Обработка стрит фотографии: 28 ошибок в стрит-фото, которых вы должны избегать

Posted on 26.01.2020 by alexxlab

Содержание

28 ошибок в стрит-фото, которых вы должны избегать

Фотограф Себастиан Якобитц собрал список вещей, которых нужно избегать при съемке стрит-фото.

1. Использование только ручных настроек

Существует общее заблуждение и ошибка относительно стрит-фото, которая заключается в том, что профессиональный фотограф всегда использует ручные настройки камеры, и следовательно это будет полезно для стрит-фото.

Во-первых, профессиональные фотографы не всегда используют полностью ручные настройки. Они их используют, только если от этого будет польза, но они также могут выбрать автоматический режим, когда условия быстро меняются, что приводит к необходимости слишком частых настроек параметров. Автоматические режимы, которые есть в камере хорошо проработаны и испытаны в реальных условиях. Множество профессиональных свадебных фотографов их используют, как и фотожурналисты.

Улице не то место, где можно выставить параметры съемки один раз и провести с ними весь день. Выбор автоматического режима позволяет больше сосредоточиться на самой съемке фотографии, и тратить меньше времени на возню с камерой.

2. Использование встроенной вспышки

Большинство камер имеет встроенную вспышку и очень заманчиво использовать ее, если нет другой. Истина заключается в том, что этот вариант очень разочаровывает и не помогает вашим снимкам. Вы получите только разочарование от плохого результата и обманутых ожиданий. Поэтому убедитесь, что отключили автоматический режим встроенной вспышки, чтобы она не сработала случайно. Лучше изменить настройки камеры, чтобы получить возможность работать с доступным освещением, чем полагаться на этот ужасный вариант.

3. Полный отказ от вспышки

Встроенная вспышка это действительно плохой выбор, но отдельная вспышка может дать большие возможности для улучшения снимков при дневном освещении и позволяет снимать в ночное время. Если вы думаете, что стрит-фото со вспышкой может быть более «ужасной», чем обычная дневная съемка, я бы рекомендовал вам попробовать лично. Использование вспышки проще, чем кажется, и у меня пока не было никаких негативных последствий из-за этого.

Наоборот, я обнаружил, что снимки выглядят по-новому. Со вспышкой стрит-фото ощущается как совершенно новый жанр съемки, и вам не стоит воздерживаться от возможности это попробовать только потому, что такая съемка выглядит пугающей.

4. Выбор неправильного режима фокусировки

Еще одной ошибкой в стрит-фото является неправильный выбор режима автофокусировки. В зависимости от модели вашей камеры, автоматические режимы могут быть более или менее надежными. Использование полностью автоматического режима может хорошо работать у вас, но с моей первой камерой удавалось получить снимки в фокусе только в одном случае из пяти, т.к. автоматика сама выбрила на какой точке фокусироваться. Чтобы повысить надежность с попаданием фокуса выбирайте точку фокусировки вручную. Например вы можете выбрать точку фокусировки в центре кадра. Если вы хотите, чтобы изображение было резким где-то сбоку кадра, то нажмите кнопку спуска наполовину, чтобы камера сфокусировалась, а потом поменяйте кадрирование, оставив фокус.

Еще одна техника, которую можно использовать, это предварительная фокусировка. Нужно заранее установить точку фокуса на метр-полтора и идти снимать с этой настройкой. Не забудьте зажать диафрагму до значения, по крайней мере f/8, чтобы получить широкую зону ГРИП.

5. Установка неправильного уровня ISO

Не старайтесь каждый раз найти правильное значение ISO. Лучше выберите режим, в котором камера автоматически устанавливает уровень чувствительности. Если камера позволяет, то вам нужно выставить максимально допустимые значения этого параметра, чтобы камера не выбирала слишком высокое ISO, которое приведет к ухудшению качества снимка. Чем меньше значение ISO, тем лучше, но уровни в диапазоне 100—400 точно не убьют ваш снимков, а небольшое зерно не повредит. Вероятно вам стоит проверить насколько высокие ISO устраивают вас по качеству, и ограничить автоматику максимальным значением.

6. Слишком малая глубина резкости

Гордитесь своим шикарным объективом с диафрагмой f/1.

4 или даже f/1.2? Это круто, но не означает, что всегда нужно снимать на максимально открытой диафрагме. Малая глубина резкости, обычно, представляет собой визуальный эффект, который пытается скрыть слабые стороны фотографии. Когда ваши снимки достаточно хороши, чтобы показать их во всей красе, не теряйте этого используя малую глубину резкости.

7. Слишком тяжелое оборудование

Боитесь пропустить снимок из-за оставленного дома специализированного объектива? Просто примите, что не будете снимать все подряд. Лучше возьмите маленькую камеру с небольшим фиксом, это позволит вам провести больше времени на улице, что намного лучше, чем устать через 15 минут, притащив все свое оборудование. Удобнее путешествовать налегке и быть более мобильным, чем держать объективы на каждый случай и со всеми возможными фокусными расстояниями. В любом случае, у вас не будет времени, чтобы сменить оптику.

8. Неудобная одежда

Я больше беспокоюсь об удобной одежде, чем о любой фототехнике.

Лучше сосредоточиться на обуви, благодаря которой получится пройти лишний километр, чем иметь стильные туфли, которые не слишком практичны при прогулках на дальние дистанции.

Зимой весьма желательно использовать какие-нибудь перчатки, которые позволяют управлять камерой когда на улице холодно.

9. Отказ от RAW

Производители камеры используют разные стили изображения, чтобы рекламировать свои топовые линейки камер. В действительности эти эффекты и фильтры ничего не стоят. Лучше снимать в RAW и обрабатывать их в специализированных программах. Это может занять лишние пять минут, но оно, безусловно, того стоит. Практически нет фотографии, опубликованной в интернете или в книге, которая бы не была отредактирована после съемки.

Также вы можете настроить общий профиль для снимков, чтобы избежать необходимости редактировать каждое изображение по отдельности. RAW дает намного больше свободы, особенно во времена дешевого дискового пространства.

10. Отсутствие резервных копий

Наверное каждый знает фотографа, которые потерял свой архив из-за сбоя оборудования.

Но каждый считает, что с ним такое не случится, так он разбирается в технике и, вообще, такое происходит только с другими людьми.

Правда в том, что никто не застрахован от подобных ситуаций. Поэтому легче предотвратить, чем потом пытаться что-то спасти. Поэтому я рекомендую использовать для хранения снимков не только один физический диск. Например, можно настроить систему, чтобы все дублировать на дополнительный внешний диск. Кроме этого, можно использовать онлайн-сервисы типа Flickr или облачные хранилища, чтобы уберечь ваши снимки.

11. Использование длиннофокусного объектива

Впервые заниматься стрит-фото может быть сложно, особенно тяжело освоиться в толпе людей когда вы щелкаете своей камерой. Весьма заманчиво выглядит использование длиннофокусного объектива. Но телеобъектив не является подходящим вариантом чтобы быть «ближе» в таком жанре. Здесь нет простого пути, и не получится избежать сложной фазы выстраивания доверия, чтобы быть ближе. В целом, старайтесь работать над собой, а не только над выбором фототехники.

12. Чрезмерная обработка снимков

Как уже упоминалось выше, отказ от обработки фотографий это упущенная возможность улучшить результат. Другой крайностью может стать слишком сильное увлечение обработкой, чтобы сделать скучный снимок более захватывающим. Это еще одна ошибка, которую следует избегать. Обработке стрит-фото не должно занимать больше пяти минут. Добавьте немного контраста, четкости и виньетирования. Обычного этого достаточно для улучшения снимка.

Если вам кажется, что снимок выглядит слишком искусственно и вы перестарались, то вы, вероятно, правы. Сделайте перерыв на пару дней, а потом снова вернитесь к вашему изображению. Скорее всего вы заметите, что сильная обработка была ошибкой.

13. Переусложнение стрит-фото

Этот жанр может быть очень сложным, и это причина многих ошибок, которые можно сделать. Эти заметки могут вам помочь сделать снимки, которые вы всегда хотели. Если думать о фотографии больше, чем ее снимать, то это не сделает вас более хорошим фотографом.

Это сделает из вас хорошего теоретика. Лучшим советом здесь будет просто пойти на улицу и потратить на практику максимально возможное время. Изучайте правила композиции по одному за раз, не спешите изучать теорию слишком быстро.

14. Отказ от съемки во время поездки

Снимайте везде, даже в процессе передвижения к месту съемок. У каждого есть любимые места, где чувствуешь большее вдохновение. Это намного лучше чем грязный поезд или скучный автобус. Но не использовать возможность съемки всегда и везде является ошибкой, которую вы не должны делать. Всегда будьте готовы сделать снимок, когда камера при вас.

15. Сторонний наблюдатель

Вы когда-нибудь замечали какое расстояние между зрителями и уличными музыкантами? В качестве стрит-фотографов наша цель должна состоять в том, чтобы не быть обычным зрителем на безопасном расстоянии. Если вы будете делать только обычные вещи, ваши результаты никогда не будут впечатляющими. Попробуйте подойти ближе и запрыгните прямо в гущу событий, даже если сначала будет немного страшно выделиться из толпы.

Пробуйте разные точки съемки и разные ракурсы, снимайте будучи внутри действа, чтобы получить по-настоящему захватывающие кадры.

16. Отказ от съемки рядом с домом

Мы любим фотографировать в местах, где бываем. По нашему мнению, собственный район является скучным местом. Но мы просто знаем его изнутри, поэтому и появляются эти идеи, что для съемки чего-то интересного нужно обязательно найти другое место. Правда заключается в том, что аудитория не знает вашу местность так же хорошо как вы, и хочет увидеть фотографии. Поэтому снимайте там где живете, это интересней, чем вам может показаться.

17. Копирование знаменитых фотографий

Иметь образцы для подражания очень хорошо. Прямо копировать их вполне нормально, пока вы учитесь на этих фотографиях. После первого этапа обучения попробуйте развивать свой собственный стиль. Хотя может быть трудно разграничить собственный стиль и стиль своих учителей. Если точь в точь следовать по следам мастеров, вы не сможете сделать что-то свое.

Поэтому постарайтесь как можно скорее выработать свой стиль и свое виденье стрит-фото, даже если это окажется немного нетрадиционно или непопулярно.

18. Отказ от печати фотографий

Вы боитесь, что ваши снимки недостаточно хороши, чтобы их напечатать, так как они неидеально выглядят на экране компьютера? Вы будете удивлены тем, насколько хорошо эти снимки получаются в реальности. Держать фотографию в руках это очень специфическое чувство, даже если вы считаете, что ваши снимки уступают другим. Не бойтесь вешать свои фотографии на стену. Вы сможете гордиться своими первыми снимками, а ранние воспоминания будут вам очень дороги.

19. Не быть на достаточно близком расстоянии

Наверное это уже не первый раз, когда вы слышите этот совет. И скорее всего, он вас уже раздражает. Но, в любом случае, он очень правильный. Особенно в самом начале, когда вы можете бояться приближаться, чтобы не получить негативную реакцию. Правда в том, что если вы будете доброжелательны и иметь позитивное отношение, люди будут реагировать так же.

Близкое расстояние дает массу преимуществ. У вас будет больше шансов наладить связь с героем снимка. Это может показаться немного метафизическим, но на мой взгляд, на фотографии видно, что вы находились ближе, и длиннофокусный объектив не дает такого эффекта.

С самого первого дня старайтесь быть ближе насколько это возможно. Не застревайте на «безопасном расстоянии», преодолейте свою зону комфорта и вступайте в контакт с героем снимка.

20. Желание уместить всё в одном кадре

Часто нам кажется, что нужно уместить в кадр максимальное количество вещей, чтобы каждый мог найти в нем что-то интересное. Однако, эти хаотичные изображения с большим насыщением обесценивают все точки смысла. Вместо того, чтобы совмещать 5 идей в одном снимке, сделайте 5 снимков с одной интересной историей в каждом.

В любом случае, не получится угодить всем, и если из пяти фотографий четыре окажутся скучны, а одна будет настоящим хитом, то это лучше, чем просто одна посредственная фотография. Поэтому, прежде чем сделать снимок, убедитесь, что вы подумали об теме этой фотографии, а затем заполняйте кадр только теми объектами, которые имеют отношение к этой истории.

21. Ожидание слишком многого слишком быстро

Фотография, а особенно съемка на улице, это не гонки на пятьдесят метров. Вы можете получить удивительно хорошие результаты в самом начале и начать чувствовать себя новым гением-фотографом. Но правда в том, что в стрит-фото всегда есть доля удачи, и каждый раз получать гениальный снимок не получится.

Когда придет время, и вы почувствуете потерю вдохновения и не сможете снять великолепный кадр, нужно будет это перетерпеть. Вы не должны терять мотивацию. Все знаковые фотографы, имена которых приходят вам в голову, практиковали фотографию много лет и даже десятилетий, чтобы быть там, где они сейчас.

22. Нетерпеливость

Много времени нужно не только на собственное развитие, но и на ожидание при съемках на улице. Всякий раз, видя потенциал для хорошего кадра, не отступайте после пяти минут попыток получить идеальный снимок.

Будьте терпеливы и не торопитесь, пока не получите окончательный снимок, даже если это займет час времени.

Не делайте только один снимок, старайтесь проработать сцену выбирая разные точки съемки и ракурсы.

23. Съемка только с уровня глаз

Держать камеру перед глазами и снимать только с этой точки очень легко. Но это также означает, что кадры с уровня глаз являются стандартными и кажутся не очень интересными. Выбирая другой ракурс вы предлагаете иную точку зрения, чтобы лучше проникнуть в суть. Вы можете, например, положить камеру на землю и снимать в таком положении, если у нее есть наклонный экран.

Будьте изобретательны и прикладывайте усилия для каждого снимка, что также означает необходимость в изменении точки зрения. Не ищите простых путей, снимая только с уровня глаз.

24. Отказ от использования преимуществ освещения

Кажется, что свет это что-то такое, что нужно «измерить» и применить к настройкам камеры, чтобы получить правильную экспозицию. Мы полностью забываем, что можем интегрировать интересные световые ситуации в композицию снимка.

Естественный свет не только влияет на настройки камеры, но может стать существенным элементом фотографии.

25. Упускать детали

Разница между хорошими и отличными фотографиями кроется в деталях. Все эти приятные мелочи добавляют что-то свое, создавая душу фотографии. Если вы думаете только об основной схеме изображения, вы можете упустить маленькие детали, одна из которых имеет шанс «сделать» фотографию или испортить ее.

26. Игнорировать фон

Можно подумать, что самой важной часть изображения является основной объект, но он тоже играет очень важную роль в формировании эстетически приятного образа. Перед вами может быть самая прекрасная сцена, но если фон портит картину, фотография не будет работать.

Однако есть способы избавиться от отвлекающего фона, например можно изменить перспективу просто приблизившись к объекту съемки.

27. Ломать все правила

Стрит-фото может заставить вас чувствовать себя вне закона композиции, вы можете нарушать все правила, чтобы соответствовать своему собственном стилю.

Правда в том, что нарушение естественных правил или формул не создает художественного произведения. Оно создает только мусор.

Попробуйте применять правила композиции максимально хорошо как только можете. Не думайте, что только потому, что вы делаете визуально приятную композицию, вы автоматически создаете скучный снимок. Знаменитые фотографии приятные визуально, но еще рассказывают захватывающую историю.

28. Строгое следование правилам

С другой стороны, следование всем правилам может отвлечь вас от съемки интересной истории. Иногда приходится идти на компромисс между визуальной привлекательностью и рассказом хорошей истории.

В съемке стрит-фото нет возможности выстроить сцену как в студии. Поэтому иногда приходится жертвовать определенными правилами. Лично я пытаюсь рассказывать историю оптимальным образом, и композиция должна следовать за ней, а не наоборот.

Об авторе

Себастиан Якобитц фотограф из Германии, который живет в Берлине. Его работы можно посмотреть на Flickr, Instagram, Facebook и Twitter.

Уличная фотография | Уроки фото и обработка фотографий

Многие фотографы не решаются фотографировать незнакомцев на улицах, что удерживает их даже от попыток сделать это. А ведь уличная фотография может рассказать нам целую историю всего с одного кадра! Стеснение это вполне нормальная вещь, а советы, приведенные ниже помогут вам легко окунуться в удивительный мир уличной фотографии, который существует в вашем городе или каких-либо других местах, посещаемых вами.

Есть множество историй, которые стоят быть услышанными. Берем камеру и отправляемся импровизировать вместе с советами от Valerie Jardin!

1. Нужно ли разрешение?

В большинстве стран, находясь в общественном месте, совершенно законно фотографировать людей либо для редакционных целей либо в целях тонкого искусства. Однако, если вы собираетесь использовать какое-либо из этих изображений для стоковой фотографии в качестве рекламного сюжета, тогда, соответственно, вам необходимо разрешение фотографируемого вами человека.

Каждая страна имеет свои собственные законы и нормативные акты, поэтому разузнайте все, прежде чем фотографировать незнакомцев на улице.

2. Возьмите с собой друга.

Конечно, будет лучше создавать уличные фотографии одному. Почему? В таком случае вы более незаметны. Но впервые делать такой шаг довольно устрашающе, тут друг придет вам на помощь. Он прибавит вам смелости, а также удивит, как по-разному два человека могут смотреть на окружающий мир.

3. Начинайте в толпе.

Более комфортным для вас будет начинать фотографировать в оживленных общественных местах, таких как уличный рынок или на открытом воздухе. Вы более невидимы в толпе, и можете легко преодолеть свой страх фотографирования незнакомцев.

Прохожие – отличный вариант, чтобы начать съемку. Отличным вариантом послужат, встретившиеся вам, уличные музыканты, так что смело фотографируйте, результат оправдает ваши ожидания. И не скупитесь, чтобы бросить пару монет в шляпу! 🙂

4. Найдите место для съемки.

Иногда, что бы найти подходящий момент, необходимо потратить несколько часов. Но и не забывайте о композиции. Фон и окружающая обстановка могут стать решающим элементом. Старайтесь найти именно то место, где фотографии будут выглядеть лучше всего. Будьте терпеливы и, в конечном итоге, нужные люди пройдут сквозь ваш объектив.

5. Не забывайте о силуэтах.

Силуэты являются интересным предметом съемки, но только в том случае, если только они узнаваемы. Не должно быть никаких сомнений что изображено на фотографии. Люди с зонтами, велосипеды, влюбленные, держащееся за руки – потрясающие силуэты изображений.

6. Уличное портретное искусство.

Легкое волнение во время разговора с вашей «моделью» вполне естественно, хотя для многих это может показаться немного устрашающе, нежели фотографировать в открытую. Остальные же наоборот рассматривают в этом некое одобрение, спрашивая согласия на портретный снимок.

Получив одобряющий ответ смело приступайте к работе. Не забудьте показать результат человеку которого вы, собственно, фотографируете. Объясните чем он привлек ваше внимание. Каждый любит комплименты.

7. Нужно ли отдавать копию снимка?

Иногда мне приходится общаться с героем снимка, после того как сфотографирую его. Но чаще всего я остаюсь незаметной, а человек даже не догадывается, что стал объектом фотографии. Во время портретной съемки я стараюсь поддержать разговор, а по окончанию показываю само изображение на задней панели камеры.

Если они попросят копию снимка я даю свою визитку, чтобы в ответном письме я могла прислать им файл с фотографией в электронном виде. Это минимум что я могу сделать за потраченное ими время.

8. Фотографируйте детей.

В принципе, если дети находятся в каком-либо общественном месте, у вас есть такое же право фотографировать их, как и у других. Тем не менее, лучше сперва получить согласие у родителей. Мой способ довольно прост, кивнув родителям я показываю камеру и просто жду когда они кивнут в знак согласия.

В моменты, когда вокруг ребенка никого не окажется, чтобы получить разрешение полагайтесь на свое усмотрение.

9. Будьте уверенны в себе и уважайте мнение других.

Вы не делаете ничего плохого, но если кто-то возражает против его участия в съемке, лучше не стоит начинать. Конечно, это может быть в пределах ваш законных прав, но самое главное с уважением относиться к чужому мнению. Также советую вам воздержаться от фотографирования людей в неловких ситуациях.

Поставьте себя на их место. Чувствовали бы вы себя комфортно в таких условиях? Задумайтесь над этим и двигайтесь дальше.

10. Следуйте своей интуиции.

Это является очень важным фактором приступая к уличной фотографии и я всегда, в первую очередь, учу своих студентов этому. Если ситуация кажется вам неправильной или опасной, скорее всего это так и есть. Доверяйте своей интуиции.

11. Цветное или черно-белое фото?

Это абсолютно личный выбор каждого. Не существует правильных или неправильных ответов. Я предпочитаю использовать изображения в черно-белой гамме, чтобы подчеркнуть особенности снимка, но некоторые фотографии будут лучше смотреться в цвете, а иногда основной деталью изображения является сам цвет.

Пусть ваш творческий взгляд поможет определиться в этом вопросе. Но, могу сказать, что еще одним преимуществом монохромных снимков является выразительность, способность передать все настроение снимка как нельзя лучше.

12. Это ваш взгляд.

Не позволяйте никому говорить вам, что может считаться уличной фотографией, а что нет или какую камеру использовать. Здесь нет ни единых официальных правил.

Уличная фотография раскрывает определенную историю, обнажает эмоции. Ваша камера является продолжением вашего творческого взгляда. Будьте терпеливы. Доверяйте своей интуиции. Принимайтесь за работу и получайте удовольствие!

5 важных моментов обработки ваших фотографий | Мобильная и стрит фотография

Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с пост-обработкой своих изображений, особенно после того, как они переключаются со съемки JPEG на RAW. Изначально изображения выглядят безвкусными, и как только начнется фаза экспериментов, они могут начать приобретать свой «чрезмерный» вид.

Опытный фотограф может легко определить, обработано ли изображение должным образом и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций. Это происходит потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать изображения красивыми, как для собственного удовольствия, так и для удовольствия публики.

Первый снег. Фото: Павел Свядосц

Обратите внимание, что приведенные ниже пункты аналогичны другим правилам фотографии. Это означает, что они служат только для руководства начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы немного поработаете над фотографиями.

Начните с качественного фото

Одна из самых больших ошибок, которую совершают многие начинающие фотографы, заключается в том, что плохое фото можно исправить в постобработке. Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы над ним потратите. Даже если вы мастер Photoshop, который может заменить небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.

Правило номер один успешной постобработки — начать с успешного или хотя бы частично удачного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция. Потом примените свои знания фотографии в процессе захвата изображений с целью получения качественных фотографий.

Ваша конечная цель должна заключаться в том, чтобы как можно более комфортно освоиться в процессе предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, что искать. Когда у вас есть набор изображений, которые нужно просмотреть, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать правильных кандидатов для последующей обработки.

Даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков! Это означает, что ваша цель должна заключаться в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе удаления изображений. Если вы выберете правильного кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.

Представьте себе конечный результат

Когда у вас появится надежный кандидат для работы, следующий шаг — понять, чего вы от него хотите. Это одна из областей, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, потому что они часто очень плохо представляют, как они хотят, чтобы их изображение выглядело. Это ведет к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше.

Хотя экспериментирование — это очень естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, лучше раньше, чем позже, выбраться из него. Как? Я бы порекомендовал изучить искусство и свои любимые фотографии. Что делает данную картину или фотографию привлекательной для вас? Не думайте о свете, предмете и композиции, поскольку это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общего содержания, контраста и цветов. Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены.

Иногда базовые настройки экспозиции и техники осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии. Как только вы узнаете, какой «образ» вам нравится больше всего в ваших любимых работах, вы можете применить те же концепции к своим фотографиям. Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы узнаете, как перестать копировать работы других людей, и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.

Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбрать лучших кандидатов для последующей обработки. Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, которых никогда не коснусь.

Фотография — это про эмоции

Хорошая фотография — это такая фотография, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если у вас есть такая возможность, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда вы имеете дело с повседневными предметами или фотографируете то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей. Если у вас есть фотография плачущего ребенка в темноте, вызвать эмоцию относительно легко по сравнению с фотографией птицы в полете или даже красивым пейзажем. Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, — это передать свои эмоции во время редактирования фотографии.

Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений. Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными. Если вы чувствуете себя счастливым, вы также можете сделать это, сделав свой образ ярким и счастливым, может быть, даже красочным.

Позитив. Фото: Павел Свядосц

Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают выражать противоположное их чувствам. Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по собственному желанию.

Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда нахожусь в хорошем режиме постобработки. Кроме того, я могу даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который подбадривает моих зрителей. Однако это не означает, что я хочу сохранить это таким образом — я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции с помощью своих фотографий, и мне еще нужно научиться это делать. Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу улучшить ее. Я понимаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.

В чем же тогда вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Пробуйте делать яркие и светлые фотографии. Это проще, и это то, что понравится большинству зрителей.

Яркий и счастливый образ

Когда у вас есть хороший кандидат, и вы решили связать с ним яркую и счастливую эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов в постобработке, чтобы быстро придать ему солидный вид. Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют много света и контраста, делающие общее изображение ярким. Это означает, что два наиболее важных фактора, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), — это яркость и контраст.

Оцените общую яркость фотографии и определите различные зоны яркости. Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном яркости и темноты, вам, возможно, потребуется работать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали. Поскольку ваша цель — получить яркую фотографию, вы должны быть осторожны с тем, как вы настраиваете светлые участки и тени на фотографии. Например, не следует слишком сильно восстанавливать тени, так как это будет выглядеть неестественно, и вы получите плоскую фотографию.

Отрегулируйте ползунок «Экспозиция», чтобы изображение получилось максимально ярким, но ничего не выпадало. Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие участки, которые вы не сможете восстановить. Здесь вам может потребоваться переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти лучшую комбинацию. Теперь вы готовы увеличить контраст изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но наиболее распространенными из них являются использование ползунка «Контрастность», ползунков «Белый» и «Черный» вместе и «Кривая тонов».

Меню регулировки экспозиции в Lightroom Mobile. Скриншот.

Идея состоит в том, чтобы максимально увеличить белый цвет, чтобы осветлить яркие части изображения, а затем нажмите на черный, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что изображение в целом стало значительно ярче, что потенциально может сделать его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого. В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться и прочитать только слайдер «Экспозиция» и уменьшить его. В Lightroom вы можете регулировать контрастность с помощью ползунков «Белый» и «Черный».

«Темный и мрачный» стиль

В то время как добиться яркости и контрастности изображения легко, добиться «темного и мрачного» вида гораздо сложнее при постобработке из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от изображения, с которого вы начинаете. Если у вас есть яркая и красочная фотография, вам нужно будет немного смягчить ее. Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется идти в синий, а не в оранжевый/желтый при настройке баланса белого. Возможно, вам придется уменьшить контраст и, возможно, довести некоторые настройки до крайних значений. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета для получения «жуткого» вида.

Ночной город в стиле «dark». Фото: Павел СвядосцНочной город в стиле «dark». Фото: Павел СвядосцНочной город в стиле «dark». Фото: Павел Свядосц

Думаю, вы согласитесь с тем, что этот образ не подходит для «яркого и счастливого» образа. Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя я начал с довольно темного изображения). Волшебной формулы «темного и мрачного» образа не существует, поэтому придется немного поэкспериментировать, пока не добьешься желаемого результата. То же самое касается попытки достичь чего-то промежуточного или преобразовать изображение в черно-белое.

Акцент на самом важном

Глядя на наиболее удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных предметов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной предмет, а другие второстепенные будут поддерживать основной предмет. Фотография редко бывает успешной без объекта, хотя из этого могут быть исключения.

Цель выделения объекта — направить взгляд зрителя к наиболее важной части изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в вашей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как Dodge и Burn.

Хотя ваша цель как фотографа — попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать объект. И здесь в игру вступает ваша пост-обработка. Так как же выделить предмет? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким по сравнению с фоном и другими объектами в сцене, и вы просто сделаете его более заметным. Для этого начните с оценки общей яркости вашего объекта. Достаточно ли оно яркое, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче. Если ответ — «нет» или «возможно», вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, помогает ли это выделить объект. Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или визуально уменьшить части фотографии.

Не переусердствуйте

Наконец, не переусердствуйте! Имея в ваших руках все превосходные инструменты постобработки, легко увлечься. Лично я редко никогда не касаюсь ползунков Saturation и Vibrancy в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображение слишком перенасыщенным. То же самое для ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести довольно большой урон, если их неправильно использовать.

Вы должны быть осторожны даже при восстановлении бликов и теней, так как слишком сильное нажатие этих двух в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.

Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественно, но не слишком подавляюще. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко все испортить, если не будете осторожны.

Если вам понравился этот материал, вы можете поддержать меня лайком и подпиской на канал. Буду благодарен!

Как снимать атмосферную стрит-фотографию

Красота непогожих дней — на необычных стрит-фотографиях Джошуа Джексона.

Джошуа К. Джексон живет в Лондоне с 2002 года. После десяти лет карьеры в сфере финансов он, наконец, решил последовать зову сердца и превратить фотографию из увлечения в работу.

Стрит-фотография

“Самое интересное в стрит-фотографии — непредсказуемость. Ты выходишь из дома и не знаешь, с чем вернешся назад. В этом ее сложность, но и удовольствие — она действительно меняет твой взгляд на мир. Ты начинаешь видеть, начинаешь обращать внимание на то, чего раньше совершенно не замечал”.

Фото Джошуа ДжексонаФото Джошуа Джексона

Истоки

“Хотя мое увлечение фотографией началось в школе, специализироваться на стрит-фотографии я начал только в последний год — и увидел возможность превратить мои навыки в новую карьеру. Теперь я работаю над множеством интересных рекламных и редакционных проектов, а в свободное время занимаюсь стрит-фотографией и преподаю фотодело”.

Фото Джошуа Джексона

Место

“Большинство своих фотографий я делаю на относительно небольшой территории Центрального Лондона. Мне очень нравится запечатлевать ежедневные перемены в этой части города. На первый взгляд улицы особо не меняются, но стоит присмотреться повнимательней — и можно найти что-то новое каждый день”.

Фото Джошуа ДжексонаФото Джошуа Джексона

Композиция

“Стрит-фотография — один из самых доступных жанров, но в то же время один из самых сложных. В конце концов, любой может сфотографировать улицу на сотовый, но если изображение ничего не говорит зрителю, не пробуждает в нем какого-то чувства, то оно забудется очень быстро. Чтобы сделать не просто “хорошее”, а “замечательное” фото, нужен один или несколько элементов, которые превращают изображение во что-то необычное или уникальное: свет, цвет, текстуры, жесты и так далее”.

Фото Джошуа Джексона

Техника

“Нарушая привычные правила, я снимаю все свои фото на фикс-телевик. Использование одного и того же фокусного расстояния для всех снимков позволяет создать единый образ, единое ощущение. Кроме того, это помогает лучше выстраивать кадр, композицию во время тех самых “решающих моментов”. Мне нравится снимать в темноте, после захода солнца, или в сложных погодных условиях; недавно я начал работать над тем, чтобы добавить света в свои работы.

Фото Джошуа Джексона

Многослойность

“Я постоянно ищу дополнительные элементы, которые могут так или иначе улучшить кадр. Часто ищу какое-то обрамление, представляю способы задействовать задний и передний планы. Добавление сложности, многоплановости в снимки делает их более интересными для зрителя и создает историю”.

Фото Джошуа Джексона

Видение

“При съемке стрит-фотографии необходимо сознательно поддерживать состояние повышенной внимательности: замечать детали, предвидеть и визуализировать сцены до того, как они произойдут. Чтобы улучшить свое видение, требуется терпение, но с опытом вы начнете видеть все больше и больше возможностей для съемки, которые позволят запечатлеть мгновения времени”.

Фото Джошуа Джексона

Совет

“Ключ к стрит-фотографии — в том, чтобы преодолеть страх снимать на публике и научиться находить хорошие сцены. Вначале пользуйтесь любой камерой, какая у вас есть, и не думайте о технической стороне: самосовершенствование важнее совершенства оборудования”.

Другие работы Джошуа Джексона — на его сайте и странице в Instagram.

Архитектурная фотография, Пин-ап, Черно-белая фотография, Фотоколлаж, Стрит-фото

ГлавнаяФотосъемкаВыбор сюжетаСпецифические виды фотографии: Архитектурная фотография, Пин-ап, Черно-белая фотография, Фотоколлаж, Стрит-фото

Многие из нас привыкли слышать лишь о базовых жанрах и видах фотографии, таких как портрет, репортаж и т.д. Но ведь есть и другие, не менее интересные виды фото, про которые, почему-то, большинство попросту не упоминает. Рассмотрим некоторые специфические виды фотографии: Архитектурная фотография, Пин-ап, Черно-белая фотография, Фотоколлаж, Стрит-фото.

Архитектурная фотография – это жанр фотографии, который предполагает съемку архитектурных сооружений, домов, зданий, дворцов, комплексов и т.д. Эта фотосъемка подразумевает создание документальных снимков, которые передают колорит времени и идею снимаемого объекта, детализацию и необходимое представление внешнего вида, элементы декора, стиля. В такой съемке важен правильный ракурс, точка съемки, угол съемки и освещение. Здания и другие объекты архитектурной фотографии не должны искажаться. Эти составляющие определяют правильность композиции и построения кадра.

Популярными объективами для данного вида съемок стали широкоугольные и сверхширокоугольные объективы. Сегодня большинство фотографов выбирают именно этот вариант. Для архитектурной съемки также характерны линии, вертикальность. Поэтому оптическая ось объектива должна быть горизонтальна, а плоскость матрицы вертикальна. Архитектурная съемка получится более удачной при правильном освещении: боковой солнечный свет лучше проявляет фактуру, а, например, в пасмурную погоду этого сделать не удастся. Фотографу важно понимать, что архитектурная фотография, это не просто фотоснимки красивых зданий. Архитектурное фото – это изображение «немых» стен построек, но с «говорящим и живым характером». И если фото получается колоритным, «дорогим», значит, фотограф получил нужный результат.

Пин-ап – это изображение (фото), в определенном стиле, обнаженной девушки. Обычно модели представлены зрителю в чулках, коротких платьях или пенюарах, туфлях на каблуках и со специфическим выражением лица, свойственным таким фото (губы трубочкой, удивление или широкая улыбка). Если углубляться в историю, то это вариант американской графики середины XX века. Раньше, такие фотографии и картинки поднимали боевой дух американской армии. Объектами пин-ап съемок зачастую становятся модели, актрисы и просто красивые девушки с аппетитными формами. Раньше было модным выпускать постеры, календари, но позже, этот специфический вид фотографии ушел от своей популярности. С недавних пор образы пин-ап девушек стали использовать в рекламе, на фотосессиях, тем самым вернув память об этом виде фотографии. Многие фотографы научились обрабатывать фотографии в стиле пин-ап графическими редакторами. Обработка достаточно интересна и смотрится нереалистично, нарисовано. Для получения нужного результата порой приходится приложить массу усилий и терпения. Пин-ап сегодня – популярные ретро фотографии, несущие легкий, кокетливый характер.

Черно-белая фотография – это классика всех времен и народов. Она считается исторически первым видом. Несмотря на приход цветного фото, черно-белая фотография остается так же популярна как и многие годы назад. Для достижения художественного эффекта, цветные фотографии переводят в ч/б. Особенно красивыми и глубокими фотографиями получаются черно-белые портреты. Многие считают, что настоящую черно-белую фотографию можно сделать исключительно на пленку, но это заблуждение. Сегодня сделать черно-белую фотографию из цветной может почти любой графический редактор.

Если фотография заранее планируется черно-белой, то главное помнить о том, что в таком фото не будет сделан акцент на цвете. Здесь важен свет, тени и точка съемки. Эти составляющие помогут сделать порой плоское изображение объемным. Чем интереснее будет идея снимка, тем выигрышней он будет смотреться в бесцветном варианте.

Фотоколлаж. Несмотря на то, что это считается техническим приемом в изобразительном искусстве, мы можем называть фотоколлаж видом фотографии. Также, можно рассматривать фотоколлаж как технику, которая используется сегодня как в творческой фотографии, так и в семейной, свадебной съемках. Это совмещение двух и более фотографий в одной. Фото может быть как просто совмещенным (когда одно фото не перекрывает другое, а прикреплено рядом), так и с помощью различных наложений в графических редакторах (для получения сюрреалистичного эффекта). Сегодня, это достаточно популярный вид фотографии. Он стал чаще использоваться в рекламе и печатных изданиях. Тем самым, вернув память о себе. Фотоколлажи – отличный подарок другу на день рождения, или, к примеру, любимому человеку на день всех влюбленных. Также это удобное и стильное оформление стен в любимой комнате, если подойти к такому делу с умом.

Стрит-фото – любительское фото. Это вид фотографии, в котором человек отыскивает в повседневности интересные моменты. Попросту говоря, уличный фотограф – это улыбчивый турист, не мешающий прохожим, не разговаривающий ни с кем, а просто человек, получающий удовольствие от захвата найденных мгновений. Совершенно не обязательно иметь дорогую и качественную фотокамеру. В этом виде фотографии важно не качество, а смысловое содержание. На фото могут быть дети, прохожие, такси и здания… Не важно, что будет фотографировать человек, главное, какие моменты будут изображены. Часто понятие стрит-фото путают с понятием съемки outside (т.е. съемка вне студии). Стрит-фото не должно выражать какую-то творческую, креативную идею. Это своего рода репортаж за жизнью города и его жителей.

Все эти специфические виды фотографии могут представлять собой как отдельные творческие проявления, так и совмещенные с каким-либо из основных жанров. Они абсолютно разные, но и вместе они могут отлично сочетаться.

Ссылки по теме:
Репортажная съемка
Жанры фотографии: Натюрморт, Пейзаж, Фотоохота, Макросъёмка
Уроки Photoshop. Тени и блики (склеивание нескольких фотографий в одну)

8 пабликов для тех, кто увлечён магией фото

Собрали подборку пабликов, в которых можно найти единомышленников, вдохновение и даже редкую технику. Чтобы снимать необычные, атмосферные фотографии.

235 748 подписчиков

Одно из крупнейших сообществ для энтузиастов плёночной фотографии. Здесь можно смотреть чужие снимки и делиться собственными. И совершенно не имеет значения, что и на какую плёнку вы снимаете. В этой группе для фотографов можно найти снимки людей, городов, природы, закатов и даже котиков. В обсуждениях есть советы, где лучше покупать и как проявлять плёнку.

4 757 подписчиков

«Среда» — московская проявочная лаборатория и магазин, где можно купить плёнку, технику и книги о фотографиях. Иногда здесь продают просроченную плёнку, результат проявки которой никогда нельзя предугадать.

В паблике «Среда» можно делиться плёночными работами, новостями о скидках, мастер-классах, тематических встречах. Лаборатория работает без выходных и обитает недалеко от м. «Ленинский проспект» и станции МЦК «Площадь Гагарина». Если живёте в Москве, можно приехать туда лично.

12 593 подписчика

В этом магазине можно купить самые разные камеры: от плёночной «Смены 35» до моментального фотоаппарата Polaroid. В паблике можно подробнее узнать о фотоаппаратах, которые продаются. Можно посмотреть примеры снимков на разные плёнки, сравнить их зернистость и цветопередачу. Сам магазин находится в Москве рядом с м. «Марьина Роща», но свободно доставляет посылки по всей России.

19 055 подписчиков

«Уличный» собирает лучшие стрит-снимки. Здесь можно найти фотографии как классиков, так и современных фотографов. Тени, солнце, темнота, люди, здания и голуби, сама улица — главные герои кадров. В паблике можно делиться собственными кадрами, но только если они относятся к жанру стрит-фотографии.

16 557 подписчиков

Эта группа для фотографов, которым интересно творчество российских коллег. «Отечественная фотография» сотрудничает с «Докдокдок» — одной из крупнейших школ современной фотографии. Здесь говорят о России и показывают её с разных сторон. Можно найти пейзажи в Евпатории и лиричных чёрно-белых журавлей из заповедника на Дальнем Востоке.

133 230 подписчиков

Для хорошего кадра необязательно иметь продвинутую зеркалку или плёнку. Для фотографа важнее чувствовать кадр и уметь ловить момент. Паблик «Мобильная фотография» разрушает стереотип о том, что границы искусства ограничены «тушкой» фотоаппарата. Раскроем секрет: качественные фотографии можно делать и на Iphone 5, и на Xiaomi, а обработать их можно даже во встроенном редакторе смартфона.

464 415 подписчиков

Иногда монохромная фотография выглядит даже эффектнее цветного изображения. Она позволяет разглядеть игру оттенков, текстуры и ритм снимка, хорошо тренирует фотографическое зрение. Паблик «Чёрно-белая фотография» делится лучшими снимками, сделанными в монохроме. И это тот самый случай, когда «видеть мир только чёрно-белым» не так уж и плохо.

105 800 подписчиков

Этот паблик фоторассказов представляет новый взгляд на привычные нам вещи. Здесь пятна на стене превращаются в историю о девушке, которая ждёт мужа с войны. А поцелуй двух скумбрий — в сплетничающих японских гейш. Паблик напоминает онлайн-музей, в котором описания фотографий не менее важны, чем основная экспозиция.

Уличная фотография – мысли и советы. Стрит фото

Уличная фотография сегодня превратилась в полноценный жанр фотографии, а может быть даже и искусства. С последним утверждением можно поспорить, но согласитесь, что это именно искусство – суметь получить кадр, который понравится не только самому автору фотографии, но и десяткам, а то и тысячам людей.

Вот и бродят сотни людей по городам и странам, вооружившись фотоаппаратами разной степени продвинутости. У кого-то обычная мыльница, а кто-то таскает с собой фотоаппарат, стоимостью сопоставимой с вполне себе неплохим автомобилем. Они напоминают охотников, выслеживающих добычу. Добыча уличного фотографа – это стоп-кадр вашей жизни, ваши эмоции, важное или не очень событие. Возможно, что те, кого снял фотограф, через минут уже забудут о мимолетном факте в его жизни, но на снимке все останется.

Совет первый: Уличная фотография демократична и абсолютно нетребовательна к технике. Неважно, какой у вас фотоаппарат. Главное — что и как вы снимаете. Вы можете заниматься уличной фотографией, не имея фотоаппарата совсем. Современные смартфоны позволяют делать неплохие снимки.

Что снимает уличный фотограф и о чем жанр стрит фото

Если долго не рассуждать, то уличная фотография – это о жизни людей и сами люди, с их радостями и горем, с их мыслями и переживаниями. Это улицы, но улицы не пустые, а наполненные людьми, движением. О движении – когда мы говорим слово «движение», то чаще всего представляем себе кого-то идущего или что едущее, летящее. На самом деле движение – это более широкое понятие. Мысль – это тоже движение. Только неодушевленные предметы статичны сами по себе. Как и смерть – она тоже статична.

В прошлом веке была такая мода – фотографировать умерших родственников, придавая им живые позы. Выглядят такие фотографии жутковато – это имитация жизни и она противоестественна. Смерть не движется – это конец, полная остановка. Любая жизнь — динамичная. Любой живой объект находится в динамике, даже если он просто стоит и курит:

Уличная фотография — Москва 2016 год

Иногда уличной фотографией называют любые снимки города. Это не так. Есть очень четкое деление на городской пейзаж и уличное фото. Городской пейзаж, о котором я расскажу в следующей статье, — это отдельный жанр фотографии, где героем является сам город, его архитектура, ландшафт. Уличная же фотография – это в первую очередь люди. Неважно, идет ли человек пешком, едет на велосипеде или машине, просто стоит, задумавшись – человек главный герой стрит фотографии. Разница, как вы видите, есть. В одном случае основным сюжетом является творение человека, в другом – сам человек.

Москва — май 2016 год

Главная особенность уличной фотографии

Уличная фотография – это полное отсутствие постановки. Вы не готовите площадку, не заставляете своих моделей стать там-то, принять такую-то позу, улыбнуться или заплакать. Вы даже не знаете, кто станет вашей моделью и что он или она сделает через секунду. Может заплачет, а может рассмеется, а может заметит вас и пошлет к чертям, да еще и погонится за вами с очень нехорошими желаниями.

Совет второй: Снимая на улице, пользуйтесь телеобъективами или компактными фотоаппаратами с большим увеличением. Главное в уличной фотографии — это естественность, а какая естественность, когда ты знаешь, что тебя снимают. Ты всегда ждешь, что сейчас вылетит птичка. Это в лучшем случае, а в худшем – люди могут быть категорически против, чтобы их снимали. Поэтому, лучше снимать издалека, вооружившись хорошей оптикой.

Парк Победы — май 2016 год

Кого снимать и какие события запечатлеть

Кого снимать? Сложный и одновременно простой вопрос, на который можно дать однозначный ответ – людей. Людей, человека, женщину или мужчину, детей или одного ребенка. Неважно кого. Важно — как и в какой момент. Вот мы и подходим к самому главному – к моменту съемки. Когда стоит нажать на кнопку, а когда не стоит. Тут вопрос не только в технике съемки, но есть еще и эстетические аспекты, и этические. Вопросов масса, и на большинство из них нет однозначного ответа. Каждый фотограф решает сам. Снимать ли людей на похоронах, убитых горем или нет, снимать ли выражение чувств любви, ярости, агрессии или не снимать. В чем сходятся все уличные фотографы – можно снимать моменты радости и счастья. А стоит ли снимать радость алкоголика, купившего бутылку или только-что опохмелившегося или удовлетворение от хорошо сделанной работы хозяйки, только что зарезавшей на обед курицу? Сложно. Еще раз повторю – каждый фотограф решает сам, что допустимо, а что нет.

Совет третий: Если вы хотите получить сильный кадр, то лучше всего снимать на праздниках или каких-то мероприятиях. Люди в такие моменты более эмоциональны и меньше сдерживают себя. Понаблюдайте за людьми на уличных праздниках – они раскрепощены, меньше думают о том, как они выглядят. Больше эмоций – лучше фотография.

Сад Эрмитаж — праздник еды

Когда снимать

В любое время суток. Вы ограничены только техническими параметрами своей техники. Можно снимать днем, утром или ночью. Это неважно. Главное, чтобы было видно то, что вы хотели снять. Но вообще, лучше, когда есть хорошее освещение – это может быть солнце, уличные фонари. Иначе шумы могут испортить вашу фотографию. Хотя, иногда шумы добавляют специально. Но, все-таки стоит помнить, что чем меньше света, тем длиннее ваше выдержка и выше ISO. А также помните, что чем меньше света, тем ваша картинка будет более шумной или смазанной, а может быть и то и другое превратят снимок в непонятную кашу, месиво. Можно, конечно, потом сказать, что это задумка такая, и мол я так мир вижу. Но мы с вами говорим не о живописи, а о фотографии, которая фиксирует событие. Событие, а не ваше состояние души.

Вечерний Арбат — июль 2016 год

Цветная или черно белая фотография – что лучше?

У разных фотографов представления о цвете сильно отличаются. Кто-то считает, что уличная фотография должна быть только черно-белой, кто-то допускает, что стрит фото может быть цветным. На самом деле, цвет неважен. Цвет не самоцель и не канон. Важен сюжет и что вы хотите подчеркнуть. Давайте порассуждаем – что такое цвет. Цвет – это наше субъективное восприятие отражения светового потока от предметов. Для человека нет одинаковых цветов – каждый воспринимает цвета по-разному. Розовый или красный – это понятно, но есть детали. Важны детали или не важны? Черт его знает. Есть только два цвета, которые мы воспримем одинаково – черный и белый. Даже дальтоники не путают эти цвета. То есть, если вы хотите, чтобы все люди видели одинаковую картинку по цвету, то черно-белая фотография предпочтительней. Но дело даже не в том, как мы воспринимаем цвет, а в сюжете и в том, что мы хотим передать. Приведу пример. Мы снимаем штангиста во время толчка или удержании веса. Жилы напрягаются, лицо краснеет, глаза вылезают из орбит, все лицо напряжено. Что вы хотите передать? Если только эмоциональное напряжение, то лучше черно-белый вариант. Глаз зрителя не будет отвлекаться на цвет лица или рук атлета. А если вы хотите передать физическое напряжение, то цветная картинка будет более уместна – цвет отлично передает именно наше физическое состояние.

Уличный баскетбол — напряжение передается не только в движении и эмоциях, но и в цвете

Заметил, что сильные открытые эмоции лучше передаются именно цветной фотографией. Черно белое же фото выявляет то, что люди иногда хотят скрыть. Возможно, что это ошибочное впечатление, но что-то в этом есть, на мой взгляд.

Совет четвертый: Снимайте в цветном варианте. Потом, при обработке фотографии разберетесь, что лучше. Когда фотографируешь на улице, сразу не сможешь понять, что же ты такое снял. А вот при обработке фотографии уже есть время рассмотреть и подумать.

О композиции в уличной фотографии

Когда снимаем в студии или делаем семейную фотографию, то мы создаем, строим реальность и впихиваем в нее людей. То есть, мы создаем реальность по своим представлениям о том, как она должна выглядеть. Уличная фотография – это другое. Не мы создаем окружающий мир, а мы лишь наблюдаем за ним и фиксируем события в реальном окружении, не зависящем от нашего представления о нем. Уличный фотограф не строитель, он наблюдатель. Внимательный, наделенный воображением, но наблюдатель. Замечу, что задумывая сюжет, мы можем выбрать место, точку съемки, настроить фокус – засесть в засаде.

Есть две категории фотографов. Одних можно сравнить с обычным охотником, которые бредет себе по лесу и высматривает на ветках дичь. Возможно, что ему попадется лишь пара ворон, а может попасться и ценный пушной зверь. Главное, чтобы не песец. Другие – это снайперы, тщательно выбирающие место, с которого будет произведен выстрел. В первом случае удачная композиция – дело случая, во втором, рано или поздно кто-то попадется в выбранные рамки.

А что же лучше – блуждание по городу в поисках сюжета или выбор места и времени, и ожидание? Сложно сказать. Все зависит от происходящего вокруг. Поясню. Вы решили пополнить свое портфолио фотографиями молодоженов, а на свадьбу вас все не приглашают. Отлично. Думаем, а где водятся эти самые молодожены? В Москве есть несколько мест, где в выходные вы обязательно поймаете парочку свадеб – Патриарший мост и сам Храм Христа Спасителя, Царицино, Коломенское, ГУМ. Теперь решаем, а какой антураж нам нужен. Дальше дело техники – приезжаем на место и выбираем точку съемки – рано или поздно, но молодые попадутся к нам в кадр. Фотографу останется только нажать на кнопку, когда парочка новобрачных или вся веселая свадьба приблизится к точке, которую мы выбрали для съемки.

Патриарший мост — Москва — 2011 год

Работа свадебного фотографа — 2011 год, Москва

Что лучше подходит для съемки — открытое пространство, магистраль или кирпичные стены вокруг. Это абсолютно неважно.

Некоторые считают, что уличная фотография – это ноль обработки и отсутствие кадрирования. На мой взгляд – это неправильно. Кадрировать фотографию можно, а иногда и нужно. В хорошей уличной фотографии есть сюжет. Пусть не придуманный и не отрежиссированный, но сюжет присутствует все равно. Сама жизнь дарит сюжеты для наших снимков. И ничего страшного нет в том, что мы отрезаем лишнее, что не вписывается в наш сюжет. Главное не отрезать что-то важное, что выхолостит нашу фотографию и сделает ее безликой.

Уличная фотография — удачных вам снимков

На сегодня все. Мысли закончились. Но это не конец, а только начало и продолжение следует.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

6 шагов к эффективной уличной фотографии

Хотя ничто не может сравниться с чистым опытом и временем, потраченным на фотографирование, существует множество стратегий и методов, которые помогут вам снимать уличную фотографию более эффективно.

Большинство уличных фотографов снимают по-разному, но вот несколько моих любимых советов, которые, я думаю, помогут вам улучшить.

Примечание редактора: Джеймс Махер — фотограф и учитель из Нью-Йорка. Я работаю с ним как с одним из авторов в Школе цифровой фотографии.

Его стиль носит документальный характер, как и у многих старых мастеров. Его изображения демонстрируют повседневную жизнь обычных людей, таких как мы, и это важно. Недавно он поделился советами по настройке камеры для уличной фотографии.В этой следующей статье он продолжает с того места, на котором остановился, и дает вам шесть шагов для решения уличной фотографии — на самом деле выйти и сделать это.

Изучите работы мастеров уличных фотографов: Прежде чем начать, проведите исследование.
Я слышал, как фотографы не раз говорили, что они не хотят поддаваться влиянию других фотографов, но я не думаю, что это правильный способ учиться.

Позвольте себе почувствовать влияние как можно большего числа фотографов.

Создайте список ваших любимых уличных фотографов и попытайтесь найти тех, кто снимал в областях, похожих на ваши, или тех, у которых есть объект, который вы хотели бы снять. Поищите фотокниги для своей коллекции и обратите внимание на их повествование и последовательность.

Самообразование так же важно, как и частая съемка и хороший монтаж.

Вы не хотите полностью копировать этих фотографов, но вы хотите взять свои любимые элементы и идеи из каждого из них и включить их в то, как и что вы снимаете.

Чем больше вы смотрите на работы великих фотографов, тем лучше становится ваш глаз.

Кроме того, это вдохновляет, особенно прямо перед тем, как выйти за дверь. Иногда вы можете некоторое время не делать отличных снимков в уличной фотографии, а просмотр работ и книг других фотографов может вдохновить вас, пока вы будете искать свои собственные отличные снимки.

Некоторые уличные фотографы начинают с

Анри Картье-Брессон
Гарри Виногранд
Ли Фридлендер
Роберт Франк
Уильям Эгглстон
Хелен Левитт

Андре Кертес
Йозеф Куделка
Дайдо Морияма
Трент Парк
Алекс Уэбб
Мартин Парр

Имейте в виду, что хотя это далеко не полный список, это лишь небольшая часть великих уличных фотографов, которых вы можете и должны изучить.

Попробуйте объектив с постоянным фокусным расстоянием и небольшую камеру: У многих начинающих уличных фотографов есть зеркальные фотокамеры и зум-объектив среднего диапазона. Это прекрасный способ делать такой вид фотографии, и так начинали многие уличные фотографы, в том числе и я. Но вам следует подумать об инвестициях в меньший объектив с постоянным фокусным расстоянием или меньшую систему камеры, например, беззеркальную систему или систему микро 4/3.

Камеры меньшего размера не только менее навязчивы, но и их намного легче брать с собой каждый день.

Уличную фотографию можно делать где угодно и когда угодно, и из-за этого вы обнаружите, что в повседневной жизни вы встретите множество изображений, а не только по выходным, когда вы выходите на улицу со своей SLR.

Маленькая камера, которую вы можете носить в сумке или машине, позволит вам снимать гораздо чаще.

Кроме того, это будет веселее из-за простоты, и вы заметите, что не все смотрят на вас, как они, скорее всего, сделали с этой большой SLR и 24-70-миллиметровым резервуаром объектива.

Если вы не можете позволить себе меньшую камеру (и я не виню вас, если вы не можете), инвестируйте в объектив меньшего размера с постоянным фокусным расстоянием, например 35 мм или 50 мм (или эквивалент 35 мм или 50 мм линза на обрезанном сенсоре).

Объективы

Prime значительно облегчат вашу камеру и сделают ее намного меньше, чем при обычном зуме.

Объектив

с постоянным фокусным расстоянием поможет улучшить ваши фотографии

Кроме того, ограничения объектива с постоянным фокусным расстоянием могут действительно помочь улучшить ваши фотографии.

Мир уличной фотографии обычно быстро меняется. Иногда перед вашим лицом ненадолго появляется момент, и у вас будет доля секунды, чтобы сделать снимок, прежде чем он исчезнет.

Постоянное использование фиксированного объектива позволяет вам научиться видеть мир с определенным фокусным расстоянием. С ним вы станете быстрее и интуитивнее.

Возможно, вам не удастся запечатлеть эту деталь на дальнем фоне или на другой стороне улицы, но вы научитесь использовать ноги для увеличения и приближения к объектам. Для каждого кадра, который вы пропустите из-за отсутствия зума, вы восполните его еще одним снимком из-за легкости и простоты использования прайма.

Снимайте часто и недалеко от дома: Большинство фотографов ограничивают себя полными или половинными днями съемки в наиболее интересных областях, которые они могут найти. Конечно, это очень важно, но это не единственное, что нужно делать.

Хотя эти фотографы очень преданы своему делу, если они ограничивают себя этим способом съемки, они все равно сокращают большую часть времени, когда им приходится сталкиваться с отличными сценами.

Постарайтесь снимать понемногу каждый день, , даже если это всего пять минут за раз.

Ежедневно носите с собой небольшую камеру, или используйте iPhone, если необходимо.

Будьте дисциплинированными и не беспокойтесь о том, где вы находитесь, но также позаботьтесь о том, чтобы вам было весело.

Смысл всего этого в том, чтобы получать удовольствие от фотографии. Выясните, как сделать интересную фотографию в самых неинтересных местах.

Прогуляйтесь по окрестностям . Экспериментируйте в самых разных местах.

Эта практика поможет вам стать лучше, чем что-либо еще, и это довольно весело. Вы все равно должны выходить на эти эпические дни и ночи фотографии, и вам следует уйти из дома и исследовать как можно чаще, но постарайтесь не забывать об этом в течение недели.

Используйте фотографию как быстрый выход из рутины.

Идите медленно и выбирайте места: Откровенное фотографирование людей пугает, особенно поначалу.

Если вы быстро переходите с места на место и постоянно двигаетесь, это еще больше усложняет задачу.

При стрельбе сбавьте скорость и не торопитесь.

Прогуляйтесь, вместо того чтобы идти прямо к месту назначения. Не игнорируйте свое окружение, где бы вы ни находились.

Если вы начинаете думать о том, насколько скучно место, остановитесь и заставьте себя придумать способ сделать там интересный снимок.

Лучшие фотографы умеют делать интересные снимки, куда бы они ни пошли , и отчасти потому, что они не игнорируют свое окружение.

Они терпеливы и смотрят.

Если вы выберете место и будете ждать, это также значительно упростит захват людей. Вместо того, чтобы входить в их личное пространство, люди войдут в ваше пространство. Это изменяет динамику всей встречи и значительно упрощает съемку откровенных изображений.

Старайтесь замечать людей издалека, настраивайте свой план, когда они приближаются и пересекаются с вами, чтобы они не полностью осознавали, что происходит.

Портреты и снимки без людей: Уличная фотография — это искусство снимать откровенные сцены культуры и жизни. Однако это не обязательно должно включать людей. Вы можете и должны делать уличные снимки, на которых нет людей.

Тот факт, что человека нет в кадре, не означает, что фотография не может передать аспект человечества и культуры.

Существует целый мир уличных изображений, которые выходят за рамки снимков с людьми, и это то, что очень интересно исследовать, поэтому воспользуйтесь этой идеей.

Кроме того, хотя портретная съемка не считается типичной уличной фотографией, вы можете включить портретную съемку в проект уличной фотографии или группу изображений. Повествование часто является самым важным, и портретная живопись может быть отличным способом продвинуть это повествование.

Это также интересный способ познакомиться с людьми и почувствовать себя комфортно в вашем окружении.

Камера — отличный повод представиться.

Спросите у людей их портреты и посмотрите, сможете ли вы запечатлеть их в откровенном моменте или выражение лица в течение короткого сеанса.

Редактируйте и упорядочивайте изображения: Редактирование так важно для конечного продукта. В частности, в уличной фотографии можно легко выйти и сделать множество снимков, пытаясь запечатлеть этот захватывающий момент. При редактировании легко потеряться, что заставляет некоторых людей откладывать дела на потом, в то время как гора изображений быстро растет каждый раз, когда они снимают.

Будьте безжалостны при редактировании и используйте систему пометки для ваших фотографий.

Используйте три звезды для каждого достойного изображения или изображений, в которых вы не уверены, и пять звезд для впечатляющих изображений.

Я делаю это каждый раз, когда снимаю.

Внезапно сотни изображений превращаются в два или три, а месяцы съемки превращаются в небольшой набор.

Вы будете чувствовать себя лучше и увереннее в своем архиве, а редактирование станет намного приятнее.

Первый шаг в организации самый сложный, так что делайте это сразу, а затем возвращайтесь, чтобы повеселиться.

Вам также следует рассмотреть возможность группировки и упорядочивания изображений.

Lightroom позволяет вам использовать свою систему коллекций для группировки фотографий в папки, не меняя их физического расположения на компьютере.

Создавайте темы и идеи с помощью ваших изображений.

Группируйте изображения так, чтобы они рассказывали историю, или поощряли идею или чувство.

Чем лучше вы научитесь в этом, тем легче будет находить дополнительные изображения во время фотосъемки.

Монтаж — это половина дела. Здесь вы впервые начинаете понимать, что именно вы снимаете, и это помогает информировать вас, когда вы снимаете и пытаетесь действовать инстинктивно.

А теперь иди и повеселись. Будьте преданными и последовательными, но самая важная идея — потеряться в процессе, а не беспокоиться о конечном результате.

Постобработка снимков уличной фотографии за 60 секунд.

Вы давно не получали известий от меня, верно? Я ничего не защищаю, и единственное слово, которое приходит мне на ум, — это очевидное «, извините, ». И мне очень жаль, искренне жаль, что я ничего не писал в течение такого длительного периода времени. Может я придумываю для себя какое-то наказание, а может вы подумаете? Но, пожалуйста, не будьте слишком суровы ко мне…

Недавно я получил несколько действительно хороших и вдохновляющих сообщений на свой аккаунт в Instagram от людей со всего мира, которые находят мою фотографию и / или блог очень вдохновляющими, а я думаю, что нет. понять, сколько людей ищут информацию о том, что происходит за камерой на уличных фотографиях.

Да, и кстати — если вы хотите, чтобы присоединился ко мне на INSTAGRAM, пожалуйста, сделайте это, нажав ЗДЕСЬ.

Итак, чем я занимался в течение такого длительного периода времени, спросите вы. Какие замечательные фото-проекты я сделал за эти месяцы? Если честно, я ничего не делал. У меня замечательная жена и два сына, которые мне нужны, и я хочу заботиться о них как можно больше, и, конечно же, моя работа тоже в моих мыслях, поэтому давайте четко сформулируем — письмо, особенно не на вашем родном языке, может съесть ваше свободное время быстрее всего. Это заставило меня задуматься о том, чтобы все это было еще проще, чем раньше. Мне просто нужно написать так же, как я снимаю фото без особых раздумий и расчетов. Мы все знаем, что при уличной фотографии из этого не получится ничего хорошего — так много шансов получить идеальный снимок и т. Д. Но сделать снимок — это одно, а постобработка — это еще одна «обязанность фотографа», правильно? Да, но ведь должен быть способ попроще.

На прошлой неделе я принял участие в 24-часовом проекте, с которым некоторые из вас могут быть знакомы.Если вы не знаете, в чем суть — фотографы со всего мира принимают участие в документировании своих городов один раз в год в течение 24 часов. Я не отработал все 24 часа, но более 20 часов съемки считаю неплохим результатом. Это был отличный повод упростить для меня весь процесс «создания» фотографии. Я загружал по одной фотографии каждый час, и мне нужно было действовать быстро.

Я использую Fujifilm X100T, так как считаю прекрасной камерой . Около месяца назад я купил Iphone 8, у которого, конечно же, есть отличная камера, но в тот день я решил, что Iphone будет моей цифровой темной комнатой.Как в былые времена — пленку нужно было проявить? Теперь мы программируем цифровой фильм. И выбирать есть из чего, это точно. Мне особенно понравились два приложения, которые делают все, что мне нужно, и делают это менее чем за 60 секунд (в большинстве случаев). Итак, приступим к моему распорядку.

Передача файлов на Iphone. Это простой шаг для Fujifilm X100T, потому что у него есть опция Wi-Fi, поэтому в основном мне нужно открыть приложение Fujifilm Camera Remote на моем Iphone и передать файлы, которые я хочу, на свой телефон.Сама передача может занять некоторое время, если я выберу много файлов, поэтому я стараюсь отправлять не более 30-40 снимков одновременно. Я не собираюсь описывать весь процесс установки приложения и настройки сети, но это действительно просто. Если бы в моей камере не было Wi-Fi, я бы использовал стандартный кардридер SD, куда вы вставляете карту памяти и подключаете ее к телефону.

Запустите Snapseed. Если снимок нужно выпрямить или обрезать, я сначала открываю приложение Snapseed.Кроме того, когда я чувствую необходимость затемнить или осветлить определенные части фотографии (хотя я не особо этим пользуюсь), я выбираю Snapseed. Использование кадрирования и выпрямления — это быстрый шаг, и иногда мне нужно это сделать, когда угол плохой или я хочу немного кадрировать снимок.

Запустите Darkroom. Это приложение вообще все, что мне нужно. Как видно из названия — это цифровая мобильная фотолаборатория. Вы можете быстро обработать свои снимки и делать это, где бы вы ни находились.Я всегда думал, что мне нужно отредактировать свои снимки на экране компьютера и использовать Lightroom для достижения желаемого вида. Однако в последнее время я изменил свои взгляды. Конечно, без сомнения, программное обеспечение Adobe — потрясающая рабочая лошадка, и видеть фотографию в большем масштабе, например, на мониторе компьютера, бесценно, но я понял, что все это занимало действительно много времени, и мне нужно было находиться перед компьютером, чтобы что-то делать с фотографией. Я подумал про себя — подождите, мне не нужны файлы с высоким разрешением для каждого кадра, и мне не нужно загружать в Lightroom, редактировать его, подключать камеру, иметь дело с компьютером и все такое.Да, когда мне нужно будет напечатать фотографию, я обязательно обработаю ее на своем компьютере, но давайте будем честными — как часто она нам нужна? Вы только посмотрите на великих мастеров уличной фотографии, таких как Вивиан Майер или Анри Картье-Брессон, позаботились ли они о пикселях? 😉

Прежде всего — Кривые . Одна из лучших вещей в приложении Darkroom. Вы можете легко сбалансировать свою фотографию с помощью ползунков Shadow, Highlights, Blacks, Midtones и White. Думаю, вы слышали о правиле «S» — вы перемещаете эти ползунки, чтобы линия была как можно ближе к плоской букве «S».Понижение теней, изменение полутонов и увеличение светлых участков должны сделать свою работу. Но это только теория, некий вид фотографии. Во-первых, он не обязательно должен соответствовать всем кадрам, а во-вторых, что самое главное, он не должен отражать ваш стиль. Так что я советую вам немного поиграть с этими ползунками . Сделайте разные снимки и попробуйте переместить ползунки, чтобы понять, как это работает и чего с его помощью можно добиться. Обычно я немного уменьшаю тени и увеличиваю свет.Это хорошо подходит для моих снимков. Для фотографий при слабом освещении это помогает лучше показать основной объект, а при ярком солнце или снимках в золотой час он создает хороший контраст, а также помогает улучшить то, что я называю потоком с помощью света. Это тип кадра, который вы можете увидеть ниже, когда солнечный свет очень низкий (рано утром или поздно вечером), и он почти вливается в кадр. Мне очень нравятся такие снимки. Вы можете увидеть прямо из камеры jpg файл и результат из Darkroom. Сама постобработка этой фотографии заняла у меня меньше 60 секунд.Немного поиграв со слайдерами, я перехожу к инструментам настройки , где иногда я добавляю контраст или виньетку или уменьшаю насыщенность, когда хочу, чтобы моя фотография была черно-белой.

С другой стороны, когда я оставляю его в цвете, я перехожу к параметрам цвета (тот, который имеет значок с 3 кругами). Играть с цветом может быть непросто. Если вы начнете слишком много играть с ним, вы действительно можете переборщить и сделать ваши снимки неестественными. Всегда хорошо делать более или менее похожую цветокоррекцию, чтобы ваши фотографии выглядели единообразно.Если бы это было так просто, правда? Я, например, люблю сам свет и связываю свет с теплыми цветами — оранжевым, красным и желтым. Мне не нравятся более холодные тона, и я не хочу, чтобы они были слишком заметны на моих снимках, поэтому то, что я делаю, когда снимок слишком холодный для меня, — это уменьшение синего / фиолетового / зеленого и, с другой стороны, перемещение ползунка вверх для оранжевого и / или желтого. Это действительно зависит от снимка — некоторые из них вполне хороши без цветокоррекции, но некоторые можно использовать немного. Мне нравится делать это таким образом, я могу постобработать снимок, чтобы он выглядел так, как будто мои глаза видели сцену, и я могу сделать это так быстро на своем телефоне.

И последнее — что мне делать, если цвета на снимке плоские, размытые и, вообще говоря, отстойные? Ну, я делаю это черно-белое фото, и мне наплевать на цвета, вот и все. Если цвета действительно блеклые, я отказываюсь от них в пользу монохромного. Я просто могу сделать это ни в «только черно-белом режиме», ни в «только цветном режиме». Я хочу двоих, есть два варианта. Это как в старые времена, когда снимали на пленку — всегда можно было купить цветную пленку или черно-белую пленку, теперь это намного лучше, так как вы можете выбрать, что вам больше подходит, после съемки.Как это круто?

Чтобы упростить процесс фотосъемки с помощью . — отличное занятие. Благодаря этому вы можете сосредоточиться на самом важном: на фотографиях. Вы можете получить от этого только пользу. Посмотрите, сколько времени вы можете сэкономить, автоматизировав постобработку снимков. И помните: , если ваша фотография рассказывает историю или составлена уникальным и красивым образом, или вы так идеально рассчитаны по времени, или если свет просто потрясающий — 99% работы выполнено.

Не стесняйтесь писать, что вы думаете об этом, в разделе комментариев ниже.

Редактирование и объединение портфолио в пакете уличной фотографии

в том числе:

Введение в уличную фотографию: от новичка до продвинутого уровня

Вы хотите получить контроль над своим редактированием, сосредоточить свою работу и понять все тонкости процесса?

Это не так сложно, как вы думаете.

Этот курс предназначен для любого фотографа, который хочет освоить весь процесс редактирования в 3.5 часов. С начало по конец .

Это необходимый шаг, потому что все мы знаем, что стрельба — это только половина дела.

Но что вы делаете с этими тысячами случайных спонтанных фотографий?

Как вы находите и систематизируете лучшие фотографии, заставляя их выглядеть как можно лучше, а затем превращать их в сильное портфолио или в сплоченные проекты?

Мы все делаем кучу плохих фотографий. Это лучшие фотографы, которые могут научиться отсеивать самые сильные работы, правильно их организовывать и выяснять, как построить видение.

А это весело!

Всего 40 долларов с гарантией возврата денег.

Этот видеокурс показывает вам весь мой процесс редактирования от начала до конца в Lightroom Classic — охватывает все детали, которые я использую для организации, редактирования, экспорта, создания макетов книг и печати.

Я расскажу вам о своих проектах и расскажу о том, как я их вырастил и упорядочил.

Мы поговорим о философии редактирования, включая несовершенство, последовательность и стиль, а также о создании ваших собственных проектов и портфолио.

Мы также рассмотрим множество примеров того, как я редактирую различные фотографии, и оценим работу пяти фотографов с совершенно разными стилями.

В этом классе используется Lightroom Classic, и , он даст вам полное представление о том, как использовать программу от начала до конца.

Хотя я не рассматриваю каждый случайный аспект Lightroom, я сосредотачиваюсь на том, что вам нужно знать о программе и о том, что я использую, что упростит изучение программы без особых трудностей.

И даже если вы используете программу редактирования, отличную от Lightroom или Lightroom CC, класс будет переводить и все равно поможет вам улучшить ваше редактирование.

Эта часовая пятнадцатиминутная презентация будет охватывать широкий спектр тем уличной фотографии, начиная с введения в жанр и заканчивая промежуточными и продвинутыми темами.

Мы расскажем обо всем: от настройки и использования камеры до советов и приемов, которые сделают уличную фотографию более простой и комфортной, до уличной фотографии в тихих и пригородных районах и до общих концептуальных вопросов уличной фотографии, таких как история и создание портфолио или проекта.

Это видео расскажет обо всем.

Всего 40 долларов с гарантией возврата денег.

«Во-первых, я должен сказать, что это ХОРОШО стоило того. Я чувствовал, что окупился только за первые 4 модуля — серьезно! Затем добавленное удовольствие из ваших 20 примеров фотографий, советы по разметке книг, просмотр ваших проектов и, в довершение, 5 фотографов, которых вы отметили — это был ОЧЕНЬ богатый курс, наполненный практическими советами и интригующими идеями.”

— Эмили Пассино

Введение
Монтаж и световая комната, мир земли
Импорт
Организация вашего архива: звездная система, ключевые слова и коллекции
Редактирование и разработка файлов
20 примеров редактирования
Экспорт
Печать (с Photoshop)
Создание макетов книг
Evaluating Luxe City, 100 Greene Street и Quiet Brooklyn
Согласованность, проекты и портфели
Оценка пяти фотографов
Заключительные замечания
* Бонусный контент * Введение в уличную фотографию: от новичка до продвинутого уровня

О Джеймсе: Джеймс прожил в Нью-Йорке всю свою жизнь (не считая пятилетнего пребывания в Мэдисоне, штат Висконсин, но он не хочет об этом говорить. ) Как и многие манхэттенцы, он ужасный водитель и повар, но при этом отличный штурман.

Он занимается уличной фотографией с тех пор, как впервые взял в руки фотоаппарат, работал портретистом и фотографом изобразительного искусства в Нью-Йорке с 2005 года, регулярно появлялся в газете NY Daily News, освещая различные районы города. через уличные портреты и интервью с местными жителями, является сертифицированным гидом по Нью-Йорку для туров и семинаров, а также продавал и лицензировал свои фотографии Нью-Йорка коллекционерам и компаниям со всего мира.

Джеймс является автором книг Основы уличной фотографии и Путеводитель фотографа Нью-Йорка .

Прочтите статью Джеймса об исследовании и фотографировании Нью-Йорка, опубликованную в журнале Digital Photographer Magazine.

Если вы не удовлетворены, если вы не узнали ничего из того, чего еще не знали, или если вы не получили достаточного вдохновения из этой книги, я пришлю вам полный возврат средств.

Я уверен, что этот курс даст вам более глубокое понимание того, как вы подходите к редактированию, портфолио и проектам.

Присоединяйтесь к редактированию и составлению портфолио в уличной фотографии + the Street Photography Bundle и сразу же смотрите занятия за 40 долларов США.

Вы попадете на защищенную страницу, где сможете заплатить PayPal или кредитной картой и сразу же получить доступ к классу.

Всего 40 долларов с гарантией возврата денег.

9 советов для пост-обработки черно-белой уличной фотографии

Изображение xulurichard

Поймите значение черно-белой уличной фотографии

В наше цифровое время черно-белая фотография (или монохромная) происходит позже, во время пост-обработки, а не прямо в камеру (если у вас нет настроенного сенсора или камеры Leica Monochrom).

Мы снимаем так, как камера была спроектирована для работы, и она была построена так, чтобы видеть цвета и передавать их наилучшим образом. Сегодня я собираюсь поделиться девятью советами, которые положительно повлияют на ваше окончательное преобразование черно-белого изображения, и как показать свою черно-белую уличную фотографию .

Уличная фотография имеет прекрасную связь с монохромным, и лично я думаю, что это из-за способности черно-белого передать сообщение без отвлечения, которое цвет может привнести в сцену. Таким образом, часто превращение черно-белой уличной фотографии в отличный результат.

Как фотографы и зрители, мы должны помнить, что уличная фотография происходит в ситуациях, когда у нас мало контроля , и иногда цвета в сцене могут быть не лучшей палитрой.

Следовательно, повседневных цвета могут отвлекать от воздействия сообщения и реакции зрителя на него.

Допустим, мы используем Adobe Lightroom. Просто нажимаем букву «V» в режиме разработки — и начинается самое интересное.

Изображение Федерико Алегриа

Одна из самых больших ошибок в черно-белой фотографии состоит в том, что мы думаем, что мы можем визуализировать достойное монохромное изображение внутри камеры. К сожалению, пока это невозможно. Опять же, вам нужно будет снимать в формате RAW, чтобы сохранить всю информацию, которую может захватывать и создавать ваш мощный сенсор.

Многие камеры имеют творческие фильтры или режимы, которые позволяют « видеть монохромное изображение или изображение сепии» на экране на задней панели камеры, но это мало пригодится в серьезной фотографии, если вы не хотите видеть, как будет выглядеть сцена. посмотрите, когда вы обесцветите изображение.

Прежде чем мы остановимся на пункте № 1, взглянем здесь…
Получите самое лучшее отличное руководство для черно-белой фотографии с помощью этой электронной книги от профессионального фотографа и автора, Кент Дюфо : «Лучше черный и черный». Белый».
«Это то, что должны знать все фотографы. о черно-белой фотографии…»

1. Всегда снимайте в формате RAW.

Изображение захватывается в цвете, и позже вы можете преобразовать изображение в монохромное представление восьми цветовых каналов, которые можно улучшить с помощью программного обеспечения для редактирования RAW.

Уличная фотография не позволяет зря тратить время. Вы должны действовать быстро . Так что даже попытка предварительного просмотра черно-белого изображения внутри камеры приведет к потере драгоценного времени.

2. Повышение контрастности с помощью цветной обработки черно-белая уличная фотография

Черно-белая фотография дает вам преимущество , заключающееся в возможности увеличивать или уменьшать контраст с помощью гораздо более широкого диапазона , чем то, что вы можете получить с цветной фотографией, без получения жутких результатов.

Один из лучших способов справиться с контрастом в черно-белых изображениях — использовать микшер цветов или цветовые каналы, чтобы сделать определенные цвета темнее или ярче.

Черно-белая уличная фотография Основное наблюдение

Очень часто имеют соседние цвета на улицах , поэтому важно всегда настраивать баланс белого для каждого изображения, чтобы у вас было меньше проблем с точным контролем цвета.

Логика довольно проста: представьте, что у вас есть изображение с ярко-красными и ярко-синими цветами. Увеличьте красный ползунок и уменьшите синий ползунок, и вы начнете видеть контраст между двумя цветами, которые, по-видимому, имеют одинаковую яркость и присутствие в изображении.

Лучший способ понять это — практиковаться и практиковаться, но поверьте мне, это лучший способ придать вашим фотографиям больше контраста.

3. Используйте четкость при обработке

В Интернете плохо разбираются в элементах управления «четкостью» в Lightroom. Многие люди говорят, что это решение для получения более четких изображений, а некоторые даже осмеливаются сказать, что — это решение для плохо сфокусированных изображений. К сожалению, плохой фокус не имеет исправлений (пока).

Четкость — это элемент управления, который позволяет нам настраивать микроконтраст . Что это, спросите вы? Все очень просто. Это контраст света в зонах, где темные тона сталкиваются со светлыми. Он может создать иллюзию резкости, но не является инструментом для повышения резкости.

4. Съемка сцен с дополнительными цветами

С дополнительными цветами легко работать, потому что их можно сопоставить с меньшими проблемами, чем соседние цвета.Трудно контролировать цвета на улицах, но бросьте вызов себе, запечатлевая сцены с эстетически скомпонованными цветами.

Вам будет проще сопоставить их при постобработке.

5. Определите рабочий процесс

Постпродакшн — это о рабочем процессе в лучшем виде . Постарайтесь определить хорошо структурированный и стандартизированный рабочий процесс, чтобы вы могли выполнять действия в соответствии с и структурированной логикой , которая поможет вам получить наилучших результатов .

Всегда начинайте с баланса белого и продолжайте свой путь наилучшим из возможных способов, пока не дойдете до окончательного развертывания цифрового изображения.

6. Узнайте об кадрировании Изображение Федерико Алегриа

Кадрирование в пост-обработке — отличный инструмент, если все сделано правильно. Научитесь кадрировать, думая об эстетике. При кадрировании сохраняет стандартные пропорции (4: 3, 3: 2, 16: 9 и т. Д.), Поэтому у вас будет меньше проблем при демонстрации своей работы через Интернет и в распечатках.

Каждый раз, когда вы решаете обрезать, старайтесь обосновать это решение перед собой. Не обрезайте просто потому, что можете. Подумайте, , почему вы должны оставить эту часть изображения невидимой.

7. Узнайте об использовании инструментов перспективы

Инструменты перспективы являются большим подспорьем, когда вам нужно скорректировать вертикальную или горизонтальную перспективу или точку обзора изображения.

Поскольку улицы сложно усовершенствовать, мы можем делать снимки с такой перспективой, которая отрицательно влияет на наши изображения. Изучение этих инструментов сделает ваши изображения более привлекательными для глаз.

8. Композиция с эстетикой в уме Изображение Федерико Алегриа

Каждый раз, когда вы наводите камеру на сцену, прикладывайте дополнительных усилий к композиции . Возможно, речь идет не только о пост-обработке, но, если вы правильно сочините, вы сможете тратить на меньше времени, перед экраном компьютера — и больше времени на съемку на улице.

9.Используйте инструмент «Кисть» и фильтры градиента
Многое было сказано о сходстве Adobe Lightroom с традиционными темными комнатами. Для меня кисть — наиболее представительный аспект этого сравнения.
Инструмент кисти позволяет вносить мощные коррекции в черно-белую уличную фотографию:
тона,
контраста,
насыщенности,
резкости,
ясности и многих других элементов.
No related posts.

Обработка

Photo-ideas.ru - Все, что можно делать с фото

Обработка стрит фотографии: 28 ошибок в стрит-фото, которых вы должны избегать

28 ошибок в стрит-фото, которых вы должны избегать

1. Использование только ручных настроек

2. Использование встроенной вспышки

3. Полный отказ от вспышки

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); 4. Выбор неправильного режима фокусировки

5. Установка неправильного уровня ISO

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); 6. Слишком малая глубина резкости

7. Слишком тяжелое оборудование

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); 8. Неудобная одежда

9. Отказ от RAW

10. Отсутствие резервных копий

11. Использование длиннофокусного объектива

12. Чрезмерная обработка снимков

13. Переусложнение стрит-фото

14. Отказ от съемки во время поездки

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); 15. Сторонний наблюдатель

16. Отказ от съемки рядом с домом

17. Копирование знаменитых фотографий

18. Отказ от печати фотографий

19. Не быть на достаточно близком расстоянии

20. Желание уместить всё в одном кадре

21. Ожидание слишком многого слишком быстро

22. Нетерпеливость

23. Съемка только с уровня глаз

24. Отказ от использования преимуществ освещения

25. Упускать детали

26. Игнорировать фон

27. Ломать все правила

28. Строгое следование правилам

Об авторе

Уличная фотография | Уроки фото и обработка фотографий

5 важных моментов обработки ваших фотографий | Мобильная и стрит фотография

Начните с качественного фото

Представьте себе конечный результат

Фотография — это про эмоции

Яркий и счастливый образ

«Темный и мрачный» стиль

Акцент на самом важном

Не переусердствуйте

Как снимать атмосферную стрит-фотографию

Архитектурная фотография, Пин-ап, Черно-белая фотография, Фотоколлаж, Стрит-фото

8 пабликов для тех, кто увлечён магией фото

Уличная фотография – мысли и советы. Стрит фото

Что снимает уличный фотограф и о чем жанр стрит фото

Главная особенность уличной фотографии

Кого снимать и какие события запечатлеть

Когда снимать

Цветная или черно белая фотография – что лучше?

О композиции в уличной фотографии

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

6 шагов к эффективной уличной фотографии

Некоторые уличные фотографы начинают с

с постоянным фокусным расстоянием поможет улучшить ваши фотографии

Постобработка снимков уличной фотографии за 60 секунд.

Редактирование и объединение портфолио в пакете уличной фотографии

в том числе:

Введение в уличную фотографию: от новичка до продвинутого уровня

9 советов для пост-обработки черно-белой уличной фотографии

Поймите значение черно-белой уличной фотографии

1. Всегда снимайте в формате RAW.

Черно-белая уличная фотография Основное наблюдение

Leave a Reply Отменить ответ

4. Выбор неправильного режима фокусировки

6. Слишком малая глубина резкости

8. Неудобная одежда

15. Сторонний наблюдатель