Обработка под пленку – Сравниваем плёнку и обработку под плёнку
Обработка под плëнку. Лианозовский парк
Введение
Здравствуйте! В этой записи я покажу, как получается моя обработка под плëнку в lightroom. Некоторую вымышленную, просроченную и проявленную как будто с нарушениями. Никаких других средств для обработки не применялось. Photoshop использовался только чтобы склеить обработанный вариант и вариант по умолчанию в один кадр для сравнения. Такая обработка не претендует на оригинальную точность работы плёнок, а скорее представляет собой пример цветовой стилизации с помощью Lightroom. По настоящему хорошие универсальные пленки не сильно изменяют цвета, но мне интересны смелые эксперименты с цветом. Цифра это позволяет.
Так вышло, что я очень люблю городские парки. Эпизодически возникает желание фотографировать увиденное во время прогулки, почувствовав атмосферу уютного вечера. Стандартная натуральная цветопередача, будучи совсем точной, иногда мне не нравится. Поэтому я решаюсь обрабатывать фотографии из сессии, в стиле некоторого аналогового ретро-фото, как будто оно сделано с нарушениями в технологии и в материалах.
Последовательность изменения настроек в Lightroom может быть любая. Начинаю я обычно с Camera Calibration, но в этот раз восстанавливал обработки из history действий в Lightroom.
Это один из вариантов обработки. таким. Вся прогулка по парку в подобной обработке находится здесь.
Сравнение оригинала с обработкой
Существует много готовых пресетов работающих как обработка под плëнку, в разной степени внесения изменений. Делается это, для того чтобы получить особенный цветовой характер изображений, но мне они не подошли. Ни один пресет. В итоге я создал свои варианты обработки. Хотя принципы схожие. При этом, данный способ, не универсален. Он подойдет только для похожих изображений.
В реальности плëночная фотография хорошего качества не дает такие заметные искажения. Для еë имитации достаточно совсем немного – привнести крохотные цветовые сдвиги как по цвету так и по насыщению.
В этой экспериментальной обработке я пробую некоторые типы искажений плëночной фотографии в большей силе воздействия.
Сейчас стало модно привносить в цифровую обработку фотографий разные около ломографические погрешности.
Раздел Lens Correction
Открыв изображение в Lightroom с настройками по умолчанию, я увидел скучное, документальное, вялое, просто никакое изображение.
Первым делом в разделе Lens Corrections включаю профиль коррекции на мою оптику. Коррекция пытается компенсировать геометрические искажения, присущие данной оптике, и по возможности удалить эффект от хроматической аберрации и виньетирования. Можно оставить искажения оптики, но я не хочу наполнять фотографию всеми недостатками, которые можно только собрать. Попытаюсь сделать симбиоз цифры и некоторых аналоговых огрехов в заметных масштабах.
Эффект виньетирования можно не оставлять, а исправить в Lens Corrections. Если он все же необходим как художественный эффект, то его проще создать в разделе Effects, подрстроив результат под свои предпочтения.
1. Изображение до обработки. Здесь задействовал только коррекцию на оптику.
Посмотрите на это изображение (1). Все по умолчанию. Это же скукота то какая!
Обработка под плëнку в Lightroom, в данном варианте, достаточно проста и использует некоторые характеристики цветового и яркостного отклика аналогового способа фиксации изображений. Конкретной фотопленке и идеальной еë передаче такая обработка может не соответствует в полной мере. Этого и не требуется. Просто я ищу некоторый интересный и романтичный цвет, чтобы просмотр фотографии стал иным, по другому – атмосферным.
При обработке я применяю некоторые типовые искажения пленок или около того. Обычно такие приемы так и называют: “обработка под плëнку”, “пленочный цвет”, “имитация плëнки”и т.д. Способы, точность и приемы таких обработок разнятся. Данная статья показывает один из них.Основной раздел Basic
2. Основной раздел контроля над изображением и первые корректировки раздела Basic
Последовательность обработки в моих привычках не строгая и однотипная. Обычно я выбираю удобную по ситуации и предпочтениям. Иногда приходится много раз возвращаться в разные отделы настроек и корректировать каждый параметр. Статья, по сути, отражает все финальные настройки, необходимые для такой обработки и не является инструкцией со строгой последовательностью действий.
Базовый сдвиг оттенков в Calibration
Перехожу в раздел Calibration. Настраиваю смещение отклика цветного фильтра матрицы. Проще говоря, управляю базовым калибровочным профилем камеры для глобального изменения цветовых оттенков.
Раздел Camera Calibration предназначен не только для внесения уточнений в работу профиля камеры, особенно при его создании, но и для тонирования изображения. Только учтите, что сдвиг слайдера в Camera Calibration влияет не на один цвет в изображении, а на сдвиг цвета в цветовом канале. Поэтому результат цветового изменения в изображении будет комплексный.
Синие отодвигаю немного в аквамариновые, а зеленые – в изумрудные. Пока у меня такие пожелания.
Посмотрите на изображение (1) – ну не понравился мне цвет неба и воды с зеленью. Эти сиренево-фиолетовые тона синих и желтизна зеленых.
3. Первые искажения через Calibration
Редактирую кривые
Кривая здесь это функция. Внизу ось входных данных, по яркости. Слева ось вывода яркости каждого пикселя изображения. Если вместо кривой прямая линия под 45 градусов, это означает вход равен выходу во всем диапазоне. И никаких изменений не происходит. Если мы ставим контрольные точки, и изменяем отдельные участки этой прямой, по закону сплайна (как бы гнем металлическую тонкую линейку), то прямая становится кривой. Функция изменения яркости начинает работать.Часто применяется как обработка под плëнку в Lightroom. Здесь можно изменить контраст на отдельном участке тонов изображения как в суммарной RGB-кривой, так и в канальных кривых, раздельно.
Можно, например, средний участок повернуть под 55 градусов. Это будет означать усиление контраста в средних тонах. Это если работать с RGB кривой. Предпочитаю работать с каждым цветовым каналом отдельно и не делать их строго одинаковыми. Это и есть то самое, нелинейное и художественное искажение цветовой и световой передачи данных через функцию этих кривых.
Изменяю кривую красного канала.
4.Тоновые кривые Lightroom. Канал красного. Установил два узла. Левый подвинул немного вниз. Правый – вверх.
Изменения мне уже немного нравятся. Вода, изгородь, небо, берег и шарики стали интереснее. Создам кривую (из прямой) в зеленом канале тоже.
Цвет это сложная тема. Необходимо много экспериментировать. Сравнивать свои работы с другими. В конце концов, изучать классическую живопись и давать отдыхать глазам от цветовых обработок.
5. Тоновые кривые Lightroom. Канал зеленого. По аналогии с красным каналом. Точное соответствие цветных кривых между собой не требуется.
Теперь возьмусь за синий канал. Все это делается примерно, в небольшой степени и с оглядкой на обрабатываемое изображение. Обратите внимание, что кривые зеленого и красного идентичны (но не равны), а кривая синего на них непохожа.
6. Тоновые кривые в Lightroom. Канал синего.Эффект плëночной обработки.
Теперь стало интересней на мой вкус. Вода, берег и небо отражают мое настроение при той прогулке. В зелени стало немного меньше желтизны и появился местами изумрудный оттенок. Кривая синего канала сильно отличается от таковой в зеленом и красном.
Раздел цвета и оттенков
После Tone Curve, перехожу в раздел HSL/Color. Это сильный инструмент в Lightroom (и в Adobe Camera Raw).
В этом разделе можно отрегулировать каждый цвет по оттенку и насыщенности. Хотя канальные кривые и Camera Calibration способны мощно искажать цвета, мне этого мало. Захотелось поработать с отдельными цветами.
Оранжевые сдвигаю в сторону красных. Желтые в область зеленых. Зеленые в область изумрудных. Синие двигаю в аквамариновые.
7.Раздел контроля оттенков HSL/Color в Lightroom.
Изображение (7) мне уже нравится. Я оставил себе и такой вариант в коллекции. В статье будут еще варианты.
В Lightroom есть возможность создать копию изображения, не затрагивая оригинал, чтобы получить альтернативные обработки. Сколько угодно. Называется Virtual Copy
Раздельно меняем насыщенность
Затем разделе Saturation (насыщенность) корректирую уровень насыщения для каждого цвета по своему вкусу. Ведь после введения кривых, и изменения оттенков, насыщенность по цветам может “уплывать” от задуманного мной, варианта цветового характера изображения. Это характерная особенность, когда ведется обработка под плёнку в Lightroom.
8.Регулировка насыщенности по отдельным цветам в Lightroom
Раздельное тонирование
Теперь задействуем раздельное тонирование (Split Toning). Задаю для теней синий оттенок, а для светлых участков желто-оранжевый.
Раздельное тонирование позволяет подмешать заданные разные цвета в светлые и темные области изображения. Как правило, после кардинального изменения этого параметра, приходится возвращаться и в другие разделы, где вновь и вновь искать тот самый – свой интересный цвет.
9. Раздельное тонирование в Lightroom.
Здесь я достаточно мощно залил синеву в тени и желтизну в света. Для наглядности.Обычно применяю раздельное тонирование с меньшей силой воздействия (слайдеры Saturation).
Возможно после кривых Вам придется заходить в основной раздел и менять контраст слайдером. Зависит от конкретного изображения и предпочтений. Вы можете всегда после любой корректировки переходить в произвольном порядке к любому другому параметру и вносить коррективы. Обычно так и приходится поступать. Все параметры обработки во всех разделах, при таком способе, находятся в сложной взаимосвязи друг с другом. Вы крутите одно и от этого “плывет” другое. Это нормально.
Результаты
В финале перехожу в раздел усиления деталей и подавления шума. Подраздел Sharpening позволяет усилить контраст между границами объектов. Обработка создает эффект большей резкости и прозрачности оптики. Noise Reduction уменьшает яркостный и цветной шумы.
10. Детализация и шумоподавление в Lightroom. Финальный первый вариант обработки в Lightroom с эффектом плëнки.
Всё. Обработка закончена! То, что получилось – чистая вкусовщина. Объективно сложно судить о необходимости внесения таких радикальных искажений в изображения. Тем не менее, это применяется как обработка под плëнку. Первый вариант результата – обработка по параметрам из этой статьи. Остальные три – вариации для наглядного разнообразия.
11. Готовый результат. Вариант 1. Пленочные цвета в Lightroom.
12. Готовый результат. Вариант 2. Цвета фотопленки.
13. Готовый результат. Вариант 3. Обработка с плëночным эффектом.
Для варианта (3) выкладываю картинки параметров обработки Lightroom для наглядности. Под спойлером. Необходимо кликнуть, чтобы посмотреть.
Параметры обработки под пленку для фото (3)
Параметры обработки к варианту 3
14. Готовый результат. Вариант 4. Плëночная обработка.
Такую обработку фотографий часто называют “обработка в Lightroom под плëнку”. Насколько это верно, трудно сказать. Тем не менее, лично мне нравится привносить характер в цвет и свет, потому как документальное, нейтральное изображение, меня не всегда впечатляет. Хочется некоторой романтики, загадочности и неоднозначности.
Спасибо за прочтение! Удачи Вам в вашем творчестве. Пишите комментарии.
Главная страница » Обработка изображений » Обработка под плëнку. Лианозовский паркinstantframe.ru
Превращаем цифровую фотографию в снятый на пленку шедевр · «Мир Фотошопа»
Обработка фотографий — очень интересная и важная часть работы фотографа. Она может превратить сырой и плоский снимок в предмет гордости. Иногда сделать уникальные фотографии бывает очень сложно, поэтому нет ничего удивительного в том, что эффект фотографии, снятой на пленку, стал очень популярным. Он выглядит впечатляюще и придает драматизм и аутентичность фотографиям.
Разные люди совершенно по-разному представляют себе, как должна выглядеть фотография на пленке, поэтому Вы можете создать свой стиль и придать каждой фотографии уникальный цвет, тон, зернистую структуру.
В этом уроке я расскажу Вам, как обрабатывать цифровые фотографии и превращать их в чудеса из ацетата целлюлозы! Мы будем анализировать различные способы применения этого эффекта в работе, имитирование любимой фотопленки, а также процесс обработки.
Если Вы продолжите работу с уроком, Вам понадобятся ресурсы: текстура и экшн
Эффект пленки
Существует множество видов имитации пленки, которых Вы можете достичь при пост-обработке. Можно имитировать Ваш любимый вид пленки или создать совершенно новый эффект, определяющий Вас как фотографа. Этот процесс делает пост-обработку очень увлекательной. Почти так же, как и при съемке на пленку, здесь нельзя заранее знать, как будет выглядеть конечной результат.
Существует бесчисленное количество ситуаций, когда эффект фотопленки влияет на настроение и эмоции от фотографии. Клиентам фотографа эффект фотопленки поможет запомнить интереснейшие моменты!
Уличная фотография — еще один пример жанра, с которым отлично работает эффект фотопленки. Он придает фотографиям движение и реалистичность, ощущение документальности, подчеркивает красоту жанра.
Особенно хорошо, когда уличные фотографии превращены в черно-белые и фокусируют внимание зрителя на происходящем в кадре.
Вам выбирать, какой сделать фотографию, цветной или черно-белой, какой эффект выбрать и какого конечного результата добиваться. Давайте начнем!
Несколько подсказок
При обработке фотографий очень важно их не повредить, нельзя, чтобы изменения необратимо коснулись оригинальной фотографии. Поэтому в уроке я буду использовать корректирующие слои и смарт-объекты.
Также важно выбрать фото в формате RAW, так как это дает наибольшие возможности для редактирования. Цвета будут наименее повреждены, а бликами и тенями легче управлять без появления нереалистичных и нежелательных шумов и полос.
Выбор фотографии
Как я уже объяснял выше, существует множество жанров, которые хорошо работают с эффектом фотопленки, поэтому пробуйте разные варианты, выполняя урок. Я выбрал городской пейзаж. Мне кажется, это наилучший вариант — яркие цвета, упрощенная композиция. Я хочу придать этой фотографии неподвластный времени облик!
При выборе фотографий учитывайте, что на ней должно быть достаточное распространение теней, света и средних тонов, так как будет проще работать с ним в дальнейшем.
Импортируйте выбранную Вами фотографию в Фотошоп.
Найдите эффект, с которым будете работать
Мы будем использовать технику, чтобы попытаться имитировать тона и цвета настоящей фотографии на пленке. Для начала найдите в интернете или в своей коллекции фото, снятое на пленку, эффект которого Вам хочется имитировать.
Я собираюсь повторить эффект пленки Ломография 35 мм. Здесь достаточно сильные голубые тона, а также заметный фиолетовый оттенок в ярких частях изображения. На ней также можно увидеть недостаток зеленых цветов.
Импортируйте фотографию, эффект которой хотите повторить, в наш рабочий документ и расположите над фотографией, которую хотите изменить. Назовите слой «Replicate».
Маска
Далее, чтобы не повредить оригинальное фото, создадим маску. Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и выделите фотографию, эффект которой мы будем имитировать. Затем нажмите на кнопку Маски внизу панели слоев.
Не забывайте во время работы с уроком, что все корректирующие слои Вам нужно располагать между рабочей фотографией и имитируемой пленкой.
Настройка экспозиции
Пленка сама по себе имеет широкий динамический диапазон, поэтому важно слегка подкорректировать экспозицию в рабочей фотографии: слегка притушить свет и усилить тени. Контраст на фотографии станет более плоским, но это мы исправим позже. Прежде всего, создайте новый корректирующий слой Кривые (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).
Затем сделайте перевернутую S-образную форму, как показано на скриншоте. Участки графика отвечают за различные части изображения. Левый участок обозначает тени на фотографии, средний — средние тона, правый — света. Заметьте, моя фотография состоит в основном из средних тонов и теней.
Анализируем тон
Сейчас мы изменим тон фотографии, приблизительно стараясь совместить с тоном снимка на пленку. Я собираюсь использовать секретный способ подбора тона и цвета.
Для начала создайте залитый сплошным серым цветом слой. Для этого перейдите в меню Adjustment Layer, выберите Solid Color. Возьмите серый цвет #808080. Кликните OK и поместите этот слой над всеми остальными слоями в палитре. Режим наложения этого слоя установите на Color.
Коррекция тона
Откройте гистограмму (Window ? Histogram). Инструментом Rectangular Marquee Tool (M) выделите фотографию, которую хотите имитировать, и посмотрите на гистограмму.
Обратите внимание на структуру светов и теней, создайте новый корректирующий слой Curves. Расположите его над первым корректирующим слоем «Сurves 1» и назовите «Curves 2» . Используйте кривую, чтобы тоновая структура слоя совпадала с гистограммой имитируемой фотографии. Пользуйтесь вновь инструментом Rectangular Marquee Tool (M), чтобы оценить результат.
Обратите внимание на фотографию, выбранную мной для имитации. Контраст у нее сглажен, света и тени не очень сильные. В рабочей фотографии я достиг того же эффекта, приглушив света и усилив тени.
Анализируем цвета
Теперь, когда обе фотографии похожи по тону, нужно сосредоточиться на достижении похожих цветов! Прежде всего измените режим наложения слоя-заливки, сделанного раньше, с Color на Luminosity. Этот прием даст нам точное представление о цвете в фотографиях. Мы сразу увидим в сравнении, что нужно добавить, а что убрать. Для этого понадобятся новые корректирующие слои Curves для исправления индивидуально красного, зеленого и синего каналов.
Заметьте, что в фотографии, которую я пытаюсь изменить, тени коричневого и зеленого цвета, а на фотографии, которую я имитирую, множество синих и пурпурных оттенков. На скриншоте я обвел эти области красными кружками.
В других областях имитируемой фотографии средние тона обладают легким пурпурным оттенком, а света коричневые и зеленые.
Корректируем цвета
Для начала создадим новый корректирующий слой Curves. Начните корректировать с теней, стараясь попадать в цвет имитируемой пленки. Затем пройдите по каждому каналу: Красному, Зеленому и Синему. Чтобы отредактировать цвета, перетащите конечные точки каждого канала вертикально или горизонтально.
В моем примере теням требуется гораздо больше голубых оттенков, так что я подвинул вверх нижнюю конечную точку канала, значение Output примерно на 30. Затем я использовал больше точек для изменения кривой и постепенно вернул ее к нормальным значениям в области света. Затем я переключился на канал Green и уменьшил количество зеленых оттенков в тени, затем с помощью канала Red уменьшил количество красных.
Проделайте то же самое для средних тонов и света, изменяя разные части кривой для разных каналов. Сначала эти действия вы будете проводить интуитивно, но через какое-то время начнете понимать принцип работы и смешивания цветов между каналами.
Обратите внимание, как похожи теперь цвета обеих фотографий! Это четко видно на цветовой схеме. Сейчас слой-заливку можно удалить.
Вибрация насыщенность
Добавьте новый корректирующий слой Vibrance. Ползунок Vibrance используется для корректировки слабых цветов без влияния на другие, уже глубокие и насыщенные, цвета. Ползунок Saturation влияет на все изображение целиком. Измените значения этих параметров так, чтобы приблизиться к желаемому образцу.
В моем случае все изображение слишком насыщенное, но некоторые тусклые цвета нуждаются в корректировке. Я уменьшаю параметр Saturation примерно на 10, а Vibrance повышаю на 20. Это придает моей работе более равномерный цвет и делает ее похожей на пленку.
Текстура и контраст
Следующие части урока посвящены заключительному процессу. Сейчас можно выпустить на волю Вашу креативность и повеселиться!
Чтобы фотография выглядела более правдоподобно, нужно добавить текстуру — это отличный способ придать работе вид старой фотографии. Метод, который я использую для этого, придаст теням фотографии более плавный контраст.
Для начала отсканируйте черную или темно-серую карточку с достаточно высоким разрешением (около 300 пикc/дюйм). Чем более пыльной и поцарапанной она будет, тем лучше для конечного результата. В начале урока я представил собственную текстуру, которую можно использовать.
Импортируйте текстуру в рабочий документ и поместите над всеми корректирующими слоями. Режим наложения установите Lighten, подкорректируйте параметр Opacity примерно до 50%.
Пыль и царапины
Чтобы придать еще большую достоверность, я использовал вот эту <a href=»http://chandang.deviantart.com/art/Scratch-Texture-54915337?q=gallery%3Achandang%2F2179093&qo=22″>текстуру</a>.
Не забудьте указать автора в случае использования его текстуры, а также спрашивайте разрешение, если собираетесь применять ее в коммерческих целях.
Добавьте текстуру в рабочий документ и растяните на всю площадь документа (Ctrl + T). Попробуйте делать это, сохраняя пропорции текстуры (удерживайте Shift). Теперь установите режим наложения этого слоя на Lighten, и увидите, как появятся зернистость и пыль! Наша работа стала выглядеть просто фантастически!
Если Вам кажется, что текстуры слишком много, используйте маску слоя и некоторые области сотрите. Не забывайте про параметр Opacity!
Зернистость
Пленка имеет зернистость, которую трудно имитировать. Для этого вполне подойдет фильтр Noise. Сделайте копию оригинальной фотографии (Ctrl + J). Выберите новый слой и перейдите в Filter ? Convert в Smart Filters. Благодаря этому действию все фильтры, примененные к изображению, можно редактировать в любой момент, и они не будут влиять на оригинальное изображение.
Перейдите в Filter ? Noise ? Add Noise. Выберите примерно 7% зернистости или больше. Убедитесь, что в разделе Distribution отмечено размытие Gaussian, а ниже — Monochromatic. Так эффект больше похож на пленку.
Виньетирование
И, наконец, завершающий штрих: виньетка также является отличным способом завершить внешний вид работы и сосредоточить внимание зрителя на определенной области. Выберите слой, к которому Вы только что добавили шум, и перейдите в Filter ? Lens Correction.
Откройте вкладку Custom, обратите внимание на раздел Vignette. Обычно этот раздел используется для исправления проблем с виньеткой при обработке, но мы сейчас хотим искусственно добавить ее. Перетащите ползунок Amount вниз до отрицательной величины. Достаточно будет значения -45 или -50.
Ползунок Midpoint используйте, чтобы контролировать размер виньетки. После окончания нажмите OK.
Теперь удалите слой «Replicate» и сохраните работу!
Альтернативные методы, программы и плагины
Альтернативный метод имитации пленки — использование специального программного обеспечения, плагинов и настроек. С ними Вы не создадите уникальных эффектов, но значительно сэкономите время в тех случаях, когда требуется быстрота и достойный результат.
Программы в основном предлагают большую гибкость и возможность настраивать эффекты полностью. Таких программ множество, но я расскажу о двух моих самых любимых.
Популярной программой является пакет Film 03 от компании Visual Supply.
Film 03 выпускается для Lightroom и Camera Raw и представляет собой прекрасный редактируемый набор фиксированных настроек, которые включают в себя серию эффектов и профилей камеры. Film 03 доступен для покупателей по цене 119$. Это один из лучших наборов настроек имитации пленки, и результаты говорят сами за себя.
VSCO Film 03Альтернатива Film 03 — набор плагинов Nik Software из Google. Он доступен для программ Photoshop, Lightroom и Aperture и предлагает широкий набор функций за 149$.
В набор входят плагины Color Efex Pro 4 и Silver Efex Pro 2, которые предлагают большие возможности редактирования, чтобы достичь эффекта фотопленки. В частности, Silver Efex включает в себя множество пресетов черно-белой пленки, подражающей различным производителям Ilford, Kodak, и Fuji. Все они могут быть отредактированы, структура зерна, мягкость, целостность тонов и оттенков полностью контролируются.
Silver Efex Pro 2Заключение
Я надеюсь, этот урок помог Вам понять, как имитировать настоящую фотопленку в своих работах. Необходимо также знать, в каких ситуациях можно использовать такой эффект.
Экспериментируйте с эффектами, создавайте свои стили и имитируйте любимые пленки!
Оставляйте в комментариях фотографии, которые получились у Вас!
photoshopworld.ru
Обработка фото под пленку. Обработка под фотопленку. Alien skin Exposure
Обработка снимков «под фотопленку» довольно популярный тренд, который приобретает все больше и больше поклонников. Не последнюю роль в этом сыграл Instagram и популярные мобильные приложения, позволяющие применять различные фотоэффекты простым нажатием на кнопку. На самом деле — большинство используемых в подобных приложениях эффектов и есть обработка фото под пленку. Ведь в до цифровую эпоху, было огромное количество различных фотопленок, многие из которых давали свое, уникальное изображение.
Добиться эффекта пленочного фото можно разными путями. Но один из самых лучших и простых — использование Alien Skin Exposure. От своей первой версии Exposure 5 прошел очень большой путь. Первоначальная версия была простым плагином под Photoshop с весьма скромной функциональностью. Сегодня это самостоятельная программа, которая вполне может использоваться для цветокоррекции не прибегая к фотошопу или другому «тяжеловесу».
При этом, Exposure по прежнему можно вызывать как plug-in для Photoshop, Lightroom и Aperture. В фотошопе вызов Exposure осуществляется через меню фильтров, как и любой другой plugin.
Чтобы вызвать программу в Lightroom — кликаем правой кнопкой на изображении, выбираем пункт Edit in и ищем наш Exposure в появившемся меню.
Рассмотрим, как сделать обработку под пленку при помощи Alien Skin Exposure 5.
Скачать бесплатную 15 дневную версию можно с официального сайта.
Интерфейс Exposure 5
Подобно Lightroom рабочая область разделена на 4 части
- Слева находятся готовые пресеты, число которых внушает уважение.
- По центру — обрабатываемое изображение с превью примененных эффетов
- Справа — панель инструментов. Тонкие настройки, если вдруг вы захотели создать собственный уникальный эффект или доработать результат после применения пресета.
- Снизу линейка с превьюшками всех снимков, в случае если вы обрабатываете сразу несколько, запустив Alien Skin Exposure как отдельную программу.
Каждую панель можно скрыть, нажав на «треугольничек» у края экрана или изменить размер панели, потянув границу между разными зонами.
Рассмотрим более подробно все четыре области.
Область пресетов
Каждый пресет имеет превью, как будет выглядеть ваше фото в данной обработке
Начнем сверху.
Нажав на «+» в самом верху, вы можете пересохранить выбранный пресет под другим именем или сохранить в виде нового пресета изменения, сделанные в правой панели.
Затем следуют кнопки быстрой фильтации пресетов : все пресеты, пресеты для цветной коррекции, для черно белой, избранные, созданные пользователем и последние использованные.
Рядом со строкой поиска — две очень полезные кнопки, одна — сворачивает все раскрытые панели с пресетами, вторая — увеличивает размер превьюшек пресетов. Это может очень помочь для быстрого подбора, так как на превью вы уже видите, как будет выглядеть обработанный снимок.
Подведя мышку к превью, можно заметить «звездочку», для добавления пресета в избранное.
Многообразие пресетов, без преувеличения, поражает. Можно выбрать как эффект под конкретную пленку, например Kodachome. А можно имитировать какой нибудь фотопроцесс, например кросспроцессинг — который в пленочную эпоху производился в лаборатории, путем применения различных химикатов при проявке пленки и печати.
Область просмотра
Тут ничего необычного, просмотр вашего снимка с применением выбранных настроек. Под ними стандартные кнопки для зума, режима просмотра «до и после» и кнопка before — которая позволяет увидеть оригинальный снимок, без изменений. К слову сказать, ту же самую роль выполняет пробел (space) на клавиатуре или нажатие левой кнопки мыши на изображении — что очень удобно
Есть правда один не очевидный, но полезный «секрет». Кликнув правой кнопкой в любом месте на фоне под снимком, появится меню, где вы можете выбрать другой фон окна просмотра
Панель снимков
С нижней панелью так же никаких секретов — в случае если вы запустили Exposure как отдельную программу, вы можете открыть множество снимков и заняться групповой обработкой.
Между кнопками сохранения и выхода — кнопки управления снимками: добавить новый, перейти к следующему или предыдущему, а так же выбрать все снимки. Честно говоря, смысл этих кнопок (кроме «добавить снимок») от меня ускользает.
Думаю, что с учетом огромного количества готовых пресетов, разработчики таким образом пытались максимально упростить задачу по работе с программой для новичков, не имевших ранее опыта работы с Lightroom или другой подобной программой.
Панель инструментов
Панель инструментов Exposure довольно большая и фактически, представляет из себя полноценный фоторедактор в миниатюре.
Чуть дальше, мы рассмотрим подробнее отдельные инструменты, а сейчас общие элементы. В левом верхнем углу — быстрые настройки зума для окна предпросмотра. Треугольничек рядом со словом навигатор, позволяет закрыть превью оригинального изображения, освободив больше места под инструменты.
Overall Intencity — глобальная настройка, которая усиливает или ослабляет степень воздействия всех выбранных настроек на исходное изображение разом. Грубо говоря это аналог некоего глобального Opacity в Photoshop.
Стоит обратить внимание, что эффекты Grain можно полностью отключить, выключив «тумблер» на этой панели. Сделано это для того, что эффекты «зернистости» весьма специфичны и применяются довольно редко. Зато их легко можно принять за цифровой шум.
Самое интересно, это то, что большинство инструментов панели, имеют свой собственный набор пресетов. То есть можно даже не задавать настройки самому, а опять воспользоваться готовыми. Кроме того, свои настройки определенного инструмента так же можно сохранить в локальный пресет.
Инструменты обработки в Exposure
Рассмотрим более подробно доступные инструменты, начав с режима Color.
Блок Color
В блоке Color есть очень важный переключатель Film Type. Дело в том, что Exposure работает в двух основных режимах — режим цветного изображения и режим черно белого изображения. Не случайно даже пресеты четко разделены на Color и B&W
.
При выборе цветного или черно белого режима — инструменты блока Color начнут работать по разному. Забегая вперед, хочу сказать, что переключение в ЧБ меняет характер и некоторых других инструментов, но об этом чуть позже. Начнем с работы с цветным изображением
Первым делом предлагается имитировать применение старого доброго цветофильтра, при помощи которого, надевая его на объектив, пленочные фотографы добивались определенного цветового эффекта.
Цифровые возможности намного шире. Можно выбрать определенный оттенок, интенсивность, сделать цвет теплее или холоднее. Галочка Preserve Luminosity позволяет не менять яркость в процессе изменения.
Кроме того можно менять настройки насыщенности (Saturation) как по тонам так и по отдельным цветам.
Теперь переключим Film Type в B&W. Изображение мгновенно станет черно белым и можно заметить, что инструменты блока Color так же немного изменились.
Для примера возьмем другой снимок.
Переведем его в ЧБ режим. Обратите внимание, что инструмент Color Saturation изменился на Color Sensitivity.
Выставим Color на синий цвет, как на доминирующий на снимке. Это позволит нам лучше понять что происходит. Когда мы установили ползунок, мы задали цвет с которым будем работать дальше. Теперь, задвинем синий цвет в Color Sensitivity в минимальное значение. Наша синяя машина из серой превратилась практически в угольно черную.
Снова изменим значение Blue, на этот раз задвинув его почти в максимум. И наша синяя машина стала практически белой.
При этом остальные цвета оригинального изображения, не имеющие в синего, остались практически неизменными.
Следуя этому принципу, работая с изображением, имеющим больше цветов, можно добиться нужного ЧБ эффекта.
Блок Tone Curve
Следом идет инструмент Tone. Он представляет из себя стандартное управление кривыми, и один из самых интересных инструментов Split Toning
Split Toning (Двойное тонирование) как раз таки и позволяет добиться наиболее интересных эффектов за счет разного тонирования в тенях и светах.
Причем само управление сделано очень изящно. Двигая ползунок по градиентной линейке — выбираем, к какой области будет применено тонирование — к самой темной, к светлой, или где то рядом. И отдельно выбираем цвет тонирования для выбранной области точки.
Играться с этим инструментом можно бесконечно долго. По большому счету, именно при помощи этого инструмента получаются самые интересные результаты.
Нагляднее всего понять принцип Split Toning можно на черно белом изображении. Вернемся к нашему синему «корвету», переведем его в режим ЧБ и выставим один из пресетов для двойного тонирования.
Обратите внимание на ползунок. Детали теней ушли в Cyan, а света приобрели желтоватый оттенок в соответствии с настройкой. Собственно тоже самое происходит и в случае применения Split Toning к цветному снимку, просто на ЧБ результат нагляднее.
Блок Focus
Наигравшись, можно перейти к закладке Focus.
Собственно тут скрываются стандартные инструменты управления резкостью и размытием (Sharpening и Blur). Например, выбрав готовый пресет, можно придать снимку «гламурного блюра». Из интересного, галочка Sharpen Brightness Only — в этом случае шарпинг будет идти только в канале яркости.
Блоки Grain и IR
Следующие на очереди — инструменты Grain и IR (infrared). Инструменты весьма специфичные, потому подробно на них останавливаться не будем. Grain добавляет эффект пленочного «зерна». Который был свойственен некоторым пленкам, особенно с большой светочувствительностью или эпохи зарождения фото. При помощи этого инструмента так же можно добиться и эффекта печати в старой газете и журнале. Подобные эффекты кстати тоже понемногу входят в моду, правда чаще всего используются в черно белой обработке.
Infrared — это вообще отдельная история для отдельной большой статьи. Инфракрасная фотография, с использованием специальной пленки, матриц или фильтров на объектив, чувствительных к инфракрасному спектру, позволяет делать невероятно интересные снимки.
Но честно говоря, я до сих пор не видел программных фильтров или пост обработки, позволяющих получить что либо достойное только за счет обработки. Ниже два примера перевода в IF пейзажа, при помощи Exposure
Перевод в черно белый инфракрасный снимок
Перевод в цветной инфракрасный снимок
Конечно до отличного результата далеко, но на мой взгляд, Exposure справился с работой лучше чем многие другие фильтры, реализующие IF эффект. Возможно, результат можно улучшить, поработав в инструментами правой панели вручную.
Блок Vignette
Закладка Vignette позволяет в весьма широких пределах управлять эффектом виньетирования. Особое внимание стоит обратить на кнопочку vignette location, которая позволяет сместить центр виньетирования в любую точку снимка. Например на лицо модели.
Блок Borders & Textures
Инструмент Borders & Textures — еще одно мощное средство, до неузнаваемости изменить ваш снимок. Он содержит три блока — Borders, Light Effect и Dust &Scratches
Как следует из названий — Borders добавляет различные рамки.
Light Effect — эффект «засветки» и еще один интересный эффект о котором чуть ниже. Dust &Scratches — добавляет эффект печати со старого, расцарапанного или покрытого пылью негатива.
Чтобы изменить текстуру, нужно кликнуть на маленький треугольничек под окошком с выбранной текстурой и выбрать другую из появившегося окна.
Кстати, кликнув на крестике слева от названия блока, можно выключить эффект, сохранив при этом настройки.
Теперь об интересных моментах.
Среди текстур Light Effect есть весьма любопытный набор Sun Flare, позволяющий имитировать солнечные лучи. Конечно пронизанный лучами туман утреннего леса, сделать при его помощи будет затруднительно. Но в целом, можно получить очень интересные эффекты.
А вот в последнем блоке, стоит обратить внимание на Protect. Protect Location — устанавливает точку, в которой выбранная текстура не накладывается на изображение. А соответствующий ползунок задает радиус защищенной области.
Полезные мелочи
Для того чтобы откатить на 1 шаг назад сделанные изменения — нажмите Ctrl+Z
Для того чтобы откатить все изменения сразу, вернувшись к исходному изображению — нажмите F5
Чтобы увидеть оригинальное изображение, не сбрасывая настроек и пресетов — нажмите Space (пробел)
Полный список клавиатурных сокращений есть в pdf, который можно скачать с сайта Alien Skin
Для коррекции экспозиции (например надо сделать снимок светлее), воспользуйтесь слайдером MidTone из блока инструментов Tone Curve. Так же обратите внимание на пресеты этого блока
Официальные примеры
Винтажная обработка под один из первых фотопроцессов Calotype. А так же рамки и «потертости» для усиления эффекта старины
Gritty Lo-Fi — комбинация неярких цветов, легкой размытости присущей пластковым линзым первых «мыльниц» в сочетании со специфичной цветопередачей пленки Polaroid SX-70 и небольшого виньетирования
Эффект слайдовой пленки Velvia 100F хорошо подойдет для пейзажей и природы, благодаря насыщенным цветами и высокому контрасту
Имитация пленки Portra 160 NC — хорошо подойдет для портрета. Приглушенная насыщеность красок и низкий контраст делает цвет кожи более естественным
Имитация инфракрасной пленки Kodak HIE — выбеливает зелень, затемняет синее небо и добавляет легкий эффект Glow
Имитация слегка тонированного черно белого снимка сделанного в технике «высокий ключ», с небольшим гламурным glow
Имитация одной из первых цветных пленок Kodachrome, производившейся с 30х по 60е годы прошлого века
Заключение
Alien Skin Exposure — один из самых мощных и полезных инструментов для цветокоррекции под пленку. Учитывая, что подобная обработка сейчас в моде, он способен весьма сильно упростить жизнь как коммерческим фотографам, например тем кто занимается свадебной фотосъемкой, так и новичкам, которые просто хотят получить интересный, нестандартный результат, не вдаваясь в во все тонкости цветокорекции.
Более того, если вы снимаете в Jpeg, то вам даже не нужен Photoshop или Lightroom для обработки. Если речь идет только о цветокоррекции под оргинальный стиль или фото пленку, будет достаточно только одного Exposure.
lightroom.ru
небольшой туториал по обработке под плёнку.
до:
после:
Обычно я обрабатываю под плёнку в трех случаях:
1. так было задумано изначально, ретро, олдскул и т.д.
2. мне просто так захотелось, по настроению
3. фотка мягкая, недостаточно резкая
Обработку этой фотографии я начал из-за третьего пункта. Кадр был сделан на советский объектив Гелиос 44м5. Он старый, задумывался под плёнку, неконтрастный, и из-за отсутствия автофокуса, я немного не точно навёл фокус. из-за этого фото получилось нерезкое, а из-за контрового света еще и малоконтрастное:
1.
крупнее
начинаю я с расширения динамического диапазона, для это я использую кривые — curves
2.
крупнее
затем я убираю красноту с лица, мне удобно использовать selective color:
3.
крупнее
приступаем к созданию теплого лампового зерна. в качестве основы я создаю новый слой и заливаю его 50% серым:
4.
крупнее
затем я добовляю чернобелый шум, filters> add noise
5.
крупнее
чтобы шум больше походил на зерно, я сначала смягчаю его гблюром по Гауссу:
6.
а затем создаю неравномерности, использую сильный шарпинг:
7.
крупнее
затем получившееся зерно накладываю на основной слой с наложением Мягкий свет:
8.
крупнее
вот что получается:
9.
крупнее
пока мало чем похоже на плёночную фотку.
но у меня в запасе есть отсканированные кадры с настоящей плёнки, с шумами, зерном и крапинками. беру один такой скан:
10.
крупнее
и копирую поверх слоя с шумами, установив режим наложения Мягкий свет:
11.
крупнее
и затем в кривых на этом же слое скана повышаю яркость:
12.
крупнее
затем для повышения резкости и фактурности крапинок и шума, я выделяю все слои и нажимаю ctrl+shift+alt+E — соединить все слои в новый слой.
к этому слою я применяю фильтр filters> other> high pass с радиусом 1пиксель (в зависимости от фото, можно использовать от 0.5 до 2 примерно, все на глаз):
13.
крупнее
вот что получается:
14.
крупнее
затем на основном слое кистью dodge tool я усиляю блики на коже, делаю ярче глаза, с помощью кисти sharpen tool я повышаю резкость на лице и волосах, и на конец кистью blur tool размываю руки и живот, чтобы усилить глубину резкости:
15.
крупнее
далее, чтоб фото было по-живее, добавляю вибраций для усиления цвета:
16.
крупнее
на последок, чтоб еще немного добавить плёночности, затонирую немного черный цвет зелёным, использую карту градиента:
17.
крупнее
к полученной карте градиента применяю наложение экран, и мелкую прозрачность, на глаз:
18.
крупнее
ии вообщем-то готово:
19.
крупнее
shuffleboy.livejournal.com
Как сделать эффект под пленку на фото? Обработка фото под пленку. Изучаем Alien Skin Exposure
В свое время знакомство с кривыми прошло у меня не очень продуктивно — чтобы понять, как он работает, мне понадобилось очень много времени и сил. Поэтому сегодня я постараюсь доступно объяснить, как он помогает в обработке фотографий, а также показать результаты его использования.
Инструмент Кривые получил свое название благодаря специфичному способу работы с двумя базовыми производными света: тоном и контрастом. По сути, все действия совершаются с помощью точек на диагональной линии гистограммы и их перемещению по ней. Чем-то похоже на волшебство, но нет — разобравшись с основными принципами, ты поймешь, что работать с кривой удобнее, чем с ползунками.
Инструмент в первую очередь нужен для комплексного регулирования контраста на снимке, так как именно контраст в полутонах более важен для восприятия. Кривые позволяют лучше использовать ограниченный динамический диапазон. И если сейчас обработка снимков — дело совсем простое, то во времена пленочной фотографии это было проблематично. Именно благодаря использованию разных видов кривых каждая пленка по-своему отображала отснятый материал. Чаще всего это были вариации S-образной линии, поэтому моя работа со снимками обычно предполагает редактирование фотографий с использованием именно такой кривой.
На десктопе полноценно работать с кривыми позволяют множество программ, например Adobe Lightroom или Photoshop . Чего не скажешь о мобильных решениях. Бесплатный Lightroom Mobile подойдет для начала, однако я советую Enlight — платное приложение для продвинутой обработки фотографий. В нем ты найдешь полноценный инструмент Кривые со всеми десктопными возможностями.
Главная концепция кривых — невозможно добавить контраст в одном тональном диапазоне, не убавив его в другом. Поэтому тебе необходимо решить, на что потратить свой «запас» контраста. Это может быть равномерное распределение (простая диагональ) или перераспределение (произвольная кривая).
Чтобы добиться пленочного эффекта на фотографии, ты можешь использовать уже упомянутую выше S-образную кривую. Причем в Enlight ты сможешь сделать это в нескольких каналах: Red, Blue, Green и общем RGB-канале. Их особенность заключается в работе только с одним цветом и его контрастом на снимке. Экспериментируй со всеми настройками кривых и ты получишь невероятный результат. Это намного удобнее и глубже, чем простой инструмент тонирования. Не забывай также, что для полноценной обработки тебе понадобится снимать в
Как восстановить цвет фотографии в программе Adobe Photoshop Lightroom — смотрите в видеоуроке Максима Басманова. «Сегодня я вам покажу, как можно с помощью lightroom вернуть к жизни пересвеченные фотографии.» © Максим Басманов Информация о видео Источник: видеоуроки по ретуши фотографий в Photoshop Lightroom. Автор видео: Басманов Максим Сергеевич. Формат видео: *.mp4. Продолжительность: 00:08:07 Размер архива: […]
Как сделать FASHION тонирование изображения людей на фотографии в программе Adobe Photoshop Lightroom — смотрите в видеоуроке Максима Басманова. Сегодня мы с вами рассмотрим, как создать fashion тонировку в lightroom. © Максим Басманов. Информация о видео Источник: видеоуроки по ретуши фотографий в Photoshop Lightroom. Автор видео: Басманов Максим Сергеевич. Формат видео: *.mp4. Продолжительность: 00:10:00 Размер […]
Как сделать ретушь фотографии в программе Adobe Photoshop Lightroom — смотрите в видеокурсе Максима Басманова. Содержание видеокурса «Ретушь для новичка в программе Lightroom» Где скачать программу Lightroom? Как импортировать фотографии в Lightroom? Модуль library в Lightroom. Модуль develop в Lightroom. Как ретушировать фотографии в Lightroom? Как сделать экспорт фотографий из Lightroom? Информация о видео
Оттенки и органическая природа аналоговой пленки – это то, к чему стали стремиться многие в цифровую эпоху. Не беспокойтесь, эта статья будет не о достоинствах и недостатках цифровой фотографии, или о том, что лучше – пленочная фотография или цифровая. Цель этого урока – передать то, что можно назвать лучшим из этих двух фотографических миров. А если не лучшее, то хотя бы приятный компромисс между шармом аналоговой пленки и удобством цифрового изображения – как имитировать аналоговую пленку с помощью Lightroom.
Фотография, как и все остальное, неизменно находиться в движении вперед. Все время идет поиск наилучшего; лучшие машины, лучшие компьютеры, а для нас, фотографов… новейшие камеры. Удивительно, но часто мы теряем ощущение «старой школы» среди тех вещей, которые старались заменить последовательными обновленными версиями.
Придание нашим цифровым фотографиям эффекта пленки не просто возможно, но и проще, чем когда-либо ранее. Более того, мы можем провести всю эту алхимию постобработки в Adobe Lightroom. Я обещаю, что это легко.
Что следует учитывать
Сейчас самое подходящее время, чтобы сделать паузу и небольшое открытие. Существует множество переменных, которые определяют окончательный вид печатного снимка с аналоговой пленки. Эти переменные варьируются от типа и температуры химического вещества, используемого для проявки, до способа печати и сканирования. Даже возраст пленки, на которую были сделаны снимки, может изменить финальный результат. Так что помните о том, что достичь абсолютной точности почти невозможно, но удовольствие от процесса вы определенно получите!
Первый шаг – найдите пленку, которая вам нравится
Первый шаг в этом процессе – это найти пленку, которую вы хотите иммитировать. Существует несколько способов сделать это. Если вам посчастливилось быть одним из тех, кто снимает и на пленку, и на цифру, то, скорее всего, у вас есть несколько готовых примеров. Но самый простой способ найти множество изображений, сделанных на аналоговую пленку, это посмотреть Flickr.
Там есть довольно много групп, которые специализируются «только на пленке», поэтому каждое изображение сделано на пленку, а затем отсканировано. Некоторые из этих групп, такие как Film Database, требуют от участников указывать какой тип пленки был использован. Как только вы найдете изображение с зернистостью и тоном, которые вам нравятся, узнайте на какую пленку оно было сделано. Чем больше вы найдете фотографий, сделанных на эту пленку, тем лучше вы будете понимать общее ощущение.
Переходим к Lightroom
Как только вы определитесь с тем, какая пленка вам нравится, время переходить к Lightroom и приступать к самому интересному. В первую очередь, мы поговорим о трех основных моментах, на которые стоит обратить внимание — характеристики цветового оттенка, контрастности и зернистости пленки. Затем мы охватим процесс создания эффекта пленки на примере, чтобы вы увидели, насколько это просто!
Цветовой тон
Цветовой тон – это широкий термин, который в нашем случае описывает общую цветовую температуру пленки и насыщенность этих цветов. Аналоговые пленки могут быть практически во всех цветовых тонах радуги. Некоторые пленки имеют очень теплые оттенки с богатыми, яркими цветами. В то время, как другие более приглушенные, с прохладными оттенками и меньшей насыщенностью цветов. Даже черно-белые пленки имеют различные варианты оттенков.
Обращая внимание на хроматические характеристики пленки, не забудьте обратить внимание на общий тон – более теплый или холодный по температуре. Затем посмотрите, присутствует ли какой-нибудь цветовой оттенок, например, синий, красный, зеленый и т.д. Если пленка, которую вы будете имитировать, черно-белая, все же обратите внимание на любой цвет, который может присутствовать в ней. Черно-белые пленки всегда более, чем просто черно-белые!
Контрастность
Это, пожалуй, самый простой аспект всего процесса имитации. Контрастность – это просто разница между светами и тенями, присутствующими в изображении. Пленки имеют разные контрастные широты (опять же, это зависит от проявки), которые вы можете наблюдать. Черные выглядят плотными и глубокими или более светлыми и выцветшими? А света — яркие и контрастные или фотография более плоская и мягкая? Позж
arenahots.ru
Комплект стилей для Capture One «Обработка под пленку»
Ура) Представляю вам наш новый и долгожданный продукт — комплект стилей для Capture One «Обработка под пленку»
«Обработка под пленку» это комплект из 100 стилей для обработки фотографий в Capture One.
Каждый стиль, используя все возможности Capture One, создает обработку, стилизованную под определенную пленку: Ilford Delta, Kodak T-MAX, Agfa Scala, Polaroid и многих других легенд пленочной фотографии.
В комплекте 58 цветных и 42 черно-белых стилей.
Теперь у вас есть возможность сразу в Capture One создать «пленочные» цвета, используя все возможности RAW.
Стили «Обработка под пленку» — отличный инструмент для творческой обработки, который поможет вам найти быстрое и интересное решение для цветокоррекции фотографий.
Каждый стиль из комплекта «Обработка под пленку» — это сохраненные параметры обработки, которые вы можете применять на свои собственные RAW-файлы.
«Пленочная» картинка достигается работой с поканальными кривыми (Curve), Color Editor, Color Balance, Black&White и другими мощными инструментами Capture One.
Важная особенность стилей в Capture One — после их применения вы можете продолжить обработку, используя все возможности RAW.
Теперь вам не нужно конвертировать RAW в JPG или TIF, открывать файл в Photoshop и использовать специальные «пленочные» плагины. Вся обработка от начала до конца проходит в Capture One и затем вы конвертируете уже готовую фотографию.
При этом эффект от работы стилей можно изменять и дополнять самостоятельно. После применения стиля, вы можете изменить параметры его воздействия, а получившийся результат сохранить, как новый, собственный стиль.
Таким образом из 100 стилей, которые идут в нашем комплекте, вы можете создать сотни собственных, уникальных вариантов обработки и постоянно использовать их в работе.
Стили «Обработка под пленку» — это разработка российского фотографа Алексея Шевякова, на данный момент в мире не существует аналогичных по качеству наборов стилей для Capture One. Приобрести лицензионную копию стилей можно только на CaptureOneBlog.ru.
Мы уверены в качестве наших стилей и рады предложить вам попробовать 5 разнообразных стилей бесплатно:
- PL PX-70
- Kodak P3200 TMAX
- Ilford XP 2 Super 400
- Kodak Ektachrome Mid-1970
- Fuji Provia 400X
Скачать бесплатные стили
Инструкция по установке стилей в Capture One
Кроме разнообразных цветных стилей, в комплекте «Обработка под пленку» вы найдете черно-белые стили, которые помогут получить именно ту картинку, которая вам нужна.
Сравните обработку черно-белым стилем и обычное обесцвечивание (Saturation -100). Все настройки двух фотографий абсолютно идентичны (кроме тех изменений, которые вносит стиль).
Полный список стилей «Обработка под пленку»
Цветные стили: Fuji Pro 160C (v1-3), Fuji Pro 160S, Fuji Pro 400H (v1,2), Fuji Pro 800Z, Fuji Reala, Fuji Superia 400, Fuji Superia 800, Fuji Superia 1600, Kodak Portra 160, Kodak Portra 160NC (v1,2), Kodak Portra 160VC (v1,2), Kodak Portra 400, Kodak Portra 400NC (v1,2), Kodak Portra 400VC (v1,2), Kodak Portra 400UC, Kodak Portra 800, Kodak Ultra Color 100UC, SL Agfa RSX II 100, SL Agfachrome 1000RS (v1,2), SL Fuji Astia 100F (v1,2), SL Fuji Fortia SP (v1,2), SL Fuji Provia 100F (v1,2), SL Fuji Provia 400X (v1,2), SL Fuji Velvia 50 (v1,2), SL Fuji Velvia 100 (v1,2), SL Fuji Velvia 100F (v1,2), SL Kodak Ektachrome 100G (v1,2), SL Kodak Ektachrome 100VS (v1,2), SL Kodak Ektachrome 200, SL Kodak Ektachrome mid-1970s (v1-3), SL Kodak Kodachrome 25, SL Kodak Kodachrome 64, SL Kodak Kodachrome 200, PL Fuji FP-100c, PL Polaroid 669, PL Polaroid 690, PL PX-70, PL PX-680, PL Time-Zero Polaroid (Expired).
Черно-белые стили: Agfa APX 25, Agfa APX 100 (v1,2), Agfa APX 400, Agfa Scala 200 (v1,2), Fuji FP-3000b, Fuji Neopan 100 Acros (v1,2), Fuji Neopan 1600 (v1-3), Ilford Delta 100 (v1,2), Ilford Delta 400 Pro, Ilford Delta 3200 (v1-3), Ilford FP4 Plus 125, Ilford HP5 Plus 400 (v1-3), Ilford Pan F Plus 50, Ilford XP 2 Super 400, Kodak BW 400CN Pro, Kodak Panatomic-X 32 (v1,2), Kodak Plus-X 125PX (v1,2), Kodak T-MAX 100 (v1,2), Kodak T-MAX 400, Kodak T-MAX 3200 (v1-3), Kodak Technical Pan, Kodak Technical Pan — Technidol, Kodak TRI-X 400 (v1-3), Kodalith, Polaroid 665.
Подробнее про покупку стилей
sashasvet.livejournal.com
Как обрабатывать пленочные фото?: pavel_kosenko — LiveJournal
Многие фотографы, начав снимать на пленку, задаются одними и теми же вопросами. Что такое истиный пленочный цвет? Бывает ли пленочное фото без обработки? Нужно ли обрабатывать пленочные сканы? Если да, то как именно и в какой степени? С этими и некоторыми другими вопросами я предлагаю разобраться в этой статье.
Полагаю, эта заметка будет любопытна как пленочным, так и цифровым фотографам. Пленочные могут найти ответы на конкретные вопросы, с которыми сталкиваются постоянно. Цифровые — познакомиться с аналоговыми принципами обработки фотографий, принимая во внимание которые, можно улучшить и фотографии цифровые.
Типы фотопленок
Начнем с самого начала, то есть с проявки. Как вы наверняка знаете, пленка бывает разная — негативная, позитивная, цветная, черно-белая. Каждый тип пленки предназначенен для своих задач и, соответственно, предполагает разные подходы по обработке материала.
Любую пленку мы можем проявить разными способами: в разных проявителях, разное время, с разной температурой, степенью агитации (активностью перемешивания) и т.д. Более того, мы можем изначально снимать под будущую нестандартную проявку — например, экспонировать пленку с неродной чувствительностью в случае классических Push/Pull процессов. Или проявлять по неродным стандартам, в так называемых cross-процессах. Можем снимать со светофильтрами и производить огромное количество других действий, которые будут влиять на итоговый результат.
К основным, наиболее распространенным в настоящее время типам пленок можно отнести следующие:
- Негативная ч/б фотопленка
- Позитивная ч/б фотопленка
- Негативная цветная фотопленка (C-41, ECN-2)
- Позитивная цветная фотопленка (E-6)
Предназначение фотопленок
Прежде, чем перейти к вопросам компьютерной обработки сканов, необходимо разобраться с тем, какие задачи решают те или иные пленки. В данном контексте будет иметь принципиальное значение обращаемость пленок.
- Негативные фотопленки (ч/б, цвет). Предназначены для оптической печати фотографий на светочувствительной фотобумаге в темной комнате с помощью увеличителя. Конечным результатом съемки на негативную пленку является фотографический отпечаток.
- Позитивные фотопленки (ч/б, цвет). Позитивные пленки также называют обращаемыми или слайдами. Ключевое использование — демонстрация изображений на проекторе. Таким образом позитивная фотопленка сама по себе является конечным результатом съемки.
Кроме этого, есть еще негативные и позитивные кинопленки, задачи которых несколько отличаются от фотопленок, но в целом преследуют те же цели. В рамках этой статьи мы не будем их рассматривать подробно.
Принципиально важно то, что любые негативные фотопленки требуют интерпретации, то есть печати в темной комнате. Как минимум мы выбираем экспозицию при печати (насколько светлее/темнее получится фотография) и другие параметры.
В отличие от негативных, слайдовые пленки не требуют интерпретации, т.к. сами по себе являются носителем финального изображения. Вместе с тем, даже при демонстрации таких пленок мы можем влиять на конечную картинку, как минимум с помощью яркости и температуры лампы проектора (а иногда и светофильтрами), контрастностью освещения в помещении и т.д. Однако, в гораздо меньшей степени, чем в случае интерпретации негативных фотопленок.
Если проводить параллели с цифровой фотографией, то вполне можно сравнить негативную пленку с форматом Raw (требует интерпретации), а позитивную с форматом JPEG (готовое изображение). Понятно, что на самом деле и Raw-файлы можно обрабатывать минимально, например, по умолчанию. И JPEG можно обработать так, что от исходной картинки ничего не останется. Но сейчас речь идет не о возможностях обработки, а об изначальных задачах носителей изображения.
В современном мире нельзя упускать из внимания и так называемый гибридный процесс, когда пленки сканируются, а затем обрабатываются в Фотошопе. Такой подход к обработке фотопленок вполне имеет право на существование. Его финальным результатом является цифровой скан, который можно демонстрировать на проекторе, мониторе компьютера, в интернете, а также печатать цифровыми и комбинированными способами (струйная печать, цифровая фотопечать, офсетная печать).
Именно о таком скане мы и будем говорить дальше, поскольку именно обработка сканов интересует современных фотографов в первую очередь. Бывает ли скан «как на пленке», без обработки? Нужно ли обрабатывать скан? Если да, то как? В какой степени? Как вообще получить хороший скан? Попробуем разобраться с этими вопросами.
Гибридный процесс «проявка + сканирование»
Итак, мы принесли пленку в лабораторию или проявили ее дома сами. Обычно дома проявляют ч/б и очень редко цвет, т.к. это сложно и трудоемко. Большинство фотографов (включая меня самого) проявляет пленки в лаборатории, что более чем оправдано.
Далее пленку нужно отсканировать. Те, кто делает это самостоятельно, как правило, подкованы в технической части работы с соответствующим оборудованием и программным обеспечением. Остальные могут воспользоваться услугой сканирования в лаборатории. В результате грамотного сканирования мы получаем файл изображения, который можем или использовать сразу (напечатать, опубликовать в интернете) или же особым образом обработать. Нужно ли это делать? Если да, то как и в какой степени вносить коррекции в Adobe Photoshop?
На этом этапе очень важно определиться с финальными задачами сканирования. Если предполагается его цифровая печать, вы можете делать с отсканированным пленочным изображением что угодно. Вплоть до того, чтобы изменить его до неузнаваемости или совместить с 3D-рендерингом. Но чем дальше вы зайдете с обработкой, тем меньше у вас останется шансов суметь повторить тот же результат, если когда-либо вы захотите отпечатать вашу фотографию оптическим способом.
Если же сканы для вас играют роль превью и предварительной демонстрации отснятого материала, а в качестве основного результата вы рассматриваете аналоговый отпечаток (как, например, часто происходит в случае галерейной и музейной печати), то при обработке скана важно ориентироваться на возможность ее повторения потом при печати в темной комнате. То есть на те операции, которые можно сделать при оптической ручной печати.
На самом деле, при печати в темной комнате можно сделать почти все что угодно, вплоть до повышения резкости. Более того, все базовые инструменты в Adobe Photoshop, включая режимы наложения слоев, перекочевали в него именно из темной комнаты. Но чем сложнее компьютерная обработка вашего скана, тем труднее ее потом повторить на фотоувеличителе. Поэтому я рекомендую придерживаться основных операций в темной комнате.
Методы сканирования пленки также будут зависеть от наших конечных целей. Не углубляясь во множественные нюансы сканеров и софта по работе с ними, скажу лишь, что для начала работы вполне подойдет любой скан, сделанный в грамотной фотолаборатории. Это может быть скан со сканеров Nikon Coolscan 5000/9000, Pakon F335/235+, Fuji Frontier SP-3000 и даже Noritsu, важно, чтобы сканировали люди, которые в этом хорошо разбираются. Потому что любой сканер можно настроить так, что он будет выдавать крайне далекий от исходной пленки результат, и этого желательно избежать на начальном этапе.
Итак, у нас есть скан и мы открываем его в Фотошопе. Что делать дальше? Я предлагаю ориентироваться на базовые операции, которые можно делать с исходным негативом в темной комнате. В этом случае мы всегда сможем повторить обработку оригинальным аналоговым способом.
Обработка черно-белой негативной фотопленки
1) Выставление черной и белой точек. На бумаге достигается за счет максимальной плотности галогенидов серебра, с одной стороны, и оптической белизной бумаги с другой. Чисто технически сканы обычно не содержат черную и белую точки, поэтому их вполне можно установить на первом этапе обработки.
2) Настройка экспозиции (плотности). В компьютерной терминологии для этого используется слово «яркость». Грубо говоря, мы можем сделать нашу фотографию темнее или светлее.
3) Настройка контраста. При печати в темной комнате выбирается типом бумаги и/или специальными светофильтрами. Также есть возможность влиять на контраст с помощью предзасветки бумаги, печати на мокрой бумаге, разнообразных химических расстворов, push/pull и т.д.
4) Маскирование. В процессе экспонирования мы можем скрыть руками или специальными приспособлениями те или иные области фотографии, если это требуется.
5) Ретушь. В основном имеются в виду царапины, пыль и другие деффекты пленки. Делается специальной тушью по готовому отпечатку. Тон подбирается за счет разбавления краски водой.
Обработка цветной негативной фотопленки
1) Выставление черной и белой точек. Аналогично ч/б, но во всех трех каналах.
2) Настройка экспозиции (плотности). Аналогично ч/б.
3) Настройка баланса белого. Регулируется цветными CMY-светофильтрами на увеличителе (для этого используются специальные увеличители с цветными головами). Баланс белого может изменяться не только в сторону теплее/холоднее, но и произвольным образом, то есть с разным количеством цветового окрашивания на разных фильтрах.
4) Маскирование. Аналогично ч/б.
5) Ретушь. Аналогично ч/б, только используются цветные краски.
Обратите внимание — контрастом и насыщенностью при печати на цветной фотобумаге мы не управляем. Все фотобумаги уже согласованы по контрасту с негативными фотопленками. Мы можем лишь влиять на общую светлотно-контрастную характеристику с помощью экспозиции. Насыщенность также заложена в красители бумаги и проявляется в разной степени в зависимости от того, какая используется фотопленка.
Также важно помнить о том, что при работе с яркостью/контрастом, например, с помощью кривых Curves, контраст фотографический отличается от контраста цифрового. При повышении контраста в аналоговых процессах тени проваливаются сильнее, чем высветляются света.
Обработка позитивных фотопленок (ч/б, цвет)
В современном мире позитивные пленки используют в основном для гибридного процесса (особенно активно применяется в рекламе), поэтому ограничения на такую обработку ставят редко. Вместе с тем, именно в позитивных фотопленках явным образом проявляется их исходный (заложенный производителем) характер. Поэтому чаще всего задача обработки слайдов сводится к тому, чтобы получить картинку, похожую на то, что мы видим на просвет.
При сканировании слайдов, как правило, софт сканеров отключает все автокоррекции, стараясь передать изображение «как есть». В итоге, если мы имеем дело с качественной пленкой, которая была грамотно проэкспонирована, проявлена и отсканиована, на выходе получим изображение, не требующее или почти не требующее дальнейшей коррекции. В этом и заключается ключевое отличие слайдов — напомню, что по своему предназначению позитивное изображение не предполагает и не требует дальнейшей интерпретации.
Если вы дочитали до этого момента, у вас, возможно, возник вопрос — к чему все эти сложности, если можно просто снять на цифру? На самом деле, как только вы разберетесь во всех нюансах съемки на пленку и начнете грамотно ее экспонировать, вы будете удивлены простоте получения эстетически превосходной картинки. В реальной жизни обрабатывать пленочную фотографию практически не приходится. Чем лучше пленка и съемка на нее, тем меньше необходимости и проблем в ее обработке.
Рассмотрим пару примеров. Один пример — «тяжелый случай»: не первой свежести негативная кинопленка, использованная не по назначению. Второй пример — «нормальный случай»: корректно экспонированная свежая негативная фотопленка.
Пример 1. «Тяжелый случай»
На самом деле, случай не такой уж и тяжелый. Однако цвета этого скана оставляют желать лучшего. Снимок избыточно холодный, хотя сделан в яркую солнечную погоду, потому что сделан на кинопленку для павильонного (а не дневного) освещения Kodak Vision2 500T. Буковка «T» в конце означает Tungsten и предполагает экспонирование при желтом свете порядка 3200К (а не ~5500К как при дневном солнечном освещении).
Соответственно, нужно было или использовать пленку с индексом «D» (Daylight), или скорректировать баланс белого при печати/сканировании, благо такая возможность в определенной степени у нас есть.
Базовую обработку этого снимка согласно ограничениям, описанным выше, можно сделать за 10 секунд с помощью примерно вот такой кривой:
При этом мы получим, например, вот такой результат:
Можем мы повторить такую обработку в темной комнате? Да.
Можем мы получить бумажный отпечаток с похожим цветовым решением? Да.
Истиные ли пленочные цвета мы получили? Да.
Могли бы они быть какими-то другими? Да.
Виден ли здесь характер пленки? Да.
Но еще лучше мы бы увидели характер этой конкретной пленки, если бы снимали ее в соответствующих условиях, для которых она предназначена. Тогда бы и обработки потребовалось значительно меньше. Как, например, вот здесь:
2. «Нормальный случай»
Берем свежую пленку Kodak Portra 400, предназначенную для съемок в нормальных условиях освещения и ориентированную на корректную работу с тонами кожи. Экспонируем ее по значимым теням — в данном случае точечный экспозамер по тени на кустах справа от девушки. Обратите внимание, лица при этом не пересветились и объем не потеряли. Проявляем стандартно, сканируем стандартно на Nikon 9000, получаем вот такой скан:
В принципе ничего делать больше не требуется. Но если очень хочется, можно аккуратно выставить черную точку с помощью вот такой кривой:
Вот что получим:
Выводы
Итак, попробуем резюмировать:
1. Негативные фотопленки требуют интерпретации, то есть обработки. Их нужно или напечатать в темной комнате, или отсканировать и подобрать яркость, контраст, баланс белого.
2. Слайдовые пленки или не требуют дополнительной обработки вовсе (демонстрация на проекторе) или допускают обработку в любой степени (гибридный процесс). Но чаще всего слайды сканируют максимально близко к тому, что на них изображено и дополнительно не обрабатывают.
3. При обработке сканов имеет смысл ориентироваться на операции в темной комнате, если вы хотите иметь возможность в случае необходимости повторить результат полностью аналоговым способом. В этом случае можно говорить об относительной «честности» демонстрируемого пленочного изображения.
4. Чем более качественную пленку мы используем и чем грамотнее экспонируем, тем меньше требуется последующей обработки при печати или сканировании.
Вуаля. Хороших вам кадров, друзья!
pavel-kosenko.livejournal.com