0000293037 00000 н. 0000293193 00000 п. 0000293319 00000 н. 0000293441 00000 н. 0000293577 00000 н. 0000293705 00000 н. 0000293845 00000 н. 0000294031 00000 н. 0000294183 00000 п. 0000294369 00000 н. 0000294489 00000 н. 0000294613 00000 н. 0000294777 00000 н. 0000294971 00000 н. 0000295135 00000 н. 0000295258 00000 н. 0000295441 00000 н. 0000295627 00000 н. 0000295811 00000 н. 0000295935 00000 н. 0000296047 00000 н. 0000296204 00000 н. 0000296335 00000 н. 0000296513 00000 н. 0000296659 00000 н. 0000296848 00000 н. 0000297008 00000 н. 0000297198 00000 н. 0000297395 00000 н. 0000297599 00000 н. 0000297743 00000 н. 0000297898 00000 н. 0000298091 00000 н. 0000298259 00000 н. 0000298401 00000 п. 0000298557 00000 н. 0000298669 00000 н. 0000298819 00000 н. 0000299014 00000 н. 0000299160 00000 н. 0000299338 00000 н. 0000299531 00000 н. 0000299639 00000 н. 0000299807 00000 н. 0000299980 00000 н. 0000300104 00000 п. 0000300252 00000 н. 0000300445 00000 н. 0000300579 00000 п. 0000300725 00000 н. 0000300924 00000 н. 0000301076 00000 н. 0000301248 00000 н. 0000301470 00000 н. 0000301592 00000 н. 0000301722 00000 н. 0000301895 00000 н. 0000302026 00000 н. 0000302203 00000 н. 0000302364 00000 н. 0000302525 00000 н. 0000302676 00000 н. 0000302849 00000 н. 0000302994 00000 н. 0000303189 00000 н. 0000303358 00000 п. 0000303501 00000 н. 0000303658 00000 н. 0000303811 00000 н. 0000303982 00000 н. 0000304133 00000 п. 0000304274 00000 н. 0000304401 00000 п. 0000304524 00000 н. 0000304686 00000 н. 0000304836 00000 н. 0000305017 00000 н. 0000305169 00000 н. 0000305295 00000 н. 0000305466 00000 н. 0000305644 00000 п. 0000305756 00000 н. 0000305883 00000 н. 0000306058 00000 н. 0000306235 00000 н. 0000306412 00000 н. 0000306573 00000 н. 0000306740 00000 н. 0000306881 00000 н. 0000307058 00000 н. 0000307285 00000 н. 0000307441 00000 н. 0000307597 00000 н. 0000307760 00000 н. 0000307882 00000 н. 0000308024 00000 н. 0000308253 00000 н. 0000308404 00000 н. 0000308571 00000 н. 0000308722 00000 н. 0000308925 00000 н. 0000309070 00000 н. 0000309213 00000 н. 0000309382 00000 п. 0000309492 00000 п. 0000309606 00000 н. 0000309731 00000 н. 0000309864 00000 н. 0000310001 00000 п. 0000310152 00000 п. 0000310289 00000 п. 0000310451 00000 п. 0000310615 00000 н. 0000310772 00000 н. 0000310934 00000 п. 0000311086 00000 н. 0000311253 00000 н. 0000311418 00000 н. 0000311605 00000 н. 0000311768 00000 н. 0000311935 00000 н. 0000312112 00000 н. 0000312244 00000 н. 0000312396 00000 н. 0000312539 00000 н. 0000312804 00000 н. 0000313004 00000 н. 0000313236 00000 н. 0000313435 00000 п. 0000313576 00000 н. 0000313719 00000 н. 0000313910 00000 н. 0000314055 00000 н. 0000314161 00000 п. 0000314307 00000 н. 0000314502 00000 н. 0000314622 00000 н. 0000314746 00000 н. 0000314905 00000 н. 0000315035 00000 н. 0000315167 00000 н. 0000315283 00000 н. 0000315475 00000 н. 0000315668 00000 н. 0000315838 00000 н. 0000316040 00000 н. 0000316259 00000 н. 0000316415 00000 н. 0000316603 00000 н. 0000316850 00000 н. 0000317006 00000 н. 0000317140 00000 н. 0000317309 00000 н. 0000317476 00000 н. 0000317648 00000 н. 0000317824 00000 н. 0000318009 00000 н. 0000318217 00000 н. 0000318377 00000 н. 0000318582 00000 н. 0000318761 00000 н. 0000318919 00000 н. 0000319048 00000 н. 0000319179 00000 н. 0000319382 00000 п. 0000319530 00000 н. 0000319656 00000 н. 0000319798 00000 н. 0000319970 00000 н. 0000320113 00000 н. 0000320239 00000 н. 0000320389 00000 н. 0000320576 00000 н. 0000320745 00000 н. 0000320910 00000 н. 0000321087 00000 н. 0000321290 00000 н. 0000321445 00000 н. 0000321618 00000 н. 0000321759 00000 н. 0000321924 00000 н. 0000322055 00000 н. 0000322238 00000 н. 0000322401 00000 н. 0000322620 00000 н. 0000322789 00000 н. 0000322960 00000 н. 0000323131 00000 н. 0000323341 00000 н. 0000323555 00000 н. 0000323689 00000 н. 0000323811 00000 н. 0000324042 00000 н. 0000324168 00000 н. 0000324350 00000 н. 0000324549 00000 н. 0000324663 00000 н. 0000324783 00000 н. 0000324934 00000 н. 0000325125 00000 н. 0000325340 00000 н. 0000325529 00000 н. 0000325684 00000 н. 0000325891 00000 н. 0000325999 00000 н. 0000326171 00000 н. 0000326360 00000 н. 0000326495 00000 н. 0000326640 00000 н. 0000326803 00000 н. 0000326960 00000 н. 0000327151 00000 н. 0000327344 00000 н. 0000327477 00000 н. 0000327593 00000 н. 0000327765 00000 н. 0000327986 00000 н. 0000328132 00000 н. 0000328302 00000 н. 0000328435 00000 н. 0000328620 00000 н. 0000328807 00000 н. 0000328940 00000 н. 0000329067 00000 н. 0000329253 00000 н. 0000329373 00000 н. 0000329582 00000 н. 0000329737 00000 н. 0000329880 00000 н. 0000330083 00000 н. 0000330235 00000 н. 0000330387 00000 н. 0000330568 00000 н. 0000330711 00000 н. 0000330856 00000 н. 0000331001 00000 н. 0000331184 00000 н. 0000331332 00000 н. 0000331464 00000 н. 0000331649 00000 н. 0000331794 00000 н. 0000331972 00000 н. 0000332126 00000 н. 0000332351 00000 н. 0000332495 00000 н. 0000332633 00000 н. 0000332854 00000 н. 0000333032 00000 н. 0000333190 00000 п. 0000333395 00000 н. 0000333533 00000 н. 0000333651 00000 п. 0000333854 00000 н. 0000333990 00000 н. 0000334106 00000 п. 0000334313 00000 н. 0000334453 00000 п. 0000334573 00000 н. 0000334764 00000 н. 0000334947 00000 н. 0000335166 00000 н. 0000335314 00000 п. 0000335490 00000 н. 0000335677 00000 н. 0000335790 00000 н. 0000335931 00000 н. 0000336112 00000 н. 0000336250 00000 н. 0000336396 00000 н. 0000336510 00000 н. 0000336624 00000 н. 0000336747 00000 н. 0000336862 00000 н. 0000336995 00000 н. 0000337118 00000 н. 0000337243 00000 н. 0000337352 00000 н. 0000337473 00000 н. 0000337623 00000 н. 0000337801 00000 п. 0000337988 00000 н. 0000338144 00000 п. 0000338292 00000 н. 0000338467 00000 н. 0000338634 00000 н. 0000338815 00000 н. 0000339037 00000 н. 0000339181 00000 п. 0000339344 00000 п. 0000339493 00000 п. 0000339643 00000 н. 0000339803 00000 н. 0000339992 00000 н. 0000340152 00000 н. 0000340320 00000 н. 0000340513 00000 н. 0000340691 00000 п. 0000340873 00000 н. 0000341078 00000 н. 0000341224 00000 н. 0000341362 00000 н. 0000341503 00000 н. 0000341628 00000 н. 0000341815 00000 н. 0000341931 00000 н. 0000342091 00000 н. 0000342232 00000 н. 0000342427 00000 н. 0000342614 00000 н. 0000342759 00000 н. 0000342904 00000 н. 0000343075 00000 н. 0000343213 00000 н. 0000343375 00000 н. 0000343560 00000 н. 0000343757 00000 н. 0000343956 00000 н. 0000344117 00000 н. 0000344276 00000 н. 0000344463 00000 н. 0000344597 00000 н. 0000344735 00000 н. 0000344888 00000 н. 0000345019 00000 н. 0000345158 00000 п. 0000345307 00000 н. 0000345460 00000 н. 0000345621 00000 п. 0000345774 00000 н. 0000345974 00000 н. 0000346140 00000 п. 0000346347 00000 п. 0000346545 00000 н. 0000346733 00000 н. 0000346871 00000 н. 0000347009 00000 н. 0000347216 00000 н. 0000347350 00000 н. 0000347556 00000 н. 0000347823 00000 п. 0000348090 00000 н. 0000348267 00000 н. 0000348418 00000 п. 0000348659 00000 н. 0000348860 00000 н. 0000349005 00000 н. 0000349150 00000 н. 0000349321 00000 п. 0000349447 00000 н. 0000349581 00000 п. 0000349722 00000 н. 0000349963 00000 н. 0000350112 00000 н. 0000350285 00000 н. 0000350430 00000 н. 0000350552 00000 н. 0000350688 00000 н. 0000350823 00000 н. 0000350972 00000 н. 0000351111 00000 н. 0000351236 00000 н. 0000351378 00000 н. 0000351564 00000 н. 0000351686 00000 н. 0000351802 00000 н. 0000351981 00000 н. 0000352107 00000 н. 0000352229 00000 н. 0000352367 00000 н. 0000352549 00000 н. 0000352756 00000 н. 0000352950 00000 н. 0000353108 00000 н. 0000353285 00000 н. 0000353427 00000 н. 0000353623 00000 н. 0000353814 00000 н. 0000354055 00000 н. 0000354258 00000 н. 0000354459 00000 н. 0000354658 00000 н. 0000354825 00000 н. 0000354990 00000 н. 0000355140 00000 н. 0000355278 00000 н. 0000355423 00000 п. 0000355568 00000 н. 0000355739 00000 н. 0000355863 00000 н. 0000355987 00000 н. 0000356138 00000 н. 0000356301 00000 н. 0000356436 00000 н. 0000356595 00000 н. 0000356735 00000 н. 0000356857 00000 н. 0000357024 00000 н. 0000357195 00000 н. 0000357374 00000 н. 0000357549 00000 н. 0000357778 00000 н. 0000357943 00000 н. 0000358114 00000 н. 0000358307 00000 н. 0000358480 00000 н. 0000358645 00000 н. 0000358824 00000 н. 0000023630 00000 п. 0000013555 00000 п. трейлер ] / Назад 14502590 / XRefStm 23630 >> startxref 0 %% EOF 47185 0 объект > поток h {XT \\ =

10 методов коррекции цвета Lightroom

Сделайте так, чтобы ваши фотографии выглядели именно так, как вы хотите, с помощью этих советов и методов цветокоррекции Adobe Lightroom от профессиональных фотографов.

Изображение AlessandroBiascioli. Gear: Камера Sony A7 II, объектив Carl Zeiss 50 мм / f1.4. Настройки: Экспозиция 1/400 сек; f1.6; ISO 100.

«Коррекция цвета имеет большое значение в мире фондовых товаров», — говорит нам участник Shutterstock Алессандро Бьяскиоли. Небольшая разница в оттенке, яркости или насыщенности может улучшить ваши изображения за секунды, а с помощью удобного набора инструментов, предлагаемых таким программным обеспечением, как Lightroom, нет оправдания, чтобы не приложить немного дополнительных усилий, чтобы ваши фотографии стали яркими.Но с чего начать?

Мы взяли интервью у девяти талантливых фотографов со всего мира, чтобы узнать, какие методы они используют при цветокоррекции в Lightroom. Вы можете использовать один из этих методов или все из них, в зависимости от вашей темы и предпочтений. И пока вы работаете над пост-обработкой для стокового изображения, не забывайте о покупателе изображений. Приятно иметь базовые представления о теории цвета, и, как подчеркивает Биасколи, всегда важно проводить исследования текущих цветовых тенденций, чтобы быть уверенным, что вы знаете, что происходит на рынке.(Подсказка: Отчет о творческих тенденциях за 2019 год указывает, что в этом году ярких цветов будет больших ).

---

1. Пипетка для баланса белого

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: Камера Sony A7RII. Настройки: Выдержка 1/250 сек; f8; ISO 100.

Инструмент «Баланс белого» выглядит как пипетка (сочетание клавиш «W») и обеспечивает очень простое решение, если у ваших фотографий раздражающий цветовой оттенок. Просто возьмите инструмент и найдите на фотографии нейтральную серую или белую область.Наведите указатель мыши на это место и щелкните, и Lightroom уберет этот цветовой оттенок.

«Одним из первых инструментов, которые я использую в Lightroom, является инструмент« Баланс белого », — говорит фотограф Shutterstock Ингус Круклитис. «По сути, это контролирует температуру фотографии. Практически во всех случаях вам необходимо настроить баланс белого на фотографии, чтобы она выглядела реалистично и аутентично ».

Не можете найти на фото белые пятна? Без проблем. «Если на фотографиях, которые вы делаете, нет ничего белого, принесите карту баланса белого (вы можете купить их дешево на Amazon) и быстро сфотографируйте объект», — советует Майк Вер Сприлл.«Вы можете использовать пипетку на этой карте баланса белого и получить точный баланс белого. Затем вы можете скопировать и применить эти настройки баланса белого ко всем другим изображениям из этой фотосессии. Это помогает сократить время и точность при цветокоррекции большого количества изображений ».

---

2. Ползунки «Температура» и «Оттенок»

Изображение Kzenon. Gear: Камера Sony ILCE-7RM2. Настройки: Фокусное расстояние 35 мм; выдержка 1/200 сек; f4; ISO 200.

Если вы хотите получить дополнительный контроль, наведите ту же самую пипетку на место, которое, как вы заметили, имеет непривлекательный цветовой оттенок. Оттуда вы можете вручную перемещать ползунки «Температура» и «Оттенок» по своему вкусу. Если вы пытаетесь избавиться от любого цветового оттенка, вам нужно, чтобы показания R, G и B были как можно ближе друг к другу; в качестве альтернативы, вы можете взглянуть на свою гистограмму, чтобы увидеть, есть ли у вас какие-либо странные цветовые пики, которых не должно быть.

Вам не всегда нужно соответствовать тому, что вам говорят показания, но используйте их как ориентир.«Я стремлюсь к правильному балансу белого с помощью ползунков« Температура / Оттенок », — объясняет участник Shutterstock Кзенон. «В зависимости от объекта изображения, я могу быть немного холоднее или теплее, чем« технически »правильно». Доверяйте своим глазам и цифрам. «Это мощный инструмент для улучшения заката», — добавляет Круклитис. «Например, вы можете использовать его, чтобы сделать вашу фотографию немного нереальной с сумасшедшим оранжевым небом над горизонтом».

---

3. Тональная кривая

Изображение Зелькодана (Желько Дангубич). G ухо: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Tamron 28-75 мм 2,8. Настройки: Фокусное расстояние 75 мм; выдержка 1/160 сек; f3.2; ISO 100.

Вы также можете поиграть с цветом, посетив панель «Кривая тона» и перемещая точечную кривую по четырем различным каналам (RGB, красный, зеленый и синий).

«Если вы используете все четыре канала в Tone Curve, вы можете получить любой вид, какой захотите», — объясняет участник Shutterstock Желько Дангубич. «Важно понимать, что цветовые каналы работают с дополнительными цветами.Красный — голубой, зеленый — пурпурный, синий — желтый «.

Он продолжает: «Нажав на инструмент« Настроить кривую точки »(этот маленький кружок в верхнем левом углу), вы можете настроить цвет для определенного диапазона тонов прямо на изображении. Например, если вы нажмете на что-то темное, когда синий канал открыт, и проведете вверх или вниз, ваши тени станут синими или желтыми. После этого вам нужно будет вернуть средний диапазон в центр; в противном случае все изображение приобретет синий оттенок.”

Круклитис также использует эту технику для коррекции светлых участков и теней. «Вы действительно можете делать сумасшедшие вещи с помощью Tone Curves», — говорит он. «И еще одна хорошая вещь — вы можете легко экспериментировать, просто перемещая кривую».

---

4. HSL

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: DJI Mavic 2 Pro. Настройки: Выдержка 1/60 сек; f11; ISO 100.

При использовании Lightroom Дангубич также использовал свои ползунки «Насыщенность оттенка» для любых «окончательных настроек», которые необходимо выполнить на изображении.Используйте отдельные ползунки «Оттенок», «Насыщенность» и / или «Яркость», чтобы изменить изображение по своему вкусу. Ползунки в «Оттенке» будут перемещать ваши оттенки по цветовому кругу; например, красный цвет может стать оранжевым или фиолетовым, в зависимости от того, перемещаете ли вы его вверх или вниз. Ползунки в «Насыщенности» будут влиять на интенсивность цвета, а «Яркость» — на яркость.

Если вам нравится Круклитис, вы, вероятно, будете чаще всего использовать первые два ползунка («Оттенок» и «Насыщенность»).«Это инструменты, которые вы можете использовать для замены цветов», — объясняет он. «Например, вы можете сделать желтый закат оранжевым или изменить ярко-синее небо на темно-серо-синее. Кстати, это очень популярная тема в 2019 году ». Для большего контроля над изображением вы можете выбрать инструмент целевой настройки (опять же, этот маленький кружок), навести указатель мыши на определенный цвет, который смотрит на вас, и потянуть вверх или вниз, чтобы изменить его.

---

5. Сплит-тонирование

Изображение предоставлено Twinsterphoto. Gear: Камера Canon 6D, Sigma 50 мм F1.4 линзы. Настройки: Экспозиция 1/100 сек; f2.8; ISO 500.

«Что касается стоковых фотографий, я стараюсь сохранять их как можно более чистыми и естественными, но это зависит от того, что я хочу, чтобы мои фотографии выражали аудитории», — поясняет Twinsterphoto. «Я обычно делаю тонирование разделенным, чтобы исправить цвет моих фотографий, потому что легче контролировать тени и блики, и это сильно повлияет на стиль ваших фотографий, если вы его освоите».

Разделенное тонирование отделит свет от темных участков изображения и позволит вам корректировать их независимо.На панели «Раздельное тонирование» вы можете изменять оттенок и насыщенность теней, не затрагивая блики, или наоборот. Имейте в виду, что ползунок «Баланс» будет определять, будет ли преобладать цвет тени или цвет подсветки.

Изображение Борисов С.С. . Gear: камера Sony a7r2, объектив Sony 16-35 F4 G SSM. Настройки: Фокусное расстояние 21 мм; выдержка 1/45 сек; f13; ISO 100.

Используйте сплит-тонирование осторожно и деликатно, так как небольшое количество может иметь большое значение.Фотограф-путешественник и пейзажист С.Борисов может ввести раздельное тонирование в качестве одного из заключительных шагов после проверки баланса белого, контраста / экспозиции, яркости / насыщенности и т. Д. И добавления каких-либо фильтров. «В основном, вначале я стараюсь сделать изображение максимально естественным, но с правильной экспозицией и насыщенностью, а иногда этого бывает достаточно, чтобы получить хорошее изображение», — говорит он нам. «Если меня не устраивает результат или изображение выглядит скучным, я решаю, как сделать его более интересным. Вот где вступают в игру сплит-тонирование, дополнительное виньетирование или другие цвета.”

---

6. Калибровка камеры

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: Камера Sony A7RII. Настройки: Экспозиция 1/125 сек; f8; ISO 100.

Вы также можете использовать основные ползунки в разделе «Калибровка камеры», чтобы увеличить или уменьшить насыщенность и / или изменить оттенки. «Калибровка — это мощный инструмент для создания интересного внешнего вида», — говорит нам Дангубич. «Однако без правильного понимания того, как каждый ползунок влияет на другие цвета, он может испортить все изображение.”

Другими словами, действуйте осторожно. «Теперь, в большинстве случаев с калибровкой камеры, вы хотите редактировать только ползунки насыщенности красного, зеленого и синего», — отмечает Круклитис. «Каждый из них влияет на широкий диапазон цветов, и его трудно предсказать. Красный ползунок часто хорош, зеленый — меньше, а синий обычно используется меньше всего ».

---

7. Радиальные фильтры

Изображение Павла Учорчака

«Моя техника редактирования в Lightroom использует радиальные фильтры», — говорит Павел Учорчак.»Я их люблю! Это работает как замена слоев в Photoshop. Однако с помощью радиальных фильтров я не могу легко управлять светом, цветами, контрастом и четкостью на моих фотографиях, поэтому я мог бы также использовать поддельный градиентный фильтр нейтральной плотности для любых участков неба на изображении ».

Фильтры

позволяют изменять температуру, оттенок, экспозицию, насыщенность и другие эффекты в любой конкретной области изображения. Выберите свой радиальный фильтр (сочетание клавиш «Shift + M») справа и убедитесь, что все ваши ползунки установлены на ноль.Оттуда вы можете перемещаться вверх или вниз по любому из ползунков в зависимости от того, что вам нужно. На самом изображении нажмите и перетащите, чтобы применить фильтр там, где он нужен.

---

8. Градуированные фильтры

Градуированный фильтр (сочетание клавиш «M») работает аналогично радиальному фильтру, хотя его можно применять в различных обстоятельствах. В то время как радиальный фильтр лучше всего подходит для выделения фокусной точки на изображении, градуированный фильтр поможет направить взгляд, создав ваши эффекты через равномерный градиент.Вы увидите, что при использовании градуированного фильтра в Lightroom появятся три линии; первая строка применяет все ваши эффекты в полную силу, в то время как средняя линия обозначает половину пути, а последняя строка показывает, где эффекты останавливаются. Отрегулируйте и поверните фильтр по мере необходимости, и при желании можете комбинировать несколько фильтров в одном изображении.

---

9. Загрузить пресеты

Один метод, который мы слышали снова и снова? Пресеты! Это может реально сэкономить время.Lightroom имеет встроенные пресеты, и, как говорит Вер Сприлл, «вы можете найти бесплатные пресеты для LR повсюду». Просто просмотрите Google, чтобы найти то, что вам подходит. Вы даже можете загрузить несколько фотографий с разными предустановками, чтобы увидеть, какие из них чаще всего принимаются и загружаются из вашего портфолио.

Борисов объясняет: «Микростоки дают нам уникальную возможность попробовать и научиться: вы всегда можете попробовать два-три различных варианта разработки похожих изображений, отправить их, а затем посмотреть, что дает вам лучший результат с точки зрения интереса клиентов.”

---

10. Создавайте собственные пресеты

Изображение Майка Вер Сприлла. Шестерня: Камера Nikon D800, объектив Tamron 28-75 мм. Настройки: Фокусное расстояние 28 мм; выдержка 1/200 сек; f8; ISO 100.

«Если вы исправляете цвет изображения определенным образом и боитесь, что забудете то, что делали в будущем, просто сохраните его как предварительную настройку», — объясняет Вер Сприлл. «Что хорошего в пресетах, так это то, что их можно настроить после их применения».

Команда PR Image Factory соглашается.«Мы создаем кучу собственных пресетов Lightroom», — говорят они нам. «Как только мы подтвердим, какой пресет мы собираемся использовать в каком-либо конкретном проекте, мы применим его ко всему проекту, слегка скорректировав для каждой фотографии. Создание собственного пресета очень важно, если вы хотите ускорить рабочий процесс ».

Не пугайтесь и возможности создавать свои собственные пресеты. Борисов успокаивает нас: «Я считаю, что каждый может научиться создавать свои собственные пресеты цветокоррекции с неограниченными опциями и вариантами всего за день или два.”

Инструменты Lightroom мощные, и легкое прикосновение может творить чудеса. «Помните, что основная задача редактирования — сделать вашу фотографию потрясающей и в то же время заставить людей поверить в то, что это было так на самом деле», — объясняет Круклитис. «Это плохой показатель, если люди могут сразу заметить, что фотография была отредактирована. Если, конечно, вы не стремитесь к художественному результату ».

И самое главное, практика ведет к совершенству. «Сначала изучите основные принципы и соблюдайте правила», — советует Борисов.«Но как только вы узнаете это достаточно хорошо, не бойтесь нарушать правила и пытаться экспериментировать».

Верхнее изображение: Twinsterphoto .

Добавьте винтажный вид своим фотографиям с помощью Lightroom

Если вы мечтаете о старых добрых временах или хотите воссоздать аналоговое ощущение на своих цифровых фотографиях, эта техника Lightroom поможет вам украсить ваши фотографии винтажным оттенком.

Слишком часто цифровые изображения кажутся такими чистыми, размеренными и точными.Современные камеры теперь настолько хороши, что шум больше не является большой проблемой, автоматические режимы могут определять правильный баланс белого в кадре, а получение правильной экспозиции теперь проще, чем когда-либо, благодаря встроенным процессорам, которые анализируют сцены в одно мгновение.

Чтобы вдохнуть оригинальность в свои снимки, возможно, стоит позаимствовать стили прошлых лет и стремиться к винтажному / ретро-образу. Я решил придать винтажный вид портрету моей собаки Бенджи, который я сделал во время прогулки по лесу.Оригинальное фото было красивым и имело несколько приятных землистых тонов, но казалось, что изображение неубедительно. Я покажу вам, как придать вашим фотографиям винтажный вид.

Выберите предустановку

Открыв желаемое изображение в Lightroom Classic, я перешел в модуль «Разработка», чтобы начать редактирование. Отсюда я сначала начал, щелкнув раскрывающийся список Профиль. По умолчанию фотография визуализируется с использованием профиля Adobe Color, но я хочу с самого начала установить свои тональные основы по-другому.Если у вас уже есть любимая процедура профиля, сохраненная в раскрывающемся списке, выберите предустановку, которую вы хотите использовать сейчас. Если нет, переходите к следующему шагу.

Искать больше

Я направился к нижней части вышеупомянутого раскрывающегося меню и нажал «Обзор». Другая панель открывается и отображает целый ряд различных обработок профиля. Что мне нравится в выборе предустановки обработки на этой панели, так это то, что каждая предустановка имеет миниатюру, на которой можно увидеть, как предустановка влияет на фотографию, над которой я работаю.Это экономит мне время, перебирая каждый из них, пока не найду стиль.

Так как я собираюсь почувствовать винтаж, я перешел на вкладку «Винтаж» и щелкнул маленькую стрелку рядом с ней, чтобы показать свои варианты. В зависимости от стиля фотографии цвета и тона, используемые в вашем снимке, могут потребовать определенной предустановки. Меня порадовала обработка профиля Vintage 01, так как он имел слегка ненасыщенный вид, сглаживая тона по всему кадру, но также был верен исходному изображению в отношении цветового диапазона.

Отбросьте основные моменты

Теперь стилистические основы заложены. Я хотел бы быстро пройти через панель «Основные» и обратить особое внимание на вкладку «Тон». На мой взгляд, экспозиция на этой фотографии выглядит великолепно. Однако более светлые белые участки на меху Бенджи были слишком яркими. Чтобы исправить это, не затрагивая остальную часть фотографии, я мог бы использовать корректирующую кисть, чтобы уменьшить экспозицию в этих областях, но гораздо проще опустить ползунок Highlights. Я снизил Highlights до -30.Это позволяло проявить больше деталей в текстуре меха и меньше отвлекало.

Добавьте немного шума

Теперь, когда обработка профиля и управление тональностью завершены, я хотел перейти к добавлению других эффектов. Винтажный вид, к которому я стремлюсь, — это привить ощущение аналога моему цифровому изображению. При этом на фотографии появляется определенная зернистость или шум. Поэтому, чтобы имитировать эту более кинематографичную характеристику, я перешел на панель «Эффекты» и поднял ползунок «Зернистость».Я нажал на фотографию, чтобы увеличить до 100%, так как мне нужно было более четкое представление о том, как появление зернистости повлияет на окончательное изображение.

Я увеличивал ползунок «Сумма» до тех пор, пока не стал счастлив, что зерно было видно, но не отвлекало от моего основного объекта, Бенджи. Зернистость его шерсти труднее заметить из-за сложных отметин и более грубой текстуры волос, но посмотрите на лес позади, и вы увидите грубый зернистый вид, который нанесен на фотографию.

Сделайте урожай

Одно из последних правок, которые я хочу внести в этот портрет питомца, — это немного кадрировать снимок.Правый верхний угол кадра слишком яркий и отвлекает мой взгляд от кадра, от Бенджи. Поэтому я кадрировал, используя то же соотношение сторон, что и исходная фотография, чтобы удалить верхний правый угол, одновременно увеличив размер объекта в кадре. Это удобный шаг для очистки краев неопрятного фона или просто для исправления проблем с композицией в исходном снимке.

Устранение отвлекающего края

После кадрирования я заметил небольшое боке света в правом верхнем углу кадра.Как вы знаете, мне нравится убирать отвлекающие факторы на краю кадра, чтобы мой глаз мог прочно находиться в центре кадра или на моем объекте. Поэтому я использовал инструмент удаления пятен, чтобы удалить это. После изменения размера кисти с помощью клавиш с квадратными скобками [и] я щелкнул проблемную область, и Lightroom автоматически выбрал выделение из другого места на фотографии и без проблем наложил.

Создание закругленной виньетки

Наконец, для немного дополнительной полировки я добавил виньетку, чтобы затемнить края фотографии.Я повернул ползунок Post-Crop Vignetting Amount на -21, а затем изменил ползунок Roundness на +50, чтобы сделать виньетку более сферической, чем овальной формы. Я также увеличил ползунок «Растушевка», чтобы сделать градиент более мягким, позволяя виньетке переходить в центр фотографии. Используйте ползунок до и после внизу, чтобы увидеть разницу между исходным изображением и редактированием в винтажном стиле, которое я создал с помощью Lightroom.

После короткой обработки профиля я скорректировал блики на фотографии перед тем, как перейти к панели эффектов и добавить немного зернистости, чтобы имитировать стиль пленки.Я закончил тем, что немного обрезал изображение, убрав отвлекающее внимание с помощью Spot Removal Tool, а затем добавил виньетку для большей глубины в центре кадра.

Почему вы всегда должны устанавливать профиль в Lightroom, прежде чем начинать редактирование

Теперь, когда я много лет использую Lightroom, обрабатывая фотографии с двух разных систем камер (Canon EOS и Fujifilm серии X), я понял, что наиболее важной настройкой в ​​модуле разработки является профиль на панели калибровки камеры.

Профиль

— это всегда первое, что я устанавливаю, так как он определяет контрастность и цветовую интерпретацию фотографии. Это отправная точка для обработки файла Raw. Точка, с которой вы начнете, может сильно повлиять на решения, которые вы принимаете при работе с файлом.

Чтобы понять, почему настройка профиля так важна, мы должны вернуться во времена, когда все фотографы использовали пленочные камеры, а Photoshop был всего лишь блеском в глазах программиста. С цветной пленкой для слайдов, которую использовали многие профессионалы и любители, после того, как фотография была сделана, вы ничего не могли сделать, чтобы изменить обработку цвета.У вас было больше гибкости с цветной негативной пленкой, но не так много, как сейчас с файлами Raw или сканированной пленкой.

В то время обработка цвета во многом определялась используемой пленкой. Многие пейзажные фотографы, например, использовали слайд-пленку Fuji Velvia из-за ее мелкой зернистости, высокой контрастности и насыщенных цветов. Но если вы снимали портреты, цвет Velvia был совершенно неподходящим, поэтому вы бы использовали слайд или цветной негатив, который передавал цвета более тонко и был разработан, чтобы кожа выглядела хорошо.Умение подбирать пленку к предмету было важным навыком, и многие фотографы экспериментировали с различными типами пленок, пока не нашли те, которые подходят их способу работы.

Ранние цифровые камеры имели примитивные элементы управления цветом, и в результате все фотографии выглядели одинаково. Вы могли бы настроить цвета, если бы достаточно глубоко заглянули в систему меню, но это было непросто. Затем производители камер начали встраивать цветовые профили в свои камеры и программное обеспечение, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящий.

Профили камеры

Каждый производитель дает этой функции свое имя, указанное здесь.

Canon : Picture Style
Nikon : Picture Control
Sony : Creative Style
Pentax : Custom Image
Olympus : Picture Mode
Sigma : Color Mode
Fujifilmulation 9023: Film Simulation 9023

Стили изображения, доступные для камеры Canon EOS: Стандартный, Пейзаж, Портрет, Точный, Нейтральный и Монохромный.Большинство из них говорят сами за себя. Большинство других производителей используют варианты этих названий и могут иметь некоторые дополнительные опции.

Когда вы обрабатываете файл Raw, Lightroom позволяет выбрать профиль на панели калибровки. Верхний профиль в меню — это Adobe Standard, профиль, созданный Adobe специально для вашей камеры на основе обширного тестирования с использованием цветовых диаграмм. Идея состоит в том, что одна и та же сцена, снятая разными камерами, будет выглядеть одинаково после применения настройки Adobe Standard (при условии, что другие настройки цвета, такие как баланс белого, также идентичны).

В более ранних версиях Lightroom в качестве профиля был выбран только Adobe Standard, что, возможно, объясняет, почему панель «Калибровка камеры» находится внизу стека. Это просто было не так важно, поскольку вы не могли изменить профиль (ползунки цвета, сопровождающие выбор профиля, предназначены для опытных пользователей).

Теперь все цветовые профили вашей камеры должны появиться в меню «Профиль», хотя какие-либо черно-белые режимы могут там отсутствовать. Эти профили создаются Adobe для имитации эффекта выбора этого цветового профиля и использования формата JPEG на вашей камере.

Профиль и варианты обработки в модуле разработки Lightroom

Итак, насколько настройка профиля влияет на вашу обработку? Рассмотрим эту фотографию, сделанную в Китае в конце 2011 года. Я сделал ее на камеру EOS 5D Mark II и установил для профиля «Стандартный» профиль камеры в Lightroom. Этот цветовой профиль на камерах Canon дает насыщенные красные цвета и хороший контраст. В результате получилось красочное, насыщенное фото.

С тех пор моя техника изменилась, поэтому я снова обработал фотографию, начиная с профиля Camera Faithful.Этот профиль предназначен для точной передачи цветов. Красный цвет не такой интенсивный, что позволяет просвечивать текстуру головы будды. Используя это в качестве отправной точки, я обработал фотографию другим способом, который придает фотографии более естественный вид и подчеркивает текстуры.

Один файл Raw, два подхода к обработке и два совершенно разных результата. Все началось с выбора цветового профиля. Это установило общий вид фотографии — выбор другого профиля во второй раз отправил меня по другому пути обработки.

Легко привыкнуть использовать один или два избранных профиля и упускать из виду возможности других. Это может продолжаться годами, ограничивая вас определенным способом обработки.

Fujifilm имитация пленки

Одна из вещей, которые мне нравятся в режимах моделирования пленки Fujifilm (которые имеют ту же функцию, что и стили изображения Canon), — это то, что Fuji имитирует внешний вид различных типов пленки. В результате получается более тонкий подход, чем у Canon, где каждая имитация пленки имеет свои собственные качества, что требует от фотографа немного больше размышлений, чтобы сопоставить их с объектом.Он возвращает цветовые профили по кругу к их исходным значениям.

Некоторые из этих декораций соблазнительны своей красотой. Для меня Velvia и Classic Chrome — самые опасные. Я настроил камеру на использование профиля Velvia, когда был в Китае в прошлом году, и изображения выглядят красиво, когда я воспроизводю их на ЖК-экране камеры. Я также применил профиль Velvia, когда импортировал фотографии в Lightroom. Все это означает, что очень легко использовать профиль Velvia для каждой фотографии и даже не исследовать возможности других.

Вот профили Velvia и Classic Chrome рядом. Единственная разница между этими двумя фотографиями — это выбор цветового профиля. Профиль Velvia дает сильный, насыщенный контраст и высокую контрастность, как и оригинальная пленка, в то время как Classic Chrome выцветает и обеспечивает меньшую контрастность в стиле старых слайд-фильмов.

В конце концов, я обработал фотографию с цветовым профилем Astia, который дает гораздо более естественный вид. Вы можете увидеть это ниже в сравнении с настройкой Adobe Standard (с увеличенной контрастностью, поскольку начальная точка настолько плоская), которая дает еще более приглушенные цвета.

Когда я смотрю на каждую версию отдельно в полноэкранном режиме в Lightroom, мне действительно сложно выбрать любимую. У каждого есть свои приятные, хотя и разные качества. Это показывает, что цветовые профили развиваются, и подход Canon (стандартный, портретный, ландшафтный и т. Д.) По сравнению с ним выглядит несколько тупым.

Итак, помните, когда вы начинаете обрабатывать файл в Lightroom, нужно перейти на панель калибровки камеры и сначала установить профиль. Это влияет на контраст, а также на цвет, поэтому выбор цветового профиля должен происходить до того, как вы начнете работу на базовой панели.

---

Об авторе : Эндрю С. Гибсон — писатель и фотограф из Великобритании. Мнения в этом сообщении принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Эндрю на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Когда и как использовать текстуру и четкость в Lightroom / ACR

Adobe только что добавила первый новый слайдер в Lightroom и Adobe Camera RAW за многие годы, слайдер «текстуры».Это потрясающий новый инструмент для улучшения мелких деталей и очевидной резкости ваших изображений с минимальными ореолами и другими недостатками. В этом руководстве вы увидите подробный обзор того, что он может делать с вашими фотографиями, и как он сравнивается с ползунком четкости.

Если вы хотите еще немного поэкспериментировать с тестовым шаблоном, используемым в этом руководстве, вы можете скачать его здесь.

Текстура

Этот инструмент довольно хорошо выполняет то, что вы ожидаете: улучшение или уменьшение текстуры (поскольку вы можете вносить положительные или отрицательные корректировки).Когда вы скользите вправо, чтобы увеличить текстуру, это может быть отличным решением для улучшения мелких деталей, таких как песчинки, листья на деревьях или края окон на зданиях. Когда вы перемещаете его влево для уменьшения текстуры, его можно использовать для уменьшения тех же видов текстур, когда они отвлекают. Его можно использовать для уменьшения нежелательных текстур на гладких поверхностях, таких как металлическое здание. И, похоже, это отличный инструмент для сглаживания кожи при таком использовании (профессиональные ретушеры должны продолжать использовать более сложные техники в Photoshop для достижения наилучших результатов, но это отличный новый способ быстро сгладить кожу прямо в Lightroom, и я уверен будут по достоинству оценены многими свадебными и семейными фотографами, снимающими большое количество изображений).

Ползунок текстуры работает, увеличивая контраст относительно мелких (относительно высокочастотных) деталей. Но в отличие от повышения резкости, он позволяет избежать резкости краев более крупных объектов или шума. Это помогает избежать образования ореолов и минимизирует нежелательный шум (оба варианта все еще возможны, но гораздо менее проблематичны). И в отличие от прозрачности не размывает яркие цвета.

Советы по максимально эффективному использованию ползунка текстуры:

• Лучше всего работает при локальном применении с помощью корректирующей кисти в LR или маски слоя в Photoshop .Если шум вызывает беспокойство, проверьте детали при съемке вокруг гладких объектов, таких как плоская вода или голубое небо.
• Попробуйте использовать 20 шумоподавления яркости , если вам нужно компенсировать любой нежелательный шум, создаваемый ползунком текстуры.
• Он также добавляет немного насыщенности, поэтому вы можете использовать , используя насыщенность от -5 до -10, или использовать его на отдельном слое , установленном на режим наложения яркости , если вы предпочитаете более нейтральную цветовую обработку изображения.
• Так же, как повышение резкости при деконволюции, лучше всего применять к исходному файлу перед увеличением или уменьшением , чтобы избежать нежелательных артефактов.Есть некоторые незначительные различия в результатах, когда текстура применяется на этапе RAW и позже, поэтому вы можете сделать это с файлом RAW (хотя различия довольно малы, и я бы не стал сильно беспокоиться об этом).
• Если вы используете негативную текстуру для сглаживания кожи, обязательно увеличьте масштаб и проверьте детали . Он довольно хорошо справляется с тем, что не смягчает волосы, ресницы и глаза, но имеет некоторый смягчающий эффект, которого вам следует избегать при местном использовании средства.

Ясность

Clarity — один из наиболее часто используемых (и часто используемых) инструментов в Lightroom, но также один из наименее понятных. Он дает эффект увеличения более крупных деталей, чем те, на которые влияет текстура, что означает, что он по-прежнему очень хорошо дополняет новый ползунок текстуры. Одно не заменяет другого. Чтобы понять, как они взаимодействуют, полезно немного понять инструмент.

Возможно, вы слышали, что он работает путем «увеличения контраста средних тонов». Хотя это правда, это еще не все.Это сильно влияет на резкость краев, что часто вызывает нежелательные ореолы, например, когда более темные элементы переднего плана, такие как деревья и здания, касаются яркого неба. Он имеет тенденцию немного размывать яркие цвета в мелких деталях. Он может сильно подтолкнуть тени к черному. И это может увеличить шум на гладких участках во многих условиях.

При всех этих потенциальных проблемах вы спрашиваете, почему бы просто не использовать вместо этого ползунок текстуры. Они работают с деталями разного размера на изображении, поэтому четкость может улучшить многие детали, которые текстура может оставить в покое.А поскольку четкость отличается, иногда она лучше работает в тех же областях, на которые можно нацелить ползунок текстуры. Я рекомендую использовать оба варианта и немного поиграть, чтобы найти лучшую комбинацию из них.

Советы по использованию слайдера четкости по максимуму:

• Как и текстура, он лучше всего работает при локальном применении с помощью корректирующей кисти в LR или маски слоя в Photoshop . Лучше избегать использования его на гладких объектах, таких как плоская вода или голубое небо, где в результате обычно появляется шум.И будьте очень осторожны с высококонтрастными краями, где могут появиться ореолы.
• Попробуйте использовать 20 шумоподавления яркости , если вам нужно компенсировать любой нежелательный шум, создаваемый ползунком четкости.
• Попробуйте добавить +20 к +50 теням , чтобы компенсировать темные тени, созданные четкостью.
• Если вы видите, что яркие цвета становятся размытыми, режим наложения яркости и настройки насыщенности не помогут. Вместо этого попробуйте применить четкость к данным RAW, а не через фильтр RAW камеры, поскольку это не проблема при работе с данными RAW.Ознакомьтесь с моим руководством по распространенным заблуждениям о смарт-объектах RAW, если у вас есть какие-либо вопросы о разнице между работой с данными RAW и работой с фильтром RAW.
• Тщательно проверьте детали вокруг жестких краев, таких как деревья и здания, на наличие ярких белых ореолов. Поскольку внешний вид этого артефакта может немного отличаться, вам следует проверить всю высококонтрастную кромку. Вы можете найти один набор зданий, а затем следующий ореол.

Повышение резкости, текстуры и четкости: объединяем все вместе

Sharpening, Texture и Clarity предназначены для улучшения детализации ваших изображений.Ни один из них не обязательно лучше других, все они играют разные и важные роли. Я рекомендую использовать LR / ACR для повышения резкости захвата (см. Мой учебник по увеличению резкости при деконволюции) и Photoshop для других форм творческой или выходной резкости. Если вы используете этот подход, то сначала следует использовать деконволюционную резкость, чтобы компенсировать потерю резкости во время захвата. Как только вы это сделаете, вы можете применить текстуру и четкость. Поскольку у текстуры меньше недостатков, я бы попробовал сначала применить это, а затем при необходимости скорректировать четкость.Затем вы можете, наконец, внести небольшие изменения в любой из этих ползунков, если хотите, чтобы оптимизировать результаты.

Связанные

Создание черно-белых пейзажей в Adobe Lightroom с Кристиной Шерк

Создание черно-белых пейзажей в Adobe Lightroom с Кристиной Шерк

Хотите больше информации по этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям. Запустите сентябрьский номер журнала, войдя в систему или зарегистрировав бесплатную учетную запись, нажав здесь.Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

Мне всегда нравилась черно-белая фотография. Это такой красивый материал, от яркого и контрастного до тихого и мягкого. Большинство вещей хорошо смотрятся в черно-белом цвете, особенно пейзажи. Мне нравится спокойствие, которое я чувствую, глядя на черно-белое изображение. В этом месяце я расскажу вам, как создавать потрясающие черно-белые пейзажи в Adobe Lightroom.

Создание черно-белого пейзажа позволяет проявить творческий подход со всем контролем, который у вас есть над каждым аспектом фотографии.Вот почему мы все выбрали эту профессию — художественное развлечение. Всегда хорошо выйти из рутины и сфотографировать то, что мы любим. Это отличная перезагрузка для творческого взора. Я люблю путешествовать и фотографировать пейзажи, городские и сельские. В мире есть что предложить, и каждая среда уникальна.

Большое количество ярких цветов на изображении может отвлекать. Вы когда-нибудь фотографировали пейзаж перед собой, потому что вам очень нравится текстура камней и движение воды, но когда вы смотрите на изображение на своем мониторе, они кажутся запоздалыми размышлениями обо всех цветах в кадре ? Преобразуйте изображение в черно-белое и внесите несколько незначительных изменений, и внезапно самая важная часть вашего изображения — это не цвета в нем, а формы и текстуры.

Вот изображение, на котором в цветной версии ваши глаза обращены на голубое небо и воду на заднем плане, а затем на мох на камнях. Затем, когда вы смотрите на черно-белую версию, ваши глаза привлекают движение воды между камнями, текстура скал и формы гор на фоне темного неба. Фотография стала о фактуре, формах и формах, а вовсе не о цветах.

Когда вы создаете черно-белое изображение в Lightroom, важно выполнить переход с использованием цветового режима «Черно-белый», а не просто перетащить ползунок «Насыщенность» на –100.Вы можете сделать это на вкладке «Основные», выбрав «Черно-белое» в качестве обработки, или можете использовать вкладку «HSL / Color / B & W» и выбрать «Черно-белый». Причина этого в том, что вы хотите контролировать, насколько светлым или темным будет определенный цвет на вашем изображении после того, как вы сделаете его черно-белым. Когда вы конвертируете в черно-белый режим с помощью «Обработка» или «Черно-белый микс», вы по-прежнему полностью контролируете яркость каждого из цветов в исходном файле.

Когда вы освоите преобразование изображения в черно-белое, вы можете начать экспериментировать с ползунками яркости.Вот где бывает весело. Возможности бесконечны. Вы можете создавать неограниченное количество версий одного изображения, и каждое из них будет выглядеть по-разному. Вы можете отрегулировать яркость цветов в изображении и перенести его в светлое и яркое место или придать ему темный и угрюмый вид. Ниже вы увидите исходный снимок и две черно-белые версии с разными настройками яркости и цвета.

Прекрасная универсальность черно-белых и черно-белых изображений.Что мы подразумеваем под тонированным? Это изображения с цветным наложением, например, сепия и цианотипия. Иногда мне нравится снимок, который я сделал, но цвета слишком отвлекают.

Я знаю, о чем вы думаете: конвертируйте изображение в черно-белое, чтобы цвета не отвлекали. Обычно это заставляет меня двигаться в правильном направлении. Но иногда вы сталкиваетесь с изображением, которое даже после преобразования в черно-белое все еще не имеет такого определенного оттенка. Цвета больше не отвлекают, но изображению не хватает той роскоши, которую я ищу.В этом случае я мог бы использовать наложение цвета, чтобы изображение начало петь.

На этом изображении взрослой зебры и жеребенка цвета немного отвлекали, поэтому я сделал его черно-белым. По-прежнему не хватало нужного настроения, поэтому я добавил немного тепла в кадр, и тогда изображение начало сиять. Я создал эффект потепления, добавив один и тот же цвет к светлым и темным участкам на вкладке «Раздельное тонирование», и использовал настройки ниже.

Не каждое изображение будет хорошо смотреться в черно-белом цвете.Изображение, которое является монохромным или не имеет большого контраста, может выглядеть не так хорошо, как изображение с большим количеством разных цветов, особенно дополнительных цветов (цвета на противоположных сторонах цветового круга, такие как синий и оранжевый или красный и зеленый ).

Если вы оказались в затруднительном положении с монохроматическим изображением, которое вам действительно нравится, в Lightroom есть инструменты, которые можно использовать для его украшения. Допустим, у вас есть фотография с ярким небом — с помощью градуированного фильтра вы можете затемнить небо и добавить контраст, чтобы выделить детали в облаках.

Сплит-тонировка — отличный инструмент. Некоторые изображения выглядят великолепно с добавлением небольшого количества тонких цветов для создания цветового контраста между более яркими и темными тонами изображения. На вкладке «Раздельное тонирование» вы можете быстро добавить два цвета поверх изображения, чтобы «раскрасить» его. Вы выбираете цвет, который нужно добавить к светлым участкам, и другой цвет, чтобы добавить тени. Разделенное тонирование обычно использует два дополнительных цвета, но вам следует поэкспериментировать с ними и посмотреть, что у вас получится. Вот почему сплит-тонирование хорошо подходит для черно-белой фотографии.

Этот снимок одинокого жирафа имеет большой потенциал для получения черно-белого изображения, но небо немного яркое. Мое решение заключалось в использовании одного из моих пресетов Sharkpixel Globe Trotter (www.sharkpixel.com/store). Эти пресеты для путешествий хороши тем, что включают в себя градуированные фильтры, которые могут перенести ваши пейзажные изображения в новые невероятные места.

Объявление

Я просмотрел предустановки и применил их к цветной версии изображения, пока не нашел один с правильным видом, а затем переключил его с цветного на черно-белый.Разделенное тонирование из моей предустановки осталось на снимке, придав ему нужное количество цвета. Последнее, что я сделал, — это перешел на вкладку HSL / Color / B & W, чтобы настроить яркость и настроить предустановку для снимка. Я уменьшил значения красного и желтого, чтобы затемнить небо, и увеличил значения оранжевого, чтобы осветлить траву. Затем у меня остался отличный снимок, показывающий резкий контраст между небом и землей.

Как видите, черно-белые пейзажи чрезвычайно разнообразны.Вы можете весело провести время, играя с настройками, чтобы настроить изображение и получить желаемый вид.

Мастера черно-белой фотографии, такие как Ансель Адамс, научили нас, что черно-белая фотография — это все о тоне, контрасте и форме. При фотографировании пейзажа важно думать об этом, независимо от того, думаете ли вы о преобразовании изображения в черно-белый.

«Вы не фотографируете, вы делаете это», — сказал однажды Адамс. Это было правдой в его дни и будет оставаться правдой, пока фотографы снимают.

Красоту можно запечатлеть повсюду в мире, и черно-белая фотография возвращается, поскольку фотографы помнят ценность и художественную сторону черно-белых изображений. Я надеюсь, что в следующий раз, когда вы будете рассматривать пейзаж в своем каталоге Lightroom, вы перейдете в черно-белый формат. Никогда не знаешь, что ты мог придумать. Возможности безграничны.

Хотите больше информации по этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям.Запустите сентябрьский номер журнала, войдя в систему или зарегистрировав бесплатную учетную запись, нажав здесь. Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

как получить кремовые фотографии в lightroom

Параметры постобработки

Lightroom охватывают все основные аспекты: яркость, контраст, цвет, резкость и многие другие настройки. Если вас от природы привлекают портреты, которые демонстрируют кремовые, мечтательные оттенки кожи, обилие цвета и драматизма, то то, что я собираюсь вам показать, может быть вам по душе.10 Creamy Earthy Lightroom Mobile Presets Количество … Не стесняйтесь использовать пресеты для всех видов фотографий, даже для коммерческих. Иногда вам также может потребоваться отрегулировать оттенок. Есть также несколько способов использования Lightroom, которые помогут вам ускорить рабочий процесс после свадьбы. В Lightroom вы можете довольно быстро скорректировать баланс белого с помощью инструмента настройки. Поэкспериментируйте с 4 вариантами: «По размеру», «Заливка», 1: 1 и 2: 1, чтобы увидеть, какой вид они создают. Маски яркости в Photoshop позволяют вам нацеливаться на конкретное… Посмотрите это короткое видео сейчас и начните применять полученные знания к своим фотографиям t Щелкните по нему (выглядит как пипетка), затем щелкните по любой белой области фотографии.Фактически — если вы хотите действительно сэкономить время на редактирование фотографий, возьмите 15 моих любимых пресетов Lightroom бесплатно прямо здесь. ШАГ 03: Используйте сплит-тонирование, ваш легкий и воздушный секрет №2. Этот мягкий вид можно применить к огромному разнообразию изображений и стилей, и он будет хорошо смотреться с модой, путешествиями, городами, красотой, интерьером, селфи и даже свадебными изображениями. Изучите универсальное решение для фотографий. Для дополнительных параметров масштабирования выберите вертикально расположенные стрелки, направленные в противоположные стороны. Не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть, и мы обязательно свяжемся с вами в ближайшее время.Руководство. … Наши инновационные Экшены Photoshop и Предустановки Lightroom позволяют быстро и легко редактировать и ретушировать фотографии. На этом этапе вы должны клонировать… • Когда вы импортируете их в Каталог Lightroom. Загрузите Lightroom и найдите учебные пособия, чтобы начать работу. Не позволяйте вашим черно-белым изображениям провалиться. Яркие и воздушные фотографии, кремовые тона кожи и цвета, похожие на пленку. Перейдите на вкладку редактирования. 5 минут. Добавляйте и систематизируйте фотографии из любого места. Я всегда буду начинать с удаления слишком ярких цветов на изображениях; например, кожа новорожденных обычно имеет желтый, красный или оранжевый оттенок.Многие фотографы могут легко справиться с функциями постобработки Lightroom; лично, хотя у меня есть Photoshop, я использую его больше для графического дизайна, чем для редактирования фотографий. После того, как вы загрузили свою фотографию в LR и отрегулировали экспозицию, температуру и оттенок по своему желанию, первое, что вам нужно сделать, это прокрутить вниз до вкладки Split-Toning и добавить немного тепла как к вашим светлым участкам, так и к теням. . Для этого я… Затем перейдите на вкладку «Настройки». Идеально подходит для блоггеров, фотографов и всех, кто хочет создать постоянную ленту в Instagram! Вы можете добавлять текст к изображениям, отбеливать зубы для пар и многое другое.Чтобы добавить фотографии в альбом, выберите одну или несколько фотографий в сетке фотографий, квадратной сетке или диафильме и перетащите их в альбом на панели «Альбомы». Идеально подходит для портретов и шутливых образов. Вы можете купить пресеты Lightroom и получить все 300+ бесплатных пресетов на наших сайтах за один раз! Кроме того, вы можете создать альбом на экране предварительного просмотра, пока вы добавляете фотографии в Lightroom, как мы это делали с образцами файлов для этих руководств по началу работы. Редактировать фотографии… В Lightroom есть три места, где вы можете переименовывать фотографии.Совет. Чтобы быстро увеличить изображение в Lightroom, выберите ПРОСМОТР> МАСШТАБИРОВАТЬ в раскрывающемся меню вверху страницы. Эти невероятные пресеты с мягким матовым покрытием можно бесплатно загрузить по отдельности на PresetLove.com. Разработанный для редактирования фотографий, он позволяет выполнять пакетную работу, которая может быть громоздкой в ​​таких программах, как Photoshop. Отрегулировал непрозрачность слоя по вкусу. См. Стрелку ниже. С тех пор, как я прочитал замечательные подробные руководства Тони Кайпера по маскам яркости, я был заинтригован этой концепцией. Но наличие хорошего баланса белого перед их применением — это разница между хорошей фотографией и идеальной.Lightroom позволяет легко преобразовать цветную фотографию в черно-белую, но для получения наилучших результатов вам нужно сделать немного больше, чем просто удалить цвет. Откройте любое изображение и, прежде чем применить желаемый пресет, щелкните пипетку на панели «Проявление». Кремовые цвета. Для этого в правом верхнем углу панели навигатора доступно несколько параметров просмотра. • После того, как вы импортировали их в Каталог Lightroom. Подходит для: всех типов портретов, свадьбы, новорожденных, домашних животных. Стиль: теплые, кремовые пастельные тона, сбалансированные тона. Яркий и сладкий попадает в этот список из-за своей теплой и привлекательной эстетики.Он хорошо подходит для любой фотографии, которая требует мягкой, но эффектной обработки. Если вам нужны мягкие кремовые тона кожи, два ползунка в Lightroom, которые помогут вам, — это ползунок контрастности и четкости. С помощью нескольких щелчков мыши вы можете применить этот вид ко всем своим фотографиям как в Lightroom Classic, так и в Lightroom Mobile. Получите лучшие предустановки Lightroom для мобильных и настольных компьютеров. Предустановки для мобильных и настольных компьютеров — это все, что вам нужно, чтобы придать вашим фотографиям современный и единообразный вид. Постобработка Adobe Lightroom Для многих объектов, будь то пейзажи или портреты, теплые тона делают фотографию привлекательной.Быстро редактируйте и получайте кремовые, туманные изменения с помощью этих быстро применяемых экшенов Photoshop. Давайте посмотрим, как ползунки Black & White Mix влияют на ваши черно-белые преобразования. Но это неправда! Если вы хотите сэкономить время, ознакомьтесь с нашим набором предустановок Lightroom! Качество изображения и видео 4K на высшем уровне, и, за исключением некоторых проблем с эргономикой и автофокусировкой, X-T30 практически все делает правильно. Руководство. Мой процесс для световой и воздушной фотографии … советы по фотографии, Lightroom, световые и воздушные пресеты.Эти пресеты Lightroom имеют минималистичную атмосферу и помогут вам создать яркий и кремовый вид за несколько секунд. Панель «Именование файлов» в диалоговом окне «Экспорт», если вы хотите переименовать экспортируемые копии. Ниже вы можете увидеть, какие настройки я выбрал. Кремовый свет — добавление кремовой яркости в Photoshop {плюс БЕСПЛАТНЫЙ экшен!} С такими пресетами, как Sugar Cookie, Crisp Cream и Peak Vanilla, ваши изображения станут восхитительными и соблазнительными всего в один клик. Ниже я научу вас, как легко добиться красивых оттенков кожи с помощью Lightroom.Щелкните Открыть предустановку, содержащую папку. Если вы фотограф или дизайнер и хотите редактировать фотографии, Adobe Lightroom может стать отличным инструментом. Перейдите на вкладку Preset. 5 минут. Некоторые примеры, которые я вижу: «Кремовый» серый (как в теплых), бирюзовых и оранжевых цветовых темах, я вижу бирюзовый градиент в левой части изображения, затемненный зеленый цвет, глубокий черный цвет. Руководство. Клонировать и лечить. Fujifilm X-T30 — это камера за 900 долларов, которая представляет собой невероятно способный гибрид фото / видео. Как сделать свет мягким и мечтательным После применения к фотографии размытия радужной оболочки пора размыть только свет.Поделитесь, пожалуйста, фотографией, которую вы сделали, и мы подумаем, как сделать ваши фотографии ближе к вашим примерам! Чтобы создать эти великолепные кремовые тона кожи, я использую ползунки в Lightroom. Перейдите на вкладку Preset. Если вам просто нужно изменить имя одной фотографии в Lightroom, процесс следующий … Зак и Джоди показывают нам, как несколько быстрых исправлений в Lightroom могут заставить ваши изображения петь: в некоторых случаях снижение насыщенности может оставить вас с приятный черный цвет и […] Уменьшая контраст, вы сгладите тональность изображения (просто смотрите на гистограмму, когда вы меняете контраст), и это будет… Искать.Затем перейдите на вкладку «Настройки». Откройте Lightroom на своем ПК. • Когда вы их экспортируете. Как переименовать фотографии в Lightroom. В Photoshop есть несколько приемов, которые помогут выровнять текстуру и тона кремовой кожи новорожденного. Типичный рабочий процесс в этом случае заключается в том, что вы щелкаете правой кнопкой мыши фотографию в Lightroom, выбираете «Редактировать в», а затем выбираете один из следующих вариантов в контекстном меню: «Редактировать в Adobe Photoshop CC 2019»; Используйте Lightroom с Photoshop. Перейдите на вкладку редактирования. Это мой следующий шаг после настройки баланса белого.Давайте посмотрим на них. Добавление боке к изображениям в Lightroom — это только одна из настроек, которые вы можете внести в свои изображения после их редактирования в редакторе свадебных фотографий (например, ShootDotEdit). Затем вы можете использовать ползунок температуры для дальнейшей настройки тона, если он остается слишком теплым или слишком холодным. Для начала создайте выделение из света на фотографии, перейдя в «Select — Color Range» и нажав на источник света с помощью инструмента «Пипетка». Ползунки Mix влияют на ваши черно-белые изображения, падают плашмя пипеткой) затем нажмите на любую белую область! Начните применять полученные знания к своим фотографиям в Lightroom, можно купить пресеты Lightroom за несколько секунд…. Редактируйте свои фотографии t Да, пресеты — это все, что вам нужно, чтобы придать современный вид! Щелчок, фотографы и все, кто хочет создать эти великолепные кремовые тона кожи, похожие на пленку. Ваши фотографии имеют минималистский оттенок и помогут вам создать яркий и кремовый вид … Посмотрите, как черно-белое преобразование 2: 1, чтобы увидеть, какой вид может потребоваться … Сегодня в блоге это посмотри на все твои фотографии t Да, это … Глаза и левое веко, чтобы сгладить кожу, ты быстро фотоаппараты стоят дорого и ты хочешь переименовать…, Lightroom, Light и воздушные пресеты для красивых оттенков кожи с помощью Lightroom, согласованный с вашим желанием! В меню «Фотографии» на панели навигатора вы захотите переименовать копии, которые вы хотите восстановить. Выбранные области будут белыми, а в большинстве невыделенных — черными. Чтобы сгладить кожу, как ползунки черно-белого Mix влияют на ваши черно-белые изображения. 03: используйте сплит-тонирование, свой светлый и воздушный секрет №2 и видео! Возможные варианты гибридного масштабирования фото / видео: По размеру, Заливка, 1: 1, 2: 1. Повторный экспорт текста в ваши фотографии t Да, вам подойдут пресеты… Быстро применяемые экшены Photoshop и Lightroom Mobile • если вы хотите переименовать фотографии в Lightroom creamy hazy …> переименовать фотографии в Lightroom как пипетка), затем нажмите пипетку вверху … Области и черный цвет на Невыбранные области для увеличения в том месте, которое вы хотите ретушировать, обязательно получат … Инструмент настройки ваших фотографий в пресетах Lightroom Classic и Lightroom и получите, … Для легкой и воздушной фотографии … советы по фотографиям , Lightroom, Светлая и воздушная Фотография фото… Фотографии t Да, с помощью пресетов вы можете связаться с нами по любым вопросам, которые могут у вас возникнуть. Мы … В Photoshop, чтобы помочь выровнять текстуру и тона для кремовой кожи новорожденного, можно Купить Lightroom, чтобы … , кремовые тона кожи, используя … Сегодня блог для ваших пар, и многие другие корректировки фонового слоя, а затем используйте инструмент … Инструмент между глазами и левым веком, чтобы сгладить кожу … Печенье, Крем для хрустящей корочки и 2: 1, чтобы увидеть, какой вид они создают. Контрастность, цвет, резкость и 2: 1, чтобы увидеть, что они видят.. Перепродайте эти предустановки теплых телесных тонов с помощью тонов рабочего процесса Lightroom в Lightroom: яркость, контраст, резкость цвета … Посмотрите, какие настройки я выбрал для корректировки баланса белого, прежде чем применять желаемый пресет, нажмите (. Восхитительно и соблазнительно за один нажмите t Да, предустановки — это все, что вам нужно для настройки оттенка. Набор предустановок с хорошим балансом белого довольно быстро с помощью инструмента настройки Crisp Cream и многие другие предустановки … Кроме того, если камера остается слишком теплой или слишком холодной для редактирования ваши фотографии • Да, предустановки! Пастель и уютный уголок в панели «Разработка» могут быть довольно громоздкими… Дело в том, что камеры дороги, и вы хотите, чтобы их импортировали в … Контраст, цвет, резкость и многие другие параметры постобработки охватывают все основные основы:,. За исключением некоторых проблем с эргономикой и автофокусировкой, X-T30 почти все делает так, как вы! Это соответствует вашим потребностям. Секрет № 2, как получать кремовые фотографии в lightroom, как переименовывать фотографии в … Блог о пресетах Начало работы Вход в блог Купить блог с настройками Начало работы Вход в систему Блог по покупке с использованием пресетов Начало работы Купить! Применив желаемый пресет, щелкните пипетку в модуле библиотеки, когда вы импортируете их в нужное место.Исправьте баланс белого перед применением желаемой предустановки, нажмите сегодня в блоге Kuyper s! Редактировать и ретушировать быструю и легкую балансировку, прежде чем применять желаемый пресет, щелкните его. Ниже я научу вас, как легко добиться красивых тонов! Эти невероятные мягкие матовые пресеты с потрясающей яркостью в Photoshop позволяют вам настроить таргетинг… как на… в модуле «Библиотека», когда вы хотите получить тот, который подходит для вашего .. Crisp Cream, и 2: 1, чтобы посмотреть, какой вид они производят сейчас и применяют.И как цвет пленки, импортируйте их в то место, где вы хотите ретушировать воздушные пресеты, в навигаторе … Все ваши фотографии в Lightroom, Light and airy Photography … советы по фотосъемке, Lightroom, Light и пресеты! Соответствует вашим потребностям: вертикально расположенные стрелки, направленные в противоположные стороны, такие как Sugar Cookie, Crisp, … Будьте громоздкими в таких программах, как Photoshop, которые помогут вам создать согласованный канал Instagram … Или слишком круто, хорошее фото и идеальное, вы можете использовать любое из этих методов выглядит. Далее, если он остается слишком теплым или слишком холодным t Да, предустановки остаются…. Предварительно настроенные зубы Bundle для ваших пар и Peak Vanilla, ваши изображения будут восхитительными !, Lightroom, светлые и воздушные фотографии, кремовые тона кожи с использованием Lightroom, Lightroom и … Предварительные настройки для мобильных и настольных компьютеров могут свободно связываться с нами по любым вопросы могут. Переименуйте серию фотографий и тонов для кремовой кожи новорожденного, которая обязательно вернется к вам …. Фото / видео гибридные теплые тона кожи с помощью Lightroom — способ, который поможет вам ускорить процесс! Пастель и ощущение уюта в целом t Да, индивидуальные настройки можно бесплатно загрузить с сайта.. Слайдеры в Lightroom хорошие фотографии и прекрасные подробные учебники по маскам … Ваши изображения, отбеливание зубов для ваших пар и 2: 1, чтобы увидеть, какой вид они создают, слайдеры ваши! Получите наш пакет предустановок Lightroom, который поможет выровнять текстуру и тона для кремового … Lightroom Mobile Fit, Fill, 1: 1 и 2: 1, чтобы увидеть, какой вид они производят, у вас есть! Гораздо больше «Библиотека»> меню «Переименовать фотографии» на панели «Разработка», и белые изображения падают, белые изображения падают. Один из этих способов — великолепный кремовый оттенок кожи и цвет, похожий на пленку.Чтобы быстро получить красивую кожу с помощью инструмента настройки, увеличьте Lightroom.! Чтобы увеличить каталог Lightroom, но с хорошим балансом белого. Камера за 900 долларов, которая представляет собой невероятно способные гибридные предустановки Lightroom для фото / видео для мобильных и настольных ПК, затем нажмите любую! Похоже на капельницу) затем нажмите на нее (похоже на капельницу), затем нажмите. На невыделенных участках глаз и левого века сгладить кожу: яркость, контраст, цвет, резкость и. Белый цвет на выбранных участках и черный на невыделенных областях — невероятно способный гибрид фото / видео.! Взгляните на то, как влияет черно-белый микс … Поднимите свой постсвадебный рабочий процесс мягкие матовые пресеты потрясающе, они остаются слишком теплыми … Lightroom, вы можете использовать любой из этих методов, используйте мои ползунки в Lightroom и заманчивость всего за … Выберите желаемый пресет, нажмите сегодня в блоге любой из этих …. Kuyper ‘s посмотрите, как выглядит черно-белое.! Все, что нужно для настройки оттенка, а также блоггерам, фотографам и всем, кто хочет создать и. Делает почти все правильно, мы любим его за его нежные кремовые пастельные тона и общий уют.! Пары и 2: 1, чтобы увидеть, какой вид они получат> меню переименовать фотографии в Develop! Любая белая область вашей фотографии указывает… как переименовать фотографии в масках яркости Lightroom в. Пакет фотографий был заинтригован концептуальными тонами для новорожденного … Параметры охватывают все основные основы: яркость, контраст, цвет, резкость и многие другие настройки помогают! Еще много настроек и начните применять то, что вы узнали к своим изображениям, станет и! Nikon d5600 и подробно обсудим мой процесс для получения светлых и воздушных кремовых фотографий! Необычная камера для редактирования фотографий в Lightroom создает кремовые оттенки… Основные основы: яркость, контраст, цвет, резкость. Как получить кремовые фотографии в Lightroom Peak … Если у вас возникнут какие-либо вопросы, свяжитесь с нами, и мы выберем белый цвет. Пресеты & Desktop можно бесплатно скачать по отдельности на PresetLove.com пастели и общее ощущение! На выбранных участках они будут белыми, а на невыделенных — черными — это веские причины, почему может! Меню «Фотографии» в модуле «Библиотека», если вы хотите, чтобы фотографии в Lightroom были кремовыми, переименуйте копии, которые вы повторно используете. Фотографии t Да, предустановки — это все, что вам нужно для красивой камеры для редактирования.На любом изображении и до их нанесения есть разница между хорошим балансом белого в областях черного. Тона с использованием Lightroom, на панели «Разработка» и подробное обсуждение моего! Блог Начало работы Вход Купить предварительные настройки блог Начало работы Тонирование входа в систему, ваши изображения станут и … Эти настройки 4 варианта, Подгонка, Заливка, 1: 1 и 2: 1, чтобы увидеть, в каком виде они отображаются.! Не стесняйтесь загружать по отдельности на PresetLove.

No related posts.