Джеймс нахтвей работы: The page was not found!

Вплотную к объекту. Ретроспективные выставки Капы и Нахтвея

В Амстердаме открылись две ретроспективные выставки знаменитых Роберта Капы (Robert Capa) и Джеймса Нахтвея (James Nachtwey) — двух основных военных (или, как утверждают критики, «антивоенных») фотографов XX века.

Есть люди, от встречи с которыми замирает сердце. Наверное, от сознания того, сколько людских судеб прошло через их творчество. Именно такими уникальными проводниками истории стали для человечества два великих фотографа — Роберт Капа (Robert Capa) и Джеймс Нахтвей (James Nachtwey). По счастливой случайности или в результате почти магического совпадения в Амстердаме одновременно открылись две ретроспективные выставки — Капы в Еврейском историческом музее (Jewish Historical Museum) и Нахтвея в фотогалерее Foam_Fotografiemuseum Amsterdam.

Если раздавать ярлыки, то можно сразу отметить, что же связывает этих двоих мастеров помимо всемирной славы: оба они — военные фотографы, оба прославились благодаря кадрам, снятым в эпицентрах человеческого страдания. Однако гораздо важнее то, как передана война на их снимках — с точностью до наоборот по сравнению с уже привычным ее изображением в современных теленовостях (в качестве виртуальной видеоигры) и большинстве кинохроники (с акцентом на военные действия и иерархическую верхушку).

«Самое горячее желание военного фотографа — остаться безработным»

Нет, даже если показывать фотографии Капы и Нахтвея по пресловутому телевидению, рука не поднимется переключить на другой канал. Эти фотографии притягивают взгляд, потому что самые роковые страницы человеческой истории написаны в них крупными планами рядовых участников, в которых легко узнать… нет, даже не своих бабушку с дедушкой, а самого себя. Еще никто до Капы не снимал так близко и так подробно простого солдата в окопе, и никто до Нахтвея не делал далеких африканских и азиатских страдальцев столь похожими на нас. Никто из западных фотографов, кроме Капы, не снимал советскую деревню в разгар Холодной войны, и никто, кроме Нахтвея, не снимал так близко бомбежки в Грозном. Мало кто вообще бывал на стольких войнах, как эти двое. Однако на всех фотографиях — отраженная в растерянном взгляде и одиноком жесте безымянного человека — война одинаковая. Страдание, запечатленное с позиции вечности. Вот что объединяет Капу и Нахтвея. Тот факт, что их разделяет разница в возрасте в два поколения только подтверждает это сходство.

«Самое горячее желание военного фотографа — остаться безработным», писал Роберт Капа. Его биография говорит об обратном, считает историк фотографии и документального кино, сотрудница фото-гиганта Corbis Клауди оп ден Камп: «Я не верю, что Капа или Нахтвей могли бы жить без войны. Это особый род зависимости, превратившийся в стиль жизни. Капа и вовсе превратился в одного из солдат, жил среди солдат, шел с ними вместе в бой, на смертельную опасность, с одной лишь разницей, что у него вместо ружья был фотоаппарат — им и преходилось щелкать. И от этого он был еще более раним. Однако я думаю, что он вряд ли когда-нибудь отказался бы от такого существования. Ведь у него был период, когда он работал в Голливуде, в атмосфере непрекращающейся вечеринки, огруженный знаменитостями, но очень быстро это ему наскучило, и он вновь кинулся в пучину войны. Похоже, что фотографы, подобные ему, сделали жизнь на грани — неотъемлемой частью себя и своего бытия».

«Голливуд — это самая огромная куча дерьма, какую я только видел в жизни», писал Капа, красавец-серцеед, о котором Ингрид Бергман призналась в своих воспоминаниях, что готова была ради него бросить мужа, но Капа сказал ей: «А что если завтра — война в Корее? Если мы поженимся и у нас будет ребенок, то я уже не смогу уехать туда, а ведь я должен! Нет, я не для женитьбы».

Побег Эндре Фридманна

А началось все в начале тридцатых, когда молодой венгерский еврей Эндре Фридманн бежал сначала в Берлин, а затем в Париж, где в возрасте 22 лет ему суждено было, как он говорил, «родиться заново, но на этот раз безболезненно». Вместе со своей возлюбленной, также венгеркой Гертой Похорилле они под впечатлением от все того же Голливуда и его звездных Франка Карпы и Греты Гарбо, придумали себе новые имена — Роберт Капа и Герда Таро — и стали работать в дуэте, поначалу страдая вдвоем от голода и безденежья. Герда распространила по Парижу миф, что Роберт Капа — это некий знаменитый американский фотограф, которого никогда не застать на месте, и его работы стали покупать журналы. Когда миф раскрылся, Капа уже успел немножко прославиться. Вместе в Гердой они отправились в Испанию, освещать гражданскую войну. 24-летнюю Герду задавил танк. Капа узнал об этом сидя в парикмахерском кресле, раскрыв утреннюю газету. С этого момента что-то в нем умерло. Всю оставшуюся жизнь, даже в самом деле став знаменитым американским фотографом, он искал картины человеческой боли, словно пытаясь найти выход своим чувствам. Свой последний кадр он снял на минном поле во Вьетнаме, в 1954-м.

Джеймс Нахтвей

Если жизнь Капы подобна раскрытой книге, Джеймс Нахтвей пока хранит свою тайну. Говорит Клауди оп ден Камп: «В 2001 году на Международном фестивале документального кино в Амстердаме показывали фильм о Нахтвее War Photographer («Военный фотограф») режиссера Кристиана Фрая. Я очень надеялась после стольких лет увлечения его работой узнать о нем побольше как о человеке. Вместо этого после просмотра фильма о Нахтвее, его энигма только усилилась. Кто ни возьмется за его персону, получается житие святого — портрет человека, который никогда не злится, не повышает голоса, не высказывает жесткой критики, не имеет ясной политической позиции, который абсолютно нейтрален. Мне стало еще любопытнее, кто же такой Нахтвей? Когда я работала в основанном когда-то Робертом Капой агентстве Magnum Photos в Нью-Йорке, где работал и Нахтвей, я даже разузнала его адрес в живописном районе города и несколько раз ходила туда в надежде понять его тайну. Ведь Капы уже нет, остался только Нахтвей».

59-летний Джеймс Нахтвей не позволяет журналистам задавать личных вопросов и вообще не часто соглашается на интервью: «Музеи, книги, альбомы — все это уже вторичное использование моих фотографий. Ведь многие из события, показанные здесь на выставке, уже стали историей, и у фотографий появляется новая миссия — изображение наших истоков, нашей памяти, чего-то вселенского, вне времени», — рассказал Нахтвей в эксклюзивном интервью, которое он дал на днях в Амстердаме голландской телекомпании Avro.

На вопрос журналиста, что должен в идеале извлечь современный зритель, например в США, из его работ, Нахтвей ответил: «Чрезвычайно важно, чтобы каждый американский гражданин понял, какой ценой продолжается война в Ираке. Понял что цена войны измеряется не деньгами, а человеческими жизнями, причем не только жизнями тех, кто погиб, а тысячами жизней тех, кто навсегда остался с раной в сердце. Хотя я сам себя так не называл, обо мне говорят как об «антивоенном» фотографе. Это цитата из вступления к моей книге

Inferno. В принципе, я не могу не согласиться с таким определением. Любая война несет разрушение, насилие и смерть, а посему любая фотография, раскрывающая истинное лицо войны — антивоенная».

Вплотную к объекту

«Если фотография не получилась, значит я снимал с недостаточно близкого расстояния», писал Роберт Капа. Нахтвей и вовсе целенаправленно ограничивается 35-миллиметровым объективом, вынуждая себя подходить максимально близко к объекту. У Нахтвея — уже даже не лица крупным планом, а части тела. Глаза чеченского мальчика, убегающего из разрушенного Грозного, наполовину отрезанное ухо и щека в шрамах пережившего лагерь смерти в Руанде юноши. Если же лицо закрыто паранджой, то с близкого расстояния хорошо видны жилистые руки или потрескавшаяся земля на могиле, которую обнимает такая античная и вместе с тем такая современная женская фигура.

Разумеется, иногда объектив ищет поэзии и красоты, пусть парадоксальной и предательской. Но истинная картина оказывается непредсказуемо страшнее.

Из воспоминаний Роберта Капы о России, конец 1940-х годов:

Я очень расстроен. Все 190 миллионов русских ополчились против меня. Они не проводят безумных шествий на улицах, не практикуют заманчиво-свободной любви, в их внешнем виде нет никакого авангарда, они очень правильные, богобоязненные и работают на износ — для любого фотографа скучнее горькой редьки. Все мои четыре фотоаппарата, привыкшие к войнам и революциям, испытывают отвращение. Все идет не так.

В Fotografiska открылась выставка фотожурналиста Джеймса Нахтвея “Memoria”

Как фотограф, Нахтвей наделен способностью улавливать яркие композиции. Рискуя своей жизнью, он запечатлевает мир, в котором мы живем, и делает это всегда с большим уважением к самым беззащитным участникам военных действий — к гражданскому населению. Нахтвей является удивительным наблюдателем и внимательным свидетелем, который посвятил свою карьеру документированию наиболее важных проблем новейшей истории. Выставка “Memoria” — это ретроспектива, состоящая из самых выдающихся работ Нахтвея.

Вьетнамская война и американское движение за права гражданина и человека сыграли большую роль в становлении Джеймса Нахтвея как фотографа. Свою карьеру он начал в 1976 году фотографом в газете, и с 1980 года он работает как фрилансер. Начиная с этого времени он работает по всему миру, документируя войны, конфликты и болевые точки общества.

С 1984 года Нахтвей является фотографом TIME. В период с 1986 по 2000 год он был членом объединения фотографов Magnum и основал фотоагентство VII, членом которого он был с 2001 по 2008 год до того как стать фрилансером. На фотографиях Нахтвея показаны несправедливость и насилие, в то же время они вызывают у зрителя сочувствие и симпатию. Будучи в гуще масштабных и всемирных исторических событий, Нахтвей документирует человеческие и интимные моменты. Его фотографии могут выглядеть формально безупречными, но на самом деле они спонтанны, интуитивны и часто снимаются за доли секунды.

“Фотография для меня не является средством, с помощью которого я навязываю свое понимание реальности. Это научный труд, где одна пара глаз, один разум, одно сердце проходят по всему миру, пробуя одну за одной истории о том, что случается с людьми в исторических горячих точках, истории, которые общество должно услышать, для того чтобы хорошо функционировать. Происходящие сейчас события нужно оценивать, принимать осознанные решения и учиться лучше понимать себя”, рассказал о деле своей жизни Джеймс Нахтвей. “Но мое творчество простирается за грани войн, включая в себя случаи, когда несправедливость в обществе ждет заглаживания проблемы, гуманитарные кризисы и природные катастрофы нуждаются в немедленном разрешении, а вопросы здравоохранения требуют большего внимания”, продолжил Нахтвей.

“Заставляющие задуматься и причиняющие боль фотографии Джеймса Нахтвея — это напоминание о новейшей истории и мире, в котором мы на самом деле живем. Журналисты и фотокорреспонденты передают истории, о которых без них мы бы никогда не услышали. Именно поэтому выставка “Memoria” является уникальной возможностью подумать о том, перед лицом каких испытаний стоит человечество, и какова их настоящая цена”, сказала о новой выставке и ее авторе Маарья Лоорентс, сооснователь и руководитель выставок Fotografiska Tallinn.

Нахтвей награжден многочисленными наградами за свою журналистскую деятельность, а также за вклад в искусство и гуманитарную сферу. В 2001 году он был удостоен премии Common Wealth Award. В 2003 году он получил премию Дан Давида и в 2007 году премию TED и премию Хайнца за вклад в искусство и гуманитарные науки. В 2012 году он получил Дрезденскую премию за содействие международному миру. В 2016 году Нахтвею была вручена премия принцессы Астурийской. В 2007 году его добавили в Международный зал славы фотографии.

Пять раз Нахтвей был удостоен золотой медали Роберта Капа за исключительную смелость и предприимчивость. Восемь раз он был назван фотографом журнала года. Он дважды получил главную награду World Press Photo, трижды награду Infinity Award, два раза премию военных корреспондентов Bayeux и дважды премию Leica. Кроме того, он получил несколько наград за дело всей жизни.

В 2001 году документальный фильм “Военный фотограф” о жизни и работе Джеймса Нахтвея был номинирован на премию Оскар. Нахтвей издал книги “Деяния войны” („Deeds of War“) и “Ад” („Inferno“).

Фотографии Нахтвея принадлежат Нью-Йоркскому музею современного искусства, Музею американского искусства Уитни, Музею современного искусства Сан-Франциско, Бостонскому музею искусств, Национальной библиотеки Франции, Центру Помпиду и музею Гетти. У него было множество персональных выставок по всему миру. Дартмутский колледж приобрел архив работ всей его жизни. Помимо работы фотографом, в настоящее время он преподает в Дартмутском колледже и живет в Ганновере, штат Нью-Гемпшир.

Выставка Джеймса Нахтвея “Memoria” будет открыта в Fotografiska с 29 ноября по 1 марта.

Оставить комментарий Читать комментарии

Джеймс Нахтвей: фотохроника войн | Искусство и антиквариат

Чечня. Грозный 1996

Джеймс Нахтвей — фотограф, специализирующийся на репортажной съемке в регионах, где разворачиваются межнациональные и военные конфликты. Более 30 лет он показывает общественности кровавость и беспощадность, неприглядность смерти, страдания людей, гибнущих от голода, пуль и разорвавшихся мин. Своими снимками он демонстрирует, как нелицеприятно смотрится любое вооруженное столкновение.

Фотограф Джеймс Нахтвей

Трудно сказать, где не был Джеймс Нахтвей — со своим объективом объездил весь мир, делая фоторепортажи. Он ничего не приукрашивает, не выступает ни на чьей стороне, его фотоаппарат просто фиксирует все, что попадает в кадр.

Первая командировка в места военных действий состоялась в 1981 году. Он сделал сенсационный материал о конфликтах, происходящих в Северной Ирландии. Именно там Джеймс впервые осознал, что его миссия — делать откровенные, иногда шокирующие фоторепортажи о войне.

Выживший в лагере смерти Хуту позирует перед Джеймсом в самый разгар геноцида 1994 года в Руанде

За эти годы не осталось ни одного континента, где бы он не фиксировал разрушающую силу войны. Побывал в Заире и Сомали, на Среднем и Ближнем Востоке, Восточной Европе. И со всех этих мест привозил массу документальных свидетельств о человеческих страданиях.

На фото Джеймс Нахтвей со спасенным в Руанде ребенком

Талант и способность к самообучению

Интересно, что всемирно известный фотограф Джеймс Нахтвей не получил специального образования. Все тонкости репортерской работы осваивал во время своих многочисленных командировок в горячие точки планеты. Умеет делать впечатляющие по эмоциональному накалу снимки буквально с первого кадра. Часто на второй просто нет времени, настолько быстро меняется обстановка на линии фронта.

Албания 1999

Джеймс не заканчивал фотографических курсов, на практике постигал науку делать репортажи. Какое-то время зарабатывал фрилансом, снимал по заказу известного журнала Time. В 1976 году его официально зачислили в штат Albuquerque Journal. С тех пор работы пользуются большой популярностью у дорогих глянцевых изданий. Мастер регулярно принимает участие в выставках. Его имя известно всем, кто интересуется современной репортажной фотографией.

Афганистан, 1996

Фотохудожник рассказывал в одном из интервью, что его вдохновили на занятия документальной съемкой фотографии, сделанные во время войны во Вьетнаме. Эти кадры сильно повлияли на его отношение к происходящим в мире событиям. В то время официальные власти США слишком оптимистично рассказывали о происходящем в этой азиатской стране. А снимки, выполненные на месте событий, показывали то, как развиваются действия в реальности. И расхождение было невозможно не заметить.

Заир, 1994

Война и риски

Военная фотография — занятие не безопасное. Фотограф постоянно находится в зоне боевых действий. Нахтвей считает, что невозможно сделать хороший репортажный кадр, не рискуя. Но при этом необходимо уметь просчитывать опасность, не подставляться под пули. В противном случае, каждая командировка может стать для корреспондента последней. Задача фотографа — запечатлеть то, как делается история, а не погибнуть под ее обломками. Никто заранее не может предсказать, как будущее событие повлияет на дальнейший ход истории. Поэтому необходимо отражать на пленке все то, что мы видим своими глазами, нужно учиться передавать информацию максимально достоверно.

Нью Йорк 2001

По силе воздействия фотография на выставке в несколько раз превышает тот же снимок, но опубликованный в журнале. Кадр рассказывает всего лишь об одном мгновении, но в то же время он воспринимается как летопись, и это делает его похожим на искусство. Люди, глядя на документальные черно-белые фотографии, испытывают огромный спектр эмоций, не меньший, чем при просмотре картин.

Спасибо за внимание!

Ставьте нравится, если нравится!

Подписывайтесь на канал!

Зимний сезон в Fotografiska: три выставки и три способа быть фотографом

Ходить на выставки, слушать музыку, читать книги — все это я стараюсь делать без ожиданий, потому что они разделяют зрителя и автора. Но у меня не получается. Смотреть «зимний сезон» в Fotografiska я шла с отчетливым ощущением: я давно знаю работы Джеймса Нахтвея, мне интереснее всего увидеть портреты Винсента Питерса, о котором я прежде не слышала, и я вряд ли зайду на выставку, связанную с пластиком в океане, потому что всего этого и так достаточно в моем инфополе. Однако на деле оказалось, что все иначе. Главное — вовремя отказаться от ожиданий.

---

Джеймс Нахтвей.

«Memoria»

На входе в зал висит предупреждающая табличка: осторожно, здесь документальная фотография, может быть страшно и некомфортно.

Начиная с 80-х годов Джеймс Нахтвей, кажется, был везде, где было страшно: голод в Судане, геноцид против тутси в Руанде, Чечня, падение башен 11 сентября, конфликты в Восточной Европе и на Ближнем Востоке, опиоидная эпидемия в США, последствия распыления Agent Orange во Вьетнаме, вынужденная эмиграция, стихийные бедствия. На выставке можно увидеть кадры со всех этих событий.

Я плохо воспринимаю документальные фото и репортажи из горячих точек. Я и так знаю, что мир болен, зачем мне смотреть на его открытые раны — только чтобы выйти с выставки/выключить ноутбук и не понимать, что делать дальше? Сьюзен Сонтаг в своей книге «Смотрим на чужие страдания»¹ констатировала: мы наелись картинок и больше не можем. Не помещается. Если первые тиражи газет с фотографиями войны во Вьетнаме порождали изменения в сознаниях и политике, сейчас ничего не происходит. Насилие стало частью визуальной среды, мы научились видеть документальные кадры и не впадать в оцепенение, не стремиться тут же остановить происходящее. Мы просто пролистываем дальше. Из выразительного средства, которое привлекает внимание, документальная фотография стала тем, что отводит взгляд от сути происходящего.

Но все это не так, когда речь идет о Джеймсе Нахтвее.

Все то время, что я смотрела на его работы, мне не давал покоя вопрос: можно ли снимать войну и боль так красиво? К концу появился ответ: можно. Только так и можно, а если точнее — только так фотография по-прежнему попадает в цель и зритель застывает, задумывается, пугается, плачет, но одновременно видит жизнь и мир, а не глухую безысходность.

Стиль Нахтвея, его работа со светом и композицией — где-то на грани с классической живописью: в портретах матерей с детьми читается пьета², а боевики у окна освещены так, будто это полотно Рембрандта. Я редко вижу подобное в документальной фотографии — она часто так же изломана на уровне формы, как и на уровне содержания. Однако это тот случай, когда благодаря форме кадры попадают в цель. Рудольф Арнхейм³ писал, что форму нельзя игнорировать, она связана с содержанием и позволяет его транслировать, а ее отсутствие подрывает процесс коммуникации. На выставке «Memoria» наш глаз, опираясь на живописные каноны и доверяя им, пускает в себя содержание и способен его пережить и осмыслить.

Но дело не только в форме. Для меня Нахтвей — человек с огромным сердцем. Кажется, он не просто документирует, он пропускает сквозь себя каждый сюжет. Его фотография — это способ быть в мире. Например, в фильме, который транслируется на выставке, Нахтвей рассказывает о падении северной башни 11 сентября: пока он смотрит в видоискатель, здание рушится будто в замедленной съемке, но как только заканчивается пленка, все обретает свою нормальную скорость, на землю летят обломки, стекло и тысячи бумажных листов из офисов, находившихся в башне.

«Для меня фотография не может быть путем наложения на реальность того, что я уже, как мне кажется, знаю, — пишет Нахтвей. — Это исследование — одна пара глаз, одно сознание, одно сердце, все это движется сквозь реальный мир в настоящем времени, пытаясь рассказать, что происходит с людьми в самые сложные моменты современной истории».

Джеймс Нахтвей — фотограф, предельно открытый миру, изучающий его, готовый к любым его явлениям и в этом смысле, конечно, невероятно любящий жизнь и принимающий все ее грани. Именно поэтому его фотографии так сокрушительны. Любовь — обязательно во время войны.

Выставка открыта до 1 марта 2020.

¹Сонтаг, С. Смотрим на чужие страдания. Москва: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014.
²Пьета — иконография сцены оплакивания Христа Девой Марией с изображением Богоматери с мертвым Христом, лежащим у нее на коленях.
³Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. Москва: Прометей, 1994. — с. 119-133.

---

Винсент Питерс.

«Свет внутри»

В описании выставки на сайте галереи мы можем прочитать, что с помощью камеры Винсент Питерс создает мир грез и ставит сцены из неснятых фильмов. Только пленка, только черно-белая фотография, прибавьте к этому современных героев кино и моды. Все три компонента создают ощущение претенциозности, хотя сами по себе оправданы. Пленка нужна, чтобы замедлиться и найти прежние смыслы и ритмы творчества, классическая черно-белая картинка с правильным светом — это то, что продиктовано выбором пленки (хотя связь может быть и обратной). Знаменитости в кадре? — почему бы и нет, если есть такая возможность.

Когда снимаешь известных людей и претендуешь на психологизм в фотографии (тем более в черно-белой), неизбежно приходится выдерживать сравнение с Питером Линдбергом. Питерс, на мой взгляд, не выдерживает этого сравнения вовсе. Женщины Линдберга — небрежно-сексуальные, дерзкие, иногда потусторонние, но непременно полные жизни и наполняющие кадр собой. Женщины Питерса (как и мужчины) — нередко те же, кого снимал и Линдберг, но они будто застыли в массовке одного-единственного старого голливудского фильма, так и не вышедшего на экраны.

Это — второй способ быть фотографом: подчинять реальность своей воле, создавать из своих героев то, что соответствует образу в твоей голове. Питерс кадр за кадром транслирует собственное кино, и это, в принципе, неплохое кино — я уверена, что зрители непременно найдутся.

Выставка открыта до 16 февраля 2020.

---

Мэнди Баркер.

«Море артефактов»

Издалека — это яркие цветы, медузы, скопления пятен, похожие на снимки галактик. Вблизи — умноженный и скомбинированный в большие композиции мусор. Только мусор. Все то, что было найдено в океанах, на пляжах, восемь миллионов тонн пластика каждый год, «пластиковые острова», площадь самого большого из них в 15 раз превышает площадь Эстонии, очнитесь!

Третий способ быть фотографом — выйти за пределы фотографии и использовать ее как инструмент (один из инструментов) для достижения своей цели: превратиться из фотографа в художника в более широком смысле слова.

Авторы, реализующие себя только через фотографию, часто спорят, что допустимо, а что нет, какие должны быть границы у монтажа, в какой момент картинка из фотографии превращается в digital art, а ты сам с этим диджитал артом — в предателя. В этой самоидентификации есть рассуждения о генезисе фотографии и ее магии, но одновременно и ограничения по использованию инструментов. Если ты художник, ты можешь обращаться с фотографией своевольно и в соответствии со своими творческими задачами.

Мэнди Баркер создает проект на стыке фотографии, цифрового искусства и сайнс-арта. «Море артефактов» — это большое художественное исследование, содержащее разные визуальные истории и инсталляции и связанное с огромным количеством людей: с учеными, волонтерами и экоактивистами. Артефакты, действительно вынутые из океана, стали основой художественного высказывания.

Мэнди — современный фотограф или даже фотограф будущего. Ее интересы — за пределами студии и далеко за пределами того, что можно назвать красивым. Она исследует мир не с помощью камеры, однако камера нужна ей, чтобы рассказать о том, что происходит, что она обнаружила как художник, активист, человек.

Фотография гарантирует достоверность того, что мы видим, и мы верим фотографии, даже зная о возможностях манипуляций с изображениями. Нужно усилие, чтобы понять, что это не куча мусора, дрейфующая в темноте океана, а объекты, снятые и скомбинированные в студии. С другой стороны — это усилие не нужно, потому что смонтированные скопления мусора отсылают нас к скоплениям реальным, но, возможно, не таким эстетичным.

Если вам сначала красиво, потом страшно — значит, все верно. Если вам не страшно — почитайте сопроводительные тексты, посмотрите фильм, осознайте масштабы катастрофы.

В этом смысле Мэнди Баркер и Джеймс Нахтвей невероятно близки: они показывают нам катастрофу так, чтобы нам хотелось смотреть, — и мы смотрим, и мы даем себе время подумать, и мы понимаем, что нужны перемены. Только Нахтвей говорит о тех катастрофах, значимость которых никто не смеет оспаривать. А Баркер показывает то, что признать гораздо сложнее, — повседневную катастрофу, где нет конкретных виновных, поэтому ответственность за происходящее рано или поздно придется брать каждому.

Выставка открыта до 9 февраля 2020.

---

читать на эту же тему

10 талантливых российских фотографов, за работами которых стоит следить | Статьи | Фото, видео, оптика

Среди российских фотографов немало тех, чьи работы по-своему уникальны. В этой подборке мы расскажем о таких профессионалах: от репортажников, которые раскрывают в фотографиях проблемы общества, до бьюти-художников, стремящихся показать прекрасное. Мы отобрали тех, кто понравился нашей редакции за последние месяцы. 

Яна Романова

Фотограф-видеограф Яна Романова создает снимки с элементами перформанса. Она тесно взаимодействует со своими моделями для того, чтобы передать концепты: самоидентификации, семьи, социального взаимодействия. Сама Яна называет свои работы экспериментами, в которых люди могут раскрыться. Она создала несколько проектов («Ожидание», «Экзотариум», «W»), проводит регулярные выставки и участвует в конкурсах. 

В 2014 British Journal of Photography включил Яну Романову в список многообещающих фотографов — Ones to Watch.

• У Яны можно научиться взаимодействию с персонажами фото и восприятию фотографии в контексте серийного проекта.

Источник: dommetenkova.ru

Источник: janaromanova.com

Елена Чернышова

Елена по образованию архитектор, что в каком-то смысле формирует ее видение кадра и опору в съемках на композицию. Елена подчеркивает, что она самоучка в фотографии, а больше всего занимается фотодокументалистикой. 

По словам Елены, фотография для нее — способ показать особенности жизни разных социальных и культурных групп в контексте перемен в мире. Елена работает с National Geographic Russia, GEO, Stern, Figaro, Le Monde и другими изданиями, регулярно проводит выставки в Европе и России.

• У Елены можно научиться пейзажной съемке и урбанистике «с характером».

Источник: elena-chernyshova.com

Источник: colta.ru

Залман Шкляр

Уличный фотограф с 20-летним стажем Залман Шкляр основал собственное фотоагентство ZS Photo Agency. Также он главный редактор онлайн-журнала «Фотокультура».

Стремление этого фотографа — «раскрыть красоту мира, очистив ее от шелухи». В снимках Залмана всегда есть настроение, а целый город можно увидеть всего лишь через одного персонажа, тень или угол дома.

• У Залмана можно научиться работе с тенями и отражениями.

Источник: rosphoto.com

Источник: les.media

Источник: 500streetphoto.net

Борис Назаренко

Московский фотограф, получивший популярность в 2016 году, фиксирует мгновения повседневной жизни города в, казалось бы, случайных кадрах. Каждое фото — это отдельный сюжет. Снимки Бориса по сути не серии, а мозаика, из фрагментов которой складывается лицо города или страны. Фотограф часто проводит выставки в Праге, Будапеште, Москве.

• У Бориса можно научиться работе с черно-белым кадром и уличной фотографии. 

Источник: lensculture.com

Источник: lensculture.com

Александр Петросян

Фотохудожник из Санкт-Петербурга специализируется на репортажах и городской фотографии. Его снимки масштабны и нередко построены на контрастах. Он использует различные тематики и приемы, чтобы передать облик города. А репортажи очень откровенны и прямолинейны. Фотографии Александра публиковали в Newsweek, National Geographic, Geo, Le Monde и других изданиях. Также он победитель многочисленных конкурсов и проводит мастер-классы.

• У Александра можно научиться работе с цветным кадром и захвату момента.

Источник: photar.ru

Источник: photographer.ru

Полина Твердая 

Фотограф Полина Твердая работает в разных направлениях, но чаще всего можно встретить ее работы в фешен-жанре. У Полины есть публикации в журналах Elle, Harper’s Bazaar, SNC.

Тем не менее модные снимки не единственная ее заслуга. Достаточно взглянуть на серию фото шоколада для кафе «Птицы», хотя, казалось бы, предметной фотографией никого не удивишь.

• У Полины можно научиться работе с цветами, светом, геометрией и композицией в фотографии.

Источники: spb.allcafe.ru / ptverdaya.tumblr.com

Источник: ptitsy.ru

Марина Горбунова (Ada Ocean)

«Во всем есть красота» — гласит главная страница сайта бьюти-фотографа Ada Ocean. В ее портфолио работы для журналов Hello, Vogue Italia, Cosmopolitan Beauty Russia и многих других. Снимки этого фотографа сочетают динамику и нежную задумчивость. А сама Марина утверждает, что для нее важно передать через фото атмосферу и откровенные эмоции.

• У Ada Ocean можно научиться фотографии для модных журналов и постановке света.

Источник: oceanfoto.ru

Источник: oceanfoto.ru

Александр Гронский

Александр Гронский родился в Эстонии, но с 2006 года живет и работает в Москве. Его специализация — пейзажная фотография и репортажные проекты. На самых известных кадрах Александра запечатлены деревни и небольшие города России, пригороды Москвы. Среди фотографий Гронского встречаются и портреты — как популярных персон, так и обычных людей. В этом жанре он стремится передать характер человека на фоне привычного ему мира.

Снимки Александра известны по всему миру, его выставки проходили в Москве, Париже, Лондоне, Вашингтоне и других городах.

• У Александра Гронского можно научиться фотографии, построенной на контрастах цвета и яркости.

Источник: alexandergronsky.com

Источник: alexandergronsky.com

Сергей Горшков

Московский фотограф Сергей Горшков запечатлевает в основном дикую природу. На его счету четыре фотокниги и немало серий съемок животных, обитающих на российских просторах. Снимки Горшкова нередко попадали на страницы National Geographic, а сам он регулярный победитель премии британского Музея естественной истории. В 2020 году награду во взрослой номинации получила фотография амурского тигра, снятая в национальном парке «Земля леопарда». В целом у Горшкова ушло 10 месяцев, чтобы сделать этот кадр.

• У Сергея Горшкова можно научиться технике съемки животных и, определенно, терпению.

Источник: nhm.ac.uk

Источник: nhm.ac.uk

Источник: nhm.ac.uk

Сергей Пономарев

Сергей Пономарев — один из самых титулованных российских фотографов и единственный в нашем списке лауреат Пулитцеровской премии. Ее он получил за фото, посвященные кризису иммиграции в Европе. С 2003-го по 2012-й Пономарев постоянно снимал для Associated Press, а в 2012 году сотрудничал с New York Times.

«Визуальное восприятие Сергея работает на высоком уровне. У него есть способность организовать то, что он видит, в сложной манере, с использованием полного диапазона фотословаря, и делает он это мастерски», — так отозвался о работе Пономарева известный американский фотограф Джеймс Нахтвей.

• У Сергея Пономарева можно научиться откровенной передаче увиденного и захвату эмоций на пленку.

Источник: lensculture.com

Источник: lensculture.com

Источник: lensculture.com

Выставка «В борьбе за жизнь. Победить туберкулез» открылась в Москве // Смотрим

24 марта – Всемирный день борьбы с туберкулезом. По данным Всемирной организации здравоохранения, это заболевание ежегодно уносит три миллиона жизней. Это страшнее, чем война – уверен Джеймс Нахтвей. Один из самых известных в мире фотографов-документалистов, побывавший во всех горячих точках планеты – от Ольстера до Афганистана — последние годы посвящает циклы своих работ проблемам здравоохранения. В Москву Нахтвей привез выставку «В борьбе за жизнь. Победить туберкулез». Эти снимки шокируют – но их надо увидеть, считает автор, чтобы задуматься о ценности и хрупкости человеческой жизни. Рассказывают «Новости культуры».

 

Бесстрастный, он, кажется, так ни разу и не улыбнулся. В Европе, где его знают хорошо, уверяют – Джеймс Нахтвей, человек – настолько закрытый, что практически никогда не дает интервью, даже фильм о нем «Военный фотограф», номинированный на Оскар в 2002, вряд ли рассказал больше, чем эти снимки. Черно-белые, строгие, вроде бы сдержанные, и в то же время, такие – кричащие, словно сгустки человеческой боли.

«Я пытаюсь идентифицировать себя с теми, кого снимаю, я хочу на снимок перенести их эмоции, их страдания, я хочу, чтобы мои фотографии информировали людей, что происходит в мире, чтобы они заставили людей сострадать. Сострадание это великая сила, которая есть у нас. Но я хочу, чтобы люди не только сострадали, но и что-то делали, чтобы страданий было меньше», — говорит Джеймс Нахтвей.

Нахтвей – один из самых, если не самый известный сейчас военный фотограф. Первый фоторепортаж – о гражданских беспорядках в Северной Ирландии в начале 80-х, Нахтвей с тех пор побывал, кажется во всех горячих точках планеты. С 200 снимает другую войну – с туберкулезом, и жизнь, в этой войне, говорит, не всегда побеждает. Под каждой фотографией подпись – не просто страна, название клиники, но и форма болезни. Муж ухаживает за женщиной, больной туберкулезным менингитом – провинция Свай Риенг, Кабоджа, это – уже Свазиленд – женщина умирает от туберкулеза с аббревиатурой МЛУ, множественная лекарственная устойчивость, — форма, одна из самых опасных.

«Простая форма туберкулеза хорошо поддается лечению, — говорит Нахтвей, — Но если лекарства принимать не регулярно, если прекратить лечение, то микробактерии туберкулеза мутируют. Необходим уже двухгодичный курс терапии, надо долго находиться в стационаре, многие этого просто не могут себе позволить. Туберкулез с множественной и широкой лекарственной устойчивостью, действительно, страшные вещи».

Беднейшая Камбоджа, почти уничтоженная во время геноцида система здравоохранения, не хватает не только врачей-медсестер, там для многих туберкулез – приговор, в больницу переезжают и члены семьи, именно родственники ухаживают за больными. Пациент, которому только поставили диагноз, еще не может оправиться от шока. ЮАР – клиника церкви Шотландии – медсестра, которая только что отнесла тело пациента в больничный морг. Или вот – уже не экзотическая и далекая Азия или Африка – отделение номер 3 томской туберкулезной больницы. В России, по данным Минздравсоцразвития ежегодно регистрируют 100 тысяч новых случаев туберкулеза. Видевший столько горя, Нахтвей будет долго молчать, прежде чем скажет – как он теперь с этим живет.

«Легко прекратить надеяться, легко опустить руки, ничего не делать. Я вдохновлен этими людьми, вдохновлен мамой вот этого мальчика. Он умирает, но до последнего дня она дарит ему свою любовь. Она до последнего не теряет надежду, и пока она не потеряла ее, кто посмеет в мире это сделать», — говорит фотограф.
.
В Москву Джеймс Нахтвей прилетел из Японии, туда же отправится сразу после открытия выставки. Говорит, так уже случилось, что его сердце навсегда отдано тем, кому бывает больно.
 

 

Джеймс Нахтвей — «Фотодеятели»

 «Правду не нужно приукрашивать. Ее надо просто сказать, и часто бывает достаточно сделать это один раз.»

Джеймс Нахтвей

 

 

Потрясающий репортажный фотограф, который стремится к тому, чтобы о его фотографиях говорили, с целью привлечения внимания к пасущим проблемам. Главное, что у его фотографий есть продолжение и, хочется верить, что лучшее… Так как, снимаемые ужасы реальности, никого не могут оставить равнодушными. Каждый сам решает смотреть на это или нет… а реальность все равно будет существовать. Говорят, что у него дурной характер… а это уже совсем другая история…

 

Джеймс Нахтвэй (родился в 1948 г.) – американский фотожурналист и военный фотограф. Нахтвэй начал работать газетным фотографом в 1976 году в Нью-Мексико. К 1980 году перебрался в Нью-Йорк, где начал работать как фрилэнсер. В 1981 получил первое назначение на работу за пределами Америки – в Северной Ирландии, где освещал гражданские беспорядки. Он задокументировал большое количество вооруженных столкновений по всему миру – в Южной Африке, Латинской Америке, на Среднем Востоке, России, Восточной Европе и Советском Союзе. Освещал проблемы загрязнения окружающей среды, преступности и казней в Западной Европе и Соединенных Штатах.

Джеймс Нахтвэй был травмирован не один раз, но в 2003 году в Ираке получил серьезное ранение. Когда Нахтвэй вместе с корреспондентом TIME Майклом Вайскопфом и американскими солдатами ехали в грузовике, повстанец кинул внутрь гранату. Вайскопф схватил гранату чтобы выбросить ее, но она взорвалась у него в руке. От взрыва были ранены 2 американских солдата вместе с журналистами ТАЙМ. Обоих журналистов на самолете доставили в Германию, а потом в госпиталь в Штатах. Нахтвэй вылечился и уже в 2004 году освещал разрушения цунами на Юго-Востоке Азии.

 

Джеймс Нахтвей (высказывания):

• Главным оружием во время геноцида в Руанде были сельскохозяйственные инструменты. Мачете. Дубинки. Топоры. Пики. Лицом к лицу. Гибли толпы беспомощного народа. Дети. Мне это непонятно. Я знаю, что так было. Я видел последствия и знаю, что причиной всему были страх и ненависть. Но я не понимаю, как можно заставить такое количество людей идти на такие зверства, что называется, в открытую. Бомба может убить многих, но она очень безлична. Во времена Александра, по крайней мере, вооруженные люди дрались с вооруженными. Было какое-то равенство. Но пускать оружие в ход против беззащитных людей — это у меня просто в голове не укладывается.
• Думаю, теперь я уже совсем не тот, кем был в самом начале. Я даже и не помню, каким я был.
• Мне кажется, причиной большинства конфликтов, о которых я делал репортажи, была не религия. Территории — да. Или власть. Или еще что-нибудь. А религия — только русло, в котором они развиваются.
• Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах, а бывает, я и вовсе ничего не слышу. Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки. Потому что на самом деле я хотел слышать. Ты хочешь достичь максимальной силы ощущений — пусть даже они чересчур болезненны.
• Мои работы дают очень слабое представление о том, что это такое — быть там.
• Голод и болезни — это самые древние орудия массового уничтожения. Когда жгут поля и убивают животных, люди становятся уязвимыми. В Сомали такими методами были убиты сотни тысяч людей.
• Чаще всего мои сны связаны не с тем, что я видел в разных местах, а с чувствами, которые я там испытывал. Больше мне не хотелось бы ничего говорить о моих снах.
• Я никогда не выигрывал в лотерею, да и как фотограф я не слишком удачлив. Но мне везет в главном: я до сих пор жив. Ведь я рискую каждый день. По сравнению с этим любое другое везение — ерунда.
• Как мне удается сохранять оптимизм? Очень просто. Люди, которые попадают в подобные ситуации, все равно не перестают надеяться. Если у них остается надежда, почему я должен ее терять?

 

О Джеймсе Нахтвее был снят фильм «Военный фотограф».

Швейцарский режиссер и продюсер Кристиан Фрай в течении двух лет следовал за Джеймсом Нахтвеем во время воин в Индонезии, Косово, Палестине… Кристиан использовал специальные микро-камеры прикрепленные к камерам Джеймса Нахтвея.

Мы видим, как известный фотограф ищет решающий момент. Мы слышим каждый его вздох. Впервые за историю фильмов о фотографах, эта техника сделала возможным уникальный взгляд на работу увлеченного фотожурналиста.

Фильм получил престижную премию Аcademy Award в номинации лучший документальный фильм.

Фотографии James Nachtwey участвовали в выставках по всей Европе и Америке и получили много премий и призов, а также премию Мировое Пресс Фото (World Press Photo award) в 1994 году. Также 5 раз получил медаль Роберта Капа (Robert Capa Gold Medal) в Overseas Press Club в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 году.

Джеймс Нахтвей | Биография и факты

Джеймс Нахтвей (родился 14 марта 1948 года, Сиракузы, Нью-Йорк, США), американский фотожурналист, известный своими непоколебимыми и трогательными изображениями войн, конфликтов и социальных потрясений.

Нахтвей окончил Дартмутский колледж, где изучал историю искусства и политологию, а затем служил в торговом флоте. Под влиянием работы фотографов во время войны во Вьетнаме и впечатленных способностью фотографии передавать непосредственность событий, он стал самоучкой, изучающим фотографию.С 1976 по 1980 год он работал газетным фотографом в Нью-Мексико, а в 1980 году переехал в Нью-Йорк, чтобы работать фотографом-фрилансером. Там он присоединился к агентству Black Star. После своей первой зарубежной командировки в Северной Ирландии он работал в Центральной Америке, на Ближнем Востоке, в Африке и Восточной Европе. Снимки, сделанные им в этих местах, были опубликованы в ряде международных изданий, включая National Geographic , Life , Time , El País и L’Express .В 1984 году он стал фотографом по контракту с журналом Time . Он был членом фотографического кооператива Magnum с 1986 по 2001 год, когда он стал одним из членов-учредителей фотоагентства VII, названного в честь числа его членов-основателей. Он покинул это агентство в 2011 году.

Нахтвей получил множество самых уважаемых фотографических наград, многие из которых неоднократно, в частности Золотую медаль Роберта Капы, «Фотограф года по версии журнала» и «Фотограф года в мировой прессе». По сравнению с Робертом Капой за его чувство сострадания и приверженности и с Анри Картье-Брессоном, который вдохновил его на его композицию, Нахтвей сказал о своей работе:

Я использую то, что знаю о формальных элементах фотографии на службе. людей, которых я фотографирую, а не наоборот.Я не пытаюсь делать заявления о фотографии. Я пытаюсь использовать фотографию, чтобы заявить о том, что происходит в мире. Я не хочу, чтобы мои композиции были застенчивыми.

Это сострадание, которое было особенно убедительным в свете смерти, разрушения и бесчеловечности, свидетелем которых он был более трех десятилетий, позволило ему одновременно присутствовать и записывать душераздирающие моменты личной жизни по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас Книги

Нахтвея включали Deeds of War (1989) и Inferno (1999). Военный фотограф (2001) — документальный фильм о Нахтвей и его творчестве.

Джеймс Нахтвей | Фотография и биография

Джеймс Нахтвей, американский военный фотограф и фотожурналист, родился в 1948 году. Он вырос в Массачусетсе, изучал политологию и историю искусства в Дартмутском колледже и окончил его в 1970 году.

Нахтвей начал работать фотографом в Albuquerque Journal в 1976 году. В 1980 году он переехал в Нью-Йорк и работал внештатным сотрудником. В 1981 году он выполнил заграничный проект, иллюстрирующий гражданский конфликт в Северной Ирландии. За свои профессиональные годы он затронул широкий круг социальных проблем и вооруженных конфликтов.

В 1994 году он задокументировал первые предстоящие в Южной Африке нерасовые выборы. Он был на месте и стал свидетелем ранения Грега Мариновича (фотокорреспондент) и убийства Кена Остербрука (журналиста).

Это было во время американского вторжения в Ирак, когда Джеймс Нахтвей получил свою первую боевую травму. Когда он ехал на Хамви с Майклом Вайскопфом и американской армией, боевики бросили в автомобиль гранаты. К тому времени, как они смогли избавиться от гранаты, она взорвалась. Нахтвей был одним из тех, кто пострадал, но вскоре выздоровел. Затем, в 2004 году, ему удалось прикрыть декабрьское цунами в Юго-Восточной Азии, которое вызвало большие разрушения.

Нахтвей работал фотографом по контракту для журнала Time в 1984 году.С 1980 по 1985 год он работал в Black Star. Год спустя он присоединился к Magnum Photos на следующие пять лет. С 2001 года до 2011 года он был членом VII Фотоагентства.

Джеймс Нахтвей был в Нью-Йорке, когда самолеты врезались во Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года. Он провел обширную работу над этим событием. Он также составил фоторепортаж о гражданских лицах во время конфликта в Судане.

Его работы выставлялись в США и Европе, получив высокую оценку.В 1994 году он был удостоен награды от журнала World Press Photo . Ему пять раз с 1983 по 1998 год вручал Золотую медаль Роберта Капы зарубежным пресс-клубом . Военный фотограф , документальный фильм Кристиана Фрея, посвященный жизни и творчеству Джеймса Нактвея. Он был номинирован на лучший документальный фильм и получил премию Оскар .

В 2002 году Нахтвей был награжден престижной премией Дэвида Дэвида за фотографии, на которых запечатлены захватывающие зрелища, чтобы привлечь внимание к переменам и справедливости.

Фонд семьи Хайнца вручил Нахтвей премию Хайнца в области искусства и гуманитарных наук на их 12-м ежегодном праздновании в 2006 году за его работу и приз в размере 250 000 долларов. Двигаясь дальше, он был одним из трех, кто выиграл TED Prize в 2007 году в Калифорнии. Каждому человеку дали по 100 000 долларов, и, как и в случае с соревнованиями мисс Мира, они должны были сказать аудитории на конференции свое желание, которое могло бы изменить мир. Многие всемирно известные компании и члены сообщества TED пообещали помочь в исполнении этих пожеланий.

В 2008 году серия аутентичных фотографий Джеймса Нахтвея была выставлена ​​в городе огней, Париже, в Le Laboratoire . Выставка под названием « Борьба за жизнь» представляла борьбу со СПИДом и туберкулезом. Работа сопровождалась текстом, написанным доктором Анной Гольдфельд. Работа началась в 2003 году в Камбодже. В него также вошли изображения из Сибири, Таиланда и Африки. На выставке были также представлены портреты, сделанные Нахтвеем, и многие известные ученые принимали участие в попытке привлечь внимание людей.

Фотографии Джеймса Нахтвей

Джеймс Нахтвей | Военный фотограф

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться ». — Джеймс Нахтвей.

Когда я впервые узнал о Джеймсе Нахтвей

, я впервые узнал о Джеймсе Нахтвей, когда мне было около шестнадцати лет. Я бродил по Интернету в поисках вдохновения для фотографии.Вскоре я нашел несколько действительно хороших и вдохновляющих фотографий войн и конфликтных мест. «Боже… это действительно хорошие образы» , подумал я про себя. Я начал искать фотографа, и им оказался Джеймс.

Джеймс Нахтвей на 63-м Каннском кинофестивале. Изображение предоставлено: zimbio.com

Джеймс Нахтвей, военный фотограф. Вот как мир знает его, и именно так я узнал об этом безмерно талантливом и необычайно скромном человеке.

Life

Джеймс — американский фотожурналист, родился 14 марта 1948 года в Сиракузах, штат Нью-Йорк, США. Он был студентом Дартмутского колледжа, где изучал искусство, историю и политологию (1966-1970). Фотографии о войне во Вьетнаме и Движении за гражданские права оказали на него огромное влияние, когда он еще учился в колледже в 60-х годах. Истории, которые рассказывали фотографы, полностью противоречили историям, которые политическое и военное руководство рассказывали миру.Он хотел как-то помочь; он выбрал фотографию.

Он хотел быть фотографом только потому, что хотел быть военным фотографом.

Поначалу было непросто. Ему потребовалось много времени, чтобы быть уверенным в своем решении стать военным фотографом. Ему нужно было убедить себя, прежде чем он начал убеждать других людей. Наконец, однажды ночью он проснулся и очень ясно подумал, что он узнал все, что было, и теперь пришло время поехать в Нью-Йорк и попытаться найти работу фотографа, военного фотографа.Он сразу начал получать задания.

Начиная с заданий

Джеймс получил свое первое задание в Северной Ирландии в 1981 году, связанное с гражданскими беспорядками. С тех пор он полностью посвятил себя этому миру фотографии. У Джеймса никогда не было семьи; у него были ужасные болезни. Его много раз ранили, но он не останавливался. Он отдал работе все.

За свою карьеру Джеймс побывал во многих странах, таких как Руанда, Никарагуа, Босния, Румыния, Южная Африка, Индонезия, Сальвадор, Таиланд, Судан, Афганистан, Чечня, Бразилия, Россия и Гватемала.Основным направлением иллюстративной карьеры Джеймса, длившейся более двадцати пяти лет, почти всегда был спектр социальных волнений, вооруженных конфликтов, бедности и критических социальных проблем.

Он начал свою карьеру военным корреспондентом и военным фотографом, но позже в своей жизни он обратился к социальным вопросам, особенно к формам смертельных болезней, бедности и голода.

Его мысли о фотографии

Джеймс очень высокого мнения о фотографии как о средстве общения .Он считает, что фотография не только записывает историю, но и помогает изменить ее ход. Фотография делает изменения не только возможными, но и неизбежными. По его мнению, документальные фотографии дают жертвам войны и гражданам голос во внешнем мире, голос, которого у них не было бы в противном случае. Как реакция, это стимулирует общественные дебаты и осведомленность.

Проблемы общества не могут быть решены, пока они не будут выявлены.

Посредством фотографии Джеймс Нахтвей хотел «апеллировать к лучшим инстинктам людей, их пониманию правильного и неправильного, способности и готовности идентифицировать себя с другими и отказываться принимать неприемлемое.

На вопрос, как он справляется со своими эмоциями, Джеймс всегда давал очень четкий и лаконичный ответ: «Я передаю это в свои картины» . Он говорит, что это все равно, что спрашивать марафонца, чувствует ли он боль. Дело не в том, чувствует он боль или нет, а в том, как он справляется с ней. Фотографируя своих героев, которые почти всегда становятся жертвами социальных беспорядков, войн или серьезных трагических событий, Джеймс всегда испытывал к ним чувство уважения и сочувствия. Он никогда не двигается слишком быстро и не врывается в места, где его не ждут.Джеймс много раз говорил, что он всегда чувствовал, что эти люди, пережившие какую-то ужасную трагедию или несчастья, каким-то образом хотели, чтобы он был там и рассказал их историю. Он каким-то образом стал их голосом, голосом, которого им так не хватало и которого они стремились.

Эти фотографии нельзя было бы сделать, если бы меня не приняли люди, которых я фотографирую.

Инцидент в клубе Bang Bang

Джеймс был сотрудником клуба Bang Bang. По сути, это была группа из четырех фотографов, которые снимали апартеид в Южной Африке с 1990 по 1994 год.В 1994 году, когда Джеймс вместе с Bang Bang Club освещал предстоящие выборы в Южной Африке, Кен Остербрук был застрелен рядом с ним. Пострадал и Грег Маринович. Позже Кен умер в больнице.

Джеймс был однажды серьезно ранен, когда освещал вторжение Соединенных Штатов в Ирак. Однако он оправился от травм, чтобы вернуться к фотожурналистике и освещать цунами 2004 года.

Военный фотограф, фильм

Кристиан Фрей, известный режиссер, снял документальный фильм о Джеймсе Нахтвей и его творчестве. ; он назывался War Photographer, выпущенный в 2001 году.Фильм имел большой успех и привлек внимание к этому тихому и неординарному человеку. Фильм также был номинирован на премию Американской киноакадемии как лучший документальный фильм того года.

Фактически, это был тот самый фильм, благодаря которому я узнал о Джеймсе. Фильм оказал на меня как на фотографа самое сильное влияние. Это придало моей жизни такое глубокое понимание цели не только как фотографа, но и за ее пределами.

В конце фильма был монолог, в котором Джеймс описывает, почему он выбрал фотографию, что, по его мнению, является силой фотографии, и что движет им в той степени, в которой он тикает.До сих пор этот монолог всегда вызывает у меня мурашки по коже. Это одна из самых красивых вещей, которые я когда-либо слышал.

В наши дни, когда так много нацелено на «развлечение», Джеймс дает нам столько поводов для размышлений и размышлений. Я не знаю о других людях; но, узнав о нем и посмотрев фильм, я чувствую себя таким маленьким и незначительным. Вот человек, который берет на себя величайшие силы планеты и разжигает восстание против действительно плохих людей, а здесь я пытался сделать цветы красивыми.

Джеймс преподал мне очень хороший урок в самом начале моей жизни как фотографа. Красивые картинки почти всегда бесполезны . Вы можете отправить сотню людей с фотоаппаратом в определенное место, и почти все они вернутся с тем же снимком. Просто попробуйте вспомнить последние различных фотографий Тадж-Махала, которые вы видели. Все они были сняты разными людьми, но все они выглядят одинаково. Какого черта ты тогда другой? Если у вас нет истории, которую стоит рассказать, вы просто зря теряете время.

Теперь, когда я думаю об этом, я считаю, что я стал уличным фотографом во многом благодаря Джеймсу. Это было лучшее, что я мог сделать здесь, сегодня, сейчас, не отправляясь на фронт. Сказав это, я НЕ осуждаю людей, которые каким-либо образом или способом делают такие красивые кадры; просто я не считаю их достаточно значимыми. Это всего лишь мое скромное наблюдение, не ошибаюсь.

Лифт в ад, Африка

Джеймс Нахтвей провел долгое время в Африке, занимаясь множеством вопросов.В одном случае в фильме он вспоминает инцидент, произошедший сразу после того, как армия хуту потерпела поражение в Руанде. Тогда он только что выполнил задание для журнала, в котором он видел массовые убийства и величайший ад на земле. Люди убивают людей примитивным оружием, палками, мачете, фермерскими инструментами, что угодно.

Его фотографии многое говорят о том, что именно происходило в тех африканских странах в те времена. Сразу после того, как армия хуту была разбита, сотни и тысячи хуту бежали в соседнюю Танзанию и Заир (ныне Демократическая Республика Конго).Джеймс отправился в эти места, чтобы задокументировать положение дел в государствах, ставших беженцами. Вскоре он понял, что люди, которых он фотографировал, вероятно, были теми самыми людьми, которые совершили резню, свидетелем которой он стал несколько недель назад. Он сказал, что это было похоже на « на скоростном лифте в ад » .

Голод в те дни в Африке был более свирепым, чем малярия. Однако в большинстве случаев голод не был естественным; они были продуктом войны.Тысячи и тысячи людей были медленно и мучительно истреблены очень тщательным и стратегическим образом. Первобытные люди — это хорошо, но голод был очень эффективным оружием массовых казней, вероятно, самым старым из известных человечеству.

Философия о войне

Джеймс всегда хотел, чтобы его фотографии воспринимались не как предметы искусства, а как средство общения. У него феноменальное чувство оптимизма, что добро, наконец, восторжествует над злом. Может быть, это то, что мешает ему быть циником.

Есть много фотографов и видеооператоров, которые документируют войны, конфликты и боевые ситуации, но есть резкая разница в их подходах и подходах Джеймса. Большинство журналистов стараются держаться подальше от основного ядра, где происходит инцидент, как бы инстинктивно говоря: «Я не являюсь его частью». Джеймс всегда был полной противоположностью. Он всегда старался всячески помогать пострадавшим. В одном случае в Джакарте, Индонезия, Джеймс даже несколько раз умолял сохранить жизнь человека, когда за ним по улице гналась толпа.Толпа не слушала и в конце концов убила человека.

Мой герой

Джеймс Нахтвей, военный фотограф, всегда был моим героем не только потому, что он выдающийся фотограф, но и потому, что он необыкновенный человек. Я считаю, что если бы он был артистом балета, я бы не был менее вдохновлен им. Человек, полностью посвятивший себя своему искусству; который прислушался к зову своей души и что-то с этим сделал .

Если мыслить рационально и практично, то вероятность того, что он изменит мир к лучшему, и войны будут продолжаться вечно, кажется, колоссально против него, но это не мешает ему делать то, что он хочет.Его невероятно мощный оптимизм и огромная решимость, которые заставляют его продолжать, просто потрясают. Я даже не могу понять волну эмоций, которые испытываю каждый раз, когда слышу последний монолог в этом фильме или слушаю, как он что-то говорит на сцене.

Книги

Джеймс Нахтвей также является автором и соавтором многих книг. Некоторые из них — «Ад», «Подвиги войны», «Джеймс Нахтвей: Гражданские войны», «Человечество на войне: 150 лет Красного Креста в фотографиях» и «Пиетас».

Сейчас он работает над проблемой, связанной с туберкулезом с широкой лекарственной устойчивостью, что было его «желанием изменить мир» на TED.

Я должен закончить это, как фильм, монологом Джеймса:

«В полевых условиях то, что вы испытываете, происходит очень быстро. То, что вы видите не на картинке на странице журнала, за десять тысяч миль от вас, с рекламой часов Rolex на следующей странице. Вы видите неприкрытую боль, несправедливость и страдания.

Мне пришло в голову, что если бы каждый мог быть там хотя бы раз, чтобы лично убедиться, что белый фосфор делает с лицом ребенка, какую невыразимую боль причиняет попадание единственной пули, как зазубренный осколок шрапнели может оторвать кому-нибудь ногу.Если бы каждый мог увидеть своими глазами страх и горе хотя бы один раз; они бы поняли, что ничего не стоит позволять вещам доходить до того момента, когда это случается даже с одним человеком, не говоря уже о тысячах.

Но всех там быть не может, поэтому туда ходят фотографы. Чтобы показать им, протянуть руку и схватить их, заставить прекратить то, что они делают, и обратить внимание на то, что происходит. Создавайте достаточно мощные изображения, чтобы преодолеть обманчивое воздействие средств массовой информации и избавить людей от их безразличия.Протестовать и силой этого протеста заставить других протестовать ».

Вот некоторые из примечательных наград Джеймса: (Источник: Википедия)

• 1983: Золотая медаль Роберта Капы от Заграничного пресс-клуба
• 1984: Золотая медаль Роберта Капы от Заграничного пресс-клуба
• 1986: Роберт Золотая медаль Капа от Заграничного пресс-клуба
• 1994: Золотая медаль Роберта Капы от Заграничного пресс-клуба
• 1995: World Press Photo of the Year
• 1998: Золотая медаль Роберта Капы от Заграничного пресс-клуба
• 1999: Почетная стипендия Королевского фотографического общества.
• 2001: Номинация на премию Оскар за лучший документальный фильм за Военный фотограф (2001), режиссер Кристиан Фрей.
• 2002: Приз Дэна Дэвида от Фонда Дэна Дэвида и Тель-Авивского университета. Награда в размере 1 миллиона долларов США за тему «Настоящее — Печатные и электронные СМИ» совместно с Фредериком Вайзманом.
• 2006: 12-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук от Фонда семьи Хайнц, включая приз в размере 250 000 долларов США.
• 2007: Один из трех победителей Премии TED 2007 года.
• 2016: Премия принцессы Астурийской в ​​области коммуникации и гуманитарных наук.

Отказ от ответственности: Все военные фотографии принадлежат Джеймсу Нахтвей. Этот блог — всего лишь способ выразить уважение и благодарность человеку, который меня безмерно вдохновил и показал мне истинное значение профессии фотографа. Aperture Buzz не претендует на эти изображения, а только переиздает их.

Собрано вручную для вас

AmericanPhotographer Inspiration Джеймс Нахтвей Фотожурналистика Фотожурналист В центре внимания WarPhotographer

Джеймс Нахтвей — Фотография — Искусство

Рядом с этой фотографией в ООН есть витрина, демонстрирующая лекарство, которое по умеренной цене в месяц (около 20 долларов на пациента) ), могли бы искоренить туберкулез, если бы лекарства были правильно распределены и приняты; но это не так из-за коррупции, политики и невежества.С изображениями послание разрушительное.

Работа г-на Нахтвея о раненых в Ираке вызывает не меньшее беспокойство. Обнаружив самые человеческие детали среди хаоса, он фотографирует солдата без сознания на операционном столе в тот момент, когда его обручальное кольцо снимается с его руки. Он фотографирует Брайана Прайса, армейского сержанта, раненного самодельным взрывным устройством в Рамади, морщась на каталке, камера сфокусировала внимание на имени четырехмесячной дочери солдата, Эшлинн Джейд, вытатуированной на его сердце надписью.

На отдельном изображении медсестра поднимает и переворачивает безвольного сержанта Прайса. На его спине есть несколько небольших отверстий. Сцена похожа на Пьета. На упавшем лице медсестры вы читаете внезапное осознание того, что солдату перерезали позвоночник.

И в военном госпитале в Германии г-н Нахтвей обнаружил Pvt. Эндрю Баума в коме, за ним наблюдают ошеломленные родители. Его мать, Канди, улыбаясь в своей толстовке из Университета Висконсина, нежно гладит его волосы. Его отец, Джим, в солнцезащитных очках сидит на голове, трет один глаз и опирается другой рукой на перила кровати для поддержки.Рука капеллана, протянувшаяся к картине, касается плеча Эндрю. Они молятся. Это застывшая драма, как в постановке Джеффа Уолла, но это правда. Рядовой Баума с закрытыми глазами дышит через респиратор и выглядит душераздирающе молодым.

Дерек МакГиннис, потерявший ногу в Ираке, впервые пробует заниматься серфингом в Писмо-Бич, Калифорния, октябрь 2006 г. Фотография является частью серии «Жертвоприношение» Джеймса Нахтвей. Фото: Джеймс Нахтвей

Is как бы эти люди хотели, чтобы их запомнили? Фотографии — вторжение в частную жизнь?

Это было предлогом администрации Буша для запрета фотографировать возвращаемые гробы.Но еще есть аргумент, который приводит на открытии выставки в 401 бывший морской пехотинец, потерявший правую руку в Ираке. (Он был среди нескольких ветеранов, которые остановились у галереи, некоммерческого помещения, посвященного такого рода исключительным фотографическим проектам, чтобы отдать дань уважения г-ну Нахтвей.) Морской пехотинец сказал, что, по его мнению, эти фотографии должны быть на рекламных щитах на Таймс-сквер, поэтому что все будут знать, что там на самом деле происходит, и никто не сможет их не увидеть.

Выставка фотожурналиста Джеймса Нахтвей «Memoria» открылась в Fotografiska Tallinn

Как фотограф, он одарен способностью снимать поразительные композиции, действуя как наблюдатель мира, в котором мы живем, часто подвергая опасности свою жизнь, но всегда с величайшим уважением к наиболее уязвимым — жертвам среди гражданского населения.Нахтвей — выдающийся наблюдатель и проницательный свидетель, посвятивший свою карьеру документированию некоторых из наиболее важных вопросов современной истории. Его выставка «Мемория» — это ретроспективное воспоминание о его самых замечательных работах.

Джеймс Нахтвей стал фотографом под влиянием снимков войны во Вьетнаме и американского движения за гражданские права. Он начал свою карьеру в качестве газетного фотографа в 1976 году и стал внештатным сотрудником в 1980 году. С тех пор он работал по всему миру, занимаясь документированием войн и критических социальных проблем.

Нахтвей работал фотографом по контракту с журналом TIME с 1984 года. Он был членом Magnum с 1986 по 2000 год и был одним из основателей фотоагентства VII, где он был участником с 2001 по 2008 год, когда стал независимым. Образы Нахтвей сосредоточены на последствиях несправедливости и насилия, но при этом вызывают чувство сострадания и сочувствия. В рамках масштабных исторических событий мирового значения он документирует сокровенные моменты человечества. Его фотографии могут казаться формально законченными, но они спонтанны, интуитивно понятны и часто составлены за доли секунды.

«Для меня фотография — это не способ навязать реальности то, что, как мне кажется, я уже знаю. Это исследование — одна пара глаз, один разум, одно сердце, движущиеся по реальному миру в реальном времени, пытаясь рассказать истории о том, что происходит с людьми, одну за другой, на остром конце истории; истории, которые нужны обществу для нормального функционирования; оценивать современные события, принимать обоснованные решения, постоянно узнавать о себе », — рассказал Джеймс Нахтвей о своей жизненной работе.«В конце концов, объем моей работы расширился за пределы войны и включил многие другие обстоятельства; там, где существовала социальная несправедливость, требующая исправления, чрезвычайные гуманитарные ситуации и стихийные бедствия, требующие немедленных действий, проблемы здравоохранения, требующие повышенного внимания », — продолжил Нахтвей.

«Заставляющие задуматься и болезненные фотографии Джеймса Нахтвей напоминают о нашей недавней истории и мире, в котором мы живем. Журналисты и фотокорреспонденты рассказывают нам истории, о которых мы иначе никогда бы не услышали.«Memoria» Нахтвей — это исключительная возможность поразмышлять о проблемах, с которыми сталкивается человечество, и о реальной цене », — объяснила Маарья Лоорентс, соучредитель Fotografiska Tallinn и руководитель выставки, о значении новой выставки.

Нахтвей получил множество наград в области журналистики, а также за свой вклад в искусство и гуманитарную деятельность. В 2001 году он был лауреатом Премии Содружества. В 2003 году он получил премию Дэна Дэвида, а в 2007 году премию TED, а также премию Хайнца в области искусства и гуманитарных наук.В 2012 году он получил Дрезденскую премию за содействие миру во всем мире. В 2016 году Нахтвей была удостоена премии принцессы Астурийской. В 2017 году он был занесен в Международный зал славы фотографии. В 2019 году он был удостоен награды Академии достижений.

Nachtwey пять раз был награжден золотой медалью Роберта Капы за исключительное мужество и предприимчивость. Он восемь раз был назван фотографом года по версии журнала. Он дважды получал премию «Фотография года» от World Press Photo Foundation, трижды — премию «Бесконечность» в области фотожурналистики, дважды — премию Байо для военных корреспондентов и дважды — премию Leica.Он был награжден наградами за заслуги перед зарубежным пресс-клубом, TIME, Inc. и Американским обществом редакторов журналов. Кроме того, он получил премию Генри Люса за корпоративное лидерство, премию Лейпцигского фонда за продвижение свободы прессы и премию доктора Жана Майера за глобальное гражданство.

В 2001 году полнометражный документальный фильм «Военный фотограф» режиссера Кристиана Фрея о жизни и творчестве Джеймса Нахтвей был номинирован на премию Оскар.Его книги включают «Деяния войны» и «Ад».

Фотографии Нахтвей входят в постоянные коллекции Музея современного искусства, Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства Сан-Франциско, Бостонского музея изящных искусств, Национальной галереи в Вашингтоне, Национальной библиотеки Франции. , Центр Помпиду и Музей Гетти среди других мест. У него было множество персональных выставок по всему миру.

Он получил почетные докторские степени в Дартмутском колледже, Академии художеств Университета, Массачусетском колледже искусств и Св.Michaels College и звание почетного профессора Шаньдунского университета.

Продолжая свою работу в качестве практикующего фотографа-документалиста, Нахтвей стал временным научным сотрудником в Дартмуте, который приобрел архив работ его жизни.

Выставка Джеймса Нахтвей «Memoria» открыта в Fotografiska Tallinn с 29 ноября по 1 марта.

Влияние Джеймса Нахтвей на сферу фотожурналистики — SchoolJournalism.org

Сара Платанитис
Средняя школа Холиока
Холиок, Массачусетс

Генеративные темы: Фотожурналистика

Генеративные цели:

Обсудить основные элементы фотожурналистики.

Чтобы понять, как работа Джеймса Нахтвей повлияла на сферу фотожурналистики.

Поощрять студенческие фоторепортажи.

Деятельность:

• Мероприятие 1
  • Исследование жизни и карьеры Джеймса Нахтвей
  • Биографический справочник
• Мероприятие 2
  • Группы будут рассматривать фотоочерки Джеймса Нахтвей об Афганистане, СПИДе, военных действиях, Румынии, Боснии, Южной Африке, голоде, Косово, промышленном загрязнении, преступлении и наказании, Пакистане, героине, Руанде, Индии, Чечне, Израиле, Индонезия, или 9-11-01
  • Группы выберут три фотографии, узнают, что за ними стоит, и представят их классу.(Рабочий лист второй)
• Мероприятие 3
  • Обсудите элементы фотожурналистики. См. Ресурсы.
  • Студенты войдут в свое сообщество и сделают достаточно фотографий (минимум 30 изображений) для создания фоторепортажа в стиле Джеймса Нахтвей.
  • Учащиеся выберут десять своих лучших фотографий и создадут абзацы с основной информацией об изображениях. (Рабочий лист 3)

Оценка:

Оценка учащихся объединит оценки за биографический лист Джеймса Нахтвей, участие в групповой презентации фоторепортажа Нахтвей и индивидуальную работу над фоторепортажем учащихся.

Ресурсы :

Деятельность:

Деятельность № 1

Биографический лист Джеймса Нахтвей
1. Когда и где родился Нахтвей?
2. Где Нахтвей учился в колледже и чему он учился?
3. Что вдохновило Нахтвей стать фотографом?
4. Когда Нахтвей начал фотографировать?
5. Каковы три темы фотографий Нахтвей?
6. Назовите пять фотожурналистских заданий Нахтвея?
7.В каких фотографических организациях Нахтвей работал за свою карьеру?
8. Где Нахтвей проводил персональные выставки?
9. Какие награды Нахтвей получал более одного раза?
10. Сколько книг опубликовал Нахтвей?

Деятельность № 2

История фотографии

1. Группы будут рассматривать фотоочерки Джеймса Нахтвей об Афганистане, СПИДе, военных действиях, Румынии, Боснии, Южной Африке, голоде, Косово, промышленном загрязнении, преступлении и наказании, Пакистане, героине, Руанде, Индии, Чечне, Израиле, Индонезия, или 9-11-01.Начните искать здесь: http://www.jamesnachtwey.com/ Продолжайте искать в Интернете и в библиотеке. Если вы застряли, подумайте об фотоорганизациях, выставках и наградах, которые Нахтвей получил за свою карьеру.
2. Каждая группа представит отдельный фоторепортаж. Мы сделаем это, выбрав темы фоторепортажа на пустом месте. Каждая группа выберет три фотографии, изучит основную информацию о них и представит их классу.
3. Не забудьте ответить на вопрос 5 W, включить одну цитату о фоторепортаже от Nachtwey и должным образом задокументировать источники, использованные для презентации.
4. Оценка по рубикам:
   a. Три фотографии из фоторепортажа Nachtwey.
   г. Ответы на 5 Вт для каждой из трех фотографий.
   г. Цитата из Nachtwey об этом конкретном фоторепортаже.
   г. Надлежащая документация для используемых источников.

Деятельность № 3

Задание для студенческого фоторепортажа — Мы рассмотрим следующие веб-сайты в классе. Сохраните эту бумагу для консультации вне класса.

Указания для студенческого фоторепортажа : Нахтвей фотографирует войны, конфликты и критические социальные проблемы.Как студенты, мы не можем сразу выйти на передовую, но мы можем исследовать наши сообщества на предмет критических социальных проблем. Подумайте о своем сообществе и о том, что вы хотите от него задокументировать. Иди и стреляй!

• Сделайте достаточно фотографий (минимум 30 изображений). Не забывайте о том, что вы узнали из класса и на просмотренных нами веб-сайтах о стиле фотожурналистики.
• Выберите десять лучших фотографий и решите, как лучше всего составить абзацы с важной информацией (5 W) об изображениях.
• Напишите о себе как о фотографе и объясните, почему вы выбрали тему для своего фоторепортажа.
• Подготовьте презентацию для класса. Подумайте, что вы собираетесь сказать. Запланируйте объяснение ваших фотографий и полевых вопросов.
• Оденьтесь так, как будто вы представляете фотографической организации для потенциальной работы. При создании фоторепортажа вы должны использовать технологии.

фотографий, войны не прекращаются

Джеймс Нахтвей, Палестинец бросает коктейли Молотова в солдат израильской армии.Оккупированные палестинские территории, Рамаллах, Западный берег, 2000
© Архив Джеймса Нахтвей, Художественный музей Худ, Дартмут

Memoria , масштабная ретроспектива в Maison Européenne de la Photographie (MEP) в Париже, дает возможность сделать обзор определяющей эпоху сорокалетней карьеры Джеймса Нахтвей. На выставке представлены 139 больших гравюр в рамках из работ, посвященных болезням, войнам, голоду и смерти, от Южной Африки и Палестины до 11 сентября и американских тюрем.Вслед за этими всадниками апокалипсиса нас ведут по фирменной фотографии Нахтвей: прекрасные, близкие к реальности изображения безмерных страданий в высококонтрастных черно-белых или насыщенных цветах. Невозможно не удивиться мировоззрению Нахтвея и его чувствительности к тому, что делает фотографию отличной. Тем не менее, хотя удивительное творчество Нахтвея получило доверительные похвалы на протяжении нескольких десятилетий, важно сохранять критический взгляд и учитывать пугающее несоответствие между замыслами этой выставки и реальной презентацией работы.

Джеймс Нахтвей, Спальня становится на передовой в жестокой гражданской войне. Мостар, Босния и Герцеговина, 1993
© Архив Джеймса Нахтвей, Художественный музей Худ, Дартмут

Нахтвей выдает себя за свидетеля, который намеревается фотографировать кризисы, раздирающие мир на части. В Memoria мы сталкиваемся с клише и мифами, которые часто ассоциируются с фотографиями войны: жертвы восстанавливают свое достоинство с помощью фотографии; зрители не могут не чувствовать сострадания; и, глядя на ужасы прошлого, зрители не забудут случившееся.Акт памяти здесь возвышается до несущественного политического жеста: пассивное воспоминание, по-видимому, заменяет активное политическое участие. Однако в Европарламенте реальный политический контекст отнесен к буклету. Сопроводительный каталог, состоящий из изображений и праздничного эссе, борется с тем же недостатком глубокого контекста. Различные разделы выставки объявлены на стене, но, за исключением некоторых цитат Нахтвей и на нем, выставочное пространство не дает никакой дидактики.

Это радикальное разделение фотографий и их контекста избавляет политическое от изображений, которые являются ничем иным, как политическим. Например, одной из тем в Memoria является «Голод», как будто голод существует сам по себе, а не является результатом сложной сети политических и стихийных бедствий. Изучив буклет, мы узнаем, что фотографии, представленные в этой категории, были сделаны в Судане и Сомали в период с 1992 по 2004 год. Вместо того, чтобы позволить зрителю познакомиться с историей и политикой двух разных стран, эти прекрасные изображения накладываются на друг друга, оставляя их говорить за себя как политически бессильные иконы страданий.

Джеймс Нахтвей, Мать стоит у постели ребенка. Дарфур, Судан, 2003 г.
© Архив Джеймса Нахтвей, Художественный музей Худ, Дартмут

Стремясь описать кризис комплексно, фотографы-документалисты должны использовать знакомый и доступный визуальный язык. Как ясно дает понять Memoria , язык Нахтвей является символом превосходства, уничтожения индивидуальности в поисках универсального. Но эта универсализирующая сила также создает слабость: невозможность глубоко вникнуть в детали конфликта.Возьмем, к примеру, душераздирающую серию о последствиях для разных поколений Agent Orange во Вьетнаме с 2004 по 2012 год. Образы родителей и их детей-инвалидов Наттвей требуют контекстуализации, которой в других случаях не хватает в Memoria . Прилагаемый буклет предоставляет некоторый контекст, но, кажется, приписывает изображаемым эмоции и мотивы, которые невозможно проверить и которые, на мой взгляд, слишком хорошо вписываются в дискурс Нахтвея о достоинстве и сострадании.Текст в буклете, описывающий серию Agent Orange, гласит, что «рабочие и фермеры, выращивающие рис с ограниченными ресурсами и отсутствием доступных средств правовой защиты, искупили возмущение заботой и любовью». Каким бы героическим это ни звучало, оно, похоже, отрицает страдания этих людей. Это еще более проблематично, потому что мы говорим о результатах империалистической войны.

Memoria полагается на фотографа как на автора. В то время как в нашем ежедневном медиа-потреблении мы часто сталкиваемся с фотографиями, не зная, кто их сделал, в выставочном пространстве фотограф становится оракулом, мифической фигурой, которая благодаря своему опыту становится мудрецом.Наше понимание документальных изображений все еще слишком часто определяется условиями, установленными фотографами или их добровольными критиками. Слова становятся камнем преткновения в понимании работы одного из величайших военных фотографов, которых когда-либо знал мир. Почему бы не прислушаться к знаменитому изречению Д. Х. Лоуренса «никогда не доверять кассиру, доверять сказке» и в документальной фотографии? Если разместить фотографа в центре выставки, а не фотографию, то будет нарушена возможность понять уникальность и взаимосвязь между многочисленными конфликтами, о которых рассказывал Нахтвей.

Джеймс Нахтвей, Женщина бродит по руинам города. Кабул, Афганистан, 1996
© Архив Джеймса Нахтвей, Художественный музей Худ, Дартмут

Для работы Нахтвея нужны слова, но не обязательно слова самого фотографа. Недавний пример, которого нет в Memoria , — это сотрудничество Нахтвей с Time по документированию американского опиоидного кризиса: здесь многочисленные изображения контекстуализированы с интервью, представляя гениальный пример документального повествования для XXI века.Другими примерами являются недавняя выставка Сьюзан Мейзелас в Jeu de Paume, Mediation s, показывающая, как некоторые из ее работ стали знаковыми благодаря сложному процессу международных публикаций на протяжении многих лет, и как некоторые изображения использовались людьми, которых они изображают в качестве формы. политических прав и возможностей — или книга Кристофа Бангерта War Porn (2014), которая предлагает читателю исследовать механизмы цензуры и самоцензуры. В обоих проектах посетитель или читатель играет активную роль, тогда как в Memoria зритель держится на расстоянии, трепещет перед произведениями Нахтвея.Активация посетителя, показывающая, как были созданы эти изображения и как они стали иконами, могла бы лучше понять сложность производства, распространения и восприятия современной документальной фотографии.

Джеймс Нахтвей, пепел, дым и разбитое стекло обрушились на Нижний Манхэттен после разрушения Всемирного торгового центра. Нью-Йорк, 2001
© Архив Джеймса Нахтвей, Художественный музей Худ, Дартмут

Мы должны признать, что фотографии не останавливают войны и не кормят умирающих от голода, что наши воспоминания о прошлых конфликтах не мешают нам вести новые войны, и что, прямо скажем, те, чье «достоинство» мы чествуем на фотографиях наплевать на наше сострадание, читая газету или посещая выставку в воскресенье днем.Хотя неоднократно заявлялось, что изображения войны во Вьетнаме, например, стимулировали протест и, таким образом, показывают, что документальная фотография политически значима, академические исследования не смогли доказать, что изображения сыграли роль в начале или продвижении протеста. Скорее, многие из самых знаковых изображений войны были опубликованы только тогда, когда критика войны стала обычным явлением среди интеллектуалов и политиков и больше не рассматривалась как изменническая или непатриотическая.

Наше восхищение страданием и его эстетизация не должны быть самоцелью, а, напротив, отправной точкой в ​​попытках понять сложности мировых конфликтов и нашу роль в них. Memoria — это, по сути, отход от политики, истории и сложности. Остаются потрясающие изображения, яркие моменты современной документальной фотографии, но как нам с этим бороться, когда речь идет о войне и страданиях?

Memoria: Photographies de James Nachtwey можно будет увидеть в Maison Européenne de la Photographie, Париж, до 29 июля 2018 г.