Домашний натюрморт: Как правильно составить натюрморт

Как правильно составить натюрморт

Думаю, каждый из вас хоть раз в жизни рисовал натюрморт.

Почему именно натюрморт? Потому что это самый простой жанр, доступный для начинающих. На примере натюрмортов легче учиться передавать объем, пространство, фактуру.

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Прежде всего, запомните,

Хороший натюрморт рождается задолго до того,

как вы возьмете в руки краски и кисть.

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Очень важно изначально продумать, о чем будет ваш натюрморт.

Даже если вы ставите постановку в чисто учебных целях, то каша из разномастных, не объединенных одним направлением предметов, будет смотреться странно и негармонично.

Подумайте, к какой тематике вы хотели бы отнести ваш натюрморт.

Примеры тематики натюрморта:

— предметы искусства
— охотничий натюрморт

— цветы и фрукты
— о смысле жизни
— завтрак
— национальный
— дачный
— учебный

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
— «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»)
— «вещи для человека» (например «цветы и фрукты», «битая дичь»)

Посмотрите на пример ниже.

Глядя на этот натюрморт, можно сказать, что он об изобилии, плодородии, щедрости земли, которая дает нам такое количество плодов.

Идея передается художником в виде множества фруктов, корзин и подчеркивается изображением рушника с вышитым на нем древом жизни. 

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
— Предметы подходят по смыслу
— Предметы имеют разные формы и пропорции
— Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
— Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
— Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Помните о самом важном правиле:

предметы должны вам нравиться, вызывать эмоциональный отклик, 

натюрморт должен всячески вдохновлять вас на его написание.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

О чём стоит задуматься при расстановке предметов:

1. Определяемся с форматом: горизонтальный, вертикальный или квадрат?

2.  Расположение предметов будет симметричное или асимметричное?

3. Будет ли использована какая-то композиционная схема: треугольник, круг, диагональ?

Давайте рассмотрим разные варианты данных пунктов.

Горизонтальный формат — наиболее распространен, т.к. подчеркивает плоскость стола и позволяет расставить большое количество предметов.

Он располагает к задумчивому движению, передает идею покоя, изобилия, неторопливого разглядывания, релакса.

Зачастую художники дополняют его вертикалью (боковая поверхность, ниспадающая драпировка) для проявления глубины пространства.

Вертикальный формат более подвижный и дает ощущение идеи роста.

Этот формат подойдет для изображения цветов, веток, высоких ваз.

Вертикальный формат также несет более высокое одухотворенное начало.

Квадратный формат легко ловит и концентрирует восприятие зрителя.

В нём нет движения вширь или ввысь, появляется круговое движение и устремленность в центр. Он даёт ощущение стабильности.

Круглый или овальный форматы встречаются довольно редко, поскольку неудобны для оформления.

Однако они легко вписываются в квадрат и могут использоваться под паспарту.

1) Треугольник: в основе такой схемы в центре располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании треугольника.

2) Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.

3) Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

Симметрия: даёт ощущение стабильности и незыблемости.

Ассиметрия: более притягивает взгляд, поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом — создать равновесие композиции.

Линии золотого сечения: правильные гармоничные пропорции, созданные самой природой.  Объекты, расположенные в фокусных точках, на пересечении линий золотого сечения или, как альтернативы, третей непроизвольно притягивают взгляд зрителя.

Свободное расположение предметов — бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов — стабильность, благородство, наполненность — близкое расположение предметов друг к другу.

Это главное место в картине, куда чаще всего направляется взгляд зрителя. Целесообразно именно здесь располагать предмет, проявляющий идею натюрморта.

Композиционный центр — место или объект, который в первую очередь притягивает взгляд зрителя.

Может проявляться различными способами (светлое на темном, создание иной формы, более сложной, контрастность, цвет).

Расставляя предметы, следите за их чередованием, повторяемостью — ритмом. Целесообразно использовать предметы подобные, но разных размеров: крупные, средние, мелкие.

Например, посмотрите на натюрморт слева.

Обратите внимание на то, как здесь встречаются различные подобные формы: половинка граната, долька граната, зерна граната.

Или как в натюрморте справа чередуются пятна розового. Они есть и в букете, и в бокалах, и на скатерти.

Именно такой повтор делает картину цельной.

Композиционный центр и ритм рождают пластику натюрморта — 

движение глаза по картине.

• одинаковых по форме объектов
• несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)
• выстраивания предметов на одной линии
• отсутствия перегораживая (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает эффект глубины пространства)
• совмещения осей у симметричных предметов
• соприкосновения силуэтов
• «лесенки»
• неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)
• дробности
• слияния силуэтов

Верхний ряд:

1) все линии силуэтов прямые — выглядит скучно
2) все линии силуэтов со сгибами
3) все предметы горизонтальные — не хватает вертикалей

Нижний ряд:
3) одинаковая форма оснований у всех объектов
4) все объекты имеют ручки и сложные элементы
5) все основания равны по площади 

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

Драпировки добавляют натюрморту цельности, собирают разрозненные части за счет пластики складок.

Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Очень важно следить за гармонией цветовых сочетаний в натюрморте. Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков, только холодных или только тёплых, или, наоборот, контрастных. 

Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющихся оттенков по всему натюрморту.

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны — повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

В завершении процесса постановки натюрморта необходимо выставить свет.

Это очень важный этап, поскольку свет может коренным образом изменить вид натюрморта.

Свет поможет выделить главный объект, а также придать всей композиции цельность.  

Свет может играть эмоциональную роль, являясь одним из главных действующих персонажей, задавая настроение.

Свет может быть и отдельным, очень важным, объектом композиции (например, свеча).

Итак, мы вкратце пробежались по теории композиции. Теперь её важно подкрепить практикой. 

Давайте подытожим сказанное и создадим ваш натюрморт. Вот краткая инструкция для вас:

Придумайте тему натюрморта. 

Безусловно, можно поставить на стол все красивые предметы сразу, но гораздо логичнее будут выглядеть компоненты, объединенные одной историей, угадываемой личностью их хозяина или хотя бы стилистически.

Рассортируйте все составные части по форме. 

Желательно, чтобы она была разнообразна — найдите предметы широкие и узкие, высокие и низкие.

Проследите за тем, чтобы натюрморт не состоял из продуктов и вещей, которые не сочетаются по цвету.

Если вам сложно определить это на глаз, воспользуйтесь цветовым кругом. Впишите в него равносторонний треугольник. Его углы будут указывать на 3 основных цвета, хорошо сочетающихся друг с другом. В качестве дополнительных цветов можно взять оттенки, которые находятся по бокам от основных.

Присмотритесь к фактуре каждого участника натюрморта. 

Интереснее будут смотреться предметы, сделанные из разных материалов. К тому же, это позволит вам развивать свои навыки рисования стекла, керамики, меди, дерева и т.д.

Подберите подходящий фон.

Можно разложить натюрморт на драпировке или непокрытой поверхности. Важно, чтобы по цвету она была нейтральной (если оттенки предметов насыщеннее) или сочеталась со всей композицией. В любом случае фон не должен забирать на себя львиную долю внимания зрителя.

Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции.

Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.

Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по столу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.

Выставьте свет над натюрмортом.

Он не должен быть слишком тусклым или наоборот делать некоторые фрагменты вашей композиции «засвеченными».

Если дневного света недостаточно, поставьте дополнительно настольную лампу так, чтобы центр композиции четко просматривался и не уходил в тень от других предметов.

Успехов вам в составлении натюрмортов!

Буду рада вашим комментариям и репостам!

ОБУЧАЮЩИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ СЕРИИ «НАТЮРМОРТ»

Как снимать натюрморт в домашних условиях

Представляем вашему вниманию рубрику «Работа над ошибками». Сегодня ее ведет преподаватель курсов «Ваш зеркальный Canon. Основы работы с камерой», «Портрет. Основы», «Фотография в путешествии» Валерия Аникина.

Сегодня в рубрике «Работа над ошибками» мы поговорим о том, как несколько простых приёмов помогут сделать красивую фотографию любого предмета в самых обычных домашних условиях.

Одна из моих студенток на курсе «Ваш зеркальный Canon. Основы работы с камерой» Наталья решила сфотографировать яблоки. Такой красивый фрукт, казалось бы, только и требует того, чтобы нажать на кнопочку затвора — и сразу получится хорошая фотография. На деле оказалось, что для хорошего результата нужно приложить еще и немного усилий. Давайте посмотрим на допущенные Натальей ошибки.

Что здесь не так?

— резкость ушла на стену;

— формы объектов искажены;

— снимок получился желтым;

— поверхность стола некрасиво наклонена;

— фотография сильно обрезана.

Почему это происходит?

Когда мы очень близко подходим к такому ряду яблок, то камера физически не может сфокусироваться на первом или втором из них, это определяется минимальной дистанцией фокусировки отдельно взятого объектива. Резкость уходит вглубь снимка и выделяет ненужный участок, а весь первый план остается размытым.

В том, как именно будут выглядеть снимаемые вами яблоки, важную роль играет фокусное расстояние объектива. В широкоугольном положении объектива (этот снимок сделан с помощью фокусного расстояния 27 мм), при непосредственной близости от объекта съемки, мы получаем увеличение объекта на переднем плане и постепенное уменьшение объектов к заднему плану. Хотя на самом деле все яблочки одинаковы по размеру!

Не стоит забывать и об удобстве восприятия снимка. Начинающим фотографам кажется, что любой неожиданный наклон камеры поможет сделать снимок оригинальнее. К сожалению, чаще всего это приводит к тому, что на результатах таких экспериментов просто трудно задерживать внимание. То же самое и с изменением привычной нашему взгляду форме кадра — когда прямоугольная фотография превращается в узкую полоску, старательно обрезанную ровно по форме изображенного. Проблему организации пространства лучше решать заботой о композиции.

И последняя, но очень частая ошибка при съемке в помещении заключается в том, что многие забывают подобрать баланс белого, оставляя его заботам автоматики. Кадры получаются то синими, то красными, объекты теряют свои естественные цвета. А ведь это занимает всего пару секунд. Любая современная камера предлагает своему владельцу стандартные решения — предустановку баланса белого. Стоит только подсказать ей в каких условиях вы снимаете и будьте готовы получить естественные оттенки.

Решаем проблему вместе!

Для создания снимка нам понадобятся:

— яблоки;

— торшер;

— плотная белая бумага;

— стол;

— стул;

— стена;

* Свет от торшера дает желтый оттенок, поэтому находим в меню фотоаппарата установку баланса белого и выбираем из списка предустановку «лампа накаливания». Можно настроить баланс белого и по листу, но это потребует чуть больше времени и знания комбинации кнопок (она подробно описана в инструкции к вашему фотоаппарату).

*Чтобы подсветить плотные тени, мне понадобились листы бумаги, которые были укреплены рядом с яблоками. Часть света от торшера отразилась от бумаги на темные бока яблок, подсветив их и отбрасываемые ими тени. А самое первое яблоко еще и стало выглядеть объемнее.

Давайте посмотрим на расположение источника света и отражателя относительно яблок:

А теперь сравним результат:

                                             

* Для того, чтобы получить стройный, аккуратный ряд яблок, отходим на некоторое расстояние от стола и используем большее фокусное расстояние (проще говоря, зум) вашего объектива. Фокусное расстояние, которое использовала я — 85 мм.

* Решено сфокусироваться на втором от камеры яблоке. Чтобы выделить его, выставляю значение диафрагмы f4 (это стандартное минимальное значение для большинства объективов). Чем шире открыта диафрагма, тем светлее кадр и меньше глубина резко изображаемого пространства. Объекты перед и за яблоком оказываются размытыми.

* Так как снимок делается в условиях недостаточного освещения, а диафрагма уже максимально открыта, думаем, что ещё можно такого покрутить в камере, чтобы сделать снимок светлее. Первое что приходит на ум — поднять ISO. Глядя на свой снимок, весь покрытый точечками, вы же сами и нахмурите брови, ведь чем выше это значение, тем хуже качество фотографии из-за шума. Остается возможность увеличить выдержку. Так и поступим. Чтобы снимок не вышел смазанным, камеру нужно хорошо укрепить на штативе или в любом другом устойчивом месте. Все эти снимки делались с упором камеры на обычный стул.

В итоге получился вот такой снимок:

Итоговые параметры съёмки:
ISO: 100
Диафрагма: f/4,0
Выдержка: 1/13s

Как видите, совершенно простыми средствами мы получили аккуратную, объемную фотографию без искажений объектов, с точной фокусировкой и естественными цветами.

Бакинский домашний натюрморт | Независимое культурно-просветительское интернет-издание

Музейный центр Министерства культуры Азербайджана в рамках кампании #Evdəqal и проекта «Ностальгия» представил вторую виртуальную выставку под названием «Домашний натюрморт».

Во время вынужденной самоизоляции каждый из нас начинает больше обращать внимания на среду, в которой он и так проводил изрядную часть жизни, а сейчас, в период пандемии, проводит почти половину суток – если только его работа не связана с выходом из дома. Речь идет о доме, нашем родном доме, в который мы сейчас больше «врастаем» и который, с одной стороны, больше начинаем ценить, а с другой – хотим как-то изменить, сообщил Trend Life.

Дом каждого человека год от года меняется вместе с ним самим, и некоторые вещи из обихода становятся настоящими спутниками каких-то периодов жизни. Они не только смотрятся красиво, но и греют душу. Глядя на них, явственно вспоминаются те или иные годы, люди, события… Испытывая ностальгию по навеки ушедшему прошлому, мы еще сильнее понимаем, почему в истории искусства так ценится натюрморт.

В английском языке название этого жанра переводится как «застывшая жизнь». Не потому ли это «остановленное мгновение» так ценно в наш бешеный век огромных скоростей? Его подвид, домашний натюрморт, ценен вдвойне, так как несет на себе еще более четкий, индивидуальный отпечаток эпохи – достаточно вспомнить произведения голландских художников в этом жанре.
Натюрморт также привлекает возможностью бесконечно варьировать предметы, изображенные на нем, выражая через них самые разные мысли. И пусть в наши дни система символов в натюрморте не так строга, как это было во времена расцвета голландского натюрморта, он по-прежнему ясно отражает самые разные идеи, главнейшая из которых – это память о времени через вещи.
Отечественные художники тоже уделяют огромное внимание натюрморту. В той или иной степени себя пробовал в нем практически каждый из них, а некоторые и вовсе сделали его одной из главных жанровых линий своего творчества.

Ниже на видео мы предлагаем вам насладиться работами таких мастеров кисти, как Тогрул Нариманбеков, Ирина Эльдарова, Энвер Аскеров, Анар Гусейнзаде, Мелик Агамалов, Вугар Мурадов, Вадуд Муаззин, Бахруз Кенгерли, Рашад Джабаров, Намик Мамедов, Явер Султанов, Тамилла Гасанова, Мир Азер Абдуллаев, Тофик Газанфар, Вугар Али, Аббас Мамедов, Арзу Рзаев, Нияз Наджафов, Назим Бейкишиев, Фуад Гафар, Лейла Алтунай, Джалал Агаев, Инна Костина, Самира Аллахвердиева, Натик Фараджуллазаде, Рафаэль Аббасов, Тофик Газанфар.

Вас ждут дары родной природы и вещи разных эпох, полные очарования ностальгии.

Неувядающая популярность натюрморта как жанра в наши дни объясняется его популярностью у публики, так как это самый распространенный жанр картин для украшения дома. Натюрморт эстетичен, от него веет покоем и умиротворенностью – то есть, тем, чего так не хватает в трудные времена. Надеемся, эта выставка станет для вас желанной порцией позитива в дни пандемии.

Красной нитью в концепции проекта «Ностальгия» проходит тема Баку – яркого, шумного, многоликого, объединившего в себе архитектурные срезы многих эпох, культуру многих народов и знаковые символы многих поколений.

Каждый зритель сможет увидеть здесь свой Баку – характерный для того или иного десятилетия или, наоборот, вечный и вневременной. Дневной или ночной, летний или зимний, мугамный или джазовый, дворцовый или пляжный Баку и так далее… «Ностальгия» – это своего рода калейдоскоп воспоминаний, предоставленных художниками. Он рассчитан не только на зрителей старшего возраста, но и на молодежь, которой будет интересно увидеть, каким был их город двадцать, тридцать или, допустим, семьдесят лет назад. Недавно зрителям в соцсетях была презентована первая виртуальная выставка – «Дачи Апшерона».

Автор идеи и куратор проекта — директор Музейного центра Лиана Везирова, координатор — заведующая экспозицией Галереи искусств Музейного центра проекта Самира Нуриева, сбор материала — главный смотритель Галереи искусств Дурдана Гурбанова, текст — член Союза художников Азербайджана, искусствовед Наиля Баннаева, дизайнер- художник, дизайнер, фотограф Фахрия Мамедова.

Количество просмотров: 1 303

МБУДО «ДХШ»

                 

ПРИЕМ  РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ

 

 

---

 

Детская художественная школа 

была основана 4 октября 1944 года. Первыми организаторами и преподавателями были выпускники Саратовского художественного училища: живописец Григорий Яковлевич Харьков, график Алексей Иванович Бородин и скульптор Эмилий Федорович Эккерт.

     Преподаватели школы бережно сохраняют существующие богатые традиции саратовской школы живописи, восходящей к творчеству лучших художников земли Саратовской: К. Петрова-Водкина, П. Уткина, П. Кузнецова и В. Борисова-Мусатова.

В настоящее время в школе сформирован коллектив талантливых художников-педагогов, которые дарят всю теплоту своей души детям, и помогают им приобщиться к дивному миру искусства, постичь основы профессионального мастерства. К каждому ученику относятся как к неповторимой личности, стараются помочь детям обрести светлое и гармоничное восприятие мира. 

Контактные данные

Телефон: 8 (8452) 96-17-27

Официальный сайт: http://дхш-64.рф

Адрес электронной почты: [email protected]

Instagram: dhsh_art_school

Instagram визитка: 

График работы школы:

Понедельник — Суббота: 8:50-19:40

График работы учебной части:

Понедельник — Пятница: 9:00 — 18:00

Суббота:9:00 — 17:00

Обед: 13:00 — 14:00

График приёма пользователей услуг:

Понедельник — Пятница: 10:00 — 16:00

Адрес

410015, г. Саратов, площадь им. Орджоникидзе Г.К., д. 1

Филиалы

410056, г. Саратов, улица им. Тараса Шевченко, д. 2

410039, г. Саратов, пр-кт Энтузиастов, д.62

410003, г. Саратов, 1-й Глебучев проезд, д.2А

 

Как снимать натюрморт в домашних условиях

Холодными зимними вечерами, когда погода на улице не вдохновляет на продолжительные фотопрогулки, отличным способом закрепить свои знания в фотографии станет съемка натюрмортов. В идеале для качественной предметной съемки необходимо хорошее студийное освещение, вспышка и отражатели, но такие реквизиты есть далеко не у всех. Именно поэтому сегодня, мы дадим вам несколько рекомендаций о том, как с помощью фотоаппарата, штатива и обычной настольной лампы создавать стильные художественные натюрморты.

Съемка в низком ключе не является чем-то новым и современным, историю стиля можно проследить вплоть до эпохи Возрождения. Тогда художники создавали свои картины, основываясь на умелой игре светотени, позволяющей красиво выделить текстуру и форму объекта. Сегодня, низкий ключ позволяет создавать атмосферные и одухотворенные фотографии.

Хитрость заключается в том, чтобы использовать приглушенные тона, и вместо того, что бы избегать нежелательных теней, из них следует изъять максимум пользы. Именно тени в данном случае позволяют создать привлекательное, объемное изображение.

Ниже представлен краткий урок по съемке натюрмортов в домашних условиях.

И так, что потребуется для съемки натюрморта дома:

• Фотоаппарат;
• Объектив, желательно светосильный, но подойдет и китовский;
• Штатив, так как работать придется на длительных выдержках;
• Настольная лампа;
• Объект съемки и подставка под него.

Подготовка места для фотографирования натюрморта

В качестве фона можно использовать полотно задрапированной ткани, желательно темных, или пастельных тонов. В случае с данным примером, использовалась кирпичная стена. Красиво в кадре будут смотреться необработанные поверхности стен, или красивые винтажные обои.

Занавесьте шторы, что бы убрать весь лишний свет, установите настольную лампу сверху натюрморта, или сбоку. Разложите овощи, или другие объекты для фотографирования. В процессе съемки пробуйте разные варианты с положением объектов.

Настройки для съемки натюрморта

Света во время съемки натюрморта будет немного, так как единственным источником в данном случае будет маломощная настольная лампа, а это значит, что вам, скорее всего, придется использовать длительную выдержку при фотографировании. Апертура не должна быть слишком широкой, иначе некоторые детали натюрморта могут оказаться вне зоны резкости. Съемка с длинной выдержкой вынуждает фотографа использовать штатив при фотографировании. Спуск затвора лучше проводить дистанционно, или с задержкой в несколько секунд, дабы избежать сотрясения камеры в момент нажатия. Снимая в ручном режиме, установите диафрагму на значение F/8- F/13, выдержка будет примерно 0,3-1 секунда. Чувствительность сохраните на минимальном значении – 100 ISO.

Баланс белого

Использование настольной лампы при съемке натюрморта может привести к очень непредсказуемым результатам, когда кадры будут иметь неприятный желтый оттенок. Что бы компенсировать излишнюю желтизну, следует правильно настроить баланс белого. Выберите режим лампы накаливания для достижения правильного эффекта.

Фокусировка

Фокусируйтесь на объекте съемке, желательно, на переднем овоще или фрукте. Узкая апертура позволяет добиться четких кадров, и резкости на всех объектах съемки. Сделайте несколько пробных снимков, что бы убедится в правильности настроек, в случае чего увеличьте или уменьшите выдержку.

Что бы добиться живописного эффекта, используйте Photoshop и кроме обычных настроек редактирования с помощью кривых и уровней, можете попробовать применить фильтр Мозаичной плитки. Фильтр находится во вкладке Filter> Texture. Убедитесь, что вы выбрали самый маленький, из допустимых, размер плитки.

В данной статье мы разберем основные правила, которые помогут вам понять, как правильно фотографировать натюрморт. И, вполне возможно, что данный жанр вас заинтересует. А ведь на самом деле профессиональная съемка натюрмортов имеет множество плюсов, которые многие недооценивают, к примеру, финансовая сторона дела. Такие фотографии часто заказывают для журналов, сайтов и другой продукции.

Приступим к работе и рассмотрим основные заблуждения начинающих фотографов. Для съемки натюрмортов, вопреки распространенному мнению, вам не потребуется студия. Достаточно обычного пространства вашего дома, а в качестве света для съемки используйте природное освещение из окна.

Так же знайте, что при создании натюрморта вам нужно учесть гораздо меньше деталей, чем при съемке пейзажа или портрета. А создавая будущий снимок, у вас есть множество возможностей выставить предметы в кадре и тратить на съемку столько времени, сколько вам необходимо.

Выбор объекта съемки

То, что будет на вашей фотографии целиком и полностью зависит от вас. Если посмотреть вокруг, то вы найдете множество интересных достойных вещей, которые заслуживают кадра. Вам не следует зацикливаться только лишь на классических темах натюрмортов, которые состояли из цветов и фруктов. То есть, если вам нравятся эти темы, то снимайте их, но не стоит думать, что это единственное направление натюрморта. В этом стандартном жанре особо сильно приветствуется нестандартное мышление!

Для успешной съемки натюрмортов вам необходимо выработать умение обращать внимание на мелочи. Так же необходимо уметь смотреть на вещи с разных ракурсов и под разными углами. Выбирая объект для съемки, постарайтесь избежать отражающих поверхностей, типа стекла и металла. Эти объекты могут искажать свет и портить кадр, но так же, вам следует знать, что именно с этими объектами можно получить самые лучшие кадры, только это намного сложнее.

Освещение для съемки натюрморта

Многие думают – для понимания того как правильно фотографировать натюрморт, необходим профессиональный студийный свет. Но, это совсем не так, вначале статьи я говорил, что для натюрморта вполне достаточно освещения из окна. Так же вам никто не запрещает использовать подручные средства и приборы.

Следует понять, что для подсветки натюрморта не нужен мощный, а значит дорогой свет, который может стоять на расстоянии нескольких метров от объекта съемки, как это необходимо в портретной фотографии. Достаточно нескольких десятков сантиметров и грамотного расположения. Используя искусственный свет, экспериментируйте с углами, так как прямое освещение в большинстве своем просто скучно. Если же у вас нет дополнительных приборов, но есть хорошо освещенное окно, используйте отражатель и создайте красивый рисунок. Вы удивитесь, сколько всего можно придумать с простыми источниками света!

Фиксация камеры и углы съемки

Скорее всего, при вашей работе, вам потребуется штатив, точнее со штативом будет удобнее и проще. Используя этот простой аксессуар, вы сэкономите кучу времени и нервов, ведь если вам не нравится какая-то деталь, то вы ее измените, а при съемке без штатива время и силы будут затрачиваться на восстановление предыдущей композиции. Так же с помощью штатива у вас появится возможность использования длинных выдержек. Вы сможете больше закрывать диафрагму, что позволит создавать более красивые и глубокие кадры.

Один из самых главных, хоть и простых уроков работы со штативом, который вам нужно усвоить, перед тем как фотографировать натюрморт, звучит так: штатив это помощник, а не ограничитель. Многим начинающим фотографам заимевшим штатив становится лень менять композицию или угол зрения. Они начинают выстраивать картинку вокруг фотоаппарата, прикрепленного к штативу, а не используют его как вспомогательный инструмент. Избегайте подобных ошибок!

Выбор фона

Если вам удалось найти красивый фон, то половина натюрморта у вас уже есть. Лучше всего, что бы фон был простым, но в тоже время красивым и не отвлекал глаз зрителя от главных объектов кадра. В качестве фона лучше всего использовать стены однотонной окраски, большие листы белой или аккуратно окрашенной бумаги, возможно, грубые однотонные ткани.

Композиция фотографии

Композиция натюрморта – это еще один важнейший момент при съемке натюрморта. Так как кадр статический, то вы можете заранее и качественно продумать ее. Обратите внимание, основные способы построения композиции – правило третей и золотое сечение.

Для создания успешного и интересного натюрморта следует учиться мыслить не стандартно. Так же стоит очень глубоко понимать то, что вы показываете, так можно разбираться, зачем и сколько пустого пространства в кадре. Как показать главный объект в выигрышном и интересном свете? Отвечая на эти и другие вопросы, вы сможете создать прекрасный снимок!

Так же, перед тем, как фотографировать натюрморты, вам стоит запомнить еще одну вещь. В этом жанре за нерезкие и смазанные кадра вам не видать прощения и не найти оправданий. У вас нет ограничения по времени и поэтому будьте бдительны и очень аккуратны.

Вдохновение натюрмортов

Последнее что стоит обсудить при съемке натюрмортов – это вдохновение. При выборе света, композиции объектов и прочего, вы можете просмотреть любимые фотографии и рисунки классиков, которые вдохновят вас на создание нового шедевра! Так же в фотографиях мастеров вы сможете найти ответы на многие свои вопросы, что так же очень полезно!

Удачных вам съемок!

Цель каждого фотографа, снимающего натюрмортные сцены — максимально привлечь внимание зрителя, создать снимок, который бы хотелось распечатать, поставить в рамку и наслаждаться его видом. Однако фотография имеет более краткую «настенную жизнь», чем, к примеру, живописные картины. Многое объясняется тем, что художник получает максимальный контроль и свободу художественного самовыражения в каждом миллиметре своего полотна и ограничен только кругом своего виденья и талантом.

Фотограф же, в свою очередь, принимает вызов запечатлеть изображение так, как оно выглядит в реальности, и если он тщательно не продумает каждый элемент экспозиции, снимок рискует попасть в категорию «почти идеально». Для большинства любителей натюрмортной фотосъемки наиболее сложной задачей является освещение. Понимание природы света, а также умение контролировать и изменять его максимально приблизит вас к осознанию того, что фотограф должен «рисовать светом».

В этом уроке мы продемонстрируем вам несколько основных приемов освещения и техник фотосъемки, а также ознакомим с основами искусственного освещения и покажем, как наилучшим образом его использовать в ваших целях.

Рассматриваемые вопросы:
Как не следует снимать натюрморты
Установка простого студийного света
Переключение в ручной режим
Коррекция баланса белого
Установка основного света
Добавление второго источника света
Изменение положения света
Создание снимка с контровым освещением
Настройка каждого источника света по отдельности
Съемка в режиме B&W и Sepia

Используемое оборудование:
Камера/Объектив
— Olympus EVOLT E-500
— Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom Lens
Устойчивый штатив
Набор осветительного оборудования

Как не следует снимать натюрморты

Для начала рассмотрим, как не следует снимать натюрморты. В нашем случае использовалась камера Olympus EVOLT E-500 в основном из-за возможности съемки как в AUTO, так и в ручном режиме. Важно отметить, что Вы обязательно получите просто «ужасные» результаты, если будете снимать в режиме AUTO.

Купив в цветочном магазине цветы каллы, мы поставили их в вазу и положили на стол на фоне стены. Затем мы установили экспозицию в режим AUTO, активировали встроенную вспышку и сделали снимок (изображения 1 и 2).

Ужасно, не так ли? Но даже слово «ужасно» применяется, когда на изображении присутствует, по крайней мере, какой-то элемент, привлекающий внимание зрителя. Но не в данном случае. Для этого результата приговор более сильный — скучно.

Снимать красивые цветы подобным образом сравнимо с игрой на фортепиано в зимних перчатках. Вы, возможно, и справитесь с заданием, но кто захочет на это смотреть?

Установка простого студийного света

Чтобы наглядно проиллюстрировать основные техники освещения для этих цветов, было решено выделить место на съемочную площадку в небольшой комнате (2,4х2,4 м. и высотой 2,4 м.). Для освещения мы использовали набор, состоящий из двух источников света. Каждая единица включает параболический рефлектор, лампу мощностью 250 Вт, провод с включателем и стойку (изображение 3). Мы внесли деревянный стол, установили его возле стены и поставили на него вазу с каллами. Источники были расположены по обе стороны установки, мы прикрепили камеру к штативу и настроили ее.

Переключение в ручной режим
Первое, что мы сделали, это отключили вспышку. В случае с Olympus EVOLT E-500 — это означает просто опустить вспышку вниз до получения щелчка. Если вы используете другую камеру, обратитесь к инструкции пользователя, чтобы отключить вспышку. Следующим делом мы изменили режим экспозиции на ручной M (Manual), чтобы иметь возможность выставлять выдержку и диафрагму вручную (изображение 4).

Коррекция баланса белого
Наконец, нам понадобилось настроить баланс белого таким образом, чтобы цвета на нашем изображении были нейтральными или сбалансироваными, для этого мы использовали настройку Tungsten (лампа накаливания). Чтобы изменить баланс белого в EVOLT E-500, сначала нужно нажать кнопку WB на задней панели камеры, затем с помощью кнопок направлений выбрать иконку «лампочка» (Tungsten/3000K). Для подтверждения выбранной настройки нажмите кнопку OK (изображение 5).

Чтобы узнать больше о настройках цветовой температуры и баланса белого, читайте наш урок «Настройки баланса белого в цифровой зеркальной фотокамере при съемке в помещении».

Установка основного света

Когда камера была окончательно настроена, мы включили один источник света и поставили его немного в сторону, чтобы передать текстуру лепестков цветка. Преимуществом работы с постоянным освещением является то, что вы можете наблюдать эффект на объекте съемки по мере изменения света.

Настроив свет по нашему усмотрению, мы сняли несколько тестовых кадров, изменяя настройки диафрагмы и выдержки для достижения лучшей глубины резкости, в результате была выбрана следующая комбинация, как наиболее оптимальная (изображения 6 и 7). Чтобы узнать больше о глубине резкости, читайте наш урок «Контроль над глубиной резкости при съемке на отрытом воздухе».

Как видно из полученного изображения результат значительно улучшился по сравнению с предыдущим снимком со встроенной вспышкой. Поскольку свет падал под наклоном со стороны, нам удалось захватить больше деталей в текстуре лепестков. Такой способ освещения под углом также помогает придать цветам большую глубину и объемность.

Несмотря на изменение снимок все же получился высококонтрастным, на изображении заметно, что левая часть цветов осталась в тени.

Добавление второго источника света

На данном этапе множество людей посчитало бы, что лучшим способом минимизировать контраст и осветить левую часть калл стало бы добавление второго источника света с противоположной стороны под примерно таким же углом, как и первый.

Давайте посмотрим, что получится, если так сделать (изображения 8 и 9).

Результат вышел интересным. Второй источник света, несомненно, прибавил больше света в левой части объектов съемки, но при этом он выровнял общее освещение так же, как и текстуру лепестков, которую мы получили в первом результате. Если смотреть на снимок в целом, то это действительно шаг вперед по сравнению с результатом, сделанным с помощью встроенной вспышки, но все еще скучно. Также обратите внимание, что задний фон, хотя и обеспечивает определенный контраст, все же слишком однородный и неинтересный.

Изменение положения света

На следующем этапе было решено немедленно отключить второй источник света и немного изменить положение первого источника, чтобы получить нечто подобное к тому, что нам удалось сделать при использовании только одного источника света. Мы также поменяли положение вазы с цветами для создания лучшей композиции в кадре.

Когда первый источник света находился в нужном месте, мы взяли второй, придвинули его ближе к заднему фону и направили прямо на стену. Второй источник выполнял две задачи: во-первых, освещал стену, создавая тональный переход, а во-вторых, отражал свет от стены в тени на левой части объекта съемки (изображения 10 и 11).

После установки света мы сделали следующий снимок (изображение 12).

Как видно из полученного результата, снимок выглядит намного динамичней. Нам снова удалось добиться хорошей детализации на лепестках, области теней уже не настолько темные, композиция получилась боле интересной, а задний фон, постепенно переходящий от одного оттенка к другому, придал общее ощущение объемности.

Создание снимка с контровым освещением

В качестве эпитетов для описания этого снимка подойдут следующие: «приятный», «успокаивающий», «милый»:Существует хорошее упражнение, которое поможет вам улучшить результат. Покиньте на некоторое время комнату, войдите снова и постарайтесь посмотреть на кадр или изображение объективно. Какие определения приходят в голову? Являются ли они теми эмоциями, которые вы стремились вызвать у зрителя? Помните, что инструменты освещения и то, как вы их будете использовать, в значительной мере выразится в эмоциональном качестве изображения.

Так, к примеру, припустим, что вы бы хотели изменить кадр из «приятного» на «драматичный». Что бы вы делали для этого? В нашем случае было решено применить очень эффективный метод, так называемое «контровое освещение» или «эффект ореола». По сути, этот способ освещения позволяет подсветить объект съемки сзади, создавая при этом красивый контур на заднем фоне, захватывая видимые элементы текстуры, при этом передняя часть получается немного затемненной, что придает освещению более драматичный эффект (изображение 13).

Для начала мы включили задний левый источник света, направили его на объект съемки с тыловой стороны и повернулись на место, чтобы увидеть, как свет повлиял на сцену. После небольших изменений в положении обеих источников и цветов мы сделали следующий снимок (изображения 14 и 15).

Это и есть та «драматичность», о которой мы говорили. Результат получился очень выразительным, высококонтрастным, это означало, что изменения были сделаны в правильном направлении. Обратите внимание, насколько лепестки и стебельки четко отделились от фона, придав снимку еще большее ощущение объемности. Также заметно, что небольшое количество света от одного источника пролилось на задний фон, создав на нем интересный тональный переход.

Настройка каждого источника света по отдельности

На следующем этапе мы выключили этот источник слева и включили правый. Мы рекомендуем начинать с искусственного освещения, чтобы выработать привычку настраивать каждый источник отдельно. Намного проще увидеть эффект от одного источника и изменять его, чем когда два или больше источника включены одновременно. Несмотря на то, что сначала это может показаться трудным, но вы будете удивлены, как долго вы можете промучиться, когда имеете дело с несколькими источниками одновременно, особенно когда в вашу установку подключено все больше осветительных элементов.

Когда второй источник света был установлен в нужном месте, мы сделали следующий снимок (изображения 16 и 17).

Мы снова получили очень драматичное освещение, но на этот раз с противоположной стороны. На этом этапе мы были готовы приступить к съемке с двумя источниками, чтобы увидеть их совместный эффект (изображения 18 и 19).

В результате мы получили именно тот вид, к которому стремились. Каждый источник света очень эффективно осветил цветы, резко выделив их на красивом переходящем фоне. А благодаря своему положению источники не влияют негативно друг на друга, как это было заметно на изображении 7.

Съемка в режиме B&W и Sepia

Наконец было решено применить классический подход и сделать несколько альтернативных снимков в режиме grayscale (полутон) (черно-белое) и сепия. Камера EVOLT E-500 оснащена этими, а также другими режимами, доступными с помощью всего нескольких нажатий кнопок.

Чтобы изменить настройку на режим Полутон, нужно просто нажать кнопку Menu на задней панели камеры и с помощью кнопок направлений выбрать Picture Mode, а затем Monotone, после этого нажать кнопку OK (изображения 20 и 21).

В одно мгновение мы получили прекрасный черно-белый снимок! Благодаря драматичному, высококонтрастному освещению эта сцена была хорошо передана в резких черных, белых и серых тонах.

Придерживаясь этой же линии, мы решили сделать снимок немного теплее и использовали для нашего последнего снимка цветовой режим Sepia (изображения 22 и 23).

Как видно из этих трех последних результатов (изображение 24), существует множество способов, с помощью которых можно улучшить снимок, придав ему разные настроения. Чем больше вы стаете опытным в технике освещения и фотосъемки, а также чем больше вы экспериментируете и придаете разные настроения изображению, тем лучше вам удается создавать снимки, которые хочется распечатать, поставить в рамку и наслаждаться их видом.

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это — миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, — это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт — это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт — это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи — это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр — это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же, о фотографическом натюрморте. Из этой статьи вы так же узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт — это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее — всё что угодно.

Итак, как же снимать натюрморт?

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом. Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений. В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы, которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол — это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно. То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником. Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой — темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно. Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.

Третий этап. Расстановка предметов

Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению — множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию, и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё, что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее, если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот: вы создали, на ваш взгляд, приличный, просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

Четвертый этап. Свет

Свет в натюрморте — это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями, мы скажем о ней коротко.

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки — две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

Пятый этап. Съемка

Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр. Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов. Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр. Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова — большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица — без труда не вынуть и рыбку из пруда.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере — это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше, в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
2. Придать изображению живой контраст.
3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
4. Если есть необходимость и желание — подложить под изображение текстуру.
5. По возможности поднять резкость.
6. Ну, и, завершающая стадия — мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

Домашний натюрморт (№2098) — Схемы вышивки в смешанной технике

613iRussia 17 мар

Выдает сообщение об ошибке при попытке скачать журнал

612Ambersun 26 фев

выдает ошибку, при попытке скачать журнал

611Peach2058 23 фев

Добрый день, можно ли Вам заказать схему для вышивания бисером? Меня интересует схема, которую я смогу распечатать на листы бумаги и по ней вышивать.

610Берта 24 янв

Ничего не работает по журналами

609chupachups 19 янв

не работают ссылки на журналы(

608Dilshoda 13 янв

Здравствуйте, я бы хотела узнать почему журналы не открываются? Сайт вообще работает?

607nata 8 янв

програииа для схеи

606Ceci 18 ноя

Me he registrado en su web pero no puedo descargar ningún esquema. Desde España no se puede?

605Ceci 18 ноя

Me he en su web pero no puedo descargar ningún esquema. Desdee spaña no se puede?

604cassandra 27 сен

ДОБРЫЙ ДЕНЬ!Зарегистрировалась на Ваш сайт из-за журналов но они не открываются.КАК ЖЕ ТАК?

603Lyusima 10 сен

Добрый день! Устанавливаю программу Cross Stitch Professional Platinum, но там запрашивает код. Без него не работает программа. Как её установить, что бы работала.

602Kondor 8 сен

Cross Country Stitching -большинство ссылок не активно

601Havana Summer 4 сен

Доброго дня) Почему-то при попытке скачать любую схему, пишет «У вас нет прав на скачивание данного файла» как странно, я же зарегистрироваласть…:'(

600Истомина Ольга 11 авг

Журнал лена, при попытке скачать перебрасывает на в контакте, а дальше документ недоступен или удалён.

599Ladgena 6 авг

Aurora, ресурс VK выдаёт сообщение об ошибке — «Документ недоступен или удалён».проживаю в Сибири.

598Magdalena 6 авг

Здравствуйте! Как я могу скачать журнал.

597Aurora 2 авг

все журналы и книги по вышивке находятся на ресурсах VK и Mail.ru. Ссылки рабочие, но для жителей Украины недоступны

596lionelly 1 авг

Добрый день! Почему-то не скачиваются журналы Susanna и Лена рукоделие((((

595Ladgena 1 авг

NEbO, прошу Вашей помощи. Схемы скачиваются без проблем, а из журналов ни один не удалось скачать. Не увидела здесь журнала RICAMO, если появится возможность добавьте пожалуйста.

594Ladgena 1 авг

Добрый день! Почему-то не скачиваются журналы, автоматически перекидывает на «вконтакте», где говорит об ошибке.

593Aurora 15 июл

sawasdee74, все ссылки на сайте рабочие. На форуме, возможно, и нет

592sawasdee74 14 июн

Похоже, забросили сайт))) Большая часть ссылок не работает…

591xxammer 1 июн

Здравствуйте,не могу скачать журнал.Перекидывает в контакт .Помогите.

590Тетяна 19 мая

Не ожу скачати схему

589Наталья Савченко 13 мая

Здравствуйте! Подскажите пожалуйста а почему есть ограничения в количестве скачиваний за сутки? С чем это связано?

588Ivanka Dimova 5 мая

Здравейте, благодаря за приема!!! Щастлива съм, че съм една от Вас!!!

587Марина 24 фев

Здравствуйте, хотела узнать, а можно ли увеличить размер вышивки, допустим с 20х30 переделать на 40х50, если можно, подскажите, пожалуйста, как?

586imoksana 2 фев

Обожаю этот сайт @}->— спасибо админам за их труд

585Марина 14 янв

Anchor

584NEb0 12 янв

если что-то не работает, по-прежнему, присылайте сообщения мне

583NEb0 12 янв

для техников — с 5.5 php мы обновились до 7.4 за прошедший год, также как и с mysql 5.7 до 8.0

582NEb0 12 янв

здравствуйте, на пару дней возможны были отключения сервера, связанные с обновлением ПО на сервере. вообще, я надеялся, что все останется незамеченным, но судя по тому, что пару человек мне написало в личку, это не так. приношу свои извинения

581Svetylochka 9 дек

Благодарю

580NEb0 5 дек

https://aurora.empherino.net/lyudi/4248-poceluj.html если вы про эту схему, то PM

579NEb0 5 дек

если .xsd — то Pattern Maker, если .pat — то PCSitch. с вероятностью 95% вам нужна именно первая программа

578NEb0 5 дек

7-zip для формата rar должно быть достаточно. либо peazip, тоже бесплатная, Распаковываете, смотрите на формат самого файла внутри архива

577Svetylochka 2 дек

Neb0 очень хочу схему Поцелуй от Мирабилии Есть 7 zip .может есть еще какая пограмма для формата rar

576NEb0 2 дек

Svetylochka, какая конкретно схема? и читалили вы первый вопрос из списка https://aurora.empherino.net/faq.html ?

575Svetylochka 1 дек

Добрый вечер !!помогите уже скачала что только возможно а схема не открывается .

574ita170 27 сен

Здравствуйте мастера и мастерицы! Спасибо огромное за этот сайт! Такое мастерство, такая красота — СПАСИБО!!!

573Andrgey 11 авг

Добрый день. А где я могу купить материалы для вышивания. В Ченстохово:-[:-[

572nisa 4 июн

Здравствуйте. А можете добавить других вышивальних журналов еще? на пример Вышиванка,все о рукоделии, Украинская вышивка, Майстерня вышивки,susanna/ Спасибо!!!

571Наталья Савченко 28 мая

Спасибо огромное!

570Катя 15 апр

Спасибо за подборку очень интересных журналов! В подборке журналов Creation Point de Croix вместо №31 закачан №30.

569Irma 14 апр

Спасибо огромное за возможность познакомиться с такими интересными журналами и схемами!!!

568Liana 13 мар

Большое спасибо за схему!!!

567АЛЯ 1 мар

Спасибо большое за журналы.Всех благ вам..!!

566Наталья 26 фев

Спасибо огромное*KISSED*

565Aurora 8 фев

Kurabiye, проверила. Все ссылки рабочие. Файлы находятся на облаке Mail.ru

564Kurabiye 8 фев

Не могу скачать серию Mango. Cahier du Createurю Пишет, что файл не найден.

Только зарегистрированные пользователи могут писать в чате

Съемка стекла и домашний натюрморт

В прошлый вторник мы снимали стекло. Каждый принес с собой то, что хотел снимать. Кто-то бокалы или колбы, а кто-то старинные разноцветные бутылки невероятной красоты. Практика у нас обычно проходит следующим образом — каждый находит себе уютное местечко и работает. Снимает что хочет и как хочет без каких либо ограничений. Можно брать совершенно любое оборудование студии, для этого стоит лишь позвать ребят, которые сидят в специальном кабинете с реквизитом. Принесут, помогут установить, закрепить, при необходимости расскажут как работает. Преподаватель сидит рядом и к нему можно подходить с любыми вопросами, если, например, есть какая-то идея и вы не знаете как ее воплотить. Дает советы, подсказывает, помогает выставить свет и т.п. В четверг мы вместе смотрим кто что наснимал и преподаватель отбирает работы, которые ему понравились и отсеивает неудачные с подробным объяснением почему.

Вот часть того, что я наснимала в прошлый раз и которые были отобраны.

Фотография с бокалом мартини

Первоначальный вариант

А вот с четвертой работой у меня как память отрезало, совершенно не помню какую из этих двух выбрали! 🙁

Так же к четвергу нам нужно было сделать домашнее задание — снять натюрморт в стиле малых голландцев. Я решила сделать работу над ошибками, которую мы до этого выполняли в классе и работала снова с офощами-фруктами. Снимала до четырех утра и под конец я уже так измоталась, что мне стало казаться, будто я все эти атрибуты не разложила красиво-художественно, а просто как будто в подоле поднесла к столу и вывалила )) Но, к моему удивлению, преподаватель сказал, что сделано весьма-весьма неплохо, но несколько замечаний конечно же есть.

Замечания следующие:
Фон конечно же стоит брать не черный. Но на практике мы использовали именно его, поэтому и в этот раз я работала с ним.
Зеленого лука нужно было немного меньше (просто ножницами почикать) и слегка под другим углом.
Помидоры черри лучше в таких съемках не использовать, потому что они не текстурные и выглядят как пластмассовые.
Правый кувшинчик нужно было состарить. несмотря на то, что ему уже лет пятьдесят, сверкает уж очень сильно.
Мешковину нужно было брать с более мелкой сеткой, перетягивает на себя внимание.
Ну и конечно над продакшеном еще нужно работать, поэтому книжку по фотошопу в руки и вперед.

Домашние украшения для головы натюрморта John Currin — DALLAS CONTEMPORARY

в то время как репрезентация предметов повседневного обихода (таких как еда, цветы + предметы домашнего обихода), натюрморт на протяжении всей истории использовался как средство для обозначения различных тем + идей. Благодаря скрытому характеру натюрморта художники могут создавать, казалось бы, простые композиции с глубиной скрытого смысла. используя символическую силу натюрморта, соберите + создайте скульптуру из найденных предметов, которая символизирует ваши важные части.

Создайте уникальную скульптуру из найденных предметов для своей головы! Вдохновленный картинами Джона Каррина Фисташка, и Газетная пара, , это упражнение будет сосредоточено на изучении элементов, которые способствуют созданию вашей уникальной индивидуальности. вы будете собирать маленькие предметы со всего вашего дома, придавать этим предметам личное значение + создавать дурацкую скульптуру, посвященную вам!

от 12 лет и старше

расходные материалы

Эта деятельность ограничена только вашим воображением!

step 1

Найдите свои натюрморты!

рассматривайте предметы, которые могут стоять как символ важных для вас вещей.

при поиске объектов создавайте связи, задавая себе такие вопросы:

• какой ваш любимый цвет?

• какое у вас любимое хобби?

• у вас есть любимая книга, телешоу, фильм или видеоигра?

• Вас интересует конкретный вид спорта?

• какую музыку ты слушаешь?

• у вас есть домашнее животное?

• Есть ли в вашей жизни кто-то значимый, например, друг, брат, сестра или член семьи?

• какое у вас наследие?

• есть ли у вас герои?

• Какое из ваших величайших достижений?

• Какое у вас самое стремление?

, придавая значение каждому найденному объекту, добавленному в ваш натюрморт, вы создадите уникальное отражение того, кто вы есть.

step 2

Как только вы соберете все свои значимые объекты, начинайте конструировать натюрморт.

осторожно приклейте предметы к оголовью горячим клеем, складывая + закрепляя все части.

step 3

Когда клей высохнет, примерьте готовый головной убор-натюрморт!

отражаются на соединениях, которые вы установили с этими объектами.

какие выводы могут сделать другие о ваших интересах на основе выбранных вами объектов?

подумайте о новых связях, которые вы могли бы добавить в свой натюрморт в будущем.

обязательно поделитесь своим натюрмортным головным убором, используя хэштег #dcfromhome

Натюрморт | Britannica

Натюрморт , изображение неодушевленных предметов с учетом их качеств формы, цвета, текстуры и композиции. Хотя декоративные фрески и мозаики с натюрмортами иногда появлялись в древности, только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр живописи, а не существовал в основном как вспомогательный элемент в композиции.Ранние нидерландские натюрморты изображали черепа, свечи и песочные часы как аллегории смертности или сочетали цветы и фрукты всех времен года, чтобы символизировать цикл природы ( см. vanitas). Интерес к наблюдению, а затем реалистичное представление материальных деталей окружающей среды, рост богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали свои дома, и растущий спрос на светские предметы в живописи, кроме портретной, в результате длительного воздействия Реформации — все это были факторы, которые способствовали подъему натюрморта в 16-17 веках.Картина, которую принято считать первым натюрмортами, — это работа итальянского художника Якопо де Барбари, написанная в 1504 году. «Золотой век» натюрморта пришелся на низменность в 17 веке.

Подробнее по этой теме

картина: Натюрморт

Самый ранний европейский натюрморт обычно приписывают Якопо де Барбари (то есть «Мертвая птица», 1504 год).В западной живописи …

Среди самых известных голландских и фламандских художников, специализирующихся на натюрмортах, были Виллем Хеда, Виллем Кальф, Ян Фит, Франс Снайдерс, Ян Веникс, Мельхиор д’Ондекотер, Ян ван Хейсум и семья де Хем. С 18 века до подъема необъективной живописи после Второй мировой войны Франция стала центром натюрморта. Большинство крупных художников, которые когда-то проживали здесь в течение этого 250-летнего периода, создавали натюрморты — например, натюрморты.г., Ж.-Б.-С. Шарден, Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс и Пьер Боннар.

Художественное оформление: натюрморты | Художественный музей Нового Орлеана

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973), Натюрморт со свечой , 1937, холст, масло

Расскажите историю через предметы повседневного обихода в вашем доме в этом упражнении, вдохновленном натюрмортом Пикассо со свечами .

Натюрморт — это произведение искусства, на котором запечатлены неподвижные объекты, такие как фрукты, вазы и ткани, тщательно расставленные и наблюдаемые художником. Художники часто создают натюрморты из обычных предметов у себя дома или в мастерской, предлагая нам заглянуть в события их повседневной жизни. На этой картине художника Пабло Пикассо мы видим предметы домашнего обихода, такие как ваза, растение, подсвечник и светящаяся свеча. Сзади мы видим уютные цветочные обои. Можете ли вы представить себе историю, в которой задействованы эти предметы и эта комната?

В этом упражнении создайте собственный натюрморт , используя предметы вокруг дома, такие как игрушки, миски, растения, наволочки или бутылки.Используйте свое воображение, чтобы рассказать историю с помощью объектов, которые вы выбираете и расставляете.

Материалы:

• Бумага
• Принадлежности для рисования (карандаши, мелки, фломастеры)
• Предметы домашнего обихода и игрушки
• Открытая поверхность: стол, скамейка или коврик

Ассорти из предметов, в том числе: ракушка, фигурки, украшение из маринованных огурцов, фотография и пальмовая ветвь. Главные персонажи Оболочка, создающая декорацию для собаки Руфуса

Шагов:

• Соберите в доме предметы, которые могут стать частью вашей истории.
• Отсортируйте объекты по трем категориям. Использовать свое воображение! Начните думать об истории, которую вы хотите рассказать:
  Люди> Персонажи в вашей истории
  Места> Настройки, в которых происходит ваша история
  Вещей> Объекты, препятствия или события, которые являются частью вашей истории
• Разместите предметы на открытой поверхности, вдохновившись Натюрморт Пикассо со свечами . Расставьте и позовите свои объекты, чтобы рассказать свою историю.
• Нарисуйте расставленные объекты. Вы сделали свой собственный натюрморт!

Хотите развить свою историю дальше? Взгляните на Story Mountain *, чтобы узнать о частях истории:

Предыстория: Знакомство с персонажами, обстановкой и проблемой.
Э-э-э !: Есть первая попытка решения проблемы.
О нет !: Есть вторая попытка решения проблемы.
Уф !: Есть решение проблемы.

Можете ли вы превратить натюрморт в свой собственный рассказ? Запишите это и прочтите другу.

* Story Mountain — это ресурс, щедро предоставленный нашими друзьями из 826 New Orleans, местной некоммерческой организации, которая культивирует и поддерживает голоса молодых писателей в возрасте от 6 до 18 лет посредством творческого сотрудничества со школами и сообществами.

Натюрморт с мухобойкой, или песочными часами, или лимонами

Это, конечно, сюрреалистические времена.Смерть и разложение повсюду, не только в наших больницах, но и в экономических и политических системах, которые привели нас к этому кризисному моменту. Для тех, кто ограничен своим домом, окружен одними и теми же стенами и одними и теми же объектами каждый день, объем повседневного опыта головокружительно сузился, постоянная текучесть часов, дней и недель меняется от невероятно надежной к тревожно абстрактной. Едва ли остаётся какой-либо способ, кроме интимного наблюдения, которое так часто становится порталом к ​​сверхъестественному; повторяйте слово достаточно раз, и оно неизменно превращается в тарабарщину.

Однако именно в раскрытии их странности объекты, такие как слова, становятся изменчивыми, их форма и полезность больше не являются неотъемлемыми, а предполагаются, извлекаются из контекста или тонко, безмолвно преподаются. Даже мертвую индейку Сьюза можно прочитать по-другому, если ее исследовать достаточно долго, мертвую вещь, которая не может ускользнуть от взгляда, внезапно ожила, как в последних строках стихотворения: «Но Турция, я влюблен в нее […] / и славные крылья, архангельские, распростерлись /, как будто он мог взлететь, но вниз / вниз, в землю.«Несмотря на свое название и историю, натюрморт, в конечном счете, не о неподвижности. Речь идет о трансформации. Разложение и смерть, исторические предметы природы morte, не события, а процессы. Замораживая гниющие фрукты или загорая свечи, натюрморт абстрагирует эти процессы и раскрывает их красоту.

Чтобы запечатлеть это преобразующее время, Т. попросил пять фотографов создать собственные натюрморты, используя только предметы из их непосредственного окружения.Результаты были столь же разнообразны по стилю и тону, как и следовало ожидать, но озабоченность жизнью и смертью, ограничением свободы и свободой оставалась неизменной повсюду, как и на протяжении веков. Это изображения, которые исследуют как границы древней формы, так и другое, более тихое послание, которое всегда было в ней заложено: объекты в кадре еще не умерли, а только изменяются — что есть еще жизнь.

---

Натюрморт

По сравнению с окружавшими его сверкающими двухэтажными особняками дом выглядел как что-то из другого времени.Это было всего 2180 квадратных футов. Его фасад из красного кирпича рушился, а желоба были забиты листьями. Выцветшие, потрескавшиеся жалюзи провисали за передними окнами. Рядом с бетонными ступенями, ведущими к входной двери, цеплялся к жизни тощий банановый куст.

Построенный в 1950 году, он был одним из последних одноэтажных домов на Нортпорт-драйв, в районе Престон-Холлоу города Даллас. Новые жители, почти все из которых были зажиточными бэби-бумерами, понятия не имели, кто там живет.На протяжении многих лет они видели, как скорая помощь подъезжает к дому, и наблюдали, как парамедики выносят кого-то, укрытого одеялом. Через несколько дней они увидят, как парамедики вернулись, чтобы отнести этого человека обратно внутрь. Но они так и не узнали, кто это был и что случилось. Некоторые из местных ребят были уверены, что в доме обитают привидения. В сумерках они проезжали на велосипедах по стоянке, смея друг друга звонить в дверь или бегать по необитаемой лужайке.

Никто из соседей не знал, что когда-то почтальоны доставляли ящики с письмами к входной двери, а незнакомцы оставляли тарелки с едой или конверты, набитые деньгами.Они не знали, что школьники, проезжая мимо дома, снова и снова трубят в рог. Они не знали, что однажды днем ​​группа церковной молодежи стояла во дворе перед домом и спела гимн.

Фактически, только весной прошлого года они узнали, что этот маленький домик когда-то был одним из самых известных резиденций Далласа, известный во всем городе как дом МакКламрок. Это был дом Энн МакКламрок и ее сына Джона, мальчика, который не мог двигаться.

Утром 17 октября 1973 года Джон МакКламрок выскочил из постели; надела джинсы-клеш и пышную рубашку с рисунком и большим воротником; прыгнул в свой красный Эль Камино с виниловой крышей; и помчался в среднюю школу Хиллкрест, всего в шести кварталах от нас. Ему было семнадцать, и, по словам одной девушки, которая встречалась с ним, он был «полностью американским парнем, просто душераздирающе красивым». У него были голубые глаза и черные волнистые волосы, спадающие на лоб, а когда он улыбался, на его щеках появлялись ямочки.Иногда, когда он грабил продукты в соседнем Tom Thumb, девушки из Хиллкреста приходили покупать арбузы, чтобы он нес их в машины. По вечерам в выходные они направлялись в Форест-лейн, место круизов подростков из Далласа, в надежде увидеть его в его Эль-Камино или, что еще лучше, прокатиться. Одной милой блондинке из Хиллкрест, Саре Ол, посчастливилось встретиться с Джоном на ее первом автомобильном свидании, чтобы поиграть в мини-гольф. После того, как он отвез ее домой, она позвонила всем своим друзьям и сказала им, что у нее были проблемы с дыханием все время, пока они были вместе.

В то утро Джон беспокойно сидел на уроках. Когда прозвенел перерыв на обед, он поехал в ближайший Burger King, чтобы взять Whopper. Он нажимал кнопки на радио, пока не нашел «Человек Рамблина» Allman Brothers, прибавил громкость и нажал на педаль газа, чтобы вернуться в школу. Он прошел мимо зала, где драматический клуб репетировал « Plaza Suite » Нила Саймона; сделал левый поворот; а затем пошел в раздевалку мальчиков, чтобы надеть футбольную форму.У Джона — или «Моллюска», как его называли среди друзей, в тот день была игра.

Ранее этим летом Джон перестал играть за Hillcrest Panthers, чтобы иметь возможность работать в Tom Thumb сверхурочно, чтобы расплачиваться за свой El Camino. Когда он попытался вернуться в команду в начале своего младшего года, тренеры приказали ему провести несколько недель в команде СП. Он был ростом пять футов одиннадцать дюймов и весил 160 фунтов. Он играл в отборе в нападении, полузащитник в защите, и он был лучшим игроком при начальных ударах, ему была поставлена ​​задача разбить переднюю линию блокирующих соперников.В тот день младший университет играл в Spruce High School, и Джон был полон решимости показать тренерам, на что он способен. На этой неделе, он поклялся своим приятелям, что он будет повышен до учебы.

Он опустил голову, и когда они столкнулись, подбородок Джона задел бедро бегуна. Звук, как позже сказал один из товарищей по команде, был похож на «сломанный пополам ствол дерева».

При первом начальном ударе Хиллкрест прорвался через блокирующих Спруса и прицелился на игрока с мячом.Он опустил голову, и когда они столкнулись, подбородок Джона задел бедро бегуна. Звук, как позже сказал один из товарищей по команде, был похож на «сломанный пополам ствол дерева».

Голова Джона откинулась назад, и он упал лицом на землю. В течение следующих нескольких секунд другой товарищ по команде вспоминал, что «не было ничего, кроме ужасной тишины». Поскольку в то время не было сотовых телефонов, тренер приказал одному из игроков бежать в главный офис средней школы, чтобы вызвать скорую помощь. Когда он прибыл через пятнадцать минут, Джон все еще был на земле, его тело странно неподвижно.«У тебя защемило нервы», — сказал ему судья, проговорив в ушную дырку его шлема. «Вы встанете в мгновение ока».

Но как только его отвезли в пресвитерианскую больницу, врачи поняли, что у него проблемы. Они провели полное неврологическое обследование, проведя карандашом по ступням и сделав рентгеновские снимки, затем приказали побрить его голову и просверлить две маленькие дырочки в верхней части черепа. К отверстиям были прикреплены большие щипцы, похожие на те, что используются для переноски блоков льда, и семьдесят фунтов веса были подвешены к щипцам в попытке выровнять его позвоночник.

Администратор Hillcrest позвонил матери Джона в ее офис в местном банке. Энн МакКламрок было 54 года, яркая женщина с зелеными глазами и клубнично-светлыми волосами. Она была, как любила говорить ее племянница, «всегда добродушной». В холодильнике у нее всегда были запасы еды для соседских детей, которые приходили и выходили из дома, а по выходным она любила устраивать шумные званые обеды, большинство из которых заканчивались тем, что она призывала всех за столом петь банальные старые песни вроде «Скиннамаринк.Когда она прибыла в больницу, врач отвел ее в сторону и тихо спросил, есть ли у нее какие-либо религиозные предпочтения.

«Я католичка», — сказала Энн, недоуменно глядя на него.

«Может, тебе стоит позвонить своему священнику, если тебе нужно доставить своему сыну его последний обряд», — сказал доктор. «Мы не уверены, что он переживет ночь».

Врач сказал Энн, что Джон серьезно повредил спинной мозг и был парализован ниже шеи. Он мог поворачивать головой из стороны в сторону, но из-за того, что его система кровообращения была нарушена, что привело к резким колебаниям его кровяного давления, он не мог поднять голову, не потеряв сознание.«Хуже и быть не могло», — сказал врач.

По крайней мере внешне Энн отнеслась к диагнозу довольно спокойно. Или, может быть, позже она рассказывала своим друзьям, что она просто не могла понять весь смысл того, что говорил врач. Она стояла у постели сына, пока ее муж, Мак, который в тот день уезжал из города — он работал в компании, страхующей восемнадцатиколесные автомобили, — не прибыл вместе с другим ребенком Маккламроков, Генри, тихим мальчиком, который учился на первом курсе. Hillcrest. Именно тогда, когда вся семья была вместе, Энн почувствовала, что над ней наворачиваются слезы.

Она медленно повернулась к доктору, ее руки дрожали. «Мой Джонни не умрет, — сказала она. «Подожди и увидишь. У него будет хорошая жизнь ». А затем задыхающимся голосом она упала в объятия Мака.

Джон пережил ночь , а затем и следующий день. Его друзья стекались в больницу, многие из них высадились у входной двери к своим родителям. Однажды ночью около сотни детей находились в приемной отделения интенсивной терапии, и все они расписались в импровизированном реестре посетителей — блокноте — приколотым к стене.В больницу поступало так много телефонных звонков по поводу Джона, что для работы с коммутатором были привлечены дополнительные операторы.

Местные газеты ухватились за эту историю, и вскоре почти все в Далласе стали следить за борьбой Джона за выживание. Тренер «Далласских ковбоев» Том Лэндри и звездный защитник Чарли Уотерс пришли навестить его. Владелец местной сети стейк-хаусов Bonanza провел День Джонни МакКламрока, пожертвовав 10 процентов всех продаж ресторанов в медицинский фонд.В торговых центрах по всему городу были установлены киоски «Купи напиток для Джонни», а доходы от безалкогольных напитков в размере 1 доллара шли семье. И только в Хиллкресте проводились распродажа выпечки, благотворительный баскетбольный матч, боулинг, танцы пятидесятых и даже бумажный драйв, проводимый Экологическим клубом.

После того, как одна из национальных телеграфных служб опубликовала рассказ о Джоне, со всей страны начали поступать письма. Группа женщин из Северной Каролины, которые вместе посещали воскресную школу, отправили Джону открытку с ободряющим стихом из Библии.Целитель из Мичигана отправил записку, чтобы сообщить Джону, что «ощущения исцеления» приближаются к нему («Вы начнете ощущать ощущения … ЗНАЙТЕ, что вы собираетесь ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ и ОЧЕНЬ СКОРО»). Джон получал нарисованные от руки поздравительные открытки от школьников Техаса и сентиментальные записки от девочек-подростков, которые никогда с ним не встречались. (Девушка по имени Патти написала ему, чтобы сообщить, что она сыграла «Плохой, плохой Лерой Браун» на своем проигрывателе в его честь.) Затем, в ноябре, в больницу пришло письмо из самого неожиданного места из всех: Белый дом.Президент Ричард Никсон, который был в разгаре своего впечатляющего падения из-за Уотергейтского скандала — ему оставалось всего десять дней до произнесения своей речи «Я не мошенник» — прочитал о Джоне и остановил то, что он делал, чтобы написать ему сочувствующая нота.

«Миссис. Мы с Никсоном были глубоко опечалены, узнав о трагической аварии, в которой вы оказались, — начал он, — но мы понимаем, что вы очень храбрый молодой человек и что ваше мужество в это трудное время вдохновляет всех, кто вас знает. У вас есть преданная семья и много друзей, болеющих за вас, и мы с гордостью можем присоединиться к ним и всегда отправлять вам теплые пожелания.”

Письмо, подписанное президентом Никсоном, которое прибыло в больницу.

В декабре врачи предложили Джона перевести в Техасский институт реабилитации и исследований в Хьюстоне, специализирующийся на травмах позвоночника. Они сказали, что, возможно, кто-нибудь там внизу найдет способ заставить его двигаться. Когда он ушел из пресвитерианской церкви, в гостевом реестре числилось почти четыре тысячи имен. Студенты стояли у выхода из больницы и держали таблички с надписью «Удачи, Моллюск!»

Пока Энн жила в квартире недалеко от реабилитационного центра, а Мак и Генри навещали ее по выходным, Джон оставался в палате с другими парализованными мужчинами, проходя по два часа физиотерапии каждый день.В марте следующего года, когда сорок его школьных друзей пришли удивить его на восемнадцатый день рождения — они подарили ему новые альбомы Элтона Джона и Чикаго — он был слишком слаб, чтобы задуть свечи на своем торте. Но он заверил их, что терапия подействовала. Говоря в телефонную трубку, которую держала его мать, он сказал репортеру Dallas Morning News , что он снова пойдет пешком и «вероятно» вернется к игре в футбол. «Я никогда не сдамся», — сказал он настолько твердым голосом, насколько мог.

Но поздней весной врачи встретились с Энн, Маком и Генри в конференц-зале. Глядя на свои записи, они сказали, что ни один мускул ниже шеи Джона не проявил никакой реакции. Они добавили, что он все еще не мог поднять голову, не потеряв сознание, а это означало, что у него почти не было шансов, что он сможет сидеть в инвалидном кресле.

Один из сотрудников перевел дух. «Мы обнаружили, что девяносто пять процентов семей, которые пытаются позаботиться о человеке в этом состоянии, не могут справиться с этим», — сказала она.«Семьи распадаются». Она протянула им лист бумаги. «Это названия учреждений и домов престарелых, в которых о нем позаботятся».

Энн кивнула, встала и сказала: «Мы отвезем Джонни домой, спасибо». Приехал родственник с универсалом, Джона погрузили в кузов, и Маккламрок вернулись на Нортпорт Драйв, где их ждали газетный фотограф и несколько друзей. Мак, Генри и еще несколько человек внесли в дом Джона, который был одет в свою футбольную майку «Хиллкрест».Они скрутили его в форме буквы L, когда свернули в коридор и снова оказались в гостевой спальне, где положили его на больничную койку с ламинатным изголовьем.

Чтобы все выглядело как можно более нормально, Энн отремонтировала спальню, повесив на стене фотографии Джона в униформе. На полках она показывала футбольные мячи с автографами членов различных команд НФЛ, а также поместила футбольный мяч из игры Спруса, подписанный его товарищами по команде.Поскольку она слышала, как Джон говорил своим друзьям, что он намерен снова пойти на охоту, она попросила Мак купить дробовик Ремингтон 12-го калибра, который она повесила на другую стену. Затем она сказала своему сыну: «Вот и мы. Вот где тебе станет лучше ».

Энн и Джон на фотографии 1975 года из Dallas Times Herald .
Предоставлено публичной библиотекой Далласа / Dallas Times Herald

Каждое утро перед восходом солнца, она вставала с постели, красилась и причесывалась, надела красивое платье или брючный костюм, нанесла духи на шею и вошла в комнату Джона.Она побрила его, остригла ногти, почистила зубы, обмыла его губкой, вымыла волосы шампунем и почесала нос, когда он чесался. Она кормила его всей едой, подавая ему один укус за другим, и она приклеила соломинку к стенке его стакана, чтобы он мог пить самостоятельно. Она сменила ему катетер и опорожнила дренажный мешок, когда он наполнился мочой, и она послушно промывала ему задницу, как если бы он был новорожденным, всякий раз, когда у него было испражнение. Чтобы предотвратить пролежни, она постоянно переворачивала его в течение дня, перекатывая на одну сторону и удерживая на месте подушками, затем перекатывая на спину, а затем перекатывая на другую сторону — снова и снова.

С понедельника по субботу она почти не выходила из дома. Воскресным утром она ходила на мессу в католической церкви Христа Царя, зажгла свечу для Иоанна и положила чек на 10 долларов в ящик для сбора. После этого она поехала в Tom Thumb, тот самый, где раньше работал Джон, чтобы купить продукты. Раз в месяц она лечила себя перманентом в парикмахерской в ​​JCPenney. Но на этом все: каждая вторая минута была посвящена Джону.

Возможно, Энн придерживалась такого графика, потому что думала, что ему осталось жить недолго.Через несколько недель после их возвращения из Хьюстона у него развилась почечная инфекция, настолько серьезная, что вызвало заражение крови. К дому подъехала скорая помощь. Медики вбежали внутрь, подняли Джона с кровати и отвезли его в пресвитерианскую больницу. Каким-то образом он выздоровел, и когда парамедики доставили его домой, Энн поцеловала его в лоб и сказала: «Я так горжусь тобой». Через несколько недель у него развилась пневмония, из-за которой ему пришлось снова отправиться в больницу. Он снова вернулся, и снова, когда его вернули домой, Энн выполнила свой ритуал, поцеловав его в лоб и сказав, как она гордилась.

Листовка о благотворительном баскетбольном матче в старшей школе, одном из многих мероприятий, которые проводились для Джона.

В течение следующих нескольких месяцев его друзья постоянно заходили в гости. Проезжая мимо дома по дороге в школу и обратно, они всегда гудели. Когда друг Джона Джефф Браун купил классический Chevy Coupe 1939 года, он проехал на нем во двор МакКламрока, чтобы Джон мог видеть его из окна. А поскольку в те дни газеты печатали домашние адреса людей, о которых они писали, незнакомцы действительно приходили с едой и подарками.По крайней мере, пять доброжелателей подарили ему копии Джони, автобиографии молодой женщины, которая была парализована в возрасте семнадцати лет, но стала искусным художником, руководя кистью только ртом.

Однажды субботним вечером в мае 1975 года Энн ушла из дома на несколько часов с Маком, чтобы они могли принять диплом Джона на выпускной церемонии средней школы Хиллкрест. Когда его имя было объявлено, и Энн начала ходить по сцене, аплодисменты были настолько громкими, что люди зажали уши руками.Репортеры писали о его выпуске; «Счетчик результатов» был заголовком Dallas Times Herald . Когда к нему пришел один журналист, Джон оставался оптимистичным, сказав, что он может пройти курсы коммерческого права и однажды попытаться сдать экзамен на адвоката. «Я очень ценю всю помощь, которую все оказали мне и моей семье», — сказал он. «Скажи всем спасибо». Но когда репортер спросил его о его мечте снова гулять, он просто сказал: «О, я не знаю».

Позже тем летом, перед тем как отправиться в колледж, друзья Джона пришли попрощаться.В сентябре шум толпы, приветствующей футбольные матчи Hillcrest в пятницу вечером, начал доноситься по окрестностям. Хотя окно Джона всегда было закрыто — его мать не хотела, чтобы пыльца попадала в дом, потому что она могла забить его и без того слабые легкие, — звук все равно проскальзывал. Джон слушал, как группа играет школьную песню о драках, и он точно знал место в песне, где чирлидеры пинали свои длинные красивые ноги. «Прямо там», — мягко сказал он. «Прямо там.”

«Давай, Джонни, мы справимся с этим», — говорила Энн, когда видела выражение отчаяния на его лице. Она часто читала ему свои любимые строки из католической книги молитв, которой она владела: «Вы можете найти хорошее в том, что кажется самым ужасным в мире. . . . Бог говорит нам, что во всех несчастьях мы должны искать добра. . . . Действовать безнадежно легко. Настоящая проблема — надеяться ».

Она также показывала ему небольшую потрепанную карточку под названием «Молитва благодарения», которую она хранила на прикроватной тумбочке.Молитва закончилась словами: «Господь Иисус, пусть я всегда буду уповать на Твою щедрую милость и любовь. Я хочу почтить и хвалить вас сейчас и во веки веков. Аминь.» Она сказала Джону, что читает эту молитву каждую ночь. «Мы должны молиться о милости Бога», — сказала она. «Это все, что мы можем сделать».

Она поехала домой с похорон, вошла в комнату Джона и улыбнулась сыну своей лучшей улыбкой. «Мы будем продолжать борьбу», — сказала она. «Это все, о чем я прошу — продолжайте сражаться».

Но многие люди, знавшие МакКламроков, не могли не задаться вопросом, оставил ли их Бог.В 1977 году, на последнем курсе Генри в Хиллкресте, врачи обнаружили у него на шее раковые лимфатические узлы. Удалив их, врачи сказали Энн и Маку, что нет никакой гарантии, что рак исчез. Несколько месяцев спустя, после собственного визита к врачу, Мак пришел домой и сказал Энн, что его мучительный кашель был диагностирован как острая эмфизема. Энн не могла поверить в то, что слышала. Однажды она была замужем, сразу после окончания школы, и родила сына по имени Клифф, который теперь вырос.Но ее первый муж умер от болезни печени до того, как ей исполнилось тридцать, и вот Мак — «настоящая любовь всей моей жизни», — любила говорить она — сказал ей, что он тоже умрет.

Поскольку дыхание Мака ухудшилось, кислородные баллоны скопились в их спальне. В январе 1978 года он прошел по холлу, чтобы посидеть с Джоном. Хрипя, он похлопал сына по плечу и сказал, что ему нужно будет провести немного времени в больнице. Он вышел из дома и умер четыре дня спустя.

Похороны прошли холодным днем.Энн одела Джона в костюм, который он не носил пять лет, и повезла его на фургоне в католическую церковь Христа Царя. Помимо срочных поездок в больницу, это был единственный раз, когда его не было дома. Когда его вытащили из фургона и положили на носилки возле церкви, он тяжело выдохнул. «Я вижу свое дыхание», — сказал он, его глаза расширились. «Я вижу свое дыхание». Его подтолкнули к передней части святилища, рядом с семейной скамьей в первом ряду, и он повернул голову, чтобы увидеть, как священник размахивает ладаном над гробом своего отца.Когда Джон начал рыдать, Генри вытер слезы с глаз салфеткой.

Невероятно, но всего два года спустя Клифф позвонил и сообщил, что у него диагностировали рак легких. Он умер в 1981 году в возрасте 39 лет. На похоронах люди смотрели на Энн, убежденные, что она на грани предела. Два мужа и один из ее сыновей погибли. Другой сын боролся с раком. И, конечно же, был Джон. Ее племянница Фрэнсис Энн Хирон, которая всегда называла ее «Красотка Энни», посоветовала ей взять отпуск.«Отправляйтесь туда, куда вы всегда хотели попасть, например, в Нью-Йорк», — сказала Фрэнсис Энн. «Я позабочусь о Джоне. Длинные выходные. Вот и все.»

Но Энн покачала головой. Она поехала домой с похорон, вошла в комнату Джона и улыбнулась сыну своей лучшей улыбкой. «Мы будем продолжать борьбу», — сказала она. «Это все, о чем я прошу — продолжайте сражаться».

Они жили на пособие по социальному страхованию по инвалидности и небольшую сумму страховки. Чтобы свести концы с концами, Энн, которая никогда не возвращалась к своей работе в банке после травмы Джона, нашла работу на полставки в автоответчике, принимая в нерабочее время телефонные звонки в Далласскую компанию по отоплению и кондиционированию воздуха, которые переадресовывались на дом МакКламрок.Чтобы сэкономить, она заказывала себе недорогую одежду по каталогам и продолжала носить те же клипсы, которые купила, когда впервые встретила Мака.

У них с Джоном выработался распорядок дня. По утрам она либо читала ему, в основном рассказы из Reader’s Digest, , либо он читал в одиночестве, используя устройство для перелистывания страниц, которым он мог управлять, кивнув головой. Смотрели игровые шоу и Guiding Light . Они смотрели все передачи новостей и фильмы на видеомагнитофоне.Генри, который к тому времени жил в своей квартире и работал продавцом автомобилей, по воскресеньям приходил посидеть с Джоном, чтобы Энн могла сходить в церковь и в продуктовый магазин. Когда она возвращалась, она готовила большой обед, обычно курицу или жаркое с картофелем. Наконец, в конце каждой ночи она целовала Джона в лоб и уходила в свою постель, всегда читая благодарственную молитву перед сном.

По крайней мере, раз в год Джон был близок к смерти. У него развилась инфекция мочевыводящих путей, которая чуть не привела к почечной недостаточности.Камни в мочевом пузыре забили катетер. Его легкие наполнились жидкостью, почти утопив его. Во время его пребывания в больнице врачи говорили Энн: «Просто прикоснись». Но он всегда поправлялся, и когда его возвращали в дом, Энн всегда целовала его в лоб и говорила: «Я так горжусь тобой».

Однажды днем, когда парамедики несли его обратно в дом, он посмотрел на свою маму и Генри и сказал: «Вот я, все еще пинаю». Он усмехнулся и добавил: «Ну, может, не пинаешься.”

Энн была в восторге. «Это дух», — сказала она.

Хотя Джон счел невозможным пройти заочное обучение в колледже, потому что он не мог ничего записать, он начал смотреть все исторические документальные фильмы на PBS, он изучал статьи энциклопедии в надежде, что когда-нибудь он сможет ответить на все вопросы. на Jeopardy, , и он внимательно прочитал газету (его мать сложила страницы и положила их перед ним), чтобы у него было больше шансов угадать, кто будет человеком недели в выпуске новостей ABC в пятницу вечером.

Но он всегда поправлялся, и когда его возвращали в дом, Энн всегда целовала его в лоб и говорила: «Я так горжусь тобой».

Иногда он дул в специально сконструированную трубку, которая позволяла ему выключать радио или телевизор, и смотрел в потолок, позволяя мыслям блуждать. Он вёл мысленный список мест, которые хотел бы увидеть: Аляску, Швейцарские Альпы и Колизей в Риме. Он представил, как совершит путешествие по Нилу или исследует Йеллоустонский национальный парк зимой.И он часами вспоминал свою жизнь до травмы: игры в уличный бейсбол, в которые он играл с соседскими детьми в четвертом классе, время, когда он клал в рот двадцать кусочков жевательной резинки в младших классах средней школы, ученики, которые проходили мимо него. в холлах, субботними вечерами, путешествуя по его Эль Камино. Казалось, он полностью помнил некоторые дни в Хиллкресте, вплоть до еды, которую ел в кафетерии. «Как будто все эти новые воспоминания наполняют их мозги», — сказал он одному из своих ближайших друзей, Майку Хейнсу, бывшему лайнмену футбольной команды, который стал юристом.«Все, что у меня есть, это те, которые были до октября 1973 года».

В марте 1986 года, к почти всеобщему удивлению, он дожил до своего тридцатого дня рождения. Энн устроила один из своих старомодных званых обедов, пригласив родственников и друзей. В конце ужина она заставила всех спеть «Скиннамаринк». Затем она спела балладу «Сколько оружия у тебя?» В столовой стало странно тихо. Все уставились на Энн, женщину лет шестидесяти, которая отказывалась быть сломленной. В конце песни они повернулись, чтобы посмотреть на неподвижного Джона, который улыбался своей матери, весело говоря ей, что она все еще пела не по тональности.«Вы просто не могли понять, как им удавалось это делать день за днем», — сказала позже племянница Анны, Фрэнсис Энн. «Я бы сказал хорошенькой Энни:« Ты никогда не чувствуешь себя ошеломленным? Разве ты никогда не огорчался из-за того, что с тобой случилось? »И она говорила:« Фрэнсис Энн, мы можем вести себя безнадежно, либо мы сможем извлечь максимум из той жизни, которую нам дали ». И она показывала Мне та молитва благодарственной открытки, и она говорила: «Бог обеспечит. Я знаю, что он будет ».

Благодарственная открытка с молитвой Анны, которую она хранила у прикроватного столика.

Прошел еще год , потом еще один. По соседству пожилые жители начали продавать свои домики новому поколению богатых далласцев, которые почти сразу же снесут их, чтобы построить особняки с высокими потолками в фойе и впечатляющими «большими комнатами». Амбициозные молодые агенты по недвижимости стучали в парадную дверь дома Маккламрок, и когда Энн отвечала, они говорили ей, что могут получить для нее большую сумму денег, если она тоже продаст. Но она быстро отвергала их, все еще держа визитные карточки в руках.«Прошу прощения, — вежливо говорила она, — но это наш дом , ».

Было совершенно понятно, что новые жители ничего не знали о МакКламроках. К тому времени о Джоне уже не писали в газетах: репортеры, как и ожидалось, нашли другие бессмысленные трагедии, о которых можно было бы писать. Фактически, к началу девяностых многие люди в Далласе, которые когда-то следили за борьбой Джона, уже забыли о нем. Многие одноклассники Джона — те самые, которые стекались в приемную реанимации много лет назад — также потеряли с ним связь.Они, конечно, собирались приехать, но что-то помешало им, и теперь, спустя столько лет, они уже не знали, как возобновить дружбу, которая у них когда-то была.

Но в 1995 году организаторы двадцатого праздника воссоединения учащихся Хиллкреста 1975 года заявили, что Джон, его мать и Генри будут более чем счастливы развлекать посетителей. (Генри вернулся домой после развода и перенес еще две операции по поводу рака на своей уже покрытой шрамами шее.Во время воскресных выходных около пятидесяти одноклассников прошли мимо дома и были ошеломлены увиденным. Возможно, из-за того, что он не проводил ни дня на солнце с 1973 года, казалось, что Джон не постарел. Его кожа была идеально гладкой, а волосы по-прежнему были угольно-черными и длинными до ушей, точно так же, как все парни носили прически в старшей школе. И кроме дробовика — Джон сказал Генри несколько лет назад снять его и отдать тому, кто сможет им пользоваться, — в его комнате ничего не изменилось.Фотографии Джона в его футбольной форме все еще висели на стене, а его школьная одежда, включая футболку, джинсы-клеш и его громкие узорчатые рубашки с большими воротниками, все еще лежала в шкафу. Даже на полу был покрыт такой же ворсистый ковер.

Пара женщин, которые когда-то встречались с ним, сморгнули слезы, когда увидели его. Другая одноклассница, Сара Фоксворт, домохозяйка и мать из Далласа, ахнула, когда она вошла в его комнату, и он позвал ее по имени.

«Но я думала, ты не знаешь, кто я», — воскликнула она.«Я был слишком застенчив, чтобы поговорить с тобой».

«Вы сидели на три места позади меня по-английски», — сказал он. «А твой шкафчик был рядом с кафетерием». Он одарил ее нежной улыбкой. «Я помню, — сказал он.

Несколько его старых товарищей по команде, все еще мускулистые и с узкой талией, не знали, что ему сказать. Они определенно не хотели усугублять положение Джона, рассказывая ему обо всем, что они делали со школы. Но Иоанн спросил их об их карьере, женах и детях, а также о том, куда они поехали отдыхать.Он также заверил их, что у него все в порядке — что он даже смотрел футбол по выходным и не вздрагивал, когда видел резкий захват. «Я тот же человек, которым был всегда, только я не двигаюсь», — пошутил он. И когда каждый из его посетителей попрощался с ним, он весело сказал: «Возвращайся, когда хочешь. Поверьте, я никуда не пойду.

Некоторые из его одноклассников действительно вернулись. Некоторые из них привели своих детей на встречу с Джоном, чтобы они узнали о храбрости. (Как только они возвращались в свои дома, дети ложились в свои кровати, пытаясь посмотреть, как долго они смогут оставаться на месте.Билл Олбрайт, тренер младшей университетской команды, который стал успешным финансовым консультантом, после того, как потерял жену из-за рака, приехал навестить Маккламроков, зная, что они поймут его потерю. И когда Саре Фоксворт поставили диагноз лейкемия, она тоже пришла к Маккламрокам. После того, как она ушла, Джон попросил свою мать зайти в его комнату с канцелярскими принадлежностями, чтобы он мог продиктовать письмо Саре. Он велел своей маме написать строки: «Вы можете найти хорошее в том, что кажется самым ужасным в мире.Береги себя. С уважением, Джон МакКламрок ».

Рождество в доме МакКламрок в начале восьмидесятых с Джоном и (слева направо) Энн, сестрой Энн Мэри Эллен, Генри, Фрэнсис Энн Хирон и ее дочерью Маритой Эллен.

Энн тогда было , за семьдесят, и она все еще придерживалась своего распорядка дня, меняла катетер Джона, чистила его зад и переворачивала каждые пару часов, отказываясь от любой помощи. Несколькими годами ранее, прочитав статью о физических упражнениях и здоровом сердце, она заказала по каталогу дешевый стационарный велосипед, который положила в спальню и каждую ночь верно крутила педалями.В старинных потрескавшихся теннисных туфлях она также быстро гуляла по кварталу, раскачивая руками взад и вперед.

Но она знала, что время ее догоняет. Вскоре после двадцатого воссоединения она начала добавлять одну фразу в конец своей благодарственной молитвы. Она просила Бога позволить ей жить на один день дольше, чем Джон — всего на один день, — горячо молилась она, — чтобы она всегда могла заботиться о нем. «Я не собираюсь его бросать, — сказала она Генри. «Он держится за меня.Я буду за него держаться.

Джон продолжал держаться. Он заболел еще одной инфекцией мочевыводящих путей. Его кишечник внезапно перекосился, что заставило врачей протолкнуть трубку ему в горло и выкачать все из желудка, чтобы облегчить ему жизнь. У него был такой сильный пролежень, что потребовалась пластическая операция, чтобы вылечить его. Его легкие снова наполнились жидкостью. Но каждый раз он приходил в норму. Когда парамедики несли его в дом, он говорил: «Все еще пинает», а его мать, следуя своему ритуалу, целовала его в лоб и говорила: «Я так горжусь тобой.”

Однажды днем ​​хорошенькая брюнетка по имени Джейн Грюневальд, которая была одноклассницей Джона, позвонила и спросила, можно ли ей навестить. Джейн вышла замуж вскоре после выпуска из Хиллкреста и провела двадцать лет, пытаясь быть тем, что она описала как «идеальная мама родительского комитета», воспитывая двоих детей в пригороде. Но ее брак распался, и она боролась. Во время первого визита они с Джоном разговаривали два часа. Она начала возвращаться раз в месяц, часто в красивом черном платье, всегда принося с собой поцелуи Херши для Джона.До ее приезда Джон велел матери вымыть ему волосы, причесать усы, нанести одеколон ему на шею, а затем подтянуть простыню к подбородку, чтобы она не увидела его болезненно худое тело. Иногда Энн готовила им коктейли, принося их в комнату Джона на подносе (с соломинкой, всегда приклеенной к краю стакана Джона). Тогда она оставила их в покое.

Во время одного визита Джейн сказала ему, что он был из тех мужчин, которых она так долго ждала — кого-то, кто искренне ее ценит. «И ты всегда рядом со мной», — сказала она.

«Это правда, тебе не нужно беспокоиться о том, что я буду тебя преследовать», — ответил Джон. Он сказал Джейн заглянуть в верхний шкаф и вытащить его старую подвеску Святого Кристофера. «Это твое», — сказал он. «У меня никогда не было возможности отдать его кому-нибудь в старшей школе». Она наклонилась и поцеловала его в щеку, оставив толстый след красной помады.

Позже он сказал Генри, что его ежемесячные посещения Джейн были его версией любовного романа. «Не то чтобы мы собирались заниматься сексом», — сказал он с какой-то покорной улыбкой.«Вы знаете, у меня никогда не было секса. Я никогда не буду заниматься любовью с женщиной ». Он взглянул на брата. «Есть ли способ рассказать мне, каково это?»

К восьмидесяти второму дню рождения Анны, 12 января 2001 года, Генри принес домой подарок, а также обед с курицей и энчиладой от El Fenix ​​и пакет красных лакричников, ее любимых конфет. «Маме, все еще пинается», — сказал Джон, когда она открыла свой подарок, небольшой флакон духов, который Генри купил у Дилларда. Пять лет спустя, на ее восемьдесят седьмой день рождения, Генри снова принес домой энчиладас и пакет красной лакрицы, и Джон снова сказал: «Маме, все еще пинается.”

К тому времени было очевидно, что она замедляется. Вместо того, чтобы одеваться сразу после того, как встала с постели, она проводила утро в ночной рубашке и своем любимом зеленом махровом халате. У нее были проблемы со слухом, и ее зрение ослабло. Она начала раскачиваться, когда шла, и однажды упала, готовя завтрак. Врач сказал ей, что у нее типичное головокружение и что ей нужно не стоять на ногах. «Абсолютно нет», — ответила она.

Но осенью 2007 года она снова упала, сломав кость в правом плече и порвав левую вращающую манжету.Это был первый раз, когда она была госпитализирована после рождения Генри в 1959 году. Тем не менее, она уехала на пару дней раньше, чем хотели доктора, чтобы она могла вернуться к Джону. «Я должна продолжать», — сказала она, когда Генри забрал ее домой, и внезапно расплакалась. «Генри, я не могу его бросить».

Только тогда она позволила Генри взять на себя задачу переворачивать Джона в его постели. Она разрешила ему сварить утром растворимый кофе для них троих. Из-за ее зрения она также согласилась позволить Генри отвозить ее к Христу Королю и в продуктовый магазин по воскресеньям.Но у нее все еще были четкие правила их экскурсий. Она сказала Генри, что, как только он высадил ее в церкви, он должен был немедленно вернуться в дом, чтобы посидеть с Джоном. Затем он мог забрать ее в конце службы и отвезти в продуктовый магазин, но ему пришлось ехать обратно в дом снова, чтобы посидеть с Джоном, и он мог вернуться в магазин только тогда, когда она позвонила.

В январе 2008 года Энн, Джон и Генри отпраздновали ее восемьдесят девятый день рождения еще одной едой на вынос от Эль Феникса и еще одним пакетом лакричника.Несколько недель спустя, посреди ночи, ей показалось, что она услышала скрип кроватных пружин в комнате Джона. Она услышала шаги, а затем нерешительный крик.

«Мама. . . ”

Она села, накинула зеленый махровый халат поверх платья и направилась в холл. Поскольку она едва могла видеть в темноте, она держалась одной рукой за стену, чтобы не упасть. Добравшись до двери спальни Джона, она шагнула вперед и посмотрела на его кровать в углу комнаты.

«Джонни?» она спросила. «Джонни?»

Она почти запыхалась. Она включила лампу, и вот он, 51 год, лежит на спине в своей постели, как и последние 34 года. Он повернул голову на несколько дюймов в сторону и посмотрел на нее.

«Мама, ты в порядке?»

Она вздохнула и сказала: «Я думала. . . А затем она на мгновение остановилась.

«Я думал, что у тебя есть. . . » Но она снова остановилась, не в силах заставить себя сказать эти слова.

Впервые, как она позже сказала, ей когда-либо снилось, что Джон снова может ходить. «Что это значит?» — спросила она Генри. «Как вы думаете, что это значит?»

Вскоре после сна на коленях Джона появились два новых пролежня. В конце февраля его перевели в пресвитерианскую церковь. Врачи, понимая, что ткани его кожи изнашиваются и не могут выдерживать постоянное давление со стороны кровати, предложили поместить его в ближайшее реабилитационное учреждение, где его сможет вылечить специалист по уходу за ранами.

Через несколько дней у него поднялась температура, и, поскольку он не мог сильно кашлять, он не мог изгнать пыль или слизь из легких. Его вес упал до 98 фунтов. «Согласись, мое тело продержалось очень-очень долго», — сказал он, когда Генри зашел проверить его.

«Давай, ты сможешь пройти через это», — сказал Генри, используя одну из фраз их матери. «Все, что тебе нужно сделать, это продолжать сражаться».

«Почему бы тебе не привести маму?» — сказал Джон. «Пусть она будет красивой.Она бы хотела, чтобы я видел ее такой.

«Джон, ты сдаешься?»

Последовало долгое молчание. По коридору грохотала тележка с едой, по полу по коридору скрипели кроссовки медсестры. Из других комнат доносились гудки кардиомониторов и глубокие свистящие звуки вентиляторов.

«Мы знаем о ее молитве», — наконец сказал Джон. «Мы знаем, что она не хочет идти первой». Он посмотрел на Генри и сказал: «Мне нужно идти, чтобы она могла уйти».

«Жесткий?» — спросила Энн.«Джонни, это было честью».

18 марта года Генри отвез Энн в JCPenney, чтобы сделать ей прическу, прежде чем отвезти ее в реабилитационный центр. Поскольку она была настолько немощной, Генри посадил ее в инвалидное кресло. Он втолкнул ее в комнату Джона, где она немедленно начала проверять его катетер и повязки на его пролежнях. «Мама, все в порядке, — сказал Джон.

Она пригладила волосы Джона вдоль висков. Она коснулась его лба и медленно провела рукой по его лицу, мимо его скул и завитков его волос.Она сказала, как будто знала, что вот-вот должно было случиться: «Джонни, мы скоро снова будем вместе».

«Я знаю, что будем», — сказал Джон.

Затем он сказал своей матери то, чего никогда раньше не говорил. «Я знаю, как тебе было тяжело».

«Тяжело?» — спросила Энн. «Джонни, это было честью».

Генри отвел ее домой, помог ей лечь в постель и удостоверился, что у нее есть благодарственная молитвенная открытка. После того, как она заснула, он поехал обратно в реабилитационный центр, чтобы в последний раз проверить, как там Джон.У дверей его встретила медсестра. По ее словам, Джон умер примерно тридцатью минутами ранее. Он закрыл глаза и тихо поплыл прочь, не издав ни звука.

Стояла комната только на похороны. Некоторые друзья детства Джона прилетели из разных уголков страны. Джейн Грюневальд, конечно же, прибыла в одном из своих черных платьев, и Сара Фоксворт, которая сама находилась менее чем в году от смерти, тоже была там, осторожно усаживаясь в конце скамьи. Одноклассник Джона Джефф Уитмен, известный глазной хирург из Далласа, приехал прямо из больницы, все еще в скрабах, а Дэйв Картер, бывший тренер по плаванию в Хиллкресте, назвавший свою собаку в честь Джона, уже плакал, когда вошел святилище.

Скорбящие посмотрели на передние ряды, чтобы мельком увидеть Энн. Но незадолго до начала службы священник подошел к кафедре и объявил, что ее и Генри там не будет. Ранее тем утром священник сказал, что Энн потеряла сознание, когда одевалась на похороны, и Генри срочно доставил ее в пресвитерианскую больницу.

Органист запустил вступительный гимн, и гроб Джона откатили по главному проходу. Он был одет в костюм, в котором был на похоронах своего отца.Священник помахал ладаном над гробом Иоанна и сказал: «Да благословит Господь этого человека, который наконец освободился от оков, сковывающих его. Пусть он бегает по зеленым полям ».

Энн вернулась домой через пару дней. Явно дезориентированная, она бродила по дому, всегда держась за стену, не зная, что делать. В какой-то момент она сняла трубку и спросила у Генри номер универмага в Далласе, который был закрыт на протяжении десятилетий. Она попросила поговорить с отцом, который умер пятьдесят лет назад.Затем она стояла в дверях спальни Джона, тупо глядя на его кровать. «Джонни?» она сказала. «Джонни, ты идешь?»

Через восемь недель после смерти Джона Энн умерла в своей постели, положив благодарственную открытку на прикроватный столик. Генри сидел рядом с ней, держа ее за руку. Он кремировал ее, а прах положил в урну, которую решил закопать в земле прямо над гробом Джона, на кладбище недалеко от Лав Филд. На ее службе тот же священник, который председательствовал на похоронах Джона, сказал: «Мы отправляем Энн сегодня, чтобы побыть с сыном, которого она любила.Мы отправляем ее в особняки святых ». Священник собирался сказать еще что-то об Энн, но увидел, что Генри прижал руки к лицу. «И пусть Бог благословит Генри, отдавшего свою жизнь своей семье», — сказал священник. «Да благословит Бог Генри».

Несколько дней Генри просто сидел в маленьком домике на Нортпорт-драйв, не зная, что делать. В конце концов он избавился от больничной койки Джона и, за исключением махрового халата матери, пожертвовал ее одежду на благотворительность. Затем он установил табличку «Продается» во дворе дома.Многие жители района, несомненно, обрадовались: старый дом, наконец, собирались снести, чтобы можно было построить новый особняк.

Но однажды днем, когда он был во дворе перед домом и поливал банановый куст, две молодые матери на прогулке замедлили шаг и помахали ему. Они сказали, что читали в газете спортивную колонку, восхваляющую Маккламроков. «Нам очень жаль, что у нас не было возможности встретиться с твоими матерью и братом», — сказала одна из женщин, схватив Генри за руку.Несколько дней спустя мужчина вышел из роскошной машины, позвонил в дверь и сказал Генри, что живет дальше по улице. «Если мы можем что-то для вас сделать, дайте нам знать», — сказал он.

В марте, через год после смерти Джона, Генри все еще не принимал никаких предложений о продаже. «Я знаю, что мне нужно двигаться дальше и начать жизнь заново», — сказал он недавно посетителю, когда они вдвоем сидели в комнате Джона. «Но я продолжаю слышать голоса мамы и Джона. По утрам я продолжаю варить три чашки растворимого кофе.Когда я иду в продуктовый магазин, я как можно быстрее возвращаюсь домой, думая, что я кому-то понадоблюсь ».

Посетитель заметил, что Генри начал переделывать, вытаскивая старый ворсистый ковер и перекрашивая стены. Генри пожал плечами. «Не знаю, смогу ли я когда-нибудь уехать», — сказал он. «Это был хороший дом. Это был очень хороший дом.

Тихая жизнь: Фотографии из дома

Хотя многие из нас еще новички в работе из дома, художница Лаура Летински (американка, р.1962 г. в Канаде) и Митико Кон (японец, 1955 г.р.) десятилетиями работали из дома.

Лаура Летински и Мичико Кон искали вдохновения после завтрака, смотрели на свои тарелки в поисках сырья и устанавливали камеры на кухне. Взяв еду в качестве предметов, создавали натюрморты с тем, что было в холодильнике и лежало вокруг дома. Их образы тихие, созерцательные, тонкие, но также намекают на упадок и желание. Для обоих художников дом стал богатым пространством для их занятий, убежищем для размышлений о таких темах, как материальность, потребление и смертность, а также о собственном месте художников в истории искусства.В то время как мы в музее рассматриваем пандемию как возможность глубже изучить коллекцию Смарта, я обнаружил, что натюрморты Летинского и Кона предполагают, что пространство дома может вместить в себя творчество, достойное всей карьеры, и Дом может служить предметом жизни, а также предметом для работы.

В конце 1990-х Лаура Летинская работала из дома, обратившись к жанру натюрморта, проявив интерес к голландской живописи 17 века. Как она рассказала Smart в интервью 2012 года, в период Северного Возрождения натюрморты «считались женской работой… она касалась повседневных, обычных вещей, а не великих исторических повествований или портретов / пейзажей.«Этот жанр резонирует с ее собственной субъективностью как женщины-художницы. Летинская впилась в ее повседневность, ограничивая себя использованием любых материалов, которые были у нее дома. Размышляя о своих первых набегах на натюрморты, Летинская говорила о борьбе с желанием находить новые и заманчивые темы и вместо этого бросила вызов себе «думать о том, что у меня было вокруг, как о достаточном». И все же ее ранние работы сильно сопротивлялись аспекту натюрморта, который занимал центральное место в жанре с 17-го века, — его изображениям роскошных предметов и совершенно восхитительной еды.В то время как в натюрмортах Северного Возрождения использовалась роскошная сервировка стола, чтобы апеллировать к желанию и морализировать ненужное потребление, фотографии Летинского используют нежелательные пищевые отходы, грязную посуду и увядшие букеты в качестве сюжета, объединяя их в изображения, которые могут вас съесть. брать.

Untitled # 12 (1997), один из самых ранних натюрмортов Летинского, показывает блюда на завтрак, которые не являются банальными или скучными; недоеденная корочка хлеба, липкие рыбные кости и яичная скорлупа вызывают внутреннее впечатление (мой желудок вздрагивает от одного взгляда на них).Различные текстуры пищи контрастируют друг с другом; хлеб пористый и рассыпчатый, тогда как рыбьи кости липкие и напоминают шипы, а яичная скорлупа хрупкая и зазубренная. Помимо их богатых материалов, эти грязные блюда для завтрака вызывают у меня желание убрать со стола. Заставляя зрителей смотреть на что-то аккуратное и аккуратное, фотография завершает проект натюрморта 17 века, пробуждая желание зрителей. И все же мы не стремимся к золотой буханке голландского хлеба — вместо этого мы хотим, чтобы стол был чистым как можно скорее, пока масло не растаяло.Таким образом, мы сталкиваемся с тем самым желанием, которое испытывала Летинская, когда она тосковала по новому предмету, заставляя себя довольствоваться блюдами для завтрака.

Летинская явно не оставила посуду в том виде, в каком она была, когда она закончила есть; вместо этого она тщательно их сочинила. Параллельно с диагональным излучением солнечного света из окна тарелки для завтрака ниспадают каскадом в нижний левый угол обеденного стола. Две тарелки ненадежно стоят на краю стола.Позади них может упасть солонка. Выглядя одновременно изящно и бессистемно, сервировка стола приобретает художественное значение в его расположении. Тонко поставленная игра тарелок со светом, струящимся через окно, указывает на небольшие вмешательства Летинского в сцену, когда она корректировала их расположение. То, что две тарелки и солонка могут упасть со стола, активирует измерение времени; их размещение сопротивляется как неодушевленности сцены, так и ее сохранению на фотографии, приглашая нас представить, что может произойти дальше.Объекты выходят за рамки того единственного момента, который фотография может запечатлеть, ссылаясь на будущее, в котором кто-то может случайно толкнуть стол и заставить его упасть. Обрывки еды на этих тарелках указывают на то, что может произойти в ближайшие часы: корка хлеба станет твердой и несвежей, а липкая рыбья кожа прилипнет к поверхности тарелки. Выходя за рамки мерзости, которую мы видим в грязной посуде, Летинская предлагает нам поближе взглянуть на ее небольшие вмешательства в их расположение и богатые материальные качества, чтобы мы могли увидеть, как они активируются и даже оживляются под объективом камеры.Хотя они могут показаться отталкивающими для многих зрителей, эти грязные блюда послужили Летинскому субстратом для запоминающихся, тонких и исторически резонансных произведений искусства.

Хотя Мичико Кон все еще работает в пределах своего дома, она подходит к своим материалам и жанру совершенно иначе, чем Летинский. Рыбу, с которой она работает, не ели — она ​​настолько свежа, что может быть еще жива. В фильме The Red Lingerie (1995) масса нарезанных помидоров и рыбьих голов, чьи выпученные глаза ловят взгляд зрителя, принимает форму бюстье.Прозрачные плавники и хвосты служат ажурными акцентами, а длинная, похожая на угря голова, свисающая на вешалке, держит игральную карту с кроваво-красным пятном. Нарезанные и целые помидоры, образующие лиф, одинаково пухлые, блестящие и красные, как и цветок между грудью и розы на заднем плане. Замороженные на плоскости фотографии, эти материалы сохраняются в идеальной спелости; тем не менее, мы можем легко представить, как запахи (от вонючей рыбы до сладких роз) усиливаются в моменты после того, как Кон сделал свой снимок.

Свежая рыба и фрукты впервые привлекли внимание Кон в контексте кухни ее родного города Канагава, Япония. Цитируется в эссе Сэмюэля Морса в 2014 году, Кон раскрыл:

Сочетая рыбу и продукты с одеждой из своего туалета в 1980-х и 90-х годах, Кон сделала фотографии того, что, по ее словам, «привлекает мое внимание в повседневной жизни». Подобно картине Летинского Untitled (1997), картина Red Lingerie Кона напоминает намек на натюрморты 17 века. Кон тоже исследовала повседневность натюрморта, используя материалы, которые были вокруг нее, для создания своего предмета.На первый взгляд Кон, кажется, привнесла очарование сервировки стола 17-го века с ее сочной, яркой рыбой и помидорами, но если присмотреться, The Red Lingerie становится столь же отталкивающим, как Untitled Летинского.

Издалека это бюстье выглядит декадентским, но мы не можем не чувствовать себя озадаченными, когда понимаем, что оно сделано из расчлененных рыб, чьи глаза непрерывно жутко смотрят на нас. И тем не менее, сочинение материалов Коном было более преобразующим жестом, чем небольшие поправки Летинского.Мы можем представить, что Кон использует такие инструменты, как пинцет, для аккуратного размещения каждой рыбьей головы, плавника и ломтика помидора. Подчеркивая блестящую и глянцевую кожу, которую мы обычно можем найти в свежей рыбе и фруктах, Кон также полностью изменила контекст этих материалов блестящего пышного нижнего белья и тем самым выдвинула на первый план эротизм, который впервые привлек ее внимание. Рыба и фрукты становятся материалом для фантазий, подобных сновидениям, до тех пор, пока мы не встретимся взглядом с рыбами и не осознаем их разумность и смертность.

Это противоречие между очарованием и отталкиванием отражает безудержное потребление японского общества во время «пузырящейся экономики» 1990-х годов. Живя в то время в Токио, Кон был окружен витринами магазинов, демонстрирующих богато украшенную моду, которая часто была неудобной для женщин (подумайте о кроссовках на высоком каблуке). Масштабы потребления Токио были особенно очевидны для Кон на рыбном рынке Цукидзи, где, по словам Морзе, Кон вспоминает, что ее поразило огромное количество морепродуктов, съеденных в тогдашнем мегаполисе с населением более 33 миллионов человек.Взяв домой рыбу с рынка Цуикджи для своих фотографий, Кон отступила и удалилась из этого общества потребления. Находясь в уединении своего дома, Кон была менее сосредоточена на культурной критике и была больше сосредоточена на активизации материальных качеств, которые впервые привлекли ее к свежим ингредиентам кухни ее родного города. Ее сверхъестественные композиции, такие как бюстье The Red Lingerie , стали непохожими на все, что можно найти снаружи.

В статье 1998 года Норико Фуку цитирует распространенные среди мужчин интерпретации того, что работа Кона «типично женская», на что она указывает, что работу Кон на своей кухне лучше понимать как следование историческим фотографам (разного пола), которые изменили свои взгляды. кухни в фотолаборатории для проявления своих фотографий.Точно так же первоначальный интерес Летинского к натюрмортам не следует сводить к корреляции между собственной идентичностью Летинского как женщины и представлением 17-го века о том, что натюрморт был «женским делом». Как и Кон, основной проект Летинской состоит в том, чтобы задействовать материальные качества своего предмета и задействовать исторический приоритет искусства. Блюда для завтрака из Untitled Летинского были меньше зеркалами, отражающими ее личность, больше тарелок, которые предлагали неприглядные остатки еды для наблюдения и могли позволить ее творчеству присоединиться к исторической траектории натюрморта, начавшейся в 17 веке.

Работы Летинского и Кона сопротивляются строгим интерпретациям того, что они были рождены от их идентичности как женщин-художников, их превращение дома в пространство студии также работает против исторических корреляций дома как ограничивающей сферы для женщин. В своей основополагающей книге Второй пол (1949) , Симона де Бовуар описывает дом как пространство «имманентности», где женщины изолированы и не могут достичь того же профессионального роста, что и мужчины, которые «выходят за рамки» своей семейной жизни. и стать продуктивными, творческими и активными в своей профессии и участии в жизни общества.Установив камеры на кухне, Летинский и Кон не сидели без дела пассивно, как описывают Бовуар-домохозяйки середины века. Вместо этого оба художника нашли творческий потенциал в доме, используя то, что было вокруг них, в качестве корма для экспериментов с материальными качествами и историческими категориями искусства.

Глядя и думая об этих работах из своего дома, я не мог не видеть вазу с цветами и вазу с фруктами рядом со мной по-другому. Конечно, я не чувствую себя обязанным показывать вам мои недоеденные ботвы клубники, сделанные ранее этим утром.Тем не менее, эти две фотографии открывают мне глаза на различные материальные качества этих повседневных вещей. Хотя я, возможно, не обучен составлять материалы таким образом, чтобы активизировать их художественный потенциал, после размышлений над работами Летинского и Кона я все же вижу пространство дома как меньше ограничений моего карантина и больше как возможность по-другому взглянуть на то, что я видеть каждый день и знакомиться с произведениями искусства, хранящимися в Smart.

В городе, где я живу с рождения, есть море и горы.Там можно купить свежую рыбу и овощи. Когда я смотрю на них или готовлю из них еду, я больше, чем осознавая, что они являются продуктами питания, я чувствую тонкость и красоту их форм, эротичность сырых вещей, а также их быстротечность.

Картина домашнего блаженства: почему мы полюбили натюрморт | Технологии

В то время, когда домашняя жизнь и то, что внутри дома составляет большую часть того, с чем большинство людей сталкивается в своей повседневной жизни, натюрморты возрождаются в социальных сетях — от влиятельных лиц, делящихся своими фотографиями сатсум и свечей, до публикаций 18-го -вековые картины ракушек и кораллов.

У хэштега натюрморта более шести миллионов постов в Instagram. Люси Уильямс, влиятельная личность, у которой более 490 000 подписчиков, во время карантина публиковала снимки ламп и лимонов. Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал в своей ленте натюрморт французской художницы Анны Валлайер-Костер XVIII века, а дизайнер интерьеров Люк Эдвард Холл разместил кадры только что открывающихся нарциссов на фоне книг.

«Один из самых популярных постов за последние 30 дней — натюрморт, нарисованный Рэйчел Рюйш», — говорит Эбигейл Тавенер, менеджер по социальным сетям Sotheby’s London.Натюрморты, по ее словам, «можно считать одним из самых эффективных материалов, с горсткой примеров, набирающих более 10 000 лайков — вдвое больше нашего среднего количества лайков на публикацию».

Группа художников также придает натюрмортам современность в Instagram. Художница из Сиднея Габриэль Пенфолд пришла к натюрмортам в первую очередь в Instagram, после того как была поражена увлечением всех, кто документирует свою еду. Она начала рисовать похожие сцены: «Я выкладывала это в Instagram, и люди очень хорошо отзывались.”

Для нее это натюрморт: «Это то, что находит отклик у людей… Ничего страшного, чтобы повесить на стену. Это заставляет вас чувствовать себя счастливым — и, особенно в эти времена, вы хотите чувствовать себя хорошо! »

Мириам Дема — еще одна художница. «Что мне больше всего нравится в натюрмортах, так это то, что они отражают определенный момент … и что они придают ценность повседневным элементам, которые в противном случае были бы потеряны в забвении».

Конечно, не каждый может позволить себе роскошь оставаться дома, но в то время, когда домашняя сфера составляет большую часть дней многих людей, также кажется уместным, что среда, улучшающая повседневную жизнь, — буквально хлеб с маслом. , или эфемеры повседневной жизни — находят поклонников.Холлу всегда нравилось фотографировать кусочки и детали дома, но «поскольку я проводил гораздо больше времени дома, естественно, в конечном итоге я стал больше фотографировать дома».

Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал натюрморт Анны Валлайер-Костер XVIII века. Фотография: Дэвид М. Бенетт / Getty

Плюс, говорит он, «может быть, пандемия позволила нам свежим взглядом взглянуть на то, что есть у нас дома? Может быть, люди заново открывают для себя радость от своих домашних предметов, от приготовления и выращивания продуктов, а затем фотографируют результаты? » Несмотря на то, что он соответствует жанру, он также перекликается с тем, что фрукты, овощи, морепродукты, вино и кофе часто играют главную роль — для многих еда стала более важной, чем обычно.

Для многих из тех, кто пишет или рисует натюрморты во время пандемии, они являются выражением энтузиазма.

No related posts.