Обработка пейзажа в фотошоп: Техника фотосъемки пейзажей и обработка снимков в Adobe Photoshop
Уроки Photoshop. Обработка фото. Практические советы.
Как показал анализ посещаемости моего сайта, примерно 20% посетителей заходят на него по прямой ссылке, то есть попадают прямо сюда. Честно говоря, для меня эта новость немного удивительна, но важна и приятна — значит, мой блог интересен и пользуется спросом.
Основа сайта — статьи по фотографии. Здесь Вы узнаете:
- Об основных понятиях цифровой фотографии;
- О грамотном выборе фотоаппарата и принадлежностей;
- Об устройстве и правильной настройке камеры;
- О продвинутых приёмах съёмки, позволяющих сделать убедительные фотографии, которые станут больше, чем просто снимками;
- О приёмах обработки изображений в Adobe Photoshop для получения прекрасных изображений;
Изначально блог создавался просто как сборник несвязанных статей, написанных мною для самого себя, просто как cправочник. Постепенно он наполнялся уроками Фотошоп, нехитрыми фотографическими трюками, подсмотренными советами.
Так появились Продвинутые приёмы съёмки.
Некоторые статьи были написаны по вашим заявкам. Кстати, такие заявки мне очень помогают, являясь мощным пенделем, особенно в периоды творческого застоя.
Источник вдохновения для других статей — материалы иностранных школ цифровой фотографии. Причём, я не просто перевожу эти уроки (как правило, упрощённые, рекламные и клишированные), но стараюсь максимально полно охватить тему, дополняю их собственным опытом, материалами других статей и книг.
Хороший пример таких переводных статей — целая тема Приемы съёмки и обработки пейзажа.
Несколько уроков я посвятил обзору программного обеспечения, используемого в фотографическом процессе.
Уроки Фотошопа я позиционирую как уроки для начинающих и стараюсь построить в форме погружения в материал, причём совершенно не случайно первые темы в этом разделе — именно о правильной организации рабочего процесса.
Большой цикл статей посвящён моему мнению о выборе фототехники. Думаю даже, что этот материал пригодится не только будущим покупателям, но и просто заинтересованным любителям фотографии. Так что — присоединяйтесь, пишите, предлагайте, осуждайте, хвалите, делитесь, спрашивайте — общайтесь!
Фотоманипуляция сказочный пейзаж в фотошопе
Пейзаж в программе Photoshop не трудно создать, если вы творчески мыслите, и, конечно, если вам не посчастливилось найти идеального изображения. В этом уроке фотоманипуляции мы будем создавать красивый сказочный пейзаж.
Прежде, чем вы начнете создавать фотоманипуляцию, посмотрите на конечный результат.
Шаг1. С помощью инструмента Pen Tool (Перо)в режиме Paths (Контур) нужно выделить и вырезать замок и траву. Откройте изображение этого прекрасного замка и использовать инструмент Pen Tool (Перо) в режиме Paths (Контур) чтобы обвести контур вокруг замка и травы. Замкните контур.
Шаг2. Нажмите правую кнопку мыши на контуре и выполните команду Make Selection (Создать выделенную область). Для выделения можно использовать и любой другой способ, если он вам больше нравится.
Нажмите CTRL+J чтобы скопировать выделенную область и вставьте ее в новый слой. Этот слой назовите Castle (Замок).
При необходимости используйте инструмент Eraser Tool (Ластик) для корректировки изображения. Как наложить два изображения.
Шаг 3. Сделайте дубликат слоя Castle и выполните команду Flip Horizontal (Отразить горизонтально). Переместите копию так, как показано на рисунке.
Пришло время заменить старое небо облаками. Вставьте изображение Штормовые облака в наш документ и расположите ниже двух слоев замка. Затем сделайте копию этого слоя с облаками и расположите оба «облачных» слоя, как показано ниже. Назовите слои «Stormy Sky 1» и «Stormy Sky 2».
Шаг 5. К слою «Stormy Sky 1» добавьте маску. Для этого нажмите на кнопку Layer Mask (Маска слоя) внизу палитры Layers (Слои). Выберите инструмент Gradient Tool (Градиент) и настройте, как показано ниже. В редакторе градиентов (как работать с редактором градиентов) задайте переход для параметра Оpacity (Непрозрачность) от значения 100% до 0% для черного цвета. На маске сделайте заливку снизу вверх.
Шаг 6. Объедините два слоя Sky Layers, выделив их и выполнив команду Merge (Объединить). Добавьте корректирующий слой для настроек этого слоя, выполнив команду Layer (Слой)> New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой)> Brightness and Contrast (Яркость/Контрастность) для слоя Sky Layer. Нстройки задайте такие, как указано ниже.
Шаг 8. Поскольку цвет моста почти совпадает с цветовым тоном замка, то можно не делать настройки цвета. Но можно получить интересный 3D эффект объемности моста. Для этого сделайте дубликат слоя Bridge и переместите первый слой вниз и влево.
Чтобы естественнее вписать мост в общую картину стен замка нарисуйте тени на стенах башен мягкой кистью. Для этого создайте новый слой, выберите мягкую кисть и нарисуйте темные тени в углах. Чтобы тени стали ещё мягче и выглядели естественно, примените фильтр Gaussian Blur Filter (Размытие по гауссу).
Шаг 9. Пришло время исправить траву около замка. Как видите, зеркальный эффект создал некоторые проблемы. Это можно исправить, используя инструмент Clone Stamp Tool (Штамп). Но сначала используйте Eraser Tool (Ластик) для удаления некоторых участков травы слева. Для инструмента выберите мягкую кисть, Opacity (Непрозрачность) можно также уменьшить.
Шаг 10. Чтобы добавить тропу на изображение используйте эту фотографию Горная тропа. Новый слой с вставленным изображением должен быть размещен поверх слоев с травой.
Шаг 11. Используйте инструмент Warp Tool (Деформация) для изменения формы слоя с тропой.
Шаг 12. С помощью мягкого полупрозрачного Eraser Tool (Ластика) сотрите края тропы. Можно использовать инструмент Smudge Tool (Палец) по краям тропы, а также Saturate (Насыщенность) для устранения разности в цвете.
Шаг 13. Создайте новый слой и назовите его Grass. Скройте слой с тропинкой и инструментом Clone Stamp Tool (Штамп) добавьте траву туда, где её недостаточно или заметны неестественные переходы. Убедитесь, что в настройках инструмента было установлено значение Образец со всех слоёв (Sample All Layers).
Сделайте видимым слой с тропинкой, картинка должна выглядеть так:
Шаг 14. Откройте изображение с человеком. Аккуратно вырежьте силуэт из фона и подкорректируйте с помощью Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). В настройках корректирующего слоя включите кнопку для применения эффекта только для слоя с человеком.
Шаг 15. Сделайте дубликат слоя с человеком. Выполните команду Transform (Редактирование)> Perspective (Перспектива) и измените форму силуэта так, чтобы получилась тень человека. Помните, что тень должна «лежать на траве» и ступни тени должны соприкасаться со ступнями человека. Подробнее о создании тени. Для слоя с тенью немного уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) и примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).
Шаг 16. Над слоем с человеком создайте корректирующий слой Layer (Слой)> Hue/Saturation (Цветовой Тон/Насыщенность) и настройте на своё усмотрение, чтобы придать изображению естественности. Затем добавьте маску этого слоя (кнопка внизу панели слоев), щелкните на ней мышкой и закрасьте черным область травы, как показано ниже. Это для того, чтобы изменение насыщенности не затрагивало траву.
Шаг 17. Создайте новый корректирующий слой Layer (Слой)>Photo Filter (Фотофильтр) с такими настройками, как на рисунке.
Это делается для того, чтобы все части изображения лучше сливались между собой.
Шаг 18. Третий корректирующий слой – Layer (Слой) – Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) с такими настройками:
Шаг19. Чтобы придать изображению немного волшебства используйте кисти солнечных лучей. Новый слой для солнечных лучей разместите под тремя корректировочными слоями. Загрузите кисти (как загрузить кисти), выберите кисти Beam2, цвет белый и размер 800px.
Создайте новый слой под тремя корректирующими слоями и с помощью кистей-блесток придайте пейзажу по-настоящему волшебный вид.
И, в заключение, создайте еще один новый слой, расположенный ниже 3 корректирующих слоев. Мягкой кистью нарисуйте размытые пятна в тех места, которые нужно осветлить или подчеркнуть светом. Измените режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие), и используйте для этого слоя фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы размыть пятна.
Я надеюсь, вам понравился этот урок и, что наиболее важно, вы довольны результатом своей работы. Если вы решили создать свой собственный сказочный пейзаж из своих фотографий, я верю, что вас вдохновил мой урок.
Глава 4. Обработка пейзажа «без заморочек»
Сия горькая чаша будет испита еще не раз до тех пор, пока мы не научимся обрабатывать свои фото-полотна в редакторе. Итак, приступим к изучению самого простого варианта обработки пейзажа. Это когда картинка сама по себе «как бы ничего», но пока еще нравится только близким родственникам, жалеющим нашу психику. Такую «живопись» мы и будем совершенствовать без особых заморочек, но достигая при этом пристойного результата.
Долго выбирал фото для примера обработки и выбрал вот такой незатейливый сельский пейзажик (выбрал с умыслом, который станет понятен в следующей главе):
Рис.1. Исходное фото (по клику картинка увеличивается).
Что мы видим на фото:
а) горизонт как-будто не завален, но мы это проверим;
б) фото нужно немного перекадрировать, придать некую композиционную завершенность;
в) небо вроде ничего, но в жизни оно красивее;
г) дорога и левая часть снимка требуют осветления;
д) не помешает в целом добавить красок и контраста;
е) «живописная» бутылка из-под пива на ПП (переднем плане) явно не в тему.
Описав увиденные проблемы, мы их уже сформулировали как задачи для последующей обработки фото. Теперь приступим к коррекции – сначала открываем наше фото. Вот так у меня выглядит рабочее пространство Adobe Photoshop CS3:
Рис. 2. Окно Adobe Photoshop CS3 (по клику картинка увеличивается).
Для тех, кто с фотошопом «на Вы».
Слева – тонкая вертикальная панель инструментов, по центру – рабочая область с нашим изображением, а справа – панель навигатора (вверху) и панель слоев (внизу). Если ваша рабочая область с картинкой выглядит не так, как у меня, а в виде неудобного виндосовского окошка, то просто нажмите клавишу «F», а чтобы вернуться к прежнему виду – снова нажмете клавишу «F», но же с Shift-ом. Чтобы изображение заняло всю площадь рабочей области (как у меня ), нажмите Ctrl-0 (ноль). Если панель слоев у вас не видна, нажмите F7 или откройте меню «Окно», а в нем клацните на «Слои».
Как мало нужно для счастья.
Проверяем завал горизонта
Для этого я использую горизонтальные и вертикальные направляющие, которые «добываю» из линеек. Самые наблюдательные заметили, наверное, на рис 2. слева и вверху над пейзажем белые линеечки. Они вызываются/убираются нажатием Ctrl-R. Градуироваться линейки могут как угодно – в пикселях, сантиметрах, миллиметрах и т.п. Для установки необходимой единицы измерения просто кликаем правой кнопкой мыши в произвольном месте на линейке и в выпавшем меню выбираем нужное (см. рис. 3).
Рис. 3. Установка единиц измерения.
Итак, мы отразили линейки нажатием Ctrl-R, а теперь мышкой кликаем на верхней линейке и, не отпуская кнопки, «тянем» горизонтальную направляющую к нашей линии горизонта. На рис.4 видно голубую тонкую линию, по которой легко определить, наклонен у нас горизонт или нет.
Рис. 4. Проверка завала горизонта (по клику картинка увеличивается).
Не стоит слишком доверяться верхушкам деревьев вдалеке, а также склонам и горбам на горизонте. В нашем случае горизонт ровный, а легкие спады и подъемы рельефа планеты Земля мы в учет не берем. В некоторых случаях удобно проверять горизонт по вертикальной направляющей (тянем ее с линейки слева). Это бывает тогда, когда проще выровнять кадр, например, по вертикальной стене здания в виду отсутсвия уровнеобразующих горизонтальных поверхностей.
Если горизонт нужно выровнять, то сначала делаем копию слоя Задний план/Background… Стоп! Здесь для тех, кто не читал об обработке портрета, повторюсь: мы никогда и ничего не делаем в слое Задний план/Background – это табу. Работаем только с копиями этого слоя и/или корректирующими слоями. Так мы сохраняем первозданный вид нашему изображению на случай, если потребуется начать все начала. Сия религия называется неразрушающее редактирование. Основная ее идея в том, что создавая новое мы не только не разрушаем старое, но и имеем возможность в пылу творчества многократно корректировать ранее внесенные изменения.
Копия слоя делается просто. На панели Слои тянем мышкой наш слой Задний план/Background на пиктограмму создания нового слоя (см. рис. 5) или просто нажимаем Ctrl-J.
Рис. 5. Делаем копию слоя.
Такая проделка приводит к появлению нового слоя «Задний план (копия)» или «Слой 1» (см. рис.6) – оба варианта названий приветствуются.
Рис. 6. Появилась копия слоя.
Теперь отключаем видимость слоя Задний план, чтобы он визуально не мешал при вращении верхнего слоя. Для этого кликом мыши убираем «глазик» как на рис. 7:
Рис. 7. Отключаем видимость нижнего слоя.
Для вращения слоя «Задний план (копия)» нажимаем Ctrl-T или выбираем меню Редактирорвание –> Свободное трансформирование. Появится рамочка с ключевыми точками по углам и центрам периметра.
Рис. 8. Поворот изображения инструментом Свободное трансформирование (увеличение по клику).
Обратите внимание, что курсор мыши при приближении к этим «узелкам» с разных сторон ведет себя по-разному. Дело в том, что мы с вами включили именно Свободное трансформирование, вместо рекомендуемого в таких случаях инструмента Поворот. Почему? Потому что нажав Ctrl-T, мы получаем возможность не только повернуть изображение, но и устранить геометрические искажения: сузить/расширить любую сторону нашего фото, сдвинуть верхнюю/нижнюю часть снимка влево-вправо, равно как и правую/левую стороны подвинуть вверх-вниз. Согласитесь, такие возможности очень часто бывают полезными и не только в пейзажах. Кстати, для таких случаев ключевые точки двигаются по отдельности с нажатым Ctrl. При этом курсор принимает вид серого наконечника стрелы. И еще. Центр рамки инструмента отмечен кружком-«прицелом». Если его сдвинуть в сторону, то повороты изображения будут производиться вокруг нового «центра», установленного вами при его сдвиге.
Рис. 9-а. Пример свободного трансформирования (1)
Рис. 9-б. Пример свободного трансформирования (2)
Поиграйтесь этим инструментом, не думая о последствиях, чтобы максимально изучить его возможности. А когда наиграетесь, нажмите Esc и ваши безответсвенные действия исчезнут вместе с рамкой самого инструмента. Теперь снова нажмите Ctrl-T и, разместив курсор с внешней стороны за одним из уголков, чтобы он принял вид изогнутой двухсторонней стрелки, поверните изображение (верхний слой) на требуемый угол, выравнивая горизонт относительно установленной ранее горизонтальной направляющей. Потом нажмите Enter – так мы применяем внесенные изменения, рамка при этом исчезнет.
Осталось убрать направляющую и скадрировать изображение. Для удаления направляющей достаточно установить на нее курсор и, нажав Ctrl, оттащить ее обратно на линейку – нам чужого не надо.
Кадрируем фото
А вот сейчас давайте подумаем: что и для чего мы хотим обрезать, и нужно ли это для каждого конкретного фото? На самом деле кадрированием мы можем кардинально изменить восприятие пейзажа (и не только пейзажа).
Размещая горизонт ниже или выше, мы акцентируем внимание на игре облаков или, наоборот, на просторах моря, реки или гор/полей. Кадрируя левее или правее, мы подчеркиваем или ослабляем смысловой центр фото, который, к слову, далеко не всегда следует распологать именно по центру. К сожалению, тему композиционного решения снимка мы не сможем рассмотреть в одном-двух абзацах, поэтому обсудим этот вопрос применительно к нашему примеру – сельскому пейзажу.
На нашем примере горизонт расположен почти по центру чуть ближе к низу. С точки зрения композиции это «ни себе, ни людям». Расположение горизонта по центру в большинстве случаев не желательно, т.к. подсознательно «раздваивает» наше восприятие снимка, т.к. не дает подсказки «а чем же здесь восхищаться – небом или землей?». Обычно в таких случаях говорят: «Горизонт режет кадр пополам». Нам же нужна целостная по восприятию картина, а не «разрезанная». Поскольку внизу на фото лежит грязный мартовский снег, а сверху оптимистичное весеннее небо с облаками, то горизонт при кадрировании мы опустим ниже, чтобы он располагался примерно на линии нижней горизонтальной трети.
Это мы применяем т.н. «правило» третей, когда кадр по вертикали и по горизонтали делится на три части, как на рис. 10:
Рис. 10. Кадрирование фото методом третей.
Интересная петрушка получилась. При кадрировании фото я, естесственно, линии третей не рисовал, а просто их представлял. А когда наложил сверху выстроенную по линейке композиционную сетку, то получилась почти идеаальная «академическая» композиция. Горизонт расположен практически по нижней горизонтальной линии третей, «позитивная» (слева-направо вверх) диагональ дороги «упирается» в пересечение линий нижней и правой третей, что очень хорошо. Домик вдалеке занял другое пересечение линий – левой трети и нижней.
Совет. При съемке старайтесь представлять себе композиционную сетку (как на рис.10) и размещать ключевые элементы/объекты снимаемой вами сцены на воображаемых линиях третей или в пересечениях этих линий. Это как общий случай. Но бывают и частности, когда сюжет вам нравится таким как есть, без всяких там линий и «правил» – когда он сам по себе получается чудесным.
Тогда плюйте на всякие «правила», включая и мои советы – жизнь тем и интересна, что не умещается ни в какие каноны.
Теперь рассмотрим инструментарий. Кадрирование можно произвести одним из двух способов на выбор.
1-й способ кадрирования – если нужны стандартные пропорции фото 3х2, 4х3, 7х5 и т.п.
Нажимаем клавишу M или выбираем инструмент Прямоугольная область как на рис. 11. Курсор принимает вид крестика.
Рис.11. Инструмент Прямоугольная область
На панели управления инструмента (появляется автоматически под панелью меню программы) задаем стиль инструмента как «Заданные пропорции» и устанавливаем соотношения сторон для ширины и высоты снимка (см. рис. 12). В данном случае установлено соотношение сторон 3х2. Кстати, нажав на стрелочки между шириной и высотой, вы можете поменять местами установленные пропорции с горизонтальной на вертикальную ориентацию снимкка.
Рис.
12. Установка пропорций фото.
Теперь выделяем кадрируемый участок (его также можно двигать мышкой или курсорными клавишами) и выбираем меню Изображение –> Кадрировать. Изображение будет скадрировано, но останется рамка выделения, которая убирается нажатием Ctrl-D.
2-й способ кадрирования – быстрый, удобный, но без пропорций.
В этом случае применяется инструмент Рамка (см. рис. 13) – дурацкий перевод, т.к. никакие украшающие наше фото рамки при этом не появляются. В английской версии этот инструмент называется Crop, что означает «обрезка», отсюда и «горячая» клавиша C (от Crop), нажав которую, вы включаете инструмент, не рыская мышью по панели инструментов. После включения инструмента курсор принимает такой же вид, как и его обозначение на панели инструментов (см. рис. ниже).
Рис. 13. Инструмент Рамка/Crop.
При использовании этого инструмента есть один нюанс.
Обрезка/кадрирование может осуществлятся с одновременной подгонкой картинки под заданные размеры и/или разрешение для печати. Чтобы избежать неожиданностей, нужно на панели управления этого инструмента (она появляется автоматически под панелью меню программы) проверить поля данных инструмента на наличие/отсутствие каких-либо данных в окошках Ширина, Высота, Разрешение, и если в этих окошках окажутся какие-то цифры, то просто нажать кнопку Очистить (см. рис. 14).
Рис. 14. Очистка полей данных инструмента Рамка/Crop.
Далее все просто. Выделяем «территорию» будущего кадра (можно с приблизительной точностью) – при этом выделяющая рамка (вот откуда идиотское название!) поначалу будет схожа с таковой у инструмента Прямоугольная область, но после отпускания кнопки мыши она превратится в очень удобную рамочку, размеры которой можно менять туды-сюды, а саму ее можно передвигать многократно, пока не нажмем Enter, т.е. пока не применим изменения.
Удобная штука. Один недостаток – нельзя установить пропорции картинки. Видимо, не бывает ничего идеального.
С вашего позволения дам еще пару советов по пользованию инструментом Рамка/Crop:
1). Если кадрируете у самого края картинки, то рамка будет стремиться «прилипать» к краю фото. В этом случае двигайте ключевую точку рамки с нажатым Ctrl и она перестанет издеваться над вами.
2) Чтобы отказаться от кадрирования (убрать рамку с глаз долой) просто нажмите Esc.
Я скадрировал сельский пейзаж вторым способом и получил такую картинку:
Рис. 15. Результат кадрирования (увеличение по клику).
Стал ли наш неказистый пейзажик лучше? Безусловно. Запомните, друзья: неказистый пейзажик, после того как он правильно композиционно скомпонован, становится «правильным» неказистым пейзажиком. А это уже шаг вперед!
Да, чуть не забыл «главного»: благодаря кадрированию мы избавились от пивной бутылки на переднем плане!
Цвето-тоновая коррекция пейзажа
Это самое интересное.
Небо вдруг оживает, а на снегу заиграло солнце. Малозаметный домик вдалеке словно появляется из укрытия, и сугробы больше не рекламируют грязь, а провозглашают начало весны… Такое превращение возможно, благодаря несложной цвето-тоновой коррекции нашего снимка. Ниже – сравнительная картинка, показывающая, что примерно мы должны получить, и как это будет отличаться от исходного варианта.
Рис. 16. До и после цвето-тоновой коррекции (увеличение по клику).
Для начала возвращаем «глазик» нижнему слою Задний план/Background (см. рис. 7) и объединяем оба слоя в один нажатием Ctrl-Shift-E (команда Слой –> Объединить видимые). Объединение в нашем случае не обязательно, но мы его делаем, чтобы это вошло в привычку, т.к. после исправления горизонта и/или геометрических искажений верхний слой здорово отличается от исходного (нижнего) слоя. После объединения слоев верхний становится основным, получая имя и статус Задний план/Background.
Теперь поработаем со светами и тенями – расширим динамический диапазон нашей кртинки, осветляя тени и затемняя света.
Снова делаем копию слоя (Ctrl-J или как на рис.5) и вызываем команду Изображение –> Коррекция –> Света/Тени. Откроется окно как на рис. 17 с названием, почему-то, Тени/Света.
Рис. 17. Окно Света/Тени.
Чтобы увидеть расширенный набор управляющих элементов как на рис. 17, нужно поставить галочку «Дополнительные параметры».
Напишу еще пару слов об этом изумительном инструменте. Управление в целом интуитивно понятное, за исключением опять-таки дурацкого перевода – теперь уже слова Amount из английской версии. Так оно для теней почему-то переведено как Количество, а для свтов как Эффект. В других случаях это же слово переводилось и как Интенсивность. В общем как бы понятно, и на том спасибо. На рисунке 17 вы видите те установки, которые я применил для нашего примера пейзажа. Они достаточно умеренные (поскольку исходное фото довольно ровное), вам несложно будет подобрать свой оптимум для своих же фото.
Советую еще обратить внимание на ползунки «Цветокоррекция» (читаем «Насыщенность») и «Контраст средних тонов» – очень интересные фишки, особенно вторая.
В результате пыхтения над ползунками у меня получилась вот такая живенькая картиночка (см. рис.18):
Рис. 18. Результат работы инструмента Света/Тени.
Картинка как бы уже и ничего, но нам-то, алчным до совершенства фото-художникам, этого все еще мало. Давайте, пока не забыли, переименуем наш «свето-теневой» слой. Для этого дважды кликаем на буквах его текущего названия – Задний план (копия) и в открывшемся текстовом поле впишем что-то типа «Света/Тени». Такая манера поведения позволит нам не запутаться в дальнейшем, какой слой чего делает.
Теперь займемся небом, а точнее, созданием маски, виртуозно открывающей небосвод и скрывающей все остальное, вплоть до мельчайшей веточки и свисающих электропроводов. Это заклинание я называю «сложная маска».
Создаем сложную маску
Проверяем, чтобы слой Света/Тени был активным (см.
рис.19 цифра «1»), а если это не так, то просто кликаем на нем мышкой.
Рис. 19. Открываем вкладку Каналы для активного слоя.
Затем открываем вкладку Каналы (см. рис.19 цифра «2») и получаем вот такое окно:
Рис. 20. Вкладка Каналы.
Здесь мы видим черно-белые картинки трех цветовых каналов: красного, зеленого и синего. На самом деле это маски, которые разрешают (светлые места) или запрещают (темные) условному цветовому лучу соответствующего цвета отображаться на результирующей картинке под названием RGB (верхний результирующий канал). Проходя через эти маски, цвета не только отображаются в разной степени, но и смешиваются между собой, создавая миллионы цветовых оттенков и множество яркостных тонов для них, затемняющих/осветляющих цвета.
Но хватит теории, приступим к самому интересному – быстренько создадим супер-пупер маску, открывающую небо и ювелирно скрывающую все остальное. Для этого выберем один из каналов, на котором небо наиболее светлое и контрастное по отношению ко всему остальному.
Обычно это Синий канал, если небо на картинке синее. Кликаем правой кнопкой мыши на Синем канале и в сплывающей менюшке нажимаем «Создать дубликат канала…». Откроется одноименное окошко, в котором просто нажимаем «Ок». На панели каналов у нас появился новый канал – Синий (копия) при этом он обычно сразу становится активным (все другие каналы не активны и не отображаются, т.е. не выделены и «безглазые») – как на рис. 21:
Рис. 21. Появился новый канал – Синий (копия).
Если у вас все так, как на рисунке выше, то значит вы все делаете правльно и пусть вас не пугает серый пейзаж вместо цветного на рабочей области Фотошопа. Теперь нажимаем Ctrl-L или откроем меню Изображение –> Коррекция –> Уровни. Наша задача – добиться уровнями максимального осветления неба и затемнения всего остального. Подробнее о работе с уровнями вы можете прочитать здесь. Я же сдвинул крайние ползунки немного к центру и вправо, чтобы сделать картинку максимально похожей на ч/б маску, но без фанатизма, т.
к.слишком большое сужение грозит потерей деталей (мелкие веточки, провода и т.п.). Средним ползунком чуть подстроил средние тона. В любом случае, такое черновое маскирование уровнями это всегда поиск компромисса между удобной маской, требующей минимума доработки, и риском слишком большого зажатия уровней, чреватого потерей мелких деталей. Как по мне, то лучше сохранить детали (не слишком зажимать ползунки), а потом кисточкой доработать – оно того стоит. Вот что получилось у меня:
Рис. 22. Установка уровней для сложного маскирования.
Рис. 23. Результат чернового маскирования уровнями (увеличение по клику).
Как видно на рис. 23, помимо неба светлыми остались участки со снегом и забор. Не страшно – все это мы аккуратно закрасим черной кистью, а слегка темный участок неба справа вверху закрасим белой кистью.
Нажатием «Да/Ок» закрываем окно Уровни и вызываем клавишей B инструмент Кисть (или выбираем ее на панели инструментов).
Устанавливаем размер кисти примерно 35-60 точек (клавишами квадратных скобок «[ «и «]»), а непрозрачность кисти на 100% нажатием цифры «ноль». Проверяем, чтобы основной и фоновый цвета были соответственно черным и белым (см. рис. 24). Если это не так, нажмите клавишу D – она устанавливает черно-белую палитру. Напомню, что переключение между цветами производится клавишей X (вместо черного станете рисовать белым).
Рис. 24. Установка цветов для редактирования маски.
Вот я немного порисовал, скрывая ненужное, и получилась готовая маска:
Рис. 25. Готовая маска для обработки неба (увеличение по клику).
Теперь эта маска всегда будет тихенько лежать во вкладке Каналы. Но нам не это нужно, поэтому кликаем на канале RGB – он станет активным, а с ним и все три цветовых канала. Теперь наше изображение снова стало цветным, а созданная нами маска наоборот – неактивна и невидима. Переносим ее в виде выделения на на наше изображение, кликнув по ней мышкой с зажатым Ctrl.
Переключаемся на вкладку Слои и в самом ее низу вызываем Новый корректирующий слой (как на рис. 26):
Рис. 26. Вызываем новый Корректирующий слой.
В открывшемся меню выбираем Кривые. Откроется окно как на рис. 27, в котором нам нужно слегка изогнуть кривую, осветляя изображение:
Рис. 27. Слегка изгибаем кривую для осветления неба.
Дело в том, что далее мы применим режим наложения Умножение, от которого не прикрытое маской небо потемнеет. Нам требуется сочный цвет неба, а не просто его темный тон, потому сразу в кривых мы его немного осветлили. При необходимости всегда можно дважды кликнуть на пиктограмме кривых корректирующего слоя и изменить текущий наклон кривой «по вкусу».
Подтвержданм изменения (жмем «Да/Ок») и меняем режим наложения для этого корректирующего слоя на Умножение (см. рис. 28). Не забываем переименовать слой, например, в «Кривые Небо».
Рис. 28. Изменяем режим наложения на Умножение.
Обратите внимание, что в корректирующем слое мы видим:
а) пиктограмму собственно кривых, дважды кликая на которой мы можем многократно менять настройки кривой;
б) маску (ее пиктограмму), открывающую небо для воздействия данного слоя.
Корректирующий слой сам по себе не является картинкой. Это тот же инструмент Кривые, но расположенный между (или над) слоями и действующий на располложенные ниже слои как бы сквозь свою маску слоя. Степень воздействия корректирующего слоя всегда можно уменьшить, изменив его непрозрачность.
Теперь наше небо приняло такой вид:
Рис. 29. Небо, усиленное режимом наложения Умножение и осветленное Кривыми (корректирующим слоем).
Совет. Чтобы работа сложной маски была совершенно незаметной при использовании ее в нескольких слоях, полезно заблюрить ее Гауссовым размытием на 2-3 пикселя. Для этого кликаем на самой маске в нужном слое, чтобы она стала активной (как на рис.
28 в слое «Кривые Небо»), а затем открываем меню Фильтр –> Размытие –> Размытие по Гауссу и в открывшемся окошке фильтра устанавливаем радиус в 2-3 пиксела. Нажимаем «Ок». Все это я уже проделал для нашей маски неба.
Итак, небо стало красивее, но это еще не все. А не придать ли нам облакам немного объема, а небу глубины? Сейчас мы изучим один простенький фокус-покус для украшательства фото. В первую очередь он интересен для пейзажей, но использовать его можно почти везде, где захочется. У этого метода есть небольшой «недостаток» – он делает изображение немного темнее, что в принципе легко правится Уровнями или Кривыми. Но нам ничего исправлять не придется, т.к. мы снова используем маску, скрывающую все, что не-небо. В этом случае нижняя часть снимка не «пострадает», зато облака станут светлее, а небо обретет загадочную глубину. Поехали.
Делаем копию слоя Света/Тени, затем (убедившись, что новый слой Света/Тени (копия) активен) идем в меню Изображение –> Коррекция –> Микширование каналов.
Откроется окно как на рис. 30:
Рис. 30. Создаем ЧБ изображение с преобладанием красного канала.
Советую всем повторить установки как на рис. 30: красный 80%, синий 10%, зеленый 10% и установить галочку «Монохромный» (показано стрелкой), а затем сохранить данные настройки как шаблон – откройте меню (обведено кружком), нажмите «Сохранить стиль» и дайте имя, например, «80-10-10» как у меня. Пригодится еще не раз. Теперь нажимаем «Да/Ок» – наше изображение стало черно-белым. Блюрим его – открываем Фильтр –> Размытие –> Размытие по Гауссу и в окне фильтра устанавливаем радиус порядка 16-20 пикселей, жмем «Да/Ок». Теперь с нажатым Ctrl кликаем на маске неба в слое Кривые Небо (как здорово, что мы присвоили имена слоям!). На новом слое Света/Тени (копия) появилось выделение. Превращаем это выделение в маску слоя простым нажатием на пиктограмму «Добавить слой-маску» внизу панели слоев (см. рис.
31).
Рис. 31. Создаем маску слоя из выделения.
Теперь в нашем слое Света/Тени (копия) появилась маска слоя, скрывающая все, кроме неба. Задаем этому слою режим наложения Мягкий свет (см. рис. 31) и фокус готов! Я еще установил непрозрачность слоя 80%… показалось, что так будет лучше.
Рис. 31. Задаем режим наложения Мягкий свет и уменьшаем непрозрачность слоя до 80%.
Вот что получилось – облака посветлели, стали чуть «пушистее», а небо потемнело:
Рис. 32. Небо после простого «фокуса-покуса» (увеличение по клику).
Остался последний штрих – добавим небу насыщенности и теплоты. Это мы сделаем при помощи корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность. Нам снова понадобится маска слоя, которую мы сделали ранее. Сначала делаем выделение, кликая с зажатым Ctrl на пиктограмме маски любого из двух наших слоев с маской. Опять создаем новый корректирующий слой (см. рис. 26) и в открывшемся меню выбираем Цветовой тон/Насыщенность.
Откроется окно инструмента как на рис. 33:
Рис. 33. Окно корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность.
Я сдвинул немного движок цветового тона, слегка «утеплив» оттенок неба, и увеличил насыщенность. Наше выделение после применения инструмента автоматически станет маской для этого корректирующего слоя. Жмем «Да/Ок» и получаем на панели слоев новый корректирующий слой с маской (рис.34). Я его назвал «Насыщенность»:
Рис. 34. Появился корректирующий слой с маской.
Наконец-то мы можем насладиться финальной картинкой:
Рис. 35. Результат цвето-тоновой коррекции пейзажа (увеличение по клику).
Ради интереса можем сравнить, что было в начале – посмотрим на исходное фото:
Рис. 36. Исходное фото для сравнения.
Осталась формальность – добавим четкости нашему фото, поскольку оно взято из RAW, где, как известно, присутствует легкая замыленность деталей (как следствие работы антиалиасного фильтра фотоаппарата).
Если ваши фото изначально снимались в JPEG, то данная процедура не обязательна.
Шарпинг фото
Сохраняем нашу работу как PSD файл. Это на случай, если в будущем возникнет желание снова поиграться с обработкой, поскольку следующая операция станет необратимой, если мы сохраним фотошоповский файл после нее.
Проверяем, чтобы на панели слоев все наши слои были видимыми (как на рис. 34) и нажимаем Ctrl-Shift-E, что означает команду Слой –> Объединить видимые. Теперь вместо нескольких слоев на нашей панели слоев снова красуется одинокий Задний план/Background (только теперь он красивенький).
Шарпить будем методом High Pass. Делаем копияю слоя и для нового слоя нажимаем Ctrl-Shift-U – обесцвечиваем слой. Для любителей блуждать по меню – команда Изображение –> Коррекция –> Обесцветить. Картинка стала черно-белой.
Остановимся на секунду и я объясню происходящее. Дело в том, что шарпинг не обесцвеченного фото приведет к росту цветовых шумов.
Оно нам надо? Поэтому мы сначала обесцветим верхний «технологический» слой, применим к нему фильтр High Pass, увеличивающий четкость (микроконтраст) картинки, а потом зададим верхнему слою такой режим наложения, который сделает этот слой прозрачным, кроме тех участков, где увеличена четкость деталей. Гениально, не правда ли? Продолжим…
Итак, верхний слой обесцвечен, теперь применим к нему фильтр High Pass. В русской версии это меню Фильтр –> Другие –> Цветовой контраст. Наше фото теперь залито средне-серым цветом и открылось окно фильтра как на рис. 37:
Рис. 37. Установки фильтра Цветовой контраст/High Pass.
Как видим, в окне есть только один регулятор – Радиус. Чем меньше размер картинки, тем меньше должно быть значение радиуса. Обратите внимание, что курсор мыши над вашим изображением превратился в квадратик. Кликните им на участке фото, где есть мелкие детали, резкость которых вы бы хотели увеличить (ветки деревьев, провода, трава и т.
п.). Теперь попробуйте двигать ползунок от «нуля» до того момента, когда в окне просмотра начнут проявляться мелкие детали. Без фанатизма! Если четкость (фокус) снимка «не очень», то не стремитесь увеличением радиуса сразу решить проблему! Мы добъемся значительно лучших результатов простой копией этого слоя, но уже после того, как применим фильтр и зададим слою требуемый режим наложения. Поэтому всегда останавливайте ползунок сразу, как только на сером фоне появятся первые мелкие детали! Обычно для 10-12-мегапиксельных фотографий значение радиуса лежит в пределах 0,8-1,8 пикселов в зависимости от четкости исходного изображения. Для уменьшенных фото (для WEB) размером 900х600 точек радиус будет примерно 0,3…0,6 пиксела.
Я установил радиус 1,2 пиксела. Нажимаем «Да/Ок» и меняем режим наложения этого слоя на Перекрытие. Вот и все. Теперь устанавливаем масштаб изображения 100% (Ctrl-Alt-0) и сравниваем результат до и после, включая и отключая «глазок» видимости верхнего слоя.
Если такого повышения четкости окажется мало, то просто делаем копию «серого» слоя. Или две. Лишь бы шумы не росли. Если резкость будет «зашкаливать» и/или появятся шумы, то можно уменьшить непрозрачность слоя High Pass (или одного из слоев) или изменить режим наложения с Перекрытие на Мягкий свет. Экспериментируйте.
Подведение итогов
Я не ставил целью описать процедуру «правильной обработки пейзажа». Не дай Бог! Моей задачей было показать:
1) как выровнять горизонт и исправить «геометрию» фото;
2) как скадрировать снимок;
3) как грамотно осветлить тени и затемнить света в целом по кадру;
4) как работать с корректирующими слоями;
5) как создать сложную маску;
6) как использовать Кривые с наложением Умножение для усиления цвета и придания драматизма световому рисунку;
7) как работает фокус-покус «Микширование каналов – Блюр – наложение Мягкий свет» – поиграйтесь с ним на пейзажах и не только;
как усилить/скорректировать цвета корректирующим слоем Цветовой тон/Насыщенность;
9) как шарпить фото методом High Pass;
10) каждый из нас может сделать пейзаж живым и ярким!
Сегодня вы получили девять инструментов для обработки пейзажа, а в качестве бонуса – понимание, что это на самом деле НЕ СЛОЖНО.
Потренируйтесь применять их на своих фото. Уверен, все у вас получится!
В следующем материале «Бесшумная обработка темного пейзажа« я расскажу о магических заклинаниях, позволяющих не только творить чудеса с цветом, но и забыть о шумах, выползающих при обработке. Мы из темной невзрачной картинки вечернего пейзажа сделаем… Впрочем, об этом уже в следующей статье.
Удачи!
_____________________________________________________________________
Связь с автором / узнать о фотошколе: ICQ 111773834, Написать письмо
Отправить бесплатный SMS на тел.: +38 063 7484641
Вернуться в «Фотошколу Turian’а»
Булка цвета лисьего хвоста — LiveJournal
забрала сегодня права — симпатичная такая розавинькая карточка. 🙂 правда, с покупкой машины пока подзадерживается, нужно набраться еще неделю-другую терпения… так уже не терпится сесть наконец за руль! ых… хотя права мне уже сейчас очень даже пригодятся, просто в качестве удоствоверения личность, а то с тех пор, как несколько лет назад ввели закон об обязательном ношении при себе подобного документа, приходилось таскать паспорт, а он большой и неудобный, просто в карманах болтался вечно, из сумки в сумку постоянно приходилось перекладывать, частенько забывая.
теперь же ляпота — запихнул раз карточку среди остальных других в кошелек, и гуляй себе спокойно, ни о чем больше не думая, — без кошелька-то из дома по-любому почти никогда не выходишь.правда, за все годы у меня еще пока ни разу документов не проверяли, да и не видела, чтобы проверяли у других… но даже просто по старой московской привычке ходить без ничего было бы как-то некомфортно. теперь же вопрос очень даже удобно снят. 🙂 и еще муж мне теперь завидует, у него-то в качестве прав дурацкая бумажная книжка, а я вот уже на пластиковые права попала — так, конечно, несравнимо удобнее… вообще удивительно, что голландцы, которые на счет внедрения всяких новых технологий и процессов в повседневную жизнь обычно в первых рядах, так затянули с такой элементарной удобной вещью, как пластиковые права, — ввели буквально год-два назад.
***
про Боню меня постоянно спрашивают… вымахал уже, ого-го-го! потом как-нибудь его еще полноценно пофотографирую в какие-нибудь забавные моменты, покажу, а пока вот вышла только что на улицу на секунду и щелкнула его в окне.
это я обычно в кабинете за компом сижу, а он рядом на подоконнике в окно зырит… любимое времепрепровождение у нас, можно сказать, гы. :))
***
и еще у меня вопрос есть… мне в последнее время все чаще и чаще пеняют, что я забросила публиковать постинги со всякими фото(шопными) туториалами и советами. в принципе, я готова и рада бы продолжить эту тему, да только не очень хорошо представляю, что же конкретно еще от меня хотели бы услышать, какая информация будет действительно востребована… скажем, если я напишу туториал по работе с raw-конвертером (ACR) для новичков, это будет кому-то интересно? или что-то еще? что именно?
давайте вы мне тут в комментариях напишите, какие именно уроки и объяснения по фотографии и работе с фотошопом вам было бы еще интересно почитать в этом журнале? а я потом по мере возможности, времени и способности раскрыть ту или иную тему, попробую это дело осуществить. м? 🙂
Цветокоррекция на примере фотографии пейзажа
Цветокоррекция на примере пейзажной фотографии
Автор статьи Сергей Шандин.
Статья публикуется с разрешения автора.
В этой статье я расскажу о некоторых приемах цветокоррекции. Из фотографии с сумрачным пейзажем мы попытаемся сделать картинку, более приятную для глаза, увеличив контраст и насыщенность цветов. Основным инструментом нам послужат корректирующие слои (adjustment layers) Фотошопа.
Перед вами исходный снимок. Пасмурная погода, синеватый рассеянный свет от облаков. Фото получилось неконтрастым, цвета — блеклыми. Посмотрим, что можно с ним сделать.
Мы будем использовать adjustment layers, поскольку этот инструмент удобнее в работе, чем просто команда Adjustment: мы получаем возможность создавать маски (подробнее об этом ниже), изменять степень влияния наших настроек на исходное изображение, изменять способ наложения, включать-выключать их, т.е. делать практически все, что вздумается в любой момент работы над изображением. Да, в принципе тот же результат можно получить, используя Adjustment и инструмент History Brush, но такой способ не даст нам возможности контролировать все наши изменения в любой момент.
Если вы уверены в том, что собираетесь сделать, то, конечно, можете использовать Adjustment, но я предпочитаю работать с adjustment layers, как с более гибким инструментом. Несмотря на все свои достоинства, этот способ имеет и недостаток: он более ресурсоемкий, то есть вам понадобиться достаточно мощная машина с внушительной оперативной памятью, особенно если вы работаете с большими изображениями.
Итак, для начала мы сделаем темные участки фотографии (ветки, кусты, деревья на заднем плане) более светлыми и контрастными. Для этого в палитре Layers (слои), в нижней ее части, нажмем на кнопочку «create new fill or adjustment layers» и из выпавшего списка выберем пункт Levels (Уровни).
Мы увидим гистограмму, показывающую распределение яркостей в нашем изображении.
Слева находятся тени, справа — света. Как видим, наше изображение имеет больше темных деталей, чем светлых («горб» гистограммы смещен влево). Двигая три ползунка внизу гистограммы, можно изменять распределение яркостей соответсвенно в тенях, средних тонах и светах.
Сдвиг влево приводит к осветлению, вправо — к затемнению. Попробуйте подвигать эти ползунки и посмотрите, как при этом изменяется изображение. В нашем случае изображение стало контрастнее и ярче, но небо в результате стало совершенно белым, облака пропали… Не беда, сейчас мы это поправим.
Для этого выберем инструмент Brush, черный цвет, и начнем закрашивать те области, где у нас должно остаться небо (ну или любые места, чрезмерно выбеленные применением Levels). Так как мы при этом находимся в корректирующем слое, то рисование создает «маску» — в черных ее областях корректирующий слой не действует, в белых — действует на 100%, а в местах, закрашенных серым, степень действия варьируется в зависимости от интенсивности маски. Вообще, лучше использовать кисть с прозрачностью 30-60%, это позволяет получить более плавные естественные переходы.
В итоге, на миниатюре маски корректирующего слоя в палитре Layers мы видим сильно уменьшенную картинку маски, а на самом изображении — ура!- снова появились облака.
Картинка, безусловно, стала лучше, но мы на достигнутом не остановимся, а пойдем дальше.
Немного уберем синеву на переднем плане, сделаем оттенки зелени более сочными. Для этого из уже знакомого нам списка create new fill or adjustment layers выберем selective color. На первый взгляд, этот инструмент может показаться сложным, но, единожды разобравшись с ним, можно получать поразительные результаты коррекции цветов за считанные секунды, и при этом гораздо удобнее, чем при использовании Levels или Curves. Этот инструмент просто незаменим, когда на картинке нужно убрать небольшой цветовой сдвиг — излишнюю синеву в пасмурную погоду (как в нашем случае), или желтизну при съемке на закате.
Я не буду здесь излишне подробно описывать, как работает Selective color, надеюсь, вы поймете это из примера.
Итак, в желтых цветах (Yellows) сдвинем ползунок yellow на +20% (в нижней части должно быть выбрано method: absolute). Дальше самое главное: в Greens ставим cyan +15%, yellow +23%, black -15%.
Вы можете выбрать на картинке именно те цвета (точнее, некий диапазон), которые, по вашему мнению, являются зелеными. У компьютера на этот счет может быть свое мнение — ведь это вы знаете, что листья зеленые, а на самом деле на фото они могут быть коричневыми. Так вот, наши манипуляции с зеленью приведут к тому, что добавив голубого и желтого, и увеличив яркость (посредством вычитания черного), мы получим более сочную листву. В довершение немного «утеплим» нейтральные тона (Neutrals), добавив желтого и уменьшив голубой и пурпурный: Cyan — 5%, Magenta -3%, Yellow +3%. Наши манипуляции привели к тому, что небо слегка позеленело — не беда, в маске слоя Selective Color выделим его черной кистью, как перед этим мы поступили с Levels (гы… а теперь прочтите это предложение вашему товарищу, не знакомому с Photoshop, и посмотрите на его реакцию).
Чтобы окончательно создать из нашей картинки шедевр, немного поработаем над небом. Для этого уже привычным движением создадим новый корректирующий слой Curves.
Curves — это, по сути, расширенный вариант Levels, только здесь мы имеем не три точки уровней яркости (света, тени, и середина), а столько, сколько захотим поставить на кривой (но все же соблюдайте меру). При этом наклон кривой показывает контраст — чем кривая круче, тем контрастнее. К сожалению, в отличие от Levels, кривые не показывают гистограммы распределения яркостей (к слову, в некоторых других программах такая возможность есть — но не в Photoshop).
Теперь исправим кривые, как показано на рисунке внизу. Я не показал здесь кривую для зеленого канала, потому что ничего с ней не делал. Если хотите, можете сделать что-нибудь и с ней. Расскажете потом, что получилось.
Делая все эти преобразования, обращайте внимание только на небо — все остальное, как вы уже, вероятно, догадались, мы позже закрасим в маске слоя.
Теперь немного увеличим насыщенность цветов. Создаем новый корректирующий слой Hue/Saturation. Ограничимся перемещением движков Hue -6 (слегка смещает цвета в фиолетовый), Saturation +24 (увеличивает насыщенность цветов).
В закладке Edit выбрано Master — это означает, что мы работаем со всеми цветами. Вообще, это довольно высокое значение Saturation, но в данном случае оно вполне уместно. С маской слоя на этот раз ничего делать не будем, насыщенность добавляется ко всей картинке.
И, под занавес, добавим, как говорят наши зарубежные друзья, «dramatically effect». Создадим новый слой, на этот раз не корректирующий, а обычный (для этого достаточно нажать кнопку create new layer, внизу в палитре Layers). Выберем пурпурный цвет, инструмент Gradient, из выбранного цвета в прозрачность. И нарисуем в нашем новом слое градиент от верха картинки до конца неба. Изменим режим наложения слоя с normal на multiply (все в той же палитре Layers, но в верхнем левом углу). А значение Opacity (плотность) изменим по вкусу — я остановился на 30%. Палитра Layers в итоге имеет примерно такой вид, как показано ниже. На этом наша работа завершена.
Вконтакте
Художественная обработка фотографий.
РетушьПравильное использование фотошопа
Многие фотографы на первых порах знакомства с новым увлечением задаются вопросом, надо ли обрабатывать снимки или оставить «как есть». Чаще всего случаются крайности. Кто-то не следит за съемкой, зато старается отретушировать так, что итоговое изображение становится хуже оригинала. А кто-то буквально плюется, едва услышав о «фотошопе».
Давайте постараемся разобраться, нужна ли художественная обработка фотографий, и в каких случаях достаточно только минимальной коррекции. Я постараюсь максимально раскрыть все достоинства и недостатки ретуши и необходимости ее применения в различных жанрах фотографии.
Рассмотрим для наглядности самые основные области фотографии и разберем каждую по отдельности. Ведь степень обработки изображения напрямую зависит от самого снимка. Для одних фото достаточно лишь инструментария «лайтрума», а для других потребуется мощный «фотошоп».
Обработка репортажных фотографий
Посредством фотожурналистики передается «сухая» объективная информация, обязательно идущая в хронологическом порядке, что дает представление о прошедших событиях.
Уличная фотография оставляет немного больше простора, так как это в первую очередь творчество, а автор показывает свое видение на окружающий мир. Что не обязательно может совпадать с реальностью.
Однако я рискну и объединю для удобства эти и все сопутствующие им жанры в один — «репортаж». В моем представлении, фоторепортаж допускает лишь минимальную коррекцию по цвету и контрастности к фотографиям. То есть, можно перевести в черно-белый, либо поправить контраст, добавить резкости, но ретушь, как правило, здесь совершенно не нужна.
Бьюти ретушь
Рекламная фотография, бьюти, фэшн — все эти направления объединяет одно: стремление показать красоту, не вдаваясь в детали самой личности портретируемого. Эмоциональная окраска придается только рекламируемому товару. Это может быть косметика, краска или средство для волос, дизайнерская одежда. Личность как таковая здесь никого не интересует.
В этом случае важно сделать как можно более красивую картинку. Поэтому, особенно в бьюти, используется сложная техника ретуши, которая позволяет очистить лицо модели, усилить макияж и сделать фотографию идеальной. Для фэшн фотографий нет таких строгих стандартов.
Одни могут быть практически без обработки, да еще и с неправильной композицией (еще одна особенность фэшн-фото). Другие, наоборот, подвергаются серьезной ретуши. Но в данном случае упор уже делается на одежду, а макияж, лицо и фигура модели должны подчеркнуть ее привлекательность.
Обработка пейзажа
Примечательно, что для обработки пейзажа в фотошопе нет единых стандартов. В основном, все зависит от фотографа и его видения. Но обычно стараются оставлять естественные цвета, лишь немного усиливая насыщенность и контрастность изображения.
Очень часто одна фотография собирается из нескольких. Само собой, без использования фотошопа здесь никак не обойтись. Так создаются панорамы с огромным разрешением, которые можно распечатать на полотно большого размера.
Художественная обработка фотографий
Что действительно предоставляет простор для полета фантазии — это творческая фотография. Это направление вобрало в себя все техники ретуши и стили исполнения. В каждую художественную фотографию автором закладывается определенная идея. Качественная обработка помогает ее усилить.
Многие фотографы при обработке применяют технику псевдо-HDR. Они искусственно расширяют динамический диапазон фотографии, увеличивая количество деталей в «светах» и «тенях». Изображения, получаемые в итоге, имеют некий драматический оттенок и подчеркнуто ненатуральны в своей цвето- и светопередаче.
Композитинг (или композинг) — еще один прием, активно используемый западными фотографами. В настоящее время набирает все большую популярность и среди отечественных авторов. Смысл композитинга — составить целостную картинку, донести, порой, сумасшедшую идею до зрителя.
Осуществляется это следующим образом. Модель фотографируют в студии на однотонном белом фоне, либо используя хромакей. Затем подбираются фотографии, которые послужат фоном. По-хорошему, автор должен сам выбрать фон и снять на фотоаппарат. Однако можно скачать и в Интернете. Завершающим этапом идет обработка в фотошопе. Модель вырезается, и обе картинки совмещаются так, чтобы итоговое изображение выглядело органично.
В хорошем композитинге освещение обычно жесткое, цвет и общее впечатление — драматические. При просмотре таких фотографий кажется, что модель была снята именно в этом месте. Фотоработы всегда стильные, журнального качества. В первую очередь — из-за сильной пост-обработки.
Таким образом, очевидно, невозможно дать однозначного ответа на вопрос, насколько сильно нужно обрабатывать фотографии. Многое зависит от жанра, но также принимается во внимание и индивидуальное восприятие фотографа, его собственный стиль.
Провожу индивидуальные уроки по обработке пейзажа
Всем привет!
Уважаемые друзья, провожу индивидуальные онлайн занятия по обработке пейзажа. Вашему вниманию представляю на выбор 3 урока – обработка ночного пейзажа, классического пейзажа и туманного леса. Обучение происходит в Skype либо в TeamViewer, вы будете видеть на своём компьютере мой рабочий стол и все манипуляции.
В уроках покажу полностью весь свой рабочий процесс. Начиная от проявки RAW-файла в Lightroom и сборкой панорам, заканчивая глубокой обработкой в Photoshop. Так же, расскажу (по желанию) о рекомендуемых параметрах съёмки, общих рекомендациях при фотографировании пейзажа. Отвечу на вопросы в рамках темы урока.
Для обработки использую Lightroom и Photoshop последних версий. Приблизительно 5 процентов работы проводится в лайтруме, вся основная работа выполняется исключительно в фотошопе. Только ручная ретушь. По окончании занятия предоставляю psd-файл со всеми слоями.
Моя страница для связи vk.com/den_belitsky
Более подробно:
1. Урок по обработке ночного пейзажа
Технические аспекты (по желанию)
- Параметры съёмки
- Рекомендуемая фототехника и аксессуары
- Общие советы при съёмке ночного неба
- Работа с RAW-файлом в Lightroom. Основные используемые инструменты при обработке.
- Подготовка нескольких TIFF-файлов для дальнейшей работы в Photoshop с разными параметрами, чтобы бороться с засветкой, шумом и локальным выделением объектов на фотографии
- Ручная ретушь с использованием корректирующих слоёв, режимов наложения
- Работа с кривыми
- Использование масок, кистей и различных градиентов
- Выравнивание яркости на небе
- Вытягивание фактуры, цвета и объёма млечного пути
- Различные приемы повышения локального контраста
- Цветокоррекция и придание снимку индивидуальности и настроения
- Борьба с шумом
- Обработка в цветовом пространстве Lab. Его особенности
- Подготовка фотографий для публикации в интернете. Как увеличить резкость и при этом не потерять мягкость снимка.
2. Урок по обработке классического пейзажа
- Рекомендуемая фототехника и аксессуары
- Использование фотофильтров и съёмка с брекетингом
- Общие советы при съёмке пейзажа
- Рекомендации при съёмке панорам
- Работа с RAW-файлом в Lightroom. Основные используемые инструменты при обработке.
- Локальная обработка с помощью кистей и градиентов
- Подготовка фотографий, снятых с брекетингом, или панорамных снимков для дальнейшей обработке в Photoshop
- Склейка кадров с брекетингом
- Склейка панорамы в PTGui или Adobe Photoshop (по желанию)
- Ручная ретушь с использованием корректирующих слоёв, цветовых слоёв и различных режимов наложения.
- Использование масок, кистей и различных градиентов
- Работа с кривыми
- Различные приёмы повышения локального контраста
- Цветокоррекция, тонирование и придание снимку индивидуальности и настроения
- Обработка в цветовом пространстве Lab. Его особенности
- Подготовка фотографий для публикации в интернете. Как увеличить резкость и при этом не потерять мягкость снимка.
3. Туманный лес
Технические аспекты (по желанию):
- Рекомендуемая фототехника и аксессуары
- Использование фотофильтров и съёмка с брекетингом
- Общие советы при съёмке туманов
Обработка в Lightroom:
- Работа с RAW-файлом в Lightroom. Основные используемые инструменты при обработке.
- Локальная обработка с помощью кистей и градиентов
Обработка в Photoshop:
- Ручная ретушь с использованием корректирующих слоёв, цветовых слоёв и различных режимов наложения.
- Использование масок, кистей и различных градиентов
- Работа с кривыми и уровнями
- Различные приёмы повышения локального контраста
- Цветокоррекция, тонирование
- Работа в плагинах Color Efex Pro и Alien Skin
- Придание снимку настроения с помощью добавление дымки, мягкости и свечения.
- Подготовка фотографий для публикации в интернете. Как увеличить резкость и при этом не потерять мягкость снимка.
Длительность урока — около 2 часов
Несколько примеров ночного пейзажа. «До» и «После»
1.
5.
Некоторые примеры обычного пейзажа. «До» и После»
1. До
2. После
3. До
4. После
5. До
6. После
7. До
8. После
9. До
10. После
11. До
12. После
13. До
14. После
Примеры туманного леса. «До» и «После»
1. До
2. После
3. До
4. После
5. До
6. После
7. До
8. После
9. До
10. После
11. До
12. После
Расширенный рабочий процесс редактирования пейзажей в Photoshop
В этом уроке по Photoshop Колин Смит показывает весь процесс редактирования пейзажных фотографий от начала до конца. Этот учебник объединяет все точки и показывает производственный конвейер для ретуширования и редактирования фотографий,
Я сделал уроки по отдельным техникам (и я свяжу их все здесь). Вместо того, чтобы делать небольшие уроки, я собрал все вместе, чтобы вы могли увидеть, как я на самом деле ретуширую и редактирую настоящую фотографию. Это фото, которое я сделал с помощью дрона DJI Phantom 4 Pro.Неважно, какую камеру вы используете, шаги одинаковы. В этом видеоуроке показано, как я работаю над Wacom Cintiq 16. Я сделал обзор планшета здесь | Купите планшет здесь (это не спонсируется).
Вот фото до (SOOC) прямо из камеры
А вот фото после моих правок. (см. его в Instagram)
Мы используем множество техник для этого изображения, но я действительно хочу, чтобы вы сконцентрировались на том, как все это работает вместе, и на процессе принятия решений.В отличие от обычных туториалов, где я выделяю одну единственную технику, это не отрепетированный реальный подход к тому, как я редактирую свои фотографии каждый день. Любой, кто был в CAFE какое-то время, знает, что я люблю делиться с вами своими советами и приемами, но я в первую очередь работающий художник, а во вторую — педагог. Экспериментируя и практикуясь, я придумываю свои техники. Некоторые решения неправильные или неправильные, они субъективны и действительно зависят от вашего стиля и настроения, с которым вы пытаетесь общаться.
Если вас сейчас не устраивают изменения, не волнуйтесь. Продолжайте практиковаться, и со временем все начнет щелкать. Пожалуйста, подпишитесь на меня в Instagram, чтобы получать регулярные обновления, которые могут вдохновить вас.
Отдельные учебные пособия по методам, используемым в этом учебном пособии
Вот учебные пособия, которые вы можете добавить в закладки. Если вы выполните все эти уроки, вы разовьете базовые навыки, которые можно комбинировать, чтобы любое изображение выглядело великолепно.
Спасибо, что посмотрели это здесь, в кафе 🙂
Колин
Как редактировать пейзажные фотографии
Давайте посмотрим правде в глаза — тонны и факторов влияют на создание красивого пейзажное фото.Вам нужен отличный свет, прочная композиция, правильное снаряжение и правильное время.
Но после того, как вы сделаете снимок, нужно сделать больше …
Если вы хотите добиться максимального качества снимков, вам необходимо научиться редактировать альбомные фотографии.
Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной пейзажной фотографии» предлагает отличное вводное руководство по редактированию пейзажной фотографии в видео выше.
Подробно рассмотрите некоторые из советов и приемов Джошуа ниже.
Совет редактора: получайте лучшие изображения, используя фотофильтры, такие как поляризатор. Поляризационные фильтры уменьшают блики и атмосферную дымку, увеличивая контраст неба, что значительно улучшает результаты. Постобработка фотографий должна начинаться в Adobe Camera RAWСнимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии
Прелесть съемки пейзажных фотографий в формате RAW заключается в том, что она сохраняет все данные, собранные камерой сенсор, в отличие от JPG.
Имея все эти данные, вы можете производить множество других манипуляций с вашими изображениями, и при этом неразрушающие изменения.
Adobe Camera RAW похож на учебник для Photoshop, поскольку вы можете вносить изменения в такие параметры, как экспозиция, контраст, светлые участки, тени и т. Д.
Это тоже легко сделать. Просто откройте изображение в Camera RAW и используйте ползунки, которые вы видите выше, чтобы улучшить снимок.
Вы также можете отрегулировать кривые, добавить виньетку, применить градуированный фильтр и многое другое, чтобы сделать вашу фотографию яркой, прежде чем вы откроете ее в Photoshop.
На скриншоте выше вы можете увидеть, насколько лучше уже выглядит изображение после нескольких корректировок в Camera RAW.
Откройте фотографию в Photoshop и приступайте к работе Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографииНастоящее удовольствие от редактирования пейзажной фотографии начинается, когда вы открываете изображение в Photoshop.
Это потому, что Photoshop изобилует продвинутыми инструментами, которые позволяют действительно усилить драматизм на ваших фотографиях.
Как видно на видео выше, Джошуа добавляет к своему изображению слой Dodge / Burn, чтобы привлечь больше внимания к горам на заднем плане.
Осветление и затемнение — это старая техника пленки, которая позволяет осветлить (осветлить) или затемнить (затемнить) определенные области изображения. Конечно, Photoshop автоматизирует этот процесс за вас.
Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии
По сути, все, что Джошуа делает, чтобы осветлить горные вершины, — это рисовать на слое Dodge / Burn светлым цветом, который он выбрал из облаков.
Это важно, потому что, выбирая цвет, который уже есть на фотографии, он заставляет области, над которыми он работает, выглядеть так, как будто они естественно были такими яркими и красочными.
Как вы можете видеть при сравнении изображений до и после, это не большая разница, но ее достаточно, чтобы сделать горные вершины более привлекательными.
Совет редактора: управлять экспозицией для многих пейзажей сложно, потому что небо очень яркое, а пейзаж намного темнее.Но с градиентным фильтром нейтральной плотности вы можете устранить эти различия прямо в камере. Повысьте контрастность с помощью настройки кривыхСнимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии
Если у вас есть пейзажная фотография с слишком ярким небом и слишком светлым контрастом, вы можете легко исправить это в Photoshop с помощью настройки Curves.
На скриншоте выше вы видите панель настройки кривых.В начальном состоянии линия Curves совершенно плоская.
Но, потянув светлые участки вверх и тени вниз, вы получите более S-образную форму, как показано ниже.
Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии
В результате такого манипулирования кривыми получается фотография с большей контрастностью.
Благодаря большему контрасту, элементы изображения — небо, горы и их отражения — становятся более привлекательными и яркими.
Теперь есть другие настройки, которые вам, вероятно, придется сделать при использовании кривых, потому что внесенные изменения часто могут слишком затемнить части изображения.
Чтобы получить полное руководство о том, как максимизировать эффективность настройки кривых, обязательно посмотрите видео Джошуа выше.
Дополнительные уроки по пейзажной фотографииУ Джошуа Криппса есть множество других уроков по пейзажной фотографии по фотошопу, съемке фотографий, оборудованию и многому другому. Не забудьте заглянуть на его канал на YouTube, чтобы узнать больше!
Кроме того, вы можете значительно улучшить качество ваших фотографий в альбомной камере, используя высококачественные фотофильтры, например, от Formatt-Hitech.
Formatt-Hitech за долгие годы заработал репутацию производителя качественных материалов и высокопроизводительных фильтров, и я могу подтвердить это качество из первых рук.
Я также использовал их поляризационный фильтр Firecrest, различные градуированные фильтры нейтральной плотности Firecrest и различные твердотельные фильтры нейтральной плотности Firecrest.
Ваша способность создавать захватывающие фотографии улучшается только при использовании хороших фотофильтров. Установите фильтры и начните делать лучшие фотографии прямо сейчас!
Привет от ПТ!
Советы по постобработке фотографий
Не хватает фотографий для отработки навыков обработки фотографий?
Подарите себе бесконечную коллекцию прекрасных фотографий, открыв последние секреты поиска потрясающих снимков где угодно и когда угодно с нашим 30-дневным творческим испытанием глаз.
Мой любимый трюк в Photoshop при редактировании пейзажных фотографий
Есть бесчисленное множество инструментов, приемов и приемов, которые фотографы используют для редактирования своих фотографий. Я использую его в 99% случаев при редактировании пейзажных изображений.
Прежде чем я расскажу об одном приеме, который я всегда использую при редактировании пейзажных изображений, следует отметить, что он может работать не для всех стилей. Мой личный стиль, к которому я склоняюсь при создании фотографий, — это чрезвычайно резкий контраст цвета и света.Я думаю, что эти инструменты и уловки помогут мне достичь этой конечной цели. Хотя, если вам нравится создавать легкие и воздушные изображения, возможно, они все же могут быть полезны при редактировании ваших собственных изображений.
Самый простой способ объяснить трюк — это создание и управление моей собственной виньеткой. Я добавляю слой черного или темного, затем смахиваю темноту, чтобы выделить определенные части изображения, чтобы (надеюсь) переместить взгляд зрителя в определенном направлении по нему.
Во-первых, я всегда буду начинать с необработанного изображения, которое я снимал в поле.После того, как я перенесу файлы на свой компьютер, я перенесу изображение в Lightroom, чтобы внести начальные базовые настройки, соответствующие моему вкусу и стилю. Некоторые из этих настроек включают использование экспозиции, контраста, насыщенности, яркости, четкости, резкости, белого, черного, теней и светлых участков, а также обрезку и небольшое виньетирование.
После завершения первоначального редактирования Lightroom я экспортирую файл в Photoshop. После внесения более мелких корректировок в файл, используя кривые, а также осветление и затемнение, я готов к последнему трюку и инструментам.Сначала я создам еще один корректирующий слой кривой и перемещаю ползунки, чтобы они выглядели как таковые. Это создает резкий контраст и действительно подчеркивает светлые и темные области изображения.
Затем я создам коррекцию градиента на том же слое. При этом я убеждаюсь, что спектр градиента переходит от черного к белому, и я также выбираю опцию «радиального» градиента на верхней панели. Это дает желаемый эффект, который я ищу, хотя есть еще четыре варианта, с которыми можно поэкспериментировать.Я также обычно оставляю непрозрачность на 100 процентов, но это всегда зависит от изображения и общего эффекта, который я пытаюсь создать.
После того, как мои настройки введены, я применю настройку градиента. Я буду искать ту часть изображения, которую надеюсь выделить больше всего; в данном случае это заснеженная гора на заднем плане справа. Прежде чем использовать инструмент градиента, следует обратить внимание на то, что чем дольше вы оттягиваете линию от первого щелчка, тем интенсивнее будет эффект.Вы можете поэкспериментировать, повторив и отменив настройку, чтобы увидеть, что я имею в виду, и пока не добьетесь желаемого результата.
Наконец, я выберу кисть и убираю оставшийся черный или темный цвет, пока определенные части изображения не будут выглядеть так, как я хочу. Я всегда начинаю с небольшого числа непрозрачности, например 25 или 30, затем постепенно уменьшаюсь, чтобы переход от светлого к темному был постепенным и плавным. Удаление оставшейся темноты требует некоторой практики, и, на мой взгляд, всегда лучше начинать с меньшего значения непрозрачности.Этот способ может занять больше времени, но вы также получите больший контроль над эффектом. Наконец, прежде чем сохранить изображение и экспортировать его в формате JPEG, я сделаю небольшие дополнительные осветления и ожоги, чтобы еще больше подчеркнуть любые области с помощью яркости или темноты.
Я использую этот прием не только для пейзажей: я также использовал его для портретов, фуд-фотографии и коммерческих работ. Но, как указывалось ранее, этот метод создает уникальный вид, который может работать не во всех ситуациях. Но когда это действительно вписывается в вашу тему и изображение, я думаю, это мощный трюк, который действительно может вывести ваши фотографии на новый уровень.
Придайте своим пейзажным фотографиям больше эффекта в Photoshop
Описание учебника
Сделайте небо более детализированным, улучшите освещение и добавьте потрясающую четкость с помощью затемнения и затемнения! Узнайте, как сделать пейзажные изображения более впечатляющими с помощью мощных инструментов Adobe Camera RAW и Photoshop.
Если вам нравится работать с пейзажами, вам понравятся наши профессиональные руководства по маскировке яркости и созданию HDR вручную. Оба метода идеально подходят для перехода на новый уровень пейзажных изображений.
Adobe Camera RAW
Adobe Camera RAW — это ответ Adobe на обработку RAW в Photoshop и Lightroom. С его помощью у вас есть доступ ко всей информации в ваших изображениях RAW, чтобы настроить экспозицию, исправить цвета, исправить искажение объектива и многое другое.
Всякий раз, когда вы открываете файл RAW в Photoshop, открывается Adobe Camera RAW и позволяет вам внести любые изменения, которые вы хотите, перед загрузкой его в Photoshop как слоя.
Обязательно выберите параметр, чтобы открыть изображение как смарт-объект, так как это позволит вам вернуться в Adobe Camera RAW в любое время, чтобы внести любые изменения.
Глобальное редактирование и локальное редактирование
Прежде чем переходить к Adobe Camera RAW, важно понять разницу между глобальным редактированием и локальным редактированием.
Глобальные правки — это любые вносимые вами изменения, влияющие на все изображение. Поэтому, если вы откроете изображение в ACR, а затем немного увеличите ползунок экспозиции, экспозиция для всей фотографии будет увеличена. Глобальное редактирование отлично подходит для выполнения общих настроек экспозиции, цвета и устранения распространенных проблем, таких как искажение объектива или хроматическая аберрация
Локальное редактирование — это когда все становится немного веселее.Используя такие инструменты, как радиальный или градуированный фильтр или корректирующую кисть, вы можете выбрать определенные части фотографии, к которым нужно применить корректировки. Поэтому, если вы хотите выделить больше деталей на слишком ярком небе, вы можете использовать корректирующую кисть, чтобы прокрасить небо, а затем внести необходимые изменения в экспозицию. Эти изменения затронут только выбранные области, в данном случае небо, и оставят остальную часть изображения без изменений. Локальные корректировки — важная часть процесса редактирования, так как они позволят вам получить именно тот вид, который вам нужен, а также помогут различить различные части фотографии, помогая направлять взгляд зрителя.
Более эффектные пейзажи
Есть причина, по которой пейзажные изображения повсюду. Будь то обои для рабочего стола по умолчанию, которые поставляются с вашим компьютером, или плакат Анселя Адамса на стене вашего школьного класса, они играют важную роль в обмене с миром красивыми местами, временами и идеями.
Как фотографы и редакторы, мы можем предпринять несколько важных шагов, чтобы сделать пейзажные изображения с наших камер такими же мощными, какими они выглядели для наших глаз, когда мы были там.
Во-первых, важно, чтобы экспозиция была сбалансированной, от яркого неба до затененной земли. Если вы не снимаете после наступления темноты, солнце может легко украсть зрелище, привлекая слишком много внимания к небу и облакам. Используя комбинацию фильтров и корректирующей кисти, вы можете уменьшить экспозицию неба, не затрагивая более темные участки земли. Если вы снимаете ближе к ночи, вам может потребоваться увеличить экспозицию неба, чтобы восстановить некоторые детали в облаках.
Затем вы хотите убедиться, что детали присутствуют во всех светлых участках, полутонах и тенях. Если сделать небо немного темнее, это обычно помогает восстановить некоторые детали светлых участков, но вы также можете немного увеличить экспозицию некоторых областей на земле и ландшафте. Это поможет вернуть некоторые естественные текстуры и детали, которые, возможно, были слишком темными и мутными прямо из камеры.
Наконец, попробуйте улучшить естественные цвета и детализацию изображения с помощью цветокоррекции и повышения резкости.Природа довольно хорошо умеет давать нам красивую палитру для работы, все, что нам нужно делать, как редакторам, — это следить за тем, чтобы эти цвета передавались так же ярко, как в реальной жизни. И как только цвет установлен, завершение изображения с некоторой детализацией резкости — лучший способ направить взгляд зрителя через самые важные элементы фотографии.
Лучшие уроки по обработке пейзажной фотографии
Постобработка пейзажей — обширная тема.
Есть так много инструментов, которые можно использовать — Adobe Camera RAW и Lightroom / Bridge, Photoshop, On1, Luminar и так далее.И в самих инструментах есть много разных способов добиться того же внешнего вида.
- Как структурировать каталог изображений в Lightroom или Bridge?
- Как подойти к обработке RAW? Ползунков так много, как они работают?
- Что это за инструменты и фильтры в Adobe Photoshop?
- И, конечно же, как добиться этого, как не делать ошибок новичков?
Тонны вопросов, и такие ошеломляющие, особенно когда вы только начинаете — мы все были там.
Вот почему, я считаю, очень важно иметь хорошего учителя.
Много лет назад были книги и не так много видеоуроков. Но времена изменились, и в этой статье я хочу собрать список хороших видеоуроков, проверенных временем, от людей знающих, что они делают.
Полные курсы
Здесь вы найдете полные курсы, обычно объясняющие постобработку от начала до конца.
Большинство людей в этом списке сосредотачиваются на Adobe Photoshop, это самый продвинутый инструмент для пост-обработки изображений.Курсы будут включать предварительную обработку RAW, подробный рабочий процесс в Adobe Photoshop, использование дополнительных фильтров и инструментов, маскировку яркости, повышение резкости для Интернета и многое другое.
Если вы обнаружите, что этот список неполон и вас или кого-то из ваших знакомых следует добавить — отправьте мне сообщение.
Алекс Норьега
Алекс начал заниматься фотографией более 10 лет назад, сначала снимая в основном эпические пейзажи.
Со временем его внимание сместилось в сторону небольших и интимных сцен, в то время как уровень постобработки оставался высоким, что позволяло ему создавать красивые и броские изображения даже без эпических закатов.
Вот небольшая галерея его изображений, гораздо больше вы можете найти на его сайте.
В своих видео-уроках он фокусируется на вдумчивом подходе к обработке изображений, всегда помня о конечной цели. Вы узнаете, как сначала получить все из RAW, а затем адаптировать результаты в Photoshop с использованием масок яркости и техник осветления и затемнения цвета, чтобы получить сбалансированный и естественно обработанный вид.
Ник Page
Ник хорошо известен в сообществе благодаря своему великолепному каналу на YouTube и подкасту «Пейзажная фотография».
Его портфолио изображений очень разнообразно, в нем есть как маленькие сцены, так и большие перспективы. Вот несколько его изображений.
Учебники Ника обычно посвящены определенной теме, например, освоению осветления и затемнения или масок яркости. Обязательно ознакомьтесь с полным списком его уроков.
Дэниел Кордан
Дэниел стал очень популярным несколько лет назад благодаря своим грандиозным пейзажам с очень характерным внешним видом. После окончания школы живописи он смог применить свой опыт и в пейзажах.
Вот несколько примеров работ Даниила. Вы можете найти полную галерею на его сайте.
Хорошо разбираясь во всех видах пейзажной фотографии, делая множество панорам и ночных снимков, Дэниел также имеет большой опыт в затемнении и затемнении цвета.
Если вы хотите узнать, как передать эту живописность в ваших изображениях, обязательно ознакомьтесь с его уроками.
Шон Бэгшоу
Шон Бэгшоу снимает пейзажи уже более 15 лет. Будучи частью известной команды Photocascadia, за эти годы он собрал удивительное количество пейзажных работ.
Вот несколько его изображений. Вы можете просмотреть на сайте обширную галерею.
Шон — известный эксперт по световым маскам. Не будет недооценкой сказать, что он, скорее всего, является автором большинства техник маскирования яркости, которые сегодня все используют при постобработке.
Хотя на его канале YouTube публикуется много видео, его расширенные обучающие программы просто необходимы, если вы хотите изучить различные передовые методы постобработки с масками яркости.
Райан Дьяр
Работы Райана Дьяра несколько лет назад покорили ландшафтное сообщество. Хотя многие фотографы уже хорошо разбирались в постобработке, изображения Райана действительно раздвинули границы.
Первоначально он стал известен благодаря своим грандиозным пейзажным изображениям с потусторонним светом. Обязательно посетите его потрясающую галерею на сайте.
Считается, что Райан был одним из первых, кто представил такие методы постобработки, как осветление и затемнение цвета, фокальное смешение и широкоугольное наложение фокуса.Вы наверняка сможете узнать об этих и других техниках из его обучающих видео.
Chip Phillips
Chip — еще один член известной команды Photocascadia. Его изображения обычно яркие, с закатами и рассветами, купающимися в ярких цветах.
Вот несколько примеров. Вы можете найти полную галерею на сайте. Учебники
Chip отлично подойдут всем, кто хочет изучить все с самого начала, начиная с настройки рабочего пространства, слоев и основных масок яркости и заканчивая микроконтрактом, четкостью, раскрашиванием и подготовкой к печати.
Энрико Фоссати
Если вам нравится настроение в пейзажных изображениях, то вам обязательно нужно проверить Энрико. Его работы неожиданно стали популярными благодаря его осторожному и, может быть, даже немного мрачному стилю постобработки. В то время как фото-сайты пестрели яркими и красочными закатами, мрачная атмосфера изображений Энрико привлекала многих.
Вот несколько примеров. Обязательно просмотрите его полную галерею.
Пока Энрико все еще составляет список своих руководств, вы уже можете найти некоторые из них на веб-сайте Mango-Ice Photography.Имея большой опыт в цветокоррекции и настроении, вы можете узнать об этом из его руководств.
Эрик Беннетт
Снимая пейзажи на протяжении многих лет и посетив более 30 стран, Эрик считает, что фотография способна заставить людей полюбить удивительную природную красоту нашей планеты. Следуя своему уникальному стилю, он всегда пытается найти новые ракурсы на видимых и невидимых местах. В портфолио Эрика вы можете найти не только грандиозные пейзажи, но и множество примеров хорошо отснятых и обработанных небольших сцен и интимных пейзажей.
Вот лишь несколько примеров. Вот ссылка на полную галерею.
У Эрика есть две разные серии обучающих видео. Первый показывает весь рабочий процесс от начала до конца с упором на улучшение визуального потока, усиление света и устранение отвлекающих факторов, чтобы сделать ваши изображения более мощными и краткими.
Другая серия, Tools Of The Trade, фокусируется на 5 различных техниках в каждом видео, подробно рассматривая каждую и показывая, как она использовалась во множестве различных примеров.Эта серия была создана для того, чтобы помочь фотографам узнать точные техники, которые они ищут, и получить глубокое понимание их, чтобы они знали не только, как применять каждую технику, но, главным образом, когда и почему они должны ее использовать.
Приятного обучения
Я надеюсь, что этот список был полезен и вы найдете отличных учителей, у которых можно учиться.
Photoshop или Lightroom: что лучше для фотографов?
Вы когда-нибудь чувствовали, что ваши изображения не похожи на красоту, которую вы испытывали при их съемке? Вы чувствуете, что не смогли увековечить волшебные моменты и вместо этого остались скучные или типичные фотографии?
Возможно, это не тот ответ, на который вы надеетесь, но постобработка — важный этап в рабочем процессе большинства фотографов, и часто именно этот процесс превращает изображение из «нормального» в «потрясающее».Многие начинающие фотографы считают это сложной, запутанной и даже скучной частью творческого рабочего процесса, но в большинстве случаев вам не нужно вносить большие или трудоемкие корректировки.
Очевидно, что объем обработки изображений зависит от вашего стиля, и само собой разумеется, что некоторые фотографы проводят в цифровой фотолаборатории гораздо больше времени, чем другие.
Но с чего начать?
Adobe Photoshop и Adobe Lightroom — два самых популярных фоторедактора, но какой из них лучше всего подходит для вас? Одно лучше другого? Давай выясним!
Вам нужно обработать изображения?
Прежде чем мы ближе познакомимся с Adobe Photoshop и Adobe Lightroom, давайте быстро спросим себя, нужна ли вообще обработка наших изображений.Неужели это так важно?
Постобработка всегда была огромной частью фотографии. Даже такие пионеры, как Ансель Адамс, часами доводили свои изображения до совершенства в темной комнате.
Уклонение и сжигание — это шаги, чтобы исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений.
— Ансель Адамс
Я не хочу разжигать бесконечные дебаты о том, допустимо ли обрабатывать изображения, но я скажу, что считаю, что постобработка важна для большинства ваших изображений.
Да, изображение может быть отличным, прямо с камеры, но ему часто не хватает «этого небольшого дополнения». Даже пуристы, которые против тяжелой постобработки, признают, что камера не всегда может правильно передать цвета и контраст. Это легко исправить в фоторедакторе. Изображение выглядит лучше после внесения всего лишь нескольких простых корректировок.
Тем не менее, важно понимать разницу между постобработкой и обработкой изображения .Говоря о постобработке, я обычно имею в виду корректировку цветового баланса, повышение контрастности или другие корректировки, которые помогают представить то, что вы видели во время съемки. В эту категорию также могут входить более сложные методы, такие как наложение фокуса и брекетинг изображений.
Манипулирование изображением — это когда изображение больше не представляет реальность, а вместо этого является ее воспроизведением. Обычно это включает замену неба, удаление или добавление объектов, а также использование элементов из разных изображений.
Результаты могут быть потрясающими, что бы вы ни выбрали. Также здесь важно знать ограничения фоторедакторов.
Что такое Adobe Lightroom?
Adobe Lightroom или Adobe Photoshop Lightroom, как его официально называют, возможно, самый популярный фоторедактор. Это более простой инструмент для фотографов, поскольку его единственная цель — систематизировать и обрабатывать фотографии. Это не инструмент, используемый для «создания» графики с нуля.
Интерфейс Adobe LightroomLightroom — фаворит среди фотографов, поскольку он служит универсальным пакетом фотографий; это место, где вы можете систематизировать и обрабатывать изображения, а также готовить и отправлять их на печать.
Модуль библиотеки был основной причиной, по которой я вообще начал использовать Lightroom. Возможность систематизировать изображения с использованием папок, систем рейтинга, цветовых кодов, ключевых слов, и редактировать изображения в одном месте изменила мой способ работы. Думаю, мы все согласны с тем, что просмотр тысяч изображений на жестком диске занимает слишком много времени, чтобы найти один конкретный снимок.
Но не только библиотечный модуль хорош в Lightroom. Модуль разработки также отличается высоким качеством, и, откровенно говоря, трудно найти лучшие редакторы RAW.Здесь вы сможете оживить скучное изображение всего за несколько минут.
Примечательные особенности Adobe Lightroom
Список функций Adobe Lightroom довольно длинный (хотя и намного короче, чем в Photoshop), поэтому я не буду упоминать их все. Вместо этого я упомяну некоторые из наиболее важных функций для обработки ваших изображений с помощью модуля разработки:
- Подмодуль гистограммы : гистограмма, наложение кадрирования, удаление пятен, коррекция красных глаз, градуированный фильтр, радиальный фильтр, корректирующая кисть
- Базовый подмодуль : температура и оттенок баланса белого, экспозиция, контраст, блики, Тени, белые и черные оттенки, четкость, яркость, насыщенность
- Субмодуль кривой тона : блики, свет, темнота, тени, точечная кривая
- Подмодуль HSL / Color / B&W : оттенок, насыщенность, яркость
- Подмодуль «Сплит-тонирование» : Основные моменты; Оттенок и насыщенность — Баланс — Тени; Оттенок и насыщенность
- Подмодуль деталей : Повышение резкости; Количество, радиус, детализация, маскировка — шумоподавление; Яркость, Детализация, Контраст, Цвет, Детализация, Гладкость
- Субмодуль «Коррекция объектива» : Коррекция профиля, Хроматическая аберрация, Ограничение обрезки
- Субмодуль эффектов : Стиль виньетирования после обрезки; Amount, Midpoint, Roundness, Feather, Highlights — зернистость; Количество, размер, шероховатость — удаление дымки; Количество
- Подмодуль калибровки камеры : процесс, профиль, оттенок теней, основной красный; Оттенок, насыщенность — зеленый основной; Оттенок, Насыщенность — Синий Основной; Оттенок, насыщенность
Как уже упоминалось, в Lightroom есть еще много полезных функций (например, отличные инструменты для систематизации).Этот список представляет собой лишь отрывок из функций, ползунков и инструментов, которые вы будете использовать в Lightroom.
Возможность синхронизации изображений — еще одна примечательная особенность Lightroom. Это замечательно при редактировании серии изображений, где стиль обработки остается прежним; вместо того, чтобы вручную редактировать все изображения, вы редактируете первое и синхронизируете остальные. Вы также можете сделать это с помощью предустановок Lightroom.
Что такое Adobe Photoshop?
Adobe Photoshop — одно из самых всеобъемлющих программ для редактирования изображений на рынке.Первоначально он был создан как простое программное обеспечение для редактирования фотографий в 1988 году, но с тех пор стало самым популярным программным обеспечением среди фотографов и дизайнеров, а также архитекторов, издателей и 3D-художников.
Интерфейс Adobe Photoshop 2020Список функций, инструментов и возможностей Photoshop слишком длинный, чтобы включать его здесь, но будет справедливо сказать, что очень мало вещей, которые невозможны . Если вы что-то не можете сделать, вероятно, для этой цели вы можете установить несколько плагинов.
В отличие от Adobe Lightroom, Photoshop нельзя использовать для хранения и систематизации изображений. Его единственная цель — обработать их. Инструменты Photoshop более продвинутые, но вы можете использовать те же инструменты, что и в Lightroom, при использовании инструмента Camera RAW .
В Photoshop вы можете применить все, что угодно, от простых настроек контраста и насыщенности до более сложных методов, таких как смешивание нескольких изображений для лучшего динамического диапазона, наложение фокуса или использование масок яркости для выборочного редактирования.Это во многом связано с использованием слоев и масок .
Adobe Photoshop — это продвинутый инструмент, который на первый взгляд может показаться устрашающим, но, как и любое другое программное обеспечение, его не так сложно использовать, когда вы однажды познакомитесь с макетом и его функциями.
При этом я сомневаюсь, что есть много людей, которые знают Photoshop в полной мере, поскольку у вас есть неограниченные возможности.
Примечательные особенности Adobe Photoshop
Чтобы перечислить функции Adobe Photoshop так же, как мы делали с Lightroom, потребуется гораздо больше слов, чем большинство людей готовы прочитать.Это просто комплексное программное обеспечение с множеством функций.
Слои и Маски — два самых важных инструмента в Photoshop. Фактически, именно эти двое делают возможными многие другие корректировки. Работа на основе слоев при использовании масок означает, что вы можете применять настройки только к определенным областям изображения. Небо слишком яркое? Без проблем. Просто создайте маску для неба и используйте инструмент корректировки , например Curves, чтобы затемнить его.
Иерархия слоев в Adobe Photoshop с использованием сочетания корректирующих слоев, объединенных слоев и групп.Вы можете использовать столько слоев, сколько хотите, и вы можете создавать группы, чтобы сделать их более организованными. При использовании корректирующих слоев вы также можете вернуться и изменить их настройки позже.
Что вам больше всего подходит — Photoshop или Lightroom?
Приведенная выше информация определенно полезна, но она не дает ответа на вопрос , какой из них выбрать ?
Важно понимать, что Photoshop и Lightroom — два очень разных фоторедактора, и нет необходимости выбирать один из них; совершенно нормально использовать и то, и другое (на самом деле, это то, что делает большинство фотографов).
Но изучение двух разных программ, когда вы только начинаете, — это большая работа. Особенно, если вы еще только увлекаетесь фотографией. Вот почему я рекомендую начинающим фотографам начать с Adobe Lightroom .
Он может быть более ограниченным, когда дело доходит до обработки фотографий, но в нем есть все необходимое для общей пост-обработки. Кроме того, этому намного проще научиться.
Вот несколько основных причин, по которым Lightroom лучше, чем Photoshop для начинающих :
- Легче выучить
- Библиотечный модуль отлично подходит для организации изображений
- Корректировки применяются к зеркальной версии внутри программного обеспечения, что означает, что исходный файл изображения остается нетронутым, и вам не нужно бояться повредить файл
- Рабочий процесс Lightroom неразрушающий
- Здесь можно выполнить все настройки RAW (что является основным направлением большинства рабочих процессов).
Adobe Photoshop — более продвинутый инструмент, но тот, который стоит изучить опытному любителю или профессиональные фотографы; это просто самый мощный фоторедактор на рынке.
Большинство фотографов не тратят часы на работу над изображением в Photoshop, но есть некоторые методы, которые можно использовать для улучшения ваших изображений.
Вот несколько основных причин, по которым Photoshop лучше Lightroom для опытных фотографов :
- Есть больше возможностей при работе с выборочными настройками
- Инструменты, такие как Content-Aware и Spot Removal значительно лучше
- Использование слоев и масок дает бесконечные творческие возможности
- Техники, такие как фокус наложение можно использовать для улучшения качества изображения
- Обилие инструментов можно использовать для достижения эффектов, невозможных в других редакторах
Альтернативы Photoshop и Lightroom
Adobe Photoshop и Adobe Lightroom — два наиболее распространенных программного обеспечения для фотографов, но они далеко не единственные.В последние годы на рынке появилось много новых фоторедакторов, и заметно, что конкуренция усиливается.
Luminar 4 от Skylum, пожалуй, самый большой вызов благодаря интуитивно понятному интерфейсу и мощным инструментам искусственного интеллекта. Многие фотографы (новички и профессионалы) переехали в прошлый год. Еще одно преимущество, на которое многие указывают, заключается в том, что это однократный платеж вместо решения по подписке. Его также можно использовать как плагин для Lightroom и Photoshop.
Я считаю Luminar 4 смесью Photoshop и Lightroom. В нем есть инструменты, аналогичные тем, что вы найдете в Lightroom, но также есть слои и маски, а также упрощенные версии передовых методов, созданных в Photoshop. Также есть модуль библиотеки, в котором вы можете систематизировать изображения, хотя он не так хорош, как Lightroom.
Прочтите наш обзор Luminar 4 здесь
CaptureOne — еще один претендент и фаворит среди многих фотографов.Его макет похож на Lightroom, но есть несколько более продвинутых инструментов. В этом программном обеспечении особенно выделяются настройки цвета. Также здесь вы найдете библиотечный модуль.
ON1 Photo RAW и Affinity Photo — еще два варианта, популярные среди фотографов.
Заключение
Photoshop и Lightroom — две совершенно разные программы, и сравнивать их неправильно, поскольку у каждой из них есть своя цель.
Я считаю, что Lightroom — хорошее место для начала для тех, кто плохо знаком с постобработкой, поскольку это интуитивно понятное программное обеспечение, в котором вы можете как обрабатывать, так и систематизировать свои изображения.По мере роста вашей библиотеки так важно иметь хорошую организационную систему, и возможность использовать ее в том же инструменте, в котором вы редактируете, просто идеально.
Photoshop более продвинутый, и именно здесь вы применяете более специфические настройки и методы. Здесь безграничные возможности, и только ваше творчество является пределом.
Хорошая новость в том, что вам больше не нужно покупать отдельное программное обеспечение. Adobe предлагает пакет, созданный специально для фотографов, который включает Lightroom и Photoshop.Идеально иметь в наличии оба инструмента, и переключаться между ними безболезненно.
Лично я выполняю 90% обработки в Lightroom и 10% в Photoshop — при этом 10% не менее важны, и именно они делают некоторые изображения отличными.
Эффективная обработка с помощью экшенов Photoshop
Недаром Adobe Photoshop является одним из самых популярных программ среди фотографов и дизайнеров. Возможности кажутся безграничными, и вы можете значительно изменить свои изображения.Однако это также более сложно, чем базовое программное обеспечение, такое как Adobe Lightroom, и создание определенных эффектов может занять много времени. К счастью, есть способ добиться их всего одним простым щелчком: Экшена Photoshop.
Что такое экшены Photoshop?
Экшены Photoshop— лучший способ ускорить рабочий процесс. Подобно предустановкам Lightroom, действия — это предварительно сделанные выборки или настройки, которые вы можете использовать для обработки изображений.
Панель действий Raya ProМногие настройки, которые мы хотим внести в Photoshop, требуют множества мелких корректировок, которые могут занять много времени.Вместо того, чтобы выполнять одни и те же действия каждый раз при обработке изображения, вы можете создать экшен Photoshop, который сделает это за секунды. Хотя большинство изображений отличаются друг от друга и требуют индивидуальных настроек, вы всегда можете вернуться и внести изменения в настройки после выполнения действия.
Actions — отличный инструмент для оптимизации рабочего процесса и упрощения достижения желаемой настройки.
Как и в случае с предустановками Lightroom, вы можете либо внести изменения самостоятельно, либо приобрести пакеты действий, выполненные другими, либо и то, и другое! Небольшие корректировки можно сделать самостоятельно, но лично я большой поклонник Raya Pro Actions Panel Джимми Макинтайра и TK Actions Panel Тони Кейпера.Оба они тщательно разработаны профессиональными фотографами, и я использую их как часть рабочего процесса для большинства своих изображений.
Как вы создаете экшены Photoshop?
Действия можно рассматривать как записи ваших движений / изменений. По сути, Photoshop записывает все ваши действия, начиная с момента, когда вы приказываете запускать и останавливать. Когда вы сохранили действие, вы можете использовать его снова в любое время, нажав кнопку воспроизведения. Это скажет Photoshop
воспроизвести записанные настройки и повторить их снова.А теперь давайте посмотрим, как это сделать:Прежде всего, найдите кнопку со значком воспроизведения и щелкните по ней. Обычно эту кнопку можно найти на правой боковой панели инструментов. Если его там не видно, вы можете отобразить его, выбрав «Окно» -> «Действия».
Теперь вы должны увидеть окно, подобное примеру справа.
Здесь хранятся все ваши действия, как созданные вами, так и купленные (хотя купленные также часто идут в виде целой панели).
Щелкните значок папки (New Set), чтобы создать новую папку, содержащую ваши собственные действия, и присвойте ей имя, например «Мои действия».
Действие
А теперь давайте перейдем к делу и сделаем первое действие.
- Щелкните значок листа (Создать новое действие)
- Назовите действие «Глобальный контраст» и поместите его в папку «Мои действия».
- Нажать кнопку записи
- Откройте корректирующий слой кривых и создайте базовую S-образную кривую.Если вы не знаете, что такое S-образная кривая, щелкните раскрывающееся меню рядом с «Preset» и выберите «Medium Contrast».
- Назовите этот слой «Глобальный контраст».
- Завершите запись, нажав кнопку остановки.
Действие теперь сохранено и хранится в папке «Мои действия». Удалите слой, который мы только что создали, и воспроизведите действие, чтобы убедиться, что он работает правильно. (Воспроизведите действие, выбрав его и нажав кнопку воспроизведения)
Приведенный выше пример является очень простым и, очевидно, не требует много времени для настройки.Однако вы можете продолжать записывать несколько слоев и корректировок. Это означает, что вы можете записывать довольно сложные рабочие процессы, а затем выполнять их одним щелчком мыши!
Примеры действий Photoshop для создания
Честно говоря, возможности создания экшенов Photoshop безграничны. Вы можете создать действие для всех корректировок, которые вы вносите, но в этом нет необходимости и, вероятно, потребуется больше времени, чем выполнение корректировки вручную.
Лучше выполнять Действия для более сложных настроек, требующих нескольких слоев и инструментов.
Вот несколько идей для начала:
- Слой Dodge / Burn (дополнительную информацию см. В нашей статье «Осветление и затемнение в Photoshop»)
- Эффект Ортона
- Заточка для полотна
- Мелирование
- Маски яркости
Вы создали свои собственные экшены Photoshop? Какое действие вы считаете полезным для ускорения рабочего процесса? Дайте нам знать!
.