Обработка портретов в фотошопе: Обработка портрета в Photoshop

Обработка портрета в Photoshop

Этот урок опишет способы профессиональной цифровой обработки снимков в гламурном стиле. Далеко не все обладают идеальной внешностью. Также свои огрехи добавляет освещение при съемке, которое не всегда бывает идеальным. Недостатки на коже и освещение снимков легко корректируется при помощи инструментов программы Photoshop. Итак, начнем. 

 

Ретушь кожи

Именно с этого действия обычно начинается обработка фотографии.

 

Коррекцию света и цветов легче выполнять на гладкой коже. Для работы нам потребуется два инструмента — это Patch tool (заплатка) и Clone stamp (клонирующий штамп). Перед использованием инструментов обязательно нужно сделать дубликат слоя (Ctrl+J). Обработку выполнять на копии. При работе с Clone stamp, для получения хорошего результата, нужно регулировать opacity (непрозрачность) и flow (нажатие). С Patch tool всё гораздо проще.

Нужно обводить дефектный участок и перетягивать обводку на чистую кожу. Идеально вычищать кожу не рекомендуется. Морщинки, вызванные мимикой и родинки лучше оставлять. Если же обработка делается в стиле гламура, тогда кожу нужно чистить более качественно.

Далее займемся глазами и бровями модели. Глаза сделаем более выразительными, а брови — ровными. Начнем с глаз. Один из лучших и самых простых способов осветления глаз и зубов — это использование инструмента Dodge tool (инструмент «осветлитель»). Перед началом обработки нужно создать новый объединяющий слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Настраиваем инструмент Dodge tool: устанавливаем Range — Midtones (диапазон — средние тона), а Exposure (экспонирование) — 20%. Используя эти настройки, проводим инструментом несколько раз по глазу. Если результат получился слишком светлым, можно уменьшить эффект от последнего действия нажав Ctrl+Shift+F. Размер кисти должен быть таким, чтобы не задевал веки, так как будет нарушен макияж.

Также этим инструментом можно избавиться от синяков под глазами с минимальными значениями Exposure. Вот, что у нас получается.

Результат хорошо, за исключением покраснения белков. Как мы его уберем? При помощи Patch tool можно избавиться от крупных вен. Также воспользуемся Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

При помощи инструмента Lasso выделяем белки и в жмем на Hue/Saturation в панели управления слоями. Далее уменьшаем цвета в Saturation на -49%. Если вы обрабатываете фото в режиме маски, можно контролировать процесс обработки, нажимая на “”.

Кистью убираем всё лишнее с маски и снова нажимаем “”. Добившись нужного результата с глазами, переходим к бровям. При помощи инструмента Clone stamp легко добиться нужного результата.

Фотомонтаж зубов
Осветлить зубы можно различными способами. Мы будем использовать Dodge tool, используя такие же настройки, как и при обработке глаз. Создаем новый объеденяющий слой и делаем несколько мазков инструментом по зубам. Обведя их инструментом лассо, применяем фильтр Hue/Saturation. В маске поправляем границы. Зубы отбелились равномерно, а это не естественно. Выделяем при помощи лассо участок рта и применяем Curves (Уровни). Затемнив зубы, переключаемся в режим просмотра маски и убираем влияние эффекта с участков, которые должны быть светлыми. Этот результат более естественный.

Наш пример не демонстрирует эффекты повышенной насыщенности и выбеливания фотографии. Мы просто улучшаем кадр, который получили при фотографировании. Далее мы займемся улучшением цвета кожи.

Цветокоррекция кожи
В нашем случае цвет кожи немного красноват и перенасыщен. Для исправления этого открываем Levels и начинаем регулировать сначала в RGB, а затем в Blue. Мы убираем желтизну кожи и делаем её немного светлее.

Далее нам нужно выровнять цвет кожи. Щеки модели более розовые, чем лоб и подбородок. Создаем новый прозрачный слой и пипеткой выбираем цвет, в который должно быть покрыто всё лицо. Мы используем розовый. Наложение слоя меняем на Color и ресуем по нем кистью с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Opacity и Flow на 20%. Кисть должна быть с мягкими краями. Если кожа стала слишком розовой, уменьшаем непрозрачность слоя.

Фактуру кожи мы исправим при помощи плагина Portraiture. Перед его применением делаем объединяющий слой. В интерфейсе плагина пипеткой выбираем средний цвет кожи. Насыщенность устанавливаем на Normal и жмем Ок.

Плагин сделал кожу слишком фарфоровой. Чтобы исправить это, нужно немного уменьшить непрозрачность слоя. В каждом случае это будет индивидуальное значение. В примере использовано значение 43%.

Улучшение цвета губ
Избавившись от морщин и пятен, приступаем к коррекции цвета губ. Для этого используем Selective color. Выделяем губы инструментом лассо, заходим в панель слоев и в этом инструменте выбираем красный канал. Редактируем показатели до получения нужного результата.

Последний штрих
Сделаем фотографию более четкой. Создаем новый объединяющий слой и жмем Ctrl+Shift+U. Выбираем High pass (Цветовой контраст) и устанавливаем радиус 1,0. Изменяем режим наложения слоя на Overlay (перекрытие). Создаем маску для этого слоя и заливаем её черным. Далее белой кистью открываем участки, которые должны быть четкими. В нашем случае — это глаза, брови, ресницы зубы. На этом художественная обработка закончена. Вот результат, который получился у нас.

65 уроков по обработке портретных фотографий в Photoshop

Представляем вам подборку из 65 уроков по обработке портретов в программе Adobe Photoshop.

Уроки предназначены как для начинающих работать с программой и интересоваться портретной ретушью, так и для более продвинутых пользователей инструмента: вне зависимости от ваших знаний основ ретуши и самой программы Photoshop, эти уроки помогут вам освоить ранее неосвоенные возможности программы.

Все уроки разделены по категориям, поэтому, если вам требуется ретушь не всего портрета, а, например, только губ или глаз — смотрите уроки только про губы или глаза 🙂

Ретушь женского портрета

Ретушь портрета

Серия уроков «Портретная ретушь»

Ретушь губ

Ретушь волос

Основы ретуши глаз

Основы ретуши кожи

Цветокоррекция кожи

Повышение резкости портрета

Базовая обработка портрета в Lightroom за 5 минут

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

 

 

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Тон
3. Резкость
4. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

 

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

 

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии.

Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

 

 

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

 

 

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте [shift] и делайте то же самое для большего изменения значений.

 

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите [Tab], чтобы мгновенно переместится к следующему.

 

 

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20. Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

 

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

 

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

 

 

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

 

 

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

 

 

 

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

 

До

 

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

 

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

 

 

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

 

 

 

Автор: Simon Ringsmuth

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Обработка портретных фотографий в Фотошоп

После того, как была выполнена портретная съемка, приходится потратить еще некоторое время на то, чтобы довести фотографии до ума – подретушировать, убрать отдельные изъяны на лице модели, скорректировать цвета и резкость изображений. У каждого фотографа-портретиста со временем вырабатывается свой собственный алгоритм обработки фото в редакторе. Мы попробуем рассказать лишь об основах ретуширования и обработки портретных фотографий в Фотошоп.

Анализ изображения

Разумеется, любая обработка фотоизображений должна начинаться со всестороннего анализа полученных снимков. Вы оцениваете лицо модели, дефекты кожи, резкость на глазах, пропорции фигуры и лица, сбалансированность фотографии по тональности и цветам. Только после этого можно составить план обработки. В программе Photoshop любые операции по ретушированию/обработке фото начинаются с того, что вам необходимо продублировать основной слой и скрыть его. Это позволит в дальнейшем отменять любые изменения или оценивать их в сравнении с оригинальным фотоизображением. У вас всегда под рукой будут два слоя – один с оригиналом снимка и второй с последним вариантом обработки. После детального анализа фотографии вы можете составить свой план работ, однако в большинстве случаев он не обходится без следующих этапов.

Портрет до обработкиПортрет после ретуширования

Удаление цифрового шума

Сначала стоит уменьшить шум на фотографии, что поможет вам в дальнейшей обработке. Открываем  View — Channels и смотрим все три канала RGB. Выберем красный канал и применим к нему Filter — Noise — Reduse Noise. Оцениваем прогресс и при необходимости повторяем операцию нажатием  клавиш Ctrl+F. Можно проделать то же самое и с другими каналами, если там также присутствует шум. Это особенно актуально, если вы снимали портрет на более высоких значениях ISO, либо использовали при съемке мыльницу или зеркалку начального уровня.

Ретуширование кожи

Пожалуй, главная часть обработки портретных фото – это ретуширование кожи, ведь далеко не каждая модель может похвастаться идеальным состоянием кожи. К тому же, камера не всегда справляется с тем, чтобы запечатлеть кожу на лице или теле такой, какой она есть в реальности, или какой вы хотели бы ее видеть. В первую очередь, вы должны удалить все мелкие дефекты кожи, включая пятна, родинки и морщинки. В Photoshop эта процедура осуществляется с помощью инструмента Spot Healing Brush, который призван восстанавливать фрагменты картинки на основе соседних участков. Убедитесь только, что флаг Sample All Layers активирован. Просто закрасьте щеткой пятна и другие дефекты на новом слое.

Следующий важный момент при обработке кожи – необходимо сделать ее более ровной и гладкой. Создаем отдельный слой поверх существующих, а далее переходим в режим Select — Edit In Quick Mask Mode. Выполняем маскирование кожи с помощью любой подходящей кисти, закрашивая всю кожу на портрете. Исключая только брови, глаза, губы и ноздри, модели. Созданную таким способом маску вы далее размываете с помощью фильтра Filter — Blur — Gaussian blur со значением в районе двадцати. Снизьте прозрачность до 75 процентов, после чего поднимите наверх предыдущий слой. Сделайте так, чтобы он использовал созданную вами маску нижнего слоя. Активируем режим наложения. Все это позволяет нам немного разгладить кожу, сделать ее визуально более гладкой и ровной.

Уже на более гладкой коже гораздо легче осуществить коррекцию цветов. В случае если цвет лица на фото выглядит красноватым, то можно подкорректировать его, открыв Levels и отрегулировав кривые RGB, в частности, Blue. Устраняем красноту или желтизну кожи. Если требуется выровнять цвет кожи на лице, то создаем новый прозрачный слой, а далее пипеткой выбираем цвет, которым должна быть покрыта кожа. Например, легкий, розовый оттенок. Наложение слоя изменяем на Color и используем кисть с мягкими краями, определяя Opacity и Flow в районе 20 процентов. Если кожа лица получилась слишком розоватой, то снижаем непрозрачность слоя.

Обработка глаз

Помимо кожи, особого внимания требуют глаза портретируемого. Обычно необходимо снять красноту и убрать сосуды, а также сделать глаза более выразительными. Для обработки глаз используем инструмент Clone Stamp с непрозрачной кистью. Увеличиваем масштаб фотоизображения и аккуратно устраняем сосуды. Затем нам потребуется немного осветлить глаза. Наиболее удобный способ – инструмент Dodge Tool. Требуется только создать новый слой и настроить сам инструмент, установив диапазон на средние тона (Range – Midtones) и экспонирование на 20 процентов. Проводим пару раз инструментом по глазам модели на снимке. Кстати, в этом же режиме можно устранять мелкие синяки под глазами, выставив экспонирование на минимальное значение. Кроме того, с помощью инструмента Dodge Tool вы можете осветлять зубы модели на снимках.

От покрасневших глаз на фото избавляемся с помощью Лассо, выделяя белки глаз, и Hue/Saturation на панели управления слоями. Выделив нужную область, просто уменьшаете цвета в Saturation по своему усмотрению.

Небольшие коррекции портрета

Для завершения обработки портретного фото, возможно, понадобиться выполнить еще несколько мелких операций. Например, вы можете немного улучшить цвет губ или сделать цвет помады на губах более насыщенным. Опять-таки выделяете нужную область инструментом Лассо, в данном случае губы, переходите в панель слоев и выбираете красный канал. Изменяете настройки для получения нужного результата. Иногда также возникает необходимость немного подкорректировать прическу модели, например, убрать отдельную прядь волос. Для этого выделяем нужный участок фотоизображения и заходим в меню Filter – Liquify.

При обработке портретных фото зачастую также требуется поднять четкость. Чтобы повысить четкость картинки, создаем новый слой и переходим в Filter — Other — High Pass, выбирая нужный радиус. Устанавливаем режим Vivid Light. Видим, что четкость фотоизображения повысилась. Однако нам она нужна далеко не на всех участках. Поэтому создаем маску слоя, берем черную кисть с непрозрачностью 30 процентов и аккуратно проходимся ею по тем областям, где нам не требуется такая высокая четкость.

На самом деле тема обработки портрета очень обширна, здесь мы остановились лишь на самых основах. Существует множество вариантов обработки для того, чтобы улучшить качество фотографий, сделать лицо модели на снимках более естественным и привлекательным.

Уроки по обработке портрета в Фотошоп

Предлагаем вашему вниманию примеры уроков по ретуши портретов (нажмите на изображение, чтобы перейти к уроку).

«Бархатная кожа» в ФотошопИзменение цвета глаз на фотографииИзменение цвета волос в фотошопРетушь портрета в фотошопРетушь свадебного портрета

Делаем ретушь портрета в Фотошоп / Creativo.one

В данном уроке вы научитесь создавать модную ретушь модели в Adobe Photoshop. Вы увидите процесс создания замечательного эффекта натуральной кожи без использования дорогих плагинов и фильтров.

Заключительный результат

Детали урока:

Программа: Adobe Photoshop CS2+
Сложность: Для начинающих
Время выполнения: 10-15 минут

В качестве работы была выбрана данная фотография модели.

Шаг 1. Откройте загруженное изображение модели. Запомните, что не все изображения девушек подходят для ретуши. Вы должны выбрать изображение в высоком разрешении, кожа модели не должна быть слишком гладкой, либо размытой, на ней должны выделяться поры. Для примера, каким должно быть изображение модели, автор привел ниже следующее.

Создайте новый слой поверх слоя с моделью, Ctrl+Shift+N, выберите инструмент Spot Healing Brush Tool (J) (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть») и включите опцию «Sample All Layers» («Образец со всех слоев») на панели настроек инструмента. Благодаря этому, мы затронем только те участки изображения, которые нам необходимы, в крайнем случае, все можно вернуть обратно. Настройте инструмент, как показано ниже.

Нажимайте по одному клику мыши в тех местах, где необходимо избавиться от дефектов кожи. Изменяйте размер кисти инструмента, в зависимости от размера пятна. Помните, что данным инструментом можно исправить далеко не все дефекты, поэтому вы можете использовать так же и иные, такие как Clone Stamp Tool (S) (Инструмент «Штамп»), Patch Tool (J) (Инструмент «Заплатка») и другие для ретуши в дальнейшем. Для модели, у которой кожа не имеет большого количества дефектов, как ту, которую использовал автор, вполне подойдет инструмент Spot Healing Brush Tool (J) (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть»). Не старайтесь сделать кожу идеальной, просто немного уберите лишнее. На изображении ниже можно увидеть результат работы автора.

Шаг 2. Нажмите одновременно Ctrl+Shift+Alt+E, для объединения слоев в один, который появится сверху всех слоев. Выберите фильтр Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Усиление резкости — «Умная» резкость).

Настройте фильтр следующим образом: Эффект 30%, Радиус 1,0 пикс.

Результат.

Данный шаг не является обязательным и зависит от резкости изображения модели. Если она выглядит очень грубой, вы можете смягчить ее, прежде чем приступать к следующему шагу.

Шаг 3. Снова объедините все слои, как вы это сделали в начале второго шага. Перед началом, снова просмотрите все участки кожи на предмет дефектов, иначе после применения следующего фильтра эффект будет ужасным. Выберите фильтр Filter — Other — Custom (Фильтр — Другие — Заказная)

Если для вашего изображение необходимо немного подправить яркость, вы можете сделать это, заполнив поле «Offset» («Сдвиг»), либо оставить его пустым.

Результат.

Если результат вас не удовлетворил, вы можете уменьшить эффект с помощью команды Edit — Fade: Custom (Редактирование — Ослабить: Заказная).

В Палитре слоев, внизу, нажмите на команду «Добавить слой-маску», для создания маски слоя. Затем, уберите, с помощью черной, мягкой кисти, излишки резкости в области волос, глаз и бровей, губ и зубов.

Шаг 4. Далее, мы будем создавать корректирующие слои. Выберите следующий корректирующий слой Layer — New Adjustment Layer — Selective Color (Слой — Новый корректирующий слой — Выборочная коррекция цвета), настройте его, в соответствии с примером на изображении ниже.

Результат создания корректирующего слоя.

Шаг 5. Создайте следующий корректирующий слой: Layer — New Adjustment Layer — Photo Filter (Слой — Новый корректирующий слой — Фотофильтр).

Результат добавления корректирующего слоя.

Шаг 6. Создайте два корректирующих слоя Layer — New Adjustment Layer — Color Balance (Слой — Новый корректирующий слой — Цветовой баланс), настройки каждого смотрите ниже.

Результат создания двух корректирующих слоев «Цветовой баланс».

Шаг 7. Если вы выбрали изображение другой модели, то вы еще можете поработать с корректирующими слоями, чтобы добиться желаемого результата. Теперь мы немного осветлим темную зону шеи модели. Создайте новый слой поверх всех слоев, выберите инструмент Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть белого цвета, мягкая, и немного закрасьте место, указанное на изображении ниже.

Измените режим наложения нового слоя, в Палитре слоев, на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 100%.

Шаг 8. На этом этапе мы осветлим лицо. Создайте новый слой поверх всех, выберите инструмент Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть белого цвета, мягкая, и проведите ей в области лба, с непрозрачностью кисти 40%, между бровями, под левым глазом и под губами с непрозрачностью 100%, под правым глазом с непрозрачностью 30%, над губами с непрозрачностью кисти 70%.

Измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 60%.

Шаг 9. Создайте новый слой, с помощью инструмента Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть»), кисть мягкая, цвет #c6828d, подрумяньте щеки нашей модели. Затем, измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 100%.

Шаг 10. Добавим тени на лице. Создайте новый слой. Выберите светло серый цвет #c7bdb9 и проведите инструментом Brush Tool (B) (Инструмент «Кисть») по краям лица модели, как показано на изображении ниже.

Измените режим наложения слоя на Multiply (Умножение), Непрозрачность 30%.

Шаг 11. Чтобы подчеркнуть красивые губы создайте новый слой, выберите цвет #b45f6d, проведите кистью по губам, как показано на изображении ниже.

Измените режим наложения слоя на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность 50%.

Шаг 12. Чтобы осветлить зубы, по старой схеме создайте новый слой и проведите мягкой кистью белого цвета по зубам.

Режим наложения слоя измените на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность слоя 30%.

Шаг 13. Создайте новый слой. Снова воспользуйтесь мягкой кистью, цвет #b37c76. Проведите кистью в зоне век, как показано на изображении ниже.

Измените режим наложения слоя на Linear Burn (Линейный затемнитель), Непрозрачность 30%.

Шаг 14. На заключительном этапе создайте новый слой, нажмите Ctrl+Shift+N, Режим выберите «Перекрытие», Непрозрачность 100%, выберите опцию «Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (серым 50%)».

С помощью следующих инструментов Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель») и Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель»), со следующими настройками, Диапазон Средние тона, Экзпозиция 40-50%, мы подчеркнем черты лица модели. Выбрав инструмент Dodge Tool (O) (Инструмент «Осветлитель») проведите кистью для усиления яркости по следующим зонам лица: переносица, подбородок, лоб, кожа над и под глазами, участок под носом, белая оболочка глаз (если имеются значительные покраснения).

Инструмент Burn Tool (O) (Инструмент «Затемнитель») применим для затемнения некоторых участком, таких как: бока носа, радужная оболочка глаз, веки, ресницы, в особенности их кончики. Имейте ввиду, что все затемнения и осветления зависят от исходного изображения модели, от того, как падает свет и тень на лицо. Результат, полученный автором, вы можете посмотреть на изображении ниже.

Заключительный результат

При увеличении отдельных участков

До и после

Мы надеемся, вам понравился урок по созданию натуральной кожи лица. Если вам есть что сказать, задать вопрос, не стесняйтесь — напишите нам в комментариях! Так же ждем ваших работ.

Автор: EntheosWeb.
 

Профессиональная ретушь лица в Photoshop(фотошопе). Подробная инструкция

Знаете, откуда большая часть современных девушек черпают неуверенность в своей красоте? Правильно, из интернета и женских журналов. И все из-за того, что размещенные там портреты моделей прошли ретушь лица в фотошопе. Вот такая получается «писаная красота»!

Конечно, над ретушью этой девушки придется трудиться не одному профессионалу. Но скрыть недостатки лица на фото обычного человека не так уж и сложно. Этим мы займемся немного позже. А сейчас разберемся, что такое ретушь.

Под ретушью понимают изменение оригинала изображения с помощью инструментов графического редактора (в нашем случае). Чаще всего ретуширование фотографий в фотошопе производится, чтобы скрыть мелкие изъяны лица и фигуры человека. Или для реализации творческой задумки художника. Такая корректировка называется портретной ретушью.

Область применения портретной ретуши имеет широкий диапазон. Ею пользуются:

• Профессиональные фотографы;
• Дизайнеры;
• Художники;
• Обычные люди.

Но большая часть мужчин всей Земли уверены, что ретуширование придумали женщины, чтобы казаться красивее и стройнее. То есть, чтоб скрывать свои недостатки.

Если вы не согласны, то зайдите в интернет. Там увидите, что большая часть женских портретов подвергнута ретушированию.

Чтобы не быть голословным, возьмем снимок красивой девушки и постараемся сделать ее еще более прекрасной. То есть, будем делать ретушь портрета. Вот как выглядит оригинальное фото:

Девушка имеет красивый овал лица, глаза и губы. Но из-за высокого разрешения фотоаппарата становятся видны все поры кожи и ее чрезмерный блеск. Все эти недостатки мы постараемся убрать с помощью Photoshop.

Для начала возьмемся за настройку цветовой насыщенности фотографии. Делаем это следующим образом:

• Открываем снимок в графическом редакторе;
• В главном меню выбираем пункт «Изображение»;
• В списке находим элемент «Регулировки» и через него переходим к пункту «Оттенок/Насыщение».

В появившемся диалоговом окне «ТонНасыщение» для настройки доступны три параметра. Нас интересуют лишь два из них (насыщенность и яркость). «Тон» лучше не трогать.

Как видно, ползунки всех параметров установлены посредине в нулевом значении. То есть за точку отсчета взяты установки оригинала. Перед ретушью портрета в фотошопе для придания лицу более здорового цвета можно немного сдвинуть ползунок насыщенности в плюсовую сторону, а яркость сделать меньше:

Теперь возьмемся за процедуру корректировки лица. Чтобы убрать мелкие морщины и хорошо просматриваемые поры кожи, воспользуемся инструментом «Размытие». Порядок действий:

• На боковой панели инструментов (слева) курсором активируем нужный нам инструмент:

• На верхней панели устанавливаем показатели жесткости кисти и ее диаметр в пределах 15-30. Или просто установите все параметры так, как изображено на снимке:

• Затем движениями кисти корректируем кожу лица девушки. Вот как примерно должно получиться в итоге:

Как видите, все поры, и мелкие морщины почти полностью сгладились.

Но не все части лица надо сглаживать. Некоторые из них на фоне основного размытия нужно наоборот акцентировать. То есть сделать немного резче. К таким частям лица относятся:

• Глаза;
• Ресницы;
• Губы;
• Брови.

Для их коррекции воспользуемся инструментом «Резкость». Он расположен рядом с предыдущим инструментом на боковой панели.

Чтобы «не промахнуться», следует каждый из корректируемых участков сделать больше. Поэтому увеличиваем общий масштаб отображения нашего снимка.

Этот инструмент даже при нулевом уровне жесткости отличается высокой силой действия. Поэтому для последующей ретуши в фотошопе все параметры выставьте, как показано на снимке. Не следует часто проводить инструментом «Резкость» по одному и тому же участку изображения, иначе придется отменять все действия через историю и начинать все сначала:

В результате обработки девушка на фото обрела шелковистую кожу, блеск в глазах и очерченные губы:

Но это еще не все возможности того, как можно отретушировать лицо в фотошопе. Здесь есть одно замечательное средство, с помощью которого можно избавить лицо от веснушек и прыщей. Для его демонстрации возьмем фотографию другой девушки. Вот как выглядит исходник:

Скорее всего, девушка захотела бы избавиться от своих веснушек на портрете. Этим и займемся. Мы будем использовать инструмент «Лечащая кисть». Она имеет точечное действие. Ее принцип работы основан на том, что в качестве эталона берется определенный участок кожи (неповрежденной). Затем он используется для удаления проблемной области.

Порядок действий:

• На панели инструментов выбираем инструмент «Лечащая кисть»:

• Выставляем все настройки кисти как показано на рисунке:

• Зажимаем кнопку «ALT» и нажатием левой кнопки мыши задаем эталонный участок;
• Нажимая мышь, проходим по всем проблемным участкам.

При работе с инструментом «Лечащая мышь» старайтесь не подвергать его действию изгибы лица, контуры глаз, губ и крыльев носа. Если нечаянно задели эти участки, то для их восстановления используйте инструмент «Историческая кисть».

Вот как выглядит лицо на фотографии после «лечения» кистью:

Кроме этих инструментов для удаления дефектов кожи можно использовать набор «Dodge and burn». В него входят инструменты:

• «Осветление»;
• «Затемнение»;
• «Губка».

Например, на следующем изображении частичное удаление веснушек с лица достигается за счет осветления оттенка кожи:

На этом возможности Photoshop по наведению макияжа не исчерпываются. Рассмотрим пример, в котором мы накрасим губы. Вот они:

Порядок выполнения «малярных» работ:

• Открываем изображение в графическом редакторе;
• Делаем основной слой рисунка открытым для редактирования. Для этого два раза щелкаем по нему в панели слоев:

• Затем создаем копию основного слоя изображения. На этой же панели нажатием правой кнопки мыши на элементе вызываем контекстное меню. В нем выбираем пункт «Дублировать слой»:

• Теперь в панели у нас отображаются два элемента. Для работы нам нужен слой-копия. Поэтому активируем его щелчком мыши;
• Следующим шагом будем красить губы с помощью обычной кисти. Она доступна на панели инструментов. А все ее настройки подобны описанным выше. Цвет «помады» выбираем сами. Получается примерно вот так:

• Перед тем, как сделать ретушь губ полностью, нам нужно выставить прозрачность нанесенной краски. Это можно сделать на панели слоев, передвигая ползунок «Заливка»:

• Последний штрих. Чтобы смазать границы покраски, проходим по краю губ инструментом «Размытие». Вот как теперь выглядит наш вечерний макияж:

Теперь вам известны основы косметологии и ретуши в фотошопе. Мы с вами накрасили губы и попудрили носик девушкам. С остальными частями их тел вы разберетесь самостоятельно.

Ретушь портрета — SkillsUp — удобный каталог уроков по дизайну, компьютерной графике, уроки фотошопа, Photoshop lessons

На этой странице каталога мы разместили уроки, которые научат делать ретушь фото в Фотошопе. С их помощью вы сможете усовершенствовать свои фотографии, сделать лицо более выразительным или удалить недостатки фигуры. Теперь можно не переживать по поводу своей не фотогеничности – использование различных техник Фотошопа решит эту проблему.

С помощью инструментов редактора можно откорректировать цвет и состояние кожи, сделать взгляд более выразительным, нанести несуществующий макияж, придать объем прическе и даже стать супермоделью с идеальными формами. Пошаговые инструкции, присутствующие в уроках, научат владению множеством техник, в том числе Dodge Burn (техникой осветления и затемнения). Каждый урок ретуши – это кладезь бесценной информации, поданной настолько доступно, что разобраться в ней сможет даже ребенок.

Чтобы научиться делать ретушь портрета в Фотошопе, после каждого урока как можно больше тренируйтесь со своими фотографиями. Дайте волю фантазии, экспериментируйте, и очень скоро вы научитесь создавать настоящие шедевры из любых фотографий, которые не стыдно будет поставить на аватар в социальной сети или сделать на заказ.    Если вы хотите пополнить коллекцию уроков, используйте форму сайта.

3Уровень сложности:
3. Специалист
Dodge & Burn ретушь

Этот урок посвящен боле глубокой и детальной обработке фотографий с использованием, такого прекрасного, универсального и мощного инструмента, как Dodge and Burn. В качестве специалиста в данной области, и вашего наставника был выбран Сергей Брежнев.

23.06 0 13834

Полное руководство по ретуши портретов в Photoshop бесплатно

Существует бесчисленное количество статей и учебных пособий, обучающих частям и частям ретуши портретов. Однако поиск тех, кто обладает качественными технологиями и информацией, может занять несколько дней. Более того, не существует единственного учебного пособия, которое обучает полному набору методов бесплатной ретуши портретов. Поиск подходящих руководств по каждому аспекту редактирования может занять очень много времени. Эта статья содержит 5 лет исследований для достижения наилучших методов ретуши портрета.

Прежде чем углубиться в материал статьи, важно отметить, что самый быстрый и эффективный способ получить знания о ретуши — это, вероятно, одно из платных руководств. Для фотографов красоты и студийных фотографов у Майкла Волошиновича есть идеальное руководство по ретуши высокого класса. Он не только одарен фотографией и ретушью, но и дает четкую и лаконичную информацию. Информацию может понять любой человек на любом уровне. Для фотографов-портретистов, заинтересованных в том, чтобы научиться быстро и легко ретушировать портреты, а также делать их популярными, я выпустил несколько месяцев назад руководство с RGGEDU.В этом уроке я покажу вам 9 портретных сессий в разных местах с использованием только естественного света, и я поделюсь всем своим рабочим процессом постобработки для каждой съемки. Кроме того, я добавляю свой экшен, который позволяет вносить правки за 15 минут.

Еще одна небольшая вещь, на которую я хотел бы обратить внимание, — это ложная концепция, что «все дело в редактировании». ЭТО НЕ. При редактировании изображения удачная фотография снимается только за край. Он не превратит плохую фотографию в отличную. Целью методов, которыми я собираюсь поделиться, является не изменение фотографий, а их улучшение.

Выбраковка

Отбирать изображения просто. Его важность часто упускается из виду. Даже при использовании лучших методов ретуши, если не была выбрана нужная фотография для редактирования, результаты не будут впечатляющими или приятными для глаз. Выбрать из фотосессии 3-5 изображений из 500 сложно. По сути, это искусство. Я нашел, что лучший способ сузить круг — выбрать 35 изображений, а затем показать их друзьям и семье, и позволить их инстинктам помочь вам.

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, — всегда лучше использовать более естественные позы. Хотя креативность важна, не менее важно не переусердствовать и не слишком стараться.

Нет техники отбраковки. Все дело в поиске изображения, приятного для человеческого глаза. И это то, что делает его самым сложным, потому что здесь присутствует огромное количество субъективности. Вот почему лучше всего поделиться им с как можно большим количеством людей. Забудьте о технически совершенном изображении. Найдите изображение, которое понравится вам и вашим друзьям. Подробнее об этом читайте в следующей статье: Технически идеальная фотография бессмысленна

Для отбраковки изображений:

Откройте Adobe Bridge — перейдите в папку с изображениями — нажмите пробел и используйте клавиши со стрелками для навигации — нажмите любое число от 1 до 5, чтобы оценить изображение — снова нажмите клавишу пробела и затем нажмите Enter (это открывает изображение в CameraRaw или Photoshop).

Camera Raw

Люди часто путают Camera Raw как место, где используются специальные эффекты и настраиваются фильтры. Однако CR помогает создать основу для продолжения редактирования в Photoshop. CR — это не то место, где достигаются потрясающие результаты. Он используется для регулировки RAW, например, для восстановления некоторых деталей в светлых участках, для настройки баланса белого.

Имея это в виду, важно избегать глобальных настроек, таких как использование ползунка экспозиции и контрастности.Добавление контраста — это то, что можно сделать вручную в процессе редактирования, если вы добавите контраст в CR, вы заметите проблемы с тонированием на коже, а глаза станут темными и неустранимыми. Если есть что-то мелкое, что мешает, например кожа на более темной стороне, есть способы сделать это ярче без использования ползунка экспозиции, который при этом слишком осветляет фон. Поднимите ползунок яркости, оранжево-красный ползунок можно использовать для осветления кожи и оставить все остальное в покое.Ясность не одобряется, но около 10 обычно делает изображение ярким и упрощает уклонение и прожигание. Это сделает такие недостатки, как прыщи, более заметными, но это нормально, так как вы все равно заметите их заживление позже.

Photoshop

Точечное заживление

Из этого туториала Вы узнаете, как выявлять прыщи на коже. Вы также можете использовать это для удаления волосков на коже. НЕ прислушивайтесь к его советам по использованию пластыря для мешков под глазами.Это огромный ноно, так как вы возитесь с текстурами. В следующем разделе этой статьи я объясню, как исправить мешки.

https://www.youtube.com/watch?v=zJ_B9bbEe7M

Разделение частот

Назначение частотного разделения — исправить несоответствующие тона кожи. Вот учебник, который объясняет это. Если вы находите этот метод длительным и теряете терпение, переходите к следующему видео, которое научит вас более простому методу исправления проблем с оттенком кожи.

Если вышеприведенное видео слишком сложное и длинное, попробуйте этот метод, который я придумал, для исправления несоответствующих тонов кожи. Вот как можно избавиться от мешков под глазами:

Как только мы перейдем к вопросу об устранении проблем с оттенком кожи, обязательно посмотрите следующие 2 видео по избавлению от покраснения кожи

Додж энд Берн

Осветление и прожиг, вероятно, самая важная часть вашего рабочего процесса.Это труднее всего освоить, но и приносит больше удовольствия. Прежде чем щелкнуть следующее видео, важно понять, где уклоняться и сжигать. Инструменты и методы, которые вы используете для уклонения и сжигания, просты и на самом деле не важны. Понимание того, где и сколько уворачиваться и сжигать — вот ключ к успеху. Ознакомьтесь с этой статьей, которую я написал в прошлом году, которая поможет прояснить, где уклоняться и сжигать «Совет по макияжу, который я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне, когда я начал фотографировать»

Опять же, есть десятки способов уклонения и сжигания, так что не зацикливайтесь на инструментах, которые нужно использовать. Сконцентрируйтесь на понимании того, где это делать и сколько. Просто следуйте техникам, используемым визажистами. Они это лучше всего понимают. Я стараюсь сделать это просто, используя новый слой с мягким светом и 50% серого. Затем используйте кисть с непрозрачностью 5%, белую кисть для осветления и черную кисть для затемнения. Это метод, который я видел в книге Скотта Келби под названием «Осветите, снимите, ретушируйте».

Глаза

Я уже написал отличную статью, которая поможет вам сделать глаза ярче и при этом выглядеть естественно.«Что такое человеческий глаз и как его ретушировать естественным образом» Я искал повсюду на YouTube учебник по ретуши глаз и не нашел его. Все, что я встречал, — это нелепые методы с совершенно преувеличенными результатами.

Чтобы усилить резкость глаз, дублируйте слой, перейдите в Filter> Other> High Pass, установите его на 30. Затем установите режим наложения слоя на Soft Light. Добавьте черную маску. Используйте белую кисть с непрозрачностью 50% и нарисуйте глаза. Убедитесь, что маска выбрана, когда вы рисуете.

Тонировка

Прежде чем двигаться дальше, обратите внимание: если вы не довольны своим изображением на этом этапе, то часть тонирования не изменит вашего отношения к изображению. Тонирование никогда полностью не изменит фотографию, и многие люди винят в своем отсутствии навыков постпродакшн часть тонирования. Тонирование лишь немного добавит уже твердому изображению. Прежде чем мы перейдем к тонированию, важно помнить, что тонирование — это не использование случайных цветов и фильтров.это может сработать один из 20х. Если вы хотите прибить тонирующую часть, вам нужно иметь четкое представление о дополнительных цветах. Но это выходит за рамки тонировки. Очень важно помнить об этом при выборе гардероба и его расположения.

Вот видео, демонстрирующее силу дополнительных цветов.

Изменение размера и сохранение

Мой друг Нино Батиста написал замечательную статью об изменении размера изображений для социальных сетей, которую стоит прочитать.Лично я изменяю размер изображения до 2100 пикселей по длинному краю, используя Размер изображения Photoshops (CTr + ALT + I).

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Я стремлюсь делиться и помогать другим. Пожалуйста, поделитесь этой статьей и помогите другим фотографам.

35 Полезные уроки по постобработке и редактированию фотографий в Photoshop (Часть 2)

29 мая 2018 г. · Стефани Кей-Кок

Photoshop может быть чрезвычайно полезным инструментом для профессиональных фотографов, особенно в портретной и свадебной фотографии.Он позволяет настраивать детали фотографии, чтобы сделать сцену или портрет еще красивее.

В первой части этой серии был перечислен хороший набор руководств по эффектам Photoshop, которые изменяют общую атмосферу фотографии. Однако, если вы пытаетесь решить конкретную проблему, например обесцвеченные зубы или пятна от помады, вам понадобятся специальные руководства по этим вопросам.

Обучающие программы, приведенные ниже, могут помочь вам исправить определенные проблемы, которые могут возникнуть во время постобработки. Большинство из них ориентировано на портреты и пейзажи, но вы можете использовать те же идеи и в других жанрах.

Просто помните, что есть тонкая грань между красивым и фальшивым. Если вы не собираетесь создавать сюрреалистические, нереалистичные фотографии, убедитесь, что вы не зашли слишком далеко в редактировании фотографий. Лучшие исправления тонкие.

Общие исправления: цвет и резкость

Иногда в фотографии все идеально, за исключением одного. Когда речь идет о цвете или резкости фотографии, вы можете многое сделать, чтобы спасти изображение в Photoshop. Вам не нужно отказываться от отличного откровенного снимка или яркой композиции только потому, что ей не хватает цвета или резкости.Сначала попробуйте внести следующие изменения.

Восстановить изображение с дефектным цветом за 10 минут

Исправить цвет с помощью инструмента корректировки кривых

Согласовать сложные тона и цвета

Сделать цвета более яркими

Повысьте качество деталей с помощью регулировки цвета и тона

Фотографии

Повышение резкости изображений с частотным разделением

Редактирование портретов

Когда вы снимаете профессиональные, свадебные или семейные портреты, частью вашей работы является получение уникальных снимков, раскрывающих личность модели.Другая часть вашей работы — заставить модель хорошо выглядеть. Хотя от вас не ожидают, что вы станете пластическим хирургом, ваши клиенты будут счастливее, если ваши фотографии будут демонстрировать свои лучшие стороны. Иногда для этого требуется Photoshop.

От удаления прыщиков до исправления вьющихся волос — с помощью редактирования фотографий вы можете многого добиться. Мы включили несколько руководств с необычными изменениями, такими как изменение цвета волос или улучшение внешнего вида женщины, чтобы вы могли получить широкий спектр возможностей.

Создание фарфоровой кожи с помощью естественной аэрографии

Создание гладкой кожи

Исправление нежелательных горячих точек на портретах

Ретуширование изображений с частотным разделением

Отбеливание зубов

Отбеливание глаз

Отбеливание зубов и глаз 3 шага

Мастер реалистичного редактирования глаз

Создание более густых ресниц

Сделайте себя ошеломляющим с помощью цифрового ретуширования

Улучшение тона кожи, изменение теней и света, а также улучшение цвета глаз и волос

Исправление губной помады и коррекция губ

Исправить вьющиеся волосы с помощью масляного фильтра

Изменить цвет волос

Вырезать волосы

Возраст женского лица

Редактировать пейзажи

Пейзажи не такие привередливые, как люди, но тем не менее они могут быть сложно захватить. Эти уроки могут помочь вам настроить и улучшить пейзажные снимки, а также подскажут несколько забавных идей для игры.

Dodge and Burn (затемнение или осветление) пейзажной фотографии

Retouch Gradient Skies

Blend a New Sky in the Landscape

Replace a Sky

Add a Realistic Rainbow To a Photo

Create Devastating Twister

Fun Stuff

Редактирование фотографий не всегда должно быть «серьезным» и реалистичным.Вы можете создавать забавные и фантастические изображения, в которых реальность сочетается с вашим воображением. По крайней мере, эти уроки помогут вам лучше узнать Photoshop и использовать инструменты, которых вы раньше не трогали.

Добавление полос света к фотографии

Управление светом, огнем и пламенем

Творческое размытие частей изображения

Удаление фона

Добавление текстуры к фотографии

Манипулирование дымом для создания гипер- Реальные изображения

5 простых шагов к потрясающим портретам в Photoshop

Сегодняшняя статья указывает на суровую, но правдивую реальность: то, что вы знаете, как использовать Photoshop для дизайнерских работ, не означает, что вы умеете редактировать фотографии. К счастью, мы вас прикрыли.

Следуйте инструкциям, мы покажем вам пять простых и молниеносных шагов, которые вы можете предпринять, чтобы превратить свои простые, скучные портреты в потрясающие изображения, которые выглядят прямо из портфолио профессионального фотографа. По пути вы узнаете несколько важных советов, например, как правильно повысить резкость изображения и как привлечь внимание зрителя к тому месту, где вы хотите, чтобы оно было направлено.

Другой вид рабочего процесса

Веб-дизайнеры обычно хорошо разбираются в Photoshop.Скорее всего, вы используете его в течение многих лет и можете написать несколько руководств по нему самостоятельно.

После многих лет работы дизайнером я оказался в этом положении. С точки зрения дизайна я был знатоком Photoshop, который знал приложение от и до. Однако, когда я начал заниматься фотографией на профессиональном уровне, я понял, что набор навыков, необходимых для этой задачи, был принципиально другим.

Сказка о двух фотошопах

Есть миллион разных причин использовать Photoshop, но на ум приходят два важных применения. Во-первых, как толпа, читающая этот блог, обычно его использует. Мы делаем макеты веб-сайтов, создаем типографское искусство и создаем причудливые элементы пользовательского интерфейса с нуля. Короче говоря, мы рассматриваем Photoshop как чистый холст, на котором мы можем что-то создать.

«В наши дни редко можно встретить профессионального фотографа, который доволен тем, что выходит из камеры»

С другой стороны, само название приложения, «Photoshop», указывает на то, что можно назвать его первоначальным основным назначением: редактирование фотографий.В наши дни редко можно встретить профессионального фотографа, который доволен тем, что выходит из камеры: почти все они делают снимки прямо в Photoshop, Lightroom (альтернативно Aperture) или в какой-то их комбинации.

Давайте отойдем от нашего типичного обсуждения того, как использовать Photoshop в качестве дизайнера, и кратко рассмотрим мертвенно простой рабочий процесс фотографии, который поможет вам улучшить фотографии, которые вы включите в свою работу.

Шаг 1. Необработанные корректировки экспозиции

Первый шаг, который мы сделаем, — открыть ваше необработанное изображение прямо с камеры в Photoshop.При работе с фотосессией с тысячами фотографий я выполняю этот шаг в Lightroom. Однако с одним изображением можно просто перейти прямо в Photoshop, поскольку он предоставляет вам очень похожий набор инструментов для редактирования необработанных данных.

«Если вы используете изображения, которые вы снимаете сами, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW».

Если вы используете изображения, предоставленные кем-то другим, у вас может не быть возможности работать с необработанными файлами. Однако, если вы используете изображения, которые снимаете сами, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW.

У съемки в формате RAW есть только один недостаток: размер файла. Необработанные файлы имеют тенденцию быть огромными по сравнению с их эквивалентами в формате JPG. Однако с точки зрения редактирования необработанные файлы дают вам гораздо больше свободы для управления и улучшения изображения. Если вы настроены скептически, попробуйте снять одну и ту же фотографию в RAW и JPG, а затем отрегулируйте баланс белого для каждого из них, и вы сразу увидите преимущества RAW.

Необработанный диалог

Когда вы перетаскиваете необработанное изображение в Photoshop, вы увидите специальный диалог, специально предназначенный для работы с необработанными изображениями.Он содержит полосу инструментов вверху, набор ползунков справа и показывает в реальном времени автоматически обновляемый предварительный просмотр изображения в центре.

Регулировка экспозиции

Первое, что мы хотим сделать в этом диалоге, — это исправить нашу экспозицию. Как видите, я сделал этот снимок немного на темной стороне, поэтому нам нужно немного его осветлить. Вот сделанные мной корректировки:

Как видите, главное, что я сделал, это увеличил яркость (а не экспозицию).Я также добавил немного заполняющего света и увеличил восстановление, чтобы лучше выделить светлые участки на белой рубашке объекта.

В результате получается гораздо более яркое изображение, которое намного меньше похоже на то, что объект находится в тени.

Шаг 2: Баланс белого

Другой шаг, который я хочу предпринять в этом диалоге, — отрегулировать баланс белого. Одним из основных факторов, который отличает профессиональную фотографию от любительской, является правильный баланс белого. Изображение с плохим балансом белого имеет уродливые, нереалистичные цвета, из-за которых изображение выглядит либо слишком холодным, либо слишком теплым.

Я хотел бы, чтобы это изображение было немного теплее, поэтому я беру ползунок температуры и перемещаю его вправо, чуть-чуть. Результат может показаться незаметным, но в конечном итоге это будет действительно важное изменение.

Поначалу настройка баланса белого может быть сложной задачей, но вы быстро научитесь с ней работать после прочтения хорошего учебника по теме. Я настоятельно рекомендую прочитать статью Кембриджа в статье Colour «Understanding White Balance».

Шаг 3: Заточка

Еще одно большое отличие профессиональных фотографий — это резкость изображения.Если вы внимательно посмотрите на то, что вы получаете прямо из своей камеры, по сравнению с чем-то из журнала, скорее всего, ваши изображения по сравнению с ними будут выглядеть совершенно нечеткими.

В Photoshop есть простая команда повышения резкости по умолчанию, но мало кто из профессионалов даже прикасался к ней. Вы обнаружите, что получите гораздо лучшие результаты от более продвинутых техник, наиболее популярной из которых является нерезкая маска.

Команда «Нерезкая маска» фактически использует размытую копию исходного изображения для уменьшения динамического диапазона и эффективного повышения резкости точек с более высоким контрастом.Это довольно сложный научный процесс, восходящий к 1930-м годам, вы можете узнать о нем подробнее здесь.

Все, что вам действительно нужно знать, это то, что вы можете использовать эту команду для получения красивых и резких изображений. У меня есть действие, которое дважды запускает фильтр Unsharp Mask со следующими настройками:

Первый раз:
Сумма: 150%. Радиус: 1,5 пикселя. Порог 6.

Второй раз:
Сумма: 25%. Радиус: 30 пикселей. Порог 0.

Используйте эти настройки (они настроены для больших изображений) в своем действии, и вы будете ошеломлены тем, насколько четкими будут выглядеть ваши изображения при нажатии кнопки.

Вот еще более подробный взгляд, который действительно демонстрирует эффект и насколько он улучшил резкость изображения.

Шаг 4. Нарисуйте фокус на лице

Этот шаг — интересный шаг, который вы, возможно, никогда не подумаете сделать самостоятельно, но поверьте мне, он имеет огромное значение.Идея здесь в том, что лица, как правило, являются наиболее интересной частью изображения. Глаза зрителя естественным образом притягиваются к лицам, но вы можете усилить эту естественную тенденцию, поиграв с светлыми и темными участками изображения.

Шаги, которые мы предпримем, чтобы лучше выделить лицо, отлично работают как своего рода искусственная вспышка; он осветит ваш объект и затемнит фон.

Для начала создайте два отдельных корректирующих слоя «Кривые»: один затемняет изображение, а другой делает его светлее.Сделайте базовую форму ваших кривых примерно такой, как вы видите ниже.

Затем примените маску к каждому из слоев и залейте маски черным, чтобы полностью скрыть их. Затем возьмите большую мягкую кисть и используйте ее, чтобы нарисовать белый цвет на масках. Используйте кисть примерно 10%, чтобы осветлить лицо, а затем увеличьте непрозрачность примерно до 20-30%, чтобы затемнить фон. Вот две маски, которые появились благодаря моим усилиям:

А вот полученные изображения до и после. Разница кажется очень тонкой, если сравнивать их рядом, но на самом деле это довольно значительное изменение.Щелкните здесь, чтобы увидеть анимированный GIF-файл, который переключается между изображениями до и после. Обратите внимание на то, как эффект притягивает взгляд к центру изображения.

Шаг 5: Последние штрихи

Чтобы закончить ваше изображение красиво, я рекомендую еще две корректировки. Во-первых, сделайте последнюю, очень тонкую, глобальную настройку кривых, чтобы убедиться, что вам нравится динамический диапазон изображения.

Наконец, используйте корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы увеличить насыщенность. Теперь это та часть, где новички неизбежно портят фотографию.Цель здесь — небольшое увеличение насыщенности на , ровно столько, чтобы дать приятный оттенок, не делая вашу фотографию похожей на что-то из мультфильма Диснея.

Я обычно увеличиваю ползунок насыщенности до семи, а затем уменьшаю непрозрачность слоя до 20–50 процентов. Консервативность здесь окупится и не позволит другим фотографам высмеять ваши перенасыщенные изображения.

Вот результат моих окончательных корректировок с использованием этих методов:

Окончательное изображение

На этом мы все закончили. За пять супер простых шагов мы смогли сделать снимок среднего вида с небольшими проблемами баланса белого и экспозиции и превратить его в профессиональный портрет!

Вот финальное изображение рядом с тем, с чего мы начали. Это маленькое изображение не передает его должным образом, поэтому не забудьте нажать на фото, чтобы просмотреть его в большем размере.

Заключение

Если у меня будет достаточно времени, я предприму еще несколько шагов, чтобы завершить создание этого образа. Можно немного осветлить область вокруг глаз, разгладить кожу; возможности безграничны.Однако, когда у меня жесткие временные рамки, это пять абсолютно важных шагов в моем рабочем процессе.

Оставьте комментарий ниже и дайте нам знать о любых советах, которые у вас есть для создания потрясающих портретов. Ваш рабочий процесс похож на тот, что описан выше, или вы придерживаетесь совершенно другого подхода. Мы хотим слышать об этом все!

Советы по постобработке портретов

^{фото предоставлено FG Trade через iStock}

Работа в портретной ориентации не выполняется, пока не будет завершена постобработка портретов. Вообще говоря, когда я говорю о том, как обрабатывать портрет, мне нравится делать акцент на том, чтобы оставаться максимально точным по отношению к исходному объекту. Но нет ничего плохого в улучшении аспектов портретного изображения.

Портретный объект будет доволен с минимальными настройками или улучшениями. Мы меняем внешний вид человека, стараемся показать объект как можно лучше. Освещение, позирование и композиция — это часть нашей работы, постобработка портрета — еще одна важная часть.

Давайте рассмотрим несколько советов, как обработать портрет, чтобы наши объекты и клиенты получали наиболее естественные изображения. С этими советами по обработке портретной фотографии мы стремимся к натурализму. Если вы хотите радикально изменить изображения, это нормально, ознакомьтесь с некоторыми другими нашими статьями по обработке фотографий.

Неразрушающее редактирование

^{фото Ридофранц через iStock}

Для этих советов и техник постобработки портретов мы предпочитаем программу редактирования изображений, которая использует неразрушающее редактирование.

Adobe Photoshop Lightroom, если использовать его полное название, является примером программы этого типа, которую многие фотографы-портретисты и свадебные фотографы приняли в качестве лучшей программы. Существуют и другие прекрасные программы, которые также используют неразрушающее редактирование, но в этой статье мы в основном будем иметь в виду Lightroom.

Мониторы высокого разрешения

Чтобы в полной мере воспользоваться этими советами Photoshop при создании портретов, нам действительно необходимо четко видеть, что мы делаем с нашими изображениями.Это означает, что наш монитор должен быть лучшим из возможных и доступных.

Изогнутые мониторы с высоким разрешением и широким соотношением сторон созданы для такого рода работ. Изогнутый и очень широкий экран на большом мониторе дает так называемое иммерсивное редактирование.

34- и 38-дюймовые мониторы от ViewSonic, VP3481 и VP3881, являются отличным выбором для работы. Хотя мы можем предоставлять изображения, которые мы несколько смягчили, для наших клиентов-портретистов, чтобы сделать это изображение наилучшим возможным примером, нам нужен монитор сверхвысокого разрешения во время обработки, чтобы мы могли четко видеть все аспекты постобработки портрета. рабочий процесс.

Мониторы ViewSonic обладают превосходной точностью цветопередачи, чрезвычайно резкими и имеют функции, которые могут сделать наш рабочий процесс постобработки портретов более эффективным.

Подробнее:

Пакетные коррекции

Важным преимуществом неразрушающего редактирования изображений является то, что мы можем быстро применить пакетную обработку к множеству изображений одновременно. Некоторые из инструментов, обычно используемых в пакетной обработке, — это цветовой баланс, коррекция объектива и настройка экспозиции.

Цветовой баланс

^{фото от kupicoo через iStock}

Поскольку мы в основном снимали наши изображения в формате RAW, теперь мы можем назначить цветовой баланс для всей партии файлов изображений. Даже если мы снимали в формате JPEG, мы можем использовать элементы управления цветовым балансом для настройки или исправления баланса белого.

Один из наиболее важных советов фотошопа для портретов заключается в том, что если мы снимаем с помощью средства проверки цвета, мы можем фактически автоматизировать этот процесс.

Коррекция объектива

Одним из преимуществ цифровой фотографии является то, что постобработка может решить огромное количество мелких проблем, например, объектив, который мы использовали для наших портретов, имеет тенденцию к бочкообразному искажению или имеет проблемы с цветовой окантовкой.

С такими программами, как Lightroom, мы можем использовать встроенные профили для внесения этих исправлений в пакетное редактирование.

Регулировка экспозиции

^{фотография от damircudic через iStock}

Небольшие корректировки экспозиции или корректировки для постобработки портретов также могут быть выполнены с помощью пакетной обработки. Возьмите одно репрезентативное изображение и отредактируйте ползунки экспозиции, которые могут быть общей экспозицией или отдельными светлыми участками, полутонами и тенями. Затем примените это к другим файлам с помощью пакетного редактирования.

Инструменты ретуши

Это один из инструментов пост-обработки портретной ориентации, который следует выполнять с отдельными изображениями. На портрете всегда есть небольшой сбой, который, если его не исправить, будет сбивать объект каждый раз, когда он его видит. Это может быть пятно на коже, складка или пятно на одежде, нежелательная тень или яркое пятно где-то на изображении.

Этот инструмент может называться клонирование, лечение, удаление пятен или что-то в этом роде. Это один из шагов, на котором вы будете рады использовать большой монитор с высоким разрешением, чтобы четко видеть, что именно вы меняете.

стоит усилий

^{фотография kupicoo через iStock}

Постобработка портрета может занять некоторое время после фотосессии, на самом деле обработка может занять столько же времени, сколько и съемка портрета на первом месте. Но результат того стоит. Предоставьте своим клиентам портретной фотографии лучшие изображения и отпечатки, которые вы можете доставить.

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы по постобработке фотографий

Не хватает фотографий для отработки навыков обработки фотографий?

Подарите себе бесконечную коллекцию прекрасных фотографий, открыв последние секреты поиска потрясающих снимков где угодно и когда угодно с нашим 30-дневным творческим испытанием глаз.

5 шагов для улучшения фотографий

, Бренда Баррон, 16 декабря 2018 г.

Вы хотите научиться ретушировать свадебный портрет в Photoshop? Это одна из самых важных вещей, которую вы можете делать как профессиональный фотограф.

Небольшая ретушь — это все, что нужно, чтобы превратить и без того потрясающий свадебный альбом в настоящий шедевр. Уловка заключается в том, чтобы не переусердствовать с ретушированием. Удалив все морщинки и выпавшие волосы, объект может выглядеть фальшивым.

Здесь мы рассмотрим несколько простых способов ретуши свадебной фотографии с помощью Photoshop:

• Шаг 1. Выделите глаза
• Шаг 2. Смягчите кожу
• Шаг 3. Удалите все горячие точки
• Шаг 4. Увеличьте резкость там, где это необходимо
• Шаг 5. Затемните и осветлите детали

Если у вас его еще нет, вы можете получить Photoshop здесь с сайта Adobe.

Шаг 1. Выделите глаза

Эффектные глаза могут придать вашей свадебной фотографии невероятную глубину. Обычная привычка при ретуши свадебных портретов — усилить глаза с помощью небольшого дополнительного цвета и контраста. Вы можете сделать это с помощью фильтра Radial . Просто нарисуйте эллипс над радужной оболочкой и при необходимости сотрите части кистью. Оттуда вы можете увеличить насыщенность, четкость и экспозицию, пока изображение не станет идеальным.

Не забудьте затемнить края радужной оболочки, прежде чем закончить работу.Вы можете сделать это, удерживая клавиши Ctrl / Cmd и Alt и слегка перемещая булавку, чтобы сделать копию, а затем уменьшать экспозицию, пока диафрагма не станет темнее. Затем вы можете стереть только центр круга, чтобы остальная часть глаза имела глубину.

Шаг 2: Смягчение кожи

Спросите любую невесту, и она скажет вам, что хочет, чтобы ее кожа выглядела невероятно на их свадебных портретах. Вы можете ретушировать эти тонкие линии и пятна на своих изображениях с помощью кисти для лечения пятен Photoshop или инструмента штампа клонирования.Только помните, чтобы не переборщить.

Дублируйте свой слой или объедините новый слой, а затем инвертируйте слой с помощью Ctrl / Cmd и I . После этого вы можете посетить панель слоев и уменьшить непрозрачность слоя, переключившись в режим наложения Linear Light . Щелкните правой кнопкой мыши на слое и перейдите к Filter , затем щелкните на опции Gaussian Blur , чтобы получить готовый вид для журнала.

Шаг 3. Удалите все «горячие точки»

Ваши клиенты, занимающиеся свадебной фотографией, не хотят видеть «горячие точки» на своих изображениях.Ретуширование свадебного портрета часто требует значительного количества времени, затрачиваемого на избавление от этих ярких отраженных бликов, из-за которых лица выглядят потными или не идеальными. Вы можете исправить эти проблемы с помощью инструмента Patch в Photoshop.

Инструмент Patch позволяет рисовать грубые границы вокруг горячих точек, а затем перетаскивать их на чистую область. После удаления области вы можете уменьшить непрозрачность, чтобы свет был виден только через небольшой участок. Тогда ваше изображение почти готово к добавлению в вашу галерею!

Шаг 4. Увеличьте резкость там, где это необходимо.

Хотя размытие частей ваших портретов может помочь сделать кожу вашего клиента потрясающей, вы не хотите, чтобы все было размытым.Повышение резкости изображения на красном канале — идеальный способ придать глубину вашим изображениям, потому что на этом канале не так много текстуры кожи. Это означает, что вы можете привлечь больше внимания к деталям лица на изображении, не уменьшая при этом мягкости кожи.

Войдите в панель Channels и щелкните красную панель, затем перейдите в свой Filters и щелкните Sharpen . После этого вы можете выбрать Unsharp mask и возиться с доступными настройками, пока не получите результат, соответствующий разрешению вашего изображения.Щелкните еще раз на RGB-канале , чтобы увидеть результаты своей работы.

Шаг 5.

Затемнение и осветление деталей

Наконец, вы будете готовы гореть и увернуться, чтобы получить более потрясающее изображение. Здесь есть хороший трюк, который может работать с самыми разными изображениями. Просто щелкните значок Create new layer , удерживая клавишу Alt , чтобы открыть параметры слоя. Вы можете называть этот слой как угодно, но именно здесь вы будете делать все ваши уклонения и прожигания.

На невидимом слое вы можете закрасить пространство черным или белым цветом, чтобы осветлить или добавить контрастности коже. Не забудьте установить непрозрачность кисти не более 10%, а затем просто закрасьте те части пространства, где вы хотите добавить дополнительную глубину. Например, вы можете уклониться от скул и обжечь щеки для четкости.

Вот и все: все, что вам нужно знать о ретуши свадебных портретов в Photoshop.

Как улучшить свадебную фотографию? Дайте нам знать в комментариях и не забудьте подписаться на нас в Twitter и Facebook.

. Вам могут быть интересны следующие статьи по теме:

Как сделать черно-белую фотографию, кроме одного цвета в Photoshop

Как создать шаблон брошюры в Photoshop

Как сделать фотошоп тату на ком-то

Как сделать фотошоп бороды на себе

Как раскрасить черно-белую фотографию в Photoshop

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видеогалереи всего за несколько кликов, чтобы они могли продемонстрировать и продать свои работы.

Как снимать, ретушировать и обрабатывать портреты с естественным освещением — Джессика Дроссин

Это руководство было размещено в блоге

500px

Я считаю, что самое важное, что нужно учитывать как фотографу — и особенно фотографу при естественном освещении — это качество света, в котором вы будете снимать. Понимание того, как использовать свет и тень в ваших интересах, имеет решающее значение. Когда я хочу создать привлекательный портрет, я всегда стремлюсь к мягкому, ровному свету, поскольку это помогает избежать косоглазия моих объектов и позволяет избежать проблемы «контрастных» резких теней, падающих на их лица.Я даже предпочитаю цветовые тона SOOC (Прямо вне камеры), когда работаю при более мягком освещении.

Независимо от того, выбираете ли вы снимать в пасмурный день, в золотой час, в синий час (если позволяет ваша камера хорошо справляться с более высокими значениями ISO) или в открытой тени, для портретной работы необходимо найти приятный свет.

Второе, что я думаю, когда снимаю, — это то, какой объектив я буду использовать и каковы будут мои настройки. Хотя отличные снимки можно делать без дорогой профессиональной камеры и / или объектива, наличие этих инструментов неизмеримо помогает, потому что они позволяют вам тщательно продумать то, как вы интерпретируете объект, включая глубину резкости, выдержку и объем визуальной информации. хотите включить в свой снимок.Я использую линзы 85 мм 1.2 и 70-200 мм 2.8 чаще всего, когда я нахожусь на улице, когда у меня достаточно места для работы.

ПРОЦЕСС СЪЕМКИ

Я покажу вам несколько примеров того, о чем я говорю, демонстрируя, насколько важны условия естественного освещения. Все эти примеры сняты в одном и том же месте, с использованием одного и того же объектива с одинаковым значением диафрагмы. Большая разница (не считая модели) — это качество доступного света.

Фотография ниже представляет собой изображение SOOC jpeg, снятое моим Canon 70-200mm f / 2.Объектив 8L, снимок на 75 мм при f / 2,8. Это было сделано примерно за 45 минут до заката:

Модель обращена на юг. Немного мягкого западного света мягко формирует блики и тени на ее лице.

Для сравнения ниже приведена фотография моего сына (и не желающей его модели), стоящего примерно в этом месте, но сделанного в другое время дня — около 3:00 в Лос-Анджелесе в солнечный день, примерно за 3,5 часа до Золотого праздника. Час:

Это файл SOOC jpeg, снятый на том же 2.8 ступеней диафрагмы, но с немного другим расстоянием объектива — 70 мм (вместо 75 мм). Очевидно, это не идеальный пример, потому что он ниже ростом, но, надеюсь, вы почувствуете, насколько сбалансированный, мягкий свет помог сделать этот портрет более красивым, прежде чем выполнять какую-либо постобработку.

Еще один пример, чуть ближе:

Это SOOC jpeg, снято с f-2.8 моим объективом 70-200 мм, на 170 мм. Это было сделано во время Золотого часа, примерно за 45 минут до захода солнца.

А теперь взгляните на этот SOOC jpeg, также снятый на f-2.8. Но на этот раз это была стрельба на 200 мм, сделанная в 15:00.

Очевидно, выражение лица и поза моего сына не так хороши, как у моей модели. Но видите ли вы, насколько легче снимать изображения, снятые при более мягком освещении, и обрабатывать их более лестно?

Если вам интересно, почему все мои обучающие изображения сняты с минимальным доступным значением диафрагмы, то это потому, что я считаю, что съемка портретов с меньшим значением диафрагмы помогает мне сохранять фокус на моем объекте, эффективно отделяя его от фон и убедитесь, что они являются бесспорным центром изображения.

Думаю, это также добавляет образу мечтательности, потустороннего ощущения. Иногда мне нравится снимать сквозь листья или траву (как я сделал на этом снимке), чтобы листья или трава были не в фокусе, но при этом добавляли мягкий эффект размытия.

У меня не идеальное зрение, и я не доверяю себе фокусироваться вручную, используя эту неглубокую диафрагму. Поэтому я использую точки автофокусировки своей камеры и выбираю одну непосредственно на глазу переднего плана моего объекта, чтобы обеспечить четкую фокусировку и детализацию лица объекта. Просто посмотрите пример ниже:

ПРОЦЕСС РЕДАКТИРОВАНИЯ

В зависимости от вашего художественного видения, это изображение можно закончить «как есть», потому что цвета и детали уже хорошие.Но хотя я действительно люблю снимать фотографии, большая часть моей радости и личного удовлетворения приходит от того, что я перенес изображение в Photoshop и переинтерпретировала его таким образом, чтобы оно больше походило на картину. Я делаю это, меняя цвет, контраст, добавляя виньетки и часто текстуры.

Чтобы продемонстрировать это, я расскажу, как я редактировал обе эти фотографии.

Начнем с SOOC jpeg ниже:

Во-первых, я сделал здесь базовое клонирование, чтобы удалить несколько отвлекающих объектов, таких как листья и ветка позади моего объекта.В этих ситуациях иногда очень хорошо работает инструмент patch, чтобы быстро удалить и смешать. Но иногда клонирование из окружающих областей с более низким уровнем непрозрачности работает лучше всего, особенно если вы находитесь близко к краю изображения или если вы близки к деталям, которые вы хотите сохранить незатронутыми, например, по краю тела человека и т. Д.

Обычно мне нравится создавать какую-то виньетку, чтобы направить взгляд зрителя на мой объект. В данном случае я создал более глубокий тон слоями и просто замаскировал области, которые не хотел быть темнее.

Чтобы ускорить свой рабочий процесс, я создал экшены Photoshop, которые я также делаю доступными для других через мой веб-сайт . Это действие называется «Неразрушающее сжигание из набора« Основы ». Вы также можете сделать это самостоятельно, просто создав более глубокий тон в настройке слоев с помощью кривых или уровней, а затем замаскировав области, которые вы не хотите затрагивать.

Создав свою первоначальную виньетку, я обнаружил, что мне нравятся тона, которые естественным образом усиливаются за счет углубления цветов фона.Мне также понравилось, как мягкое боке от листьев в сочетании с более глубокими тонами обрамляет мой объект. Я решил усилить это, используя действие из Виньетки под названием «Ведущая виньетка», чтобы еще раз сделать краевые тона более глубокими, а также осветлить интерьер, чтобы сформировать путь к моему объекту с помощью света.

Как вы можете видеть на снимке экрана с моей палитрой слоев, я замаскировал центральный эффект освещения на лице моей модели, чтобы он появлялся только на заднем плане, чтобы добавить небольшое разделение между ней и фоном.

В какой-то момент я обычно делаю тонкое ретуширование. Очевидно, что мой объект — очень красивый человек, поэтому мне не обязательно делать это с ней или с кем-либо еще в этом отношении. Но у меня очень четкий фокус, и я часто выявляю детали и контраст при редактировании. Поэтому мне нравится мягко смягчать любые морщинки или тени на лице.

Тема ретуширования стала одной из самых горячих тем в портретном сообществе, но я абсолютно верю, что нужно делать небольшое количество ретуши в качестве резкого объектива — например, моего 85 мм 1.2 — захватывает невероятное количество деталей, которые вы бы никогда не заметили в человеке, если бы вы просто сидели напротив него в кафе. В реальной жизни мы не замираем и не смотрим на людей крупным планом, чтобы на досуге исследовать небольшие недостатки. Я считаю тонкую ретушь не более «обманом», чем нанесение макияжа на фотосессию. Действие, которое я использовал для этого, называется «Тонкая ретушь кожи» в наборе «Основы». Он также придает коже немного сияния. Я просто мягко закрашиваю участки, которые хочу смягчить, и сделать их слегка сияющими.

Кроме того, я иногда добавляю оттенок розоватого оттенка губам и щекам. Если сделать это аккуратно, это действие действительно оживляет оттенки кожи. Для этого я использовал действие «Rouge» из моего набора «Основы»:

Как художник-портретист, я стремлюсь создавать тона, которые кажутся более воздушными, чем то, что вы можете увидеть в реальной жизни.

Анализируя свое изображение, я почувствовал, что оно показалось мне слишком крутым для мягкого и романтического образа, которого я хотел добиться с помощью этой серии.Для этого изображения я решил использовать тон под названием «Муза» из созданного мною набора экшенов под названием «Яркие оттенки».

Затем я добавил немного тонкой насыщенности, которая была нацелена на то, чтобы получить больше насыщенности из зеленых и синих тонов, но оставить теплые тона менее затронутыми.

Мне часто нравится, как небольшая насыщенность может усилить цвет в окружающей среде, но вы должны быть внимательны, чтобы не перенасыщать тона кожи, иначе люди могут выглядеть немного загорелыми или, что еще хуже, радиоактивными.

Последние шаги в моем процессе редактирования довольно тонкие.

Чтобы отшлифовать его, я добавил эффект Dramatic Matte из своего набора действий Matte + Haze и добавил дополнительную глубину и четкость черным деталям с помощью действия Black Detail Definition из моего набора Foundations. Вы можете видеть, что я немного замаскировал эффекты этого действия на лице моего объекта.

Вот крупный план окончательного изображения, чтобы показать детали портрета:

Вот второй снимок, сделанный в том же месте, в то же время, но немного увеличенный на мою тему:

Моим первым шагом на посту было углубить тон ее волос у корней, где часть цвета выросла:

Для этого с помощью пипетки я просто нажал на более глубокий оттенок цвета ее волос. Затем я создал новый слой и нарисовал прямо на более светлой области кистью подходящего размера с низкой непрозрачностью. Как только я покрыл область, я изменил режим наложения на умножение.

Кроме того, я скопировал свой фоновый (оригинальный) слой и клонировал несколько незначительных отвлекающих факторов на ее левой руке и руке. Я всегда делаю исправления на новом или скопированном слое, а не на исходном, так как это значительно упрощает внесение простых корректировок позже, если вы хотите замаскировать часть исправления или уменьшить непрозрачность исправления по какой-либо причине.

Затем я хотел затемнить ту сторону ее лица, которая получала больше всего света:

Есть много способов сделать это, но, опять же, я использовал кисть Non-Destructive Burn из своего набора действий Foundations и аккуратно, с низкой непрозрачностью, закрасил области, где я хотел, чтобы оттенки ее кожи казались немного глубже. Я сделал это, потому что чувствовал, что в версии SOOC эта сторона ее лица становилась слишком размытой и теряла часть своей естественной формы.

На этом этапе я провел быструю ретушь кожи / глаз. Опять же, используя действие «Тонкое ретуширование кожи», я закрасил области, которым хотел придать мягкость и сияние. Я использовал здесь действие Quick Eye Pop и закрасил только радужную оболочку глаза, используя мягкую белую кисть, установив непрозрачность около 35%. Наконец, я слегка покрасил ее губы и щеки с помощью действия Rouge.

Как вы можете видеть крупным планом, меня интересует только тонкое улучшение или ретуширование того, что уже есть, а не радикальное изменение внешнего вида объекта.

Ниже показан крупный план. Слева — до ретуши, а справа — деталь после ретуши:

Как и на моем предыдущем изображении, я также хотел добавить виньетку, чтобы выделить мой объект, а также выделить некоторые из более богатых тонов на моей фотографии. Для этого я использовал тот же экшен Guiding Vignette из моего набора Vignettes, который я продемонстрировал на последнем изображении. Это градационный слой, который делает края темнее, а внутреннюю часть чуть светлее.Я постарался замаскировать эффекты затемнения на ее предплечьях, а также устранил многие эффекты освещения на ее лице, чтобы оттенки ее кожи остались неизменными. Мне очень понравилось, как ее лицо отделилось от фона с помощью этого тонкого осветления фона.

Для этих изображений я тонко отполировал их с помощью эффекта Dramatic Matte в моем наборе действий Matte + Haze, который имитирует печать на матовой бумажной основе. На обоих изображениях я немного уменьшил непрозрачность действия по умолчанию.Затем я решил прорезать мелкие черные детали, снова используя действие «Определение черных деталей» от Foundations.

Вы можете поиграть с созданием собственных версий матовых эффектов, настроив оттенки теней на уровнях или кривых в Photoshop.

Наконец, в качестве личного предпочтения я добавил оттенок, чтобы сделать изображение более теплым и добавить немного мечтательности к тонам. Я часто предпочитаю редактировать немного теплее, когда создаю романтическую атмосферу для изображения. Как и на предыдущем изображении, я использовал оттенок «Muse» из своего набора Vivid Tints.Я очень слегка замаскировала немного тона с лица (10%). Вы также можете поэкспериментировать с созданием собственных оттенков и тонов, отрегулировав отдельные тона RGB на уровнях, кривых, каналах или множеством других методов.

На этом этапе я мог бы немного обрезать или просто оставить все как есть, чтобы вы могли видеть больше окружающей среды. Ниже готовый снимок:

Самое замечательное в фотографии и творческой обработке — это то, что возможности безграничны.

Спасибо, что прочитали это руководство.Вы также можете увидеть и следить за остальными моими работами на 500 пикселей.

Эффект мечты на детских портретах Урок Photoshop

Детские портреты часто кажутся лучше, когда они имеют мечтательный, яркий, сказочный оттенок. Умеш Динда из PiXimperfect показывает нам, как добиться эффекта, смягчая кожу, добавляя яркие цвета, а также осветляя и выгорая:

Первый и очевидный шаг — открыть фотографию с помощью Photoshop.Если фотография в формате RAW, Photoshop автоматически откроет плагин Camera Raw. Если это JPEG, вы можете щелкнуть Filter> Camera Raw Filter , чтобы открыть его самостоятельно. Здесь вы можете выполнить основные настройки изображения, такие как баланс белого, экспозиция, контраст, светлые участки, тени и другие. Сделайте необходимые базовые настройки, а затем нажмите «Открыть изображение» внизу. Это перенесет отредактированное изображение в Photoshop, где вы сможете внести другие изменения.

Шаг 1. Получение правильной структуры

Это первый шаг фактического процесса редактирования, в котором вам необходимо внести базовые изменения, такие как смягчение кожи и удаление пятен, пятен и морщин.Но прежде чем вносить какие-либо изменения в фотографию, рекомендуется обрезать изображение, чтобы удалить ненужные элементы на фотографии или реорганизовать композицию.

Убедитесь, что вы всегда работаете с исходным дублированным слоем, а не с фоновым слоем. Чтобы создать дубликат слоя, нажмите Ctrl + J (Command + J на ​​Mac).

• Чтобы изменить любую часть тела , рекомендуется получить разрешение от клиента и использовать инструмент разжижения.Перейдите в Filter> Liquify и выберите инструмент прямой деформации (ярлык: W). С помощью этого инструмента Динда добавила улыбку на лицо ребенка. Помните, будете вы использовать этот инструмент или нет — решать вам.
• Чтобы удалить пятна , выберите инструмент Healing Brush Tool. Убедитесь, что на панели инструментов Все слои выбрано в раскрывающемся меню Пример и что Mode имеет значение Normal . Увеличьте масштаб и поищите пятна.Возьмите образец части кожи, на которой нет дефекта, нажав клавишу Alt (опция в Mac) и щелкнув эту область, а затем нажмите на изъян, чтобы скрыть его. Повторите этот процесс отбора проб и покрытия всех пятен, которые вы хотите удалить. Вы также можете использовать тот же процесс для удаления любых морщин, но сделайте это на отдельном слое на тот случай, если непрозрачность потребуется изменить позже.
• Чтобы смягчить кожу , сначала создайте объединенный слой всех внесенных вами изменений, нажав Ctrl + Alt + Shift + E (Command + Option + Shift + E на Mac) и измените его режим наложения с Normal С по Яркий свет .Затем инвертируйте изображение, нажав Ctrl + I (Command + I в Mac). Затем перейдите к Filter> Other> High Pass . Здесь вам нужно найти радиус, в котором кожа кажется смягченной (то есть без каких-либо неровностей). В процессе не переусердствуйте. Как только у вас будет радиус, подходящий для вашего изображения, нажмите OK. Снова перейдите к Filter> Blur> Gaussian Blur и, начиная с радиуса 0,1, медленно начните увеличивать значение радиуса. Как только вы начнете видеть текстуру кожи, остановитесь и нажмите ОК.Выполняя эти шаги, смягчается все, а не только кожа. Теперь, чтобы нацелить только на кожу, используйте маски слоя.
• Чтобы использовать маску слоя, нажмите Alt (Option в Mac) и нажмите кнопку Mask . Возьмите инструмент Brush с белым цветом переднего плана и начните закрашивать кожу. Динда предлагает не приближаться к краям. Как только вы закончите с этим, вы получите результат с смягченной кожей. Если вы чувствуете, что немного переборщили, вы можете уменьшить непрозрачность и установить значение, которое вас устраивает.
• Чтобы повысить резкость выбранных областей , сначала нажмите Ctrl + Alt + Shift + E (Commnad + Option + Shift + E на Mac), чтобы создать объединенный слой, а затем перейдите к Filter> Sharpen> Smart Sharpen . Уловка Динды состоит в том, чтобы увеличить Amount до 500, а затем управлять с помощью прозрачности. Увеличивайте радиус Radius небольшими приращениями, пока края не будут четко определены без эффекта ореола. Когда вы нажмете ОК, вы заметите, что все изображение стало резким.Но цель состоит в том, чтобы отточить выборочные вещи, такие как глаза, губы и нос.
  Для выборочного увеличения резкости следуйте точным инструкциям по выборочному смягчению кожи и используйте маску слоя. Но на этот раз вам нужно закрасить кистью белым цветом переднего плана области, которые вы хотите сделать более резкими. Наконец, уменьшите непрозрачность слоя и отрегулируйте, если вам кажется, что резкость слишком велика.

Теперь, когда у вас есть правильная структура, сделайте паузу на секунду и внимательно посмотрите на фотографию, прежде чем двигаться дальше.Если вы чувствуете, что нужно внести какие-то изменения, сделайте это.

Кроме того, чтобы организовать рабочий процесс, вы можете выбрать все слои (кроме фонового) и затем нажать Ctrl + G (Command + G в Mac), чтобы сгруппировать все слои вместе. Дайте группе название для ясности.

Шаг 2. Ретуширование кожи

Удаление пятен и смягчение кожи было только отправной точкой. Ретуширование кожи — это больше забота о цвете кожи и ее оттенках.

Чтобы младенцы выглядели еще симпатичнее на фотографиях, Динда любит увеличивать красный цвет в тени.Для этого вы можете выполнить следующие действия:

• Создайте корректирующий слой кривых, нажав на корректирующий слой и выбрав Curves .
• В раскрывающемся меню каналов выберите Красный вместо RGB, и увеличьте его в темных областях.
• Чтобы эта краснота не применялась ко всем частям фотографии, нажмите Ctrl + I (Command + I на Mac), выбрав маску для слоя «Кривые», а затем закрасьте кожу, выбрав кисть с белым цветом переднего плана.Если вы закрасите какие-либо нежелательные области, такие как глаза, перекрасите эти области в черный цвет переднего плана, чтобы отменить это. Так работают маски.

Чтобы добавить яркости фотографии, вы можете затем добавить цвет к фотографии, создав слой Solid Color Adjustment .

• Щелкните на корректирующем слое , выберите Solid Color и выберите персиковый цвет кожи. Затем нажмите ОК.
• Измените режим наложения слоя на Multiply.
• Чтобы цвет не применялся ко всем частям фотографии, нажмите Ctrl + I (Command + I на Mac), выбрав маску для сплошного цвета, а затем закрасьте кожу, выбрав кисть с белым цветом переднего плана. Если вы закрасите какие-либо нежелательные области, такие как глаза, перекрасите эти области в черный цвет переднего плана, чтобы отменить это.
• Теперь уменьшите непрозрачность сплошного цветного слоя, пока кожа не станет более естественной. Если вы хотите изменить цвет, дважды щелкните значок цвета и выберите цвет по своему вкусу.

Вы можете увеличить румянец щек с помощью корректирующего слоя Color Balance .

• Щелкните на корректирующем слое и выберите Color Balance .
• Увеличьте красный и немного пурпурного тона.
• Нажмите Ctrl + I (Command + I в Mac), выбрав маску для цветового баланса, а затем, используя большую мягкую кисть с выбранным белым цветом переднего плана, просто нанесите на щеки, чтобы добавить немного красноты и много привлекательности.

А теперь, прежде чем переходить к следующему шагу, снова сгруппируйте все слои вместе и назовите его, чтобы потом не заблудиться.

Шаг 3. Ретуширование глаз, волос и губ

Dinda сделала большой отказ от ответственности перед тем, как перейти к этому шагу: «Делайте это только в случае необходимости и только в том случае, если это улучшает изображение». Чтобы показать пример того, что можно улучшить, он приводит следующие примеры:

• Сделайте глаза ярче, создав корректирующий слой Solid Color и залейте его 50-процентным серым (шестнадцатеричный код # 808080), а затем выберите Color Dodge в качестве режима наложения.Затем, как мы сделали в предыдущих шагах, просто замаскируйте глаза, избегая края радужной оболочки. Опять же, если вам кажется, что вы перестарались, отрегулируйте его, изменив непрозрачность слоя.
• Выбрав розоватый оттенок и замаскировав только губы, вы можете подправить и губы.

Когда вы закончите этот шаг, обязательно сгруппируйте все слои и назовите их так, чтобы все было организовано.

Шаг 4. Забота о свете

Этот шаг имеет отношение не столько к детям на фотографии, сколько к окружающей среде, в которой они находятся.На этом шаге мы делаем изображение ярким, и Динда использует корректирующий слой кривых для достижения результата.

• Немного затемните фон, чтобы выделить объект. Для этого выберите корректирующий слой Curves и потяните кривую вниз. Это затемнит все изображение.
• Затем, используя инструмент маскирования или инструмент быстрого выбора, исключите объект из корректирующего слоя кривых. Внесите небольшие корректировки в окружение объекта, чтобы изображение не выглядело неестественно.
• Если вы хотите изменить общую темноту или яркость изображения, вы можете добавить корректирующий слой кривых и выполнить настройку. Чтобы убедиться, что корректирующий слой кривых не влияет на оттенок кожи, обязательно измените режим наложения на Luminosity , чтобы затронуть только яркость.

После того, как вы довольны настройкой освещения на фотографии, расположите все слои в группе и переходите к следующему шагу.

Шаг 5: Добавление цветов

Это один из самых важных шагов в этом руководстве, так как он связан с добавлением яркости всей окружающей среде.

• Начните с добавления корректирующего слоя Solid Color и выберите цвет в зависимости от окружающей среды. В примере Динды, поскольку ребенок находится в поле, он выбирает зеленый цвет для заливки. Затем измените режим наложения на Soft Light или Overlay и исключите объект, используя удобный для вас способ, чтобы избежать искажения оттенков кожи.
• Если вас не устраивает цвет заливки, вы всегда можете дважды щелкнуть значок Solid Color Adjustment Layer и изменить его.
• Чтобы увеличить контраст, добавьте корректирующий слой Curves и создайте тонкую S-образную кривую, слегка потянув светлые участки вверх, а тени — вниз. Опять же, замаскируйте детей из этой маски, чтобы они не изменились.

Поскольку вы сгруппировали слои на основе сделанных корректировок, если в какой-то момент времени вы почувствуете, что какая-либо из корректировок неудовлетворительна, вы можете вернуться к ней и снова внести корректировки.

Шаг 6. Добавление яркости к цветам

Теперь, когда мы сделали общую сцену более красочной, вы можете добавить ей выразительности, добавив немного Vibrance и Exposure Adjustment Layer.

• Vibrance усиливает цвета только в средних тонах. Чтобы добавить яркости, выберите корректирующий слой Vibrance Adjustment Layer и увеличьте общую яркость. Чтобы исключить объект, вы можете их замаскировать.
• Вы также можете добавить корректирующий слой экспозиции , увеличить экспозицию и отрегулировать гамма-коррекцию. Опять же, исключите объект, замаскировав его.

Для удобства снова сгруппируйте слои.

Шаг 7. Уклонение и сжигание

Осветление — осветление, а затемнение — затемнение определенных областей изображения. Думайте об этом как о свете и тени, которые добавляют изображению больше глубины и объема. Прежде чем приступить к уклонению и прожиганию, постарайтесь понять, где находится источник света. Все, что находится ближе к источнику света, должно быть ярче, а все, что дальше, должно быть темнее.

Используйте эту концепцию, чтобы использовать Dodge and Burn. Однако не всегда бывает необходимо уклоняться и затемнять, а также, если вы используете инструмент Dodge, это не обязательно означает, что вам нужно использовать инструмент затемнения. Вы можете просто выполнить одно из них.

Вместо использования готового инструмента записи Dinda использует следующий интересный способ записи.

• Добавьте корректирующий слой Curves и вытяните тени полностью вниз.
• Выберите маску и нажмите Ctrl + I (Command + I в Mac), чтобы инвертировать маску.
• Возьмите кисть с белым цветом переднего плана и прокрасьте области, выступающие от света.
• После этого дважды щелкните значок корректирующего слоя Curves Adjustment Layer и отрегулируйте кривую, чтобы объект выглядел более естественно. Если все сделано правильно, это добавит объекту измерения.

Опять же, прежде чем перейти к следующему шагу, систематизируйте слои.

Шаг 8: Добавление внешних эффектов

Этот шаг посвящен добавлению драматизма и сюрреализма к окончательной фотографии.Динда демонстрирует, как добавить световой шар, чтобы создать драматическое ощущение:

• Создайте слой с градиентом и дважды щелкните градиент.
• Выберите предустановку, у которой цвет слева и прозрачный — справа. Выберите белый цвет для левой стороны и что-то вроде желтовато-красного для правой стороны, чтобы имитировать теплый свет.
• Для середины также выберите более теплый цвет, например желтый.
• Наконец, измените стиль с Linear на Radial и масштабируйте световой шар по своему усмотрению.Вы можете переместить его и изменить прозрачность, чтобы он выглядел как можно более естественно. Если вы хотите изменить цвета градиента, вы можете сделать это, дважды щелкнув значок градиента.

Чтобы еще больше добавить драматизма эффекту, создаваемому световым шаром, Динда добавляет эффект Виньетка :

• Создайте корректирующий слой Levels и сделайте изображение темнее, перемещая ползунок справа налево.
• Выберите маску и с помощью большой жесткой кисти, выбранной с потоком, установленным на 100 процентов, и цветом переднего плана, как черный, щелкните один раз.Чтобы сформировать круг, нажмите Ctrl + T (Command + T в Mac), а затем преобразуйте его так, чтобы он создавал своего рода точечный свет от светового шара к объекту.
• Убедившись, что форма выглядит, нажмите Enter, затем увеличьте растушевку маски, чтобы сделать ее как можно более естественной, а затем немного уменьшите непрозрачность.

  No related posts.