Обработка пейзажа в lightroom: Обработка пейзажа в Lightroom за 10 шагов

Содержание

Обработка пейзажа в Lightroom. Что, почему и как? Как правильно выполнить раздельную обработку пейзажа в Lightroom

Дата публикации: 16.02.2017

Каждый жанр фотографии имеет нюансы. Своя специфика — творческая, техническая и организационная — есть и в пейзажной съёмке.. Однако тема постобработки была разобрана не столь подробно. Восполним этот пробел.

На примере одного кадра мы разберём ключевые этапы обработки пейзажа и дадим несколько нестандартных советов по работе с цветом и HDR. Как сортировать большое количество фотографий? Как расширить динамический диапазон и не потерять детали в тёмных и светлых участках кадра? Давайте разбираться.

NIKON D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

1. C чего начать?

С сортировки и каталогизации отснятого материала. Прежде чем приступать к обработке, стоит выбрать лучшие снимки и отсеять технический брак, неудачные дубли. Adobe Lightroom имеет широкие возможности по сортировке. Каждый фотограф использует их по-своему.

В чём сложность отбора снимков с пейзажной съёмки? Иногда в пейзаже применяется панорамная съёмка, а каждый элемент панорамы снимается с брекетингом экспозиции для последующей склейки HDR. Получается, что итоговый кадр может состоять из десятков исходных снимков. Нужно не растерять их и собрать в едином пространстве.

Поэтому я в первую очередь создаю коллекцию с отобранными исходниками: выделяю серию фотографий, жму на левой панели Collections и «плюсик» (показано на скриншоте).

Нужно дать коллекции максимально информативное название. Обычно я пишу название места, где были сделаны снимки.

Теперь фотографии собраны и готовы к дальнейшей работе.

2. Склейка HDR и панорам

Следующий этап работы с серией исходников для пейзажного кадра — сборка. У Adobe Lightroom начиная с шестой версии прекрасные возможности по работе с HDR и панорамами.

Сначала соберём серию HDR-изображений. Исходный сюжет снимался с брекетингом экспозиции по три кадра в серии: тёмный, нормальный, светлый.

Благодаря этому при склейке HDR мы сможем добиться сохранения всех деталей.

Кадры для этой статьи сделаны на камеру Nikon D810 с объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor. Фотоаппараты Nikon обладают широчайшим динамическим диапазоном: большинство сюжетов можно снимать без брекетинга, если мастерски настроить экспозицию. Однако даже опытный фотограф не застрахован от ошибок. А экстремальное вытягивание деталей из теней чревато увеличением уровня цифрового шума. Я предпочитаю снимать с брекетингом, чтобы при обработке иметь большую свободу для манёвра.

«Противопоказания» для HDR: динамичные сюжеты, кадры с подвижной водой (прибоем, например), ветер при съёмке. В таких ситуациях вряд ли получится собрать HDR без артефактов. Здесь стоит особенно внимательно экспонировать кадр, чтобы сразу получить нужный динамический диапазон.

Итак, мы выбрали три изображения. Теперь нажимаем правую кнопку мыши, а в выпавшем меню — Photo Merge и HDR. Можно воспользоваться горячей клавишей Ctrl+H. При этом запустится процесс склейки HDR. Уникальность Adobe Lightroom заключается в том, что программа создаёт итоговое изображение в формате цифрового негатива DNG. C ним мы можем работать, как с обычным RAW. На сайт есть о склейке HDR в Lightroom.

Этот процесс довольно долгий и рутинный. Повторяем одни и те же действия для каждой серии: выделяем исходники, запускаем процесс склейки, выделяем следующую серию… Скорость зависит от мощности вашего компьютера.

Теперь у нас есть серия HDR-склеек в формате DNG. Выделим её зелёным цветом, чтобы не потерять.

Можно отсортировать файлы по типу или дате создания. Полезно проверить полученные файлы на наличие артефактов склейки.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 1/60 с, 18.0 мм экв.

Если они есть, можно ещё раз склеить HDR-изображение, выбрав один из уровней Deghost Amount. Если HDR не клеится совсем, ищите ошибку в подходе к съёмке: либо вы снимали слишком динамичный сюжет, либо не закрепили фотоаппарат на штативе, либо перепутали фотографии и склеиваете снимки из разных серий. В крайнем случае попробуйте обойтись одним кадром, вытянув из него тени и света.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 160, F6.3, 1/60 с, 18.0 мм экв.

Выделяем все HDR-изображения и склеиваем их в панораму. Инструмент склейки панорам в Adobe Lightroom прост и незатейлив. После построения превью пользователю предлагают на выбор три проекции, в которых панорама может быть собрана. Выбираем понравившуюся и собираем. В дальнейшем мы сможем немного поработать с перспективой и трансформацией кадра.

Функция Auto Crop позволяет обрезать лишние части панорамы.

Регулятор Boundary Warp трогать рекомендую в крайнем случае: он сильно влияет на геометрию кадра, искажая панораму так, чтобы она уместилась в прямоугольные рамки кадра. Однако над трансформацией можно поработать и после склейки. А если потребуется серьёзная коррекция, это можно сделать на последнем этапе, загрузив фото в Adobe Photoshop и используя инструменты Liquify или Warp. Склейка панорамы тоже занимает некоторое время.

3. Возвращаемся к истокам

Итак, приступаем к обработке панорамного изображения. Наверное, вы уже обратили внимание, что пока я не вносил никаких коррекций, не редактировал цвета, не трогал экспозицию. Почему? Потому что лучше начинать делать это с чистого листа на сведённом панорамном изображении.

Перед работой я сбрасываю все настройки. Часто бывает, что на итоговом изображении сказываются нежелательные настройки, которые были внесены программой или самим фотографом по невнимательности. Кстати, кнопки Reset тут может быть недостаточно.

Lightroom вносит много скрытых коррекций. Некоторые из них вы увидите, если перейдёте в процесс обработки 2010 года. В этом примере яркость изображения повышена до +50, а вместо линейной тональной кривой используется S-образная кривая, повышающая контраст. Обычно все настройки в «Процесс-2010» я возвращаю на 0, после чего переключаюсь обратно в «Процесс-2012». Чтобы ускориться, я записал настройки в пресет.

Время ужасаться: картинка стала тёмной, серой. Зато она максимально «сырая», с ней мы будем работать дальше.

4. Инструменты трансформации и кадрирования

Перед тем как приступать к работе с цветами, яркостью и контрастом, скадрируем снимок. Так мы поработаем над его композицией и в дальнейшем будем видеть сюжет более целостно. При кадрировании я предпочитаю придерживаться стандартного соотношения сторон: 3:2, 4:3, 5:7 или 1:1. Такие снимки лучше воспринимаются зрителем. Кроме того, фотобумага и рамы выпускаются под стандартные соотношения сторон. Да, можно воспользоваться широкоформатной печатью и сделать раму на заказ, но это будет стоить дороже.

Панель инструментов Transform поможет поработать с перспективой на фото. Особенно полезны бегунки Vertical и Horizontal. Они позволяют добиться желаемого отображения перспективы. Это особенно актуально в архитектурной съёмке: с помощью этих регулировок можно выровнять все вертикальные линии, убрать перспективные искажения.

5. Настраиваем Camera Calibration

«Adobe Lightroom портит цвета», — так говорят те, кто не умеет пользоваться блоком настроек Camera Calibration. Дело в том, что фотоаппаратов очень много, а Lightroom один. Чтобы более или менее адекватно интерпретировать информацию, записанную в RAW, был разработан универсальный профиль Adobe Standart. Он работает достаточно корректно, но не так хорошо, как родные профили камеры. Adobe Standart выдаёт «средние» цвета и контраст, снимок с таким профилем не будет блистать сочными красками.

Каждый производитель загружает в свои камеры несколько профилей работы с цветом и контрастом. У Nikon за это отвечают профили Picture Control. Их же мы можем увидеть и в Lightroom — достаточно нажать на значок Profile.

Для начала выберем профиль Camera Standart. Он покажет нам стандартные цвета с камеры. Тут можно поэкспериментировать: одни профили дают более контрастную картинку, другие — менее контрастную.

Я ценю D810 за то, что в нём (как, впрочем, и во всех современных камерах Nikon) есть профиль Flat. С ним можно получить изображение с минимальным контрастом и значительно расширенным динамическим диапазоном.

Выбрав подходящий профиль, мы получаем возможность поработать с насыщенностью каналов. Обратите внимание: регуляторы повышают насыщенность не конкретно зелёного, красного и синего цветов, а каждого из каналов. Поэкспериментируйте с ними, чтобы получить желаемую насыщенность. Поскольку мы работаем с RAW, к этим настройкам можно вернуться в любой момент. Я советую обратиться к ним и на завершающем этапе, когда будет ясна ситуация с цветом. Для начала можно поставить на каждом из каналов значение +60. Рекомендую использовать именно эти настройки из панели Camera Calibration вместо инструментов Saturation и Vibrance.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 320, F10, 1/500 с, 18.0 мм экв.

6. Базовые коррекции. Работа с яркостью, балансом белого и динамическим диапазоном

Итак, подготовительные этапы позади.

Перейдём к основным настройкам, которые знакомы каждому фотографу. После сброса настроек в «Процесс-2010» ползунок экспозиции съехал на уровень -1 EV, а контраст на -33. Поработаем с динамическим диапазоном: настроим ползунки Highlights и Shadows так, чтобы на фото не было потери деталей. Здесь можно ориентироваться на график гистограммы.

Следующий этап — работа с тональной кривой. Я предпочитаю с её помощью настраивать яркость и контраст. Она даёт больше возможностей, чем обычный ползунок экспозиции, который настраивает яркость линейно. Тут мы можем работать с разными участками кривой. Для получения нужного контраста я повышаю яркость в светлых участках и немного понижаю её в тёмных.

Теперь переходим к работе с балансом белого. Всё как обычно: стоит придерживаться реалистичного отображения цветов, чтобы зритель верил вашему кадру. Но не забывайте о том, что мы занимаемся творчеством, а не документированием реальности, поэтому с фанатизмом гнаться за достоверностью, наверное, не стоит.

Если хочется глубже поработать с цветами, воспользуйтесь панелью HSL. На этом снимке я увеличил насыщенность тёплых оттенков, чтобы подчеркнуть осенние краски.

При работе с форматом DNG (он же RAW) мы можем вернуться к любой коррекции и подправить её. Именно это я и предлагаю сделать на завершающем этапе. Ещё раз пройдёмся по всем настройкам и «отшлифуем» картинку: поправим цвета, контраст, яркость. Если на фото есть чёрные точки, видны следы пыли на матрице, устраните их инструментом Spot Removal Tool.

Вместо заключения

Как видите, пейзаж можно обработать от начала до конца в одной программе. Если ваша цель — сделать всё быстро, то ограничьтесь работой в Lightroom. Но последний этап обработки можно доверить Adobe Photoshop. В этом фоторедакторе есть мощные инструменты ретуши, которые позволяют более гибко работать с цветом. Но это уже тема для отдельной статьи.

Красота природы — незаменимый элемент пейзажной фотографии, но не единственный. Нужно уметь показать её на фото. А здесь важны творческое видение и художественный вкус. Чтобы развить эти качества, нужна практика. Больше фотографируйте и путешествуйте!!

Дата публикации: 16.02.2017

Константин Воронов

Занимаюсь профессиональной фотографией более 8 лет. Сфера деятельности — свадебная, портретная, пейзажная фотография. По образованию журналист. Разработал несколько курсов для сервиса онлайн-обучения фотографии Fotoshkola.net . Преподаватель, ведущий мастер-классов.

Всем привет!


Уважаемые друзья, провожу индивидуальные онлайн занятия по обработке пейзажа. Вашему вниманию представляю на выбор 3 урока — обработка ночного пейзажа, классического пейзажа и туманного леса. Обучение происходит в Skype либо в TeamViewer, вы будете видеть на своём компьютере мой рабочий стол и все манипуляции.

В уроках покажу полностью весь свой рабочий процесс. Начиная от проявки RAW-файла в Lightroom и сборкой панорам, заканчивая глубокой обработкой в Photoshop. Так же, расскажу (по желанию) о рекомендуемых параметрах съёмки, общих рекомендациях при фотографировании пейзажа. Отвечу на вопросы в рамках темы урока.

Для обработки использую Lightroom и Photoshop последних версий. Приблизительно 5 процентов работы проводится в лайтруме, вся основная работа выполняется исключительно в фотошопе. Только ручная ретушь. По окончании занятия предоставляю psd-файл со всеми слоями.

Более подробно:

1. Урок по обработке ночного пейзажа


Технические аспекты (по желанию)

  • Параметры съёмки

  • Рекомендуемая фототехника и аксессуары

  • Общие советы при съёмке ночного неба

Обработка в Lightroom

  • Работа с RAW-файлом в Lightroom. Основные используемые инструменты при обработке.

  • Подготовка нескольких TIFF-файлов для дальнейшей работы в Photoshop с разными параметрами, чтобы бороться с засветкой, шумом и локальным выделением объектов на фотографии

Обработка в Photoshop. Основная часть

  • Ручная ретушь с использованием корректирующих слоёв, режимов наложения

  • Работа с кривыми

  • Использование масок, кистей и различных градиентов

  • Выравнивание яркости на небе

  • Вытягивание фактуры, цвета и объёма млечного пути

  • Различные приемы повышения локального контраста

  • Цветокоррекция и придание снимку индивидуальности и настроения

  • Борьба с шумом

  • Обработка в цветовом пространстве Lab. Его особенности

  • Подготовка фотографий для публикации в интернете. Как увеличить резкость и при этом не потерять мягкость снимка.

Длительность урока — около 3 часов.

2. Урок по обработке классического пейзажа

  • Общие советы при съёмке пейзажа

  • Рекомендации при съёмке панорам

​Обработка в Lightroom:
  • Подготовка фотографий, снятых с брекетингом, или панорамных снимков для дальнейшей обработке в Photoshop

​ Обработка в Photoshop:

  • Склейка кадров с брекетингом

  • Склейка панорамы в PTGui или Adobe Photoshop (по желанию)
  • Работа с кривыми
  • Цветокоррекция, тонирование и придание снимку индивидуальности и настроения

  • Обработка в цветовом пространстве Lab. Его особенности
​Длительность урока — около 3 часов

3. Туманный лес

Технические аспекты (по желанию):


  • Рекомендуемая фототехника и аксессуары

  • Использование фотофильтров и съёмка с брекетингом

  • Общие советы при съёмке туманов

​Обработка в Lightroom:


  • Работа с RAW-файлом в Lightroom. Основные используемые инструменты при обработке.

  • Локальная обработка с помощью кистей и градиентов

​ Обработка в Photoshop:


  • Ручная ретушь с использованием корректирующих слоёв, цветовых слоёв и различных режимов наложения.

  • Использование масок, кистей и различных градиентов

  • Работа с кривыми и уровнями

  • Различные приёмы повышения локального контраста

  • Цветокоррекция, тонирование

  • Работа в плагинах Color Efex Pro и Alien Skin

  • Придание снимку настроения с помощью добавление дымки, мягкости и свечения.

  • Подготовка фотографий для публикации в интернете. Как увеличить резкость и при этом не потерять мягкость снимка.

​Длительность урока — около 2 часов

Несколько примеров ночного пейзажа. «До» и «После»

3.

4.

5.

Некоторые примеры обычного пейзажа. «До» и После»

1. До

2. После

3. До

4. После

5. До

6. После

7. До

8. После

9. До

10. После

11. До

12. После

13. До

«, наш читатель Анатолий, задал вопрос про пресеты для изменения неба. В ближайшем будущем я постараюсь сделать подборку подобных пресетов, а сейчас речь пойдет о более простом, но полезном действии.

Часто небо на фотографии, даже в ясный день, получается достаточно бледным. А ведь так хочется передать яркую синеву летнего неба. В классической фотографии, да и в цифровой, это делается при помощи , установленного на объектив.

Но есть очень простой способ поднять синеву неба в lightroom. Причем делается это буквально в 2 клика.

Для того чтобы улучшить небо на фото , надо перейти в модуль Develop и воспользоваться инструментами панели Color.

Когда откроется панель Color, обратите внимание на ряд прямоугольничков для выбора цвета, с которым предстоит работать. Здесь надо нажать на All чтобы сразу увидеть все доступные для изменения цвета.

Панель Color позволяет отдельно регулировать яркость и насыщенность для отдельных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, пурпурный и цвет морской волны.

Самый простой и быстрый способ увеличить синеву неба на снимке — воспользоваться коррекций для синего цвета и цвета морской волны. Причем влияние синего — намного больше, хотя это зависит от конкретного изображения.

Слева — измененный файл, справа — исходник.

Для фото использованного в качестве примера были установлены следующие параметры

Цвет Aqua

  • Hue: -18
  • Saturation: +20
  • Luminance: -43

Цвет Blue

  • Hue: 0
  • Saturation: +21
  • Luminance: -22

Собственно и весь секрет. На этом можно было бы и закончить, но есть еще одна возможность сделать то же самое, даже в более удобном варианте.

Для этого в той же панели, надо переключиться на HSL. Обратите внимание на маленькую иконку, которая появится в левом верхнем углу закладок Hue, Saturation, Luminance или у каждого из них в All.

Включение режима управления мышью

Если вы кликните на ней, то активируется режим управления параметрами при помощи мыши.

После чего достаточно просто перевести курсор на фотографию и вы увидите как форма курсора на фото так же изменилась. Теперь нажмите левую кнопку мыши, и не отпуская ее, потяните вверх или вниз.

При этом лайтрум сам будет изменять значения выбранного параметра, например, Saturation для тех цветов, которые в данный момент находятся под курсором. Это очень удобно, так как вам не придется думать о том, какой цвет нужно выбрать. Lightroom сам это решит, исходя из цветов фото, которые находятся под курсором. Попробуйте поэкспериментировать с этим режимом управления — это реально очень быстро и очень удобно.

Ну и наконец, выставив настройки для яркого синего неба, вы можете сохранить их в пресет, для того чтобы использовать в будущем.

Для этого, в кликните на [+] рядом с названием закладки Presets в левой панели Lightroom и в появившемся диалоговом окне, сбросьте все чекбоксы, кроме Color Adjustments

Вот и весь секрет. Для того чтобы улучшить небо и усилить его синеву, вам потребуется всего несколько минут.

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom лежит за пределами изменения цвета на черно-белый. Это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для перевода в черно-белое

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

  • Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
  • Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
  • Так же, как траву и камни на переднем плане.
  • Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
  • На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

4. Конвертируйте изображение в черно белое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

  1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
  2. Используйте клавиатуру;
  3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого . Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст. Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49 . Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100 . Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

Я установил Света на -64, Тени на -48.

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру. Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25 . Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

Оригинальное цветное изображение.

Первая версия конвертации в черно-белое.

Финальное изображение.

Достойна многих уроков, так это приложение может похвастать впечатляющим обширным функционалом. Кроме того, корректную обработку отдельных файлов можно выполнить с его помощью довольно быстро и без особых усилий.

Самая распространенная проблема фотографий с пейзажами заключается в том, что небо получается слишком светлым, а земля напротив становится затемненной. Повышение экспозиции для обработки земли еще больше усугубляет проблему с небом, поэтому выполнять обработку таких объектов необходимо по отдельности. Будем разбираться на примере. Запустите приложение и определитесь с выбором картинки с изображением пейзажа.

Разбираться с общими настройками обработки снимка будем немного позже, поэтому сразу перейдем к редактированию неба.

Выразительным небо на этой картинке назвать сложно, хотя ему и принадлежит половина кадра. Так как линия горизонта получилась практически идеально ровной, к ней можно применить Градиентный фильтр.

Кликните по нему и выберите параметр линии по горизонту. Для заметного представления обрабатываемой области необходимо выставить в настройках экспозицию по новым параметрам, отображаемым ниже. Пример на картинке ниже для наглядности:

Экспозиция была немного убавлена и дополнена контрастными, световыми и теневыми свойствами. Также была доработана оптимальная четкость и насыщенность. В конце кликните по кнопке Готово, чтобы внести избранные изменения.

Переходим к сравнению результата:

Всего за одну минуту удалось добиться просто потрясающих результатов.

Очередной пример обработки пейзажа

Каждый обрабатывает снимки по-разному. Если вы снимаете в RAW, то самое первое, что следует сделать — это максимально вытянуть тени, убрать пересветы, отредактировать дисторсии, хроматические аберрации и проработать цвета. Сделать это можно в Adobe Lightroom или Фотошоповском Camera RAW.

Пейзажи лучше всего фотографировать с брекетингом экспозиции 80% пейзажей я снимаю с брекетингом экспозиции, и большая часть операций по обработке изображения заключается в войне за динамический диапазон, с максимально возможным сохранением исходного качества картинки, а при возможности его улучшения (как и цвета впрочем…). Из эксповилки я беру два-три кадра (в данном случае два) — с проработанными светами и проработанными тенями, после чего свожу их в Adobe Photoshop.

Работа в Adobe Photoshop. Помещаем два исходника на одну рабочую область двумя слоями (в данном случае их порядок не важен)

При помощи маски следует спрятать все участки, где наблюдаются провалы в темном цвете, сделав видимыми соответствующие участки с более светлого изображения.

Следует прорабатывать все детали, даже самые незначительные.

В пейзажной фотографии не обязательно сохранять достоверность. Вполне можно уделить элементы, которые портят композицию. В данном случае пенек посредине водоема не очень хорошо смотрится. Убрать его не составит ни какого труда.

На текущем этапе можно убрать шумы с помощью стандартного Фотошоповского фильтра. На данном снимке в этом нет необходимости, поэтому сразу можно перейти к корректировке цвета.

Во многих случаях оригинальные цвета фотографии выглядят не очень интересно. Для исправления этого нюанса нужно создать дубликат слоя и отправиться в Selective Color, где настраиваются примерно такие параметры:

  • галочку на «Absolute»
  • все цвета выкручиваем в крайнюю левую позицию (Понижаем)
  • светлый, серый и черный накручиваем параметр Black на 100%

То, что получилось, будет маской. Потом создаем корректирующий слой Hue/Saturation и максимально поднимаем Saturation. Другие ползунки трогать не нужно. Теперь нужно скопировать созданную ранее заготовку на маску корректирующего слоя.

Часто этот метод дает слишком насыщенные цвета. Выход прост. Нужно затемнить в этих участках маску.
Lightroom хорошо справляется с устранением хроматических аберраций, но иногда кое где они всё же остаются.

Хроматические абберации видны только при сильном увеличении снимка, но их всё же стоит устранить, так как даже самые незначительные детали влияют на общее восприятие фотографии. Чтобы справиться с этим недугом, нужно отделить листья от неба маской, созданной по теням. На дубликате слоя обесцвечиваем изображение. Кривыми добавляем больше контраста. Далее создаем еще один дубликат слоя и накладываем на него созданную маску. Пипеткой нужно взять цвет листьев и прорисовать проблемные участки кистью в режиме Color.

После окончательной очистки фотографии от дефектов остается провести финальную настройку цветов. Это можно сделать любым из всех существующих методов.
При желании можно увеличить резкость снимка. Интересный результат усиления резкости дает применение фильтра higt pass к дубликату слоя, который накладывается на предыдущий в режиме наложения Overlay. Higt pass нужно настраивать таким образом, чтобы на снимке были видны только контуры объектов.

Сохранение снимка для публикации в интернете — дело не хитрое. Нужно лишь уменьшить разрешение фотографии до нужного значения. Потом нужно сохранить файл через команду » Save for WEB».

На этом обработка фотографии заканчивается. В связи с тем, что исходники были практически идеальны, было выполнено не слишком много шагов обработки. С более сложными снимка приходится возиться гораздо больше.

Copyright by TakeFoto. ru

На основе материалов с сайта: linuel-foto.livejournal.com

Обработка в Lightroom. Как сделать красивый черно-белый пейзаж. Обработка пейзажа в Lightroom. Что, почему и как

В данной публикации я опишу некоторые важные для понимания моменты, и реализую их в Adobe Lightroom.

1. Что имеет более широкий ДД (динамический диапазон): современная цифровая фотокамера, или наше зрительное восприятие? Подавляющее большинство людей ответит, что, разумеется, второе. Но в действительности всё не так просто, как на самом деле. Ибо наше восприятие умеет адаптироваться. И по яркости, и по цвету. Кроме того, есть ещё когнитивные особенности, т.е. мы знаем, что, скажем, снег является белым — и воспринимаем его таковым, даже тогда, когда «по физике» он таковым не является.

Человеческое зрение не воспринимает всю картинку целиком. Глаз, в сложной последовательности, сканирует её участки. Когда мы смотрим на яркий участок, происходит яркостная адаптация, т. е. чувствительность глаза снижается. И мы чётко различаем детали в высоких светах. На тёмных участках происходит обратная адаптация: глаз повышает свою чуствительность, и мы различаем детали в глубоких тенях. А затем всю эту информацию обрабатывает самый совершенный в мире фотопроцессор — наш мозг. Он сводит её в единую картинку, создавая некий аналог HDR. Именно этот механизм даёт нам уверенность в том, что ДД нашего зрительного восприятия существенно превосходит ДД фотокамер.

Если же говорить о зрительном восприятии картинки целиком (т.е. не перемещая точку, в которую мы смотрим), то ДД современных камер ничуть не уступает (а по некоторым данным, уже превосходит) наши визуальные способности.

2. В процессе эволюции наше восприятие хорошо научилось «отделять» объект рассмотрения от фона. Скажем, если фон тёмный, то сам объект мы будем визуально воспринимать более ярким, чем он есть «по физике». Если фон яркий — то наоборот. То же самое с цветом: на холодном фоне объект воспринимается теплее, чем он есть. На тёплом — холоднее. Этот феномен называют симультанным (одновременным) контрастом.

Дабы, обрабатывая снимок, не придумывать красоту природы в меру своих художественных талантов, я, находясь на пленере, мысленно фиксирую «узелки на память» — наиболее важные моменты, которые мне больше всего нравятся в реальной картинке, а также некоторые технические аспекты, которые будут полезны при обработке. Как правило, следует зафиксировать следующее: наличие в кадре объектов, воспринимаемых нами, как нейтральные (по ним удобно выставлять баланс белого при конвертации). Наличие в кадре фрагментов, воспринимаемых нами как белые или чёрные. Общий характер освещения. Распределение контраста. Тональные переходы. Визуальный центр восприятия (главный объект), его отличия от фона.

Перейдём к анализу конкретного примера. Кадр, снятый на Nikon D3 в RAW, 14 bit, открыт в Lightroom (LR). Поскольку время съёмки очень раннее (невидимое в кадре солнце встало над хребтом слева минут 20 назад), общий контраст невелик. Есть лишь лёгкий «вылет» в светах, затрагивающий небольшой фрагмент неба без деталей. Снимая в RAW мы совершенно не боимся подобных мелочей.

Важно! Адобовские конвертеры имеют одну особенность, явно навязанную инженерам маркетологами. При открытии RAW, конвертер, скрытно от юзеров, повышает экспозицию и контраст. Положение движков при этом не меняется. Делается это для того, чтобы снимки стали ярче и контрастнее (в средних тонах). И они становятся. Вот только обе эти скрытые коррекции существенно снижают контраст в светах. Рис. 02, на котором показана картинка ДО внесения нами корректировок, в полной мере это демонстрирует:

02.

На ней небо очень вялое, и существенно ярче, чем о том «говорят» мои узелки на память. На пленере оно визуально воспринималось темнее и контрастнее. Кроме неба, пострадала тональная перспектива, что заметно ухудшило разделение планов картинки, лишая её глубины. С учётом этого, формулируем задачи редактирования:

03.

Зная вышеупомянутую особенность LR, снижаем экспозицию на 1,2 стопа. Картинка заметно меняется в желаемом направлении:

04.

Второй шаг коррекции — уменьшение контраста на 30 делений. Если внимательно смотреть на небо, можно заметить, что контраст его самых светлых элементов при этом… увеличивается! Кроме этого небо ещё немного темнеет, а тени осветляются. Второе нам ни к чему, поэтому сместим ползунок Blacks до -4:

05.

Последний штрих по небу: как показано на рис. 06 делаем градиентное выделение (зона коррекции выделена красным), и чуть повышаем локальный контраст, выставив Clarity=13 и Dehaze=3:

06.

Важно! Важнейшими качествами цветокорректора считаю вкус и чувство меры! Прекрасно знаю, что многие на этом шаге коррекции сделали бы небо ядрёным, задав Clarity, скажем, 70. Да, оно стало бы выразительным, но пришло бы в противоречие с характером освещения в тот момент, которое я зафиксировал в «узелках на память».

Важно! Выполнив любую коррекцию (не только в конвертере, но и в фотошопе), всегда! следует ею промигивать, т. е. включать/отключать. Этот механизм ломает адаптацию нашего восприятия и позволяет объективно подобрать оптимальную степень внесённых изменений. На каждый такой подбор я трачу несколько минут, иначе картинка быстро утратит цельность и естественность. Из неё будет торчать то, что я называю «перефотошоп» .

Вспоминаем про тональную перспективу (визуальное разделение планов). Наше восприятие работает так, что чем светлее объект, чем ниже его контраст и цветовая насыщенность — тем более удалённым он нам кажется. Воспользуемся этим, чтобы усилить разделение переднего и среднего планов. Для этого выполним градиентное выделение травянистого склона на ПП, и понизим экспозицию на 0,2 стопа, одновременно добавив локальный контраст (Clarity=13):

07.

Результат применения обоих градиентов показан на рис. 08: небо стало выразительнее (но в меру!), передний план уплотнился, что улучшило его визуальное разделение со средним:

08.

Во многих книгах по фотошопу описано, как удалить виньетирование оптики. Мне же виньетирование, наоборот, нравится. Я создал и сохранил в LR три пресета виньетки, отличающиеся степенью затемнения периферии снимка. В данном случае была выбрана самая «слабая» виньетка. Её настройки показаны на рис. 09 справа (вкладка Post-Crop Vigneting):

09.

Переходим к выделению главного объекта восприятия, которым я «назначил» освещённый низким солнцем живописный холм на среднем плане. Инструментом Radial Filter создаём эллиптическое выделение, как показано на рис. 10. Настройки инструмента: степень размытия границ (Feather) — 31, флажок Invert Mask сброшен, т.к. сейчас нам нужно выделить не сам холм, а то, что его окружает. Учитывая выше упомянутые особенности зрительного восприятия, притемняем яркость фона на 0,45, опускаем Blacks на 4, чуть поднимаем Clarity (на 6) и Saturation (на 10):

10.

Теперь займёмся самим холмом. Продублируем радиальное выделение, и установим флажок Invert Mask. Настройки фильтра видны на рис. 11 справа. Чуть поднят контраст (движки Whites и Blacks), чуть повышены локальный контраст и цветовая насыщенность:

11.

Результат двух последних коррекций показан на рис. 12. Освещённый тёплым солнечным светом, красочный холм как бы «выпрыгнул» из более тёмного, менее красочного и контрастного фона. Мы сымитировали симультанный контраст средствами LR:

12.

При съёмке автобаланс белого камеры отработал на отлично, что позволило не менять его значений при конвертации. Но большинству людей, при прочих равных условиях, нравятся более тёплые картинки. Мне тоже хочется сделать её чуть теплее. Совсем чуть-чуть. Но не будем трогать ползунки Temp и Tint секции WB. Они могут разбалансировать общую тональность картинки, которая вполне удачна. Вместо этого идём на вкладку Camera Calibration, и смещаем движок Green Primary Saturation вправо на 20. Картинка очень деликатно теплеет, чего мы и добивались:

13.

И, в заключение, было:
14.

Стало:
15.


Резюме: в данной публикации я попытался продемонстрировать, на сколько важно понимать различия между зрительным восприятием человека, и тем, как фиксирует изображения цифровая фотокамера. Это позволяет легко ответить на вопрос, какие именно изменения следует внести в картинку, чтобы приблизить её восприятие к тому, что так понравилось нам на пленере.


Щедрость и широта души моей не знает границ, и даже лень удалось немного победить, в честь этого и по многочисленным просьбам рассказываю про обработку фотографий в Лайтруме.
Сразу оговорюсь, что обычно я делаю в Лайтруме намного меньше коррекций потому что мне нравится ковыряться именно в фотошопе и мне удобнее использовать его инструменты, но в данном случае я постаралась получить в Лайтруме максимально финальный вариант не требующий дальнейшей доработки.
У меня олдскульный Lightroom 5, никаких новомодных подписок и CC версий. Постаралась рассказать максимально подробно, и даже не поленилась порисовать на скриншотах и подписать где какие инструменты на случай если вы видите Лайтрум в первый раз.


Итак, типичный для меня снимок в контровом свете — именно такие сюжеты с солнцем в кадре я люблю снимать больше всего, если еще и блики от лизны есть, то вообще супер.
Вот так выглядит загруженный в Лайтрум снимок

Снято на Fuji X-E2, с крутым объективом 10-24 f/4.0, снимала с какой-то довольно сильной отрицательной экспокоррекцийе (exif говорит что тут целых -2.33EV). Самое главное при съемке вписать в raw файл максимальный динамический диапазон чтобы потом было что вытягивать в конвертере. Света тянутся намного хуже чем тени, поэтому тут главное следить чтобы не было пересвеченых областей на небе. В случае с солнцем в кадре совсем без пересветов при съемке одним кадром не обойтись, поэтому пытаемся просто их минимизировать, в результате получаем гистограмму упирающуюся двумя краями в границы и с провалом посередине.
У многих может возникнуть вопрос, а нафига тут iso 1600? а потому что могу! качество снимка с iso 1600 на Fuji X-E2 меня более чем устраивает, а со штативом и длинными выдержками возится лень, да и ветер был — цветы бы на переднем плане смазались на длинной выдержке. Диафрагма прикручена до f/18 чтобы получить лучи от солнца. Ну и выдержка такая чтобы не было шевеленки при съемке с рук.

Ну вот. Cо съемкой разобрались. Теперь переходим к обработке.
Первым делом правим экспозицию — делаем весь кадр светлее, но при этом ползунком Hightlight восстанавливаем небо — по гистограмме видно, что детали в светах практически полностью восстановлены


Еще раз повторю, если сразу снять такой же по светлоте снимок, то деталей на небе было бы уже не вытянуть.

Highlight не до конца восстанавливает небо, поэтому на помощь приходет градиент. Он не розовый как на картинке. Это я просто закрасила типа маску чтобы показать куда он применяется.
По ходу дела замечаем что гистограмма уже практически нормальная.

еще один градиент чтобы сделать передний план еще чуть светлее

Теперь элемент путаницы. Мне не нравится, что трава на заднем плане в правой части слишком яркая, хочется чтобы цветы выделялись немного сильнее. Поэтому эту область мне хочется притемнить. Можно сделать это кисточкой, но мы не ищем легких путей и делаем это двумя градиентами — один темный из правого верхнего угла — он затемнит траву и небо, а второй светлый чтобы осветлить небо которое было притемнено предыдущим градиентом, таким образом получается затемняющая полоска с мягкими границами. Вот на картинке попыталась объяснить

Еще чуть-чуть акцентировать цветы — на этот раз удобнее сделать это кистью — розовым показана область воздействия

Кистью немного притемнить задний план чтобы выделить цветы еще больше

Теперь играюсь с цветами. Обычно я делаю это в Фотошопе в LAB пространстве, но эксперимент есть эксперимент


Тут я усиливаю насыщенность желтых и оранжевых делая картинку теплее. За ними следом идут фиолетовые оттенки.

Не забыть про пылинку на небе

Вот, собственно, и все с этим кадров. Вот что получается после лайтрума

Ну что, еще один пример?

Подход к съемке такой же как в предыдущем случае — стараемся снять максимально возможно темный кадр, но так чтобы передний план еще можно было вытянуть. Здесь экспокоррекция -1.33EV. Следить за правильностью экспокорекции очень удобно по гистограмме в камере — главное чтобы края гистограммы не был обрезаны — если они упираются в границы, нормально, но если резко обрываются — это уже плохо.

Ползунком Hightlight по максимуму восстанавливаем выбитые света на небе (тут мне уже лень было рамками рисовать, но думаю вы найдете)

Градиентом осветляем передний план

еще градиент затемняющий небо

и еще один градиент для переднего плана

Правлю цвета. Тут рецепта нет — сплошная вкусовщина

Яркость

Оттенок

Насыщенность. Прибиваем зеленый, усиливыем желтые и фиолетовые

Кисточкой осветляем цветы

И еще раз другой кисточкой. Как и раньше — розовое это область воздействия.

Притемняем траву кисточкой с отрицательной экспокоррекцией

Для того чтобы добавить немного теплоты в снимок я воспользовалась функцией раздельного тонирования — теплый желто-оранженвый в светах, и холодный в тенях. Значения ползунков — эксперементиально и на свой вкус

Шумодав в Лайтруме показываю больше для галочки (ну и чтобы похвастаться iso 1800 в Фуджи) — обычно он у меня отключен, и если уж надо подавить шум то делаю это плагинами в фотошопе.

Результат после Лайтрума (два пятна в правом верхнем углу забыла удалить, ага)

Ну а теперь, для тех кто осилил дочитать до конца хочу предложить вот такую развлекуху — вы мне кидаете свои raw файлы (можно в личном сообщении, можно ссылку на «откуда скачать», можно на почту [email protected]), я из них отберу 5-10 штук и недельки через две выложу свою версию лайтрумовской обработки с описанием по шагам:) Не гарантирую что обработаю все присланное — выбирать буду наиболее интересные либо мне лично (предпочтительно пейзаж), либо с точки зрения каких-то приемов обработки и только из того что снято в raw (после обработки все удалю — ваши снимки мне не нужны, продавать их не буду:)))

И, надеюсь, что то что я тут понаписала и нарисовала кому-нибудь поможет сделать свои снимки чуточку лучше.

Щедрость и широта души моей не знает границ, и даже лень удалось немного победить, в честь этого и по многочисленным просьбам рассказываю про обработку фотографий в Лайтруме.
Сразу оговорюсь, что обычно я делаю в Лайтруме намного меньше коррекций потому что мне нравится ковыряться именно в фотошопе и мне удобнее использовать его инструменты, но в данном случае я постаралась получить в Лайтруме максимально финальный вариант не требующий дальнейшей доработки.
У меня олдскульный Lightroom 5, никаких новомодных подписок и CC версий. Постаралась рассказать максимально подробно, и даже не поленилась порисовать на скриншотах и подписать где какие инструменты на случай если вы видите Лайтрум в первый раз.

Итак, типичный для меня снимок в контровом свете — именно такие сюжеты с солнцем в кадре я люблю снимать больше всего, если еще и блики от лизны есть, то вообще супер.
Вот так выглядит загруженный в Лайтрум снимок

Снято на Fuji X-E2, с крутым объективом 10-24 f/4.0, снимала с какой-то довольно сильной отрицательной экспокоррекцийе (exif говорит что тут целых -2.33EV). Самое главное при съемке вписать в raw файл максимальный динамический диапазон чтобы потом было что вытягивать в конвертере. Света тянутся намного хуже чем тени, поэтому тут главное следить чтобы не было пересвеченых областей на небе. В случае с солнцем в кадре совсем без пересветов при съемке одним кадром не обойтись, поэтому пытаемся просто их минимизировать, в результате получаем гистограмму упирающуюся двумя краями в границы и с провалом посередине.
У многих может возникнуть вопрос, а нафига тут iso 1600? а потому что могу! качество снимка с iso 1600 на Fuji X-E2 меня более чем устраивает, а со штативом и длинными выдержками возится лень, да и ветер был — цветы бы на переднем плане смазались на длинной выдержке. Диафрагма прикручена до f/18 чтобы получить лучи от солнца. Ну и выдержка такая чтобы не было шевеленки при съемке с рук.

Ну вот. Cо съемкой разобрались. Теперь переходим к обработке.
Первым делом правим экспозицию — делаем весь кадр светлее, но при этом ползунком Hightlight восстанавливаем небо — по гистограмме видно, что детали в светах практически полностью восстановлены


Еще раз повторю, если сразу снять такой же по светлоте снимок, то деталей на небе было бы уже не вытянуть.

Highlight не до конца восстанавливает небо, поэтому на помощь приходет градиент. Он не розовый как на картинке. Это я просто закрасила типа маску чтобы показать куда он применяется.
По ходу дела замечаем что гистограмма уже практически нормальная.

еще один градиент чтобы сделать передний план еще чуть светлее

Теперь элемент путаницы. Мне не нравится, что трава на заднем плане в правой части слишком яркая, хочется чтобы цветы выделялись немного сильнее. Поэтому эту область мне хочется притемнить. Можно сделать это кисточкой, но мы не ищем легких путей и делаем это двумя градиентами — один темный из правого верхнего угла — он затемнит траву и небо, а второй светлый чтобы осветлить небо которое было притемнено предыдущим градиентом, таким образом получается затемняющая полоска с мягкими границами. Вот на картинке попыталась объяснить

Еще чуть-чуть акцентировать цветы — на этот раз удобнее сделать это кистью — розовым показана область воздействия

Кистью немного притемнить задний план чтобы выделить цветы еще больше

Теперь играюсь с цветами. Обычно я делаю это в Фотошопе в LAB пространстве, но эксперимент есть эксперимент


Тут я усиливаю насыщенность желтых и оранжевых делая картинку теплее. За ними следом идут фиолетовые оттенки.

Не забыть про пылинку на небе

Вот, собственно, и все с этим кадров. Вот что получается после лайтрума

Ну что, еще один пример?

Подход к съемке такой же как в предыдущем случае — стараемся снять максимально возможно темный кадр, но так чтобы передний план еще можно было вытянуть. Здесь экспокоррекция -1.33EV. Следить за правильностью экспокорекции очень удобно по гистограмме в камере — главное чтобы края гистограммы не был обрезаны — если они упираются в границы, нормально, но если резко обрываются — это уже плохо.

Ползунком Hightlight по максимуму восстанавливаем выбитые света на небе (тут мне уже лень было рамками рисовать, но думаю вы найдете)

Градиентом осветляем передний план

еще градиент затемняющий небо

и еще один градиент для переднего плана

Правлю цвета. Тут рецепта нет — сплошная вкусовщина

Яркость

Оттенок

Насыщенность. Прибиваем зеленый, усиливыем желтые и фиолетовые

Кисточкой осветляем цветы

И еще раз другой кисточкой. Как и раньше — розовое это область воздействия.

Притемняем траву кисточкой с отрицательной экспокоррекцией

Для того чтобы добавить немного теплоты в снимок я воспользовалась функцией раздельного тонирования — теплый желто-оранженвый в светах, и холодный в тенях. Значения ползунков — эксперементиально и на свой вкус

Шумодав в Лайтруме показываю больше для галочки (ну и чтобы похвастаться iso 1800 в Фуджи) — обычно он у меня отключен, и если уж надо подавить шум то делаю это плагинами в фотошопе.

Результат после Лайтрума (два пятна в правом верхнем углу забыла удалить, ага)

Ну а теперь, для тех кто осилил дочитать до конца хочу предложить вот такую развлекуху — вы мне кидаете свои raw файлы (можно в личном сообщении, можно ссылку на «откуда скачать», можно на почту [email protected]сайт), я из них отберу 5-10 штук и недельки через две выложу свою версию лайтрумовской обработки с описанием по шагам 🙂 Не гарантирую что обработаю все присланное — выбирать буду наиболее интересные либо мне лично (предпочтительно пейзаж), либо с точки зрения каких-то приемов обработки и только из того что снято в raw (после обработки все удалю — ваши снимки мне не нужны, продавать их не буду:)))

И, надеюсь, что то что я тут понаписала и нарисовала кому-нибудь поможет сделать свои снимки чуточку лучше.

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom лежит за пределами изменения цвета на черно-белый. Это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для перевода в черно-белое

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

  • Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
  • Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
  • Так же, как траву и камни на переднем плане.
  • Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
  • На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

4. Конвертируйте изображение в черно белое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

  1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
  2. Используйте клавиатуру;
  3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого . Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст. Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49 . Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100 . Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

Я установил Света на -64, Тени на -48.

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру. Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25 . Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

Оригинальное цветное изображение.

Первая версия конвертации в черно-белое.

Финальное изображение.

Как состарить фото — как сделать ретро фото

Иногда для иллюстрации материалов на сайтах и СМИ появляется необходимость использовать состаренные фотографии. Конечно, лучше использовать действительно раритетные фотографии, но не всегда можно найти фото с подходящим сюжетом, и тем более в открытом и бесплатном доступе.

Так как я с уважением отношусь к авторским правам и собственности, то  в этом видео уроке, поделюсь с вами быстрым способом обработки фотографий в ретро стиле. Состарить фото можно в течение 2-4 минут с помощью программы Adobe Photoshop Lightroom.

Это универсальная программа, которая позволяет быстро добиться необходимого нам эффекта. Состарить фото можно, использовав всего несколько инструментов.  Мы можем добиться «ретро эффекта» для любой фотографии. Люди, предметы, пейзажи.

Московский городской пейзаж в ретро стилеФотография со съемок фильма о старой МосквеРазрушенное здание в Измайловском парке

В уроке я использовал прошлогоднюю фотографию из серии, которую делал для фото стоков. Часть фотографий была принята, но дублей осталось много. В ближайшее время выложу часть фотографий – они могут пригодиться для увлекающихся скрапбукингом и подойдут для оформления альбомов и открыток.

Обрабатывая фотографию лучше иметь перед собой образец старого снимка. Тогда можно еще точнее добиться необходимого эффект. Зайдите в любой букинистический магазин и прикупите несколько старых открыток, что иметь их перед собой. Тогда при обработке вы будете видеть образец и сможете добиться более точного эффекта при обработке.

Как состарить фото видео урок — исходник, результат и видео

Исходная фотография в формате ARW

Фотография со свечей и старыми открытками

Фотография после обработки в программе Lightroom

Состаренная фотография после обработки

Как сделать ретро фото — видео

Как редактировать пейзажную фотографию в Lightroom

Редактировать пейзажные изображения в Lightroom легко и быстро. Мы расскажем вам обо всем, что вам нужно знать о том, как редактировать альбомные фотографии в Lightroom.

© Кав Дадфар

Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom

Перед тем, как приступить к редактированию пейзажных фотографий, вам необходимо убедиться, что вы находитесь в разделе «проявка» Lightroom. Щелкните вкладку в правом верхнем углу, чтобы начать.

Коррекция объектива

Хорошей отправной точкой является функция коррекции объектива. Он расположен в нижней части правой панели. Возможно, вы не знаете, но всякий раз, когда вы делаете снимок с помощью любого объектива, возникают некоторые искажения и ошибки.

Например, это могут быть хроматические аберрации, виньетирование или небольшое искажение изображения. Здесь прямые линии начинают выглядеть немного изогнутыми. Но в Lightroom есть простое решение, которое исправит это в подавляющем большинстве случаев.

Первая отметка «Включить коррекцию профиля». Как только вы это сделаете, вы должны увидеть раскрывающиеся меню под ним, заполненные данными о производителе, модели и профиле вашего объектива.

Если вы не видите, что ваша линза уже установлена ​​в поле, щелкните стрелку в полях и выберите соответствующие из раскрывающегося меню. Как только они будут в коробках, вы увидите небольшое изменение, внесенное в фотографию.

Некоторые старые объективы или специальные линзы могут отсутствовать в раскрывающемся меню.Затем вам придется вручную отрегулировать ползунки под рамками с названиями «Искажение» и «Виньетирование», чтобы исправить изображение.

Еще один хороший инструмент на панели коррекции объектива — «Удалить хроматическую аберрацию».

© Кав Дадфар

Коррекция баланса белого

Когда мы, например, смотрим на сцену в полдень, наши глаза автоматически настраиваются так, что мы видим четкое изображение без оттенков. Датчики камеры не могут выполнить эту настройку.

На фотографиях, сделанных при ярком солнечном свете, часто появляется синий оттенок.Другими словами, баланс белого — это температура фотографии. Отсутствие корректировки баланса белого делает пейзажные фотографии неестественными и тусклыми.

Вы можете настроить баланс во время фотосъемки. Или, если вы используете файлы RAW, вы можете настроить температуру в Lightroom.

В самом верху правой панели (под гистограммой) вы увидите несколько ползунков с названиями «Температура» и «Оттенок». Перемещайте ползунки, чтобы получить изображение, которое кажется вам естественным.

Если вы нажмете на маленькие стрелки с названием «Как снимок», вы увидите раскрывающееся меню с различными пользовательскими настройками, которые вы получаете в своей камере. В том же меню есть опция «Авто».

Другой вариант — использовать инструмент «Выбор баланса белого», который выглядит как пипетка. Щелкните по нему, а затем выберите место на изображении, где есть нейтральный цвет, например серый.

Соответственно изменится баланс белого. После этого вы все еще можете настроить баланс белого с помощью ползунков.

© Кав Дадфар

Сделайте ваше изображение всплывающим на панели присутствия

Следующая часть процесса редактирования ландшафта в Lightroom — это то, где вы можете преобразовать свои изображения и сделать их потрясающими.

Порядок, в котором вы вносите эти изменения в Lightroom, зависит от вашего рабочего процесса. Это шаги, которые я выполняю при редактировании ландшафта в Lightroom.

Ясность

Ползунок четкости работает, добавляя или удаляя контраст к краям изображения. Если он поднят, он может выделить текстуры на фотографии, а также сделать ее более резкой во всем.

Уменьшение резкости приводит к обратному эффекту, когда фотография кажется менее резкой. Перетащите ползунок четкости вправо, пока не получите естественное, резкое изображение с хорошим контрастом.

Яркость и насыщенность

Увеличение этих двух ползунков добавляет больше цвета вашему изображению. Как правило, если вы делаете фотографии в формате RAW, цвета становятся тусклыми.

Перемещайте ползунки, чтобы усилить цвет ландшафта. Но будьте осторожны, не переусердствуйте, так как слишком большая яркость или насыщенность сделает изображение фальшивым.

На этой фотографии слишком много насыщенности. Цвета выглядят фальшивыми, а изображение слишком красочным. © Kav Dadfar Немного более тонкий, с оттенками апельсина, синего и зеленого. © Кав Дадфар
Dehaze

Этот слайдер был отличным дополнением к Lightroom и дает отличные результаты в пейзажных фотографиях. Это помогает убрать дымку на фотографии.

При увеличении ползунка фотография станет темнее с отображением деталей. Не для каждой пейзажной фотографии нужно использовать ползунок устранения дымки.

Например, зимой воздух обычно более свежий и дымка меньше. Или может быть, дымка на вашем изображении добавляет атмосферы.

В некоторых ситуациях этот ползунок может выделить детали на ваших пейзажных фотографиях.

© Кав Дадфар
Экспозиция

Увеличивая четкость и перемещая ползунок устранения дымки вправо, ваше изображение часто будет выглядеть немного темным. Итак, следующий ползунок экспозиции.

Снова переместите ползунок вправо, чтобы сделать изображение ярче, но не забывайте об обрезке бликов.

Здесь ваши блики настолько яркие, что они чисто белые и не содержат деталей в пикселях.

Основные и белые

Увеличение экспозиции на фотографии иногда означает обрезку некоторых областей. На пейзажной фотографии они обычно находятся в небе и обычно рядом с солнцем.

В

Lightroom есть два отличных инструмента, которые помогут вам увидеть, где происходит отсечение. Первый — щелкнуть маленькую стрелку в правом верхнем углу гистограммы.Если есть какие-либо детали, которые выдуваются (обрезаны), они будут выделены красным цветом.

Теперь вы можете настроить ползунки светлых и белых участков, чтобы восстановить эти области. Когда вы перемещаете ползунки влево, вы увидите, что красные области исчезают.

Другой способ найти и восстановить обрезанные области — удерживать клавишу «alt» на клавиатуре и перемещать ползунки выделения или белого.

Вы заметите, что изображение временно станет черным / цветным, а обрезанные области станут белыми.

При перемещении ползунков влево белая область начнет исчезать. Одна проблема, которую вы заметите, заключается в том, что ползунки применяют коррекцию ко всему изображению.

Если пораженная область небольшая, иногда может возникнуть ситуация, когда все изображение будет выглядеть слишком плоским. Есть еще один вариант — нацеливаться только на область, обрезанную с помощью инструмента затемнения или осветления.

© Кав Дадфар
Shadows & Blacks

Точно так же, как некоторые области изображения могут страдать от обрезанных светлых участков, могут быть участки обрезанных теней.

Щелкните маленькую стрелку в верхнем левом углу гистограммы, и вы увидите все обрезанные темные области, выделенные синим цветом.

Используя ползунки тени и черного, вы можете восстановить эти области. Что касается светлых и белых участков, удерживание клавиши «alt» сделает изображение белым, а любые обрезанные области будут отображаться черным или цветным цветом.

Имейте в виду, что в крайних случаях вы не сможете восстановить эти обрезанные области.

Контраст

К этому моменту ваше изображение должно выглядеть более ярким и лишенным каких-либо обрезанных участков.Но из-за внесенных корректировок может также не хватать некоторого контраста.

Для хорошей пейзажной фотографии необходим контраст, чтобы она не выглядела плоской. Перемещайте ползунок, пока не добьетесь хорошего уровня контрастности изображения.

Кривая тона

Вы можете использовать инструмент тоновой кривой для дальнейшей настройки всех аспектов вашей пейзажной фотографии. Обычно для пейзажной фотографии небольшая S-образная кривая на графике дает приятный результат. Нет общего правила, и для некоторых изображений это не сработает.

Поэкспериментируйте с ползунками, внося небольшие изменения, чтобы увидеть, сможете ли вы улучшить свою фотографию.

В любой момент во время описанных выше шагов вы можете обнаружить, что вам нужно внести незначительные изменения в другие настройки, которые вы внесли на этом пути. Это потому, что каждое изменение влияет на предыдущие.

При добавлении контраста вы обнаружите, что некоторое обрезание снова появилось. Не бойтесь изменять другие настройки во время редактирования.

Градуированный фильтр

Инструмент градуированного фильтра в Lightroom имитирует эффект градуированного фильтра.

Пример того, что делает инструмент градуированного фильтра в Lightroom. Темный вверху и постепенно исчезающий, чтобы стать прозрачным внизу. © Кав Дадфар

После того, как вы нажмете на него, вы можете перетащить набор из трех линий по вашему изображению. Если вы удерживаете «shift» при перетаскивании, это обеспечит фиксацию линий в прямом горизонтальном или вертикальном положении.

Верхняя половина изображения теперь будет скорректирована с учетом любых настроек, которые вы делаете на панели справа.

Настройки исчезнут в нижней половине.Поэтому, если вам нужно более темное небо, вы можете выполнить настройку, не меняя нижнюю половину изображения. Самое замечательное в этом инструменте то, что он не должен быть предназначен только для демонстрации.

Вы можете добавить насыщенности, четкости и даже настроить температуру только верхней части изображения.

© Кав Дадфар

Регулирующая кисть

Этот полезный инструмент позволяет выборочно настраивать часть изображения на совершенно новый уровень. Вы можете использовать это для нацеливания на очень определенные области вашей фотографии.

Существует стандартный список настроек, которые вы можете использовать, или вы можете перемещать ползунки, чтобы создать свои собственные.

Ранее в этой статье я упоминал Dodge and Burn. Вы можете обнаружить, что после всех этих корректировок у вас все еще есть часть вашего неба с обрезанными областями. Вместо того, чтобы настраивать все изображение, почему бы не настроить только затронутую область.

Выберите прожиг, и ваш курсор изменится на круг со знаком плюс посередине. Если вы затем нажмете на маленькие стрелки в левых углах гистограммы, вы выделите обрезанные области.

Затем закрасьте красные области (т. Е. Обрезанные блики), пока они не исчезнут. Точно так же выберите «dodge», чтобы сделать то же самое с черными областями.

Вы можете использовать этот инструмент для выборочной корректировки даже самых маленьких частей изображения. Увеличить насыщенность, контраст и даже резкость можно до мельчайших деталей.

© Кав Дадфар

Настройте цвета

Следующим шагом в процессе редактирования является настройка отдельных цветов. Lightroom позволяет увеличивать или уменьшать насыщенность и яркость цветов на индивидуальном уровне.

Это может быть полезно при съемке пейзажей, когда вы можете захотеть увеличить насыщенность синего неба. Но вы хотите, чтобы зелень переднего плана оставалась неизменной.

Используйте инструмент «Насыщенность», чтобы усилить или уменьшить цвета, чтобы ваш снимок выглядел живым в нужных местах. Инструмент яркости затемняет или осветляет отдельные цвета.

Преобразуйте свой образ

В любой пейзажной фотографии одно из самых важных правок в светлой комнате, которое вам нужно сделать, — это выровнять линию горизонта, если она не прямая.

Преобразование

В

Lightroom есть несколько простых способов выпрямить фотографию. Первый в разделе «Преобразование» в нижней части правой панели.

Вверху этого раздела вы увидите шесть полей с названиями: Выкл., Авто, Управляемый, Уровень, Вертикальный, Полный.

Каждый из них представляет собой предустановку, которая регулирует изображение для исправления таких вещей, как сходящиеся линии, перспектива и уровень баланса. Нажатие на один из них теоретически должно выпрямить ваше изображение.

Параметр «Авто» обычно подходит для большинства фотографий.Если этого не произошло, попробуйте другие варианты.

В некоторых случаях ни один из вариантов не работает. Вам нужно будет вручную манипулировать фотографией с помощью ползунков трансформации, чтобы выровнять линию горизонта.

© Кав Дадфар

Обрезать изображение

Иногда разница между хорошей фотографией и отличной заключается в том, как вы кадрируете изображение. Вам следует потратить некоторое время, чтобы попробовать разные кадры, чтобы увидеть, улучшит ли это вашу фотографию.

В самом верху правой панели, под гистограммой, вы увидите инструмент наложения кадрирования.

Как только вы нажмете эту кнопку, на вашем изображении появятся какие-то направляющие. Если вы нажмете «O» на клавиатуре, наложения изменится, чтобы предоставить вам различные варианты.

Наиболее распространенным наложением для пейзажной фотографии является правило третей. Эта техника композиции позволяет размещать интересные места в точках пересечения. Это поможет придать фото сбалансированный вид.

Выбрав наложение по правилу третей, переместите края направляющих, чтобы кадрировать изображение.Самое замечательное в Lightroom — это то, что он неразрушающий.

Все изменения, внесенные в изображение, можно отменить в любой момент. Поиграйте с урожаем, пока не получите то, что, по вашему мнению, работает.

© Кав Дадфар

Шумоподавление

Иногда вы можете обнаружить, что на вашей фотографии слишком много шума. Обычно это проявляется в темных областях. Инструмент шумоподавления Lightroom очень хорошо снижает шум на фотографиях.

Имейте в виду, что вы должны использовать только небольшое количество шумоподавления и только если это необходимо для фотографии.Слишком сильное шумоподавление приведет к недостаточной резкости фотографии, необходимой для пейзажных фотографий.

Если вы использовали низкое значение ISO и правильно экспонировали фотографию, то в большом шумоподавлении нет необходимости.

Повышение резкости фотографий в Lightroom

Лично я предпочитаю повышать резкость фотографии в Adobe Photoshop, а не в Lightroom. Параметр «Фильтр высоких частот» в Photoshop предлагает гораздо лучший метод повышения резкости, чем ползунки в Lightroom.

Если у вас нет доступа к Photoshop, добавьте только тонкую резкость. Слишком большая резкость, и ваша фотография начнет показывать артефакты в виде ореолов.

Полезный инструмент для повышения резкости пейзажных фотографий — удерживать клавишу «alt» на клавиатуре и перемещать ползунок «Маскирование». Обратите внимание, как все изображение становится черным, и остаются только белые контуры.

Этот ползунок добавляет маску к фотографии, чтобы усилить резкость только белых участков. Другими словами, только края.

Чем больше вы перемещаете ползунок, тем больше маскировки добавляется к фотографии.Причина, по которой это полезно, заключается в том, что на пейзажных фотографиях вам не нужно повышать резкость таких объектов, как небо или вода.

Особенно, если вы использовали медленную экспозицию, чтобы показать движение. Таким образом, замаскировав эти области, вы можете усилить резкость только деталей.

© Кав Дадфар

Добавление виньетки

Самая последняя редакция, которую вы можете добавить к своей альбомной фотографии, — это виньетка. Это будет личное предпочтение и будет зависеть от фотографии. Но тонкая виньетка может помочь сосредоточить внимание на центре фотографии.

Ползунки виньетки расположены в части «Эффекты» на правой панели. Поэкспериментируйте, перемещая ползунки, чтобы увидеть различия в виньетке, пока не найдете то, что подходит для вашего изображения.

Удаление пятен от пыли

Самая последняя проверка пейзажных фотографий — удаление пятен пыли. Увеличьте фотографию так, чтобы вы просматривали ее в соотношении 1: 1 (т.е. 100%). Отсканируйте все изображение в поисках пятен, которые выглядят как черные круги.

Используйте инструмент удаления пятен (расположенный под гистограммой), убедившись, что выбрано «Heal».Переместите круг над местом и нажмите, чтобы удалить его. Lightroom выберет точку для копирования и вставки на место.

Иногда это может оказаться неправильным местом, поэтому вам придется переместить круг, показывающий, откуда оно было скопировано, в другое место.

© Кав Дадфар

Ускорьте рабочий процесс Lightroom с помощью коллекций и предустановок

Если вы хотите узнать, как ускорить рабочий процесс в Lightroom с помощью пресетов и коллекций, ознакомьтесь с этими двумя статьями здесь.

© Кав Дадфар

Заключение

Вот и все, отличное руководство по редактированию пейзажных фотографий в Lightroom.

Необязательно выполнять эти шаги в указанном выше порядке. Со временем вы создадите собственный рабочий процесс Lightroom, соответствующий вашему стилю и потребностям.

Для получения дополнительных советов по редактированию ознакомьтесь с нашей следующей статьей о том, как изменить соотношение сторон в Lightroom!

Курс

Lightroom для пейзажей | Загруженные пейзажи


Adobe Lightroom — чрезвычайно мощный инструмент для редактирования фотографий.Но чтобы получить максимальную отдачу от Lightroom, вам нужно понимать различные инструменты, настройки, ползунки и то, как они работают.

Если вы новичок в Lightroom или разочарованы полученными результатами, Lightroom for Landscapes для вас.

Попробуйте без риска с нашей 30-дневной гарантией возврата денег!

С помощью этого обучающего видео-курса вы узнаете все важные детали о Lightroom и о том, как с его помощью вывести свои фотографии на новый уровень. Курс был создан специально с учетом пейзажей и фотографий природы. Уроки точно посвящены проблемам, с которыми вы сталкиваетесь при обработке собственных пейзажных фотографий и фотографий природы. Из видеоуроков вы узнаете не только о том, как работают инструменты и ползунки в Lightroom, но и о том, как их можно использовать в практических, реальных ситуациях.

Изучая уроки курса, вы научитесь:

  • Эффективно упорядочивайте фотографий и управляйте ими.
  • Понимать и использовать инструменты организации Lightroom, такие как каталоги, папки и коллекции .
  • Импортируйте и экспортируйте фотографий быстро и легко.
  • Просмотрите и оцените своих фотографий и отфильтруйте их, чтобы найти то, что вы ищете.
  • Освойте каждую из панелей и мощных ползунков в Lightroom Develop Module .
  • Используйте инструменты модуля «Разработка», чтобы нанести последние штрихи на свои фотографии.
  • Используйте объединение панорамы в Lightroom и объединение HDR для получения потрясающих результатов.
  • Создайте стандартный рабочий процесс, которому вы следуете со всеми своими фотографиями, чтобы сэкономить массу времени .
  • Используйте пакетную обработку , чтобы редактировать несколько фотографий одновременно.
  • Подготовьте фотографии для печати .
  • Используйте модуль карты , чтобы найти точное место, где была сделана фотография, или найти все фотографии, сделанные в определенном месте.
  • Оптимизируйте настройки Lightroom для повышения производительности.

В отличие от большинства других курсов, которые обучают использованию Lightroom, Lightroom for Landscapes использует специализированный подход . Вместо того, чтобы просто изучать возможности каждого слайдера или инструмента, вы узнаете, как они соотносятся с пейзажами и фотографиями природы и как их можно применить на практике. В ходе курса вы также научитесь:

  • Получите потрясающие цвета на своих фотографиях (подчеркните голубое небо, улучшите цвета восхода и заката, сделайте яркие цвета осени и осени и многое другое).
  • Используйте градуированный фильтр, чтобы улучшить определенные области фотографии (например, небо или передний план).
  • Используйте корректирующую кисть, чтобы улучшить мелких деталей ваших фотографий.
  • Удалите ненужные отвлекающие факторы с помощью инструмента для удаления пятен.
  • Выборочно повышайте резкость определенных частей фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя .
  • Добавьте или удалите дымку , чтобы получить желаемый эффект.
  • И многое другое!

Lightroom для пейзажей Включает:

  • Более 50 видеоуроков (6.Всего 5 часов).
  • Загружаемые записи урока в формате PDF, в которых резюмируются основные моменты.
  • Видео от начала до конца, в которых показан весь процесс редактирования фотографии в Lightroom.
  • Пожизненный доступ за единовременный платеж.
  • 30-дневная гарантия возврата денег

Курс охватывает модуль библиотеки Lightroom, модуль разработки, модуль карты и модуль печати. Основная часть обучения вращается вокруг модуля разработки, в котором вы будете проводить большую часть своего времени в Lightroom.См. Полный план курса внизу этой страницы. Всего курс включает около 6,5 часов видео-обучения. Большинство уроков длится от 5 до 12 минут, поэтому вы можете втиснуть их, даже если у вас есть всего несколько минут в день.

Почему стоит выбрать Lightroom для пейзажа?

  • Тренинг создан специально для пейзажных фотографий и фотографий природы.
  • Видеоуроки плюс загружаемые заметки в формате PDF.
  • Учитесь в удобном для вас темпе с помощью кратких уроков.
  • Исчерпывающий обзор инструментов и ползунков модуля «Разработка», которые преобразуют ваши фотографии.
  • Видео от начала до конца, которые помогают соединить все воедино.
  • Пожизненный доступ без регулярных платежей.
  • Доступ к обновлениям и будущим дополнениям к курсу без дополнительной оплаты.
  • 30-дневная гарантия возврата денег делает эту покупку безрисковой!


При покупке Lightroom for Landscapes сегодня вы получите электронное письмо с данными для входа.После этого вы сможете войти в систему в любое время, чтобы получить доступ к содержанию курса.

Вот что говорят некоторые из наших клиентов:

«Недавно я прошел весь ваш курс LR. Это, безусловно, лучший и наиболее полный учебник, на который я мог надеяться. Я использую LR уже несколько лет, но я получил несколько очень интересных советов. по пути.» — Раджив

«Я узнал больше из вашего курса Lightroom for Landscapes, чем за ГОДЫ, когда я был участником [имя участника удалено] .Ваш подход и прохождение хорошо организованных сегментов курса значительно упрощают сохранение большого количества информации. Все, что мне было нужно, было прямо там. Излишне говорить, что после просмотра вашего курса я отменил подписку на [имя участника удалено] . Еще раз спасибо за то, что облегчили понимание Lightroom! « — Майк

Попробуй без риска

При покупке Lightroom for Landscapes сегодня у вас будет полных 30 дней, чтобы попробовать его. Если по какой-либо причине вы недовольны покупкой, просто напишите нам, чтобы получить полный возврат средств.

Получите Lightroom для пейзажей сегодня за 49 долларов!

Существующие клиенты: Войти здесь

Часто задаваемые вопросы

Когда я получу доступ к курсу?
В течение нескольких минут после успешной обработки покупки вы получите электронное письмо с вашими данными для входа.

Требуются ли какие-либо регулярные платежи?
Нет. Это единовременный платеж без будущих платежей.У вас также будет доступ к любым обновлениям или новым видео, которые могут быть добавлены в курс.

Могу ли я загрузить видео для просмотра в автономном режиме?
Да, ссылки для скачивания предоставляются для каждого видео. Видео файлы имеют большой размер, поэтому в целом мы рекомендуем просматривать уроки онлайн и загружать видео только тогда, когда у вас не будет подключения к Интернету.

Какое программное обеспечение мне понадобится?
Видеоуроки выполняются в Lightroom CC. Практически весь контент будет актуален, если вы используете Lightroom 4, 5, 6 или CC.Некоторые функции, добавленные в Lightroom 6 и CC (например, функции слияния панорамы и HDR), будут недоступны в более старых версиях Lightroom. В конце курса есть несколько уроков, в которых рассматриваются некоторые дополнительные надстройки. Эти надстройки не являются обязательными, но мы хотели включить их, потому что считаем, что они будут интересны многим студентам.

Сколько времени мне нужно, чтобы пройти курс?
Мы знаем, что вы заняты, поэтому постарались сделать уроки краткими, но при этом охватить все необходимые темы. Большинство видеоуроков длится от 5 до 12 минут каждый. Всего в курсе около 6,5 часов видеоконтента.

Если у Вас возникнут другие вопросы, свяжитесь с нами .

Краткое содержание курса:

Начало работы:

  1. Калибровка монитора (только текст, без видео)
  2. Оптимизация производительности Lightroom (6:50)

Библиотечный модуль:

  1. Обзор библиотечного модуля (17:35)
  2. Организация файлов и управление ими (16:32)
  3. Быстрые коллекции и смарт-коллекции (6:34)
  4. Импорт фотографий в Lightroom (20:02)
  5. Просмотр и оценка фото (12:03)
  6. Исправление ошибок отсутствия файла (3:20)

Модуль разработки:

  1. Обзор модуля разработки (2:22)
  2. Виртуальные копии (4:52)
  3. Работа с ползунками (5:19)
  4. Коррекция линзы (6:51)
  5. Преобразование (7:09)
  6. Гистограмма (6:31)
  7. Профили в Lightroom CC (6:03)
  8. Основная панель (9:11)
  9. Удаление дымки (3:33)
  10. Кривая тона (9:50)
  11. HSL (7:29)
  12. Микс черно-белого (4:19)
  13. Разделенное тонирование (4:16)
  14. Заточка (9:25)
  15. Подавление шума (7:30)
  16. Виньетка после урожая (7:04)
  17. Зерно (1:28)
  18. Калибровка камеры (2:03)
  19. Инструмент кадрирования (4:22)
  20. Инструмент для удаления пятен (6:42)
  21. Инструмент градуированного фильтра (10:48)
  22. Инструмент радиального фильтра (4:48)
  23. Кисть для регулировки (17:36)
  24. Снимки и история (3:01)
  25. Использование предустановок (7:11)
  26. Пакетная обработка (11:39)
  27. Создание рабочего процесса (5:19)
  28. Слияние панорамы (3:57)
  29. Слияние HDR (6:15)
  30. Мягкая расстойка (6:55)
  31. Улучшение неба (11:23)
  32. Работа с цветами осени (4:16)
  33. Работа с дымкой (5:17)
  34. Выборочная резкость (6:28)
  35. От начала до конца: фото водопада (8:01)
  36. От начала до конца: морской пейзаж (15:42)
  37. От начала до конца: лесная тропа Фото (8:28)

Экспорт фотографий (6:12)

Модуль карты (10:23)

Модуль печати (9:18)

Дополнительные надстройки:

  1. Пейзажная легенда Lightroom Presets (11:23)
  2. Аврора HDR (13:21)
  3. Бесшумный (5:25)
  4. Изменение размера на 1 (5:51)

Настройка интерфейса Lightroom (2:18)

7 советов по рабочему процессу Lightroom для простой, потрясающей пейзажной фотографии

Пост-обработка позволяет фотографам окончательно обработать изображение, создавая пейзаж, такой же захватывающий, как и исходная сцена. Но редактирование может быстро превратиться в долгий и утомительный процесс вместо приятного перерыва в долгом походе, который вам пришлось пережить, чтобы сделать снимок.

Lightroom — отличный инструмент для пейзажных фотографов, но есть несколько уловок, чтобы на самом деле использовать программу, чтобы сократить время, проводимое за компьютером, чтобы вы могли проводить больше времени за камерой. Вот семь способов улучшить рабочий процесс Lightroom и при этом получить потрясающий конечный результат.

Оставьте Lightroom только для редактирования, а не для систематизации

Lightroom может быть организационным инструментом, но поскольку это не то, в чем он действительно достоин, сохранение программы только для редактирования поможет минимизировать отвлекающие факторы и сократить время, затрачиваемое на поиск одного конкретного изображения.По завершении редактирования сохраните файл как DNG или цифровой негатив с наложением JPEG. После этого вы можете удалить изображение из Lightroom. Все ваши неразрушающие правки по-прежнему будут сохранены в этом новом файле DNG, так что вы можете легко вернуться и изменить изображение. С меньшим количеством файлов на боковой панели гораздо проще сосредоточиться на текущих изображениях.

Уменьшите яркость экрана для лучшего редактирования. Крис Буркард,

Установите яркость экрана примерно на половину.

Печать и экран с подсветкой — это разные вещи. Если вы редактируете изображение для печати, уменьшите яркость монитора примерно до половины. С уменьшенной яркостью вы сможете предварительно просмотреть свои изменения ближе к тому, как они будут выглядеть на бумаге, а не на экране.

Для максимального контроля начните с настройки кривой тона. Крис Буркард

Начните с кривой тона, а не с основных ползунков.

Одним из преимуществ Lightroom является то, что все ваши правки находятся в правой части, поэтому получить к ним доступ немного быстрее.Но не начинайте с этой первой базовой панели. Хотя легко освоиться с простотой основных ползунков, они не подходят для внесения самых значительных изменений, по крайней мере, на первом этапе.

Вместо этого начните с панели Tone Curve. Удобные базовые ползунки для таких параметров, как блики и тени, на самом деле ухудшаются, потому что они применяются широко. С другой стороны, ползунки Tone Curve более индивидуализированы. Здесь у вас есть варианты как для бликов, так и для света, а также для теней и темноты.Начните здесь, чтобы вы могли контролировать каждую отдельную опцию, затем вернитесь и при необходимости используйте более широкие базовые ползунки, чтобы внести дополнительные корректировки.

В пейзажной фотографии все дело в мелких деталях. Крис Буркард,

Идеально подходит для инструментов градиента и рисования.

Великолепное редактирование ландшафта заключается не в радикальных изменениях, а в небольших тонких изменениях, действительно влияющих на фотографию. Инструмент градиента Lightroom — это один из способов внести незначительные изменения с большим влиянием, особенно для сценариев, которые в первую очередь невозможно было снять с помощью градиентного фильтра нейтральной плотности. Используйте градиент, чтобы улучшить небо, отрегулировав экспозицию и используя температуру, чтобы выделить больше цвета. Инструмент градиента можно использовать гораздо больше, чем просто небо, определить любые части изображения, которые слишком светлые, слишком темные или просто не работают так, как остальная часть фотографии, и попробуйте применить инструмент градиента к как раз в этой области.

Для небольших областей или областей неправильной формы используйте инструмент «Маска» для небольших изменений. Возможно, есть камень или участок воды, который слишком яркий или слишком темный — инструмент кисти поможет вам исправить это.Точно так же, как более традиционные инструменты осветления и затемнения допускают небольшие настройки, инструменты кисти и градиента необходимы для применения эффектов только к части изображения.

Сэкономьте время, начав с алгоритма повышения резкости, который работает для большинства изображений. Крис Буркард,

Попробуйте алгоритм повышения резкости.

Вместо того, чтобы возиться с ползунками повышения резкости и наблюдать за тем, как изображения меняются каждый раз, начните с алгоритма, чтобы сэкономить время. Хорошей отправной точкой является использование:

  • Количество: 98
  • Радиус: 1
  • Деталь: 60
  • Маскировка: 30

Этот алгоритм повышения резкости не будет идеальным для каждого изображения, но он хорошо работает для многих снимков.Например, изображения, снятые с высоким ISO, обычно нужно немного уменьшить или усилить шум. Начав с настроек, которые подходят для большинства фотографий, вместо 0, вы можете обработать изображение немного быстрее.

Другие изменения повлияют на цвет изображения, поэтому сохраните насыщенность напоследок. Крис Буркард,

Сохранить насыщенность напоследок.

Есть много способов улучшить насыщенность изображения, не касаясь ползунка насыщенности.Сохраните насыщенность напоследок — корректировка цветовых кривых, выполнение тонких настроек градиента и кисти и даже повышение резкости сделают цвет изображения естественным. Как только эти настройки будут внесены, настройте цвета. Чтобы изображение выглядело естественно, избегайте ползунка четкости и сохраняйте яркость и насыщенность ниже 20.

Используйте свой собственный стиль редактирования.

То, как вы редактируете изображения, определяет ваш собственный стиль точно так же, как и способ редактирования изображения.Не бойтесь найти то, что вам подходит, и создайте собственный рабочий процесс Lightroom, соответствующий вашему стилю. Это потребует некоторых экспериментов и опыта, но как только вы определите несколько настроек и инструментов, которые вам подходят, примите их и используйте их для создания более эффективного рабочего процесса.

Lightroom — отличный инструмент для достижения наилучшего результата в ваших пейзажных изображениях, но для его эффективного использования требуется несколько уловок. Увеличьте свою продуктивность, оставив Lightroom только для редактирования и удаления ненужных изображений (конечно, после того, как они были сохранены на жесткий диск). Не работайте с экраном на полную мощность и начните с настройки кривой тона, а не с основных ползунков. Настройте детали, затем примените алгоритм повышения резкости и оставьте насыщенность напоследок. Помните, что редактирование — это просто еще один творческий процесс, и используйте свой собственный стиль.

Рабочий процесс постобработки моей пейзажной фотографии в Lightroom — PhotolisticLife

Мой рабочий процесс постобработки пейзажной фотографии в Lightroom — PhotolisticLife

Большинство фотографов, включая меня, хранят свой рецепт постобработки при себе, как если бы это было драгоценное кольцо из «Властелина колец». Недавно я решил поделиться своим рабочим процессом с читателями здесь, в PhotolisticLife. Я все еще работаю над парой крупных проектов для клиентов, поэтому видео полностью не отредактированы, как вы увидите / услышите из-за нехватки времени. Я собираюсь рассказать о различных техниках постобработки, а также поделюсь советами по композиции.

Некоторые предстоящие видеоролики будут охватывать постобработку пейзажной астрофотографии, постобработку уличной фотографии (как цветной, так и черно-белой), использование VSCO в качестве профессионала, редактирование ночной городской пейзажной фотографии и т. Д.. В конце концов, я возьму вас с собой в поле и проведу вас через свой рабочий процесс, когда я буду на месте.

Если вам нравится видео и вы хотите увидеть больше, дайте мне знать в разделе комментариев ниже или на YouTube. Спасибо!

Другие работы Джона Барбиа

Фотография для кого-то — щекотливая тема, есть немногие. ..

Прочитайте больше

Другие истории

Ошибка

: контент защищен.

Монтаж пейзажей за 5 секунд

Когда я выполняю редактирование ландшафта Lightroom , я всегда следую определенной структуре в моем рабочем процессе обработки.

  • Я всегда начинаю с оценки экспозиции. Если я вижу, что требуется коррекция, , я использую ползунок экспозиции, чтобы внести необходимые корректировки . В большинстве случаев, когда мы снимаем пейзажи, динамический диапазон сцены очень велик, что означает, что небо слишком яркое, а тени на переднем плане слишком темные.
  • Это когда второй шаг моего рабочего процесса редактирования вступает в игру. Я уменьшаю динамический диапазон сцены на , делая светлые участки темнее, а тени ярче .
  • Затем я перехожу к настройке контрастности , чтобы гарантировать, что изображение использует полный тональный диапазон.
  • Следующим шагом будет цветокоррекция. Я использую глобальные настройки для , чтобы повысить насыщенность и , , вибрацию, .Затем я перехожу к отдельным цветам и выборочно регулирую оттенок, насыщенность и яркость .
  • Когда я закончу с цветокоррекцией, я применяю резкость ко всему изображению, одновременно наблюдая, чтобы убедиться, что я не привнесу лишний шум.
  • Последний шаг моего рабочего процесса редактирования — уменьшить шум , не затрагивая детали изображения.
  • Необязательный шаг — добавить виньетирование к изображению.

Как видите, это структурированный многоэтапный рабочий процесс редактирования.

Если вы используете Lightroom Rapid Editing, все перечисленные выше шаги включены в каждый пресет Lightroom, что означает, что вам не нужно беспокоиться о сложности процесса.

Но, если вы хотите изучить фристайл-редактирование в Lightroom с целью создания собственных предустановок редактирования, я хочу показать вам наиболее важную и критическую часть процесса редактирования.

Пятисекундный процесс редактирования ландшафта — это всего четыре корректировки, для применения которых требуется не более пяти секунд.Выполнив эти простые правки, вы можете кардинально улучшить любую фотографию природы.

Поверьте мне! Я использую эти простые настройки для 99% редактируемых пейзажных изображений, и вы тоже должны!

Редактирование ландшафта в Lightroom за 5 секунд или меньше

Для демонстрации я выбрал фото на реке Святого Лаврентия утром, когда туман не был полностью выжжен восходящим солнцем.

Фотография « плоский » без цветов и контраста.и он идеально подходит для демонстрации « 5-секундный монтаж ».

Это двухэтапный процесс.

Шаг 1. Сужение динамического диапазона

Уменьшите динамический диапазон изображения, перетащив ползунок Highlights до упора влево (-100) . В то же время перетащите ползунок Shadows Slider до максимального значения +100 .

Проще говоря, мы сначала восстановили светлые участки, а затем тени.

Шаг 2 — Установка точек черного и белого

Чтобы убедиться, что изображение использует полный тональный диапазон от чистого черного до чистого белого , мы устанавливаем точки белого и черного.

Это полностью автоматизированный процесс.

Сначала, удерживая нажатой клавишу SHIFT , дважды щелкните ярлык WHITES рядом с ползунком. Lightroom автоматически установит максимальное значение для белого цвета , не обрезая его (другими словами, не вводя чистые белые цвета).

См. Также : Как сгладить кожу в Lightroom

Затем, удерживая нажатой клавишу SHIFT , дважды щелкните ярлык BLACKS . Значение ЧЕРНЫЙ будет установлено на максимальное значение без обрезки (другими словами, без введения чистого черного).

Вот и все! Мы сделали.

Как видите, улучшение существенное и заняло у всех нас максимум пять секунд.

Заключение

Если вы используете редактирование в Lightroom вольным стилем, я предлагаю начать рабочий процесс редактирования ландшафта с этой простой техники.Он послужит отличной отправной точкой для дальнейшего редактирования.

Статьи, относящиеся к «Пейзаж в Lightroom: 5 секунд редактирования пейзажа»

предустановок ландшафта Lightroom — 72 предустановки для пейзажной фотографии

Условия использования

Юридические уведомления

Использование этого сайта регулируется политиками и условиями, изложенными ниже. Пожалуйста, прочтите их внимательно. Использование вами этого сайта и всего курса фотографии.net sites означает ваше согласие с этими условиями. Размещение вами заказа означает ваше согласие с этими условиями. PhotographyCourse.net оставляет за собой право вносить изменения в этот сайт и в эти условия в любое время.

Риск потери

Все товары, приобретенные на сайтах PhotographyCourse.net, производятся в соответствии с контрактом на поставку. Это означает, что риск потери и права собственности на такие предметы переходят к вам после того, как мы доставим их перевозчику.Потребитель несет ответственность за подачу претензий к перевозчику в связи с повреждением и / или потерей посылки.

Политика конфиденциальности

Сторонние поставщики, включая Google, используют файлы cookie для показа рекламы на основе ваших предыдущих посещений нашего веб-сайта. Использование Google файла cookie DART позволяет ему и его партнерам показывать вам рекламу на основе вашего посещения нашего сайта и / или других сайтов в Интернете. Пользователи могут отказаться от использования файлов cookie DART, посетив страницу отказа от рекламы.Вы также можете отказаться от использования файлов cookie сторонним поставщиком, посетив страницу отказа от Network Advertising Initiative.)

Отказ от ответственности и ограничение ответственности в отношении проданной продукции

На все продукты PhotographyCourse.net предоставляется гарантия от дефектов в течение 30 дней с даты выставления счета. За исключением случаев, прямо указанных в данном документе, PhotographyCourse.net не делает никаких заявлений или гарантий, явных или подразумеваемых, любого рода в отношении продуктов, продаваемых на сайте PhotographyCourse.чистые сайты. За исключением случаев, прямо указанных в данном документе, PhotographyCourse.net прямо отказывается от всех гарантий, явных или подразумеваемых, любого рода в отношении продуктов, продаваемых на этом сайте, включая, помимо прочего, товарную пригодность и пригодность для определенной цели. Вы соглашаетесь с тем, что единственной и исключительной максимальной ответственностью перед PhotographyCourse.net в связи с любым продуктом, проданным на сайтах PhotographyCourse.net, является цена заказанного продукта. Ни при каких обстоятельствах PhotographyCourse.net, его директора, должностные лица, сотрудники или другие представители не несут ответственности за особые, косвенные, косвенные или штрафные убытки, связанные с проданным продуктом.

Все продукты ограничены наличием под рукой. PhotographyCourse.net не гарантирует постоянную доступность товара, если товар неожиданно закончится на складе или будет заказан у наших поставщиков. Если товар недоступен, ваша транзакция будет возвращена.

Отказ от ответственности и ограничение ответственности в отношении веб-сайтов PhotographyCourse.net

Веб-сайты PhotographyCourse.net и материалы на них предоставляются «как есть». ФотографияКурс.net не делает никаких заявлений или гарантий, явных или подразумеваемых, любого рода в отношении сайтов PhotographyCourse. net, их операций, содержания, информации или материалов. PhotographyCourse.net категорически отказывается от всех гарантий, явных или подразумеваемых, любого рода в отношении сайтов или их использования, включая, помимо прочего, коммерческую ценность и пригодность для определенной цели. Вы соглашаетесь с тем, что PhotographyCourse.net, его директора, должностные лица, сотрудники или другие представители не несут ответственности за ущерб, возникший в результате работы, содержания или использования PhotographyCourse.чистые сайты. Вы соглашаетесь с тем, что это ограничение ответственности является всеобъемлющим и применяется ко всем убыткам любого рода, включая, помимо прочего, прямые, косвенные, компенсационные, особые, случайные, штрафные и косвенные убытки.

Типографические ошибки

В случае, если продукт указан по неправильной цене или с неверной информацией из-за типографской ошибки или ошибки в ценах, доступных количествах или информации о продукте, полученной от наших поставщиков, либо на сайте PhotographyCourse. net, партнерский сайт или партнерский сайт. имеет право отклонить или отменить любые заказы, размещенные на продукцию, указанную по неправильной цене или отсутствующую на складе. PhotographyCourse.net имеет право отклонить или отменить любые такие заказы независимо от того, был ли заказ подтвержден и с вашей кредитной карты снята оплата. Если с вашей кредитной карты уже была снята оплата за покупку и ваш заказ отменен, PhotographyCourse.net незамедлительно предоставит кредит на ваш счет кредитной карты в размере суммы списания.

Ссылки

Этот сайт может содержать ссылки на другие сайты в Интернете, которые принадлежат третьим лицам и управляются ими. Вы признаете, что PhotographyCourse.net не несет ответственности за работу или контент, размещенный на любом таком связанном или стороннем сайте или через него.

Политика приема заказов

Получение вами электронного или другого подтверждения заказа либо с веб-сайта PhotographyCourse. net, либо со стороннего веб-сайта от имени PhotographyCourse.net, не означает принятие нами вашего заказа и не является подтверждением нашего предложения о продаже. PhotographyCourse.netr оставляет за собой право в любое время после получения вашего заказа принять или отклонить ваш заказ по любой причине. PhotographyCourse.net оставляет за собой право в любое время после получения вашего заказа, без предварительного уведомления, поставить меньшее количество, чем вы заказали, любого товара. Все заказы, размещенные на сумму более 1000 долларов США, должны получить предварительное одобрение с приемлемым способом оплаты, установленным нашим отделом кредитования и предотвращения мошенничества.Перед принятием любого заказа нам может потребоваться дополнительная проверка или информация.

Сервис и поддержка

Все запросы на техническое обслуживание и поддержку следует направлять непосредственно производителю в соответствии с их условиями.

Юрисдикция и место проведения

Любой судебный иск, возбужденный против PhotographyCourse. net, регулируется законами штата Калифорния без учета его принципов коллизионного права.Вы соглашаетесь с тем, что Contra Costa County, CA будет единственной юрисдикцией и местом рассмотрения любых судебных разбирательств, связанных с использованием вами сайта PhotographyCourse.net.

Пейзажная легенда Lightroom предустановок

«Я купил пресеты Landscape Legends несколько лет назад. Я широко их использую и очень люблю их, а также поддержку и обновления». — Майк

Большинство фотографов считают, что обработка и редактирование фотографий могут занять очень много времени, быть громоздкими и часто разочаровывающими .Lightroom предлагает большой потенциал. Но возня с ползунками и настройками занимает много времени. И во многих случаях вы можете даже почувствовать, что результаты не так хороши, как могли бы быть.

Возможно, вы пробовали пресеты Lightroom в надежде, что они станут решением, но разочаровались тем, что пресеты просто не работали с большинством ваших фотографий.

Но теперь вы можете быстро, легко и эффективно обрабатывать любую фотографию пейзажа или природы.

Фактически, в большинстве случаев вы можете сделать это всего за минуту или две .И это не заставляет вас использовать универсальный подход, который не подойдет для ваших фотографий. Вместо этого вы можете обработать каждой фотографии , чтобы она выглядела наилучшим образом, без больших затрат времени.

Предустановки Landscape Legend совместимы с Lightroom версий 4, 5, 6, 7 (Classic CC) и CC для Mac или ПК

Landscape Legend — это наиболее полный набор предустановок Lightroom, созданный только для пейзажных фотографий и фотографий природы. Пакет включает в себя 4 части: предварительных настроек одним щелчком, для самых быстрых результатов, наборов предварительных настроек рабочего процесса, для максимальной настройки и неограниченных возможностей, предварительных настроек градуированных фильтров и шаблонов настроек кисти для работы с мелкими деталями. Всего более 400 предустановок!


Проводите меньше времени за компьютером и больше времени с камерой на природе.

Я Марк, основатель и редактор LoadedLandscapes.com, ведущего блога о пейзажной фотографии и фотографии природы.

Я начал работать с Lightroom несколько лет назад. Я обнаружил, что это дает мне всевозможные инструменты и настройки, чтобы действительно улучшить мои фотографии. Проблема была в том, что Я тратил на слишком много времени на редактирование каждой фотографии .Когда я делал много фотографий за один день, было мучительно, сесть за компьютер и посмотреть, сколько фотографий мне нужно обработать … потому что я знал, что это займет целую вечность.

Чтобы сократить время, которое я проводил в Lightroom, я попытался использовать пресеты. Я создал свои собственные предустановки для определенных типов фотографий или эффектов. Это работало довольно хорошо для многих фотографий, но все же оставалось много фотографий, которые требовали настройки, даже после использования предустановки.

В конечном итоге это привело меня к созданию системы, которую я использую сегодня для всех моих пейзажных фотографий и фотографий природы.Теперь я могу быстро редактировать каждую фотографию. Я могу работать с сотнями фотографий за разумный промежуток времени. И, что лучше всего, эта система работает с любой пейзажной фотографией , и результаты настраиваются и специфичны только для этой отдельной фотографии.

За последние несколько лет эту систему также использовали тысячи других фотографов (как любителей, так и профессионалов). Позвольте мне показать вам, почему им это нравится.

обрабатывается за 92 секунды!

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как эта фотография переходит от «до» к «после» всего за 92 секунды с использованием предустановок рабочего процесса из Landscape Legend.


Ваша фотография задерживается:
  • Слишком много времени требуется для правильной обработки фотографий?
  • Предварительные настройки, которые не подходят для пейзажных фотографий?
  • В Lightroom отсутствует четкий рабочий процесс в модуле разработки?

Пресеты Lightroom «Легенда ландшафта» могут быть именно тем, что вам нужно для получения желаемых потрясающих результатов. И вы также сэкономите часы своего времени, обрабатывая свои фотографии!

Пример изображений до и после:

В отличие от других предустановок или систем редактирования фотографий, Landscape Legend является:

  • Создан для особых нужд пейзажных фотографий и фотографий природы.
  • Достаточно гибкий, чтобы быть полезным для любого пейзажа или фотографии природы.
  • Не универсальное решение. Вы получите наилучшие результаты для каждой обрабатываемой фотографии.

При покупке «Легенды пейзажей» сегодня вы получите:

  • 150 предустановок Lightroom в один клик , созданных специально для пейзажных фотографий и фотографий природы. Мгновенно обрабатывайте свои фотографии с помощью разнообразных эффектов, созданных специально для снимков природы.
  • 130+ предустановок рабочего процесса обеспечивают гораздо большую гибкость по сравнению с предустановками для одного щелчка. Они идеально подходят, если вы хотите создать образ, подходящий для вашей конкретной фотографии. Наборы настроек в один клик могут быть отличными, но предварительные настройки рабочего процесса идеально подходят, если вы не хотите ограничений. Всего за минуту или две и всего за несколько щелчков мышью вы можете получить потрясающие результаты. И, что лучше всего, они работают с любыми пейзажами или фотографиями природы, потому что они дают вам максимальную гибкость!
  • 55 предустановок градуированных фильтров. Используйте их в сочетании с предустановками для быстрого доступа или предустановками рабочего процесса, чтобы вывести свои фотографии на новый уровень.Эти предустановки внесут небольшие изменения, которые могут значительно улучшить ваши фотографии. Они отлично подходят для таких вещей, как усиление синего неба, улучшение заката, добавление драматизма небу, добавление текстуры и деталей на передний план, добавление или удаление дымки или размытие неба или переднего плана.
  • 70+ наборов кистей для нанесения последних штрихов и работы с мелкими деталями. Вы можете работать с очень конкретными частями фотографии, чтобы сделать их светлее или темнее, резче или размыть, усилить цвета, согреть или охладить и многое другое.
  • Доступ к видеороликам с документацией , которые демонстрируют, как работают предустановки и как их лучше всего использовать с собственными фотографиями. У нас также есть видео и текстовые инструкции по установке (не волнуйтесь, это просто).
  • 4 видеоролика с тематическим исследованием , которые демонстрируют реальные примеры использования предустановок. Посмотрите, как фотография проходит от начала до конца, с объяснениями по ходу всего за несколько минут.
  • Загружаемое руководство в формате PDF, «Как пакетно обрабатывать фотографии в Lightroom» .Узнайте, как сэкономить часы времени и быстрее обрабатывать фотографии.

С этими 4 типами предустановок у вас есть все необходимое для очень быстрого и эффективного редактирования пейзажных фотографий и фотографий природы. Вы будете проводить меньше часов за компьютером, и вам понравятся результаты, я это гарантирую!

Что говорят наши клиенты:

«Я влюбился в предустановки Landscape Legend. Они подняли мою фотографию на новый уровень». — Томас

«Ваши пресеты — лучшие из тех, что я когда-либо использовал.« — Уолтер

«Я очень доволен предустановками». — Михаил

«Мне уже нравится ваш продукт. Я фотограф-пейзажист, и я сделал несколько старых снимков Акадии, и вау, какая разница с вашими предустановками». — Кейт

«Мне очень нравятся предустановки! Мои пейзажные фотографии из моей недавней поездки в Панаму выглядят очень красиво». — Лесли

«Я купил пресеты Landscape Legends несколько лет назад.Я активно ими пользуюсь и очень люблю их, а также поддержку и обновления ». — Майк

Попробуй без риска

Когда вы купите Landscape Legend сегодня, у вас будет 30 дней, чтобы опробовать его. Если по какой-либо причине вы недовольны покупкой, просто напишите мне, чтобы получить полный возврат средств. Судя по тысячам довольных клиентов, которые приобрели Landscape Legend за последние несколько лет, я уверен, что вам она тоже понравится.

Подводили ли вас заранее предустановленные покупки? Я знаю, что многие из моих клиентов приобрели пресеты с других сайтов, которые им просто не подходят.Поэтому я много работал над тем, чтобы сделать Landscape Legend достаточно гибким и мощным, чтобы работать на всех. И с моей гарантией я готов пойти на риск вместо того, чтобы перекладывать этот риск на вас.

Получите предустановки пейзажной легенды сегодня всего за 34 доллара!

Ограниченное по времени предложение!

С этой покупкой вы получите все 400+ предустановок Lightroom и право использовать их на личных или коммерческих фотографиях столько, сколько захотите. Вы также получите бесплатный доступ к любым будущим обновлениям пресетов. И вы получите бонусные видеоролики с документацией, тематические исследования и руководство по пакетной обработке.

Часто задаваемые вопросы

Когда я получу доступ к предустановкам?
Сразу после успешной обработки покупки вы попадете на страницу загрузки. Вы также получите электронное письмо со ссылкой для скачивания.

Могу ли я использовать пресеты в коммерческих целях?
Да. Вы можете использовать предустановки на фотографиях, которые вы будете продавать или лицензировать.Сами файлы предустановок не могут быть перепроданы или распространены, но вы можете использовать их при обработке фотографий, которые вы будете продавать.

Какое программное обеспечение требуется для использования предустановок?
Вам понадобится Lightroom. Пресеты совместимы с версиями Lightroom 4, 5, 6, 7 (Classic CC) и CC. Предустановки несовместимы с Photoshop.

ПРИМЕЧАНИЕ. Предварительные настройки пользовательской кисти и градуированного фильтра не поддерживаются Adobe Lightroom CC — Desktop (облачная версия).

Работают ли они на Mac / ПК?
Да, они работают как на Mac, так и на ПК. У нас есть инструкции по установке как для Mac, так и для ПК.

Они работают как с файлами RAW, так и с JPG?
Да, их можно использовать с любым из них.

Инструкции включены?
Да. Вы получите доступ к документации / видео, демонстрирующим, как использовать пресеты. Также полезны тематические исследования.

Если у вас есть другие вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами .

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *