Обработка пейзажа в фотошопе: Обработка пейзажа в Фотошопе

Содержание

приемы, инструменты, рекомендации — RUUD

Содержание статьи:

Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты… Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в «Фотошопе».

То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в «Фотошопе», некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

Удалить блики на объективе

Вам будет интересно:Произвольные поля WordPress: пошаговое руководство пользования, советы

Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам.

Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в «Фотошопе».

Нарисовать цвета

Вам будет интересно:Открытый исходный код: особенности, термины и понятие

Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

Редактируем пейзаж в «Фотошопе»:

  • Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
  • Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
  • Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
  • Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
  • Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
  • Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.
  • Замена неба с использованием градиентной маски

    Вам будет интересно:Как узнать ключ продукта Windows 10: способы и инструкции

    Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

    Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

    Создать волшебство (эффект Ортона)

    Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

  • Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
  • Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать «OK».
  • Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
  • Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply.
    Это создаст эффект Ортона.
  • Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.
  • Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в «Фотошопе», когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

    Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

    Усиление детализации

    Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

    Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

    Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в «Фотошопе». Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

    Удалить сильные цветовые оттенки

    Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в «Фотошопе», чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

    По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

    Изменение баланса света

    Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

    С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

  • Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
  • Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
  • Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
  • Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
  • В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.
  • Выделить отдельные цвета

    Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в «Фотошопе». Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

    Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии.

    Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

    Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

    Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

    Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

    Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в «Фотошопе» в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

    Источник

    ошибки пейзажных фотографов. Обработка фотографии пейзажа в Фотошопе и Adobe Camera Raw

    Всем доброго времени суток! В этом уроке фотошопа вы научитесь обрабатывать пейзаж . Мы сделаем атмосферный, необычный пейзаж из серого и скучного.

    А вот и наш подопечный:

    Конечно, вы можете (и это даже желательно) взять другую фотографию. Я же покажу всё на примере этой. Результат обработки пейзажа вы можете видеть прямо сейчас:

    Приступим!

    1. Первым делом дадим нашему скучному изображению цветового разнообразия. Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и идём в Layer (Слой) -> New Fill Layer (Новая заливка) -> Gradient (Градиент). В пером окне нужно изменить только параметр Opacity (Нерозрачность) на 40%:

    Нажимаем ОК. Появляется окно с настройками градиента. Щёлкаем по полоске и выбираем цвета. Я взял #4c2600, #94b318 и #1e8bde. Само собой, вы можете взять другие:

    Теперь пейзаж должен выглядеть примерно так:

    2. Создаём ещё один слой, идём в Image (Изображение) -> Apply Image (Применить изображение) и выбираем любой из 3 каналов: red, green или blue. Это действие создаст атмосферу для пейзажа, поэтому уделите ему особое внимание. У меня фотография лучше всего смотрится в зеленом канале:

    3. Скопируйте пейзаж (Ctrl+E). Для оригинала установите режим смешивания Luminosity (Свечение) и снизьте непрозрачность до 70%. Для копии примените Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Горячая клавиша для этого инструмента Ctrl+U) и отметив галку Colorize задайте желаемый цветовой тон. Я выбрал коричневый:

    Устанавливаем opacity 70%. Теперь, после небольшой обработки пейзаж выглядит чуть лучше:

    Но желаемый эффект ещё далеко, так что двигаемся дальше 🙂

    Улучшаем небо для пейзажа

    4. Возьмите любую подходящую текстуру неба (хотя бы из ) и перенесите её на холст:

    5. Растеризуйте только что вставленное изображение и создайте маску. Теперь чёрной мягкой кистью сотрите всё лишнее:

    6. Режим смешивания Multiply (Умножение). Непрозрачность 60%. Снова вернитесь к маске, и кистью с 50% непрозрачностью замаскируйте переход:

    7. Применяем маску (Layer -> Layer Mask -> Apply). Идём в Image -> Adjustment -> Color Balanсe (Баланс цвета) и корректируем цвета облаков согласно цветовой гамме остального изображения:

    8. Теперь нажимаем Ctrl+U и применяем такие параметры:

    На этом обработка неба для пейзажа закончена. Идём дальше.

    Дорабатываем детали пейзажа

    9. Нам нужен новый слой чёрного цвета. Создайте его, выделите прямоугольник в середине и удалите. Таким образом получится чёрная рамка:

    10. Снимите выделение (Сrtl+D) и пройдите в Filter (Фильтр) -> Blur (Размытие) -> Gaussian Blur (По Гауссу) с радиусом 60-65 px:

    Режим смешивания Overlay (Перекрытие) и Opacity (Непрозрачность) 50%. На этом этапе обработки пейзаж принимает такой вид:

    11. Кликаем правой кнопкой мыши по любому слою, выбираем Flatten Image (Склеить изображение). Таким образом все слои соединятся в один. Дублируем полученный пейзаж, идём к Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Свет/Тени), отмечаем галочку Show More Options (Показать больше опций) и устанавливаем такие настройки:

    Особое внимание обратите на Midtone Contrast (Контраст средних тонов), он даёт довольно интересный результат. Непрозрачность уменьшаем до 80% и любуемся на результат обработки пейзажа:

    12. Однако это ещё не всё. Создаём корректирующий слой Selective Color (Выборочный цвет):

    Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

    Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

    Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

    Подпись к фото:

    Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

    “Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

    Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

    Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

    “Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    “Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

    Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

    “Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

    Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

    Многие сделав пейзажное фото красивейшего места удивляются, почему оно выглядит на снимке совсем не очень. Как получить такой результат, который вы видите у профессионалов на разных сайтах в соцсетяк VK, Инстаграм и т. п? Ответ очевиден, любая фотография любого профессионала претерпевает ту или иную обработку. Если вы видите красивое фото и автор говорит, что не обрабатывал его не верьте! В этом уроке по фотошоп мы рассмотрим прием обработки пейзажной фотографии, которым пользуются многие профессионалы.

    Но сперва пару слов о редакторе. Воспринимайте Photoshop как личную фотолабораторию. В эпоху пленочной фотографии у некоторых фотографов дома были черно-белые фотолаборатории. Таким образом они могли контролировать весь процесс создания изображения. Очень избранные имели цветные фотолаборатории, так как это было гораздо сложнее и дороже. В настоящее время у нас в распоряжении есть полный функционал цветных фотолабораторий, установленный в компьютере (или даже на iPad), который называется Photoshop или Lightroom (он назван так не по ошибке, это слово противоположное «darkroom» — фотолаборатория). Если у вас есть Photoshop или Lightroom, то вы владеете очень мощным инструментом, с помощью которого можно редактировать изображения.

    После

    Делаем фотографии выразительными!

    Что означает, сделать фотографии выразительными? Это может означать ряд характеристик, но в основном это больше цвета, контраста и драматичности. Как всегда, это означает, что нужно иметь хорошее изображение для работы. Здесь речь не идет о том, чтобы улучшать изображение среднего качества. Убедитесь, что вы выбрали для работы хорошее исходное изображение, а затем приступайте к следующим шагам.

    Снимайте только в RAW

    Съемка в формате RAW – это хорошее начало. Я знаю, что вы не хотите снимать в RAW, потому что размер файла очень большой, или вы не видите преимуществ, но RAW действительно отличается. Во-первых, вы работаете с полным несжатым файлом данных. Изображение в формате JPEG уже имеет настройки камеры, которые сжимают его до нужного размера. Некоторая информация теряется совершенно, это означает, что вы работаете с меньшим количеством информации об изображении, что в свою очередь означает меньшую гибкость в процессе редактирования. Конечно, RAW полезен только в том случае, если вы собираетесь потратить время на обработку изображений в Photoshop или Lightroom.

    Допустим, вы собираетесь редактировать и фотографировали в формате RAW. Откройте файл в Photoshop, и вы увидите редактор Adobe Camera Raw (ACR). Это действительно очень мощный инструмент. Последние обновления сделали редактор ACR в Photoshop практически отдельным инструментом для постобработки, настолько он мощный. Когда он откроется, вы увидите набор инструментов с правой стороны панели, в основном это слайдеры, такие как: Баланс Белого, Оттенок, Экспозиция, Контрастность, Света, Тени, Белые, Затемнение, Четкость, Красочность и Насыщенность.

    Редактор Camera Raw в Photoshop CC

    Редактор camera raw содержит некоторые очень мощные инструменты. Следующие шаги будут сделаны в основном в редакторе RAW, затем изображение будет открыто в Photoshop, и отредактировано дальше. Многие из этих настроек аналогичны тем, которые можно сделать в модуле Коррекции в Lightroom, так что вы можете сделать те же настойки и там.

    Редактор Camera Raw в Adobe Photoshop CC

    Основные слайдеры редактора RAW крупным планом

    Настройки в RAW редакторе

    Температура – Прежде всего обратите внимание на цвет в сцене. Вы можете настроить температуру, чтобы сделать сцену теплее (перемещайте слайдер к желтому) или холоднее (перемещайте слайдер к синему). Таким образом вы можете откорректировать цветовой оттенок или добавить некоего драматизма в изображение. В этой сцене я решил двигаться в сторону теплых оттенков.

    Экспозиция – посмотрите на экспозицию, изображение может быть очень темным или слишком светлым. Используйте слайдеры, чтобы отрегулировать это.

    Контрастность – настройте контрастность так, чтобы темные участки изображения были достаточно темными, но не утратили детали.

    Света – в этом изображении красный индикатор в светах показывает мне, где очень мало деталей. Чтобы компенсировать это, переместите слайдер влево. Если у вас света недоэкспонированы, то двигайте слайдер вправо, но следите, чтобы не переэкспонировать их.

    Тени – Слайдер тени может помочь вам вернуть детали в тенях или затемнить их. Будьте осторожны с этим и не переусердствуйте, так как тени могут выглядеть шумно (или изображение будет выглядеть, как HDR).

    Белые – этот слайдер настраивает каждый белый или частично светлый пиксель в изображении.

    Затемнение – этот слайдер настраивает каждый черный пиксель.

    Четкость – Слайдер четкости отвечает за контраст в средних тонах. Это может внести в изображение некоторую структурность, но не переусердствуйте.

    Красочность – этот слайдер воздействует на любой ненасыщенный пиксель. Это хороший старт, чтобы добавить сцене немного выразительности.

    Насыщенность – этот слайдер регулирует все пиксели, делая их насыщенными или ненасыщенными.

    Базовые настройки в Camera RAW

    Настройки панели HSL

    Эта вкладка содержит три инструмента: оттенок, насыщенность и яркость (HSL). Эти настройки будут вносить изменения в изображение, основываясь на цветовых каналах. Например, если вы нажмете на вкладке насыщенности, вы можете сделать красные более или менее насыщенными, то же касается оранжевых и всех остальных цветовых каналов. Вы также можете сделать определенный цвет ярче, используя вкладку яркость. В этом изображении я хотел сделать более насыщенными красные, желтые и оранжевые цвета, а также немного синие.

    Настройки панели HSL

    Градиентный фильтр в Camera Raw

    Наряду с использованием фильтра на вашем объективе во время съемки, вы можете также добавить градиентный фильтр в Camera Raw. Прелесть его применения в Photoshop в том, что вы можете делать очень тонкие настройки вашего изображения в зависимости от того, где разместить инструмент Градиентный фильтр.

    Нажмите на значок Градиентного фильтра в верхней части экрана, и вы увидите новое диалоговое окно с очень похожими функциями, что и базовый модуль Camera Raw. Разница здесь в том, что вы будете нажимать и тянуть фильтр вниз, чтобы выделить небо. Вы также можете нажать и тянуть снизу-вверх, чтобы выделить передний план. Я сделаю оба варианта (Градиентный фильтр применяется к изображению от края внутрь).

    Начиная с верхнего, я нажимаю и тяну фильтр чуть более, чем до половины моего изображения. Это ограничивает эффект на верхней половине. Это градиентный фильтр, поэтому эффект будет правильно смешан, и вы не увидите жесткую линию там, где он заканчивается (чем больше вы тяните его, тем шире область смешивания, позже вы тоже можете это настроить). Я вношу некоторые корректировки, и вы можете видеть разницу в области неба. Как только закончите с одним фильтром, нажмите Новый (вверху диалогового окна) и повторите процесс, но в этот раз тяните снизу-вверх, чтобы отредактировать передний план. Как только вы сделаете все настройки, можете нажать Открыть изображение внизу окна Camera Raw, чтобы открыть его в Photoshop.

    Значок Градиентного фильтра выделен

    Одной из ключевых настроек, о которой здесь нужно упомянуть, является инструмент Удалить дымку. Он делает именно то, что говорит – удаляет дымку и создает лучший контраст. Используйте его с осторожностью, с ним легко можно перегнуть палку, и в результате ваше изображение пострадает. Этот инструмент действительно очень полезен для пейзажей и морских видов, так как на них часто появляется дымка, как это было в моем случае. С его помощью дымка была с легкостью удалена, а изображение стало лучше.

    Вы заметите, что удалить дымку можно и в окне Градиентного фильтра. Выбирайте, когда применить его, на свое усмотрение, но имейте ввиду, что, используя его без выделения, эффект будет применен ко всему изображению целиком. Использование его здесь в Градиентном фильтре означает, что вы будете иметь более тонкий контроль над тем, как он влияет на изображение.

    Нажмите и тяните Градиентный фильтр сверху вниз, чтобы выделить небо. Затем выберите настройки , которые хотите применить.

    Выделение переднего плана путем перетаскивания снизу-вверх.

    Откройте ваше изображение в Photoshop

    После того, как вы сделали все настройки в Camera Raw, финальные штрихи могут быть сделаны в Adobe Photoshop. Еще раз, небо и передний план этого изображения будут выглядеть по-разному, поэтому им нужны разные настройки.

    Для того, чтобы сделать более мягкое выделение неба, нажмите на инструмент Быстрая маска в нижней части левой боковой панели Photoshop. Затем вы можете использовать мягкую кисть для рисования на выделенном небе в качестве маски. Как только выделение вас удовлетворит (вы увидите красную маску), снова нажмите на инструменте Быстрая маска, чтобы активировать это выделение. Есть один трюк относительно Быстрой маски, который следует упомянуть. Маска означает, что вы выделяете все, что НЕ красного цвета. Поэтому, когда вы нажмете на Быструю маску, то увидите мигающее выделение вокруг нижней части изображения, а не вокруг красного участка. Это хорошо, потому что вы можете переключаться между этими двумя областями очень легко и применять настройки к каждому выделению.

    Прежде всего, сделайте необходимые настройки переднего плана с помощью Уровней. В этом изображении я хотел бы сделать передний план немного ярче, поэтому подтянул света. Далее я выделил противоположную сторону (т.е. небо). Вы можете сделать это, удерживая одновременно CTRL>SHIFT>I. Таким образом вы переключите выделение с переднего плана на задний.

    Красный указывает на область, которая будет под маской

    Мигающие точки показывают, где находится текущее выделение.

    Настройка Уровней для переднего плана

    CTRL> SHIFT > I переключит выделение, здесь было выделено небо и применен корректирующий слой Уровни, чтобы откорректировать небо

    Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

    Вы можете использовать функцию переключения (CTRL>SHIFT>I), чтобы выделять небо и передний план попеременно. После того, как сделали выделение, выберите инструмент для коррекции, и изменения будут применены только к выделенной области. В этом примере я использовал функцию Цветовой тон/Насыщенность для дальнейшего усовершенствования изображения. Я снова делаю коррекцию каждого канала. Это дает мне контроль над цветовым диапазоном, который нужно сделать более насыщенным, и возможно обесцветить остальные, которые слегка перенасыщены. Пройдитесь по каждому каналу и сделайте необходимые настройки.

    Цветовой тон/Насыщенность для окончательной настройки цвета

    Когда закончите, вы можете сделать изображение более резким, насколько считаете нужным, и сохранить его для печати. Шаги, описанные выше, помогут вам сделать любое изображение лучше. Если все сделано правильно, ваше изображение станет более выразительным и драматичным, как вы и хотели.

    Попробуйте, изучив процесс, эти настройки делаются действительно быстро.

    Финальное изображение

    Перевод: Татьяна Сапрыкина

    Продолжает вести колонку о пейзажной фотографии. На этот раз темой его материала стал актуальный буквально для всех фотографов вопрос о цифровой обработке фотографий.

    Я давно слежу и интересуюсь довольно деликатной темой — обработкой в фотографии. Где та грань, где заканчивается фотография и начинается отрисовка в редакторе? Когда я первый раз увидел некоторые мастер-классы западных фотографов, первое, что я подумал: «Какой обман!». Оценивая конечную фотографию, я исходил из своего подхода к обработке, поэтому увидев исходный кадр, не ожидал, что обработка настолько серьезная.​

    Меня это удивило, так как я даже не подозревал, что у многих фотографов это не фотографии в моем понимании, а «раскраски». Отмечу, многие считают, что это не важно, главное что бы нравился результат. С этим я не совсем согласен, так как теряется чистота жанра пейзажа, обесценивается редкий пойманный момент или явление. Такая тенденция была подмечена мной давно, когда на просто хорошо снятый пейзаж стала появляться однозначная реакция у публики: «это Фотошоп?». Ну правда, не будешь же каждому показывать исходный кадр для убеждения. Есть же съемочные техники: «коллаж», «композитная фотография», которые имеют свои приемы. А тут один термин на всех, — и на фотографа, который ждет на пленере подходящих условий, и на снявшего кадр днем, как заготовку под будущую «раскраску». Назовите это, что ли «фотошопографией», и всем будет просто и понятно. Или снабжать лейблом «Без ГМО Фотошопа». Также, по примерам ниже можно будет убедиться, что многие впечатляющие явления природы так и выглядят на самом деле, и наоборот, это можно сделать из нейтральной картинки.

    Как пример моей мысли — приведу недавнее редкое явление для Москвы. Полярное сияние в Москве. По моему мнению, одно дело — снять реально такое редкое явление у нас, и совсем другое — просто взять и нарисовать сияние над Кремлем. Ценность снимка будет абсолютно разная. И каждому не покажешь raw-файл (даже если и покажешь, то как в анекдоте — «осадок остался». И реальный снимок, единственный, за сотней разрисованных, — будет обесценен.
    Но тут также отмечу момент: фотографии вообще без обработки не бывает. Даже если вы ничего не делаете с кадром, снимая в джипег, — то это значит, что обработку за вас делает камера. Зачастую более грубо и менее качественно. Даже для пленки (и при проявке, и при печати) есть варианты обработки, только аналоговыми методами, к слову.

    Тема открывает для меня самого больше вопросов, чем ответов. Слишком многогранны, слишком неоднозначны все моменты, и границы выделить очень сложно. Разброс идет от готовой фотографии, которую слегка доводят до идеала и до того, что снимок — всего лишь основа. И все это — фотография. Где-то чуть добавляют цвета в освещение, создавая эффект раннего утра, где-то из дневной фотографии делают основу для фееричного заката, рисуя все тени, а то и вставляют небо из другого снимка. Собственно, почему бы и нет, если это сделано качественно и хорошо смотрится. Повторюсь, мне не очень нравится, что все это называется одним и тем же термином — фотография.

    Для ознакомления ниже представлю некоторые примеры. Многие из них мне нравятся по подходу и результату, некоторые нет, но посмотреть для общего ознакомления интересно. А, ну и покажу парочку своих примеров, конечно.

    Я сам — сторонник косметического вмешательства в картинку и практически все параметры регулирую при проявке RAW-файла. Отношусь к обработке, как к возможности компенсировать технические недостатки камеры при съемке. Контраст, коррекция цвета, баланс светов и теней. Изредка применяю сборку из нескольких кадров, когда не хватает динамического диапазона матрицы или для расширения глубины резкости. Удалить пыль, заретушировать мусор, который нельзя убрать вручную (но стараюсь все делать на этапе съемки). Применяю при съемке фильтры для художественного эффекта. Да и в целом признаюсь — не владею редактором на таком уровне, что бы делать «фотошопографию».

    Вот, например, кадр который совершенно не обрабатывал даже при проявке. При съемке использован реверсивный нейтральный градиент и фильтр нейтральной плотности. Потом почищена пыль и выправлен горизонт.

    Тут использован градиентный фильтр и фильтр нейтральной плотности высокой кратности, пришлось исправлять баланс белого, так как фильтр дает синий оттенок (к слову, который иногда очень хорошо смотрится и я его до конца не корректирую).

    Александр Петросян:

    Потрясающий городской пейзаж Александра Петросяна. Сложно поверить, но это не коллаж, а один кадр. На самом деле. Настолько удачно выбрана точка съемки и фокусное расстояние, что все планы идеально дополняют друг друга. И удачный момент, конечно.

    Александр Киценко

    Пейзаж от Александра Киценко, с авторской обработкой. Александр очень интересно рассказывает не только как он делает, но и зачем. Слушал несколько его мастер-классов, было интересно. Многие авторы предоставили варианты своих кадров «до» и «после», некоторые написали приемы, которые использовали. Самому было очень интересно познакомиться с работой над кадром. Сначала будет показан всегда вариант «до».

    Вячеслав Лузанов:

    На мой взгляд очень качественная обработка, не противоречащая реальности. Из снимка с практическим дневным светом сделана карточка нежного зимнего рассвета, плюс использована панорамная съемка для увеличения разрешения и угла обзора.

    Александр Ермолицкий:

    Один из российских фотографов, не только чье творчество мне действительно интересно, но интересен и близок подход к съемке. Сегодня Александр поделился некоторыми приемами обработки.

    Это исходный снимок без какой-либо обработки, только выставлен баланс белого в Lightroom.

    Минимальная обработка в Lightroom (Shadows +100, Highlights −40):

    Илья Генкин:

    «В основе обработки лежат общие принципы цветокоррекции, работы с масками и слоями, а так-же метод яркостных масок. Так же используются методы расширение динамического диапазона изображения. Обработка каждой фотографии это попытка найти разумную достаточность в обработке когда фотография выглядит так как задумывалась, так чтобы подчеркнуть красоту окружающего мира и передать те чувства, которые были при съемке.»

    Вся обработка производилась в цветовом пространстве Lab. Была усилена общая цветовая насыщенность и отдельно цветовая насыщенность неба. Был произведен сдвиг баланса белого в сторону теплых тонов. Притемнено небо и увеличен его контраст. Увеличен контраст камней и их светлота.

    Ignacio Palacios:

    Подробное описание приемов обработки этого кадра можно прочитать .

    Также, можно посмотреть видео процесса обработки на примере другой

    Улучшение снимков во время постобработки — важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста, в то время как другие прибегают к значительным коррекциям с использованием кистей экспозиции и кривых, выборочному регулированию насыщенности и даже компоновке в Photoshop. Что бы вы не предпочитали, есть несколько ошибок (или оплошностей), которые я часто замечаю, когда смотрю на симки многих пейзажных фотографов.

    В этой статье мы обсудим часто встречающиеся ошибки и способы их устранить. Я сам время от времени попадаюсь и неоднократно замечал описанные погрешности в своих работах, иногда даже через несколько лет после того, как повесил распечатанную фотографию на стену. Однако, если я смогу помочь вам выловить все ошибки еще на этапе обработки, вы сможете избежать их увековечивания на бумаге.

    Шумное небо

    Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает — мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

    Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках. Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше).

    Видно, насколько резким и грязным выглядит небо после коррекции бликов с использованием кисти и слайдеров экспозиции.

    Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

    Быстрая коррекция резкости и шума снова сделала небо нормальным.

    Пятна и отвлекающие элементы

    Пятна сенсора — еще одна проблема, о которой часто забывают. Они появляются из-за пыли или грязи на одном из элементов объектива или сенсоре. Каким бы чистым не казался мне мой сенсор, я все равно замечаю пятна. Выглядят они как маленькие колечки с выделяющейся экспозицией — либо слишком светлые, либо темные. Чаще всего вы будете замечать их на небе, но на самом деле они появляются абсолютно везде.

    Чтобы избавиться от пятен сенсора, воспользуйтесь соответствующим инструментом Lightroom (кружочек с исходящей из него стрелочкой) и поставьте галочку напротив пункта Показывать пятна (Visualize Spots) в нижней левой части экрана прямо под фотографией. Благодаря этому включится высококонтрастный ч/б режим, который позволит четче увидеть несовершенства. Они будут выглядеть как маленькие полумесяцы или кольца. Выберите подходящий размер кисти и кликните по каждому пятну. Я обычно устанавливаю около 35% растушевки и режим Лечение (Heal) вместо Клонирования (Clone). Мне кажется, в таком случае получается лучший результат.

    На снимках можно зачастую заметить и другие отвлекающие элементы, включая животных, людей, мусор, дорожные знаки, разбросанные недалеко от стройки инструменты, столбы освещения, телефонные линии и прочее. Даже если какой-либо ненужный объект находится непосредственно в кадре (например, телефонные линии), я не вижу необходимости делать его частью снимка. Людям нравится эффект погружения, который создается при созерцании пейзажных снимков, а вещи, созданные человеком, мешают. Для очень простых объектов можно воспользоваться инструментом Удаление пятен (Spot Removal), но в остальных случаях придется загружать фотографию в Photoshop и аккуратно устранять каждый отвлекающий элемент штампом.

    В финальной версии снимка я удалил эти линии электропередач, поскольку они не позволяли мне добиться желаемого эффекта.

    Засвеченные блики и тени

    Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени — очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

    Просто нажав клавишу J в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

    Неровный горизонт

    Еще одна популярная ошибка — наклонившийся горизонт. Она чаще всего появляется при съемке с широкоугольным объективом. Из-за дисторсии некоторые объекты кажутся абсолютно прямыми, в то время, как горизонт склоняется влево или вправо. Иногда его вообще трудно заметить, поскольку либо нет четкого разграничения, либо в кадре слишком много других более заметных направляющих линий.

    Покосившийся горизонт обычно легко исправить, немного повернув изображение. Если у вашего объектива значительная дисторсия, можете импортировать снимок в Photoshop и воспользоваться инструментом Деформация (Warp Transform), чтобы локально откорректировать некоторые участки, например, приподняв только правую часть. Это помогает в тех случаях, когда поворот негативно влияет на общее восприятие кадра.

    Перенасыщенность

    Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать. Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд — достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции , цветовой теории или передаче эмоций).

    Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

    Слишком много работы кистью

    Еще одна распространенная ошибка среди новичков. Кисть экспозиции в Lightroom — потрясающий инструмент, который может быть и кувалдой, и скальпелем в зависимости от того, как вы его используете. Чаще всего из-за обильного закрашивания неба верхушки деревьев, холмы, здания и горы поддаются клиппингу. Помимо этого, из-за кисти экспозиции элементы, к которым вы хотите привлечь внимание, могут приобрести нежелательное сияние, о котором мы поговорим позже.

    Если хотите научиться более точно работать с кистью, можете прочитать . В ней рассказано о том, как работает этот инструмент и как применять его для различных ситуаций.

    Ореолы/хроматические аберрации

    Распространенный побочный эффект, проявляющийся из-за неумения работать с кистью экспозиции — ореол вокруг обрабатываемого объекта. Обычно это случается при попытках осветлить предмет, находящийся в темном месте или на фоне чего-то контрастного (неба, например). Ореолы — часто упускаемая из виду проблема, но теперь, когда я вам о ней сказал, вы будете замечать её практически везде. Перепроверяя внесенные коррекции и стремясь в первую очередь к правильной экспозиции, вы сможете избежать появления ореолов в дальнейшем.

    Обратите внимание на то, насколько светлее выглядит кусочек неба вокруг этой возвышенности по сравнению с остальным небом? Это и есть ореол.

    Еще один пример ореола вокруг возвышенности, возникшего по причине неумелой работы с кистью.

    От ореолов легко избавиться, если аккуратно пользоваться кистью. В предыдущем разделе есть ссылка на статью, в которой эта тема раскрыта достаточно подробно.

    Исправить хроматические аберрации также несложно. Вы часто могли встретить небольшую фиолетовую или зеленую кайму вокруг веток, камней или других предметов, контрастирующих с небом. Просто поставьте галочку Убрать хроматические аберрации (Remove Chromatic Aberration) в Lightroom. Она находится на панели редактирования в секции Коррекции объектива (Lens Corrections). В 90% случаев этого будет достаточно. Если потребуется, можете перенести снимок в Photoshop и, воспользовавшись штампом, внести более точные правки.

    В заключение

    Улучшение навыков редактирования фотографий — это путешествие, полное открытий. Вы больше узнаете о том, что делаете, какие ошибки совершаете, находите способы их исправить и избежать в дальнейшем. Я всегда держу в голове список пунктов, на которые обращаю внимание при обработке. В него входит проверка на наличие пятен сенсора, просмотр кисти экспозиции в режиме маски, устранение отвлекающих элементов, которые я не заметил при съемке, а также очистка неба от шума. Надеюсь, эти советы помогут вам добиться лучших результатов при обработке фотографий. Расскажите, есть ли еще ошибки, которые вы замечаете в своих и чужих снимках?

    Курс по обработке | phototravel

    Курс лекций «Обработка пейзажной фотографии», 23 марта — 8 апреля 2021

    Приглашаю посетить мой мастер-класс «Обработка пейзажной фотографии». Программа состоит из 6 занятий, на каждом из которых будем разбирать определенную тему от и до. Можно посетить одно (за небольшим исключением) или все занятия.

     

    Расписание курса «Обработка пейзажной фотографии»

    23.03.2021 – Базовая обработка пейзажа

    25.03.2021 – Сборка панорам

    30.03.2021 – HDR и Стекинг

    1.04.2021 – Техническая ретушь пейзажа

    6.04.2021 – Художественная обработка пейзажа

    8.04.2021 – Рабочий поток (Workflow)

    • Время проведения занятий: 19.00 – 22.00

    • Место проведения: центр Санкт-Петербурга (уточняется)

    • Стоимость каждого занятия 1500р., всего курса 7500р.

    • Важное замечание! Посещение занятия «Художественная обработка» возможно только для посетивших (оплативших) лекцию «Базовая обработка».  Посещение занятия «Рабочий поток» возможно только для посетивших (оплативших) не менее 3 предыдущих лекций.

     

    Перед тем как записаться обязательно прочитайте программу, чтобы понять «Надо ли оно вам»!

    Программа курса

    1. Базовая обработка пейзажа.

    • Этапы обработки фото

    • Анализ гистограммы

    • Разбор базового инструментария Lightroom

    • Критерии удачной обработки: к чему вести фотографию?

    • Как добиться реалистичности итогового изображения

    • Главная задача базовой обработки

    • Этапы базовой обработки

    • Грамотная работа с тенями и светами

    • Техническая коррекция

    • Базовая обработка источника света

    • Базовая работа с цветом

    2. Сборка панорам

    • Сборка панорам в автоматическом режиме

    • Lightroom, PTGUi, Photoshop: плюсы и минусы

    • Разбор алгоритма работы программ сборщиков

    • Сборка панорам вручную

    • Выравнивание кадров по цвету и экспозиции

    • Проекции панорам: выбор подходящей

    • Полуавтоматическая сборка панорам в фотошопе

    • Правка геометрии готовой панорамы

    • Работа в PTGUi, разбор основного инструментария программы

    • Оптимальный алгоритм сборки сложных панорам

    • Особенности сборки отдельных видов панорам

     

     

    3. HDR и Стекинг

    • Понятие динамического диапазона, HDR и LDR фотографии

    • HDRI, Тоновая компрессия, Тонмэппинг

    • «Умный HDR»

    • Сборка брекетинга через Лайтрум, плюсы и минусы

    • Метод совмещения экспозиций

    • Сборка HDR с простой маской

    • Сборка HDR с использованием точных масок (тонового диапазона)

    • Яркостные маски и способы их построения

    • Разбор панели Tony Kyaper

    • Алгоритм создания HDR через яркостные маски

    • Удаление ореолов качающихся ветвей

    • Когда необходим фокус-стекинг

    • Сборка стекинга в Photoshop

    • Работа в программе Helicon Focus, применимость

    • Маска глубины резкости

    • Ретушь артефактов

     

    4. Техническая ретушь пейзажа

    • Разбор штатных инструментов ретуши Photoshop

    • Частотное разложение

    • Методика разложения на 2 частоты и их раздельная коррекция

    • Разложение на 3 полосы частот

    • Использование экшенов и панелей частотного разложения

    • Какие дефекты пейзажа требуют ретуши

    • Чистка кадра от пыли

    • Удаление объектов из кадра, деструктивное и недеструктивное

    • Затирание следов на снегу/песке

    • Удаление тени фотографа

    • Удаление солнечных бликов, «зайцев»

    • Ретушь выбитых участков неба

    • Восстановление сложных фактур

     

     

    5. Художественная обработка пейзажа

    • Цели и задачи художественной обработки

    • Управление вниманием зрителя

    • Коррекция огрехов композиции кадра

    • Теория уровней контрастов

    • Обработка фотографии через яркостные маски

    • Локальное усилении контрастов

    • Цветовое решение

    • Цветовой круг Иттена и его применение

    • Схемы сочетания цветов

    • Теория цветовой выразительности

    • Правила грамотного увеличения насыщенности

    • Инструменты Photoshop для работы с цветом

    6. Рабочий поток (Workflow)

    • Повторение каждого из этапов обработки

    • Перенос файлов с камеры на компьютер

    • Создание файлового хранилища

    • Отбор и сортировка фотографий

    • Работа в программе Photomechanic

    • Импорт фотографий в Lightroom

    • Использование пресетов обработки Lightroom

    • Пресеты импорта и экспорта

    • Стекинг

    • Ручная сборка HDR

    • Сборка панорам: связка Photoshop и PTGUi

    • Техническая ретушь в Photoshop

    • Экшен и панель для частотного разложения

    • Набор инструментов Ps для художественной обработки

    • Пресеты и наборы Photoshop

    • Экшены Photoshop

    • Использование панелей в Photoshop

    • Хранение готовых файлов

    • Подготовка фотографий для интернета

    • Создание экшена для подписи фотографий

    32 туториала по обработке фото

    Photoshop дает нам бесконечное количество вариантов обработки фотографий. Имея практически неограниченные возможности, важно уметь эффективно использовать средства обработки. Предлагаем подборку из 32 туториалов, в которых рассказаны различные методы и хитрости обработки фото. Вы непременно найдете здесь полезные моменты, которые пригодятся вам в работе с фотографиями, хоть с рабочими, хоть со своими личными. 

    Осваиваем технологию профессионального ретуширования

    Как достичь эффекта старого аналогового снимка

    Instagram в Photoshop: имитируем стиль Nashville

    Обработка пейзажа: элементарная коррекция

    Наложение снимков в Photoshop, видеоурок. Используются корректирующие цветовые слои и теневые эффекты.

    Как придать фотографиям вид старого полароидного снимка

    Как добавить фотографии затемнение, свойственное для ломографии

    Редактирование пейзажного снимка: градиенты и корректирующие слои

    Эффект засветки в стиле ломо

    Как устранять царапины, разрывы и пятна на старых фотографиях

    Идеальная ложь в Photoshop #2

    Полное руководство по повышению резкости фотографии в Photoshop

    Преимущества редактирования Camera RAW

    HDR-фотография с помощью Photoshop CS5

    Совмещаем и накладываем изображения

    Как убрать волосы с лица: побрить в Рhotoshop CS5

    Убираем 10 лет: фотокоррекция мужского портрета

    Делаем виньетирование с помощью Smart Filters

    Давайте сменим фон?

    Как использовать Content Aware Fill в Photoshop CS5

    Зачем нужно ретушировать портреты?

    HDR Pro в Photoshop CS5

    Как сымитировать Tilt-Shift- эффект

    Отбеливаем зубы до натурального цвета

    Как стать неотразимой с помощью цифровой ретуши

    Методы ретуширования кожи

    Ретушь глаз

    Туториал по созданию полного макияжа

    Как, используя свет и тень, создать драматичное фото в Photoshop

    Цветокоррекция фото: туториал для начинающего фотографа

    Профессиональная ретушь фото для эффекта идеальной кожи

    HDR-фотографии: 2 части

    Ретушируем изображения, используя метод frequency separation

    Спасибо vandelaydesign. com

    

    Комментарии

    Оставить ответ

    Похожие статьи

    Случайные статьи

    Адание 7.1 обработка пейзажа в photoshop — Информатика, информационные технологии

    1. Для работы нам понадобиться фотография пейзажа, выполненного весной или летом. Вот такой приблизительно снимок нам понадобиться для работы:

    2. Теперь нам необходимо разбить нашу фотографию на четыре сегмента, а поможет нам в этом инструмент«Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool). Для того чтобы сделать фрагменты одинаковыми я рекомендую выполнить команду «Показать сетки» (Show Grids).

    3. На панели инструментов нажимаем «Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool). Определяем ширину растушеванного края с помощью параметра «Растушевка» (Feather). Здесь взято 30 пикс. Выделяем первый фрагмент. После чего сетку на время можно отключить. Позже она нам еще пригодиться для выделения остальных участков.

    4. Скопируем выделение на новый слой. Для этого щелкнем правой клавишей мыши внутри выделения и из выпадающего меню выберем «Скопировать на новый слой». Создадим новый корректирующий слой для этого внизу панели «Слои» щёлкнем по иконки черно-белого кружка и выберем“Микширование каналов” (Channel Mixer). Для того, чтобы корректировки коснулись только слоя с первым фрагментом создадим обтравочную маску, выполнив «СлоиСоздать обтравочную маску» (LayerCreate Clipping Mask) или нажмем комбинацию клавиш(Alt+Cntr+G). Поменяем режим наложения корректирующего слоя с Нормального на Точечный свет (Pin Light) или“Замена светлым” (Lighten). Попробуйте оба варианта и выберите подходящий в процессе работы. Теперь в окне “Микширование каналов” установим галочку возле «Монохромный» (Monochrome) и начинаем передвигать ползунки. Мои настройки показаны на скрине ниже, ваши могут отличаться от них. Вот наша зима уже готова. Вы всегда можете вернуться и откорректировать ваши параметры, надо лишь щелкнуть дважды левой клавишей мыши по миниатюре “Микширование каналов” на панели «Слои».

    Пришло время весне. Хотя фото было сделано самой настоящей весной, на снимке много желтого, исправим это и сделаем зелень на втором фрагменте нежно зеленой. Но сначала, необходимо выделить второй фрагмент по аналогии с первым и скопировать его на новый слой. Будьте внимательны, когда будите копировать на новый слой на панели «Слои» должен быть активным самый нижний слой с первоначальной фотографией.

    5. Теперь активируем слой со вторым фрагментом фото и создадим новый корректирующий слой, щёлкнув по иконки черно-белого кружка внизу панели «Слои» и выбрав“Выборочная коррекция цвета” (Selective Color). Как и в первом случае создаем обтравочную маску, выполнив «СлоиСоздать обтравочную маску» (LayerCreate Clipping Mask) или нажмем комбинацию клавиш (Alt+Cntr+G). Настроим параметры, мои на рисунке, опять же, ваши могут разница с ними.

    6. На третьем участке фотографии разместится лето, со своими ярко зелеными красками. Я думаю вам уже не надо объяснять, что сначала мы выделяем фрагмент, кстати, вы не забыли о существовании сетки? Затем копируем его на новый слой. Создаем новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” (Selective Color) и экспериментируем с настройками.

    7. Ну, вот наконец-то мы добрались до золотой осени. Выполним предыдущие операции, применим иные настройки в окне “Выборочная коррекция цвета” (Selective Color) и осень готова.

    8. Можно пойти дальше. С помощью инструмента «Горизонтальный текст» (Horizontal Type Tool) сделать надписи, обозначающие соответствующую пору года. Добавить каждому слову «Стиль слоя» Тень (Drop Shadow). Создать новый слой, поместила его над слоем с первоначальной фотографией и залила белым цветом, сделала невидимым нижний слой и вот что из всего этого получилось:

    Задание 7.2 Создание леса

    1. Создаём документ

    2. Выбираем инструмент градиент и ставим следующие настройки

    3. Проводим его с верхнего левого угла в нижний правый.

    4. Выбираем прямоугольное выделение и выделяем нижнюю часть рисунка и заливаем его цветом потемнее

    5. Выбираем инструмент кисть с параметрами травы и делаем закрашивание

    6. Выбираем инструменты затемнение и осветление и щёлкая правой мышкой на рисунке выбираем параметры такие же, что и на кисти и поводим по траве по очереди каждым инструментом.

    7. Делаем тоже самое с листиками. Итог:

    8. Применим фильтр

    И поставим получившееся солнышко в правый верхний угол. Итог:

    Задание 7.3 Создание штампа (печати)

    1. Создаем новый документ произвольного размера (Ctrl+N). Я выбрал 1000х1000.

    2. С помощью инструмента «Прямоугольник» (U) рисуем прямоугольник.
    Можно и круг, в зависимости от формы будущей печати.
    Цвет #5D85CF, например.

    3. Рисуем в середине еще один прямоугольник цвета фона.
    Можно просто вырезать середину при помощи инструментов выделения – выделяем и нажимаем Delete.

    4. Вписываем текст.

    5. При помощи ластика портим немного нашу печать. Лучше при этом выбирать кисть из нескольких точек. А при помощи инструмента немного сдвигаем слишком резкие границы.

    6. Применим фильтр «размытие в движение» Угол: 30, смещение: 2-4 пикселя (по вкусу).
    Вот и готово.

    рактическая работа №8

    Наименование: Использование фильтров разного типа

    1. Цель: Научиться создавать различные эффекты с помощью фильтров

    2. Подготовка к занятию:

    2.1 По указанной литературе повторить тему «Фильтры», уделить внимание вопросам:

    — Назначение фильтров;

    — Пункт меню – Фильтры;

    3. Литература:

    3.1 Шомас Е.А. Конспект лекций по дисциплине «Компьютерная графика», 2013г.

    3.2 Гурский Ю.А., Гурская И.В., Жвалевский А.В. Компьютерная графика: Photoshop CS5, CorelDRAW X5, Illustrator CS5. Трюки и эффекты. – СПб.: Питер, 2011

    4. Перечень оборудования:

    4.1 ПЭВМ, подключенные к сети Интернет;

    4.2 Пакет Adobe Photoshop;

    4.3 Браузеры;

    5. Задание:

    5.1 Выполните предложенные в приложении задания:

    5.1.1 Эффект дождя

    5.1.2 Эффект картины

    5.1.3 Эффект карандашного рисунка

    6. Порядок выполнения работы:

    6.1 Согласно приложению выполните задания по работе с фильтрами (По желанию можно найти тематическое задание в Интернете и выполнить его).

    6.2 Выполните отчет по практической работе в текстовом редакторе Word, все, что должно находится в отчете написано в пункте 7.

    6.3 Покажите преподавателю выполненное задание и отчет по работе.

    7. Содержание отчета:

    7.1 Наименование и цель работы;

    7. 2 Скрины выполненных заданий;

    7.3 Ответы на контрольные вопросы;

    7.4 Вывод о проделанной работе;

    8 Контрольные вопросы:

    8.2 Для чего применяются фильтры в редакторе Adobe Photoshop?

    8.3 Какие фильтры вы применяли при выполнении каждого задания?

    8.4 На какие группы разделяются фильтры?

    ПРИЛОЖЕНИЕ:

    Статьи к прочтению:

    Ретушь пейзажа в photoshop


    Похожие статьи:

    Эффект размытия в фотошопе | Soohar

    В этом небольшом уроке вы узнаете как создать эффект размытия в фотошопе на примере городского пейзажа, придав абстрактный вид. Что же давайте не будем медлить и приступим к работе!

    Для этого примера был выбран красивый город Париж. Вы можете скачать фотографию здесь.

     

    После того как вы открыли изображение в фотошопе, нажмите по кнопке создания корректирующего слоя в нижней части панели Layers. Выберите Curves:

     

    Выберите самую верхнюю пипетку и кликните по темному участку в фотографии. Затем выберите нижнюю пипетку и кликните по белому участку:

     

     

    Не беспокойтесь, если небо выглядит слишком поврежденным, позже мы исправим это.

    После создайте корректирующий слой Hue / Saturation. Установите параметр saturation до -35%:

     

     

    Теперь можно применить фильтр  Lens Blur.

    Сначала кликните правой кнопкой мыши по фоновому слою и выберите Layer From Background:

     

     

    Примените к этому слою маску. Что бы это сделать выделите слой и нажмите по кнопке Layer Mask в нижней части палитры Layers:

     

    Теперь будем рисовать в режиме маски черным цветом в тех областях, которые хотим оставить четкими. Просто выберите кисть с мягкими краями и рисуйте:

     

    Центр должен быть четким. Не забывайте что в режиме маски черный цвет стирает области, а белый их восстанавливает.

    Вы можете подробнее узнать о работе с масками прочитав урок:  Маски в Photoshop

     

    Ну что же давайте применим фильтр.  Filter>Blur>Lens Blur…

     

     

    В окне выберите Layer Mask в качестве источника, и настройте Irisс, показанных ниже:

     

     

    Ну и последнее что мы сделаем, это обрежем края фотографии, что бы избавиться от горгульи и неба:

     

     

    Вот и все. Надеюсь вам был полезен этот урок.

     

    Резюме

    В этом уроке вы научились создавать эффект размытия в фотошопе с помощью фильтра Lens Blur.

    Похожий по теме урок: Повышение резкости фотографии

    Обработка и цветокоррекция пейзажа | Все о фотобанках

    Возьмем фото, снятое в грозу с замечательного места: «Звездопад воспоминаний» на горе Коклюк в Крыму:

    Для начала откроем изображение в 

    Adobe lightroom.

    Нам необходимо восстановить небо. Для этого в панели Library (Библиотека) находим Tone control (Контроль тона), и выбираем Avto tone (Авто тон). Преобразование воздействует на все изображение, а нам нужно только небо. Поэтому переходим в панель Develop (Разработка), где выбираем инструмент Adjustment Brush (Корректирующая кисть) и стираем те области, где нам не нужно затемнение. Затем возвращаемся в панель Library (Библиотека), и в меню White balance (Баланс белого) перебираем доступные режимы для получения наиболее естественных цветов.

    Вот, что у нас выходит:

    Затем конвертируем наше изображение в Adobe Photoshop.

    Выбираем Layer-> New Adjustments Layer-> Levels (Слой -> Новый корректирующая слой -> Уровни) и придаем нашему изображению контраста и яркости:

    Затем отрегулируем насыщенность: Layer-> New Adjustments Layer-> Hue/Saturation (Слой-> Новый корректирующая слой ->Тон/Насыщенность) — подвигаем ползунок Saturation (Насыщенность) вправо, — так мы придаем изображению более насыщенные тона. Берем инструмент Brush tool (Кисть), задаем черный цвет, и по маске убираем немного насыщенности с неба и с заднего плана.

    Вот, что у нас получается:

    В правом углу часть изображения слишком темная. Осветлим ее. Для этого выбираем Layer-> New Adjustments Layer-> Brightness/Contrast (Слой-> Новый корректирующий слой-> Яркость/Контраст), заливаем маску черным цветом. Берем инструмент Brush tool (Кисть), задаем белый цвет, и по маске осветляем правый угол:

    На фото мало красного, поэтому картинка смотрится зелено-голубой. Добавим немного красного при помощи New Adjustments Layer-> Levels (Слой -> Новый корректирующая слой -> Уровни). Выберем Channel (Канал) -> Red (Красный) и переместим второй и третий ползунок немного влево:

    А теперь добавим немного резкости: Filter-> Other –>High Pass (Фильтр->Другие->Цветовой контраст), выставляем Radius (радиус) 5% и нажимаем ОК. Режим слоя выбираем Overlay (Перекрытие), а Opacity (Непрозрачность) от 20% до 40 % или чуть более, в зависимости от ситуации.

    Вот, что у нас вышло в итоге:

    Сравнение начального изображения с изображением после обработки  (кликабельно):

    Автор статьи: Psychosis


    Обсудить статью вы можете на нашем фото форуме в соответствующей теме: Обработка и цветокоррекция пейзажа.

    Источник: http://microstockphoto.ru

    Как постобработать пейзажные фотографии в Photoshop, чтобы они стали популярными

    Цифровые фотоаппараты появились на свет. Последние модели способны передавать потрясающие детали, широкий динамический диапазон и яркие цвета. Но, несмотря на все улучшения, цифровые камеры все еще не могут полностью дублировать изображения так, как их видит наш глаз. Изображение прямо с камеры может выглядеть плоским или тусклым, особенно при съемке в формате RAW. В этом посте будут продемонстрированы некоторые методы, которые я использую для обработки пейзажных фотографий в Photoshop, чтобы сделать их «выделяющимися» или придать им немного дополнительного «вау» фактора.

    До: RAW-файл

    После: Окончательное изображение

    Начните с открытия изображения RAW в Photoshop. Когда изображение открывается, оно автоматически сначала открывается в Camera RAW, плагине для изображений RAW фотошопа. Мне нравится вносить некоторые базовые изменения в плагин RAW. Не стесняйтесь поэкспериментировать и посмотреть, что каждый ползунок настройки делает с изображением. Я считаю, что небольшие или тонкие изменения работают лучше, хотя я продвинул это изображение немного дальше, чем обычно, чтобы проиллюстрировать, что можно сделать. Я обычно настраиваю экспозицию так, чтобы ничего не было слишком темным или размытым.Затем я сдвину ползунок тени немного вправо, чтобы показать небольшие детали в тенях.

    В большинстве случаев я нахожу, что если вы снимаете пейзаж с автоматическим балансом белого, вам не нужно настраивать цветовую температуру или оттенок, но поэкспериментируйте с небольшим согреванием или охлаждением изображения на свой вкус. Затем я обычно добавляю контраст, четкость, а иногда и яркость. Опять же, небольшие изменения являются ключевыми.

    После того, как вы настроите RAW так, как вам нравится, нажмите кнопку «Открыть изображение», и файл откроется в Photoshop, чтобы вы могли больше редактировать.Следующее, что я сделаю, это воспользуюсь инструментом кадрирования, чтобы выровнять горизонт изображения. Если вы выберите инструмент кадрирования в Photoshop CC и наведите указатель мыши на угол изображения, ваш курсор превратится в стрелку поворота, и вы сможете повернуть изображение, чтобы выпрямить его. Когда вы отпускаете мышь, инструмент кадрирования автоматически обрезает белые края, образовавшиеся при повороте изображения. На этом этапе я обнаружил, что обычно хочу выделить немного больше деталей или резкости в облаках или воде.Я использую технику под названием «резкость с размытием», которую я узнал из видео Клея Кука:

    Я создал экшен Photoshop, который вы можете загрузить, чтобы ускорить этот процесс. Выберите свою фотографию в окне слоев и запустите действие. Нужна помощь с загрузкой действия? Прочитайте это.

    После завершения действия вы увидите группу с двумя изображениями внутри нее. Следует выбрать верхнее изображение.

    Если это не так, выберите верхнее изображение и выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по поверхности».

    В появившемся диалоговом окне поэкспериментируйте с разными значениями Радиуса и Порога. Я обнаружил, что большую часть времени я хочу оставаться в пределах от 8 до 15 пикселей для обоих этих значений. Если больше, то вы начнете получать нереальные результаты. Опять же, главное здесь — тонкость.

    После того, как вы нажмете «ОК», вы можете выбрать папку Group на панели слоев и настроить непрозрачность, чтобы смягчить эффект повышения резкости, если вам нужно. Когда вы будете довольны, вы можете объединить все слои и дублировать их в новый слой, нажав Command + Shift + Option + E.

    Иногда я затем добавляю тональный контраст и фильтр солнечного света к этому новому слою, используя коллекцию плагинов Nik Software от Google. Эта коллекция плагинов для фотошопа стоит 149 долларов, но она предлагает массу очень полезных предварительных настроек, позволяющих сэкономить время, настройки цвета, инструменты контрастности и многое другое.

    Каждый человек разрабатывает рабочий процесс на основе личных предпочтений, которые ему подходят. Продолжайте играть и экспериментировать, пока не получите тот вид, который вам нравится.

    Я хотел бы ответить на ваши вопросы или дать совет по вашим пейзажным фотографиям на странице Camera Stupid в Facebook.Пожалуйста, перейдите на страницу и оставьте мне сообщение. Буду рада услышать от вас.

    Связанные

    Мое руководство по совместному использованию Lightroom и Photoshop

    В мире пейзажной фотографии часто ведутся споры, сосредоточенные вокруг Lightroom и Photoshop: какая программа обработки лучше? Правильно ли я делаю выбор? Все преимущества и недостатки взвешиваются, и необходимо принять тщательное решение о том, какая программа лучше всего подходит для вас.

    Многие пейзажные фотографы изначально выбирают Lightroom, и легко понять почему: более удобный пользовательский интерфейс, менее сложные инструменты и программа, специально разработанная для фотографов… и все это в рамках неразрушающего рабочего процесса. Когда вы прорабатываете свои первые неудобные этапы в цифровой темной комнате, это беспроигрышный вариант.

    Я здесь, чтобы сказать вам, что есть еще одна альтернатива этой дискуссии, третий вариант, который не многие рассматривают вначале… и это использование ОБЕИХ программ вместе как часть единого рабочего процесса.

    Вы можете выбрать самые лучшие функции Lightroom и Photoshop и объединить их вместе , чтобы создать собственный оптимизированный, настраиваемый и чрезвычайно мощный рабочий процесс.

    Хотя вы найдете множество руководств, посвященных Lightroom или Photoshop, правда в том, что многие профессиональные пейзажные фотографы уже используют обе программы вместе для организации, управления и редактирования своих изображений. Дело не в том, что или больше… дело в том, какая программа лучше подходит для определенной техники, и в возможности легко переключаться между Lightroom и Photoshop для эффективного и точного редактирования.

    И самое главное… у вас будет ВЕСЕЛЫЙ творческий опыт обработки, когда редактирование препятствий будет устранено с помощью этого мощного и синергетического рабочего процесса.

    Теперь вы слышали, как я МНОГО рассказывала о Lightroom и о том, насколько хороша эта программа для пейзажных фотографов, но я знаю, что многие из вас также спрашивали мое мнение об использовании Photoshop.

    Я ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ пользователь Photoshop, и мне очень нравится, сколько ценности и творческой свободы эта программа привнесла в мою пейзажную фотографию.

    Итак, в этом всеобъемлющем руководстве я буду обсуждать (очень подробно) уникальные сильные стороны Photoshop и невероятные преимущества, которые он имеет для вашего рабочего процесса, которых Lightroom просто не может предложить.

    Серьезно, вам, вероятно, стоит сесть и перекусить для этого; это более 6000 слов. Я не собирался делать эту статью настолько полной, но я убежден, что Photoshop имеет невероятную ценность, которую многие из вас упускают … поэтому я хотел убедиться, что эта статья охватывает все важные основы и полна Доброта Photoshop.🙂

    Кроме того, я твердо верю в то, что в моих статьях нужно делать слишком много предложений и обеспечивать первоклассную ценность; качество важнее количества. Так что, хотя я могу публиковать сообщения только раз в пару недель (или месяцев), я стараюсь, чтобы ожидание того стоило вам.

    Несколько слов перед тем, как мы начнем…

    Прежде чем мы начнем, Прежде всего хочу вас поздравить!

    Сидя и читая это, вы делаете важный шаг к расширению своих творческих знаний и совершенствованию навыков обработки. Это означает, что вы решили, что в вашем рабочем процессе есть место для Photoshop (или, по крайней мере, вас интересует эта идея), что является огромным препятствием.

    Photoshop — это устрашающая программа для изучения, и многие фотографы часами спотыкались о программе только для того, чтобы добиться очень небольшого прогресса… что заставляет их сдаваться и искать другие альтернативы.

    Хотя сначала интерфейс может показаться устрашающим, на самом деле это очень простая программа для освоения. Все, что вам нужно, это немного практики и кто-то, кто может предложить экспертное руководство (я поднимаю руку здесь).

    Я буду объяснять программу в терминах непрофессионала, делая ее легко связанной и простой для понимания… и одновременно направляя вас по правильному пути к превосходному рабочему процессу.

    Поверьте мне: вы не будете разочарованы объемом творческого контроля, который возможен только с Photoshop. Вам это понравится!

    СПРАВЕДЛИВОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Эта статья НЕ является обычным вздором, который вы можете случайно прочитать за чашкой кофе. Он написан для пейзажных фотографов, которые серьезно относятся к совершенствованию своих навыков обработки и улучшения качества изображения.

    На чтение уйдет немного времени, но оно того стоит, поскольку вы наконец получите твердое представление о том, насколько полезен Photoshop для вашего рабочего процесса (с большим количеством конкретных примеров).

    Основную разницу между Lightroom и Photoshop можно разделить на два простых слова: простота и универсальность.

    Вы, наверное, слышали пару раз, что Photoshop — более мощная программа, чем Lightroom. Это верно в техническом смысле, но то, находите ли ВЫ его более мощным, полностью зависит от вашего рабочего процесса и того, чего вы хотите достичь.

    Прежде чем мы углубимся в размышления, давайте разберемся, что такое Lightroom и что такое Photoshop?

    ПРОСТОТА: Lightroom разработан для фотографов, которые хотят внести базовые изменения в большое количество фотографий.

    УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ: Photoshop разработан для фотографов, которые хотят вносить существенные изменения в одну фотографию за раз.

    Хотя это утверждение является огромным обобщением, это хорошая отправная точка для изучения различий этих двух фантастических программ.

    Lightroom отличается простотой — и это хорошо.

    Lightroom был специально разработан для фотографов, поэтому интерфейс невероятно удобен для быстрой и эффективной обработки фотографий.Она позволяет выполнять самые популярные необработанные правки одной (или нескольких) фотографий в полностью неразрушающей среде (это означает, что все, что вы делаете с фотографией, не является постоянным и на 100% обратимым), что делает ее идеальной программой для тех, кто новички в цифровой темной комнате.

    Многие специалисты по конвертации пленки считают Lightroom интуитивно понятным для фотографов и предлагает наиболее рациональный подход к базовым улучшениям фотографий.

    Одна из причин, по которой Lightroom стал настолько невероятно популярным (и желанной альтернативой Photoshop), заключается в том, что это простая программа, позволяющая тратить больше времени на фактическую обработку фотографии, чем на выяснение того, как перемещаться по рабочему пространству.Он предлагает быстрый способ увидеть значительные улучшения ваших пейзажных изображений без необходимости изучения языка Photoshop.

    Если вы новичок в цифровой фотолаборатории, то открытие Photoshop в первый раз может вызвать затруднения… и Lightroom — долгожданная передышка от этого ошеломления.

    Это похоже на попытку построить дом в первый же день работы плотником. С достаточной настойчивостью, руководством и кучей ошибок… вы могли бы , вероятно, выяснить, как это сделать. Но на то, чтобы добраться туда, потребуется много времени, и не раньше, чем сначала уляжется разочарование (и неудача).

    И конечный результат наверняка оставит желать лучшего. Переход в Photoshop без какого-либо предшествующего опыта может быть столь же пугающим для фотографа, даже если у вас высокий уровень компьютерной грамотности.

    С другой стороны: у нас есть Lightroom! Простая и понятная программа, которая четко описывает самые популярные инструменты, чтобы вы могли с большим успехом восстанавливать, улучшать и настраивать пейзажные фотографии.

    Возвращаясь к аналогии с плотником: это все равно что научиться строить простое крыльцо вместо того дома. Это простая задача, требующая ограниченного количества инструментов, и важная ступенька, которая приведет к более крупным и сложным проектам.

    Однако… Lightroom — не серебряная пуля для творческой обработки.

    В какой-то момент эта простота начнет ограничивать ваши творческие поиски. Вы не можете делать все в Lightroom — и это хорошо, потому что нет смысла использовать огнемет, когда все, что вам нужно, — это зажечь свечу.Однако по мере того, как вы продолжаете развивать свой рабочий процесс и раздвигать творческие границы Lightroom, вы обнаружите, что сможете делать все меньше и меньше. Когда вы достигли этого творческого потолка, пора обратиться в Photoshop, чтобы спасти положение.

    Вы удалите шум с изображения и решите, что конечный результат может быть менее зернистым и более резким. Возможно, вам нравится использовать инструмент кривых, но вы хотите применить его локально, а не ко всей фотографии. Может быть, вы просто взяли за скобки интенсивный пейзаж с большим количеством занятых деталей … и функция слияния HDR не позволяет плавно объединить эти кадры вместе.

    Это лишь некоторые из многих, МНОГИХ препятствий, с которыми вы столкнетесь, когда ваш рабочий процесс ограничен Lightroom.

    Чем более опытным вы станете с этой программой, тем больше «простота» будет ощущаться как клубок вокруг вашего творчества. Это узкое место в вашем рабочем процессе приводит к разочарованию иным образом: к невозможности четко выразить свое творческое видение из-за того, что используемые вами инструменты неадекватны.

    Другими словами, обучающие колеса Lightroom должны оторваться, и вы готовы отправиться в путь… и здесь на помощь приходит Photoshop.

    Photoshop для перфекционистов.

    В какой-то момент мы все становимся художественными перфекционистами, когда дело касается пейзажной фотографии. Когда вы начнете смотреть на свои изображения под увеличительным стеклом и попытаетесь сделать важные последние штрихи, вы заметите, что возможности Lightroom начинают распадаться.

    Если вы обрабатываете несколько пейзажных изображений, внимательно их просматриваете и заботитесь о выводе наивысшего качества печати… Photoshop поможет вам добиться этого, устраняя пробелы, оставленные Lightroom.

    Позже в этой статье я назову некоторые сильные стороны, которые Photoshop имеет по сравнению с Lightroom, но сначала я хочу предисловить их некоторыми «большими» моментами о том, что Photoshop является идеальным инструментом для творческого мышления.

    Lightroom — это место, где я восстанавливаю изображение (восстанавливаю выделенные участки / раздавленные тени, регулирую баланс белого, удаляю хроматическую аберрацию и другие важные необработанные правки)… здесь я заполняю холст и очищаю его для лучшей обработки в Photoshop .

    Когда я работаю в Lightroom, душа моего изображения еще не вложена; визуальная история, которую я хочу рассказать, создана лишь частично. Это потому, что Photoshop — это то место, где я создаю . Именно здесь я передаю тот уникальный опыт и связи, которые я получил в этой области.

    Цветовая коррекция, осветление и затемнение, интенсивные тональные сдвиги, глубокие изменения перспективы… это лишь несколько примеров того, для чего я использую точные инструменты Photoshop. Многие используют Photoshop просто для тех последних штрихов или уникальных обстоятельств, которые требуют более тяжелого подъема, чем то, что может предоставить Lightroom … но Photoshop превосходит гораздо больше.

    «До» слева — это исходный необработанный файл, а «после» справа — результат наложения экспозиции, панорамного сшивания и обширной цветокоррекции, которые возможны только в Photoshop.

    Photoshop для терпеливых и уверенных в себе.

    Photoshop предназначен для терпеливых творцов; тем, у кого есть необходимая дальновидность, чтобы представить себе законченный образ. Чтобы успешно передать творческое послание, которое вы хотите выразить в своей фотографии, может потребоваться много времени — и это нормально.Создание имиджа, удовлетворяющего вас творчески, — это не гонка.

    Когда вы впервые попадаете в мир Photoshop, ваше творческое путешествие может иметь множество изгибов и поворотов… и даже некоторых серьезных отклонений. Вы можете начать идти по пути, который становится все более и более оторванным от намеченного результата, поэтому вы решите вернуться назад и начать все с нуля. Это тоже нормально, потому что творческий рост продолжается.

    Обработка изображения в Photoshop дает вам невероятные возможности, чтобы вырезать изображение до самого основания и восстановить основу. В зависимости от интенсивности вашей обработки это требует большого терпения и дальновидности. Может потребоваться некоторое время, чтобы намеченный результат проявился, и ваш путь не всегда может быть прямым.

    Возвращаясь к аналогии с плотницкими работами: это очень похоже на то, как вы смотрите на недостроенный дом, который вы ремонтируете. Фундамент прочный, дом построен хорошо… и вы можете представить себе конечный результат, но путь, по которому вы туда доберетесь, не всегда ясен, и вы можете не получить никаких визуальных заверений до самого конца.Все, на что вы можете положиться, — это ваше терпение и уверенность в своих силах.

    Photoshop не сильно отличается в этом отношении от вашего необработанного файла (см. Ниже). Я могу потратить несколько часов на обработку изображения без каких-либо доказательств того, что я работаю ближе к моему окончательному изображению, но я знаю, что работа, которую я делаю, правильная; Я верю в свои навыки и терпение, необходимое, чтобы довести дело до конца. Я знаю, что каждое редактирование приближает меня на один шаг к окончательному изображению.

    Изображение «до» слева было результатом сложного сшивания и смешивания с большой экспозицией, что потребовало большой работы, прежде чем увидеть окончательный результат справа.Только на самых последних этапах обработки мое изображение начало складываться, поэтому требовались терпение и уверенность, когда я работал над своими тонами.

    Эта необходимая уверенность поможет вам с легкостью освоить Photoshop, и ее можно укрепить с помощью практики и рекомендаций экспертов (вот для чего я здесь).

    Так почему бы просто не использовать Photoshop для всего?

    Объем вашей обработки полностью зависит от используемых вами инструментов, а Photoshop имеет гораздо больший набор инструментов, чем Lightroom … так зачем вообще использовать Lightroom?

    Вопреки тому, что вы думаете, большой набор инструментов не всегда полезен — и, по сути, может помешать вашему творческому развитию и сбить вас с пути, нанеся вред.

    Я, конечно, люблю аналогии, так что давайте снова воспользуемся аналогами плотника. Когда вы собираетесь стать плотником, вы сначала узнаете, как правильно делать свое ремесло … а затем вы можете проявить творческий подход к этому. Вам необходимо создать прочную основу базовых знаний посредством практики и наставничества. В противном случае ваши творения будут стоять на шаткой опоре и только и ждут, чтобы рассыпаться, какими бы эстетическими они ни казались.

    Фотография ничем не отличается: если у вас нет четкого понимания того, как обрабатывать фотографию в цифровой фотолаборатории, создаваемое вами изображение будет построено на шатком основании.

    Отсутствие понимания принципов обработки может привести к множеству нежелательных побочных эффектов … таких как чрезмерная резкость, потеря деталей в светлых и темных участках, мутные цвета, негармоничные оттенки и тона и другие легко устранимые ошибки, связанные с плохой обработкой выбор.

    Когда вы только начинаете работать в цифровой темной комнате, Lightroom — гораздо лучший выбор, чем Photoshop, чтобы постичь основы успешной обработки. Это идеальная программа для новичков: интерфейс интуитивно понятен, модуль разработки визуально адаптивен, а ваши инструменты редактирования организованы таким образом, что это имеет смысл.Как минимум замешательство и подавленность.

    Проще говоря: гораздо легче понять основы неразрушающего редактирования, работая в пределах защитных границ Lightroom.

    Здесь буквально невозможно навсегда повредить ваше изображение, и эта программа обеспечивает столь необходимые защитные границы, пока вы работаете над пониманием основ правильного редактирования.

    Вы на 100% уверены в своем рабочем процессе в Lightroom и не можете найти причины для установки Photoshop? Отлично! Пока вы не подавляете свое творческое видение, дерзайте.

    Вы узнаете, когда придет время расширить свои творческие возможности и перейти на Photoshop (если когда-нибудь). Если вы не можете сделать это в Lightroom, пора позвонить в Photoshop.

    Как решить, когда использовать Lightroom или Photoshop.

    Lightroom и Photoshop не исключают друг друга — на самом деле, как раз наоборот. В Photoshop вы найдете множество тех же инструментов, что и в Lightroom. Ключом к успешному рабочему процессу обработки является незнание, какую программу использовать, а знание того, какая программа лучше подходит для достижения желаемого результата.

    Другими словами: знание того, когда использовать подходящий инструмент для работы.

    В качестве примера возьмем модуль разработки в Lightroom. Вы можете добиться того же точного результата в Photoshop, используя ACR (Adobe Camera Raw), который использует те же инструменты, что и модуль «Разработка» — оба являются мощными необработанными процессорами, и рабочие области используют одни и те же инструменты.

    Однако Lightroom имеет более дружелюбный пользовательский интерфейс, инструменты расположены более разумно, и легче переносить изменения с одной фотографии на другую.Это означает, что вы будете тратить меньше времени на базовую обработку RAW в Lightroom и, вероятно, получите больше удовольствия от нее по сравнению с использованием ACR.

    Еще одна область, в которой Lightroom преуспевает, — это получение (импорт) и организация изображений. Вы можете использовать Adobe Bridge в Photoshop для достижения примерно того же уровня организации … но коллекции (особенно умные коллекции) и папки в Lightroom абсолютно сияют и, на мой взгляд, почти идеальны. Модуль библиотеки позволяет невероятно легко и логично импортировать, упорядочивать, находить и добавлять изображения по ключевым словам.

    Это не означает, что вы НЕ МОЖЕТЕ организовать свою библиотеку изображений в Photoshop с помощью Bridge; вы абсолютно можете. Просто это будет еще более неприятно и займет больше времени.

    Если вы хотите быстро повысить резкость 20 фотографий для отображения в Интернете, Lightroom — ваша программа. Однако, если вы хотите повысить резкость одной фотографии для крупномасштабной печати, специализированные инструменты Photoshop лучше подходят для контролируемой и точной настройки.

    Обе программы имеют свои уникальные сильные и слабые стороны, и выбор программы для использования с определенной техникой полностью зависит от вашей фотографии.

    Важно знать, какой инструмент подходит ДЛЯ РАБОТЫ, а не какой инструмент сильнее. И эти знания станут результатом сочетания личного опыта и рекомендаций экспертов.

    Какие общие рекомендации по использованию Lightroom и Photoshop?

    Как правило, вы захотите выполнить весь импорт, организацию изображений и этот начальный этап необработанного редактирования в Lightroom — те корректирующие правки, которые я описываю на этапе «Уточнение» в курсах членства в creativeRAW.

    Такие вещи, как коррекция экспозиции и тона, некоторая начальная обрезка, настройка баланса белого, удаление хроматической аберрации… все шаги, которые вы предпринимаете для очистки холста, чтобы вы могли лучше творить на нем в Photoshop.

    Теперь для более конкретных или расширенных настроек цвета и тона, также известных как «творческий» этап, о котором я говорил выше… вы МОЖЕТЕ продолжить работу в Lightroom. Там прекрасно творить, и многие пейзажные фотографы это делают.

    Однако при работе в Photoshop у вас гораздо больше творческих возможностей.Вы можете не только работать более творчески, но и иметь профессиональные инструменты для обработки изображений более высокого качества.

    Это означает, что вы будете проявлять фотографии с меньшим шумом, лучшим восстановлением тонов и деталей, более точными цветовыми и тональными сдвигами и т. Д., Что способствует получению высококачественного профессионального финального изображения.

    Продолжаем!

    В чем конкретно выделяется Photoshop?

    Давайте углубимся в некоторые (но, конечно, не все) уникальные преимущества Photoshop для пейзажных фотографов:

    МАСКИРОВКА ЯРКОСТИ

    Одна из самых мощных функций Photoshop — это возможность создавать индивидуальные выделение с использованием масок яркости.

    Короче говоря, маски яркости позволяют автоматически создавать пользовательские выделения на основе уникальных тональных диапазонов вашего изображения. Вы можете изолировать самые яркие блики вплоть до самых темных теней с различными группами тонов между ними.

    Группируя похожие тона изображения вместе, вы можете выполнять действительно индивидуальные настройки с очень небольшими усилиями.

    На изображении выше вы можете видеть, что «марширующие муравьи» окружают более темные тона только на фотографии.Этот настраиваемый выбор был автоматически сгенерирован с помощью масок яркости и позволит мне выполнять многочисленные типы неразрушающих корректировок моей фотографии … нацеленных на определенные группы тонов (отсюда и слово «яркость»).

    Получить такую ​​мощность другими методами было бы чрезвычайно сложно и утомительно.

    Это одна из самых сильных сторон Photoshop над Lightroom для пейзажных фотографов.

    Например, вы можете автоматически выбрать самые яркие тона и вручную наложить более короткий брекетинг экспозиции всего несколькими щелчками мыши (также известное как смешивание экспозиции). Это намного лучшее качество, чем настройка экспозиции одного необработанного файла, но без всех хлопот и нежелательных побочных эффектов слияния HDR в Lightroom.

    Другой пример использования масок яркости: Допустим, вы хотите настроить оттенок / насыщенность голубого неба, но не затрагивать облака или другие части вашего изображения. С помощью масок яркости вы можете автоматически создать это выделение, полностью соответствующее вашему небу, как на изображении выше.

    Если бы вы не использовали маски яркости, вам пришлось бы кропотливо закрасить выделение вручную с помощью инструмента «Кисть», пытаясь выделить небо без наложения на облака.

    Еще одна плохая альтернатива — использовать небрежные и необработанные инструменты выделения, дающие некачественные результаты.

    Любой из вышеперечисленных методов означает больше работы и меньшую точность, чем использование масок яркости.

    Также обратите внимание, что выделение маски яркости сглажено (сужено), что означает, что эффект, который вы выбираете для применения к этим выделениям, не будет иметь жесткой линии перехода и будет выглядеть очень естественно. Это дает вам гораздо больше свободы действий в том, как далеко вы можете продвигать эти пиксели для страстной (экстремальной) обработки.

    Маски яркости невероятно мощны и являются основой для многих других техник Photoshop, которые часто используются профессиональными пейзажными фотографами.

    ТОЧНАЯ ЦВЕТОВАЯ СТЕПЕНЬ

    В Lightroom вы можете регулировать оттенок и яркость определенных цветовых групп … но инструменты рудиментарны и творчески ограничены. Если вы хотите иметь настоящий, неподдельный контроль над цветовыми сдвигами, тогда вам нужна программа Photoshop.

    В Photoshop есть много специальных инструментов и техник, которые позволяют интенсивно улучшить цвет , не повреждая фотографию. Вы можете полностью изменить настроение и атмосферу и успешно выразить свое уникальное творческое видение, не имея «переваренного» пиксельного вида, которым известны более автоматизированные программы.

    Вы действительно получаете лучшее из обоих миров с Photoshop — экстремальная обработка без каких-либо неприятных побочных эффектов.

    НАПРАВЛЕННЫЕ КРИВЫЕ

    Кривые — это невероятно мощный инструмент для настройки цвета и тона, но они становятся экспоненциально более мощными, когда вы можете применять их локально (нацеленные на определенные группы тонов и цветов).

    Когда вы применяете корректировку кривых в Lightroom, это влияет на весь ваш кадр. Хотя это может быть нормально для очень простых изменений, вам понадобится более точный контроль над кривыми для мощных (но простых в реализации) сдвигов в ваших оттенках и тонах. Целевые кривые в Photoshop предоставляют вам эту незаменимую силу.

    EXPERT DODGING AND BURNING

    Dodging and burn — это техника фотолаборатории, которая позволяет вам выборочно контролировать интенсивность вашего тонального значения.В зависимости от ваших намерений, вы можете значительно смягчить или усилить тональный диапазон… одновременно управляя движением глаз по вашей композиции.

    В то время как в Lightroom вы можете выполнять базовые действия по световому эффекту и затемнению, Photoshop предоставит вам гораздо больше творческого контроля и снисходительности благодаря тому, насколько интенсивно вы можете нажимать пиксели без повреждений.

    Хотя на самом деле это более легкое применение моей техники осветления и затемнения, чем я обычно использую, оно дает вам хорошее представление о том, что возможно в Photoshop.

    INTENSE PERSPECTIVE WARPING

    Инструмент преобразования и деформации — одна из функций, на которую я больше всего полагаюсь в Photoshop, поскольку я создаю много панорам. И когда я говорю «панорамный», я говорю не просто о традиционном обзоре на 180 градусов, но о любом виде сшивки для расширения границ вашей композиции — даже если это всего два кадра.

    Когда вы создаете панораму в Lightroom с помощью функции объединения панорам, у вас не так много инструментов для исправления искажения перспективы.Есть несколько ползунков, которые вы можете использовать, чтобы противодействовать преувеличениям, но вы можете только подтолкнуть эти ползунки до того, как столкнетесь со стеной … и эти настройки перспективы должны быть линейными. Это может серьезно ограничить ваши творческие способности.

    В Photoshop вы можете значительно изменить перспективу вашей сцены — как на изображении выше. Эта панорамная строчка с широкоугольным объективом действительно изменила мою перспективу и глубину. Используя инструмент деформации в Photoshop, я смог восстановить исходную перспективу без широкоугольного искажения и создать более сбалансированную композицию.Этот вид коррекции слишком сложен для Lightroom.

    Искажение перспективы в Photoshop не только для крайних случаев, как описано выше, но и для очень простых (но целенаправленных) исправлений.

    На изображении выше я смог перераспределить фокусную точку переднего плана (красный камень) без каких-либо уродливых искажений или смягчения пикселей. Я следовал правилу третей, и мой фокус на переднем плане был досадно разбалансирован. Я мог бы обрезать нижнюю часть кадра, но тогда я потеряю часть этой великолепной текстуры переднего плана на песке.

    Используя инструмент деформации в Photoshop, чтобы осторожно потянуть камень вниз к центру, я смог нацелить только на область камня и создать хорошо сбалансированный кадр — с чем Lightroom просто не справится.

    Инструмент деформации в Photoshop невероятно мощный и открывает мир творческих возможностей!

    НАЛОЖЕНИЕ ФОКУСИРОВКИ

    Для тех, кто любит фотографировать с широкоугольными объективами и использовать большую глубину резкости (очень популярный метод у пейзажных фотографов), наложение фокусировки — это фантастический рабочий процесс для создания резкого фокуса спереди назад .

    Используя слои в Photoshop (я коснусь слоев в конце этой статьи), вы можете сфокусировать сцену и объединить самые резкие точки нескольких кадров вместе в один и достичь уровня общего резкая фокусировка просто невозможна с одной экспозицией.

    Например…. На изображении ниже я сначала сфокусировался на камне переднего плана, затем на среднем плане и, наконец, на небе и объединил эти три изображения вместе, чтобы создать резкое изображение.

    Здесь я оказался в ситуации, когда часто получается мягкий фокус, несмотря на маленькую диафрагму: я использовал широкоугольный объектив и находился очень близко к точке фокусировки переднего плана. Путем совмещения фокуса я смог преодолеть ограничения моей камеры и сохранить звездную резкость по всей длине.

    СМЕШИВАНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ / HDR

    Lightroom теперь имеет фантастическую функцию слияния HDR, которая позволяет с легкостью выполнять наложение экспозиции без необходимости использования неуклюжих сторонних программ или плагинов. Для базового смешивания результат обычно дает хорошее расширение динамического диапазона и прорисовку более грубых деталей.

    Однако сложные сцены с множеством сложных деталей, которые необходимо сопоставить (ветви деревьев и другая листва с очень тонкими профилями, как известно, сложно выровнять) или объекты, которые слегка перемещаются от кадра к кадру, как правило, дают некачественные результаты в Lightroom.

    На скриншоте выше вы можете видеть, что эта смесь HDR в Lightroom произвела некоторые плохие побочные эффекты. Есть пятнистые участки с высоким уровнем шума, которые невозможно удалить полностью, а некоторые травинки частично прозрачны.

    Сложные сочетания, подобные этому, — обычное явление в фотографии природы / пейзажа, поскольку мы редко контролируем нашу сцену, и нам придется компенсировать в цифровой темной комнате несоответствия между экспозициями … например, движущиеся облака и вода, ветер, дующий сквозь листву, и Т. Д.

    Используя упомянутые выше маски яркости, вы можете автоматически создавать сложные маски, охватывающие каждый контур вашего горизонта, что позволяет легко смешивать экспозиции в Photoshop.

    Это изображение было тщательно смешано в Photoshop с масками яркости, и вы можете увидеть отличные результаты. Казалось бы, сложные участки (например, между корягами и камнями на переднем плане, а также замысловатая линия деревьев) были смешаны идеально и с большой легкостью!

    Смешивание экспозиции предназначено не только для слияния неба и земли, как на изображении выше; любую ситуацию, когда необходимо восстановить засветки / размытые тени, можно легко исправить в Photoshop с помощью этого рабочего процесса.

    Наложение деталей из другой экспозиции, сделанной в полевых условиях, имеет гораздо более высокое качество, чем настройка экспозиции для одного необработанного файла, несмотря на то, что вы можете услышать иначе.

    Я не хочу здесь рассказывать об обходе HDR… но если вы хотите узнать больше о больших преимуществах автобрекетинга в полевых условиях (включая мое пошаговое руководство по камере), скачайте мой бесплатный HDR полевой гид.

    РЕЗКОСТЬ

    Photoshop просто доминирует как при локальной резкости, так и при финальном проходе резкости для печати.

    Изображение может быть смягчено фильтром сглаживания камеры или самим объективом, поэтому необходимо применить «импортное усиление резкости», чтобы противодействовать этому. Lightroom и ACR могут очень хорошо справиться с этим начальным этапом глобального повышения резкости; на самом деле, наверное, лучшее, что я видел. Лично я все еще применяю легкую неровность резкости как часть рабочего процесса импорта в Lightroom и рекомендую вам то же самое.

    Однако, как правило, в изображении есть участки, требующие дальнейшего повышения резкости.Это особенно верно для малой глубины резкости, когда вы не хотите чрезмерно повышать резкость областей с мягким фокусом… что ничего не сделает для деталей, а вместо этого просто добавит шум / пикселизацию.

    Вы МОЖЕТЕ использовать корректирующую кисть в Lightroom, чтобы закрасить области, которые вы хотите увеличить резкость, но ваши возможности по адаптации резкости к вашей фотографии чрезвычайно ограничены и редко дают достойный результат.

    Photoshop имеет настраиваемые элементы управления как для глобального, так и для локального повышения резкости и предоставляет вам несколько фантастических рабочих процессов, которые можно использовать в зависимости от вашего изображения и потребностей….полный контроль заточки!

    Большинство пейзажных фотографов также выполняют этап «повышения резкости» перед отправкой изображения на принтер. Photoshop — явный победитель в этом отношении, поскольку настоящий контроль над улучшением мельчайших деталей без резкости и чрезмерной резкости.

    На изображении выше вы можете видеть, что Photoshop (фон) предоставляет гораздо больший контроль над резкостью, чем Lightroom (вставка).

    Теперь повышение резкости изображения при постобработке только улучшит детали, которые уже есть в вашем изображении; это не волшебный инструмент для восстановления мягкого фокуса.Наибольшее ухудшение резкости происходит из-за плохой комбинации камеры / объектива и / или плохой обработки поля, чтобы избежать дрожания камеры и неправильной фокусировки.

    Но если вы такой же помешанный на резкости, как я, то вам нужно использовать Photoshop, чтобы вытащить из изображения как можно больше деталей. Если вы приобрели высококачественный объектив, значит, вы оказываете себе и своему оборудованию отличную услугу, правильно настраивая резкость при обработке.

    БОЛЬШЕ КЛОНИРОВАНИЯ И УДАЛЕНИЯ ТОЧЕК

    Photoshop значительно превосходит Lightroom, когда дело доходит до ретуширования примесей на фотографии, и это потому, что Photoshop имеет заливки с учетом содержимого. Photoshop автоматически проанализирует окружающую область объекта, который вы хотите удалить, и заменит его аналогичной информацией для плавного перехода без особых усилий.

    Хотя это не работает идеально в 100% случаев, он работает на удивление хорошо и требует лишь небольшой настройки время от времени для сложных участков.

    При работе с большими областями, которые вы хотите удалить помимо простого удаления пятен пыли (подумайте о телефонных столбах, людях, зданиях и т. Д.), Заливка с учетом содержимого в Photoshop даст вам гораздо лучшие результаты, чем Lightroom.

    КОМПОЗИТЫ

    Композиция фотографий (перенос элементов из одной фотографии в другую) возможна только в Photoshop и дает вам неограниченную свободу творчества. Несмотря на то, что существуют различные степени сложности компоновки, от простых исправлений до интенсивных манипуляций, Photoshop позволяет невероятно легко изолировать объекты и смешивать их вместе естественным, аутентичным образом.

    Используя имеющиеся в вашем распоряжении профессиональные инструменты, вы можете согласовать освещение и настроить цветовой баланс для получения гладкого и бесшовного результата.

    Композиция — это большой зонтик в Photoshop, определяющий множество типов обработки фотографий. Composites не всегда полностью изменяют вашу фотографию и создают сюрреалистический образ; это может быть так же просто, как посадка на деревьях с другой экспозицией, которые не двигаются от ветра, смешивание с солнечной звездой, которая лучше определяется с меньшей диафрагмой, или просто смешивание объектов, которые могли немного сместиться.

    В приведенном выше примере мне пришлось использовать Photoshop, чтобы объединить двух оленей ближе друг к другу.Оба оленя были вместе в этом месте, однако они вышли из леса один за другим, и мне не удалось запечатлеть обоих в одном кадре. Составив здесь две разные экспозиции, я смог поместить обоих оленей в один кадр и создать изображение, которое я хотел.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Все рабочие процессы Photoshop, упомянутые выше, будут рассмотрены в текущих и будущих уроках по CreativeRAW. Если вы хотите узнать больше о моих курсах обработки, включенных в вашу подписку на creativeRAW, нажмите здесь.

    Миф: Lightroom неразрушает, а Photoshop — нет.

    Эта распространенная мысль просто НЕ верна. Хотя изначально Photoshop является редактором на основе пикселей, и ваши изображения МОГУТ редактироваться разрушающим образом (в отличие от Lightroom, который является виртуальным редактором), есть определенные меры предосторожности, которые вы можете предпринять, чтобы убедиться, что ваш рабочий процесс полностью неразрушающий, и 100 % обратимый.

    Вот почему так важно иметь руководство EXPERT … потому что, когда вы наткнетесь на такую ​​продвинутую программу, как Photoshop, без какого-либо предварительного обучения, вы можете непреднамеренно (и навсегда) повредить свою фотографию.

    К сожалению, существуют учебные пособия, которые не дают лучших советов и могут рекомендовать деструктивные рабочие процессы. Будучи новичком в Photoshop, трудно отделить хороший совет от плохого.

    На моих курсах для членства в CreativeRAW я шаг за шагом покажу вам, как создать полностью неразрушающий рабочий процесс в Photoshop, обучая рабочему процессу, который я использовал в течение многих лет… что на удивление просто.

    Итак, чтобы уточнить: да, это ВОЗМОЖНО повредить вашу фотографию в Photoshop, но есть способы сохранить неразрушающий рабочий процесс.

    Не забывайте самый важный инструмент Photoshop: слои!

    Чтобы выполнять любые виды редактирования в Photoshop и сохранять полностью неразрушающий рабочий процесс, вам необходимо научиться правильно использовать слои (потому что существует МНОЖЕСТВО неправильных способов их использования).

    Палитра слоев — это ваша станция управления обработкой для Photoshop, и, несомненно, самое большое преимущество Photoshop перед Lightroom.

    Слои позволяют разделить методы редактирования на отдельные зоны или «слои».Почему это хорошо? Изолируя свои методы редактирования от фотографии, вы можете изменять, перемещать, удалять и дублировать очень маленькие (или большие) шаги в рабочем процессе обработки БЕЗ влияния на сам необработанный файл … или на другие варианты редактирования.

    Слои безумно мощны и являются абсолютным КЛЮЧОМ для получения максимальной отдачи от Photoshop… и они являются одной из главных причин, по которым фотографы в конечном итоге включают Photoshop в свой рабочий процесс.

    Теперь все, что мы рассмотрели в этой статье, было изложено абстрактно, так что я уверен, что вам также понравится практическое, пошаговое обучение работе с Photoshop 🙂 Не волнуйтесь — я вам помог!

    Концепция слоев трудна для понимания и является узким местом для многих фотографов, которые плохо знакомы с программой.Чтобы по-настоящему понять слои и с легкостью внедрить их в рабочий процесс обработки, требуется руководство эксперта (это я!) И некоторые пошаговые инструкции.

    Вот почему я создал бесплатный мини-курс под названием «Полное руководство по слоям в Photoshop», полностью БЕСПЛАТНОЕ пошаговое руководство по пониманию слоев.

    Совместное использование Lightroom и Photoshop обеспечивает наилучшее качество обработки.

    Подводя итог… рабочий процесс Lightroom / Photoshop оказался чрезвычайно полезным не только для меня, но и для многих других пейзажных фотографов, которым нужно лучшее из обоих миров: простота Lightroom в сочетании с универсальностью Photoshop.

    Лично для меня это редактирование в Lightroom (очистка холста) и обработка в Photoshop (творческий этап). Мне очень нравится этот рабочий процесс, и я его совершенствовал и совершенствовал на протяжении многих лет.

    Я обрабатываю фотографии с помощью обеих программ с 2008 года и ни о чем не жалею, даже когда обе программы не интегрировались так хорошо, как сейчас… и когда вам приходилось покупать их по отдельности.

    Спасибо за чтение!

    Photoshop или Lightroom для пейзажной фотографии?

    Для пейзажного фотографа присутствие на природе — огромная часть работы. Наряду с храбростью к стихиям и планированием вашей жизни, чтобы быть в нужных местах для идеальных условий освещения. Когда вы сядете в студии и столкнетесь с задачей сортировки и редактирования изображений, это может стать огромным контрастом. Эта студия может быть даже ноутбуком в задней части вашего автофургона.

    Для некоторых фотографов редактирование — это вопрос нескольких быстрых настроек и готово. Выберите лучшие изображения, сделайте чистое и простое редактирование, а затем вернитесь и снимайте еще.

    Другие фотографы считают сам процесс редактирования неотъемлемой частью всей творческой деятельности .Они никогда не выпустят изображение в мир, если оно не было создано вручную. Внимание уделяется каждой детали изображения. Посвящены часы.

    Также можно с уверенностью сказать, что есть много фотографов, чей рабочий процесс и подход к редактированию находятся где-то посередине между этими крайностями. То, как вы подойдете к задаче редактирования, повлияет на ваше предпочтительное программное обеспечение. Два наиболее широко используемых варианта — это Adobe Lightroom и Photoshop .

    Быстрое, но очень важное замечание.Lightroom теперь доступен в двух разных формах — настольная программа под названием Lightroom Classic и облачный пакет под названием Lightroom CC. Lightroom Classic — это полнофункциональная настольная программа, упомянутая здесь. Однако для большинства целей в этом обсуждении оба предлагают аналогичные функции редактирования изображений. Хотя есть явные различия, на которые следует обратить внимание, прежде чем выбирать лучший вариант.

    В чем разница между Lightroom Classic и Photoshop?

    Обе эти программы позволят вам обработать ваши RAW-файлы , отредактировать их и экспортировать готовую фотографию в различные форматы файлов.Lightroom Classic разработан специально для фотографии. Все его инструменты и параметры настроены для редактирования фотографий.

    Сильной стороной Lightroom является то, как он разработан для легкой организации, сортировки, редактирования и управления большим количеством файлов.

    Когда вы редактируете изображение, вы никогда не изменяете исходный файл. В результате создается серия инструкций по корректировкам, которые вы внесли в фотографию.

    Photoshop отлично подходит для редактирования фотографий.Это также очень сложная и всесторонняя программа для редактирования изображений.

    Вы обнаружите, что он используется не только фотографами, но и графическими дизайнерами, иллюстраторами, 3D-дизайнерами, дизайнерами анимированной графики, веб-дизайнерами и для создания цифрового искусства.

    Есть некоторые задачи, которые вы можете легко выполнить в любой из программ . Вы найдете все основные настройки экспозиции, цветовой температуры, насыщенности, шумоподавления, коррекции линз, тона и контраста. Конечно, их гораздо больше, и это далеко не полный список.

    Lightroom Classic для пейзажной фотографии

    Для пейзажных фотографов Lightroom предлагает несколько идеально подходящих инструментов. Это интуитивно понятно. Вы можете очень быстро добавить визуальный эффект и улучшить внешний вид изображения. Вы регулярно сталкиваетесь с проблемой балансировки экспозиции неба и переднего плана в ваших изображениях? Очень частая проблема. Градуированные фильтры великолепны и чрезвычайно полезны для этой задачи.

    Для создания более темного и драматичного неба требуется всего одна минута.Не теряя деталей в другом месте вашего изображения. Вы также можете настроить цветовую температуру или немного увеличить насыщенность. Действительно подчеркните отрыв от земли или моря.

    Вам нравится снимать потрясающие панорамы? Lightroom позволяет очень просто объединить несколько снимков.

    Это так же просто для HDR-изображений. Lightroom возьмет ваши экспозиции с брекетингом и объединит их в одно изображение с правильной экспозицией. Возможность использовать предустановки — еще одна замечательная особенность Lightroom. Пресеты — это в основном рецепт для создания определенного образа. Они значительно экономят время, а также позволяют редактировать изображения в соответствии с настроением. Вы можете приобрести пресеты Lightroom, такие как мои пакеты пресетов для пейзажной фотографии, или создать свои собственные.

    Почему Photoshop — лучший выбор для редактирования изображений

    Одно слово лучше всего описывает, почему иногда работает только Photoshop: слои.

    Это способность работать в стеке слоев, которая действительно отличает Photoshop от Lightroom .Слои предоставляют практически безграничные возможности и ряд параметров редактирования, которые никогда не будут доступны в Lightroom.

    Возможность объединить несколько изображений в новое — это только начало. Что касается пейзажей, подумайте о таких задачах, как переключение на новое небо, которое было снято немного позже, чем ваш передний план. Или даже добавить несколько дополнительных облаков, снятых в совершенно другое время и в другом месте. Это может показаться слишком экстремальным для того, что вы хотите сделать со своими собственными изображениями, но это дает вам представление.

    Кроме того, вы можете редактировать детализацию до пиксельного уровня. Можно создавать очень сложные маски, позволяющие применять эффекты только к выбранным областям. Солнечный свет, падающий на несколько ветвей деревьев, можно выделить и усилить.

    Инструменты клонирования и лечения в Photoshop намного точнее, чем в Lightroom . А набор инструментов для выделения и редактирования больше. Уклонение и сжигание можно довести до уровня сложности, о котором вы даже не мечтали. Мелкие детали легче убрать, а отвлекающие элементы удалить.Выньте уродливый забор, машину или знак на расстоянии, которого вы хотите, чтобы не было.

    Невозможно перечислить все, что можно делать в Photoshop.

    Есть несколько способов выполнения задач, и на самом деле это ограничено только вашим воображением. Хотя поначалу крутая кривая обучения может быть проблемой. Когда вы впервые открываете Photoshop, это может быть сложно. Чтобы разблокировать многие возможности программы, потребуется немного терпения. Однако, если вы хотите создать изображение с мелкими деталями, другого выбора действительно нет.

    Окончательный приговор

    Теперь вы лучше понимаете, чего можно достичь с помощью каждой программы, и вы все еще можете спрашивать, какую из них выбрать.

    Как часто говорят сейчас. Почему бы не так?

    Имея разные сильные стороны каждой, многие фотографы включают обе программы в свой рабочий процесс. Сдвинуть акценты легко. Вы можете работать в основном в Lightroom или преимущественно в Photoshop.

    Обе программы созданы Abode, так что это плавный переход для переноса изображения из Lightroom прямо в Photoshop для дальнейшего редактирования.Затем вернитесь в Lightroom, чтобы все было организовано и для окончательного экспорта.

    Рекомендуется начать с Lightroom.

    Это необходимо. Затем погрузитесь в Photoshop, когда почувствуете, что у вас есть несколько изображений, которые вы хотите продвинуть дальше и действительно выявить дополнительную драматичность с помощью подробного редактирования.

    Модель подписки Adobe Creative Cloud предлагает план специально для фотографов, у которых есть Lightroom, Lightroom Classic и Photoshop. Если вы выберете Lightroom, набор облачных приложений, вы можете получить его вместе с большим объемом облачного хранилища примерно по той же цене.

    Другие статьи о фотографии и Lightroom

    Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое сплит-тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic

    Подпишитесь на мою рассылку … и не пропустите новые статьи!

    Об авторе — Ян Эрик Вайдер

    Я визуальный художник и фотограф изобразительного искусства из Гамбурга. Моя работа сосредоточена на атмосферной и абстрактной пейзажной фотографии Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и других стран.- Узнайте больше обо мне, откройте для себя мои серии изобразительного искусства и пейзажей, купите репродукции произведений искусства или загрузите мои пресеты Lightroom для пейзажной фотографии.

    Контакт | Подпишитесь на мою рассылку новостей

    7 профессиональных пакетов предустановок Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

    Откройте для себя Complete Lightroom Shop Bundle с 7 профессиональными пакетами пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 342 пресета Lightroom стоимостью 239 долларов всего за 79 долларов! И лучшая часть: все будущие выпуски продуктов также включены!

    79 $ | Откройте для себя набор магазина

    Входит в комплект Lightroom Shop:

    Если вы только начинаете или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок для ускорения рабочего процесса редактирования.

    Как сделать пейзажные фотографии ярче в Photoshop

    Этот пост был первоначально опубликован в 2011 году.
    Объясненные советы и методы могут быть устаревшими.

    Этап постобработки фотографии определенно самый увлекательный и творческий. Именно здесь вы действительно можете превратить ваши скучные и безвкусные фотографии в действительно яркие изображения, привлекающие внимание зрителя. В этом уроке мы рассмотрим процесс редактирования ваших пейзажных фотографий в Photoshop, чтобы придать им эпический, почти фантастический вид с яркими цветами, высокой контрастностью и множеством мелких деталей.

    Темой этого урока будет преобразование этого довольно красивого пейзажа в сказочную сцену эпичности.Просто сравнив их, вы увидите, какое влияние оказывают эффекты постобработки на фотографию, превращая ее из повседневного снимка в невероятную фантастическую сцену.

    Я ни в коем случае не фотограф и не исследователь мира, поэтому у меня под рукой не так много пейзажных фотографий, но, к счастью, некоторые из наиболее предприимчивых фотографов делятся своими работами в Интернете, чтобы другие могли загрузить и использовать. Это бесплатное изображение Tranquility от SXC.ху.

    Небо и облака в оригинале выглядят довольно спокойными и безмятежными, что вписывается в название изображения, но мы можем добавить дополнительную интенсивность в нашу отредактированную версию. Используйте инструмент «Перо», чтобы аккуратно обвести контур гор со сцены.

    Скопируйте горы на новый слой и залейте фон черным.

    Найдите стандартную фотографию с грозовыми облаками и вставьте ее в документ. Поместите этот новый слой с небом под вырез горы, чтобы скрыть травянистое поле из вида.

    Нарисуйте градиент от черного к прозрачному от верхнего края на новом слое над облаками. Измените режим наложения этого слоя на Soft Light, чтобы затемнить облака и создать более насыщенную атмосферу.

    Нанесите несколько белых пятен мягкой кистью по небу, чтобы заполнить промежутки между облаками.

    Измените этот слой на Overlay, чтобы создать впечатление яркого солнечного света, сияющего за облаками. Уменьшите непрозрачность примерно до 70%, чтобы смягчить эффект.

    Отрегулируйте параметры жесткой круглой кисти, чтобы включить дрожание размера, затем добавьте пятна переменного размера по небу.

    Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие в движении и установите угол около 60 градусов. Увеличивайте расстояние, чтобы превратить основные пятна в лучи небесного света.

    Измените режим наложения световых лучей на «Мягкий свет», чтобы позволить цветам взаимодействовать с цветами неба, и уменьшите непрозрачность, чтобы повысить тонкость лучей.

    Передний план фотографии довольно темный по сравнению с фоном, но мы можем изменить это, грубо закрашивая область переднего плана мягкой белой кистью.

    Измените режим наложения этого слоя на Overlay, чтобы сделать передний план яркими цветами. Уменьшите непрозрачность, чтобы добиться нужного эффекта.

    Откройте стоковое изображение стайки птиц и нажмите CMD + Shift + U, чтобы обесцветить. Откройте окно «Уровни» и с помощью пипетки установите белую точку, чтобы изолировать птиц от фона.

    Вставьте изображение птиц в основной документ и установите режим наложения «Умножение», чтобы сделать белые области прозрачными. Масштабируйте и размещайте стаю птиц в кадре, чтобы добавить дополнительных деталей.

    Нажмите CMD + A, чтобы выбрать все, затем используйте сочетание клавиш CMD + Shift + C, чтобы скопировать объединенное. Вставьте этот дубликат изображения на новый слой и добавьте фильтр высоких частот (Фильтр> Другое> Фильтр высоких частот). Отрегулируйте размер примерно до 1,5 пикселей, пока детали не будут видны в сером окне предварительного просмотра.Измените режим наложения на Hard Light на 50%, чтобы по-настоящему осветить мелкие детали изображения.

    Вставьте еще один дубликат изображения, но на этот раз измените режим наложения на Overlay, чтобы добавить последнюю настройку к общему контрасту и интенсивности. Уменьшите эффект, установив непрозрачность примерно до 30%.

    Завершите изображение тонкой границей, добавив белую обводку 3 пикселя на новый слой, затем установите режим наложения этого слоя на Overlay.

    Последний штрих к изображению — это добавить какой-нибудь заголовок. Выберите подходящий шрифт и смешайте текст с фоном с дополнительными эффектами наложения.

    Окончательное изображение — настоящая трансформация оригинала. Новое небо не только создало совершенно новую атмосферу, но и увеличенные контраст и насыщенность помогают добавить дополнительную интенсивность для создания красивой картинки. Даже без таких элементов стиля фантазии, как лучи света, затемнение и осветление участков помогают увеличить динамический диапазон основного изображения.

    Получить доступ к этой загрузке

    Рабочий процесс постобработки: советы по редактированию пейзажной фотографии в Lightroom и Photoshop — фотографии Митча Грина

    Я уже писал, что не существует универсального подхода к постобработке пейзажной фотографии. Тем не менее, несмотря на то, что каждое изображение уникально и заслуживает индивидуального редактирования, в большинстве моих пейзажных изображений есть общая серия шагов и корректировок.

    Я разработал это руководство, чтобы поделиться своим рабочим процессом обработки и, что, возможно, более важно, соображениями, лежащими в основе каждого шага этого рабочего процесса.Это не предписывающий рецепт дословного следования, это ряд соображений при подходе к редактированию каждого изображения. Я призываю вас использовать свое суждение для оценки каждого шага для реализации вашего собственного творческого видения.

    1) Глобальная экспозиция и контраст
    • Перво-наперво проверьте, правильно ли выставлены ваши объекты. Вам не всегда нужна равномерно распределенная гистограмма (изображения с высоким ключом взвешиваются по правому краю, а изображения с низким ключом — по левому краю), но найдите время, чтобы проверить, совпадает ли экспозиция с историей / настроением, которое вы намереваетесь передавать.

    • В зависимости от освещения вы можете увеличить или уменьшить контраст.

      • Для закатов с контровым освещением мы часто стремимся расширить динамический диапазон — и уменьшить общую контрастность — за счет уменьшения яркости и повышения тени (или смешивания экспозиции).

      • В то время как при съемке равномерно освещенных сцен наши необработанные изображения могут быть плоскими и нечеткими. Здесь гистограмма сгруппирована вместе, поэтому контраст необходимо увеличить.

      • Вместо использования одного ползунка контрастности я предпочитаю использовать белый и черный ползунки отдельно для точной настройки контраста на высоких и низких частотах.

    2) Global Color
    • Удивительно недооцененный баланс белого изображения может иметь решающее влияние на восприятие вашего окончательного изображения. Найдите минутку, чтобы поэкспериментировать с ползунками температуры и оттенка, а затем понаблюдайте за эффектом.

    3) Уменьшение отвлекающих факторов
    • Отвлекающие факторы отвлекают внимание от объекта, часто принимая три формы: свет, цвет и предметы.

      • В частности, на периферии (поскольку эти отвлекающие факторы будут отвлекать зрителя от изображения) ищите на границе кадра блуждающие ветви, сталкивающиеся желтые водоросли или яркие участки неба.

    • Что касается уменьшения этих отвлекающих факторов, используйте клонирование / исцеление как последнее средство. Вместо этого рассмотрите возможность затемнения ярких областей с помощью маски диапазона / яркости или снижения насыщенности конфликтующих цветов.

      • Когда дело доходит до отвлекающих объектов, рассмотрите возможность кадрирования, деформации края изображения или уменьшения яркости с помощью кисти, чтобы устранить их.

    4) Средние тона

    5) Локальный цвет и свет
    • После того, как изображение было глобально отредактировано (и выглядит примерно на 60-70% завершенным), пришло время просмотреть каждый из более мелкие элементы, составляющие все изображение.

    • При выполнении локальных регулировок важна тонкость. Часто сочетание кистей с низкой непрозрачностью и масок яркости хорошо работает вместе, постепенно наращивая силу этих настроек.

    6) Пусть будет
    • Это самый сложный, простой, но самый эффективный шаг во всем моем рабочем процессе.

      • Приятно редактировать и делиться великолепным изображением восхода солнца в тот же день, когда мы его видели. Тем не менее, в нашей спешке с получением изображения он может быть полон грубых ошибок. Размышляя над опубликованным изображением спустя несколько дней, мы можем быть разочарованы тем, что цвета не совсем правильные или что смешанная экспозиция в нашем небе немного нечеткая.

    • Хотя вам не нужно ждать недели, чтобы поделиться изображением, я рекомендую вам хотя бы поспать на нем после первоначального редактирования. Вы не только будете смотреть на сцену свежим взглядом, чтобы рассмотреть отвлекающие факторы, но часто творческая часть нашего разума будет работать в фоновом режиме, открывая новые возможности для дальнейшего улучшения изображения.

    7) Направляющее внимание

    8) Завершающие штрихи
    • Когда дело доходит до эффектов и фильтров, применяйте их целенаправленно.

      • Вы можете выборочно применить эффект Ортона, чтобы заставить светиться лесные участки, или рассмотреть размытие по Гауссу с низкой непрозрачностью над океаном, чтобы привлечь меньше внимания к хрустящим волнам на расстоянии.

      • Лучше меньше, да лучше.

    • Точно так же при заточке для полотна делайте это намеренно. Да, это может быть здорово, чтобы улучшить детализацию скал переднего плана, но не могли бы вы исключить фоновые облака из повышения резкости?

    Я надеюсь, что в приведенной выше схеме рабочего процесса есть некоторые соображения по мере продвижения по вашим собственным изображениям.Найдите минутку, чтобы подумать, почему вы можете уклониться от текущей воды или применить овальную виньетку вокруг сцены — не применяйте эти правки вслепую только потому, что вы видели видео или статью с советами по обработке (например, эту).

    Некоторые изображения могут соответствовать только нескольким дискретным этапам обработки, в то время как сложные сочетания экспозиции с наложением фокуса, несомненно, потребуют большего, чем восемь рассмотренных здесь. Каждое изображение отличается от других и представляет собой уникальные проблемы и возможности, когда дело доходит до обработки — это половина удовольствия!

    Инструкция по постобработке Lightroom и Photoshop | Репродукции изобразительного искусства Пейзажи и фотографии природы

    Хотя я твердо убежден в том, что создание художественного пейзажа, ночного пейзажа или фотографии звездного следа начинается в поле и с камеры, нельзя отрицать, что конечный результат во многом зависит от занимаемся освоением инструментов, доступных нам в цифровой фотолаборатории.Действительно, именно здесь человек начинает развивать и совершенствовать свое видение пейзажного фотографа. Как сказал Ансель Адамс: «Негатив сравним с партитурой композитора, а печать — с его исполнением».

    Таким образом, я с гордостью предлагаю инструкции по постобработке в Lightroom и Photoshop для всех уровней навыков через Zoom или Skype. Однако мой метод обучения немного отличается от других — я хочу сначала узнать, чего вы надеетесь достичь с помощью своих изображений и постобработки, а затем я настраиваю свой подход в зависимости от того, чего вы надеетесь достичь.

    Чего ожидать

    Перед нашей сессией я задам вам несколько вопросов, чтобы выяснить, в чем заключаются ваши способности, и узнать больше о том, что вы надеетесь получить от нашего совместного времени, чтобы я мог адаптировать свои инструкции к вашим потребностям . Мы поделимся нашими экранами, чтобы мы оба могли видеть не только то, что я делаю, но также и ваши изображения. Я надеюсь, что вы не научитесь копировать мой рабочий процесс; скорее, я надеюсь, что вы научитесь советам и уловкам, чтобы улучшить свой собственный рабочий процесс и представить свои работы в своем собственном стиле.Мы будем использовать ваше и мое изображение, чтобы помочь вам освоить различные навыки. Я также счастлив дать подробную критику ваших изображений, если хотите.

    Темы для инструкций

    • Предварительная визуализация из поля в цифровую темную комнату

    • Использование Lightroom в качестве инструмента для организации и редактирования

    • Редактирование RAW в Lightroom и подготовка файла для экспорта в Photoshop

    • Создание звездных следов и различные приемы редактирования для художественной обработки

    • Соответствие настроению и ощущениям, которые вы хотите передать с помощью своего произведения искусства

    • Помогает передать ощущение опыта и удивления через ваше произведение

    • Использование слоев и маски слоев

    • Маски яркости для цвета, экспозиции и т. д.

    • Наложение фокуса

    • Смешивание синего часа

    • Осветление и затемнение для привлечения внимания к наиболее важным элементам композиции

      73

    • 907

      Заточка для печати

      907 47

      Советы и рекомендации по снижению шума

    • И многое другое!

    Все, что вам нужно, это Adobe Lightroom Classic или CC (или Adobe Camera RAW), Photoshop CC и Skype или Zoom (с микрофоном для демонстрации экрана).

    Если вы надеетесь узнать о Luminosity Masking, вам также понадобится TK Panel или Arc Panel.

    Учебное пособие по постобработке пейзажных фотографий

    Учебники — Полный рабочий процесс для обработки пейзажных фотографий

    Постобработка играет важную роль в моей пейзажной фотографии. Между импортом необработанных фотографий в Lightroom и их загрузкой в ​​лабораторию для печати проходит много отдельных шагов. Последние девять лет я постоянно совершенствовал свои методы постобработки.И в этом видеоуроке я показываю их вместе с моим полным рабочим процессом в Lightroom и Photoshop для фотографии Coastal Garden .

    Учебное содержание

    Учебное пособие состоит из шести частей, разделенных на отдельные видеоролики. Таким образом, можно легко вернуться к интересным частям рабочего процесса и включить некоторые методы в обработку ваших пейзажных фотографий.

    После короткого вводного видео , которое вы можете посмотреть ниже, я рассказываю о наборе необработанных фотографий, которые я сделал тем утром на пляже Педнвундер, о том, как и почему у меня их оказалось более 40, и как я провел предварительную обработку их подборка для фотошопа.

    Перейдя в Photoshop, я покажу вам мое очень подробное смешение экспозиции , которое включает в себя наложение для увеличения динамического диапазона, наложение фокуса и некоторое смешивание снимков с высоким ISO для остановки движения.

    Следующая часть является самой большой частью учебника. Я описываю свой полный рабочий процесс обработки творчества . Я использую несколько фантастических техник фотографии, делаю глобальную настройку контраста и выборочную настройку изображения. Я также делюсь своим рабочим процессом в Nik Color Efex, который мне нравится смешивать с моими обычными техниками Photoshop.

    Затем выборочная многопроходной резкости выявляет детали на фотографии, прежде чем я подготовлю изображение для веб-печати и напечатаю во время повышения резкости на выходе .

    Предварительные требования

    Этот видеоурок предназначен для продвинутых пользователей Photoshop . Я предполагаю, что вы уже знакомы с масками яркости и их созданием. Если нет, я рекомендую сначала посмотреть мои бесплатные уроки. На этом сайте вы также найдете ссылки на плагины, которые я использую.Если вы смотрели другие мои уроки о мечтательных техниках и рецептах постобработки, это прекрасно, и вам будет легче следовать, но это не обязательно.

    В этом уроке я использую Adobe Lightroom 6 и Photoshop CS6. Photoshop CS5 или более поздней версии обычно достаточно для применения техник, которые я использую здесь. Я также использую некоторые фильтры из коллекции Nik, которая доступна бесплатно по предоставленной ссылке.

    Покупка учебного пособия

    Полное руководство длится почти 3 часа и может быть куплено за 40 долларов США.Это ссылка на систему автоматической доставки, которую я настроил, чтобы сделать покупку более удобной для вас. После оплаты вы получите временную ссылку для загрузки учебника.

    купить сейчас

    Вы можете связаться со мной через контактный лист на моей домашней странице, если что-то пойдет не так с оплатой или загрузкой.

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *