Обработка портрета в фотошопе: PhotoshopSunduchok — Быстрая ретушь портрета

Художественная обработка портрета | Photoshop For All

Художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным.

Сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop. Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее.

Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

 

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии 🙂

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

 

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

 

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Обработка студийного портрета в Photoshop |

Недавно мы опубликовали статью фотографа Антона Мартынова про сложную замену фона в Photoshop, а сегодня мы предлагаем вам прочитать еще одну отличную статью Антона про обработку студийного портрета в Photoshop.

Слово автору:

Cсылка на полноразмерный PSD, в архиве (162Mb). =: )

Карточка «из фотоаппарата» — RAW, сконвертированный по дефолту (ISO 50, 70mm, f/9, 1/100):

Конвертация исходного RAW-а в Lightroom-е с такими установками:

Потом загнал 16-bit TIFF в Photoshop и приступил к дотачиванию картинки напильником. Первым делом поправил некрасиво идущий дым:

Clone Stamp затёр лишний дым, а при помощи Liquify (отдельная статья как работать с Liqufy) изменил направление оставшегося облачка:

При помощи Healing Brush извёл все шрамики и ненужные элементы на лице модели. Этим же инструментом убрал лишние складки на кофте:

Снова Liqufy, на этот раз небольшие коррекции формы:

Скопировал ухо справа, на место прижатого волосами левого ушка:

Повысил яркость глаз (немного о ретуши глаз):

Добавил в них недостающие блики, не попавшие туда по причине того, что рисующий свет стоял слишком высоко:

Скопировал последний нормальный слой и при помощи High Pass превратил его в слой для повышения резкости, накладывая его на остальные слои при помощи режима наложения Soft Light:

Перешёл в таб Channels и выбрал там синий канал:

Ctrl + клик и из синего канала выделились все блики (яркие области):

Скопировал блики из синего канала при помощи Ctlr + С и Ctrl + V перенёс его в новый слой.

Получившийся слой сложил со всеми остальными при помощи режима наложения Soft Light, чем повысил контрастность изображения:

Создал пустой слой, который наложил на остальные при помощи Multiply. На нём большой мягкой кисточкой нарисовал пятно, затемнившее слишком яркую область в районе груди:

Добавил дым, предварительно снятый на чёрном фоне в контровом свете:

Добавил картинки расфокусных огоньков, снятых отдельно, при помощи режима наложения Screen и маскок, ограничивающих область воздействия этих слоёв (чтобы не залезали на лицо модели):

Результат:

Автор статьи: Антон Мартынов
Оригинал: http://podakuni.livejournal.com/493231.html

Пройти онлайн-уроки по Lightroom

Как обработать в фотошопе портрет

Обработка портретной фотографии в Photoshop

Портрет один из самых популярных жанров в фотографии. Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте я расскажу как обработать в Photoshop портретную фотографию. Если говорить точнее — я расскажу свой способ обработки.

С чего начать

Первое, с чего нужно начинать обработку — это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому — уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

• Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
• Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
• Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
• Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
• Правильно ли сфокусировано изображение?
• Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

• Нужно ли удалять пыль с фото?
• Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
• Нужна ли обработка макияжа?
• Нужно ли корректировать форму тела.
• Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет: Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Мы открыли фото после конвертации из RAW.

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

Первый вопрос — что я хочу получить от этого фото и каким хочу его видеть? В данном случае нужно показать нежную девочку с цветком. Основная работа проделана на съемочной площадке. Я сделаю более гладкую кожу, более вкусную по контрасту картинку. Переходим конкретно к анализу фото.

• Экспозиция нормальная.
• По цветам есть небольшая проблема, левая часть модели (и лоб) имеют розоватый оттенок, а правая — желтая. Видимо в студии была паразитная засветка из-за интерьера. Нужно это исправить.
• Сделать блик за моделью более сильным.
• Добавить объема фотографии работая с темями и светами

По деталям:

• Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
• Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
• Черты лица править не нужно.
• Слегка изменить форму прически над головой.
• Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание — очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше — то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя — оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг — удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет: Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе — не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи.

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

• • Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
  • Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20 пикселей.

• • Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.
  • Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
  • Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.

• • Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
  • Меню Filter -> Noise -> Add noise, значение такое, чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть прибить шум — делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением, у меня это 0,3

• • Самое интересное — зажимаем alt и жмем на клавишу добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа, чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень аккуратно.

• После работы над маской осталось только разобраться с розоватым оттенком. Я создаю корректирующий слой Selective Color, выбираю желтый цвет, убираю циан и добавляю желтого. Не бойтесь добавить слишком много, вы всегда можете это исправить маской и прозрачностью слоя. Потом инвертируем маску и прорисовываем её.
• В итоге получаем вот такой набор из основносго слоя, блерного и Selective Color.
• Получается такая итоговая картинка

Нраица.. Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы писали о них в статье Эффективная обработка фотографий в Photoshop. Сейчас я расскажу о еще одном способе.

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen — осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица — лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass

• • Дублируем основной слой. Заходим в меню Filter -> Other -> High Pass.. Устанавливаем такой радиус, чтобы проработались детали. Режим наложения слоя — Soft Light. Если нужно сильнее подчеркнуть резкость — режим наложения может быть Overlay или Hard Light. У меня картинка получилась ровной, но иногда я прохожусь по маске, чтобы подчеркнуть только нужные детали.
  • Теперь увеличим контраст с помощью того же High Pass, но уже с большим радиусом. В моем случае, это 58 пикселей. Чем больше радиус, тем лучше. Режим наложения тоже Soft Light и отрегулировать прозрачность слоя, чтобы эффект не был слишком сильным. В моем случае это 35%.

• • Но мне все мало, сверху я накинул еще корректирующий слой с кривыми Curves, сделал его S-образную кривую, с досаточно сильными значениями и уменьшил прозрачность. Но кривые изменяют цвет картинки, делают их более насыщенными, а по простому говоря — пережаренными. Чтобы этого избежать используйте режим наложения Luminosity. Этот режим переносит только информацию о яркости пикселя, не затрагивая цвет.

• В итоге получаем такую карточку

И последний штрих — дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

P.S.

Охотно сознаемся, что при всем старании нашем и в этом труде, как во всех делах человеческих, конечно, найдется много недостатков; потому и просим благочестивых читателей покрыть сии недостатки христианской любовью и благосклонно принять этот труд.

Портретная ретушь в Фотошопе. PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОГРАФА: УРОК №3

Портретная ретушь — открываем первое фото.

Ретушь портретной фотографии

Хороший портрет, но часто требуется убрать всякие мелкие детали на коже. Не всегда это даже деффекты. Часто, при коммерческой ретуши, клиент требует сделать лицо модели гладким, как на журнальных обложках. Поэтому сейчас мы будем рассматривать несколько полезных инструментов для этого.

Первый это Spot Healing Brush Tool (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть»)

обработка портрета в фотошопе

Отличный инструмент для быстрой коррекции мелкой фактуры. В настройках ставьте жёсткость всегда на 100%, фактура правится только с грубыми краями иначе качество ретуши пострадает. Размер подбирайте соответственно неровностям, которые нужно убрать. Удобно в процессе работы просто нажимать на квадратные скобки для изменения диаметра. Режим для такой работы только Normal. И тип Content-Aware. И сейчас я рекомендовал бы создать новый пустой слой.

портрет в фотошопе

Если вы будете делать ретушь на имеющимся, то потом не сможете вернуться и что-то подправить, если копируете уже имеющийся слой, то это значительно увеличит размер документа, поэтому удобнее всего работать на новом пустом слое. И проставляем вот эту галочку, так инструмент будет учитывать информацию на всех видимых слоях, а все корректировки будут сохраняться на нашем выбранном слое.

Этим инструментом очень легко пользоваться, вы просто выбираете диаметр, соответствующий неровностям и просто закрашиваете их поверх, а фотошоп сам уже подберёт на изображении поверхность с такой же фактурой, но гладкую, чтобы заменить ей корректируемую.

Но есть случаи, когда автоматические алгоритмы не подходят, либо просто хочется сохранять контроль над ретушью. Для этого будем использовать инструмент HealingBrushTool (Инструмент «Восстанавливающая кисть»).

ретушь портрета в фотошопе

Принцип его работы практически такой же, с той разницей, что мы сами выбираем область откуда брать чистую фактуру. С зажатой клавишей Alt выбираем откуда будем брать семпл, а потом просто закрашиваем неугодную область.

А фотошоп сам уже подгонит эту область по цвету и яркости под окружение. Именно этим инструментом я всегда пользуюсь когда ретуширую и всем его советую. Только надо помнить, что это исключительно для правки мелких деффектов. Если область большая, то на ней уже применяются совершенно другие техники копирования и подстраивания текстуры по цвету и свету. Практически как коллажирование.

Часто бывает когда неровности, подлежащие правке, располагаются слишком близко к какой-то контрастной области. Тогда инструменты SpotHealingBrush и Healing Brush, в силу особенностей своих алгоритмов, будут давать результат, который нас вряд ли устроит. Чтобы на границах исправленных областей не создавались такие нежелательные цветовые переходы есть ещё один инструмент CloneStampTool (Инструмент «Штамп»).

Все настройки оставляем по умолчанию. А чтобы работать на новом пустом слое надо просто выставить в графе Sample, что брать область мы будем с нынешнего и нижележащего слоя.

Принцип этого инструмента совсем прост. Зажимаем Alt берём образец, который будет служить материалом для корректировки и закрашиваем неугодную нам область. Обратите внимание, что ни яркость ни цвет этой области не меняется, поэтому с этим инструментом надо быть осторожным, чтобы не сделать таких вещей например.

ретушь портрета в фотошопе

Хорошо, если есть графический планшет и вы можете выставить зависимость непрозрачности мазка от силы нажатия пера. Но если такой возможности нет, то для смягчения эффекта от этого инструмента можно понизить параметр Opacity в его настройках. Но с этим тоже лучше не увлекаться, а то можно получить совсем гладкую фактуру, которая будет сильно выбиваться из общей картины.

портрет в фотошопе

Глава 2

Часто у фотографа бывает надобность как-то подкорректировать фигуру или лицо модели. Особенно если он работает в сфере бьюти фотографии. И для этого в фотошопе имеется прекрасный инструмент.

Для начала создаём копию исходного слоя, а потом идём в Filter — Liquify (Фильтр — Пластика).

Перед нами открывается новое окно, в котором мы и будем работать. Слева вы видите панель с иконками разных инструментов, справа их параметры, которые никак не отличаются. Самый первый инструмент Forward WarpTool — это самый основной, который вы будете использовать 90% времени, при работе над правкой фигуры. В параметрах всё просто — выставляем размер кисти соответственно области которую будем править, а нажим кисти лучше поставить на 100%, а где-то 30-40. Это поможет более точно вносить корректировки.

Давайте теперь попробуем немного подправить фигуру. Просто кистью подвигаем неугодные области, придавая им приятную для нас форму. Инструмент работает очень просто — на изображении подвигаются все пикселы, а те, которые на границах корректируемой области, растягиваются.

Работать лучше аккуратно и сильных корректировок не вносить иначе смотреться будет неестественно, и качество работы тоже пострадает. Попутно можно менять размер кисти квадратными скобками. Если вдруг у вас это не получается, то прост переключите раскладку клавиатуры с русской на английскую. Для больших участком ставим диаметр побольше, для маленьких поменьше. Так можно поправить практически любую фигуру. Естественно мы можем не только уменьшать какие-то сильно выступающие части, но и увеличивать.

Старайтесь центр кисти, когда делаете какую-то корректировку, ставить не прямо на границу редактируемой области, а немножко за её пределы. Так легче будет сохранять правильную форму и не надо будет вносить много мелких правок, следовательно качество самого изображения будет максимально сохраняться.

Если вы решите поправить контуры на более мелких участках, то просто выбирайте инструмент ZoomTool, он последний в списке и кликайте на нужную область. Изображение будет увеличиваться. При зажатой клавише Alt будет уменьшаться.

Если мы хотим отменить последнее действие, то здесь работают те же сочетания клавиш — Ctrl+Z отменяет одно действие, а Ctrl+Alt+Z отменяет все остальные.

Следующий инструмент восстанавливает изначальное положение пикселов на картинке. Т.е. если мы уже достаточно исправили и нам не сильно нравится какая-то область, то мы всегда можем вернуться к изначальному её виду, чтобы подкорректировать заново. Просто выбирайте размер кисти соответственно области, а силу давления просто ставьте на ваше усмотрение. Можно поставить небольшую, чтобы точнее регулировать скорость восстановления.

Следующий инструмент стягивает все пиксели к центру кисти. Визуально это выглядит как уменьшение какой-либо области, но не по форме объекта, а просто сферически. Для более правильной работы инструмента лучше выбирать размер кисти больше области, которую собираетесь редактировать.

Этот инструмент действует точно так же как и предыдущий, с той лишь разницей, что он не стягивает пикселы, а раздвигает их, визуально увеличивая редактируемый объект. Так же лучше ставить размеры кисти чуть больше редактируемой области.

Последний инструмент делает какой-то хаос. Я им никогда не пользуюсь и вам не советую, давайте я просто покажу что он творит.

Дальше рука, которая двигает холст, при увеличении. И лупа для этого самого увеличения.

Когда вы закончили редактировать, то просто жмите OK и фотошоп отрисует все изменения на выделенном слое.

Глава 3

Часто при съёмке бьюти портрета не удаётся так причесать и уложить волосы, чтобы они смотрелись идеально гладко.

Да, на каких-то творческих потретах это особо и не требуется, а если это коммерческий заказ или реклама шампуня. Иногда просто клиент хочет выглядеть как на обложке журнала и с растрёпанными волосами его будет очень трудно убедить, что результат соответствует его ожиданиям. Давайте научимся причёсывать наших моделей в фотошопе.

Для начала давайте уберём мелкие волоски с лица. Для этого применяем уже известные на HealingBrushTool и, где инструмент не справляется, там CloneStamp.

Часто я просто беру уже готовую чистую текстуру и копирую на область с волосками. Выделяю нужную область с помощью инструмента лассо, нажимаю Ctrl+C, а затем сразу же Ctrl+V и эта область появляется на новом слое, созданном поверх снимка. Затем я перетаскиваю её на нужное мне место с помощью инструмента MoveTool и делаю края этой области мягкими, чтобы она сочеталась с тем что вокруг неё.

Сделать это можно либо с помощью инструмента EraserTool, выбрав кисть с мягкими краями, либо с помощью маски. Ластиком я не советовал бы стирать, так как это всё же деструктивная операция, а вот маской делать такие манипуляции в самый раз. Создаём маску у этого слоя, берём инструмент BrushTool, выбираем кисть с мягкими краями, или сами в настройках ставим Hardness 0% и по маске аккуратно чёрным цветом закрашиваем границы.

Если эту область нужно подкорректировать по тону, то можно использовать инструмент Levelsс обтравочной маской. Создаём корректирующий слой с уровнями и, зажав Altкликаем между этих слоёв. А теперь вносим наши корректировки.

Теперь настала очередь мелких отдельных волосков по краям причёски. Они удаляются очень легко, обычно все ретушёры используют для этого CloneStamp. Старайтесь ставить размер кисти поменьше и просто аккуратно, беря семпл с области, которая рядом, закрашивать эти волоски. Мы не используем для этого HealingBrush, так как при ретушировании на таком близком расстоянии от края волос у нас обязательно возникнут нежелательные градиенты.

Теперь настала очередь основной массы волос. Мелкие волоски обычно удаляются инструментом CloneStamp. Но если делать это не сильно удобно, то поступим по другому. Просто выделяем те участки волос, которые хорошо расчёсаны, копируем их на новый слой и при помощи трансформации подгоняем под область на которую надо копировать. Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+T и вращаем слой.

А теперь давайте изучим новую возможность трансформации — режим Warp. Нажимаем вот на эту иконку и на слое появляется сетка. По этой сетке мы можем легко погнуть область так, чтобы она полностью соответствовала ретушируемому участку.

Когда закончили, нажимаем Ок. Теперь создаём у этого слоя маску и чёрным цветом инструментом BrushTool, предварительно поставив мягкие края у кисти, закрашиваем границы.

Когда мы видим расхождения по тону, то просто инструментом Levels подстраиваем гамму.

Глава 4

Не всегда у ваших моделей идеально белые зубы и часто в любительской фотосъёмке естественное освещение это только подчёркивает. Давайте научимся это исправлять при помощи фотошопа.

На снимке явно не идеально белые зубы.

В целом, в жизни никогда идеального ничего нет, но давайте с вами сделаем всё по максимуму, а потом всегда сможем эффект ослабить. Чтобы зубы выглядели белыми надо просто их обесцветить и в большинстве случаев ещё и осветлить. Поэтому выделяем область зубов любым удобным нам способом. Я пойду можем быть самым не очевидным путём, но для зубов он как раз самый быстрый и точный оказывается. Просто надо их вручную зарисовать. Я просто создам новый слой и на нём кистью с мягкими краями чёрным цветом закрашу эту область.

Этот слой мы сохранять не будем, он нужен только для того, чтобы создать выделение. С зажатой клавишей Ctrl кликаем по слою и создаём выделение. Теперь создаём корректирующий слой Hue/Saturation и, как видите, по нашему выделению у него автоматически создалась маска. Теперь удаляем слой с чёрной покраской, выделив его и нажав Backspace. В Hue/Saturation просто понижаем параметр Saturation.

Но не до тех пор пока зубы станут серыми, иначе это будет смотреться совсем неестественно. Теперь берём инструмент Levelsи либо, зажав клавишу Alt, копируем на него маску со слоя с обесцвечиванием, либо с зажатой клавишей Alt просто кликаем между слоями. Эффект от этих действий будет одинаковый, поступайте как хотите. Здесь корректируем гамму в сторону осветления.

Уже результат вполне приличный. А теперь давайте создадим корректирующий слой ColorBalance и добавим завершающий штрих. В средних и светлых тонах добавим немного холодных цветов.

Если зубы кажутся слишком уж сияющими, то просто объединяем все эти слои в группу, для этого зажимаем Shif tи кликаем на самом верхнем, потом на самом нижнем слое, который надо объединить и нажимаем Ctrl+G. Теперь у этой группы просто понижаем параметр Opacity.

Теперь давайте немного подкорректируем глаза. Перво-наперво на них, как и на коже, есть много нежелательных деталей, которые желательно почистить. Мелкие сосудики легко удаляются с помощью всё тех же HealingBrush либо CloneStamp.

Когда почистили текстуру, то можно немного подправить тон белка. Обычно, если белок светлый, то глаза гораздо больше привлекают внимание. Но тут главное не переусердствовать. Выделяйте область чем угодно, и создаём слой Levels.

Если выделение было создано с жёсткими краями, то лучше в параметрах маски, которые показываются если на неё кликнуть, увеличить параметр Featherдля размытия краёв. Теперь просто двигаем гамму в сторону осветления.

Если требуется вернуть теневые участки (так часто бывает, иначе глаз будет смотреться неестественно), то просто проводим мягкой чёрной кистью по маске, там где должна быть тень.

Теперь настало время радужки. Во-первых желательно усилились блики, так как это самая контрастная область, то она привлечёт наибольшее количество внимания. Выделяем радужку и копируем её на новый слой сочетанием клавиш Ctrl+C, Ctrl+V.

Затем берём инструмент DodgeTool. Находится он на панели инструментов слева, первый в этом списке. Инструменты из этого списка мы рассмотрим более подробно позже, а сейчас всё что нужно знать, то что это этот инструмент позволяет высветлять пикселы на изображении ориентируясь на их тон. Так как мы будем сначала подсвечивать радужку, то в поле Rangeвыбираем Midtones, а параметр Exposureставим не больше 50%. Галочку ProtectTonesлучше всегда проставлять, она позволяет совершать все манипуляции не боясь перенасытить оттенки. Теперь просто делаем пару мазков кистью по радужке. Отлично. Теперь проставляем здесь параметр Hightlights и точно так же усиливаем блики.

Если слишком переусердствовали, то просто убавьте параметр Opacity у слоя.

Глава 5

Чтобы создать эффект “кремовой кожи”, которая так популярна у коммерческих ретушёров, есть много способов. Мы познакомимся с наиболее лёгким и относительно быстрыми. Но их принцип всегда сводится к тому, чтобы кожа везде была более менее одинакового светло кофейного оттенка. Для этого надо как-то покрасить всю поверхность в этот оттенок и тем самым сравнять и сблизить имеющиеся цвета.

Давайте сначала займёмся созданием маски для кожи. Создадим новый корректирующий слой Hue/Saturationи будем корректировать область красного цвета.

Давайте расширим этот диапазон до жёлтого, просто зажав и потянув между двумя нижними слайдерами. Теперь параметр Hue полностью сдвигаем вправо или влево, не важно. Главное чтобы все красные и жёлтые оттенки сильно изменились.

Это нужно чтобы их было легче отделить по цвету, а следовательно легче построить на этом выделение. Теперь ставим уже известный режим наложения Difference. Теперь мы видим практически видим то, какой будет наша маска для кожи. Лезем во вкладку Channels и кликаем с зажатой клавишей Ctrl по каналу RGB, тем самым создавая выделение. Если выскакивает предупреждение, то просто нажимайте Ок.

Оно информирует о том, что мало светлых областей для выделения, но нам это и не нужно. После создаём ещё один слой Hue/Saturation, а предыдущий скрываем, нажимая на иконку глаза, или можно вообще удалить, он нам больше не потребуется. У нового слоя нам надо подкорректировать маску, для этого с зажатой клавишей Alt кликаем по ней и с помощью Levels. Подвигаем на максимально возможное расстояние точку белого, чтобы не создавать отсечки в светах, корректируем гамму, чтобы высветлись средние тона и подвигаем точку чёрного чтобы убрать нежелательное выделение и больше сконцентрировать его на коже.

Теперь когда маска готова мы можем приступать к манипуляциям над цветом кожи. Для начала понизим общую насыщенность двигая ползунок Saturation влево.

После дублируем этот корректирующий слой и сбрасываем у него настройки, кликнув на эту иконку. Теперь идём в красный диапазон и несильно сбрасываем тут насыщенность, а параметр Hue совсем чуть-чуть сдвигаем в правую сторону, чтобы красные оттенки изменились на оранжевые.

При желании можно не делать губы такими бледными, для этого просто по маскам этих корректирующих слоёв проходимся мягкой чёрной кистью по губам и убираем с них коррекцию. А теперь будем тонировать с помощью корректирующего слоя PhotoFilter. Находится он на панели корректирующий слоёв.

В поле Filter можно выбрать различные цветовые фильтры, нас интересуют тёплые. Копируем на этот слой маску кожи с предыдущего. И теперь регулируем параметр Density, который отвечает за силу применения фильтра.

Если отключить эту галочку, то цвет будет накладываться с применением другого алгоритма, при котором яркость будет понижаться, этого нам не надо в данном случае. Теперь объединяем все слои в группу. Кликаем на верхний и с зажатой клавишей Shift кликаем на последний. Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+G. А теперь немного понизим параметр Opacity у группы, чтобы наша тонировка смотрелась естественнее.

Давайте теперь локально повысим резкость на глазах и губах нашего портрета. С помощью сочетания клавиш Ctrl+Alt+Shift+Eкопируем наше изображение на новый слой и применим уже известный нам фильтр UnsharpMask. Выставляем параметры, соответственно нашему снимку.

Создаём у этого слоя маску с зажатой клавишей Alt, так маска будет чёрного цвета. Теперь белой кистью с мягкими краями просто проходимся по местам, где надо повысить резкость.

(8 голосов, рейтинг: 4,88 из 5) Загрузка…

Делаем стильную обработку портрета в Фотошоп

210 848 76Сложность: Легкая

412 790 160Сложность: Средняя

113 930 19Сложность: Легкая

34 958 17Сложность: Легкая

Красивая обработка портрета в фотошопе — DBurn.ru — Фото сайт

Конечный результат:

 

Шаг 1 Откройте фотографию девушки в Photoshop. Кликните дважды на фоновом слое, чтобы разблокировать его. Назовите его “woman”. Создайте новый слой (Create New Layer) под слоем фотографии и залейте его чёрным цветом, используя инструмент Заливка (Paint Bucket Tool).

 

Шаг 2 Этот шаг очень важен, мы будем создавать тени на девушки. Это поможет создать точку фокусировки и определит освещённую область. К слою с девушкой добавьте маску слоя (Layer Mask), выберите инструмент Кисть (Brush Tool) с мягкими краями и непрозрачностью 50%. Чёрным цветом обрисуйте края холста на маске, как показано ниже. Маска скроет пиксели слоя девушки и проявит нижний чёрный слой.

 

Понизьте непрозрачность кисти до 20-25% и обрисуйте левую сторону лица, руки и плечо. Не беспокойтесь, если сильно обрисуете маску слоя, мы это исправим позже.

 

Установите цвет заливки на белый и понизьте непрозрачность кисти до 10%. Обрисуйте на маске участки холста, которые были слишком сильно закрашены ранее. Если Вы хотите создать более плавный переход от теней к свету, примените фильтр Размытие по гауссу (Gaussian Blur Filter) к маске.  Чтобы добиться нужного результата у меня ушло 30 минут, хотя это и не очень сложный процесс.

 

Шаг 3 Так как мы не уменьшили размер фотографии, то все недостатки на лице заметны. Сейчас мы займёмся небольшой ретушью. Выберите инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush Tool), создайте новый слой (Create New Layer) и в настройках инструмента установите значение Образец со всех слоёв (Sample All Layers). На скриншоте ниже я отметил участки, которые нужно обработать.

 

Шаг 4 Сейчас мы поработаем над усилением теней и светов девушки. Создайте новый слой (Create New Layer) и залейте его 50% серым цветом (Shift + F5). Установите Режим наложения – Перекрытие (Blending Mode – Overlay). Инструментами Осветлитель (Dodge Tool) и Затемнитель (Burn Tool) обрисуйте слой, как показано ни же. 

 

Результат до и после смены режима наложения:

 

Шаг 5 Теперь переходим к цветовой коррекции. Создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Layer – Selective Color). Настройте Нейтральные (Neutrals) и Чёрные (Black) тона.

 

Шаг 6 Для большей эффектности можно создать свечения на цветах обода девушки. Создайте три новых слоя с Режимом наложения – Осветление основы (Blending Mode – Color Dodge). Тёмной кистью обрисуйте отмеченные участки на скриншоте ниже. На слое “Lights 3 Color Dodge” я использовал большую мягкую кисть и кисть зелёного цвета на глазах.

 

Шаг 7 Общее освещение можно настроить при помощи фильтра Эффекты освещения (Lighting Effects Filter). Сначала нужно объединить все слои в один (Ctrl + Alt + Shift + E) и затем применить фильтр. 

 

Шаг 8 Сейчас создадим световые лучи. Инструментом Многоугольное лассо (Polygonal Lasso Tool) создайте треугольные фигуры на новом слое. Затем примените фильтр Размытие в движении (Motion Blur Filter) несколько раз. Смещение (Distance) зависит от размера фотографии, я использовал значение 999 пикселей. После этого примените фильтр Размытие по гауссу (Gaussian Blur Filter), чтобы сделать световые лучи мягче. Понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 20-25%.

 

Шаг 9 Теперь займёмся созданием частиц. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) и перейдите в палитру кистей (F5) и настройте так: Динамика формы (Shape Dynamics): Колебание размера (Size Jitter) – 90: Рассеивание (Scattering): Рассеивание (Scatter) – 1000%, Счётчик (Count) – 1

Двойная кисть (Dual Brush): выберите Spatter 14 в качестве второй кисти, можете поэкспериментировать с другими настройками.

 

На новом слое нарисуйте частицы и примените фильтр Размытие в движении (Gaussian Blur Filter). Можете применить стиль Внешнее свечение (Layer Style – Outer Glow).

 

Шаг 10 Создайте два корректирующих слоя поверх остальных: Кривые (Layer – Curves)

Цветовой баланс (Layer – Color Balance)

 

Финальный результат:

 

Ссылка на источник урока

Программа Фотошоп

Программа курса «Adobe Photoshop I ступень»

 

Тема 1. Начальные сведения

Виды компьютерной графики. Понятие растровой графики. Что такое пиксел. Отличия растровой и векторной графики. Знакомство с программой Adobe Photoshop. Интерфейс программы: Меню, Панель инструментов, Панель настроек, Палитры. Открытие файла. Окно документа. Расположение окон. Вспомогательные элементы: Линейка, Направляющие. Масштабирование и перемещение по документу. Выбор инструментов, основные настройки инструментов. Палитра История, настройки. Настройка и сохранение рабочей среды. Сохранение документа. Форматы графических файлов. Создание нового документа. Поворот. Изменение разрешения и размера в окнах Размер изображения и Размер холста. Создание дубликата документа. Кадрирование. Создание рамки. Быстрая подготовка к печати. Практическая работа.     

 

Тема 2. Исправление дефектов фотосъемки

Выравнивание горизонта и криво отсканированного снимка. Исправление перспективы. Практическая работа.

Тоновая коррекция:  Тени/Света,  Яркость/Контрастность,  Уровни,  Кривые,  Экспозиция. Ручные инструменты тоновой коррекции: Осветлитель, Затемнитель, Губка. Практическая работа.

Цветокоррекция. Режимы изображения. Перевод в другой режим. Уровни. Цветовой баланс. Цветовой тон/Насыщенность. Вибрация. Выборочная коррекция цвета. Замена цвета в изображении. Практическая работа.

Обесцвечивание: изменение режима на Градации серого, команда Обесцветить, команда Черно-белое, Цветовой тон/Насыщенность, Микширование каналов. Частичное возвращение цвета. Практическая работа.

Ретушь. Обзор инструментов ретуши. Удаление лишнего из кадра. Ретушь портрета. Реставрация старых фотографий. Практическая работа.

Фильтры. Усиление резкости. Размытие. Фильтр Пластика. Галерея фильтров. Практическая работа.

 

Тема 3. Работа с фрагментом изображения

Выделение. Простые инструменты выделения (Прямоугольная область, Овальная область, Лассо). Волшебная палочка, Быстрое выделение. Выделение с помощью инструмента Перо. Выделение волос. Практическая работа.

Трансформирование и модификация выделения. Сохранение выделения. Каналы и маски. Быстрая маска. Цветовые каналы. Альфа-каналы.

 

Тема 4. Рисование

Выбор цвета на панели инструментов. Пипетка. Образцы. Цветовые модели. Библиотека Panton. Заливка цветом, узором, градиентом.

Кисть: настройки, режимы, форма. Загрузка кистей из Интернета. Создание новой кисти. Карандаш. Ластик. Практическая работа.

 

Тема 5. Работа со слоями

Что такое слой и для чего нужны слои. Виды слоев. Палитра слоев. Копирование слоя. Автовыделение слоев. Объединение слоев.

Различные способы фотомонтажа. Режимы наложения слоев. Фотомонтаж с применением слой-маски. Практическая работа.

Создание отражения. Создание реалистичной тени. Смарт-объекты. Корректирующие слои. Обтравочная маска. Слой-фигуры. Текстовые слои. Практическая работа.

 

Тема 6. Окончательная обработка

Подготовка к печати. Сохранение изображения для печати. Изображения для Web. Оптимизация. Экспорт изображения с прозрачными областями.

Создание анимированного изображения. Практическая работа

 

Назад на страницу Графика и дизайн

 

 

Программа курса «Adobe Photoshop II ступень»

 

Тема 1. Фоторетушь

Обработка женского портрета. Омоложение. Гламурная ретушь. Создание эффекта загара. Изменение цвета волос, блеск волос. Техники макияжа. Удаление второго подбородка. Обработка глаз. Обработка фото в высоком ключе. Практическая работа.

Обработка мужского портрета. Усиление резкости. Обработка в журнальном стиле. Коррекция с изменение режимов наложения слоев. Придание брутальности и выразительности. Практическая работа.

Тонирование. Сепия. Кросс-процессинг. Тонирование в стиле ретро. Обработка в стиле поп-арт. Практическая работа.

Операции (Actions). Операции по умолчанию. Загрузка экшена из Интернета. Создание своего экшена. Практическая работа.

 

Тема 2. Фотомонтаж

Способы и приемы фотомонтажа. Смарт-объекты. Создание реалистичной тени. Создание отражения. Блики, световые эффекты. Скрапбукинг. Создание открыток, фотоальбомов, фотокниг. Практическая работа.

 

Тема 3. Дизайн рекламы

Основные составляющие рекламного сообщения. Заголовок: понятие УТП и ЦА. ОРТ. Иллюстрация. Призыв к действию. Дедлайн. Контактные данные.

Композиция. Приемы достижения единства: прием ритмичности, прием центричности. Оптический и смысловой центр рекламы. Порядок восприятия рекламы. Равновесие: формальное и неформальное. Контраст. Разбор ошибок.

Полиграфия. Модуль в газету: особенности обработки фотографий. Визитка: правила деловой визитки, разбор ошибок. Создание макета и визуали-зация. Флаер, афиша. Практическая работа.

Наружная реклама. Билборд. Создание макета и визуализация. Практическая работа.

 

Тема 4. Web-дизайн

Создание рекламного web-баннера. Статический баннер. Анимационный баннер. Практическая работа.

Создание макета сайта. Структура сайта. Прототипирование. Модульная сетка. Юзабилити. Фон: заливка цветом, градиентом, паттерном. Работа с изображениями: изменение размера без потери качества, оптимизация, экспорт с прозрачными областями. Рисование элементов сайта: кнопок, меню, блоков и т.д. Нарезка изображений. Практическая работа.

 

 

 

Программа курса «Фоторетушь»

 

Тема 1. Обработка женского портрета

Омоложение. Практическая работа.

Гламурная ретушь. Практическая работа.

Создание эффекта загара. Практическая работа.

Изменение цвета волос, блеск волос. Практическая работа.

Техники макияжа. Практическая работа.

Удаление второго подбородка. Практическая работа.

Обработка глаз.   Практическая работа.

 

Тема 2. Обработка мужского портрета

Усиление резкости. Обработка в журнальном стиле. Коррекция с изменение режимов наложения слоев. Придание брутальности и выразительности. Практическая работа.

 

Тема 3. Тонирование

Сепия. Кросс-процессинг. Тонирование в стиле ретро. Обработка в стиле поп-арт. Практическая работа.

 

Тема 4. Операции (Actions)

Операции по умолчанию. Загрузка экшена из Интернета. Создание своего экшена. Практическая работа.

 

 

Назад на страницу Графика и дизайн

 

 

 

Рабочий процесс ретуширования портретов с помощью Capture One и Photoshop

Рабочий процесс ретуширования портретов с помощью Capture One и Photoshop — LENSVID Перейти к содержимому

Специалист по редактированию видео Майкл Волошинович (из яркого снимка) рассматривает весь рабочий процесс для ретушь портретов с помощью программного обеспечения Capture One и Photoshop.

В видео представлен полный рабочий процесс неразрушающего ретуширования, начиная с обработки необработанных данных в Capture One Pro, от базовой коррекции баланса белого до оценки окончательного изображения.Хотя Волошинович использует Capture One, если вы пользуетесь Photoshop, вы можете сделать это и в Photoshop.

Это не первое видео по ретуши — вы также можете посмотреть это видео Ерванта Заназаняна о ретуши лиц в Photoshop.

Вы можете найти много других видеоуроков по Photoshop в разделе Photoshop LensVid. Вы также можете посмотреть многие другие видео Волошиновича в этом подразделе.

GIF-файлы становятся все более и более популярными в последние годы (особенно с переходом на Flash…

Украинская компания-разработчик программного обеспечения Skylum недавно запустила свое программное обеспечение Luminar AI, последнее в своем Luminar…

Несколько дней назад появилось новое расширение Premiere Pro. тихо выпущен, который может революционизировать…

В этом видео Unmesh Dinda с канала PiXimperfect рассматривает интересный…

Другое программное обеспечение, Photoshop, постобработка Michael Woloszynowicz, ретуширование, яркий снимок LensVid

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыт.Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Настройки файлов cookie ПРИНЯТЬ

Политика конфиденциальности и файлов cookie

5 творческих советов по постобработке для фотографий природы

Когда дело доходит до обработки фотографий природы, люди обычно следуют определенному шаблону или рабочему процессу, который им удобен. Мне эта привычка знакома. Когда я сделал свои первые цифровые изображения, я не знал, как подойти к ним на компьютере. Обычно я применял одни и те же корректировки к каждой фотографии.Со временем я изучил новые техники, прочитал много статей и просмотрел кучу онлайн-видео. Если вам наскучила такая же рутина, как и мне, вот несколько творческих идей постобработки о том, как подойти к сеансам редактирования фотографий с легким чутьем.

• МАСТЕРСКАЯ ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ

• Начало занятий в
  

# 1: Используйте Photoshop для добавления текстур

Я занимался этим годами и смог создать свои собственные уникальные произведения искусства.В Photoshop вам нужно добавить текстуру (другое изображение) в качестве слоя к существующей фотографии природы. Вы можете скопировать и вставить одну фотографию на другую или использовать инструмент перемещения, чтобы перетащить текстуру поверх фотографии.

Наслаждайтесь режимами наложения или добавьте маску слоя, чтобы выделить части исходного изображения, оставив большую часть текстуры видимой. На этом изображении, сделанном с моей каяка, было много пустого места. Это был отличный кандидат на текстуру! Вас ждут безграничные возможности.

• Фотография природы до постобработки

• Фотография природы после творческой постобработки для добавления текстур неба

# 2: преобразовать в черно-белое

Иногда вы отправляетесь в поле в поисках яркого света, удивительных восходов и закатов, но остаются немного разочарованными. Если цвета вас подведут, возможно, концентрация на контрасте может привести к потрясающей возможности для черно-белого изображения. Однажды вечером в Фолли-Бич в Южной Каролине мы возлагали большие надежды на такую ​​возможность заката.Но цвет так и не проявился. Однако у земли и моря был огромный потенциал.

Это один из снимков, который я сделал днем ​​перед заходом солнца. Как бы я ни старался получить из этого какой-то отличный цвет, скажем так, это не сбило мне с ног.

• Пример фотографии природы до преобразования черно-белого изображения

• Пример фотографии природы после преобразования черно-белого изображения

Но когда я преобразовал в черно-белое изображение с помощью Silver Efex Pro от NIK, я внезапно влюбился в него. Текстуры, контраст, кривые и линии — все вместе. Я использовал возможности тонера NIK, чтобы добавить к окончательному изображению оттенок синего и серебристого. Хотя некоторые люди все еще могут предпочесть цветную версию, черно-белая просто мне запела!

# 3: Превратите свою фотографию в картину

В наши дни у вас есть выбор программ, которые помогут сделать ваши изображения живописными. Лично я предпочитаю для этого парочку продуктов Topaz. Topaz Simplify и Topaz Impression — мои «идущие» программы рисования.Они удобны в использовании и могут использоваться для выбора предустановки или для того, чтобы ваш внутренний художник работал со всеми ползунками, типами кистей и мазками. Вы даже можете сохранить свой любимый живописный вид и применить его к другим изображениям. Topaz можно использовать как отдельную программу со Studio или как плагин для Photoshop и Lightroom.

Следующее изображение с плантации магнолии и садов в Чарльстоне, Южная Каролина, уже было обработано в Lightroom и Photoshop. Я очень легко мог остановиться здесь.Однако живые дубы иногда могут выглядеть слишком «занятыми» из-за бесконечного количества очень крошечных листьев.

• Фотография природы с плантации магнолии и садов

• Фотография природы с плантации магнолии после творческой постобработки.

Чтобы прорваться сквозь хаос, я иногда использую Topaz Simplify или Impression, чтобы придать живописный вид, чтобы сгладить мелкие детали и сосредоточиться на композиции и цвете.

# 4: Научитесь создавать панорамный пейзаж

Иногда традиционное соотношение сторон 2 × 3 просто не позволяет охватить весь пейзаж перед вами.Иногда «меньше значит больше», а иногда… больше значит больше. Просто пойти на это.

К счастью, эта функция теперь встроена в Lightroom. Создание панорамного изображения в Photoshop больше не является трудоемким процессом. Инструмент PhotoMerge поддерживает HDR, Pano и HDR Pano. Просто убедитесь, что все изображения, которые вы добавили в Lightroom для объединения, одинаковы в отношении обработки RAW. Если вы измените баланс белого на одном из них, вы должны сделать то же изменение для всех из них.Если вы этого не сделаете, они не выстроятся в одну линию или не будут подходить по размеру, и Lightroom может отказаться соединить их вместе.

Это довольно редко, но иногда Lightroom просто не справляется с задачей создания панорамы. Вот где в игру вступает сила слоев Photoshop. Вот что вы делаете:

1. После открытия всех изображений в Photoshop в виде слоев (что можно сделать непосредственно из Lightroom), выберите все слои, щелкнув верхний слой, удерживая клавишу Shift, а затем щелкнув нижний слой.
2. Перейдите в Edit-Auto Align Layers.
3. Когда этот процесс будет завершен, вернитесь в Edit и нажмите Auto Blend Layers.
4. Выберите «Панорама».

Иногда это просто работает лучше, чем Lightroom. Это также дает вам возможность редактирования, чтобы заполнить любые пробелы или области, где изображения не выровнены должным образом, используя доступные слои.

• МАСТЕРСКАЯ ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ

• Начало занятий в
  

Я обычно не придерживаюсь какого-либо заранее определенного соотношения, когда дело касается панорамных изображений.Я возьму столько, сколько сочту нужным, чтобы создать то, что хочу, как показано на следующем изображении с бульвара Блю Ридж в западной части Северной Каролины.

Панорамный пейзаж с бульвара Блу Ридж, автор — Кейт Сильвия

# 5: Экспериментируйте с различными инструментами для творческой постобработки

Большинство программ сегодня доступны в течение бесплатных пробных периодов, так что же им терять, если они попробуют ?!

Мои любимые программы для творческой постобработки: Topaz Impression, Glow и Simplify, NIK Color Efex Pro2 и Silver Efex Pro2, а также Skylum’s Luminar.На рынке их намного больше, но я использую программное обеспечение NIK более десяти лет, Topaz около шести лет и Skylum с момента его создания. Я в основном ребенок в кондитерской с этой программой. Так много возможностей, так мало времени!

Следующий колибри из Коста-Рики был показан в моем учебном пособии по творческой постобработке.

• Колибри в полете до постобработки

• Колибри в полете после творческой постобработки

Я добавил текстуры, живописные эффекты и блики, чтобы преобразовать это изображение в художественный портрет колибри.

Быть креативным может показаться сложной задачей. Вы даже можете подумать, что у вас это плохо получается. Но я могу сказать вам по опыту, КАЖДЫЙ может быть творческим. Вы просто должны быть готовы пробовать что-то новое. Благодаря цифровым технологиям у нас есть безграничные возможности экспериментировать с программами, техниками и различными стилями, не выходя из вашего компьютера или планшета. А главное, получайте удовольствие!

Лучшего света вам всем!

РУКОВОДСТВО ПО ФОТОШОМУ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ ПРИРОДЫ
Ознакомьтесь со следующими учебными пособиями по Visual Wilderness:

Об авторе Кейт Сильвия

Кейт — профессиональный пейзажный фотограф и педагог из Чарлстона, Южная Каролина. Ее сильная страсть к миру природы сочетается только с ее желанием поделиться этой страстью со своими учениками. «Быть ​​хорошим фотографом — это не в том, какой у вас фотоаппарат. Это значит изучать свет, создавать отличную композицию и выражать свое видение через практику и образование»

Как восстановить и обработать недоэкспонированные фотографии RAW в Lightroom или Photoshop

Файлы фотографий в формате RAW

хранят много данных в тенях, поэтому обычно можно вернуть практически любое недоэкспонированное изображение и заставить его работать.

Правильная экспозиция ваших фотографий, очевидно, ваш лучший выбор, но лучше недоэкспонировать, чем передержать. Если вы переэкспонируете фотографию, вы почти ничего не сможете сделать, чтобы вернуть детали в светлые области, если они полностью размыты.

Из этого туториала Вы узнаете, как восстановить утраченные детали и создать профессионально выглядящее изображение.

---

Шаг 1

Это изображение, с которого мы начинаем. Вы заметите, что он был правильно экспонирован для неба, что делает остальную часть изображения слишком темной.

В этом уроке я буду обрабатывать изображение с помощью Adobe Camera Raw в Photoshop. Вы также можете сделать то же самое в Lightroom.

---

Шаг 2

Во-первых, мы сделаем простую настройку экспозиции на +0,50, чтобы сделать все изображение ярче.

---

Шаг 3

Чтобы осветлить только самые темные области, мы установим тени на +100. На большинстве изображений более приемлемо значение, близкое к +50.

---

Шаг 4

Чтобы сделать передний план ярче, не затрагивая небо, создайте градиентный фильтр с экспозицией +0.33.

Это все, что нам действительно нужно сделать, чтобы восстановить детали нашего изображения, так что теперь мы можем закончить его обработку как обычно.

---

Шаг 5

Чтобы придать этому конкретному изображению больше контраста, увеличьте Четкость до 100.

---

Шаг 6

Чтобы придать яркости нашим светлым участкам, установите значение «Белые» на 10. Увеличение белого может сделать изображение ярче без значительных изменений.

---

Шаг 7

Перейдите на панель «Эффекты» и в разделе «Виньетирование после кадрирования» установите для параметра «Количество» значение -10, а для параметра «Средняя точка» — 40, чтобы придать изображению легкую виньетку.

---

Шаг 8

Широта, в панели «Цветовой тон / Насыщенность / Яркость», мы внесем некоторые изменения, чтобы небо стало еще более выделяющимся.

На вкладке «Насыщенность» установите «Блюз» на +50. На вкладке Luminance установите Blues на -25.

---

Окончательное изображение

С помощью 5 минут и нескольких слайдеров вы можете быстро превратить непригодную для использования фотографию в нечто привлекательное для вашего портфолио.

---

Удалось ли вам использовать этот метод для восстановления собственной фотографии? У вас есть другие полезные советы по восстановлению изображений? Делитесь своим в комментариях.

Обучение постобработке | Lightroom и Photoshop

Обучение постобработке | Lightroom и Photoshop | Action Photo Tours Перейти к содержанию

постобработка жизненно необходима !!

Многие люди могут делать отличные фотографии, но немногие знают, как эффективно их обрабатывать для достижения своего художественного видения. Воспользуйтесь нашими услугами постобработки, чтобы вывести свои фотографии на новый уровень!

Постобработка

Услуги

• Обучение работе с Lightroom и Photoshop: Мы работаем с вашими изображениями и обучаем вас лучшим методам постобработки.Сеансы выполняются удаленно с помощью совместного использования экрана. 99 долларов в час в течение первых двух часов и 75 долларов в час в течение 3+ часов.
• Служба редактирования изображений: У вас нет времени, чтобы изучить постобработку? Просто отправьте нам свои файлы RAW, и мы отредактируем их до совершенства и вернем как файлы, готовые к печати! Цены начинаются от 50 долларов за изображение за базовое редактирование. Более сложные виды редактирования, такие как стеки фокусировки, панорамы и изображения Млечного Пути, начинаются от 100 долларов за изображение.
• Полный пакет услуг: Мы обрабатываем ваши файлы RAW, используя тщательно продуманный рабочий процесс.Оттуда мы напечатаем их и обрамим в соответствии с вашими предпочтениями и доставим готовые изделия прямо к вашей двери. Мы гарантируем наилучшее качество вашего искусства! Свяжитесь с нами, чтобы узнать цену.

Мы стремимся сохранить естественный вид в нашем рабочем процессе редактирования

Чему я научусь?

• Навыки Lightroom и Photoshop для пейзажной фотографии от начального до очень продвинутого!
• Все, что вам нужно знать о слоях, маскировке слоев и режимах наложения.Узнайте, как комбинировать и смешивать экспозиции.
• Как повысить резкость изображения и правильная последовательность действий.
• Как выполнить неразрушающее локальное уклонение и прожиг. Вот где действительно можно стать художником!
• Узнайте, что такое маски яркости и как их можно использовать в различных творческих целях.
• Как комбинировать изображения с фокусировкой для увеличения глубины резкости.
• Продвинутые методы, такие как эффекты Ортона, смешивание перспективы, редактирование ночных фотографий, удаление бликов и многое другое !!

Редактирование ночных фотографий

• Ночные фотографии — одни из самых сложных изображений для постобработки.Позвольте нам показать вам наши лучшие советы и рекомендации, которые сделают ваши снимки Млечного Пути и Звездной тропы яркими!
• Изучите основные настройки RAW, необходимые для ночных фотографий. В Lightroom есть несколько слайдеров, с которыми нужно быть очень осторожными!
• Узнайте, как выравнивать и складывать изображения неба для уменьшения шума и как бороться с такими проблемами, как усиление виньетирования и потеря контрастности.
• Мы рассмотрим различные методы выбора неба независимо от ландшафта для комбинирования со снимками переднего плана с низким ISO.
• Создавайте ночные панорамные изображения и узнайте, как убедительно сочетать снимки с естественным освещением и звездное ночное небо.

ошибка: Предупреждение: Контент защищен !!

Ретуширование портретов пожилых людей в Photoshop CC

Ретуширование портретов пожилых людей в Photoshop CC с Дэвидом Бердом

Ретуширование — это такой же вид искусства, как и сама фотография. Это сложный навык, который нужно освоить, но он дает чувство удовлетворения.Если вы действительно одарены, ваша карьера может быть очень полезной.

Прежде чем мы продолжим, давайте установим, что ретуширование — это сложный, трудоемкий и трудный процесс. Настоящим мастерам ретуши, таким как Нино Батиста и Пратик Наик, требуется несколько часов, а то и дней, чтобы создать одно изображение. Есть бесчисленное множество способов ретушировать кожу или улучшить глаз. Существует несколько сторонних программ, которые могут помочь вам достичь поставленной цели с разным уровнем успеха. Не позволяйте этому мешать вам пробовать различные методы и делать их своими.Требуется время, чтобы изучить все приемы, позволяющие решать проблемы с каждым уникальным изображением, которое вы ретушируете, но с последовательной практикой и целеустремленностью вы скоро будете на пути к овладению этим видом искусства.

Я начал учиться ретушировать изображения в Photoshop версии 4.0 (Photoshop CC 2018 считается версией 19). По сей день я все еще использую некоторые оригинальные процессы и инструменты для ретуши. В этой статье я обсуждаю самый важный этап ретуширования, затем исследую основы ретуширования кожи, улучшения цвета глаз с помощью режимов наложения и слоев-масок и, наконец, решения проблем с выпадением волос.

Я рекомендую вам использовать самую последнюю версию Photoshop (которая доступна в качестве ежемесячного плана от Adobe). Я также настоятельно рекомендую использовать графический планшет вместо мыши; ваше искусство улучшится только с контролем, который позволяет вам ручка.

Использование правильного языка

Один из первых и наиболее важных шагов при ретушировании — особенно если вы будете представлять свою работу клиенту — это использование правильного языка. Быть перед камерой — уязвимый процесс для любого клиента; демонстрация всех своих предполагаемых недостатков может быть пугающей.Я всегда использую такие слова, как ретушь или улучшить , а не исправить или правильно при разговоре с клиентом. Часто вы слышите такой запрос: «Photoshop может это исправить, верно?»

Найдите время, чтобы отдать должное, и напомнить им, что вы художник, который будет использовать свое мастерство. Инструменты Photoshop улучшат изображение, но вы являетесь художником, создавшим эти инструменты. Мы уделяем время тому, чтобы они чувствовали себя комфортно перед камерой; сделайте то же самое, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе ретуширования.

Старая добрая исцеляющая кисть

Чтобы начать наше путешествие, мы собираемся отретушировать некоторые проблемные области на коже нашей модели. Вы заметите, что у нее есть несколько веснушек: я настоятельно рекомендую вам спросить клиента, не хочет ли он отретушировать или удалить пигментации, такие как веснушки, родинки или другие участки. Если вы решите за них, это может быть обидно и обидно. Она решила убрать веснушки вокруг рта с изображения. Самый простой способ сделать это — использовать Healing Brush.

Чтобы выбрать кисть, нажмите букву J на ​​клавиатуре. Если вы используете самую последнюю версию Photoshop, программа по умолчанию будет использовать Точечную восстанавливающую кисть, а не традиционную. Чтобы выбрать лечебную кисть, щелкните правой кнопкой мыши значок в виде пластыря на палитре инструментов. Это вызовет всплывающее меню, в котором вы можете выбрать Healing Brush.

Чтобы использовать этот инструмент, вы должны выбрать «целевую область» изображения, которую Photoshop будет использовать в качестве ссылки для начала передачи данных.Для этого переместите курсор в область рядом с частью, которую вы хотите ретушировать, удерживайте нажатой клавишу Alt или Option и щелкните один раз левой кнопкой мыши. Теперь, когда ваша целевая область на месте, вы можете начать использовать инструмент для ретуширования.

Лучше всего использовать инструмент, чтобы целевая область находилась в той же области, что и кожа, которую вы ретушируете. Если вы переместите целевую область на участок кожи, который не имеет большого количества деталей (он не в фокусе или в области тени), Photoshop перенесет эти размытые данные в резкую область, которую вы ретушируете.Это создает визуальное унижение, которое не будет выглядеть очень приятно. Суть в том, чтобы сделать текстуру кожи, которую вы ретушируете, похожей на текстуру целевой области. Оставайтесь в той же зоне, делайте небольшие движения кистью и проходите по всей поверхности кожи в поисках сложных участков для ретуши.

Улучшение цвета глаз

Глаза кажутся первой областью, которая подвергается чрезмерной ретуши и может быть причиной некоторых очень нереалистичных изображений. Мы все видели изображение, на котором белки глаз стали ярче до такой степени, что клиент больше не выглядит человеком. Помните, что небольшие тонкие корректировки являются ключом к созданию реалистичного конечного результата с помощью Photoshop.

Когда вы начнете ретушировать глаза, увеличьте масштаб документа так, чтобы оба глаза были видны на экране одновременно. Это позволяет вам увидеть, как ваши усилия влияют на оба глаза, и вы можете соответствующим образом отрегулировать их. Давайте начнем с радужной оболочки и воспользуемся одним из старейших приемов в книге по ретушированию, чтобы сделать их ярче. (Не беспокойтесь о растрепанных волосах на ее левом глазу — мы скоро вернемся к этому.) Выберите фоновый слой в окне «Слои» и продублируйте его, нажав комбинацию горячих клавиш Control или Command и букву J. Это создаст новый слой под названием «Layer 1».

Теперь перейдите в раскрывающееся меню Layer Blending Modes и выберите опцию Screen. Изображение станет очень ярким в результате этого изменения режима наложения — мы хотим скрыть этот эффект и показать его только через радужную оболочку. Для этого мы собираемся создать маску слоя и сделать так, чтобы она «спрятала все». Чтобы сделать маску, перейдите в нижнюю часть окна «Слои» и выберите значок «Маска слоя».Это создает маску «показать все» на слое, обозначенную белым прямоугольником рядом с миниатюрой слоя 1. (вставьте файл крупным планом саму маску слоя) Чтобы изменить эту маску слоя на «скрыть все», щелкните саму маску и нажмите комбинацию горячих клавиш Control + Command + I. Теперь маска будет заполнена черным цветом, и ваш документ должно вернуться в нормальное состояние.

Выберите инструмент кисти, нажав B для кисти. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть. Чтобы изменить жесткость кисти, щелкните правой кнопкой мыши в любом месте документа, чтобы открыть окно «Предварительные настройки кисти», и переместите ползунок жесткости на 0%.Теперь измените цвет переднего плана на белый и, выбрав черную маску слоя, начните рисовать белым вокруг радужной оболочки.

Объявление

Чтобы добиться наилучшего эффекта, закрасьте только нижнюю половину радужной оболочки, не затрагивая самый верхний центр радужной оболочки. Когда вы рисуете, вы проявляете эффект Слоя 1 с непрозрачностью 100%. Это будет слишком много и заставит глаза выглядеть потусторонним. Чтобы уменьшить этот эффект, просто уменьшите непрозрачность самого слоя 1 до 50% и продолжайте уменьшать непрозрачность, пока не найдете правильное сочетание яркости для вашего изображения.

Чтобы усилить белую область глаз, вы проделаете тот же процесс. Дублируйте фоновый слой и снова измените режим наложения слоя на Screen. Создайте маску слоя и переверните ее, чтобы скрыть все, а затем нарисуйте белым цветом на маске слоя вокруг нижних двух третей глаза. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 40% и продолжайте уменьшать, пока не получите естественную, тонкую яркость для глаз.

Мы также можем улучшить темное внешнее кольцо радужной оболочки (так называемое лимбальное кольцо) с помощью этого процесса с одним незначительным изменением.Вместо использования режима наложения слоев Screen, переключитесь на Multiply. Это сделает изображение намного темнее, и когда вы выборочно рисуете этот эффект на маске слоя, вы обнаружите более темный тон лимбального кольца. Как и в случае с другими шагами, уменьшите непрозрачность этого слоя до 50% и поэкспериментируйте с дальнейшим уменьшением.

Рассмотрите возможность дальнейшего улучшения зрения, повысив резкость самой радужной оболочки с помощью корректирующего слоя Vibrance, чтобы добавить больше тона или даже изменить цвет с помощью корректирующего слоя Hue Saturation.Всегда убедитесь, что вы работаете с дублированным слоем или корректирующим слоем, чтобы вы могли снизить непрозрачность этих эффектов и добиться нежного, естественного вида.

Точечное исцеление спасает день

Прекрасным дополнением к Photoshop стало изобретение восстанавливающей кисти Spot Healing Brush. Функция кисти состоит в том, чтобы взять выбранную вами целевую область и использовать процесс, называемый Content Aware, для корректировки или восстановления этой области. Content Aware указывает Photoshop, чтобы он смотрел на окружающие данные вашего выбора и имитировал их, как это делает инструмент Clone Stamp. Мы собираемся использовать этот процесс, чтобы исправить общую проблему с выбившимися волосами, которую мы можем видеть на этом изображении над ее левым глазом.

Вернитесь к «Точечной восстанавливающей кисти», щелкнув правой кнопкой мыши значок в палитре «Инструменты» и выбрав «Точечное лечение». Теперь убедитесь, что в качестве параметра выборки выбрано Content Aware. Инструмент работает лучше всего, когда вы берете небольшие участки изображения и настраиваете их одним небольшим мазком кисти. В этом случае с выбившимися волосами я начну с брови и просто проведу кистью в этой области.Photoshop возьмет образец области ее брови вокруг моего мазка кисти, а затем закрасит эти данные. Затем я перейду к области кожи чуть ниже брови и нанесу мазок кистью, но этим мазком я не перейду в глаз. Я делаю его небольшими частями, чтобы Photoshop мог внести незначительные изменения. Я буду повторять процесс, беря каждую часть радужки, зрачка и так далее, пока волосы не будут полностью удалены.

Если ваши результаты выглядят странно, вернитесь на шаг или два назад в своей истории и повторите процесс и настройте мазок кисти.Неизбежно, что этот процесс не поможет решить все проблемы, с которыми вы можете столкнуться на изображении. Вот почему как художник-ретушер вы должны изучить альтернативные способы корректировки элементов вашего изображения и последовательно их практиковать.

Последние мысли

Ретуширование изображений связывает вас с вашим собственным произведением искусства и брендом как художника. Когда вы начнете изучать более сложные процедуры ретуши, ваш художественный стиль начнет формироваться. Это тот визуальный стиль, который будет привлекать клиентов.Образ Сала Чинкотты — отражение его артистизма и бренда. Фэнтезийный образ от Reality Reimagined — это отражение моего собственного бренда.

Продолжайте практиковаться и экспериментировать с различными инструментами Photoshop. С тяжелой работой и преданностью делу, вы будете иметь возможность создавать несколько красивого искусства.

Конвейер постобработки — Фотограф на открытом воздухе

Коль Кристенсен едет на гору воды в хаотичный день на Трубопроводе на северном берегу острова Оаху, Гавайи.

Несколько лет назад, снимая серфинг на больших волнах, я сделал замечательный снимок профессионального серфера Коля Кристенсена, катающегося на гору воды в суматошный день на Трубопроводе на северном берегу острова Оаху, Гавайи.

Обычно при съемке серфинга вы ищете чистую волну, без какой-либо побелки на самой поверхности волны. На этом снимке, в этот дикий и ветреный день, серфингисты пытались поймать любую приличную волну, какую только могли, и волна, которую поймал Коль, оказалась довольно интересной из-за обратной волны, которая попала в поверхность волны. Брызги, летящие с вершины волны, в сочетании с беспорядочным видом волны — вот что заставляет это изображение работать.

Это изображение было снято на Nikon D4 и AF-S NIKKOR 200-400mm ƒ / 4G ED VR II, который был установлен на огромном штативе Gitzo с головкой Wimberley. Это изображение было намеренно снято с отступом около 290 мм, чтобы я мог показать огромную волну и поместить серфера в контекст с окружающей средой. В тот день я сделал более 3000 изображений, и это единственное изображение, которое действительно выделялось среди остальных. Прошлой осенью это изображение было выбрано Apple для рекламы ультрасовременного 27-дюймового iMac с дисплеем Retina 5K. Он появился на их веб-сайте в виде полноэкранного изображения на iMac Retina 5K, демонстрируя высокое качество монитора. Итак, если вы думаете, что видели это изображение раньше, шансы, что у вас есть, очень высоки.

Важность постобработки

После того, как изображение было снято как изображение RAW, процесс завершен только наполовину. Поскольку я преподаю на многих своих семинарах и поддерживаю в своей недавно обновленной электронной книге по цифровому рабочему процессу, A Professional Photographer’s Workflow: Используя Adobe Lightroom и Photoshop , постобработка изображения занимает от 40% до 50% изображения. процесс для моей работы. То, как обрабатывается изображение, имеет огромное влияние на его восприятие. Я не говорю о том, чтобы делать что-то безумное и сумасшедшее с изображением — я имею в виду, что для того, чтобы изображение действительно сияло и выглядело так, как оно было в тот день, требуется некоторая работа в постобработке.Поскольку это довольно короткая статья, охватывающая множество вопросов, я не могу подробно рассказать о том, как работает каждый слайдер в Lightroom, а также подробно описать корректировки, внесенные в это изображение в Photoshop. Чтобы узнать полную историю, посмотрите книгу.

Рисунок 1. Это изображение, которое появилось сразу после импорта в Lightroom. Как обычно с изображениями RAW, они иногда выглядят довольно скучно при первом импорте в Lightroom. Это изображение было снято в нейтральном цветовом режиме, где настройки контрастности и насыщенности в камере были уменьшены до самых низких значений, чтобы защитить световые участки, и у меня есть твердое базовое изображение с максимально возможным динамическим диапазоном для обработки в постобработке.

Как вы можете видеть на рисунке 1, когда это изображение было импортировано в Lightroom, оно было тусклым и грязным. На это есть несколько причин. Одна причина в том, что между моим положением и серфером около 500 футов дымки из-за океанских брызг, а другая заключается в том, что я намеренно настроил камеру на съемку в режиме RAW с нейтральным цветом и настройкой контраста, чтобы блики не сдувались. в условиях высококонтрастной съемки.

В качестве примечания я должен упомянуть, что для получения наилучших результатов при постобработке изображений необходим высококлассный монитор с калибровкой по цвету и хорошо продуманное рабочее пространство, если вы хотите согласованные и точные цвета.Я калибрую свой монитор Eizo CG243W, который показывает 98% цветового пространства Adobe RGB и точно настроен для обеспечения точности от угла к углу, с помощью устройства калибровки монитора X-Rite i1Photo Pro 2. По моему опыту, Eizo и NEC делают лучшие мониторы, которые я видел, для удовлетворения потребностей фотографов в точной цветопередаче. Поскольку мы собираемся визуально корректировать изображение, это ключевой шаг в любом цифровом рабочем процессе и один из важнейших аспектов цифровой фотографии. На самом деле, я бы сказал, что управление цветом более важно, чем объектив или камера, используемые для захвата изображения.Если вы не видите точных цветов на мониторе, обработка изображений — пустая трата времени.

При обработке изображений я обычно пытаюсь воспроизвести сцену, которую я видел своими глазами. Следовательно, я хочу точно воспроизвести баланс белого, тона, контраст и общую сцену, прежде чем я начну думать о том, как добавить градуированные фильтры или виньетки, чтобы помочь моему зрителю разобраться в сцене. Также хочу прояснить, что я не считаю себя фотожурналистом.Для некоторых заданий, которые носят более фотожурналистский характер, я не буду добавлять и удалять на изображении что-либо, чего не было. Но для большей части моей работы, которая обычно используется для коммерческой рекламы, я делаю тонкие настройки, чтобы помочь направить взгляд зрителя туда, где я хочу, чтобы он шел на изображении. На этом изображении вы, возможно, уже заметили, что на переднем плане плавают еще два серфера. Эти серферы отвлекали серфера на волне, поэтому я удалил их в Lightroom.

Корректировки в Lightroom

Цель Lightroom — восстановить контраст и насыщенность изображения, а также установить цветовой баланс.Как показано на рисунке 2, я настроил модуль Lightroom Develop для отображения изображения как можно большего размера, и я выдвинул правую панель до упора, чтобы ползунки были менее резкими и позволяли более точно корректировки. У меня всегда видна гистограмма в верхней части правой панели, и я работаю с верхней части правой панели вниз, работая над изображением.

Если баланс белого на изображении выглядит достаточно точным, я обычно пропускаю ползунки баланса белого и начинаю с настройки ползунков «Тон» и «Присутствие» в диалоговом окне «Основные».Причина, по которой я пропускаю ползунки баланса белого, заключается в том, что ползунки Tone и Presence будут влиять на баланс белого, и если я сразу же установлю баланс белого, мне придется вернуться и настроить его снова после настройки других ползунков. в основном диалоговом окне. Для этого изображения я оставил баланс белого в том виде, в котором он был снят, поскольку он выглядел нормально и не требовал настройки.

Рисунок 2. Это изображение, обработанное в модуле Lightroom Develop. Также видны настройки, которые я внес в ползунки Basic и Tone Curve, чтобы повысить контраст и насыщенность изображения.

Как вы можете видеть на рисунке 2, я немного увеличил яркость изображения, переместив ползунок «Экспозиция» на +0,70, и значительно увеличил контраст (+49). Как правило, с помощью ползунков Tone я массирую блики и тени на изображении с помощью соответствующих ползунков. Для этого изображения светлые участки были немного смещены вниз, и я выдвинул ползунок «Тени», чтобы раскрыть жесткие тени, поскольку волна в некоторой степени была подсвечена задним светом послеполуденного солнца.

Ползунки белого и черного использовались для настройки конечных точек гистограммы.Я пытаюсь растянуть гистограмму так, чтобы на изображении был полный тональный диапазон цветов, что может означать, что белые и черные точки гистограммы находятся на краях гистограммы или, как в случае с этим изображением, изображение выглядит нормально. Для моей работы и для создания максимально возможного качества изображения мне нужно закончить обработку каждого изображения в Photoshop, чтобы я мог очень точно установить черные и белые точки гистограммы с помощью регулировки уровней. По моему опыту, установка черных и белых точек гистограммы в Lightroom — сложный процесс и далеко не такой точный, как в Photoshop, отчасти из-за гибридного цветового пространства, используемого в Lightroom, а отчасти потому, что в Lightroom нет опции регулировки уровней .

После того, как я установил ползунки «Белый и черный», я добавил к изображению немного четкости и немного яркости, чтобы придать ему дополнительную выразительность и насыщенность. Я всегда использую ползунок Vibrance перед добавлением насыщенности ползунком Saturation. Ползунок Vibrance является нелинейным ползунком, что означает, что он насыщает менее насыщенные цвета больше, чем уже насыщенные цвета. Это помогает уравнять насыщенность всех цветов изображения. Единственное жесткое и быстрое правило, которое у меня есть при обработке изображений, — не сдвигать ползунок насыщенности дальше +15.Если вы вытащите его дальше, вы создадите цвета, которые будет очень трудно, если вообще возможно, воспроизвести.

Я добавил к изображению небольшой контраст средних тонов с помощью ползунков Освещение (+9) и Темные (-5) в диалоговом окне Кривая тона. Я не делал никаких настроек в диалоговых окнах HSL / Color / B & W, Split Toning или Detail. Обратите внимание, что в диалоговом окне «Подробности» я оставил ползунки повышения резкости в положениях по умолчанию, потому что на данном этапе рабочего процесса я хочу только добавить к изображению повышение резкости при захвате.Хотя здесь нет места для подробного обсуждения рабочего процесса повышения резкости, в рабочем процессе повышения резкости есть три этапа: повышение резкости при захвате, творческое повышение резкости и повышение резкости на выходе. Повышение резкости при захвате — это повышение резкости, применяемое для противодействия фильтру сглаживания, который находится перед датчиком изображения в большинстве камер и слегка размывает изображение, поэтому цифровые артефакты, такие как муар, не отображаются на изображении. Творческое повышение резкости — это добавление резкости к одной части изображения, чтобы выделить его, а повышение резкости на выходе применяется после того, как изображение было полностью обработано, и вы изменяете размер изображения для конкретного использования, например, для создания небольшого JPEG или подготовки изображение для печати.

В диалоговом окне «Коррекция линзы» я установил флажок «Включить коррекцию профиля» на вкладке «Профиль», затем установил ползунок «Искажение» на 0, чтобы изображение выглядело так, как оно выглядело для моего глаза через объектив. Я отказался от ползунка виньетирование, чтобы сохранить часть виньетирования, создаваемого объективом на изображении. На вкладке «Цвет» в диалоговом окне «Коррекция объектива» я установил флажок «Удалить хроматическую аберрацию», чтобы удалить небольшое количество хроматической аберрации на изображении. В диалоговом окне Эффекты я добавил к изображению очень тонкую виньетку, как показано на рисунке 3.

Рис. 3. В диалоговом окне «Коррекция линзы» я включил «Включить коррекцию профиля», а также удалил хроматическую аберрацию на вкладке «Цвет» (не показана) диалогового окна «Коррекция линзы». Я также добавил к изображению небольшую виньетку, чтобы привлечь внимание зрителя к серфингисту.

Вернувшись к верхней части правой панели, я использовал инструмент удаления пятен, чтобы удалить несколько пятен пыли — все они появились в небе над серфером. Я также использовал три отдельных градиентных фильтра для управления яркостью неба и белой воды на переднем плане изображения.В общем, я использую много градуированных фильтров в своих изображениях, чтобы направить взгляд зрителя на мой объект. Эти настройки градуированного фильтра довольно тонкие, и если бы вы не знали, что я их добавил, вы бы никогда не заподозрили, что я помог вам взглянуть на серфера. Настройки виньетки и градуированного фильтра являются частью этого творческого метода, который я использую для изменения тонов изображения.

Рис. 4. Я добавил три градуированных фильтра для управления яркостью неба и белой воды на переднем плане изображения, а также для того, чтобы помочь взгляду зрителя быстрее добраться до объекта.

Это все, что касается моих настроек Lightroom. Как я уже указывал, для своей работы я считаю очень важным перенести изображение в Photoshop и продолжить работу над ним там, где, по крайней мере, я делаю корректировку уровней и любое другое ретуширование, которое могло быть слишком сложным в Lightroom. Когда я экспортирую изображение из Lightroom, я экспортирую полноразмерное изображение в формате PSD в 16-битном режиме с разрешением 300 пикселей на дюйм в цветовом пространстве ProPhoto RGB без добавления резкости.

Корректировки в Photoshop

В Photoshop моя цель — создать файл мастер-изображения, который останется в цветовом пространстве ProPhoto RGB.После того, как я обработаю этот файл, я могу преобразовать его в любое другое цветовое пространство, если это необходимо, и внести необходимые корректировки для любого использования изображения в будущем. Я делаю все настройки изображения, используя корректирующие слои и дублирующие слои. В конце концов, я сохраняю PSD-файл со всеми корректирующими слоями вместе с файлом изображения RAW.

Рис. 5. В Photoshop я добавил корректирующий слой уровней с маской слоя, что позволило мне очень точно установить уровни гистограммы, в то время как маска слоя позволила мне расширить динамический диапазон изображения, оттягивая назад в тех областях, которые были обрезаны регулировкой уровней.Я также добавил корректирующий слой яркости / контрастности, а также корректирующий слой Vibrance.

Когда я загружаю изображения в Photoshop, иногда кажется, что они покрыты дымкой, которую можно удалить с помощью регулировки уровней. По этой причине моя первая настройка в Photoshop — это корректирующий слой уровней (рис. 4). Поскольку сейчас мы работаем в нормализованном цветовом пространстве ProPhoto RGB, я могу очень точно определить конечные точки гистограммы. В основном, я рисую белые и черные точки на концах гистограммы в диалоговом окне «Уровни», чтобы создать полный тональный диапазон.Конечно, это зависит от изображения. Если я работаю над изображением, которое было снято в туманный день, добавление белых и черных точек в настройках уровней удалит много этого тумана, что, вероятно, не будет тем, что я хочу на этом изображении. С этим изображением я переместил крайний правый ползунок в настройку уровней с 255 на 245, так что он просто касается правого края гистограммы. Это заставляет белую воду быть ближе к чисто-белому, и, зная, что часть этой белой воды была определенно чистой для моих глаз, когда я увидел эту сцену, это имеет смысл.Для ползунка Blacks в крайнем левом углу гистограммы я переместил его от 0 до 25. Обратите внимание, что для ползунка Blacks здесь я не перетягивал его до места, где он касался гистограммы с этой стороны. Причина в том, что на мой вкус часть волны в правой части изображения стала слишком темной.

Следующей корректировкой, которую я сделал, был корректирующий слой Яркость / Контрастность, и этим слоем я добавил немного яркости к изображению. В моих экспериментах регулировка яркости изображений с помощью корректирующего слоя «Яркость / Контрастность» дает несколько иной результат, чем перемещение среднего ползунка в корректирующем слое «Уровни».

Последним корректирующим слоем был корректирующий слой Vibrance. Я переместил ползунок Vibrance на +20, чтобы вернуть некоторую насыщенность, которая была потеряна, когда я применил корректирующий слой Levels. Я обнаружил, что если я применяю значительный корректирующий слой уровней в Photoshop, это часто удаляет часть насыщенности цвета в изображении, и я добавляю его обратно с корректирующим слоем Vibrance.

Здесь вы можете увидеть всю эволюцию изображения от начала до конца. Верхнее изображение показывает, как оно выглядело при импорте в Lightroom, среднее изображение — с настройками Lightroom, а нижнее изображение — окончательное изображение с настройками Photoshop.

Вот и все. На этом этапе изображение готово к прокрутке и может быть преобразовано в любой профиль цветового пространства и отправлено клиентам. Конечно, у меня есть совершенно другой рабочий процесс при преобразовании в Adobe RGB и управлении гистограммой, поэтому важные моменты не обрезаются, но это уже другая статья. Я никогда никому не отправляю изображения в цветовом пространстве ProPhoto RGB. Я всегда отправляю изображения в цветовом пространстве Adobe RGB или, если они будут использоваться в Интернете, в цветовом пространстве sRGB. Перед отправкой изображения клиентам я обычно распечатываю его на Ilford Gold Fiber Silk (моя любимая бумага) или Epson Proofing Paper Semimatte, чтобы убедиться, что изображение будет хорошо распечатано.

Как вы видели, это изображение прошло долгий путь в постобработке. В этом нет ничего необычного для изображений сёрфинга, снятых с пляжа, где между мной и объектом большое расстояние и океанские брызги. Подавляющее большинство моих изображений не такие тусклые и размытые, когда появляются в Lightroom. Я надеюсь, что этот пример показывает, как постобработка может оживить изображение и сколько работы обычно требуется даже для базовой постобработки.

---

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Первоначально опубликовано 26 ноября 2015 г.

Два способа улучшить закат в Photoshop

Вы когда-нибудь фотографировали великолепный восход или закат, но обнаруживали, что цвета, снятые вашей камерой, не так впечатляют, как то, что вы видели своими глазами?

Тогда вы не одиноки.

Хорошая новость в том, что это вполне нормально, и есть много способов вернуть детали и цвета, которые были на небе; некоторые делают это, помещая фильтры перед объективом, некоторые делают это в редакторе фотографий, таком как Adobe Photoshop, а другие делают и то, и другое.

В этой статье мы рассмотрим, как это можно сделать с помощью Photoshop. В частности, я собираюсь познакомить вас с двумя простыми способами улучшить цвета заката в Photoshop.

Эти методы просты в использовании и достаточно эффективны для внесения незначительных изменений в ваши фотографии.Обе они считаются глобальными корректировками , но я также познакомлю вас с еще парой техник, которые вы можете использовать для воздействия только на определенные области изображения. Эти корректировки известны как локальные корректировки .

Чтобы было как можно проще увидеть, как работают оба метода, я буду использовать один и тот же пример изображения для обоих. Это также может дать вам представление о том, что лучше всего подойдет для вашего изображения.

Исходное изображение довольно плоское, но у неба приятный цвет, который мы можем легко улучшить в Photoshop.

Метод №1: корректирующие слои кривых

Возможно, вы уже знакомы с инструментом Curves , если уже какое-то время пользуетесь Adobe Photoshop.Это один из наиболее часто используемых инструментов для настройки контрастности изображения, поскольку он позволяет настраивать определенные точки во всем тональном диапазоне изображения.

Выбрав эти точки, вы можете затемнить или осветлить определенные области изображения. Например, вы можете использовать его, чтобы затемнить более яркие тона, что является частью того, как эта техника может помочь улучшить цвета заката.

Шаг 1 — создать корректирующий слой Curves . Это делается путем перехода к Create new fill or Adjustment Layer -> Curves.Рядом с вашим изображением должно появиться новое поле, показывающее линию поперек гистограммы.

Шаг 2 заключается в том, чтобы усилить цвет неба путем затемнения изображения. Для этого нужно щелкнуть линию в верхнем углу первого квадрата гистограммы и медленно потянуть ее вниз. Чем дальше вы потянете, тем темнее станет изображение. Продолжайте тянуть вниз, пока небо не станет достаточно ярким. Не волнуйтесь, если вы зайдете слишком далеко, мы всегда сможем уменьшить непрозрачность слоя до позже.

Но подождите … Теперь передний план слишком темный!

Во введении я упомянул, что мы работаем с так называемыми глобальными корректировками. Это означает, что внесенная нами корректировка повлияет на все изображение . В нашей ситуации мы успешно затемнили небо и добавили к нему цвет и контраст, но мы также затемнили пейзаж.

Теперь есть несколько способов справиться с этим. Некоторые из них просты, а другие более продвинуты.Можно начать с более простого метода, но вы быстро поймете, что это и менее точный метод. Тем не менее, давайте посмотрим, как можно быстро удалить корректировку с переднего плана, не касаясь неба.

Для этого нам нужно вручную создать маску, которая позволит нам скрыть настройку из тех мест, на которые мы не хотим влиять. Это делается путем создания маски слоя .

Рекомендуемая литература: Введение в слои и маски в Photoshop

Маска слоя позволяет нам выбрать, где именно будут видны примененные корректировки.Этот чрезвычайно полезный инструмент (который резко повысит ваши навыки работы с Photoshop) отображается в виде белого поля рядом с корректирующим слоем «Кривые» на панели слоев.

Поле маски слоя по умолчанию белое, что означает, что корректировка, примененная к этому слою, повлияет на все изображение. Однако рисование на маске черной кистью удаляет корректировку в этой конкретной области.

Это потому, что белые раскрывают, а черные скрывают . Запомните эту фразу!

Давайте вернемся к нашему изображению и удалим корректировку Кривые везде, кроме неба.Просто выберите мягкую черную кисть со средней или высокой непрозрачностью и начните прокрашивать передний план. Обратите внимание, как корректировка удаляется с мест, которые вы рисуете черным цветом.

Не так уж и сложно, правда?

Есть ли недостатки?

К сожалению, да, есть.

Как я уже сказал, есть как простые, так и продвинутые методы удаления корректировки из нежелательных областей с помощью маски слоя.

Обратной стороной свободного рисования на маске, как мы делали выше, является то, что некоторые из корректировок, скорее всего, будут растекаться на тех частях, которые вы хотите оставить нетронутыми.В других случаях происходит обратное, и вы получаете четко видимый край вдоль горизонта или затронутые и незатронутые части изображения.

Вот почему я предлагаю использовать мягкую кисть с непрозрачностью 60-70% . Вам придется еще пару раз почистить щеткой, но это сделает переход более плавным и снизит риск получения нежелательных краев.

Если вы новичок в Photoshop и только что изучили термины «Слои» и «Маски», я настоятельно рекомендую вам попрактиковаться в технике наложения слоев, описанной выше.Результаты не всегда могут быть идеальными, но это отличная практика, и в большинстве случаев она дает неплохой результат.

Тем, кто чувствует себя более комфортно в Photoshop, я настоятельно рекомендую научиться использовать Luminosity Masks для более точного редактирования. Они более продвинуты, но также обладают уровнем точности, которого практически невозможно достичь с помощью более легкой техники.

Метод № 2: маска цветового диапазона и корректирующий слой фотофильтра

Второй метод улучшения цвета заката в Photoshop — это метод, которому я научился много лет назад Джимми Макинтайром, создателем панели Raya Pro Photoshop Panel.

Этот метод лучше работает с изображениями, на которых небо уже достаточно контрастно. Несмотря на то, что он влияет на фотографию, использованную в этом примере, он гораздо более тонкий, чем другой метод.

Однако на изображениях с большим количеством красного или оранжевого в небе, на мой взгляд, он работает лучше, чем многие другие методы.

Вы также можете комбинировать эти два метода, чтобы получить еще лучший результат.

Давайте сразу перейдем к нему и посмотрим, как можно использовать маску Color Range Mask и корректирующий слой фотофильтра для улучшения цветов:

1. Создайте корректирующий слой Photo Filter Adjustment Layer , перейдя к Create new fill or Adjustment Layer -> Photo Filter
2. Выберите Warming Filter (LBA) из раскрывающегося меню в появившемся окне свойств.Этот фильтр лучше всего работает с цветами заката и восхода солнца.

Это придало вашему изображению красивый оранжевый оттенок, но если эффект недостаточно сильный, вы можете увеличить плотность (хотя вам следует избегать значений, превышающих 40).

На этом этапе мы сталкиваемся с той же проблемой, что и в методе №1; корректировка была применена ко всему изображению. Мы уже знаем, что можем удалить его с пейзажа, используя черную кисть на маске слоя, но я хочу познакомить вас с еще одной техникой.

Это немного сложнее, чем предыдущее (хотя и проще, чем Luminosity Masks).

Шаг 1 — инвертировать маску слоя, чтобы сделать ее черной. Это удаляет корректировку со всего изображения, но позволяет нам потом вернуть ее обратно в небо. Инвертируйте маску, установив белый цвет в качестве цвета переднего плана и нажмите Cmd + Backspace (Control + Delete на ПК) .

Если маска стала черной и корректировка больше не видна, можно переходить к следующему шагу.

Шаг 2 — создать выделение, ориентированное только на определенный цветовой диапазон фотографии. Сделайте это, перейдя в меню Select -> Color Range… и используя инструмент Eyedropper , чтобы выбрать тональное значение из области неба с цветом, который вы хотите улучшить. Установите Fuzziness на значение от 50 до 80, в зависимости от того, какую часть неба вы хотите изменить (более высокое значение дает более широкий выбор, который также нацелен на аналогичные цвета)

Предварительный просмотр черно-белой маски показывает, на какие области нацелен выделенный фрагмент, который вы создаете.Помните: белых открывает, а черные скрывают.

Щелкните OK, и выделение будет активировано (на вашем изображении они будут отображаться как марширующие муравьи).

Шаг 3 — вручную закрасить маску через выделение. Поскольку маска черная, на этот раз нам нужно использовать белую кисть. Пока выделение активно, вам не нужно быть аккуратным при рисовании белого цвета на черной маске; будут затронуты только выбранные области.

Что только что произошло…?

Я сказал вам, что это немного более продвинуто! Посмотрим, что мы только что сделали.

Поскольку настройка фотофильтра повлияла на все изображение, нам нужно было замаскировать области, которые мы не хотели изменять. Мы могли бы сделать это, используя ту же технику, что и в предыдущем примере, но, честно говоря, это не лучший вариант для этой техники.

Причина в том, что вы хотите применить фотофильтр только к определенным цветовым диапазонам изображения. Если у вас есть синие части неба, эти области получат уродливый цветовой оттенок, который будет выглядеть нечетким. Чтобы этого избежать, мы выбрали только тот цвет, который хотим улучшить.

Если бы вы не использовали выделение, было бы почти невозможно получить плавные переходы между настроенными и неотрегулированными частями.

Заключение

Эти два метода улучшения цвета заката в Photoshop могут показаться сложными, если вы только начали использовать фоторедактор, но вскоре вы поймете, что они совсем не такие уж и сложные.

Первый метод отлично подходит, когда небо недостаточно контрастно или немного переэкспонировано, а второй метод лучше всего, когда контраст уже достаточно велик, но вы хотите немного улучшить цвета.