Что такое фэшн съемка: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

 

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

 

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

 

Fashion-фотографии

 

 

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

 

Почему так?

 

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

 

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

 

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

 

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

 

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

 

Коммерческие фотографии в моде

 

 

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

 

 

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

 

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

 

Фотографии с показов дизайнеров

 

 

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

 

Фотографии street-style

 

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

 

Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Cтатья о фэшн съемке: какие существуют разновидности, и чем они отличаются. А также профессиональные рекомендации, как подготовиться и провести студийную съемку в стиле фэшн.

Слово фэшн стало настолько частым и обыденным, что его упоминают не только по назначению, но и по каждому удобному случаю, стараясь почеркнуть статусность обсуждаемого предмета. Лично для меня, как для профессионала индустрии, порой не очень ясно, что конкретно подразумевает собеседник, когда говорит о съемке в стиле фэшн. Яркие и креативные образы? Интересные локации и дорогой реквизит? Или может все это вместе? Встает резонный вопрос: «Что же такое на самом деле фешн съемка»? — Давайте попробуем разобраться.

Фэшн — это буквальное звучание слова Fashion (с англ. — мода). Опираясь на данный тезис, логично предположить, что фэшн (fashion) съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. То есть контент глянцевых журналов, а также с распространением интернета — модных онлайн изданий. Однако если присмотреться, то вы увидите, что содержание Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других признанных лидеров, занимающихся освещением мира моды, далеко не однородно. Что же мы там встретим? — Весь фото контент этих изданий можно разделить на две большие группы: Commercial и Editorial.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Commercial — материал рекламодателей, размещенный за деньги. Он стал настолько привычным и естественным, что уже никто не удивляется, почему 15-20% от всего журнала — это рекламные полосы и развороты, посвященные конкретным брендам: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel и др. Другая часть журналов, Editorial — это редакционный материал, посвященный актуальным событиям и трендам мира моды.

Но и на этом не все.

Commercial. Если мы говорим о компаниях, которые производят и рекламируют предметы моды (одежду, аксессуары, украшения, духи и др.), то они условно делят свой контент на имиджевый и каталожный. Имиджевые фото призваны донести до зрителя привлекательные образы и желаемое настроение. Каталожные фотографии, в свою очередь, имеют цель: наглядно показать именно особенности изделия, форму, фасон, материал, варианты расцветки и другое. Все это вы без труда сможете встретить в каждом модном издании.

Editorial контент, то есть материал редакции, имеет очень широкий охват. Это могут быть фотографии с показов, светская хроника или получивший в последнее время популярность жанр стрит стайл (Street style — уличная мода). Наиболее привлекательные editorial фотографии — это результат профессиональных постановочных съемок, в том числе и тех, которые вы видите на обложках журналов. Такие съемки проходят в экзотических уголках мира, в оригинальных интерьерах, изощренных декорациях или, что встречается довольно часто, в студии. Сюжет, луки и настроение определяет команда журнала.

Организация фэшн съемок

Чтобы получить результат хорошего уровня, каждый участник фэшн съемки должен заниматься своим делом и сосредоточиться на личной зоне ответственности. Зачастую творческие задачи стараются отделить от организационных, потому что они требуют от исполнителей различных качеств и навыков. За подготовку отвечает специальный человек, продюсер. Его задачи: найти подходящее место и реквизит, собрать наилучшую для данного случая команду и согласовать детали творческого процесса, учитывая интересы как исполнителей, так и редакции издания. На практике это получается далеко не всегда гладко и просто.

Один из основных принципов фэшн съемок — тщательная проработка образа. Именно в этом проявляется творчество и профессионализм команды. Fashion съемки требуют внимания к деталям: продумывание прически, макияжа, подбор одежды и аксессуаров (составление лука), выбор подходящей модели. Все это нужно, чтобы образ получился гармоничным, интересным и привлекательным.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Теперь вы видите, сколько факторов необходимо учесть, чтобы добиться хорошего результата. Организатор фэшн съемки должен обладать достаточным опытом, чтобы грамотно объединить усилия всех участников и поставить процесс на рельсы. В этих условиях риски должны быть минимизированы. Обидно, когда уже проделана большая работа, но вмешиваются обстоятельства, которые нельзя полностью контролировать. Например: плохая погода, когда запланирована фэшн съемка на улице. Приходится оперативно вносить коррективы, а это нервы, время и деньги.

Фэшн (fashion) cъемка в студии

Фэшн съемка в студии — это отличный способ избежать рисков, связанных с неблагоприятными погодными условиями. Но на этом ее преимущества не ограничиваются. Съемка в студии дает возможность хорошо подготовиться и комфортно работать. При необходимости можно заранее привезти и расставить реквизит, настроить свет. Стилистам удобно готовить модель, следить за состоянием прически, макияжа и одежды во время съемки. А фотографу легче контролировать качество фотографий, что позволяет сосредоточиться на творчестве.

Как я уже упомянул чуть выше, одна из ключевых задач фэшн съемки — выгодно представить образ. Для этого необходимо использовать различные средства художественной выразительности. В условиях минималистичной студийной съемки можно управлять позами модели и манерой подачи образа. Если лук классический, то будут уместны сдержанные изящные позы. Если персонаж фэшн съемки ориентирован на молодежь, то стоит попробовать передать энергетику модели с помощью движения. Каждый случай индивидуален.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Со стороны может показаться, что фэшн съемка — это легкое дело, сопряженное с одними лишь удовольствиями. Но на самом деле это не совсем так. Как только появляется ответственность за результат, а на кону находится солидный бюджет проекта и труд целого коллектива, то творчество приобретает совершенно иной вид, отнимает много физических и моральных сил. Для фотографа это полноценная работа, которая не прекращается вместе с окончанием съемочного дня. Ведь впереди пост-обработка, которая порой определяет конечный вид фотографий.

Рекомендации по фэшн съемке

Четких правил, как организовать и провести фэшн съемку, не существует. Обратитесь к опытному фотографу с хорошей командой, заплатите, посмотрите, как все происходит, и получите полезный опыт, который позволит двигаться дальше. Если вы поймете, что вам это по силам, то будете уже достаточно подготовлены. Но если вы все-таки собрались без опыта самостоятельно провести съемку в стиле фэшн, то вот вам несколько рекомендаций:
1) Уделите достаточно внимания изучению модных тенденций. Не стоит бездумно повторять избитые образы: Холли Голайтли (Одри Хепберн из к/ф «Завтрак у Тиффани»), Мэрилин Монро, Моника Белуччи, для мужчин — образ Джеймса Бонда. В подавляющем большинстве случаев это будет выглядеть смешно и убого. Вам это нужно? Лучше вместо этого поищите вдохновения в популярных блогах о моде или на сайтах о стиле;
2) Придумайте идею. Когда уровень исполнительского мастерства невысокий, то хорошая задумка может это компенсировать. Не хватайтесь за первое, что попалось под руку. Определите фишку, которая должна сделать ваши фотографии интересными для зрителя. Это может быть оригинальная локация, особенный выразительный свет, цветовая гамма изображения или что-то еще;
3) Найдите единомышленников. Обсудите детали съемки с другими заинтересованными участниками. Вместе вы сможете предусмотреть больше нюансов, и это хорошо отразится на итоговых фото. Но без фанатизма. Старайтесь сконцентрироваться на ключевых деталях, при этом не зацикливайтесь на пустяках. В коллективе это сделать проще;
4) Уделите должное внимание подготовке. Не приступайте к съемке, пока не решены главные задачи. Например: пока вы не достали необходимый реквизит, не нашли подходящую модель или не определились с аксессуарами, дополняющими образ. Эти компромиссы ни к чему хорошему не приведут, только испортите идею и потратите время;
5) Сделайте тестовые фотографии, когда это возможно. Для этого не нужно собирать всю команду и устраивать генеральную репетицию съемки во всех мелочах. Если проект рекламный, то лучше иметь четкий план с учетом будущего использования фото. Ответьте себе на самые простые вопросы: вертикальная или горизонтальная ориентация кадра и какое соотношение сторон? Где и как будут располагаться надписи на изображении? Чаще всего достаточно парочки банальных кадров на телефон. Они помогут лучше визуализировать вашу идею и заранее понять очевидные промахи;
6) Берите запасы по времени и не гонитесь за сроками. Особенно когда они условные и не подкреплены реальной необходимостью. Это одна из самых распространенных ошибок. Уясните: лучше десяток удачных снимков с опозданием на неделю, которая все равно ничего не решает, чем сто плохих фотографий, зато вовремя.

Фотограф для fashion съемки

Как видите, фотограф для фэшн съемки — это не просто фотограф. Он должен быть профессионалом, который прекрасно знает технические аспекты фотосъемки, обладает хорошим вкусом, управляет всеми стадиями творческого процесса и в состоянии грамотно разрешить возникающие непредвиденные ситуации, а также ориентируется в конъюнктуре рынка и понимает задачи своих клиентов.

Я не только профессионально занимаюсь съемками, но и провожу квалифицированные консультации, разрабатываю алгоритмы и технологические критерии для различных видов съемок. В зависимости от конкретного вопроса я могу провести практический тренинг для персонала, очную консультацию на съемочной площадке, в своем офисе или онлайн, по скайпу. Обращайтесь, если вам нужна экспертная оценка или практическая помощь.

Связанные услуги

Имиджевая съемка

Профессиональная съемка для рекламы, разработка продающих образов.

Надеюсь, что информация в этой статье окажется для вас полезной, а советы помогут избежать популярных ошибок. Чтобы поделиться постом, используйте кнопки ниже. Для получения уведомлений о новых материалах на сайте, оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке.

Фешн съёмка её виды и предназначение

Фэшн съемка – это новаторское, самое интересное и креативное направление в съемке. Но чтобы добиться ошеломительного успеха вы должны жить и дышать фотографией, отслеживать новинки в данной индустрии, а также разрабатывать новые оригинальные идеи. Необходимо сконцентрироваться на своем детище.

Что такое фэшн съемка?

Даже несмотря на огромную конкуренцию других видов съемок таких как: портретная фотосессия или бьюти фотосессия, для рекламных изданий идеально подходит именно fashion съемка, ведь любой кадр акцентирует внимание на исключительности, эпатаже и креативе. Рекламируемые изделия выглядят более выигрышно. Нижнее белье, туфли от известного бренда и модные платья – все это воспринимается в съемке такого вида отдельно. Потенциальный клиент обращает внимание на роскошные и изысканные товары класса люкса. Именно поэтому фэшн фотограф старается пригласить целую бригаду специалистов для того, чтобы получить поистине стоящий результат.

Съемка в таком стиле – это иллюзии, мечты, отдельный мир грез. Это особенно актуально, если фотограф глубокий и понимающий. Задача каждого кадра заключается в том, чтобы донести до обычного человека суть моды, ее изысканность и утонченность, безукоризненность элитарных марок.

Важный принцип съемки такого вида – это грамотная, детальная проработка образа. Съемка в таком виде требует больше внимания к деталям: макияжу, прическе, подбору одежде – созданию лука. Важно, чтобы в итоге амплуа получилось гармоничным, изысканным и роскошным.

Фото фэшн, как правило, выполняются в полный рост. Наиболее распространенным видом съемки является Фэшн Стори – в ходе работы фотограф сам подбирает идеи, импровизирует, улавливает интересные моменты, проявляет собственное понимание концепта бренда. Это необходимо для того, чтобы захватить внимание клиента, демонстрируя уникальность и изысканность реализуемого товара.

Fashion съемка подразумевает выбор места. Некоторые фотографы работают только в студии, варьируя цветными или монохромными оттенками, а вот некоторые снимают на открытых помещениях, активно жонглируя декорациями, предметами бутафории. Именно на фотохудожнике лежит вся ответственность, ведь главная задача – передать суть рекламируемого товара.

Важный этап – это ретушь фотографий. Это осуществляется при помощи специальных графических редакторов. На этом этапе и получается та «нереальность», которая притягивает, такая необходимая для бренда, ведь он агитирует стильно одеваться. Мастер добавляет необходимые эффекты, устраняет небольшие огрехи – именно поэтому фото превращаются в оригинальный и безупречный prêt-o-porter.

Так, фотографии становятся олицетворением концепции модных Домов, которые долго готовились к демонстрации своих новаторских коллекций. Такие фото вскоре станут узнаваемым эталоном безупречного стиля, а фотосессия в стиле фэшн станет для глянцевых изданий дорогой к славе.

Детали и суть съемки

Осуществить простой и при этом наполненный снимок очень сложно. При этом важно всегда находиться на гребне волны. Необходимо также обдумывать и технические аспекты, применяя творческий потенциал для того, чтобы в привычные фото вдохнуть что-то новое, уникальное.

Профи советуют не применять большое количество визуальных эффектов, ведь они перенесут внимание с рекламируемого товара на себя и могут стать недостижимым посланием для аудитории.

Виды фэшн – съемок

Commercial. Этот вид съемок идеально подойдет для каталожных и имиджевых. Последние дают возможность донести до зрителя настроение, целостность образа. А вот каталожные фото наглядно демонстрируют, как должно выглядеть изделие: фасон, материал, а также форма. Подобное фото вы увидите в модном глянце.

Editorial. Это фото с показов, а также светская хроника, которая получила популярность в жанре Стрит Стайл. Самый привлекательный вариант – это итог постановочных фото, в том числе, которые выкладывают на обложки. Подобные съемки могут проходить в экзотических уголках планеты, изысканных или эпатажных декорациях. На настроение фото отвечает редакция журнала.

Фотограф должен обладать бескрайней фантазией – это необходимо для того, чтобы создать пленительный и роскошный образ – его задача удержать внимание потенциального покупателя. Виталий Резниченко обладает всеми качествами профессионального фотографа, поэтому точно знает, чего хочет зритель. Его снимки всегда яркие, жизнерадостные и соответствуют концепции бренда. Это настоящий виртуоз и мастер фотографии, поэтому он получил признание многих клиентами, с которыми он работал.

Он периодически совершенствуется, не останавливаясь на достигнутом, изучает правила постановки света, а также композиции.

Потенциальные клиенты

Сюда относятся:

• Глянцевые издания
• Открывающиеся магазины, для которых необходимо прорекламировать товар
• Модные Дома

Роль визажиста и стилиста на съемках

Услуги стилиста в этом случае необходимы для создания живых фото. Именно стилист может отобразить необходимую атмосферу, ему под силу настроить на определенную волну, он отвечает за создание модных луков и настроения в целом. Именно стилистом подбирается одежда для фотосессии, аксессуары в соответствии с настроением рекламируемого бренда. Визажист скрывает мелкие недостатки модели, создает трендовый мэйк, который отображает стилистику, завершает образ модели.

Фэшн – съемка – уникальное направление, преподнести которое способен только искусный художник.

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

• Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
• По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
• В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

• Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
• Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

• Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

5 секретов fashion-съемки от известного фотографа

Свет: учитесь ловить правильный угол

Если ваша кожа не идеальна или у вас есть мелкие недостатки, то яркий свет сделает их еще заметнее. Лучшим решением будет сделать освещение мягким и приглушенным, чтобы создать воздушный и легкий портрет.  Попробуйте искать интересные решения в повседневной жизни, смотрите, как свет падает на ваших собеседников и где расположен его источник. Кроме того, свет можно использовать, чтобы добавить фотографии художественности. К примеру, дома вы можете задействовать жалюзи: лучи, которые проходят сквозь них, способны создать красивую полосатую тень. А если вы решили фотографироваться на улице, то съемка против солнца тоже может добавить в фотографию «изюминку» – получится мягкая сказочная фотография в теплой гамме.

Позирование: как выглядеть непринужденно в кадре

Задача модели – расслабиться и быть собой. В ожидании щелчка фотоаппарата не нужно замирать и задерживать дыхание. Поза должна быть естественной и максимально комфортной, чтобы создавалось ощущение, будто модель случайно оказалась в кадре. Также не стоит полностью менять свое положение каждые несколько секунд, от кадра к кадру изменяется только один элемент, будь то наклон головы или поворот бедра. Пальцы рук должны быть расслаблены, ни в коем случае не нужно сжимать их в кулак, а также направлять ладони в камеру.

О чем должен позаботиться фотограф

Если вам выпала роль фотографа, то ваша основная задача – передать энергию модели на фотографии. Вы можете пообщаться перед съемкой и обсудить, какое настроение вы бы хотели запечатлеть на фото: грусть, смех, злость, обиду, загадочность или что-то другое. Фотографу нужно научиться видеть удачные ракурсы каждого человека и подсказывать ему, как поправить ситуацию, в случае если руки лежат неестественно или же голова повернута в неудачную сторону. Также, если съемка проходит на природе, следует обращать внимание на посторонние объекты, чтобы они органично вписывались в пространство и не «вырастали» из головы или тела.

В последнее время фотографы делают ставку на естественность и отказываются от многослойной последующей обработки фотографии. Так что, для того чтобы получить оригинальное фото, вам не потребуется специальных знаний – достаточно лишь проявить свою фантазию и создать необычный образ.  

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель — повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

• Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
• Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

• На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт. Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
• Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
• Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
• В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый — профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
• Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
• Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может — спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом — «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

Как сделать фэшн-съемку / Проекты / Лучшие фотографии

Несколько лет назад я попала на стажировку в глянцевый журнал. Не думаю, что я осознавала в тот момент, что это станет моей профессией. Но все было так интересно и захватывающе, что я проводила в редакции дни и ночи напролет, слушая, наблюдая и набивая шишки. Сейчас, когда я гордо называю себя фэшн-стилистом, не боясь этого слова, как раньше, я с удовольствием расскажу о том, чему научилась.

Меня зовут Саша Храмова, и я успешно прошла школу жизни в крупнейшем издательском доме Conde Nast. За время работы там успела поработать над съемками с огромным количеством знаменитостей: от Летиции Касты, Тины Кунаки и Барбары Палвин до Ренаты Литвиновой, Андрея Козловского и Ксении Собчак. Сейчас я сотрудничаю с международными и российскими изданиями, а также снимаю лукбуки и рекламу для брендов. Самой интересной разновидностью работ стилиста для меня всегда был fashion editorial — фэшн-съемка в виде полностраничной истории из нескольких кадров, как правило имеющая определенную тему или идею.

Производство фэшн-эдиториала можно разделить на три больших блока: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн. В среднем весь процесс занимает около трех недель, но все зависит от конкретного проекта.

Пре-продакшн — многоэтапный процесс подготовки к съемке от создания мудборда до подбора команды и локации. В фэшн-съемке стилист чаще всего не только одевает модель, но и выполняет роль креативного директора, то есть является автором концепции. Автором может быть также и фотограф, все зависит от того, кому принадлежит идея изначально.

Первый шаг — собрать мудборд, который максимально полно отразит ожидаемый результат. Я всегда стараюсь сделать большую презентацию с несколькими слайдами, каждый из которых раскрывает одну из составляющих — настроение, одежда, макияж и прическа, локация, свет и ракурсы. Обычно использую Pinterest, а потом нахожу дополнительные картинки в Tumblr или Instagram. На каждую съемку у меня отдельная задумка, которая обычно появляется в голове в самый неожиданный момент. Больше всего меня вдохновляют люди и их мысли и путешествия. Иногда мне хочется поснимать конкретного человека, обычно это кто-то яркий и талантливый. Такие люди вдохновляют меня своей личностью и в моей голове складывается история вокруг них самих. Последней такой работой для меня была съемка для немецкого журнала Kaltblut — я написала Сэму, ведущему российской хип-хоп радиостанции, и предложила посниматься. Я давно была на него подписана в инстаграме и абсолютно четко видела, какой результат хочу получить от съемки. Благодаря моей прекрасной команде, все получилось!

Второй шаг — собрать команду. В глянцевых изданиях есть продюсер и это круто, сильно облегчает задачу. Он берет на себя все организационные вопросы, от планирования бюджета и переговоров со студией до организации комфортных условий работы на площадке. Иногда же приходится работать над поиском команды самостоятельно. В зависимости от стиля и настроения каждой отдельной фэшн-истории лучше подобрать разную команду. Например, если хочется снять “киношную” историю с сюжетом, лучше выбрать фотографа, который обычно работает в этом направлении. Например, активно использует окружающий мир при построении кадра, умеет снимать в динамике, может выявить яркие черты характера модели, которые создадут правильное настроение кадра. Фотограф, который правильно интерпретирует идею и может воплотить ее в жизнь — залог успеха. Модель лучше искать вместе с фотографом. Типажи внешности — дело вкуса, а наша цель — вдохновиться коллективно, чтобы получить в конечном итоге даже больше, чем хотелось. Такой подход применим и к остальным членам команды — визажисту и стилисту по волосам, сет-дизайнеру. Когда креативная команда работает над общей идеей и с ее пониманием, но при этом каждый может добавить что-то интересное от себя — это очень ценно. Человеческие качества также очень важны, работа в команде требует не только профессионализма и хорошего вкуса. Необходимо, чтобы договоренности соблюдались и обещания выполнялись. У меня был опыт работы с фотографом, который не только не согласовал со мной отбор кадров и ретушь, но и втихую отправил съемку в журнал, который выбрал единолично. Выбранные им кадры были переретачены и показывали примерно 50% потенциала нашей команды. В итоге мы имели не самый приятный разговор, ситуация в конце концов разрешилась удачно, но осадок остался.

Третий шаг — выбрать локацию и определить дату съемки с командой. Самый простой способ — снять студию. Циклорама, фоны, фильтры, свет, элементарные интерьеры — в студии снимать удобно, однако далеко не всегда можно реализовать замысел. Я люблю снимать на локации, картинка получается живой и интересной. Если бюджет позволяет, возможности безграничны. Можно попробовать договориться на съемку по бартеру — подписать место в кредитах в публикации за предоставление пространства для съемки. На это обычно соглашаются владельцы малого бизнеса и пока еще нераскрученные места, которым нужна реклама. Съемка на локации хороша еще тем, что это живой мир, где жизнь идет своим чередом независимо от нас, а значит есть возможность поимпровизировать, попробовать использовать все ресурсы пространства. Однажды я участвовала в съемке обложки, для которой вся команда вылетела во Владивосток. Мы передвигались по городу между локациями на микроавтобусе и в какой-то момент приехали на набережную. Это был вечер, и нам удалось поймать в кадр фантастический закат. В другой раз во время съемки фэшн-истории в скейтпарке мы попросили одного из скейтбордистов постоять в кадре и получили очень живой интересный снимок.

У стилиста на этом этапе уже идет параллельная работа над одеждой — нужно написать письма пиар-менеджерам брендов и запросить вещи. Обычно я работаю с ассистентом — букирую вещи, а ассистент ездит и собирает. Это освобождает много времени и дает возможность сосредоточиться на общении с командой и планировании.

В день съемки фотографу и стилисту важно пройтись по всем точкам на съемочной площадке и определить, где какой свет и ракурс будет использоваться, в какой образ одевать модель и на какие референсы из мудборда ориентироваться. По каждому кадру важно также продумать макияж и прическу и постараться идти от простого к сложному, чтобы не тратить лишнее время. То есть несколько слоев блесток лучше нанести на лицо модели именно в конце, для последнего кадра. Продакшн — это и есть сама съемка, непосредственно процесс создания истории в виде кадров. Кстати, это важный момент: должна получиться именно история, между картинками должна прослеживаться связь. Заключительный этап — пост-продакшн. Фотограф делает предварительный отбор фотографий, стилист делает окончательный отбор, после чего фотограф приступает к ретуши, которая тоже часто утверждается со стилистом: две головы лучше, чем одна. На этой стадии важно не пропустить мелкие детали: стереть бирки с подошв обуви, убрать лишние мелкие предметы, попавшие в кадр, подретушировать кожу. В то же время важен баланс — если переборщить с ретушью, картинка будет выглядеть неестественно и безвкусно. Однажды мы работали над очередным номером “Татлера” и всей редакцией из пятнадцати человек пропустили серьезный ляп: зажим для одежды прямо в центре кадра на поясе юбки. Номер был уже отправлен в печать, и исправить это было уже нельзя. Поэтому лучше показать съемку кому-то из близких — незамыленный взгляд со стороны иногда очень помогает выявить косяки. Я часто показываю маме — у нее прекрасный вкус.

Если речь идет о съемке в глянцевый журнал, каждый малейший шажок на любом этапе согласовывается с редакцией. Во время съемки создается чат, куда фэшн-директор, арт-директор, а иногда и главред присылают комментарии и правки. Иногда команде приходится целиком переснимать кадры, переделывать мейк или переодевать модель. В творческой съемке — полная свобода, но если хочется увидеть свою работу в классном онлайн-издании, нужно держать планку и соответствовать его уровню и концепции. Съемку можно отправить сразу в несколько приоритетных журналов, близких по концепции, а затем дождаться ответа и выбрать, куда отправлять хайрезы и кредиты (fashion и team credits). Ответ может прийти и на следующий день, и через две недели. Самое крутое ощущение — когда съемка наконец публикуется и можно выложить ее в свой инстаграм, а потом начинают лететь лайки и комментарии, и хочется скорее бежать работать над следующими проектами. Признание собственных работ другими людьми сильно мотивирует, нужно только придумать свой собственный трюк в поиске новых идей. Для меня это постоянное наблюдение за миром немножко со стороны и любопытство касаемо абсолютно любой темы, потому что никогда не знаешь, что станет следующим триггером вспышки вдохновения.

Что такое модная фотография? | LCCA

Если вы считаете себя экспертом в области объективов, вы можете совместить свой интерес к высокой моде с модной фотографией.

Читайте обзор и информацию о том, чего вы можете ожидать от курса фотографии.

Обзор

Фэшн-фотография фокусируется на демонстрации модной одежды и предметов. Чаще всего это встречается на рекламных щитах и ​​в журналах мод. На фотографиях обычно изображены модели, носящие экспонаты.

Модная фотография существует почти столько же, сколько существует сама фотография. Этот вид фотографии всегда менялся со временем. Понимание новых тенденций, создание новых и использование прошлых в качестве вдохновения — важные методы, которым нужно научиться.

Фотографы не просто следят за тем, чтобы была сделана правильная фотография; они также проверяют одежду, прическу и макияж моделей.

Журналы, такие как Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar и другие, имеют бюджеты в миллионы долларов на фотографирование в роскошных местах.

Курсы модной фотографии

Есть много курсов модной фотографии, которые научат вас техническим и теоретическим знаниям.

Будет предоставлено подходящее оборудование и обстановка, например камеры и фотостудии с правильным освещением и темными комнатами.

Изучение курса также даст вам ценную возможность сотрудничества с дизайнерами, визажистами и моделями, что даст вам представление о вашей будущей карьере.

Выпускники фотографии могут рассчитывать на работу в сфере моды, редакции, видеопроизводства и т. Д.В этой области, чем шире ваш опыт и портфолио, тем лучше.

Знаменитые фотографы

Патрик Демаршелье — бывший французский модный фотограф, снимавший для французского, американского и британского Vogue. Он также снимался для Harper’s Bazaar и Elle.

Демаршелье также руководил рекламными кампаниями Ralph Lauren, Calvin Klein, Chanel, Armani и других.

Марио Тестино также является широко известным фотографом. Перуанский редактор изображений снимал для Vanity Fair и GQ.

Он также снимал для таких брендов, как Gucci, Michael Kors и Lancôme.

Если вы ищете колледжи фотографии, чтобы продолжить работу в этой области, загляните на курсы HNC / HND по фотографии LCCA и другие курсы моды.

Fashion Photography | Encyclopedia.com

Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, ссылки) на одежду или аксессуары, обычно с целью документирования или продажи моды.Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни. В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, в которой был изображен только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного конкретным логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности. На самом деле, он подготовил одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя в нее поверить. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убедить людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят ее подобным образом, реальность фотографии будет их собственностью. Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово целесообразным). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни. В результате модные фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов использовать Гвинет Пэлтроу или Мадонну или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и улицах. на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

American Fashion Photography, 1900–1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слыл внебрачной дочерью короля Эдуарда VII) и был посвящен в рыцари королем Саксонии. Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией.Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовала де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, раскрепощенное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн,

---

, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп. l’oeil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar , на которой модель Люсиль Брокоу бежит по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила направление модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реализм Мункачи, напоминающий снимки, оказал влияние на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог определить новое направление в модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинение, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитировавшую то, как мода будет выглядеть при радиопередаче из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к их кристаллизации. необычные эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, которое появилось на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вулф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Фэшн-фотография после Второй мировой войны

Фэшн-фотография серьезно пострадала во время начала Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к средний: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как формирование морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок об обществе и описывали сшитую, простую и часто однообразную одежду подходит для мира, о котором ежедневно сообщают о смерти и разрушениях.Студийная фотосъемка с ее сложным реквизитом и настройками практически исчезла. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная непринужденность модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенной формы, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонссагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру в течение пяти десятилетий, что является рекордом удивительного диапазона и последовательности. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Фэшн-фотография 1960-х

Фэшн-фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону вызывающего рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были также временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работающих в сфере моды в 1960-х годах, были Уильям Клейн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для журнала New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нетипичных изображений детской моды, когда-либо опубликованных.

Фэшн-фотография 1970-х

В 1970-х ситуация снова изменилась: Дайана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер обрезки. публикации.Между тем французский журнал Vogue стал лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Тюрбевиль создала работы, которые отражают психологический сдвиг в современном мире, частично через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Фэшн-фотография 1980-х

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных фэшн-фотографий 1980-х по-прежнему делал Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала прочную моду на повествовательную фотографию в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин — от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от кошельков до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работе таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Исси Мияке (работы которых были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Мода Фотография 1990-х

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Майзел и Брюс Вебер продолжали создавать некоторые из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Вебера о черном Белоснежке и семи гномах и его основополагающий выпуск, посвященный влияние гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ).Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более и более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что фотография моды — независимо от того, опубликована ли она в журналах Vogue , W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — продолжит отражать общество и время, в которое она создавалась.

См. Также Актеры и актрисы, влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Френзель, Х. К. Хойнинген-Хуэне : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 годы. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Альпайн Пресс, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Фотография моды с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 года.

Lehmann, Ulrich. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Винтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стейхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. New York: Doubleday and Company, 1963.

Thornton, Gene. «Turbeville подвергает моду пытке». New York Times , 24 января 1977 г.

Нэнси Холл-Дункан

Фотография в моде — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах.Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует разных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это справедливо для всех типов фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми для уникального стиля.Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, строго говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде.По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модели и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера. Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю. Безусловно, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа.У фотографа может быть специальность, которой он известен в своей отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений. В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости.Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Каталог Фото

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей.Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть своего рода модная картина. В этих съемках модель гармонирует с окружающими.Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Камерное оборудование и настройки

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии.Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет. Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса камеры DSLR. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией. Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов.Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны. Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости.Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на постоянных объективах.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение. От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен уметь создавать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. Когда используются изображения в сдержанном ключе, тени необходимо тщательно контролировать, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой. Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними.Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей.Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, который лучше всего отражает вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования.Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт с портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местными предприятиями, которые ищут каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет. Этот тип фотографии больше связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров фотографии.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Общение — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Это значит быть дружелюбным и дать им почувствовать себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Язык вашего тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель сразу понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего будущего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте их

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к битве, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

При размещении их в сценах и взаимодействии с окружающей средой и реквизитом вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Проверьте изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были сжаты в кулаки, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше зависит от того, как вы подходите к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркнет ваш гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; примерно через секунду они будут вбирать в себя все об этом изображении.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, дисбаланс и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начиная с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают имидж моды. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов для черно-белой фотографии и портретов.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Не всегда это происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью нескольких снимков, или что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта движущихся фотографий. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем социально взаимосвязанном мире. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт с портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Путеводитель по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой модели, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модной продукции для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и т. Д.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще следует учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это такая обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера действия, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды.| Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границу с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и впасть в безумие, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — это часто топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя купить эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы представить окончательный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прическа, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные кадры могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были бы запечатлены в их повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вас интересует фотография уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

Так или иначе, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Каталогные фотографии — это все о продуктах. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные вещи, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с разными позами, которые вы хотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Помните, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими в любых условиях и уметь думать на ногах, поскольку это динамичная среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детальных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и забитые, поэтому установка штатива может оказаться сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Фотография Look Book

Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий на этот счет.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с фотографией каталогов, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от супер-простых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусных остановок, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное, заставляющее людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот тип фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио для модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Позирование становится ключевым моментом в гламурной фотографии, поэтому заранее запомните некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это произошло при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но он никогда не процветал до конца века и начала 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии происходила через такие модные журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.

Вот почему это короткий список, чтобы вызвать у вас интерес.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

Проработав десять лет фотомоделью, Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых от его предметов. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. Отмеченная наградами серия от Miss Aniela помещает ее между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I. Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вы всегда должны относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не трогайте ее или его, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих методов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — ключ к успеху.

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография почти во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего ожидать от всех, от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть явно разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, позировании и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что внутри.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная бездна вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свое портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен в ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

В своем портфолио физической фотографии сделайте его кратким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Наличие базового оборудования — это отличная возможность начать свой путь в бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать оборудование в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор светильников… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы учли все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте хорошим командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете другой опыт работы в области фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что волосы модели нужно поправить.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее невозможно решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком типе модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Фэшн-фотография | LoveToKnow

Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для обозначения) одежды или аксессуаров, обычно с целью документирования или продажи моды.Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни. В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, в которой был изображен только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного конкретным логотипом.

Модную фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности. На самом деле, он подготовил одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя в нее поверить. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убедить людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят ее подобным образом, реальность фотографии будет их собственностью. Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово целесообразным). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

Статьи по теме

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни. В результате модные фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов использовать Гвинет Пэлтроу или Мадонну или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и улицах. на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

Американская фотография моды, 1900-1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон европейского происхождения Адольф де Мейер, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слывшей внебрачной дочерью короля Эдуарда VII). ) и был посвящен в рыцари королем Саксонии. Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией.Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовала де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, раскрепощенное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хюэн, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп-л’оил. эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar , на которой модель Люсиль Брокоу бежит по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила курс модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реализм Мункачи, напоминающий снимки, оказал влияние на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог определить новое направление в модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинение, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитировавшую то, как мода будет выглядеть при радиопередаче из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянное экспериментирование и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к кристаллизации, чтобы добиться своих необычных результатов. эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, которое появилось на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вулф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Модная фотография после Второй мировой войны

Модная фотография серьезно пострадала в начале Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к среде: потому что мода рассматривалась как легкомысленное и ненужной формы роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как укрепление морального духа, публиковали военные отчеты вместо общественных колонок и описывали сшитую, простую и часто однообразную одежду, более подходящую для мира, о котором ежедневно сообщают смерть и разрушение.Студийная фотосъемка с ее сложным реквизитом и настройками практически исчезла. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная легкость стиля моды Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенной формы, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонссагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру на протяжении пяти десятилетий, что является рекордом замечательного диапазона и последовательности. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Модная фотография 1960-х

Модная фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону вызывающего рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работающих в области моды в 1960-х годах, были Уильям Клейн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нехарактерных детских модных изображений, когда-либо опубликованных.

Модная фотография 1970-х

В 1970-х годах ситуация снова изменилась: Диана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue сократил фактический размер публикации.Между тем французский журнал Vogue стал лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Тюрбевиль создала работы, которые отражают психологический сдвиг в современном мире, частично через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Модная фотография 1980-х

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных модных фотографий 1980-х годов продолжал делать Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «The Diors», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала прочную моду повествовательной фотографии в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин — от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от кошельков до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работах таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Иссей Мияке (работы которых, в частности, были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Модная фотография 1990-х

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать одни из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Черной Белоснежки и семи гномов Вебера и его оригинальное распространение. о влиянии гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ).Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более и более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что модная фотография — будь то опубликованная в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет и дальше отражать общество и время, в которое она была сделана.

См. Также Актеры и актрисы, Влияние на моду; Искусство и мода; Ричард Аведон; Сесил Битон; Норман Хартнелл; Джордж Хойнинген-Хуэн; Гельмут Ньютон.

Библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270-272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49-56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Frenzel, H. K. Hoyningen-Huené : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920-1970 гг. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Гольдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13-46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 г.

Леманн, Ульрих. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман Александр. Искусство и техника цветной фотографии: Сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, Человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Уинтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49-50.

Steichen, Эдвард. Жизнь в фотографии. Нью-Йорк: Даблдей и Компания, 1963.

Торнтон, Джин. «Turbeville подвергает моду пытке». New York Times , 24 января 1977 г.

© 2006-2021 LoveToKnow, Corp., если не указано иное. Все права защищены.

Что такое модная фотография — Фотография Марка Делонга

Как я могу быть хорошим модным фотографом?

На этот вопрос нет простого ответа. Для многих умение снимать модную фотографию — всего лишь инстинкт. Иногда хороший модный фотограф рождается, а не становится. Но вы можете научиться делать отличные фэшн-кадры.

Все начинается с освещения в модной фотографии. Изучите лучшие методы освещения, чтобы по-настоящему выделить свои модели и то, что они моделируют.Вы можете получить совет по этому поводу у нынешних профессионалов и найти много вдохновения, просмотрев примеры модной фотографии. Но многое в отличном освещении сводится к пробам и ошибкам.

Вы также хотите проявить творческий подход с идеями для позирования. Может показаться, что каждый видел все, что касается поз в модной фотографии, но это ваша задача — найти способ по-новому оформить старую позу или сопоставить вашу модель или модели и продукт таким образом, чтобы чтобы создать совершенно уникальную позу.

Поиск уникальных мест — тоже хороший совет закулисной фотографии моды. Несмотря на то, что вы сосредоточены на моделях и продукте, привлекательный и отличительный фон, который усиливает, а не отвлекает от объекта, может иметь важное значение для выделения вашей работы.

Еще один способ выделиться из толпы — познакомиться с моделями, с которыми вы работаете. Помимо того, что это хороший способ заявить о себе на случай, если ваши модели станут популярными в мире моды, это также хороший способ понять, как лучше всего изобразить конкретную модель, которую вы снимаете.

Наконец, хотя вы, вероятно, хотите создать собственное искусство фотографии моды, важно помнить, что видение клиента превыше всего. Убедитесь, что вы понимаете, чего хотите, чтобы вы могли сформулировать это за них. Как только вы станете известным в мире модной фотографии, вы сможете немного больше диктовать свое видение.

Как мне поддерживать свой темп?

Как только вы начнете двигаться вперед, чтобы вас заметили и действительно проникли в отрасль? Убедитесь, что вы постоянно обновляете свой блог и онлайн-портфолио, чтобы люди видели, что вы все еще придумываете свежие идеи.

Также можно пообщаться с другими фотографами. Индустрия моды — это все, что связано с общением, и вы не сможете наладить связи, если не общаетесь.

Наконец, продолжаем работать! Бери любую работу, которую можешь, и делай ее так, чтобы люди заметили тебя. Продолжайте делать это, пока не прорветесь. Удачи!

Все плюсы и минусы модной фотографии

3. Технические подробности

Фотография объединяет искусство и технологии. Видение — это одно.Другое дело — иметь технические знания, позволяющие воплотить это видение в жизнь. Когда вы готовитесь к модной фотосессии, есть много технических деталей, на которые следует обратить внимание, например:

• Оборудование: При съемке фотографий вы будете использовать камеру большого или среднего формата или что-то еще? Также важно подумать о типе линз, которые вы будете использовать.

• Освещение: Ваши потребности в освещении будут другими, если вы снимаете в студии и на открытом воздухе, с естественным освещением.Некоторые модные фотографы считают, что съемка в непривычной для них среде, например, в студии, когда они обычно работают на улице, требует определенного периода адаптации. В этом случае постарайтесь поиграть с освещением в рамках подготовительной работы. Таким образом, ваши фотографии не останутся недоэкспонированными или переэкспонированными.

• Инструменты редактирования: Снимки, сделанные во время съемки, будут в формате RAW. После этого вы захотите потратить время на их очистку и обработку, чтобы подготовить к публикации.

4. Обратите внимание на логистику

Модные фотографы должны понимать, что делает фотографию «хорошей» фотографией. В мире моды действуют многие правила, применимые к другим видам фотографии. Но модная фотография также имеет свой набор логистических проблем, на которые стоит обратить внимание.

Композиция

При компоновке изображения обычно рекомендуется следовать «правилу третей», которое делит изображение на три столбца и три строки с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, создавая девять равных прямоугольников.Четыре линии перекрываются в четырех точках. Эти четыре точки — это область изображения, на которую естественно смотрят глаза людей, поэтому вы хотите расположить объект фотографии в одной или нескольких из этих точек.

Правило третей — не жесткое правило, и многие фотографы его нарушают. Если вы новичок в модной фотографии, возможно, стоит следовать правилу, по крайней мере, до тех пор, пока вы не разберетесь, как составлять фотографию и как создавать сбалансированные изображения.

Посмотрите на задний план

В любой фотографии фоновое изображение может создать или испортить окончательное изображение.Фон особенно важен в мире моды. Вы хотите знать, что происходит за вашими моделями и как это повлияет на окончательные фотографии. Например, если вы снимаете моделей в черных платьях, а фон представляет собой черную стену, платья будут сливаться со стеной и не будут выделяться.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при компоновке снимков, — это то, как элементы фона взаимодействуют с объектами ваших фотографий. Если на заднем плане есть дерево, вы не хотите, чтобы его ветви выглядели так, как будто они вылезают из голов ваших моделей.

Фон также может быть вашим другом при настройке кадра. Конкретные детали, такие как дверная рама или оконная рама, могут помочь определить фотографию, в то время как линейные элементы, такие как дороги или железнодорожные пути, могут помочь направить взгляд зрителей на объект вашего изображения.

Используйте реквизит

Как фон может помочь зрителям понять, как взаимодействовать с фотографией, так и любой реквизит, который вы используете. Уловка использования реквизита в модной фотографии заключается в том, чтобы использовать их так, чтобы они дополняли выставленную одежду, а не отвлекали от нее.Когда люди смотрят на фотографии высокой моды, они должны уделять больше внимания тому, во что одеты модели.

Работа с позами

Поза имеет значение в модной фотографии. Движение может увеличить продажи по сравнению с фотографиями в жестких позах.

No related posts.