Обработка возрастного портрета: Ретушь продвинутый • ФотоШкола онлайн и очное обучение в Днепре, Харькове, Киеве • «Зеленый квадрат»
Курс ретушь портрета (лев щуклинов)
Авторский курс по ретуши портретов для фотографов.
Динамическая комиссия для партнеров от 50 до 70% (в зависимости от количества продаж)
ПЕРЕЙТИ НА САЙТ
Детали о курсе Курс Ретушь портрета
Информация редактируется.
Краткая информация о курсе Курс Ретушь портрета
specialist. ru Не подходит по запросуСпам или мошенничествоМешает видеть результатыИнформация о сайте Подробнее реклама karneeva. online›Ретушь-фотографий Не подходит по запросуСпам или мошенничествоМешает видеть результатыИнформация о сайте реклама В этой небольшой статье я хочу рассмотреть основные ошибки, которые допускают новички (да и не только) при ретуши портретов. Некоторые примеры сознательно… 19:52HD19:52HDВидео уроки Photoshop – Профессиональная…youtube. com14:38HD14:38HDPhotoshop — Портретная ретушь. 1# Устранение…youtube. com1:06HD1:06HDИнтерактив «Ретушь портрета»youtube. com00:51HD00:51HDУскоренная ретушь портретаyoutube.
Автор: Лев Щуклинов
Об авторе: Проверенный автор.
Как еще ищут курс:
Курс ретуши фотографий / specialist. ru, Курсы по ретуши фотографий – запись на онлайн курс!, 10 ошибок при ретуши портретов | Обработка фото, Курс «Ретушь портрета» | info-cast.
ru, Интерактив «Ретушь портрета» — YouTube, Онлайн-курс: ретушь портрета, Москва — T&P, Интерактивный курс «Ретушь портрета» | Photo-study. ru, 21 сентября, Интерактивный курс «Ретушь портрета…», Курсы «Ретушь портрета в photoshop», «Фотоинтенсив»…, Портрет: съемка и обработка — Все новости…, Курс «Ретушь портрета» | Форум, Интерактивный курс «Ретушь портрета» :: FashionBank, Чтобы приобрести видео-курс «Ретушь портрета…», Курс «Ретушь портрета» | Виртуозы — лучший форум…, Ретушь Портрета | Clip-Share, Авторская Ретушь, Видеокурс PRO Ретушер – от Макса Твейна, Подводный воркшоп 19 октября 2019 – Новая водная локация
Курс Ретушь портрета
ПЕРЕЙТИ НА САЙТ КУРСА
Курс Ретушь портрета
Реклама в интернете | Проспект
Благодаря комплексному подходу при составлении рекламной кампании мы охватим максимальное количество Ваших потенциальных клиентов.
|
|
| В нашем арсенале множество рекламных каналов, воздействующих с Вашей целевой аудиторией. Мы найдем Вам клиентов в социальных сетях, в поисковиках, на форумах, сайтах и многих других интернет-ресурсах. | |
| Одна из особенностей рекламы в интернете – это гибкий таргетинг, который позволяет оптимизировать Ваш бюджет наилучшим образом. |
ВИДЫ ИНТЕРНЕТ-РЕКЛАМЫ
ЗапроситьДинамика Интернет в подсегментах, Санкт-Петербург
Динамика изменения аудитории Интернета в России
Каждый второй совершеннолетний житель России пользуется Интернетом
Доступ в Интернет с разных устройств
80% жителей Петербурга пользуются интернетом, из них около 2/3 в течение месяца используют для выхода в сеть больше одного устройства — например, рабочий и домашний компьютеры или компьютер и мобильное устройство.
Доля от всех пользователей Интернета за месяц, %
Портрет пользователя сети
Портрет пользователя сети. Affinity Index
Распределение общего числа пользователей Интернета
по федеральным округам
Распределение общего числа пользователей Интернета
Проникновения Интернета по возрастным группам
Метапрограммный портрет личности
Как стать коучем для ребёнкаЗачем родителям коучинг?
Коучинговые методы, инструменты и техники ориентированы на воспитание у человека таких качеств, как умение ставить цель, оценивать свои ресурсы, анализировать ситуацию и идти к выполнению цели шаг за шагом. Причём, ребёнок не «пинается» насильственно и не тянется взрослыми за уши методом кнута и пряника, а ставит цель и идёт к ней САМ!
Нереально? Каждый родитель скажет, что вот, мол, ничего он не хочет, сколько раз я ему говорила, я в нитку вытягиваюсь, а он не слышит, не слушает, не понимает… А коучинг способствует выработке САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ.
Как? В чём?
Например, родитель-коуч по-новому выстраивает общение с детьми:
1. Помогает сохранять позицию доверия и безоценочности — это даёт возможность совладать с соблазном усилить родительский контроль, формирует у ребёнка чувство собственной значимости, нужности, открытость и честность, учит верить в себя и свои возможности.
2. Задавая ребёнку открытые вопросы, родитель создает атмосферу взаимного творчества и совместного поиска решений — и это дает энергию для новых витков развития, приучает ребёнка думать, анализировать, предвидеть результат и последствия собственных поступков и действий, учитывать возможные риски, самостоятельно планировать шаги для достижения важных целей.
3. Умение слышать и слушать — это возможность услышать человека, а не просто своего ребёнка, появляются шансы понять, что перед тобой личность.
Коучинг – это не панацея, не волшебная палочка, не таблетка мгновенного действия, но это отличный способ понимать, принимать, слышать и быть счастливым родителем.
Наша Программа «Как стать коучем для своего ребёнка» посвящена изучению такого известного и широко применяемого метода как коучинг и его применение в детско-родительских отношениях. И не просто метода, а целой философии отношения к себе, другим людям, философии нового мышления.
Почему важно учиться по этой программе:
1. чтобы понимать особенности и проблемы возрастного психического развития в детстве;
2. чтобы научиться новым коучинговым техникам и инструментам с целью получения максимальной пользы и удовлетворения от взаимодействия взрослых и детей, от воспитания в целом;
3. чтобы знать, как устанавливать доверительные отношения с детьми, воспитывать у них ответственность и самостоятельность;
4. чтобы научиться находить индивидуальный подход к ребёнку, видеть его сильные стороны и поддерживать ребёнка на пути его достижений.
Для кого эта Программа?
Во-первых, для родителей, имеющих детей дошкольного, младшего школьного возраста и подростков, если Вы:
- хотите понять своего ребёнка, хотите мотивировать ребёнка на достижения и важные для него умения,
-
хотите построить общение с детьми без раздражения, усталости, многократных повторений и т.
п., - Вы хотите дать ту поддержку или направление, которое так нужно ребёнку,
- меньше тревожиться по мелочам и сделать взаимоотношения в семье теплее.
п.,Программа построена таким образом, что любой родитель, имея желание, сможет освоить те умения и навыки, которые необходимы для эффективного взаимодействия с ребёнком, наладить взаимопонимание и сформировать умение строить доверительные отношения с детьми.
Во-вторых, для учителей, воспитателей, социальных педагогов, педагогов основного и дополнительного образования, руководителей образовательных учреждений, если Вы:
- хотите освоить новые технологии и методы в работе с детьми по постановке целей, поддержке мотивации, умению брать ответственность и планированию,
- хотите, чтобы результаты вашей педагогической деятельности Вас радовали, а не опустошали.
В-третьих, для педагогов-психологов и психологов, работающих с детьми и с семьями:
- Вы научитесь работать с родителями и детьми,
-
Вы расширите свою сферу деятельности и сможете консультировать гораздо эффективнее, используя коучинговый подход.
В-четвёртых, если Вы уже Life-коуч, коуч, выбирающий специализацию «коучинг для родителей», семейный коуч. Вы расширите свои профессиональные умения в соответствии с несколькими основными положениями:
- Большинство техник «взрослого» коучинга были смоделированы для взрослых людей, у которых уже сформировалось сознание.
- Детский и подростковый мозг находится в развитии, он ещё полностью не сформировался, и здесь нужен особый подход.
Когда применяют «взрослые» коучинговые техники к детям, не всегда учитывают, в какой стадии развития находится детский и подростковый мозг, и нет осознания того, что нужно сделать, чтобы получить результаты.
Для профессионального коучинга детей и подростков необходимо понять сложные процессы и механизмы возрастного психического развития, а уже потом применять доступные возрастным задачам коучинговые техники.
Какой результат Вы получите после прохождения программы:
- научитесь задавать эффективные вопросы, направленные на развитие ребёнка,
- установите доверительную обстановку для разговора с ребёнком,
- будете предоставлять вдохновляющую позитивную обратную связь и строить позитивный диалог,
- сможете находиться в родительской коуч-позиции, позволяющей создать тёплые и радостные взаимоотношения в семье.
Фотографическая психология: автопортреты
(книги по автопортретам)
Что может быть более человечным, чем автопортреты? Они олицетворяют то, что делает нас уникальными среди всех существ на этой планете: наше высокоразвитое самосознание. В то время как другие животные, такие как шимпанзе, время от времени могут демонстрировать самосознание, ни одно из них не достигло уровня, на котором они используют инструменты для фиксации процесса саморефлексии во чем-то внешнем по отношению к ним, чтобы они могли позже размышлять о процессе самореализации. -отражение.На глубоком философском и психологическом уровне анализа это явление удивительно интроспективно, парадоксально и даже мистично.
В этой статье я хотел бы исследовать эти увлекательные аспекты автопортретной фотографии.
Начнем с простого определения термина. Латинские корни слова «изображать» говорят нам, что автопортрет должен «вытягивать» и «представлять» себя. Когда вы делаете собственное изображение, вы пытаетесь извлечь и изобразить, кто вы есть. Вы можете сделать это по двум основным причинам.Чтобы изучить и лучше понять себя. Чтобы выразить себя другим. В обоих случаях вы делаете что-то очень интересное. Вы создаете объективное представление о вас субъективном. Автопортрет позволяет увидеть себя таким, каким могут видеть вас другие. Это позволяет другим видеть вас таким, каким вы его видите или каким хотите видеть вас. Это все причудливые шаги самосознания, которые делают нас людьми.
Конечно, фотографы могут создавать автопортреты по очень практическим причинам.Им может понадобиться снимок в рекламных целях. Возможно, они захотят расширить круг своих навыков, попробовав этот жанр фотографии.
Иногда у людей нет под рукой моделей или они неохотно просят кого-то выступить в роли модели, поэтому используют самих себя. Если вы хотите попрактиковаться и поэкспериментировать в создании портретов, вы, вероятно, станете самой охотной подопытной свинкой. Некоторые люди начинают с автопортретов, прежде чем решиться на портреты других людей. Другие сообщают, что знание того, что делать с собой во время работы с автопортретом, улучшает их способность обучать других людей при их фотографировании.Если вы можете говорить о себе через хорошие позы, вы, вероятно, сможете сделать это с другими. Изучение того, как представлять себя, может даже научить вас представлять что угодно.
Эта статья, однако, будет сосредоточена не столько на практических аспектах автопортрета, сколько на психологических аспектах этого желания рисовать и представлять себя. Такое психологическое исследование приведет нас к изумительному разнообразию автопортретов. Как и многие ученые, психологи, подобные мне, попытаются классифицировать эти переживания по категориям.
Этот процесс помогает нам понять ряд факторов, которые способствуют этому опыту. Однако всегда полезно иметь в виду, что некоторые категории могут пересекаться, а некоторые элементы просто не подходят ни для одной из категорий. Мы наверняка столкнемся с этими дилеммами при исследовании такой сложной вещи, как автопортреты.
На самом деле, давайте рассмотрим первую дилемму. Можно утверждать, что любое фото, которое вы делаете, — это автопортрет. В нем что-то говорится о вашей семье, друзьях, занятиях, интересах, образе жизни — все это отражает важные аспекты того, кем вы являетесь как личность.Кто-нибудь когда-нибудь фотографирует что-то, что не имеет личного значения? В конце концов, когда мы смотрим на сделанный вами снимок, мы буквально смотрим на мир вашими глазами. Мы также можем возразить, что когда кто-то фотографирует вас, это считается автопортретом, если человек следует вашим инструкциям. К сожалению, эти определения немного усложняют процесс категоризации автопортретов, поскольку он включает почти все типы фотографий. А пока давайте предположим, что автопортрет — это фотография, которую вы делаете на самом деле.
Объективные и субъективные автопортреты
Часто мы не можем с уверенностью сказать, является ли фотография автопортретом, если фотограф не сказал нам об этом. Ряд факторов создает иллюзию, что снимок мог сделать кто-то другой. Во-первых, какая-то часть нашего разума предполагает, что человек не может находиться в двух местах одновременно — и позади, и перед камерой, — хотя другая часть нашего разума, знакомая с фотографией, знает лучше.Иллюзия усиливается, когда люди кладут камеру на поверхность или на штатив, чтобы сфотографировать себя на расстоянии. Чем дальше камера, тем меньше вероятность того, что зритель решит, что это фотограф. Если люди закрывают глаза или не смотрят в камеру, может показаться, что они не знают, что их фотографируют, что также наводит зрителя на мысль, что снимок сделал кто-то другой. Объект, смотрящий за пределы кадра изображения, на кого-то или что-то, предполагает присутствие вне изображения, которое отвлекает внимание зрителя от присутствия объекта как создателя изображения.
Даже взгляд в камеру может наводить на мысль о том, что кто-то другой является фотографом, потому что разум легче принимает реальность того, что кто-то делает снимок кого-то другого, а не парадоксальную ситуацию, когда люди смотрят на себя, фотографируя себя.
Такие автопортреты создают иллюзию объективности, будто в шутку или совершенно сознательно притворяются, будто «вот как меня захватил кто-то другой». Если мы предположим, что фотографы не позируют для своих снимков, мы могли бы придать больше достоверности, беспристрастности или спонтанности такому изображению их личности, что могло быть намерением фотографа.Создавая иллюзию чужого присутствия, объективный автопортрет также предполагает отношения между фотографом и тем воображаемым человеком, который сделал снимок. Сознательно или бессознательно фотограф может иметь в виду кого-то конкретного и позировать для него. Но кто этот человек и что фотограф думает и чувствует об этом человеке? Фотографы могут приглашать зрителей к этому присутствию, побуждая их испытать, иногда вуайеристически, качества своей личности, которые они изображали на фотографии.
По крайней мере, объективные автопортреты заставляют нас гадать, было ли это конкретное изображение объекта создано самим субъектом или кем-то другим. Реальность саморефлексии сомнительна. Я вижу меня или кто-то другой видит меня?
При субъективном типе автопортрета зритель более уверен, что фотографы сделали снимки самих себя, как когда мы видим, как их протянутые руки направляют камеру к их телам. Мы знаем, что камера помогает им запечатлеть себя.Когда фотографы смотрят в вытянутую камеру, ощущение самозаписи усиливается еще больше. Субъективное или объективное качество снимка кажется более неоднозначным — даже противоречивым, обманчивым или комичным — когда фотограф явно держит камеру, но смотрит в сторону.
Наличие камеры становится очевидным, наряду с тем фактом, что снимок является субъективным автопортретом, когда люди снимают себя в отражающих поверхностях — особенно в зеркалах, потому что все мы быстро узнаем зеркало как инструмент для наблюдения за собой.
Любопытным образом бесконечной регрессии фотография запечатлела процесс, когда фотограф фотографирует фотографа, снимающего фотографа.
Субъективный характер автопортрета может быть более неоднозначным при съемке в стекле или металлических отражениях, которые искажают изображение самого себя или затрудняют определение точки обзора. Игривые и иногда озадачивающие парадоксы саморефлексии могут быть увеличены за счет использования необычных углов камеры или использования нескольких камер, что заставляет нас гадать, где именно оборудование и фотограф находятся в отражениях, или даже что такое отражение и что нет.В качестве простого примера представьте, что вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы сделать снимок, когда вы смотрите в зеркало. На фотографии мы видим, как вы смотрите на себя, но если мы знаем, что это автопортрет, вы также делаете снимок, когда смотрите на себя. В этих сложных снимках с отражением слои самосознания сливаются и встраиваются друг в друга, иногда до такой степени, что мы теряем ощущение объективной или субъективной природы изображения.
Мы также можем упустить из виду различие субъективного и объективного, когда фотографы включают напечатанную фотографию автопортрета или фотографию, отображаемую на экране компьютера, в новый автопортрет.Например, представьте, что вы делаете снимок, на котором вы смотрите в камеру. Вы и мы смотрим на снимок, который вы сделали на снимке, который вы сделали сами, глядя на себя, делающего снимок. Субъективное или объективное качество изображения отходит на второй план по сравнению с этими парадоксами саморефлексии.
Когда фотографы делают много автопортретов, некоторые люди могут назвать их нарциссическими или эксгибиционистскими. Сами фотографы могут даже беспокоиться об этих вещах (хотя по-настоящему нарциссические люди не считают себя нарциссами).Сделанные со вкусом объективные автопортреты могут помочь облегчить это впечатление эгоцентризма, в то время как субъективные, которые подчеркивают, что вы смотрите на себя, как мифический Нарцисс, смотрящий в свое отражение в пруду, могут усилить это чувство озабоченности собой.
С другой стороны, зрители иногда рассматривают объективные автопортреты как фальшивую попытку скрыть нарциссизм, тогда как им могут нравиться простые и игривые субъективные автопортреты.
Включение и исключение
Автопортреты различаются тем, насколько в них раскрывается фотограф.В эксклюзивных типах используют узкое поле зрения или намеренно что-то скрывают. Снимок может фокусироваться только на определенной части тела человека. Глаза и рот часто являются первым выбором из-за выдающейся психологической роли, которую они играют в жизни человека как высокочувствительные средства выражения личности и чувственности. Будучи окнами в душу, глаза, смотрящие в камеру крупным планом, настолько подчеркивают эту мощную связь между объектом и зрителем, что зритель может забыть, что изображение — это автопортрет (он становится более «объективным»).На некоторых изображениях фотограф может скрывать глаза темными очками или закрывать какую-то часть тела, возможно, чтобы защитить психологическую уязвимость, которую человек связывает с этими областями.
Если есть что-то в себе, физическом или психологическом, что вы хотели бы удалить, но на самом деле не можете, вы можете творчески отбросить это в автопортрете.
Фотографы часто раскрывают или скрывают определенные части себя, потому что они положительно или отрицательно относятся к этому аспекту своей личности.Будь то глаза, рот, нос, уши, волосы, ноги, руки или любая другая часть тела, люди связывают это с некоторыми положительными или отрицательными психологическими характеристиками самих себя. Это источник уверенности в себе и самоуважения или самосознания и самокритики. Часто эти чувства имеют предысторию. Несмотря на то, что фотографы могут думать, что определенная часть их тела захватывает что-то очень важное или существенное в их личности, любое изображение, сфокусированное на части «я», имеет тенденцию ограничивать раскрытие всего «я».Например, снимок головы может очень ярко выразить эмоции и характер человека, но включение тела, которое показывает одежду и язык тела, почти всегда обогащает психологический смысл фотографии.
Автопортреты также различаются тем, насколько фотографы раскрывают среду, в которой был сделан снимок. Местоположение и предметы в нем почти всегда отражают важные аспекты их личности, отношений, интересов и образа жизни, независимо от того, осознают они это осознанно или нет.Как и в случае показа части или всего тела, то, что фотографы включают или исключают в этих автопортретах, отражающих аспекты их жизни, они хотят раскрыть или скрыть.
Расширенный автопортрет может включать даже людей или животных. Их присутствие, несомненно, указывает на то, как самооценка фотографа влияет на его или ее отношение к ним. Включение в автопортрет близких, домашних животных или кого-либо еще может быть способом избежать сосредоточения внимания на себе. Тем не менее, в искусстве художников существует давняя традиция, когда художники помещают себя с людьми и внутри групп, что предполагает реальность, ролевые игры, вымысел и фэнтези.Экологические автопортреты также легко поддаются повествованию о жизни художника и эволюции личности, реальной или воображаемой.
Рассказ может быть о том, кто они и как появились.
Все автопортреты — это компромиссные формы интимности, которые предлагает фотограф. Некоторые вещи о себе раскрываются, другие скрываются. Когда люди приступают к созданию серии автопортретов, они часто играют с балансом этой компромиссной формации, меняя то, что раскрывается, и то, что скрыто, обычно с постепенным движением к большему самораскрытию и меньшему сдерживанию.Фотографы, работающие над своими самыми первыми автопортретами, могут показывать только части своего тела и лица или вообще не отображать лица, с минимальным включением окружения или без него. Позже, когда они обретают больше уверенности в своих фотографиях и в себе, они больше изображают свое тело и местоположение, а также экспериментируют с различными комбинациями различных элементов тела и местоположения. Когда фотографы психологически вкладываются в постоянные автопортреты, они обычно стремятся к более целостному выражению того, кем они являются, как в одном изображении, так и в серии фотографий, которые соединяются вместе, как кусочки пазла, чтобы сформировать полное изображение себя.
Некоторые базовые вопросы могут помочь нам понять всеохватывающие и исключительные качества наших автопортретов и то, что они могут значить для нас. Не всегда легко заметить то, чего нет, поэтому мы можем спросить себя, чего не хватает на наших автопортретах и почему. Если бы мы расширили поле зрения кадра, что бы мы увидели и почему это может быть важно? Может быть очевидно, что фотография говорит о нас, но что она НЕ раскрывает о нас? Есть ли в автопортрете секреты, которые понимаете только вы? И наоборот, почему вы включили то, что сделали на фото? Если бы вы кадрировали автопортрет до самой важной части, которая лучше всего выражает то, что изображение говорит о вас, что бы это была за часть?
Спонтанные и запланированные автопортреты
Неожиданно вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы быстро сделать снимок себя.Решение было мгновенным. Вы даже не понимали, зачем вы это сделали. «Хорошо» или «плохо» о том, как это оказалось, не приходит вам в голову.
Вам это нравится, и вы показываете это другим.
Это примерно так же спонтанно, как и автопортрет, если только вы не используете интервальный таймер, который запускает камеру через заданные или случайные интервалы. В конце концов, если вы не страдаете каким-то диссоциативным расстройством, вы не можете сделать снимок, не зная, что вас фотографируют, как когда кто-то фотографирует вас.Но если вы все же протянете камеру, чтобы быстро снять себя в этой импровизированной манере, вы сами, скорее всего, спонтанный человек. Вы соглашаетесь и не стесняйтесь выражать себя — по крайней мере, при правильных условиях.
Такие, казалось бы, случайные снимки могут дать интересные результаты, которых мы никогда не получим, делая снимки с более сознательным и преднамеренным контролем. Нам нужна спонтанность, чтобы освободиться от рутинных съемок и взглянуть на вещи по-новому. Мы узнаем и о фотографии, и о себе, когда создаем автопортреты, используя незапланированные и новые методы.
Как пришел к выводу известный психоаналитик Дональд Винникотт из своих наблюдений за детьми, спонтанная игра важна в экспериментах с идентичностью и формированием себя.
Даже если вам не нравится, как получился спонтанный автопортрет, вы можете многому научиться, задав себе вопрос, насколько он «неправильный» и как вы хотели, чтобы он получился. Вы можете задавать эти вопросы не только о своей технике фотографии, но и о себе как о личности. Возможно, автопортрет получился не так, как хотелось, но так получилось.Вот как вы в тот момент смотрели в камеру. Принятие этого факта может быть образованием в том, чтобы научиться принимать что-то в себе.
Некоторые люди скажут вам, что у них нет конкретных методов создания автопортретов, и они не имеют никакого представления о том, каким будет конечный продукт. Они просто встают перед камерой и двигаются. Хотя такие снимки кажутся спонтанными, если мы изучим их серию, мы, вероятно, заметим закономерности в том, как был сделан снимок, в его композиции и психологическом выражении человека.
У людей обычно есть определенные методы и намерения в отношении конечного продукта, хотя они могут быть не в состоянии выразить словами или сознательно их распознать.
Беззаботная спонтанность может быть удивительно открывающим процессом открытия, но также важен процесс сознательного понимания, планирования и контроля над тем, как человек создает автопортреты. Знаем мы это или нет, но мы всегда каким-то образом формируем автопортрет. Если мы сможем определить эту тенденцию, мы сможем улучшить, изменить и расширить ее.
Некоторые фотографы говорят, что, работая над автопортретом, они думают, почему они хотят, чтобы он выглядел определенным образом. У них есть возможность решить, как они хотят выразить себя в этой конкретной картине, какими они хотят «быть» в этот момент. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы поразмышлять над собой при создании изображения, они достигают лучшего понимания и овладения изображенными чувствами и личностными качествами. Процесс управления съемкой может даже помочь им справиться с проблемными аспектами самих себя, а не разыграть их.
Иногда сознательное преувеличение чувства или личностной черты усиливает это чувство мастерства. По всем этим причинам процесс создания образа, включая мысли, чувства и ожидания, которые возникают в голове человека, так же важен, как и сам образ.
Вопросы о спонтанности и запланированном дизайне не исчезают после окончания съемок. Они распространяются на постобработку изображения с использованием таких программ, как Photoshop. Здесь у людей снова есть возможность экспериментировать как с нестандартными, так и с тщательно продуманными манипуляциями с изображением, которые могут быть как спонтанными, так и тщательно продуманными самовыражениями.Помимо добавления, удаления или изменения объектов в сцене, люди могут использовать постобработку для изменения цвета, тона и фокуса как способов выражения своей личности. Они могут обрезать изображение для более точного представления себя. То, как фотографы представляют и даже создают себя с помощью программ для редактирования изображений, ограничено только их воображением и желанием исследовать свою настоящую и потенциальную личность.
В конечном счете, спонтанность и планирование не являются антагонистическими или взаимоисключающими элементами автопортрета.Люди, которые овладевают этим типом фотографии, узнают, как найти баланс между ними. Они начинают понимать, что, хотя новые идеи возникают в результате спонтанных действий, продуманный дизайн помогает их улучшить. Спонтанность и контролируемый дизайн взаимно обогащают друг друга. Это касается не только автопортретов, но и самого себя.
Символические автопортреты
В начале этой статьи я упомянул, что для простоты мы будем определять автопортреты как фотографию, которую вы делаете сами.Теперь давайте расширим эту идею, включив в нее то, что некоторые люди называют символическими автопортретами, т. Е. Снимки объектов, мест или даже других людей, которые делают люди, которые запечатлевают что-то важное в личности фотографа. Психоаналитическая теория говорит нам, что эти вещи являются «я-объектами» для человека.
Они поддерживают сплоченность и непрерывность самоощущения человека. В символических автопортретах фотографы визуально проецируют свои чувства, идеи, интересы, воспоминания или черты личности на эти объекты и сцены.Они видят в них что-то важное в их личности.
По крайней мере, то, что отличает фотографов, которые делают символические автопортреты, от тех, кто этого не делает, — это их способность думать о себе абстрактно, концептуально или ассоциативно. Они создают образ, в котором «этот объект, сцена или человек связаны со мной или обозначают что-то во мне». У них есть способность идентифицировать себя с другим, психологически вкладывать себя в другого.
Как я уже упоминал во введении к этой статье, некоторые психологи скажут, что каждая фотография, которая что-то значит для человека, — это автопортрет.Если изображение имеет какое-либо значение для них, то велика вероятность того, что все, что изображено на фотографии, скорее всего, является самобъектом. Это важная часть их собственного самосознания.
Если мы предпочитаем более утонченное определение автопортрета, можно сказать, что фотографы специально создают символический тип. Акт визуального символизма является преднамеренным. Они сознательно осознают тот факт, что объект, место или человек будут визуально представлять что-то об их собственной идентичности. Фотография — это символический автопортрет, когда фотограф может сказать: «Это я.”
«Я раскрылось» и почему
В нашем определении автопортретов во введении к статье упущен один важный компонент. Что мы подразумеваем под «собой»? Многие тома по психологии и философии посвящены этому вопросу, потому что на него нет простого ответа. Мы можем думать о себе как о некоторой целостной сущности, большей, чем сумма его частей, но мы также знаем, что оно действительно содержит множество различных компонентов, которые не обязательно осознают друг друга или даже взаимодействуют друг с другом.Любой автопортрет может запечатлеть только некоторые грани вашей личности и жизни.
Поэтому, когда вы его создаете, спросите себя, а не о …
— мое прошлое, настоящее или будущее
— мои эмоции, отрицательные или положительные
— мои сильные и слабые стороны
— я глазами семьи, друзей и соседей
— воспоминания и переживания, которые делают меня тем, кто я есть
— я так, как хочу, чтобы меня видели другие
— мои отношения, интересы и роли в жизни, которые определяют меня
— мои цели, мечты, изменения, потенциалы, надежды и идеальное я, которым я стремлюсь быть
— мои убеждения верны или ложны
— то, что я не люблю, боюсь, пытаюсь отрицать или скрывать от других
— меня никто не знает, секрет или менее очевидный я
— части меня, которые противостоят или находятся в конфликте друг с другом
— полярности в моей личности (взрослый / ребенок, застенчивый / экстравертный, умный / тупой)
— аспекты моей личности, которые являются слабыми, запутанными, устаревшими, неизученными или неправильно понятыми
В своих автопортретах люди могут намеренно попытаться проиллюстрировать один из этих аспектов себя, хотя фотографы часто не осознают все, что их изображение раскрывает об их личности.
Чем больше они изучают свои фотографии, тем лучше понимают, что о них говорится. Фактически, процесс создания автопортрета может быть бессознательной попыткой вывести этот основной аспект себя на более высокий уровень осознания.
Автопортреты позволяют фотографам выразить себя так, как это невозможно с помощью слов. Они просто «ощущают» мысли, воспоминания и эмоции своей личности в процессе создания фотографии, а также после ее просмотра.Личное значение кадра никогда не может быть по-настоящему доступно вербальным анализом или реакцией других людей. Это то, что может испытать только фотограф. В то время как некоторые люди «вербализируют», полагаясь на слова, чтобы понять себя, другие — «визуализаторы», которые лучше воспринимают себя через изображения. Возможно, «я», которое они проецируют в автопортрет, даже обходит некоторые из обычных представлений о своей личности, которые они имеют — восприятия, которые на самом деле могут блокировать более глубокое и полезное понимание того, кто они есть.
Есть фотографы, которые воспринимают автопортрет как свободу самовыражения. Судить сам по себе. Они решают, как создать образ. Хотя в автопортрете могут быть неосознанные элементы, и иногда бывает трудно внимательно рассмотреть себя в нем, люди часто сообщают, что ощущают контроль над тем, что выражается в их личностях. Некоторые замечают отчетливое чувство открытости к себе. Они выражают эмоции и идеи, которые обычно не раскрывают в публичной среде.То, что они думают о себе, находится на фотографии, независимо от того, как другие могут на них отреагировать или на фотографию. В жизни семья, друзья или другие люди могут навязать фотографу свое собственное восприятие, но в автопортрете фотограф может обнаружить, раскрыть и создать свое собственное самовосприятие. Если автопортрет поможет вам лучше понять себя, вы станете менее подвержены зависимости от того, как вас воспринимают другие.
Автопортрет — это попытка занять более объективную позицию по отношению к себе.
Это стимулирует «наблюдающее я» — ту часть вас, которая может отступить, чтобы взглянуть на вашу личность объективно. Это может служить экспериментом в понимании того, как другие видят вас, или мостом между их восприятием и вашей собственной концепцией. Возможно, это попытка соотнести ваше внутреннее восприятие с внешней документацией. Во всех случаях создание автопортрета — это создание осязаемого внешнего представления о вас. Он придает конкретную форму чувствам и переживаниям себя, которые ранее казались фотографу неоднозначными, недоступными или неизвестными.
Процесс создания автопортрета может вызвать чувство господства над ранее расплывчатыми или даже угрожающими аспектами себя. Изображая такие вещи, как депрессия, беспокойство, беспомощность, инвалидность, потеря смысла и смерть, автопортрет помогает объективировать эмоции, чтобы человек мог более четко их видеть и контролировать, а не контролировал их. Точно так же надежда, цель или идеальное «я» в потенциальном будущем кажется более реальным и возможным, когда оно принимает четко видимую форму на автопортрете, точно так же, как старый автопортрет служит конкретным напоминанием о том, кем вы были в прошлом.
.
Фотографы иногда говорят о автопортрете, как будто это кто-то другой. Они могут даже воспринимать этот предмет как другого человека. Эта объективация себя может быть побочным продуктом работы над фотографией. Вместо того, чтобы этот образ был «вами», он постепенно превращается в образ какого-то предмета. Это внешнее «я» может стать полезной ступенькой в овладении тем, что вы думаете и чувствуете. Людям легче говорить о мыслях и эмоциях человека на их автопортрете в качестве перехода к разговору непосредственно о себе.Например, многие люди быстро реагируют на критику, когда видят снимок себя — реакции, которые часто возникают из-за того, как люди в прошлом относились к ним. Даже если они заметят положительные стороны того, как они выглядят на фотографии, они могут это свести к минимуму. «Я КАК Уверен», — могут сказать они, как будто человек в кадре — притворщик или инопланетная версия самих себя. Это может быть важным первым шагом к тому, чтобы сказать: «Я уверен».
По всем этим причинам автопортреты могут быть терапевтическими — факт, который был задокументирован в области психотерапии, известной как «фототерапия», которая была основана такими людьми, как Джуди Вейзер.
В своей работе она исследует эти стимулирующие рост качества автопортретов. Она также предлагает несколько интересных вопросов для размышления фотографу. Они могут показаться простыми. Некоторые люди могут даже подумать, что они глупы. Но если подумать, терапевтические аспекты автопортретов начинают раскрываться.
— Что для вас очевидно в этом автопортрете?
— Как бы вы описали фотографию тому, кто ее не видит?
— Что бы этот человек хотел сказать или сделать?
— Что бы вы хотели сказать этому человеку?
— Какие воспоминания у вас связаны с этим фото?
— Какие чувства у вас вызывает это фото?
— Этот автопортрет вам кого-то напоминает?
— Какое название этого фото лучше всего передает его суть?
— Что бы вы хотели изменить в автопортрете? Почему?
— Как фотографии, которые делают другие, сравниваются с вашими автопортретами? Они что-то упускают или слишком много внимания уделяют в своих кадрах?
Некоторые люди скажут вам, что хороший автопортрет — это автопортрет, который полностью отражает вашу личность, потому что вся ваша идентичность превосходит сумму ваших частей.
Учитывая психологическую сложность нашей человеческой психики, я думаю, что это сложная задача. По-настоящему хороший автопортрет может уловить некоторые важные аспекты вашей личности. Это может улучшить, противопоставить или уравновесить что-то внутри вашей личности. Это может показать нам, как вы завершаете свою личность. Что бы он ни показал, у вас есть возможность изменить этот автопортрет или выбросить его.
Отправка автопортретов
Самостоятельно вы можете многое узнать о себе из автопортретов.Вы можете создать их только для себя в качестве эксперимента по самовыражению и исследованию идентичности — но как это может измениться, если вы покажете портрет другим людям? Как бы это изменилось, если бы вы создали фотографию специально для кого-то другого?
Есть большая вероятность, что вы узнаете больше, когда поделитесь своим автопортретом с другими. В психологии концепция «зеркального я» предполагает, что наша идентичность развивается из представлений о нас других людей. Нам нужна обратная связь от них, чтобы подтвердить, кто мы есть, чтобы знать, что то, что мы делаем, имеет значение, и чтобы открывать новые вещи о нашей личности. Иногда они видят нас такими, какими мы видим самих себя. Иногда они видят нас в соответствии со своими потребностями и ожиданиями, но упускают из виду то, что мы считаем правдой. А иногда мы принимаем их восприятие как достоверное, даже если это не так.
Обсуждая свои автопортреты с другими, вы можете обнаружить эти согласованности и несоответствия между вашей самооценкой и представлениями о вас других.Обмен фотографиями может помочь вам понять, кто вы по отношению к другим людям, а также кто вы есть и о себе. Поступая так, вам будет удобнее открываться другим. В идеале вы научитесь принимать себя.
Другая статья в журнале Photographic Psychology описывает «Окно Джохари». Это наглядная диаграмма, изображающая четыре возможных комбинации того, что известно и неизвестно себе и другим в межличностной ситуации.
В случае автопортрета это особенно полезная концепция.Для автопортрета, которым вы делитесь с другим человеком: (1) есть вещи о вас, которые и вы, и другой человек знаете, глядя на фотографию, (2) есть вещи о вас, которые вы знаете, глядя на фотографию , в то время как другой человек не знает, (3) есть вещи о вас, которые другой человек знает, глядя на фотографию, в то время как вы этого не знаете, и (4) на фотографии есть такие вещи, которые ни вы, ни другой человек знает.
Первая ситуация помогает подтвердить, кто вы.Во втором случае вам нужно будет раскрыть свой «секрет», чтобы другой человек лучше вас понял. В третьем сценарии вы узнали бы больше о своих «слепых пятнах», если бы человек поделился тем, что он видит о вас на автопортрете. Четвертая ситуация напоминает нам, что не все в нас заметно, ни нам, ни другим. Обсуждая автопортрет с другими людьми, предлагая им гипотезы, мы можем обнаружить тот скрытый аспект нашей идентичности, который доказывает, насколько полезным может быть приглашение интерпретировать наши автопортреты другими людьми.
В прошлом люди в основном показывали свои распечатанные фотографии семье, друзьям и родственникам. Теперь, в наш век цифровой фотографии и киберпространства, у людей есть беспрецедентные возможности делиться своими фотографиями с людьми по всему миру, в том числе с совершенно незнакомыми людьми. Публикация фотографий стала основным продуктом многих социальных сетей и краеугольным камнем сообществ по обмену фотографиями, таких как Flickr. Поскольку социальные сети призваны дать людям понять, что «это я и то, что я делаю», часто появляются автопортреты.На Flickr несколько групп посвящают себя именно этому типу фотографии, в том числе хорошо известная группа 365, участники которой публикуют автопортреты один раз в день в течение года.
Каково это размещать автопортреты в Интернете, особенно когда многие зрители совершенно незнакомы или люди, которых вы почти не знаете? Некоторые фотографы говорят, что чувствуют себя удивительно свободными, когда реакция других людей не основана на том, что эти люди уже знают о вас.
Им нравится показывать свое истинное лицо, просто оставаясь самими собой, без всякого одобрения.Люди в сети не знают, кто вы «на самом деле», поэтому смело создавайте любой образ себя, какой захотите. Даже если люди редко или никогда не комментируют ваши автопортреты, публичное общение с ними, тем не менее, может сделать то, что они о вас говорят, более реальным и достоверным. Некоторые люди могут почувствовать вдохновение и дальше экспериментировать со своим самовыражением просто потому, что они видят количество просмотров, указывающее на то, что люди смотрят на их работы, даже если они не комментируют. Молчаливая, но с надеждой кивающая аудитория незнакомцев может быть полезной.
Анонимность играет важную роль в свободе делать то, что вам нравится. Это важный компонент того, что киберпсихологи называют «эффектом растормаживания в сети». В Интернете с людьми, которые вас не знают, у вас есть возможность поэкспериментировать со своей идентичностью в автопортрете, чтобы выразить то, что вы обычно не раскрываете в своей офлайн-жизни.
Вы не чувствуете себя ограниченным тем, чего ожидают от вас окружающие. В некоторых случаях эффект растормаживания также может быть результатом того, что фотографы воображают свои онлайн-автопортреты как продолжение собственного разума, как своего рода визуальное пространство, в котором они экспериментируют и думают вслух.Вы можете представить себя как хотите в своей голове, не беспокоясь о мнении других.
Будь то анонимность, представление об их онлайн-изображениях как о расширении их собственного мысленного пространства или просто непринужденность людей, некоторые фотографы в онлайн-сообществах для обмена фотографиями действительно кажутся невероятно откровенными в своих автопортретах, не беспокоясь о том, как люди реагируют. к их работе. Кажется, что они открывают свою душу незнакомцам настолько, что посетители могут чувствовать себя неловко, оставляя комментарий, который может вторгнуться в, казалось бы, уязвимое пространство для саморефлексии фотографа.
Хотя некоторые люди говорят, что их не очень беспокоит то, что думают другие в Интернете, или даже обращают внимание на их комментарии, тогда мы можем задаться вопросом, почему они вообще размещают свои автопортреты в Интернете.
В Flickr люди обычно поддерживают друг друга в обратной связи. Несомненно, этот положительный ответ подкрепляет усилия человека. Некоторые люди могут даже останавливаться на определенных типах автопортретов из-за признания, которое они получают за них, игнорируя или избегая других типов автопортретов.
Но что, если человек получает в основном негативные комментарии или вообще не получает комментариев или просмотров? Продолжили бы они выкладывать автопортреты? Возможно нет. Казалось бы, совершенно нормально, когда человек чувствует себя хотя бы немного расстроенным, разочарованным, игнорируемым или непонятым, когда его критикуют или мало внимания. Некоторые люди преуменьшают или даже отрицают то, на что они на самом деле надеются, когда загружают свои автопортреты.
Конечно, также возможно, что некоторые люди действительно спокойно воспринимают любую реакцию своих посетителей.Некоторые фотографы говорят, что их больше всего интересует развитие навыков создания автопортретов. Если зрители оставляют положительные комментарии, это приятный бонус, но не главная цель. Это глазурь на торте. Это дает им понять, что они что-то делают правильно, по крайней мере, в глазах некоторых людей. Если отзывы зрителей отрицательные, фотограф рассматривает их отзыв как возможную конструктивную критику, но не чувствует себя обиженным, оскорбленным, проигнорированным или непонятым. Если они вообще не получают комментариев, что ж, так оно и есть.Им просто нравится создавать автопортреты и возможность обнародовать их, не беспокоясь о том, ценят или понимают их люди. Они просто дают людям понять, кто они такие, что бы ни случилось, без каких-либо ожиданий. Если это правда, то такое отношение свидетельствует о некоторой зрелости и уверенности в себе. Тогда мы могли бы задать интересный вопрос: в чем разница между автопортретами этих фотографов и тех, кто возлагает большие надежды, а также уязвимостью к обратной связи, которую они получают?
При обмене автопортретами в Интернете будет столько же разных впечатлений, сколько и людей, что является продуктом того, как вы, с вашим уникальным стилем личности, реагируете на конкретных посетителей, которые комментируют вашу работу.
Вы можете сделать фотографию для семьи и друзей из вашей офлайн-жизни, для онлайн-друзей или для всех в киберпространстве, кто хочет взглянуть. Иногда вы можете создать автопортрет для определенных людей, но не для других. Неловкие, неловкие, раздражающие или другие проблемные ситуации могут возникнуть, когда кто-то, для кого вы не предназначаете фотографию, увидит ее или прокомментирует ее. Сообщества обмена фотографиями предлагают функции для ограничения доступа к выбранным изображениям. Тем не менее, некоторые фотографы с некоторой долей нерешительности и беспокойства рискуют выложить свои деликатные автопортреты на обозрение всего мира.
Большую часть времени мы хотим, чтобы люди заметили, поняли и оценили что-то конкретное в нашей личности или образе жизни. Возможно, мы хотим, чтобы наши достижения и творчество как фотографов были признаны. Может быть, мы позволяем другим увидеть, кто мы есть, чтобы более тесно общаться с людьми, которых мы уже знаем, такими как семья и друзья, или, возможно, как способ встретить новых и единомышленников, которые находятся где-то в киберпространстве.
Иногда, возможно, все, на что мы надеемся, — это неявное «спасибо» от других, которые ценят тот факт, что мы поделились собой через автопортрет.Когда эти ожидания оправдываются, мы чувствуем самоутверждение и повышаем нашу уверенность.
В своей книге « Техники фототерапии » Джуди Вайзер задает очень интересные вопросы о том, как делиться автопортретами. Они указывают на воспоминания, потребности и чувства, которые фотографы могут не осознавать полностью. Они раскрывают смысл автопортрета, который может помочь фотографам понять их мотивацию при его создании.
— Если фотографию видели ваши родители, братья и сестры, дети, родственники, друзья, коллеги, начальник и незнакомцы, как они могли бы по-другому отреагировать на нее? Что они могли рассказать о тебе по фото?
— Для кого вы намеренно и, возможно, неосознанно создали эту фотографию? Кому бы вы хотели или хотели бы это показать? Как вы думаете, какую реакцию они бы вызвали? Какую реакцию вы бы хотели, чтобы они вызвали? Что это говорит о доверии, которое вы испытываете в этих отношениях, или о том, чего вы можете хотеть и нуждаться в этих отношениях?
— Кого бы вы НЕ хотели видеть на этой фотографии? Почему? Беспокоитесь ли вы о своей уязвимости, о той власти, которую они имеют над вами, о том, как они могут отвергнуть вас, критиковать вас или чувствовать себя неловко рядом с вами? Что нужно изменить, чтобы вы чувствовали себя нормально, отдавая фотографию этому человеку?
— Есть ли в автопортрете что-то такое, что мало кто или только вы понимаете? Что побудило вас включить его? Что было бы, если бы другие знали этот «секрет» о вас?
Текущие автопортреты
Когда люди впервые создают автопортреты, какой из многих аспектов своей личности они изображают в первую очередь? Какие из них они выражают позже, продолжая создавать больше? Какие стороны себя они часто изображают, а какими пренебрегают? Эти вопросы могут помочь нам понять их представление о себе, включая то, что они ценят в своей личности, а также то, что может показаться им проблемным.
Когда фотографы впервые создают и публикуют автопортреты, они часто испытывают некоторую тревогу. Они могут беспокоиться о своей нарциссической внешности, стесняться своей внешности или бояться отрицательной обратной связи. Если они получают в целом положительную реакцию от других или если их не особо беспокоит критика, они, как правило, становятся более творческими, спонтанными и даже беззаботными в отношении своих автопортретов, что может отражать растущее принятие себя и уверенность.В то время как преобладающие темы об их личности появляются в их работе постоянно или периодически, они начинают экспериментировать с выявлением различных и, возможно, более уязвимых аспектов своей психики. В прямом и переносном смысле они показывают себя под разными углами. Они внимательнее смотрят на то, что им нравится и что не нравится в их личности и жизни. На одном автопортрете они могут раскрыть определенную сторону своей личности, а на более позднем они изображают нечто совершенно противоположное, как бы признавая свои внутренние конфликты и полярности.
На поверхности появляются узоры, указывающие на лежащие в основе и, возможно, неосознаваемые аспекты личной идентичности, которые явно не видны ни на одной фотографии.
Коллекция автопортретов в конечном итоге становится калейдоскопом убеждений, эмоций и поведения, которые раскрывают более полный и многогранный дизайн того, кем является фотограф. Чем больше людей делают автопортреты, тем больше они могут думать: «Как много я должен раскрывать о себе?» По мере того, как человек пытается решить этот вопрос и продолжает выполнять эту работу, процесс саморефлексии и сама камера могут стать более очевидными для зрителей.
Для фотографов, которые создают автопортреты на регулярной основе, например для тех, кто участвует в таких онлайн-группах, как Flickr’s 365, процесс превращается в ежедневный визуальный журнал, который выявляет изменения в настроении, мыслях и действиях. Это способ «измерять температуру» каждый день. Это усиливает чувство непрерывности и сплоченности. Некоторые люди говорят, что это дает им возможность решить, кем они хотят быть в определенный день, даже если они не могут выразить это непосредственно в своей реальной жизни.
Когда людей спрашивают об их мотивах создавать и размещать в Интернете автопортрет каждый день в течение года, люди часто отмечают, что это «вызов» — задача каждый день спрашивать себя: «Как я себя чувствую сегодня? Кто я сегодня? Как другие отреагируют на меня сегодня? » Это постоянный поиск понимания того, что в себе меняется, а также что остается неизменным, потому что некоторые вещи в нас никогда не меняются.
В некоторых отношениях автопортреты становятся легче делать, чем больше вы их делаете. В остальном они становятся тяжелее.Фотографы блокируют, и у них заканчиваются идеи. Или они могут застрять на определенных типах автопортретов. Иногда это происходит из-за того, что они зашли в собственный психологический тупик. Они буквально и образно застряли на этом самовосприятии, возможно, из-за того, что они ценят его, нуждаются в нем или находятся в противоречии с ним. А иногда это происходит потому, что их аудитория аплодирует и поэтому поддерживает их за создание определенных типов автопортретов, что мешает им, сознательно или бессознательно, выразить другие вещи о себе.
Эти тупики можно рассматривать как часть процесса автопортрета. Часто под поверхностью сознательного осознания, в ходе того, что психологи называют «подсознательной инкубацией», что-то в себе формируется и ждет прорыва. Вы можете обнаружить это, обращая внимание на то, что вы думаете и чувствуете, независимо от обратной связи, которую вы получаете от других. Вы можете обнаружить это в каком-то визуальном или психологическом мотиве, который неожиданно появляется на вашем автопортрете. Следуйте этому мотиву, чтобы увидеть, куда он вас приведет.
Для некоторых людей обмен множеством автопортретов в Интернете может стать заменой жизни в «реальном» мире. Когда люди чувствуют себя изолированными от других или от самих себя, они могут попытаться создать более удовлетворительные отношения и более полезную идентичность в киберпространстве. В идеале человек учится балансировать и интегрировать автономное и онлайн-Я. Этой цели помогает обмен автопортретами с друзьями и родственниками как онлайн, так и офлайн.
Занимаясь саморефлексивным процессом создания автопортретов, мы не всегда уверены в том, куда движемся.Мы не уверены, кем мы становимся на наших фотографиях. Это может быть медленный, сложный процесс с неожиданными поворотами и поворотами. В этом смысле это очень похоже на жизнь.
На Flickr вы можете читать и участвовать в обсуждениях различных разделов этой статьи:
Подобие королевы: портреты Елизаветы I
Во время своего правления королева Елизавета I стала общественной иконой. Ее подобие появилось на большом количестве предметов — от монет в кошельках до крупных нарисованных портретов.Эти изображения были тщательно продуманы и служили инструментом для манипулирования публичным имиджем королевы. Однако портретов Елизаветы с натуры было написано всего несколько. Вместо этого, как только был разработан дизайн или портретный узор, художники сделали несколько версий и копий, чтобы удовлетворить значительный спрос на портреты королевы.
Исследование, проведенное в рамках проекта Making Art in Tudor Britain , позволило получить новую информацию об исходном внешнем виде некоторых из этих сохранившихся картин и выявить изменения внешнего вида, которые произошли в результате воздействия окружающей среды или вмешательства более поздних владельцев.
1. Ранний портрет королевы
2. «Портрет Дарнли»
3. Портрет со спрятанной змеей
4. Раскрытая королева
5. «Портрет Армады»
6. «Портрет Дитчли»
7 . Посмертный портрет
1. Ранний портрет королевы, ок. 1560
Портрет
Этот портрет датируется ранними годами правления Елизаветы, когда ей было от двадцати до тридцати лет. Он был написан до того, как она стала ассоциироваться с более сложными символами и образами — например, относящимися к девственности или мудрости — которые часто встречаются на более поздних портретах, и когда еще ожидалось, что она вступит в брак.Хотя изображение упрощено и довольно шаблонно, в нем видны черты ее более поздних портретов, такие как ее темные глаза, узкий нос и рыжие волосы.
Фон
Технический анализ показал, что когда-то портрет выглядел совершенно иначе: фон изначально был яркого синего оттенка. Образцы краски показали, что художник использовал пигмент на основе стекла, известный как «смальта», который со временем тускнеет и может привести к изменению цвета масляной среды до бледно-коричневого.На синем фоне желтые буквы с надписью «Элизабет Регина» в верхней части рисунка выглядели бы намного ярче.
Рис. 1 и 2: Детальное изображение надписи на голове королевы со стороны
.
Рис. 3 и 4: Цифровая реконструкция, чтобы показать, как надпись изначально выделялась бы на фоне.
Аннулирование
Анализ рисунка под краской показал, что портрет был сделан по узору, что было обычной практикой в шестнадцатом веке.Несколько версий этого портрета, вероятно, были написаны в этот ранний период правления королевы, а другие сохранившиеся версии включают портрет «Клоптон» и картину из Музея жизни Тетфорда.
Попытка регламентировать изготовление изображения королевы была предпринята в 1563 году, но только в черновой форме; он предложил схему, в которой подходящий портретный узор получит официальное одобрение и затем может быть использован художниками и граверами.
Рис. 5: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая поднутрение на лице, которое особенно заметно на носу
Рис.6: Еще одна сохранившаяся версия портрета © Norfolk Museum Service. Древний дом-музей Тетфордской жизни.
2. «Портрет Дарнли»,
c . 1575Портрет
Эта замечательная картина известна как «портрет Дарнли» по имени предыдущего владельца и является одним из самых важных сохранившихся портретов Елизаветы I. Почти наверняка он был написан с натуры, и получившийся узор для лица королевы регулярно использовался до конца. ее правления (см. раздел 4).Вполне вероятно, что он был заказан придворным, близким к королеве, и возможно, что кулон или веер могли быть подарком этого человека.
По обычаю придворные и представители знати дарили королеве подарки на Новый год; Фаворит Елизаветы, граф Лестер, подарил королеве веер на Новый год 1573–154, и примерно в то время ей были вручены записи других поклонников. Однако ни одно из описаний в точности не соответствует вееру на этом портрете.
Изменение цвета
Рис. 7: Деталь лица, которая первоначально казалась бы намного более «розовой» в результате красной озерной глазури, которая теперь утрачена.
Цвета на этом портрете со временем значительно изменились. Анализ показал, что чрезвычайно бледный цвет лица Элизабет изначально был намного более розовым, поскольку красные оттенки телесного цвета поблекли. Распространенное мнение о том, что у Елизаветы всегда были очень бледные черты лица, кажется мифом; однако известно, что в более поздние периоды своего правления она носила бледный макияж.
Рис. 8: Цифровое перекрашенное изображение, показывающее первоначальный вид ткани.
Вся картина когда-то была бы намного ярче.
Например, вышивка на платье королевы выглядела бы намного богаче, а края золотисто-коричневого узора могли изначально быть красновато-пурпурными. Это изменение цвета было вызвано нестабильностью синего пигмента «смальта», а также потускнением красного озера.
Стиль и метод
Анализ показывает, что картина могла быть написана голландским художником, возможно, посетившим Англию на короткий период времени.Похоже, что большая часть картины была выполнена одним художником, который работал быстро и уверенно. Однако корона на столе справа принадлежит другому художнику и, похоже, была добавлена на очень позднем этапе.
Рис. 9 и 10: Свобода работы с краской при изображении веера может быть противопоставлена более методичному использованию краски для изображения короны
Рис. 11: Деталь мозаики инфракрасной рефлектограммы, показывающая отрисовку от руки в руке
Анализ эскиза подтвердил, что часть этого портрета была нарисована от руки.
В первоначальный дизайн был внесен ряд изменений как на стадии рисования, так и на стадии раскраски. Положение вентилятора было изменено в процессе покраски; Изначально он был меньше и расположен немного выше, а контур ручки был нарисован, но никогда не раскрашен.
Платье и украшения
Рис. 12: Деталь украшения на талии Елизаветы
Мужественность дублета королевы в польском стиле на этом портрете помогает создать образ женщины, равной ее коллегам-мужчинам в других европейских странах.Изысканно расписанный кулон, свисающий с талии королевы, типичен для драгоценностей эпохи Возрождения и состоит из большого красного рубина, окруженного римскими богами. Минерва (богиня мудрости) изображена вверху, Юпитер (владыка богов) у основания и Венера (богиня любви), Амур и Марс (боги любви и войны) по бокам. Большинство таких драгоценных камней были подарками придворных или важных гостей и могли бы отражать классические знания королевы.
3. Портрет со скрытым змеем, гр.
1580–90 годыПортрет
Из-за потери краски с поверхности сейчас трудно увидеть, как эта картина выглядела бы первоначально. Композиция была основана на существующей портретной формуле, и многие версии этого портретного типа были бы написаны, хотя очень немногие из них сохранились сегодня. Елизавета изображена с медалью Меньшего Георгия, символизирующей членство в Ордене Подвязки, на ленте на шее.
Змей
Краска на этом портрете со временем стала более прозрачной, что показало, что изначально Елизавета была нарисована со змеей, очертания которой теперь стали видны.Эмблема змея была частью оригинального дизайна и выглядела в основном черной с зелеными и желтыми чешуйками. Пальцы Елизаветы изначально были сжаты вокруг змеи, а не вытянуты, как сейчас. На заключительном этапе процесса раскраски было принято решение заменить змея небольшим букетом роз, которые частично все еще видны. Эмблема змея была необычным выбором. Иногда он использовался для обозначения мудрости, благоразумия и разумного суждения, и все это было уместно для Елизаветы.
Однако в христианской традиции змеи или змеи использовались для обозначения сатаны и первородного греха. Следовательно, решение убрать змею с этого портрета могло быть связано с двусмысленностью эмблемы. Хотя существует несколько сохранившихся версий этого портрета, ни одна из них не изображает королеву, держащую змею.
Рис. 13: Деталь, показывающая, как змея теперь видна сквозь верхние слои краски
Рис. 14: Мозаика инфракрасной рефлектограммы, показывающая, что змея была полностью смоделирована до того, как ее перекрасили в цветок.
Портрет под
Анализ показал, что портрет Елизаветы был нарисован поверх незаконченного портрета совершенно другой натурщицы.Рентгенограмма показывает женскую голову в более высоком положении, обращенном в противоположную сторону от портрета Елизаветы. Теперь можно увидеть глаза и нос лица внизу, там, где со лба Элизабет потерялась краска. Также можно увидеть губы и головной убор, а также воротник, расположенный под подбородком Элизабет.
Личность оригинальной натурщицы остается загадкой, но незаконченный портрет, похоже, был очень грамотно нарисован, возможно, другим художником. Датирование годичных колец показывает, что дерево, которое использовалось для изготовления одной из досок на панели, было срублено после 1572 года, поэтому первоначальный портрет не мог быть написан до этой даты.Это открытие демонстрирует случайное повторное использование панно художниками шестнадцатого века.
Рис. 15: Рентгеновская мозаика, показывающая портрет неизвестной женщины под портретом Елизаветы I
Рис. 16. Деталь микрофотографии, показывающая, как правый глаз женщины теперь виден под волосами Элизабет в результате истончения верхних слоев краски
4. Открытая королева, ок. 1585-90
Портрет
Сохранилось множество других версий этой композиции, в том числе в Национальном морском музее и замке Хевер, что свидетельствует об увеличении производства портретов королевы в 1580-х годах.
Нижний рисунок, обнаруженный инфракрасной фотографией, предполагает, что сходство Элизабет основано на узоре, взятом из портрета Дарнли. Есть также некоторые свидетельства наличия красного подмалевка на руках и веере, и вполне вероятно, что красное озеро использовалось для выделения этих элементов композиции после того, как был окрашен черный цвет платья.
Рис. 17. Версия портрета в замке Хевер © Hever Castle
Рис. 18: Инфракрасный снимок, на котором видна подрезка на лице
Рис.19: Микрофотография, показывающая красную подложку, обозначающую положение вентилятора
Дискавери
Этот портрет был обнаружен в 1890 году в коттедже в Кулхэм-Грин, недалеко от Шипли, Сассекс. Он был встроен в обшивку стены прямо над камином перед дымоходом, и поверхность была настолько скрыта от грязи и дыма, что выглядела как почерневшая деревянная панель. Сэр Рой Стронг утверждал, что картина, возможно, изначально находилась в коллекции виконтов Монтегю в Cowdray House.
Однако теперь ясно, что владение портретами Елизаветы было гораздо шире, чем первоначально предполагалось, и включало тех, кто не принадлежал к знати и дворянству. Этот портрет мог быть изготовлен для оживленного рынка и куплен в готовом виде, поэтому определение первоначального владельца проблематично.
Рис. 20: Коттедж, где была обнаружена картина
Рис. 21: Камин, над которым висела картина; задняя часть панели осталась обнаженной, и на ней скопилось множество битых плиток и мусора
Смена фона
Первоначальная композиция фона была выявлена под более поздней перекраской с помощью рентгенографии, которая показала четкие складки на ткани позади королевы.Фотомикроскопия показала, что это полотно зеленого цвета, окрашенное медно-зеленой глазурью поверх серого подслоя, аналогичного фону в версии портрета в Национальном морском музее.
Рис. 22: Рентгенограмма выявляет складки на оригинальном тканевом фоне композиции
Рис.
23: Деталь микрофотографии, показывающая зеленую краску, которая находится под черной краской
5. «Портрет Армады», ок.1588
Портрет
Этот портрет — одна из трех основных версий композиции, написанной в честь разгрома испанской армады. Фоновые морские пейзажи и драпировки были обнаружены во время консервативной обработки в 1970-х годах и очень похожи на те, что были в других сохранившихся версиях аббатства Вобурн и в частной коллекции, хотя последняя скрыта краской семнадцатого века.
Другой формат
Панельная опора для картины была построена с использованием горизонтально выровненных досок, что говорит о том, что когда-то это был альбомный формат, а не портретный, и был обрезан по бокам.Это дополнительное свидетельство его тесной связи с двумя другими версиями, и проводится сравнительный технический анализ, чтобы изучить связи между сохранившимися изображениями.
Знаменательная дата
Необычно то, что опора для панелей сделана из смеси английского и балтийского дуба. Единственная английская доска содержит заболонь, а это означает, что можно установить диапазон дат вырубки для дерева, которое использовалось для изготовления доски. Последнее кольцо из сердцевины дерева датировано 1567 годом, а диапазон дат использования предполагает, что панель использовалась между 1578 и 1600 годами.Эта предполагаемая датировка панели подтверждает интерпретацию композиции, согласно которой произведение было написано, чтобы увековечить память Армады, возможно, вскоре после 1588 года.
Рис. 24: Фотография обратной стороны, сделанная при дальнем свете, показывающая горизонтальное выравнивание досок, используемых для поддержки панели, и кнопок, примененных позднее для поддержки конструкции
Рис.25: Детали английских кораблей на заднем плане
6.«Портрет Дитчли», ок. 1592
Портрет
Придворный, заказавший этот портрет, сэр Генри Ли, владел имениями в Дитчли, Куоррендоне и Вудстоке, и портрет оставался в семье до тех пор, пока в 1932 году не был завещан Галерее; Картина, вероятно, была создана в память о визите королевы в Дитчли в 1592 году.
Елизавета изображена стоящей на глобусе, окруженной латинскими надписями на тему прощения; картина могла быть частью щедрых аллегорических развлечений, которые устраивались во время ее визита.
Яркое солнце
Инфракрасная рефлектография показывает, что солнце в верхнем левом углу изначально было изображено гораздо более подробно, с лучами, растянутыми по всей композиции. Теперь они намного менее заметны из-за истирания поверхности краски. Эта деталь тесно связана с сонетом в картуше в правом нижнем углу, где царица упоминается как «Князь света».
Роскошные детали
Внимание к деталям в обращении с краской в глобусе и драгоценных камнях примечательно, учитывая масштаб картины.Графства Англии окрашены в разные цвета, а реки окрашены в ярко-синий азурит, который также использовался для создания моря. Здания окрашены в ярко-красный цвет с примесью свинцово-белого цвета, а детали аккуратно нанесены чистым киноварью и фиолетовой глазурью.
Рис.
26: Деталь цифровой инфракрасной рефлектограммы, отражающей солнечные лучи
Армиллярная сфера, свисающая с уха Елизаветы, была символической ссылкой на ее божественную силу, а также эмблемой ежегодных тилтов ко Дню присоединения.Эта эмблема также появляется на портрете сэра Генри Ли Антониса Мора 1568 года (NPG 2095). Драгоценности, пришитые к платью Елизаветы, могут быть точными копиями определенных предметов, поскольку есть некоторое сходство с драгоценностями, перечисленными в описи, проведенной в 1587 году.
Рис.28: Деталь драгоценного камня армиллярной сферы
Рис. 29: Деталь армиллярной сферы, изображенной на рукаве сэра Генри Ли в NPG 2095.
7.Посмертный портрет, начало XVII века, с краской XVIII века
Этот портрет
Королева Елизавета I
неизвестного художника
начало 17 века с наложением 18 века
NPG 542
Практически весь портрет Елизаветы, который можно увидеть с первого взгляда, был написан в восемнадцатом веке.
Лицо и волосы королевы были изменены в соответствии со стандартами красоты и стиля восемнадцатого века; ее лицо сделалось круглее и моложе, а волосы перекрашены в локоны.Однако дендрохронология и рентгенография показывают, что картина нарисована поверх более раннего портрета начала семнадцатого века (возможно, сразу после смерти королевы). Древесина, использованная для изготовления панели, была срублена в начале семнадцатого века, и картина могла быть перекрашена из-за повреждения оригинального портрета. Существует несколько других портретов Елизаветы, которые аналогичным образом были «обновлены» в восемнадцатом веке, что указывает на посмертное возрождение интереса к королеве в этот период, возможно, в период правления королевы Анны, следующей королевы, правившей в одиночку.
Оригинальный портрет
Рис. 30: По обе стороны от головы Элизабет видны края замысловатых кружевных «крыльев».
В целом, рисунок костюма и лица на перекрашивании очень точно повторяет композицию оригинального портрета.
Однако рентгенография показала, что Элизабет изначально была изображена в вуали с большими декоративными «крыльями», прикрепленными за спиной. Этот костюм был особенно модным в 1590-х годах, но через сто лет считался довольно странным и был раскрашен.
Криминалистика и возрастное изменение
Судебно-медицинская экспертиза и возрастное изменение 29 апреля 2004 г.
Автор: Charlaine Michaelis
Портал судебной экспертизы
По моему опыту судмедэкспертизы, возрастная прогрессия чрезвычайно полезный инструмент, помогающий правоохранительным органам найти и / или идентифицировать как подозреваемых, так и жертв преступления.
Художник обычно использует два метода для создания актуального портрета:
компьютер или рисованной.Я часто использую и то, и другое, и лично я
найти применение высококачественного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, для разработки
библиотека текстур кожи и черт лица. Перед началом процесса
Необходимо постараться получить как можно больше информации о семейных особенностях старения, весе
тенденции и жизнь
стиль визуализируемого лица.
Если возможно, идеально подойдет резкая фотография для работы.
К сожалению, эта информация не всегда доступна.Некоторые возрастные изменения, которые я сделал, были выполнены из фотографий плохого качества с небольшим количеством информации о семейной генетике или без нее.
Художник должен хорошо знать процесс старения или сотрудничать с Судебный антрополог для проверки возрастной прогрессии. Такие функции, как нос и уши продолжают немного расти. Верхние веки опускаются, губы немного становятся тоньше и, в зависимости от образа жизни и экономики, может быть потеря зубов. Волосы будут обычно тонкие на голове, но брови могут становиться гуще или расти.Строки, начинающиеся с ранние годы станут больше произносится. Под глазами могут появиться мешочки или круги, а также складки или дряблая кожа. может появиться на шее.
В зависимости от возраста, необходимого для роста и семейного анамнеза, к смеси могут быть добавлены очки.
Наблюдая за процессом старения, я заметил, что возрастная прогрессия:
на мой взгляд, лучше всего выполнять с шагом в два года.
Другими словами, внутри
первые два года пропажи человека не должно быть никаких изменений, если только
преднамеренно и преднамеренная попытка пожилого человека изменить свое
внешний вид.Через два года произойдут некоторые изменения. Еще раз, это во многом
определяется генетикой и образом жизни. Употребление наркотиков, чрезмерное употребление алкоголя, курение
и плохое питание — все это факторы быстрого старения взрослых.
Критерии для стареющих детей несколько иные. Лучше всего это объяснила Карен Т. Тейлор в своей книге Forensic Art and Illustration: Первые 20 лет анаболические, растут и развиваются; последующие годы являются катаболическими, зрелыми и дегенеративными.
Недавно я завершил возрастную регрессию для родителей двенадцатилетнего мальчика.
который был усыновлен в пятилетнем возрасте и до этого возраста не фотографировал себя.
Потому что это был вопрос, который всегда вызывал вопрос о том, как он выглядел.
как в младенчестве, его родители поручили мне вернуть его фотографии к более ранним
лет как рождественский подарок ему.
Я использовал его школьные фотографии и свои знания
различных стадий роста черепа и лица у детей, чтобы развить картинки
примерно в возрасте двух лет.Я получил от него письмо с благодарностью и
сказал мне, что это лучший рождественский подарок, который он когда-либо получал, и, по его словам, фотографии были «классными».
Однако моя работа в основном сосредоточена на недостаточно представленном пропавшем без вести взрослом.
В одном конкретном случае единственная доступная фотография
женщина в преклонном возрасте была сделана фотография на паспорт плохого качества
более 20 лет назад и прислали мне по электронной почте. У меня не было подробностей
на семейном анамнезе или фотографиях других членов семьи.Анджела Хартман приехала в Канаду из Сан-Франциско около 21 года.
назад, чтобы поступить в колледж в Питерборо, Онтарио. Потому что у нее
приехав рано, Анжела решила посмотреть страну. Никто
получил известие от нее с 22 августа 1983 года. В последний раз Анжелу видели в
либо Оттава, либо Калгари.
Хотя возрастная прогрессия не является точной наукой, я считаю, что достаточно информацию можно собрать из семейных фотографий, истории и образа жизни, чтобы неотъемлемая часть расследования и поиска пропавшего без вести.
Об авторе
Чарлен — внештатный судебно-медицинский эксперт из Торонто, Онтарио, Канада.
Ее страсть к рисованию человеческого лица побудила ее исследовать и развивать ее.
обучение 2-х и 3-х мерной реконструкции лица с целью идентификации.
Совсем недавно она обратилась к возрастному прогрессу в надежде, что благодаря ей
работа, она может помочь вернуть домой любимого человека.
Шарлен была художником-графиком более 25 лет, изначально специализируясь на портретах карандашом.Ее формальное обучение началось в Оттавском университете и является «постоянным делом».
Шарлен — художник-волонтер проекта EDAN (Каждый заслуживает имя)
и является региональным директором сети DoeNetwork в провинции Альберта / Саскачеван.
Она также добровольно посвящает свое время возрастным изменениям для OutpostforHope.
С г-жой Шарлен М. Михаэлис можно связаться по телефону
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Веб-сайт: www.forensicartist.ca
Портреты из коллекции Тиррелла — Внутри коллекции
Портрет двух девушек, [группа Беттингтона].Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, около 1880-х гг. Коллекция Тиррелла, Музей Пауэрхауса, 66/341Как только я чувствую, что наблюдаю через объектив, все меняется: я конституирую себя в процессе «позирования», я мгновенно создаю себе другое тело, я заранее трансформирую себя в образ .
Роланд Барт, Camera lucida: размышления о фотографии, стр. . 10
Picture This, тема Недели истории 2013 года, предлагает нам задуматься об истории через все более распространяющуюся среду фотографии.В этом посте я рассмотрю группу недавно оцифрованных портретов из музейной коллекции негативов стеклянных пластин Тиррелла, созданных одной или несколькими неизвестными студиями в конце 19-го и начале 20-го веков, чтобы изучить некоторые аспекты того, как фотография изменилась и как это меняет нас.
Эти портреты были созданы более ста лет назад, до появления повсеместного цифрового «селфи» (самосозданный портрет для социальных сетей и Интернета), когда методы фотографии были более медленными и громоздкими, а создание портрета обычно участвует по крайней мере один человек, кроме субъекта.В то время роль портрета в конструировании личности, все еще процветающей в цифровую эпоху, была уже четко определена.
На момент создания этих фотографий фотография уже произвела революцию в портретном жанре, сделав его доступным для более широкого круга людей, чем только тех, кто мог позволить себе услуги портретиста. Однако фотографическое оборудование было дорогим, и владение им, как правило, ограничивалось профессионалами и богатыми любителями. Большинству людей, которые хотели сделать портретную фотографию, требовались услуги профессионала, и поездка в студию фотографа по-прежнему была случаем.Многие из людей на этих фотографиях могли быть сфотографированы только один или два раза в жизни.
Демократизация портретного изображения — не единственное изменение, вызванное фотографией. В фотографическом портрете было что-то уникальное. В 1843 году, когда фотография была еще относительно новой, поэт Элизабет Барретт Браунинг писала:
В таких случаях ценно не просто сходство, но ассоциация и чувство близости, заключенные в вещи.. факт того, что сама тень лежащего там человека зафиксирована навсегда!
Связь фотографии с реальным остается ее определяющей характеристикой и неисчерпаемым предметом для теоретиков и писателей. Каждая аналоговая портретная фотография содержит какой-то след присутствия человека на снимке, отраженный светом и фиксированный с помощью химии. Хотя люди, которых мы видим на этих портретах, к настоящему времени превратились в «пыль и кости», если воспользоваться фразой режиссера Питера Гринуэя, — они все еще с нами в своей фотографической реальности.Сьюзан Зонтаг сравнила воздействие фотографического портрета на зрителя с прикосновением лучей далекой звезды.
Портрет двух мужчин, [Масгрейв]. Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, c.1880–1888 Коллекция Тиррелла, Музей Powerhouse, 66/384 Фотографические портреты обычно создавались для ознаменования значимых жизненных событий: свадьбы, детей, вступления в армию или определенной профессии. Портретную фотографию можно было также использовать для рекламы. Открытки, выставленные на продажу, изготавливались по портретным фотографиям знаменитостей театрального искусства и деятелей общественной жизни.(На портрете выше изображен сэр Энтони Масгрейв, губернатор Квинсленда, 1880-1880 гг., Стоит). Портреты умерших обычно создавались в викторианские времена — пример можно посмотреть в базе данных коллекции Powerhouse Museum. В колониальной Австралии у многих людей были портреты, которые они могли отправить своим семьям и друзьям в стране их происхождения. Фотография часто была единственной связью с отсутствующим или умершим любимым человеком. Предприимчивые фотостудии использовали неопределенности человеческого существования:
Нет ничего более желанного в доме, чем идеальный портрет каждого члена семьи.Никто не знает, как скоро рука Смерти может войти в дверь, и тогда портрет пропавшего станет бесценным, и никакая реликвия не будет так близка и дорога, как идеальный портрет пропавшего родственника.
Реклама для Eden Studios в Мельбурне Argus, Сб, 13 января 1900
Портретная фотография может быть прибыльным делом. Crown Studios, крупнейшая фотографическая компания в Сиднее в 1890-х годах, в 1893–1894 годах, во время тяжелой экономической депрессии, ежедневно обслуживала в среднем пятьдесят пять натурщиков.В студии работало от пятидесяти восьми до восьмидесяти двух операторов, ассистентов и художников, и она специализировалась на производстве увеличенных портретов в рамах, рекламируемых как «самое лучшее украшение для стен наших домов».
Изготовление портретной фотографии требовало планирования. Клиенты, посетившие студию фотографа, старались представить себя или своих подопечных такими, какими они хотели бы, чтобы их видели. Они оделись по этому случаю и приложили некоторые усилия, чтобы уложить волосы. Мисс Л.Марш (возможно, оперная певица Лили Марш) по случаю создания своего портрета предпочла надеть красивую шляпу. Похожую шляпу можно увидеть в базе данных онлайн-коллекции Powerhouse Museum.
Портрет женщины, [мисс Марш, Л.]. Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, около 1885–1888 гг. Собрание Тиррелла, Музей Пауэрхауса, 66/299. Оказавшись в студии, можно было сделать другой выбор: фоны, реквизит, стоять или сидеть, фотографироваться лицом в камеру или в профиль.Улыбаться в камеру и показывать зубы — теперь это норма — было менее обычным явлением на студийных портретных фотографиях 19 и начала 20 веков из-за сочетания стандартов приличия, более длинной выдержки и менее продвинутой стоматологии. Было обычной практикой фотографироваться с книгами, журналами или газетами, чтобы указать на грамотность или особые интересы. Одна женщина из этой серии была сфотографирована читающей книгу на эсперанто, другая пара читала Saturday Evening Post. Джентльмен на фотографии ниже, похоже, держит книгу с изображениями кораблей.Ковер, накинутый на его стул, добавляет нотку «востоковедного» стиля. Все эти решения объединены в рабочем пространстве кадра, чтобы создать конкретный образ самого себя, образный способ сказать: «Это то, кто я есть».
Портрет мужчины. Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, 1880-1923 гг. Коллекция Тиррелла, Музей Пауэрхауса, 66/412. То, что люди носили для своих фотографий, а также выбранный ими реквизит может рассказать нам кое-что о них как о личности, а также о них как о группе.Портретная фотография была возможностью продемонстрировать гордое имущество, а также модное сознание. Ювелирные изделия, издавна символизирующие богатство и стиль, присутствуют в портретах молодых женщин. На фотографиях видно не только, что носили, но и как. Женщина на фотографии ниже носит ожерелье и не менее пяти брошей, прикрепленных к ее блузке. Коллекция легких брошей или «точечных булавок» была тенденцией в более поздний викторианский период, и их можно увидеть на других портретах группы.Мотивы из мира природы, такие как брошь в виде стрекозы, которую носит девушка справа на фотографии в верхней части страницы, отражают викторианское увлечение естествознанием. Пример броши в виде стрекозы можно посмотреть в онлайн-коллекции Powerhouse.
Женский портрет. Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, около 1880-х гг. Коллекция Тиррелла, Музей Powerhouse, 66/326Мотив подковы в украшениях, который можно увидеть на серьгах, которые носит женщина на портрете ниже, был тенденцией, вдохновленной энтузиазмом британского принца Эдварда к скачкам, и проявляется на нескольких других изображениях в этом группа.Цветы также были любимым аксессуаром как для мужчин, так и для женщин.
Женский портрет. Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, около 1880-х гг. Коллекция Тиррелла, Музей Пауэрхауса, 66/303К настоящему времени вы, возможно, заметили, что многие из этих фотографий демонстрируют признаки возраста. Разрушение эмульсии, вероятно, вызванное неадекватными методами обработки или хранения (до того, как было приобретено музеем Powerhouse!), Имеет определенную эстетическую привлекательность, придавая некоторым изображениям почти живописный вид.Это также обращает наше внимание на существенность исходной фотографии.
До появления цифровой фотографии фотографии всегда были физическими объектами. Портреты, составленные из битов и байтов на этой странице, начали свою жизнь как осколки стекла. Стекло было покрыто эмульсией, содержащей галогениды серебра, которые образовывали определенные образования, когда затвор камеры открывался и подвергался воздействию света. Похожий процесс происходил в фотолаборатории, когда делались отпечатки.
Ролан Барт писал, что фотографии не только скоропортящиеся, но и смертельные:
Женский портрет. Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, около 1880-х гг. Коллекция Тиррелла, Музей Powerhouse, 66/315, как живой организм, он рождается на уровне прорастающих серебряных зерен, мгновение расцветает, потом стареет … Под воздействием света, влажности он тускнеет, ослабевает, исчезает. Камера Lucida , стр.93
Эти следы времени образуют разительный контраст с яркими деталями, такими как ткани, волосы и украшения, которые хорошо видны на многих фотографиях.В деталях ниже можно увидеть доказательства того, что радужные оболочки глаз двух девочек были окрашены белыми бликами. Также видны шпильки в волосах старшей девочки. Негативы со стеклянной пластиной обеспечивают широкий тональный диапазон и, следовательно, большую детализацию. Эти негативы в основном имеют размер плоской пластины, намного больше, чем 35-миллиметровый негатив, который был наиболее распространенным размером к тому времени, когда пленка стала доминирующим форматом в середине 20 века.
Деталь, портрет двух девушек. Студия без атрибуции, Сидней, гр.1880-е гг. Коллекция Тиррелла, Музей электростанции, 66/341Стеклянный негатив также был физическим пространством, где можно было записать информацию. Часто на краю было написано название студии, натурщица, а иногда и место нахождения. Используя современные цифровые технологии, теперь можно увеличивать масштаб и читать имена и другую текстовую информацию, нанесенную на таблички.
Детальный портрет женщины. Студия без атрибуции, c.1880-1923, собрание Тиррелла, Музей Powerhouse, Сидней, 66/335Женский портрет [мисс Уоллес].Студия без атрибуции, Сидней, Австралия, 1880-1923 гг. Коллекция Тиррелла, Музей Электростанции, Сидней, 66/335 Из информации о негативе мы можем предположить, что мисс Уоллес (или ее фотография) могла участвовать в конкурсе красоты. В конце 19 — начале 20 века конкурсы красоты часто принимали форму слайд-шоу в театрах в рамках различных развлечений. Зрители хлопали и аплодировали (или нет), чтобы оценить изображения участников.
Портретные фотографии, как правило, вызывают самые интенсивные и личные отклики среди всех видов фотографии.Ощущение присутствия другого привлекает нас, в то же время мы остаемся сознающими его искусственную природу. На момент создания этих фотографий создание портрета было совместным процессом, заказываемым клиентом и контролируемым, в основном, фотографом. Конечный продукт, тщательно продуманное изображение человека в определенный момент времени, результат ряда решений, касающихся костюма, декораций, макияжа, освещения и реквизита, могли быть замечены лишь некоторыми.Со временем некоторые из этих портретов оторвались от своей истории и теперь просматриваются аудиторией, не имеющей отношения к изображенным людям. Маловероятно, чтобы кто-либо из людей на этих фотографиях задумывался о судьбе своих портретов, когда они входили в студию фотографа в тот день более ста лет назад.
Сообщение Кэти Хакетт, библиотекарь фотографий
Фотография, сделанная неизвестной студией, коллекция Тиррелла, Музей Пауэрхауса
Оцифровка негативов на стеклянных пластинах Жан-Франсуа Лансароне
Спасибо Глинису Джонсу за то, что он предложил шляпу, и Еве Чернис-Рил, брошь в виде стрекозы.
Другие исторические фотографии из коллекций Музея электростанции смотрите на Фото дня
Ссылка:
Roland Barthes, Camera lucida: отражения на фотографии, Vintage , Лондон, 1994
Элисон Герсхайм, Викторианская и эдвардианская мода: фотографический обзор . Дувр, Нью-Йорк, 1981
Susan Sontag, On Photography , Penguin, Лондон 1977
Ангус Трамбл, Краткая история улыбки , Allen & Unwin, Сидней, 2004
Энн-Мари Уиллис, Изображая Австралию: история фотографии , Ангус и Робертсон, Сидней, 1988
Как собирать портретные миниатюры
Когда я был моложе, признаюсь, я немного боялся миниатюр.Не потому, что у меня был неудачный опыт общения с одним в впечатлительном возрасте — я просто нашел их, ну, чертовски маленькими. Мне они казались скорее сферой ювелира, чем торговца предметами искусства — неудобные предметы, которые нужно носить, хранить в коробках и иногда рассматривать через увеличительное стекло. Настоящего искусства у них не было. Так было до тех пор, пока я не начал работать над телесериалом по истории британской портретной живописи. Это был дамасский опыт, во время которого я понял, что некоторые из величайших моментов в истории английского лица, некоторые из самых стойких и ярких образов нашей национальной истории, не превышают нескольких дюймов в высоту.С тех пор я стал проявлять больший интерес, который завершился в прошлом году выставкой в моей лондонской галерее в сотрудничестве с экспертом и автором портретных миниатюр Эммой Резерфорд. Теперь я не могу понять, почему мне понадобилось 15 лет, чтобы понять их привлекательность.
Когда впервые появились портретные миниатюры?
Написано как при французском, так и при английском дворах в 1520-х годах, никто не знает их точное происхождение. Несомненно, что в конце 1530-х годов Генрих VIII послал своего доверенного придворного художника Ганса Гольбейна младшего в герцогство Клевское, чтобы он нарисовал свою возможную будущую невесту Анну.Изображение, созданное Гольбейном (теперь находящееся в V&A), было не картиной маслом в натуральную величину, а крошечной акварелью на пергаменте (растянутой и обработанной кожей животного) — тюдоровским эквивалентом фотографии и наиболее точным изображением, на которое Генри мог надеяться. есть женщина, которая разделит его постель. Примечательно, что хотя на миниатюре она изображалась бледной, коренастой и простой, Генрих все же женился на Анне Клевской, которую он, как известно, называл своей «Фландрийской кобылой». Менее примечательно то, что брак так и не состоялся.
Почему их называют миниатюрами?
Вы могли подумать, что это очевидно, но на самом деле миниатюры не всегда маленькие. Слово миниатюра происходит от miniare, что означает «раскрашивать красной свинцовой краской» — тип краски, используемый при освещении рукописей, в основном для доминирующей первой буквы, которая часто включала портрет. В конце концов, мода была на то, чтобы эти портреты рисовались без рукописи, давая нам портретные миниатюры. «Миниатюра» стала означать «малый масштаб» только в связи с такими словами, как незначительный.
Тем не менее, миниатюры всегда относятся к рисункам акварелью на пергаменте или, позднее, на слоновой кости. На подготовку обоих уходит много часов, поэтому материалы также требовали меньших размеров.
Какова была их цель?
С самого начала миниатюры рассматривались как интимные, переносные, часто переносные объекты, предназначенные для того, чтобы их могли видеть только три пары глаз — художник, патрон и натурщик, и используемые для облегчения и празднования браков, празднования рождений и оплакивания умерших. .Легкие в транспортировке, они были идеальными аксессуарами для тайных политических интриг и любовных романов. Например, в XVIII веке мужчины носили миниатюры, замаскированные под карманные часы, часто скрывая внутри портрет любовницы.
Были ли они надеты или выставлены на обозрение?
Большинство миниатюр было предназначено для ношения в качестве драгоценных камней, поэтому картины обычно помещались в драгоценные оправы. Вообще говоря, чем дороже оформление, тем лучше качество портретной миниатюры.«Кабинетные миниатюры», большие миниатюры, популярные при дворе в 17 веке, предназначались для подвешивания в шкафу или «сокровищнице». Позже, в 19 веке, портретные миниатюристы расширили эту идею и создали более крупные «миниатюры», предназначенные для обрамления маленьких картин. К этому времени слоновая кость использовалась в качестве основы для акварели, и художники потратили много времени на разработку того, как извлечь большие куски слоновой кости из бивня или как соединить кусочки вместе.
Как датировать миниатюры?
Миниатюристы начали изучать живопись на слоновой кости, а не на традиционном пергаменте, примерно с 1700 года, и эту дату полезно запомнить — дворянку XVI века нельзя было нарисовать на куске слоновой кости.Помимо материалов, базовые знания о моде невероятно полезны для коллекционера, потому что очень мало примеров на самом деле датированы.
Поскольку на большинстве миниатюр изображен только «бюст» натурщика, прически, шляпы и парики являются наиболее полезной отправной точкой. С середины до конца 18 века женские волосы претерпели огромные изменения — от длинных естественных укладок с жемчугом или лентами 1750-х годов до чрезвычайно высоких и сложных украшений середины 1770-х годов.В 1780-х годах прически стали шире, чем выше, и шляпы стали более популярными. Стоит помнить, что портретные миниатюры, нарисованные за пределами крупных городов, или портреты пожилых людей, часто демонстрируют довольно устаревшую моду.
Еще одна важная дата — это «пороховой налог», введенный в 1795 году. Только тем, кто платил годовой налог, разрешалось пудрить волосы, что привело к тенденции к «натуральным» волосам.
Как я могу начать сбор и сколько мне придется платить?
Многие энтузиасты предпочитают создавать коллекцию вокруг темы (нельзя отрицать, что особенно популярны симпатичные девушки и красивые офицеры) или вокруг художника.Цена сильно зависит от состояния — в отличие от прочной масляной живописи, акварель редко выдерживает хорошую погоду.
Первым художником, который ввел миниатюры в особую британскую форму портретной живописи, был Николас Хиллиард (c1547-1619), работавший для Елизаветы I. Миниатюры Хиллиарда до сих пор выставляются на аукционах по цене от 10 000 до 250 000 фунтов стерлингов и выше.
В 17 веке миниатюры начали отходить от довольно плоского рукописного стиля, и такие художники, как Сэмюэл Купер (c1608-1672), сделали своих натурщиков более реалистичными.Хорошие миниатюры Купера и его современников стоят более 5000 фунтов стерлингов.
XVIII век обычно называют «золотым веком» портретной миниатюры, когда художники в полной мере использовали светящиеся качества слоновой кости, а картины помещались в замысловатые медальоны с завитками человеческих волос на оборотной стороне. Имена, на которые стоит обратить внимание, включают Ричарда Косуэя, Эндрю Плимера, Джорджа Энглхарта, Уильяма Вуда, Джона Смарта, Ричарда Кросса и Джереми Мейера. Хорошо нарисованные в хорошем состоянии образцы этих художников начинаются от 1000 фунтов стерлингов, но меньшие образцы начинаются примерно с 500 фунтов стерлингов.Коллекционеры могут купить отличные портреты менее известных художников за несколько сотен фунтов, но остерегайтесь всех известных имен за эту цену — многие подделки были нарисованы в начале 20 века. Поскольку относительно мало миниатюрных мастеров когда-либо подписывали свои работы, новичкам лучше всего полагаться на авторитетных дилеров или специализированные отделы аукционных домов.
миниатюр XIX века с их прямоугольными элементами из слоновой кости и «рамками для картин» менее популярны, чем украшенные драгоценными камнями оправы XVIII века, и обычно имеют хорошую стоимость.Художник Эндрю Робертсон и его помощник сэр Уильям Чарльз Росс доминируют в этот период. Цены начинаются примерно от 400 фунтов стерлингов, но действительно хорошие образцы могут составлять до 3000 фунтов стерлингов.
Как мне показать мою коллекцию?
Большинство людей выставляют напоказ свои миниатюры в витринах или навесных шкафах. Тепло и свет — главные враги, поэтому держитесь подальше от батарей отопления, каминов и окон. Если вы хотите повесить их прямо на стену, выберите внутреннюю стену, чтобы избежать сырости.
ВЕРХА ДЕРЕВА
Джордж IV как принц Уэльский (1762-1830) Ричард Булл (1777-1809).Золотая рамка, реверс с этикетками из старых коллекций и надписью «R Bull / 1805/101 Pall Mall». Цена: £ 2,000
Этот портрет Джорджа, принца Уэльского, был написан в 1805 году акварелью на слоновой кости Ричардом Буллом, ирландским художником, который прибыл в Лондон около 1790 года. Бык обычно расписывается на лицевой стороне своих миниатюр, но в этом случае он подписал обратная сторона со своим лондонским адресом в умном Pall Mall. Как и его коллеги-художники, Бык попытался льстить яркому, но ленивому Джорджу — к 1797 году он весил 17 стоун 7 фунтов, так что Бык значительно похудел! Это хорошо нарисованный, в хорошем состоянии, четко подписанный и датированный художником образец важного и влиятельного персонажа того времени, отсюда и цена.
ИНВЕСТИЦИИ
Портретные миниатюры не страдают от стремительных взлетов и падений других, более нестабильных областей коллекционирования. Хорошие образцы, особенно работы наиболее известных художников или членов королевской семьи, хорошо сохраняют свою ценность. В частности, эдвардианские портретные миниатюры не демонстрируют ослабевающей популярности. После изобретения фотографии в середине 19 века портретная миниатюра стала менее модной. В начале 20-го века было возрождение, когда появилось много хорошо раскрашенных и очаровательных образцов слоновой кости.Этот портрет работы Мейбл Ли Хэнки (1863-1943), например, был куплен за 450 фунтов стерлингов в 2001 году, а в 2006 году на аукционе был продан более 1900 фунтов стерлингов.
ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ И КУПИТЬ
- V&A , Cromwell Road, Лондон.
020 7942 2000 - Шотландская национальная портретная галерея , Квин-стрит, Эдинбург. 0131 624 6200
- Коллекция Уоллеса , Хертфорд Хаус, Манчестер-сквер, Лондон. 020 7563 9500
- Royal Miniature Society детали современных художников миниатюры
- Bonhams (101 New Bond Street, Mayfair 020 7629 6602) — единственный аукционный дом с двумя годовыми продажами миниатюр.Следующая продажа состоится 20 мая 2009 г.
- Галерея Филиппа Молда , 29 Довер-стрит, Лондон 020 7499 6818
- Джуди и Брайан Харден P.O. Box 14, Bourton-on-the-Water, Cheltenham 01451 810684
Улучшение портрета | Портрет 101.com
Улучшение портрета
улучшение детского портрета, улучшение портрета на день рождения, улучшение черно-белого портрета, улучшение портрета братьев и сестер, улучшение портрета на холсте, улучшение рождественского портрета, улучшение портрета пары, улучшение семейного портрета, улучшение портрета хедшотов, улучшение портрета беременных, улучшение портрета родителей и детей , улучшение портрета, улучшение портрета школьного возраста, улучшение портрета сепией, улучшение портрета близнецов и тройни, улучшение портрета виньеткиУлучшение портрета — сложная задача, но это жизненно важно, если вам нужны идеальные изображения.Не будет преувеличением сказать, что за каждым идеальным изображением стоит немного (или, скорее, много) улучшения изображения. Тем не менее, для выполнения всех изменений, необходимых для плохо оформленного изображения, требуется человек с талантом и опытом. Усовершенствования, которые выглядят естественно, способны привлечь покупателей в магазины. Иногда изображение, сделанное фотографом, может получиться не так, как он ожидал.
Однако с помощью соответствующих служб улучшения портрета плохие области изображения можно сделать презентабельными.Таким образом, теперь вам не нужно беспокоиться о визуальной привлекательности ваших фотографий. Если вы ищете недорогие высококачественные услуги по обработке портретов, вы попали в нужное место.
В Portrait101 мы предлагаем широкий спектр услуг по улучшению фотографий
Немного из них:
- Обрезка и композиция : мы обрезаем ваши изображения таким образом, чтобы эффективно сфокусировать главный объект изображения. Наряду с этим наша команда экспертов также может удалить нежелательные объекты с вашего изображения путем кадрирования.
- Коррекция цвета : Наша команда может тщательно восстановить цветовой баланс и скорректировать яркость, контраст и цвета вашего изображения, чтобы на него было приятно смотреть.
- Коррекция плотности : Мы используем Adobe Photoshop и другие методы для внесения необходимых изменений в портретные манипуляции. Наша команда гарантирует, что конечный результат будет идеальным по плотности цвета, оттенкам кожи, цвету неба и многому другому.
- Удаление цветных оттенков : Цветовые оттенки могут возникать в результате флуоресцентного освещения, вольфрамового, разноцветного или затемненного света.Наша команда может помочь вам удалить эти цветовые оттенки. Мы также можем восстановить черно-белые цифровые изображения и показать соответствующие контраст и плотность.
- Удаление пятен : Люди часто замечают на снимке пятна, небольшие пятна, веснушки и солнечные ожоги. У нас в PhotozWorld есть умелые техники макияжа, с помощью которых мы можем удалить порезы и пятна на пораженных участках. Мы можем сделать ваши портреты очень хорошими.
Мы являемся одним из самых быстрорастущих поставщиков услуг по улучшению портретной фотографии в ЕС.Наши клиенты передают нам свою работу и получают поразительные улучшения портретов. Области нашего основного внимания:
- Улучшение семейного портрета
- Улучшение детского портрета
- Улучшение черно-белого портрета
- Увеличение портрета беременных
- Улучшение портрета пары
- Улучшение портрета на холсте
- Улучшение портрета в кадрах
- Улучшение портрета дня рождения
- Улучшение портрета братьев и сестер
- Улучшение портретов близнецов и тройняшек
- Улучшение рождественского портрета
- Улучшение портрета школьного возраста
- Улучшение виньетирования портрета
- Улучшение портрета родителей и детей
- Улучшение портрета в сепии и др.
Мы в Portrait101 понимаем, что каждый портрет по-своему очарователен.Вы можете получить много преимуществ, передав нам свои услуги.
Фрида Кало: портрет хронической боли | Физическая терапия
Абстрактные
Мексиканская художница Фрида Кало (1907–1954) — одна из самых знаменитых художников ХХ века. Хотя она известна своими красочными автопортретами и ассоциациями со знаменитостями Диего Ривера и Львом Троцким, менее известен тот факт, что она всю жизнь страдала от хронической боли.Фрида Кало заболела полиомиелитом в возрасте 6 лет, в подростковом возрасте попала в ужасную аварию с троллейбусом и в конечном итоге перенесла многочисленные неудачные операции на позвоночнике и, в конечном итоге, ампутацию конечности. За свою жизнь она перенесла несколько физических, эмоциональных и психологических травм, но благодаря своему искусству она смогла преодолеть жизнь, полную боли и инвалидности. Что касается ее работ, ее автопортреты отличаются своей способностью передавать ее жизненный опыт, большая часть которого была пронизана хронической болью.Признаки и симптомы хронической невропатической боли и центральной сенсибилизации ноцицептивных путей очевидны при анализе ее картин и истории болезни. В этой статье используется повествовательный подход, чтобы описать, как события в жизни этой художницы способствовали ее хронической боли. Цель этой статьи — обсудить историю болезни Фриды Кало и ее искусство с точки зрения современных наук о боли и, возможно, улучшить наше понимание переживания боли с точки зрения пациента.
Как и многие изнурительные заболевания, влияние хронической боли плохо понимается в обществе, даже среди медицинских работников, которые могут не осознавать лежащие в основе механизмы и широкомасштабные последствия этого прогрессирующего состояния. В последние годы хроническая боль была классифицирована как болезненный процесс из-за ее прогрессирующего и изнурительного характера. 1,2 Хотя исследователи добились больших успехов в понимании науки о боли, клинические знания и квалифицированное лечение этого заболевания остаются недостаточными в медицинском сообществе. 3 Основа клинической экспертизы — это продвинутое клиническое мышление, которое было описано как процессы мышления и принятия решений, используемые в клинической практике. 4 Одним из таких примеров является повествовательная аргументация. 5 Рассуждения нарратива направлены на понимание уникального опыта пациентов посредством рассказывания историй. В контексте клинической практики повествовательное мышление определяется как оценка историй пациентов с целью получить представление об их переживании инвалидности или боли. 4 Жизнь и искусство мексиканской художницы Фриды Кало представляют собой именно такой рассказ. Изучая ее историю, можно дополнительно оценить основные нейрофизиологические механизмы и клиническую картину хронической боли. Основная цель этой статьи — улучшить понимание опыта и фундаментальной науки о хронической боли через рассказ Фриды Кало.
Художница Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон родилась в пригороде Мехико 6 июля 1907 года. 6 Как феминистка, политическая активистка и художник, Фрида Кало была поистине революционеркой, рожденной в революционный период мексиканской истории. Хотя художественная направленность Мексики на рубеже веков часто была направлена на европейскую историю и культуру, мексиканская революция 1910 года произвела значительную трансформацию в мексиканской самоидентификации. 6 Уход от европейских традиций позволил Мексике заново изобрести себя и переписать свою историю, где развивалось новое понимание мексиканской культуры.Умная и общительная Фрида Кало, вероятно, процветала в этой среде радикального национализма, где поощрялись творчество и оригинальное мышление. Фрида Кало, возможно, является одним из самых влиятельных художников 20-го века, и ее работы продолжают приобретать известность во всем мире. В центре ее жизненного пути и развития как художника была серия жизненных событий, которые оставили ее в хронической боли (рис. 1). Несмотря на то, что многочисленные историки искусства и биографы подробно описали эти жизненные события и проанализировали ее работы, меньше известно о нейрофизиологической основе ее состояния.
Рисунок 1.
Путешествие Фриды Кало к хронической боли.
Рисунок 1.
Путешествие Фриды Кало к хронической боли.
Наука, лежащая в основе хронической боли, быстро развивалась за последние 50 лет, чему способствовало увеличение распространенности этого состояния до почти эпидемических масштабов. Сейчас подсчитано, что почти 30% взрослого населения США страдают хронической болью. 7 Открытие того, что обработка боли является изменчивой, вызвало серьезные изменения в науке о боли.Ранее научное сообщество полагало, что боль проявляется в виде стимула / реакции (т. Е. Был применен стимул и возникла боль). Точно так же, когда раздражитель был удален, боль прекратилась. Однако исследования 1980-х годов показали, что нейронные пути, передающие сообщение о боли, могут «учиться». 8 Подобно тому, как ученик может запоминать таблицу умножения путем повторения, нейроны, несущие сигнал боли, могут более эффективно передавать свое сообщение. В конце концов, по мере продолжения этого «урока» боль можно будет испытывать даже без раздражителя.Таким образом, человек с хронической болью может испытывать сильную спонтанную боль, а пациенты, члены семьи и медицинские работники часто сбиты с толку в своих попытках облегчить страдания. В последние годы наука сделала большой шаг в понимании не только патофизиологии хронической боли, но и различных факторов, которые могут способствовать аберрантной обработке боли. Таким образом, когда исследователи и врачи разбираются в теме, они начинают с большей готовностью определять особенности процесса болезни.Это измененное отношение к пациенту с хронической болью может сигнализировать о смене медикаментозного и физиотерапевтического лечения этой популяции пациентов. 9,10 Люди с хронической болью могут демонстрировать множественные области боли, повышенную интенсивность симптомов, распространение симптомов и, казалось бы, несвязанные сенсорные и нервно-сосудистые явления. 11 То, как интерпретируются эти признаки и симптомы, имеет решающее значение для принятия правильного решения о реабилитации.
Искусство Фриды Кало рассказывает интимную историю, настолько оригинальную и уникальную, что она вдохновляла людей со всего мира.Хроническая боль, как и многие хронические заболевания, может привести к страданиям и социальной изоляции. Возможно, широкая привлекательность работ Фриды связана с ее способностью отдернуть занавес и раскрыть этот маргинализирующий опыт. Понимая основную науку, можно получить небольшое окно в жизненный опыт этого выдающегося художника. Вторая цель этой статьи — связать события из жизни Фриды Кало и ее доступные медицинские данные с современной медицинской наукой о хронической боли.
Детство травмы
Фрида Контракт с полиомиелитом
В возрасте 6 лет Фрида заболела полиомиелитом, более известным как полиомиелит. Полиомиелит — серьезное и потенциально смертельное инфекционное заболевание, вызываемое полиовирусом. Заболевание у нее совпало с первой крупной вспышкой болезни в Соединенных Штатах в 1916 году, когда было зарегистрировано более 27 000 случаев заболевания и более 6 000 смертей. 12 Фрида вспомнила, как в то время испытывала «ужасную боль в правой ноге. 6 Ее выздоровление было продолжительным, и ей пришлось провести в постели 9 месяцев. 13 У нее остались характерные последствия болезни: мышечная атрофия и слабость. Кроме того, медицинские записи Фриды указывают на то, что ее конечность не развивалась по сравнению с ее здоровой конечностью. 14 Это несоответствие длины ног могло бы вызвать дисбаланс в выравнивании таза во время стойки, что привело бы к функциональному сколиозу или искривлению ее позвоночника. 15
Хотя оценки разнятся, у подавляющего большинства людей с полиомиелитом в конечном итоге разовьется постполиомиелитный синдром. 16,17 Латентность постполиомиелитного синдрома составляет приблизительно 15 лет или более, 16 , что позволяет предположить, что Фрида могла испытать его в возрасте 20 лет или старше. Хроническая боль и усталость — самые распространенные симптомы этого состояния. 17 Боль не только характерна для людей с постполиомиелитным синдромом, но часто оценивается как умеренная или тяжелая и часто возникает во многих частях тела. 18 С помощью анкеты «Профиль здоровья Ноттингема» было установлено, что люди с постполиомиелитным синдромом имеют более высокий уровень дистресса по параметрам энергии, физической подвижности, боли, сна и эмоциональных реакций, чем группа без постполиомиелитного синдрома. 19 Некоторые синдромы хронической боли имеют одинаковые признаки и симптомы. Предлагаемые теории о патогенезе этого синдрома разнообразны и включают: (1) дегенерацию увеличенных двигательных единиц, которая развивается после острого полиомиелита, (2) хроническую стойкую полиовирусную инфекцию или, возможно, (3) иммуноопосредованное заболевание. 16 Прохлада и изменения цвета, такие как цианоз и побледнение пораженной конечности, также могут возникать при постполиомиелитном синдроме, 20 указывают на сосудистую недостаточность.Smith et al., , 21, , предположили, что эти сосудистые изменения могут быть связаны с повреждением симпатического промежуточно-бокового столбика при остром полиомиелите. Независимо от причины известно, что Фрида в конечном итоге испытала сосудистую недостаточность, что привело к последующим ампутациям. 14 Понимая, что сейчас известно об этой болезни, многие признаки и симптомы Фриды можно легко отнести к постполиомиелитному синдрому. 22 Однако другое событие в позднем детстве омрачило эту часть ее истории болезни.
Фрида пережила ужасную аварию с трамваем
Несмотря на детскую болезнь, Фрида выросла живой и умной девушкой. Ее приняли в Escuela Nacional Preparatoria, лучшее учебное заведение в Мексике, где она была одной из 35 девочек в школе с 2000 учениками. 6 Ее план состоял в том, чтобы изучать медицину. В 17 лет, когда она ехала из школы домой, автобус, в котором она ехала, сбил трамвай. Она получила серьезную травму, в том числе множественные переломы ключицы, ребер, позвоночника, локтя, таза, ноги и стопы.Ее правая ступня была раздроблена, а лодыжки и плечи вывихнуты. Кроме того, ее проткнул железный поручень трамвая, который вошел в ее левое бедро и вышел через тазовое дно. 6 Не ожидалось, что она выживет. У Фриды развился перитонит и цистит, которые в эпоху до использования антибиотиков часто заканчивались смертельным исходом. 13 Фрида выжила в этой аварии, хотя требовалось долгое выздоровление. Несмотря на то, что после аварии ткани ее тела зажили, именно в это время началось медленное, коварное начало хронической боли.Со временем у нее развился ряд заболеваний, которые, вероятно, способствовали или облегчили ее хроническую боль.
Боль: постоянный спутник Фриды
Боль в пояснице
Боль в спине была одной из основных жалоб Фриды после аварии трамвая. 6 В последующие годы, путешествуя со своим мужем Диего Риверой, Фрида консультировалась с доктором Лео Элоессером, врачом из Сан-Франциско. Они стали друзьями на всю жизнь.С помощью рентгенографии доктор Элоессер диагностировал врожденный сколиоз поясничного отдела позвоночника. 6 Был ли это врожденный сколиоз или функциональный сколиоз, возникший из-за несоответствия длины ее ног, результат любого из них может вызывать опасения. Хотя сколиоз часто может предрасполагать человека к боли в спине, множественные переломы позвоночника Фриды представляют собой травму, наложенную на биомеханический дефицит. Результат может потенциально ускорить дегенерацию позвоночника и боль. 15 Доктор Элоессер также диагностировал отсутствие позвонка. 13 Эта находка могла свидетельствовать о врожденной сакрализации пятого поясничного позвонка, которая встречается примерно у 12% населения, 23 или в результате несчастного случая или операции, или того и другого. Интересно, что Элоессер рекомендовал постельный режим, более питательную диету, отказ от алкоголя и «терапию». 13 Большинство из этих рекомендаций, за исключением постельного режима, по-прежнему считаются отличными советами в наши дни.
Хирургическое вмешательство может быть полезным для некоторых пациентов; однако у некоторых людей с хронической болью операция может стать дополнительным оскорблением системы, облегчая аберрантную обработку боли.Хотя хирургические цели (например, стабилизация) могут быть достигнуты, симптомы могут не измениться или ухудшиться. Синдром неудачной операции на спине является потенциальным последствием для пациентов с хронической болью в позвоночнике, которые рассматривают возможность хирургического вмешательства, и частота таких исходов колеблется от 5% до 50%. 24 На картине « Дерево надежды, Крепость » (1946) изображена здоровая и способная Фрида, смотрящая в будущее, а сломанная Фрида лежит на кровати лицом в сторону. На этой картине Фрида изображает операцию как большой зазубренный кровоточащий разрез.Хотя она приказывает себе «оставаться сильной», на самом деле спондилодез оказался неудачным и, возможно, стал поворотным моментом в ее упадке, приведшем к ее смерти. 6
В 1950 году, после нескольких предыдущих операций на позвоночнике, было рекомендовано спондилодез 4 поясничных позвонков. Во время этой операции из гребня подвздошной кости была извлечена кость и вставлена с целью сращивания сегментов позвоночника, ограничения движений и уменьшения боли. Операция оказалась неудачной, и возникла инфекция костей (например, остеомиелит).В результате образовалась дренирующая инфицированная рана. Gamble 13 отметил, что теперь известно, что длинные спондилодезы в поясничном отделе позвоночника выполнить сложно. Кроме того, Фрида была заядлой курильщицей, а курение — известный фактор риска неудач при операции на позвоночнике. 25 Фактически, в одном исследовании послеоперационных исходов у курильщиков частота несращений (неспособность срастаться) была почти удвоена. 26
Борьба Фриды с хронической болью в спине и неудачными операциями далее представлена в ее работе 1944 года, The Broken Column (рис.2). На этом изображении ее позвоночник заменен сломанной дорической колонной, а туловище связано корсетом. Неуверенные завязки кожаного корсета, кажется, отражают ее взгляд на ненадежный характер ее собственной спины. Образ тела может быть нарушен у людей с болевыми расстройствами, включая боль в пояснице. 27 Сломанная колонна может изображать это нарушение образа тела посредством изображения туловища, представленного на 2 половины, тонко удерживаемые лямками корсета. Возможно, более очевидным является контраст ее изломанного тела и силы духа, отображаемой в ее лице.
Рисунок 2.
Разбитая колонна , 1944 (масло на масоните. Masonite Corp, Тампа, Флорида), Кало, Фрида (1907–1954) / Museo Dolores Olmedo Patino, Мехико, Мексика / © Leemage / Bridgeman Images / Разрешение Общества прав художников, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Рис. 2.
Разбитая колонна , 1944 (масло на масоните. Masonite Corp, Тампа, Флорида), Кало, Фрида (1907–1954) / Museo Dolores Olmedo Patino, Мехико, Мексика / © Leemage / Bridgeman Изображения / Разрешение Общества прав художников, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Невропатическая боль
Важным фактором, способствовавшим хронической боли Фриды, была вполне реальная возможность того, что она получила повреждение нерва во время аварии на трамвае. В своих письмах она намекала: «Поврежден седалищный нерв, а также другой нерв… гениталий». 28 Всю оставшуюся жизнь она лечила боли в ногах, связанные с позвоночником. 13 На ее картине « Сломанная колонна » (рис. 2) большие ногти протыкают кожу правой нижней конечности, изображая хроническую боль в ноге, которую она испытывала. 13 Анатомически известно, что нервы состоят из различных типов нейронов, которые передают информацию по нервной системе. Повреждения нервов вызывают молекулярные изменения в нейронах, передающих боль, и после травмы могут развиться аномальная чувствительность и спонтанная активность. 29 В конечном итоге центральная нервная система может стать сенсибилизированной, и боль будет легко вызвана. Мощные образы в What the Water Gave Me (1938) (рис. 3) были интерпретированы разными способами 6,30 ; однако эти изображения могут частично отражать ее хроническую боль в правой ноге.На этой картине конечности художника частично погружены в ванну. Над ее правой конечностью находится вулкан, из конуса которого течет лава, что потенциально представляет непредсказуемую жгучую природу ее боли. Из вулкана выступает современный небоскреб, не оказывающий никакого влияния на поток лавы, что, возможно, свидетельствует о неспособности современного здравоохранения в то время оказать помощь. 13 Люди с невропатической болью часто жалуются на спонтанную боль, описываемую как стреляющую и жгучую, 31 и испытываемую практически без провокации.Эта боль была связана с аномальным развитием эктопических потенциалов действия в нейронах, ответственных за передачу сообщений о боли. 32 Термин «эктопический» в данном случае означает не только то, что генератор боли «не на своем месте», но также то, что импульс может срабатывать без стимула, вызывая спонтанную боль.
Рисунок 3.
Что мне дала вода , 1938 (холст, масло), Кало, Фрида (1907–1954) / Christie’s Images / Фото © Christie’s Images / Bridgeman Images / Permission Artists Rights Society, Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк.
Рисунок 3.
Что мне дала вода , 1938 (холст, масло), Кало, Фрида (1907–1954) / Christie’s Images / Фото © Christie’s Images / Bridgeman Images / Permission Artists Rights Society, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
В качестве признака невропатической боли Фрида могла испытать аллодинию, определяемую как проявление боли с помощью не вредного раздражителя. 31 Боль обычно возникает, когда стимул достигает определенного порога для восприятия болевыми рецепторами сигнала.Аллодиния может быть вызвана легким прикосновением к коже, что указывает на то, что воздействие на не болевые рецепторы может вызвать болевое сообщение. В случае механической аллодинии даже прикосновение к одежде может вызвать сильную боль. Аллодиния также может возникать при воздействии тепла и холода. Теплая ванна, которая может помочь некоторым, может быть источником жгучей боли у человека с аллодинией. Исследования подтвердили, что невропатическая боль может стать стойкой и очень сложной для лечения, 29 , особенно потому, что она связана с гиперчувствительностью центральной обработки боли.Для центрально опосредованной боли характерно то, что интенсивность боли усиливается, а распространение боли расширяется с течением времени. 11 Это означало бы, что боль в ноге Фриды усилилась и расширилась за пределы первоначального распределения боли. Учитывая тяжесть ее травм, это, вероятно, произошло. Понятно, что Фрида сильно страдала от этого аспекта своего состояния.
Медленно умирающая конечность
Находясь в Сан-Франциско, симптомы сосудистой недостаточности у Фриды начали лечить. 13 У нее развилась трофическая язва на правой стопе, которая в последующие годы прогрессировала, что в конечном итоге привело к удалению 5 фаланг в 1934 году. Васкуляризация продолжала оставаться проблемой, и закрыть рану было трудно. В книге What the Water Gave Me (рис. 3) Фрида изображает свою правую ступню деформированной, с зазубренной незаживающей раной. В 1936 году были иссечены сесамоидные отростки стопы и проведена симпатэктомия с целью восстановления кровообращения. 13 Симпатэктомия — это хирургическая абляция, выполняемая путем открытого прерывания нервов симпатической цепи около спинного мозга.Он использовался в медицине по разным причинам, как для облегчения боли 33 , так и для содействия расширению сосудов. 34 В случае Фриды, возможно, было повреждение сосудистой системы, когда ее правая ступня была раздавлена. С другой стороны, сосудистые нарушения были идентифицированы как одно из последствий постполиомиелитного синдрома. 20 К 1944 году она жила с непрекращающейся болью, 13 , и более одного медицинского эксперта предположили, что она могла перейти к сложному региональному болевому синдрому I или II, 14,35 форме сильной хронической боли, обычно поражает одну из конечностей с повреждением нерва или без него.В 1953 году Фриде потребовалась ампутация правой нижней конечности из-за гангрены. 14
Психологическая / эмоциональная боль
Учитывая многочисленные физические и эмоциональные травмы в ее жизни, возможно, неудивительно, что она боролась с психическим заболеванием. Фрида была харизматичной и яркой личностью 6 ; однако некоторые источники описывают ее как женщину с эмоциональной нестабильностью и депрессией легкой степени. 6,36 На определенных этапах жизни ее мучили тяжелые депрессивные эпизоды и мысли о самоубийстве.Ее хроническая боль, множественные выкидыши и повторяющиеся измены ее мужа Диего Риверы послужили спусковым крючком для этих психологических расстройств. Повышенный эмоциональный или психологический стресс может способствовать возникновению хронической боли. 37 Вероятно, Фрида испытывала смешанные чувства по поводу своего ребенка. Она выразила озабоченность по поводу передачи генетических признаков эпилепсии (которая была у ее отца) и ее собственной способности родить ребенка с учетом предыдущей травмы таза, а также выразила беспокойство по поводу того, как ребенок повлияет на ее отношения с Диего. 6 До одного из ее выкидышей, который лег в основу ее картины, Больница Генри Форда (1932), она уже сделала один аборт. Во время этой беременности, когда она была в Детройте, ее врач дал ей дозу касторового масла и хинина с целью вызвать аборт на 8 неделе. 6 И касторовое масло, и хинин обладают эффектом стимуляции сокращений матки, 38 с хинином, имеющим значительный побочный эффект в виде возможной токсичности для печени и врожденных аномалий у будущего плода.
Злоупотребление алкоголем было очевидным на протяжении всей взрослой жизни Фриды, а в разное время и наркотиками. В 1945 году она употребляла алкоголь каждый день и пристрастилась к обезболивающим. 6 В 1946 году, после неудачного спондилодеза в Нью-Йорке, она все больше и больше полагалась на морфин и секонал (Valeant Pharmaceuticals, Лаваль, Квебек, Канада), которые она получала легально и незаконно. 13 Секонал — это барбитурат, который часто используется для успокоения пациентов перед операцией.
Помимо депрессии, злоупотребления алкоголем и наркотиками, Фрида могла быть жертвой сексуального насилия в детстве. Предполагается, что первый сексуальный опыт Фриды произошел с учительницей в ее школе, когда ей было всего 13 лет. 39 Были предложены и другие намеки на сексуальное насилие со стороны ее отца. 30 Систематический обзор и метаанализ Paras et al. 40 показали, что сексуальное насилие связано с пожизненным диагнозом неспецифической хронической боли и других соматических расстройств, таких как желудочно-кишечные расстройства, психогенные судороги и хроническая тазовая боль.
Картины Фриды, которые часто являются автопортретами, могли быть проявлением диссоциативного расстройства. 41 Диссоциация представляет собой психологический разрыв с реальностью, обычно происходящий после травмирующего инцидента. Фельдман 41 заметил, что Фрида часто рисовала на холсте двойные изображения себя: одно выглядело энергичным и неповрежденным, а другое выглядело сломленным и страдающим. В качестве альтернативы, Рейснер 42 утверждал, что существует связь между травматическим опытом и нарциссической личностью, определяя психологическую травму как любое впечатление, от которого нервная система не может избавиться посредством ассоциативного мышления.Таким образом, ее автопортреты могли служить средством рассеивания психологической травмы. Несмотря на то, что она демонстрируется во многих ее работах, ее переживание боли довольно ярко проявляется в The Little Deer (1946). Несмотря на то, что ее пронзили 9 стрел охотника, ее лицо остается бесстрастным и безмятежным. Соответственно, эта диссоциация использовалась в качестве средства, чтобы отделиться от боли и эмоциональных стрессоров в ее жизни и полностью сосредоточить ее мысли на создании репрезентаций ее переживаний травм, как прошлых, так и настоящих.Другой пример этого — в ее картине 1946 года Дерево надежды, Keep Firm , где она представлена двумя изображениями: прикованной к постели послеоперационной пациенткой и здоровой, уверенной в себе и ухоженной молодой женщиной. Конати 43 подчеркнул тот факт, что Фрида устанавливает прямой зрительный контакт со зрителем в своей работе, предполагая, что с помощью этой техники она отвергает жалость к своей болезни и сохраняет позицию власти.
Заключение
В конце концов, Фрида Кало испытала «идеальный шторм» предрасполагающих, способствующих и причинных факторов, которые привели к ее сложному заболеванию.Ее смерть, которая произошла всего через год после ампутации правой нижней конечности, была связана с тромбоэмболией легочной артерии; однако по крайней мере один источник считает самоубийство более вероятным. 6 Тем не менее, именно она выбрала жизнь, а не смерть, за что ее помнят. Ее сила характера позволила ей справиться со своим состоянием и прожить свою жизнь целеустремленно и достойно. Ее картины дают уникальный и личный взгляд на хроническую боль, что, несомненно, послужило катализатором для ее блестящего каталога работ.Поскольку распространенность хронической боли в современном обществе увеличивается, 7 целостное понимание этого заболевания имеет решающее значение для квалифицированного и чуткого подхода к лечению. Существенным для этого процесса является понимание опыта пациента и лежащих в основе науки о прогрессировании болезни. Кроме того, раннее консервативное лечение, использующее физиотерапию в качестве основной стратегии лечения, имеет важное значение для надлежащего ухода за пациентом с хронической болью. В случае с Фридой Кало визуальное повествование дает представление о ее жизненном опыте и может вдохновить поставщиков медицинских услуг на поиск новых способов предотвращения или уменьшения страданий пациентов.
Список литературы
1Niv
D
,Devor
M
.Хроническая боль как самостоятельное заболевание
.Болевой Практик
.2004
;4
:179
—181
,2Loeser
JD
.Боль: болезнь или недомогание? Лекция Джона Боники: представлена на Третьем Всемирном конгрессе Всемирного института боли, Барселона, 2004 г.
.Болевой Практик
.2005
;5
:77
—84
.3Nijs
J
,Roussel
N
,Paul van Wilgen
C
et al. .Не ограничиваясь мышцами и суставами: отношение и убеждения терапевтов и пациентов относительно хронической скелетно-мышечной боли являются ключом к эффективному лечению
.Ман Тер
.2013
;18
:96
—102
.4Эдвардс
I
,Джонс
M
,Carr
J
et al..Стратегии клинического обоснования в физиотерапии
.Phys Ther
.2004
;84
:312
—330
; .5Маттингли
C
.Повествовательная природа клинических рассуждений
.Am J Occup Ther
.1991
;45
:998
—1005
,6Эррера
H
.Фрида: Биография Фриды Кало
.Нью-Йорк, Нью-Йорк
:Harper & Row Publishers
;1983
:507
.7Johannes
CB
,Le
TK
,Zhou
X
et al. .Распространенность хронической боли у взрослых в США: результаты интернет-опроса
.Дж Боль
.2010
;11
:1230
—1239
,8Woolf
CJ
.Доказательства центрального компонента гиперчувствительности к боли после травм
.Природа
.1983
;306
:686
—688
.9Hoeger Bement
MK
,Marie
BJ
St
,Nordstrom
TM
et al. .Межпрофессиональный консенсус в отношении основных компетенций для предварительного лицензионного обучения по лечению боли: приложение к учебной программе по физиотерапии
.Phys Ther
.2014
;94
:451
—465
.10Hoeger Bement
MK
,Sluka
KA
.Текущее состояние программ физиотерапии боли в Соединенных Штатах: опрос преподавателей
.Дж Боль
.2015
;16
:144
—152
.11Арендт-Нильсен
L
,Ярницкий
D
.Экспериментальное и клиническое применение количественного сенсорного тестирования на коже, мышцах и внутренних органах
.Дж Боль
.2009
;10
:556
—572
.12Гулд
Т
.Летняя чума: полиомиелит и выжившие
.New Haven, CT
:Yale University Press
;1995
,13Гэмбл
JG
.Фрида Кало: искусство и ортопедия
.Pharos Alpha Omega Alpha Honor Med Soc
.2002
;65
:4
—12
.14Budrys
V
.Неврологический дефицит Фриды Кало и ее искусство
.Prog Brain Res
.2013
;203
:241
—254
.15О’Лири
CB
,Кэхилл
CR
,Робинсон
AW
и др. .Систематический обзор: влияние подиатрических отклонений на неспецифическую хроническую боль в пояснице
.J Back Musculoskelet Rehabil
.2013
;26
:117
—123
.16Jubelt
B
.Постполиомиелитный синдром
.Варианты лечения Curr Neurol
.2004
;6
:87
—93
.17Willen
C
,Grimby
G
.Боль, физическая активность и инвалидность у лиц с отдаленными последствиями полиомиелита
.Arch Phys Med Rehabil
.1998
;79
:915
—919
.18Stoelb
BL
,Carter
GT
,Abresch
RT
et al..Боль у лиц с постполиомиелитным синдромом: частота, интенсивность и влияние
.Arch Phys Med Rehabil
.2008
;89
:1933
—1940
.19Grimby
G
,Jonsson
AL
.Инвалидность при последствиях полиомиелита
.Phys Ther
.1994
;74
:415
—424
.20Frustace
SJ
.Полиомиелит: поздние и необычные последствия
.Am J Phys Med
.1987
;66
:328
—337
,21Smith
E
,Rosenblatt
P
,Limauro
AB
.Роль симпатической нервной системы при остром полиомиелите; предварительный отчет
.J Педиатр
.1949
;34
:1
—11
.22Nilsson
S
.Фрида Кало, вероятно, страдала постполиомиелитным синдромом
.Lakartidningen
.2004
;101
:3696
—3697
.23Махато
NK
.Полная сакрализация L5 позвонков: признаки, размеры, нагрузка на задействованный крестец
.Позвоночник J
.2010
;10
:610
—615
.24Шапиро
CM
.Синдром неудачной операции на спине: подводные камни оценки и лечения
.Phys Med Rehabil Clin N Am
.2014
;25
:319
—340
.25Биссон
EF
,Bowers
CA
,Hohmann
SF
,Schmidt
MH
MH
Курение связано с более низкими качественными исходами у пациентов, госпитализированных с заболеваниями позвоночника
.Фронт Surg
.2015
;2
:20
.26Glassman
SD
,Anagnost
SC
,Parker
A
et al..Влияние курения сигарет и отказа от курения на сращение позвоночника
.Позвоночник (Phila Pa 1976)
.2000
;25
:2608
—2615
.27Moseley
GL
.Не могу найти! Искаженное изображение тела и тактильная дисфункция у пациентов с хронической болью в спине
.Боль
.2008
;140
:239
—243
28Замора
M
.Письма Фриды Кало: Cartas Apasionadas
.Сан-Франциско, Калифорния
:Chronicle Books
;1995
,29Gilron
I
,Baron
R
,Jensen
T
.Невропатическая боль: принципы диагностики и лечения
.Mayo Clin Proc
.2015
;90
:532
—545
.30Prignitz-Poda
H
.Художница Фрида Кало и ее работы
.Мюнхен, Германия
:Ширмер / Мозель
;2004
:264
.31Барон
R
.Нейропатическая боль: клиническая перспектива
.Handb Exp Pharmacol
.2009
;194
:3
—30
.32von Hehn
CA
,Baron
R
,Woolf
CJ
.Деконструкция фенотипа нейропатической боли для выявления нервных механизмов
.Нейрон
.2012
;73
:638
—652
.33Straube
S
,Derry
S
,Moore
RA
,McQuay
HJ
.Шейно-грудная или поясничная симпатэктомия при невропатической боли и сложном региональном болевом синдроме
.Кокрановская база данных Syst Rev
.2010
;7
:CD002918
.34Setacci
F
,Sirignano
P
,De Donato
G
et al. .Первичная ампутация: есть ли еще место для нее?
J Cardiovasc Surg (Турин)
.2012
;53
:53
—59
,35Дитрихс
E
.Фрида с ножкой колышка
.Международная версия Neurobiol
.2006
;74
:293
—299
,36Grimberg
S
.Фрида Кало: Песня о себе
.Лондон, Соединенное Королевство
:Merrell
;2008
:159
0,37Ламли
MA
,Коэн
JL
,Borszcz
GS
et al. .Боль и эмоции: биопсихосоциальный обзор недавнего исследования
.Дж. Клин Психол
.2011
;67
:942
—968
.38Smith
JP
.Рискованный выбор: опасность для подростков, использующих попытки самоубийства
.J Педиатр здравоохранения
.1998
;12
:147
—151
.39Коллинз
A
.Дневник безумного художника
.Ярмарка тщеславия
.1995
;9
:175
.40Paras
ML
,Murad
MH
,Chen
LP
et al..Сексуальное насилие и пожизненная диагностика соматических расстройств: систематический обзор и метаанализ
.JAMA
.2009
;302
:550
—561
.41Фельдман
GC
.Диссоциация, повторение-принуждение и искусство Фриды Кало
.J Am Acad Psychoanal
.1999
;27
:387
—396
.42Reisner
S
.Травма: соблазнительная гипотеза
.J Am Psychoanal Assoc
.2003
;51
:381
—414
.43Конати
SM
.Тело Фриды Кало: противостояние травме в искусстве
.Гуманитарный журнал реабилитации
.2015
:1
.Заметки автора
© Американская ассоциация физиотерапии, 2017 г.
.