Обработка в стиле поп арт: Обработка фотографий в стиле Pop-art
Обработка фотографий в стиле Pop-art
Все большую популярность приобретает направление в современном искусстве именуемое Поп-арт. Одной из знаковых фигур Поп-арта считается Энди Уорхолл, эксцентричный художник, живший в Соединенных Штатах в конце 20го века. На сегодняшний день его работы, выполненные в стиле Pop-art, оцениваются в десятки, а то и в сотни тысяч долларов и уже давно заняли свои места в частных и общественных коллекциях ценителей данного вида искусства.
Спрос на работы в стиле Поп-арт по-прежнему продолжает превышать предложение, так как иметь свой портрет в стиле Pop-art, на сегодняшний день считается весьма модным. Фото манипуляции в стиле Pop-art – это нетривиальное решение в обработке и арт-стилизации фотографий, которое позволяет создавать яркие, запоминающиеся фотопроекты при относительно небольших финансовых затратах в умеренные сроки.
Общая концепция Поп-арта сводится к преобразованию портретных фотоснимков в красочные художественные панно с минимальным набором цветов и оттенков. Также для Поп-арта как для стиля характерно резкие переходы и четкие линии. Художественный акцент в Поп-арт работах довольно часто сделан на глазах и улыбке изображенного на них человека или группы лиц.
Все дизайнеры web-студии HINEX имеют художественное образование и хорошо знакомы как с историей и современными направлениями в искусстве, так и имеют необходимые технические навыки работы с современными графическими редакторами изображений. Поэтому мы предлагаем вам услугу по преобразованию ваших портретных фотоснимков в произведения искусства, выполненные в стиле Pop-art по весьма демократичным ценам.
Если у истоков Поп-арта, художники писали свои работы красками на холсте, то современные творцы все чаще прибегают к помощи современным компьютерным технологиям, и в частности к векторной графике.
Так как любая фотография – это растровое изображение (состоит из точек) то первым этапом превращения фотоснимка в Поп-арт картинку, является ее перевод в векторный формат (состоит из линий).
Далее специалисты нашей студии разделяют результат на слои и накладывают цвета и разнообразные эффекты и текстуры.
На выходе вы получаете векторный портрет в стиле Pop-art, которым можете порадовать как себя, так и своих близких в качестве оригинального подарка.
В процессе
В ходе работ заказчик имеет возможность оценить рабочий вариант и высказывать свое мнение и предпочтения касательно стилевого оформления и цветового решения, либо полностью положиться на вкус и профессионализм художника.
Так как зачастую заказы на Pop-art обработку поступают на личные, а иногда и интимные фотографии, то по окончании работы, проект может попасть в портфолио студии ТОЛЬКО с разрешения заказчика.
Так как наша студия не занимается полиграфической печатью, то, на руки, заказчик получает исходник в любом удобном для него или конвертируемом векторном формате для дальнейшей распечатки на холст любого размера.
Мы предлагаем вам превратить традиционные фотоработы в нечто необычное, эксцентричное и современное… в графический портрет, в стиле Pop-art.
Заказав художественную стилизации фотографий в стиле Pop-art в web-студии HINEX вы получите индивидуальное художественное решение в профессиональном качестве.
Как сделать портрет в стиле поп-арт и сэкономить
Что нужно для создания портрета в стиле поп-арт
А вот стоят они, к сожалению, не так уж и дешево. Вы можете существенно сэкономить, если возьмете инициативу в свои руки. Разобраться с тем, как сделать портрет в стиле поп-арт не составит никакого труда! Для работы потребуется всего ничего: снимок и фоторедактор. Это может быть всем известный фотошоп, но намного проще будет обратиться к программе «Студия Эффектов». В ней вы сможете обработать любую фотографию в стиле поп-арт чуть ли не в один клик мыши. Заманчиво? Подробности — в статье.До
После
Где используется поп-арт
Направление поп-арт зародилось и обрело популярность в конце 50—60-х годов прошлого столетия. Особенно востребованы его принципы были в рекламе и СМИ. Сегодня этот стиль ничуть не потерял своей актуальности. К примеру, к нему часто обращаются дизайнеры интерьеров. И не зря! Ведь плакаты или даже полноценные картины, выполненные по правилам поп-арта — это отличный способ разнообразить интерьер, сделать его современным и модным.
С чего начать
Прежде всего, скачайте редактор с эффектами с нашего сайта и установите его на свой ПК. Это займет не более 5 минут. Для быстрого доступа к программе в дальнейшем сразу же рекомендуем создать ярлык на рабочем столе. Когда установка будет окончена, кликните дважды мышкой по иконке программы и приступайте к работе.
Загружаем фотографию
1
Превращаем фото в плакат в стиле поп-арт
Листайте список пресетов до тех пор, пока не найдете в нем нужные эффекты.
2
Редактируем эффекты
Иногда пресеты капризно себя ведут. К примеру, некоторые границы фото могут быть слишком пересвечены. Это можно исправить: просто кликните по кнопке «Настройки эффекта». Слева вы увидите список всех примененных фильтров и сможете их скорректировать. Поиграйте с уровнями: передвигайте бегунки до тех пор, пока результат вас полностью не устроит.
3
Добавляем необычные рамки
Завершить композицию поможет стильная рамка.
В «Студии Эффектов» вы найдете около трех десятков вариантов обрамлений. Перейдите в меню «Рамки» и выберите то, которое подходит вашей фотографии больше всего. Дважды кликните по рамке, она вмиг будет добавлена поверх снимка. Пробуйте разные варианты!
4
Экспортируем результат
Осталось лишь сохранить снимок. Обработанную фотографию можно оставить на компьютере в формате JPG, PNG, BMP, GIF или TIFF. Также «Студия Эффектов» позволяет выводить изображения на бумагу. При этом вы можете самостоятельно указать размер листа, расположение фото на странице и скорректировать другие параметры.
5
Создаем эффект поп-арта с нуля: основные принципы
В таком случае предварительно рекомендуем подкрутить значение контраста. Кликните по кнопке «Редактор» под окном предпросмотра и настройте этот параметр. Затем сразу перейдите в «Настройки эффекта», добавьте фильтр коррекции уровней и подберите оптимальные значения. Помните, поп-арт — это первым делом контраст, яркость и экспрессия. Цвета на полотне должны быть как никогда сочными, допускается даже использование «кислотных» оттенков. С цветом можно вести работу через уровни или же дополнительно добавить фильтр «Цветовой тон».Как видите, обработка фото в стиле поп-арт — это очень просто. Особенно в случае, если у вас на компьютере установлен удобный фоторедактор. Вместе со «Студией Эффектов» вы легко и быстро превратите обычную фотографию в яркий и неординарный плакат в стиле поп-арт, сможете добавить на него эффект сепии или превратить снимок в рисунок карандашом. Дайте волю своей фантазии и создайте потрясающие фотоработы вместе с этим редактором!
Портрет в стиле «Поп Арт», обработка фотографий, создание постера из фотографии в уроке фотошопа
Создание портрета в стиле Поп АртСоздаем новый файл — размер 1280×1024 px, разрешение 72 dpi.
Берем Инструмен Заливка (Paint Bucket Tool (G)) и заполняем документ цветом #EADCBC
Дальше берем Инструмент Перо (Pen Tool (P)) и продлжаем добавлять элементы фона для будщего портрета. Цвет слоя #BCA26D
Теперь используем Инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool (U)), чтобы добавить нашему изображению несколко цветных полосок, которые необходимо немного наклонить при помощи Свободного трансформирования (Free Transform)
Рисуем еще полосы
И еще одну поверх желтой полоски
Правый клик по слою с розовой полосой — откроется окно Параметры наложения (Blending Options), выбираем Тень (Drop Shadow)
Снова берем Инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool (U)) и изобржаем еще одну широкую полосу поперек предыдущих. Цвет слоя #F10C85
Параметры наложеия>Тень (Blending Options>Drop Shadow)
Параметры наложения>Обводка (Blending Options>Stroke)
На толстой полоске рисуем еще несколько цветных
И еще немного сверху
Опять.
..
Для слоя с линией цвета #A17425 применяем следующие установки: Параметры наложения>Тень (Blending Options>Drop Shadow)
Параметры наложения>Внутренняя тень (Blending Options>Inner Shadow)
Все тем же способом можно добавить белых полосок
Все…С полосками закончили…Берем Инструмент Произвольная фигура (Custom Shape Tool (U)), чтобы изобразить маленькую звездочку (цвет #F10C85)
Параметры наложения>Обводка (Blending Options>Stroke)
Выбираем другую фигуру звездочки, и рисуем поверх первой цветом #6A2700
Параметры наложения>Обводка (Blending Options>Stroke)
Добавим какой-нибудь текст:
Параметры наложения>Тень (Blending Options>Drop Shadow)
Параметры наложения>Обводка (Blending Options>Stroke)
Находим в интернете фото молодой девушки
Создаем новый слой и выбираем Инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M)). Правый клик на фото, выбираем Цветовой диапазон (Color Range).
Выбираем Пипеткой (Eyedropper Tool) самую яркую область плеча девушки.
Получаем выделение:
Заполняем выделение цветом #EADCBC
Берем перо и обводим контуры девушки. Правый клик на фото — Образовать выделенную область (Make Selection) с Радиусом растушевки (Feather Radius) 0px
Заполняем выделение цветом #490F02. Не нажимаем Ctrl+D, чтобы снять выделение. Теперь идем в Выделение>Инверсия (Select>Inverse)и нажимаем Delete, чтобы удалить фон за девушкой. Сливаем 2 слоя в один (CTRL+E). Переносим полученный слой на фон
Установки для слоя с девушкой: Параметры наложения>Обводка (Blending Options>Stroke)
Снова берем Инструмент Произвольная форма (Custom Shape Tool (U)), чтобы нарисовать много белых звезд разных размеров. С помощью Свободного трансформирования (Free Transform) по-разному поворачиваем их. Некоторые слои с белыми звездами надо поместить ПОД слоями с цветными линиями
уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop
Портрет в стиле поп-арт на холсте
Стоимость изготовления портрета с Вашей фотографией от 2800Р
Отрисовка второго и следующего человека на портрете составляем 750Р
Сроки изготовления от 2 суток.
Срочное изготовление +50% к стоимости заказа!
При заказе портрета по фотографии с количеством человек более одного, а также «сложных» портретов, с максимальной детализацией, минимальная стоимость предоплаты 500Р
Предоплата к возврату не подлежит.
Наши дизайнеры пришлют несколько вариантов цветовых решений на макет Поп Арт портрета. Срок изготовления занимает 1 день, после чего Вам на почту придут варианты на согласование. Вы сможете внести свои правки и комментарии, если таковые потребуются, и мы будем стараться до тех пор, пока результат Вас не устроит.
Вы можете воспользоваться формой для расчета и оформления заказа, или позвонить нам по телефону. Наши специалисты всегда помогут и проконсультируют по любому возникшему вопросу.Заказать с доп. параметрамиБыстрый заказ
Цены на картину стандартных размеров
Ознакомительная таблица цен, в которой указана конечная цена за картину с одним человека в базовых размерах. В стоимость входит, обработка фотографии, печать на натуральном холсте, натяжка на подрамник и установка подвеса. При желании вы можете заказать любой нужный вам размер. Для этого нажмите «Заказать с доп. параметрами.»
| Размер | «Поп-Арт» |
|---|---|
| 30×45 см | 2786 Р |
| 40×60 см | 3306 Р |
| 50×70 см | 3771 Р |
| 60×90 см | 4514 Р |
| 80×120 см | 5945 Р |
| 100×150 см | 7600 Р |
Арт обработка фото, изготовление арт портретов по доступной цене в студии — Happy Print
В последнее время все большей популярностью пользуется такое направление современного искусства, как art фото.
С помощью специальной программы Ваше фото обрабатывается так, что в результате Вы получаете стильное и качественное изображение. Как в свое время цветная фотография пришла вслед за черно белой, таки фото в стиле арт постепенно набирает обороты и находит все больше поклонников во всем мире. Не стала исключением и Одесса. Арт-фотографииактивно заказывают на свадьбы, дни рождения и другие торжества. Реакция людей на свои портреты и фото, выполненные в стиле поп-арт, всегда живая и яркая.Вы точно не прогадаете, если примете решение купить своему другу, близкому человеку или даже самому себе такой стильный подарок. Несмотря на то, что такой жест обойдется достаточно недорого, впечатления от него останутся надолго. Наш интернет магазин предлагает доступные цены на изготовление стильных портретов. Кроме того, мы предлагаем художественную обработку фотографий разной сложности.
Как это делается?
Работа над произведениями в стиле поп-артпроводится в несколько простых шагов:
- Вы выбираете фотографии, которые нужно обработать.
- Приносите их к нам в «HappyPrint»в Одессе по адресу ул. Жуковского, 47, или присылаете изображение, заполнив форму на сайте нашего интернет магазина.
- Обсуждаете с нашим менеджером особенности изготовления Вашего art заказа: размеры фото, предпочтительные цвета, сроки печати фото, стоимость готовой картины и условия доставки.
- Утверждаете макет.
- Оплачиваете заказ любой удобной для Вас формой оплаты.
- Ждете пару дней звонка от менеджера. Можно не ждать, он все равно позвонит.
- Забираете готовую картину, радуетесь и наслаждаетесь.
Что Вы получите?
Заказывая арт портреты, многие люди даже не ожидают, что по фото можно сделать такую потрясающую картину на заказ.Попробуйте, и Вы не пожалеете. Купив недорогой и стильный артпортрет, Вы дадите человеку возможность почувствовать себя особенным. В нашей студии работают настоящие профессионалы. Мы ждем Вас!
Поп-арт: история стиля
Самой популярной художественной обработкой в Провансе уже на протяжении 3 лет является стилизация портретов под Поп-арт. Но мало кто знает, откуда и как появился стиль поп-арт и почему приобрёл такую популярность. Спешим исправить эту несправедливость. Итак, усаживайтесь поудобнее, берите попкорн – «История поп-арта».
Поп-арт (англ. pop-art, или popular art) – стиль в изобразительном искусстве, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Например, такие товары как Levi’s джинсы и Coca cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния в послевоенное время и поэтому часто изображаемые на картинах и коллажах, сделанных в стиле поп-арт.
Термин «поп-арт» употребил впервые в своей статье критик Лоуренс Эллоуэй. Впоследствии, в 1966 году он поведал всем, что не вкладывал в данное понятие столько смысла, сколько оно стало выражать позже.
«Я просто применил это слово вместе с термином «поп-культура», для описания продуктов массовой информации, а не как название произведений искусства» – говорил он. Но как бы там ни было, понятие стремительно вошло в обиход между 1955 и 1957-м годами, несмотря на критику противников стиля.
Первые работы в стиле поп-арт были созданы тремя молодыми художниками, которые учились в то время в Королевском художественном колледже Лондона. Это были Джо Тилсон, Питер Блек и Ричард Смит. Но творением, которое стало иконой поп-арта, является коллаж Ричарда Хамилтона, созданный в 1956-м году.
Поп-арт заменил абстрактный экспрессионизм, делая ставку на новый образ, созданный тогда средствами массовой информации. Благодаря поп-арту появились такие новые направления как кинетическое и ситуативное искусство, а также оп-арт.
По сути, поп-арт подвел итоги и довел до логического завершения традиционные виды изобразительного искусства. Благодаря чему открылся путь совершенно новым видам художественных практик.
Например, поп-арт подготовил путь для постмодернизма и концептуализма. А уже в 80-е годы XX столетия как итог возник новый тип искусства – нео-поп-арт.
Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.
Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно.
Яркими представителями поп-арта являются Ричард Гамильтон, Роберт Индиана, Том Вессельман, Энди Уорхол и другие…
Работы последнего, кстати, и стали тем самым примером, глядя на который сотни тысяч людей по всему миру стилизовали собственные портреты или портреты друзей, кумиров, домашних животных да кого угодно под этот незамысловатый стиль.
Нет ничего проще, просто жмите:ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ НА ХОЛСТЕ! → В Фаберлик я зарегистрировалась через этот сайт, а диеты для похудения беру отсюда
Подскажите программу для обработки фото в стиле поп-арт?
С помощью самого популярного редактора растровой графики, программы Adobe Photoshop, особенно в последней его версии — Adobe Photoshop CS6 13.0 Extended, действительно можно «сотворить» с картинками и фотографиями практически все, что «душа пожелает», в том числе и создать «стилизацию» фото под популярный в «прошлом веке» стиль «Pop Art» (поп арт). Для этого вполне достаточно освоить основные инструменты программы и научится пользоваться несколькими «фильтрами», это совсем не сложно…
Как сделать эффект «Pop Art» с помощью программы Adobe Photoshop.
Программа Pop Art Studio.
Но есть и специалная пргорамма, с помощью которой можно «превратить» собсвенную фотографию или любую другую картинку в изображение «стилизованное» под этот «художественный стиль» — «Pop Art».
Эта программа так и называется — Pop Art Studio, последняя (на сегодняшний день) версия вышла в 2012 году — Pop Art Studio 6.3.
С помощью программы Pop Art Studio 6.3 можно легко создавать изображения стилизованные под работы различных художников прошлого века, которые создали этот «стиль» — Pop Art…
Но функционал программы намного шире, можно использовать встроенные «пресеты», для автоматического преобразования изображений в «Pop Art», можно заняться «собственным творчеством» и создать собственноые настройки для преобразования изображений…
В программе Pop Art Studio 6.3 встроено много различных «фильтров» и » инструментов», которые позволят без особых проблем создать свой собственный стиль.
..
В программе Pop Art Studio 6.3 есть инструменты для работы с текстом, инструменты для создания анимации из картинок и много других полезных и интересных инструментов и «фильтров»…
Я скачивал программу Pop Art Studio 6.3 с торрент — трекера NNM CLUB
Обработка фотографий в поп-арт от 彩葉 (iroha)
Всем привет.
В этом уроке мы покажем вам, как использовать инструменты Clip Studio Paint, чтобы ваши фотографии выглядели как поп-арт.
Завершите с помощью карт градиентов и автоматических действий.
Поскольку с помощью этого инструмента можно выполнять различные обработки, я был бы счастлив, если бы это был шанс сделать произведение в стиле поп-арт.
Приступим.
1. Подготовьте фото
Приготовим любимое произведение.
Этот образец материала представляет собой японский замок. (Я сам снимал.)
Холст: 2000 пикселей × 1500 пикселей
Разрешение: 72 пикселя / дюйм
Режим: цвет RGB
2.
Разделите фон на слои Выберите фон с помощью инструмента автоматического выбора и скопируйте и вставьте.
Убедитесь, что добавлен только фоновый слой.
После подтверждения скройте на время скопированный слой.
3.
Примените карту градиентаЩелкните [Редактировать] и выберите [Карта градиента] в [Коррекция цвета].
На этот раз я представлю используемую карту градации.
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1744441
https: // активы.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1680943
* Как добавить материал набора градиентных карт *
Щелкните значок рядом с полем выбора набора градиентов и щелкните [Загрузить набор материалов].
Будет отображен список загруженных материалов из набора.Выберите целевой материал и нажмите ОК.
4. Создавайте различные узоры с помощью градиентных карт.
Выберите желаемую карту градиента и нажмите значок со стрелкой вниз, чтобы отобразить предварительный просмотр.Попробуйте и нажмите кнопку ОК, если найдете что-то, что вам нравится.
Мне нравится цвет здания в левом нижнем углу и фон в правом нижнем углу, поэтому я собираюсь сделать это, используя комбинацию.
Вы можете создать здание и фон отдельно, обрезав цветовой слой, который вы хотите использовать для фона, до фонового слоя, который был разделен заранее.
5.Обработка с использованием автоматического действия
Начнем с фона.
Отобразите автоматические действия из меню [Окно].
Вот используемое автоматическое действие.
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1479141
Щелкните значок в верхнем левом углу окна автоматического действия → [Добавить автоматическое действие], чтобы добавить его.
Выберите слой, который нужно обработать, и дважды щелкните «Print Effect 5 Lines» в автоматическом действии цветных полутонов.
Дальше здание.
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1514441
Используется эта иллюстрация тонального атмосферного воздействия «тон атмосферного воздействия: 5L».
Я также добавил к тени здания «тональный эффект: 15L».
Поп-арт завершен.
Думаю, будет интересно снова использовать карту градиента после ее завершения.
CLIP STUDIO ASSETS проведет вас через различные цветовые узоры, поэтому используйте их для создания интересных работ.
Спасибо, что досмотрели до конца.
Надеюсь, это руководство вам поможет.
Обзор движения поп-арт | TheArtStory
Краткое содержание поп-арта
Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, каждый из которых опирался на популярные образы и фактически был частью международного явления.После популярности абстрактных экспрессионистов повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и популярной культуры) стало важным сдвигом в направлении модернизма. Предмет стал далеким от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.
Ключевые идеи и достижения
- Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
- Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом.Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда. Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
- Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт, как правило, «холодно» амбивалентен.Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом множества споров.
- Поп-артисты, похоже, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он циркулировал, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого объекта искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
- Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.
Ключевые художники
Обзор поп-арта
От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американского образа такими, как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.
Важные представители искусства и исполнители поп-арта
Я был игрушкой для богатого человека (1947)
Художник: Эдуардо Паолоцци
Паолоцци, шотландский скульптор и художник, был одним из ключевых представителей британского послевоенного авангарда. Его коллаж «Я был игрушкой для богатого человека » оказался важной фундаментальной работой для движения поп-арта, объединив документы поп-культуры, такие как обложка романа криминального чтива, реклама Coca-Cola и объявление о призыве в армию.Работа иллюстрирует немного более темный тон британского поп-арта, который больше отразил разрыв между гламуром и богатством, присутствующим в американской массовой культуре, и экономическими и политическими трудностями британской действительности. Как член независимой группы, не имеющей отношения к делу, Паолоцци подчеркивал влияние технологий и массовой культуры на высокое искусство. Его использование коллажа демонстрирует влияние сюрреалистического и дадаистского фотомонтажа, который Паолоцци применил, чтобы воссоздать поток образов средств массовой информации, испытываемых в повседневной жизни.
Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? (1956)
Художник: Ричард Гамильтон
Коллаж Гамильтона стал важной частью эволюции поп-арта и часто упоминается как самое первое произведение поп-арта. Созданное для выставки « This is Tomorrow » в лондонской галерее Whitechapel в 1956 году, изображение Гамильтона использовалось как в каталоге выставки, так и на рекламирующих ее плакатах. Коллаж представляет зрителям обновленных Адама и Еву (бодибилдера и танцора бурлеска), окруженных всеми удобствами современной жизни, включая пылесос, консервированную ветчину и телевизор.Построенный с использованием разнообразных вырезок из журнальной рекламы, Гамильтон создал внутреннюю сцену, в которой восхвалялись потребительство и критиковался упадок, который был символом послевоенного экономического бума в Америке.
Избранный президент (1960-61)
Художник: Джеймс Розенквист
Как и многие художники поп-музыки, Розенквиста увлекала популяризация политических и культурных деятелей в средствах массовой информации. На своей картине Избранный президент художник изображает Джона Ф.Лицо Кеннеди среди множества потребительских товаров, включая желтый Chevrolet и кусок пирога. Розенквист создал коллаж с тремя элементами, вырезанными из исходного контекста средств массовой информации, а затем воссоздал их фотореалистично в монументальном масштабе. Как объясняет Розенквист: «Это лицо было с плаката кампании Кеннеди. В то время меня очень интересовали люди, которые рекламировали себя. Почему они разместили свою рекламу? Так это было его лицо. И его обещание было наполовину Chevrolet и кусок несвежего торта.«Масштабная работа иллюстрирует технику Розенквиста комбинирования дискретных изображений с помощью техник смешивания, переплетения и сопоставления, а также его умение включать политические и социальные комментарии с использованием популярных образов.
Полезные ресурсы по поп-арту
Видео
36k просмотров
The Shock of the New — Pop ArtOur Pick
Сериал искусствоведа Роберта Хьюза — серия 7 — Culture as Nature
Pop Go the Women Другая история поп-арта
Следы британского историка Алистера Сука вниз по забытым женщинам-художницам поп-музыки, обнаружив, что их искусство и их истории созрели для нового открытия.Художники включают Полин Боты, Марисоль, Розалин Дрекслер, Иделл Вебер, Летти Лу Эйзенхауэр и Янн Хаворт.
713k просмотров
Документальный фильм Энди Уорхола: полное изображение. Наш выбор
Окончательный, тщательно составленный 3-часовой документальный фильм об Уорхоле и его роли в поп-арте
35k просмотров
Рой Лихтенштейн в галерее Tate Modern (2013) Наш выбор
Обзор художника
2k просмотров
Джеймс Розенквист
Краткое описание обзор британского искусствоведа Аластера Сука
59k просмотров
Клас Ольденбург
Краткий обзор MoMA
414k просмотров
Герхард Рихтер
Герхард Рихтер рассказывает о своей жизни и работе с Николасом Серота, директором Тейт
797 просмотров
90 023 Критик Кристофер Найт @ Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) Наш выборПредлагает, чтобы предметы Уорхола не касались поп-культуры, они были выбраны из-за их очень специфических, специфических для искусства тем
1k просмотров
Лео Кастелли: Первый Наш выбор
Профессор и историк Энни Коэн-Солаль рассказывает о жизни и таланте Лео Кастелли, галериста, прославившего многих поп-художников от Раушенберга до Розенквиста
Индивидуальные обзоры художников:
Лекции по истории искусства:
статьи
Международный поп-арт: далеко за пределами Уорхола и Лихтенштейн Наш выбор
Взгляд на меняющуюся международную эстетику движения поп-арт / Автор: Холланд Коттер / Нью-Йорк Таймс / 25 февраля 2016 г.
Где лучшие женщины-поп-артисты? Наш выбор
Автор Ким Левин / Журнал ARTnews / 1 ноября 2010 г.
Перенастройка PopOur Pick
Автор: Саул Острув / Искусство в американском журнале / 1 сентября 2010 г.
ТОП ПОПОВ — Все ли изменил Энди Уорхол? Наш выбор
Обширный взгляд (и исследование) на жизнь Энди Уорхола в контексте его личной жизни и практики создания искусства / Луи Менанд / Житель Нью-Йорка / 11 января 2010 г.
Эра поп-арта
Дебора Соломон / Нью-Йорк Таймс / 8 декабря 2009 г.
Десять лучших историй ARTnews: первые слова о поп-музыке
Журнал ARTnews / 1 ноября 2007 г.
Поп-арт был частью французского: Mais Oui! Просто спросите их
Алан Райдинг / Нью-Йорк Таймс / 15 апреля 2001 г.
Искусство и СМИ Наш выбор
Автор Лоуренс Аллоуэй / Архитектурное проектирование и строительство / Февраль 1958 г.
Джеймс Розенквист, пионер поп-арта, умер на 83
Снимок жизни, работы и вдохновения пионера поп-арта / Кен Джонсон / Нью-Йорк Таймс / 1 апреля 2017 г.
Поп-арт | Фото на холсте
История поп-арта
Поп-арт — это движение, возникшее в конце 1950-х годов в Англии и США как реакция на искусство абстрактного экспрессионизма, которое они считали пустым и элитарным.Общим элементом движения поп-арта является не похожий стиль или техника в композиции произведения искусства, а общая тема для всех произведений, созданных в эту эпоху.
Общая тема — массовый потребительский рынок и мир коммерции. Поп-арт использует знакомые изображения в другом смысле, чтобы достичь с ними эстетической позы или выразить социальную критику. Как следует из названия, «Популярное искусство» следует интересам и темам людей.
В то время как такие художники, как Рой Лихтенштейн, думали о поп-арте как о чем-то, что отражает серийность и неперсонализированность искусства, AllPopArt.com с момента своего скромного зарождения в 2004 году, он пытался обновить историю этого художественного движения и вернуть его людям. Цитата из движения поп-арта Энди Уорхола, 1968:
«В будущем все будут всемирно известны по 15 минут». -AllPopArt.com сделает вас и ваших близких предметом живописи.
Вот уже почти десять лет мы делаем из ваших фотографий потрясающие произведения искусства. Такое ощущение, что вчера мы впервые попробовали наш ныне пользующийся спросом стиль поп-арта Уорхола; За эти годы вы делились своими бесценными семейными воспоминаниями с нами историями счастья, достижений, любви, а иногда и потерь.
Когда мы получаем ваши фотографии, мы знаем, что за ними стоит какая-то история и что они значат для вас что-то особенное. Внимательно изучив ваш заказ, мы приступаем к работе, создавая уникальное произведение искусства специально для вас.
Мы ищем лучшие отделочные материалы, экологически чистые и устойчивые. Мы вручную изготавливаем каждый принт и каждую рамку в нашем магазине нестандартных рам, чтобы вы могли наслаждаться своим искусством в любой комнате своего дома на долгие годы.
Итак, начните бесплатную консультацию по фотографии, наши арт-консультанты всегда готовы поговорить с вами в рабочее время.И, если по какой-либо причине вы не любите свое персонализированное искусство, верните его для возврата или замены. Это так просто.
Dial-a-Style # 4: создание образа в стиле поп-арт
«Спальня в Арле» Ван Гога (1888 г.) становится
«Спальней в Арле» Роя Лихтенштейна в 1992 г.
Поп-арт: это слово, вероятно, вызывает в воображении образы консервных банок и красочную Мэрилин Монро.
Поп-арт, комментирующий как современного потребителя, так и культуру, проник в мир, не ища глубоких философских смыслов.Это был полный отход и активная реакция на предшествовавшие ему художественные движения.
Как и большинство художественных течений, у поп-арта есть свои специфические техники и темы. Фокус остановился на культуре и массовом потреблении, а художественные техники, которые обычно воплощались в классическом изобразительном искусстве, были преобразованы или полностью отвергнуты с поп-артом.
Яркие живые цвета часто сопровождаются смелыми, упрощенными формами и мягкими линиями, что дает отчетливую и узнаваемую форму.
Начало
Тонущая девушка: Рой Литченштейн (1963)
Несмотря на то, что поп-арт ассоциируется с Нью-Йорком, истинная концепция поп-арта зародилась в Великобритании в середине 1950-х годов.
Движение возникло вскоре после Второй мировой войны, но именно Лоуренс Аллоуэй, британский куратор, фактически ввел термин «поп-арт» в 1955 году.
Поп-арт фактически не проявлял себя в Америке до конца 1950-х годов, где до конца 1960-х он стал новым стандартом авангарда.
Аннотация: отрывок из книги Джексона
Pollock’s Number 28, 1950
Как и большинство художественных течений, поп-арт был прямым ответом на преобладающее в то время движение — абстрактный экспрессионизм.
После Второй мировой войны «высокое искусство» быстро стало определяться абстрактными экспрессионистами, такими как Джексон Поллок, которые были одержимы энергией, движением, цветом и фактурой. В то же время — в отличие от почти всех художников ранее — они вообще избегали четко узнаваемых фигур или предметов.
«Зачем красить вещи ?» Они сказали.
Хотя это было откровением для арт-критиков, широкая публика часто закатывала глаза на это «искусство с брызгами».
Поп-арт не только вернул узнаваемый сюжет в центр внимания — он взял некоторые из самых приземленных рекламных материалов, снимков знаменитостей и комиксы из потребительской культуры и осмелился повесить их на стены галереи.
Поп-художники любили рисовать вещи .
Британский и американский поп-арт
Хотя и Великобритания, и Северная Америка были вовлечены в движение поп-арт, они использовали совершенно разные стили, средства и тематику.
Американский поп-арт в целом включает в себя иронию и пародию для более китчевого и агрессивного ощущения. Они воплотили культуру, в которой жили, в своей работе и использовали более коммерческие методы, такие как шелкография.
Британский поп-арт использовал другой подход, используя ссылки и сосредотачиваясь на конкретных предметах. Поскольку у них не было непосредственного опыта знакомства с американской культурой, они, в свою очередь, воплотили свой взгляд на американскую поп-культуру в свои образы с британским оттенком.
Ключевые деятели поп-арта
Энди Уорхол
Энди Уорхол (1928–1987) американский художник почти наверняка является самым известным и узнаваемым художником движения поп-арт.
До присоединения к революционному движению он был успешным коммерческим художником в Нью-Йорке, где сосредоточил свое время на журнальных иллюстрациях и рекламе. Примерно в 1949 году он начал экспериментировать с популярными потребительскими товарами, такими как реклама обуви.
Стиль Уорхола состоял из очень декоративных и причудливых элементов, которые часто сочетались с оттенком комизма, что придавало его работам более индивидуальный тон по сравнению с другим изобразительным искусством.
Один из первых художников, применивших в своих работах традиционные коммерческие и промышленные методы, Уорхол применил шелкографию для создания своих картин.
Лишь в 1960-х годах Уорхол начал создавать одни из своих самых знаковых работ с изображениями популярных американских продуктов, таких как консервные банки для супа Кэмпбелла, бутылки кока-колы и долларовые купюры. Также появилась его работа, посвященная знаменитостям, с участием таких персонажей, как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Марлон Брандо.
Рой Лихтенштейн
Рой Фокс Лихтенштейн (1923-97) был еще одним американским поп-артистом, который вместе с Уорхолом, Розенквистом и Джонсом был одним из великих пионеров поп-арт-движения. Его работы, как и работы Уорхола, были знаковыми и сразу же узнавались.
Изначально художник-абстракционист, так было до тех пор, пока Лихтенштейн не познакомился с Алланом Капроу, когда начал работать преподавателем в Университете Рутгерса. Именно там Лихтенштейн начал свое путешествие в движение поп-арта, когда он начал создавать картины от руки в рамках комиксов.
В рамках своей работы Лихтенштейн создавал пародии и комментарии в этих нарисованных вручную комиксах, поскольку он был вдохновлен не только комиксами, но и популярной культурой.
Лихтенштейн, как и Уорхол, использовал коммерческие методы, такие как шелкография, для создания своих работ. Однако он добавил более механическое воспроизведение и наиболее известен своей работой, демонстрирующей процесс печати точек Бен-Дея.
Сэр Питер Блейк
Сэр Питер Томас Блейк (1932) — английский исполнитель поп-музыки и один из наиболее известных британских поп-исполнителей.Наиболее известен своими произведениями искусства, которые он создал для «Sgt. Обложка альбома Pepper’s Lonely Heart Club Band », Блейк создал и другие известные работы.
Считается некоторыми «крестным отцом поп-арта» и одним из пионеров британского поп-арта, именно его роль в поп-арт-фильме Кена Рассела «Поп идет мольберт», где Блейк привлек огромное внимание. Однако только после того, как печально известный лондонский арт-дилер Роберт Фрейзер начал демонстрировать свои работы, Блейк по-настоящему связался с теми, кто глубоко укоренился в поп-культуре.
Создание образа
Правило №1: Проведите цвет
Если есть что-то, что каждый дизайнер может вынести из поп-арта, так это свобода выбора своей цветовой палитры. Цвет был настолько мощным инструментом во время художественного движения, что вам будет трудно найти художника, который придерживался приглушенных тонов. Из этого мы узнаем, что расширять и проверять свои цветовые границы — это нормально.
Поскольку цвета часто были яркими, неудивительно, что преобладающими цветами в произведениях поп-арта были основные цвета: красный, синий и желтый.Эти цвета использовались не для отражения эмоционального состояния художника, а для отражения состояния поп-культуры.
Цвет — не единственный фактор при выборе стиля поп-арт. Смелые, толстые черные линии, которые часто можно увидеть в работах Лихтенштейна, передают стиль комиксов. Используется также использование контрастных элементов.
Правило № 2 Мгновенное значение
Поскольку поп-арт имеет дело с поп-артом, было важно, чтобы предмет был понятен сразу. В отличие от предыдущих течений в искусстве потребность в глубоком философском смысле не была преобладающей.
Чтобы отойти от изобразительного искусства и традиционных направлений, художники использовали коммерческую обработку, акриловые краски вместо масел и других материалов, не связанных с живописью изобразительного искусства. Это было сделано для достижения цели «мгновенного значения».
Продвигая свой идеал, поп-артисты начали заимствовать и без того высокопрофессиональные и легко узнаваемые товары народного потребления. Отсюда они разработали свои цветовые схемы и образы, которые помогли создать немедленную связь со зрителями.
Это то, что сделало поп-арт таким доступным.
Правило № 3: Превратите обыкновенное в необычное
Поп-арт — это не только форма, но и простые предметы. Такие художники, как Уорхол, превращали такие объекты, как банки и бутылки, во что-то, что заставляло вас остановиться, в то время как такие художники, как Лихтенштейн, вносили свой вклад в уже созданное искусство.
Художники намеренно взяли эти предметы, особенно если они были ширпотребом, и увеличили их до смехотворно больших размеров.
Как и в случае с художественным движением дада, было определено, что искусство может быть чем угодно и создано из чего угодно. Поп-артисты расширили эту идею и поэтому не боялись вводить в свои работы предметы, которые обычно не считались эстетичными. Независимо от объекта или материала, он будет использован, если будет сочтен подходящим для произведения искусства.
Кто создает образ в стиле поп-арт?
Мега культурный
Как показывает студия дизайна Dona Baronesa, существует множество различных способов применить стиль поп-арта к вашему сайту.
Ясно, что было проведено исследование того, насколько точно он прибивает этот внешний вид, который принимает макет комикса, пузыри со словами и все такое.
Цветные ресницы Katy Perry Pop Lashes
Поп-арт был посвящен поп-культуре и консьюмеризму, поэтому имеет смысл видеть эстетику дизайна в дизайне упаковки.
Кэти Перри может быть идеальной принцессой в стиле поп-арт, а ее цветные поп-ресницы Katy Perry выглядят так, как будто бы создал Лихтенштейн — в комплекте с необходимыми смелыми цветами и точками Ben Day.
Уилл Фернандес
Не всегда необходимо тщательно продумывать каждый аспект движения, чтобы что-то считалось им.
Уилл Фернандес использует множество техник для своего веб-сайта, но именно яркие яркие цвета действительно делают сайт достаточно «популярным», чтобы его можно было считать вдохновленным поп-артом.
Кевин Буржуа
Интернет и дизайн упаковки — не единственные области, которым уделяется внимание арт-поп. Работа нью-йоркского художника Кевина Буржуа воплощает тенденцию использования лиц в поп-арте и превращает ее в то, что можно рассматривать как социально-политический поп-арт.
Энди Уорхол Поп-арт эффект шелкографии — Photoshop Pop Art Silkscreen Effect
Объединение нескольких версий одного и того же изображения придает окончательной версии характерный вид поп-арта 1960-х годов.
См. Другие примеры рецептов из серии рецептов Photoshop.
Photoshop CS5 и Photoshop CS5 Extended — лучшие предложения от Adobe
Adobe Photoshop CS5 предоставляет революционные возможности, помогающие создавать впечатляющие изображения.Уточните свой
изображения с помощью переработанных инструментов фотографии для удаления шума, добавления зерна и создания высокодинамичных
диапазон (HDR) изображений. Получите точные результаты при выборе сложных элементов. Удалите любой элемент изображения и
увидеть, как пространство заполняется почти волшебным образом. Рисуйте с помощью мазков с естественной текстурой и реалистичных цветовых переходов. Узнайте больше о Photoshop CS5.
Программное обеспечение Adobe Photoshop CS5 Extended помогает создавать идеальные изображения для печати, Интернета и видео.Наслаждайтесь ультрасовременным редактированием, композитингом, и возможности рисования в стандартном Photoshop CS5, а также высокая производительность благодаря кроссплатформенной поддержке 64-бит. Также создайте 3D-экструзии для логотипов, графики и анимированной графики; редактировать 3D-объекты с помощью расширенных инструментов; а также создавать и улучшать контент на основе движения. Узнайте больше о Photoshop CS5 Extended.
Найдите варианты обновления до CS5 и предложения Creative Suite 5 в Adobe Store .Ознакомьтесь с ценами на CS5 в британской валюте в магазине Adobe UK Store. Посетите страницу специальных предложений Adobe, чтобы узнать о последних предложениях. Сэкономьте 80% на Adobe Student Editions. Попробуйте перед покупкой — загрузите бесплатную пробную версию Photoshop CS5.
Adobe Creative Suite 5 Design Premium
Adobe Creative Suite 5 Design Premium программное обеспечение предоставляет вам свежие новые инструменты для творчества, а также
с возможностью быстрее воплощать идеи в печати и создавать интерактивный контент без написания
код.Plus Design Premium интегрируется с онлайн-сервисами Adobe CS Live для максимального увеличения
время разработки за счет оптимизации важных непроектированных задач.
Adobe Creative Suite 5 Design Premium сочетает в себе Adobe InDesign CS5, Photoshop CS5 Extended, Illustrator CS5, Flash CS5 Professional, Dreamweaver CS5, Fireworks CS5 и Acrobat Pro с дополнительными инструментами и услугами. Загрузите бесплатную 30-дневную пробную версию CS5 Design Premium.
Учебные пособия по Photoshop CS5 и ресурсы CS5
В нашем Центре ресурсов Photoshop CS5 можно найти бесплатные учебные пособия по Photoshop CS5 и загрузить бесплатную пробную версию Photoshop CS5.В нашем центре ресурсов Photoshop CS4 можно найти бесплатные уроки по Photoshop CS4.
Эксклюзивная скидка 15% на все плагины Topaz — используйте код купона PHOTOSHOPSUPPORT — включает в себя пакеты и обновления
Введите наш эксклюзивный код купона PHOTOSHOPS во время процесса проверки в Labs мгновенная скидка 15% на любой продукт Topaz, включая наборы и обновления.
Плагины Topaz Labs Photoshop специально разработаны для расширения творческого набора инструментов фотографа за счет использования мощных разработок в области технологий обработки изображений.Фотографы во всем мире теперь пользуются преимуществами творческих эффектов экспозиции, художественного упрощения, уникальной обработки краев и первоклассного шумоподавления, предлагаемого в продуктах Topaz. Пакет плагинов Topaz для Photoshop — это сверхмощный пакет плагинов для Photoshop, который включает следующие продукты Topaz:
Topaz Adjust
Создавайте потрясающие и динамичные изображения с помощью этого уникально мощного плагина, который обладает возможностями, подобными HDR, и улучшает экспозицию, цвет и деталь.
Topaz Detail
Трехуровневый плагин настройки детализации, который специализируется на улучшении микроконтрастности и резкости без артефактов.
Topaz ReMask
Самая быстрая и эффективная программа для маскирования и извлечения с улучшением маски в один клик.
Topaz DeNoise
Подключаемый модуль для высококачественного шумоподавления, который удаляет большинство шумов и цветовых шумов, сохраняя при этом большую часть деталей изображения.
Topaz Simplify
Обеспечивает творческое упрощение, художественные эффекты и акцентирование линий для легкого единственного в своем роде искусства.
Topaz Clean
Контролируйте глубину деталей ваших изображений с помощью обширных инструментов сглаживания, управления текстурой и улучшения краев.
Topaz DeJPEG
Значительно улучшает качество веб-изображений и других сжатых фотографий.
Узнайте больше о комплекте плагинов Topaz для Photoshop. Загрузите бесплатную пробную версию.
Эксклюзивное программное обеспечение onOne Купон на 15% мгновенную скидку
Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время процесса оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку 15% на любой продукт onOne.Это включает в себя Genuine Fractals и их потрясающий набор плагинов Photoshop.
Новый Plug-In Suite OnOne решает шесть наиболее частых проблем, с которыми фотографы сталкиваются в Photoshop. Этот пакет был удостоен награды «Выбор редактора» журнала American Photos Magazine за лучшее программное обеспечение для редактирования изображений. В набор подключаемых модулей входят:
Genuine Fractals Pro известны как фотографам, так и полиграфистам своим умением увеличивать изображения до более чем десятикратного их исходного размера, сохраняя при этом резкость и детализацию, с которых вы начали.Считайте это отраслевым стандартом изменения размера изображений.
Mask Pro используется для удаления твердых частиц, таких как волосы, дым и стекло, с сохранением мелких деталей. Вы выбираете, какие цвета оставить, а затем закрашиваете то, что вам не нужно.
PhotoTools Pro объединяет сотни высококачественных фотографических эффектов в один удобный плагин. Это быстро и легко. Придает вашим фотографиям профессиональный вид.
PhotoFrame Pro позволяет улучшить ваши фотографии с помощью сотен таких дизайнерских эффектов или просто вставить изображение в готовый макет в Photoshop, Lightroom или Aperture.
FocalPoint помогает контролировать фокусировку и минимизировать визуальный шум. Привлекайте внимание к конкретным точкам на изображениях, используя эффекты выборочной фокусировки, глубины резкости и виньетки.
PhotoTune позволяет сравнивать изображения бок о бок и легко корректировать цвета и улучшать их. PhotoTune оптимизирует динамический диапазон, цвет и резкость вашего изображения без необходимости знать все сложные элементы управления в Photoshop, такие как уровни и кривые.
Просто введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку в размере 15% на любой продукт onOne.
Nik Software Мгновенная скидка 15% — Эксклюзивный купон на 15%
Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время процесса оформления заказа в Nik Software для получения мгновенной скидки 15% на любой программный продукт Nik . Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.
Color Efex Pro
52 фотографических фильтра с более чем 250 эффектами для изображений профессионального качества.
Полностью оригинал. Совершенно незаменим.
Nik Software Color Фильтры Efex Pro — лучшие фотографические фильтры для цифровой фотографии. Отмеченные наградами фильтры Color Efex Pro широко используются многими современными профессиональными фотографами по всему миру для экономии времени и получения результатов профессионального уровня. Независимо от того, выберете ли вы Complete Edition, Select Edition или Standard Edition, вы получите традиционные стилизирующие фильтры, которые предлагают практически безграничные возможности для быстрого и простого улучшения и преобразования изображений.
Запатентованная технология U Point обеспечивает полный контроль для выборочного применения улучшений без необходимости использования каких-либо сложных масок, слоев или выделений. Управляйте цветом, светом и тональностью ваших изображений и создавайте уникальные улучшения с профессиональными результатами. С помощью 52 фильтров и более 250 эффектов в Color Efex Pro вы можете выполнять высококачественное ретуширование, цветокоррекцию и бесконечные творческие улучшения ваших фотографий. Загрузите бесплатную пробную версию.
Viveza
Самый мощный инструмент для выборочного управления цветом и светом в фотографических изображениях без необходимости сложных выделений или масок слоев.
Два самых важных фактора в создании отличных фотографий — это цвет и свет. Овладеть искусством выборочного исправления или улучшения каждого из них теперь возможно для каждого фотографа без необходимости использования сложных масок или выделения или знания Photoshop на экспертном уровне. Благодаря интеграции отмеченной наградами технологии U Point, Viveza является самым мощным и точным инструментом для управления светом и цветом фотографических изображений.
Точки контроля цвета с питанием от точки U, размещаемые непосредственно на цветах или объектах изображения (таких как небо, кожа, трава и т. Д.), открывают простые в использовании элементы управления, которые фотографы могут использовать для быстрой настройки яркости, контрастности или цвета за долю времени, необходимого для других инструментов. С Viveza вы потратите больше времени на съемку фотографий и сэкономите часы на редактировании изображений. Загрузите бесплатную пробную версию.
Silver Efex Pro
Полная мощность и контроль для создания черно-белых изображений профессионального качества с помощью одного удобного инструмента.
Silver Efex Pro от Nik Software — это самый мощный инструмент для создания черно-белых изображений профессионального качества из ваших фотографий.Впервые в одном удобном инструменте собраны все передовые возможности и контроль, необходимые для профессиональных результатов.
Обладая запатентованной технологией Nik Software U Point для выборочного управления тональностью и контрастностью изображения, Silver Efex Pro включает расширенные алгоритмы обработки изображений для защиты от нежелательных артефактов, полную коллекцию эмулированных типов черно-белой пленки, регулируемый селектор тонирования для добавления традиционные методы тонирования, более 20 предустановленных стилей одним щелчком мыши и современный механизм воспроизведения зерна, который помогает создавать черно-белые изображения высочайшего качества из ваших цветных изображений, предоставляя больше свободы для экспериментов.Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы использовать Silver Efex Pro.
Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software, чтобы получить мгновенную скидку 15%. Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.
Плагин Photoshop Masking Fluid Mask — эксклюзивная мгновенная скидка
Обзор Fluid Mask 4 1/2 из 5 звезд на MacWorld начинается с того, что этот плагин Photoshop упрощает извлечение фона, «и далее рекомендует последнюю версию, заявив, что» Fluid Mask — очень эффективный инструмент для отделения объектов от их фона.Он предлагает множество полезных функций для решения практически любого сложного изображения, от тонких волос до сложной листвы. Онлайн-видеоуроки и интерактивные тренинги помогают упростить процесс обучения ».
Наши друзья из Vertus, разработчики плагина для Photoshop Fluid Mask, создали специальную эксклюзивную скидку на PhotoshopSupport.com. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask, чтобы получить специальную , эксклюзивная ссылка со скидкой
Fluid Mask разработана для фотографов, редакторов изображений, графических дизайнеров и всех тех, кто серьезно относится к редактированию цифровых изображений.Благодаря оптимизированному интерфейсу и рабочему процессу Fluid Mask мгновенно показывает ключевые края изображения и предоставляет комплексные простые в использовании инструменты, которые работают с труднопроходимыми краями и сложными областями, такими как деревья и решетки. Fluid Mask также сохранит всю важную информацию о краях для вырезания профессионального качества. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask для получения дополнительной информации.
Онлайн-библиотека обучения lynda.com — просмотр бесплатных видеоклипов
Подписки на Lynda.com Онлайн-библиотека обучения предоставляет доступ в любое время к десяткам тысяч видеоуроков по Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, веб-дизайну, цифровым изображениям, 3D, цифровому видео, анимации и многим другим темам. Смотрите бесплатные видеоклипы.
Менее чем за доллар в день у участников есть возможность оставаться в курсе событий и сохранять навыки, изучать инновационные и продуктивные методы, а также обрести уверенность и конкурентоспособность — и все это в своем собственном темпе. Премиум-подписки включают файлы упражнений инструкторов, чтобы участники могли следить за точными примерами на экране.Клиенты учатся в своем собственном темпе и могут останавливать, перематывать и воспроизводить сегменты столько раз, сколько необходимо. Просмотрите несколько бесплатных видеоклипов (высокое разрешение).
Знаете ли вы, что в Photoshop можно создать целый веб-сайт? Плагин
SiteGrinder для Photoshop — мгновенное создание сайтов
В мире веб-дизайна и разработки часто существует строгое разделение труда. Творческие профессионалы склонны придерживаться области Photoshop, в то время как тем, кто хорошо разбирается в написании сценариев, предоставляется задача реализовать свою работу.В самом деле, эти два царства сильно отличаются друг от друга, и любой из нас, даже смутно знакомый с ними, может легко подтвердить.
По сути, Photoshop — это дизайнерская студия без ограничений, предлагающая художнику, казалось бы, бесконечный набор творческих возможностей. С другой стороны, HTML, CSS, Java и тому подобное следуют строгим правилам взаимодействия, требующим от разработчика принятия во внимание любого количества эзотерических проблем, чтобы гарантировать правильное отображение дизайна в сети.
Превратите Photoshop в полноценный инструмент веб-дизайна
SiteGrinder стремится преодолеть этот разрыв между дизайном и разработкой. По сути, SiteGrinder превращает Photoshop в простой в использовании и полнофункциональный инструмент веб-дизайна. С SiteGrinder дизайнеры теперь будут иметь свободу полностью дать волю своему творчеству, а затем, не пропуская ни секунды, перенести свои проекты в Интернет. SiteGrinder объединяет эстетические соображения с практическими соображениями и представляет собой удивительно мощный инструмент, который станет фантастическим дополнением к набору уловок любого веб-дизайнера.Версии разблокируемой демоверсии SiteGrinder для Mac OS X и Windows доступны для скачивания.
Основные навыки Photoshop CS4 — Авторы: Марк Галер и Филип Эндрюс
Наполненные красивыми изображениями, Photoshop CS4 Essential Skills проведет вас через проектную прогрессивную учебную программу, чтобы вы могли развить все необходимые навыки. творчески и профессионально улучшайте фотографии с помощью Photoshop CS4. Если вы начинающий профессионал или студент, изучающий фотографию, цифровую обработку изображений или дизайнерскую графику, вы будете поражены потрясающими результатами, которых вы можете достичь.DVD предоставляется бесплатно.
Серия Essential Skills Photography от Focal Press уникально предлагает структурированный опыт обучения для фотографов всех возрастов, включающий как основную теорию, так и множество бесценных практических и практических проектов — все от самых талантливых практиков фотографии / педагоги в мире.
Прочтите 2 бесплатных примера глав:
Советы по ретушированию кожи в Photoshop CS4
Преобразование смарт-объектов в Photoshop CS4
Дополнительные руководства по Photoshop CS4 можно найти на нашей странице руководств по Photoshop CS4.
Прочтите 2 бесплатных примера глав из версии Adobe Photoshop CS3:
Регулировка экспозиции в Adobe Camera Raw CS3
Учебное пособие по Photoshop CS3 High Dynamic Range
Дополнительные книги по Adobe Photoshop на Amazon.com
Найти все последние бестселлеры Photoshop по сниженным ценам на Amazon.com.
Что такое поп-арт? — PopUp Painting
PopUp Painting — это художественное развлечение, дающее людям возможность попробовать что-то новое и раскрыть свою творческую энергию в неформальной и дружелюбной обстановке.Мы используем популярные и знаковые произведения искусства в качестве вдохновения для наших вечеров рисования и вина. Все наши мероприятия тщательно продуманы, чтобы предложить идеальные тематические впечатления с подходящими рисунками и плейлистами. Одна из популярных тем PopUp Painting — это поп-арт.
Поднявшись в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах. Это началось как мятеж против ведущих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов того времени на то, каким должно быть искусство.Пользуясь коммерческими методами и создавая безупречное искусство, производимое машинами, поп-артисты выделялись и отходили от живописной тенденции движения абстрактного экспрессионизма. Молодой художник чувствовал, что музеи и художественные школы не отражают их мнения и видение мира в тот момент, поэтому они обратились к общим источникам, таким как поп-музыка, реклама, предметы быта и фильмы. Поп-арт исследовал современную культуру потребления временным, расходным и популярным образом и может быть назван первым проявлением постмодернизма.
ведущих поп-артистов Америки: Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Энди Уорхол; в Великобритании — Питер Блейк, Патрик Колфилд, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни, Аллен Джонс и Эдуардо Паолоцци. Но именно Энди Уорхол действительно привлек внимание общественности к поп-арту. В 1962 году он использовал шелкографию для серии станковых картин для некоторых из своих самых известных работ: «Банки с супом Кэмпбелла», «Бутылки кока-колы» и портреты Мэрилин Монро.
PopUp Painting включает в себя работы таких художников, как Уорхол, Лихтенштейн и Хокни, чтобы превратить вечер живописи в прыжок во времени в 60-е годы.Каждое мероприятие включает в себя плейлист той эпохи и пошаговые инструкции квалифицированного и практикующего художника, который поможет гостям нарисовать свои собственные шедевры и погрузит их в эпоху. Вы можете нарисовать свою собственную версию «Большого всплеска» Дэвида Хокни, «О, Джефф» Роя Лихтенштейна и красную или синюю «Мэрилин Монро» Энди Уорхола. Хотя есть свобода рисовать все, что вам нравится, вы будете вдохновлены духом поп-арта с холстом, полным четких краев и плоских оттенков цвета.Все сделано за два с половиной часа, готово забрать домой в конце вечера!
🙂
PopUp Painting направлен на то, чтобы принести искусство из классной комнаты и галереи в места, где люди встречаются ежедневно. Привнося социальную живопись в Лондон, мы появляемся в барах и ресторанах Лондона, Суррея и Сент-Олбанса. Благодаря публичным мероприятиям, корпоративным мероприятиям и частным вечеринкам, а также темам от Бэнкси до Ван Гога, наши мероприятия не требуют опыта и дают людям возможность развлечься, раскрывая свой творческий потенциал.Бокал в одной руке, кисть в другой. Наши вечера рисования и вина — одно из самых творческих занятий в Лондоне!Что такое поп-арт? — 7 шедевров, определяющих движение поп-арта
С момента своего красочного дебюта в 1950-х годах поп-арт остается заметным художественным движением. Благодаря инновациям таких известных мастеров, как Энди Уорхол, Дэвид Хоккей и Кейт Харинг, этот единственный в своем роде жанр ознаменовал конец модернизма и ознаменовал наступление современного искусства.
Ключевые произведения поп-арта способствовали этому значительному сдвигу в художественном восприятии. Эти экспериментальные шедевры от нетрадиционного коллажа Ричарда Гамильтона, положившего начало движению, до самой культовой адаптации комиксов Роя Лихтенштейна, доказывают, что популярная культура — это больше, чем кажется на первый взгляд.
Что такое поп-арт?
Поп-арт — особый жанр искусства, который впервые «появился» в послевоенной Британии и Америке. В первую очередь, характеризуясь интересом к популярной культуре и творческим интерпретациям коммерческих продуктов, движение открыло новый и доступный подход к искусству.От причудливых до критических, произведения, созданные художниками поп-музыки 1950-х и 1960-х годов, рассказывают о современной жизни и событиях.
Помимо уникальной иконографии, художественная трактовка предмета помогает определить жанр. Этот механизм, известный своей смелой графикой, яркой цветовой палитрой и повторяющимся подходом, вдохновленным массовым производством, известен своим уникальным и узнаваемым стилем.
Завод ключей
Ричард Гамильтон, Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956)Созданный в 1956 году, этот коллаж считается катализатором распространения поп-арта в Соединенном Королевстве.Британский художник Ричард Гамильтон создал ее для специальной выставки This is Tomorrow, в лондонской Художественной галерее Уайтчепел, которая представила интерпретации современности современными художниками и их прогнозы на будущее.
Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? включает в себя несколько тем, связанных с общением, которые заранее были разработаны Гамильтоном. К ним относятся: «Мужчина, женщина, еда, история, газеты, кино, бытовая техника, автомобили, космос, комиксы, телевидение, телефон, информация.Используя вырезки из американских журналов, он создал сцену, основанную на этих мотивах, буквально создав произведение искусства из произведений популярной культуры и комментируя «различные влияния, которые начали формировать послевоенную Британию».
Энди Уорхол, 32 суповых банки ( 1962)В 1962 году американский художник Энди Уорхол впервые исследовал свой знаменитый мотив «консервная банка». 32 банки для супа состоит из 32 раскрашенных вручную полотен с ручным тиснением, на каждом из которых изображен различный вкус супа Кэмпбелла.Уорхол, один из первых поп-исполнителей, выбрал эту тему, потому что она отражает стремление поп-арта к массовому производству и его собственный художественный интерес к повторению. «Я пил это. Раньше я ел один и тот же обед каждый день, думаю, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова ».
Вскоре после написания этой коллекции холстов Уорхол продолжил эксперименты с мотивом суповой банки и идеей множественности. Однако с этими более поздними работами он переключил свой процесс с рисования на трафаретную печать, метод печати, подходящий для коммерческого производства рекламы.
Рой Лихтенштейн, Вау! ( 1963)Известный своими красочными картинами, вдохновленными комиксами, художник Рой Лихтенштейн оживил и оживил поп-арт. Whaam! , одна из его самых известных композиций, является адаптацией сцены из All American Men of War , популярного сериала, издаваемого комиксами DC с 1956 по 1966 год.
Оригинальная панель Ирва Новика для комиксов DC «All-American Men of War», № 89 (фев.1962)
Напоминает открытый комикс, Whaam! визуализируется на 2 панелях. В левой части диптиха самолет стреляет в другой самолет, который вместе с восклицанием «ВАААМ!» Занимает всю правую часть фигуры. Хотя композиция поразительно похожа на исходное изображение, Лихтенштейн изменил несколько деталей: он изменил дизайн самолетов, убрал речевой пузырь и изменил цветовую схему.
Эти небольшие изменения говорят о более крупной цели Лихтенштейна, которая заключалась в персонализации этих произведений искусства массового производства.«Я рисую картинку не для того, чтобы воспроизвести ее — я делаю это, чтобы перекомпоновать», — пояснил он. «Я прохожу весь путь от моего рисунка почти как оригинал до его полного создания».
.