Андреас гурски рейн: Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Posted on 07.06.2018 by alexxlab

Содержание

Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999).

На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.

^{«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м}

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.

^{Диптих «99 центов» (2001).}

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.

коллекция Джулии Стошек / Андреас Гурски» / PinchukArtCentre

Фото на странице доступны для использования в СМИ.
Для того, чтобы сохранить фото в высоком разрешении, нажмите на превью, затем — на ссылку в правом верхнем углу «Сохранить в высоком разрешении».
При использовании фото, пожалуйста, указывайте информацию об интеллектуальных правах, размещенную под каждой фото.
Фотографии нельзя обрезать или использовать фрагменты.

Bahrain II, 2007 C-Print 307 x 213,1 x 6,2 Copyright: Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 Courtesy: Private Collection, Poznaс, Poland

Dubai II, 2007 C-Print 307 x 223,3 x 6,2 Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2008 Courtesy: Monika Spruth Philomene Magers, Koln Munchen London

Kuwait, Stock Exchange, 2000 C-Print 280 x 200 x 6,2 cm Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2008. Courtesy: Monika Spruth Philomene Magers, Koln Munchen London

Rhein II, 1999 C-Print 206 x 356 x 6,2 Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2008 Courtesy: Monika Spruth Philomene Magers, Koln Munchen London

Shanghai, 2000 C-Print 308 x 205 Copyright: Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 Courtesy: Monika Spr

Интерьер PinchukArtCentre. Выставка «Рейн на Днепре: коллекция Джулии Стошек / Андреас Гурски». Фото: Сергей Ильин

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф современности

Немецкий фотограф Андреас Гурски прославился тем, что создает самые дорогие в мире фотоизображения. Его огромные панорамные фотографии продаются на мировых аукционах за суммы в несколько миллионов долларов – цифры, совершенно недостижимые для многих других талантливых и известных фотохудожников. Что же такого примечательного и интересного в работах Гурски для частных коллекционеров фотографии и искусства, что последние готовы тратить миллионы долларов на их покупку? На самом деле ответить на этот вопрос не просто. Хотя масштабные полотна фотографий Андреаса Гурски, безусловно, завораживают и открывают зрителю путь в огромный, наполненный различными деталями, мир.

Талантливый фотохудожник родился в Лейпциге, но свои юношеские годы провел в Дюссельдорфе, где

его отец успешно занимался рекламной фотографией. Он-то и научил Андреаса всем тонкостям фотосъемки еще в ранние годы. Андреас начал снимать на камеру с детских лет, попутно изучая, что такое диафрагма, выдержка и экспозиция. И можно сказать, что его путь в жизни оказался предопределен. Сначала обучение искусству фотографии в школе в Эссене, где он познакомился с традициями документальной фотожурналистики, а затем учеба в дюссельдорфской Академии искусств. Последнее учебное заведение получило известность в Германии как место становления авангардного искусства.

В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя. Это была семейная пара фотографов Бехер, которые в фотографии применяли способ систематической «каталогизации» антропогенных видов. Между прочим, в 2004 году они получили престижную фотографическую премию Hasselblad Award. Возможно, влияние учителей на Гурски было настолько велико, что именно оно сформировало его собственный стиль в фотографии – огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.

Уже с середины 80-х годов Гурски стал участвовать в различных групповых и персональных выставках, проходивших в крупных центрах современного искусства в Германии. С самого начала своего профессионального творчества он сосредоточился на создании фотографий значительного размера, которые были наполнены мелкими деталями и цветом. Это достаточно самобытный и интересный стиль в фотографии, отличающий Гурски от других фотохудожников современности. В своих работах автор словно стремится показать масштабность и величие окружающего мира. Достаточно упомянуть о том, что на его фотографиях люди выглядят маленькими муравьями, суетящимися и увлеченными своими повседневными делами. В то время как природные ландшафты на снимках Гурски поражают своей естественной красотой, величественностью и спокойствием.

За время своей профессиональной карьеры он много времени посвятил путешествиям и знакомству с различными странами. Гурски объездил практически все крупные города мира, также побывав в девственных уголках Африки и Южной Америки. В начале своего творческого пути он снимал преимущественно туристические сюжеты, после чего переключился на более сложные темы – изображения огромных промышленных заводов и офисных центров, лыжные гонки и Олимпийские игры, современный мир высоких технологий и глобализации, в котором каждый человек чувствует себя лишь маленькой деталью. За время путешествий Андреас Гурски создал большой архив фотографий. Работы из этого архива тут же раскупаются за огромные деньги, как только попадают на аукционы.

Фотографии немецкого мастера – это большие по размерам полотна, которые на домашнем принтере можно отпечатать только по частям. Даже на выставке три – четыре его фотографии могут заполнить весь выставочный зал. О своем видении фотографии Андреас говорит следующее: «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно отличаться от натуры — я же не занимаюсь реалистической фотографией». Его работы идеально структурированы и обладают невероятной детализацией. Иногда бывает трудно поверить, что вся сцена, запечатленная на фотоизображении, не является какой-то красочной, спланированной постановкой.

Самым дорогим фотоснимком современности является масштабное полотно Гурски «Рейн II». Он был сделан в 1999 году и демонстрирует панораму величественной немецкой реки. Изображение размером 185 на 363 сантиметров предлагает зрителю знакомство с одной из крупнейших рек в Европе. Примечательно, что с этой панорамы с помощью средств обработки были убраны прохожие и здания. В 2011 году фотография была продана на аукционе за рекордные 4,34 миллиона американских долларов.

Ценность этого панорамного изображения заключается не только в художественной стороне. Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют. К настоящему моменту берега Рейна в этом месте уже практически полностью застроены. Сама же композиция картинки выполнена в классическом стиле, все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе примерно один к четырем. Это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения. Некоторые критики объясняют такую высокую стоимость этой фотографии еще и тем, что в ней заложен некий философский подтекст – противопоставление неба и земли.

Еще одна дорогостоящая фотография Гурски – это изображение «99 центов», на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленных разнообразными товарами. Данная фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров. Добавляет красочности фотографии использование метода хромогенной цветной печати и добавление отражения некоторых товаров на потолке. Каждый товар на этом трехметровом снимке можно рассматривать очень долго. Эта фотография ушла с молотка на одном из аукционов за более чем три миллиона долларов. Многие другие полотна немецкого мастера также стабильно занимают высокие места в списках самых дорогостоящих фотографий современности. Покупка таких масштабных полотен, судя по всему, стала хорошим вложением денег, поскольку фотографии Андреаса Гурски постоянно растут в цене.

Интересным выглядит взаимоотношение автора с различными компьютерными редакторами и цифровой обработки. Как известно, многие легендарные фотографы «старой закалки» не слишком жалуют подобные средства обработки, иной раз предпочитая просто снимать на пленочные камеры. Что касается Андреаса Гурски, то вплоть до середины 90-х годов он не пользовался компьютером, чтобы обрабатывать свои произведения. Однако в дальнейшем к компьютерным средствам обработки он стал прибегать очень часто, чтобы создавать более объемные и масштабные пространства, чем те, которые способна захватить цифровая камера в одном единственном кадре. В некоторых его работах используются приемы фотоколлажа с добавлением или устранением отдельных деталей. Он зачастую соединяет несколько кадров для получения более объемных, пространственных фотоизображений. Например, в его панорамном фотоизображении о ралли в Монте-Карло совмещено сразу три различных вида.

Сама съемка осуществляется немецким фотографом на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако с помощью программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до двух — или четырехметровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими и детализированными, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои фотокартины огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов. Иногда на фотоизображениях Гурски мы видим буквально «живые муравейники», в которых каждый человек занят каким-либо своим делом. Другая интересная особенность фотографий немецкого мастера – съемка с высокой точки. Для этого он даже забирается с фотооборудованием на строительные краны и высотные сооружения, а также снимает с вертолета.

В своих полотнах Гурски демонстрирует публике современный мир потребления и огромные производственные ландшафты. Зачастую в фотоизображениях совершенно нет какой-либо сюжетной линии или подтекста. Фотографии же со скоплениями людей поражают, прежде всего, своей статичностью и монотонностью. Словно все движения и жесты людей, зафиксированные одновременно, в сумме исторического развития не дают ничего.

Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки работы немецкого фотохудожника нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова. Скорее, это масштабные, псевдо реалистические фотокартины. Впрочем, автор отмечает: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».

Умные и сложные монтажи Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией. В 2010 году Гурски вернулся к корням и стал профессором в Академии художеств в Дюссельдорфе, где он воспитывает собственных учеников.

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире

Мрачный и пустынный пейзаж, запечатленный Андреасом Гурски (Andreas Gursky), стал причиной того, что теперь этот немецкий фотограф носит звание самого дорогого в мире. Его фотография “Рейн II” была продана за $ 4,3 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Знаменитый снимок был сделан в 1999 году. Изначально серия состояла из 6 фотографий, но особо удачной оказалась именно вторая – это и дало название фотоработе.

Рейн II, 1999 г.

Ценность этого кадра очевидна не только с художественной точки зрения. Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют – к настоящему моменту набережная Рейна уже практически полностью застроена. Сама же композиция снимка выполнена в классическом стиле: все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе один к четырем – это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения.

К слову, эта работа Гурски – не первая, побившая рекорд. В 2006 году его снимок “99 центов. Диптих” на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленные разнообразными товарами, достиг стоимости в $ 3,35 млн. Фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров.

“99 центов. Диптих”, 1999 г.

Будущий знаменитый фотограф родился в 1955 году в Лейпциге. Отец и дед Андреаса Гурски к тому времени уже успешно занимались фотографией, и хотя Гурски долгое время не хотел учиться этому искусству, в конечном итоге он пошел по их стопам. При этом, по словам фотографа, он не воспринимал свое новое увлечение как средство заработать, а рассматривал его как шанс войти в мир искусства.

С 1978 по 1981 Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, где он освоил мастерство документалистики, а затем продолжил учебу в дюссельдорфской Академии искусств. В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя – семейная пара фотографов Бехер, известные своим методом систематической «каталогизации» индустриальных видов.

Такой подход позже стал ощущться и в художественном почерке Андреаса, когда тот стал снимать огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.

Андреас Гурски любит необычные ракурсы. Делать панорамные снимки такими захватывающими Гурски помогает техника”God’s-eye view” – невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Например, эта техника хорошо заметна по его работе “Тур де Франс “, на которой изображен красивый горный пейзаж. Но достичь желаемого результата фотографу помогает не только метод съемки – чтобы сделать идеальный кадр, фотограф часто прибегает к помощи вертолетов, строительных кранов и крыш.

“Тур де Франс”, 2007 г.

“Бахрейн I”, 2005 г.

Саму съемку фотограф осуществляет на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако при помощи программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до 2-4-метровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои кадры огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов.

Монпарнас, Париж, 1993 г.

Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки его работы нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова – скорее, это масштабные, псевдореалистические фотокартины. Сам автор говорит: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».

“Без названия #96″, 1981

Умные и сложные работы Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией.

По материалам art-sheep.com, fotokomok.ru

Ретроспектива Андреаса Гурски в Hayward Gallery • ARTANDHOUSES

После двухлетней реновации в Лондоне открылась знаменитая Hayward Gallery, в этом году отмечающая свое 50-летие. Первой выставкой в обновленных пространствах стала масштабная ретроспектива немецкого фотографа Андреаса Гурски.

Ровно десять лет назад, в 2008 году, в рамках Московской фотобиеннале в Фонде культуры «Екатерина» тоже проходила ретроспектива знаменитого немца. С тех пор объемы его ретроспектив увеличились более чем вдвое — в Лондоне показывают около семидесяти масштабных снимков-полотен. А в рейтинге самых дорогих фотографий в мире он успел побить свой собственный рекорд 2007 года, когда на Sotheby’s «99 центов II» были проданы за $3,3 млн, — в 2011-м работа «Рейн II» ушла на Christie’s за $4,3 млн.

Andreas Gursky
«Rhine II»
1999
remastered 2015
© Andreas Gursky/DACS, 2017
Courtesy: Sprüth Magers

Шестидесятидвухлетний фотограф принадлежит к прославленной дюссельдорфской школе. Еще в конце 1980-х он начал свои эксперименты с компьютерными преобразованиями снимков с изображениями символических мест планеты, жанровыми сценами из мировой экономики и обыденной жизни. Гурски мастерски соединял один и тот же геометрически выверенный кадр несколько раз, превращая изображение в «бесконечную», порой абсурдную, но неизменно притягательную последовательность. Таким «свойством» у него обладали здания, моря и реки, плантации, биржи, улицы, а также коллективы людей на дискотеках, в цехах, парках и аренах. И основу экспозиции в Hayward Gallery как раз составляют самые известные из этих его произведений. Среди них — «Paris, Montparnasse», последняя работа-рекордсмен «Rhine II» », «May Day IV».

Из работ недавнего времени, выполненных в его узнаваемой стилистике, в экспозицию вошли снимки из Северной Кореи с выступлениями местных спортсменов на Массовых играх и усыпанное мусором шоссе в испанском Эль-Эхидо. Не обошлось и без камеры смартфона: серии «Ibiza», «Mobile Nr.1» и «Utah» выставлены здесь в непривычно малом для мастера формате.

Andreas Gursky
«Les Mées»
2016
detail
© Andreas Gursky/DACS, 2017
Courtesy: Sprüth Magers

Andreas Gursky
«Amazon»
2016
© Andreas Gursky/DACS, 2017
Courtesy: Sprüth Magers

Andreas Gursky
«El Ejido»
2017
Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Courtesy Sprüth Magers

Andreas Gursky
«Pyongyang VII»
2007/2017
Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Courtesy Sprüth Magers

Hayward Gallery London

Рынок немецкой крупноформатной фотографии: от рекордов к падению

Снимки немецкого фотографа Андреаса Гурски, бившие рекорды в 2000-х и начале 2010-х, за 10 лет упали в цене на 85 %. Схожая история происходит и с другими представителями Дюссельдорфской школы фотографии, придумавшими печатать снимки огромного формата

Крупноформатные снимки нескольких выпускников фотографического класса Берндта и Хиллы Бехер при Художественной академии в Дюссельдорфе в течение 2000-х — первой половины 2010-х годов были одними из самых желанных покупок у коллекционеров современного искусства. Андреас Гурски, Томас Штрут и Томас Руфф прославили то, что сейчас называют Дюссельдорфской школой фотографии. При совершенно разной тематике все работы учеников четы Бехер, тем не менее, имеют много общих характеристик: резкий фокус, компьютерная обработка, монтаж на оргстекло, отсутствие сдерживающей рамы и очень крупный формат. Снимки длиной и высотой в несколько метров, не терявшие в разрешении благодаря развитию технологий цифровой обработки и печати, стали новым словом в мире фотографии и модным направлением контемпорари-арта. Эли Броуд и Леонардо Ди Каприо, Леонид Михельсон и другие коллекционеры топ-класса — все предпочитали заполучить в собрание подобные снимки. В течение примерно 15 лет рынок этих немецких фотографов был на пике, однако в последние пару лет на нём наблюдается значительный спад, в причинах которого попробовал разобраться портал Artnet.

Наиболее драматичным оказалось падение аукционных цен на фотоработы главной звезды Дюссельдорфской школы — Андреаса Гурски. Ежегодно в период с 2006 по 2017 (за исключением кризисного 2009-го) как минимум одна работа Гурски продавалась дороже миллиона долларов. В 2007 году его диптих «99 центов II» был продан за $3,34 млн, а в 2011 году работа «Рейн II» уйдя за $4,34 млн, стала на тот момент самой дорогой фотографией в мире (пока что этот результат Гурски превзошла только Синди Шерман с подборкой из 21 снимка, проданной за $6,77 млн). Однако за последние три года ни одной семизначной продажи у Гурски не было, а средняя цена проданной на аукционе работы за десять лет упала аж на 85 % — с $600 тыс. в 2011 году до $84,6 тыс. в 2020-м.

Схожее, пусть и не столь радикальное падение переживают рынки фотографий Томаса Штрута и Томаса Руффа. Аукционные продажи современных немецких фотографов (авторов, рожденных после 1945 года) в 2011 году принесли в сумме $21 млн, в 2019 году вдвое меньше — $10,6 млн, а за первую половину 2020 года все немецкие фотографы вместе взятые принесли на аукционах лишь $3,9 млн — меньше, чем одна фотография Гурски в 2011-м.

Казалось бы, у первой дюссельдорфской тройки фотографов нет недостатка во внимании арт-сообщества: о них пишут критики и искусствоведы, галеристы и музеи регулярно проводят их выставки. Тем не менее спад их аукционных продаж налицо.

Эксперты объясняют его целым комплексом причин, первая из которых — перенасыщенность рынка. В 2010-х новый вид крупноформатной фотографии вызвал фурор на арт-рынке, причем работы Гурски и компании включали сразу в каталоги аукционов современного искусства, а не специализированных аукционов фотографии. Но затем наступил момент, когда все серьезные коллекционеры и институции уже приобрели себе значимые работы и стали более разборчивыми. По словам главы департамента фотографии дома Phillips Сары Крюгер, хрестоматийные вещи, предлагаемые на аукцион по правильным рыночным ценам, по-прежнему востребованы, но в целом вторичный рынок этих фотографий стал избирательным.

При этом на первичном рынке всё хорошо. По крайней мере так говорят Моника Шпрют и Филомена Маджерс — дилеры Андреаса Гурски и Томаса Руффа. По их словам, спрос на новые работы Андреаса (с которым они работают с 1993 года) сильно превышает предложение. Новые фотографии Гурски галеристы оценивают до €1 млн, снимки Руффа — в диапазоне €45-85 тыс.

И наконец, то, что когда-то так привлекло собирателей к работам Дюссельдорфской школы, в итоге могло стать одной из причин охлаждения к ним коллекционеров: тот самый многометровый формат, их главная «фишка». В арт-среде ходит много страшилок о трудностях транспортировки, хранения и экспонирования подобных работ — от невозможности зайти с ними в кабину лифта до недостаточно больших стен.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источник: artnet.com

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Самые дорогие фотографии стоимостью от миллиона долларов

Самые дорогие фотографии стоимостью от миллиона долларов

Фотография уже давно является предметом коллекционирования и порой она может стоить совсем немалых денег, продаваясь на аукционах.
Кому-то эти работы придутся по душе, а кто-то не поймет замысла художника, но то, что нашлись люди, готовые заплатить за них баснословную сумму денег — неоспоримый факт.
Представляем вам несколько самых дорогих фотографии в мире.

Phantom (1999)

Автор — Питер Лик
Цена — $6 500 000

Питер Лик создал эту работу во время того как находился в каньоне Антилопы штата Аризоны. В последствии этот снимок стал самой дорогой фотографией в истории (на текущий момент). Phantom — это черно-белый вариант фотографии Лика под названием Ghost.
Стоит отметить, что некоторые СМИ и представители индустрии засомневались, что сделка по продаже этой работы вообще имела место быть. По их мнению, у Лика нет очевидных доказательств об осуществлении продажи, т.к. покупку оформляли в частном порядке, коллекционер остался неизвестен да и сумма сделки выходит за рамки разумного.

Рейн II (1999)

Автор — Андреас Гурски
Цена — $4 338 500

Андреас Гурски — известный немецкий фотохудожник, на его счету множество фотографий, проданных впоследствии за баснословные деньги. В 1999-м году он сделал фотографию «Рейн II». Всего Гурски создал шесть изображений Рейна, и «Рейн II» — стала самой крупной фотографией в этой серии.
В первоначальном варианте этого снимка присутствовали электростанция, прохожий и собака. Все это автор отретушировал в фотошопе.
Гурски прокомментировал свои действия так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».
Снимок был продан на аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке в 2011-м году. Покупателем стала галерея Моники Шпрют в Кёльне, далее фотографию перепродали одному коллекционеру.

Без названия #96 (1981)

Автор — Синди Шерман
Цена — $3 890 500

Работа экстравагантной фотохудожницы из Америки Синди Шерман, которая сама себя называет художником-перформансистом и категорически отказывается признавать себя фотографом, была также продана за немалые деньги. По мнению автора, в этой работе была попытка запечатлеть реализацию незрелой женственности через невинный образ юной симпатичной девочки. Подросток держит в руках клочок газеты с объявлениями о знакомствах, что означает, что пока неокрепшая женская сущность ищет способа вырваться наружу. Снимок был продан в 2011 году на аукционе Christie’s.

Для Её Величества, коллаж из фотографий (1973)

Авторы — Гилберт Прош и Джордж Пассмор
Цена — $3 765 276

Британские художники Гилберт Прош и Джордж Пассмор также как и Синди Шерман работали в жанре перфоманс-фотографии. Мировую известность им принесли работы, где они выступали в качестве живых скульптур.
Их коллаж из черно-белых фотографий на которых изображены мужчины в дорогих костюмах в сочетании с предметами интерьера, был продан на аукционе в 2008-м. Покупатель неизвестен.

Говорят мертвые воины (1992)

Автор — Джефф Уолл
Цена — $3 666 500

«Визитной карточкой» rанадского фотографа Джеффа Уолл является разработанная им техника печати снимков на прозрачной основе. Также он известен благодаря своим крупноформатным фотографиям.
Снимок «Говорят мертвые воины» был создан под влиянием войны в Афганистане. Но несмотря на ее реалистичность, это постановочная фотография: все люди на снимке — приглашённые актеры. При работе над этой фотографией Уолл использовал студию, грим и костюмы и позже обработал в графической программе.

Без названия (Ковбой) (2001–2002)

Автор — Ричард Принс
Цена — $3 401 000

Ричард Принс считается одним из самых знаменитых американских художников своего времени. Основные темы его работ — стилизация под период «американской античности» и современный мир потребления. Мировую известность ему принесли три фотографии, в число которых входил и «Ковбой».
Фотография создавалась специально для рекламной кампании «Мальборо». Rовбой на снимке, по словам художника, предстаёт не как типичный эталон американского мужества вестернов, а как некий иллюзорный секс-символ, недостижимый идеал настоящего мужчины.
Картина была продана в 2007-м году на аукционе «Christie’s».

99 центов II (2001)

Автор — Андреас Гурски
Цена — $3 346 456

Работа ранее упомянутого автора Андреас Гурски принесла своему создателю ещё несколько миллионов долларов.
На фотографии изображен момент из одного рабочего дня в магазине «99 центов» — супермаркет, где выставлены товары широкого потребления, все в супермаркете стоит по 99 центов. Гурски прибег к компьютерной обработке, чтобы удалить со снимка лишние детали — покупателей, низко висящие лампы и провода.
Фотографию приобрел в 2007-м году украинский бизнесмен Виктор Пинчук. Высокая стоимость снимка обусловлена, прежде всего, именем автора, т.к.к моменту продажи он уже приобрел огромную известность.

Лос-Анджелес (1998)

Автор — Андреас Гурски
Цена — $2 941 755

Еще один снимок Гурски. На нем изображен ночной пейзаж Лос-Анджелеса, где город с высоты птичьего полета выглядит как поле далёких искусственных огней. Фотография символизирует современный мир и место человека в нем. По замыслу художника, человек и является главным героем этой фотографии: каждый из нас живет в огромном мире, где занимает всего лишь одно место из миллионов обывателей.

Пруд при лунном свете (1904)

Автор — Эдвард Штайхен
Цена — $2 928 000

Этот снимок Эдварда Штайхена не претендует на глубину замысла или какую-либо эксцентричность. Уникальность и стоимость этой работы определяются тем, что «Пруд при лунном свете» — первая цветная фотография в истории фотоискусства, выполненная ночью. Штайхен сделал ее в 1904 году. Теперь она стоит почти 3 млн долл.

Без названия #153 (1985)

Автор — Синди Шерман
Цена — $2 770 500

Ещё один образец творчества Синди Шерман. На ней изображена мертвая заляпанная грязью женщина, остекленевшие глаза смотрят в небо, рот полуоткрыт, а на щеке виден синяк. Фотография была продана в 2010 году за впечатляющую сумму.

Чикагская торговая палата —III (сделан в период 1999 по 2009)

Автор — Андреас Гурски
Цена — $2 355 597

Не менее популярный снимок Андреаса Гурски сделан также в серии в период с 1999 по 2009 год. Огромный отпечаток на холсте (примерно 185 ×240 см) изображает будни торговой палаты в Чикаго. Если увеличить снимок, можно до мельчайших деталей увидеть рабочий персонал, компьютеры, рассмотреть одежду. Фотографию купили в 2013 году.

Билли Кид (1879–80)

Автор — неизвестен
Цена — $2 300 000

Билли Кид, он же Форт Самнер из Нью-Мексико, был американским преступником, обвинённым в убийстве 21-го человека. Губернатор одного из штатов Дикого Запада назначил крупное вознаграждение за его поимку, а убил Кида шериф Пэт Гаррет, написавший затем биографию головореза.
Эта фотография была продана в 2011-м году на 22-м ежегодном аукционе «Brian Lebel’s Old West Show & Auction» в Денвере. Коллекционер Уильям Кох купил ее более чем за $2 млн, хотя изначально организаторы не рассчитывали получить за снимок больше $400 тыс.
Авторство приписывается другу Кида Дэну Дедрику, однако точно установить, кто именно сделал снимок, уже невозможно. Фотография сделана методом амбротипии, с использованием металлической пластины, и изображение на ней отражено зеркально

Источники: www. publy.ru, www.rosphoto.com, www.lookatme.ru

Почему фотография Рейна Гурски — самая дорогая фотография в мире

Мир искусства был потрясен на прошлой неделе после того, как фотография Андреаса Гурски Rhein II была продана на аукционе за новаторские 4,3 миллиона долларов. Отпечаток может быть огромным (почти 12 футов в ширину), оклеенным плексигласом, подписанным, но цена заставила многих почесать затылки. К счастью, с тех пор не было недостатка в статьях, написанных, чтобы объяснить вещи некультурным людям, которые не понимают астрономических цен, заплаченных за изобразительное искусство.

Florence Waters в The Telegraph пишет,

[…] может пройти много времени, прежде чем появится фотография, которая возьмет верх над отпечатком Гурски. Это яркое, красивое и запоминающееся — я бы сказал, незабываемое — современный поворот на знаменитый жанр и любимую тему Германии: романтический пейзаж и отношения человека с природой.
Но это еще не все. При всей своей кажущейся простоте фотография свидетельствует о преданности своему делу.Конец 1980-х годов, когда Гурски привлек внимание, был временем, когда фотография впервые вошла в пространство галерей, и фотографии заняли свое место рядом с картинами […] Вдобавок к этому, изображения Гурски являются выдающимися техническими достижениями, на создание которых уходят месяцы. заранее, и для этого потребуется много цифрового лечения.

Кен Роквелл пишет,

Ценна потому, что это искусство, а не просто фотография.
Правила бесполезны. Если бы он был просто фотографом, а не художником, он был бы искалечен несуществующим мифом о «правиле третей» и поместил бы горизонт в другое место.В его случае горизонт хлопает прямо посередине, что добавляет силы, вызывая чувство беспокойства. Наш разум спрашивает: «Что с этим случилось? Это так бесплодно и пусто; где это место?»
Точно так же, если это не снято на пленку, это не искусство. Художники создают искусство, а не фотографы. Художники могут выбрать работу в фотографии, но прежде всего важно быть художником. Я не могу вспомнить ни одной культовой фотографии, когда-либо созданной с помощью цифровой камеры.

Якоб Шиллер из Wired пишет, что важными факторами являются размер и редкость отпечатка:

Фрэнсис Отред, глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Европе, говорит, что размер и техника также были учтены.«Работая в беспрецедентном масштабе, используя выдающиеся методы печати и определение цвета и текстуры, чтобы бросить вызов живописи, он возглавил группу художников, которые изменили среду в современной культуре», — говорит он.
Еще одним фактором, по-видимому, является редкость изделия. «Из шести изданий три находятся в государственных музеях (Moma, Tate, Pinakothek der Moderne, Мюнхен), одна — в частном музее (Glenstone, Potomac), и только две остались в частных коллекциях, из которых это одна. Другими словами, это почти такая же редкость, как разовая картина », — говорит Аутред.

С другой стороны, Шиллер также отмечает, что галерист, с которым он разговаривал, «заметил растущую тенденцию, когда фотографы усердно работают над ребрендингом себя как« художников », чтобы они могли продавать свои работы на более дорогих рынках изобразительного искусства. которые традиционно не торгуют фотографией ». Подавляющее большинство читателей, комментировавших наш исходный пост, похоже, согласны.

П.С. Независимо от того, что вы думаете о его работе, Гурски кажется действительно симпатичным парнем.

P.P.S. Вот интересный факт: цена, уплаченная за эту фотографию, 4 338 500 долларов, составила ровно , по той же цене, по которой было продано произведение Уорхола 1969 года… с точностью до доллара. (Спасибо, Джош)

ГУРСКИЙ АНДРЕАС (р. 1955)

«Гимн [Гурски] Рейну и его прекрасный посыл коммерческого обаяния перекликаются друг с другом. Обнаружено, что Бог и Маммона использовали один и тот же геометрический шаблон. Оба создателя одновременно побуждают нас к изумлению» (П.Галасси, «Мир Гурски», Андреас Гурски, Нью-Йорк, 2001, с. 35).

«Есть особое место с видом на Рейн, которое как-то всегда очаровывало меня, но этого было недостаточно для фотографии, поскольку она составляла только часть картины. Я носил эту идею для фотографии с собой. полтора года и думал, стоит ли мне, может быть, изменить свою точку зрения … В конце концов, я решил оцифровать изображения и исключить те элементы, которые меня беспокоили »(А.Цитата Гурски: А. Лтгенс, «Святыни и украшения: взгляд в витрину», Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , с. XVI).

Захватывающий дух масштабный и удивительный шедевр, а также икона новаторского фотографического творчества Андреаса Гурски, Rhein II , завораживает зрителя своей красотой. Это одна из шести фотографий, четыре из которых в настоящее время хранятся в крупных международных государственных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк, Тейт Модерн, Лондон, Пинакотеку модерна, Мюнхен, и Гленстон, Потомак. Необычно для художника, эта серия содержит фотографии, выполненные в нескольких масштабах, и настоящая работа является самой большой из всего издания. Обращаясь к бесконечности, эта работа вызывает современный взгляд на «возвышенное» с поразительным совершенством линий и цветов, достигнутых благодаря воспроизведению явно естественного ландшафта. Размышляя об историческом поиске Барнеттом Ньюманом абстрактного «возвышенного» в 1950-х годах, здесь Гурски принимает эту метафору и применяет к ней, возможно, самый символический мотив в немецком искусстве.Тем самым он создает драматические и глубокие размышления о человеческом существовании и наших отношениях с природой на пороге двадцать первого века. Для Гурского, как и для многих его искусствоведческих предшественников, Рейн имеет почти тотемное значение. Одна из самых длинных рек в Европе, она проходит исключительно прямое русло, проходя через шесть разных стран, включая родной город художника Дюссельдорф, прежде чем слиться с Северным морем. Захватывающий речной пейзаж Рейна, охватывающий всю ширину эпической картинной плоскости, кажется ярким с полосами яркой изумрудно-зеленой травы и скользкой водой, а также рябь на поверхности реки, освещенная яркими, гиперреальными деталями.Над прямым течением реки лежит атмосферное серо-голубое небо с плотными облаками, которое почти делит композицию пополам, представляя далекий, недостижимый горизонт далеко за пышным берегом реки. Это одно из самых ярких и глубоких изображений Рейна, когда-либо созданных. Уникальный масштаб фотографии создает неописуемую связь с реальным природным ландшафтом, приглашая зрителя перейти в его яркую картинную плоскость.

Rhein II знаменует собой кульминацию экзаменов Гурски в Рейнской области, которые он начал еще в 1989 году с Angler, Mülheim a.d. Рур (Рыболовы, Мюльхайм) . Для художника река имеет уникальный резонанс и имеет значение как для Дюссельдорфа, так и для его самобытной школы фотографии, пионером которой был сам Гурски. В 1996 году он создал свою первую итерацию настоящей работы под названием Rhein , запечатлев участок реки, который посещал во время его ежедневного бега трусцой. Изображение, представленное на обложке каталога его крупной гастрольной ретроспективы в Кунстхалле Дюссельдорфа в 1998 году, мгновенно стало культовым.Эта ранняя композиция меньшего формата была создана с использованием немного более высокой и плоской перспективы, при этом небо выглядело однородным серого цвета. Позже он был усовершенствован в Rhein II , предлагая зрителю более прямое, усиленное и визуально захватывающее изображение исторически значимой реки. Как заметил Питер Галасси, с его беспрепятственным горизонтальным и геометрическим расположением цветов, Rhein II отражает «богатое унаследование редуктивной эстетики от Фридриха до Ньюмана, Рихтера и Дональда Джадда» (П.Галасси, «Мир Гурски», в Андреас Гурски , Нью-Йорк, 2001, с. 35). Действительно, следы каждого из этих предков видны в произведении: открытое празднование Каспара Давида Фридриха бесконечного горизонта Бога; Игривое искажение романтического пейзажа Герхардом Рихтером; Серийные размышления Дональда Джадда о качествах индустриального общества; и обращение Барнетта Ньюмана к «возвышенному» посредством абстракции.

Обладая обширной панорамой, Rhein II приглашает зрителя погрузиться в изображение, и глаз приветствует зеленое пространство с обеих сторон, слева и справа.Картина быстро превращается из образного пейзажа в абстрактную композицию: как утверждал Гурски, «мои картины становятся все более формальными и абстрактными. Кажется, что визуальная структура доминирует над реальными событиями, показанными в моих картинах. Я подчиняю реальную ситуацию своему художественному творчеству. концепция картины »(А. Гурски, цитируемый Л. Куком,« Андреас Гурски: Visionary (Per) Versions », в ML Syring (ed.), Андреас Гурски: Фотографии с 1984 года по настоящее время , exh. cat. , Kunsthaus Düseldorf, 1998, стр.14). Ощутимое сходство существует между композицией Rhein II и поздними яркими картинами Ньюмана, восхищавшимися своими обширными, всеохватывающими хроматическими полями. Как однажды описал Мел Бохнер драматическое воздействие картины Ньюмана Vir Heroicus Sublimis , 1950-1951 гг. На зрителя в музее: «[она] была покрыта красным, я понял, что это свет, падающий на картину, отражается назад, заполняя пространство. между зрителем и произведением искусства, создавшим пространство, место.И что это отражение себя в картине, картина как объект, отражаемый на зрителе, была совершенно новой категорией опыта »(М. Бохнер, цитируется по Р. Шиффу, Барнетт Ньюман: A Catalog Raisonné , New York, 2004, p. 71). Именно этот «опыт» непревзойденного, смелого цвета и его радикальное воскрешение «возвышенного» имеет важное значение для Ньюмана и фундаментально перекликается с блестящей композицией Гурски в Rhein II .

На протяжении всей европейской истории Рейн, часто называемый Vater Rhein (Отец Рейн), был важным культурным мотивом и оплотом для множества людей.Призванный к древнему фольклору, искусству и музыке, он также был неотъемлемой частью ведения войны, постановки промышленности и повседневной жизни многих людей. Повторяясь в качестве темы во всем великом четырехчастном оперном опусе Рихарда Вагнера, Der Ring des Nibelungen (Кольцо нибелунга) , он также бесконечно фигурировал в немецком романтизме такими художниками, как Каспер Давид Фридрих и Йозеф Антон Кох, которые когда-то провозгласил с эйфорией, «это величественное зрелище глубоко взволновало мою душу, угнетаемую ложными богами; моя кровь хлынула, и мое сердце билось, как дикая река. Казалось, что бог Рейна зовет меня с зазубренной скалы: «Встань! Действуй! »(Дж. А. Кох, цитируется по М. Варнке, Политический ландшафт: история искусства природы , Лондон, 1994, стр. 96). Рейн также часто упоминается в работах немецких послевоенных художников Ансельма. Кифер и Герхард Рихтер. Как однажды Кифер объяснил свое собственное врожденное очарование: «Я вырос на берегу Рейна. Франция была на другой стороне. В детстве я видел реку как непреодолимое препятствие, через которое нельзя переплыть.Таким образом, он приобрел для меня мифический статус. Когда вы подходили к этому препятствию, вы могли повернуть налево или направо, но не идти прямо, кроме как в своем воображении »(А. Кифер, интервью с Б. Комментатором,« Cette obscure clarté qui tombe des étoiles », Art Press 216, Сентябрь 1996 г.). Эти предшествующие ассоциации, если они не вызваны намеренно через чистую, элегантную эстетику Гурски, все связаны в его культовом изображении Рейна.

Гурски был первоначально обучен знаменитыми художниками Берндом и Хиллой Бехер в знаменитой Künstacademie in Дюссельдорф. С его прямой и непоколебимой перспективой, сосредоточенной на одной теме — знакомом прямом участке реки Рейн, — его стиль напоминает самобытную практику Бехеров. Однако его работы радикально отличаются от других благодаря блестящему использованию цвета и широкоформатных изображений. Действительно, столкнувшись с тем, что он считал фундаментальными недостатками документальной практики, в 1992 году Гурски убедили начать использовать цифровые технологии как средство манипуляции. При этом художник умело создал «иллюзию выдуманной реальности», поставив под сомнение правдивость изображения, которое колеблется между первозданным пейзажем и искусственным переосмыслением мира (Р.Пфаб, «Восприятие и коммуникация: мысли о новых мотивах Андреаса Гурски» в М. Л. Сиринге (ред.), Андреас Гурски: Фотографии с 1984 года по настоящее время , exh. cat., Kunsthalle Düsseldorf, 1998, стр. 9). Подобно художнику, Гурски строит свою композицию, удаляя все мелкие произвольные детали, прерывающие его чистый горизонт. Как он однажды пояснил, «есть особое место с видом на Рейн, которое почему-то всегда очаровывало меня, но этого было недостаточно для картины, поскольку она в основном составляла лишь часть картины.Я носил эту идею с собой в течение полутора лет и думал о том, стоит ли мне, возможно, изменить свою точку зрения … В конце концов я решил оцифровать фотографии и исключить элементы, которые меня беспокоили »(А. Гурски, цитируется в A. Lütgens, «Святыни и украшения: взгляд в витрину», Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , Вольфсбург, 1998, стр. Xvi). рассматривают конкретное место вдоль реки, а скорее почти «платонический» идеал водоема, перемещающегося по ландшафту.

Совершенный, выпрямленный и усиленный, Rhein II также является отражением того влияния, которое современный человек оказал на окружающую его среду. Как объяснил Гурски, «меня интересовал не необычный, возможно, живописный вид на Рейн, а наиболее современный вид на него» (А. Гурски, цитируется у Л. Кука, «Андреас Гурски: визионер» (Пер. Версии, ML Syring (ed.), Андреас Гурски: Фотографии с 1984 г. по настоящее время , exh. Cat., Kunsthaus Düseldorf, 1998, стр.13). Безусловно, художник провел параллели между искусственным ландшафтом Рейна и городским пространством, освещая формальное геометрическое расположение сильно загруженных полок супермаркетов и жилых домов, как это видно на Paris Montparnasse , 1993 и 99 Cent , 1999. Как так красноречиво описал Питер Галасси: «Гимн [Гурски] Рейну и его прекрасный коммерческий посыл перекликаются друг с другом. Бог и Маммона, как обнаруживается, использовали один и тот же геометрический шаблон.Оба творца одновременно вызывают удивление »(П. Галасси,« Мир Гурски », Андреас Гурски, , Нью-Йорк, 2001, стр. 35).

¿Por qué Rhein II es la fotografía más cara de la Historia?

Рейн II де Андреас Гурски (Фуэнте).

В 2011 году фотография Rhein II , визуальный художник Андреас Гурски, работает на Christie’s на 4,3 миллиона долларов, уютно и уютно в мире истории, как всегда. La fotografía, tomada en 1999, fue adquirida originalmente por la galería Monika Sprüth en Colonia y posteriormente comprada por un coleccionista alemán anónimo, que la acabó subastando en Christie’s por un Precio de salida en oscilaba entre los dos y los tres milones.

El Precio asombró a muchas personas porque a simple vista la fotografía no parece tener nada de especial. En ella vemos el Rin en un plano horizontal, fluyendo entre campos verdes, bajo un cielo nublado. Aparentemente la podría haber tomado cualquiera.Aunque en realidad hay una cierta edición digital: Gursky устранил подробные сведения о том, как сделать перрос и промышленное образование. La fotografía era la segunda, y la más grande, de un connected de seis que репрезентатив Эль-Рио-Рин.

Explicación de por qué Rhein II es la fotografía más cara de la Historia la da Florence Waters, критика-де-арте дель Daily Telegraph . Otra cosa es que nos sessions. Дайс Воды:

«Песар по апаренте симплицидад, есть фотография эс уна декларация де ла дедикасьон [де Гурски] по официо. Завершение декады 1980 года, cuando Gursky empezó a llamar la atención, era un momento en que la fotografía entraba por primera vez en los espacios de las galerías y ocupaban su lugar junto a las pinturas. La fotografía «como arte», en ese momento, todavía era valiente y novedosa, y la simplicidad de esta imagen muestra una gran confianza en su efectividad y Potential Para Crear Escenarios atmosféricos e hiperrealistas que a su vez nos enseñan a su vez nos enseñan que nos rodea de nuevo. La escala, la atención al color y la forma de su fotografía pueden leerse como un desafío deliberado al estatus de la pintura como una forma de arte superior.Además de eso, las imágenes de Gursky son logros técnicos extraordinarios, que tardan meses en crearse y Requieren una gran cantidad de edición digital ».

Comentarios

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире

Мрачный и пустынный пейзаж стал причиной того, что Андреас Гурски получил титул самого дорогого фотографа в мире в 2011 году. «Рейн II» был продан за 4,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.Предыдущая рекордсменка — Синди Шерман — в 1981 году, как говорили, была более ярким произведением под названием «Без названия № 96» и была продана в мае за 3,89 миллиона долларов.

Фотография Синди Шерман 1981 года «Без названия № 96» была продана в мае за 3,89 миллиона долларов.

Тем не менее, это не первая работа Гурски, которая побила рекорд. В 2006 году его ’99 Cent II Diptychon ‘достиг 3,35 миллиона долларов, и это доказало, что простые изображения могут достигать неба, и они также оказались ценными. .Его описывали как одного из самых влиятельных фотографов нашего времени.

99 cent II, диптихон (фото любезно предоставлено Sotheby’s) достиг 3,35 миллиона долларов в 2006 году

Он родился в 1955 году на территории бывшей Восточной Германии. И его отец, и дедушка были мастерами камеры, и, хотя он сопротивлялся делать то же самое в течение многих лет, Гурски в конце концов пошел по их стопам. Однако коммерческим путем он не пошел.Гурски увидел в этом шанс войти в мир искусства.

С 1978 по 1981 год он учился в Университете искусств Фолькванг, знаменитом доме немецкого фотографа и основателя авангардной группы Fotoform Отто Штайнерта. Затем в течение следующих шести лет он тренировался у Бернд и Хилла Бехер в Kunstakademie Düsseldorf. Их влияние на Гурски было огромным, потому что пара работала вместе над проектами, которые раздвинули границы фотографии до чего-то наравне с концептуальным искусством, в котором они сопоставляли промышленные изображения с изображениями, демонстрирующими их культурную функцию.В школу Бехера входят Симона Нивег, Томас Рафф, Томас Штрут, Лоренц Бергес и Кандида Хёфер, все они были вдохновлены критикой документального стиля Бехера.

Андреас Гурски

Он делает панорамные снимки, которые захватывают всю сцену на одном изображении и называет их «взглядом глазами Бога. Мы можем видеть это в таких работах, как« Тур де Франс », в котором запечатлена сцена гонки в красивой горной местности. scape и «Остров Гонконг», на котором изображена строительная площадка среди бесчисленных небоскребов, возвышающихся над горизонтом.Эта техника не только создает невероятные изображения, но и информирует людей о мастерстве и усилиях, которые прилагаются для их создания. Для получения идеального кадра Гурски знаком с использованием вертолетов, кранов и частных крыш.

Создание своих изображений настолько сложный процесс, что он производит очень мало изображений в год. Помимо исследований и технических деталей, которые предшествуют работе, Гурски использует цифровые технологии для улучшения и обработки своих фотографий в пост-продакшн.Например, простор «Париж, Монпарнас» создается путем манипулирования несколькими изображениями, помещенными рядом друг с другом, чтобы создать впечатление огромности квартала. В этом случае Гурски использует технологии, чтобы преувеличить присутствие людей. В « Рейне II » он использует эту технологию для достижения прямо противоположного результата: он стирает все следы людей, и пустынный горизонт становится чем-то неприятно жутким, знакомая река сама по себе сочетается с преследующим отсутствием шумных свидетельств жизни. обычно ассоциируется со сценой.

Андреас Гурски, Париж Монпарнас, 1993. Памятник Андреасу Гурски Фотография «Париж Монпарнас» / Изображение: (c) REUTERS (STEFAN WERMUTH)

Он человек загадочный и не любит рассказывать о своей работе. Он предпочитает, чтобы образы говорили сами за себя. Просмотр его работ в первый раз дает людям необработанное представление о реальности.Его фотографии могут быть видами из окон городских многоэтажек или пола производственной линии — они не похожи на «высокое» искусство.

Посетители смотрят на работу «Tote Hosen» немецкого фотографа Андреаса Гурски в музее Haus der Kunst в Мюнхене, Германия.

Но он предлагает зеркало, а не окно.Через это зеркало мы можем увидеть, как мы живем, под другим углом. Что действительно очевидно из его работ, так это его стремление запечатлеть «энциклопедию жизни». Его фотографии, очарованные человеческим видом и нашей глобальной частью, образуют серию антропологических исследований. Будь то улавливание сущности глобализации через сложенные полки ’99 Cent II Diptychon ‘или исследование того, какой была бы жизнь в отсутствие человечества, как в’ Rhine II ‘, его работа настолько удивительна, потому что показывает нам самих себя с точки зрения, которую мы никогда не видели. раньше или может не знать, что у нас было.Это умение делает Гурски одним из самых влиятельных художников современности. Принимая это во внимание, становится легче оценить цену в миллион долларов.

Фотография Андреаса Гурски «Рейн II» В 2011 году была продана с аукциона за 4,3 миллиона долларов

16 САМЫЕ ДОРОГИЕ В МИРЕ ФОТО стоимостью более 1 миллиона долларов — Steemit

Стоимость некоторых фотографий сопоставима со стоимостью самых известных работ великих художников эпохи Возрождения.Насколько ценны эти фотографии? Что отличает их от миллионов «Я», фотографий кошек и детей, которые мы видим каждый день? Какие причины заставляют любителей искусства выкладывать боснословные суммы на эксклюзивные картины? Вот самая дорогая фотография в мире (март 2015 г.).

1. Лицо Питера: «Фантом» (6,5 миллиона долларов) Фотография, сделанная в 1999 году Питером Фэйсом, называется «Фантом». Его стоимость оценивается в 6,5 (!) Миллиона долларов. Пока это самая дорогая фотография в мировой истории.Питер Лик сделал это, когда был в каньоне Антилопы, штат Аризона. 2. Андреас Гурски «Рейн-II» ($ 4,33 млн.) Эта картина неоднократно обошла Интернет. Автор — немец Андреас Гурски. Фотография сделана в 1999 году под названием «Рейн-II». Цена фотографий впечатляет 4 338 тысяч долларов. Гурски — известный фотограф, а в его коллекции есть несколько снимков, проданных за миллионы долларов … На фото река Рейн немецкий между дамб в дождливую погоду. В оригинальном варианте присутствует власть и прохожий.Все это автор отретушировал в фотошопе. Это одна из серии изображений «Рейн». Картина была продана с аукциона в 2011 году на аукционе Christie’s. Первой ее владелицей была кельнская галерея Моника Шпрют, затем работа досталась неизвестному коллекционеру. 3. Синди Шерман: «№ 96» (3,89 миллиона долларов). Работа экстравагантной фотохудожницы Синди Шерман из Америки выполнена в технике так называемой постановочной фотографии. Это самая дорогая и известная работа, сделанная в 1981 году. вместо имени стоит число 96.Фото приобрело 3 890 тысяч долларов На снимке изображена яркая девушка: .. Рыжие волосы, веснушки, оранжевая одежда. Особый смысл фотографиям придает Синди Шерман, называющая себя художницей, перформансистом. По ее мнению, это была попытка передать незрелую женственность в невинном образе красивой молодой девушки. Подросток держит листок бумаги с объявлением о знакомстве. Картина была продана в 2011 году на аукционе Christie’s. 4. Джефф Уолл, «сказал мертвых солдат» (3 доллара.66 миллионов). «Мол, мертвые солдаты» — фотография с таким эпическим названием, строго говоря, вовсе не фотография. Этот мастерский коллаж, сделанный ДжеффомУоллом в 1992 году, был продан на аукционе за 3666 долларов за 500 долларов. Выглядит очень реалистично, но это постановка. Действие происходит в 1986 году в Афганистане. На фото военная засада Красной Армии, собственно, позируют с десяток профессиональных актеров. Историчность сохранена -персонажи накрашены и одеты в соответствующие костюмы. Снимок, сделанный в студии, ДжеффУолл позже обработал в фоторедакторе.5. Ричард Принс: «Ковбой» (3,4 миллиона долларов). В 2001–2002 годах Ричард Принс создал картину для рекламы Marlboro и назвал ее «Ковбой». В 2007 году «Ковбой» был продан на аукционе Christie’s за 3,4 миллиона долларов. 6. Андреас Гурски: «99 центов» (3,34 миллиона долларов). Безумно дорогой диптих Андреаса Гурски «99 центов-II», сделанный в 2001 году, изображает момент в магазине «99 центов» одного рабочего дня. Как и «Рейн-2», о котором уже говорилось выше, картина чрезвычайно популярна.Пожалуй, стиль фотографии, безумный перфекционизм в организации товаров, дух потребления — все это сделало работу одной из самых дорогих в истории. Снимок «99 центов-II» был куплен коллекционером за 3 346 456 долларов. 7. Эдвард Стейхен: «Пруд в лунном свете» (3 миллиона долларов). 8. Синди Шерман: «№ 153» (2,7 миллиона долларов). Фото автора Синди Шерман № 153 1985 года — не в кадре из фильма в стиле Хичкока. Этот очень впечатляющий снимокот «перформанс художник-художник» был продан в 2010 году на внушительную сумму 2 700 тысяч. Долларов. 9. Андреас Гурски: «Чикагская торговая палата-III» ($ 2,35 млн.) Не менее популярная картина Андреаса Гурски продана за 2 355 597 долл., Названная «Чикагская торговая палата-III». Снимался в сериале с 1999 по 2009 год. У этого снимка исключительное разрешение. Большой принт на холсте (примерно 185 × 240 см) изображает повседневную жизнь Торговой палаты Чикаго. Если увеличить фото, можно увидеть до мельчайших деталей рабочий персонал, компьютеры, рассмотреть одежду.Картину купили более чем за два миллиона долларов в 2013 году. 10. Форт Самнер в Нью-Мексико, «Билли Кид» (2,3 миллиона долларов). Билли Кид, также известный как Форт Самнер, штат Нью-Мексико, известен современными сохранившимися фотографиями. Снимок сделан, вероятно, в 1879-1880 годах, история имени автора не сохранилась. Уникальную картину купил анонимный коллекционер за 2,3 миллиона долларов. Пару лет назад. 11. Дмитрий Медведев: «Тобольский кремль» (1,7 миллиона долларов). Фото «Тобольский кремль» было продано на благотворительном аукционе «Рождественский алфавит». Стоимость работ по российским меркам впечатляет — 51 миллион рублей. (1,7 миллиона долларов по курсу 2009 года) благодаря уникальности уникального образа автора. Это сделал в 2009 году ныне экс-президент России Дмитрий Медведев с высоты птичьего полета в 12 лет. Эдвард Уэстон: «Обнаженное облучение» (1,6 миллиона долларов). «Обнаженная разоблачение» Эдварда Уэстона — сделанный в 1925 году эротический снимок, на котором запечатлено обнаженное тело Тины Модотти. Любимая помощница и Уэстон помогла ему в создании фотографии, которая оценивается по данным 2008 года в 1 609 тысяч.Долларов. 13. Альфред Штиглиц: «Джорджия О’Киф» (1,47 миллиона долларов). В 1919 году Альфред Штиглиц сделал впечатляющую картину рук вдохновленной художницы Джорджии О’Киф. Одноименная фотография «Джорджия О’Киф» зимой 2006 года была продана на знаменитом нью-йоркском аукционе Sotheby’s за 1470 тысяч рублей. Долларов. 14. Альфред Штиглиц: «Джорджия О’Киф (обнаженная)» (1,36 миллиона долларов). «Джорджия О’Киф (Обнаженная)» Альфред Штиглиц. Фотография была продана за 1,36 миллиона долларов в феврале 2006 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Стоимость фотографий объясняется тем, что Альфред Штиглиц был человеком, который практически в одиночку США «толкнул» в мир искусства ХХ века. Хорошая борьба Стиглица за признание одной из фотографий искусства окончательно увенчалась его абсолютным триумфом. 15. Ричард Аведон: «Довима и слоны» (1,15 миллиона долларов). На одной из выставок 1955 года Ричард Аведон представил фотографию «Довима и слоны». Аукцион Christie’s нашел покупателя, который купил картину за 1 151 976 долларов в 2010 году.16. Питер Лик «Один» (1 миллион долларов). Другой снимок Питера Лика под названием «Один», сделанный год спустя, был продан частному коллекционеру за 1 миллион долларов. Цена рисунка может быть связана с тем, что автор одиночного кадра и напечатал только один снимок. На своем сайте Питер Лик сообщил, что картина была и будет единственной в своем роде. Кстати, его сделали в Нью-Гэмпшире, на реке Андроскоггин в Америке.

Самая дорогая фотография в мире

Самая дорогая фотография в мире — что делает ее такой замечательной? Новости и интервью Вопросы по фотографии Джош Данлоп

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Недавно я прочитал, что самая дорогая фотография в мире недавно была продана на аукционе более чем за 4 доллара.3 миллиона. Сразу же мне захотелось хорошенько взглянуть на него, чтобы понять, что именно делает его таким замечательным.
Моим первым впечатлением от фотографии было то, что она мне совсем не понравилась . ..
Но потом я посмотрел на несколько секунд дольше, и она начала расти на мне. Затем растите меня еще больше, пока я не мог перестать смотреть на это.
Такое случается со мной нечасто. Особенно, когда трудно даже понять, что в первую очередь делает фотографию такой великолепной.
Фотография называется Rhein II и была сделана Андреасом Гурски в 1999 году.

На цену влияют и другие факторы. Престиж художника и ценность его предыдущих работ тоже играют роль. Но я хочу посмотреть, что делает эту фотографию такой хорошей сама по себе.
Если бы я мог написать Пикассо прямо сейчас, он бы не стоил столько же, сколько то же самое, что написал сам Пикассо. Ценность зависит не только от изображения, но и от значимости художника.
Андреас Гурски, наверное, сейчас арт-фотограф номер один в мире.Его статус в сочетании с редкостью гравюры (это самый большой и первый из шести отпечатков) — вот что заставило кого-то потратить деньги, которые они сделали.
Стоит?
Фотография стоит столько, сколько кто-то готов за нее заплатить, поэтому для нового владельца она того стоила, но для вас и меня, вероятно, нет.
У Андреаса Гурски была другая фотография, ранее признанная самой дорогой в мире. Он называется ’99 Cent ‘и изображает сцену из супермаркета.
На этой фотографии было больше визуальных элементов.
Итак, Андреас — очень хорошо зарекомендовавший себя фотограф, делавший очень дорогие фотографии. Но я думаю, что многие люди, смотрящие на это фото, думают: «Я могу взять это», так почему же так дорого?
Во-первых, существует очень большая разница между «Я мог бы это взять » и «Я сделал это ». Любой, кто «мог», но «сделал», требует первоначального видения.
У него было необходимое зрение, чтобы видеть изображение в первую очередь, а затем дальнейшее зрение, чтобы зафиксировать его так, как он хотел.
Да, это изображение, хотя и снятое в 1999 году, было оцифровано и отфотошоплено. Андреас убрал элементы, которые его беспокоили, в результате чего он получил эту очень завораживающую фотографию.
Первое, что я заметил, это то, что Гурски как бы разрезал фотографию пополам с горизонтом. Это то, от чего я обычно избегаю.
Кроме того, небо не такое уж интересное. Я бы, наверное, включил меньше, но думаю, это одна из причин, по которой вы так долго смотрите на фото.
Это также совершенно прямая линия. Это необычно для природы — возможно, это был один из элементов, которые он отфотошопил.
Фотография лишена каких-либо действительно сильных визуальных весов, и с несколькими горизонтальными линиями она выглядит сбалансированной. Линии усиливают ощущение силы и земли.
Больше всего на фото мне кажется, что я очень организован. Тот факт, что линии доходят до конца кадра, создает впечатление, что они могут продолжаться бесконечно.
Если учесть, что это на самом деле фотография реки, это понятие становится намного более важным.
Реки не имеют тенденций течь по прямым линиям, окруженные еще более прямыми линиями. Фотограф делает наблюдение, показывая свое отношение к чему-то, и что именно это за чувство, решать вам.
Для меня река имеет ощущение жизни, но сдерживается прямыми геометрическими линиями, нарисованными современным человеком. Это жизнь и природа реки, ограниченные искусственной тропинкой.
Цвет выглядит ненасыщенным. Это могло быть результатом фотошопа или фильма, на который он снимал.Вся фотография состоит из двух основных цветов: серого и зеленого. Это напоминает черно-белую фотографию, где используются только два «цвета».
Интересна также последовательность использования цветов. Не так часто можно увидеть такие разбитые блоки цвета (на фотографии) без повторяющейся последовательности.
Гурский нарушил некоторые «правила» композиции на фотографии. Он делал то, что я бы не стал делать, потому что лично я не считаю это хорошей фотографией.Это просто показывает, что правила созданы для того, чтобы их нарушать.
Изучение композиции — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Когда вы начинаете злоупотреблять этим и вместо этого делаете фотографии, которые работают по разным причинам, вы действительно что-то понимаете.
Что мне действительно нравится в этой фотографии, так это то, что она не может не вызывать определенные чувства, когда вы на нее смотрите.
Будь то ощущение воинственного повторяющегося режима, или ощущение огромной экспансии, или, возможно, даже чувство пустоты, изображение заставляет вас чувствовать что-то .
Гурски сумел сделать скучный и неинтересный снимок и заставил нас думать и переживать о нем так, как мы обычно не делаем.
Я не говорю, что вы или я не могли сделать это фото, но, когда дело доходит до изучения фото, это не имеет значения.
На этом уровне фотографии дело не в композиции фотографии, а в чувствах, которые она вызывает. И если эти чувства достаточно сильны для вас — и у вас есть деньги, — вы, возможно, тоже заплатили за это 4 338 500 долларов.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Что вы думаете?

Оставьте комментарий, в котором я расскажу, что, по вашему мнению, делает эту фотографию такой великолепной, что она вызывает у вас чувства и сможете ли вы когда-либо оправдать оплату такой суммы за фотографию?
Мне очень интересно знать, что думают все остальные.
Ознакомьтесь с нашим новым постом о 7 самых дорогих фотографиях, когда-либо проданных.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘Реальный игрок.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит) ‘, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]