Обработка под пленку в lightroom: Эффект пленочной фотографии. Пешеходный мост

Содержание

Как в фотошопе сделать эффект пленочной фотографии


Эффект пленочной фотографии в Lightroom

В последнее время стала особенно популярной среди фотографов обработка в стиле олд-скул, такие фотографии нам напоминают кадры из ретро фильмов. Существует множество специальных пресетов и экшенов для создания подобного эффекта, но в этом уроке мы покажем, как добиться подобного эффекта самостоятельно за 3 простых шага в программе Adobe Lightroom.

Что мы подразумеваем под эффектом пленки?

Прежде чем приступить непосредственно к обработке, давайте разберемся, какими характеристиками обладает фотография с эффектом пленки. Для примера я сделал несколько фотографий, чтобы наглядно показать этот эффект. Также стоит сказать, что существует несколько стилей подобных фотографий, об этом несложно догадаться, ведь пленка бывает самых разных видов. Для интереса ознакомьтесь с самыми популярными: Velvia, Provia, Kodak Gold, and Ilford Delta.

Когда я начал знакомиться с пленочной фотографией, заметил, что в большинстве случаев на снимках смещены точки черного и белого.

Черный на фотографии не совсем черный, а тёмно-серый, а белый в свою очередь светло-серый. 

На этой фотографии как раз и продемонстрирован результат смещения точек черного и белого, которое так характерно для пленки. В левой части снимка расположена самая темная точка всего изображения, но, как мы видим, эта область далеко не черная, она темно-серого цвета. И самая светлая точка, которая расположена в области лампы, также не чисто белого цвета, а светло-серого.

Динамический диапазон у пленочной фотографии очень широкий, т.е. между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов. Одной из самых важных особенностей пленочной фотографии является низкая контрастность белых и черных точек изображения. Пленка получается в средних тонах, и именно это ее свойство и является ключевым.

Цвета

Обобщить цветовые характеристики пленочной фотографии невозможно из-за того, что пленка бывает самая разная и передает цвета по-разному. Создавая эффект пленки, мы можем выбрать более подходящую кадру цветовую гамму.

Пленочная фотография по-своему уникальна. Это фото несовершенно с технической стороны – глубокие тени уходят в синий оттенок, но зато оно приятно для визуального восприятия, пленка делает фотографию по-настоящему особенной.

К счастью, мы можем воссоздать эффект пленки в графических программах. Я покажу вам несколько простых способов сделать вашу фотографию похожей на пленочную.

Зернистость

Вне зависимости от качества светочувствительной поверхности, зернистость является постоянным спутником многих видов пленки. Стремясь к техническому совершенству фотографии, многие пытаются избавиться от зернистости и шума. Я вырос на пленке и поэтому к зернистости отношусь иначе, на мой взгляд, она придает фотографии изюминку.

На этой фотографии зернистость особенно заметна в теневых областях, портрет от этого смотрится выигрышно. Добиться такой зернистости можно, всего на всего сдвинув одни ползунок в программе Lightroom.

Итак, особенностями пленочной фотографии являются: смещенные точки черного и белого, цвет и зернистость. Теперь мы можем приступить к обработке.

Работаем с Кривыми

Лучше всего имитировать пленочные настройки точки черного и точки белого, о которых мы говорили выше, при помощи Кривых (Curves). Мы сделаем это буквально за пару секунд, изменив вид кривой.

Модуль с Кривыми вы найдете в правой части экрана программы, называется он Tone Curve (Тоновая кривая). Я пользуюсь точечной кривой (существует еще параметрическая), она позволяет регулировать диапазоны фотографии перемещением самой кривой. Чтобы переключить режим кликаем на иконку в правом нижнем углу модуля.

Щелкните по иконке, чтобы переключить режим отображения кривой.

Теперь вид кривой несколько изменился, и на ней появились точки.

Мы видим, что теперь в поле отображаются точки в нижнем левом и верхнем правом углах.

Грубо говоря, точка в левом нижнем углу отвечает за черный цвет (за точку черного), а точка в правом верхнем углу, соответственно, за белый цвет. Теперь мы можем отрегулировать эти точки и привести изображение к желаемому виду.

Чтобы превратить черный в темно-серый просто кликните по точке, отвечающей за черный, и перетащите ее из угла чуть выше. На примере ниже вы видите, как изменился черный цвет, став темно-серым.

Исходная фотография

Переместив точку из нижнего левого угла вверх мы добились того, что черный превратился в темно-серый, и уменьшилась контрастность всего изображения.

Чтобы белый превратить в светло-серый, перемещаем другой конец кривой вниз. Обратите внимание на кольцо карусели, оно стало светло-серым после внесенных изменений.

Переместив точку, отвечающую за белый, мы получили светло-серые тона.

Итак, с помощью невероятно простых манипуляций мы приблизились к желаемому результату: наша фотография напоминает классическое пленочное фото. 

Работаем с цветом

Еще одним важным пунктом в создании эффекта пленки является настройка цвета фотографии. На этом этапе вы, буквально, не ограничены никакими рамками, вы можете экспериментировать и создавать самые различными цветовые стилизации.

Для работы с цветом я пользуюсь модулем  Hue, Saturation and Luminance (HSL). Открыв модуль выбираю вкладку Color. Здесь мы можем контролировать яркость, насыщенность и оттенок каждого цвета отдельно.

Используйте цветовую панель для регулировки цветов вашего изображения.

Попробуйте понизить значение синего и наоборот повысить зеленые тона. Задействуете желтый и фиолетовый цвета, чтобы сделать фотографию более винтажной.

Добавляем зернистость

И заключительным шагом в обработке будет добавление зернистости. В модуле Develop находим раздел Effects panel и меняем положение ползунка, отвечающего за добавление зерна (называется этот подраздел Adding grain). Чтобы полностью контролировать наложение этого эффекта увеличьте изображение.

Сдвигайте ползунок, не торопясь, чтобы не переусердствовать с эффектом.

Приблизив изображение, я выставил ползунок Amount примерно посередине. Значения Size (размер)  и Roughness (неровность) подбираются для каждой фотографии индивидуально. Для моей фотографии идеальными оказались значения, приведенные на изображении выше. Большое зерно делает изображение похожим на пленочное фото, снятое с высоким ISO.

Делаем пресет

Чтобы из раза в раз не проделывать эту работу заново и не тратить свое время, в программе Lightroom есть возможность записывать все ваши действия в пресеты, чтобы в дальнейшем применять заданные в пресете настройки к другим фотографиям. Для этого находим панель Presets и  кликаем по иконке с плюсиком.

Чтобы создать новый пресет нажимаем на плюсик в правом верхнем углу

В появившемся окне снимаем галочки со всех параметров, которые не были задействованы. Если вы следовали моему уроку, тогда оставляем галочки напротив Tone Curve, Treatment (Color), Grain и Process Version.

Убедитесь, что отметили только те опции, которые регулировались во время создания эффекта

Чтобы применить сохраненный эффект, работая с другими изображениями, мы открываем раздел Presets и выбираем необходимый пресет из списка.

Заключение

Следуя этому уроку, за несколько очень простых шагов вы можете создать эффект пленки, который придаст вашей фотографии совершенно особенное настроение. Экспериментируйте с настройками цветов, кривых и зерна – создавайте свой неповторимый стиль.

Автор: Andrew Childress

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как с помощью планшета значительно повысить эффективность работы при ретуши. Сегодня мы поговорим о первых шагах после покупки планшета…

Читать дальше →

21/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

10 099

15

Рано или поздно фотограф, занимающийся съемкой людей, сталкивается с необходимостью ретуши кожи на своих работах. И это вполне объяснимо, так как люди хотят видеть себя красивыми…

Читать дальше →

20/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

14 914

23

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям.

Теория цвета – отличный…

Читать дальше →

06/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

10 914

4

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста…

Читать дальше →

04/06/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 599

7

В этой статье вы найдёте обзор уже известного вам редактора On1 Photo RAW, который, по мнению автора, является достойной альтернативой Lightroom …

Читать дальше →

24/05/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

7 800

6

Всю жизнь синий цвет ассоциируется у нас с небом. В ясный день небо всегда голубое. Этим цветом заканчиваются сумерки и начинается день…

Читать дальше →

25/04/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

12 455

6

Создание эффекта пленочной фотографии в Lightroom

Мы живем в эпоху цифровой фотографии, с этим трудно спорить. Снимать на пленку сейчас сложнее и дороже, чем “на цифру”. Но иногда хочется, чтобы наши фотографии хотя бы выглядели, как будто они сняты на пленку.

Для создания эффекта пленочной фотографии существует большое количество программ и плагинов. Большинство из них интегрируются с Lightroom или Photoshop.

Пакет Nik Collection от Google

Несколько лет назад компания Nik Software взорвала рынок своим набором программ для обработки цифровых фотографий.

В пакет входит несколько продуктов для пост обработки цифровых фотографий. И, это лучший пакет плагинов для обработки цифровых снимков, среди тех что я видел.

Среди плагинов есть Analog Effex Pro 2, который и решает задачу, озвученную в заголовке данной статьи. Т.е. позволяет сделать обычный цифровой снимок похожим на цифровую фотографию.

Позже Nik Software была куплена компанией Google. А зимой 2016 набор плагинов Nik Collection стал абсолютно бесплатным.

Интерлюдия про пленочные фотоаппараты и сканирование

Некоторые придерживаются мнения, что снимать надо на пленку, и добиться настоящего “теплого лампового звука” на цифровых камерах нельзя.

Хотя, в любом случае требуется оцифровка фото, ведь в современном мире любое издательства принимает цифровые изображения.

Что такое Analog Effex Pro 2

Analog Effex Pro 2 может быть запущен прямо из библиотеки Lightroom, что очень удобно.

Внутри плагина (а это отдельный интерфейс), можно произвести необходимую трансформацию.

Результирующий снимок вернется в вашу библиотеку Lightroom. Очень удобно.

Analog Effex Pro позволяет имитировать различные эффекты, доступные в пленочной фотографии, в том числе массу вариантов кросспроцессной обработки.

За счет большого количества преднастроенных рецептов — вы можете получить интересные варианты обработки в считанные секунды. Тонкая настройка позволит подчеркнуть задуманную вами идею.

пример обработки снимка

Рассмотрим процесс шаг за шагом.

Доя начала, выберем в библиотеке Lightroom интересующий нас снимок и вызовем плагин через контекстное меню.

В окне плагина мы сразу увидем результат применения одного из рецептов.

В левой панели вы видите множество готовых рецептов, которые легко применить к нашему снимку. Перебирая один за другим, мы можем подобрать то что нам нравится.

Но это не все! В правой часи окна плагина расположена панель инструментов для тонкой настройки.

Пройдемся по параметрам, пробуя один за другим. Каждый раз снимок в главном окне будет изменяться.

Раздел с базовыми корректировками позволяет подправить яркость, контраст и другие подобные параметры.

Раздел “пыль и царапины” позволяют сымитировать те самые пыль и царапины на пленке.

Виньетирование — управляет эффектом виньетки.

Особенно интересными можно считать набор пленок, которые имитирует плагин.

После нескольких попыток, получаем вот такой снимок:

вот такой был оригинальный снимок:

Качайте плагины себе и пробуйте!

удачных вам снимков!

 Загрузка …

Обработка фото под пленку. Обработка под фотопленку. Alien skin Exposure

Обработка снимков «под фотопленку» довольно популярный тренд, который приобретает все больше и больше поклонников.   Не последнюю роль в этом сыграл Instagram и популярные мобильные приложения, позволяющие применять различные фотоэффекты простым нажатием на кнопку.  На самом деле — большинство используемых в подобных приложениях эффектов и есть обработка фото под пленку. Ведь в до цифровую эпоху,  было огромное количество различных фотопленок, многие из которых давали свое, уникальное изображение.

Добиться эффекта пленочного фото можно разными путями. Но один из самых лучших и простых — использование Alien Skin Exposure.  От своей первой версии  Exposure 5 прошел очень большой путь.  Первоначальная версия была простым плагином под Photoshop  с весьма скромной функциональностью.   Сегодня это самостоятельная программа, которая вполне может использоваться  для цветокоррекции не прибегая к фотошопу или другому  «тяжеловесу».

При этом, Exposure по прежнему можно вызывать как plug-in для Photoshop, Lightroom и Aperture.  В фотошопе вызов Exposure осуществляется через меню фильтров, как и любой другой plugin.

Чтобы вызвать программу в Lightroom — кликаем правой кнопкой на изображении, выбираем пункт Edit in и ищем наш Exposure в появившемся меню.

Рассмотрим, как сделать обработку под пленку при помощи Alien Skin Exposure 5.

Скачать бесплатную 15 дневную версию можно с официального сайта.

Интерфейс Exposure 5

Подобно Lightroom рабочая область разделена на 4 части

  • Слева находятся готовые пресеты, число которых внушает уважение.
  • По центру — обрабатываемое изображение с превью примененных эффетов
  • Справа — панель инструментов. Тонкие настройки, если вдруг вы захотели создать собственный уникальный эффект или доработать результат после применения пресета.
  • Снизу линейка с превьюшками всех снимков, в случае если вы обрабатываете сразу несколько, запустив Alien Skin Exposure как отдельную программу.

Каждую панель можно скрыть, нажав на «треугольничек» у края экрана  или изменить размер панели, потянув границу между разными зонами.

Рассмотрим более подробно все четыре области.

Область пресетов

Каждый пресет имеет превью, как будет выглядеть ваше фото в данной обработке

Начнем сверху.

Нажав на «+» в самом верху, вы можете пересохранить выбранный пресет под другим именем или сохранить в виде нового пресета изменения, сделанные в правой панели.

Затем следуют кнопки быстрой фильтации пресетов :  все пресеты,  пресеты для цветной коррекции, для черно белой, избранные, созданные пользователем и последние использованные.

Рядом со строкой поиска — две очень полезные кнопки, одна — сворачивает все раскрытые панели с пресетами, вторая — увеличивает размер превьюшек пресетов.  Это может очень помочь для быстрого подбора, так как на превью вы уже видите, как будет выглядеть обработанный снимок.

Подведя мышку к превью, можно заметить «звездочку», для добавления пресета в избранное.

Многообразие пресетов, без преувеличения, поражает.  Можно выбрать как эффект под конкретную пленку, например Kodachome.   А можно имитировать какой нибудь фотопроцесс, например кросспроцессинг — который в пленочную эпоху производился в лаборатории, путем применения различных химикатов при проявке пленки и печати.

Область просмотра

Тут ничего необычного, просмотр вашего снимка с применением выбранных настроек.  Под ними стандартные кнопки для зума, режима просмотра «до и после» и  кнопка before — которая позволяет увидеть оригинальный снимок, без изменений. К слову сказать, ту же самую роль выполняет пробел (space) на клавиатуре или нажатие левой кнопки мыши на изображении — что очень удобно

Есть правда один не очевидный, но полезный «секрет».  Кликнув правой кнопкой в любом месте на фоне под снимком, появится меню, где вы можете выбрать другой фон окна просмотра

Панель снимков

С нижней панелью так же никаких секретов — в случае если вы запустили Exposure как отдельную программу, вы можете открыть множество снимков и заняться групповой обработкой.

Между кнопками сохранения и выхода — кнопки управления снимками:  добавить новый, перейти к следующему или предыдущему, а так же выбрать все снимки. Честно говоря, смысл этих кнопок (кроме «добавить снимок») от меня ускользает.

Думаю, что с учетом огромного количества готовых пресетов, разработчики таким образом пытались максимально упростить задачу по работе с программой для новичков, не имевших ранее опыта работы с Lightroom или другой подобной программой.

 Панель инструментов

Панель инструментов Exposure довольно большая  и фактически, представляет из себя полноценный фоторедактор в миниатюре.

Чуть дальше, мы рассмотрим подробнее отдельные инструменты, а сейчас общие элементы.  В левом верхнем углу — быстрые настройки зума для окна предпросмотра.  Треугольничек рядом со словом навигатор, позволяет закрыть превью оригинального изображения, освободив больше места под инструменты.

Overall Intencity — глобальная настройка, которая усиливает или ослабляет степень воздействия всех выбранных настроек на исходное изображение разом. Грубо говоря это аналог некоего глобального Opacity в Photoshop.

Стоит обратить внимание, что эффекты Grain можно полностью отключить, выключив «тумблер»  на этой панели. Сделано это для того, что эффекты «зернистости» весьма специфичны и применяются довольно редко. Зато их легко можно принять за цифровой шум.

Самое интересно, это то, что большинство инструментов панели, имеют свой собственный набор пресетов.  То есть можно даже не задавать настройки самому, а опять воспользоваться готовыми. Кроме того, свои настройки определенного инструмента так же можно сохранить в локальный пресет.

Инструменты обработки в Exposure

Рассмотрим более подробно доступные инструменты, начав с режима Color.

Блок Color

В блоке Color есть очень важный переключатель Film Type.  Дело в том, что Exposure работает в двух основных режимах — режим цветного изображения и режим черно белого изображения.  Не случайно даже пресеты четко разделены на Color и B&W

.

При выборе цветного или черно белого режима  —  инструменты блока Color начнут работать по разному.   Забегая вперед, хочу сказать, что переключение в ЧБ меняет характер и некоторых других инструментов, но об этом чуть позже.  Начнем с работы с цветным изображением

Первым делом предлагается имитировать применение старого доброго цветофильтра, при помощи которого,  надевая его на объектив, пленочные фотографы добивались определенного цветового эффекта.

Цифровые возможности намного шире. Можно выбрать определенный оттенок, интенсивность, сделать цвет теплее или холоднее.  Галочка Preserve Luminosity  позволяет не менять яркость в процессе изменения.

Кроме того можно менять настройки насыщенности (Saturation) как по тонам так и по отдельным цветам.

Теперь переключим Film Type в  B&W.  Изображение мгновенно станет черно белым и можно заметить, что инструменты блока Color так же немного изменились.

Для примера возьмем другой снимок.

Переведем его в ЧБ режим. Обратите внимание, что инструмент Color Saturation изменился на Color Sensitivity.

Выставим Color на синий цвет, как на доминирующий на снимке. Это позволит нам лучше понять что происходит.  Когда мы установили ползунок, мы задали цвет с которым будем работать дальше.  Теперь, задвинем синий цвет в Color Sensitivity в минимальное значение.  Наша синяя машина из серой превратилась практически в угольно черную.

Снова изменим значение Blue, на этот раз задвинув его почти в максимум. И наша синяя машина стала практически белой.

При этом остальные цвета оригинального изображения, не имеющие в синего, остались практически неизменными.

Следуя этому принципу, работая с изображением, имеющим больше цветов, можно добиться нужного ЧБ эффекта.

Блок Tone Curve

Следом идет инструмент Tone.  Он представляет из себя стандартное управление кривыми, и один из самых интересных инструментов Split Toning

Split Toning (Двойное тонирование) как раз таки и позволяет добиться наиболее интересных эффектов за счет разного тонирования в  тенях и светах.

Причем само управление сделано очень изящно. Двигая ползунок по градиентной линейке — выбираем, к какой области будет применено тонирование — к самой темной, к светлой, или где то рядом. И отдельно выбираем цвет тонирования для выбранной области точки.

Играться с этим инструментом можно бесконечно долго. По большому счету, именно при помощи этого инструмента получаются самые интересные результаты.

Нагляднее всего понять принцип Split Toning можно на черно белом изображении.  Вернемся к нашему синему «корвету», переведем его в режим ЧБ и выставим один из пресетов для двойного тонирования.

Обратите внимание на ползунок.   Детали теней ушли в Cyan, а света приобрели желтоватый оттенок  в соответствии с настройкой.  Собственно тоже самое происходит и в случае применения Split Toning к цветному снимку, просто на ЧБ результат нагляднее.

Блок Focus

Наигравшись, можно перейти к закладке Focus.

Собственно тут скрываются стандартные инструменты управления резкостью и размытием (Sharpening и Blur).   Например, выбрав готовый пресет, можно придать снимку «гламурного блюра».  Из интересного, галочка Sharpen Brightness Only — в этом случае шарпинг будет  идти только в канале яркости.

Блоки Grain и IR

Следующие на очереди —  инструменты Grain и IR (infrared).  Инструменты весьма специфичные, потому подробно на них останавливаться не будем. Grain добавляет эффект пленочного «зерна».  Который был свойственен некоторым пленкам, особенно с большой светочувствительностью или эпохи зарождения фото.  При помощи этого инструмента так же можно добиться и эффекта печати в старой газете и журнале.  Подобные эффекты кстати тоже понемногу входят в моду, правда чаще всего используются в черно белой обработке.

Infrared — это вообще отдельная история для отдельной большой статьи. Инфракрасная фотография, с использованием специальной пленки, матриц или фильтров на объектив, чувствительных к инфракрасному спектру, позволяет делать невероятно интересные снимки.

Но честно говоря, я до сих пор не видел программных фильтров или пост обработки, позволяющих получить что либо достойное только за счет обработки.   Ниже два примера перевода в IF пейзажа, при помощи Exposure

Перевод в черно белый инфракрасный снимок

Перевод в цветной инфракрасный снимок

Конечно до отличного результата далеко, но на мой взгляд, Exposure справился с работой лучше чем многие другие фильтры, реализующие IF эффект. Возможно, результат можно улучшить, поработав в инструментами правой панели вручную.

Блок Vignette

Закладка Vignette  позволяет в весьма широких пределах управлять эффектом виньетирования. Особое внимание стоит обратить на кнопочку vignette location, которая позволяет сместить центр виньетирования в любую точку снимка. Например на лицо модели.

Блок Borders & Textures

Инструмент Borders & Textures — еще одно мощное средство, до неузнаваемости изменить ваш снимок. Он содержит три блока  — Borders, Light Effect и Dust &Scratches

Как следует из названий — Borders добавляет различные рамки.

Light Effect — эффект «засветки» и еще один интересный эффект о котором чуть ниже.    Dust &Scratches — добавляет эффект печати со старого, расцарапанного или покрытого пылью негатива.

Чтобы изменить текстуру, нужно кликнуть на маленький треугольничек под окошком с выбранной текстурой и выбрать другую из появившегося окна.

Кстати, кликнув на крестике слева от названия блока, можно выключить эффект, сохранив при этом настройки.

Теперь об интересных моментах.

Среди текстур Light Effect есть весьма любопытный набор Sun Flare, позволяющий имитировать солнечные лучи.  Конечно пронизанный лучами туман утреннего леса, сделать при его помощи будет затруднительно. Но в целом, можно получить очень интересные эффекты.

А вот в последнем блоке, стоит обратить внимание на Protect.  Protect Location — устанавливает точку, в которой выбранная текстура не накладывается на изображение. А соответствующий ползунок задает радиус защищенной области.

Полезные мелочи

Для того чтобы откатить на 1 шаг назад сделанные изменения — нажмите Ctrl+Z

Для того чтобы откатить все изменения сразу, вернувшись к исходному изображению — нажмите F5

Чтобы увидеть оригинальное изображение, не сбрасывая настроек и пресетов — нажмите Space (пробел)

Полный список клавиатурных сокращений есть в pdf, который можно скачать с сайта Alien Skin

Для коррекции экспозиции (например надо сделать снимок светлее), воспользуйтесь слайдером MidTone из блока инструментов Tone Curve. Так же обратите внимание на пресеты этого блока

Официальные примеры

Винтажная обработка под один из первых фотопроцессов Calotype. А так же рамки и «потертости» для усиления эффекта старины

Gritty Lo-Fi — комбинация неярких цветов, легкой размытости присущей пластковым линзым первых «мыльниц» в сочетании со специфичной цветопередачей пленки Polaroid SX-70 и небольшого виньетирования

Эффект слайдовой пленки Velvia 100F хорошо подойдет для пейзажей и природы, благодаря насыщенным цветами и высокому контрасту

Имитация пленки Portra 160 NC — хорошо подойдет для портрета. Приглушенная насыщеность красок и низкий контраст делает цвет кожи более естественным

Имитация инфракрасной пленки Kodak HIE — выбеливает зелень, затемняет синее небо и добавляет легкий эффект Glow

Имитация слегка тонированного черно белого снимка сделанного в технике «высокий ключ», с небольшим гламурным glow

Имитация одной из первых цветных пленок Kodachrome, производившейся с 30х по 60е годы прошлого века

Заключение

Alien Skin Exposure — один из самых мощных и полезных инструментов для цветокоррекции под пленку.    Учитывая, что подобная обработка сейчас в моде, он способен весьма сильно упростить жизнь как коммерческим фотографам, например тем кто занимается свадебной фотосъемкой, так и новичкам, которые просто хотят получить интересный, нестандартный результат, не вдаваясь в во все тонкости цветокорекции.

Более того, если вы снимаете в Jpeg, то вам даже не нужен Photoshop или Lightroom для обработки.  Если речь идет только о цветокоррекции под оргинальный стиль или фото пленку, будет достаточно только одного Exposure.

Старая фотоплёнка в Фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как добавить эффект старой плёнки к вашим фотографиям в программе Photoshop.

Итоговый результат

Исходные материалы

Архив

Шаг 1

Откройте изображение ‘Плёночный негатив’ в программе Photoshop. Нам нужно обесцветить данное изображение. Идём Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image>Adjustments>Desaturate).

Шаг 2

Далее, нам понадобится фотография. Выберите любую фотографию, не переживайте, если фотография тёмная, как на скриншоте ниже.

Переместите выбранную фотографию на наш рабочий документ, расположив поверх слоя с плёнкой. Примените масштабирование, чтобы фотография вмещалась в пределах границ изображения плёнки.

Шаг 3

С помощью инструмента Прямоугольная область ( Rectangle Marquee tool), выделите участки фотографии, которые перекрывают текстуру плёнки. Далее, удалите выделенные участки.

Вы временно можете уменьшить непрозрачность слоя с фотографией, чтобы вам было легче увидеть границы удаления.

Шаг 4

Далее, обесцветьте фотографию.

Шаг 5

Далее, идём Изображение – Коррекция — Кривые (Image>Adjustments>Curves).

Выберите инструмент Пипетка Проба на изображении для определения точки чёрного (black color picker),  далее, с помощью пипетки выберите участок изображения, где бы вы хотели, чтобы этот участок стал самым тёмным. Я выбрал участок с тёмной тенью на одном из зданий.

Далее, выберите инструмент Пипетка Проба на изображении для определения точки белого (white color picker),  далее, с помощью пипетки выберите участок изображения, где бы вы хотели, чтобы этот участок стал самым светлым, например небо.  

Шаг 6

Теперь, продублируйте слой с фотографией.

Шаг 7

Находясь на дубликате слоя с фотографией, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur). Установите радиус размытия 20 px, а затем нажмите OK.

Шаг 8

Далее, к дубликату слоя, добавьте слой-маску, нажав кнопку Добавить слой-маску (Add layer mask) в нижней панели инструментов.

Шаг 9

Перейдите на слой-маску слоя. Выберите инструмент Градиент (gradient tool). Примените настройки для градиента, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 10

Щёлкните мышкой в центре изображения + удерживая мышку + потяните градиент к внешнему контуру изображения.

Шаг 11

С помощью градиента, мы скроем эффект размытия в центре изображения.

Шаг 12

Далее, добавьте новый корректирующий слой Цвет (Solid Color) поверх всех остальных слоёв.

Используйте цветовой оттенок #2b2b25.

Шаг 13

Далее, поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Замена светлым (Lighten), а также уменьшите непрозрачность слоя до 75%.

Шаг 14

Далее, добавьте ещё один новый корректирующий слой Цвет (Solid Color). Цвет #ddd6bf.

Шаг 15

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность слоя до 25%.

Таким образом, мы придадим нашему изображению эффект сепии.

Шаг 16

Далее, мы добавим виньетку с помощью чёрного градиента.

Щёлкните по кнопке Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (New adjustment layer) в нижней панели инструментов и в появившемся окне, выберите опцию Градиент ( Gradient Fill), а затем примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 17

Поменяйте режим наложения для корректирующего слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light).

Шаг 18

Далее, мы добавим немного шума к изображению. Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. С помощью инструмента Заливка (paint bucket tool), залейте новый слой серым цветом средних тонов.

Шаг 19

Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter>Noise>Add noise), оставьте значение 100%, а затем нажмите OK.

Шаг 20

Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу(Filter>Blur>Gaussian Blur). Установите радиус размытия 1.0 px.

Шаг 21

Поменяйте режим наложения для данного слоя с серой заливкой на Перекрытие (Overlay), а также уменьшите непрозрачность слоя до 15%.

Шаг 22

Вы также можете повернуть изображение, а затем кадрировать изображение, чтобы создать дополнительный эффект.

Примечание переводчика: находясь на самом верхнем слое, нажмите клавиши (Ctrl+Shift+Alt+E), чтобы создать объединённый слой. Далее, к объединённому слою, примените Трансформацию (Transform), а затем с помощью инструмента Рамка (Crop tool), кадрируйте изображение.

Шаг 23

В заключение, Выполните сведение (Finally flatten) и к объединённому слою, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), радиус размытия примерно 1.5 px.

Примечание переводчика: т.к. вы уже создали объединённый слой в предыдущем действии, то вы можете сразу применить фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).     

Шаг 24

Ваши слои в палитре слоёв должны выглядеть, как на скриншоте ниже.

Вот и всё! Спасибо, что были со мной. Надеюсь, что вам понравился данный урок.

Итоговый результат

Автор: Matt

Обработка в стиле пленочной фотографии. Как Создать Эффект Пленочной Фотографии в Lightroom

Обработка фотографий — очень интересная и важная часть работы фотографа. Она может превратить сырой и плоский снимок в предмет гордости. Иногда сделать уникальные фотографии бывает очень сложно, поэтому нет ничего удивительного в том, что эффект фотографии, снятой на пленку, стал очень популярным. Он выглядит впечатляюще и придает драматизм и аутентичность фотографиям.

Разные люди совершенно по-разному представляют себе, как должна выглядеть фотография на пленке, поэтому Вы можете создать свой стиль и придать каждой фотографии уникальный цвет, тон, зернистую структуру.

В этом уроке я расскажу Вам, как обрабатывать цифровые фотографии и превращать их в чудеса из ацетата целлюлозы! Мы будем анализировать различные способы применения этого эффекта в работе, имитирование любимой фотопленки, а также процесс обработки.

Если Вы продолжите работу с уроком, Вам понадобятся ресурсы: текстура и экшн

Эффект пленки

Существует множество видов имитации пленки, которых Вы можете достичь при пост-обработке. Можно имитировать Ваш любимый вид пленки или создать совершенно новый эффект, определяющий Вас как фотографа. Этот процесс делает пост-обработку очень увлекательной. Почти так же, как и при съемке на пленку, здесь нельзя заранее знать, как будет выглядеть конечной результат.

Существует бесчисленное количество ситуаций, когда эффект фотопленки влияет на настроение и эмоции от фотографии. Клиентам фотографа эффект фотопленки поможет запомнить интереснейшие моменты!

Уличная фотография — еще один пример жанра, с которым отлично работает эффект фотопленки. Он придает фотографиям движение и реалистичность, ощущение документальности, подчеркивает красоту жанра.

Особенно хорошо, когда уличные фотографии превращены в черно-белые и фокусируют внимание зрителя на происходящем в кадре.

Вам выбирать, какой сделать фотографию, цветной или черно-белой, какой эффект выбрать и какого конечного результата добиваться. Давайте начнем!

Несколько подсказок

При обработке фотографий очень важно их не повредить, нельзя, чтобы изменения необратимо коснулись оригинальной фотографии. Поэтому в уроке я буду использовать корректирующие слои и смарт-объекты.

Также важно выбрать фото в формате RAW, так как это дает наибольшие возможности для редактирования. Цвета будут наименее повреждены, а бликами и тенями легче управлять без появления нереалистичных и нежелательных шумов и полос.

Выбор фотографии

Как я уже объяснял выше, существует множество жанров, которые хорошо работают с эффектом фотопленки, поэтому пробуйте разные варианты, выполняя урок. Я выбрал городской пейзаж. Мне кажется, это наилучший вариант — яркие цвета, упрощенная композиция. Я хочу придать этой фотографии неподвластный времени облик!

При выборе фотографий учитывайте, что на ней должно быть достаточное распространение теней, света и средних тонов, так как будет проще работать с ним в дальнейшем.

Импортируйте выбранную Вами фотографию в Фотошоп.

Найдите эффект, с которым будете работать

Мы будем использовать технику, чтобы попытаться имитировать тона и цвета настоящей фотографии на пленке. Для начала найдите в интернете или в своей коллекции фото, снятое на пленку, эффект которого Вам хочется имитировать.

Я собираюсь повторить эффект пленки Ломография 35 мм. Здесь достаточно сильные голубые тона, а также заметный фиолетовый оттенок в ярких частях изображения. На ней также можно увидеть недостаток зеленых цветов.

Импортируйте фотографию, эффект которой хотите повторить, в наш рабочий документ и расположите над фотографией, которую хотите изменить. Назовите слой «Replicate».

Маска

Далее, чтобы не повредить оригинальное фото, создадим маску. Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и выделите фотографию, эффект которой мы будем имитировать. Затем нажмите на кнопку Маски внизу панели слоев.

Не забывайте во время работы с уроком, что все корректирующие слои Вам нужно располагать между рабочей фотографией и имитируемой пленкой.

Настройка экспозиции

Пленка сама по себе имеет широкий динамический диапазон, поэтому важно слегка подкорректировать экспозицию в рабочей фотографии: слегка притушить свет и усилить тени. Контраст на фотографии станет более плоским, но это мы исправим позже. Прежде всего, создайте новый корректирующий слой Кривые (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).

Затем сделайте перевернутую S-образную форму, как показано на скриншоте. Участки графика отвечают за различные части изображения. Левый участок обозначает тени на фотографии, средний — средние тона, правый — света. Заметьте, моя фотография состоит в основном из средних тонов и теней.

Анализируем тон

Сейчас мы изменим тон фотографии, приблизительно стараясь совместить с тоном снимка на пленку. Я собираюсь использовать секретный способ подбора тона и цвета.

Для начала создайте залитый сплошным серым цветом слой. Для этого перейдите в меню Adjustment Layer, выберите Solid Color. Возьмите серый цвет #808080 . Кликните OK и поместите этот слой над всеми остальными слоями в палитре. Режим наложения этого слоя установите на Color.

Коррекция тона

Откройте гистограмму (Window ? Histogram). Инструментом Rectangular Marquee Tool (M) выделите фотографию, которую хотите имитировать, и посмотрите на гистограмму.

Обратите внимание на структуру светов и теней, создайте новый корректирующий слой Curves. Расположите его над первым корректирующим слоем «Сurves 1» и назовите «Curves 2» . Используйте кривую, чтобы тоновая структура слоя совпадала с гистограммой имитируемой фотографии. Пользуйтесь вновь инструментом Rectangular Marquee Tool (M), чтобы оценить результат.

Обратите внимание на фотографию, выбранную мной для имитации. Контраст у нее сглажен, света и тени не очень сильные. В рабочей фотографии я достиг того же эффекта, приглушив света и усилив тени.

Анализируем цвета

Теперь, когда обе фотографии похожи по тону, нужно сосредоточиться на достижении похожих цветов! Прежде всего измените режим наложения слоя-заливки, сделанного раньше, с Color на Luminosity. Этот прием даст нам точное представление о цвете в фотографиях. Мы сразу увидим в сравнении, что нужно добавить, а что убрать. Для этого понадобятся новые корректирующие слои Curves для исправления индивидуально красного, зеленого и синего каналов.

Заметьте, что в фотографии, которую я пытаюсь изменить, тени коричневого и зеленого цвета, а на фотографии, которую я имитирую, множество синих и пурпурных оттенков. На скриншоте я обвел эти области красными кружками.

В других областях имитируемой фотографии средние тона обладают легким пурпурным оттенком, а света коричневые и зеленые.

Корректируем цвета

Для начала создадим новый корректирующий слой Curves. Начните корректировать с теней, стараясь попадать в цвет имитируемой пленки. Затем пройдите по каждому каналу: Красному, Зеленому и Синему. Чтобы отредактировать цвета, перетащите конечные точки каждого канала вертикально или горизонтально.

В моем примере теням требуется гораздо больше голубых оттенков, так что я подвинул вверх нижнюю конечную точку канала, значение Output примерно на 30. Затем я использовал больше точек для изменения кривой и постепенно вернул ее к нормальным значениям в области света. Затем я переключился на канал Green и уменьшил количество зеленых оттенков в тени, затем с помощью канала Red уменьшил количество красных.

Проделайте то же самое для средних тонов и света, изменяя разные части кривой для разных каналов. Сначала эти действия вы будете проводить интуитивно, но через какое-то время начнете понимать принцип работы и смешивания цветов между каналами.

Обратите внимание, как похожи теперь цвета обеих фотографий! Это четко видно на цветовой схеме. Сейчас слой-заливку можно удалить.

Вибрация насыщенность

Добавьте новый корректирующий слой Vibrance. Ползунок Vibrance используется для корректировки слабых цветов без влияния на другие, уже глубокие и насыщенные, цвета. Ползунок Saturation влияет на все изображение целиком. Измените значения этих параметров так, чтобы приблизиться к желаемому образцу.

В моем случае все изображение слишком насыщенное, но некоторые тусклые цвета нуждаются в корректировке. Я уменьшаю параметр Saturation примерно на 10, а Vibrance повышаю на 20. Это придает моей работе более равномерный цвет и делает ее похожей на пленку.

Текстура и контраст

Следующие части урока посвящены заключительному процессу. Сейчас можно выпустить на волю Вашу креативность и повеселиться!

Чтобы фотография выглядела более правдоподобно, нужно добавить текстуру — это отличный способ придать работе вид старой фотографии. Метод, который я использую для этого, придаст теням фотографии более плавный контраст.

Для начала отсканируйте черную или темно-серую карточку с достаточно высоким разрешением (около 300 пикc/дюйм). Чем более пыльной и поцарапанной она будет, тем лучше для конечного результата. В начале урока я представил собственную текстуру, которую можно использовать.

Импортируйте текстуру в рабочий документ и поместите над всеми корректирующими слоями. Режим наложения установите Lighten, подкорректируйте параметр Opacity примерно до 50%.

Пыль и царапины

Чтобы придать еще большую достоверность, я использовал вот эту текстуру.

Добавьте текстуру в рабочий документ и растяните на всю площадь документа (Ctrl + T). Попробуйте делать это, сохраняя пропорции текстуры (удерживайте Shift). Теперь установите режим наложения этого слоя на Lighten, и увидите, как появятся зернистость и пыль! Наша работа стала выглядеть просто фантастически!

Если Вам кажется, что текстуры слишком много, используйте маску слоя и некоторые области сотрите. Не забывайте про параметр Opacity!

Зернистость

Пленка имеет зернистость, которую трудно имитировать. Для этого вполне подойдет фильтр Noise. Сделайте копию оригинальной фотографии (Ctrl + J). Выберите новый слой и перейдите в Filter ? Convert в Smart Filters. Благодаря этому действию все фильтры, примененные к изображению, можно редактировать в любой момент, и они не будут влиять на оригинальное изображение.

Перейдите в Filter ? Noise ? Add Noise. Выберите примерно 7% зернистости или больше. Убедитесь, что в разделе Distribution отмечено размытие Gaussian, а ниже — Monochromatic. Так эффект больше похож на пленку.

Виньетирование

И, наконец, завершающий штрих: виньетка также является отличным способом завершить внешний вид работы и сосредоточить внимание зрителя на определенной области. Выберите слой, к которому Вы только что добавили шум, и перейдите в Filter ? Lens Correction.

Откройте вкладку Custom, обратите внимание на раздел Vignette. Обычно этот раздел используется для исправления проблем с виньеткой при обработке, но мы сейчас хотим искусственно добавить ее. Перетащите ползунок Amount вниз до отрицательной величины. Достаточно будет значения -45 или -50.

Ползунок Midpoint используйте, чтобы контролировать размер виньетки. После окончания нажмите OK.

Теперь удалите слой «Replicate» и сохраните работу!

Альтернативные методы, программы и плагины

Альтернативный метод имитации пленки — использование специального программного обеспечения, плагинов и настроек. С ними Вы не создадите уникальных эффектов, но значительно сэкономите время в тех случаях, когда требуется быстрота и достойный результат.

Программы в основном предлагают большую гибкость и возможность настраивать эффекты полностью. Таких программ множество, но я расскажу о двух моих самых любимых.

Популярной программой является пакет Film 03 от компании Visual Supply.

Film 03 выпускается для Lightroom и Camera Raw и представляет собой прекрасный редактируемый набор фиксированных настроек, которые включают в себя серию эффектов и профилей камеры. Film 03 доступен для покупателей по цене 119$. Это один из лучших наборов настроек имитации пленки, и результаты говорят сами за себя.

Альтернатива Film 03 — набор плагинов Nik Software из Google. Он доступен для программ Photoshop, Lightroom и Aperture и предлагает широкий набор функций за 149$.

В набор входят плагины Color Efex Pro 4 и Silver Efex Pro 2, которые предлагают большие возможности редактирования, чтобы достичь эффекта фотопленки. В частности, Silver Efex включает в себя множество пресетов черно-белой пленки, подражающей различным производителям Ilford, Kodak, и Fuji. Все они могут быть отредактированы, структура зерна, мягкость, целостность тонов и оттенков полностью контролируются.

Заключение

Я надеюсь, этот урок помог Вам понять, как имитировать настоящую фотопленку в своих работах. Необходимо также знать, в каких ситуациях можно использовать такой эффект.

Экспериментируйте с эффектами, создавайте свои стили и имитируйте любимые пленки!

Оставляйте в комментариях фотографии, которые получились у Вас!

Переведено с сайта photo.tutsplus.com , автор перевода указан в начале урока.

В этом уроке вы научитесь создавать эффект старой пленки в Photoshop, используя текстуры, корректирующие слои и фильтры. С помощью данной техники вы с легкостью можете создать винтажный эффект с реалистичным эффектом кинопленки.

Шаг 1

Создаем новый документ размером 860 х 640 пикселей с черным фоном. После этого выше добавляем текстуру бумаги и устанавливаем ее Opacity (непрозрачность) на 30%. Выше применяем корректирующие слои: Hue /Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и Levels (Уровни) и трансформируем их в обтравочные маски для текстуры ниже (Ctrl+Alt+G).

Выше создаем новый слой и называем его «Маска». Заливаем этот слой белым цветом.

Шаг 2

На новом слое вставляем текстуру старой пленки и устанавливаем ее режим смешивания на Multiply (Умножение).

Переходим на слой «Маска» и с помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение) создаем три выделения, как показано ниже. Чтобы создать одновременно несколько отдельных выделений, после добавления первого, зажимаем клавишу Shift и создаем еще два.

В нижней части панели слоев кликаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску).

Шаг 3

Над слоем с маской добавляем ретро-фото с женщиной. Кликаем по слою с женщиной правой кнопкой мышки и выбираем Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) или используем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+G.

Над слоем с женщиной добавляем новый слой и называем его «Рамка». С помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение) создаем два выделения нижней и верхней границы кинопленки. После создания первого выделения зажимаем клавишу Shift и создаем второе. Заливаем выделение цветом #ababab.

Hue /Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы обесцветить картинку.

Шаг 4

Возвращаемся к самому верхнему слою с пленкой и выше создаем корректирующий слой Levels Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску).

Создаем новый слой и вставляем на него бесшовную текстуру шума с режимом смешивания Screen (Осветление).

Выше добавляем корректирующий слой Levels (Уровни). Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску).

Шаг 5

Берем Eraser Tool (E) (Ластик) и, используя одну из гранж-кистей, удаляем часть шума, особенно, на верхней и нижней границах кинопленки.

Если вы хотите добавить больше винтажных эффектов, то снова вставляем текстуру шума с режимом смешивания Darken (Затемнение). После этого жмем Ctrl+I, чтобы инвертировать цвета текстуры.

Шаг 6

Затем к этому же слою применяем размытие Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении). Angle (Угол) устанавливаем на 90, а Distance (Расстояние) — на 220 пикселей. В результате у нас получились тонкие едва заметные вертикальные полосы.

Выше добавляем корректирующий слой Levels (Уровни) и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G).

Поздравляю, вы сделали это!

Вот так выглядит финальный результат урока по созданию винтажной картинки с эффектом старой кинопленки.

Оттенки и органическая природа аналоговой пленки – это то, к чему стали стремиться многие в цифровую эпоху. Не беспокойтесь, эта статья будет не о достоинствах и недостатках цифровой фотографии, или о том, что лучше – пленочная фотография или цифровая. Цель этого урока – передать то, что можно назвать лучшим из этих двух фотографических миров. А если не лучшее, то хотя бы приятный компромисс между шармом аналоговой пленки и удобством цифрового изображения – как имитировать аналоговую пленку с помощью Lightroom.

Фотография, как и все остальное, неизменно находиться в движении вперед. Все время идет поиск наилучшего; лучшие машины, лучшие компьютеры, а для нас, фотографов… новейшие камеры. Удивительно, но часто мы теряем ощущение «старой школы» среди тех вещей, которые старались заменить последовательными обновленными версиями.

Придание нашим цифровым фотографиям эффекта пленки не просто возможно, но и проще, чем когда-либо ранее. Более того, мы можем провести всю эту алхимию постобработки в Adobe Lightroom. Я обещаю, что это легко.

Что следует учитывать

Сейчас самое подходящее время, чтобы сделать паузу и небольшое открытие. Существует множество переменных, которые определяют окончательный вид печатного снимка с аналоговой пленки. Эти переменные варьируются от типа и температуры химического вещества, используемого для проявки, до способа печати и сканирования. Даже возраст пленки, на которую были сделаны снимки, может изменить финальный результат. Так что помните о том, что достичь абсолютной точности почти невозможно, но удовольствие от процесса вы определенно получите!

Первый шаг – найдите пленку, которая вам нравится

Первый шаг в этом процессе – это найти пленку, которую вы хотите иммитировать. Существует несколько способов сделать это. Если вам посчастливилось быть одним из тех, кто снимает и на пленку, и на цифру, то, скорее всего, у вас есть несколько готовых примеров. Но самый простой способ найти множество изображений, сделанных на аналоговую пленку, это посмотреть Flickr.

Там есть довольно много групп, которые специализируются «только на пленке», поэтому каждое изображение сделано на пленку, а затем отсканировано. Некоторые из этих групп, такие как Film Database, требуют от участников указывать какой тип пленки был использован. Как только вы найдете изображение с зернистостью и тоном, которые вам нравятся, узнайте на какую пленку оно было сделано. Чем больше вы найдете фотографий, сделанных на эту пленку, тем лучше вы будете понимать общее ощущение.

Переходим к Lightroom

Как только вы определитесь с тем, какая пленка вам нравится, время переходить к Lightroom и приступать к самому интересному. В первую очередь, мы поговорим о трех основных моментах, на которые стоит обратить внимание — характеристики цветового оттенка, контрастности и зернистости пленки. Затем мы охватим процесс создания эффекта пленки на примере, чтобы вы увидели, насколько это просто!

Цветовой тон

Цветовой тон – это широкий термин, который в нашем случае описывает общую цветовую температуру пленки и насыщенность этих цветов. Аналоговые пленки могут быть практически во всех цветовых тонах радуги. Некоторые пленки имеют очень теплые оттенки с богатыми, яркими цветами. В то время, как другие более приглушенные, с прохладными оттенками и меньшей насыщенностью цветов. Даже черно-белые пленки имеют различные варианты оттенков.

Обращая внимание на хроматические характеристики пленки, не забудьте обратить внимание на общий тон – более теплый или холодный по температуре. Затем посмотрите, присутствует ли какой-нибудь цветовой оттенок, например, синий, красный, зеленый и т.д. Если пленка, которую вы будете имитировать, черно-белая, все же обратите внимание на любой цвет, который может присутствовать в ней. Черно-белые пленки всегда более, чем просто черно-белые!

Контрастность

Это, пожалуй, самый простой аспект всего процесса имитации. Контрастность – это просто разница между светами и тенями, присутствующими в изображении. Пленки имеют разные контрастные широты (опять же, это зависит от проявки), которые вы можете наблюдать. Черные выглядят плотными и глубокими или более светлыми и выцветшими? А света — яркие и контрастные или фотография более плоская и мягкая? Позже в Lightroom слайдер контрастности сделает для вас много работы.

Зернистость

Возможно, наиболее изменчивым свойством аналоговой пленки является наличие зернистости. Она характеризуется размером и количеством крошечных светочувствительных серебряных кристаллов, находящихся в эмульсии пленки. Пленка с более высоким ISO имеет большую зернистость. Пленки с меньшим ISO имеют меньшую зернистость. В зависимости от пленки зерно может быть больше или меньше, грубым или тонким, и буквально любым в этих пределах. Будет полезным рассмотреть изображение в максимально возможном размере, чтобы изучить зернистость пленки. Когда делаете заметки, обратите особое внимание на количество, размер и жесткость зерна. Вы же делаете заметки…… не так ли? Конечно, делаете!

Процесс имитации

Fujifilm Provia 400 X (изображение предоставлено Fujifilm )

Теперь начинается интересная часть. Мы возьмем цифровое изображение и придадим ему вид пленочного. В данном случае я выбрал пленку со средним значением ISO Fujifilm Provia 400X. Это умеренно насыщенная пленка с точки зрения цвета с приятным контрастом. При ISO 400 зернистость присутствует, но не так грубо, как на некоторых других пленках с тем же диапазоном ISO. В большинстве увиденных мною изображений, сделанных на эту пленку, присутствует легкий голубой оттенок.

Составляем дорожную карту

Итак, прежде, чем приступить к обработке в Lightroom, я составляю дорожную карту, которая будет помогать мне на протяжении всего процесса. Она будет содержать основные атрибуты пленки, которые я надеюсь воспроизвести. Теперь сделайте то же для своей пленки:

  • Цветовой тон: легкий голубой оттенок, особенно в тенях. Насыщенность цвета умеренная. Цветовая температура слегка прохладная.
  • Контрастность: от умеренной до сильной с глубоким черным.
  • Зернистость: довольно очевидная, но относительно гладкая.

Сначала выполните базовые настройки

Мы начинаем работать с изображением, в котором была скорректирована экспозиция, но без корректировок цвета и контрастности. Это наилучшая основа для создания эффекта аналоговой пленки.

Изображение перед обработкой .

Я немного обрежу фотографию и вернусь в модуль Коррекции.

Следуйте дорожной карте

Согласно дорожной карте, которую я составил ранее, первой настройкой является контрастность. Я увеличиваю контрастность до +81, но все же этого недостаточно для нужной глубины в тенях, поэтому я иду далее и затемняю Черные до -40. Пока я здесь, уменьшаю насыщенность, чтобы она больше соответствовала свойствам пленки Provia 400x. Поскольку изображение должно быть немного прохладнее, я также немного уменьшаю температуру.

Чтобы добавить немного больше синего в тенях, мы в дальнейшем будем использовать одного из великих невоспетых героев Lightroom – тоновую кривую. Нажмите на панель тоновой кривой и убедитесь, что она настроена на просмотр каналов. Так как я хочу добавить синий оттенок, я выбираю синий канал (смотрите ниже).

Поскольку я хочу применить синее тонирование в основном в тенях изображения, я слегка приподнимаю крайний левый конец кривой вверх. Это даст синий оттенок в Черных. Старайтесь не переусердствовать здесь.

Использование Кривых в синем канале – настройте черные, как здесь показано, чтобы добавить прохладный оттенок в тенях.

Добавление зернистости

Теперь осталось только сосредоточится на зернистости. Мое исходное цифровое изображение было сделано на ISO 500, что близко к ISO 400 пленки Provia. Вот увеличение исходного изображения в масштабе 1:1.

Но зернистость пленки имеет гораздо больше нюансов. Итак, давайте настроим ее на панели эффектов, исходя из наших заметок. Мы заметили, что Fujifilm Provia 400x обладает умеренным, но довольно заметным зерном. Поэтому я экспериментирую со слайдерами Значение, Размер и Грубость, пока не достигну того эффекта, который мне нужен. Не бойтесь сочетать эти слайдеры! Правильная комбинация получается только при визуальном сравнении настроек.

Все готово!

Финальное изображение.

Не стесняйтесь вернуться обратно, чтобы настроить экспозицию или сделать другие корректировки, чтобы получить желаемый внешний вид. Но помните, если вы измените контрастность или цвет, то ваша фотография будет менее близка к аналоговой пленке, которую вы хотите имитировать.

*Бонус* Попробуйте увеличить слайдер подавления цветового шума, чтобы удалить его. Цветовой шум является исключительной характеристикой цифровых изображений, и отсутствует в пленках.

Вот завершенная имитация пленки Fujifilm Provia 400x по сравнению с нашей цифровой фотографией.

До и после .

Заключение

Хотя мы не можем полностью воссоздать эффект пленки из-за различий в процессах проявки и печати, но мы можем добиться очень похожего результата. В некотором роде у нас есть больше универсальности, так как мы можем имитировать разные типы пленок в цифровой лаборатории.

Обработка снимков «под фотопленку» довольно популярный тренд, который приобретает все больше и больше поклонников. Не последнюю роль в этом сыграл Instagram и популярные мобильные приложения, позволяющие применять различные фотоэффекты простым нажатием на кнопку. На самом деле — большинство используемых в подобных приложениях эффектов и есть обработка фото под пленку. Ведь в до цифровую эпоху, было огромное количество различных фотопленок, многие из которых давали свое, уникальное изображение.

Добиться эффекта пленочного фото можно разными путями. Но один из самых лучших и простых — использование Alien Skin Exposure. От Exposure 5 прошел очень большой путь. Первоначальная версия была простым плагином под Photoshop с весьма скромной функциональностью. Сегодня это самостоятельная программа, которая вполне может использоваться для цветокоррекции не прибегая к фотошопу или другому «тяжеловесу».

При этом, Exposure по прежнему можно вызывать как plug-in для Photoshop, Lightroom и Aperture. В фотошопе вызов Exposure осуществляется через меню фильтров, как и любой другой plugin.

Чтобы вызвать программу в Lightroom — кликаем правой кнопкой на изображении, выбираем пункт Edit in и ищем наш Exposure в появившемся меню.

Рассмотрим, как сделать обработку под пленку при помощи Alien Skin Exposure 5.

Для коррекции экспозиции (например надо сделать снимок светлее), воспользуйтесь слайдером MidTone из блока инструментов Tone Curve. Так же обратите внимание на пресеты этого блока

Официальные примеры

Винтажная обработка под один из первых фотопроцессов Calotype. А так же рамки и «потертости» для усиления эффекта старины

Gritty Lo-Fi — комбинация неярких цветов, легкой размытости присущей пластковым линзым первых «мыльниц» в сочетании со специфичной цветопередачей пленки Polaroid SX-70 и небольшого виньетирования

Эффект слайдовой пленки Velvia 100F хорошо подойдет для пейзажей и природы, благодаря насыщенным цветами и высокому контрасту

Имитация пленки Portra 160 NC — хорошо подойдет для портрета. Приглушенная насыщеность красок и низкий контраст делает цвет кожи более естественным

Имитация инфракрасной пленки Kodak HIE — выбеливает зелень, затемняет синее небо и добавляет легкий эффект Glow

Имитация слегка тонированного черно белого снимка сделанного в технике «высокий ключ», с небольшим гламурным glow

Имитация одной из первых цветных пленок Kodachrome, производившейся с 30х по 60е годы прошлого века

Заключение

Alien Skin Exposure — один из самых мощных и полезных инструментов для цветокоррекции под пленку. Учитывая, что подобная обработка сейчас в моде, он способен весьма сильно упростить жизнь как коммерческим фотографам, например тем кто занимается свадебной фотосъемкой, так и новичкам, которые просто хотят получить интересный, нестандартный результат, не вдаваясь в во все тонкости цветокорекции.

Более того, если вы снимаете в Jpeg, то вам даже не нужен Photoshop или Lightroom для обработки. Если речь идет только о цветокоррекции под оргинальный стиль или фото пленку, будет достаточно только одного Exposure.

Рабочий процесс для обработки пленки среднего формата в цифровую форму

Вот мой рабочий процесс, но все немного разные.

Я стреляю и отмечаю рулоны, если это необходимо. Например, если я знаю, что в разработке нужно сдвинуть рулон, я отмечу это в рулоне.

Если это цвет, я отправляю его в лабораторию, чтобы обработать и отсканировать. Я сделал много цветов, и я знаю, что я действительно не хочу иметь дело с хлопотами и расходами химии цвета. Если это черно-белая пленка, я обрабатываю ее дома на своем процессоре JOBO. Я лично использую разбавленный XTOL 1: 1. Я считаю это отличным разработчиком.

Я сушу свою пленку в сушилке, которую я сделал. В основном это просто коробка с фильтрующимся компьютерным вентилятором сверху и снизу, пропускающая воздух. Я стараюсь держать комнату, в которой я работаю, относительно влажной, чтобы держать пыль под контролем. В этом нет необходимости, я обычно вешал свои негативы, чтобы высохнуть в душе, но мне приходилось больше иметь дело с пылью, когда я это делал.

Затем отсканируйте мой B & W на Epson V700. Это планшетный сканер, который неплохо справляется со своей ценой. Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать этот действительно отличный сканер. Сторонние отрицательные держатели, стекло ANR, различное программное обеспечение и т. Д. Но многое из этого стоит дороже, чем я готов иметь дело.

Я сканирую с разрешением 1200 DPI, 16-битной шкалой серого. Я могу пойти выше, но я не на своих начальных сканов. Я всегда могу вернуться и сделать это снова.

Что касается цвета, я обычно просто приглашаю своего друга в местную лабораторию отсканировать его для меня, так как он уже разрабатывает его, и он делает это для меня бесплатно. Но даже если бы она не была бесплатной, я все равно, вероятно, не сканировал бы свой собственный цвет, потому что программное обеспечение для Epson (и буквально любого другого сканера, который я когда-либо использовал) отстой. Может быть трудно получить цвета, которые вы хотите. Так что я позволю кому-то другому заняться этим пока.

Теперь у меня есть цифровые файлы, которые я могу принести в Lightroom. Когда я их ввожу, я отмечаю, что я помечаю файлы камерой, объективом, пленкой и вариациями процесса (если они есть, то есть нажатием +1, перекрестной обработкой и т. Д.)

Для негативов я покупаю гильзы у Climax Photo Supplies и маркирую гильзу с указанием года, камеры, объектива и технологических вариаций.

Для редактирования сначала я выбираю, затем обрезаю, затем настраиваю цвет и контраст. Но это в основном касается цветной пленки.

B & W немного сложнее, потому что я должен удалить пыль с сканирования.

Вы, вероятно, спрашиваете: «Почему вы не должны удалять пыль с цветной пленки?» В основном, пленка работает небольшими кусочками светочувствительного материала, подвешенного на пленке в виде эмульсии. Для цветной пленки часть химического процесса развития в основном окрашивает эмульсию, затем светочувствительное серебро отбеливается из эмульсии, оставляя только пятно. Это то, что мы видим в фильме как негатив.

Для B & W это немного по-другому. Много серебра остается на отрицательном после обработки.

Почему это имеет значение? У большинства современных сканеров есть нечто, называемое цифровым ДВС. При этом используется ИК-сканер в дополнение к обычному оптическому сканеру, чтобы определить, где маленькие кусочки пыли находятся на негативе, и компенсировать это в программном обеспечении. Обычно это делает довольно хорошую работу. Но поскольку на черно-белых негативах осталось так много маленьких кусочков серебра, сканер пытается «очистить» большую часть изображения. Это просто не работает. Поэтому для черно-белой пленки сканы необходимо очищать вручную.

Есть много способов упростить этот процесс или настроить его в соответствии с вашими потребностями, но это хороший баланс удобства и любви ко мне.

Моя рекомендация будет начинаться с отправки вашего фильма в хорошую лабораторию. Моя личная рекомендация Boutique Film Lab . Я знаю парня, который управляет им, и он отлично справляется с работой и заботится о том, чтобы выполнять качественную работу.

Фотошоп или Lightroom? – Простые фокусы

Из множества редакторов фотографий эти два, можно сказать с уверенностью, самые популярные — достаточно посмотреть на количество их поклонников, сайтов с плагинами, экшенами и пресетами, книги гуру фотошопа и мастеров Lightroom, и вы получите доказательство этого, казалось бы, голословного утверждения. А между тем, пакеты это разные — более того, даже предназначение их говоорит о том, что пользоваться ими должны разные люди. Впрочем, это, как всегда, лишь изначальное сегментирование самого разработчика — Adobe, компании, стоящей на отшибе уже долгие десятилетия, отчего ее ни Windows не любит, ни производители фототехники не стремятся к максимальной интеграции. Причины такой нелюбви мы разбирать на будем, а займемся нашим вопросом.

Впрочем, о следствиях мы все же скажем: родные цветовые профили Adobe обычно плохо согласуются с родными профилями мониторов в Windows, а «некоторые» производители так и норовят закодировать некоторые поля данных в собственных файлах изображения (таковыми, безусловно, являются форматы RAW), на что контора плюет, и страдают от этого только пользователи. Правда, если не стремиться к максимальной интеграции и быть скромнее, все гораздо проще.

Фотошоп

По замыслу разработчика, Фотошоп — это комплексная программа редактирования изображения, которая позволяет вам делать все. Да-да, именно все, без каких бы то ни было ограничений — достаточно лишь найти подходящие инструменты в стандартном наборе или у сторонних разработчиков. Ограничения заключаются только в ограничениях самого изображения: вы не сможете сделать из плоского изображения трехмерное (правда, сможете сымитировать), из 8-битного 16-битное (промежутки просто запишутся пустыми данными), из черно-белого цветное (придется раскрашивать вручную), хотя даже они условны.

В Фотошопе есть куча инструментов для работы с изображением, причем новичкам из-за своей громоздкости он местами непонятен — что верно, потому что программа написана для профессионалов. При всей своей популярности (включая внедрение в языки мира фразы «щас мы тя атфаташопим»), программа, хоть и победила конкурентов, сделала это совсем не благодаря своей простоте.

Впрочем, Фотошоп можно и упростить — масса плагинов, автоматизирующих разные этапы работы с изображением позволяющих добиться определенного результата быстрее, чем средствами самой программы, а также экшенов, которые дают возможность роботизировать ряд алгоритмов работы стандартных инструментов, позволяют новичкам, не зная основ работы с каналами, слоями и кривыми, добиваться потрясающих результатов уже с первых дней использования программы (фраза получилась, как в рекламе, которая действует даже на наше подсознание). Экшены, изначально сделанные для профессионалов, помогают всем — просто новички об их работе могут ничего не понимать. Надо усилить цвет, поработать над контрастом, проявить зеленый (красный), снизить цифровой шум — just push play, зачем еще  заморачиваться ненужными техническими мыслями, когда есть набор экшенов на все случаи жизни?!

Рано или поздно, правда, приходит мысль о необходимости познания основ работы с изображением, потому что, какой бы ни была автоматика, хороших человеческих рук она не заменит. Дело в том, что часто экшены, которые сами по себе подразумевают определенный набор настроек и за которые приходится платить вменяемые деньги, приносят совершенно невменяемый результат на ваших корректно проэкспонированных кадрах — винить тут разработчика последнее дело, потому что в природе даже волны не повторяются, не говоря уже о различии миллионов пикселов изображений, так что стандартных решений быть попросту не может. В итоге, все приходится доводить до ума своими руками.

Lightroom

Гораздо сложнее с Lightroom (между прочим, полное названиее программы Photoshop Lightroom — что отражает ее сторостепенное значение) — изначально он задумывался как потоковый инструмент фотографа-профессионала и этими же профессионалами доводился до ума. Как результат, получилась совсем не урезанная до базовых функций версия (такая тоже есть, называется Photoshop Elements), а совершенно отдельный пакет, по сути, представляющий собой конвертор файлов формата RAW, по функционналу соответствующий модулю Camera RAW, просто инструменты расположены в другом порядке, к которому, раз привыкнув, начинаешь относиться как к родному. Lightroom, при всей предполагаемой легкости всего пакета и его понимания, тем не менее, довольно мощная программа — к функциям не к ночи помянутого Camera RAW добавляются: градиентный фильтр, «пластырь» и точечный фильтр, который можно нарисовать на изображении в виде шаблона и применить локально любую из стандартных настроек LR.

По сути, на этом стандартные функции редактирования в программе и заканчиваются — сами понимаете, вряд ли можно говорить о серьезном редактировании, если все изменения записываются не пикселами, а просто числовыми данными во внешний файл (до этих же ограничений дошла и Picasa разработки Google). И если штампа с пластырем достаточно для убирания угревой сыпи с лица, для коррекции формы ушей или овала лица эта функция явно не подходит, в то время как в Фотошопе это делается минуты за две, да и то методом проб и ошибок.

У Lightroom, правда, тоже есть возможность установки плагинов — из наиболее известных это onOne Genuine Fractals, весь комплект фильтров Nik Software и прославленный портретист Imagenomic Portraiture. Все подключаемые фильтры работают в Lightroom с копией файла, в которую могут вносить изменения непосредственно. Самый мощный стандартный плагин Lightroom — это, как ни смешно, «большой» Adobe Photoshop. Интеграцию с ним разработчик давно обещает довести до совершенства, и все никак дальше костылей уйти не может — для редактирования в нем Lightroom создает новый файл формата tiff и его и правит, который после правки обновляется и в LR.

Необходимо помнить, что все, что касается базовой цветокоррекции, в LR реализовано неплохо, но по сути, это единственная его функция, если не считать мелкой правки. Правда, большинству фотографов и этого достаточно: наличие огромной массы пресетов (в том числе, и небесплатных) дает возможность практически мгновенной стилизации фотографии и такой же мгновенной цветокоррекции — все пресеты заключают в себе настройку всех или нескольких параметров, которые возможно исправить и в Camera RAW, и в LR.

Фотошоп или Lightroom?

Откровенно говоря, вопрос поставлен некорректно: как вы уже успели понять из написанного выше, цели у обеих программ разные. Фотошоп нацелен на неторопливую глубокую работу с одним изображением, в то время как Lightroom, наоборот, на быструю обработку и стилизацию больших блоков фотографий и фотосессий, когда большая часть работы уже сделана во время съемки: светом или событием — и требуется лишь базовая цветокоррекция.

Обычно работа свадебщика, к примеру, состоит в том, чтобы в течение недели отобрать и обработать около 100-200 кадров (из отснятых 400-1000), а из избранных сверстать фотокнигу, так что для них LR подходит как нельзя лучше. Примерно так же готовятся портфолио моделей, отснятые в студии. В то же время, если фотограф снимает в студии идею, из сотни отснятых кадров он может выбрать только один и потратить кучу времени в Фотошопе — неважно, будет это сложная ретушь с накладыванием кадров друг на друга или работа с текстурами, равно как и ретро-стилизация. Возможно, именно поэтому сам разработчик сильно не разводит программы в стороны — в качестве стандартного пункта в Lightroom всегда есть вариант «Edit in Photoshop».

Обычно путаницу в проблеме выбора вызывает попытка сопоставления экшенов в Фотошопе и пресетов в Lightroom. Сравнение это некорректное, потому что пресет — лишь комплекс из около 20 (максимум) стандартных настроек Lightroom для цветокоррекции изображения, а экшен — набор практически любых команд Фотошопа, включая даже подключаемые модули. В то же время, стандартизация позволяет Lightroom работать очень быстро — инструменты под рукой, пресеты легко доступны, а все команды находятся в пределах скролла и клика мышью. А вот в Фотошопе каждый кадр RAW надо открывать через внешний модуль (Camera RAW или тот же Lightroom), что не делает его сильно полезным при редактировании больших объемом изображений. Другими словами, Фотошоп — скорее, творческий инструмент, а Lightroom — ремесленный, без которого  вы много денег не заработаете.

Если вы все снимаете в RAW, а фотографии печатаете или публикуете практически без правки, и единственным методом редактирования изображения является замазывание недостатков кожи или случайно попавших в кадр объектов (пыли на матрице, как вариант), кадрирование или рисование голубых глаз у фотографируемого, вряд ли вам нужно что-то кроме Lightroom.

Если же вы занимаетесь глубоким редактированием и ретушью фотографий, а снимаете мало и обрабатываете в день неторопливыми темпами 1-2 кадра (и тем более меньше 7-10 кадров в неделю), вам хватит одного Фотошопа.

А вот если же вы и снимаете много, и глубоко обрабатываете некоторые кадры, есть большая вероятность, что потребуются вам оба инструмента: Lightroom для отбора, организации и базовой цветокоррекции, а Фотошоп для монтажа и ретуши. Понятное дело, деньги это немалые, но если вы этим не зарабатываете большие деньги, вполне и аналоги можно найти: тот же Gimp с успехом заменит Фотошоп, правда, бесплатные конверторы для файлов RAW будут довольно слабым костылем для LR.

Обработка пленки в Lightroom — SLR Lounge

Тенденции приходят и уходят, но пленочная фотография оказалась устойчивой во времена развития технологий. С развитием цифровых зеркальных фотокамер мы можем увидеть, как будет выглядеть изображение до его захвата, что является огромным достижением по сравнению с медленной обработкой пленочных фотоаппаратов. Хотя изображение может быть снято прямо из камеры (SOOC) с учетом атрибутов пленки, все сводится к фазе постпроизводства, чтобы установить соответствующие настройки, чтобы воспроизвести это винтажное ощущение.

Используя пресеты SLR Lounge Lightroom, мы можем воспроизвести кинематографические настройки простым нажатием кнопки, полностью изменив настроение и ощущение изображения.

Canon 5D Mark III, Sigma 35mm f / 1.4, 1/4 секунды при f / 1.4, ISO 3200

Съемка с воспроизведением пленки

Однако решение изменить стиль вашего изображения начинается с камеры. Яркие и воздушные изображения сейчас пользуются большим спросом и, похоже, не скоро уйдут. Они придают женщинам более мягкую привлекательность, а изображение в целом — тонкое.

Изображение, используемое в этом уроке, было снято с намерением сфотографировать с помощью пленочной камеры, а зернистость, вызванная высоким ISO, целенаправленная, напоминая зернистость пленки. Теперь, хотя необязательно снимать с выдержкой 1/4 секунды, размытие для этого снимка также было намеренным, создавая более мягкий фокус по всему изображению.

Мягкое высветление и обесцвечивание

Изображения на пленке обычно имеют более мягкие блики, никогда не достигающие чисто белого цвета.Чтобы воспроизвести этот эффект, потяните светлые участки вниз, сохраняя тени и черный цвет, чтобы осветлить тона кожи и более темные участки изображения.

Любая потеря контраста достигается за счет регулировки кривой тона, приглушения теней за счет подтягивания левой стороны кривой и еще большего уменьшения светлых участков, чтобы усилить эффект матовой пленки.

Значительные изменения вносятся в цвет изображения путем точной настройки панели HSL (оттенок, насыщенность, яркость) в Lightroom.Хотя быстрый способ уменьшить насыщенность цвета в изображении — просто уменьшить его с помощью ползунка «Насыщенность», это влияет на изображение в целом, не позволяя настраивать таргетинг на определенные цвета. Используемая предустановка была разработана, чтобы напоминать пастельные тенденции Fuji 400h.

Заточка по сравнению с зерном

Как упоминалось выше, ранее существовавшая зернистость в изображении была сделана намеренно, однако добавление еще большей зернистости без уменьшения исходного шума может быть излишним.Вращайте ползунки, чтобы снизить уровень шума до сбалансированной точки, где вы не потеряете детализацию краев.

Для усиления кинематографического эффекта вы можете добавить зернистость или оставить как есть. При таком высоком ISO следует быть осторожным, чтобы не добавить слишком много грануляции в изображение.

Регулировка калибровки камеры

Корректировка ползунков калибровки камеры может радикально изменить оттенки и цвета, существующие в вашем изображении, но важно помнить, что это ваше намерение.Внесите небольшие пошаговые корректировки, чтобы увидеть, насколько заметно изменение цвета.

Это лишь один из многочисленных руководств нашего семинара по расширенной обработке в Lightroom, который поможет вам разработать превосходные методы постпроизводства за счет полного использования возможностей обработки RAW в Lightroom. Транслируйте весь семинар в качестве премиум-члена SLR Lounge.

Как превратить негатив в позитив с помощью Adobe Lightroom

Превратить негатив в позитив с помощью Lightroom www.sleeklens.com

Hey 🙂

Сегодня мы рассмотрим, как превратить фотографический негатив в позитив, используя возможности Lightroom. Да, мощь Lightroom! То есть, если вы уже установили пресеты Lightroom, которые мы будем использовать.

Зачем вам это нужно, спросите вы? Что ж, у вас может быть несколько старых негативов, которые вы нашли на чердаке, и вы хотели бы разработать их бесплатно, вот как это делается.

Сначала вы должны отсканировать эти негативы и добавить их на свой компьютер, а затем мы готовы к работе.

Вот негатив, с которым мы будем играть сегодня.

Это минус наших предустановок рабочего процесса.

После того, как у нас будет хорошая копия нашего изображения, отсканированная и импортированная в предустановки Lightroom, перейдите прямо к Develop и нажмите Tone Curve.

Оказавшись там, убедитесь, что вы находитесь на канале RGB и что для точечной кривой установлено значение Linear.

Теперь на графике, где написано «Канал RGB», вы хотите щелкнуть и перетащить маркеры.Нижняя левая сторона переходит в верхнюю левую сторону, а верхний правый маркер делает противоположное, перетаскивая его в нижнюю правую сторону.

Краткое примечание: возможно, вам придется перетащить наполовину, отпустить кнопку мыши и повторно щелкнуть. Это может немного раздражать и отменять выбор, если вы двигаетесь слишком быстро, поэтому не волнуйтесь, это случается с лучшими из нас… такими как я во время этого урока ** кашель ** кашель.

Итак, сейчас моя фотография выглядит хорошо, и вы могли подумать, что это все, но нет! если у вас есть отсканированное изображение с физического негатива, вы можете потерять много контрастности, и фотография может в конечном итоге выглядеть так, как будто на нее накладывается фильтр, так что на самом деле ваше изображение, к сожалению, может выглядеть примерно так…

Ага! Ужасный!

Давайте исправим это прямо сейчас.

Щелкните на своей базовой панели.

Хорошо, сначала имейте в виду, что, поскольку вы инвертировали кривую тона, теперь все ползунки будут работать немного иначе, мягко говоря. Когда вы осознаете это, это не имеет большого значения, поэтому просто сделайте небольшую заметку в уме.

Контраст будет такой же.

А вот Temp и Tint сейчас наоборот.

Чтобы пойти дальше, Highlights Slider теперь становится Shadows и Shadows Slider теперь становится Highlights , и то же самое касается Whites и Blacks .

На данном этапе вы, вероятно, думаете, что за…

Но, как я уже сказал, в этом нет ничего страшного. Вы можете понять это, просто играя.

В любом случае.

Хватит этого безумия, давайте сделаем это.

Я бы посоветовал сначала сдвинуть Контраст вправо, установить его на +100, так как мы всегда можем вернуться назад.

Также +100 к вашим светам и теням, и когда я говорю «Света и тени», я имею в виду, как они находятся на фактической базовой панели.То же самое и со всем остальным.

Белые и черные, я бы довел их до +50, хотя все эти настройки действительно зависят от изображения и от того, насколько хорошо было сканирование.

Теперь нажмите на пипетку, показанную ниже, или нажмите (W)

и найдите область с нейтральным тоном, например белым, и нажмите на нее.

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так.

На этом этапе я бы посоветовал немного поиграть со своими слайдерами и посмотреть, какие результаты вы получите.

Просто сделайте небольшие незначительные изменения, пока не будете довольны результатами. Я бы также посоветовал проверить присутствие в нижней части базовой панели и поиграться с Clarity, Vibrance и Saturation .

Я сделал несколько хороших дополнений к моему изображению, используя эти ползунки, и почувствовал, что они действительно сделали изображение немного сильнее.

Вот и все для этого учебного пособия, я надеюсь, вы кое-что из него поняли.

И вы можете сделать их еще лучше, добавив несколько предустановок рабочего процесса Newborn Delights.Если вы хотите узнать больше о Lightroom, вы можете проверить мой урок «Как сделать недоэкспонированное изображение ярким». Конечно, вы многому научитесь из этого.

Рейтинг: 012345 4.29 на основе 7 оценок

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна. Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.

Самые популярные сообщения в январе

Понимание пост-обработки в Lightroom

Изучение того, как правильно редактировать изображения, жизненно важно в мире цифровой фотографии.Хотя есть несколько программ на выбор для пост-обработки, мы собираемся сосредоточиться на использовании Adobe Lightroom.

Lightroom — это мощный инструмент, который позволяет преобразовывать, настраивать и быстро исправлять ваши фотографии. Давайте для новичков посмотрим, как можно эффективно использовать Lightroom для рабочего процесса пост-обработки.

Меню Lightroom в верхней части программы имеет 7 опций:

  1. Библиотека — это место, где вы найдете сохраненные изображения
  2. Develop — это место, где вы будете редактировать
  3. Карта — это место, где вы можете отметить расположение ваших изображений
  4. Книга — это место, где вы можете создать физическую копию своей работы
  5. Слайд-шоу предназначено для создания презентации ваших изображений
  6. Печать позволяет создавать пробные и эскизы с вашими изображениями
  7. Web позволяет создавать галерею, которую можно встроить в ваш веб-сайт с помощью HTML

Редактирование с помощью модуля разработки

Поскольку мы хотим сосредоточиться на редактировании с помощью Lightroom, мы будем использовать модуль разработки для настройки и изменения наш образ так, как мы считаем нужным.Как только вы откроете свое изображение, вы увидите полосу справа для внесения изменений. Эти инструменты включают освещение, цвет и резкость. Мы рассмотрим каждый модуль более подробно, когда будем вносить изменения в изображение, как показано ниже.

Основы

В этом разделе вы можете настроить параметры, которые вы видите на изображении. Во-первых, вы можете применить цветную или черно-белую обработку.

Вы можете выбрать свой цветовой профиль и при необходимости отрегулировать баланс белого. Только в случаях съемки изображений RAW вы сможете изменить профиль баланса белого на «Как на снимке» на другой вариант, такой как Дневной свет или Тень.Затем вы можете изменить температуру и оттенок в любом направлении, чтобы получить более теплые или более холодные тона. Далее следуют элементы управления экспозицией, контрастностью, светом, тенями, белым и черным, а затем следуют четкость, устранение дымки, яркость и насыщенность. Лучше всего перемещать полоски в соответствии с вашим предполагаемым видом изображения.

Для этого изображения вы можете видеть оригинал слева и изображение с настройками справа. Подняв такие параметры, как выдержка и тень, я стремился сделать черты ее лица ярче.

Тоновая кривая

Тоновая кривая позволяет выполнять дальнейшую регулировку на основе света в светлых, темных и темных областях по отношению к цветовому профилю RGB. Это означает, что эта функция позволит вам управлять оттенками красного, синего, зеленого или всей кривой RGB. С помощью этого инструмента вы можете настроить общий цвет вашего изображения, перемещая точки по плоскости или используя линейную точечную кривую.

Используя кривую тона на нашем образце изображения, я скорректировал кривую тона синего, чтобы придать фотографии более теплый оттенок, осветлить оттенок синего и в целом смягчить цвета.

HSL / Color

Следующий инструмент — блок HSL / Color. Эта функция позволяет вам изменять оттенок, насыщенность и яркость цветов в изображении — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный. Это лучший способ добиться цветовой схемы вашего изображения, но его следует использовать экономно и эффективно с другими инструментами в режиме разработки. Изменение слишком большого количества одного цвета может вызвать неблагоприятный эффект, поэтому я бы рекомендовал использовать этот инструмент в последнюю очередь после того, как вы выполнили все остальные настройки освещения и редактирования.

На образце изображения я внес небольшие изменения в оттенки, как показано на правой боковой панели. Как я уже упоминал, это область, в которую следует вносить изменения с осторожностью, чтобы сбалансировать общий цвет изображения. Я хотел, чтобы мои синие цвета были более голубыми, а желтые — более оранжевыми, поэтому я переместил обе полосы влево.

Разделенное тонирование

Разделенное тонирование — это способность изменять цвет светлых и темных участков изображения. Вы можете использовать цветовую шкалу или поле, расположенное рядом с бликами и тенями, чтобы выбрать свой цвет.После выбора цвета вы отрегулируете насыщенность, перемещая полосу вправо или влево. Балансир, расположенный в центре, используется для уравновешивания светов и теней. В центре вы получите равное распределение оттенков, перемещение влево будет сильно фокусироваться на оттенках теней, а вправо — на светлых участках.

Поскольку я уже редактировал цвета на протяжении всего процесса, мои раздельные изменения тонирования были минимальными. Поскольку мне нужен теплый оранжевый / желтый тон в моем изображении, я добавил светло-желтый свет с бежевой тенью.Отодвинув балансир влево, я хотел, чтобы фокус был на тенях, а не на светлых участках.

Деталь

Деталь используется для повышения резкости и уменьшения шума в вашем изображении. Эти два инструмента довольно просты и зависят от предпочтений редактора. Когда вы перемещаете полосы, ваши изменения будут видны в поле выше, которое показывает увеличенный образец деталей вашего изображения. Примечание. Повышение резкости также можно выполнить при экспорте изображения из Lightroom на жесткий диск вашего компьютера.

Поскольку мне кажется, что это изображение уже довольно резкое, я добавил немного дополнительных деталей, подняв резкость до 20. Если вы используете свои изображения для Интернета, всегда лучше, чтобы они были немного резче для различных методы просмотра.

Lens Correction

Lens Correction позволяет корректировать любые искажения, создаваемые вашим объективом. Если в Lightroom доступны ваши настройки объектива, они появятся в полях марки, модели и профиля. Затем это автоматически настроит изображение, когда вы отметите поле «Удалить хроматическую аберрацию» или «Коррекцию профиля», чтобы исправить любые искажения или виньетирование.В настройках профиля Lightroom настроит вас, но вы всегда можете сделать эти настройки самостоятельно в ручном разделе.

На нашем образце изображения я включил коррекцию профиля, чтобы уменьшить виньетирование. Профиль объектива моего объектива Canon 50 мм 1.8 был распознан, и Lightroom внес необходимые изменения.

Преобразование

Инструмент «Преобразование» связан с горизонтальными и вертикальными аспектами вашего изображения. Вы можете использовать предустановки Lightroom — автоматический, управляемый, горизонтальный, вертикальный и полный — которые, как известно, работают без проблем.В других случаях вы всегда можете использовать инструмент для выпрямления, о котором мы поговорим позже. Кроме того, этот параметр позволяет преобразовывать изображение с помощью таких параметров, как — вертикальный, горизонтальный, поворот, аспект, продажа, смещение по оси x и смещение по оси y. Некоторые изображения могут не нуждаться в этих настройках, но лучше всего протестировать их и посмотреть, какие из них эффективны для вашей фотографии. Поскольку мне кажется, что это изображение уже пропорциональное и прямое, я не использовал этот раздел в нашем примере изображения.

Эффекты

Эффекты — это модуль, который используется для создания уникальных и специфических эффектов в зависимости от предпочтений фотографа.Здесь вы можете добавить больше виньетирования, черных теней, обрамляющих изображение, увеличив количество и изменив среднюю точку, округлость, растушевку и блики. Кроме того, в разделе эффектов можно добавить зернистость для придания вашим изображениям эффекта пленки. Вы можете настроить количество, размер и шероховатость, перемещая полоски влево или вправо. Как и в случае с инструментом преобразования, я не использовал панель эффектов на нашем изображении, так как я уже настроил виньетку и не предпочел добавлять зернистость.

Калибровка

Последним аспектом модуля проявки является функция калибровки.Здесь вы можете настроить общие тона изображения. В этом разделе вы должны опасаться вносимых вами изменений, поскольку красный, зеленый и синий по-разному влияют друг на друга в зависимости от конкретного оттенка и насыщенности. Если есть одна область в разделе разработки, которую вы должны протестировать методом проб и ошибок, то это будет эта. Это очень эффективно для создания идеальных тонов, но также может сильно изменить такие аспекты, как цвет кожи.

На последнем этапе редактирования изображения я настроил основные цвета: красный, зеленый и синий.Я намеревался исправить оттенок ее кожи, который, как я чувствовал, стал более красным, чем ее естественный коричневый тон. Как я уже упоминал выше, этот раздел требует проб и ошибок, чтобы достичь баланса между общей цветовой палитрой и сохранением естественного тона кожи объекта.

Кадрирование

Кадрирование — это простой способ настроить размер и выпрямить изображение. Вы можете использовать предустановленные параметры кадрирования или создать свои собственные, перетаскивая изображение. Возможность выпрямления обозначается как угол, и ее лучше всего использовать, когда функция автоматического выпрямления не может автоматически исправить изображение.

Кисть

Инструмент «Кисть» используется, когда вы хотите исправить недостатки или дефекты. У вас есть возможность клонировать, что означает, что вы замените целевую область другой частью вашего изображения — обычно это лучше всего для редактирования скина или замены фона. Вариант лечения очень похож, но не всегда копирует другой раздел, который нужно заменить. Я считаю, что эти инструменты могут быть полезны для устранения некоторых недостатков, но эти типы более сложных правок лучше всего выполнять в Photoshop.

Красные глаза

Красные глаза используются для коррекции любого красного цвета или искажений в глазах вашего объекта. Достаточно простой в использовании, вы перетаскиваете и выделяете конкретную область, которую нужно исправить, и Lightroom настраивается соответствующим образом.

Маскирование

Последний инструмент — маскирование. Маскирование может быть немного сложным и использоваться в различных ситуациях в зависимости от настроек, необходимых фотографу. Для объяснения маскирования потребуется подробное руководство, но общая цель инструмента — настроить на основе конкретной выбранной области.Например, если вы хотите сделать объекты более яркими, но сохранить фоновое освещение таким же, вы должны создать маску над фигурами и настроить ее с помощью панели инструментов. Есть три варианта маскирования — градуированный фильтр, радиальный фильтр и мазок кисти — каждый из них уникален и зависит от того, что вы хотите замаскировать и настроить в своем изображении.

Предварительные настройки для постпроизводства

После того, как вы поймете процесс внесения изменений в свои изображения, вы можете почувствовать себя более комфортно, создав или используя определенные предварительные настройки.Предустановка состоит из настроек изображения и сохраняется в формате файла, чтобы вы могли легко добавлять ее во время пост-обработки. Как только вы откроете свое изображение — вы выберете желаемый пресет, и эти настройки будут внесены — один щелчок и готово!

Вы можете создавать свои собственные предустановки, внося все необходимые изменения в изображение, нажимая «Команду C» (для Mac), чтобы скопировать настройки, и перейдя к + на вкладке предустановок. Вы создадите новый пресет со своими настройками, назовите его соответствующим образом, и теперь он будет находиться в разделе «Пользовательские настройки» для дальнейшего редактирования.Вы также можете приобрести и загрузить несколько вариантов пресетов, выполнив простой поиск в Интернете — многие фотографы будут продавать свои собственные, чтобы вы могли достичь своего особого стиля. Пресеты лучше всего использовать после того, как вы полностью освоите Lightroom и будете готовы к экономии времени при редактировании изображений.

Резюме

Lightroom может показаться пугающим при первом запуске пост-обработки. Тем не менее, после некоторых проб и ошибок вы сможете использовать эти инструменты в полную силу.Lightroom — это мощная и эффективная программа, которая необходима любому фотографу в процессе редактирования. Если вы ищете углубленный курс для изучения Lightroom, изучите наши рекомендуемые классы Lightroom, доступные в Интернете.

Как обработать фотографии в Lightroom

Практические советы по работе с Lightroom:

Обработка и редактирование

  • Цвет jpeg
  • Преобразование в монохромный

Обработка фотографий отличается от редактирования.

  • Редактирование — это искусство выбора лучших фотографий (выбор изображений)
  • Обработка — это искусство изменения эстетики ваших фотографий.

К сожалению, когда люди говорят «редактировать» свои фотографии, они имеют в виду «обработать».

В честь пресетов

Fujifilm XF10 jpeg Фотографии, обработанные в пресете ERIC KIM MONOCHROME

Лучшим инструментом обработки в настоящее время является Lightroom, поскольку он позволяет создавать и импортировать пресеты.

Вот мои текущие бесплатные пресеты LR:

Здесь вы можете увидеть все мои пресеты.

пресетов великолепны, потому что они ускоряют обработку ваших фотографий.

Я обычно рекомендую это:

Примените к фотографиям предустановки, а затем выполните более тонкую обработку.

Кроме того, не существует понятия «идеальная» эстетика. Таким образом, мой совет — обработайте ваши фотографии, чтобы они выглядели «достаточно хорошо на 80%», а затем просто экспортируйте их.

JPEG или RAW?

Вы можете обрабатывать фотографии как в формате JPEG, так и в формате RAW.

Если вам нужен больший контроль над балансом белого для цветных фотографий, лучше всего подойдет RAW. В противном случае я сейчас рекомендую просто снимать в формате JPEG, чтобы упростить рабочий процесс.

Все фотографии в этом посте были сняты в Fujifilm XF10, режиме SR +, JPEG, а затем обработаны с моими предустановками в Lightroom Classic CC.

Экспериментируйте с пресетами и ползунками

Единственный способ научиться обрабатывать свои фотографии — это экспериментировать.

Вот что я рекомендую сделать:

  1. Применение предустановки к фотографии
  2. Перетащите все ползунки в модуле «Разработка» влево и вправо, чтобы понять, что они делают.
  3. Определите, какой эстетический вид вы предпочитаете. Я предпочитаю внешний вид с экстремальной обработкой, но это личное. Вам решать, какая эстетика вам нравится в обработке.

Мой текущий рабочий процесс Lightroom

Вот чем я обычно занимаюсь сейчас:

  1. Импорт фотографий JPEG в Lightroom
  2. Просмотрите мои фотографии (в обратном хронологическом порядке) и нажмите « P » на клавиатуре, чтобы Выберите ваших фотографий, которые вам нравятся.
  3. После просмотра всех моих фотографий я фильтрую свои фотографии на основе «Помечено» (все фотографии, которые я выбрал)
  4. Зайдите в модуль Develop и примените к фотографиям предустановки. Выберите пресет, который мне нравится.
  5. После обработки всех моих изображений выберите все, затем экспортируйте в папку Dropbox.

Скриншоты моего рабочего процесса:

Окончательно обработанные фото

Монохромные фотографии, обработанные из цветных фотографий JPEG

Продолжайте развивать свою личную эстетику

Технологии в фотографии постоянно развиваются.Продолжайте интегрировать новые стили и инструменты обработки в свой рабочий процесс (например, с помощью iPad и VSCO).

Прежде всего, получайте удовольствие от обработки ваших фотографий!

Если вам не нравится обрабатывать фотографии, просто снимайте JPEG с настройками, которые вам нравятся, а затем ПРОСТО СНИМИТЕ ЭТО!

ЭРИК

Обработка черно-белой пленки с использованием Lightroom

Обработка черно-белой пленки с помощью Lightroom

В этой статье показан один из способов преобразования черно-белых пленочных негативов в позитивные изображения с помощью Lightrooom.Существует множество вариантов описанных здесь методов с использованием аналогичных инструментов.


Как сканировать пленку


Есть много способов получить негативы, которые можно использовать в этом процессе. Вот два:

  • Скорее всего, вы использовали зеркалку для фотографирования негативов. Если вам интересно это сделать, я написал здесь отдельную статью.
  • Вы также можете использовать Vuescan для захвата негатива с большинства сканеров.Vuescan также имеет инструменты для прямой обработки негативов, но если вам интересно, вы можете легко использовать негатив Vuescan для следующих шагов.


Почему Lightroom?

  • Это популярный инструмент, которым владеют многие фотографы.
  • Позволяет эффективно хранить исходный негатив (файл RAW) и внесенные в него редакционные изменения в одном эффективном файле. Это дает вам большую гибкость в повторении некоторых шагов или просто в том, чтобы начать заново.
  • Вы можете легко создавать «виртуальные копии» в Lightroom, которые позволяют экспериментировать с обработкой различными способами, опять же без необходимости копировать исходные данные.

Ссылка для скачивания выше — это негатив, который я «отсканировал» с помощью моей зеркалки, а затем экспортировал в формате TIF. Практически любой редактор, включая Lightroom, должен иметь возможность открыть его.


Другие инструменты


Если у вас нет Lightroom и вы хотите дешево (например, бесплатно), можно использовать программу Raw Therapee.Я попробовал описанный ниже процесс, используя эквивалентные функции Raw Therapy, и обнаружил, что программа даст вам все то же качество, что и Lightroom. Обратной стороной является то, что Raw Therapee не пытается поддерживать каталог изображений, поэтому по причинам, совершенно не связанным с обработкой изображений, я использую Lightroom …
Бесплатная программа, которую я ранее делал , а не , рекомендую для отрицательного развития, была Gimp. GIMP поддерживает только 8-битные файлы, что может привести к постеризации во время базового редактирования. Однако по состоянию на 27.11.2015 GIMP 2.9.2 была выпущена. Теперь GIMP поддерживает 16 и 32 бит! Это то, что действительно нужно программе, и теперь мне придется поэкспериментировать с этим … Также можно использовать Photoshop. Раньше я использовал рабочий процесс из Photoshop в Lightroom, пока не убедился, что Lightroom обеспечивает качество с меньшими хлопотами. Тем не менее, Photoshop в конечном итоге является более мощным инструментом.

Если эта статья будет хорошо принята и достаточное количество людей захотят, чтобы в процессе использовался другой инструмент, я буду счастлив написать еще одну статью об одном из этих альтернативных методов…


Шаг за шагом


Переворот изображения


Если вы сфотографировали негативы эмульсией вверх, потребуется горизонтальный переворот. В режиме просмотра нескольких изображений библиотеки вы можете выбрать их все одновременно, чтобы одним щелчком мыши перевернуть весь набор.

Настройки


Вот настройки, с которых я начинаю. Сверху вниз (см. Изображение ниже):

  • A: Гистограмму можно использовать для проверки размытых светлых участков или размытых теней.Если у вас есть одна из этих проблем, следует использовать регулятор экспозиции (D), чтобы попытаться сбалансировать гистограмму
  • B: выберите «Черно-белый»
  • C: выберите настройку баланса белого, соответствующую используемому вами освещению. Это не критично, но изменение настройки немного изменит изображение.
  • D: Этот элемент управления будет отменен после отрицания. Его можно использовать для изменения яркости изображения.
  • E: Я пытаюсь проявить пленку для уменьшения контраста, затем добавляю выпуклость в пост.Начну с +30 и посмотрю, как получится
  • F: Немного дополнительной ясности, кажется, добавляет присутствия
  • G + H: вот как вы отрицаете изображение. Во-первых, вам нужно убедиться, что график находится в правильном режиме, нажимая на графике «H», пока он не станет «Custom». Затем вы перетаскиваете левую точку вверх, а правую — вниз. Теперь негатив есть позитив. Наконец, я добавляю одну дополнительную точку на 1/3 дюйма слева и опускаю ее вниз, это дает изображению немного больше контраста.
  • I: Добавление небольшой резкости на этом этапе обычно полезно.



Настройки копирования


На этом этапе я копирую эти базовые настройки с помощью инструмента «Копировать настройки» Lightroom (Ctrl-Shift-C). Затем, в «виде сетки» библиотеки, я вставляю настройки для каждого изображения

Описание Frame


Я делаю дополнительную рамку описания с помощью Photoshop. Подойдет любой инструмент, который может выводить изображение, включая бесплатный Microsoft Paint.Здесь я использовал Photoshop:

«Контактный» лист


Теперь с рамкой описания и базовой инверсией для каждого изображения я могу распечатать простой контрольный лист. Я кладу этот лист вместе со своими негативами на хранение.

Выбраковка


Теперь, когда у меня есть контрольный лист со всеми кадрами, я начну удалять цифровые негативы, которые не являются «хранителями». Поскольку я сохраняю физический негатив и имею контрольный лист, я всегда могу отсканировать еще раз, если очень маловероятно, что я передумаю об изображении.

Обработка изображений


Наконец, пришло время применить специальную обработку для каждого изображения, чтобы каждое изображение выглядело наилучшим образом. Обратите внимание, что некоторые элементы управления в Lightroom меняются местами, если вы редактируете их напрямую. Это можно исправить, если вы экспортируете все изображения в формате TIFF, а затем повторно импортируете их. Я просто привык к перевернутому управлению.

Часто мои усилия по обработке приводят к дополнительному выбраковке. Когда пыль улеглась, я обычно экспортирую обработанный JPEG для каждого «хранителя», а также сохраняю файл RAW (с метаданными обработки).

Завтра я расскажу, как обрабатывать цветные негативы с помощью Photoshop. Будьте на связи! Также не стесняйтесь задавать любые вопросы ниже. Спасибо!

Секрет идеальных цветных негативов

Для фотографов, которые все еще любят снимать аналоговую пленку (как и я), сканирование пленки DSLR является невероятным обещанием . Он предлагает аналоговым фотографам лучшее из всех миров с невероятным качеством изображения и великолепных цветов с их негативных сканированных изображений в более быстром и простом рабочем процессе.

Но вот в чем дело… DSLR Сканирование пленки также требует некоторых настроек, оборудования и ноу-хау, чтобы получить отличные негативы от сканирования. И особенно с цветными негативами, получение отличных цветов при преобразовании далеко не само собой разумеющееся. Создавая собственную установку для сканирования пленки, я заметил множество ошибок, которые могут сбить вас с толку и ухудшить ваши результаты.

Итак, хотите ли вы впервые опробовать DSLR-сканирование или просто хотите улучшить результаты своей настройки, это руководство для вас!

Я шаг за шагом проведу вас через рабочий процесс цифрового зеркального сканирования, покажу, что делать и (что не менее важно) ошибки, которых следует избегать.Посмотрим на:

Готовы? Давайте отсканируем какой-нибудь фильм!


Почему сканирование пленки DSLR?

Прежде чем мы рассмотрим установку, давайте посмотрим, что мы можем надеяться получить, используя зеркальную камеру для сканирования наших цветных пленочных негативов. Это лишь некоторые из преимуществ, которые мы надеемся получить, изменив или улучшив настройку сканирования DSLR.

1. Сканирование пленки DSLR буквально в 100 раз БЫСТРЕЕ, чем традиционный сканер

С моим Epson V600 у меня ушло около часа на сканирование и обработку одного кадра с полным разрешением! Теперь, с моей цифровой зеркальной камерой, я могу отсканировать весь рулон из 120 пленок примерно за 10 минут.

Это БОЛЬШОЙ для меня.

Когда я использовал традиционный сканер, я часто тратил 5 минут на подготовку одного сканирования, а затем 50 минут на ожидание одного сканирования в высоком разрешении ( с моим Epson Perfection V600). Это был долгий, болезненный опыт, и, честно говоря, у меня никогда не хватало терпения пройти через весь рулон сразу.

При сканировании пленки DSLR каждое «сканирование» происходит так же быстро, как и фотография — за доли секунды. Теперь я могу просмотреть весь рулон всего за несколько минут .А поскольку я снимаю в формате RAW, мне не нужно беспокоиться о том, чтобы делать слишком много настроек в процессе сканирования DSLR. Я могу отредактировать все сразу в посте. Это действительно меняет правила игры!

2. Сканирование пленки DSLR может значительно улучшить цветов и тонов (благодаря RAW)

С моей настройкой сканирования DSLR я могу обрабатывать свои негативы в рабочем процессе только в формате RAW. Если все сделано правильно, тона и цвета будут значительно лучше.

Меня постоянно разочаровывали цвета, полученные при сканировании негативов с помощью традиционного пленочного сканера. Даже после ОЧЕНЬ долгой работы они все равно выглядели не совсем правильно. Проблема в том, что программное обеспечение большинства сканеров просто ужасно плохо воспроизводит хорошие цвета. И что еще хуже, они коренным образом изменяют (и ухудшают) цвета и тона на сканированном изображении таким образом, что вы не можете «отменить» их позже.

Снимая в формате RAW с помощью цифровой зеркальной фотокамеры, вы можете запечатлеть цвета и тона негатива таким образом, чтобы упростить манипулирование во время преобразования.Это невероятно важно, потому что для преобразования ваших негативов в позитивы с цветокоррекцией нам нужна вся свобода редактирования, которую мы можем получить!

ВАЖНО : Это не означает, что сканированные изображения DSLR будут автоматически выглядеть лучше — у вас должен быть правильный рабочий процесс для обработки ваших DSLR-сканирований в их RAW-форме, чтобы иметь возможность получать более качественные тона и цвета, чем традиционный сканер. Позже я покажу вам, как я обрабатываю свои зеркальные фотоаппараты, используя необработанный рабочий процесс, который дает отличные результаты.

3. Сканирование пленки DSLR дает ВАМ больший творческий контроль над окончательным изображением

Даже в лучших кинолабораториях вы отказываетесь от творческого контроля над пленочными негативами. Например, отсканированное в лаборатории изображение слева было чрезмерно обработано, отсутствовали детали светлых и темных участков, которые не могли быть восстановлены в полученном мной JPEG. С помощью DSLR-сканирования я мог контролировать каждую деталь обработки изображения.

Единственная альтернатива, которая может привести к результатам, близким к результатам сканирования негативов зеркальной камерой, — это отправить негативы в профессиональную кинолабораторию.Мало того, что эти профессиональные лаборатории дороги, но есть еще один серьезный недостаток: вы теряете творческий контроль ! Некоторые решения, которые принимает лаборатория, невозможно отменить. Потому что, скорее всего, вы получите 8-битный JPEG, в котором очень мало места для дальнейшего редактирования. Хотите увидеть больше деталей в тени? Или убрать некоторые блики? Очень жаль. Вы быстро заметите, что той информации, которую вы хотите сообщить, больше нет.

С настройкой сканирования DSLR, у вас есть полный, великолепный контроль над вашими RAW-данными. А с такими инструментами разработки, как Negative Lab Pro, вы можете выбрать, как именно вы хотите обрабатывать эти данные, в неразрушающем рабочем процессе, который даже позволит вам имитировать эти профессиональные пленочные сканеры!

Продается на зеркальном сканировании пленки? Хорошо, давайте посмотрим, как это делается.


ВИДЕО: Как сканировать цветные негативы с пленки с помощью цифровой зеркальной камеры

Важно внимательно посмотреть это видео и следуют за каждым шагом . Для вас это может немного отличаться в зависимости от модели вашей камеры, но основные моменты должны оставаться неизменными.У каждого шага, который я показываю, есть цель!

👆👆👆ПРИМЕЧАНИЕ: процесс описан ТОЛЬКО на видео выше. Сначала смотрите. 👆👆👆


Список оборудования для сканирования пленки DLSR

Хорошо, вы уже посмотрели видео? Если нет, прекратите читать это и вернитесь к часам!

АППАРАТНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ:

Вот список основного оборудования, которое я использовал в своей установке для сканирования пленки DSLR, а также ссылки на то, где я взял свое.Конечно, вы можете заменить большую часть этого имеющимся оборудованием.

1) Штатив:
Отличный штатив! Купил его на Amazon за 1/4 стоимости более дорогих штативов, но он отлично работает, и как только вы перевернете основную колонну, это идеальный штатив для этой установки.
» Vanguard Alta Pro — 150 долларов на Amazon.

2) Макрообъектив:
Этот объектив безумный . Если вы используете систему Fuji X, настоятельно рекомендую проверить это — не только для сканирования пленки, но и для потрясающих макросъемок (стабилизация изображения — ОГРОМНЫЙ бонус, когда вы находитесь в поле, хотя вам следует отказаться от стабилизации изображения. во время сканирования для обеспечения максимальной резкости.)
» 80 мм Fujinon Macro — 1049 на Amazon.

3) Камера
Для этой настройки я использовал Fuji X-T2. Если вы хотите купить фотоаппарат, я очень рекомендую его. Живой режим — ОГРОМНАЯ помощь для кадрирования, фокусировки и экспонирования вашего негатива.
» Fuji X-T2 — 1099 долларов на Amazon.

4) Световой стол
Я просмотрел много световых столов, и сейчас этот действительно хорошо работает. Как показано на видео, убедитесь, что он подключен и на максимальной яркости.
» Kaiser Slimlite Plano — 109 долларов на Amazon.
» Больше информации и обсуждение лучших световых столов для сканирования пленки DSLR здесь

5) Воздуходувка (и другие чистящие инструменты)
Стоит приобрести целый набор для чистки, но воздуходувка и щетка из этого набора для чистки DSLR особенно полезны для того, чтобы убедиться, что ваше оборудование и негативы не пылятся.
» Набор для чистки камеры — 10 долларов на Amazon.

6) Маски / носители для сканирования пленки:

ОБНОВЛЕНИЕ : В прошлом году произошел ВЗРЫВ новых великолепных масок для сканирования пленки, которые я предпочитаю Digitaliza.Это действительно прекрасное время для съемок фильма! Вот некоторые из моих любимых:

HIGH-END:
» Negative Supply (329 долларов за 35-миллиметровый носитель, 479 долларов за 120 носитель) Эти ребята создают инструменты для сканирования пленки высочайшего качества на рынок. Дизайн и качество сборки на высшем уровне, и они действительно продумали, как улучшить плоскостность пленки И скорость рабочего процесса. Конечно, это вложение, но их подразделения чувствуют себя так, как будто они переживут ядерный взрыв (серьезно).

СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ
» Держатель Essential Film (90 фунтов стерлингов включает в себя 35 мм, 120 и диффузор) Продуманный дизайн, который работает как с пленкой 35 мм, так и с пленкой 120 мм, и включает качественный диффузор (который открывается дополнительные возможности для источников света — например, вы можете использовать рассеиватель прямо напротив экрана iPad). Это хорошее соотношение цены и качества, и оно неплохо работает.

» Skier Sunray Copy Box (239 долларов США включают 35-миллиметровую маску, 120-ю маску, диффузор и высококачественный светодиодный источник света). Если вы создаете цифровую камеру с нуля, это фантастическое решение.Практически все, что вам нужно, входит в компактный блок. Его конструкция устраняет некоторые из наиболее распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь при настройке самодельного сканирования цифровой камеры. Недостатком является то, что устройство быстро нагревается (что может быть проблемой для очень больших проектов)

ENTRY-LEVEL
» PIXL-LATR (39,99 фунтов стерлингов включает в себя 35 мм, 120 и диффузор) — еще один умный продукт, PIXL-LATR, имеет модульную конструкцию, которую можно переставлять в соответствии с вашими потребностями.А поскольку он поставляется с диффузором, его легко использовать со светодиодными экранами, которые у вас уже есть (например, iPhone или iPad). При цене в 39,99 фунтов стерлингов качество сборки, очевидно, будет ниже, чем у более дорогих устройств, но оно выполняет свою работу! Одна хитрость, которую я обнаружил, заключается в том, что ANR Glass 4 × 5 (как это) идеально помещается внутрь. Так что я оснастил свой один такой, чтобы добиться невероятной ровности.

🚫 Аппаратное обеспечение, которое я бы рекомендовал НЕ использовать:

Наверное, не менее важно, чем то, что я включаю в свой процесс, — это то, чего я НЕ включаю.Я видел, что некоторые из этих элементов рекомендуются в других блогах, но в моих собственных тестах они были либо ненужными, либо ухудшили качество.

🚫 Цветовые фильтры
Я видел, как несколько блоггеров рекомендуют использовать во время съемки сочетание синего и зеленого цветовых фильтров, чтобы естественным образом уменьшить оранжевую маску. Хотя это приведет ваш негатив к более нейтральному балансу в камере, это также предоставит больше возможностей для неравномерного распределения света (что очень и очень трудно исправить при публикации), и это не улучшит качество вашего изображения.Главный аргумент в пользу использования цветных фильтров — захват большего количества данных из синего канала во время съемки, но пока вы выставляете негатив вправо (как показано на видео), у вас будет более чем достаточно данных для обработки RAW.

🚫 Удлинители
Как ни заманчиво просто взять существующий объектив и добавить к нему удлинительную трубку, чтобы сделать из него макросъемку, вы НЕ получите тех же результатов. Вы увидите гораздо большую мягкость в углах сканов, и вы будете гораздо более склонны к бликам и неравномерному освещению, которые вызывают БОЛЬШИЕ головные боли во время преобразования.

🚫 Дополнительное «стекло» или «пластик»
Снимите все фильтры с объектива камеры и НЕ ставьте стекло на или под негативы во время съемки. Дополнительное стекло может вызвать ряд нежелательных эффектов, таких как появление большего количества пыли на вашем изображении, неравномерное распределение света и кольца Ньютона. Если вас беспокоит «плоскостность» негатива, вы можете обновить маску для сканирования или использовать волшебную ленту по краям пленки, чтобы приклеить негатив непосредственно к световому столу.

РЕДАКТИРОВАТЬ : Единственное исключение — это стекло ANR (Anti-Newton Ring). Вы можете использовать это положение, при котором негативы будут плоскими, и при этом не будет звенеть ньютон.

🚫 Пленочная маска по умолчанию для ваших сканеров
В моих тестах пленочные маски, поставляемые со сканером, плохо справляются с сохранением плоской пленки и иногда могут вызывать неравномерное распределение света (что приводит к обесцвечиванию участков пленки). На мой взгляд, стоит перейти на маску для сканирования лучше или приклеить пленку прямо к световому столу.


ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Программное обеспечение, которое вы используете для обработки негативов, является КРИТИЧЕСКИМ элементом для получения отличных результатов при сканировании негативов. Даже если вы в совершенстве выполните шаги, чтобы захватить негатив, это не имеет значения, если у вас нет метода RAW для преобразования и редактирования.

Negative Lab Pro — это подключаемый модуль Lightroom, позволяющий преобразовывать и редактировать цветные негативы в процессе обработки изображений в формате RAW.

»Negative Lab Pro + Lightroom:
Чтобы по-настоящему воспользоваться всеми этими прекрасными данными RAW при сканировании цифровой зеркальной фотокамеры, вам нужен рабочий процесс, который позволит вам сохранять процесс в формате RAW, а именно для этого и предназначен Negative Lab Pro! Хотя существуют и другие способы обработки негативных отсканированных изображений, отличные от RAW (например, Photoshop или ColorPerfect), эти методы повреждают тона и цвета в вашем изображении (они также «деструктивны», что затрудняет повторное редактирование в будущем. ).Чтобы показать вам, в чем разница, позже в этом руководстве я включил несколько сравнений.

» Negative Lab Pro (https://www.negativelabpro.com).


Идеальный рабочий процесс RAW с Negative Lab Pro

Negative Lab Pro — это плагин Lightroom, который я разработал для преобразования негативных изображений в рабочем процессе Lightroom. Хотя его можно использовать с обычными сканированными негативами, он включает ряд функций, которые делают его особенно подходящим для использования со сканированием пленки DSLR в рабочем процессе All-RAW.

Вот как Negative Lab Pro работает со сканированными изображениями RAW DSLR:

1. Пользовательские калибровки камеры RAW

Это важный (и часто пропускаемый) шаг в процессе негативного преобразования зеркальной фотокамеры. Стандартные профили камеры имеют тонко настроенные настройки, предназначенные для позитивных цифровых снимков. Поэтому, когда вы работаете над негативным сканированием, эти изменения будут иметь ПРОТИВОПОЛОЖНЫЙ эффект, который они должны были иметь, сильно искажая ваши тона и цвета.Negative Lab Pro включает в себя более 600 пользовательских профилей камеры, которые были созданы для соответствия вашей зеркальной камере с калибровкой, созданной специально для работы с негативами (мы рассмотрим разницу в разделе сравнения изображений).

2. Эмуляции сканера!

Другая проблема большинства методов отрицательного преобразования состоит в том, что они берут данные RAW (которые уже испорчены неправильной калибровкой), а затем линейно интерпретируют тона и цвета. Это дает ровные тона и непривлекательные цвета.Красивые тона и цвета, которые мы обычно ассоциируем с аналоговой пленкой, основаны на цветовых моделях двух моделей сканеров: сканеров Fuji Frontier и Fuji Noritsu. Negative Lab Pro позволяет вам эмулировать эти профессиональные сканеры прямо в Lightroom (или вы можете отказаться от эмуляции).

3. Автоматический анализ и корректировка настроек

Всего за несколько секунд Negative Lab Pro проанализирует данные RAW на вашем негативном изображении. Он просматривает каждый цветовой канал независимо, автоматически настраивая плотность пленки и цветовую коррекцию — то, что практически невозможно сделать вручную.Вы можете преобразовать один негатив (в модуле «Разработка») или можете преобразовать несколько негативов в пакетном режиме (в модуле библиотеки).

4. Неразрушающие инструменты редактирования RAW

Вы обнаружите, что почти всегда захотите внести некоторые изменения в исходное отрицательное преобразование — либо в тональности, либо в цветовой баланс. Внесение этих изменений непосредственно в Lightroom довольно сложно и может привести к непредвиденным результатам (так как все инвертируется и каждый цветовой канал находится в своем собственном «пространстве»), но, к счастью, вы можете внести большинство изменений непосредственно в Negative Lab Pro, и он будет обновите настройки Lightroom за вас.Он также сохраняет эти изменения в пользовательских метаданных, что означает, что в следующий раз, когда вы откроете Negative Lab для этого конкретного изображения, вы сможете продолжить с того места, на котором остановились.

5. Дополнительные настройки Lightroom (необязательно)

Если вы хотите внести дополнительные корректировки в преобразованное изображение с помощью существующих инструментов Lightroom (например, панели HSL), вы выбираете «Сделать копию Tiff», когда применяете изменения в Negative Lab. Pro. Это создаст 16-битную копию Tiff вашего текущего негатива без потерь и импортирует ее в ту же папку Lightroom (сразу после вашего RAW-негатива).На копии TIFF все обычные настройки и ползунки Lightroom будут работать, как обычно (так как теперь вы работаете над положительным изображением). Это может быть действительно полезно для внесения точных изменений, просто имейте в виду, что если вам нужно внести основных изменений тонов в вашем изображении, лучше всего сначала сделать это в файле RAW с помощью Negative Lab Pro. Экспортируйте в TIFF только после того, как закончите.

6. Специфические метаданные для фильма

Использование метаданных в изображениях — отличный способ упорядочить изображения, найти определенные типы изображений или поделиться информацией об изображении при его публикации в Интернете.Lightroom имеет невероятный механизм метаданных, но по умолчанию в нем отсутствуют метаданные, характерные для аналогового процесса. Negative Lab Pro добавляет в Lightroom раздел метаданных для фильма! Таким образом, вы можете добавить метаданные об аналоговом оборудовании, которое вы использовали для съемки негатива, метаданные о ваших настройках съемки, метаданные о том, как вы оцифровали негативы, и метаданные о том, как вы проявили негатив. В исходном RAW метаданные, относящиеся к фильму, не разрушают стандартные поля (важно, чтобы Lightroom не неверно интерпретировал ваше изображение), но когда вы идете экспортировать изображение, у вас есть возможность перезаписать стандартные теги EXIF ​​и Автоматическое создание расширенных титров.Вы также можете использовать метаданные, которые вы добавляете в Lightroom, для сортировки вашей библиотеки, поиска изображений или создания смарт-коллекций!

Получите БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Negative Lab Pro на 12 снимков (https://www.negativelabpro.com)


Сравнение изображений

Я подумал, что было бы полезно закончить это некоторыми сравнениями результатов, которые вы получаете с использованием разных методологий, по сравнению с нашей настройкой «DSLR сканирование + Negative Lab Pro». Для этого мне пришлось обработать одни и те же негативы разными способами.

ПРИМЕЧАНИЕ : Для каждого из приведенных ниже примеров вы можете перетащить ползунок, чтобы выявить различия. .

ColorPerfect (не RAW) против Negative Lab Pro (RAW)

Перед тем, как использовать Negative Lab Pro с моей настройкой сканирования DSLR Film, я попробовал плагин Photoshop под названием «ColorPerfect». Поскольку ColorPerfect — это плагин для фотошопа, он не может работать непосредственно с файлом RAW — сначала необходимо преобразовать файл RAW в файл TIFF (с помощью другого приложения под названием «MakeTIFF»).Это не только вносит беспорядок в ваш рабочий процесс, но и, как вы увидите ниже, серьезно ухудшает качество цвета и тона.

СЛЕВА : ColorPerfect (рабочий процесс без RAW). RIGHT : Negative Lab Pro (рабочий процесс в формате RAW).

ЛЕВЫЙ (до) Обратите внимание на тусклость тонов и цветов в необработанном преобразовании ColorPerfect. Также есть заметный цветовой оттенок в светлых участках (с пятнами желтого и голубого). ВПРАВО (после) : это рабочий процесс в формате RAW с использованием Negative Lab Pro (с настройкой цвета Noritsu).Мало того, что это первоначальное преобразование лучше, но и рабочий процесс проще, поскольку все это происходит в Lightroom.

Это сравнение показывает, насколько разительно отличается наличие правильного программного обеспечения для обработки вашего негатива. Полностью необработанный процесс Negative Lab позволяет получать насыщенные, гладкие тона с нейтральными серыми и яркими цветами. Особенно внимательно посмотрите на разницу этих оттенков кожи.

Lightroom (ручной метод) против Lightroom с Negative Lab Pro

В Lightroom можно вручную задать точки кривой для преобразования негативной пленки в позитив.Но поскольку вам нужно настраивать каждый цветовой канал отдельно, трудно выполнять многие настройки, помимо основного преобразования. И, как мы увидим, есть также проблемы с цветом и тоном, возникающие в профилях камеры по умолчанию (в данном случае Adobe Standard), поскольку встроенные в них настройки тона и цвета имеют ПРОТИВОПОЛОЖНЫЙ эффект для перевернутой фотографии!

СЛЕВА : Lightroom (ручной метод). RIGHT : Negative Lab Pro для Lightroom (автоматическое преобразование).

СЛЕВА: Это настолько хорошо, насколько я смог получить это изображение вручную в Lightroom после примерно 10 минут настройки кривых. Наиболее заметные проблемы связаны с оттенками кожи и цветовым балансом светлых участков. СПРАВА : Опять же, это было автоматическое преобразование Negative Lab Pro в Lightroom. Цвет идеален, а оттенки кожи яркие, ровные и естественные. Частично это удается благодаря настраиваемым профилям калибровки камеры (созданным специально для проявления негативов) и анализу изображения, который позволяет устанавливать и настраивать все три цветовых канала более точно, чем это можно сделать вручную.

Как видите, на негативе, проявленном вручную, есть видимые проблемы с цветом. Эти проблемы трудно (или невозможно) решить вручную, поскольку они требуют редактирования отдельных кривых тона R / G / B в перевернутом пространстве. К счастью, всего за несколько секунд мы можем добиться значительно лучших результатов с Negative Lab Pro.

Методы преобразования Photoshop

Одним из наиболее популярных методов преобразования является использование комбинации выборки маски пленки, создания субтрактивного слоя с выбранным цветом, инвертирования и последующего использования автокривых в Photoshop.Выполнение всего этого вручную занимает очень много времени, но есть ряд действий Photoshop, которые автоматизируют этот процесс.

Иногда это отлично работает, а иногда нет. Почти всегда после этого требуется изрядное количество ручной работы с кривыми, чтобы попытаться приблизиться к точности.

СЛЕВА : Photoshop (экшен). RIGHT : Negative Lab Pro для Lightroom (автоматическое преобразование).

В этом случае я выполнил все рекомендуемые шаги из действия Photoshop, и у меня остался довольно неприятный голубой оттенок.Даже если я исправлю оттенок, оттенки все равно будут далеки, и преобразование имеет принципиально «цифровой» вид.

Профессиональное лабораторное сканирование против Negative Lab Pro

Наконец, давайте посмотрим на окончательный тест: профессиональное лабораторное сканирование в сравнении с нашим сканированием DSLR, обработанным с помощью Negative Lab Pro. Может ли наша цифровая зеркальная фотокамера действительно дать лучшие цветовые и тональные результаты, чем одна из ведущих кинолабораторий в стране? Давай выясним!

СЛЕВА : Профессиональная лаборатория (TheFindLab). RIGHT : DSLR сканирование с помощью Negative Lab Pro

СЛЕВА: Профессиональное лабораторное сканирование на самом деле довольно хорошее, но все же есть несколько проблем. Света и тени защищены, но в целом тона кажутся плоскими. Также есть легкий пурпурный / пурпурный оттенок светлых участков, который кажется неестественным. Возможно, больше всего огорчает количество изображения, которое было «обрезано» их смещенным сканером, о чем я бы не узнал, если бы не отсканировал его сам позже. RIGHT : Наш процесс сканирования пленки DSLR позволяет получить более естественные телесные тона с лучшим разделением цветов и глубиной тонов. В качестве бонуса мы также не потеряли ни одного изображения для кадрирования сканером!

Несмотря на то, что профессиональное лабораторное сканирование работает хорошо, все же существуют некоторые незначительные проблемы, которые приводят к тусклым оттенкам кожи, плохому разделению цветов и отсутствию глубины. Кроме того, лабораторный сканер обрезал наше изображение (особенно правую сторону).

Отсканировав пленку с помощью нашей цифровой зеркальной камеры, а затем обработав RAW с помощью Negative Lab Pro, мы смогли получить заметно улучшенные оттенки кожи, более точную цветопередачу и полный творческий контроль.(Это отличная новость, потому что я заплатил 130 долларов за проявление и сканирование всего 5 рулонов пленки по 120 штук в этой лаборатории, что мне больше никогда не понадобится!)


Заключение и комментарии

Как мы видели, при тщательно определенной стратегии настройки и обработки можно получить лучшие цвета и оттенки с помощью настройки сканирования DSLR с вашими цветными негативами. И по мере совершенствования технологии DSLR эти преимущества будут только расти!

Есть вопросы по настройке сканирования пленки DSLR или обработке негативов пленки? Оставьте комментарий ниже!

Получите БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Negative Lab Pro на 12 выстрелов здесь (https: // www.negativelabpro.com)

Связанные

Копирование настроек проявки с одной фотографии на другую в Lightroom

Копирование настроек проявления с одной фотографии на другую в Lightroom

Adobe Lightroom дает вам возможность копировать настройки проявки, которые вы применили к одной фотографии, и мгновенно применять их к одной или нескольким другим фотографиям.Это не только значительно экономит время, но и обеспечивает согласованность в коллекции похожих фотографий. Например, предположим, что у вас есть серия фотографий, которые вы сняли в помещении при искусственном и естественном освещении. Баланс белого определенно будет отключен. Однако, если вы отрегулировали баланс белого на одной из фотографий, этот метод позволит вам скопировать настройки и точно и мгновенно применить их к другим фотографиям. Посмотрим, как это работает.

Я собираюсь показать вам три различных способа скопировать настройки проявки из одного изображения и применить их к другим изображениям.

Копирование и вставка настроек проявки

Да, хотите верьте, хотите нет, но Lightroom позволяет копировать и вставлять. Метод копирования и вставки — один из моих любимых способов копирования настроек проявления между изображениями. Он работает как в модуле разработки, так и в модуле библиотеки.

Находясь в модуле «Разработка», вы можете одновременно вставить настройки только в одну другую фотографию, но в модуле «Библиотека» вы можете вставить настройки для нескольких фотографий одновременно.

  1. Чтобы скопировать настройки проявки из текущей выбранной фотографии, выполните одно из следующих действий:
    • В модуле «Разработка» нажмите кнопку Копировать в левом нижнем углу экрана. Откроется диалоговое окно, в котором вы сможете выбрать, какие настройки вы хотите скопировать. Это удобная функция, потому что вы можете не захотеть копировать все настройки с одного изображения на другое. Например, инструмент «Точечное исцеление» при вставке в другие изображения, вероятно, окажется в неправильном месте, потому что Lightroom вставляет локальные корректировки точно в одно и то же место на всех фотографиях.
    • В модуле «Библиотека» выберите Фото > Настройки разработки > Настройки копирования . Откроется то же диалоговое окно «Параметры копирования», в котором вы сможете выбрать, какие настройки вы хотите скопировать.
    • В модуле разработки или в модуле библиотеки используйте сочетание клавиш Ctrl + Shift + C (Windows) или Command + Shift + C (Mac OS).
  2. Теперь, когда вы скопировали настройки проявки из одного изображения, теперь вы можете вставить эти настройки в одно или несколько изображений.Чтобы вставить настройки проявки в одно другое изображение, сделайте следующее:
    • В модуле «Разработка» выберите фотографию, на которую нужно вставить параметры «Разработка», и нажмите кнопку « Вставить » в нижнем левом углу экрана или выберите «Параметры » > «Вставить параметры ».
    • В модуле «Библиотека» выберите Фото > Разработать настройки > Вставить настройки .
    • В модуле разработки или в модуле библиотеки используйте сочетание клавиш Ctrl + Shift + V (Windows) или Command + Shift + V (Mac OS).
  3. Чтобы вставить настройки сразу в несколько изображений, выполните следующие действия:
    • Переключитесь на вид Grid модуля библиотеки (нажмите G ), выберите изображения, на которые вы хотите вставить настройки для проявки, и выберите Photo > Develop Settings > Paste Settings .

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *