Современная обработка фото: Тренды обработки фото в Instagram: советы блогеров и лучшие приложения :: Впечатления :: РБК Стиль

Содержание

Тренды обработки фото в Instagram: советы блогеров и лучшие приложения :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Юлия Вахонина

22 августа 2018

Число пользователей в Instagram в июне 2018 года достигло отметки в миллиард человек. Pink совместно с популярными блогерами рассказывает, как сейчас модно снимать и обрабатывать фотографии в этой социальной сети.

Instagram, пожалуй, одна из самых быстро развивающихся платформ. Каждые пару месяцев разработчики вводят новые алгоритмы и функции. Например, из последнего — свое телевидение IGTV, анимированные наклейки для Stories и стикер «вопрос/ответ». Огромное количество пользователей и высокий темп развития, безусловно, влияют и на скорость сменяемости трендов внутри экосистемы Instagram.

Еще недавно блогеры и бренды ломали голову в поисках своего отличительного стиля в обработке и концепции постинга фотографий, а уже сейчас они отказываются от четкой визуальной стратегии.

Дарья Костромитина, 233 тысячи подписчиков

Настроение

«Я за живые фотографии и реальные эмоции. Постановочные и ломаные позы уже не модны. Такие фото не получают отклика аудитории. Главный секрет хорошего кадра — удачный момент и яркая искренняя эмоция».

Фон

«Люблю, когда на фоне присутствуют здания, кафе или то, что присуще конкретно этой локации или конкретной стране, где сделано фото. Так фотографии получаются более атмосферными. Они удерживают внимание — их хочется детально рассмотреть и добавить в «Сохраненное»».

Динамика

«Еще один секрет популярных снимков — динамичность. Статичные постановочные кадры уже никого не удивляют. Людям нравится наблюдать за жизнью. Кстати, поэтому и Stories сейчас становятся значительно популярнее».

Обработка

«Ненатуральная обработка — с выбеленным фоном и розово-голубыми оттенками — совсем не актуальна. Когда-то все эти приемы были очень модными, поэтому появилось множество профилей как под копирку: с ненатуральным цветом воды, неба, кожи и так далее. Эта схожесть, конечно, только отталкивает аудиторию. Поэтому сейчас в тренде максимально естественная обработка и уникальный почерк. Кстати, некогда популярные раскладки сейчас уже тоже никого не удивляют. Исключение из правил — если они выглядят как произведение искусства».

Любимые приложения

«VSCO и Lightroom».

София Дозорец, креативный продюсер и блогер, 37 тысяч подписчиков

Настроение

«От «подготовленных» фотографий все уже очень устали. Основной залог успешных фото, как и всего, что мы делаем в жизни, — тебе должно это по-настоящему нравиться. До тех пор пока ты пытаешься подстроить свой взгляд под какие-то не свои рамки, вряд ли может получиться что-то долгоиграющее». 

Фон

«На мой взгляд, здесь нет универсальной формулы. Локации, фон, цвет и свет — это все то, что должно отзываться у вас внутри. Причем в формате «здесь и сейчас». Скажем, сейчас мне нравятся кадры с ярким полуденным солнцем, тенями от деревьев и старинные фасады, а через две недели, когда в Москву придет осень, мне будет хотеться дождливых окон, приглушенных спокойных тонов и мягкого свежего утреннего света. Совершенно другая картинка, а разница всего в две недели».

Обработка

«Если в двух словах, то все мои фото можно разбить на три-четыре основных цвета, которых я придерживаюсь. Эти цвета время от времени меняются, и я сама не всегда успеваю замечать, что вместо бежево-песочно-голубого у меня становится серо-зеленый.

Я всегда выбираю натуральные и немного приглушенные оттенки, ограничений по самим цветам нет. Главное — не злоупотреблять настройками «на максимум», во всем хороша мера».

Любимые приложения

«VSCO и Snapseed — два моих абсолютных фаворита. Имеют все необходимые инструменты для быстрой и качественной работы с изображениями. Ими пользуюсь уже несколько лет точно. Раньше периодически прибегала к помощи Lightroom, но теперь, после обновления VSCO, где появился очень качественный инструмент HSL для работы с отдельными цветами, ничего другого не нужно. А в VSCO+ (платная версия) огромное количество фильтров, при грамотной работе с которыми можно добиться совершенно нереальных картинок».

Три самых модных сейчас приложения для обработки

HUJI

Мода на 90-е добралась и до обработки фотографий в Instagram. Модели Белла Хадид, Эмили Ратаковски и блогеры с многомиллионной аудиторией создают эффект пленочной съемки на мыльницу именно с помощью этого приложения. Программа не только делает снимки более контрастными и добавляет легкого размытия по бокам, но и украшает кадры случайными эффектами — пленочным шумом и засветами.

PLOT

Корейское приложение, которое помогает создать максимально реалистичный эффект полароид-кадра. Происходит это благодаря детально нарисованным рамкам в стиле моментальных снимков и затемненной обработке самой фотографии.

Afterlight

Несмотря на то что это приложение не самое новое, оно до сих пор остается очень актуальным. Здесь можно самостоятельно добавить шум или засветы в пленочном стиле и отрегулировать их мощность. А также есть особенно актуальные сейчас фильтры в стиле 3D. 

8 способов обработки фотографий, которые популярны в Instagram в 2019 году

© YouTube

Разные способы обработки фотографий очень быстро становятся популярными. Также быстро они теряют свою актуальность. Особенно хорошо это заметно в Instagram.

Стандартными фильтрами Instagram уже давно никто не используется. В 2018 году большинство пользователей использовали для обработки пресеты Lightroom. Однако регулярно появляются новые приложения для обработки фото и видео, поэтому иногда бывает трудно понять, какие фильтры сейчас в моде.

Чтобы оставаться в тренде, присмотритесь к 8 способам обработки фото, которые описаны ниже. Именно они будут пользоваться особой популярностью в 2019 году.

Тренд #1: крутые фотоколлажи

Фотоколлажи пользуются популярностью уже достаточно давно, однако в последнее время они стали еще сильнее интересовать пользователей.

Сейчас нам доступно множество разных приложений для создания креативных коллажей.

Приложение Unfold появилось в 2018 году. Именно после его появления стало модным использовать коллажи для создания необычных Instagram-историй.

Приложение Unfold, безусловно, до сих пор остается популярным, однако в 2019 году большинство пользователей выбирают для создания своих историй приложение StoryLuxe.

В этом приложении доступно множество динамических шаблонов для создания историй (например, неоновые и цветные шаблоны, Polaroid и многие другие).

Чтобы создать историю для Instagram в приложении StoryLuxe, выберите один из предлагаемых шаблонов, а затем загрузите в него фото или видео из галереи вашего телефона. После этого вы сможете добавить различные фильтры, текстуры и т. д.

В прошлом году популярный Instagram-блогер Tezza создала свое собственное приложение для обработки фотографий.

Недавно в это приложение также была добавлена возможность создания коллажей.

Также вы можете использовать стандартные функции Instagram (например, карусель), чтобы создавать максимально креативные коллажи.

Посмотрите на публикацию Joan Palà. Он создал горизонтальный коллаж и загрузил отдельные его элементы в карусель. При перелистывании фотографий, одна часть изображения плавно переходит в следующую.

Вы можете использовать эту идею, чтобы мотивировать ваших подписчиков просмотреть все фотографии в карусели. Им будет интересно посмотреть, как одна часть изображения переходит в другую.

И помните: чем больше времени подписчик тратит на просмотр ваших постов в Instagram, тем лучше. Это положительно влияет на статистику профиля.

Вы можете создать такую публикацию с помощью приложения SCRL. Достаточно открыть приложение, определиться с количеством слайдов и загрузить фотографии из медиатеки смартфона. Помните, что в карусели можно разместить максимум 10 изображений.

Если вам нравятся фотоколлажи, активно используйте их в 2019 году. Этот тренд набирает обороты.

Тренд #2: художественные фильтры со штрихами, блестками и другими эффектами

В последнее время пользователи Instagram активно используют всевозможные художественные фильтры. Креативные публикации привлекают внимание аудитории.

Приложение A Design Kit, разработанное создателями известных приложений A Beautiful Mess и A Color Story, поможет вам создать необычную публикацию. В этом приложении есть различные стикеры, фоны и всевозможные кисти, которыми можно рисовать прямо поверх фотографий.

Также популярностью пользуется эффект «мозаики». Например, Baia Gelashvili добавляет к своим изображениям блестящий слой для создания неповторимого стиля. Вариантов очень много.

Если вы хотите добавить необычные текстуры на свои фото, загрузите приложение Meitu. Каждому, кто хочет разнообразить свою ленту в Instagram, стоит попробовать одно из этих креативных приложений.

Интересный вариант оформления можно подсмотреть у фотографа Claire Huntsberger:

Тренд #3: ретро-фильтры с эффектом царапин и зернистой текстурой

В этом году мода на ретро-фотографии снова возвращается.

Еще в 2018 году пользователи Instagram начали активно пользоваться пленочными фильтрами и всевозможными винтажными шаблонами.

Несмотря на то, что приложение HUJI уже не так популярно, как раньше, мода на ретро-фильтры только набирает обороты. Пользователи Instagram ищут новые способы добавить «изюминки» своим публикациям.

На данный момент приложение Prequel предлагает самое большое разнообразие пленочных фильтров.

Добавить зернистость фотографиям можно с помощью приложения Mextures: в нем предлагается около 18 различных текстур, которые помогут вам придать публикациям винтажный вид.

Вне зависимости от того, любите вы ретро или нет, этот тренд продолжает пользоваться популярностью в 2019.

Тренд #4: фотографии без редактирования

Натуральность снова возвращается в моду! Судя по всему, эпоха идеальных фотографий в Instagram подходит к концу.

Блогеры и знаменитости стараются минимально обрабатывать свои фотографии, чтобы создать натуральный эффект:

Чтобы фотографии выглядели эстетично, блогеры чаще всего регулируют температуру, яркость или контрастность изображения. Помимо этого, иногда они применяют фильтры, но снижают уровень их насыщенности.

Особой популярностью среди блогеров пользуется фильтр A6 из приложения VSCO.

Если вы будете использовать этот фильтр, то можете подчеркнуть яркость фото, но при этом не переборщите с обработкой.

Тренд #5: 50 оттенков бежевого

Бежевые, кремовые и пастельные оттенки снова приобретают популярность в Instagram. С помощью таких оттенков вы сможете придать своим фотографиям винтажный вид и легкую элегантность.

Этот тренд массово используют популярные блогеры и разные бренды, например, Mejuri:

Популярный блоггер Micaela De Lange (@lafemmebeige) также использует этот тренд для обработки фото:

Если вы хотите придать своим фотографиям нежный и немного винтажный вид, попробуйте использовать серию фильтров из V-серии приложения VSCO.

Популярное приложение A Color Story вместе с Courtney Halverson (@prettylittlefawn) также создали серию нежных и теплых фильтров.

Этот новый тренд поможет преобразить вашу ленту в Instagram и сделать ее более нежной и сдержанной.

Тренд #6: скоро повсюду будут пастельные тона

На подиумы возвращаются пастельные оттенки. Подобные цвета будут популярны не только в одежде, но и в Instagram.

Так как Instagram – визуальная социальная сеть, многие пользователи вдохновляются трендами New York Fashion Week.

Коралловый цвет, который признали цветом года Pantone, в 2019 регулярно будет появляться в вашей ленте.

В этом году стремление к натуральности распространяется на все тренды Instagram.

Pantone описывает цветовую гамму, которая будет в тренде в этом году, как «отражение нашего желания смотреть в будущее с уверенностью».

Использовать пастельные цвета очень просто: достаточно воспользоваться инструментом «Выбор цвета» в Instagram-историях.

Вы также можете использовать этот метод, чтобы создавать фон для текстовых историй! Просто выберите нужный цвет и удерживайте экран, чтобы залить его этим цветом. Когда вы создадите цветной фон, не забудьте сохранить его в галерею, чтобы использовать в дальнейшем.

Стараясь соблюдать модные тренды, не забывайте о том, что важнее всего – сохранять аутентичность собственного бренда.

Тренд #7: эффект «сбоя» привлекает внимание аудитории

Еще одна популярная тенденция – эффект «сбоя». Вы можете увидеть подобные публикации у знаменитостей, например у Ariana Grande и Kim Kardashian.

Подобные «глюки» вы можете настроить так, как захочется. Для этого существуют специальные приложения.

Например, много разных «глюков» есть в приложении Glitché. Здесь вы можете обработать как фото, так и видео. Вы можете даже сохранять готовые изображения в формате GIF, чтобы потом опубликовать их в своей ленте или в Instagram-историях:

Вы также можете дополнительно скачать приложение Glitch Cam, которое позволит вам создавать новые изображения в режиме реального времени.

С помощью стандартных масок для Instagram Stories вы также можете создать «глючный» эффект.

С помощью подобных эффектов удается привлекать внимание своих читателей.

Тренд #8: возвращение черно-белых фотографий

Черно-белый стиль снова возвращается в моду.

Мы можем увидеть черно-белые фотографии в лентах популярных блогеров (например, Jacey Duprie, Christie Tyler @nycbambi) и в лентах знаменитых брендов (например, Chloé):

Несмотря на то, что очень важно придерживаться единого стиля оформления ленты в Instagram, рекомендуется использовать черно-белые фотографии аккуратно и не публиковать их слишком часто.


Если вы не уверены в том, как определенное фото впишется в стиль вашей ленты, попробуйте заранее обработать фотографии и посмотреть, как они будут сочетаться между собой. Только после этого публикуйте их в Instagram.

Источник: Later.com

Популярные ошибки начинающих фотографов в обработке или как обрабатывать фотографии модно и стильно?!

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

  • Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
  • Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
  • Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории. Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Но, что если привести все разрозненные цвета, что присутствуют на вашей фотографии к какой-то одной цветовой гамме? Примерно это и проделывают разбирающиеся в обработке фотографы. Они приводят цвета к одному тону, тональности, гамме. Избавляются от паразитных оттенков или от просто ненужного цвета, уменьшая разнообразие цвета и оттенков на фотографии, что позволяет лучше проявить сюжет и общий цвет самого снимка.

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз, два, три.

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

  • Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
  • Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

  • Вы знаете, что хотите получить
  • Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
  • Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

7 трендов на курсах Photoshop в 2020 году

Каждый год совершенствующиеся версии Photoshop преподносят новые модные сюрпризы. Времена, когда нужно было просто убрать фон или откорректировать внешность на фото ушли в прошлое. Теперь фотошоп – это сложный инструмент графического дизайна, продукты которого могут стоит миллионы долларов на мировом рынке.

Здесь мы рассмотрим 7 самых удивительных трендов обновленного Photoshop 2020 года, о которых вы узнаете на курсах Photoshop в Киеве.

Тренд 1. Обработка фото в стиле MEMPHIS

В 1980-е годы дизайнерская творческая группа MEMPHIS потрясающе оформляла мебель. Сейчас MEMPHIS – это авангардный стиль, который легко воссоздать в фотошоп, используя свободное расположение цветов и форм, отсутствие правил технического оформления, дизайнерских сеток и вообще какой-либо логики художественной обработки фотографии в фотошопе. Словом, сочетание несочетаемого, ставшее невероятно популярным из-за стремления к творческой свободе. Такие фотографии с фотошопом относят к разряду фотографического искусства.

Тренд 2. Создание сложной текстуры изображения на слоях

Многослойные фотографии Photoshop – это целое произведение искусства. Каждый элемент фото – отдельный слой. Сегодня просто яркими цветами и четкостью фото уже никого не удивишь. В моде – сложные текстуры, где игра света и тени, множество необычных оттенков одного и того же цвета, градиенты, цветовые коридоры и переходы, сияние, различные напыления и прочее. Порой чтобы мастерски обработать фото в фотошопе используют до 60 слоев с различными сложными элементами.

Тренд 3. Применение прозрачности изображения с переходом

Для этого на курсах фотошопа в Киеве вам сначала расскажут о масках. Маска – это инструмент фотошопа, скрывающий какую-либо область фотографии или ограничивающий область действия какого-либо другого инструмента фотошопа.

По сути маска – это изображение, в котором содержатся черный, белый цвет и все оттенки серого цвета. Белый цвет проявляет 100% непрозрачности, черный цвет – маскирует 100% прозрачности, а серый цвет регулирует степень прозрачности объекта. С помощью регулирования прозрачности и манипуляции с фонами, фотошопер создает своего рода «вливание» одного объекта в другой, регулируя уровень прозрачности и создавая эффект «срощенных объектов». Сегодня такие фотошопные фотографии с художественными эффектами пользуются огромным спросом у заказчиков фотосессий или просто у любителей выставить эстетичные фото в социальных сетях.

Поэтому на курсах фотошопа в разделе о масках вы обязательно научитесь всячески взаимодействовать с прозрачностью объектов на слоях. 

Тренд 4. Преобразование групп элементов в целостное изображение

Это своего рода фото мозаика, когда из нескольких частей изображений складывается одно. При этом готовое изображение может быть, как сложным, авангардным, запутанным, так и классическим, где все понятно с первого взгляда. Для этого используется несколько фото в фотошопе, из которых выделяется и изымается та или иная область, каждая из которых группируется согласно логике дизайнера. И из этого в итоге получается одно целостное фото с уникальным фотошопным дизайном.

Тренд 5. Колористика изображений в ретро стиле

80-е возвращаются в моду! Именно эту ретро колористику вы видите на принтах современных брендовых коллекций одежды, креативной посуде, авторской мебели или декоре ручной работы. Обработать фото в фотошопе так, чтобы оно отдавало ностальгией – любимое занятие креативных фотошоперов во время уроков фотошопа, особенно для новичков. Почему бы и не щегольнуть не только техническими знаниями фотошопа, но и наличием вкуса и стиля настоящего дизайнера.

Тренд 6. Фильтрование эффекта дополненной реальности   

Фильтры в фотошопе применяются для того, чтобы усилить восприятие изображения, придав ему необходимые спецэффекты. В 2020 году на курсах Photoshop в тренде эффект дополненной реальности. Это когда реальные объекты «монтируются» в поле восприятия и могут дополняться, к примеру, наложенной на них информацией.

Возможности фотошоп фильтров, конечно, не так масштабны, как например, компьютерной графики, однако, нужный эффект на зрителя все же произведут.

Благодаря фильтрам, создающим дополненную реальность, такие эффекты как «Пыль и царапины», «Волокна», «Затемнение», «Разностное затемнение», «Блики», «Размытие по Гауссу», «Размытие в движении», «Тиснение», «Облака» и другие воспринимаются не как часть фотошопной фотографии (изображения), а как пространство вокруг.

Таким образом, целью, дополненной реальности является не придать самому объекту эффектный вид, а придать необходимый эффект фону и каждому второстепенному объекту в нем, что автоматически заставит зрителя концентрироваться на основном объекте усилиями спецэффектов, примененных к фону.   

 Тренд 7. Создание фотокниг в фотошопе

Фотокнига своими руками – новый тренд этого года особенно на курсах фотошопа онлайн, где вы можете следить за малейшими телодвижениями фотошоп мастера и усердно копировать его действия. О том, как сделать фотокнигу в фотошопе рассказывают все современные курсы Photoshop в Киеве. Но далеко не каждый фотошопер способен придать этой книге уникальности, так как это уже сфера творчества, а не технического оформления, которая доступна не каждому специалисту по фотошопу. Чувство стиля – та самая необходимая изюминка, придающая блеска даже самым заурядным фотокнигам. Фотографии для обработки в фотошопе, которые используются для наполнения шаблона фотокниг для фотошопа сами по себе уже являются произведениями искусства. А вот собранные вместе они создают великолепный тренд, при котором мода получит второе дыхание и оживит реальность.

Много практики – то, что надо!

Если раньше фотошоп служил вспомогательным инструментом для фотографа, то сейчас только ленивый и безразличный никогда не пользовался обработкой фото в фотошопе. Поэтому современные преподаватели курсов Photoshop отошли от теории на уроках обработки фотографии в фотошопе, и перешли к усиленной практике.

Программа современных курсов фотошопа на 99% состоит из практики. В самом деле, какой смысл заучивать целые тома теории, если они не имеют никакого значения для заказчика, да и для самого фотошопера. Важна только практика. Сегодня обработать фото в фотошопе не составит труда даже младшему школьнику. Поэтому задача курсов Photoshop – дать максимум инструментов, популярных в фотошоп сегодня в идеале – с перспективой на завтрашний день. Потому как через пару дней эта мода изменится и фотошоперам предстоит снова попасть в струю или уйти с рынка.

 

 

 

Советы по обработке фото для стоков

Когда вы загружаете изображения на платформу стоковой фотографии в надежде получить источник дохода, всегда нужно помнить одну вещь — ценность для клиентов.  Зачастую обработка фотографий играет ключевую роль в широкой привлекательности изображения и даже приводит к тому, что клиенты предпочитают одни изображения другим.

Еще на начальной стадии планирования съемки и заканчивая загрузкой изображений на фотостоки, вы должны стремиться заполнить как «вечно зеленые», так и остро востребованные темы (например Covid-19 для стоков). Также очень важно мудро подходить к обработке фото, если ваша цель — заработать на стоках.  Изображения, которые продаются, разнообразны и аутентичны, но также не подвергаются интенсивной цветокоррекции фото в фотошопе.  В данной статье вы найдете лучшие советы по редактированию фотографий для фотобанков.

Содержание статьи:

  1. Обработка фото для стоков
  2. Кадрирование фотографий под разные способы использования
  3. Не применять виньетки
  4. Будьте осторожны с ретушью фото и фильтрами
  5. Минимизация шума на фото
  6. Использование пресетов

5  советов по обработке фото для стоков
  1. Кадрирование изображения под разные способы использования

При загрузке изображений на микростоки вы должны стремиться предоставлять разнообразные фотографии, которые объединяются и связаны одной темой, иногда даже формировать серии. Хотя многие фотографы считают, что они лучше знают, какие изображения будут востребованы среди клиентов, в действительности все немного иначе.  В зависимости от цели, пользователи стоковой фотографии выбирают изображения для своего проекта на основе их универсальности, и, что интересно, их выбор не всегда может быть предсказан заранее. По этой причине лучшее, что мог бы сделать каждый фотограф — это предоставить серию изображений с одной концепцией и обработанных в одном стиле, но имеющих разный кроп.

Помимо экспериментов с углами и точками обзора, самый простой способ — кадрировать фото на этапе редактирования фотографий.  Если вы сфотографировали девушку, находящуюся дома, вы можете обрезать фотографию несколькими способами.

Например, квадратное изображение можно использовать для постов в социальных сетях, прямоугольное внизу будет полезно для баннеров или заголовков, а вечнозеленый классический «ноутбук с руками» отлично проиллюстрирует тематическую статью в печатных и цифровых журналах.  Короче говоря, использование инструмента кадрирования — один из самых эффективных советов по редактированию фотографий, поскольку он экономит ваше время и помогает продемонстрировать потенциальным клиентам целый ряд похожих снимков. Покупатели или дизайнеры так же, как и фотографы ленивы — им проще выбрать нужное изображение на стоке, чем самим его кадрировать.

Имейте в виду, что чрезмерное обрезание понижает качество изображения, поэтому вы всегда должны балансировать между выбором композиции во время съемки и обрезкой во время профессиональной обработки фото. Оба варианта должны быть интегрированы в ваш рабочий процесс обработки фото на компьютере.

Например изображение со скриншота выше, было загружено в нескольких вариациях кадрирования в базу микростока. Данный вариант содержит не стандартные пропорции и может использоваться как шапка-банер на сайтах. За счет такого удобного формата для покупателей, данный кадр позволил принести кругленькую сумму на Adobe Stock в 242$. Если вы хотите попробовать продавать свои фотографии на стоках, то можете начать с данного стока и ознакомится с инструкцией о регистрации на Адоб сток.

  1. Не применять виньетки

В трендах стоковой фотографии уже много лет неактуально использование виньеток. Некоторые профессиональные фотографы не любят и избегают их, в то время как другие не видят проблем в том, чтобы слегка затемнить ту или иную часть изображения ради контраста и сосредоточиться на основном предмете.Однако, если вы хотите, чтобы ваши изображения были востребованы и приносили вам доход, ответ однозначен: никаких виньеток.   Первая и самая важная причина этого заключается в том, что виньетирование делает ваше изображение устаревшим.  Этот тип эффекта стал чрезвычайно популярным с запуском Instagram в 2010 году, но с течением времени и появлением технологически продвинутых гаджетов и приложений для редактирования виньетки потеряли свою популярность.

Сегодня виньетирование не подходит для стоковых фотографий, если только вы не собираетесь применять его в художественных целях. Профессиональные стокеры не одобрят их и скажут, что их снял новичок, который все еще пытается разобраться с основными правилами обработки и допускает частые ошибки всех начинающих стоковых фотографов.

В случае, когда вы получаете естественное виньетирование из-за свойств вашего объектива, вы сами можете убрать его с помощью программ для обработки фото.  Но когда дело доходит до манипулирования изображением на этапе цветокоррекции, откажитесь от идеи применить виньетку к вашей фотографии.

  1. Будьте осторожны с ретушью фото и фильтрами

Ретушь фотографий для стоков в значительной степени не отличается от способа ретуши фото для различных целей. Регулировка контрастности, яркости и насыщенности необходима для базового баланса света и цветов. Но когда дело доходит до цветокоррекции фото, именно здесь вы должны быть осторожны и не допустить, чтобы ваша страсть к фотографии затмила здравый смысл.

Как мы уже говорили, вы должны думать о потребностях своего клиента при загрузке фотографий на сток.  Например, если вы решили специализироваться на одной из неизведанных ниш в стоковой фотографии, таких как медицина, современная рутина или болезни, вам не следует ретушировать изображения так же, как вы ретушировали бы их для проекта модной фотографии. Также важно не забывать об этической стороне ретуши фотографий и, следовательно, быть в тренде с изображениями, которые вы отправляете на стоки.

Находиться в тренде, означает, что перенастроенные и переотфотошопленные фотографии остались в прошлом. Клиенты на платформе стоковой фотографии ищут подлинные и естественные изображения, которые наилучшим образом соотносятся с современной аудиторией. Супертрендом сейчас даже являются фото без обработки и без ретуши. Покупатели могут настроить или отредактировать фотографии в соответствии с их брендом, имиджем, эстетикой или идеей. Вот почему радикальное изменение изображений на этапе цветокоррекции в фотошопе — не лучшее решение.

  1. Минимизация шума на фото

Если вы перейдете на любую платформу стоковой фотографии, вы увидите, что изображения продаются в разных размерах, от S до EL. У каждого стока есть свои технические требования к загружаемым фото на фотобанки.  В то время, как кто-то может использовать их для публикаций в социальных сетях или для иллюстрации статей, другим может потребоваться напечатать фотографию или использовать ее в качестве главного изображения веб-сайта для целевой страницы. В последнем случае, даже самый маленький шум на фотографии будет виден, и клиент решит не использовать вашу работу для своего проекта. Такие фотографии в основном стоки не принимают и жестко отклоняют фотографии с шумами.

Чтобы минимизировать шум, попробуйте сначала сделать снимок при более низком значении ISO и, конечно же, отдать предпочтение формату RAW.  Это фактор, который влияет на общее качество изображения, но также позволяет лучше настроить изображение на этапе ретуши фотографий в Photoshop или Lightroom.

Если вы планируете добавить пару снимков в ночное время в свой портфель фотографий на стоке, шум изображения будет неизбежным.  Однако, используя метод проб и ошибок, вы узнаете оптимальные настройки, которые позволят вам добиться наилучшего качества изображения при съемке.

  1. Использование пресетов

Еще один простой, но эффективный совет по редактированию фотографий — использование пресетов.  Это полезно не только для фотографов, которые хотят сэкономить время, но и для тех, кто пытается развить свое художественное видение и стиль. 

Вам понадобится несколько часов или дней, чтобы придумать один или несколько наборов настроек (пресетов), подходящих для разных условий освещения.   Но в конечном итоге вы сэкономите много времени с настройками при постобработке фотосессий из одного места и в одинаковых условиях освещения.  

Скриншот: Фото до обработки пересетом Lightroom

Конечно, иногда вам придется вручную вносить изменения в фотографию, на которую вы наложили пресет, но это не займет у вас столько времени, сколько потребовалось бы при отдельном редактировании каждого отдельного изображения. Вы можете создать пресеты цветокоррекции для стоковой обработки и пользоваться ими постоянно.

Скриншот: фото после обработки пресетом Lightroom

Успешная продажа данной фотографии на фотобанке Adobe Stock за 1,64$,  что в сравнении с продажами по новой системе отчислений на фотобанке Shutterstock выглядит не так уж и плохо.

Скриншот: Продажа фото на Адоб Сток за 1,64$

Еще одним преимуществом использования пресетов является то, что вам удастся объединить фото в портфолио одним стилем. Поскольку большинство сайтов для продажи своих фото имеют поисковый фильтр в соответствии с авторством изображения, ваш особенный стиль обработки может помочь вам получить несколько постоянных клиентов, которые ценят ваш вкус и способ ретуши фото.

Для создания пресетов вам понадобятся программы для обработки фото. Самые популярные это Лайтрум и Фотошоп. Официальные Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, оказывается, можно не взламывать и скачивать с торрентов, а получить абсолютно бесплатно. Как это реализовать мы разбирали в этой статье про бонусную систему от Adobe Stock.

О том, как продавать на стоках и какие платформы приносят больше денег вы можете узнать в нашем курсе по стоковой фотографиии для начинающих фотографов.

Если у вас возникли вопросы по обработке фото для стоков, пишите их в комментариях и если статья принесла вам пользу, то подписывайтесь на наш активный телеграм канал для фотографов —  без спама и навязчивых продаж.

 

ᐈ Современная Обработка Фотографий Киев — Цены 2021, Стоимость

Современная обработка фотографий в Киеве – как сделать снимки идеальными?

Профессиональная обработка фотографий пользовалась спросом еще до появления специализированных компьютерных программ. Что же говорить о нашем времени, когда с помощью специального софта можно изменить снимок до полной неузнаваемости. Причин для заказа обработки фото может быть несколько: от необходимости в коррекции не совеем удачных кадров (например, изменении контрастности) до полной переработки для определенных художественных целей.

Виды обработки фотографий

Обработку фото заказывают все: и владельцы профессиональных фотокамер (если нет времени или желания обрабатывать самостоятельно), и издатели полиграфической продукции, и частные заказчики. В зависимости от пожеланий и необходимого результата, формат услуги может быть разным:

  1. Коррекция фотографий. Это самая простая обработка фотографий, которую проходят все цифровые снимки – даже снятые на профессиональные камеры. Процесс заключается в коррекции цвета, осветлении или затемнении, подавлении шумов, удалении эффекта «красных глаз» у других мелких недостатков. Современные программы позволяют сделать это за секунды.
  2. Ретушь. Это более сложный вид обработки, заключающийся в изменении некоторых элементов. Например, при ретуши портрета устраняют морщины, круги под глазами, выравнивают зубы, меняют цвет глаз и выполняют другие операции, предусмотренные заданием.
  3. Монтаж. Это сложная обработка фотографий в Фотошопе, требующая профессиональных знаний. Заключается в создании самостоятельных снимков из нескольких частей или фотоколлажей на определенную тему. Распространенный пример фотомонтажа – изготовление свадебных или выпускных альбомов.
  4. Восстановление фотографий. Услуга востребована при необходимости воссоздать поврежденные старые снимки или сделать черно-белые фото цветными. Эти достаточно непростые задачи подходят для профессионалов. Само собой, цена услуги достаточно высокая.
  5. Стилизация. Популярная обработка фотографий, которую заказывают преимущественно в качестве подарка. Заключается в монтаже: обычно портрет человека помещают в нестандартную атмосферу – например, стилизуют его под портрет аристократа. Это только один пример – вариантов стилизации масса.

Прайс: Современная обработка фотографий в городе Киев

Цены на услуги фотографов Цена, грн.
Ретушь фотографий лица Цена, грн.
Гламурная ретушь от 60 грн.
Базовая ретушь портрета и лица от 250 грн.
Фотоомоложение от 25 грн.
Редактирование фотографий Цена, грн.
Художественная обработка фото от 90 грн.
Улучшение качества фотографии от 90 грн.
Реставрация старых фотографий от 90 грн.
Раскрашивания фотографий от 90 грн.
Цветовая и тоновая коррекция фотографий от 90 грн.
Фотомонтаж и коллаж Цена, грн.
Фотомонтаж фотографий от 90 грн.
Подбор прически в фотошопе от 90 грн.
Подбор дисков на авто в фотошопе от 90 грн.
Подбор картин в интерьер фотошопом от 90 грн.
Примерка одежды фотошопом от 90 грн.
Коллаж от 90 грн.
Замена фона на фотографии от 90 грн.
Заменить лицо на фото онлайн от 90 грн.
Обработка фотографий стильными эффектами Цена, грн.
Эффект «HDR» от 90 грн.
Картина маслом от 90 грн.
«Состаривания» фотографии от 90 грн.
Рекламная ретушь Цена, грн.
Улучшение предметов от 90 грн.
Обтравка фотографий от 90 грн.
Подготовка фото для интернет-магазинов от 90 грн.
Свадебный фотограф от 500 грн./час
Семейная фотосессия на природе от 600 грн./час
Фотосъемка детей (в студии, дома, на природе) от 600 грн./час
Индивидуальные выпускные фотоальбомы от 300 грн.
Обработка фотографий, ретушь, цветокоррекция от 80 грн.
Фотосессия Love Story от 500 грн./час
Фотосессия беременных от 500 грн./час
Портретная съемка от 300 грн.
Цены на услуги видеооператораЦена, грн.
Почасовая оплата работы видеооператора от 350 грн
Оплата за смену работы видеооператора от 2300 грн
Почасовая оплата работы двух операторов от 700 грн
Почасовая съемка Full HD от 400 грн
Двухкамерная съемка Full HD от 700 грн
Оплата за смену съемки Full HD от 5500 грн
Монтаж видеоролика/клипа от 700 грн
Видеомонтаж материала от 250 грн
Оцифровка видеокассет от 150 грн

*Цена актуальная на Февраль 2021

У кого заказать обработку фотографий?

Цена обработки фотографий зависит от нескольких факторов:

  • качество исходника;
  • сложность работы;
  • нужный результат;
  • сроки (срочный или обычный заказ).

Вне зависимости от сложности, выполнение работы лучше поручать опытному человеку: компетентному, ответственному, пунктуальному, с хорошим портфолио, с отзывами от других заказчиков.

Интересует обработка фотографий в Киеве высокого качества и с доступными ценами? Найдите специалиста для этой цели с помощью сервиса Kabanchik.ua. Здесь можно выбрать исполнителя с хорошими отзывами, портфолио и высоким рейтингом за несколько минут. При этом вы сами определяете цену его работы и необходимые условия.

«До и после», или роль постобработки в современной фотографии


 Сегодня существуют как ярые противники обработки (те, кто борется за правдивость в фотографии) и сторонники обработки в графических редакторах (порой до неузнаваемости изменяющие исходное изображение). И те, и другие по-своему правы и имеют право на свое мнение. С моей точки зрения количество и характер обработки изображения полностью зависит от жанра съемки и авторского стиля конкретного фотографа.

Минимум обработки.

Такой подход должен быть неотъемлемой частью репортажной съемки. Потому что репортаж – это фотозарисовка с места событий, которая должна отображать настоящую ситуацию. Многие репортажные съемки несут историческую ценность, поэтому недопустимо искажать пространство при помощи графического редактора. Представьте себе фотографию с места военных событий, где будут подрисована несуществующая техника или лишние исторические персоны. Это конечно крайность, но смысл понятен.

На факультетах фотожурналистики учат снимать так, чтобы не нужно было использовать фотошоп вообще. Допускается лишь кадрирование и легкая цветокоррекция.

Жесткая обработка.

Обработка «от и до» допускается в современной рекламной и модельной съемке. Людям нравится видеть вкусную картинку, пусть даже она будет нереалистичной. Никому не нужна реклама зубной пасты, где у модели желтые (вполне естественные) зубы, или прыщ на лбу (тоже очень натурально!). Поэтому в жанрах фэшн, бьюти съемках, рекламной фотографии допускается любая работа с цветом, светом и содержанием изображения.

Художественная или творческая обработка.

Современные средства обработки фотографий позволяют создавать фотошедевры из обычных кадров. К ним относятся не только снятые вживую, но смонтированные произведения, которые ничуть не уступают по художественности. К фотомонтажу и коллажированию обычно прибегают в случае невозможности исполнить задумку «вживую» (или недостаточности средств на техническое исполнение идеи). Так появляются сказочные фотокартины, где фотография вплотную соприкасается с живописью. Некоторые фотохудожники не просто соединяют несколько картинок в одну, а  вручную дорисовывают недостающие элементы изображения.

На мой взгляд, современная цифровая фотография – это единое целое, в котором сам процесс съемки и постобработка занимают равноценные позиции. В каком-то жанре превалирует техника фотосъемки, в другом – техника постобработки в графическом редакторе. Те, кто избегают постобработки в портретной, модельной и свадебной фотографии (самые распространенные жанры среди профессиональных фотографов), скорее всего, просто не умеют работать в фотошопе на достойном уровне.

Я не публикую свои снимки без предварительной обработки. И даже не потому что они настолько ужасны, что требуют тщательной работы в фотошопе, а просто потому что зрителю нужна незаурядная красивая картинка с нормальным контрастом и цветовой насыщенностью. Мой фотоаппарат, к сожалению, не выдает такую картинку. Поэтому я очень люблю процесс постобработки, когда из скучной фотографии можно сделать «конфетку».

А больше всего я люблю сравнивать результат «до» и «после», и не могу не поделиться с вами этим удовольствием. Поэтому я впервые публикую свои снимки в режиме «до» и «после». Наслаждайтесь!

 

 


 

 

8 красивых альтернативных процессов для фотографов

Учитывая, что большинство фотографий делаются в цифровом формате и публикуются в Интернете, легко забыть о красоте печати.

История фотопечати — это увлекательный перекресток между искусством и химией, и вы можете быть удивлены, обнаружив невероятный коллектив современных практиков техники, которым более 100 лет. Вот некоторые из наших фаворитов.

Перенос углерода

Трудоемкий процесс, в котором вместо чернил или солей серебра используется углеродный пигмент для получения великолепного черно-белого изображения.Метод переноса углерода позволяет создавать отпечатки с глубоким насыщенным черным цветом, который не выцветает. Кэлвин Грир из The Wet Print предлагает услуги печати на заказ по цене от 135 долларов за 8 × 10.

Любопытно? Посмотрите это фантастическое видео о процессе:

Обработка каффенола

В поисках экологически чистого решения для печати команда из Кахуте отказалась от фотографирования на пленку и вместо этого создала раствор витамина С, стиральной соды и кофе, который используется для обработки бумаги для прямого позитивного фотобумаги Harman.

Поправка на 4/11/2017 : Каффенол был фактически изобретен в 1995 году в Рочестерском технологическом институте в классе технической фотографической химии под руководством доктора Скотта Уильямса. Вот оригинал статьи.

Если бы только кофейные пятна могли так хорошо выглядеть! Ищете отели в Хельсинки? Забронируйте сеанс портретной съемки за 59 €.

Автор фото: Cahute

Ambrotype

Устали печатать на непрозрачной поверхности? Амбротипы используют процесс коллодии на влажных пластинах для печати на стекле.Джайлз Клемент не только освоил этот процесс, но и создал очень классную серию изображений с людьми, держащими свои портреты-амбротипы. Закажите свой портрет амбротипа, когда Клемент совершит поездку по ближайшему к вам городу за 900 долларов.

Фото Джайлза Клеме

Tintype

Tintypes приобрели популярность в 1860-х и 1870-х годах отчасти потому, что они были «мгновенной» фотографией того времени. В отличие от процессов, требующих процесса сушки, тонкие листы металла, покрытые лаком и фотоэмульсией, можно было передать покупателям после всего лишь нескольких минут обработки в проявителе и закрепителе.

Возрождение в 21-м веке сделало тиснение альтернативным повседневным делом, и Penumbra Foundation предлагает сеансы портретов по цене от 49 долларов.

Фото Penumbra Tintype Studio

Но для настоящего удовольствия с tintype Ян Рухтер превратил свой фургон в камеру, дав ему возможность открывать металлические листы шириной до 5 футов.

Хлорофилл

Согласно New York Times , вьетнамско-американский художник Бинь Дань был очарован странным обесцвечиванием, оставленным предметами на его лужайке после мощных солнечных лучей.Это привело к созданию художественной серии, созданной путем наложения прозрачной пленки на свежий лист и позволяя солнцу обесцвечивать одни части и изменять цвет пигмента на других.

Пытливость и одержимость Дэна сделали его мастером альтернативного процесса.

Засада в Листе №4. Фото Бинь Даня.

Дагерротип

Не ограничиваясь одним процессом, Дан освоил дагерротип, первую коммерчески успешную технику печати с использованием светочувствительной посеребренной пластины.

Удивительный по своим деталям, процесс чувствителен к синему и ультрафиолетовому спектру, что придает ярким областям характерный синий цвет. Фотографии дагерротипов просто не могут воспроизвести блеск и невероятную детализацию оригиналов, поэтому поищите их лично или сделайте свои!

Платина / палладий

В вашем типичном серебряно-желатиновом отпечатке используются соли серебра, взвешенные в желатиновой подложке. Хотя серебряные отпечатки довольно долговечны, серебро со временем окисляется, и ионы мигрируют через желатин, вызывая ухудшение качества изображения.Напротив, в процессе платино / палладиотипа используются металлы, которые прилипают непосредственно к бумаге, и некоторые эксперты предполагают, что эти отпечатки могут храниться тысячи лет.

Платина не из дешевых, поэтому палладий был введен в качестве более дешевой альтернативы во время Первой мировой войны, когда поставки платины были ограничены. Но даже цена на палладий взлетела до небес, так что вы, вероятно, не захотите начинать свой набег на альтернативную обработку с его помощью.

Готовы к платиновому портрету? Корен Рейес предоставит вам все необходимое, начиная с 3500 долларов за 8 × 10.

Цианотипия

От синих джинсов до Indigo Girls — нельзя отрицать, что людям нравится синий цвет. Хотя процесс цианотипирования больше связан с чертежом, недорогой техникой дублирования, часто используемой для архитектурных планов, он стал возрождаться, поскольку фотографы стали принимать его холодные тона. Хотя цианотипический отпечаток не является самым стабильным и долговечным процессом, он обладает странной регенерирующей способностью затемнять области, выцветшие под воздействием света, просто сохраняя их в темноте.

Слепой художник Джон Дагдейл часто использовал этот процесс для своих очень собранных портретов.

Фото Джона Дагдейла

Альтернативная обработка — нишевая, но если у вас хватит терпения попробовать ее самостоятельно, сообщество довольно открыто о методах обмена. Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с «Книгой альтернативных фотографических процессов» Кристофера Джеймса или посетите сайт http://www.alternativephotography.com/


Об авторе : Аллен Мурабаяши — председатель и соучредитель PhotoShelter, которая регулярно публикует ресурсы для фотографов. Аллен — выпускник Йельского университета, ежедневно чистит зубы нитью. Эта статья также была опубликована здесь.

Альтернативные фотографические процессы от А до Я — AlternativePhotography.com

Инструкции и рецепты по работе в альтернативных фотографических процессах и в технике, отличной от серебра. Инструкции, предоставляемые фотографами и учителями, работающими в процессе, написаны с практическим подходом, поэтому; получать удовольствие от изучения нового процесса. Радоваться, веселиться! Если вы новичок, хорошей отправной точкой является процесс цианотипирования, а если вы хотите, чтобы процесс был экологически безопасным, начните с антотипов.

Фотография без камеры

Без камеры можно комбинировать многие другие процессы. Это создание изображения без использования камеры, например фотограммы, когда изображение помещается на поверхность с покрытием (например, с эмульсией цианотипа или антотипа) вместо негатива, или хемиграмма, на которую залиты химикаты. поверхность для создания изображения.

Инструкции по использованию

• Цианотипические фотографии

• Натурная печать

• Фотограммы — волшебная концепция

Цианотипия

Цианотипия, также известная как светокопия, считается одним из самых простых из всех исторических методов.Этот классический процесс синих берлинских синих датируется 1842 годом и является прекрасным местом как для начинающих, так и для опытных художников. Цианотипы экономичны, долговечны, имеют несколько подводных камней и универсальны, поскольку возможны различные тонизирующие эффекты.

Практические инструкции

• Хорошая отправная точка для цианотипов — изучите процесс

• Руководство без серебра: Cyanotype

• Преодолеть блюз: создание цианотипов

• Сочетание желатинового серебра и цианотипа

• Цианотипия — классический процесс

• Цианотипия химикатов в старой ржавой банке

• Время воздействия цианотипа — результаты исследования

• Цианотипические фотографии

• Сборник материалов по Cyanotype — бесплатно

• Цианотипия на ткани — подготовка ткани

• Цианотипия, окрашенная акриловыми красками

• Развенчание мифов о цианотипе

• Как получать малоконтрастные цианотипные отпечатки

• Цианотипические негативы в камере

• Делаете в камере обскуры для цианотипии?

• Изготовление цианотипного одеяла — из сада

• Создание цианотипов в камере

• Разноцветные цианотипы

• Бумага для традиционного / классического цианотипирования

• Бумага для цианотипов

• Фотография с использованием соли железа (iii)

• Приготовление и использование сидеротипов: цианотип, Вандайк Браун, аргиротип, зиатип и процесс галогенида серебра черно-белого желатина серебра v. 1,5

• Подготовка холста: ткань, бумага и ткани из натуральных волокон для цианотипии

• Подготовка изображения фотограммы для печати цианотипа

• Обзор бумаги Siderotype: Cyanotype, Vandyke Brownprint, Ziatype v1.0

• Цифровая камера, цианотипия и зерно

• Новый цианотип — процесс Cyanotype II

• УФ-печать с использованием солнечного света — полный контроль

• Вандайк над цианотипией: комбинированный процесс со спецэффектами

• Цианотипы, разработанные в уксусе: нетоксичный контроль контраста средних тонов

• Стирка цианотипии на ткани или ткани

Книги

• Схема цианотипов — изучение исторического альтернативного фотографического процесса

Дагерротипы

Дагерротипы, считающиеся одними из оригиналов альтернативных процессов, обладают внешним видом, ощущениями и красотой, в отличие от любого другого исторического метода.Не для слабонервных или плохо подготовленных, те, кто желает изучить награды за это начинание, должны проявлять высокий уровень ответственности и осторожности.

Практические инструкции

• Краткое руководство по Дагерротипу Беккереля

• Серебрение

Книги

• Изготовление раздвижной камеры

Gumoils

Как следует из названия, gumoils превращает отпечаток жевательной резинки в изображение на масляной основе посредством трудоемкого трения, протирания и травления.В большинстве случаев положительная матрица заменяет обычную отрицательную, используемую другими процессами.

Практические инструкции

• Процесс гуммойла

• Что такое гумойл

Инфракрасное излучение

Работа с отраженным светом в длинном инфракрасном диапазоне волн может создавать изображения неожиданных результатов с сюрреалистическими визуальными эффектами. Инфракрасные фотографии обладают впечатляющим свечением и яркостью, при этом светлые участки обычно размыты, а контраст может быть явным.

Практические инструкции

• Кладбища и инфракрасная фотография

• Инфракрасный процесс

Kallitypes & vandykes

Хотя для Kallitypes и Van Dykes требуются и серебро, и железо, первое немного дороже и трудозатратнее двух братьев и сестер. В зависимости от бумаги и тонировки изображения могут быть в диапазоне черного, сепии и красивых насыщенных коричневых оттенков. Следует проявлять особую осторожность, чтобы гарантировать постоянство печати.

Инструкции по использованию

• Руководство не в серебре: коричневый Vandyke

• Процесс аргиротипирования

• Помимо блюза: коричневая печать Vandyke

• Обзор формул для Vandyke, Kallitype и Argyrotype

• Инструкция к комплекту для печати Kallitype

• Kallitypes v.с. Вандики

• Приготовление и использование сидеротипов: цианотип, Вандайк Браун, аргиротип, зиатип и процесс галогенида серебра черно-белого желатина серебра v.1.5

• Обзор бумаги Siderotype: Cyanotype, Vandyke Brownprint, Ziatype v1.0

• Обработка железа и серебра

• Набор для печати Kallitype — отличное начало

• Процесс Каллитипа

• Банкноты Вандайка

• Вандайк над цианотипией: комбинированный процесс со спецэффектами

Жидкая эмульсия

С помощью жидкой эмульсии серебра можно наносить на различные поверхности, такие как плитка, стекло, керамика, дерево, холст, нержавеющая сталь и металлы с покрытием. Нанесение эмульсии на трехмерные поверхности — это чистка щеткой, окунание и распыление.

Инструкции по применению

• Жидкая светлая эмульсия на воске

• Процесс жидкой эмульсии

Литые отпечатки

Используя литовый проявитель, этот восхитительный метод обычно передерживает серебряный отпечаток, который затем проявляется в разбавленном проявителе. Литые фотографии имеют прекрасную яркость. Успех литовой печати может зависеть от вашего выбора бумаги, обращения с негативом и ряда других ключевых факторов.

Инструкции по использованию

• Литая печать в эпоху цифровых технологий

• Обновление материалов Lithprint

• Процесс литпринта

Oilprints

Создавая бромойл, масляные принтеры полагаются на увеличенные негативы, которые соприкасаются с бумагой, покрытой дихроматом и желатином. Некоторые принтеры, работающие на масляной печати, используют этот подход немного легче, чем более распространенный метод бромойла. Масляная печать также известна как процесс Роулинза.

Практические инструкции

• Процесс масляной печати (Schildt)

• Процесс масляной печати (Thijs)

Фотолитография

Техника, разработанная в середине 19 века, при которой изображения фотографически переносятся на матрицу (либо на алюминиевую пластину, либо, реже, на камень), и печатаются вручную. Классическое сочетание фотографии и гравюры с использованием самых разных навыков.

Практические инструкции

• Фотолитография — история и процесс

Платина и палладий

Став практичным методом печати к 1873 году, платина и менее дорогой процесс из палладия имеют богатое наследие, изобилующее чудесными работами десятков известных художников.Несмотря на то, что изображения платины и палладия чувствительны к выбору бумаги, они обладают высокой стабильностью и воспроизводят изысканные теплые тона.

Инструкции по использованию

• Руководство без серебра: Palladium

• Несущее прозрачное покрытие для печати платины / палладия / золота и пигмента на стекле

• Словарь терминов

• Улучшите свои сидеротипы с помощью предварительной обработки коллоидного кремнезема

• Платинотипная гравюра

• Разработчики и решения из платины и палладия

• Платиновая гравюра стала проще

• Приготовление и использование сидеротипов: цианотип, Вандайк Браун, аргиротип, зиатип и процесс галогенида серебра черно-белого желатина серебра v. 1,5

• Роджер Кокартс создает триплеты палладия: мир случайного зарождения

• Отпечатки Satista

• Обзор бумаги Siderotype: Cyanotype, Vandyke Brownprint, Ziatype v1.0

• Долговечность платиновых и палладиевых оттисков, синопсис

• Соли палладия и платины — Часть 1: Объект

• Соли палладия и платины, Часть 2: Метод

• Соли палладия и платины, Часть 3: Рецепты и библиография

• Процесс платино-палладиотипа

• Платиновый принт: катализатор дискуссии

• Процесс ziatype

Temperaprints

Яйца, бихромат аммония и различные пигменты, включая акрил, объединяются для выполнения многократной печати в УФ-свете.Этот процесс, созданный покойным Питером Фредериком, подходит для печати на синтетических материалах, таких как Yupo.

Практические инструкции

• Temperaprint (Chater)

• Основы темпера

Woodburytypes

На протяжении более полувека типы Woodburytypes были стандартом высококачественного фотографического воспроизведения. Связанные с процессом глубокой печати, Woodburytypes используют такие материалы, как желатин и пигмент, и исторически требовали использования ручного пресса.

Практические инструкции

• Процесс Woodburytype

Фотографические процессы Серия видео и глоссарий

Коллекция фотографий музея Джорджа Истмана — одна из лучших и наиболее полных в мире. Узнайте больше об основных типах фотографических процессов, от ранних дагерротипов до цифровых отпечатков.

Перед фотографией

От древнего открытия камеры-обскуры до механических устройств 18-го века, используемых для создания силуэтов, таких как физиономия, эта первая глава исследует изобретения и изобретателей, которые предшествовали фотографии.Он воссоздает эксперименты Иоганна Шульце, доказавшего светочувствительность некоторых солей серебра, и ранние попытки Томаса Веджвуда создавать фотографические изображения. Эти первые пионеры внесли свой вклад в открытие фотографии в 1839 году.

Процессы Талбота: фотогеничный рисунок, печать на соленой бумаге и калотипический негатив

Калотипический негатив был первым, кто полагался на химическое проявление скрытого изображения на светочувствительной бумаге, которое было экспонировано в камере. Этот процесс был запатентован в Англии в 1841 году Уильямом Генри Фоксом Талботом и явился усовершенствованием первых бумажных негативов Талбота, называемых фотогеничными рисунками, которые создавались исключительно за счет воздействия света на светочувствительную бумагу.Процесс химического проявления означал, что для калотипических негативов требовалось гораздо меньше времени выдержки, чем для фотогеничных рисунков. Один негативный калотип можно было использовать для изготовления множества отпечатков (в то время отпечатков на соленой бумаге), и этот негативно-позитивный процесс был прямым предшественником современной фотопечати. Калотипические негативы были популярны в 1840-х годах для архитектурной и обзорной фотографии, хотя в середине 1850-х годов они были в значительной степени заменены негативами из коллодионона.

Цианотип

Сэр Джон Гершель изобрел цианотип в 1842 году. Процесс зависит от фотохимического восстановления солей трехвалентного железа до солей двухвалентного железа, что приводит к образованию берлинской синей, пигмента на основе железа. Этот процесс время от времени использовался на протяжении XIX века и чаще в двадцатом веке для воспроизведения архитектурных планов и технических чертежей, называемых «чертежами».

Процесс коллодия

Представленный в 1851 году Фредериком Скоттом Арчером, процесс мокрого коллодия был довольно простым, хотя и несколько громоздким фотографическим процессом.2% -ный раствор коллодия, содержащий очень небольшой процент йодида калия, выливали на стеклянную пластину, оставляя тонкую прозрачную пленку, содержащую галогенид. Затем пластину помещали в раствор нитрата серебра. После удаления с серебра коллодиевая пленка содержала полупрозрачное желтое соединение светочувствительного йодида серебра. Пластина экспонировалась еще влажной, а затем проявлялась при осмотре в красном свете. После того, как пластина была промыта и высушена, ее покрыли защитным лаком.К концу 1850-х годов процесс коллодия заменил дагерротип как преобладающий фотографический процесс. В конце концов, он был заменен в 1880-х годах с введением процесса производства желатинового серебра.

Амбротип
Амбротипы — это четкие, уникальные фотографии на стекле, упакованные в защитные футляры. Амбротип — это, по сути, негатив из коллодия на стекле, который намеренно недоэкспонирован, чтобы негативное изображение выглядело как позитивное при просмотре на темном фоне.Процесс изготовления амбротипов был запатентован в США в 1854 году Джеймсом Амброузом Каттингом.

Tintype
Tintype — это неотражающая, единственная в своем роде фотография на листе железа, покрытом темной эмалью. Чаще всего он использовался для портретной фотографии. Как и амбротипы, тинтипы основаны на принципе, согласно которому недоэкспонированные коллодиевые негативы выглядят как позитивные изображения при просмотре на темном фоне. Менее дорогие и более прочные, чем амбротипы и дагерротипы, тинтипы не нуждались в защитных футлярах и часто хранились в простых бумажных рамках или папках.Tintypes впервые появились в Соединенных Штатах в 1856 году и оставались популярными вплоть до двадцатого века.

Серебряный принт Альбумин

Изобретенная в 1850 году серебряная печать из альбумина была самым популярным способом фотопечати девятнадцатого века. Лист бумаги покрывают белком (яичный белок) и солями, а затем сенсибилизируют раствором нитрата серебра. Бумага подвергается контакту с негативом и распечатывается, что означает, что изображение создается исключительно за счет воздействия света на сенсибилизированную бумагу без каких-либо химических проявлений. Поскольку бумага покрыта белком, серебряное изображение висит на поверхности, а не впитывается волокнами бумаги, в результате чего получается четкое изображение с мелкими деталями на гладкой глянцевой поверхности.

Платиновый принт

Отпечатки

Platinum отличаются нежной поверхностью и тонкими градациями оттенков. Они сделаны путем сенсибилизации бумаги солями железа и экспонирования бумаги в контакте с негативом до образования тусклого изображения. Затем бумага подвергается химической обработке в процессе, который заменяет соли железа платиной и усиливает изображение. Платиновые принты были популярны среди фотографов на рубеже двадцатого века, но когда Первая мировая война привела к росту цен на платину, палладий (связанный с ним металлический элемент) был представлен в качестве более доступной замены.

Пигментные процессы

Разработанный в 1850-х годах, но широко не использовавшийся до конца девятнадцатого века, процесс печати бихроматом камеди представляет собой тип пигментной печати, наносимой путем покрытия листа бумаги сенсибилизированным и пигментированным гуммиарабиком. При контакте с негативом жевательная резинка затвердевает на участках, где свет достигает бумаги. Затем неэкспонированная резинка смывается, оставляя положительное изображение на бумаге. Изображениями можно дополнительно манипулировать кистями и водой, а также можно покрыть и снова экспонировать, чтобы получить несколько слоев цвета.Полученные в результате принты отличаются широкими тонами и мягкими деталями, иногда напоминающими картины или рисунки.

Bromoil Transfer Print
Процесс масляной печати, разработанный в 1904 году, основан на том факте, что масло и вода не смешиваются. Сначала лист бумаги покрывают раствором бихромированного желатина без пигмента. При контакте бумаги с негативом открытые участки затвердевают. После экспонирования бумага замачивается в воде, а неэкспонированные участки впитывают воду и отбрасывают жирные чернила, нанесенные на бумагу с помощью кисти.Краска воспринимается затвердевшими открытыми участками, формируя изображение. Разработанная в 1907 году печать на бромойле представляет собой модификацию этого процесса с использованием бумаги из бромистого желатина. После выполнения положительного увеличения на листе бромидной бумаги отпечаток обесцвечивается, чтобы удалить серебряное изображение, оставляя слой желатина затвердевшим и готовым к нанесению чернил.

Тип Вудбери

Типы Вудбери отличаются от других фотомеханических процессов тем, что они представляют собой однотонные изображения.Процесс включает в себя контакт непигментированного бихромированного желатина с негативом. Желатин затвердевает пропорционально количеству полученного света. При промывании желатина неэкспонированная часть растворяется, оставляя рельеф изображения. Под чрезвычайно высоким давлением этот рельеф вдавливается в лист мягкого свинца, образуя слепок изображения. Затем эта форма заполняется пигментированным желатином и переносится на бумагу во время печати. Этот процесс, изобретенный в 1864 году Уолтером Вудбери, получил признание за изысканную передачу графических деталей, а также за постоянство.

Процесс желатинового серебра

Представленные в конце девятнадцатого века, желатиновые серебряные принты преобладали в черно-белой фотографии двадцатого века. Бумага, используемая для изготовления серебряно-желатиновых отпечатков, покрыта эмульсией, содержащей соли желатина и серебра. Отпечатки из желатинового серебра проявляются, а не распечатываются, что означает, что воздействие света регистрирует скрытое изображение на бумаге, которое становится видимым только при проявлении в химической ванне.

Цифровая фотография

Инженер Kodak Стивен Сассон изобрел цифровую камеру в 1975 году.В течение 25 лет технология превзойдет аналоговые пленочные материалы и станет доминирующей в фотоиндустрии и практике. В этой главе представлена ​​хронология развития цифровых фотоаппаратов, начиная с первого полностью цифрового прототипа Стивена Сассона, и ведет нас к современным смартфонам.

Видео стало возможным благодаря гранту Института музейных и библиотечных услуг США, номер гранта MA-10-13-0194.

10 различных стилей редактирования фотографий, которые стоит попробовать!

Может быть, вы хотите найти свой фирменный стиль редактирования фотографий. Или, может быть, вам немного наскучил ваш обычный стиль редактирования. В какой-то момент мы все экспериментируем с разными стилями редактирования наших фотографий. В конце концов, вариантов так много!

Если вы экспериментируете с разными стилями редактирования, но не знаете, с чего начать, читайте дальше. У нас есть список из 10 самых популярных стилей редактирования фотографий.

10. Чистый монтаж

Самый простой из стилей редактирования, чистое редактирование означает, что вы настраиваете только основы для очистки изображения.Сюда входят такие вещи, как резкость, цветовая температура и четкость.

Идея чистого редактирования состоит в том, чтобы сделать фотографию максимально естественной, как если бы вы вообще не редактировали ее!

Чистый вид редактирования — классический. Если вы ищете стиль, который выдержит испытание временем, чистое редактирование изображений — отличный вариант.

Чистый стиль редактирования — самый простой, но также самый классический и универсальный.

9. Матовое покрытие

Матовое редактирование фотографий в течение некоторого времени стало довольно популярным и остается популярным стилем редактирования.Цель — слегка размытый, темный и угрюмый винтажный вид.

Идеальный способ добиться этого — отрегулировать кривые в Lightroom. Вы можете найти их в модуле разработки.

Вы все еще можете получить довольно много вариаций на фотографиях с матовой отделкой. Это еще один универсальный вариант для всех жанров фотографии.

Матовый стиль редактирования часто используется для пейзажей, случайных портретов или уличной фотографии.

Обработка фотографий с матовой отделкой получила репутацию хипстерского стиля редактирования, но на самом деле она может отлично подойти для современного портретного образа!

8.Высокая контрастность

Один из способов создать резкий и эффектный образ — создать высококонтрастный вид при редактировании фотографий. Будь то цветное или черно-белое, сильный контраст — это способ сделать фотографию более графичной с ее темными тенями.

При создании фотографии с сильным контрастом обязательно регулируйте не только контраст! Если фотография цветная, то, скорее всего, вам нужно, чтобы цвета были более насыщенными и яркими.

Затемнение черного и осветление белого также помогает в этом стиле редактирования изображений.

Высококонтрастный стиль редактирования — хороший вариант для веселых, резких фотографий.

7. Среднеконтрастный черно-белый

Если вы только начинаете заниматься черно-белой фотографией, это может стать для вас отличной отправной точкой! Монотонность может мгновенно добавить немного интереса к фотографии, которая в противном случае — бла.

Обязательно настройте контрастность, четкость, черный и белый цвет так, чтобы у вас был средний уровень контрастности.

Слишком слабый контраст, фотография потеряет свою выразительность или силу.Слишком большой контраст и фотография становится слишком резкой. Это ограничивает удобство использования с некоторыми жанрами.

Чистый и классический черно-белый стиль редактирования со средним контрастом очень хорошо подходит для портретной, свадебной и свадебной фотографии.

Среднеконтрастный черно-белый стиль — очень универсальный стиль редактирования, который чаще всего встречается в документальной или уличной фотографии.

6. Теплый черно-белый

Черно-белые изображения являются классикой, но могут быть некоторые вариации и в черно-белых изображениях! При редактировании теплых черно-белых фотографий обычно немного ниже контраст, теплый тон изображения является очень тонким, а светлые участки смягчены, а тени слегка осветлены.

Идея в том, чтобы создать мягкий теплый образ. Любые черно-белые фотографии вне времени, но теплый вид добавляет им легкости.

Рассмотрите этот стиль редактирования изображений для случайных портретов, пейзажей и любых типов фотографий с деталями.

Черный и белый — всегда отличный вариант, но теплый монотонный оттенок смягчает ощущение. Он отлично подходит для повседневных портретов.

5. HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон. По сути, это просто означает, что между тенями и светами существует большой диапазон.

Если вы создаете вид HDR при редактировании, это начинается с увеличения яркости теней и уменьшения яркости.

При осветлении теней не забудьте также отрегулировать шум. Вы можете сделать это в разделе «Подробности» модуля «Разработка» Lightroom.

В противном случае вы рискуете получить сильный визуальный шум. Стиль редактирования HDR идеально подходит для пейзажной и архитектурной фотографии.

Стиль редактирования HDR идеально подходит для пейзажей, где часто бывает яркое небо и темные тени.

4. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветом, попробуйте отредактировать цифровые фотографии, чтобы повторить кросс-обработку!

Кросс-обработанные образы относятся ко временам кино. В то время фотографы проявляли пленку из химикатов, предназначенную для разных типов пленки. Это преднамеренное изменение химических веществ привело бы к созданию ярких цветов, которые нравились людям!

Однако с цифровой обработкой фотографы могут использовать раздел «Разделение тона» в модуле «Разработка» Lightroom для создания похожих изображений.

Этот вид может быть интересен практически для любого типа изображения. Его часто можно увидеть на портретах, городских или природных пейзажах, натюрмортах.

Перекрестная обработка отлично подходит для добавления немного забавности вашим фотографиям!

3. Вид поврежденной пленки

Если вы хотите пойти еще дальше с забавным и красочным видом, создайте поврежденный вид пленки! Этот стиль редактирования фотографий снова восходит к временам кино. Это часто можно было увидеть, когда у пленки истек срок годности или она была повреждена светом или нагреванием.

Результаты ненадежны. Обычно они выглядят как цветные полосы, смешанные с царапинами.

Поврежденная пленка идеально подходит для неровных фотографий городских пейзажей. Также может быть интересно использовать его даже в портретах!

Использование специальных эффектов для создания эффекта испорченной пленки может мгновенно добавить края любой фотографии.

2. Винтажная пленка

Винтажный стиль фильма основан на нескольких других стилях монтажа, чтобы имитировать фильм 1970-х и 1980-х годов.Некоторые винтажные образы пленки могут иметь слегка матовую поверхность. Они могут иметь более плотную текстуру, а цвета могут быть слегка размытыми.

Стиль редактирования винтажной фотографии на пленке призван привлечь наше чувство ностальгии. Он идеально подходит для повседневных портретов и фотографий на открытом воздухе. Чтобы создать еще более винтажный вид, поэкспериментируйте с закругленными углами или добавьте белую рамку на фото Polaroid!

Если оно похоже на старую фотографию 70-х, значит, вы правильно делаете винтажный стиль!

1.Темный и угрюмый

В наши дни мы видим много ярких, белых, веселых фотографий, но как насчет более мрачной альтернативы? Темный и угрюмый стиль редактирования фотографий может быть прекрасным средством пробуждения эмоций.

Тени темные и тяжелые, поэтому наши глаза притягиваются к светлым участкам. Наше «белое пространство» — это тьма, а не свет.

В этом стиле редактирования очень важны блики и цвета. В нем больше графического подхода к композиции. Подумайте о создании ощущения тишины и эмоций с помощью мощных композиций.

Стиль редактирования темных и угрюмых фотографий идеально подходит для фотосъемки натюрмортов, некоторых типов портретной съемки и детализированных фотографий практически любой сцены.

Детальные снимки идеально подходят для мрачного и мрачного стиля редактирования.

Заключение

Независимо от того, что станет вашим фирменным стилем редактирования фотографий, скорее всего, это будет комбинация нескольких из вышеперечисленных стилей редактирования. Однако идея состоит в том, чтобы использовать приведенный выше список в качестве отправной точки для экспериментов, чтобы вы могли найти то, что вам больше всего подходит.

А кто знает? Может быть, каждые несколько месяцев вы будете возвращаться к этому списку, чтобы поэкспериментировать!

У нас есть отличная статья о том, как найти свой стиль свадебной фотографии, чтобы посмотреть в следующий раз!

10 удивительных альтернативных способов фотографии, которые стоит попробовать

Альтернативная технологическая фотография — это целая вселенная, наполненная интересными методами и техниками печати.

Вот 10 удивительных альтернативных способов фотосъемки, которые вы можете попробовать.

10. Инфракрасная фотография

Инфракрасная фотография захватывает цвета, которые человеческий глаз не может уловить. Вы можете думать о них как о невидимых волшебных цветах, которые можно увидеть только через специальный объектив или пленку.

В цифровой фотографии можно использовать ИК-объектив. По аналогу можно использовать цветную инфракрасную пленку. Это один из самых простых и доступных способов поэкспериментировать с альтернативной фотографией.

С помощью этих инструментов вы сможете делать сюрреалистические фотографии повседневных пейзажей, людей и предметов.Это может улучшить ваш взгляд на окружающую обстановку. Это вдохновит вас чаще фотографировать.

9. Процесс мокрого коллодия / мокрая пластина

Процесс мокрой пластины был изобретен в 1848 году и до сих пор является популярной альтернативной техникой фотографии.

Сначала кусок стекла покрывают коллодием и другими химикатами, чтобы подготовить его для камеры. Пока он еще влажный, его помещают в камеру, чтобы сделать снимок. Затем его возвращают в темную комнату для проявления и печати.

Благодаря прозрачности стекла результаты будут выглядеть очень резкими и воздушными, как показано на рисунке выше.

8. Гумойл Печать

Gumoil — один из самых утомительных и сложных процессов альтернативной фотографии. Немногие фотографы используют его регулярно, но их результаты всегда стоят тяжелой работы.

Проще говоря, позитивное изображение помещается на бихромат камеди, чтобы превратить его в негативный бихроматный отпечаток.

Затем на отпечаток наносится масляная краска и со временем удаляется с помощью химикатов и холодной воды.Затвердевшие участки резинки выделяют определенные участки на фото. В результате получаются высококонтрастные и высококачественные отпечатки.

Вот полезное наглядное пособие от Анны Останиной.

7. Коричневая печать Van Dyke

Это популярный процесс аналоговой печати, не требующий фотолаборатории. Вам понадобится всего несколько простых ингредиентов, и их несложно воссоздать.

Его название происходит от цвета получаемых принтов: глубокий оттенок Van Dyke Brown.

Холст покрыт цитратом железа и аммония, нитратом серебра и винной кислотой. Все это подвергается воздействию ультрафиолета.

Чтобы отпечаток держался дольше и не выцветал, его необходимо очистить и покрыть гипораствором.

6. Цианотипия

По сути, цианотипия — это чертежи, которые инженеры использовали многие годы. В то время они считались быстрым и простым способом воссоздания рисунков.

Сегодня их часто используют для создания запоминающихся фотографий с голубым оттенком.

Есть несколько версий цианотипа. Самый распространенный вариант вообще не требует камеры. Другой требует цифровых негативов.

Сначала вам нужно покрыть лист бумаги (некоторые люди используют акварельную бумагу) цитратом железа, аммония и феррицианидом калия. Эта комбинация химикатов дает блеклый желтый цвет.

Затем вы можете накрыть бумагу напечатанным цифровым негативом или предметами. Многие художники используют растения.

Затем отпечатки подвергаются воздействию ультрафиолетового света.Некоторые люди для этого шага используют профессиональные машины, автомобильные фары или обычный дневной свет.

Как только отпечаток станет зеленым или синим, его можно постирать. Покрытые части будут белыми, а все, что их окружает, будет иметь красивый голубой оттенок.

5. Карбоновая печать

Карбоновая печать — один из самых утомительных процессов в альтернативной фотографии. Он включает в себя множество сложных шагов, которые в конечном итоге приводят к несравненно качественным результатам.

Изображения, напечатанные углеродным методом, имеют много оттенков и никогда не выцветают.Они потрясающе выглядят по сравнению с фотографиями, напечатанными другими способами.

Короче говоря, для углеродной печати используются специальные ткани, акварельная бумага, покрытая желатином, и цифровые негативы. Некоторые фотографы печатают три слоя одного и того же изображения для получения высококачественных результатов.

Все это подвергается воздействию ультрафиолета, помещается в холодную и горячую воду, а затем прижимается к бумаге.

Это очень дорогой и трудоемкий процесс. Но великолепные результаты, похоже, того стоят.

4. Дагерротип

Техника дагерротипа была изобретена в 1830-х годах и имеет специфический винтажный вид. Результаты тяжелые и хрупкие. Их нужно хранить в специальных футлярах, например в оправе или украшениях.

Чтобы сделать дагерротип, вам нужно покрыть медную пластину йодистым серебром, подвергнуть ее воздействию света и обработать парами ртути.

Как и многие другие альтернативные методы обработки в этом списке, дагерротип является дорогостоящим и требует много времени.

Но в результате получаются уникальные и неподвластные времени фотографии, которые ваши предки, вероятно, были хорошо знакомы в свое время.

3. Печать палладием / платиной

Отпечатки

Platinum имеют широкий диапазон тонов и, кажется, служат вечно. Кроме того, они имеют матовую поверхность.

Некоторые фотографы покрывают листы бумаги специальной эмульсией. Затем они кладут свои негативы на бумагу и выставляют все на ультрафиолетовый свет. Результаты обычно непредсказуемы и бывают самых разных цветов.

Непредсказуемый характер этого альтернативного фотографического процесса делает его таким привлекательным для многих художников.

2. Хемограмма

Пожалуй, один из самых абстрактных альтернативных фотографических процессов в этом списке, хемиграмма считается экспериментальным искусством. Как и в случае с цианотипией, для этого процесса не требуется ни темная комната, ни камера.

Студенты-фотографы часто экспериментируют с хемиграммами. Это поможет им глубже понять абстрактное искусство и химические реакции.

Все, что вам нужно сделать, это разместить различные предметы и материалы на светочувствительной фотобумаге. Выложите его на свет и поместите в химический проявитель. Результаты всегда будут выглядеть абстрактными и разными.

Это веселая и легкая идея для тех, кто любит совмещать химию с искусством.

1. Жидкая фотоэмульсия

Жидкая световая эмульсия — это творчески гибкий метод. Вы можете печатать практически на чем угодно!

Для этого вам нужно иметь доступ к темной комнате, специальному свету и химикатам.

Жидкий свет наносится на поверхность и экспонируется в темной комнате. Результаты впечатляющие, но резкие. Это отличный способ выразить себя с помощью повседневных предметов.

Заключение

Большинство этих альтернативных фотографических процессов были изобретены много веков назад. Но сегодня мы все еще можем использовать альтернативные способы самовыражения.

С помощью творческой техники печати и фотографии мы можем научиться немного больше ценить повседневную жизнь и проявлять творческий подход, используя необычные предметы.

Ознакомьтесь с нашими полными статьями о том, как создавать коллодиевые отпечатки на мокрой пластине или фотографии с помощью жести!

Лучшие фоторедакторы 2021 года: 7 вариантов, чтобы дать толчок вашему творчеству

Лучшие фоторедакторы могут предоставить инструменты для расширения вашего творчества с помощью цифровых изображений.

Фоторедакторы становятся все более распространенными, особенно на мобильных устройствах для базового редактирования фотографий. Однако, если вы профессионал в области дизайна, вам понадобится лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий, что означает что-то гораздо более продвинутое, чем обычно используют большинство обычных пользователей.

Доступен ряд профессиональных фоторедакторов, и Photoshop уже давно считается лидером рынка. Однако, хотя Photoshop предлагает полный набор инструментов для обработки фотографий, он не предлагает других функций, таких как каталогизация вашей библиотеки изображений или реализация ваших творческих идей, которые могут предложить другие пакеты.

Кроме того, Photoshop больше не является самостоятельным набором инструментов, а является частью более широкого предложения творческого облака в комплекте с другими продуктами Adobe.Между тем конкуренты создали альтернативы, которые могут предоставить лучшие инструменты, лучшую организацию, лучшее вдохновение или просто лучшую ценность.

В нашем списке лучших фоторедакторов нет определенного порядка, так как каждая программа имеет свои сильные стороны, поэтому не забывайте идти до конца списка, потому что здесь есть что-то для всех.

Однако мы не думаем, что вы остановитесь только на лучших фоторедакторах, но вам также понадобятся другие программные инструменты и оборудование, чтобы помочь вам. Так что вы также можете проверить следующие руководства:

А пока вот лучшие фоторедакторы, которые, по нашему мнению, доступны в настоящее время.

(Изображение предоставлено Adobe)

1. Adobe Photoshop

Это самое мощное приложение для редактирования фотографий в мире, и могут быть времена, когда ничто другое не поможет.

Причины купить

+ сложные слои -основное редактирование + Мощные профессиональные функции + Обширные учебные пособия + Опция Lightroom

Причины, которых следует избегать

-Не требуется каталогизация-Подписка не требуется

Photoshop по-прежнему является популярным инструментом редактирования изображений для художников, иллюстраторов и дизайнеров.Инструменты наложения слоев, маскирования и ретуширования в Photoshop по-прежнему являются стандартом, по которому оцениваются все остальные, но они предназначены для кропотливой работы над отдельными изображениями или многослойными композициями, а не для быстрого повседневного редактирования.

Однако в наши дни она доступна не как отдельная платформа, а через тарифный план Adobe Cloud для фотографий, который предлагает Lightroom в качестве дополнительной опции. Оба они хорошо работают вместе: Photoshop обрабатывает сложные манипуляции с изображениями на основе слоев, а Lightroom заботится об организации и улучшении ваших фотографий.

Adobe Photography Plan предлагает отличные инструменты по хорошей цене и требует некоторого внимания. Однако для многих идея оплаты подписки на использование программного обеспечения — это слишком сложно проглотить, поэтому мы быстро перейдем к остальной части нашего списка.

(Изображение предоставлено: Capture One)

2. Capture One Pro

Дорогой, но красивый, Capture One является прямым конкурентом Lightroom и твердо позиционируется среди профессионалов

Причины для покупки

+ Бесшовная обработка сырья + Профессиональный модем

Причины, которых следует избегать

-Дорогой

Capture One Pro охватывает почти ту же территорию, что и Adobe Lightroom Classic, предлагая инструменты каталогизации, бесшовную обработку RAW, инструменты ручного улучшения изображения, а также предустановленные эффекты и неразрушающий рабочий процесс, который означает, что вы можете вернуться к своим настройкам в любое время.

Его необработанные преобразования резче и менее шумны, чем у Adobe, но он не поддерживает такой широкий диапазон форматов RAW камеры или такое большое количество профилей коррекции объектива. В нем также нет мобильных приложений Adobe и опций онлайн-синхронизации, но он предлагает профессиональные инструменты «привязки» для студийных фотографов, снимающих изображения через компьютер.

Capture One Pro также имеет улучшенную систему для применения локальных корректировок с использованием корректирующих слоев и масок.Дорого, но очень и очень хорошо.

(Изображение предоставлено: Serif)

3. Affinity Photo

Если вам нужен Photoshop, но не нужен план подписки Adobe, это ответ!

Причины для покупки

+ Полнофункциональный конкурент Photoshop + Отличное отображение тонов HDR

Причины, которых следует избегать

-Нет мгновенных предустановленных эффектов -Нет каталогизации

Serif построил свою репутацию на основе недорогих версий Windows профессиональные графические инструменты, но с новой линейкой Affinity она навсегда избавилась от своего бюджетного прошлого.

Affinity Photo может иметь бюджетную цену, но это полноценный, полноценный конкурент Photoshop для профессионалов, который может даже научить свой эквивалент Adobe парочке трюков. Его инструменты наложения слоев, маскирования и ретуширования столь же мощны, как и инструменты Photoshop, его эффекты фильтров можно применять «вживую», а его инструменты тонального отображения HDR и инструменты рабочего пространства превосходны.

Однако, как и Photoshop, он ориентирован исключительно на глубокую техническую обработку изображений. У него нет собственных инструментов просмотра и каталогизации, а также мгновенных предустановленных эффектов.Affinity Photo принесет с собой инструменты, но вы должны проявить видение.

(Изображение предоставлено: программное обеспечение для экспонирования)

4. Экспозиция X6

Пытаетесь воссоздать романтику аналоговых изображений? Exposure X3 сочетает в себе ретро-внешний вид и обычное редактирование.

Причины для покупки

+ Широкий спектр эффектов + Хорошие элементы управления изображениями

Причины, которых следует избегать

-Не удается объединить изображения -Отсутствие предварительного просмотра эскизов при импорте

Exposure X6 предлагает сочетания старый аналоговый «внешний вид» с современными инструментами улучшения фотографий. В нем есть большой каталог старинных и современных пленочных эффектов, имитирующих выцветание, перекрестную обработку, зернистость, утечку света, виньетирование, границы, а также целый ряд традиционных пленок и методов обработки.

Все они созданы с использованием инструментов, которые также можно использовать для обычного улучшения изображения, включая кривые, настройки цвета и многое другое. Но хотя он предлагает корректирующие слои для «наложения» и корректировки наложения, вы не можете комбинировать изображения.

Тем не менее, вы получаете быструю и эффективную систему просмотра папок для организации ваших фотографий со всей мощью фильтрации и поиска по ключевым словам без суеты, связанной с их импортом в каталог.

(Изображение предоставлено Skylum)

5. Luminar 4

Теперь с библиотеками для организации изображений, Luminar быстро развивается

Причины для покупки

+ Быстрый мгновенный внешний вид + Пользовательские рабочие пространства + Теперь с Библиотеки

Причины, по которым следует избегать

— Обработка сырых материалов могла бы быть лучше

Luminar использует интересный подход к редактированию фотографий, предлагая набор предустановленных эффектов, организованных по категориям для тех, кто просто хочет применить мгновенный «вид». Они создаются с использованием набора фильтров, которые вы можете комбинировать по своему желанию для создания собственных пресетов. Он также знакомит с идеей настраиваемых рабочих пространств, которые вы можете настроить для определенных типов изображений, таких как черно-белые или портреты.

Необработанные преобразования не совсем соответствуют качеству «большой тройки» — Adobe Capture One, DxO — но они делают свою работу и поддерживаются некоторыми отличными инструментами редактирования. Luminar поддерживает как корректирующие слои, так и слои изображений, поэтому вы можете создавать составные изображения в стиле Photoshop.

Большая новость заключается в том, что Luminar предлагает инструменты каталогизации изображений через библиотеки и полностью неразрушающее редактирование, так что вы можете вернуться и изменить любое редактирование в любое время.

(Изображение предоставлено ON1)

6. ON1 Photo RAW

Универсальный инструмент, который делает практически все.
Подобно Luminar и Exposure X3, он прошел долгий путь, очень быстро

Причины для покупки

+ Простое универсальное решение + Отличное качество + Интегрированные слои изображения

Причины, по которым следует избегать

— Обработка сырых материалов могла бы быть лучше

ON1 Photo RAW начинался как ON1 Perfect Suite и быстро превратился в более современную интегрированную программу, а не в набор подключаемых модулей.

Он по-прежнему может работать как плагин для Lightroom и Photoshop, где вы можете просматривать огромную библиотеку предустановленных эффектов и фильтров ручной настройки, чтобы создавать «образы», ​​которые не могут выполнять основные программы, но ON1 Photo RAW также работает автономная программа, укомплектованная собственными инструментами просмотра / каталогизации изображений.

Фактически, это может быть единственный инструмент для редактирования фотографий, который вам когда-либо понадобится — хотя текст интерфейса довольно маленький, а исходные преобразования не соответствуют качеству, которое вы получаете от Capture One и DxO PhotoLab.

Тем не менее, ON1 Photo RAW по мощности, цене и зрелищности просто великолепен, а в последних версиях добавлены функции маскирования изображений и вырезы на основе AI.

(Изображение предоставлено: DxO)

7. DxO PhotoLab

Название изменилось, программное обеспечение было продвинуто вперед, и PhotoLab теперь действительно очень серьезный соперник

Причины для покупки

+ Мощный локализованный настройки + Блестящая коррекция объектива

Причины, по которым следует избегать

-Не поддерживает файлы Fujifilm X-Trans -Некоторые инструменты требуют дополнительных

DxO Optics Pro, известная своими профилями коррекции линз, полученными в лаборатории, и потрясающими необработанными преобразованиями, эволюционировала.DxO ранее купила Google Nik Collection и интегрировала инструменты настройки контрольных точек, чтобы создать PhotoLab.

Большая разница между PhotoLab и Optics Pro заключается в том, что теперь вы можете применять мощные локализованные настройки к вашим изображениям. PhotoLab не имеет собственных инструментов каталогизации, хотя у него есть базовый браузер папок, и для того, чтобы в полной мере использовать его необработанные инструменты, коррекцию перспективы (DxO ViewPoint) и внешний вид пленки (DxO FilmPack), вам нужно доплатить .

Он также не поддерживает файлы Fujifilm X-Trans.Однако необработанные преобразования и коррекция объектива PhotoLab довольно безупречны. Также есть функция «PhotoLibrary» с инструментом поиска с автозаполнением, но эта функция все еще кажется довольно ограниченной.

Что такое редактирование фотографий?

Мы попросили Криса Пирса, старшего менеджера по продуктам для фотографий в Corel, команде Paintshop Pro, рассказать нам, какие основные функции должны быть у программного обеспечения для редактирования фотографий.

Делать отличные фотографии еще никогда не было так просто. Наши смартфоны оснащены невероятно качественными камерами, а это значит, что вы можете дать волю своему творчеству, не тратя большие деньги на цифровую зеркальную камеру. Но что будет дальше? Как превратить повседневные фотографии в шедевры профессионального качества?

Хотя вы можете создавать потрясающие фотографии с помощью приложений на своем телефоне, ничто не сравнится с полной мощностью профессиональных инструментов редактирования, дающих вам полный контроль над вашим творчеством. Чтобы полностью раскрыть потенциал профессионального редактирования фотографий, вам нужно вложить средства в программное обеспечение для обработки фотографий для настольных ПК. Давайте посмотрим на несколько простых способов редактирования фотографий, чтобы понять, почему они того стоят.

Обрезка: Инструмент кадрирования позволяет изменить кадр изображения после того, как вы его сделали.Простое руководство, которое поможет мгновенно улучшить качество фотографий, — это правило третей. Если вы снимали фото не с учетом этого, попробуйте кадрировать, чтобы отрегулировать фокус изображения.

Повышение резкости : Повышение резкости позволяет удалить размытие, вызванное объективом камеры, подчеркивая текстуру и делая изображения четкими.

Регулировка оттенка и насыщенности : Цветовой тон и насыщенность — мощные инструменты коррекции цвета. Отрегулируйте оттенок, чтобы придать изображению цветной оттенок и изменить эмоциональное воздействие фотографии.Если вы хотите, чтобы цвета были более или менее насыщенными, воспользуйтесь инструментом насыщенности.

Контраст : Инструмент контрастности может сделать изображение более ярким или приглушить тона для более приглушенного ощущения. Использование этого в сочетании с инструментами оттенка и насыщенности даст невероятные результаты.

Экспозиция : изображения могут терять детализацию, когда датчик освещенности камеры регистрирует слишком мало или слишком много света. Коррекция переэкспонирования не дает вашим изображениям выглядеть слишком яркими и размытыми, а исправление недоэкспонирования делает слишком темную фотографию светлее.Хотя вы можете внести некоторые базовые изменения, используя фильтры и приложения на телефоне, они не предлагают множество расширенных инструментов для точной настройки ваших фотографий. Вот чего вы можете достичь с помощью инструментов, доступных только в программном обеспечении для настольных ПК.

Слои и удаление объектов с фотографий : быстро включайте и выключайте эффекты, используя слои, чтобы вносить сложные изменения, не беспокоясь об ошибках. Удалите нежелательные объекты, проникшие на изображение, с помощью интеллектуальных инструментов маскирования.

Объединение фотографий : объединение отдельных фотографий для создания творческих художественных композиций. Любое хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий будет включать в себя специализированные кисти, такие как Refine Brush, которые позволят вам легко выбирать детали изображения, такие как волосы и трава. Вы также можете создать невероятное сюрреалистическое искусство, комбинируя изображения с помощью двойной экспозиции.

HDR : Придайте вашим фотографиям глубину и яркие цвета, комбинируя различные снимки для создания изображений с расширенным динамическим диапазоном (HDR). Хотя простые приложения отлично подходят для базового редактирования, они могут не продвинуть вас далеко. Чтобы получить полный контроль над редактированием фотографий и рабочим процессом, вам нужно инвестировать в программное обеспечение для настольных компьютеров. Я думаю, что когда вы начнете работать с этими мощными инструментами, вам будет трудно соглашаться на меньшее.

Обзор лучших предложений на сегодня

технологий фотографии | Системы, типы и факты

Технология фотографии , оборудование, методы и процессы, используемые при производстве фотографий.

Наиболее широко используемый фотографический процесс — это черно-белая система негатив-позитив (рис. 1). В камере объектив проецирует изображение снимаемой сцены на пленку, покрытую светочувствительными солями серебра, такими как бромид серебра. Затвор, встроенный в линзу, пропускает свет, отраженный от сцены в течение заданного времени, создавая невидимое, но проявляющееся изображение в сенсибилизированном слое, таким образом экспонируя пленку.

Во время проявления (в темной комнате) кристаллы соли серебра, на которые попал свет, превращаются в металлическое серебро, образуя видимый осадок или плотность.Чем больше света достигает заданной области пленки, тем больше соли серебра становится проявляющейся и тем плотнее серебряный осадок, который там образуется. Таким образом, изображение с различными уровнями яркости дает изображение, в котором эти яркости перевернуты по тонам — негатив. Яркие детали объекта записываются как темные или плотные области на проявленной пленке; темные части объекта записываются как области с низкой плотностью; т.е. серебра у них мало. После проявления пленка обрабатывается фиксирующей ванной, которая растворяет всю непроявленную соль серебра и тем самым предотвращает последующее потемнение таких неэкспонированных участков.Наконец, смывка удаляет все растворимые соли из эмульсии пленки, оставляя постоянное негативное серебряное изображение внутри слоя желатина.

При повторении этого процесса получается положительное изображение. Обычная процедура — увеличение: негатив проецируется на чувствительную бумагу, содержащую эмульсию галогенида серебра, аналогичную той, которая используется для пленки. Экспозиция от источника света увеличителя снова дает скрытое изображение негатива. После проявки и обработки на бумаге появляется позитивное серебряное изображение.При контактной печати негативная пленка и бумага помещаются лицом к лицу в тесном контакте и освещаются рассеянным светом, проходящим через негатив. Плотные (черные) части негативного изображения приводят к тому, что бумага мало экспонируется и, следовательно, появляются светлые области изображения; тонкие участки негатива пропускают больше света и оставляют темные области на отпечатке, таким образом воссоздая значения яркости исходной сцены.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Основные функции камеры

В своей простейшей форме камера представляет собой светонепроницаемую емкость, содержащую объектив, затвор, диафрагму, устройство для удержания (и смены) пленки в правильной плоскости изображения и видоискатель, позволяющий камеру, чтобы навести на желаемую сцену.

Объектив проецирует перевернутое изображение сцены перед камерой на пленку в плоскости изображения. Изображение будет резким только в том случае, если пленка расположена на определенном расстоянии за объективом.Это расстояние зависит от фокусного расстояния объектива ( см. Ниже Характеристики и параметры линз) и расстояния до объекта перед объективом. Для фотографирования близких и удаленных объектов все камеры, кроме самых простых, имеют регулировку фокусировки, которая изменяет расстояние между объективом и плоскостью пленки, чтобы объекты на выбранном расстоянии создавали резкое изображение на пленке. В некоторых камерах регулировка фокусировки достигается перемещением только переднего элемента или внутренних элементов объектива, что фактически изменяет фокусное расстояние.

Затвор состоит из набора металлических створок, установленных внутри или позади объектива, или системы жалюзи, расположенных перед пленкой. Его можно заставить открываться на заданное время, чтобы экспонировать пленку для изображения, сформированного линзой. Время экспозиции — один из двух факторов, контролирующих количество света, попадающего на пленку. Другой фактор — это диафрагма объектива, или апертура, отверстие с регулируемым диаметром. Сочетание раскрытия диафрагмы и времени выдержки и составляет фотографическую выдержку.Чтобы получить изображение на пленке, точно записывающее все градации тонов объекта, эта экспозиция должна быть согласована с яркостью (яркостью) объекта и с чувствительностью или светочувствительностью пленки. Экспонометры, встроенные в большинство современных камер, измеряют яркость объекта и настраивают затвор или диафрагму объектива для получения правильно экспонированного изображения.

Основные типы камер

Самый простой тип камеры, часто используемый случайными любителями, имеет большинство функций, перечисленных в предыдущем разделе — объектив, затвор, видоискатель и систему крепления пленки.Светонепроницаемый контейнер традиционно имел форму коробки. Современные эквиваленты — карманные фотоаппараты, принимающие легко загружаемые картриджи с пленкой или диски с пленкой.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *