Обработка в стиле файн арт: пресет для обработки в стиле fine art

Содержание

ОБРАБОТКА ПОРТРЕТА В СТИЛЕ FINE ART. АВТОМАТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ

   В этом видео уроке будем делать художественную обработку с наполнением фона элементами и эффектами в очень популярном на сегодняшний день стиле FINE ART
   Первым делом в Camera RAW я вытянула детали из тени и слегка исправила геометрию кадра. И уже на эту первоначальную коррекцию, применила пресет из «Зимнего набора», который проявил объем сделал цвета на изображении более натуральными.
   Далее, уже в программе photoshop первым шагом я кадрирую изображение. 
Нарисую виньетку на фото — создаю пустой слой, рисую на нем инструментом «Кисть». Беру образец цвета  с фона изображения, и этим цветом закрашиваю пустые области фона, которые образовались в результате кадрирования.
   Следующим шагом выполняем также стандартное действие, которое мы производим практически в девяносто процентах случаев, при обработке фото изображений — это применение фильтра «Пластика»
   Применяем действие из «Зимней панели» — удаляем перенасыщенные красные и пурпурные оттенки с фото.

И так же, используя операции панели – проводим ретушь. Должна заметить , что данная операция по ретуши, из Зимней панели, позволит вам провести довольно качественную ретушь. Работаем на слоях, проявившихся в результате работы экшена. Сначала сглаживаем кожу, с помощью инструмента «Микс-кисть». Затем, на специальных слоях, выравниваем тон и оттенок кожи модели.
   Следующий, довольно небыстрый этап ретуши – прорисовка свето – теневого рисунка и детализация снимка. Делать мы это будем на «Сером слое», работая инструментами «Осветлитель» и «Затемнитель». И для прорисовки светов, теней, и бликов, лучше создать три разных Серых слоя, чтобы не путаться и работать аккуратно.
создаю 3 серых. Так же на сером слой, если этого требует кожа модели, можно провести доработку ретуши методом Dodge&Burn в Photoshop
   Приступаем к детальной проработке — следующим шагом проработаем глаза модели, так как глаза на портрете самое главное.  Для данной проработки так же пользуюсь к экшеном из Зимней панели.
   И вновь воспользуемся action, с помощью которого мы легко и просто сможем выровнять тон кожи модели, настроить красивый оттенок кожи, а так же выделить модель на передний план. Этот экшен работает в пространстве Lab, так что перед его запуском нам необходимо применение дополнительного эешкна, который за секунду создаст дубликат нашего изображения в пространстве Lab. Работая, в этом же Lab пространстве, чтобы выделить модель на передний план, применяем корректирующий слой «Цветовой Тон / насыщенность».
   Далее, используя корректирующий слой «Кривая» добавляем цветового контраста
   А теперь разнообразим работу художественными элементами и для начала применяем художественную текстуру. Текстуру в рабочий документ можно переместить инструменту «Перемещение. Меняем режим наложения для текстуры на
«Мягкий свет», регулируем непрозрачность.
   Добавляем эти художественные элементы, фото изображение с розой и летящими частицами. Для применения элементов из этих картинок, их совершенно необязательно вырезать. Достаточно для их красивого применения просто изменить режим наложения. А так же, по необходимости, воспользоваться функцией Фотошоп – «Трансформация» и «Деформация».
   Завершающий штрих данной обработки — это осветление модели и добавление на модель цветового контраста. Делаем мы данные коррекции, с помощью корректирующего слоя «Кривые» 

ПРИОБРЕСТИ «WINTER SE

Ксения Милушкина о fine art фотографии

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.


Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».



Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?



ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя.

В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму.

С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.



На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке.

Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.



Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня.

Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!



Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.



Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.



Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Кирилл и Ирина — еще один семейный тандем в нашем списке. Они говорят, что для них главное — это естественность и свет . В своей работе фотографы стремятся уловить бесценные моменты, в которых проявляются искренние чувства. Съемка на пленку дает возможность отобразить нежные тона и цвета, чистые и наполненные светом. А еще для них пленочные фото — это непередаваемая атмосфера тепла и волшебства. Супруги любят путешествовать и с удовольствием проводят съемки в разных странах.

Фотограф Игорь Ковчегин признается: съемками увлекся еще в институте , и с тех пор любовь к этому виду искусства его не покидает.

«В жанре свадебной фотографии я работаю около восьми лет , два последних года в основном в качестве приватного свадебного фотографа. За эти годы я успел не только хорошо освоить технические навыки работы с разнообразной цифровой и пленочной фототехникой, но и приобрел бесценные знания в области работы с людьми, организации и эстетике оформления свадеб.

Я продолжаю изучать мир вокруг себя, учиться и совершенствоваться. Последние три года я также веду собственное дело по изготовлению стильных свадебных аксессуаров . Но моей главной страстью остается пленочная фотография.

Мне близок подход fine art, который заключается в создании красивой, целостной истории , истории вне времени, отраженной в аккуратно собранных и продуманных снимках, каждый из которых является маленьким произведением искусства. Больше всего я люблю снимать элегантные, романтичные свадьбы.

Я работаю вместе со своей супругой Анной, которая помогает мне и вдохновляет меня . Мы обожаем путешествовать и мечтаем о собственном доме в живописном уголке планеты, где мы смогли бы полностью посвятить себя семье, фотографии и нашему делу».

Фотограф Мальвина Фролова: «Я начала заниматься фотографией в 2007 году — сначала в качестве хобби, а потом несколько лет работала с модельными агентствами и снимала тесты. В 2013 году я начала снимать свадьбы. Fine art для меня оказался самым близким по духу жанром, потому что эстетика, утонченность, внимание к деталям и самобытность каждого отдельного кадра — это именно то, что я считаю важнейшими аспектами свадебной фотографии в целом. Fine art в моeм понимании — это неустаревающая вещь, которая никогда не выйдет из моды и будет понятна и через 30 лет.

Фотограф Юлия Каптелова специализируется на свадебных и портретных сериях. Быть востребованной в странах Европы и мира ей помогает художественное образование — благодаря ему Юлии легко удается поймать нужный свет, выстроить кадр и рассказать историю влюбленных самобытным художественным языком.

«Моя цель — создать неповторимые бесценные воспоминания о вашем свадебном дне , ловя моменты полные счастья и уделяя особое внимание деталям», — утверждает Юлия.

В фотографии она ценит естественность и живые эмоции, поэтому для нее важно, чтобы во время съемки пара чувствовала себя комфортно и наслаждалась моментом .

Свадебный фотограф Лола Алалыкина работает в Москве и по всему миру с 2011 года. Ее портфолио украшают свадебные съемки из Испании, Италии, Франции, Англии. Главным в своей работе считает акцент на искренние эмоции и внимание к деталям.

«Я живу любимым делом , свадьбы для меня — не работа, а стиль жизни, уникальные истории, которые я переживаю вместе со своими парами. Возможность рассказать об одном из самых важных дней в жизни любящих людей — это большая ответственность, но и еще большее счастье! Меня вдохновляют пары, с которыми я работаю, их искренние эмоции и чувства, счастье, которым наполнены их глаза!».

«Меня зовут Элина, и я фотографирую. В своей работе ценю прежде всего людей и их истории ; меня бесконечно вдохновляют свет и воздух, красота природы и стихии, новые города и страны. Хочу отметить, что fine art — это не обязательно пленка, но еще и цифра, и мне ближе именно второй вариант. Мои фотографии про любовь и вдохновение — свадьбы и семьи, истории для двоих и женские портреты, а также своими снимками стараюсь передать то красивое ежедневное, что вижу и чувствую. Я живу в Москве, но не представляю себя без постоянных путешествий — в этом мое вдохновение, мой свежий воздух, и я всегда рада улететь ради красивых кадров в любую точку мира».

Профессионализм, пунктуальность и высочайшее качество каждого проекта — вот то, как Роман характеризует свою работу. Он предпочитает американский подход к съемкам и стиль fine art, а также считает, что самые лучшие снимки получаются только в легкой, непринужденной обстановке, поэтому стремится работать с парами, близкими ему по темпераменту и заинтересованными в хороших фотографиях не меньше, чем он сам.

«На каждой встрече с клиентами я рассказываю о важности грамотного планирования свадебного дня. Во-первых, от этого зависит ваш комфорт, а именно возможность избежать стресса в день торжества, и, во-вторых, качество свадебных фотографий», — отмечает Роман.

Виталий Агеев снимает уже больше 10 лет. За это время он провел десятки мастер-классов, несколько сотен свадебных съемок и лавстори по всему миру. В центре внимания — сочетание нежных естественных эмоций, цветов и легкости. Он никогда не стремился превращать свадьбу в фотосессию, напротив, лавируя между плотными графиками съемок, делает солнечные и теплые фотографии на память. Главным в своей работе считает создание располагающей атмосферы для пар, чтобы они выглядели прекрасно и непринужденно.

«Фотография уже давно стала для меня образом жизни и мышления. Все, что только может помочь сделать каждую картинку лучше — будь то живопись, психология, режиссура или любое визуальное искусство — подвергаю длительному и скрупулезному изучению. Красивый момент в сочетании с нежной палитрой пленочных кадров и солнышко — вот то что делает фотографию особенной».

За последние время Виталий провел съемки в более чем 15 европейских странах и не видит причин останавливаться . Хорошее знание английского, коммуникативные навыки и способность найти общий язык со всеми — главный конек Виталия в путешествиях по всему миру.

Работы Виталия можно найти в ведущих мировых свадебных изданиях и списках рекомендованных подрядчиков.

Mikhail Balygin Photograpy — это дуэт Миши и Кати Балыгиных, мужа и жены. Ребята специализируются на свадебной и семейной пленочной фотографии . «Нам близок fine art. Очень любим Италию и считаем ее самой романтичной страной для свадьбы. Работаем по всей России и Европе». Им посчастливилось стать фотографами для пар в разных странах: России, Италии, Греции, Испании, Дании, Украины, Германии и других.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.




Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.



Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.





Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.


Фотограф — Светлана Стрижакова

«Файнартщики тоже снимают трогательные минуты поздравлений, чудесные мгновения магии первого танца, восторженные улыбки гостей, счастье, смех, танцы. Всю историю свадебного дня от сборов до торта, просто в своём художественном стиле — тонко , элегантно , изящно и со вкусом», — считает .

«Я думаю, что идеально открывать портфолио фотографа и видеть на его снимках себя. Не повторить точь-в-точь чью-то свадьбу, но хотеть увидеть свою — глазами этого человека. Для того, чтобы не беспокоиться за результат — просите полные серии . Чтобы не беспокоиться за общение — договоритесь о личной встрече . Паре необходимо выбрать человека, которому они захотят доверять. Обсудите заранее с фотографом все волнующие вас вопросы относительно фотографий, их количества. Когда тебе доверяют. как профессионалу своего дела — это чувствуется и хочется сделать так, чтобы результат превзошёл все ожидания», — комментирует фотограф .

«В своей работе я отдаю предпочтение элегантному репортажу и динамичной постановке , все вместе должно гармонировать, так как, на мой взгляд, свадьбу нельзя разделить только на постановку или только на репортаж, свадьба — это целый спектр эмоций и быстро меняющиеся действия, где надо уловить момент. Даже в постановке есть та миллисекунда, где есть тот самый взгляд или та самая эмоция, которую нужно успеть запечатлеть. Молодоженам следует заранее определить, что они хотят получить: репортаж или постановку, или все вместе, и исходя из этого выбирать “своего” фотографа», — замечает фотограф .

Съемка в стиле файн арт

Что же из себя представляет стиль файн арт? Файн арт является довольно популярным стилем свадебной фотографии вот уже на протяжении 13 лет.

В свадебной фотографии файн арт приобрел свои очертания и стилистику благодаря известному фотографу Jose Villa — именно он первым ввел этот термин и применил его к своему стилю. Фотографы, выбравшие этот стиль, обладают определенным видением света и цвета, что позволяет им создавать художественные атмосферные снимки. Свадебный фотограф акцентирует внимание на том, что «в последние годы всё большую популярности в свадебной фотографии набирает волшебное слово файн арт. Невесты попадают под очарование пленочных кадров, закатного света, воздушной перспективы. Но всегда стоит помнить о том, что в погоне за томными постановочными кадрами в пастельных оттенках не стоит пренебрегать настоящими эмоциями, которые присущи только репортажной съемке. Слезы мамочки, восторг подружек и весь драйв вечеринки не передать никаким другим стилем. В реальных условиях свадьбы не всегда идеальный свет, и не всегда есть время для взвешенного пленочного кадра. Я всегда рекомендую своим парам искать баланс и не пускаться в крайности: проведите утренние сборы и часть прогулки в неспешном темпе файн арт, а большую часть церемонии и банкета доверьте специалисту в сфере репортажной съёмки» .

При проведении фотосессии в стиле файн арт «старайтесь не смотреть в камеру, даже если вам очень хочется. Если взгляд нужен будет для кадра, то фотограф вам об этом обязательно сообщит», замечает Анна Столярова, представитель команды .

Репортажная съемка

Свадебный фотограф акцентирует внимание на том, что «мои съемки часто очень отличаются друг от друга, как отличаются и пары, и их свадьбы. Иногда это “темные” и фактурные истории, с минимумом светлых постановочных кадров и большим количеством не самых комплиментарных фото с танцпола. А иногда серии, богатые деталями, декором и спокойными кадрами со съемки пары на закате. Я приверженец того, что свадьбе надо дать случиться такой, какой она должна быть. Свадебная съемка отличается от прочих элементом случайности. Надо просто успевать за изменением плана и снимать день таким, какой он есть» .

Файн арт как стиль свадебной фотографии. Свадебная fine art фотография: классика или модный тренд

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:
Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:
Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:
Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Ваш свадебный организатор, Аледжиа Сычёва!

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.


Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».



Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?



ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.



На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.



Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!



Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.



Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.



Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.




Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.



Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.





Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.


Фотограф — Светлана Стрижакова

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

fine art в свадебной фотографии

Несмотря на то, что понятие Fine Art появилось в России около 13 лет назад — немногие пары действительно знают, что это за стиль и чем отличаются фотографии этого жанра от других направлений. Мы привыкли, что свадебные фотографии снимаются на цифровую фотокамеру. Но желание добиться любимых цветов основателя самого стиля fine art – американского фотографа Jose Villa — изменило всё. Он открыл свадебным фотографам совершенно иной взгляд на съемку торжеств с использованием пленочной техники. Такой, с помощью которого можно было сделать снимки легкими, акцентируясь на деталях и нежных эмоциях героев в кадре.

Фотографии этого стиля совершенно не были связаны со свадьбами или декором. Только со временем, благодаря возможности соответствовать большинству запросов невест, он завоевал широкое признание в свадебном мире.

Знание особой техники использования света и оттенков, расстановка доминирующих и слабых акцентов, и построение целостной композиции, — это те элементы, которые воодушевляют кадр и позволяют ему звучать. Так, словно он – самая красивая мелодия. Fine art называют идеальным стилем для свадебной фотографии, который будет жить всегда. Почему? Потому, что он всегда будет вне времени.

Ошибка – думать, что для fine art существуют определенные позы и постановка. Отличительная черта стиля — в его простоте. Это съемка живых и неподдельных эмоций, настоящих чувств, которые испытывает пара, а фотограф обрамляет эти простые вещи в изящные снимки без пафоса и излишеств.

Важнее наличие внутреннего вкуса и уровень визуального образования, нежели просто поиск необходимого цвета. Огромное значение поэтика самого кадра — вещь тонкая и многогранная, и она – вовсе не о технике и наборе приемов. Она о самой личности в нем.

В fine art фотографиях присутствует элемент художественности — это отличает его от традиционной репортажной съемки. Стиль способен лучше других ловить красоту момента и передавать гармоничность линий, объема, пластики и света, делая их неконфликтными.

После шести лет работы с пленкой fine art фотограф Максим Колибердин уверен – именно она создает все волшебные эффекты в кадре. Фотографу присуща любовь к мягкому естественному свету, открытым пространствам со старыми деревьями и картинам импрессионизма. Благодаря эстетическому подходу к фотографии, этот стиль может рассказать самые красивые романтические истории влюбленных.

Любовь не знает границ: гомельчанин делает снимки в стиле файн-арт

В галерее редакции газеты «Гомельские ведомости» открылась выставка работ молодого гомельского фотографа Виталия Агеева «Любовь не знает границ». На современных плёночных классических свадебных фотографиях, сделанных в стиле файн-арт, представлены влюблённые пары. Автор их снимал в разных уголках мира – Дании, Нидерландах, Италии, России и родной Беларуси.

Столяр-станочник, технолог мебельного производства Виталий ещё несколько лет назад пилил лес, менял в общежитиях окна и двери, делал в детских садах полы, создавал разноцветные скамейки, на которых любят отдыхать жители нашего города в районе Старого Аэродрома, — и это всё ему приносило удовольствие. Однако увлечение плёночной фотографией стало забирать у парня больше его свободного времени и переросло в серьёзное хобби. К слову, в городе над Сожем файн-арт фотографией занимается пока только один Виталий. И вполне очень даже успешно. 

«После посещения мастер-класса одного известного фотографа я стал стремиться делать то, что раньше никто не делал. Начал больше работать с плёнкой, читать много полезной литературы об искусстве, фотографировать интересные пары из разных уголков мира и не жалеть при этом энного количества часов, проведённых в поезде или самолёте ради встречи с ними, — начинает рассказывать о своих представленных на выставке работах Виталий. — Вот фотографии, сделанные на свадьбе Таи и Томаса в Норборге. Я тогда вообще впервые отправился в путешествие и впервые весь праздник заснял на плёнку… 

А это Юра и Саша, их свадьба проходила в Амстердаме. Помню, как остановился у ребят за неделю до торжества, а для полного знакомства с городом невеста предложила мне свой велосипед и карту бесплатного посещения музеев. Церемония бракосочетания у них проходила в необычной комнате за круглым столом, где регистратор с очень серьёзным лицом зачитывала текст с судебным молотком в руках». 

Свадьба гомельчан Андрея и Нины, фотографии которых также представлены на выставке,  молодому фотографу особенно запомнилась. Ребята — вегетарианцы, необычно украсили своё торжество в экостиле. На церемонии росписи и банкетных столах было много различных веток зелени и свечей. Самую красивую съёмку в Гомеле Виталий сделал на закате в парке за мостом. Чистый, светлый хвойный лес и несколько красивых озёр дополнили атмо-сферу праздника ещё больше.

Виталий с улыбкой на лице вспоминает тот день, когда впервые взял в руки фотоаппарат: «Родители попросили заснять их 1 сентября на школьной линейке. Получился отличный кадр двери, а справа – едва поместившиеся на нём папа и мама». 

Сегодня же этого фотографа хорошо знают не только его единомышленники, но и некоторые сотрудники почты. Дело в том, что через них он отправляет все свои герметично запакованные отснятые катушки цветной плёнки на проявку и сканирование в лабораторию Валенсии. «Благодаря работе испанских специалистов у меня получаются такие картинки, о которых я раньше только мечтал, — делится своими впечатлениями фотограф. – После обрабатывать полученные изображения особо не приходится. Правда, процесс передачи плёнки достаточно долгий. Обычно на всё уходит от 2 до 4 недель. Готовый архив из Валенсии я принимаю после оплаты у себя на электронной почте». 

Кстати, чёрно-белую плёнку Виталий проявляет сам. По этой же теме он недавно организовал свою школу фотографий в Гомеле. О том, как должна выглядеть современная классическая свадебная съёмка, он рассказывает и на своих воркшопах, в том числе организованных за пределами города. Постановочная свадебная церемония в Сочи, например, также представлена на его выставке в галерее «ГВ».

Приглашаем всех посмотреть экспозицию на пр. Ленина, 18.


О файн-арт стиле

По словам фотографа Виталия, данный стиль зародился в Калифорнии и подразумевает реализм. На фотографиях обязательно присутствует мягкая пастельная цветовая гамма, лёгкость и естественность. Для стиля характерны пышные растрёпанные букеты из живых цветов, лёгкие, воздушные платья невест, свободные причёски, минимум яркого макияжа, всюду присутствуют естественность и нежность. Церемонию бракосочетания организовывают на природе и украшают цветами и свечами. Саму фотосессию молодым проводят на закате.Такие свадьбы обычно начинаются в полдень. Гости съезжаются до росписи на фуршет и знакомятся друг с другом. Молодые впервые друг друга видят тоже только перед самой церемонией бракосочетания. После они идут на банкет, а уже ближе к закату фотографируются.


Виталий Агеев:

«Есть три подхода к съёмке молодожёнов. Первый — это абсолютная постановка, когда невесту ставят как куклу и фотографируют. Второй — стиль кинематографа, где фотограф обыгрывает какую-то ситуацию и снимает, пока ему картинка вся не понравится. И третий — абсолютный репортаж, когда фотограф совсем не вмешивается в свадьбу и снимает всё, как есть.  Сам придерживаюсь двух последних сценариев развития праздника». 

«Для фотографии Fine art характерно, что на плёнку снимается около 30 процентов деталей, ещё 30 – сама пара, 30 – гости, а остальные 10 – место проведения и оформление. Мне кажется, что этот стиль никогда не потеряет своей актуальности. Ведь что может быть лучше классики».

«Как бы я ни кадрировал и ни экспериментировал с фотографией, самая лучшая и интересная будет та, где пара заснята в полный рост и  молодожёны держат друг друга под ручку, улыбаются. Заметил, что именно такой портрет у многих потом висит на стене».

«Один раз мои фотографии попали на популярный американский блог, у  которого полмиллиона посетителей в месяц.  За две недели на мой сайт перешло 15 тысяч человек. Это было здорово». 

«Не уйду со свадьбы до тех пор, пока у меня не будет отснято 30 обязательных фотографий. Это портреты молодых, родителей, некоторые моменты с церемонии и другие. Последняя фотография та, куда можно будет вписать титры».

Автор фото: Виталий Агеев

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее, и нажмите Ctrl+Enter

Fine Art, Школа фотографии Fine Art — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Сервис онлайн-консультаций

Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Чем пленка отличается от цифры, что такое Fine Art фотография

Я снимаю легкие, нежные, воздушные картинки с максимально естественными цветами. Этот стиль много лет назад описали как  fine art, что напрямую связано со съёмками не только на цифровые фотоаппараты, но и на пленку. Цифровая фотография это практичность и скорость , плёнка это творческий процесс, это совершенно другой свет, цвет , детализация, лофт и атмосфера кадра которую никогда не сможет передать цифровая техника. Моя цель, это фотографии , которые будут актуальны и через 10 лет. Как раз под новый челленж 

 

Пленка. 

О это новое направление в нашем городе. В Европе и городах покрупнее это уже дано набирает обороты. Мы снимаем на пленку и параллельно на цифру. Съемка на пленку осуществляется на профессиональную среднеформатную камеру , проявляется и сканируется в лучших лабораториях России и за рубежом. После, цифровые фотографии мы корректируем под пленку. 

Начнем с самого начала, под цифровой фотографией мы все понимаем съемку на профессиональную зеркальную цифровую технику, под съемкой в стиле fine art на пленку. 

 

Существует два основных варианта трактовки этого понятия. Первый, как дословный перевод слов – «художественная фотография». Под это определение подходит как цифровая, так и плёночная фотография, как постановка, так и репортаж, ведь у каждого фотографа существует свое уникальное видение, а значит и создаёт он ту самую художественную фотографию.

 

И все таки большинство фотографов понимают под fine art фотографией легкую воздушную, нежную съемку на пленку, в основе которой лежат  все вышеперечисленные принципы: эстетика кадра, воздушность, мягкость и естественность.  Именно так большинство людей выделяет fine art снимки среди тысячи других.

 

Цифровой мир давно стремиться к восприятию кадров так как видит человеческий глаз, под качество нашего взгляда и его обьем, иначе зачем вся эта многочисленная оптика,  когда мы заходим в помещение с тонированными окнами, человеческий глаз быстро подстраивается под окружающую среду не замечая розового или синего отлива от тонировки, цифровая же камера видит без подстроек. Возможно по этим и многим другим причинам стала возвращаться прекрасное течение пленки, ее обьем, качество картинки, неповторимое зерно и цвета.

репродукций художественных пейзажей и природы | Репродукции изобразительных художественных фотографий пейзажей и природы

Спасибо за интерес к моим работам. Цель этой страницы — предоставить вам все, что им нужно знать о процессе покупки художественных пейзажей и фотографий природы через этот веб-сайт. Если вы не нашли ответа на свой вопрос о моих произведениях искусства, я рекомендую вам связаться со мной по электронной почте или по телефону. Я горжусь тем, что отвечу на все ваши вопросы своевременно и сделаю так, чтобы ваш опыт прошел гладко и приятно.Я действительно хочу, чтобы каждый покупатель был полностью доволен своей покупкой и опытом.

Интерьер спа-комнаты с репродукцией изобразительного искусства Долины монументов

Я предлагаю большую часть своих работ на этом веб-сайте в размерах от 16 «x 24» до 48 «x 96» и более. Многие из моих изображений могут быть выполнены в очень определенных размерах, средах или настроены в соответствии с вашими требованиями, поэтому, если вы не видите размер, который подходит для вашего пространства, свяжитесь со мной, и я буду рад работать с вами!

Покупка и демонстрация художественных пейзажей и фотографий природы в вашем доме дает множество преимуществ. Если вы хотите узнать больше о науке, лежащей в основе этого, посетите блог Мэтта Пейна о фотографии. У меня также есть обширный опыт работы с медицинскими зданиями и офисами, чтобы улучшить их пространство с помощью моих работ, и вы можете узнать больше об этом здесь.

Я решил предложить три вида печати для своих работ — акриловые художественные принты TruLife®, яркие белые художественные отпечатки на бумаге Epson Cold Press и металлические сублимационные отпечатки на красителях ChromaLuxe. Эти три среды были выбраны по нескольким причинам:

  • 2 среды прибывают готовыми к зависанию.
  • Они лучше всего представляют мои работы.
  • В них используются материалы высочайшего качества, рассчитанные на долгий срок службы.
  • Есть варианты для коллекционеров, серьезных покупателей произведений искусства и тех, кто просто ищет декор для дома или офиса.
  • Они включают оборудование для подвешивания, установка которого не требует специального обучения.
  • Все они имеют яркую визуальную презентацию, которая сразу же заводит разговор и производит впечатление.
Белая гостиная с 14-дюймовым принтом изобразительного искусства

Эти репродукции изобразительного искусства закреплены на лицевой стороне высококачественного акрила TruLife® 1/8 дюйма, что обеспечивает чистую, резкую и привлекательную презентацию, которая готова к развешиванию при доставке .Произведение искусства создано на основе фотографического полиэстера на основе галогенида серебра, который был выбран за его оптическую четкость, цветопередачу и долговечность. Эти репродукции изобразительного искусства заключены между кристально прозрачным акриловым базовым слоем и музейным акриловым стеклом TruLife. TruLife кристально чистый, неотражающий и устойчивый к царапинам. TruLife реагирует на прямой свет, создавая трехмерное свечение, которое позволяет четким деталям и ярким цветам сиять, не отвлекаясь.

Этот метод художественного творчества использует лазеры для точного экспонирования материала на полиэфирной основе. Затем экспонированная бумага обрабатывается в традиционной фотохимии. С видимым разрешением, превышающим 4000 точек на дюйм, отпечатки LightJet, возможно, являются самыми резкими и точными отпечатками, доступными где-либо, демонстрируя непрерывный тон, внешний вид и ощущение традиционных фотографий, но без ограничений традиционной оптической печати. Материал имеет чрезвычайно глянцевую, почти стеклянную поверхность, что обеспечивает высокую насыщенность цвета, точность воспроизведения и глубину. Изображения кажутся трехмерными, похожими по визуальным характеристикам на илфохром (цибахром).Эти оттиски являются мировым стандартом фотопечати изобразительного искусства.

Акриловый шедевр изобразительного искусства в спальне

В отличие от большинства акриловых работ моих конкурентов, мои акриловые произведения аккуратно помещаются между TruLife Acrylic и другой архивной подложкой, предотвращая деформацию, вызванную изменениями температуры и влажности. Я использую клей DIASEC®, силиконовый клей, обеспечивающий полное и прочное соединение. В отличие от акриловых креплений на основе липкой пленки, используемых другими художниками, DIASEC никогда не расслаивается, не пузырится, не отслаивается и не разрушается.

DIASEC имеет множество преимуществ:

  • DIASEC — проверенный процесс с 1969 года. С 1969 года не было отказов расслоения.
  • DIASEC Acrylic Face Mount имеет пожизненную гарантию от расслоения на лицевой стороне отпечатка.
  • Моя фотолаборатория — единственный лицензированный производитель процесса DIASEC в Северной Америке.
  • DIASEC использует запатентованный катализатор (отвердитель) и специальный силиконовый гель для прочного связывания лицевой поверхности отпечатка с акрилом.
  • Крепление DIASEC Face Mount также добавляет дополнительную защиту от ультрафиолета перед отпечатком.
  • После отверждения процесса DIASEC вся воздухонепроницаемая панель остается химически инертной и стабильной.
  • DIASEC не содержит пластификаторов и устойчив к фунгицидным веществам, бактериальным агентам, переносимым по воздуху загрязнителям и загрязняющим веществам.
  • Готовый продукт DIASEC остается гибким, что позволяет ему выдерживать изменения температуры и влажности, которые обычно влияют на другие чувствительные к давлению клейкие пленки.

Этот процесс монтажа создает плавный и современный вид с замечательными визуальными преимуществами, которые вы сразу заметите. Это лучшая презентационная система, позволяющая воплотить в жизнь детали, цвета и оттенки, чего не может добиться традиционное кадрирование фотографий.

TruLife Acrylic — это революционный продукт, обеспечивающий высочайшее разрешение просмотра фотографий, доступных сегодня. TruLife с реалистичными цветами, невероятной глубиной и четкостью — лучший способ показать искусство высокого качества.Края отполированы вручную для придания кристально чистого вида. Акриловое крепление для лица готово к установке с металлической подвесной системой в стиле французских шипов. Это произведение искусства будет отлично смотреться на любой стене. Хотя TruLife устойчива к бликам, я не рекомендую вешать акриловые произведения искусства в комнатах с большим количеством окон и естественным освещением, поскольку блики практически невозможно полностью устранить даже с помощью TruLife. Это можно смягчить, осветив свои работы, как описано ниже.

Это тот же продукт, который музеи и галереи используют для защиты своих произведений искусства — так что и вам следует.Вот лишь некоторые из преимуществ выбора акрила TruLife:

  • При правильном освещении сверху практически исключаются отражения.
  • Обеспечивает самые яркие цвета, глубину и четкость.
  • Блокирует до 99% УФ-лучей.
  • Антистатические свойства отталкивают пыль.
  • Прочное твердое покрытие защищает от царапин.
  • Устойчивость к растрескиванию защищает от травм и повреждения произведений искусства.
  • Очищает как стекло — не требуются специальные чистящие средства для акрила.
  • Покрытие рассчитано на долговечность.

Ваши работы напечатаны на красивой бумаге Epson Cold Press Bright White Fine Art Paper. Это, безусловно, мой любимый бумажный принт для печати изобразительного искусства. Он имеет действительно красивую тряпичную текстуру и потрясающе передает детали. По умолчанию я закрепляю каждый отпечаток на стироле толщиной 2 мм, что делает его готовым к матированию и обрамлению. Обратите внимание, что после того, как вы получите распечатку, вам нужно будет быть предельно осторожным в обращении с изображением, чтобы не повредить его.К сожалению, я не могу заменить произведения искусства, поврежденные из-за плохого обращения при получении. Посмотрите это видео на этом конкретном носителе и узнайте, почему я думаю, что оно так хорошо выглядит!

Интерьер спальни с исландской фотографией изобразительного искусства

Используя всемирно известные чернила и отточенные глаза Master Printers, ваше произведение сначала печатается на носителе с высоким разрешением. Затем он тщательно совмещается с алюминиевым листом с покрытием, который был разработан с учетом научных исследований для обеспечения максимального качества изображения и долговечности. Используя точно определенные температуры, откалиброванные скорости машины и внимание к деталям, изображение вместе с алюминиевым приемником нагревается — специальное покрытие разбухает при испарении чернил. Жаждущее покрытие впитывает печатные красители и затвердевает по мере охлаждения, запирая произведение искусства защитным барьером. Отпечатки на металле известны своей широкой гаммой, позволяющей получать очень насыщенные цвета. Доступны две металлические поверхности — глянцевая поверхность с большей яркостью и насыщенностью (хотя и с большим количеством бликов и отражающих свойств) и глянцевая сатиновая поверхность с такой же интенсивностью цвета и детализацией, что и глянцевый вариант, с уменьшенным бликом.Эти металлические отпечатки водонепроницаемы, устойчивы к выцветанию и царапинам.

Интерьер гостиной в белом цвете с принтом осенней художественной фотографии

Перед покупкой убедитесь, что вы полностью продумали среду освещения, в которой будут отображаться ваши работы. Важно отметить, что если вы включили яркость на вашем мониторе до упора вверх, это сделает фотографии намного ярче, чем они есть на самом деле. Однако при правильном освещении печать Fujiflex, закрепленная с помощью TruLife Acrylic, будет обладать реактивными свойствами, благодаря которым произведения искусства оживают с невероятным трехмерным ощущением, которое почти заставляет их казаться подсвеченными сзади.Добавление дополнительного акцентного освещения поместит ваше новое произведение искусства в центр сцены, так что оно привлекает внимание как захватывающий центр внимания в комнате. Металлический принт ChromaLuxe невероятно глянцевый, а правильное освещение помогает избежать неприглядных отражений.

Убедитесь, что вы никогда не кладете свои произведения искусства на стену, на которую падает прямой солнечный свет. Даже с защитой от ультрафиолета, встроенной в акрил TruLife, солнечный свет содержит инфракрасное излучение, которое может повредить отпечаток и сделать его блеклым. Избегайте попадания прямых солнечных лучей любой ценой. Кроме того, прямой солнечный свет будет создавать блики и отражения практически во всех сценариях!

Остерегайтесь теплового повреждения. Размещение акцентных ламп слишком близко к вашему отпечатку также может вызвать тепловое повреждение . Положите руку перед отпечатком при включенном свете; если вы чувствуете тепло, значит, лампочки слишком близко.

Кроме того, никогда не использует люминесцентное освещение. Эти лампы не только излучают много ультрафиолетового света, который может сделать отпечаток блеклым, но и цвет света искажает естественные цвета на вашей фотографии, делая их неестественными.Я рекомендую вам использовать светодиодные лампы — они выделяют мало тепла, энергоэффективны и обеспечивают наиболее естественный цветовой баланс для отображения ваших работ. Кроме того, я рекомендую использовать лампы в диапазоне от 3000K до 4000K для наиболее естественного освещения.

Наконец, я рекомендую вам направить свет сверху под углом 30 градусов — это предотвратит отражения от источника света и предотвратит тени, отбрасываемые вами, зрителем!

Все произведения искусства приобретаются на этом сайте путем перехода к отдельной фотографии в каждой галерее и выбора варианта покупки в раскрывающемся меню под фотографией и подписью. Каждая транзакция выполняется через платформу PayPal или через Stripe (на ваш выбор) безопасным способом, поэтому покупайте с уверенностью. Также могут быть предоставлены счета-фактуры, если это требуется для вашего бизнеса.

Visa, Mastercard, American Express и Discover можно использовать через безопасную онлайн-службу обработки кредитных карт Paypal. Можно также выбрать оплату с существующим балансом PayPal или перевести деньги с помощью службы электронных чеков PayPal, плюс можно использовать кредит Paypal, и они не предлагают процентов на покупки на сумму более 1000 долларов, если баланс будет выплачен в течение 6 месяцев.Все цены указаны в долларах США, однако, если это валюта не вашей страны, Paypal конвертирует сумму в вашу валюту в процессе оформления заказа.

Если у вас нет кредитной карты или вы не хотите использовать ее в этом случае, пришлите мне электронное письмо, и мы рассмотрим альтернативы.

Еще скидки при оптовых заказах!

Кол-во отпечатков Скидка% Код для использования в кассе
2 5% 2 отпечатков 5
3
3 90принтов
4 15% 4prints15yes
5+ 20% 5prints20woot
Гостиная с двумя фотографиями изобразительного искусства

После того, как покупка будет размещена на веб-сайте мной и запускается в производство в течение 24 часов (если я не создаю новые изображения). Акриловые принты требуют времени изготовления до 8 недель (но часто и меньше). Это связано с тем, что каждое изделие создается по запросу с использованием кропотливого процесса и высококачественных материалов, которые гарантируют, что ваши произведения искусства будут соответствовать самым строгим стандартам. Моя цель — чтобы вы были полностью удовлетворены своими инвестициями. Отпечатки на бумаге Fine Art и отпечатки сублимационной печати на металле требуют 2-3 недель производства. Если требуется срочность, напишите мне по электронной почте, чтобы узнать о дополнительных расходах и возможностях.Отпечатки размером более 40 дюймов могут потребовать дополнительного времени на изготовление.

Конференц-зал с осенней фотографией изобразительного искусства

Доставка и упаковка ваших ценных произведений искусства включены без дополнительных затрат в любую точку США. Международные покупатели должны связаться со мной, чтобы заранее узнать цену для покупки. Все изображения размером более 40 дюймов упакованы в ящики для обеспечения безопасной доставки. Наши транспортные ящики — это произведение искусства, и каждый из них разработан для того, чтобы ваша покупка была доставлена ​​без повреждений. Обратите внимание, что для печати распечаток может потребоваться подпись, чтобы гарантировать, что они не будут украдены.
Произведения искусства, превышающие 40 дюймов в самом маленьком измерении и / или 60 дюймов в самом длинном измерении, будут отправлены грузовым транспортом в почти неразрушимых ящиках. В крайне редком случае, когда произведение искусства повреждено во время доставки, все, что вам нужно сделать, это просто сфотографировать упаковку и произведение искусства и отправить мне электронное письмо напрямую. Заказ на замену будет размещен в производстве, а вторая поставка будет произведена как можно скорее.

Роскошный интерьер спальни с осенней художественной фотографией

Я горжусь тем, что вы остались довольны.Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своей покупкой, я изо всех сил постараюсь сделать ее правильной для вас как покупателя. Иногда отпечатки могут иметь мелкие дефекты, которые неизбежны в современных процессах печати; однако вы должны быть абсолютно уверены, что останетесь довольны своими отпечатками.

Кроме того, если в любой момент вы серьезно повредите свой отпечаток и потребуете замены, сделанной для вас, я сделаю это по телефону в любое время . С вас будет взиматься только стоимость производства, а не моя наценка.Просто отправьте мне по электронной почте фотографию поврежденного отпечатка с описанием того, что с ним произошло. Если он не слишком сильно поврежден, я могу попросить вас отправить его мне, чтобы я мог использовать его для образцов.

Обратите внимание, что все принты изготавливаются на заказ с использованием лучших материалов и технологий, представленных на рынке. После размещения заказа продажа считается окончательной. Это связано с тем, что я беру на себя расходы на материалы и производство, необходимые для выполнения вашего заказа после его получения. Если вы полностью не удовлетворены своим отпечатком (-ами), вы можете вернуть его мне, и я верну вам деньги за вычетом 40% комиссии за возврат.

Белая гостиная с диваном и большим осенним панорамным фоторепортажем

Ищете особый цвет, который сочетается с существующим декором? Без проблем. Вы можете использовать функцию «Поиск» на моем веб-сайте для поиска определенных цветов. Я сделал ключевые слова для всех моих изображений, чтобы они соответствовали основным параметрам поиска по цвету, таким как «синий», «зеленый», «оранжевый», «желтый» и т. Д.

Ниже вы найдете примеры размеров, которые помогут вам выбрать правильный отпечаток. размер для ваших стен. Если вы хотите создать собственный макет, используя реальное изображение вашей комнаты и произведение искусства, которое вы хотите приобрести, свяжитесь со мной, и я могу создать его для вас.

Просмотрите мои самые продаваемые гравюры, личные избранные или все мои галереи, чтобы найти произведения искусства для вашего дома или офиса сегодня!

Все еще не можете решить? Ознакомьтесь с моими услугами по дизайну виртуальной реальности, чтобы помочь вам найти идеальное произведение искусства для вашей стены.

Процесс сканирования

Fine Art — Bellevue Fine Art Reproduction — Bellevue Fine Art Reproduction —

Захват цифрового искусства

Каждая репродукция изобразительного искусства, будь то репродукция с помощью жикле или офсетной литографии, начинается с качественного сканирования.Традиционно искусство фотографировалось в строгих условиях, с разделением по цвету, изготавливались пластины для четырехцветной печатной машины.

Теперь мы выполняем прямой цифровой захват при сканировании ваших работ с помощью цифровой камеры обратного сканирования. Похоже на фотоаппарат, но на самом деле это сканер большого формата. Это исключает этап в процессе и может гарантировать, что изображение будет иметь более высокое качество захвата, поскольку объектив камеры захватывает и передает данные непосредственно в цифровой файл, не полагаясь на дополнительный шаг от аналогового к цифровому, который может привести к ошибкам и дефектам. .

Есть несколько способов подготовить иллюстрацию к печати giclée:

  • Цифровое сканирование с помощью широкоформатной камеры: Мы предпочитаем начинать ваш проект с нашей широкоформатной сканирующей камеры Better Light. В большинстве случаев это даст наилучшие результаты при воспроизведении вашего искусства. Это наиболее точный способ воспроизведения произведений искусства, а также создание красивых файлов для использования в Интернете.
  • Сканирование пленки или прозрачной пленки: В некоторых случаях ваши иллюстрации или фотографии могут быть уже подготовлены на пленке или прозрачных пленках.В этом случае мы отсканируем вашу пленку или прозрачную пленку и удалим все дефекты, такие как пыль и царапины. Прозрачные пленки можно сканировать с помощью планшетного сканера или барабанного сканера. В большинстве случаев барабанный сканер имеет свои преимущества, но он намного дороже.
  • Сканирование изображений на планшетном сканере: В некоторых случаях планшетный сканер работает нормально и может быть более экономичным методом. При сканировании тонких линий мы обнаружили, что планшетный сканер хорошо улавливает детали линий.
Монтаж

Как только ваше произведение будет сохранено в цифровой файл, мы отредактируем его. Первое, что мы сделаем, это сопоставление цветов экрана, что означает, что мы посмотрим на исходную иллюстрацию или прозрачность, чтобы решить, выглядят ли цвета одинаковыми. Если мы увидим различия между оригиналом и сканированным изображением, мы воспользуемся Adobe Photoshop для настройки цветовых пространств.

Далее мы рассмотрим различные детали изображения или фотографии, еще раз сравнивая оригинал и цифровой файл, чтобы убедиться, что мы точно запечатлели все детали.Четкость линий важна, и мы стремимся к четкости краев и точности линий.

Мы откалибровали нашу систему, чтобы она идеально подходила для точного воспроизведения красок и пигментов

Далее мы будем искать недостатки, которые не видны невооруженным глазом. Когда произведение искусства или фотография отсканированы и просматриваются в высоком разрешении на мониторе, это все равно, что помещать произведение искусства под микроскоп. Здесь мы видим пыль, волосы, царапины и другие мелкие недостатки, о существовании которых вы, возможно, даже не подозревали. Мы также обнаружим небольшие ошибки и дефекты в мазках кисти и линиях, которые не видны невооруженным глазом. Вы будете совершенно поражены тем, что мы обнаружим на этом этапе.

Наконец, мы выполняем любое редактирование, которое было специально запрошено художником или фотографом, например удаление подписи или другое редактирование. В некоторых случаях художники и фотографы также просят нас выполнить серьезные цифровые правки в их работе, такие как изменение цветовых пространств, замена цвета, исправление ошибок в картине или фотографии и другие улучшения Photoshop.Художник также мог запросить края галереи на картине, и в этом случае мы либо создаем сплошную кромку вокруг произведения искусства для растяжения холста, либо клонируем картину на два дюйма, чтобы ее можно было обернуть вокруг холста. (Примечание. На этом этапе любая работа, которую мы выполняем, выполняется в Photoshop слоями, чтобы не изменять исходное сканированное изображение навсегда. Это позволяет нам всегда возвращаться к исходному при необходимости. )

Теперь мы готовы к печати.

Окончательная печать

Затем мы выберем бумагу или «подложку», загрузим тестовый лист в принтер и напечатаем часть картины или фотографии, чтобы мы могли проверить произведение.Здесь мы хотим убедиться, что окончательный результат будет хорошо смотреться на выбранной подложке, что цветовое согласование выполнено правильно и что конечный результат будет соответствовать нашим стандартам и стандартам художника.

Проверка рисунка цветным карандашом Сары Кокс

После того, как художник согласился с пробой и подписал ее, мы готовы к печати. Если художник отказался от пробной части работы, мы рассмотрим пробную пробу самостоятельно, а затем перейдем к окончательной печати.

Точность

Последний этап процесса — завершение. В некоторых случаях их не будет, и работа готова, чтобы художник или фотограф забрал и расписался. Если есть отделочные работы, они могут включать следующее:

  • нанесение УФ-покрытия, глянцевое или матовое покрытие
  • обрезка краев бумаги, обрезка краев до размера
  • кромки деклинга
  • холст обрамление, матирование, натяжка
  • Сертификат подлинности, подпись
Примеры сканирования изобразительного искусства

Ниже мы привели несколько примеров результатов нашей службы сканирования . Наша система обратного цифрового сканирования Better Light 8k создает прекрасные файлы с высоким разрешением и огромным разнообразием произведений искусства. В отличие от барабанных сканеров, он не ограничивается плоскими или гибкими работами и отлично подходит для предметов на подрамниках или деревянных панелях. И в отличие от плоских сканеров, ничто не должно касаться поверхности вашего предмета, что делает его лучшим методом для воспроизведения хрупких работ, таких как меловая пастель, уголь или коллаж.



«Всегда железнодорожный город», 19 ″ x30 ″ Акварель, Крис Олдхэм


Redd Wing, 24 ″ x30 ″ Масло на панели, от Brom


«Вечернее поле», 16 ″ x6.5 ″ Пастель на тонированной бумаге, Стив Хилл

Художник Замок Шеннон работает с рельефом из стекла, подвергнутого пескоструйной очистке, что создает уникальные проблемы для оцифровки с помощью нашего сканера Betterlight. Мы разработали специальную настройку освещения, чтобы выделить ее травление на стекле, показать глубину с яркостью, а также уникальное зеленое свечение стекла в условиях освещения дисплея.

Это триптих из трех стеклянных панелей, сканированный с помощью нашей сканирующей задней камеры и специального освещения

Мы способны запечатлеть мельчайшие детали даже в больших произведениях искусства.

Картина маслом Ирис Скотт .
Название: Rainier Avenue
Размер: 30 ″ x 40 ″


щелкните изображение, чтобы увеличить


Глоссарий терминов в художественной фотографии

задняя подсветка
Описывает освещение от источника позади объекта. Обычно используется вместе с другими источниками света, но само по себе может отделить объект на темном фоне или создайте вокруг него эффект ореола.

Двери сарая
Насадка, которая устанавливается на передней части студийного светильника и позволяет фотографу контролировать распространение света.

Bitmap / Bmp
Формат изображения, популярный в первые дни ПК, но все еще используемый в качестве собственный формат операционной системы Windows .

фильтры размытия
В Photoshop есть семь фильтров размытия: Размытие, Больше размытия, Объектив Размытие, размытие по Гауссу, размытие в движении, радиальное размытие и интеллектуальное размытие.Все работают путем объединения цветов смежных пикселей, чтобы дать визуальное впечатление нерезкости.

брекетинг
Метод экспонирования одной или нескольких экспозиций по обе стороны от прогнозируемой выдержка для получения наилучшего результата.

трос разблокировки
трос, позволяющий спускать затвор с минимальной вибрацией или камерой встряхнуть; необходимо для длительных выдержек.

калотип
Фотографический процесс, запатентованный Уильямом Генри Фоксом Талботом в Англии. и Уэльс 8 февраля 1841 года, также известный как Talbotype.Процесс был значительное улучшение фотогеничного процесса рисования Талбота и использование йодид серебра в сочетании с галловой кислотой повышает его чувствительность. После экспонирование бумага была разработана для получения негатива, а затем химически исправлено, чтобы сделать его постоянным. Калотип был первым отрицательным / положительным процесс, и он лег в основу современной фотографии. См .: Искусство гравюры.

угол камеры
Описывает положение камеры относительно объекта.Где камера размещена, и тип используемого объектива будет определять, как зритель воспринимает предмет.

камера lucida
Оптическое устройство, используемое художниками, которое использует призму для наложения виртуальную сцену или предметное изображение на чертежную доску так, чтобы контур можно проследить на бумаге. Он был изобретен Уильямом Хайдом Волластоном в 1807.

камера-обскура
Оптическое устройство, пришедшее в употребление в эпоху Возрождения.Он состоит коробки или затемненной комнаты с отверстием с одной стороны, изображение на лицевую сторону. Его использовал Старый Мастера в помощь рисованию, потому что сохранились перспектива. К 18 веку использование линз и зеркала в 45 градусов для небольших портативных камер-затемнителей.

откровенных фотографий
Неэкспонированные изображения часто делаются без ведома человека. Они стали возможными благодаря небольшим ручным камерам; по общему мнению, первый был взят в 1892 г.Этот термин впервые был использован в 1930 году в еженедельнике Weekly Graphic .

углеродный отпечаток
Ряд углеродных процессов был описан до того, как сэр Джозеф Свон запатентовал процесс в 1864 году. Swan’s был введен в следующем году и обнаружил коммерческий успех за счет предоставления фотографу готовых материалов. Его патенты выкупила компания Autotype. Процесс произвел печать с использованием углерода, что сделало ее стойкой и не выцветающей.Карбоновые отпечатки обычно имеют матовую поверхность от черного, серого до сепии и другие тона.

CCD
Это датчик изображения; CCD означает «устройство с зарядовой связью».

хромогенный отпечаток
Хромогенный отпечаток, также известный как печать на красителях. Процесс был разработан в середине 1930-х годов и является основа большинства современных цветных фотоматериалов на основе серебра, например Kodachrome , Ektachrome , Kodacolor и Agfacolor производя как отрицательные, так и прямые положительные стороны.Отпечатки часто неправильные называется C- [Type] отпечатками, что относится, в частности, к негативно-позитивным хромогенная бумага под названием Kodak Color Print Material Type C, доступная от 1955-1959 гг.

хронофотография
Метод анализа движения путем создания серии неподвижных изображений на регулярные промежутки. Он был разработан отдельно Этьеном-Жюлем Маре. и Эдверд Мейбридж среди других с начала 1870-х годов.В 1877 году Мейбридж удалось подтвердить с помощью хронофотографии утверждение Маре о том, что лошадь во время бега рысью поднял с земли все четыре копыта сразу.

Кисть для клонирования
Это инструмент, используемый графическими программами для ретуширования изображений.

объектив для макросъемки
Дополнительный объектив, устанавливаемый на объектив камеры, который изменяет фокусное расстояние. Для съемки крупным планом положительная линза эффективно сокращает фокусное расстояние. так что при заданном расстоянии от объектива до объекта ближний предел фокусировки уменьшен.

Режим изображения CMYK
Голубой, пурпурный, желтый и черный (называется K, чтобы не путать с синим) — это режим изображения, используемый для литографического воспроизведения. Все журналы печатаются чернилами CMYK.

процесс коллодия
Сухой — или чаще — влажный процесс с использованием коллодия в качестве среды для поддерживают светочувствительную эмульсию. Описан процесс мокрого коллодия. Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году и после доработки использовался многочисленными 19 век фотографы из гр.1854 г. Он оставался доминирующим до середина 1870-х гг. Коллодий также использовался для получения прямых положительных результатов на стекло (амбротипы) и олово (тинтипы).

коллотип
Процесс без трафаретной печати, изобретенный Альфонсом Пуатевином в 1856 г. и был коммерчески популярен с 1870-х по 1920-е годы.

глубина цвета
Количество цветов в коэффициенте изображения. Это определяет качество ваши изображения.

цветовая температура
Шкала для измерения качества света в градусах Кельвина.

комбинированная печать
Метод, использующий два или более фотонегатива или отпечатков для изготовления единое изображение. Это было предложено Ипполитом Баярдом в 1852 году для улучшения появление небес. Впервые его показал Уильям Лейк Прайс в 1855 году. 0.G. Rejlander’s Two Ways of Life of 1857 and Henry Peach Robinson’s Fading Away 1858 года — самые известные примеры. Техника возрождался в 1920-х и 1930-х годах, часто создавая сюрреалистические произведения.Цифровой методы сделали его устаревшим.

CompactFlash
Популярная карта памяти, используемая в некоторых цифровых камерах.

составная линза
Линза, состоящая из двух или более отдельных элементов, обычно скрепленных вместе.

контактный лист
Метод печати негативов того же размера, что и пленка, чтобы фотограф можно выбрать изображения для увеличения.

современное искусство
охватывает конец 20 века современное искусство направления искусства в живописи, скульптуре и архитектуре, а также как новые медиа, такие как искусство инсталляции, (включая звук), концептуализм и видеоарт.

медная пластина
Печатная пластина, используемая любым методом глубокой печати, травленая или гравированная взять чернила для переноса на бумагу. Хотя термин медная пластина широко используется, пластины обычно изготавливают из меди или цинка.

кадрирование
Изменение границ фотографии, негатива или цифрового изображения на улучшить композицию, удалить ненужные элементы или подобрать метод дисплея.

голубой
Сине-зеленый свет; дополнительный цвет к красному.

цианотип
Процесс, изобретенный сэром Джоном Гершелем и описанный в 1842 году. принты также известны как чертежи. Процесс прост и производит характерное синее изображение на бумаге или ткани. Был популярен в 1840-х годах. и 1880-е гг. Его основное использование было для воспроизведения архитектурных или технические чертежи.

дагерротип
Объявлен 7 января 1839 г. и представлен миру в августе 1839 г. (кроме Англии и Уэльса, где он был запатентован), дагерротип произвел уникальное изображение на покрытой серебром медной пластине. Процесс был популярный до середины 1850-х годов, хотя и дольше в США, пока он не был заменен более чувствительным процессом влажного коллодия. За подробнее см .: История фотографии (1800-1900).

темная комната
Помещение, в котором полная темнота или ограниченное освещение красным или оранжевые предохранительные фонари, чтобы светочувствительные материалы, такие как пленка или с бумагой можно обращаться, обрабатывать или печатать, не подвергая ее воздействию нежелательных свет.

глубина резкости
Расстояние перед точкой фокусировки и расстояние за ней приемлемо резкое. Манипуляции с этой зоной путем расширения или уменьшения это может быть важным аспектом творческого контроля, и камеры обзора могут эволюционировал, чтобы облегчить это.

цифровая печать
В фотографии это относится к фотографии, полученной с помощью обычного негатив или цифровой файл на цифровом принтере. Это включает в себя различные техника цифровой печати изобразительного искусства, струйная и лазерная печать. Смотрите также: Компьютерное искусство .

цифровое масштабирование
Способ увеличения изображения с помощью программных средств. Вместо того, чтобы тянуть ваш объект ближе, небольшой участок пикселей увеличивается или интерполируется чтобы деталь выглядела больше, чем она есть на самом деле.

дизеринг
Метод имитации сложных цветов или оттенков серого с использованием небольшого количества цветов ингредиенты. Вблизи чернильные точки могут создать иллюзию нового цвет.

документальный фильм photography
Фотографическое изображение реального мира, предназначенное для демонстрации объекта буквально и объективно. Ранние примеры включают работы Максима дю Камп в записи Ближнего Востока, Роджер Фентон в Крыму; Мэтью Брэди в Гражданской войне в США и парижанин Юджин Атже (1857-1927) в Париже.Важный поджанр — документальный фильм. фотография, которая фиксирует состояние человека в более широком контексте. Примеры варьируются от Томаса Аннана в 1860-х годах в Глазго до Якоба Рииса в 1890-х годах. Фотографы Америки и Управления безопасности фермы 1930-х годов, например Walker Evans (1903-75).

двойная экспозиция
Запись двух наложенных изображений на один и тот же кусок фоточувствительного элемента. материал. Это может произойти из-за ошибки или как часть творческого процесса.

dpi
точек на дюйм — это показатель качества напечатанного изображения.

сухой пластинчатый негатив
Хотя они производились с конца 1850-х годов, они были более успешно внедрены с начала 1870-х годов и быстро вытеснил пластины с влажным коллодием. Сухой пластины соответствовали и превосходили по чувствительности мокрые пластины и были более удобно использовать.

Dusseldorf School
Группа студентов, которые учились в Kunstakademie Dusseldorf в середина 1970-х под влиянием влиятельных фотографов Бернд и Hilla Becher , обеспечивающие четкое, объективное, черно-белое изображение. изображения промышленных сооружений и архитектуры.Среди самых известных студентов в этом инновационном центре постмодернистского арт — это Thomas Struth и Andreas Гурский (р. 1955).

Код DX
Штрих-код на кассете 35 мм, который содержит такую ​​информацию, как светочувствительность пленки. Это считывается внутри камеры, которая автоматически настраивается.

Печать с переносом красителя
Это субтрактивный процесс изготовления цветных отпечатков с цветных позитивов или негативы.Были процессы с 1875 года, но смыв Eastman Kodak процесс облегчения 1935 года, который был улучшен и повторно введен в 1946 году как процесс переноса красителя был наиболее успешным. Хотя это сложно производила привлекательные перманентные отпечатки с яркими цветами. Также: Цвет в Живописи .

динамический диапазон
Показатель того, как датчик регистрирует светлые и темные области в цифровом фотографическое изображение.

Что такое художественная фотография?

Меня часто спрашивают, что такое фотография изобразительного искусства? Прежде чем ответить, я обычно делаю глубокий вдох и готовлюсь ответить на вопрос за то время, которое требуется, чтобы проехать несколько этажей в лифте, поскольку они обычно ожидают быстрого ответа. И, несмотря на мои опасения по поводу ответа на их вопрос, я пришел к выводу, что наиболее хорошие ответы — это те, которые являются простыми и прямыми. Поэтому я начинаю с пояснения, что фотография изобразительного искусства действительно имеет объективные критерии, несмотря на то, что она находится в субъективной и обширной сфере искусства.

Горбатый — составлен на островах Сан-Хуан, WA
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 200 мм, ISO 200, 1/2000, f / 5,0

Основным и основополагающим критерием, который отличает фотографию изобразительного искусства от других областей фотографии, является что фотография изобразительного искусства — это не цифровая запись объекта.Использование камеры для документирования того, что именно появляется перед фотографом, обычно относится к категории фотожурналистики и часто встречается в публикациях, в которых представлены чистые изображения, сделанные с помощью камеры, чтобы запечатлеть сцену, которая точно существовала в определенный момент времени. .

Bold Coast — недалеко от Бар-Харбора, штат Мэн (почетное упоминание, 2016 International Photography Awards)
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200mm, ISO 31, 1/1, f / 16.0

Художественная фотография, с другой стороны , прежде всего о художнике.Речь идет не о том, чтобы запечатлеть то, что видит камера; это захват того, что видит художник. Поэтому в художественной фотографии художник использует камеру как еще один инструмент для создания произведения искусства. Камера используется для создания произведения искусства, которое раскрывает видение художника и излагает это видение, а не документирует объект перед объективом.

Canyon Spires, WY
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 80, 1/1000, f / 5,0

Например, знаменитые картины Джорджии О’Киф в пустыне — это выражение ее видения ландшафта Нью-Мексико. ; с другой стороны, если дюжина фотографов со штативами установит свои настройки на требуемую экспозицию после замера экспозиции и сделает снимок пейзажа рядом с г-жой. Мольберта О’Киффа, в результате будут получены изображения, которые запечатлели бы сцену, но не представили бы художественного выражения, требуемого от фотографии изобразительного искусства. Следовательно, фотография изобразительного искусства должна содержать элементы управления, аналогичные элементам управления, которые миссис О’Киф и все художники используют при создании произведения искусства. Ансель Адамс лучше всего выразил это в приведенной ниже цитате:

Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления.

Итак, фотография изобразительного искусства должна выходить за рамки буквального изображения сцены или объекта. Он должен глубоко выражать чувства и видение фотографа и ясно показывать, что он был создан художником, а не только камерой. Должно быть ясно, что это было оригинальное, преднамеренное создание и что каждый аспект создания фотографии в полевых условиях и в цифровой студии фотографа после обработки, включая печать, является индивидуальным выражением внутри художника. Фотографии изобразительного искусства, которые вы видите в статье, являются примерами недавно завершенных мною работ. Пожалуйста, наслаждайтесь и поделитесь своими мыслями или, возможно, примерами своей работы в разделе комментариев ниже.

Кожа игуаны в разных цветах — (Победитель конкурса Art Wolfe, Inc.)
NIKON D810 + 200-500 мм f / 5,6 @ 390 мм, ISO 250, 1/1250, f / 5,6

Этот гостевой пост был представлен Брайаном Риверой Ункафером. Чтобы узнать больше о Брайане, посетите его веб-сайт или просмотрите его ленту в Instagram.

Фотография как искусство :: Секреты цифровой фотографии

В чем разница между искусством и снимком? Ответ обычно не очень очевиден. Искусство субъективно, и иногда мы узнаем его скорее подсознательно, чем сознательно.
Какие чувства вызывает фотография? Это заставляет задуматься о концепции или идее? Красиво ли это технически, а если нет, красиво ли нарушает эти технические правила? Фотографирование изобразительного искусства требует большого мастерства, экспериментов и тщательного обдумывания, но это занятие может быть очень полезным. В этой статье я хочу исследовать разницу между фотографией как документацией и фотографией как искусством.


Еще в 1830-х годах никто толком не знал, была ли камера художественным инструментом или просто инструментом. Конечно, это было младенчество фотографии, когда художники-портретисты внезапно осознали, что они могут отложить краску и холст и использовать камеру, чтобы быстро разобраться с тем, что раньше было долгим, иногда болезненным процессом. С помощью камеры исследователи могли документировать свои открытия, полиция могла записывать детали места преступления, а те художники, которые все еще любили свои кисти, могли запечатлеть сцену или человека и нарисовать прямо с фотографии, не выходя из домашней студии.

Первые постоянные фотографии были созданы примерно в 1826 году, когда французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс разработал светочувствительный материал, который мог постоянно сохранять фотографическое изображение. Но только в последнее десятилетие того столетия любой фотограф осмеливался считать себя художником; до этого фотография рассматривалась как документальный инструмент (иногда даже в новинку). Фотографы-портретисты, например, не снимали искусство, они просто документировали внешность человека или семьи.В конце концов, фотографу просто нужно было навести камеру, сфокусироваться и сделать снимок — художник-портретист, с другой стороны, часами работал со своими красками и предметом, запечатлевая вручную тонкие вариации цвета и света. Художник-портретист был искусным; фотографа не было. Это была одна из причин, почему никто не воспринимал всерьез идею фотографического «искусства».


Генрих Кюн, мисс Мэри и Эдельтруда у холма Крест, ок. 1910 г.
(любезно предоставлено Метрополитен-музеем)

Есть несколько человек, которым приписывают изменение этого восприятия фотографов и фотографии.В Европе Генрих Кюн был одним из первых самопровозглашенных «арт-фотографов». В Америке пионерами движения были Альфред Штиглиц и Эдвард Штайхен, которые широко экспериментировали с фотографическими техниками и теориями в своем стремлении к этому новому искусству — именно Штиглиц первым помог убедить музейных кураторов включить фотографии изобразительного искусства в свои коллекции.

Другие фотографы тоже помогли продвинуть эти идеи. Обозреватель Питер Генри Эмерсон считал, что любая фотография, которая приносит «эстетическое удовольствие зрителю», является искусством.Основанное в 1889 году движение фотографии Эмерсона называлось «натуралистической фотографией» и было одним из пионеров философии фотографии изобразительного искусства.

Фото и снимок

Сегодня мы знаем, в чем эти первопроходцы должны были убедить остальной мир: фотография — это не просто метод экономии времени и документирования окружающей среды. Фотография — это искусство, а камера — это инструмент художника, как кисть и холст. Так почему же некоторые из ваших фотографий по-прежнему выглядят как документы, а не как произведения искусства?

  • Canon PowerShot G7
  • ф / 3.2
  • 0,001 сек (1/1600)
  • 14,8 мм

Поздравляю с боке в среду! от пользователя Flickr kevin dooley

Ответ на самом деле непростой. Фотография красивой сцены не обязательно может быть произведением искусства, а фотография чего-то обыденного может быть. Независимо от того, как вы на них смотрите, некоторые фотографии — это просто снимки — например, фотографии вас и ваших приятелей на братской вечеринке в 1992 году. Или фотография вашей собаки, лежащей перед камином.Конечно, он милый, но вы, вероятно, единственный человек, у которого будет эмоциональная реакция на этот образ. Так это искусство? Возможно, тебе. Но настоящее фотоискусство должно говорить со многими людьми, а не с одним или двумя.

Так в чем разница?

Оказывается, те ранние несогласные, которые считали, что искусство требует навыков, были, по крайней мере, частично правы. Искусство требует навыков, а фотография — как знает любой, кто хоть раз пробовал себя — требует большого мастерства. Эти несогласные не учли того, что умение можно найти не только в действиях, требующих времени и терпения.Мастерство можно найти в том, как составлена ​​фотография, как передается сообщение и как печатается изображение.

  • Nikon D50
  • 800
  • f / 22,0
  • 0,067 с (1/15)
  • 200 мм

Голубое размытие от пользователя Flickr amycgx

Самое первое, что нужно сделать художественной фотографии — это заставить зрителя что-то почувствовать. Не обязательно, чтобы каждое изображение содержало ясное послание, и оно также не должно быть глубоким.Но у него должно быть какое-то качество, которое заставляло бы зрителя либо чувствовать и эмоции, либо думать о концепции. Как и в случае со всем искусством, зритель не обязательно должен напрямую связываться с оригинальным мышлением фотографа. Изображение лошади и всадника может означать нечто совершенно иное для вас, который, возможно, никогда не ездил на лошади, чем для фотографа, выросшего на чистокровной ферме. Но это не значит, что у вас обоих нет эмоциональной реакции на изображение лошади и всадника.


Линии волны I пользователя Flickr something_

Второе, что необходимо для художественной фотографии, — это хорошая композиция. Начните с обзора шести классических элементов дизайна, чтобы понять, что я имею в виду. Есть определенные элементы, которые вы можете включить в свои изображения, которые автоматически создадут настроение или эмоции. Не обязательно, чтобы изображение содержало какие-либо из этих элементов, но фотографии изобразительного искусства часто включают. Хорошую композицию можно также найти в использовании фотографом других техник, таких как правило третей или способ захвата света.Все эти композиционные приемы могут помочь вызвать у зрителя эмоции или размышления.

Третье, что делает изображение произведением искусства, — это то, как оно было завершено для отображения. До появления цифровых технологий это была техника печати. Сегодня совсем не обязательно печатать фотографию, но окончательное цифровое изображение должно обладать определенными качествами, свидетельствующими о внимании, которое фотограф приложил к его созданию. Это может означать изменение контраста или цвета при постобработке, это может означать обрезку или даже добавление художественных эффектов — например, раскрашивание частей черно-белого изображения или применение тонкого фильтра.

Заключительный тест

На самом деле, для зрителя довольно просто отделить изобразительное искусство от снимка, и этот процесс почти подсознательный. Посетите Flickr и попробуйте следующий эксперимент: пролистайте серию изображений, а затем спросите себя, какое из этих изображений заставило вас остановиться. Скорее всего, их было несколько, но, вероятно, не все они или даже большинство из них. Но те изображения, на которые вы остановились, чтобы взглянуть на несколько дополнительных моментов, находятся на границе между искусством и снимком. Те, на которые вы смотрели гораздо дольше, относятся непосредственно к сфере искусства.

  • Nikon D2Xs
  • 100
  • f / 8,0
  • 0,006 сек (1/160)
  • 18 мм

Одинокая дорога к раскопкам динозавров от пользователя Flickr, застрявшего на таможне

Фотоискусство обращается к зрителю на эмоциональном уровне. Любое искусство должно заставлять нас думать. Вот почему изображение поля в середине дня может вдохновить хомяков, но изображение поля на восходе солнца с дорогой, идущей через него и вдалеке, может вдохновить нас на размышления о возможностях.

Должна ли каждая фотография быть произведением искусства? Конечно, нет, но разве для большинства из нас это не конечная цель? Снимки — отличные документы жизни, но произведение искусства — свидетельство жизни.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Что такое портретная фотография изобразительного искусства?

Многие люди знакомы с портретной фотографией, но не все знают ценность стиля изобразительного искусства. В последние годы современная портретная фотография изобразительного искусства становится все более популярной на рынке портретной фотографии премиум-класса.Портреты в этом жанре — музейного качества и просто замечательное настенное искусство.

Фотографов-портретистов современного изобразительного искусства часто называют художниками, и это вполне оправданно. Создание подлинных портретных изображений изобразительного искусства требует высокого уровня мысли и навыков. Только высококвалифицированный фотограф может сделать это хорошо, если у него творческое видение.

Портреты в стиле современной изобразительной фотографии предназначены для настенного искусства. Произведения в жанре портретной фотографии изобразительного искусства определяют эмоции объекта в ярком и уникальном стиле.У фотографа есть способ показать свое видение характера объекта через вневременные портреты.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [004]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2,0, 1/400 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Чтобы лучше понять, что представляет собой современная портретная фотография изобразительного искусства, мы собрали некоторую информацию и советы. Вы увидите шаблоны, которые можно использовать для создания своих произведений искусства. Мы включили советы по позы , освещению, и выражениям , которые добавят художественный штрих вашим портретам.

МЕХАНИЗМ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Для изображений, перечисленных в этой статье, использовалось различное фотографическое оборудование и осветительное оборудование.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Портрет — это изображение человека, в котором основное внимание уделяется лицу, чертам лица и выражению лица. Классические позы могут быть просто хедшотами, половинной или полной длиной тела.

Портретная фотография стремится передать характер и индивидуальные особенности объекта. Искусство заключается в том, чтобы запечатлеть личность человека. Мы более подробно рассматриваем эту тему в статье Женский портрет .

 Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
 f / 1,6, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System 

Портретная фотография — это технически точная композиция, требующая большого терпения и практики. Выявить личность объекта перед камерой — непростая задача, но это характерная черта хорошей портретной фотографии.

Портретная фотография — это не откровенный снимок, а тщательно спланированный снимок. Команда фотографов принимает участие в подготовке наряда, локации, реквизита, а также в настройке освещения для наиболее удачной съемки. Мы посвятили полный пост советам, которые помогут вам подготовиться к портретной фотосессии.

ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО?

Самые ранние формы изобразительного искусства могут быть датированы многими столетиями.Изобразительное искусство включало живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, поэзию, перформанс, а позже и фотографию. У художников и фотографов, работающих с изобразительным искусством, есть что-то общее — у них есть врожденный талант.

Для визуально привлекательного произведения искусства существует множество специфических компонентов, будь то воображение художника, эстетический или интеллектуальный контент. Фотография изобразительного искусства также требует отличных навыков постобработки, когда художник воплощает в жизнь все свои творческие способности.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

Современное изобразительное искусство относится к фотографии нашего времени по сравнению с фотографией гораздо более раннего периода.

Там, где некоторые художники изобразительного искусства предпочитают снимать портреты, похожие по стилю 1600-х годов, современные фотографы имеют иное видение.

Как фотограф-портретист современного изобразительного искусства Сакраменто, моя концепция — запечатлеть красоту объекта в реальном времени. Редактирование портретов в моем авторском стиле позволяет мне выделить основной предмет с помощью постобработки.

Портретная скоростная ретушь Сергея Бидуна

КОГДА ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ

В художественной фотографии фотограф является художником, и захват объекта не является его основной целью. Основная цель — сделать художественное заявление с помощью фотографии.

Портретная фотография изобразительного искусства — это не документальная фотожурналистика, а изображение эмоции или творческой мотивации.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,4, 1/160 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

Изобразительное искусство — это действительно искусство, практикуемое ради его красоты. Красота, которую нужно оформить и отобразить на стенах вашего дома.

Используя творческие методы студийного освещения, такие как Rembrandt Lighting , Butterfly Lighting или Split Lighting , вы сможете создавать творческие портреты, которые стоит показывать как настенные произведения искусства.

Каждое произведение искусства исходит из концепции или идеи художника и того, как он видит конечный результат. Главная цель изобразительного искусства — существовать, чтобы им дорожили и восхищались.

ВНЕШНЕЕ ИСКУССТВО, КОТОРОЕ РАССКАЗЫВАЕТ ЭМОЦИИ

Что отличает портретную фотографию изобразительного искусства от других жанров, так это то, что она обеспечивает высочайший эффект и передает эмоции в ярком и самобытном стиле. Вневременные портреты передают характер персонажа через подлинное видение, созданное фотографом.

В художественной фотографии художники могут использовать местоположение, реквизита, , , позирование, и освещение, , чтобы придать изображению тот вид, который они пытаются достичь.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/125 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Глаза — отличительные черты лица, которые всегда привлекают внимание к портрету. В художественной фотографии глаза играют большую роль в придании портрету выразительности.Посмотрите, как можно выделить глаза в портретной фотографии .

Нет четкого способа сказать, какое изображение является произведением искусства, а какое — просто портретом.

Портрет считается произведением искусства, если его можно повесить в художественной галерее. Сеансы, которые тщательно спланированы с учетом определенной концепции, считаются изящным искусством.

Как вы могли заметить, в этом жанре нет установленных границ.Тем не менее, есть несколько узоров, которые мы видим в самых известных портретах изобразительного искусства.

Когда вы познакомите их с собой, вы разовьете чувство изобразительного искусства, которое поможет вам понять и создать самые удивительные из возможных изображений.

ФОНОВЫЕ СТИЛИ, ВЫДЕЛЛЯЮЩИЕ ПРЕДМЕТ

Одной из основных характеристик портретов современного изобразительного искусства является простой фон, который акцентирует внимание на предметах.

Использование очень простого и ровного фона позволит выделить все особенности лица вашей модели, такие как текстура кожи, волосы, одежда и реквизит, который они могут держать.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2.2, 1/3200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Многие фотографы-портретисты предпочитают использовать черный или очень темный фон. Подобные фоны создают ощущение глубины и естественным образом направляют взгляд полностью на модель.

Не каждый фотограф может найти темный фон привлекательным для его типа современной фотографии изобразительного искусства, поэтому вместо этого вы можете использовать нейтральные тона.При работе с нейтральным фоном выбирайте фон, который дополняет черты лица модели, цвет волос, одежду и позы.

СОВЕТЫ ПО ПОЗИЦИИ ДЛЯ ПОРТРЕТОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Позирование — еще один важный элемент успешной портретной фотографии современного искусства.

Умелое позирование — это то, что отличает прекрасные образы от хороших. Мы объясняем это более подробно в статье Posing Tips for Portrait Photography.

Профессиональным фотографам изобразительного искусства необходимо уметь направлять модель и позировать ее элегантно и естественно.Ниже вы найдете несколько приемов позирования, которые дополнят вашу работу и заставят ваших моделей чувствовать себя красивыми и уверенными.

  • Создать разделение между руками и телом

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 2.5, 1 / 160s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

Скрестив руки или ноги, объект будет выглядеть замкнутым и несколько неудобным — эта поза лучше всего подходит для бизнес-портретов .

Когда фотограф создает физическое пространство между руками и телом, это делает объект более элегантным. Такая поза даст вам больше изгибов для работы и сделает вашу установку более привлекательной.

  • Согните руки, сдвиньте их назад, чтобы скрыть верхнюю часть руки

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 1,6, 1/640 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

В портретной фотографии изобразительного искусства акцент каждой фотографии делается на лице главного объекта.Все, что может отвлечь зрителя от красоты модели, должно быть устранено.

Важно не забыть сложить руки и спрятать плечо, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы.

ГОЛОВА И ГОЛОВКА
  • Отодвинуть подбородок от шеи

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,4, 1/1250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

Оттолкнув подбородок от шеи, вы обеспечите хорошее разделение и отсутствие перекрытий. Шея модели будет выглядеть очень длинной и тонкой, что является одной из характеристик потрясающих портретов изобразительного искусства.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.6, 1 / 200s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

Поза опущенных плеч часто используется в модной фотографии, так как эта поза создает неформальный, но шикарный образ. Когда вы опускаете плечи, получаются ровные линии, которые обычно привлекают внимание зрителей к вашему объекту.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.0, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

Небольшой наклон поможет сделать шею вашей модели длиннее и стройнее, а также придать ее телу лучшую форму. Эта поза похожа на позу балерин и других танцоров и создаст классическую тему для произведения изобразительного искусства.

  • Согните спину для создания формы

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1. 2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/1000 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

Изогнутая спина поможет создать идеальную фигуру для вашего объекта. Ваш объект не только будет иметь отличную осанку, но и будет казаться более нежным и красивым.

КОСТЮМЫ СОБСТВЕННЫЕ

Художественная фотография всегда включала в себя костюмы и реквизит. Каждый художник зависит от того, насколько он любит добавлять это в свои портреты.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.Объектив 2 л USM
f / 2.2, 1/200 с, ISO 100 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

Некоторым фотографам нравится идти обычным путем и одевать своих моделей в костюмы, похожие на королевские. Лучший способ найти такие наряды — посетить местный комиссионный магазин или магазин костюмов.

Готов поспорить, вы всегда можете найти интересное произведение, которое идеально подошло бы для сеанса портрета изобразительного искусства. Не ограничивайте свой образ платьями, выбирайте шарфы, шляпы и уникальные головные уборы.

ВКЛЮЧИТЬ ОПОРЫ

Идея добавления неодушевленных предметов к портретам изобразительного искусства исходит от старых мастеров живописи. В свои картины они включали цветы, чаши, инструменты или другие удобные предметы.

Добавление такого реквизита служит одной из двух целей: они либо помогают рассказать историю о модели, либо служат привлекательным украшением.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 3.5, 1 / 200s, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

Такие предметы, как цветы, книги и инструменты, имеют естественную текстуру, которая может превратить ваши фотографии в настоящие портреты изобразительного искусства.Постарайтесь узнать историю жизни и интересы вашей модели, чтобы помочь вам выбрать правильный реквизит для сеанса.

Если вы хотите создать больше персонажей в ваших портретах современного изобразительного искусства, я предлагаю поискать предметы, которые больше всего дополняли бы ваш предмет. Лучшие объекты для использования в качестве реквизита — это те, которые имеют текстуры, детали, формы и всегда имеют нейтральные цвета.

РЕДАКТИРОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ПОРТРЕТОВ ИСКУССТВА

Монтаж и цветокоррекция — неотъемлемые компоненты современной фотографии изобразительного искусства, так как они добавляют глубину вашим портретам.

У каждого художника индивидуальный стиль фотографии и монтажа. Я потратил несколько лет на совершенствование своего стиля редактирования и все еще работаю над ним. С помощью потрясающих инструментов редактирования и программного обеспечения я могу придать своим портретам фирменный вид.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
f / 2.5, 1 / 160s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

Монтаж не является обязательным, но он, безусловно, демонстрирует авторскую технику художника. Фотографы-портретисты изобразительного искусства используют различные текстуры, фоторесурсы и инструменты цветокоррекции, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Фирменный стиль фотографии и редактирования — это то, что отличает вас от всех других фотографов-портретистов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Портретная фотография в современном изобразительном искусстве — жанр, который заставит пересмотреть свои художественные навыки. Это побудит вас исследовать внутреннюю и внешнюю красоту людей в различных формах.Это побудит вас не только запечатлеть жизнь такой, какая она есть, но и создать свои собственные уникальные миры.

Реализуя ваши идеи, вы разовьете свой фирменный стиль фотографии. Это сделает вас фотографом с мощными навыками и ясным видением.

Настоящая красота этого вида искусства заключается в его свободе быть всем, к чему он стремится. Современная художественная фотография не имеет границ. Все зависит от ваших художественных идей, технических навыков и зоны комфорта предмета.

Мой вам совет: следуйте своей интуиции, экспериментируйте с предложениями выше, и вы будете на пути к совершенствованию своего фирменного стиля портретной фотографии изобразительного искусства.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Печать изображений и фотографий

Grapheteria может предложить одни из самых передовых услуг широкоформатной печати в Большом Портленде.

Мы работаем над тем, чтобы печатать высококачественные отпечатки по отличной цене, используя наш ультрасовременный принтер Epson, 150-летние ультрахромные чернила Epson и широкий ассортимент бумаги для художественной и фотобумаги. Художникам и профессиональным фотографам требуются настоящие архивные печатные носители различной плотности и различной текстуры поверхности для цифровой изобразительного искусства и фотографии. Наша линейка продуктов Epson предлагает широкий выбор профессиональных носителей, которые идеально подходят для этих нужд.


НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ЗАГРУЗИТЬ ЦИФРОВЫЕ ФАЙЛЫ, или свяжитесь с нами для получения предложения / дополнительной информации.

БУМАГА В НАЛИЧИИ — МЫ ПЕЧАТИВАЕМ ДО 44 ДЮЙМОВ НА РУЛОНЕ

Фото премиум-класса


10 мил
13 долларов за квадратный фут

Глянцевая, полуматовая, глянцевая
Эта фотобумага предназначена для лучшее качество изображения и долговечность при использовании чернил Epson. Они имеют полимерное покрытие, а также специальный слой приемника чернил, который быстро впитывает чернила, поэтому отпечатки высыхают быстрее, а цвет остается стабильным сразу после принтера.

Cold Press Natural


19 мил
$ 15 за квадратный фут

Бескислотная бумага из 100% хлопкового волокна , обеспечивающая насыщенный, глубокий черный цвет и невероятно широкую цветовую гамму. Обработка этого материала холодным прессованием обеспечивает элегантную текстурированную поверхность, как у акварельной бумаги. Идея для репродукций и фотографии Жикле. Эта бумага стала поклонником художников, которым нравится рисовать свои гравюры вручную!

Hot Press Bright


16 мил
15 долларов США за квадратный фут

Бескислотное, 100% хлопковое волокно с яркой гладкой матовой поверхностью, обеспечивающей насыщенный, глубокий черный цвет и невероятно широкую цветовую гамму. Обработка этого носителя горячим прессом обеспечивает чрезвычайно гладкую отделку репродукций произведений искусства и фотографии Giclee.

Legacy Platine


17 мил
20 долларов за квадратный фут

Бумага из 100% хлопка с белым гладким атласным покрытием. Эта бумага сочетает в себе внешний вид почитаемой поверхности F из галогенида серебра с настоящей хлопковой основой. Он имеет лучший в отрасли микропористый восприимчивый слой для струйной печати, который обеспечивает глубокий насыщенный черный цвет (Dmax), расширенную цветовую гамму и мягкие градации тонов, а также обеспечивает исключительную стойкость и долговечность изображения.

Выставочный холст, матовый


19 мил
20 долларов за квадратный фут

Бескислотная, не содержащая лигнина тяжелая смесь хлопка и поли , этот холст с элегантной текстурой имеет неотражающую матовую поверхность с яркой белой точкой, исключительно высокий Dmax и широкая цветовая гамма.Основа холста усилена эластичными полимерами, обеспечивающими высокую прочность на разрыв и гибкость для растягивания галерей без образования трещин.

Enhanced Matte


10,3 mil
10 долл. США за квадратный фут

Чрезвычайно яркая белая, плотная бумага с матовой поверхностью, которая идеально подходит для плакатов, презентаций и демонстраций, требующих фотографического качества с матовой поверхностью. Он имеет мягкое антибликовое покрытие, обеспечивающее отличную цветопередачу.

Односторонняя матовая


5 мил
8 долларов за квадратный фут

Тонкая матовая бумага с покрытием, обеспечивающая качество и ценность, которая идеально подходит для рекламных материалов, композиций, пробных отпечатков, дисплеев и плакатов.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *