Джей мейзел: Джей Мейзел — мастер уличной съемки, цвета и света
Джей Мейзел — мастер уличной съемки, цвета и света
Уроженец Нью-Йорка и страстный поклонник Большого Яблока Джей Мейзел (©Jay Maisel) — один из ведущих мировых фотографов, работающих в уличном жанре. Среди профессионалов он пользуется славой крупнейшего специалиста по использованию цвета и освещения. Уникальное умение фотографа работать с тончайшими переходами оттенков, раскрывать потенциал жестов и поз принесло ему успех. Это один из наиболее «плодовитых» американских авторов, уже около 50 лет снимающий для обложек известных журналов и музыкальных альбомов, коммерческих кампаний, а также и ради самореализации.
Мейзел — обладатель премий американского Общества фотографов для СМИ, Международного центра фотографии и других влиятельных организаций. В его портфолио — снимки Мерилин Монро и фото для альбома Майлза Дэвиса Kind of Blue (это самый продаваемый джазовый альбом на планете). Фотограф работал со Sports Illustrated (сделал для журнала пять обложек), New York Magazine, корпорациями United Technologies Corporations, Inmont и многими другими всемирно известными заказчиками.
Стиль Джея Мейзела и его невероятное восприятие цвета, движения и освещения
Джей Мейзел известен как один из создателей жанра стрит-фото, и он много снимает на улицах любимого Нью-Йорка и других городов. У него невероятно узнаваемый почерк — он, как волшебник, наполняет кадр яркими красками или чуть заметными переходами цветов. Багрово-оранжевое небо и палящее желтое солнце из рекламы кондиционеров, алый капот из съемки автомобильной краски, неоново-синие стены клубов и нежный розовый восход в тумане — фотографии Мейзела, наверное, охватывают всю возможную палитру. Он любит и черно-белые снимки, которые ему отлично удаются. Это неудивительно, ведь в фотоискусство автор пришел из мира архитектуры, каллиграфии и графического дизайна, которые изучал в юности.
Восприятие цвета Джея Мейзела отмечают все его учителя и коллеги — как и трудоспособность фотографа. Он делает около сотни снимков в день, пытаясь запечатлеть как можно больше, и ищет красоту в тысячах мест. На каждом снимке видна раскрепощенность автора, отсутствие у него строгих творческих рамок и пренебрежение стереотипами, ограничениями. Он практически никогда не использует компьютерную или лабораторную постобработку. Философия автора — скрупулезный отбор и терпеливое ожидание «того самого» кадра, а не манипуляции с ПО.
Фотограф снимает преимущественно на цифровые камеры и старается не использовать вспышки. В процессе работы Мейзел максимально реализует возможности естественного освещения, движения в кадре. В самом начале карьеры он понятия не имел, как использовать свет и снимал исключительно на улице, но постоянно обогащал «профессиональный инструментарий». Когда Мейзела, уже признанного мастера фантастических световых эффектов, спросили, как он обходится без фильтров и поляризаторов, он ответил, что просто ждет лучшего момента — и работает.
Основные этапы карьеры
Мейзел родился в 1931 году в Бруклине. С раннего возраста интересовался живописью, а в старшей школе стал серьезно заниматься графическим дизайном. Его учителем был художник Джон Хиршем, после уроков которого юноша продолжил осваивать рисунок и каллиграфию в нью-йоркском Cooper Union. Поступив в Йельский университет, он продолжил изучение графического дизайна, архитектуры и параллельно все чаще брал в руки камеру.
Полноценно фотографировать Мейзел стал с 1954 года, и в 24 года у него уже была личная выставка в нью-йоркской галерее. Снимки перспективного автора назвали художественными и живописными, и вскоре он уже стал сотрудничал с Дж.Уолтером Томпсоном.
В 60-х и 70-х годах ХХ века Мейзел очень много работал как коммерческий фотограф, преподавал в Школе визуальных искусств и Cooper Union и даже основал вместе с Э.Хаасом и Дж.Тернером галерею. В ней чуть ли не впервые в Нью-Йорке были выставлены цветные уличные фото. Времена давно изменились — последние 50 лет яркие снимки Мейзела можно увидеть в галереях и музеях по всему миру.
Сотрудничая с коммерческими заказчиками, фотограф не разделял искусство и заработок и всегда позиционировал себя как автора с независимым взглядом и собственными художественными целями. С конца 90-х годов Мейзел практически перестал брать рекламные заказы и сосредоточился на личных творческих поисках и преподавании. Он проводит семинары и читает лекции по всей Америке, в том числе в студии, расположенной в знаменитом нью-йоркском здании Bank of Germania, где с семьей прожил почти 40 лет.
Мейзел приобрел шестиэтажный дом в нижнем Манхеттене в середине 60-х за сумму чуть больше 100 тысяч долларов, когда и здание, и район были в ужасном состоянии. В 2008 году недвижимость оценили в 50 миллионов, а в 2015 году продали за 55 миллионов долларов. В журнале New York сделку назвали величайшим переворотом на рынке жилья.
Сегодня Мейзел живет в историческом районе Бруклина, продолжает преподавать и снимать — недавно он вновь вернулся к черно-белой фотографии, которой увлекался в молодости. Он привел в порядок свои архивы и издал по ним монографию «Нью-Йорк в 50-х годах» — красиво оформленный труд, ценный с исторической и культурной сторон. У Джея Мейзела не иссякают идеи и он продолжает радовать поклонников своего таланта и всех, кто любит искусство фотографии.
Яркие и необычные фотографии уличных сцен фотографа Jay Maisel
фотограф: Jay MaiselДжей Мейзел (Jay Maisel) – знаменитый уличный фотограф, которому довелось портретировать таких звёзд, как Мэрилин Монро и Майлз Дэвис получил свое признание не благодаря «звездам», а именно своему таланту находить интересные сюжетные кадры в повседневной уличной жизни.
В своих работах фотограф старался запечатлеть не только объекты и их движение, жесты, но и показать свет, цвет того места или объекта, все – это главные составляющие его работ. Одну из своих знаменитых книг он так и назвал: «Свет, жест и цвет» (Light, Gesture and Color).
Джей Мейзел открыл в себе любовь к фотографии в колледже Cooper Union на Манхетоне и в Йельском университете, где он изучал живопись и графический дизайн.
Его стремительная карьера фотографа началась в 1954 году, тогда Мейзелу было около 20 лет. И в этот период ему в руки попала 35-миллиметровая фотокамера Kodak.
«После этого я перестал ходить на занятия по живописи, – рассказывал Джей Мейзел. – Я понял, что гораздо больше люблю фотографировать».
Его карьера охватывает более 60 лет, за которые Джей Мейзел смог опробовать себя в различных жанрах, но, как я и писал выше, известен он стал благодаря улице.
Вот что рассказывал Джей Мейзел о том, как он понимает свои фотографии:
«Жест – это не просто решительное выражение лица; это не только грация танцора или спортсмена… он есть в листе, в дереве и в лесу. Он предоставляет нам визуальное повествование сути того, на что мы смотрим… Важно понимать, что жест может быть и в ком-то, кто абсолютно неподвижен, в покое или даже во сне. Через него можно показать смирение, печаль, задумчивость, самоанализ, восторг, принятие и ещё много чего».
Кроме портретов и уличной фотографии, Мейзел также удачно работад и с рекламными и редакционными проектами. Так, среди его коммерческих достижений целых пять обложек Sports Illustrated swimsuit, первые две обложки New York Magazine, обложка «Kind Of Blue» Майлза Дэвиса (самого продаваемого и величайшего джазового альбома всех времён), а также целых двенадцать лет рекламных съёмок для корпорации United Technologies.
Уже в конце 90-х Джей Мейзел постепенно начал отходить от коммерческих работ и сосредоточился на личных проектах. Кроме того, Джей Мейзел занялся преподавательской деятельностью, а последние годы разбирает собственные многочисленные архивы фотографий, в которых хранятся яркие снимки из Португалии и Франции, Израиля и Италии, Румынии и Ганы, Испании и Сомали, а также из самого любимого города Мейзела – Большого яблока. Нью-Йорк в его работах занимает особое, почетное место. Кадры из этого города в начале этой подборки.
фотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay Maiselфотограф: Jay MaiselБольше работ автора: [jaymaisel.com]
Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и Яндекс Чат
comments powered by HyperCommentsДжей Мейзел – искатель ярких уличных сцен
Карьера фотографа охватывает более 60 лет, за которые он испытал себя в различных жанрах, но наиболее известен приверженностью трём элементам: «свет, цвет и жест». Именно на них охотится Джей Мейзел, когда выходит с фотокамерой на улицы.
Джей Мейзел (Jay Maisel) пришёл к фотографии после изучения живописи и графического дизайна в колледже Cooper Union на Манхэттене и в Йельском университете. Его съёмочная карьера началась в 1954 году. Мейзелу было около 20 лет, когда в руки попала 35-миллиметровая фотокамера Kodak. «После этого я перестал ходить на занятия по живописи, – вспоминает автор. – Я понял, что гораздо больше люблю фотографировать».
Ему довелось портретировать таких звёзд, как Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, но больше всего Майзел известен кадрами из повседневной жизни на улицах. В них он старался запечатлеть свет, жест и цвет – главные составляющие своих работ. Одну из своих книг он так и назвал: «Свет, жест и цвет» (Light, Gesture and Color).
«Жест – это не просто решительное выражение лица; это не только грация танцора или спортсмена… он есть в листе, в дереве и в лесу. Он предоставляет нам визуальное повествование сути того, на что мы смотрим», – объясняет фотограф. «Важно понимать, что жест может быть и в ком-то, кто абсолютно неподвижен, в покое или даже во сне. Через него можно показать смирение, печаль, задумчивость, самоанализ, восторг, принятие и ещё много чего».
Мейзел работал над рекламными и редакционными проектами. Среди его коммерческих достижений пять обложек Sports Illustrated swimsuit, первые две обложки New York Magazine, обложка «Kind Of Blue» Майлза Дэвиса (самого продаваемого и величайшего джазового альбома всех времён), двенадцать лет рекламных съёмок для корпорации United Technologies.
С конца 90-х Джей Мейзел отошёл от коммерческих работ и сосредоточился на личных. Он занялся преподавательской деятельностью, а последние годы разбирает собственный архив, в котором берегутся яркие снимки из Португалии и Франции, Израиля и Италии, Румынии и Ганы, Испании и Сомали, а также из главного вдохновителя Мейзела – Большого яблока. Нью-Йорк в его работах занимает особое место. Кадры из этого города в начале подборки.
Майлз Дэвис.
Смотрите также:
Джей Мэйзел — Jay Maisel
Джей Мейзел (родился 18 января 1931 года) — американский фотограф.
биография
Майзел (произносится май’-зел ‘) родился 18 января 1931 года в Бруклине , Нью-Йорк, и учился в Средней школе Авраама Линкольна, где учился у Леона Френда . Он изучал живопись и графический дизайн в Манхэттенском Cooper Union и Йельском университете , а в 1954 году стал фотографом.
Одним из самых ярких образов Мейзеля является его фотография Майлза Дэвиса, которая появляется на обложке альбома Дэвиса Kind of Blue (1959). В 2009 году Энди Байо заказал изображение, основанное на оригинальной обложке альбома
Почти 50 лет Майзель жил со своей семьей в историческом здании Germania Bank Building на Бауэри в нижнем Манхэттене . Построенное в 1898 году, 35 000 квадратных футов (3300 м 2 ) здание содержит 72 номеров на шесть этажей. Майзель купил здание в 1966 году за 102 тысячи долларов, когда район сильно упал. Он использовал его как одноквартирную резиденцию и студию. Стоимость здания в 2008 году оценивалась в 30-50 миллионов долларов.
Новая резиденция Майзела, особняк шириной почти 27 футов в историческом районе Бруклина , представляет собой трехэтажное здание с полным законченным подвалом; В нем шесть спален, шесть ванных комнат с туалетом и две полуванные комнаты, а также лифт площадью более 10 000 квадратных футов. Ежегодные налоги на дом, запрашиваемая цена которого составляет 16 миллионов долларов, составляют 22 548,68 долларов.
Награды
Рекомендации
внешняя ссылка
<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>
|
|
|
Исправляем 10 великих цитат о фотографии
Автор новых цитат — Майкл Комо — редактор сообщества OnPortratis.com, которое посвящено классической портретной фотографии. Оригинал этой статьи находится здесь.
* * *
Если вы знаете меня, то в курсе, что я люблю яркие фразы. Фактически я собрал то, что может быть лучшей коллекцией цитат о портретной фотографии. Но даже мне может стать тошно, если я услышу эти старые умные фразы от старых фотографов.
Поэтому я обновил 10 великолепных цитат о фотографии, чтобы они стали более понятными в современном мире фотографии.
Приглашаю вас прочитать их и получить новый толчок и заряд на новые свершения, чтобы в следующем году ваши фотографии стали лучше!
«F/8 и стой где надо»
Артур Феллиг
Версия 2020: «F/0.95 и стой где надо»
Артура Феллига считают автором фразы «F/8 и стой где надо», но если бы он увидел объективы типа Nikon Nikkor Я 58mm f/0.95, то, наверняка, изменил бы свой настрой.
«Через несколько лет мне пришло в голову, что все сводится к свету, выражению и цвету»
Джей Мейзел
Версия 2020: «Через несколько лет мне пришло в голову, что все сводится к боке, микроконтрасту и киношному цветокору»
Джей Мейзел — живая легенда и огромное вдохновение для меня… Но он явно недооценивает силу малой глубины резкости и покраски всего в оранжево-синий.
«Если ваши фотографии недостаточно хороши — значит, вы были недостаточно близко»
Роберт Капа
Версия 2020: «Если ваши фотографии недостаточно хороши — купите зум-объектив 200-600 мм и упростите себе жизнь»
Зачем делать «зум ногами», когда можно сделать зум с помощью объектива?! Во!
«Лучшая камера — та, которая с собой»
Чейз Чарвис
Версия 2020: «Лучшая камера — та, которую я рекомендую в своем видео на YouTube. Я снимал на нее целых 20 минут и почти не понимаю, как с ней работать, но, пожалуйста, купите ее по моей ссылке, чтобы я мог получить вознаграждение. И не забывайте ставить лайки».
Извини, Чейз Чарвис, но, ты, очевидно, не понимаешь, как нужно рекламировать новую камеру!
«Хорошая фотография — сообщает о факте, трогает сердце и меняет человека, который ее увидел. Одним словом, она полезна»
Ирвинг Пенн
Версия 2020: «Хорошая фотография — получает много лайков и комментариев. И становится примером для других инстаграмеров»
Мистер Пенн был известным отшельником, но даже он рискует испытать стресс от количества подписчиков в своем инстаграме.
«Первые 10 тысяч ваших фотографий — самые худшие»
Антри Картье-Брессон
Версия 2020: «Первый миллион ваших фотографий — это ваши худшие фотографии»
Уважаемый, моя камера делает 20 кадров в секунду, и у меня полно места на жестком диске. Я могу сделать десять тысяч плохих фотографий перед началом съемки.
«Самое лучшее в фотографии то, что она никогда не меняется, даже если меняются люди, которые на ней изображены»
Энди Уорхол
Версия 2020: «Самое лучшее в фотографии то, что я могу сделать с ней все что захочу в фотошопе»
Я только что доделал фотки моей бывшей жены. Благодаря фотошоповской пластике она набрала десять килограммов. Жду не дождусь, когда смогу отметить ее в инстаграме.
«Я иногда работаю в цвете, но черно-белые снимки мне больше по душе. Я нахожу большее в черно-белом — мне нравится его абстракция».
Мэри Эллен Марк
Версия 2020: «Я иногда работаю в цвете, но предпочитаю черное-белые снимки, потому что другие видят мой тонкий вкус»
Не каждый может быть художником. Но вы можете выглядеть как художник, если будете снимать только в черно-белом режиме.
«У фотографии нет правил, это не спорт. Это результат, который имеет значение независимо то того, как он был получен»
Билл Брандт
Версия 2020: «У фотографии нет правил, это не спорт. Но это так приятно, зайти в интернет и рассказать кому-нибудь, что он сделал неправильно».
Есть миллион способов поставить свет, построить композицию и обработать фотографию. Но есть только один правильный — мой способ!
«Фотографию создает свет. Обними свет, восхищайся им, люби его. Но сначала пойми свет, изучи его полностью, и тогда найдешь секрет фотографии»
Джордж Истмен
Версия 2020: «Фотографию создает свет. Обними свет, восхищайся им, люби его. Но сначала пойми свет или просто купи iPhone 11 Pro, который все сделает за тебя»
С какой стати я должен изучать свет, если я могу все исправить на моем смартфоне касанием пальца?
* * *
Кажется, что современная фотография все ближе к описанному в этих цитатах. А может это и неплохо?
Модный фотограф Стивен Мейсел в Мидсенюри Резиденс в Лос-Анджелесе
Солнечное зеркало от JF Chen подчеркивает стену слюдяной плитки в гостиной; стулья — Майклом Берманом, а стол с копьем и стеклом и изогнутый диван Monteverdi-Young являются оригинальными для дома.
Солнечное зеркало от JF Chen подчеркивает стену слюдяной плитки в гостиной; стулья — Майклом Берманом, а стол с копьем и стеклом и изогнутый диван Monteverdi-Young являются оригинальными для дома.
Эта статья изначально появилась в выпуске от октября 2012 года.
Кампания Стивена Майзеля «Осень-Зима 2000» для Версаче стала культовой классикой среди приверженцев модной фотографии. Его неизгладимые образы моделей Янтарной Валлетты и Джорджины Гренвилл — властные, бронзовые, безукоризненно ухоженные и двусмысленно ретро-колдовали портрет домохозяек Беверли-Хиллз, которые были более мечтательными и более соблазнительными, чем что-либо сегодняшнее телевидение реальности. Гениальность этих картин была не просто в идеальном для женщин стиле и позициях, но в способности Мейзела вызывать разреженный мир обрезанных пуделей и картин Старого мастера, хрустальных люстр и корзин для мусора Lucite.
«Я смотрел дома в Лос-Анджелесе, и я влюбился в Троусдейл-Эстейтс», — говорит фотограф, ссылаясь на окрестности, которые вдохновили его изображения Версаче. «Тогда это было совсем не популярно. Я помню, как просил об этом моего друга Херба Ритта, и он сказал мне: «Это для старых кинозвезд 1960-х годов. Там никто не живет ».
Blac Chyna разрабатывает свою мечту
Построенный на площадке на склонах холма в 50-х и 60-х годах Пол Троусдейл, роскошное жилое сообщество когда-то похвасталось слайдом знаменитостей домовладельцев, среди которых были Барбара Стэнвик, Фрэнк Синатра, Дэнни Томас и Дин Мартин. Однако к тому времени, когда Мейзель прибыл на место происшествия, Троусдейл и его особое видение коктейльного калифорнийского шика h, выпавшего из моды, в значительной степени упускали из виду неустанную игру Лос-Анджелеса в сфере недвижимости.
Но бесстрашный фотограф был невредим. После того, как он написал свой paean для Trousdale для Versace, Майзель решил сделать свой собственный Западный берег дома по соседству, в доме 1963 года, спроектированном архитектором Джорджем Маклин. «Мне сказали, что он был построен для гонщика и его модельной жены, которая звучала почти правильно», — вспоминает он. «Дом никогда не был реконструирован, поэтому он чувствовал себя аутентичным до этого периода».
Модный фотограф Стивен Мейзел в резиденции Midcentury в Лос-Анджелесе. Слайд-шоу
1 / 7Свернуть 1 из 7
У фотографа Стивена Майзеля 1963 года, спроектированного Джорджем Маклин, в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, в районе Троусдейл-Эстейтс, архитектурной фирмы Marmol Radziner + Assoc. расширил зигзагообразный отпечаток жилища, добавил тропические насаждения и перестроил пышный плавательный бассейн задней террасы. Внутри дизайнер Бр Дуннинг создал дань стилу Trousdale 60-х годов.
Будучи преисполнен решимости сохранить целостность резиденции, Майзель последовал рекомендациям Тома Форда и нанял архитектурную фирму Marmol Radziner + Associates в Лос-Анджелесе, чтобы увеличить ее площадь и улучшить свои удобства. «Наибольшее, что было для дома, были его необработанные каменные стены, которые придавали ему ощущение гавайского ранчо-современности», — говорит Рон Радзинер, который работал в качестве архитектора проекта. «Мы приняли эту идею и другие оригинальные детали и расширили их. Несмотря на то, что дом полностью перестроен, он по-прежнему имеет тот же дух. Это было так, что Стивен был очень увлечен.
Архитекторы добавили 2300 квадратных футов к существующему 4 000 квадратных футов жилища, расширяя структуру к востоку и западу, так что он зигзагами вдоль вершины хребта в том же ритме, что и существующий дом. «Когда вы проходите через него и делаете различные повороты, вы возвращаетесь в разные части сада, — объясняет Радзинер. «Мы установили большие функции воды по обе стороны входа и переделали бассейн по тем же контурам оригинала. Затем мы принесли плотные тропические насаждения, которые разыгрывают новый мрамор, оникс, тик и грецкий орех. Все чувствует себя очень пышным и щедрым ».
Для интерьеров Майзель набросился на дизайнера Л.Д. Дуннинга, другого соавтора Форда, чтобы убедиться в том, что внутри тоже поддерживается атмосфера, в которой он так завораживает его. «Это был самый визуально подтвержденный проект, который я когда-либо делал», — говорит Даннинг. «Мы с Стивеном обожаем добычу старинных периодических изданий и книг. Пройдя через стопки архивного материала, мы точно знали, что это было. Этот дом чувствует себя экспериментальным исследованием в сущности Троусдейла ».
Добавив к выбору мебели, которые были оригинальны для дома, в частности, стол для коктейлей с копьем и стеклом и секционный диван Monteverdi-Young в гостиной, Даннинг использовал симпатичные пьесы Уильяма Хейнса, Джеймса Монта, Филиппа и Кельвина Лаверна, Томми Parzinger и других мастеров буйного дизайна середины века. «Мы действительно настроили микс. Это похоже на величайшие хиты стиля Троусдейла », — говорит он.
Еще больше наращивая объем интерьеров, архитекторы и дизайнер ввели экстравагантные материалы, такие как слюда на стене с акцентом в гостиной. («Должна была быть стена слюды все время», — настаивает Дэннинг.) Bro просторы зеленого оникса способствуют необычному гламуру нетрадиционного домашнего офиса / мастер-ванны Майзеля. «Это пространство было моей идеей», — признается фотограф, который недавно снял кампании осень-зима 2012 года для Balenciaga, Lanvin, Prada и Louis Vuitton. «Мне это просто показалось — принять душ, одеться, сделать несколько звонков и немного поработать. Мне нравится эта комната.
В течение десятилетия после первоначального открытия Майзеля в Троусдейле, район снова стал локусом высококлассного LA swank, заманивая выдающихся дизайнерских персонажей, таких как Дженнифер Энистон, креативный директор Saint Laurent Paris Хеди Слиман и международный авторитет мирового искусства Эудженио Лопес. Дизайнер Келли Виртстлер привлек значительное внимание, когда она отремонтировала дом Хал Левитта 1958 года, где он служил местом для съемки Версаче Майселя; нынешними владельцами этого громкого жилья являются Эллен ДеДженерес и Порция де Росси.
«У этого района невероятная история, и это все еще вдохновляет меня», — говорит Майзель. «Когда я переехал, люди все время говорили мне, что это не круто, и это было не сложно. Они были не правы.»
Связанные: Смотрите больше домов знаменитостей в
Джей Мейзел | Международный зал славы фотографии
Изображение вверху: First Snow, Elizabeth Street, NYC, New York, 1984 © Jay Maisel
Джей Мейзел изучал графический дизайн с Леоном Френдом в средней школе Авраама Линкольна в Бруклине, штат Нью-Йорк. Затем он изучал живопись у Джозефа Хирша и изящные искусства в Cooper Union. Он получил степень бакалавра иностранных дел в Йельском университете, где изучал цвет у Йозефа Альберса.
Джей начал свою карьеру в фотографии в 1954 году.Хотя в его портфолио есть такие, как Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, наиболее известен тем, что запечатлел свет, жест и цвет, характерные для повседневной жизни. Среди его коммерческих достижений — пять обложек купальников Sports Illustrated, первые две обложки журнала New York Magazine, обложка Kind of Blue Майлза Дэвиса (самый продаваемый джазовый альбом всех времен), двенадцать лет работы в рекламных кампаниях с United Технологии и награды таких организаций, как ICP, ASMP, ADC, PPA и Cooper Union.
С тех пор, как в 1995 году Джей перестал заниматься коммерческой деятельностью, Джей продолжил заниматься своей личной работой. Он заработал репутацию щедрого и вдохновляющего учителя в результате обширных лекций и семинаров по фотографии по всей стране. Он также проводил свои собственные семинары в своей резиденции в 190 Bowery в Нью-Йорке с 2008 по 2015 год, обучая более 640 студентов за восьмилетний период.
В 2015 году Джей продал свое знаменитое шестиэтажное здание, в котором жил и работал 50 лет.Стивен Уилкс задокументировал эпический выход Джея из «Банка», который был выпущен летом 2019 года в виде полнометражного фильма Jay Myself, .
С 2015 года Джей взял на себя обязательство пересмотреть свои последние шестьдесят лет съемок. Результаты можно увидеть на его сайте jaymaisel.com. Джей продолжает продавать отпечатки своих фотографий, многие из которых находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях.
Изображение справа: Двое мужчин, Гана, 1966 г. © Джей Майзел
ложкой! История Джея Мейзела (2014) — Ложкой! История Джея Мейзела (2014) — Обзоры пользователей
Автор Spoon! История Джея МейзелаАлексия Амориелло.
Документальный фильм Энтони Дезиато «Ложкой! История Джея Мейзеля обязательно привлечет внимание в первую же минуту фильма, когда Джей Мейзел с горечью заявляет о своей враждебности по отношению к технологиям. Майзель имеет полное право злиться, когда Блошиный рынок Эмпайр-Стейт, где он управляет своим магазином комиксов, закрывается через 37 лет. Хотя Майзел непочтителен и сварлив, Дезиато удается поймать разъяренного продавца комиксов таким образом, чтобы за ним было приятно смотреть.В фильме становится очевидным, что за своей сердитой внешностью Майзель на самом деле действительно добросердечный человек. Ложкой! История Джея Мейзела включает интервью с самыми разными покупателями, которые часто посещали магазин комиксов Джея. Несмотря на грубые замечания Мейзеля, очевидно, что его клиенты действительно оценили его и его бизнес. Комментарии Мейзеля могут быть временами немного резкими, но он делает фильм одновременно юмористическим и острым. Обидно видеть, что Мейзел вынужден закрыть свой магазин, но его отношение добавляет фильму ощущение подлинной беззаботности.Фильм Дезиато выходит за рамки личной истории Джея Мейзела, поскольку фильм также является отражением современного общества. Майзель постоянно жалуется на меняющиеся аспекты жизни общества, но это справедливо, потому что эти изменения в конечном итоге привели к концу его бизнеса. Наблюдение за тем, как Майзель роется в товарах в своем магазине, наверняка поразит зрителей сильным чувством ностальгии. Ложкой! История Джея Мейзела — это очень впечатляющее достижение Энтони Дезиато, начинающего режиссера, который также является автором и продюсером фильма.Документальный фильм построен таким образом, что в нем сохраняется постоянная аура профессионализма. Кроме того, весь текст в фильме отображается красивым шрифтом в стиле комиксов, что действительно способствует общему очарованию фильма. Даже для тех, кто не знаком с Джеем Мейзелом или Блошиным рынком Эмпайр-стейт, фильм Дезиато, несомненно, заслуживает просмотра. Фильм абсолютно зрелищный от начала до конца. Временами фильм может быть немного удручающим, но практически гарантировано, что зрители громко рассмеются.Ложкой! «История Джея Мейзела» — замечательно сделанный фильм, который представляет собой идеальное сочетание веселого и душераздирающего. Ложкой! «История Джея Мейзела» является официальным отбором фестиваля независимого кино в Нью-Йорке и будет показана на фестивале 12-18 октября 2015 года.
Пользователи, считающие этот материал полезным: 0 из 0. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.Постоянная ссылка
Dr.Джей Мейзель Общая стоматология. Santa Cruz CA
Пожалуйста, уточняйте информацию о страховании непосредственно в кабинете врача, поскольку она может часто меняться.
- UHC Choice Plus POS
- CIGNA Open Access Plus
- Health Net PureCare One EPO Individual & Family Plan
- Health Net CA HMO Whole Care Network
- Aetna Signature Administrators PPO
- UHC Navigate POS
- Multiplan PPO
- Опции UHC PPO
- Health Net CA HMO SmartCare
- Blue Shield CA Bronze Full PPO 4500
- BS CA Platinum 90 PPO
- PHCS PPO
- UHC Navigate HMO
- CIGNA PPO
- First Health PPO
- Blue Shield CA Bronze 60 PPO SHOP
- Health Net EPO — PureCare One Small Business
- Health Net SmartCare Large Group
- Health Net SmartCare Small Group
- CIGNA HMO
- Aetna Choice POS II
- Aetna HMO
- BCBS Blue Card PPO
- Синий Shield CA PPO
- Health Net CA Группа работодателей HMO
- Health Net CA PPO
- UHC West SignatureValue Advantage HMO Value Network
- Kaiser Permanente
- Aetna Managed Choice POS с открытым доступом
- CIGNA LocalPlus
- Blue Shield CA Silver 70 PPO
- Aetna HMO Feductible Plan Только CA
- Health Net CA для отдельных и семейных клиентов
- PHCS PPO Kaiser
- Aexcel PPO
- Blue Shield CA Tandem PPO
- California — Northern
- Health Net CA HMO
- Health Net CA HMO Wholecare
- Health Net SmartCare Network HMO Small Group
- MEDICA CHOICE WITH UNITEDHEALTHC Стоимость программы Senior Advantage по программе Medicare
- UHC NAVIGATE PLUS POS
- UHC Nexus Open Access
- UHC Signature Value Focus
Джей Мейзел рассказывает о 65 годах захвата Нью-Йорка
Джей Мейзел и Амон встретились для беседы у камина в самом центре Манхэттена.В этой серии они говорят о свете, цвете, жестах, Артуре Миллере, сигарах, покупке «Банка», также известной как 190 Bowery, съемке фотографий за 65 лет, редактировании и новом документальном фильме Стивена Уилкса под названием Jay Myself.
С большой любовью и приветом к продвижению фильма Сьюзан Норгет
Будьте в курсе событий с Джеем Мэйзелом
Веб-сайт: https://www.jaymaisel.com/
Instagram: https://www.instagram.com/jaymaisel/
Смотри фильм, Джей, сам: Кинофорум
~~~
Показать заметки
- «Если вы не самый суровый критик для себя, то вы сами себе злейший враг» Jay Maisel Quote
- Разница между взглядом и зрением
- Разборка 190 Bowery
- Драма vs.проблема
- Стивен Уилкс — директор и фотограф
- Сайт Стивена Уилкса
- Боб Като — профессор и арт-директор
- Медленная прогулка
- «Дело не в том, сколько места вы пройдете, это то, что вы видите, это то, на что вы смотрите…» Jay Maisel Quote
- Мерседес
- Жители Нью-Йорка очень добрые
- Почти Нью-Йорк
- «Нью-Йорк — это Манхэттен». Джей Мейзел Цитата
- Аренда в Нью-Йорке
- В Нью-Йорке легче жить
- Универмаг Милгрим
- Джек Кляйн- Брокер
- Джаспер Джонс — американский художник, скульптор и гравер
- Роберт Индиана — Художник
- Роберт Раушенберг — американский художник и график
- Общество резервных займов
- Кац Деликатесы
- У вас есть еще такие?
- Лучший вид на Нью-Йорк
- Я никогда не воспринимал это как должное
- г.День Святого Патрика 1966
- «Я хочу составить стихотворение из доказательств». — Артур Миллер Цитата
- Артур Миллер — американский драматург, публицист
- Состав и обрамление
- Уильям Альберт Аллард — фотограф
- Твининг
- Жест
- «Научитесь видеть то, что на самом деле перед вами». — Джей Мейзел Цитата
- Атлас пожал плечами Айн Рэнд
- Источник, Айн Рэнд
- Айн Рэнд — русско-американский писатель и философ
~~~
Мы хотели бы услышать ваше мнение об этом эпизоде.Оставьте комментарий в приложении Apple Podcast и не забудьте поставить оценку шоу.
: Джей Мейзел, Стивен Уилкс и документальный фильм «Джей Сам»
Когда мы закончили запись этого эпизода, Джей Мейзел спросил нас, какой эпизод подкаста нам больше всего нравится. Аллану не потребовалось ни секунды, чтобы ответить: «Вот этот!» Хотя у нас есть из почти ста пятидесяти вариантов выбора, нет никаких сомнений в том, что выпуск подкаста B&H Photography на этой неделе очень запоминается.Как только мы включили микрофоны, никто не хотел, чтобы этот разговор закончился, и, действительно, он длится более 80 минут, но каждая минута стоит того. Когда вы слушаете разговоры Джея Мейзела и Стивена Уилкса, время не летит, а летит.
Причина, по которой у нас есть два таких замечательных фотографа и давних товарищей вместе, заключается в том, что в эти выходные, на кинофестивале DOC в Нью-Йорке, Уилкс представляет свой документальный фильм о Майзеле под названием Jay Myself . Мы сидели с Майзелом и Уилксом, чтобы обсудить создание фильма и их личные и профессиональные отношения, которые длились почти 40 лет.
В основе фильма — бывшая резиденция и студия Майзеля, шестиэтажное здание Germania Bank площадью 30 000 квадратных футов, которое он купил в 1967 году и продал в 2014 году с неплохой прибылью. Это огромное пространство, почти такое же легендарное, как и сам Майзель, должно быть опустошено, прежде чем Майзел двинется, и Уилкс был там, чтобы захватить это предприятие. В фильме затрагиваются темы наставничества, смертности, визуального творчества и меняющегося облика Нью-Йорка, но наряду с созданным им замечательным пространством фильм фокусируется на жизни, работе и наследии самого Майзеля.Это дань уважения от одного фотографа другому, друг другу.
Наш разговор наполнен творческой проницательностью и юмором, которые могут принести эти выдающиеся деятели современной фотографии. Присоединяйтесь к нам для этого увлекательного разговора и посмотрите трейлер фильма здесь.
- Часть I, Майзель и Уилкс: 00:00 — 38:40
- Часть II, Джей Сам и Банк : 39:00 — 83:50
Гости: Джей Мейзел и Стивен Уилкс
Постер к фильму «Сам Джей»; Предоставлено Mind Hive Films
.Стивен Уилкс и Джей Мейзел в фильме «Банк», 2014 г., любезно предоставлено Mind Hive Films
Аллан Вейц с Джеем Мейзелом и Стивеном Уилксом в подкасте B&H Photography, фотография © Джон Харрис
Стивен Уилкс и Джей Мейзел, фотография © Джон Харрис
Стивен Уилкс, фотография © Джон Харрис
Джей Мейзел, фотография © Джон Харрис
Стивен Уилкс и Джей Мейзел, фотография © Джон Харрис
Аллан Вейц и Джей Мейзел, фотография © Джон Харрис
Стивен Уилкс и Джей Мейзел, фотография © Джон Харрис
Ведущий : Аллан Вайц
Старший креативный продюсер : Джон Харрис
Старший продюсер : Джейсон Таблс
Исполнительный продюсер : Лоуренс Невес
За одним из самых загадочных зданий Нью-Йорка и его давним владельцем
На протяжении десятилетий шестиэтажное здание по адресу 190 Bowery, известное как The Bank, , было загадкой для жителей Нью-Йорка.Здание в стиле эпохи Возрождения, покрытое граффити и грязью, часто принималось за заброшенное. Он оставался неизменным, пока окружающие улицы превратились из захудалых в один из самых популярных районов города.
Но без ведома большинства прохожих, знаменитый фотограф Джей Мейзел назвал здание площадью 36 000 квадратных футов, в котором когда-то размещался банк Germania, с 1966 по 2015 год, где жили его жена и дочь.
Профиль журнала New York Magazine за 2008 год пролил больше света на знаменитую реликвию и ее невидимых обитателей — но только в 2015 году, когда здание было продано и новости о переезде Мейзела с угла улиц Бауэри и Спринг вышли из-под контроля. мы заглянули внутрь.
Итак, новый документальный фильм Jay Myself рисует интимный портрет Майзеля — его мастерство, его обширную коллекцию предметов и жизнь, которую он построил в легендарном здании, — рассказанный его протеже, фотографом Стивеном Уилксом.
Внутри 190 Bowery, где Майзель когда-то хранил свою коллекцию предметов в тщательно организованных шкафах.«Во многих отношениях Банк был его величайшим произведением искусства. Это оказало сильнейшее влияние почти на всех, кто физически прошел через это », — сказал Уилкс Curbed.
Майзел купил здание, спроектированное Робертом Мейнике и завершенное в 1899 году, всего за 102000 долларов в 1966 году и продал его за колоссальные 55 миллионов долларов в 2014 году. Эта сделка считается одной из самых прибыльных инвестиций в Нью-Йорке. недвижимость.
Но его стоимость выходит далеко за рамки ценника. Помимо того, что он служил домом для Майзеля и его семьи в течение 49 лет, это было его основное рабочее место, где он хранил свою огромную коллекцию предметов — негативы, батарейки, цветные стеклянные бутылки и так далее — примерно в 4800 картотеках.Известный фотограф воссоздал отель с 72 комнатами со своей коллекцией и фотографическими творениями.
«Я собрал, как будто собирался жить здесь вечно», — говорит Майзел в фильме.
Джей Мейзел в своем бывшем домашнем офисе на Бауэри, 190.Уилкс впервые встретил своего будущего наставника, когда он учился в колледже в конце 1970-х годов. Будучи в то время честолюбивым фотографом, Уилкс часто видел имя Мейзеля в книгах по фотографии и решил написать ему письмо.К его удивлению, Майзел предложил Уилксу летнюю стажировку в The Bank и вскоре стал его наставником и давним другом.
Уилкс трепетал перед массивным зданием, когда впервые ступил на него в 190 Bowery. Каждый дюйм его был заполнен коллекцией эксцентричного фотографа, и по мере сближения пары Уилкс пошутил, что, если Майзель когда-нибудь переедет с этого места, он снимет фильм, чтобы запечатлеть это грандиозное предприятие. Однако он не был серьезен и никогда не думал, что настанет день, когда Мейзел покинет свой дом.
Но ветхое здание в конечном итоге стало слишком тяжелым бременем для обслуживания, и Майзель продал его в 2014 году. Уилкс, который поддерживал связь с Майзелем, решил задокументировать каждый шаг переезда.
«Я говорю, что это любовное письмо Джею», — сказал Уилкс.
Для переезда Джея Мейзела из 190 Bowery потребовалось 35 грузовиков.На протяжении всего фильма Майзель, который считает себя не собирателем, а коллекционером (потому что собиратели никогда не показывают вам, что они собирают, говорит Уилкс), размышляет о принадлежащих ему предметах, складывая их в коробки и готовясь передвигайтесь с предметами на 35 грузовиков, представляющими почти полувековую жизнь художника в Банке.
В некотором смысле фильм — это размышление о том, как изменился мир — не только в Нью-Йорке, но и в целом, и о том, что значит ценить свое окружение так, как Мейзел ценит их по сей день. (Сейчас он живет в таунхаусе в Бруклине, который купил после переезда из банка. Он не отказался от коллекционирования).
«Ваша жизнь станет бесконечно богаче, если вы будете осознавать то, что вас окружает», — говорит Майзел в фильме. И Уилкс соглашается. Современное отвлечение электронных устройств привело к падению «акта взгляда», говорит Уилкс, что сделало его «подвергающимся опасности человеческим опытом.”
«В мире, который так перевернут с ног на голову — мы живем в очень странный момент истории прямо сейчас — и я думаю, что акт зрения, акт взгляда — это самое простое, что мы можем сделать», — говорит Уилкс. «И это может быть что-то глубоко трогательное, эмоциональное и вдохновляющее одновременно».
Jay Myself премьеры среда, 31 июля в Film Forum с ежедневными показами до 13 августа.
190 Bowery, Нью-Йорк, NY 10012
Фотограф Джей Мейзел запускает новый веб-сайт
БРУКЛИН, Н.Ю., 1 мая 2018 г. / PRNewswire / — Знаменитый фотограф, отмеченный наградами, Джей Мейзел рад объявить о запуске своего нового веб-сайта www.jaymaisel.com
На веб-сайте представлены семь коллекций фотографий, предваряемых его мыслями о некоторых из ранее не публиковавшихся фотографий его путешествий по 35 странам и путешествий по Соединенным Штатам. Коллекции включают фотографии великих джазовых музыкантов, в том числе Билли Холидей, Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, а также изображения жизни Мейзела в его бывшей резиденции на Бауэри, 190 и уличную фотографию по всему Манхэттену.
Тем, кто задается вопросом, чем занимается легендарный фотограф после продажи своей бывшей резиденции в 190 Bowery в 2015 году, он говорит: «Теперь я провожу время, просматривая все, что снял на пленку за эти годы. Я считаю, что мне очень повезло, что у меня есть возможность отредактировать все работы, которые у меня никогда не было времени редактировать, потому что я всегда снимал ».
Г-н Майзель просмотрел сотни тысяч 35-миллиметровых слайдов Kodachrome и выбрал свои любимые изображения для публикации.Снимки Kodachrome охватывают 46 лет, с 1954 по 2000 год. После 2000 года Джей снимал исключительно в цифровом формате.
На веб-сайте также есть ссылки на видео-интервью и редакционные статьи о мыслях Джея о фотографии.
Все изображения на новом веб-сайте доступны для покупки в виде подписанных репродукций ограниченного тиража. Посетители также могут приобрести подписанные копии его последних книг: «Легкие жесты и цвет», «Дело не в F-Stop» и «Джей Мейзел: Нью-Йорк в 50-е годы».