Обработка рисунка в фотошопе: Превращаем Карандашный Рисунок в Красивую Иллюстрацию в программе Photoshop

Как превратить эскизы в контент с помощью Photoshop — БЛОГ ADVENTUM

Каждый день production-менеджеры сталкиваются с важной непрофильной задачей — поиск, редактура, отрисовка изображений для отчетов и презентаций. Как дать больше воздуха дизайнерам и сделать все самому за пару кликов мыши?

На схемы и иллюстрации своими руками вы тратите меньше денег и времени на согласование результата. Необязательно все рисовать самостоятельно, но простые вещи, даже если вы не умеете хорошо рисовать, можно попытаться сделать самим.

Чтобы обработать изображение, можно использовать бесплатные графические редакторы — они подходят для простых задач, но у них есть встроенные ограничения, а за какие-то плюшки нужно постоянно докупать.

Можно пойти другим путем и решать те же задачи через Photoshop. В Photoshop есть все плюшки — их нужно только освоить. Photoshop умеет то, что не умеют онлайн-редакторы. Например, он может выбелить Кремль:

Фото: Юлия Минеева. Иллюстрация: Валентин Новоселов

Photoshop подойдет для того, чтобы превратить зарисовки в полноценный контент и использовать их в работе.

Принцип, который мы разберем, подойдет и для векторной графике, и для коллажа, чтобы добавить оригинальности.

Если у вас много типовых задач, вы сможете их автоматизировать с помощью Photoshop, и получать лучше результат за меньшее время. Нам потребуются:

• Зарисовки и цветные карандаши,
• Photoshop,
• цветная дизайнерская бумага,
• краски,
• сканер.

Разберем, как превратить эскизы в полноценный контент с помощью Photoshop и не потратить кучу времени. Процесс разделим на 10 шагов.

Шаг 1

Отсканируйте рисунки в наибольшем разрешении: вы всегда сможете уменьшить рисунок без потери качества, но если скан окажется мелким, увеличить без потерь не получится.

Сохраняйте все рисунки и сканы в одно место: так их будет проще найти

Шаг 2

Поместите контуры рисунка на отдельный слой, чтобы впоследствии наложить рисунок на текстуру. Скорректируйте цветовые уровни (CTRL + L), пока не добьетесь хорошего контраста без потери качества и без искажений.

Затем настройте цветовой диапазон, чтобы подсветить рисунок и перевести его на новый слой. «Размытость» между 150 и 200 обычно дает хороший результат:

Выделение > Цветовой диапазон

Как только рисунок подсветится, создайте новый слой и заполните его черным цветом.

Шаг 3

Создайте в Photoshop документ и выберите размер, который хотите видеть в конце. Скомпонуйте иллюстрацию из отдельных рисунков, каждый рисунок держите на отдельном слое.

 

Чтобы не запутаться в слоях-рисунках, каждому слою присвойте имя

 

Шаг 4

Теперь можно заполнить фон цветом. В этом примере мы стилизуем рисунок под глянцевые журналы 60-х годов.

Для фона подойдет дизайнерская бумага. Отсканируйте бумагу в высоком разрешении, чтобы волокна бумаги были видны.

 

Шаг 5

Выберите слой с рисунком и используйте инструмент «Лассо» (L), чтобы выбрать места, которые нужно закрасить. Скопируйте слой с фоном, скорректируйте тон и насыщенность (CTRL + U), чтобы изменить цвет.

Повторите процесс на слоях-рисунках. Не переживайте, если рисунок не выделяется идеально — детали можно обработать потом

Сгруппируйте слои в папки, но не объединяйте их в один слой. Это поможет в случае чего быстрее вносить изменения.

Шаг 6

После того, зальете цветом все рисунки, можно добавить детали. Например, повторяющиеся узоры (паттерны) для галстука и платья.

Создайте один элемент узора, и Photoshop повторит его на всей выделенной области

Нарисуйте узор, а затем сохраните его, чтобы можно было его использовать в качестве паттерна (Редактирование — Определить узор)

 

Чтобы выделить область и залить ее узором, лучше использовать «перо». К «перу» нужно привыкнуть, но оно хорошо подсвечивает нужные узоры и сложные места.

Есть более простой, но не такой изящный способ:

• Выберите «волшебную палочку» (W)
• Выделите требуемый участок.
• Нажмите SHIFT + DEL и выберите узор

Вот пример того, как работают узоры:

Если участок не выделился с первого раза, зажмите SHIFT и попробуйте выделить еще раз.

Шаг 7

Рисунки должны взаимодействовать с фоном. Чтобы настроить цвет фона, выберите фон в панели слоев и скорректируйте насыщенность (CTRL + U).

Чтобы изменить цвет рисунка на фоне, убедитесь, что рисунок стоит выше фона в панели слоев, кликните на слой рисунка, а дальше работайте с параметрами наложения. Для этого кликните на слой правой кнопкой и выберите нужный параметр.

Конечный цвет рисунка зависит от своего изначального цвета, цвета фона и выбранного параметра:

Быстро перебирать варианты можно с помощью кнопок SHIFT + и SHIFT —

Шаг 8

Для мужского костюма создадим полосатый эффект. Для этого нам потребуются создать операцию (Photoshop Actions).

Операции — это автоматизированные действия. Вы повторяете действия один раз, Photoshop их запоминает и дальше делает сам. Это экономит время, особенно если действия сложные и включает много шагов. Создадим свою операцию:

Нарисуйте форму, которая послужит полосатым эффектом. Для простоты пусть будет розовый прямоугольник:

Затем нажмите ALT + F9. Откроется окно с операциями. Нажмите на папочку снизу:

Создайте новое действие и начните его записывать

 

Проделайте действие вручную, чтобы Photoshop запомнил порядок действий. В нашем примере мы сделаем копию слоя и сдвинем ее вправо. Результат будет выглядеть так:

Заранее выделите нужный слой, чтобы он не попал в список действий. Если попадет, удалите его из панели справа

 

На примере рисунка, мы создаем вертикальные линии, дублируем их и накладываем на рубашку:

↓

 

Теперь создадим обтравочную маску. Она нужна для того, чтобы линии легли только на рубашку и не остались на фоне.

Для этого зажмите ALT и кликните между слоем с рубашкой и слоем с линиями. Слой с рубашкой должен идти ниже слоя с линиями. Вот пример работы маски:

Шаг 9

Развеселим картинку и добавим дополнительные штрихи. Идеально, если вы нарисуете штрихи на настоящей бумаге. Чтобы текстуры хорошо отсканировались, сделайте их максимально контрастными:  рисуйте черными красками на белой бумаге. Цвета штрихов подкрутите уже в Photoshop (CTRL + U).

Каждой текстуре создайте отдельный слой

Шаг 10

В примере на рисунок наложен слой с полутонами:

 

Создайте копию всей иллюстрации и переведите ее в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого), а затем в битовый формат (Изображение — Режим — Битовый формат). Поиграйтесь с настройками, пока не получите желанный эффект.

Затем повторно переведите документ в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого) и положите его поверх цветного изображения. Выберите Выделение — Цветовой диапазон, кликните на черный цвет и спрячьте слой (но не удаляйте его).

Заполните выделение нужным цветом. Отрегулируйте тона и насыщенность (CTRL + U), чтобы добиться желаемого эффекта.

Результат будет таким:

 

 

Photoshop — сильный инструмент. Ему нужно учиться, многие вещи сложно понять с первого раза. Но если его освоить, вы сможете работать ничуть не медленнее чем в графических редакторах, но получать гораздо лучший результат.

 

Иллюстрации — Dwayne Bell

Улучшаем карандашные рисунки в Фотошоп / Creativo.one

Часто, когда рисунок еще не закончен, мы замечаем ошибку, которая была сделана еще в начале. Очень, очень неприятно смотреть на то, как она рушит всю работу. Если бы только был способ исправить ее на этом этапе…

Многим этот урок может показаться спорным — это урок об обмане. В конце концов, искусство основывается на усилиях, человек должен ревностно относиться к определенным умениям. Именно поэтому цифровое искусство часто презирают, ведь

за вас все делает компьютер!

Я не собираюсь спорить о назначении искусства — я достаточно об этом рассказал во многих своих статьях. Если у вас есть многообещающий рисунок, выполненный в традиционном стиле и нуждающийся в некоторой коррекции, но при этом вы не считаете, что сделаете свою работу менее ценной, я покажу, как использовать Photoshop для подобных целей.

Примечание автора:

это урок об улучшении традиционных рисунков. Если вы хотите, чтобы отсканированный рисунок выглядел так же хорошо, как и оригинал, урок по очистке традиционных рисунков в Photoshop станет для вас лучшим выбором.

Скачать архив с материалами к уроку

Для начала отсканируйте/сфотографируйте свой рисунок, а также очистите его, если это необходимо. Можете использовать урок по ссылке выше, только игнорируйте последние шаги.

1. Перемещаем части

Иногда определенная часть рисунка заканчивается там, где ее никогда не должно быть. Можете стереть ее, а затем нарисовать заново, но следы этой «коррекции» останутся. Давайте попробуем другой метод.

Шаг 1

Выберите зону, которую вы хотите переместить при помощи инструмента Лассо (Lasso Tool).

Шаг 2

Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перетянуть выделенный участок в правильное место. Снимите выделение, нажав Ctrl + D.

2. Скрываем ошибку

Мы передвинули участок, но изменение слишком заметно. Нужно использовать другой инструмент, который поможет убрать погрешность.

Шаг 1

Выберите зону, которую нужно улучшить при помощи инструмента Заплатка (Patch Tool) (Заплатка находится в том же меню, что и Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush)).

Шаг 2

Перетяните выделение в зону, участок которой вы хотите «одолжить».

Шаг 3

Используйте Заплатку (Patch Tool) везде, где это потребуется, тем самым сделав «шрамы» менее заметными.

3. Стираем ошибку

Этот пункт кажется простым, но, используя неправильный ластик, мы можем получить поддельный эффект как на рисунке ниже:

Шаг 1

Чтобы избежать этого, перейдите в меню Окно > Наборы параметров для инструментов (Window > Tool Presets). Выберите инструмент Ластик (Eraser Tool), а затем пункт Карандаш с ластиком (Pencil Eraser).

Шаг 2

Используйте его как обычно. Если вы хотите сделать ластик мягче, не прибегая к помощи графического планшета, измените его Непрозрачность (Opacity).

Разница не слишком заметна, но она играет большую роль для общего эффекта:

4. Изменяем размер участков

Изменение участка рисунка может быть сложным процессом, так как часто коррекции подвергается большая часть изображения.

Шаг 1

Дублируйте (Duplicate) слой, нажав Ctrl + J, затем скройте его (для этого кликните по иконке глаза слева от миниатюры). Выберите участок при помощи инструмента Лассо (Lasso Tool).

Шаг 2

Перейдите в меню Редактирование > Свободное трансформание (Edit > Free Transform) или нажмите Ctrl + T. Переключитесь в Режим деформации (Warp Mode).

Шаг 3

Перетяните маркеры ближе к середине, чтобы уменьшить участок или оттяните их к краям, чтобы увеличить. Если что-то пошло не так, нажмите Esc и попробуйте снова.

Шаг 4

На этом этапе нам также нужно скрыть следы вмешательства. Мы можем «залатать» шов между измененной зоной и оригиналом, но есть способ проще. Включите видимость слоя-дубликата, добавьте ему Векторную маску ( Layer Mask). Заполните (Fill) ее черным цветом, а затем закрасьте белым только ту часть, которая находится правее от шва.

Если вы не понимаете, о чем идет речь, попробуйте этот быстрый урок по использованию Векторных масок.

Разница поражает!

5. Изменяем форму участка

Тот же инструмент можно использовать для изменения формы участка:

Если вам необходимо больше контроля, попробуйте другой, гораздо более мощный инструмент:

Шаг 1

Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify) или используйте клавиатурное сокращение Ctrl + Shift + X.

Шаг 2

Используйте инструмент Деформация (Forward Warp Tool), изменив форму некоторых участков. Чем крупнее кисть, тем натуральнее эффект. Будьте осторожны: в этом режиме можно отменить только одно действие!

Примечание переводчика — на самом деле, в фильтре Пластика работают те же быстрые клавиши, что и в основном окне Adobe Photoshop. Используйте Ctrl + Alt + Z для отмены действия, а Ctrl + Shift + Z для возвращения изменений.

Этот инструмент позволяет добиваться потрясающего эффекта!

6. Добавляем тени

В предыдущих шагах мы корректировали форму нашего персонажа. Теперь мы попробуем сделать несколько более сложных правок – добавим кое-что к рисунку. Однако, чем больше вы используете подобные коррекции, тем очевиднее становится компьютерное вмешательство, но иногда эффект того стоит.

Шаг 1

Дублируйте слой (Ctrl + J) и работайте с копией, оставив оригинал под ней. Перейдите в Режим быстрой маски (Quick Mask Mode) (Q). Выберите мягкую кисть и пометьте зоны, которые хотите затемнить.

Шаг 2

Выйдите из Режима быстрой маски (Quick Mask Mode). Инвертируйте (Invert) выделение, нажав Ctrl + Shift + I. Перейдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/насыщенность (Image > Adjustment > Hue/Saturation). Сократите значение параметра Яркость (Lightness).

Шаг 3

Используйте тот же ластик, чтобы стереть тень вокруг тела.

Шаг 4

Теперь используйте этот ластик для «смешивания» тени. Она не должна быть такой равномерной; сделайте ее немного «рваной».

Как видите, это очень радикальная коррекция, поэтому не переусердствуйте. Чем меньше будет финальный рисунок, тем труднее будет заметить вмешательство при помощи Photoshop.

7. Добавляем блики

Это эффект будет работать, только если объект был нарисован в темных тонах. В моем случае, мне нужно затемнить весь рисунок. Создайте Новый слой (New Layer), нажав Ctr + Alt + Shift + N и заполните его черным цветом при помощи инструмента Заливка (Paint Bucket Tool). Сократите Непрозрачность (Opacity) этого слоя.

Шаг 2

Перейдите в Режим быстрой маски (Quick Mask Mode) (Q) и при помощи мягкой кисти пометьте зоны, которые должны блестеть.

Шаг 3

Выйдите из Режима быстрой маски (Quick Mask Mode). Инвертируйте (Invert) выделение, нажав Ctrl + Shift + I. Кликните на основной слой и Дублируйте (Duplicate) выделенную зону при помощи клавиатурного сокращения Ctrl + J. Перетяните слой-копию, разместив его над слоем с затемнением.

Шаг 4

Используйте те же техники, применяемые для работы с тенями, чтобы «смешать» блики.

Шаг 5

Сократите Непрозрачность (Opacity) для получения более мягкого эффекта.

8.

Добавляем размытие

Внимание: этот эффект выглядит очень «по-цифровому». После его применения сразу будет видно компьютерное вмешательство в работу!

Шаг 1

Перейдите в Режим быстрой маски (Quick Mask Mode) (Q) и при помощи мягкой кисти нарисуйте обводку вокруг объекта.

Шаг 2

Выйдите из режима (Q), инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I). Перейдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Будьте осторожны — на этом этапе легко перестараться!

9. Делаем рисунок резче

Чтобы сделать линии чище, даже если они были очень размыты в оригинальном изображении, мы перейдем в меню Фильтр > Усиление резкости > «Умная» резкость (Filter > Sharpen > Smart Sharpen).

10. Добавляем «бумажный» эффект

Шаг 1

Это самый популярный и самый «невинный» трюк для улучшения рисунков. Разместите текстуру бумаги над изображением. Измените Режим наложения (Blend Mode) слоя с бумагой на Умножение (Multiply).

Шаг 2

Кликните правой кнопкой мыши по слоям и выберите Объединить слои (Flatten Image). Затем перейдите в меню Фильтр > Галерея фильтров (Filter > Filter Gallery). Выберите фильтр Текстуризатор (Texturizer), находящийся в папке Текстуры (Textures). Настройте параметры по своему усмотрению.

Шаг 3

Последний, но важный пункт — вы можете воспользоваться Уровнями (Levels) (Ctrl + L), отрегулировав яркость всего изображения.

На этом все!

Как видите, есть много способов убрать недостатки ваших работ и даже улучшить их. Не обязательно пользоваться всеми способами — выберите только те шаги, которые заставляют вашу работу выглядеть потрясающе.

Подводя итог, я хочу вас предостеречь. Даже если вы рассматриваете это как «залатывание недостатков», а не обман, убедитесь, что вы применяете все эти техники в качестве финального штриха, но никак не еще одного этапа работы. Чем сильнее финальный эффект отличается от первоначального, тем дальше вы уходите от традиционной живописи. Это не плохо, конечно, но только до тех пор, пока вы честны с собой и окружающими!

Автор: Monika Zagrobelna

Скетчи акварельными и не только карандашами и обработка рисунка в фотошопе!

Что-то пост о моем акварельном развитии идет туго, собираю по родственникам фото своих немногочисленных работ. Ну и хочется сравнить их с сегодняшними, по теме схожими, но, к сожалению, сейчас рисую в основном цветы, а очень хочется еще людей, город, море и т.д. Мечтать, как говорится, не вредно). Поэтому начну свой дневник с зарисовок в скетчбуке и их обработки в фотошопе! Фотошопщик (или фотошопист ) я, мягко говоря, не опытный, наверное даже 5% возможностей этой программы не знаю, но надеюсь кому то пригодится мой опыт (черпала на просторах интернета). Буду рада, если кто-нибудь поделится своими методами (или намекнет, что я изобретаю велосипед и все можно сделать гораздо проще!).
Начнем с моих последних скетчей! Во-первых, я сделала выкраску купленных недавно карандашей. «Albrecht Durer», «Polychromos» и старых Koh-I-Noor, пока не поняла, какие нравятся больше.

Некоторые ложатся очень мягко и текстура отличная, другие не очень, видимо это зависит от пигмента. В общем пыталась я совместить акварель и карандаши в разной последовательности, кучей слоев друг на друга. Рисовала всеми подряд зелеными карандашами, поэтому цвет зелени несколько странный и местами не в тему . Теперь надо думать куда применить кучу изумрудных оттенков, они как-то вырви-глаз смотрятся!
Рисую в hahnemuhle bamboo. Бумага тонкая 105 гр/м2, но акварель выдерживает. Другими акварельными скетчбуками не пользовалась, поэтому сравнивать не с чем. Сейчас в связи с началой учебного года ничего особо приличного и длительного акварелью рисовать не получается, поэтому я изгаляюсь как могу)
Виргинская традесканция

Георгин (его я еще наверное помучаю гуашью)

И сирень, которая странным образом опять распустилась в сентябре

Вот ее я и попытаюсь обработать в фотошопе, сделать на белом фоне!
1. Итак, сканирую или фотографирую при дневном свете свой рисунок.
В данном случае я сирень отсканировала, т.к. очень пасмурно. Сканер Canon LIDE 2200, настройки подбираю методом тыка, но уже на момент сканирования можно немного отрегулировать яркость и т.д. Разрешение 300. Результат сканирования

2. Открываем фотошоп (у меня лицензионный). Создаю дубликат слоя и далее корректируем изображение: насыщенность, тон и т.д., все что душе угодно. В данном случае я просто нажму автотон, результат меня устраивает. Теперь создаю дубликат второго слоя и делаю его черно-белым
Изображение — Коррекция — Черно-белое. Затем заходим в уровни Ctrl+L и перемещаем черный и белый бегунки так, чтобы у нас был белый фон и черное изображение.

3. Можно конечно сразу обрезать свое изображение, чтобы не было лишней ерунды, я сделаю это сейчас). Теперь я поступаю следующим образом. Нужно закрасить белые пятнышки внутри черного силуэта сирени черным цветом, а помарки на фоне — белым. Этот пример достаточно сложный, т.к. карандаш оставляет шершавые края, с акварелью полегче будет. В итоге должен получиться рисунок с черным силуэтом на белом фоне.
4. Далее заходим в Выделение — Цветовой диапазон. Должен выделиться белый фон рисунка (если выделится черный силуэт, просто сделать инверсию выделения).

Не снимая это выделение, делаем активным второй слой (цветной) и нажимаем Del. Все, теперь на втором слое фон рисунка удалился и осталась ветка сирени.

5. В таком виде ее еще нельзя оставить, поэтому я создаю новый слой и заливаю его черным цветом. И подкладываю ниже, под нашу ветку.

Видно, что остались неровные края и шершавости. Будем избавляться)
6. Первый вариант. Выделение — Уточнить край. Необходимо выставить настройки для своего конкретного случая

Остались небольшие помарки, которые можно убрать, например, ластиком.
Второй вариант. Просто обводим лишнее вокруг лассо по-частям и удаляем (чаще всего поступаю именно так, хотя обводить с помощью мышки иногда просто мучение, но так я больше контролирую изменения и замечаю косяки).

Можно конечно доработать ластиком или кистью изображение, или есть какие-то фильтры, но я про них не знаю Вот собственно и все. Должен получиться изолированный рисунок. Буду рада советам по ускорению обработки)

Как почистить традиционный рисунок после оцифровки

Работы, выполненные в технике традиционной живописи, обычно ценятся выше, чем сделанные в технике цифровой. Они кажутся живее, «реальнее», у них есть душа. Однако, если вы захотите показать свой карандашный рисунок публике в интернете, вы столкнетесь с серьезной проблемой. Любой способ перевода традиционного изображения в цифровое влияет (и, как правило, негативно) на его качество.

И тут на помощь приходит Adobe Photoshop. Если манипуляции со сканами или фотографиями кажутся вам читерством, помните: хотите вы того или нет, но уже сама оцифровка меняет исходное изображение. Выбор лишь в том, чтобы оставить его в том же (жутком) виде или вернуть его былое традиционное величие. Давайте посмотрим, что можно сделать.

Оцифровываем изображение

Этот рисунок был сделан на основе трех туториалов:

— How to Draw Animals: Horses, Their Anatomy and Poses — анатомия лошади

— Гид по рисованию крыльев — анатомия крыльев

— Create a Flight Animation From Scratch in Adobe Photoshop — положение крыльев

Идеальным вариантом будет сканер. Он не искажает перспективу, и проблем станет на одну меньше. Но, если у вас его нет, возьмите фотоаппарат. И помните: чем больше разрешение, тем выше четкость картинки. В любом случае вы получите цифровой файл, содержание которого напоминает ваш рисунок лишь отдаленно.

На самом деле он выглядит не так, клянусь!

1. Исправляем перспективу

Чем больше изображение, тем сложнее сфотографировать его без дисторсии. Посмотрим, как исправить даже самые тяжелые ее случаи.

Шаг 1

Откройте файл в Photoshop. Выберите инструмент Рамка (Crop Tool) (C), зажмите Alt и Shift и раздвиньте границы рамки, чтобы увеличить полотно. Таким образом мы получим больше места для трансформаций и обрезать изображение будет не нужно.

Шаг 2

Правой кнопкой мыши кликните на слой и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Это позволит многократно изменять рисунок без потери качества. Нажмите на Фильтр (Filter) > Коррекция дисторсии (Lens Correction) и перейдите на вкладку Заказная (Custom). С помощью слайдеров Перспективы (Transform) и убирается дисторсия.

Шаг 3

У предыдущего метода есть недостатки, поэтому придется откорректировать кое-что еще. В моем случае рисунок оказался сильно «сплющен» по вертикали. Если у вас то же самое, кликните на слой правой кнопкой мыши, выберите Растрировать (Rasterize), а затем растяните его до нужных пропорций с помощью Свободного трансформирования (Free Transform) (Ctrl+T).

2. Обесцвечиваем изображение

В большинстве случаев после оцифровки черно-белый рисунок превращается в красочный калейдоскоп. Как правило, это происходит из-за неверного цветового баланса. Исправим его легким движением руки.

В меню Окно (Window) выберите Коррекция (Adjustments). На появившейся панели нажмите Черно-белое (Black & White).

Готово!

3. Избавляемся от грязного фона

Пятна, грязь, неравномерное освещение – всему этому хочется сказать «прощай». Так сделаем это!

Шаг 1

Добавьте Слой-маску (Layer Mask). Фон при этом должен быть белого цвета.

Шаг 2

Кликните на белый прямоугольник рядом с миниатюрой рисунка. С помощью мягкой круглой кисти закрасьте пространство вокруг персонажа. Стереть лишнее можно черным цветом.

Шаг 3

Уменьшите размер кисти и проработайте края, чередуя черный и белый цвета для достижения нужного эффекта. Фон готов!

4. Корректируем контраст

Как правило, контраст – это единственное, что меняет художник перед тем, как выложить работу. Однако все куда сложнее, чем кажется, и эксперименты с ползунком Контрастности (Contrast) могут нанести только вред. Я покажу, как cкорректировать контраст правильно.

Шаг 1

На панели Коррекция (Adjustments) выберите Уровни (Levels).

Шаг 2

Вы увидите гистограмму, которая показывает, как распределены черный и белый цвета по изображению. Идеальная гистограмма похожа на высокую гору с пологими склонами, но «идеальная» не значит нужная. Чем уже гистограмма, тем выше контраст. Чтобы светло-серый стал белым, перетащите правый слайдер влево, а чтобы темно-серый сделать черным, левый передвиньте вправо.

Тут есть один подводный камень. Искушение усилить контраст может быть очень велико, но взгляните на свой рисунок: такой ли он четкий и контрастный? Если нет, не стоит лишать его оттенков серого. Помните: ваша цель – сделать так, чтобы оцифрованное изображение выглядело как оригинал, а не «лучше» него.

Шаг 3

Порой из-за пятен и неравномерного освещения некоторые участки на рисунке кажутся темнее остальных. Их нужно выделить и отдельно изменить их гистограммы.

Выберите инструмент Быстрая маска (Quick Mask) (Q) и выделите область, которую нужно отредактировать.

Снова нажмите Q, чтобы вернуться в нормальный режим, и инвертируйте выделение (Ctrl-Shift-I). Еще раз выполните коррекцию Уровни (Levels) – она затронет только выделенную область. С помощью слайдеров добейтесь одинакового контраста на выделенной области и остальных частях.

Те же настойки контрастности можно применить и к другим областям, просто нажав на маску (прямоугольник рядом с превью слоя) и закрасив их белым цветом с помощью кисти.

Шаг 4

Проблема в том, что коррекция Уровни (Levels) меняет все тени одновременно. Но велика вероятность, что сканер или фотоаппарат не смогли передать самые темные тени, от которых зависит итоговое впечатление от рисунка. С помощью гистограммы их не вернуть, но есть другой инструмент – корректирующий слой Кривые (Curves).

Это почти всесильный редактор. На самом деле, в нем можно скорректировать и Уровни.

По умолчанию нижний левый угол отвечает за самые темные участки на рисунке, а правый верхний – за самые яркие. Если на линии поставить точку и передвинуть ее вниз, участок, который она представляет, станет темнее — и светлее, если перетащить ее вверх.

Если вам нужно сделать самые темные участки еще темнее, поставьте точку поближе к «черному» углу и передвиньте ее вниз. Не бойтесь экспериментировать, чтобы получить желаемое.

Если все сделано правильно, самые темные участки станут темнее, а серые оттенки останутся нетронуты.

5. Кадрируем изображение

Это обычно делают интуитивно, но давайте разберем и этот шаг.

Рисуя в традиционной технике, вы вынуждены работать в ограниченном пространстве листа бумаги. В цифровой — пространство определяете вы. Воспользуйтесь инструментом Рамка (Crop Tool) (C) и не забудьте о «правиле третей».

6. Придаем традиционный вид

У традиционных рисунков есть одна особенность, о которой мало кто вспоминает при оцифровке. У бумаги есть текстура, и именно поэтому штрихи далеки от гладких линий — у них всегда неровные края. А цифровой фон идеально глакий, и его несоответсвие неровным штрихам превращает стиль в небрежность.

Photoshop может исправить и это! Для начала кликните правой кнопкой мыши на любом слое и выберите Выполнить сведение (Flatten Image). Затем нажмите на Фильтр (Filter) > Галерея фильтров (Filter Gallery). Откройте папку Текстура (Texture) и выберите Текстуризатор (Texturizer). Примените текстуру Известняк (Sandstone) с небольшим рельефом (relief) и подходящим масштабом (scaling).

Вот теперь текстура фона зрительно соответствует текстуре штрихов. Это не просто напоминание о традиционной природе оригинала – это обязательное условие, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел как раньше.

7. Готовим к загрузке

И наконец последний по счету, но не по важности шаг. Огромный файл, который получился после оцифровки, — совсем не то, что нужно показывать людям. Правда, нет нужды тратить 20 пикселей на каждый миллиметр рисунка. Вы же не рассматриваете его под лупой, вот и не заставляйте это делать других.

Есть еще одно преимущество масштабирования: чем меньше изображение, тем оно детальнее (благодаря маленькому расстоянию между линиями). Кроме того, уменьшение может сделать его четче.

Чтобы уменьшить рисунок просто нажмите Изображение (Image) > Размер изображения (Image Size) и введите нужную ширину. Все изображения в этой статье шириной 600 пикселей. Возможно, для более детальных рисунков больше подойдет ширина в 700-800 пикселей. И не забудьте выбрать Билинейную (Bilinear) интерполяцию (resample method). Масштабирование (даже уменьшение размера!) никогда не проходит бесследно для качества, но правильно выбранный метод интерполяции может снизить потери.

Если после масштабирования рисунок выглядит размыто, нажмите Фильтр (Filter) > Усиление резкости (Sharpen) > «Умная» резкость (Smart Sharpen). С помощью слайдеров немного повысьте резкость. Если вы имеете дело с цветными детализированными изображениями, этот фильтр почти бесполезен, но с карандашными рисунками он творит чудеса.

Сохранять изображение в полученном формате необязательно. Чтобы выбрать подходящий, нажмите Файл (File) > Сохранить для Web (Save for Web). В большинстве случаев нет нужды менять размер изображения – просто убедитесь, что его качество не изменилось.

Вот и все!

Теперь вы можете с гордостью представить свою работу всему интернету. Может, все это сложнее простого усиления контраста, зато результат куда привлекательнее. 

Оригинал: Quick Tip: Clean Up Your Traditional Drawings in Photoshop

Автор: Monika Zagrobelna

Как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для творческой обработки фотографий. В фоторедакторе можно не только улучшить кадр, но и добиться необычных художественных эффектов.

В этом уроке вы узнаете, как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе. В качестве основного инструмента будем использовать фильтры.

Для примера возьмём вот такой снимок, сделанный в Португалии:

А вот что получится после наших манипуляций:

Чтобы сделать рисунок из фото в Фотошопе, открываем снимок в программе и создаём цветовой слой: Layer/«Слои» → New Fill Layer/«Новый слой-заливка» → Solid Color…/«Цвет…».

В появившемся диалоговом окне зададим цвет бумаги, на которой будет наш набросок. Можно выбрать оттенки белого, серого или сепии.

После этого создадим копию основного слоя (Background) и применим к нему фильтр Photocopy/«Рваные края» из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Новый слой назовём «Грубый набросок». Установим ему режим наложения Multiply/«Умножение». Здесь мы имитируем набросок, который художники делают перед прорисовкой деталей.

Но художники никогда не рисуют чёткие и точные линии с первого раза. Мы же хотим сделать что-то похожее на набросок, и черновых линий должно быть больше. Потому создаём копию слоя «Грубый набросок» и немного увеличиваем её. Нажимаем комбинацию клавиш Command + T и в верхнем меню ставим ширину и высоту в 105%.

Холст немного растянется, и линии рисунка будут двоиться. После этого установим непрозрачность этого слоя около 10–20%, чтобы линии стали почти незаметными, как будто бы художник прицеливался и размечал лист для дальнейшего рисунка.

Теперь сделаем то же самое, но уменьшим первоначальный холст, чтобы сделать ещё больше линий-набросков.

Копируем слой «Грубый набросок» и с помощью трансформации уменьшаем ширину и высоту до 95% Устанавливаем для этого слоя непрозрачность 10–20%.

Теперь надо добавить больше графических эффектов, чтобы стилизация была ещё сильнее похожа на рисунок.

Создаём копию базового слоя Background.

После этого воспользуемся фильтром Cutout/«Аппликация» из набора фильтров Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…». Параметры фильтра можно подобрать на свой вкус или воспользоваться нашими настройками.

Перетащим стилизованный слой на верхнюю часть панели слоёв и применим к нему фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение краёв…». Он позволит сильнее выделить основные линии и границы объектов, которые на рисунке должны быть прорисованы лучше.

Теперь сделаем выделенные на предыдущем шаге границы чёрно-белыми: Image/«Изображение» → Adjustments/«Коррекции» → Desaturate/«Обесцветить».

Назовём новый слой «Эскиз» и установим ему режим наложения Color Burn. Отрегулируем непрозрачность.

Предыдущий шаг можно повторить, чтобы добавить больше деталей.

Итак, у нас почти получилось из фотографии сделать рисунок в Фотошопе. Сейчас нужно добавить немного карандашной штриховки.

Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Применяем к новому слою фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение границ…».

Теперь обесцвечиваем его.

Воспользуемся фильтром Angled Strokes/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Отрегулируем длину штриха, направление и детализацию.

Новому слою установим режим наложения Multiply/«Умножение» и непрозрачность около 60%. Видно, что на изображение добавились штрихи.

Продолжаем добавлять детали. Сделаем ещё больше штрихов.

Так же дублируем базовый слой Background, применяем фильтр Crosshatch/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Обесцвечиваем его.

Устанавливаем режим наложения Multiply/«Умножение» и регулируем непрозрачность.

На данном этапе у нас уже получилось сделать из фотографии рисунок в Фотошопе. Если ваша цель — чёрно-белый набросок, то на этом можно остановиться.

Тем, кто хочет пойти дальше, предлагаем способ создания эффекта раскраски: одни части изображения будут цветными, а другие останутся монохромными.

Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Устанавливаем режим наложения Color/«Цвет». Рисунок сразу «раскрасился». Осталось по маске оставить раскрашенными отдельные части изображения.

Добавим к слою маску, нажав на пиктограмму Add Layer Mask/«Добавить маску» в нижнем меню на панели слоёв. По умолчанию добавится маска белого цвета, нам нужно её инвертировать: кликаем по пиктограмме маски и нажимаем комбинацию клавиш Command + I.

После этого выбираем кисть на свой вкус. Это может быть имитация карандаша, мелков или акварели из стандартного набора Adobe Photoshop или какие-то дополнительные кисти.

Выбранной кистью на маске белым цветом нарисуем те области, где должен быть цвет. Можно экспериментировать с размером и типом кисти, её плотностью.

У нас получилось так:

С помощью этих нехитрых манипуляций мы смогли сделать из фото рисунок карандашом в Фотошопе. Каждый шаг находится на отдельном слое, так что можно в любой момент усилить или ослабить тот или иной эффект, что-то добавить или убрать с помощью маски.

Взяв принципы этого метода за основу, можно придумать алгоритм с другими фильтрами из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…» и в Фотошопе сделать из фото рисунок карандашом.

Как очистить отсканированный рисунок в Фотошопе — Урок 2

Здравствуйте! Это 2-я часть урока, а вот первая, третья и четвертая.

Итак, у нас есть цифровая картинка, с которой мы и продолжим работу.

Продолжаем

1) Нам необходимо, чтобы рисунок стал белым и аккуратным. Для этого заходим в  Image> Adjustments> Brightness / Contrast.

Давайте увеличим яркость так, чтобы:

1 – сделать фон чисто-белым.

2 – убрать следы резинки, царапины на бумаге от карандаша и пятна.

Двигайте курсор параметра Brightness, пока не добьетесь нужного эффекта. Однако не преувеличивайте! Я установила параметр на +28.

На изображении я подчеркнула, какие были недочеты, и как изменился рисунок после применения контраста (особенно это видно на плече и возле носа).

2) Вы, скорее всего, заметили, что после увеличения яркости, контур нашего рисунка также стал светлее. Поэтому для того, что бы сделать контур темнее заходим в Image> Adjustments> Auto Levels.

Вот как наш рисунок выглядит до и после применения Auto Levels.

3) Теперь нужно сделать рисунок насыщенным для того, чтобы удалить маленькие цветные пятна, которые появляются во время сканирования. Заходим Adjustments>Desaturate.

После мы должны добавить немного размытия, чтобы сделать контур плавнее: Filter> Blur> Blur

Здесь, наш рисунок до и после размытия.

Редактирование не так очевидны, но все эти этапы очень полезны и необходимы.

После коррекции, наш рисунок выглядит так.

Довольно четко, не так ли?

Теперь мы постараемся внести некоторые коррективы в рисунок там, где нечеткие или некрасивые линии. Например, нечеткая окружность шпильки Рури или страшный беспорядок в волосах.

Мы будем использовать новые функции и инструменты программы Photoshop, поэтому необходимо знать основные окна.

Рабочее место должно выглядеть примерно, так как на картинке. Я отметила наиболее важные инструменты, которые пригодятся для этого урока. Самое главное в программе Photoshop, это знать, как можно использовать \”Слои\”. Один совет: используйте столько слоев, сколько необходимо. В каждом файле может находиться множество слоев, так как они работают как прозрачные листы бумаги, чтобы добавлять детали рисунка без редактирования. Вы можете добавить или удалить слой, сделать прозрачным или непрозрачным. Также вы можете изменять их порядок. Создавать копии, или объединить все в один слой.

Давайте отредактируем шпильки

Прежде всего, создадим новый слой.

Выберите инструмент Ellipse Tool (для создания идеальных окружностей), что бы вызвать выпадающее меню нажмите правой кнопкой мыши по значку.

Перейдите в верхнее меню Ellipse Tool и щелкните там, где, отмечено на картинке (Paths):

Выбираем окружность шпильки, которую будем исправлять. Для того, что бы вы поняли, как создавать окружности, я начертила пунктиром несуществующий квадрат поверх шпильки. Теперь установите курсор мышки в верхнем левом углу этого квадрата, и удерживая кнопку SHIFT и левую кнопку мышки, перетяните курсор в нижний правый угол квадрата.

Теперь переходим на вкладку \”Пути\” (Paths)

Чтобы сделать окружность видимой, выберите в панели инструментов кисть.

Выполните следующие действия:

Теперь мы видим четкий контур окружности!

Нам больше не нужен путь окружности, поэтому удаляем ее. Щелкните левой кнопкой мыши по чистому полю. Или можно перетащить значок пути в корзину, в нижней части окошка:

Теперь у нас две окружности шпильки: та, которую мы нарисовали на бумаге и та, которую мы только что создали. Наша цель, сохранить окружность которую только что создали, и удалить старую. И это сделать довольно легко, так как они находятся на разных слоях.

Отсканированное изображение находиться на фоновом слое «background», по умолчанию. На фоновом слое нельзя использовать резинку, поэтому для дальнейшей работы мы должны перевести его в обычный слой, а для этого нам необходимо его просто переименовать.

Убираем просветы.

Для того, что бы убрать просветы от резинки, необходимо создать новый слой и залить его белым цветом.

Устанавливаем в палитре белый цвет.

Создаем новый слой «Layer 2» и заливаем его белым цветом.

Устанавливаем слой «Layer 2» на нижний уровень.

Переименовываем слои.

Важно давать имена слоям, так как когда их будет много (например, 20 слоев) будет легче быстро найти необходимый слой. Давайте простые и понятные названия, что бы легче было вспомнить, что на этом слое.

Переименовать слой просто, дважды щелкните по его имени (в меню слоев, конечно) и наберите необходимое.

Как объединить слои

Сделайте белый слой невидимым, просто нажав на иконку глаза, так как нам необходимо объединить остальные слои, не затрагивая его. Очень важно чтобы контур нашего рисунка находился на одном слое, а окружности шпильки это неотъемлемая часть контура!

Теперь объединяем Layer> Merge Visible.

При объединении двух или более слоев, в результате получится название слоя, который стоял выше. Давайте переименуем слой, который родится от слияния на «Lineart».

Как исправить контур

Теперь мы должны исправить контур (например, нечеткие или битые линии).

Оставаясь на слое «Lineart», выберите ластик и с жесткими краями и необходимым размером (я выбрала ластик с жесткими краями и размером в 13 пикселей, если будет необходимо, буду использовать размер поменьше).

Удаляем битые и жирные линии, делая их прямыми и острыми.

Используйте в случае необходимости ластик меньшего размера (5-3 пикселя). Возможно, вам придется удалить слишком много или переделать полностью линию.

Теперь выберите кисть, установив форму и размер так, чтобы она была похожа на оригинал контура, а затем дорисуйте линию.

Если вам не нравятся, какие ни будь линии еще, переделайте их тем же способом.

 

Последние корректировки

На отсканированной картинке могут быть нежелательные точки, которые можно убрать ластиком.

Теперь наш контур готов!

Метод отделения контура

Отключаем белый фоновый слой, нажав на иконку глаза. Переходим на слой «Lineart» и выбираем инструмент \”Волшебная палочка\”(magic wand tool.).

А потом  при помощи волшебной палочки (с настройками, отмеченными на картинке), нажмите на черный цвет слоя «Lineart» (например, где я). Будьте внимательны и щелкните именно по черному цвету!

Перейдите на вкладку каналов (Channels). . Теперь нажмите на окружность обозначенную пунктиром (Load channel as selection). Затем нажмите кнопку DEL (Удалить) на клавиатуре.

Вуаля! Вы отделили контур от фона! Нажмите CTRL + D, что бы полюбоваться результатом XD

Если прозрачность мешает вам рассмотреть контур, то можно снова нажать на иконку глаза возле белого фонового слоя и сделать его видимым.

В следующем уроке мы поговорим об окраске в стиле аниме, без наложения теней и оттенков. Я решила показать вам этот метод, потому что не у каждого есть планшет, а так ваши рисунки будут выглядеть очень красиво

Автор урока: Amano Hikari

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Как создать эффект «Незаконченного рисунка». Урок Фотошоп

В этом уроке я покажу как сделать вот такой интересный эффект незаконченного рисунка.

 

 

 

Итак, открываем наше подопытное фото в Photoshop.

 

ШАГ 1

Пока мы имеем в палитре слоев всего один заблокированный слой Background/Задний план.

 

Дублируем его, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J, после чего Фотошоп скопирует изображение и поместит его в новый слой.

 

ШАГ 2

Теперь применим к этому слою особый фильтр, для этого пройдем в меню Filter/Фильтр далее Blur/Размытие и выберем Smart Blur/Умное размытие. В открывшемся диалоговом окне настроим параметры как на рисунке ниже. (Эти параметры я подбирал опытным путем, конкретно для этого изображения, возможно для другого изображения оптимальными окажутся другие параметры, так что экспериментируйте).

 

Далее нажимаем ОК и получаем вот такой результат.

 

 

Теперь нам нужно инвертировать изображение, так сказать из негатива сделать позитив, для этого нажмем комбинацию клавиш Ctrl+I. В итоге имеем вот такую картинку.

 

ШАГ 3

Как вы помните такая картинка у нас получилась в слое под названием Слой 1/Layer 1 ниже же у нас остался нетронутый слой с оригинальным изображением. Теперь создадим Слой-Маску для нашего верхнего слоя, нажав на соответствующий значок (см. рисунок ниже)

 

В итоге у нас создался Слой-Маска об этом говорит прямоугольный белый значок рядом со значком слоя.

 

ШАГ 4

На панели инструментов выберем инструмент кисть.

 

Удостоверимся, что на панели инструментов основной и фоновый цвет стоят по умолчанию, черный и белый, если это не так нажмите горячую клавишу D. Это важно в противном случае мы не сможем правильно поработать со Слоем-маской.

 

Далее на панели параметров инструмента «кисть» выберем режим аэрографа и установим непрозрачность 15%

 

Сейчас объясню как пользоваться этим инструментом в данном конкретном случае, устанавливаете непрозрачность 15% и начинаете закрашивать (маскировать)  всё изображение одним кликом, т.е. нажали левую кнопку мыши и не отпускаете ее пока не закончите маскировку. Иначе если у вас стоит непрозрачность 10% и вы случайно отпустили левую кнопку мыши и снова провели кистью-аэрографом по тому месту то у вас получится наложение действия кисти 10%+10%, поэтому и нужно закрашивать одним кликом. Вот такое изображение получилось после обработки с непрозрачностью 10%.

 

Далее ставим непрозрачность 20% и так же одним кликом маскируем левую часть изображения, до конца храма и так далее. На указанной ниже схеме показано как я маскировал фрагментами данное изображение.

 

В итоге должно получиться что то вроде этого.

 

Это мы сделали основу. Далее можно домаскировать какие то части изображения по желанию, я например провел отдельную маскировку растения, которое стоит под средним окном храма кистью с непрозрачностью 60%, так же замаскировал пол кистью с непрозрачностью 15-20%, так же я домаскировывал сам храм слева. Если у вас получился перебор, то нажав горячую клавишу X, вы можете стирать действие маскировки, чтобы вернуться в режим маскировки снова нажмите клавишу X. Вот такой результат получился после доработки.

 

 

 

ШАГ 5

Теперь добавим нашему изображению текстуру холста, для этого пройдем в меню Фильтр, далее Текстура и выберем фильтр Текстуризатор. В диалоговом окне настройки фильтра установим параметры согласно рисунку ниже.

 

 

В итоге получаем такое изображение.

 

ШАГ 6

Теперь добавим рамку нашему «рисунку», но сперва сольем все слои, для этого зайдем в меню Слои и выберем пункт Выполнить сведение, в итоге у нас получится один заблокированный слой Background/Задний план. Теперь для создания рамки зайдем в меню Изображение далее Размер холста и в открывшемся диалоговом окне установим параметры согласно рисунку ниже.

 

Теперь у нашего изображения появилась белая рамка. Теперь выберем инструмент «Волшебная палочка» установим допуск = 1 (на панели параметров инструмента «Волшебная палочка» находится наверху и отображается только при выбранном инструменте).

 

И выделим эту белую рамку, кликнув на нее.

 

ШАГ 7

Далее нажмем комбинацию клавиш Ctrl+J и наша рамка скопируется в новый слой. Применим к ней тот же фильтр с теми же настройками который мы применяли в шаге 5.

 

ШАГ 8

Теперь для эффектности добавим к нашему рисунку кисть. Вырезанное Изображение кисти можно взять ЗДЕСЬ. Кисть расположим вот так.

 

ШАГ 8

Но она пока смотрится некрасиво и эффектности не придает, поэтому добавим ей тень, для этого применим стиль «Тень» к слою с кистью, для этого нажмем на соответствующий значок.

 

В открывшемся диалоговом окне установим параметры согласно рисунку ниже.

 

В итоге у нас получилась вот такая тень.

 

Все, теперь мы добились эффекта незаконченного рисунка.

 

10 советов по постобработке для получения лучших снимков путешествий

Один из самых приятных аспектов фотографии — это сесть в конце дня, чтобы выбрать свои лучшие фотографии. Однако простой выбор ваших любимых фотографий — это еще не конец истории, еще предстоит постобработка!
Каждая фотография может выиграть от дополнительной работы в вашем любимом наборе для редактирования, даже если это всего лишь некоторые базовые улучшения. В этой статье вы откроете для себя десять удивительных техник постобработки, которые вы можете использовать, чтобы вывести свои фотографии из путешествий на новый уровень!

Какое программное обеспечение для редактирования следует использовать?

Существует множество программ, которые можно использовать для редактирования фотографий, и в некоторой степени то, что вы используете, будет зависеть от платформы, которую вы используете.Конечно, лучше всего выполнять постобработку на компьютере, поскольку он обеспечивает большую вычислительную мощность для операций, требующих тяжелой работы.
Тем не менее, редактирование на ходу на планшетных устройствах становится все более популярным, и его обслуживают такие компании, как Adobe.
Тем, кто хочет получить максимальную отдачу от постобработки, также следует фотографировать в формате RAW, а не в формате JPEG. Формат RAW считается цифровым негативом, и с ним лучше работать в пост-продакшене.Есть много программ, которые вы можете использовать для редактирования ваших фотографий, вот шесть из шести, которые вы можете использовать.

Световая комната

Lightroom присутствует на рынке уже много лет. Первоначально позиционируемая как более удобный инструмент, чем Photoshop, это, тем не менее, очень мощная программа. Почти каждый фотограф использует эту программу для большей части своего редактирования.

Photoshop

Это самая мощная программа для редактирования.Тем, кто хочет внести простые изменения в свои фотографии, может не потребоваться использование Photoshop. Однако вы действительно можете вывести свои фотографии на новый уровень, изучив потенциал этой программы.
При фотографировании в формате RAW программа Adobe Camera Raw, подготовленная до Photoshop, также улучшит ваши дорожные изображения.

iPhoto / Фото

Стандартно поставляется со всеми компьютерами Apple. Более старая версия iPhoto была заменена на Photos. Это позволит вам охватить все основы, такие как удаление пятен, контраст, насыщенность и коррекция линии горизонта.
Он ограничен в возможностях, поэтому для получения лучших результатов рекомендуется использовать Photoshop или Luminar.

Люминар

Это было сделано как альтернатива Photoshop. Это программа на базе Apple, поэтому те, у кого есть Mac, кому нужно что-то более мощное, могут обратить внимание на Luminar.
Это надежная программа, позволяющая улучшить ваши фотографии. Выбираете ли вы это или Photoshop — это личное предпочтение.

Коллекция Nik предлагает широкий выбор инструментов.Это могут быть как отдельные приложения, так и плагины.

Nik Коллекция

Это отличная программа, которую можно было бесплатно загрузить через Google. Теперь он куплен DXO и доступен по умеренной цене. Тот факт, что это больше не бесплатно, на самом деле хорошая новость, потому что он будет развиваться и поддерживаться, а не умереть.
Вы можете использовать его как автономный модуль или как плагин для других платформ обработки, таких как Photoshop. За эти годы это стало популярной программой для многих фотографов, и мы настоятельно рекомендуем.

Snapseed

Все знают Snapseed, это отличная программа для редактирования на планшете или телефоне на ходу. Он принадлежит Google, который купил вышеупомянутую Nik Collection, чтобы получить алгоритмы этой программы, чтобы ее можно было применять на платформе на основе мобильных приложений.
Те, кто фотографирует на смартфонах, будут знать, что это отличное приложение для их постобработки и простое в использовании.

Методы постобработки

Теперь, когда вы понимаете, какую программу постобработки использовать, пора перейти к методам.Они варьируются от простых исправлений до более сложных процедур, для изучения которых требуется гораздо больше времени и осторожности при их применении.

1. Обрезка

Использование инструмента кадрирования для настройки снимков из путешествий — отличный способ привлечь внимание к важной части фотографии. Большинство упомянутых выше программ имеют функцию обрезки, которую вы можете использовать для этой настройки.
Вы будете использовать это по ряду причин, давайте посмотрим на них.

• Увеличение — Это результат недостаточной досягаемости вашего объектива с самым длинным фокусным расстоянием. Для кадрирования фотографии может потребоваться большее фокусное расстояние, чем у вас, и, хотя это и не идеально, кадрирование при постобработке здесь является решением.
• Квадрат или панорама — Большинство камер дает вам более или менее стандартную фотографию размером 6 на 4 дюйма. Бывают моменты, когда вам понадобится другой урожай, так что его снова можно будет получить при постобработке.
• Удалить элементы — Обрезка — отличный способ удалить элементы, которые больше не нужны в кадре.Конечно, лучше без этих элементов кадрировать фотографию на камеру, но постобработка дает вам еще один шанс сделать это правильно. Такой процесс исправления фотографий также поможет натренировать ваш глаз, чтобы в следующий раз сделать это прямо в камере.

На этом фото использовано максимальное фокусное расстояние, но этого недостаточно. Дальнейший урожай дал гораздо лучшую фотографию.

2. Заточка

Резкость в ваших фотографиях — желательная черта. Много времени уходит на обсуждение того, насколько резкий объектив.Пост-обработка также может привести к еще более резким изображениям!
В общем, вы захотите использовать это для повышения резкости пейзажных и архитектурных фотографий, а также местные настройки. Давайте посмотрим на три программы, которые можно использовать для повышения резкости фотографий. В любом случае повышение резкости фотографий добавит к изображению шума, который вы захотите удалить позже при обработке.

• Nik Collection — В этом пакете есть несколько опций для повышения резкости ваших путешествий. Вы можете использовать предварительную резкость RAW, а затем выходную резкость.Оба они позволяют выполнять локальные настройки с помощью опций контрольной точки. В качестве альтернативы используйте Color Efex и фильтр извлечения деталей. Экстрактор деталей — это сильный фильтр, поэтому используйте его умеренно.
• iPhoto — Эта программа предлагает простой слайдер для увеличения резкости. Он находится в меню «Правка»> «Настройка»> «Резкость».
• Photoshop — Эта программа предлагает несколько параметров фильтра, которые можно использовать для увеличения резкости. Вы также можете использовать маскирование слоя, чтобы добавить эти эффекты только к тем областям, которые вы хотите повысить резкость.Примером фильтра, который можно использовать для повышения резкости, является маска нерезкости. Чтобы найти этот фильтр, зайдите в фильтр> резкость> нерезкая маска.

Городские пейзажи будут выглядеть еще более потрясающе, если их правильно настроить при постобработке.

3. Снижение шума

Вы фотографировали поздно ночью с высоким ISO? Возможно, вы делали фото с большой выдержкой? В любом случае есть вероятность, что ваша фотография будет содержать шум. Теперь датчики камеры постоянно совершенствуются, поэтому чем новее ваша камера, тем меньше работы вам потребуется для устранения шума.Цель вашей фотографии — создать резкое изображение без большого количества шума. В iPhoto есть функция для удаления шума, но вы увидите три лучших варианта.

• Nik efex — содержит программу Dfine2, которая представляет собой мощную программу шумоподавления. Это позволяет вам вносить локальные корректировки. Это позволяет сохранить резкость таких объектов, как здания, и при этом удалить шум с неба.
• Noise ninja — Популярная среди многих фотографов программа для шумоподавления — noise ninja.Это работает как плагин для Photoshop.
• Adobe camera RAW — Эта программа предварительного редактирования для Photoshop позволяет подготовить фотографии перед их редактированием. Одна из функций — шумоподавление.

Это фото было сделано ночью при ISO 3200. Затем при постобработке потребовалось снижение шума.

4. Коррекция линии горизонта

Прямая линия горизонта — основная предпосылка любой хорошей фотографии. Если вы потратите время на то, чтобы сделать это в камере, это сэкономит время при постобработке и предотвратит потерю размера изображения.
Когда вам нужно скорректировать линию горизонта, повернув изображение в процессе постобработки, программа автоматически обрежет вас, так что вы потеряете края своих путешествий. Есть два случая, когда вам нужно откорректировать линию горизонта, и они следующие.

• Исправление ошибки — Хотя это и не идеально, иногда мы все теряем линию горизонта при фотографировании. Коррекция поворотом изображения — это простое решение, предлагаемое всеми основными программами редактирования программного обеспечения.
• Широкоугольное искажение — это немного более сложное исправление, и рекомендуемый метод исправления требует Photoshop. Это происходит, когда вы используете широкоугольный объектив, и он изгибает здание из-за искажения. Желающие научиться этому процессу могут посмотреть это отличное видео.

Возможна простая коррекция линии горизонта с помощью направляющих линий.

5. Виньетирование

Добавление виньетки может быть отличным способом сфокусировать взгляд на важной области фотографии, на которой вы хотите, чтобы зритель сосредоточился. Это можно сделать разными способами, самый простой — просто осветлить центр и затемнить края.
Хотя есть много способов добиться этого эффекта, одна из лучших программ для этого — Nik Color Efex. В этой программе вам нужно будет выбрать фильтр «затемнить / осветлить центр».
Этот фильтр позволяет лучше контролировать то, как применяется виньетка. Возможно, вы хотите, чтобы виньетка была не по центру? Вы можете легко исправить это, выбрав опцию «разместить в центре» и выбрав область, на которой должна быть центрирована виньетка.
Края слишком темные или центр слишком светлый? Легко исправить, отрегулировав ползунки, которые контролируют, насколько сильной будет ваша виньетка. Наконец, есть ли определенные области изображения, над которыми нужно работать? Используйте контрольные точки, чтобы выборочно удалить силу фильтра из этой части изображения.

Программа Nik Color Efex предлагает хороший фильтр, который можно использовать для добавления виньетки. Это называется центр затемнения / осветления.

6. Насыщенность

Таким образом вы можете добавить яркости фотографии и сделать ее более красочной.Однако следует предостеречь: добавление слишком большой насыщенности — гарантированный способ испортить фотографию. Все это говорит о том, что цель — сделать вашу фотографию выдающейся, поэтому добавление небольшого контраста часто является хорошей идеей.
Удаление насыщенности — это, конечно, один из способов превратить вашу фотографию в черно-белую, хотя само по себе это не приведет к получению качественной черно-белой фотографии.

• Простая настройка — Те, кто хочет выполнить простую настройку, могут использовать инструмент настройки насыщенности своего программного обеспечения, часто ползунок.Это просто случай, когда вы можете перемещать его вперед и назад по мере необходимости.
• Более продвинутый — Nik color efex имеет несколько отличных фильтров, которые можно использовать в сочетании и с локальным редактированием для получения отличных результатов. Сочетание «контрастности» и «яркости / теплоты» значительно улучшит ваши фотографии.

Дополнительная насыщенность и теплота могут сделать фотографию еще более заметной.

7. Свет и тени

Уровни света на фотографии могут различаться, что приводит к тому, что участки изображения либо слишком яркие, либо слишком темные.Это можно исправить с помощью ползунков, регулирующих блики или тени.
Регулировка светлых участков сделает светлые участки фотографии менее яркими. Корректировка теней сделает более темные части фотографии ярче.
Все программы редактирования предлагают это как стандарт, но это грубые корректировки, применяемые ко всему изображению.
Гораздо лучший способ настроить блики и тени — использовать Photoshop, где вы можете применять маски слоев. Этот метод восходит к старой технике темной комнаты — затемнения и затемнения фотографий.Уклонение уменьшит свет от области фотографии, в то время как при горении будет больше света.
Давайте посмотрим, как их можно применить в эпоху цифровых технологий.

• Burning — В Photoshop выберите слой> новый корректирующий слой> кривые. Теперь перетащите кривую вверх. Это сделает ваш образ ярче. Теперь вам нужно скрыть эту настройку, выбрав изображение> настройка> инвертировать. Затем ваш корректирующий слой кривой черный, и чтобы вернуть эту настройку, вам нужно использовать инструмент рисования.Воспользуйтесь инструментом рисования, чтобы закрасить черную маску слоя в белый цвет, и это откроет слой. Вы можете настроить силу кисти, чтобы постепенно осветлять слишком темные области изображения.
• Dodging — Еще раз выберите слой> корректирующий слой> кривые в Photoshop. Чтобы уклониться, перетащите кривую вниз, и изображение будет темнее. После этого повторите описанные выше шаги, инвертируя слой и используя кисть для выборочного затемнения областей изображения по мере необходимости.

Это пример фотографии, которая требует обработки светлых и темных участков. Фонарь погас, и окружающая сцена слишком темная.

8. Контрастность

Подобно добавлению насыщенности к сцене, добавление большего контраста действительно может сделать вашу фотографию сияющей. Однако добавление слишком большого количества может отрицательно сказаться на фотографии и на том, как ее воспринимают другие.
Есть фотографии, которые действительно хорошо работают с дополнительным контрастом, например силуэты, а есть те, которые тоже не работают.Как и во многих других областях постобработки, существуют простые и более продвинутые методы добавления или удаления контраста.

• Простое исправление — Все программы редактирования будут иметь возможность регулировать контраст. Самым простым и понятным из них снова является ползунок. От самых простых в использовании программ, таких как iPhoto, до продвинутых, таких как Photoshop, все они будут иметь это.
• Более продвинутый — Тем, кто хочет немного больше контролировать способ применения контраста к изображению путешествия, следует обратить внимание на Photoshop. Вам нужно будет открыть слой кривой, и для добавления контраста вы превратите эту кривую в S-образную кривую. Если вы хотите сделать эти корректировки более локальными, то это можно сделать с помощью черной или белой кисти, чтобы скрыть или показать слой кривой.

Подобные изображения с силуэтами или тенями выигрывают от дополнительного контраста.

9. Цифровое смешивание

Любой, кто занимается пейзажной, архитектурной или интерьерной фотографией, действительно должен знать, как делать цифровое смешивание. Вы заметите, что HDR не входит в список приведенных здесь десяти методов.
Это связано с тем, что цифровое наложение — это, по сути, ручной режим HDR, а при правильном выполнении — значительное улучшение HDR. Теперь у HDR будут свои поклонники, но в конечном результате довольно часто возникают недостатки.
Цифровое наложение позволяет решить эти проблемы и создавать потрясающие изображения путешествий. Процесс слишком сложен, чтобы его можно было разбить на один подзаголовок, для него нужна отдельная статья. Тем, кто желает узнать об этой технике, стоит посетить этот сайт.
Эта техника чем-то похожа на седьмую в этом списке, только результаты лучше.Суть методики заключается в следующем.

• Сделайте 3 или более снимков на штативе. Они должны иметь разные значения экспозиции. Типичный диапазон будет + 1EV, 0EV и -1EV. Делая больше фотографий, вы можете расширить диапазон имеющихся значений экспозиции.
• Теперь загрузите эти фотографии путешествий в Photoshop. Затем эти изображения будут сложены вместе, как правило, фоновое изображение с 0EV, с другими фотографиями поверх этого.
• Затем изображения над фоном будут скрыты с помощью маски черного слоя.
• Следующим шагом является применение маски яркости к фоновой фотографии, чтобы вы могли выбрать определенные области фотографии, которые либо слишком темные, либо слишком яркие.
• Теперь используйте белую кисть, чтобы выявить определенные области фотографии + 1EV, чтобы вы могли осветлить темные области фотографии. Процесс повторяется для переэкспонированных частей фотографии с фотографией -1EV, обычно неба, поэтому вы можете затемнить эту область.

На этом фото Венеции использовалось цифровое смешивание, чтобы сбалансировать экспозицию по всему кадру.

10. Удалите ненужные элементы

Последнее и ни в коем случае не менее важное — это удаление нежелательных элементов из вашего кадра. Это может быть провод, пересекающий небо, или удаление ненужных людей с фотографии, поскольку они слишком загружают кадр.
Есть два подхода. Первый — клонировать ненужную часть фотографии. Второй — использовать инструмент медианы в Photoshop.

• Клонирование — Здесь описывается процесс, при котором вы делаете копию одной части вашей фотографии и копируете ее на нежелательную область фотографии.То, что вы удаляете, может быть разным: это может быть пыль с сенсора, которая появляется на фотографии, или более сложные элементы, такие как люди или провода. Хитрость заключается в том, чтобы найти другую область фотографии, которая напрямую соответствует той части фотографии, которую вы хотите отредактировать.
• Срединный инструмент — Для этого вам понадобится штатив и несколько фотографий вашей сцены. Когда люди двигаются, они меняют положение в кадре. Это позволяет вам удалить всех людей с вашей фотографии, что сделает ваше изображение более чистым.Опять же, это сложный процесс, и лучше всего он объясняется в этой статье.

Эти лестницы в Венеции всегда переполнены людьми. Инструмент среднего наложения в Photoshop был использован для удаления всех людей из этого кадра.

Какой процесс редактирования вы используете для изображений из путешествий?

У каждого свой способ обработки фотографий из путешествий. Выше приведены лишь некоторые из множества техник, которые вы могли бы использовать.
Вы пробовали инфракрасное или, может быть, сплит-тонирование? Какую технику вы любите применять к своим фотографиям? Вы когда-нибудь использовали какие-либо техники из этой статьи?
Мы снова рады услышать от вас, поэтому, пожалуйста, комментируйте и размещайте свои фотографии в разделе комментариев.
Ищете альтернативу для редактирования фотографий? Ознакомьтесь с нашей публикацией о Capture One и Lightroom.

Пошаговый способ вырезать изображения в Photoshop | Small Business

Автор: Дэн Кетчум Обновлено 24 августа 2018 г.

Если вы хотите вырезать изображение своей головы и поместить его на тело Железного человека, удалите уродливый фон с красивой фотографии витрины вашего магазина или прогоните лицо бывшего вырезание изображения в Abode Photoshop из старого изображения начинается с простого процесса.Во-первых, вы должны выделить на фотографии участки с контуром, вроде обводки. Как только вы выберете часть изображения, обведя его форму, вы можете переместить выбранную область и перетащить ее в другую часть изображения или на новую фотографию полностью, аналогично тому, как вы перемещаете вырезку из бумаги. .

Хотя облачный Adobe Photoshop CC версии 19.1.5 появился в июне 2018 года, процесс вырезания слоев изображения был довольно последовательным, так как концепция слоев была введена в программу еще в 1990-х годах. Если вы можете выполнить это в Photoshop CC, вам должно быть достаточно удобно, чтобы выполнить это и в более старых версиях.

ШАГ 1. Подготовка изображения

В Photoshop откройте изображение, из которого вы хотите вырезать элемент, с помощью меню «Файл» или перетащите изображение в рабочую область. В меню «Слой», которое по умолчанию находится в правой части рабочего пространства, вы увидите изображение, указанное как «Фон». Щелкните значок замка, чтобы изображение работало как слой.

Отточите область изображения, на которой вы хотите сфокусироваться, прокручивая изображение до общей интересующей области, затем удерживая клавишу ALT и перемещая колесо прокрутки мыши вперед для увеличения или назад для уменьшения.Кроме того, вы можете просто использовать инструмент «Масштаб» на панели инструментов для увеличения или уменьшения масштаба.

ШАГ 2: Создайте контур

Выберите инструмент лассо в меню панели инструментов Photoshop. Когда вы щелкаете лассо, у вас будет возможность выбрать обычное лассо, многоугольное лассо или магнитное лассо — каждое из них работает немного по-своему, но все они позволяют вам очертить форму. Опять же, это похоже на обводку краев той части изображения, которую вы хотите вырезать.

Обычное лассо работает в основном так же, как и инструмент «Карандаш» в Photoshop: просто удерживайте кнопку выбора мыши и перетаскивайте курсор по изображению, чтобы нарисовать контур.Чтобы использовать многоугольное лассо, щелкните одну точку на изображении, перетащите линию к следующей точке, щелкните еще раз и повторите процесс, пока не создадите замкнутый контур. Магнитное лассо работает аналогично, но этот инструмент автоматически определяет края объектов на изображении, что может помочь вам создать более точный контур.

ШАГ 3: Вырежьте его

Теперь, когда вы определили форму, которую хотите вырезать из изображения, у вас есть варианты. Если вы хотите полностью удалить эту часть фотографии, просто нажмите «Удалить» или нажмите клавишу «Backspace» на клавиатуре, чтобы удалить выделение — это оставляет пустое место на месте вырезанной части, открывая слой под всем изображением.

Если вы хотите вырезать выделение из изображения и использовать его в другом месте, выберите «Вырезать» в меню «Правка». Откройте изображение, в которое вы хотите вставить вырез, затем выберите «Вставить» в меню «Правка». Выберите инструмент «Перемещение» на панели инструментов, который представляет собой крестообразный инструмент с четырьмя стрелками, затем щелкните вырезанное изображение с помощью инструмента «Перемещение», удерживайте нажатой кнопку выбора мыши и перетащите курсор, чтобы переместить вырез. Вы также можете использовать этот метод, чтобы переместить фигуру в другую часть исходного изображения.

Обработка галактики Андромеды в Photoshop

В этом уроке Photoshop мы покажем вам, как настройка каналов RGB поможет детализировать ваше изображение галактики Андромеды.

Большинство астрофотографов начинают с цифровых зеркальных фотоаппаратов. Эти универсальные камеры создают подробные изображения глубокого космоса, но в то время как узкополосные данные с монокамер создают четкие контрастные цвета, данные DSLR могут быть сложными для обработки.

Это происходит из-за того, как свет распространяется на матрицу камеры.Узкополосные фильтры позволяют раздельно обрабатывать красный, зеленый и синий (RGB) каналы, в то время как зеркальные фотокамеры и одноцветные камеры одновременно улавливают длины волн света.

Датчик распределяет этот свет через собственный фильтр RGB, матрицу Байера. При тщательном управлении RGB вы можете выделить дополнительные детали из изображений DSLR, сохранив естественный вид.

Если вам нужна дополнительная помощь в построении астрономических изображений галактик, ознакомьтесь с нашими руководствами по созданию изображений глубокого космоса для науки, использованию PixInsight для увеличения яркости галактик или учебным пособием по использованию DeepSkyStacker для астрофотографии.

Советы по обработке астрофотографии в Photoshop

1. Внесите небольшие изменения. Вы не хотите чрезмерно растягивать данные и терять детали вокруг ядра.

2. Каждый раз, когда вы делаете корректировку, начинайте новый слой, чтобы развить ваш прогресс.

3. Измените режим наложения на Цвет при настройке Выборочный цвет или Оттенок / Насыщенность — найдите его в раскрывающемся меню над Слои .

Безликий снимок галактики Андромеды, M31, готов к обработке. Кредит: Шарлотта Дэниэлс

.

Приступите к обработке изображения Андромеды

Управление

RGB осуществляется с помощью трех основных настроек: Уровни , Выборочный цвет и Оттенки / Насыщенность .

Каждый из них находится в меню Adjustments . Щелкните Изображение> Коррекция .С помощью этих функций вы можете выравнивать и изменять цветовые каналы.

Если не делать это постепенно, вы рискуете сделать процесс слишком суровым. Мы рекомендуем выполнять «растяжку» более одного цвета на этапах обработки, чтобы добавить постепенное развитие цвета.

После объединения файлов в Sequator откройте файл TIFF в Photoshop: нажмите Файл> Открыть и обрежьте изображение, нажав Изображение> Обрезать . Это важный шаг перед основным процессом.

При наложении изображений на несколько часов или двух разных ночей выравнивание изображений может сместиться, что приведет к неравномерным цветам по краям. Обрезая их заранее, мы предотвращаем аномалии, влияющие на цветовой баланс.

Наше изображение готово к обработке, но на данном этапе оно выглядит тусклым (см. Изображение выше). Мы предлагаем начать с уровней : нажмите Изображение> Регулировка> Уровни .

Это позволяет вручную установить цветовой баланс, чтобы гарантировать, что один доминирующий цвет не превосходит процесс.Это может варьироваться в зависимости от камеры: например, у модифицированной зеркальной камеры будет преобладающий красный канал.

Вкладка «Свойства » в Уровни (поле Красный ) позволяет выбрать каждый из каналов RGB отдельно, начиная с Красный (см. Ниже).

Выберите каждый канал RGB на вкладке «Свойства» в разделе «Уровни». Кредит: Шарлотта Дэниэлс

.

Убедитесь, что канал Гистограмма справа установлен на Цвета , а не на RGB , чтобы вы могли отслеживать изменения.Переместите ползунки так, чтобы крайняя левая темная вкладка касалась края красной гистограммы.

Затем перетащите крайнюю правую белую вкладку (которая также переместит внутреннюю серую вкладку), пока серая вкладка не окажется рядом с правой стороной гистограммы (см. Ниже).

Можно настроить канал «Гистограмма». Кредит: Шарлотта Дэниэлс

.

Повторите эти действия для каналов Зеленый и Синий , затем щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Объединить вниз . Мы стремимся к гистограмме , которая равномерно отображает все цвета, содержащиеся в данных.

Удерживайте Shift, Ctrl, Alt, N и E, чтобы создать новый слой, который сохранит эти изменения.

Повторяем этот процесс еще раз. Для этой второй попытки гистограмма для каждого канала стала шире, что позволяет нам делать более точные настройки.

Изображение M31 демонстрирует более детализированные цвета, а фон выглядит естественным.

M31 теперь показывает больше деталей цвета с естественным фоном.Кредит: Шарлотта Дэниэлс

.

Снова используйте Merge Down и создайте новый слой. Поскольку центральная область выглядит немного зеленой, мы можем настроить ее в Selective Color и Hue / Saturation .

Обе настройки также находятся в меню Adjustments (щелкните Image> Adjustments ). При настройке тона или насыщенности стоит изменить режим наложения (второе раскрывающееся меню в окне Слои ) с Нормальный на Цвет .Это позволяет регулировать цвет без изменения яркости изображения.

Selective Color позволяет изменять тона каждого цвета, изменяя уровни Cyan , Magenta , Yellow и Black (CMYB).

Мы используем ручной инструмент в окне свойств Оттенок / Насыщенность , чтобы нажимать на области, которые, по нашему мнению, нуждаются в усилении цвета.

Увеличьте цвет с помощью ручного инструмента в режиме «Оттенок / Насыщенность».Кредит: Шарлотта Дэниэлс

.

Для M31 мы концентрируемся на насыщенности красного, желтого вокруг сердцевины и синего и голубого вокруг внешних краев. Создайте новый слой для каждой настройки.

Вы можете использовать ползунок Opacity (расположенный над Layers ) для управления силой регулировки насыщенности для каждого слоя.

Наше окончательное изображение (см. В самом верху этой статьи) претерпело указанные выше корректировки цвета. Чтобы полностью раскрыть его потенциал, мы можем использовать другие положения из меню Adjustments , включая Brightness / Contrast и Curves .

Мы также предлагаем применять маски для защиты или выделения различных областей и использовать методы шумоподавления для удаления нежелательных артефактов.

Однако одним из ключевых ингредиентов астрофотографии являются хорошие цвета, и указанные выше настройки Photoshop помогут вам в этом.

Шарлотта Дэниэлс — астроном, журналист и брокер самолетов. Это руководство впервые появилось в номере журнала BBC Sky at Night Magazine за июнь 2020 г.

HDR и обработка нескольких изображений панорамы

Обработка серии изображений для HDR требует множества шагов, а обработка нескольких изображений для панорамы требует другого набора шагов. Итак, как создать панораму из нескольких изображений, которая также была снята для обработки HDR? В этом уроке я расскажу, как этого добиться с помощью Lightroom, Photoshop и Nik Software HDR Efex Pro 2.

Захват изображений для панорамы HDR

Изображение, показанное ниже, является одной из законченных панорам HDR, которые я создал.Панорама была построена из 14 изображений, сшитых вместе в Photoshop. Это много изображений, которые нужно сшить, но в первую очередь это результат моей съемки в портретном режиме (в отличие от пейзажного). Но подождите, это еще не все! Каждое из этих 14 изображений / квадрантов также было снято с использованием 5 различных экспозиций для обработки HDR. Всего 70 изображений и много работы по постобработке!

Финальная панорама HDR.

Полная панорама HDR

Шаги

Быстрые шаги для опытных пользователей Photoshop

1. Создайте одну панораму для каждого снятого значения экспозиции.
2. Создайте изображение HDR, используя каждую из панорам.

Создание панорамы

Сначала создайте панорамы — обработка HDR произойдет позже, когда будут созданы все панорамы. Создайте одну панораму для каждого снятого вами уровня экспозиции.

Например, я сделал 5 экспозиций каждого из 14 изображений, составляющих панораму, и экспозиции были заключены в скобки: -1,3EV, -0,7EV, 0EV, + 0,7EV, + 1,3EV. Сначала я соединил все изображения -1,3ev в одну панораму, а затем все изображения -0.Изображения 7EV в другую панораму и т. Д. Конечным результатом было 5 панорам, которые различались с шагом 2/3 ступени.

Я рекомендую вам выполнять любые настройки изображения после обработки после того, как ваши изображения были объединены в окончательную панораму. Если вам нужно внести коррективы перед сшиванием, обязательно примените те же настройки ко всем изображениям, которые будут составлять окончательную панораму.

Чтобы создать панораму, выберите серию изображений (для данного EV) в своем приложении и используйте один из следующих пунктов меню, чтобы объединить их в панораму:

• Adobe Photoshop Lightroom: Фото> Редактировать в> Объединить с панорамой в Photoshop…
• Adobe Bridge: Инструменты> Photoshop> Photomerge…

Если вы делаете это непосредственно в Photoshop, воспользуйтесь «Файл»> «Автоматизация»> «Photomerge», а затем выберите изображения.

Параметр

«Объединить в панораму в Photoshop» в Lightroom. Независимо от того, какое из вышеперечисленных приложений вы используете, должно появиться диалоговое окно Photomerge. Для изображения выше я выбрал метод «Сферический», но вам может потребоваться другой метод в зависимости от вашего изображения.

Я рекомендую провести несколько тестов с различными методами Photomerge, чтобы определить, какой метод лучше всего подходит для вашего изображения.

Диалоговое окно Photoshop Photomerge

Создание окончательного изображения HDR

В этом примере я буду использовать Adobe Photoshop Lightroom и Nik Software HDR Efex Pro 2.

Если вы используете другое приложение, вы должны знать, что для HDR Efex Pro (версия 1), Photoshop и Adobe Bridge все панорамы должны быть одного размера (размеров). Если вы используете одно из этих приложений и ваши панорамы не совсем одинакового размера, вам нужно будет изменить размер изображений перед обработкой HDR. Вы можете сделать это в Photoshop, открыв каждое изображение и увеличив размер холста (но не размер изображения). Задокументируйте размер каждой из ваших панорам и выберите новый размер холста, который по ширине и высоте больше любого из ваших изображений.Не беспокойтесь о том, что новый размер холста станет слишком большим — вы всегда можете обрезать его позже.

Выберите 5 панорамных изображений в Lightroom, щелкните одно из них правой кнопкой мыши и выберите Экспорт> HDR Efex Pro 2.

Выбор панорамы в Lightroom для обработки HDR.

HDR Efex Pro 2 запустится, и появится следующее диалоговое окно слияния.

Диалоговое окно слияния HDR Efex Pro 2

Если ваши изображения не одинакового размера, вы увидите следующее сообщение в верхнем левом углу диалогового окна слияния.HDR Efex Pro 2 сделает кадрирование изображений за вас — это одна из новых функций в этой версии.

HDR Efex Pro 2 Auto Crop and Resize и EV Selection

Если вы работаете с изображениями JPG, у которых были удалены метаданные, они не будут содержать исходную информацию об экспозиции, поэтому вам также придется сообщить об этом HDR Efex Pro 2 каков был исходный интервал электромобилей. Например, если исходные экспозиции были -1,3EV, -0,7EV, 0EV, + 0,7EV, + 1,3EV, вы должны выбрать интервал 2/3, как показано ниже.

HDR Efex Pro 2 EV Spacing Selection

Для этого изображения я отменил выбор опции «Ghost Reduction». Я сделал это, потому что знал, что когда были сделаны фотографии, вечером было очень тихо, поэтому деревья и кусты не двигались. Я также заметил, что при включении Ghost Reduction у меня появлялись нежелательные артефакты на изображении предварительного просмотра. Чаще всего вы включаете эту опцию.

Если вам нужно настроить параметры «Хроматическая аберрация» или «Уменьшение побочных эффектов», вы можете использовать очень удобную функцию лупы.Просто нажмите на маленькое увеличительное стекло в правом нижнем углу изображения предварительного просмотра, чтобы включить его. Затем вы можете перетащить лупу по изображению, и она автоматически увеличит масштаб до тех областей, которые вы хотите проверить на предмет хроматической аберрации или уменьшения двоения.

После того, как вы установили параметры, необходимые для вашего изображения, нажмите кнопку «Создать HDR», чтобы открыть главное окно HDR Efex Pro 2.

Большинство параметров в главном окне не требуют пояснений, особенно для тех из вас, кто знаком с другими приложениями и плагинами Nik Software.Однако я хотел бы объяснить параметры в разделе «Сжатие тонов», потому что это область, которая управляет алгоритмами обработки HDR.

Главное окно HDR Efex Pro 2

Параметры сжатия тонов HDR Efex Pro 2

Параметры компрессии тона
Сжатие тона	Перемещение этого ползунка вправо затемняет светлые участки и осветляет тени на изображении. Перемещение ползунка влево приведет к обратному эффекту.Когда ползунок находится в крайнем левом положении (-100%), изображение будет выглядеть как экспозиция одиночного изображения.
Сила метода	Управляет силой методов HDR непосредственно под ползунком (глубина, детализация и драма). Первоначальная установка высокого значения силы метода (75-85%) поможет вам увидеть эффекты при настройке трех методов HDR. После завершения настройки в разделе «Метод HDR» вы можете вернуться к ползунку «Сила метода», чтобы точно настроить силу применяемых методов.

Методы HDR
Глубина	Добавляет или удаляет визуальные подсказки, которые придают изображению более объемный вид. Это достигается за счет выделения теней и регулировки контраста вокруг объектов. Если для параметра «Глубина» установлено значение «Выкл.», Изображение будет выглядеть ровным безразмерным.
Деталь	Добавляет или удаляет детали изображения. Этот параметр варьируется от эффекта мягкого размытия (Мягкий) до эффекта шероховатости (Шероховатый).
Драма	Часто используется для добавления уникального стиля к изображению. Этот параметр также находится в приложении Snapseed от Nik Software. Первоначально алгоритм получил свое название от того, как он добавлял облакам «драматизма».

HDR Efex Pro 2 Tone Compensation Explained

После того, как вы довольны настройками, сделанными в главном окне, вы можете сохранить свои настройки в качестве предустановки «Custom» или нажать кнопку «OK», чтобы сохранить изменения. и вернитесь в Lightroom.Новый 16-битный файл HDR TIFF будет автоматически импортирован в Lightroom.

---

Вы поклонник смарт-объектов?

У вас есть возможность создать смарт-объект, если вы получите доступ к параметру «Объединить с HDR Efex Pro 2» из Photoshop. Создание HDR-изображения в виде смарт-объекта позволит вам повторно открыть главное окно HDR Efex Pro и изменить настройки HDR. Я большой поклонник смарт-объектов и почти всегда их использую. Однако одним из недостатков работы со смарт-объектами является то, что размер файла на всегда на больше, чем у не-смарт-объекта (растеризованного).Обычно это не имеет большого значения, но в случае этой панорамы результирующее 32-битное изображение (как смарт-объект) имело размер 2 ГБ!

Хотите сохранить 32-битную версию вашего файла?

Если вы хотите сохранить 32-битную версию файла HDR, запустите обработку HDR из Photoshop (упомянутого выше). Просто откройте Photoshop и выберите параметр «Объединить с HDR Efex Pro 2» в Photoshop. Когда вы перейдете в диалоговое окно «Слияние», не забудьте выбрать опцию «Смарт-объект». После того как вы закончите вносить изменения в главном окне HDR Efex Pro 2 и вернетесь в Photoshop, изображение будет в 32-битном режиме, а слой станет смарт-объектом. Чтобы сохранить как 32-битный файл, просто сохраните файл в формате TIFF, PSD или Large Document Format — файл останется 32-битным, а слой останется смарт-объектом (убедитесь, что «Слои» выбраны, прежде чем нажимать «Сохранить») . Если вы предпочитаете сэкономить место на диске (и теряете возможность повторно редактировать настройки HDR), вы можете изменить слой смарт-объекта на растеризованный, щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав параметр «Растрировать слой».”

Стоит ли обрабатывать все эти изображения?

Вы можете спросить себя, стоит ли обрабатывать все эти изображения усилий. Я бы сказал себе однозначно «Да». Я люблю снимать как HDR-изображения, так и панорамы, и использование этой техники дает мне максимальную гибкость при создании высокодинамичных панорам с высоким разрешением.

Photoshop, базовая обработка изображений — базовое редактирование: изображения

Photoshop, базовая обработка изображений — базовое редактирование: изображения — руководства по исследованиям в Университете Кейс Вестерн Резерв Перейти к основному содержанию

Похоже, вы используете Internet Explorer 11 или старше. Этот веб-сайт лучше всего работает с современными браузерами, такими как последние версии Chrome, Firefox, Safari и Edge. Если вы продолжите работу в этом браузере, вы можете увидеть неожиданные результаты.

Photoshop, Простая обработка изображений

• Четырехэтапный процесс обработки простых изображений: Photoshop — очень надежная программа, и серия семинаров по цифровым изображениям Case Learns предлагает всестороннее обучение.Photoshop находится в папке Adobe на рабочем столе. Ниже приведены несколько основных шагов, которые можно предпринять для постобработки.

Вращение изображений

• Примечание. Более точное вращение возможно, но это выходит за рамки данного руководства.
• Если изображение необходимо повернуть, выберите Изображение > Поворот изображения >> 180 ° , 90 ° CW или 90 ° CCW .

Обрезка изображений

• Обрезка помогает создать новую композицию и устраняет нефотографические области, что необходимо перед следующими шагами.
  • Примечание. Обрезка до точного / нестандартного соотношения сторон выходит за рамки этого руководства.
• Выберите инструмент кадрирования на панели инструментов.

• Вокруг вашего изображения появятся восемь вкладок.
• Щелкните и перетащите восемь тегов, чтобы создать нужное обрезанное изображение.

• Если вы хотите зафиксировать инструмент кадрирования как определенную форму, перейдите в левый верхний угол и нажмите раскрывающееся меню, где указано соотношение. Затем просто выберите соотношение (высота x ширина), при котором вы хотите зафиксировать инструмент.

• Щелкните инструмент Обрезка еще раз> Обрезка ИЛИ нажмите клавишу Enter .

Значение правильное

• Value Correct помогает распределить ваши светлые и темные оттенки. Он более точен, чем инструмент «Яркость / Контрастность».
• Перейдите в Image> Adjustments> Levels .

• Настройте белые и черные стрелки.

• Примечание. Если на графике уровней входного сигнала отображается пустое пространство справа или слева, обычно лучше всего начать с регулировки белых и черных стрелок так, чтобы они полностью охватывали график, не оставляя пустого пространства между их.Отсюда можно внести дополнительные корректировки в зависимости от изображения. Пример этого показан ниже:

• Отрегулируйте серую стрелку.
• Щелкните OK, чтобы зафиксировать уровни.
  • Примечание. Если вы не уверены в том, что нужно делать какие-либо из этих настроек, вы также можете нажать кнопку «Авто», которая затем позволит Photoshop определить оптимальные настройки изображения. Отсюда, при необходимости, можно легко внести дополнительные корректировки.

Коррекция цвета

• Есть много способов цветокоррекции, но Color Balance — самый простой инструмент, который можно продемонстрировать в этом уроке.Полезны практические знания теории цвета, которые можно получить в рамках серии семинаров по цифровым изображениям Case Learns.
• Перейдите в Изображение> Коррекция> Цветовой баланс .

• Отрегулируйте баланс между голубым и красным.
• Отрегулируйте баланс пурпурный — зеленый.
• Отрегулируйте баланс желтого и синего цветов.
• Щелкните OK, чтобы подтвердить цветовой баланс.

Сохранение отредактированного изображения

• Если на этом этапе вас устраивает ваше изображение, вы можете сохранить его, используя Файл > Сохранить как > Сохранить как тип и выбрать тип файла, который вы хотите сохранить как.

• Сохранение изображения
• Файл должен быть сохранен в хранилище (D: диск) с вашим студенческим удостоверением, если у вас нет собственной флеш-памяти.

• Варианты файла:
  • JPEG: Тип файла, который позволяет регулировать степень сжатия, позволяя найти компромисс между размером файла и качеством изображения. Сохранение изображения в формате JPEG с качеством 12 практически без сжатия.Для Интернета вы можете рассмотреть возможность уменьшения разрешения и увеличения сжатия.
  • TIFF: Тип файла, который позволяет сохранять с использованием сжатия без потерь, что делает его хорошим выбором для сохранения исходного качества изображения. Однако это означает, что файлы могут быть очень большими.
  • PDF: Тип файла, который подходит для представления и обмена изображениями / презентациями. По сути, все становится на свои места. Если вы хотите что-то отредактировать в будущем, не рекомендуется сохранять единственную копию в формате pdf.

• Сохранить для Интернета
  • Вы также можете сохранить свой файл специально для Интернета, выбрав Файл> Экспорт> Сохранить для Интернета . Это позволяет сохранять графику в формате PNG, JPEG или GIF с лучшим размером файла, сохраняя при этом прилично выглядящее изображение.

7 признаков того, что вы переработали свои фотографии

Современные камеры дают нам отличные изображения, не требуя от них слишком многого.Однако многие из нас понимают, что с небольшой пост-обработкой мы можем сделать наши изображения еще лучше, сделать их популярными, чтобы создать популярную фразу. Такие программы, как Aperture, Lightroom и Photoshop, стали очень доступными для фотографов-энтузиастов, как и такие плагины, как Nik и Topaz Labs. Проблема в том, что если мы слишком беззаботны и небрежно применяем наши методы, мы можем легко переработать изображение, что может быть неочевидным, пока вы не напечатаете его.

Итак, каковы признаки чрезмерной обработки и как с ними бороться?

Фото Патрика Виттке

Давайте начнем не с признака чрезмерной обработки, а со способа контролировать и избегать этого.То есть использовать методы неразрушающего редактирования. По умолчанию Aperture и Lightroom не вносят никаких изменений в исходный файл, а плагины делают копию оригинала перед настройкой на работу. Однако в Photoshop вам нужно использовать корректирующие слои, так как это позволяет сохранить исходный исходный слой без изменений. По возможности снимайте файлы в формате RAW, они значительно более устойчивы к обработке.

1. Раскрытие основных моментов

Раздутые светлые участки проявляются как участки чистого белого цвета на изображении, которые могут появиться при осветлении экспозиции, белых или светлых участков. Это также может произойти, если вы слишком сильно увеличите контраст. Это выглядит очень неестественно, но если в оригинале светлые участки не размыты, их легко избежать. Главное — смотреть гистограмму. Если ваша гистограмма выходит за правый край графика, основные моменты становятся размытыми.

В большинстве программ также есть настройка, позволяющая отображать обрезку в виде блоков чистого цвета на изображении. Например, в Lightroom это можно найти, щелкнув маленький треугольник в правом верхнем углу гистограммы.Если вы слишком сильно сдвинули ползунок экспозиции, просто верните его, пока уровни не окажутся внутри правой части гистограммы.

Раздутые блики из-за слишком сильного сдвига экспозиции вправо

2. Сокрушение черных

Это очень похоже на выдувание светлых участков, но в темных областях изображения. Это происходит при уменьшении экспозиции или слишком большом количестве черных и теней и проявляется как чрезмерные области теней и области чистого черного на снимке. Опять же, гистограмма — это ключ, не позволяйте гистограмме соскользнуть с левого края графика.

Фото Хузайфы Шейха

3. Превышение насыщенности

Это довольно частая проблема, в основном из-за тенденции к очень насыщенным изображениям. Избыточная насыщенность делает изображение очень неестественным и ярким. Сдвиньте его слишком далеко, и вы получите обрезку цвета. Здесь отдельный цвет выходит за пределы шкалы гистограммы. Насыщение изображения заботится не только о перемещении ползунка насыщенности вверх.

Ползунок яркости часто бывает лучшим вариантом, поскольку он не увеличивает насыщенность уже насыщенных цветов.Еще лучше выборочная насыщенность, когда вы выбираете отдельный цвет и насыщаете только его.

Перенасыщенные изображения выглядят слишком ярко

4. Чрезмерный контроль теней / светов

Это еще одна распространенная проблема, которая возникает чаще всего, когда вы пытаетесь внести некоторую четкость в светлое небо. Ползунок подсветки возвращает очень светлые области изображения, но заходит слишком далеко, не только эта светлая область будет выглядеть плоской и неестественной, но и там, где она встречается с более темными областями кадра, будет уродливый эффект ореола.

Чтобы избежать этого, используйте комбинацию небольших корректировок Экспозиции, Света, Белого и ползунков Света / Тени. Вы также можете попробовать оживить небо, добавив градуированный фильтр в Lightroom или Photoshop.

Будьте осторожны с инструментом «Тень / свет»

5. Переточка

Первое, что нужно понять при повышении резкости, это то, что вы не можете повысить резкость нерезкого изображения. Если ваше изображение дрожит или не в фокусе, забудьте об этом. Повышение резкости следует рассматривать как способ повышения резкости хорошей фотографии, готовой к печати.Классическим признаком чрезмерно резкости изображения является эффект ореола на контрастных участках.

Присмотритесь, и вы увидите, что они выглядят как черно-белые зубчатые края, и они проявляются в любом месте кадра, где есть определенная линия контраста. Чтобы этого избежать, всегда повышайте резкость снимков при 100% просмотре и используйте такие фильтры, как «Маска нерезкости» и «Умная резкость», а не оригинальный фильтр «Резкость». Внесите небольшие корректировки и следите за ужасными неровностями.

Изображение с повышенной резкостью

6.Шум

Даже самое качественное изображение может стать шумным из-за чрезмерной обработки. Типичные вещи, которые могут вызвать шум, — это слишком сильное смещение теневых областей, чрезмерное насыщение и чрезмерная резкость.

Если в вашем оригинале отсутствует шум, вместо того, чтобы пытаться уменьшить шум с помощью методов пост-обработки, в первую очередь старайтесь не делать этого. Для этого просто уменьшите настройки, которые привели к появлению шума, чтобы устранить его. Тем не менее, шум — не всегда плохо.

Фото Кевина Ламинто

7.Виньетирование

Есть определенная ирония в том, что производители линз тратят годы на разработку линз, чтобы не виньетка, но мы снова вводим ее в постпродакшн. Конечно, в виньетировании нет ничего плохого, это художественный прием, который мы можем использовать, чтобы незаметно привлечь внимание зрителя к объекту.

Проблема в том, что с этим можно переборщить и больше походить на дешевую фоторамку 1970-х годов, чем на тонкий инструмент композиции. Это также не сработает, если вы не привлекаете внимание к конкретному объекту.Так что подумайте, что вы хотите выделить, и примените тонкие дискретные виньетки.

Бессмысленная виньетка

Тщательная постобработка может добавить что-то особенное даже в обычное изображение. Однако небрежная постобработка может испортить лучшие кадры. С помощью этих советов вы можете довести свои изображения до предела, но не за его пределами.

Чтобы узнать больше об ошибках редактирования, перейдите по ссылкам ниже!

Дополнительная литература:

1. 7 распространенных ошибок при редактировании фотографий
2. 5 распространенных ошибок при редактировании изображений и как их избежать
3. Используйте эти 4 совета, чтобы избежать серьезных ошибок редактирования
4. Не переусердствуйте с обработкой фотографий! — 10 вещей, которых следует избегать
5. Виновны ли вы в этих 5 грехах чрезмерной обработки?
6. 7 смертельных грехов при редактировании фотографий, которые могут испортить ваши изображения

Как оптимизировать изображения для Instagram

Instagram — это платформа, на которую большинство фотографов могут продвигать свое мастерство. Это неудивительно, поскольку сеть обмена изображениями насчитывает более 500 миллионов активных пользователей в день, что делает ее идеальной платформой для продвижения вашего искусства.

Это может быть платформа для мобильной фотографии, но большинство фотографов используют ее, чтобы делиться своими лучшими снимками; изображения, которые обычно снимаются цифровой зеркальной камерой. В идеале изображение, которое вы публикуете, выглядит в Instagram так же хорошо, как и на вашем компьютере, но, к сожалению, это не всегда так. На самом деле, это обычная борьба многих фотографов.

Есть несколько важных шагов, о которых нужно знать, чтобы оптимизировать изображения для Instagram. В них нет ничего сложного, но они будут иметь огромное значение.

К концу этой статьи вы будете точно знать, как сделать так, чтобы изображения на телефоне выглядели так же хорошо, как и на компьютере.

Выберите правильный размер и формат

Существует много дискуссий о том, каков идеальный размер изображения для изображений, загружаемых в Instagram.

Лично меня это не особо беспокоит. Обычно я загружаю свои изображения на несколько платформ, поэтому я предпочитаю использовать стандартный размер 1920 пикселей по длинной стороне.

Однако, согласно Instagram, максимальный размер изображения, который они принимают без внесения собственных корректировок, составляет 1080 пикселей. Как только изображение будет иметь ширину более 1080 пикселей, Instagram уменьшит его размер, что приведет к потере деталей.

Формат изображения

Следующий вопрос: «Какой идеальный формат?»

Несомненно, что наиболее распространенным форматом загрузки изображений в Интернет является.jpg, но некоторые люди используют файлы .png. Оба формата идеально подходят для Интернета, но .jpg остается лучшим выбором, когда дело касается фотографий.

Цветовой профиль

AdobeRGB и ProPhoto RGB — два наиболее распространенных цветовых профиля, используемых для обработки изображений в Adobe Lightroom или Adobe Photoshop. Однако они оптимизированы для печати , а не для Интернета .

Большинство веб-браузеров используют цветовой профиль sRGB для отображения изображений. Это то, что вам нужно для сохранения веб-версии вашего изображения как.Просто убедитесь, что вы всегда сохраняете отдельно основной файл и веб-версию.

Рекомендуемая литература: Что такое цветовые пространства в фотографии?

Это означает, что вам необходимо преобразовать цветовой профиль в sRGB при экспорте файла. Мы вернемся к тому, как это сделать, на следующем шаге.

Повышение резкости и сохранение для Интернета

После того, как вы закончите обработку изображения, пора изменить его размер и повысить резкость. Возможно, у вас уже есть предпочтительный способ сделать это.

Я предпочитаю использовать Adobe Photoshop, поскольку он дает большую гибкость и гораздо лучший результат, чем увеличение резкости в Adobe Lightroom. Однако Lightroom по-прежнему является хорошим вариантом, если вы не чувствуете себя комфортно с Photoshop.

в Adobe Photoshop

Существует множество методов повышения резкости изображения в Adobe Photoshop, и если вы спросите группу из 10 фотографов об их рабочем процессе, я уверен, что большинство ответов будут разными.

Лично я предпочитаю использовать панель Raya Pro для повышения резкости и изменения размера моих изображений, поскольку я обнаружил, что она дает отличные результаты.Если у вас еще нет панели или предустановки с возможностью повышения резкости изображения для Интернета, вам необходимо выполнить следующие шаги:

1. Сохраните мастер-файл (обработанный файл), затем сгладьте изображение (Layer -> Flatten Image)
2. Перейдите в Image -> Duplicate
3. Выбрав дубликат изображения, перейдите в Image -> Image Size…
4. Изменить размер до 1,6x столько, сколько должен быть исходный файл (если длинная сторона вашего окончательного изображения будет 1000 пикселей, вы теперь измените его размер до 1. 6 * 1000 = 1600
5. Измените метод передискретизации на Bicubic и нажмите OK.
6. Теперь перейдите в Filter -> Sharpen -> Sharpen
7. Дублируйте слой (cmd + J) и снова увеличьте резкость. Переименуйте этот слой в Extra Sharp
8. Перейдите в Image -> Image Size и измените размер до конечного размера (1000 пикселей)
9. Если изображение слишком резкое, уменьшите непрозрачность слоя Extra Sharp

В некоторых случаях изображение может были слегка осветлены и ненасыщены. Вы можете добавить новые корректирующие слои «Уровни» и «Насыщенность» и внести небольшие коррективы, чтобы исправить это.

Последний шаг после повышения резкости и изменения размера изображения — это экспорт и сохранение файла. Сделайте это с помощью опции Photoshop «Сохранить для Интернета» (Файл -> Экспорт -> Сохранить для Интернета)

в Adobe Lightroom

Повышение резкости изображения в Adobe Lightroom не так сложно (и не так эффективно), как в Photoshop. Тем не менее, это лучше, чем ничего.

Повышение резкости на входе (повышение резкости необработанного файла) должно быть частью вашего обычного рабочего процесса Lightroom, и я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с ползунками повышения резкости.Следуйте инструкциям, изложенным в «Оптимальном рабочем процессе повышения резкости для печати изобразительного искусства», и убедитесь, что вы всегда получаете наилучшие результаты.

В Lightroom есть еще один способ повышения резкости. Это известно как выходная резкость . Вы найдете эту опцию при экспорте изображений (щелкните правой кнопкой мыши -> Экспорт -> Экспорт…)

Вопрос в том, следует ли использовать повышение резкости на выходе, даже если вы уже добавили его на вкладке «Подробности»?

Если вы изменяете размер фотографии, ответ — да.Вам нужно добавить дополнительную резкость на выходе при изменении размера изображения (что вы должны сделать, поскольку оно оптимизировано для Instagram). Это связано с тем, что уменьшение размера изображения в Lightroom приводит к небольшой потере резкости.

В ситуациях, когда вы не регулируете размер изображения, не так важно использовать повышение резкости на выходе.

Передача изображений с компьютера на мобильное устройство

Теперь, когда ваше изображение увеличено до резкости, размер и экспортирован в правильный формат, самое время перенести его на ваш телефон.Есть несколько способов сделать это, и я не верю, что какой-либо из них лучше других; просто выберите, какой метод лучше всего подходит для вас.

Наиболее распространенные решения для передачи данных с компьютера на телефон — через Dropbox , электронную почту, или iCloud / облачные сервисы . Я предпочитаю через Dropbox. Я экспортирую изображения в папку Dropbox, которая автоматически синхронизируется с моим телефоном.

Это быстрый и простой рабочий процесс, и если вы используете Dropbox только для изображений, которые вы передаете на свой телефон, вам не нужно покупать ежемесячный план, так как бесплатный предлагает достаточно места.

Последние шаги по оптимизации изображений для Instagram на телефоне

Большинство людей готовы загрузить изображение на этом этапе, но есть еще один последний шаг, который важен для оптимизации изображений для Instagram. Вам все равно нужно сделать несколько окончательных настроек, чтобы исправить разницу в цвете между компьютером и телефоном.

Для этой цели я использую приложение Snapseed , но также можно делать это с помощью инструментов редактирования Instagram.

Независимо от того, какой вариант вы выберете, вам необходимо отрегулировать параметры Яркость, Контрастность, Окружение, Насыщенность и Детали .

Корректировки не должны быть большими. Обычно я остаюсь ниже +20 на всех ползунках, но это зависит от конкретного изображения (и если ваш монитор откалиброван). Имейте в виду, что большинство людей не будут просматривать ваши изображения на своем телефоне при максимальной яркости.

No related posts.