Современная обработка фотографий: Современная обработка фотографий (2020). Практический видеокурс Антона Уницына

Posted on 14.09.2019 by alexxlab

Содержание

Современная обработка фотографий (2020) » Официальный сайт Manshet’a

1.19 Gb

Современная обработка фотографий (2020)

На курсе рассматриваются возможности обработки снимков с помощью инновационных инструментов – мобильных устройств, что позволяет сделать обработку доступной в любой точке мира и в любой ситуации, более быстрой, но не менее качественной. В курсе мы поговорим о том, как правильно настроить вашу камеру, чтобы сразу получать оптимальный результат и использовать ее возможности на все 100%. Затронем тему технического качества исходников – как снимать так, чтобы потом не приходилось исправлять ошибки обработкой.

Курс актуален для любых камер – зеркальных и беззеркальных. Суть курса в том, чтобы научить вас обрабатывать быстро, и практически без усилий.

Пройдя курс, вы освоите:

Оптимальные настройки камеры для быстрых результатов
Особенности съемки, позволяющие экономить время
Принципы создания изначально более качественных исходников
Обработку прямо по ходу съёмки
Программы, софт, и его применение
Мобильную обработку
Способы оперативной отдачи материала
А также многое другое

Пароль на архив:

Скачать со скоростью 300кб/сек, чтобы скачивать файлы быстрее с докачкой, приобрети Premium!

Чтобы сообщить о новой версии / ошибке, зарегистрируйтесь

Антон Уницын

. ..

ᐈ Современная Обработка Фотографий Павлоград — Цены 2021, Стоимость

Цены на услуги фотографов	Цена, грн.
Ретушь фотографий лица	Цена, грн.
Гламурная ретушь	от 60 грн.
Базовая ретушь портрета и лица	от 250 грн.
Фотоомоложение	от 25 грн.
Редактирование фотографий	Цена, грн.
Художественная обработка фото	от 90 грн.
Улучшение качества фотографии	от 90 грн.
Реставрация старых фотографий	от 90 грн.
Раскрашивания фотографий	от 90 грн.
Цветовая и тоновая коррекция фотографий	от 90 грн.
Фотомонтаж и коллаж	Цена, грн.
Фотомонтаж фотографий	от 90 грн.
Подбор прически в фотошопе	от 90 грн.
Подбор дисков на авто в фотошопе	от 90 грн.
Подбор картин в интерьер фотошопом	от 90 грн.
Примерка одежды фотошопом	от 90 грн.
Коллаж	от 90 грн.
Замена фона на фотографии	от 90 грн.
Заменить лицо на фото онлайн	от 90 грн.
Обработка фотографий стильными эффектами	Цена, грн.
Эффект «HDR»	от 90 грн.
Картина маслом	от 90 грн.
«Состаривания» фотографии	от 90 грн.
Рекламная ретушь	Цена, грн.
Улучшение предметов	от 90 грн.
Обтравка фотографий	от 90 грн.
Подготовка фото для интернет-магазинов	от 90 грн.
Свадебный фотограф	от 500 грн./час
Семейная фотосессия на природе	от 600 грн./час
Фотосъемка детей (в студии, дома, на природе)	от 600 грн./час
Индивидуальные выпускные фотоальбомы	от 300 грн.
Обработка фотографий, ретушь, цветокоррекция	от 80 грн.
Фотосессия Love Story	от 500 грн./час
Фотосессия беременных	от 500 грн./час
Портретная съемка	от 300 грн.
Цены на услуги видеооператора	Цена, грн.
Почасовая оплата работы видеооператора	от 350 грн
Оплата за смену работы видеооператора	от 2300 грн
Почасовая оплата работы двух операторов	от 700 грн
Почасовая съемка Full HD	от 400 грн
Двухкамерная съемка Full HD	от 700 грн
Оплата за смену съемки Full HD	от 5500 грн
Монтаж видеоролика/клипа	от 700 грн
Видеомонтаж материала	от 250 грн
Оцифровка видеокассет	от 150 грн

Ассоциация Ретушеров Украины.

Ретушь фотографий под заказ. Современная обработка фотографий под ключь

Иногда мы встречаем фотографии, которые просто манят нас к себе и завораживают взгляд. Не важно где они: в просторах интернета, в рамках на стене, на уличных бигбордах или в красочных глянцевых журналах. Но достаточно ли для такой фотографии лишь таланта фотографа и модели? Безусловно, этот тандем играет важнейшую основополагающую роль. Но абсолютно любая фотография нуждается в ретуши. Добавить контрастности для сочности кадра, сделать цветокоррекцию для передачи настроения, убрать лишние мелочи… Иногда даже таких простых вещей бывает достаточно чтобы получить шедевр. А уж если говорить о полноценной глубокой обработке фотографий, то практически любой даже самый скучный кадр можно превратить в конфетку! Убрать морщинки, прибавить гламурный румянец на щечках, скорректировать фигуру, удалить мелкие, а иногда даже крупные дефекты, светотеневым рисунком добавить выразительности портрету… Это и многое другое уже давным давно доступно в чудо-фотошопе.

Главное, уметь им пользоваться! Как раз таки с этим мы вам с радостью поможем 🙂

Итак, покончив с лирикой, приступим к делу. Мы не какая-нибудь «шарашкина контора», мы — Ассоциация Ретушеров Украины. Каждый член нашей команды не просто установил фотошоп у себя на компе и прошел десяток видеоуроков (а поверьте услуг таких «ретушеров» в Украине достаточно). Мы профессионалы в своем деле. Ведь обработка фотографий кропотливый труд и требует профессиональных навыков.

Конечно же вы можете найти ретушеров-«умельцев на все руки», которые кидаются на любую подработку. Причем совершенно не важно на сколько они хороши именно в этой области. Стилей и подходов в профессиональной ретуши фотографий превеликое множество. Наша позиция и главная идея ассоциации: разделяй и властвуй! Каждый из нас хорош в своем деле. Кто-то умеет пакетно ретушировать свадьбы, передавая настроение и красоту этой волнующей даты. Другие талантливы в обработки портретов и, как это принято сейчас называть, глянцевой ретуши.

Третьи могут кропотливо сделать ретушь для предметной съемки каталогов одежды, еды или различных аксессуаров… В любом случае, доверив работу нам, вы можете не волноваться за результат. Наш менеджер грамотно распределит работу и в точный срок вы получите желаемый результат.

Испортить хорошую фотографию – это вопрос пары секунд. Сделать ее совершенной – часы кропотливого труда в талантливых руках. Именно эти руки мы готовы предоставить вам за весьма символическую оплату 🙂 Журнальная глубокая HI-END ретушь в любых стилях и направлениях… Все это к нам!

Итак, давайте разберемся чем же отличается глубокая журнальная ретушь (к примеру в самых популярных на сегодняшний момент стилях Beauty & Fashion) от обычной?

Для начала это затраченное на нее время.
Если среднюю ретушь одной фотографии профессиональный ретушер может сделать за 10-20 минут, то на Hi-end ретушь может понадобиться более трех часов.

Ручная обработка и никаких плагинов.
Использование плагинов, которые «средним арифметическим» зачищают на их взгляд проблемные участки фотографии, конечно же существенно упрощают жизнь ретушеру, но, в силу своей не совершенности, могут наделать существенных «ляпов» на вашем шедевре.

Цветокоррекция «с умом»
Как не смешно это признавать, но для большинства горе-ретушеров, обработка фотографии заключается лишь в открытии какого-то нехитрого экшн-редактора и наложении пары-тройки эфевктиков с диким переконтрастом, вырви глаз цветами, естественно, с модным фиолетовым тонированием и, не дай бог, рамочками с голубями или цветочками…
Если вам нравиться все вышеперечисленное, то с огромным огорчением вынуждены признать, что наш творческий взгляд, вкус, честь и достоинство не позволит приняться за такой непомерный труд 🙂

Ну и конечно же тщательность и кропотливость процесса.
Работая с методом частотного разложения, мы корректируем каждую морщинку, вручную прорисовываем тени, которые будут гармонировать именно с данным кадром, пошагово работаем с цветом… Это и многое другое позволяет сделать фотографию идеального качества, которая будет выглядеть сочно и реалистично, как будто так было снято изначально.

Наталия
Основатель Ассоциации Ретушеров Украины. Фотограф. Ретушер. Художник. Beauty & Fashion. Глянцевая обработка. Художественная ретушь
Александр
PR и HR менеджер. Продвижение и расширение Ассоциации Ретушеров Украины по нашей стране и за ее пределами
Максим
Профессиональная портретная ретушь в любых стилях
Лиля
Профессиональный свадебный ретушер. Пакетная обработка. Свадьбы под ключ
Виталий
Рекламная ретушь. Каталожная обработка. Обтравка фотографий
Игорь
Детальная художественная НЮ ретушь

ᐈ Современная Обработка Фотографий Алматы — Цены 2021, Стоимость

Цены на услуги фотографов	Цена, тг.
Оцифровка видеокассет	от 2400 тг
Ретушь фотографий лица	Цена, тг.
Гламурная ретушь	от 960 тг.
Базовая ретушь портрета и лица	от 4000 тг.
Фотоомоложение	от 400 тг.
Редактирование фотографий	Цена, тг.
Художественная обработка фото	от 1440 тг.
Улучшение качества фотографии	от 1440 тг.
Реставрация старых фотографий	от 1440 тг.
Раскрашивания фотографий	от 1440 тг.
Цветовая и тоновая коррекция фотографий	от 1440 тг.
Фотомонтаж и коллаж	Цена, тг.
Фотомонтаж фотографий	от 1440 тг.
Подбор прически в фотошопе	от 1440 тг.
Подбор дисков на авто в фотошопе	от 1440 тг.
Подбор картин в интерьер фотошопом	от 1440 тг.
Примерка одежды фотошопом	от 1440 тг.
Коллаж	от 1440 тг.
Замена фона на фотографии	от 1440 тг.
Заменить лицо на фото онлайн	от 1440 тг.
Обработка фотографий стильными эффектами	Цена, тг.
Эффект «HDR»	от 1440 тг.
Картина маслом	от 1440 тг.
«Состаривания» фотографии	от 1440 тг.
Рекламная ретушь	Цена, тг.
Улучшение предметов	от 1440 тг.
Обтравка фотографий	от 1440 тг.
Подготовка фото для интернет-магазинов	от 1440 тг.
Свадебный фотограф	от 8000 тг./час
Семейная фотосессия на природе	от 9600 тг./час
Фотосъемка детей (в студии, дома, на природе)	от 9600 тг./час
Индивидуальные выпускные фотоальбомы	от 4800 тг.
Обработка фотографий, ретушь, цветокоррекция	от 1280 тг.
Фотосессия Love Story	от 8000 тг./час
Фотосессия беременных	от 8000 тг. /час
Портретная съемка	от 4800 тг.
Цены на услуги видеооператора	Цена, тг.
Почасовая оплата работы видеооператора	от 5600 тг
Оплата за смену работы видеооператора	от 36800 тг
Почасовая оплата работы двух операторов	от 11200 тг
Почасовая съемка Full HD	от 6400 тг
Двухкамерная съемка Full HD	от 11200 тг
Оплата за смену съемки Full HD	от 88000 тг
Монтаж видеоролика/клипа	от 11200 тг
Видеомонтаж материала	от 4000 тг

Обработка фото RAW в Capture One Pro

На своих мастер-классах я всегда рассказываю не только о приемах фотосъемки, но и про обработку фотографий. Ведь качественная обработка RAW — неотъемлемая часть работы современного фотографа.

Меня очень часто спрашивают, почему я работаю c RAW именно в Capture One Pro, а не в Adobe Lightroom или других прекрасных RAW-конвертерах.

Я не хочу разводить холивары и спорить о том, какой RAW-конвертер лучше. Вместо этого я решил просто написать, почему я работаю в Capture One Pro.

Итак, мои пять причин начать работать с Capture One Pro:

№0. Цвет

Capture One (C1) лучше работает с цветом.

На мой взгляд, как изначальные профили камер, так и общие алгоритмы работы с цветом в Capture One реализованы на порядок лучше, чем в любых других RAW-конвертерах.

В Capture One есть собственные ICC-профили для всех современных цифровых камер. Именно благодаря этому “картинка” C1 реалистичная, а цвета на фотографиях именно такие, какие должны быть.

Насколько важен корректный цветовой профиль?

Корректный цветовой профиль просто необходим для серьезной обработки фотографий. Именно поэтому в Capture One для профессиональных камер есть несколько вариантов профилей – каждый из них немного по-разному отображает цвета.

Одна и та же фотография, открытая с двумя разными ICC-профилями Nikon D3.

Конечно, восприятие цвета и тем более его обработка – штука очень субъективная.

Но я просто не могу работать с цветами Лайтрума после Capture One Pro. И многие мои знакомые фотографы, которые попробовали работать с цветом в Capture Onе, уже никогда не вернутся к Апертурам и прочим замечательным RAW-конвертерам.

Это мое личное ощущение. У вас оно может быть совсем иным.

Поэтому перейдем к совершенно объективным сильным сторонам Capture One Pro.

№1. Возможности обработки

Для меня Capture One – это, прежде всего, инструмент профессиональной обработки фотографий.

В этой обзорной статье я расскажу лишь о нескольких инструментах, которые я постоянно использую в работе. Но каждый из них заслуживает отдельной статьи.

Shadow/Highlights

Shadow/Highlights — позволяет осветлять тени (Shadows) и затемнять пересветы (Highlights) в кадре.

Как это используется на практике?

Во время моего путешествия по Америке, в Сан-Франциско я сделал этот кадр:

Красивый пейзаж, но фотографии явно не хватает контраста, открываем настройки экспозиции и повышаем Contrast:

Картинка сразу стала интереснее, но теперь в кадре слишком много темных областей:

Конечно, мы можем просто осветлить фотографию. Проблема в том, что тогда мы снизим контрастность картинки.

Для такого случая лучше воспользоваться инструментом Shadow/Highlights – мы высветлим темные участки и сохраним контрастность изображения.

Открываем меню Shadow/Highlights и двигаем ползунок Shadow, “вытягивая” таким образом информацию из темных областей кадра.

Фотография стала такой, какой мы и хотели: яркой, контрастной и насыщенной.

Этим приемом пользуются многие профессиональные фотографы – он простой и сразу делает картинку “вкуснее”.

Наша картинка стала интереснее, но, уверен, вам тоже не нравится эта большая светлая область в кадре:

С Capture One ее можно очень просто убрать.
Для этого воспользуемся инструментом Local Adjustments.

Local Adjustments

C помощью Local Adjustments мы можем работать индивидуально с определенными участками кадра.

В нашем случае нужно немного затемнить светлое облако.

Для начала создадим новый слой, в котором мы будем работать, и назовем его “Облако”.

Теперь выделяем кистью нужную область:

И затемняем ее:

Мы “вытянули” фактуру облаков и теперь кадр смотрится намного лучше:

По сути, работа с Local Adjustments – это эволюция классической HDR-обработки, но вместо склейки нескольких кадров мы просто “рисуем” HDR.

Кривые и Уровни

В Capture One c кривыми и уровнями можно работать как в режиме RGB, так и отдельно с каждым каналом: Red, Green, Blue. Это один из самых эффективных приемов тонкой цветокоррекции RAW.

Как это используется на практике?

У нас есть приятный кадр, но хорошо бы немного убрать оранжево-красный оттенок.

Для такой задачи очень удобно использовать Curves (кривые).

Откроем красный канал и совсем немного изменим положение кривой:

И сразу получаем нужный нам результат:

Баланс Белого

В целом работа с балансом белого (ББ) практически идентична во всех современных RAW-конвертерах, но многие начинающие фотографы просто не понимают до конца все возможности этого инструмента.

Поэтому процитирую часть моей статьи с примером обработки ББ концертной фотографии:

“У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема – повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пассов в Raw-конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.”

№2. Обработка цвета

Возможности по обработке цвета – главная сила Capture One Pro. Здесь есть где развернуться ценителям качественной работы с цветом.

Основной инструмент цветокоррекции в Capture One называется Color Editor.

Вы можете выделить любой цвет и изменить его оттенок (Hue rotation), насыщенность (Saturation) и яркость (Lightness).

Вобщем-то стандартный функционал для любого профессионального RAW-конвертера.

Сила Capture One – в выборе цвета для коррекции.

Для этого в Color Editor есть три варианта работы: Basic, Advanced и Skin Tone.

Basic

Basic – самый простой способ быстро выбрать нужный цвет и откорректировать его.

Как это работает?

Возьмем пейзажную фотографию – на ней будет проще всего показать работу этого инструмента.

Для наглядности я буду просто обесцвечивать разные области кадра.
Так удобнее показать возможности выбора цвета, но во время “настоящей” обработки вы можете увеличить их насыщенность, изменить яркость или окрасить в другой оттенок.

Итак, для начала выберем синий цвет и соседние с ним оттенки, чтобы обесцветить небо в кадре.

Как видите, это очень просто. А теперь выделим цвета лужайки:

Если вам нужно быстро обработать определённые цвета в кадре, Basic – очень удобный инструмент.

Но для более серьезной работы с цветом в Color Editor лучшие использовать режим Advanced

Advanced

У Advanced есть два преимущества:

1) Вы можете быстро выбрать нужный цвет для коррекции.
2) В режиме Advanced можно работать с выделенными областями Local Adjustments

Вкратце расскажу о каждой функции.

Выбор цвета

Возьмем любую фотографию, например, кадр с моими племянниками – Владиком и Соней:

Мы можем в один клик выделить всю синюю одежду детей: для этого просто возьмем пипетку выбора и кликнем, например, по синей майке.

Capture One сам определит нужные оттенки цвета, которые содержатся в этом цветовом участке.

И для наглядности обесцветим выделенные цвета:

Выделение цвета пипеткой – очень удобный инструмент для детальной обработки.

Но если нам нужно изменить цвет только одного элемента одежды – например, майки?

Выделить майку так, чтобы больше никакие цвета не изменились – не получится. Просто потому, что джинсы детей так же “окрашены” в синий цвет и его оттенки.

Такую задачу очень просто решить, используя Advanced режим с инструментом Local Adjustments.

Advanced и Local Adjustments

Открываем Local Adjustments и создаем новый слой, назовем его “Майка Владика”:

Берем кисть и выделяем в кадре майку:

Теперь все изменения цвета будут происходить только с этим выделенным участком фотографии.

Заходим в Advanced режим Color Editor’а, выделяем цвета майки и полностью обесцвечиваем их.

Весь кадр остался неизменным и только майка поменяла свой цвет:

Сочетание инструментов Advanced и Local Adjustments открывает огромные возможности для обработки RAW: вы можете изменить цвет любого участка кадра прямо в RAW-конвертере.

Skin Tone

Skin Tone – интересная функция, предназначенная для выравнивания тона кожи.

Но это уже серьезный, профессиональный инструмент, о котором рассказать в обзорной статье не получится. Local Adjustments, Curves, Color Editor и прочие отличные функции обработки – это лишь часть возможностей по работе с RAW в Capture One.

Я работаю с C1 не только из-за обширных возможностей обработки, но и просто потому, что это очень удобная для профессиональной работы программа.

№3. Настройки интерфейса и хоткеи

Для меня профессиональный инструмент не является полноценным без возможностей кастомизации и настройки “под себя”.

В Capture One вы можете изменить вид всего и вся, начиная от расположения элементов интерфейса и заканчивая функционалом каждой вкладки с инструментами обработки.

Как это можно (и нужно) использовать в работе?

Для начала расположим все элементы интерфейса в удобном порядке.

Стандартно интерфейс Capture One выглядит так:

Но лично мне удобнее другое расположение элементов управления:

Я хочу, чтобы инструменты обработки находились справа:

А галерея фотографий слева, а не снизу экрана:

Если вам не нужна информация о кадре (ISO, диафрагма и т. п.), можно просто ее скрыть:

Теперь оптимизируем наше рабочее пространство (workspace) под обработку, скажем, репортажной съемки.

Что важнее всего иметь под рукой во время обработки репортажа?

Конечно, это настройки экспозиции, баланса белого и функция Rotation для быстрой корректировки горизонта.

Проблема в том, что в большинстве программ эти инструменты находятся в разных тематических вкладках.

Так и в Capture One. Но С1 позволяет переместить любой функционал в любое место интерфейса.

Поэтому мы можем просто взять и перетащить все нужные инструменты в одну вкладку:

Таким образом, все необходимые инструменты обработки репортажных кадров мы имеем в быстром доступе:

Теперь мы сохраним все это счастье в отдельный workspace (назовем его “репортажный”) и в любой момент сможем вернуться к таким настройкам интерфейса.

Аналогичным образом можно создать workspace для обработки студийных кадров или, например, пейзажной съемки.

О том, что все функции Capture One управляются и через настраиваемые хоткеи, думаю, и говорить не надо. Это стандарт для любой программы профессионального уровня.

Оптимизация рабочего интерфейса экономит лишь доли секунды во время обработки, но эти секунды выливаются в часы сэкономленного времени, если вы работаете с большим объемом фотографий.

№4. Пакетная обработка

Поскольку одна из моих основных специализацией – репортажная фотография, для меня принципиально важна пакетная обработка фотографий. То есть быстрая обработка большого количества фотографий.

И в Capture One созданы все условия для комфортной обработки большого количества файлов.

Расскажу о трех главных функциях пакетной обработки:

1) Auto Adjustments

Auto Adjustments позволяет применить сразу к большому количеству файлов автоматические алгоритмы обработки. Например, немного увеличить контраст или затемнить/осветлить картинку.

Программа сама определит, насколько сильные нужно внести изменения и, как правило, справляется с этим неплохо.

Фотографии, снятые в сложных условиях (с сильными перепадами света и тени), нужно, конечно, обрабатывать вручную, тут никакой “автомат” не поможет.

Но с кадрами, снятыми в “нормальных” условиях, программа справляется вполне успешно.

Хотя такую обработку ни в коем случае нельзя считать законченной, просто удобно, что функции, которые вы бы сделали сами (небольшое увеличение контраста и т.п.), программа быстро применит ко всем фотографиям.

Важно отметить, что вы можете сами выбрать, какие параметры будут изменены: Exposure, White balance, Levels и другие.

2) Copy&Paste Adjustments и стили

После того, как вы обработали картинку, вы можете скопировать все или избранные настройки файла и применить их к любой другой фотографии. Очень удобная функция, которая заметно убыстряет процесс обработки.

Ведь если у вас есть несколько фотографий, снятых в одних условиях, можно детально обработать одну, а к другим применить эти же настройки с небольшими правками.

Кроме того, чтобы просто скопировать настройки обработки, вы можете сохранить их в отдельный “стиль” и использовать для работы с другими фотосессиями.

Как это можно использовать?

Например, можно создать стиль с универсальными для репортажных фотографий настройками резкости или сохранить интересную обработку цвета или ч/б.

3) Конвертация фотографий

Возможности по конвертации фотографий в Capture One порадуют любого профессионального фотографа.

Как и в любом профессиональном RAW-конвертере, вы можете настроить все параметры конвертации файла: размер, качество, цветовой профиль и прочие характеристики.

Но в дополнение к этому, Capture One позволяет конвертировать RAW-файл сразу в несколько форматов.

Например, одним нажатием вы можете сконвертировать фотографию в TIF, полноразмерный JPG и маленький JPG 800px по длинной стороне.

При этом каждый файл будет сохранен в собственной папке.

Потрясающе удобная вещь, которая экономит кучу времени.

№5. Удаление матричной грязи и прочие радости

Если вы много снимаете, у вас обязательно появится пыль на матрице.

Вы можете удалить ее дома самостоятельно или отвезти в профессиональную фотомастерскую.

Но когда на кадре всего одно-две маленьких пятнышка, не хочется заморачиваться с чисткой, а тратить деньги на мастерскую – жалко.

Для таких ситуаций в Capture One есть отличная система удаления матричной грязи. Вы просто отмечаете места загрязнения и программа сама их “ретуширует”.

Чистка проходит очень качественно, практически не оставляя следов ретуши.

Но самое удобное – один раз отметив грязь на одном кадре, вы можете применить “ретушь” ко всем фотографиям.

Для этого нужно просто воспользоваться уже знакомой функцией Copy&Paste Adjustments, скопировав только настройки Dust (пыль).

Приятные мелочи

В Capture One есть еще куча мелких приятных вещей, которые просто не могут не радовать.

Например Capture Pilot – отличная бесплатная программа для iPhone и iPad.

С помощью нее ваш заказчик почти моментально увидит сделанную фотографию на iPhone или iPad.

Кстати, о съемке в компьютер. В Capture One вы можете не только управлять настройками снятых файлов, но и самой камерой: менять экспозицию, фокусировку и “снимать” прямо из интерфейса программы.

Все функции Capture One, которые я описал в этой обзорной статье, лишь часть ее обширного функционала.

В будущих статьях я расскажу подробнее про обработку цвета в Color Editor, про сложную работу с Local Adjustments, а также мы поговорим про обработку черно-белой фотографии в C1.

А с теми, кто захочет купить Capture One, могу поделиться двумя “лайвхаками”:

1) При покупке Capture One вы получаете две лицензии на программу, которые можно совершенно легально поставить на два разных компьютера. Так что можно скинуться вдвоем с коллегой и у каждого будет полноценная, легальная версия C1.

2) Разработчики Capture One очень часто проводят распродажи, особенно перед выпуском новой версии программы – тогда скидки могут достигать 60-70%.

Если у вас появятся вопросы по работе с C1 – спрашивайте в комментариях, буду отвечать по возможности.

Источник: fototips.ru

Обработка фотографий | Ural-foto

Курс «Обработка фотографий»

2 занятия по 3 часа

Мы часто слышим от людей: -«Зачем обрабатывать фотографии? Если ты умеешь хорошо снимать — то это не нужно. Ведь раньше фотографии не обрабатывали — и они были великолепны!»

И Да и Нет!

Во первых — Если Вы запороли снимок в момент съемки — то исправить его не возможно, никакими средствами Фотошопа. Обработка только помогает сделать фотографию привлекательней для людей, без этой привлекательности многие люди уже не воспринимают фотографии. Но! Что бы хорошо обработать — нужно изначально хорошо сфотографировать!

Во вторых — фотографии раньше всё-таки обрабатывали и делали это в «Черных комнатах». При свете красного фонаря. Точно так же, как и сейчас, были ретушеры, которые обрабатывали кожу. Фотоаппарат того времени был не совершенен и фотографы устраняли недостатки во время проявки пленки пленки и печати фотографий на бумаге.

Современные фотоаппараты — более быстрые и многие моменты решают без участия человека. Ярким днем — любой школьник с любительским фотоаппаратом — сделает фотографию не хуже профессионала. Но современная фотокамера слишком много усредняет. Да и сам человек, насмотревшись фотографий в интернете, уже не хочет получать «обычные» фотографии. Они должны быть Яркие, Цветастые, травка должна быть зеленая, а снег белый. У человека должны быть Белые зубы и Тонкая талия. Но правда жизни — она не такая… Травка, в жизни, не всегда зеленая, а зубы не всегда белые….

Именно поэтому, как и в старые времена, фотографы занимаются обработкой — только теперь в «Белой комнате» — в программе «Lightroom».

Да, есть и другие программы…

Мы используем «Lightroom» — поскольку, это самая популярная программа, на сегодняшний день, в среде фотографов. Плюс, она подходит для всех фотоаппаратов, что важно в фотошколе.

За два занятия мы научим Вас использовать основные функции этой программы, а так же поделимся своими фишками и наработками, качественной обработки фотографий.

Методы обработки изображений — основные алгоритмы

Просмотров 2.2k. Опубликовано 16.07.2019 Обновлено 05.05.2020

Здравствуйте, уважаемые читатели! Чтобы чувствовать себя в любом деле, как рыба в воде, нужно хорошо понимать его теоретическую часть. Обработка фотографий – не исключение. Любую фотку будет легче отредактировать, если знать технологию, алгоритмы, лежащие в основе процесса, требования к устройствам, с помощью которых производится коррекция. Знание теории, закрепленное в навыках, позволит придумывать новое, воплощать в изображениях необычные идеи.

Системы методов современной цифровой обработки фото

Все методы, применяемые для редактирования фотографий, можно разделить на несколько групп.

Вот некоторые из них:

изменение формата. В последнее время, в основном благодаря инстаграм, популярными становятся квадратные рисунки вместо обычных прямоугольных. Используется также круглая, овальная обрезка, кадрирование в виде звезд;
применение рамок, выделение границ. Для имитации настоящей картины к обычным снимкам добавляют различные рамки;
коррекция цвета. Возможно, кому-то на ум сразу придет изменение насыщенности и тональности. Однако используются и другие методы, например, окрашивание одного из объектов съемки в красный цвет при том, что остальное изображение остается черно-белым;
изменение света, выделение деталей в тени с помощью инструмента hdr. Инструмент используется для создания ярких, светлых фотографий, футуристических пейзажей;
использование фильтров. С помощью этого набора инструментов изменяется цвет, резкость. Отдельные части рисунков размывают, в результате изображение становится загадочным. Используются фильтры для создания нового стиля;
включение дополнительных деталей. Необязательно это должны быть отдельные предметы. Часто пользователи сами придумывают кисти, с их помощью создают блики, волшебные звезды;
портретная ретушь. Включает целый набор приемов, позволяющих убирать дефекты кожи, морщины, делать глаза более яркими. Если переусердствовать, в результате может получиться «пластмассовая» кожа.

Алгоритмы, технология и устройство обработки изображений

Если использовать все возможные инструменты и методы хаотически, результат будет удручающим.

Обычно в обработке придерживаются следующего алгоритма:

обрезка фотки, исправление линии горизонта;
коррекция баланса белого, светотени;
устранение дефектов снимка;
добавление новых элементов;
применением фильтров, изменение насыщенности;
финишная обработка.

Редактировать изображения можно на любых устройствах — смартфонах, планшетах, ноутбуках, компьютерах. Главное, чтобы на них было достаточно свободной памяти, процессор позволял выполнять операции быстро. Для качественной корректировки лучше иметь под рукой хороший монитор с отрегулированной яркостью.

Идеи для интересной обработки фото

Любая необычная фотография привлекает внимание. Невозможно не засмотреться на снимок, если персонажи на нем вдруг оказались в сказке или стали героями вестерна.

Представим несколько идей, которые можно использовать для редактирования:

добавление новых элементов. Подрисовывают блики, искры, создающие впечатление волшебства;
изменение фона;
размытие фона с целью выделения основного объекта, придания фотке эффекта старины;
изменение стиля фотографии, например, превращение обычного снимка в аналог картины, написанной масляными красками, пастелью;
изменение цвета, цветовое выделение отдельных элементов.

Выводы

Современные редакторы изображений позволяют создавать произведения искусства. Чтобы добиться этого, необходимо понимать, как работает каждый инструмент, уметь его использовать.

Видеообзор

Виновны ли вы в этих 5 грехах чрезмерной обработки?

Крайслер-билдинг

Моя самая частая критика цифровых изображений заключается в том, что они выглядят чрезмерно обработанными. Сделать эту и такую распространенную ошибку настолько легко, что важно понимать основные ошибки, которые делают фотографы при ретуши своих изображений.

Имейте в виду, что я не имею в виду изображения, которые намеренно сделаны похожими на сказки или используют творческий цвет для определенной цели, но я имею в виду тяжелую постобработку, когда в этом нет необходимости.

Хорошие фотографии не заставят вас сразу заметить постобработку. Хорошая постобработка неуловима, направлена на то, чтобы не мешать и не становиться центром изображения. Но нужно быть осторожным, чтобы не переборщить. С помощью такой программы, как Adobe Lightroom, становится настолько легко перемещать ползунки и значительно увеличивать контраст и насыщенность, и, прежде чем вы это узнаете, изображение больше не похоже на фотографию.

Итак, вот самые распространенные ошибки, которые я вижу, когда люди чрезмерно обрабатывают свои изображения.

** В этой статье предполагается, что вы снимаете в формате RAW. Если нет, я настоятельно рекомендую вам это сделать. Да, это увеличивает размер файлов, но для получения изображения высочайшего качества и максимальной свободы действий при обработке изображений необходимо снимать в формате RAW.

1. Переточка

Wall, Gowanus — обычная заточка

Заметили забавные ореолы по краям в этой версии? Это результат чрезмерной заточки

Избыточная резкость — одна из самых серьезных проблем для цифровых фотографов. Реальность такова, что большинству цифровых фотографий требуется очень небольшая резкость. Если изображение при съемке резкое, то есть нет дрожания ручной камеры, используется правильная диафрагма и самый важный элемент находится в точном фокусе, значит, вы в большинстве случаев можете добиться резкости.

Вы не хотите, чтобы резкие области выглядели так, как будто они соскакивают с отпечатка. Вы хотите, чтобы они были резкими, но, что более важно, чтобы они выглядели реалистично. Как только ваша резкость сделает фотографию даже немного нереалистичной, вы переборщите.Если вы сомневаетесь, всегда помните, что гораздо лучше быть немного недостаточным, чем чрезмерным. У меня есть много изображений, которые были сняты хорошей цифровой камерой и резким объективом с идеальными настройками, и им вообще не нужна резкость. Никто. Это не все изображения, но некоторые.

Кроме того, обязательно повышайте резкость изображения после того, как вы настроили его до окончательного размера печати. Повышать резкость изображения, а затем преобразовывать его в другой размер — плохая практика.

2.Чрезмерно окрашенные изображения и грубые изменения баланса белого

Слои города — яркие цвета, но не слишком яркие или нереалистичные

Яркие, нереалистичные и неоновые цвета — результат перенасыщения

На мой взгляд, цвет — самый сложный аспект цифровой фотографии. Чтобы научиться работать с цветом, требуется большой опыт.

Для качественной работы с цветом жизненно важно иметь надежный монитор и калибратор цвета.Калибровать монитор следует каждые несколько недель. Если цвета на вашем мониторе тусклые, то вам нравится не то, как изображение будет выглядеть для других, когда вы поделитесь им в Интернете или создадите отпечаток. Хотя есть много отличных вариантов мониторов с любым бюджетом, я предпочитаю линейку NEC SpectraView и калибратор дисплея X-Rite i1.

Цвет субъективен. Я могу предпочитать реалистичные и нежные цвета, а другой человек может предпочитать сказочные и сюрреалистические цвета. Это нормально, но всегда будьте осторожны, не переборщите с цветом.Избыточная насыщенность изображения сначала может сделать его более заметным, но оно может легко выглядеть грубым и фальшивым. Всегда будьте осторожны при перемещении ползунка насыщенности в положительную сторону. Иногда это может сработать, если сделать небольшое количество, особенно в туманном свете, но слишком часто это делает цвета на изображении нереалистичными.

Кроме того, некоторые люди часто переусердствуют с тонировкой изображений. Это эффект Instagram. Например, если все ваши изображения имеют теплый или красный оттенок, есть большая вероятность, что вы слишком деспотичны.Конечно, это верно не для всех случаев, но важно иметь это в виду. Тонирование, особенно небольшое, может быть очень важным, но не каждое изображение должно выглядеть красным. Всегда обращайте внимание на баланс белого изображения и возитесь с ним. Посмотрите, как будет выглядеть изображение как без оттенка, так и с ним, и распечатайте тестовые изображения. Это научит ваш глаз различать цвета.

Кроме того, когда вы много редактируете изображение, например, при увеличении контрастности, это может сделать цвета слишком яркими.В таких случаях часто помогает немного уменьшить насыщенность.

3. Слишком большой контраст

Plaza Hotel

Чрезмерно контрастный — это субъективно и может быть использовано для эффекта

Большинство камер намеренно снимают изображения с ровным контрастом в настройках RAW, поэтому часто требуется некоторое увеличение контраста. Однако можно легко переборщить и добавить слишком большой контраст вашим изображениям. Это проблема, с которой я сталкиваюсь часто, и мне часто приходится ловить себя и снижать контраст.

Это еще одна проблема, в которой важен баланс. Есть очень маленький диапазон, где контраст идеален. Слишком мало, и ваше изображение будет выглядеть плоским; слишком много, и это будет выглядеть подделкой. Создание изображений со слишком большим контрастом — очень частая проблема, особенно с черно-белыми изображениями.

Иногда, вместо увеличения контрастности, вы просто хотите превратить самые темные оттенки серого в черные, опуская ползунок черного. Вы обнаружите, что это даст вам желаемый эффект, не переусердствуя с общей контрастностью изображения.

Наконец, обратите внимание на источники света на вашем изображении, потому что они определят, какой контраст необходим. Если солнце светит прямо на вашу сцену, тогда потребуется гораздо меньше контраста, потому что естественный свет будет обеспечивать контраст. Если солнце скрывается за вашим изображением, вам часто нужно затемнять черный цвет или увеличивать контраст, если вы не хотите подчеркнуть нечеткость сцены. Съемка на солнце без сильного увеличения контраста — вот сколько из этих великолепных, туманных фотографий помолвки и свадьбы сделано.

4. Слишком много виньетки

Белые волосы, Сохо. — тонкая виньетка

Чрезмерно тяжелая и очевидная виньетка — вы не хотите, чтобы она была видна, просто слегка, чтобы привлечь внимание к объекту

Люблю виньетки. Они могут выглядеть великолепно и очень важны для удержания взгляда в кадре. Однако будьте осторожны, не переусердствуйте, потому что он может легко выглядеть фальшивым и чрезмерно обработанным. При этом некоторые фотографы используют резкие виньетки как стиль, и это выглядит фантастически, так что отнеситесь к этому совету с недоверием.Используйте его при необходимости, но не переусердствуйте.

5. Не получается фото в камеру

Скейтер, Бликер-стрит,

Я считаю, что наиболее частые ситуации, когда возникает чрезмерная обработка, — это когда изображение было неправильно снято камерой. Возможно, освещение во время съемки было не идеальным или экспозиция была неправильной. Легко представить, что можно просто исправить это при постобработке, а иногда и можно, но это сложно, и это не то же самое, что исправить это прямо в камере. Изображение будет выглядеть иначе, если оно получено идеально, а не с неправильными настройками, а затем исправлено. Я обнаружил, что в их стремлении исправить плохо отснятые изображения именно тогда фотографы чаще всего сталкиваются с трудностями при постобработке.

Если вы собираетесь сделать снимок в нужное время дня, при правильном освещении и получите правильную экспозицию и резкость, то вам потребуется лишь очень тонкая обработка, чтобы получить идеальное изображение. Это рецепт создания великолепного принта, и хотя это не всегда возможно, это то, к чему вы должны стремиться.Таким образом намного проще создать хороший имидж. Если вы тратите час на исправление изображения, скорее всего, с ним что-то не так.

Настоящая фотография начинается с камеры, и постобработка предназначена для улучшения изображения, а не для его исправления.

Как вы относитесь к этой теме? Виновны ли вы или были в чем-либо из этого? Вы бы добавили еще кого-нибудь в этот список? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Дагерротип средний | Статьи и очерки | Дагеротипы | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Луи-Жак-Манде Дагер изобрел дагерротип во Франции.Об изобретении было объявлено общественности 19 августа 1839 г. на заседании Французской академии наук в Париже. Американские фотографы быстро извлекли выгоду из этого нового изобретения, которое могло запечатлеть «правдивое сходство». Дагеротиписты в крупных городах приглашали в свои студии знаменитостей и политических деятелей в надежде получить изображение для демонстрации в своих окнах и в приемных. Они поощряли публику посещать их галереи, похожие на музеи, в надежде, что они тоже захотят сфотографироваться.К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 студий дагерротипирования.

Популярность дагерротипа упала в конце 1850-х годов, когда стал доступен амбротип — более быстрый и менее дорогой фотографический процесс. Несколько современных фотографов возродили этот процесс.

Процесс

Дагерротип — это прямой позитивный процесс, создающий очень детальное изображение на листе меди, покрытом тонким слоем серебра, без использования негатива.Процесс требовал большой осторожности. Посеребренную медную пластину сначала нужно было очистить и отполировать до тех пор, пока поверхность не станет похожей на зеркало. Затем планшет сенсибилизировали в закрытом ящике над йодом до тех пор, пока он не приобрел желто-розовый цвет. Затем пластина, помещенная в светонепроницаемый держатель, переносилась в камеру. После воздействия света пластину проявляли над горячей ртутью до появления изображения. Для фиксации изображения пластину погружали в раствор тиосульфата или соли натрия и затем тонировали хлоридом золота.

Время экспозиции для самых ранних дагерротипов составляло от трех до пятнадцати минут, что делало процесс почти непрактичным для портретной съемки. Модификации процесса сенсибилизации вместе с улучшением фотографических линз вскоре сократили время экспозиции до менее чем минуты.

Хотя дагерротипы являются уникальными изображениями, они могут быть скопированы путем редагерротипирования оригинала. Копии также изготавливались методом литографии или гравировки. Портреты на основе дагерротипов появлялись в популярных периодических изданиях и в книгах.Джеймс Гордон Беннет, редактор New York Herald, позировал для своего дагерротипа в студии Брэди. Гравюра, основанная на этом дагерротипе, позже появилась в «Демократическом обозрении » .

Камеры

Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками и изготовителями инструментов, а иногда даже самими фотографами. Самые популярные камеры имели конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку. Вторая, немного меньшая коробка, скользнула в заднюю часть большей коробки.Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, может быть получено, если камера не оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.

Размеры тарелок для дагерротипа

Пластина целая	6-1 / 2 «x 8-1 / 2»
Полупластина	4-1 / 4 дюйма x 5-1 / 2 дюйма
Пластина четверть	3-1 / 4 дюйма x 4-1 / 4 дюйма
Шестая пластина	2-3 / 4 дюйма x 3-1 / 4 дюйма
Девятая пластина	2 дюйма x 2-1 / 2 дюйма
Пластина шестнадцатая	1-3 / 8 «x 1-5 / 8»

Что такое фотография Tintype и как освоить технику

Неизвестный мужчина около 19 или 20 лет.Создан в 1890 и 1900 годах. (Фото: Библиотека Конгресса)
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Сегодня мы получаем мгновенное удовольствие от просмотра только что сделанной фотографии, но первые дни фотографии часто требовали большой выдержки и сложных методов проявления, прежде чем можно было увидеть результаты. Все изменилось с введением tintype photography , процесса, который позволил фотографам вырваться из студии и начать снимать людей на улице.

Фотография Tintype достигла пика популярности в 1860-х и 1870-х годах, но продолжала практиковаться на протяжении всей истории и набирает популярность. Современные фотографы берут на вооружение этот метод, успешно проводя мастер-классы и фотоконкурсы, посвященные тинтайпу. В 2014 году фотограф Виктория Уилл сняла интимные цветные портреты знаменитостей, которые вызвали фурор в Интернете. С растущим вкусом ко всему винтажному, все больше и больше людей учатся ценить малую глубину резкости, неравномерную экспозицию и низкий диапазон тонов, достигаемые этими изображениями.

Стиль настолько модный, что Hipstamatic только что выпустила новое приложение TinType для iPhone, которое придает вашим цифровым изображениям эффект старины. Есть даже такие компании, как TinType Photo Lab, которые превращают цифровые фотографии в цветные. Но если вы хотите запачкать руки, есть множество ресурсов, которые помогут вам на пути к тому, чтобы стать экспертом в фотографии с жесткими красками. Давайте посмотрим на историю этого процесса и на то, как он работает, прежде чем погрузиться в способы, с помощью которых вы можете начать свое путешествие в мир цветной фотографии.

Неизвестный солдат в униформе Союза. Создан между 1861 и 1865 годами. (Фото: Библиотека Конгресса)

История жесткой фотографии

При создании первых фотоаппаратов главной проблемой было сделать фотографию доступной, портативной и доступной. Дагерротип и другие ранние формы фотографии имели недостатки из-за длительного времени выдержки (которое требовало от натурщиков полностью неподвижного) и сложных методов проявления. Все это изменило изобретение тинтайпа в 1853 году французом Адольфом-Александром Мартеном.

Внезапно время экспонирования сократилось, а цены на материалы резко упали. Впервые фотографы могли сделать снимок и передать его клиенту всего за 10-15 минут. Это открыло двери для новых видов фотографии. Процесс, запатентованный отдельно в США и Великобритании, сначала назывался мелаинотипом , затем , затем , ферротипом и, наконец, тинтипом. Название происходит от того, что изображения были обработаны на тонких листах металла, а не на стекле.Интересно, что обычно не использовалось олово — пластины обычно были железными.

Хотя полученные изображения были менее четкими, чем дагерротип, тинтайп стал популярным среди странствующих фотографов. Быстрая обработка сделала их новой «мгновенной фотографией», и фотографы стали продавать портреты в тонированном виде на ярмарках и карнавалах. Изобретение тинтайпа позволило фотографам времен Гражданской войны, таким как Мэтью Брэди, делать снимки в полевых условиях. Легкие и небьющиеся фотографии означали, что солдаты также могли отправлять портреты своим близким по почте.

Tintype в конечном итоге потерял популярность, так как были изобретены быстрые методы обработки и разработки, но в последнее время снова стали ценить проверенные временем методы.

Неизвестный мужчина из Либерии в костюме и галстуке-бабочке. Создан между 1853 и 1890 годами. (Фото: Библиотека Конгресса)

Как создаются цветные фотографии?

Первоначальный метод создания фотографий тинтайпа — это процесс мокрого коллодия . Коллодий представляет собой сиропообразный раствор нитрата целлюлозы в эфире и спирте.В случае олова влажный коллодий наносится на тонкую железную пластину, а затем покрывается нитратом серебра. Затем пластину необходимо загрузить в специальную камеру в темной комнате, после чего она будет готова к экспонированию.

После того, как пластина обнажена, еще влажная, ее необходимо немедленно обработать. Полученное изображение представляет собой недоэкспонированный негатив, покрытый темным лаком или эмалью. После обработки фотографы либо помещали их в ящик, либо помещали в простые бумажные циновки, которые идеально подходили для переноски.

Существует также сухой метод, при котором вместо коллодия используется желатиновая эмульсия. Пластины необходимо подготовить заранее, так как перед использованием они должны быть сухими. При использовании влажной или сухой техники конечный результат остается неизменным.

Групповой портрет, сделанный в Нантаскете Пиз, дата неизвестна. (Фото: Gawain Weaver Art Conservation через Википедию)

Начало работы с жесткой фотографией

Бум современной фотографии на жестких тонах означает, что у фотографов, желающих опробовать технику 19-го века, появляется все больше ресурсов.Modern Collodion, базирующаяся в США, и Wet Plate Supplies, базирующаяся в Великобритании, продают широкий спектр расходных материалов для начинающих фотографов-фотографов.

Если вы ищете хороший стартовый комплект, набор Rockland Tintype Parlor даст вам все необходимое, чтобы погрузиться в процесс. Chemical Pictures: Книга по коллодию для влажных пластин — еще один отличный ресурс, наполненный подробными объяснениями того, как создавать многие типы фотографий влажного коллодия.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о науке о фотографии.

Далее: Как современные фотографы используют тинтайп сегодня.

Фотографический желатин — История и как он используется сегодня

Написано Custom Collagen 27 сентября 2019 г.

Даже в современном мире цифровых изображений желатин играет решающую роль в сфере фотографии. Процесс желатинового серебра — проверенный и надежный метод разработки традиционной фотографии благодаря получению красивых глянцевых изображений.Узнайте больше о том, как фотографический желатин использовался в прошлом и почему он используется до сих пор.

История желатина в фотографии

Задолго до того, как появились цифровые фотоаппараты, смартфоны и Instagram, существовала традиционная фотография — или, как ее тогда называли, фотография. Съемка фотографий была более сложным процессом, но во многом благодаря желатину фотографы могли делать красивые черно-белые снимки высокого качества.

Желатиново-серебряная бумага для печати впервые стала популярной в 1890-х годах, хотя глянцевые поверхности для печати, часто встречающиеся сегодня, считались нежелательными до 1920-х и 30-х годов, когда появилась фотожурналистика.Отрицательные изображения получали с помощью бумаги или пленки, покрытой эмульсией желатина. Эта эмульсия включала смесь солей и желатина, чтобы скрепить слои изображения.

Процесс желатинового серебра для фотографии использовался в фотоиндустрии в течение значительного времени. Однако использование желатина стало терять популярность после того, как были введены другие технологии, такие как цветные отпечатки и цифровые изображения.

Процесс фотографии из желатина сегодня

Несмотря на то, что существует множество других способов захвата и сохранения изображений на долгие годы, процесс желатинового серебра по-прежнему остается любимым и часто используемым методом фотографии. Сегодня желатин, используемый в фотографии, в основном получают из измельченной говяжьей кости, которая имеет самые натуральные фотографические материалы среди всех сырых желатиновых продуктов. Современная структура слоя фотографии желатина выглядит следующим образом:

Основа желатиновой проявочной бумаги (ДОП)
Барита, белое непрозрачное покрытие из сульфата бария и желатина
Желатиновая связка для удержания серебряных зерен на месте
Желатиновый верхний слой для защиты изображения (также называемый суперслоем или верхним слоем)

Желатин — универсальное свойство, поэтому его можно использовать в различных отраслях промышленности, включая баллистику, выпечку, здоровье и благополучие и многое другое.Но это особенно важно в области фотографии для производителей желатина для фотографов. Формулярный желатин используется для приготовления эмульсий или светочувствительных слоев, которые позволяют захватывать изображения в традиционной фотографии. Без него невозможно было бы получить высококачественные глянцевые черно-белые фотографии, которые востребованы фотографами.

Резюме фотографии желатина

Хотя многие люди не осознают значение желатина в исторической и даже современной фотографии, его важность невозможно переоценить.В конце концов, у нас не было бы много ценных изображений, которые есть сегодня, если бы говяжий коллаген не был частью процесса. В качестве краткого обзора важных моментов, рассмотренных здесь:

Процесс желатиновой фотографии был создан в 19 веке и известен как процесс желатинового серебра.
Ранний процесс получения желатинового серебра включал покрытие бумаги или пленки эмульсией, которая представляла собой смесь желатина и соли.
Процесс был усовершенствован с течением времени в четырехслойной структуре, которая все еще используется в традиционной фотографии сегодня.
Слои, используемые в современной фотографии желатина, включают эмульсионный слой, содержащий кристаллы галогенида серебра, верхний слой покрытия, вспомогательный слой покрытия, антигалогенные слои и не скручивающийся слой.

Custom Collagen может предоставить вашему производственному предприятию все коллагеновые и желатиновые продукты, необходимые для создания высококачественного рецептурного желатина для фотографов. Если у вас есть какие-либо вопросы о многих других применениях желатина и о том, как мы можем помочь вашему бизнесу, свяжитесь с нашими экспертами по желатину сегодня.

Опубликовано в категории: Без категории

10 советов по редактированию фотографий для получения более профессиональных фотографий

Время чтения: 7 минут на чтение

Редактирование профессиональных писателей. Как написал Владимир Набоков: «Я переписывал — часто по несколько раз — каждое слово, которое когда-либо публиковал. Мои карандаши дольше ластика.

Точно так же профессиональные фотографы не просто делают снимок и не останавливаются на достигнутом. Они используют различные методы редактирования, чтобы изменить изображение, чтобы оно выглядело так, как они хотят, а не так, как оно есть. Некоторые из этих методов включают настройку оборудования на месте, другие — редактирование с последующей обработкой.

(И не думайте, что это исключительно современное явление. Искусство фотографии связано с манипуляциями с изображениями с 1800-х годов.)

Если вы любитель фотографов, желающий создавать более профессиональные изображения, или энтузиаст фотокниг, ищущий дополнительные инструменты для творчества, у нас есть десять профессиональных советов по редактированию фотографий, которые помогут вам начать работу.

Лучший совет по редактированию фотографий для начинающих

Лучший совет по фотографии, который мы можем предложить новичкам, таков: экспериментируйте и получайте удовольствие.

Не думайте, что вам нужно сразу создавать изображения профессионального уровня. Ознакомьтесь со своим оборудованием, изучите свое программное обеспечение для редактирования фотографий и научитесь не беспокоиться и получать удовольствие от редактирования. Придут отличные фотографии, будут некоторые неудачи, но если вам нравится сам процесс, вы никогда не сочтете свои усилия потраченным зря.

Чтобы начать эксперименты, попробуйте подражать стилю одного из ваших любимых фотографов. Возможно, вам нравится фотограф, который редактирует яркие, сюрреалистические цвета, или, возможно, тот, кто использует более легкие штрихи для большей реалистичности.Как бы то ни было, воссоздание стиля конкретного фотографа не только поможет вам привыкнуть к оборудованию, но даже может дать уникальные результаты.

Основы экспозиции

Экспозиция — это количество света, которое попадает на пленку или, в настоящее время, на датчик изображения. Понимание экспозиции важно при редактировании, так как при правильной манипуляции с ней создается изображение, с которым вы хотите работать. Есть три основных компонента экспозиции (также известный как треугольник экспозиции). Их:

ISO — светочувствительность камеры.Чем ниже ISO, тем темнее изображение, и наоборот.
Диафрагма — отверстие в линзе, пропускающее свет. Маленькие диафрагмы создают большую глубину резкости и наоборот.
Скорость затвора — скорость, с которой затвор открывается, чтобы пропустить свет. Чем ниже скорость, тем больше света пропускается.

Изменяя эти компоненты, вы получите фотографии разной фокусировки, четкости, насыщенности цвета, глубины резкости и т. Д. Это напрямую повлияет на качество фотографий, с которыми вы работаете при постобработке, поэтому вам следует ознакомиться с каждой из них.

Вы можете найти подробное обсуждение треугольника экспозиции на Photography Life, и Improve Photography имеет замечательную шпаргалку для начала.

Наконечники при слабом освещении

Фотографировать при слабом освещении может быть сложно, но поскольку так много семейных моментов происходит поздним вечером — спортивные мероприятия, развлечения, летние художественные прогулки — список можно продолжить — научиться снимать в этих далеко не идеальных условиях. условия того стоят.

Три основных совета при слабом освещении:

Используйте большую апертуру, чтобы пропускать больше света
увеличьте ISO для более яркого изображения
уменьшите выдержку, чтобы уменьшить размытость изображения. Полученное изображение может быть немного зернистым, но это можно изменить при постобработке. Например, если вы используете Photoshop, вы можете найти инструмент «Уменьшение шума» в разделе Фильтр

А как насчет вспышки? Лучше нет. Мы все видели те передержанные изображения, когда все залиты тусклым светом. Если у вас есть внешняя вспышка, вы можете поэкспериментировать с отраженным светом, но, если сомневаетесь, не используйте его.

У Ричарда Шнайдера есть подробная инфографика фотографии при слабом освещении на Picture Correct .Проверить это.

Наконечники с низким разрешением

Какое лучшее разрешение? Это зависит от того, как вы планируете использовать фотографию.

Для проектов печати, таких как фотоальбомы, чем выше разрешение, тем лучше будет выглядеть изображение. Не уверены, попадет ли фотография в нее? Тогда все равно снимайте с высоким разрешением. Вы всегда можете уменьшить масштаб.

Онлайн-изображения являются исключением. Обычно они имеют PPI (пикселей на дюйм) 72, потому что это разрешение предотвращает длительное время загрузки, при этом выглядя прилично на мониторе.Но онлайн-изображения на печати выглядят размытыми, поэтому снова лучше снимать высоко и уменьшать масштаб.

Программы редактирования действительно предлагают возможность повышения разрешения. Инструмент Photoshop Resample Image увеличивает PPI изображения. Однако считайте это пластырем, поскольку изображения не такие чистые, как если бы они изначально были сняты с желаемым разрешением.

Советы по изменению размера фотографий

Современные программы делают изменение размера фотографии проще, чем когда-либо. В Photoshop параметр Размер изображения находится на вкладке «Изображение» и позволяет настроить размеры изображения в пикселях, размер документа и разрешение.

Не бойтесь экспериментировать с кадрированием при изменении размера. Если вы, например, уменьшаете изображение, вы можете вывести часть кадра за пределы кадра и перецентрировать объект. В качестве альтернативы, при увеличении изображения вы можете переместить объект, чтобы создать динамическое негативное пространство.

Забыли изменить размер изображения перед запуском фотокниги? Не беспокойся об этом. В Motif есть встроенные инструменты изменения размера, с помощью которых можно быстро и эффективно довести фотографию до нужного вам размера.

Насадки для фокусировки

Не бойтесь выключить автофокус и дать возможность ручной фокусировки. Да, звучит страшно, но выслушайте нас.

Современные камеры обладают невероятно продвинутой автофокусировкой, но иногда вы обнаружите, что камера «охотится» за объектом, на котором вы хотите сфокусироваться. Использование ручной фокусировки дает вам гораздо больше свободы при составлении нужного кадра. Вместо этого используйте одиночный автофокус. Это говорит вашей камере, что вы будете фокусироваться на одном объекте, и нет необходимости делать все на снимке сверхчетким.

Исключение составляют случаи, когда вы пытаетесь захватить активную цель. В этом случае используйте непрерывную автофокусировку в сочетании с режимом серийной съемки. Да, вам придется просеять много мусора от фотографий, но есть большая вероятность, что одно или два изображения будут как раз тем, что оживит вашу фотокнигу.

И давайте не будем забывать о нашей программе для редактирования. Photoshop имеет опцию Focus Area , чтобы выделить желаемый объект, и опцию Lens Blur для еще большей расфокусировки фона.

Советы по уменьшению размытости при движении

Лучший способ уменьшить размытость изображения — заблокировать камеру. Установите его на штатив, и пусть инженер сделает всю работу за вас — это ситуация типа «работайте умнее, а не тяжелее».

Конечно, будут случаи, когда штатив будет непрактичным, поэтому вам придется проявить творческий подход. Самодельные штативы, такие как столбы ограды или общественные скамейки, могут быть находкой. Вы также можете сделать себе штатив, прислонившись к стене или положив руки на стол.

Поскольку более короткий затвор меньше замечает движение, увеличьте выдержку. Общее правило — «1 больше фокусного расстояния объектива». Так что, если у вас 100-миллиметровый объектив, скорость затвора должна составлять 1/100 секунды. Если это объектив 200 мм, скорость затвора должна составлять 1/200 секунды. И так далее.

Вы можете дополнительно уменьшить размытость изображения при постобработке. Photoshop имеет опцию Shake Reduction на вкладке «Фильтр». Если вы хотите использовать эффект размытия в движении, выберите Motion Blur, также на вкладке «Фильтр», чтобы придать изображению изюминку.

Советы по съемке пейзажей

Это отличное место для практики профессионального редактирования. Пейзажи предоставляют так много разных способов экспериментировать, и конечные результаты могут сильно отличаться, но при этом выглядеть приятно.

При съемке попробуйте поляризационный объектив. Это уменьшит отражение, подавит блики и затемнит небо. Вам также нужно, чтобы передний план и фон были четко сфокусированы, чтобы сохранить ощущение глубины, давая зрителю ощущение присутствия.Просто соедините маленькую диафрагму с длинной выдержкой и держите камеру устойчиво.

Затем резкость деталей при редактировании. Усильте эти оттенки черного, увеличьте четкость и используйте любую опцию для удаления шума (зернистости). Здесь нет неправильного или правильного ответа. Просто продолжайте регулировать его, пока фотография не покажет призрачный вау-фактор, который заставил вас сделать снимок в первую очередь.

Обрамление предмета

Слишком много жуков-затворников центрируют объект в видоискателе и считают это днем.Конечно, это проверено и скучно. Фрейминг позволяет вам выражать себя через мир, так что выходите и попробуйте что-нибудь другое.

Один из способов украсить композицию — это золотое сечение. Представьте спираль Фибоначчи над кадром и выровняйте кадр так, чтобы точки интереса естественным образом переводили взгляд зрителя с внешней стороны спирали к ее центру. Это сложно объяснить словами, но вы можете посмотреть здесь несколько наглядных примеров.

Вы также можете найти способы кадрировать снимок в кадре.Представьте себе пейзаж, снятый через открытое окно, ребенка, окруженного игровой площадкой, или партнера в обрамлении деревьев, очерчивающих любимую пешеходную тропу.

При редактировании помните, что вы можете манипулировать кадрированием, обрезая его, поворачивая или перетаскивая с помощью мыши. Легко свежий.

Насадки по цвету

Ползунки

Color могут напугать непосвященных. Цифр так много, что изменения могут показаться слишком драматичными, а желаемую палитру бывает очень сложно отточить.

Наш первый совет — подумайте о желаемом эффекте. Вы хотите поднять цвета до уровня сюрреализма? Затем увеличьте насыщенность. Хотите выделить определенный цвет? Тогда не забудьте поиграть с его контрастом. Вы пытаетесь вызвать определенную эмоцию? Затем нажатие на ползунок теплоты может добавить старинный эффект.

Обратите внимание на все цвета на снимке. Ваш лесной пейзаж может быть сосредоточен на ярких оранжевых, желтых и красных тонах лиственного леса осенью, но не выглядывает ли голубое небо за пологом? Если да, не игнорируйте этот синий ползунок.

Как мы уже говорили о пейзажной фотографии, цвет — это, в конечном счете, художественный выбор, поэтому не думайте, что есть неправильный или правильный ответ. Правильный ответ — тот, который вам нравится эстетически.

Motif поможет вам найти свой профессиональный подход

Эти советы и рекомендации по редактированию фотографий начнут вас на пути к созданию более профессиональных фотографий. Кроме того, Motif может предоставить дополнительную поддержку, когда придет время создать фотокнигу для демонстрации вашей работы.

Его опция Autoflow использует передовые технологии для анализа ваших снимков. Motif ищет фокус, четкость, кадрирование, ориентацию и тому подобное, чтобы выбрать ваши лучшие изображения. Он не только полезен для сортировки ваших фотографий, но также может помочь вам увидеть ценность фотографии, которую вы, возможно, упустили. Когда дело доходит до разработки макета, Motif оснащен интуитивно понятными инструментами, благодаря которым настройка фотографий становится второй натурой.

Попробуйте Motif и убедитесь, что красивая фотокнига может стать идеальным местом для демонстрации вашей профессиональной фотографии.

Обработка современных черно-белых фотопленок и бумаги для максимальной стойкости — Канадский институт охраны природы (CCI) Примечания 16/6

CCI Note 16/6 является частью CCI Notes Series 16 (Уход за фотографическими материалами)

Введение

Правильная обработка современных черно-белых фотографий значительно увеличивает их долговечность. Следовательно, обработка должна проводиться разумно. Правильно обработанные черно-белые серебристо-желатиновые пленки и отпечатки на волокнистой основе, будучи по существу устойчивыми к сухому теплу и видимому свету, тем не менее, подвержены ухудшению изображения при воздействии агрессивных химикатов.

Загрязняющие вещества, такие как перекись водорода или сероводород, могут происходить из внешних источников, но другие остаточные химические вещества в фотопленке или бумаге могут быть результатом неправильной обработки. Например, химические соединения, используемые на этапе фиксации во время обработки, могут вызвать обесцвечивание черно-белых фотографий. Если оставить на фотографии остаточные фиксирующие соли, это может серьезно повлиять на ее постоянство. На протяжении многих лет это было предметом многочисленных интенсивных дискуссий в фотографической литературе.

В этой записке обобщены традиционные процедуры обработки серебряно-желатиновых фотопленок и бумаги на волокнистой основе для обеспечения максимальной стойкости. Также представлены более свежие рекомендации, в том числе добавление обработки тонером к стандартной последовательности обработки.

Фотографический процесс

Неэкспонированная черно-белая пленка или бумага содержат соли серебра (галогениды серебра) в качестве светочувствительного материала, встроенного в слой желатина. Галогениды серебра белые, но при воздействии света медленно становятся желтыми, затем коричневыми и, наконец, черными.Необязательно подвергать современные фотоматериалы свету длительное время: для пленок обычно достаточно доли секунды, а для распечаток на бумаге — нескольких секунд. Кратковременное экспонирование создает невидимое «скрытое изображение», которое можно сделать видимым путем обработки химическим раствором, известным как «проявитель».

Следующие пять этапов стандартной обработки экспонированных черно-белых фотографий на пленке или бумаге позволяют получить без вредных химических веществ: проявка, остановочная ванна, этап фиксации, стирка и сушка.В последние годы была проведена постобработка, известная как тонирование , чтобы повысить стабильность серебряного изображения.

Развитие

Девелоперы часто изготавливаются по сложным формулам, смешиваются и продаются готовыми к использованию. Они доступны либо в твердой форме, которую необходимо растворять в воде, либо в виде жидкого концентрата, который необходимо разбавлять водой. Этап проявления может занять несколько минут для пленок и от 60 до 120 секунд для бумаги.Во время проявления экспонированные галогениды серебра превращаются в черные частицы элементарного серебра для формирования видимого изображения. Изображения проявляются при определенной температуре, обычно 20 ° C.

Стоп-ванна

Как выбор разработчика, так и время проявления могут влиять на важные характеристики изображения, такие как контраст. Развитие остановлено путем обработки пленки или бумаги в течение 15-30 секунд в стоп-ванну, которая, как правило, 2% -ным раствором уксусной кислоты в воде.

Крепежная ступень

На данном этапе процесса пленка или бумага все еще содержат неэкспонированные и, следовательно, не проявленные светочувствительные галогениды серебра, которые необходимо удалить.Поэтому этапы фиксации и последующая промывка имеют решающее значение для постоянства проявленной фотографии.

Фиксирующая ванна растворяет неэкспонированные галогениды серебра, тем самым удаляя их с изображения. Фиксирующая ванна содержит тиосульфат натрия или тиосульфат аммония, и ее также можно назвать гипо ванной . При растворении галогенидов серебра в фиксирующей ванне образуются комплексные соединения, содержащие соли серебра и тиосульфат. Если фиксация не завершена, на пленке или отпечатке останутся остаточные галогениды серебра и соединения тиосульфата серебра.Это может привести к тому, что черные и белые тона станут желтыми и коричневыми. На этапе промывки эти соединения не удаляются, поскольку они растворяются только в свежем фиксирующем растворе. Поэтому необходима двухванная фиксация. В первой фиксирующей ванне комплексы тиосульфата серебра образуются, и большинство из них растворяется. Во второй фиксирующей ванне все оставшиеся комплексы тиосульфата серебра растворяются и удаляются. В результате остается только чистый фиксирующий раствор в желатиновом слое, а в случае отпечатков — также и на бумажной основе.

Обычно используются два типа фиксирующих растворов: обычные фиксаторы, которые обычно обладают свойствами отверждения желатина; и быстрые фиксаторы, которые могут содержать отвердители ^{Примечание 1}.

Обычные фиксаторы с отверждающими свойствами (например, тип F-5 от Eastman Kodak) действуют медленно, потому что затвердевание желатина заставляет их медленно проникать в слой желатина и диффундировать. Нормальные фиксаторы благотворно влияют на стабильность желатинового слоя. Быстрые, незатвердевающие закрепители более эффективны, чем затвердевающие закрепители, и быстрее смываются с пленок и бумаги.Остаточное количество закрепителя любого типа повредит стабильность изображения.

Фиксаторы Rapid работают более эффективно, особенно если они не содержат отвердителей. Быстрые фиксаторы также требуют более короткого времени стирки, чем обычные фиксаторы. Например, общепринято считать, что бумагу для увеличения изображения, называемую бромидной бумагой, можно полностью закрепить примерно за 25 секунд с помощью устройства для быстрой фиксации. Однако один производитель, Ilford Inc., рекомендует время фиксации 60 секунд в незатвердевающем фиксаторе для увеличивающей бумаги на волоконной основе Ilfobrom Galerie. Всегда следуйте конкретным инструкциям производителей в отношении своей продукции.

Эффективность фиксирующей ванны можно проверить с помощью тестового раствора фиксатора, такого как Kodak FT-1. Еще один способ убедиться, что фиксирующая ванна достаточно свежая, — заменить ее после того, как в ней обработано заданное количество отпечатков (например, пятьдесят отпечатков размером 8 x 10 дюймов за один этап фиксации на галлон фиксатора или двести Отпечатки размером 8 x 10 дюймов в последовательности фиксации с двумя ваннами на галлон фиксатора).Рекомендуемое время фиксации составляет около 5 минут в каждой ванне при хорошем взбалтывании, если используется закрепитель с обычным отвердением.

Присутствие остаточных солей серебра в обработанной пленке или отпечатке (, т. Е. эффективность процедуры фиксации) можно измерить с помощью качественного теста на серебро, такого как тестовый раствор Kodak Residual Silver Test Solution ST-1.

Стирка

После этапа фиксации необходимо удалить остатки фиксирующего раствора с фотографий. В противном случае соединения, содержащие атомы серы, могут реагировать с мелкодисперсным серебром для изображения с образованием желтых или коричневых соединений серебра, особенно в присутствии высокой относительной влажности и высоких температур.

Удалите остатки фиксирующих солей или гипогликемию, промывая пленки и отпечатки в проточной воде в течение продолжительного времени. Рекомендуемое время стирки обычно короче для пленок, чем для бумаги, поскольку бумага имеет губчатые свойства и имеет тенденцию удерживать химические вещества. Бумага с двойной плотностью требует более длительного времени стирки, чем бумага с одной плотностью. Нет необходимости использовать специальные устройства для отмывки отпечатков, как это часто предлагается в популярной фотографической литературе, если стирка проводится в проточной воде и если во время стирки предотвращается слипание отпечатков.Не стирайте пленки или отпечатки дольше, чем необходимо, и никогда не оставляйте их в резервуаре для промывочной воды на ночь.

Эффективность процедуры стирки зависит от типа закрепителя, используемого при обработке; вес (или толщина) бумаги; и температура , pH (кислотность), поток и содержание соли в промывочной воде.

Чтобы оценить количество остаточной гипогликемии на пленках и бумаге, используйте качественный тест (например, раствор Kodak Hypo Test Solution HT-2) в сочетании с эталонным образцом (например.грамм. Kodak Hypo Estimator). Методы йод-амилазы, метиленового синего и сульфида серебра, указанные в ISO 18917: 1999 (Международная организация по стандартизации 1999 ), дадут более точные и подробные определения остаточных химических веществ обработки. Проверьте наличие остаточного серебра и гипогликемии на дополнительном эталонном отпечатке или листе пленки.

Использование моющего средства или гипоочищающего средства ускорит процесс стирки. Эти солевые растворы увеличивают полярность промывочной воды, тем самым облегчая удаление фиксирующих солей.Никогда не используйте моющие средства, известные как гипоэлиминаторы; они содержат перекись водорода в водном растворе аммиака и могут повредить современные фотоматериалы.

Сушка

Последним этапом обработки является сушка фотографии на воздухе на стекловолоконном экране в чистой, непыльной среде, чтобы предотвратить налипание внешних загрязнений. Пересушивание вызывает скручивание. Когда отпечатки высохнут, поместите их в рукава Melinex 516.

Обработка после обработки

С XIX века процесс тонирования считается необязательным этапом обработки после завершения нормальной обработки.В процессе тонирования формирующие изображение частицы серебра на фотографии реагируют с другой солью металла с образованием соединений или сплавов серебра. ^{Сноска 2}. Тонирование имеет два основных эффекта: оно может изменить тон изображения и, как правило, увеличивает устойчивость изображения. (Некоторые редко используемые процессы тонирования изменяют только тон изображения. Это примечание касается стойких изображений, поэтому будут обсуждаться только те тонеры, которые увеличивают долговечность фотографии.)

Растворы солей селена были представлены в качестве тонеров почти 80 лет назад.Сотни формул были предложены на протяжении всей истории фотографии. Тонирование сепией позволяет получить стойкие изображения химически инертного сульфида серебра. Тонирование в ванне с солями золота эффективно, но высокая цена золота не позволила широко использовать его в обработке фотографий.

Также использовался политонер

производства компании Eastman Kodak. Институт стойкости изображения (Рочестер, штат Нью-Йорк) предложил использовать полисульфидный тонер для увеличения стойкости серебряных изображений, особенно на микрофильмах.

В последнее время тонирование с использованием таких продуктов, как Kodak Rapid Selenium Toner или Kodak Poly-Toner, стало принятым в качестве неотъемлемой части последовательности обработки, предназначенной для получения долговечных фотографий. Это связано с изменениями свойств частиц серебра в современных черно-белых фотоматериалах, а также с присутствием все большего количества загрязнения воздуха в окружающей среде.

Подробная информация об описанных выше этапах обработки сведена в Таблице 1.

Таблица 1. Сводка последовательностей обработки и рекомендуемое время обработки для каждого шага
Step	Film	Fiber-Base Paper
1. Проявление	Варьируется от 4 до 9 минут в зависимости от типа пленки и рекомендаций производителя; перемешивание через равные промежутки времени.	Между 60 и 120 секундами; постоянное волнение.
2. Стопорная ванна	15 секунд.	30 секунд.
3. Крепление	5 минут в затвердевании фиксаторов; 2 минуты в незатвердевающем быстром закреплении; перемешивание через равные промежутки времени.	Первая фиксирующая ванна: 5 минут при регулярном перемешивании. Фиксирующая ванна Secong, которая должна содержать свежий фиксирующий раствор: 5 минут при регулярном перемешивании.
4. Мойка	Рисует 5 минут. Обрабатывать гипоочищающим средством в течение 2 минут. Стирка 5 минут.	Рисует 5 минут. Обработайте гипоочищающим средством в течение 3 минут ^{Сноска к таблице 1}. Стирка в течение 20 минут ^{Сноска к таблице 2}.
5. Тонировка	Обработайте селеновым тонером Eastman Kodak Rapid (разведение в воде 1:20) в течение 3 минут. Промыть 10 минут в проточной воде.	Обработайте селеновым тонером Eastman Kodak Rapid (разведение в воде 1:20) в течение 3 минут. Стирать в проточной воде в течение 20 минут.
6. Сушка	Сухой, взвешенный в воздухе в непыльной среде.	Высушите, эмульсией вниз, на стекловолоконном экране в непыльной среде.

Примечания к таблице

Таблица сноски 1

Время обработки моющим средством Hypo указано для бумаги двойной плотности.Сократите это время от одной трети до половины для однотонной бумаги.

Вернуться к сноске таблицы 1 реферер

Таблица сноски 2

Время стирки указано для бумаги двойной плотности. Сократите это время от одной трети до половины для однотонных бумаг.

Вернуться к сноске 2 таблицы реферер

Обработка бумаги с полимерным покрытием (RC)

Бумажная основа из бумаги с полимерным покрытием (RC) покрыта с обеих сторон тонким слоем полиэтиленовой пластмассы.Затем одна сторона покрывается слоем желатина галогенида серебра, который формирует фотографическое изображение. Пластиковое покрытие придает бумаге RC свойства, аналогичные свойствам пленок. Растворы для обработки не впитываются бумажной основой, а проникают только в слой желатина. Таким образом, документы RC можно обрабатывать быстро (, т.е. за несколько минут).

Следующие этапы составляют типичную последовательность обработки: проявка в течение 60 секунд, промывание водой, фиксация в течение 30 секунд, стирка в течение 2 минут и сушка в специальной электрической сушилке в течение 30 секунд.Общее время обработки — 4 минуты. Некоторые производители делают машины для обработки бумаги RC , в которых проявитель уже встроен в слой желатина (бумага с добавлением проявителя). Эти процессоры делают хорошо обработанную сухую бумагу RC за 55 секунд. Хотя селеновое тонирование увеличивает стабильность изображения, бумагу RC не следует использовать для изображений, предназначенных для длительного хранения.

Поставщики

Примечание. Следующая информация предназначена только для помощи читателю.Включение компании в этот список никоим образом не означает одобрения Канадским институтом охраны природы.

Все химические вещества для обработки, рекомендованные конкретными производителями для своей продукции, доступны в хороших фотомагазинах, как и следующие материалы, рекомендованные для общего использования:

Фиксатор Kodak F-5; Клиринговый агент Kodak Hypo; Kodak Poly-Toner; Тонер Kodak Rapid Selenium

Местные фотомагазины

или

Kodak Canada
3500 Eglinton Avenue West
Toronto ON M6M 1V3
Канада
телефон: 416-766-8233 или 1-800-465-6325
факс: 416-766-5814

Библиография

Адамс, Ансель. Негатив . Бостон: Литтл, Браун и компания, 1981 .
Адамс, Ансель. Печать . Бостон: Литтл, Браун и компания, , 1983, .
Крэбтри, J.I., G.T. Итон и Л. Мюлер. «Закрепление и стирка на постоянство». Журнал Фотографического общества Америки 9, 3 ( 1943 ), стр. 115–123; 9, 4 ( 1943 ), с. 162–170, 192.
Крэбтри, Дж. И., Р. В. Хенн, Р. Ф. Эджертон. «Двухванная фиксация отпечатков». Журнал Фотографического общества Америки 19B ( 1953 ), стр. 10–16.
Кроули Г. «Система Илфоспид». Британский журнал фотографии 39 ( 1974 ), стр. 849–851.
Drago, F.J., and W.E. Ли. «Обзор влияния обработки на стабильность изображения черно-белых серебряных материалов.» Journal of Imaging Technology 12, 1 ( 1986 ), стр. 57–65.
Drago, F.J., and W.E. Ли. «Стабильность и восстановление изображений на дублирующей пленке KODAK Professional B / W /4168». Journal of Imaging Technology 10, 3 ( 1984 ), pp. 113–118.
Компания Истман Кодак. Копирование и тиражирование в черно-белом и цветном режиме .Публикация Kodak M-1. Рочестер, штат Нью-Йорк: компания Eastman Kodak, 1984 .
Компания Истман Кодак. Сохранение фотографий . Публикация Kodak F-40. Рочестер, штат Нью-Йорк: Eastman Kodak Company, 1985 .
Компания Истман Кодак. Отделочные отпечатки водостойкой бумаги Kodak . Публикация Kodak E-67. Рочестер, штат Нью-Йорк: Eastman Kodak Company, 1985 .
Компания Истман Кодак. Химические вещества и формулы для черно-белой фотографии. Публикация Kodak J-1. Рочестер, штат Нью-Йорк: Eastman Kodak Company, 1985 .
Компания Истман Кодак. Качество увеличения с помощью Kodak Ч / Б Бумага . Публикация Kodak G-1. Рочестер, штат Нью-Йорк: Eastman Kodak Company, 1985 .
Eaton, G.T. «Сохранение, ухудшение, восстановление фотографических изображений.» The Library Quarterly 40, 1 ( 1970 ), стр. 85–99.
Formstecher, F. «Zur Geschichte und Theorie der Selentonung» [«История и теория тонирования селена»]. Photographische Industrie 34 ( 1936 ), стр. 1014–1018.
Хендрикс, К.Б. «Архивная обработка: как произвести неизгладимое впечатление на историю». Канадская фотография 7, 12 ( 1977 ), стр. 22–25, 32.
Хендрикс, К.Б., Б. Тургуд, Дж. Ираси, Б. Лессер и Г. Хилл. Основы сохранения фотографий: Учебное пособие . Торонто, Онтарио: Lugus Publications, 1991 .
Международная организация по стандартизации. ISO 18917: 1999. Фотография — Определение остаточного тиосульфата и других родственных химических веществ в обработанных фотографических материалах — Методы с использованием йод-амилозы, метиленового синего и сульфида серебра .Женева, Швейцария: Международная организация по стандартизации, 1999 .
Лаведрин, Б., Ж. -П. Гандольфо и С. Моно. Руководство по превентивной сохранности коллекций фотографий . Лос-Анджелес, Калифорния: Институт охраны природы Гетти, 2003 .
Ли У.Э., Ф.Дж. Драго и А.Т. Баран. «Новые процедуры обработки и хранения спектроскопических пластин KODAK, тип IIIa-j». Journal of Imaging Technology 10, 1 ( 1984 ), стр. 22–28.
Ли У.Э., Б. Вуд и Ф.Дж. Драго. «Обработка тонером фотографических изображений для повышения стабильности изображения». Journal of Imaging Technology 10, 3 ( 1984 ), стр. 119–126.
Lumière, A., L. Lumière, and A. Seyewetz. «Время закрепления документов развития». Британский журнал фотографии ( 22 февраля 1924 г., ), стр. 108–109.
Мейсон, L.F.A., M.H. Гент и Р.Р.Парсонс. «Обработка черно-белых отпечатков на бумажной основе для долговечности». Журнал прикладной фототехники 7, 2 ( 1981 ), стр. 64–66.

Примечания

Примечание 1

Отвердители — это химические соединения, повышающие устойчивость желатина к обрабатывающим растворам. С помощью сложных лабораторных процедур было измерено влияние отвердителей на свойства желатина и подтверждено, что желатин, обработанный в таких растворах, «затвердевает» ( i.е. несколько усилена по устойчивости) при обработке.

Вернуться к примечанию 1 реферер

Примечание 2

Сплав — это химический компонент, состоящий из двух или более металлов. Бронза, например, представляет собой сплав меди и олова.

Вернуться к сноске 2 реферер

Клаус Б. Хендрикс
отредактировал Джо Ираси

Первоначально опубликовано 1986
Пересмотрено 1996 , 2007

Имеются также копии на французском языке.
Texte également publié en version française.

© Министр общественных работ и государственных услуг Канады, 2007
Кат. № NM95-57 / 16-6-2007E
ISSN 0714-6221
Напечатано в Канаде

Получите прямо в камере и постобработку изображения | Фритхоф Моритцен | Глобальный фотоклуб

«Готовьтесь к шуму! В красном углу — новенький в квартале, двадцатилетний По С.Т. Обработка, из цифровых траншей; А в синем углу — старый дедушка фотографии, All I.Н. Камера, готовимся к бою! » — Ведущий кладет микрофон и покидает ринг, довольный, когда толпа встает на ноги, яростно выкрикивая фразы с рейтингом R18 по всему стадиону, чтобы запугать соперника.

Иногда такое чувство возникает, если обсуждение фотографов переходит на постобработку, особенно вопрос, стоит ли вообще это делать.

Бытует мнение, что цифровая постобработка — это обман, неуместная вещь, не относящаяся к фотографии.Почему это так? Был ли Ансель Адамс обманом, когда часами проводил в темной комнате, чтобы получить желаемый результат? Уклоняясь и сжигая свой путь к славе? В чем разница для нас, современных толкачей мышек в цифровой темной комнате, оттачивающих свои навыки постобработки изображений?

Позвольте мне сформулировать тему несколько иначе: «Что делает фотография фотографией?» Это философский вопрос. Мы можем объявить границы, проведя линию на песке, пока океан новых технологий не смоет ее и не проведет новую — или не оставит линии вообще.

Фотография останавливает момент времени (или конечный промежуток времени) и фиксирует его на носителе, предназначенном для переноса его в будущее, чтобы мы могли повторно посетить его после того, как исходный промежуток времени давно прошел. Машина времени. Но машина времени не идеальна. Результат фотографии, то, что мы наблюдаем, изображение — это всегда отличается от того, что видели глаза фотографа и его мозг думал, когда делал снимок. У него отняли третье измерение. Не пахнет воздухом, когда фотограф делал снимок.Вы не слышите того, что слышал фотограф, когда нажимала кнопку спуска затвора. Человеческий глаз и мозг работают иначе, чем объектив камеры, диафрагма объектива и затвор.

Готовая фотография (когда фотография закончена? Когда ее распечатывают? На какой бумаге, с помощью какого процесса?) — результат того, что корпус камеры, объектив, пленка / датчик, встроенное в камеру программное обеспечение или химические вещества и человек навыки и разработчик программного обеспечения, чернила для принтеров, технология ЖК-экранов, калибровка и цветовые пространства, а также индивидуальные способности видеть свет и создавать творческие процессы.Это предложение (было ли это вообще предложение?) Могло быть даже намного длиннее, так много вещей влияет на окончательное изображение, которое мы видим. Нам предстоит сыграть самую важную роль: мы решаем, что в кадре.

Так почему же некоторые люди думают, что фотография должна останавливаться после того, как затвор завершил экспозицию?

В чем разница между решением фотографа о том, что находится в кадре во время захвата или позже при постобработке?

Думаю, это намерение. Что мы хотим выразить изображением? Какая цель?

Если мы производим искусство, я бы допустил гораздо больше изменений в постобработке, чем если бы мы рассказывали историю природы или фото-журналистику.Некоторые виды фотографии имеют моральное обязательство производить результат, максимально приближенный к реальности. Судебные фотографы. Новости фотожурналистов. Научная фотография.

Но чем дальше мы погружаемся в глубины искусства, тем больше свободы мы получаем от исходных пикселей.

Если цель фотографии — задокументировать факт, зафиксировать его как можно правдивее, то любые манипуляции, вводящие в заблуждение зрителя, будут проблематичными. Это может быть добавление чего-либо к нему или пропуск важных вещей.Иногда это трудное решение. Когда фотограф нажимает кнопку спуска затвора, она решает, что находится в исходном кадре, а что нет. Это имеет значение для некоторых типов фотографии, но другие используют изображение просто как шаблон для начала работы.

Это моральный вопрос, и каждый фотограф должен решить для себя, хорошо то, что он делает, или нет. Даже если изображение точно показывает, что там было, вы все равно можете обмануть, если хотите, например, инсценировать сцену и притвориться, что это происходит естественно.Это ответственность фотографа.

Если вы выполняете постобработку только для исправления проблем с изображением, которых можно было бы избежать во время захвата, есть аргумент в пользу того, что « получение прямо в камере » является лучшим вариантом, поскольку он более эффективен и часто дает лучший результат.

А еще есть личный вкус. Нельзя спорить о вкусах или личных чувствах. Нет ничего плохого в чувстве выполненного долга, когда вы обнаруживаете, что изображение идеальное без постобработки на компьютере.

Обработка

Photo-ideas.ru - Все, что можно делать с фото